Если ваши детки еще не были в музее, то эта экскурсия – отличный повод! Экскурсовод проведет вас по всему музею, но расскажет только про самые яркие и интересные для ребят этого возраста экспонаты.
Какая температура была на территории во времена последнего оледенения, в каких жилищах жили древние люди, какие коренные народы проживают на территории Красноярского края и чем занимаются, почему в центре музея стоит огромный корабль и как выглядели в XIX веке дома простых крестьян и купцов.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Картина снята на основе произведения писателя-фантаста Станислава Лема. Таинственная планета Солярис вызывала вопросы у многих ученых. Никто не мог раскрыть секрет планеты, которая на сто процентов покрыта водой. На космическую станцию отправляется Крис Кельвин. Он молодой ученый, которому поручено выяснить, что за странные события происходят на станции, с которой периодически поступают непонятные сообщения. Крис замечает, что с учеными происходит что-то странное. Но затем волна странностей накрывает и его самого.
Гости познакомятся с забавной историей о котенке Финдусе и его хозяине Петсоне, узнают, откуда пошла традиция подавать торт в День рождения и соберут кусочки именинного пирога, проявив свою внимательность, усидчивость и воображение.
Квест создан по одноименной сказке Свена Нурдквиста «Именинный пирог».
После программы дети и родители могут почитать эту и другие сказки в атмосфере зала «Детская академия».
Квест будет интересен детям от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Гостей музея ждет самостоятельное музейное приключение по маршрутному листу.
Используя логику, эрудицию и внимательность, участникам предстоит разгадать шифр, найти загаданный предмет, отгадать героя и отыскать нужный экспонат. Только самые сосредоточенные и эрудированные участники смогут безошибочно выполнить задания, подготовленные сотрудниками музея.
Бродилка будет интересна детям от 8 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Без сопровождения экскурсовода.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Документальный проект расскажет зрителю о жителях Сибири. Они имеют разные профессии, разные взгляды. Однако их объединяют неординарность и любовь к родному краю.
Зрителю предстоит познакомиться также с многообразием культур, представленных в регионе. Быт и традиции могут быть совершенно разными, и это тоже делает Сибирь по-своему прекрасной. Режиссеры с любовью рассказали об этом удивительном крае.
Авторы и сценаристы картины – Дмитрий Квашнин, Владимир Тарасов, Василий Буйлов. Продюсеры – Дмитрий Квашнин, Владимир Тарасов.
Балет Петра Чайковского «Лебединое озеро» в авторской редакции композитора не шел на сцене Красноярского театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского 3 года.
Премьера этого новаторского спектакля состоялась 5 октября 2014 года на III Международном форуме «Балет XXI век». Хореограф-постановщик спектакля – заслуженный артист России Сергей Бобров. За основу создатель спектакля взял первую авторскую редакцию партитуры Чайковского и московскую премьеру балета 1877 года в постановке Венцеля Рейзингера. Обращение к оригиналу было вызвано желанием воспроизвести логику композитора в начальном варианте сочинения.
Для спектакля сшиты роскошные костюмы – 150 женских и 80 мужских. Сценические наряды гармонично соединяют винтажный и ультрасовременный стили с историческими мотивами. Специально для постановки воссоздана картина художника-сценографа Карла Вальца, написанная им для премьеры балета в 1877 году.
Гостей музея ожидает увлекательное погружение в загадочный мир примет и поверий моряков разных стран.
Участники занятия узнают о том, как появились те или иные приметы и попробуют выяснить, почему все на судне, от капитана до простого матроса, так строго придерживаются этих поверий. Кроме того, посетители сделают альбатроса в технике оригами, напишут послание и запечатают его в бутылку и даже придумают свою морскую примету.
Занятие будет интересно детям от 10 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 222-07-25.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Гости музея узнают, как разные виды животных подходят к вопросу создания семьи. Кто выбирает пару на всю жизнь и вместе воспитывает потомство, а кто никогда не видел своих родителей? Экскурсанты познакомятся с животными, чьи бабушки следят за внуками, а также с единственным в мире отцом, который вынашивает и рожает детенышей. Экскурсоводы расскажут о заботливых родителях, о беспомощных новорожденных и о малышах, способных вскоре после появления на свет бегать или плавать. По окончании экскурсии каждый выберет понравившееся семейство и создаст с ним объемное панно на память.
Материалы предоставляются организатором.
Событие будет интересно детям от 7 лет и взрослым.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
ХIX век стал эпохой расцвета русского ювелирного искусства: Карл Фаберже, династия Болин, ювелирный дом Грачевых и другие. Изделия русских мастеров ценились во всем мире.
Мастер-класс по созданию украшений из натуральных камней позволит участникам не только погрузиться в историю русского ювелирного искусства, но и научиться раскрывать символизм, который был важен для мастеров того времени.
В программе мастер-класса:
Мастер-класс – это шанс погрузиться в культуру и традиции, которые веками формировали российское ювелирное искусство.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (стоимость – 550 рублей).
Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Иммерсивная экскурсия по историческому центру, где оживают легенды, судьбы и глубокие смыслы.
Участников ждет 5 000 шагов любви к городу, размышлений о времени, культуре и человеке, истории о сибирском купечестве, духовных исканиях, культурных вехах и людях, чьи мысли и поступки формировали облик Красноярска. Участники увидят скрытые дворы, старинные дома, вспомнят о вечных ценностях, почувствую дух города. Маршрут – это диалог с прошлым, культурой и собой. В динамике, с теплом и участием.
Прогулка проходит в наушниках с отличным звуком и эффектом присутствия.
Продолжительность – 75 минут.
Встреча группы у пароход-музея «Святой Николай».
При сильной непогоде – отмена за 2 часа до начала мероприятия письмом на почту.
Подробности – по телефону: + 7 (908) 220-56-67 (Наталия).
Митя Неверовский – потомок легендарного генерал-лейтенанта. Но для своих родителей Митя – сплошная головная боль, он совершенно неуважительно относится к истории своей семьи, не ценит тот факт, что его предки – выдающиеся личности. Родители отправляют Митю в «Артек», где ему явно скучно, но желание выступить на «Артек-арене» в рамках праздничного концерта – мечта для юного музыканта, ведь он хочет стать известным рэпером.
Правда, прежде чем его мечта осуществится, Мите предстоит пройти немало испытаний. Первое приключение начинается в 1925 году, куда Митя попадает вместе с Птичкиным, где они, совершив немало ошибок, проваливают миссию. За это петля времени забрасывает героев в 1812 год. Ход истории может быть нарушен настолько, что ни лагеря «Артек», ни самого Мити в настоящем может не оказаться.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Выставка представляет уникальную коллекцию, входящую в государственный фонд Российской Федерации. Экспозиция посвящена размышлениям художников и архитекторов о городе, будущем и поиске ориентиров в пространстве и времени. В основе проекта – тема урбанистики, градостроительства и мечты о будущем, а также идея «знаков» – образов и символов, которые помогают человеку осмыслить прошлое и уловить контуры грядущего.
На выставке представлены предметы, документы и произведения, отражающие развитие отечественной архитектурной и художественной мысли XX–XXI веков. Посетители увидят макеты, чертежи и работы признанных российских мастеров, включая произведения отечественных классиков бумажной архитектуры – Александра Бродского, Юрия Аввакумова, а также произведения графиков-живописцев Германа Паштова, Камиля Муллашева, Валерия Кошлякова и многих других.
Экспозиция обращается к теме исторической памяти и культурного кода России через осмысление зрителем архивных материалов, архитектурных проектов и художественных образов. Проект направлен на духовно-нравственное развитие и формирование гармонично развитой личности через знакомство с образцами отечественного современного искусства.
Сюжет разворачивается вокруг старшеклассницы Полины, на защиту которой в новой школе приходит Барс – опасный и загадочный одноклассник с репутацией бунтаря. Их отношения начинаются с игры – он притворялся ее защитником, она – его девушкой. Но когда чувства становятся настоящими, им приходится бороться за свою любовь вопреки всему – школе, семье и даже судьбе.
В ролях: Вероника Журавлева, Даниэль Вегас, Иван Трушин, Максим Сапрыкин, Аля Майер, Александра Тихонова, Евгения Лоза, Павел Кузьмин, Маргарита Дьяченкова, Антон Соломатин, Анастасия Меськова, Андрей Казаков, Александр Присмотров-Белов, Полина Верещагина и другие.
Мастер-класс по ткачеству «Нити традиции» на ткацком станке проходит в рамках инклюзивной творческой лаборатории.
На занятиях участников ждёт:
· знакомство с историей возникновения ткачества;
· приобретение базовых навыков работы за ткацким станком;
· уникальная возможность создания полотна.
Всего за один час вы приобретете первые навыки и поймете, как из простых нитей рождается искусство. Здесь не важны опыт или навыки — важны только ваше желание творить.
Участие бесплатное, материалы предоставляются.
Не упустите шанс прикоснуться к многовековым традициям и открыть в себе талант мастера!
Мастера: методисты культурно-исторического центра Романцова Ольга Евгеньевна, Данилина Анна Константиновна.
Мероприятие проводится по предварительной записи по телефону: 8 (391) 299-10-50 или по эл. почте: malinovskaya-koncert@yandex.ru, Малиновская Ольга Фёдоровна, заведующий сектором инклюзивной творческой лаборатории отдела культурно-массовой работы структурного подразделения ГЦНТ – Культурно-исторического центра.
Роспись игрушки – это возможность прикоснуться к традиции декоративно-прикладного искусства и по-новому взглянуть на знакомый образ. Участники познакомятся с художественной росписью объемных форм и узнают, как через цвет, орнамент и детали создается выразительный визуальный образ.
Участники узнают, как меняется художественный язык в зависимости от стиля и эпохи, и попробуют применить эти подходы в собственной работе.
В программе:
Занятие проводит профессиональный художник. Материалы в стоимость билета не входят – 500 рублей. Справки – по телефону: +7 (904) 894-45-41.
Лео и Тиг отправляются в далекое путешествие на озеро Байкал, чтобы найти и вернуть домой потерявшуюся нерпу по имени Луфи. В долгом и опасном пути они встречают новых друзей: яркую красную панду Джу, известную своей мудростью и хитростью, а также могущественного царя обезьян Укуна, славящегося своей ловкостью и силой. Но в дороге на них нападает злой вождь табуна коней по имени Тенгри-Хан, который сам запланировал захватить нерпу и овладеть ее могучей силой. Тенгри-Хан мечтает захватить весь Байкал и стать его хозяином, а за победу обещает огромную награду – исполнение любого желания от великого дракона Лусуда, хранителя этого загадочного озера. Чтобы добраться до цели, героям придется пройти через множество испытаний, проявить смекалку и мужество, объединить силы и преодолеть любые препятствия на пути к спасению Луфи и выполнению заветной мечты.
Семейная комедия «Не одна дома 3. Выпускной» – это новая увлекательная глава франшизы, уже полюбившейся зрителям. Третья часть объединяет юмор, динамичное действие и важные жизненные темы, близкие молодежи и их родителям.
На этот раз главной героине фильма, Маше, предстоит спасти долгожданный школьный выпускной – символ завершения детства и перехода во взрослую жизнь. Вместе с другом Егором Маша проходит через испытания, учится ответственности, дружбе и умению не сдаваться, даже когда ситуация кажется безвыходной.
«Не одна дома 3. Выпускной» – это история о зрелости, доверии и поддержке, наполненная яркими эмоциями, добрым юмором и узнаваемыми персонажами. Фильм помогает подросткам увидеть в себе силы преодолевать трудности, а взрослым – вспомнить важность участия в жизни своих детей.
Семейная комедия «Не одна дома 3. Выпускной» – это новая увлекательная глава франшизы, уже полюбившейся зрителям. Третья часть объединяет юмор, динамичное действие и важные жизненные темы, близкие молодежи и их родителям.
На этот раз главной героине фильма, Маше, предстоит спасти долгожданный школьный выпускной – символ завершения детства и перехода во взрослую жизнь. Вместе с другом Егором Маша проходит через испытания, учится ответственности, дружбе и умению не сдаваться, даже когда ситуация кажется безвыходной.
«Не одна дома 3. Выпускной» – это история о зрелости, доверии и поддержке, наполненная яркими эмоциями, добрым юмором и узнаваемыми персонажами. Фильм помогает подросткам увидеть в себе силы преодолевать трудности, а взрослым – вспомнить важность участия в жизни своих детей.
Даша и Саша – счастливые молодожены. Свадебное путешествие и прыжок с парашютом над предгорьем Эльбруса должны стать началом их новой жизни. Но судьба вносит свои коррективы. Пилотом оказывается Артем – бывший Даши, о котором она не хотела даже вспоминать. Когда самолет терпит крушение, троим приходится прыгать без подготовки. Стропы путаются. Они чудом остаются в живых, но оказываются подвешены над горной пропастью посреди бушующих лесных пожаров. Даша оказывается между двумя мужчинами, с каждым из которых связана ее жизнь. Один – настоящее. Другой – незажившее прошлое.
Целых триста лет Кощеевых поисков судьбоносной избранницы наконец увенчались успехом – долгожданная Варвара согласилась стать его женой. Все вокруг кипит от радости и подготовок к свадьбе, а самого Кощея переполняет счастье, ведь его мечта сбылась. Но судьба любит испытывать на прочность, и Кощей понимает, что просто так ничего не дается. Вместе с добрым молодцом Елисеем и хитрым Колобком он отправляется в опасное и захватывающее путешествие, полное приключений и испытаний, чтобы спасти свою любимую Варвару, которая оказалась в страшной беде. Ведь настоящая любовь всегда стоит любых злоключений.
Современный школьник Ваня случайно наталкивается на загадочный волшебный портал и оказывается в далеком прошлом – в эпоху Древней Руси. Там он встречает двух отважных богатырей – Федора и Ратибора, которые сразу замечают в нем смелость и решительность. Вместе ребята отправляются в опасное путешествие, чтобы найти волшебные артефакты, скрытые по всему миру, прежде чем злая волшебница Гордея сможет заполучить их. Она надеется с помощью этих магических предметов пробудить древнее зло, которое может разрушить все живое. Ване предстоит проявить смекалку и мужество, чтобы спасти не только себя, но и весь мир от надвигающейся беды.
Когда лабрадор Дени получает крупный рекламный контракт и переезжает к своему агенту Андрею, они с другом-котом Мэни впервые оказываются в разлуке – прежде их всегда связывали крепкая дружба и общее проживание. Погрузившись в яркий и порой суровый мир шоу-бизнеса, Дени медленно понимает, что никакой успех не может заменить тепло семьи и настоящие человеческие ценности. В это время Андрей переживает личный кризис – его отношения с невестой накаляются, и именно Дени помогает ему вновь поверить в силу любви и искренности. Эта история о том, что даже в мире блеска и сотен съемок важны настоящие чувства и верность себе.
Супруги Лена и Борис Вяземские стоят на грани развода и готовы продать свою семейную компанию, чтобы скорее забыть друг друга и начать новую жизнь. Но их дети – Милана и Елисей – видят в этом угрозу для будущего семьи и решают вмешаться. Обратившись к Грише и его команде, они отправляются в невероятное путешествие, где их ждут морские приключения и опасности эпохи Петра I. В этом приключении герои осознают, что истинные ценности – это семья и нет ничего важнее близких людей. Через испытания они переосмысливают свои взгляды и понимают, что любовь и единство – залог счастливой жизни.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Супруги Лена и Борис Вяземские стоят на грани развода и готовы продать свою семейную компанию, чтобы скорее забыть друг друга и начать новую жизнь. Но их дети – Милана и Елисей – видят в этом угрозу для будущего семьи и решают вмешаться. Обратившись к Грише и его команде, они отправляются в невероятное путешествие, где их ждут морские приключения и опасности эпохи Петра I. В этом приключении герои осознают, что истинные ценности – это семья и нет ничего важнее близких людей. Через испытания они переосмысливают свои взгляды и понимают, что любовь и единство – залог счастливой жизни.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Супруги Лена и Борис Вяземские стоят на грани развода и готовы продать свою семейную компанию, чтобы скорее забыть друг друга и начать новую жизнь. Но их дети – Милана и Елисей – видят в этом угрозу для будущего семьи и решают вмешаться. Обратившись к Грише и его команде, они отправляются в невероятное путешествие, где их ждут морские приключения и опасности эпохи Петра I. В этом приключении герои осознают, что истинные ценности – это семья и нет ничего важнее близких людей. Через испытания они переосмысливают свои взгляды и понимают, что любовь и единство – залог счастливой жизни.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Супруги Лена и Борис Вяземские стоят на грани развода и готовы продать свою семейную компанию, чтобы скорее забыть друг друга и начать новую жизнь. Но их дети – Милана и Елисей – видят в этом угрозу для будущего семьи и решают вмешаться. Обратившись к Грише и его команде, они отправляются в невероятное путешествие, где их ждут морские приключения и опасности эпохи Петра I. В этом приключении герои осознают, что истинные ценности – это семья и нет ничего важнее близких людей. Через испытания они переосмысливают свои взгляды и понимают, что любовь и единство – залог счастливой жизни.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Супруги Лена и Борис Вяземские стоят на грани развода и готовы продать свою семейную компанию, чтобы скорее забыть друг друга и начать новую жизнь. Но их дети – Милана и Елисей – видят в этом угрозу для будущего семьи и решают вмешаться. Обратившись к Грише и его команде, они отправляются в невероятное путешествие, где их ждут морские приключения и опасности эпохи Петра I. В этом приключении герои осознают, что истинные ценности – это семья и нет ничего важнее близких людей. Через испытания они переосмысливают свои взгляды и понимают, что любовь и единство – залог счастливой жизни.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Злата очень мечтает попасть на школьный бал и ради этой мечты хитростью заставляет родителей оставить ее дома одну на каникулах. Смекалку девочка унаследовала от отца-изобретателя, который поручает присматривать за дочерью экспериментальному роботу с искусственным интеллектом. Этот робот следит за каждым ее шагом, запрещает сладкое и строго контролирует расписание. Вместе с другом Никитой Злата разрабатывает план, чтобы вернуть себе свободу, но ситуация начинает выходить из-под контроля и все превращается в настоящее приключение, полное неожиданных поворотов.
Злата очень мечтает попасть на школьный бал и ради этой мечты хитростью заставляет родителей оставить ее дома одну на каникулах. Смекалку девочка унаследовала от отца-изобретателя, который поручает присматривать за дочерью экспериментальному роботу с искусственным интеллектом. Этот робот следит за каждым ее шагом, запрещает сладкое и строго контролирует расписание. Вместе с другом Никитой Злата разрабатывает план, чтобы вернуть себе свободу, но ситуация начинает выходить из-под контроля и все превращается в настоящее приключение, полное неожиданных поворотов.
Злата очень мечтает попасть на школьный бал и ради этой мечты хитростью заставляет родителей оставить ее дома одну на каникулах. Смекалку девочка унаследовала от отца-изобретателя, который поручает присматривать за дочерью экспериментальному роботу с искусственным интеллектом. Этот робот следит за каждым ее шагом, запрещает сладкое и строго контролирует расписание. Вместе с другом Никитой Злата разрабатывает план, чтобы вернуть себе свободу, но ситуация начинает выходить из-под контроля и все превращается в настоящее приключение, полное неожиданных поворотов.
Главный герой – шестнадцатилетний Саша по прозвищу Мот. Он живет в идеальной на первый взгляд семье: «мама, папа, сестра, дедушка, карамелька, мой дом». Неожиданно отец сообщает, что уходит из семьи, и это становится для героя личной катастрофой. В знак протеста и внутреннего поиска правды Мот приводит домой бездомную женщину Лизу, которая почти все время молчит, повторяя лишь одну фразу – «Ганди молчал по субботам».
Пьеса построена в основном как монолог героя, сорванная гармония семьи отражается в его восприятии мира. Через встречу с Лизой и развод родителей Саша впервые сталкивается с предательством, ложью, взрослением и необходимостью понимать других людей.
Злата очень мечтает попасть на школьный бал и ради этой мечты хитростью заставляет родителей оставить ее дома одну на каникулах. Смекалку девочка унаследовала от отца-изобретателя, который поручает присматривать за дочерью экспериментальному роботу с искусственным интеллектом. Этот робот следит за каждым ее шагом, запрещает сладкое и строго контролирует расписание. Вместе с другом Никитой Злата разрабатывает план, чтобы вернуть себе свободу, но ситуация начинает выходить из-под контроля и все превращается в настоящее приключение, полное неожиданных поворотов.
Популярный блогер Влад решает привлечь внимание к своему первому концерту оригинальным способом – он выставляет на интернет-аукцион самого себя. На удивление, лот тут же выкупает сын богатого бизнесмена – избалованный и скучающий Боря, который решает воспользоваться ситуацией по полной. По условиям контракта Влад должен развлекать Борю целую неделю, исполняя все его желания, ведь попытка разорвать договор обернется огромными штрафами. Поначалу Влад старается уйти, но понимает, что проще разозлить Борю, превратив его жизнь в шоу для своего видеоблога. Однако Боря не так прост: он устраивает Владу новые и новые испытания, которые становятся все более абсурдными и рискованными. Между парнями завязывается противостояние, в котором каждый стремится перехитрить другого и выйти победителем.
Одиннадцатилетняя Злата на каникулах чрезмерно увлекается играми и игнорирует просьбы родителей помочь по дому и выполнить школьные летние задания. Отец наказывает дочь и конфискует ее игровые устройства до начала учебного года. Девочка очень огорчается и перед сном загадывает желание: «Играть всегда без всяких лимитов!» Утром желание сбывается – девочка оказывается внутри игры. Сначала ей все нравится, но, столкнувшись с трудностями, Злата приходит к выводу, что играть сутки напролет не так приятно, как она думала. Она решает вернуться домой, но это оказывается совсем не просто.
Двенадцатилетний Саша вынужден временно переехать из Москвы в Пятигорск к тете, пока его родители, врачи, находятся в командировке в Африке. Новая жизнь включает встречи с местными детьми, школу, травлю и конфликт с лидером Маратом. Когда во время сильного наводнения пропадают родители, мальчик впадает в отчаяние и ощущает себя одиноким. В попытках найти опору он обнаруживает увлечение карате. Его наставник – строгий сэнсэй Дмитрий – и его дочь Маша помогают ему преодолеть страх, закалить характер и обрести внутреннюю силу, которая пригодится ему для преодоления всех испытаний.
Популярный блогер Влад решает привлечь внимание к своему первому концерту оригинальным способом – он выставляет на интернет-аукцион самого себя. На удивление, лот тут же выкупает сын богатого бизнесмена – избалованный и скучающий Боря, который решает воспользоваться ситуацией по полной. По условиям контракта Влад должен развлекать Борю целую неделю, исполняя все его желания, ведь попытка разорвать договор обернется огромными штрафами. Поначалу Влад старается уйти, но понимает, что проще разозлить Борю, превратив его жизнь в шоу для своего видеоблога. Однако Боря не так прост: он устраивает Владу новые и новые испытания, которые становятся все более абсурдными и рискованными. Между парнями завязывается противостояние, в котором каждый стремится перехитрить другого и выйти победителем.
Двенадцатилетний Саша вынужден временно переехать из Москвы в Пятигорск к тете, пока его родители, врачи, находятся в командировке в Африке. Новая жизнь включает встречи с местными детьми, школу, травлю и конфликт с лидером Маратом. Когда во время сильного наводнения пропадают родители, мальчик впадает в отчаяние и ощущает себя одиноким. В попытках найти опору он обнаруживает увлечение карате. Его наставник – строгий сэнсэй Дмитрий – и его дочь Маша помогают ему преодолеть страх, закалить характер и обрести внутреннюю силу, которая пригодится ему для преодоления всех испытаний.
Одиннадцатилетняя Злата на каникулах чрезмерно увлекается играми и игнорирует просьбы родителей помочь по дому и выполнить школьные летние задания. Отец наказывает дочь и конфискует ее игровые устройства до начала учебного года. Девочка очень огорчается и перед сном загадывает желание: «Играть всегда без всяких лимитов!» Утром желание сбывается – девочка оказывается внутри игры. Сначала ей все нравится, но, столкнувшись с трудностями, Злата приходит к выводу, что играть сутки напролет не так приятно, как она думала. Она решает вернуться домой, но это оказывается совсем не просто.
Двенадцатилетний Саша вынужден временно переехать из Москвы в Пятигорск к тете, пока его родители, врачи, находятся в командировке в Африке. Новая жизнь включает встречи с местными детьми, школу, травлю и конфликт с лидером Маратом. Когда во время сильного наводнения пропадают родители, мальчик впадает в отчаяние и ощущает себя одиноким. В попытках найти опору он обнаруживает увлечение карате. Его наставник – строгий сэнсэй Дмитрий – и его дочь Маша помогают ему преодолеть страх, закалить характер и обрести внутреннюю силу, которая пригодится ему для преодоления всех испытаний.
Одиннадцатилетняя Злата на каникулах чрезмерно увлекается играми и игнорирует просьбы родителей помочь по дому и выполнить школьные летние задания. Отец наказывает дочь и конфискует ее игровые устройства до начала учебного года. Девочка очень огорчается и перед сном загадывает желание: «Играть всегда без всяких лимитов!» Утром желание сбывается – девочка оказывается внутри игры. Сначала ей все нравится, но, столкнувшись с трудностями, Злата приходит к выводу, что играть сутки напролет не так приятно, как она думала. Она решает вернуться домой, но это оказывается совсем не просто.
Двенадцатилетний Саша вынужден временно переехать из Москвы в Пятигорск к тете, пока его родители, врачи, находятся в командировке в Африке. Новая жизнь включает встречи с местными детьми, школу, травлю и конфликт с лидером Маратом. Когда во время сильного наводнения пропадают родители, мальчик впадает в отчаяние и ощущает себя одиноким. В попытках найти опору он обнаруживает увлечение карате. Его наставник – строгий сэнсэй Дмитрий – и его дочь Маша помогают ему преодолеть страх, закалить характер и обрести внутреннюю силу, которая пригодится ему для преодоления всех испытаний.
Одиннадцатилетняя Злата на каникулах чрезмерно увлекается играми и игнорирует просьбы родителей помочь по дому и выполнить школьные летние задания. Отец наказывает дочь и конфискует ее игровые устройства до начала учебного года. Девочка очень огорчается и перед сном загадывает желание: «Играть всегда без всяких лимитов!» Утром желание сбывается – девочка оказывается внутри игры. Сначала ей все нравится, но, столкнувшись с трудностями, Злата приходит к выводу, что играть сутки напролет не так приятно, как она думала. Она решает вернуться домой, но это оказывается совсем не просто.
Двенадцатилетний Саша вынужден временно переехать из Москвы в Пятигорск к тете, пока его родители, врачи, находятся в командировке в Африке. Новая жизнь включает встречи с местными детьми, школу, травлю и конфликт с лидером Маратом. Когда во время сильного наводнения пропадают родители, мальчик впадает в отчаяние и ощущает себя одиноким. В попытках найти опору он обнаруживает увлечение карате. Его наставник – строгий сэнсэй Дмитрий – и его дочь Маша помогают ему преодолеть страх, закалить характер и обрести внутреннюю силу, которая пригодится ему для преодоления всех испытаний.
Популярный блогер Влад решает привлечь внимание к своему первому концерту оригинальным способом – он выставляет на интернет-аукцион самого себя. На удивление, лот тут же выкупает сын богатого бизнесмена – избалованный и скучающий Боря, который решает воспользоваться ситуацией по полной. По условиям контракта Влад должен развлекать Борю целую неделю, исполняя все его желания, ведь попытка разорвать договор обернется огромными штрафами. Поначалу Влад старается уйти, но понимает, что проще разозлить Борю, превратив его жизнь в шоу для своего видеоблога. Однако Боря не так прост: он устраивает Владу новые и новые испытания, которые становятся все более абсурдными и рискованными. Между парнями завязывается противостояние, в котором каждый стремится перехитрить другого и выйти победителем.
Популярный блогер Влад решает привлечь внимание к своему первому концерту оригинальным способом – он выставляет на интернет-аукцион самого себя. На удивление, лот тут же выкупает сын богатого бизнесмена – избалованный и скучающий Боря, который решает воспользоваться ситуацией по полной. По условиям контракта Влад должен развлекать Борю целую неделю, исполняя все его желания, ведь попытка разорвать договор обернется огромными штрафами. Поначалу Влад старается уйти, но понимает, что проще разозлить Борю, превратив его жизнь в шоу для своего видеоблога. Однако Боря не так прост: он устраивает Владу новые и новые испытания, которые становятся все более абсурдными и рискованными. Между парнями завязывается противостояние, в котором каждый стремится перехитрить другого и выйти победителем.
Популярный блогер Влад решает привлечь внимание к своему первому концерту оригинальным способом – он выставляет на интернет-аукцион самого себя. На удивление, лот тут же выкупает сын богатого бизнесмена – избалованный и скучающий Боря, который решает воспользоваться ситуацией по полной. По условиям контракта Влад должен развлекать Борю целую неделю, исполняя все его желания, ведь попытка разорвать договор обернется огромными штрафами. Поначалу Влад старается уйти, но понимает, что проще разозлить Борю, превратив его жизнь в шоу для своего видеоблога. Однако Боря не так прост: он устраивает Владу новые и новые испытания, которые становятся все более абсурдными и рискованными. Между парнями завязывается противостояние, в котором каждый стремится перехитрить другого и выйти победителем.
Одиннадцатилетняя Злата на каникулах чрезмерно увлекается играми и игнорирует просьбы родителей помочь по дому и выполнить школьные летние задания. Отец наказывает дочь и конфискует ее игровые устройства до начала учебного года. Девочка очень огорчается и перед сном загадывает желание: «Играть всегда без всяких лимитов!» Утром желание сбывается – девочка оказывается внутри игры. Сначала ей все нравится, но, столкнувшись с трудностями, Злата приходит к выводу, что играть сутки напролет не так приятно, как она думала. Она решает вернуться домой, но это оказывается совсем не просто.
Исполнитель – Квартет Олега и Натальи Бутман в составе: Наталья Бутман (вокал, рояль), Павел Скорняков (саксофон, флейта), Олег Бутман (барабаны), Павел Протасов (контрабас).
Квартет Олега и Натальи Бутман приглашает вас на незабываемый концерт, на котором мастерство и страсть к музыке сливаются воедино. Этот коллектив – настоящий бриллиант российской джазовой сцены, чье имя известно далеко за пределами страны. Этот квартет не просто музыканты – это семья, объединенная любовью к джазу. Они с легкостью переплетают классические джазовые мотивы с авторскими композициями, создавая уникальное звучание.
В последние выходные июня в Красноярске пройдет «Книжный фестиваль на Енисее» – главное литературное событие лета.
Фестиваль объединит писателей, издателей, читателей и любителей литературы. Более 50 мероприятий включают творческие встречи с авторами из разных городов России, презентации книг, мастер-классы, лекции и концерты.
Главной площадкой фестиваля станет Государственная универсальная научная библиотека Красноярского края. Здесь развернется книжная ярмарка. Новинки представят 40 издательств и книготоргующих организаций из Москвы, Санкт-Петербурга, Минска, Екатеринбурга, Новосибирска, Симферополя и Красноярского края.
Гостями фестиваля станут российские писатели, издатели и художники:
· Ирина Богданова – писатель, номинант Патриаршей литературной премии, лауреат премий имени Аксакова и «Югра»;
· Анна Вербовская – детский писатель, чьи книги отмечены национальными и международными премиями;
· Ася Лавринович – автор популярных подростковых романов о любви;
· Евгения Чарушина-Капустина – представитель династии Чарушиных, художник-график, иллюстратор и писатель;
· Татьяна Буденкова – автор романов, прообразами героев которых стали жители Красноярска.
Новые книги на фестивале презентуют Михаил Тарковский, Елена Шубкина, Виктор Стародубцев, Владимир Нестеренко, Вячеслав Миронов, Наталья Ковтун, Екатерина Сергеева, Дмитрий Косяков, Олеся Дидух, Виталий Святец. Издательство «РАСТР» представит новую книгу о художнике Викторе Бахтине.
Читатели встретятся с красноярскими писателями Еленой Петровой, Владимиром Топилиным, Мариной Крамер, Евгением Эдиным, Павлом Веселовским, Мариной Саввиных, Еленой Басалаевой, Олесей Шароновой и др.
Участники мастер-классов будут рисовать клетки необыкновенных существ и работать с сухой пастелью, узнают, как стать медийным автором и как решать личные проблемы, сочиняя сказки.
На открытой площадке в сквере Дзержинского – своя обширная программа, а 28 июня здесь пройдет финал конкурса «Король поэтов». Авторы будут состязаться в формате «шутливых» публичных поэтических чтений. А выберут нового «короля» не только члены жюри, но и зрители!
Фестивальные события пройдут и на площадках библиотек города.
Вход на все мероприятия свободный.
Программа. Подробности в группе фестиваля.
На последнем занятии цикла участников ожидает погружение в технологии древних людей, а именно – в технологию чеканки. Как вообще начались отношения человека и металла и в какое время? Как металлические изделия стали применять в быту, какие металлы были самыми популярными? Ответы – в информационной части занятия, а после всех участников ждет самая приятная часть – практическая. Юных гостей научат делать чеканку по металлической пластине – создавать рельефный узор с помощью специального инструмента.
Занятия цикла рассчитаны на детей от 7 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 221-14-44 или +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Мероприятие сочетает просветительскую часть о преемственности традиций в семейных династиях отечественных художников с практическими занятиями.
Участники знакомятся с наследием выдающихся династий, таких как Бенуа – выдающиеся архитекторы, живописцы и искусствоведы, Маковские – четыре брата-художника и их потомки, продолжавшие дело отца, основателя Московского училища живописи, Корины – древний род палехских иконописцев, чьи традиции монументального искусства живы до сих пор, а также Аргуновы – крепостные художники, подарившие России блестящих портретистов и архитекторов. Семейные династии, передавая опыт и мастерство, создают подлинное культурное богатство страны.
В финальном концерте фестиваля «Джаз над Енисеем» слушателей ждет уникальное событие: совместная программа звезды мировой оперной сцены Ильдара Абдразакова, выдающегося саксофониста Игоря Бутмана и Московского джазового оркестра. В этот вечер прозвучат как бессмертные джазовые стандарты, так и любимые советские песни, представленные в свежих, захватывающих джазовых аранжировках.
Исполнители:
Ильдар Абдразаков – один из самых востребованных оперных певцов современности. Его голос в сочетании с ярким артистизмом и исключительными профессиональными качествами обеспечили ему признание зрителей и музыкальных критиков по всему миру.
Лео и Тиг отправляются в далекое путешествие на озеро Байкал, чтобы найти и вернуть домой потерявшуюся нерпу по имени Луфи. В долгом и опасном пути они встречают новых друзей: яркую красную панду Джу, известную своей мудростью и хитростью, а также могущественного царя обезьян Укуна, славящегося своей ловкостью и силой. Но в дороге на них нападает злой вождь табуна коней по имени Тенгри-Хан, который сам запланировал захватить нерпу и овладеть ее могучей силой. Тенгри-Хан мечтает захватить весь Байкал и стать его хозяином, а за победу обещает огромную награду – исполнение любого желания от великого дракона Лусуда, хранителя этого загадочного озера. Чтобы добраться до цели, героям придется пройти через множество испытаний, проявить смекалку и мужество, объединить силы и преодолеть любые препятствия на пути к спасению Луфи и выполнению заветной мечты.
Оформленная на информационном стенде экспозиция посвящена четырём разным писателям-юбилярам нынешнего года. В их числе: Михаил Ефграфович Салтыков-Щедрин (200 лет со дня рождения), Владимир Иванович Даль (225 лет со дня рождения), Джек Лондон (150 лет со дня рождения), Алишер Навои (585 лет со дня рождения).
Выставка адаптирована для самостоятельного тактильного ознакомления с ней незрячими и слабовидящими. Информационный блок о каждом из представленных авторов содержит плоскопечатный текст с краткой биографией, значимыми фактами, перечнем наиболее известных произведений и портретом на рельефообразующей бумаге с подписью имени и фамилии объёмным шрифтом и брайлевским.
Оформленная на информационном стенде экспозиция посвящена четырём произведениям–юбилярам этого года.
Среди них: роман Александра Сергеевича Пушкина «Капитанская дочка» (190 лет со времени создания), «Ревизор» - комедия в пяти действиях Николая Васильевича Гоголя (190 лет со времени опубликования и первой постановки на сцене Александринского театра в Петербурге), поэма Данте Алигьери «Божественная комедия» (705 лет со времени создания), роман Джонатана Свифта «Путешествия Гулливер» (300 лет со времени опубликования).
Выставка адаптирована для самостоятельного тактильного ознакомления с ней незрячими и слабовидящими. Информационный блок о каждом включённом в экспозицию произведении содержит плоскопечатный текст с цветной обложкой и кратким описанием шрифтом Брайля, а также портретом автора на рельефообразующей бумаге.
Оформленная на информационном стенде экспозиция посвящена четырём произведениям–юбилярам этого года.
Среди них: роман Александра Сергеевича Пушкина «Капитанская дочка» (190 лет со времени создания), «Ревизор» - комедия в пяти действиях Николая Васильевича Гоголя (190 лет со времени опубликования и первой постановки на сцене Александринского театра в Петербурге), поэма Данте Алигьери «Божественная комедия» (705 лет со времени создания), роман Джонатана Свифта «Путешествия Гулливер» (300 лет со времени опубликования).
Выставка адаптирована для самостоятельного тактильного ознакомления с ней незрячими и слабовидящими. Информационный блок о каждом включённом в экспозицию произведении содержит плоскопечатный текст с цветной обложкой и кратким описанием шрифтом Брайля, а также портретом автора на рельефообразующей бумаге.
Экскурсантов ждет знакомство с основными этапами геологического развития Земли и наиболее распространенными породами и минералами, встречающимися в окрестностях Красноярска. Посетители увидят многообразие класса насекомых и узнают его отличия от других классов животных.
Почему птицы умеют летать? Правда ли, что мамонтятину употребляли в пищу еще в XIX – начале XX века? Как выглядит коралл из теплого эвенкийского моря? Чью кровь воины Чингисхана пили, считая ее афродизиаком? Ответы на эти и другие вопросы можно найти в музее.
Экскурсия проводится только для групп от 10 до 20 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 12-69-16, +7 (3912) 21-76-43.
В Детской художественной школе №1 им. В. И. Сурикова открылась выставка выпускников 2026 года!
Это смелые эксперименты, свежие идеи и настоящее вдохновение!
Представляем творчество лучших учеников, которые уже сегодня создают шедевры. Посмотрите, как через их работы оживают краски мира.
Юные таланты представляют свои лучшие работы в живописи и графике. Это итог их творческого пути, полный смелых идей и ярких красок.
Приходите увидеть, чем дышит новое поколение художников! Ваша поддержка — лучшая мотивация для них
Уникальный образовательный проект, разработанный специалистами музея «Мемориал Победы», направленный на популяризацию самых знаменательных дат в истории Великой Отечественной войны.
В основу проекта заложены образовательные программы с посещением обновленной экспозиции музея «Мемориал Победы» и демонстрацией уникальных музейных фондов. Каждое мероприятие будет дополнено лекционным и презентационным материалами и посвящено определенному событию в годы Великой Отечественной войны.
Также специалисты музея расскажут и о простых, почти никому неизвестных, сибиряках-красноярцах, отважно совершавших героические подвиги на фронтах во имя жизни, и о тружениках тыла, проявивших массовый трудовой героизм и ковавших Великую Победу на дальних рубежах от глобальных боевых действий.
Мероприятия могут посетить организованные группы школьников и студентов (10-30 человек) по предварительной записи.
Телефон: +7 (391) 230-02-00.
Профессиональный художник Анастасия Филиппова проведет мастер-класс по росписи деревянного домика, на котором участники познакомятся с основами росписи гуашью по дереву.
Тема занятия – домик мечты. Все верят, что светлые мечты о своем уютном и теплом доме обязательно осуществятся. Совместное творчество с педагогом-художником даст шанс участникам создать визуализацию своего будущего пространства. Расписанное яркими красками изделие (4 х 4 х 8 см) каждый заберет с собой и дополнит им свой интерьер.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Их стоимость составляет 100 рублей.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь.
Дополнительная информация – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Сотрудники Культурного Центра на Высотной подготовили для красноярцев познавательное мероприятие, которое погрузит всех присутствующих в мир профессий города на Енисее и не только. Откроется тематическая встреча с торжественного исполнения государственного гимна Российской Федерации и рассказа ведущих о профессиях и призваниях почетных граждан Красноярска (В.П. Астафьев, С.К. Шойгу, М.С. Годенко, Д.А. Хворостовский, Б.Х. Сайтиев). После патриотического блока и исторического погружения гости разделятся на команды и приступят к выполнению заданий различной степени сложности: «Распознай профессию» – определить название редкой профессии по текстовому описанию и фото (бортник, стеклодув, фонарщик и т.д.); «Кто говорит?» – угадать, о какой профессии идет речь, из отрывков интервью с земляками – аудиозаписи и текстовые фрагменты (актер, летчик, журналист, инженер, радист, хирург, архитектор, композитор); «Трудовая династия» – воссоздать генеалогическое дерево (заполнить пропуски) известных земляков (В.И.Суриков, Г.В. Юдин, В.Ф. Войно-Ясенецкий, П.И. Кузнецов) и другие. Все задания будут сопровождаться видеофрагментами и картинками на большом экране.
Мероприятие проводится в рамках Года семьи и направлено на расширение знаний о разного рода профессиях, воспитание социально ответственной и патриотической личности среди молодежи города Красноярска согласно Указу президента РФ от 9 ноября 2022 г. № 809 «Об утверждении Основ государственной политики по сохранению и укреплению традиционных российских духовно-нравственных ценностей».
Мозаика – декоративное искусство с многовековой историей. Она со времен античности украшает дворцы и храмы, а сегодня обретает новые утилитарные формы.
Мастер-класс предназначен для всех, кто хочет погрузиться в мир древнего искусства и научиться создавать великолепные произведения, используя простые, но выразительные материалы.
Под руководством опытного мастера участники освоят технику укладки, научатся работать с клеем и затиркой. Каждый участник оформит мозаикой края и раму зеркала, превратив обычный предмет в уникальное авторское произведение.
Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят (800 рублей)
Дополнительная информация по тел. +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Мозаика – одно из самых старых декоративных искусств. Она использовалась в архитектуре и интерьере с IV века до нашей эры, однако мозаичный стиль продолжает вдохновлять художников и сегодня.
Под тщательным руководством мастера участники освоят технику укладки мозаичных элементов, а также получат советы по использованию клея и затирки для создания прочной и эффектной работы. Мастер-класс предназначен для всех, кто хочет погрузиться в мир древнего искусства и научиться создавать великолепные произведения, используя простые материалы.
Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются отдельно, их цена – 600 рублей. Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (9676) 03-92-97 (Анастасия).
Мастер-класс по созданию удивительных витражей с использованием витражных красок, где участники смогут окунуться в мир искусства и воспроизвести стиль известных мастеров. Мероприятие подходит как для опытных творцов, так и для новичков, желающих попробовать свои силы в витражной живописи.
В программе мастер-класса:
Под руководством мастера участники освоят ключевые техники и подходы к работе с цветами и формами, чтобы добиться впечатляющего результата. По окончании мастер-класса каждый участник унесет с собой уникальный витраж. Это произведение станет не только выразительным украшением интерьера, но и источником вдохновения для дальнейших творческих свершений!
Размер изделия – А4.
Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 300 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
На мастер-классе участники вместе с профессиональным художником исследуют работы великих мастеров импрессионизма – Клода Моне и Пьера-Огюста Ренуара – и обратятся не только к сюжетам их работ, но и к их главному методологическому открытию: чистому цвету.
Смешение красок будет происходить в момент соприкосновения пальцев с плоскостью палитры и холста, создавая удивительные градации тона, подобно оптическому смешению в пуантилизме Жоржа Сера.
Участники освоят технику живописи пальцами:
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (500 рублей). Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (967) 603-92-97.
Искусство упрощения и работы с формой – важная часть русской культуры: от геометрии мозаик и орнаментов до авангарда Малевича и Лисицкого. Этот мастер-класс продолжает традицию поиска сути через простоту, предлагая интерпретировать образы России в стиле пиксель-арта.
В программе:
Каждая работа станет сочетанием культурного кода и современного художественного подхода. Материалы приобретаются на месте за счет собственных средств – 500 руб. Подробности: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
На этом мастер-классе каждый за одно занятие, даже если абсолютно нет никакого опыта, нарисует неповторимую картину под руководством профессионального художника. Вы самостоятельно выбираете, что станет центральной темой картины на этом мастер-классе – море, горы, закат, цветы, животные или даже мотивы Ван Гога или Моне. Даже не сомневайтесь – вы нарисуете шедевр и получите море удовольствия и вдохновения в мастерской молодого художника Анастасии Филипповой.
В программе:
Каждый напишет свою уникальную картину и совершит погружение в мир современного искусства.
Материалы: холст на картоне 30 х 40 см, акрил. Продолжительность – 2,5 часа.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (967) 603-92-97, Анастасия.
Мировое ювелирное искусство начиналось с украшений. На мастер-классе каждый сможет почувствовать себя ювелиром и познакомиться с традиционными ювелирными технологиями, существовавшими во времена Древней Руси и дошедшими до сегодняшнего дня: чеканка и чернь.
Даже новичку возможно создать своими руками кольцо с отчеканенной надписью, смысл которой известен только участнику. Это может быть как слово, так и предложение, символ, число. У преподавателя достаточно чеканов, чтобы дать фантазии разгуляться.
В программе немного теории ювелирного дела и несколько видов шрифтов, полировок, символов на выбор. У участников есть возможность изготавливать из заготовки кольцо, отбивать молотками форму, мерить под свой размер, чеканить рисунок или надпись, шлифовать – и все это под чутким руководством преподавателя. После завершающей полировки участники заберут кольцо домой.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят (от 500 до 1 200 рублей в зависимости от граммовки серебра).
Телефон для справок: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Расписание:
Молодежный спектакль – погружение в закулисную жизнь Ачинского драматического театра был создан, чтобы доказать, что театр – это не только место встречи с высоким искусством. Это также отличный повод весело и энергично провести время в диалоге с молодыми артистами, узнать о театральной жизни с новой стороны, побывать в таких уголках театра, где не ступала нога обычного зрителя, поучаствовать в творческом чаепитии. Получите уникальный и незабываемый опыт! Театр ждет и вызывает зрителей на диалог.
Авторы проекта – В. Гладкий, А. Никонов.
Режиссер-постановщик – В. Гладкий.
Художник – Е. Сидельцева.
17-летний Саша не может определиться, куда поступать, и избегает серьезных отношений с девушками. В своей нерешительности он винит отца, бросившего его в раннем детстве. Знакомство с необычной девушкой Женей и встреча с отцом заставляют его повзрослеть.
В основу «Страны Саши» легла одноименная повесть Галы Узрютовой, участвовавшей в ее адаптации. Сценаристки проекта Мария Шульгина и Елизавета Тихонова вытащили героев из книги и постарались оживить мальчика, для которого в мире существуют только две красивые женщины – Одри Хепберн и мама. Главным открытием и достоинством фильма стала именно пара Саши и Жени: тонкая и хрупкая Маша Мацель, любимый камерой Марк Эйдельштейн.
«Акань» – из лоскутов ткани, «Нухуко» – с клювом гуся или утки, а еще – куклы-синички из птичьих перьев. Все это не просто игрушки народов Сибири, а носители культурных особенностей, которые откроют для себя участники игры.
«История сибирской куклы» начнется с одноименного этапа-викторины, который отличают вопросы, построенные на интересных фактах: о символике кукол, регионах их происхождения и роли в народных праздниках. Атмосферное погружение в традиционные забавы, неотъемлемой частью которых была именно кукла, станет возможным на этапе «Живые традиции». Яркая музыкально-театрализованная имитация народных игр вдохновит каждого присоединиться и стать частью сибирской культуры.
Народным интерактивом увлечет и этап «Собери куклу»: это будет наглядное знакомство со способами «сборки» кукол из ткани и даже бересты с помощью карточек-деталей. А на этапе «Образы оживают» культурная ценность сибирской куклы раскроется в увлекательных авторских историях, которые будет предложено сочинить.
На мастер-классе участники почувствуют себя настоящими скульпторами и пройдут все стадии создания восковой скульптуры от задумки до ее воплощения, изучат теорию композиции, методы отливки и используют полученные знания на практике. Каждый заберет с собой восковую скульптуру, которой можно украсить свой интерьер.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 300 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
К пионерам русского абстракционизма относится известный художник Казимир Малевич, который удивил мир своим черным квадратом. Каноны и нормы сдерживают развитие живописи, и рано или поздно появляются смельчаки, идущие против них. Одними из таких решительных художников стали абстракционисты, в том числе Василий Кандинский.
Участники совершат увлекательный экскурс в мастерскую, где оживет история обычных фигур на плоскости. Под руководством профессионального художника, члена Союза художников России Юлии Юшковой участники научатся не только технике рисования, но и тому, как на холсте отобразить состояние и выразить эмоции.
Каждый участник познакомится с основами абстракционизма и напишет на холсте мотивационные надписи, вдохновляющие на новый день! Искусство – это мощный инструмент для самовыражения, и личная мастерская художника станет идеальным местом, чтобы раскрыть свой творческий потенциал.
В программе:
Материалы: холст 30 х 40 см, акриловые краски, кисти, мастихин, губки.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (400 рублей).
Дополнительная информация – по телефону: +7 (904) 894-45-41 (Юлия).
На мастер-классе участники познакомятся с техникой Mixed media, которая включает в себя работу с поталью, текстурной пастой и акриловыми красками. Профессиональный художник продемонстрирует приемы работы с материалами и научит составлять композиции для создания гармоничной интерьерной картины.
Этапы занятия:
Итоговый результат – уникальное и оригинальное произведение искусства с интересными текстурными эффектами в позолоте, которое участники смогут забрать с собой и использовать в своем декоре или подарить близким. Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (500 руб.). Справки – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Уникальный мастер-класс по созданию планет в современной объемной технике mixed media. Техника смешения стилей – это использование всех подручных материалов в одной работе: бумаги и дерева, туши и краски, пластика и металла.
На мастер-классе под руководством профессионального художника участники научатся работать с текстурной пастой и с помощью щетинистой кисти, мастихина, губок и акрила каждый создаст стильную интерьерную картину в виде любой планеты на круглом холсте 25 x 25 см.
Продолжительность занятия – 2 часа. Необходима удобная одежда и обувь.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (500 рублей).
Подробности – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Кружок набросков – это пространство для совместного творчества состоявшихся художников и начинающих рисовальщиков. В сообществе пропагандируется самоценность быстрого рисунка и процесса рисования как такового, здесь нет места критике.
Набросочные сессии проходят по принципу «рисование – просмотр – обсуждение». Сначала осваиваются новые художественные практики и методы, а затем можно дать друг другу обратную связь. Встречи отличаются по тематике: композиционные практики, экспресс-наброски, рисование предметов, в том числе находящихся на выставках в музее. Участники исследуют методы набросков масляной краской, штампом или трафаретом, иногда проникают в потаенные места музея – технические коридоры, где нет посетителей, но много интересных теней и света, а также зарисовывают фигуры – от портретов смотрительниц до кошек.
В расписании возможны изменения, актуальные сессии можно узнать в группе сообщества.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Макетирование – универсальный язык художника, архитектора и дизайнера, способ мыслить объемно и образно. Создавая миниатюры, человек развивает композиционное мышление и чувство пропорции, понимает взаимосвязь формы, пространства и масштаба, учится воплощать замысел в материале, чувствует ритм, баланс и гармонию.
Под руководством профессионального художника участники создадут собственные миниатюрные миры. Программа объединяет историю и современность, различные направления искусства и дизайн, развивая пространственное мышление и художественный вкус.
В программе:
– основы макетирования и история миниатюр – от древних построек до современных арт-объектов;
– традиции создания моделей в разных культурах (архитектурные, храмовые, театральные макеты);
– выбор темы мини-мира: художественный (классические произведения известных авторов), мифологический (напр. «Сад Гесперид», «Град Китеж»), этнографический (русская изба, японский дворик, европейская улочка), природный (лес, пустыня, побережье), современный (город будущего, «умный сад», арт-инсталляция);
– работа с природными и искусственными материалами
Материалы оплачиваются отдельно – 600 руб.
Контакт: Анна, +7 (913) 574-33-75
Автором первой неоновой вывески в Советском Союзе считается инженер А. Селезнев. Он изготовил подсветку для надписи «Сад» на входе в городской парк имени Прямикова в Москве, став пионером в области неонового освещения. Этот факт стал не просто шагом в развитии городского оформления, но и важным этапом в культуре восприятия света и цвета в советской архитектуре. В XX веке неон добавил городу другой, загадочный и завораживающий оттенок.
Каждый проект с использованием неона – это особое слияние технологий, искусства и инженерной мысли. Неоновые ленты стали неотъемлемой частью современного дизайна, преобразив пространство и привнесших яркий свет в городскую атмосферу. Как и в народных промыслах России, где каждый узор и орнамент имеет свой смысл, так и в неоновом дизайне важно каждое решение: от оттенка света до формы вывески.
В программе:
Весь процесс пройдет в дружественной и творческой атмосфере, где легко раскрыть творческий потенциал и получить уникальный опыт работы с неоном. Мастер-класс идеально подходит для ищущих новую творческую профессию в разнообразном мире дизайна и искусства.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: от 550 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.; +7 (983) 502-44-66 (Евгений).
Русский авангард подарил миру не просто шедевры, а стройную систему, «грамматику» современного абстрактного искусства. Такие мастера, как Малевич (супрематизм), Кандинский (абстракционизм) и Татлин (конструктивизм), доказали, что даже самое смелое искусство подчиняется законам композиции, цвета и формы.
На мастер-классе участники:
Под руководством профессионального художника участники создадут уникальную абстрактную картину в духе русского авангарда – работу, в которой будет личная идея, выверенная композиция и мощный цветовой акцент. Материалы в стоимость билетов не входят и оплачиваются отдельно. Стоимость материалов – 500 рублей.
Медведь – это мудрость, богатство и власть. Он заслуженно является символом России. На мастер-классе под руководством профессиональных художников участники создадут авторского медведя с индивидуальным дизайном в технике флюид-арт.
Занятие по окрашиванию медведей BearBrick (популярных коллекционных игрушек) – это уникальное и творческое событие, которое сочетает в себе искусство и возможность самовыражения. Участники могут экспериментировать с разными цветами, текстурами и движениями, чтобы создать свое собственное произведение искусства.
Педагоги мастер-класса – члены организации «Молодые художники Сибири», профессиональные художники, участники российских и международных выставок.
Обращаем ваше внимание, что материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Их стоимость составляет 500 рублей.
Подробности – по телефону: +7 (967)-603-92-97.
«Арт-зоопарк» – это возможность открыть для себя удивительный мир животных через искусство. В экспозиции представлены более 200 произведений современных красноярских художников, работающих в анималистическом жанре. Вы сможете насладиться живописью, графикой, керамикой и скульптурой, которые демонстрируют разнообразие подходов к изображению фауны.
В числе участников выставки:
Их работы подчеркивают уникальность каждого автора и его видение животного мира.
Также на выставке представлена уникальная коллекция керамики зооморфных форм от СГИИ имени Дмитрия Хворостовского, которая редко экспонируется.
Почетное арт-пространство музея занимает часть работ проекта «1001 слон» О. Ровды.
На выставке встречаются как сказочные, так и реальные животные – от обитателей жарких пустынь до Крайнего Севера, что позволяет увидеть разнообразие фауны и задуматься о важности ее защиты.
Коллекция русского классического искусства – это гордость Красноярского художественного музея им. В. И. Сурикова. Экскурсовод познакомит с основными этапами развития классического изобразительного искусства. Зрители проследят путь русского искусства – от академизма до новаторских исканий художников рубежа веков.
Экскурсовод расскажет о парадных и камерных портретах XVIII века, пейзажах и натюрмортах известных мастеров русской живописи XIX века, о творчестве художников, стоявших у истоков Товарищества передвижных художественных выставок, и о русской иконописи.
Важная часть разговора посвящена полотнам великого русского художника В. И. Сурикова. Экскурсанты поговорят о его самой первой самостоятельной работе и о последней крупной картине.
Требуется предварительная запись по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Коллекция русского классического искусства – гордость Красноярского художественного музея им. В. И. Сурикова. Произведения, представленные на выставке, – уникальные творения лучших художников России. Выставка знакомит с основными вехами развития русского классического изобразительного искусства: от академизма до новаторских исканий художников рубежа веков.
Зрители увидят произведения разных жанров и направлений:
Экскурсия откроет удивительный мир творчества художников декоративно-прикладного искусства со всей России – от Калининграда до Владивостока. На экскурсии зрители мысленно совершат путешествие по разным регионам страны и познакомятся с произведениями художников со всей страны: от самой западной части проекта и работ одного из ярких калининградских ювелиров Юрия Решетько до композиции художника-керамиста Владимира Елисеева, которая приводит экспозицию к южным краям России.
Экскурсовод расскажет об особенностях отечественного декоративно-прикладного искусства периода 1970–2010-х годов. Зрители увидят многообразие творческих техник, материалов и форм: от художественного текстиля и авторских изделий из стекла до произведений ювелирного искусства и работ резчиков по камню.
Особое место в экскурсии занимает разговор о патриотическом звучании произведений. Обращаясь к мотивам Сибири, Урала и Дальнего Востока, к народному эпосу, мифологии, художники передают восхищение природной мощью России, красотой ее просторов и богатством культурного наследия.
Требуется предварительная запись на экскурсию по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Выставка представляет мастеров декоративно-прикладного искусства со всей России – от Калининграда до Владивостока. Проект знакомит с неиссякаемым талантом художников и стилистическими особенностями отечественного декоративно-прикладного искусства 1970–2010-х годов.
Зрители увидят многообразие творческих техник, материалов и форм: от художественного текстиля и авторских изделий из стекла до произведений ювелирного искусства и работ резчиков по камню. Выставка одновременно знакомит и с авторами из разных регионов России, и с коллекцией музея.
Художники обращаются к мотивам Сибири, Урала, Дальнего Востока, народному эпосу и мифологии, теме праздника и урожая, раскрывая в творчестве восхищение просторами страны и любовь к России.
Внимание! Приобретение билетов – только после предварительной записи по телефону: +7 (391) 221-14-44 (необходимо согласовать дату и время посещения). Минимальная группа участников – 10 человек.
Восстание декабристов – яркая страница русской истории начала XIX века, отразившаяся в искусстве и ставшая частью отечественной культурной традиции. Участники познакомятся с работами на эту тему: изображениями мест, связанных с декабристами в Петербурге и Сибири, портретами участников восстания, а также рисунками самих декабристов (Николая Бестужева, Петра Борисова, Николая Репина) – акварелями и зарисовками, представляющими часть национального культурного наследия.
Татьяна Буйская, научный сотрудник музея, подготовила лекцию-погружение в мир искусства и истории, где каждая работа становится свидетельством эпохи и напоминанием о важности сохранения культурного кода и преемственности поколений.
Лекция рассчитана на слушателей старше 14 лет.
Мероприятие посвящено событиям Великой Отечественной войны и направлено на духовно‑нравственное воспитание и создание условий для осмысления героического прошлого страны. Участники познакомятся с историей эвакуации произведений искусства из блокадного Ленинграда, а также узнают о том, какую роль сыграла железная дорога в годы войны, как работала Железнодорожная больница, спасая раненых, и каким образом красноярские столбисты помогали фронту.
Событие рассчитано на участников старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 221-14-44.
Участников ждет тематическая экскурсия по выставке, посвященной 40-летию аварии на Чернобыльской атомной электростанции. Сотрудники музея расскажут основные факты о масштабах бедствия и принятых мерах по устранению мощной утечки радиации, в ликвидации последствий которой приняли участие около 2,5 тысяч жителей Красноярского края. Гости узнают о подвиге красноярцев-ликвидаторов катастрофы и что такое «саркофаг» над атомным реактором, увидят личные вещи красноярских героев Чернобыля из фондов музея и смогут прочитать воспоминания о работе в зоне аварии.
Экскурсия рассчитана на слушателей старше 12 лет. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-05-80, 227-92-04, 234-05-06.
Приобретение билетов – только после предварительной записи на экскурсию по телефону (необходимо согласовать дату и время посещения). Минимальная группа участников – 10 человек.
Участники экскурсии познакомятся с традициями воспитания и миром детства коренных народов Красноярского Севера: как готовились к появлению ребенка в тундре, как родители оберегали младенцев в суровых условиях и какими традиционными устоями и обычаями семьи было наполнено воспитание.
Экскурсовод расскажет, с какого возраста и какие первые обязанности ложились на плечи детей, как формировались характеры будущих промысловиков, оленеводов и хозяек. В конце программы участники сделают традиционную национальную куклу ненцев – «нухуко». Материалы предоставляются организатором.
Экскурсия рассчитана на детей старше 14 лет и взрослых.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-92-04, 234-05-06.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (по предварительной записи, при наличии свободных мест).
Гости музея познакомятся с такими понятиями, как буквица, фронтиспис, виньетка, гравюра и коллаж, и увидят примеры иллюстраций Владимира Мешкова, Рудольфа Руйги, Олега Ампилогова, Марка Живило, Виктора Бахтина и других известных красноярских художников. В конце занятия каждый участник с помощью музейного сотрудника сможет сделать оттиск с авторских клише.
Познавательное занятие рассчитано на взрослых и детей старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-48-30, 222-48-30.
Приобретение билетов – только после предварительной записи на лекции по телефону: +7 (391) 234-08-00 (необходимо согласовать дату и время посещения). Минимальная группа участников – 15 человек.
В 1930-е годы Красноярск становится главной авиационной базой главного управления Северного морского пути (ГУ СМП), отсюда самолеты шли на штурм Арктики, а в местных авиаремонтных мастерских, которые позднее выросли в целый завод, частыми гостями были известные на всю страну летчики – герои Советского Союза. На лекции слушатели узнают о том, кто был первым летчиком в Красноярске, когда и для чего на Север из Красноярска отправился первый самолет, что связывает Красноярск и Челюскинскую эпопею, как шла операция по спасению челюскинцев и каким образом она повлияла на город.
Лекция рассчитана на слушателей старше 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-08-00.
Гостей музей ждет рассказ о важном в биографии писателя периоде – его участие в Великой Отечественной войне. Сотрудники музея в хронологической последовательности расскажут о боевых операциях Красной Армии периода 1942 – 1944 гг. с учетом упоминания их в произведениях Астафьева, а также с опорой на подлинные документы частей и соединений, в том числе и тех, в которых воевал Виктор Петрович. По итогу лекционного занятия у слушателей сложится наиболее полная картина фронтового пути писателя, а также понимание истоков замыслов, которые ставил перед собой автор, создавая литературу о войне.
Лекция будет интересная слушателям старше 16 лет.
Приобретение билетов только после предварительной записи на лекцию по телефону +7 391 234-74-00 (необходимо согласовать дату и время посещения). Минимальная группа участников – 10 человек.
Гостей музея ждет история о жизни купца и библиофила Геннадия Васильевича Юдина и его легендарной библиотеки. Также участники узнают о пребывании декабристов в Енисейской губернии и увидят коллекцию деревянных игрушек члена-корреспондента Российской академии художеств, заслуженного художника РФ Анатолия Петровича Золотухина, созданных в традициях богородской резьбы.
Рассказ сотрудников музея-усадьбы – это не только повествование о культурном и историческом наследии, но и разговор о ярких личностях, семейных ценностях, духовно-нравственных ориентирах.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 22-11-444, 222-09-55.
Гости музея познакомятся с наиболее интересными страницами жизни Енисейской губернии XIX века, историей развития промышленности, народных промыслов и ремесел. Участники узнают о том, каким образом осуществлялось управление губернией, какие преобразования были сделаны в сфере здравоохранения и как развивались система образования и культурная жизнь.
Экскурсия будет интересна слушателям старше 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-92-04, +7 (391) 227-05-80, +7 (391) 234-05-06.
Гости музея познакомятся с работами Степана Осиповича Малобицкого – фоторепортера, который в 1930-1960-е годы работал в различных периодических изданиях региона, а также являлся фотокорреспондентом ТАСС по Красноярскому краю и Восточной Сибири.
Как шло строительство города-порта Игарки и первых домов Норильска? Что за книга в 1938 году стала «новым словом в детской печати» и как с ней связано имя Малобицкого? Какой вклад внесли предприятия Красноярска в победу в Великой Отечественной войне? Правда ли, что в 1943 году колхозница подарила подполковнику самолет? Каким образом была устроена домашняя фотолаборатория? Об этом и многом другом расскажут музейные сотрудники, фотоработы Степана Осиповича и предметы из фондов музея.
Экскурсия будет интересна слушателям старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 222-07-25.
Участников ждет рассказ о событии, произошедшем 30 июня 1908 г. в бассейне реки Подкаменная Тунгуска. Вы узнаете, как описывали это происшествие ставшие очевидцами представители коренных народов, кто и когда организовал первые экспедиции к предполагаемому месту падения космического тела, какие версии произошедшего выдвигают ученые и удалось ли найти самого «гостя из космоса». Гости музея увидят мемориальные предметы участников первых исследовательских экспедиций, уникальные фотографии и архивные документы, а также природные объекты, ощутившие на себе последствия мощного взрыва. Кроме того, на выставке представлена самая большая за Уралом коллекция метеоритов.
В конце посетители увидят полнокупольную программу об истории изучения небесных тел и освоения космоса. Обратите внимание, программа проводится только по предварительной записи по телефону: +7 (391) 227-92-04. Необходимо согласовать дату и время посещения. Для посещения мероприятия требуется дополнительное приобретение билета в постоянную экспозицию музея.
Гости музея узнают историю подвига и увидят личные вещи и подлинные документы полярного летчика, Героя Советского Союза, Василия Сергеевича Молокова.
Почему Василий Молоков стал участником операции по спасению челюскинцев в 1934 году? Какую роль сыграли коренные жители Чукотки в этом непростом испытании? Как на двухместном самолете вывозили по шесть человек? Почему в 30-40 годы XX века Красноярск стал столицей полярной авиации?
В завершении экскурсии, заполнив пустые речевые облака, участники воссоздадут графическую историю спасательной операции, которую можно будет забрать с собой на память.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-05-80, 234-05-06 или в мессенджерах: +7 908 023-52-48.
Гости загородной купеческой дачи познакомятся с салонными развлечениями XVIII–XIX веков. Посетителям музея расскажут, какие забавы были популярны наряду с танцами. Участники смогут не только узнать историю различных интеллектуальных развлечений, но и поиграть в фанты, буриме, живые картины, шарады, метаграммы и другие игры, развивающие мышление и воображение.
Окунуться в мир светских развлечений будет интересно как взрослым, так и детям старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Пожалуй, общеизвестным является тот факт, что сибиряки во все времена славились отменным здоровьем. Несомненно, существованию такого феномена способствовала еда! Даже сибирский крестьянин питался «как дай Бог чиновнику средней руки в Петербурге».
На «вкусной» лекции слушатели узнают о том, какие гастрономические изыски готовили сибиряки, какие продукты составляли основу продуктовой корзины, а какие исключали из рациона, какое блюдо являлось амбассадором крестьянского стола, в чем секрет сибирского здоровья и существовало ли оно на самом деле, какое блюдо было излюбленным кушаньем великого художника Василия Ивановича Сурикова. Слушатели также смогут рассмотреть дореволюционную посуду и предметы быта.
Лекция будет интересна взрослым и детям старше 11 лет. Проводится только по предварительной записи по телефону: +7 (391) 234-08-00. Минимальное количество слушателей – 15 человек.
Участников занятия ждет погружение в солдатский быт – от первых дней Великой Отечественной войны до ее окончания. Все узнают, как складывали вещмешок, почему портянки удобнее и практичнее носков, для чего солдаты сворачивали письма треугольником, а не отправляли в конвертах. Кроме того, сотрудники музея расскажут о наградах, утвержденных в годы войны, и о том, как по военной форме узнать воинское звание.
Занятие будет интересно посетителям старше 12 лет. Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-48-30, 22-48-30.
Участников экскурсии ожидает рассказ о жизни и творчестве великого Виктора Петровича Астафьева. Гости музея узнают о непростой судьбе сибирского писателя, роли бабушки в его жизни, знакомстве Виктора Петровича Астафьева с его будущей женой Марией Семеновной Корякиной, а также об основных произведениях и его отношении к событиям, произошедшим в XX столетии.
Экскурсия рассчитана на посетителей старше 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Гостей музея ожидает рассказ о гимназическом образовании, появлении в Красноярске мужской и женской гимназий, жизни гимназистов и требованиях, которые предъявлялись к ученикам XIX века. Участники занятия увидят настоящую форму гимназиста того времени, смогут рассмотреть подлинный гимназический билет и попробуют справиться с непростым заданием – написать свое имя при помощи перьев и чернил.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-48-30.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Обзорная экскурсия по дому, где до 20 лет жил великий художник. Это место, с которым мастер был связан до конца жизни. Здесь закалялся сибирский характер и развивался художественный талант Сурикова.
Помимо коллекции живописных и графических работ Сурикова, одной из крупнейших в России и мире, экспозиция включает в себя:
Интерьеры, воссозданные по воспоминаниям близких художника, погрузят участников встречи в аутентичную атмосферу традиционного сибирского русского дома, которая так и манит искушенных прикоснуться к истории.
В рамках экскурсии проводится:
С самых первых упоминаний о Сибири в сознании людей создавались образы этой огромной территории, которые, как правило, закреплялись в литературе: Страна того света, Страшное место, Страна мрака и холода, место ссылки и каторги, Земля обетованная, Страна без границ, Золотое дно, Беловодье. Через залы тянется бесконечная лента образов героев и злодеев – всех тех, чьими усилиями создавалась, строилась, разрушалась, изменялась Сибирь. Постепенно эти образы, сформированные столетиями, обрастали современной лексикой, приобретали новое содержание.
Экскурсия даст возможность узнать, какие мифы о Сибири существовали в разные эпохи у разных людей, кого и за что в Сибирь ссылали, а кто и зачем шел добровольно, поможет погрузиться в атмосферу метафор и литературных трактовок и, конечно, вдохновиться историями жизни известных сибиряков. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 27-48-30.
Всех поклонников поиска и загадок сотрудники музея-усадьбы приглашают на необычный квест. В темных залах небольшая компания гостей соберет детали головоломки, ответит на сложные вопросы о жизни и увлечениях Юдина, найдет подсказки в витринах и на стенах, соберет ключи и откроет замки. Именно так, со связкой ключей и фонариками, можно познакомиться с жизнью знаменитого купца и библиофила.
Приглашаются все желающие! На мероприятие обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
В рамках экскурсии гости музея узнают историю жизни женщин, которые во имя любви отказались от привычной жизни и последовали за своими мужьями-декабристами в сибирскую ссылку. Какие жертвы возложили героини на алтарь любви и долга? Скольких лет стоило это решение? Как закончились эти истории? Ответы на эти и другие вопросы – в 11 историях любви и самоотречения.
Эта экскурсия будет интересна как взрослым, так и детям старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Этот увлекательный квест основан на реальных событиях, произошедших когда-то в Красноярске с семьей Юдиных. В купеческой усадьбе совершена кража, и жильцы принимают решение провести расследование самостоятельно, не предавая случившееся огласке.
Участникам игры предстоит искать записки и разгадывать загадки, собирая из них описание истории и делая выводы о том, кто же из подозреваемых может оказаться преступником.
Квест рассчитан на посетителей от 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
Кто такие декабристы и почему о них говорят на уроках истории? Как декабристы попали в Сибирь и что оставили после себя? Блестящие столичные офицеры, получившие лучшее образование, участники заграничных походов и их жены, привыкшие к балам и прислуге, – как они жили в Сибири? А главное, как ссылка и каторга участников восстания повлияли на город и край?
Первый клавесин, первый домашний класс для детей, первая бесплатная юридическая помощь – узнать подробнее об одном из самых знаменитых восстаний, увидеть лица участников и их личные вещи, а также услышать невероятные истории декабристов можно на тематической экскурсии. Минимальное количество экскурсантов – 10 человек. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
Это интеллектуальная игра об истории, быте и культуре коренных народов Севера, для которой не имеет значения, насколько хорошо вы знакомы с этнографией. Ответить на вопросы вам помогут логика и общий кругозор. В игре – 2 раунда с текстовыми и визуальными вопросами. Участвуют команды, включающие от 2 до 8 человек (до 10 команд). Количество участников – от 10 до 80 человек.
Игра рассчитана на участников старше 14 лет.
Программа проводится только по предварительной записи по телефонам: +7 (391) 227-05-80, 227-92-04, 234-05-06.
Если в течение 30 минут после онлайн-покупки ваш билет не был сформирован и направлен на электронную почту – необходимо сообщить об этом в чат технической поддержки сервиса продажи билетов.
Экспозиция представляет посетителям наследие Г. В. Юдина, купца, винокуренного заводчика, библиофила и книгоиздателя. Прижизненную славу ему принесла знаменитая библиотека, ставшая позже ядром славянского отдела Библиотеки Конгресса США.
Особый раздел экспозиции представляет материалы, посвященные ссыльным декабристам, проживавшим в Красноярске и других городах Енисейской губернии. В Детском музейном центре разместилась выставка работ красноярского художника А. П. Золотухина «Паровозик из детства».
С историей усадьбы связаны имена археолога И. Т. Савенкова, в 1890-е годы открывшего стоянку первобытного человека на Афонтовой горе, революционера и государственного деятеля В. И. Ленина, работавшего в библиотеке в 1897 году во время ссылки в Сибирь, инженера Е. К. Кнорре, руководившего строительством железнодорожного моста через Енисей в 1896–1899 годах и снимавшего флигель в усадьбе. Изготовленная в мастерских Кнорре модель моста экспонировалась в 1900 году на Всемирной выставке в Париже).
По входному билету можно ознакомиться с постоянными экспозициями и временными выставками. Билет не предусматривает экскурсионного обслуживания. Контактный телефон: +7 (3912) 21-14-44.
Судно «Святой Николай» принадлежало известному сибирскому промышленнику А. М. Сибирякову. Корпус парохода был построен в 1886 году в Тюмени. Пароход имел мощность в 140 лошадиных сил и мог принять на борт от 150 до 200 пассажиров. Именно на нем 1 июля 1891 года, возвращаясь из путешествия на Восток, совершил краткую поездку цесаревич Н. А. Романов – будущий последний император России Николай II, а 30 апреля 1897 года В. И. Ленин и его соратники Г. М. Кржижановский и В. В. Старков отправились на этом пароходе в Минусинск, следуя к месту ссылки.
По входному билету можно осмотреть все экспозиции, знакомящие с техническим устройством парохода, каютами I и III классов и камбузом, а также посетить временные выставки, действующие на момент посещения. В стоимость билета не входит экскурсионное обслуживание. Контактный телефон: +7 (3912) 65-34-84.
На выставке впервые представлены предметы, переданные музею семьей Хворостовских, – детская одежда и редкие снимки из семейных архивов.
Участники экскурсии познакомятся с историей творческого пути великого русского артиста, начиная с рождения и до последнего концерта в Красноярске. Гости не только узнают о конкурсной карьере певца, его лучших ролях и камерных концертах, но и увидят личные вещи, программки самых ярких выступлений, а также знаменитый приз из Кардиффа. Именно победа в Кардиффе открыла Дмитрию Александровичу дорогу в ведущие оперные театры мира. Голос, принадлежащий Вселенной, – такова общая тема выставки, а потому особое место на ней займет плакетка – официальное свидетельство о присвоении малой планете имени #Hvorostovsky.
И конечно, гостей ожидают интерактивные возможности выставочных пространств.
Экскурсия рассчитана на посетителей от 12 лет.
Экскурсии проводятся только по предварительной записи или по расписанию музея. С расписанием можно ознакомиться на сайте Красноярского краевого краеведческого музея или в социальных сетях Музея-усадьбы Г. В. Юдина.
Телефон: +7 (391) 22-11-444.
Внимание! Мероприятие проводится только по предварительной записи для групп от 5 до 40 человек!
В программу входит ряд заданий, связанных с усадебными элементами и музейными экспонатами. Участникам предстоит их найти (сопоставить архитектурные элементы со зданиями, которым они принадлежат, выбрать лишний предмет или расшифровать послание по книге), чтобы ответить на вопросы.
Возрастное ограничение – 10+.
Продолжительность – 30–40 минут.
Узнать подробности и записаться на квест вы можете по номеру: 221-14-44.
Гостей музея ожидает знакомство с удивительными обитателями южных и северных морей – от моллюсков до огромных китов. Участники узнают, какое морское животное обладает невероятными способностями к регенерации и умеет выворачиваться наизнанку, а какое может менять окрас и полностью сливаться с окружающей средой. Экскурсовод расскажет, от кого произошли киты, какое из ныне существующих животных древнее динозавров, у какого представителя морской фауны голубая кровь и о многом другом.
На экскурсии можно увидеть позвонки финвала – второго по длине кита в мире, узнать, челюсть какого кита посетители музейных хранилищ иногда путали со скамейкой. Затем каждый участник сделает себе магнит в виде кита.
Экскурсия будет интересна учащимся средних и старших классов, студентам и взрослым. Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 34-05-06, +7 (3912) 27-92-04.
Сотрудники музея однажды заметили, что в нем очень много старинных часов: карманных, настенных, наручных. Так появился вычислительный квест на основе биографии семьи Юдиных и истории их усадьбы.
Квест будет интересен всем, кто любит часы, цифры, всевозможные головоломки и умеет быть внимательным. Участникам придется бродить по музею, искать и рассматривать предметы, да и вообще – стать немного Шерлоком Холмсом.
Обязательна предварительная запись по телефону: + 7 (3912) 21-14-44. Приглашаются все желающие.
Гостям музея расскажут о холодном и огнестрельном оружии – от древнейших примитивных видов до экземпляров XX века. Участники экскурсии узнают, как раньше изготавливали оружие, какая у него была функция, что использовали для его создания во время Гражданской войны, чем сражались коренные народы.
Экскурсанты поймут, как повлияло появление пороха на развитие огнестрельного оружия в России, какие уникальные предметы попали в коллекцию музея. Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 34-05-06.
Гости музея узнают о первых землепроходцах на берегах Енисея, о присоединении огромного края к Русскому государству, об основании ряда крепостей-острогов по сибирским рекам и о вкладе в изучение региона ученых и исследователей XVIII – начала XX века. Участникам экскурсии расскажут, сколько тысяч колец нужно мастеру для изготовления кольчуги, как добывали слюду и кто первым получил разрешение от Москвы «ломать слюду в Енисейском уезде», какую часть дохода страны составлял в XVII веке собранный в Сибири ясак, на какой территории была в обращении сибирская монета и о многом другом.
Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 34-05-06.
Животные и растительность являются составной частью окружающей природы, таким же ее компонентом, как климат, вода, почвы. В распределении животных по территории края прослеживается четкая связь с типами растительности, поэтому проявляется географическая зональность. На экскурсии участники познакомятся с природными зонами Красноярского края, узнают интересные факты о животных, в том числе – об эндемиках и занесенных в Красную книгу, увидят растительность региона.
Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 34-05-06.
Гости музея узнают, какой из девяти этносов Приенисейской Сибири принято считать самым молодым, а какой – загадочным, чем эвенкийский чум отличается от чума энцев и ненцев, как строили балок и почему вход в юрту всегда располагался на восточной стороне. Сотрудники расскажут об основных занятиях коренных народов, своеобразии их верований и особенностях традиционных костюмов.
Минимальная группа участников – 10 человек. Мероприятие проводится только по предварительной записи по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 34-05-06.
Гостям музея предстоит познакомиться с различными археологическими культурами, представители которых проживали на территории Приенисейского края со времен древнекаменного века до Средневековья. Участники узнают, когда началось наиболее активное заселение этой территории; кто и когда проводил раскопки стоянки времен палеолита в Красноярске; как выживали древние люди в суровых условиях Сартанского оледенения; как повлияло изменение климата на жизнь древних людей; когда произошел переход от присваивающего способа хозяйства к производящему и начинает прослеживаться социальное неравенство.
Гости увидят каменные, костяные и металлические орудия труда, оружие и украшения, созданные руками человека тысячи лет назад, познакомятся с различными обрядами погребения, узнают, как на территории Приенисейского края появился китайский дворец и у кого впервые возникла собственная письменность.
Экскурсия будет интересная взрослым и детям от 14 лет. Минимальное количество участников – 10 человек.
Только по предварительной записи: +7 (391) 227-92-04, 227-05-80 или 234-05-06.
На первом этаже дома семьи Суриковых воссоздана мемориальная экспозиция, где представлены:
Именно здесь посетители могут получить представление о том, в какой обстановке вырос Василий Суриков.
Особое внимание в экспозиции уделено созданию домашнего уюта, ощущению присутствия хозяев.
На втором этаже экспонируется около ста подлинных живописных и графических произведений художника.
Экспозиция включает в себя предметы интерьера конца XIX – начала XX в., что помогает максимально точно воспроизвести эпоху создания художественных произведений.
Каждая комната второго этажа связана с определенным периодом жизни Василия Сурикова:
С самых первых упоминаний о Сибири в сознании людей создавались образы этой огромной территории, которые, как правило, закреплялись в литературе: Страна того света, Страшное место, Страна мрака и холода, место ссылки и каторги, Земля обетованная, Страна без границ, Золотое дно, Беловодье. Через экспозиционные залы тянется бесконечная лента мифов, героев и злодеев. На глазах посетителей образы Сибири, сформированные столетиями, обрастают современной лексикой, приобретают новое содержание. В экспозиции представлены документы, фотографии, а также мемориальные предметы, рассказывающие о фольклоре коренных народов, развитии сибирской литературы и о писателях, родившихся в Сибири.
По входному билету можно ознакомиться с постоянными экспозициями и временными выставками. Билет не предусматривает экскурсионного обслуживания. Контактные телефоны: +7 (3912) 27-48-30, +7 (3912) 22-48-30.
Экспозиция рассказывает о различных археологических культурах, бытовавших на территории Сибири, о коренных народах Приенисейского края, их жилищах, одежде и предметах быта, многообразии животного и растительного мира от гор Восточного и Западного Саяна до полуострова Таймыр, о том, когда и как на эти территории пришли русские и построили здесь первые остроги. Гости музея могут познакомиться с историей Енисейской губернии от момента ее создания в 1822 году до свержения власти Романовых и, конечно, с одним из самых неоднозначных периодов в истории страны – советским.
Кроме того, по входному билету доступны все выставки, работающие на момент посещения, а также – виртуальная экспозиция «Северное сияние» (обязательна запись по телефону: +7 (9029) 42-74-32). Полный перечень действующих выставок – по ссылке. Контактные телефоны: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80.
Выставка представляет собой масштабное исследование феномена Севера как пространства подвига, труда и национальной гордости.
На двух этажах музея представлены символы северного мира: мамонт, ледокол, карты мореплавателей, образы полярников, северных городов и портов, а также личные истории полярных летчиков, исследователей, геологов, моряков и строителей (В. Молокова, Н. Урванцева и других).
Выставка посвящена освоению Севера и сохранению исторической памяти России через погружение в современную музейную архитектуру и интерактивные экспонаты, а также укреплению связи поколений и передаче нравственных ориентиров молодежи через знакомство с произведениями искусства, в которых показаны примеры мужества и самоотверженности героев полярной авиации и участников экспедиций.
Экспозиция – это большая история о том, как суровая природа и героизм формируют сильных людей, чьи рекорды и подвиги навсегда вписаны в историю страны и составляют основу традиционных российских ценностей.
Во все времена архитекторы создавали проекты, которые порой было просто невозможно воплотить в жизнь. Они так и остались существовать лишь на бумаге, отсюда название – «бумажная архитектура».
Занятие, направленное на гармоничное развитие личности и воспитание чувства прекрасного, познакомит участников с проектами ведущих представителей «бумажной архитектуры», вошедших в историю. На примере здания музея участники попробуют понять, как архитектура сооружения, его расположение и планировка могут быть носителями идеалов и мировоззрения как отдельного художника или архитектора, так и целых народов и государств, а также научатся видеть характерные черты архитектурных стилей.
Рассматривая монументальные сооружения и целые города Этьена Булле и Клода Леду, небоскребы и башни Александра Бродского и Ильи Уткина (в том числе «Комфорт в метрополисе» и «Гора с дырой» из коллекции музея), участники под руководством сотрудников Музейного центра «Площадь Мира» попробуют сами продумать свое собственное «несбыточное» архитектурное сооружение.
Материалы для занятий предоставляются за счет организатора.
Запись – со вторника по пятницу в часы работы музея. Запись по телефону +7 (391) 212-46-63 (доб. 2). Группы от 10 до 30 человек.
Музейное интерактивное занятие для старшеклассников и студентов предлагает расширить спектр восприятия двух видов искусств – музыки и изобразительного искусства. «Услышать» живопись и «увидеть» музыку стремились многие композиторы и художники (Скрябин, Римский-Корсаков).
Участники познакомятся с научной теорией синестетического восприятия, а затем испытают её на практике при помощи музыкального инструмента и классической музыки русских композиторов, соотнесённой с произведениями художников в экспозиции музея. Важной составляющей занятия станет знакомство с биографией и живописью Бориса Яковлевича Ряузова, который как художник вдохновлялся русской музыкальной классикой.
Музейное занятие могут посетить организованные группы школьников и студентов (10–30 человек) по предварительной записи.
Телефон: +7 (391) 211-26-20.
Школьники самостоятельно изучают залы музея, путешествуя по всем его пространствам и узнавая новые факты. Для этого в их распоряжении – карта музейного центра «Площадь Мира» и бланк с вопросами, направленными на интеллектуальное развитие и критическое мышление, изучение истории страны: быт советского человека на экспозиции «Советская изнанка», имя главного архитектора города Красноярска, спроектировавшего здание музея, на выставке «Воображаемый музей», художников, внесших вклад в развитие искусства Красноярья, факты из жизни Красноярска времен Великой Отечественной войны и многое другое.
Команды соревнуются на скорость, а победители получают призы. Запись – по телефону: 212-46-63 (доб. 2).
История музея современного искусства начиналась с открытия здания в 1987 году как филиала Центрального музея Ленина. 13-й по счету филиал состоял из длинного рассказа про жизнь Ленина – от детства и юности до времени революций, а заканчивался историей края через призму ленинских идеалов.
30 лет целый этаж музея, Красные залы, не изменялся. Но в 2017 году кураторы и художники преобразовали его в современное пространство «Музея революции» с многочисленными входами/выходами, темами и измерениями. В нем разворачивается исследование аспектов советской жизни – от идеологии до личного, от утопии до повседневности.
На прогулке с экскурсоводом по двум выставкам – «Советская изнанка» и «В зазорах идеологии» – можно попасть внутрь советского быта и узнать о разнообразных находках, сделанных во время реконструкции залов. Вас ждет рассказ о знамени Революции 1905 года, найденном на чердаке красноярского дома, почему в газете напечатана фотография шпиона, какую песню шепчут всадники апокалипсиса, а также о необычном устройстве выставки: как сырая действительность прорывается внутрь шкафов, почему в коридоре советской изнанки дырявый пол, а девушки забрались на березу, как прощаться с Лениным и зачем внутри музея появился балкон. Экскурсия доступна по предварительной записи (от трех человек): +7 (391) 212-45-97.
Так называемые «Синие залы» наполнены историческими проектами. Главная идея – подключить посетителей к опыту времени через чувства и эмоции.
Экскурсия включает в себя знакомство с историческими фактами через современное искусство: посещение аудиосветовой среды (с тактильными эффектами и флуоресцентной живописью на стенах и потолке), длинного коридора с фотографиями 40-х годов, гигантскими скульптурами из пенопласта – самолета, крестьянки, станков заводов.
В основе выставок – истории, предметы и документы, дополненные любопытными фактами и находками. Обычные дневниковые записи превращены в большие лозунги («все время хотелось спать»), с помощью микропанорам можно познакомиться с работой госпиталей, а над потолком зависли письма любви и веры.
Также можно узнать историю труда в крае за последние 100 лет, найти реальные ботинки художника Андрея Поздеева, макеты техники и скульптуры представителей сибирского труда – от сплавщика леса до инженера и искателя золота.
Экскурсия доступна по предварительной записи (от 3 человек): +7 (391) 212-45-97.
Музейный центр «Площадь Мира» – самый большой за Уралом музей и выставочная площадка современного искусства. Экспозиционная площадь – 5000 квадратных метров. Внутренняя архитектура здания – памятник советского модернизма. Внимания посетителей заслуживают лестницы, освещение, обустройство атриума и полиэкрана.
Выставочное пространство начинается в фойе музея, его стены – это произведения искусства: работа «Небо – берег – река» Алены Кирцовой и настенная роспись «Мой карандашный дневник ночных телепередач» Елены Лапшиной.
Далее по всем пяти этажам музея, кроме постоянных и временных выставок, располагаются произведения искусства разных лет. Это живописный триптих «Виды Красноярска конца XIX века» Валентина Махитарьянда, фрески «Времена года» Петра Татарникова и Владимира Загорова-Толстого, инсталляции Виктора Сачивко и многие другие работы.
Со времени открытия музея в 1987 году сохранились так называемые «Красные залы», считающиеся уникальным образцом поздней советской дизайнерской мысли. Сейчас тут располагаются несколько выставок, но также и исторические стенды, экспонаты, многофункциональные «кассеты» с документами.
Эффектные и продуманные Красные залы – памятник поздней советской дизайнерской мысли. С года создания музея (1987) они оставались в неизменном виде. В 2017 году была проведена реконструкция залов.
В экспозиции «В зазорах идеологии» новое поколение проектировщиков использовало ресурс, заложенный советскими архитекторами. Пространственные конструкции создали другое измерение – все остается на своих местах, но меняется, дополняется материальными и художественными объектами.
Для экспозиции «Советская изнанка» был расчищен технический коридор за Красными залами, посвященными истории прошлого, – на оборотной стороне появилось пространство о советской бытовой повседневности. В него можно попасть через множество новых входов, которые выведут посетителя на изнаночную «улицу» того времени. Тут все буквально забито вещами, витринами служит тотальная инсталляция из зависших над полом шкафов и стенок, внутри которых можно найти артефакты эпохи.
В проекте приняли активное участие сами красноярцы – более 200 дарителей предоставили порядка 5000 предметов и 333 фотографии, а также рассказали истории, связанные с этими ценностями. Важную роль сыграли молодые красноярские художники.
Лаборатория театра горожан «Искусство быть другим» – это исследование темы индивидуальности, или, как иначе часто обозначают в обществе, темы странности. Каждый уникален, и именно в этой уникальности, которая часто граничит со странностью, кроется сила. Что значит быть «странным» в обществе? Как это влияет на восприятие себя и окружающих?
На встречах участники совместно с куратором Дарьей Поповой и специалистами – психологом и педагогом по сценическому движению – будут работать со вниманием к своему физическому и эмоциональному состоянию, проявляться телесно, знакомиться с собой и с другими через театральные тренинги и актерские практики.
Лаборатория театра горожан начнется 8 февраля. Это цикл из 11 связанных между собой занятий. Последняя встреча – это показ для зрителей, который пройдет на сцене Blackbox ТЮЗа, его форма и содержание будут придуманы совместно с участниками.
Максимальное количество участников – 15 человек.
Куратор Дарья Попова является соавтором и сорежиссером спектаклей «Так се вечеринка» (площадка Moñ, 2023 г.), «Неформально» (Красноярский ТЮЗ, 2024 г.), «Не по сценарию» (Музей им. Н. А. Островского, 2024 г.), «Дом имени меня» (Дом-музей им. М. С. Щепкина, 2024 г.).
Коллаж в России XX века прошел яркий путь от революционных работ Родченко и Степановой, создававших динамичные композиции из фотографий и типографики, до философских произведений Кабакова.
Участники узнают, как русские художники использовали наклейку, монтаж и аппликацию для выражения новых идей. Особое внимание будет уделено теории Василия Кандинского о взаимосвязи цвета, формы и эмоций.
Участники узнают, как:
Участники уйдут с готовым коллажем-манифестом – художественным произведением, которое визуализирует цели через проверенные художественные методики и сохраняет энергию русского авангарда.
Материалы оплачиваются дополнительно (500 рублей).
Информацию – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Рисование набросков – важная часть академической традиции в России, где они служили средством изучения формы и движения.
В программе мастер-класса – основы наброска маркерами, создание выразительных композиций. Под руководством профессионального художника участники освоят навыки уверенного владения маркерами, передачи характера, движения и настроения и в конце занятия унесут с собой серию ярких, живых работ.
В теоретической части – знакомство с набросками выдающихся мастеров, таких как В. Суриков и В. Серов. Материалы оплачиваются отдельно на месте проведения мероприятия – 300 руб. Подробности: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Пастель обладает способностью передавать тончайшие нюансы цвета и светотени, что делает эту технику особенно привлекательной для многих русских художников. Они успешно используют пастель как для создания станковых произведений, так и для иллюстрации, дизайна и других областей искусства.
В программе:
Каждый участник унесет домой одну или несколько законченных работ, выполненных пастелью, и набор профессиональных знаний: уверенное владение пастелью, умение видеть и смешивать цвета, передавать свет, воздух и фактуру. Помимо практической части, участники познакомятся с работами выдающихся российских мастеров, таких как Исаак Левитан и Эдгар Дега.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 500 рублей. Дополнительная информация – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Русская графика внесла значительный вклад в мировую культуру, сформировав уникальные национальные традиции и повлияв на развитие графического искусства. В современном искусстве она продолжает развиваться, сочетая классику с новыми технологиями.
Мастер-класс подходит для художников разного уровня и направлен на расширение творческого кругозора и освоение новых техник.
В программе – быстрый набросок, работа с линией и штрихом, создание объема и текстуры, передача эмоций через графику. По итогам каждый создаст серию графических листов, освоит работу пером, маркером и тушью, научится компоновать лист, передавать характер, движение, использовать контраст и фактуру, изучат виды оригинальной графики и работы классиков: наброски Серова, зарисовки Кустодиева, мистические композиции Врубеля.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (967) 603-92-97
Цианотипия – процесс фотографической печати с использованием светочувствительных растворов. В России он получил широкое распространение как способ создания светокопий чертежей и документов, известных как «синьки». Лазурный цвет символизировал чистоту, духовность и веру. Сегодня техника возвращается как альтернативный процесс в фотоискусстве.
На мастер-классе участники создадут уникальные цианограммы, вдохновленные пейзажами или семейными снимками. Под руководством художника все выполнят три отпечатка с характерным голубым оттенком. Посетители узнают о русской фотопечати, способах тонирования бумаги и об альтернативных методах печати.
Занятие развивает визуализацию идей, работу с цветом и текстурами, понимание трендов, внимательность и усидчивость – навыки, важные для индустрии дизайна. Продолжительность – 2 часа. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Юных гостей музея ожидает небольшой рассказ о культуре и истории индейцев Северной Америки. Узнав, кто такие индейцы, участники познакомятся с книгой о Бене и станут индейским племенем с выбором индейских имен и изготовлением головных повязок с перьями, чтобы отправиться в путешествие по сюжету книги. Ребят ждёт командное задание на ловкость, изучение и определение следов разных животных, поимка скаковых лошадей, соревнование на меткость. Завершится путешествие обменом впечатлений на «Большом Совете».
Возраст: 6+
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Программа проводится с целью формирования у старшеклассников целостного, основанного на уважении и знаниях, восприятия многонациональной культуры России. В современном мире, где стираются границы, особенно важно понимать свои корни и с уважением относиться к корням других. Программа «Живая нить традиций» - это путешествие в мир народов России, построенное на диалоге и творчестве. Участники программы делятся на команды и вместе проходят ряд испытаний.
Ключевые блоки-задания программы:
1. Карта России: не политическая, а человеческая. Народы, языковые семьи. Блиц-турнир (3 вопроса по 20 секунд на ответ)
2. Культурный код. Народные промыслы и символы. Как читать зашифрованные послания в орнаменте, сказках, обрядах, символах и даже в еде. Фото-вопросы и ребусы.
3. Традиционные праздники. Вопросы с видеофрагментами. Разучивание традиционных игр разных народов.
4. Трудные вопросы. Дискуссии о стереотипах. Этно-загадки.
Эбру – удивительная техника рисования на воде и своеобразная арт-терапия. Создавая рисунок на водной глади, его в пару мгновений можно переносить на различные поверхности. В результате получаются невероятные по красоте картины, повторить которые практически невозможно.
Техника эбру – это творческий взгляд художника, и главным ее законодателем является сам творец. Поэтому здесь нет определенных рамок и ограничений, есть только личный полет фантазии и безграничные идеи.
То, что происходит на занятиях, многие называют волшебством. Даже те, кто думали, что не умеют рисовать, создают неповторимые картины, которые украшают домашний интерьер.
Можно и детям, и взрослым.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Их стоимость составляет 300 рублей.
Для работы участникам необходима удобная одежда и обувь.
Подробности – по телефону: +7 (967) 603-92-97.
Мероприятие направлено на сохранение и укрепление традиционных российских духовно-нравственных ценностей через просвещение аудитории в области отечественных художественных практик, приобщение к культурному наследию России через личное созидание.
Мастерские сочетают просветительскую часть о художественных традициях с практическим занятием. Участники знакомятся с наследием выдающихся мастеров: живописцев Андрея Рублева, Василия Сурикова, Виктора Васнецова, Казимира Малевича, а также с уникальным вкладом в декоративно-прикладное искусство таких имен, как Степан Постников – мастер лаковой миниатюры, Мария Сыромятникова – художник по эмали, сохранивший традиции финифти, Александр Бакушинский – теоретик народного искусства, определивший ценность русской игрушки и ремесленных промыслов, Евфимия Смолина – мастер вышивки и кружевоплетения. Рассматриваются связи между академической школой и народными ремеслами – хохломской росписью, палехской миниатюрой и другими. Результатом становится воспитание чувства сопричастности к русской культуре, а также сам художественный объект.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Здание музея вдохновлено гранитным памятником природы – Красноярскими Столбами. Архитектор Арэг Демирханов вдохновлялся цветом, фактурой и формами скал. Внутри музей – настоящий лабиринт с множеством тупиков, узких коридоров, закоулков, но одновременно это и огромные залы с высокими потолками, и воздушные лестницы.
Во время обзорной экскурсии можно познакомиться с постоянными выставками, например, «Советской изнанкой» – рассказом о советском времени языком современного искусства. Это длинный коридор с коммунальной кухней, коврами и космическими аппаратами на потолке. Гости увидят и интерактивную панораму «Воскресение на площади» – это почти театр из скульптур, теней, звуков, с колыхающимся полом и собственной азбукой (это пространство посетители называют самым «криповым» в музее).
Экскурсии проходят без записи по расписанию или в удобное вам время по записи по телефону: + 7 (391) 212-46-63 (доб. 2). В расписании возможны изменения, уточняйте на сайте музея.
Участники экскурсии увидят гребные колеса и паровую машину, которая приводила колеса в движение, посетят рулевую рубку, в которой смогут почувствовать себя настоящими матросами-мотористами, стоя за штурвалом. Гости узнают, чем отапливался пароход, с помощью какого механизма поднимали якоря, а также ознакомятся с тем, как был устроен быт на пароходе, заглянув в каюты капитана, механика и на камбуз. Сотрудники музея расскажут, благодаря какой личности пароход удалось спасти, отреставрировать и установить в качестве музея в самом центре города, в связи с каким событием на пароходе в 1891 оказался последний император Российской империи – Николай Александрович Романов.
Экскурсия будет интересна посетителям старше 10 лет. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-07-25.
Текстурная живопись – современная техника, позволяющая создать рельефную картину с помощью пасты. На занятии участники создадут работу, вдохновленную живой природой и произведениями искусства. Главным источником вдохновения станет творчество Виктора Петровича Астафьева, для которого природа была не просто фоном, а источником силы и смысла: «Живешь в природе – и она учит тебя быть человеком».
Посетители вдохновятся фрагментами из книг писателя («Царь-рыба», «Последний поклон»), в которых описания природы неотделимы от внутреннего мира героев. Вдохновившись словом, участники научатся работать с текстурной пастой, мастихином и природными формами. Присутствующие изобразят листья, ветви, траву, воду, горы, облака, землю, ветер – все, что рождает чувство спокойствия и простора.
Приглашаются все желающие, независимо от художественного опыта. Материалы оплачиваются дополнительно – 500 руб. Информация – по тел.: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
На мастер-классе вы прикоснетесь к авторскому искусству красноярского скульптура, узнаете о творчестве потомственного мастера. Это уникальная возможность побывать в мастерской скульптора и почувствовать магию линий красивого женского тела, ощутить руками пластику материалов для творчества.
Основной материал для работы – гипс. Из него создают элементы отделки интерьера, а также скульптуры, по прочности соизмеримые с керамикой или стеклом. Процесс не требует высоких температур и сложных технологий. Достаточно простой оснастки, воды, гипсового порошка и многолетнего опыта преподавателя.
Каждый сделает три шага к гипсовой скульптуре:
Это занятие задумано, чтобы провести время со своими мыслями, расслабиться и через гипс поделиться чувствами с миром, стать обладателем авторской статуэтки. У вас получится скульптурная модель из гипса 50×15×15см., всего за 3 часа, даже если вы никогда не занимались творчеством!
Преподаватель – скульптор Дмитрий Шавлыгин, автор монументальных композиций в Красноярске.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей).
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (983) 610-51-81 (Елена).
Необычный способ «рисования» освоят участники мастер-класса: создадут открытку в коллажной технике, как французский живописец Анри Матисс – один из первых художников коллажа.
Ведущая мастер-класса – Анна Кокотова, художник и фотограф библиотеки. Она покажет художественные альбомы с репродукциями картин-коллажей Анри Матисса, расскажет о самых известных из них – «Икар», «Цирк», «Полинезия. Море». Рассматривая работы, будет интересно порассуждать об их смыслах, увидеть, как Матисс располагал бумажные элементы на листе, какие выбирал цвета.
Затем участникам предложат повторить один из коллажей художника или сделать оммаж (работу-подражание) на понравившуюся картину. И даже в материалах будет все, как у Матисса, – заранее выкрашенная в интересные оттенки бумага, но с привлечением современной дизайнерской. Работая без эскизов и вдохновляясь оригинальными формами, которые применял художник, у каждого получится коллажная открытка, способная удивить.
Материалы предоставляются организатором.
Исполнители – артисты Красноярского академического симфонического оркестра:
В программе:
Развивайте технику речи, уверенность перед аудиторией и искусство убедительного общения. Серия мастер-классов по сценической речи направлена на развитие техники работы с голосом и дикцией для уверенного публичного выступления. Участники освоят дыхательные и артикуляционные упражнения, научатся управлять интонациями и эмоциями в речи, а также получат практические советы по преодолению волнения перед аудиторией.
Что будет на занятиях мастерской? Развитие навыков работы с голосом и речью для публичных выступлений, театральной сцены или повседневного общения. Программа подходит для участников с любым уровнем подготовки. Почему это важно? Хорошая речь – ключ к успешной коммуникации. Педагог – Вячеслав Ферапонтов, заслуженный работник культуры Красноярского края. Он признан лучшим артистом Красноярского театра юного зрителя в нескольких сезонах, лауреат премии «За личный вклад в сохранение и развитие культуры Красноярского края». Все материалы предоставляются организатором.
Страна славится своим богатым наследием и уникальными природными ресурсами, среди которых самоцветы занимают особое место. Сибирь, как кладезь драгоценных камней, особенно известна своими залежами многих минералов.
Мастер-класс позволит участникам погрузиться не только в мир русских самоцветов, но и в традиционные ювелирные техники, которые передаются из поколения в поколение, такими как проволочное плетение.
В программе мастер-класса:
Весь процесс пройдет в дружеской и творческой атмосфере, в которой легко раскрыть творческий потенциал и получить уникальный опыт работы с природными камнями и ювелирной проволокой. Мастер-класс идеально подходит для ищущих новую творческую профессию в разнообразном мире искусства.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 350 рублей. Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
На мастер-классе под предводительством профессионального художника участники создадут аэрозольными красками пейзаж открытого космоса. Занятие поможет почувствовать себя настоящим творцом и пройти стадии от задумки своей неповторимой работы до ее воплощения.
В программе:
Продолжительность мастер-класса – 1,5 часа.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей).
Средства защиты предоставляются. Необходимы удобная одежда и обувь.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Поэма А. С. Пушкина «Руслан и Людмила» оживет в драматической читке артистов театра в сопровождении Красноярского филармонического русского оркестра им. А. Ю. Бардина.
Прекрасная Людмила, дочь князя Владимира, после свадьбы похищена безвестной силой. Руслан и трое его соперников отправляются на ее поиски…
Музыка, которая была подобрана специально для этого проекта, – такое же действующее лицо, как и артисты. Красноярский филармонический русский оркестр не создает музыкальный фон, но участвует в действии: тембры балалаек, гуслей и домр рисуют древнерусские пейзажи, баяны и духовые подчеркивают напряжение битв, лирические темы. Динамическое взаимодействие актеров и музыкантов превращает поэму в многоголосое приключение, где каждая нота и реплика звучат как часть единого сказочного полотна.
Когда лабрадор Дени получает крупный рекламный контракт и переезжает к своему агенту Андрею, они с другом-котом Мэни впервые оказываются в разлуке – прежде их всегда связывали крепкая дружба и общее проживание. Погрузившись в яркий и порой суровый мир шоу-бизнеса, Дени медленно понимает, что никакой успех не может заменить тепло семьи и настоящие человеческие ценности. В это время Андрей переживает личный кризис – его отношения с невестой накаляются, и именно Дени помогает ему вновь поверить в силу любви и искренности. Эта история о том, что даже в мире блеска и сотен съемок важны настоящие чувства и верность себе.
У Васи Кузякина есть все, что нужно для счастливой жизни: жена, дети, хорошие соседи и любимая голубятня. Получив производственную травму, Вася становится еще и обладателем путевки на море. Там его ждет большое нравственное испытание: встреча с Раисой Захаровной, женщиной, которая так не похожа на его простую, хозяйственную жену. Интеллигентная дама убеждает героя, что именно она – любовь всей его жизни. И Вася уходит к ней, оставляя семью, но спустя некоторое время понимает, что совершил роковую ошибку. Сможет ли главный герой вернуться? Примут ли его брошенные жена и дети?
Посетители узнают как кино пришло в Красноярск, увидят афиши начала прошлого века, погрузятся в атмосферу фильмосклада и смогут заглянуть в фильмопроверочный цех для проверки и ремонта киноплёнки.
Гостей ожидает увлекательный рассказ о мире кинематографа XX века, афиши прошлых лет и таинственное закулисье фильмофонда.
В рамках экскурсии, посетители узнают об истории зарождения кинематографа в родном городе, познакомятся со старинными фотоаппаратами и кинокамерами.
Вы погрузитесь в захватывающую атмосферу золотой эры кинематографа на уникальной экскурсии с хранителем музея!
Проект реализуется в рамках программы «Сибирское активное долголетие» и национального проекта «Семья».
На выставке посетители познакомятся с биографией и творчеством Бориса Яковлевича Ряузова – мастера сибирского пейзажа, народного художника РСФСР, первого за Уралом действительного члена Академии художеств СССР.
В музее представлены картины и этюды кисти Бориса Ряузова; их дополняют подлинные артефакты из мастерской художника: мольберт, этюдники, палитра, краски.
Творчество мастера многогранно: сибирские пейзажи, фронтовая графика и живопись на тему Великой Отечественной войны, а также серия пейзажей, посвященных городу Красноярску.
Занятия посвящены ключевым явлениям искусства XX века – от авангарда до абстрактного экспрессионизма. В центре внимания – творчество отечественных художников Василия Кандинского, Казимира Малевича, Владимира Татлина, Александра Родченко и других художников, чьи работы прославили Россию на весь мир.
Участники познакомятся с творчеством великих соотечественников через экскурсию-беседу по экспозициям музея и увлекательную лекцию искусствоведа про смысловое и ценностное содержание произведений. Научатся анализировать произведения, в которых отражены вечные темы семьи, труда, любви к отечеству и красоты мироздания. А также постигнут радость творческого труда и научатся выражать свои мысли и чувства на языке искусства через создание собственного творческого объекта под руководством профессионального художника.
Программа адаптируется для школьников 1–11 классов. Материалы предоставляются за счет организатора.
Просветительская программа «Школы современного искусства» пройдет для организованных групп школьников и поможет развитию личности, формированию эстетического восприятия и творческого мышления. В интерактивном формате экскурсии-беседы участники посетят выставки «Площади Мира», подходящие к теме занятия.
После погружения в смыслы произведений искусства участники слушают небольшую лекцию искусствоведа, а затем под руководством опытного художника проходят мастер-класс, во время которого каждый создает свою небольшую работу для закрепления знаний. Вид созданной работы зависит от темы занятия и возраста детей – это могут быть техники коллажа, ассамбляжа, рисования гуашью формальной композиции.
Кроме уже полюбившихся тем «Русский авангард», «Модернизм», «Абстрактный экспрессионизм» в этом сезоне школьников ждет изучение ассамбляжа – от истории возникновения до современных авторов. Занятия разработаны на основе выставок XVI Красноярской музейной биеннале «Принцип надежды», созданных сотрудниками музеев со всей России.
Занятия проводят искусствоведы, преподаватели художественно-эстетических дисциплин высшей квалификационной категории, опытные экскурсоводы.
Занятия для групп до 30 человек. Запись – по телефону: +7 (906) 916-08-85 (Олеся Беляева). Материалы для мастер-класса предоставляются за счет организатора.
Комплектование этнографических коллекций музея в XX веке во многом связано с трудами двух ученых – Бориса Осиповича Долгих и Аркадия Яковлевича Тугаринова, когда-то являвшихся его сотрудниками.
Гости отправятся в исследовательское путешествие по залам «Этносы Сибири», чтобы найти экспонаты, связанные с культурой коренных народов Севера и узнать, как и для чего их использовали люди высоких широт.
Игра-бродилка будет интересна посетителям старше 12 лет.
Предварительная запись осуществляется по телефонам +7 (391) 227-92-04, 227-05-80, 234-05-06.
Всех, кто давно хотел посетить экспозиции, но не мог найти компанию, музей приглашает на специальные экскурсии для одиночных посетителей. Мероприятия будут интересна как взрослым, так и детям.
Участники узнают, когда началось активное заселение Приенисейского края, какие коренные народы проживают на его территории, когда и для чего был основан Красноярск, что в XIX веке происходило с городом и губернией. Гостям будет интересно услышать, когда на территории региона обитали динозавры и мамонты, почему в центре музея стоит корабль. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80.
Занятие предполагает практическое взаимодействие аудитории с выставкой «Идея Севера», в основу которой положено сохранение исторической памяти и преемственности поколений через обращение к подвигам полярных летчиков, культурным традициям коренных народов Севера и истории великих российских экспедиций Г. А. Ушакова, Н. Н. Урванцева и других.
Участники, погрузившись в атмосферу подвига и суровой северной природы, создадут из разнообразных художественных материалов (бумага, картон, синтепон, проволока, фольга, калька и др.) индивидуальные и неповторимые мини-инсталляции, наполненные мечтами и идеями, отражающими всю широту русской души. Мастер-класс нацелен на интеллектуальное и творческое развитие личности, а также на развитие воображения и образного мышления через реализацию креативных способностей участников. Созданные работы войдут в состав экспозиции музея и каждый участник станет соавтором выставки, оставляя свой след в музейной истории.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Керамика зародилась в недрах древних цивилизаций и превратилась в уникальное искусство, отражающее душу народа. На занятии участники погрузятся в волшебный мир керамики и на основе полученных знаний создадут кружку из глины в лучших традициях декоративно-прикладного искусства.
В программе:
Занятие проводят профессиональные художники-керамисты, члены Союза художников России.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения (400 рублей).
Контактная информация:
В ходе занятия профессиональный керамист познакомит участников с историей декоративно-прикладного искусства России, раскроет тайны росписи и узоров, которые передавались из поколения в поколение.
В программе:
На основе полученных знаний участники смогут создавать плоские формы в лучших традициях декоративно-прикладного искусства.
Продолжительность – 2,5 часа.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения. Стоимость материалов – 400 рублей.
Получить справочную информацию можно по телефону: +7 (904) 894-45-41. Мастерская Юлии Юшковой на ул. Высотной, д. 2В / 1, каб. 3–9.
Увлекательный мастер-класс по плетению браслета из бисера. Этот мастер-класс предназначен для всех, кто хочет попробовать себя в искусстве бисероплетения и создать уникальное украшение.
В программе:
Мастер продемонстрирует различные приемы, которые помогут участникам добиться желаемого результата. После завершения плетения участники получат советы по уходу за готовыми изделиями, и каждый унесет с собой уникальный браслет, созданный своими руками.
Продолжительность – 1,5 часа. Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются за счет собственных средств.
Стоимость материалов – 300 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Кастомизация одежды – это современное и увлекательное занятие для детей и взрослых. На мастер-классе каждый сделает уникальную вещь всего за одно занятие. Вместе с профессиональным художником вы совершите погружение в творческую атмосферу и познакомитесь с единомышленниками.
В программе:
Результат – собственная роспись на футболке, джинсовой куртке. Это возможность почувствовать профессию дизайнера изнутри и окунуться в мир искусства. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей). Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Ловите ритм улиц, следуйте за героями, слейтесь с городским ландшафтом, и тогда город откроет свои тайны!
В музыкальном спектакле-променаде «Три сестры», вдохновленном одноименной пьесой А. П. Чехова, сценой выступает сам город, а сюжет поделен на три самостоятельных линии. Они соответствуют маршрутам, следуя по которым зрители смогут исследовать значимые точки Красноярска в реальном времени.
Тропа Ольги – это некие экспонаты, застывшая история, ведь старшая из сестер стоически несет образ дочери генерала: преподает, а затем начальствует в гимназии, озабочена честью семьи, поэтому ужасно расстраивается, когда нарушаются рамки приличий. Проводниками на этом пути выступят герои пьесы во главе с тремя чеховскими сестрами Ольгой, Машей и Ириной. Они проведут зрителя по «тропам» голосами артистов Музыкального театра.
Работает над проектом команда ведущих российских театральных деятелей – Александр и Сергей Пантыкины, Мария Тихонова. Они соединят исследование города, оригинальное прочтение классического текста А. П. Чехова и интегрируют музыкальный театр в жанр аудиоспектакля-променада.
Каждый зритель будет слушать свою историю в персональных наушниках. Проект создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Начало маршрута – художественный музей им. Сурикова (Мира, 12).
Небольшая группа посетителей и экскурсовод в полутьме передвигаются по залам закрытого музея, разглядывая выставки, красивую архитектуру и наслаждаясь зловещей тишиной в непривычной обстановке. Это путешествие по памятнику советского модернизма в мир современного искусства. Экскурсия каждый раз проходит по уникальному маршруту, в том числе по служебным помещениям.
Здание музейного центра «Площадь Мира» вдохновлено гранитным памятником природы – Красноярскими Столбами. Архитектор Арэг Демирханов вдохновлялся цветом, фактурой и формами скал. Внутри музей – настоящий лабиринт с множеством тупиков, узких коридоров, закоулков, но также и огромные залы с высокими потолками и воздушные лестницы.
Во время прохода по музею вы осмотрите несколько выставок (одновременно работают около 10 экспозиций).
Начало экскурсий – в 20:00 или в 21:00, двери в музей закрываются через 10 минут после начала. Подробности – на сайте музея.
«К берегам Енисея» – это историческая концертная программа, посвященная освоению Сибири и великой реке Енисей.
Артисты ансамбля «Красный Яр» перенесут зрителей в эпоху великих открытий, когда отважные казаки и первопроходцы прокладывали путь через тайгу, основывая крупные города в Восточной Сибири. Зрители отправятся в путешествие на несколько столетий назад – в мир, где звучали только голоса природы, казачьи песни и первые отголоски будущих городов.
В исполнении ансамбля прозвучат:
Произведения будут представлены в современных аранжировках с использованием как традиционных музыкальных инструментов коренных народов Сибири, так и инструментария русского населения региона. Ощущение эпохи усилит впечатляющий видеоконтент, напоминающий о ключевых вехах сибирской истории.
Билеты реализуются совместно с МАУ «Правобережный городской Дворец культуры».
Мероприятие посвящено знакомству с прикладным искусством коренных народов Севера Красноярского края.
Участники узнают, почему украшения играли роль родовых знаков, а по серьгам или подвескам можно было определить возраст, семейное положение и род занятий женщины.
На примере традиционных женских серег мы покажем, как геометрические узоры складывались в целые послания. Например, ромб с точками внутри мог означать «чум» или «заселенное место», а цепочка из маленьких крестиков – пожелание благополучия в пути.
Участников ждет и практическая часть – плетение из бисера сережек в этническом стиле. В перерывах между работой будут фольклорные минутки:
Материалы предоставляются организатором.
Путешествие по миру искусства и творчества выдающегося русского художника В.И.Сурикова.Это возможность для молодежи не только проверить свои знания о жизни и творчестве Сурикова, но и глубже понять значение его работ в контексте российской истории и культуры.1.Увлекательные факты о жизни художника:узнаете о ключевых этапах биографии Сурикова, его вдохновении и влиянии на развитие русского искусства.2.Анализ знаменитых картин:в игре познакомимся с шедеврами Сурикова,такими как«Боярыня Морозова»,«Суворов в Альпах».Участники будут разгадывать смысловые и художественные детали,что поможет развить навыки анализа и критического мышления.3.Исторический контекст:каждое произведение Сурикова связано с важными событиями русской истории.Узнаете о времени в которое жил художник,о том,как оно повлияло на его творчество.4.Командное взаимодействие.Вы сможете обсудить свои идеи с единомышленниками, откроете для себя мир живописи и истории через призму творчества В.И. Сурикова.
Литературная классика, проверенная интуицией! От увлекающего выстраивания литературных цепочек до азарта книжного аукциона: проходя раунды игры, найдутся и мистические «Мастер и Маргарита», и романтический «Евгений Онегин», и таинственное «Преступление и наказание».
Игру отличают литературные «проверки»: от сопоставления цитат из произведений с портретами писателей до поиска героев по крылатым выражениям и вопросам раунда «Книжный аукцион». Раунд пройдет по правилам настоящих торгов с зачитыванием вопросов по литературным сюжетам и биографиям авторов. Также – с отсчетом обратного времени, что сделает книжный поиск еще более захватывающим, с возможностью, в случае правильного ответа, подловить команду-соперника неожиданным вопросом. «Литературные цепочки» начнут выстраиваться в одноименном раунде, если интуиция подскажет, как предложенные книжные иллюстрации связаны между собой. А «Литературное творчество» раскроется, сочиняя самые непредсказуемые продолжения известных книжных историй.
Художественная керамика, обладая богатым историческим наследием, остается важной частью мировой культуры и декоративно-прикладного искусства. На мастер-классе участники погрузятся в творческий процесс и создадут уникальные керамические серьги/обвесы/брелки – предметы, способные стать семейным артефактом.
В программе:
Каждый создаст собственное изделие – от замысла до обжига. Занятие проводят профессиональные художники-керамисты. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения. Стоимость материалов – 300 рублей. Справки – по телефону: +7 (923) 574-94-59, Василиса.
Художественная керамика – древнейший вид декоративно-прикладного искусства, связанный с обработкой глины и изготовлением керамических изделий. Она объединяет в себе утилитарную и эстетическую функции, превращая обыденные предметы быта в произведения искусства.
На мастер-классе под руководством профессионального керамиста участники познакомятся с историей гончарного искусства и создадут пиалу на гончарном круге.
В программе:
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (400 рублей).
Информация – по телефону: +7 (923) 574-94-59, Василиса.
Премьеру оперы красноярского композитора Владимира Ребикова, который творил на рубеже веков, увидит красноярский зритель. Композитор написал свое произведение на текст одноименной символической поэмы Антония Воротникова в 1904 году. Сам композитор определил жанр как музыкально-психологическую драму.
В замке над морем пребывает в заточении Тэа, дочь могущественного повелителя. Она не знает людей. Однажды в замок донеслись песни молодого рыбака Гэйоса. Очарованная ими Тэа спустилась вниз, к людям, и ответила взаимностью на любовь простого рыбака. Но земная любовь оказывается слишком прозаичной и грубой. Она несчатна. Единственным выходом для нее становится смерть, которая избавляет Тэа от страданий.
Знакомство с редкой оперой красноярского композитора станет настоящим открытием для красноярцев и может послужить эффективным способом для развития и воспитания разносторонней и патриотической личности.
Мастер-класс по мотивам нео-флюроарта – направления, работающего на стыке света, тьмы и ощущений. Люминесцентные краски, черный фон и тишина становятся соавторами процесса.
Участники вдохновятся творчеством А. И. Куинджи и его известными полотнами «Лунная ночь на Днепре», «Красный закат», «После дождя». Работы мастера по‑новому поставили вопрос света, атмосферы, настроения в пейзаже. На своих выставках он гасил свет, чтобы усилить восприятие картин, – это стало частью его личного подхода к презентации искусства.
На мастер-классе участники объединят современное искусство с шедеврами мировой классики – поработают со светом как с художественным приемом и создадут личный эмоциональный образ.
В программе:
Материалы оплачиваются дополнительно – 500 рублей.
Информация – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Занятие будет интересно всем, кто неравнодушен к искусству и всегда хотел узнать, как потомственный скульптор Дмитрий Шавлыгин создает свои монументальные композиции в Красноярске.
Каждый сможет сделать три шага к созданию гипсовой скульптуры:
Основной материал для работы – гипс. Процесс не требует высоких температур и сложных технологий. Достаточно простой оснастки, воды, гипсового порошка и многолетний опыт преподавателя. Сам процесс помогает развивать моторику, глазомер и пространственное мышление, дарит приятные эмоции и ощущения, позволяет погрузиться в творческий процесс рождения скульптуры. По ходу занятия преподаватель помогает и четко объясняет ход построения скульптуры. Результатом будет авторская скульптура своими руками и, возможно, откроется путь к новому хобби или даже профессии.
У вас получится скульптурная модель из гипса 30×9×9см всего за 3 часа, даже если вы никогда не занимались творчеством!
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей).
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (983) 610-51-81 (Елена).
Мировое ювелирное искусство начиналось с украшений. На мастер классе каждый сможет почувствовать себя ювелиром и познакомиться с традиционными ювелирными технологиями, существовавшими во времена Древней Руси и дошедшими до сегодняшнего дня – такими как чеканка и чернь. Даже новичку возможно создать своими руками фактурный кулон, украшение с тиснением листика или с уникальной техникой травления – ретикуляцией.
В программе – немного теории ювелирного дела и несколько видов фактур на выбор. У участников есть возможность научиться плавить металл, отливать слиток, прокатывать его под давлением, паять, шлифовать – и все это под чутким руководством преподавателя. После завершающей полировки вы заберете авторский кулон с собой.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (150 рублей за 1 грамм). Дополнительная информация – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Интерактивное занятие в музее – это возможность пробовать разные материалы и работу в новых техниках. В этот раз участники познакомятся с особенностями живописью акрилом. Встреча – возможность пройти все этапы создания картины: от подготовки рабочего места и наброска до детализации изображения.
Занятие проведет арт-педагог музея Анастасия Борисенко. Она познакомит участников с основными техниками живописи.
Все необходимые материалы предоставляются организаторами, а созданные своими руками произведения участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Акварельные четверги – это прекрасный способ организовать творческий отдых для души. Вместе с профессиональным художником музея и членом Союза художников России Юлией Юшковой участники мастер-класса познакомятся с техникой акварели и создадут несколько тематических работ, при этом особые навыки владения кистью не потребуются.
Вдохновившись творчеством художника Василия Сурикова, который особенно любил изображать суровую красоту и величие русской природы, на каждой встрече посетители будут создавать выразительные сибирские пейзажи и изящные натюрморты. Посетив несколько мастер-классов, можно собрать живописную коллекцию приятных воспоминаний.
Все необходимые материалы (кисти, краски, бумага и палитры) предоставляются организатором.
Приходите и откройте для себя красоту русской природы через искусство акварели! Запись – по телефону: 211-24-78.
Спектакль «Мастер и Маргарита», поставленный режиссером Алексеем Дорониным по одноименному роману Михаила Булгакова, – это апология любви в двух действиях. Постановка воплощает на сцене одну из самых загадочных и глубоких историй мировой литературы, где мистика переплетается с реальностью, ирония – с трагедией, а любовь оказывается сильнее всех испытаний.
Мастер и Маргарита, спасенные силой любви, получают долгожданный покой. Их история, переплетенная с мистикой, философией и иронией, напоминает зрителю: истинное чувство способно преодолеть любые преграды – даже власть тьмы. Спектакль завершается на возвышенной ноте, оставляя пространство для размышлений о добре и зле, вере и сомнениях, судьбе и свободе выбора.
Спектакль представляет Белгородский академический драматический театр имени М. С. Щепкина.
Ловите ритм улиц, следуйте за героями, слейтесь с городским ландшафтом, и тогда город откроет свои тайны!
В музыкальном спектакле-променаде «Три сестры», вдохновленном одноименной пьесой А. П. Чехова, сценой выступает сам город, а сюжет поделен на три самостоятельных линии. Они соответствуют маршрутам, следуя по которым зрители смогут исследовать значимые точки Красноярска в реальном времени.
Проводниками на этом пути выступят герои пьесы во главе с тремя чеховскими сестрами Ольгой, Машей и Ириной. Они проведут зрителя по «тропам» голосами артистов Музыкального театра – это будет не только озвученный текст, но и специально написанные музыкальные произведения.
Ирина – самая юная из сестер. Она порывиста и ищет свое место в мире. В отличие от сестер ее не устраивает праздная жизнь – в мечтах она приносит пользу, работает.
Увлеченность и романтичность девушки, ее высокий образовательный ценз соотносятся с точками города, сквозь которые проложена ее тропа: музеи с их вековыми устоями, мэрия как знак служения обществу и одновременно механистичности, обезличенности и, наконец, речной вокзал – попытка вырваться из обыденности.
Работает над проектом команда ведущих российских театральных деятелей – Александр и Сергей Пантыкины, Мария Тихонова. Они соединят исследование города, оригинальное прочтение классического текста А. П. Чехова, специально написанный музыкальный материал и интегрируют музыкальный театр в жанр аудиоспектакля-променада.
Каждый зритель будет слушать свою историю в персональных наушниках. Проект создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Начало маршрута – Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова по адресу Красноярск, улица Парижской коммуны, 20.
Этот аудиопроменад драматург Ирина Прудиус и режиссер Ксения Пещик придумали для взрослых, которые хотели бы ненадолго вернуться в детство и увидеть окружающий мир глазами ребенка.
Вспомните, когда-то все казалось необычным и даже чудесным. Металлическая горка на детской площадке превращалась в башню заколдованной принцессы, или в космический корабль, заросли кустарника – в дремучий лес, а подвальная дверь служила тайным входом в подземелье гномов.
В детстве все могли выдумывать целые вселенные, не выходя со двора, умели мгновенно оказываться где угодно, с кем угодно и сами перевоплощаться в кого угодно. С возрастом это умение утрачивается.
Но если надеть наушники, довериться голосам невидимых спутников и отправиться вместе с ними на прогулку по окрестностям театра, то хотя бы на час вернется способность фантазировать и видеть необычное в привычном.
Кстати, такие опыты очень полезны серьезным взрослым умникам для пробуждения креативности.
Внимание! Променад проходит на улице. Приготовьтесь к тому, что нужно будет много ходить!
В фойе нового пространства «Пушка+» состоится премьера проекта «Читаем классику…» с историей о неожиданно счастливой любви. Народная артистка России Наталья Горячева представляет повесть А. С. Пушкина на музыку Г. В. Свиридова «Судьба, метель и русская душа…»
Повесть А. С. Пушкина «Метель» – глубокая притча о взаимоотношениях человека и Рока, о той непостижимой игре, которую ведет сама Судьба. Пушкин с легкой иронией показывает, как самые заветные планы героев перечеркиваются капризом стихии, ведущим их к неожиданному, но истинному счастью. Пушкинская метель – это не просто погодное явление, а мощный символ судьбы, запутанности жизни и очищающей бури страстей.
Музыку к одноименному фильму композитор Георгий Свиридов написал в 1964 году. Свиридов создал поэтический образ целой эпохи, наполненный музыкальными интонациями начала XIX века: вальсами, романсами, маршами, перезвоном бубенцов. В отличие от ироничной интонации пушкинской повести, музыка Свиридова лишена иронии. Она одухотворяет и поэтизирует простую жизнь русской провинции, наполняя ее светлой грустью и ностальгией.
Парадокс: чем больше метель запутывает жизнь, тем яснее становится музыка. Чем дальше человек от своих планов, тем ближе он к собственной душе.
Митя Неверовский – потомок легендарного генерал-лейтенанта. Но для своих родителей Митя – сплошная головная боль, он совершенно неуважительно относится к истории своей семьи, не ценит тот факт, что его предки – выдающиеся личности. Родители отправляют Митю в «Артек», где ему явно скучно, но желание выступить на «Артек-арене» в рамках праздничного концерта – мечта для юного музыканта, ведь он хочет стать известным рэпером.
Правда, прежде чем его мечта осуществится, Мите предстоит пройти немало испытаний. Первое приключение начинается в 1925 году, куда Митя попадает вместе с Птичкиным, где они, совершив немало ошибок, проваливают миссию. За это петля времени забрасывает героев в 1812 год. Ход истории может быть нарушен настолько, что ни лагеря «Артек», ни самого Мити в настоящем может не оказаться.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Эпоксидная смола давно используется для создания самых разнообразных декоративных работ.
Вы наверняка встречали изделия из нее: кто-то восхищался столом-рекой, а кому-то довелось делать картину на мастер-классе.
Покажем вам, как из небольшого количества материалов создавать базовые украшения. В итоге получатся украшения, из которых можно собирать оригинальные подвески, серьги, делать брелоки.
Прозрачная пластичная масса идеальна для ручной работы, причем научиться делать бижутерию сможет каждый.
Историю лучше узнавать не по сухим датам, а через живые события, городские легенды и активность! Участников ждет необычная экскурсия-игра по Красноярску, где прошлое оживает, а вымысел переплетается с правдой. Профессиональный историк и экскурсовод расскажет 24 увлекательные истории, среди которых есть вымышленные. Задача участников – распознать их.
Присутствующие услышат городские мифы и легенды, узнают об освоении Сибири, о Красноярском остроге, культуре города, сибирской ссылке, золотой лихорадке, купечестве и меценатах, архитектуре центра, знаменитых уроженцах.
Маршрут:
Экскурсия проходит с системой радиогидов.
При сильной непогоде – отмена за 2 часа до начала мероприятия письмом на почту.
Продолжительность – 75 минут. Подробности – по телефону: +7 (983) 502-44-66 (Евгений).
Литературная игра – это интеллектуально-развлекательное мероприятие, для участия в котором не требуется предварительной подготовки. В ней могут принимать участие старшеклассники и студенты, увлеченные чтением художественной литературы.
Участникам предстоит выполнить различные задания и ответить на вопросы, связанные с известными классическими произведениями, такими как «Евгений Онегин» А. С. Пушкина, «Горе от ума» А. С. Грибоедова, «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова, а также рассказами А. П. Чехова, включая «Толстый и тонкий», «Злоумышленник» и «Лошадиная фамилия».
Игрокам также предложат вспомнить интересные моменты из жизни таких писателей, как А. С. Пушкин, А. С. Грибоедов, М. Ю. Лермонтов и А. П. Чехов. Участники разделятся на команды и выберут капитанов. Игра будет состоять из нескольких раундов: «Литературное ассорти» – сопоставление авторов и их произведений, «Метод дедукции» – выявление основной идеи текста по предоставленным материалам, «Кто я?» – определение героя по его действиям, предметам и репликам, а также «Редактируем и правим» – исправление ошибок в цитате из произведения.
Вас ждут полтора часа активной игры, где каждый участник сможет внести свой вклад в победу команды.
Комедия по пьесе «Пока она умирала» Надежды Птушкиной.
Сюжет этой лирической комедии завязывается так: состоятельный мужчина по имени Игорь волей случая знакомится с Татьяной и ее матерью Софьей Ивановной. Пожилая дама уверена, что жить ей осталось недолго, и беспокоится за свою незамужнюю Таню, которая останется совсем одна. С появлением Игоря события в этой маленькой семье разворачиваются стремительно, а как именно – предстоит узнать зрителям.
«Спектакль удивительный: он прежде всего о любви. О ее желании и поиске, и обретении, и о чуде, – отметил режиссер.
Спектакль представляет Белгородский академический драматический театр имени М. С. Щепкина.
Сибирское лето яркое и быстрое, а ведь в это время года Красноярск красивее всего. Уже более 10 лет библиотека выходит на улицы города и приглашает желающих на пешеходный променад, от классической прогулки с детальным осмотром достопримечательностей до веселой и немножечко хулиганской.
Каждый маршрут – это возможность разглядеть в привычных пейзажах приметы прошедших эпох, познакомиться с теми, кто делал город таким и даже увидеть перспективы развития. Интересно будет как горожанам, так и гостям города.
В программе:
12 сертифицированных библиотекарей-экскурсоводов всегда готовы обсудить не только краеведческую литературу.
Справки – по телефонам: +7 (391) 211-36-42, +7 (923) 331-45-57 (Лариса).
Художественная керамика – древнейший вид декоративно-прикладного искусства, связанный с обработкой глины и изготовлением керамических изделий. Она объединяет в себе утилитарную и эстетическую функции, превращая обыденные предметы быта в произведения искусства. На мастер-классе профессиональный керамист предлагает всем желающим провести творческий эксперимент. Участники смогут воплотить собственный замысел в виде интерьерной вазы, созданной своими руками.
В программе:
Занятие проводит профессиональный художник-керамист. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения. Стоимость – 400 рублей. Справки – по телефону +7 (904) 894-45-41 (Мастерская Юлии Юшковой на ул. Высотной, д. 2В / 1, каб. 3–9).
Исполнители:
В программе:
На познавательном концерте «Органное закулисье» сойдутся шедевры мировой музыки, великолепный орган – король инструментов – и виртуозное исполнение лауреата международных конкурсов Е. Русаковой-Даниловой!
Как устроен орган снаружи и внутри, чем отличаются органы друг от друга и кто же этот таинственный человек, который находится за спиной органиста во время исполнения музыкальных произведений? Ведущий ответит на вопросы и расскажет много других интересных фактов об истории концертного зала и клавишных инструментов, а также о профессиональных хитростях исполнителей.
Это уникальный шанс воплотить под руководством профессионального художника национальные образы в современном материале – легком, пластичном и доступном для творчества.
На мастер-классе каждый участник создаст собственную декоративную фигуру из пенопласта, вдохновленную традициями русского орнамента и резьбы. Даже если никогда раньше не работали с инструментами, вы сможете легко освоить базовые техники и создать выразительный арт-объект размером 50x50 см.
В программе мастер-класса:
Художественная часть:
Каждый участник создаст свою уникальную фигуру и погрузится в процесс объемного творчества, где простые материалы превращаются в выразительные художественные объекты.
Материалы оплачиваются дополнительно – 500 руб. Информация – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Участников ожидает знакомство с биографией Геннадия Васильевича Юдина, историей его семьи и знаменитой библиотеки, а также рассказ про жизнь декабристов в Енисейской губернии. Чем занимался Геннадий Васильевич, кроме коллекционирования книг? Правда ли, что он выигрывал в лотерею 25 000 и 200 000 рублей? Какая из его дочерей серьезно занималась ботаникой? Кто и за какую сумму купил первую библиотеку Юдина, насчитывавшую 81 000 книг? Что Юдин любил привозить из путешествий? Обо всем этом и многом другом расскажут экскурсоводы.
По четвергам на экскурсию можно попасть по входному билету. Контактный телефон: +7 (3912) 21-14-44.
Экскурсоводы музея-усадьбы расскажут участникам обо всех тонкостях и премудростях купеческого чаепития XIX века: как сидела семья за столом, какие предметы окружали участников чаепития, какие сладости ели, какие вели разговоры. Гости музея смогут примерить на себя роль отца семейства, тещи, старшей дочери или юного гимназиста, подержать в руках настоящую сахарную голову и даже попробуют отколоть от нее кусочек.
Занятие рассчитано на взрослых и детей от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 22-11-444.
Знаменитая нестареющая, вечно современная комедия Николая Гоголя не впервые появилась на сцене Белгородского государственного академического драматического театра имени М. С. Щепкина. Автор новой версии – народный артист России режиссер Борис Морозов.
Сюжет о том, как в одном городке приняли за ревизора совсем не ревизора, оказался бессмертным благодаря точному, легкому, остроумному гоголевскому перу. Творческий коллектив спектакля следует духу автора, его уникальному сатирическому слову. «Ревизор» – это искрометный юмор и ансамбль лучших белгородских артистов.
Спектакль представляет Белгородский академический драматический театр имени М. С. Щепкина.
Картины Ивана Айвазовского – это не просто изображения моря, это дыхание стихии, запечатленное на холсте.
На творческой встрече участники смогут не только погрузиться в атмосферу романтической морской живописи, но и попробовать себя в необычной технике «стеклянная живопись», позволяющей передать глубину, движение волн и игру света с особой выразительностью.
В программе:
Материалы для творчества приобретаются отдельно (600 рублей).
Информация – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Программа подразумевает быстрые интервью с артистами, викторины и вызовы, песни и, может, даже танцы.
Красноярский ведущий Сергей Григорьев будет встречать гостей на сцене на крыше. Каждый раз гостем будет один из артистов Красноярского театра. Беседа пойдет о его творчестве и личной жизни. Также во время мероприятия ведущий и гость обращаются к произведениям отечественной и зарубежной классики, которые повлияли на формирование артиста как профессионала.
Первой в гости к Сергею Григорьеву придет заслуженная актриса Красноярского края Ася Малеванова. Зрители узнают о ее становлении и о том, как национальная культура отразилась в ее творческом пути.
На мастер-классе участники через изучение исторических портретов создадут собственную современную картину, даже если никогда раньше не держали кисть в руках.
Вдохновляясь творчеством выдающихся русских портретистов – Ильи Репина, Валентина Серова, Ивана Крамского, – каждый участник сможет почувствовать связь с культурными традициями и выразить себя через образ.
На мастер-классе участники познакомятся с самыми популярными техниками, такими как:
В программе мастер-класса:
Продолжительность мастер-класса – 3 часа.
Материалы не входят в стоимость билета и оплачиваются отдельно: 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Исполнители:
Формат мероприятия: художественное чтение с концертом.
Сказочник дядя Дима Васянович и виртуозная органистка Екатерина Русакова-Данилова представят любимую многими сказку Ханса Кристиана Андерсена «Русалочка» в уникальном формате.
Что таится в глубинах океана? Какие чудеса ждут слушателей в царстве морской стихии? Раскройте эти тайны с Русалочкой!
В программе концерта слушателей ожидают завораживающие звуки органа. Екатерина Русакова-Данилова гармонично дополнит повествование музыкой, которая перенесет в самые отдаленные уголки подводного мира. Это удивительное сочетание литературы и музыки подарит незабываемые эмоции и позволит ощутить себя частью волшебного мира, где сказка оживает под звуки чарующего органа.
Импрессионизм родился во Франции в 1870-е годы. Творчество французских импрессионистов оказало огромное влияние на изобразительное искусство конца XIX – начала XX века. Свои школы импрессионизма сложились во многих странах Европы, США. Русские художники не могли не обратить внимание на новое течение.
В творчестве мэтров русского искусства – Ильи Репина, Исаака Левитана, Валентина Серова – можно проследить влияние импрессионизма. А для многих художников рубежа XIX–XX веков импрессионизм стал определяющим. Лектор расскажет о творчестве Константина Коровина и Петра Петровичева. Импрессионизм в России не стал отдельным самостоятельным течением, но оказал огромное влияние на русский символизм, авангард, реализм.
Слушатели узнают:
Лекцию прочитает Павел Ломанов, историк, кандидат культурологии, старший научный сотрудник Красноярского художественного музея.
Исполнители:
В программе:
Красноярский филармонический русский оркестр им. А. Ю. Бардина исполнит музыку о долге, доблести и чести, о семье и верности, о всепобеждающей силе любви к родине.
Экскурсия-променад – это возможность рассмотреть поближе единственную сохранившуюся в Красноярске загородную дачу. Гостей обязательно познакомят с флигелем, где сейчас располагается библиотека музеев России, и маленькой, но уютной светелкой на втором этаже, из окон которой можно посмотреть на территорию усадьбы с необычного ракурса.
С флигелем связаны интересные истории. Например, в свое время там жил Евгений Карлович Кнорре, известный русский инженер-строитель, который с 1895 по 1899 год руководил работами по возведению железнодорожного моста через Енисей в Красноярске. А еще можно будет узнать, как сложилась судьба усадьбы и ее жителей после Октябрьской революции 1917 года. Например, мало кто знает, что в здании музея была школа, а во флигеле жили учителя – совсем как в коммуналке.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям от 12 лет. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Три истории о загадочной русской душе в двух действиях: на сцену перенесены рассказы «Чередниченко и цирк», «Сапожки», «Беспалый».
Рассказы Василия Шукшина без преувеличения можно назвать величайшим образцом русской культуры. В его емкой, ироничной, полной любви к родному народу прозе – и свет, и добро, и тепло. И что-то бесконечно важное, о чем нужно вспомнить всем людям, независимо от возраста и социального положения.
Герои Василия Шукшина – это люди из народа, чьи истории и переживания стали отражением целой эпохи в жизни страны.
Спектакль представляет Белгородский академический драматический театр имени М. С. Щепкина.
Масштабным концертом «Гала-опера» завершится 48-й сезон Красноярского театра оперы и балета. Артисты вместе со зрителями подведут своеобразные итоги сезона.
Будут представлены арии, дуэты, ансамбли из опер, которые шли в течение сезона. В первую очередь это фрагменты из «Риголетто» Джузеппе Верди (премьера состоялась в феврале): песенка и баллада Герцога в исполнении Кирилла Панкевича, арии Риголетто (Александр Михалев) и Джильды (Виолетта Гришко). Будут исполнены также ария Рудольфа (Валентин Колесников), ария Мими (Зоя Ржеплянская) и вальс Мюзетты (Анна Харитонова) из оперы Джакомо Пуччини «Богема» (премьера намечена на 28 апреля). Прозвучат также фрагменты из давно побившихся зрителям опер «Евгений Онегин», «Иоланта», «Пиковая дама» Петра Чайковского, «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини.
Эти произведения являются подлинной сокровищницей мировой оперной классики и их прослушивание станет эффективным инструментом воспитания культурно развитой личности.
Исполнители:
В программе:
В начале игры-викторины дети узнают о Дне семьи, любви и верности (8 июля), о святых Петре и Февронии Муромских, в честь которых установлен праздник, о символе праздника – ромашке.
Далее участники, разделившись на команды, «гадают на ромашке» – по очереди «отрывая» лепестки с игрового поля, которое представляет собой большую ромашку.
Каждый лепесток содержит вопрос или задание, связанные с темой семьи и семейных ценностей.
Команды выполняют задания по очереди. Цель – набрать как можно больше правильных ответов («лепестков»). Завершается игра командной эстафетой «Нарисуй веселую ромашку» и награждением победившей команды.
Узнаем, кто такие Муромские князь Петр и супруга его княгиня Феврония и почему уже в наше время праздник этих святых превратился в День семьи, любви и верности.
На книжной выставке познакомимся со сказками о любви и верности, такими как «Царевна-лягушка», «Золушка», «Аленький цветочек» и другими. Почитаем их вслух по ролям.
Посмотрим видеопрезентацию и познавательный мультфильм о Петре и Февронии. Сделаем из цветной бумаги красивую ромашку – символ крепких семейных уз. Каждый унесет с собой приятный сувенир – оберег семьи.
Посетить творческую мастерскую будет интересно как детям, так и их родителям и старшему поколению.
«Давным-давно на берегу большой реки жил Охотник. Заколдовал его злой дух, превратив в медведя». Участников квеста ждет таинственная и увлекательная история об Охотнике, созданная с опорой на мифологию и фольклор коренных народностей Севера. Гостям музея предстоит пройти сквозь запутанные лабиринты, разгадать загадки, полные мифических существ и духов, решить головоломки и ребусы с фантастическими символами и знаками, приподнять завесу тайны, покрывающую мировое древо сэргэ, и спасти Охотника.
Квест рассчитан на самостоятельное прохождение, без сопровождения экскурсовода. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 22-48-30, +7 (3912) 27-48-30.
Ловите ритм улиц, следуйте за героями, слейтесь с городским ландшафтом, и тогда город откроет свои тайны!
В музыкальном спектакле-променаде «Три сестры», вдохновленном одноименной пьесой А. П. Чехова, сценой выступает сам город, а сюжет поделен на три самостоятельных линии. Они соответствуют маршрутам, следуя по которым зрители смогут исследовать значимые точки Красноярска в реальном времени. Проводниками на этом пути выступят герои пьесы во главе с тремя чеховскими сестрами Ольгой, Машей и Ириной. Они проведут зрителя по «тропам» голосами артистов музыкального театра – это будет не только озвученный текст, но и специально написанные музыкальные произведения.
Тропа Маши начинается с уютного дома, тянется через университет, напоминая о былой влюбленности и разочарованиях. Маша несчастна в браке, а смысл ее жизни, казалось бы, потерян навсегда. Все, чем она восхищалась, оказалось иллюзией. И ведомый Машиным голосом через популярные уголки города, где каждый одновременно и свой, и чужой, слушатель вместе с ней обретает надежду, что появление человека, верящего в светлое будущее, непременно изменит жизнь к лучшему.
Работает над проектом команда ведущих российских театральных деятелей – Александр и Сергей Пантыкины, Мария Тихонова. Они соединят исследование города, оригинальное прочтение классического текста А. П. Чехова, специально написанный музыкальный материал и интегрируют музыкальный театр в жанр аудиоспектакля-променада.
Каждый зритель будет слушать свою историю в персональных наушниках. Проект создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Начало маршрута – музей-усадьба Сурикова, ул. Ленина, 98.
8 июля – День семьи, любви и верности. Главной темой праздника станут семейное чтение, тепло родного дома и крепкие семейные узы, которые находят отражение на страницах книг.
В течение дня в библиотеке будет работать тематическая книжная выставка «Книжный уют для всей семьи», на которой будут представлены книги о семейных ценностях и традициях, советы по воспитанию детей, а также литература для совместного чтения родителей с детьми.
Для юных читателей и их родителей библиотекари подготовят творческую программу: громкие чтения рассказов о семье, викторину «Дружная семейка» на знание сказок, пословиц и литературных произведений, а также мастер-класс по созданию ромашки – символа праздника, где каждый ребенок вместе с родителями сделает из бумаги праздничную ромашку.
Участники мероприятия также смогут поучаствовать в интерактивной локации, где с помощью лототрона вытянут список литературы для летнего чтения всей семьей.
Материалы для творчества отличаются большим разнообразием и открывают широкие возможности для воплощения самых разных идей. Одной из них станет мастер-класс по созданию тематической поделки.
Такие занятия помогают детям развивать усидчивость, внимательность, воображение и мелкую моторику, а также раскрывать творческий потенциал.
Участников ждет пошаговое изготовление яркой поделки, посвященной Дню семьи, любви и верности. Используя цветную бумагу, картон и декоративные элементы, ребята создадут красивую композицию своими руками.
Работа с материалами не вызовет затруднений: нужно будет аккуратно вырезать детали, придать им нужную форму и украсить готовое изделие.
Творческий процесс подарит детям положительные эмоции, а результат станет приятным сувениром к празднику.
Двадцать лет семейной идиллии рушатся в одно мгновение, когда Виктор называет заботы жены по дому «нехитрыми». В ответ Вера, забывшая о карьере юриста ради семьи, объявляет забастовку и улетает на Мальдивы. Оставшись один с четырьмя детьми и собакой, успешный топ-менеджер Виктор быстро понимает, что хаос семейного быта — это испытание, к которому никакие бизнес-стратегии не готовят. Его уверенность тает с каждым новым детским вопросом и горой немытой посуды.
Дмитрий Суворов, режиссёр:
«Папа может» — комедия о том, как родителям, а особенно папам, стать лучшими друзьями своим детям. Фильм рассказывает о трудностях родительства и трудностях взросления, через которые проходят не только герои, но и все мы. И нам важно подать эту историю легко и через юмор поговорить о серьёзных вещах.
Александр Ревва, актёр:
Мама, на которой держится дом, внезапно уезжает на 10 дней — да это страшный сон любого отца! У моего героя этот сон стал явью. Он остаётся один с четырьмя детьми, пытаясь не сойти с ума и выжить в непривычных условиях. Это весело! На самом деле, какой бы образ я ни создавал, я всегда стремлюсь популяризировать позитивное отношение к жизни, женщинам и детям.
Мастер-класс, посвященный Всемирному дню кошек. Вы создадите авторскую открытку с изображением котенка или кошки.
Мы предоставим все необходимое: цветную бумагу и картон, клей, ножницы, фломастеры, а также декоративные элементы – блестки, стразы и атласные ленты.
Под руководством опытных наставников вы продумаете дизайн, соберете основу, аккуратно декорируете работу и добавите поздравительный текст.
Готовая открытка станет теплым подарком для близких или милым сувениром, хранящим частичку вашей любви к кошкам.
Участники мероприятия узнают историю праздника «День семьи, любви и верности», услышат о князе Петре и его супруге Февронии, которые жили в начале 13 столетия, узнают о символе праздника.
Участникам будет предложено послушать «Гимн семье» слова и музыка И. Резника. Далее ребятам будут предложены различные конкурсы «Семь Я», «Добрые слова», «Раз ромашка, два ромашка», «Волшебная мелодия», «Кто это?».
В конце мероприятия каждый участник получит возможность поучаствовать в мастер-классе «Браслет –ромашка» и смастерить браслет с ромашкой из картона.
Исполнители: Красноярский филармонический русский оркестр имени А. Ю. Бардина. Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист Красноярского края В. Шелепов. Дирижер – заслуженный артист Красноярского края Т. Кабдушев.
В программе:
Красноярский филармонический русский оркестр имени А. Ю. Бардина – ведущий творческий коллектив Красноярского края. Народный артист России Д. Хворостовский назвал коллектив «лучшим оркестром народных инструментов России». В 2022 году коллективу присвоен статус особо ценного объекта.
Исполнители: артисты Красноярского академического симфонического оркестра.
В программе:
В День любви, семьи и верности камерная сцена Органного зала превратится в пространство, наполненное светом, ароматами цветов и, конечно же, искренней музыкой, которая трогает сердце.
Красноярский симфонический оркестр образован в 1976 году на базе Красноярской филармонии. В 1993 году оркестру было присвоено звание «Академический» как признание высшей квалификации, а в 2009 году коллектив получил статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края.
В День семьи, любви и верности границы между залом и сценой на крыше исчезнут. «Пой с нами!» – это уникальный формат, где зритель становится главным героем.
Вместе с зажигательным хоровым коллективом «Мамма мия!» будут исполнены самые любимые хиты, которые знает каждый. В программе – «Музыка нас связала» группы «Мираж», «Трава у дома» группы «Земляне» и многое другое.
Харизматичный ведущий Сергей Григорьев создаст невероятную атмосферу и поможет каждому поймать кураж. Здесь не нужно быть профессионалом, нужно просто петь от души!
Событие посвящено творчеству знаменитого русского живописца Василия Ивановича Сурикова. Мероприятие призвано рассказать участникам о жизни и творчестве художника, подчеркнуть его роль в развитии русской живописи.
Программа включает лекцию, демонстрацию репродукций картин мастера, обсуждение особенностей его стиля и тематики работ. Особое внимание уделяется таким известным полотнам, как «Утро стрелецкой казни», «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Боярыня Морозова», которые стали символами исторической живописи России.
В практической части мероприятия участники создадут коллаж, центральным элементом которого выступит портрет Василия Ивановича, дополненный копиями его знаковых полотен и семейными фотографиями. Это творческое включение позволит лучше понять жизнь и наследие земляка-художника.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Библиотека дает возможность всем желающим окунуться в увлекательный мир творчества.
На мероприятии вы познакомитесь с историей появления воздушных шариков и шариков для моделирования. Узнаете, какие шарики надо выбирать, освоите основные приемы для создания игрушки.
Совместно с библиотекарями научитесь создавать ярких и разнообразных зверюшек из шариков, которые помогут создать прекрасное летнее настроение.
На мероприятие с собой понадобится взять: шарики для моделирования разных цветов, перманентный черный маркер, насос для надувания шариков.
Вы увидите книгу первой половины XVI века – самую старую в библиотеке, миниатюрную книжку размером меньше сантиметра и книги-великаны. Вас удивят уникальные рукописи, древние кириллические книги с витиеватыми буквицами и заставками, старопечатные издания гражданского шрифта. Вы узнаете удивительные истории экземпляров книг с записями и автографами. Например, о книге, ранее принадлежавшей предку А. С. Пушкина, или о книге, подаренной царем Петром I. На выставке вы увидите прижизненные издания произведений русских классиков, одно из них – «Полтава» А. С. Пушкина. Узнаете, почему некоторые книги были запрещены в XIX веке, какая судьба их постигла. И отдельный рассказ о гордости библиотеки – коллекции книг знаменитого красноярского библиофила Г. В. Юдина.
Не менее интересны и красивы некоторые издания современной полиграфии. В фонде отдела редких книг хранятся прекрасные образцы современного книжного искусства, выполненные небольшим тиражом. Например, элитарное факсимильное издание «Устава морского» выпущено всего в пяти экземплярах! Вас позабавят также подарочные миниатюрные книги в миниатюрном шкафу авторской работы.
Погрузиться в удивительный книжный мир помогут интерактивная панель и стол.
Идея мастер-класса заключается в том, чтобы каждый смог не только создать своими руками полезную и нужную вещь, но и ближе познакомиться с творческом отечественных писателей, их биографиями.
На мастер-классе участники нарисуют портрет писателя в формате силуэта на сумке.
Даже если вы никогда не рисовали, под руководством опытного мастера вы получите полезные и очень простые навыки создания рисунка.
Эскиз, нанесенный на ткань сумки, превратит ее из обычного функционального предмета в аксессуар, подчеркивающий индивидуальность.
А еще вам гарантировано прекрасное настроение и масса положительных эмоций.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением за его счет.
Красноярский краевой краеведческий музей запускает спецпроект с лекциями и экспонатами из запасников. Красноярские историки, искусствоведы, ученые и краеведы расскажут о событиях и людях, связанных с историей, бытом и культурой региона, а также покажут предметы из фондов музея, которые посетители редко могут увидеть в экспозиции.
Подробная программа и описание лекций доступны на сайте музея.
Лекции будут интересны слушателям старше 16 лет.
Предварительная запись не требуется. Справки – по телефонам: +7 (391) 227-48-30, 222-48-30.
Исполнители:
В программе:
Н. Мавлюдов – пианист, чьи пальцы оживляют клавиши, а музыка трогает до глубины души. Выпускник престижных консерваторий Москвы и Зальцбурга, он уже покорил сцены большого зала Московской консерватории и выступал с известными коллективами.
Красноярский симфонический оркестр образован в 1976 году на базе Красноярской филармонии. В 1993 году оркестру было присвоено звание «Академический» как признание высшей квалификации, а в 2009 году коллектив получил статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края. С 2015 года главным дирижером и художественным руководителем Красноярского академического симфонического оркестра является маэстро В. Ланде.
Хотите говорить красиво и владеть вниманием аудитории? Желаете знать, где рождаются звуки? Не знаете, почему срываете голос? Хотите говорить красиво? Ваш голос – это мощный инструмент. Занятие подойдет тем, кто желает развить навыки красивой речи и стремится к совершенству. Откройте для себя возможности своего голоса, и ваша речь зазвучит по-новому.
В программе:
Педагог – Елена Половинкина, заслуженная артистка Красноярского края, лауреат премии «За личный вклад в сохранение и развитие культуры Красноярского края», номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска» в категории «Драма. Женская роль» за моноспектакль «Все как у всех». Все необходимые материалы предоставляются организатором.
Где-то между небом и землей, на крыше «Пушка+», в эфир выйдет волна, которую не поймать ни одним приемником, – музыкально-поэтический эфир. У микрофона – Эльдар Мухомедзянов: ведущий, герой и, кажется, сам сюжет этого вечера.
Проект соединяет в себе живой подкаст, поэтический вечер и камерный концерт – и все это под открытым небом. Сцена превращается в радиорубку, стол с микрофонами – в эпицентр негромких, но честных разговоров, тех самых, что обычно случаются ближе к ночи и не для посторонних ушей.
В течение полутора часов Эльдар проведет шесть диалогов с шестью гостями. Каждый принесет с собой историю – о чем-то пережитом, найденном или все еще ускользающем. И ни одна история не останется просто рассказом: прорастет стихами или прозой, а затем растворится в музыкальном номере, выбранном самим героем вечера.
Живой музыкальный коллектив будет сопровождать эфир от первой до последней минуты, сплетая разговор, текст и песню в одну звуковую ткань – ту, что держится не на нотах, а на интонации. Это мероприятие – попытка услышать человека чуть глубже, чем позволяет обычное интервью. И, возможно, поймать тот редкий момент, когда личное становится сценическим – но не перестает быть личным.
Для тех, кто ценит искренность, живой звук и разговоры, которые не умещаются в привычные форматы.
Уроки истории – в истории страны. А извлекать эти уроки с пользой и интересно – лучше, играя. Этапы игры, посвященной средневековой истории Руси XIII века, наполнят важной исторической памятью и напомнят об общечеловеческих ценностях.
Легко и увлеченно вспомнить хронологию исторических событий 1200 – 1300 годов – поможет «Русский временник». Это игровой этап с временной шкалой, на которой нужно расположить карточки с фактами, знаковыми для этого периода истории: от переписи населения Руси монголами для сбора дани – до Ледового побоища. Этап «История в лицах» представит портретную галерею известных людей, повлиявших на развитие русских княжеств. Участникам предстоит соотнести имена с изображениями героев истории: хана Батыя, возглавлявшего монгольское нашествие на Русь, а может – князя Даниила Московского, призывавшего к единению и миру на русской земле. На завершающем же этапе «История: правда или вымысел» важно не поддаться на словесные уловки и выбрать верный исторический факт.
Исполнитель – лауреат международных конкурсов Н. Летюк (Москва, орган).
В программе:
Программа концерта представляет собой атмосферное погружение в мистику соборов и величественного звучания органа.
Этим летом оркестр поднимется на крышу нового пространства «Пушка+», чтобы сыграть самый популярный концерт. Яркий творческий коллектив Красноярской краевой филармонии под управлением бессменного дирижера заслуженного артиста Красноярского края Сергея Газизулина регулярно бросают вызов самим себе. На этот раз будет музыка Исаака Шварца, Геннадия Гладкова, Андрея Петрова, Тихона Хренникова, Александра Зацепина из культовых кинофильмов советской эпохи.
Сергей Газизуллин – музыкант, который играет в разных этнических группах. Также является артистом Красноярского академического симфонического оркестра и преподавателем эстрадного отделения в Красноярском колледже искусств имени П. И. Иванова-Радкевича.
Сибирский оркестр ударных инструментов – финалист музыкального проекта «Квартет 4х4», участник фестивалей PercaRUSFest (Москва), «Безумные дни» (Екатеринбург), «Цветущий багульник» (Чита), «Музыка ритма» (Новосибирск), ЕНИJAZZ, международного фестиваля танца Hot Winter in Siberia, проекта «Транссиб: звучание городов» (Абакан, Иркутск, Улан-Удэ).
В состав ансамбля, в зависимости от проекта, входят от 5 до 15 музыкантов, в арсенале которых более сорока различных ударных и шумовых инструментов со всего мира, что делает звучание оркестра богатым и разнообразным.
Викторина в котором школьники старших классов смогут проверить свои знания о многовековой истории нашей страны. Командная игра, разработанная с учетом образовательных стандартов, позволяет развивать критическое мышление, навыки командной работы и углублять понимание исторических событий, формировавших русский народ.
Игроки окунутся в уникальную атмосферу, отвечая на вопросы, охватывающие ключевые моменты от зарождения Древней Руси до современности. Они познакомятся с выдающимися личностями, значительными сражениями и культурными достижениями, которые оставили глубокий след в истории.
Викторина включает в себя разнообразные форматы вопросов: от выборов до открытых ответов, что помогает поддерживать интерес и вовлеченность участников. Наличие дополнительных заданий и интеллектуальных испытаний добавляет элемент соперничества и азарт.
«От Руси до России» – это не только возможность продемонстрировать свои знания, но и шанс узнать новое, открывая страницы истории, которые, возможно, раньше оставались незамеченными.
Для проведения мероприятия все материалы предоставляются.
Уникальная возможность отыскать захватывающие журналы на любую тему и пройти в неизведанную глубину Краевой научной библиотеки, расположенной в самом сердце Красноярска, где царит неповторимая атмосфера вековых страниц, посетить закрытое для обычных посетителей хранилище старинных газет и журналов в компании профессионального гида, который откроет все тайны этого исторического места, погрузиться в историю города Красноярска и края – золотое наследие, рекламные плакаты, революционная буря, возвышенные чувства любви и трагедии войны. Все, чем жил и дышал город на протяжении многих столетий.
В программе необычной экскурсии:
У каждого есть шанс открыть совершенно иной облик библиотеки, ее удивительные интерьеры, полные тайн и очарования.
Интерактивные и игровые элементы, а также яркие, захватывающие спецэффекты, которые будут сопровождать участников на протяжении всего пути, не оставят никого равнодушным.
Дополнительная информация – по телефону: +7 (923) 331-45-57 (Лариса).
Бороздить просторы морей и океанов намного сложнее, чем может показаться обывателю. Незаменимыми помощниками, спасавшими суда в морских путешествиях, издавна являются маяки, которые предупреждают об опасностях и указывают путь.
Участникам занятия предстоит узнать, как появились маяки, почему на них не использую синий свет, а также сделать свой собственный маяк-подсвечник на память о посещении парохода-музея.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-07-25.
Каллиграфия – это одна из древнейших форм художественного выражения, берущая начало задолго до нашего времени. Сам термин «каллиграфия» восходит к греческому языку и означает буквально «красивое письмо».
Программа «Искусство каллиграфии» – для тех, кто хочет раскрыть свой творческий потенциал и поверить, что аккуратный и элегантный почерк доступен каждому, независимо от уровня подготовки.
Особенность программы заключается в глубоком изучении русской каллиграфической традиции, включающем знакомство с шедеврами древнерусских рукописей, понимание духа и атмосферы письма прошлых эпох, а также осознание ценности национальной письменной культуры.
Навыки, полученные на занятии, позволят расширить горизонт творческих возможностей участников, обогатить профессиональный багаж новыми приемами и увидеть уникальную прелесть старых традиций в современных реалиях.
Все материалы предоставляются организатором.
У вас есть уникальная возможность заглянуть за кулисы музыкальной магии и погрузиться в мир, полный тайн и загадочных легенд. Посетители пройдут по залам и коридорам одной из крупнейших филармоний России, познакомятся с ее историей. Вы сможете заглянуть в места, куда обычно закрыт вход для широкой публики: гримерные для артистов, репетиционные залы, костюмерные, студию звукозаписи и, конечно, на сцену.
В непринужденной атмосфере вы сможете задать свои вопросы артистам и работникам филармонии, узнать секреты организации концертов, проникнуться атмосферой сцены и ощутить магию живого исполнения музыки прямо перед вами.
Гости музея совершат кулинарное путешествие – от пристрастий древнего человека до вкусов красноярцев во времена СССР. Узнают, чем кормили путешественника Робинзона Крузо в Тобольске и как колобок докатился до Сибири, увидят мультиварку XIX века, кирпичный чай и «пищу дьявола».
Экскурсанты побывают в деревенской избе и окажутся у костра в чуме, а также услышат, от какой сибирской еды плевался Антон Чехов, сколько шампанского мог выпить за лето таежный золотопромышленник и чем заменяли алкоголь коренные жители Севера. Предварительная запись – по телефону: +7 (3912) 22-48-30.
В школе почти все собирали гербарий, бережно складывая в старые книги покрасневшие кленовые, желтые березовые листья, скромные поздние осенние цветы. Сотрудники Юдинки предлагают гостям музея еще ближе познакомиться с этим замечательным увлечением.
Посетители узнают о том, когда появились первые коллекции растений, чем научный гербарий отличается от любительского, как собирать растения, чтобы не навредить природе, как правильно сушить цветы и листья, чтобы получился радующий глаз результат, где хранить гербарий и что с ним делать дальше. В конце занятия участники познакомятся с несложной техникой изготовления гербарных закладок, с помощью которой можно вдохнуть новую жизнь в засушенные растения.
Занятие рассчитано на посетителей от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Лето — это не просто сезон, а настроение, которое хочется остановить. Приглашаем поймать его вместе: раскрыть лето через творчество, вдохновение и живое общение, а ещё взглянуть на привычные места и городскую среду с новой стороны. Подобно импрессионистам, которые выходили на пленэр, чтобы уловить мимолётный свет и дыхание природы, мы проведём этот день на свежем воздухе, в окружении людей, близких по духу.
Под руководством профессиональной художницы Алёны Ивановой вы шаг за шагом создадите собственную летнюю картину — работу, в которой останется свет, цвет и эмоция этого мгновения. Будем рисовать акрилом на холстах, пробовать сезонные фрукты, знакомиться и просто наслаждаться моментом. Каждый уйдёт с готовым этюдом, написанным на холсте акрилом с натуры, и тёплыми воспоминаниями.
Художница проведет мини-лекцию о том, как передавать игру света и почему работа на открытом воздухе развивает художественное видение, а профессиональный фотограф запечатлеет процесс — вы получите красивые кадры на память.
Для кого: для всех, кто хочет попробовать силы в живописи или просто провести время с пользой и удовольствием.
Все материалы предоставляются.
Это уникальная возможность услышать, насколько многогранным может быть один инструмент. От строгой гармонии Баха до зажигательных ритмов Гершвина – орган способен воплотить любую музыку, стирая границы между эпохами и жанрами.
Наталья Летюк – выпускница Российской академии музыки имени Гнесиных по специальности «Орган». Обучалась в аспирантуре Королевской консерватории Гента (Бельгия) по программам «Солист классической музыки» и «Музыкальная исполнительская практика».
В программе:
Исполнитель – лауреат международных конкурсов Н. Летюк (Москва, орган).
В программе:
Н. Летюк – выпускница Российской академии музыки имени Гнесиных по специальности «Орган». Обучалась в аспирантуре Королевской консерватории Гента (Бельгия) по программам «Солист классической музыки» и «Музыкальная исполнительская практика».
«Предчувствие» – музыкально-поэтический спектакль на стихи Марины Цветаевой в сопровождении фортепиано и уникального видеоряда.
Заслуженная артистка Красноярского края Ольга Белоброва вместе со зрителем попытается понять и почувствовать безмерную любовь, боль, счастье и отчаяние гениального поэта, но вместе с тем и женщины, которая не могла существовать без любви – чувства, не требующего ответа, в котором Марина Цветаева, по ее словам, «всегда разбивалась вдребезги», и стихи ее были «те самые серебряные сердечные дребезги».
В России с давних времен существует замечательная традиция – создавать уют и тепло в доме. В народе ковры всегда ассоциировались с этим, а также с символами и узорами, наполненными особым смыслом. Сегодня эта традиция продолжает развиваться в современном искусстве под названием «тафтинг». На мастер-классе каждый сможет создать свой собственный символ гармонии, который станет не только красивым элементом интерьера, но и настоящим произведением искусства.
В программе:
Мастер-класс будет проходить в формате «руки в дело», вы сможете в полной мере погрузиться в процесс создания ковра под руководством профессионального художника Анны Рыбак. Урок идеально подойдет для тех, кто ищет новые творческие пути и хочет освоить уникальный вид ремесла.
Стоимость материалов – 400 рублей (оплачивается отдельно на месте проведения мероприятия). Для дополнительной информации звоните по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Трагикомедия в одном действии, построенная на бытовом абсурде, по одноименной пьесе Олега Богаева. Пьеса написана в 2023 г.
К чему приводит гипертрофированная любовь матери к сыну? Почему зависимость порождает одиночество? И как это связано с пельменями? Решать только вам.
Эта история об обыкновенной семье, о мире, который продуман до мелочей, но в котором каждый чувствует себя не на своем месте. Герои стремятся разрешить внутренний конфликт, в котором стирается грань между эгоизмом и любовью к ближнему.
Основные действующие лица – мать, сын и его жена. Сын – успешный, умный. Мать – любящая. Сын женится. Что может пойти не так? Классическая история с «неклассическим» финалом.
Особенность постановки – гиперреализм. Зритель невольно становится участником самых неловких и откровенных разговоров, скрыться от которых не получится. Пространство сцены превращается в небольшую комнату.
Лес – истинное украшение земли, источник здоровья и вдохновения человека. Поэтому так важно, а в настоящее время – особенно, сохранить это чудо планеты. Сегодня из-за беспощадной вырубки и масштабных пожаров проблема исчезновения зеленого богатства стоит чрезвычайно остро, в связи с чем возрастает роль каждого человека в защите окружающей среды.
Викторина «Мозаика леса» пройдет в форме знакомства с книжно-журнальной выставкой, раскрывающей удивительный мир флоры и фауны родного края. Повторить правила поведения на природе участники смогут в ходе интерактивных игровых ситуаций и тематических заданий. Используя иллюстрации, символы и знаки, гости создадут своими руками красочные плакаты, что поможет наглядно усвоить полученную информацию.
Рисование на деревянных спилах – новое направление в художественном искусстве. Популярность такой росписи объясняется стремлением людей ко всему естественному и натуральному.
В ходе мастер-класса участники познакомятся с техникой создания рисунка на спиле дерева акриловыми красками или гуашью, попробуют нарисовать на природном материале свою идею или воспользоваться предложенными образцами.
Мини-картина на спиле, созданная своими руками, послужит украшением интерьера или хорошим подарком близкому человеку. Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Это уникальная возможность погрузиться в атмосферу русской культуры и искусства. В ходе занятия участники не только узнают об истории матрешек, но и познакомятся с техниками росписи, которые передаются из поколения в поколение. Каждый старшеклассник получит свою заготовку, которую сможет раскрасить по собственному желанию, раскрывая свою творческую индивидуальность.
Участники научатся сочетать цвета, создавать гармоничные композиции и передавать эмоции. Мастер-класс станет не только образовательным мероприятием, но и увлекательным опытом, где каждый сможет проявить себя, обменяться идеями с одноклассниками и создать настоящее произведение искусства.
По завершении занятия на память останется не только раскрашенная матрешка, но и новые навыки и вдохновение для дальнейших творческих экспериментов.
Для проведения мероприятия все материалы предоставляются.
Выбор будущей профессии — один из самых важных шагов, который человек делает в юности, ведь от него во многом зависит дальнейший жизненный путь. Чтобы принять осознанное решение, детям важно как можно больше узнать о разных сферах деятельности и понять, чем занимаются представители различных специальностей.
Участники мероприятия отправятся в увлекательное путешествие по миру профессий. Сначала они обратятся к толковому словарю и узнают значение слова «профессия». Затем ребята познакомятся с историей появления некоторых специальностей, проследят, как менялся рынок труда на протяжении веков, какие занятия считались почетными в прошлом и какие пользуются уважением и востребованы сегодня.
Продолжится встреча познавательными играми: «Разные профессии», «Детективы», «Бюро находок», «Лишний инструмент», «Пословицы о труде и профессиях». Выполняя задания и отвечая на вопросы, дети откроют для себя новые направления деятельности и расширят представление о тех, которые уже знакомы.
Ребят ждёт увлекательная экспедиция по реке Енисей на разноцветных корабликах, в которой они почувствуют себя настоящими путешественниками, покорителями могучей реки.
Кидая кубик и передвигаясь от истока к устью реки Енисей, участникам игры предстоит разгадывать ребусы и отвечать на вопросы по категориям: животные Красноярского края, Красноярский край, города, реки, экология и экосистема. Победителем станет та команда, чей кораблик первым придёт на конечную точку своего путешествия «Диксон».
Познавательная напольная игра даст возможность участникам экспедиции расширять свои знания о родном городе и крае, ближе познакомиться с его историей и вникнуть в проблемы экологии, узнать интересные факты о Енисее, изучить природу родного края. Игра доставит массу положительных эмоций от командной игры.
Исполнители: инструментальный квартет «Маэстро» – лауреаты международных конкурсов:
В программе:
Инструментальный квартет «Маэстро» – коллектив из Красноярска, специализирующийся на исполнении классической и современной музыки. Более 15 лет квартет участвует в крупных музыкальных и театральных проектах Красноярска и края. Выступает с ведущими солистами Красноярского государственного театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского и другими артистами и музыкантами.
Кроссовер-группа «Эквилибриум» соединяет в своем звучании разные мотивы с классикой скрипичной музыки. Кроссовер – музыкальный стиль, представляющий сочетание разных направлений.
В составе коллектива:
В программе концерта – обработки произведений Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Александра Бородина, Сергея Прокофьева, Игоря Стравинского, а также новые авторские композиции и уже полюбившиеся хиты группы.
Ребята под руководством библиотекаря вспомнят профессии, которые им знакомы, и поделятся, кем работают их родители.
Совершим небольшое путешествие в историю профессий и узнаем, что
профессии не делятся на плохие и хорошие, нужные и ненужные, а все они
необходимы, и каждая приносит пользу людям.
А для того, чтобы найти любимое дело, нужно многое знать, многое уметь и, конечно же, читать книги.
Беседа будет сопровождаться показом презентации «Мир профессий».
Встреча
пройдет в игровой форме, дошколята будут участвовать в конкурсах
«Разные профессии», «Поваренок», «Что лишнее» и «Покажи профессию».
В
заключение ответим на вопросы видеовикторины по пройденной теме,
посмотрим и обсудим замечательный советский мультфильм «Кем быть?».
Мероприятие будет интересно как детям, так и взрослым.
Участники мастер-класса познакомятся с историей акварельной живописи выдающегося русского художника Андрея Поздеева – от первых осторожных экспериментов до признанных шедевров. Программа позволит изучить яркие образцы графики и открыть для себя творчество мастера, чьи произведения вошли в золотой фонд отечественного искусства.
У каждого гостя появится возможность создать собственную картину – репродукцию знаменитого полотна «Краски земли. Цветы и солнце».
Встречу проведет Юлия Мамонтова – опытный наставник, участница многочисленных художественных конкурсов, которая более 10 лет увлекается акварелью. Ведущая продемонстрирует технику «по-сухому» и обучит ее основным приемам:
Мастер-класс подходит для всех уровней подготовки. Все необходимые материалы для творчества предоставляются организатором.
Увлекательный мастер-класс по рисованию из спилов деревьев в честь Дня Друзей! Это будет не только интересно, но и полезно – ведь научимся создавать красивые и оригинальные работы из такого необычного материала. Деревья – это не только важная часть природы, но и символ дружбы и солидарности. Поэтому сегодня объединимся вместе, чтобы создать не только красивые произведения искусства, но и укрепить дружеские связи.
Давайте вместе погрузимся в мир творчества и дружбы, рисуя из спилов деревьев!
Уникальный способ выразить свою творческую натуру и создать оригинальные произведения искусства.
Материалы для работы:
–Спил деревьев,
–черная ручка,
–фломастеры,
–простые карандаши,
–гуашь или акриловые краски,
–уголь для рисования.
И конечно прекрасное настроение для творчества.
На мероприятии участники познакомятся с исконно русским искусством, в котором сочетаются свет и теплота солнечных лучей, шелест весенних трав и цветов. Мероприятие направлено на сохранение традиционных культурных ценностей через изучение народного промысла, декоративной росписи хохлома.
Участники узнают, как без использования драгоценного металла родилось это «золотое» искусство, и раскроют тайны традиционных орнаментов: почему именно ягоды рябины и земляники, гибкие ветви и травы стали главными героями хохломы и какой глубокий смысл в них вкладывали мастера?
В практической части каждый создаст собственное произведение на гипсовой заготовке, вдохновляясь узорами трав, ветвей и ягод, используя традиционную палитру из черного, красного и золотого цветов.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Объемная открытка на первый взгляд кажется обычной, но стоит ее открыть – и плоские изображения оживают, поднимаясь над поверхностью и превращаясь в объемные формы: красивые цветы, забавных животных или загадочные абстракции.
На мастер-классе участники узнают историю появления таких открыток, раскроют секреты их создания и освоят разные техники изготовления объемных композиций из цветной бумаги.
Это занятие не только поможет раскрыть творческий потенциал, но и позволит своими руками создать уникальную открытку, которая станет прекрасным дополнением к подарку для близких на любой праздник.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Настольная ролевая игра основана на старинных преданиях о сотворении мира и человека, рассказах о деяниях древних богов, героев и фантастических существ. Игроки не только вспомнят славянские мифы и легенды, но и примерят на себя роли персонажей.
Игра проходит в формате живого действия: мастер погружает собравшихся в историю мира и ставит перед ними задачу, которую они должны выполнить. Например, спасти заточенного Перуна из ловушки. Развитие сюжета зависит от действий персонажей. В процессе участники развивают коммуникативные навыки, логическое мышление и углубляют знания о славянской мифологии.
Игра, развивающая эрудицию, умение логически рассуждать и творчески подходить к выполнению заданий.
Игра состоит из «Разминки» и четырех раундов: «Что общего?», «Что лишнее?», «Классика жанра», «Отгадай песню».
В каждой категории по десять вопросов.
Участники разделятся на команды и в течение игры ответят на различные вопросы и заработают очки.
Команда, первой подавшая сигнал, отвечает. Если ответ неверный, ход переходит к другой команде. Если ответ снова неверный, можно попросить подсказку у ведущего.
За правильный ответ в каждом раунде команда получает один балл.
Команда, набравшая наибольшее количество баллов и прошедшая все этапы игры, становится победителем.
Интерактивное занятие в музее – это возможность познакомиться с различными художественными материалами, освоить новые техники и попробовать себя в творчестве. Такие встречи не только развивают воображение и художественный вкус, но и способствуют гармоничному развитию личности. Не случайно уроки изобразительного искусства всегда были важной частью классического образования.
Особое место в обучении занимает натюрморт – один из базовых жанров изобразительного искусства. Работа с натюрмортом помогает научиться передавать свет и тень, фактуру и объем, выстраивать композицию, внимательнее видеть форму и цвет. Кроме того, этот жанр позволяет проследить, как менялись художественные стили и приемы в разные эпохи, а также сравнить классический авторский натюрморт, например, «Натюрморт с фруктами» Ивана Хруцкого из фондов Красноярского художественного музея, с собственными творческими поисками.
Арт-педагог музея Анастасия Борисенко предложит выполнить работу в современной смешанной технике. Освоенные приемы быстрых зарисовок помогут творить самостоятельно.
Все необходимые материалы предоставляются организаторами, а созданные своими руками работы участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Теплый июльский вечер на крыше нового пространства «Пушка+» в самом центре города. Внизу суетится Красноярск, над головой – голубое небо, вокруг – свежий воздух. И все это под живой звук, от которого бегут мурашки и поет душа.
Коллектив «Лэйбл Проджект» приглашает на концертную программу «Дыши на крыше». И это не просто название, это инструкция.
Вас ждут авторские композиции на русском и английском языках, дерзкие интерпретации мировых хитов, которые многим знакомы, но еще никогда не воспроизводились именно так. А еще – презентация альбома на русском языке в стиле нео-джаз. Никаких фонограмм – только настоящие руки, настоящие инструменты и настоящие эмоции.
Участники попадут в типографию и узнают, из чего изготавливают книги и как печатный станок Иоганна Гутенберга заставил мир двигаться быстрее. Что такое ксилография, литография и офорт? При чем тут «великая битва за тряпье» и как печатная машинка могла настучать на владельца?
У гостей музея есть возможность увидеть книги древнее Красноярска и самостоятельно напечатать текст с иллюстрациями по старинным технологиям, используя чернила, литеры, клише и правила бумажного зазеркалья. Все необходимые материалы предоставляются организатором. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (3912) 27-48-30, +7 (3912) 22-48-30.
Рисование – очень интересный и в то же время сложный процесс. На мастер-классе участники научатся рисовать животных с помощью различных техник и приемов.
Даже если вы никогда в жизни не брали в руки кисть, с помощью ведущего мероприятия вы сможете нарисовать любое животное, а также узнаете много нового и интересного о нетрадиционных техниках рисования.
Ведущий покажет простые приемы рисования кистью и поможет каждому из присутствующих раскрыть свои творческие способности и создать красочный рисунок.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Как и сейчас, летом в дачных садах поспевало много яблок, груш, слив, вишен, а некоторые садоводы, несмотря на климатические особенности Сибири, собирали урожай дынь и арбузов. С появлением первых ягод и плодов начиналась заготовка на зиму: ягодки сушили, из них готовили соки, а в больших и низких тазиках из желтой меди варили варенье.
У участников занятия есть отличная возможность необычно отдохнуть и узнать много нового о Красноярске. Гостей музея-усадьбы ждут истории о том, как проводили время красноярские дачники на рубеже XIX–XX веков, знакомство с Юдинкой и забавными экспонатами вроде тазиков для варки варенья или бульотки и, конечно, «дачные» игры (крокет, серсо, большие «Крестики-нолики»).
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
В 2013 году прошел первый Всемирный день настольных игр. С тех пор эту инициативу из года в год стараются поддерживать издатели и рядовые игроки из разных уголков планеты, собираясь вместе в один и тот же день по всему свету и играя в разные настольные игры.
С каждым годом география праздника значительно расширяется.
Приглашаем всех желающих совершенно бесплатно поиграть в различные настольные игры.
Будет интересно всем, кто:
Участников мероприятия ждет настоящее интеллектуальное приключение, которое позволит окунуться в богатое наследие народов, издавна населяющих север Красноярского края. Пять раундов игры раскроют многообразие традиций кочевников Севера. А финальное испытание объединит все темы и потребует от команды максимальной концентрации и смекалки.
Первый раунд «Традиционные обряды и ритуалы» познакомит участников с обрядовыми традициями, важными для семей и сообществ коренных народов севера Красноярского края.
Во втором раунде «Семейные ценности и родственные связи» участники продемонстрируют знания о традиционной организации семейного пространства, методах передачи опыта младшим членам сообщества и правилах гостеприимства.
Третий раунд «Народные промыслы и ремесла» посвящен ремеслам и искусству изготовления предметов быта, костюмов и украшений, которыми славились народы Крайнего Севера Сибири.
Четвертый раунд «Пословицы и поговорки народов Севера» о мудрости и глубоком философском смысле пословиц и поговорок, передающих жизненные истины и наставления поколений друг другу.
В пятом раунде «Быт и повседневная жизнь кочевников» игроков ждут задания, касающиеся повседневных занятий кочевых племен, способов передвижения, особенностей жилища, питания и праздников. Это станет итоговым испытанием, где понадобится проявить внимание к деталям, умение анализировать информацию и применять полученные ранее знания.
Программа представляет собой уникальное сочетание образовательного процесса и творческого эксперимента. Она направлена на знакомство участников с древнейшим видом декоративно-прикладного искусства Русского Севера – мезенской росписью.
Участники познакомятся с историей возникновения и особенностями символики этого вида росписи, научатся понимать значения используемых образов и знаков.
Во второй части программы участники смогут создать собственный сувенир, украшенный элементами мезенской росписи, и внести личный вклад в сохранение исторической памяти народа.
Завершится программа интерактивной экспозицией созданных участниками изделий. Каждый сможет представить свою работу зрителям.
Мероприятие способствует формированию эстетического вкуса, развивает творческие способности и повышает интерес к изучению национальных культурных ценностей.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Загадочное плато Путорана, озеро Виви, до которого можно добраться разве что на вертолете, и, конечно, живописные «Столбы» – все это Красноярский край, вспомнить исторические, природные и культурные особенности которого помогут этапы игры.
«Символичный Красноярский край» раскроет одноименный этап с блицвопросами по истории и государственной символике региона, уникальным архитектурным и природным объектам, растениям и животным-символам. Куда заведут улицы Красноярска, Дивногорска, Енисейска, Минусинска, покажет этап «Фотопортрет города». Фотографии со знаковыми местами и объектами помогут вспомнить их названия и символичные значения: это может быть как узнаваемая «Царь-рыба», так и исторические дома купцов, связанные с «золотой лихорадкой» в Енисейске. А этап «Помним наших героев» будет наполнен памятью о земляках – Героях Советского Союза, именами которых названы улицы разных уголков Красноярья: их фамилии и подвиги и соотнесут участники игры.
Краски, партитура и даже пиксели «скрыли» деятелей культуры и искусства Красноярского края, и только верно подобранный культурный код поможет их разгадать. Рассматривая «Краски и пиксели» или собирая «Пазл творца», участники вспомнят особенности и колорит культуры Красноярья.
Этап «Пазл творца» захватит скрытыми в нем знаковыми атрибутами творчества, зачастую – ставшими экспонатами. Вот эскизы к историческим полотнам, а вот – фрак для роли Онегина в Красноярском оперном: осталось соотнести их с представителями искусства. Узнать мастеров в реально существующих муралах или сгенерированных нейросетью изображениях помогут «Краски и пиксели» одноименного этапа. Удивит и «Сибирская партитура» – игровой этап, построенный на вопросах по творческой биографии талантливых красноярцев: к ответам же приведут подсказки в виде «звучащих» в них нот. Культурный код почти подобран, – осталось найти недостающие детали известных картин и вспомнить интересные факты об уникальной красноярской архитектуре.
От традиционных украшений славян до популярных сегодня этнических аналогов! Участники практикума вдохновятся интересными фактами о славянском декоративном искусстве и сами создадут уникальные этнические кулоны.
Знакомство с богатым наследием славянской культуры через призму нательных аксессуаров ведущий проведет в необычном формате. Марина Юлдашева – сотрудник библиотеки, увлеченный славянскими культурно-эстетическими веяниями, не просто расскажет об истории и философии украшений предков, о том, как их художественные традиции стали основой знаменитого «русского стиля». Марина предложит также с помощью яркой подборки изображений визуально оценить удивительные изменения славянского стиля. А затем каждый участник смастерит из пластичной массы для лепки этнический кулон в виде символа русской культуры – матрешки. Этот материал быстро сохнет, что позволит здесь же «оживить» матрешку акриловыми красками и сделать ее акцентом украшения на шею из декоративных бусин.
Материалы предоставляются организатором.
Мы каждый день выходим на улицу: идем в школу, гуляем с друзьями или переходим дорогу. Чтобы каждое такое путешествие было безопасным, необходимо знать правила дорожного движения как свои пять пальцев. Наша викторина – это отличная возможность проверить свои знания, смекалку и стать настоящим экспертом по ПДД!
В программе игры:
Ждем всех юных знатоков в нашей библиотеке, чтобы вместе доказать: безопасность превыше всего!
Участники интеллектуального турнира сразятся за звание самого начитанного и грамотного представителя современной молодежи.
Турнир пройдет в 3 этапа. Начнется с «Литературного ассорти», где проверят свои знания не только книголюбы, но и любители фильмов и мультфильмов.
На этапе «Литературный портрет» участникам предстоит, применив все свои знания и сообразительность, не только найти портрет определенного писателя, но и вспомнить произведения и героев.
В «Литературных перевертышах» проявят смекалку и эрудицию, отгадывая запутанные головоломки и ребусы.
А в финале игры участников, выполнивших все задания, ждет сюрприз – «черный ящик» с предметом внутри, угадав который ребята найдут настоящий интеллектуально-сладкий приз.
Интеллектуальная развлекательная игра позволит участникам проверить свой словарный запас, эрудицию, логику и расширить кругозор. Игрокам предстоит сразиться в знании значений слов – старых и новых, в знании русских пословиц, фразеологизмов, цитат известных личностей.
Игра состоит из 6 раундов.
В первом раунде «Я знаю слово!» игрокам предстоит отгадать правильное значение старинного или редко употребляемого слова. Ведущий зачитывает слово и три его толкования, игроки выбирают правильное толкование в качестве ответа.
Второй раунд «Недаром молвится…» посвящен пословицам и поговоркам. Ведущий зачитывает пословицу (поговорку) и три ее толкования. Игрокам следует огласить то толкование, которое они считают правильным.
Третий раунд «Чудеса в решете». Задача игроков – отгадать зашифрованное крылатое выражение или фразеологизм. Задание состоит из двух загадок, а ответом на каждую будет одно из слов фразеологизма. Отгадав оба слова, игрокам нужно вспомнить крылатое выражение, в котором встречаются эти слова.
В четвертом раунде «Что из этого?» нужно выбрать то редкое слово из трех, которое относится к загаданному определению.
В пятом раунде «Цитатный вызов» ведущий зачитывает популярную цитату известного человека, в которой пропущено одно слово. Задача игроков – выбрать из трех вариантов правильный ответ.
В шестом раунде «Модные словечки» ведущий зачитывает по три предложения со словами, которые были модными у разных поколений россиян. Задача игроков – отгадать значение слова и выбрать корректную фразу.
В каждом раунде по десять вопросов.
Участники делятся на команды и в течение игры отвечают на вопросы, и зарабатывают очки.
Команда, первой подавшая сигнал отвечает, если ответ неверный, ход переходит к другой команде.
За правильный ответ в каждом раунде команда получает баллы – от 1 до 5. Стоимость ответа в раундах зависит от сложности вопросов.
Команда, набравшая наибольшее количество баллов и прошедшая все этапы игры, становится победителем.
Во время беседы участники обсудят следующие важные темы: необходимость уважения к себе и окружающим, управление эмоциями, поиск компромиссов в конфликтных ситуациях, а также важность признания чужого мнения, и попробуют сформулировать собственные ответы.
Затем, получив конверты с перечнем различных личностных качеств, участники выберут те, которые характеризуют толерантную личность. Также программа включает прослушивание поучительных притч «Мудрецы и слон» и «Ладная семья» и чтение вслух толерантных норм поведения из библиотечного буклета, который будет вручен каждому гостю.
Игра «Мозговой штурм» для самых находчивых и эрудированных.
Участникам интеллектуального турнира предстоит пройти семь занимательных раундов с интересными вопросами различного уровня сложности: «Кто автор строк?», «Денежная единица», «Самый умный», «Назовите фамилии», «Колесо истории», «Мир открытий», «Детективы».
Интеллектуальная игра – это наука побеждать. Она учит думать, исследовать, логически мыслить, а также приносит радость и наслаждение.
Если у тебя хорошая реакция, нестандартное мышление и ты способен на быстрый ответ, то скорее покупай билет на самую интеллектуальную игру!
Экскурсанты узнают о том, как кино пришло в Красноярск, увидят афиши начала прошлого века, погрузятся в атмосферу фильмосклада «Енисей кино» и смогут заглянуть в фильмопроверочный цех, предназначенный для проверки и ремонта кинопленки. Гостей ожидает увлекательный рассказ о мире кинематографа XX века, афиши прошлых лет и таинственное закулисье фильмофонда.
В рамках экскурсии посетители узнают об истории зарождения кинематографа в родном городе, познакомятся со старинными фотоаппаратами и кинокамерами. Погрузитесь в захватывающую атмосферу золотой эры кинематографа на уникальной экскурсии с хранителем музея!
Билеты можно приобрести на входе.
Советский художественный фильм 1970 года режиссёра Андрея Смирнова. Премьера состоялась 30 апреля 1971 года.
Герои фильма расстались на Белорусском вокзале летом 1945-го.
И теперь, спустя четверть века, они встречаются на похоронах боевого товарища: директор завода и бывший командир роты Харламов, фронтовой разведчик, а ныне слесарь Приходько, бухгалтер Дубинский - бывший радист и журналист Кирюшин - сапёр... В их душах с новой силой оживает пережитое. Время не властно над их памятью: ветераны сохранили верность фронтовой дружбе, способность жертвовать собой, неистребимую любовь к жизни.
В рамках мастер-класса каждый участник получит теоретические знания об искусстве и особенностях рисования на ткани. А также нарисует книжных котов, самостоятельно выбрав формы, цветовые решения и фон.
Рисование по ткани – интересная и простая техника для тех, кто хочет создавать уникальные вещи своими руками. Даже если навыков рисования нет совсем, на помощь придут трафареты и шаблоны. Поэтому у каждого будет выбор: создать собственную художественную композицию с помощью готового трафарета или нарисовать авторских котов, которые станут ярким предметом домашнего интерьера.
Предварительная запись обязательна. Телефон: 224-62-45.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением бесплатно.
Абсурдистская пьеса Славомира Мрожека повествует о трех героях, случайно встретившихся при крайне специфичных обстоятельствах. Можно представить ситуацию как типичный любовный треугольник, если бы не абсурдная вера одного из героев в свое полное и сокрушительное невезение по жизни, а второго – в свое «проклятие» получать все с легкостью и без всяких проблем. И то и другое мироощущение делает героев несчастными, а с появлением третьего, точнее, третьей героини, надежда на счастье становится еще невероятнее.
Дебютный спектакль режиссера Виктора Чарикова объединяет актеров из разных театров города. Комедийность ситуаций и образов смешивается с трагическим абсурдом, а разноплановость актеров позволяет наполнить действие живой музыкой и танцем.
В программе – прогулка по Центру, знакомство с особенностями памятника советского модернизма, проектными идеями строителей и секретами, спрятанными в застенках. Здание вдохновлено гранитным памятником природы – Красноярскими столбами. Архитектор Арэг Демирханов вдохновлялся цветом, фактурой и формами скал. Внутри музей напоминает настоящий лабиринт с множеством тупиков, узких коридоров, закоулков. Однако в то же время здесь есть огромные залы с высокими потолками и воздушные лестницы.
Посетители смогут прогуляться по платформе и представить, как она выглядела раньше, попасть в самую узкую галерею в мире, услышать названия залов времен открытия музея в 1987 году, узнать, что такое полиэкран, сколько тонн весит конструкция, как из 2500 кв. м площадь выставочных залов музея увеличилась до 5000 кв. м. Запись на индивидуальные экскурсии осуществляется по телефону: +7 (391) 212-45-97.
Лекция посвящена Товариществу передвижных художественных выставок – одному из важнейших явлений в русском искусстве второй половины XIX века. Передвижники стремились приблизить искусство к зрителю, сделать его понятным, живым и общественно значимым. Слушатели узнают, что такое «Бунт 14» и поймут, зарабатывали ли передвижники.
В собрании Красноярского художественного музея представлены произведения мастеров-передвижников. Знакомство с их произведениями позволит глубже понять развитие русского реалистического искусства и увидеть, как художественные идеи эпохи отразились в музейной коллекции.
Лекцию прочитает Екатерина Чубыкина, заместитель директора по научной работе Красноярского художественного музея, искусствовед, член Ассоциации искусствоведов (АИС).
В завершение цикла событий к 200-летию восстания декабристов на Сенатской площади музей предлагает отправиться в рискованное путешествие в 1825 год.
На один вечер гости музея станут участниками исторического расследования и тайного общества. Перемещаясь в команде по маршрутному листу и находя решение интеллектуальных заданий, участники восстановят ход событий в день восстания и дня накануне, познакомятся с биографиями некоторых членов тайных обществ, а также литературным наследием декабристов и о декабристах.
Глубокое погружение в события того времени через личные истории, документы и быт, примерка исторических ролей, а также новые знания о культуре, этикете и образе мыслей дворян XIX века – все это ждет участников мероприятия.
Событие рассчитано на посетителей от 16 лет.
Можно собрать свою команду или присоединиться к другим гостям.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Смотреть не только на расстоянии вытянутой руки, но и вдаль – это про новую бинокулярную экскурсию... с биноклем. Гости получат хитрые оптические приборы, чтобы не только послушать истории и легенды, но и посмотреть на достопримечательности, окружающие усадьбу.
А их много! С Афонтовой горы, на которой находится музей, открывается вид и на гору Такмак, и на знаменитую «десятирублевую» часовню Параскевы Пятницы, и на Базаиху, и на многое другое.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Игра имеет напольный формат: участники кидают кубик, передвигают фишки по полю и по очереди отвечают на вопросы ведущего. Темы вопросов – краеведение, затрагиваются самые разные аспекты истории Красноярского края.
Одновременно в интеллектуальном соревновании могут принять участие либо четыре команды, либо четыре человека.
Ключевая суть игры – первым добраться до острога, что расположен в центре игрового поля.
Самое время освежить свои знания о родном крае, узнать много нового и интересного!
Прийти на игру можно как с друзьями, так и в одиночку – команду соберем на месте!
Предварительная запись обязательна. Тел.: 221-03-70.
Фильм-портрет «Красноярское служение митрополита» посвящён подвижничеству архиерея Пантелеимона на посту Главы красноярской митрополии. Невозможно переоценить его вклад, его роль и соучастие в духовной жизни Енисейского региона. Особенно бесценна роль Митрополита в укреплении и развитии традиционных духовно-нравственных ценностей нашего народа. В этом фильме через судьбу и деяния нашего современника, архиерея и гражданина России Владыки Пантелеимона, красной линией проходит тема укрепления государства, как непременного условия существования огромной, многонациональной России. И в то же время обозначается ценность каждой человеческой личности, участие Красноярской Митрополии и её лидера в воспитании юных граждан России и укреплении традиционных семейных ценностей.
Игровой маршрут с разгадыванием «белых пятен» книжного сюжета и даже поиском литературного мема напомнит о культурных наставлениях авторов-классиков и об образности русской речи. А собранные на станциях «слова-ключи» помогут раскрыть культурный смысл афоризма из известной книги.
Заветы литературной классики ждут! Один из них скрыт на станции «Доброта как действие». Чтобы раскрыть составляющие доброты, участники решат лингвоголоволомки – соотнесут символичные слова с ситуациями выбора из книжных сюжетов В. П. Астафьева, В. М. Шукшина, М. А. Шолохова. Участники продолжат разгадывать словесные шифры «Капитанской дочки» А. С. Пушкина и «Первой любви» И. С. Тургенева на станции «Честь: быть или казаться». Здесь предстоит найти «слово в слове» – адаптировать неологизмы в устаревшие слова-аналоги из книг с помощью карточек-лексем. А литературные мемы станции «Юмор и самоирония», предполагающие сопоставление цитат из поэзии и прозы с современным контекстом, создадут особое игровое настроение.
Экскурсия для школьников и студентов по постоянно действующей экспозиции «Музей кино» в закулисье кинематографа.
Вы совершите путешествие во времени, чтобы познакомиться с эволюцией кинотехники – от столетнего киноаппарата ГОЗ, ручных кинокамер «Красногорск», мощных проекторов на зал до 500 мест и монтажных пленочных станций до современных сканеров кинопленки.
Посетителям расскажут, как создавались афиши, как хранятся пленки в фильмохранилище, рассчитанном на более 5000 копий. Также гости заглянут в фильмопроверочный цех, где каждый день специалисты вручную проверяют, ремонтируют пленку. Работники расскажут о своей профессии, без которой немыслим был кинопоказ в эпоху до цифры. Это живой урок о том, как рождалось и сохранялось настоящее киноискусство.
Лекция о кинопрофессиях – это погружение в творческий мир главных специалистов кинематографа, чей труд лежит в основе создания произведений отечественной и мировой культуры.
Мероприятие нацелено на интеллектуальное и творческое развитие аудитории через глубокое знакомство со спецификой ключевых профессий в кино. Лектор расскажет, как сценарист, через историю и конфликт персонажей, исследует вечные ценности и нравственные выборы, как оператор и осветитель создают визуальную поэзию, а звукорежиссер и монтажер формируют его ритм и душу. Все специалисты киногруппы – от продюсера до гримера – объединены общим делом: созданием художественного произведения, которое говорит со зрителем на языке вечных ценностей.
Участники познакомятся с тем, как шедевры русской и зарубежной киноклассики создавались благодаря синергии целого созвездия профессионалов. Мероприятие способствует гармоничному развитию личности, воспитанию чувства прекрасного и глубокому уважению к профессионалам, чей труд сохраняет и приумножает культурное наследие отечественного кинематографа.
Творческий мастер-класс направлен на духовно-нравственное и эстетическое развитие личности через призму одного из самых ярких театральных искусств. Участники познакомятся с принципами импровизации, которые лежат в основе системы великих отечественных театральных классиков – К.С. Станиславского и В. Э. Мейерхольда. А также будут работать с художественными образами и сюжетами, обращаясь к вечным темам добра, справедливости и человеческих взаимоотношений.
Импровизация раскрывает творческое начало человека, способствует формированию гармонично развитой личности, учит искренности и глубокому пониманию окружающих. Это погружение в мир театра, который является достоянием национальной культуры, поможет не только раскрыть актерские способности, но и обрести более чуткое восприятие мира и искусства.
Время узнать русского писателя, который часто скрывался под псевдонимами и юмористически ярко обличал недостатки. «Человека без селезенки» или Антошу Чехонте в этот раз скрыли этапы игры. И только находя символизм говорящих фамилий чеховских героев и другие комические приемы, раскроется замысел ранних юмористических рассказов Антона Чехова.
Прежде чем попасть в «Мастерскую писателя» и сыграть классику чеховского юмора «на сцене», участники пройдут проверку блицвопросами о жизненно-творческом пути автора. Вспомнив, как студент-медик оказался мастером короткого рассказа и найдя реальные прототипы героев в окружении Антона Чехова, посетители откроют ту самую «Мастерскую». Этап – поиск мастерских проявлений чеховской сатиры в знаковых фрагментах напомнит о «хамелеонстве» Очумелова, конфликте Толстого и Тонкого, пресмыкательстве Червякова. А этап – импровизация «Театр Чехова» даст возможность «со сцены» передать художественное своеобразие чеховского юмора и комичность «Лошадиной фамилии» или «Размазни».
Это путешествие сквозь века и стили: от барочной традиции до романтических и виртуозных сочинений XIX–XX веков. За органом – Тимур Халиуллин, один из самых ярких и самобытных российских органистов, лауреат международных конкурсов, солист Белгородской филармонии, а также приглашенный исполнитель в Курской филармонии и Московском доме музыки. Его исполнение отличается глубокой выразительностью и безупречным пониманием стиля каждой эпохи.
В программе:
В маленьком городке появляется девочка Пеппи Длинныйчулок. Она приехала одна, с лошадью и чемоданом, в котором спрятан аквариум с рыбкой. Мать Пеппи умерла, когда девочка была ещё младенцем, а отец, капитан Эфраим Длинныйчулок, пропал (как говорит сама Пеппи: «Его смыло с палубы волной, и он стал негритянским королём»).
Пеппи — жизнерадостная, сильная и ловкая девочка, всегда охочая до весёлых игр и проказ. У неё появляются друзья — брат и сестра Томми и Анника, которые с радостью участвуют в играх Пеппи. Но в жизни Пеппи не всё безоблачно: строгие и чопорные дамы из попечительского совета во главе с фрекен Розенблюм хотят отправить её в детский дом, а местные жулики охотятся за чемоданом с, как они думают, золотом. Не сумев отправить Пеппи в детский дом, дамы фактически продают её директору цирка в качестве хорошей гимнастки и клоуна. Девочку спасает её отец Эфраим, вернувшийся из плавания. Он разоблачает директора цирка как известного жулика и забирает Пеппи в далёкое путешествие, но, увидев, как расстроены предстоящей разлукой Томми и Анника, девочка решает остаться и прыгает в воду с уже отчалившего корабля.
Интерактивное занятие в музее – это возможность пробовать разные материалы и работу в новых техниках. В этот раз участники познакомятся с особенностями живописью маслом. Встреча – возможность пройти все этапы создания картины: от подготовки рабочего места и наброска до получения нужных оттенков и детализации изображения.
Занятие проведет арт-педагог Красноярского художественного музея Анастасия Борисенко. Она познакомит участников с основными техниками живописи, законами композиции и смешивания цветов. Все необходимые материалы предоставляются организаторами, а созданные своими руками произведения участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Сюжет постановки прост: состоятельный человек покинул этот мир и оставил ближнему кругу наследство. И вот брат-близнец покойного, его племянники, молодая вдова и верный помощник (домоправитель и друг) претендуют на нечто ценное и готовы бороться за лучшую часть этого «пирога». Методы борьбы за наследство и отношения между претендентами напоминают комедию абсурда. Но вопрос-то перед героями спектакля стоит вполне серьезный: что для каждого из них (и для каждого из нас) действительно является ценностью?
Хореограф и режиссер Илья Романов вместе с артистами продолжает исследовать игры, в которые играют люди, закономерности, проблемы, парадоксы в отношениях между людьми или между человеком и обществом (социумом).
Есть такие праздники – самые любимые, например день рождения! Радостный семейный праздник, творческий для всех поколений россиян. В этот день все члены семьи становятся настоящими дизайнерами, и дом превращается в арт-пространство.
На мастер-классе, который пройдет легко и познавательно, можно будет создать своими руками необычный арт-объект, с которым войти в новый год своей жизни будет интересно. Светильник, расписанный акриловыми маркерами, красками, идеально сделать из банок, бутылок, ваз – всем этим предметам можно дать вторую жизнь.
В программе мастер-класса:
Мастер-класс идеально подходит для творческих людей, интересующихся творческой профессией дизайнера, и тех, кому просто хочется обрести праздничное настроение в свой день рождения, поделиться им с близкими людьми.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 350 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Рассказ о выставочном проекте «Мастера Красноярья» в Красноярском художественном музее имени В. И. Сурикова – это возможность познакомиться с народными художественными ремеслами и творчеством мастеров со всего края.
Экскурсанты увидят работы в разных техниках любительского художественного творчества. Особое внимание экскурсовод уделит разнообразию декоративно-прикладного искусства. Отдельно расскажет о лоскутном шитье, вышивке, ткачестве, кружевоплетении, художественной обработке дерева, металла, камня, стекла и кости.
Экскурсия поможет увидеть в творчестве мастеров декоративно-прикладного искусства и художников-любителей важную часть культурного наследия региона.
Записаться на экскурсию можно по телефону: 263-03-53.
«Мастера Красноярья» в Красноярском художественном музее – проект о любви к народным художественным ремеслам.
Организаторы конкурса и экспозиции воплощают целую стратегию по сохранению и развитию любительского декоративно-прикладного и изобразительного искусства. Участники со всего края представят свои работы, выполненные в техниках лоскутного шитья, вышивки, ткачества, кружевоплетения, художественной обработки дерева, металла, камня, стекла, кости.
Выставочный проект знакомит с мастерами декоративно-прикладного искусства, художниками-любителями всего Красноярского края и рассказывает об их творчестве как о важнейшей составляющей культуры.
Патриотическая концертная программа прославленного ансамбля танца «Енисейские зори» имени Г. М. Петухова.
Это патриотическая концертная программа, посвященная празднованию 80-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг. Основу составляют хореографические постановки на легендарные песни военных лет и выдающиеся произведения русских композиторов. В этой музыке – история, несгибаемый дух народа, мощный позитивный заряд, впитавший в себя силу и мощь победителей. Танцевальные зарисовки представляют собой лирические картины и героические эпизоды жизни советского народа на фронте и в тылу. Талантливые артисты ансамбля танца «Енисейские зори» им. Г. М. Петухова проникновенно и эмоционально передают героический подвиг всего советского народа в годы Великой Отечественной войны.
В программе концерта:
Прозвучат в исполнении прекрасных артистов: заслуженного работника культуры Красноярского края Алексея Орлова и Арины Тайфур.
Зрители смогут насладиться не только великой музыкой и хореографическим искусством в превосходном исполнении, но и, благодаря уникальному видеоконтенту, погрузиться в атмосферу впечатляющего сюжетного действа, напоминающего о важнейших событиях отечественной истории.
Исполнители:
Программа концерта составлена из мировых произведений XX–XXI столетий – солнечный микс ярких, запоминающихся с первого раза мелодий и зажигательных ритмов.
Переборы гитарных струн поведают о силе и стойкости, подарят хорошее настроение, а мелодии найдут отклик в каждом сердце и станут символом дружбы и взаимопонимания между культурами. Творение Джеймса Ласта «Одинокий пастух» обретет новое качество в исполнении гуслей – символа культурной самобытности с тысячелетней историей, первое упоминание о которых уходит корнями в сказания о Садко, былинном герое, играющем именно на этом инструменте.
«Влюбленные гитары» – яркий инструментальный ансамбль из Красноярска, исполняющий испанскую и латиноамериканскую музыку. С 2008 года коллектив радует слушателей самобытным репертуаром и уникальным звучанием: некоторые музыкальные инструменты изготавливаются участниками самостоятельно.
Красноярск – город, где величественная природа Сибири встречается с человеческой стойкостью и упорством. Расположенный на двух берегах могучего Енисея, он словно сливается с бескрайними просторами тайги. Здесь каждый уголок дышит историей: от старинных деревянных домов до современных архитектурных шедевров. Город, стоящий на пересечении культур и эпох, удивляет своим неповторимым колоритом.
Участники погрузятся в многовековую историю города, приняв участие в викторине, посвященной освоению сибирских территорий русскими служилыми людьми и созданию Красноярского острога.
В раунде «Архитектурное наследие Красноярска» предусмотрены задания на сопоставление памятников городской архитектуры с авторами градостроительных проектов. Раунд «Красноярские имена и фамилии» посвящен государственным преобразованиям и деятельности выдающихся политических деятелей города. Кроме того, участникам предстоит определить литературное произведение по представленному отрывку. Завершит викторину игра «Верю – не верю», в которой потребуется проявить не только знания, но и интуицию.
Концерт группы «Покров этно» – настоящий музыкальный мост, соединяющий глубину русской традиции с драйвом ритмов. Древние сказания и современный техно-грув звучат в унисон.
Мягкие, словно мох, электронные биты, поверх которых ложатся живые, дышащие партии баяна, гитары и народных дудочек. Эту музыку, наверное, можно назвать и «фолк-трансом», и «этно-дип-хаусом», но суть одна – это актуальный саунд, сшитый из общей памяти народа и культурных кодов. Это одна из самых ярких этно-электронных групп в стране.
В центре программы – «Сибирский альбом», который уже набрал более 2,5 миллионов прослушиваний и попал в 26 редакторских плейлистов стримингов. Это бережно собранные в экспедициях по Красноярскому краю старинные вечерочные и хороводные песни, переосмысленные в актуальном звучании. Отдельного внимания заслуживают и песни, ставшие визитными карточками группы, например, узнаваемые «Яга», «Порадуйся» и «Белена».
И, конечно, ждите премьер: музыканты готовят совершенно новые композиции, которые создаются прямо сейчас при поддержке отбора «Музконтента Президентского фонда культурных инициатив».
Спектакль поставлен в лучших традициях легендарного «Необыкновенного концерта» Сергея Образцова. Постановщик – ученик великого кукольника заслуженный артист России Анатолий Вещиков. Спектакль решен в комедийном жанре и построен по принципу театрального капустника. Зрителей ждет изобретательное сценическое действие с тростевыми куклами, тантамаресками и масками.
В центре сюжета – семейная пара, впервые оказавшаяся в опере. Герои искренне стараются разобраться в непривычном для себя мире. Их трогательные попытки понять логику оперных сюжетов, поделиться друг с другом догадками и ассоциациями рождают череду комичных ситуаций.
«Мы продолжаем традиции отечественной школы кукольников и говорим со зрителем о том, как непросто, смешно и в то же время прекрасно бывает первое знакомство с большим искусством», – поясняет Анатолий Вещиков.
Артисты разыграют веселое представление, которое похоже на лоскутное одеяло, сшитое из народных сказок, поговорок, песен и шуток-прибауток. В основу постановки легли русские бытовые сказки. Это короткие житейские истории, в которых нет волшебства, зато есть яркие характеры и забавные ситуации. В них высмеиваются человеческие недостатки и проявляются лучшие черты народа.
Герои – умники и глупцы, простаки и хитрецы, богатые и бедные, покладистые и вредные, веселые и унылые, смелые и трусливые, щедрые и скупые, добрые и злые. Зрителей порадует оформление спектакля: нарядное и уютное со связанными вручную ковриками и дорожками.
Исполнитель – лауреат международных конкурсов О. Кравченко (Москва, орган).
В программе:
О. Кравченко – яркий представитель нового поколения академических исполнителей XXI века, талантливый музыкант, концертирующий по всему миру. Выпускница Московской консерватории имени П. И. Чайковского по специальностям «Музыковедение» и «Орган», а также аспирантуры.
На выставке, посвященной 100-летию со дня рождения Андрея Геннадьевича Поздеева, экскурсанты увидят произведения раннего и зрелого периодов творчества автора. Вместе с экскурсоводом они обсудят, как раскрывается уникальный живописный язык мастера и своеобразие его художественного мышления.
Экскурсовод расскажет о начальном этапе творческого пути Андрея Поздеева, о том, как формировалось его художественное сознание и рождались главные темы будущего творчества. Участники пройдут по разделам экспозиции, выстроенным по тематическому принципу, и проследят путь художника от радостного, почти восторженного восприятия мира к глубоким размышлениям о природе, памяти и человеческой уязвимости.
Эта экскурсия станет возможностью не только увидеть знаковые произведения мастера, но и почувствовать, как шаг за шагом складывался его особый взгляд на мир, сделавший Андрея Поздеева одной из ключевых фигур отечественного искусства.
Творчество Андрея Геннадьевича Поздеева – важная часть художественного наследия Сибири и России. Произведения из собрания Красноярского художественного музея демонстрируют уникальный живописный язык художника.
В год 100-летия со дня рождения Андрея Поздеева музей расскажет о начальном этапе его творческого пути. Выставочный проект строится по тематическому принципу и раскрывает этапы становления художественного сознания Андрея Поздеева. Зрители пройдут путь от радостного восприятия мира к сложным размышлениям о природе, памяти и человеческой уязвимости.
Проект знакомит с основными темами и жанрами в творчестве художника: городской и природный пейзаж – Андрей Поздеев создал уникальный образ Красноярска и нашел в промышленных ландшафтах города поэтическую ценность, натюрморты с цветами, портреты творческих людей, декоративные и философские композиции.
Проект – это уникальный цикл театрализованных читок, в котором ведущие артисты Красноярского театра юного зрителя дарят голос поэтическим произведениям из школьной программы. Это не скучный урок, а живой, эмоциональный и глубокий разговор с классикой, который переворачивает привычное представление о русской литературе.
Участников ждет цикл программ, посвященных творчеству великих русских поэтов: А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, А. А. Ахматовой, С. А. Есенина, В. В. Маяковского и др. Артисты не просто читают текст, они проживают его, раскрывая скрытые смыслы, драматургию и всю палитру чувств, заложенных автором. Благодаря сценическому мастерству, музыке и особой атмосфере стихи обретают новое измерение, становятся ясными и близкими для современного юного зрителя. Продолжительность – 45 минут.
Интерактивное занятие в музее – это возможность пробовать разные материалы и работу в новых техниках. В этот раз участники будут творить в смешанной технике. Полученные навыки помогут в дальнейшем самостоятельно создавать атмосферные зарисовки и фиксировать летние воспоминания.
Занятие проведет арт-педагог музея Анастасия Борисенко. Она познакомит участников с основными техниками рисования и приемами быстрых зарисовок.
Все необходимые материалы предоставляются организаторами, а созданные своими руками произведения участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Красноярский духовой оркестр представляет летнюю программу. Без пафоса, зато с медью, саксофонами и уверенностью, что хорошая музыка делает человека счастливым.
В программе концерта – настоящая музыкальная мозаика: от шедевров классической музыки в неожиданном прочтении до зажигательных джазовых ритмов, от задорных народных песен до захватывающих саундтреков из кино и мультфильмов – здесь найдется все, чтобы вы могли расслабиться, от души повеселиться и подпевать любимым композициям. Ведущий концерта – Андрей Бабуридзе.
Рэп-мюзикл по мотивам повести А. С. Пушкина продолжит линейку мобильных спектаклей Красноярского театра юного зрителя для показа в школах. Такой формат хорошо зарекомендовал себя как способ актуализации классики, помогающий сделать более близкими и понятными для современной молодежи произведения из школьной программы. Создатели спектакля в качестве основной темы постановки выделили волнующий практически всех подростков вопрос самоидентификации, поиска себя, отстаивания права на собственный выбор, а не навязанный кем-то стиль жизни.
Главной героине повести Лизе Муромской не близка англомания ее батюшки и искусственность гувернантки мисс Джаксон, что становится поводом для разговора о праве на собственный жизненный выбор. Девушке присущи живой характер, простота, любовь к природе и тяга к русской культуре. Ее игра с переодеванием – это способ взаимодействия с внешним миром и поиска себя, который как раз очень близок и понятен молодежной аудитории. А значит, спектакль пробудит интерес к литературному первоисточнику, раскроет вечные смыслы, которые в нем заложены.
Серьезной проблемой наших дней является безопасность детей на дорогах. Из всех участников движения дети являются самыми недисциплинированными пешеходами.
Ежегодно на дорогах и улицах города фиксируется много дорожно-транспортных происшествий, в результате которых пешеходы получают травмы и даже погибают.
С целью профилактики в библиотеке проводятся занятия по правилам дорожного движения.
В форме игры ребята познакомятся с ПДД. Вместе вспомним те знаки, которые должен знать каждый пешеход, ведь правильно понимать дорожные обозначения так же важно, как уметь вести себя на дороге.
В программе игры: «Азбука пешехода», «Угадай-ка», «Транспорт», «Регулировщик», «Дорожные знаки» и другие.
Мероприятие будет интересно как детям, так и взрослым.
Советский художественный трагикомедийный фильм 1968 года, поставленный режиссёром Эльдаром Рязановым на «Мосфильме». Сценарий картины был основан на одноимённой повести Рязанова и Эмиля Брагинского.
Молодой фотограф Володя Орешников выигрывает 10000 рублей. Товарищи по работе, не долго думая, организуют общественный суд. Дело в том, что 20 рублей на покупку облигации Орешников тайком взял из кассы взаимопомощи, председателем которой он был... В итоге все насмерть перессорились. Только празднование Нового года примирило сослуживцев.
Одно из любимых направлений профессионального художника-керамиста Светланы Духович – керамические изделия для уютного дома. На мастер-классе она предлагает творческий эксперимент в мастерской – научиться создавать изделия на основе вашей творческой фантазии. Изделиями могут стать мыльница, подсвечник, подставка под благовония и тарелочка под украшения. Фактуру, форму и цвет участники могут выбрать самостоятельно на основе своих предпочтений.
В программе:
Ведущая – профессиональный керамист, член Союза художников России, участник городских, региональных и международных выставок, чьи работы находятся в музейных и частных коллекциях России и зарубежных стран.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств гражданина. Стоимость материалов – 300 рублей. Дополнительная информация – по телефону: +7 (923) 351-31-00 (Светлана).
«Женщина есть опьяняющий продукт, который до сих пор еще не догадались обложить акцизным сбором» (А. П. Чехов).
Добро пожаловать в кабачок «Разбитое сердце». Как во всяком достойном заведении, здесь есть импозантный официант, экзальтированная певица, исполняющая душещипательные романсы, и вполне добропорядочная публика. За столиками этого кафе встречаются герои юмористических рассказов Антона Чехова и Аркадия Аверченко. Они любят, страдают, ссорятся и попадают в нелепые, почти водевильные ситуации. А зрители становятся свидетелями сердечных драм и соучастниками событий, происходящих на сцене.
В бэби-спектакле все живое! Подушка превращается в барашка, а камень – в ежика. Все предметы оживают. А дети сами становятся участниками этого волшебства. Наблюдая за артистами, маленькие зрители начинают понимать, что любой предмет можно превратить во что угодно. Они учатся мысленно представлять то, чего нет, различать понятия «большой» и «маленький», «легкий» и «тяжелый», «колючий» и «мягкий».
Вас и ваших детей ждет творческая игра, которая развивает фантазию и воображение с самого раннего детства.
Балет в 3 действиях, 6 картинах, с прологом
«Дон Кихот»: зрелищный балетный аттракцион
По своей жизнерадостности поклонники классического искусства неизменно ставят «Дон Кихота» на первое место — из всех балетов мира. В Театре классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва этот неиссякаемый оптимизм и исключительная витальность достигли апогея: в танцевальное воплощение приключений главного романтика мировой литературы к темпераментным танцам, ярким нарядам и звонким кастаньетам балетмейстеры добавили изрядную долю юмора, за который отвечают новые характерные и даже гротескные персонажи. Остроумные постановочные решения и идеальная техника классического танца прилагаются. Балет состоит как из хореографии самих основателей театра, так и великих Мариуса Петипа и Александра Горского в их редакции: история здесь рассказывается через каскад зрелищных балетных номеров с невероятно сложными прыжками и фантастическими фуэте. Недаром критики называют хореографию в этом «Дон Кихоте» самой трюковой из всех существующих сценических воплощений произведения Минкуса. Предельные по затратности и показательные по мастерству танцовщиков дивертисменты с успехом работают на общую концепцию спектакля, жизненной энергией выводя его на недосягаемый уровень. В своих отзывах зрители балета неоднократно признавались, что с трудом могли усидеть на местах — настолько заразительными создала танцы в «Дон Кихоте» великая пара хореографов.
О «славных делах» русского императора Петра I в интересных форматах напомнят этапы игры. Участники вспомнят преобразования императора, которые кардинально изменили культурные ориентиры России XVIII века и способствовали развитию культурно-просветительской жизни страны сегодня.
Культурные реформы, начатые Петром I, продолжат на одноименном этапе участники игры. Всем предстоит воспроизвести ключевые факты, связанные с Петровскими реформами в науке, литературе, искусстве, образовании, и соотнести их с появившейся в стране архитектурой. Например, что за академия привлекала зарубежных ученых? Какую роль сыграла Кунсткамера в тот период?
Отличался и язык Петровской эпохи: участники убедятся в этом, сопоставляя новые тогда в русском языке слова и термины с предложенными значениями. Особенно любопытным станет завершающий этап игры – «Новшества из «черного ящика», ведь он предполагает угадывание культурных нововведений, привезенных Петром I в Россию из путешествия по Западной Европе.
В поисках свитка с посланием участники игры раскроют тайны, которые хранит библиотека. Это будет настоящее приключение для любителей книжных открытий, в котором ждут «алфавитные ловушки», «ребусы мировых библиотек» и даже «ожившие книги».
Первая тайна библиотеки скрыта в шифре «Алфавитной ловушки» – этапа-поиска произведений русских писателей-классиков и современных авторов с зашифрованными в них записками. И только верно подобрав буквенно-цифровые «ключи», игроки смогут разгадать содержание этих записок, которое приведет к следующему этапу. Этапу, на котором «Книга оживает», если верно определить «Мастера и Маргариту» М. А. Булгакова, а может, и «Двух капитанов» В. А. Каверина по словесному ассоциативному ряду ключевых книжных сцен. Продолжить «Мудрость классиков» предлагает одноименный этап через подбор к началу крылатых выражений из русской литературы авторских завершений. После этого свиток с посланием будет почти найден: останется лишь разгадать названия мировых библиотек, зашифрованные в ребусах этапа «Библиотеки сквозь эпохи».
Чтение художественной литературы – это невероятно увлекательно. В этом убедятся участники путешествия в мир знаковых произведений русских классиков: Александра Пушкина, Николая Гоголя, Федора Достоевского, Николая Некрасова.
Команды участников в соревновательном формате пройдут разнообразные игровые туры. В «Литературном верификаторе» они определят, где «правда» или «ложь» о пушкинских героях, с помощью QR-загадок разгадают детективный секрет по мотивам романа «Преступление и наказание», узнают известных русских писателей по фрагментам портретов, определят гоголевских героев из «Мертвых душ» по изображениям, сгенерированным нейросетью, и, выстроив логические связи, отгадают поэтические строки Некрасова.
Участники не только проявят свои знания, но и разовьют навыки мышления и креативности в нескучном интеллектуальном состязании с применением достижений современных информационных технологий.
Пьеса Александра Островского входит в школьную программу. Но многим эта история кажется далекой от сегодняшней жизни, а ее главная героиня Катерина сразу всплывает в памяти как «луч света в темном царстве», загубленный патриархальными нравами волжского города Калинова.
А если представить, что Катерина, Тихон, его суровая мать и другие персонажи спектакля – современники. И даже ходят по тем же улицам. Какие страхи и комплексы терзают их сегодня? Как могла бы сложиться эта история сейчас?
Этот спектакль – современное прочтение, а точнее, разногласия на тему классической пьесы Островского, история о столкновении отцов и детей, о страхе отпустить и желании освободиться, о попытке остановить то, что остановить невозможно. Герои вступают в главный конфликт своей жизни – конфликт со временем. Одни отчаянно держатся за прошлое, другие хотят вырваться вперед. Но время не спрашивает, готовы ли к переменам.
И так же, как в исходном произведении Островского, в этой истории витает идея вечного двигателя как призрачная надежда на перемены к лучшему. Противоречия накапливаются, гроза назревает... А после грозы дышится легче, замечали?
Зрителей ждет визуально-драматический спектакль на основе памятника средневековой литературы Востока, в котором смешались черты нескольких древних культур, соединились сказки арабов, персов, индийцев, китайцев. В пестром и причудливом мире «Тысячи и одной ночи», как в портовом городе, встречаются торговцы, бедуины, ремесленники, странствующие дервиши, жестокие правители и лукавые красавицы, джинны и колдуны. Спектакль – новое прочтение классической версии «Рассказа про Аладдина и волшебную лампу». В этой истории под авантюрным сюжетом с любовной линией, коварством и волшебством скрываются вполне актуальные смыслы.
Драматичная повесть Бориса Васильева, посвященная юношеству, дружбе и личностному становлению. Действие разворачивается в 1940 году. Герои – обычные старшеклассники, мечтающие о будущем, влюбляющиеся, спорящие о жизни. Но их юность оборвется очень скоро: уже завтра начнется война, которая навсегда изменит их судьбы.
Спектакль затрагивает темы дружбы, предательства, любви, чести и мужества. Это не просто историческая драма, но и размышление о том, как быстро взрослеют дети, о том, как вчерашние школьники сталкиваются с жестоким выбором и учатся оставаться людьми. Этот спектакль – не просто воспоминание о прошлом. Это напоминание о том, как хрупок мир и как важно ценить жизнь.
На сцене разговор пойдет о вещах классических и одновременно вечных – о любви, ненависти, силе, слабости, падении, подвиге, клятве и предательстве.
Иронический взгляд богов на известный трагический сюжет. В основу спектакля легли древнегреческий миф об аргонавтах, пьесы Жана Ануя и Еврипида, песни божественного хора, жизнь детей и богатый жизненный опыт творческой группы спектакля. При этом не только на сцене, но и за сценой тоже есть боги и полубоги – бог костюмов и декораций, бог света, бог музыкального сопровождения...
Игра напомнит о культурной идентичности городов России, в том числе родного Красноярска и сибирского Иркутска. Это будет раскрытие тайн знаменитых зданий, знакомство с шедеврами искусства регионов, их культурными героями и аутентичными традициями через сравнение архитектуры, культурных артефактов и даже языкового барьера.
Перемещение по культурной карте начнется с «Архитектурного детектива» – игрового этапа на сопоставление с предложенными зданиями знаковых архитектурных элементов – готического шпиля, татарского орнамента или советской мозаики. Найденные по пути «Культурные артефакты» натолкнут на географические ассоциации с культурной столицей России – Санкт-Петербургом, городом двух культур – Казанью и даже городом зоны вечной мерзлоты – Якутском. Неповторимый культурно-национальный колорит территорий подчеркнет и этап «Языковой барьер», построенный на разгадывании значений региональных слов. Интересно же узнать, для какой местности характерен куржак, а для какой – бадлон?
Семилетний Федя Булкин живет с бабушкой, а родители его в необычной командировке – строят Град Небесный. Это бабушка ему так сказала. Вот и копит Федя в кошке-копилке деньги на экскурсию в Град этот Небесный. Повидаться. Или, может, Бог Мороз, если ему письмо написать, отпустит маму с папой на новогодние каникулы домой? В попытках понять этот мир Федя рассуждает с бабушкой о жизни и смерти, о душе, о боли и радости. «Потому что сколько же можно спать спокойно в открытом космосе, бабушка, на никем не управляемой-то Земле?!»
Спектакль по роману современной писательницы, лауреата премии «Русский букер» Александры Николаенко про то, как «трудно с Богом человеку, а без него стократ хуже», про родителей, которых уже нет, и про бабушку, которая всегда рядом, про такие смелые и честные детские мысли о справедливости и смерти и в конечном счете про то, что нет «мертвых» и «живых». И смерти нет – у Бога все живы.
Басни автора знакомы каждому с начальной школы и с детских утренников. Герои этих поучительных стихотворений такие же родные, как персонажи русских народных сказок. Крыловские Вороны и Лисицы, Стрекозы и Муравьи, Львы и Медведи стоят в одном ряду с Курочкой Рябой и Колобком. Творчество Ивана Андреевича Крылова входит в учебные программы разных классов, наполняя житейской мудростью юные головы. Каждая басня – источник важных житейских и духовных смыслов, упакованных в яркую, забавную и понятную форму. Они актуальны всегда, потому что под масками зверей угадываются черты людей, их вечные пороки и слабости. А в жизни то и дело возникают ситуации, которые напоминают крыловские басни. Не случайно Крылов уже две сотни лет – рекордсмен по количеству популярных крылатых выражений.
Команда спектакля довольно неожиданным образом переосмыслила материал и судьбу самого автора, создав современный музыкальный спектакль, наполненный иронией, юмором, фантазией, театральными фокусами и творческим хулиганством. Принимая правила игры, в которой все персонажи – животные, зрители смогут погрустить и посмеяться над нелепостями мира, увидеть в забавных ситуациях соседей, знакомых или самих себя.
Мир, в котором растет сын торговки и кузнеца Якоб, груб и циничен. Но вот паренек попадает к злой колдунье, которая, с одной стороны, ломает Якобу жизнь, вырывая его из привычной среды, а с другой – помогает ему излечиться от высокомерия, раскрыть свой необычный талант к кулинарному искусству. Очутившись в теле урода, отвергнутый родителями Якоб находит в себе достаточно мудрости, чтобы принять все испытания и строить жизнь с новым собой. В этой его силе значительно больше красоты, чем в том, прежнем Якобе. Неоднозначность персонажей, метафоричность, сложный процесс взросления главного героя приближают эту сказку к притче, в которой миф и реальные жизненные процессы соединяются в единый мир.
Команда спектакля хочет обратить внимание на непростую, в некоторых местах трагичную и очень важную тему взаимоотношений детей и родителей, поиск себя и финальное принятие. Авторы предлагают пройти путь каждого подростка к самому себе. История Якоба будет близка молодому зрителю, который когда-либо сталкивался с непринятием даже со стороны самых родных людей.
Зрителей ждет погружение в волшебный мир знаменитых сказок Льюиса Кэрролла. Вместе с Алисой они то ли упадут, то ли улетят в Страну Чудес, встретятся с ее странными и забавными обитателями. «Алиsа» – это пластический спектакль, в котором нет слов, зато много удивительных визуальных эффектов, оригинальной музыки и танцев.
Чем дальше, тем чудесатее и чудесатее. Спектакль создан при поддержке Минкультуры России.
Награды и номинации постановки:
Это тот самый случай, когда роман о подростковой истории звучит так честно, легко и поэтично, что затрагивает каждого. Грише почти 14. Мир вокруг будто глухой, взрослые заняты собой, а одноклассники – своими ролями. И в какой-то момент главный герой понимает: или ты остаешься незаметным, или начинаешь действовать. Режиссер Андрей Хисамиев говорит, что его привлекло удивительное сочетание легкого поэтического текста с серьезной темой взросления. Именно это сочетание делает читку живой, искренней и очень трогающей.
Это занятия для тех, кто интересуется современным искусством и готов к экспериментам. Участники курса смогут открыть для себя пространство художественной импровизации, погрузиться в мир творчества и найти новые способы выражения. Уровень подготовки не важен.
Участники:
Занятия в новом сезоне разделены на три блока: текстиль, рельеф, печать.
Курс поможет раскрыть творческий потенциал участников, которые на практике поработают с самыми разными техниками и материалами.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Подробную информацию можно найти на странице Школы современного искусства.
Интерактивный спектакль с игрочтением для детей младшего школьного возраста на основе произведений Виктора Драгунского, Николая Носова и других авторов.
Артисты театра не только читают забавные рассказы популярных детских писателей, но и включают в чтение ребят, предлагают им вместе разыграть и обсудить ситуации, которые порой возникают в отношениях между сверстниками или между детьми и взрослыми. В финале спектакля детям предложат самим сделать выводы или поделиться своими историями.
Через игру и смех важно показать, что даже в обычных детских проделках есть важные уроки – о дружбе, честности и взаимовыручке. Такой формат не только развлечет детей, но и в легкой, непринужденной форме поможет им задуматься о своих поступках.
Труппа «Свободный балет» приглашает в праздничное «Джазовое путешествие»! Концертный вечер будет наполнен зажигательными мелодиями, яркими танцевальными формами, стилями и направлениями.
Путешествие откроет «Страна народного джаза» – стилизация русского, африканского и латиноамериканского фольклора. «Джаз-комедия» продемонстрирует техническое мастерство артистов: от балета до популярных направлений стрит-джаза.
Третьей остановкой станет «Страна классического джаза» – красивые платья, высокие каблуки и элегантные костюмы артистов создадут атмосферу бродвейского театра. Одно из самых виртуозных направлений в джаз-танце покажет «Степ-джаз»: четкие ритмические рисунки, мгновенные переходы танцевальных па и необычайная внутренняя энергетика!
Для гостей творческого вечера выступит ансамбль народных инструментов «Вольница» в составе: К. Налепова (домра), А. Казачкова (балалайка), К. Гаврина (балалайка-контрабас), И. Шекк (ударные), В. Осипова (солист), заслуженного работника культуры Красноярского края Н. Лукьяновой (вокал, народное пение). Художественный руководитель – А. Булатников, заслуженный работник культуры Красноярского края.
Артисты исполнят песни советских композиторов и обработки русских, казачьих и украинских народных песен: народный наигрыш Брянской области «Махонька», «Ах вы, сени, мои сени», «Коробейники», «Разнесуха», «Самоварчик» (шуточная детская песня), «Ах ты, береза» (обработка Е. Шебалина), «Ой, вишня моя», «Порушка-Параня», «Пойду-выйду», «Выйду на улицу».
Посетителей ждет рассказ в игровой форме о фольклорных традициях, разновидностях народной музыки и ценностях народного искусства, зрители также поучаствуют в интерактиве. Во второй части мероприятия присутствующим поведают о жанрах современной музыки и ее связи с народной классикой.
У спектакля смешное название, да и сама сказка смешная, наивная – столько там нелепых ситуаций и персонажей… Но, если вчитаться внимательнее, можно увидеть, что мир в этом произведении жуткий, страшный. Вокруг чертовщина. Главный герой заключил сделку с нечистой силой. Продал ли он душу? Или боролся и победил? Это попытка исследовать противоречивую природу этого текста из сборника собирателя русского фольклора Александра Афанасьева.
Проект является еще одним доказательством того, насколько близок друг другу азиатский и русский юмор, несмотря на различия в истории и культуре. Постановка точно метит и попадает в самое сердце, вызывая целую гамму глубоких чувств, от искреннего смеха сквозь слезы до щемящей грусти и личной ностальгии. И все это чудесное действо на сцене наполнено таким человеческим теплом, что сквозь сюжет отчетливо проступает отношение самого режиссера к своей профессии, зрителям, персонажам истории и жизни в целом.
История о двух молодых увлеченных парах как нельзя кстати подходит коллективу «Первого театра». Актеры и их герои одного возраста, а значит, им очень просто понять друг друга. Влюбиться по уши и пожениться в этот же вечер, наверное, можно только когда тебе 20. Привести любимую девушку в малюсенькую квартиру, которую делишь с соседом-приятелем, позволит себе не каждый. А они позволяют и делают это невероятно весело!
Актеры обживают пространство, превращая зрителей в любопытных соседей, наблюдающих за жизнью шумной молодежи через щели в картонной перегородке между комнатами. Так и получается: одни гости постоянно заходят в дверь и устраивают шумные построения с песнями, а другие – сидят в зале и, кажется, тоже могут в любой момент присоединиться.
Даже если вам хорошо знакома сказка Андерсена о девочке из цветка, в этом спектакле детей и взрослых ждет совершенно новый взгляд на историю. Это взгляд начинающего детектива, который берется за дело о похищении Дюймовочки. Чудесным образом герой уменьшается в размерах и отправляется по следу преступников. Он ведет самое настоящее расследование с уликами, опросом подозреваемых и постоянно ускользающей жертвой похищения.
Все герои загадочной истории – очень яркие персонажи. У каждого есть свои интересы и свое мнение. Или не свое? В этом тоже предстоит разобраться. Вместе с детективом зрители узнают, о чем спорят жабы и почему диджей Жук передумал жениться, спустятся под землю с Полевой мышью, выяснят планы Господина крота… А от чего придется спасать Дюймовочку, станет ясно в самом в финале спектакля-расследования.
Перед зрителями разворачивается история Николеньки Иртеньева – десятилетнего мальчика, чей мир наполнен открытиями, теплом семьи, беззаботной радостью и чистой, искренней любовью. Детская пора быстро уходит, оставляя лишь воспоминания, словно тихую гавань, куда хочется вернуться.
В спектакле Николай Иртеньев предстает уже пожилым человеком, погруженным в тяжелые размышления о прожитых годах. Его внутреннее состояние перекликается с героем другого произведения Толстого – «Смерть Ивана Ильича». Вместо светлого мира детства – суровая реальность, в которой душа теряется и страдает.
Спектакль предлагает зрителю вместе с героем совершить путешествие во времени – вернуться в те теплые, акварельные дни, где дом, семья и детские иллюзии становились защитой от жизненных невзгод. Это история о том, как воспоминания могут стать спасением, даруя утешение даже в самые трудные моменты. Ведь мир Толстого – трогательный, глубокий и вечно актуальный.
Событие направлено на гармоническое развитие личности и воспитание чувства прекрасного через изучение музейной коллекции цветных линогравюр Сибирского художника Сальникова Н.С., включенных в состав Музейного фонда Российской Федерации. Николай Сальников трепетно изображает природу и индустриальное освоение Сибири 1960-1970х годов. Вдохновившись работами художника, участники мероприятия освоят технику и создадут свою работу.
Чему научатся участники курса:
– Познакомятся с историей и классическими принципами печатной графики.
– Разберут особенности материалов: от выбора материала до профессиональных печатных красок.
– Освоят тонкости цветной печати и точного совмещения цветов.
– Создадут серию эскизов и подготовят их к переносу на матрицу.
– Овладеют искусством резьбы штихелями – ключевым инструментом гравера.
– Создадут собственную многоцветную композицию формата А3.
– Освоят работу на печатном станке, перенеся изображение на бумагу.
Материалы для занятий предоставляются за счет организатора.
Экскурсия – уникальная возможность побывать за кулисами Красноярской краевой филармонии, проникнуть в святую святых подготовки концертов сибирских артистов, увидеть, где хранятся костюмы и реквизит, узнать, как создаются костюмы, очутиться за кулисами большой сцены, побывать в музее «Кабинет народного артиста СССР Михаила Годенко».
Вы познакомитесь с работой хореографов: на примере артистов ансамбля балетмейстеры приоткроют зрителям тайны рождения танца: покажут, из чего состоит рабочий репетиционный процесс, приоткроют некоторые секреты мастерства танцовщиков.
Исполнитель – Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири им. М. С. Годенко. Главный балетмейстер – народная артистка РСФСР Лидия Дмитриевна Дзьобак.
В программе:
Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири им. М. С. Годенко представляет программу, в которую вошли любимые зрителями номера из золотого фонда ансамбля и постановки современных хореографов! На сцене оживут традиции Сибирского края: красочная сюита «Сибирь моя», жанровая сцена покорения Сибири казачьим войском «Красный яр» и зрелищные национальные танцы «Великий Саян», «Музыка ледяной степи».
Ежик любит наблюдать за облаками, смотреть на звезды и слушать, как поют лягушки. Если посмотреть на мир так же, как Ежик, можно увидеть как много вокруг красоты и чудес: облачные лошадки, загадочный туман, вольный осенний ветер, первый снег… и настоящая дружба.
С хорошими друзьями всегда можно поделиться своими фантазиями. С ними так приятно посумерничать в тишине, так радостно встречать Рождество, даже заболеть не страшно.
Дружба – самое большое чудо! Она объединяет героев этой сказки, несмотря на то, что они совершенно разные: мечтательный Ежик, практичный и заботливый Медвежонок, наивный, но активный Заяц, суетливая Ворона и сварливый труженик Муравей. Все они принимают друг друга такими, какие есть, иногда спорят, но учатся взаимопониманию.
«Ежик в тумане» – добрый и забавный спектакль для семейного просмотра, хрустальная элегия о красоте и дружбе.
В 2026 году исполняется 195 лет со дня первой публикации сборника повестей Н. В. Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки». Это произведение привлекает читателей красочными описаниями народного быта, фольклорными песнями, сказаниями, легендами и искрящимся юмором, а также утверждает важные нравственные ценности – верность совести и доброту к окружающим.
Участники узнают интересные факты из жизни и творчества писателя, познакомятся с историей создания сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки», составят карту литературного путешествия героев и проследуют по ее маршруту. Они побывают в Диканьке, словно в гостях у Вакулы, Оксаны, Пацука, Чуба и Фомы Григорьевича, сравнят их портретные описания и угадают, о ком идет речь. Участники расшифруют «Словарь пасечника Рудого Панько», придумают собственные колядки, найдут красную свитку и другие предметы в «Черном ящике» и объяснят, какой силой обладает каждый из них. Завершат путешествие обсуждение произведения и просмотр отрывков из фильма, снятого по книге.
Встреча поспособствует расширению читательского кругозора, знакомству с народной культурой и приобщению к отечественному литературному наследию.
На мастер-классе участники познакомятся с декоративной техникой «Скрапбугинг». Это интересный вид рукоделия с помощью которого создают необычные открытки, блокноты, альбомы. В ходе занятий мы погрузимся в мир творчества, где каждый сможет проявить свою индивидуальность, используя различные материалы, текстуры и цвета.
Участники узнают об основах композиции, правильном сочетании цветов и использовании нестандартных элементов декора, таких как наклейки, ленточки и штампы. Кроме того, мы проведем практические уроки, где каждый сможет создать свою уникальную открытку или альбом, что станет не только полезным навыком, но и замечательным подарком для близких.
Для проведения мероприятия все материалы предоставляются.
«Разве кругом нас люди живут? Волки да овцы. Волки кушают овец, а овцы смиренно позволяют себя кушать», – так рассуждает один из героев комедии А. Н. Островского, созданной в далеком 1875 году. Время идет, а нравы тех, кто живет погоней за успехом и богатством, становятся только изощреннее. Разве что границы между хищниками и их жертвами все менее определены, так что смотрят они друг на друга, будто бы в зеркало, наслаждаясь опасным общением.
Страсти вокруг молодой и богатой вдовушки Евлампии Купавиной – это и комедия, и мелодрама, и детектив. Охота за деньгами рождает множество плутовских планов и сюжетов, но когда в расчеты вмешиваются еще и «нежные чувства», трудно разобрать, где волки, где овцы... Так что правду в народе говорят: «Ловит волк, ловят и волка. Волки едят, но и волков едят».
Цикл мероприятий направлен на укрепление чувства гордости и принадлежности к российскому культурному пространству через изучение участниками творчества российских художников, оказавших огромное влияние на мировое современное искусство, таких как К. Малевич, А. Родченко, В. Кандинский и др.
Знакомясь с основными вехами развития мирового современного искусства, участники возвращаются к искусству в России и разбирают, какое значение сыграла та или иная личность, как, например, К. Малевич, создав направление супрематизм.
Также участники познакомятся с новейшими направлениями в искусстве (публичное, видеоискусство) и узнают, как в России используют эти виды в качестве инструмента благоустройства, формирования городской идентичности и продвижения государственных идей.
Это дерзкий и современный взгляд на классику. Забудьте о скучных уроках литературы. Зрителей ждет яркий театральный опыт: в этот раз поэму Гоголя зарифмовали и положили ее на бит. Это остроумная сатира на общественные пороки, бюрократию и лицемерие, которые, увы, актуальны и сейчас.
Каждый персонаж – живое отражение реальности, а благодаря рэпу, их истории становятся понятны молодежи. Обаятельный авантюрист Чичиков приезжает в провинциальный город и начинает скупать у помещиков «мертвые души» – крестьян, умерших, но еще числящихся живыми по документам. Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич, Плюшкин – каждый раскрывает перед ним и перед зрителем свою смешную и страшную правду.
Все герои «Мертвых душ» оживают в ритмичном потоке речитатива – мощного инструмента выразительности, позволяющего передать юмор и сарказм Гоголя через стиль, понятный современной молодежи. Это диалог эпох, в котором классическое произведение встречается с уличной культурой, которые прекрасно дополняют друг друга. Он для тех, кто любит современный театр, музыку и неожиданные интерпретации.
«Анна Каренина» – роман о любви, семье, смысле жизни и свойствах страсти. Кажется, что его автор понял о людях больше, чем понимают они сами.
Спектакль по мотивам одного из величайших романов всех времен и народов – безусловно, эксперимент. Что нового можно извлечь из гениального текста, пережившего десятки сценических и экранных воплощений?
Создатели спектакля «Анна Каренина» попытались добыть из-под толстого слоя трактовок и шаблонов, накопившихся за сто с лишним лет, живую, страстную, экспрессивную историю, заново пересоздать драму отношений, поступков и чувств основных героев романа.
В этой камерной постановке много телесности, много эмоций, которые проявляются не столько в словах, сколько в молчании. И все ради того, чтобы добраться до живого, до того, что заставило Толстого девять раз переписывать роман, до той базовой потребности человеческой души любить и быть счастливой, до того неизбежного и неминуемого разрушения, которое овладевает людьми, и превращает их жизнь в тюрьму.
Мероприятие направлено на глубокое изучение и сохранение культурного кода России через призму отечественной фотографии. В центре программы – наследие Сергея Левицкого, основоположника русской художественной фотографии. Через его студийные и репортажные работы раскрываются идеалы семейного лада, почтения к старшим и связи поколений, демонстрируя, как техническое мастерство служит высокой цели –утверждению красоты, достоинства и глубины русской культуры.
Участники события, вдохновляясь эстетикой и смыслами, заложенными в наследии С. Левицкого, научатся видеть и запечатлевать проявления традиционных ценностей в современной жизни. Осваивая универсальные принципы русской фотографической традиции, каждый сможет создать осмысленные работы в различных жанрах – от камерного портрета и натюрморта до сюжетных зарисовок, отражающих труд и созидание.
Программа курса последовательно раскрывает законы композиции, светотени и гармонии, упор на вдумчивую работу со светом и поиск исконно русских сюжетов превращает фотографию в акт осмысленного творчества, созидания и диалога с культурным наследием.
Курс состоит из 8 занятий, стоимость за одно – 650 ₽
Самая популярная пьеса, вышедшая из-под пера английского драматурга и поэта Уильяма Шекспира, – история любви, известная во всех уголках планеты. С одной стороны, это трагедия, с другой – урок. Вас ждет история о людях. Они готовы жить по привычке, мстить, лицемерить, думать о выгоде и терять способность просто любить – без оглядки, искренне, жертвенно.
Режиссер-постановщик – Снежанна Лобастова. Художник-постановщик – Екатерина Никитина. Художник по свету – Николай Ужва. Хореограф – Татьяна Вовк. Главные роли исполнят артисты Канского драматического театра Полина Белянина и Алексей Адаменко.
Спектакль городского драматического театра «Поиск» г. Лесосибирска состоится в рамках VIII фестиваля театра юного зрителя «Язык мира».
Загадка второго тома – едва ли не самая большая тайна русской литературы. Сожжение автором рукописи – одна из самых больших ее потерь. Почему Гоголь уничтожил произведение, создание которого ставил целью своей жизни? Может быть, потому что герой перестал повиноваться ему и перешел границу, за которой стал ненавистен своему создателю? Или потому, что автор понял, что эта «Одиссея» не имеет конца, что у героя нет своей Итаки, а в бескрайней прекрасной России, с ее неумеренными страстями, просторами и амбициями, ему не найти ни новой веры, ни нового дома?
В сохранившихся черновых главах второго тома явно видны попытки автора найти в лицах некоторых персонажей характеры людей будущего. Людей, которые смогут обустроить «Дом» и быть образцами для целых поколений. Достойно восхищения стремление великого Гоголя сочинить прекрасную Россию будущего. И достойна великого сопереживания боль автора, возникающая от столкновения мечты и реальности.
Инсценировка Второго тома сделана на основе сохранившихся черновиков Гоголя. Также были использованы его письма к друзьям, воспоминания современников и реконструкция Ю. Авакяна.
Литература всегда была источником глубоких размышлений о важнейших аспектах человеческого существования. Она поднимает вопросы о моральных ценностях, о противоречиях любви и ненависти, о поиске смысла жизни и о роли человека в обществе.
Участников ожидает увлекательное путешествие по произведениям классической русской литературы. Переходя от станции к станции с помощью маршрутной карты, предстоит выполнять задания и собирать кусочки пазлов. На «опушке Пушкина» игроки вспомнят любимые с детства сказки, в «тупике Достоевского» смогут проявить аналитические способности, примерив на себя роль детективов, и, оказавшись на месте преступления, составят досье на известных литературных злодеев. На «станции Толстого» предстоит сопоставить портрет и имя литературного героя, а «тропинка Грибоедова» приведет к эмодзи, которые нужно расшифровать и узнать крылатые выражения из произведения «Горе от ума». В «Чеховском квартале» все проявят свои актерские способности и почувствуют себя героями произведений Чехова. Завершится путешествие на «хуторе Гоголя», где предстоит отличить скрип двери от уханья совы.
Моноспектакль основан на знаменитой повести Бориса Полевого о герое Великой Отечественной войны – советском летчике Алексее Мересьеве.
Он летал, воевал, сражался за свою жизнь и стал легендой для миллионов советских мальчишек. В центре сюжета – история человека, который с достоинством преодолевает личную трагедию. Зритель погружается в атмосферу военного времени, заставляя задуматься о цене Победы, силе духа и истинных человеческих ценностях.
На сцене оживают драматические события войны, в которой каждый момент становится борьбой прежде всего с самим собой. А мечта о небе способна преодолеть боль и смерть. Моноспектакль поставлен в формате театра предметов с применением планшетных кукол.
Эту повесть называли «благоуханным» произведением о любви, а сам автор при написании текста часто и подолгу слушал Вторую сонату Бетховена и хотел, чтобы атмосфера произведения соответствовала характеру этой музыки. Речь идет о «Гранатовом браслете» А. Куприна. Повесть покоряет читателя захватывающим сюжетом, глубокими образами и оригинальной интерпретацией вечной темы любви.
Каждый раунд игры поможет участникам погрузиться в сложный мир великого чувства, узнать, какая история вдохновила автора написать повесть, разгадать таинственное послание с помощью отражающей поверхности, сравнить текст произведения и экранизацию и разобраться, что в понимании А. Куприна значит настоящая и бескорыстная любовь.
Подробная информация – по телефону: +7 (391) 247-21-11.
Пушкин – старый друг, чьи строки знает каждый наизусть? Тогда самое время проверить познания в интеллектуальном состязании, где на кону – звание главного знатока творчества великого поэта. Это не просто проверка знаний – это путешествие сквозь время. Раунды перенесут участников в эпоху балов, дуэлей и бессмертных шедевров. Их ожидает встреча лицом к лицу с тайнами биографии Пушкина, загадками его судьбы и волшебным миром его творений.
Команды расшифруют поэтические анаграммы известных стихотворений («Я вас любил…», «Я помню чудное мгновенье» и других); вспомнят исторические события, лежащие в основе романа «Капитанская дочка»; разгадают загадки ученого Кота из «Сказки о царе Салтане»; противопоставят находчивость коварству героини «Пиковой дамы».
В 2026 году исполняется 135 лет со дня рождения Михаила Афанасьевича Булгакова, одного из самых талантливых и загадочных писателей XX века, автора романов, повестей, рассказов, пьес.
Участники отправятся в интерактивную видеопрогулку по местам и зданиям, описанным в романе «Мастер и Маргарита», и откроют для себя интересные факты из жизни и творчества писателя.
Им предстоит отыскать «сгоревшую рукопись» и ответить на вопрос: как назывался роман «Мастер и Маргарита» в первой редакции?
В задании «Портретные зарисовки» участники попробуют угадать портрет Мастера и других персонажей. Среди «мистических» предметов они разгадают символы, с помощью которых М. А. Булгаков раскрывает события романа.
А в задании «Фанфики» каждый сможет пофантазировать и дописать «двойной» финал книги, создав собственный авторский рассказ.
Участники тимбилдинга напишут свою индивидуальную картину в необычном формате, а именно в паре: с коллегой, подругой или другом, членом семьи. Совместное творчество не только приятнее и интереснее одиночного, а также отличный способ показать свою индивидуальность.
Приветствуются самые разные техники и приемы живописи, например: абстракция, реализм или импрессию. Каждая техника имеет свои особенности и создаст уникальный эффект.
Каждая пара сможет выбрать любую тему и стиль для совместной картины, поэкспериментировать с текстурой. Важно, чтобы обе картины были связаны друг с другом. Финальным штрихом в оформлении будет объединение двух холстов в единую композицию – коллаж.
Пьеса «Вишневый сад», вышедшая из-под пера в 1903 году, считается вершиной творчества Чехова. Пьеса стала своеобразным завершающим аккордом в размышлениях автора над судьбой России. Ему удалось передать всю трагедию несоответствия желаемого и действительного, показать ломку и уничтожение старых устоев и установления нового миропорядка.
Участники игры выберут нужные иллюстрации к пьесе, расшифруют письмо Чехова о произведении к Станиславскому, ответят на вопросы «вишневого» верификатора, угадают действующих лиц пьесы, зашифрованных в ребусы, и выполнят другие не менее интересные задания. В увлекательном игровом формате участники легко поймут идейный смысл трагикомической пьесы «Вишневый сад» и пополнят знания о ней.
Пять девушек-зенитчиц во главе со старшиной Васковым в мае 1942 года на далеком разъезде противостоят отряду немецких десантников-диверсантов. Хрупкие девушки вступают в смертельную схватку с обученными убивать мужчинами. Светлые образы героинь, их мечты и воспоминания о любимых, создают разительный контраст с жестокой и беспощадной реальностью войны.
«Я думала, что нынешнее поколение молодых смотрит на жизнь довольно отстраненно, жестко. Судя по реакции на спектакль, несмотря ни на что, молодежь понимает, что такое война. И когда они в спектакле видят, что у таких же, как они, все забрали, их охватывает настоящий ужас. Все, что происходит на сцене, они примеряют на себя и поэтому плачут. Значит, девочки, которых описал Васильев, которые могли бы быть бабушками и прабабушками тех, кто сидит сегодня в зале, похожи на сегодняшних девчат. Люди ведь, по большому счету, не меняются со временем: да, мир вокруг становится иной, но человек по-прежнему хочет любить, рожать детей» (Алла Васильева, «Городские новости»).
Впереди – традиционная «Ночь искусств», которую можно провести в совершенно новом, интерактивном формате, отвечающем духу времени! Обычно искусство представляли артисты. В этот раз эстафета передается зрителю!
В этот вечер театр превращается в живую, открытую площадку для творческого диалога и самовыражения, где зритель сможет показать мини-спектакль своего творческого объединения, прочитать стихотворения собственного сочинения или спеть собственные песни (любой желающий сможет подать заявку и войти в программу события, став полноправным участником этого вечера).
Эта ночь станет уникальным культурным событием, в котором зритель становится творцом. Для кого это? Для начинающих художников, мастеров, перформеров и музыкантов. Проект стирает грань между создателем искусства и его зрителем, предлагая глубже понять процесс творчества через непосредственное участие в нем.
Каллиграфия – особый вид графического искусства, обладающий глубоким смыслом. Буквы складываются в единую гармоничную композицию, и не только результат, но и сам процесс письма завораживает. Этот уникальный навык часто сравнивают с медитацией: размеренные движения успокаивают и повышают стрессоустойчивость. Кроме того, занятия каллиграфией способствуют развитию эстетического вкуса, усидчивости и мелкой моторики рук.
Участники узнают об истории основных кириллических рукописных шрифтов, а также о разновидностях инструментов и материалов для каллиграфии. В практической части они попробуют освоить один из вариантов славянской вязи и напишут письмо другу или цитату из любимой книги.
Мастер-класс проведет специалист библиотеки, более десяти лет практикующий искусство каллиграфического письма. Все необходимые материалы для творчества предоставляются организатором.
Далекие неизведанные территории всегда притягивали людей своей загадочностью. Стремление первым ступить на новую землю, узнать, что на ней сокрыто, кто ее населяет, каковы природные условия, рождало путешественников-исследователей. Они старались как можно скорее организовать экспедицию и отправиться в путь, даже если преодолеть предстояло весь земной шар.
Наверное каждый хоть раз мечтал оказаться на месте пилигримов? Дрейфовать на шхунах и покорять самые отдаленные уголки планеты? Эта возможность здесь! Участники изучат старинные карты, отыщут острова-призраки и сундук с сокровищами, добудут послание из бутылки, распознают страны мира и их уникальные ресурсы, вывезенные когда-то на разные континенты.
С русской классической литературой знакомятся в школе. Произведения Толстого, Достоевского, Тургенева, сопровождают на протяжении всех школьных лет. Чтение классической литературы расширяет словарный запас. Участники игры на себе прочувствуют влияние русской классической литературы и зарядятся интересом к дальнейшему чтению классических произведений.
Командам предстоит ответить на вопросы о Раскольникове, Базарове, Онегине и других знаменитых героях. Одни вопросы будут касаться жизни героев и сюжетов классических русских произведений, другие позволят окунуться в эпоху знаменитых писателей, биографию и творческую среду. Команда, которая одержит победу, по праву назовется знатоком русской классической литературы и получит приз, а остальных участников ждут дипломы. Приз предоставляется на безвозмездной основе.
Сибирь – регион, занимающий больше половины территории России: от Уральских гор до вод Тихого океана раскинулись бескрайние просторы, поражающие могучей природой и культурным разнообразием.
Участники отправятся в путешествие по Сибири и пройдут три раунда, посвященных традициям народов этого сурового края. На первом этапе, «Искусство», им предстоит вспомнить имена и произведения сибирских художников, писателей и поэтов. Во втором раунде команды погрузятся в мир магических сказок и легенд, разберутся в образах героев, мотивах и нравственных уроках устного творчества, а также примерят на себя роль шамана.
Во время заключительного этапа, «Этно-мозаика», участники познакомятся с многообразием культур, праздниками и бытом местных народов, проникая в тайны их самобытности. В финале команды соберут цельную мозаику, посвященную коренным народам Сибири.
Эта встреча шаг к сохранению культурного наследия, воспитанию патриотизма и формированию уважительного отношения к традиционным ценностям.
Творчество Николая Гоголя знакомо каждому со школьной скамьи: Николай Васильевич – автор множества повестей и рассказов, комедий. Его персона окружена ореолом тайн и мистики. О себе Гоголь писал: «Я почитаюсь загадкою для всех, никто не разгадает меня совершенно». Но каким бы неразгаданным не показался жизненный и творческий путь писателя, его произведения остаются шедеврами отечественной литературы на протяжении столетий.
«Вий» – мистическая повесть из сборника «Миргород». Пугающее, загадочное, мистическое произведение Николая Гоголя буквально оживет в стенах библиотеки, где участники пройдут по основным событиям повести.
Участникам предстоит столкнуться лицом к лицу с нечистой силой в образе злой панночки и ее подчиненных, а также пережить три неспокойных ночи, решив ряд головоломок и собрать знаменитую строчку из «Вия», вспомнить имя персонажа, которому она принадлежит.
Бывает же такое! Молодая постановочная команда в молодежном театре создала спектакль о безвозвратно ушедшей молодости, о том, как ощущают себя люди на склоне лет, как им непросто принять себя, свой возраст и меняющееся время, о том, как мучительно осознавать, что ты что-то когда-то не сделал или не сказал в нужный момент.
Источником вдохновения для авторов постановки стала классика мирового кино – фильм Федерико Феллини «Джинджер и Фред». Герои этой истории – артисты Амелия Бонетти и Пиппо Ботичелла, выступавшие под сценическими псевдонимами Джинджер и Фред. Они с большим успехом танцевали на эстраде, подражая звездам Голливуда Джинджер Роджерс и Фреду Астеру. Со временем их танцевальный дуэт распался, у каждого сложилась своя судьба. 30 лет спустя они получают приглашение на съемки в популярном телешоу. Но, встретившись вновь, давние партнеры с трудом узнают друг друга и самих себя.
Феллини снимал «Джинджер и Фред», когда ему было 65, и прекрасно понимал, что переживают его герои, которые вдруг заметили, как жизнь безвозвратно изменилась. Впрочем, не стоит впадать в меланхолию. Жанр спектакля – не мелодрама, а трагикомедия, действие которой разворачивается в телевизионном закулисье. А там, как в кривом зеркале, все выглядит то странно, то страшно, то смешно.
Командная ролевая игра с детективным уклоном, позволяющая погрузиться в атмосферу Красноярска времен Великой Отечественной войны. Участники получают роли рабочих, инженеров и диверсантов, вступающих друг с другом в интеллектуальное соперничество.
Игрокам предстоит защитить важные объекты и сотрудников, обеспечивающих работу промышленности в условиях войны. Участники окажутся в тыловом Красноярске, узнают, чем жил город и в музейной экспозиции изучат продукцию, изготовленную в военные годы.
Игра способствует развитию чувства ответственности, укреплению исторических знаний и осознанию значимости трудового вклада красноярцев в победу в Великой Отечественной войне. Игроки получат уникальную возможность пережить события прошлого, ощутить важность единства народа перед лицом общей опасности и сформировать устойчивое понимание ценности прошлого своих предков.
Рекомендуется участие детей старше 12 лет. Требуется предварительная запись по тел. +7 (391) 230-02-00.
Театры как люди. У каждого – свое лицо, свой характер, своя история и репертуар. Хотите поближе познакомиться с Красноярским ТЮЗом? Тогда приходите на мероприятие в неповторимый мир молодежного театра. Вы откроете для себя театр с двух сторон – той, что открыта для публики, и той, куда обычно посторонним вход запрещен.
Во-первых, вы побываете в закулисье, увидите, как работает эта фабрика впечатлений, как создается театральное волшебство, узнаете некоторые тайны лучших спектаклей ТЮЗа.
Во-вторых, на зрительской территории тоже найдется немало интересных мест и креативных проектов, в которых соединяется история и современность, старинные сюжеты и новые технологии. А еще участники познакомятся с некоторыми актерскими приметами и узнают, почему Красноярский ТЮЗ называют цветком на асфальте.
В хорошую погоду старт будет от фонтана «Арлекин и Коломбина». Этот тур – отличный шанс не просто побывать в театре, а понять, как он работает изнутри. Идеально для тех, кто любит искусство, историю и хочет увидеть театр без кулис!
Каллиграфический почерк – редкий навык. Не каждому под силу похвастаться аккуратной манерой письма. Современный темп жизни требует быстрого набора текста на клавиатуре, и рукописные заметки остались в прошлом. Почтовое послание, открытка к празднику, записная книжка или личный дневник кажутся окончательно устаревшими. Однако очарование и душевность текста, выведенного рукой, не сравнятся с механической печатью слов. Участники научатся правильной постановке пера, освоят технику пластичного письма, разберутся в видах и способах буквенных соединений, а также узнают, что такое каллиграфические гаммы.
Материалы для творчества предоставляются за счет организатора.
Под руководством дизайнера Дарьи Марцинковской участники сделают оригинальные украшения из ювелирной смолы и различного декора на одну из представленных тем:
«Лесная поляна» – композиции из сухоцветов, мхов, папоротников, дерева и других природных материалов;
«Космос» – украшения с добавлением потали, кристаллов, перламутра, микробисера и другого яркого декора.
Участники узнают секреты сочетания смолы с различными материалами и сделают по два готовых украшения на выбор – кулон, брошь или кольцо. Смола заливается в обрамление из меди. Все материалы и фурнитура предоставляются.
Записаться можно по телефону: +7 (391) 211-26-20.
В современной литературе личные воспоминания обычных людей стали очень популярны. Их даже выделили в особый жанр, в котором происходит описание реальных событий жизни, поворотов судьбы и рядовых житейских ситуаций, в которых факты соединяются с вымыслом и семейными легендами.
Именно такие воспоминания легли в основу спектакля. Артистка Елена Половинкина никого не играет, она просто рассказывает о себе и своей семье, о предках, среди которых были латыши, немцы, русские, о ярких воспоминаниях детства и юности, причем не только своих.
Участники постановочной группы часто ловили себя на мысли, что некоторые моменты очень созвучны их собственным воспоминаниям. Наверняка, что-то подобное было и у зрителей.
Сохраните свою историю, потому что она интересна, ведь жизнь каждого человека неповторима и уникальна.
Едва вы переступите порог театра, вас окружат образы гоголевского Петербурга, наблюдения и фантазии писателя, загадки его судьбы. Музей-мистификация в пространстве театра – это увертюра к спектаклю по мотивам двух произведений из цикла «Петербургские повести». Визуально-пластический этюд на сцене развивает тему музея. Персонажи, их характеры, желания и мечты возникают перед зрителями, как экспонаты, на фоне узнаваемых очертаний города на Неве.
Главные герои – Пирогов, Пискарев и Башмачкин – основные персонажи повестей «Невский проспект» и «Шинель». Каждый из трех персонажей одержим своей идеей. У каждого из них своя история и свой путь, по которому они следуют за своими мечтами. Куда приведут гоголевских персонажей завладевшие ими желания? Когда стремление к мечте становится разрушительным? Есть ли грань между мечтой и одержимостью? Но искать ответы на эти и другие вопросы вам предстоит самостоятельно, разгадывая образы, метафоры и смыслы, заложенные создателями спектакля.
Театр не иллюстрирует, а интерпретирует повести Гоголя и оставляет каждому зрителю возможность по-своему трактовать увиденное. Спектакль создан в рамках программы «Культура малой Родины» с использованием грантов Минкультуры России и Фонда Михаила Прохорова.
Состязание, в котором ценители литературы погрузятся в мир классики, узнавая писателя по его стилю.
Стать книжными детективами участники смогут во время таинственного знакомства на «Церемонии масок», где лишь голос и слово создают образ героев турнира. В раунде «Таинственный голос» их ждет детективная работа с текстом: авторский почерк и стиль станут ключом к разгадке.
Где заканчивается текст и начинается кинематограф? Проверить свою память, эрудицию и знание авторов можно в раунде «От слова к кадру».
«Писатель вне книги»: факты из жизни классиков – страхи, профессии, увлечения. Кто из великих боялся числа 13? Кто работал зубным врачом? Правда порой удивительнее вымысла.
Финальный этап «Снятие маски» пройдет в формате биографического детектива – это момент, когда анонимность сменится узнаванием, и маска упадет.
Эта игра даст отличную возможность расширить литературный кругозор, а также провести время весело и с пользой.
Начало ХХ века стало для Красноярска временем значимых социальных, экономических и культурных преобразований, предопределивших формирование городского образа жизни. Строится первая электростанция, прибывает первый поезд, появляются новые формы развлечений и проведения досуга.
Участники пройдут ретромаршрутом горожанина, используя старинную карту города. На фотоснимках вековой давности опознают здания, скрывающиеся за современными фасадами. Разгадывая ребусы с закодированными фамилиями, определят, кто из архитекторов построил дома, ставшие памятниками архитектуры, проявят смекалку в установлении достоверности исторических фактов и значений красноярских топонимов, найдут пропавшие элементы на фотографиях красноярской архитектуры начала прошлого века.
Интеллектуальное состязание, переосмысливающее творчество великого баснописца Ивана Крылова, с погружением в эпоху золоченых салонов и блестящих литературных находок! В основе – азарт классического лото, но вместо безликих цифр – яркие персонажи, меткие цитаты и зашифрованные факты из биографии самого Крылова. От участников потребуется не просто услышать, а узнать, соединить, угадать!
Кто из героев произнес: «У сильного всегда бессильный виноват»? Какая житейская история зашифрована в басне «Слон и Моська»? И правда ли, что сам Иван Андреевич был таким же мудрым и невозмутимым, как его герои?
Участников ждет:
Это вечер, где классика станет близкой, понятной и по-настоящему увлекательной.
Красноярск – это не только центр современной индустриальной мощи и уникальной архитектуры, но и столица талантливых и выдающихся людей Сибири, один из самых прекрасных городов России.
Первый раунд игры погрузит в богатую историю Красноярска и позволит прогуляться по его улицам, наслаждаясь красотой архитектуры. Во втором раунде участники угадают, кто изображен на муралах города на Енисее. Каждая команда получит карточки с изображениями, а также должна будет назвать улицу, на которой расположен дом с этим произведением искусства. В третьем раунде участников ждет знакомство с выдающимися личностями и их творчеством, что придаст игре культурную глубину и разнообразие. Финальный раунд добавит динамики и спортивного азарта: в нем будут вопросы как о спортивных событиях, так и о знаменитых спортсменах и их достижениях.
Вдохновляющая краеведческая игра поможет открыть удивительные факты о городе и насладиться его неповторимой атмосферой!
Искусство перестает быть скучным и непонятным, а классика – чем-то, что «надо знать». Актуальный формат, в котором культура возвращается в живой разговор. Это юмористическая лекция и культурный вечер одновременно. Но не ради смеха, а чтобы оживить искусство, сделать его ближе и понятнее каждому.
Здесь Ван Гог мог бы вести соцсети с фильтрами «до и после депрессии», Лев Толстой спорил бы в комментариях про мораль и духовность, а Антон Павлович Чехов точно писал бы гениальные короткие посты. Это не пародия на классику, а попытка увидеть в ней живых людей, мысли которых по-прежнему актуальны.
Это вечер, после которого хочется перечитать классику – не потому, что «нужно», а потому, что стало интересно. Потому что Пушкин – это не бронзовый памятник, а человек с потрясающим чувством юмора.
В программе:
«Племянник чародея» – первый спектакль из серии «Хроники Нарнии» по книгам сказочной саги Клайва Льюиса. Нарния – сказочная страна, в которой обитают говорящие животные, нимфы, фавны и другие удивительные создания. Она возникла по воле мудрого льва Аслана. А может, Нарния – это фантазии подростка, которому трудно принять то, что происходит в действительности? У Дигори в жизни случилась беда. И в этот момент вместе с соседской девочкой Полли он по волшебству переносится в параллельный мир. Путешественников ждут удивительные приключения, испытания, опасности и возвращение домой, в реальность.
Что поможет Дигори справиться с настоящим несчастьем – чудесное яблоко или опыт, полученный в Нарнии?
Темнота всегда завораживала и пугала, но одновременно манила. Интересно узнать, что происходит в библиотеке, когда закрывается дверь за последним читателем? Кто шуршит печатными страницами? Чьи шаги раздаются в тишине коридора? Разгадайте тайны запретной секции и почувствуйте себя настоящим волшебником.
В программе сумеречной экскурсии:
Справки – по телефонам: +7 (391) 211-36-42, +7 (923) 331-45-57 (Лариса).
В рамках мероприятия для всех участников будет проведена экскурсия по обновленному музею «Мемориал Победы», на которой прозвучат стихотворения советских, российских, в том числе красноярских, поэтов, посвященные самым знаковым событиям Великой Отечественной войны: битва за Москву, форсирование реки Днепр, взятие Берлина и другие.
Прозвучат стихотворения таких выдающихся поэтов, как К. М. Симонов, А. Т. Твардовский, О. Ф. Берггольц.
Экскурсия пройдет с демонстрацией уникальных музейных фондов. Ведущим выступит заведующий военно-патриотическим отделом музея «Мемориал Победы», художественный руководитель театра исторической реконструкции Сибирского федерального университета «Артефакт», лауреат всероссийских и краевых конкурсов Иван Кунчевский.
Количество мест ограничено, требуется запись по телефону +7 (391) 230-02-00.
Имя Александра Сергеевича Пушкина все так же близко и дорого каждому культурному человеку, по-прежнему безраздельно царствует оно в мире русской литературы.
Участники вспомнят забытые факты из жизни великого русского классика и узнают те, которые до этого не знали. Выполнят математические задания, проверят свои способности работать в команде.
Как знаменитый и всеми любимый поэт и писатель будет вести себя в новых обстоятельствах?
Каким Александр Сергеевич станет в альтернативной вселенной и ином течении времени?
Как вообще распутать вселенскую путаницу?
Вернуть Александра Сергеевича Пушкина в свою реальность и расставить все по своим местам возможно только совместно!
Приключения и неожиданные герои ждут! Пришло время раскрыть творческие способности и побыть певцом или актером, проявить эрудированность и проницательность.
Исполнитель – группа «77» в составе: Сергей Богданов – художественный руководитель, бас-гитара, Николай Щукин – гитара, вокал, Валентин Прасолов – клавишные, Сергей Жуков – ударные, вокал, Николай Левашов – солист, Елена Сысоева – солистка. Это концерт, на котором музыка и слово раскрывают историю, нравственные ориентиры и культурное наследие России.
В программе – знаковые композиции, отражающие богатство российской культуры, песни о любви к родине, семье и близким, произведения о верности, дружбе и милосердии, музыкальные сочинения, помогающие раскрыть внутренний мир.
Речь пойдет о вечных ценностях: добре, справедливости, милосердии, духовных основах российского общества, культурном наследии России. В этом концерте – музыка и слова, которые трогают и объединяют.
Пейзажная лирика играет важную роль в создании атмосферы и передаче психологии героя. Природа может как отражать внутренний мир персонажа, углубляя его образ (например, в произведениях С. Есенина «Метель» и «Весна», где смена настроений героя показана через изменения в природе), так и создавать контраст с его эмоциональным состоянием, подчеркивая внутренний конфликт, как в стихотворении М. Ю. Лермонтова «Когда волнуется желтеющая нива…».
Участники погрузятся в мир русской пейзажной лирики, изучив ее основные черты и вдохновляющие образы природы, находившие отражение в творчестве великих поэтов. В программе прозвучат классические произведения, а также будет представлен анализ пейзажей и символики. Слушая стихи, наполненные природными мотивами – шелестом листвы, плеском воды, рассветным туманом, бескрайними полями и задумчивыми лесами, – гости обретут вдохновение.
Затем они освоят простую технику акриловой росписи по гипсу, чтобы создать собственный уникальный поднос, воплощающий красоту природы и поэзии.
Мастер-класс поможет сформировать эстетическое восприятие и получить навыки в области живописи и декора, а готовое изделие станет оригинальным украшением интерьера. Материалы для творчества предоставляются организатором.
Александр Сергеевич Пушкин – светило русской поэзии – создал целую галерею уникальных персонажей. Каждый его герой – это живой человек со своими чувствами, страстями и слабостями, именно поэтому они остаются близкими и понятными читателю спустя века.
Гости вернисажа погрузятся в мир пушкинских образов, пройдя три тематических этапа, каждый из которых раскрывает новую грань творчества поэта.
На первом этапе, «Портрет героя», участники по цитатам, деталям и сюжетным поворотам воссоздадут образы ключевых персонажей, обсудят мотивы их поступков и моральные ориентиры. Остановка «Сказочные миры Пушкина» позволит вспомнить сюжеты из детства по книжным иллюстрациям и отрывкам из произведений, а также поразмыслить о заложенных в них глубоких смыслах. Заключительный этап, «Слово и образ», объединит в себе конкурс чтецов и просмотр фрагментов из лучших экранизаций произведений поэта.
Игра сочетает интеллектуальные задания, художественное чтение и визуальные образы, позволяя увидеть классическую литературу с новых ракурсов.
В этом году Ленинский район Красноярска празднует 83-й день рождения. Этому знаменательному событию и посвящена игра, главная идея которой заключается в сохранении памяти о славном прошлом района, а также об одаренных, о ярких и необыкновенно талантливых людях, создававших мощь и красоту промышленного центра города.
Командам предстоит пройти по маршруту из шести игровых станций и лично убедиться в том, насколько насыщена событиями история Ленинского района. Чтобы справиться с интеллектуальными заданиями на станциях «Историческая», «Творческая», «Научная», «Географическая», «Спортивная», «Промышленная», игрокам потребуются не только знания, смекалка и развитая интуиция, но и командная сплоченность. За работу на каждом этапе игры соревнующиеся получают один элемент пазла. В итоге победителем станет команда, которая первой соберет весь пазл и прочтет спрятанное слово.
Кино и литература – два вида искусства, которые имеют много общего. Они позволяют оказаться в другом мире, пережить яркие эмоции и получить новые впечатления. И книги, и фильмы способны затронуть самые глубокие струны души, заставить задуматься о жизни и ее ценностях.
Во время захватывающей игры участники погрузятся в загадочный мир кинопроизводства, где испытают свои актерские способности и воплотят мечты, став на время героями фильмов, артистами или даже режиссерами.
Команды отправятся в увлекательное путешествие по различным этапам, выполняя творческие задания: «Тайны съемочного процесса», «Голос из прошлого», «Саундтрек-подсказка», «Шифровальщики», «Перевоплощение в известного киногероя».
Выполняя разнообразные задания, участники познакомятся с яркими экранизациями произведений великих российских и зарубежных писателей, смогут обсудить свои любимые книги и поделиться впечатлениями о том, как они были воплощены на экране. Будут продемонстрированы отрывки из фильмов: «Война и мир» (по роману Л.Н. Толстого), «Вечера на хуторе близ Диканьки» (по повести Н.В. Гоголя), «Капитанская дочка» (по роману А.С. Пушкина) и других известных экранизаций.
В Культурном Центре на Высотной воспитанники образцового ансамбля современной хореографии «Нефертити» готовятся к гала-концерту. Весь творческий сезон они участвовали в отборочных турах. Исполнители в категории «малые формы» – соло, дуэты и трио – состязались за лучшую постановку номера и лучшее исполнение. В итоге только самые стойкие, талантливые и упорные дошли до финала! И теперь победители готовы показать зрителю свое мастерство. Это будут впечатляющие композиции, исполняемые в разных современных хореографических стилях. Среди лучших новые номера «Проказница Шапокляк», «Весна в сердце», «Моя очередь», которые зритель увидит на сцене впервые. Также в концерте примут участие старшие ребята из ансамбля, показав уже полюбившиеся зрителям хореографические истории.
В 2026 году исполнится 100 лет со дня рождения красноярского художника Андрея Геннадьевича Поздеева – коренного сибиряка. Его яркое творческое наследие альтернативно академизму, который породил выдающегося исторического художника Василия Сурикова. Однако по силе и качеству эмоционального отклика зрителей его картины – преемники великого земляка, который когда-то сказал: «Краснояры – сердцем яры!»
Кто они – сибиряки разных времен, разных судеб, разных творческих направлений, объединенные одним общим – сибирским – характером?
Камерный вечер представляет взгляд на феномен сибирского характера через творческие судьбы двух великих художников – Андрея Поздеева и Василия Сурикова, в сопровождении классической музыки и художественного чтения, в пространстве выставки картин А. Г. Поздеева «Круг чтения».
Лучшие творческие силы коллектива готовы встретиться с юными красноярцами и передать им частицу своего опыта на четырех мастер-классах, которые представляют четыре стихии театра:
Мастер-классы, посвященные разным составляющим процесса подготовки спектакля, дадут юным участникам возможность получить уникальную информацию о том, как создается спектакль, и глубже понять театр.
Это история о несостоявшейся любви и ее жертвах, воспитании чувств и взрослении. Пушкинский роман крайне эмоционален, ведь его главные герои очень молоды. Евгению Онегину в начале примерно 25 лет, Владимиру Ленскому и Татьяне Лариной – около 17, Ольге едва исполнилось 16. Их поступки страстны, порывисты, безрассудны и полностью меняют судьбу каждого.
Зрителей ждет сентиментальная трагедия со стремительным развитием событий, обостренными чувствами и мистическими снами. Возможно, это взгляд молодого поэта, его версия «…ума холодных наблюдений и сердца горестных замет».
Неоконченный роман А. С. Пушкина. Никто не знает, как назвал бы эту историю сам автор и какая судьба ждала молодого героя произведения, если бы произведение было дописано. Известно только, что А. С. Пушкин задумал перенести на русскую почву популярный в Европе жанр разбойничьего романа.
Но это же Пушкин! Где приключения благородного разбойника с кровной местью и любовью героя к дочери заклятого врага получается сложнее и глубже, чем просто история «русского Робин Гуда». Неслучайно героя романа чаще называют «русским Гамлетом», ведь он в свои 23 года вынужден принимать трудные решения, к которым еще не был готов.
Для создателей спектакля – это история экстренного взросления, испытания чувств в ситуации вражды и раздора. В ней сплетены темы, которые важны и сегодня: безнаказанность и неограниченная власть как источник хаоса и разрушения, борьба с несправедливостью и коррупцией, допустимость методов, которые используются в этой борьбе, выбор между местью и прощением, любовью и долгом.
А еще этот спектакль – попытка разобраться в мотивах и результатах поступков благородного разбойника. Всегда ли он действовал благородно, поступая по правилам и заветам отцов? Или жизнь оказалась сложнее и требовала новых подходов?
Этот удивительный и трогательный спектакль родился в поэтической лаборатории, в которой подростки 14–19 лет вместе с московскими драматургами Екатериной Троепольской и Андреем Родионовым создавали искренние, пронзительные тексты о самом волнующем чувстве. На основе этих откровений драматург Ирина Прудиус написала пьесу – историю о первой любви, такой хрупкой, неловкой и бесконечно прекрасной.
Перед зрителями разворачивается выдуманный мир, в котором артисты и постановочная команда пытаются сыграть спектакль о первой любви… но внезапно сами запутываются в собственных чувствах. Они испытывают сильные чувства – влюбляются, сомневаются, ревнуют. И уже не могут отличить, где настоящая жизнь, а где игра. Вместе со зрителями они ищут ответ на вопрос о том, чем первая любовь отличается от любви вообще. И оказывается, что ничем, потому что любовь всегда завладевает тобой полностью, делая и сильным, и беззащитным одновременно. Постановка создана для подростков и их родителей, для тех, кто только открывает это чувство, и тех, кто помнит его всю жизнь. Через призму первой любви речь пойдет о любви вообще: вне возраста, вне времени, вне условностей.
Мюзикл по мотивам знаменитого произведения Льюиса Кэрролла. Спектакль открывает дверь в мир абсурда, парадоксов и тонкой игры слов. Вместе с юной героиней зрители учатся задавать вопросы, не бояться неизвестного и смотреть на привычные вещи под совершенно новым углом. Это уникальная возможность познакомиться с классикой в живом, динамичном формате.
Вместе с Безумным Шляпником Алиса отправляется в рискованное путешествие, чтобы попасть во дворец Красной Королевы. На пути их ждут удивительные встречи с Кроликом, Гусеницей и другими колоритными обитателями Сказочной страны.
В спектакле звучат любимые песни, которые исполняются артистами вживую. Молодые артисты театра эстрады Аллы Сандул «Я – Артист» создают на сцене настоящую магию, позволяя зрителям не просто наблюдать за историей, а проживать ее вместе с героями.
Режиссер – Ирина Нечитайло, заслуженная актриса Красноярского края.
Событие направлено на интеллектуальное развитие личности и формирование эстетического восприятия в процессе погружения в изучение истории развития современного искусства Красноярска с 1990-х годов по настоящее время на основе коллекций музея, включенных в состав Музейного фонда Российской Федерации. Это работы таких красноярских художников, как Андрей Исаенков, Александр Мортаев, Виктор Сачивко и др., оказавших влияние и формирующих современное культурное пространство города.
В программу входят посещение мастерских художников и вернисажей, живое общение с деятелями культуры и финальная защита собственных критических статей.
Серия мастер-классов «Аппликация и авангард» – это не только погружение в мир русского искусства через творчество выдающихся художников, но и создание яркого и оригинального произведения в технике аппликации.
Аппликация – техника традиционного декоративного искусства. Такие приемы веками использовали мастера при создании ремесленных произведений в дереве, текстиле, металле. Современная аппликация позволяет создавать уникальные работы при помощи бумаги, вырезок из журналов и клея. Вдохновением для участников будут произведения Василия Кандинского, Казимира Малевича и Александра Родченко. Творческий метод поможет глубоко изучить композицию и символы знаменитых полотен, которые вошли в историю русской культуры.
Для музея новый проект – возможность обратиться к своей уникальной коллекции. В фондах Красноярского художественного музея есть произведения Василия Кандинского, Казимира Малевича и Александра Родченко. Миссия музея – популяризировать творчество знаменитых авангардистов.
Материалы и инструменты (бумага, журналы, декоративный скотч, клей, ножницы) предоставляются организатором в необходимом объеме. Полученный навык поможет творить в дальнейшем самостоятельно.
Мюзикл по одноименному роману Виктора Гюго.
В основе сюжета – трагическая история о всепоглощающей страсти, ревности и одиночестве, разворачивающаяся в средневековом Париже конца XV века. Юная цыганка Эсмеральда своей красотой и свободой зажигает сердца трех совершенно разных мужчин: блистательного капитана королевских стрелков Феба де Шатопера, мрачного и одержимого архидьякона Клода Фролло и его воспитанника – уродливого, но чистого душой звонаря Квазимодо.
Зрители услышат знакомые песни, которые давно уже стали популярными.
Прикоснуться к произведению, прожить историю вместе с героями помогут молодые артисты театра эстрады Аллы Сандул «Я – Артист».
Мероприятие направлено на знакомство с культурным наследием Российской Федерации, гармоническое развитие личности и формированию чувства прекрасного.
Событие знакомит с историей развития искусства отливки из гипса лепных архитектурных украшений и скульптуры в России, в частности с творчеством советского скульптора Н. К. Вентцель, создавшей такие произведения как «Родина-мать» («Надгробие») на кладбище «Красная горка», скульптура «Зодчество» на фронтоне Зимнего театра в Сочи, погрудный бюст государственного деятеля В. М. Молотова (ныне один из экземпляров находится в музее истории города Обнинска). Вас ждут и другие произведения культурного наследия России.
Участники познакомятся с основными техниками, применяемыми в России: отливкой, рельефом, малой формой, а также создадут свою работу в одной из них.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Действие происходит в дореволюционной Одессе, на Молдаванке. В центре событий – еврейская семья биндюжника Менделя Крика, державшего конюшню и перевозившего товары.
Это жестокая история смены поколений, конфликта отца и его повзрослевших сыновей.
Старый Мендель не желает уступать своего места, своей власти, своего дела молодым. Его любовь к красавице Маруське, его мечта, как яркий всполох предзакатного солнца.
Но день есть день, и вечер есть вечер.
Награды:
Национальная театральная премия «Золотая Маска» в номинациях «оперетта-мюзикл/работа режиссера» (Роман Феодори) и «оперетта-мюзикл/спектакль» (Москва, 2017);
Приз IV Межрегионального фестиваля «Ново-Сибирский транзит» в номинации «Лучшая работа режиссера» (Роман Феодори);
«Хрустальная маска» по итогам Краевого фестиваля «Театральная весна – 2016» в номинациях «Лучший спектакль в драматическом театре», «Лучшая работа художника в драматическом театре» (Даниил Ахмедов), «Лучшая работа художника по свету» (Тарас Михалевский), «Лучшая мужская роль в драматическом театре» (Савва Ревич) и Специального приза «За лучшее музыкальное оформление спектакля» (Ольга Шайдуллина).
Мероприятие нацелено на сохранение и популяризацию традиционных российских духовно-нравственных ценностей через изучение отечественного историко-культурного наследия и освоения практических художественных навыков. Программа построена на сопоставлении творческого метода одного из основателей российской фотографии XIX века Василия Андреевича Каррика и актуальных практик современной художницы из Красноярска Анастасии Безвершук.
В рамках мастерской будет рассмотрены темы крепкой семьи, любви к Отечеству, уважения к старшему поколению и исторической памяти, центральные для творчества В.А. Каррика. Художественный метод современной художницы, включающий работу с архивными семейными снимками, использование гербария из растений, характерных для природы Сибири, и оформление произведений в рамы из старинных русских наличников, будет представлен на примере ее работы «Цвет времени», входящей в состав Музейного фонда Российской Федерации.
Участники научатся работать с архивными фотографиями и создадут собственные работы в исторической технике цианотипии на основе серии фотоснимков «Сельская жизнь» В.А. Каррика, отображающей быт русского народа XIX века: семейные праздники, совместный труд и повседневность русской деревни, иллюстрирующих идеалы общинности, семейственности и традиционного уклада.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Это история последних каникул. Молодой студент-медик Евгений Базаров – разрушитель стереотипов и ниспровергатель авторитетов – заканчивает столичный университет и на одно лето возвращается со своим другом Аркадием Кирсановым в родные места. Приятели путешествуют по старинным усадьбам, навещают родителей, размышляют о жизни, любви и о том, кто сейчас нужен России.
Иван Тургенев в романе «Отцы и дети» описывал свое время. Создатели спектакля тоже размышляют о современниках. Главные герои принадлежат к поколению «цифровых аборигенов», которым выпало жить в эпоху больших перемен. Поездка к родителям для молодых людей, привыкших к другой, более динамичной жизни, словно возвращение в прошлое или даже в другой век. Общение с близкими – проявление вечного конфликта поколений, проблемы отцов и детей, которая сегодня вновь обострилась.
Спектакль балансирует между классикой и современностью. Старинные усадьбы становятся здесь миром утопии, а принципы прошлого – убежищем от реальности.
Сцена жизни – четырехмерное пространство. Три пространственных измерения и одно временное. Можно двигаться на запад или на восток, вверх или вниз. Но что, если захотеть перемещаться в четвертом измерении так же, как можно перемещаться в трех других? Можно ли путешествовать во времени так же, как можно путешествовать в пространстве?
Многие произведения мировой литературы посвящены неумолимому течению времени, вопросам о возможности перемещения во времени, возможности остановить его или изменить его ход. Родоначальник жанра – Герберт Уэллс – задал две основные координаты хронофантастики: фигуру путешественника во времени и некое устройство, которое его переносит. Именно такому путешествию посвящена эта игра.
Участники столкнутся лицом к лицу с четвертым пространственным измерением и его законами. Они исчезнут из своей эпохи и окажутся во временной петле. Объединившись в команды, путешественники будут перемещаться по временному потоку в разные стороны до тех пор, пока не соберут машину времени, пройдя через множество испытаний – интеллектуальных, логических и, конечно, творческих.
Игра погрузит участников в сюжеты знаменитых фантастических произведений, позволит проявить эрудированность, лидерские качества и умение работать в команде.
Ансамбль народной песни «Сибирская вечора» создан в 2000 году. Он является лауреатом всероссийских и международных конкурсов и фестивалей, достойно представляет сибирскую народную культуру в России и за рубежом.
Главная особенность ансамбля – это неповторимые, индивидуальные инструментальные и вокальные интерпретации музыкального фольклора. Благодаря высокому профессионализму и оригинальности творческого подхода коллектив систематически подтверждает свой статус одного из ведущих коллективов народного творчества в регионе.
Концерт познакомит с праздниками народного календаря целого годового цикла (от Рождества до Покрова) через исполнение песен, записанных на территории края в разные годы во время фольклорных экспедиций, в том числе артистами ансамбля.
Художественный руководитель – заслуженный работник культуры Красноярского края Александр Трофимов.
Программа позволит увидеть и запечатлеть уникальные черты памятника архитектуры регионального значения – деревянного двухэтажного особняка начала XX в., возведенного по проекту инженера-архитектора Владимира Александровича Соколовского в стиле «деревянный модерн» – от прорезных узоров фасада до внутреннего убранства дома, включая деревянные ручки, «белую» и «черную» лестницы, двери и рельефные композиции на потолке.
Погружение в историю здания позволит не только увидеть архитектурные детали памятника, но и освоить методы кратковременного рисунка (наброска) как инструмента наблюдения, анализа и сохранения культурного наследия региона. Сохранившиеся деревянные постройки в стиле «деревянный модерн» сегодня редкое явление в художественной культуре не только Красноярского края, но и всей России.
Создание декоративного украшения начнется с погружения в прозу великого сибирского писателя В. П. Астафьева. Добрый и светлый мир его произведений, таких, как «Конь с розовой гривой», «Васюткино озеро» и других вдохновят участников мастер-класса на «оживление» литературных образов в декоративных изделиях. Под руководством профессиональных художников участники создадут 5 астафьевских игрушек.
В программе мастер-класса:
– знакомство с основами техники стеклянной живописи и создание прочных, прозрачных украшений;
– работа над композицией с использованием современных материалов;
– освоение секретов сочетания цвета и фактуры.
Каждое готовое изделие станет не просто украшением, а символом глубокого смысла – связи поколений, любви к родной культуре и памяти о национальных корнях. Создание украшения превращается в творческий процесс осмысления культурного кода, который передал нам великий писатель.
Материалы оплачиваются дополнительно на месте проведения – 500 рублей.
Дополнительная информация по телефону +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Муниципальный ансамбль танца «Енисейские зори» имени Г.М. Петухова – один из главных культурных брендов Красноярска. Почти полвека коллектив является хранителем хореографических традиций Сибири.
Сегодня «Енисейские зори» украшают российское и мировое культурное пространство своей удалью, задором, мастерством и любовью к самобытной культуре Сибири. Карта зарубежных гастролей насчитывает более тридцати стран мира, и продолжает расширяться. В активе ансамбля – приглашения на знаковые международные фестивали «Музыкальное лето Харбина» и «Дни культуры России в Японии».
В концертных программах коллектива есть все: легенды и сказания, лирические поэмы и шуточные зарисовки, но одно остается неизменным – сочетание высокого профессионализма и душевной проникновенности исполнения. Каждый концерт ансамбля «Енисейские зори» – крупное культурное событие и яркий праздник, который надолго оставляет в сердцах зрителей грандиозный образ Сибири.
«Суриков. Эксперимент»
Хореографический спектакль по мотивам картин Василия Сурикова «Степан Разин», «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Меньшиков в Березове», «Посещение царевной женского монастыря», «Сибирская красавица», «Покорение Сибири Ермаком» и «Проводы зимы».
Постановка отличается высокой сложностью материала, смелостью выразительных приемов и драматической пронзительностью. Грандиозное хореографическое полотно создано легендарным балетмейстером, заслуженным артистом России, заслуженным деятелем искусств РФ, главным балетмейстером Омского русского народного хора Зуфаром Толбеевым.
Вы же точно знаете историю про Муху-Цокотуху, талантливо рассказанную Корнеем Ивановичем Чуковским? С детского сада легко продолжаем: «Муха по полю пошла, муха денежку нашла...». Театр-студия «Звездный замок» решил посмотреть на эту сказку с новой стороны и попробовать, как она будет звучать.... В ДЖАЗЕ! Да-да, никаких крылышек и усиков. На сцене - эпоха 20-30г.г. начала 20 века, джаз-бенд, стилистика Гэтсби: блёстки, перья, перчатки, нитки бус, галантные джентльмены и роскошные дамы. Все песни - на мелодии хитов мировой джазовой музыки! Однако не будем раскрывать всех сюрпризов, ведь они будут начинаться ещё до входа в зал!
Участники занятия попадут в гости к Мишутке и Машеньке, где увидят какая мебель могла быть в крестьянской избе, а какая в купеческой гостиной в XIX веке. Ребят ждут непростые задания: купить мебель в магазине и расставить её по комнате, смастерить комод, поиграть в пальчиковые игры и проверить свою внимательность.
Занятие рассчитано на детей от 2 до 3 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка, остальные по входному билету.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-92-04 или 227-05-80.
Бабушка Федора пригласила кота Музю на чаепитие, но оказалось, что вся посуда из бабушкиного дома исчезла. Где теперь искать посуду? Куда она пропала? Осталось лишь письмо от Самовара-Самоварыча, где он рассказал, что посуда ушла в лес искать новых хозяев.
Юные участники отправятся в сказку, чтобы выполнить задания лесных жителей, познакомиться со старинной посудой из фондов музея и научить Федору бережно относиться к вещам.
Занятие рассчитано на детей от 2 до 3 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка, остальные по входному билету.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-92-04, 227-05-80, 234-05-06.
Сверчок Архип познакомит маленьких путешественников с разными сословиями общества. Юные гости узнают, какие болезни лечили врачи и посмотрят старинную аптечку, познакомятся с профессией коновала и выяснят, для чего ему нужна большая сумка, узнают, как жили горожане и кому могла принадлежать усадьба, познакомятся с развлечениями XIX века и научатся делать книксен и реверанс.
Занятие проходит под музыкальное сопровождение учеников Музыкальной школы №1.
Занятие рассчитано на детей 4 – 5 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06 , 227-05-80 или 227-92-04.
В России проживает более 200 народностей, внесших уникальный вклад в ее развитие. Просветительская игра позволит участникам познакомиться с национальным многообразием, открыть новые страницы истории и укрепить уважение к другим народам.
Участники отправятся в путешествие по тематическим станциям, каждая из которых раскроет культуру народов России с новой стороны. Так, на станции «История в лицах» они вспомнят выдающихся деятелей из числа этнических меньшинств и сопоставят их портреты с достижениями. Путешествие продолжится на станции «Национальный костюм», где игроки рассмотрят кукол в традиционных нарядах и ответят вопросы об одежде регионов. Затем на «Кулинарной карте России» они составят традиционные угощения из карточек с ингредиентами. На следующем этапе «Традиции и праздники» участникам предстоит сопоставить обряды и торжества с коренными народами. Завершится маршрут на станции «Мудрость древних»: здесь игроки прослушают фрагменты мифов и легенд и определят, о каких природных или культурных явлениях идет речь.
За успешное выполнение заданий каждая команда получит баллы, а победителем станет та, которая наберет наибольшее количество очков.
Спектакль по маленьким трагедиям Александра Сергеевича Пушкина «Моцарт и Сальери», «Каменный гость». Так же в спектакль входит стихотворение «Она», вторая редакция стихотворения «Клеопатра», которое, как предполагают, было переработано Пушкиным для неоконченной повести «Египетские ночи». В спектакле звучит песня Лауры на стихи Рины Рябиновой, написанные в подражание эпиграммам А.С. Пушкина.
В этом спектакле мы говорим о вечных ценностях: справедливости, любви, свобода, смирении, чести. Мы преследуем цель – воспитать в нашем зрителе гармоничную и самостоятельную личность, которая может делать выбор и нести потом за него ответственность.
Музыка: Моцарт «Реквием», фрагменты из арии Керубино «Voi che sapete» из Оперы «Свадьба Фигаро» и Серенада № 13 соль-мажор – «Маленькая ночная серенада», «Канкан» Ж. Оффенбаха из оперетты «Орфей в аду».
Музейная ночь – одна из визитных карточек Красноярского края, именно в «Площади Мира» прошло первое подобное мероприятие в России (в 2002 году).
Это большой фестиваль, который объединяет выставки, экскурсии, коммуникацию и образовательные форматы на 5 этажах музея в течение 6 часов. Музейное пространство представляет коллекции художников, чье творчество составляет золотой фонд искусства страны.
Посетителям предлагается программа, которая традиционно состоит из экскурсий по постоянным выставкам (например, «Советская изнанка», призванная показать быт и повседневность советского человека, или «Этот день мы приближали…», рассказывающая о сибирском тыле в годы войны), экскурсий про историю и архитектуру здания музея, являющимся памятником советского модернизма, а также большой образовательной программы.
Мероприятие через обращение к отечественной и мировой культуре, демонстрирует ее роль в духовно-нравственном развитии и формировании гармоничной личности.
Зрители погрузятся в атмосферу Ленинграда 80-х годов – времени романтики, квартирников и настоящих чувств. Слава, молодой парень, который однажды на крыше встречает загадочную незнакомку.
Эта история о молодости, дружбе, любви и предательстве, где каждая сцена наполнена духом эпохи. Все песни исполняются вживую, создавая магию настоящего мюзикла.
Постановка затрагивает важные для молодежи темы: поиск себя, преодоление трудностей, значение дружбы и искренних чувств, а также осознание желаний и возможностей. Герои показывают, как важно поддерживать друг друга в сложные времена, а дружба может стать опорой в самых непростых ситуациях.
Почувствовать ритм времени, прожить историю вместе с героями и стать частью незабываемого периода помогут молодые артисты молодежного джаз-бенда под руководством Юлии Барановой и театра эстрады Аллы Сандул «Я – артист»!
Режиссеры и актеры театра предлагают зрителям поиграть в гостей литературно-музыкального салона начала ХХ века. Можно побыть не только зрителем, но и при желании стать участником: придумать себе псевдоним, легенду. Этот иммерсивный спектакль в двух актах – совместное творчество гостей и артистов. Здесь все будут и беседовать, и играть, погружаясь в атмосферу начала ХХ века. Гостей ждут салонные игры, стихи, романсы, музыка. А квинтэссенцией вечера будет действо на сцене театра – вторая часть Салона проходит в зрительном зале, где будет показан спектакль. На этом мероприятии принято блистать, поэтому приветствуются наряды тех времен.
Внимание! По просьбе организатора обязательно иметь при себе электронный билет в распечатанном виде. Также в театре принято переобуваться, поэтому необходимо взять с собой сменную обувь.
Познавательно-интерактивная программа для учащихся школ Октябрьского района города Красноярска, которая погрузит всех в удивительный мир возможностей необъятного Красноярского края. Ведущие познакомят всех присутствующих с биографией известных личностей-земляков, проведут несколько творческих конкурсов и интерактивных игр на логику и развитие творческих способностей. Школьники послушают и разучат гимны Красноярска и Красноярского края. Будут также задания на знания культурных событий, исторических мест, природных ресурсов и государственных символов Красноярского края. На экране будут продемонстрированы видеоролики о крае – об известных людях (В.Суриков, Д. Хворостовский, В. Астафьев) и значимых событиях (становление Красноярского края – историческая справка, Универсиада 2019, обзорная видеосправка о театральных фестивалях, спортивных состязаниях и национальных фестивалях). Тематические блоки программы помогут провести участники молодежных творческих коллективов Культурного Центра на Высотной – театра танца «Дом» и образцовой студии вокального мастерства «Чистый звук». Для посетителей они подготовили творческие номера. Сюрпризом для гостей станет выступление лучшего фристайлера России Александра Шкета, который срифмует на глазах у всех песню о большом Красноярском крае с красивой природой и добрыми семьями (слова для песни будут предлагать все участники!).
Участники необычной творческой мастерской познакомятся с современным видом создания художественного рисунка – скетчингом, разбирая основные правила смешивания цветов, выбора палитры и построения композиции. Также каждый сможет узнать об искусстве красивого письма – каллиграфии, которая является одной из отраслей изобразительного искусства.
Ребята получать прекрасный опыт, настроения, освоят для кого-то новую технику искусства, а так же свои работы заберут с собой.
Все материалы предоставляются организатором.
С приближением Нового Года и Рождества в магазинах появляется огромное количество игрушек, гирлянд и декоративных элементов в тематике праздников. Предновогодняя подготовка завораживает, дарит много радости и предвкушения. А украшения ручной работы, сделанные своими руками, дарят еще больше тепла и уюта нашему дому.
Давайте станем на мгновение волшебниками и смастерим гномиков из пряжи своими руками. Гномы – отличная идея подарка на Новый Год и Рождество. Во-первых, это ручная работа, что несет в себе частичку тепла и вашего внимания. Рождественские гномы – один из главных атрибутов, украшающих новогодний интерьер. Новогодняя елка заиграет новыми красками, если вы украсите ее елочной игрушкой – рождественский гном ручной работы. Гномики станут вашей любимой. Так же это отличный новогодний подарок для одноклассника просто друга \ подруги. Делайте рождественский декор, мастерите новогодний подарок своими руками, в домашних условиях. Результат вам точно понравится, да и делаются они очень быстро и просто.
Для изготовления новогоднего гнома берем:
• пряжа белого, красного и зеленого цвета;
• втулка от туалетной бумаги;
• бусина d = 6 мм;
• вилка;
• термо клей;
• ножницы;
·Любые декоративные элементы (цепочки, брошки, заколочки).
Очаровательная музыкальная комедия по одноименной пьесе Ивана Тургенева, в которой Дарья Ивановна, молодая жена мелкого уездного чиновника, придумывает хитрый план, как возобновить знакомство с приезжим графом Любиным – ее бывшим поклонником. Дарья Ивановна надеется добыть при помощи графа для своего мужа место в Петербурге и переехать жить в столицу. Но при встрече между героиней и графом вспыхнули давно забытые чувства. И все пошло не так, как было запланировано.
Зритель может заранее познакомиться с пьесой, а потом сравнить свои впечатления с тем, как видят ее авторы музыкальной пьесы.
Фантазия в двух действиях. Постановка Марка и Максима Сваловых.
Истина, верность, честь, свобода, любовь... Пусть и не всегда получается следовать общепринятым законам морали, но люди все же стараются быть честными и справедливыми по отношению к другим, раз за разом забывая о справедливости по отношению к себе. Предавая себя, человек невольно искажает все прочие идеалы, бросая на них тень угодливой неправды, втискивает великие понятия в узкие рамки условностей, оправдывает свое предательство высокими идеями... В то время, как отступничество по прежнему остается отступничеством. А изменив себе однажды, не просто потом вернуться на верный путь. Знакомая многим история, не так ли? К сожалению, в современном мире она повторяется неизмеримо часто. Но кто знает, быть может, проследовав за героиней спектакля Надеждой, зритель сможет найти и свою тропу.
Создание эксклюзивного украшения начнется с изучения истории легендарного балета Петра Чайковского – уже 133 года «Щелкунчик» вдохновляет поколения и создает праздничное настроение. Под чарующую музыку участники освоят техники живописи и декора, создавая собственную интерпретацию любимого балета.
Занятие объединяет искусство традиционной росписи русских фабрик с современным дизайном и материалами. Каждый создаст уникальное украшение, в котором оживают герои «Щелкунчика», атмосфера волшебства и семейного тепла.
Программа:
– История произведений и балета «Щелкунчик»
– Традиции празднования в России
– Обучение точечной, трафаретной и мозаичной росписи, элементы клинской росписи.
– Работа с акрилом, гуашью, серебром, золотом, бусинами, пенопластом.
– Пошаговое создание изделия: от эскиза до готового шара.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств.
Занятие проводят профессиональные художники.
Стоимость материалов: от 450 рублей.
Информация по телефону +7 (983) 502-44-66 (Евгений).
Что может случиться, если маму не слушаться, убегать из дома без спроса или вообразить себя крутым волком и собрать целую стаю «взрослых и самостоятельных» подростков, решив, что Мама – это не самое главное?...
Ответы на эти вопросы, очаровательные лесные семейки и много-много тепла и любви к своим Мамочкам зрители увидят в сказке-мюзикле.
Знакомый с детства сюжет про волка и семерых козлят, в гениальной интерпретации Жерара Буржоа и Юрия Энтина, вновь зазвучит со сцены знакомыми с детства песнями и мелодиями.
В спектакле роли исполняют дети – участники театра-студии «Звездный замок».
Действие происходит в начале ХХ века. Представление начинается прямо в фойе театра. В знаменитом Салоне Леди N ожидают всемирно известного детектива Эркюля Пуаро. Гостей встречают сама хозяйка – экстравагантная Леди N, ее подруга, звезда немого кино Лилия Эйсмонт, а также влюбленный в Леди N виконт Мишель де Дюко. Они развлекают гостей играми и свежими сплетнями.
В доме Леди N появилось привидение, которое никто не видит, кроме горничной Жаннет. Выясняется, что много лет назад в этом доме таинственным образом пропала некая Амели Эванс. Появление привидения наводит Леди N на мысль, что Амели, возможно, была убита. Поэтому в гости приглашен месье Пуаро, чтобы вместе с гостями разгадать тайну исчезновения бывшей хозяйки дома. Но это лишь повод устроить званый вечер. Гостей ждут совершенно неожиданные повороты сюжета, и, конечно, блистательное разоблачение преступника гениальным Эркюлем Пуаро. Гости смогут стать активными участниками происходящего. Каждый гость может придумать себе имя, легенду и прийти в наряде, соответствующем эпохе (можно также принести наряд с собой и переодеться прямо в театре, а горничная Жаннет вам покажет, где это лучше сделать).
Тема этого Салона – детективные истории. Вас ждут игры-расследования и небольшой спектакль на сцене по пьесе Августа Стриндберга «Кто сильнее?»
Почти все дети и взрослые с нетерпением ждут Нового года. А почему? Кому-то нужны подарки, кому-то встреча со сказкой. Но что же делать, если включается логическое мышление, которое отрицает волшебство и чудеса?
Герои спектакля попадают в сказку прямо с новогоднего представления, чтобы выручить Снегурочку и подарить всем праздник. Маша верит в чудеса и волшебство, Витя – в технический прогресс и логику, но оба ценят дружбу и взаимопомощь.
Нечисть лесная устраивает всяческие козни и препятствия на пути к царству Кощея, стараясь обмануть и разлучить Машу и Витю.
Роли исполняют участники театральной студии «Рандеву». Спектакль поставлен по мотивам классической советской киноленты.
Спектакль рассчитан как на детей, так и на подростков.
Студенческий фестиваль национальных культур проводится среди учащихся колледжей и техникумов г. Красноярска. Талантливые участники фестиваля выступят на сцене Культурного Центра на Высотной: представят себя и свою национальность, расскажут историю своей семьи, продемонстрируют национальную традицию приветствия гостей, используя элементы театрализации, познакомят зрителей с традиционными костюмами и покажут, какими талантами обладают. Фестиваль направлен на стимулирование творческого развития, духовного роста и предоставления возможностей для творческой самореализации молодежи. Мероприятие в городе стало уже традиционным. Оно помогает сохранять и пропагандировать многообразие уникального культурного наследия Красноярска и развитие этнокультурного многообразия народов России посредством укрепления межнациональных связей.
В ходе занятия участники под руководством сотрудников музея «Мемориал Победы» займут роли подсудимых и судий и с исторической точностью реконструируют основные события Нюрнбергского процесса 1945-1946 годов.
Реконструкцию будут дополнять предметы музейного фонда, антураж, костюмы, архивные кадры, реквизит, раздаточный материал, фоновое музыкальное сопровождение.
Мероприятие состоится с элементами театрализованного представления.
Записаться на мероприятие необходимо по телефону: +7 (391) 230-02-00.
Познавательно-интерактивная программа для учащихся школ Октябрьского района города Красноярска, на которой зрители погрузятся в художественный мир земляка, известного живописца В.И. Сурикова. Вместе с ведущими они будут путешествовать по картиной галерее художника, узнают интересные подробности создания полотен, будут говорить о событиях, людях и важных датах в творческом пути Василия Ивановича. Присутствующие вспомнят историю создания картин «Взятие снежного городка», «Боярыня Морозова», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» и узнают интересные факты, связанные с другими картинами художника. Ведущие программы проведут интеллектуальную тренировку для подростков – упражнение на развитие логики «Где логика?», тест «А знаете ли вы Сурикова?», головоломка «Собери картину». А изучение исторических карт и ретро-фотографий позволит участникам представить, как жил и творил мастер, каков был Красноярск того времени и какие архитектурные сооружения находятся сейчас на месте когда-то существовавших зданий. Визуальным дополнением программы станет виртуальная экскурсия по музею-усадьбе В.И. Сурикова (трансляция на большом экране в Зрительном зале). Тематические блоки программы помогут провести участники молодежных творческих коллективов Культурного Центра на Высотной – образцовый ансамбль танца «СмоРодина» и образцовый ансамбль современной хореографии «Нефертити». Для посетителей оба коллектива подготовили необычные творческие номера. Например, участники «Нефертити» покажут зрителям номер «Живые картины», в котором с помощью хореографии продемонстрируют, насколько многогранным и глубоким может быть мир любого художника.
Познавательная интерактивная программа, посвященная Международному дню театра, пройдет в Зрительном зале Культурного Центра на Высотной. Гости смогут погрузиться в мир актерской игры, узнают закулисные секреты, а также познакомятся с различными театральными жанрами и примут участие в миниатюрах. Ведущая Валерия Авдеева – режиссер театрализованных представлений и праздников – расскажет об известных красноярских театрах и артистах, которые посвятили себя служению искусству. В форме тестов и историй будет проведен небольшой ликбез по режиссерскому мастерству. Познакомившись с некоторыми театральными инструментами, зрители смогут выступить в качестве начинающих режиссеров и создадут театральную миниатюру в формате «здесь и сейчас», используя средства выразительности театра. Несколько добровольцев отправятся за кулисы, чтобы облачиться в костюмы, взять нужный реквизит и подготовится к сценке, а зрители в зале вместе с ведущей подберут подходящее музыкальное сопровождение, футажи для экрана и световое оформление. Итогом погружения станет совместная работа «сцены» и «зала».
Также в рамках программы на сцене с оригинальной постановкой выступят участники театра танца «Дом», а ребята из образцового шоу-театра «Эргона» продемонстрируют присутствующим занимательные этюды и пригласят школьников поучаствовать.
Рады видеть всех на студенческом фестивале творчества, который проводится среди воспитанников учебных заведений среднего и средне-специального образования города Красноярска. На сцене в Зрительном зале Культурного Центра на Высотной состоится концерт, где с хореографическими, вокальными, музыкальными и театральными номерами выступят студенты-старшекурсники. Среди самых талантливых окажутся студенты, занявшие первые места в отборочном туре в номинациях «Вокальное искусство», «Инструментальное искусство», «Хореография», «Театральное искусство», «Художественное слово» и «Оригинальный жанр». Среди заявившихся участников талантливые студенты с любовью к творчеству: София Крупеникова исполнит песню «Вишня белоснежная», Ярослав Хвощевский виртуозно сыграет на баяне, ансамбль «Русская душа» порадует присутствующих танцем «Весна», а команда «Факел» удивит всех номером «Боевое искусство». В конце программы состоится награждение победителей дипломами и памятными подарками. Все это приобретается за счет организатора. Фестиваль проводится ежегодно для того, чтобы создавать условия для стимулирования творческого развития и духовного роста молодежи, а также для предоставления студентам возможности для творческой самореализации. В прошлом году это событие прошло модерацию и было успешно проведено на сцене Культурного Центра на Высотной.
В рамках интерактивного образовательного мероприятия будет рассмотрена культура XX века через призму действующих выставок Музейного центра «Площадь Мира» с опорой на знаковые направления в искусстве, такие как футуризм, супрематизм и другие культурные явления, связанные с успехами Советского Союза в покорении космоса.
На старте участники получают путевой лист с вопросами и отправляются искать ответы в пространстве музея. В этом им будут помогать эксперты-наставники на «космических станциях». По завершении образовательной игры участники получат представление об отражении будущего в искусстве XX века.
5 игровых сессий по полтора часа, запись – по телефону +7 (391) 212-46-63 (доб. 2).
Язык цветов был важной формой общения в высших слоях общества. В XIX веке, когда строгие общественные нормы не позволяли открыто говорить о любви, симпатии или печали, люди обращались к выразительному миру флоры. Один букет мог рассказать больше, чем письмо. Значения цветов уходили корнями в литературу, мифологию, религию, средневековые легенды и даже в формы самих растений.
Каждый участник сможет воплотить личную идею, создать венок или цветочную работу со смыслом, вдохновленную культурными и художественными образами.
Программа мастер-класса:
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (от 500 руб). Информация – по тел.: +7 (983) 502-44-66 (Евгений).
Яркая, впечатляющая концертная программа «Галерея творчества» завершит насыщенный творческий сезон в Культурном центре на Высотной. На сцене выступят лучшие вокальные, хореографические, театральные и цирковые коллективы Дворца, показав уровень своего отточенного за год мастерства. Ведущие программы расскажут зрителям о множестве проведенных концертов, квестов, спектаклей, познавательно-развлекательных программ, торжественных церемоний, поэтических вечеров, мастер-классов и фестивалей. Гости узнают о том, как весь творческий сезон коллективы Культурного Центра на Высотной росли и развивались, участвовали в различных городских мероприятиях и радовались заслуженным победам. На концерте будут представлены новые семейные номера образцовой студии вокального мастерства «Чистый звук», сольные исполнения образцового ансамбля современной хореографии «Нефертити», а также трюковые номера образцовой эстрадно-цирковой студии «Веселая арена». Также на закрытии сезона выступят участницы Красноярского городского клуба гитаристов вместе со своими родителями. В этот вечер все артисты с помощью красок идей и вдохновения, ярких акцентов мелодий и ритмов продемонстрируют на сцене свои неповторимые «картины», наполняя ими галерею творчества Дворца.
Образцовый ансамбль танца «СмоРодина» приглашает на яркую концертную программу в Зрительный зал КЦ на Высотной. Руководители ансамбля постоянно трудятся над пополнением репертуара, ведут кропотливую работу с каждым участником, уделяют большое внимание слаженности исполняемой хореографической постановке, передаче особенностей народного танца. В программе концерта будет представлен народно-сценический танец в исполнении детей и подростков. Артисты продемонстрируют итог творческого погружения в русскую культуру и исполнят уже полюбившиеся красноярцам номера. Среди них номер «Козочки», основанный на рязанских особенностях танца, веселый детский номер «На полянке», который напоминает любимые детские сказки, а также ставшие победителями в нескольких всероссийских конкурсах номера «Сибирские форсуны» и «Открывайте ворота!». Громким завершением концертной программы станет номер «Узоры», в котором примет участие большая часть ансамбля.
В Культурном Центре на Высотной готовится весенний праздничный концерт, посвященный Международному женскому дню. На сцене будут выступать артисты народного вокального ансамбля «Светочъ», исполняя любимые песни всех женщин, а также авторские музыкальные произведения руководителя ансамбля, заслуженного работника культуры Красноярского края Павла Кузнецова. Первая часть концерта представлена музыкальными композициями – «Садочки», «Островочки», «Дочка царская», «Рассвет» (слова П. Кузнецова, музыка И. Шевченко, аранжировщик, г. Москва). Во второй части концерта прозвучат песни о матери и о любви («Поговори со мною, мама», «Лунная мелодия», «Благодарю тебя» и другие). Это будет настоящее праздничное представление и музыкальный подарок для всех женщин города.
Ярким украшением концертной программы станут выступления образцового ансамбля танца «СмоРодина», ансамбля бального танца «Атмосфера», а также ансамбля народного танца СФУ «Раздолье» и ансамбля народного танца «Адастра» Сибирского аэрокосмического университета им. академика М. Ф. Решетнева.
Авторские права на песни П. Кузнецова защищены в РАО г. Москва.
Семейная концертная программа образцовой студии вокального мастерства «Чистый звук»! Участники разных возрастных групп – от 5 до 18 лет – исполнят свои любимые вокальные произведения и продемонстрируют мастерство раскрытия артистизма на сцене. В течение всего творческого сезона они готовились к этому концерту и хотят порадовать своих поклонников. Среди песен, включенных в сценарий, есть и задорные, и лирические, и патриотические: «Включите свет», «Губки бантиком», «Нарисуй», «Защитники Отечества», «Скажите детям». Семейные номера, которые исполняют дети вместе со своими родителями и бабушками, особенно украсят программу и сплотят поколения. Приглашенными гостями станут участники образцового ансамбля танца «СмоРодина» – порадуют всех присутствующих русскими народными танцами. Сюрпризом для гостей станут интерактивные «включения» – вместе с ведущими зрители смогут сочинить песню и исполнить ее все вместе.
Вот уже 9 лет образцовый ансамбль танца «СмоРодина» дарит вам свое творчество!
Этот сезон принес в копилку коллектива новые награды, прямо как ягоды в лукошко! Обо всех наградах расскажем на нашем концерте и покажем вам отличившиеся творческие номера!
А также вы увидите премьеры и любимые танцы.
Руководитель ансамбля постоянно трудится над пополнением репертуара, ведет кропотливую работу с каждым участником, уделяет большое внимание слаженности исполняемой хореографической постановки, передаче особенностей народного танца.
Позвольте себе окунуться в волшебный мир танца, где время замирает, а душа наполняется светом и радостью народного искусства!
Больше актуальных событий на www.culture.ru