Участникам представится возможность написать совместную картину в необычном формате, а именно в команде: с одногруппниками, коллегами, друзьями. Совместное творчество приятнее и интереснее одиночного, а еще это отличный способ проявить свою индивидуальность. В процессе использовать разные техники и приемы живописи, например: абстракцию, реализм или импрессию. Каждая техника имеет свои особенности и создаст уникальный эффект. Поможет написать совместную картину творчество выдающихся классиков – команды обратятся к тексту произведений, подчеркнут ключевые моменты и отобразят их на холсте. Итогом станет соединение всех фрагментов в общую картину, которая станет результатом работы всех участников мастер-класса.
Пушкин молод, дерзок и любим публикой: он звезда любого бала, поклонники носят его на руках, а девушки мечтают о его внимании. Но ни высокие покровители, ни верные друзья, ни известность не могут отвести от него злой рок – ссылки, дуэли, безденежье. Пока однажды он не встречает ту самую, единственную, которая осветит его жизнь и станет его судьбой. Судьбой гения, которого нам только предстоит по-настоящему узнать.
Режиссер-постановщик – Ф. Умаров. Художники-постановщики (художники-постановщики анимационного фильма) – А. Падерин, С. Зайков. Автор сценария – В. Зоркий, А. Курганов.
Мосты – это одни из древнейших инженерных изобретений человечества, важность которых трудно переоценить. В начале прошлого века, чтобы попасть с одного берега Енисея на другой, красноярцы зимой ходили по льду, летом добирались на лодках. Весной же, когда лед становился тонким, перебраться с одного берега на другой было практически нереально. А что вы знаете о мостах через Енисей в Красноярске?
Отвечая на вопросы игры, участники проверят свою эрудицию, узнают много интересного и необычного из истории красноярских мостов, зарядятся хорошим настроением и удостоверятся в том, что живут в городе, где реализованы удивительные инженерные изобретения.
1943 год. Зритель увидит события самой страшной войны в истории глазами мальчика Флеры, который присоединился к отряду партизан. На своем пути он встретит много боли и бесчеловечности, превратится из 16-летнего парня в седого старика.
Одна из самых душераздирающих сцен фильма – сожжение деревни вместе с ее жителями. Дикий смех преступников, крик и плач запертых в сарае селян останутся в памяти Флеры навсегда. В конце он увидит лицо главного врага, но сможет ли он отомстить? Осталось ли в сердце этого ребенка что-то живое и милосердное после всего увиденного?
Картина «Иди и смотри» считается классикой кинематографа, многие знаменитые режиссеры отмечают талант Элема Климова.
Дорога – важная часть нашей жизни. Каждый ребенок должен знать и соблюдать правила дорожного движения. Всем взрослым нужно помнить и стремиться к тому, чтобы правила дорожного движения стали нормой жизни ребенка.
Участники мероприятия получат возможность увидеть, как выглядят дорожные знаки, как правильно переходить дорогу, как вести себя на велосипедной дорожке.
Получат представление о том, что дорога состоит из проезжей части и тротуара. Познакомятся с поучительными сказками, историями из книг, которые наглядно покажут важность соблюдения правил дорожного движения.
После теоретической части ребятам будут предложены игры: назови знак, отгадай загадки о дорожных знаках, составь историю, используя знаки.
10-летний Владик – гений нейросетей и мастер по избавлению от нянь. Когда маме срочно нужно уехать в командировку, ему приходится отправиться в деревню к дедушке, которого он ни разу в жизни не видел. Владик мечтает вернуться в город и попасть на важный IT-конкурс, а дед вовсе не намерен идти у него на поводу. Каждый из них уверен, что легко перехитрит другого, но эта встреча изменит их обоих.
В главных ролях:
10-летний Владик – гений нейросетей и мастер по избавлению от нянь. Когда маме срочно нужно уехать в командировку, ему приходится отправиться в деревню к дедушке, которого он ни разу в жизни не видел. Владик мечтает вернуться в город и попасть на важный IT-конкурс, а дед вовсе не намерен идти у него на поводу. Каждый из них уверен, что легко перехитрит другого, но эта встреча изменит их обоих.
В главных ролях:
Маша отправляется с папой в летнее путешествие в автодоме. Три года назад мама и папа пообещали дочке, что будут проводить больше времени вместе и теперь поездка на природу – семейная традиция. Но Маша уже выросла, ей стало скучно проводить столько времени с родителями. Душа подростка рвется к новым приключениям, однако взрослые этого совсем не понимают. Одной из остановок на пути семьи становится кемпинг. Там же останавливается автобус, который везет подростков в летний лагерь. Маша знакомится с одной из девочек. По счастливой случайности ее тоже зовут Маша, и она совсем не хочет ехать в лагерь. Недолго думая, девочки меняются местами: Маша отправляется в лагерь, а «другая Маша» спокойно возвращается домой.
В лагере Маша встречает своих «старых» знакомых – жуликов Хахаля и Няню, которые снова замышляют что-то нехорошее. Маша со своей новой подружкой Викой решают дать им отпор и разрабатывают хитроумный план с изощренными ловушками, чтобы помешать злодеям осуществить задуманное.
Василий Кирсанов – бывший банковский клерк, а теперь иллюзионист-неудачник, мечтающий устроить шоу «почти как у Копперфильда». Ради сцены он уговаривает жену Светлану продать просторную квартиру и переехать с двумя детьми в тесную однушку. Шоу проваливается, а в новой квартире жить невозможно. В отчаянных поисках решения Кирсанов находит подозрительно выгодное объявление и покупает просторную трешку на последние деньги. Вот только квартира оказывается не пустой – в ней живет самый настоящий призрак.
Жизнь школьника Фила Динозаврова летит под откос: одноклассники смеются, девчонки не замечают, а отец позорит семейным «наследием» – всеми забытым музеем палеонтологии. Но все переворачивается с ног на голову, когда Фил случайно активирует древний портал в мезозой.
Теперь ему предстоит дино-челлендж в джунглях, где его союзниками станут болтливый велоцираптор, контролирующий отец и школьная любовь. Кажется, пришло время Филу принять, что быть Динозавровым не так уж и плохо.
Режиссер – М. Волков. Художники – А. Бубнова, А. Гречко, Н. Космылева. Сценарист – М. Волков.
Молодой избалованный мажор Глеб, сын олигарха Данилы Копытова, отправляется в деревню для оптимизации бизнес-процессов на умирающем колбасном заводе. Глеб стремится доказать своему отцу, что он способен быть эффективным топ-менеджером. Однако жители деревни во главе с директором завода Федором Грудинкиным объявляют ему настоящую войну.
В главных ролях:
Интеллектуальная игра в формате квиза – это увлекательное путешествие в мир любимых фильмов, ставших национальным достоянием. Мероприятие посвящено творчеству великих отечественных классиков и шедеврам национальной культуры, которые формируют культурный код.
Викторина состоит из нескольких тематических раундов, каждый из которых проверяет разные аспекты знаний зрителей. Участникам предстоит угадать фильм по кадру или саундтреку, вспомнить знаменитые цитаты, восстановить сюжетные перипетии, узнать актера в гриме и ответить на вопросы об истории создания культовых картин.
Мероприятие нацелено на интеллектуальное и духовно-нравственное развитие личности, укрепление навыков командной работы, стратегического планирования и нестандартного мышления. Это будет повод поговорить о вечных ценностях, отраженных в киноклассике: добре, справедливости, дружбе и патриотизме.
Такой формат способствует живому общению, сохранению традиционных российских духовно-нравственных ценностей и исторической памяти, а также служит популяризации богатого наследия отечественного кинематографа.
Мастер-класс по актерской импровизации создан для того, чтобы вы смогли ощутить вкус настоящей свободы самовыражения! Забудьте о скованности и перфекционизме – здесь вы научитесь не играть, а жить в моменте, превращая неожиданные повороты в источник вдохновения. Импровизация – это ключ к раскрепощению сознания, полезный инструмент для развития гибкости ума и эмоционального интеллекта. Этот навык выходит далеко за пределы сцены. Он учит быть убедительным в диалоге, принимать нестандартные решения и легко адаптироваться к переменам. Незаменимый опыт для всех, кто хочет уверенно вести за собой, создавать новое и наполнять каждый день искренними эмоциями и легкостью.
Август 1944 года. Глухие леса Западной Белоруссии. Средиземье, недавно освобожденная территория, – особая зона, где действуют оставленные в советском тылу вражеские разведывательно-диверсионные группы.
Советские войска переходят государственную границу, война поворачивает вспять. Помешать этому может удар в спину наступающей армии. Предотвратить нападение могут только контрразведчики СМЕРШ.
Режиссеры – Н. Высоцкий, И. Лебедев. Художники – В. Гудилин, С. Агин, Ю. Макушина. Сценарист – С. Снежки. Оператор – М. Макушкина. Композитор – Д. Емельянов. Продюсеры – К. Эрнст, А. Максимов.
Есть такое старое народное поверье: если человек увидит танец стерхов, то он обязательно обретет гармонию, покой и счастье. Маленький Ваня, недавно потерявший мать, верит, что она превратилась именно в эту удивительную птицу, потому решает сделать все возможное и невозможное, чтобы увидеть ее хотя бы еще один раз. Танец стерха становится не только счастливой приметой, но и надеждой на воссоединение семьи...
Фильм снят по мотивам автобиографической повести Ивана Дьячковского «Бег за радугой». Режиссер – Михаил Лукачевский.
Август 1944 года. Глухие леса Западной Белоруссии. Средиземье, недавно освобожденная территория, – особая зона, где действуют оставленные в советском тылу вражеские разведывательно-диверсионные группы.
Советские войска переходят государственную границу, война поворачивает вспять. Помешать этому может удар в спину наступающей армии. Предотвратить нападение могут только контрразведчики СМЕРШ.
Режиссеры – Н. Высоцкий, И. Лебедев. Художники – В. Гудилин, С. Агин, Ю. Макушина. Сценарист – С. Снежки. Оператор – М. Макушкина. Композитор – Д. Емельянов. Продюсеры – К. Эрнст, А. Максимов.
Август 1944 года. Глухие леса Западной Белоруссии. Средиземье, недавно освобожденная территория, – особая зона, где действуют оставленные в советском тылу вражеские разведывательно-диверсионные группы.
Советские войска переходят государственную границу, война поворачивает вспять. Помешать этому может удар в спину наступающей армии. Предотвратить нападение могут только контрразведчики СМЕРШ.
Режиссеры – Н. Высоцкий, И. Лебедев. Художники – В. Гудилин, С. Агин, Ю. Макушина. Сценарист – С. Снежки. Оператор – М. Макушкина. Композитор – Д. Емельянов. Продюсеры – К. Эрнст, А. Максимов.
Август 1944 года. Глухие леса Западной Белоруссии. Средиземье, недавно освобожденная территория, – особая зона, где действуют оставленные в советском тылу вражеские разведывательно-диверсионные группы.
Советские войска переходят государственную границу, война поворачивает вспять. Помешать этому может удар в спину наступающей армии. Предотвратить нападение могут только контрразведчики СМЕРШ.
Режиссеры – Н. Высоцкий, И. Лебедев. Художники – В. Гудилин, С. Агин, Ю. Макушина. Сценарист – С. Снежки. Оператор – М. Макушкина. Композитор – Д. Емельянов. Продюсеры – К. Эрнст, А. Максимов.
Август 1944 года. Глухие леса Западной Белоруссии. Средиземье, недавно освобожденная территория, – особая зона, где действуют оставленные в советском тылу вражеские разведывательно-диверсионные группы.
Советские войска переходят государственную границу, война поворачивает вспять. Помешать этому может удар в спину наступающей армии. Предотвратить нападение могут только контрразведчики СМЕРШ.
Режиссеры – Н. Высоцкий, И. Лебедев. Художники – В. Гудилин, С. Агин, Ю. Макушина. Сценарист – С. Снежки. Оператор – М. Макушкина. Композитор – Д. Емельянов. Продюсеры – К. Эрнст, А. Максимов.
Август 1944 года. Глухие леса Западной Белоруссии. Средиземье, недавно освобожденная территория, – особая зона, где действуют оставленные в советском тылу вражеские разведывательно-диверсионные группы.
Советские войска переходят государственную границу, война поворачивает вспять. Помешать этому может удар в спину наступающей армии. Предотвратить нападение могут только контрразведчики СМЕРШ.
Режиссеры – Н. Высоцкий, И. Лебедев. Художники – В. Гудилин, С. Агин, Ю. Макушина. Сценарист – С. Снежки. Оператор – М. Макушкина. Композитор – Д. Емельянов. Продюсеры – К. Эрнст, А. Максимов.
Во время экскурсии в научно-исследовательском центре 17-летний студент-первокурсник Женя случайно попадает в испытательный образец новой модели робота «Апостол» (A.P.O100L), обладающего собственной волей и разумом. Получив случайного пилота, машина берет управление на себя и принимает решение сбежать из лаборатории. Теперь, чтобы вернуться домой, Жене придется найти с искусственным интеллектом общий язык.
В главных ролях:
Четырнадцатилетний Егор, переехав с мамой из Санкт-Петербурга в Калининград, начинает новую жизнь: другое учебное заведение – Калининградское Нахимовское училище, – новые знакомства, новые друзья, новые обстоятельства и заботы. Он сходу решает завоевать авторитет и представляется родным братом легендарных нахимовцев Логиновых. И план поначалу работает – популярность позволяет ему стать звездой класса.
Также Егору предстоит признаться в обмане, проявить мужество и вступить в опасную схватку с террористами в Калининградском заливе – чтобы по-настоящему заслужить уважение друзей и гордое звание нахимовца.
Во время экскурсии в научно-исследовательском центре 17-летний студент-первокурсник Женя случайно попадает в испытательный образец новой модели робота «Апостол» (A.P.O100L), обладающего собственной волей и разумом. Получив случайного пилота, машина берет управление на себя и принимает решение сбежать из лаборатории. Теперь, чтобы вернуться домой, Жене придется найти с искусственным интеллектом общий язык.
В главных ролях:
Во время экскурсии в научно-исследовательском центре 17-летний студент-первокурсник Женя случайно попадает в испытательный образец новой модели робота «Апостол» (A.P.O100L), обладающего собственной волей и разумом. Получив случайного пилота, машина берет управление на себя и принимает решение сбежать из лаборатории. Теперь, чтобы вернуться домой, Жене придется найти с искусственным интеллектом общий язык.
В главных ролях:
Во время экскурсии в научно-исследовательском центре 17-летний студент-первокурсник Женя случайно попадает в испытательный образец новой модели робота «Апостол» (A.P.O100L), обладающего собственной волей и разумом. Получив случайного пилота, машина берет управление на себя и принимает решение сбежать из лаборатории. Теперь, чтобы вернуться домой, Жене придется найти с искусственным интеллектом общий язык.
В главных ролях:
Четырнадцатилетний Егор, переехав с мамой из Санкт-Петербурга в Калининград, начинает новую жизнь: другое учебное заведение – Калининградское Нахимовское училище, – новые знакомства, новые друзья, новые обстоятельства и заботы. Он сходу решает завоевать авторитет и представляется родным братом легендарных нахимовцев Логиновых. И план поначалу работает – популярность позволяет ему стать звездой класса.
Также Егору предстоит признаться в обмане, проявить мужество и вступить в опасную схватку с террористами в Калининградском заливе – чтобы по-настоящему заслужить уважение друзей и гордое звание нахимовца.
Четырнадцатилетний Егор, переехав с мамой из Санкт-Петербурга в Калининград, начинает новую жизнь: другое учебное заведение – Калининградское Нахимовское училище, – новые знакомства, новые друзья, новые обстоятельства и заботы. Он сходу решает завоевать авторитет и представляется родным братом легендарных нахимовцев Логиновых. И план поначалу работает – популярность позволяет ему стать звездой класса.
Также Егору предстоит признаться в обмане, проявить мужество и вступить в опасную схватку с террористами в Калининградском заливе – чтобы по-настоящему заслужить уважение друзей и гордое звание нахимовца.
Четырнадцатилетний Егор, переехав с мамой из Санкт-Петербурга в Калининград, начинает новую жизнь: другое учебное заведение – Калининградское Нахимовское училище, – новые знакомства, новые друзья, новые обстоятельства и заботы. Он сходу решает завоевать авторитет и представляется родным братом легендарных нахимовцев Логиновых. И план поначалу работает – популярность позволяет ему стать звездой класса.
Также Егору предстоит признаться в обмане, проявить мужество и вступить в опасную схватку с террористами в Калининградском заливе – чтобы по-настоящему заслужить уважение друзей и гордое звание нахимовца.
Четырнадцатилетний Егор, переехав с мамой из Санкт-Петербурга в Калининград, начинает новую жизнь: другое учебное заведение – Калининградское Нахимовское училище, – новые знакомства, новые друзья, новые обстоятельства и заботы. Он сходу решает завоевать авторитет и представляется родным братом легендарных нахимовцев Логиновых. И план поначалу работает – популярность позволяет ему стать звездой класса.
Также Егору предстоит признаться в обмане, проявить мужество и вступить в опасную схватку с террористами в Калининградском заливе – чтобы по-настоящему заслужить уважение друзей и гордое звание нахимовца.
Мероприятие пройдет в рамках цикла «Искусство в искусстве» и посвящено Всемирному дню архитектуры.
Участников интеллектуальной игры ждут темы на выбор: «История архитектуры», «Известные русские архитекторы», «Архитектурные достопримечательности России», а также «Остановись, мгновенье», где нужно будет угадать шедевры архитектуры по фрагментам из фильмов, и «Интересные факты», где надо проявить свои знания об архитектурных объектах и их создателях.
Отдельно поговорим о Павловском дворцово-парковом ансамбле. Он включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО и в 2027 году отпразднует свое 250-летие. Музей-заповедник «Павловск» – яркий пример русского классицизма. Его особая уникальность заключается в том, что ансамбль создавался поэтапно, и каждый из выдающихся архитекторов, работавших над этим, придерживался композиционного и стилистического единства, изначально заложенного Чарльзом Камероном, бывшим главным архитектором Царскосельского и Павловского дворцов при Екатерине II.
Программа представляет собой познавательное мероприятие, в ходе которого участники проходят серию заданий и испытаний, направленных на самопознание и знакомство с миром профессий. Симуляции рабочих процессов и ситуаций, где молодые люди могут примерить на себя роль представителей разных профессий в сфере культуры. Например, локация «Искусство и творчество»: здесь участники могут попробовать себя в роли художника-дизайнера или скульптора, им предстоит создать небольшой арт-объект и понять, насколько им близка творческая работа; на локации «Музеи и выставки» участники узнают о работе музейных работников и кураторов выставок. Они могут создать виртуальную экспозицию или провести мини-экскурсию. Итогом программы станет обсуждение впечатлений и результатов прохождения испытаний на локациях. Это поможет участникам понять свои сильные стороны и возможные направления для дальнейшего развития в сфере культуры.
Перед началом игры библиотекарь коротко представит историческую справку об авиатрассе «Аляска – Сибирь».
Участники игры ребята от 12 до 16 лет объединятся в команды летчиков от 3 до 5 человек. По правилам игры они будут отвечать на вопросы, связанные с историей авиатрассы «Аляска – Сибирь».
Вопросы о событиях Великой Отечественной войны будут как с вариантами ответов, так и требующие развернутых рассуждений.
Капитан будет передвигать фишки-самолеты по игровому полю. Выигрывает команда летчиков, которая первой преодолеет путь от Аляски до фронта, правильно ответит на все вопросы.
Мультфильмы любят и дети, и взрослые, ведь мультипликация – это целое искусство, объединяющее литературное, музыкальное и художественное творчество. Как начиналась история анимации? Кто стоял у ее истоков? Какими были первые мультфильмы? На эти и другие вопросы ответят участники игры, а также узнают необычные факты о любимых картинах.
Команды угадают персонажей по описанию и силуэтам, определят знаменитые песни из мультфильмов по музыкальным фрагментам, выяснят, какие анимационные ленты созданы по литературным произведениям, а какие – на основе реальных событий.
Игра погрузит участников в волшебный мир, объединяющий поколения, – мир, наполненный добрыми, трогательными и поучительными историями.
Оригами – вид декоративно-прикладного искусства, впервые появившийся в Японии, суть которого – в создании объемных фигурок из бумаги.
Участники прослушают краткий, иллюстрированный детскими книгами об известных кораблях и кораблестроителях, рассказ. Узнают, сколько палуб бывает на корабле, каким образом в разное время управлялись речные и морские суда, а также – при каком царе был спущен на воду первый корабль России. После чего получат ответы на интересующие вопросы и приступят к созданию макета корабля из бумаги.
Цвет используемой при выполнении фигурки каждый сможет подобрать, исходя из собственных предпочтений, ровно, как и форму судна – необходимо только подключить фантазию. Таким образом, выполняемый кораблик может быть любым, цветовая гамма – тоже. Полученный в результате творческой работы объемный сувенир сможет стать памятным подарком для друзей и близких.
Всемирный день животных отмечается ежегодно 4 октября для повышения осознания общественностью необходимости защиты окружающей среды, повышения активности в защите животных. Ведь мир без природы, без пения птиц и шороха листвы, без пушистых и пернатых друзей – это очень скучный и бедный мир.
Участникам предстоит пройти несколько туров, проверив и пополнив недостающие экологические знания. В туре «Удивительные животные», используя настоящие энциклопедии и эрудицию, ответят на эко-вопросы, в туре «Фауна России» по описанию узнают представителя животного мира, найдут спрятанное животное в туре «Кто там?», дополнят недостающие части имен известных литературных героев в туре «От мухи до слона», проверив свою смекалку. А еще участникам представится возможность рассказать истории о любимых домашних питомцах.
Сергей Есенин является первым по праву певцом России. Он обладал редким свойством выражать отдельные стороны души народной, открывать и постигать ее всю в бесконечной сложности и многообразии. Это был национальный гений.
Чтобы прикоснуться к неповторимому миру Сергея Есенина, осмыслить и постичь глубину его лирики, участники при помощи хронологической таблицы составят несколько интересных вопросов о жизни и творчестве поэта, из которых выяснят, почему он получил прозвище «Рязанский Лель», как познакомился с царской семьей, как покровительствовал ему сам Григорий Распутин. Прослушают стихотворение «Вечер, как сажа» и найдут значение старых слов по словарю В. Даля. Из представленных женских фотографий и отрывков из стихов участники правильно определят какое стихотворение кому посвящено. В заключении выполнят задание по «Цветописи», предполагающее нахождение в стихах поэта любимых оттенков – золотого, зеленого, красного, синего, белого, желтого и создадут коллаж в виде цветной радуги.
К участию в программе приглашаются учащиеся 9:11 классов, которым в самом ближайшем будущем предстоит выбирать профессию. Узнать о профессии инженера и конструктора ребята смогут на локации от АО «Красмаш». С профессией кинолога можно будет познакомиться на локации Восточно-Сибирского техникума туризма и сервиса. Сотрудники музея «Мемориал Победы» расскажут детям о важности профессии работника музея и представят уникальные экспонаты времен Великой Отечественной войны. Оказывать первую медицинскую помощь, попробовать себя в роли медика, участники программы смогут на площадке Красноярского медицинского колледжа. Профессия педагога-организатора будет представлена Красноярским Педагогическим колледжем № 2 . Красноярский институт водного транспорта представит профессию речника.
Пройдя испытания на локациях, ребята соберут информацию, какие навыки и умения будут необходимы в разных профессиональных сферах, а также, где можно получить базовое образование для данных профессий.
Красноярский художественный музей подготовил специальную образовательную программу «Искусство и экология». Проект – часть параллельной программы выставки Даши Намдакова «Ясновидение».
Программа расскажет о том, как творческая мысль объединяет искусство и экологию. Участники узнают, что искусство и любовь к родной природе формируют важные патриотические ценности. Программа разработана специально для подростков и молодых людей от 14 до 22 лет. Каждая лекция-дискуссия – это не только разговор на актуальную тему, но и знакомство с разными сферами жизни и профессиями. На занятии будет возможность поговорить с реставраторами музея о том, как продлить жизнь произведениям искусства и как создаются художественные материалы.
Автор проекта – Ксения Ильченко, заведующий Музейно-образовательным центром, культуролог, искусствовед.
Мозаика – одно из самых старых декоративных искусств. Она использовалась в архитектуре и интерьере с IV века до нашей эры, однако мозаичный стиль продолжает вдохновлять художников и сегодня.
Под тщательным руководством мастера участники освоят технику укладки мозаичных элементов, а также получат советы по использованию клея и затирки для создания прочной и эффектной работы. Мастер-класс предназначен для всех, кто хочет погрузиться в мир древнего искусства и научиться создавать великолепные произведения, используя простые материалы.
Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются отдельно, их цена – 600 рублей. Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (9676) 03-92-97 (Анастасия).
Мастер-класс по созданию удивительных витражей с использованием витражных красок, где участники смогут окунуться в мир искусства и воспроизвести стиль известных мастеров. Мероприятие подходит как для опытных творцов, так и для новичков, желающих попробовать свои силы в витражной живописи.
В программе мастер-класса:
Под руководством мастера участники освоят ключевые техники и подходы к работе с цветами и формами, чтобы добиться впечатляющего результата. По окончании мастер-класса каждый участник унесет с собой уникальный витраж. Это произведение станет не только выразительным украшением интерьера, но и источником вдохновения для дальнейших творческих свершений!
Размер изделия – А4.
Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 300 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
В программу вошла известнейшая музыка Владимира Дашкевича к отечественной версии истории знаменитого сыщика – «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» режиссера Игоря Масленникова. Прозвучат также «Сюита в старинном стиле» Альфреда Шнитке (эта музыка вошла в фильмы «Похождение зубного врача» и «Спорт, спорт, спорт» Элема Климова) и «Танго любви» Геннадия Гладкова из «Двенадцати стульев» (режиссер – Марк Захаров).
Зарубежное кино будет представлено сюитой из музыки к «Звездным войнам» Джона Таунера Уильямса и попурри на темы фильмов об агенте 007 Джеймсе Бонде в эффектном исполнении духового ансамбля. Конечно, в киноконцерте не обойтись без любимейших мелодий Александра Зацепина «Есть только миг» («Земля Санникова» Альберта Мкртчяна и Леонида Попова) и «Разговор со счастьем» из фильма «Иван Васильевич меняет профессию» Леонида Гайдая. Исполнители – камерный состав оркестра Красноярского театра оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского.
Мировое ювелирное искусство начиналось с украшений. На мастер-классе каждый сможет почувствовать себя ювелиром и познакомиться с традиционными ювелирными технологиями, существовавшими во времена Древней Руси и дошедшими до сегодняшнего дня: чеканка и чернь.
Даже новичку возможно создать своими руками кольцо с отчеканенной надписью, смысл которой известен только участнику. Это может быть как слово, так и предложение, символ, число. У преподавателя достаточно чеканов, чтобы дать фантазии разгуляться.
В программе немного теории ювелирного дела и несколько видов шрифтов, полировок, символов на выбор. У участников есть возможность изготавливать из заготовки кольцо, отбивать молотками форму, мерить под свой размер, чеканить рисунок или надпись, шлифовать – и все это под чутким руководством преподавателя. После завершающей полировки вы заберете кольцо домой.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – от 400 до 500 рублей в зависимости от граммовки серебра. Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Расписание:
Кружок набросков – это пространство для совместного творчества состоявшихся художников и начинающих рисовальщиков. В сообществе пропагандируется самоценность быстрого рисунка и процесса рисования как такового, здесь нет места критике.
Набросочные сессии проходят по принципу «рисование – просмотр – обсуждение». Сначала осваиваются новые художественные практики и методы, а затем можно дать друг другу обратную связь. Встречи отличаются по тематике: композиционные практики, экспресс-наброски, рисование предметов, в том числе находящихся на выставках в музее. Участники исследуют методы набросков масляной краской, штампом или трафаретом, иногда проникают в потаенные места музея – технические коридоры, где нет посетителей, но много интересных теней и света, а также зарисовывают фигуры – от портретов смотрительниц до кошек.
В расписании возможны изменения, актуальные сессии можно узнать в группе сообщества.
Материалы предоставляются за счет организатора.
На берегах могучего Енисея участников встретят древнеегипетские боги, которые объяснят, почему здание музея построено в египетском стиле. Гости музея погрузятся в египетскую мифологию, узнают, почему первые египетские пирамиды имели ступенчатую форму, ответят на вопросы викторины по истории и религии Древнего Египта.
Чтобы спасти бога Осириса, коварно обманутого собственным братом Сетом, участникам придется не только преодолеть ирригационные каналы, пройти египетский лабиринт и помочь Анубису в изготовлении мумии, но и проявить смекалку, а порой и физическую подготовку, а также стать по-настоящему сплоченной командой, в которой царят поддержка и взаимовыручка.
Продолжительность – 1,5–2 часа.
Минимальное количество участников – 15 человек.
Игра проводится только по предварительной записи по телефонам: +7 (391) 227-92-04, +7 (391) 227-05-80 или +7 (391) 234-05-06.
Игра рассчитана на участников от 14 лет и старше.
У каждого народа есть свой музыкальный инструмент. В России им по праву считается баян. Любовь к родине начинается с любви к родным местам. Концерт ансамбля народных инструментов «Вольница» – это признание в любви к родному краю.
В новой программе будут представлены песни и инструментальные пьесы о России, от истоков до современности. В исполнении ансамбля «Вольница» прозвучат также оригинальные инструментальные обработки народных мелодий, духовные стихи, казачьи и авторские песни. Программа охватывает различные жанры и направления в народной музыке и показывает таким образом широту и разнообразие народного творчества. Исполнитель – ансамбль «Вольница», художественный руководитель – заслуженный работник культуры Красноярского края Андрей Булатников.
Солисты:
Молодые английские студенты влюблены в очаровательных девушек. Сложиться их счастливым семьям мешает опекун девиц – грозный прокурор Спетчер. В такой ситуации может помочь только большая удача, и она является в лице тетушки из Бразилии. Благодаря своим миллионам донна Люциа д’Альвадорец вмиг становится самой желанной невестой. Но поговаривают, что она хранит какой-то неведомый секрет. И только молодые люди, смеясь, скрывают эту тайну.
Музыка знаменитого советского композитора Оскара Фельцмана придает спектаклю задорный тон.
Особое ощущение волшебства и загадочности создают мастер-классы по рисованию в темноте на сцене с использованием флуоресцентных красок по мотивам спектакля «Панночка» или «Алые паруса». Эти уникальные занятия позволяют вам погрузиться в атмосферу постановки, раскрыть свою творческую натуру и создать яркие, светящиеся произведения искусства.
Опытный преподаватель поделится с вами секретами работы с флуоресцентными красками: от подготовки поверхности до финальной работы. Вы научитесь создавать выразительные композиции, передавать эмоции и атмосферу спектакля через светящиеся цвета и техники рисования в темноте.
Вы узнаете:
Создавайте уникальные картины, которые оживут в темноте, наполняя ваш дом атмосферой театра и магии. Такой опыт не только развивает художественные навыки, но и дарит незабываемые впечатления от взаимодействия со светом и тьмой. Для участия рекомендуется иметь удобную одежду. Справки – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
«Бой с Тенью» – это погружение в гротескный и ироничный мир, в котором сказочные образы обретают плоть и свет. Спектакль разворачивается на сцене, превращенной в трансформирующееся пространство: высокие подвижные колонны, видеопроекции и неоновые огни создают переменчивую визуальную партитуру, насыщенную современными символами. Это единственный театральный проект в Красноярске, в котором неоновое искусство интегрировано в сценическое действие не как элемент оформления, а как дополнительный выразительный язык. Это синтез технологии, эстетики и инженерного изящества. Вас ждет настоящий культурный эксперимент на стыке современного искусства, театральной магии и световой философии.
В программе:
Занятие пройдет в атмосфере театра, где сочетаются тайна кулис и свобода художественного высказывания. Это не просто мастер-класс, а творческая лаборатория, способная открыть новые грани восприятия и дать участникам уникальный опыт взаимодействия с любимым произведением. Материалы для работы оплачиваются дополнительно и не включены в стоимость билета. Стоимость материалов – 450 рублей. Справки – по телефону: +7 (983) 502-44-66 (Евгений)
Увлекательный мастер-класс по плетению браслета из бисера. Этот мастер-класс предназначен для всех, кто хочет попробовать себя в искусстве бисероплетения и создать уникальное украшение.
В программе:
Мастер продемонстрирует различные приемы, которые помогут участникам добиться желаемого результата. После завершения плетения участники получат советы по уходу за готовыми изделиями, и каждый унесет с собой уникальный браслет, созданный своими руками.
Продолжительность – 1,5 часа. Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются за счет собственных средств.
Стоимость материалов – 300 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Трогательная история о бескорыстной дружбе, храбрости и поиске своего места в мире. Ослепший в детстве мальчик переезжает в новый город, в котором заводит дружбу с другими детьми. Каждый шаг героев полон неожиданных встреч, опасностей и даже трагических событий, приводящих их к пониманию истинных ценностей жизни.
Владислав Крапивин описывает повседневную жизнь нескольких детей, живущих в неполных семьях, их заботы и увлечения, тревоги и мечты. В повести затронуты темы детской незащищенности, взросления, мужества и самопожертвования. В произведении освещается проблема социальной адаптации ребенка-инвалида и его возвращения к полноценной жизни.
Зрителей ждет уникальная возможность погрузиться в атмосферу одноименного романа-эпопеи Л. Н. Толстого с помощью театрального искусства.
Спектакль создан в жанре «экскурсия по роману». Актрисы театра выступят в качестве «экскурсоводов» по страницам знаменитого романа, мастерски передадут образы и характеры героев, создавая живую и эмоциональную атмосферу. Каждый персонаж, каждое событие будут оживать перед глазами зрителей, позволяя им почувствовать себя частью той эпохи и прожить вместе с героями их судьбы.
За короткий временной отрезок зрители узнают историю создания произведения, исторические предпосылки, которые послужили вдохновением для писателя, особенности восприятия произведения его современниками и следующими поколениями.
В спектакле задействовано сложное художественное решение с применением «оживших картин» – экранов и специально созданного для постановки контента.
Есть такие праздники – самые любимые, например день рождения! Радостный семейный праздник, творческий для всех поколений россиян. В этот день все члены семьи становятся настоящими дизайнерами, и дом превращается в арт-пространство.
На мастер-классе, который пройдет легко и познавательно, можно будет создать своими руками необычный арт-объект, с которым войти в новый год своей жизни будет интересно. Светильник, расписанный акриловыми маркерами, красками, идеально сделать из банок, бутылок, ваз – всем этим предметам можно дать вторую жизнь.
В программе мастер-класса:
Мастер-класс идеально подходит для творческих людей, интересующихся творческой профессией дизайнера, и тех, кому просто хочется обрести праздничное настроение в свой день рождения, поделиться им с близкими людьми.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 350 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Персонажи популярной оперы на сюжет одноименной пьесы Пьера Бомарше, по замыслу постановщиков, живут, интригуют и исполняют свои арии и дуэты не в Испании, а в южной Италии середины XX века – стране жаркого солнца, пронзительно желтых лимонов и важных кошек. Ведь в музыке Джоаккино Россини нет ничего испанского, она итальянская до последней ноты.
По сюжету доктор Бартоло (в текущей версии оперы он не традиционный глуповатый старик, а вполне интересный мужчина средних лет) хочет организовать праздник для своей воспитанницы Розины. Планируется роскошный маскарад, где гости наденут костюмы XVIII века. Но не все так просто: доктор замышляет превратить празднество в свою свадьбу с Розиной. Влюбленному в девушку графу Альмавиве надо срочно что-то предпринять! Самое время обратиться к тому самому проныре-цирюльнику, который соединит влюбленных с помощью хитрой интриги. В финале останутся довольны все, даже Бартоло, ведь ему не понадобится прощаться с приданым Розины.
Русская природа с ее уникальными флористическими и минералогическими особенностями служит источником вдохновения для мастеров, создающих произведения из разных материалов, которые передаются из поколения в поколение и являются символом связи с родной землей. Эпоксидная смола, будучи современным аналогом древней смолы (сосновой), позволяет мастерам оживлять тонкие детали природы. С помощью смолы, красителей, блесток и сухоцветов можно воссоздавать природные мотивы, которые характерны для народных украшений.
В программе:
Мастер-класс пройдет в формате практического занятия. Под руководством опытного художника и ювелира Анны Рыбак участники смогут погрузиться в процесс творчества и воплотить свои идеи в уникальных украшениях. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения мероприятия (350 рублей). Дополнительная информация – по тел. +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Спектакль поставлен по одноименному рассказу Федора Достоевского, который автор написал незадолго до начала работы над его последним романом «Братья Карамазовы». Оба эти произведения – последний рассказ и последний роман великого писателя – являются его своеобразным духовным завещанием, итогом размышлений о вечных философских вопросах.
Постановка является частью дилогии, созданной постановочной группой из Санкт-Петербурга: режиссером Русланом Кудашовым и художником Мариной Завьяловой. Первая ее часть – «Легенда о Великом инквизиторе» – уже давно завоевала любовь красноярских зрителей.
Действие происходит в дореволюционной Одессе, на Молдаванке. В центре событий – еврейская семья биндюжника Менделя Крика, державшего конюшню и перевозившего товары.
Это жестокая история смены поколений, конфликта отца и его повзрослевших сыновей.
Старый Мендель не желает уступать своего места, своей власти, своего дела молодым. Его любовь к красавице Маруське, его мечта, как яркий всполох предзакатного солнца.
Но день есть день, и вечер есть вечер.
Награды:
Национальная театральная премия «Золотая Маска» в номинациях «оперетта-мюзикл/работа режиссера» (Роман Феодори) и «оперетта-мюзикл/спектакль» (Москва, 2017);
Приз IV Межрегионального фестиваля «Ново-Сибирский транзит» в номинации «Лучшая работа режиссера» (Роман Феодори);
«Хрустальная маска» по итогам Краевого фестиваля «Театральная весна – 2016» в номинациях «Лучший спектакль в драматическом театре», «Лучшая работа художника в драматическом театре» (Даниил Ахмедов), «Лучшая работа художника по свету» (Тарас Михалевский), «Лучшая мужская роль в драматическом театре» (Савва Ревич) и Специального приза «За лучшее музыкальное оформление спектакля» (Ольга Шайдуллина).
Великолепная пьеса Леонида Зорина никого не оставит равнодушным. Атмосфера 50-х годов, московская коммуналка, забавные и в то же время такие живые и обаятельные образы персонажей. Если хочется улыбнуться и обрести хорошее настроение, то эта история как раз для вас.
Хоботов, Маргарита Павловна, Савва Игнатьевич, Людочка, Костик, Велюров, Алиса Витальевна – все они восхитительны и совершенно по-своему (не так, как в знаменитом кинофильме) преподносят зрителям волшебную историю о любви и быте...
Спектакль – победитель I Межрегионального фестиваля-конкурса комедий по СФО «Зрительский успех».
Озорник Федя, рано потерявший родителей, переезжает из детского дома жить к своему дяде, одному из местных начальников. Сбегая с уроков в лес, Федя знакомится с девочкой Серафимой, которая открывает ему историю преподобного Серафима Саровского и тайну святых мест его обители. Шмелев, дядя мальчика, нацелен разрушить святые места. Благодаря любви, дружбе и силе веры храбрым ребятам удается отстоять и защитить память обители великого святого.
Режиссер – В. Свешников. Художник – А. Зозуля. Сценарист – В. Свешников. Композитор – И. Урюпин.
Алиса заселяется в просторную квартиру в Санкт-Петербурге, в которой начинает сбоить зеркало, показывая юной квартирантке параллельную реальность той же самой квартиры. Вот только проживает в этой параллельной реальности не Алиса, а тусовщик Иван.
Режиссер – Д. Тюрикова (псевд. Дарья Лебедева). Художники – Т. Озманиани, Д. Фиалковский. Сценаристы – Д. Тюрикова (псевд. Дарья Лебедева), О. Лихачева. Оператор – В. Махмудов.
В главных ролях:
Экспозиция оформлена на абонементе библиотеки и посвящена творчеству известных русских писателей и поэтов.
Представлены биографические издания и сборники прозы и стихотворений того или иного автора. Экспозиция предлагает ознакомиться с литературным талантом незрячего поэта Верхневолжья, члена Союза писателей СССР, Заслуженного учителя Российской Федерации Михаила Ивановича Суворова, легендарного классика Антона Павловича Чехова, «крестьянского» поэта Сергея Александровича Есенина.
Книги специальных форматов, доступных для чтения незрячим и слабовидящим, соседствуют с иллюстрированными альбомами, рельефными и графическими портретами авторов, роскошными серийными изданиями и ныне редкими экземплярами прошлых лет.
Экспозиция обновляется раз в два месяца.
Оформленная на информационном стенде экспозиция посвящена четырём произведениям–юбилярам этого года, изданным ровно 100 лет назад. Среди них: повесть Михаила Афанасьевича Булгакова «Собачье сердце», стихотворение Владимира Владимировича Маяковского «Что такое хорошо и что такое плохо?» и фантастический научный роман Александра Романовича Беляева «Голова профессора Доуэля». Также представлена драма в стихах «Маскарад» Михаила Юрьевича Лермонтова (190 лет со времени создания).
Выставка адаптирована для самостоятельного тактильного ознакомления с ней незрячими и слабовидящими. Информационный блок о каждом включённом в экспозицию произведении содержит плоскопечатный текст с цветной обложкой на рельефообразующей бумаге и подписью названия объёмным шрифтом и брайлевским.
Оформленная на информационном стенде экспозиция посвящена четырём разным писателям-юбилярам нынешнего года. В их числе: Константин Михайлович Симонов (110 лет со дня рождения), Александр Сергеевич Грибоедов (230 лет со дня рождения), Евгений Иванович Носов (100 лет со дня рождения) и Ольга Фёдоровна Берггольц (115 лет со дня рождения).
Выставка адаптирована для самостоятельного тактильного ознакомления с ней незрячими и слабовидящими. Информационный блок о каждом из представленных авторов содержит плоскопечатный текст с краткой биографией, значимыми фактами, перечнем наиболее известных произведений и портретом на рельефообразующей бумаге с подписью имени и фамилии объёмным шрифтом и брайлевским.
Экскурсантов ждет знакомство с основными этапами геологического развития Земли и наиболее распространенными породами и минералами, встречающимися в окрестностях Красноярска. Посетители увидят многообразие класса насекомых и узнают его отличия от других классов животных.
Почему птицы умеют летать? Правда ли, что мамонтятину употребляли в пищу еще в XIX – начале XX века? Как выглядит коралл из теплого эвенкийского моря? Чью кровь воины Чингисхана пили, считая ее афродизиаком? Ответы на эти и другие вопросы можно найти в музее.
Экскурсия проводится только для групп от 10 до 20 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 12-69-16, +7 (3912) 21-76-43.
Огонь бывает разным: дружелюбным и опасным. Чтобы не случилось беды, посетители выставки познакомятся с причинами, по которым может случиться пожар, вспомнят первичные средства пожаротушения и, конечно же, закрепят правила поведения при пожаре.
Посетителям будет предложен «огненный» кроссворд, тест «Героическая профессия», возможность самим составить «Азбуку пожарной безопасности».
Конечно же, будут представлены книги о пожарных и о правилах пожарной безопасности.
Вспомним книги Самуила Маршака «Пожар», «Рассказ о неизвестном герое», «Кошкин дом» и удивительную историю, которую придумал Дениска – герой рассказа Виктора Драгунского, – «Пожар во флигеле».
Огонь бывает разным: дружелюбным и опасным. Чтобы не случилось беды, посетители выставки познакомятся с причинами, по которым может случиться пожар, вспомнят первичные средства пожаротушения и, конечно же, закрепят правила поведения при пожаре.
Посетителям будет предложен «огненный» кроссворд, тест «Героическая профессия», возможность самим составить «Азбуку пожарной безопасности».
Конечно же, будут представлены книги о пожарных и о правилах пожарной безопасности.
Вспомним книги Самуила Маршака «Пожар», «Рассказ о неизвестном герое», «Кошкин дом» и удивительную историю, которую придумал Дениска – герой рассказа Виктора Драгунского, – «Пожар во флигеле».
Выставка проходит в рамках красноярского городского фестиваля художественного творчества ветеранов «Старшее поколение». Она направлена на поддержку наиболее талантливых ветеранов войны, труда, Вооруженных сил и правоохранительных органов города Красноярска, сохранение народных художественных промыслов и развитие традиций художественного мастерства.
Ветераны представляют на выставке свои работы в различных техниках живописи, графики и ДПИ: декоративная скульптура, керамика, различные виды росписи, лепка из полимерной глины, резьба по дереву, художественная ковка металла, игрушки ручной работы, валяние, вышивка, бижутерия, бисероплетение.
Каждый может поддержать ветеранов города Красноярска и посетить выставку.
Участников занятия ждет погружение в солдатский быт – от первых дней Великой Отечественной войны до ее окончания. Все узнают, как складывали вещмешок, почему портянки удобнее и практичнее носков, для чего солдаты сворачивали письма треугольником, а не отправляли в конвертах. Кроме того, сотрудники музея расскажут о наградах, утвержденных в годы войны, и о том, как по военной форме узнать воинское звание.
Занятие будет интересно посетителям старше 12 лет. Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-48-30, 22-48-30.
Участников экскурсии ожидает рассказ о жизни и творчестве великого Виктора Петровича Астафьева. Гости музея узнают о непростой судьбе сибирского писателя, роли бабушки в его жизни, знакомстве Виктора Петровича Астафьева с его будущей женой Марией Семеновной Корякиной, а также об основных произведениях и его отношении к событиям, произошедшим в XX столетии.
Экскурсия рассчитана на посетителей старше 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Гостей музея ожидает рассказ о гимназическом образовании, появлении в Красноярске мужской и женской гимназий, жизни гимназистов и требованиях, которые предъявлялись к ученикам XIX века. Участники занятия увидят настоящую форму гимназиста того времени, смогут рассмотреть подлинный гимназический билет и попробуют справиться с непростым заданием – написать свое имя при помощи перьев и чернил.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-48-30.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Гости музея узнают о жизни и творчестве советского писателя Алексея Тимофеевича Черкасова, родившегося в Енисейской губернии в простой крестьянской семье. Кто помогал ему в трудную минуту? Каков был его путь в литературе? В чем причина популярности романа «Хмель», получившего всесоюзную известность и изданного тиражом более трех миллионов экземпляров только при жизни автора? Ответы на эти и другие вопросы ожидают участников на экскурсии о страдании, о подвиге, о любви и о литературе.
Экскурсия рассчитана на взрослых и детей от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Интерактивный спектакль представляет собой иммерсивный театральный проект, направленный на воссоздание атмосферы XIX века. Мероприятие предполагает активное участие гостей.
Формат проведения включает размещение участников за столами в театральном буфете. Каждому гостю случайным образом присваивается роль персонажа классической литературы из произведений А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Л. Н. Толстого. Взаимодействие осуществляется посредством микрофонов, при этом текст диалогов подается через систему суфлирования в наушники участников.
Ведущие спектакля – Александр Оленцов, Нина Похабова, Кирилл Черных.
Гости музея познакомятся с четырехсотлетней историей взаимоотношений России и Китая. Участники узнают об экономических отношениях двух стран с XVII века до современности, культуре и искусстве Поднебесной, образовательных связях и научных исследованиях о Китае и российско-китайских отношениях. В конце программы каждый посетитель сделает на память традиционный китайский фонарик. Для семей участников специальной военной операции событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Посетить экспозицию можно по предварительной записи по телефону: +7 (391) 222-07-25.
Гости музея узнают о переломных событиях, которые происходили со святителем Лукой (Валентином Феликсовичем Войно-Ясенецким) в ссылках: сложнейших операциях, лечении духа и тела больных и о работе красноярских эвакогоспиталей в годы Великой Отечественной войны.
Участники увидят экспонаты, связанные с жизнью и работой Валентина Феликсовича (фотографии, документы, медицинские инструменты, письма), воссозданный интерьер больничной палаты госпиталя 1940-х годов. В завершении посетители смогут послушать запись голоса святителя Луки.
Экскурсия рассчитана на взрослых и детей от 12 лет.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Обязательна предварительная запись по телефонам: 227-92-04, 227-05-80 или 234-05-06.
С самых первых упоминаний о Сибири в сознании людей создавались образы этой огромной территории, которые, как правило, закреплялись в литературе: Страна того света, Страшное место, Страна мрака и холода, место ссылки и каторги, Земля обетованная, Страна без границ, Золотое дно, Беловодье. Через залы тянется бесконечная лента образов героев и злодеев – всех тех, чьими усилиями создавалась, строилась, разрушалась, изменялась Сибирь. Постепенно эти образы, сформированные столетиями, обрастали современной лексикой, приобретали новое содержание.
Экскурсия даст возможность узнать, какие мифы о Сибири существовали в разные эпохи у разных людей, кого и за что в Сибирь ссылали, а кто и зачем шел добровольно, поможет погрузиться в атмосферу метафор и литературных трактовок и, конечно, вдохновиться историями жизни известных сибиряков. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 27-48-30.
Всех поклонников поиска и загадок сотрудники музея-усадьбы приглашают на необычный квест. В темных залах небольшая компания гостей соберет детали головоломки, ответит на сложные вопросы о жизни и увлечениях Юдина, найдет подсказки в витринах и на стенах, соберет ключи и откроет замки. Именно так, со связкой ключей и фонариками, можно познакомиться с жизнью знаменитого купца и библиофила.
Приглашаются все желающие! На мероприятие обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
В рамках экскурсии гости музея узнают историю жизни женщин, которые во имя любви отказались от привычной жизни и последовали за своими мужьями-декабристами в сибирскую ссылку. Какие жертвы возложили героини на алтарь любви и долга? Скольких лет стоило это решение? Как закончились эти истории? Ответы на эти и другие вопросы – в 11 историях любви и самоотречения.
Эта экскурсия будет интересна как взрослым, так и детям старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Этот увлекательный квест основан на реальных событиях, произошедших когда-то в Красноярске с семьей Юдиных. В купеческой усадьбе совершена кража, и жильцы принимают решение провести расследование самостоятельно, не предавая случившееся огласке.
Участникам игры предстоит искать записки и разгадывать загадки, собирая из них описание истории и делая выводы о том, кто же из подозреваемых может оказаться преступником.
Квест рассчитан на посетителей от 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
Кто такие декабристы и почему о них говорят на уроках истории? Как декабристы попали в Сибирь и что оставили после себя? Блестящие столичные офицеры, получившие лучшее образование, участники заграничных походов и их жены, привыкшие к балам и прислуге, – как они жили в Сибири? А главное, как ссылка и каторга участников восстания повлияли на город и край?
Первый клавесин, первый домашний класс для детей, первая бесплатная юридическая помощь – узнать подробнее об одном из самых знаменитых восстаний, увидеть лица участников и их личные вещи, а также услышать невероятные истории декабристов можно на тематической экскурсии. Минимальное количество экскурсантов – 10 человек. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
Интеллектуальная игра об истории, быте и культуре коренных народов Севера. Для квиза не имеет значения, насколько хорошо вы знакомы с этнографией. Ответить на вопросы вам помогут логика и общий кругозор. В игре будут 2 раунда с текстовыми и визуальными вопросами. Участвуют команды, включающие от 2 до 8 человек (до 10 команд). Количество участников – от 10 до 80 человек.
Игра рассчитана на участников старше 14 лет.
Проводится только по предварительной записи по телефонам: +7 (391) 227-05-80, 227-92-04, 234-05-06.
Если в течение 30 минут после онлайн-покупки ваш билет не был сформирован и направлен на электронную почту – необходимо сообщить об этом в чат технической поддержки сервиса продажи билетов.
Экспозиция представляет посетителям наследие Г. В. Юдина, купца, винокуренного заводчика, библиофила и книгоиздателя. Прижизненную славу ему принесла знаменитая библиотека, ставшая позже ядром славянского отдела Библиотеки Конгресса США.
Особый раздел экспозиции представляет материалы, посвященные ссыльным декабристам, проживавшим в Красноярске и других городах Енисейской губернии. В Детском музейном центре разместилась выставка работ красноярского художника А. П. Золотухина «Паровозик из детства».
С историей усадьбы связаны имена археолога И. Т. Савенкова, в 1890-е годы открывшего стоянку первобытного человека на Афонтовой горе, революционера и государственного деятеля В. И. Ленина, работавшего в библиотеке в 1897 году во время ссылки в Сибирь, инженера Е. К. Кнорре, руководившего строительством железнодорожного моста через Енисей в 1896–1899 годах и снимавшего флигель в усадьбе. Изготовленная в мастерских Кнорре модель моста экспонировалась в 1900 году на Всемирной выставке в Париже).
По входному билету можно ознакомиться с постоянными экспозициями и временными выставками. Билет не предусматривает экскурсионного обслуживания. Контактный телефон: +7 (3912) 21-14-44.
Судно «Святой Николай» принадлежало известному сибирскому промышленнику А. М. Сибирякову. Корпус парохода был построен в 1886 году в Тюмени. Пароход имел мощность в 140 лошадиных сил и мог принять на борт от 150 до 200 пассажиров. Именно на нем 1 июля 1891 года, возвращаясь из путешествия на Восток, совершил краткую поездку цесаревич Н. А. Романов – будущий последний император России Николай II, а 30 апреля 1897 года В. И. Ленин и его соратники Г. М. Кржижановский и В. В. Старков отправились на этом пароходе в Минусинск, следуя к месту ссылки.
По входному билету можно осмотреть все экспозиции, знакомящие с техническим устройством парохода, каютами I и III классов и камбузом, а также посетить временные выставки, действующие на момент посещения. В стоимость билета не входит экскурсионное обслуживание. Контактный телефон: +7 (3912) 65-34-84.
На выставке впервые представлены предметы, переданные музею семьей Хворостовских, – детская одежда и редкие снимки из семейных архивов.
Участники экскурсии познакомятся с историей творческого пути великого русского артиста, начиная с рождения и до последнего концерта в Красноярске. Гости не только узнают о конкурсной карьере певца, его лучших ролях и камерных концертах, но и увидят личные вещи, программки самых ярких выступлений, а также знаменитый приз из Кардиффа. Именно победа в Кардиффе открыла Дмитрию Александровичу дорогу в ведущие оперные театры мира. Голос, принадлежащий Вселенной, – такова общая тема выставки, а потому особое место на ней займет плакетка – официальное свидетельство о присвоении малой планете имени #Hvorostovsky.
И конечно, гостей ожидают интерактивные возможности выставочных пространств.
Экскурсия рассчитана на посетителей от 12 лет.
Экскурсии проводятся только по предварительной записи или по расписанию музея. С расписанием можно ознакомиться на сайте Красноярского краевого краеведческого музея или в социальных сетях Музея-усадьбы Г. В. Юдина.
Телефон: +7 (391) 22-11-444.
Внимание! Мероприятие проводится только по предварительной записи для групп от 5 до 40 человек!
В программу входит ряд заданий, связанных с усадебными элементами и музейными экспонатами. Участникам предстоит их найти (сопоставить архитектурные элементы со зданиями, которым они принадлежат, выбрать лишний предмет или расшифровать послание по книге), чтобы ответить на вопросы.
Возрастное ограничение – 10+.
Продолжительность – 30–40 минут.
Узнать подробности и записаться на квест вы можете по номеру: 221-14-44.
Гостей музея ожидает знакомство с удивительными обитателями южных и северных морей – от моллюсков до огромных китов. Участники узнают, какое морское животное обладает невероятными способностями к регенерации и умеет выворачиваться наизнанку, а какое может менять окрас и полностью сливаться с окружающей средой. Экскурсовод расскажет, от кого произошли киты, какое из ныне существующих животных древнее динозавров, у какого представителя морской фауны голубая кровь и о многом другом.
На экскурсии можно увидеть позвонки финвала – второго по длине кита в мире, узнать, челюсть какого кита посетители музейных хранилищ иногда путали со скамейкой. Затем каждый участник сделает себе магнит в виде кита.
Экскурсия будет интересна учащимся средних и старших классов, студентам и взрослым. Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 34-05-06, +7 (3912) 27-92-04.
Сотрудники музея однажды заметили, что в нем очень много старинных часов: карманных, настенных, наручных. Так появился вычислительный квест на основе биографии семьи Юдиных и истории их усадьбы.
Квест будет интересен всем, кто любит часы, цифры, всевозможные головоломки и умеет быть внимательным. Участникам придется бродить по музею, искать и рассматривать предметы, да и вообще – стать немного Шерлоком Холмсом.
Обязательна предварительная запись по телефону: + 7 (3912) 21-14-44. Приглашаются все желающие.
Гостям музея расскажут о холодном и огнестрельном оружии – от древнейших примитивных видов до экземпляров XX века. Участники экскурсии узнают, как раньше изготавливали оружие, какая у него была функция, что использовали для его создания во время Гражданской войны, чем сражались коренные народы.
Экскурсанты поймут, как повлияло появление пороха на развитие огнестрельного оружия в России, какие уникальные предметы попали в коллекцию музея. Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 34-05-06.
Гости музея узнают о первых землепроходцах на берегах Енисея, о присоединении огромного края к Русскому государству, об основании ряда крепостей-острогов по сибирским рекам и о вкладе в изучение региона ученых и исследователей XVIII – начала XX века. Участникам экскурсии расскажут, сколько тысяч колец нужно мастеру для изготовления кольчуги, как добывали слюду и кто первым получил разрешение от Москвы «ломать слюду в Енисейском уезде», какую часть дохода страны составлял в XVII веке собранный в Сибири ясак, на какой территории была в обращении сибирская монета и о многом другом.
Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 34-05-06.
Животные и растительность являются составной частью окружающей природы, таким же ее компонентом, как климат, вода, почвы. В распределении животных по территории края прослеживается четкая связь с типами растительности, поэтому проявляется географическая зональность. На экскурсии участники познакомятся с природными зонами Красноярского края, узнают интересные факты о животных, в том числе – об эндемиках и занесенных в Красную книгу, увидят растительность региона.
Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 34-05-06.
Гости музея узнают, какой из девяти этносов Приенисейской Сибири принято считать самым молодым, а какой – загадочным, чем эвенкийский чум отличается от чума энцев и ненцев, как строили балок и почему вход в юрту всегда располагался на восточной стороне. Сотрудники расскажут об основных занятиях коренных народов, своеобразии их верований и особенностях традиционных костюмов.
Минимальная группа участников – 10 человек. Мероприятие проводится только по предварительной записи по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 34-05-06.
Гостям музея предстоит познакомиться с различными археологическими культурами, представители которых проживали на территории Приенисейского края со времен древнекаменного века до Средневековья. Участники узнают, когда началось наиболее активное заселение этой территории; кто и когда проводил раскопки стоянки времен палеолита в Красноярске; как выживали древние люди в суровых условиях Сартанского оледенения; как повлияло изменение климата на жизнь древних людей; когда произошел переход от присваивающего способа хозяйства к производящему и начинает прослеживаться социальное неравенство.
Гости увидят каменные, костяные и металлические орудия труда, оружие и украшения, созданные руками человека тысячи лет назад, познакомятся с различными обрядами погребения, узнают, как на территории Приенисейского края появился китайский дворец и у кого впервые возникла собственная письменность.
Экскурсия будет интересная взрослым и детям от 14 лет. Минимальное количество участников – 10 человек.
Только по предварительной записи: +7 (391) 227-92-04, 227-05-80 или 234-05-06.
С самых первых упоминаний о Сибири в сознании людей создавались образы этой огромной территории, которые, как правило, закреплялись в литературе: Страна того света, Страшное место, Страна мрака и холода, место ссылки и каторги, Земля обетованная, Страна без границ, Золотое дно, Беловодье. Через экспозиционные залы тянется бесконечная лента мифов, героев и злодеев. На глазах посетителей образы Сибири, сформированные столетиями, обрастают современной лексикой, приобретают новое содержание. В экспозиции представлены документы, фотографии, а также мемориальные предметы, рассказывающие о фольклоре коренных народов, развитии сибирской литературы и о писателях, родившихся в Сибири.
По входному билету можно ознакомиться с постоянными экспозициями и временными выставками. Билет не предусматривает экскурсионного обслуживания. Контактные телефоны: +7 (3912) 27-48-30, +7 (3912) 22-48-30.
Экспозиция рассказывает о различных археологических культурах, бытовавших на территории Сибири, о коренных народах Приенисейского края, их жилищах, одежде и предметах быта, многообразии животного и растительного мира от гор Восточного и Западного Саяна до полуострова Таймыр, о том, когда и как на эти территории пришли русские и построили здесь первые остроги. Гости музея могут познакомиться с историей Енисейской губернии от момента ее создания в 1822 году до свержения власти Романовых и, конечно, с одним из самых неоднозначных периодов в истории страны – советским.
Кроме того, по входному билету доступны все выставки, работающие на момент посещения, а также – виртуальная экспозиция «Северное сияние» (обязательна запись по телефону: +7 (9029) 42-74-32). Полный перечень действующих выставок – по ссылке. Контактные телефоны: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80.
«Артист говорит» – это живой диалог с историей, шанс прикоснуться к тайнам великих творцов и почувствовать себя частью культурного наследия России и всего мира. Вместе с профессиональным актером вы погрузитесь в мир увлекательных театральных игр, направленных на развитие воображения, памяти и коммуникативных навыков. Вы отточите координацию и пластику движений, научитесь владеть своим голосом и покорять публику, обретая уверенность в себе не только на сцене, но и в повседневной жизни. Вы получите ценные практические знания и техники, которые пригодятся в учебе, будущей карьере и повседневной жизни, будь то защита доклада, презентация проекта или собеседование при приеме на работу.
Вас ждет:
«Артист говорит» – это вклад в ваше будущее, это пропуск в мир безграничных возможностей самовыражения и личностного роста, где каждый сможет раскрыть свой уникальный талант и почувствовать себя настоящим артистом!
Музейное интерактивное занятие для старшеклассников и студентов предлагает расширить спектр восприятия двух видов искусств – музыки и изобразительного искусства.
«Услышать» живопись и «увидеть» музыку стремились многие композиторы и художники (Скрябин, Римский-Корсаков).
Участники познакомятся с научной теорией синестетического восприятия, а затем испытают теорию на практике при помощи музыкального инструмента и классической музыки русских композиторов, соотнесенной с произведениями художников в экспозиции музея.
Важной составляющей занятия станет знакомство с биографией и живописью Бориса Яковлевича Ряузова, который как художник вдохновлялся русской музыкальной классикой.
Музейное занятие могут посетить организованные группы школьников и студентов (10–30 человек) по предварительной записи. Телефон: +7 (391) 211-26-20.
Александра Шерстюк — художница-график из Красноярска, чьё внимание устремлено в тишину повседневности. Её мир — это не пустота, а намеренная пауза между штрихами, где каждый контур и каждый оттенок служат для осмысления пространства, времени и душевного спокойствия.
В цикле «Тишина» она соединяет графические техники (линогравюра)с живописными медиа (сухая пастель, темпера, гуашь), создавая минималистские, чётко выстроенные пространства, где город, природа и быт становятся архетипами времени. На работах Александры тишина обретает форму и содержание. Простые предметы — дерево, камни на берегу, отражение неба на стене, снежный горизонт — превращаются в символы внутреннего баланса, памяти и присутствия здесь и сейчас. Чёрно-белые и двуцветные плоскости графики подчёркнуты лаконичностью цвета и точностью штриха, что усиливает ощущение безмятежности и контроля над хаосом современного дня. В каждой работе автор подталкивает зрителя остановиться, всмотреться и увидеть не просто изображение, а состояние — тишину, которая становится мостом между телом зрителя и текстурой мира.
Тишина здесь — не отсутствие, а активная художественная позиция: она учит видеть гармонию в переплетении городской повседневности и природной памяти, в паузе между звуками и дыханием настоящего. Так искусство Александры Шерстюк приглашает взглянуть на мир не глазами суеты, а вниманием к тишине, которая живёт в каждом дуновении ветра, каждом штрихе и каждом мгновении.
В рамках проекта МТС «Культурный код», запущенном в Красноярском крае в 2020 году, все желающие смогут перенестись за Полярный круг и увидеть плато Путорана своими глазами. Гости музея получат возможность ближе познакомиться с природой Крайнего Севера и рассмотреть редкое природное явление – северное сияние.
Участников ожидает VR-шлем и загруженные в него видеоролик с демонстрацией северного сияния и аудиоэкскурсия о Крайнем Севере. VR-шлем доступен по входному билету в следующие сеансы: 11:00 - 12:00, 14:00 - 15:00, 16:00 - 17:00.
Продолжительность: 4 минуты.
Возраст: 10+
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (902) 942-74-32.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Лекция для групп школьников 8–11 классов и студентов по истории изобразительного искусства Красноярского края.
Современный Красноярск называют художественным центром Сибири. Но так было не всегда. Профессиональное изобразительное искусство в Красноярском крае практически не развивалось вплоть до второй половины XIX века. Становление профессионального искусства начиналось с имени великого живописца Василия Ивановича Сурикова. Весомый вклад в художественную жизнь Красноярска внес живописец Борис Яковлевич Ряузов: стоял у истоков создания художественного училища, Академии художеств и художественного института.
На занятии ребята познакомятся с творчеством художника Ряузова и других красноярских авторов.
Заявки на групповое посещение принимаются по телефону: +7 (391) 211-26-20.
На интерактивном занятии в музее школьники и студенты научатся осознанно воспринимать произведения в жанре пейзажа и считывать замысел художника-пейзажиста.
Когда появился первый пейзаж? Как понимать пейзажную живопись? В чем уникальность пейзажиста Бориса Ряузова? И почему его так высоко ценят художники и искусствоведы? На эти и другие вопросы участники смогут узнать ответы в игровой форме, начав увлекательное путешествие в пейзаж.
Занятие по желанию может быть дополнено арт-практикумом «Знакомство с печатной графикой», на котором гости получат представление о ручных способах художественной печати и подробнее изучат наиболее популярную технику – линогравюру.
Мероприятие могут посетить организованные группы школьников и студентов (10–30 человек) по предварительной записи. Телефон: +7 (391) 211-26-20.
На выставке посетители познакомятся с биографией и творчеством Бориса Яковлевича Ряузова – мастера сибирского пейзажа, народного художника РСФСР, первого за Уралом действительного члена Академии художеств СССР.
В музее представлены картины и этюды кисти Бориса Ряузова; их дополняют подлинные артефакты из мастерской художника: мольберт, этюдники, палитра, краски.
Творчество мастера многогранно: сибирские пейзажи, фронтовая графика и живопись на тему Великой Отечественной войны, а также серия пейзажей, посвященных городу Красноярску.
Зрителей ждет добрая, веселая и поучительная музыкальная история. Это настоящая опера для ребят и их родителей. Она наполнена прекрасными мелодиями, которым даже можно подпевать, и рассказывает о любви, дружбе и победе добра.
Конечно, добро победит, но ситуация у главных героев – красивой и доброй девушки Липанюшки, которая появилась на свет из зернышка, и талантливого, смелого певца и музыканта Иванушки – складывается непросто. Им придется побороться за свое счастье, немало испытаний выдержать в борьбе со злой Кикиморой и противным Королем. Иванушка потеряет родной дом, Липанюшка превратится в дерево… Им помогут спасенный ранее от Кикиморы Дрозд и простоватые, но добрые братья Иванушки – Фома и Ерема. В финале Иванушка и Липанюшка снова вместе.
Мир, в котором растет сын торговки и кузнеца Якоб, груб и циничен. Но вот паренек попадает к злой колдунье, которая, с одной стороны, ломает Якобу жизнь, вырывая его из привычной среды, а с другой – помогает ему излечиться от высокомерия, раскрыть свой необычный талант к кулинарному искусству. Очутившись в теле урода, отвергнутый родителями Якоб находит в себе достаточно мудрости, чтобы принять все испытания и строить жизнь с новым собой. В этой его силе значительно больше красоты, чем в том, прежнем Якобе. Неоднозначность персонажей, метафоричность, сложный процесс взросления главного героя приближают эту сказку к притче, в которой миф и реальные жизненные процессы соединяются в единый мир.
Команда спектакля хочет обратить внимание на непростую, в некоторых местах трагичную и очень важную тему взаимоотношений детей и родителей, поиск себя и финальное принятие. Авторы предлагают пройти путь каждого подростка к самому себе. История Якоба будет близка молодому зрителю, который когда-либо сталкивался с непринятием даже со стороны самых родных людей.
Авторский концерт представляет Елена Менгалова – выпускница Красноярской академии музыки и театра и просто девушка со станции Зима. Концерт проходит по благословению Пантелеимона, митрополита Красноярского и Ачинского.
Гостей программы ждет редкое сочетание душевности, профессионализма и глубины авторских стихов и песен: «Размышление о любви», «Не важно, кто ты» «Семья», «Помолимся о России», «Будем жить». Атмосфера любви, искренности, простоты и тепла. Размышления на жизненно важные темы, такие как родина, семья, любовь, обида, прощение, чистота души, ценность взаимоотношений – все то, что наполняет жизнь человека чувствами и эмоциями, то, что делает душу ранимой и стойкой одновременно.
Обзорная экскурсия по дому, где до 20 лет жил великий художник. Это место, с которым мастер был связан до конца жизни. Здесь закалялся сибирский характер и развивался художественный талант Сурикова.
Помимо коллекции живописных и графических работ Сурикова, одной из крупнейших в России и мире, экспозиция включает в себя подлинные предметы быта семьи художника, коллекцию декоративно-прикладного искусства, скульптуры, книги и документы. Интерьеры, воссозданные по воспоминаниям близких художника, погрузят участников встречи в аутентичную атмосферу традиционного сибирского русского дома, которая так и манит искушенных прикоснуться к истории.
В рамках экскурсии проводится обзор художественной и этнографической коллекции музея, мемориальной обстановки дома, знакомство с жизнью и творчеством Василия Сурикова.
На первом этаже дома семьи Суриковых воссоздана мемориальная экспозиция, где представлены личные вещи, фотографии художника и членов его семьи, предметы быта, книги. Именно здесь посетители могут получить представление о том, в какой обстановке вырос Василий Суриков. Особое внимание в экспозиции уделено созданию домашнего уюта, ощущения присутствия хозяев.
На втором этаже экспонируется около ста подлинных живописных и графических произведений художника. Экспозиция включает в себя предметы интерьера конца ХIХ – начала ХХ в., что помогает максимально точно воспроизвести эпоху создания художественных произведений. Каждая комната второго этажа связана с определенным периодом жизни Василия Сурикова: в одной комнате собраны его юношеские акварели, другая посвящена его московской жизни, третья сконцентрирована на теме «Суриков и Сибирь».
Рэп-спектакль – это дерзкий и современный взгляд на классику. Забудьте о скучных уроках литературы! Вас ждет яркий театральный опыт: в этот раз поэму Гоголя зарифмовали и положили ее на бит. Это остроумная сатира на общественные пороки, бюрократию и лицемерие, которые, увы, актуальны и в наше время. Каждый персонаж – живое отражение реальности, а благодаря рэпу, их истории становятся понятны молодежи.
Спектакль – диалог эпох, где классическое произведение встречаются с уличной культурой и прекрасно дополняют друг друга. Он для тех, кто любит современный театр, музыку и неожиданные интерпретации.
В программе вечера каждый участник найдет что-то близкое и знакомое. Со сцены прозвучат стихи классиков и современных авторов, посвященные мудрости, опыту и красоте зрелого возраста. В музыкальной части прозвучат популярные мелодии прошлых лет, романсы и песни, которые несут в себе отголоски юности и незабываемых событий.
Особый акцент вечера направлен на интерактивность. Гости приглашаются к участию в викторинах и конкурсах, где смогут продемонстрировать свои знания и поделиться воспоминаниями. Организуется тематическая выставка предметов старины, позволяющие совершить небольшое путешествие во времени.
Литературно-музыкальный вечер для участников станет отличной площадкой для обмена опытом, знаниями и чувствами, где каждый может почувствовать себя нужным и уважаемым.
В год своего 30-летия Красноярская музейная биеннале своим содержанием выбрала «Принцип надежды», пронизывающий стремления творческих гениев модернизма.
Биеннале объединяет несколько проектов, представляющих уникальные коллекции – предметы из 18 российских музеев, фундаментального российского художника конца ХХ века, известнейшего советского фотографа и нескольких других российских художников:
Выставка посвящена 100-летию со дня рождения Юрия Худоногова, красноярского живописца, члена Союза художников РСФСР. Это один из самых ярких художников сибирского изобразительного искусства.
Экскурсовод расскажет, как сложился творческий путь автора, во многом опередившего свое время. Участники узнают факты биографии мастера: имена его учителей, хронику выставочной деятельности и историю боевого подвига. Юрий Худоногов был тяжело ранен на Великой Отечественной войне. Вместе с ведущим посетители проследят эволюцию творческого метода Юрия Худоногова.
Экспозиция посвящена 100-летию со дня рождения Юрия Худоногова, красноярского живописца, члена Союза художников РСФСР. Это один из самых ярких художников сибирского изобразительного искусства. Посетители узнают о его жизни, творческом пути и открытиях.
Юрий Худоногов – автор, во многом опередивший свое время. Выставка исследует связь художника с его поколением, профессиональным сообществом, мировыми художественными течениями. В произведениях Юрия Худоногова можно увидеть отголоски Великой Отечественной войны, духа 1960-х и его внутренних поисков. В коллекцию вошли хакасские пейзажи, эксперименты с цветом и линией в натюрмортах, символические произведения. Это мастер, чье имя прочно вошло в золотой фонд искусства Красноярского края ХХ века. Судьбой Юрию Худоногову было отпущено всего 15 лет творческой жизни, но он сумел оставить значительное наследие и оказать заметное влияние на развитие изобразительного искусства в Красноярске.
Выставочный проект «Ясновидение» представляет новое направление творчества знаменитого скульптора Даши Намдакова – работу с деревом и композитным материалом.
Экскурсовод расскажет о творческом пути знаменитого художника и о том, как он пришел к новому материалу. В Красноярске впервые будут показаны скульптуры мастера из композитного материала, а также деревянные скульптуры из коллекции «Ясновидение». Участники экскурсии обсудят смыслы и образы, воплощенные в дереве, смоле, стекловолокне и эмали. На экскурсии можно будет узнать, какие древние верования стали вдохновением для скульптора и как традиционные маски отразились в произведениях автора.
Подробности и запись на экскурсию – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Выставочный проект «Ясновидение» представляет новое экспериментальное направление творчества знаменитого скульптора Даши Намдакова – работу с деревом и композитным материалом.
В Красноярске впервые будут показаны декоративные скульптуры мастера из композитного материала, созданные в 2024–2025 годах как продолжение экспериментов, а также наиболее яркие деревянные скульптуры из коллекции «Ясновидение». Выставка по-новому откроет любимого многими автора. Смыслы и образы воплощены не в бронзе, а в дереве, которое художник скоблит, обжигает, тонирует, придает ему невообразимую форму, а также в смоле, стекловолокне и эмали.
В основе произведений – образы традиционных масок и онгонов, символизирующих духов предков и духов-хранителей. Обращаясь к новым материалам, мастер словно возвращается к истокам, заново осмысляя себя как часть мира с богатым древним прошлым, творческим настоящим и невероятным будущим.
Просветительская программа «Школы современного искусства» пройдет для организованных групп школьников и поможет развитию личности, формированию эстетического восприятия и творческого мышления. В интерактивном формате экскурсии-беседы участники посетят выставки «Площади Мира», подходящие к теме занятия.
После погружения в смыслы произведений искусства участники слушают небольшую лекцию искусствоведа, а затем под руководством опытного художника проходят мастер-класс, во время которого каждый создает свою небольшую работу для закрепления знаний. Вид созданной работы зависит от темы занятия и возраста детей – это могут быть техники коллажа, ассамбляжа, рисования гуашью формальной композиции.
Кроме уже полюбившихся тем «Русский авангард», «Модернизм», «Абстрактный экспрессионизм» в этом сезоне школьников ждет изучение ассамбляжа – от истории возникновения до современных авторов. Занятия разработаны на основе выставок XVI Красноярской музейной биеннале «Принцип надежды», созданных сотрудниками музеев со всей России.
Занятия проводят искусствоведы, преподаватели художественно-эстетических дисциплин высшей квалификационной категории, опытные экскурсоводы.
Занятия для групп до 30 человек. Запись – по телефону: +7 (906) 916-08-85 (Олеся Беляева). Материалы для мастер-класса предоставляются за счет организатора.
История музея современного искусства начиналась с открытия здания в 1987 году как филиала Центрального музея Ленина. 13-й по счету филиал состоял из длинного рассказа про жизнь Ленина – от детства и юности до времени революций, а заканчивался историей края через призму ленинских идеалов.
30 лет целый этаж музея, Красные залы, не изменялся. Но в 2017 году кураторы и художники преобразовали его в современное пространство «Музея революции» с многочисленными входами/выходами, темами и измерениями. В нем разворачивается исследование аспектов советской жизни – от идеологии до личного, от утопии до повседневности.
На прогулке с экскурсоводом по двум выставкам – «Советская изнанка» и «В зазорах идеологии» – можно попасть внутрь советского быта и узнать о разнообразных находках, сделанных во время реконструкции залов. Вас ждет рассказ о знамени Революции 1905 года, найденном на чердаке красноярского дома, почему в газете напечатана фотография шпиона, какую песню шепчут всадники апокалипсиса, а также о необычном устройстве выставки: как сырая действительность прорывается внутрь шкафов, почему в коридоре советской изнанки дырявый пол, а девушки забрались на березу, как прощаться с Лениным и зачем внутри музея появился балкон. Экскурсия доступна по предварительной записи (от трех человек): +7 (391) 212-45-97.
Так называемые «Синие залы» наполнены историческими проектами. Главная идея – подключить посетителей к опыту времени через чувства и эмоции.
Экскурсия включает в себя знакомство с историческими фактами через современное искусство: посещение аудиосветовой среды (с тактильными эффектами и флуоресцентной живописью на стенах и потолке), длинного коридора с фотографиями 40-х годов, гигантскими скульптурами из пенопласта – самолета, крестьянки, станков заводов.
В основе выставок – истории, предметы и документы, дополненные любопытными фактами и находками. Обычные дневниковые записи превращены в большие лозунги («все время хотелось спать»), с помощью микропанорам можно познакомиться с работой госпиталей, а над потолком зависли письма любви и веры.
Также можно узнать историю труда в крае за последние 100 лет, найти реальные ботинки художника Андрея Поздеева, макеты техники и скульптуры представителей сибирского труда – от сплавщика леса до инженера и искателя золота.
Экскурсия доступна по предварительной записи (от 3 человек): +7 (391) 212-45-97.
Музейный центр «Площадь Мира» – самый большой за Уралом музей и выставочная площадка современного искусства. Экспозиционная площадь – 5000 квадратных метров. Внутренняя архитектура здания – памятник советского модернизма. Внимания посетителей заслуживают лестницы, освещение, обустройство атриума и полиэкрана.
Выставочное пространство начинается в фойе музея, его стены – это произведения искусства: работа «Небо – берег – река» Алены Кирцовой и настенная роспись «Мой карандашный дневник ночных телепередач» Елены Лапшиной.
Далее по всем пяти этажам музея, кроме постоянных и временных выставок, располагаются произведения искусства разных лет. Это живописный триптих «Виды Красноярска конца XIX века» Валентина Махитарьянда, фрески «Времена года» Петра Татарникова и Владимира Загорова-Толстого, инсталляции Виктора Сачивко и многие другие работы.
Со времени открытия музея в 1987 году сохранились так называемые «Красные залы», считающиеся уникальным образцом поздней советской дизайнерской мысли. Сейчас тут располагаются несколько выставок, но также и исторические стенды, экспонаты, многофункциональные «кассеты» с документами.
Эффектные и продуманные Красные залы – памятник поздней советской дизайнерской мысли. С года создания музея (1987) они оставались в неизменном виде. В 2017 году была проведена реконструкция залов.
В экспозиции «В зазорах идеологии» новое поколение проектировщиков использовало ресурс, заложенный советскими архитекторами. Пространственные конструкции создали другое измерение – все остается на своих местах, но меняется, дополняется материальными и художественными объектами.
Для экспозиции «Советская изнанка» был расчищен технический коридор за Красными залами, посвященными истории прошлого, – на оборотной стороне появилось пространство о советской бытовой повседневности. В него можно попасть через множество новых входов, которые выведут посетителя на изнаночную «улицу» того времени. Тут все буквально забито вещами, витринами служит тотальная инсталляция из зависших над полом шкафов и стенок, внутри которых можно найти артефакты эпохи.
В проекте приняли активное участие сами красноярцы – более 200 дарителей предоставили порядка 5000 предметов и 333 фотографии, а также рассказали истории, связанные с этими ценностями. Важную роль сыграли молодые красноярские художники.
На экскурсии вы узнаете:
Экскурсии проводятся по расписанию и предварительной регистрации. Подробности и запись – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Вы увидите произведения разных жанров и направлений:
На занятии гости музея познакомятся со сказочной вселенной Александра Мелентьевича Волкова, персонажи которой знакомы каждому: девочка Элли и ее верный песик Тотошка, Железный Дровосек, соломенное чучело Страшила и трусливый Лев. Ребят ждут загадки и головоломки, решение которых поможет исполнить заветные желания трех героев, а Элли с Тотошкой возвратиться домой.
Занятие рассчитано на детей от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Особенный почерк группы В. Махотиной – известные песни российских композиторов в новом звучании, которые дополнены собственным видением певицы, ее необычной интерпретацией в сочетании с авторскими аранжировками, сделанными музыкантами группы.
Вас ждут разнообразные музыкальные стили от джаза до эстрады и рока, яркая экспрессия, тонкое исполнение баллад, мощная и теплая энергетика, редчайший тембр голоса солистки – контральто, а также инструментальные композиции и импровизации в исполнении профессиональных музыкантов.
Исполнители:
Участники интеллектуального турнира сразятся за звание самого начитанного и грамотного представителя современной молодежи.
Турнир пройдет в 3 этапа. Начнется с «Литературного ассорти», где проверят свои знания не только книголюбы, но и любители фильмов и мультфильмов.
На этапе «Литературный портрет» участникам предстоит, применив все свои знания и сообразительность, не только найти портрет определенного писателя, но и вспомнить произведения и героев.
В «Литературных перевертышах» проявят смекалку и эрудицию, отгадывая запутанные головоломки и ребусы.
А в финале игры участников, выполнивших все задания, ждет сюрприз – «черный ящик» с предметом внутри, угадав который ребята найдут настоящий интеллектуально-сладкий приз.
Творческий вечер российского поэта и прозаика Эльдара Ахадова.
Эльдар Алихасович – член Союза писателей России и Южнорусского Союза писателей. Член Русского географического общества. В 2000-2010 годах руководил литературной студией «Былина» для незрячих и слабовидящих людей.
Творческое наследие Ахадова насчитывает порядка ста изданий прозы, поэзии, литературных, исторических и топонимических исследований. Его книги изданы в Азербайджане, Египте, Индии, Канаде, Мексике, России, Сербии и США на азербайджанском, английском, испанском, итальянском, китайском, русском и сербском языках, имеются в крупнейших российских библиотеках, в библиотеке Конгресса США, в Британской Королевской библиотеке, в Национальной библиотеке Азербайджана, в библиотеках Берлина и Мюнхена, университетов США, Германии, Испании и других стран.
Два его издания в 2020 и в 2022 годах объявлялись лучшими книгами года в Тюменской области и в Красноярском крае.
Рисование набросков – важная часть академической традиции в России, где они служили средством изучения формы и движения.
В программе мастер-класса – основы наброска маркерами, создание выразительных композиций. Под руководством профессионального художника участники освоят навыки уверенного владения маркерами, передачи характера, движения и настроения и в конце занятия унесут с собой серию ярких, живых работ.
В теоретической части – знакомство с набросками выдающихся мастеров, таких как В. Суриков и В. Серов. Материалы оплачиваются отдельно на месте проведения мероприятия – 300 руб. Подробности: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Театр приглашает юных зрителей заглянуть туда, куда еще не ступала нога театрала: в мастерские! Именно здесь создается внешний вид спектакля – та самая «картинка», которая дарит нам столько эмоций и впечатлений, так детально характеризует персонажей и сопровождает развитие сюжета. В цехах театра мастера создают костюмы, декорации и разнообразный предметный мир, которые отражают на сцене приметы эпохи.
Гости экскурсии побывают в декорационном, столярном, бутафорском цехах, швейной и обувной мастерских, вдохнут запах краски и дерева, своими глазами увидят, как делаются детали реквизита. Словом, окунутся в увлекательный процесс создания произведения искусства – музыкального спектакля.
Молодежный спектакль – погружение в закулисную жизнь Ачинского драматического театра был создан, чтобы доказать, что театр – это не только место встречи с высоким искусством. Это также отличный повод весело и энергично провести время в диалоге с молодыми артистами, узнать о театральной жизни с новой стороны, побывать в таких уголках театра, где не ступала нога обычного зрителя, поучаствовать в творческом чаепитии. Получите уникальный и незабываемый опыт! Театр ждет и вызывает зрителей на диалог.
Авторы проекта – В. Гладкий, А. Никонов.
Режиссер-постановщик – В. Гладкий.
Художник – Е. Сидельцева.
Всех, кто давно хотел посетить экспозиции, но не мог найти компанию, музей приглашает на специальные экскурсии для одиночных посетителей. Мероприятия будут интересна как взрослым, так и детям.
Участники узнают, когда началось активное заселение Приенисейского края, какие коренные народы проживают на его территории, когда и для чего был основан Красноярск, что в XIX веке происходило с городом и губернией. Гостям будет интересно услышать, когда на территории региона обитали динозавры и мамонты, почему в центре музея стоит корабль. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80.
Участников ожидает знакомство с биографией Геннадия Васильевича Юдина, историей его семьи и знаменитой библиотеки, а также рассказ про жизнь декабристов в Енисейской губернии. Чем занимался Геннадий Васильевич, кроме коллекционирования книг? Правда ли, что он выигрывал в лотерею 25 000 и 200 000 рублей? Какая из его дочерей серьезно занималась ботаникой? Кто и за какую сумму купил первую библиотеку Юдина, насчитывавшую 81 000 книг? Что Юдин любил привозить из путешествий? Обо всем этом и многом другом расскажут экскурсоводы.
По четвергам на экскурсию можно попасть по входному билету. Контактный телефон: +7 (3912) 21-14-44.
Сегодня свечи, воспринимаются как атрибут праздников и романтических вечеров, помогают создать атмосферу уюта и гармонии. Некоторые праздники без свечей просто невозможно представить: Рождество и Новый год, и, конечно, день рождения.
Создание экосвечей – это тренд, который с каждым годом набирает обороты, ведь натуральные материалы никогда не выйдут из моды. Искусно изготовленные свечи из вощины натуральные и абсолютно экологичные, и создаются из тоненьких восковых пластинок, которые ароматно пахнут настоящим медом. Участники узнают удивительные факты: какая свеча считается самой большой в мире, кто ее создал и откроют тайну самой дорогой свечи. Изучат различные техники, приемы по изготовлению свечей и станут обладателями собственных уникальных работ. Материалы предоставляются за счет организатора.
Художественная керамика – древнейший вид декоративно-прикладного искусства, связанный с обработкой глины и изготовлением керамических изделий. Она объединяет в себе утилитарную и эстетическую функции, превращая обыденные предметы быта в произведения искусства.
На мастер-классе под руководством профессионального керамиста участники познакомятся с историей гончарного искусства и создадут пиалу на гончарном круге.
В программе:
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (400 рублей).
Информация – по телефону: +7 (923) 574-94-59, Василиса.
В 2025 году исполняется 155 лет со дня рождения Александра Ивановича Куприна. В честь юбилея стартует захватывающая игра по следам писателя.
Участники станут исследователями, обнаружившими старинный чемодан Куприна. Этот загадочный артефакт с чердака хранит множество тайн, связанных с жизнью и книгами классика. Для их разгадки погрузятся в эпоху писателя, изучая биографию, окружение и наследие. Каждая находка – фотография, письмо, книга или предмет – ключ к новой головоломке.
Участников ждут расшифровка парижской телеграммы Куприна; поиск подсказок, спрятанных в тексте «Гранатового браслета»; восстановление хронологии по фото; поиск предметов по книжным описаниям; анализ текстов и работа с фактами. Предстоит даже «встретиться» с прототипами героев, чтобы узнать их истории и получить подсказки.
Декупаж – это техника декорирования поверхности вырезанным из бумаги изображением, которое приклеивается на поверхность заготовки и затем закрепляется лаком. Каждый человек, даже не имея художественного образования, сможет овладеть этой техникой, если приложит немного труда и усердия.
Участники мероприятия познакомятся с историей возникновения техники декупаж. Каждый пришедший на мастер-класс получит возможность освоить азы этой техники и создать авторский сувенир. На выбор участникам будут предложены подставка под горячее, или цветочный горшок, или держатель для салфеток.
Получившийся сувенир станет прекрасным украшением дома или приятным подарком близкому человеку.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением за его счет.
Соверши аудиоэкскурсию по правобережью Красноярска и открой для себя памятники истории Кировского района!
Любая война имеет свои символы, связывающие поколения. Знамена, ордена, памятники и монументы, письма-треугольники – все это символы памяти о Великой Отечественной войне.
Гости мероприятия смогут совершить увлекательную прогулку по правобережью города.
Они услышат самые настоящие военные письма, которые бережно хранят свою историю, счастливую или печальную.
Познакомятся с историческими памятниками Кировского района, которые запечатлели и передают историческую память о событиях прошлого от одного поколения к другому.
Погрузись в историю вместе с героями аудиоквеста!
Предварительная запись по телефону 236-95-80 обязательна!
Курсовые от ChatGPT, ответы на вопросы от «Яндекса». А для чего тогда нужен ты? Не позволяй ИИ заменить тебя на интеллектуальной работе, оставив тебе низкооплачиваемый физический труд! Прокачивай силу своего разума в библиотеке, чтобы победить в будущем восстании машин. Но как быть в курсе всех новых возможностей для развития и не потеряться в круговороте событий? Конечно же, посетить экскурсию-практикум!
Библиотекари не только проведут по самым интересным местам краевой научной библиотеки и покажут книжные и газетные редкости, но и научат бронировать издания, подбирать литературу по теме, пользоваться электронными ресурсами. Человечество должно держаться вместе.
Афоризмы – это емкие размышления о предназначении, нравственности и любви. Идеальное место для погружения в мир оригинальных изречений – библиотека, среди множества книг, в мире великих литературных творений. Участники узнают известные и хлесткие цитаты и их авторов, ставшие частью культурного наследия России.
Каждое выражение – законченная мысль, обобщенная мудрость, мотивирует на изменения в собственной жизни, пробуждая интерес к искусству слова.
В программе:
Афоризм как форма словесного искусства поможет создать собственную крылатую фразу, полную смысла и красоты. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 200 р. Справки - по телефону: +7 (983) 207-70-58 (Любовь).
Афоризмы о смысле жизни часто касаются глубоких философских вопросов: предназначение, образование, любовь к Отчизне. Высказывания напоминают, что смысл жизни не задан, а формируется человеком через поступки. Идеальное место для размышлений – библиотека, среди множества книг, в мире великих литературных творений.
Участники исследуют известные цитаты, ставшие частью культурного наследия России. Каждое выражение несет смысл и мотивирует на изменения в собственной жизни, пробуждая интерес к творчеству и искусству слова. Афоризм - феномен словесного искусства: на мастер-классе участники разработают свое оригинальное выражение.
Каждый создаст свою крылатую фразу, которая будет каждый день воодушевлять своей эстетикой и смыслом написанного. Можно заранее заготовить изречение или выбрать из многообразия литературных цитат, хранящихся в библиотеке.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 200 р. Информация: +7 (983) 20-77-058 (Любовь).
Здание музея вдохновлено гранитным памятником природы – Красноярскими Столбами. Архитектор Арэг Демирханов вдохновлялся цветом, фактурой и формами скал. Внутри музей – настоящий лабиринт с множеством тупиков, узких коридоров, закоулков, но одновременно это и огромные залы с высокими потолками, и воздушные лестницы.
Во время обзорной экскурсии можно познакомиться с постоянными выставками, например, «Советской изнанкой» – рассказом о советском времени языком современного искусства. Это длинный коридор с коммунальной кухней, коврами и космическими аппаратами на потолке. Гости увидят и интерактивную панораму «Воскресение на площади» – это почти театр из скульптур, теней, звуков, с колыхающимся полом и собственной азбукой (это пространство посетители называют самым «криповым» в музее).
Экскурсии проходят без записи по расписанию или в удобное вам время по записи по телефону: + 7 (391) 212-46-63 (доб. 2). В расписании возможны изменения, уточняйте на сайте музея.
На мастер-классе участники познакомятся с техникой Mixed media, которая включает в себя работу с поталью, текстурной пастой и акриловыми красками. Профессиональный художник продемонстрирует приемы работы с материалами и научит составлять композиции для создания гармоничной интерьерной картины.
Этапы занятия:
Итоговый результат – уникальное и оригинальное произведение искусства с интересными текстурными эффектами в позолоте, которое участники смогут забрать с собой и использовать в своем декоре или подарить близким. Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (500 руб.). Справки – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Уникальный мастер-класс по созданию планет в современной объемной технике mixed media. Техника смешения стилей – это использование всех подручных материалов в одной работе: бумаги и дерева, туши и краски, пластика и металла.
На мастер-классе под руководством профессионального художника участники научатся работать с текстурной пастой и с помощью щетинистой кисти, мастихина, губок и акрила каждый создаст стильную интерьерную картину в виде любой планеты на круглом холсте 25 x 25 см.
Продолжительность занятия – 2 часа. Необходима удобная одежда и обувь.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (500 рублей).
Подробности – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Анализ почерка способен рассказать о человеке гораздо больше, чем кажется на первый взгляд. Почерк – это психологический портрет.
Что могли бы рассказать почерки Пьера Безухова и Наташи Ростовой об их страстной, но противоречивой связи? Как почерки Александра Пушкина и Натальи Гончаровой отражают их роковую динамику – нервозность в его строках и аккуратность в ее письме? Какие черты характера скрываются за строгими и дисциплинированными почерками Владимира Ленина и Надежды Крупской?
Изучив почерки реальных личностей и литературных героев, участники познакомятся с основами графологии, разберут свой почерк и проанализируют почерк других людей. В увлекательной игре можно угадать, чей почерк принадлежит тихоне, а чей – лидеру. Дополнительная информация – по телефону: +7 (9135) 54-36-44 (Анжела).
В день своего рождения простой бухгалтер Генри Перкинс случайно становится обладателем колоссальной суммы денег, явно незаконного происхождения. И тут начинается круговорот смешных и нелепых событий с ним, его женой, друзьями, таксистом, полицейскими и... киллером.
Музыкальная комедия никого не оставит равнодушным.
Режиссер и художник спектакля – Ольга Сидорова (г. Канск), хореограф – Татьяна Деликова (г. Канск), художник по свету – Валентин Воробьев (г. Канск).
В спектакле заняты: Алексей Карпов, Лидия Иванова, Дарья Акимова, Андрей Молоков, Сергей Ботвенко, Евгений Музыка, Алексей Адаменко.
Мировое ювелирное искусство начиналось с украшений. На мастер классе каждый сможет почувствовать себя ювелиром и познакомиться с традиционными ювелирными технологиями, существовавшими во времена Древней Руси и дошедшими до сегодняшнего дня – такими как чеканка и чернь. Даже новичку возможно создать своими руками фактурный кулон, украшение с тиснением листика или с уникальной техникой травления – ретикуляцией.
В программе – немного теории ювелирного дела и несколько видов фактур на выбор. У участников есть возможность научиться плавить металл, отливать слиток, прокатывать его под давлением, паять, шлифовать – и все это под чутким руководством преподавателя. После завершающей полировки вы заберете авторский кулон с собой.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (150 рублей за 1 грамм). Дополнительная информация – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Это одно из самых популярных занятий в Красноярском художественном музее. На интерактивном занятии участники создадут свою интерьерную картину акрилом.
Что будут делать участники занятия:
Ведущие Ксения Королева и Ксения Харченко, арт-педагоги Красноярского художественного музея имени В. И. Сурикова, расскажут, как находить вдохновение, выбирать цветовые гаммы, создавать текстуры и оттенки, а также использовать приемы для эффектов на картине акрилом. Все необходимые материалы предоставляются организаторами, а созданные своими руками работы все смогут забрать с собой. Справки – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Акварельные четверги – это прекрасный способ организовать творческий отдых для души.
Вместе с профессиональным художником музея и членом Союза художников России Юлией Юшковой участники мастер-класса познакомятся с техникой акварели и создадут несколько тематических работ, при этом не потребуются особые навыки владения кистью.
Вдохновившись творчеством художника Василия Сурикова, который особенно любил изображать суровую красоту и величие русской природы, на каждой встрече посетители будут изображать выразительные сибирские пейзажи и изящные натюрморты. Посетив несколько мастер-классов, можно собрать живописную коллекцию приятных воспоминаний.
Все необходимые материалы (кисти, краски, бумага и палитры) предоставляются организатором.
Приходите и откройте для себя красоту русской природы через искусство акварели! Запись – по телефону: 211-24-78.
Лекция поможет развитию личности, позволит сформировать эстетическое восприятие, основу для понимания смыслов произведений современного искусства – насмотренность, внимание к деталям и художественному материалу, философский взгляд, умные вопросы. Лекция – «гаечный ключ» для дальнейшего разговора об искусстве.
Лекцию читает искусствовед Александра Семенова-Ситникова, кандидат философских наук, доцент Гуманитарного института Сибирского федерального университета. Курс «Теория современного искусства» включает в себя 18 лекций о базовых понятиях современных художественных практик. Все лекции можно посетить отдельно как вольный слушатель.
Выставочный проект «Ясновидение» представляет новое направление в творчестве знаменитого скульптора Даши Намдакова – работу с деревом и композитным материалом.
Экскурсия – возможность проследить творческий путь художника и причины обращения к новому материалу. В Красноярске впервые будут показаны скульптуры мастера из стекловолокна, эмали, а также деревянные скульптуры. Кураторская экскурсия – взгляд изнутри на формирование выставки и более глубокое понимание и прочтение замысла автора. Участники экскурсии не просто узнают, какие древние верования стали вдохновением для скульптора, но и разгадают скрытые смыслы, поговорят о восточном мировоззрении.
Кураторы выставки:
Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Курс подходит для всех, кто хочет освоить технику цианотипии – от начинающих до профессионалов в области искусства и фотографии. Уровень подготовки не важен.
Цианотипия – фотографический процесс, основанный на использовании светочувствительных солей железа, которые при контакте с ультрафиолетом создают изображение в характерных синих тонах. Эта старинная техника сохраняет свою актуальность в современном искусстве благодаря эстетике и широким экспериментальным возможностям.
Чему научатся участники:
– технологии цианотипии: приготовление светочувствительного раствора, нанесение эмульсии, экспонирование и проявка отпечатков.
– технике печати на разных материалах: бумаге, ткани и стекле.
– работе с негативами, композицией, комбинированию ручной печати с другими художественными техниками.
– особенностям работы с УФ-излучением: расчет времени экспозиции, влияние условий на результат.
– обработке и сохранению отпечатков: закрепление изображения, защита от выцветания.
Художница Анастасия Безвершук переосмысляет традиционную цианотипию, сочетая ее с разнообразными материалами: от антикварных рам и текстиля до бисера и архивных фотографий. Ее авторский курс, рассчитанный на 7 занятий, последовательно раскрывает все тонкости этого альтернативного метода печати.
Программа курса состоит из 4 блоков:
1. Работа с растворами, подготовка материалов;
2. Цианотипия на бумаге;
3. Цианотипия на ткани;
4. Цианотипия на стекле.
В результате участники не только освоят технологию цианотипии, но и создадут ряд собственных работ, пробуя различные подходы и материалы.
Участникам, освоившим курс, выдается сертификат установленного образца.
В рамках фестиваля впервые состоится сольный концерт Ансамбля имени А. В. Александрова, сольный концерт мужского состава Московского государственного академического камерного хора (Хор Минина), мужского хора «Всехсвятский». Выступят праздничный мужской хор Данилова монастыря, мужские хоры из г. Калининграда, г. Санкт-Петербурга, г. Севастополя, Китайской Народной Республики, Республики Сербия и др.
В программе гала-концерта – духовные песнопения, патриотические произведения российских композиторов, народные песни. В финале концерта сводный хор из более чем 700 мужчин и юношей – участников фестиваля – исполнит музыкальные шедевры русской культуры и песни военных лет: «Священная война» (музыка Александра Александрова, стихи Василия Лебедева-Кумача), «Соловьи», «Смуглянка» (музыка Анатолия Новикова, стихи Якова Шведова), «Прощание славянки», «Выхожу один я на дорогу…», «Песня о далекой Родине» (Микаэла Таривердиева на стихи Роберта Рождественского).
… На пустой полутемной сцене в беспорядке разбросаны реквизит, кучи одежды. За стенами театра – промозглая дождливая осень. Артисты постепенно собираются на сцене, принося с собой проблемы, неурядицы и недовольство погодой... Через несколько минут здесь произойдет обыкновенное чудо – и условный мир репетиции станет теплым, реальным миром семьи Кузякиных.
Фильм «Любовь и голуби» стал частью российского культурного кода, а диалоги персонажей разобраны на цитаты. Именно поэтому режиссер Тимур Насиров не соревнуется ни с фильмом, ни с другими театральными постановками легендарной пьесы. «Любовь и голуби» для него – повод в очередной раз поговорить со зрителем о чуде театра, о том, как рождается мир спектакля, как он проникает в сердца и души зрителей.
На этом мастер-классе каждый за одно занятие, даже если абсолютно нет никакого опыта, нарисует неповторимую картину под руководством профессионального художника. Вы самостоятельно выбираете, что станет центральной темой картины на этом мастер-классе – море, горы, закат, цветы, животные или даже мотивы Ван Гога или Моне. Даже не сомневайтесь – вы нарисуете шедевр и получите море удовольствия и вдохновения в мастерской молодого художника Анастасии Филипповой.
В программе:
Каждый напишет свою уникальную картину и совершит погружение в мир современного искусства.
Материалы: холст на картоне 30 х 40 см, акрил. Продолжительность – 2,5 часа.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (967) 603-92-97, Анастасия.
Гости музея совершат кулинарное путешествие – от пристрастий древнего человека до вкусов красноярцев во времена СССР. Узнают, чем кормили путешественника Робинзона Крузо в Тобольске и как колобок докатился до Сибири, увидят мультиварку XIX века, кирпичный чай и «пищу дьявола».
Экскурсанты побывают в деревенской избе и окажутся у костра в чуме, а также услышат, от какой сибирской еды плевался Антон Чехов, сколько шампанского мог выпить за лето таежный золотопромышленник и чем заменяли алкоголь коренные жители Севера. Предварительная запись – по телефону: +7 (3912) 22-48-30.
Имя актера театра Георгия Дмитриева хорошо известно зрителям Красноярска по таким ролям, как Клавдий («Розенкранц и Гильденстерн мертвы»), Лука («Лекарь поневоле»), Ворон («Маленькая колдунья»), Карл («Мы, герои») и др.
Моноспектакль не случайно называется «Я такое дерево» – так называлась авторская пластинка композитора Микаэла Таривердиева, чьи песни когда-то услышал маленький мальчик Жора. Актер откровенно рассказывает о своем детстве, юности, вспоминает о первой любви, говорит о своем пути к актерской профессии и о тех, с кем сталкивала его жизнь на этом пути.
Монолог Актера и песни Таривердиева составляют единое целое, полное теплоты и юмора. Прошлое не навевает грусти и тоски по ушедшему, а, наоборот, побуждает открывать новые страницы жизни и искать ответы на возникающие вопросы.
С русской классической литературой знакомятся в школе. Произведения Толстого, Достоевского, Тургенева, сопровождают на протяжении всех школьных лет. Чтение классической литературы расширяет словарный запас. Участники игры на себе прочувствуют влияние русской классической литературы и зарядятся интересом к дальнейшему чтению классических произведений.
Командам предстоит ответить на вопросы о Раскольникове, Базарове, Онегине и других знаменитых героях. Одни вопросы будут касаться жизни героев и сюжетов классических русских произведений, другие позволят окунуться в эпоху знаменитых писателей, биографию и творческую среду. Команда, которая одержит победу, по праву назовется знатоком русской классической литературы и получит приз, а остальных участников ждут дипломы. Приз предоставляется на безвозмездной основе.
На занятиях вы научитесь говорить и писать о театре, а практикующие авторы получат больше продуктивной практики. Количество участников в группе – 12 человек.
Что входит в обучающий курс:
Ведущая – Анна Шалунова, театральный критик, театральный педагог, продюсер и практик социального театра.
Подробности – по ссылке.
К пионерам русского абстракционизма относится известный художник Казимир Малевич, который удивил мир своим черным квадратом. Каноны и нормы сдерживают развитие живописи, и рано или поздно появляются смельчаки, идущие против них. Одними из таких решительных художников стали абстракционисты, в том числе Василий Кандинский.
Участники совершат увлекательный экскурс в мастерскую, где оживет история обычных фигур на плоскости. Под руководством профессионального художника, члена Союза художников России Юлии Юшковой участники научатся не только технике рисования, но и тому, как на холсте отобразить состояние и выразить эмоции.
Каждый участник познакомится с основами абстракционизма и напишет на холсте мотивационные надписи, вдохновляющие на новый день! Искусство – это мощный инструмент для самовыражения, и личная мастерская художника станет идеальным местом, чтобы раскрыть свой творческий потенциал.
В программе:
Материалы: холст 30 х 40 см, акриловые краски, кисти, мастихин, губки.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (400 рублей).
Дополнительная информация – по телефону: +7 (904) 894-45-41 (Юлия).
Важным событием в жизни России является Специальная военная операция. Эта тема находит свое отражение в современной отечественной литературе, чтобы рассказать читателю о том, что привело к началу спецоперации и поведать о судьбах защитников Отечества. В русской литературе появились новые писатели – очевидцы и участники описываемых событий. Они рассказывают о жизни героев, их подвигах, о мирном населении освобожденных районов и о многом другом.
Участники познакомятся с новыми книгами разных жанров: документальная хроника, поэзия, художественная литература, которые дадут возможность глубже понять причины, ход и последствия событий. Будут представлены авторы – военкоры, публицисты, писатели, поэты: Д. Семенов, М. Федоров, Г. Алехин, В. Поволяев, И. Карпенков, С. Лобанов, Е. Лаврова. Участники узнают о сериях книг «Время Z», «Битва за Новороссию», «Zа ленточкой» – это своеобразные летописи от непосредственных участников операции, о силе духа русского народа, чести, долге, верности Отчизне. Книжные новинки не оставят равнодушным никого.
Однажды орел спрашивал у ворона: «Отчего живешь ты на белом свете триста лет, а я – всего-навсего тридцать три года?».
Театр представит рок-оперу по мотивам романа А. С. Пушкина «Капитанская дочка», которая имеет множество постановочных версий по всему миру и будоражит фантазии режиссеров. Сюжет вновь становится актуальным: когда мир раскалывается на две половины, герой теряет опору и остается один на один перед нравственным выбором.
Кем ты останешься в истории? Какой изберешь путь: пролететь, как вспышка, воспарив над обыденностью, или принять вызов судьбы, руководствуясь общечеловеческими ценностями и зовом долга?
Команда постановщиков наделяет зрителя в этом сюжете чрезвычайно важной ролью – ролью наблюдателя, который может повлиять на судьбу героев. Участники действия находятся сразу в двух плоскостях – внутри истории и за ее пределами, решая, какую сторону выбрать. Жребий брошен. Кто ты – орел или ворон?
Это командная игра, в которой игроки смогут продемонстрировать смекалку, логику и умение работать в команде. Экологические знания становятся все более востребованными в обычной жизни. Библиотеки стали важным звеном в системе экопросвещения среди подрастающего поколения. А полезная новая информация в игровой форме запоминается быстрее.
В программу вошли такие задания, как «Экокричалки в стиле рэп», «Кто написал жалобу на природу?», «Таинственный остров», «Лес полон тайн и чудес», «Музыкальная пауза», «Устами младенца», «Экобуксир» и т. д.
Участники экскурсии увидят гребные колеса и паровую машину, которая приводила колеса в движение, посетят рулевую рубку, в которой смогут почувствовать себя настоящими матросами-мотористами, стоя за штурвалом. Гости узнают, чем отапливался пароход, с помощью какого механизма поднимали якоря, а также ознакомятся с тем, как был устроен быт на пароходе, заглянув в каюты капитана, механика и на камбуз. Сотрудники музея расскажут, благодаря какой личности пароход удалось спасти, отреставрировать и установить в качестве музея в самом центре города, в связи с каким событием на пароходе в 1891 оказался последний император Российской империи – Николай Александрович Романов.
Экскурсия будет интересна посетителям старше 10 лет. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-07-25.
Театр – это магия, волшебство, искусство. То, что происходит на сцене, заставляет людей смеяться или плакать, грустить или улыбаться, задумываться, удивляться, переживать, рукоплескать. Как же возникает это восхитительное чародейство, как все устроено там, за красивым занавесом?
Чтобы познакомиться с театром поближе, приоткрыть завесу тайн, которые он хранит, погрузиться в неведомый мир закулисья, приходите на экскурсию в Красноярский драматический театр имени Пушкина. В течение часа настоящий артист театра, на время преобразившийся в экскурсовода, будет показывать вам, как работают разные театральные службы – гримерно-постижерный, костюмерный, реквизиторский цеха.
Вы сможете прикоснуться к декорациям, заглянуть в артистические гримерные, увидеть зрительный зал со сцены в свете софитов. Вас ждет увлекательный рассказ об истории и о современной жизни Красноярского драматического театра.
Керамика зародилась в недрах древних цивилизаций и превратилась в уникальное искусство, отражающее душу народа. На занятии участники погрузятся в волшебный мир керамики и на основе полученных знаний создадут кружку из глины в лучших традициях декоративно-прикладного искусства.
В программе:
Занятие проводят профессиональные художники-керамисты, члены Союза художников России.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения (400 рублей).
Контактная информация:
Хотите провести время в приятной компании, блеснуть дедуктивными способностями, проявить недюжинный талант детектива?
Начните литературное расследование, станьте участниками следственной группы: следователем, оперативным работником или криминалистом.
Следственная группа будет получать и добывать различного рода информацию: анонимные письма, зашифрованные послания, фотографии с «места преступления» и другое.
Ваши задачи состоят в установлении обстоятельств дела, выявлении участников и подозреваемых и анализе доказательств. В конце расследования назовите автора и произведение.
У вас будет возможность взглянуть на известное литературное произведение под совершенно неожиданным углом. В анонсе автора и названия произведения нет, поэтому эффект удивления гарантируем.
Распутайте трудное дело и станьте настоящими литературными детективами!
В ходе занятия профессиональный керамист познакомит участников с историей декоративно-прикладного искусства России, раскроет тайны росписи и узоров, которые передавались из поколения в поколение.
В программе:
На основе полученных знаний участники смогут создавать плоские формы в лучших традициях декоративно-прикладного искусства.
Продолжительность – 2,5 часа.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения. Стоимость материалов – 400 рублей.
Получить справочную информацию можно по телефону: +7 (904) 894-45-41. Мастерская Юлии Юшковой на ул. Высотной, д. 2В / 1, каб. 3–9.
На занятии участники погрузятся в волшебный мир керамики и создадут кружку из глины в лучших традициях декоративно-прикладного искусства, которая станет не просто предметом быта, а настоящим артефактом семьи, который будет передаваться из поколения в поколение.
В программе:
Занятие проводят профессиональные художники-керамисты, члены Союза художников России.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения (400 рублей).
Контактная информация:
Мастер-класс по мотивам нео-флюроарта – направления, работающего на стыке света, тьмы и ощущений. Люминесцентные краски, черный фон и тишина становятся соавторами процесса.
Участники вдохновятся творчеством А. И. Куинджи и его известными полотнами «Лунная ночь на Днепре», «Красный закат», «После дождя». Работы мастера по‑новому поставили вопрос света, атмосферы, настроения в пейзаже. На своих выставках он гасил свет, чтобы усилить восприятие картин, – это стало частью его личного подхода к презентации искусства.
На мастер-классе участники объединят современное искусство с шедеврами мировой классики – поработают со светом как с художественным приемом и создадут личный эмоциональный образ.
В программе:
Материалы оплачиваются дополнительно – 500 рублей.
Информация – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
На мастер-классе вы прикоснетесь к авторскому искусству красноярского скульптура, узнаете о творчестве потомственного мастера. Это уникальная возможность побывать в мастерской скульптора и почувствовать магию линий красивого женского тела, ощутить руками пластику материалов для творчества.
Основной материал для работы – гипс. Из него создают элементы отделки интерьера, а также скульптуры, по прочности соизмеримые с керамикой или стеклом. Процесс не требует высоких температур и сложных технологий. Достаточно простой оснастки, воды, гипсового порошка и многолетнего опыта преподавателя.
Каждый сделает три шага к гипсовой скульптуре:
Это занятие задумано, чтобы провести время со своими мыслями, расслабиться и через гипс поделиться чувствами с миром, стать обладателем авторской статуэтки. У вас получится скульптурная модель из гипса 50×15×15см., всего за 3 часа, даже если вы никогда не занимались творчеством!
Преподаватель – скульптор Дмитрий Шавлыгин, автор монументальных композиций в Красноярске.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей).
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (983) 610-51-81 (Елена).
История о двух молодых увлеченных парах как нельзя кстати подходит коллективу «Первого театра». Актеры и их герои одного возраста, а значит, им очень просто понять друг друга. Влюбиться по уши и пожениться в этот же вечер, наверное, можно только, когда тебе 20. Привести любимую девушку в малюсенькую квартиру, которую делишь с соседом-приятелем, позволит себе не каждый. А они позволяют и делают это невероятно весело!
Актеры обживают пространство, превращая зрителей в любопытных соседей, наблюдающих за жизнью шумной молодежи через щели в картонной перегородке между комнатами. Так и получается: одни гости постоянно заходят в дверь и устраивают шумные построения с песнями, а другие – сидят в зале и, кажется, тоже могут в любой момент присоединиться.
Автором первой неоновой вывески в Советском Союзе считается инженер А. Селезнев. Он изготовил подсветку для надписи «Сад» на входе в городской парк имени Прямикова в Москве, став пионером в области неонового освещения. Этот факт стал не просто шагом в развитии городского оформления, но и важным этапом в культуре восприятия света и цвета в советской архитектуре. В XX веке неон добавил городу другой, загадочный и завораживающий оттенок.
Каждый проект с использованием неона – это особое слияние технологий, искусства и инженерной мысли. Неоновые ленты стали неотъемлемой частью современного дизайна, преобразив пространство и привнесших яркий свет в городскую атмосферу. Как и в народных промыслах России, где каждый узор и орнамент имеет свой смысл, так и в неоновом дизайне важно каждое решение: от оттенка света до формы вывески.
В программе:
Весь процесс пройдет в дружественной и творческой атмосфере, где легко раскрыть творческий потенциал и получить уникальный опыт работы с неоном. Мастер-класс идеально подходит для ищущих новую творческую профессию в разнообразном мире дизайна и искусства.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: от 450 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.; +7 (983) 502-44-66 (Евгений).
Россия обладает богатым наследием в области ювелирного искусства, а также удивительными самоцветами, которые веками восхищают своими природными оттенками и магической притягательностью. Русские украшения всегда были символом, обладающим особым значением. Женщины с древних времен уделяли им особое внимание, и различные виды ожерелий были неотъемлемой частью их нарядов.
Мастер-класс по созданию украшений из натуральных камней позволит участникам не только погрузиться в историю русских традиций, но и научиться раскрывать символизм, который был важен для предков. Преподаватель раскроет секреты сборки бижутерии.
В программе мастер-класса:
Этот мастер-класс – не только возможность научиться создавать эксклюзивную бижутерию своими руками, но и шанс погрузиться в культуру и традиции, которые веками формировали российское ювелирное искусство.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (стоимость – 400 рублей).
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
На мастер-классе участники почувствуют себя настоящими скульпторами и пройдут все стадии создания восковой скульптуры от задумки до ее воплощения, изучат теорию композиции, методы отливки и используют полученные знания на практике. Каждый заберет с собой восковую скульптуру, которой можно украсить свой интерьер.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 300 рублей. Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Софья долго не умела разговаривать. Мама водила ее по врачам, показывала разным специалистам, причины не нашли. Лет в семь она заговорила, но никто не запомнил ее первых слов, даже три ее странные бабушки.
Да, у Софьи три бабушки, мать-лимитчица и нет отца. Она живет в типичной советской коммуналке 1960-х, умеет читать, понимает русский и французский, с любопытством слушает взрослых и, сплетая реальность, сказки и сны, создает собственный мир. Это умение поэтизировать невеселую реальность помогает ей выжить. Героини спектакля – три поколения женщин, живущие вместе, которых объединяют не родственные узы, но общий культурный код. Именно его, пристально, но с присущим ему чувством юмора, исследует в постановке режиссер Егор Чернышов.
Роман Елены Чижовой «Время женщин» – победитель литературной премии «Русский Букер», переведен на 17 иностранных языков, включая арабский и китайский.
Зрителей ждет погружение в волшебный мир знаменитых сказок Льюиса Кэрролла. Вместе с Алисой они то ли упадут, то ли улетят в Страну Чудес, встретятся с ее странными и забавными обитателями. «Алиsа» – это пластический спектакль, в котором нет слов, зато много удивительных визуальных эффектов, оригинальной музыки и танцев.
Чем дальше, тем чудесатее и чудесатее. Спектакль создан при поддержке Минкультуры России.
Награды и номинации постановки:
Небольшая группа людей, вооруженная фонариком, шагнет в темное молчаливое пространство спящего музея и отправится в мир воображения и литературы. Единственный проводник – слово: мифы и легенды о писателях, сюжеты и реальные истории, связанные с музейными предметами.
Гости музея узнают о книгах, представленных в экспозиции музея, и судьбе их авторов. Что за «король» жил в Красноярске в прошлом веке? Какие рукописные книги хранятся в музее? Кто выдворил Алексея Черкасова из «желтого дома»? Чем знаменит Андроник Невежа? Какую книгу читал медведь? Как «Щепка» нашла свой путь к печати? Какую книгу Виктор Астафьев писал на протяжении всей жизни? И какой самиздатовский журнал был популярен в Красноярске в начале 1960-х годов?
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-62-02, 227-48-30.
Количество мест ограничено.
Экскурсия будет интересна посетителям старше 14 лет.
Чтобы узнать о жизни, традициях, людях Японии, Германии, Италии, Франции, Испании, США, можно заглянуть в интернет или пойти в библиотеку, а можно послушать музыку и песенное творчество, которое расскажет гораздо больше, добавив эмоций. Музыка становится зеркалом каждой страны, темперамента и характера ее жителей. Проводниками в этом музыкальном путешествии станут лучшие солисты и музыканты красноярского театра.
Путешествие в Болгарию предложит Анна Киселева с арией Марии из оперы Парашкева Хаджиева «Мария Десислава». Инна Сподина представит арии из опер Джорджа Гершвина и Николая Римского-Корсакова. Алексей Бочаров не ограничится популярнейшими куплетами Эскамильо из «Кармен» Жоржа Бизе и добавит не менее популярную удалую русскую песню «Вдоль по Питерской». На сцену выйдут Евгений Балданов, Наталья Плотникова, Александр Михалев с музыкой Италии, России, Мексики, Франции, Израиля.
Сегодня в состав Красноярского академического симфонического оркестра входит более 100 музыкантов, а сам коллектив известен публике Швейцарии, Нидерландов, Китая, Кореи, Латинской Америки и других стран, но сложно сказать, как сложилась бы судьба оркестра, если бы не Иван Всеволодович Шпиллер. Участники экскурсии посетят внутренние интерьеры филармонии, узнают о нюансах репетиционного процесса симфонического оркестра, после чего совершат переход на пароход-музей «Св. Николай», где познакомятся с выставкой, открывшейся к юбилею маэстро.
Гостей ожидает рассказ о жизни и творчестве маэстро Шпиллера, возглавлявшего Красноярский академический симфонический оркестр 25 лет и внесшего весомый вклад в развитие культуры и музыкального направления Сибири во второй половине ХХ – начале ХХI столетия. А также о том, с какими трудностями пришлось столкнуться молодому оркестру в начале своего пути, в каких городах страны и зарубежья впервые прошли большие гастроли коллектива, как изменился облик Малого концертного зала Красноярской краевой филармонии и пр.
Билеты реализуются совместно с Красноярской краевой филармонией.
Контактный телефон: +7 (391) 222-07-25.
Предварительная запись не требуется. Все билеты доступны онлайн.
Сегодня в состав Красноярского академического симфонического оркестра входит более 100 музыкантов, а сам коллектив известен публике Швейцарии, Нидерландов, Китая, Кореи, Латинской Америки и других стран, но сложно сказать, как сложилась бы судьба оркестра, если бы не Иван Всеволодович Шпиллер. Участники посетят внутренние интерьеры филармонии, узнают о нюансах репетиционного процесса симфонического оркестра, после чего совершат переход на пароход-музей «Св. Николай», где познакомятся с выставкой, открывшейся к юбилею маэстро.
Гостей ожидает рассказ о жизни и творчестве маэстро Шпиллера, возглавлявшего Красноярский академический симфонический оркестр 25 лет и внесшего весомый вклад в развитие культуры и музыкального направления Сибири во второй половине ХХ – начале ХХI столетия. А также о том, с какими трудностями пришлось столкнуться молодому оркестру в начале своего пути, в каких городах страны и зарубежья впервые прошли большие гастроли коллектива, как изменился облик Малого концертного зала Красноярской краевой филармонии и пр.
Билеты реализуются совместно с Красноярским краевым краеведческим музеем.
Пятый сезон «Мастерской трогательных дел» посвящен педагогам. Особому взгляду, который вдруг помогает разглядеть в кляксе – монстра под кроватью, а в коробке из-под обуви – комнату мечты.
В течение нескольких месяцев дети вместе с педагогами будут создавать объемные цветы и работать с текстилем. Законченные работы станут частью совместной выставки, где произведения педагогов и их учеников будут соседствовать на равных. Потому что вдохновение заразительно, а лучший учитель – тот, кто сам не разучился удивляться и играть.
Стоимость занятия – 500 ₽ (ребенок + сопровождающий), 750 ₽ (два ребенка + сопровождающий), абонемент на 13 занятий – 5200 ₽.
Художественная керамика – древнейший вид декоративно-прикладного искусства, связанный с обработкой глины и изготовлением керамических изделий. Она объединяет в себе утилитарную и эстетическую функции, превращая обыденные предметы быта в произведения искусства. На мастер-классе профессиональный керамист предлагает всем желающим провести творческий эксперимент. Участники смогут воплотить собственный замысел в виде интерьерной вазы, созданной своими руками.
В программе:
Занятие проводит профессиональный художник-керамист. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения. Стоимость – 400 рублей. Справки – по телефону +7 (904) 894-45-41 (Мастерская Юлии Юшковой на ул. Высотной, д. 2В / 1, каб. 3–9).
О чем мечтать, когда ты молодая девушка? Конечно же о любви! А если ты отец этой девушки, да еще и царь с пустой казной? Конечно же о выгодном браке! Воевода– мечтает о царской короне, парень-трубочист – об уютном доме с красавицей женой. Водяной– о полетах в дальние страны...
А к чему тогда волшебный Летучий Корабль? К исполнению самых сокровенных мечтаний. Главное – жить с открытым и добрым сердцем, помогать тем, кто нуждается в помощи. Песни и танцы артистов помогут зрителю унестись в мир мечтаний и надежд.
Мюзикл «Летучий корабль» – это творческий эксперимент музыкальных театров «Рандеву» и «Звездный замок», а также танцевальных коллективов города Красноярска.
Одно из любимых направлений профессионального художника-керамиста Светланы Духович – керамические изделия для уютного дома. На мастер-классе она предлагает творческий эксперимент в мастерской – научиться создавать изделия на основе вашей творческой фантазии. Изделиями могут стать мыльница, подсвечник, подставка под благовония и тарелочка под украшения. Фактуру, форму и цвет участники могут выбрать самостоятельно на основе своих предпочтений.
В программе:
Ведущая – профессиональный керамист, член Союза художников России, участник городских, региональных и международных выставок, чьи работы находятся в музейных и частных коллекциях России и зарубежных стран.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств гражданина. Стоимость материалов – 300 рублей. Дополнительная информация – по телефону: +7 (923) 351-31-00 (Светлана).
Вы увидите книгу первой половины XVI века – самую старую в библиотеке, миниатюрную книжку размером меньше сантиметра и книги-великаны. Вас удивят уникальные рукописи, древние кириллические книги с витиеватыми буквицами и заставками, старопечатные издания гражданского шрифта. Вы узнаете удивительные истории экземпляров книг с записями и автографами. Например, о книге, ранее принадлежавшей предку А. С. Пушкина, или о книге, подаренной царем Петром I. На выставке вы увидите прижизненные издания произведений русских классиков, одно из них – «Полтава» А. С. Пушкина. Узнаете, почему некоторые книги были запрещены в XIX веке, какая судьба их постигла. И отдельный рассказ о гордости библиотеки – коллекции книг знаменитого красноярского библиофила Г. В. Юдина.
Не менее интересны и красивы некоторые издания современной полиграфии. В фонде отдела редких книг хранятся прекрасные образцы современного книжного искусства, выполненные небольшим тиражом. Например, элитарное факсимильное издание «Устава морского» выпущено всего в пяти экземплярах! Вас позабавят также подарочные миниатюрные книги в миниатюрном шкафу авторской работы.
Погрузиться в удивительный книжный мир помогут интерактивная панель и стол.
Если ваши детки еще не были в музее, то эта экскурсия – отличный повод! Экскурсовод проведет вас по всему музею, но расскажет только про самые яркие и интересные для ребят этого возраста экспонаты.
Какая температура была на территории во времена последнего оледенения, в каких жилищах жили древние люди, какие коренные народы проживают на территории Красноярского края и чем занимаются, почему в центре музея стоит огромный корабль и как выглядели в XIX веке дома простых крестьян и купцов.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Пастель обладает способностью передавать тончайшие нюансы цвета и светотени, что делает эту технику особенно привлекательной для многих русских художников. Они успешно используют пастель как для создания станковых произведений, так и для иллюстрации, дизайна и других областей искусства.
В программе:
Каждый участник унесет домой одну или несколько законченных работ, выполненных пастелью, и набор профессиональных знаний: уверенное владение пастелью, умение видеть и смешивать цвета, передавать свет, воздух и фактуру. Помимо практической части, участники познакомятся с работами выдающихся российских мастеров, таких как Исаак Левитан и Эдгар Дега.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 500 рублей. Дополнительная информация – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Мастер-класс по созданию текстильной броши «Брошка-окошко» – это прекрасная возможность организовать творческий отдых в уютной атмосфере музея.
Вместе с экскурсоводом и профессиональным дизайнером одежды Софьей Агафоновой участники мастер-класса узнают историю наличников в традиционном деревянном зодчестве России. Увидят особенности наличников дома Суриковых. Также ознакомятся с коллекцией рукоделия матери художника П. Ф. Суриковой. Прасковья Федоровна владела различными техниками вышивки, вязания и была очень художественна в своем мастерстве.
В творческой части мастер-класса участники познакомятся с основами традиционного рукоделия, поработают с разными материалами и текстурами и сошьют уникальный аксессуар – брошь в виде окошка дома Суриковых, украшенную бисером и ажурными кружевами. Мастер-класс подойдет для тех, кто любит создавать оригинальные вещи и интересуется народным творчеством.
Все необходимые материалы предоставляются организатором. Запись – по телефону: 211-24-78.
Участники освоят основы ухода за комнатными растениями: научатся выбирать подходящий горшок, грунт и правильно заботиться о зеленых питомцах. Каждый посадит собственный замиокулькас – неприхотливое и стильное растение – и заберет его домой.
Программа:
Отличный шанс попробовать себя в роли садовода и украсить дом живой зеленью! Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Кастомизация одежды – это современное и увлекательное занятие для детей и взрослых. На мастер-классе каждый сделает уникальную вещь всего за одно занятие. Вместе с профессиональным художником вы совершите погружение в творческую атмосферу и познакомитесь с единомышленниками.
В программе:
Результат – собственная роспись на футболке, джинсовой куртке. Это возможность почувствовать профессию дизайнера изнутри и окунуться в мир искусства. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей). Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Эпоксидная смола давно используется для создания самых разнообразных декоративных работ.
Вы наверняка встречали изделия из нее: кто-то восхищался столом-рекой, а кому-то довелось делать картину на мастер-классе.
Покажем вам, как из небольшого количества материалов создавать базовые украшения. В итоге получатся украшения, из которых можно собирать оригинальные подвески, серьги, делать брелоки.
Прозрачная пластичная масса идеальна для ручной работы, причем научиться делать бижутерию сможет каждый.
Занятие будет интересно всем, кто неравнодушен к искусству и всегда хотел узнать, как потомственный скульптор Дмитрий Шавлыгин создает свои монументальные композиции в Красноярске.
Каждый сможет сделать три шага к созданию гипсовой скульптуры:
Основной материал для работы – гипс. Процесс не требует высоких температур и сложных технологий. Достаточно простой оснастки, воды, гипсового порошка и многолетний опыт преподавателя. Сам процесс помогает развивать моторику, глазомер и пространственное мышление, дарит приятные эмоции и ощущения, позволяет погрузиться в творческий процесс рождения скульптуры. По ходу занятия преподаватель помогает и четко объясняет ход построения скульптуры. Результатом будет авторская скульптура своими руками и, возможно, откроется путь к новому хобби или даже профессии.
У вас получится скульптурная модель из гипса 30×9×9см всего за 3 часа, даже если вы никогда не занимались творчеством!
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей).
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (983) 610-51-81 (Елена).
Профессиональный художник Анастасия Филиппова проведет мастер-класс по росписи деревянного домика, на котором участники познакомятся с основами росписи гуашью по дереву.
Тема занятия – домик мечты. Все верят, что светлые мечты о своем уютном и теплом доме обязательно осуществятся. Совместное творчество с педагогом-художником даст шанс участникам создать визуализацию своего будущего пространства. Расписанное яркими красками изделие (4 х 4 х 8 см) каждый заберет с собой и дополнит им свой интерьер.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Их стоимость составляет 100 рублей.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь.
Дополнительная информация – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Исполнители – лауреат международных конкурсов Екатерина Русакова-Данилова (орган, г. Новосибирск), Галина Черемных (лектор-музыковед).
В программе:
Познавательный концерт, в котором прозвучат шедевры мировой музыки, великолепный орган – король инструментов – и виртуозное исполнение лауреата международных конкурсов Екатерины Русаковой-Даниловой!
В Красноярском крае обитает множество разнообразных птиц, но лишь некоторых из них можно видеть круглый год. Участники узнают, какие птицы и почему первыми улетают в холодное время года, а какие остаются на зимовку. Сотрудники музея не только расскажут, чем питаются птицы в холодное время года, но и научат делать кормушки для пернатых.
Материалы предоставляются организатором.
Экскурсия будет интересна детям от 7 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Гостей музея ожидает увлекательное погружение в загадочный мир примет и поверий моряков разных стран.
Участники занятия узнают о том, как появились те или иные приметы и попробуют выяснить, почему все на судне, от капитана до простого матроса, так строго придерживаются этих поверий. Кроме того, посетители сделают альбатроса в технике оригами, напишут послание и запечатают его в бутылку и даже придумают свою морскую примету.
Занятие будет интересно детям от 10 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 222-07-25.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Уникальная возможность отыскать захватывающие журналы на любую тему и пройти в неизведанную глубину Краевой научной библиотеки, расположенной в самом сердце Красноярска, где царит неповторимая атмосфера вековых страниц, посетить закрытое для обычных посетителей хранилище старинных газет и журналов в компании профессионального гида, который откроет все тайны этого исторического места, погрузиться в историю города Красноярска и края – золотое наследие, рекламные плакаты, революционная буря, возвышенные чувства любви и трагедии войны. Все, чем жил и дышал город на протяжении многих столетий.
В программе необычной экскурсии:
У каждого есть шанс открыть совершенно иной облик библиотеки, ее удивительные интерьеры, полные тайн и очарования.
Интерактивные и игровые элементы, а также яркие, захватывающие спецэффекты, которые будут сопровождать участников на протяжении всего пути, не оставят никого равнодушным.
Дополнительная информация – по телефону: +7 (923) 331-45-57 (Лариса).
Рисование на деревянных спилах – новое направление в художественном искусстве. Популярность такой росписи объясняется стремлением людей ко всему естественному и натуральному.
В рамках мастер-класса участники познакомятся с техникой создания рисунка на спиле дерева акриловыми красками или гуашью, попробуют изобразить на природном материале свою идею или воспользоваться предложенными образцами. Картина на спиле, созданная своими руками, послужит украшением интерьера или хорошим подарком близкому человеку.
Все необходимые материалы предоставляются организаторами.
Сумка-шопер – популярный, модный и очень практичный аксессуар. К тому же он очень экологичен. Также он может выразить характер владельца, если изготовлен своими руками.
Участникам предлагается изготовить сумку-шопер черного или белого цвета. Рисунок можно нарисовать самостоятельно или с помощью красивого трафарета.
На мастер-классе участники узнают историю росписи по ткани, научатся работать с акрилом, трафаретами, контуром.
Эскиз, нанесенный на ткань сумки, превратит ее из обычного предмета в аксессуар, подчеркивающий индивидуальность.
На светлой ткани будут красиво смотреться черные силуэты и линии, а несколько ярких цветовых акцентов завершат эскиз.
На мастер-классе каждый сможет не только создать своими руками полезную и нужную вещь, но и улучшить настроение.
Участники попадут в типографию и узнают, из чего изготавливают книги и как печатный станок Иоганна Гутенберга заставил мир двигаться быстрее. Что такое ксилография, литография и офорт? При чем тут «великая битва за тряпье» и как печатная машинка могла настучать на владельца?
У гостей музея есть возможность увидеть книги древнее Красноярска и самостоятельно напечатать текст с иллюстрациями по старинным технологиям, используя чернила, литеры, клише и правила бумажного зазеркалья. Все необходимые материалы предоставляются организатором. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (3912) 27-48-30, +7 (3912) 22-48-30.
«Грачи прилетели» – известнейшая картина Алексея Кондратьевича Саврасова. Художественно повторить этот и другие известные сюжеты пейзажной живописи художника смогут участники арт-встречи. Это будет уникальный опыт творческой интерпретации культурного наследия, ведь лирические пейзажи Саврасова признаны новаторскими.
Об особенностях творчества художника (создании нового направления пейзажа и неповторимой игре оттенков) расскажет сотрудник библиотеки, искусствовед по образованию Анастасия Ермолина. Она познакомит гостей с культовыми картинами Саврасова – «Грачи прилетели», «Радуга», «Лосиный остров в Сокольниках», акцентирует внимание на знаковых деталях и значимости работ для мирового искусства. Рассматривая художественные альбомы, каждый участник вдохновится атмосферностью пейзажей. А затем с помощью акриловых и гуашевых красок под руководством ведущей повторит на ватмане откликнувшийся живописный сюжет.
Материалы предоставляются организатором.
У вас есть уникальная возможность заглянуть за кулисы музыкальной магии и погрузиться в мир, полный тайн и загадочных легенд. Посетители смогут пройти по залам и коридорам одной из крупнейших филармоний России, познакомиться с ее историей. Вы сможете заглянуть в места, куда обычно закрыт вход для широкой публики: гримерные для артистов, репетиционные залы, костюмерные, студию звукозаписи и, конечно, на сцену.
В непринужденной атмосфере вы сможете задать свои вопросы артистам и работникам филармонии, узнать секреты организации концертов, проникнуться атмосферой сцены и ощутить магию живого исполнения музыки прямо перед вами.
Интеллектуальная игра – увлекательный способ проверить свои знания и открыть для себя интересные факты о культуре народов Сибири и Дальнего Востока. Вопросы посвящены истории, культуре, этнографии и мифологии эвенков, эвенов, ненцев, долган, нганасан, кетов, селькупов, якутов, чукчей, хакасов, бурят, тувинцев, нанайцев, чулымцев, коряков и русских.
В игре принимают участие четыре команды по 3–5 человек. Игра состоит из двух раундов, в каждом из которых по 12 вопросов разного уровня сложности, и финального раунда, в котором команды команды выбирают одну тему и отвечают на вопрос. Участникам могут попасться вопросы с ловушками. Команды узнают много удивительных фактов о народах региона.
Эбру – удивительная техника рисования на воде и своеобразная арт-терапия. Создавая рисунок на водной глади, его в пару мгновений можно переносить на различные поверхности. В результате получаются невероятные по красоте картины, повторить которые практически невозможно.
Техника эбру – это творческий взгляд художника, и главным ее законодателем является сам творец. Поэтому здесь нет определенных рамок и ограничений, есть только личный полет фантазии и безграничные идеи.
То, что происходит на занятиях, многие называют волшебством. Даже те, кто думали, что не умеют рисовать, создают неповторимые картины, которые украшают домашний интерьер.
Можно и детям, и взрослым.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Их стоимость составляет 300 рублей.
Для работы участникам необходима удобная одежда и обувь.
Подробности – по телефону: +7 (967) 603-92-97.
Красноярский художественный музей представляет программу «АРТ. Точка. Стиль. Техника. Эксперимент». Это уже седьмой сезон творческой лаборатории для подростков 14–18 лет. Программа знакомит с творчеством великих мастеров, изменивших историю искусства. Авторы проекта сделали акцент на русских художниках – Василии Кандинском, Казимире Малевиче и Михаиле Врубеле. Практические занятия помогут погрузиться в их творческие техники.
Программа помогает обратиться к главным ценностям с помощью искусства – гармонии, поиску смысла и вдохновению. Русские мастера раскрывают дух самосовершенствования и уважения к культурным традициям. Творчество учит ответственности за наследие страны и помогает найти собственный голос.
6 встреч – 6 великих художников: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Михаил Врубель, а также Винсент Ван Гог, Анри Матисс и Энди Уорхол. Участники изучат их биографии и новаторские техники, которые смогут повторить на практике. Все художественные материалы предоставляются музеем.
В программе:
Лекторы:
Цветовая символика пронизывает всю русскую литературу, начиная с фольклора и заканчивая современной книгой. Чтобы раскрыть характер своих героев, авторы прибегают к разным приемам, в том числе игре цвета и света. Некоторые авторы акцентируют внимание на герое, описывая детали его одежды, характер и поступки – все это имеет свой цвет. И каждому писателю свойственна своя цветовая гамма.
Участники рассмотрят примеры использования цвета в литературных портретах и выразят в красочной технике флюид арт особенности любимого героя, произведения или писателя, его мировоззрение и характер. Флюид арт – направление в абстрактной живописи и дословно переводится как текучее творчество – то, что нужно для выражения литературы в цвете. Участники узнают о различных техниках нанесения краски, о материалах, правилах смешивания цветов и получения оттенков.
Также гости познакомятся с двумя секретными ингредиентами для создания медиума, который придает краскам текучесть, и научатся создавать ячейки – маленькие капельки цвета. Каждый получит полную свободу творческого самовыражения и создаст свою неповторимую картину, которая станет украшением для любого интерьера или прекрасным подарком книголюбу. Работы исполнятся на круглом деревянном планшете.
Материалы для творчества предоставляются за счет организатора.
В России с давних времен существует замечательная традиция – создавать уют и тепло в доме. В народе ковры всегда ассоциировались с этим, а также с символами и узорами, наполненными особым смыслом. Сегодня эта традиция продолжает развиваться в современном искусстве под названием «тафтинг». На мастер-классе каждый сможет создать свой собственный символ гармонии, который станет не только красивым элементом интерьера, но и настоящим произведением искусства.
В программе:
Мастер-класс будет проходить в формате «руки в дело», вы сможете в полной мере погрузиться в процесс создания ковра под руководством профессионального художника Анны Рыбак. Урок идеально подойдет для тех, кто ищет новые творческие пути и хочет освоить уникальный вид ремесла.
Стоимость материалов – 400 рублей (оплачивается отдельно на месте проведения мероприятия). Для дополнительной информации звоните по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Спектакль-комедия народного театра «Орфей» поставлен по пьесе русской классической литературы Николая Васильевича Гоголя «Женитьба».
Прекрасна холостая жизнь: ходи куда хочешь, приезжай домой во сколько хочешь, вставай во сколько хочешь. Но каждый уважающий себя мужчина рано или поздно задумывается о семье. О прекрасной жене рядом, о чудесных маленьких детишках, о спокойной и размеренной жизни. И так хочется, чтобы вечерком села с тобой хорошенькая и сразу стало уютно и тепло. Но как это сделать? Может прибегнуть к услугам свахи? Или верный друг сможет помочь, направить, организовать?
Картины Ивана Айвазовского – это не просто изображения моря, это дыхание стихии, запечатленное на холсте.
На творческой встрече участники смогут не только погрузиться в атмосферу романтической морской живописи, но и попробовать себя в необычной технике «стеклянная живопись», позволяющей передать глубину, движение волн и игру света с особой выразительностью.
В программе:
Материалы для творчества приобретаются отдельно (600 рублей).
Информация – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Исполнители: ансамбль танца «Енисейские зори» им. Г. М. Петухова. Художественный руководитель – заслуженный артист России И. Горлов.
Муниципальный ансамбль танца «Енисейские зори» имени Г. М. Петухова – один из главных культурных брендов Красноярска. Коллектив является хранителем хореографических традиций Сибири. Сегодня «Енисейские зори» украшают российское и мировое культурное пространство своей удалью, задором, мастерством и любовью к самобытной культуре Сибири.
В концертных программах коллектива есть все: легенды и сказания, лирические поэмы и шуточные зарисовки, но одно остается неизменным – сочетание высокого профессионализма и душевной проникновенности исполнения.
В программе: полюбившиеся зрителю хореографические номера из репертуара коллектива, а также восстановленные постановки Г. Петухова, прославляющие сибирский характер и колорит, ставшие достойными образцами традиционной народной культуры.
Для вас выступит Красноярский академический симфонический оркестр. Художественный руководитель и главный дирижер – В. Ланде. Дирижер – заслуженный артист России А. Оселков (Ярославль). В программе концерта прозвучат сочинения А. Петрова, А. Рыбникова, Г. Гладкова, Э. Морриконе, Н. Рота, Ф. Лея, Р. Лефевра и др.
На сцене оживут хиты знаменитого оркестра П. Мориа и мелодии мирового кино. Среди них – сочинения А. Зацепина («Операция «Ы»», «Иван Васильевич меняет профессию»), А. Рыбникова («Тот самый Мюнхгаузен», рок-опера «Юнона и Авось»), Э. Морриконе («Профессионал»). Душевное исполнение артистов и филигранная оркестровка маэстро А. Оселкова раскроют новые грани знакомых композиций, создавая неповторимую атмосферу.
Гостей музея ждет рассказ о похоронных обычаях и традициях коренных народов и древних культур Приенисейского края, которыми сопровождалось прощание с усопшим, символике обрядов и значении погребальных предметов. Экскурсовод раскроет представления народов о загробном мире, расскажет об устройстве погребений разных культур, а также погрузит участников в мифологию племен, отображающую их мировоззрение.
Экскурсия проходит в формате рассказа в темноте, а путь по экспозиции освещается светодиодными свечами и фонарями.
Экскурсия рассчитана на посетителей старше 18 лет. Обязательна предварительная запись по телефону: 234-05-06, 227-92-04, 227-08-50.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Балет Петра Чайковского «Лебединое озеро» в авторской редакции композитора не шел на сцене Красноярского театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского 3 года.
Премьера этого новаторского спектакля состоялась 5 октября 2014 года на III Международном форуме «Балет XXI век». Хореограф-постановщик спектакля – заслуженный артист России Сергей Бобров. За основу создатель спектакля взял первую авторскую редакцию партитуры Чайковского и московскую премьеру балета 1877 года в постановке Венцеля Рейзингера. Обращение к оригиналу было вызвано желанием воспроизвести логику композитора в начальном варианте сочинения.
Для спектакля сшиты роскошные костюмы – 150 женских и 80 мужских. Сценические наряды гармонично соединяют винтажный и ультрасовременный стили с историческими мотивами. Специально для постановки воссоздана картина художника-сценографа Карла Вальца, написанная им для премьеры балета в 1877 году.
Каждый, кто считает, что знает творчество Николая Гоголя от «а» до «я», с легкостью перескажет фабулу повести «Вий». Но зрителей ждет сюрприз от автора сценической версии и режиссера-постановщика заслуженного артиста РФ Юрия Цехановского и композитора Александра Карякина – авторское прочтение знакомой истории, где главной станет линия взаимоотношений Панночки и Хомы. Помимо необычного сюжета будет и нестандартная музыка – хард-рок и хеви-метал на сцене театра станут реальностью.
Спектакль состоится в малом зале. Здесь некогда оценивать действие широким взором – любое движение чувств героев как на ладони. Увидеть каждую деталь сценографии, заметить каждый луч прожектора и прочувствовать каждый взгляд артистов – важно успеть все.
Участники мастер-класса освоят основы композиции и колористики, изучат принципы работы с гуашью и акварелью, разовьют навыки пространственного мышления и творческой интерпретации натуры. Также гости освоят такие техники, как лессировка, сухая кисть, пастель и другие.
Благодаря занятиям молодые люди приобретают раскрытие и реализацию творческих художественных способностей, развитие ассоциативно-образного мышления, умение видеть красоту окружающего мира, чувственно-эмоциональное восприятие произведений искусства.
Опытный художник поможет в написании картины, покажет основы изобразительного искусства и научит новым техникам. Обучение будет полезно молодым людям, поступающим в художественные учебные заведения. Проводит мастер-класс профессиональный художник Марина Анатольевна Яровая. Материалы предоставляются организаторами.
Медведь – это мудрость, богатство и власть. Он заслуженно является символом России. На мастер-классе под руководством профессиональных художников участники создадут авторского медведя с индивидуальным дизайном в технике флюид-арт.
Занятие по окрашиванию медведей BearBrick (популярных коллекционных игрушек) – это уникальное и творческое событие, которое сочетает в себе искусство и возможность самовыражения. Участники могут экспериментировать с разными цветами, текстурами и движениями, чтобы создать свое собственное произведение искусства.
Педагоги мастер-класса – члены организации «Молодые художники Сибири», профессиональные художники, участники российских и международных выставок.
Обращаем ваше внимание, что материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Их стоимость составляет 500 рублей.
Подробности – по телефону: +7 (967)-603-92-97.
Небольшая группа посетителей и экскурсовод в полутьме передвигаются по залам закрытого музея, разглядывая выставки, красивую архитектуру и наслаждаясь зловещей тишиной в непривычной обстановке. Это путешествие по памятнику советского модернизма в мир современного искусства. Экскурсия каждый раз проходит по уникальному маршруту, в том числе по служебным помещениям.
Здание музейного центра «Площадь Мира» вдохновлено гранитным памятником природы – Красноярскими Столбами. Архитектор Арэг Демирханов вдохновлялся цветом, фактурой и формами скал. Внутри музей – настоящий лабиринт с множеством тупиков, узких коридоров, закоулков, но также и огромные залы с высокими потолками и воздушные лестницы.
Во время прохода по музею вы осмотрите несколько выставок (одновременно работают около 10 экспозиций).
Начало экскурсий – в 20:00 или в 21:00, двери в музей закрываются через 10 минут после начала. Подробности – на сайте музея.
К своему юбилею Красноярский театр юного зрителя приготовил подарок для зрителей – спектакль в формате аудиопроменада по театру. Зрители надевают наушники и погружаются в театральное зазеркалье. Театр предстает совсем в непривычном образе: пустые коридоры, пустая сцена, занятые своими делами работники театра. Проводником зрителей становится дух, обитающий в этом здании. Он открывает пространство по ту сторону занавеса: рассказывает о важных вехах театра, о курьезах и чудесах и, самое главное, о людях, которые делают театр возможным.
Клуб японского языка объединяет тех, кто хочет освоить этот язык, и ценителей японской культуры и истории. Его куратор – Кирилл Коник, заведующий сектором Лингволаборатория, свободно говорит по-японски и проводит занятия, учитывая индивидуальные способности и потребности каждого.
Встречи клуба проходят по воскресеньям. В октябре участников ждет насыщенная программа. Группа начинающих познакомится с прилагательными, глаголами и идиомами, развивая навыки повседневного общения.
Группа продолжающих научится писать письма и читать стихи на японском, изучая новые грамматические конструкции.
На традиционном киновечере участники увидят анимационный фильм «Мирай из будущего». Это трогательная и веселая лента, снятая режиссером Мамору Хосодой в 2018 году по мотивам сказок японского писателя Юкиро Сикосо. Фильм не оставит равнодушным и подарит каждому что-то важное и близкое.
Как рисунки и символы превращались в буквы? Как некоторые народы использовали веревки и узелки, чтобы передавать друг другу разную информацию? На занятии, посвященном истории алфавита, ребята узнают ответы на эти и другие вопросы, будут разгадывать ребусы, расшифровывать акрофоны и иероглифы, писать древние письма, рисовать различные знаки.
Событие рассчитано на детей от 7 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 221-14-44 или +7 (391) 222-09-55.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Музыкальная сказка «Бременские музыканты» остается самой популярной и любимой уже более 40 лет, а песни из знаменитого мультфильма знает и с удовольствием поет не одно поколение детей.
Случилось так, что поэт-песенник Юрий Энтин и знаменитый актер Василий Ливанов написали сценарий по сказке братьев Гримм «Бременские музыканты», а композитор Геннадий Гладков сочинил музыку. В результате на свет появилась зажигательная и романтичная, трогательная и смешная история про Трубадура и четырех его друзей – бродячих артистов из города Бремена.
В одном королевстве жил король. И была у него дочка – прекрасная принцесса. Однажды во дворец прибыли бродячие артисты – Трубадур и его верные друзья: Осел, Кот, Петух и Собака. Еще не окончилось выступление бременских музыкантов, а Трубадур и принцесса влюбились друг в друга навеки. Так началась эта веселая музыкальная история.
Это занятия для тех, кто интересуется современным искусством и готов к экспериментам. Участники курса смогут открыть для себя пространство художественной импровизации, погрузиться в мир творчества и найти новые способы выражения. Уровень подготовки не важен.
Участники:
Занятия в новом сезоне разделены на три блока: текстиль, рельеф, печать.
Курс поможет раскрыть творческий потенциал участников, которые на практике поработают с самыми разными техниками и материалами.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Подробную информацию можно найти на странице Школы современного искусства.
Русская графика внесла значительный вклад в мировую культуру, сформировав уникальные национальные традиции и повлияв на развитие графического искусства. В современном искусстве она продолжает развиваться, сочетая классику с новыми технологиями.
Мастер-класс подходит для художников разного уровня и направлен на расширение творческого кругозора и освоение новых техник.
В программе – быстрый набросок, работа с линией и штрихом, создание объема и текстуры, передача эмоций через графику. По итогам каждый создаст серию графических листов, освоит работу пером, маркером и тушью, научится компоновать лист, передавать характер, движение, использовать контраст и фактуру, изучат виды оригинальной графики и работы классиков: наброски Серова, зарисовки Кустодиева, мистические композиции Врубеля.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (967) 603-92-97
Это захватывающее путешествие в мир традиционной музыки, ярких танцевальных номеров и увлекательных традиций культуры Китая и Японии.
Ярким акцентом концерта станут выступления молодых национальных творческих коллективов: студии восточного танца «Хана», магия движений коллектива «Красный зонтик», хореография ансамбля «Два крыла», ритмичная энергия студии «Танцы со светом», очарование мелодий от группы «Крылатый лотос».
Гости узнают больше о культуре и быте древних цивилизаций, тайны происхождения традиционных национальных костюмов, язык движений и символику узоров.
Дворец труда и согласия ждет всех любителей искусства и этнических культур на этот уникальный праздник танца и музыки!
Философскую сказку-притчу Антуана де Сент-Экзюпери о поиске самого себя знает каждый, ведь она погружает в мир, где возможны любые чудеса. Все взрослые когда-то были детьми, верили в дружбу и любовь, а еще в своих фантазиях с помощью воображения они могли летать на другие планеты, разговаривать с животными и растениями.
Взрослея, многие забыли, каково это – быть свободным и не бояться мечтать. Сберечь своего внутреннего ребенка и позволить своим детям быть фантазерами могут не в каждой семье, но герои спектакля – необычная семья: они любят своего Маленького принца, который находится на пороге взросления. Лето заканчивается, скоро – в школу, в непонятный и пугающий мир с другими правилами. Поддержка близких в такой момент неоценима, а сказка и игра – самый короткий путь к сердцу ребенка.
Участники мероприятия познакомятся с историей и традициями празднования Покрова в Сибири, узнают, что такое «вечорки» и «посиделки», чем они отличаются друг от друга и какие песни чаще всего поют на таких встречах.
Гости музея поиграют в традиционные народные игры, познакомятся с легендами и преданиями о празднике, узнают, что делали домовитые хозяева и хозяюшки на Покров, и услышат рецепты заготовки главного блюда этого праздника – квашеной капусты!
Событие рассчитано на детей от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Иммерсивная экскурсия по историческому центру, где оживают легенды, судьбы и глубокие смыслы.
Участников ждет 5 000 шагов любви к городу, размышлений о времени, культуре и человеке, истории о сибирском купечестве, духовных исканиях, культурных вехах и людях, чьи мысли и поступки формировали облик Красноярска. Участники увидят скрытые дворы, старинные дома, вспомнят о вечных ценностях, почувствую дух города. Маршрут – это диалог с прошлым, культурой и собой. В динамике, с теплом и участием.
Прогулка проходит в наушниках с отличным звуком и эффектом присутствия.
Продолжительность – 75 минут.
Встреча группы у пароход-музея «Святой Николай».
При сильной непогоде – отмена за 2 часа до начала мероприятия письмом на почту.
Подробности – по телефону: + 7 (908) 220-56-67 (Наталия).
Художественная керамика, обладая богатым историческим наследием, остается важной частью мировой культуры и декоративно-прикладного искусства. На мастер-классе участники погрузятся в творческий процесс и создадут уникальные керамические серьги/обвесы/брелки – предметы, способные стать семейным артефактом.
В программе:
Каждый создаст собственное изделие – от замысла до обжига. Занятие проводят профессиональные художники-керамисты. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения. Стоимость материалов – 300 рублей. Справки – по телефону: +7 (923) 574-94-59, Василиса.
Бороздить просторы морей и океанов намного сложнее, чем может показаться обывателю. Незаменимыми помощниками, спасавшими суда в морских путешествиях, издавна являются маяки, которые предупреждают об опасностях и указывают путь.
Участникам занятия предстоит узнать, как появились маяки, почему на них не использую синий свет, а также сделать свой собственный маяк-подсвечник на память о посещении парохода-музея.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-07-25.
Один путешественник во времени сбился с курса и оказался в незнакомой эпохе и неизвестном месте. Не зная точных координат местонахождения, он не может вернуться в свое время, энергии хватает лишь на то, чтобы оставлять короткие записки обо всем, что находится вокруг. Из этих записок ясно, что путешественник, похоже, находится в доме у какого-то литератора, но не знает, у кого, и обращается к участникам расследования с просьбой о помощи. Чтобы незадачливый хронотурист смог вернуться, им нужно определить имя писателя и его временные координаты.
Ориентирами для участников станут небольшие описания предметов, людей и событий, увиденные и услышанные путешественником в гостиной хозяина дома.
Участники расследования не только узнают имя таинственного классика, но и научатся определять культурно-историческую эпоху по произведениям искусства, ориентироваться в культурном пространстве, овладеют основами творческого восприятия произведений литературы и искусства, а также откроют для себя подробности творческой биографии одного из авторов шедевров отечественной классики.
Зрители увидят пластическую постановку, состоящую из микса моделинга, хореографии, театра, музыки, видеографики и диджитал-версий картин М. А. Врубеля, рассказывающую об истории переживания человеческой души, ее любви и одиночества, обреченности и безысходности, которая растянулась в целую жизнь и выплеснулась в шедевры мирового искусства мастера.
Вас ждет не игра, а представление множества образов: актеров с хлесткими плетьми, моделей в ареальных костюмах и всюду картины, смотрящие только на тебя.
Цианотипия – процесс фотографической печати с использованием светочувствительных растворов. В России он получил широкое распространение как способ создания светокопий чертежей и документов, известных как «синьки». Лазурный цвет символизировал чистоту, духовность и веру. Сегодня техника возвращается как альтернативный процесс в фотоискусстве.
На мастер-классе участники создадут уникальные цианограммы, вдохновленные пейзажами или семейными снимками. Под руководством художника все выполнят три отпечатка с характерным голубым оттенком. Посетители узнают о русской фотопечати, способах тонирования бумаги и об альтернативных методах печати.
Занятие развивает визуализацию идей, работу с цветом и текстурами, понимание трендов, внимательность и усидчивость – навыки, важные для индустрии дизайна. Продолжительность – 2 часа. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Это комедия с элементами мелодрамы, поэтому будет и смешно, и трогательно.
Одна богатая вдова чуть за 50 влюбилась в 20-летнего оболтуса и вышла за него замуж. Один актер много пил, грезил о собственном театре, даже деньги для этого нашел, но отдал их сестре. Одной девушке не позволили выйти за любимого, она хотела утопиться или пойти в актрисы, но все-таки вышла замуж. Один коммерсант хорошо зарабатывал на людской глупости, скупая за копейки лес, да и сына женил выгодно.
Это высокая комедия, поэтому смешное придет через боль, страх и горечь. Усадьба с говорящим названием «Пеньки» обречена, комедианты рушат судьбы, а артисты удаляются в закат без гроша в кармане. И лес – эта мощная природная стихия – обменивается на погонные метры древесины, фабрику по распилу, атрибуты бессмысленной роскоши. В постановке Олега Рыбкина ждут парадоксальные образы, слом стереотипов о классической пьесе, много иронии, страстей и понимание того, как иллюзорность искусства оборачивается его действенной силой.
Исполнители:
Солисты – Я. Храпова (меццо-сопрано), Н. Гусманов (тенор). Дирижеры – заслуженный работник культуры Красноярского края Леонид Жуковский Екатерина Баулина. В программе – опера-хоррор «Ждана» А. Небыковой, произведения П. Чайковского, А. Аренского.
Состоится премьера современной камерной оперы композитора А. Небыковой. Произведение, созданное по мотивам одноименного рассказа А. Небыкова, рассказывает драматичную историю семейной тайны и родового проклятия. Главная героиня – молодая девушка, живущая одна в заброшенной деревне, чья любовь сталкивается с мистическими силами. Вокальные партии, насыщенные драматизмом и выразительностью, созданы для двух солистов и хора.
Многолюдный город, где люди, даже столкнувшись нос к носу, не видят друг друга, ведь каждый занят своими заботами... В такой сумятице каждый крепко держит то, что у него есть. А если у человека ничего нет? Ему кажется, что все смеются над ним. Тычут пальцем и злословят. Или его на самом деле не замечают? Потому что у каждого свои стремления.
Это спектакль о настоящем и мнимом. О том, чего хочет человек, что ищет в настоящем времени, полном соблазнов. Спектакль стал победителем на фестивале «Театральная весна – 2019» в категории коммерческих театров и антрепризных групп – признан лучшей премьерой сезона, а Валерий Зайцев стал лауреатом в номинации «Лучшая мужская роль» за роль Человека с носом.
Идея – Валерий Зайцев. Режиссура – Ирина и Валерий Зайцевы. Художник – Нина Внукова. Звук и свет – Анна Крутикова.
Страна славится своим богатым наследием и уникальными природными ресурсами, среди которых самоцветы занимают особое место. Сибирь, как кладезь драгоценных камней, особенно известна своими залежами многих минералов.
Мастер-класс позволит участникам погрузиться не только в мир русских самоцветов, но и в традиционные ювелирные техники, которые передаются из поколения в поколение, такими как проволочное плетение.
В программе мастер-класса:
Весь процесс пройдет в дружеской и творческой атмосфере, в которой легко раскрыть творческий потенциал и получить уникальный опыт работы с природными камнями и ювелирной проволокой. Мастер-класс идеально подходит для ищущих новую творческую профессию в разнообразном мире искусства.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 350 рублей. Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Посетители узнают как кино пришло в Красноярск, увидят афиши начала прошлого века, погрузятся в атмосферу фильмосклада «Енисей кино» и смогут заглянуть в фильмопроверочный цех для проверки и ремонта киноплёнки.
Гостей ожидает увлекательный рассказ о мире кинематографа XX века, афиши прошлых лет и таинственное закулисье фильмофонда.
В рамках экскурсии, посетители узнают об истории зарождения кинематографа в родном городе, познакомятся со старинными фотоаппаратами и кинокамерами.
Вы погрузитесь в захватывающую атмосферу золотой эры кинематографа на уникальной экскурсии с хранителем музея!
Билеты можно приобрести на входе. Для пенсионеров, при предъявлении пенсионного скидка 50%.
Сибирская кухня представляет собой разновидность русской кухни на северорусской основе и местных продуктах. Кухня Сибири разнообразна и питательна, она включает в себя кулинарные традиции разных народов Севера. В спектр главных блюд входят рыбные пироги, оладьи, жаркое, морсы и целебные напитки на основе лесных трав и ягод.
Участники игры выполнят ряд различных заданий: ответят на вопросы гастрономической викторины, касающейся праздничных сибирских блюд и традиций сибирской аристократии, угадают название блюда по представленным ингредиентам, по изображению отгадают названия блюд, познакомятся с кулинарными традициями сибиряков и ответят на вопросы, касающиеся рациона народов Севера. В конце участников ждет итоговое задание, которое и определит победителя.
Искусство упрощения и работы с формой – важная часть русской культуры: от геометрии мозаик и орнаментов до авангарда Малевича и Лисицкого. Этот мастер-класс продолжает традицию поиска сути через простоту, предлагая интерпретировать образы России в стиле пиксель-арта.
В программе:
Каждая работа станет сочетанием культурного кода и современного художественного подхода. Материалы приобретаются на месте за счет собственных средств – 500 руб. Подробности: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Джузеппе Калиостро прибывает в Россию и устраивает спиритические сеансы для знати. Умыкнув под предлогом лечения отца юную Марью Ивановну, граф пытается влюбить её в себя, но безуспешно. В провинциальном поместье, где волею случая оказались путешественники, живет юноша, влюбленный в мраморную статую. С помощью Калиостро он надеется оживить мрамор, но встреча с Машей всё меняет.
Молодой помещик влюбился в девушку. Она почти идеал: точеная фигура, томный взгляд, всегда молчит. У нее только один недостаток — она каменная. Герой узнает, что знаменитый маг граф Калиостро гастролирует по России. Известно, что граф Калиостро способен оживлять статуи.
Техника «Ошибана» – это удивительное искусство создания объемных декоративных композиций из природных материалов, зародившееся в Японии и получившее широкую популярность по всему миру за свою элегантность и доступность. Название происходит от японского слова «ошибать» – ведь в этом виде искусства именно «ошибки» и несовершенства становятся источником красоты.
Участники мастер-класса познакомятся с историей и особенностями техники «Ошибана», научатся собирать из разных элементов природы композицию осенний пейзаж с опавшими листьями, ветками, ягодами и мягким светом заката. Все материалы предоставляются – достаточно прийти с хорошим настроением и желанием творить!
Готовую композицию можно будет забрать домой – как уютный символ осени для интерьера, подарок близким или как напоминание об осенних днях и красоте сезонных перемен.
Исполнители:
В программе – традиционное танго и музыка Астора Пьяццоллы.
На концерте прозвучат Libertango, Oblivion, Adios Nonino, Por una cabeza, La Cumparsita, танго вальсы, милонги.
Вечер погружает зрителей в историю танго – от возникновения этого популярного жанра до развития и становления танго на концертной сцене
А. Пьяццолла – самый значимый музыкальный подарок Аргентины миру, а яркая фигура композитора затмевает практически все, что происходило в судьбе танго до и после него. А. Пьяццолла вывел жанр танго из танцевального зала на концертную сцену, соединив с энергией джазовых ритмов и благородным звучанием академических инструментов. Композитор сделал этот танец достоянием профессиональной музыки и разбудил большой интерес к аргентинскому танго во всем мире.
Главные действующие лица – семейная пара Кэтти и Вильяма, в которой назревает проблема.
Муж ревнует супругу по поводу и без, а жена, несмотря на то, что любит его, пропадает с друзьями. Он хочет детей, а она не готова расстаться с беззаботной жизнью. В один из дней, скрыв небольшую деталь об утреннем завтраке с другом семьи и мужем своей подруги, девушка ставит себя в неудобную ситуацию перед ревнивым супругом. Не желая быть обманутым, Вильям покидает дом. Однако вместо того, чтобы раскрыть карты и продолжить счастливую жизнь, Кэтти, по совету подруги, идет на небольшую хитрость.
«Влюбляются на дню все раз по 100, а о стране не думает никто!», – негодует императрица Екатерина II. Но один человек все же думает и о стране, а именно некто княжна Тараканова, выдающая себя дочерью почившей императрицы Елизаветы Петровны и в доказательство предъявляющая драгоценную голубую камею с ее вензелем. Но Екатерина II по-другому интерпретирует появление молодой княжны и, видя в ней соперницу, отправляет графа Алексея Орлова с поручением разыскать самозванку. Как всегда, «нежданная любовь, отчаянно желанная» разрушила планы всех героев.
Авторам мюзикла – Киму Брейтбургу и Карену Кавалеряну – удалось создать по-настоящему яркое, красочное шоу, при этом не лишенное романтики, лирики и даже драматизма. Увлекательное действие, восхитительный вокал и современная хореография – все это стало мюзиклом «Голубая камея».
На мастер-классе под предводительством профессионального художника участники создадут аэрозольными красками пейзаж открытого космоса. Занятие поможет почувствовать себя настоящим творцом и пройти стадии от задумки своей неповторимой работы до ее воплощения.
В программе:
Продолжительность мастер-класса – 1,5 часа.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей).
Средства защиты предоставляются. Необходимы удобная одежда и обувь.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
2025 год полон знаменательных литературных дат. Среди них – юбилей писателя Ивана Бунина: 10 октября исполняется 155 лет со дня его рождения. Первый русский лауреат Нобелевской премии по литературе, одновременно классик и модернист, Иван Бунин остается яркой фигурой в истории отечественной словесности. Как говорил Максим Горький, «Выньте Бунина из русской литературы, и она потускнеет».
Участники литературной гостиной узнают, почему Ивана Бунина считают тонким художником слова. Гости прослушают лучшие ранние стихотворения Бунина и разберут их особенности: приемы в описании природы, основные темы и образы.
Без внимания не останется и проза. Прозвучат отрывки из произведений: «Антоновские яблоки», «Грамматика любви», «Господин из Сан-Франциско», «Жизнь Арсеньева». На примерах будет показано, как писатель раскрывает темы памяти, утраченного прошлого, упадка страны в переломный период, трагедии любви и одиночества, эмиграции.
В конце можно будет обменяться впечатлениями и проверить знания, ответив на вопросы мини-викторины.
Литературная игра приурочена к 235-летию со дня публикации знаменитого «Путешествия из Петербурга в Москву» Александра Радищева. Она состоит из пяти этапов, каждый из которых направлен на знание содержания произведения и понимание его авторского замысла.
К примеру, на этапе «Слово из прошлого» участникам предстоит разгадать филворд и найти устаревшие слова из книги, объяснив их значение. На этапе «Загадки Радищева» команды будут решать ребусы, связанные с событиями из произведения. На этапе «Собери сюжет по иллюстрациям» из набора картинок, символизирующих различные главы («колесница судьбы», дороги, трактиры), нужно расположить их в хронологическом порядке и связать с сюжетом.
Этот квест откроет старшеклассникам новые грани дорожной литературы, смысловые и языковые особенности произведения, написанного в эпоху царствования Екатерины II. Публикация книги, как известно, принесла Радищеву славу, но также и стала причиной его ссылки в Сибирь.
Подростковый возраст – трудное время становления, время проб и ошибок. Что может помочь держаться верного пути? Как найти тот самый стержень, указатель, как в компасе, куда идти? Вы разберетесь с жизненными вопросами и трудными ситуациями в формате музыкальной программы вместе с группой «77», найдете ответы в любимых песнях, баснях и стихах.
Ведущий – заслуженный артист России Юрий Мосов.
Группа «77» образована в 1982 году из друзей-единомышленников – профессиональных музыкантов, которых связывала многолетняя дружба. Коллектив с большим успехом выступал во многих городах России: Москве, Санкт-Петербурге, Киеве, Сочи, Владивостоке и других. Артисты принимали участие в фестивалях рок-музыки, эстрадной и народной песни, гастролировали за рубежом. В репертуаре группы – любимые и узнаваемые песни советской эстрады, те, что были написаны несколько десятилетий назад и до сих пор не утратили своей популярности.
Михаила Афанасьевича Булгакова по праву называют Мастером на все времена. Одной из удивительных черт его таланта является сплав реализма, мощной фантастики и причудливой мистики. Жизнь писателя и его творчество окутаны легендами, реальными событиями и невероятными историями.
Раскрыть секреты «тайного завещания», узнать о загадочной табличке на двери квартиры «Бутон Булгаков», выяснить, почему Сталина называли «поклонником» «Дней Турбиных» и правда ли, что сам писатель обладал даром предвидения, – все это смогут участники литературной игры.
Собравшихся ждет увлекательный маршрут, связанный с биографией писателя, сюжетами его произведений и их героями. Участники ответят на вопросы викторины по необычным факты из жизни Булгакова; соберут из пазлов его портреты кисти выдающихся художников: Николая Радлова, Ирины Колесовой и Ольги Остроумовой-Лебедевой; узнают героев по загадочным письмам от них; правильно соотнесут кадры из кинофильмов с названиями произведений, а также заполнят кроссворд «Загадочные символы и образы Мастера». Это уникальная возможность не только с интересом провести время, но и узнать много нового об одном из самых загадочных писателей России и его творчестве.
Старинные книги Краевой библиотеки полны волшебства. Их страницы оживляются благодаря монохромным графическим иллюстрациям, созданным мастерами графики. Авторы черпали вдохновение из народных сказаний и героических событий, превращая книги в уникальные произведения искусства. На мастер-классе участники познакомятся с редкими книгами и погрузятся в печатный процесс: от создания эскиза до печати тиража и хранения готовых оттисков. Особого внимания заслуживает процесс гравировки – самый захватывающий этап, во время которого каждый может раскрыть свои творческие способности современного иллюстратора. Под руководством профессионального художника-педагога Любови Мануиловой посетители познакомятся с графическими возможностями линолеума и штихелей.
В программе:
Материалы – линолеум, штемпельная краска, дизайнерская бумага / шопер / футболка. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – от 300 до 700 рублей. Справки – по телефону: +7 (983) 207-70-58 (Любовь).
Более 2 000 лет назад Аристотель заметил, что почерк и личность человека неразрывно связаны. Современная графология продолжает развивать эту мысль, утверждая, что автограф – психологический портрет человека.
Анализ почерка был использован Наполеоном для отбора офицеров, Агатой Кристи – для создания точных психологических портретов преступников, а Стивом Джобсом – при найме сотрудников. Каждый осознавал, как важно понимать скрытые аспекты личности.
На примере подписей таких великих людей, как Уильям Шекспир, Александр Пушкин и Михаил Лермонтов, участники мастер-класса узнают, каким образом почерк и подпись могут отражать индивидуальность и характер. В программе:
Дополнительная информация – по телефону: +7 (913 5) 54-36-44 (Анжела).
Название «Бесприданница» хорошо знакомо по школьным урокам литературы, по театральным постановкам и популярным советским кинофильмам. Но есть и опера «Бесприданница». Музыка создана композитором Даниилом Френкелем на либретто поэта Всеволода Рождественского.
Над оперой «Бесприданница» работала молодая команда: режиссер – Даниил Дмитриев, художник – Мария Высотская. «Бесприданницы» на оперной сцене не было около 70, и тем интереснее процесс. Премьера приурочена к 200-летию со дня рождения автора пьесы Александра Островского.
По замыслу режиссера, особую актуальность в спектакле приобретает общественное мнение, которое стыдит доверчивую Ларису. Темой общественного мнения пронизан весь спектакль: за спиной героини шепчутся, на стене подростки пишут непристойности. Это напомнит зрителю травлю в фильме «Чучело». Жених Ларисы Карандышев – часть этого общества. Он не любит Ларису, она для него – красивый трофей, возможность попасть в высшее общество, которое не прочь прибрать к рукам прекрасную безделушку.
Зритель будет наблюдать, как сильный и искренний характер Ларисы постепенно тает под общественным взором: и оттого, что она не такая, как все, и, конечно, от неразделенной любви. В спектакле Лариса часто говорит о том, как ей хотелось бы улететь, но перед смертью окажется, что ее мечта – просто быть любимой, ведь любви она никогда не получала.
Исполнители:
Поэма А. Пушкина «Руслан и Людмила» оживет в драматической читке артистов Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина в сопровождении русского оркестра им. А. Ю. Бардина.
Музыка была подобрана специально для культурного проекта: она такое же действующее лицо, как и артисты: тембры балалаек, гуслей и домр рисуют древнерусские пейзажи, баяны подчеркивают лирические темы. В программе прозвучат музыкальные произведения отечественных композиторов А. Цыганкова, А. Лядова, В. Городовской, а завершит театральное представление музыка красноярского композитора В. Шелепова.
Красноярск может гордиться историей и достижениями науки, развитой инфраструктурой научно-исследовательских институтов и вузов. Именами выдающихся ученых, изобретателей, подвижников образования названы улицы, организации, конференции, премии и даже звезды.
А насколько хорошо вы знаете об этих людях? Какими они были? Через какие испытания прошли? Чего достигли?
В ходе увлекательного погружения в историю науки XX века играющие проверят свои знания и узнают множество новых интересных фактов.
Для участников игры подготовлены вопросы с использованием книг, видео- и аудиосюжетов о биографиях и открытиях красноярских ученых. Команды пройдут четыре раунда вопросов и в результате разгадают цитату о науке.
Насколько хорошо каждый из нас знаком с основными историческими этапами нашей страны мы предлагаем проверить в интеллектуальной игре. Для участия приглашаются студенты и старшие школьники. Игроки разделятся на несколько команд. Каждой команде предстоит пройти 5 станций, за скорость и правильность ответов ребятам будут насчитываться баллы. Победителями станет команда, набравшая наибольшее количество баллов.
Каждая станция имеет свое название и определенное задание: станция «Историческая» – командам предстоит правильно определить историческую личность и событие, с которым она связана, станция «Географическая» – нанести на карту границы Киевской Руси, СССР и современной России 21 века, станция «Лингвистическая» – составить кроссворд из слов, относящихся к каждой эпохе – устаревшие слова, советские названия, новый выражения, станция «Тайное послание» – расшифровать слова и написать послание в прошлое и будущее. Последняя станция «Игровая» – командам предстоит придумать игру в соответствии с эпохой – Древняя Русь, СССР, настоящее время и предложить сыграть в нее соперникам.
Уникальная встреча, которая позволит совершить путешествие сквозь века звука для любителей музыки и ценителей ретро-техники.
Это знакомство с разными носителями звука: от виниловой классики до цифровых технологий. В программе: история развития музыкальной техники, звуковые эксперименты и знакомство с коллекцией раритетных музыкальных приборов, собранных профессиональным коллекционером. Коллекционер радиотехники Владимир Майрович Кац представит экспонаты и продемонстрирует работы старинных музыкальных аппаратов: виниловых пластинок, магнитных лент, компакт-дисков и современных цифровых форматов
Участники получат возможность самостоятельно поработать с различными звуковоспроизводящими системами, сравнить качество звучания разных форматов и сделать атмосферные фотографии с винтажной техникой.
Бесстрашная Герда отправляется в опасный путь, чтобы вернуть своего друга Кая, которого забрала в свое ледяное царство Снежная королева. На своем пути девочка встречает новых друзей, которые помогают ей справиться с трудностями и пройти через все преграды. Старая история Г. Х. Андерсена о дружбе и любви оживает на сцене Красноярского театра юного зрителя. Авторская музыка и уникальные костюмы ручной работы погружают зрителей в атмосферу настоящего волшебства.
Внимание! Согласно требованиям закона возрастная маркировка спектакля 6+, но театр рекомендует эту постановку детям старше 8 лет.
Награды:
Творчество Виктора Драгунского знакомо каждому с детства. В первую очередь, Виктор Юзефович известен как автор «Денискиных рассказов» – сборника трогательных юмористических зарисовок о приключениях школьника Дениса Кораблева и его товарищей.
Участники познакомятся с творчеством автора в игровой форме: ответят на вопросы викторины о хороших и плохих поступках, изобразят произвольный плакат «Волшебная сила», решат ребус «Заколдованная буква», а также выполнят множество других интересных заданий, основанных на произведениях писателя.
Интеллектуальная игра в библиотеке представляет собой цикл познавательно-развлекательных локаций, не требующих предварительной подготовки. Это хорошая возможность вспомнить базовые и приобрести новые знания, а также узнать интересные факты из истории города.
Участникам предстоит выполнить разные задания и ответить на вопросы, посвященные достопримечательностям, историческим местам, культурной жизни Красноярска. Будут пройдены маршруты: «Где логика», «Филворд», «Библиодартс», «Найди пару».
В ходе мероприятия от игроков потребуется логика, внимательность и сообразительность.
В финале команда, набравшая максимальное количество баллов, получит памятные подарки.
Семья Ковалевых переживает не лучшие времена. Папа Александр, в прошлом капитан местного хоккейного клуба «Тайга», так и не может восстановиться после серьезной травмы. Маме приходится справляться с вынужденной ролью главы семьи. Дочь Лиза в разгаре кризиса переходного возраста, а у младшего сына Жени нет друзей — ни во дворе, ни в школе. И когда он приносит в дом крошечного медвежонка, отбившегося на окраине города от медведицы, — их мир, кажется, вовсе начинает трещать по швам. Но возможно именно мишка — последний шанс Ковалевых сохранить семью.
В Красноярском художественном музее открылась выставка «Ясновидение», которая представляет новое экспериментальное направление творчества знаменитого скульптора Даши Намдакова – работу с деревом и композитным материалом. Музей подготовил специальную программу для подростков и молодых людей от 14 до 22 лет. Присутствующим расскажут о том, как творческая мысль объединяет искусство и ответственное отношение к природе. Участники узнают, как искусство и любовь к родной природе формируют важные патриотические ценности: гордость за свой край, желание беречь родную землю и сохранять ее для будущих поколений.
Каждое занятие пройдет в формате лекции-дискуссии. Это будет не только разговор на актуальную тему, но и знакомство с разными сферами жизни и профессиями.
Посетителей ждут:
Объединение действует с 2007 года для продвижения передовых агрономических технологий в среду садоводов-любителей и как средство социокультурной реабилитации людей с проблемами зрения.
Участникам оказывается информационная поддержка и консультирование по новым направлениям агротехники, производится обмен опытом в их практическом применении, в том числе адаптированных для садоводов с инвалидностью, обсуждаются тематические издания по садоводству и огородничеству.
Руководитель объединения - главный агроном компании ландшафтного дизайна «Сады Семирамиды» Лариса Николаевна Тисова.
На занятиях в 2025 году будут подняты следующие темы:
- рекомендации по выращиванию овощей и подготовке теплиц и парников к новому сезону;
- обсуждение эффективных способов выращивания рассады и переноса её в теплицу, агротехнических тонкостей получения хорошего урожая картофеля, лука, земляники и прочих овощных и ягодных культур;
- обмен опытом по поводу осенних работ на дачном участке;
- консультации по обрезке плодовых деревьев и кустарников;
- подведение итогов минувшего садово-огородного сезона и подготовка к следующему.
Программа курса направлена на ознакомление с живописью, декоративно-прикладным искусством, нетрадиционными техниками рисования.
Занятия проходят в игровой форме, с элементами арт-терапии и помогут раскрыть творческие способности. Юные художники создадут удивительные поделки из художественных и природных материалов, научатся рисовать в разных техниках.
Подход – исключительно индивидуальный. Кроме того, на каждом занятии участники будут закреплять полученные знания.
Курс полезен для тех, кто хочет научиться креативному мышлению, раскрыть творческие способности, получить опыт арт-терапевтических занятий.
Занятия проходят для детей от 3 до 6 лет в группах численностью до 10 человек. Предварительная запись обязательна.
Современный мир предлагает новые технологии работы с информацией, но основные ценности по-прежнему остаются низменными. Стремление сохранить в памяти самые важные моменты жизни, подвести итоги дня и спланировать будущее является основополагающим действием культурного человека.
Мастер-класс «Блокнот мечты. Скрапбукинг» – это живой эксперимент по превращению заурядных вещей в оригинальные, создание шедевра своими руками под руководством профессионала. На занятии можно сделать дорогие сердцу вещи еще более ценными и полезными. Каждый сам спланирует структуру будущего ежедневника, используя традиционные разделы (расписание занятий, креативные идеи, трекеры, идеи подарков близким, список книг и паролей) или придумав свои. Главное, чтобы готовый ежедневник стал настоящим помощником.
Программа мастер-класса:
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 450 рублей. Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (391) 211-31-32.
Кит – символ колоссальной мощи природы, древний символ возрождения, олицетворение ковчега. Он символизирует защиту и близость человека с природой, так как киты и дельфины известны своей способностью приходить на помощь людям. Организаторы предлагают вам попробовать создать на холсте своего кита, который станет вашим тотемным подарком – чувственным и символичным.
Под руководством профессионального художника Анастасии Кирсановой каждый сможет экспериментировать акриловой краской на холсте, поработать с композицией, научиться получать самые тонкие, изысканные оттенки глубокого и бездонного океана.
У каждого получится копия авторской картины всего за три часа, даже если вы никогда не рисовали!
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (400 рублей).
Дополнительная информация – по телефону: +7 (983) 610-51-81 (Елена).
Любителей театра ждет встреча с великой комедией Александра Грибоедова «Горе от ума». Однако это классика в совершенно новом прочтении: режиссер Олег Рыбкин предлагает зрителям необычный взгляд на хрестоматийный сюжет. Вы услышите хорошо всем знакомый текст, но зазвучавший по-новому в устах артистов театра.
Герои пьесы станут ближе и понятнее. Зрители увидят на сцене впечатляющие интерьеры московского метро, оценят модные костюмы 70–80-х годов XX века, услышат советские хиты и вновь зададутся вопросами: «А горе ли от ума?», «Карьерист ли Молчалин?» и «Кого любит Софья?».
Затворник и Шестипалый живут в мире, имеющем границы, социальную иерархию и давно устоявшийся порядок. Но, как выясняется, всегда можно расправить крылья и попытаться взлететь, даже если ты просто...
Виктор Пелевин – популярный современный писатель, лауреат многочисленных литературных премий, чьи произведения неизменно пользуются любовью интеллектуальной публики. Повесть «Затворник и Шестипалый», написанная в 1990 году, актуальна и сегодня. Это одновременно озорное и грустное повествование, наполненное глубоким философским смыслом.
«Если ты оказался в темноте и видишь хотя бы самый слабый луч света, ты должен идти к нему, вместо того чтобы рассуждать, имеет смысл это делать или нет. Может, это действительно не имеет смысла. Но просто сидеть в темноте не имеет смысла в любом случае. Понимаешь, в чем разница?»
Режиссер спектакля – Руслан Кудашов – обладатель высших театральных наград «Золотая маска», «Золотой софит», «Арлекин». Его творчество хорошо известно красноярцам по таким спектаклям, как «Егоркина былина», «Хармс. Анекдоты. Случаи. Стихи».
Подросток, как и любой другой человек, имеет права. Но важно помнить, что права не существуют без ответственности. Они неразрывно связаны с обязанностями, которые необходимо выполнять. Знание своих прав и обязанностей помогает создать нормальную рабочую обстановку, способствующую успешной учебе, развитию культуры поведения, воспитания уважения к личности.
Перед тем как начать игру, участники познакомятся с правами и обязанностями, которыми наделены подростки. Затем им будут предложены разные сценарии жизненных ситуаций, в каждой из которых нарушены определенные права героев. Необходимо будет понять, какие именно права были затронуты, и обсудить ситуацию с точки зрения гражданской позиции всех действующих лиц.
В завершении участники ответят на вопросы викторины по правам и обязанностям для закрепления полученных знаний
Выставка «Сибирская легенда. Хворостовский» – часть программы Красноярского фестиваля искусств «Хворостовский». Проект сохраняет память о знаменитом исполнителе, погружает в исследование классического искусства.
Экскурсия посвящена жизни и творческому пути великого баритона Дмитрия Хворостовского. Зрители познакомятся с его биографией, а также произведениями, раскрывающими неразрывную связь человека с родной землей и ее культурой. Экскурсовод покажет, как художники и певец говорили на одном языке искусства о любви к родине, ее просторам и традициям. Участники смогут провести параллели между визуальными и музыкальными образами, глубже почувствовать творчество Хворостовского.
Экскурсия предлагает осмыслить наследие Дмитрия Хворостовского как путь уникального таланта от истоков к мировым вершинам мастерства и признания. Этот путь неразрывно связан с местом его становления – Красноярском. Сибирская земля закалила характер, подарила внутреннюю силу и ту пронзительную глубину, которую артист пронес через все свое творчество.
Художественный музей имени В. И. Сурикова представляет проект, который будет частью красноярского фестиваля искусств «Хворостовский».
Экспозиция объединит три главы – «Красноярск», «Сибирь» и «Россия». Творческая биография Дмитрия Хворостовского будет рассказана образами города, региона и страны. Талант известного баритона неразрывно связан с сибирской землей и идеями патриотизма.
Зрители увидят работы известных красноярских художников: Бориса Ряузова, Валерьяна Сергина, Андрея Поздеева. Их произведения знакомят с местами, которые окружали знаменитого исполнителя в детстве и юности. Гости узнают знакомые уголки города и природы в живописи и графике.
На выставке впервые будут представлены произведения Виктора Васнецова, Михаила Врубеля, Архипа Куинджи, Михаила Нестерова. Пейзажи из ведущих региональных музеев покажут красоту русской природы, которая вдохновляла исполнителя мирового уровня.
Выбор профессии – один из важных этапов взросления. Как правило, в старших классах школы молодые люди начинают задумываться о будущей профессии, с которой в последствие связывают дальнейшую жизнь.
Участники выполнят задания о мире профессий, получат советы по выбору специальности согласно формуле «хочу, могу, надо». Получат возможность ответить на вопросы викторины «Невыдуманные профессии», собрать пословицы, вспомнить профессии литературных героев.
Также, каждый сможет рассказать, о том, с каким ремеслом планирует связать судьбу и как это представляет. Ведущий поделится советами, ответит на вопросы. Кратко расскажет о повседневной работе в библиотеке.
«Мертвые души» – произведение Николая Гоголя о жизни помещиков. Главный герой Павел Чичиков путешествует от одного дома к другому, встречая разных представителей сословия, каждый из которых имеет свой характер, уклад жизни, стиль и манеру ведения дел.
Участники окунутся в мистическую атмосферу гоголевских героев и, как и главный персонаж, отправятся в гости к помещикам города N, где попытаются разгадать тайны помещиков и загадки самого писателя. Посетители найдут клад со старинными монетами, выполнят «Гоголевский расклад», который откроет портрет одного из героев, и попытаются отыскать в беспорядке Степана Плюшкина ключ к разгадке тайны.
Самые интеллектуально подкованные попадут на «Рыбный день» и проявят эрудицию в знании состава блюд, которыми потчевали помещиков. Только побывав в гостях у каждого персонажа, можно открыть главную тайну – тайну потерянных душ.
История художников Красноярского края – это страницы летописи нескольких поколений мастеров изобразительного искусства, страницы, наполненные событиями счастливыми и драматическими, пафосом и трагедиями, героикой и размышлениями, а главное – бесконечной любовью к величественной природе, к людям этой суровой, древней, огромной и прекрасной земли, которая зовется Сибирью.
Участники окунутся в удивительный мир сибирского искусства. Залы библиотеки станут площадкой для захватывающего путешествия по широтам, простирающимся вдоль могучей сибирской реки. Вместе с такими великими мастерами, как: Василий Суриков, Андрей Поздеев, Тойво Ряннель и Владимир Капелько, юным искусствоведам предстоит разгадать тайны наскальных рисунков, проявить мастерство рисования в технике «Эбру», найти зашифрованный элемент на известных полотнах, а также поучаствовать в эскиз-викторине.
Захватывающее путешествие во времени и пространстве станет настоящим испытанием для знатоков истории и географии Красноярского края!
Участники прикоснутся к эпохе первопроходцев и исследователей, пройдут по следам Ермака Тимофеевича и узнают о тех, кто осваивал сибирские земли. Их ждут увлекательные задания, с помощью которых можно проверить знания о флоре и фауне, культуре и традициях народов, населяющих родной регион. Каждый получит возможность увидеть привычные места с нового ракурса, приоткрыть тайны, скрытые в названиях улиц и рек, и почувствовать живую связь с прошлым.
Игра состоит из нескольких этапов. На каждом из них командам предстоит разгадать зашифрованное послание, чтобы получить ключ к следующей головоломке. В процессе расшифровки игрокам придется разгадывать кроссворды, решать логические задачки, отвечать на каверзные вопросы и даже искать спрятанные подсказки. А в финале их ждет главное открытие – имя загадочного и прекрасного героя сибирской легенды.
Участники события совершат погружение в творчество Н. В. Гоголя, путешествуя по страницам произведений писателя. В начале посетители вспомнят и узнают интересные факты из жизни и творчества Н. В. Гоголя, по предложенным иллюстрациям отгадают произведения, по описанию – литературных героев. Затем все желающие перевоплотятся в героев книг писателя, которым предстоит определить зашифрованное в «Грамоте» название произведения. Текст «Грамоты» – описание различных русских праздников, таких как Масленица, Рождество и Крещение из произведений автора.
Однако среди мирных жителей Диканьки притаилась нечистая сила, выдающая себя за простых жителей хутора и мешающая расшифровке. Мирянам необходимо вычислить представителей сил зла, а помогут в этом логическое мышление, внимательность и грамотно построенное обсуждение. Литературное погружение поможет лучше узнать творчество Гоголя, взглянуть по-новому на знакомые произведения, познакомит с основными темами, пронизывающими книги писателя. Событие не только расширит кругозор, но и поспособствует личностному и интеллектуальному росту молодежи, воспитывая их как культурно-осознанных граждан.
Сегодня модно заниматься различными видами рукоделия, одним их которых является фелтинг – валяние из шерсти.
Участники познакомятся с книгами библиотеки, которые описывают этот вид декоративно-прикладного искусства, увидят примеры произведений разных народов России, традиционные приемы изготовления и декорирования изделий из шерсти.
В практической части мастер-класса участники узнают о возможностях современного материала и создадут собственную картину в технике сухого валяния.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Телефон для справок: 8 (391) 260-13-30.
Объемная открытка на первый взгляд кажется обычной, но стоит ее открыть – и плоские изображения оживают, поднимаясь над поверхностью и превращаясь в объемные формы: красивые цветы, забавных животных или загадочные абстракции.
На мастер-классе участники узнают историю появления таких открыток, раскроют секреты их создания и освоят разные техники изготовления объемных композиций из цветной бумаги.
Это занятие не только поможет раскрыть творческий потенциал, но и позволит своими руками создать уникальную открытку, которая станет прекрасным дополнением к подарку для близких на любой праздник.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Лаборатория театра горожан «Искусство быть другим» – это исследование темы индивидуальности или, как иначе часто обозначают в обществе, тему странности. Каждый уникален, и именно в этой уникальности, которая часто граничит со странностью, кроется сила. Что значит быть «странным» в обществе? Как это влияет на восприятие себя и окружающих?
На встречах участники совместно с куратором Дарьей Поповой и специалистами – психологом и педагогом по сценическому движению – будут работать со вниманием к своему физическому и эмоциональному состоянию, проявляться телесно, знакомиться с собой и с другими через театральные тренинги и актерские практики.
Лаборатория театра горожан начнется 8 февраля. Это цикл из 11 связанных между собой занятий. Последняя встреча – это показ для зрителей, который пройдет на сцене Blackbox ТЮЗа, его форма и содержание будут придуманы совместно с участниками.
Максимальное количество участников – 15 человек.
Куратор Дарья Попова является соавтором и сорежиссером спектаклей «Так се вечеринка» (площадка MOÑ, 2023 г.), «Неформально» (Красноярский ТЮЗ, 2024 г.), «Не по сценарию» (Музей им. Н. А. Островского, 2024 г.), «Дом имени меня» (Дом-музей им. М. С. Щепкина, 2024 г.).
Гости музея отправятся в путешествие по страницам книги Николая Носова. Отгадывая загадки, участники занятия познакомятся с героями сказки и узнают рост коротышек в огурцах или ноготках. Ребята помогут навести порядок после переполоха в Цветочном городе и вернуть каждому коротышке потерянные рабочие инструменты, а также обсудят важность дружбы и то, как она помогает преодолевать трудности.
На память о посещении музея участники сделают открытку в технике накладной аппликации с изображением Незнайки, проводника их путешествия.
Занятие будет интересно детям от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Имя Александра Сергеевича Пушкина все так же близко и дорого каждому культурному человеку, по-прежнему безраздельно царствует оно в мире русской литературы.
Участники вспомнят забытые факты из жизни великого русского классика и узнают те, которые до этого не знали. Выполнят математические задания, проверят свои способности работать в команде.
Как знаменитый и всеми любимый поэт и писатель будет вести себя в новых обстоятельствах?
Каким Александр Сергеевич станет в альтернативной вселенной и ином течении времени?
Как вообще распутать вселенскую путаницу?
Вернуть Александра Сергеевича Пушкина в свою реальность и расставить все по своим местам возможно только совместно!
Приключения и неожиданные герои ждут! Пришло время раскрыть творческие способности и побыть певцом или актером, проявить эрудированность и проницательность.
Красноярский художественный музей запускает специальную серию интерактивных занятий к выставке произведений Юрия Худоногова. Создание картины по мотивам полотна красноярского художника позволит погрузиться в его творчество, познакомиться с биографией и наследием.
Чему научатся участники:
Ведущие мастер-класса – Анастасия Борисенко и Ксения Харченко, арт-педагоги Красноярского художественного музея. Они расскажут участникам, как подбирать цветовую гамму для живописного произведения, создавать текстуры, использовать различные техники.
Все необходимые материалы предоставляются за счет организатора в свободном доступе, а созданные своими руками работы участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
В Красноярском художественном музее открывается выставка «Сибирская легенда. Хворостовский». Проект будет частью Красноярского фестиваля искусств «Хворостовский». События традиционно начнутся в день рождения знаменитого оперного певца – 16 октября.
Выставка сохраняет память о знаменитом исполнителе, погружает в исследование классического искусства. Творческая биография Дмитрия Хворостовского будет рассказана образами города, региона и страны, ведь талант известного баритона неразрывно связан с Сибирской землей и идеями патриотизма. В выставочных залах зрители увидят произведения классической живописи и работы сибирских художников из фондов музея.
Зрители смогут узнать больше о творческом пути знаменитого исполнителя во время экскурсии. Гости специального открытия первыми увидят полотна Виктора Васнецова, Михаила Врубеля, Архипа Куинджи, Михаила Нестерова. Пейзажи из ведущих региональных музеев покажут красоту русской природы, которая вдохновляла исполнителя мирового уровня.
В программе концерта – яркие выступления творческих коллективов центра, охватывающие разнообразные жанры: от народной хореографии до эстрадного вокала. Зрителей ждет увлекательное и красочное представление, подготовленное с душой и энтузиазмом.
В рамках мероприятия творческие коллективы центра представят музыкально-театральные постановки, объединяющие авторские интерпретации и современные прочтения классики, а также оригинальные танцевальные эксперименты. Перед началом концерта гости смогут насладиться тематическими выставками в фойе и принять участие в интерактивных зонах.
Выступят такие коллективы, как «Метелица», «Радуга», «Старый парк», «Аллегро», «Рябинка», «Любо», «Теастория» и «Аржаница». Каждый номер – это уникальное сочетание традиций и новаторства, мастерства и вдохновения.
Красноярский фестиваль, посвященный легендарному оперному певцу Д. Хворостовскому.
Исполнители:
Солисты:
В программе фестиваля – шедевр Джоаккино Россини – Stabat Mater, тандем итальянского баритона Амброджо Маэстри в сопровождении Красноярского академического симфонического оркестра под управлением О. Худякова, уругвайский бас-баритон Э. Шротт и мексиканский тенор Р. Варгас представят знаковые произведения оперного репертуара, «Музыка души и сердца» – воссозданная концертная программа, прозвучавшая 27 апреля 2013 года в Концертном зале им. П. Чайковского с участием Д. Хворостовского, выступление сопрано из Республики Корея Суми Чо, симфонический оркестр Мариинского театра под руководством маэстро Валерия Гергиева.
Этот удивительный и трогательный спектакль родился в поэтической лаборатории, в которой подростки 14–19 лет вместе с московскими драматургами Екатериной Троепольской и Андреем Родионовым создавали искренние, пронзительные тексты о самом волнующем чувстве. На основе этих откровений драматург Ирина Прудиус написала пьесу – историю о первой любви, такой хрупкой, неловкой и бесконечно прекрасной.
Перед зрителями разворачивается выдуманный мир, в котором артисты и постановочная команда пытаются сыграть спектакль о первой любви… но внезапно сами запутываются в собственных чувствах. Они испытывают сильные чувства – влюбляются, сомневаются, ревнуют. И уже не могут отличить, где настоящая жизнь, а где игра. Вместе со зрителями они ищут ответ на вопрос о том, чем первая любовь отличается от любви вообще. И оказывается, что ничем, потому что любовь всегда завладевает тобой полностью, делая и сильным, и беззащитным одновременно. Постановка создана для подростков и их родителей, для тех, кто только открывает это чувство, и тех, кто помнит его всю жизнь. Через призму первой любви речь пойдет о любви вообще: вне возраста, вне времени, вне условностей.
Она – светская львица, молодая, красивая и во всем понемногу талантливая. Он – ее муж, врач, человек хороший, но уж очень скучный. Она живет легко и окружает себя такими же людьми – веселыми, экзальтированными, яркими, по-настоящему легкими. Он не мешает, его попросту нет рядом – пропадает на работе, чтобы обеспечить увлечения любимой супруги. Конечно, она начнет искать приключений, интрижка неизбежна. История, рассказанная Чеховым, проста и звучит так, будто произошла здесь и сейчас с кем-то из ваших друзей.
«Разве кругом нас люди живут? Волки да овцы. Волки кушают овец, а овцы смиренно позволяют себя кушать», – так рассуждает один из героев комедии А. Н. Островского, созданной в далеком 1875 году. Время идет, а нравы тех, кто живет погоней за успехом и богатством, становятся только изощреннее. Разве что границы между хищниками и их жертвами все менее определены, так что смотрят они друг на друга, будто бы в зеркало, наслаждаясь опасным общением.
Страсти вокруг молодой и богатой вдовушки Евлампии Купавиной – это и комедия, и мелодрама, и детектив. Охота за деньгами рождает множество плутовских планов и сюжетов, но когда в расчеты вмешиваются еще и «нежные чувства», трудно разобрать, где волки, где овцы... Так что правду в народе говорят: «Ловит волк, ловят и волка. Волки едят, но и волков едят».
Раз в месяц сотрудники музея открывают для своих посетителей самые таинственные и труднодоступные помещения – фондохранилища.
Гостей ждет насыщенная программа. Для вас пройдет экскурсия по хранилищам археологии, этнографии и нумизматики. Вы увидите предметы, созданные руками древнего человека тысячи лет назад, одежду, атрибуты культа, вещи коренного населения Приенисейского края и всевозможные монеты и значки.
Обязательна предварительная запись на экскурсию по телефонам: +7 (391) 227-92-04, +7 (391) 227-05-80.
В рамках мероприятия для всех участников будет проведена экскурсия по обновленному музею «Мемориал Победы», на которой прозвучат стихотворения советских, российских, в том числе красноярских, поэтов, посвященные самым знаковым событиям Великой Отечественной войны: битва за Москву, форсирование реки Днепр, взятие Берлина и другие.
Прозвучат стихотворения таких выдающихся поэтов, как К. М. Симонов, А. Т. Твардовский, О. Ф. Берггольц.
Экскурсия пройдет с демонстрацией уникальных музейных фондов. Ведущим выступит заведующий военно-патриотическим отделом музея «Мемориал Победы», художественный руководитель театра исторической реконструкции Сибирского федерального университета «Артефакт», лауреат всероссийских и краевых конкурсов Иван Кунчевский.
Количество мест ограничено, требуется запись по телефону +7 (391) 230-02-00.
19 октября отмечается День лицеиста. Именно в этот день много лет назад открыл свои двери для первых учеников Царскосельский лицей. Среди них был Александр Пушкин – мальчик из обедневшего дворянского рода.
Как же получилось, что он вырос в величайшего поэта, о котором знает весь мир? Возможно, дело не только в таланте, но и в уникальном образовании.
Участникам предлагается познакомиться с мальчиком Сашей и его друзьями, которые учились в Лицее, узнать, почему это место называлось «село», хотя это небольшой город, кто придумал учить там детей, какие науки изучали лицеисты, как жили, кем стали после выпуска.
Также участники попробуют написать несколько строк «как Пушкин» – пером и чернилами.
С ранних лет ребенок становится частью дорожного движения, будучи пешеходом. Понимание правил поведения на дороге и уверенное ориентирование в них обезопасить маленького человека и сохранит здоровье. Знание ПДД – это не набор абстрактных инструкций, а жизненный навык, формирующий культуру безопасного поведения на улице.
Участники проверят знания в дружеской атмосфере и узнают новое, проходя сложные и легкие задания. Эта игра – не только развлечение, но и воспитание ответственного отношения и внимания у детей. Интерактив, игры, загадки о дорожных знаках и практические ситуации сделают знакомство с темой не только полезным, но и увлекательным.
Зрителей ждет визуально-драматический спектакль на основе памятника средневековой литературы Востока, в котором смешались черты нескольких древних культур, соединились сказки арабов, персов, индийцев, китайцев. В пестром и причудливом мире «Тысячи и одной ночи», как в портовом городе, встречаются торговцы, бедуины, ремесленники, странствующие дервиши, жестокие правители и лукавые красавицы, джинны и колдуны. Спектакль – новое прочтение классической версии «Рассказа про Аладдина и волшебную лампу». В этой истории под авантюрным сюжетом с любовной линией, коварством и волшебством скрываются вполне актуальные смыслы.
Всех любителей документального кино сотрудники кинотеатра приглашают на встречу с Владимиром Васильевым.
Владимир Васильев – один из самых популярных красноярских режиссеров в жанре документального кино. За время кинематографической карьеры он принял участие в создании более 12 фильмов, стал неоднократным призером российских и международных кинофестивалей. Зрителям полюбились фильмы режиссера за правдивый сюжет, обаятельных героев и яркую режиссерскую работу.
На встрече Владимир Васильев представит свой документальный фильм «Чувствую себя защитником». Также участники мероприятия узнают о творческом становлении режиссера, смогут задать ему вопросы.
Всех любителей документального кино сотрудники кинотеатра приглашают на встречу с Александром Калашниковым.
Александр Калашников – один из самых популярных красноярских режиссеров в жанре документального кино. За время кинематографической карьеры он принял участие в создании более 80 фильмов, стал неоднократным призером российских и международных кинофестивалей. Зрителям полюбились фильмы режиссера за правдивый сюжет, обаятельных героев и яркую режиссерскую работу.
На встрече Александр Калашников представит свой документальный фильм «Узники». Также участники мероприятия узнают о творческом становлении режиссера, смогут задать ему вопросы.
Русская литература XX столетия знала немало великих имен, но поэт Серебряного века Сергей Александрович Есенин занял особое место на литературном небосклоне. В его произведениях глубоко раскрываются главные особенности русской души: любовь к родной земле, природе, Родине. Стихи Есенина, полные душевной теплоты и искренности, глубоко раскрывают личность поэта и его внутренний мир.
Участники игры, разделившись на команды, пройдут пять раундов, смогут погрузиться в атмосферу жизни и творчества поэта, а также насладиться его поэтическим наследием. Они вспомнят интересные факты из биографии, познакомятся с основными циклами творчества, отгадают строки знаменитых произведений, с помощью пиктограммы расшифруют прозвище поэта и послушают песни, положенные на стихи Сергея Есенина.
Красноярску почти 400 лет, и стоит он, умудренный историей. Каждый дом, каждая улица – это история судеб. На проспекте Мира установлен памятник Человеку под зонтиком. Некоторые с ним фотографируются, многие проходят мимо.
Молодые люди смогут узнать Андрея Поздеева ближе. Человек со сложной судьбой – детство; тюрьма; доброволец, ушедший на фронт; художник, не получавший премий и наград и никогда не писавший на заказ. Но человек-патриот, глубоко влюбленный в свой город и очень любивший писать прямо на улице, которая была для него лучшей мастерской. Может быть, поэтому памятник художнику расположен на проспекте Мира, и он навсегда останется со своими земляками в центре своего родного города?
Участники программы услышат о жизни и творчестве Андрея Поздеева и в финале встречи под руководством руководителя художественной студии «Фантазия» создадут арт-объект «Человек с зонтиком», расписав его в поздеевской манере. Краски, кисти, картон предоставляют организаторы.
Красноярский край славится выдающимися деятелями искусства и культуры – художниками, писателями, меценатами, музыкантами, оставившими яркий след в истории региона и всей страны. Участников ожидает увлекательное путешествие в мир культурного наследия края.
Игра начнется со знакомства со знаменитыми земляками, интересными фактами из их жизни и творчества. Разделившись на команды, участники пройдут несколько раундов, погружаясь в культуру Красноярья. В раунде «Искусственный интеллект и живопись» им предстоит разгадать ребусы, созданные искусственным интеллектом на основе картин великих сибирских мастеров В. Сурикова, А. Поздеева и других художников Красноярского края. Раунд «Между строк» потребует от команд сопоставить обложки книг и названия произведений писателей – от классиков прошлых лет (В. Астафьев, А. Чмыхало) до современных авторов (Е. Шумкина, Е. Мамонтов, М. Тарковский). Музыкальный блок посвящен биографии и творчеству Дмитрия Хворостовского, где участников ждут аудиовопросы.
Каждый раунд отражает одну из граней культуры региона, наполняя гордостью и любовью к малой родине. В финале участникам предстоит собрать код-пазл, отражающий культурно-исторические особенности Красноярского края.
Участники занятия познакомятся с мифами о воде и водных обитателях, а именно – с женскими образами последних. Гостям музея расскажут, чем отличаются русалки, сирены, наяды друг от друга и кто такие «волшебные жены». Главной героиней занятия станет ракушка, на которой богиня любви и красоты Афродита добралась до берега. В завершение занятия каждый сделает декоративную ракушку в технике декупаж.
Материалы предоставляются организатором.
Событие будет интересно детям от 10 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 222-07-25.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
На мастер-классе вы не только создадите солнечную тарелку в традиционном стиле, но и поймете, как через яркие краски и сюжеты наши предки выражали любовь к жизни и веру в благополучие.
Вы узнаете, как в XIX веке в Нижегородской губернии рождалась городецкая роспись: от украшения прялок до роскошных сундуков, почему именно кони, птицы и пышные розы стали главными героями узоров, и как местные ярмарки превратили городецкие мотивы в «визитную карточку» Поволжья.
На практической части вы освоите базовые элементы: «розан», «купавка», «листья-лопухи» и знаменитых городецких коней с крутой гривой, научитесь технике «оживки» – волшебным белым и черным штрихам, которые превращают плоский рисунок в объемный, и распишете гипсовую тарелку акрилом, сочетая сочные краски с черной графикой контуров.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Литературная игра – это интеллектуально-развлекательное мероприятие, для участия в котором не требуется предварительной подготовки. В ней могут принимать участие старшеклассники и студенты, увлеченные чтением художественной литературы.
Участникам предстоит выполнить различные задания и ответить на вопросы, связанные с известными классическими произведениями, такими как «Евгений Онегин» А. С. Пушкина, «Горе от ума» А. С. Грибоедова, «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова, а также рассказами А. П. Чехова, включая «Толстый и тонкий», «Злоумышленник» и «Лошадиная фамилия».
Игрокам также предложат вспомнить интересные моменты из жизни таких писателей, как А. С. Пушкин, А. С. Грибоедов, М. Ю. Лермонтов и А. П. Чехов. Участники разделятся на команды и выберут капитанов. Игра будет состоять из нескольких раундов: «Литературное ассорти» – сопоставление авторов и их произведений, «Метод дедукции» – выявление основной идеи текста по предоставленным материалам, «Кто я?» – определение героя по его действиям, предметам и репликам, а также «Редактируем и правим» – исправление ошибок в цитате из произведения.
Вас ждут полтора часа активной игры, где каждый участник сможет внести свой вклад в победу команды.
Экскурсанты узнают о том, как кино пришло в Красноярск, увидят афиши начала прошлого века, погрузятся в атмосферу фильмосклада «Енисей кино» и смогут заглянуть в фильмопроверочный цех, предназначенный для проверки и ремонта кинопленки. Гостей ожидает увлекательный рассказ о мире кинематографа XX века, афиши прошлых лет и таинственное закулисье фильмофонда.
В рамках экскурсии посетители узнают об истории зарождения кинематографа в родном городе, познакомятся со старинными фотоаппаратами и кинокамерами. Погрузитесь в захватывающую атмосферу золотой эры кинематографа на уникальной экскурсии с хранителем музея!
Билеты можно приобрести на входе.
«Борис Годунов» для русского человека – произведение великое, трагическое, торжественное и пронзительное, как загадочная русская душа. Для написания либретто композитор использовал текст одноименной трагедии Пушкина и материалы карамзинской «Истории государства Российского», сосредоточившись на трагедии совести царя Бориса. Сценическая судьба оперы, начатой композитором в 1868 году, была трудной: современники восприняли ее неоднозначно. Музыкальная драма переделывалась и автором, и другими музыкантами.
Сегодня опера «Борис Годунов» признана мировым шедевром. Это одна из самых популярных русских опер на Западе. Как фирменный знак русского искусства она идет на лучших площадках мира, включена в репертуар многих выдающихся дирижеров и прославленных вокалистов.
В новой красноярской версии опера «Борис Годунов» прозвучит в концертном исполнении, дирижер – Дмитрий Юровский, режиссер-постановщик – Ирина Лычагина. В заглавной партии – приглашенный артист, один из лучших басов мира, солист Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Дмитрий Ульянов.
Вас ждет история о поиске мифического идеала, которым каждый хотел бы быть. Главная героиня – девочка-подросток Полина – уже ощущает себя взрослой: она переживает первую влюбленность, сложности во взаимоотношениях с близкими и в какой-то момент решает разобраться в себе и своей жизни. Сбежав из дома, Полина в одиночку отправляется в страшное, но увлекательное путешествие в Санкт-Петербург на поиски своего отца, которого никогда не знала. Преодолевая все новые и новые преграды, встречая на своем пути разных и необычных людей, героиня запускает цепочку событий, которые все изменят не только для нее.
Эта полная юмора и иронии постановка про любовь к семье, себе и миру. История подойдет как взрослым, так и детям. И совершенно не важно, был в семье отец или нет, ведь понять главную мысль точно сможет каждый.
В Москве работает ресторан «Одуванчик», который пользуется у посетителей дурной славой. Персонал хамит и нерадиво обслуживает клиентов, кругом пыль и грязь, кухня отвратительна, жалобная книга всегда «занята».
И всё бы так и осталось, если бы в это злополучное место не пришёл журналист газеты «Юность» Никитин (Олег Борисов) и его коллеги. Столкнувшись с ужасным обслуживанием и к тому же по недоразумению попав в милицию, Никитин решил написать фельетон об этом ресторане. Статья получает серьёзный общественный резонанс.
Впоследствии сам Никитин влюбляется в директора этого ресторана — миловидную молодую женщину, Татьяну Александровну Шумову (Лариса Голубкина), и помогает ей переоборудовать старомодный ресторан в современное молодёжное кафе. В итоге, пройдя все перипетии бюрократизма, они достигают своей цели.
Спектаклю уже больше 200 лет, но его сюжет по-прежнему актуален. Богатая фермерша Марцелина мечтает выдать племянницу Лизу за выгодного жениха Никеза, но сердце девушки принадлежит молодому крестьянину Колену. Тетушка строго стережет красавицу, и, чтобы встретиться, влюбленные должны проявить недюжинную изобретательность.
Те же самые заботы – как устроить благополучный брак детей – волнуют и современных родителей. «Тщетная предосторожность» – первая комедия в истории балета, в ней много юмористических ситуаций и мизансцен, неожиданных поворотов сюжета. В некоторых спектаклях характерную партию меркантильной тетушки Марцелины исполняют мужчины. Приглашение мужчины на женскую роль – прием не новый в музыкальных спектаклях, но каждый раз он срабатывает, создавая комический эффект. Этот персонаж в красноярском спектакле получил больше танцев и забавных мизансцен, чем обычно отводится в классических версиях.
Посвящение Дмитрию Хворостовскому.
Исполнители – Виталий Осипов (баритон), Полина Осипова (фортепиано).
Программа представляет собой повествование о детских годах Дмитрия Хворостовского, его семье, жизни и учебе в Красноярске, о стремительном взлете популярности после победы на конкурсе в Кардиффе в 1989 г., об интересных вехах его творческого пути. Среди них – работа в самых известных оперных театрах мира, концертные и камерные программы, дружба и совместное творчество с Михаилом Аркадьевым, Георгием Свиридовым, Константином Орбеляном, проект «Песни военных лет». Вся информация собрана из многочисленных интервью с самим Дмитрием Хворостовским, его родителями, друзьями и коллегами.
Особая ценность программы заключается в иллюстрировании рассказа музыкальными произведениями из репертуара певца. В программе прозвучат арии П. Чайковского и В. А. Моцарта, романсы С. Рахманинова и Г. Свиридова, «Песня о далекой родине» М. Таривердиева, несколько народных песен.
Дворец культуры «Кировский» открывает 59-й творческий сезон ярким праздником творчества. Зрителей ждет выступление лауреатов всероссийских и международных конкурсов, неожиданные творческие номера и коллаборации.
Открытие сезона – это своего рода визитная карточка, с помощью которой коллективы Дворца культуры возобновляют свое знакомство со зрителем.
В программе – выступление танцевальных, вокальных, цирковых, театральных коллективов Дворца культуры. А также, представим новых участников клубных формирований.
Свежее прочтение классического произведения от главного режиссера Красноярского музыкального театра Джеммы Аветисян.
Сюжет разворачивается в маленьком рыбацком городке, где жизнь сосредоточена вокруг припортовой таверны семьи Меннерсов. Там живет Лонгрен, бывший моряк и отец-одиночка, воспитывающий свою дочь Ассоль, ставшую символом надежды и веры в лучшее будущее.
Это история о мечте, подкрепленной действиями, истинным желанием изменить свою жизнь. Диалог со зрителем о том, что не стоит безвольно ждать, когда некое провидение приблизит тебя к заветной мечте. Лучше взять судьбу в собственные руки и изо дня в день делать шаги навстречу желаемому.
Эмоциональный, осмысленный, откровенный и не наивный рассказ об отказе человека мириться с холодными обстоятельствами, несмотря на несогласие общества с его мировоззрением. Глубокая, драматичная история в сочетании с жизнеутверждающей, пленительной и вдохновляющей музыкой Максима Дунаевского. Характерные персонажи, созвучные сегодняшнему зрителю, не оставят никого равнодушным.
В деревенском доме и в жизни главной героини Натальи Петровны все налажено, устойчиво и, по видимости, таким налаженным пребудет до конца. Но этот размеренный порядок взрывается, когда Наталья Петровна почувствовала, что любит, что ее странное, нелепое поведение и есть симптомы любовной страсти: постыдной, неуместной, запретной, заставляющей совершать поступки подлые и жестокие, которые навсегда изменят жизнь других людей.
В этом пожаре страстей, мучаясь и любя, страдая и ревнуя, проживут герои спектакля «Три дня в деревне». Чтобы разрушить свои и чужие жизни, им хватит всего три дня...
Поздним вечером, когда в музее выключается свет, небольшая группа людей, вооруженных фонариком, отправится в мир ночного музея. Гостей ждет рассказ о том, как формируется экспозиция и какие сюрпризы в ней припрятаны.
Все музейные предметы уникальны, а истории, связанные с ними, волнуют, завораживают и удивляют. Участники экскурсии узнают, как создается экспозиция, почему в нее попали именно эти, а не другие предметы, и познакомятся с «легендами» некоторых экспонатов. Но в музее интересны не только экспонаты, но и люди. Кто они и как попадают в музей? Обо всем этом и предстоит узнать участникам.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-48-30.
Участников экскурсии ожидает наполненный любопытными фактами рассказ о Геннадии Васильевиче Юдине.
Кто и за какую сумму купил первую библиотеку Юдина, насчитывавшую 81 тысячу книг? Сколько лет было Юдину, когда он поступил работать клерком в питейную контору в Минусинске? Что Геннадий Васильевич Юдин любил привозить из путешествий? Ответы на эти вопросы дадут вам экскурсоводы музея-усадьбы.
Экскурсия будет интересна посетителям от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Свою замечательную оперу Михаил Красев создал в лучших традициях русских сказочных произведений Николая Римского-Корсакова «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане». Она была записана для радио в 1949 году и настолько всем понравилась, что даже была поставлена в Большом театре и Детском музыкальном театре Наталии Сац!
«Морозко» в версии Красноярского театра оперы и балета не будет идти на сцене – опера сама придет в гости к юным зрителям, радуя и удивляя детей выездными спектаклями. Это мобильная, но при этом зрелищная и эмоциональная постановка в полном соответствии с ее яркими запоминающимися мелодиями. Дети будут сопереживать доброй и работящей девочке Дуне, которую злая Мачеха и ее избалованная дочка Фроська выгнали в холодный зимний лес за дровами, порадуются, когда ей помогут веселые лесные обитатели, испугаются (совсем немного!) сурового, но справедливого Морозко, порадуются, когда героиня попадет в его волшебный ледяной терем.
Впрочем, радоваться еще рано: на долю Дуни и деда выпадет еще немало трудных и опасных приключений. Но благодаря доброте, мужеству и любви они все преодолеют, и, как в настоящей русской сказке, все закончится хорошо. А как именно – зрители увидят и услышат в музыкальном спектакле «Морозко»!
В современной литературе личные воспоминания обычных людей стали очень популярны. Их даже выделили в особый жанр, в котором происходит описание реальных событий жизни, поворотов судьбы и рядовых житейских ситуаций, в которых факты соединяются с вымыслом и семейными легендами.
Именно такие воспоминания легли в основу спектакля. Артистка Елена Половинкина никого не играет, она просто рассказывает о себе и своей семье, о предках, среди которых были латыши, немцы, русские, о ярких воспоминаниях детства и юности, причем не только своих.
Участники постановочной группы часто ловили себя на мысли, что некоторые моменты очень созвучны их собственным воспоминаниям. Наверняка, что-то подобное было и у зрителей.
Сохраните свою историю, потому что она интересна, ведь жизнь каждого человека неповторима и уникальна.
На севере Красноярского края проживают представители семи коренных малочисленных народов: ненцы, энцы, нганасаны, долганы, эвенки, кеты и селькупы.
Гости музея познакомятся с бытом и укладом жизни северных этносов, узнают об особенностях их национальных жилищ, традиционных занятиях и материальной культуре. По окончании экскурсии каждый участник создаст миниатюрную копию чума – переносного конического жилища народов Крайнего Севера.
Экскурсия будет интересна участникам старше 12 лет.
Предварительная запись – по телефону: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04, 227-05-80.
На занятии ребята познакомятся с историей о волшебном цветке, которая оживет в играх, творчестве и добрых делах. Как и главная героиня сказки, юные гости выучат волшебное заклинание, чтобы отправиться в удивительное путешествие. Ребята познакомятся с животными, обитающими на Северном полюсе, решат головоломки, сделают аппликацию и узнают о важности дружбы и доброты.
Событие рассчитано на детей от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Царевичи и царевны – сказочные существа. Они живут в роскошных дворцах, обладают несметным богатством, не знают проблем и печалей. И все в их жизни окутано ореолом славы, власти и величия. Но так ли беззаботна и сладка была жизнь царских отпрысков на самом деле? Правда ли, что царские дети порой воспитывались в спартанских условиях и что при, казалось бы, безграничной власти очень многое в их жизни было под запретом?
Рассмотрев вопросы воспитания в царских семьях, вы узнаете, как росли и учились дети монархов. Также у вас будет возможность погрузиться в мир шалостей высокородных малышей, а также поиграть в их любимые игры.
Настольная ролевая игра основана на старинных преданиях о сотворении мира и человека, рассказах о деяниях древних богов, героев и фантастических существ. Игроки не только вспомнят славянские мифы и легенды, но и примерят на себя роли персонажей.
Игра проходит в формате живого действия: мастер погружает собравшихся в историю мира и ставит перед ними задачу, которую они должны выполнить. Например, спасти заточенного Перуна из ловушки. Развитие сюжета зависит от действий персонажей. В процессе участники развивают коммуникативные навыки, логическое мышление и углубляют знания о славянской мифологии.
Откройте для себя мир танца и движения! Независимо от вашего уровня подготовки – будь вы начинающим любителем или уже опытным танцором – этот мастер-класс станет источником вдохновения и новых знаний. Вас ждет уникальная методика преподавания. Под руководством профессиональных хореографов Владимира Карвася и Алины Семеровой, готовых поделиться своими секретами мастерства, вы погрузитесь в атмосферу творчества. Вы сможете познакомиться с разнообразием стилей от классики до современного танца, откроете для себя новые грани танцевального искусства и расширите свой кругозор.
Вы освоите новые техники и научитесь создавать хореографические композиции, которые станут украшением любого мероприятия. Помимо теории, вы получите возможность участвовать в практике, отрабатывая технику и импровизацию. И, конечно же, обретете новые знакомства. Общайтесь с единомышленниками, расширяйте кругозор и вдохновляйтесь опытом других участников занятия!
Занятие обязательно понравится всем сладкоежкам, ведь оно посвящено конфетам. Как появилось это лакомство? Кто сделал популярным шоколад и придумал первую шоколадную конфету?
Участники узнают, как в России появились конфеты и шоколад, познакомятся с известными кондитерскими фабриками, сделают бонбоньерку (изящную коробочку для конфет), найдут в музейных витринах сладкие экспонаты и поиграют в «Карикатурный шоколад».
Не стоит упускать возможность погрузиться в мир старинных фантиков и оберток! Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
Как часто люди задумываются о жизненных ценностях? Когда теряют или, наоборот, находят что-то важное. Тогда-то и появляется повод поразмышлять о дружбе, любви, верности, карьере. Советский драматург Алексей Арбузов ставит перед решением этого сложного вопроса героев своей пьесы «Мой бедный Марат».
Блокадный Ленинград. Здесь в полуразрушенном доме встречаются трое подростков. За окном их холодной квартиры ежеминутное присутствие смерти. Кажется, что выжить невозможно, а они влюбляются и ревнуют, страдают и утешают друг друга.
Бывает же такое! Молодая постановочная команда в молодежном театре создала спектакль о безвозвратно ушедшей молодости, о том, как ощущают себя люди на склоне лет, как им непросто принять себя, свой возраст и меняющееся время, о том, как мучительно осознавать, что ты что-то когда-то не сделал или не сказал в нужный момент.
Источником вдохновения для авторов постановки стала классика мирового кино – фильм Федерико Феллини «Джинджер и Фред». Герои этой истории – артисты Амелия Бонетти и Пиппо Ботичелла, выступавшие под сценическими псевдонимами Джинджер и Фред. Они с большим успехом танцевали на эстраде, подражая звездам Голливуда Джинджер Роджерс и Фреду Астеру. Со временем их танцевальный дуэт распался, у каждого сложилась своя судьба. 30 лет спустя они получают приглашение на съемки в популярном телешоу. Но, встретившись вновь, давние партнеры с трудом узнают друг друга и самих себя.
Феллини снимал «Джинджер и Фред», когда ему было 65, и прекрасно понимал, что переживают его герои, которые вдруг заметили, как жизнь безвозвратно изменилась. Впрочем, не стоит впадать в меланхолию. Жанр спектакля – не мелодрама, а трагикомедия, действие которой разворачивается в телевизионном закулисье. А там, как в кривом зеркале, все выглядит то странно, то страшно, то смешно.
«Береги честь смолоду» – вот эпиграф ко всей постановке театра по классическому произведению Александра Пушкина.
Петруша Гринев проходит непростой путь: вот он беззаботный избалованный подросток – вот он молодой неопытный офицер – и вот он уже становится человеком, на равных разговаривающим с самозваным «царем» Емельяном Пугачевым, который возглавил массовый народный бунт. Взросление Петра Гринева – это неукоснительное следование долгу и чести, что бы ни происходило вокруг него и с близкими ему людьми.
Роман молодого драматурга Анны Батуриной, получивший в 2009 году престижную премию для начинающих авторов «Дебют», – о том прошлом, в котором жила и выжила девушка, сержант Мария по фамилии Небылица, фронтовичка. И это прошлое никуда не делось, проросло в настоящем, в живых.
Сержанту Марии, прошагавшей 4 года по военным дорогам, оказалось сложно адаптироваться к мирной жизни. Трудно представить, сколь проблемным для многих солдат, умеющих только воевать, было возвращение домой.
Приглашаются все желающие.
Исполнитель – Красноярский камерный оркестр.
Программа:
19 октября в 11:00 в кинотеатре «Мечта» пройдёт интерактивный спектакль для юных зрителей «Сказочный переполох» в рамках проекта «Театральный выходной».
Все с детства знают сказки про Репку, Теремок и Курочку рябу. Но один неуклюжий скоморох однажды перепутал все странички в книжке и теперь в сказочном мире творится настоящий переполох. Только зрители смогут помочь бедолаге вернуть всё на свои места и подружить героев.
«Театральный выходной» — это уникальный проект для детей дошкольного и младшего школьного возраста, который включает в себя серию интерактивных развивающих спектаклей с играми.
Эта история о дружбе, надежде и умении ждать. Главные герои – клоуны Виталий и Юрий, домашний кот по имени Марк и дикая утка Марта, и весь их мир умещается в одном большом футляре от контрабаса. Птица и кот – казалось бы, что может их связывать? Крепкая дружба! Вместе они познают мир и проходят через непростые испытания. Но все обязательно будет хорошо, и в этом Марку и Марте помогут клоуны вместе со зрителями.
В спектакле магия театра сначала укутает каждого зрителя мягким одеялом любви, заботы и надежды на будущее, а после наполнит сердца теплом и покоем.
Участников ожидает знакомство с традициями старинного праздника Покрова Пресвятой Богородицы. Гости музея будут рубить в корытце капусту к зиме, узнают о том, как раньше велись посиделки, исполнят проходную песню, разучат кадриль, поиграют в «кошки-мышки». Это интерактивное и очень душевное событие, на котором и взрослые, и дети лучше узнают такие тематические предметы, как корытце, сечка, прялка, веретено, споют частушки и просто душевно отдохнут.
Событие рассчитано на детей от 7 лет и взрослых.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 221-14-44 или +7 (391) 222-09-55.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Что произошло с девочкой, появившейся из цветка, когда она с легкостью хлопнула дверью своей комнаты и отправилась в путешествие? Детям спектакль предлагает волшебный, сказочный мир, а взрослым предоставляет возможность на мгновение окунуться в детство и вспомнить свою сказку.
Костюмы – Нина Внукова. Изготовлены в мастерской Натальи Ильиной.
Свет, звук – Марина Ерлыкова.
Техническое решение и создание спецэффектов – Александр Якименок.
Реквизит – Валерий Зайцев.
Спектакль создан при поддержке Союза театральных деятелей РФ.
Комплектование этнографических коллекций музея в XX веке во многом связано с трудами двух ученых – Бориса Осиповича Долгих и Аркадия Яковлевича Тугаринова, когда-то являвшихся его сотрудниками.
Гости отправятся в исследовательское путешествие по залам «Этносы Сибири», чтобы найти экспонаты, связанные с культурой коренных народов Севера и узнать, как и для чего их использовали люди высоких широт.
Игра-бродилка будет интересна посетителям старше 12 лет.
Предварительная запись осуществляется по телефонам +7 (391) 227-92-04, 227-05-80, 234-05-06.
Под руководством дизайнера Дарьи Марцинковской участники сделают оригинальные украшения из ювелирной смолы и различного декора на одну из представленных тем:
«Лесная поляна» – композиции из сухоцветов, мхов, папоротников, дерева и других природных материалов;
«Космос» – украшения с добавлением потали, кристаллов, перламутра, микробисера и другого яркого декора.
Участники узнают секреты сочетания смолы с различными материалами и сделают по два готовых украшения на выбор – кулон, брошь или кольцо. Смола заливается в обрамление из меди. Все материалы и фурнитура предоставляются.
Записаться можно по телефону: +7 (391) 211-26-20.
Спектакль Образцового театра «Орфей» Дворца культуры «Кировский».
Представьте, что вы никогда не видели дождя и не гуляли под ним. Представьте, что никогда не купались в прохладной речке. Представьте, что воды нет. Совсем! Нельзя умыться утром, нельзя когда хочешь попить прохладной воды. Воду всегда и на всё надо покупать.
И облака... Вы никогда не видели облака!
Вот в таком городе живет живёт маленькая сиротка Ласкутик. У неё нет семьи, дома и друзей. Она никогда не видела цветов и зелёной травы. И в один прекрасный день она помогает маленькому облаку, хотя она не знает, что это облако, ведь она никогда его не видела. И облако становится её другом и решает помочь всем жителям этого несчастного города, где жадный король решил присвоить всю воду.
«Иоланта» относится к числу опер, которые на слуху даже у тех любителей музыки, кому не доводилось слушать ее в театре. Таковы эмоциональная сила и обаяние прекрасных мелодий П. И. Чайковского, наполненных светом и радостным мироощущением.
Эта небольшая по объему опера на сюжет романтической драмы датского поэта Г. Герца «Дочь короля Рене» занимает особое место в творческом наследии композитора: она стала лебединой песней Чайковского в оперном жанре. Сюжет средневековой рыцарской легенды о слепой принцессе, стремящейся к свету и любви, позволил Чайковскому воплотить сложный и прекрасный мир героев, веру во всемогущую силу добра и красоты, воспеть гуманистические и жизнеутверждающие идеалы.
Спектакль по классическому произведению Ф. М. Достоевского. Режиссерская трактовка знаменитого романа позволяет совершить непростое нравственное путешествие вместе с героями Достоевского.
Здесь переплелись две линии – земная и мистическая. Это история про человека, совершившего преступление под влиянием смелых идей, позволяющих вообразить себя исключительным, и история разоблачения – как его идей, так и его преступления. И одновременно это повествование о том, что у человека, несмотря на все его чудовищные заблуждения, всегда есть возможность прощения. Заглянуть во внутренний мир мятущегося человека, пережить вместе с героями этическую трансформацию, задуматься о балансе зла и справедливости в этом мире – вот к чему побуждает эта великолепная постановка.
Александр, разочаровавшись в искренности человеческих отношений, идет на отчаянный шаг: решает купить себе… семью! Он нанимает трех совершенно незнакомых людей, чтобы они сыграли роли любящей жены, преданных детей и верного друга. За деньги они должны создать идеальную картинку – изображать любовь, привязанность и дружбу так, словно Александр действительно является им мужем, отцом и товарищем. Но план, казавшийся гениальным, постепенно выходит из-под контроля. Искусственные чувства сталкиваются с реальностью, и настоящая жизнь начинает расставлять все по своим местам. Легкая комедия превращается в драму. Купить можно лишь иллюзию счастья, и то на очень короткий срок. А что произойдет, когда контракт закончится? Что останется после этой игры в любовь?
Постановка «Коктейль «Фигаро» по «рецептам Бомарше, Россини и Моцарта» познакомит зрителей с одним из самых знаменитых произведений классика французской комедии – Пьера-Огюстена Карона (Бомарше).
Жизнерадостность и искрометное веселье, светлый юмор и сарказм автора не потеряют своей актуальности, пока существуют на свете социальные преграды, а в противовес им выступают ум, жажда жизни и чистая человеческая любовь. Гениальность этой пьесы Бомарше проверена более чем двумя веками, и каждое поколение находит в ней что-то актуальное для себя.
Огромный плюс постановки – ее музыкальное сопровождение. Будут использованы отрывки из опер «Севильский цирюльник» Дж. Россини и «Свадьба Фигаро» В. Моцарта.
Действие фильма начинается летом 1812 года. В дом отставного майора Азарова прибывает с письмом гусарский поручик Ржевский. Племянница майора — семнадцатилетняя Александра — является «заочной невестой» Ржевского. Поручик, никогда не видевший свою суженую, представляет её «российской Розиной», слезливой и жеманной барышней. Он не знает, что Шура, воспитывавшаяся майором Азаровым и его денщиком Иваном, уверенно держится в седле, умеет фехтовать, метко стреляет. Первая встреча гусара с невестой происходит в тот момент, когда героиня выбегает на крыльцо в мундире корнета, приготовленном для бала-маскарада. Приняв девушку за младшего офицера, Ржевский откровенно рассказывает ей об обстоятельствах давнего обручения, совершённого после поражения в игре («Я был в отчаянье, а может, пьяным в дым»), и об опасениях, связанных с обликом и характером невесты. Шура решает разыграть поручика и чуть позже, в момент официального знакомства с женихом, предстаёт перед ним в образе манерной девицы с густо напудренным лицом и пяльцами в руках.
Во время вечернего бала, приуроченного ко дню рождения Шуры, губернатор приносит известие о начале войны: «Тринадцатого в день форсировали Неман нежданно бонапартовы войска». Майор Азаров прекращает увеселительное мероприятие; Ржевский вместе с другими офицерами немедленно возвращается в полк. После отъезда гостей Шура решает втайне от дяди отправиться сражаться за родину; старый «суворовский солдат» Иван соглашается стать её ординарцем.
Боевое крещение героиня получает уже на следующий день: торопясь доставить по назначению важный пакет, полученный от раненого капитана, девушка натыкается на лагерь французов, которые устремляются за ней в погоню. Шура уходит от преследования и, добравшись до расположения русских войск, вручает пакет генералу. Тот, оценив удаль молодого кавалериста, предлагает «корнету Азарову» должность младшего адъютанта в штабе.
За время службы героиня обретает репутацию отважного бойца; по оценке генерала, «мальчишка хоть куда… Всего семнадцать лет, а фору даст иным воякам старым». За полгода никто, включая Ржевского, не заподозрил, что под фамилией Азаров скрывается девушка. Об этом не догадывается даже французская певица Луиза Жермон, которая, находясь в лагере русских партизан, передаёт юному корнету небольшой букет, преподнесённый Ржевским, со словами: «Тому, кто мне милей всех нынче». Тайну Шуры раскрывает сосед Азаровых — граф Нурин, который, увидев её в штабе, сообщает фельдмаршалу Кутузову, что корнет — это барышня. Полководец после серии наводящих вопросов прямо спрашивает героиню: «Корнет, вы — женщина?» Шурино признание приводит военачальника в гнев, и он отправляет девушку домой — «к мадамам, нянькам, тряпкам, куклам, танцам». Возмущение фельдмаршала сходит на нет с появлением генерала Балмашева, узнавшего в корнете безымянного героя, который ранее вызволил его из французского плена. Кутузов награждает Азарову Георгиевским крестом и разрешает носить чин корнета.
В финале фильма Шура просит у бойцов партизанского отряда прощения за свой обман. Ржевский раскаивается в своём былом предубеждении относительно характера «заочной невесты». Герои объясняются в любви, и девушка соглашается связать с поручиком свою судьбу.
В концерте принимают участие студенческий духовой оркестр Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского, а также Полина Середа, Лидия Савьюк, Лилия Реук, Артем Андриенко. Дирижер – Евгений Саблин.
Программа концерта:
В середине октября отмечается самый необычный праздник – Всемирный день мытья рук, призванного привлечь внимание детей и взрослых к своевременному и правильному мытью рук с мылом, как к самому эффективному и доступному способу защитить себя от инфекционных заболеваний.
Участники познакомятся с традициями празднования в разных странах мира, узнают историю возникновения мыла и новые «мыльные» открытия, вспомнят основные элементы здорового образа жизни, а также известные литературные произведения о «грязнулях и чистюлях» и примут участие в интерактивной игре «10 поводов помыть руки».
Красноярск – это не просто один из старейших городов Сибири, а живая летопись, хранящая богатую многовековую историю. Эта история, словно отпечаток времени, запечатлена не только в архивных материалах и старинных фотографиях, но и в самих названиях улиц и площадей, в величественной архитектуре старинных зданий.
Игра предоставит возможность отправиться в путешествие в прошлое, полное удивительных открытий. Первый раунд погрузит участников в богатую историю Красноярска и позволит совершить виртуальную прогулку по его улицам, наслаждаясь красотой архитектуры. Второй раунд будет посвящен архитектурному наследию города. Участникам предстоит проявить наблюдательность и эрудицию, сопоставляя исторические изображения зданий, сохранившихся до современности, с их актуальным обликом.
Третий раунд углубит знания об выдающихся архитекторах, чьими талантами и усилиями был сформирован уникальный облик Красноярска. Участники узнают об их творческом пути, самых известных работах и вкладе в развитие города.
Заключительный раунд отдаст дань памяти героям, прославившим Красноярск. Он будет посвящен улицам, названным в честь красноярцев, удостоенных высокого звания Героя Советского Союза. Участникам предстоит ответить на вопросы не только об их героических подвигах на полях сражений Великой Отечественной войны, но и о страницах истории города в военный период.
В рамках празднования 83-й годовщины обороны Диксона в детском кинотеатре «Мечта» пройдет лекция, посвященная битве за Заполярье.
Участники мероприятия узнают, как в сорок первом году немецкое командование планировало захватить Кольский полуостров, а с ним и незамерзающий порт Мурманск, гостям будут предложено подискутировать на тему: «Почему немецкому командованию не удалось достигнуть в Заполярье ни одной из поставленных миссий?». Лекция будет сопровождаться показом фрагментов документальной кинохроники «Вандерланд. Страна чудес. Самая холодная война» режиссера Андрея Гаврилова.
Лекцию проводит: член Русского географического общества – Коваленко Елена.
Ароматная игрушка – это игрушка, предназначенная для украшения интерьера, сделанная своими руками. Освоить такое мастерство несложно. Здесь главное – желание, фантазия и чуть-чуть старания.
Участники мероприятия изготовят ароматную игрушку в виде текстильного кота с запахом кофе, ванили или корицы, а также овладеют различными приемами создания текстильных игрушек и техниками их росписи.
Такая игрушка подарит владельцу свой аромат и хорошее настроение. А также станет интерьерным украшением, брошью или даже украшением для новогодней елки.
Все необходимые материалы для участия в мастер-классе предоставляются учреждением за его счет.
В некотором царстве, в некотором государстве жили-были три Краски. И однажды нашли Краски волшебную кисточку, которая открыла им путь в Сказочную страну… А вот почему Красок было только три, кто встретился у них на пути и чему они научились во время своего невероятного путешествия, можно узнать на занятии.
Гостям предстоит выяснить, какие препятствия ожидают Красок в Сказочной стране, и помочь им оживить таинственную и загадочную кудрину, а заодно узнать, что же это такое.
Занятие будет интересно детям от 4 лет.
Обязательна предварительная запись по тел. +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30 .
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Виктор Петрович Астафьев в своих душевных переживаниях так писал о происходящих изменениях в обществе и стирании памяти у грядущих поколений: «Боже, Боже! Что есть жизнь? И что с нами произошло? Куда мы делись? В какие пределы улетучились, не вознеслись, не уехали, не уплыли, а именно улетучились? Куда делась наша добрая душа? Где она запропастилась-то? Где? Никогда еще не наваливалась на человека и так уверенно не завладевала им массовая культура, которая одолевала и одолевает его всегда во времена смутные, бедственные, тяжкие. Она, массовая культура, как окопная вошь, что грызет тело, но подтачивает душу».
Зрителей ожидают отрывки из военной прозы В. П. Астафьева и М. С. Корякиной-Астафьевой: «Звездопад», «Пастух и пастушка», «Пешком с войны», «Веселый солдат». Спектакль рассказывает о войне и о любви, о простых и незатейливых радостях, тяжелых и трагичных моментах, жизни смерти вопреки и стремлении к Победе.
Спектакль будет интересен взрослым и детям от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (905) 088-03-25.
Спектакль призван раскрыть историю театра и театрального костюма через призму живописи, слова и музыки.
Это динамичная и эмоциональная история, рассказанная через театральные сцены, музыкальные номера и визуальные проекции. Зрители станут активными участниками действия, взаимодействуя с актерами и виртуальной средой. Постановка включает в себя элементы образовательной программы, направленной на популяризацию отечественной культуры и искусства.
Вас ждет:
Перед зрителями разворачивается история Николеньки Иртеньева – десятилетнего мальчика, чей мир наполнен открытиями, теплом семьи, беззаботной радостью и чистой, искренней любовью. Детская пора быстро уходит, оставляя лишь воспоминания, словно тихую гавань, куда хочется вернуться.
В спектакле Николай Иртеньев предстает уже пожилым человеком, погруженным в тяжелые размышления о прожитых годах. Его внутреннее состояние перекликается с героем другого произведения Толстого – «Смерть Ивана Ильича». Вместо светлого мира детства – суровая реальность, в которой душа теряется и страдает.
Спектакль предлагает зрителю вместе с героем совершить путешествие во времени – вернуться в те теплые, акварельные дни, где дом, семья и детские иллюзии становились защитой от жизненных невзгод. Это история о том, как воспоминания могут стать спасением, даруя утешение даже в самые трудные моменты. Ведь мир Толстого – трогательный, глубокий и вечно актуальный.
Спектакль по мотивам романа Нодара Думбадзе – это добрая, пронзительная история взросления мальчика Зурико, пронизанная колоритным кавказским юмором и тонким лиризмом, безграничной нежностью и любовью к своей семье, друзьям, самой жизни… Это калейдоскоп настроений, смыслов и образов-перевертышей.
Перед зрителем развернется настоящая феерия актерских перевоплощений. По факту на сцене лишь 9 актеров. А персонажей – более 40! Артистам придется исполнять роли не только людей, но и деревьев, птиц и зверей.
Юбилейная выставка «Фестиваль мастеров декоративно-прикладного искусства и художников-любителей среди работников образования и просвещения».
За двадцать лет своего существования фестиваль превратился в важное событие культурной жизни Красноярского края, став открытием множества талантливых авторов, чье искусство радует глаз и служит источником вдохновения для новых поколений.
Выставка 2025 года представляет уникальные произведения педагогов, учителей и воспитателей дополнительного образования, работающих в разных направлениях декоративно-прикладного творчества: резьбе по дереву, живописи, керамике, ткачестве, вышивке, создании народных кукол и многих других традиционных народных техниках.
Это редкая возможность увидеть живое воплощение творческого потенциала работников просвещения и почувствовать неповторимую атмосферу культурного наследия региона.
Владимир Шадрин — выдающийся архитектор, педагог и исследователь, чья профессиональная и творческая жизнь неразрывно связана с Красноярским краем. Широко известный своими масштабными градостроительными проектами, он вместе с тем на протяжении многих лет обращался к акварели, находя в живописи особый способ осмысления пространства и времени.
Выставка «Вглядываясь в будущее» открывает Владимира Шадрина как художника. В экспозиции представлены его акварельные пейзажи Красноярского края и не только — тонкие, прозрачные, наполненные светом и дыханием города. Эти работы показывают не только архитектурное видение мастера, но и его личное чувство пространства, умение уловить характер ритм и настроение окружающей среды.
Для Владимира Шадрина акварель была продолжением его профессии архитектора: каждая работа — это взгляд человека, привыкшего мыслить масштабами города, но умеющего видеть красоту в деталях. В этих пейзажах соединяются строгость профессионального взгляда и поэтичность художника.
В октябре 2025 года исполняется 105 лет со дня рождения известного итальянского детского писателя Джанни Родари. К юбилею писателя в библиотеке будет организована книжная выставка «Фантазии Джанни Родари», с которой будут ознакомлены участники встречи.
Одним из самых известных произведений автора является сказочная повесть «Приключения Чиполлино». Участники узнают о веселом, озорном и неунывающем мальчике-луковке Чиполлино, его семье и друзьях.
Ребята послушают отрывки из сказки, примут участие в литературных играх «Загадки Чиполлино», «Угадай героя по описанию», «Запутанные слова», «Предметы из сказки».
Все желающие получат возможность раскрасить главного героя и сделать закладку с его изображением.
Музыкальная встреча, организованная специально для старшего поколения
в рамках движения "Сибирское долголетие".
В программе вечера вас ждут те самые песни, которые грели сердца, звучали на танцплощадках и семейных праздниках, песни, с которыми связаны самые тёплые воспоминания. Мелодии, знакомые каждому, прозвучат в исполнении хора ветеранов «Золотые россыпи».
Эта встреча - замечательная возможность встретиться со старыми друзьями, завести новые знакомства, и просто провести время в кругу единомышленников. Не упустите свой шанс стать частью этого тёплого праздника!
Сцена жизни – четырехмерное пространство. Три пространственных измерения и одно временное. Можно двигаться на запад или на восток, вверх или вниз. Но что, если захотеть перемещаться в четвертом измерении так же, как можно перемещаться в трех других? Можно ли путешествовать во времени так же, как можно путешествовать в пространстве?
Многие произведения мировой литературы посвящены неумолимому течению времени, вопросам о возможности перемещения во времени, возможности остановить его или изменить его ход. Родоначальник жанра – Герберт Уэллс – задал две основные координаты хронофантастики: фигуру путешественника во времени и некое устройство, которое его переносит. Именно такому путешествию посвящена эта игра.
Участники столкнутся лицом к лицу с четвертым пространственным измерением и его законами. Они исчезнут из своей эпохи и окажутся во временной петле. Объединившись в команды, путешественники будут перемещаться по временному потоку в разные стороны до тех пор, пока не соберут машину времени, пройдя через множество испытаний – интеллектуальных, логических и, конечно, творческих.
Игра погрузит участников в сюжеты знаменитых фантастических произведений, позволит проявить эрудированность, лидерские качества и умение работать в команде.
Одной из самых ярких идей, рожденной во всем мире и реализованной творцами Серебряного века, становится идея о синтезе искусств.
Например, музыка является одним из главных направлений в искусстве, а ее связь с поэзией не вызывает сомнений. Наиболее красочным примером являются песни.
На практической части мастер-класса участники получат задание: одинаковый для всех поэтический текст, в котором необходимо найти образы и художественные средства и направить их на слияние литературы, живописи и музыки – в рамках одного произведения. Тем самым участники смогут представить предложенное стихотворение в разных жанрах искусства – в виде песни, живописи, литературно-музыкальной композиции, театральной постановки и пр.
В процессе участники смогут раскрыть свой внутренний потенциал, развить ассоциативное мышление и активизировать интерес к познанию нового. Научатся совмещать поэзию с другими видами искусств и осмыслять поэтическое творчество.
Ведущий: Нелли Датик – поэт, режиссер, автор книг «Сон Галактики», «Воспроизведение запрещено», «Приставные рассказы и голубой вертолет», автор сценария документального фильма «Узники» (реж. А. Калашников), победитель региональных и международных конкурсов и премий.
Психологи разных стран уверены: у читающего человека есть масса преимуществ по сравнению с нечитающим. Среди них – расширение кругозора, развитие воображения и эмоционального интеллекта, пополнение словарного запаса и многое другое. Книги помогают узнавать новое, легко поддерживать беседу и блистать эрудицией.
Участники отправятся в увлекательное путешествие по разным отраслям знаний, где смогут доказать свою начитанность и эрудированность. На «Историческом привале» они ответят на вопросы по истории России – от древности до современности. Прогулявшись по «Литературной тропе», вспомнят русских писателей и героев их произведений, ответив на остроумные вопросы. На «Острове вдохновения» испытают свои знания в области музыки и изобразительного искусства. Во «Вселенной естествознания» участников ожидают занимательные задания по астрологии, географии и экологии. А на конечной остановке «Код малой Родины» вспомнят достопримечательности Красноярска и известных людей, в честь которых названы городские улицы.
Литература всегда была источником глубоких размышлений о важнейших аспектах человеческого существования. Она поднимает вопросы о моральных ценностях, о противоречиях любви и ненависти, о поиске смысла жизни и о роли человека в обществе.
Участников ожидает увлекательное путешествие по произведениям классической русской литературы. Переходя от станции к станции с помощью маршрутной карты, предстоит выполнять задания и собирать кусочки пазлов. На «опушке Пушкина» игроки вспомнят любимые с детства сказки, в «тупике Достоевского» смогут проявить аналитические способности, примерив на себя роль детективов, и, оказавшись на месте преступления, составят досье на известных литературных злодеев. На «станции Толстого» предстоит сопоставить портрет и имя литературного героя, а «тропинка Грибоедова» приведет к эмодзи, которые нужно расшифровать и узнать крылатые выражения из произведения «Горе от ума». В «Чеховском квартале» все проявят свои актерские способности и почувствуют себя героями произведений Чехова. Завершится путешествие на «хуторе Гоголя», где предстоит отличить скрип двери от уханья совы.
Кинотеатр «Мечта» представляет кинолекторий, посвященный 80-летию Победы СССР в Великой Отечественной войне. Каким был Красноярский край в годы войны? Велись ли здесь бои? Какие предприятия были эвакуированы в Сибирь из прифронтовых городов?
Именно в военные сороковые жителям Красноярского края пришлось «уплотняться», как никогда: сюда эвакуировали 75 тысяч крупных промышленных предприятий, вместе с женщинами-работницами. Перебазировали целые научные учреждения, такие, например, как Арктический научно-исследовательский институт или Ленинградский медицинский институт. На большом экране будут представлены фрагменты документальных фильмов «Красноярск в Великой войне» (2010 г., студия «Брэндон»), «Вандерленд. Страна чудес. Самая холодная война» (2011 год, режиссер А. Гаврилов).
Лекцию проводит – ведущий методист МАУ «Дом кино», член РГО Коваленко Елена.
Литература может быть не только в рифмах, но и в пазлах, ребусах и даже в «Бюро находок». Как зашифрованы произведения русских прозаиков и поэтов, покажут шесть станций литературной игры. А полученные на каждой станции фрагменты в финале соединятся в пазл с сюжетом из знаковой для Красноярска повести.
Но для начала – сборка онлайн-пазлов на станции «Сложи пазлы»: за каждый правильный ответ на вопросы по содержанию книг на мониторе будет собираться сюжет «Маленьких трагедий» А. С. Пушкина или «Героя нашего времени» М. Ю. Лермонтова. Станция «Шифровальщик» встретит ребусами с зашифрованными персонажами, перевертышами строчек из известных стихотворений А. А. Фета, С. А. Есенина, В. В. Маяковского, зеркальным текстом цитат из книг.
После расшифровки героев, стихи и афоризмы самое время заглянуть в «Бюро находок» и понять, кому из персонажей принадлежат потерянные вещи: здесь букет ландышей, перо от веера, книга дневниковых записей и книга Вольтера – найдут своих литературных героев.
Участники игровой программы пройдут марафон, который станет эффективной тренировкой логического мышления. Интуитивно догадываясь о содержимом черного ящика и оценивая происходящее с точки зрения закона, каждый почувствует себя Шерлоком Холмсом, причастным к значимому расследованию.
Стартует квест с площадки «Правовая разминка», на которой логические загадки принесут первые подсказки на пути к зашифрованной книге. На этапе «Право из черного ящика» по описаниям нужно понять, какие документы и предметы, связанные с правом, скрыты. А в раунде «Оцени правовую ситуацию» предстоит доказательно устроить несовершеннолетнего на работу или, например, вернуть авторские права.
Игра считается завершенной после успешного прохождения трех площадок и сбора подсказок для нахождения книги о современной юридической профессии, которая появилась в России десять лет назад.
Интеллектуальная командная игра для подростков и молодежи, направленная на развитие интереса к литературе, расширение кругозора, проверку знаний классических произведений и их авторов, а также развитие навыков командной работы и логического мышления.
Игра проводится в формате викторины, разделенной на пять раундов. Участники вспомнят интересные факты из жизни и творчества известных писателей, узнают их по портрету, вспомнят крылатые выражения, определят автора и название произведения и ответят на вопросы «верю – не верю».
Эта игра поможет не только проверить свои знания, но и узнать что-то новое.
Библиотека дает возможность всем желающим окунуться в увлекательный мир творчества.
На мероприятии вы познакомитесь с историей появления воздушных шариков и шариков для моделирования. Узнаете, какие шарики надо выбирать, освоите основные приемы для создания игрушки.
Совместно с библиотекарями научитесь создавать ярких и разнообразных зверюшек из шариков, которые помогут создать прекрасное летнее настроение.
На мероприятие с собой понадобится взять: шарики для моделирования разных цветов, перманентный черный маркер, насос для надувания шариков.
Литературно-музыкальная гостиная посвящена жизни и творчеству великого русского поэта – Сергея Александровича Есенина, приурочена к 130– летию со дня его рождения. Имя Сергея Есенина близко и дорого нашему народу, его лирика согрета горячей любовью к Родине. В программе рассказано о жизни и творчестве поэта. Просмотр интересных видеофрагментов, чтения стихотворений, исполнение творческими коллективами города любимых музыкальных композиций С.А. Есенина.
У зрителя будет возможность показать свои знания о личности поэта, окунуться в атмосферу периода его жизни.
Знакомство с творчеством великих русских поэтов позволяет не только ощутить красоту слова, но и прикоснуться к культурной памяти народа, понять мысли и чувства, волновавшие умы поколений.
Участники игры отправятся в увлекательное путешествие, в котором каждый сможет погрузиться в истоки русской культуры через поэзию гениев Золотого и Серебряного веков, открыть для себя новые грани творчества Пушкина и Лермонтова, Цветаевой и Ахматовой, Бродского и Маяковского. Им предстоит угадать по характерному почерку, метафоре или интонации автора произведения, восстановить правильную последовательность строк в стихотворениях и создать собственное стихотворение в стиле любимого поэта.
Используя современные технологии, участникам нужно будет расшифровать известное произведение, переработанное искусственным интеллектом, а также посоревноваться в артистичном и ритмичном прочтении классических стихов, чтобы открыть в них современное звучание и энергию и почувствовать живую связь традиций и современности.
Правополушарное рисование – это интересная техника художественного творчества, которая активизирует правое полушарие мозга, отвечающее за интуицию, воображение и художественное восприятие.
Участники мастер-класса познакомятся с интуитивным методом рисования: быстро повторяя за ведущим приемы, не успевая логически мыслить и анализировать.
Такая нетрадиционная техника позволяет развивать воображение, самостоятельность и творческий потенциал.
Каждый в итоге получит удивительный результат – настоящее произведение искусства, посвященное осенней тематике.
Картина «Лес» станет необычным элементом домашнего интерьера.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением за его счет.
Идея мастер-класса заключается в том, чтобы каждый смог не только создать своими руками полезную и нужную вещь, познакомиться с техникой рисования акриловыми красками, но и вспомнить одно из самых известных произведений Павла Бажова – «Малахитовая шкатулка».
На мастер-классе каждому участнику будет предложено раскрасить гипсовую форму в виде шкатулки. Даже если вы никогда не рисовали акриловыми красками, под руководством опытного мастера вы получите полезные и очень простые навыки.
Безликий гипс преобразится, и вы получите уникальную вещь, которая сможет украсить интерьер. А еще вам гарантировано прекрасное настроение и масса положительных эмоций.
Мастер-класс по живописи с профессиональным художником Анастасией Кирсановой зарядит энергией творчества.
Цветущая яблоня, черемуха, сирень в живописи – вечный и популярный сюжет, который вписывается в любой интерьер и украшает пространство. Нежно-розовые, золотисто-бежевые, темно-вишневые, сливочно-белые – невозможно сосчитать все оттенки и не влюбиться в них.
В программе мастер-класса:
У каждого получится копия авторской картины всего за три часа, даже если вы никогда не рисовали!
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (400 рублей).
Дополнительная информация – по телефону: +7 (983) 610-51-81 (Елена).
Вас ждет философское высказывание о важности сохранения памяти, защитниках Родины и торжестве жизни и любви. Попадая на спектакль, зритель оказывается в пространстве условного музея, в котором представлены экспонаты – «монументы» с понятными символами переломных для человечества событий. В этом пространстве разворачивается повествование о прошлом, настоящем и будущем. Спектакль не привязан к конкретным историческим событиям. Через выразительную пластику и работу с телом хореограф-постановщик Артем Игнатьев создает атмосферу, которая переносит зрителя в разные эпохи.
Музыка композитора Мурата Кабардокова, свет и визуальные эффекты усиливают эмоциональное воздействие, создавая ощущение вневременности сюжета. В костюмах художницы Саши Алексеевой зритель также увидит отсылки к разным эпохам русской истории: где-то «звучит» прошлое, в других элементах образы отражают актуальное время и отсылают к будущему. Артисты балета, воплощая образы всех, попавших в колесо истории: солдат, жен и матерей, стремятся передать их ощущения, мысли, чувства, их боль и веру в любовь.
21 августа – «Как приобщать ребенка к культуре и искусству». Художник и исследователь искусства Ульяна Кузнецова поделится своим опытом, расскажет, покажет и приведет примеры того, как научить ребенка любить и понимать искусство.
11 сентября – «Тайны искусства Древнего Египта». На лекции участники разгадают тайны одной из величайших цивилизаций, увидят на экране редкие экспонаты из Британского музея, Метрополитен и Эрмитажа, наполнят свою жизнь новыми знаниями о древних образах и их смыслах.
22 октября – «История искусства Древней Греции». Гости систематизируют знания из современных монографий об истоках европейской цивилизации, познакомятся с более чем с 30 значимыми культурными артефактами в деталях, узнают о ключевых мотивах античного искусства и их истоках и сути мировоззрения европейской античности.
«Племянник чародея» – первый спектакль из серии «Хроники Нарнии» по книгам сказочной саги Клайва Льюиса. Нарния – сказочная страна, в которой обитают говорящие животные, нимфы, фавны и другие удивительные создания. Она возникла по воле мудрого льва Аслана. А может, Нарния – это фантазии подростка, которому трудно принять то, что происходит в действительности? У Дигори в жизни случилась беда. И в этот момент вместе с соседской девочкой Полли он по волшебству переносится в параллельный мир. Путешественников ждут удивительные приключения, испытания, опасности и возвращение домой, в реальность.
Что поможет Дигори справиться с настоящим несчастьем – чудесное яблоко или опыт, полученный в Нарнии?
«Женщина есть опьяняющий продукт, который до сих пор еще не догадались обложить акцизным сбором» (А. П. Чехов).
Добро пожаловать в кабачок «Разбитое сердце». Как во всяком достойном заведении, здесь есть импозантный официант, экзальтированная певица, исполняющая душещипательные романсы, и вполне добропорядочная публика. За столиками этого кафе встречаются герои юмористических рассказов Антона Чехова и Аркадия Аверченко. Они любят, страдают, ссорятся и попадают в нелепые, почти водевильные ситуации. А зрители становятся свидетелями сердечных драм и соучастниками событий, происходящих на сцене.
Произведения Джанни Родари радуют уже не одно поколение маленьких читателей. Его сказки и рассказы учат справедливости, состраданию, трудолюбию, дружбе и помогают формировать чувство морали.
Чтобы сохранить в памяти яркие и веселые истории писателя, для участников будет проведена увлекательная викторина. В рамках встречи дети смогут вспомнить и заново открыть для себя произведения Родари, проходя различные игровые станции.
Участникам предстоит:
Викторина пройдет в познавательной и игровой форме, подарив ребятам радость общения с любимыми сказками.
Вам хотелось бы ближе познакомиться с удивительным миром животных нашей Земли, занесенных в Красную книгу? Узнать о наиболее интересных представителях фауны нашей планеты, которым грозит опасность исчезновения?
Уникальные факты и яркие подробности из жизни редких животных никого не оставят равнодушным. Вы узнаете об их привычках и поведении, об опасностях и угрозах, которые встречаются на пути братьев наших меньших, и о многом другом.
Яркие слайдовые презентации позволят совершить увлекательное путешествие в природу планеты, увидеть братьев наших меньших во всей их красе.
Познавательная экологическая игра «Прогулка по красноярским «Столбам» раскроет тайну загадок, которые таят в себе животные, обитающие в заповеднике, убедит, что животные самые прекрасные существа на свете, которых мы должны ценить и оберегать.
Джанни Родари – итальянский писатель, лауреат самой престижной награды в области детской литературы – премии Ганса Христиана Андерсена. На книгах итальянского сказочника Джанни Родари выросло не одно поколение детей во всем мире.
Участников викторины ждут интересные вопросы, охватывающие самые известные и любимые книги Джанни Родари, такие как «Приключения Чиполлино», «Джельсомино в Стране лжецов», «Путешествие Голубой Стрелы» и многие другие. Участники смогут продемонстрировать свою эрудицию, вспомнив имена персонажей, названия городов и стран, а также ключевые события из этих захватывающих историй.
Викторина из нескольких раундов, каждый из которых посвящен определенной теме или книге Джанни Родари. Вопросы будут представлены в различных форматах: от выбора правильного ответа из нескольких предложенных вариантов до разгадывания кроссвордов и ребусов, связанных с творчеством писателя.
Литературная игра приурочена к 115-летию со дня рождения Лии Гераскиной, детской писательницы.
С помощью видеопрезентации читатели познакомятся с интересными фактами из жизни и творчества Лии Гераскиной и историей написания ее знаменитой книги «В стране невыученных уроков».
Затем вместе с главным героем повести Витей Перестукиным школьники отправятся в веселое и увлекательное путешествие по стране невыученных уроков, выполнят интересные конкурсные задания: «Собери портфель», «Угадай-ка», «Сосчитай-ка», «Смекай-ка», «Исправь ошибки», ответят на вопросы мини-викторины по сюжету книги.
Посмотреть на литературную классику сквозь современность станет возможным благодаря нестандартным этапам игры. Разгадывая современные интерпретации «Петербургских повестей» Гоголя, «Вишневого сада» Чехова или «Преступления и наказания» Достоевского, герои и сюжеты русской классической литературы станут понятнее. Параллель между настоящим временем и поднятыми писателями-классиками темами проведет этап «Петербургские ведомости». Здесь будет интересно узнавать литературные истории через новостные заголовки современных журналистских текстов.
«Тестами» на узнаваемость книжных персонажей увлекут этапы «Литературное досье» и «Искусство интеллекта». Сначала участники получат «досье» – характеристики героев – и выступят в роли «работодателя»: определят, кто есть кто, в какой деятельности сегодня мог бы себя реализовать Плюшкин, Акакий Акакиевич, князь Мышкин и даже Родион Раскольников. А затем попробуют узнать классические сюжеты через их визуальные интерпретации современной нейросетью.
Осень на Руси была не просто временем года, а особым периодом, наполненным важными праздниками, обрядами и поверьями.
В программе музыкально-фольклорного концерта вас ждет увлекательное путешествие по главным осенним торжествам Руси. Образцовый детский хореографический ансамбль «Рябинка» и фольклорный ансамбль «Аржаница» подарят зрителям живое исполнение, искренние песни и задорные пляски. Вы узнаете, как в старину провожали лето и встречали золотую пору на праздниках урожая, шумных ярмарках и посиделках.
В 2025 году исполняется 115 лет со дня рождения Ивана Алексеевича Бунина – русского писателя, лауреата Нобелевской премии по литературе. Его рассказы получили всемирное признание и стали классикой. Его книги знают, читают и любят во всем мире. Размышления о смысле жизни, живые картины родной земли, природная прелесть окружающего мира – все это можно найти в его удивительной лирике.
Участники узнают интересные факты из жизни и творчества Ивана Бунина. Состоится просмотр отрывков фильмов снятых по его книгам. Участники выполнят интересные, творческие задания. Соберут цитаты из произведений Бунина и определят, к каким рассказам или повестям они относятся. Расшифруют названия произведений Бунина, спрятанные в анаграммах. В «Портретных зарисовках», ответят на вопросы, о каком литературном герое идет речь. В задании Бунинские ассоциации придумают ассоциации к ключевым словам: «темные аллеи», «легкое дыхание», «сны Чанга», «женская душа». Составят свои рассказы, используя определенные выражения например, чистый понедельник, изгнанник, пароход, Сент-Женевьев, Нобелевская премия.
Пушкин – старый друг, чьи строки знает каждый наизусть? Тогда самое время проверить познания в интеллектуальном состязании, где на кону – звание главного знатока творчества великого поэта. Это не просто проверка знаний – это путешествие сквозь время. Раунды перенесут участников в эпоху балов, дуэлей и бессмертных шедевров. Их ожидает встреча лицом к лицу с тайнами биографии Пушкина, загадками его судьбы и волшебным миром его творений.
Команды расшифруют поэтические анаграммы известных стихотворений («Я вас любил…», «Я помню чудное мгновенье» и других); вспомнят исторические события, лежащие в основе романа «Капитанская дочка»; разгадают загадки ученого Кота из «Сказки о царе Салтане»; противопоставят находчивость коварству героини «Пиковой дамы».
Феномен Островского состоит в том, что его произведения никогда находились в забвении – уже более 150 лет пьесы автора востребованы в театрах страны, изучаются в школах и популярны в читательской среде.
Участники узнают историю создания произведения, чьи прообразы легли в основу пьесы «Гроза», увидят видеофрагменты спектаклей, поставленных в 30-е, 80-е годы ХХ века и современных постановок. Разгадают филворд «Мы из Калинова» и тем самым вспомнят действующих лиц пьесы. Отправятся в виртуальный тур «Детективное расследование», где восстановят хронологию событий, приведших к трагедии, порассуждают, какое отношение к пьесе великого драматурга имеет карманный фонарик и ответят на видеовопрос, который записал актер красноярского Театра Юного Зрителя Заслуженный артист России Анатолий Васильевич Кобельков, в образе А. Н. Островского.
Это увлекательное путешествие в мир современной школы, наполненное яркими песнями и важными уроками жизни от студии музыки и вокала «Радость».
Главные герои спектакля – современные школьники, жизнь которых сосредоточена вокруг телефона и развлечений. Постановка приглашает зрителей задуматься над вопросом: действительно ли современное поколение уделяет достаточно внимания окружающим людям и событиям? Насколько важно находить баланс между отдыхом и развитием личности?
Музыкальный спектакль напомнит зрителям, что истинная радость приходит от полезных дел, творческого роста и взаимного понимания.
Зрителя ждет:
Автор сценария и режиссер-постановщик – опытный педагог и руководитель студии Лариса Корнеева.
Интеллектуальная игра для тех, кто хочет проверить свою эрудицию, логику и интуицию.
Игра состоит из разминки и пяти раундов: «Спроси меня», «Темная личность», «Два сапога пара», «Точно в цель», «До чего дошел прогресс!». В каждой категории по десять вопросов.
Участники делятся на команды и в течение игры отвечают на различные вопросы, зарабатывая очки. Команда, подавшая сигнал первой, отвечает. Если ответ неверный, ход переходит к другой команде. За правильный ответ в каждом раунде команда получает игровые баллы – от одного до пяти. Стоимость ответа в раундах зависит от сложности вопросов.
Команда, набравшая наибольшее количество баллов и прошедшая все этапы игры, становится победителем.
Телефон для справок: 260-13-30.
«У большинства людей чувство родины в обычном смысле – родной страны, отчизны – дополняется еще чувством родины малой, первоначальной, родины в смысле родных мест, отчих краев, района, города или деревушки» – так говорил поэт и писатель Александр Трифонович Твардовский.
Действительно, любовь к малой родине – неотъемлемая часть патриотизма. Знание истории, культуры и природы места, где человек живет, позволяет взращивать внутри себя эту любовь.
Участники турнира ответят на вопросы, касающиеся истории, культуры, искусства, литературы, флоры и фауны Красноярского края. Затем им предстоит выполнить задания на соотнесение краеведческих литературных произведений с их авторами, ответить на вопросы об историческом пути развития края, вспомнить об особенностях не только культуры и искусства Сибири, но и природного потенциала Красноярского края.
Победа в турнире достанется только настоящему знатоку края!
Интерактивное занятие в музее – возможность увидеть в своем творчестве отражение произведений мирового искусства, например, произведение Густава Климта «Поцелуй». Вместе с арт-педагогами музея Анастасией Борисенко и Ксенией Харченко участники обсудят композицию, символизм и сюжет оригинальной работы.
Что будут делать участники:
Все необходимые материалы предоставляются за счет организатора в свободном доступе, а созданные своими руками работы участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Интерактивное занятие в Красноярском художественном музее – это возможность попробовать разные материалы и освоить новые техники. В этот раз участники будут рисовать маслом, познакомятся с нюансами нанесения краски и смешивания оттенков на палитре. Арт-педагоги музея Анастасия Борисенко и Ксения Харченко расскажут участникам, как работать кистью, передавать свет и тени с помощью контрастов. Понимание того, как ведут себя разные материалы, поможет потом творить самостоятельно.
Все необходимые материалы предоставляются за счет организатора, а созданные своими руками работы участники смогут забрать с собой. Справки – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Сфотографировать, как профессионал, сможет каждый. И для этого достаточно иметь под рукой только мобильный телефон. Об истории фотоискусства в России и в мире – знаковых событиях, которые повлияли на развитие, и о культурной ценности фотографии, расскажет сотрудник библиотеки и практикующий мобильный фотограф Анастасия Федорова.
Ведущий практикума познакомит с лучшими книгами по искусству мобильной съемки, на примерах работ талантливых российских фотографов – наглядно объяснит правила удачной фотокомпозиции. К тому же, в результате профессиональных обучений, семилетней фотопрактики, сотен проведенных фотосессий – и сама Анастасия Федорова пришла к правилам успешной мобильной съемки, которыми она готова поделиться. А затем ведущий попрактикует с участниками один из самых интересных жанров – модную фотографию: предложит нестандартно заснять «модель» с атрибутом в виде книги, проанализировать фотоошибки, поработать в удобных и бесплатных мобильных приложениях по обработке фотографий.
Концерт авторского абонемента заслуженного артиста России профессора С. Найко «Вечера баянного и аккордеонного искусства в Сибирского государственного института искусств имени Д. Хворостовского». Сезон 2024–2025 года – юбилейный, двадцатый. В концертной программе принимают участие обучающиеся Института искусств, учреждений среднего специального образования и детских школ искусств Красноярского края, а также приглашенные музыканты из Сибирского федерального округа.
Программу составляют яркие произведения классического наследия, а также оригинальные сочинения современных композиторов, написанные для баяна и аккордеона. «Вечера» дают возможность слушателям познакомиться с традициями отечественного исполнительства на народных инструментах, услышать молодых талантливых баянистов и аккордеонистов, которые неоднократно становились лауреатами всероссийских и международных конкурсов.
На экскурсии, посвященной языковому разнообразию Красноярского края, гости музея узнают, когда человек овладел даром речи, как формировались зачатки первых языков, а главное – когда они появились у народов Сибири. Сотрудники расскажут, каким образом освоение Сибири повлияло на языковую ситуацию в регионе, как русские первопроходцы искали общий язык с инородцами, а также кто и когда подарил последним письменность.
Событие рассчитано на детей от 12 лет и взрослых. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06, +7 (391) 227-92-04 или +7 (391) 227-08-50.
Все желающие приглашаются на авторскую stand-up лекцию «Великие коллекции: Иван Морозов». «Русский, который не торгуется!», именно так называли Ивана Морозова в Париже, городе, в котором на рубеже XIX и XX веков рождалось новое, модернистское искусство. Обладавший безупречным вкусом и невероятным глазом, коллекционер выбирал лучшие в мире картины: французских импрессионистов и постимпрессионистов, «набидов» и лидеров европейского авангарда. Выбрав, он любой ценой добивался их приобретения и привозил в Москву. К моменту начала революции собрание Ивана Морозова насчитывало около 250 работ иностранных мастеров и 302 – русских.
Во все века коллекционирование картин – удовольствие дорогое. Иван Морозов потратил на свою коллекцию баснословные деньги, но собрал не просто полотна с красками, а всемирное культурное достояние. Благодаря великим русским коллекционерам – Сергею Щукину и братьям Морозовым, сегодняшние посетители российских музеев могут совершать уникальные путешествия во времени. Лектор – Елена Лукиянчук, художник, член Творческого союза художников России, гид по Парижу и Санкт-Петербургу.
Какой скандал – сын политика влюбился в дочь учителя музыки! Да, их чувства искренни и взаимны, но шансов на счастливый союз нет: его отец хочет женить сына на фаворитке главы государства, чтобы укрепить собственное положение. События разворачиваются стремительно, в ход идут интриги, подлог, угрозы, убийство – коварство, как оно есть, действует от имени государства.
Великий романтик Фридрих Шиллер написал трагедию о страстной любви и беспримерном коварстве. Спустя два века режиссер Олег Рыбкин перенес героев Шиллера в будущее. В этой футуристической фантазии сюжет почти лишается мелодраматизма, история юных влюбленных становится способом исследования противостояния личности и государства, протокола и свободы, человеческого достоинства и произвола власти. Государство будущего хладнокровно истребляет своих детей, огромный механизм перемалывает песчинки, попавшие в него волею судьбы, – иначе оно не может. Люди с их эмоциями, чувствами, желаниями и мечтами к рассмотрению не принимаются, поэтому жертвоприношение неотвратимо.
Красноярск – это не только центр современной индустриальной мощи и уникальной архитектуры, но и столица талантливых и выдающихся людей Сибири, один из самых прекрасных городов России.
Первый раунд игры погрузит в богатую историю Красноярска и позволит прогуляться по его улицам, наслаждаясь красотой архитектуры. Во втором раунде участники угадают, кто изображен на муралах города на Енисее. Каждая команда получит карточки с изображениями, а также должна будет назвать улицу, на которой расположен дом с этим произведением искусства. В третьем раунде участников ждет знакомство с выдающимися личностями и их творчеством, что придаст игре культурную глубину и разнообразие. Финальный раунд добавит динамики и спортивного азарта: в нем будут вопросы как о спортивных событиях, так и о знаменитых спортсменах и их достижениях.
Вдохновляющая краеведческая игра поможет открыть удивительные факты о городе и насладиться его неповторимой атмосферой!
Интересные факты из биографии сибирского художника с финскими корнями. Как его семья попала в Сибирь, как начинался творческий путь в живописи и поэзии.
Виртуальная выставка картин Т. Ряннеля будет сопровождаться зачитыванием его стихов – художник снабжал ими почти каждое свое полотно.
Небольшой мастер-класс «Дорисуй картину» поможет каждому ощутить себя в роли живописца, дорисовав на свой вкус один из предложенных рисунков.
В мини-музее можно будет взглянуть на автограф Т. Ряннеля, оставленный им на одном из своих альбомов, подаренных библиотеке.
Посетить час творчества будет интересно как детям, так и их родителям и старшему поколению.
Сейчас трудно представить себе жизнь без автомобилей, ставших частью повседневной жизни. Но во времена молодости бабушек и дедушек они были настоящей редкостью. Семьи долго копили деньги и стояли в длинных очередях, чтобы получить заветный автомобиль. Машина тогда считалась признаком успеха и благополучия, и далеко не каждый мог стать ее владельцем. Для многих ребятишек машина была самой желанной мечтой и увидеть ее рядом с домом было большой удачей.
Участники погрузятся во времена когда отечественный автопром только зарождался. Они попробуют узнать автомобиль по кадрам из советских мультфильмов, разгадают кроссворд, посвященный видам транспорта, а также по мелодиям современных песен угадают, какая машина советской эпохи в них упоминается.
Матрешка – исконно русский сувенир, символизирующий богатство народного творчества и бездонную красоту русской души. С момента своего появления матрешка завоевала сердца не только родного народа, но и жителей самых разных стран. Она стала символом гостеприимства и доброты, а также оригинальным сувениром, который возвращает к традициям и русскому искусству.
Мастер-класс по росписи по дереву – это увлекательное и творческое занятие, которое позволяет каждому раскрыть свой талант и создать уникальное произведение искусства. Роспись по дереву – это древнее искусство, известное еще со времен древних цивилизаций.
В процессе мастер-класса по росписи деревянной матрешки, который пройдет в уютной творческой атмосфере, участники окунутся в мир русского народного искусства. Каждый сможет не только познакомиться с историей матрешки, но и освоить тонкости росписи, которая превращает простую деревянную заготовку в настоящее произведение искусства. Материалы для творчества предоставляются за счет организатора.
Далекие неизведанные территории всегда притягивали людей своей загадочностью. Стремление первым ступить на новую землю, узнать, что на ней сокрыто, кто ее населяет, каковы природные условия, рождало путешественников-исследователей. Они старались как можно скорее организовать экспедицию и отправиться в путь, даже если преодолеть предстояло весь земной шар.
Наверное каждый хоть раз мечтал оказаться на месте пилигримов? Дрейфовать на шхунах и покорять самые отдаленные уголки планеты? Эта возможность здесь! Участники изучат старинные карты, отыщут острова-призраки и сундук с сокровищами, добудут послание из бутылки, распознают страны мира и их уникальные ресурсы, вывезенные когда-то на разные континенты.
Сотрудники Культурного Центра на Высотной подготовили для красноярцев познавательное мероприятие, которое погрузит всех присутствующих в мир профессий города на Енисее и не только. Откроется тематическая встреча с торжественного исполнения государственного гимна Российской Федерации и рассказа ведущих о профессиях и призваниях почетных граждан Красноярска (В.П. Астафьев, С.К. Шойгу, М.С. Годенко, Д.А. Хворостовский, Б.Х. Сайтиев). После патриотического блока и исторического погружения гости разделятся на команды и приступят к выполнению заданий различной степени сложности: «Распознай профессию» – определить название редкой профессии по текстовому описанию и фото (бортник, стеклодув, фонарщик и т.д.); «Кто говорит?» – угадать, о какой профессии идет речь, из отрывков интервью с земляками – аудиозаписи и текстовые фрагменты (актер, летчик, журналист, инженер, радист, хирург, архитектор, композитор); «Трудовая династия» – воссоздать генеалогическое дерево (заполнить пропуски) известных земляков (В.И.Суриков, Г.В. Юдин, В.Ф. Войно-Ясенецкий, П.И. Кузнецов) и другие. Все задания будут сопровождаться видеофрагментами и картинками на большом экране.
Мероприятие проводится в рамках Года семьи и направлено на расширение знаний о разного рода профессиях, воспитание социально ответственной и патриотической личности среди молодежи города Красноярска согласно Указу президента РФ от 9 ноября 2022 г. № 809 «Об утверждении Основ государственной политики по сохранению и укреплению традиционных российских духовно-нравственных ценностей».
В начале XX столетия русская Матрешка поехала покорять Европу. 24 октября 1900 года на Всемирной выставке в Париже посетители впервые увидели необычную игрушку – деревянную куклу Матрену, из которой при открытии появлялась еще одна кукла, и так до восьми фигурок. Трогательная и забавная игрушка «с сюрпризом» получила престижную награду и быстро обрела популярность. С тех пор 24 октября празднуется как День рождения русской матрешки. До сих пор она любима и узнаваема во всем мире.
Участники мастер-класса познакомятся с историей возникновения и как матрешка стала одним из символов русской культуры. Узнают, как она попала в Россию, и кто сделал первую русскую матрешку. Под руководством мастера используя акриловые краски и кисточки, участники распишут свою собственную матрешку. Матрешка – это исконно русский сувенир и отличный подарок для близких людей.
День народного единства – это не просто календарная дата, а глубокий символ сплоченности, силы и преемственности поколений. Этот праздник олицетворяет уважение к истории, культурному многообразию и традициям всех народов великой страны.
Участников игры ждет погружение в богатство культур и традиций, составляющих основу российского единства. Разделившись на команды, они пройдут серию увлекательных раундов, каждый из которых откроет новые грани общего наследия.
В первом раунде – «Народная мозаика» – они познакомятся с обычаями, ремеслами и фольклором разных народов России. В раунде «Исторические перекрестки» командам будет предложено ответить на вопросы о ключевых событиях и личностях, сыгравших важную роль в становлении единого государства. Третий раунд – «Культурный код» –посвящен великим именам в литературе, живописи, музыке и архитектуре, а также их бессмертным произведениям. Заключительный раунд «Научный прорыв» раскроет головокружительные факты о достижениях российских ученых и их вкладе в мировую науку.
Творчество Николая Гоголя знакомо каждому со школьной скамьи: Николай Васильевич – автор множества повестей и рассказов, комедий. Его персона окружена ореолом тайн и мистики. О себе Гоголь писал: «Я почитаюсь загадкою для всех, никто не разгадает меня совершенно». Но каким бы неразгаданным не показался жизненный и творческий путь писателя, его произведения остаются шедеврами отечественной литературы на протяжении столетий.
«Вий» – мистическая повесть из сборника «Миргород». Пугающее, загадочное, мистическое произведение Николая Гоголя буквально оживет в стенах библиотеки, где участники пройдут по основным событиям повести.
Участникам предстоит столкнуться лицом к лицу с нечистой силой в образе злой панночки и ее подчиненных, а также пережить три неспокойных ночи, решив ряд головоломок и собрать знаменитую строчку из «Вия», вспомнить имя персонажа, которому она принадлежит.
Игра «Мозговой штурм» для самых находчивых и эрудированных.
Участникам интеллектуального турнира предстоит пройти семь занимательных раундов с интересными вопросами различного уровня сложности: «Кто автор строк?», «Денежная единица», «Самый умный», «Назовите фамилии», «Колесо истории», «Мир открытий», «Детективы».
Интеллектуальная игра – это наука побеждать. Она учит думать, исследовать, логически мыслить, а также приносит радость и наслаждение.
Если у тебя хорошая реакция, нестандартное мышление и ты способен на быстрый ответ, то скорее покупай билет на самую интеллектуальную игру!
Интеллектуальная командная игра для подростков и молодежи, во время которой участники в интерактивной форме познакомятся с миром классической и русской народной литературы.
Игра состоит из нескольких туров, каждый из которых отличается условиями и заданиями:
По итогам команда, набравшая наибольшее количество баллов, становится победителем всей игры.
Сотрудник музея «Мемориал Победы» в образе советского офицера в военной форме 1940-х годов познакомит участников мероприятия с историей и особенностями военной униформы, и легендарного оружия солдат и офицеров Великой Отечественной войны, а также с судьбами их великих конструкторов: Г.С. Шпагина, В.А. Дегтярева, А.И. Судаева и др.
Мероприятие пройдет с демонстрацией реплик советской военной униформы, муляжей советского оружия, копий и подлинных предметов времен Великой Отечественной войны.
Занятие будет сопровождаться показом демонстрационного материала.
Требуется предварительная запись по телефону: +7 (391) 230-02-00.
Творческий мастер-класс ‒ увлекательное занятие для людей всех возрастов. На мероприятии участники смогут почувствовать себя настоящими художниками-дизайнерами и создать авторскую сумку, а потом, конечно же, забрать ее себе на память и использовать по назначению.
Роспись шоперов осуществляется специальными акриловыми красками для ткани. Участники смогут сами выбрать мотив росписи и реализовать его вместе с ведущим или же взять за базу один из готовых шаблонов. После того как краски подсохнут, сумку можно украсить любыми декоративными материалами: пуговицами, бусинами, лентами и т. д. Рисунок будет долговечным и устойчивым к стирке.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением за его счет.
Дворец культуры имени 1 Мая открывает 83-ий творческий сезон. Все его артисты – и дети, и взрослые, и молодежь – дети своего города. Творческие коллективы Дворца пригласят зрителей на экскурсию по памятным местам родного Красноярска. В ходе концерта можно будет пройти по знакомым улицам, ближе узнать свой город, историю того или иного места. Например, находясь у проходной завода «Красмаш» и у стелы «Красноярск – город трудовой доблести», мы вспомним годы Великой Отечественной войны и историю нашего Дворца, ведущую свое начало с 1943 года. В программе концерта прозвучат песни «Я шагаю по городу», «Родина моя», «Я люблю тебя, жизнь», «Дружная семья – дружная Россия» в исполнении вокальных коллективов «Апельсиновый фреш» и «Первомайский». Традиционную народную культуру представят ансамбли «Оберег», «Улыбка», «Молодость Енисея», «Сибирь–бэнд». На сцену выйдут клуб «Акробат», театр танца «Территория инклюзивного пространства», клуб «Престиж», ансамбль «Автограф», цирковые артисты и другие.
Сказку «Конек-горбунок» хорошо знают и любят дети самых разных поколений, но версия Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина порадует зрителей новым прочтением и массой сюрпризов.
В родном театре спектакль изначально был поставлен на Камерной сцене, что весьма необычно для детского репертуара: однако такая площадка задала тон общения с маленькими зрителями. Это доверительный, интимный, камерный часовой разговор на важные для любого возраста темы. Специально для этого спектакля композитор Екатерина Берестова написала оригинальные песни, впечатляющие жанровым и стилистическим разнообразием, и, что нельзя не отметить, они исполняются занятыми в постановке артистами в живую и под аккомпанемент настоящих инструментов, которым помогают профессиональный контрабасист и скрипачка.
По эскизам художника Елены Турчаниновой для самой известной сказки Петра Ершова вручную были сшиты красивейшие костюмы, создана оригинальная сценография. А один из самых ярких моментов спектакля – появление кита, который «проглотил среди морей три десятка кораблей»...
«Классики», «Прятки», «Казаки-Разбойники» – небольшой список того, как раньше развлекалась детвора на улице. Помните?
Бегали по улице до того, как зажжется первый фонарь, или когда коленки ободраны и просто приходится возвращаться домой. А дома тоже было весело! Если приходили друзья, то все включались в игру. Даже диван превращался в нечто волшебное.
Захотели вспомнить как это было? Зрители окунуться в беззаботное детство, посетив музыкальный спектакль на стихи и песни Андрея Усачева. Вместе с артистами театра-студии «Звездный замок».
Басни автора знакомы каждому с начальной школы и с детских утренников. Герои этих поучительных стихотворений такие же родные, как персонажи русских народных сказок. Крыловские Вороны и Лисицы, Стрекозы и Муравьи, Львы и Медведи стоят в одном ряду с Курочкой Рябой и Колобком. Творчество Ивана Андреевича Крылова входит в учебные программы разных классов, наполняя житейской мудростью юные головы. Каждая басня – источник важных житейских и духовных смыслов, упакованных в яркую, забавную и понятную форму. Они актуальны всегда, потому что под масками зверей угадываются черты людей, их вечные пороки и слабости. А в жизни то и дело возникают ситуации, которые напоминают крыловские басни. Не случайно Крылов уже две сотни лет – рекордсмен по количеству популярных крылатых выражений.
Команда спектакля довольно неожиданным образом переосмыслила материал и судьбу самого автора, создав современный музыкальный спектакль, наполненный иронией, юмором, фантазией, театральными фокусами и творческим хулиганством. Принимая правила игры, в которой все персонажи – животные, зрители смогут погрустить и посмеяться над нелепостями мира, увидеть в забавных ситуациях соседей, знакомых или самих себя.
Известная всем с детства сказка про Емелю-лентяя превращается в спектакле в историю про мечтателя, который не просто лежит на печи. Он воспринимает мир как полотно для своих фантазий. На сцене зрители увидят, как оживают волшебные картинки.
Емеля немного оторван от реальности, видит красоту мира, потому и Щука ему является – как награда за то, что он остается верным себе и своим фантазиям, хотя сестры, воевода, посол, царь хотят поставить Емелю и его дар на службу своим грубым и меркантильным интересам. В постановке будет много забавных ситуаций, волшебства, веселых песен и озорных танцев.
Мечтайка немного странный. Все малыши чрезвычайно заняты: запускают стримы, снимают ролики, планируют посты… А вот Мечтайка пока не знает, чем заняться и к чему стремиться.
Идея! Было бы здорово полететь на воздушном шаре и увидеть с высоты птичьего полета тот милый городок мечты, который строят малыши.
Мечтайке удалось увлечь этим полетом маленьких человечков: они мастерят, склеивают, надувают воздушный шар и собираются в путешествие. Но не учли главного: шар не поднимет всех. Увы, едва поднявшись, шар развалился…
Спектакль «Мечтайка и его друзья» – новая премьера Красноярской детской оперной студии на музыку красноярского композитора Евгении Терехиной.
Пять девушек-зенитчиц во главе со старшиной Васковым в мае 1942 года на далеком разъезде противостоят отряду немецких десантников-диверсантов. Хрупкие девушки вступают в смертельную схватку с обученными убивать мужчинами. Светлые образы героинь, их мечты и воспоминания о любимых, создают разительный контраст с жестокой и беспощадной реальностью войны.
«Я думала, что нынешнее поколение молодых смотрит на жизнь довольно отстраненно, жестко. Судя по реакции на спектакль, несмотря ни на что, молодежь понимает, что такое война. И когда они в спектакле видят, что у таких же, как они, все забрали, их охватывает настоящий ужас. Все, что происходит на сцене, они примеряют на себя и поэтому плачут. Значит, девочки, которых описал Васильев, которые могли бы быть бабушками и прабабушками тех, кто сидит сегодня в зале, похожи на сегодняшних девчат. Люди ведь, по большому счету, не меняются со временем: да, мир вокруг становится иной, но человек по-прежнему хочет любить, рожать детей» (Алла Васильева, «Городские новости»).
Сюжет сказки А. С. Пушкина хорошо знаком взрослым и детям. Однажды три девицы поздно вечером пряли у окна и мечтали о замужестве, но они и не подозревали, что их разговор подслушивает сам царь Салтан. Удача улыбнулась одной из них.
В спектакле знакомая история обретет новые грани. Магия света и тени, танец и поэтический текст переплетутся на сцене и станут единым целым. «Спектакль представляет собой живую интерпретацию. Зрители увидят процесс создания сказки и ее трансформацию из черновиков в осязаемые зрительные образы», – рассказывает режиссер Светлана Озерская.
Погружение в творчество А. С. Пушкина начнется уже в фойе театра. Актеры станут проводниками в мир фантазий и чудес. Можно не только услышать сказку, но и прикоснуться к ней и даже поиграть со сказочными предметами.
Гости музея узнают, как разные виды животных подходят к вопросу создания семьи. Кто выбирает пару на всю жизнь и вместе воспитывает потомство, а кто никогда не видел своих родителей? Экскурсанты познакомятся с животными, чьи бабушки следят за внуками, а также с единственным в мире отцом, который вынашивает и рожает детенышей. Экскурсоводы расскажут о заботливых родителях, о беспомощных новорожденных и о малышах, способных вскоре после появления на свет бегать или плавать. По окончании экскурсии каждый выберет понравившееся семейство и создаст с ним объемное панно на память.
Материалы предоставляются организатором.
Событие будет интересно детям от 7 лет и взрослым.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Гости познакомятся с забавной историей о котенке Финдусе и его хозяине Петсоне, узнают, откуда пошла традиция подавать торт в День рождения и соберут кусочки именинного пирога, проявив свою внимательность, усидчивость и воображение.
Квест создан по одноименной сказке Свена Нурдквиста «Именинный пирог».
После программы дети и родители могут почитать эту и другие сказки в атмосфере зала «Детская академия».
Квест будет интересен детям от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Участники узнают основные приемы и техники росписи деревянных игрушек акриловыми красками. Опытный мастер проведет по всем этапам работы: выбору цветовой гаммы, нанесению краски, созданию узоров и орнаментов. Собравшиеся научатся использовать различные кисти и инструменты, а также освоят приемы смешивания и наложения красок для получения интересных эффектов.
За час участники распишут 3 игрушки. Материалы не входят в стоимость билета и оплачиваются отдельно, их цена – 100 рублей.
Необходимы удобные одежда и обувь. Дополнительная информация – по телефону: +7 (9676) 03-92-97 (Анастасия).
В программу посвященного Сергею Рахманинову концерта из цикла «Встречи у рояля» включены вокальные миниатюры Рахманинова – как популярные романсы (такие как «Не пой, красавица» на стихи А. Пушкина и «В молчаньи ночи тайной» на стихи А. Фета), так и редко исполняемые. Прозвучат драматические произведения на стихи Пушкина, Лермонтова, Тютчева, Фета, Плещеева, Апухтина, Мережковского и других. В программу включен шуточный романс на стихи Петра Вяземского «Икалось ли тебе, Наташа», а также экспериментальные миниатюры, в которых композитор использовал прозаические тексты: «Письмо Станиславскому» и «Мы отдохнем». Рахманинов написал музыку к своему собственному письму Константину Сергеевичу Станиславскому и финалу пьесы Антона Чехова «Дядя Ваня» – фрагменту из монолога Сони.
В концерте примут участие Анна Авакян, Алена Бабивская, Дарья Рябинко, Инна Сподина, Денис Гречишкин.
Завершит программу знаменитый Вокализ Сергея Рахманинова в исполнении четырех солисток.
В этом увлекательном литературном расследовании участникам предстоит погрузиться в мир книг и разгадать таинственный текст, который скрывает свои секреты за завуалированными подсказками. Каждый шаг будет вести их через яркие образы, характерные цитаты и загадочные намеки, изобилующие как явными, так и неявными указаниями на известное произведение. Участники должны будут использовать логику, интуицию, читательский опыт и свои знания, чтобы распутать клубок улик и в конечном итоге выяснить, о какой книге идет речь. Погружение в загадочный сюжет и соприкосновение с шедеврами мировой литературы ждут всех, кто готов принять вызов!
Знакомство с первичным литературоведческим анализом, который проведут участники во время расследования, покажет, как структурировать работу с любым произведением, позволит видеть важные детали и на основе этого делать выводы.
Это история про парня и девушку, которые идут навстречу друг другу, но никак не могут встретиться. Они путешествуют сквозь образы из песен Виктора Цоя: дом без дверей, бесконечные электрички, стена из леса, брезентовое поле, вечный апрель. Путешествуют во времени, сталкиваясь с субкультурами разных эпох, в каждой находя что-то интересное и ценное для себя.
Герои мечутся, увлекаются, страдают и вновь влюбляются в жизнь. Мечтая встретить друг друга, в конце концов, герои находят самих себя, веру в свой путь и внутреннюю свободу. Встречи с различными субкультурами учат зрителей видеть ценность в разных эпохах и взглядах, расширяя их кругозор.
Самая популярная пьеса, вышедшая из-под пера английского драматурга и поэта Уильяма Шекспира, – история любви, известная во всех уголках планеты. С одной стороны, это трагедия, с другой – урок. Вас ждет история о людях. Они готовы жить по привычке, мстить, лицемерить, думать о выгоде и терять способность просто любить – без оглядки, искренне, жертвенно.
Режиссер-постановщик – Снежанна Лобастова. Художник-постановщик – Екатерина Никитина. Художник по свету – Николай Ужва. Хореограф – Татьяна Вовк. Главные роли исполнят артисты Канского драматического театра Полина Белянина и Алексей Адаменко.
Исполнитель – лауреат всероссийских и международных конкурсов, обладательница премии «Органист года – 2021» Наталья Гольфарб (орган, г. Саратов).
В программе:
В первом отделении слушатели соприкоснутся с шедеврами великого немецкого кантора Иоганна Себастьяна Баха, которые перенесут в атмосферу прекрасной и причудливой эпохи барокко. Второе отделение продемонстрирует новые грани органной музыки. Будут исполнены вдохновенная «Фантазия» Сезара Франка, меланхоличная «Медитация» Олега Янченко, а также особый сюрприз для ценителей старинной музыки – прелюдии Микаэла Таривердиева.
«Кроха-праздник» - это проект для самых маленьких друзей и их родителей. Проект помогает приобщить молодых мам и маленьких детей к культурному досугу, привить интерес к активной культурной, творческой жизни.
В октябре вновь открываем сезон любимого проекта для самых маленьких. Вместе с мультипликационными героями «маленькие помогаторы» починят прибор, с помощью которого устроим мыльную вечеринку, исполним яркие фикси-танцы.
В конце праздника каждый ребенок получит вкусный подарок и сделает памятные фотографии с героями.
Подарите ребёнку незабываемые эмоции. Стоимость билета 600 рублей. Билет приобретается один на малыша и взрослого.
Дошкольный музыкальный клуб «Заячьи уши» музея-усадьбы Г.В. Юдина приглашает детей 3-5 лет в группу «Мама+малыш» на очередной курс из 9-ти игровых занятий. Встречи проходят с сентября по май каждое четвертое воскресенье месяца, в полдень. На курсе участники в игре знакомятся с гитарой, укулеле, флейтами и фортепиано, осваивают разнообразные шумовые инструменты, слушают классику, фольклор и старинную музыку, а также танцуют, мастерят, рисуют и смотрят музыкальные мультфильмы.
Ведет занятия выпускница Красноярского института искусств, участница и ведущая детских программ красноярского СВЕТ-квартета, педагог БэбиФилармонии Елена Фёдорова.
Посещение постоянной группы - по абонементу на три месяца (сентябрь-ноябрь, декабрь-февраль, март-май). Приобретенный абонемент можно вернуть не позднее трех дней до первого занятия цикла. По болезни- не позже дня первого занятия цикла при предоставлении справки.
Стоимость трех занятий для пары мама+малыш 1000 руб. Абонемент на каждого следующего ребенка – 600 руб.
Стоимость разового посещения мама+малыш 450 рублей. Стоимость для каждого следующего ребенка - 250 руб.
Максимальная вместимость группы – 10 детей. Продолжительность около 45 минут.
Понадобятся легкая одежда и сменка или носочки.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44, +7 (391) 222-09-55.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
В программе – прогулка по Центру, знакомство с особенностями памятника советского модернизма, проектными идеями строителей и секретами, спрятанными в застенках. Здание вдохновлено гранитным памятником природы – Красноярскими столбами. Архитектор Арэг Демирханов вдохновлялся цветом, фактурой и формами скал. Внутри музей напоминает настоящий лабиринт с множеством тупиков, узких коридоров, закоулков. Однако в то же время здесь есть огромные залы с высокими потолками и воздушные лестницы.
Посетители смогут прогуляться по платформе и представить, как она выглядела раньше, попасть в самую узкую галерею в мире, услышать названия залов времен открытия музея в 1987 году, узнать, что такое полиэкран, сколько тонн весит конструкция, как из 2500 кв. м площадь выставочных залов музея увеличилась до 5000 кв. м. Запись на индивидуальные экскурсии осуществляется по телефону: +7 (391) 212-45-97.
Настало время окунуться в мир творчества и народных традиций!
Участники события из простых материалов сделают очаровательного Домовенка, хранителя домашнего очага, символ уюта и благополучия.
Творчество должно быть не только приятным, но и познавательным, поэтому в ходе встречи участники вдохновятся образами Домового в работах художников Бориса Кустодиева, Елены Шумаковой, Александра Маскаева, больше узнают о его роли в славянской мифологии, о том, как его почитали и задабривали предки; откроют для себя глубинный смысл русских традиций и обычаев, узнают о том, как в старину люди заботились о своем жилище, как создавали семейный уют и как относились к домашнему очагу.
Для тех, кто только начинает свой путь в мире рукоделия, практикующий дизайнер Юлия Сагателян подробно объяснит основные приемы шитья, набивки и декорирования – базовые навыки, которые можно применять и в других творческих проектах.
Мастер-класс, направленный на возрождение и популяризацию традиционных обычаев, поможет узнать много нового и интересного о русских семейных традициях и рукоделии.
Материалы предоставляются организатором.
Николас Фламель, ателье «Мадам Малкин», ЛевиОса, а не ЛевиосА…
Многие уже догадались, о чём пойдёт речь? Всё верно! Посетителей музея и истинных поттероманов ждет
квест, посвящённый первой части нашумевшей серии книг и фильмов о «мальчике,
который выжил»». Проверить себя смогут те, кто уверен, что хорошо разбирается в
магии и заклинаниях, и те, кто просто посмотрел фильм «Гарри Поттер и философский
камень».
Приходя на поиски философского камня, участникам следует помнить: «только тот,
кто хочет найти камень – найти, а не использовать, – сможет это сделать».
Квест будет интересен взрослым и детям от десяти лет.
Обязательна предварительная запись по тел. +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30 .
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Игровой маршрут с разгадыванием «белых пятен» книжного сюжета и даже поиском «литературного мема» напомнит о культурных наставлениях авторов-классиков и об образности русской речи. А собранные на станциях «слова-ключи» помогут раскрыть культурный смысл афоризма из известной книги.
Заветы литературной классики ждут! Один из них скрыт на станции «Доброта как действие». И чтобы раскрыть составляющие доброты, участники решат лингвоголоволомки – соотнесут символичные слова с ситуациями выбора из книжных сюжетов В. П. Астафьева, В. М. Шукшина, М. А. Шолохова. Участники продолжат разгадывать словесные шифры «Капитанской дочки» А. С. Пушкина и «Первой любви» И. С. Тургенева на станции «Честь: быть или казаться». Здесь предстоит найти «слово в слове» – адаптировать неологизмы в устаревшие слова-аналоги из книг с помощью карточек-лексем. А литературные мемы станции «Юмор и самоирония», предполагающие сопоставление цитат из поэзии и прозы с современным контекстом, создадут особое игровое настроение.
Патриотическая концертная программа прославленного ансамбля танца «Енисейские зори» имени Г. М. Петухова.
Это патриотическая концертная программа, посвященная празднованию 80-ой годовщины Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 г.г. Основу составляют хореографические постановки на легендарные песни военных лет и выдающиеся произведения русских композиторов. В этой музыке история, несгибаемый дух народа, мощный, позитивный заряд, впитавший в себя силу и мощь победителей. Танцевальные зарисовки представляют собой лирические картины и героические эпизоды жизни советского народа на фронте и в тылу. Талантливые артисты Ансамбля танца «Енисейские зори» им. Г.М. Петухова проникновенно и эмоционально передают героический подвиг всего советского народа в годы Великой Отечественной войны.
В программе концерта: песни Великой победы – «Катюша», «Смуглянка», «Эх, путь дорожка», «Последний бой» и другие. Прозвучат в исполнении прекрасных артистов: Заслуженного работника культуры Красноярского края Алексея Орлова и Арины Тайфур.
Зрители смогут насладиться не только великой музыкой и хореографическим искусством в превосходном исполнении, но и благодаря уникальному видеоконтенту, погрузиться в атмосферу впечатляющего сюжетного действа, напоминающего о важнейших событиях отечественной истории.
На лекции слушатели будут исследовать феномен повторения в культуре и смогут раскрыть глубину музейной коллекции. Дежавю – это не только психологический эффект «уже видел», но и ключевой принцип искусства. Сюжеты, образы, символы веками кочуют из эпохи в эпоху, обретая новые смыслы, но сохраняя связь с прошлым.
На занятии посетители смогут:
Классические произведения – это не только разговор о прошлом, но и живой диалог с современностью. В эпоху цифрового создания образов и действия нейросетей понимание эффекта дежавю помогает осознанно воспринимать произведения искусства.
Лектор – Ксения Харченко, искусствовед, киновед, магистр арт-педагогики.
Исполнитель – лауреат всероссийских и международных конкурсов, обладательница премии «Органист года – 2021» Наталья Гольфарб (орган, г. Саратов).
В программе:
Программа, объединившая несколько столетий органной традиции – от барокко до современности! В первом отделении прозвучат сочинения великого немецкого кантора Иоганна Себастьяна Баха и выдающегося итальянского виртуоза Дж. Фрескобальди, которые перенесут слушателей в атмосферу эпохи барокко. Второе отделение раскроет новые грани органной музыки! Вы услышите творения французских мастеров XIX–XX веков: Сезара Франка, Эжена Жигу. Ценителей старинной музыки ждет особый подарок – «Эпилог на тему Фрескобальди» Жана Лангле, написанный специально для педали соло.
В рамках Международного фестиваля искусств «Хворостовский», который состоится в Красноярске в октябре, на площадке Красноярского театра оперы и балета пройдет гала-концерт «Посвящение 100-летию памяти Ирины Архиповой».
Эболи, Азучена, Сантуцца, Графиня, Амнерис, Кармен, Лель, Керубино… В этих ярких партиях для меццо-сопрано Ирину Архипову – солистку Большого театра, народную артистку СССР – знает вся страна. В 2025 любители оперы празднуют 100-летие со дня рождения легендарной певицы.
В программу концерта войдут арии, дуэты, ансамбли из опер «Кармен», «Царская невеста», «Хованщина», «Пиковая дама», «Аида», «Адриана Лекуврер», в которых блистала Ирина Архипова, а также романсы русских композиторов. На сцену выйдут солисты Красноярского театра оперы и балета Дарья Рябинко, Елена Никутина, Ольга Басова, Лариса Плотникова, Анна Авакян, Валентин Колесников, Денис Гречишкин, Севастян Мартынюк. За пультом приглашенный маэстро – дирижер Большого театра, заслуженный артист России Антон Гришанин, который работал с Ириной Архиповой.
Романтическая драма в двух действиях о любви между двумя пожилыми людьми поставлена по одноименной пьесе Ярославы Пулинович. Это история о том, что никогда не поздно начать жить настоящим, надеяться на лучшее будущее, даже если что-то идет не так, даже если все вокруг не понимают и осуждают тебя. Ведь найдется тот, кто примет тебя таким, каков ты есть. Эта постановка заставляет задуматься о человеческой глухоте и о нежности, о том, насколько хрупки чувства – и одновременно с этим невероятно прочны.
В каждом есть огонек, который наполняет жизнь светом: для кого-то это дом, семья, для кого-то – карьера, драгоценности, другими словами – у каждого свой огонек. А вот куда и каким образом он растрачивается и замечает ли человек, когда эти огоньки гаснут – в этом и есть основная мысль спектакля.
В постановке используются технические трюки, которые позволяют «душевным огонькам» стать реальными, осязаемыми и видимыми. Спектакль – победитель в номинации «Лучший независимый проект» на краевом фестивале «Театральная весна – 2016». В 2022 году за создание спектаклей «ЗИМАвЕ» и «всЕ просто» коллектив Мим-театра удостоен Государственной премии Красноярского края им.И.М.Смоктуновского в области театрального искусства.
Техническое решение и создание эффектов – Александр Якименок. Звук и свет – Анна Бесфамильная.
Спектакль создан при поддержке Союза театральных деятелей Российской Федерации.
Этот спектакль – признание в любви всему тому, что было в жизни, воспоминание о родителях, бабушках, дедушках, близких. О друзьях... Признание в любви тому краю, где родились и жили, – великой России! Воспоминания льются в стаканы, они и добрые, и грустные, и трагичные... Вот и зритель пусть тоже вспомнит что-то свое, впомнит с грустью, любовью и юмором.
Постановка отражает самые яркие события советской эпохи, так что будет особенно интересна более опытной аудитории. В спектакле задействовано около 60 кукол, многие из которых – исторические личности.
Действие развернется прямо на барной стойке театрального кафе, а зрители удобно устроятся за столиками напротив и не останутся без приятных сюрпризов и угощений.
Автор, режиссер и художник спектакля – заслуженный артист России Анатолий Вещиков.
Участники занятия попадут в гости к Мишутке и Машеньке, где увидят какая мебель могла быть в крестьянской избе, а какая в купеческой гостиной в XIX веке. Ребят ждут непростые задания: купить мебель в магазине и расставить её по комнате, смастерить комод, поиграть в пальчиковые игры и проверить свою внимательность.
Занятие рассчитано на детей от 2 до 3 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка, остальные по входному билету.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-92-04 или 227-05-80.
Бабушка Федора пригласила кота Музю на чаепитие, но оказалось, что вся посуда из бабушкиного дома исчезла. Где теперь искать посуду? Куда она пропала? Осталось лишь письмо от Самовара-Самоварыча, где он рассказал, что посуда ушла в лес искать новых хозяев.
Юные участники отправятся в сказку, чтобы выполнить задания лесных жителей, познакомиться со старинной посудой из фондов музея и научить Федору бережно относиться к вещам.
Занятие рассчитано на детей от 2 до 3 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка, остальные по входному билету.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-92-04, 227-05-80, 234-05-06.
Сверчок Архип познакомит маленьких путешественников с разными сословиями общества. Юные гости узнают, какие болезни лечили врачи и посмотрят старинную аптечку, познакомятся с профессией коновала и выяснят, для чего ему нужна большая сумка, узнают, как жили горожане и кому могла принадлежать усадьба, познакомятся с развлечениями XIX века и научатся делать книксен и реверанс.
Занятие проходит под музыкальное сопровождение учеников Музыкальной школы №1.
Занятие рассчитано на детей 4 – 5 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06 , 227-05-80 или 227-92-04.
Интеллектуально-развлекательная командная игра.
Участники окунутся в атмосферу тайн и загадок библиотечного пространства, разгадают тайну книжных перемещений, найдут ключ к черному ящику, узнают виновника загадочных обстоятельств, происходящих в библиотеке.
Для этого отважным игрокам необходимо распутать цепь, состоящую из литературных головоломок.
Быстро пройти квест помогут хорошие знания произведений русской и зарубежной литературы, а также нейросеть.
Всем участникам гарантируются положительные эмоции и отличное настроение.
По понедельникам «Арт-галерея 13-А» представляет увлекательную программу «День положительного заряда», которая поможет вам взбодриться и зарядиться творческим настроением на всю неделю. Вас ждет погружение в мир шедевров в области пейзажной живописи таких художников как Исаак Левитан, Василий Кандинский, Архип Куинджи, Винсент Ван Гог, Кацусика Хокусай, Клод Моне и др. Поговорите про художественные направления, техники исполнения и композиции знаменитых авторов.
Встреча продолжится увлекательным циклом мастер-классов по печатной графике и созданию памятных закатных значков. Каждый участник напечатает по две тематические линогравюры, вдохновившись знаменитыми произведениями, и изготовит три закатных значков с понравившимися пейзажами.
Количество мест ограничено. Все материалы предоставляются организаторами.
Дополнительные вопросы о мероприятии можно задать по телефону +7 (391) 224-23-15.
На сцене выступят приглашенные гости – известный петербургский пианист, заслуженный артист Российской Федерации, доцент кафедры специального фортепиано Санкт-Петербургской государственной консерватории Олег Вайнштейн и лауреат международных конкурсов, профессор консерваторий в Софии, Афинах и Париже Лилия Бояджиева. Концерт открывает серию творческих мероприятий II Международного фортепианного конкурса русской музыки.
В своем творчестве Олег Вайнштейн уделяет большое внимание камерной музыке и работе с вокалистами. Лилия Бояджиева интерпретировала произведения всего спектра фортепианного репертуара: из музыки И. С. Баха, к которому она испытывает глубокое восхищение и уважение – через известные классические, романтические и постромантические произведения – до музыки XX века, к которой она имеет особую близость, глубоко работая над творчеством Сэмюэля Барбера, Шостаковича, многих болгарских и греческих композиторов.
На сцене разговор пойдет о вещах классических и одновременно вечных – о любви, ненависти, силе, слабости, падении, подвиге, клятве и предательстве.
Иронический взгляд богов на известный трагический сюжет. В основу спектакля легли древнегреческий миф об аргонавтах, пьесы Жана Ануя и Еврипида, песни божественного хора, жизнь наших детей и богатый жизненный опыт творческой группы спектакля. При этом не только на сцене, но и за сценой тоже есть боги и полубоги – бог костюмов и декораций, бог света, бог музыкального сопровождения...
Ежегодно в октябре празднуется международный день анимации. Это невероятное искусство превращает неподвижные картинки в живые и движущиеся, создает волшебных персонажей и приглашает в удивительные путешествия.
Участники анимационного дилижанса вспомнят яркие моменты из мировой и советской анимации, угадают героев, воссозданных на экране по произведениям школьной программы, восстановят любимые кадры, продолжат реплики и узнают, кто из героев спрятался за кадром, а также определят музыкальные композиции из мультфильмов. Каждая команда получит маршрут и задания, за выполнение которых будут выдаваться части иллюстрации. В завершении путешествия участники соединят фрагменты в единую композицию, открыв перед собой увлекательную тайну знаменитого мультфильма
Красноярский камерный хор приглашает школьников и студентов на концерт!
Хотите услышать новое звучание композиций Моцарта в XXI веке? А известные композиции в исполнении хора? Коллектив представит уникальную программу, которая изменит ваши представления о музыке. Добро пожаловать в мир хоровой культуры!
Вас ждет музыкальное путешествие, где классика переплетается с современностью:
Это яркий и необычный концерт, который поможет по-новому взглянуть на музыку разных эпох и стилей.
Билеты на мероприятие реализуются совместно с МБУК «Красноярский камерный хор».
Русская культура обладает богатым наследием, которое помогает сохранять национальную идентичность и духовную самобытность. А применение современных технологий сделает знакомство с культурным достоянием страны еще более ярким, разнообразным и увлекательным.
Участникам предстоит ответить на вопросы о русской классике и фольклоре. Один блок вопросов будет посвящен героям и сюжетам произведений Толстого, Достоевского, Пушкина и других великих писателей. Игроки вспомнят интересные факты из биографии и творчества классиков, узнают их произведения по текстовым фрагментам, обработанным искусственным интеллектом. Другой блок вопросов коснется устного народного творчества. Команды познакомятся с происхождением известных русских пословиц, поговорок и фразеологизмов, а также узнают их по изображениям, созданным нейросетью. Кроме того, они вспомнят образцы фольклорных жанров из школьной программы: сказки, былины, народные песни.
Игра позволит погрузиться в культурные истоки русского народа и в красках увидеть богатство народного творчества благодаря сочетанию традиций и передовых технологий.
Красноярский камерный хор приглашает школьников и студентов на концерт!
Хотите услышать новое звучание композиций Моцарта в XXI веке? А известные композиции в исполнении хора? Коллектив представит уникальную программу, которая изменит ваши представления о музыке. Добро пожаловать в мир хоровой культуры!
Вас ждет музыкальное путешествие, где классика переплетается с современностью:
Это яркий и необычный концерт, который поможет по-новому взглянуть на музыку разных эпох и стилей.
Билеты реализуются совместно с Дворцом культуры «Свердловский».
Игра имеет напольный формат: участники кидают кубик, передвигают фишки по полю и по очереди отвечают на вопросы ведущего. Темы вопросов – краеведение, затрагиваются самые разные аспекты истории Красноярского края.
Одновременно в интеллектуальном соревновании могут принять участие либо четыре команды, либо четыре человека.
Ключевая суть игры – первым добраться до острога, что расположен в центре игрового поля.
Самое время освежить свои знания о родном крае, узнать много нового и интересного!
Прийти на игру можно как с друзьями, так и в одиночку – команду соберем на месте!
Предварительная запись обязательна. Тел.: 221-03-70.
В рамках медиапрактикума состоится серия творческих встреч с приглашенными специалистами, представляющими широкий спектр отраслей и профессий.
Цель – узнать интересную информацию об особенностях профессии, обозначить тренды рынка труда и вдохновить слушателей на профессиональное самоопределение.
Результатом проведенных интервью станет создание серии подкастов, предназначенных для распространения среди читательской аудитории библиотеки и заинтересованных лиц.
Подкасты будут доступны для прослушивания в социальной сети.
Эпоксидная смола представляет собой густую прозрачную жидкость. Она состоит из быстрозастывающих полимерных частиц, образующих твердую структуру.
Смола открывает неограниченные возможности для творчества. На мастер-классе научимся изготавливать невероятно красивые изделия с кристаллами и декором, радующие взор яркими красками и глянцевым блеском.
Работа с эпоксидной смолой довольно проста и увлекательна, если знать некоторые приемы и понимать, как работает материал.
Освоив несложную технику, участники мероприятия смогут сделать своими руками нарядные игрушки для новогодних подарков. Например: снежинки и шары, олени и зайчики, елки, снеговики и многие другие фигурки сложных и простых форм.
Текстурная живопись – современная техника, позволяющая создать рельефную картину с помощью пасты. На занятии участники создадут работу, вдохновленную живой природой и произведениями искусства. Главным источником вдохновения станет творчество Виктора Петровича Астафьева, для которого природа была не просто фоном, а источником силы и смысла: «Живешь в природе – и она учит тебя быть человеком».
Посетители вдохновятся фрагментами из книг писателя («Царь-рыба», «Последний поклон»), в которых описания природы неотделимы от внутреннего мира героев. Вдохновившись словом, участники научатся работать с текстурной пастой, мастихином и природными формами. Присутствующие изобразят листья, ветви, траву, воду, горы, облака, землю, ветер – все, что рождает чувство спокойствия и простора.
Приглашаются все желающие, независимо от художественного опыта. Материалы оплачиваются дополнительно – 500 руб. Информация – по тел.: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Спектакль – это новое прочтение самой известной одноименной поэмы Лермонтова. Она о пробуждении молодой души, о ее удивительном пути и мгновенном взрослении.
За три дня свободы Мцыри переживет больше, чем за всю предыдущую жизнь – побег из монастыря в страшную грозовую ночь, долгожданное ощущение свободы, бой с диким барсом и первую любовь.
Постановка наполнена жизнелюбием, красотой природы, счастьем и ликованием пробуждения. Ведь Мцыри сумел выйти из плена собственных ограничений, смог освободиться и все же начал жить свою жизнь.
Режиссер-постановщик – Наталия Степаненко (Калининград).
Художник-постановщик – обладатель высшей театральной премии «Золотая маска» – Наталья Мишина (Москва).
В России 30 октября отмечают день инженера-механика.
Ребята познакомятся с биографией Ивана Петровича Кулибина – русского механика-изобретателя, прозванного «нижегородским Архимедом». Узнают о его изобретениях, среди которых фонарь-прожектор, механический экипаж с педальным приводом и другие.
Библиотекарь проведет обзор книг о Кулибине, дети посмотрят отрывок из документального фильма «Феномен Кулибина», (режиссер Игорь Безруков, 2015 год).
Затем участники познавательного часа узнают о современной профессии инженера-механика, посмотрят презентацию и узнают, чем он занимается на производстве.
С помощью приема ТРИЗ – «Принцип копирования» ребята попробуют соединить простые предметы с необычными качествами и предположить, где их можно использовать.
В конце познавательного часа ребята составят коллаж по иллюстрациям из книги «Кулибин. Главный механикус России» писательницы Марины Улыбышевой.
Викторина собрала в себе пять категорий, связанных с состязаниями самых разных эпох и направлений. Познакомьтесь с историей обрядовых традиций и узнайте, как развлекался народ на Руси. Вероятно, вы знаете, кто придумал первую компьютерную игру? А почему марафон по бегу такой длинный?
Викторина поможет игрокам раскрыть все секреты истории игрового мира и расскажет о том, какими играми славится Россия и есть ли отличительные забавы в Красноярском крае.
Приходите на интеллектуальную викторину и поборитесь за звание самого эрудированного игрока!
Константин Симонов – знаковая фигура советской литературы. Главной темой творчества поэта стала Великая Отечественная война – правда войны, мужество, стойкость солдат и офицеров, преданность воинскому долгу и Родине, нерушимая вера в победу. Будучи военным корреспондентом с первых и до последних лет войны, Симонов все это видел своими глазами, он честно и правдиво выразил в очерках, стихах, романах и повестях.
Участники узнают о непростой судьбе писателя, его творческой деятельности во время Великой Отечественной войны и в мирное время. Окунутся в мир поэзии, услышат стихи, которые в годы войны звучали как голос целого поколения и надежда на победу. В завершении будет продемонстрирован фильм, снятый по мотивам произведений Константина Симонова.
Графология раскрывает таланты и определяет призвание. Почерк – это уникальный код, открывающий двери к профессиям великих, культуре народа и миру культурных возможностей.
Мастер-класс дает ключ к пониманию собственных творческих способностей и характеров знаменитых русских писателей и художников, чьи почерки стали символом эпохи:
Программа:
Исполнители:
В программе – казачьи песни и песни о казаках «Казаки на защите Отечества». С XIV века знаем о казаках – бесстрашных воинах, защищавших границы и покорявших новые земли. В гала-концерте фестиваля примут участие лучшие казачьи коллективы от Читы до Донбасса. На сцене выступят шесть ансамблей из разных регионов России. Они представят зрителям разнообразие традиций казачества, песенного и танцевального творчества, самые яркие и запоминающиеся номера. Коллективы проедут с выступлениями по городам Красноярского края в рамках фестиваля.
Иван Четвериков - мультидисциплинарный художник, участник международных выставочных проектов. Входит в топ-100 креативных лидеров Красноярского Края.
Устали от серьезного искусства? Давайте просто поиграем!
На мастер-классе — «Коллаж радости: создаём историю из старых фото» мы не будем «творить шедевры», а будем играть. Вспоминать, удивляться и создавать что-то честное — из старых снимков, красок, журнальных вырезок и всего, что найдём.
Что вас ждёт:
🕒 30 минут — искренний разговор
Поговорим о том:
— Почему не надо бояться «просто творить»;
— Как найти свой источник радости в творчестве;
— Почему перфекционизм — главный враг живости.
🎨 60 минут — практика легкости
Будем делать коллажи с вашими старыми фото (или теми, что я приготовлю). Никаких правил. Только ножницы, клей, краски и полная свобода.
Для кого это:
— Для тех, кто устал от «искусства, которое надо понимать»;
— Для тех, кто хочет творить, но боится начать;
— Для всех, кто верит, что лучшие работы рождаются из состояния счастья.
Пианист ведет активную концертную деятельность, выступая более чем в 120 городах России и за рубежом, является официальным артистом Steinway and sons. В 2013 году он основал ежегодный Международный фортепианный фестиваль «Подмосковные вечера искусств», а в 2015 году фестиваль «Красногорск музыкальный».
Для участия в концерте маэстро пригласил Цветану Омельчук, лауреата V Международного конкурса вокалистов имени Павла Лисициана, дипломанта XI Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой, дипломанта VI Международного конкурса камерного пения имени Георгия Свиридова за лучшее исполнение романса, а также Никиту Минакова, лауреата I абсолютной премии Международного конкурса в Италии, участника проекта «Все концерты С. В. Рахманинова с симфоническим оркестром» к 150-летию со дня рождения великого композитора. Завершает список приглашенных артистов Николай Козырев, лауреат всероссийских и международных конкурсов, студент колледжа Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского, один из наиболее ярких представителей молодого поколения музыкантов Красноярска, стипендиат Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова.
Концерт ансамбля «КрасА» – настоящее признание в любви Сибири, в котором величие природы и богатство культуры переплетаются в гармоничном единстве.
Погружаясь в атмосферу этого музыкального праздника, зрители ощутят глубину казачьей души, запечатленной в зажигательных танцах и плясках. Зал наполнится музыкой, от которой захватывает дух. Присутствующие станут свидетелями искреннего диалога между поколениями, когда традиции передаются из уст в уста, а каждый номер концерта – это не просто зрелище, а культурное наследие, оберегающее душу Сибири.
В программе – тывинский гимн Енисею «Энесай» с элементами горлового пения, эвенкийские напевы «Узоры на кумаланах», «Хейро» с использованием таймырских бубнов, задушевные протяжные песни.
Интерактивное занятие в музее «Живопись маслом. Ночное небо» – возможность познакомиться с основами работы маслом. Холст необычного формата позволит экспериментировать с композицией и расположением объектов.
Ведущие мастер-класса – Анастасия Борисенко и Ксения Харченко, арт-педагоги Красноярского художественного музея. Они расскажут участникам, как выбирать цветовые гаммы, создавать текстуры и оттенки. Гости изучат, как художники разных направлений изображают ночное небо, например, художник-модернист Михаил Врубель, и попробуют повторить живописные приемы.
Все необходимые материалы предоставляются за счет организатора в свободном доступе, а созданные своими руками работы участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Моноспектакль основан на знаменитой повести Б. Полевого о герое Великой Отечественной войны – советском летчике Алексее Мересьеве.
Он летал, воевал, сражался за свою жизнь и стал легендой для миллионов советских мальчишек. В центре сюжета – история человека, который с достоинством преодолевает личную трагедию. Зритель погружается в атмосферу военного времени, заставляя задуматься о цене Победы, силе духа и истинных человеческих ценностях.
На сцене оживают драматические события войны, в которой каждый момент становится борьбой прежде всего с самим собой. А мечта о небе способна преодолеть боль и смерть. Моноспектакль поставлен в формате театра предметов с применением планшетных кукол.
«Ленинград – город живых!» – литературно-музыкальный спектакль, посвященный трагическому событию Великой Отечественной войны – блокаде Ленинграда. Чувства и тревоги людей, переживших то время, раскрываются через стихи и песни военных лет. Зритель услышит произведения Ольги Берггольц, Анатолия Бухвалова, Эдуарда Асадова и Юрия Воронова. Артисты исполнят такие знакомые многим вокальные композиции, как «Синий платочек» Ежи Петерсбурского и Якова Галицкого, «Два Максима» Сигизмунда Каца и Владимира Дыховичного, «Ленинградки» Виктора Плешака и Макса Дахие. Этим концертом авторы выражают дань памяти и уважения тем, кто прошел через испытания войны, и тем, кто поддерживал дух защитников и жителей города – артистам ленинградского Театра музыкальной комедии.
Командная ролевая игра с детективным уклоном, позволяющая погрузиться в атмосферу Красноярска времен Великой Отечественной войны. Участники получают роли рабочих, инженеров и диверсантов, вступающих друг с другом в интеллектуальное соперничество.
Игрокам предстоит защитить важные объекты и сотрудников, обеспечивающих работу промышленности в условиях войны. Участники окажутся в тыловом Красноярске, узнают, чем жил город и в музейной экспозиции изучат продукцию, изготовленную в военные годы.
Игра способствует развитию чувства ответственности, укреплению исторических знаний и осознанию значимости трудового вклада красноярцев в победу в Великой Отечественной войне. Игроки получат уникальную возможность пережить события прошлого, ощутить важность единства народа перед лицом общей опасности и сформировать устойчивое понимание ценности прошлого своих предков.
Рекомендуется участие детей старше 12 лет и заинтересованных взрослых, готовых испытать свои способности в сложной игровой ситуации.
«Арт-галерея 13-А» предлагает погрузиться в увлекательную историю нумизматики и попробовать себя в роли настоящего мастера-монетчика.
Участники отправятся в увлекательное путешествие по истории монет, познакомятся с появлением первых металлических денег и изучат коллекцию монет, демонстрирующих богатую российскую историю, начиная с XVIII века. А также рассмотрят особенности изображений, используемых в чеканке, узнают об образах и мотивах оформления монет разных эпох.
Главным событием встречи станет возможность самим создать настоящую памятную монету! Участники овладеют искусством ручной чеканки, почувствуют тяжесть молота и силу удара, овладеют древним искусством, которое передавалось поколениями мастеров. А результатом труда станет уникальная монета с изображением мудрого кота Баюна – персонажа русских народных сказок.
Количество мест ограничено, требуется предварительная запись по телефону +7 (391) 224-23-15. Все материалы к мастер-классу предоставляются организатором.
Финал Городского конкурса красоты и таланта, где девочки от 5 до 13 лет смогут побороться за звание «Маленькая мисс Правобережья».
Участницы предстанут перед зрителями в трёх образах: «Деловой стиль», «Художественный образ» (любимый мультипликационный или сказочный герой) и «Краса нации». Девочек будет оценивать компетентное жюри, по решению которого все будут награждены в специальных номинациях с вручением памятной ленты и диплома. Самой яркой участнице достанется Гран-при конкурса.
Украшением конкурса станут выступления творческих коллективов Дворца культуры «Кировский».
Городской конкурс «Маленькая мисс Правобережья» – это яркое событие, наполненное красотой, грацией и радостью.
Конкурс приглашает молодых людей от 15 до 35 лет исследовать и осмыслить культурное наследие Красноярского края. Работы могут быть выполнены в любой технике: цифровой, живописной или скульптурной, например, из дерева.
Есть две номинации, где каждый сможет проявить свой талант и поделиться видением культурного наследия региона.
В номинации «Молодые и дерзкие» будут оцениваться работы, посвященные творчеству молодых представителей культуры Красноярского края – художников, писателей, музыкантов, актеров и других творческих личностей.
Номинация «Громкие имена» приглашает осмыслить творчество признанных деятелей культуры и искусства, прославивших регион в России и за рубежом. Работу можно посвятить творчеству и биографии известных людей, а также достопримечательностям Красноярского края, вдохновивших их на создание шедевров.
Прием работ продлится до 1 ноября. Подробности на сайте.
«Арт-галерея 13-А» представляет мастер-класс по созданию украшений, который проведет дизайнер и основательница семейной мастерской «Волшебный лес» – Дарья Марцинковская. В процессе занятия участники смогут создать два вида украшений – кольцо, кулон, брошь или брелок.
Под руководством мастера участники освоят искусство работы с ювелирной смолой, постигнут принципы построения гармоничных композиций, а также разберут секреты грамотного подбора элементов декора.
Участников ожидает насыщенное путешествие, которое позволит осмыслить взаимосвязь между человеком, природой и культурой. Вам предстоит услышать занимательные лекции о символическом значении растений, языке цветов и исторических корнях декоративного оформления изделий растительным орнаментом. Услышанные легенды позволят глубже проникнуть в природу символизма, используемого мастерами прошлого. Завершится встреча увлекательной викториной по ботанике Красноярского края.
Все материалы к мастер-классу предоставляются организатором.
В опере Чайковского пушкинский Германн – игрок и карьерист – наделяется любовной страстью к Лизе. В красноярской постановке сохранены оба вектора в развитии его личности, а трагизм его фигуры усиливается невозможностью выбора между любовью и жаждой обогащения, мучительностью внутренней борьбы. Да, пожалуй, и сам герой не мог бы внятно объяснить себе, какое чувство влечет его к Лизе – истинная, то есть бескорыстная, любовь или жажда реванша. Любовь Германна в опере – это любовь-мучение, любовь-безумие.
Образ Лизы – единственный, в котором Чайковский далеко отошел от пушкинской повести: его героиня не имеет ничего общего с миловидной, мечтательной и разумной воспитанницей старой графини – девушкой, наделенной воображением, но давно научившейся подавлять всякое проявление собственной воли. Лиза здесь наделена смелостью, жаждой выйти из привычных, но тесных для нее условий жизни. Как и остальные героини, она находит эту полноту жизни и любви и отдает свои чувства человеку яркому, необычному, привлекшему ее силой характера и страстностью.
И финал оперы иной, чем финал повести: пушкинский Германн, запертый в сумасшедший дом, бессмысленно бормочет: «Тройка, семерка, туз!». Чайковский не мог отдать своего героя во власть такого конца, он предпочел физическое уничтожение. И только смерть высвобождает в душе Германна светлое чувство...
Девушка отправляется в путь, чтобы посмотреть мир с его красотой, чудесами и найти себя. Это история о развитии, становлении, прохождении через трудности, о мечте и непростом пути к ней. О том, что мир не черно-белый, как кажется порой. О том, как найти опору внутри себя.
Это мероприятие укрепляет связь поколений и традиций. Зрители погрузятся в атмосферу русской культуры и традиций: народные гуляния, русские мотивы и любимые фольклорные герои, которые будут дополнены колоритом современных танцев.
Музыкальным сопровождением станет инструментальная музыка группы «Лес в голове» - современные менестрели, смешавшие авторские песни с народными мелодиями и русскими былинами в один сюжет, дополнив звучание различными инструментами: гитара, вистл и разнообразная перкуссия: кахон, джембе, равваст и другие.
Исполнители хореографических постановок – народная студия «Талисман».
Режиссер: Вера Андреева
Искусство перестает быть скучным и непонятным, а классика – чем-то, что «надо знать». Актуальный формат, в котором культура возвращается в живой разговор. Это юмористическая лекция и культурный вечер одновременно. Но не ради смеха, а чтобы оживить искусство, сделать его ближе и понятнее каждому.
Здесь Ван Гог мог бы вести соцсети с фильтрами «до и после депрессии», Лев Толстой спорил бы в комментариях про мораль и духовность, а Антон Павлович Чехов точно писал бы гениальные короткие посты. Это не пародия на классику, а попытка увидеть в ней живых людей, мысли которых по-прежнему актуальны.
Это вечер, после которого хочется перечитать классику – не потому, что «нужно», а потому, что стало интересно. Потому что Пушкин – это не бронзовый памятник, а человек с потрясающим чувством юмора.
В программе:
Исполнители – Владимир Шуляковский (скрипка, Санкт-Петербург), Юлия Глазкова (орган, Санкт-Петербург).
В программе:
Яркий дуэт скрипки и органа в живом диалоге воссоздаст атмосферу западноевропейского барокко, представив слушателям многогранную палитру сочинений великого немецкого кантора Иоганна Себастьяна Баха, а также знаменитые скрипичные концерты итальянского композитора Антонио Вивальди. Нотку камерной теплоты в программу внесут волшебный «Менуэт» Луиджи Боккерини и «Серенада» венского классика Йозефа Гайдна. Завершит вечер скрипичного и органного искусства виртуозный концерт «Зима» из цикла «Времена года».
Исполнители – Красноярский академический государственный ансамбль танца Сибири имени Михаила Семеновича Годенко, главный балетмейстер – кавалер ордена Дружбы, народная артистка РСФСР Лидия Дзьобак, студенты Красноярского хореографического колледжа (народно-сценический танец).
Необычный концерт, в котором коллектив приоткроет таинство создания танца. Танец красив на сцене, но за кулисами и в репетиционных залах колледжа и филармонии – это большая кропотливая работа. Четкие движения, синхронность – результат упорного труда у станка с малых лет. На одной сцене с прославленными годенковцами выступят учащиеся народного отделения Красноярского хореографического колледжа. Для студентов совместные выступления с мастерами танца – большой стимул к занятию хореографией. Артисты покажут основные движения русского танца и особые стилистические особенности годенковского стиля, познакомят с воплощением танцевальных образов.
Спектакль представляет собой новый взгляд на творчество Сергея Есенина – одного из самых неординарных представителей Серебряного века.
Режиссер-постановщик – заслуженный артист России Юрий Цехановский – демонстрирует образ поэта, который отличается от того, к которому читатели привыкли со школы. Для этого он обращается к воспоминаниям современников Сергея Есенина, переосмысливает жизненные ситуации, которые становились импульсом к созданию произведений: встреча и расставание с великой любовью – американской танцовщицей Айседорой Дункан, стихотворная дуэль с Владимиром Маяковским, выступления поэта в богемных местах столицы, возвращение в родную деревню.
Исполнитель – Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири им. М. С. Годенко. Главный балетмейстер – народная артистка РСФСР Лидия Дмитриевна Дзьобак.
В программе:
Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири им. М. С. Годенко представляет программу, в которую вошли любимые зрителями номера из золотого фонда ансамбля и постановки современных хореографов! На сцене оживут традиции Сибирского края: красочная сюита «Сибирь моя», жанровая сцена покорения Сибири казачьим войском «Красный яр» и зрелищные национальные танцы «Великий Саян», «Музыка ледяной степи».
Нельзя забывать уроки истории. Сильна Россия только тогда, когда она едина. Порознь, поодиночке не сделаешь того, что можно сделать вместе. Именно поэтому в стране есть такой важный праздник – День народного единства, который отмечается 4 ноября.
Участники викторины послушают о событиях, которые относятся к 1612 году и называются «смутным временем», узнают когда была освобождена Москва от польских захватчиков народным ополчением под предводительством Минина и Пожарского. Совместно составят «портрет» слова «Единство» и примут участие в трех турах: «Разминка», «Символы России», «Творческий», где нужно будет проявить смекалку, эрудицию, быстроту выполнения задания, чтобы стать победителем викторины и получить подарок от библиотеки.
Экскурсия – уникальная возможность побывать за кулисами Красноярской краевой филармонии, проникнуть в святая святых подготовки концертов сибирских артистов, увидеть, где хранятся костюмы и реквизит, узнать, как создаются костюмы, очутиться за кулисами большой сцены, побывать в музее «Кабинет народного артиста СССР Михаила Годенко».
Вы познакомитесь с работой хореографов: на примере артистов ансамбля балетмейстеры приоткроют зрителям тайны рождения танца: покажут, из чего состоит рабочий репетиционный процесс, приоткроют некоторые секреты мастерства танцовщиков.
По мотивам романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». В двух частях (16+). Спектакль идет с одним антрактом. Продолжительность спектакля – 2 часа 40 минут.
Классическая постановка с элементами современности, понятных для публики любого возраста, где размышления о вере и нравственности переплетаются с головокружительным детективным сюжетом, а от философии до убийства, от комнаты Родиона Романовича Раскольникова до дома старухи-процентщицы всего 730 шагов.
Нищий и болезненно гордый студент Раскольников решает проверить, способен ли он на поступок, возвышающий его над «обычными» людьми. Для этого он убивает ростовщицу, а затем и ее сестру, случайно оказавшуюся на месте преступления. Имя убийцы и состав преступления известны с самого начала, а интригу составляет неотвратимое приближение наказания.
Остросюжетность постановки совмещается с предвещающими экзистенциализм философскими вопросами о свободе личности. Какую цену придется заплатить Раскольникову за каждый свой шаг: к себе или от себя, к Богу или безверию, к любви или ненависти?.. «…Тут дело фантастическое, мрачное, дело современное, случай-с времени, когда помутилось сердце человеческое…»
Инсценировка и постановка – Руслан Банковский.
Концерт, посвященный празднику – День народного единства.
В программу патриотического концерта для молодежи войдут лучшие творческие номера от коллективов Дворца культуры «Кировский» и артистов города Красноярска.
Концерт насыщен разнообразием тематических вокальных, хореографических номеров, посвященных любви и славе к Родине. Сюжетные номера затронут сердца зрителей и останутся надолго в памяти.
Мероприятие посвящено сохранению традиционных российских ценностей: патриотизма, уважения к истории. Концерт помогает напомнить людям о важности исторического наследия, подвигах предков и единстве народов многонациональной страны.
День народного единства – момент, когда уместно вспомнить, что объединяет жителей России. Это культурное и в частности музыкальное наследие. Концерт состоит из шести частей, в каждую включены соответствующие по смыслу фрагменты музыкальных произведений. И каждая часть – символ одного из звеньев культурного единства.
Программа:
Участники тимбилдинга напишут свою индивидуальную картину в необычном формате, а именно в паре: с коллегой, подругой или другом, членом семьи. Совместное творчество не только приятнее и интереснее одиночного, а также отличный способ показать свою индивидуальность.
Приветствуются самые разные техники и приемы живописи, например: абстракция, реализм или импрессию. Каждая техника имеет свои особенности и создаст уникальный эффект.
Каждая пара сможет выбрать любую тему и стиль для совместной картины, поэкспериментировать с текстурой. Важно, чтобы обе картины были связаны друг с другом. Финальным штрихом в оформлении будет объединение двух холстов в единую композицию – коллаж.
В этом году Ленинский район Красноярска празднует 83-й день рождения. Этому знаменательному событию и посвящена игра, главная идея которой заключается в сохранении памяти о славном прошлом района, а также об одаренных, о ярких и необыкновенно талантливых людях, создававших мощь и красоту промышленного центра города.
Командам предстоит пройти по маршруту из шести игровых станций и лично убедиться в том, насколько насыщена событиями история Ленинского района. Чтобы справиться с интеллектуальными заданиями на станциях «Историческая», «Творческая», «Научная», «Географическая», «Спортивная», «Промышленная», игрокам потребуются не только знания, смекалка и развитая интуиция, но и командная сплоченность. За работу на каждом этапе игры соревнующиеся получают один элемент пазла. В итоге победителем станет команда, которая первой соберет весь пазл и прочтет спрятанное слово.
Литературный ринг – это увлекательное интеллектуальное соревнование, соединяющее азарт борьбы с уважением к слову и любви к русской литературе. Участникам предлагается пройти три раунда испытаний: угадать персонажей по описаниям и ассоциативным подсказкам, восстановить правильное написание имен, фамилий и отчеств известных российских литераторов, ответить на вопросы о жизненных событиях и творчестве знаменитых классиков, оставившими глубокий след в истории отечественной словесности.
Звучащие строки Александра Пушкина, Михаила Лермонтова, Льва Толстого, Антона Чехова и других выдающихся писателей оживут вновь. Конкурсантам предстоит вспомнить знаменитые цитаты, крылатые фразы, редкие факты и определить принадлежность отрывков конкретным произведениям.
Особый раунд под названием «Кот в мешке» станет испытанием для литературной интуиции: потребуется назвать автора и произведение по короткой аннотации сюжета. Завершающий этап – открытое слово: участники выходят к микрофону и соревнуются в искусстве чтения любимых строк. Победителем становится тот, кто последним без ошибок продолжает декламацию текста.
Литературный ринг объединяет поколения, пробуждает чувство уважения к книге и гордости за богатое литературное наследие великой России.
Драматичная повесть Бориса Васильева, посвященная юношеству, дружбе и личностному становлению. Действие разворачивается в 1940 году. Герои – обычные старшеклассники, мечтающие о будущем, влюбляющиеся, спорящие о жизни. Но их юность оборвется очень скоро: уже завтра начнется война, которая навсегда изменит их судьбы.
Спектакль затрагивает темы дружбы, предательства, любви, чести и мужества. Это не просто историческая драма, но и размышление о том, как быстро взрослеют дети, о том, как вчерашние школьники сталкиваются с жестоким выбором и учатся оставаться людьми. Этот спектакль – не просто воспоминание о прошлом. Это напоминание о том, как хрупок мир и как важно ценить жизнь.
На фоне мрака русской провинции 1900-х годов Федор Сологуб разворачивает историю боли, наслаждения, безумия и красоты.
При всей мрачности и безысходности «Мелкий бес» – это смешная история. Смачный язык персонажей, их мелкие мысли, ограниченность выглядит смешно. Смешное уничижает ужасное. И это один из рычагов, который помогает зрителю найти тот «рецепт», ту «пилюлю», который помогает справляться с открывшейся действительностью.
В спектакле используется большое количество кукол разных систем и размеров, а также необычные костюмы. Каждый новый персонаж и эпизод станут для зрителя полной неожиданностью. Благодаря образному языку театра кукол подчеркиваются глубина и высокий психологизм литературного материала.
В 2017 году постановка вошла в лонг-лист Российской национальной театральной премии «Золотая маска».
Литературная игра погружает участников мероприятия в атмосферу настоящего детективного агентства. Им предстоит анализировать улики, расшифровывать послания, опрашивать «свидетелей» и восстанавливать хронологию событий.
Каждый найденный факт – это кирпичик в фундаменте разгадки главного произведения, которое было загадано.
Побеждает команда, которая первой не только правильно идентифицирует произведение, автора и главного героя, но и наиболее точно сформулирует суть совершенного им преступления и соответствующее наказание.
Интеллектуальный вызов и командная работа – вот что делает литературную игру захватывающим и полезным развлечением.
На интерактивном занятии участники познакомятся с основами работы в смешанной технике. Будет возможность поработать сразу в нескольких техниках: акрилом и сухой пастелью.
Ведущие Анастасия Борисенко и Ксения Харченко, арт-педагоги музея, расскажут участникам, как находить вдохновение, выбирать цветовые гаммы, создавать текстуры и оттенки.
Все необходимые материалы предоставляются за счет организатора, а созданные своими руками работы участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Участники занятия обратятся к вечным ценностям классического искусства, которое веками вдохновляло отечественных художников и заложило фундамент академического стиля в живописи, скульптуре и архитектуре. Интерактивное занятие посвящено погружению в мир гармонии форм, линий и света через создание уникального интерьерного объекта – гипсовой головы Давида, шедевра скульптуры эпохи Высокого Возрождения.
Ведущие Ксения Королева и Ксения Харченко, арт-педагоги Красноярского художественного музея имени В. И. Сурикова, расскажут, как находить вдохновение, выбирать цветовые гаммы, создавать текстуры и оттенки, а также использовать различные техники мазков и приемы для создания разных эффектов акрилом. Помимо этого, специалисты расскажут об истории создания знаменитой скульптуры, а участники прикоснуться к вечной классике, вдохновятся историей академических традиций и создадут свое неповторимое произведение.
Специалисты будут направлять и помогать воплотить идею на объекте, подчеркнув индивидуальность и креативность каждого. Все необходимые материалы будут предоставлены без ограничений.
Справки – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
На сцене Красноярского театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского состоятся двухдневные гастроли Национального музыкально-драматического театра Республики Тыва им. Виктора Кок-оола. Гости представят мюзикл «Легенда ветров» (по-тувински «Сырын-Хаттын тоожузу»).
Спектакль создан на основе многочисленных сказок об Оскус-ооле – герое тувинского эпоса. По сюжету путник находит новорожденного мальчика в расселине скалы и воспринимает это как дар богов. Повзрослевший Оскус-оол получает завет от приемного отца: найти родителей и узнать историю своего рода и предков. Оскус-оол пускается в увлекательное, но опасное путешествие. Его ждут приключения, тяжелые испытания и счастливое завершение истории.
Премьера «Легенды ветров» состоялась в декабре 2024 года. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Показ спектакля (мюзикла) проходит в рамках Межрегионального музыкально-образовательного форума «Панорама современной музыки Сибири».
Всевозможные гаджеты давно уже стали неотъемлемой частью жизни. Дома, на работе, в дороге – практически везде люди используют эти средства коммуникации и часто забывают, что живое общение, прогулка или встреча с друзьями гораздо важнее переписки. Тысяча подписчиков в Instagram не значит, что у человека есть хотя бы один настоящий друг. Глупо подменять дружбу, любовь, саму жизнь отражениями в экранах. Жизнь лучше любых иллюзий.
Главный герой мюзикла Кот – романтик, бродяга, поэт и музыкант – хочет любить и радоваться здесь, а не в виртуальном мире. Он откажется от головокружительной карьеры в музыкальной группе «Сахарные хвостики» и вытворит такое...
Исполнители:
Это уникальная возможность для всех любителей музыки и танца отправиться в незабываемое путешествие вокруг света вместе с красноярскими творческими коллективами. Вас ждут задорная русская плясовая, жгучая кавказская лезгинка, страстное аргентинское танго, темпераментный венгерский чардаш, зажигательные ритмы Латинской Америки, проникновенные мотивы Африки, нежная китайская песня, шуточная белорусская «Косил Ясь конюшину», болгарская «Бре, Петрунька» и многое другое.
Исполнители:
Завораживающее звучание дудука и органа создаст неповторимое музыкальное пространство, в котором оживут многовековые традиции европейской и армянской музыки.
Вас ждут шедевры эпохи барокко («Пассакалья» Г. Ф. Генделя, «Ария» И. С. Баха), армянские народные композиции («Хоровел», «Ераз»), романтическая вокальная лирика («Серенада» Ф. Шуберта) и яркие сочинения современных композиторов – М. Рефельдта и Х. Циммера! Особое место в программе принадлежит проникновенной молитве «Аве Мария», которую можно будет услышать в аранжировке Джулио Каччини, Иоганна Себастьяна Баха и Шарля Гуно, а также Франца Шуберта.
В программе:
Неоконченный роман А. С. Пушкина. Никто не знает, как назвал бы эту историю сам автор и какая судьба ждала молодого героя произведения, если бы произведение было дописано. Известно только, что А. С. Пушкин задумал перенести на русскую почву популярный в Европе жанр разбойничьего романа.
Но это же Пушкин! Где приключения благородного разбойника с кровной местью и любовью героя к дочери заклятого врага получается сложнее и глубже, чем просто история «русского Робин Гуда». Неслучайно героя романа чаще называют «русским Гамлетом», ведь он в свои 23 года вынужден принимать трудные решения, к которым еще не был готов.
Для создателей спектакля – это история экстренного взросления, испытания чувств в ситуации вражды и раздора. В ней сплетены темы, которые важны и сегодня: безнаказанность и неограниченная власть как источник хаоса и разрушения, борьба с несправедливостью и коррупцией, допустимость методов, которые используются в этой борьбе, выбор между местью и прощением, любовью и долгом.
А еще этот спектакль – попытка разобраться в мотивах и результатах поступков благородного разбойника. Всегда ли он действовал благородно, поступая по правилам и заветам отцов? Или жизнь оказалась сложнее и требовала новых подходов?
Серебряный век на излете. На сцене – Петербург с его графикой, мрамором набережных, вечно мокрой жестью крыш.
Петербург Алексея Толстого, «замученный бессонными ночами, оглушающий тоску свою вином, золотом, безлюбой любовью, надрывающими и бессильно-чувственными звуками танго – предсмертного гимна». Петербург Олега Рыбкина, в котором люди – умные и глупцы, слабые и поражающие силой духа, разные, как и сегодня, люди – ищут и обретают себя, пытаются сохранить во время страшных событий самое важное – нравственные принципы, что ведут их, дают им опору и желание жить.
Империя разлетится гигантским зеркалом о мрамор, и осколки изрежут каждого. Как бы ни пытались герои быть вне политики, ни надеялись наивно, что буря войн и революций пройдет стороной, не затронув их маленькое личное счастье, все они рухнут в горнило истории.
И время вынесет их навстречу хождению – по страданиям, надеждам, восторгам и падениям, унынию, взлетам – одновременно и мукам, и целой огромной эпохе.
Проект реализуется благодаря государственной поддержке (гранту) Министерства культуры Российской Федерации.
«Евгений Онегин» – это классика, которая не нуждается в представлении. Многие музыкальные фрагменты хорошо известны даже тем, кто никогда не был в оперном театре. У этого произведения интересная судьба: Чайковский долго время обдумывал написание лирической оперы, но мысль об опере на пушкинский сюжет казалась ему абсурдной. Но скоро идея захватила композитора: он за одну ночь создал сценарий и приступил к музыке. После премьеры к спектаклю сразу пришел успех. И по сей день это произведение называют одной из самых популярных опер в мире, оно считается вершиной оперного творчества композитора.
читка пьесы Евгении Юсуповой в проекте #эпизоды
Пьеса о буднях соло мамы и её ребенка с особенностями физического развития была особо отмечена подростковым жюри драматургического конкурса «Ремарка». Лева, главный герой пьесы Евгении Юсуповой «Дневник моей мамы», — мальчик со сложным диагнозом, но зато с лучшим другом, каких бывает мало, — мамой. Лева хотел бы сказать и сделать намного больше, чем может в действительности, но мама все равно понимает его и чувствует, хотя физические возможности Левы не позволяют пустить ее в свой мир и поделиться мыслями. На своем пути они встречают разных людей - хороших и не очень, добрых и злых, и даже самую настоящую фею! Крепкая связь между мамой и сыном оказывается настоящим чудом, важнее которого нет ничего. Читка пьесы Евгении Юсуповой «Дневник моей мамы» направлена на привлечение внимания к проблемам людей с ограниченными возможностями здоровья, а также оказание поддержки посредством формирования толерантного отношения к таким людям и их близким.
Евгения Юсупова - драматург, сценарист, писатель. Имеет профессиональное образование СПбГИК (режиссура). Дипломант независимого международного конкурса современной драматургии «Исходное событие-XXI век», дипломант конкурса «Монолит», дипломант конкурса «ЛитоДрама», шорт-лист конкурсов «Маленькая и большая Ремарка», «Времядрамы», «Своя территория», «Крупицы истории».
Режиссер: Лала Габриадзе
Читает Нуар оркестр: Артем Симонов, Анна Прохорова, Мила Сандр, Лала Габриадзе
Хотите почувствовать себя художником и создать картину, которая станет стильным элементом интерьера или хорошим подарком, а заодно познакомиться с необычной живописной техникой, которая доступна каждому? Это возможно на творческой встрече с практикующим дизайнером Юлией Сагателян.
Под руководством ведущей участники события погрузятся в необычный мир пейп-арта, узнают об истоках этой техники, ее возможностях и особенностях, и создадут настоящий шедевр из обычной бумаги. А настроиться на творческий лад помогут громкие чтения отрывков из произведений классиков русской литературы Л. Толстого, К. Паустовского, М. Пришвина, посвященных красоте природы.
Мастер-класс поспособствует развитию критического мышления, расширению кругозора, повышению художественной культуры и способностей к творчеству.
Материалы предоставляются организатором.
Мастер-класс по печатной графике «Линогравюра» проводится под руководством художника-графика Татьяны Бахтины.
Участники познакомятся с музейной коллекцией линогравюр, узнают о разных формах эстампа и об применениях его техник в повседневной жизни, а также на специальной цветной бумаге и прижимном пресс-станке выполнят по три оттиска гравюры в черном цвете. Формат гравюры – альбомный лист А-4. Выбор печатных форм и цветов бумаги разнообразен: зооморфные формы, изображения домашних животных «Черный кот», «Спаниель», «Выдра», «Попугай»; иллюстрации «Времена года» (4 женских образа на одной гравюре олицетворяют времена года, у каждой девушки в руках животное-компаньон), «Капибара и компания», «Guinea-ROCK-pigs» (рок-группа морских свинок), коллекция гравюр из цикла «Энтомология» (детальное изображение жуков).
Все материалы предоставляются организатором.
Запись по телефону 8 (391) 224-23-15.
«Винил» – мюзикл о временах оттепели, когда иллюзия свободы и открытости охватила молодое поколение, когда быт коммуналки соседствовал с яркой культурой стиляг, а советский марш – с джазом.
Действие спектакля происходит в 1957 году, накануне Международного фестиваля молодежи и студентов, на котором группа комсомольцев хочет презентовать свое творчество и исполнить запрещенный в Союзе джаз. Реакция закономерна. Однако музыканты не сдаются и вступают в борьбу за свои мечты.
Автор идеи – Ольга Исупова-Долинская, композитор – Евгений Загот, автор пьесы – Карина Шебелян, автор стихов – Валерия Захарова.
Вероятно, все слышали выражение «Знание – сила»? Оно не спроста стало крылатой фразой! Знания необходимы для жизни и развития общества. Стремление к познанию – одна из основных человеческих черт. Еще в древности люди стремились познавать окружающую природу. Как это устроено? Почему оно работает именно так, а не иначе? Наука на протяжении веков дает людям ответы, но всегда остаются неизведанные пути, по которым человечество стремится пройти и совершить новые открытия.
Игра состоит из шести станций, каждая из которой посвящена отдельной области знаний и великим ученым, работающим в них. Участники погрузятся в мир химии, изучая записи Дмитрия Менделеева и Александра Бутлера. Разгадают зашифрованные химические элементы и определят для изготовления каких предметов они используются. Примерят на себя роль антропологов, восстанавливая хронологию эволюции человека. Вспомнят ключевые события отечественной истории, опираясь на летописи Сергея Соловьева и Василия Татищева. Следуя запискам искусствоведов, отличат научно доказательные факты о самых ярких произведениях искусства от выдуманных. Ответят на вопросы о физических явлениях и достижениях медицины, пользуясь заметками выдающихся ученых.
Игра сделает науку ближе каждому!
Даже если вам хорошо знакома сказка Андерсена о девочке из цветка, в этом спектакле детей и взрослых ждет совершенно новый взгляд на историю. Это взгляд начинающего детектива, который берется за дело о похищении Дюймовочки. Чудесным образом герой уменьшается в размерах и отправляется по следу преступников. Он ведет самое настоящее расследование с уликами, опросом подозреваемых и постоянно ускользающей жертвой похищения.
Все герои загадочной истории – очень яркие персонажи. У каждого есть свои интересы и свое мнение. Или не свое? В этом тоже предстоит разобраться. Вместе с детективом зрители узнают, о чем спорят жабы и почему диджей Жук передумал жениться, спустятся под землю с Полевой мышью, выяснят планы Господина крота… А от чего придется спасать Дюймовочку, станет ясно в самом в финале спектакля-расследования.
Чтение художественной литературы – это невероятно увлекательно. В этом убедятся участники путешествия в мир знаковых произведений русских классиков: Александра Пушкина, Николая Гоголя, Федора Достоевского, Николая Некрасова.
Команды участников в соревновательном формате пройдут разнообразные игровые туры. В «Литературном верификаторе» они определят, где «правда» или «ложь» о пушкинских героях, с помощью QR-загадок разгадают детективный секрет по мотивам романа «Преступление и наказание», узнают известных русских писателей по фрагментам портретов, определят гоголевских героев из «Мертвых душ» по изображениям, сгенерированным нейросетью, и, выстроив логические связи, отгадают поэтические строки Некрасова.
Участники не только проявят свои знания, но и разовьют навыки мышления и креативности в нескучном интеллектуальном состязании с применением достижений современных информационных технологий.
Исполнители – ансамбль «Вольница»:
В исполнении артистов ансамбля «Вольница» и его солистов – Виталия Осипова и Натальи Лукьяновой – прозвучат песни современных авторов о войне «Давай, родной», «Мама потеряла сына на войне», «Песня о Земле», «Мой милый, если б не было войны», «Фронтовой санбат», «Волноваха! Песня морской пехоты» и другие.
Также прозвучат авторская песня Виталия Осипова «Наши», стихотворение Натальи Лукьяновой «Военная медсестра», песни военных лет «На солнечной поляночке», «Лизавета», «Самолеты», «Казаки в Берлине», «Майский вальс», казачьи песни «Сормовская», «На коне вороном», «Не для меня…» и инструментальные обработки композиций фронтовых времен «Смуглянка», «Черноглазая казачка», мелодии военных лет Николая Малыгина.
Хореографический ансамбль «Улыбка» приглашает на сольный концерт. «Мы дети твои, Россия» – эта фраза является основополагающей для педагогов и участников коллектива, которые своим творчеством пропагандируют традиционную народную хореографию. В концерте будут представлены всем полюбившиеся номера – «Телега», «Русский сувенир», «Дымковская игрушка», «Заплетень», «Играй, гармонь», «Красная горка», «Дыхание Севера», «Комарики».
Зрителей ждут высокий уровень исполнения, радостные улыбки артистов и, конечно, премьеры сезона «Русский дух», «Ложки», «Как пойду, как выйду я», «Мы дети твои, Россия». На сцену выйдут участники коллектива от 4 до 18 лет.
Это история о несостоявшейся любви и ее жертвах, воспитании чувств и взрослении. Пушкинский роман крайне эмоционален, ведь его главные герои очень молоды. Евгению Онегину в начале примерно 25 лет, Владимиру Ленскому и Татьяне Лариной – около 17, Ольге едва исполнилось 16. Их поступки страстны, порывисты, безрассудны и полностью меняют судьбу каждого.
Зрителей ждет сентиментальная трагедия со стремительным развитием событий, обостренными чувствами и мистическими снами. Возможно, это взгляд молодого поэта, его версия «…ума холодных наблюдений и сердца горестных замет».
На пути участников квеста – поворотные события, фамилии, связанные с русской историей, интересные факты. Разгадав загадки, игроки смогут расшифровать послание известного князя. Впереди – четыре виража, успешно пройти которые помогут верно выполненные задания. Маршрут начнется с «Исторических воспоминаний». Нужно вспомнить события от Ледового побоища до Битвы за Москву в 1941 году через поэтические строки.
«Личность в истории» – остановка, посвященная государственным деятелям. Игроки найдут в буквенной путанице фамилии правителей и их приближенных, а также взаимосвязь между фразеологизмами и историческими деятелями. К последнему фрагменту шифра приведет остановка «Героическая», на которой среди изображений участников войн нужно выделить героев Курской битвы, некоторые из них стали узнаваемыми актерами и писателями.
В далёкой чудесной стране каждого ребёнка ждёт огромный добрый… А вот кто ждёт маленьких гостей, можно узнать на занятии. Однако путь к загадочному «некто» будет непрост. Гостям предстоит разгадать множество загадок, найти воздушный шар и пиратский корабль, сделать выбор, от которого будет зависеть судьба юных авантюристов в джунглях, а также найти созвездия в «Детской академии» и дать им имена. Не стоит забывать и о таинственном герое, который объявится в самом конце и даст возможность каждому юному путешественнику проявить свои творческие способности.
Занятие будет интересно детям от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
«Кроткая» – одна из последних работ Федора Достоевского. В оригинале писатель определил жанр рассказа как «фантастический», поскольку это «поток мыслей» рассказчика – внутренний сбивчивый монолог главного героя, его откровенный рассказ о жизни с супругой.
Это глубокое и трогательное произведение, которое раскрывает сложную психологическую драму – трагические взаимоотношения мужа-деспота и жены, которых Федор Достоевский сравнивает с палачом и жертвой.
Повесть «Кроткая» считается одной из самых сложных в творчестве писателя. Однако для режиссера Руслана Кудашова чем сложнее, тем шире горизонты для творческого выражения. Спектакли о Федоре Достоевском в театре кукол сегодня актуальны как никогда: они звучат остро и отвечают на многие вопросы, которые люди боятся себе задать.
Чтобы добиться руки возлюбленной, молодой аристократ предлагает нищим голодранцам сыграть роль ее родни. За небольшой гонорар – сытный обед – темпераментная итальянская семейка неумело, но с большим азартом включается в игру, в результате которой благословение на брак получают сразу три пары.
Автор: Эдуардо Скарпетта.
Режиссер-постановщик, музыкальное оформление: Паоло Эмилио Ланди (Италия).
Художник-постановщик: Санти Миньеко (Италия).
Художник по свету: Дмитрий Зименко (Митрич).
Помощник режиссера: Ирина Россова.
В основе сюжета танцевально-пластического повествования – подлинная печальная история любви графа Николая Резанова и шестнадцатилетней дочери губернатора Сан-Франциско Кончиты. Резанов отправляется в странствия. После тяжелейшего пути через Тихий океан в Калифорнии он знакомится с губернатором и влюбляется в его юную дочь. Совершив тайную помолвку с Кончитой, Резанов пускается в обратный путь, обещая вернуться. Но в Сибири он заболевает горячкой и умирает под Красноярском. А Кончита остается верной своей любви всю жизнь…
Интерактивное занятие в музее – это возможность пробовать материалы и работу в новых техниках. Арт-педагоги выбирают референсы в разных стилях, чтобы познакомить участников с актуальными направлениями в творчестве и искусстве. В этот раз на занятии можно создать иллюстрацию акрилом.
Анастасия Борисенко и Ксения Харченко, арт-педагоги Красноярского художественного музея, расскажут о композиционных решениях. Участники разберутся, как подобрать цвета и расположить элементы так, чтобы изображение было гармоничным. Рисование полезно для развития мелкой моторики, координации, воображения, а также для снятия стресса и самовыражения.
Все необходимые материалы предоставляются за счет организатора в свободном доступе, а созданные своими руками работы участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Исполнители:
В программе:
Вы можете представить, как звучит волынка – традиционный шотландский музыкальный инструмент. Некоторые сравнивают ее с голосом человека, другие – с органом. Но знаком ли вам вистл – свистковая флейта из Ирландии? А изящная кельтская арфа? Вы услышите эти уникальные музыкальные инструменты, воплотившие дух старинных северных сказаний.
Притча о Великом Инквизиторе – одно из наиболее глубоких и философских произведений русской классической литературы, «кульминационная точка» последнего романа Федора Достоевского «Братья Карамазовы».
Великий инквизитор предоставляет людям безопасность, благополучие и веру в авторитет взамен на свободу выбора. Все, что он говорит Спасителю – правда, основанная на глубоком знании человеческой природы. Но так ли прав Великий инквизитор, утверждающий, что народу не нужна свобода – он пойдет за тем, кто даст ему больше материальных благ? Найдет ли современный зритель, что ему возразить?
«Текст Достоевского – это пророчество о прошлом, будущем и настоящем, о времени, в котором мы постоянно совершаем одни и те же ошибки. В очередной раз обреченно соблазняемся теми же искушениями, которые уводили и уводят человека с истинного пути его предназначения. Что с нами происходит? Кто мы такие? Почему мы снова и снова продаем свою свободу? Зачем мы вновь и вновь искушаемся строительством нового Вавилона, обреченного быть разрушенным?» – рассуждает режиссер Руслан Кудашов.
Этот спектакль – размышление о вечных философских вопросах. О вере, добре и зле, и, главное, о свободе выбора.
Литературная игра – захватывающее интеллектуальное соревнование для старшеклассников и студентов, призванное углубить знания о русской литературе, искусстве и культуре. Игра фокусируется на творчестве пяти выдающихся классиков: Пушкина, Тургенева, Гоголя, Толстого и Чехова. Участники, разделенные на команды, демонстрируют эрудицию, отвечая на вопросы из различных категорий, посвященных этим авторам. На экране расположена таблица с блоками вопросов. Команды по очереди выбирают категорию и открывают вопрос. Игра стимулирует аналитическое мышление, расширяет кругозор и формирует любовь к чтению и гордость за богатое культурное наследие России, предоставляет уникальную возможность прикоснуться к великим произведениям и почувствовать себя частью истории.
Творчество писателя Виктора Астафьева знакомо каждому с детства: Виктор Петрович – автор множества повестей и рассказов. Его книги посвящены любви и заботе о родном крае. Потрясающе живописные описания природы Сибири, ее богатств – рек, озер, лесов и живых существ тесно сплетены с судьбами людей, их мыслями, словами и поступками, придавая яркий контраст, создающий полную картину и такой четкий образ, что рассказы остаются в памяти, при прочтении возникает ощущение нахождения среди этих героев, которым сопереживаешь и осуждаешь.
Участники квеста поговорят о мотивах и поступках героев повести «Царь-рыба». Вспомнят персонажей по словесному описанию, соотнесут героев и названия произведений. Ответят на вопросы по биографии Виктора Петровича в игре «веришь – не веришь». Разгадают тайны сибирских диалектов из книг, решат ребусы, в основе которых – экспонаты из музея В.П. Астафьева в Овсянке, и соберут наставление потомкам из завещания Виктора Астафьева.
Вы, конечно, пока не знаете, что африканский лев преподает в школе литературу, дядя Леша работает в цирке «человеком без головы», а в магазине продается черное молоко. Вдобавок к этому подружки Анька с Танькой проводят в школе следственный эксперимент, а директор кинотеатра оказывается таинственным пришельцем из созвездия Гончих Псов... И еще много-много страшно интересного, жутко веселого, ужасно смешного и дико захватывающего о том, что происходит совсем рядом и совсем близко, расскажут вам Кошмарики!
Героям предстоит отважно пуститься на поиски синей птицы – символа счастья. Они пройдут через множество опасностей, переживут необыкновенные приключения, чтобы понять кое-что важное. Счастье на самом деле рядом, его не надо искать – его надо уметь увидеть.
В основе спектакля – философская сказка бельгийца Мориса Метерлинка, написанная более 100 лет назад и переосмысленная режиссером Вячеславом Цюпой и композитором Евгенией Терехиной. «Синяя птица» – одно из самых светлых произведений мировой литературы.
Главные герои Тильтиль и Митиль, брат и сестра, проходят долгий путь. Их сопровождают кошка, собака, сахар, молоко и хлеб – все существа и предметы обладают душой и характером. Юным героям и их друзьям приходится побывать в стране воспоминаний, во дворце ночи, в заколдованном лесу, в стране мертвых, в садах блаженств, в царстве будущего... Тильтиль и Митиль преодолеют все трудности и поймут, что близкие, которых уже нет рядом, живут в памяти, а все страхи можно преодолеть, если по-другому на них взглянуть.
«Добрый день. Рады приветствовать вас в Музее вещей. Если вы хотите передать вещи на вечное хранение, вам необходимо пройти стандартную процедуру. Пожалуйста, разместитесь в зоне видимости нашей камеры и отсканируйте код» – автоматический голос холоден, как и любое порождение искусственного интеллекта. Но живые люди тут вроде и не нужны.
Каждый экспонат хранит память о владельце, оставленную его близкими. Открытки, украшения, игрушки, графинчики, горшочки, тюлевые салфетки – милый хлам, который копился всю жизнь, имеет ценность, только если в нем отражается совместное прошлое.
Перед отъездом из города Люба заглядывает в музей, чтобы сдать пару вещей на хранение. Это оборачивается экскурсом не только в жизнь родных, но и ее собственную. Пьеса вошла в шорт-лист драматургического конкурса «Ремарка» в 2024 году.
Как часто родители, закрутившись в потоке дел, ругают себя за то, что не успевают уделить должного внимания своим детям! Самое время изменить ситуацию, подарив ребенку совместное времяпрепровождение.
Этот мастер-класс, приуроченный к Году семьи, поможет в сближении родителей и подростков, объединит их в совместной творческой деятельности. Событие пройдет в таинственной этнической атмосфере. Она создана при помощи:
Окунитесь в магию творчества всей семьей.
В некотором царстве, в некотором государстве жил богатый купец и было у него три дочери. Однажды, собираясь в далекие края, купец пообещал привезти любимым дочерям гостинцы, какие они только пожелают. Ох и тяжелую задачку задала отцу младшая дочь Настенька – привезти ей цветочек аленький, краше которого на всем белом свете не сыскать.
Долго пришлось странствовать купцу в поисках аленького цветочка, пока не очутился он в таинственном лесу. Этот лес таит в себе много секретов, ведь он не простой, а заколдованный! Многие годы люди обходят этот лес стороной из-за страха перед его обитателями – Лешим, Кикиморой и лесным неведомым зверем.
Так и живут они вдали от людских глаз, охраняя аленький цветочек. Лишь добрая Настенька смогла разглядеть за безобразным внешним видом чудища нежное, страдающее сердце заколдованного принца и расколдовать его.
Добрая и поучительная сказка о том, что искренняя любовь и добро всегда побеждают зло.
Исполнители:
В программе – сочинения для клавесина и органа Луи и Франсуа Куперенов, Доменико и Алессандро Скарлатти, Георга и Готлиба Муффатов.
Первый концерт абонемента посвящен музыкальным традициям трех выдающихся барочных семей – Куперенов, Скарлатти и Муффатов. Эти династии воплощают богатство культур Франции, Италии и Германии, а их творчество заложило основы развития органной и клавирной музыки. Программа концерта воссоздаст атмосферу эпохи барокко, которую сможет почувствовать каждый зритель. Вы не только услышите шедевры барочной музыки в исполнении величественного органа, но и познакомитесь с историями жизни выдающихся композиторов – создателей бессмертной музыки!
На протяжении веков, от поколения к поколению, семьи композиторов и музыкантов передавали свои традиции и секреты мастерства…
Сюжет оперы «Орфей и Эвридика» основан на античном мифе о великом музыканте и его любимой супруге.
Во время прогулки в лесу прекрасную Эвридику укусила змея, и девушка умерла. Обезумевший от горя Орфей спустился в загробное царство и стал умолять Аида вернуть любимую к жизни. Суровый бог был тронут и обещал исполнить просьбу, но увидеть друг друга Орфей и Эвридика смогут только в мире живых. Условие оказалось невыполнимым: по дороге из царства смерти певец обернулся и взглянул на супругу. И навеки потерял ее...
В красноярской постановке трагическая древнегреческая история дополнена не менее трагическим историческим сюжетом. Он связан с супругой Людовика XVI, королевой Франции Марией-Антуанеттой, жизнь которой оборвалась на гильотине в революционном Париже в 1793 году. Глюк был первым учителем музыки Марии-Антуанетты, она очень любила его творчество и покровительствовала композитору, когда он работал во французской столице.
Скрапбукинг – это техника декорирования, с помощью которой можно красиво и оригинально оформить альбом, книгу, дневник, блокнот, открытку.
Участники мастер-класса получат возможность оформить читательский дневник и украсить его в предлагаемой технике. Альтернативным вариантом работы может стать декорирование блокнота или личного дневника.
Для работы будут предложены следующие материалы: бумага для скрапбукинга, ткань, ленты, кружево, бусины, наклейки и высечки различных форм, декоративный скотч, вырезки из журналов, страницы из старых книг.
Изделия, выполненные в технике скрапбукинга, уникальны и не только порадуют автора, но и станут отличным подарком.
В рамках программы Красноярского края «Сибирское активное долголетие» пройдёт мастер-класс от Артёма Симонова, руководителя театральной студии «Теастория». Это событие для творческих людей старше 55 лет, желающих раскрыть свой потенциал.
Участников ждут:
• упражнения для раскрепощения;
• задания для развития памяти и концентрации;
• техники речи для чёткого и выразительного общения.
Все упражнения безопасны и выполняются в удобном темпе. Сценический опыт не требуется!
Рекомендуется надеть удобную одежду и обувь.
Артисты разыграют веселое представление, которое похоже на лоскутное одеяло, сшитое из народных сказок, поговорок, песен и шуток-прибауток. В основу постановки легли русские бытовые сказки. Это короткие житейские истории, в которых нет волшебства, зато есть яркие характеры и забавные ситуации. В них высмеиваются человеческие недостатки и проявляются лучшие черты народа.
Герои – умники и глупцы, простаки и хитрецы, богатые и бедные, покладистые и вредные, веселые и унылые, смелые и трусливые, щедрые и скупые, добрые и злые. Зрителей порадует оформление спектакля: нарядное и уютное со связанными вручную ковриками и дорожками.
Сказочная страна Иллирия в этой версии превращается в остров, населенный людьми нашего времени, в эдакую Ибицу, где молодые и не очень люди предаются разного рода утехам и развлечениям, вечеринкам и розыгрышам, музыкальным упражнениям и, конечно же, любви. Правитель Иллирии герцог Орсино влюблен в графиню Оливию. Графиня в трауре из-за смерти брата и отца. Близнецы – брат и сестра Себастьян и Виола, – потерпев кораблекрушение, оказались в Иллирии и потеряли друг друга. Виола, переодевшись в мужскую одежду, появляется при дворе Орсино. Герцогу пришелся по душе молодой человек по имени Цезарио (это имя взяла себе Виола), и он приближает его к себе. Виола влюбляется в герцога. Орсино этого не замечает и дает своему новому пажу поручение отправиться к Оливии и попытаться посвататься к ней.
Экскурсия для школьников и студентов по постоянно действующей экспозиции «Музей кино» в закулисье кинематографа.
Вы совершите путешествие во времени, чтобы познакомиться с эволюцией кинотехники – от столетнего киноаппарата ГОЗ, ручных кинокамер «Красногорск», мощных проекторов на зал до 500 мест и монтажных пленочных станций до современных сканеров кинопленки.
Посетителям расскажут, как создавались афиши, как хранятся пленки в фильмохранилище, рассчитанном на более 5000 копий. Также гости заглянут в фильмопроверочный цех, где каждый день специалисты вручную проверяют, ремонтируют пленку. Работники расскажут о своей профессии, без которой немыслим был кинопоказ в эпоху до цифры. Это живой урок о том, как рождалось и сохранялось настоящее киноискусство.
Красноярск – это современный индустриальный город с уникальной архитектурой, столица талантливых, выдающихся людей Сибири, один из красивейших городов страны.
Каждый раунд квиза – импровизированная станция метро. Участников ждут остановки на станциях «Стартовая», «Городская», «Спортивная», «Культурная», на которых участники научатся соотносить муралы с их местоположением, узнают, в каком году был пущен первый общественный городской транспорт, какие виды спорта популярны среди красноярцев. На пятой, «Конечной», станции капитаны команд столкнутся в захватывающей напольную игру «Город К», после которой станет известна команда-победитель.
Эта игра не просто проверка знаний и эрудиции. Это возможность узнать что-то новое о любимом городе!
Лекция о кинопрофессиях – это погружение в творческий мир главных специалистов кинематографа, чей труд лежит в основе создания произведений отечественной и мировой культуры.
Мероприятие нацелено на интеллектуальное и творческое развитие аудитории через глубокое знакомство со спецификой ключевых профессий в кино. Лектор расскажет, как сценарист, через историю и конфликт персонажей, исследует вечные ценности и нравственные выборы, как оператор и осветитель создают визуальную поэзию, а звукорежиссер и монтажер формируют его ритм и душу. Все специалисты киногруппы – от продюсера до гримера – объединены общим делом: созданием художественного произведения, которое говорит со зрителем на языке вечных ценностей.
Участники познакомятся с тем, как шедевры русской и зарубежной киноклассики создавались благодаря синергии целого созвездия профессионалов. Мероприятие способствует гармоничному развитию личности, воспитанию чувства прекрасного и глубокому уважению к профессионалам, чей труд сохраняет и приумножает культурное наследие отечественного кинематографа.
Исполнители:
В программе – произведения И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, Л. Нидермейера, М. Регера, П. Термена, О. Янченко, О. Мессиана, А. Пьяццоллы, Ж. Бизе, Э. Морриконе. Уникальный дуэт терменвокса с величественным органом. Разноплановая программа порадует шедеврами разных эпох и стилей. В сольном исполнении органа прозвучат Прелюдия и фуга соль мажор И. С. Баха, «Музыка фейерверка» Г. Ф. Генделя, Токката ре минор М. Регера, «Медитация» О. Янченко. Вы откроете для себя удивительное звучание терменвокса в сочетании с органом в «Хабанере» Ж. Бизе и Oblivion А. Пьяццоллы. Терменвокс – это электромузыкальный инструмент, изобретенный советским изобретателем, физиком и музыкантом Л. Терменом в 1920 году. Изначально терменвокс позиционировался как инструмент для исполнения классической музыки, но с развитием музыкальной культуры его стало можно услышать практически во всех жанрах и стилях.
Сюжет романтического балета «Раймонда» навеян средневековыми легендами о девушке, ожидающей рыцаря.
В спектакле повествуется о молодой девушке, получившей в один день два предложения руки и сердца – от сына венгерского рыцаря Жана де Бриена и сарацинского шейха Абдерахмана. Она делает выбор в пользу де Бриена, который отправляется в дальний поход. Ночью Раймонде снится сон – она в сказочном саду и с нею возлюбленный. Неожиданно образ Жана де Бриена исчезает, а вместо него появляется шейх. Проснувшись, она понимает, что ночной кошмар стал реальностью... Абдерахман пытается похитить девушку, но вовремя появляется рыцарь, который в сражении убивает его.
Для Красноярского театра оперы и балета «Раймонда» – третий спектакль в постановке народного артиста СССР Юрия Григоровича. Балетмейстер ставил спектакль неоднократно, в том числе на сцене Большого театра, значительно укоротив сюжет за счет сокращения нежелательной пантомимы. В его редакции балет двухактный, но вместе с тем Григорович привнес в спектакль новые дуэты, появления главных героев в массовых танцевальных сценах, придав целостность изначально сюитному построению балета.
Вечер, посвященный памяти Константина Симонова, – это путешествие в мир его стихов, прозы и драматургии, пронизанное темой войны, любви и верности. Это попытка осмыслить вклад поэта в русскую литературу и его влияние на души миллионов людей, переживших тяжелые годы Великой Отечественной войны.
Музыкальное сопровождение вечера будет состоять из песен военных лет, романсов на стихи Константина Симонова и классических произведений, отражающих эпоху. Гостям вечера будут представлены фрагменты из документальных фильмов и воспоминания современников о Константине Симонове, раскрывающие его как человека, журналиста и писателя. Гости вечера смогут узнать о его жизненном пути и творческих исканиях.
Литературно-музыкальный вечер даст возможность гостям почтить память всех тех, кто воевал, ждал и верил в победу, и напомнить о важности мира и согласия в современном мире.
Великого поэта по праву называют солнцем русской поэзии. В России нет человека, который бы никогда не слышал о нем, никогда не читал его строк. Александр Сергеевич Пушкин – классик, которого знают и любят с самого раннего детства. Его бессмертное творчество нашло преданных поклонников по всему миру.
Участники, проявив знания «пушкинского» литературного наследия и уникальную скорость мышления, ответят на вопросы по нескольким темам турнира: в «Мой Пушкин» решат задания по биографии поэта, в «Об этом не рассказывали в школе» отгадают интересные и малоизвестные факты из его жизни, в «Фотокадрах» узнают по фотографиям людей, сыгравших свою роль в судьбе великого гения, а по иллюстрациям – «пушкинских» героев, в «Ах, эти строки…» вспомнят его поэзию, а в «Поговорим о сказках» освежат в памяти сюжеты удивительных сказок Пушкина, прочитанных в детстве.
В ходе занятия участники под руководством сотрудников музея «Мемориал Победы» займут роли подсудимых и судий и с исторической точностью реконструируют основные события Нюрнбергского процесса 1945-1946 годов.
Реконструкцию будут дополнять предметы музейного фонда, антураж, костюмы, архивные кадры, реквизит, раздаточный материал, фоновое музыкальное сопровождение.
Мероприятие состоится с элементами театрализованного представления.
Записаться на мероприятие необходимо по телефону: +7 (391) 230-02-00.
Интерактивное занятие в музее – это возможность пробовать разные материалы и работу в новых техниках, знакомиться с актуальными направлениями в творчестве и искусстве. В этот раз участники напишут картину акварелью.
Участники:
Ведущие мастер-класса, Анастасия Борисенко и Ксения Харченко, арт-педагоги Красноярского художественного музея, расскажут участникам, как смешивать оттенки и использовать различные техники. Вдохновением для работы может стать известное литературное произведение – «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери.
Все необходимые материалы предоставляются за счет организатора в свободном доступе, а созданные своими руками работы участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
«Анна Каренина» – роман о любви, семье, смысле жизни и свойствах страсти. Кажется, что его автор понял о людях больше, чем понимают они сами.
Спектакль по мотивам одного из величайших романов всех времен и народов – безусловно, эксперимент. Что нового можно извлечь из гениального текста, пережившего десятки сценических и экранных воплощений?
Создатели спектакля «Анна Каренина» попытались добыть из-под толстого слоя трактовок и шаблонов, накопившихся за сто с лишним лет, живую, страстную, экспрессивную историю, заново пересоздать драму отношений, поступков и чувств основных героев романа.
В этой камерной постановке много телесности, много эмоций, которые проявляются не столько в словах, сколько в молчании. И все ради того, чтобы добраться до живого, до того, что заставило Толстого девять раз переписывать роман, до той базовой потребности человеческой души любить и быть счастливой, до того неизбежного и неминуемого разрушения, которое овладевает людьми, и превращает их жизнь в тюрьму.
Пьеса Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» – это «Гамлет» Уильяма Шекспира, вывернутый наизнанку. В спектакле зрители увидят хрестоматийный сюжет глазами двух второстепенных персонажей – приятелей Гамлета по университету Розенкранца и Гильденстерна. Их позвали, чтобы они по-дружески выведали у Гамлета причину его странного поведения.
У Шекспира Розенкранц и Гильденстерн – предатели. В этом спектакле это еще и несчастные люди, не понимающие, как они могли попасть в такой переплет, не имеющие сил сопротивляться судьбе. Это два обычных человека, но только они выглядят нормальными людьми, в то время как все остальные персонажи шекспировской трагедии предстают одержимыми безумцами.
Пьеса написана в 1966 г., а перевел ее на русский язык сам Иосиф Бродский.
Творчество Александра Пушкина знакомо каждому с детства: гений отечественной поэзии преуспел в написании сказок и басен, стихов и поэм. Создал историческую драму и роман в стихах. А чтобы держать читателя в напряжении в течение всего стихотворного произведения Александр Пушкин изобрел новую в литературе, самую длинную, четырнадцатистрочную или «онегинскую» строфу. Именно ее соберут из фрагментов романа «Евгений Онегин». Для этого участники выполнят ряд заданий. Одно из них заключается в знакомстве с поэтами, в творчестве которых наиболее ярко отразилось влияние пушкинских стихов.
Освежив в памяти поэтические шедевры, игроки отправятся в путешествие по местам, нашедшим отражение в творчестве великого поэта. Кроме того, участников ждут задания о моде пушкинской поры: костюмах ведущих персонажей книг, и вопросы о книгах Александра Сергеевича, по мотивам которых создали музыкальные произведения знаменитые отечественные композиторы.
Александр Невский, Суворов, Нахимов, Ушаков – великие полководцы и флотоводцы России. Во все времена они вершили славную историю могучей страны, служили ей верой и правдой. Делали все возможное и невозможное для того, чтобы Россия была свободной, независимой, могучей державой.
Участники отправятся в героическое прошлое русского народа. Выстроят в хронологии выдающиеся сражения; ответят на вопросы исторического марафона; соотнесут фамилии полководцев и флотоводцев с портретной галереей. По эпитафиям сопоставят памятники с именами полководцев.
Что может случиться, если маму не слушаться, убегать из дома без спроса или вообразить себя крутым волком и собрать целую стаю «взрослых и самостоятельных» подростков, решив, что Мама – это не самое главное?...
Ответы на эти вопросы, очаровательные лесные семейки и много-много тепла и любви к своим Мамочкам зрители увидят в сказке-мюзикле.
Знакомый с детства сюжет про волка и семерых козлят, в гениальной интерпретации Жерара Буржоа и Юрия Энтина, вновь зазвучит со сцены знакомыми с детства песнями и мелодиями.
В спектакле роли исполняют дети – участники театра-студии «Звездный замок».
Уникальный театральный проект – первый спектакль в Красноярском крае, рассказывающий историю знаменитой Красноярской воздушной трассы в годы Великой Отечественной войны. Постановка создана на материале фондов музея «Мемориал Победы» по книге «Пионеры воздушных конвоев» известного московского писателя Григория Киселева, чей предок участвовал в перегоне самолетов по Красноярской воздушной трассе.
Основой сюжета стали реальные события и судьбы отважных героев той эпохи – членов экипажа лидерного самолета-бомбардировщика летчика Петра Гамова, штурмана Александра Сорокина и переводчицы Елены Макаровой. Зрители спектакля узнают, как советские летчики совершали полеты в экстремальных погодных условиях по одной из важнейших транспортных артерий. Эта история – о настоящих героях, храбрых летчиках, наших соотечественниках.
Билеты реализуются совместно с музеем «Мемориал Победы».
Уникальный театральный проект – первый спектакль в Красноярском крае, рассказывающий историю знаменитой Красноярской воздушной трассы в годы Великой Отечественной войны. Спектакль создан на материале фондов музея «Мемориал Победы» по книге «Пионеры воздушных конвоев» известного московского писателя Григория Киселева, чей предок участвовал в перегоне самолетов по Красноярской воздушной трассе.
Основой сюжета стали реальные события и судьбы отважных героев той эпохи – членов экипажа лидерного самолета-бомбардировщика летчика Петра Гамова, штурмана Александра Сорокина и переводчицы Елены Макаровой. Зрители спектакля узнают, как советские летчики совершали полеты в экстремальных погодных условиях по одной из важнейших транспортных артерий.
Эта история о – настоящих героях, храбрых летчиках, наших соотечественниках.
Билеты реализуются совместно с Дворцом культуры имени 1 Мая.
Нет повести печальнее на свете, чем?.. Все верно. Ответ знают даже те, кто не читал произведения величайшего английского драматурга. Кто-то смотрел фильм или играл в компьютерную игру по мотивам, кому-то сюжет рассказали друзья. Однако «Ромео и Джульетта» – больше, чем история о несчастных влюбленных. В ней огромное количество уровней и слоев, которые раскрываются только внимательному читателю. Сегодня это уже не столько трагедия Шекспира, сколько мифологема, живущая сама по себе. Именно она становится объектом исследования режиссера Надежды Столбовой. Вместе с артистами она обращается к смыслам и сюжету «Ромео и Джульетты» во всех жанрах, исследует пост-историю пьесы и сплетает свое произведение – причудливый орнамент из фрагментов оригинала, разных переводов, мюзикла на французском, оперы и балета.
В 1882 году Жюль Массне встретил на парижском бульваре Капуцинок прелестную цветочницу. Он не заговорил с ней, но девушка произвела на него сильное впечатление: ее глаза, как ему показалось, горели страстным желанием дорогих удовольствий, которых ее социальное положение не сулило. «Это она, – подумал он тогда. – Это Манон». В то время композитор уже работал над партитурой оперы по мотивам повести Антуана Франсуа Прево «История кавалера де Грие и Манон Леско» (1731).
Книга рассказывает о печальной судьбе юноши, который хотел посвятить себя церкви, но влюбился в легкомысленную девицу, погубившую и его, и себя. Либреттисты Анри Мельяк и Филипп Жиль развили сюжет Прево: здесь двор провинциальной гостиницы и шумная площадь в Париже, собор и игорный дом, бедная комнатка де Грие и дорога в Гавр, по которой бредут каторжники. Но композитор назвал оперу «Манон», что сразу сделало героиню центром истории. «Манон Леско, самая женственная из всех, простодушно-порочная, вероломная, любящая, волнующая, остроумная, опасная и очаровательная», – так писал о ней писатель Ги де Мопассан.
Премьера состоялась 19 января 1884 года в парижском театре «Опера Комик». «Манон» до сих пор составляет основу его репертуара.
Премьера красноярской версии этой полной прекрасных мелодий оперы состоится 140 лет спустя. Действие перенесено из века Просвещения в 60-е годы XX века, что, безусловно, придаст спектаклю новый шарм и дополнительные нюансы.
«Бесприданница» заостряет внимание на диссонансе внутреннего мира Ларисы Огудаловой с окружением, на напрасно потраченной человеческой жизни, любви и предательстве. Героиня ищет выход из жизненного тупика, заблудившись в соблазнах пошлой и примитивной жизни. Одиночество ее так велико, что причиной трагических событий кажется не одна только бедность, а несовместимость души Ларисы с этим миром.
Пьеса развивается в многоголосье контрастных тем: бытовых, комических, трагикомических, лирических, пока не поднимается вместе с героиней до высот современной трагедии.
Любителей эксклюзивного стиля ждет погружение в искусство макраме! В ходе кропотливого и вместе с тем увлекательного процесса плетения под руководством практикующего дизайнера Юлии Сагателян, участники создадут оригинальное панно, которое станет изюминкой образа, превратив обычную сумку в модный аксессуар.
Знание истории и культурного контекста делает любое ремесло еще более ценным и интересным. Поэтому часть занятия будет посвящена обсуждению истории влияния культурных традиций на создание украшений и аксессуаров. Это позволит глубже понять значение декоративной отделки предметов гардероба и развить способность воспринимать и интерпретировать визуальные образы, используемые в моде и искусстве, а также поможет формировать эстетическое восприятие и творческое мышление.
Для поиска вдохновения и расширения кругозора в области дизайна и творчества участникам будут предложены полезные книги, посвященные истории моды, традициям украшения одежды и современным декоративно-творческим техникам. Эти издания станут ценным ресурсом для дальнейшего творческого роста и развития участников.
Материалы предоставляются организатором.
Праздничное мероприятие ко Дню матери в России.
Семейное красочное мероприятие, позиционирующее активный образ жизни женщины-матери. В конкурсе перед жюри предстанут 7 финалисток, самых активных, успевающих все и везде мамочек. Они расскажут о себе и своей семье в конкурсе-презентации, проявят свои знания о детях в интеллектуальном этапе, выступят с номером, в котором покажут свои творческие способности и продемонстрируют красоту в вечернем образе.
Как правило, в конкурсе участвует не только мама, но и вся ее семья. Группы поддержки в зрительном зале создают атмосферу максимальных эмоций. Стать частью этого яркого праздника может каждый, придя в качестве зрителя.
Украшением праздника станут тематические творческие номера от коллективов Дворца культуры «Кировский» ко Дню матери.
Студенческий фестиваль национальных культур проводится среди учащихся колледжей и техникумов г. Красноярска. Талантливые участники фестиваля выступят на сцене Культурного Центра на Высотной: представят себя и свою национальность, расскажут историю своей семьи, продемонстрируют национальную традицию приветствия гостей, используя элементы театрализации, познакомят зрителей с традиционными костюмами и покажут, какими талантами обладают. Фестиваль направлен на стимулирование творческого развития, духовного роста и предоставления возможностей для творческой самореализации молодежи. Мероприятие в городе стало уже традиционным. Оно помогает сохранять и пропагандировать многообразие уникального культурного наследия Красноярска и развитие этнокультурного многообразия народов России посредством укрепления межнациональных связей.
В современной отечественной литературе широко распространен жанр фэнтези со славянскими мотивами. Это создает удивительную взаимосвязь между популярным явлением и мифологическими представлениями Древней Руси, которая помогает лучше понимать произведения и приобщиться к традициям предков, становясь частью культурной памяти народа. Эпические романы наполнены не только приключениями, но и образами фольклорного наследия. Волшебные существа, загадочные леса, магические артефакты и храбрые герои вдохновлены древними поверьями и строятся на классических архетипах.
Почему героя Марии Семеновой прозвали Волкодав и как он связан со славянским пантеоном? Какие сказочные квесты проходят персонажи циклов Юрия Никитина? В каких популярных произведениях прослеживаются образы Велеса, Кощея и Мораны? Участники узнают ответы на эти и другие вопросы, познакомятся с подборками фэнтези-книг, обсудят сюжеты и попытаются найти скрытые смыслы и подтексты, восходящие к старым сказкам, мифам и былинам.
Завершающим элементом станет создание коллажа, демонстрирующего образы культовых персонажей в их оригинальной мифологической интерпретации. Бумажные вырезки, краски, ленты и другие декоративные элементы помогут сделать работу яркой и оригинальной. Материалы для творчества предоставляются за счет организатора.
Смыслы и тайные символы одного из самых мистических романов мировой литературы – «Мастера и Маргариты» М. А. Булгакова, откроются на этапах игры. Узнавать талантливого Мастера, влюбленную Маргариту, представителя темных сил Воланда, шутника кота Бегемота будет интересно, ведь зашифрованы они нестандартно.
Многие фразы романа стали крылатыми, а получится ли вспомнить по «манере разговора», какие персонажи их произнесли, – покажет этап «Узнай героя по речи». «Черный ящик» способен ввести в заблуждение, ведь не все скрытые в нем предметы символичны для героев романа: повезет, если попадется узнаваемое масло, разлитое Аннушкой, или специфические атрибуты Воланда. Стремление запутать продолжится в буквах: расшифрованные «Анаграммы из мира «Мастера и Маргариты» напомнят о ключевых темах, поднятых Булгаковым. А в случае успешного соотнесения карточек с изображениями персонажей и знаковыми им описаниями – этап «Сопоставь героя» приблизит к разгадыванию финальных загадок мистического романа.
Состязание участников турнира против игр нейросети, музыкальных уловок и страноведческих «шифров», связанных с фольклором и литературой! Это игра, в которой важна не только эрудиция, но и способность идти на опережение даже искусственного интеллекта.
С современных загадок нейросети и начнется турнир – на этапе «Рисунки по словам». Команды ждет увлекающее разгадывание созданных артов по цитатам литературных героев, афоризмам писателей, пословицам. Литература станет музыкальной на этапе «Мелодии из слов», где звучащие саундтреки помогут вспомнить знаковые экранизации. От образов и мелодий – к «Страноведческому шифру» – этапу, представленному текстовыми фрагментами из зарубежной литературы, которые натолкнут самых внимательных на ассоциации со страной, где разворачиваются события. А «Предметная игра» станет завершающей и позволит узнать книжных героев по символичным атрибутам на картинках.
С особой нежностью и признательностью в этом концерте будут звучать слова благодарности всем матерям, которые дарят детям заботу, нежность, теплоту и любовь.
На сцене Дворца выступят хореографические, вокальные коллективы, чтецы и солисты, которые поздравят всех мам и бабушек душевными песнями, зажигательными танцами, трогательными стихами.
На праздничном концерте выступят: образцовый ансамбль танца «Кедровые орешки», народный ансамбль танца «Кедраши», студия музыки и вокала «Радость» и другие.
Прозвучат произведения: «Мама – первое слово» - Юрий Энтин (слова), Жерар Буржоа (музыка), «Мамины глаза» — слова и музыка Е. Мартынов, стихотворение «Храбрая мама» Эдуарда Асадоа.
Мероприятие способствует сохранению традиционных российских ценностей: крепкая семья, жизнь и укрепляет связь поколений и традиций.
21 июня 2025 года исполнилось 90 лет со дня рождения выдающегося красноярского музыканта, основателя и более 30 лет художественного руководителя и главного дирижера Красноярского духового оркестра, заслуженного работника культуры России Михаила Яковлевича Эйдлина.
Музыкант яркой творческой индивидуальности, он сумел воплотить в жизнь мечту о создании духового оркестра и заложил основные направления творческой деятельности коллектива. Михаил Яковлевич жил музыкой, беззаветно любил ее и был безгранично предан своей профессии.
Данью памяти маэстро станет концертная программа, в которой примут участие несколько поколений музыкантов оркестра.
В концерте прозвучат любимые мастером, поистине легендарные произведения русской и зарубежной классики, джазовой и народной музыки: «Народный праздник» Д. Шостаковича и «Караван» Д. Эллингтона, романсы «Живет моя отрада» и «Эй, ямщик, гони-ка к Яру» и др.
Художественный руководитель и главный дирижер: заслуженный деятель искусств республики Тыва, заслуженный артист Красноярского края Петр Казимир
Дирижеры: Виталий Троян и Денис Тропин
Опера «Любить на войне» создана по мотивам военных произведений Виктора Астафьева – повестей «Звездопад» и «Пастух и пастушка», а также пьесы «Прости меня». Мировая премьера намечена на 1 мая 2025 года – 101-й день рождения Виктора Астафьева. Пьеса «Прости меня» создана по повести «Звездопад», оттуда взят материал для либретто оперы (музыка написана на прозаические тексты). Обе повести Астафьева представляют собой трагические истории любви: война позволяет молодым парам встретиться, но она же и разрушает их чувства и жизни. Однако композитор Александр Чайковский (он также выступил и как автор сценария) решил завершить оперу встречей двух персонажей, подарив им и зрителям немного надежды на будущее.
Александр Чайковский – мэтр отечественной композиторской школы, художественный руководитель Московской филармонии – создал для этого сюжета яркую и пронзительную музыку, изобразив и исторический военный фон, и тонкие переживания героев.
Постановка по мотивам русских народных былин «Исцеление Ильи Муромца» и «Илья Муромец и Соловей-разбойник» расскажет о том, как богатырь смог исцелиться от тяжелой болезни и совершить свой самый известный подвиг – спасти родную землю от страшного чудовища.
В спектакле много пластических сцен, работу над которыми возглавил художник по движению Александр Козин (Петрозаводск).
Над постановкой работает команда из Санкт-Петербурга: режиссер Ольга Петухова, художник Наталия Бурнос и композитор Алексей Чуканов.
Это история последних каникул. Молодой студент-медик Евгений Базаров – разрушитель стереотипов и ниспровергатель авторитетов – заканчивает столичный университет и на одно лето возвращается со своим другом Аркадием Кирсановым в родные места. Приятели путешествуют по старинным усадьбам, навещают родителей, размышляют о жизни, любви и о том, кто сейчас нужен России.
Иван Тургенев в романе «Отцы и дети» описывал свое время. Создатели спектакля тоже размышляют о современниках. Главные герои принадлежат к поколению «цифровых аборигенов», которым выпало жить в эпоху больших перемен. Поездка к родителям для молодых людей, привыкших к другой, более динамичной жизни, словно возвращение в прошлое или даже в другой век. Общение с близкими – проявление вечного конфликта поколений, проблемы отцов и детей, которая сегодня вновь обострилась.
Спектакль балансирует между классикой и современностью. Старинные усадьбы становятся здесь миром утопии, а принципы прошлого – убежищем от реальности.
Он и она были созданы друг для друга. Судьбой им было предназначено испытать разлуку, выдержать которую оказалось невозможно. Как примирить в себе долг и любовь? «Матренин двор» – это сокровенный многоголосый разговор по одноименному рассказу Александра Солженицына о жизни деревенской женщины, доброй и простоватой.
Главная героиня – Матрена, женщина с очень тяжелой судьбой, но со светлой душой, не таящая зла и всецело отдающая себя служению людям. Подача спектакля не совсем обычная – используется жанр литературного театра, когда повествование идет от лица автора, при этом разыгрывается в лицах.
Познавательно-интерактивная программа для учащихся школ Октябрьского района города Красноярска, на которой зрители погрузятся в художественный мир земляка, известного живописца В.И. Сурикова. Вместе с ведущими они будут путешествовать по картиной галерее художника, узнают интересные подробности создания полотен, будут говорить о событиях, людях и важных датах в творческом пути Василия Ивановича. Присутствующие вспомнят историю создания картин «Взятие снежного городка», «Боярыня Морозова», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» и узнают интересные факты, связанные с другими картинами художника. Ведущие программы проведут интеллектуальную тренировку для подростков – упражнение на развитие логики «Где логика?», тест «А знаете ли вы Сурикова?», головоломка «Собери картину». А изучение исторических карт и ретро-фотографий позволит участникам представить, как жил и творил мастер, каков был Красноярск того времени и какие архитектурные сооружения находятся сейчас на месте когда-то существовавших зданий. Визуальным дополнением программы станет виртуальная экскурсия по музею-усадьбе В.И. Сурикова (трансляция на большом экране в Зрительном зале). Тематические блоки программы помогут провести участники молодежных творческих коллективов Культурного Центра на Высотной – образцовый ансамбль танца «СмоРодина» и образцовый ансамбль современной хореографии «Нефертити». Для посетителей оба коллектива подготовили необычные творческие номера. Например, участники «Нефертити» покажут зрителям номер «Живые картины», в котором с помощью хореографии продемонстрируют, насколько многогранным и глубоким может быть мир любого художника.
Интерактивное занятие в музее – это возможность пробовать разные материалы и работу в новых техниках. В этот раз участники напишут звездный пейзаж акрилом.
Участники на занятии:
Занятие проведут два арт-педагога. Анастасия Борисенко – кандидат культурологии, доцент кафедры изобразительного искусства и компьютерной графики. Ксения Харченко – искусствовед и магистр арт-педагогики.
Все необходимые материалы предоставляются за счет организатора в свободном доступе. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Познавательная интерактивная программа, посвященная Международному дню театра, пройдет в Зрительном зале Культурного Центра на Высотной. Гости смогут погрузиться в мир актерской игры, узнают закулисные секреты, а также познакомятся с различными театральными жанрами и примут участие в миниатюрах. Ведущая Валерия Авдеева – режиссер театрализованных представлений и праздников – расскажет об известных красноярских театрах и артистах, которые посвятили себя служению искусству. В форме тестов и историй будет проведен небольшой ликбез по режиссерскому мастерству. Познакомившись с некоторыми театральными инструментами, зрители смогут выступить в качестве начинающих режиссеров и создадут театральную миниатюру в формате «здесь и сейчас», используя средства выразительности театра. Несколько добровольцев отправятся за кулисы, чтобы облачиться в костюмы, взять нужный реквизит и подготовится к сценке, а зрители в зале вместе с ведущей подберут подходящее музыкальное сопровождение, футажи для экрана и световое оформление. Итогом погружения станет совместная работа «сцены» и «зала».
Также в рамках программы на сцене с оригинальной постановкой выступят участники театра танца «Дом», а ребята из образцового шоу-театра «Эргона» продемонстрируют присутствующим занимательные этюды и пригласят школьников поучаствовать.
Долгожданный «Спартак», который долго не шел в Красноярском театре оперы и балета, в 47-м сезоне возвращается на сцену. Над восстановлением спектакля с труппой работает весь коллектив педагогов-репетиторов театра во главе с художественным руководителем – народной артисткой России Анной Жаровой, а также приглашенные мастера из Большого театра. Редакция партитуры – маэстро Дмитрий Юровский.
Балет, повествующий о восстании гладиаторов и рабов под предводительством фракийца Спартака и разгроме его войсками римского полководца Красса, основан на подлинных событиях из истории Рима (I в. до н. э.). Спартак и в музыке А. Хачатуряна, и в решении хореографических образов в балете Ю. Григоровича мужествен и благороден, идея свободы определяет его жизнь и поступки. Красс коварен и жесток, стремится к личной славе и безграничной власти императорского Рима. Спартак восстает против такого миропорядка и погибает в схватке с превосходящими силами римских когорт Красса.
Программа мероприятий включает в себя конкурсные просмотры, круглые столы и лекции с руководителями коллективов, балетмейстерами и жюри, гала-концерт и торжественную церемонию награждения лауреатов и дипломантов, мастер-классы по современному и народному танцу.
Для иногородних конкурсантов организовано проживание, трансфер, питание, экскурсии, сопровождение коллектива.
Богатая десятилетняя история конкурса и достойный уровень организации привлекают от двух до пяти тысяч участников на каждое событие.
В отчий дом съезжаются члены большой семьи Уэстонов. Отец и три дочери, их мать Вайолет, тетя Метти, а также их мужья и дети собираются под одной крышей и выясняют отношения, обвиняя друг друга в предательствах и сломанных судьбах. У каждого есть свой скелет в шкафу, и все тайное постепенно становится явным.
В 2008 году автор пьесы «Август: графство Осейдж» Трейси Леттс был удостоен Пулитцеровской премии. Постановки по этой пьесе осуществлялись на ведущих сценах мира. Это самая значительная американская пьеса, поставленная на Бродвее за последние 12 лет. «Уморительно смешная и пронзительно грустная комедия. Эта пьеса заставляет улыбаться и размышлять, содрогаться от ужаса и хохотать еще долго после того, как погасли огни рампы» (The New York Times).
А вам знакомо звучание флейты Пана – духового музыкального инструмента родом из Древней Греции? Разноплановая программа заиграет новыми красками в неповторимом диалоге величественного органа и флейты Пана, став ярким заключительным аккордом XVII Фестиваля «Вселенная – орган»!
Исполнители:
В программе:
Постановочная группа: режиссер-постановщик Павел Овсянников, художник-постановщик Елена Пядушкина, композитор – Артур Варквасов.
В спектакле участвуют: заслуженный артист Российской Федерации Василий Ходаков, заслуженный работник культуры Красноярского края Любовь Балтина.
Спектакль поставлен по известному рассказу А. Чехова. Это история о собаке Каштанке, которая, потеряв своего хозяина, попадает в новый дом, находит новых друзей и становится цирковой артисткой…
Дата премьеры: 20 сентября 2020 года.
Продолжительность – 50 мин.
На «Перекрестке культур» сойдутся самобытные народы России и мира, чтобы удивить колоритностью национальной культуры. Открыть захватывающие легенды, музыку, фольклор разных народов от Байкала до Кавказа участники смогут, проходя этапы игры.
Языковая разминка на станции «Волшебство слова», предполагающая разгадывание значений пословиц и поговорок народов Сибири и мира, напомнит о культурных особенностях и поднимет настроение необычной метафоричностью. «Традиции и обычаи» народов раскроются в видеофрагментах и помогут догадаться, например, о различиях в праздновании Масленицы в разных регионах. Легко ли будет услышать в аудиокомпозициях звуки Урала, а может, мелодии народов Севера, покажет этап «Музыкальные ритмы». «Кулинарный переполох» получится преодолеть, соотнеся карточки с ингредиентами и национальными блюдами. В завершении – вопросы «Мозаики культур» о том, как трансформируются культурные особенности разных народов в современной жизни.
Великий Енисей и темнохвойная тайга, заснеженные хребты высоких гор и чистые искрящиеся реки, причудливые скалы и светлые лиственничные леса, изумительно красивые озера и суровые арктические равнины – все это Красноярский край. Около 140 видов здешних животных находятся в списках Красной книги. Редчайшими зверями являются снежные барсы и козероги, дикие маралы и косули.
Участников скетч-встречи ждут небольшая экскурсия по животному миру края и, конечно, творчество. Гости музея будут рисовать мелками и пастельными карандашами под руководством профессионального художника. Все необходимые материалы предоставляются организаторами: клипборды, бумага, карандаши, мелки.
Количество мест ограничено. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80.
Программа концерта построена так, чтобы зрители шаг за шагом погружались в атмосферу военного времени, проживали те непростые времена: песни фронтовых лет таких известных авторов, как М. Блантер, В. Соловьев-Седой, А. Новиков, стихи поэтов, прошедших войну (Ю. Друниной, Б. Окуджавы, К. Симонова). Все это отразит силу, мужество и веру в победу. Также прозвучат композиции М. Матусовского. Через музыку, не забытую и любимую народом сквозь десятилетия, они рассказывают о военном времени, подвигах, героях и, конечно, о любви к Отечеству, товарищам и близким людям.
Мероприятие направлено на сохранение и защиту традиционных российских духовно-нравственных ценностей: патриотизма, уважения к истории, семьи, а также и на сохранение и развитие вечных ценностей, таких как добро, справедливость, милосердие.
В программе – выступления коллективов Дворца труда и согласия и г. Красноярска: вокальной группа «Вереск», студии музыки и вокала «Радость», народного ансамбля танца «Кедраши» и других.
Главная героиня – куртизанка. Поразительный сюжетный парадокс: это женщина, которая никого не любит. Она дарит мужчине только иллюзию любви. И когда Виолетта сталкивается с настоящим чувством, ей никто не верит. Она любит искренне и бескорыстно, но встречает сопротивление и осуждение. Девушка не имеет права любить, ее любовь ничего не стоит.
Травиата – образ вне времени и вне пространства. Она больна и умрет, зрители это знают с самого начала. Также как люди знают, что смертны, но стараются не вспоминать об этом, что однажды все закончится, останется позади весь этот блеск и веселье, которыми они заполняют свои дни, и что они живут в плену болезни, собственных и чужих заблуждений, недоверия и страха.
Может быть, полюбить всем сердцем, всей душой – это и значит преодолеть смерть? Возможно, в этом и есть спасение? Узнают зрители спектакля.
Участники занятия напишут маслом картину с котом и ночным видом из окна. Интерактивное занятие в музее – это возможность пробовать разные материалы и работу в новых техниках.
На занятии участники:
Ведущие мастер-класса – Анастасия Борисенко и Ксения Харченко, арт-педагоги Красноярского художественного музея. Они расскажут участникам, как искать вдохновение каждый день, выбирать цветовые гаммы и использовать различные техники.
Все необходимые материалы предоставляются за счет организаторов, а созданные работы можно забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Труппа «Свободный балет» приглашает в праздничное «Джазовое путешествие»! Концертный вечер будет наполнен зажигательными мелодиями, яркими танцевальными формами, стилями и направлениями.
Путешествие откроет «Страна народного джаза» – стилизация русского, африканского и латиноамериканского фольклора. «Джаз-комедия» продемонстрирует техническое мастерство артистов: от балета до популярных направлений стрит-джаза.
Третьей остановкой станет «Страна классического джаза» – красивые платья, высокие каблуки и элегантные костюмы артистов создадут атмосферу бродвейского театра. Одно из самых виртуозных направлений в джаз-танце покажет «Степ-джаз»: четкие ритмические рисунки, мгновенные переходы танцевальных па и необычайная внутренняя энергетика!
Балетмейстеры – Валерий и Борис Терешкины. В программе – кантри-джаз, джаз-фанк, классический джаз, степ-джаз, свободный джаз (бродвейский), джаз-блюз (соул), джаз-модерн, джаз-рок.
«Поход в Угри-Ла-Брек» – история из жизни обычной семьи, в которой есть папа, мама, двое детей и пес. Однажды в этой семье появляется дедушка. Внуки едва успели с ним подружиться, а он уже исчез. И никто не может толком объяснить, куда пропал. Не получив от родителей внятного ответа, дети отправляются на поиски, которые приведут их в загадочное место Угри-Ла-Брек – «деревню, где дым поднимается вверх». Детей ждет грустное открытие. Зрители тоже наверняка все поймут, хотя печальное слово, которое все объясняет, так и не прозвучит.
Эскиз спектакля впервые был представлен в ТЮЗе на X Лаборатории актуальной драматургии и режиссуры «Вешалка» в октябре 2021 года.
Мероприятие проводится для учащихся 9–11 классов и студентов средне–специальных учебных заведений в рамках Дня Героев России. Победа 1945 года навсегда останется в сердцах каждого россиянина. В ходе программы молодые люди узнают, как жил и трудился Красноярск в годы Великой Отечественной войны, какой сложной была дорога к Победе, и каждый день на фронте и в тылу был настоящим подвигом. Повествование затронет тему исторической памяти, роли семьи, культуры, дружбы в эти тяжелые годы. С помощью художественных приемов, визуальных средств, фрагментов из воспоминаний тружеников тыла участники программы покажут, что Красноярск по праву носит звание «Город трудовой доблести».
Едва вы переступите порог театра, вас окружат образы гоголевского Петербурга, наблюдения и фантазии писателя, загадки его судьбы. Музей-мистификация в пространстве театра – это увертюра к спектаклю по мотивам двух произведений из цикла «Петербургские повести». Визуально-пластический этюд на сцене развивает тему музея. Персонажи, их характеры, желания и мечты возникают перед зрителями, как экспонаты, на фоне узнаваемых очертаний города на Неве.
Главные герои – Пирогов, Пискарев и Башмачкин – основные персонажи повестей «Невский проспект» и «Шинель». Каждый из трех персонажей одержим своей идеей. У каждого из них своя история и свой путь, по которому они следуют за своими мечтами. Куда приведут гоголевских персонажей завладевшие ими желания? Когда стремление к мечте становится разрушительным? Есть ли грань между мечтой и одержимостью? Но искать ответы на эти и другие вопросы вам предстоит самостоятельно, разгадывая образы, метафоры и смыслы, заложенные создателями спектакля.
Театр не иллюстрирует, а интерпретирует повести Гоголя и оставляет каждому зрителю возможность по-своему трактовать увиденное. Спектакль создан в рамках программы «Культура малой Родины» с использованием грантов Минкультуры России и Фонда Михаила Прохорова.
Автор сценария Александр Белинский и балетмейстер-постановщик Владимир Васильев смогли не только пересказать средствами танца знаменитый рассказ А. П. Чехова «Анна на шее», но найти точный музыкально-пластический эквивалент чеховской прозы.
«Мелодика и ритмика литературного произведения на балетной сцене будут по-настоящему волновать только тогда, когда визуальное восприятие сольется со слуховым: музыкой, шумами, безмолвными паузами и так далее. Представить себе форму выражения человеческой мысли языком хореографии без этого я не мог никогда. Именно музыка Валерия Гаврилина, точно передающая настроение чеховской прозы, дала мне импульс», – рассказывал Владимир Васильев о своей работе.
Телебалет, казалось бы, не переводится на театральный язык, поскольку решен исключительно телевизионными художественными средствами. Однако Владимир Васильев дерзнул на основе телебалета создать самостоятельный двухактный спектакль, и это ему удалось. Премьера состоялась в 1986 году сначала на сцене неаполитанского театра Сан-Карло, а вскоре после этого и в Москве, в Большом театре. В 2009 году балет был поставлен в Красноярском театре.
Tosca Дж. Пуччини – одна из самых популярных опер в мире. Действие разворачивается вокруг трех главных героев, чьи судьбы переплетены в стремительном водовороте любви и политики: знаменитая певица Флория Тоска, выступающий в оппозиции к власти художник Марио Каварадосси и беспощадный шеф римской полиции барон Скарпиа. Тоска и Каварадосси любят друг друга, но и Скарпиа хочет, чтобы прекрасная женщина принадлежала ему. Он жесток, коварен и не останавливается ни перед чем, чтобы завоевать благосклонность певицы. В вихре страстей погибают все участники этого трагического треугольника…
Рисование на деревянных спилах – новое направление в художественном искусстве. Популярность такой росписи объясняется стремлением людей ко всему естественному и натуральному.
В ходе мастер-класса участники познакомятся с техникой создания рисунка на спиле дерева акриловыми красками или гуашью, попробуют нарисовать на природном материале свою идею или воспользоваться предложенными образцами.
Мини-картина на спиле, созданная своими руками, послужит украшением интерьера или хорошим подарком близкому человеку. Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Жак Оффенбах – композитор, благодаря которому во Франции появился жанр комической оперы. «Синяя Борода» впервые была представлена в 1866 году на сцене парижского театра «Варьете». В основу сюжета была положена известная сказка Шарля Перро о таинственном аристократе, чьи жены одна за другой куда-то исчезали, а он продолжал искать себе спутницу жизни.
В красноярской премьерной постановке опера-буффа превращена в романтическую комедию, скроенную по лекалам киношлягеров с героинями Джулии Робертс. Искрометная партитура, наполненная запоминающимися мелодиями! На красноярской сцене спектакль будет идти с русским либретто.
Познавательно-интерактивная программа для учащихся школ Октябрьского района города Красноярска, которая погрузит всех в удивительный мир возможностей необъятного Красноярского края. Ведущие познакомят всех присутствующих с биографией известных личностей-земляков, проведут несколько творческих конкурсов и интерактивных игр на логику и развитие творческих способностей. Школьники послушают и разучат гимны Красноярска и Красноярского края. Будут также задания на знания культурных событий, исторических мест, природных ресурсов и государственных символов Красноярского края. На экране будут продемонстрированы видеоролики о крае – об известных людях (В.Суриков, Д. Хворостовский, В. Астафьев) и значимых событиях (становление Красноярского края – историческая справка, Универсиада 2019, обзорная видеосправка о театральных фестивалях, спортивных состязаниях и национальных фестивалях). Тематические блоки программы помогут провести участники молодежных творческих коллективов Культурного Центра на Высотной – театра танца «Дом» и образцовой студии вокального мастерства «Чистый звук». Для посетителей они подготовили творческие номера. Сюрпризом для гостей станет выступление лучшего фристайлера России Александра Шкета, который срифмует на глазах у всех песню о большом Красноярском крае с красивой природой и добрыми семьями (слова для песни будут предлагать все участники!).
Повесть «Белые ночи» – одно из ранних произведений Федора Достоевского. Ее главные герои – молодые, наивные, страдающие от одиночества люди. Это робкий юноша, живущий в мире романтических грез, и скромная девушка, мечтающая о любви и замужестве, которое избавит ее от тоскливого существования под опекой слепой бабушки. Они случайно встречаются на задворках Петербурга. Их трепетные отношения длятся всего четыре ночи. Едва зародившаяся любовь оказывается сном, видением белых ночей, которому не суждено стать явью.
В постановке Ксении Самодуровой повесть, написанная высокопарным и довольно сложным для современного читателя языком, приобретает черты гротеска, сентиментальность окрашивается иронией, а история звучит до смешного надрывно и простодушно, как старинный городской романс. Спектакль создан на XI Лаборатории актуальной драматургии и режиссуры «Вешалка. Театр у школьной доски» (Красноярский ТЮЗ, 2023).
Семейная концертная программа образцовой студии вокального мастерства «Чистый звук»! Участники разных возрастных групп – от 5 до 18 лет – исполнят свои любимые вокальные произведения и продемонстрируют мастерство раскрытия артистизма на сцене. В течение всего творческого сезона они готовились к этому концерту и хотят порадовать своих поклонников. Среди песен, включенных в сценарий, есть и задорные, и лирические, и патриотические: «Включите свет», «Губки бантиком», «Нарисуй», «Защитники Отечества», «Скажите детям». Семейные номера, которые исполняют дети вместе со своими родителями и бабушками, особенно украсят программу и сплотят поколения. Приглашенными гостями станут участники образцового ансамбля танца «СмоРодина» – порадуют всех присутствующих русскими народными танцами. Сюрпризом для гостей станут интерактивные «включения» – вместе с ведущими зрители смогут сочинить песню и исполнить ее все вместе.
У любимого публикой балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» – насыщенная постановочная история. С 2005 года на красноярской сцене идет третья версия знаменитой истории любви в хореографии Сергея Боброва. Он же режиссер и автор обновленного либретто, в котором попытался найти адекватное хореографическое решение музыке Прокофьева. Этим балетом постановщик хотел доказать, что любовь Ромео и Джульетты уникальна до сих пор.
В спектакле много новых ходов и придумок в хореографии, сценографии, в костюмах и даже в гриме. Зритель увидит много захватывающих сражений, красивое оружие в руках сильных мужчин. Консультант по сценическим боям – заслуженный артист России Юрий Щуко. Автор музыкальной редакции балета – заслуженный артист России Дмитрий Котов, долгие годы работавший вместе с легендарным балетмейстером Юрием Григоровичем.
Спектакль Красноярского хореографического колледжа. Литературной основой для создания балета послужила сказка Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Вот ее сюжет: двенадцатилетняя девочка Мари на Рождество получила в подарок от своего крестного Дроссельмейера куклу-щелкунчик для раскалывания орехов. В рождественскую ночь Щелкунчик ожил и вступил в борьбу с мышиным воинством. Утром крестный рассказал историю своего племянника, заколдованного мышиным королем. А ночью Мари, ее любимая кукла Клара и Щелкунчик вновь подверглись нападению мышиной армии, вступили в схватку с мышами и, победив, отправились в кукольное королевство, где Мари была избрана принцессой.
«Стоит в поле теремок, он не низок, не высок…» Сложно найти человека, который не узнает эти строки, начинающие известную сказку Самуила Маршака «Теремок». Эти слова знакомы каждому с самого детства, ведь на них выросло не одно поколение ребятишек. И сколько бы лет ни исполнилось «Теремку», эта сказка о настоящей дружбе и смелости зверей никогда не устареет.
В постановке лесные обитатели поют, ведь композитор Игорь Польский превратил их в персонажей детской оперы. А опера – это спектакль, где слушают музыку и все ее слушаются! Он будет показан в рамках традиционного социального проекта Красноярского театра оперы и балета «Семья в подарок»: на сцену вместе с профессиональными артистами выйдут воспитанники детских домов Красноярска.
У оперы непростая судьба. Бородин создавал ее почти 20 лет. Чтобы проникнуться духом старины, он побывал в окрестностях Путивля, подробно изучал исторические источники, представленные летописями, старинными повестями и исследованиями о половцах. В монастырях и хранилищах маэстро с головой погружался в загадочный мир старинных манускриптов, хранящих напевы древних былин. Однако Бородин так и не успел закончить эту оперу. Уже после его смерти композитор Александр Глазунов завершил работу своего учителя.
Красноярская постановка оперы – масштабный яркий спектакль, в котором задействовано огромное количество артистов: солисты оперы, хор и балетная труппа. Декорации и костюмы отличаются необычайной яркостью и богатством оформления. Боярские шубы и шапки из бархата, украшенные мехом, воинские доспехи… В общей сложности для этой оперы было изготовлено более 400 костюмов.
Опера наполнена яркими разнообразными хоровыми сценами и балетными номерами, среди которых, пожалуй, самые известные – «Половецкие пляски» и песня половецких пленниц «Улетай на крыльях ветра» в исполнении хора.
До Революции 1917 года Рождество было самым долгожданным, радостным, светлым праздником, от которого ждали чудес, подарков и всего того, что сейчас ждут от Нового года. Этот праздник сопровождался большим количеством семейных традиций, многие из которых сейчас практически забылись.
Участники узнают, из чего раньше делали елочные игрушки, как дети искали свои подарки по запискам, а также познакомятся с жанром святочного рассказа.
Гости музея станут не только зрителями и слушателями, но и активными участниками занятия: разучат польку-тройку, поиграют в фанты и просто чудесно проведут время.
Программа рассчитана на взрослых и детей. Минимальная группа – 10 человек. Проводится только по предварительной записи по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Раньше елку к Рождеству украшали немного иначе: на ветвях висели яблоки, конфеты, золоченые орехи, дрезденские картонажи, изображающие разных животных, игрушки из ваты и игрушки-конструкции.
Участников занятия ждет увлекательный рассказ об истории елочных игрушек в России, традициях украшения, дореволюционная игра «Елка» и мастер-класс, во время которого можно сделать игрушку-конструкцию (паучка, снежинку или бабочку) самому.
Количество участников – не менее 10 человек. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Литературной основой для создания балета послужила сказка Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король». Сюжет таков: 12-летняя девочка Мари на Рождество получила в подарок от своего крестного Дроссельмейера куклу-щелкунчика для раскалывания орехов. В рождественскую ночь Щелкунчик ожил и вступил в борьбу с мышиным воинством. Утром крестный рассказал историю своего племянника, заколдованного Мышиным королем. А ночью Мари, ее любимая кукла Клара и Щелкунчик вновь подверглись нападению мышиной армии, вступили в схватку с мышками и, победив, отправились в Кукольное королевство, где Мари была избрана принцессой.
Музыку к балету написал Петр Чайковский, либретто создавал главный балетмейстер Петербургской императорской труппы Мариус Петипа, но поставить спектакль не смог – заболел. Для постановки в Красноярском театре оперы и балета использовались либретто Петипа, хореография Василия Вайнонена и Сергея Боброва.
За основу спектакля взят сюжет популярного детского фильма «Про Красную Шапочку» на музыку Алексея Рыбникова. На театральной сцене эта история раскрывается по-новому – публику ждет множество сюрпризов. Один из них – в этой сказке Волк никого не съест. Еще один сюрприз в том, что в композиции использованы и некоторые другие произведения из киномузыки Рыбникова, тоже весьма узнаваемые.
Это седьмой по счету спектакль образцовой детской оперной студии в репертуаре Красноярского театра оперы и балета. В сказке также задействованы и взрослые солисты театра. Декорации и костюмы подготовила художник Светлана Архипова. Все оформление спектакля решено через образ елки, а его палитра будет преимущественно светлых зимних тонов – как раз в унисон новогоднему настроению.
Перчатки или муфта, варежки или рукавицы, а может быть, такие длинные рукава, отороченные мехом, что даже в лютый мороз рукам будет не холодно? Гости музея узнают много нового о зимней одежде для рук, изучат занимательные пословицы и крылатые выражения, определят, что такое волосянки и исподочки, а также найдут абсолютно все виды варежек на картине Василия Сурикова «Взятие снежного городка».
Занятие будет интересно взрослым и детям старше 7 лет. Предварительная запись – по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Новый год – самый волшебный и долгожданный праздник. Но не во всех домах можно увидеть рождественскую ель и игрушки, подарки под зеленой красавицей или оливье на столе. У коренных народов Красноярского края есть свои традиции, согласно которым они отмечают этот замечательный праздник.
Участники экскурсии узнают о том, с криком какой птицы начинался новый год для эвенков, зачем нганасаны надевают на праздник смертные одежды, а якуты сжигают кочергу, почему на Новый год хакасы завязывают на черных лентах узлы и сжигают их, а цветными украшают березу, какой народ вместо Нового года отмечает праздник Лося и многое другое.
Завершится экскурсия изготовлением елочной игрушки в виде чума – традиционного эвенкийского жилища. Все материалы предоставляются организатором.
Экскурсия рассчитана на посетителей от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-92-04, 234-05-06 или через Telegram, WhatsApp или Viber: +7 (908) 023-52-48.
В те времена, когда Ганс Христиан Андерсен писал свою сказку «Снежная королева», еще не было никакого интернета. Но режиссер-постановщик этой музыкальной истории Вячеслав Цюпа назвал спектакль «онлайн-игрой по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена».
Если присмотреться, никакого противоречия здесь нет: сеть затягивает в свой бездушный мир. Там люди, отгородившиеся друг от друга дисплеями гаджетов, больше не нужны друг другу. Прямо как в одиноком и холодном царстве Снежной королевы. В эту зловещую паутину, теряя связь с близкими, попадает Кай. Любовь помогла хрупкой Герде найти в своем сердце силы, чтобы вызволить запутавшегося в паутине друга и вернуть его в мир тепла, солнца и живого общения. А еще ей поможет сам доктор Веб – антивирус.
Сказочную онлайн-игру сопровождает яркая и захватывающая музыка Марка Минкова, звучат музыкальные номера на стихи Вадима Коростылева. Талантливый советский композитор написал эти мелодии к фильму-мюзиклу «Тайна Снежной королевы», вышедшему на экран в 1986 году.
Идея, сюжет, текст пьесы придуманы и написаны Детской оперной студией, которой руководит Наталия Цюпа. Ее воспитанники исполняют и роли в спектакле.
«Снегурочка» – самая поэтичная опера композитора, который считал ее своим лучшим творением. Это сочинение всегда рассматривалось как вершина творчества композитора.
«В первый раз «Снегурочка» А. Островского была прочитана мной около 1874 год. В чтении она тогда мне мало понравилась. В зиму 1879-80 года я снова прочитал «Снегурочку» и точно прозрел на ее удивительную красоту. Мне сразу захотелось написать оперу на этот сюжет» – писал Н.А. Римский-Корсаков.
«Снегурочка» сочинялась стремительно, в состоянии непрерывного вдохновения, в гармонии с окружающим миром – во время написания оперы композитор отдыхал в деревне Стелеве. Ни одно сочинение не давалось Римскому-Корсакову с такой легкостью и скоростью, как «Снегурочка».
«Появлявшееся понемногу во мне тяготение к древнему русскому обычаю и языческому пантеизму вспыхнуло теперь ярким пламенем. Не было для меня на свете лучшего сюжета, не было для меня лучших поэтических образов, чем Снегурочка, Лель или Весна, не было лучше царства, чем царство берендеев с их чудным царем, не было лучше миросозерцания и религии, чем поклонение Яриле-Солнцу».
Все знают сказку о Снегурочке с детства. Но опера Римского-Корсакова – это не просто сказка. Это пантеистический гимн природе и, в то же время, светлый апофеоз любви. Главная идея оперы – стремление Снегурочки стать человеком, войти в мир душевного тепла и обрести любовь и счастье.
Жизнь сказки Алексея Толстого, любимой многими поколениями детей и взрослых, вечна, как мечта человека о счастье и об искусстве, которое поможет сделать мечту реальностью – хотя бы пока идет спектакль. Здесь о счастье мечтают все: Карабас-Барабас, папа Карло, черепаха Тортилла, Буратино, который превратился из куклы в человека, чтобы понять, что же это за счастье – театр.
В сказке с прекрасными мелодиями Алексея Рыбникова Буратино потеряет чудесный ключик, но, пройдя через испытания, найдет его и откроет волшебную дверь. Дверь туда, где сбываются мечты!
Яркая, впечатляющая концертная программа «Галерея творчества» завершит насыщенный творческий сезон в Культурном центре на Высотной. На сцене выступят лучшие вокальные, хореографические, театральные и цирковые коллективы Дворца, показав уровень своего отточенного за год мастерства. Ведущие программы расскажут зрителям о множестве проведенных концертов, квестов, спектаклей, познавательно-развлекательных программ, торжественных церемоний, поэтических вечеров, мастер-классов и фестивалей. Гости узнают о том, как весь творческий сезон коллективы Культурного Центра на Высотной росли и развивались, участвовали в различных городских мероприятиях и радовались заслуженным победам. На концерте будут представлены новые семейные номера образцовой студии вокального мастерства «Чистый звук», сольные исполнения образцового ансамбля современной хореографии «Нефертити», а также трюковые номера образцовой эстрадно-цирковой студии «Веселая арена». Также на закрытии сезона выступят участницы Красноярского городского клуба гитаристов вместе со своими родителями. В этот вечер все артисты с помощью красок идей и вдохновения, ярких акцентов мелодий и ритмов продемонстрируют на сцене свои неповторимые «картины», наполняя ими галерею творчества Дворца.
Эта опера о любви – горячей, страстной, сжигающей все вокруг. О любви, возникшей в одну из самых жестоких и страшных эпох в истории страны – время правления Ивана Грозного. Это пора опричнины, бояр, показательных казней и смертельных пиршеств.
Произведение раскроет один из эпизодов короткой жизни и таинственной смерти третьей жены русского царя Марфы Собакиной. Купеческую дочь монарх лично выбрал из тысяч самых красивых девушек России. Однако роковое замужество не принесло счастья Марфе... Сюжет так захватил Римского-Корсакова, что он написал оперу всего за 10 месяцев.
Образцовый ансамбль танца «СмоРодина» приглашает на яркую концертную программу в Зрительный зал КЦ на Высотной. Руководители ансамбля постоянно трудятся над пополнением репертуара, ведут кропотливую работу с каждым участником, уделяют большое внимание слаженности исполняемой хореографической постановке, передаче особенностей народного танца. В программе концерта будет представлен народно-сценический танец в исполнении детей и подростков. Артисты продемонстрируют итог творческого погружения в русскую культуру и исполнят уже полюбившиеся красноярцам номера. Среди них номер «Козочки», основанный на рязанских особенностях танца, веселый детский номер «На полянке», который напоминает любимые детские сказки, а также ставшие победителями в нескольких всероссийских конкурсах номера «Сибирские форсуны» и «Открывайте ворота!». Громким завершением концертной программы станет номер «Узоры», в котором примет участие большая часть ансамбля.
Опера основана на одноименной сказке для театра Карло Гоцци, хотя либреттисты Дж. Адами и Р. Симони сделали сюжет более суровым.
Дочь китайского императора Турандот ненавидит мужчин. Желающий стать ее мужем должен разгадать три загадки, а потерпевший неудачу умрет. Сын свергнутого татарского хана Тимура, изгнанник Калаф, ослепленный красотой Турандот, решает добиваться ее руки. Тщетно пытаются его отговорить отец и любящая его невольница Лю, министры и сам император.
Калафу удается разгадать загадки, но принцесса отказывается выйти за него. Калаф, скрывший от всех свое имя, согласен умереть, если принцесса отгадает, кто он. Турандот, не желая остаться побежденной, отдает приказ узнать имя незнакомца. Так как его видели с Тимуром и Лю, то обоих берут под стражу. Лю закалывается, но не выдает принца. Турандот предлагает Калафу свободу. Но для него нет жизни без Турандот, он открывает ей свое имя. Турандот в присутствии придворных заявляет, что имя незнакомца ей известно – это Любовь.
В Культурном Центре на Высотной воспитанники образцового ансамбля современной хореографии «Нефертити» готовятся к гала-концерту. Весь творческий сезон они участвовали в отборочных турах. Исполнители в категории «малые формы» – соло, дуэты и трио – состязались за лучшую постановку номера и лучшее исполнение. В итоге только самые стойкие, талантливые и упорные дошли до финала! И теперь победители готовы показать зрителю свое мастерство. Это будут впечатляющие композиции, исполняемые в разных современных хореографических стилях. Среди лучших новые номера «Проказница Шапокляк», «Весна в сердце», «Моя очередь», которые зритель увидит на сцене впервые. Также в концерте примут участие старшие ребята из ансамбля, показав уже полюбившиеся зрителям хореографические истории.
Именно в «Сильфиде» в 1832 году в Париже балерина впервые надела пуанты и встала на пальцы.
Это история о том, как в погоне за иллюзорным счастьем не пропустить реального человека, способного стать воплощением твоих грез… По сюжету шотландский юноша Джеймс влюбляется в духа воздуха, воплощенного в образе очаровательной Сильфиды. Он стремится любым способом быть рядом с неземным созданием, отказываясь от любви простой крестьянской девушки Эффи. Накинув на плечи Сильфиды волшебный шарф, Джеймс лишает ее крыльев. Сильфида не может больше улететь от него, но и жить, как земная женщина, она не в состоянии…
«Краса студенчества» – это представление совокупности духовных качеств, интеллектуальных, творческих способностей и внешних данных участниц.
Конкурс направлен на охранение и приумножение нравственных ценностей, развитие творческих способностей, формирование активной гражданской позиции у студенческой молодежи.
В конкурсе перед жюри предстанут талантливые девушки-студентки города Красноярска, которые: имеют выдающиеся достижения в учебе; принимают участие в культурно-массовых мероприятиях; имеют творческие способности (прикладное искусство, музыка, театр, хореография и др.); принимают участие в общественной деятельности (волонтерская работа, благотворительность, социальные акции и т. д.).
Они продемонстрируют свои способности и талант в следующих этапах: профпрезентация себя в будущей профессии; тест-опрос (вопросы на эрудицию); творческий номер; дефиле в вечернем образе.
Это красочное молодежное событие, которое никого не оставит равнодушным. При его проведении от каждой участницы в зрительном зале будут организованы студенческие группы поддержки для позиционирования представленных учебных заведений города Красноярска, что поспособствует росту интереса молодежного сообщества к яркому городскому проекту. Украшением станут красочные молодежные номера самодеятельных творческих коллективов Дворца культуры «Кировский».
В программу патриотического концерта для молодежи города Красноярска войдут лучшие творческие номера от коллективов Дворца культуры «Кировский», таких как: Образцовый ансамбль эстрадного танца «Созвездие детства», Народный коллектив «Арлекино», студия эстрадного вокала «ЗвукоМания», вокальный ансамбль «Маков цвет», Народный хор «Кировчане» и другие.
Концерт насыщен разнообразием тематических вокальных, хореографических номеров, посвященных любви и славе к Родине. Сюжетные номера затронут сердца зрителей и останутся надолго в памяти.
Концерт направлен на патриотическое воспитание и прославление Российской Федерацией.
Занятие посвящено особенностям быта русской армии XIX века – от прибытия новобранца в казарму и солдатского рациона до умения правильно носить ранец и обслуживать артиллерийское орудие. Через игры, рисование, мини-квесты школьники узнают, как строиться в каре и кто такой зауряд-прапорщик, почему царица полей – пехота – сменила яркие мундиры на незаметные гимнастерки, что значит команда «От дождя!».
Ответы на вопросы ждут самых любознательных на музейном занятии. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
Новый курс Школы современного искусства предназначен для тех, кто хочет освоить технологию создания скульптуры из гипса. Он подойдет всем интересующимся работой с объемными формами. Уровень подготовки не имеет значения.
Чему научатся участники:
Гипс можно развести до текучего состояния или замесить плотным – заливать в форму или формовать руками. Он схватывается быстро, но даже затвердев, остается хрупким – работать с ним одновременно просто и непредсказуемо.
Художница Дарья Рябченко поделится своим опытом работы с гипсом. Авторский курс рассчитан на пять занятий, на которых педагог научит воплощать в материале абстрактные и фигуративные идеи, создавать каркасы из проволоки и пенопласта, набирать форму фольгой и обрабатывать скульптуру. В результате участники освоят технологию работы с гипсом и создадут интерьерную скульптуру. Материалы предоставляются за счет организатора.
Освоившим курс выдается сертификат установленного образца.
Задать вопросы о курсе: school@mira1.ru. Подробности – по телефону: +7 (391) 212-46-63 (доб. 3), Полина, куратор образовательных программ.
Рады видеть всех на студенческом фестивале творчества, который проводится среди воспитанников учебных заведений среднего и средне-специального образования города Красноярска. На сцене в Зрительном зале Культурного Центра на Высотной состоится концерт, где с хореографическими, вокальными, музыкальными и театральными номерами выступят студенты-старшекурсники. Среди самых талантливых окажутся студенты, занявшие первые места в отборочном туре в номинациях «Вокальное искусство», «Инструментальное искусство», «Хореография», «Театральное искусство», «Художественное слово» и «Оригинальный жанр». Среди заявившихся участников талантливые студенты с любовью к творчеству: София Крупеникова исполнит песню «Вишня белоснежная», Ярослав Хвощевский виртуозно сыграет на баяне, ансамбль «Русская душа» порадует присутствующих танцем «Весна», а команда «Факел» удивит всех номером «Боевое искусство». В конце программы состоится награждение победителей дипломами и памятными подарками. Все это приобретается за счет организатора. Фестиваль проводится ежегодно для того, чтобы создавать условия для стимулирования творческого развития и духовного роста молодежи, а также для предоставления студентам возможности для творческой самореализации. В прошлом году это событие прошло модерацию и было успешно проведено на сцене Культурного Центра на Высотной.
На сцене Дворца культуры для старшеклассников города состоится молодежный концерт, с чествованием активистов образовательных учреждений. Он затронет важные для молодежи темы: поиск себя, дружба, воспитание, благодарность наставникам и старшему поколению.
Концертная программа будет наполнена яркими молодежными творческими номерами по направлениям: вокал, хореография, театральное мастерство, в том числе в исполнении учащихся школ. Каждый номер – это история, которая наполнит зрителей эмоциями и впечатлениями.
Как и где работают археологи? Что такое раскоп и как его размечать? Как правильно искать и описывать древности? Что такое камеральная работа археологов? Чем занимались дети на раскопках Афонтовой горы в 1920-х годах? Какие археологические открытия сделали сибирские ученые рядом с усадьбой Юдиных? После ответов на эти вопросы на занятии участники «раскопают» настоящие артефакты в песочнице.
Занятие будет интересно детям от семи лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 221-14-44 или +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Источник данных афиши - culture.ru