Искусство в кино: фильмы о художниках

«Андрей Рублёв», 12+, 1966, Андрей Тарковский

Любая картина Тарковского — обязательна к просмотру, тем более такая эпичная, как «Андрей Рублёв». Несмотря на сложный съёмочный процесс, фильм стал настоящим событием в мировом кинематографе.

Картина разделена на 8 новелл и рассказывает не только историю жизни иконописца Андрея Рублёва, но и религиозную сторону истории Руси. Поскольку о творце почти нет достоверных материалов — его образ практически полностью художественный вымысел. Около полугода ушло на изучение истории того времени.

Съёмки проходили среди настоящих памятников архитектуры XIV-XV вв. Владимира, Суздаля, Нерли, Пскова, Изборска. Некоторые сцены были сняты на территории Андроникова монастыря в Москве, где жил последние годы Андрей Рублёв.

Безусловно, поэтическое кино, обязательное к просмотру.

«Климт», 16+, 2005, Рауль Руис

Картина рассказывает о ярких моментах жизни известного венского модерниста Густава Климта: борьба за творческую независимость, близкая дружба со знаменитым художником Эгоном Шиле и платонические отношения с Эмили Флеге, протянувшиеся через всю его жизнь.

В фильме не только показаны реальные факты, но и детально представлено то время, через мельчайшие подробности — интерьеры, взаимоотношения персонажей, Первую мировую войну. Режиссёр демонстрирует и мастерскую художника, без которой трудно было бы передать образ Климта, которого очень точно сыграл Джон Малкович.

Это отличная художественная биография.

«Модильяни», 16+, 2004, Майкл Дэвис

В центре картины — последние яркие годы жизни и творчества известного художника и скульптора Амадео Модильяни. После войны со своей музой Жанной Эбютерн он обитает в Париже, в кафе «Ротонда», которое было своеобразной штаб-квартирой художественной элиты того времени: Пикассо, Ривера, Кокто. Сюжет закручен вокруг соперничества между Модильяни и Пикассо, которое заканчивается трагически.

Однако, многое в картине вымысел, который, тем не менее, не портит самого главного – впечатления о фильме. Он действительно художественный и рассказывает скорее не о биографических фактах, а об эмоциях, о фигуре художника, о его внутреннем состоянии.

Фильм стоит посмотреть, хотя бы из-за невероятно красивого Энди Гарсиа, который не отпускает до самого финала. 

«Лотрек», 16+, 1998, Роже Планшон

Анри де Тулуз-Лотрек — выдающийся французский художник-постимпрессионист, к которому слава пришла уже после жизни.

Картина показывает становление мастера психологического портрета и создателя театральных афиш, его известность в богемном парижском обществе конца XIX века, где он был постоянным обитателем Монмартра. В фильме достаточно точно изображены многие реальные факты, но художественность преобладает над документалистикой и какие-то несущественные моменты принесены в жертву атмосфере фильма и созданию образа художника.

Несмотря на внешнее малое сходство с реальными прототипами артистам и режиссёру удалось передать внутренний дух героев и достоверно воплотить тот период.

Настоящее французское кино — яркое, эмоциональное и запоминающееся.

«Караваджо», 18+, 1986, Дерек Джармен

Картина — воспоминание о жизни, которое рассказывает на смертном одре великий итальянский художник Микеланджело да Караваджо. Действие разворачивается в нескольких временных отрезках и может вас немного запутать, но это не помещает эмоциональному восприятию картины.

Атмосфера жизни, которая была несколько столетий назад передана очень точно.Создаётся впечатление, что смотришь ожившие картины Караваджо — настолько они соответствуют тональности, цветовой и эмоциональной палитре великого художника. 

Картина-погружение, картина-путешествие и реалистичное знакомство с великим итальянским художником.

«Шагал — Малевич», 12+, 2013, Александр Митта

Картина — фантасмагория и не является точной биографией Марка Шагала, хотя и основана не реальных фактах из его жизни. В центре повествования — короткий период времени, когда художник возвращается в родной Витебск, открывает школу и приглашает туда преподавать Казимира Малевича. Столкновение двух антиподов — великих художников стало в фильме одним из центральных конфликтов.

В картине множество оригинальных решений: люди летают, дома меняют свой цвет. Но главное — это взаимоотношение героев, их внутреннее состояние, на которое влияют внешние обстоятельства. И за их точность можно поручиться, ведь фильм снимался под присмотром внучки Шагала Мерет Мейер-Грабер, с ней же утверждали черновой монтаж.

Яркий, вкусный, сочный, богатый на безумие фильм.

«Фрида», 16+, 2002, Джули Тэймор

История жизни Фриды Кало была непростой, о чём и повествует фильме, но именно все тяготы и преграды сделали из неё ту художницу, которой она стала. Образ настолько удачно воплотила Сальма Хайек, что племянница Фриды Кало подарила ей ожерелье художницы.

В основе картины книга Хейден Эрреры «Фрида: Биография Фриды Кало» и состоит она из оживающих реальных картин Кало, которые создают ощущение, что повествование ведётся где-то между мирами, в которых и жила художница.

Противоречивый, пронзительный, приглашающий заглянуть в холст фильм, который нельзя пропустить.

«Поллок», 18+, 2000, Эд Харрис

Фильм снят по книге Стивена Нэйфи и Грегори Уайт Смита «Джексон Поллок, американская сага» и рассказывает о времени, когда миру открылся талант художника до самых его последних дней.

За короткий промежуток времени он успел стать успешным, состоятельным и впоследствии повлиять на искусство второй половины XX века. Но картина не о документальных фактах из его жизни, она наполнена психологизмом. А Эд Харрис, который не только сыграл главную роль, Но и дебютировал в качестве режиссёра, больше рассказывает о внутренних терзаниях героя, тяжёлом выборе между реальным и внутренним миром, поиске смысла в картинах. 

Фильм, который заставится задумать об искусстве в целом и его влиянии.

«Гоген», 18 +, 2017, Эдуард Делюк

Фильм про одного из ярчайших постимпрессионистов Поля Гогена основан на его дневниках «Ноа Ноа», которые он написал во время своего пребывания на Таити. Так что картина рассказывает о вольных событиях времени, когда Гоген сбегает от удушающей его Франции на загадочный и манящий остров. Это особый период в его творчестве, подаривший нам его особые работы.

И, глядя на картинку в фильме, понимаешь, почему туда так рвался художник. Это история, которая вторит стилю Гогена и показывает какого быть другим художником. Возможно, сыгравший главную роль Венсан Кассель, и не похож на свой прототип, но благодаря своим актёрским данным, он делает картину эмоциональной и чувственной и старается раскрыть непростой образ мастера.

Идеальное путешествие в мир художника. 

Бонус: 4 фильма про Ван Гога и один анимационный шедевр

«Ван Гог. На пороге вечности», 16+, 2018, Джулиан Шнабель
«Ван Гог: портрет, написанный словами», 2010, Эндрю Хаттон
«Винсент и Тео», 16+, 1990, Роберт Олтмен
«Жёлтый дом», 12+, 2007, Крис Дурлахер
«Ван Гог. С любовью, Винсент», 2017

Как художник этот великий импрессионист оказал вневременное влияние на живопись XX века и заодно на весь кинематограф. Именно его личность вызывает столько вдохновения и позволяет разгуляться в интерпретации событий, с ним связанных. В каждой из картин замечены серьёзные артисты — Бенедикт Камбербэтч, Уиллем Дефо, Тим Рот.

В фильмах рассказывается насыщенная жизнь художника, его отношения с братом Тео, дружба с Полем Гогеном, отношение к творчеству и развитие таланта. Безусловно, реальные факты из его биографии вы найдёте в каждой из картин, но не забывайте, что это всё — художественные фильмы, не лишённые домысла. Но только лишь для того, чтобы зритель смог погрузиться в волшебный мир искусства. 

В том числе с помощью первого в мире полностью нарисованный масляными красками на холсте анимационного полнометражного фильма. Команда из 100 художников создавала каждый из 62450 кадров масляными красками на холсте в той же технике, в которой работал сам Ван Гог. Приятного просмотра!