Картина снята на основе произведения писателя-фантаста Станислава Лема. Таинственная планета Солярис вызывала вопросы у многих ученых. Никто не мог раскрыть секрет планеты, которая на сто процентов покрыта водой. На космическую станцию отправляется Крис Кельвин. Он молодой ученый, которому поручено выяснить, что за странные события происходят на станции, с которой периодически поступают непонятные сообщения. Крис замечает, что с учеными происходит что-то странное. Но затем волна странностей накрывает и его самого.
Занятие будет интересно всем, кто неравнодушен к искусству и всегда хотел узнать, как потомственный скульптор Дмитрий Шавлыгин создает свои монументальные композиции в Красноярске.
Каждый сможет сделать три шага к созданию гипсовой скульптуры:
Основной материал для работы – гипс. Процесс не требует высоких температур и сложных технологий. Достаточно простой оснастки, воды, гипсового порошка и многолетний опыт преподавателя. Сам процесс помогает развивать моторику, глазомер и пространственное мышление, дарит приятные эмоции и ощущения, позволяет погрузиться в творческий процесс рождения скульптуры. По ходу занятия преподаватель помогает и четко объясняет ход построения скульптуры. Результатом будет авторская скульптура своими руками и, возможно, откроется путь к новому хобби или даже профессии.
У вас получится скульптурная модель из гипса 30×9×9см всего за 3 часа, даже если вы никогда не занимались творчеством!
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей).
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (983) 610-51-81 (Елена).
В музыкальном спектакле-променаде «Три сестры», вдохновленном одноименной пьесой А. П. Чехова, сценой выступает сам город, а сюжет поделен на три самостоятельных линии. Они соответствуют маршрутам, следуя по которым зрители смогут исследовать значимые точки Красноярска в реальном времени. Проводниками на этом пути выступят герои пьесы во главе с тремя чеховскими сестрами – Ольгой, Машей и Ириной. Они проведут зрителя по «тропам» голосами артистов Музыкального театра – это будет не только озвученный текст, но и специально написанные музыкальные произведения. Ирина – самая юная из сестер. Увлеченность и романтичность девушки, ее высокий образовательный ценз соотносятся с точками города, сквозь которые проложена ее тропа.
Каждый зритель будет слушать свою историю в персональных наушниках. Проект создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Начало маршрута – Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова.
Митя Неверовский – потомок легендарного генерал-лейтенанта. Но для своих родителей Митя – сплошная головная боль, он совершенно неуважительно относится к истории своей семьи, не ценит тот факт, что его предки – выдающиеся личности. Родители отправляют Митю в «Артек», где ему явно скучно, но желание выступить на «Артек-арене» в рамках праздничного концерта – мечта для юного музыканта, ведь он хочет стать известным рэпером.
Правда, прежде чем его мечта осуществится, Мите предстоит пройти немало испытаний. Первое приключение начинается в 1925 году, куда Митя попадает вместе с Птичкиным, где они, совершив немало ошибок, проваливают миссию. За это петля времени забрасывает героев в 1812 год. Ход истории может быть нарушен настолько, что ни лагеря «Артек», ни самого Мити в настоящем может не оказаться.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Участники совершат интересное погружение в этнокультуру коренных малочисленных народов Севера – ненцев, хантов, манси. Знакомство с самобытным культурным наследием пройдет в формате игры, этапы которой погрузят вас не только в мифологию северных народов, но даже в обустройство чума.
На этапе «Сказители Севера» будет предложено инсценировать фрагменты из легенд и мифов малых народов. Здесь колорит народного творчества передастся благодаря тематическому реквизиту и литературной импровизации сцен и фраз фольклорных персонажей. Этап «Северные игры» познакомит с необычными интеллектуальными состязаниями этносов и увлечет участием в них. В традиции и ценности этнических общностей также введут вас этапы «Символы Севера» и «Северный чум». Участники узнают о смысловых значениях этнических орнаментов и расшифруют их в традиционной одежде, а затем с помощью предложенных мини-макетов погрузятся в увлекательное обустройство чума – жилища народов Севера. Материалы предоставляются организатором.
Супруги Лена и Борис Вяземские стоят на грани развода и готовы продать свою семейную компанию, чтобы скорее забыть друг друга и начать новую жизнь. Но их дети – Милана и Елисей – видят в этом угрозу для будущего семьи и решают вмешаться. Обратившись к Грише и его команде, они отправляются в невероятное путешествие, где их ждут морские приключения и опасности эпохи Петра I. В этом приключении герои осознают, что истинные ценности – это семья и нет ничего важнее близких людей. Через испытания они переосмысливают свои взгляды и понимают, что любовь и единство – залог счастливой жизни.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Супруги Лена и Борис Вяземские стоят на грани развода и готовы продать свою семейную компанию, чтобы скорее забыть друг друга и начать новую жизнь. Но их дети – Милана и Елисей – видят в этом угрозу для будущего семьи и решают вмешаться. Обратившись к Грише и его команде, они отправляются в невероятное путешествие, где их ждут морские приключения и опасности эпохи Петра I. В этом приключении герои осознают, что истинные ценности – это семья и нет ничего важнее близких людей. Через испытания они переосмысливают свои взгляды и понимают, что любовь и единство – залог счастливой жизни.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Покой трем богатырям только снится, да и не было у них никогда свободного времени, пока дел невпроворот. Сперва нужно вернуть князю волшебную ель, исполняющую желания, снять с коня Юлия любовные чары Бабы-яги, а также поставить на место зазнавшегося пенька, который мечтает стать главным фаворитом князя. И так день за днем без отдыха и сна эти герои несут на своих плечах целый город со всеми его жителями – в прямом смысле! Главное – не уронить. Иначе все приключение может закончиться катастрофой.
Владик снова проводит летние каникулы у деда Юры, когда в деревне неожиданно появляется Виктор, бывший дипломат и дедушка Владика по папе. Он быстро находит общий язык с местными, дарит внуку дорогие подарки и увлекает его историями о путешествиях по миру. Между дедами вспыхивает соперничество за внимание внука – от едких подколов до открытого противостояния. Дед Юра все больше чувствует, что проигрывает, но, когда всплывает опасная тайна из прошлого Виктора, у него появляется возможность избавиться от конкурента.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Владик снова проводит летние каникулы у деда Юры, когда в деревне неожиданно появляется Виктор, бывший дипломат и дедушка Владика по папе. Он быстро находит общий язык с местными, дарит внуку дорогие подарки и увлекает его историями о путешествиях по миру. Между дедами вспыхивает соперничество за внимание внука – от едких подколов до открытого противостояния. Дед Юра все больше чувствует, что проигрывает, но, когда всплывает опасная тайна из прошлого Виктора, у него появляется возможность избавиться от конкурента.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Когда Саша снова встречает своего верного друга – дикого лиса Рыжего, он узнает тревожную новость: семью лиса похитил передвижной зоопарк, который забрал их далеко от дома. Мальчик решает сделать все возможное, чтобы вернуть их назад, несмотря на опасности и трудности пути. Его ждет сложное захватывающее путешествие, полное приключений, неожиданных встреч и испытаний. В процессе он встретит нового настоящего друга. Вместе они станут крепкой командой, готовой бороться за свободу, счастье и спасение своих близких.
«Смешарики сквозь вселенные» – российский анимационно-игровой фильм, снятый Ильей Максимовым и Андреем Мармонтовым по сценарию Сергея Лукьяненко и задействующий персонажей сериала «Смешарики». Сюжет повествует о Кроше и Ежике, попавших из своего мира в реалистичную игру, где они терпят бедствие на космическом корабле.
Крош и Ежик, антропозооморфные жители вымышленного мира Смешариков, находят в Ромашковой долине устройство, которое переносит их в реалистичную игру, в которой они предстают в образе людей. Герои оказываются в будущем на космическом корабле, миссия которого – попасть на Марс. Когда корабль терпит бедствие, ребята понимают, что находятся не в игре, а в другой реальности.
«Смешарики сквозь вселенные» – российский анимационно-игровой фильм, снятый Ильей Максимовым и Андреем Мармонтовым по сценарию Сергея Лукьяненко и задействующий персонажей сериала «Смешарики». Сюжет повествует о Кроше и Ежике, попавших из своего мира в реалистичную игру, где они терпят бедствие на космическом корабле.
Крош и Ежик, антропозооморфные жители вымышленного мира Смешариков, находят в Ромашковой долине устройство, которое переносит их в реалистичную игру, в которой они предстают в образе людей. Герои оказываются в будущем на космическом корабле, миссия которого – попасть на Марс. Когда корабль терпит бедствие, ребята понимают, что находятся не в игре, а в другой реальности.
«Смешарики сквозь вселенные» – российский анимационно-игровой фильм, снятый Ильей Максимовым и Андреем Мармонтовым по сценарию Сергея Лукьяненко и задействующий персонажей сериала «Смешарики». Сюжет повествует о Кроше и Ежике, попавших из своего мира в реалистичную игру, где они терпят бедствие на космическом корабле.
Крош и Ежик, антропозооморфные жители вымышленного мира Смешариков, находят в Ромашковой долине устройство, которое переносит их в реалистичную игру, в которой они предстают в образе людей. Герои оказываются в будущем на космическом корабле, миссия которого – попасть на Марс. Когда корабль терпит бедствие, ребята понимают, что находятся не в игре, а в другой реальности.
Петя Гаврилов вместе с семьей приезжает на отдых в Приморский город.
Вскоре после их прибытия из местного музея таинственным образом пропадают древние скифские артефакты – меч, чаша и шлем. По стечению обстоятельств Петя оказывается вовлечен в круговорот странных событий. Отец Пети (Гаврилов) – известный писатель детективных романов. Вдохновленный произведениями своего отца, Петя решает помочь следствию и раскрыть это дело.
В центре сюжета – расследование, которое ведет любопытный и сообразительный Петя вместе со своей новой подругой Ниной и двумя младшими братьями Костей и Сашей. Петя сталкивается с множеством препятствий, но не сдается. После серии провалов и неудач Петя все-таки собирает все улики воедино и узнает правду о том, кто же виноват в пропаже артефактов, а также способствует возвращению этих экспонатов в музей.
Фильм соединяет в себе элементы детектива, комедии, мифологии, подчеркивает важность семейных ценностей, любви к приключениям, истории и науке.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Эта невероятная история началась в Риме, где эмигрантка из России перед смертью сообщила внучке, что ее состояние спрятано «подо львом» в Ленинграде. Именно так в Ленинграде внезапно оказались все, кто случайно или нет услышал эту информацию: преуспевающий врач, мафиози, внучка Ольга, два санитара и обычный горожанин. Получится ли у кого-то отыскать спрятанные сокровища? Ведь ориентироваться в городе группе помогает гид, только большой вопрос, помогает он или всех только еще больше путает. И вообще, гид ли он?
Режиссер – Эльдар Рязанов.
Подлинная история самого харизматичного жителя Белогорья и вселенной «Последнего богатыря» – Колобка. Мы узнаем, с какой коварной целью его испекли, как ему удалось сбежать, как он скитался и попал в банду разбойников, а потом поневоле стал напарником неудачливого пекаря Тихона и необычной Лады. Приключение, в котором Колобок и его случайные друзья обретут себя.
Режиссер-постановщик – Антон Маслов. Оператор-постановщик – Игорь Киселев. Авторы сценария – Виталий Шляппо, Василий Куценко, Вячеслав Зуб, Анатолий Молчанов. Художник-постановщик – Анна Козлова.
В ролях:
Подлинная история самого харизматичного жителя Белогорья и вселенной «Последнего богатыря» – Колобка. Мы узнаем, с какой коварной целью его испекли, как ему удалось сбежать, как он скитался и попал в банду разбойников, а потом поневоле стал напарником неудачливого пекаря Тихона и необычной Лады. Приключение, в котором Колобок и его случайные друзья обретут себя.
Режиссер-постановщик – Антон Маслов. Оператор-постановщик – Игорь Киселев. Авторы сценария – Виталий Шляппо, Василий Куценко, Вячеслав Зуб, Анатолий Молчанов. Художник-постановщик – Анна Козлова.
В ролях:
Подлинная история самого харизматичного жителя Белогорья и вселенной «Последнего богатыря» – Колобка. Мы узнаем, с какой коварной целью его испекли, как ему удалось сбежать, как он скитался и попал в банду разбойников, а потом поневоле стал напарником неудачливого пекаря Тихона и необычной Лады. Приключение, в котором Колобок и его случайные друзья обретут себя.
Режиссер-постановщик – Антон Маслов. Оператор-постановщик – Игорь Киселев. Авторы сценария – Виталий Шляппо, Василий Куценко, Вячеслав Зуб, Анатолий Молчанов. Художник-постановщик – Анна Козлова.
В ролях:
Подлинная история самого харизматичного жителя Белогорья и вселенной «Последнего богатыря» – Колобка. Мы узнаем, с какой коварной целью его испекли, как ему удалось сбежать, как он скитался и попал в банду разбойников, а потом поневоле стал напарником неудачливого пекаря Тихона и необычной Лады. Приключение, в котором Колобок и его случайные друзья обретут себя.
Режиссер-постановщик – Антон Маслов. Оператор-постановщик – Игорь Киселев. Авторы сценария – Виталий Шляппо, Василий Куценко, Вячеслав Зуб, Анатолий Молчанов. Художник-постановщик – Анна Козлова.
В ролях:
Подлинная история самого харизматичного жителя Белогорья и вселенной «Последнего богатыря» – Колобка. Мы узнаем, с какой коварной целью его испекли, как ему удалось сбежать, как он скитался и попал в банду разбойников, а потом поневоле стал напарником неудачливого пекаря Тихона и необычной Лады. Приключение, в котором Колобок и его случайные друзья обретут себя.
Режиссер-постановщик – Антон Маслов. Оператор-постановщик – Игорь Киселев. Авторы сценария – Виталий Шляппо, Василий Куценко, Вячеслав Зуб, Анатолий Молчанов. Художник-постановщик – Анна Козлова.
В ролях:
Школьник Леша обожает увлекательные истории о пиратах, сокровищах и загадочных древних артефактах. Во время семейного отдыха на море он случайно становится свидетелем сделки похитителей легендарного алмаза «Сердце Персии», известного своей уникальной ценностью и невероятной историей. Пытаясь помешать злодеям, Леша оказывается один в чужой стране, полностью поглощенный опасными приключениями. Ему предстоит перехитрить коварных преследователей, обрести новых друзей и сделать все возможное, чтобы вернуть бесценную реликвию и сохранить ее тайны.
1972 год был знаменательным – 50-летие СССР, «Венера-8» приземлилась на Венере, мы выиграли у канадцев в хоккей, а у американок в баскетбол, вышли на экраны «Чебурашка», «Карлсон», «Винни Пух». Шлягером стала песня «Мы поедем, мы помчимся». Эти события станут фоном и тканью фильма про девочку и папу, которого мы увидим в самом конце. Два года как он уехал, и почти год от него нет никаких известий, но Любочка продолжает его ждать.
Режиссер – Л. Сидорова (псевд. Л. Садилова). Художник – М. Дружинина. Сценаристы – Л. Сидорова (псевд. Л. Садилова), В. Сидоров.
27 августа в России отмечается День российского кино. Поговорим об истории праздника, вспомним, когда появился первый российский фильм, узнаем интересные факты о кино.
Оказывается, лидером советского кинопроката считается кинофильм «Пираты XX века».
Предлагаем вспомнить взрослые и детские российские фильмы, снятые по художественным произведениям и ответить на вопросы викторины.
Например, о каком виде спорта говорится в фильме «Ход белой королевы» из одноименного романа Льва Абрамовича Кассиля? А что произошло в фильме «Старик Хоттабыч» после того, как Волька вскрыл сосуд, найденный им в Москве-реке?
Если не видели фильм, можно обратиться к книге, которую написал Лазарь Лагин.
Всем участникам викторины в помощь книжная выставка, которая подскажет ответы на киновопросы.
Фаина Раневская – великая советская актриса театра и кино, народная артистка СССР, прославившаяся яркими комедийными и драматическими ролями. Среди известных фильмов с ее участием – «Подкидыш», «Золушка», «Весна», «Осторожно, бабушка!».
Участникам предстоит выбрать правильный вариант ответа на вопросы о биографии выдающейся актрисы, по фотокадрам определить роли Раневской в кино и театре, а также вспомнить ее меткие афоризмы и шутки, вставив пропущенные по смыслу слова.
Приоткрыть завесу над творческой философией «Фуфы Великолепной» гости смогут на книжно-иллюстративной выставке «Диалог со зрителем», полистав ее книги.
В начале игры участники принимают на себя роли сотрудников «Литературного отеля», а в качестве гостей выступают известные русские писатели и поэты. Все получают комплект необходимых материалов: «паспорт писателя», карточки «багажа», «регистрационный лист».
«Паспорт автора» представляет собой карточку с биографическими данными автора. Карточка «багажа» представляет собой перечень наиболее значимых и широко известных произведений. В свою очередь «регистрационный лист» – это бланк, куда будет постепенно вноситься информация об авторе: биография, история формирования личности, интересные факты о произведениях и прочее.
Следующий этап игры заключается в детальном изучении «паспорта автора» и «багажа» и внесении данных в «регистрационный лист». Ведущий программы с помощью презентации дополняет информацию о писателе или поэте.
Последний пункт листа регистрации – поле для подписи автора. В качестве подписи игроки будут вписывать любимую цитату автора из его произведения.
В конце игры происходит обсуждение проделанной работы. Участники просматривают заполненные «регистрационные листы» авторов, выделяют сходства и отличия и открывают для себя известных авторов и их произведения с новой стороны.
Все материалы предоставляются организатором.
«Человек с бульвара Капуци́нов» — советский комедийный вестерн 1987 года режиссёра Аллы Суриковой по сценарию Эдуарда Акопова. Премьерный показ фильма состоялся 22 июня 1987 года в ленинградском кинотеатре «Колизей» на кинофестивале «Мосфильм-87»[2]. В широкий прокат картина вышла 31 августа 1987 года.
В фильме показана история о добром чудаке, поверившем в то, что кино способно изменить мир, сделать его красивее и добрее. Снят Творческим объединением комедийных и музыкальных фильмов киностудии «Мосфильм». Натурные съёмки проводились летом 1986 года на берегу Тихой бухты в Крыму, где была построена фанерная декорация городка из Дикого Запада. Осенью съёмки продолжились в павильоне «Мосфильма», где был построен традиционный для американского городка салун. Этот фильм схож с пародией на американские вестерны «Лимонадный Джо». Во время съёмок был объявлен конкурс на другое название фильма, но в итоге осталось оригинальное.
В октябре 1987 года фильм получил приз «За лучшую драку среди советских актёров» на первом Всесоюзном кинофестивале зрелищных фильмов «Одесская альтернатива»
В этот раз участники интерактивного занятия познакомятся с особенностями живописью маслом. Встреча – возможность пройти все этапы создания картины: от подготовки рабочего места и наброска до получения нужных оттенков и детализации изображения. Это будет глубокое изучение важнейшего для русской живописи жанра.
Занятие проведет арт-педагог музея Анастасия Борисенко. Она познакомит участников с основными техниками живописи, законами композиции и смешивания цветов.
Все необходимые материалы предоставляются организаторами, а созданные своими руками произведения участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
На экспозиции представлено 20 печатных репродукций работ русских художников различных эпох: от конца 19 века до современности. Все их объединяет тема семьи и детства – трогательные моменты единения близких, уюта родного дома, значимости продолжения рода. Каждая сопровождается QR-кодом с озвученным описанием, которое составлено с учётом особенностей восприятия образов незрячими и слабовидящими людьми.
Авторы запечатлели бытовые зарисовки дворянских, крестьянских, советских семей, мастерски передав не только индивидуальность и характер персонажей, но и уловив тонкие отношения, душевную теплоту, дружественность, остроту чувств.
Оригиналы картин представлены в крупных музеях России и зарубежья: Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Национальном музее Республики Беларусь, Чувашском, Ярославском, Черновицком художественных музеях и других, а также в частных коллекциях.
Ознакомиться с экспозиций можно на 3 этаже библиотеки, где она доступна для посещения до 18 сентября.
Оформленная на информационном стенде экспозиция посвящена четырём разным писателям-юбилярам нынешнего года. В их числе: Михаил Ефграфович Салтыков-Щедрин (200 лет со дня рождения), Владимир Иванович Даль (225 лет со дня рождения), Джек Лондон (150 лет со дня рождения), Алишер Навои (585 лет со дня рождения).
Выставка адаптирована для самостоятельного тактильного ознакомления с ней незрячими и слабовидящими. Информационный блок о каждом из представленных авторов содержит плоскопечатный текст с краткой биографией, значимыми фактами, перечнем наиболее известных произведений и портретом на рельефообразующей бумаге с подписью имени и фамилии объёмным шрифтом и брайлевским.
Экскурсантов ждет знакомство с основными этапами геологического развития Земли и наиболее распространенными породами и минералами, встречающимися в окрестностях Красноярска. Посетители увидят многообразие класса насекомых и узнают его отличия от других классов животных.
Почему птицы умеют летать? Правда ли, что мамонтятину употребляли в пищу еще в XIX – начале XX века? Как выглядит коралл из теплого эвенкийского моря? Чью кровь воины Чингисхана пили, считая ее афродизиаком? Ответы на эти и другие вопросы можно найти в музее.
Экскурсия проводится только для групп от 10 до 20 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (391) 212-69-16, +7 (391) 221-76-43.
Автор
выставки – житель г. Ачинска Красноярского края, бывший
инженер-технолог рыбопромыслового флота, который после выхода на пенсию в
2018 году полностью посвятил себя фотографии. С 2019 года он начал
активно снимать храмы Сибири, природу региона и людей. Его предыдущие
выставки, посвящённые храмам Золотого кольца Сибири и сибирской природе,
прошли с успехом в нескольких городах Красноярского края.
Владимир
Васильевич Туренок своим творчеством показывает красоту, уникальность и
символику народных одежд как части культурной идентичности. Не зря
говорят, что красота в глазах смотрящего. Именно поэтому фотограф с
особой любовью фотографирует женщин в национальных и народных костюмах.
На
фотовыставке «Народы и малые народности России» вы увидите, что каждый
народ, даже самый малочисленный, имеет право на своё место в истории и
культуре России. Через образ в национальном костюме вам откроется не
просто одежда, а целая вселенная традиций, верований, трудового опыта и
духовного мира, все богатство и разнообразие культур коренных
малочисленных народов Красноярского края. Проект заставляет задуматься о
важности сохранения традиций, языка и самобытности каждого народа.
На выставке, посвященной 100-летию со дня рождения Андрея Геннадьевича Поздеева, экскурсанты увидят произведения раннего и зрелого периодов творчества автора. Вместе с экскурсоводом они обсудят, как раскрывается уникальный живописный язык мастера и своеобразие его художественного мышления.
Экскурсовод расскажет о начальном этапе творческого пути Андрея Поздеева, о том, как формировалось его художественное сознание и рождались главные темы будущего творчества. Участники пройдут по разделам экспозиции, выстроенным по тематическому принципу, и проследят путь художника от радостного, почти восторженного восприятия мира к глубоким размышлениям о природе, памяти и человеческой уязвимости.
Эта экскурсия станет возможностью не только увидеть знаковые произведения мастера, но и почувствовать, как шаг за шагом складывался его особый взгляд на мир, сделавший Андрея Поздеева одной из ключевых фигур отечественного искусства.
Творчество Андрея Геннадьевича Поздеева – важная часть художественного наследия Сибири и России. Произведения из собрания Красноярского художественного музея демонстрируют уникальный живописный язык художника.
В год 100-летия со дня рождения Андрея Поздеева музей расскажет о начальном этапе его творческого пути. Выставочный проект строится по тематическому принципу и раскрывает этапы становления художественного сознания Андрея Поздеева. Зрители пройдут путь от радостного восприятия мира к сложным размышлениям о природе, памяти и человеческой уязвимости.
Проект знакомит с основными темами и жанрами в творчестве художника: городской и природный пейзаж – Андрей Поздеев создал уникальный образ Красноярска и нашел в промышленных ландшафтах города поэтическую ценность, натюрморты с цветами, портреты творческих людей, декоративные и философские композиции.
«Арт-зоопарк» – это возможность открыть для себя удивительный мир животных через искусство. В экспозиции представлены более 200 произведений современных красноярских художников, работающих в анималистическом жанре. Вы сможете насладиться живописью, графикой, керамикой и скульптурой, которые демонстрируют разнообразие подходов к изображению фауны.
В числе участников выставки:
Их работы подчеркивают уникальность каждого автора и его видение животного мира.
Также на выставке представлена уникальная коллекция керамики зооморфных форм от СГИИ имени Дмитрия Хворостовского, которая редко экспонируется.
Почетное арт-пространство музея занимает часть работ проекта «1001 слон» О. Ровды.
На выставке встречаются как сказочные, так и реальные животные – от обитателей жарких пустынь до Крайнего Севера, что позволяет увидеть разнообразие фауны и задуматься о важности ее защиты.
Внимание! Приобретение билетов – только после предварительной записи по телефону: +7 (391) 221-14-44 (необходимо согласовать дату и время посещения). Минимальная группа участников – 10 человек.
Восстание декабристов – яркая страница русской истории начала XIX века, отразившаяся в искусстве и ставшая частью отечественной культурной традиции. Участники познакомятся с работами на эту тему: изображениями мест, связанных с декабристами в Петербурге и Сибири, портретами участников восстания, а также рисунками самих декабристов (Николая Бестужева, Петра Борисова, Николая Репина) – акварелями и зарисовками, представляющими часть национального культурного наследия.
Татьяна Буйская, научный сотрудник музея, подготовила лекцию-погружение в мир искусства и истории, где каждая работа становится свидетельством эпохи и напоминанием о важности сохранения культурного кода и преемственности поколений.
Лекция рассчитана на слушателей старше 14 лет.
Мероприятие посвящено событиям Великой Отечественной войны и направлено на духовно‑нравственное воспитание и создание условий для осмысления героического прошлого страны. Участники познакомятся с историей эвакуации произведений искусства из блокадного Ленинграда, а также узнают о том, какую роль сыграла железная дорога в годы войны, как работала Железнодорожная больница, спасая раненых, и каким образом красноярские столбисты помогали фронту.
Событие рассчитано на участников старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 221-14-44.
Участники экскурсии познакомятся с традициями воспитания и миром детства коренных народов Красноярского Севера: как готовились к появлению ребенка в тундре, как родители оберегали младенцев в суровых условиях и какими традиционными устоями и обычаями семьи было наполнено воспитание.
Экскурсовод расскажет, с какого возраста и какие первые обязанности ложились на плечи детей, как формировались характеры будущих промысловиков, оленеводов и хозяек. В конце программы участники сделают традиционную национальную куклу ненцев – «нухуко». Материалы предоставляются организатором.
Экскурсия рассчитана на детей старше 14 лет и взрослых.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-92-04, 234-05-06.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (по предварительной записи, при наличии свободных мест).
Гости музея познакомятся с такими понятиями, как буквица, фронтиспис, виньетка, гравюра и коллаж, и увидят примеры иллюстраций Владимира Мешкова, Рудольфа Руйги, Олега Ампилогова, Марка Живило, Виктора Бахтина и других известных красноярских художников. В конце занятия каждый участник с помощью музейного сотрудника сможет сделать оттиск с авторских клише.
Познавательное занятие рассчитано на взрослых и детей. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Приобретение билетов – только после предварительной записи по телефону: +7 (391) 234-08-00 (необходимо согласовать дату и время посещения).
В 1930-е годы Красноярск становится главной авиационной базой главного управления Северного морского пути (ГУ СМП), отсюда самолеты шли на штурм Арктики, а в местных авиаремонтных мастерских, которые позднее выросли в целый завод, частыми гостями были известные на всю страну летчики – герои Советского Союза. На лекции слушатели узнают о том, кто был первым летчиком в Красноярске, когда и для чего на Север из Красноярска отправился первый самолет, что связывает Красноярск и Челюскинскую эпопею, как шла операция по спасению челюскинцев и каким образом она повлияла на город.
Лекция рассчитана на слушателей старше 14 лет.
Минимальная группа участников – 15 человек.
Гостей музей ждет рассказ о важном в биографии писателя периоде – его участие в Великой Отечественной войне. Сотрудники музея в хронологической последовательности расскажут о боевых операциях Красной армии периода 1942–1944 гг. с учетом упоминания их в произведениях Астафьева, а также с опорой на подлинные документы частей и соединений, в том числе и тех, в которых воевал Виктор Петрович.
По итогу лекционного занятия у слушателей сложится наиболее полная картина фронтового пути писателя, а также понимание истоков замыслов, которые ставил перед собой автор, создавая литературу о войне.
Приобретение билетов – только после предварительной записи на лекцию по телефону: +7 (391) 234-74-00 (необходимо согласовать дату и время посещения). Минимальная группа участников – 10 человек.
Гостей музея ждет история о жизни купца и библиофила Геннадия Васильевича Юдина и его легендарной библиотеки. Также участники узнают о пребывании декабристов в Енисейской губернии и увидят коллекцию деревянных игрушек члена-корреспондента Российской академии художеств заслуженного художника РФ Анатолия Петровича Золотухина, созданных в традициях богородской резьбы.
Рассказ сотрудников музея-усадьбы – это не только повествование о культурном и историческом наследии, но и разговор о ярких личностях, семейных ценностях, духовно-нравственных ориентирах.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 221-14-44, 222-09-55.
Гости музея познакомятся с наиболее интересными страницами жизни Енисейской губернии XIX века, историей развития промышленности, народных промыслов и ремесел. Участники узнают о том, каким образом осуществлялось управление губернией, какие преобразования были сделаны в сфере здравоохранения и как развивались система образования и культурная жизнь.
Экскурсия будет интересна слушателям старше 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-92-04, +7 (391) 227-05-80, +7 (391) 234-05-06.
Уникальный образовательный проект, разработанный специалистами музея «Мемориал Победы», направленный на популяризацию самых знаменательных дат в истории Великой Отечественной войны.
В основу проекта заложены образовательные программы с посещением обновленной экспозиции музея «Мемориал Победы» и демонстрацией уникальных музейных фондов. Каждое мероприятие будет дополнено лекционным и презентационным материалами и посвящено определенному событию в годы Великой Отечественной войны.
Также специалисты музея расскажут и о простых, почти никому неизвестных, сибиряках-красноярцах, отважно совершавших героические подвиги на фронтах во имя жизни, и о тружениках тыла, проявивших массовый трудовой героизм и ковавших Великую Победу на дальних рубежах от глобальных боевых действий.
Мероприятия могут посетить организованные группы школьников и студентов (10-30 человек) по предварительной записи.
Телефон: +7 (391) 230-02-00.
Гости музея познакомятся с работами Степана Осиповича Малобицкого – фоторепортера, который в 1930–1960-е годы работал в различных периодических изданиях региона, а также являлся фотокорреспондентом ТАСС по Красноярскому краю и Восточной Сибири.
Как шло строительство города-порта Игарки и первых домов Норильска? Что за книга в 1938 году стала «новым словом в детской печати» и как с ней связано имя Малобицкого? Какой вклад внесли предприятия Красноярска в победу в Великой Отечественной войне? Правда ли, что в 1943 году колхозница подарила подполковнику самолет? Каким образом была устроена домашняя фотолаборатория? Об этом и многом другом расскажут музейные сотрудники, фотоработы Степана Осиповича и предметы из фондов музея.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-07-25.
Участников ждет рассказ о событии, произошедшем 30 июня 1908 г. в бассейне реки Подкаменная Тунгуска. Вы узнаете, как описывали это происшествие ставшие очевидцами представители коренных народов, кто и когда организовал первые экспедиции к предполагаемому месту падения космического тела, какие версии произошедшего выдвигают ученые и удалось ли найти самого «гостя из космоса».
Гости музея увидят мемориальные предметы участников первых исследовательских экспедиций, уникальные фотографии и архивные документы, а также природные объекты, ощутившие на себе последствия мощного взрыва. Кроме того, на выставке представлена самая большая за Уралом коллекция метеоритов.
В конце посетители увидят полнокупольную программу об истории изучения небесных тел и освоения космоса.
Обратите внимание, программа проводится только по предварительной записи по телефону: +7 (391) 227-92-04. Необходимо согласовать дату и время посещения.
Для посещения мероприятия требуется дополнительное приобретение билета в постоянную экспозицию музея.
Гости музея узнают историю подвига и увидят личные вещи и подлинные документы полярного летчика – Героя Советского Союза Василия Сергеевича Молокова.
Почему Василий Молоков стал участником операции по спасению челюскинцев в 1934 году? Какую роль сыграли коренные жители Чукотки в этом непростом испытании? Как на двухместном самолете вывозили по шесть человек? Почему в 30–40 годы XX века Красноярск стал столицей полярной авиации?
В завершение экскурсии, заполнив пустые речевые облака, участники воссоздадут графическую историю спасательной операции, которую можно будет забрать с собой на память.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-05-80, +7 (391) 234-05-06, +7 (391) 227-92-04 или в мессенджерах: +7 (908) 023-52-48.
Гости загородной купеческой дачи познакомятся с салонными развлечениями XVIII–XIX веков. Посетителям музея расскажут, какие забавы были популярны наряду с танцами. Участники смогут не только узнать историю различных интеллектуальных развлечений, но и поиграть в фанты, буриме, живые картины, шарады, метаграммы и другие игры, развивающие мышление и воображение.
Окунуться в мир светских развлечений будет интересно как взрослым, так и детям старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Пожалуй, общеизвестным является тот факт, что сибиряки во все времена славились отменным здоровьем. Несомненно, существованию такого феномена способствовала еда! Даже сибирский крестьянин питался «как дай Бог чиновнику средней руки в Петербурге».
На «вкусной» лекции слушатели узнают о том, какие гастрономические изыски готовили сибиряки, какие продукты составляли основу продуктовой корзины, а какие исключали из рациона, какое блюдо являлось амбассадором крестьянского стола, в чем секрет сибирского здоровья и существовало ли оно на самом деле, какое блюдо было излюбленным кушаньем великого художника Василия Ивановича Сурикова. Слушатели также смогут рассмотреть дореволюционную посуду и предметы быта.
Лекция будет интересна взрослым и детям старше 11 лет. Проводится только по предварительной записи по телефону: +7 (391) 234-08-00.
Минимальное количество слушателей – 15 человек.
Участников занятия ждет погружение в солдатский быт – от первых дней Великой Отечественной войны до ее окончания. Все узнают, как складывали вещмешок, почему портянки удобнее и практичнее носков, для чего солдаты сворачивали письма треугольником, а не отправляли в конвертах. Кроме того, сотрудники музея расскажут о наградах, утвержденных в годы войны, и о том, как по военной форме узнать воинское звание.
Занятие будет интересно посетителям старше 12 лет. Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-48-30, 222-48-30.
Участников экскурсии ожидает рассказ о жизни и творчестве великого Виктора Петровича Астафьева. Гости музея узнают о непростой судьбе сибирского писателя, роли бабушки в его жизни, знакомстве Виктора Петровича Астафьева с его будущей женой Марией Семеновной Корякиной, а также об основных произведениях автора и его отношении к событиям, произошедшим в XX столетии.
Экскурсия рассчитана на посетителей старше 14 лет. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Гостей музея ожидает рассказ о гимназическом образовании, появлении в Красноярске мужской и женской гимназий, жизни гимназистов и требованиях, которые предъявлялись к ученикам XIX века. Участники занятия увидят настоящую форму гимназиста того времени, смогут рассмотреть подлинный гимназический билет и попробуют справиться с непростым заданием – написать свое имя при помощи перьев и чернил.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-48-30, 227-48-30.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Обзорная экскурсия по дому, где до 20 лет жил великий художник. Это место, с которым мастер был связан до конца жизни. Здесь закалялся сибирский характер и развивался художественный талант Сурикова.
Помимо коллекции живописных и графических работ Сурикова, одной из крупнейших в России и мире, экспозиция включает в себя:
Интерьеры, воссозданные по воспоминаниям близких художника, погрузят участников встречи в аутентичную атмосферу традиционного сибирского русского дома, которая так и манит искушенных прикоснуться к истории.
В рамках экскурсии проводится:
С самых первых упоминаний о Сибири в сознании людей создавались образы этой огромной территории, которые, как правило, закреплялись в литературе: «страна того света», «страшное место», «страна мрака и холода», «место ссылки и каторги», «Земля обетованная», «страна без границ», «золотое дно», «Беловодье». Через залы тянется бесконечная лента образов героев и злодеев – всех тех, чьими усилиями создавалась, строилась, разрушалась, изменялась Сибирь. Постепенно эти образы, сформированные столетиями, обрастали современной лексикой, приобретали новое содержание.
Экскурсия даст возможность узнать, какие мифы о Сибири существовали в разные эпохи у разных людей, кого и за что в Сибирь ссылали, а кто и зачем шел добровольно, поможет погрузиться в атмосферу метафор и литературных трактовок и, конечно, вдохновиться историями жизни известных сибиряков.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-48-30.
Всех поклонников поиска и загадок сотрудники музея-усадьбы приглашают на необычный квест. В темных залах небольшая компания гостей соберет детали головоломки, ответит на сложные вопросы о жизни и об увлечениях Юдина, найдет подсказки в витринах и на стенах, соберет ключи и откроет замки. Именно так, со связкой ключей и фонариками, можно познакомиться с жизнью знаменитого купца и библиофила.
Приглашаются все желающие! На мероприятие обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44 или 222-09-55.
В рамках экскурсии гости музея узнают историю жизни женщин, которые во имя любви отказались от привычной жизни и последовали за своими мужьями-декабристами в сибирскую ссылку. Какие жертвы возложили героини на алтарь любви и долга? Скольких лет стоило это решение? Как закончились эти истории? Ответы на эти и другие вопросы – в 11 историях любви и самоотречения.
Эта экскурсия будет интересна как взрослым, так и детям. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 221-14-44 или +7 (391) 222-09-55.
Этот увлекательный квест основан на реальных событиях, произошедших когда-то в Красноярске с семьей Юдиных. В купеческой усадьбе совершена кража, и жильцы принимают решение провести расследование самостоятельно, не предавая случившееся огласке.
Участникам игры предстоит искать записки и разгадывать загадки, собирая из них описание истории и делая выводы о том, кто же из подозреваемых может оказаться преступником.
Квест рассчитан на посетителей от 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Кто такие декабристы и почему о них говорят на уроках истории? Как декабристы попали в Сибирь и что оставили после себя? Блестящие столичные офицеры, получившие лучшее образование, участники заграничных походов и их жены, привыкшие к балам и прислуге, – как они жили в Сибири? А главное, как ссылка и каторга участников восстания повлияли на город и край?
Первый клавесин, первый домашний класс для детей, первая бесплатная юридическая помощь – узнать подробнее об одном из самых знаменитых восстаний, увидеть лица участников и их личные вещи, а также услышать невероятные истории декабристов можно на тематической экскурсии.
Минимальное количество экскурсантов – 10 человек. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Это интеллектуальная игра об истории, быте и культуре коренных народов Севера, для которой не имеет значения, насколько хорошо вы знакомы с этнографией. Ответить на вопросы вам помогут логика и общий кругозор. В игре – 2 раунда с текстовыми и визуальными вопросами. Участвуют команды, включающие от 2 до 8 человек (до 10 команд). Количество участников – от 10 до 80 человек.
Игра рассчитана на участников старше 14 лет.
Программа проводится только по предварительной записи по телефонам: +7 (391) 227-05-80, 227-92-04, 234-05-06.
Если в течение 30 минут после онлайн-покупки ваш билет не был сформирован и направлен на электронную почту – необходимо сообщить об этом в чат технической поддержки сервиса продажи билетов.
Экспозиция представляет посетителям наследие Г. В. Юдина, купца, винокуренного заводчика, библиофила и книгоиздателя. Прижизненную славу ему принесла знаменитая библиотека, ставшая позже ядром славянского отдела Библиотеки Конгресса США.
Особый раздел экспозиции представляет материалы, посвященные ссыльным декабристам, проживавшим в Красноярске и других городах Енисейской губернии. В Детском музейном центре разместилась выставка работ красноярского художника А. П. Золотухина «Паровозик из детства».
С историей усадьбы связаны имена археолога И. Т. Савенкова, в 1890-е годы открывшего стоянку первобытного человека на Афонтовой горе, революционера и государственного деятеля В. И. Ленина, работавшего в библиотеке в 1897 году во время ссылки в Сибирь, инженера Е. К. Кнорре, руководившего строительством железнодорожного моста через Енисей в 1896–1899 годах и снимавшего флигель в усадьбе. Изготовленная в мастерских Е. К. Кнорре модель моста экспонировалась в 1900 году на Всемирной выставке в Париже.
По входному билету можно ознакомиться с постоянными экспозициями и временными выставками. Билет не предусматривает экскурсионного обслуживания. Контактный телефон: +7 (391) 221-14-44.
Судно «Святой Николай» принадлежало известному сибирскому промышленнику А. М. Сибирякову. Корпус парохода был построен в 1886 году в Тюмени. Пароход имел мощность в 140 лошадиных сил и мог принять на борт от 150 до 200 пассажиров. Именно на нем 1 июля 1891 года, возвращаясь из путешествия на Восток, совершил краткую поездку цесаревич Н. А. Романов – будущий последний император России Николай II, а 30 апреля 1897 года В. И. Ленин и его соратники Г. М. Кржижановский и В. В. Старков отправились на этом пароходе в Минусинск, следуя к месту ссылки.
По входному билету можно осмотреть все экспозиции, знакомящие с техническим устройством парохода, каютами I и III классов и камбузом, а также посетить временные выставки, действующие на момент посещения. В стоимость билета не входит экскурсионное обслуживание. Контактный телефон: +7 (391) 222-07-25.
На выставке впервые представлены предметы, переданные музею семьей Хворостовских, – детская одежда и редкие снимки из семейных архивов.
Участники экскурсии познакомятся с историей творческого пути великого русского артиста, начиная с рождения и до последнего концерта в Красноярске. Гости не только узнают о конкурсной карьере певца, его лучших ролях и камерных концертах, но и увидят личные вещи, программки самых ярких выступлений, а также знаменитый приз из Кардиффа. Именно победа в Кардиффе открыла Дмитрию Александровичу дорогу в ведущие оперные театры мира. Голос, принадлежащий Вселенной, – такова общая тема выставки, а потому особое место на ней займет плакетка – официальное свидетельство о присвоении малой планете имени #Hvorostovsky. И, конечно, гостей ожидают интерактивные возможности выставочных пространств.
Экскурсии проводятся по предварительной записи или по расписанию. С расписанием можно ознакомиться в социальной сети Музея-усадьбы Г. В. Юдина. Телефон: +7 (391) 221-14-44.
Внимание! Мероприятие проводится только по предварительной записи для групп от 5 до 40 человек!
В программу входит ряд заданий, связанных с усадебными элементами и музейными экспонатами. Участникам предстоит их найти (сопоставить архитектурные элементы со зданиями, которым они принадлежат, выбрать лишний предмет или расшифровать послание по книге), чтобы ответить на вопросы.
Возрастное ограничение – 10+. Продолжительность – 30–40 минут.
Узнать подробности и записаться на квест вы можете по номеру: +7 (391) 221-14-44.
Гостей музея ожидает знакомство с удивительными обитателями южных и северных морей – от моллюсков до огромных китов. Участники узнают, какое морское животное обладает невероятными способностями к регенерации и умеет выворачиваться наизнанку, а какое может менять окрас и полностью сливаться с окружающей средой. Экскурсовод расскажет, от кого произошли киты, какое из ныне существующих животных древнее динозавров, у какого представителя морской фауны голубая кровь и о многом другом.
На экскурсии можно увидеть позвонки финвала – второго по длине кита в мире, узнать, челюсть какого кита посетители музейных хранилищ иногда путали со скамейкой. Затем каждый участник сделает себе магнит в виде кита.
Экскурсия будет интересна учащимся средних и старших классов, студентам и взрослым. Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 34-05-06 или +7 (3912) 27-92-04.
Сотрудники музея однажды заметили, что в нем очень много старинных часов: карманных, настенных, наручных. Так появился вычислительный квест на основе биографии семьи Юдиных и истории их усадьбы.
Квест будет интересен всем, кто любит часы, цифры, всевозможные головоломки и умеет быть внимательным. Участникам придется бродить по музею, искать и рассматривать предметы, да и вообще – стать немного Шерлоком Холмсом.
Обязательна предварительная запись по телефону: + 7 (391) 221-14-44. Приглашаются все желающие.
Гостям музея расскажут о холодном и огнестрельном оружии – от древнейших примитивных видов до экземпляров XX века. Участники экскурсии узнают, как раньше изготавливали оружие, какая у него была функция, что использовали для его создания во время Гражданской войны, чем сражались коренные народы.
Экскурсанты поймут, как повлияло появление пороха на развитие огнестрельного оружия в России, какие уникальные предметы попали в коллекцию музея. Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (391) 227-05-80, +7 (391) 227-92-04, +7 (391) 234-05-06.
Гости музея узнают о первых землепроходцах на берегах Енисея, о присоединении огромного края к Русскому государству, об основании ряда крепостей-острогов по сибирским рекам и о вкладе в изучение региона ученых и исследователей XVIII – начала XX века. Участникам экскурсии расскажут, сколько тысяч колец нужно мастеру для изготовления кольчуги, как добывали слюду и кто первым получил разрешение от Москвы «ломать слюду в Енисейском уезде», какую часть дохода страны составлял в XVII веке собранный в Сибири ясак, на какой территории была в обращении сибирская монета и о многом другом.
Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (391) 227-92-04, +7 (391) 227-05-80, +7 (391) 234-05-06.
Животные и растительность являются составной частью окружающей природы, таким же ее компонентом, как климат, вода, почвы. В распределении животных по территории края прослеживается четкая связь с типами растительности, поэтому проявляется географическая зональность.
На экскурсии участники познакомятся с природными зонами Красноярского края, узнают интересные факты о животных, в том числе – об эндемиках и занесенных в Красную книгу, увидят растительность региона.
Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 34-05-06.
Гости музея узнают, какой из девяти этносов Приенисейской Сибири принято считать самым молодым, а какой – загадочным, чем эвенкийский чум отличается от чума энцев и ненцев, как строили балок и почему вход в юрту всегда располагался на восточной стороне. Сотрудники расскажут об основных занятиях коренных народов, своеобразии их верований и особенностях традиционных костюмов.
Минимальная группа участников – 10 человек. Мероприятие проводится только по предварительной записи по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 34-05-06.
Гостям музея предстоит познакомиться с различными археологическими культурами, представители которых проживали на территории Приенисейского края со времен древнекаменного века до Средневековья. Участники узнают, когда началось наиболее активное заселение этой территории, кто и когда проводил раскопки стоянки времен палеолита в Красноярске, как выживали древние люди в суровых условиях Сартанского оледенения, как повлияло изменение климата на жизнь древних людей, когда произошел переход от присваивающего способа хозяйства к производящему и начало прослеживаться социальное неравенство.
Гости увидят каменные, костяные и металлические орудия труда, оружие и украшения, созданные руками человека тысячи лет назад, познакомятся с различными обрядами погребения, узнают, как на территории Приенисейского края появился китайский дворец и у кого впервые возникла собственная письменность.
Экскурсия будет интересная взрослым и детям от 14 лет. Минимальное количество участников – 10 человек. Проводится только по предварительной записи по телефонам: +7 (391) 227-92-04, +7 (391) 227-05-80 или +7 (391) 234-05-06.
На первом этаже дома семьи Суриковых воссоздана мемориальная экспозиция, где представлены:
Именно здесь посетители могут получить представление о том, в какой обстановке вырос Василий Суриков.
Особое внимание в экспозиции уделено созданию домашнего уюта, ощущению присутствия хозяев.
На втором этаже экспонируется около ста подлинных живописных и графических произведений художника.
Экспозиция включает в себя предметы интерьера конца XIX – начала XX в., что помогает максимально точно воспроизвести эпоху создания художественных произведений.
Каждая комната второго этажа связана с определенным периодом жизни Василия Сурикова:
С самых первых упоминаний о Сибири в сознании людей создавались образы этой огромной территории, которые, как правило, закреплялись в литературе: страна того света, страшное место, страна мрака и холода, место ссылки и каторги, Земля обетованная, страна без границ, золотое дно, Беловодье.
Через экспозиционные залы тянется бесконечная лента мифов, героев и злодеев. На глазах посетителей образы Сибири, сформированные столетиями, обрастают современной лексикой, приобретают новое содержание.
В экспозиции представлены документы, фотографии, а также мемориальные предметы, рассказывающие о фольклоре коренных народов, развитии сибирской литературы и о писателях, родившихся в Сибири.
По входному билету можно ознакомиться с постоянными экспозициями и временными выставками. Контактные телефоны: +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
Экспозиция рассказывает о различных археологических культурах, бытовавших на территории Сибири, о коренных народах Приенисейского края, их жилищах, одежде и предметах быта, многообразии животного и растительного мира от гор Восточного и Западного Саяна до полуострова Таймыр, о том, когда и как на эти территории пришли русские и построили здесь первые остроги. Гости музея могут познакомиться с историей Енисейской губернии от момента ее создания в 1822 году до свержения власти Романовых и, конечно, с одним из самых неоднозначных периодов в истории страны – советским.
Кроме того, по входному билету доступны все выставки, работающие на момент посещения, а также – виртуальная экспозиция «Северное сияние» (обязательна запись по телефону: +7 (9029) 42-74-32). Полный перечень действующих выставок – по ссылке. Контактные телефоны: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80.
Во все времена архитекторы создавали проекты, которые порой было просто невозможно воплотить в жизнь. Они так и остались существовать лишь на бумаге, отсюда название – «бумажная архитектура».
Занятие, направленное на гармоничное развитие личности и воспитание чувства прекрасного, познакомит участников с проектами ведущих представителей «бумажной архитектуры», вошедших в историю. На примере здания музея участники попробуют понять, как архитектура сооружения, его расположение и планировка могут быть носителями идеалов и мировоззрения как отдельного художника или архитектора, так и целых народов и государств, а также научатся видеть характерные черты архитектурных стилей.
Рассматривая монументальные сооружения и целые города Этьена Булле и Клода Леду, небоскребы и башни Александра Бродского и Ильи Уткина (в том числе «Комфорт в метрополисе» и «Гора с дырой» из коллекции музея), участники под руководством сотрудников Музейного центра «Площадь Мира» попробуют сами продумать свое собственное «несбыточное» архитектурное сооружение.
Материалы для занятий предоставляются за счет организатора.
Запись – со вторника по пятницу в часы работы музея. Запись по телефону +7 (391) 212-46-63 (доб. 2). Группы от 10 до 30 человек.
Музейное интерактивное занятие для старшеклассников и студентов предлагает расширить спектр восприятия двух видов искусств – музыки и изобразительного искусства. «Услышать» живопись и «увидеть» музыку стремились многие композиторы и художники (Скрябин, Римский-Корсаков).
Участники познакомятся с научной теорией синестетического восприятия, а затем испытают её на практике при помощи музыкального инструмента и классической музыки русских композиторов, соотнесённой с произведениями художников в экспозиции музея. Важной составляющей занятия станет знакомство с биографией и живописью Бориса Яковлевича Ряузова, который как художник вдохновлялся русской музыкальной классикой.
Музейное занятие могут посетить организованные группы школьников и студентов (10–30 человек) по предварительной записи.
Телефон: +7 (391) 211-26-20.
Школьники самостоятельно изучают залы музея, путешествуя по всем его пространствам и узнавая новые факты. Для этого в их распоряжении – карта музейного центра «Площадь Мира» и бланк с вопросами, направленными на интеллектуальное развитие и критическое мышление, изучение истории страны: быт советского человека на экспозиции «Советская изнанка», имя главного архитектора города Красноярска, спроектировавшего здание музея, на выставке «Воображаемый музей», художников, внесших вклад в развитие искусства Красноярья, факты из жизни Красноярска времен Великой Отечественной войны и многое другое.
Команды соревнуются на скорость, а победители получают призы. Запись – по телефону: 212-46-63 (доб. 2).
История музея современного искусства начиналась с открытия здания в 1987 году как филиала Центрального музея Ленина. 13-й по счету филиал состоял из длинного рассказа про жизнь Ленина – от детства и юности до времени революций, а заканчивался историей края через призму ленинских идеалов.
30 лет целый этаж музея, Красные залы, не изменялся. Но в 2017 году кураторы и художники преобразовали его в современное пространство «Музея революции» с многочисленными входами/выходами, темами и измерениями. В нем разворачивается исследование аспектов советской жизни – от идеологии до личного, от утопии до повседневности.
На прогулке с экскурсоводом по двум выставкам – «Советская изнанка» и «В зазорах идеологии» – можно попасть внутрь советского быта и узнать о разнообразных находках, сделанных во время реконструкции залов. Вас ждет рассказ о знамени Революции 1905 года, найденном на чердаке красноярского дома, почему в газете напечатана фотография шпиона, какую песню шепчут всадники апокалипсиса, а также о необычном устройстве выставки: как сырая действительность прорывается внутрь шкафов, почему в коридоре советской изнанки дырявый пол, а девушки забрались на березу, как прощаться с Лениным и зачем внутри музея появился балкон. Экскурсия доступна по предварительной записи (от трех человек): +7 (391) 212-45-97.
Так называемые «Синие залы» наполнены историческими проектами. Главная идея – подключить посетителей к опыту времени через чувства и эмоции.
Экскурсия включает в себя знакомство с историческими фактами через современное искусство: посещение аудиосветовой среды (с тактильными эффектами и флуоресцентной живописью на стенах и потолке), длинного коридора с фотографиями 40-х годов, гигантскими скульптурами из пенопласта – самолета, крестьянки, станков заводов.
В основе выставок – истории, предметы и документы, дополненные любопытными фактами и находками. Обычные дневниковые записи превращены в большие лозунги («все время хотелось спать»), с помощью микропанорам можно познакомиться с работой госпиталей, а над потолком зависли письма любви и веры.
Также можно узнать историю труда в крае за последние 100 лет, найти реальные ботинки художника Андрея Поздеева, макеты техники и скульптуры представителей сибирского труда – от сплавщика леса до инженера и искателя золота.
Экскурсия доступна по предварительной записи (от 3 человек): +7 (391) 212-45-97.
Музейный центр «Площадь Мира» – самый большой за Уралом музей и выставочная площадка современного искусства. Экспозиционная площадь – 5000 квадратных метров. Внутренняя архитектура здания – памятник советского модернизма. Внимания посетителей заслуживают лестницы, освещение, обустройство атриума и полиэкрана.
Выставочное пространство начинается в фойе музея, его стены – это произведения искусства: работа «Небо – берег – река» Алены Кирцовой и настенная роспись «Мой карандашный дневник ночных телепередач» Елены Лапшиной.
Далее по всем пяти этажам музея, кроме постоянных и временных выставок, располагаются произведения искусства разных лет. Это живописный триптих «Виды Красноярска конца XIX века» Валентина Махитарьянда, фрески «Времена года» Петра Татарникова и Владимира Загорова-Толстого, инсталляции Виктора Сачивко и многие другие работы.
Со времени открытия музея в 1987 году сохранились так называемые «Красные залы», считающиеся уникальным образцом поздней советской дизайнерской мысли. Сейчас тут располагаются несколько выставок, но также и исторические стенды, экспонаты, многофункциональные «кассеты» с документами.
Эффектные и продуманные Красные залы – памятник поздней советской дизайнерской мысли. С года создания музея (1987) они оставались в неизменном виде. В 2017 году была проведена реконструкция залов.
В экспозиции «В зазорах идеологии» новое поколение проектировщиков использовало ресурс, заложенный советскими архитекторами. Пространственные конструкции создали другое измерение – все остается на своих местах, но меняется, дополняется материальными и художественными объектами.
Для экспозиции «Советская изнанка» был расчищен технический коридор за Красными залами, посвященными истории прошлого, – на оборотной стороне появилось пространство о советской бытовой повседневности. В него можно попасть через множество новых входов, которые выведут посетителя на изнаночную «улицу» того времени. Тут все буквально забито вещами, витринами служит тотальная инсталляция из зависших над полом шкафов и стенок, внутри которых можно найти артефакты эпохи.
В проекте приняли активное участие сами красноярцы – более 200 дарителей предоставили порядка 5000 предметов и 333 фотографии, а также рассказали истории, связанные с этими ценностями. Важную роль сыграли молодые красноярские художники.
На выставке посетители познакомятся с биографией и творчеством Бориса Яковлевича Ряузова – мастера сибирского пейзажа, народного художника РСФСР, первого за Уралом действительного члена Академии художеств СССР.
В музее представлены картины и этюды кисти Бориса Ряузова; их дополняют подлинные артефакты из мастерской художника: мольберт, этюдники, палитра, краски.
Творчество мастера многогранно: сибирские пейзажи, фронтовая графика и живопись на тему Великой Отечественной войны, а также серия пейзажей, посвященных городу Красноярску.
Волшебное и познавательное занятие, участников которого ждет знакомство с особенностями жизненного уклада, предметами быта и мифологией коренных народов Севера. Гости музея научатся разрисовывать бубен, соберут «древо жизни», почитают самобытные сказки, послушают, как звучит варган, посмотрят мультфильм, созданный по мотивам кетского мифа о происхождении Енисея, и даже создадут собственное северное сияние!
Занятие рассчитано на детей от 5 лет и их родителей.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Профессиональный художник Анастасия Филиппова проведет мастер-класс по росписи деревянного домика, на котором участники познакомятся с основами росписи гуашью по дереву.
Тема занятия – домик мечты. Все верят, что светлые мечты о своем уютном и теплом доме обязательно осуществятся. Совместное творчество с педагогом-художником даст шанс участникам создать визуализацию своего будущего пространства. Расписанное яркими красками изделие (4 х 4 х 8 см) каждый заберет с собой и дополнит им свой интерьер.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Их стоимость составляет 100 рублей.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь.
Дополнительная информация – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Если ваши детки еще не были в музее, то эта экскурсия – отличный повод! Экскурсовод проведет вас по всему музею, но расскажет только про самые яркие и интересные для ребят этого возраста экспонаты.
Какая температура была на территории во времена последнего оледенения, в каких жилищах жили древние люди, какие коренные народы проживают на территории Красноярского края и чем занимаются, почему в центре музея стоит огромный корабль и как выглядели в XIX веке дома простых крестьян и купцов.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Занятия посвящены ключевым явлениям искусства XX века – от авангарда до абстрактного экспрессионизма. В центре внимания – творчество отечественных художников Василия Кандинского, Казимира Малевича, Владимира Татлина, Александра Родченко и других художников, чьи работы прославили Россию на весь мир.
Участники познакомятся с творчеством великих соотечественников через экскурсию-беседу по экспозициям музея и увлекательную лекцию искусствоведа про смысловое и ценностное содержание произведений. Научатся анализировать произведения, в которых отражены вечные темы семьи, труда, любви к отечеству и красоты мироздания. А также постигнут радость творческого труда и научатся выражать свои мысли и чувства на языке искусства через создание собственного творческого объекта под руководством профессионального художника.
Программа адаптируется для школьников 1–11 классов. Материалы предоставляются за счет организатора.
Просветительская программа «Школы современного искусства» пройдет для организованных групп школьников и поможет развитию личности, формированию эстетического восприятия и творческого мышления. В интерактивном формате экскурсии-беседы участники посетят выставки «Площади Мира», подходящие к теме занятия.
После погружения в смыслы произведений искусства участники слушают небольшую лекцию искусствоведа, а затем под руководством опытного художника проходят мастер-класс, во время которого каждый создает свою небольшую работу для закрепления знаний. Вид созданной работы зависит от темы занятия и возраста детей – это могут быть техники коллажа, ассамбляжа, рисования гуашью формальной композиции.
Кроме уже полюбившихся тем «Русский авангард», «Модернизм», «Абстрактный экспрессионизм» в этом сезоне школьников ждет изучение ассамбляжа – от истории возникновения до современных авторов. Занятия разработаны на основе выставок XVI Красноярской музейной биеннале «Принцип надежды», созданных сотрудниками музеев со всей России.
Занятия проводят искусствоведы, преподаватели художественно-эстетических дисциплин высшей квалификационной категории, опытные экскурсоводы.
Занятия для групп до 30 человек. Запись – по телефону: +7 (906) 916-08-85 (Олеся Беляева). Материалы для мастер-класса предоставляются за счет организатора.
Комплектование этнографических коллекций музея в XX веке во многом связано с трудами двух ученых – Бориса Осиповича Долгих и Аркадия Яковлевича Тугаринова, когда-то являвшихся его сотрудниками.
Гости отправятся в исследовательское путешествие по залам «Этносы Сибири», чтобы найти экспонаты, связанные с культурой коренных народов Севера и узнать, как и для чего их использовали люди высоких широт.
Предварительная запись осуществляется по телефонам: +7 (391) 227-92-04, +7 (391) 227-05-80, +7 (391) 234-05-06.
Гостей музея ждет самостоятельное музейное приключение по маршрутному листу.
Используя логику, эрудицию и внимательность, участникам предстоит разгадать шифр, найти загаданный предмет, отгадать героя и отыскать нужный экспонат. Только самые сосредоточенные и эрудированные участники смогут безошибочно выполнить задания, подготовленные сотрудниками музея.
Бродилка будет интересна детям от 8 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Без сопровождения экскурсовода.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Гостей музея ожидает увлекательное погружение в загадочный мир примет и поверий моряков разных стран.
Участники занятия узнают о том, как появились те или иные приметы и попробуют выяснить, почему все на судне, от капитана до простого матроса, так строго придерживаются этих поверий. Кроме того, посетители сделают альбатроса в технике оригами, напишут послание и запечатают его в бутылку и даже придумают свою морскую примету.
Занятие будет интересно детям от 10 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 222-07-25.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Кастомизация одежды – это современное и увлекательное занятие для детей и взрослых. На мастер-классе каждый сделает уникальную вещь всего за одно занятие. Вместе с профессиональным художником вы совершите погружение в творческую атмосферу и познакомитесь с единомышленниками.
В программе:
Результат – собственная роспись на футболке, джинсовой куртке. Это возможность почувствовать профессию дизайнера изнутри и окунуться в мир искусства. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей). Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Хотите провести время в приятной компании, блеснуть дедуктивными способностями, проявить недюжинный талант детектива?
Начните литературное расследование, станьте участниками следственной группы: следователем, оперативным работником или криминалистом.
Следственная группа будет получать и добывать различного рода информацию: анонимные письма, зашифрованные послания, фотографии с «места преступления» и другое.
Ваши задачи состоят в установлении обстоятельств дела, выявлении участников и подозреваемых и анализе доказательств. В конце расследования назовите автора и произведение.
У вас будет возможность взглянуть на известное литературное произведение под совершенно неожиданным углом. В анонсе автора и названия произведения нет, поэтому эффект удивления гарантируем.
Распутайте трудное дело и станьте настоящими литературными детективами!
Участники интеллектуального турнира сразятся за звание самого начитанного и грамотного представителя современной молодежи.
Турнир пройдет в 3 этапа. Начнется с «Литературного ассорти», где проверят свои знания не только книголюбы, но и любители фильмов и мультфильмов.
На этапе «Литературный портрет» участникам предстоит, применив все свои знания и сообразительность, не только найти портрет определенного писателя, но и вспомнить произведения и героев.
В «Литературных перевертышах» проявят смекалку и эрудицию, отгадывая запутанные головоломки и ребусы.
А в финале игры участников, выполнивших все задания, ждет сюрприз – «черный ящик» с предметом внутри, угадав который ребята найдут настоящий интеллектуально-сладкий приз.
Здание музея вдохновлено гранитным памятником природы – Красноярскими Столбами. Архитектор Арэг Демирханов вдохновлялся цветом, фактурой и формами скал. Внутри музей – настоящий лабиринт с множеством тупиков, узких коридоров, закоулков, но одновременно это и огромные залы с высокими потолками, и воздушные лестницы.
Во время обзорной экскурсии можно познакомиться с постоянными выставками, например, «Советской изнанкой» – рассказом о советском времени языком современного искусства. Это длинный коридор с коммунальной кухней, коврами и космическими аппаратами на потолке. Гости увидят и интерактивную панораму «Воскресение на площади» – это почти театр из скульптур, теней, звуков, с колыхающимся полом и собственной азбукой (это пространство посетители называют самым «криповым» в музее).
Экскурсии проходят без записи по расписанию или в удобное вам время по записи по телефону: + 7 (391) 212-46-63 (доб. 2). В расписании возможны изменения, уточняйте на сайте музея.
На мастер-классе участники познакомятся с техникой Mixed media, которая включает в себя работу с поталью, текстурной пастой и акриловыми красками. Профессиональный художник продемонстрирует приемы работы с материалами и научит составлять композиции для создания гармоничной интерьерной картины.
Этапы занятия:
Итоговый результат – уникальное и оригинальное произведение искусства с интересными текстурными эффектами в позолоте, которое участники смогут забрать с собой и использовать в своем декоре или подарить близким. Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (500 руб.). Справки – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Уникальный мастер-класс по созданию планет в современной объемной технике mixed media. Техника смешения стилей – это использование всех подручных материалов в одной работе: бумаги и дерева, туши и краски, пластика и металла.
На мастер-классе под руководством профессионального художника участники научатся работать с текстурной пастой и с помощью щетинистой кисти, мастихина, губок и акрила каждый создаст стильную интерьерную картину в виде любой планеты на круглом холсте 25 x 25 см.
Продолжительность занятия – 2 часа. Необходима удобная одежда и обувь.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (500 рублей).
Подробности – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Сумка-шопер – популярный, модный и очень практичный аксессуар. К тому же он очень экологичен. Также он может выразить характер владельца, если изготовлен своими руками.
Участникам предлагается изготовить сумку-шопер черного или белого цвета. Рисунок можно нарисовать самостоятельно или с помощью красивого трафарета.
На мастер-классе участники узнают историю росписи по ткани, научатся работать с акрилом, трафаретами, контуром.
Эскиз, нанесенный на ткань сумки, превратит ее из обычного предмета в аксессуар, подчеркивающий индивидуальность.
На светлой ткани будут красиво смотреться черные силуэты и линии, а несколько ярких цветовых акцентов завершат эскиз.
На мастер-классе каждый сможет не только создать своими руками полезную и нужную вещь, но и улучшить настроение.
Мировое ювелирное искусство начиналось с украшений. На мастер-классе каждый сможет почувствовать себя ювелиром и познакомиться с традиционными ювелирными технологиями, существовавшими во времена Древней Руси и дошедшими до сегодняшнего дня: чеканка и чернь.
Даже новичку возможно создать своими руками кольцо с отчеканенной надписью, смысл которой известен только участнику. Это может быть как слово, так и предложение, символ, число. У преподавателя достаточно чеканов, чтобы дать фантазии разгуляться.
В программе немного теории ювелирного дела и несколько видов шрифтов, полировок, символов на выбор. У участников есть возможность изготавливать из заготовки кольцо, отбивать молотками форму, мерить под свой размер, чеканить рисунок или надпись, шлифовать – и все это под чутким руководством преподавателя. После завершающей полировки участники заберут кольцо домой.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят (от 500 до 1 200 рублей в зависимости от граммовки серебра).
Телефон для справок: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Расписание:
Игра имеет напольный формат: участники кидают кубик, передвигают фишки по полю и по очереди отвечают на вопросы ведущего. Темы вопросов – краеведение, затрагиваются самые разные аспекты истории Красноярского края.
Одновременно в интеллектуальном соревновании могут принять участие либо четыре команды, либо четыре человека.
Ключевая суть игры – первым добраться до острога, что расположен в центре игрового поля.
Самое время освежить свои знания о родном крае, узнать много нового и интересного!
Прийти на игру можно как с друзьями, так и в одиночку – команду соберем на месте!
Предварительная запись обязательна. Тел.: 221-03-70.
Участники попадут в типографию и узнают, из чего изготавливают книги и как печатный станок Иоганна Гутенберга заставил мир двигаться быстрее. Что такое ксилография, литография и офорт? При чем тут «великая битва за тряпье» и как печатная машинка могла настучать на владельца?
У гостей музея есть возможность увидеть книги древнее Красноярска и самостоятельно напечатать текст с иллюстрациями по старинным технологиям, используя чернила, литеры, клише и правила бумажного зазеркалья. Все необходимые материалы предоставляются организатором. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
Участники экскурсии увидят гребные колеса и паровую машину, которая приводила колеса в движение, посетят рулевую рубку, в которой смогут почувствовать себя настоящими матросами-мотористами, стоя за штурвалом.
Гости узнают, чем отапливался пароход, с помощью какого механизма поднимали якоря, а также ознакомятся с тем, как был устроен быт на пароходе, заглянув в каюты капитана, механика и на камбуз. Сотрудники музея расскажут, благодаря какой личности пароход удалось спасти, отреставрировать и установить в качестве музея в самом центре города, в связи с каким событием на пароходе в 1891 оказался последний император Российской империи – Николай Александрович Романов.
Экскурсия будет интересна посетителям старше 10 лет. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-07-25.
Человек может испытывать шесть видов внешних ощущений: зрительные, слуховые, обонятельные, осязательные, вкусовые и кинестетические. В специальной библиотеке для незрячих и слабовидящих людей знают многое о том, какие ощущения и эмоции переживает читатель с потерей зрения.
Во время необычной экскурсии у вас тоже появится возможность расширить свои представления и ощутить мир на кончиках пальцев. Участников ждет погружение в пространство звуков, ароматов и тактильного восприятия. Экскурсия с элементами квеста поможет узнать все о тайнах шеститочия, нарисовать палитру по запаху, определить предмет на ощупь и полностью довериться своим чувствам.
Мир и без ярких картинок может быть достаточно интересным и светлым!
Всех, кто давно хотел посетить экспозиции, но не мог найти компанию, музей приглашает на специальные экскурсии для одиночных посетителей. Мероприятия будут интересна как взрослым, так и детям.
Участники узнают, когда началось активное заселение Приенисейского края, какие коренные народы проживают на его территории, когда и для чего был основан Красноярск, что в XIX веке происходило с городом и губернией. Гостям будет интересно услышать, когда на территории региона обитали динозавры и мамонты, почему в центре музея стоит корабль.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80.
Историю лучше узнавать не по сухим датам, а через живые события, городские легенды и активность! Участников ждет необычная экскурсия-игра по Красноярску, где прошлое оживает, а вымысел переплетается с правдой. Профессиональный историк и экскурсовод расскажет 24 увлекательные истории, среди которых есть вымышленные. Задача участников – распознать их.
Присутствующие услышат городские мифы и легенды, узнают об освоении Сибири, о Красноярском остроге, культуре города, сибирской ссылке, золотой лихорадке, купечестве и меценатах, архитектуре центра, знаменитых уроженцах.
Маршрут:
Экскурсия проходит с системой радиогидов.
При сильной непогоде – отмена за 2 часа до начала мероприятия письмом на почту.
Продолжительность – 75 минут. Подробности – по телефону: +7 (983) 502-44-66 (Евгений).
Керамика зародилась в недрах древних цивилизаций и превратилась в уникальное искусство, отражающее душу народа. На занятии участники погрузятся в волшебный мир керамики и на основе полученных знаний создадут кружку из глины в лучших традициях декоративно-прикладного искусства.
В программе:
Занятие проводят профессиональные художники-керамисты, члены Союза художников России.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения (400 рублей).
Контактная информация:
На мастер-классе участники почувствуют себя настоящими скульпторами и пройдут все стадии создания восковой скульптуры от задумки до ее воплощения, изучат теорию композиции, методы отливки и используют полученные знания на практике. Каждый заберет с собой восковую скульптуру, которой можно украсить свой интерьер.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 300 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
В ходе занятия профессиональный керамист познакомит участников с историей декоративно-прикладного искусства России, раскроет тайны росписи и узоров, которые передавались из поколения в поколение.
В программе:
На основе полученных знаний участники смогут создавать плоские формы в лучших традициях декоративно-прикладного искусства.
Продолжительность – 2,5 часа.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения. Стоимость материалов – 400 рублей.
Получить справочную информацию можно по телефону: +7 (904) 894-45-41. Мастерская Юлии Юшковой на ул. Высотной, д. 2В / 1, каб. 3–9.
На мастер-классе участники вместе с профессиональным художником исследуют работы великих мастеров импрессионизма – Клода Моне и Пьера-Огюста Ренуара – и обратятся не только к сюжетам их работ, но и к их главному методологическому открытию: чистому цвету.
Смешение красок будет происходить в момент соприкосновения пальцев с плоскостью палитры и холста, создавая удивительные градации тона, подобно оптическому смешению в пуантилизме Жоржа Сера.
Участники освоят технику живописи пальцами:
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (500 рублей). Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (967) 603-92-97.
Искусство упрощения и работы с формой – важная часть русской культуры: от геометрии мозаик и орнаментов до авангарда Малевича и Лисицкого. Этот мастер-класс продолжает традицию поиска сути через простоту, предлагая интерпретировать образы России в стиле пиксель-арта.
В программе:
Каждая работа станет сочетанием культурного кода и современного художественного подхода. Материалы приобретаются на месте за счет собственных средств – 500 руб. Подробности: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
На этом мастер-классе каждый за одно занятие, даже если абсолютно нет никакого опыта, нарисует неповторимую картину под руководством профессионального художника. Вы самостоятельно выбираете, что станет центральной темой картины на этом мастер-классе – море, горы, закат, цветы, животные или даже мотивы Ван Гога или Моне. Даже не сомневайтесь – вы нарисуете шедевр и получите море удовольствия и вдохновения в мастерской молодого художника Анастасии Филипповой.
В программе:
Каждый напишет свою уникальную картину и совершит погружение в мир современного искусства.
Материалы: холст на картоне 30 х 40 см, акрил. Продолжительность – 2,5 часа.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (967) 603-92-97, Анастасия.
Ювелирное искусство России – это диалог эпох, где инновации переплетаются с вековыми традициями, сохраняя национальный стиль. От легендарных самоцветов Урала до шедевров Карла Фаберже – ювелирное наследие вдохновляет многие поколения соотечественников.
Мастер-класс – уникальный шанс прикоснуться к ювелирному ремеслу, не просто научиться собирать украшение, а погрузиться в эпоху расцвета русского ювелирного искусства, понимать язык камней, научиться раскрывать символизм элементов и создавать.
В программе:
Под руководством профессионального преподавателя каждый участник создаст ювелирный образец – символ любви и духовного единения.
Приглашаются все желающие, независимо от художественного опыта. Материалы оплачиваются дополнительно – 500 руб. Информация – по телефону: +7 (913) 574-33-75.
Автором первой неоновой вывески в Советском Союзе считается инженер А. Селезнев. Он изготовил подсветку для надписи «Сад» на входе в городской парк имени Прямикова в Москве, став пионером в области неонового освещения. Этот факт стал не просто шагом в развитии городского оформления, но и важным этапом в культуре восприятия света и цвета в советской архитектуре. В XX веке неон добавил городу другой, загадочный и завораживающий оттенок.
Каждый проект с использованием неона – это особое слияние технологий, искусства и инженерной мысли. Неоновые ленты стали неотъемлемой частью современного дизайна, преобразив пространство и привнесших яркий свет в городскую атмосферу. Как и в народных промыслах России, где каждый узор и орнамент имеет свой смысл, так и в неоновом дизайне важно каждое решение: от оттенка света до формы вывески.
В программе:
Весь процесс пройдет в дружественной и творческой атмосфере, где легко раскрыть творческий потенциал и получить уникальный опыт работы с неоном. Мастер-класс идеально подходит для ищущих новую творческую профессию в разнообразном мире дизайна и искусства.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: от 550 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.; +7 (983) 502-44-66 (Евгений).
Мир, в котором растет сын торговки и кузнеца Якоб, груб и циничен. Но вот паренек попадает к злой колдунье, которая, с одной стороны, ломает Якобу жизнь, вырывая его из привычной среды, а с другой – помогает ему излечиться от высокомерия, раскрыть свой необычный талант к кулинарному искусству. Очутившись в теле урода, отвергнутый родителями Якоб находит в себе достаточно мудрости, чтобы принять все испытания и строить жизнь с новым собой. В этой его силе значительно больше красоты, чем в том, прежнем Якобе. Неоднозначность персонажей, метафоричность, сложный процесс взросления главного героя приближают эту сказку к притче, в которой миф и реальные жизненные процессы соединяются в единый мир.
Команда спектакля хочет обратить внимание на непростую, в некоторых местах трагичную и очень важную тему взаимоотношений детей и родителей, поиск себя и финальное принятие. Авторы предлагают пройти путь каждого подростка к самому себе. История Якоба будет близка молодому зрителю, который когда-либо сталкивался с непринятием даже со стороны самых родных людей.
Зрителей ждет погружение в волшебный мир знаменитых сказок Льюиса Кэрролла. Вместе с Алисой они то ли упадут, то ли улетят в Страну Чудес, встретятся с ее странными и забавными обитателями. «Алиsа» – это пластический спектакль, в котором нет слов, зато много удивительных визуальных эффектов, оригинальной музыки и танцев.
Чем дальше, тем чудесатее и чудесатее. Спектакль создан при поддержке Минкультуры России.
Награды и номинации постановки:
Русский авангард подарил миру не просто шедевры, а стройную систему, «грамматику» современного абстрактного искусства. Такие мастера, как Малевич (супрематизм), Кандинский (абстракционизм) и Татлин (конструктивизм), доказали, что даже самое смелое искусство подчиняется законам композиции, цвета и формы.
На мастер-классе участники:
Под руководством профессионального художника участники создадут уникальную абстрактную картину в духе русского авангарда – работу, в которой будет личная идея, выверенная композиция и мощный цветовой акцент. Материалы в стоимость билетов не входят и оплачиваются отдельно. Стоимость материалов – 500 рублей.
Медведь – это мудрость, богатство и власть. Он заслуженно является символом России. На мастер-классе под руководством профессиональных художников участники создадут авторского медведя с индивидуальным дизайном в технике флюид-арт.
Занятие по окрашиванию медведей BearBrick (популярных коллекционных игрушек) – это уникальное и творческое событие, которое сочетает в себе искусство и возможность самовыражения. Участники могут экспериментировать с разными цветами, текстурами и движениями, чтобы создать свое собственное произведение искусства.
Педагоги мастер-класса – члены организации «Молодые художники Сибири», профессиональные художники, участники российских и международных выставок.
Обращаем ваше внимание, что материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Их стоимость составляет 500 рублей.
Подробности – по телефону: +7 (967)-603-92-97.
Небольшая группа посетителей и экскурсовод в полутьме передвигаются по залам закрытого музея, разглядывая выставки, красивую архитектуру и наслаждаясь зловещей тишиной в непривычной обстановке. Это путешествие по памятнику советского модернизма в мир современного искусства. Экскурсия каждый раз проходит по уникальному маршруту, в том числе по служебным помещениям.
Здание музейного центра «Площадь Мира» вдохновлено гранитным памятником природы – Красноярскими Столбами. Архитектор Арэг Демирханов вдохновлялся цветом, фактурой и формами скал. Внутри музей – настоящий лабиринт с множеством тупиков, узких коридоров, закоулков, но также и огромные залы с высокими потолками и воздушные лестницы.
Во время прохода по музею вы осмотрите несколько выставок (одновременно работают около 10 экспозиций).
Начало экскурсий – в 20:00 или в 21:00, двери в музей закрываются через 10 минут после начала. Подробности – на сайте музея.
Задорная комедия Михаила Козакова о столице и ее обитателях. Музыка из кинофильма знакома каждому: это песни Булата Окуджавы, Александра Цфасмана, Исаака Дунаевского.
Аспирант МГУ по имени Костик живет в свое удовольствие в коммуналке в районе Покровских ворот. Квартира собрала самых разных людей самых разных профессий. Здесь живут артист Велюров, литератор Хоботов, а также бывшая жена Хоботова и ее новый супруг. Коммуналка становится полем для выяснения отношений. Здесь царит свой мир, где есть место радостям и печалям. Каждый занимается своим делом: Велюров выпивает и репетирует, Хоботов разбирается с бывшей женой, а Костик общается с девушками.
В ролях – Олег Меньшиков, Леонид Броневой, Анатолий Равикович, Инна Ульянова, Виктор Борцов и другие.
Оформленная на информационном стенде экспозиция посвящена четырём произведениям–юбилярам этого года.
Среди них: роман Александра Сергеевича Пушкина «Капитанская дочка» (190 лет со времени создания), «Ревизор» - комедия в пяти действиях Николая Васильевича Гоголя (190 лет со времени опубликования и первой постановки на сцене Александринского театра в Петербурге), поэма Данте Алигьери «Божественная комедия» (705 лет со времени создания), роман Джонатана Свифта «Путешествия Гулливер» (300 лет со времени опубликования).
Выставка адаптирована для самостоятельного тактильного ознакомления с ней незрячими и слабовидящими. Информационный блок о каждом включённом в экспозицию произведении содержит плоскопечатный текст с цветной обложкой и кратким описанием шрифтом Брайля, а также портретом автора на рельефообразующей бумаге.
Оформленная на информационном стенде экспозиция посвящена четырём произведениям–юбилярам этого года.
Среди них: роман Александра Сергеевича Пушкина «Капитанская дочка» (190 лет со времени создания), «Ревизор» - комедия в пяти действиях Николая Васильевича Гоголя (190 лет со времени опубликования и первой постановки на сцене Александринского театра в Петербурге), поэма Данте Алигьери «Божественная комедия» (705 лет со времени создания), роман Джонатана Свифта «Путешествия Гулливер» (300 лет со времени опубликования).
Выставка адаптирована для самостоятельного тактильного ознакомления с ней незрячими и слабовидящими. Информационный блок о каждом включённом в экспозицию произведении содержит плоскопечатный текст с цветной обложкой и кратким описанием шрифтом Брайля, а также портретом автора на рельефообразующей бумаге.
В этом месте соберутся почитатели современного искусства. Это торжество свободы, вдохновения и удивительных открытий, где царит дух живого искусства. Музыканты, поэты, художники и ремесленники со всего края объединятся, чтобы продемонстрировать свои лучшие работы и наполнить пространство особой творческой атмосферой.
На фестивале вас ждут:
— живые выступления музыкальных коллективов,
— уникальные предметы ручной работы на ярмарке,
— новые впечатления на творческих мастер-классах и лабораториях,
— уличные выставки художников и дизайнеров.
Погрузитесь в атмосферу искусства, отдохните душой и познакомьтесь с талантливыми авторами на этом празднике творчества
Фестиваль пройдет на озере Тихое, остров Татышев!
Сибирское лето яркое и быстрое, а ведь в это время года Красноярск красивее всего. Уже более 10 лет библиотека выходит на улицы города и приглашает желающих на пешеходный променад, от классической прогулки с детальным осмотром достопримечательностей до веселой и немножечко хулиганской.
Каждый маршрут – это возможность разглядеть в привычных пейзажах приметы прошедших эпох, познакомиться с теми, кто делал город таким и даже увидеть перспективы развития. Интересно будет как горожанам, так и гостям города.
В программе:
12 сертифицированных библиотекарей-экскурсоводов всегда готовы обсудить не только краеведческую литературу.
Справки – по телефонам: +7 (391) 211-36-42, +7 (923) 331-45-57 (Лариса).
Художественная керамика – древнейший вид декоративно-прикладного искусства, связанный с обработкой глины и изготовлением керамических изделий. Она объединяет в себе утилитарную и эстетическую функции, превращая обыденные предметы быта в произведения искусства.
На мастер-классе под руководством профессионального керамиста участники познакомятся с историей гончарного искусства и создадут пиалу на гончарном круге.
В программе:
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (400 рублей).
Информация – по телефону: +7 (923) 574-94-59, Василиса.
На последнем занятии цикла участников ожидает погружение в технологии древних людей, а именно – в технологию чеканки. Как вообще начались отношения человека и металла и в какое время? Как металлические изделия стали применять в быту, какие металлы были самыми популярными? Ответы – в информационной части занятия, а после всех участников ждет самая приятная часть – практическая. Юных гостей научат делать чеканку по металлической пластине – создавать рельефный узор с помощью специального инструмента.
Занятия цикла рассчитаны на детей от 7 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 221-14-44 или +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Семилетний Федя Булкин живет с бабушкой, а родители его в необычной командировке – строят Град Небесный. Это бабушка ему так сказала. Вот и копит Федя в кошке-копилке деньги на экскурсию в Град этот Небесный. Повидаться. Или, может, Бог Мороз, если ему письмо написать, отпустит маму с папой на новогодние каникулы домой? В попытках понять этот мир Федя рассуждает с бабушкой о жизни и смерти, о душе, о боли и радости. «Потому что сколько же можно спать спокойно в открытом космосе, бабушка, на никем не управляемой-то Земле?!»
Спектакль по роману современной писательницы, лауреата премии «Русский букер» Александры Николаенко про то, как «трудно с Богом человеку, а без него стократ хуже», про родителей, которых уже нет, и про бабушку, которая всегда рядом, про такие смелые и честные детские мысли о справедливости и смерти и в конечном счете про то, что нет «мертвых» и «живых». И смерти нет – у Бога все живы.
Рисование набросков – важная часть академической традиции в России, где они служили средством изучения формы и движения.
В программе мастер-класса – основы наброска маркерами, создание выразительных композиций. Под руководством профессионального художника участники освоят навыки уверенного владения маркерами, передачи характера, движения и настроения и в конце занятия унесут с собой серию ярких, живых работ.
В теоретической части – знакомство с набросками выдающихся мастеров, таких как В. Суриков и В. Серов. Материалы оплачиваются отдельно на месте проведения мероприятия – 300 руб. Подробности: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Художественная керамика – древнейший вид декоративно-прикладного искусства, связанный с обработкой глины и изготовлением керамических изделий. Она объединяет в себе утилитарную и эстетическую функции, превращая обыденные предметы быта в произведения искусства. На мастер-классе профессиональный керамист предлагает всем желающим провести творческий эксперимент. Участники смогут воплотить собственный замысел в виде интерьерной вазы, созданной своими руками.
В программе:
Занятие проводит профессиональный художник-керамист. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения. Стоимость – 400 рублей. Справки – по телефону +7 (904) 894-45-41 (Мастерская Юлии Юшковой на ул. Высотной, д. 2В / 1, каб. 3–9).
Гостей музея ждет знакомство с обитателями Енисея.
Участники узнают про самых больших и самых маленьких рыб, которые населяют реку, а также про рыб, которые внесены в Красную книгу. В завершении каждый сделает книжную закладку с изображением рыбы, а юные гости создадут пластилиновую аппликацию в виде рыбы.
Материалы предоставляются организатором.
Возраст: 6+
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 222-07-25.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Исполнители:
В программе:
На познавательном концерте «Органное закулисье» сойдутся шедевры мировой музыки, великолепный орган – король инструментов – и виртуозное исполнение лауреата международных конкурсов Е. Русаковой-Даниловой!
Как устроен орган снаружи и внутри, чем отличаются органы друг от друга и кто же этот таинственный человек, который находится за спиной органиста во время исполнения музыкальных произведений? Ведущий ответит на вопросы и расскажет много других интересных фактов об истории концертного зала и клавишных инструментов, а также о профессиональных хитростях исполнителей.
Гости музея совершат кулинарное путешествие – от пристрастий древнего человека до вкусов красноярцев во времена СССР, узнают, чем кормили путешественника Робинзона Крузо в Тобольске и как колобок докатился до Сибири, увидят мультиварку XIX века, кирпичный чай и «пищу дьявола».
Экскурсанты побывают в деревенской избе и окажутся у костра в чуме, а также услышат, от какой сибирской еды плевался Антон Чехов, сколько шампанского мог выпить за лето таежный золотопромышленник и чем заменяли алкоголь коренные жители Севера.
Предварительная запись – по телефону: +7 (391) 222-48-30, 227-48-30.
В некотором царстве, в некотором государстве жили-были три Краски. И однажды нашли Краски волшебную кисточку, которая открыла им путь в Сказочную страну… А вот почему Красок было только три, кто встретился у них на пути и чему они научились во время своего невероятного путешествия, можно узнать на занятии.
Гостям предстоит выяснить, какие препятствия ожидают Красок в Сказочной стране, и помочь им оживить таинственную и загадочную кудрину, а заодно узнать, что же это такое.
Занятие будет интересно детям от 4 лет.
Обязательна предварительная запись по тел. +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30 .
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Участников ожидает знакомство с биографией Геннадия Юдина, историей его семьи и знаменитой библиотеки, а также рассказ про жизнь декабристов в Енисейской губернии. Чем занимался Геннадий Юдин, кроме коллекционирования книг? Правда ли, что он выигрывал в лотерею 25 000 и 200 000 рублей? Какая из его дочерей серьезно занималась ботаникой? Кто и за какую сумму купил его первую библиотеку, насчитывавшую 81 000 книг? Что Геннадий Юдин любил привозить из путешествий? Обо всем этом и многом другом расскажут экскурсоводы.
По четвергам на экскурсию можно попасть по входному билету.
Контактный телефон: +7 (391) 221-14-44.
Мозаика – декоративное искусство с многовековой историей. Она со времен античности украшает дворцы и храмы, а сегодня обретает новые утилитарные формы.
Мастер-класс предназначен для всех, кто хочет погрузиться в мир древнего искусства и научиться создавать великолепные произведения, используя простые, но выразительные материалы.
Под руководством опытного мастера участники освоят технику укладки, научатся работать с клеем и затиркой. Каждый участник оформит мозаикой края и раму зеркала, превратив обычный предмет в уникальное авторское произведение.
Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят (800 рублей)
Дополнительная информация по тел. +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Мозаика – одно из самых старых декоративных искусств. Она использовалась в архитектуре и интерьере с IV века до нашей эры, однако мозаичный стиль продолжает вдохновлять художников и сегодня.
Под тщательным руководством мастера участники освоят технику укладки мозаичных элементов, а также получат советы по использованию клея и затирки для создания прочной и эффектной работы. Мастер-класс предназначен для всех, кто хочет погрузиться в мир древнего искусства и научиться создавать великолепные произведения, используя простые материалы.
Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются отдельно, их цена – 600 рублей. Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (9676) 03-92-97 (Анастасия).
Мастер-класс по созданию удивительных витражей с использованием витражных красок, где участники смогут окунуться в мир искусства и воспроизвести стиль известных мастеров. Мероприятие подходит как для опытных творцов, так и для новичков, желающих попробовать свои силы в витражной живописи.
В программе мастер-класса:
Под руководством мастера участники освоят ключевые техники и подходы к работе с цветами и формами, чтобы добиться впечатляющего результата. По окончании мастер-класса каждый участник унесет с собой уникальный витраж. Это произведение станет не только выразительным украшением интерьера, но и источником вдохновения для дальнейших творческих свершений!
Размер изделия – А4.
Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 300 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Экскурсоводы музея-усадьбы расскажут участникам обо всех тонкостях и премудростях купеческого чаепития XIX века: как сидела семья за столом, какие предметы окружали участников чаепития, какие сладости ели, какие вели разговоры. Гости музея смогут примерить на себя роль отца семейства, тещи, старшей дочери или юного гимназиста, подержать в руках настоящую сахарную голову и даже попробуют отколоть от нее кусочек.
Занятие рассчитано на взрослых и детей от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 22-11-444.
Кружок набросков – это пространство для совместного творчества состоявшихся художников и начинающих рисовальщиков. В сообществе пропагандируется самоценность быстрого рисунка и процесса рисования как такового, здесь нет места критике.
Набросочные сессии проходят по принципу «рисование – просмотр – обсуждение». Сначала осваиваются новые художественные практики и методы, а затем можно дать друг другу обратную связь. Встречи отличаются по тематике: композиционные практики, экспресс-наброски, рисование предметов, в том числе находящихся на выставках в музее. Участники исследуют методы набросков масляной краской, штампом или трафаретом, иногда проникают в потаенные места музея – технические коридоры, где нет посетителей, но много интересных теней и света, а также зарисовывают фигуры – от портретов смотрительниц до кошек.
В расписании возможны изменения, актуальные сессии можно узнать в группе сообщества.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Картины Ивана Айвазовского – это не просто изображения моря, это дыхание стихии, запечатленное на холсте.
На творческой встрече участники смогут не только погрузиться в атмосферу романтической морской живописи, но и попробовать себя в необычной технике «стеклянная живопись», позволяющей передать глубину, движение волн и игру света с особой выразительностью.
В программе:
Материалы для творчества приобретаются отдельно (600 рублей).
Информация – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Этот аудиопроменад драматург Ирина Прудиус и режиссер Ксения Пещик придумали для взрослых, которые хотели бы ненадолго вернуться в детство и увидеть окружающий мир глазами ребенка.
Вспомните, когда-то все казалось необычным и даже чудесным. Металлическая горка на детской площадке превращалась в башню заколдованной принцессы, или в космический корабль, заросли кустарника – в дремучий лес, а подвальная дверь служила тайным входом в подземелье гномов.
В детстве все могли выдумывать целые вселенные, не выходя со двора, умели мгновенно оказываться где угодно, с кем угодно и сами перевоплощаться в кого угодно. С возрастом это умение утрачивается.
Но если надеть наушники, довериться голосам невидимых спутников и отправиться вместе с ними на прогулку по окрестностям театра, то хотя бы на час вернется способность фантазировать и видеть необычное в привычном.
Кстати, такие опыты очень полезны серьезным взрослым умникам для пробуждения креативности.
Внимание! Променад проходит на улице. Приготовьтесь к тому, что нужно будет много ходить!
Балет Петра Чайковского «Лебединое озеро» в авторской редакции композитора не шел на сцене Красноярского театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского 3 года.
Премьера этого новаторского спектакля состоялась 5 октября 2014 года на III Международном форуме «Балет XXI век». Хореограф-постановщик спектакля – заслуженный артист России Сергей Бобров. За основу создатель спектакля взял первую авторскую редакцию партитуры Чайковского и московскую премьеру балета 1877 года в постановке Венцеля Рейзингера. Обращение к оригиналу было вызвано желанием воспроизвести логику композитора в начальном варианте сочинения.
Для спектакля сшиты роскошные костюмы – 150 женских и 80 мужских. Сценические наряды гармонично соединяют винтажный и ультрасовременный стили с историческими мотивами. Специально для постановки воссоздана картина художника-сценографа Карла Вальца, написанная им для премьеры балета в 1877 году.
Спектакль представляет собой новый взгляд на творчество Сергея Есенина – одного из самых неординарных представителей Серебряного века.
Режиссер-постановщик – заслуженный артист России Юрий Цехановский – демонстрирует образ поэта, который отличается от того, к которому читатели привыкли со школы. Для этого он обращается к воспоминаниям современников Сергея Есенина, переосмысливает жизненные ситуации, которые становились импульсом к созданию произведений: встреча и расставание с великой любовью – американской танцовщицей Айседорой Дункан, стихотворная дуэль с Владимиром Маяковским, выступления поэта в богемных местах столицы, возвращение в родную деревню.
Раз в месяц сотрудники музея открывают для своих посетителей самые таинственные и труднодоступные помещения – фондохранилища.
Гостей ждет насыщенная программа. Для вас пройдет экскурсия по хранилищам археологии, этнографии и нумизматики. Вы увидите предметы, созданные руками древнего человека тысячи лет назад, одежду, атрибуты культа, вещи коренного населения Приенисейского края и всевозможные монеты и значки.
Обязательна предварительная запись на экскурсию по телефонам: +7 (391) 227-92-04, 227-05-80, 234-05-06.
На мастер-классе под предводительством профессионального художника участники создадут аэрозольными красками пейзаж открытого космоса. Занятие поможет почувствовать себя настоящим творцом и пройти стадии от задумки своей неповторимой работы до ее воплощения.
В программе:
Продолжительность мастер-класса – 1,5 часа.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей).
Средства защиты предоставляются. Необходимы удобная одежда и обувь.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Путь к чудесной комнате, которая исполняет любое желание человека, лежит через некую Зону, где на каждом шагу путника подстерегают опасности. Желающих обрести богатство, благополучие и многое другое проводит извилистыми тропами некий Сталкер. Никто не знает, кто он такой и почему до сих пор сам не исполнил свои мечты при помощи магической комнаты. В этот раз он ведет через Зону профессора и писателя. Получат ли они то, за чем пришли?
Картина создана по мотивам произведения братьев Стругацких. Режиссер – Андрей Тарковский.
Знакомый каждому с детства сюжет обретает новое дыхание, разворачиваясь не в сказочном королевстве, а за кулисами настоящего театра.
Все помнят историю скромной, доброй и трудолюбивой девушки, которой в финале суждено выйти замуж за принца. Но что, если такая девушка живет не в волшебном мире, а совсем рядом? Она работает в театре, где на сцене – вечный праздник, свет и блеск, а сама она остается в тени, лишь мечтая когда-нибудь выйти под софиты. И однажды судьба дает ей этот шанс. Осталось лишь сделать шаг навстречу чуду…
Прием «спектакль в спектакле» – это не простое яркое художественное решение. Он позволяет юным зрителям заглянуть в закулисье, познакомиться с магией театрального процесса и узнать о разных профессиях в мире сцены. А более взрослая аудитория оценит сочетание и противопоставление реального и вымышленных миров, подлинного и фальшивого.
Но, как и в любой настоящей сказке, здесь неизменно одно – доброта и искренность будут вознаграждены.
В основе постановки – знаменитая пьеса Евгения Шварца, подарившая всем любимый фильм 1947 года. В спектакле прозвучит та самая, волшебная музыка Антонио Спадавеккиа.
Спектакль создан при поддержке ГИТИСа и Фонда поддержки и развития театрального образования.
Говорящий Сверчок приготовил для героев сказки «Золотой ключик, или Приключения Буратино» задания, а юным гостям музея предстоит помочь им справиться!
Ребята отправятся в увлекательное путешествие по музейному парку в поисках знакомых персонажей — Буратино, Мальвины, Артемона и других — и выполнят вместе с ними задания Сверчка. Чтобы пройти квест до конца, нужно будет разгадать загадки, ответить на все вопросы, найти подсказки и выполнить весёлые испытания.
Событие рассчитано на детей от 6 лет в сопровождении взрослых.
Стоимость указана за родителя и ребенка.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 221-14-44 или +7 (391) 222-09-55.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Это тот самый случай, когда роман о подростковой истории звучит так честно, легко и поэтично, что затрагивает каждого. Грише почти 14. Мир вокруг будто глухой, взрослые заняты собой, а одноклассники – своими ролями. И в какой-то момент главный герой понимает: или ты остаешься незаметным, или начинаешь действовать. Режиссер Андрей Хисамиев говорит, что его привлекло удивительное сочетание легкого поэтического текста с серьезной темой взросления. Именно это сочетание делает читку живой, искренней и очень трогающей.
На мастер-классе участники через изучение исторических портретов создадут собственную современную картину, даже если никогда раньше не держали кисть в руках.
Вдохновляясь творчеством выдающихся русских портретистов – Ильи Репина, Валентина Серова, Ивана Крамского, – каждый участник сможет почувствовать связь с культурными традициями и выразить себя через образ.
На мастер-классе участники познакомятся с самыми популярными техниками, такими как:
В программе мастер-класса:
Продолжительность мастер-класса – 3 часа.
Материалы не входят в стоимость билета и оплачиваются отдельно: 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
В программе – прогулка по Центру, знакомство с особенностями памятника советского модернизма, проектными идеями строителей и секретами, спрятанными в застенках. Здание вдохновлено гранитным памятником природы – Красноярскими столбами. Архитектор Арэг Демирханов вдохновлялся цветом, фактурой и формами скал. Внутри музей напоминает настоящий лабиринт с множеством тупиков, узких коридоров, закоулков. Однако в то же время здесь есть огромные залы с высокими потолками и воздушные лестницы.
Посетители смогут прогуляться по платформе и представить, как она выглядела раньше, попасть в самую узкую галерею в мире, услышать названия залов времен открытия музея в 1987 году, узнать, что такое полиэкран, сколько тонн весит конструкция, как из 2500 кв. м площадь выставочных залов музея увеличилась до 5000 кв. м. Запись на индивидуальные экскурсии осуществляется по телефону: +7 (391) 212-45-97.
Гости музея познакомятся с коллекцией экзотических бабочек из разных уголков планеты на временной выставке «Кунсткамера на берегах Енисея». Участники узнают, почему крылья бабочек переливаются всеми цветами радуги, как бабочки «обманывают» хищников, а также какими необычными способностями обладают эти невесомые создания. Кроме того, каждый сделает бумажную порхающую бабочку.
Возраст: 6+
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 222-07-25.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Макетирование – универсальный язык художника, архитектора и дизайнера, способ мыслить объемно и образно. Создавая миниатюры, человек развивает композиционное мышление и чувство пропорции, понимает взаимосвязь формы, пространства и масштаба, учится воплощать замысел в материале, чувствует ритм, баланс и гармонию.
Под руководством профессионального художника участники создадут собственные миниатюрные миры. Программа объединяет историю и современность, различные направления искусства и дизайн, развивая пространственное мышление и художественный вкус.
В программе:
– основы макетирования и история миниатюр – от древних построек до современных арт-объектов;
– традиции создания моделей в разных культурах (архитектурные, храмовые, театральные макеты);
– выбор темы мини-мира: художественный (классические произведения известных авторов), мифологический (напр. «Сад Гесперид», «Град Китеж»), этнографический (русская изба, японский дворик, европейская улочка), природный (лес, пустыня, побережье), современный (город будущего, «умный сад», арт-инсталляция);
– работа с природными и искусственными материалами
Материалы оплачиваются отдельно – 600 руб.
Контакт: Анна, +7 (913) 574-33-75
В России с давних времен существует замечательная традиция – создавать уют и тепло в доме. В народе ковры всегда ассоциировались с этим, а также с символами и узорами, наполненными особым смыслом. Сегодня эта традиция продолжает развиваться в современном искусстве под названием «тафтинг». На мастер-классе каждый сможет создать свой собственный символ гармонии, который станет не только красивым элементом интерьера, но и настоящим произведением искусства.
В программе:
Мастер-класс будет проходить в формате «руки в дело», вы сможете в полной мере погрузиться в процесс создания ковра под руководством профессионального художника Анны Рыбак. Урок идеально подойдет для тех, кто ищет новые творческие пути и хочет освоить уникальный вид ремесла.
Стоимость материалов – 400 рублей (оплачивается отдельно на месте проведения мероприятия). Для дополнительной информации звоните по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Всевозможные гаджеты давно уже стали неотъемлемой частью жизни. Дома, на работе, в дороге – практически везде люди используют эти средства коммуникации и часто забывают, что живое общение, прогулка или встреча с друзьями гораздо важнее переписки. Тысяча подписчиков в Instagram не значит, что у человека есть хотя бы один настоящий друг. Глупо подменять дружбу, любовь, саму жизнь отражениями в экранах. Жизнь лучше любых иллюзий.
Главный герой мюзикла Кот – романтик, бродяга, поэт и музыкант – хочет любить и радоваться здесь, а не в виртуальном мире. Он откажется от головокружительной карьеры в музыкальной группе «Сахарные хвостики» и вытворит такое...
Особенностью книжного клуба является обращение к малым литературным формам. У гостей музея может не быть возможности подготовиться к встречам, осилив какое-то крупное произведение, знаковые же рассказы мировой и отечественной литературы можно успеть прочитать заранее или даже на самой встрече.
Участников клуба ждут краткие комментарии относительно выбранного произведения – биографии автора, истории написания и художественных особенностей. Каждый сможет поделиться своими впечатлениями о прочитанном: рассказать об отношении к автору, о понравившихся или непонравившихся моментах, предложить вариант изменения текста и не только.
Узнать о выбранном произведении для новой встречи книжного клуба можно в социальных сетях Музея-усадьбы Г.В. Юдина.
Возраст: 16+
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44, +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Интерактивный спектакль с игрочтением для детей младшего школьного возраста на основе произведений Виктора Драгунского, Николая Носова и других авторов.
Артисты театра не только читают забавные рассказы популярных детских писателей, но и включают в чтение ребят, предлагают им вместе разыграть и обсудить ситуации, которые порой возникают в отношениях между сверстниками или между детьми и взрослыми. В финале спектакля детям предложат самим сделать выводы или поделиться своими историями.
Через игру и смех важно показать, что даже в обычных детских проделках есть важные уроки – о дружбе, честности и взаимовыручке. Такой формат не только развлечет детей, но и в легкой, непринужденной форме поможет им задуматься о своих поступках.
Исполнитель – лауреат международных конкурсов Е. Русакова-Данилова (орган, Новосибирск).
В программе:
Е. Русакова-Данилова – выпускница Новосибирской государственной консерватории имени М. И. Глинки по специальности «Орган». Участница многочисленных международных, всероссийских фестивалей и мастер-классов органистов. Ведет активную исполнительскую и просветительскую деятельность в России. В репертуаре органистки – произведения композиторов разных эпох и стилей: от барокко до современной музыки.
Пьеса Александра Островского входит в школьную программу. Но многим эта история кажется далекой от сегодняшней жизни, а ее главная героиня Катерина сразу всплывает в памяти как «луч света в темном царстве», загубленный патриархальными нравами волжского города Калинова.
А если представить, что Катерина, Тихон, его суровая мать и другие персонажи спектакля – современники. И даже ходят по тем же улицам. Какие страхи и комплексы терзают их сегодня? Как могла бы сложиться эта история сейчас?
Этот спектакль – современное прочтение, а точнее, разногласия на тему классической пьесы Островского, история о столкновении отцов и детей, о страхе отпустить и желании освободиться, о попытке остановить то, что остановить невозможно. Герои вступают в главный конфликт своей жизни – конфликт со временем. Одни отчаянно держатся за прошлое, другие хотят вырваться вперед. Но время не спрашивает, готовы ли к переменам.
И так же, как в исходном произведении Островского, в этой истории витает идея вечного двигателя как призрачная надежда на перемены к лучшему. Противоречия накапливаются, гроза назревает... А после грозы дышится легче, замечали?
Молодые английские студенты влюблены в очаровательных девушек. Сложиться их счастливым семьям мешает опекун девиц – грозный прокурор Спетчер. В такой ситуации поможет только большая удача, и она является в лице тетушки из Бразилии. Благодаря своим миллионам донна Люциа д’Альвадорец вмиг становится самой желанной невестой. Но поговаривают, что она хранит какой-то неведомый секрет. И только молодые люди, смеясь, скрывают эту тайну.
Музыка знаменитого советского композитора Оскара Фельцмана придает спектаклю задорный тон.
Талант есть, а смелости нет. Так и жил бы повар Петя в тени своей неуверенности, если бы не детский обет, данный бабушке, и неожиданный шанс – попасть на кухню престижного ресторана. Но его ждет не воплощение мечты, а горькое открытие: его лучший друг Рома готов на все ради звездного статуса. В одиночку Петя не справился бы, но ему на помощь приходит… ожившая кукла Петрушка. Ее колючая мудрость обнажает правду и помогает Пете победить свои слабости. В погоне за мечтой и любовью, Петя должен найти в себе силы, чтобы выполнить детское обещание и обрести самого себя.
Для того чтобы говорить, нужна практика, согласны?
Английский разговорный клуб в Красноярской краевой молодёжной библиотеке создан специально для тех, кто хочет говорить по-английски. Улучшить произношение, окончательно преодолеть языковой барьер, найти единомышленников все желающие смогут на еженедельных встречах английского разговорного клуба.
На занятиях никогда не бывает скучно. Каждая встреча клуба наполнена интерактивом: просмотром и обсуждением аудио- и видеоматериалов, дискуссией на самые различные темы, игрой в настольные игры и даже рисованием. В общем всем, чтобы вы смогли получить максимум пользы от общения на английском языке.
Недалекое будущее. После череды катастроф, эпидемий и войн южная окраина бывшей империи превратилась в пустошь. Поля больше не дают хлеба, из рек ушла вся рыба, вокруг разоренных станиц – выжженная степь. Мужчины снимаются с мест и бродят по пустой земле в поисках лучшей доли. Рыбак Иван Морозов, оставив дома молодую жену Катю, отправляется в путь, обещая вернуться с добычей: едой, деньгами и достойным ее красоты платьем.
В компании случайного попутчика Сергея Волкова Ивану предстоит пройти по чудесному русскому ненастью, встречая на своем пути таких же охотников, тщетно ищущих пропитания для своих семей. Попытки разыскать что-то съестное ни к чему не приводят. Морозов и Волков задаются вопросом: готовы ли они пойти на убийство, если оно окажется единственным способом вернуться домой с добычей и исполнить данное родным обещание? Ответ на него станет для Ивана роковым.
1 сентября приглашаем всех желающих на день информации. Праздник призван создать у участников позитивный настрой на предстоящую учебу и напомнить, что библиотека всегда готова стать надежным помощником в мире новых знаний.
В течение дня будет работать тематическая книжная выставка «Время новых знаний», на которой будут представлены научно-популярные издания, энциклопедии и книги о великих открытиях и изобретениях.
Для желающих сделать памятные снимки будет оформлена тематическая фотозона «Страна знаний» в виде карты книжных миров. Яркие декорации позволят каждому почувствовать себя исследователем, отправляющимся в увлекательное путешествие по страницам книг.
Также в программе дня: интеллектуальная викторина «Блиц-опрос для ума», где можно проверить свои знания по разным школьным предметам, мастер-класс по созданию книжной закладки «Мой книжный друг», где каждый участник смастерит закладку с любимым литературным героем, а также аквагрим с тематическими рисунками для юных читателей.
Труппа «Свободный балет» приглашает в праздничное «Джазовое путешествие»! Концертный вечер будет наполнен зажигательными мелодиями, яркими танцевальными формами, стилями и направлениями.
Путешествие откроет «Страна народного джаза» – стилизация русского, африканского и латиноамериканского фольклора. «Джаз-комедия» продемонстрирует техническое мастерство артистов: от балета до популярных направлений стрит-джаза.
Третьей остановкой станет «Страна классического джаза» – красивые платья, высокие каблуки и элегантные костюмы артистов создадут атмосферу бродвейского театра. Одно из самых виртуозных направлений в джаз-танце покажет «Степ-джаз»: четкие ритмические рисунки, мгновенные переходы танцевальных па и необычайная внутренняя энергетика!
Коллаж в России XX века прошел яркий путь от революционных работ Родченко и Степановой, создававших динамичные композиции из фотографий и типографики, до философских произведений Кабакова.
Участники узнают, как русские художники использовали наклейку, монтаж и аппликацию для выражения новых идей. Особое внимание будет уделено теории Василия Кандинского о взаимосвязи цвета, формы и эмоций.
Участники узнают, как:
Участники уйдут с готовым коллажем-манифестом – художественным произведением, которое визуализирует цели через проверенные художественные методики и сохраняет энергию русского авангарда.
Материалы оплачиваются дополнительно (500 рублей).
Информацию – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Экскурсия для школьников и студентов по постоянно действующей экспозиции «Музей кино» в закулисье кинематографа.
Вы совершите путешествие во времени, чтобы познакомиться с эволюцией кинотехники – от столетнего киноаппарата ГОЗ, ручных кинокамер «Красногорск», мощных проекторов на зал до 500 мест и монтажных пленочных станций до современных сканеров кинопленки.
Посетителям расскажут, как создавались афиши, как хранятся пленки в фильмохранилище, рассчитанном на более 5000 копий. Также гости заглянут в фильмопроверочный цех, где каждый день специалисты вручную проверяют, ремонтируют пленку. Работники расскажут о своей профессии, без которой немыслим был кинопоказ в эпоху до цифры. Это живой урок о том, как рождалось и сохранялось настоящее киноискусство.
Пастель обладает способностью передавать тончайшие нюансы цвета и светотени, что делает эту технику особенно привлекательной для многих русских художников. Они успешно используют пастель как для создания станковых произведений, так и для иллюстрации, дизайна и других областей искусства.
В программе:
Каждый участник унесет домой одну или несколько законченных работ, выполненных пастелью, и набор профессиональных знаний: уверенное владение пастелью, умение видеть и смешивать цвета, передавать свет, воздух и фактуру. Помимо практической части, участники познакомятся с работами выдающихся российских мастеров, таких как Исаак Левитан и Эдгар Дега.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 500 рублей. Дополнительная информация – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Русская графика внесла значительный вклад в мировую культуру, сформировав уникальные национальные традиции и повлияв на развитие графического искусства. В современном искусстве она продолжает развиваться, сочетая классику с новыми технологиями.
Мастер-класс подходит для художников разного уровня и направлен на расширение творческого кругозора и освоение новых техник.
В программе – быстрый набросок, работа с линией и штрихом, создание объема и текстуры, передача эмоций через графику. По итогам каждый создаст серию графических листов, освоит работу пером, маркером и тушью, научится компоновать лист, передавать характер, движение, использовать контраст и фактуру, изучат виды оригинальной графики и работы классиков: наброски Серова, зарисовки Кустодиева, мистические композиции Врубеля.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (967) 603-92-97
Цианотипия – процесс фотографической печати с использованием светочувствительных растворов. В России он получил широкое распространение как способ создания светокопий чертежей и документов, известных как «синьки». Лазурный цвет символизировал чистоту, духовность и веру. Сегодня техника возвращается как альтернативный процесс в фотоискусстве.
На мастер-классе участники создадут уникальные цианограммы, вдохновленные пейзажами или семейными снимками. Под руководством художника все выполнят три отпечатка с характерным голубым оттенком. Посетители узнают о русской фотопечати, способах тонирования бумаги и об альтернативных методах печати.
Занятие развивает визуализацию идей, работу с цветом и текстурами, понимание трендов, внимательность и усидчивость – навыки, важные для индустрии дизайна. Продолжительность – 2 часа. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Готовы к большому старту? 1 сентября - самое время устроить праздник знаний и ярких впечатлений!
Праздничная программа начнётся с тёплых воспоминаний. Подростки поделятся тем, что запомнилось в летних лагерях и семейных поездках по России. Какие места открыли? Какие события стали самыми яркими? Ответы на эти вопросы прозвучат в живом общении.
А затем школьники погрузятся в мир науки и технологий, поговорят о достижениях отечественной науки и техники и обсудят, как современные разработки российских учёных учёных и инженеров меняют повседневную жизнь, делают учёбу, творчество и спорт более эффективными и увлекательными. Этот разговор нацелен на то, чтобы связать личный опыт с большими открытиями страны.
Почему это важно? Потому что летние открытия — это фундамент для школьных побед, а технологии помогают воспитывать профессионалов будущего.
Торжественное шоу-праздник «ПервоКЛАССНОЕ сентября» — это незабываемое начало учебного года!
Событие состоит из нескольких захватывающих этапов:
С 11:00 до 13:00
С 13:00 до 14:00
Участники познакомятся с природными зонами Красноярского края и соберут школьные портфели, характерные для учеников из разных уголков региона.
Красноярский край занимает огромную территорию – от тундры и тайги до заснеженных горных вершин. Из-за этого в каждом районе действуют свои природно-климатические условия, которые влияют даже на школьные будни.
Программа включает прохождение нескольких станций: командам предстоит собрать комплект теплой экипировки для дороги в школу в сильный мороз, расшифровать таежные диалектизмы и выражения, характерные для жителей края, восстановить целостный образ исторических зданий краевого центра, а также с помощью пантомимы показать предметы и явления, связанные с югом региона.
Событие расширит кругозор, сплотит команду и настроит участников на продуктивный лад перед началом учебного года.
В первый день сентября отмечается традиционный День знаний. Это замечательное событие символизирует начало нового учебного года и объединяет всех, кто стремится к открытиям и новым свершениям.
Литературная игра поможет участникам в увлекательной форме освежить школьные знания. Программа включает три тематических блока заданий разной сложности: «Обратимся к классикам», «Веришь или нет?» и «Литературная путаница». Игроки вспомнят имена популярных книжных персонажей и их приключения, восстановят стихотворные строки, соберут крылатые выражения, а также определят авторов произведений по интересным фактам из их биографий.
Разнообразные конкурсы и интеллектуальные испытания подарят заряд положительных эмоций и настроят участников на учебный год.
Эбру – удивительная техника рисования на воде и своеобразная арт-терапия. Создавая рисунок на водной глади, его в пару мгновений можно переносить на различные поверхности. В результате получаются невероятные по красоте картины, повторить которые практически невозможно.
Техника эбру – это творческий взгляд художника, и главным ее законодателем является сам творец. Поэтому здесь нет определенных рамок и ограничений, есть только личный полет фантазии и безграничные идеи.
То, что происходит на занятиях, многие называют волшебством. Даже те, кто думали, что не умеют рисовать, создают неповторимые картины, которые украшают домашний интерьер.
Можно и детям, и взрослым.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Их стоимость составляет 300 рублей.
Для работы участникам необходима удобная одежда и обувь.
Подробности – по телефону: +7 (967) 603-92-97.
Яркая комедия для всей семьи про школьника, который способен перевернуть вверх дном любое учебное заведение. Ученик элитной гимназии Иван Семёнов не любит учиться, предпочитая сводить с ума окружающих своими безумными выходками. После очередной проделки, которая обходится его родителям в кругленькую сумму, паренька решают наказать и переводят в обычную пермскую школу. Но хулиган не отчаивается и заводит там новых друзей, готовых поставить на уши образовательное учреждение. Тщательно всё продумав, Иван и его команда устраивают настоящий школьный переполох.
Текстурная живопись – современная техника, позволяющая создать рельефную картину с помощью пасты. На занятии участники создадут работу, вдохновленную живой природой и произведениями искусства. Главным источником вдохновения станет творчество Виктора Петровича Астафьева, для которого природа была не просто фоном, а источником силы и смысла: «Живешь в природе – и она учит тебя быть человеком».
Посетители вдохновятся фрагментами из книг писателя («Царь-рыба», «Последний поклон»), в которых описания природы неотделимы от внутреннего мира героев. Вдохновившись словом, участники научатся работать с текстурной пастой, мастихином и природными формами. Присутствующие изобразят листья, ветви, траву, воду, горы, облака, землю, ветер – все, что рождает чувство спокойствия и простора.
Приглашаются все желающие, независимо от художественного опыта. Материалы оплачиваются дополнительно – 500 руб. Информация – по тел.: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Рэп-мюзикл по мотивам повести А. С. Пушкина продолжит линейку мобильных спектаклей Красноярского театра юного зрителя для показа в школах. Такой формат хорошо зарекомендовал себя как способ актуализации классики, помогающий сделать более близкими и понятными для современной молодежи произведения из школьной программы. Создатели спектакля в качестве основной темы постановки выделили волнующий практически всех подростков вопрос самоидентификации, поиска себя, отстаивания права на собственный выбор, а не навязанный кем-то стиль жизни.
Главной героине повести Лизе Муромской не близка англомания ее батюшки и искусственность гувернантки мисс Джаксон, что становится поводом для разговора о праве на собственный жизненный выбор. Девушке присущи живой характер, простота, любовь к природе и тяга к русской культуре. Ее игра с переодеванием – это способ взаимодействия с внешним миром и поиска себя, который как раз очень близок и понятен молодежной аудитории. А значит, спектакль пробудит интерес к литературному первоисточнику, раскроет вечные смыслы, которые в нем заложены.
Страна славится своим богатым наследием и уникальными природными ресурсами, среди которых самоцветы занимают особое место. Сибирь, как кладезь драгоценных камней, особенно известна своими залежами многих минералов.
Мастер-класс позволит участникам погрузиться не только в мир русских самоцветов, но и в традиционные ювелирные техники, которые передаются из поколения в поколение, такими как проволочное плетение.
В программе мастер-класса:
Весь процесс пройдет в дружеской и творческой атмосфере, в которой легко раскрыть творческий потенциал и получить уникальный опыт работы с природными камнями и ювелирной проволокой. Мастер-класс идеально подходит для ищущих новую творческую профессию в разнообразном мире искусства.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 350 рублей. Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
В целях усиления значимости и сохранности прекрасного сибирского озера в 1999 году был учрежден День Байкала. Это озеро не может никого оставить равнодушным. Всех участников в этот день ждет увлекательное путешествие по Байкалу.
Почитаем сказки и легенды с берегов Байкала. Узнаем, как связаны между собой Байкал, Ангара и Енисей. Разгадаем чайнворд «Байкальскими тропами».
Любой посетитель сможет познакомиться с водным миром озера с помощью интерактивной папки-лэпбука и узнать, какие рыбы обитают в Байкале и какие водные микроорганизмы, часто невидимые человеческому глазу, делают воду Байкала такой чистой.
А какое же путешествие без корабля? Каждый желающий сможет на память сложить кораблик из бумаги.
Посетители узнают как кино пришло в Красноярск, увидят афиши начала прошлого века, погрузятся в атмосферу фильмосклада и смогут заглянуть в фильмопроверочный цех для проверки и ремонта киноплёнки.
Гостей ожидает увлекательный рассказ о мире кинематографа XX века, афиши прошлых лет и таинственное закулисье фильмофонда.
В рамках экскурсии, посетители узнают об истории зарождения кинематографа в родном городе, познакомятся со старинными фотоаппаратами и кинокамерами.
Вы погрузитесь в захватывающую атмосферу золотой эры кинематографа на уникальной экскурсии с хранителем музея!
Проект реализуется в рамках программы «Сибирское активное долголетие» и национального проекта «Семья».
На занятиях вы научитесь говорить и писать о театре, а практикующие авторы получат больше продуктивной практики. Количество участников в группе – 12 человек.
Что входит в обучающий курс:
Ведущая – Анна Шалунова, театральный критик, театральный педагог, продюсер и практик социального театра.
Подробности – по ссылке.
Увлекательный мастер-класс по плетению браслета из бисера. Этот мастер-класс предназначен для всех, кто хочет попробовать себя в искусстве бисероплетения и создать уникальное украшение.
В программе:
Мастер продемонстрирует различные приемы, которые помогут участникам добиться желаемого результата. После завершения плетения участники получат советы по уходу за готовыми изделиями, и каждый унесет с собой уникальный браслет, созданный своими руками.
Продолжительность – 1,5 часа. Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются за счет собственных средств.
Стоимость материалов – 300 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Исполнители:
В программе:
В программе вечера прозвучат два монументальных произведения великого русского композитора, каждое из которых является вершиной его творчества.
Красноярский симфонический оркестр образован в 1976 году на базе Красноярской филармонии. В 1993 году оркестру присвоено звание «Академический» как признание высшей квалификации, а в 2009 году коллектив получил статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края.
Николай Луганский – народный артист России, почетный член Российской академии художеств, солист Московской филармонии. Он сотрудничал с лучшими симфоническими оркестрами России, Франции, Германии, Японии, Нидерландов, США и многих других стран под управлением знаменитых дирижеров.
Собрать рюкзак и подготовиться к походу — целая наука, освоить которую можно с опытом или под руководством наставников. Во время мероприятия будут работать несколько тематических площадок, где участники узнают, как правильно укладывать походный рюкзак и какие предметы первой необходимости стоит взять с собой.
Под руководством опытных инструкторов участники смогут применить полученные знания на практике: научатся разжигать костер, устанавливать палатку и готовиться к различным ситуациям, которые могут возникнуть в походе.
Экскурсанты увидят свыше 60 произведений лучших мастеров авангардного и советского искусства из фондов Красноярского художественного музея. Экскурсовод расскажет об экспериментаторах, которые рушили все преграды и были главными новаторами своего времени, а также о классиках изобразительного искусства.
На событии можно больше узнать о направлениях советского искусства. Например, разобраться в том, какие ключевые символы зашифрованы в работах авангардистов. Экскурсовод расскажет, как дух нового государства отразился в творчестве советских авторов 1920–1940-х годов и чем выделяются полотна мастеров ленинградской школы живописи.
Подробности и запись – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
В сентябре миллионы школьников возвращаются в классы. Традиция начинать учебу осенью пришла на Русь из Византии. Первого сентября отмечали Новолетие – церковно-государственный праздник, а вместе с ним начиналась и новая учебная жизнь.
Долгое время в Российской империи не было единой даты старта занятий. Гимназии и университеты часто открывались в августе или сентябре, а сельские школы – в декабре, когда заканчивались полевые работы.
Чем еще отличалась учеба в XIX веке от современной, узнают посетители квиза «Школа 100 лет назад», который пройдет в Центральной городской библиотеке имени А.М. Горького 3 сентября. Участники увидят учебники, по которым занимались красноярские гимназисты и школьники в начале ХХ века, выполнят задания по арифметике, чистописанию и другим предметам, преподававшимся более ста лет назад, а также познакомятся с правилами поведения и школьного этикета. Игра поможет расширить кругозор, освежить базовые знания и увидеть, насколько развитие науки и техники изменило современную школу.
День солидарности в борьбе с терроризмом – памятная дата в России, которая ежегодно отмечается 3 сентября. Этот день посвящен памяти жертв террористических актов и выражению единства общества и государства перед лицом общей угрозы.
Участники ситуационной игры проверят теоретические знания и отработают практические навыки безопасности. Командам предстоит распознать потенциальную угрозу в общественном месте и обнаружить подозрительный предмет. Игроки примут участие в викторине о правилах поведения в толпе, разберут порядок действий при панике, способы избежать давки, а также составят алгоритм поиска путей эвакуации и оказания первой помощи.
Интерактивная программа поможет развить готовность к действиям в экстремальных условиях, научит принимать верные решения и сформирует культуру личной безопасности.
«Беслан. Жизнь после» — это документальный фильм режиссера Сергея Антонова, выпущенный к 20-летней годовщине трагедии в сентябре 2024 года.
Картина рассказывает о судьбах людей, которые выжили в террористическом акте в школе № 1 города Беслана 1 сентября 2004 года, и о том, как они живут спустя два десятилетия. Режиссером выступил Сергей Антонов, автором сценария — Наталья Кудряшова.
Сюжет фильма рассказывает о террористическом акте в Бесла́не — захват заложников в школе № 1 города Беслана (Северная Осетия), совершённый террористами утром 1 сентября 2004 года во время торжественной линейки, посвящённой началу учебного года. Более двух суток террористы удерживали в заминированном здании свыше 1100 заложников[4] (преимущественно детей, их родителей и сотрудников школы) в тяжелейших условиях, отказывая людям даже в удовлетворении минимальных естественных потребностей.
На концерте прозвучат песни военных лет и современные патриотические композиции. Основой концерта является история молодого человека, который через семейный фотоальбом открывает для себя судьбы нескольких поколений своей семьи: прадеда – участника Великой Отечественной войны, деда – участника Афганского конфликта, отца – ветерана боевых действий на Северном Кавказе. Через песни, воспоминания и сценические эпизоды зритель проходит путь от личной семейной истории к осознанию общей исторической памяти.
В программе уделяется особое место песни – источнику внутренней опоры, надежды, мужества, памяти о доме и связи между поколениями.
Прозвучат песни «Поклонимся великим тем годам», «Взываю к тебе, Россия», «Патриоты России» и другие в исполнении трио: А. Домахина, А. Казмагамбетова, Е. Иваныкина.
Красноярский краевой краеведческий музей запускает спецпроект с лекциями и экспонатами из запасников. Красноярские историки, искусствоведы, ученые и краеведы расскажут о событиях и людях, связанных с историей, бытом и культурой региона, а также покажут предметы из фондов музея, которые посетители редко могут увидеть в экспозиции.
Подробная программа и описание лекций доступны на сайте музея.
Лекции будут интересны слушателям старше 16 лет.
Предварительная запись не требуется. Контактный телефон: +7 (391) 227-48-30, 222-48-30.
Мастер-класс по мотивам нео-флюроарта – направления, работающего на стыке света, тьмы и ощущений. Люминесцентные краски, черный фон и тишина становятся соавторами процесса.
Участники вдохновятся творчеством А. И. Куинджи и его известными полотнами «Лунная ночь на Днепре», «Красный закат», «После дождя». Работы мастера по‑новому поставили вопрос света, атмосферы, настроения в пейзаже. На своих выставках он гасил свет, чтобы усилить восприятие картин, – это стало частью его личного подхода к презентации искусства.
На мастер-классе участники объединят современное искусство с шедеврами мировой классики – поработают со светом как с художественным приемом и создадут личный эмоциональный образ.
В программе:
Материалы оплачиваются дополнительно – 500 рублей.
Информация – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Мировое ювелирное искусство начиналось с украшений. На мастер классе каждый сможет почувствовать себя ювелиром и познакомиться с традиционными ювелирными технологиями, существовавшими во времена Древней Руси и дошедшими до сегодняшнего дня – такими как чеканка и чернь. Даже новичку возможно создать своими руками фактурный кулон, украшение с тиснением листика или с уникальной техникой травления – ретикуляцией.
В программе – немного теории ювелирного дела и несколько видов фактур на выбор. У участников есть возможность научиться плавить металл, отливать слиток, прокатывать его под давлением, паять, шлифовать – и все это под чутким руководством преподавателя. После завершающей полировки вы заберете авторский кулон с собой.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (150 рублей за 1 грамм). Дополнительная информация – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
В Красноярском художественном музее стартует параллельная программа выставки «Поздеев. Начала».
Андрей Поздеев – художник, чье имя неразрывно связано с сибирским искусством XX века. За несколько десятилетий своей творческой жизни он прошел путь от реалистичной живописи к абстрактной. Отличительные черты его работ – богатство цвета, эмоциональные образы, совмещение техник. Художник использует четкие линии, геометрические формы, большие красочные пятна.
На серии занятий «Поздеев. Искусство линии и нити» арт-педагог поможет сделать сюжеты Андрея Поздеева более осязаемыми с помощью техники ниткографии. Это техника создания картин с помощью нитей, которые выкладываются на клеевую основу. Этот художественный эксперимент роднит творчество значимого красноярского художника, коллекцию музея и ремесленные народные традиции.
Участники научатся создавать авторские арт-объекты: от эскиза и выбора материалов до последних штрихов. Все материалы: нити, холст 20×20 или 18×24 – и инструменты предоставлены участникам в полном объеме.
Акварельные четверги – это прекрасный способ организовать творческий отдых для души. Вместе с профессиональным художником музея и членом Союза художников России Юлией Юшковой участники мастер-класса познакомятся с техникой акварели и создадут несколько тематических работ, при этом особые навыки владения кистью не потребуются.
Вдохновившись творчеством художника Василия Сурикова, который особенно любил изображать суровую красоту и величие русской природы, на каждой встрече посетители будут создавать выразительные сибирские пейзажи и изящные натюрморты. Посетив несколько мастер-классов, можно собрать живописную коллекцию приятных воспоминаний.
Все необходимые материалы (кисти, краски, бумага и палитры) предоставляются организатором.
Приходите и откройте для себя красоту русской природы через искусство акварели! Запись – по телефону: 211-24-78.
Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова открывает новую выставку «Наш двадцатый. Образ эпохи. XX век» как продолжение последовательного рассказа о важнейших направлениях и именах отечественного искусства. Музей презентует фонды: от авангардных произведений первой половины XX века до работ мастеров Ленинградской школы.
Открытие выставки — это особая атмосфера, возможность одними из первых увидеть новый выставочный проект и присоединиться к авторской экскурсии. Арт-педагоги музея помогут переосмыслить впечатления от музейной коллекции и создать свою работу в смешанной технике. Все материалы будут предоставлены, а произведение можно будет забрать на память о событии. Открытие выставки дает цельное представление об образе эпохи, который сохранился в живописи и графике.
Исполнители:
В программе:
За дирижерским пультом – Фабио Мастранджело (Италия), один из самых востребованных дирижеров России и мира. Маэстро является художественным руководителем Санкт-Петербургского государственного музыкального театра им. Ф. Шаляпина, художественным руководителем и главным дирижером симфонического оркестра театра «Северная симфония», постоянным дирижером фестиваля «Арена ди Верона» (Италия).
Фестиваль «Азия – Сибирь – Европа» является одним из культурных брендов Красноярского региона. Это музыкальный мегапроект, где Сибирь выступает центральным связующим звеном, мостом, соединяющим две великие мировые культуры: Востока и Запада. Организатором и неизменным участником фестиваля является Красноярский камерный оркестр.
Музыкальные истории с говорящим названием «Память» поведают воспоминания великих артистов – участников и свидетелей событий Великой Отечественной войны: Клавдии Шульженко, Леонида Утесова, Любови Орловой, Иннокентия Смоктуновского, Марка Бернеса и других.
Во все времена искусство было неотъемлемой частью человеческой жизни, а музыка – его живым голосом. Она вселяла надежду, придавала сил и вела за собой. Творцы поддерживали дух бойцов, а их песни – о любви, жизни и подвиге – звучали даже на передовой. Еще Александр Суворов отмечал: «Музыка удваивает, утраивает армию, с развернутыми знаменами и громогласною музыкою взял я Измаил».
В программе зрители услышат известные песни советской эпохи, в том числе военных лет: «Валенки», «Темная ночь», «Журавли», «У Черного моря», а также музыкальные номера из блокадной оперетты.
Кроме того, солисты театра вспомнят земляков – деятелей искусства края, которые в разные годы вставали на защиту отечества. А в финале расскажут о молодых артистах театра, продолживших традицию преданного служения родине уже на специальной военной операции, – Андрее Иванове и Василии Батманове.
Коллекция искусства ХХ века составляет самую большую часть музейного собрания – более 7 тысяч произведений. Коллекция максимально полно отражает историю развития изобразительного искусства ХХ века. Выставка представляет лучшие работы из фондов музея, крупные имена и ведущие жанры.
На выставке собраны работы экспериментаторов, которые рушили все преграды, двигаясь навстречу новой эре, и были главными новаторами своего времени, а также классиков советского изобразительного искусства, включая ярких представителей Красноярского края. Это было время благородства идей, духовного обогащения человека, высокой профессиональной культуры и верности гуманистическим принципам русского искусства.
На выставке можно будет увидеть:
Юных гостей музея ожидает небольшой рассказ о культуре и истории индейцев Северной Америки. Узнав, кто такие индейцы, участники познакомятся с книгой о Бене и станут индейским племенем с выбором индейских имен и изготовлением головных повязок с перьями, чтобы отправиться в путешествие по сюжету книги. Ребят ждёт командное задание на ловкость, изучение и определение следов разных животных, поимка скаковых лошадей, соревнование на меткость. Завершится путешествие обменом впечатлений на «Большом Совете».
Возраст: 6+
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Выставка работ выпускников специальности «Станковая живопись» знакомит зрителей с современным реалистическим искусством, позволяя каждому зрителю почувствовать себя частью художественного процесса.
У посетителей выставки появится уникальная возможность встретиться с красноярскими художниками, руководителями дипломных проектов Д. Козловой, А. Лепешкиной, В. Дзалбой, Е. Собко, Д. Прохоренко, В. Решетняк, А. Гуренковой, Т. Блеч, М. Рудневой, углубить свои знания о художественных стилях и техниках, поучаствовать в разборе актуальных тенденций в живописи на примерах картин и композиционных эскизов выпускников училища.
Открытие выставки проводит Е. Мутовина, искусствовед, начальник отдела «Учебно-методический фонд» Красноярского художественного училища им. В. И. Сурикова.
В начале экопутешествия дети узнают, что у самого глубокого озера планеты есть свой собственный праздник – День Байкала. Обычно его отмечают в сентябре огромными субботниками и концертами, чтобы привлечь внимание людей к проблемам экологии.
Слайды электронной презентации помогут ребятам увидеть красивых животных Байкала – нерпу, прозрачную рыбку голомянку и маленьких рачков, которые очищают воду. Затем на экране появятся фотографии замусоренных берегов и пожаров, из-за которых озеро страдает от грязи и дыма.
После этого ребята попробуют правильно рассортировать мусор по разным коробкам и вместе составят памятку для туристов со знаками-рисунками.
Постановка Московского Губернского театра в рамках VIII фестиваля театра юного зрителя «Язык мира». Что будет, если соединить гений Николая Васильевича Гоголя с энергией рэп-батла? Получится взрывной спектакль, в котором каждый герой берет микрофон, чтобы рассказать свою правду!
Классическая комедия о страхе и коррупции получит новое звучание. Ведь с XIX века люди не изменились. Просто теперь о проблемах говорят в рифму – бюрократии, фейковой славе, всеобщем страхе и абсурде, который становится нормой. Перед вами герой, каким его еще не видели и не слышали.
В городе N, в котором легко узнать любой современный мегаполис, правят бал чиновники, полицейские и местные влиятельные гламурные дивы. Их жизнь – это бесконечный поток коррупционных схем, самообмана и страха.
И вот как гром среди ясного неба – сообщение: «К вам едет ревизор из столицы». Внезапный визит тайного проверяющего повергает губернскую систему в шок. Он ловко импровизирует, его воображение раздуто столичными трендами, его речи – это крутой флоу, а обещания направо и налево Хлестаков раздает в режиме фристайла.
Классический гоголевский текст звучит ритмами бита, а монологи героев превращаются в зажигательные батлы. Здесь городничий читает про свою «нелегкую долю», а Анна Андреевна и Марья Антоновна соревнуются в рифмах за внимание Хлестакова.
Соверши аудиоэкскурсию по правобережью Красноярска и открой для себя памятники истории Кировского района!
Любая война имеет свои символы, связывающие поколения. Знамена, ордена, памятники и монументы, письма-треугольники – все это символы памяти о Великой Отечественной войне.
Гости мероприятия смогут совершить увлекательную прогулку по правобережью города.
Они услышат самые настоящие военные письма, которые бережно хранят свою историю, счастливую или печальную.
Познакомятся с историческими памятниками Кировского района, которые запечатлели и передают историческую память о событиях прошлого от одного поколения к другому.
Погрузись в историю вместе с героями аудиоквеста!
Предварительная запись по телефону 236-95-80 обязательна!
Для гостей творческого вечера выступит ансамбль народных инструментов «Вольница» в составе: К. Налепова (домра), А. Казачкова (балалайка), К. Гаврина (балалайка-контрабас), И. Шекк (ударные), В. Осипова (солист), заслуженного работника культуры Красноярского края Н. Лукьяновой (вокал, народное пение). Художественный руководитель – А. Булатников, заслуженный работник культуры Красноярского края.
Артисты исполнят песни советских композиторов и обработки русских, казачьих и украинских народных песен: народный наигрыш Брянской области «Махонька», «Ах вы, сени, мои сени», «Коробейники», «Разнесуха», «Самоварчик» (шуточная детская песня), «Ах ты, береза» (обработка Е. Шебалина), «Ой, вишня моя», «Порушка-Параня», «Пойду-выйду», «Выйду на улицу».
Посетителей ждет рассказ в игровой форме о фольклорных традициях, разновидностях народной музыки и ценностях народного искусства, зрители также поучаствуют в интерактиве. Во второй части мероприятия присутствующим поведают о жанрах современной музыки и ее связи с народной классикой.
Идея мастер-класса заключается в том, чтобы каждый смог не только создать своими руками полезную и нужную вещь, познакомиться с техникой рисования акриловыми красками, но и вспомнить одно из самых известных произведений Павла Бажова – «Малахитовая шкатулка».
На мастер-классе каждому участнику будет предложено раскрасить гипсовую форму в виде шкатулки. Даже если вы никогда не рисовали акриловыми красками, под руководством опытного мастера вы получите полезные и очень простые навыки.
Безликий гипс преобразится, и вы получите уникальную вещь, которая сможет украсить интерьер. А еще вам гарантировано прекрасное настроение и масса положительных эмоций.
У спектакля смешное название, да и сама сказка смешная, наивная – столько там нелепых ситуаций и персонажей… Но, если вчитаться внимательнее, можно увидеть, что мир в этом произведении жуткий, страшный. Вокруг чертовщина. Главный герой заключил сделку с нечистой силой. Продал ли он душу? Или боролся и победил? Это попытка исследовать противоречивую природу этого текста из сборника собирателя русского фольклора Александра Афанасьева.
Проект является еще одним доказательством того, насколько близок друг другу азиатский и русский юмор, несмотря на различия в истории и культуре. Постановка точно метит и попадает в самое сердце, вызывая целую гамму глубоких чувств, от искреннего смеха сквозь слезы до щемящей грусти и личной ностальгии. И все это чудесное действо на сцене наполнено таким человеческим теплом, что сквозь сюжет отчетливо проступает отношение самого режиссера к своей профессии, зрителям, персонажам истории и жизни в целом.
История о двух молодых увлеченных парах как нельзя кстати подходит коллективу «Первого театра». Актеры и их герои одного возраста, а значит, им очень просто понять друг друга. Влюбиться по уши и пожениться в этот же вечер, наверное, можно только когда тебе 20. Привести любимую девушку в малюсенькую квартиру, которую делишь с соседом-приятелем, позволит себе не каждый. А они позволяют и делают это невероятно весело!
Актеры обживают пространство, превращая зрителей в любопытных соседей, наблюдающих за жизнью шумной молодежи через щели в картонной перегородке между комнатами. Так и получается: одни гости постоянно заходят в дверь и устраивают шумные построения с песнями, а другие – сидят в зале и, кажется, тоже могут в любой момент присоединиться.
Сибирское лето яркое и быстрое, а ведь в это время года Красноярск красивее всего. До революции центром общественной жизни были базары. Представьте себя жителями старого Красноярска, отправляющимися на Старобазарную площадь – сердце торговли и общественной жизни. Это уникальная возможность узнать, как выглядели городские улицы без тротуаров, почему в дождливую погоду здесь было не пройти без высоких сапог, чем торговали и какие рыночные обычаи царили среди местного населения.
Прогулка проходит в рамках проекта «Красноярск: далекий и близкий». Вас ждут:
Справки – по телефонам: +7 (391) 211-36-42, +7 (923) 331-45-57 (Лариса).
В бэби-спектакле все живое! Подушка превращается в барашка, а камень – в ежика. Все предметы оживают. А дети сами становятся участниками этого волшебства. Наблюдая за артистами, маленькие зрители начинают понимать, что любой предмет можно превратить во что угодно. Они учатся мысленно представлять то, чего нет, различать понятия «большой» и «маленький», «легкий» и «тяжелый», «колючий» и «мягкий».
Вас и ваших детей ждет творческая игра, которая развивает фантазию и воображение с самого раннего детства.
Одно из любимых направлений профессионального художника-керамиста Светланы Духович – керамические изделия для уютного дома. На мастер-классе она предлагает творческий эксперимент в мастерской – научиться создавать изделия на основе вашей творческой фантазии. Изделиями могут стать мыльница, подсвечник, подставка под благовония и тарелочка под украшения. Фактуру, форму и цвет участники могут выбрать самостоятельно на основе своих предпочтений.
В программе:
Ведущая – профессиональный керамист, член Союза художников России, участник городских, региональных и международных выставок, чьи работы находятся в музейных и частных коллекциях России и зарубежных стран.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств гражданина. Стоимость материалов – 300 рублей. Дополнительная информация – по телефону: +7 (923) 351-31-00 (Светлана).
Даже если вам хорошо знакома сказка Андерсена о девочке из цветка, в этом спектакле детей и взрослых ждет совершенно новый взгляд на историю. Это взгляд начинающего детектива, который берется за дело о похищении Дюймовочки. Чудесным образом герой уменьшается в размерах и отправляется по следу преступников. Он ведет самое настоящее расследование с уликами, опросом подозреваемых и постоянно ускользающей жертвой похищения.
Все герои загадочной истории – очень яркие персонажи. У каждого есть свои интересы и свое мнение. Или не свое? В этом тоже предстоит разобраться. Вместе с детективом зрители узнают, о чем спорят жабы и почему диджей Жук передумал жениться, спустятся под землю с Полевой мышью, выяснят планы Господина крота… А от чего придется спасать Дюймовочку, станет ясно в самом в финале спектакля-расследования.
Приглашаем на концерт, в программе — любимые романсы и песни о любви, дружбе и Родине в сопровождении гитары.
Особенный гость концерта — Иван Буев и мужской ансамбль «Канон» под его руководством.
Ансамбль «Канон» специализируется на духовной музыке. В его репертуаре — песнопения, тропари, ирмосы канонов и другие произведения православного обихода. Коллектив активно участвует в городских культурных и религиозных мероприятиях. В мае 2026 года «Канон» выступал на празднике православной культуры «Код Кирилла» в Центре культурных инициатив.
Ждём вас на концерте!
Юные гости музея узнают, для кого и зачем лают собаки, когда и как человек подружился с ними, чем они помогают жителям Крайнего Севера и какова роль четвероногих полярников в освоении Арктики. После экскурсии каждый участник сделает на память о посещении музея бумажную шарнирную куклу в виде собаки понравившейся породы.
Материалы предоставляются организатором.
Событие рассчитано на детей от 7 лет в сопровождении взрослых.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
В старину последний месяц лета считался самым значимым – приходило время пожинать плоды своего труда. Не зря в народе часто говорили: «Первый Спас – на воде стоят, второй Спас – яблоки едят, третий Спас – на зеленых горах холсты продают».
Гости музея познакомятся с удивительными обычаями сбора урожая – от медового до орехового Спаса: Что такое первые «созревшие» соты и в чём их ценность? Почему так важно не пробовать яблоки до Спаса на горе? Какие блюда должны украшать стол на Хлебный Спас?
Участники мероприятия откроют тайны народных примет и пословиц, научатся подмечать их в природе и окунутся в праздничную атмосферу через народные игры и хороводы.
Событие рассчитано на детей от 7 лет и взрослых.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Программа концерта «Диалоги без границ» выстроена на пересечении стилей и исторических эпох: академическая музыка и джазовые обработки, классика и авторские пьесы А. Шилклопера.
Исполнители:
В программе:
Исполнители:
В программе:
Фестиваль «Азия – Сибирь – Европа» является одним из культурных брендов региона. Это музыкальный мегапроект, где Сибирь выступает центральным связующим звеном, мостом, соединяющим две великие мировые культуры: Востока и Запада. Организатором и неизменным участником фестиваля является Красноярский камерный оркестр.
Перед зрителями разворачивается история Николеньки Иртеньева – десятилетнего мальчика, чей мир наполнен открытиями, теплом семьи, беззаботной радостью и чистой, искренней любовью. Детская пора быстро уходит, оставляя лишь воспоминания, словно тихую гавань, куда хочется вернуться.
В спектакле Николай Иртеньев предстает уже пожилым человеком, погруженным в тяжелые размышления о прожитых годах. Его внутреннее состояние перекликается с героем другого произведения Толстого – «Смерть Ивана Ильича». Вместо светлого мира детства – суровая реальность, в которой душа теряется и страдает.
Спектакль предлагает зрителю вместе с героем совершить путешествие во времени – вернуться в те теплые, акварельные дни, где дом, семья и детские иллюзии становились защитой от жизненных невзгод. Это история о том, как воспоминания могут стать спасением, даруя утешение даже в самые трудные моменты. Ведь мир Толстого – трогательный, глубокий и вечно актуальный.
Спектакль Театра Олега Табакова поставлен в рамках VIII фестиваля Театра юного зрителя «Язык мира».
Это рассказ о неизвестном солдате, которому ставят памятники по всей стране. В центре сюжета спектакля – история молодого лейтенанта Николая Плужникова, который проходит путь от юноши до зрелого человека, осознающего свой долг перед Родиной. Его пример демонстрирует силу духа, верность принципам и способность сохранять человечность в нечеловеческих условиях.
В спектакле режиссер использует нестандартные приемы, сочетая живое действие с масштабными сценами на экране и удивительной прозой Бориса Васильева, что создает эффект полного погружения и усиливает ощущение «окопной правды» глазами простого русского солдата, передавая не только физические, но и психологические страдания людей, попавших в самое пекло войны.
Каждый, кто считает, что знает творчество Николая Гоголя от а до я, с легкостью перескажет фабулу повести «Вий». Но зрителей ждет сюрприз от автора сценической версии и режиссера-постановщика заслуженного артиста РФ Юрия Цехановского и композитора Александра Карякина – авторское прочтение знакомой истории, где главной станет линия взаимоотношений Панночки и Хомы. Помимо необычного сюжета будет и нестандартная музыка – хард-рок и хеви-метал на сцене театра станут реальностью.
Спектакль состоится в малом зале. Здесь некогда оценивать действие широким взором – любое движение чувств героев как на ладони. Увидеть каждую деталь сценографии, заметить каждый луч прожектора и прочувствовать каждый взгляд артистов – важно успеть все.
Гости познакомятся с забавной историей о котенке Финдусе и его хозяине Петсоне, узнают, откуда пошла традиция подавать торт в День рождения и соберут кусочки именинного пирога, проявив свою внимательность, усидчивость и воображение.
Квест создан по одноименной сказке Свена Нурдквиста «Именинный пирог».
После программы дети и родители могут почитать эту и другие сказки в атмосфере зала «Детская академия».
Квест будет интересен детям от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
В 1881 году Р. Л. Стивенсон опубликовал роман «Остров сокровищ» – произведение о смелых и находчивых охотниках за сокровищами, которые сражались с пиратами и искали клад. В руки героев попадает карта с указаниями места, где зарыты богатства знаменитого пирата Флинта. Впереди их ждали морские приключения, интриги, поединки с пиратами на таинственном безымянном острове в океане.
Сотрудники музея больше чем через 130 лет придумали квест! Гостям музейного «Острова сокровищ» тоже придется проявить смекалку и ловкость, чтобы, вооружившись только компасом и картой, отыскать клад.
Событие будет интересно детям от 10 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 221-14-44 или +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Артисты разыграют веселое представление, которое похоже на лоскутное одеяло, сшитое из народных сказок, поговорок, песен и шуток-прибауток. В основу постановки легли русские бытовые сказки. Это короткие житейские истории, в которых нет волшебства, зато есть яркие характеры и забавные ситуации. В них высмеиваются человеческие недостатки и проявляются лучшие черты народа.
Герои – умники и глупцы, простаки и хитрецы, богатые и бедные, покладистые и вредные, веселые и унылые, смелые и трусливые, щедрые и скупые, добрые и злые. Зрителей порадует оформление спектакля: нарядное и уютное со связанными вручную ковриками и дорожками.
Спектакль Тверского ТЮЗа в рамках VIII фестиваля театра юного зрителя «Язык мира».
Что вы знаете о дружбе? Каково это – быть «нормальным»? И можно ли выбирать «неправильных» друзей, даже если твоя семья против такой дружбы? На такие размышления натолкнет юных зрителей сказка.
Героев ждет очень много ярких приключений: погони, прятки, встреча с охотничьим псом Максимилианом, огородным пугалом и даже с человеком. Но настоящая крепкая дружба тем и прекрасна, что не страшится опасностей, ей все нипочем!
История смешная, трогательная и поучительная о необыкновенной дружбе лисенка Людвига и цыпленка Тутты – двух малышей, которые оказываются умными не по годам. Они точно знают, что не важно, кем ты родился: мохнатым или пернатым. Важно, насколько у тебя большое сердце и способен ли ты любить, быть смелым и честным.
В ноябре 2025 года спектакль «Людвиг XIV и Тутта единственная» стал лауреатом VIII Большого детского фестиваля в номинации «Лучший драматический спектакль для детей младшего возраста».
В ноябре 2025 года экспертный совет Российской национальной театральной премии «Золотая маска» в XXXII конкурсном цикле включил постановку в список наиболее заметных спектаклей, представленных на рассмотрение.
Гости музея узнают, как разные виды животных подходят к вопросу создания семьи. Кто выбирает пару на всю жизнь и вместе воспитывает потомство, а кто никогда не видел своих родителей? Экскурсанты познакомятся с животными, чьи бабушки следят за внуками, а также с единственным в мире отцом, который вынашивает и рожает детенышей. Экскурсоводы расскажут о заботливых родителях, о беспомощных новорожденных и о малышах, способных вскоре после появления на свет бегать или плавать. По окончании экскурсии каждый выберет понравившееся семейство и создаст с ним объемное панно на память.
Материалы предоставляются организатором.
Событие будет интересно детям от 7 лет и взрослым.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Художественная керамика, обладая богатым историческим наследием, остается важной частью мировой культуры и декоративно-прикладного искусства. На мастер-классе участники погрузятся в творческий процесс и создадут уникальные керамические серьги/обвесы/брелки – предметы, способные стать семейным артефактом.
В программе:
Каждый создаст собственное изделие – от замысла до обжига. Занятие проводят профессиональные художники-керамисты. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения. Стоимость материалов – 300 рублей. Справки – по телефону: +7 (923) 574-94-59, Василиса.
Как и сейчас, летом в дачных садах поспевало много яблок, груш, слив, вишен, а некоторые садоводы, несмотря на климатические особенности Сибири, собирали урожай дынь и арбузов. С появлением первых ягод и плодов начиналась заготовка на зиму: ягодки сушили, из них готовили соки, а в больших и низких тазиках из желтой меди варили варенье.
У участников занятия есть отличная возможность необычно отдохнуть и узнать много нового о Красноярске. Гостей музея-усадьбы ждут истории о том, как проводили время красноярские дачники на рубеже XIX–XX веков, знакомство с Юдинкой и забавными экспонатами вроде тазиков для варки варенья или бульотки и, конечно, «дачные» игры (крокет, серсо, большие «Крестики-нолики»).
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Спектакль Омского академического театра драмы – это яркое музыкальное действие в стиле шоу‑ревю. История про человеческую природу, бескомпромиссное желание и стремление жить, умение приспосабливаться.
Если в первом акте будут драматические сцены, решенные в небытовом ключе, то второй акт почти целиком – мюзикл. Будет оркестр, много песен, поющих красивых людей, танцующих на сцене стильные танцы. Незабываемая атмосфера и буря эмоций, яркие костюмы и эффектные декорации дополнят впечатляющее зрелище и надолго останутся в памяти.
Документальный проект расскажет зрителю о жителях Сибири. Они имеют разные профессии, разные взгляды. Однако их объединяют неординарность и любовь к родному краю.
Зрителю предстоит познакомиться также с многообразием культур, представленных в регионе. Быт и традиции могут быть совершенно разными, и это тоже делает Сибирь по-своему прекрасной. Режиссеры с любовью рассказали об этом удивительном крае.
Авторы и сценаристы картины – Дмитрий Квашнин, Владимир Тарасов, Василий Буйлов. Продюсеры – Дмитрий Квашнин, Владимир Тарасов.
Экскурсия – уникальная возможность побывать за кулисами Красноярской краевой филармонии, проникнуть в святую святых подготовки концертов сибирских артистов, увидеть, где хранятся костюмы и реквизит, узнать, как создаются костюмы, очутиться за кулисами большой сцены, побывать в музее «Кабинет народного артиста СССР Михаила Годенко».
Вы познакомитесь с работой хореографов: на примере артистов ансамбля балетмейстеры приоткроют зрителям тайны рождения танца: покажут, из чего состоит рабочий репетиционный процесс, приоткроют некоторые секреты мастерства танцовщиков.
Театр представит зрителям премьеру оперы «Богема» в концертном исполнении: в такой версии при отсутствии сценографии и костюмов все внимание зрителя сосредоточено на вокальном и актерском мастерстве.
В главных партиях оперы: Мими – Светлана Рацлаф-Левчук, Рудольф – Валентин Колесников. Музыка Джакомо Пуччини, который известен как яркий мелодист, раскрывает и подчеркивает характеры персонажей.
Сюжет драматичен. Молодые обитатели мансарды в Латинском квартале в Париже – поэт, художник, философ и музыкант – прожигают жизнь, надеясь на славу и деньги в будущем. Поэт Рудольф знакомится с живущей в том же доме Мими, и она становится его возлюбленной. Но Мими вынуждена уйти от Рудольфа: в жилище холодно, сыро, а у девушки чахотка. Проходит зима. Мими возвращается в мансарду к Рудольфу, но только для того, чтобы умереть.
Экскурсия знакомит с выставочным проектом «Искусство впечатления. Импрессионизм», представленным Государственным музеем изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (ГМИИ) и Музейным центром «Площадь Мира».
Проект направлен на духовно-нравственное развитие и формирование гармонично развитой личности через знакомство с мировыми шедеврами изобразительного искусства и понимание эволюции художественной мысли. Во время экскурсии зритель не только увидит шедевры импрессионизма из коллекции ГМИИ, но и исследует их влияние на дальнейшее развитие искусства, в том числе на творчество сибирских художников.
Длительность – 1–1,5 часа. Записаться можно по тел.: +7 (391) 212−46−63 (доб. 2).
Выставочный проект Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и Музейного центра «Площадь Мира» предоставляет уникальную возможность жителям города насладиться шедеврами импрессионистов. Проект направлен на духовно-нравственное развитие и формирование гармонично развитой личности через знакомство с мировыми шедеврами изобразительного искусства и понимание эволюции художественной мысли.
На выставке посетители познакомятся с произведениями К. Коро, А. Сислея, А. Матисса, Ф. Леже из московской коллекции. Их дополнят шедевры В. Сурикова, К. Коровина, Р. Фалька из красноярских музеев, а также произведения А. Поздеева, Н. Рыбакова, В. Сачивко и А. Исаенкова, отражающие актуальный взгляд на импрессионизм. Они приглашают зрителя осмыслить «революцию импрессионизма», исходя из художественных практик сегодняшнего дня.
Напольная игра «Народы России» – это увлекательное и познавательное мероприятие, которое приглашает участников совершить настоящее путешествие по бескрайним просторам нашей Родины, познакомиться с многообразием ее народов, их традициями, бытом, ремеслами, фольклором и уникальными особенностями культуры.
Игра создана специально для библиотечного пространства и ориентирована на широкую аудиторию: она будет интересна и детям младшего и среднего школьного возраста, и подросткам, и взрослым, которые хотят расширить свои знания о культурном наследии России.
В условиях библиотеки игра становится не просто развлечением, а полноценным просветительским инструментом: она опирается на книжные фонды, справочные материалы и тематические выставки, позволяя участникам сразу же углубить полученные знания – взять книгу по теме, изучить энциклопедию или посмотреть подборку иллюстраций.
В основе механики игры лежит классический принцип настольной бродилки, адаптированный под формат напольной игры: игровое поле размещается прямо на полу и представляет собой условную карту России, на которой обозначены ключевые регионы и территории, исторически связанные с проживанием разных народов.
Участники попадут в каменный век и познакомятся с жизнью древнего человека! Вы не только узнаете, какая температура была во времена последнего ледникового периода и сколько зубов у мамонта, но и научитесь строить жилище, выделывать шкуры животных, охотиться и рисовать углем.
Все участники смогут вблизи, без витрин, рассмотреть настоящие древности: бивень и зуб мамонта, каменные скребла и наконечники, изготовленные древним человеком тысячи лет назад. Интересно будет и детям, и взрослым.
Событие рассчитано на детей старше шести лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Спектакль посвящен сказкам народов Красноярского края. Связующей нитью выступает образ великой реки Енисей, объединившей разные этносы территориально и духовно.
Перед началом спектакля зрителей ждет интерактивное театральное погружение: в фойе прозвучат легенды, сказы и мифы жителей Сибири. Проводники в сказочный мир расскажут о том, как человек преодолевал суровый северный климат, осваивал природу и приручал диких животных, как возникли разные языки и наречия, как соседствующие народы учились мирно жить бок о бок, как могучий Енисей стал сердцем и сутью для людей всего края.
В основе программы – сказочные сюжеты «Как могучий орел вернул ненцам солнце», «Белый медведь и бурый медведь», «Откуда пошли разные народы» и другие. На сцене зрители увидят поэтичную историю о встрече Енисея и красавицы Ангары. Уникальность этнических культур подчеркнут национальные костюмы с традиционными орнаментами, образы северных животных и природных стихий, сцены традиционного уклада и предметы материальной культуры.
В основе постановки – тонкая, ироничная и добрая комедия, которая обретает новое сценическое дыхание благодаря главному режиссеру Омского государственного академического театра драмы Георгию Цхвираве. Этот спектакль предлагает зрителю свежее прочтение знакомой истории, где привычные интонации сменяются неожиданными смысловыми акцентами, а легкость жанра соседствует с глубиной характеров.
Сибирский работяга Вася Кузякин, страстный голубятник, бросает жену Надежду и троих детей ради курортного романа с Раисой. Тоска по дому возвращает его к семье, а визит Раисы в деревню заставляет переоценить жизнь. В финале супруги обретают друг друга заново.
Гротескные костюмы и декорации создают теплый, по-деревенски родной образ глубинки, за комедийной формой которого скрываются искренние чувства – любовь, ревность, раскаяние и прощение.
Концерт премьер: струнный квартет «Эсимде» (Киргизия) впервые выступит в Красноярске. Художественный руководитель квартета – К. Кангельдиева, заслуженный деятель культуры Кыргызской Республики, доцент Кыргызской национальной консерватории имени Калыя Молдобасанова, более десяти лет бывшая первой скрипкой Большого симфонического оркестра мэрии Бишкека.
Исполнители:
В программе:
Спектакль Санкт-Петербургского государственного академического драматического театра имени В. Ф. Комиссаржевской в рамках VIII фестиваля театра юного зрителя «Язык мира».
Это история о поиске равновесия. О попытке схватиться за другого, если не нашел опоры в себе. О любви как спасательном круге, который может удержать на плаву, но и унести в открытое море. На сцене – город в резких контрастах. Черно-белая графика растворяется в акварели, застывшая вода оживает в ритме дыхания. Герои балансируют на грани света и тени, надежды и отчаяния – того, что кажется вечным и что длится одно-единственное мгновение. Свет белых ночей: путеводный или ослепляющий, прозрачный или скрывающий правду?
Соблюдение правил дорожного движения – это личная безопасность каждого человека и безопасность окружающих. От культуры поведения участников дорожного движения зависит жизнь и здоровье не только взрослых, но и детей.
Как вести себя на дороге в городе и за его пределами, во дворе, на улице, на пешеходном переходе или светофоре – все ситуации ребята проживут в форме игры в лото.
Участники вспомнят знакомые правила поведения на дороге, узнают новые, попробуют себя в роли водителя автомобиля и автобуса, пешехода, велосипедиста, машиниста.
Цифровые технологии дали детям массу развлечений – был бы под рукой планшет или смартфон. Электронных игр и мультсериалов стало так много, что они перестают удивлять. Может, стоит для разнообразия вспомнить детские радости не очень далекого прошлого? Например, диафильмы.
Диафильмы – это сказки в картинках, которые показывали на пленке с помощью диапроектора. Рисованные произведения сродни книжкам-картинкам, комиксам и графическим романам. Многие взрослые помнят, как было хорошо, когда дети и родители собирались вместе, уютно рассаживались перед экраном, гасили свет и включали «волшебный фонарь».
Диафильмы, как и книги, пробуждают фантазию и вызывают живые эмоции. Они прививают интерес к литературе и изобразительному искусству. Кроме того, совместный просмотр диафильмов – прекрасный повод для общения.
Театр приготовил подборку лучших диафильмов в хорошем качестве. Читать тексты сказок будут артистки Анжелика Золотарева и Надежда Вонсович. В дополнение – познавательная информация о диафильмах и приятное общение.
Мероприятие посвящено знакомству с прикладным искусством коренных народов Севера Красноярского края.
Участники узнают, почему украшения играли роль родовых знаков, а по серьгам или подвескам можно было определить возраст, семейное положение и род занятий женщины.
На примере традиционных женских серег мы покажем, как геометрические узоры складывались в целые послания. Например, ромб с точками внутри мог означать «чум» или «заселенное место», а цепочка из маленьких крестиков – пожелание благополучия в пути.
Участников ждет и практическая часть – плетение из бисера сережек в этническом стиле. В перерывах между работой будут фольклорные минутки:
Материалы предоставляются организатором.
Красноярску почти 400 лет, и он стоит, умудренный историей. Каждый дом, каждая улица – это история судеб. На проспекте Мира установлен памятник Человеку под зонтиком. Некоторые с ним фотографируются, многие проходят мимо.
Молодые люди смогут узнать Андрея Поздеева ближе. Человек со сложной судьбой: детство, тюрьма, доброволец, ушедший на фронт, художник, не получавший премий и наград и никогда не писавший на заказ. Но человек-патриот, глубоко влюбленный в свой город и очень любивший писать прямо на улице, которая была для него лучшей мастерской. Может быть, поэтому памятник художнику расположен на проспекте Мира, и он навсегда останется со своими земляками в центре своего родного города?
Участники программы услышат о жизни и творчестве Андрея Поздеева и в финале встречи под руководством руководителя художественной студии «Фантазия» создадут арт-объект «Человек с зонтиком», расписав его в поздеевской манере.
Краски, кисти, картон предоставляют организаторы.
Кто такие коренные народы и сколько их проживает на территории Красноярского края? В каких жилищах живут энцы? Чем юрта отличается от балка, ненецкий чум от эвенкийского, а лодка долбленка от лодки берестянки? В чем особенность оленеводства кетов? Что такое ритуальная стрела и зачем к ней привязывали ленты? Участники узнают о том, кто такие шаманы, что связывает мамонта с крысами и много других «интересностей».
Экскурсия будет интересна детям от шести лет и их родителям.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 234-05-06, 227-05-80 или 227-92-04.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Серия занятий в Красноярском художественном музее – часть параллельной программы выставки «Поздеев. Начала».
Отличительные черты произведений Андрея Геннадьевича Поздеева – богатство цвета, эмоциональные образы, совмещение техник. Художник использует четкие линии и геометрические формы. На экспериментальных занятиях в музее краски заменят нити. Техника ниткография объединяет черты классической живописи и народные ремесленные традиции. Занятия сделают погружение в творчество значимого сибирского художника более осязаемым и тактильным.
Курс состоит из трех занятий, которые пройдут 3, 10 и 17 сентября. В течение этого времени участники смогут создать одно большое авторское панно. Арт-педагог поможет разработать эскиз, выбрать материалы и освоить технику. Все материалы: нити, холст 30х40 или 40х40 – и инструменты будут предоставлены участникам в полном объеме.
Поэзоконцерт, который создается мужчинами, самостоятельно исполняющими музыку на различных инструментах: баяне, трубном роге, перкуссии и других.
В основе литературного материала – стихотворения Николая Рубцова и Бориса Рыжего, поэтов ХХ века, чьи голоса сходятся в общем пространстве постановки. Однако действие не превращается в историческую реконструкцию: поэзия звучит как отклик на сегодняшние вопросы. Герои программы – не поэты в биографическом смысле, а современные мужчины, которые через чужой стих проговаривают свои собственные переживания: о любви, о смерти, о времени, о неизбывном одиночестве и о попытке найти опору в слове.
Композиция строится как единое целое – цепь сменяющих друг друга высказываний, которые вместе складываются в мужскую исповедь. Фрагменты не рвут дыхание концерта, а нанизываются один на другой, создавая сквозное движение от первых строк к финальному аккорду. Диалога между актерами почти нет – они общаются через стихи, через музыку, через паузы.
Зритель оказывается внутри этого звукового и смыслового потока, где рифма становится мостом между эпохами. В результате просмотр превращается не в литературный вечер и не в обычный концерт, а в гибридное высказывание, где поэзия, музыка и сценическое присутствие актеров равноправно участвуют в создании общего напряжения и катарсиса.
Режиссер Роман Габриа переносит знаковую повесть Павла Санаева в пространство XXI века, предлагая зрителю не иллюстрацию знакомого текста, а исследование природы человеческой памяти. В основе постановки лежит взгляд на прошлое сквозь призму сегодняшнего дня: события детства предстают не как линейная история, а как подвижная, зыбкая матрица образов, всплывающих в сознании взрослого человека.
Сценическое действие строится вокруг механизмов воспоминания. Пространство спектакля трансформируется вместе с героем, который пытается заново собрать фрагменты своего прошлого. Картинки сменяют друг друга скачкообразно, как в реальной памяти: теплая бабушкина кухня внезапно оборачивается давящей атмосферой коммунальной квартиры, а детский страх переплетается с неожиданной нежностью. Визуальный ряд и пластическое решение подчеркивают эту зыбкость границ между реальностью и тем, что осталось в сознании.
Исполнители:
В программе:
Фестиваль «Азия – Сибирь – Европа» является одним из культурных брендов региона. Это музыкальный мегапроект, где Сибирь выступает центральным связующим звеном, мостом, соединяющим две великие мировые культуры: Востока и Запада. Организатором и неизменным участником фестиваля является Красноярский камерный оркестр. Художественный руководитель фестиваля – заслуженный деятель искусств РФ, почетный гражданин Красноярского края М. Бенюмов. Директор фестиваля – заслуженная артистка РФ Л. Маркосьян.
Исполнитель – Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири им. М. С. Годенко. Главный балетмейстер – народная артистка РСФСР Лидия Дмитриевна Дзьобак.
В программе:
Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири им. М. С. Годенко представляет программу, в которую вошли любимые зрителями номера из золотого фонда ансамбля и постановки современных хореографов! На сцене оживут традиции Сибирского края: красочная сюита «Сибирь моя», жанровая сцена покорения Сибири казачьим войском «Красный яр» и зрелищные национальные танцы «Великий Саян», «Музыка ледяной степи».
Ежик любит наблюдать за облаками, смотреть на звезды и слушать, как поют лягушки. Если посмотреть на мир так же, как Ежик, можно увидеть как много вокруг красоты и чудес: облачные лошадки, загадочный туман, вольный осенний ветер, первый снег… и настоящая дружба.
С хорошими друзьями всегда можно поделиться своими фантазиями. С ними так приятно посумерничать в тишине, так радостно встречать Рождество, даже заболеть не страшно.
Дружба – самое большое чудо! Она объединяет героев этой сказки, несмотря на то, что они совершенно разные: мечтательный Ежик, практичный и заботливый Медвежонок, наивный, но активный Заяц, суетливая Ворона и сварливый труженик Муравей. Все они принимают друг друга такими, какие есть, иногда спорят, но учатся взаимопониманию.
«Ежик в тумане» – добрый и забавный спектакль для семейного просмотра, хрустальная элегия о красоте и дружбе.
В 2026 году исполняется 195 лет со дня первой публикации сборника повестей Н. В. Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки». Это произведение привлекает читателей красочными описаниями народного быта, фольклорными песнями, сказаниями, легендами и искрящимся юмором, а также утверждает важные нравственные ценности – верность совести и доброту к окружающим.
Участники узнают интересные факты из жизни и творчества писателя, познакомятся с историей создания сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки», составят карту литературного путешествия героев и проследуют по ее маршруту. Они побывают в Диканьке, словно в гостях у Вакулы, Оксаны, Пацука, Чуба и Фомы Григорьевича, сравнят их портретные описания и угадают, о ком идет речь. Участники расшифруют «Словарь пасечника Рудого Панько», придумают собственные колядки, найдут красную свитку и другие предметы в «Черном ящике» и объяснят, какой силой обладает каждый из них. Завершат путешествие обсуждение произведения и просмотр отрывков из фильма, снятого по книге.
Встреча поспособствует расширению читательского кругозора, знакомству с народной культурой и приобщению к отечественному литературному наследию.
Ученые доказали, что процесс игры улучшает память, добавляет удовольствие в процесс обучения и значительно ускоряет развитие человека.
В то же время чтение – повышает концентрацию и способность к наблюдению, а еще продлевает жизнь. Ученые считают, чтобы прожить дольше, нужно уделять как минимум 30 минут ежедневно на чтение книг.
На литературном батле можно прокачать свое развитие и научиться мыслить креативно.
Участники погрузятся в атмосферу текстов, знакомых с детства: сказки, пословицы, поговорки, стихи любимых русских поэтов. Командные соревнования выявят, кто придумает самый оригинальный финал сказки, кто быстрее и четче всех произнесет поговорку, чей капитан блеснет эрудицией.
Команда, набравшая наибольшее количество баллов получает Диплом и уважение всей аудитории!
Мастер-класс по созданию цветов из салфеток – это уникальная возможность собрать яркую композицию. Участники освоят технику, которая превращает обычную бумагу в объемные гвоздики. Занятие не требует сложных инструментов, а процесс увлекает с первых минут. Итогом станет настоящее украшение для дома. Кроме того, приобретенные навыки можно будет легко применить на практике в будущем. Это идеальный способ провести время с пользой и получить оригинальное готовое изделие, которое никогда не завянет.
Что связывает Лермонтова и Льва Толстого, Бажова и Алексея Иванова, Пушкина и Довлатова? Где находится «Дом Пастернака»? Какую тайну хранят Патриаршие пруды? Путешествие по литературным местам, разбросанным по разным уголкам России, даст возможность окунуться в мир любимых произведений.
Литературное путешествие – один из вариантов игры-поиска, популярной среди молодых людей. Маршрут такой игры всегда основан на биографиях писателей, сюжетах и главных героях произведений. Среди предложенных заданий будут как обычные вопросы, так и нестандартные, занимательные головоломки. Каждый этап связан с темой городов и мест, посещенных и отраженных классиками отечественной литературы в своем творчестве.
В течение шести этапов командам участников предстоит последовательно находить на книжных полках карточки с головоломками. Каждое решение открывает путь дальше. В результате цепочка приведет к финальной локации – городу, где жил и творил великий писатель. Дальше останется только разгадать его имя и произведение.
На мастер-классе участники познакомятся с декоративной техникой «Скрапбугинг». Это интересный вид рукоделия с помощью которого создают необычные открытки, блокноты, альбомы. В ходе занятий мы погрузимся в мир творчества, где каждый сможет проявить свою индивидуальность, используя различные материалы, текстуры и цвета.
Участники узнают об основах композиции, правильном сочетании цветов и использовании нестандартных элементов декора, таких как наклейки, ленточки и штампы. Кроме того, мы проведем практические уроки, где каждый сможет создать свою уникальную открытку или альбом, что станет не только полезным навыком, но и замечательным подарком для близких.
Для проведения мероприятия все материалы предоставляются.
Библиотека дает возможность всем желающим окунуться в увлекательный мир творчества.
На мероприятии вы познакомитесь с историей появления воздушных шариков и шариков для моделирования. Узнаете, какие шарики надо выбирать, освоите основные приемы для создания игрушки.
Совместно с библиотекарями научитесь создавать ярких и разнообразных зверюшек из шариков, которые помогут создать прекрасное летнее настроение.
На мероприятие с собой понадобится взять: шарики для моделирования разных цветов, перманентный черный маркер, насос для надувания шариков.
«Разве кругом нас люди живут? Волки да овцы. Волки кушают овец, а овцы смиренно позволяют себя кушать», – так рассуждает один из героев комедии А. Н. Островского, созданной в далеком 1875 году. Время идет, а нравы тех, кто живет погоней за успехом и богатством, становятся только изощреннее. Разве что границы между хищниками и их жертвами все менее определены, так что смотрят они друг на друга, будто бы в зеркало, наслаждаясь опасным общением.
Страсти вокруг молодой и богатой вдовушки Евлампии Купавиной – это и комедия, и мелодрама, и детектив. Охота за деньгами рождает множество плутовских планов и сюжетов, но когда в расчеты вмешиваются еще и «нежные чувства», трудно разобрать, где волки, где овцы... Так что правду в народе говорят: «Ловит волк, ловят и волка. Волки едят, но и волков едят».
Мероприятие направлено на сохранение и укрепление традиционных российских духовно-нравственных ценностей через просвещение аудитории в области отечественного и мирового киноискусства, а также на приобщение к культурному наследию России.
Участники знакомятся с наследием выдающихся мастеров отечественного экрана: Сергея Эйзенштейна и Всеволода Пудовкина, заложивших основы советской школы монтажа, Александра Довженко, воспевшего красоту родной земли и человека труда, Григория Чухрая и Сергея Бондарчука, обращавшихся к подвигу народа в годы Великой Отечественной войны, а также Андрея Тарковского, поднявшего в кино вечные вопросы веры, совести и нравственного выбора.
Результатом становится воспитание чувства сопричастности к русской культуре, формирование зрелой гражданской позиции, а также практический навык анализа киноязыка – от композиции кадра и света до драматургического построения.
На выставке, посвященной 100-летию со дня рождения Андрея Геннадьевича Поздеева, экскурсанты увидят произведения раннего и зрелого периодов творчества автора. Кураторская экскурсия – возможность познакомиться с концепцией выставки. Вместе с куратором зрители обсудят, как раскрывается уникальный живописный язык мастера.
На событии можно будет узнать о начальном этапе творческого пути Андрея Поздеева, о том, как формировалось его художественное сознание и рождались главные темы будущего творчества. Участники пройдут по разделам экспозиции, выстроенным по тематическому принципу, и проследят путь художника от радостного, почти восторженного восприятия мира к глубоким размышлениям о природе, памяти и человеческой уязвимости.
Куратор выставки – Илья Жигаев, искусствовед, магистр педагогики, заместитель директора по образовательной и выставочной деятельности.
Спектакль по пьесе Виктора Розова – это удивительно нежная, тонкая история; грустный, но одновременно очень смешной текст о том, как люди бесконечно боятся жить.
Действие охватывает одни неполные сутки в квартире писателя Жаркова, где собирается несколько поколений одной семьи. Стареющий литератор не может написать роман, его дочь Нина застыла в травме несчастной любви, сын Ким не отпускает ушедшую жену, внук ждет встречи с матерью, которую не видел много лет. В диалогах обнажаются многолетние обиды и главный страх – страх решиться на шаг, который может все изменить. Персонажи в мнимом желании помочь уничтожают друг друга.
Постановка рассказывает о сегодняшнем дне, об эскапизме, о бегстве от себя, нежелании принимать ту реальность, которая есть, об отсутствии развития внутри и о боязни принимать решения, связанные с кардинальными изменениями жизни.
Цикл мероприятий направлен на укрепление чувства гордости и принадлежности к российскому культурному пространству через изучение участниками творчества российских художников, оказавших огромное влияние на мировое современное искусство, таких как К. Малевич, А. Родченко, В. Кандинский и др.
Знакомясь с основными вехами развития мирового современного искусства, участники возвращаются к искусству в России и разбирают, какое значение сыграла та или иная личность, как, например, К. Малевич, создав направление супрематизм.
Также участники познакомятся с новейшими направлениями в искусстве (публичное, видеоискусство) и узнают, как в России используют эти виды в качестве инструмента благоустройства, формирования городской идентичности и продвижения государственных идей.
Спектакль по повести итальянской писательницы Анджелы Нанетти – трогательная история о хрупкости и драгоценности человеческих отношений, о времени, наполненном чудесами, о взрослении маленького человека и смелости совершать большие поступки.
В центре сюжета – шестилетний мальчик Тонино и его большая итальянская семья. Дружба с дедушкой Оттавиано подарила ему самое прекрасное лето в жизни, наполненное беззаботным озорством и чувством гармонии, когда живешь в согласии с окружающим миром.
Интонация постановки не подстраивается ни под взрослых, ни под детей и напоминает душевный семейный разговор. Действие разворачивается в двух временных плоскостях: сочетаются взгляд взрослого, обращенный в собственное счастливое детство, и мир ребенка, существующий вне законов логики, – мир, в котором возможно все.
Знаете ли вы, что именно на территории Красноярского края находится географический центр России? А где именно? Или, может, вам известно, размах крыльев каких птиц достигает 2–3 метров? Зачем нужны мараловые фермы и сколько шкурок горностая уходило на пошив одной царской мантии? Кто помогает обновлению кедрового леса? А еще почему росомаху называют маленьким медвежонком и что помогает белому медведю не скользить на льдине?
Ответы на эти и многие другие вопросы ожидают ребят от семи лет и их родителей на музейной экскурсии.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Каллиграфия – это одна из древнейших форм художественного выражения, берущая начало задолго до нашего времени. Сам термин «каллиграфия» восходит к греческому языку и означает буквально «красивое письмо».
Программа «Искусство каллиграфии» – для тех, кто хочет раскрыть свой творческий потенциал и поверить, что аккуратный и элегантный почерк доступен каждому, независимо от уровня подготовки.
Особенность программы заключается в глубоком изучении русской каллиграфической традиции, включающем знакомство с шедеврами древнерусских рукописей, понимание духа и атмосферы письма прошлых эпох, а также осознание ценности национальной письменной культуры.
Навыки, полученные на занятии, позволят расширить горизонт творческих возможностей участников, обогатить профессиональный багаж новыми приемами и увидеть уникальную прелесть старых традиций в современных реалиях.
Все материалы предоставляются организатором.
Исполняя детские мечты, какие желания вы откладывали в долгий ящик? Спеть на большой сцене, станцевать зажигательный танец, устроить пир из одних сладостей или что-то совсем неожиданное? В этой лаборатории посетители будут вспоминать, придумывать и воплощать свои желания через театральные игры и импровизацию.
Организаторы мероприятия создали пространство, в котором каждый сможет вспомнить забытые желания и осуществить их. Здесь у вас будет возможность придумать новые мечты и помочь другим их реализовать, а также раскрыть творческую свободу с помощью творчества. Итогом станет яркий показ-праздник 1 июня, в День защиты детей, во время которого участники поделятся своими историями. Подарите своему внутреннему ребенку возможность наконец-то стать счастливым. Присоединяйтесь к исследованию возможностей вашего внутреннего «я» через призму театрального искусства. Программа включает 10 занятий.
Ароматная игрушка – это игрушка, предназначенная для украшения интерьера, сделанная своими руками. Освоить такое мастерство несложно. Здесь главное – желание, фантазия и чуть-чуть старания.
Участники мероприятия изготовят ароматную игрушку в виде текстильного кота с запахом кофе, ванили или корицы, а также овладеют различными приемами создания текстильных игрушек и техниками их росписи.
Такая игрушка подарит владельцу свой аромат и хорошее настроение. А также станет интерьерным украшением, брошью или даже украшением для новогодней елки.
Все необходимые материалы для участия в мастер-классе предоставляются учреждением за его счет.
Рисование – очень интересный и в то же время сложный процесс. На мастер-классе участники научатся рисовать животных с помощью различных техник и приемов.
Даже если вы никогда в жизни не брали в руки кисть, с помощью ведущего мероприятия вы сможете нарисовать любое животное, а также узнаете много нового и интересного о нетрадиционных техниках рисования.
Ведущий покажет простые приемы рисования кистью и поможет каждому из присутствующих раскрыть свои творческие способности и создать красочный рисунок.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Экскурсанты узнают о том, как кино пришло в Красноярск, увидят афиши начала прошлого века, погрузятся в атмосферу фильмосклада «Енисей кино» и смогут заглянуть в фильмопроверочный цех, предназначенный для проверки и ремонта кинопленки. Гостей ожидает увлекательный рассказ о мире кинематографа XX века, афиши прошлых лет и таинственное закулисье фильмофонда.
В рамках экскурсии посетители узнают об истории зарождения кинематографа в родном городе, познакомятся со старинными фотоаппаратами и кинокамерами. Погрузитесь в захватывающую атмосферу золотой эры кинематографа на уникальной экскурсии с хранителем музея!
Билеты можно приобрести на входе.
«Катарина, или Дочь разбойника» – отважный просветительский проект Театра оперы и балета, впервые в России предъявляющего публике забытый более чем на сто лет балет из наследия выдающегося хореографа, либреттиста, автора знаменитой «Жизели» Жюля Перро. В своем либретто автор использовал одного из героев популярной новеллы Э.-Т.-А. Гофмана «Синьор Формика» – реального итальянского художника XVII века Сальватора Розу.
Пойманный разбойниками и сразу оценивший красоту Катарины живописец еще не догадывается, как бесконечно полюбит ее, увидев в образе модели большой картины в собственной мастерской. Лирические отношения главных героев усложняют фигуранты любовных треугольников в лице Дьяволино, обожающего Катарину смельчака-разбойника, и ветреной Флоринды, невесты Сальватора. Неминуемым стычкам разбойников с преследующими их гвардейцами совершенно не противоречат красивые кордебалеты, вроде женского «Стратегического танца» с ружьями. Словно ведьма на метле в Вальпургиеву ночь, действие переносится с просторов Абруццких гор в толчею деревенского трактира, выплескивается из мастерской художника в полную опасностей толпу римского карнавала, приводя к весьма нестандартному тройному финалу. Публике следует поверить сначала в трагическую смерть Сальватора Розы (1-й финал), затем в не менее трагическую смерть Катарины (2-й финал), после чего изумленно принять абсолютнейший happy end третьего финала, воссоединяющего прекрасных героев этого балета.
«По́весть о настоя́щем челове́ке» — советский художественный фильм режиссёра Александра Столпера, снятый по одноимённой книге Бориса Полевого.
За участие в фильме ряд актёров фильма, режиссёр и оператор-постановщик были удостоены Сталинской премии II степени в 1949 году.
В конце марта 1942 года во время воздушного боя в районе Чёрного леса Демянского кольца сбивают лётчика-истребителя Алексея Мересьева (Алексея Маресьева), и его самолёт терпит крушение в лесу. Лежащего лётчика обнюхивает медведь, собирающийся его съесть, но пилот, сохраняя спокойствие и хладнокровие, незаметно вытаскивает пистолет из кармана лётной куртки и стреляет в зверя, после чего теряет сознание.
Очнувшись, он понимает, что у него сильно повреждены ноги. Оказавшись один в зимнем лесу в 50 км от расположения Красной Армии, Алексей Мересьев решает пробираться к своим. Каждый шаг даётся ему ценой неимоверных усилий. Когда ноги окончательно отказываются служить, он ползёт на четвереньках. 18 дней Мересьев пробирается по заснеженному лесу, пока случайно не попадает к партизанам, которые переправляют его на Большую землю.
Советский художественный фильм режиссёра Александра Столпера, снятый по одноимённой книге Бориса Полевого. За участие в фильме ряд актёров фильма, режиссёр и оператор-постановщик были удостоены Сталинской премии II степени в 1949 году.
В основе драматической истории — реальные факты биографии летчика-истребителя Алексея Маресьева. Сбитый в бою над оккупированной территорией, он три недели пробирался по заснеженным лесам, пока не попал к партизанам. Потеряв обе ноги, герой впоследствии проявляет удивительную силу характера, вновь садится за штурвал самолета и пополняет счет воздушных побед над врагом.
Спектакль по мотивам одноименного романа Владимира Набокова – это многослойная психологическая драма, исследующая природу страсти, самообмана и необратимости сделанного выбора.
В центре сюжета – история берлинского искусствоведа Бруно Кречмара, чья размеренная, благополучная жизнь рушится после встречи с шестнадцатилетней натурщицей Магдой. Режиссер и автор сценической версии Алексей Крикливый отмечает, что адаптация прозы Владимира Набокова для театра – задача особой сложности: «многоуровневая структура его романов сложно поддается переносу в сценарий или пьесу». Ключевая трудность – перенести на сцену «подробности» – то, ради чего писатель заставляет работать воображение читателя. В омской постановке стремятся сделать зрителя соучастником этого процесса, чтобы и его воображение «перерабатывало какие-то вещи».
Эксклюзивную программу дуэта губного органа шэн и арфы слушателям представят выдающиеся виртуозы современности – Ву Вэй (шэн, Китай) и Чагатай Акйол (арфа, Турция).
Концерт пройдет в рамках фестиваля «Азия – Сибирь – Европа», который является одним из культурных брендов региона. Это музыкальный мегапроект, в котором Сибирь выступает центральным связующим звеном, мостом, соединяющим две великие мировые культуры: Востока и Запада. Организатором и неизменным участником фестиваля является Красноярский камерный оркестр. Художественный руководитель фестиваля – заслуженный деятель искусств РФ, почетный гражданин Красноярского края Михаил Бенюмов. Директор фестиваля – заслуженная артистка РФ Лариса Маркосьян.
Это дерзкий и современный взгляд на классику. Забудьте о скучных уроках литературы. Зрителей ждет яркий театральный опыт: в этот раз поэму Гоголя зарифмовали и положили ее на бит. Это остроумная сатира на общественные пороки, бюрократию и лицемерие, которые, увы, актуальны и сейчас.
Каждый персонаж – живое отражение реальности, а благодаря рэпу, их истории становятся понятны молодежи. Обаятельный авантюрист Чичиков приезжает в провинциальный город и начинает скупать у помещиков «мертвые души» – крестьян, умерших, но еще числящихся живыми по документам. Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич, Плюшкин – каждый раскрывает перед ним и перед зрителем свою смешную и страшную правду.
Все герои «Мертвых душ» оживают в ритмичном потоке речитатива – мощного инструмента выразительности, позволяющего передать юмор и сарказм Гоголя через стиль, понятный современной молодежи. Это диалог эпох, в котором классическое произведение встречается с уличной культурой, которые прекрасно дополняют друг друга. Он для тех, кто любит современный театр, музыку и неожиданные интерпретации.
«Анна Каренина» – роман о любви, семье, смысле жизни и свойствах страсти. Кажется, что его автор понял о людях больше, чем понимают они сами.
Спектакль по мотивам одного из величайших романов всех времен и народов – безусловно, эксперимент. Что нового можно извлечь из гениального текста, пережившего десятки сценических и экранных воплощений?
Создатели спектакля «Анна Каренина» попытались добыть из-под толстого слоя трактовок и шаблонов, накопившихся за сто с лишним лет, живую, страстную, экспрессивную историю, заново пересоздать драму отношений, поступков и чувств основных героев романа.
В этой камерной постановке много телесности, много эмоций, которые проявляются не столько в словах, сколько в молчании. И все ради того, чтобы добраться до живого, до того, что заставило Толстого девять раз переписывать роман, до той базовой потребности человеческой души любить и быть счастливой, до того неизбежного и неминуемого разрушения, которое овладевает людьми, и превращает их жизнь в тюрьму.
Чтобы узнать о жизни, традициях, людях Японии, Германии, Италии, Франции, Испании, США, можно заглянуть в интернет или пойти в библиотеку, а можно послушать музыку и песенное творчество, которое расскажет гораздо больше, добавив эмоций. Музыка становится зеркалом каждой страны, темперамента и характера ее жителей. Проводниками в этом музыкальном путешествии станут лучшие солисты и музыканты красноярского театра.
Путешествие в Болгарию предложит Анна Киселева с арией Марии из оперы Парашкева Хаджиева «Мария Десислава». Инна Сподина представит арии из опер Джорджа Гершвина и Николая Римского-Корсакова. Алексей Бочаров не ограничится популярнейшими куплетами Эскамильо из «Кармен» Жоржа Бизе и добавит не менее популярную удалую русскую песню «Вдоль по Питерской». На сцену выйдут Евгений Балданов, Наталья Плотникова, Александр Михалев с музыкой Италии, России, Мексики, Франции, Израиля.
Седьмой сезон «Мастерской трогательных дел» превращается в настоящую научно-художественную лабораторию. В течение года участники будут не просто создавать работы – они будут слушать лекции приглашенных специалистов из мира науки, смотреть на привычные вещи под другим углом и под руководством художников создавать арт-объекты для общей выставки, посвященной уникальному красноярскому эксперименту.
Вдохновением для этого сезона станет БИОС-3. В 1970-х годах красноярские ученые создали герметичную замкнутую экосистему – настоящую космическую станцию на Земле. Участники мастерской погрузятся в историю этого эксперимента, узнают, как устроена замкнутая экосистема, и создадут арт-объекты, вдохновленные идеей автономной жизни, круговорота веществ и симбиоза человека с растениями.
Стоимость занятия – 500 ₽ (ребенок + сопровождающий), 850 ₽ (два ребенка + сопровождающий), абонемент на 13 занятий – 5850 ₽.
Сибирское лето яркое и быстрое, а ведь в это время года Красноярск красивее всего. Наполненная ускользающей романтикой советского времени неторопливая прогулка по правобережью Красноярска – отличный способ познакомиться с исторической, архитектурной, биографической судьбой улицы Академика Вавилова. Вы узнаете, когда эта улица появилась на карте города, в честь кого названа, какие дома ее украшают, чем она знаменита.
Променад проходит в рамках проекта «Красноярск: далекий и близкий». Более 10 лет библиотека выходит на улицы города и приглашает в путешествие, от классического с детальным осмотром достопримечательностей, до веселого и даже немножечко хулиганского. Каждый маршрут – это возможность узнать в привычных пейзажах приметы прошедших эпох, познакомиться с теми, кто делал Красноярск таким, какой он есть сейчас, и даже увидеть перспективы развития.
Вас ждут:
Справки – по тел.: +7 (391) 211-36-42, +7 (923) 331-45-57 (Лариса).
Спектакль детского фестиваля современного искусства «Территория» в рамках VIII фестиваля театра юного зрителя «Язык мира» создан по мотивам бестселлера норвежской писательницы Марии Парр. Ее книга уже много лет покоряет читателей всего мира своей искренностью, теплым юмором и мудростью.
Это история о двух девятилетних соседях – застенчивом мечтателе Тимофее Петровиче (Трилле) – в исполнении Павла Акимкина, и его отчаянной, неутомимой подруге Елене Сергеевне (Лене) – в исполнении Юлии Пересильд. Они живут в бухте с уютным названием Щепки-Матильды, где их ждут самые невероятные приключения: от строительства собственного корабля и попыток приручить ягненка до спасения Рождества.
Но сценическое прочтение этой истории обладает особой магией. Зрители увидят ее глазами самих главных героев, только спустя много лет. Два пожилых человека – Трилле и Лена – возвращаются в свое детство, перелистывая страницы памяти. И прямо на глазах у публики седые старики снова превращаются в тех самых озорных детей, их голоса молодеют, а в движениях появляется давно забытая легкость. Этот режиссерский ход превращает спектакль не просто в рассказ о детских шалостях, а в глубокое высказывание о вечной дружбе, о том, как детство продолжает жить внутри каждого, и о том, что самые важные истины часто познаем в девять лет.
Вы увидите книгу первой половины XVI века – самую старую в библиотеке, миниатюрную книжку размером меньше сантиметра и книги-великаны. Вас удивят уникальные рукописи, древние кириллические книги с витиеватыми буквицами и заставками, старопечатные издания гражданского шрифта. Вы узнаете удивительные истории экземпляров книг с записями и автографами. Например, о книге, ранее принадлежавшей предку А. С. Пушкина, или о книге, подаренной царем Петром I. На выставке вы увидите прижизненные издания произведений русских классиков, одно из них – «Полтава» А. С. Пушкина. Узнаете, почему некоторые книги были запрещены в XIX веке, какая судьба их постигла. И отдельный рассказ о гордости библиотеки – коллекции книг знаменитого красноярского библиофила Г. В. Юдина.
Не менее интересны и красивы некоторые издания современной полиграфии. В фонде отдела редких книг хранятся прекрасные образцы современного книжного искусства, выполненные небольшим тиражом. Например, элитарное факсимильное издание «Устава морского» выпущено всего в пяти экземплярах! Вас позабавят также подарочные миниатюрные книги в миниатюрном шкафу авторской работы.
Погрузиться в удивительный книжный мир помогут интерактивная панель и стол.
Эпоксидная смола давно используется для создания самых разнообразных декоративных работ.
Вы наверняка встречали изделия из нее: кто-то восхищался столом-рекой, а кому-то довелось делать картину на мастер-классе.
Покажем вам, как из небольшого количества материалов создавать базовые украшения. В итоге получатся украшения, из которых можно собирать оригинальные подвески, серьги, делать брелоки.
Прозрачная пластичная масса идеальна для ручной работы, причем научиться делать бижутерию сможет каждый.
Украшать деревянные ложки росписью на Руси стали начиная с XIX века. Мастер-класс по росписи деревянных ложек даст возможность участникам узнать секреты ремесла предков, развить чувствительность рук, аккуратность и глазомер. Расписанная своими руками ложка, может служить сувениром, украшением для интерьера, стать отличным подарком на любой праздник.
Для мастер-класса, все необходимые материалы и инструменты предоставляются организатором:
· Ложка-заготовка для росписи
· Альбом для создания эскиза
· Карандаши
· Ластик
· Краски (гуашь)
· Беличьи кисточки
· Ватные палочки
· Фартуки для защиты одежды участников мастер класса.
Вести мастер-класс будет специалист ДПИ.
Это уникальная возможность погрузиться в атмосферу русской культуры и искусства. В ходе занятия участники не только узнают об истории матрешек, но и познакомятся с техниками росписи, которые передаются из поколения в поколение. Каждый старшеклассник получит свою заготовку, которую сможет раскрасить по собственному желанию, раскрывая свою творческую индивидуальность.
Участники научатся сочетать цвета, создавать гармоничные композиции и передавать эмоции. Мастер-класс станет не только образовательным мероприятием, но и увлекательным опытом, где каждый сможет проявить себя, обменяться идеями с одноклассниками и создать настоящее произведение искусства.
По завершении занятия на память останется не только раскрашенная матрешка, но и новые навыки и вдохновение для дальнейших творческих экспериментов.
Для проведения мероприятия все материалы предоставляются.
Мир мягких игрушек очень разнообразен. А сшить мягкую игрушку из носков своими руками – это не только увлекательное занятие, это всегда великолепное настроение по окончании работы и хорошее настроение тех, кому эта игрушка попадает в руки.
Чтобы шить игрушки своими руками совсем не обязательно иметь отличные навыки шитья и рукоделия. Но, чтобы создать интересный образ игрушки и удачно использовать носки, надо еще подумать.
Мы предлагаем мастер класс по созданию авторских игрушек из носочков. Участникам покажут какие можно придумать образы для своих изделий, и как использовать носочки. Внутрь носок набивается синтепоном. Снаружи мы украшаем готовое изделие декоративными элементами, глазками, пуговками, колпачками.
Оборудование: инструменты для шитья (иглы, ножницы, булавки), нитки, носки, наполнитель, образец.
Все материалы предоставляются.
Нет такого вопроса, который сотрудникам музея задавали бы чаще, чем вопрос о его здании: «А почему в египетском стиле?», «А где зал по истории Египта?»
Участники узнают о красноярском египетском храме все: почему архитектор выбрал такой стиль и были ли в Сибири еще подобные храмы, почему больше 15 лет прошло между началом строительства и днем, когда музейные коллекции обрели новый дом, что изображено на фасаде музея, а самое главное – какой смысл вложил Леонид Александрович Чернышев в свой проект.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест). Предварительная запись – по телефонам: +7 (391) 227-92-04 или 227-05-80.
Николас Фламель, ателье «Мадам Малкин», ЛевиОса, а не ЛевиосА…
Многие уже догадались, о чём пойдёт речь? Всё верно! Посетителей музея и истинных поттероманов ждет
квест, посвящённый первой части нашумевшей серии книг и фильмов о «мальчике,
который выжил»». Проверить себя смогут те, кто уверен, что хорошо разбирается в
магии и заклинаниях, и те, кто просто посмотрел фильм «Гарри Поттер и философский
камень».
Приходя на поиски философского камня, участникам следует помнить: «только тот,
кто хочет найти камень – найти, а не использовать, – сможет это сделать».
Квест будет интересен взрослым и детям от десяти лет.
Обязательна предварительная запись по тел. +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30 .
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Смотреть не только на расстоянии вытянутой руки, но и вдаль – это про новую бинокулярную экскурсию… с биноклем. Гости получат хитрые оптические приборы, чтобы не только послушать истории и легенды, но и посмотреть на достопримечательности, окружающие усадьбу. А их много! С Афонтовой горы, на которой находится музей, открывается вид и на гору Такмак, и на знаменитую «десятирублевую» часовню Параскевы Пятницы, и на Базаиху, и на многое другое.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44 или 222-09-55.
Исполняет Красноярский академический симфонический оркестр. Художественный руководитель и главный дирижер – В. Ланде. Солист – С. Колесов (саксофон, Санкт-Петербург) – ведущий российский саксофонист, концертирующий солист, лауреат международных конкурсов. Доцент Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова. Художественный руководитель и дирижер «Русского оркестра саксофонов» Санкт-Петербургской консерватории. Первый в мировой истории российский обладатель Гран-при Международного конкурса саксофонистов имени Адольфа Сакса.
В программе:
Программа концерта познакомит слушателей с произведениями русской и зарубежной классики XX века в оригинальном симфоническом прочтении и с особенностями синтеза академической музыки и джазовой стилистики
Участники мастер-класса освоят:
Также гости освоят такие техники, как:
Благодаря занятиям молодые люди приобретут навыки раскрытия и реализации творческих художественных способностей, разовьют ассоциативно-образное мышление, научатся видеть красоту окружающего мира и чувственно-эмоционально воспринимать произведения искусства.
Опытный художник поможет в написании картины, покажет основы изобразительного искусства и научит новым техникам. Обучение будет полезно молодым людям, поступающим в художественные учебные заведения. Мастер-класс проводит профессиональный художник М. А. Яровая.
Материалы предоставляются организаторами.
Пластическая драма по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина». Режиссер и хореограф Анна Закусова сознательно смещает фокус повествования на личность героини, беря за основу ключевое обстоятельство: Анна несчастна.
Спектакль решен в жанре визуального, физического театра, где язык тела становится главным инструментом для выражения невысказанных чувств и внутренних конфликтов. Действие разворачивается в комнате Анны – пространстве, где происходит чудовищный переворот: героиня находит любовь, но теряет все остальное: сына, семью, статус, положение в обществе.
Текст романа звучит со сцены в самые пронзительные моменты, помогая зрителям найти ответы на сложные вопросы. Режиссер подчеркивает, что сила Льва Толстого именно в его слове, и игнорировать ее невозможно – слово и пластика существуют в спектакле на равных, создавая многослойное повествование.
На занятии ребята познакомятся с историей о волшебном цветке, которая оживет в играх, творчестве и добрых делах. Как и главная героиня сказки, юные гости выучат волшебное заклинание, чтобы отправиться в удивительное путешествие. Ребята познакомятся с животными, обитающими на Северном полюсе, решат головоломки, сделают аппликацию и узнают о важности дружбы и доброты.
Событие рассчитано на детей от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Драматичная повесть Бориса Васильева, посвященная юношеству, дружбе и личностному становлению. Действие разворачивается в 1940 году. Герои – обычные старшеклассники, мечтающие о будущем, влюбляющиеся, спорящие о жизни. Но их юность оборвется очень скоро: уже завтра начнется война, которая навсегда изменит их судьбы.
Спектакль затрагивает темы дружбы, предательства, любви, чести и мужества. Это не просто историческая драма, но и размышление о том, как быстро взрослеют дети, о том, как вчерашние школьники сталкиваются с жестоким выбором и учатся оставаться людьми. Этот спектакль – не просто воспоминание о прошлом. Это напоминание о том, как хрупок мир и как важно ценить жизнь.
«Я только из Таракановки выехал», – подобные фразы до сих пор можно услышать от жителей Красноярска, особенно в районе железнодорожного вокзала. А что вы знаете о деревне Таракановке и Таракановской слободе в городе? Если почти ничего, то вас приглашают на занятие.
Гости изучат архитектурные элементы усадьбы (к примеру, балясины), послушают рассказ о семье Юдиных. Прогулка по купеческой усадьбе конца XIX века обещает быть приятной и познавательной, ведь для гостей любого возраста здесь проводится творческое занятие с рисованием, веселым путешествием по залам и созданием своего плана местности.
Занятие будет интересно взрослым и детям от восьми лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44 или 222-09-55.
Красноярский край сегодня и Енисейская губерния 200 лет назад – насколько много у них общего? Больше, чем может показаться на первый взгляд, и посетители музея смогут в этом убедиться.
Экскурсанты узнают, как в старину знакомились и женились, работали и отдыхали, где жили и как одевались. Также участники рассмотрят подлинные экспонаты из фондов, которые передавались в сибирских семьях по наследству. В их числе венчальные свечи, которым более 100 лет, обручальные кольца, сделанные вручную из медных монет, старинные наряды и необычные подарки на Пасху. В рамках экскурсии посетители смогут попробовать себя в одном из традиционных занятий.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям от 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 234-05-06 или 227-05-80.
Бороздить просторы морей и океанов намного сложнее, чем может показаться обывателю. Незаменимыми помощниками, спасавшими суда в морских путешествиях, издавна являются маяки, которые предупреждают об опасностях и указывают путь.
Участникам занятия предстоит узнать, как появились маяки, почему на них не использую синий свет, а также сделать свой собственный маяк-подсвечник на память о посещении парохода-музея.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-07-25.
Любителям искусства хорошо знакомо словосочетание «революционный авангард». Кардинальные изменения в жизни страны, происходившие после 1917 года, воспринимаются в красках, символах, образах русского авангарда. Создаваемая в молодом государстве новая эстетика во многом опиралась на символический язык русского авангарда первой четверти XX века. Главный вопрос лекции: в какой мере связаны политические и социальные процессы с изменениями, которые захватили русскую культуру начала XX века? Лектор расскажет, как советское правительство использовало методы авангарда и как восприняли революцию представители творческой элиты.
Событие – часть параллельной программы выставки «Наш двадцатый. Образ эпохи. ХХ век» и возможность ближе познакомиться с музейной коллекцией, частью которой являются шедевры русского авангарда.
Лектор – Павел Владимирович Ломанов, историк, кандидат культурологии, старший научный сотрудник Красноярского художественного музея.
Постановка «Коктейль «Фигаро» по «рецептам Бомарше, Россини и Моцарта» познакомит зрителей с одним из самых знаменитых произведений классика французской комедии – Пьера-Огюстена Карона (Бомарше).
Жизнерадостность и искрометное веселье, светлый юмор и сарказм автора не потеряют своей актуальности, пока существуют на свете социальные преграды, а в противовес им выступают ум, жажда жизни и чистая человеческая любовь. Гениальность этой пьесы Бомарше проверена более чем двумя веками, и каждое поколение находит в ней что-то актуальное для себя.
Огромный плюс постановки – ее музыкальное сопровождение. Будут использованы отрывки из опер «Севильский цирюльник» Дж. Россини и «Свадьба Фигаро» В. Моцарта.
Самая популярная пьеса, вышедшая из-под пера английского драматурга и поэта Уильяма Шекспира, – история любви, известная во всех уголках планеты. С одной стороны, это трагедия, с другой – урок. Вас ждет история о людях. Они готовы жить по привычке, мстить, лицемерить, думать о выгоде и терять способность просто любить – без оглядки, искренне, жертвенно.
Режиссер-постановщик – Снежанна Лобастова. Художник-постановщик – Екатерина Никитина. Художник по свету – Николай Ужва. Хореограф – Татьяна Вовк. Главные роли исполнят артисты Канского драматического театра Полина Белянина и Алексей Адаменко.
Спектакль по одноименному роману Рэя Брэдбери в постановке режиссера Александра Баргмана – это история о возвращении в детство, где мир открывается во всей своей полноте и непосредственности.
В центре сюжета – двенадцатилетний Дуглас Сполдинг, который за одно лето впервые остро осознает, что такое жизнь, смерть, семья и радость бытия. Автор сценической версии Александр Баргман называет эту постановку глубоко личной: знакомство с Рэем Брэдбери стало для него «юношеским полетом от реальности», и спектакль создавался как попытка разговора с внутренним ребенком, живущим в каждом взрослом.
Важнейшей художественной находкой стала структура спектакля, построенная по принципу «вина из одуванчиков»: каждый эпизод – отдельный день лета, который проживается и запоминается, как бутылка, в которую «закупоривают» время.
Литературное путешествие по книге «Смотри: Байкал» – это особое мероприятие в библиотеке, которое объединяет силу художественного слова и притягательность настоящей исследовательской экспедиции. Его цель – погрузить участников в удивительный мир Байкала, показать озеро не просто как географический объект, а как живой, многогранный мир, наполненный легендами, природными чудесами и судьбами людей, тесно связанных с его берегами.
Формат путешествия построен так, чтобы чтение стало активным действием: гости не просто слушают текст, а совершают воображаемое движение по маршруту, останавливаются на «станциях», выполняют задания, рассматривают иллюстрации, обсуждают детали и постепенно собирают целостную картину – как мозаику из слов, образов и фактов.
Такой подход особенно ценен в библиотечном пространстве, потому что он превращает книгу в отправную точку для новых открытий: рядом всегда есть справочники, атласы, фотоальбомы и художественные издания, которые помогают углубить впечатления и найти ответы на возникшие вопросы.
Мюзикл по мотивам знаменитого произведения Льюиса Кэрролла. Спектакль открывает дверь в мир абсурда, парадоксов и тонкой игры слов. Вместе с юной героиней зрители учатся задавать вопросы, не бояться неизвестного и смотреть на привычные вещи под совершенно новым углом. Это уникальная возможность познакомиться с классикой в живом, динамичном формате.
Вместе с Безумным Шляпником Алиса отправляется в рискованное путешествие, чтобы попасть во дворец Красной Королевы. На пути их ждут удивительные встречи с Кроликом, Гусеницей и другими колоритными обитателями Сказочной страны.
В спектакле звучат любимые песни, которые исполняются артистами вживую. Молодые артисты театра эстрады Аллы Сандул «Я – Артист» создают на сцене настоящую магию, позволяя зрителям не просто наблюдать за историей, а проживать ее вместе с героями.
Режиссер – Ирина Нечитайло, заслуженная актриса Красноярского края.
Спектакль городского драматического театра «Поиск» г. Лесосибирска состоится в рамках VIII фестиваля театра юного зрителя «Язык мира».
Загадка второго тома – едва ли не самая большая тайна русской литературы. Сожжение автором рукописи – одна из самых больших ее потерь. Почему Гоголь уничтожил произведение, создание которого ставил целью своей жизни? Может быть, потому что герой перестал повиноваться ему и перешел границу, за которой стал ненавистен своему создателю? Или потому, что автор понял, что эта «Одиссея» не имеет конца, что у героя нет своей Итаки, а в бескрайней прекрасной России, с ее неумеренными страстями, просторами и амбициями, ему не найти ни новой веры, ни нового дома?
В сохранившихся черновых главах второго тома явно видны попытки автора найти в лицах некоторых персонажей характеры людей будущего. Людей, которые смогут обустроить «Дом» и быть образцами для целых поколений. Достойно восхищения стремление великого Гоголя сочинить прекрасную Россию будущего. И достойна великого сопереживания боль автора, возникающая от столкновения мечты и реальности.
Инсценировка Второго тома сделана на основе сохранившихся черновиков Гоголя. Также были использованы его письма к друзьям, воспоминания современников и реконструкция Ю. Авакяна.
Развивайте технику речи, уверенность перед аудиторией и искусство убедительного общения. Серия мастер-классов по сценической речи направлена на развитие техники работы с голосом и дикцией для уверенного публичного выступления. Участники освоят дыхательные и артикуляционные упражнения, научатся управлять интонациями и эмоциями в речи, а также получат практические советы по преодолению волнения перед аудиторией.
Что будет на занятиях мастерской? Развитие навыков работы с голосом и речью для публичных выступлений, театральной сцены или повседневного общения. Программа подходит для участников с любым уровнем подготовки. Почему это важно? Хорошая речь – ключ к успешной коммуникации. Педагог – Вячеслав Ферапонтов, заслуженный работник культуры Красноярского края. Он признан лучшим артистом Красноярского театра юного зрителя в нескольких сезонах, лауреат премии «За личный вклад в сохранение и развитие культуры Красноярского края». Все материалы предоставляются организатором.
Из лабиринта поможет выйти знание русской культуры – традиций, архитектуры, фольклора. Передвигаясь по нему, участники соберут фрагменты «ключа знаний», которым и откроют путь к выходу.
«Котомка с загадками» – раунд с вопросами, в которых скрыты русские традиции и герои устного народного творчества. Вас попытается завести в тупик раунд «Каменное зодчество», где Зимний дворец и другие знаменитые архитектурные памятники предстоит узнать по фрагментам изображений. Один из путей лабиринта – «Музыкальный» – привлечет «голосами» народных инструментов: интересно, что звучит в аудиозаписи – рожок, гусли или жалейка.
Вы попадете и в «Зазеркалье смыслов»: здесь продвинуться дальше поможет верное сопоставление устаревших слов русского языка с их современными значениями. Затем останется лишь подобрать главный шифр «ключа знаний», разгадывая национальные символы в сетке кроссворда.
Мероприятие направлено на сохранение и укрепление традиционных российских духовно-нравственных ценностей через просвещение аудитории в области отечественных художественных практик, приобщение к культурному наследию России через личное созидание.
Мастерские сочетают просветительскую часть о художественных традициях с практическим занятием. Участники знакомятся с наследием выдающихся мастеров: живописцев Андрея Рублева, Василия Сурикова, Виктора Васнецова, Казимира Малевича, а также с уникальным вкладом в декоративно-прикладное искусство таких имен, как Степан Постников – мастер лаковой миниатюры, Мария Сыромятникова – художник по эмали, сохранивший традиции финифти, Александр Бакушинский – теоретик народного искусства, определивший ценность русской игрушки и ремесленных промыслов, Евфимия Смолина – мастер вышивки и кружевоплетения. Рассматриваются связи между академической школой и народными ремеслами – хохломской росписью, палехской миниатюрой и другими. Результатом становится воспитание чувства сопричастности к русской культуре, а также сам художественный объект.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Литература всегда была источником глубоких размышлений о важнейших аспектах человеческого существования. Она поднимает вопросы о моральных ценностях, о противоречиях любви и ненависти, о поиске смысла жизни и о роли человека в обществе.
Участников ожидает увлекательное путешествие по произведениям классической русской литературы. Переходя от станции к станции с помощью маршрутной карты, предстоит выполнять задания и собирать кусочки пазлов. На «опушке Пушкина» игроки вспомнят любимые с детства сказки, в «тупике Достоевского» смогут проявить аналитические способности, примерив на себя роль детективов, и, оказавшись на месте преступления, составят досье на известных литературных злодеев. На «станции Толстого» предстоит сопоставить портрет и имя литературного героя, а «тропинка Грибоедова» приведет к эмодзи, которые нужно расшифровать и узнать крылатые выражения из произведения «Горе от ума». В «Чеховском квартале» все проявят свои актерские способности и почувствуют себя героями произведений Чехова. Завершится путешествие на «хуторе Гоголя», где предстоит отличить скрип двери от уханья совы.
Участники игры смогут проявить свои знания о Красноярском крае, о реке Енисей, а также приятно провести время. Для этого надо разделится на команды по 4-6 человек. На экране будут представлены вопросы разных категорий об одной из самых протяженных и полноводных рек России – Енисею.
Вопросы игры разделены на 6 категорий: «Реки, которые впадают в Енисей», «Коренные народности», «Енисей в изобразительном искусстве», «Енисей в прозе и поэзии», «Исторические события на Енисее», «Инженерные сооружения».
В каждой категории вопросы расположены по принципу: от простого к сложному. Задания – это зашифрованные ребусы, хитроумные шарады, непростые шифры.
Разгадывая головоломки, участники игры вспомнят о притоках Енисея, о традициях коренных народов, проживающих на берегах реки, о картинах красноярских художников, посвященных великой реке, познакомятся со стихотворением «Родимый край» А. Третьякова и стихотворением «Река Енисей» К. Лисовского.
Команда-победитель будет определена по количеству набранных баллов.
Персонажи популярной оперы на сюжет одноименной пьесы Пьера Бомарше, по замыслу постановщиков, живут, интригуют и исполняют свои арии и дуэты не в Испании, а в южной Италии середины XX века – стране жаркого солнца, пронзительно желтых лимонов и важных кошек. Ведь в музыке Джоаккино Россини нет ничего испанского, она итальянская до последней ноты.
По сюжету доктор Бартоло (в текущей версии оперы он не традиционный глуповатый старик, а вполне интересный мужчина средних лет) хочет организовать праздник для своей воспитанницы Розины. Планируется роскошный маскарад, где гости наденут костюмы XVIII века. Но не все так просто: доктор замышляет превратить празднество в свою свадьбу с Розиной.
Влюбленному в девушку графу Альмавиве надо срочно что-то предпринять! Самое время обратиться к тому самому проныре-цирюльнику, который соединит влюбленных с помощью хитрой интриги. В финале останутся довольны все, даже Бартоло, ведь ему не понадобится прощаться с приданым Розины.
Ценители творчества Сергея Есенина услышат любимые песни и романсы: «Мне осталась одна забава», «Отговорила роща золотая», «Над окошком месяц», которые споют заслуженный работник культуры Красноярского края Клара Полухина и артисты фольклорного театра «Ладов день». Это благодатная тема для почитателей музыкальной поэзии Сергея Есенина: песни и романсы будут плавно сменять иллюстрации документальных страниц, и все услышат редкие факты из биографии поэта, историю создания поэтических шедевров знатока народного языка и народной души.
Всех гостей ждет душевная встреча фолк-театра «Ладов день» с ценителям поэзии Сергея Есенина.
Исполнители:
В программе:
Немецкий композитор Э. Шнайдер вновь дарит фестивалю мировую премьеру. Он назвал ее «Лебедь – космический символ и архетип вне времени и пространства» для губного органа шэн, арфы, струнного оркестра и ударных. Шнайдер вдохновлялся древними мифами Сибири, где лебедь – священная птица, соединяющая небо, землю и воду. Откроет заключительный концерт фестиваля симфония «Медведь» Й. Гайдна.
Спектакль Городского драматического театра г. Шарыпово в рамках VIII фестиваля театра юного зрителя «Язык мира». Он основан на цикле рассказов Михаила Афанасьевича Булгакова «Записки юного врача» и примыкающего к нему рассказа «Морфий».
Молодой врач, только окончивший медицинский университет, приезжает в глубинку, чтобы заведовать провинциальной больницей. Его окружают чудаковатые коллеги, дремучие пациенты и заснеженные поля на километры кругом. Каждый день он вынужден сталкиваться с невиданными до этого болезнями, делать сложнейшие операции, бороться с «тьмой египетской» в головах провинциальных жителей.
«Шел бой. Каждый день он начинался утром при бледном свете снега, а кончался при желтом мигании пылкой лампы-молнии. Я возмужал, я стал сосредоточен, порой угрюм. Я мечтал о том, когда окончится мой срок и я вернусь в университетский город, что там станет легче в моей борьбе».
Герой борется со своими страхами, сомнениями, его знания хороши в чистом кабинете у университетской доски, но что делать, когда каждый день у тебя на операционном столе под ножом лежит живой человек и ты должен спасти его? Слава о чудо-докторе распространяется на всю округу, и вот уже на прием к нему ездят по сто человек в день. Тяжести такой славы организм доктора не выдерживает, по ночам он видит неудачные операции, вывихнутые конечности, ребра, неспасенных пациентов, у него начинаются боли, и акушерка вынуждена сделать ему впрыскивание морфия.
Спектакль поставлен по одноименному рассказу Федора Достоевского, который автор написал незадолго до начала работы над его последним романом «Братья Карамазовы». Оба эти произведения – последний рассказ и последний роман великого писателя – являются его своеобразным духовным завещанием, итогом размышлений о вечных философских вопросах.
Постановка является частью дилогии, созданной постановочной группой из Санкт-Петербурга: режиссером Русланом Кудашовым и художником Мариной Завьяловой. Первая ее часть – «Легенда о Великом инквизиторе» – уже давно завоевала любовь красноярских зрителей.
Моноспектакль основан на знаменитой повести Бориса Полевого о герое Великой Отечественной войны – советском летчике Алексее Мересьеве.
Он летал, воевал, сражался за свою жизнь и стал легендой для миллионов советских мальчишек. В центре сюжета – история человека, который с достоинством преодолевает личную трагедию. Зритель погружается в атмосферу военного времени, заставляя задуматься о цене Победы, силе духа и истинных человеческих ценностях.
На сцене оживают драматические события войны, в которой каждый момент становится борьбой прежде всего с самим собой. А мечта о небе способна преодолеть боль и смерть. Моноспектакль поставлен в формате театра предметов с применением планшетных кукол.
История российского флота неотделима от подвигов великих адмиралов, чье мужество и стратегический гений обеспечили процветание морской державы. Имена Федора Ушакова, Павла Нахимова, Степана Макарова и Владимира Корнилова навсегда вписаны золотыми буквами в хроники отечественного мореходства. Эти герои не только одерживали блестящие победы в баталиях вроде Гангутского сражения, обороны Севастополя и Цусимы, но и развивали кораблестроение, совершенствовали навигационные методы и формировали военную доктрину, поддерживая первенство российского флота на протяжении столетий.
Приключение по страницам отечественной морской истории ждет! Участники погрузятся в атмосферу важнейших сражений, восстановят ход исторических битв, разгадают загадки знаменитых походов и проверят свою смекалку, решая увлекательные задания по модернизации русского флота. Это уникальный шанс ощутить себя частью великого наследия предков и внести личный вклад в сохранение памяти о героях Отечества.
Гости музея отправятся в путешествие по страницам книги Николая Носова. Отгадывая загадки, участники занятия познакомятся с героями сказки и узнают рост коротышек в огурцах или ноготках. Ребята помогут навести порядок после переполоха в Цветочном городе и вернуть каждому коротышке потерянные рабочие инструменты, а также обсудят важность дружбы и то, как она помогает преодолевать трудности.
На память о посещении музея участники сделают открытку в технике накладной аппликации с изображением Незнайки, проводника их путешествия.
Занятие будет интересно детям от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Эту повесть называли «благоуханным» произведением о любви, а сам автор при написании текста часто и подолгу слушал Вторую сонату Бетховена и хотел, чтобы атмосфера произведения соответствовала характеру этой музыки. Речь идет о «Гранатовом браслете» А. Куприна. Повесть покоряет читателя захватывающим сюжетом, глубокими образами и оригинальной интерпретацией вечной темы любви.
Каждый раунд игры поможет участникам погрузиться в сложный мир великого чувства, узнать, какая история вдохновила автора написать повесть, разгадать таинственное послание с помощью отражающей поверхности, сравнить текст произведения и экранизацию и разобраться, что в понимании А. Куприна значит настоящая и бескорыстная любовь.
Подробная информация – по телефону: +7 (391) 247-21-11.
Участников мероприятия ждет настоящее интеллектуальное приключение, которое позволит окунуться в богатое наследие народов, издавна населяющих север Красноярского края. Пять раундов игры раскроют многообразие традиций кочевников Севера. А финальное испытание объединит все темы и потребует от команды максимальной концентрации и смекалки.
Первый раунд «Традиционные обряды и ритуалы» познакомит участников с обрядовыми традициями, важными для семей и сообществ коренных народов севера Красноярского края.
Во втором раунде «Семейные ценности и родственные связи» участники продемонстрируют знания о традиционной организации семейного пространства, методах передачи опыта младшим членам сообщества и правилах гостеприимства.
Третий раунд «Народные промыслы и ремесла» посвящен ремеслам и искусству изготовления предметов быта, костюмов и украшений, которыми славились народы Крайнего Севера Сибири.
Четвертый раунд «Пословицы и поговорки народов Севера» о мудрости и глубоком философском смысле пословиц и поговорок, передающих жизненные истины и наставления поколений друг другу.
В пятом раунде «Быт и повседневная жизнь кочевников» игроков ждут задания, касающиеся повседневных занятий кочевых племен, способов передвижения, особенностей жилища, питания и праздников. Это станет итоговым испытанием, где понадобится проявить внимание к деталям, умение анализировать информацию и применять полученные ранее знания.
На мероприятии участники познакомятся с исконно русским искусством, в котором сочетаются свет и теплота солнечных лучей, шелест весенних трав и цветов. Мероприятие направлено на сохранение традиционных культурных ценностей через изучение народного промысла, декоративной росписи хохлома.
Участники узнают, как без использования драгоценного металла родилось это «золотое» искусство, и раскроют тайны традиционных орнаментов: почему именно ягоды рябины и земляники, гибкие ветви и травы стали главными героями хохломы и какой глубокий смысл в них вкладывали мастера?
В практической части каждый создаст собственное произведение на гипсовой заготовке, вдохновляясь узорами трав, ветвей и ягод, используя традиционную палитру из черного, красного и золотого цветов.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Один путешественник во времени сбился с курса и оказался в незнакомой эпохе и неизвестном месте. Не зная точных координат местонахождения, он не может вернуться в свое время, энергии хватает лишь на то, чтобы оставлять короткие записки обо всем, что находится вокруг. Из этих записок ясно, что путешественник, похоже, находится в доме у какого-то литератора, но не знает, у кого, и обращается к участникам расследования с просьбой о помощи. Чтобы незадачливый хронотурист смог вернуться, им нужно определить имя писателя и его временные координаты.
Ориентирами для участников станут небольшие описания предметов, людей и событий, увиденные и услышанные путешественником в гостиной хозяина дома.
Участники расследования не только узнают имя таинственного классика, но и научатся определять культурно-историческую эпоху по произведениям искусства, ориентироваться в культурном пространстве, овладеют основами творческого восприятия произведений литературы и искусства, а также откроют для себя подробности творческой биографии одного из авторов шедевров отечественной классики.
Пушкин – старый друг, чьи строки знает каждый наизусть? Тогда самое время проверить познания в интеллектуальном состязании, где на кону – звание главного знатока творчества великого поэта. Это не просто проверка знаний – это путешествие сквозь время. Раунды перенесут участников в эпоху балов, дуэлей и бессмертных шедевров. Их ожидает встреча лицом к лицу с тайнами биографии Пушкина, загадками его судьбы и волшебным миром его творений.
Команды расшифруют поэтические анаграммы известных стихотворений («Я вас любил…», «Я помню чудное мгновенье» и других); вспомнят исторические события, лежащие в основе романа «Капитанская дочка»; разгадают загадки ученого Кота из «Сказки о царе Салтане»; противопоставят находчивость коварству героини «Пиковой дамы».
Как управлять роем дронов? Что может современная фотоника? Как технологии помогают восстановиться после инсульта? И при чём тут солнечная погода?
Ответы на эти и многие другие вопросы — в новом альманахе научного кино от студентов Лаборатории кино ФАНК и учёных Университета Сколтех! Шестнадцать короткометражных фильмов о том, как наука меняет мир прямо сейчас. Погрузитесь в мир фотоники, нейротехнологий, робототехники и астрофизики без сложных формул — через истории и визуальные образы.
«Давным-давно на берегу большой реки жил Охотник. Заколдовал его злой дух, превратив в медведя». Участников квеста ждет таинственная и увлекательная история об Охотнике, созданная с опорой на мифологию и фольклор коренных народностей Севера. Гостям музея предстоит пройти сквозь запутанные лабиринты, разгадать загадки, полные мифических существ и духов, решить головоломки и ребусы с фантастическими символами и знаками, приподнять завесу тайны, покрывающую мировое древо сэргэ, и спасти Охотника.
Квест рассчитан на самостоятельное прохождение, без сопровождения экскурсовода. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-48-30, +7 (391) 227-48-30.
Исполнитель – титулярный органист Папской Базилики Святого Михаила в Мадриде Даниэль Сальвадор (орган, Испания).
В программе – сочинения Иоганна Себастьяна Баха (1685–1750):
Даниэль Сальвадор – один из самых ярких органистов своего поколения, виртуоз, просветитель. Он окончил Мадридскую Королевскую консерваторию по классу органа под руководством профессора Мигеля дель Барко. Его обучение было дополнено участием в мастер-классах таких музыкантов, как Монтсеррат Торрент, Пьер Фараго и Луиджи Тальявини.
В настоящее время Даниэль Сальвадор занимает должность титулярного органиста Папской Базилики Святого Михаила в Мадриде – храма Апостольской Нунциатуры в Испании. Он также является музыкальным руководителем Международного цикла органных концертов Посольства Ватикана в Испании. С 2010 по 2012 год входил в состав совета Мадридской Королевской консерватории. Участвовал в качестве члена жюри на международных органных конкурсах в 2017, 2019 и 2021 годах. Кроме того, Даниэль Сальвадор ведет радиопрограмму, посвященную истории музыки.
Притча о Великом Инквизиторе – одно из наиболее глубоких и философских произведений русской классической литературы, «кульминационная точка» последнего романа Федора Достоевского «Братья Карамазовы».
Великий инквизитор предоставляет людям безопасность, благополучие и веру в авторитет взамен на свободу выбора. Все, что он говорит Спасителю – правда, основанная на глубоком знании человеческой природы. Но так ли прав Великий инквизитор, утверждающий, что народу не нужна свобода – он пойдет за тем, кто даст ему больше материальных благ? Найдет ли современный зритель, что ему возразить?
«Текст Достоевского – это пророчество о прошлом, будущем и настоящем, о времени, в котором мы постоянно совершаем одни и те же ошибки. В очередной раз обреченно соблазняемся теми же искушениями, которые уводили и уводят человека с истинного пути его предназначения. Что с нами происходит? Кто мы такие? Почему мы снова и снова продаем свою свободу? Зачем мы вновь и вновь искушаемся строительством нового Вавилона, обреченного быть разрушенным?» – рассуждает режиссер Руслан Кудашов.
Этот спектакль – размышление о вечных философских вопросах. О вере, добре и зле, и, главное, о свободе выбора.
Участники узнают основные приемы и техники росписи деревянных игрушек акриловыми красками. Опытный мастер проведет по всем этапам работы: выбору цветовой гаммы, нанесению краски, созданию узоров и орнаментов. Собравшиеся научатся использовать различные кисти и инструменты, а также освоят приемы смешивания и наложения красок для получения интересных эффектов.
За час участники распишут 3 игрушки. Материалы не входят в стоимость билета и оплачиваются отдельно, их цена — 100 рублей.
Необходимы удобные одежда и обувь. Дополнительная информация — по телефону: +7 (9676) 03-92-97 (Анастасия).
В 2026 году исполняется 135 лет со дня рождения Михаила Афанасьевича Булгакова, одного из самых талантливых и загадочных писателей XX века, автора романов, повестей, рассказов, пьес.
Участники отправятся в интерактивную видеопрогулку по местам и зданиям, описанным в романе «Мастер и Маргарита», и откроют для себя интересные факты из жизни и творчества писателя.
Им предстоит отыскать «сгоревшую рукопись» и ответить на вопрос: как назывался роман «Мастер и Маргарита» в первой редакции?
В задании «Портретные зарисовки» участники попробуют угадать портрет Мастера и других персонажей. Среди «мистических» предметов они разгадают символы, с помощью которых М. А. Булгаков раскрывает события романа.
А в задании «Фанфики» каждый сможет пофантазировать и дописать «двойной» финал книги, создав собственный авторский рассказ.
Пирография – рисование огнем, древнее искусство, известное на Руси с IX века. Им украшали игрушки, посуду, прялки и сундуки, вкладывая в орнаменты тепло души и символику добра, солнца и плодородия. Дерево было главным материалом в быту и строительстве, выжигание стало способом соединить утилитарность и красоту, мастерство и духовность.
Известно, что этим видом творчества увлекались Пабло Пикассо, Рембрандт и даже Виктор Гюго, но для русских мастеров оно всегда было частью народной культуры.
В программе:
1. Основы пирографии и ее прикладное значение (инструменты, материалы, принципы работы с разной древесиной)
2. Техники пирографии (контурное, точечное выжигание, штриховка, градиент)
3. Орнаменты и символика: традиционные мотивы и их значение (геометрические узоры, растительные мотивы, животные изображения и др.)
4. Техники работы с огнем и деревом
5. Обработка и защита древесины
Этот мастер-класс – встреча с традицией, в которой огонь и дерево соединяются, чтобы раскрыть узоры русской души.
Подходит всем, независимо от художественного опыта.
Материалы оплачиваются дополнительно – 300 руб.
Информация: + 7 (904) 894-45-41
Участники тимбилдинга напишут свою индивидуальную картину в необычном формате, а именно в паре: с коллегой, подругой или другом, членом семьи. Совместное творчество не только приятнее и интереснее одиночного, а также отличный способ показать свою индивидуальность.
Приветствуются самые разные техники и приемы живописи, например: абстракция, реализм или импрессию. Каждая техника имеет свои особенности и создаст уникальный эффект.
Каждая пара сможет выбрать любую тему и стиль для совместной картины, поэкспериментировать с текстурой. Важно, чтобы обе картины были связаны друг с другом. Финальным штрихом в оформлении будет объединение двух холстов в единую композицию – коллаж.
«Осе́нний марафо́н» — советский фильм 1979 года Георгия Данелии по сценарию Александра Володина, первоначально имевшему название «Горестная жизнь плута». Грустная философская комедия о человеке, пытающемся вести двойную жизнь и тем самым загоняющем себя в угол. Вышел на экраны в январе 1980 года.
В 1981 году был удостоен Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых.
Андрей Бузыкин — мужчина средних лет, опытный переводчик, сотрудничающий с издательством, преподаватель Ленинградского университета. В личной жизни он разрывается между женой Ниной и молодой любовницей Аллой. Алла любит его и хочет, чтобы он завёл с ней ребёнка. Жена, уже немолодая, замучена бытом и семейными проблемами. Однако Андрей не считает возможным изменить свою жизнь и продолжает жить с женой, встречаясь с любовницей, при этом пытается поддерживать видимость нормальных отношений нелепыми объяснениями.
Арт-мастерская посвящена 100-летию со дня рождения выдающегося российского живописца Андрея Геннадьевича Поздеева. Красноярск стал для художника не просто местом жизни, а неиссякаемым источником вдохновения. Город научил мастера видеть красоту в обыденных пейзажах и замечать детали, ускользающие от взгляда большинства.
Вдохновившись творчеством Андрея Поздеева, участники напишут гуашью городской пейзаж, используя живописные приемы художника. Гости узнают об экспрессионизме и увидят авангардные работы мастера, в которых современное искусство соединяет поколения и стирает границы между жанрами.
Ведущая встречи – Г. А. Пашкина, педагог с многолетним стажем и ветеран труда, имеющая богатый опыт проведения мастер-классов по живописи и рисунку. Используя доступные техники мастера, она поможет участникам превратить лаконичные формы на бумаге в яркий городской цветочный пейзаж.
Программа позволит погрузиться в мир изобразительного искусства, проникнуться любовью к родному городу и осознать важность сохранения его культурного наследия. Материалы для творчества предоставляются организатором.
Краеведческая лекция посвящена визитам известных деятелей науки, искусства и политики в Красноярск. Молодые люди смогут узнать малоизвестные факты о пребывании знаменитых гостей в городе, основанные на исторических документах и свидетельствах, и проанализировать влияние этих поездок известных деятелей на развитие культурного, образовательного и научного наследия Красноярска.
Среди выдающихся людей, посетивших Красноярск, был Антон Чехов, который посетил город в 1890 году во время своей поездки на Сахалин и сохранил память об этой поездке в письмах и произведениях.
Участники смогут сопоставить знаковые места города с фрагментами его переписки и больше узнать о памятнике А. П. Чехову.
Красноярск также стал важной частью масштабной Центрально-Азиатской экспедиции, в которой участвовал художник Николай Рерих. Путешествуя по Сибири, он находил примеры взаимовлияния и переплетения культур.
По результатам своей поездки Фритьоф Нансен, норвежский полярный исследователь, опубликовал книгу «Через Сибирь», в которой подробно описал свои впечатления, наблюдения и выводы о Северном морском пути. Эта книга стала важным источником информации для предпринимателей, политиков и ученых всего мира, заинтересованных в использовании этого маршрута.
Объемная открытка на первый взгляд кажется обычной, но стоит ее открыть – и плоские изображения оживают, поднимаясь над поверхностью и превращаясь в объемные формы: красивые цветы, забавных животных или загадочные абстракции.
На мастер-классе участники узнают историю появления таких открыток, раскроют секреты их создания и освоят разные техники изготовления объемных композиций из цветной бумаги.
Это занятие не только поможет раскрыть творческий потенциал, но и позволит своими руками создать уникальную открытку, которая станет прекрасным дополнением к подарку для близких на любой праздник.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Игра, развивающая эрудицию, умение логически рассуждать и творчески подходить к выполнению заданий.
Игра состоит из «Разминки» и четырех раундов: «Что общего?», «Что лишнее?», «Классика жанра», «Отгадай песню».
В каждой категории по десять вопросов.
Участники разделятся на команды и в течение игры ответят на различные вопросы и заработают очки.
Команда, первой подавшая сигнал, отвечает. Если ответ неверный, ход переходит к другой команде. Если ответ снова неверный, можно попросить подсказку у ведущего.
За правильный ответ в каждом раунде команда получает один балл.
Команда, набравшая наибольшее количество баллов и прошедшая все этапы игры, становится победителем.
Краеведческая игра посвящена сохранению традиционных российских духовно-нравственных ценностей и уважения к истории родного края. Участники отправятся в интерактивное путешествие, знакомясь с культурным наследием коренных народов Красноярского края.
Вытягивая бочонки с номерами из мешочка, участники открывают ячейки игрового поля с интересными фактами о национальной одежде, предметах быта, традиционных блюдах, праздниках, обычаях, ремеслах и героях легенд края. Каждый игрок получает карточку, в которой отмечает выпавшие номера. Победителем становится тот, кто первым вычеркнет все цифры.
Игра поможет участникам познакомиться с культурой и традициями коренных народов Енисейской Сибири, узнать интересные факты об их жизни и лучше понять историю родного края.
Пьеса «Вишневый сад», вышедшая из-под пера в 1903 году, считается вершиной творчества Чехова. Пьеса стала своеобразным завершающим аккордом в размышлениях автора над судьбой России. Ему удалось передать всю трагедию несоответствия желаемого и действительного, показать ломку и уничтожение старых устоев и установления нового миропорядка.
Участники игры выберут нужные иллюстрации к пьесе, расшифруют письмо Чехова о произведении к Станиславскому, ответят на вопросы «вишневого» верификатора, угадают действующих лиц пьесы, зашифрованных в ребусы, и выполнят другие не менее интересные задания. В увлекательном игровом формате участники легко поймут идейный смысл трагикомической пьесы «Вишневый сад» и пополнят знания о ней.
Исполнитель – титулярный органист Папской базилики Святого Михаила в Мадриде Даниэль Сальвадор (орган, Испания).
В программе:
Даниэль Сальвадор – один из самых ярких органистов своего поколения, виртуоз, просветитель. Он окончил Мадридскую Королевскую консерваторию по классу органа под руководством профессора Мигеля дель Барко. Его обучение было дополнено участием в мастер-классах таких музыкантов, как Монтсеррат Торрент, Пьер Фараго и Луиджи Тальявини.
В программе:
Сибирский оркестр ударных инструментов состоит из талантливых музыкантов-мультиинструменталистов, владеющих десятками уникальных инструментов со всех уголков планеты. Здесь оживают звуки дождя и дыхание степей, звучат древние ритуальные барабаны и современная электрогитара. В арсенале артистов самые разные инструменты: маримба и ксилофон, колокольчики и вибрафон, тамтамы и шейкеры, кастаньеты и бубенцы, кабаса и хлопушки… Это наполняет концерты особым музыкальным юмором, непринужденной атмосферой и позитивом!
Спектакль поставлен в лучших традициях легендарного «Необыкновенного концерта» Сергея Образцова. Постановщик – ученик великого кукольника заслуженный артист России Анатолий Вещиков. Спектакль решен в комедийном жанре и построен по принципу театрального капустника. Зрителей ждет изобретательное сценическое действие с тростевыми куклами, тантамаресками и масками.
В центре сюжета – семейная пара, впервые оказавшаяся в опере. Герои искренне стараются разобраться в непривычном для себя мире. Их трогательные попытки понять логику оперных сюжетов, поделиться друг с другом догадками и ассоциациями рождают череду комичных ситуаций.
«Мы продолжаем традиции отечественной школы кукольников и говорим со зрителем о том, как непросто, смешно и в то же время прекрасно бывает первое знакомство с большим искусством», – поясняет Анатолий Вещиков.
Пять девушек-зенитчиц во главе со старшиной Васковым в мае 1942 года на далеком разъезде противостоят отряду немецких десантников-диверсантов. Хрупкие девушки вступают в смертельную схватку с обученными убивать мужчинами. Светлые образы героинь, их мечты и воспоминания о любимых, создают разительный контраст с жестокой и беспощадной реальностью войны.
«Я думала, что нынешнее поколение молодых смотрит на жизнь довольно отстраненно, жестко. Судя по реакции на спектакль, несмотря ни на что, молодежь понимает, что такое война. И когда они в спектакле видят, что у таких же, как они, все забрали, их охватывает настоящий ужас. Все, что происходит на сцене, они примеряют на себя и поэтому плачут. Значит, девочки, которых описал Васильев, которые могли бы быть бабушками и прабабушками тех, кто сидит сегодня в зале, похожи на сегодняшних девчат. Люди ведь, по большому счету, не меняются со временем: да, мир вокруг становится иной, но человек по-прежнему хочет любить, рожать детей» (Алла Васильева, «Городские новости»).
Впереди – традиционная «Ночь искусств», которую можно провести в совершенно новом, интерактивном формате, отвечающем духу времени! Обычно искусство представляли артисты. В этот раз эстафета передается зрителю!
В этот вечер театр превращается в живую, открытую площадку для творческого диалога и самовыражения, где зритель сможет показать мини-спектакль своего творческого объединения, прочитать стихотворения собственного сочинения или спеть собственные песни (любой желающий сможет подать заявку и войти в программу события, став полноправным участником этого вечера).
Эта ночь станет уникальным культурным событием, в котором зритель становится творцом. Для кого это? Для начинающих художников, мастеров, перформеров и музыкантов. Проект стирает грань между создателем искусства и его зрителем, предлагая глубже понять процесс творчества через непосредственное участие в нем.
Начало учебного года – это не только шелест страниц учебников и первые школьные звонки, но и время для новых интеллектуальных побед.
Турнир проявит многогранность русского языка и богатство отечественной литературы. Состязание позволит выйти за рамки базовой школьной программы и продемонстрировать эрудицию как комплексный навык, включающий критическое мышление и умение работать с информацией.
Программа состоит из нескольких тематических раундов. На этапе «Этимология» командам предстоит восстановить историю происхождения слов, связывая их с культурным контекстом разных эпох. Блок «Стилистика» предложит найти и исправить ошибки в художественных отрывках, демонстрируя понимание норм современного литературного языка. Особое место занимает этап «Литературный детектив», где участникам предстоит определить автора или произведение по скрытым цитатам и аллюзиям.
Дух соперничества поможет проявить сообразительность и сплотит в борьбе за победу.
Каллиграфия – особый вид графического искусства, обладающий глубоким смыслом. Буквы складываются в единую гармоничную композицию, и не только результат, но и сам процесс письма завораживает. Этот уникальный навык часто сравнивают с медитацией: размеренные движения успокаивают и повышают стрессоустойчивость. Кроме того, занятия каллиграфией способствуют развитию эстетического вкуса, усидчивости и мелкой моторики рук.
Участники узнают об истории основных кириллических рукописных шрифтов, а также о разновидностях инструментов и материалов для каллиграфии. В практической части они попробуют освоить один из вариантов славянской вязи и напишут письмо другу или цитату из любимой книги.
Мастер-класс проведет специалист библиотеки, более десяти лет практикующий искусство каллиграфического письма. Все необходимые материалы для творчества предоставляются организатором.
Далекие неизведанные территории всегда притягивали людей своей загадочностью. Стремление первым ступить на новую землю, узнать, что на ней сокрыто, кто ее населяет, каковы природные условия, рождало путешественников-исследователей. Они старались как можно скорее организовать экспедицию и отправиться в путь, даже если преодолеть предстояло весь земной шар.
Наверное каждый хоть раз мечтал оказаться на месте пилигримов? Дрейфовать на шхунах и покорять самые отдаленные уголки планеты? Эта возможность здесь! Участники изучат старинные карты, отыщут острова-призраки и сундук с сокровищами, добудут послание из бутылки, распознают страны мира и их уникальные ресурсы, вывезенные когда-то на разные континенты.
С русской классической литературой знакомятся в школе. Произведения Толстого, Достоевского, Тургенева, сопровождают на протяжении всех школьных лет. Чтение классической литературы расширяет словарный запас. Участники игры на себе прочувствуют влияние русской классической литературы и зарядятся интересом к дальнейшему чтению классических произведений.
Командам предстоит ответить на вопросы о Раскольникове, Базарове, Онегине и других знаменитых героях. Одни вопросы будут касаться жизни героев и сюжетов классических русских произведений, другие позволят окунуться в эпоху знаменитых писателей, биографию и творческую среду. Команда, которая одержит победу, по праву назовется знатоком русской классической литературы и получит приз, а остальных участников ждут дипломы. Приз предоставляется на безвозмездной основе.
Сибирь – регион, занимающий больше половины территории России: от Уральских гор до вод Тихого океана раскинулись бескрайние просторы, поражающие могучей природой и культурным разнообразием.
Участники отправятся в путешествие по Сибири и пройдут три раунда, посвященных традициям народов этого сурового края. На первом этапе, «Искусство», им предстоит вспомнить имена и произведения сибирских художников, писателей и поэтов. Во втором раунде команды погрузятся в мир магических сказок и легенд, разберутся в образах героев, мотивах и нравственных уроках устного творчества, а также примерят на себя роль шамана.
Во время заключительного этапа, «Этно-мозаика», участники познакомятся с многообразием культур, праздниками и бытом местных народов, проникая в тайны их самобытности. В финале команды соберут цельную мозаику, посвященную коренным народам Сибири.
Эта встреча шаг к сохранению культурного наследия, воспитанию патриотизма и формированию уважительного отношения к традиционным ценностям.
Творчество Николая Гоголя знакомо каждому со школьной скамьи: Николай Васильевич – автор множества повестей и рассказов, комедий. Его персона окружена ореолом тайн и мистики. О себе Гоголь писал: «Я почитаюсь загадкою для всех, никто не разгадает меня совершенно». Но каким бы неразгаданным не показался жизненный и творческий путь писателя, его произведения остаются шедеврами отечественной литературы на протяжении столетий.
«Вий» – мистическая повесть из сборника «Миргород». Пугающее, загадочное, мистическое произведение Николая Гоголя буквально оживет в стенах библиотеки, где участники пройдут по основным событиям повести.
Участникам предстоит столкнуться лицом к лицу с нечистой силой в образе злой панночки и ее подчиненных, а также пережить три неспокойных ночи, решив ряд головоломок и собрать знаменитую строчку из «Вия», вспомнить имя персонажа, которому она принадлежит.
Знакомые со школьных лет произведения превратятся в клубок загадок, для распутывания которых понадобится сноровка настоящего сыщика.
В основе расследований – сюжеты русской классики. Участники в роли детективов восстановят картину произошедшего: изучат улики, проведут допросы и осмотрят места происшествий.
Дело № 1. В губернский город N прибывает обходительный господин, интересующийся умершими крестьянами. Игроки пройдут по его следам и разгадают истинные мотивы героя поэмы Николая Гоголя «Мертвые души».
Дело № 2. Петербург, карточный стол, история о трех выигрышных картах. Что погубило Германна – мистика или собственные пороки? Расследование по повести Александра Пушкина «Пиковая дама».
Дело № 3. Молодой дворянин теряет все и уходит в леса. Участники изучат судебные порядки XIX века и определят, кем является герой – преступником или жертвой обстоятельств. Дело основано на романе Александра Пушкина «Дубровский».
Игра научит замечать скрытые детали, выстраивать логические связи и анализировать текст как исследователь.
Мечтаете прикоснуться к настоящему русскому искусству и создать что-то уникальное?
Гжель – это не просто роспись, это символ красоты и мастерства, передаваемый из поколения в поколение.
В теоретической части участники погрузятся в историю и узнают, откуда взялась знаменитая сине-белая роспись, какие мотивы и символы она несет в себе и как гжель стала визитной карточкой русского народного искусства.
В практической части они создадут собственное произведение на гипсовой основе, используя полученные знания о мотивах и узорах известной росписи.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Литературная игра – это интеллектуально-развлекательное мероприятие, для участия в котором не требуется предварительной подготовки. В ней могут принимать участие старшеклассники и студенты, увлеченные чтением художественной литературы.
Участникам предстоит выполнить различные задания и ответить на вопросы, связанные с известными классическими произведениями, такими как «Евгений Онегин» А. С. Пушкина, «Горе от ума» А. С. Грибоедова, «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова, а также рассказами А. П. Чехова, включая «Толстый и тонкий», «Злоумышленник» и «Лошадиная фамилия».
Игрокам также предложат вспомнить интересные моменты из жизни таких писателей, как А. С. Пушкин, А. С. Грибоедов, М. Ю. Лермонтов и А. П. Чехов. Участники разделятся на команды и выберут капитанов. Игра будет состоять из нескольких раундов: «Литературное ассорти» – сопоставление авторов и их произведений, «Метод дедукции» – выявление основной идеи текста по предоставленным материалам, «Кто я?» – определение героя по его действиям, предметам и репликам, а также «Редактируем и правим» – исправление ошибок в цитате из произведения.
Вас ждут полтора часа активной игры, где каждый участник сможет внести свой вклад в победу команды.
Исполнители:
Народный артист России Денис Мацуев (фортепиано, Москва)
В программе:
Петр Ильич Чайковский (1840–1893):
На сцене – выдающийся пианист современности, народный артист России Денис Мацуев. В этот вечер маэстро обратится к творчеству великого композитора Петра Ильича Чайковского. Программа концерта выстроена как глубокий диалог с великим классиком.
Об исполнителе:
Денис Мацуев – российский пианист, народный артист . С 1995 года Мацуев является солистом Московской государственной академической филармонии. Помимо исполнительской практики, он занимается просветительской и общественной деятельностью. Музыкант возглавляет благотворительный фонд «Новые имена», является художественным руководителем ряда международных музыкальных фестивалей и конкурсов.
Денис Мацуев входит в состав Совета при Президенте РФ по культуре и искусству. Его профессиональные достижения отмечены Государственной премией Российской Федерации, премией имени Д. Д. Шостаковича, орденом Почета и другими государственными наградами.
Концерт объединяет поколения через великую силу вокала и хореографии.
Мероприятие направлено на защиту культурного кода и исторической памяти, на возрождение и популяризацию традиционных обычаев совместного семейного досуга, возвращая культуру этого досуга в каждый дом, укрепляя связь поколений и традиции, демонстрируя неразрывную связь.
Программа вечера составлена из произведений, ставших золотым фондом репертуара коллективов Дворца труда и согласия: студии музыки и вокала «Радость» («Моя семья»), народного ансамбля танца «Кедраши» («Моя родина – Сибирь»), вокальной группы «Вереск» («Мир вашему дому»).
Добро пожаловать в Кьоджу, пригород Венеции, где палящее солнце, кипящие страсти и… гремучая смесь зависти, уязвленной гордыни и необузданного гнева становятся причиной самой эпичной ссоры всех времен! «Кьоджинские перепалки» – это зеркало, в котором с удивлением узнает себя современный зритель.
Героини Гольдони сплетничают и спорят на деревенской улочке, а не в интернете, но механика та же: это история о том, как легко реальный конфликт превращается в самоцель, и уже неважно, из-за чего все началось.
Война «своих» и «чужих»: две семьи, два клана, два непримиримых лагеря. Зритель XXI века, живущий в мире расколотых обществ, как никто другой понимает этот раскол. Гордыня и упрямство мешают людям сделать шаг к примирению, даже когда это выгодно всем.
Посетителей ждет юмор, который не стареет: абсурдность ссоры, гротескные персонажи, язвительные шутки – Гольдони был мастером комедии положений и характеров. Влюбленные, разрывающиеся между чувством и долгом, вспыльчивые главы семейств, для которых важнее «сохранить лицо», хитрая служанка, манипулирующая всеми, – этих персонажей можно встретить в своей жизни. Сценография и костюмы перенесут вас на солнечные улочки Италии, но с современным акцентом. Это не музейная постановка, а живое, дышащее действо.
Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова приглашает на уникальный просветительский проект – цикл лекций легендарного музыковеда, лектора и педагога Владимира Василенко.
Джаз – это не просто музыкальный жанр, а культурный феномен, изменивший представления о творчестве. Зародившись в начале ХХ столетия, он стал символом свободы и экспериментов. Художники ломали традиционные формы в живописи, а джаз менял привычные каноны звука, привнося в искусство импровизацию. Понимание общих законов развития культуры поможет в дальнейшем анализировать произведения искусства XX века, в том числе полотна из коллекции музея.
На лекции участники:
Владимир Василенко – выдающийся лектор, чьи выступления сочетают глубину анализа с увлекательной подачей. Цикл лекций дает информацию для расширения кругозора и понимания взаимосвязи разных видов искусств.
Бывает же такое! Молодая постановочная команда в молодежном театре создала спектакль о безвозвратно ушедшей молодости, о том, как ощущают себя люди на склоне лет, как им непросто принять себя, свой возраст и меняющееся время, о том, как мучительно осознавать, что ты что-то когда-то не сделал или не сказал в нужный момент.
Источником вдохновения для авторов постановки стала классика мирового кино – фильм Федерико Феллини «Джинджер и Фред». Герои этой истории – артисты Амелия Бонетти и Пиппо Ботичелла, выступавшие под сценическими псевдонимами Джинджер и Фред. Они с большим успехом танцевали на эстраде, подражая звездам Голливуда Джинджер Роджерс и Фреду Астеру. Со временем их танцевальный дуэт распался, у каждого сложилась своя судьба. 30 лет спустя они получают приглашение на съемки в популярном телешоу. Но, встретившись вновь, давние партнеры с трудом узнают друг друга и самих себя.
Феллини снимал «Джинджер и Фред», когда ему было 65, и прекрасно понимал, что переживают его герои, которые вдруг заметили, как жизнь безвозвратно изменилась. Впрочем, не стоит впадать в меланхолию. Жанр спектакля – не мелодрама, а трагикомедия, действие которой разворачивается в телевизионном закулисье. А там, как в кривом зеркале, все выглядит то странно, то страшно, то смешно.
В основе сюжета танцевально-пластического повествования – подлинная печальная история любви графа Николая Резанова и шестнадцатилетней дочери губернатора Сан-Франциско Кончиты. Резанов отправляется в странствия. После тяжелейшего пути через Тихий океан в Калифорнии он знакомится с губернатором и влюбляется в его юную дочь. Совершив тайную помолвку с Кончитой, Резанов пускается в обратный путь, обещая вернуться. Но в Сибири он заболевает горячкой и умирает под Красноярском. А Кончита остается верной своей любви всю жизнь…
Проект «Оперные сны нейросети», ориентированный на юных зрителей, показывает, как искусственный интеллект может «увидеть» и пересказать классический оперный сюжет. Современные алгоритмы создают образы из так называемого цифрового шума, извлекая из хаоса форму, цвет и эмоцию. Этот процесс напоминает человеческий сон: мозг тоже соединяет воспоминания и впечатления, создавая новые образы и истории. В результате зритель видит не иллюстрацию, а своеобразное «сновидение» машины об опере. Это попытка взглянуть на классику через язык технологий XXI века.
На сцену в программе концерта выйдут популярные герои опер с красивейшими мелодиями: Татьяна и Онегин из оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского, Князь Игорь и Половецкая девушка из оперы «Князь Игорь» А. Бородина, также Дон Жуан, Лакме, Фигаро и Тореадор и другие любимые оперные герои. Прозвучат подлинные шедевры русской и мировой оперной классики, что будет способствовать гармоничному развитию личности зрителя.
Командная ролевая игра с детективным уклоном, позволяющая погрузиться в атмосферу Красноярска времен Великой Отечественной войны. Участники получают роли рабочих, инженеров и диверсантов, вступающих друг с другом в интеллектуальное соперничество.
Игрокам предстоит защитить важные объекты и сотрудников, обеспечивающих работу промышленности в условиях войны. Участники окажутся в тыловом Красноярске, узнают, чем жил город и в музейной экспозиции изучат продукцию, изготовленную в военные годы.
Игра способствует развитию чувства ответственности, укреплению исторических знаний и осознанию значимости трудового вклада красноярцев в победу в Великой Отечественной войне. Игроки получат уникальную возможность пережить события прошлого, ощутить важность единства народа перед лицом общей опасности и сформировать устойчивое понимание ценности прошлого своих предков.
Рекомендуется участие детей старше 12 лет. Требуется предварительная запись по тел. +7 (391) 230-02-00.
Зрителей ждет визуально-драматический спектакль на основе памятника средневековой литературы Востока, в котором смешались черты нескольких древних культур, соединились сказки арабов, персов, индийцев, китайцев. В пестром и причудливом мире «Тысячи и одной ночи», как в портовом городе, встречаются торговцы, бедуины, ремесленники, странствующие дервиши, жестокие правители и лукавые красавицы, джинны и колдуны. Спектакль – новое прочтение классической версии «Рассказа про Аладдина и волшебную лампу». В этой истории под авантюрным сюжетом с любовной линией, коварством и волшебством скрываются вполне актуальные смыслы.
Театры как люди. У каждого – свое лицо, свой характер, своя история и репертуар. Хотите поближе познакомиться с Красноярским ТЮЗом? Тогда приходите на мероприятие в неповторимый мир молодежного театра. Вы откроете для себя театр с двух сторон – той, что открыта для публики, и той, куда обычно посторонним вход запрещен.
Во-первых, вы побываете в закулисье, увидите, как работает эта фабрика впечатлений, как создается театральное волшебство, узнаете некоторые тайны лучших спектаклей ТЮЗа.
Во-вторых, на зрительской территории тоже найдется немало интересных мест и креативных проектов, в которых соединяется история и современность, старинные сюжеты и новые технологии. А еще участники познакомятся с некоторыми актерскими приметами и узнают, почему Красноярский ТЮЗ называют цветком на асфальте.
В хорошую погоду старт будет от фонтана «Арлекин и Коломбина». Этот тур – отличный шанс не просто побывать в театре, а понять, как он работает изнутри. Идеально для тех, кто любит искусство, историю и хочет увидеть театр без кулис!
Каллиграфический почерк – редкий навык. Не каждому под силу похвастаться аккуратной манерой письма. Современный темп жизни требует быстрого набора текста на клавиатуре, и рукописные заметки остались в прошлом. Почтовое послание, открытка к празднику, записная книжка или личный дневник кажутся окончательно устаревшими. Однако очарование и душевность текста, выведенного рукой, не сравнятся с механической печатью слов. Участники научатся правильной постановке пера, освоят технику пластичного письма, разберутся в видах и способах буквенных соединений, а также узнают, что такое каллиграфические гаммы.
Материалы для творчества предоставляются за счет организатора.
Исполнители:
Красноярский академический симфонический оркестр
Художественный руководитель, главный дирижер – Владимир Ланде
Солист – народный артист РФ Денис Мацуев (фортепиано, Москва)
В программе:
Об исполнителях:
Красноярский симфонический оркестр свою творческую историю начал весной 1977 года, когда с большим успехом прошли его первые концерты. В 1993 году коллективу присвоено звание «Академический» как признание высшей квалификации, а в 2009 году он получил статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края. С 2015 года его главным дирижером и художественным руководителем является маэстро Владимир Ланде.
Денис Мацуев – российский пианист, народный артист РФ. Родился в 1975 году в Иркутске. Профессиональное образование получил в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Денис Мацуев входит в состав Совета при Президенте РФ по культуре и искусству. Его профессиональные достижения отмечены Государственной премией Российской Федерации, премией имени Д. Д. Шостаковича, орденом Почета и другими государственными наградами.
Илья Ильич Обломов лежит. Это не спойлер – это завязка, развязка и главное содержание книги. Он лежит уже двести лет, и Россия до сих пор не решила, осуждать или завидовать. Каждый новый читатель, засыпая над страницами романа, чувствует себя Обломовым. Каждый новый читатель, дочитавший роман до конца, ощущает себя Штольцем.
Сам Гончаров многое знал о лени: он не мог закончить роман в течение двенадцати лет, уезжал в родной Симбирск, возвращался в Петербург и даже первым из русским писателей совершил и описал кругосветное путешествие – все что угодно, лишь бы не писать «Обломова».
В этом спектакле Обломов – не один. Их двое: Обломов – ленивый русский помещик; и Илья – мудрец, исповедующий философию недеяния. Две части одного человека, два взгляда на одного персонажа.
Рядом с ними – Штольц. Человек-машина. Параноид Андроид. Потомственный немец. Сын маминой подруги. Его подруга – Ольга, главный специалист по социальной реабилитации. Его страх – безуспешность бездействия. Его забота – успех проекта «Обломов», уникальной программы по искоренению обломов. Удастся ли ему переделать ближнего своего? И стоит ли его переделывать?
Впервые увидевшая свет в 1842 году пьеса великого русского писателя Николая Васильевича Гоголя, изначально задумавшаяся автором как «Женихи», вот уже почти два столетия остается живой классикой благодаря удивительной способности говорить со зрителем языком современности. Что делает ее до сих пор столь притягательной?
Пьеса обращена не к страницам истории, а прямо к сердцу каждого, словно зеркало отражающее собственные страхи и сомнения. Это тонкая ирония над стремлением постоянно откладывать жизнь на мнимое «потом», верить в мифические идеальные моменты, которые почему-то никак не наступают. Пьеса обнажает тот самый извечный внутренний конфликт между желанием счастья и страхом перемен.
Это будет необычное путешествие в мир гоголевского абсурда и узнаваемых реалий современной жизни.
Спектакль не даст однозначных ответов и не предложит волшебных рецептов. Однако он обязательно поставит перед каждым зрителем важнейший вопрос: рискнете ли вы покинуть зону комфорта ради истинного ощущения жизни или же продолжите пребывать в уютной, но иллюзорной безопасности, лишенной подлинных эмоций и переживаний?
Трогательная история о бескорыстной дружбе, храбрости и поиске своего места в мире. Ослепший в детстве мальчик переезжает в новый город, в котором заводит дружбу с другими детьми. Каждый шаг героев полон неожиданных встреч, опасностей и даже трагических событий, приводящих их к пониманию истинных ценностей жизни.
Владислав Крапивин описывает повседневную жизнь нескольких детей, живущих в неполных семьях, их заботы и увлечения, тревоги и мечты. В повести затронуты темы детской незащищенности, взросления, мужества и самопожертвования. В произведении освещается проблема социальной адаптации ребенка-инвалида и его возвращения к полноценной жизни.
«Евгений Онегин» – это классика, которая не нуждается в представлении. Многие музыкальные фрагменты хорошо известны даже тем, кто никогда не был в оперном театре. У этого произведения интересная судьба: Чайковский долго время обдумывал написание лирической оперы, но мысль об опере на пушкинский сюжет казалась ему абсурдной.
Но скоро идея захватила композитора: он за одну ночь создал сценарий и приступил к музыке. После премьеры к спектаклю сразу пришел успех. И по сей день это произведение называют одной из самых популярных опер в мире, оно считается вершиной оперного творчества композитора.
«Женщина есть опьяняющий продукт, который до сих пор еще не догадались обложить акцизным сбором» (А. П. Чехов).
Добро пожаловать в кабачок «Разбитое сердце». Как во всяком достойном заведении, здесь есть импозантный официант, экзальтированная певица, исполняющая душещипательные романсы, и вполне добропорядочная публика. За столиками этого кафе встречаются герои юмористических рассказов Антона Чехова и Аркадия Аверченко. Они любят, страдают, ссорятся и попадают в нелепые, почти водевильные ситуации. А зрители становятся свидетелями сердечных драм и соучастниками событий, происходящих на сцене.
В годы Великой Отечественной войны искусство не замолчало – оно ушло на фронт. Плакаты призывали к защите Родины, стихи спасали от отчаяния в окопах, а симфонии становились символами непокоренности целых городов. Специалисты музея «Мемориал Победы» расскажет о том, как культура стала невидимым, но могущественным оружием, которое ковало Победу наравне с танками и самолетами.
Участники программы узнают, как работали фронтовые концертные бригады, почему карикатуры Кукрыниксов боялись не меньше, чем снарядов, и как транслировалась по радио поэма Ольги Берггольц, спасая ленинградцев от голода и холода а также о культурной жизни Красноярска в годы Великой Отечественной войны.
Телефон для предварительной записи: +7 (391) 230-02-00.
Юных участников ожидает знакомство с творчеством заслуженного художника России Анатолия Петровича Золотухина. В детском центре музея-усадьбы Г. В. Юдина расположены его деревянные «потешки»: звери, люди, птицы, рыбы и даже сказочные персонажи. Все они ездят, поднимают руки, поворачивают головы и преподносят зрителям еще множество разнообразных сюрпризов!
На занятии в игровой форме ребята познакомятся с деревянными игрушками Анатолия Золотухина, узнают, как художник для забавы выточил свою первую «потешку», почувствовал запах мягкой стружки и стал мастером, познакомятся с богородской игрушкой, которая в XIX веке вышла из русского народного промысла, и порисуют.
Занятие будет интересно детям от пяти лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44, +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
На экскурсии, посвященной языковому разнообразию Красноярского края, гости музея узнают, когда человек овладел даром речи, как формировались зачатки первых языков, а главное – когда они появились у народов Сибири. Сотрудники расскажут, каким образом освоение Сибири повлияло на языковую ситуацию в регионе, как русские первопроходцы искали общий язык с инородцами, а также кто и когда подарил последним письменность.
Событие рассчитано на детей от 12 лет и взрослых. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06, +7 (391) 227-92-04 или +7 (391) 227-08-50.
Настольная ролевая игра основана на старинных преданиях о сотворении мира и человека, рассказах о деяниях древних богов, героев и фантастических существ. Игроки не только вспомнят славянские мифы и легенды, но и примерят на себя роли персонажей.
Игра проходит в формате живого действия: мастер погружает собравшихся в историю мира и ставит перед ними задачу, которую они должны выполнить. Например, спасти заточенного Перуна из ловушки. Развитие сюжета зависит от действий персонажей. В процессе участники развивают коммуникативные навыки, логическое мышление и углубляют знания о славянской мифологии.
«У лица города: живописный урбанизм» – лекция на стыке урбанистики и изобразительного искусства. Лектор расскажет, почему так по-разному художественные течения показывали городское движение, прохожих и даже вывески. Событие – часть параллельной программы выставки «Поздеев. Начала». Лекционный формат – возможность погрузиться в особенности живописной манеры Андрея Поздеева и его городских пейзажей.
Лектор расскажет о ключевых жанрах живописи, покажет импрессионистические, абстрактные и гиперреалистические городские пейзажи. Вместе слушатели подумают о том, как можно изобразить «лицо» родного города.
Лектор – Майя Гавриловна Смолина, искусствовед, кандидат философских наук, старший научный сотрудник отдела декоративно-прикладного искусства Красноярского художественного музея.
Под руководством дизайнера Дарьи Марцинковской участники сделают оригинальные украшения из ювелирной смолы и различного декора на одну из представленных тем:
«Лесная поляна» – композиции из сухоцветов, мхов, папоротников, дерева и других природных материалов;
«Космос» – украшения с добавлением потали, кристаллов, перламутра, микробисера и другого яркого декора.
Участники узнают секреты сочетания смолы с различными материалами и сделают по два готовых украшения на выбор – кулон, брошь или кольцо. Смола заливается в обрамление из меди. Все материалы и фурнитура предоставляются.
Записаться можно по телефону: +7 (391) 211-26-20.
В центре сюжета история молодой семейной пары - Ани и Андрея. Мы видим события, которые приходятся на не лучший для них период: ссоры, недопонимания, придирки к друг другу, ревность. Мама Андрея вмешивается в их жизнь, потому что кому как не ей знать, как правильно жить и строить семью. Вот они-то с папой столько лет вместе, настоящий пример! Но стоит каждому герою остаться наедине с собой и можно легко понять, кто из них счастлив, и какую пару можно сохранить, не смотря на тяжелые обстоятельства. Грустная пьеса о надежде и взаимной любви.
Тоня Яблочкина - Драматург, сценарист. Арт-директор конкурса новой драматургии «Ремарка». Окончила сценарную мастерскую М. Дурненкова. Автор сценариев для «Мобильного художественного театра» и киностудии «Союзмультфильм».
В современной литературе личные воспоминания обычных людей стали очень популярны. Их даже выделили в особый жанр, в котором происходит описание реальных событий жизни, поворотов судьбы и рядовых житейских ситуаций, в которых факты соединяются с вымыслом и семейными легендами.
Именно такие воспоминания легли в основу спектакля. Артистка Елена Половинкина никого не играет, она просто рассказывает о себе и своей семье, о предках, среди которых были латыши, немцы, русские, о ярких воспоминаниях детства и юности, причем не только своих.
Участники постановочной группы часто ловили себя на мысли, что некоторые моменты очень созвучны их собственным воспоминаниям. Наверняка, что-то подобное было и у зрителей.
Сохраните свою историю, потому что она интересна, ведь жизнь каждого человека неповторима и уникальна.
Участники попадут в импровизированную редакцию и типографию; узнают, какими бывают журналы и почему печатная пресса снова популярна; увидят издания XIX, XX и XXI веков. В их числе – красноярское дореволюционное издание красноярского сатирика Федора Филимонова «Фонарь» и советский журнал «Енисей». На живых примерах присутствующие разберут понятия «верстка», «колонка», «полоса», «коллаж», «макет».
Гости создадут авторский иллюстрированный мини-журнал. Для этого они соберут журнальный блок, снимут и распечатают фотографии, сочинят и «отстучат» на настоящей пишущей машинке собственные журналистские тексты. Ведущими выступят красноярские журналисты с более чем 15-летним стажем работы в печатных изданиях.
Мастер-класс направлен на сохранение культурного наследия, сохранение и укрепление традиционных российских духовно-нравственных ценностей.
«Касьяновский дом» – место встречи, духовного диалога. Построенный на пересечении Архиерейского переулка и Благовещенской улицы Красноярска, во второй половине XIX века дом стал свидетелем знаковых исторических процессов. В его стенах хозяин, соборный протоиерей Василий Касьянов, встречался с известными людьми своего времени, о которых неоднократно делал записи в дневниках.
Получив письмо от хозяина дома, при поддержке ведущего участники узнают занимательные факты из периодов существования города у Красного Яра. Выполняя задания, игроки познакомятся с биографиями известных людей Красноярья, узнают о знаковых событиях периода, когда в городе жил Василий Дмитриевич Касьянов. Их ждут вопросы об истории Енисейской губернии XIX века, ребусы о пароходах, которые проходили по Енисею, вопросы о путешественниках, священниках, философах, бывавших в гостях у отца Василия, поиск информации на страницах дневников, задания, связанные с предметами церковной утвари, представленными в экспозициях.
Подсказками для игроков послужит информация, представленная на электронных тач-панелях, а также записки, которые найдут игроки в самых неожиданных уголках дома.
Контактный телефон для предварительной записи: +7 (391) 247-07-50.
Интересные факты о школах разных времен. Когда появились первые портфели и дневники. Какие задания были у первобытных детей. На чем писали на уроках, когда бумага еще не была изобретена.
Красочная презентация наглядно покажет, как выглядели непроливайки, промокашки, чем первые шариковые ручки отличались от современных.
Небольшой мастер-класс поможет почувствовать себя в роли ученика из прошлого: каждый сможет попробовать написать что-нибудь перьевой ручкой и чернилами в тетради в косую линейку.
Посетить урок будет интересно как детям, так и их родителям и старшему поколению.
Роботизация, генная инженерия, машины времени и освоение космоса – развитие технологий интригует и пугает одновременно. Выдающиеся писатели-фантасты неоднократно обращались к этим темам в своих произведениях.
Какое влияние фантастика оказала на прогресс? Правда ли, что первая повесть братьев Стругацких написана «на спор»? Что вдохновило Александра Беляева на роман «Человек-амфибия»? Ответы узнают участники литературного путешествия.
На станции «Взгляд в будущее» игроки определят, кто из авторов предсказал появление гаджетов. На этапе «Кинокадр» команды установят экранизации культовых романов. На площадке «Известные имена» их ждет головоломка, а также задания на соотнесение книг с авторами, расшифровка посланий и определение произведений по предметам-символам.
Встреча позволит заново открыть классику фантастики, расширит кругозор и разовьет навыки анализа текста. В завершение участники поразмышляют: является ли научно-технический прогресс однозначным благом или он несет скрытые риски?
Игры разума участников турнира против нейросети, музыкальных уловок, страноведческих «шифров», связанных с фольклором и литературой! Это игра, которая напомнит о культурных смыслах классических художественных сюжетов и проверит способность идти на опережение даже искусственного интеллекта.
С загадок нейросети – этапа «Рисунки по словам» – начнутся интеллектуальные испытания. Команды ждет разгадывание созданных нейросетью артов по цитатам литературных героев, афоризмам писателей, пословицам, увлекающее неожиданными иллюстрациями. Литература станет музыкальной на этапе «Мелодии из слов», где звучащие саундтреки помогут вспомнить знаковые экранизации. От образов и мелодий – к «Страноведческому шифру» – этапу, представленному текстовыми фрагментами из классической зарубежной литературы, которые натолкнут самых внимательных на ассоциации со страной, где разворачиваются события. «Предметная игра» станет завершающей и позволит узнать книжных героев по символичным атрибутам на картинках.
Наша Вселенная состоит из целой сотни миллиардов галактик и звезд и является уникальным пространством, которое всегда привлекало внимание человека. Интересно, а кто же там обитает?
Участники мероприятия прочитают увлекательную книгу «Человек на Луне. Один день из жизни Боба» и познакомятся с загадочными жителями космического пространства. А в завершение смогут принять участие в мастер-классе и создать книжную закладку собственными руками.
Мероприятие будет интересно детям дошкольного и младшего школьного возраста.
Программа проводится с целью формирования у старшеклассников целостного, основанного на уважении и знаниях, восприятия многонациональной культуры России. В современном мире, где стираются границы, особенно важно понимать свои корни и с уважением относиться к корням других. Программа «Живая нить традиций» - это путешествие в мир народов России, построенное на диалоге и творчестве. Участники программы делятся на команды и вместе проходят ряд испытаний.
Ключевые блоки-задания программы:
1. Карта России: не политическая, а человеческая. Народы, языковые семьи. Блиц-турнир (3 вопроса по 20 секунд на ответ)
2. Культурный код. Народные промыслы и символы. Как читать зашифрованные послания в орнаменте, сказках, обрядах, символах и даже в еде. Фото-вопросы и ребусы.
3. Традиционные праздники. Вопросы с видеофрагментами. Разучивание традиционных игр разных народов.
4. Трудные вопросы. Дискуссии о стереотипах. Этно-загадки.
В этом увлекательном литературном расследовании участникам предстоит погрузиться в мир книг и разгадать таинственный текст, который скрывает свои секреты за завуалированными подсказками. Каждый шаг будет вести их через яркие образы, характерные цитаты и загадочные намеки, изобилующие как явными, так и неявными указаниями на известное произведение.
Участники должны использовать логику, интуицию, читательский опыт и свои знания, чтобы распутать клубок улик и в конечном итоге выяснить, о какой книге идет речь. Погружение в загадочный сюжет и соприкосновение с шедеврами мировой литературы ждут всех, кто готов принять вызов!
Знакомство с первичным литературоведческим анализом, который проведут участники во время расследования, покажет, как структурировать работу с любым произведением, позволит видеть важные детали и на основе этого делать выводы.
Спектакль по классическому произведению Ф. М. Достоевского. Режиссерская трактовка знаменитого романа позволяет совершить непростое нравственное путешествие вместе с героями Достоевского.
Здесь переплелись две линии – земная и мистическая. Это история про человека, совершившего преступление под влиянием смелых идей, позволяющих вообразить себя исключительным, и история разоблачения – как его идей, так и его преступления. И одновременно это повествование о том, что у человека, несмотря на все его чудовищные заблуждения, всегда есть возможность прощения. Заглянуть во внутренний мир мятущегося человека, пережить вместе с героями этическую трансформацию, задуматься о балансе зла и справедливости в этом мире – вот к чему побуждает эта великолепная постановка.
Едва вы переступите порог театра, вас окружат образы гоголевского Петербурга, наблюдения и фантазии писателя, загадки его судьбы. Музей-мистификация в пространстве театра – это увертюра к спектаклю по мотивам двух произведений из цикла «Петербургские повести». Визуально-пластический этюд на сцене развивает тему музея. Персонажи, их характеры, желания и мечты возникают перед зрителями, как экспонаты, на фоне узнаваемых очертаний города на Неве.
Главные герои – Пирогов, Пискарев и Башмачкин – основные персонажи повестей «Невский проспект» и «Шинель». Каждый из трех персонажей одержим своей идеей. У каждого из них своя история и свой путь, по которому они следуют за своими мечтами. Куда приведут гоголевских персонажей завладевшие ими желания? Когда стремление к мечте становится разрушительным? Есть ли грань между мечтой и одержимостью? Но искать ответы на эти и другие вопросы вам предстоит самостоятельно, разгадывая образы, метафоры и смыслы, заложенные создателями спектакля.
Театр не иллюстрирует, а интерпретирует повести Гоголя и оставляет каждому зрителю возможность по-своему трактовать увиденное. Спектакль создан в рамках программы «Культура малой Родины» с использованием грантов Минкультуры России и Фонда Михаила Прохорова.
Просветительская программа посвящена истории человеческих чувств, выдержавших самое суровое испытание – войну. В основе программы подлинные письма, дневники и воспоминания тех, кто любил и ждал, кто встречался на перронах и прощался навсегда, кто хранил верность на расстоянии тысяч километров и сквозь годы разлуки. Участники познакомятся с реальными историями любви в годы Великой Отечественной войны: фронтовыми письмами, которые ждали месяцами, встречами, длившимися считанные часы, и обещаниями, которые давали друг другу перед боем.
Прозвучат строки из переписки простых солдат и их жен, известных поэтов и писателей, чьи судьбы переплелись с судьбой страны.
Мероприятие будет дополнено познавательной экскурсией по музею «Мемориал Победы» с демонстрацией уникальных музейных артефактов.
Телефон для предварительной записи: +7 (391) 230-02-00.
Лекция о кинопрофессиях – это погружение в творческий мир главных специалистов кинематографа, чей труд лежит в основе создания произведений отечественной и мировой культуры.
Мероприятие нацелено на интеллектуальное и творческое развитие аудитории через глубокое знакомство со спецификой ключевых профессий в кино. Лектор расскажет, как сценарист, через историю и конфликт персонажей, исследует вечные ценности и нравственные выборы, как оператор и осветитель создают визуальную поэзию, а звукорежиссер и монтажер формируют его ритм и душу. Все специалисты киногруппы – от продюсера до гримера – объединены общим делом: созданием художественного произведения, которое говорит со зрителем на языке вечных ценностей.
Участники познакомятся с тем, как шедевры русской и зарубежной киноклассики создавались благодаря синергии целого созвездия профессионалов. Мероприятие способствует гармоничному развитию личности, воспитанию чувства прекрасного и глубокому уважению к профессионалам, чей труд сохраняет и приумножает культурное наследие отечественного кинематографа.
Творческий мастер-класс направлен на духовно-нравственное и эстетическое развитие личности через призму одного из самых ярких театральных искусств. Участники познакомятся с принципами импровизации, которые лежат в основе системы великих отечественных театральных классиков – К.С. Станиславского и В. Э. Мейерхольда. А также будут работать с художественными образами и сюжетами, обращаясь к вечным темам добра, справедливости и человеческих взаимоотношений.
Импровизация раскрывает творческое начало человека, способствует формированию гармонично развитой личности, учит искренности и глубокому пониманию окружающих. Это погружение в мир театра, который является достоянием национальной культуры, поможет не только раскрыть актерские способности, но и обрести более чуткое восприятие мира и искусства.
День народного единства – момент, когда уместно вспомнить, что объединяет жителей России. Это культурное и, в частности, музыкальное наследие. Концерт состоит из шести частей, в каждую включены соответствующие по смыслу фрагменты музыкальных произведений. И каждая часть – символ одного из звеньев культурного единства.
Программа:
Двери вымышленной организации НИИЧАВО Аркадия и Бориса Стругацких открыты для новых стажеров – участников литературной игры. Здесь хранится загадочный артефакт – Золотой шар. Настроить его на исполнение собранного по фрагментам послания можно, телепортируясь в фантастические миры братьев Стругацких и раскрывая культурные смыслы «Пикника на обочине» и «Понедельник начинается в субботу».
За порогом НИИЧАВО – этап-испытание «Хроника миров» с блицвопросами о прогнозах писателей-фантастов, которые стали реальностью. Дальше стажеры зарядят «Активатор воображения» творческой энергией и предложат необычные иллюстрации для обложек фантастических повестей. Воображение разогрето, а значит – в «Лаборатории невероятной инженерии» стажеры легко и именно по канонам НИИЧАВО сконструируют изобретение для решения глобальной проблемы, которое и напомнит об общей ключевой теме столь разных произведений. И вот, когда даже в фантастических мирах найдены смыслы, Золотой шар покажет послание из будущего.
Литература Красноярского края – многогранное и уникальное явление, отражающее специфику региона, его природу, историческое и культурное наследие. Она сочетает в себе элементы фольклора коренных народов Севера, исторические сюжеты, «деревенскую прозу» и философские размышления о взаимоотношениях человека и природы.
Игра «Литературные лабиринты Красноярья» – это прекрасная возможность проявить свои знания об особенностях литературного творчества региона. Участники ответят на вопросы о ключевых фактах из жизни известных поэтов и писателей Красноярского края. Особое внимание будет уделено блоку «Сюжетные линии», в рамках которого игроки вспомнят детали повествования в произведениях В. П. Астафьева и В. Г. Распутина, а также восстановят их хронологическую последовательность.
В разделе «Герой – Произведение» участники выполнят задание на сопоставление имени конкретного персонажа с названием повести или романа, действия которого происходят в Сибири.
Финальный раунд «Правда или ложь» потребует от команд не только знания фактов из истории сибирской литературы, но и критического мышления, помогающего отличить достоверную информацию от вымышленной.
К «золотому веку» русской литературы принадлежат такие гении, как А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевский и И. С. Тургенев. С их именами знакомятся со школьной скамьи, но классика способна удивлять снова и снова, если взглянуть на нее с другой стороны.
Разделившись на команды, участники проявят смекалку, логику и командный дух в четырех раундах:
Литературная игра – это способ провести время с друзьями, блеснуть эрудицией и убедиться, что герои классиков XIX века сталкивались с теми же проблемами, что и современные люди.
Состязание, в котором ценители литературы погрузятся в мир классики, узнавая писателя по его стилю.
Стать книжными детективами участники смогут во время таинственного знакомства на «Церемонии масок», где лишь голос и слово создают образ героев турнира. В раунде «Таинственный голос» их ждет детективная работа с текстом: авторский почерк и стиль станут ключом к разгадке.
Где заканчивается текст и начинается кинематограф? Проверить свою память, эрудицию и знание авторов можно в раунде «От слова к кадру».
«Писатель вне книги»: факты из жизни классиков – страхи, профессии, увлечения. Кто из великих боялся числа 13? Кто работал зубным врачом? Правда порой удивительнее вымысла.
Финальный этап «Снятие маски» пройдет в формате биографического детектива – это момент, когда анонимность сменится узнаванием, и маска упадет.
Эта игра даст отличную возможность расширить литературный кругозор, а также провести время весело и с пользой.
Начало ХХ века стало для Красноярска временем значимых социальных, экономических и культурных преобразований, предопределивших формирование городского образа жизни. Строится первая электростанция, прибывает первый поезд, появляются новые формы развлечений и проведения досуга.
Участники пройдут ретромаршрутом горожанина, используя старинную карту города. На фотоснимках вековой давности опознают здания, скрывающиеся за современными фасадами. Разгадывая ребусы с закодированными фамилиями, определят, кто из архитекторов построил дома, ставшие памятниками архитектуры, проявят смекалку в установлении достоверности исторических фактов и значений красноярских топонимов, найдут пропавшие элементы на фотографиях красноярской архитектуры начала прошлого века.
Чтение художественной литературы – это невероятно увлекательно. В этом убедятся участники путешествия в мир знаковых произведений русских классиков: Александра Пушкина, Николая Гоголя, Федора Достоевского, Николая Некрасова.
Команды участников в соревновательном формате пройдут разнообразные игровые туры. В «Литературном верификаторе» они определят, где «правда» или «ложь» о пушкинских героях, с помощью QR-загадок разгадают детективный секрет по мотивам романа «Преступление и наказание», узнают известных русских писателей по фрагментам портретов, определят гоголевских героев из «Мертвых душ» по изображениям, сгенерированным нейросетью, и, выстроив логические связи, отгадают поэтические строки Некрасова.
Участники не только проявят свои знания, но и разовьют навыки мышления и креативности в нескучном интеллектуальном состязании с применением достижений современных информационных технологий.
В далёкой чудесной стране каждого ребёнка ждёт огромный добрый… А вот кто ждёт маленьких гостей, можно узнать на занятии. Однако путь к загадочному «некто» будет непрост. Гостям предстоит разгадать множество загадок, найти воздушный шар и пиратский корабль, сделать выбор, от которого будет зависеть судьба юных авантюристов в джунглях, а также найти созвездия в «Детской академии» и дать им имена. Не стоит забывать и о таинственном герое, который объявится в самом конце и даст возможность каждому юному путешественнику проявить свои творческие способности.
Занятие будет интересно детям от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Интеллектуальная игра – это отличная возможность для демонстрации знаний, умений и навыков.
Участников мероприятия ждет настоящее интеллектуальное приключение, которое позволит окунуться в богатое наследие русского народа. Семь захватывающих раундов игры раскроют многообразие русских традиций: от свадебных ритуалов до праздничных гуляний.
Участники погрузятся в мир семейных ценностей, узнают о роли родственных связей и традициях воспитания. Они откроют для себя красоту и уникальность русских народных промыслов, проверят интуицию и знание народной мудрости, разгадывая смысл и происхождение русских пословиц и поговорок, узнают, как жили наши предки, какие предметы быта были в ходу и какие обычаи формировали повседневную жизнь русского народа.
Финальное испытание объединит все темы и потребует от команды максимальной концентрации и смекалки.
Интеллектуальное состязание, переосмысливающее творчество великого баснописца Ивана Крылова, с погружением в эпоху золоченых салонов и блестящих литературных находок! В основе – азарт классического лото, но вместо безликих цифр – яркие персонажи, меткие цитаты и зашифрованные факты из биографии самого Крылова. От участников потребуется не просто услышать, а узнать, соединить, угадать!
Кто из героев произнес: «У сильного всегда бессильный виноват»? Какая житейская история зашифрована в басне «Слон и Моська»? И правда ли, что сам Иван Андреевич был таким же мудрым и невозмутимым, как его герои?
Участников ждет:
Это вечер, где классика станет близкой, понятной и по-настоящему увлекательной.
Русская каллиграфия имеет глубокие исторические корни и тесно связана с развитием славянской письменности. Она прошла несколько этапов эволюции, каждый из которых отражал изменения в обществе, технологиях и эстетических предпочтениях.
Участники мероприятия познакомятся с историей развития отечественного письма, освоят базовые приемы работы пером и тушью, научатся выстраивать композицию и соблюдать шрифтовой ритм.
В ходе занятия участники создадут авторскую каллиграфическую работу на патриотическую тему (строки классиков, цитаты о родине, исторические даты). В результате каждый участник получит готовую работу, отражающую связь поколений и гордость за культурное наследие страны.
Мастер-класс проведет Михаил Игоревич Табаев, преподаватель Школы креативных индустрий (студия дизайна). Все материалы предоставляет училище.
Красноярск – это не только центр современной индустриальной мощи и уникальной архитектуры, но и столица талантливых и выдающихся людей Сибири, один из самых прекрасных городов России.
Первый раунд игры погрузит в богатую историю Красноярска и позволит прогуляться по его улицам, наслаждаясь красотой архитектуры. Во втором раунде участники угадают, кто изображен на муралах города на Енисее. Каждая команда получит карточки с изображениями, а также должна будет назвать улицу, на которой расположен дом с этим произведением искусства. В третьем раунде участников ждет знакомство с выдающимися личностями и их творчеством, что придаст игре культурную глубину и разнообразие. Финальный раунд добавит динамики и спортивного азарта: в нем будут вопросы как о спортивных событиях, так и о знаменитых спортсменах и их достижениях.
Вдохновляющая краеведческая игра поможет открыть удивительные факты о городе и насладиться его неповторимой атмосферой!
Исполняет Красноярский академический симфонический оркестр. Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Ланде. Дирижер – народный артист СССР Виктор Третьяков.
Солисты:
В программе:
Международный фестиваль скрипачей Виктора Третьякова проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского и Красноярской краевой филармонии. Организатор – ассоциация «Интеллект и культура».
Это премьерное событие цикла. Артисты оркестра поднимутся на сцену – и зрители услышат музыку в ее чистом, инструментальном виде. Но весь новый цикл будет так или иначе связан с оперой и балетом. Ведь великие композиторы нередко создавали симфонические шедевры, которые затем обретали вторую жизнь на сцене. Яркий пример – Сергей Прокофьев и его музыка к балету «Ромео и Джульетта». Маэстро Эльдар Нагиев планирует включать в программу сложные произведения, которые помогут оркестру раскрыть свой потенциал.
В программе премьерного Большого симфонического концерта: вступление к опере «Хованщина» «Рассвет на Москве реке» Модеста Мусоргского, симфоническая сюита «Шехерезада» Николая Римского-Корсакова, «Праздничная увертюра» Дмитрия Шостаковича, симфоническая сюита «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева.
Исполнители: труппа «Свободный балет». Художественный руководитель – заслуженный работник культуры Красноярского края Валерий Терешкин.
В программе:
Концерт посвящается 100-летию красноярского художника Андрея Поздеева. «Если бы я не стал художником, я был бы клоуном», – эти слова Андрея Поздеева звучат как эпиграф к постановке, подчеркивая легкость, иронию и жизнелюбие, пронизывающие его творчество.
Хореографическая сюита «Зонтики» – это уникальная история, рассказанная одним мастером о таланте другого. В центре сюиты – образ красноярского художника Андрея Поздеева. Танцоры, облаченные в белоснежные костюмы, олицетворяют чистый холст – начало творческого пути. Белый цвет символизирует бесконечные возможности, которые открываются перед мастером.
Особое внимание в сюите уделяется знаковым атрибутам: знаменитому зонтику Андрея Поздеева и его черному берету. Эти детали, возможно, не были неотъемлемой частью имиджа художника, но прочно укоренились в памяти красноярцев как символ творчества и стиля.
Во втором отделении концерта артисты труппы Валерия Терешкина с гордостью представят свои самые яркие и полюбившиеся зрителям номера.
Исполнители: труппа «Свободный балет». Художественный руководитель – заслуженный работник культуры Красноярского края Валерий Терешкин.
В программе:
Посвящается 100-летию красноярского художника Андрея Поздеева. Хореографическая сюита «Зонтики» – это уникальная история, рассказанная одним мастером о таланте другого. В центре сюиты – образ красноярского художника Андрея Поздеева.
«Свободный балет» – труппа Красноярской краевой филармонии. Балетмейстер, основатель и художественный руководитель – Валерий Терешкин, лауреат международных конкурсов, в том числе Всемирного конгресса джазового танца «Золотой Лео».
Великолепная пьеса Леонида Зорина никого не оставит равнодушным. Атмосфера 50-х годов, московская коммуналка, забавные и в то же время такие живые и обаятельные образы персонажей. Если хочется улыбнуться и обрести хорошее настроение, то эта история как раз для вас.
Хоботов, Маргарита Павловна, Савва Игнатьевич, Людочка, Костик, Велюров, Алиса Витальевна – все они восхитительны и совершенно по-своему (не так, как в знаменитом кинофильме) преподносят зрителям волшебную историю о любви и быте...
Спектакль – победитель I Межрегионального фестиваля-конкурса комедий по СФО «Зрительский успех».
Материалы для рукоделия настолько разнообразны, что позволяют воплотить в жизнь массу творческих задумок. Одним из таких воплощений является мастер-класс по изготовлению тематических поделок.
Творчество развивает у детей множество полезных навыков: внимательность, воображение, также развивает мелкую моторику.
На мастер-классе будет пошаговое изготовление поделки «Зонтик Поздеева».
Из цветной бумаги, картона и различных декоративных элементов смастерим поделку, посвященную творчеству А. Г. Поздеева.
Вырезать и делать изгибы из бумаги не составит большого труда, а украшать их станет весьма интересным занятием.
Начнем с того космоса, который можем увидеть, потрогать, измерить. Космоса, который покорил Юрий Гагарин, открыв человечеству путь к звездам. Вокальный ансамбль «Девчата» исполнит песни, посвященные небу, космосу и звездам, а артисты театральной студии «Теастория» вспомнят о смелости первооткрывателей и о бесконечном стремлении человека к познанию через стихи Константина Симонова.
Но космос – это не только то, что снаружи, но и то, что внутри! Зрители увидят танцевальный перфоманс от театра пластического танца «Эмоции», где через движения и музыку раскрывается внутренний мир человека, его личный космос.
На сцене выступит вокальный ансамбль «Девчата», театральная студия «Теастория» и театр пластического танца «Эмоции», представив синтез народного, перформативного и театрального искусства.
Придерживаться пугачевского бунтарского следа или чести Петра Гринева? Перевоплотиться в знаковых персонажей повести А. С. Пушкина «Капитанская дочка» помогут нестандартные задания игры. Участвуя в «дуэли» со Швабриным и наводя мосты с пугачевскими бунтовщиками, выбрать близкую нравственную позицию будет интересно.
Начнут участники со «Штурма крепости» – станции, где столкнутся мировоззрения молодых офицеров Петра Гринева и Алексея Швабрина. «Поединок» взглядов пройдет на вопросах о характерах героев и влиянии дуэли на развитие сюжета. Нанося «удары» верными ответами, идеалы Гринева возьмут верх и приведут к «встрече» с историческим героем. Пути героев-антиподов пересекутся на станции «Пугачевщина»: здесь ответы на ребусы, посвященные мотивам бунтарства Емельяна Пугачева, подскажут, идти за «народным царем» или сберечь честь смолоду. В финале же, на станции «Суд», предстоит расшифровать семейную реликвию Гриневых – письмо Екатерины II, которое еще раз напомнит о нравственных ценностях.
Загадочное плато Путорана, озеро Виви, до которого можно добраться разве что на вертолете, и, конечно, живописные «Столбы» – все это Красноярский край, вспомнить исторические, природные и культурные особенности которого помогут этапы игры.
«Символичный Красноярский край» раскроет одноименный этап с блицвопросами по истории и государственной символике региона, уникальным архитектурным и природным объектам, растениям и животным-символам. Куда заведут улицы Красноярска, Дивногорска, Енисейска, Минусинска, покажет этап «Фотопортрет города». Фотографии со знаковыми местами и объектами помогут вспомнить их названия и символичные значения: это может быть как узнаваемая «Царь-рыба», так и исторические дома купцов, связанные с «золотой лихорадкой» в Енисейске. А этап «Помним наших героев» будет наполнен памятью о земляках – Героях Советского Союза, именами которых названы улицы разных уголков Красноярья: их фамилии и подвиги и соотнесут участники игры.
Программа направлена на духовно-нравственное развитие и формирование гармонично развитой личности: интеллектуальное и творческое развитие.
Участники в процессе программы проверяют свои знания в разных областях, учатся превращать разрозненные факты в рабочую гипотезу за считанные минуты.
В процессе программы выделяется тема для обсуждения и дается краткая справка по основным событиям направления. Участники усваивают материал и отвечают на вопросы, соотносят верные данные.
Тематические блоки охватывают разные области культуры и искусства (классика и история искусства, литература и слово, кино и театр, архитектура и тд.) науки (физика, астрономия, химия, биология и медицина, математика и логика и тд.) и истории (реформы, исторические факты, ключевые события и факты). Программа развивает умение оперировать идеями из разных сфер, навыки командной работы, критического мышления, быстрой обработки информации и видеть междисциплинарные связи. Время на обсуждение ограничено.
Участники мастер-класса познакомятся с этнокультурным наследием России, узнают о народах, их традиционных костюмах, орнаментах и символах, изучат базовые приемы лепки: научатся стилизовать пропорции человеческой фигуры, детализировать элементы, комбинировать цвета для достоверности образа.
Каждый участник может проявить творческую инициативу и самостоятельность при выборе народа, образа и деталей костюма.
По окончании мастер-класса каждый участник самостоятельно сделает фигурку представителя выбранной им народности, которую может забрать с собой.
Мастер-класс проведет Юлия Владимировна Потапова, художник-скульптор, преподаватель скульптуры. Все материалы предоставляет училище.
Интеллектуальная развлекательная игра позволит участникам проверить свой словарный запас, эрудицию, логику и расширить кругозор. Игрокам предстоит сразиться в знании значений слов – старых и новых, в знании русских пословиц, фразеологизмов, цитат известных личностей.
Игра состоит из 6 раундов.
В первом раунде «Я знаю слово!» игрокам предстоит отгадать правильное значение старинного или редко употребляемого слова. Ведущий зачитывает слово и три его толкования, игроки выбирают правильное толкование в качестве ответа.
Второй раунд «Недаром молвится…» посвящен пословицам и поговоркам. Ведущий зачитывает пословицу (поговорку) и три ее толкования. Игрокам следует огласить то толкование, которое они считают правильным.
Третий раунд «Чудеса в решете». Задача игроков – отгадать зашифрованное крылатое выражение или фразеологизм. Задание состоит из двух загадок, а ответом на каждую будет одно из слов фразеологизма. Отгадав оба слова, игрокам нужно вспомнить крылатое выражение, в котором встречаются эти слова.
В четвертом раунде «Что из этого?» нужно выбрать то редкое слово из трех, которое относится к загаданному определению.
В пятом раунде «Цитатный вызов» ведущий зачитывает популярную цитату известного человека, в которой пропущено одно слово. Задача игроков – выбрать из трех вариантов правильный ответ.
В шестом раунде «Модные словечки» ведущий зачитывает по три предложения со словами, которые были модными у разных поколений россиян. Задача игроков – отгадать значение слова и выбрать корректную фразу.
В каждом раунде по десять вопросов.
Участники делятся на команды и в течение игры отвечают на вопросы, и зарабатывают очки.
Команда, первой подавшая сигнал отвечает, если ответ неверный, ход переходит к другой команде.
За правильный ответ в каждом раунде команда получает баллы – от 1 до 5. Стоимость ответа в раундах зависит от сложности вопросов.
Команда, набравшая наибольшее количество баллов и прошедшая все этапы игры, становится победителем.
Экскурсия «Лечебница для книг» предоставляет уникальную возможность познакомиться с работой современного Центра консервации и реставрации библиотечных фондов, где сохраняют уникальное книжное наследие.
Участники увидят редкие издания в процессе восстановления и узнают:
На мастер-классе будут продемонстрированы профессиональные приемы восстановления бумаги и переплета, а также представлены результаты работы – спасенные книжные памятники.
Программа знакомит с высоким уровнем профессионального мастерства, необходимого для сохранения культурного наследия, и демонстрирует применение передовых технологий в этой значимой сфере.
Мероприятие способствует формированию у молодежи уважения к культурным ценностям, истории отечественного книгоиздания и пониманию важности сохранения исторического наследия для будущих поколений России.
Экскурсия проводится квалифицированными специалистами Центра консервации и реставрации ГУНБ Красноярского края.
Путешествие по миру искусства и творчества выдающегося русского художника В.И.Сурикова.Это возможность для молодежи не только проверить свои знания о жизни и творчестве Сурикова, но и глубже понять значение его работ в контексте российской истории и культуры.1.Увлекательные факты о жизни художника:узнаете о ключевых этапах биографии Сурикова, его вдохновении и влиянии на развитие русского искусства.2.Анализ знаменитых картин:в игре познакомимся с шедеврами Сурикова,такими как«Боярыня Морозова»,«Суворов в Альпах».Участники будут разгадывать смысловые и художественные детали,что поможет развить навыки анализа и критического мышления.3.Исторический контекст:каждое произведение Сурикова связано с важными событиями русской истории.Узнаете о времени в которое жил художник,о том,как оно повлияло на его творчество.4.Командное взаимодействие.Вы сможете обсудить свои идеи с единомышленниками, откроете для себя мир живописи и истории через призму творчества В.И. Сурикова.
Искусство перестает быть скучным и непонятным, а классика – чем-то, что «надо знать». Актуальный формат, в котором культура возвращается в живой разговор. Это юмористическая лекция и культурный вечер одновременно. Но не ради смеха, а чтобы оживить искусство, сделать его ближе и понятнее каждому.
Здесь Ван Гог мог бы вести соцсети с фильтрами «до и после депрессии», Лев Толстой спорил бы в комментариях про мораль и духовность, а Антон Павлович Чехов точно писал бы гениальные короткие посты. Это не пародия на классику, а попытка увидеть в ней живых людей, мысли которых по-прежнему актуальны.
Это вечер, после которого хочется перечитать классику – не потому, что «нужно», а потому, что стало интересно. Потому что Пушкин – это не бронзовый памятник, а человек с потрясающим чувством юмора.
В программе:
Опера основана на одноименной сказке для театра Карло Гоцци, хотя либреттисты Дж. Адами и Р. Симони сделали сюжет более суровым.
Дочь китайского императора Турандот ненавидит мужчин. Желающий стать ее мужем должен разгадать три загадки, а потерпевший неудачу умрет. Сын свергнутого татарского хана Тимура, изгнанник Калаф, ослепленный красотой Турандот, решает добиваться ее руки. Тщетно пытаются его отговорить отец и любящая его невольница Лю, министры и сам император.
Калафу удается разгадать загадки, но принцесса отказывается выйти за него. Калаф, скрывший от всех свое имя, согласен умереть, если принцесса отгадает, кто он. Турандот, не желая остаться побежденной, отдает приказ узнать имя незнакомца. Так как его видели с Тимуром и Лю, то обоих берут под стражу. Лю закалывается, но не выдает принца. Турандот предлагает Калафу свободу. Но для него нет жизни без Турандот, он открывает ей свое имя. Турандот в присутствии придворных заявляет, что имя незнакомца ей известно – это Любовь.
Интерактивное занятие в музее – это возможность познакомиться с различными художественными материалами, освоить новые техники и попробовать себя в творчестве. Такие встречи не только развивают воображение и художественный вкус, но и способствуют гармоничному развитию личности. Эта встреча будет посвящена изучению этнического колорита и средствам выразительности.
Особое место в истории искусства занимает натюрморт. Работа в этом жанре изобразительного искусства помогает научиться передавать свет и тень, фактуру и объем, выстраивать композицию, внимательнее видеть форму и цвет.
Арт-педагог музея Анастасия Борисенко предложит выполнить работу в современной смешанной технике. Освоенные приемы работы с графическими материалами помогут творить самостоятельно.
Все необходимые материалы предоставляются организаторами, а созданные своими руками работы участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Исполнитель – Красноярский камерный хор. Художественный руководитель и главный дирижер – Екатерина Баулина.
В программе:
Красноярский камерный хор – лауреат международных хоровых конкурсов. Коллектив участвует во всех крупнейших творческих мероприятиях города. Его выступления всегда отличаются высоким профессионализмом и артистизмом, завоевывая признание публики и критиков. Репертуар хора разнообразен и многогранен, в него входят не только общепринятые хоровые произведения, но и сочинения современных композиторов. Это позволяет коллективу создавать уникальные и запоминающиеся концертные номера, привлекающие внимание зрителей разных возрастов и вкусов.
В программе встречаются разные эпохи и настроения: от барочной строгости Баха до цыганской страсти Бизе. На сцену выйдет шестнадцатилетний скрипач из Пекина Ф. Го. Его путь в музыку начался в четыре года с обучения на фортепиано, в пять лет он уже освоил скрипку. Сегодня Го – ученик музыкальной школы при Центральной консерватории музыки в Китае. Талант исполнителя отмечен I премией XXX Международного конкурса юных музыкантов Citta di Barletta в Италии и победой в Международном конкурсе скрипачей имени Генрика Венявского в Познани.
Прозвучат
Партию фортепиано исполнит Ш. Барлыкова (Казахстан, Россия), концертмейстер высочайшего класса, преподаватель образовательного центра «Сириус», многократный обладатель звания «Лучший концертмейстер» международных конкурсов, в том числе конкурса имени П. И. Чайковского. Искусство Барлыковой хорошо известно красноярцам благодаря ее выступлениям с участниками конкурса скрипачей В. Третьякова.
«Бесприданница» заостряет внимание на диссонансе внутреннего мира Ларисы Огудаловой с окружением, на напрасно потраченной человеческой жизни, любви и предательстве. Героиня ищет выход из жизненного тупика, заблудившись в соблазнах пошлой и примитивной жизни. Одиночество ее так велико, что причиной трагических событий кажется не одна только бедность, а несовместимость души Ларисы с этим миром.
Пьеса развивается в многоголосье контрастных тем: бытовых, комических, трагикомических, лирических, пока не поднимается вместе с героиней до высот современной трагедии.
«Племянник чародея» – первый спектакль из серии «Хроники Нарнии» по книгам сказочной саги Клайва Льюиса. Нарния – сказочная страна, в которой обитают говорящие животные, нимфы, фавны и другие удивительные создания. Она возникла по воле мудрого льва Аслана. А может, Нарния – это фантазии подростка, которому трудно принять то, что происходит в действительности? У Дигори в жизни случилась беда. И в этот момент вместе с соседской девочкой Полли он по волшебству переносится в параллельный мир. Путешественников ждут удивительные приключения, испытания, опасности и возвращение домой, в реальность.
Что поможет Дигори справиться с настоящим несчастьем – чудесное яблоко или опыт, полученный в Нарнии?
Темнота всегда завораживала и пугала, но одновременно манила. Интересно узнать, что происходит в библиотеке, когда закрывается дверь за последним читателем? Кто шуршит печатными страницами? Чьи шаги раздаются в тишине коридора? Разгадайте тайны запретной секции и почувствуйте себя настоящим волшебником.
В программе сумеречной экскурсии:
Справки – по телефонам: +7 (391) 211-36-42, +7 (923) 331-45-57 (Лариса).
Увлекательная беседа, посвященная 100-летию со дня рождения Андрея Поздеева, сопровождается слайд-презентацией, из которой школьники узнают об интересных фактах биографии красноярского художника, главных чертах его многогранного творчества, наиболее известных его произведениях и знаковых местах Красноярска, связанных с именем Поздеева.
Затем детям будет предложено задание: рассмотреть репродукции картин А. Г. Поздеева из цикла «Город» и угадать, какие объекты Красноярска изображены на картинах, обсудить, какие символы, характерные для Красноярска, они видят.
В заключение занятия дети нарисуют цветы в стиле Поздеева.
В рамках мероприятия для всех участников будет проведена экскурсия по обновленному музею «Мемориал Победы», на которой прозвучат стихотворения советских, российских, в том числе красноярских, поэтов, посвященные самым знаковым событиям Великой Отечественной войны: битва за Москву, форсирование реки Днепр, взятие Берлина и другие.
Прозвучат стихотворения таких выдающихся поэтов, как К. М. Симонов, А. Т. Твардовский, О. Ф. Берггольц.
Экскурсия пройдет с демонстрацией уникальных музейных фондов. Ведущим выступит заведующий военно-патриотическим отделом музея «Мемориал Победы», художественный руководитель театра исторической реконструкции Сибирского федерального университета «Артефакт», лауреат всероссийских и краевых конкурсов Иван Кунчевский.
Количество мест ограничено, требуется запись по телефону +7 (391) 230-02-00.
Имя Александра Сергеевича Пушкина все так же близко и дорого каждому культурному человеку, по-прежнему безраздельно царствует оно в мире русской литературы.
Участники вспомнят забытые факты из жизни великого русского классика и узнают те, которые до этого не знали. Выполнят математические задания, проверят свои способности работать в команде.
Как знаменитый и всеми любимый поэт и писатель будет вести себя в новых обстоятельствах?
Каким Александр Сергеевич станет в альтернативной вселенной и ином течении времени?
Как вообще распутать вселенскую путаницу?
Вернуть Александра Сергеевича Пушкина в свою реальность и расставить все по своим местам возможно только совместно!
Приключения и неожиданные герои ждут! Пришло время раскрыть творческие способности и побыть певцом или актером, проявить эрудированность и проницательность.
Исполнитель – группа «77» в составе: Сергей Богданов – художественный руководитель, бас-гитара, Николай Щукин – гитара, вокал, Валентин Прасолов – клавишные, Сергей Жуков – ударные, вокал, Николай Левашов – солист, Елена Сысоева – солистка. Это концерт, на котором музыка и слово раскрывают историю, нравственные ориентиры и культурное наследие России.
В программе – знаковые композиции, отражающие богатство российской культуры, песни о любви к родине, семье и близким, произведения о верности, дружбе и милосердии, музыкальные сочинения, помогающие раскрыть внутренний мир.
Речь пойдет о вечных ценностях: добре, справедливости, милосердии, духовных основах российского общества, культурном наследии России. В этом концерте – музыка и слова, которые трогают и объединяют.
Пейзажная лирика играет важную роль в создании атмосферы и передаче психологии героя. Природа может как отражать внутренний мир персонажа, углубляя его образ (например, в произведениях С. Есенина «Метель» и «Весна», где смена настроений героя показана через изменения в природе), так и создавать контраст с его эмоциональным состоянием, подчеркивая внутренний конфликт, как в стихотворении М. Ю. Лермонтова «Когда волнуется желтеющая нива…».
Участники погрузятся в мир русской пейзажной лирики, изучив ее основные черты и вдохновляющие образы природы, находившие отражение в творчестве великих поэтов. В программе прозвучат классические произведения, а также будет представлен анализ пейзажей и символики. Слушая стихи, наполненные природными мотивами – шелестом листвы, плеском воды, рассветным туманом, бескрайними полями и задумчивыми лесами, – гости обретут вдохновение.
Затем они освоят простую технику акриловой росписи по гипсу, чтобы создать собственный уникальный поднос, воплощающий красоту природы и поэзии.
Мастер-класс поможет сформировать эстетическое восприятие и получить навыки в области живописи и декора, а готовое изделие станет оригинальным украшением интерьера. Материалы для творчества предоставляются организатором.
Александр Сергеевич Пушкин – светило русской поэзии – создал целую галерею уникальных персонажей. Каждый его герой – это живой человек со своими чувствами, страстями и слабостями, именно поэтому они остаются близкими и понятными читателю спустя века.
Гости вернисажа погрузятся в мир пушкинских образов, пройдя три тематических этапа, каждый из которых раскрывает новую грань творчества поэта.
На первом этапе, «Портрет героя», участники по цитатам, деталям и сюжетным поворотам воссоздадут образы ключевых персонажей, обсудят мотивы их поступков и моральные ориентиры. Остановка «Сказочные миры Пушкина» позволит вспомнить сюжеты из детства по книжным иллюстрациям и отрывкам из произведений, а также поразмыслить о заложенных в них глубоких смыслах. Заключительный этап, «Слово и образ», объединит в себе конкурс чтецов и просмотр фрагментов из лучших экранизаций произведений поэта.
Игра сочетает интеллектуальные задания, художественное чтение и визуальные образы, позволяя увидеть классическую литературу с новых ракурсов.
В этом году Ленинский район Красноярска празднует 83-й день рождения. Этому знаменательному событию и посвящена игра, главная идея которой заключается в сохранении памяти о славном прошлом района, а также об одаренных, о ярких и необыкновенно талантливых людях, создававших мощь и красоту промышленного центра города.
Командам предстоит пройти по маршруту из шести игровых станций и лично убедиться в том, насколько насыщена событиями история Ленинского района. Чтобы справиться с интеллектуальными заданиями на станциях «Историческая», «Творческая», «Научная», «Географическая», «Спортивная», «Промышленная», игрокам потребуются не только знания, смекалка и развитая интуиция, но и командная сплоченность. За работу на каждом этапе игры соревнующиеся получают один элемент пазла. В итоге победителем станет команда, которая первой соберет весь пазл и прочтет спрятанное слово.
Литературная игра погружает участников мероприятия в атмосферу настоящего детективного агентства. Им предстоит анализировать улики, расшифровывать послания, опрашивать «свидетелей» и восстанавливать хронологию событий.
Каждый найденный факт – это кирпичик в фундаменте разгадки главного произведения, которое было загадано.
Побеждает команда, которая первой не только правильно идентифицирует произведение, автора и главного героя, но и наиболее точно сформулирует суть совершенного им преступления и соответствующее наказание.
Интеллектуальный вызов и командная работа – вот что делает литературную игру захватывающим и полезным развлечением.
27 сентября 1926 года родился Андрей Геннадьевич Поздеев – знаменитый сибирский художник из Красноярска, которого часто называют «сибирским Матиссом» за его любовь к чистому цвету и очень светлым, жизнерадостным картинам.
Творческая лаборатория познакомит гостей с жизнью и творчеством знаменитого сибирского художника, чье имя неразрывно связано с историей Красноярска. Рассматривая репродукции его ярких картин, дети узнают об особом взгляде мастера на родной город и сибирскую природу. В заключительной части встречи все желающие попробуют сами смешать краски и нарисовать цветы в духе живописца.
В 2026 году исполняется 135 лет со дня рождения Михаила Афанасьевича Булгакова – всемирно известного писателя, драматурга и признанного мастера слова. Его богатое наследие, от остроумных фельетонов до культовых романов, навсегда вошло в золотой фонд отечественной литературы.
В разгар вечера из фондов библиотеки бесследно исчезает ценная рукопись. Игрокам предстоит отправиться на поиски спрятанных фрагментов, разбросанных по помещениям.
Для восстановления утерянного текста командам потребуется:
Объединив найденные части, команды смогут воссоздать текст рукописи. Литературная игра станет отличным способом отметить юбилей классика и продемонстрировать литературную эрудицию.
Кино и литература – два вида искусства, которые имеют много общего. Они позволяют оказаться в другом мире, пережить яркие эмоции и получить новые впечатления. И книги, и фильмы способны затронуть самые глубокие струны души, заставить задуматься о жизни и ее ценностях.
Во время захватывающей игры участники погрузятся в загадочный мир кинопроизводства, где испытают свои актерские способности и воплотят мечты, став на время героями фильмов, артистами или даже режиссерами.
Команды отправятся в увлекательное путешествие по различным этапам, выполняя творческие задания: «Тайны съемочного процесса», «Голос из прошлого», «Саундтрек-подсказка», «Шифровальщики», «Перевоплощение в известного киногероя».
Выполняя разнообразные задания, участники познакомятся с яркими экранизациями произведений великих российских и зарубежных писателей, смогут обсудить свои любимые книги и поделиться впечатлениями о том, как они были воплощены на экране. Будут продемонстрированы отрывки из фильмов: «Война и мир» (по роману Л.Н. Толстого), «Вечера на хуторе близ Диканьки» (по повести Н.В. Гоголя), «Капитанская дочка» (по роману А.С. Пушкина) и других известных экранизаций.
Для участников игры осень начнется не только по календарю, но и с Осенин – праздника славянской культуры, а также с осеннего фольклора и художественного слова в литературе.
Чтобы разгадать «Время осени: послания природы» на одноименном этапе игры, участники будут искать природные метаморфозы осени в народных песнях, приметах, лирических описаниях Сергея Есенина или Николая Рубцова. От природных сигналов – к «Праздникам осеннего круга», этапу, на котором пословицы, поговорки и поэтические фрагменты подскажут традиционные осенние праздники народного календаря. Этап «Родное слово» покажет связь времени года с метафоричностью родной речи через сопоставление фразеологизмов с их значениями. О связи времени года с русской культурой напомнит и этап «Душа народа: память сердца», где осень Александра Пушкина, Алексея Толстого, Василия Белова вдохновит на собственную творческую интерпретацию семейных осенних традиций. Обращаясь к культурному наследию, каждому откликнется свое настроение осени!
«Моя Родина – Сибирь» – концертная программа ансамбля народной песни «Красный Яр». В программе представлены разнообразные жанры музыкального фольклора: напевы коренных народов Сибири, плясовые композиции, лирические песни старожилов Красноярского края и казачий репертуар.
Наряду с аутентичным материалом в концерте звучат современные обработки фольклорных и авторских произведений. Гости услышат живое многоголосие, увидят яркую сценографию и, конечно, смогут спеть вместе с артистами знакомые народные мелодии, ощутив себя частью общего праздника с сибирским характером.
Исполнители:
В программе:
Одним из самых ярких вечеров фестиваля станет сольный концерт скрипачки, о которой говорят как о восходящей звезде российской сцены. В 2023 году Стефания Поспехина завоевала II премию на Международном конкурсе скрипачей Виктора Третьякова, а полгода спустя стала обладательницей Гран-при международного конкурса «Симфония Ямала». Она выступала в ансамбле с Денисом Мацуевым и Александром Раммом и призналась, что для нее «это нечто невообразимое». Путь девушки к победе на конкурсе в Красноярске был непростым: четыре тура, сложнейшая новая программа. К тому же она была самой младшей из конкурсантов. И все же Стефания смогла продемонстрировать лучшие исполнительские качества: глубокую музыкальность и умение забыть о технике ради эмоций.
Программа концерта звучит как признание в любви к скрипке:
Аккомпанирует Шолпан Барлыкова (фортепиано, Казахстан), многократный лауреат звания «Лучший концертмейстер» ряда престижных конкурсов, среди которых которых I Международный конкурс «Симфония Ямала» 2024 года, на котором Поспехина взяла Гран-при.
«Чук и Гек» – светлая и трогательная история о том, что семья – нерушимая крепость, а любовь родных способна преодолеть любые трудности.
Два озорных брата, Чук и Гек, вместе с мамой отправляются в далекую тайгу к отцу-геологу. В пути их ждут заснеженные просторы, забавные приключения и неожиданные испытания, но искренняя забота, доверие и взаимовыручка помогают им справиться со всеми невзгодами.
Спектакль балансирует между детской непосредственностью и мудрой притчей, раскрывая важные истины: о ценности семьи, умении видеть волшебство в простых вещах и радости совместных открытий.
Теплая, добрая история в постановке Джеммы Аветисян на музыку Мурата Кабардокова подарит зрителям ностальгию по детству и напомнит, что самое главное в жизни – это семья.
Готовы окунуться в солнечный мир Джанни Родари? Для посетителей подготовлено нечто особенное – спектакль, который подарит радость и детям, и взрослым! Это история о том, как даже самый маленький герой может изменить мир – если рядом верные друзья, любящая семья и капелька волшебства.
Чиполлино, Редиска и Вишенка в исполнении молодых и талантливых актеров пройдут через испытания, чтобы отстоять справедливость. Их путь будет полон загадок, неожиданных поворотов и маленьких побед – и зрители станут настоящими соучастниками этого приключения!
А противостоять героям будут по-настоящему эффектные злодеи: синьор Помидор, принц Лимон, графини Вишенки и Горошек. Их образы будут созданы с помощью технологий искусственного интеллекта – это настоящий визуальный аттракцион: ярко, динамично и очень увлекательно! При этом никакой пугающей мистики: только красочность, интрига и веселая игра, которая понравится даже самым маленьким зрителям.
Но главное волшебство – в музыке! Впервые знакомые хиты итальянской эстрады зазвучат на стихи красноярской поэтессы Марии Строкиной. Живое исполнение группы «Теплица» станет сердцем спектакля: музыканты не просто сыграют, а станут частью истории – в образах Чиполлоне, дядюшки Тыквы, Виноградинки и Груши.
Представьте: музыка, игра актеров и видеоэффекты сливаются в единый поток энергии и эмоций! Приходите всей семьей – будет весело, трогательно и очень музыкально!
Каждый школьник знает, как выглядят гербы России, родного края, города. Почему гербы выглядят именно так и что символизируют? Почему на гербы помещают орлов, оленей и даже мамонтов?
В ходе экскурсии посетители рассмотрят животных, которые встречаются на гербах Красноярского края, и узнают, почему их стали использовать в геральдике. Гости узнают, какими удивительными способностями, согласно легендам, обладают благородные олени, какое сказочное животное символизировало город Красноярск до льва и какой зверь был главным символом Сибири со времен ее освоения русскими. В завершение каждый изготовит на память собственный герб в ходе мастер-класса.
Материалы предоставляются организатором.
Экскурсия будет интересна детям от 10 лет и взрослым.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
«Компас: Андрей Поздеев» – курс для подростков 12–16 лет, объединяющий интерактивную теорию и художественную практику.
Занятия направлены на глубокое знакомство с сибирским искусством сквозь призму наследия главного красноярского авангардиста – Андрея Поздеева. Каждое занятие – это экспедиция, где главным ориентиром и «компасом» для участников послужит уникальный творческий метод художника. Исследуя произведения из коллекции и фондов Красноярского художественного музея, подростки проследят путь художника – от графического наброска до монументальной живописи, а также разберут законы цвета и формы.
Практические занятия позволят закрепить полученные знания: участники освоят некоторые техники печатной графики: монотипию, линогравюру и фактурный оттиск – и создадут авторские работы.
В курсе – 5 занятий, которые будут проходить с 26 сентября по 17 октября. Все творческие материалы предоставляются в полном объеме. Занятия проводит Виктория Кожемякина, куратор образовательной деятельности музея, культуролог, член Ассоциации искусствоведов.
Экскурсия-променад – это возможность рассмотреть поближе единственную сохранившуюся в Красноярске загородную дачу. Гостей обязательно познакомят с флигелем, где сейчас располагается библиотека музеев России, и маленькой, но уютной светелкой на втором этаже, из окон которой можно посмотреть на территорию усадьбы с необычного ракурса.
С флигелем связаны интересные истории. Например, в свое время там жил Евгений Карлович Кнорре, известный русский инженер-строитель, который с 1895 по 1899 год руководил работами по возведению железнодорожного моста через Енисей в Красноярске. А еще можно будет узнать, как сложилась судьба усадьбы и ее жителей после Октябрьской революции 1917 года. Например, мало кто знает, что в здании музея была школа, а во флигеле жили учителя – совсем как в коммуналке.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям от 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Романтическая драма в двух действиях о любви между двумя пожилыми людьми поставлена по одноименной пьесе Ярославы Пулинович. Это история о том, что никогда не поздно начать жить настоящим, надеяться на лучшее будущее, даже если что-то идет не так, даже если все вокруг не понимают и осуждают тебя. Ведь найдется тот, кто примет тебя таким, каков ты есть. Эта постановка заставляет задуматься о человеческой глухоте и о нежности, о том, насколько хрупки чувства – и одновременно с этим невероятно прочны.
Исполнитель – лауреат международных конкурсов Ю.– Глазкова (орган, Санкт-Петербург).
В программе:
Ю. Глазкова – российская органистка, доцент кафедры органа и клавесина Санкт-Петербургской государственной консерватории. Ее исполнительский талант отмечен многочисленными наградами на престижных международных конкурсах. Среди них – победы и призовые места на конкурсах в Германии, Италии, Испании, Польше и России. Особо стоит отметить премию за лучшее исполнение музыки И. С. Баха на Канадском международном конкурсе органистов в 2011 году, а также участие в Баховском фестивале в Монреале в 2013 году.
Акакий Акакиевич Башмачкин – мелкий чиновник, чья жизнь состоит из переписывания бумаг и тихой мечты о новой шинели. Его незаметное существование, насмешки коллег и долгожданная радость от обретения шинели оборачиваются трагедией, раскрывающей жестокость равнодушного мира.
Пронзительная повесть Николая Гоголя оживает в виде уникальной истории, обрамленной музыкой Мурата Кабардокова. Совместная работа композитора и режиссера-постановщика Джеммы Аветисян сочетает в себе глубокую драматургию Николая Гоголя, актуальную режиссуру и оригинальное звучание, создавая мощную эмоциональную картину.
Погрузитесь в гоголевскую атмосферу Петербурга, где разворачивается трагикомическая история «маленького человека».
Талантливые и прекрасные солистки Красноярского театра оперы и балета, каждая – в своем образе музыкальной роковой красотки, погружают зрителя в эстетику кабаре. В таком представлении, конечно, никак нельзя обойтись без свободолюбивой Кармен: прозвучат известнейшие мелодии хабанеры и сегидильи из оперы Бизе «Кармен».
На сцену выходят и другие властительницы дум сильного пола: Клеопатра (из оперы Генделя «Юлий Цезарь в Египте»), Далила («Самсон и Далила» Сен-Санса), Сильва (оперетта Кальмана «Сильва»), Виолетта («Травиата» Верди)… Прекрасным дамам помогает единственный мужчина – месье Леон. Правда, сначала он тоже перевоплощается в даму – донну Агату из оперы Доницетти Viva la mamma. Но именно месье завершает программу веселыми куплетами Бони из оперетты «Сильвы»: «Без женщин жить нельзя на свете».
Дошкольный музыкальный клуб «Заячьи уши» музея-усадьбы Г.В. Юдина приглашает детей 3-5 лет в группу «Мама+малыш» на очередной курс из 9-ти игровых занятий. Встречи проходят с сентября по май каждое четвертое воскресенье месяца, в полдень. На курсе участники в игре знакомятся с гитарой, укулеле, флейтами и фортепиано, осваивают разнообразные шумовые инструменты, слушают классику, фольклор и старинную музыку, а также танцуют, мастерят, рисуют и смотрят музыкальные мультфильмы.
Ведет занятия выпускница Красноярского института искусств, участница и ведущая детских программ красноярского СВЕТ-квартета, педагог БэбиФилармонии Елена Фёдорова.
Посещение постоянной группы - по абонементу на три месяца (сентябрь-ноябрь, декабрь-февраль, март-май). Приобретенный абонемент можно вернуть не позднее трех дней до первого занятия цикла. По болезни- не позже дня первого занятия цикла при предоставлении справки.
Стоимость трех занятий для пары мама+малыш 1000 руб. Абонемент на каждого следующего ребенка – 600 руб.
Стоимость разового посещения мама+малыш 450 рублей. Стоимость для каждого следующего ребенка - 250 руб.
Максимальная вместимость группы – 10 детей. Продолжительность около 45 минут.
Понадобятся легкая одежда и сменка или носочки.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44, +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Герои спектакля – обычные дети, попавшие в волшебный мир, где времена года и силы природы имеют тот же облик, что и они. Это путешествие, в котором ребятам предстоит познакомиться с Зимой, Весной, Летом и Осенью, узнать друг друга и окружающий мир, побороть собственные страхи и найти новых друзей, научиться дружить, помогать близким, радоваться и,
конечно, танцевать.
«Времена года» – спектакль для семейного просмотра, детский балет на музыку Александра Глазунова. В постановке заняты юные артисты – учащиеся Красноярского хореографического колледжа. Замечательная музыка великого русского композитора, яркие костюмы и наполненная смыслом сценография, искренность и талант артистов – благодаря этим
факторам спектакль производит сильное как на детей, так и на взрослых.
У гостей будет возможность познакомиться с детской постановкой, в работе над которой использованы технологии XXI века.
Веселая игра в знакомую с детства мультипликационную историю о коте и двух неугомонных мышах. В основу спектакля легла пьеса Аркадия Хайта и Александра Левенбрука.
Приятный во всех отношениях Леопольд, проживающий в доме № 8/16, в одно прекрасное утро приготовился отпраздновать свой день рождения. Поздравить именинника торопится Пес и заклятые враги Леопольда – серый и белый мышата. Коварные грызуны ежеминутно строят разнообразные козни своему добродушному противнику.
Музыкальная канва постановки, сплетенная из знаменитых мелодий композитора Бориса Савельева, замечательно оттеняет остроумный текст. А скетчевые номера-пародии вызовут у зрителей радость узнавания. Увлекательный сюжет, красочная сценография Елены Сидельцевой, зажигательная режиссура Дмитрия Нуянзина и энергия молодых исполнителей позволят зрителям окунуться в атмосферу любимой сказки и еще раз вспомнить знаменитую фразу известного миролюба и мудреца Леопольда: «Ребята, давайте жить дружно!»
Режиссер-постановщик – Дмитрий Нуянзин.
Художник-постановщик – Елена Сидельцева.
Хормейстер – Елена Петрачкова.
Балетмейстер – Тимур Мальцев.
Саунд-дизайн – Владимир Горбачевский.
Аранжировка и запись фонограммы – рок-группа «Мурена».
В спектакле заняты Светлана Богод, Виктория Ботвич, Михаил Вергунов, Мария Гладкая, Василий Гладкий, Владимир Иноземцев, Игорь Мешков, Андрей Никонов, Захар Тишкин, Галина Трегубова.
На севере Красноярского края проживают представители семи коренных малочисленных народов: ненцы, энцы, нганасаны, долганы, эвенки, кеты и селькупы.
Гости музея познакомятся с бытом и укладом жизни северных этносов, узнают об особенностях их национальных жилищ, традиционных занятиях и материальной культуре. По окончании экскурсии каждый участник создаст миниатюрную копию чума – переносного конического жилища народов Крайнего Севера.
Экскурсия будет интересна участникам старше 12 лет.
Предварительная запись – по телефону: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04, 227-05-80.
Исполнитель – лауреат международных конкурсов Ю. Глазкова (орган, Санкт-Петербург).
В программе:
Ю. Глазкова – российская органистка, доцент кафедры органа и клавесина Санкт-Петербургской государственной консерватории. Ее исполнительский талант отмечен многочисленными наградами на престижных международных конкурсах. Среди них – победы и призовые места на конкурсах в Германии, Италии, Испании, Польше и России.
Вечер посвящен одному исполнителю – мальчику, которого уже сравнивают с величайшими скрипачами мира. Одаренный музыкант играл перед Папой Римским Бенедиктом XVI в Ватикане, сотрудничает с камерным ансамблем «Солисты Москвы» под управлением Ю. Башмета.
Программа концерта:
Произведения прозвучат в сопровождении выдающейся пианистки и концертмейстера Ш. Барлыковой.
Исполнители:
Формат: литературно-музыкальная композиция по мотивам произведений Михаила Салтыкова-Щедрина.
В программе:
В программе слушателей ждет захватывающее путешествие сквозь картины деревенского быта, народные забавы и праздничные обряды. Рассказчик проведет зрителей через сменяющие друг друга образы, связывая яркие номера ансамбля с темами произведений Михаила Салтыкова-Щедрина.
Вокальные и инструментальные эпизоды будут чередоваться с короткими обращениями к залу, игровыми интерактивами и элементами театрализации, создавая целостный и увлекательный образ прошлого.
Старая сказка предстанет в новой – остроумной, занимательной и даже чуть детективной версии. Это своеобразная детская фантазия на сюжет сказки «Волк и семеро козлят», в которой удалось уместить нежность и теплоту материнских чувств, хитрость и смекалку коварного Волка и его товарищей – отпетых мошенников, взаимовыручку и дружбу козлят.
В спектакле звучит всем знакомая трогательная и красивая музыка из кинофильма «Мама», в котором каждая песня – хит! Действие разворачивается в сказочной стране, где все персонажи в красочных, «живых» декорациях.
Любителей театра ждет встреча с великой комедией Александра Грибоедова «Горе от ума». Однако это классика в совершенно новом прочтении: режиссер Олег Рыбкин предлагает зрителям необычный взгляд на хрестоматийный сюжет. Вы услышите хорошо всем знакомый текст, но зазвучавший по-новому в устах артистов театра.
Герои пьесы станут ближе и понятнее. Зрители увидят на сцене впечатляющие интерьеры московского метро, оценят модные костюмы 70–80-х годов XX века, услышат советские хиты и вновь зададутся вопросами: «А горе ли от ума?», «Карьерист ли Молчалин?» и «Кого любит Софья?».
В 2026 году исполнится 100 лет со дня рождения красноярского художника Андрея Геннадьевича Поздеева – коренного сибиряка. Его яркое творческое наследие альтернативно академизму, который породил выдающегося исторического художника Василия Сурикова. Однако по силе и качеству эмоционального отклика зрителей его картины – преемники великого земляка, который когда-то сказал: «Краснояры – сердцем яры!»
Кто они – сибиряки разных времен, разных судеб, разных творческих направлений, объединенные одним общим – сибирским – характером?
Камерный вечер представляет взгляд на феномен сибирского характера через творческие судьбы двух великих художников – Андрея Поздеева и Василия Сурикова, в сопровождении классической музыки и художественного чтения, в пространстве выставки картин А. Г. Поздеева «Круг чтения».
Действие разворачивается в Ленинградской области на территории военно-морского лагеря, где юноши со всей страны пытаются пройти курс молодого бойца и воплотить свою мечту – стать военными моряками.
Некоторые особенности сюжета:
Авторский концерт представляет Елена Менгалова – выпускница Красноярской академии музыки и театра и просто девушка со станции Зима. Концерт проходит по благословению Пантелеимона, митрополита Красноярского и Ачинского.
Гостей программы ждут редкое сочетание душевности, профессионализма и глубины авторских стихов и песен «Размышление о любви», «Не важно, кто ты», «Семья», «Помолимся о России», «Будем жить», атмосфера любви, искренности, простоты и тепла, размышления на жизненно важные темы, такие как родина, семья, любовь, обида, прощение, чистота души, ценность взаимоотношений – все то, что наполняет жизнь человека чувствами и эмоциями, то, что делает душу ранимой и стойкой одновременно.
Лучшие творческие силы коллектива готовы встретиться с юными красноярцами и передать им частицу своего опыта на четырех мастер-классах, которые представляют четыре стихии театра:
Мастер-классы, посвященные разным составляющим процесса подготовки спектакля, дадут юным участникам возможность получить уникальную информацию о том, как создается спектакль, и глубже понять театр.
В последнюю субботу сентября День Енисея ежегодно объединяет жителей Красноярского края, Республики Хакасия и Республики Тыва в стремлении проявить заботу о главной водной артерии региона.
Игра
включает пять раундов, каждый из которых содержит тематические вопросы о
бассейне Енисея, его притоках, истории освоения берегов и вкладе
выдающихся писателей и инженеров в развитие региона.
Специальный
формат «Чёрный ящик» помогает проверить глубину познаний участников, а
финальное испытание на ассоциации требует быстроты мышления и умения
выстраивать логические цепочки.
Участие в командном состязании поспособствует осознанию значимости локальной истории и формированию бережного отношения к природному наследию края.
Для участия необходимо:
1) собрать команду из 5 человек или несколько команд;
2) зарегистрироваться по телефону: 227-34-84.
Количество мест ограничено.
Познавательная интерактивная программа для учащихся школ Октябрьского района Красноярска приурочена к Международному дню музыки. Вместе с ведущими зрители смогут разгадать код удивительного мира звуков и ритмов от народных напевов Сибири до мировых музыкальных шедевров. Участники узнают любопытные истории создания известных произведений, поговорят о великих композиторах, знаковых премьерах, музыкальных традициях и судьбах творцов.
Зрители вспомнят биографии таких известных музыкальных деятелей Сибири, как Д. А. Хворостовский, А. А. Бардин, П. И. Иванов-Радкевич, а также узнают интересные факты о сибирских музыкальных коллективах. Ведущие программы проведут для подростков интеллектуальную тренировку: упражнение на развитие музыкального слуха «Угадай мелодию по фрагменту», викторину «А знаете ли вы музыку?», головоломку «Собери партитуру» (из карточек с музыкальными символами и нотами), игру «Музыкальная интуиция» – попробуют узнать, кто из героев программы действительно поет.
Поэты и писатели всех времен воспевали цветущую сирень в стихах, поэмах и рассказах, а художники – на картинах. Когда цветет сирень, кажется, что сам воздух наполняется ощущением радости. Ее пушистые и ароматные соцветия из мелких цветков-звездочек восхищают изящной красотой. В литературе сирень часто олицетворяет счастье и любовь.
Центром внимания станет рассказ Куприна Александра Ивановича «Куст сирени». Сначала участники прочитают отрывки из текста и определят выразительные средства языка (метафоры, сравнения, эпитеты), которые понадобятся для создания художественного образа на бумаге.
Затем гости прослушают романс Сергея Рахманинова «Сирень» и с помощью акриловых красок создадут авторские композиции, сочетающие силу прозаического слова, музыки и живописи.
Ведущая имеет большой опыт проведения мастер-классов по живописи и рисунку. Она помогает участникам добиться желаемого эффекта, предлагает разные техники и подсказывает, как передать свежесть красок и нежные переливы цвета.
Все необходимые материалы предоставляются организатором.
Россия, июль 1866 года. В городе активно обсуждают дело процентщицы и ее сводной сестры. Расследование ведет пристав следственных дел Порфирий Петрович. Он считает главным подозреваемым бывшего студента Родиона Раскольникова.
Команды сыщиков должны помочь Порфирию Петровичу собрать доказательства вины подозреваемого, а также выяснить мотивы, толкнувшие его на преступление. Сделать это необходимо не более чем за 24 действия. Победит команда, потратившая меньше жетонов-действий. В этом помогут аналитические способности и внимание к деталям, умение анализировать полученные данные, сопоставлять факты и выявлять важные закономерности.
Во время литературного расследования будет затронута и тема вечных ценностей: сострадания, справедливости и искупления, без которых невозможно осмыслить глубину смыслов шедевра русской классики Ф. М. Достоевского.
«К берегам Енисея» – это историческая концертная программа, посвященная освоению Сибири и великой реке Енисей.
Артисты ансамбля «Красный Яр» перенесут зрителей в эпоху великих открытий, когда отважные казаки и первопроходцы прокладывали путь через тайгу, основывая крупные города в Восточной Сибири. Зрители отправятся в путешествие на несколько столетий назад – в мир, где звучали только голоса природы, казачьи песни и первые отголоски будущих городов.
В исполнении ансамбля прозвучат:
Произведения будут представлены в современных аранжировках с использованием как традиционных музыкальных инструментов коренных народов Сибири, так и инструментария русского населения региона. Ощущение эпохи усилит впечатляющий видеоконтент, напоминающий о ключевых вехах сибирской истории.
Билеты реализуются совместно с ансамблем народной песни «Красный Яр».
«К берегам Енисея» – это историческая концертная программа, посвященная освоению Сибири и великой реке Енисей.
Артисты ансамбля «Красный Яр» перенесут зрителей в эпоху великих открытий, когда отважные казаки и первопроходцы прокладывали путь через тайгу, основывали крупные города в Восточной Сибири.
Зрители отправятся в путешествие на несколько столетий назад – в мир, где звучали только голоса природы, казачьи песни и первые отголоски будущих городов.
В исполнении ансамбля прозвучат:
Произведения будут представлены в современных аранжировках с использованием как традиционных музыкальных инструментов коренных народов Сибири, так и инструментария русского населения региона.
Ощущение эпохи усилит впечатляющий видеоконтент, напоминающий о ключевых вехах сибирской истории.
В год 270-летия со дня рождения гения венской классики Вольфганга Амадея Моцарта II Международный фестиваль скрипачей Виктора Третьякова посвящает великому австрийскому композитору отдельный концертный вечер.
За дирижерским пультом Красноярского камерного оркестра – две блистательные фигуры. Маэстро Виктор Третьяков возьмет на себя руководство Концертом № 4 и Симфониyq концертанте. Приглашенный дирижер Мария Бенюмова исполнит Кончертоне, привнося в звучание изысканную венскую традицию.
Солисты:
В программе – три шедевра Вольфганга Амадея Моцарта, каждый из которых демонстрирует композитора как непревзойденного мастера диалога скрипки с оркестром:
«Человек создан для счастья, как птица для полета»…
Каждый человек с детства мечтает о счастье. Девушки грезят себя принцессами в богатых бальных платьях, а еще лучше – ослепительными богинями. С богатым щедрым мужем. Чтобы была вечная молодость. Путешествия и пиры. Восторг и преклонение окружающих. Заманчиво? Безусловно. Только за все в этой жизни приходится рассчитываться. И иногда плата оказывается очень велика. Вы готовы к этому?
Древняя Греция. Олимп. История очаровательной девушки, ее взросления. Попытки разобраться в себе и окружающем мире. Боги и Герои вокруг, посещение Аида, зависть Афродиты, сочувствие муравьев, предательство и любовь. Согласно мифу об Эросе и Психее, девушка принимает дар богов – бессмертие, и становится женой Эроса на веки вечные.
В спектакле Психея сама создает свою историю, и сама задает себе вопросы: а нужно ли ей то самое бессмертие? Счастлива ли она? Что ей надо на самом деле?
Примерьте на себя роль богини!
Задайте эти вопросы себе сами, вместе с героиней…
Все с детства любят и помнят фильм «Служебный роман». Кто-то даже наизусть. Спектакль не вступает в соревнование с памятью зрителя и не пытается повторить интонации Алисы Фрейндлих и Андрея Мягкова. Они неповторимы. Поэтому и решили сыграть по-своему. Что заставило персонажей этой истории проснуться и кардинально измениться? И, может быть, такая встряска нужна каждому?
Спектакль возникает из узнавания и сразу от него уходит. Здесь знакомые реплики звучат иначе, паузы становятся важнее слов, а чувства появляются там, где, казалось бы, им не положено быть. Это история – дань уважения, восхищения и искренней любви к фильму и его автору – гениальному Эльдару Рязанову.
Это история о несостоявшейся любви и ее жертвах, воспитании чувств и взрослении. Пушкинский роман крайне эмоционален, ведь его главные герои очень молоды. Евгению Онегину в начале примерно 25 лет, Владимиру Ленскому и Татьяне Лариной – около 17, Ольге едва исполнилось 16. Их поступки страстны, порывисты, безрассудны и полностью меняют судьбу каждого.
Зрителей ждет сентиментальная трагедия со стремительным развитием событий, обостренными чувствами и мистическими снами. Возможно, это взгляд молодого поэта, его версия «…ума холодных наблюдений и сердца горестных замет».
Рассказ реального человека – ветерана специальной военной операции Артема Василюка. Несколько дней его жизни вместили сложнейшие испытания: добровольный уход на спецоперацию, предательство близкого человека и главный выбор – сдаться или бороться, выжить или погибнуть. Со сцены прозвучит рассказ обо всем пережитом.
Это история о преодолении, любви, предательстве и о том, как начать все заново человеку с инвалидностью. Проект обращается к одной из самых сложных и насущных тем современного российского общества – осмыслению опыта специальной военной операции и судеб ее участников.
Майор Гром, Бесобой, Красная Фурия – имена, знакомые многим. А откуда они взялись и что общего у этих героев с «Мурзилкой», «Крокодилом» и диснеевскими журналами из 90-х? Ответы участники узнают на интеллектуальной игре, которая пройдет в библиотеке ко Дню комиксов.
Игроки выполнят задания на знание советских журналов, угадают героев современных комикс-вселенных, ответят на вопросы раунда «Правда или ложь» с неожиданными фактами из истории комиксов в России и СССР, а также пройдут другие увлекательные раунды, охватывающие различные пласты комикс‑культуры.
Никакой скучной теории – только азарт и живое обсуждение. Игра позволит по-новому взглянуть на феномен комикс-культуры в России, разрушить стереотип о «несерьёзности» рисованных историй и открыть малоизвестные страницы отечественной иллюстрации!
Участники погрузятся в атмосферу чарующей осени с ее главным символом – рябиной – и отпразднуют День людей серебряного возраста. Они вспомнят, почему рябина считается деревом здоровья и обладает способностью оберегать дом и семью от злых чар, посмотрят презентацию «Образ рябины в народных промыслах» и узнают любопытные факты о ней.
Музыкальным подарком станет выступление учащихся Детской школы искусств № 9 с номерами, посвященными осенней теме. В продолжение праздника гости почерпнут вдохновение в рябиновых конкурсах, играх и викторинах, а для души исполнят любимые песни: «Ой, рябина кудрявая», «Рябиновые бусы», «Тонкая рябина», что поспособствует созданию доброжелательной атмосферы и эмоциональной открытости встречи.
Эта концертная программа – большое музыкальное путешествие сквозь время, в котором переплетаются судьбы солдат, лирика родной земли, народная мудрость и бессмертные хиты, ставшие символами целых эпох. От петровских кантов и старинных народных песен до легендарных мелодий Александры Пахмутовой, Василия Соловьева-Седого и Олега Газманова. Здесь соседствуют «Баллада о солдате» и «Два орла», «На безымянной высоте» и «Лучший город земли», задушевный «Русский вальс» и удалое «Солнце скрылось за горою».
Вокальный ансамбль юношей – это гордость Красноярского колледжа искусств. Уже более 10 лет коллектив под руководством Дианы Кулиевой собирает аншлаги на концертных площадках города и края и становится победителем всероссийских и международных конкурсов.
На сцене – студенты дирижерско-хорового отделения: молодые, артистичные, голосистые. Они поют так, что за душу берет – и про подвиг, и про любовь, и про родные просторы. Этот концерт – признание в любви России, ее истории и людям, чьими именами она гордится.
Неоконченный роман А. С. Пушкина. Никто не знает, как назвал бы эту историю сам автор и какая судьба ждала молодого героя произведения, если бы произведение было дописано. Известно только, что А. С. Пушкин задумал перенести на русскую почву популярный в Европе жанр разбойничьего романа.
Но это же Пушкин! Где приключения благородного разбойника с кровной местью и любовью героя к дочери заклятого врага получается сложнее и глубже, чем просто история «русского Робин Гуда». Неслучайно героя романа чаще называют «русским Гамлетом», ведь он в свои 23 года вынужден принимать трудные решения, к которым еще не был готов.
Для создателей спектакля – это история экстренного взросления, испытания чувств в ситуации вражды и раздора. В ней сплетены темы, которые важны и сегодня: безнаказанность и неограниченная власть как источник хаоса и разрушения, борьба с несправедливостью и коррупцией, допустимость методов, которые используются в этой борьбе, выбор между местью и прощением, любовью и долгом.
А еще этот спектакль – попытка разобраться в мотивах и результатах поступков благородного разбойника. Всегда ли он действовал благородно, поступая по правилам и заветам отцов? Или жизнь оказалась сложнее и требовала новых подходов?
Необычный способ «рисования» освоят участники мастер-класса: создадут открытку в коллажной технике, как французский живописец Анри Матисс – один из первых художников коллажа.
Ведущая мастер-класса – Анна Кокотова, художник и фотограф библиотеки. Она покажет художественные альбомы с репродукциями картин-коллажей Анри Матисса, расскажет о самых известных из них – «Икар», «Цирк», «Полинезия. Море». Рассматривая работы, будет интересно порассуждать об их смыслах, увидеть, как Матисс располагал бумажные элементы на листе, какие выбирал цвета.
Затем участникам предложат повторить один из коллажей художника или сделать оммаж (работу-подражание) на понравившуюся картину. И даже в материалах будет все, как у Матисса, – заранее выкрашенная в интересные оттенки бумага, но с привлечением современной дизайнерской. Работая без эскизов и вдохновляясь оригинальными формами, которые применял художник, у каждого получится коллажная открытка, способная удивить.
Материалы предоставляются организатором.
Спектакль по мотивам романа Нодара Думбадзе – это добрая, пронзительная история взросления мальчика Зурико, пронизанная колоритным кавказским юмором и тонким лиризмом, безграничной нежностью и любовью к своей семье, друзьям, самой жизни… Это калейдоскоп настроений, смыслов и образов-перевертышей.
Перед зрителем развернется настоящая феерия актерских перевоплощений. По факту на сцене лишь 9 актеров. А персонажей – более 40! Артистам придется исполнять роли не только людей, но и деревьев, птиц и зверей.
Подлинная история самого харизматичного жителя Белогорья и вселенной «Последнего богатыря» – Колобка. Мы узнаем, с какой коварной целью его испекли, как ему удалось сбежать, как он скитался и попал в банду разбойников, а потом поневоле стал напарником неудачливого пекаря Тихона и необычной Лады. Приключение, в котором Колобок и его случайные друзья обретут себя.
Режиссер-постановщик – Антон Маслов. Оператор-постановщик – Игорь Киселев. Авторы сценария – Виталий Шляппо, Василий Куценко, Вячеслав Зуб, Анатолий Молчанов. Художник-постановщик – Анна Козлова.
В ролях:
Интерактивное занятие в музее – это возможность пробовать разные материалы и работу в новых техниках. В этот раз участники познакомятся с особенностями живописи маслом. Участники занятия создадут осеннюю иллюстрацию с тыквами и котами. Арт-педагог покажет весь от путь: от продумывания образа и композиции до выбора оттенков и смешивания оттенков на палитре.
Занятие проведет арт-педагог музея Анастасия Борисенко. Она познакомит гостей с основными техниками живописи маслом.
Все необходимые материалы предоставляются организаторами, а созданные своими руками произведения посетители смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Исполнитель – лауреат международных конкурсов К. Медведева (орган, Беларусь).
В программе:
К. Медведева – активно концертирующая органистка, выпускница Белорусской государственной академии музыки (фортепиано – класс доцента Т. Володько, орган – класс доцента, кандидата искусствоведения В. Невдаха), лауреат I степени IV Международного конкурса «Байкальская токката» (2023), лауреат Гран-при VI Международного конкурса «Звездный олимп» (2023), лауреат I степени III Международного конкурса «Искусство звезд» (2024). С 2023 по 2025 г. совершенствовала свое исполнительское мастерство в магистратуре Санкт-Петербургского государственного университета по образовательной программе «Историческое исполнительство на клавишных музыкальных инструментах» (класс профессора заслуженного артиста РФ Д. Зарецкого).
Исполнители – Красноярский академический симфонический оркестр. Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Ланде. Дирижеры –
народный артист СССР Виктор Третьяков, Владимир Ланде.
Солисты:
В программе:
I Международный фестиваль скрипачей Виктора Третьякова проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского и Красноярской краевой филармонии.
«Добрый день. Рады приветствовать вас в Музее вещей. Если вы хотите передать вещи на вечное хранение, вам необходимо пройти стандартную процедуру. Пожалуйста, разместитесь в зоне видимости камеры и отсканируйте код», – автоматический голос холоден, как и любое порождение искусственного интеллекта. Но живые люди тут вроде и не нужны.
Каждый экспонат хранит память о владельце, оставленную его близкими. Открытки, украшения, игрушки, графинчики, горшочки, тюлевые салфетки – милый хлам, который копился всю жизнь, имеет ценность, только если в нем отражается совместное прошлое. Перед отъездом из города Люба заглядывает в музей, чтобы сдать пару вещей на хранение. Это оборачивается экскурсом не только в жизнь родных, но и ее собственную. Пьеса вошла в шорт-лист драматургического конкурса «Ремарка» в 2024 году.
Это спектакль о сильной и талантливой актрисе, которая положила на алтарь искусства свою жизнь. Что скрывается за внешней стороной блестящей актерской карьеры? Какую цену приходится платить за успех в профессии?
Режиссер-постановщик заслуженный работник культуры Красноярского края Валерий Бурдик и автор литературной основы Анастасия Малеванова решили обратиться к тем моментам жизни Людмилы Гурченко, которые обычно оставались за кадром.
Постановка проходит в камерном формате в малом зале театра, где артист остается один на один со зрителем.
В деревенском доме и в жизни главной героини Натальи Петровны все налажено, устойчиво и, по видимости, таким налаженным пребудет до конца. Но этот размеренный порядок взрывается, когда Наталья Петровна почувствовала, что любит, что ее странное, нелепое поведение и есть симптомы любовной страсти: постыдной, неуместной, запретной, заставляющей совершать поступки подлые и жестокие, которые навсегда изменят жизнь других людей.
В этом пожаре страстей, мучаясь и любя, страдая и ревнуя, проживут герои спектакля «Три дня в деревне». Чтобы разрушить свои и чужие жизни, им хватит всего три дня...
Исполнитель – лауреат международных конкурсов Каллиника Медведева (орган, Беларусь).
В программе:
К. Медведева – активно концертирующая органистка, выпускница Белорусской государственной академии музыки (фортепиано – класс доцента Т. Володько, орган – класс доцента, кандидата искусствоведения В. Невдаха), лауреат I степени IV Международного конкурса «Байкальская токката» (2023), лауреат Гран-при VI Международного конкурса «Звездный олимп» (2023), лауреат I степени III Международного конкурса «Искусство звезд» (2024). С 2023 по 2025 г. совершенствовала свое исполнительское мастерство в магистратуре Санкт-Петербургского государственного университета по образовательной программе «Историческое исполнительство на клавишных музыкальных инструментах» (класс профессора заслуженного артиста РФ Д. Зарецкого).
Первая премьера 49-го сезона станет событием для всей семьи. Театр представляет классический балет по сказке братьев Гримм. По сюжету злая королева-мачеха смертельно завидует красоте своей падчерицы Белоснежки. Она поручает подручным убить ее, потом пытается уничтожить соперницу с помощью отравленного яблока. Но ее планы не увенчались успехом: пройдя опасные приключения, Белоснежка обретает не только дружбу веселых гномов, но и любовь прекрасного принца.
Хореографию и музыкальную композицию спектакля на основе фрагментов из произведений четырех композиторов – Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Эдварда Грига, Цезаря Пуни – создал заслуженный артист России Сергей Бобров.
Это поучительная и добрая история о том, что любовь и дружба всегда побеждают зло и зависть. Она создана мастерами хореографии на основе сказки, которая входит в сокровищницу мировой классики.
Спектакль-комедия народного театра «Орфей» поставлен по пьесе русской классической литературы Николая Васильевича Гоголя «Женитьба».
Прекрасна холостая жизнь: ходи куда хочешь, приезжай домой во сколько хочешь, вставай во сколько хочешь. Но каждый уважающий себя мужчина рано или поздно задумывается о семье. О прекрасной жене рядом, о чудесных маленьких детишках, о спокойной и размеренной жизни. И так хочется, чтобы вечерком села с тобой хорошенькая и сразу стало уютно и тепло. Но как это сделать? Может прибегнуть к услугам свахи? Или верный друг сможет помочь, направить, организовать?
Этот удивительный и трогательный спектакль родился в поэтической лаборатории, в которой подростки 14–19 лет вместе с московскими драматургами Екатериной Троепольской и Андреем Родионовым создавали искренние, пронзительные тексты о самом волнующем чувстве. На основе этих откровений драматург Ирина Прудиус написала пьесу – историю о первой любви, такой хрупкой, неловкой и бесконечно прекрасной.
Перед зрителями разворачивается выдуманный мир, в котором артисты и постановочная команда пытаются сыграть спектакль о первой любви… но внезапно сами запутываются в собственных чувствах. Они испытывают сильные чувства – влюбляются, сомневаются, ревнуют. И уже не могут отличить, где настоящая жизнь, а где игра. Вместе со зрителями они ищут ответ на вопрос о том, чем первая любовь отличается от любви вообще. И оказывается, что ничем, потому что любовь всегда завладевает тобой полностью, делая и сильным, и беззащитным одновременно. Постановка создана для подростков и их родителей, для тех, кто только открывает это чувство, и тех, кто помнит его всю жизнь. Через призму первой любви речь пойдет о любви вообще: вне возраста, вне времени, вне условностей.
Басни автора знакомы каждому с начальной школы и с детских утренников. Герои этих поучительных стихотворений такие же родные, как персонажи русских народных сказок. Крыловские Вороны и Лисицы, Стрекозы и Муравьи, Львы и Медведи стоят в одном ряду с Курочкой Рябой и Колобком. Творчество Ивана Андреевича Крылова входит в учебные программы разных классов, наполняя житейской мудростью юные головы. Каждая басня – источник важных житейских и духовных смыслов, упакованных в яркую, забавную и понятную форму. Они актуальны всегда, потому что под масками зверей угадываются черты людей, их вечные пороки и слабости. А в жизни то и дело возникают ситуации, которые напоминают крыловские басни. Не случайно Крылов уже две сотни лет – рекордсмен по количеству популярных крылатых выражений.
Команда спектакля довольно неожиданным образом переосмыслила материал и судьбу самого автора, создав современный музыкальный спектакль, наполненный иронией, юмором, фантазией, театральными фокусами и творческим хулиганством. Принимая правила игры, в которой все персонажи – животные, зрители смогут погрустить и посмеяться над нелепостями мира, увидеть в забавных ситуациях соседей, знакомых или самих себя.
Чтобы добиться руки возлюбленной, молодой аристократ предлагает нищим голодранцам сыграть роль ее родни. За небольшой гонорар – сытный обед – темпераментная итальянская семейка неумело, но с большим азартом включается в игру, в результате которой благословение на брак получают сразу три пары.
Автор: Эдуардо Скарпетта.
Режиссер-постановщик, музыкальное оформление: Паоло Эмилио Ланди (Италия).
Художник-постановщик: Санти Миньеко (Италия).
Художник по свету: Дмитрий Зименко (Митрич).
Помощник режиссера: Ирина Россова.
Имя актера театра Георгия Дмитриева хорошо известно зрителям Красноярска по таким ролям, как Клавдий («Розенкранц и Гильденстерн мертвы»), Лука («Лекарь поневоле»), Ворон («Маленькая колдунья»), Карл («Мы, герои»).
Моноспектакль не случайно называется «Я такое дерево» – так называлась авторская пластинка композитора Микаэла Таривердиева, чьи песни когда-то услышал маленький мальчик Жора. Актер откровенно рассказывает о своем детстве, юности, вспоминает о первой любви, говорит о своем пути к актерской профессии и о тех, с кем сталкивала его жизнь на этом пути.
Монолог актера и песни Таривердиева составляют единое целое, полное теплоты и юмора. Прошлое не навевает грусти и тоски по ушедшему, а наоборот, побуждает открывать новые страницы жизни и искать ответы на возникающие вопросы.
Уникальная возможность отыскать захватывающие журналы на любую тему и пройти в неизведанную глубину Краевой научной библиотеки, расположенной в самом сердце Красноярска, где царит неповторимая атмосфера вековых страниц, посетить закрытое для обычных посетителей хранилище старинных газет и журналов в компании профессионального гида, который откроет все тайны этого исторического места, погрузиться в историю города Красноярска и края – золотое наследие, рекламные плакаты, революционная буря, возвышенные чувства любви и трагедии войны. Все, чем жил и дышал город на протяжении многих столетий.
В программе необычной экскурсии:
У каждого есть шанс открыть совершенно иной облик библиотеки, ее удивительные интерьеры, полные тайн и очарования.
Интерактивные и игровые элементы, а также яркие, захватывающие спецэффекты, которые будут сопровождать участников на протяжении всего пути, не оставят никого равнодушным.
Дополнительная информация – по телефону: +7 (923) 331-45-57 (Лариса).
Событие направлено на интеллектуальное развитие личности и формирование эстетического восприятия в процессе погружения в изучение истории развития современного искусства Красноярска с 1990-х годов по настоящее время на основе коллекций музея, включенных в состав Музейного фонда Российской Федерации. Это работы таких красноярских художников, как Андрей Исаенков, Александр Мортаев, Виктор Сачивко и др., оказавших влияние и формирующих современное культурное пространство города.
В программу входят посещение мастерских художников и вернисажей, живое общение с деятелями культуры и финальная защита собственных критических статей.
«Отчалившая Русь» – вокальный цикл Георгия Свиридова на стихи Сергея Есенина – прочно связан с именем Дмитрия Хворостовского. Именно с него артист начал свое долгое сотрудничество с композитором, постоянно исполнял в концертах. В Красноярском театре оперы и балета «Отчалившая Русь» прозвучала единственный раз – в 2018 году, когда произошло знаковое событие: театру было присвоено имя Дмитрия Хворостовского. Затем «Отчалившая Русь» вернулась к зрителю – в обновленном, камерном виде.
Это не яркое сценическое произведение, а скорее проникновенный, душевный разговор о родине поэта и композитора, певца и пианиста с каждым зрителем, который в этот день придет в фойе театра. «Отчалившую Русь» исполнит Роман Хобта. Кроме того, прозвучат песни русских и советских композиторов на стихи Сергея Есенина в исполнении Андрея Колобова. Также в спектакль-концерт включены фрагменты из воспоминаний поэта – их прочтут Роман Хобта, Андрей Колобов и режиссер Марианна Кайдани.
Исполнители:
Духовой оркестр – это всегда эмоционально и празднично! Открытие 34-го творческого сезона – это своеобразный бенефис его музыкантов, вокалистов и дирижеров.
В программе концерта прозвучат шедевры русской и зарубежной классики, мелодии из кинофильмов, а также оригинальные пьесы, написанные для духовых инструментов.
С сольными номерами выступят артисты оркестра, и, конечно, своим творчеством порадуют великолепные вокалисты Валентина Ермакова и заслуженный артист Красноярского края Александр Белопашинцев.
«Береги честь смолоду» – вот эпиграф ко всей постановке театра по классическому произведению Александра Пушкина.
Петруша Гринев проходит непростой путь: вот он беззаботный избалованный подросток – вот он молодой неопытный офицер – и вот он уже становится человеком, на равных разговаривающим с самозваным «царем» Емельяном Пугачевым, который возглавил массовый народный бунт. Взросление Петра Гринева – это неукоснительное следование долгу и чести, что бы ни происходило вокруг него и с близкими ему людьми.
Мечтайка немного странный. Все малыши чрезвычайно заняты: запускают стримы, снимают ролики, планируют посты… А вот Мечтайка пока не знает, чем заняться и к чему стремиться.
Идея! Было бы здорово полететь на воздушном шаре и увидеть с высоты птичьего полета тот милый городок мечты, который строят малыши.
Мечтайке удалось увлечь этим полетом маленьких человечков: они мастерят, склеивают, надувают воздушный шар и собираются в путешествие. Но не учли главного: шар не поднимет всех. Увы, едва поднявшись, шар развалился…
Спектакль «Мечтайка и его друзья» – новая премьера Красноярской детской оперной студии на музыку красноярского композитора Евгении Терехиной.
Это занятия для тех, кто интересуется современным искусством и готов к экспериментам. Участники курса смогут открыть для себя пространство художественной импровизации, погрузиться в мир творчества и найти новые способы выражения. Уровень подготовки не важен.
Участники:
Занятия в новом сезоне разделены на три блока: текстиль, рельеф, печать.
Курс поможет раскрыть творческий потенциал участников, которые на практике поработают с самыми разными техниками и материалами.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Подробную информацию можно найти на странице Школы современного искусства.
В некотором царстве, в некотором государстве жил богатый купец и было у него три дочери. Однажды, собираясь в далекие края, купец пообещал привезти любимым дочерям гостинцы, какие они только пожелают. Ох и тяжелую задачку задала отцу младшая дочь Настенька – привезти ей цветочек аленький, краше которого на всем белом свете не сыскать.
Долго пришлось странствовать купцу в поисках аленького цветочка, пока не очутился он в таинственном лесу. Этот лес таит в себе много секретов, ведь он не простой, а заколдованный! Многие годы люди обходят этот лес стороной из-за страха перед его обитателями – Лешим, Кикиморой и лесным неведомым зверем.
Так и живут они вдали от людских глаз, охраняя аленький цветочек. Лишь добрая Настенька смогла разглядеть за безобразным внешним видом чудища нежное, страдающее сердце заколдованного принца и расколдовать его.
Добрая и поучительная сказка о том, что искренняя любовь и добро всегда побеждают зло.
Мероприятие направлено на воспитание патриотизма, чувства гордости за отечественную культуру и приобщение к культурному наследию России через просвещение в области декоративно-прикладного искусства и личное созидание, рукотворный труд.
Участники знакомятся с наследием выдающихся центров народного промысла, ставших подлинным культурным достоянием России: дымковской игрушкой; абашевской керамикой; гжельским промыслом. Рассматриваются связи между народным промыслом и академической школой, что позволяет участникам ощутить непрерывность отечественной художественной традиции. Участники осваивают базовые приемы лепки скульптурных форм, работу с пластом, формирование объема и устойчивой конструкции.
Результатом становится воспитание чувства сопричастности к русской культуре, любви к Отечеству и его художественному наследию, формирование уважения к рукотворному мастерству и духовному опыту предков, а также сам художественный объект, созданный руками участника.
Серия мастер-классов «Аппликация и авангард» – это не только погружение в мир русского искусства через творчество выдающихся художников, но и создание яркого и оригинального произведения в технике аппликации.
Аппликация – техника традиционного декоративного искусства. Такие приемы веками использовали мастера при создании ремесленных произведений в дереве, текстиле, металле. Современная аппликация позволяет создавать уникальные работы при помощи бумаги, вырезок из журналов и клея. Вдохновением для участников будут произведения Василия Кандинского, Казимира Малевича и Александра Родченко. Творческий метод поможет глубоко изучить композицию и символы знаменитых полотен, которые вошли в историю русской культуры.
Для музея новый проект – возможность обратиться к своей уникальной коллекции. В фондах Красноярского художественного музея есть произведения Василия Кандинского, Казимира Малевича и Александра Родченко. Миссия музея – популяризировать творчество знаменитых авангардистов.
Материалы и инструменты (бумага, журналы, декоративный скотч, клей, ножницы) предоставляются организатором в необходимом объеме. Полученный навык поможет творить в дальнейшем самостоятельно.
Исполнители:
Музыкально-литературный вечер посвящен 135-летию со дня рождения великого русского писателя Михаила Булгакова. В этот день слушатели погрузятся в мир бессмертного романа «Мастер и Маргарита» в формате музыкально-литературной композиции.
Особую атмосферу вечеру придаст музыка Игоря Корнелюка, написанная к одноименному телефильму Владимира Бортко. Эти пронзительные мелодии помогут глубже прочувствовать каждую эмоцию, каждый поворот сюжета.
В программе:
Ансамбль «Виртуозы Красноярска» – известный российский коллектив, который был создан в 1997 году заслуженным артистом России Александром Шендриком. Ансамбль состоит из струнного квинтета, фортепиано и аккордеона. В репертуаре коллектива – произведения разных стилей и эпох.
В спектакле по роману М. Ю. Лермонтова знакомый текст зазвучит в стиле рэп под ритмы электронной музыки. Действие разворачивается в горах Кавказа, символизирующих единение Европы и Азии, а двуглавый орел в сценографии становится олицетворением культурного синтеза. Режиссер Захар Насакин проводит параллели с сегодняшним днем, подчеркивая универсальность сюжета спектакля.
Художница Виктория Макаркина объединяет элементы прошлого и современности в костюмах, а композитор Николай Голутвин создает непрерывный звуковой фон, усиливающий атмосферу спектакля. Рэп, написанный поэтом Львом Киселевым, служит инструментом адаптации классики к современности, превращая монологи Лермонтова в лаконичные рифмованные композиции.
Сохраняя оригинальный текст в диалогах, авторы бережно передают ключевые события повести «Княжна Мэри», в который циничный офицер Печорин проходит через череду драматических событий и сталкивается с моральными вопросами, актуальными и сегодня.
Мюзикл по одноименному роману Виктора Гюго.
В основе сюжета – трагическая история о всепоглощающей страсти, ревности и одиночестве, разворачивающаяся в средневековом Париже конца XV века. Юная цыганка Эсмеральда своей красотой и свободой зажигает сердца трех совершенно разных мужчин: блистательного капитана королевских стрелков Феба де Шатопера, мрачного и одержимого архидьякона Клода Фролло и его воспитанника – уродливого, но чистого душой звонаря Квазимодо.
Зрители услышат знакомые песни, которые давно уже стали популярными.
Прикоснуться к произведению, прожить историю вместе с героями помогут молодые артисты театра эстрады Аллы Сандул «Я – Артист».
А что, если не во всех сказках герои живут долго и счастливо? Бывает, что людоеды безнаказанно живут и работают в канцелярии, злодей вместо поражения получает в жены принцессу, а короли страдают от собственной нерешительности. Именно в таком сказочном мире и оказывается главный герой спектакля.
Молодой ученый, изучающий сказки, приезжает в кажущийся совершенно обычным на первый взгляд город. Здесь он влюбляется в таинственную принцессу и, ведомый своим желанием быть с ней, отсылает собственную тень на встречу к возлюбленной. Тень, не желая оставаться на вторых ролях, учится жить самостоятельно: ходить, говорить, строить карьеру и заполучает любовь принцессы. Но что будет, если две части целого, темная и светлая, встретятся вновь?
Сюжет спектакля основан на пьесе Евгения Шварца «Тень», который, в свою очередь, написал ее по мотивам одноименной сказки Ганса Христиана Андерсена. Это погружение в несколько гротескный, саркастичный мир, наполненный сказочными героями. Однако предстанут они перед публикой совсем не такими, какими их привыкли знать.
В качестве декораций зритель увидит высокие передвижные прямоугольные колонны, создающие разный «рисунок» в сценах, дополнят конструкции видеопроекции, которые станут частью истории, и неоновые огни. В постановке занята практически вся труппа театра – солисты, хор, балет и оркестр. На сцену выходят 60 артистов.
Красноярский край – это не только суровая тайга и могучий Енисей, но и удивительный калейдоскоп культур, где переплелись традиции более чем 150 народов. Участники игры попробуют себя в роли этнографов и погрузятся в самобытный мир малочисленных народов края.
Программа включает несколько раундов. В первом раунде – «Костюмный детектив» – игрокам предстоит соотнести изображения традиционных костюмов с названиями народов, которым они принадлежат. В состязании «Покажи класс!» команды проверят эрудицию, ответив на вопросы об устройстве жилищ, промыслах, обычаях и тайных смыслах орнаментов. На этапе «Народная картография» участники продемонстрируют знания по географии расселения этносов на карте края, а в финальном раунде – «Мимикрия» – с помощью жестов и мимики изобразят традиционное занятие или животное северян, которое команда должна будет отгадать за ограниченное время.
Игра позволит расширить кругозор, проявить командный дух и глубже познакомиться с уникальным историко-культурным наследием малочисленных народов региона.
В концерте Красноярский камерный оркестр представит Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери как композиторов, которые имели огромное влияние на музыкальную жизнь своей эпохи.
В программе, где с оркестром будет солировать органист Андрей Бардин, прозвучат произведения обоих композиторов. Среди них – одно из ранних сочинений венского итальянца Сальери: Концерт для органа с оркестром. Творчество Моцарта будет представлено изящной и лучезарной «Маленькой ночной серенадой».
Классическая музыка будет дополнена художественным чтением фрагментов из произведения Александра Пушкина «Моцарт и Сальери» из цикла «Маленькие трагедии».
Программа концерта:
Солист – заслуженный работник культуры Красноярского края Андрей Бардин. Дирижер – заслуженный деятель искусств РФ Михаил Бенюмов.
Действие происходит в дореволюционной Одессе, на Молдаванке. В центре событий – еврейская семья биндюжника Менделя Крика, державшего конюшню и перевозившего товары.
Это жестокая история смены поколений, конфликта отца и его повзрослевших сыновей.
Старый Мендель не желает уступать своего места, своей власти, своего дела молодым. Его любовь к красавице Маруське, его мечта, как яркий всполох предзакатного солнца.
Но день есть день, и вечер есть вечер.
Награды:
Национальная театральная премия «Золотая Маска» в номинациях «оперетта-мюзикл/работа режиссера» (Роман Феодори) и «оперетта-мюзикл/спектакль» (Москва, 2017);
Приз IV Межрегионального фестиваля «Ново-Сибирский транзит» в номинации «Лучшая работа режиссера» (Роман Феодори);
«Хрустальная маска» по итогам Краевого фестиваля «Театральная весна – 2016» в номинациях «Лучший спектакль в драматическом театре», «Лучшая работа художника в драматическом театре» (Даниил Ахмедов), «Лучшая работа художника по свету» (Тарас Михалевский), «Лучшая мужская роль в драматическом театре» (Савва Ревич) и Специального приза «За лучшее музыкальное оформление спектакля» (Ольга Шайдуллина).
Исполнитель – заслуженный артист Республики Карелия Александр Новоселов (орган, Петрозаводск).
В программе:
Александр Новоселов – заслуженный артист Республики Карелия, лауреат всероссийских и международных конкурсов, обладатель премии «Органист года – 2022» за популяризацию органной музыки среди детей и молодежи. Он выпускник Нижегородской консерватории по специальностям «Фортепиано» и «Орган». Стажировался в Летней академии в Хаарлеме и Алькмааре (Нидерланды), в городе Котка (Финляндия), а также в Университете Нотр-Дам (США, Индиана) по классу органа у профессора Крэга Крамера.
Сюжет оперы «Орфей и Эвридика» основан на античном мифе о великом музыканте и его любимой супруге.
Во время прогулки в лесу прекрасную Эвридику укусила змея, и девушка умерла. Обезумевший от горя Орфей спустился в загробное царство и стал умолять Аида вернуть любимую к жизни. Суровый бог был тронут и обещал исполнить просьбу, но увидеть друг друга Орфей и Эвридика смогут только в мире живых. Условие оказалось невыполнимым: по дороге из царства смерти певец обернулся и взглянул на супругу. И навеки потерял ее...
В красноярской постановке трагическая древнегреческая история дополнена не менее трагическим историческим сюжетом. Он связан с супругой Людовика XVI, королевой Франции Марией-Антуанеттой, жизнь которой оборвалась на гильотине в революционном Париже в 1793 году. Глюк был первым учителем музыки Марии-Антуанетты, она очень любила его творчество и покровительствовала композитору, когда он работал во французской столице.
Русская литература XX столетия знала немало великих имен, но поэт Сергей Александрович Есенин занял особое место на отечественном литературном небосклоне. В его творчестве ярко отразились главные черты русской души: искренняя любовь к Родине и родной природе. Стихи Есенина, наполненные душевной теплотой, позволяют глубже понять личность автора и богатство его внутреннего мира.
Участники игры, разделившись на команды, пройдут пять тематических раундов и погрузятся в атмосферу жизни и творчества классика. Игроки вспомнят интересные факты из биографии поэта, познакомятся с основными циклами его произведений, отгадают строки знаменитых стихотворений, расшифруют прозвище автора с помощью пиктограмм, а также послушают известные музыкальные композиции, написанные на стихи Сергея Есенина.
Сказку «Конек-горбунок» хорошо знают и любят дети самых разных поколений, но версия Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина порадует зрителей новым прочтением и массой сюрпризов.
В родном театре спектакль изначально был поставлен на Камерной сцене, что весьма необычно для детского репертуара: однако такая площадка задала тон общения с маленькими зрителями. Это доверительный, интимный, камерный часовой разговор на важные для любого возраста темы. Специально для этого спектакля композитор Екатерина Берестова написала оригинальные песни, впечатляющие жанровым и стилистическим разнообразием, и, что нельзя не отметить, они исполняются занятыми в постановке артистами в живую и под аккомпанемент настоящих инструментов, которым помогают профессиональный контрабасист и скрипачка.
По эскизам художника Елены Турчаниновой для самой известной сказки Петра Ершова вручную были сшиты красивейшие костюмы, создана оригинальная сценография. А один из самых ярких моментов спектакля – появление кита, который «проглотил среди морей три десятка кораблей»...
Исполнитель – заслуженный артист Республики Карелия Александр Новоселов (орган, Петрозаводск).
В программе:
Александр Новоселов – заслуженный артист Республики Карелия, лауреат всероссийских и международных конкурсов, обладатель премии «Органист года – 2022» за популяризацию органной музыки среди детей и молодежи. А также лауреат I Всероссийского конкурса органистов Soli Deo Gloria (Москва, 2007) и конкурса «Гатчина – Санкт-Петербург» (2007). В 2009 году стал обладателем специальной премии «Надежда Отечества» на VI Международном конкурсе органистов имени Микаэла Таривердиева. Кроме того, он лауреат Международного конкурса органистов имени Георга Муффата в Австрии (Линц, 2010) и Международного конкурса органистов в Люксембурге (2011, III премия). В 2012 году Александр Новоселов завоевал II премию на I Всероссийском музыкальном конкурсе в номинации «Орган» в Калининграде.
Это история последних каникул. Молодой студент-медик Евгений Базаров – разрушитель стереотипов и ниспровергатель авторитетов – заканчивает столичный университет и на одно лето возвращается со своим другом Аркадием Кирсановым в родные места. Приятели путешествуют по старинным усадьбам, навещают родителей, размышляют о жизни, любви и о том, кто сейчас нужен России.
Иван Тургенев в романе «Отцы и дети» описывал свое время. Создатели спектакля тоже размышляют о современниках. Главные герои принадлежат к поколению «цифровых аборигенов», которым выпало жить в эпоху больших перемен. Поездка к родителям для молодых людей, привыкших к другой, более динамичной жизни, словно возвращение в прошлое или даже в другой век. Общение с близкими – проявление вечного конфликта поколений, проблемы отцов и детей, которая сегодня вновь обострилась.
Спектакль балансирует между классикой и современностью. Старинные усадьбы становятся здесь миром утопии, а принципы прошлого – убежищем от реальности.
Красноярск включает в себя семь непохожих друг на друга районов, каждый с историей и достоинством. Яркий, зеленый, студенческий: это – Октябрьский район, который скоро отметит 90-летний юбилей. Участники совершат увлекательное путешествие по горам и холмам Гремячей Гривы, побывают в гостях у Геннадия Васильевича Юдина и насладятся силой мужских голосов хора Свято-Успенского монастыря, не покидая стен библиотеки.
Состязание состоит из четырех туров, каждый из которых содержит вопросы разного уровня сложности. Командам предстоит проявить знания и сообразительность в культуре и традициях Октябрьского района города Красноярска. Игроки узнают малоизвестные факты, поближе познакомятся с точками притяжения, главными и неочевидными достопримечательностями района.
Красноярск стал для Андрея Поздеева не просто местом жизни, но и неиссякаемым источником вдохновения, отражением его личных переживаний. Город научил мастера видеть красоту в обыденных пейзажах, замечать детали, ускользающие от взгляда большинства.
Выставка «Город, который любил художник Андрей Поздеев» посвящена 100-летнему юбилею выдающегося российского живописца. Экспозиция, созданная студентами Красноярского художественного училища им. В. И. Сурикова, учащимися детских художественных школ № 1, 2 и «Школы Поздеева», представляет более 40 рисунков, зарисовок и этюдов городской среды. Эти работы, выполненные в Красноярске – городе, где Андрей Поздеев прожил большую часть жизни и состоялся как художник, – напоминают об уютных уголках родного города. Они помогают развить наблюдательность и погрузиться в атмосферу творчества. Каждое произведение – это диалог с городом, с наследием Андрея Поздеева и с самим собой. Выставка призвана пробудить у зрителей чувство привязанности к родному месту, стимулировать интерес к его истории и желание беречь его наследие.
На открытии выставки состоятся лекция о творчестве Андрея Поздеева и обсуждение современных методов обучения изобразительному искусству и традиций красноярской художественной школы.
В 1882 году Жюль Массне встретил на парижском бульваре Капуцинок прелестную цветочницу. Он не заговорил с ней, но девушка произвела на него сильное впечатление: ее глаза, как ему показалось, горели страстным желанием дорогих удовольствий, которых ее социальное положение не сулило. «Это она, – подумал он тогда. – Это Манон». В то время композитор уже работал над партитурой оперы по мотивам повести Антуана Франсуа Прево «История кавалера де Грие и Манон Леско» (1731).
Книга рассказывает о печальной судьбе юноши, который хотел посвятить себя церкви, но влюбился в легкомысленную девицу, погубившую и его, и себя. Либреттисты Анри Мельяк и Филипп Жиль развили сюжет Прево: здесь двор провинциальной гостиницы и шумная площадь в Париже, собор и игорный дом, бедная комнатка де Грие и дорога в Гавр, по которой бредут каторжники. Но композитор назвал оперу «Манон», что сразу сделало героиню центром истории. «Манон Леско, самая женственная из всех, простодушно-порочная, вероломная, любящая, волнующая, остроумная, опасная и очаровательная», – так писал о ней писатель Ги де Мопассан.
Премьера состоялась 19 января 1884 года в парижском театре «Опера Комик». «Манон» до сих пор составляет основу его репертуара.
Премьера красноярской версии этой полной прекрасных мелодий оперы состоится 140 лет спустя. Действие перенесено из века Просвещения в 60-е годы XX века, что, безусловно, придаст спектаклю новый шарм и дополнительные нюансы.
Исполнители:
В программе:
Вероника Махотина – профессиональная певица, выпускница Красноярского института искусств по классу сольного пения и оперной подготовки, обладательница редкого голоса (контральто). В 2003 году создала собственный коллектив – группу Вероники Махотиной.
Репертуар коллектива поистине необъятен: современные патриотические песни и песни военных лет, романсы и джазовые стандарты… Вероника Махотина и ее группа представляют знакомые и любимые песни в собственной оригинальной аранжировке, что придает популярным произведениям свежесть и особую выразительность, демонстрируют истинный профессионализм музыкантов.
…На пустой полутемной сцене в беспорядке разбросаны реквизит, кучи одежды. За стенами театра – промозглая дождливая осень. Артисты постепенно собираются вместе, принося с собой проблемы, неурядицы и недовольство погодой… Через несколько минут здесь произойдет обыкновенное чудо – и условный мир репетиции станет теплым, реальным миром семьи Кузякиных.
Фильм «Любовь и голуби» стал частью российского культурного кода, а диалоги персонажей разобраны на цитаты. Именно поэтому режиссер Тимур Насиров не соревнуется ни с фильмом, ни с другими театральными постановками легендарной пьесы. «Любовь и голуби» для него – повод в очередной раз поговорить со зрителем о чуде театра, о том, как рождается мир спектакля, как он проникает в сердца и души зрителей.
Она – светская львица, молодая, красивая и во всем понемногу талантливая. Он – ее муж, врач, человек хороший, но уж очень скучный. Она живет легко и окружает себя такими же людьми – веселыми, экзальтированными, яркими, по-настоящему легкими. Он не мешает, его попросту нет рядом – пропадает на работе, чтобы обеспечить увлечения любимой супруги. Конечно, она начнет искать приключений, интрижка неизбежна. История, рассказанная Чеховым, проста и звучит так, будто произошла здесь и сейчас с кем-то из ваших друзей.
Вы, конечно, пока не знаете, что африканский лев преподает в школе литературу, дядя Леша работает в цирке «человеком без головы», а в магазине продается черное молоко. Вдобавок к этому подружки Анька с Танькой проводят в школе следственный эксперимент, а директор кинотеатра оказывается таинственным пришельцем из созвездия Гончих Псов... И еще много-много страшно интересного, жутко веселого, ужасно смешного и дико захватывающего о том, что происходит совсем рядом и совсем близко, расскажут вам Кошмарики!
Премьера сольной программы Анны Киселевой состоялась в 2024 году. Певица посвятила ее нескольким памятным датам 2023–2024 годов. Это 225-летие Александра Пушкина, 220-летие Михаила Глинки, 180-летие Николая Римского-Корсакова, 150-летию Сергея Рахманинова, 100-летию Виктора Астафьева, 100-летию Булата Окуджавы. Программа понравилась зрителям и вошла в репертуар театра.
На концерте звучат романсы «Венецианская ночь» и «Скажи, зачем» Глинки, «На холмах Грузии» и «Восточный романс» Римского-Корсакова, «Здесь хорошо» и «Весенние воды» Рахманинова. В программу вошли военные песни «До свидания, мальчики» и «Мы за ценой не постоим» Окуджавы. Завершает концерт песня красноярского композитора Владимира Пороцкого на стихи Виктора Астафьева «Ах, осень, осень».
Программа концерта состоит из жемчужин песенной и романсовой классики XIX и XX веков.
Исполнители:
В программе:
Об исполнителях:
Красноярский филармонический русский оркестр имени А. Ю. Бардина – ведущий творческий коллектив Красноярского края. В 2022 году коллективу присвоен статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края. В 2025 году коллектив награжден орденом Российской Федерации «За заслуги в культуре и искусстве».
Молодежный театр «Авация» образован в 1995 году в городе Назарово Красноярского края. Лауреат и многократный обладатель Гран-при всероссийских и международных конкурсов сатиры и юмора.
Раз в году, на день рождения бабушки Катерины Петровны, за хлебосольным столом собиралось все село. А стол бабушке собрать да уважить гостей – дело непростое, занозистое. Тут в лад бы всем, да характер деда поперек. И чуть все не разладилось. Но у жизни мудреной простой закон – все невзгоды врачуются любовью да кротостью.
И вот уж сидят за столом и старшие, и младшие. Кто с судьбой на излом, кто растрепанный, жизнью изношенный. Говорят, вспоминают. И теплеет в людях душа, и жизнь пробуждается. А уж когда целитель баян да «микстуры» стакан воскресят души песней залетною, тут и праздник в чести. Пойдет разговор о том, как все сердцу и близко, и дорого. И порой не унять тех, кто хочет понять смысл жизни кривой, неказистой. Заискрят коса да камень. И падет колос под народной силой, затихнет, миру и порядку уступая. Заплутает праздник, припозднится и долго еще эхом будет отзываться в дальних углах деревни.
Режиссер Борис Плоских: «Этот спектакль – повод поговорить о любви. Именно в ней заключены тайна жизни, ее смысл». В сценографии использованы картины художника Леонида Баранова.
Спектакль поставлен режиссером Олегом Рыбкиным по пьесе известного драматурга Жан-Люка Лагарса, культового для Франции писателя. Это пронзительное и трогательное высказывание о хрупкости человеческой жизни в трагические моменты истории.
Герои спектакля – совсем не «герои» в обычном понимании, это театральная труппа артистов-неудачников, скитальцев и изгоев. Их судьбы, их страдания в поисках любви, счастья и безопасности можно было бы посчитать комедией, если бы не знание того, что эти события происходят в центре Европы, на которую надвигается угроза войны, что над этими частными судьбами «героев» сгущается угроза гибели.
«Влюбляются на дню все раз по 100, а о стране не думает никто!» – негодует императрица Екатерина II. Но один человек все же думает и о стране, а именно некто княжна Тараканова, выдающая себя дочерью почившей императрицы Елизаветы Петровны и в доказательство предъявляющая драгоценную голубую камею с ее вензелем. Но Екатерина II по-другому интерпретирует появление молодой княжны и, видя в ней соперницу, отправляет графа Алексея Орлова с поручением разыскать самозванку. Как всегда, «нежданная любовь, отчаянно желанная» разрушила планы всех героев.
Авторам мюзикла – Киму Брейтбургу и Карену Кавалеряну – удалось создать по-настоящему яркое, красочное шоу, при этом не лишенное романтики, лирики и даже драматизма. Увлекательное действие, восхитительный вокал и современная хореография – все это стало мюзиклом «Голубая камея».
На сцене разговор пойдет о вещах классических и одновременно вечных – о любви, ненависти, силе, слабости, падении, подвиге, клятве и предательстве.
Иронический взгляд богов на известный трагический сюжет. В основу спектакля легли древнегреческий миф об аргонавтах, пьесы Жана Ануя и Еврипида, песни божественного хора, жизнь детей и богатый жизненный опыт творческой группы спектакля. При этом не только на сцене, но и за сценой тоже есть боги и полубоги – бог костюмов и декораций, бог света, бог музыкального сопровождения…
Представьте: за окном XVII век, а вы – один из русских землепроходцев, которые за какие-то 60 лет проложили путь от Урала до Тихого океана, присоединили к России Сибирь.
Примите участие в образовательной игре и погрузитесь в эпоху прихода русских в Сибирь в XVII в. Участники разделятся на команды и будут состязаться в решении задач на выживание. Игроки смогут представить, как мыслили пришедшие в Енисейск охотники-промысловики, как вели дела на Енисее торговые люди, как служили казаки Красноярского острога, как спасли всех от голода крестьяне, о чем молились приходские священники.
Контактный телефон для предварительной записи: +7 (391) 247-07-50.
Патриотическая концертная программа прославленного ансамбля танца «Енисейские зори» имени Г. М. Петухова.
Это патриотическая концертная программа, посвященная празднованию 80-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг. Основу составляют хореографические постановки на легендарные песни военных лет и выдающиеся произведения русских композиторов. В этой музыке – история, несгибаемый дух народа, мощный позитивный заряд, впитавший в себя силу и мощь победителей. Танцевальные зарисовки представляют собой лирические картины и героические эпизоды жизни советского народа на фронте и в тылу. Талантливые артисты ансамбля танца «Енисейские зори» им. Г. М. Петухова проникновенно и эмоционально передают героический подвиг всего советского народа в годы Великой Отечественной войны.
В программе концерта:
Прозвучат в исполнении прекрасных артистов: заслуженного работника культуры Красноярского края Алексея Орлова и Арины Тайфур.
Зрители смогут насладиться не только великой музыкой и хореографическим искусством в превосходном исполнении, но и, благодаря уникальному видеоконтенту, погрузиться в атмосферу впечатляющего сюжетного действа, напоминающего о важнейших событиях отечественной истории.
Участники интеллектуальной игры перенесутся в эпоху больших строек, космических прорывов и душевных песен у костра. Они познакомятся с книгами, фильмами и песнями, которые формировали мировоззрение нескольких поколений, узнают, как жили, о чем мечтали и к чему стремились люди в СССР.
В программе – исторический экскурс, викторины и интерактивные задания, которые помогут по-новому взглянуть на знакомые страницы истории. Участники определят по фотографиям назначение предметов советского быта и попробуют угадать их стоимость в советских рублях, узнают кадры из культовых фильмов и вспомнят известные фразы героев, назовут мелодии, ставшие символами эпохи, а также расшифруют язык советских плакатов и аббревиатур.
Это не просто путешествие в прошлое, а настоящее испытание эрудиции, в котором история, культура и повседневная жизнь СССР станут основой для увлекательного командного состязания.
Игра рассчитана на команды по 4–6 человек. Она подойдет как знатокам советской истории и культуры, так и тем, кто хочет интересно и с пользой провести время, проверить свои знания и расширить кругозор.
«Иоланта» относится к числу опер, которые на слуху даже у тех любителей музыки, кому не доводилось слушать ее в театре. Таковы эмоциональная сила и обаяние прекрасных мелодий П. И. Чайковского, наполненных светом и радостным мироощущением.
Эта небольшая по объему опера на сюжет романтической драмы датского поэта Г. Герца «Дочь короля Рене» занимает особое место в творческом наследии композитора: она стала лебединой песней Чайковского в оперном жанре. Сюжет средневековой рыцарской легенды о слепой принцессе, стремящейся к свету и любви, позволил Чайковскому воплотить сложный и прекрасный мир героев, веру во всемогущую силу добра и красоты, воспеть гуманистические и жизнеутверждающие идеалы.
Пьеса Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» – это «Гамлет» Уильяма Шекспира, вывернутый наизнанку. В спектакле зрители увидят хрестоматийный сюжет глазами двух второстепенных персонажей – приятелей Гамлета по университету Розенкранца и Гильденстерна. Их позвали, чтобы они по-дружески выведали у Гамлета причину его странного поведения.
У Шекспира Розенкранц и Гильденстерн – предатели. В этом спектакле это еще и несчастные люди, не понимающие, как они могли попасть в такой переплет, не имеющие сил сопротивляться судьбе. Это два обычных человека, но только они выглядят нормальными людьми, в то время как все остальные персонажи шекспировской трагедии предстают одержимыми безумцами.
Пьеса написана в 1966 г., а перевел ее на русский язык сам Иосиф Бродский.
Красноярский край славится выдающимися деятелями искусства и культуры – художниками, писателями, меценатами, музыкантами, оставившими яркий след в истории региона и всей страны. Участников ожидает увлекательное путешествие в мир культурного наследия края.
Игра начнется со знакомства со знаменитыми земляками, интересными фактами из их жизни и творчества. Разделившись на команды, участники пройдут несколько раундов, погружаясь в культуру Красноярья. В раунде «Искусственный интеллект и живопись» им предстоит разгадать ребусы, созданные искусственным интеллектом на основе картин великих сибирских мастеров В. Сурикова, А. Поздеева и других художников Красноярского края. Раунд «Между строк» потребует от команд сопоставить обложки книг и названия произведений писателей – от классиков прошлых лет (В. Астафьев, А. Чмыхало) до современных авторов (Е. Шумкина, Е. Мамонтов, М. Тарковский). Музыкальный блок посвящен биографии и творчеству Дмитрия Хворостовского, где участников ждут аудиовопросы.
Каждый раунд отражает одну из граней культуры региона, наполняя гордостью и любовью к малой родине. В финале участникам предстоит собрать код-пазл, отражающий культурно-исторические особенности Красноярского края.
Сцена жизни – четырехмерное пространство. Три пространственных измерения и одно временное. Можно двигаться на запад или на восток, вверх или вниз. Но что, если захотеть перемещаться в четвертом измерении так же, как можно перемещаться в трех других? Можно ли путешествовать во времени так же, как можно путешествовать в пространстве?
Многие произведения мировой литературы посвящены неумолимому течению времени, вопросам о возможности перемещения во времени, возможности остановить его или изменить его ход. Родоначальник жанра – Герберт Уэллс – задал две основные координаты хронофантастики: фигуру путешественника во времени и некое устройство, которое его переносит. Именно такому путешествию посвящена эта игра.
Участники столкнутся лицом к лицу с четвертым пространственным измерением и его законами. Они исчезнут из своей эпохи и окажутся во временной петле. Объединившись в команды, путешественники будут перемещаться по временному потоку в разные стороны до тех пор, пока не соберут машину времени, пройдя через множество испытаний – интеллектуальных, логических и, конечно, творческих.
Игра погрузит участников в сюжеты знаменитых фантастических произведений, позволит проявить эрудированность, лидерские качества и умение работать в команде.
Ансамбль народной песни «Сибирская вечора» создан в 2000 году. Он является лауреатом всероссийских и международных конкурсов и фестивалей, достойно представляет сибирскую народную культуру в России и за рубежом.
Главная особенность ансамбля – это неповторимые, индивидуальные инструментальные и вокальные интерпретации музыкального фольклора. Благодаря высокому профессионализму и оригинальности творческого подхода коллектив систематически подтверждает свой статус одного из ведущих коллективов народного творчества в регионе.
Концерт познакомит с праздниками народного календаря целого годового цикла (от Рождества до Покрова) через исполнение песен, записанных на территории края в разные годы во время фольклорных экспедиций, в том числе артистами ансамбля.
Художественный руководитель – заслуженный работник культуры Красноярского края Александр Трофимов.
Загадка истории любви Ивана Сергеевича Тургенева, породившей литературные шедевры, до сих пор волнует многих.
Участники квеста, погрузившись в атмосферу тургеневского времени, проведут расследование и узнают имя любимой женщины и вдохновительницы великого писателя. Ответив на вопросы о привычках писателя, вспомнив персонажей известных произведений по словесному описанию, объяснив значение слов и предметов из отдельных произведений, исполнив знаменитый романс «Утро туманное», прочитав стихи в прозе и фрагменты из писем, они разгадают загадку давней любви.
Программа позволит увидеть и запечатлеть уникальные черты памятника архитектуры регионального значения – деревянного двухэтажного особняка начала XX в., возведенного по проекту инженера-архитектора Владимира Александровича Соколовского в стиле «деревянный модерн» – от прорезных узоров фасада до внутреннего убранства дома, включая деревянные ручки, «белую» и «черную» лестницы, двери и рельефные композиции на потолке.
Погружение в историю здания позволит не только увидеть архитектурные детали памятника, но и освоить методы кратковременного рисунка (наброска) как инструмента наблюдения, анализа и сохранения культурного наследия региона. Сохранившиеся деревянные постройки в стиле «деревянный модерн» сегодня редкое явление в художественной культуре не только Красноярского края, но и всей России.
Долгожданный «Спартак», который долго не шел в Красноярском театре оперы и балета, в 47-м сезоне возвращается на сцену. Над восстановлением спектакля с труппой работает весь коллектив педагогов-репетиторов театра во главе с художественным руководителем – народной артисткой России Анной Жаровой, а также приглашенные мастера из Большого театра. Редакция партитуры – маэстро Дмитрий Юровский.
Балет, повествующий о восстании гладиаторов и рабов под предводительством фракийца Спартака и разгроме его войсками римского полководца Красса, основан на подлинных событиях из истории Рима (I в. до н. э.). Спартак и в музыке А. Хачатуряна, и в решении хореографических образов в балете Ю. Григоровича мужествен и благороден, идея свободы определяет его жизнь и поступки. Красс коварен и жесток, стремится к личной славе и безграничной власти императорского Рима. Спартак восстает против такого миропорядка и погибает в схватке с превосходящими силами римских когорт Красса.
Интерактивное занятие в музее – это возможность пробовать разные материалы и работу в новых техниках. В этот раз участники будут работать пастелью. Материал сочетает в себе свойства графической техники и живописной манеры.
Ведущие занятия – арт-педагоги Красноярского художественного музея Анастасия Борисенко и Ксения Харченко. Они познакомят с основными техниками рисования, штриховкой и растушевкой. На занятии получится открыть для себя эффекты наслоения цветов.
Все необходимые материалы предоставляются организаторами, а созданные своими руками произведения участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Исполнитель – лауреат международных конкурсов Елена Привалова (орган, г. Москва).
В программе:
Музыкальная программа «Два гения. Бах и Вивальди» объединяет шедевры двух величайших мастеров эпохи барокко, чье творчество навсегда изменило мировую культуру. Вечер откроют монументальные и глубокие философские сочинения Иоганна Себастьяна Баха, раскрывающие безграничные тембральные возможности органа – от строгой полифонии до величественных хоральных фресок.
Во втором отделении слушателей ждет настоящая музыкальная магия – знаменитый цикл Антонио Вивальди «Времена года» в уникальном переложении для органа Евгении Лисицыной. Этот концерт станет проводником в мир абсолютной музыкальной гармонии и виртуозного исполнительского мастерства.
Викторина в котором школьники старших классов смогут проверить свои знания о многовековой истории нашей страны. Командная игра, разработанная с учетом образовательных стандартов, позволяет развивать критическое мышление, навыки командной работы и углублять понимание исторических событий, формировавших русский народ.
Игроки окунутся в уникальную атмосферу, отвечая на вопросы, охватывающие ключевые моменты от зарождения Древней Руси до современности. Они познакомятся с выдающимися личностями, значительными сражениями и культурными достижениями, которые оставили глубокий след в истории.
Викторина включает в себя разнообразные форматы вопросов: от выборов до открытых ответов, что помогает поддерживать интерес и вовлеченность участников. Наличие дополнительных заданий и интеллектуальных испытаний добавляет элемент соперничества и азарт.
«От Руси до России» – это не только возможность продемонстрировать свои знания, но и шанс узнать новое, открывая страницы истории, которые, возможно, раньше оставались незамеченными.
Для проведения мероприятия все материалы предоставляются.
В 2026 году исполняется 130 лет со дня рождения Евгения Шварца – поэта, писателя, драматурга, публициста и мемуариста. Герои его произведений проповедуют добро, любовь, дружбу и истину. По мнению писателя, любое нормальное общество должно стремиться к торжеству этих законов.
Участники узнают интересные факты из жизни и творчества Евгения Шварца и создадут портрет писателя в стиле стихографики, используя его портретные изображения и фотографии. Участники попытаются объяснить, как время может потеряться и вновь найтись, а с помощью цитат из рассказа «Два брата» раскроют секреты крепкой дружбы. Также они разгадают и объяснят значение символов в сказках «Голый король», «Дракон», «Тень» и «Обыкновенное чудо».
Вечер-портрет подарит позитивные эмоции, поможет стать добрее и внимательнее к окружающим, а также вдохновит на добрые дела.
Создание декоративного украшения начнется с погружения в прозу великого сибирского писателя В. П. Астафьева. Добрый и светлый мир его произведений, таких, как «Конь с розовой гривой», «Васюткино озеро» и других вдохновят участников мастер-класса на «оживление» литературных образов в декоративных изделиях. Под руководством профессиональных художников участники создадут 5 астафьевских игрушек.
В программе мастер-класса:
– знакомство с основами техники стеклянной живописи и создание прочных, прозрачных украшений;
– работа над композицией с использованием современных материалов;
– освоение секретов сочетания цвета и фактуры.
Каждое готовое изделие станет не просто украшением, а символом глубокого смысла – связи поколений, любви к родной культуре и памяти о национальных корнях. Создание украшения превращается в творческий процесс осмысления культурного кода, который передал нам великий писатель.
Материалы оплачиваются дополнительно на месте проведения – 500 рублей.
Дополнительная информация по телефону +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Советский приключенческий фильм, поставленный режиссёром Эдмондом Кеосаяном на киностудии «Мосфильм» в 1966 году.
Бывший гимназист Валерка, веселый отчаянный Яшка-цыган, оставшиеся сиротами Данька и его сестренка Ксанка дали клятву внедриться в отряд к атаману Бурнашу и отомстить ему и его банде за смерть отца Даньки. Под видом сына старого друга атамана Данька проникает в отряд Бурнаша. Однако бандиты сумели узнать об этом. Даньку ждет казнь, но друзья на то и друзья, чтобы не бросить своего товарища в беде.
В фойе нового пространства «Пушка+» состоится премьера проекта «Читаем классику…» с историей о неожиданно счастливой любви. Народная артистка России Наталья Горячева представляет повесть А. С. Пушкина на музыку Г. В. Свиридова «Судьба, метель и русская душа…»
Повесть А. С. Пушкина «Метель» – глубокая притча о взаимоотношениях человека и Рока, о той непостижимой игре, которую ведет сама Судьба. Пушкин с легкой иронией показывает, как самые заветные планы героев перечеркиваются капризом стихии, ведущим их к неожиданному, но истинному счастью. Пушкинская метель – это не просто погодное явление, а мощный символ судьбы, запутанности жизни и очищающей бури страстей.
Музыку к одноименному фильму композитор Георгий Свиридов написал в 1964 году. Свиридов создал поэтический образ целой эпохи, наполненный музыкальными интонациями начала XIX века: вальсами, романсами, маршами, перезвоном бубенцов. В отличие от ироничной интонации пушкинской повести, музыка Свиридова лишена иронии. Она одухотворяет и поэтизирует простую жизнь русской провинции, наполняя ее светлой грустью и ностальгией.
Парадокс: чем больше метель запутывает жизнь, тем яснее становится музыка. Чем дальше человек от своих планов, тем ближе он к собственной душе.
Настоящий музыкальный детектив ожидает гостей нового концерта из камерного цикла «Встречи у рояля»: им предстоят поиски муз Александра Пушкина. Программа основана на текстах поэта о любви, которые в разные эпохи композиторы положили на музыку. Солисты театра вместе со зрителями включатся в увлекательное расследование:
кому же на самом деле посвящены те или иные строки поэта.
В исполнении Инны Сподиной, Анны Авакян, Дарьи Рябинко, Елены Никутиной, Дениса Гречишкина прозвучат романсы Михаила Глинки («Я помню чудное мгновенье», «Я верю, я любим»), Николая Римского-Корсакова («Я вас любил»), Цезаря Кюи («Ты и вы»), Александра Даргомыжского, («Не пой, красавица»), фрагменты из опер «Евгений Онегин» Петра Чайковского и «Алеко» Сергея Рахманинова.
Мероприятие, благодаря включенным шедеврам русской романсовой на гениальные стихи Александра Пушкина, направлено на духовно-нравственное развитие и формирование гармонично развитой и патриотичной личности зрителя.
Красноярский художественный музей представляет программу «АРТ. Точка: Женский взгляд». Творческая лаборатория – новый сезон образовательной программы. Формат разрабатывается с учетом интересов молодых зрителей 14:18 лет.
Программа помогает обратиться к главным ценностям искусства – гармонии, поиску смысла и вдохновению. Художники разных эпох раскрывают дух самосовершенствования и уважения к культурным традициям.
7 встреч – 7 великих художниц, которые изменили мир искусства. Участники курса погрузятся в творчество и узнают биографии Мэри Кассат, Клары Петерс, Зинаиды Серебряковой, Любови Поповой, Натальи Гончаровой, Фриды Кало и Яей Кусамы, а также попробуют на практике воплотить их творческие техники.
Лекторы: искусствоведы, культурологи, куратор образовательной деятельности и заведующий Музейно-образовательным центром музея.
Это комедия с элементами мелодрамы, поэтому будет и смешно, и трогательно.
Одна богатая вдова чуть за 50 влюбилась в 20-летнего оболтуса и вышла за него замуж. Один актер много пил, грезил о собственном театре, даже деньги для этого нашел, но отдал их сестре. Одной девушке не позволили выйти за любимого, она хотела утопиться или пойти в актрисы, но все-таки вышла замуж. Один коммерсант хорошо зарабатывал на людской глупости, скупая за копейки лес, да и сына женил выгодно.
Это высокая комедия, поэтому смешное придет через боль, страх и горечь. Усадьба с говорящим названием «Пеньки» обречена, комедианты рушат судьбы, а артисты удаляются в закат без гроша в кармане. И лес – эта мощная природная стихия – обменивается на погонные метры древесины, фабрику по распилу, атрибуты бессмысленной роскоши. В постановке Олега Рыбкина ждут парадоксальные образы, слом стереотипов о классической пьесе, много иронии, страстей и понимание того, как иллюзорность искусства оборачивается его действенной силой.
Героям предстоит отважно пуститься на поиски синей птицы – символа счастья. Они пройдут через множество опасностей, переживут необыкновенные приключения, чтобы понять кое-что важное. Счастье на самом деле рядом, его не надо искать – его надо уметь увидеть.
В основе спектакля – философская сказка бельгийца Мориса Метерлинка, написанная более 100 лет назад и переосмысленная режиссером Вячеславом Цюпой и композитором Евгенией Терехиной. «Синяя птица» – одно из самых светлых произведений мировой литературы.
Главные герои Тильтиль и Митиль, брат и сестра, проходят долгий путь. Их сопровождают кошка, собака, сахар, молоко и хлеб – все существа и предметы обладают душой и характером. Юным героям и их друзьям приходится побывать в стране воспоминаний, во дворце ночи, в заколдованном лесу, в стране мертвых, в садах блаженств, в царстве будущего... Тильтиль и Митиль преодолеют все трудности и поймут, что близкие, которых уже нет рядом, живут в памяти, а все страхи можно преодолеть, если по-другому на них взглянуть.
Серебряный век на излете. На сцене – Петербург с его графикой, мрамором набережных, вечно мокрой жестью крыш.
Петербург Алексея Толстого, «замученный бессонными ночами, оглушающий тоску свою вином, золотом, безлюбой любовью, надрывающими и бессильно-чувственными звуками танго – предсмертного гимна». Петербург Олега Рыбкина, в котором люди – умные и глупцы, слабые и поражающие силой духа, разные, как и сегодня, люди – ищут и обретают себя, пытаются сохранить во время страшных событий самое важное – нравственные принципы, что ведут их, дают им опору и желание жить.
Империя разлетится гигантским зеркалом о мрамор, и осколки изрежут каждого. Как бы ни пытались герои быть вне политики, ни надеялись наивно, что буря войн и революций пройдет стороной, не затронув их маленькое личное счастье, все они рухнут в горнило истории.
И время вынесет их навстречу хождению – по страданиям, надеждам, восторгам и падениям, унынию, взлетам – одновременно и мукам, и целой огромной эпохе.
Проект реализуется благодаря государственной поддержке (гранту) Министерства культуры Российской Федерации.
Постановка создана на основе опер Ф. Пуленка «Человеческий голос» и Д. К. Менотти «Телефон». «Две оперы в одном спектакле» – такое определение дал проекту режиссер Даниил Дмитриев. Слагаемые проекта – две одноактные оперы: «Человеческий голос» Франсиса Пуленка и «Телефон» Джана Карло Менотти.
Героев обеих историй объединяет хрупкий, но всесильный в XXI веке гаджет – телефон. В первой героиня выясняет отношения с бывшим, некогда страстно любимым молодым человеком. Во второй юноша никак не может объясниться в любви девушке, потому что она все время отвлекается. В «Человеческом голосе» телефон становится единственным средством связи для двоих, в «Телефоне» – отвлекает от, возможно, самого прекрасного и важного в жизни.
Чем же завершатся эти истории? И какую роль в них сыграет телефон: наладится ли связь между возлюбленными или оборвется навсегда? Приходите в фойе Красноярского театра оперы и балета – там все и решится.
16 октября исполняется 64 года со дня рождения великого баритона, оперного певца и знаменитого уроженца Красноярска Дмитрия Александровича Хворостовского.
Жизненный путь артиста – пример того, как талант, помноженный на железную дисциплину и искреннюю любовь к искусству, превращает мечту в реальность.
В рамках литературно-музыкального салона, посвященного этой дате, гости вспомнят о том, как сибирский юноша стал «золотым баритоном» планеты, покорил лучшие оперные сцены мира и навсегда остался в сердцах миллионов слушателей.
Участники услышат рассказ о творческом становлении маэстро: от первых шагов в родном Красноярске до триумфальных выступлений на главных подмостках планеты – от «Метрополитен-оперы» до «Ковент-Гардена», – а также узнают, что помогло певцу достичь вершин мирового признания и сохранить искренность.
Просмотр уникальных архивных записей позволит прикоснуться к магии исполнения Хворостовского, увидеть кадры из жизни замечательного человека, чья судьба стала примером невероятного трудолюбия, мужества и верности призванию, и понять, почему его голос продолжает звучанием объединять людей по всему миру.
Приенисейская Сибирь – это регион, который простирается от Таймырского полуострова до Саянских гор. На этой территории живут представители 150 национальностей, в том числе коренные народы, которые населяли эту землю еще в далекие времена.
Разделившись на команды, участники пройдут три тематических раунда:
Грампластинке более 130 лет и за это время она стала особой частью мировой музыкальной культуры. В библиотеке насчитывается уникальный фонд из трех тысяч виниловых дисков.
Участники осуществят путешествие в мир музыки, погрузившись в советскую эпоху, когда винил был очень популярен и востребован. Услышат голоса великих оперных певцов, рок-музыкантов, актеров, поэтов. Разбившись на команды, выберут капитанов, которые, участвуя в конкурсе «Аукцион музыкальных слов», зададут тон всему мероприятию. Выполняя задания на придумывание слов, начинающихся с названия семи нот, капитаны наберут первые жетоны для дальнейших конкурсов.
Команды посоревнуются в трех музыкальных раундах, в которых вспомнят мелодии 1980-х, 1990-х, 2000-х годов, угадают, что находится в «Черном ящике» и выполнят задания: «Музыкальные фразеологизмы», «Поем вместе», «Музыкальный багаж». Команду, набравшую наибольшее количество жетонов ждет приз! Приз предоставляется на безвозмездной основе.
Работа с освещением при съемке портрета – ключевой аспект, который включает выбор схемы освещения, настройку параметров камеры и учет особенностей модели.
На мастер-классе участники изучат методы работы со светом в студии, узнают принципы работы с мягким, направленным и контровым светом, научатся выстраивать световые схемы для того, чтобы подчеркнуть индивидуальные черты и характера модели.
В результате каждый участник получит готовый художественный портрет. Мастер-класс не только обучит техническим навыкам, но и даст понимание того, что фотография – это не просто искусство, а способ сохранить связь времен.
Мастер-класс проведет Анастасия Михайловна Белошапкина, преподаватель Школы креативных индустрий (студия фото- и видеопроизводства). Все материалы и оборудование предоставляет училище.
Все мы – и дети, и взрослые, и молодежь – дети своего города. И мы едины в своей любви к малой Родине. Творческие коллективы Дворца приглашают на концерт «Дети большого города», который призван продемонстрировать таланты молодого поколения.
В рамках концерта мы поговорим о важности общения подрастающего поколения в реальной жизни, а не в социальных сетях, о семейных ценностях, любви к своему городу, уважении к истории. Такие концерты помогают продвигать молодежное творчество и создавать запоминающиеся семейные события в Красноярске.
Концерт насыщен разнообразными тематическими номерами, раскрывающими тему Сибири, воспевающими красоту ее могучей природы и приоткрывающими некоторые страницы ее истории.
Сюжетные номера затронут сердца зрителей и останутся надолго в памяти. Концерт направлен на патриотическое воспитание молодого поколения и прославление своей Родины.
В этот раз участники напишут картину акриловыми красками. Интерактивное занятие в музее – это возможность пробовать разные материалы и работу в новых техниках. Практические навыки рисования – ключ к пониманию разных стилей и жанров в искусстве.
Ведущие занятия – арт-педагоги Красноярского художественного музея Анастасия Борисенко и Ксения Харченко. Они познакомят с основами работы с акрилом.
Все необходимые материалы предоставляются организаторами, а созданные своими руками произведения участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Муниципальный ансамбль танца «Енисейские зори» имени Г.М. Петухова – один из главных культурных брендов Красноярска. Почти полвека коллектив является хранителем хореографических традиций Сибири.
Сегодня «Енисейские зори» украшают российское и мировое культурное пространство своей удалью, задором, мастерством и любовью к самобытной культуре Сибири. Карта зарубежных гастролей насчитывает более тридцати стран мира, и продолжает расширяться. В активе ансамбля – приглашения на знаковые международные фестивали «Музыкальное лето Харбина» и «Дни культуры России в Японии».
В концертных программах коллектива есть все: легенды и сказания, лирические поэмы и шуточные зарисовки, но одно остается неизменным – сочетание высокого профессионализма и душевной проникновенности исполнения. Каждый концерт ансамбля «Енисейские зори» – крупное культурное событие и яркий праздник, который надолго оставляет в сердцах зрителей грандиозный образ Сибири.
«Суриков. Эксперимент»
Хореографический спектакль по мотивам картин Василия Сурикова «Степан Разин», «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Меньшиков в Березове», «Посещение царевной женского монастыря», «Сибирская красавица», «Покорение Сибири Ермаком» и «Проводы зимы».
Постановка отличается высокой сложностью материала, смелостью выразительных приемов и драматической пронзительностью. Грандиозное хореографическое полотно создано легендарным балетмейстером, заслуженным артистом России, заслуженным деятелем искусств РФ, главным балетмейстером Омского русского народного хора Зуфаром Толбеевым.
Балы и светские приемы в XIX веке были неотъемлемой частью жизни аристократии. Они проводились по любому поводу – от именин до встречи дорогих гостей. Зачастую эти события отличались пышным размахом: изысканные угощения, дамы в роскошных платьях и джентльмены в элегантных фраках. Многие классики русской литературы, такие как Н. В. Гоголь, А. С. Пушкин и Л. Н. Толстой, воссоздавали атмосферу празднеств в своих произведениях, чтобы точнее передать дух эпохи и глубже раскрыть характеры персонажей.
Участники отправятся в прошлое и побывают на литературном балу. Игроки пройдут несколько тематических станций, на каждой из которых их ждут интересные испытания. На площадке «Светские беседы» команды отделят правдивые факты от вымысла о романе «Евгений Онегин», а в рамках этапа «Вкусный стол» угадают блюда для праздничного меню по их историческим описаниям. Вместе с Наташей Ростовой гости соберутся на торжество на станции «Магия образа», а на остановке «Бальный этикет» познакомятся с правилами поведения на аристократических вечерах.
Игра поможет глубже погрузиться в сюжеты известных произведений русской классики и больше узнать о культуре и традициях той эпохи.
Мастер-класс направлен на формирование у подростков уважения к семейным традициям через создание образов, предметов или знаков, которые отражают ценности, историю, устои семьи и передают идеи единства, защиты, продолжения рода, гармонии и других важных аспектов семейных отношений.
Творческий процесс стимулирует размышления о теплых моментах, совместных праздниках и поддержке близких. Коллективное обсуждение семейных ценностей с ровесниками учит слушать других, принимать разные точки зрения и находить общие черты. Участники мастер-класса выразят личные переживания через искусство лепки.
Гости узнают о значении семейных ценностей в разных культурах, освоят технику работы со специализированным материалом, познакомятся с символикой семейных образов, обсудят, какие элементы (сердце, дом, дерево, руки) часто используются для передачи идеи семьи в искусстве, создадут личный арт-объект (фигурку или миниатюру), который может стать подарком для родных или напоминанием о важности семьи.
Мастер-класс проведет Юлия Владимировна Потапова, художник-скульптор, преподаватель скульптуры Красноярского художественного училища им. В. И. Сурикова.
Все материалы предоставляет училище.
Какой скандал – сын политика влюбился в дочь учителя музыки! Да, их чувства искренни и взаимны, но шансов на счастливый союз нет: его отец хочет женить сына на фаворитке главы государства, чтобы укрепить собственное положение. События разворачиваются стремительно, в ход идут интриги, подлог, угрозы, убийство – коварство, как оно есть, действует от имени государства.
Великий романтик Фридрих Шиллер написал трагедию о страстной любви и беспримерном коварстве. Спустя два века режиссер Олег Рыбкин перенес героев Шиллера в будущее. В этой футуристической фантазии сюжет почти лишается мелодраматизма, история юных влюбленных становится способом исследования противостояния личности и государства, протокола и свободы, человеческого достоинства и произвола власти. Государство будущего хладнокровно истребляет своих детей, огромный механизм перемалывает песчинки, попавшие в него волею судьбы, – иначе оно не может. Люди с их эмоциями, чувствами, желаниями и мечтами к рассмотрению не принимаются, поэтому жертвоприношение неотвратимо.
Вы же точно знаете историю про Муху-Цокотуху, талантливо рассказанную Корнеем Ивановичем Чуковским? С детского сада легко продолжаем: «Муха по полю пошла, муха денежку нашла...». Театр-студия «Звездный замок» решил посмотреть на эту сказку с новой стороны и попробовать, как она будет звучать.... В ДЖАЗЕ! Да-да, никаких крылышек и усиков. На сцене - эпоха 20-30г.г. начала 20 века, джаз-бенд, стилистика Гэтсби: блёстки, перья, перчатки, нитки бус, галантные джентльмены и роскошные дамы. Все песни - на мелодии хитов мировой джазовой музыки! Однако не будем раскрывать всех сюрпризов, ведь они будут начинаться ещё до входа в зал!
Сказочная страна Иллирия в этой версии превращается в остров, населенный людьми нашего времени, в эдакую Ибицу, где молодые и не очень люди предаются разного рода утехам и развлечениям, вечеринкам и розыгрышам, музыкальным упражнениям и, конечно же, любви. Правитель Иллирии герцог Орсино влюблен в графиню Оливию. Графиня в трауре из-за смерти брата и отца. Близнецы – брат и сестра Себастьян и Виола, – потерпев кораблекрушение, оказались в Иллирии и потеряли друг друга. Виола, переодевшись в мужскую одежду, появляется при дворе Орсино. Герцогу пришелся по душе молодой человек по имени Цезарио (это имя взяла себе Виола), и он приближает его к себе. Виола влюбляется в герцога. Орсино этого не замечает и дает своему новому пажу поручение отправиться к Оливии и попытаться посвататься к ней.
Участники занятия попадут в гости к Мишутке и Машеньке, где увидят какая мебель могла быть в крестьянской избе, а какая в купеческой гостиной в XIX веке. Ребят ждут непростые задания: купить мебель в магазине и расставить её по комнате, смастерить комод, поиграть в пальчиковые игры и проверить свою внимательность.
Занятие рассчитано на детей от 2 до 3 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка, остальные по входному билету.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-92-04 или 227-05-80.
Бабушка Федора пригласила кота Музю на чаепитие, но оказалось, что вся посуда из бабушкиного дома исчезла. Где теперь искать посуду? Куда она пропала? Осталось лишь письмо от Самовара-Самоварыча, где он рассказал, что посуда ушла в лес искать новых хозяев.
Юные участники отправятся в сказку, чтобы выполнить задания лесных жителей, познакомиться со старинной посудой из фондов музея и научить Федору бережно относиться к вещам.
Занятие рассчитано на детей от 2 до 3 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка, остальные по входному билету.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-92-04, 227-05-80, 234-05-06.
Сверчок Архип познакомит маленьких путешественников с разными сословиями общества. Юные гости узнают, какие болезни лечили врачи и посмотрят старинную аптечку, познакомятся с профессией коновала и выяснят, для чего ему нужна большая сумка, узнают, как жили горожане и кому могла принадлежать усадьба, познакомятся с развлечениями XIX века и научатся делать книксен и реверанс.
Занятие проходит под музыкальное сопровождение учеников Музыкальной школы №1.
Занятие рассчитано на детей 4 – 5 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06 , 227-05-80 или 227-92-04.
В России проживает более 200 народностей, внесших уникальный вклад в ее развитие. Просветительская игра позволит участникам познакомиться с национальным многообразием, открыть новые страницы истории и укрепить уважение к другим народам.
Участники отправятся в путешествие по тематическим станциям, каждая из которых раскроет культуру народов России с новой стороны. Так, на станции «История в лицах» они вспомнят выдающихся деятелей из числа этнических меньшинств и сопоставят их портреты с достижениями. Путешествие продолжится на станции «Национальный костюм», где игроки рассмотрят кукол в традиционных нарядах и ответят вопросы об одежде регионов. Затем на «Кулинарной карте России» они составят традиционные угощения из карточек с ингредиентами. На следующем этапе «Традиции и праздники» участникам предстоит сопоставить обряды и торжества с коренными народами. Завершится маршрут на станции «Мудрость древних»: здесь игроки прослушают фрагменты мифов и легенд и определят, о каких природных или культурных явлениях идет речь.
За успешное выполнение заданий каждая команда получит баллы, а победителем станет та, которая наберет наибольшее количество очков.
Спектакль по маленьким трагедиям Александра Сергеевича Пушкина «Моцарт и Сальери», «Каменный гость». Так же в спектакль входит стихотворение «Она», вторая редакция стихотворения «Клеопатра», которое, как предполагают, было переработано Пушкиным для неоконченной повести «Египетские ночи». В спектакле звучит песня Лауры на стихи Рины Рябиновой, написанные в подражание эпиграммам А.С. Пушкина.
В этом спектакле мы говорим о вечных ценностях: справедливости, любви, свобода, смирении, чести. Мы преследуем цель – воспитать в нашем зрителе гармоничную и самостоятельную личность, которая может делать выбор и нести потом за него ответственность.
Музыка: Моцарт «Реквием», фрагменты из арии Керубино «Voi che sapete» из Оперы «Свадьба Фигаро» и Серенада № 13 соль-мажор – «Маленькая ночная серенада», «Канкан» Ж. Оффенбаха из оперетты «Орфей в аду».
«Корсар» – романтический балет о пиратах, мятежах, грабежах с прекрасной историей любви и изумительной музыкой.
Сюжет довольно запутанный. На рынок рабов в Адрианополе прибывают корсары вместе с капитаном Конрадом. Там его ждет прекрасная Медора. Но в нее влюбляется паша Сеид и выкупает девушку у торговца рабами Ланкедема, заменяющего ей отца. Конрад спасает Медору и похищает Ланкедема. Но первый помощник предает Конрада и крадет Медору и Ланкедема.
Паша намерен жениться на Медоре, которая притворно соглашается, но намерена покончить с собой в первую брачную ночь. Внезапно на помощь приходит наложница Гюльнара, которая предлагает подменить ее, поменявшись одеяниями. В результате влюбленные снова сбегают и возвращаются в свое убежище. Но испытания продолжаются: коварный помощник пытается застрелить Конрада, но безуспешно. Ужасный шторм разбивает корабль о скалы, но влюбленным удается спастись.
Новый сезон творческих встреч в музее посвящен культурным традициям и русскому стилю. На занятии участники создадут авторскую иллюстрацию, которая будет сказочным видом из резного окна. Художественная практика – способ погрузиться в традиционную культуру и повод поговорить о символизме деревянной резьбы.
Арт-педагоги музея Анастасия Борисенко и Ксения Харченко научат участников совмещать материалы в одном рисунке. Например, акварель и цветные карандаши. Расскажут о том, как соблюдать пропорции, находить композиционные решения и определяться с цветовой гаммой. Все необходимые материалы предоставляются организатором, а готовые изделия можно будет забрать с собой.
Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Как научится любить и уважать весь мир?! Как начать видеть вокруг прекрасное? Как разглядеть яркое солнце в небе (даже если оно закрыто тучами), в себе и окружающих людях? Скучные люди могут сказать: «Панельные дома – обычное болото, серый туман и обыденный уклад». Театр Пушкина призывает вас в сказку, которая меняет все вокруг. В сказку панельных домов.
Это история, полная глубокого смысла, иронии и сарказма, грусти и улыбки, неожиданных поворотов. Рассказ о поиске беззаветного счастья и внутренней свободы. О стремлении к полноте жизни и радости бытия. О главных ценностях в человеческой жизни: любви, понимании и сострадании.
Это музыкальная история. В ней звучат знакомые мелодии одной популярной группы 90-х годов прошлого века. Бодрый маршевый ритм потянет вас вперед, заряжая будоражащей энергией молодости и дерзновенной верой в лучшее завтра.
Чудо ждет вас под окнами, в вашем родном районе, с его удивительными историями и невероятными возможностями. Хотите убедиться? Тогда добро пожаловать в «Сказку панельных домов» – мир авантюрных и романтических приключений, внутренней свободы и безграничного счастья!
Он – мелкий чиновник. Она – княгиня из древнего рода. Замужем. Между ними – пропасть. В день ее именин он посылает ей в подарок гранатовый браслет, который носила его мать. Ничего не требуя, ни на что не надеясь… Это начало истории любви, которая была единственной и последней в его жизни.
Повесть Александра Куприна «Гранатовый браслет», написанная в 1910 году, занимает уникальное место не только в русской литературе, но и в культурном коде России. Это одно из самых «пронзительных» произведений о любви, которое звучит сегодня мощно и призывает читателей и зрителей задуматься о природе этого загадочного чувства…
Александр Куприн совершил смелый шаг: для своего времени он показал идеальную, жертвенную любовь как величайшую ценность, а не как патологию. Образ гранатового браслета стал символом трагической, но возвышенной обреченности.
Философский смысл повести глубже, чем просто история несчастной любви. Автор ставит вопрос: что есть любовь? Автор проводит идею, что современное ему общество разучилось любить. Люди подменили это чувство влечением, выгодой или романтической влюбленностью. Главный герой спектакля – это «последний рыцарь», который доказывает, что любовь существует.
К пионерам русского абстракционизма относится известный художник Казимир Малевич, который удивил мир своим черным квадратом. Каноны и нормы сдерживают развитие живописи, и рано или поздно появляются смельчаки, идущие против них. Одними из таких решительных художников стали абстракционисты, в том числе Василий Кандинский.
Участники совершат увлекательный экскурс в мастерскую, где оживет история обычных фигур на плоскости. Под руководством профессионального художника, члена Союза художников России Юлии Юшковой участники научатся не только технике рисования, но и тому, как на холсте отобразить состояние и выразить эмоции.
Каждый участник познакомится с основами абстракционизма и напишет на холсте мотивационные надписи, вдохновляющие на новый день! Искусство – это мощный инструмент для самовыражения, и личная мастерская художника станет идеальным местом, чтобы раскрыть свой творческий потенциал.
В программе:
Материалы: холст 30 х 40 см, акриловые краски, кисти, мастихин, губки.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (400 рублей).
Дополнительная информация – по телефону: +7 (904) 894-45-41 (Юлия).
Музейная ночь – одна из визитных карточек Красноярского края, именно в «Площади Мира» прошло первое подобное мероприятие в России (в 2002 году).
Это большой фестиваль, который объединяет выставки, экскурсии, коммуникацию и образовательные форматы на 5 этажах музея в течение 6 часов. Музейное пространство представляет коллекции художников, чье творчество составляет золотой фонд искусства страны.
Посетителям предлагается программа, которая традиционно состоит из экскурсий по постоянным выставкам (например, «Советская изнанка», призванная показать быт и повседневность советского человека, или «Этот день мы приближали…», рассказывающая о сибирском тыле в годы войны), экскурсий про историю и архитектуру здания музея, являющимся памятником советского модернизма, а также большой образовательной программы.
Мероприятие через обращение к отечественной и мировой культуре, демонстрирует ее роль в духовно-нравственном развитии и формировании гармоничной личности.
Зрители погрузятся в атмосферу Ленинграда 80-х годов – времени романтики, квартирников и настоящих чувств. Слава, молодой парень, который однажды на крыше встречает загадочную незнакомку.
Эта история о молодости, дружбе, любви и предательстве, где каждая сцена наполнена духом эпохи. Все песни исполняются вживую, создавая магию настоящего мюзикла.
Постановка затрагивает важные для молодежи темы: поиск себя, преодоление трудностей, значение дружбы и искренних чувств, а также осознание желаний и возможностей. Герои показывают, как важно поддерживать друг друга в сложные времена, а дружба может стать опорой в самых непростых ситуациях.
Почувствовать ритм времени, прожить историю вместе с героями и стать частью незабываемого периода помогут молодые артисты молодежного джаз-бенда под руководством Юлии Барановой и театра эстрады Аллы Сандул «Я – артист»!
Режиссеры и актеры театра предлагают зрителям поиграть в гостей литературно-музыкального салона начала ХХ века. Можно побыть не только зрителем, но и при желании стать участником: придумать себе псевдоним, легенду. Этот иммерсивный спектакль в двух актах – совместное творчество гостей и артистов. Здесь все будут и беседовать, и играть, погружаясь в атмосферу начала ХХ века. Гостей ждут салонные игры, стихи, романсы, музыка. А квинтэссенцией вечера будет действо на сцене театра – вторая часть Салона проходит в зрительном зале, где будет показан спектакль. На этом мероприятии принято блистать, поэтому приветствуются наряды тех времен.
Внимание! По просьбе организатора обязательно иметь при себе электронный билет в распечатанном виде. Также в театре принято переобуваться, поэтому необходимо взять с собой сменную обувь.
Мероприятие нацелено на сохранение и популяризацию традиционных российских духовно-нравственных ценностей через изучение отечественного историко-культурного наследия и освоения практических художественных навыков. Программа построена на сопоставлении творческого метода одного из основателей российской фотографии XIX века Василия Андреевича Каррика и актуальных практик современной художницы из Красноярска Анастасии Безвершук.
В рамках мастерской будет рассмотрены темы крепкой семьи, любви к Отечеству, уважения к старшему поколению и исторической памяти, центральные для творчества В.А. Каррика. Художественный метод современной художницы, включающий работу с архивными семейными снимками, использование гербария из растений, характерных для природы Сибири, и оформление произведений в рамы из старинных русских наличников, будет представлен на примере ее работы «Цвет времени», входящей в состав Музейного фонда Российской Федерации.
Участники научатся работать с архивными фотографиями и создадут собственные работы в исторической технике цианотипии на основе серии фотоснимков «Сельская жизнь» В.А. Каррика, отображающей быт русского народа XIX века: семейные праздники, совместный труд и повседневность русской деревни, иллюстрирующих идеалы общинности, семейственности и традиционного уклада.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Познавательно-интерактивная программа для учащихся школ Октябрьского района города Красноярска, которая погрузит всех в удивительный мир возможностей необъятного Красноярского края. Ведущие познакомят всех присутствующих с биографией известных личностей-земляков, проведут несколько творческих конкурсов и интерактивных игр на логику и развитие творческих способностей. Школьники послушают и разучат гимны Красноярска и Красноярского края. Будут также задания на знания культурных событий, исторических мест, природных ресурсов и государственных символов Красноярского края. На экране будут продемонстрированы видеоролики о крае – об известных людях (В.Суриков, Д. Хворостовский, В. Астафьев) и значимых событиях (становление Красноярского края – историческая справка, Универсиада 2019, обзорная видеосправка о театральных фестивалях, спортивных состязаниях и национальных фестивалях). Тематические блоки программы помогут провести участники молодежных творческих коллективов Культурного Центра на Высотной – театра танца «Дом» и образцовой студии вокального мастерства «Чистый звук». Для посетителей они подготовили творческие номера. Сюрпризом для гостей станет выступление лучшего фристайлера России Александра Шкета, который срифмует на глазах у всех песню о большом Красноярском крае с красивой природой и добрыми семьями (слова для песни будут предлагать все участники!).
Участники необычной творческой мастерской познакомятся с современным видом создания художественного рисунка – скетчингом, разбирая основные правила смешивания цветов, выбора палитры и построения композиции. Также каждый сможет узнать об искусстве красивого письма – каллиграфии, которая является одной из отраслей изобразительного искусства.
Ребята получать прекрасный опыт, настроения, освоят для кого-то новую технику искусства, а так же свои работы заберут с собой.
Все материалы предоставляются организатором.
С приближением Нового Года и Рождества в магазинах появляется огромное количество игрушек, гирлянд и декоративных элементов в тематике праздников. Предновогодняя подготовка завораживает, дарит много радости и предвкушения. А украшения ручной работы, сделанные своими руками, дарят еще больше тепла и уюта нашему дому.
Давайте станем на мгновение волшебниками и смастерим гномиков из пряжи своими руками. Гномы – отличная идея подарка на Новый Год и Рождество. Во-первых, это ручная работа, что несет в себе частичку тепла и вашего внимания. Рождественские гномы – один из главных атрибутов, украшающих новогодний интерьер. Новогодняя елка заиграет новыми красками, если вы украсите ее елочной игрушкой – рождественский гном ручной работы. Гномики станут вашей любимой. Так же это отличный новогодний подарок для одноклассника просто друга \ подруги. Делайте рождественский декор, мастерите новогодний подарок своими руками, в домашних условиях. Результат вам точно понравится, да и делаются они очень быстро и просто.
Для изготовления новогоднего гнома берем:
• пряжа белого, красного и зеленого цвета;
• втулка от туалетной бумаги;
• бусина d = 6 мм;
• вилка;
• термо клей;
• ножницы;
·Любые декоративные элементы (цепочки, брошки, заколочки).
Очаровательная музыкальная комедия по одноименной пьесе Ивана Тургенева, в которой Дарья Ивановна, молодая жена мелкого уездного чиновника, придумывает хитрый план, как возобновить знакомство с приезжим графом Любиным – ее бывшим поклонником. Дарья Ивановна надеется добыть при помощи графа для своего мужа место в Петербурге и переехать жить в столицу. Но при встрече между героиней и графом вспыхнули давно забытые чувства. И все пошло не так, как было запланировано.
Зритель может заранее познакомиться с пьесой, а потом сравнить свои впечатления с тем, как видят ее авторы музыкальной пьесы.
Наверное, сегодня сложно найти человека, который бы не читал книгу или не знал историю Джейн Эйр. Произведение было много раз издано, переведено на различные языки мира, а в XX веке неоднократно экранизировано. Каждый вариант – это попытка раскрыть величайшую тайну главной героини, рано потерявшей родителей, воспитанной в самых жестких условиях, но сумевшей сохранить и доброту, и твердость духа, и любознательность, и невероятное достоинство, с которым она принимала как удары, так и подарки судьбы.
В XXI веке «Джейн Эйр» покоряет сцену. Ким Брейтбург и Карен Кавалерян пишут вдохновенный мюзикл о хрупкой девушке с сильным характером, который находит свое воплощение в Красноярском музыкальном театре. Постановку возглавляют Ким и Валерия Брейтбурги и Николай Андросов. Захватывающие дух трехмерные декорации, элегантные костюмы, на создание которых вдохновили старинные английские издания мод, – заслуга Екатерины Крюковой.
Полимерная глина – яркий и податливый материал. Под руководством профессионального художника участники используют этот современный материал и вдохновятся формами, символами и техниками, которые уходят корнями в древние ремесленные традиции
Мастер-класс предлагает путешествие по стилям и эпохам: от традиционного орнамента и народной символики до имитации природных материалов и современных декоративных техник. Здесь сочетаются элементы фольклора, ювелирного дела и ремесел разных эпох. В центре внимания участников – символика, фактура и цвет как язык культурной памяти.
В программе:
1) Краткий экскурс: символика цвета, форм; традиционные смыслы; этнические и народные орнаменты
2) Основы композиции
3) Освоение 7 техник (соляная, калейдоскоп, филигрань, имитация, акварель, чечевички, хайден)
4) Декоративные приемы
5) Создание и сборка работы
6) Мини-выставка
Современное ремесло – живая связь с культурой, и каждый участник становится ее частью, когда создает своими руками образ, наполненный смыслом и традициями.
Материалы оплачиваются дополнительно – 450 рублей.
Информация – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Исполнители:
Ведущий – Андрей Бабуридзе.
В программе – «Музыка нас связала» и «Седая ночь», «Знаешь ли ты?» и «Зима в сердце», «Я вспоминаю» и «Там, где клен шумит», «Все для тебя», «Конь» и другие русские популярные песни в исполнении оркестра, профессиональных вокалистов и зрителей. Это не просто концерт, а живое звучание духового оркестра, где главные звезды – зрители!
Жизнерадостная и остроумная комедия-водевиль про двух предприимчивых и соперничающих между собой свах – Хануму и Кабато, которые пытаются найти невесту для разорившегося князя Вано Пантиашвили.
Действие происходит в конце XIX века в Тифлисе и погружает в неповторимую атмосферу Грузии с ее национальной музыкой, юмором и жизнелюбием.
Музыкальный спектакль создан композитором Гией Канчели по одноименной пьесе грузинского драматурга Авксентия Цагарели. Первый показ состоялся в 1882 году, и с тех пор комедия основательно закрепилась на театральных подмостках.
«Температура у меня нормальная! Минус 36,6!» – восклицает Снежная королева. И, хотя она все еще мечтает о том, чтобы люди были безразличными друг к другу, а сердца их походили на осколки льда, все же Снежная королева добрее гордой волшебницы из сказки Ханса Кристиана Андерсена. Она злая лишь по положению, но душа у нее добрая. И однажды ей даже захочется выпить стакан горячего молока, что совершенно противопоказано всем Снежным королевам…
Народный артист и композитор России Марк Минков создал трогательную сказку о верности, дружбе и любви. В ней лейтмотивом звучит старая добрая истина – в жизни всегда должно быть место подвигу и верности.
В доме происходит трагедия – отца, мужа и главу семейства обнаруживают убитым. Выяснив, что к нему не мог попасть посторонний, женщины приходят к страшному заключению: убийца – одна из них. И тогда внешняя благопристойность дома рассыпается, из-за каждой двери вырываются свои тайны.
Детективная интрига произведения, заложенная автором пьесы Робером Тома, является лишь формой, которая удерживает зрительское внимание. При помощи этого умного и удобного хода даже самый скептически настроенный зритель пожелает угадать, кто же стоит за преступлением, и включится в действие.
Режиссер Джемма Аветисян уходит от привычной трактовки пьесы и совмещает текст с произведениями французского шансона. Музыкальные номера, как зонги, будут способствовать передаче тех чувств героев, которые невозможно выразить словами. Это полноценная музыкальная драматургия, дающая дополнительные слои смысла. Сценография отсылает к эстетике черно-белого кино 50-х годов и решена минималистично. Все это в совокупности со строгими костюмами не отвлечет зрителей от истории каждого персонажа.
Фантазия в двух действиях. Постановка Марка и Максима Сваловых.
Истина, верность, честь, свобода, любовь... Пусть и не всегда получается следовать общепринятым законам морали, но люди все же стараются быть честными и справедливыми по отношению к другим, раз за разом забывая о справедливости по отношению к себе. Предавая себя, человек невольно искажает все прочие идеалы, бросая на них тень угодливой неправды, втискивает великие понятия в узкие рамки условностей, оправдывает свое предательство высокими идеями... В то время, как отступничество по прежнему остается отступничеством. А изменив себе однажды, не просто потом вернуться на верный путь. Знакомая многим история, не так ли? К сожалению, в современном мире она повторяется неизмеримо часто. Но кто знает, быть может, проследовав за героиней спектакля Надеждой, зритель сможет найти и свою тропу.
Создание эксклюзивного украшения начнется с изучения истории легендарного балета Петра Чайковского – уже 133 года «Щелкунчик» вдохновляет поколения и создает праздничное настроение. Под чарующую музыку участники освоят техники живописи и декора, создавая собственную интерпретацию любимого балета.
Занятие объединяет искусство традиционной росписи русских фабрик с современным дизайном и материалами. Каждый создаст уникальное украшение, в котором оживают герои «Щелкунчика», атмосфера волшебства и семейного тепла.
Программа:
– История произведений и балета «Щелкунчик»
– Традиции празднования в России
– Обучение точечной, трафаретной и мозаичной росписи, элементы клинской росписи.
– Работа с акрилом, гуашью, серебром, золотом, бусинами, пенопластом.
– Пошаговое создание изделия: от эскиза до готового шара.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств.
Занятие проводят профессиональные художники.
Стоимость материалов: от 450 рублей.
Информация по телефону +7 (983) 502-44-66 (Евгений).
Что может случиться, если маму не слушаться, убегать из дома без спроса или вообразить себя крутым волком и собрать целую стаю «взрослых и самостоятельных» подростков, решив, что Мама – это не самое главное?...
Ответы на эти вопросы, очаровательные лесные семейки и много-много тепла и любви к своим Мамочкам зрители увидят в сказке-мюзикле.
Знакомый с детства сюжет про волка и семерых козлят, в гениальной интерпретации Жерара Буржоа и Юрия Энтина, вновь зазвучит со сцены знакомыми с детства песнями и мелодиями.
В спектакле роли исполняют дети – участники театра-студии «Звездный замок».
Мероприятие сочетает просветительскую часть о преемственности традиций в семейных династиях отечественных художников с практическими занятиями.
Участники знакомятся с наследием выдающихся династий, таких как Бенуа – выдающиеся архитекторы, живописцы и искусствоведы, Маковские – четыре брата-художника и их потомки, продолжавшие дело отца, основателя Московского училища живописи, Корины – древний род палехских иконописцев, чьи традиции монументального искусства живы до сих пор, а также Аргуновы – крепостные художники, подарившие России блестящих портретистов и архитекторов. Семейные династии, передавая опыт и мастерство, создают подлинное культурное богатство страны.
Есть такие праздники – самые любимые, например день рождения! Радостный семейный праздник, творческий для всех поколений россиян. В этот день все члены семьи становятся настоящими дизайнерами, и дом превращается в арт-пространство.
На мастер-классе, который пройдет легко и познавательно, можно будет создать своими руками необычный арт-объект, с которым войти в новый год своей жизни будет интересно. Светильник, расписанный акриловыми маркерами, красками, идеально сделать из банок, бутылок, ваз – всем этим предметам можно дать вторую жизнь.
В программе мастер-класса:
Мастер-класс идеально подходит для творческих людей, интересующихся творческой профессией дизайнера, и тех, кому просто хочется обрести праздничное настроение в свой день рождения, поделиться им с близкими людьми.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 350 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Литературной основой для создания балета послужила сказка Эрнсте Теодоре Амадее Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король». Сюжет таков: 12-летняя девочка Мари на Рождество получила в подарок от своего крестного Дроссельмейера куклу для раскалывания орехов. В рождественскую ночь Щелкунчик ожил и вступил в борьбу с мышиным воинством. Утром крестный рассказал историю своего племянника, заколдованного Мышиным королем. А ночью Мари, ее любимая кукла Клара и Щелкунчик вновь подверглись нападению мышиной армии, вступили в схватку с мышками и, победив, отправились в Кукольное королевство, где Мари была избрана принцессой.
Музыку к балету написал Петр Чайковский, либретто создал главный балетмейстер Петербургской императорской труппы Мариус Петипа, но поставить спектакль не смог – заболел. Для постановки в Красноярском театре оперы и балета использовались либретто Петипа, хореография Василия Вайнонена и Сергея Боброва.
«Три поросенка» – детский балет по мотивам хорошо знакомой сказки. Спектакль рассказывает о приключениях трех поросят – Нифа, Нуфа и их сестренки Нафы. Они очень симпатичные, но немного ленивые и легкомысленные, из-за чего чуть не попали в лапы злому Волку. Однажды решили поросята отправиться в лес на прогулку.
Неутомимые муравьи, Белка-хлопотунья, колючий Ежик начали строить себе домик на зиму. Поросята включились в работу, но им быстро надоело: бездельничать куда приятнее! Забыв обо всем на свете, они стали бегать по лесу, гоняться за бабочками и так расшумелись, что разбудили Волка. Голодный и сердитый Волк появился из-за кустов. Поросята в ужасе бросились наутек, Волк погнался за ними. Однако верные друзья – Белка, Ежик, Муравьи – пришли на помощь. В финале все подружились даже с Волком.
В мире, сотканном из добра и зла, очень легко заблудиться. Но дружба, любовь и немного магии помогут отыскать верный путь.
Зрителей ждет музыкальная история о юном Клаусе, который должен оставить дом своей тетушки Эльзы и отправиться на заработки. Оказавшись в незнакомом населенном пункте, Клаус понимает, что город и его жители хранят какую-то тайну. Тому виной злые чары Колдуна. Клауса ждет знакомство с капризной Принцессой, мудрым Гномом и забавной Мухой. Удастся ли ему спасти город и помочь Принцессе, если в матушкином узелке у него только веревочка, грошик и уголек?
Для режиссера-постановщика Валерия Бурдика это спектакль о взрослении, становлении юного героя, который проходит через испытания. Он узнает, что такое дружба и первая любовь, учится отличать добро от зла.
Действие происходит в начале ХХ века. Представление начинается прямо в фойе театра. В знаменитом Салоне Леди N ожидают всемирно известного детектива Эркюля Пуаро. Гостей встречают сама хозяйка – экстравагантная Леди N, ее подруга, звезда немого кино Лилия Эйсмонт, а также влюбленный в Леди N виконт Мишель де Дюко. Они развлекают гостей играми и свежими сплетнями.
В доме Леди N появилось привидение, которое никто не видит, кроме горничной Жаннет. Выясняется, что много лет назад в этом доме таинственным образом пропала некая Амели Эванс. Появление привидения наводит Леди N на мысль, что Амели, возможно, была убита. Поэтому в гости приглашен месье Пуаро, чтобы вместе с гостями разгадать тайну исчезновения бывшей хозяйки дома. Но это лишь повод устроить званый вечер. Гостей ждут совершенно неожиданные повороты сюжета, и, конечно, блистательное разоблачение преступника гениальным Эркюлем Пуаро. Гости смогут стать активными участниками происходящего. Каждый гость может придумать себе имя, легенду и прийти в наряде, соответствующем эпохе (можно также принести наряд с собой и переодеться прямо в театре, а горничная Жаннет вам покажет, где это лучше сделать).
Тема этого Салона – детективные истории. Вас ждут игры-расследования и небольшой спектакль на сцене по пьесе Августа Стриндберга «Кто сильнее?»
Вас ждет свежее прочтение классического произведения от главного режиссера Красноярского музыкального театра Джеммы Аветисян.
Сюжет разворачивается в маленьком рыбацком городке, где жизнь сосредоточена вокруг припортовой таверны семьи Меннерсов. Там живет Лонгрен, бывший моряк и отец-одиночка, воспитывающий свою дочь Ассоль, ставшую символом надежды и веры в лучшее будущее.
Это история о мечте, подкрепленной действиями, истинным желанием изменить свою жизнь. Диалог со зрителем о том, что не стоит безвольно ждать, когда некое провидение приблизит тебя к заветной мечте. Лучше взять судьбу в собственные руки и изо дня в день делать шаги навстречу желаемому.
Это эмоциональный, осмысленный, откровенный и не наивный рассказ об отказе человека мириться с холодными обстоятельствами, несмотря на несогласие общества с его мировоззрением. Глубокая, драматичная история в сочетании с жизнеутверждающей, пленительной и вдохновляющей музыкой Максима Дунаевского. Характерные персонажи, созвучные сегодняшнему зрителю, не оставят никого равнодушным.
Почти все дети и взрослые с нетерпением ждут Нового года. А почему? Кому-то нужны подарки, кому-то встреча со сказкой. Но что же делать, если включается логическое мышление, которое отрицает волшебство и чудеса?
Герои спектакля попадают в сказку прямо с новогоднего представления, чтобы выручить Снегурочку и подарить всем праздник. Маша верит в чудеса и волшебство, Витя – в технический прогресс и логику, но оба ценят дружбу и взаимопомощь.
Нечисть лесная устраивает всяческие козни и препятствия на пути к царству Кощея, стараясь обмануть и разлучить Машу и Витю.
Роли исполняют участники театральной студии «Рандеву». Спектакль поставлен по мотивам классической советской киноленты.
Спектакль рассчитан как на детей, так и на подростков.
«Аленький цветочек нехитро найти, да как же узнать, что нет краше его в целом свете?» – такая дума занимает купца Тимофея, обещавшего привезти младшей дочери Настеньке необыкновенный цветок.
Издавна знакома мудрость: добрый человек может все преодолеть ради любви и своих близких. Вот и Настенька ради своего батюшки готова отправиться к Чудищу. Но в сказке музыкального театра Настеньке и ее батюшке приходится преодолевать не только страх к хозяину сказочного замка. Самое главное злодейство скрывается в дремучем лесу, где водятся Баба-яга, Леший и Кикимора.
Музыку к постановке написал красноярский композитор Юрий Коротких. Это словно напевные сказы Древней Руси, в которых звуки гуслей создают настоящую атмосферу волшебства, а веселые гармонь и балалайка не дадут заскучать маленьким зрителям.
Наступила зимняя ясная ночь. Глянули звезды. В канун светлого праздника Рождества Христова в украинской деревушке Диканьке начинают просыпаться темные силы: фантастическая метель разыгралась за окном, а среди сугробов видели настоящего черта.
Композитор Виктор Плешак и либреттист Олег Ернев создали яркий мюзикл по мотивам одноименной повести Николая Гоголя. Спектакль передает национальный украинский колорит и воссоздает атмосферу рождественского волшебства. Это сказка о всепобеждающей любви, которая способна не только растопить сердце гордой красавицы, но и заставить темные силы послужить добру.
Сотрудники Культурного Центра на Высотной подготовили для красноярцев познавательное мероприятие, которое погрузит всех присутствующих в мир профессий города на Енисее и не только. Откроется тематическая встреча с торжественного исполнения государственного гимна Российской Федерации и рассказа ведущих о профессиях и призваниях почетных граждан Красноярска (В.П. Астафьев, С.К. Шойгу, М.С. Годенко, Д.А. Хворостовский, Б.Х. Сайтиев). После патриотического блока и исторического погружения гости разделятся на команды и приступят к выполнению заданий различной степени сложности: «Распознай профессию» – определить название редкой профессии по текстовому описанию и фото (бортник, стеклодув, фонарщик и т.д.); «Кто говорит?» – угадать, о какой профессии идет речь, из отрывков интервью с земляками – аудиозаписи и текстовые фрагменты (актер, летчик, журналист, инженер, радист, хирург, архитектор, композитор); «Трудовая династия» – воссоздать генеалогическое дерево (заполнить пропуски) известных земляков (В.И.Суриков, Г.В. Юдин, В.Ф. Войно-Ясенецкий, П.И. Кузнецов) и другие. Все задания будут сопровождаться видеофрагментами и картинками на большом экране.
Мероприятие проводится в рамках Года семьи и направлено на расширение знаний о разного рода профессиях, воспитание социально ответственной и патриотической личности среди молодежи города Красноярска согласно Указу президента РФ от 9 ноября 2022 г. № 809 «Об утверждении Основ государственной политики по сохранению и укреплению традиционных российских духовно-нравственных ценностей».
Студенческий фестиваль национальных культур проводится среди учащихся колледжей и техникумов г. Красноярска. Талантливые участники фестиваля выступят на сцене Культурного Центра на Высотной: представят себя и свою национальность, расскажут историю своей семьи, продемонстрируют национальную традицию приветствия гостей, используя элементы театрализации, познакомят зрителей с традиционными костюмами и покажут, какими талантами обладают. Фестиваль направлен на стимулирование творческого развития, духовного роста и предоставления возможностей для творческой самореализации молодежи. Мероприятие в городе стало уже традиционным. Оно помогает сохранять и пропагандировать многообразие уникального культурного наследия Красноярска и развитие этнокультурного многообразия народов России посредством укрепления межнациональных связей.
Нью-Йорк – город больших денег и возможностей, поражающий своим масштабом и контрастами. Первая мировая война закончилась, а Великая депрессия еще не началась. Ар-деко захватывает искусство, высотки покоряют небо, а вокруг царит «сухой закон». Именно сюда приезжает Ник Каррауэй, сын достойных родителей, закаленный в сражениях, чтобы, как и многие другие, обрести счастье.
Молодого человека сразу же затягивает водоворот событий: он погружается в бесцельную и приторную жизнь местного высшего общества, в обреченно-рутинно-механическое существование Долины Шлака, в лихую беззаботность веселых квартир и, конечно же, в фееричный мир Джея Гэтсби. Кто бы мог подумать, что ночью жизнь только начинается?! Вечеринки, на которых алкоголь льется рекой, смелые танцы и земные звезды во всем блеске славы. Но очень быстро Нику придется столкнуться с обратной стороной Нью-Йорка и увидеть, к чему приводят прожигание жизни, бесконечная жажда наживы и восхождение на олимп роскоши и успеха.
Авторы и постановочная команда: композитор – Владимир Баскин, автор либретто – Наталья Индейкина, автор текстов музыкальных номеров – Константин Рубинский, режиссер-постановщик – Николай Покотыло (Москва), дирижер-постановщик – Валерий Шелепов, художник-постановщик – Юрий Наместников (Саратов), хореограф-постановщик – Марина Суконцева (Москва), хормейстер-постановщик – Лариса Сивых.
День народного единства – это не просто календарная дата, а глубокий символ сплоченности, силы и преемственности поколений. Этот праздник олицетворяет уважение к истории, культурному многообразию и традициям всех народов великой страны.
Участников игры ждет погружение в богатство культур и традиций, составляющих основу российского единства. Разделившись на команды, они пройдут серию увлекательных раундов, каждый из которых откроет новые грани общего наследия.
В первом раунде – «Народная мозаика» – они познакомятся с обычаями, ремеслами и фольклором разных народов России. В раунде «Исторические перекрестки» командам будет предложено ответить на вопросы о ключевых событиях и личностях, сыгравших важную роль в становлении единого государства. Третий раунд – «Культурный код» –посвящен великим именам в литературе, живописи, музыке и архитектуре, а также их бессмертным произведениям. Заключительный раунд «Научный прорыв» раскроет головокружительные факты о достижениях российских ученых и их вкладе в мировую науку.
«Летучий корабль» – это музыкальный спектакль на основе либретто Кристины Тихоновой по мотивам русских народных сказок. Зрителей ждут запоминающиеся музыкальные аранжировки знакомых песен, красочные костюмы и декорации, любимые герои и, конечно, сказочные чудеса.
Постановка рассчитана на семейный просмотр и будет интересна не только детям, но и их родителям, ведь они выросли на этих песнях и волшебных историях, а темы, которые поднимаются в спектакле, вечны: взаимоотношения отцов и детей, проблема одиночества, чистые юношеские чувства и многие другие.
В ходе занятия участники под руководством сотрудников музея «Мемориал Победы» займут роли подсудимых и судий и с исторической точностью реконструируют основные события Нюрнбергского процесса 1945-1946 годов.
Реконструкцию будут дополнять предметы музейного фонда, антураж, костюмы, архивные кадры, реквизит, раздаточный материал, фоновое музыкальное сопровождение.
Мероприятие состоится с элементами театрализованного представления.
Записаться на мероприятие необходимо по телефону: +7 (391) 230-02-00.
Познавательно-интерактивная программа для учащихся школ Октябрьского района города Красноярска, на которой зрители погрузятся в художественный мир земляка, известного живописца В.И. Сурикова. Вместе с ведущими они будут путешествовать по картиной галерее художника, узнают интересные подробности создания полотен, будут говорить о событиях, людях и важных датах в творческом пути Василия Ивановича. Присутствующие вспомнят историю создания картин «Взятие снежного городка», «Боярыня Морозова», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» и узнают интересные факты, связанные с другими картинами художника. Ведущие программы проведут интеллектуальную тренировку для подростков – упражнение на развитие логики «Где логика?», тест «А знаете ли вы Сурикова?», головоломка «Собери картину». А изучение исторических карт и ретро-фотографий позволит участникам представить, как жил и творил мастер, каков был Красноярск того времени и какие архитектурные сооружения находятся сейчас на месте когда-то существовавших зданий. Визуальным дополнением программы станет виртуальная экскурсия по музею-усадьбе В.И. Сурикова (трансляция на большом экране в Зрительном зале). Тематические блоки программы помогут провести участники молодежных творческих коллективов Культурного Центра на Высотной – образцовый ансамбль танца «СмоРодина» и образцовый ансамбль современной хореографии «Нефертити». Для посетителей оба коллектива подготовили необычные творческие номера. Например, участники «Нефертити» покажут зрителям номер «Живые картины», в котором с помощью хореографии продемонстрируют, насколько многогранным и глубоким может быть мир любого художника.
Познавательная интерактивная программа, посвященная Международному дню театра, пройдет в Зрительном зале Культурного Центра на Высотной. Гости смогут погрузиться в мир актерской игры, узнают закулисные секреты, а также познакомятся с различными театральными жанрами и примут участие в миниатюрах. Ведущая Валерия Авдеева – режиссер театрализованных представлений и праздников – расскажет об известных красноярских театрах и артистах, которые посвятили себя служению искусству. В форме тестов и историй будет проведен небольшой ликбез по режиссерскому мастерству. Познакомившись с некоторыми театральными инструментами, зрители смогут выступить в качестве начинающих режиссеров и создадут театральную миниатюру в формате «здесь и сейчас», используя средства выразительности театра. Несколько добровольцев отправятся за кулисы, чтобы облачиться в костюмы, взять нужный реквизит и подготовится к сценке, а зрители в зале вместе с ведущей подберут подходящее музыкальное сопровождение, футажи для экрана и световое оформление. Итогом погружения станет совместная работа «сцены» и «зала».
Также в рамках программы на сцене с оригинальной постановкой выступят участники театра танца «Дом», а ребята из образцового шоу-театра «Эргона» продемонстрируют присутствующим занимательные этюды и пригласят школьников поучаствовать.
Добрый Щелкунчик решил помочь девочке Мари. Коварная Мышильда заколдовала бедную крошку, и через 24 часа она превратится в мышь. Спасти ее может только удивительный орех Кракатук, возвращающий истинный облик. И тут перед Щелкунчиком встанет самый сложный выбор – самому стать прекрасным принцем или вернуть красоту милой Мари?
«Щелкунчик, или Тайна ореха Кракатук» – не инсценировка знаменитой сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана и вовсе не балет Петра Чайковского. Это современная фантазия на музыку композитора Юрия Коротких о том, как могли бы развиваться события в доме, где живет Мари с мамой и папой и куда крестный приносит забавную игрушку.
Рады видеть всех на студенческом фестивале творчества, который проводится среди воспитанников учебных заведений среднего и средне-специального образования города Красноярска. На сцене в Зрительном зале Культурного Центра на Высотной состоится концерт, где с хореографическими, вокальными, музыкальными и театральными номерами выступят студенты-старшекурсники. Среди самых талантливых окажутся студенты, занявшие первые места в отборочном туре в номинациях «Вокальное искусство», «Инструментальное искусство», «Хореография», «Театральное искусство», «Художественное слово» и «Оригинальный жанр». Среди заявившихся участников талантливые студенты с любовью к творчеству: София Крупеникова исполнит песню «Вишня белоснежная», Ярослав Хвощевский виртуозно сыграет на баяне, ансамбль «Русская душа» порадует присутствующих танцем «Весна», а команда «Факел» удивит всех номером «Боевое искусство». В конце программы состоится награждение победителей дипломами и памятными подарками. Все это приобретается за счет организатора. Фестиваль проводится ежегодно для того, чтобы создавать условия для стимулирования творческого развития и духовного роста молодежи, а также для предоставления студентам возможности для творческой самореализации. В прошлом году это событие прошло модерацию и было успешно проведено на сцене Культурного Центра на Высотной.
В рамках интерактивного образовательного мероприятия будет рассмотрена культура XX века через призму действующих выставок Музейного центра «Площадь Мира» с опорой на знаковые направления в искусстве, такие как футуризм, супрематизм и другие культурные явления, связанные с успехами Советского Союза в покорении космоса.
На старте участники получают путевой лист с вопросами и отправляются искать ответы в пространстве музея. В этом им будут помогать эксперты-наставники на «космических станциях». По завершении образовательной игры участники получат представление об отражении будущего в искусстве XX века.
5 игровых сессий по полтора часа, запись – по телефону +7 (391) 212-46-63 (доб. 2).
Язык цветов был важной формой общения в высших слоях общества. В XIX веке, когда строгие общественные нормы не позволяли открыто говорить о любви, симпатии или печали, люди обращались к выразительному миру флоры. Один букет мог рассказать больше, чем письмо. Значения цветов уходили корнями в литературу, мифологию, религию, средневековые легенды и даже в формы самих растений.
Каждый участник сможет воплотить личную идею, создать венок или цветочную работу со смыслом, вдохновленную культурными и художественными образами.
Программа мастер-класса:
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (от 500 руб). Информация – по тел.: +7 (983) 502-44-66 (Евгений).
Яркая, впечатляющая концертная программа «Галерея творчества» завершит насыщенный творческий сезон в Культурном центре на Высотной. На сцене выступят лучшие вокальные, хореографические, театральные и цирковые коллективы Дворца, показав уровень своего отточенного за год мастерства. Ведущие программы расскажут зрителям о множестве проведенных концертов, квестов, спектаклей, познавательно-развлекательных программ, торжественных церемоний, поэтических вечеров, мастер-классов и фестивалей. Гости узнают о том, как весь творческий сезон коллективы Культурного Центра на Высотной росли и развивались, участвовали в различных городских мероприятиях и радовались заслуженным победам. На концерте будут представлены новые семейные номера образцовой студии вокального мастерства «Чистый звук», сольные исполнения образцового ансамбля современной хореографии «Нефертити», а также трюковые номера образцовой эстрадно-цирковой студии «Веселая арена». Также на закрытии сезона выступят участницы Красноярского городского клуба гитаристов вместе со своими родителями. В этот вечер все артисты с помощью красок идей и вдохновения, ярких акцентов мелодий и ритмов продемонстрируют на сцене свои неповторимые «картины», наполняя ими галерею творчества Дворца.
Увлекательный мастер-класс по рисованию из спилов деревьев в честь Дня Друзей! Это будет не только интересно, но и полезно – ведь научимся создавать красивые и оригинальные работы из такого необычного материала. Деревья – это не только важная часть природы, но и символ дружбы и солидарности. Поэтому сегодня объединимся вместе, чтобы создать не только красивые произведения искусства, но и укрепить дружеские связи.
Давайте вместе погрузимся в мир творчества и дружбы, рисуя из спилов деревьев!
Уникальный способ выразить свою творческую натуру и создать оригинальные произведения искусства.
Материалы для работы:
–Спил деревьев,
–черная ручка,
–фломастеры,
–простые карандаши,
–гуашь или акриловые краски,
–уголь для рисования.
И конечно прекрасное настроение для творчества.
Образцовый ансамбль танца «СмоРодина» приглашает на яркую концертную программу в Зрительный зал КЦ на Высотной. Руководители ансамбля постоянно трудятся над пополнением репертуара, ведут кропотливую работу с каждым участником, уделяют большое внимание слаженности исполняемой хореографической постановке, передаче особенностей народного танца. В программе концерта будет представлен народно-сценический танец в исполнении детей и подростков. Артисты продемонстрируют итог творческого погружения в русскую культуру и исполнят уже полюбившиеся красноярцам номера. Среди них номер «Козочки», основанный на рязанских особенностях танца, веселый детский номер «На полянке», который напоминает любимые детские сказки, а также ставшие победителями в нескольких всероссийских конкурсах номера «Сибирские форсуны» и «Открывайте ворота!». Громким завершением концертной программы станет номер «Узоры», в котором примет участие большая часть ансамбля.
В Культурном Центре на Высотной воспитанники образцового ансамбля современной хореографии «Нефертити» готовятся к гала-концерту. Весь творческий сезон они участвовали в отборочных турах. Исполнители в категории «малые формы» – соло, дуэты и трио – состязались за лучшую постановку номера и лучшее исполнение. В итоге только самые стойкие, талантливые и упорные дошли до финала! И теперь победители готовы показать зрителю свое мастерство. Это будут впечатляющие композиции, исполняемые в разных современных хореографических стилях. Среди лучших новые номера «Проказница Шапокляк», «Весна в сердце», «Моя очередь», которые зритель увидит на сцене впервые. Также в концерте примут участие старшие ребята из ансамбля, показав уже полюбившиеся зрителям хореографические истории.
В Культурном Центре на Высотной готовится весенний праздничный концерт, посвященный Международному женскому дню. На сцене будут выступать артисты народного вокального ансамбля «Светочъ», исполняя любимые песни всех женщин, а также авторские музыкальные произведения руководителя ансамбля, заслуженного работника культуры Красноярского края Павла Кузнецова. Первая часть концерта представлена музыкальными композициями – «Садочки», «Островочки», «Дочка царская», «Рассвет» (слова П. Кузнецова, музыка И. Шевченко, аранжировщик, г. Москва). Во второй части концерта прозвучат песни о матери и о любви («Поговори со мною, мама», «Лунная мелодия», «Благодарю тебя» и другие). Это будет настоящее праздничное представление и музыкальный подарок для всех женщин города.
Ярким украшением концертной программы станут выступления образцового ансамбля танца «СмоРодина», ансамбля бального танца «Атмосфера», а также ансамбля народного танца СФУ «Раздолье» и ансамбля народного танца «Адастра» Сибирского аэрокосмического университета им. академика М. Ф. Решетнева.
Авторские права на песни П. Кузнецова защищены в РАО г. Москва.
Семейная концертная программа образцовой студии вокального мастерства «Чистый звук»! Участники разных возрастных групп – от 5 до 18 лет – исполнят свои любимые вокальные произведения и продемонстрируют мастерство раскрытия артистизма на сцене. В течение всего творческого сезона они готовились к этому концерту и хотят порадовать своих поклонников. Среди песен, включенных в сценарий, есть и задорные, и лирические, и патриотические: «Включите свет», «Губки бантиком», «Нарисуй», «Защитники Отечества», «Скажите детям». Семейные номера, которые исполняют дети вместе со своими родителями и бабушками, особенно украсят программу и сплотят поколения. Приглашенными гостями станут участники образцового ансамбля танца «СмоРодина» – порадуют всех присутствующих русскими народными танцами. Сюрпризом для гостей станут интерактивные «включения» – вместе с ведущими зрители смогут сочинить песню и исполнить ее все вместе.
В школе почти все собирали гербарий, бережно складывая в старые книги покрасневшие кленовые, желтые березовые листья, скромные поздние осенние цветы. Сотрудники Юдинки предлагают гостям музея еще ближе познакомиться с этим замечательным увлечением.
Посетители узнают о том, когда появились первые коллекции растений, чем научный гербарий отличается от любительского, как собирать растения, чтобы не навредить природе, как правильно сушить цветы и листья, чтобы получился радующий глаз результат, где хранить гербарий и что с ним делать дальше. В конце занятия участники познакомятся с несложной техникой изготовления гербарных закладок, с помощью которой можно вдохнуть новую жизнь в засушенные растения.
Занятие рассчитано на посетителей от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44 или 222-09-55.
Вот уже 9 лет образцовый ансамбль танца «СмоРодина» дарит вам свое творчество!
Этот сезон принес в копилку коллектива новые награды, прямо как ягоды в лукошко! Обо всех наградах расскажем на нашем концерте и покажем вам отличившиеся творческие номера!
А также вы увидите премьеры и любимые танцы.
Руководитель ансамбля постоянно трудится над пополнением репертуара, ведет кропотливую работу с каждым участником, уделяет большое внимание слаженности исполняемой хореографической постановки, передаче особенностей народного танца.
Позвольте себе окунуться в волшебный мир танца, где время замирает, а душа наполняется светом и радостью народного искусства!
Событие направлено на гармоническое развитие личности и воспитание чувства прекрасного через изучение музейной коллекции цветных линогравюр Сибирского художника Сальникова Н.С., включенных в состав Музейного фонда Российской Федерации. Николай Сальников трепетно изображает природу и индустриальное освоение Сибири 1960-1970х годов. Вдохновившись работами художника, участники мероприятия освоят технику и создадут свою работу.
Чему научатся участники курса:
– Познакомятся с историей и классическими принципами печатной графики.
– Разберут особенности материалов: от выбора материала до профессиональных печатных красок.
– Освоят тонкости цветной печати и точного совмещения цветов.
– Создадут серию эскизов и подготовят их к переносу на матрицу.
– Овладеют искусством резьбы штихелями – ключевым инструментом гравера.
– Создадут собственную многоцветную композицию формата А3.
– Освоят работу на печатном станке, перенеся изображение на бумагу.
Материалы для занятий предоставляются за счет организатора.
Мероприятие направлено на глубокое изучение и сохранение культурного кода России через призму отечественной фотографии. В центре программы – наследие Сергея Левицкого, основоположника русской художественной фотографии. Через его студийные и репортажные работы раскрываются идеалы семейного лада, почтения к старшим и связи поколений, демонстрируя, как техническое мастерство служит высокой цели –утверждению красоты, достоинства и глубины русской культуры.
Участники события, вдохновляясь эстетикой и смыслами, заложенными в наследии С. Левицкого, научатся видеть и запечатлевать проявления традиционных ценностей в современной жизни. Осваивая универсальные принципы русской фотографической традиции, каждый сможет создать осмысленные работы в различных жанрах – от камерного портрета и натюрморта до сюжетных зарисовок, отражающих труд и созидание.
Программа курса последовательно раскрывает законы композиции, светотени и гармонии, упор на вдумчивую работу со светом и поиск исконно русских сюжетов превращает фотографию в акт осмысленного творчества, созидания и диалога с культурным наследием.
Курс состоит из 8 занятий, стоимость за одно – 650 ₽
Мероприятие направлено на знакомство с культурным наследием Российской Федерации, гармоническое развитие личности и формированию чувства прекрасного.
Событие знакомит с историей развития искусства отливки из гипса лепных архитектурных украшений и скульптуры в России, в частности с творчеством советского скульптора Н. К. Вентцель, создавшей такие произведения как «Родина-мать» («Надгробие») на кладбище «Красная горка», скульптура «Зодчество» на фронтоне Зимнего театра в Сочи, погрудный бюст государственного деятеля В. М. Молотова (ныне один из экземпляров находится в музее истории города Обнинска). Вас ждут и другие произведения культурного наследия России.
Участники познакомятся с основными техниками, применяемыми в России: отливкой, рельефом, малой формой, а также создадут свою работу в одной из них.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Больше актуальных событий на www.culture.ru