Документальный проект расскажет зрителю о жителях Сибири. Они имеют разные профессии, разные взгляды. Однако их объединяют неординарность и любовь к родному краю.
Зрителю предстоит познакомиться также с многообразием культур, представленных в регионе. Быт и традиции могут быть совершенно разными, и это тоже делает Сибирь по-своему прекрасной. Режиссеры с любовью рассказали об этом удивительном крае.
Авторы и сценаристы картины – Дмитрий Квашнин, Владимир Тарасов, Василий Буйлов. Продюсеры – Дмитрий Квашнин, Владимир Тарасов.
1943 год. Зритель увидит события самой страшной войны в истории глазами мальчика Флеры, который присоединился к отряду партизан. На своем пути он встретит много боли и бесчеловечности, превратится из 16-летнего парня в седого старика.
Одна из самых душераздирающих сцен фильма – сожжение деревни вместе с ее жителями. Дикий смех преступников, крик и плач запертых в сарае селян останутся в памяти Флеры навсегда. В конце он увидит лицо главного врага, но сможет ли он отомстить? Осталось ли в сердце этого ребенка что-то живое и милосердное после всего увиденного?
Картина «Иди и смотри» считается классикой кинематографа, многие знаменитые режиссеры отмечают талант Элема Климова.
Митя Неверовский – потомок легендарного генерал-лейтенанта. Но для своих родителей Митя – сплошная головная боль, он совершенно неуважительно относится к истории своей семьи, не ценит тот факт, что его предки – выдающиеся личности. Родители отправляют Митю в «Артек», где ему явно скучно, но желание выступить на «Артек-арене» в рамках праздничного концерта – мечта для юного музыканта, ведь он хочет стать известным рэпером.
Правда, прежде чем его мечта осуществится, Мите предстоит пройти немало испытаний. Первое приключение начинается в 1925 году, куда Митя попадает вместе с Птичкиным, где они, совершив немало ошибок, проваливают миссию. За это петля времени забрасывает героев в 1812 год. Ход истории может быть нарушен настолько, что ни лагеря «Артек», ни самого Мити в настоящем может не оказаться.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
В пруду городского парка живет лягушка, которая очень любит смотреть фильмы в летнем кинотеатре. Однажды она увидела мультфильм, в котором такая же, как она, ловит стрелу и превращается в прекрасную девушку. Это так впечатляет ее, что она принимает происходящее за действительность и отправляется на поиски волшебной стрелы. Но вместо нее ловит мячик для гольфа.
В главных ролях:
Однажды к папе Карло попадает древний волшебный ключ, который помогает исполнить любое желание. Одинокий мастер хочет только одного – сына. Желание уже почти исполнилось, но полено оживает – и из него появляется умный, веселый деревянный мальчик. Папа Карло очень любит сына, но Буратино постепенно понимает, что он не такой, как все, и отправляется в длинное и полное приключений путешествие, чтобы доказать папе: он хороший и настоящий сын.
Режиссерское кресло занял Игорь Волошин («90-е. Весело и громко», «Ольга», «Волшебник Изумрудного города. Дорога из желтого кирпича»). Сценарий написали Аксинья Борисова («Совершенно летние», «Рашн Юг», «Варя»), Андрей Золотарев («Лед», «Триггер», «Сто лет тому вперед») и Алина Тяжкова («Преступление и наказание 1992», «Москва слезам не верит. Все только начинается»).
Остановившемуся на постой в деревенском доме царю Салтану посчастливилось влюбиться в милую, добрую, простую девушку – Аннушку. Аннушке посчастливилось выйти замуж за царя и родить ему сына. Ее сестрам и мачехе посчастливилось, словно по мановению волшебной палочки, вслед за Аннушкой оказаться в царском дворце. Но сестры и мачеха не оценили своего счастья, возжелали большего и закрутили интригу.
Пока Салтан находится в отъезде, они подменяют письмо и выставляют Аннушку и новорожденного наследника перед царем в дурном свете. Салтан в бешенстве, но велит ждать его возвращения. Однако письмо с приказом снова подменяют. В результате царицу с сыном запечатывают в бочку и бросают в океан на верную погибель.
Ленинград, зима 1941 года. После тяжелой контузии старшина Николай Светлов выписывается из госпиталя и распределяется в зоосад, где работники изо дня в день совершают тихий подвиг, спасая зверей от голодной смерти. Особое место в зоосаде занимает бегемотиха по имени Красавица. Поначалу старшина воспринимает службу в зоосаде как недоразумение и мечтает снова оказаться на фронте, но чем дольше он здесь находится, тем яснее осознает всю важность своей миссии. Через доброту и бескорыстную любовь к животным он и оставшиеся смотрители зоосада сохраняют тепло человеческих душ и дарят надежду на чудо всем жителям блокадного Ленинграда.
Дима живет в Донецке. Его мечта – делать музыку, он пишет хип-хоп. И вот, когда в феврале 2022 года у его треков наконец появляются просмотры, в ДНР объявляют мобилизацию. Его отец уходит добровольцем на фронт, а Дима решает все переждать у товарища Бори на квартире его бабушки. Он далек от политики, к тому же его мама, с которой отец развелся в 2014-м, осталась жить в Мариуполе, и он поддерживает с ней связь. Их группу замечает продюсер из Москвы и приглашает на встречу. Парни решают бежать из ДНР. Но в момент пересечения границы ему приходит известие: его отец убит при штурме Мариуполя. Дима должен ехать назад на похороны. Боря едет в Москву один. В процессе похорон Дима узнает от сослуживцев отца, что тот пошел в Мариуполь, чтобы вытащить мать. Дима слушает их аудиопереписку на телефоне отца. Оказывается, что отец все эти годы любил мать, а та сейчас находится в Мариуполе в крайне бедственном положении.
Дима живет в Донецке. Его мечта – делать музыку, он пишет хип-хоп. И вот, когда в феврале 2022 года у его треков наконец появляются просмотры, в ДНР объявляют мобилизацию. Его отец уходит добровольцем на фронт, а Дима решает все переждать у товарища Бори на квартире его бабушки. Он далек от политики, к тому же его мама, с которой отец развелся в 2014-м, осталась жить в Мариуполе, и он поддерживает с ней связь. Их группу замечает продюсер из Москвы и приглашает на встречу. Парни решают бежать из ДНР. Но в момент пересечения границы ему приходит известие: его отец убит при штурме Мариуполя. Дима должен ехать назад на похороны. Боря едет в Москву один. В процессе похорон Дима узнает от сослуживцев отца, что тот пошел в Мариуполь, чтобы вытащить мать. Дима слушает их аудиопереписку на телефоне отца. Оказывается, что отец все эти годы любил мать, а та сейчас находится в Мариуполе в крайне бедственном положении.
Дима живет в Донецке. Его мечта – делать музыку, он пишет хип-хоп. И вот, когда в феврале 2022 года у его треков наконец появляются просмотры, в ДНР объявляют мобилизацию. Его отец уходит добровольцем на фронт, а Дима решает все переждать у товарища Бори на квартире его бабушки. Он далек от политики, к тому же его мама, с которой отец развелся в 2014-м, осталась жить в Мариуполе, и он поддерживает с ней связь. Их группу замечает продюсер из Москвы и приглашает на встречу. Парни решают бежать из ДНР. Но в момент пересечения границы ему приходит известие: его отец убит при штурме Мариуполя. Дима должен ехать назад на похороны. Боря едет в Москву один. В процессе похорон Дима узнает от сослуживцев отца, что тот пошел в Мариуполь, чтобы вытащить мать. Дима слушает их аудиопереписку на телефоне отца. Оказывается, что отец все эти годы любил мать, а та сейчас находится в Мариуполе в крайне бедственном положении.
Тринадцатилетней Саше сложно найти общий язык со своими сверстниками и семьей, а ее единственный лучший друг – строптивый конь Джонатан, который раньше принадлежал отцу девочки. Мама собирается продать коня, так как содержать его – удовольствие совсем не из дешевых, но Саша готова на все, чтобы сохранить своего друга. Бабушка оказывается единственной, кто поддерживает девочку в этом намерении.
Героиням предстоит пройти непростой путь, полный новых открытий и приключений.
Режиссер – Александр Данилов.
Сняв проклятие Кощея, Иван Царевич и Василиса готовятся к долгожданной свадьбе. Но прямо во время церемонии пробуждается древнее зло, которое похищает невесту. Чтобы спасти Василису, Иван, его сестра Варя и их друзья отправляются в путешествие в волшебное Тмутараканское царство. Их ждут испытания, встречи с чудесами и проверка настоящей любви, способной победить даже самую темную магию.
В главных ролях:
Рома – типичный авантюрист, но многое в его жизни не складывается: развод, проблемы с бизнесом. От отчаяния и в надежде расплатиться с долгами он решается на обман и вписывает себя в завещание одинокого старика, соседа по даче. Рома даже не подозревает, что вместе с домом и участком получит… четырех живых гномов. Но вместо добродушных помощников он сталкивается с упрямыми, ворчливыми и не самыми приятными спутниками, которые к тому же не слишком ему доверяют. Гномы способны находить клады, но только ради благих дел – и Роме придется постараться, чтобы убедить их в «чистоте помыслов». Он готов помогать всем подряд, раздавать щедрые обещания и изображать заботливого человека – лишь бы заполучить главное сокровище.
Домовенок Кузя продолжает весело жить с Наташей и ее семьей. Добрая Баба-яга окончательно перебралась в мир людей и старается быть полезной, став неожиданной помощницей для окружающих. Все кажется таким спокойным, но в доме Кузи и Наташи появляется загадочная гостья – домовенка Тихоня, вместе с которой начинается новая волна волшебных и увлекательных приключений! Героям вновь предстоит объединиться, чтобы защитить мир от могущественного и злого Кощея и сохранить сказки такими же волшебными и светлыми!
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Евгений Онегин устал от светской столичной жизни и решает навестить в деревне болеющего дядю. Пока герой в пути, дядя умирает, однако эта новость не особо огорчила Евгения. Его денежные дела печальны, а от родственника осталось огромное наследство и больше никого из семьи у того нет. Онегин буквально живет отшельником в доме дяди, избегая соседей, пока в имение неподалеку не приезжает из-за границы Ленский, который знакомит Евгения с сестрами Ольгой и Татьяной Лариными.
Режиссер – Сарик Андреасян.
Домовенок Кузя продолжает весело жить с Наташей и ее семьей. Добрая Баба-яга окончательно перебралась в мир людей и старается быть полезной, став неожиданной помощницей для окружающих. Все кажется таким спокойным, но в доме Кузи и Наташи появляется загадочная гостья – домовенка Тихоня, вместе с которой начинается новая волна волшебных и увлекательных приключений! Героям вновь предстоит объединиться, чтобы защитить мир от могущественного и злого Кощея и сохранить сказки такими же волшебными и светлыми!
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Домовенок Кузя продолжает весело жить с Наташей и ее семьей. Добрая Баба-яга окончательно перебралась в мир людей и старается быть полезной, став неожиданной помощницей для окружающих. Все кажется таким спокойным, но в доме Кузи и Наташи появляется загадочная гостья – домовенка Тихоня, вместе с которой начинается новая волна волшебных и увлекательных приключений! Героям вновь предстоит объединиться, чтобы защитить мир от могущественного и злого Кощея и сохранить сказки такими же волшебными и светлыми!
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Домовенок Кузя продолжает весело жить с Наташей и ее семьей. Добрая Баба-яга окончательно перебралась в мир людей и старается быть полезной, став неожиданной помощницей для окружающих. Все кажется таким спокойным, но в доме Кузи и Наташи появляется загадочная гостья – домовенка Тихоня, вместе с которой начинается новая волна волшебных и увлекательных приключений! Героям вновь предстоит объединиться, чтобы защитить мир от могущественного и злого Кощея и сохранить сказки такими же волшебными и светлыми!
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Домовенок Кузя продолжает весело жить с Наташей и ее семьей. Добрая Баба-яга окончательно перебралась в мир людей и старается быть полезной, став неожиданной помощницей для окружающих. Все кажется таким спокойным, но в доме Кузи и Наташи появляется загадочная гостья – домовенка Тихоня, вместе с которой начинается новая волна волшебных и увлекательных приключений! Героям вновь предстоит объединиться, чтобы защитить мир от могущественного и злого Кощея и сохранить сказки такими же волшебными и светлыми!
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Паша учится в Петербурге на инженера-ракетостроителя в престижном университете и мечтает о космосе. Преподаватели считают его большим талантом и прочат успех. Внезапно Паша получает печальную весть из дома и отправляется помогать маме и младшему брату в родной и далекий поселок Шойна, где дома тонут в песках.
В главных ролях:
Режиссер – Антон Мамыкин.
Сюжет разворачивается вокруг старшеклассницы Полины, на защиту которой в новой школе приходит Барс – опасный и загадочный одноклассник с репутацией бунтаря. Их отношения начинаются с игры – он притворялся ее защитником, она – его девушкой. Но когда чувства становятся настоящими, им приходится бороться за свою любовь вопреки всему – школе, семье и даже судьбе.
В ролях: Вероника Журавлева, Даниэль Вегас, Иван Трушин, Максим Сапрыкин, Аля Майер, Александра Тихонова, Евгения Лоза, Павел Кузьмин, Маргарита Дьяченкова, Антон Соломатин, Анастасия Меськова, Андрей Казаков, Александр Присмотров-Белов, Полина Верещагина и другие.
Девочка Варя с детства увлекается танцами и мечтает выступить на самом масштабном танцевальном конкурсе страны. Ее партнером становится молодой танцор и знаменитый блогер Ник, однако не все разделяют их желание танцевать вместе. Перед финалом конкурса оказывается раскрыта главная тайна Варвары, которая идет вразрез с нормами для танцоров.
В главных ролях:
Сюжет разворачивается вокруг старшеклассницы Полины, на защиту которой в новой школе приходит Барс – опасный и загадочный одноклассник с репутацией бунтаря. Их отношения начинаются с игры – он притворялся ее защитником, она – его девушкой. Но когда чувства становятся настоящими, им приходится бороться за свою любовь вопреки всему – школе, семье и даже судьбе.
В ролях: Вероника Журавлева, Даниэль Вегас, Иван Трушин, Максим Сапрыкин, Аля Майер, Александра Тихонова, Евгения Лоза, Павел Кузьмин, Маргарита Дьяченкова, Антон Соломатин, Анастасия Меськова, Андрей Казаков, Александр Присмотров-Белов, Полина Верещагина и другие.
Сюжет разворачивается вокруг старшеклассницы Полины, на защиту которой в новой школе приходит Барс – опасный и загадочный одноклассник с репутацией бунтаря. Их отношения начинаются с игры – он притворялся ее защитником, она – его девушкой. Но когда чувства становятся настоящими, им приходится бороться за свою любовь вопреки всему – школе, семье и даже судьбе.
В ролях: Вероника Журавлева, Даниэль Вегас, Иван Трушин, Максим Сапрыкин, Аля Майер, Александра Тихонова, Евгения Лоза, Павел Кузьмин, Маргарита Дьяченкова, Антон Соломатин, Анастасия Меськова, Андрей Казаков, Александр Присмотров-Белов, Полина Верещагина и другие.
Сюжет разворачивается вокруг старшеклассницы Полины, на защиту которой в новой школе приходит Барс – опасный и загадочный одноклассник с репутацией бунтаря. Их отношения начинаются с игры – он притворялся ее защитником, она – его девушкой. Но когда чувства становятся настоящими, им приходится бороться за свою любовь вопреки всему – школе, семье и даже судьбе.
В ролях: Вероника Журавлева, Даниэль Вегас, Иван Трушин, Максим Сапрыкин, Аля Майер, Александра Тихонова, Евгения Лоза, Павел Кузьмин, Маргарита Дьяченкова, Антон Соломатин, Анастасия Меськова, Андрей Казаков, Александр Присмотров-Белов, Полина Верещагина и другие.
У Митяя в личной жизни происходит настоящая буря: его возлюбленная Лера берет перерыв в отношениях из-за того, что мужчина не может обеспечить все женские хотелки. В этот непростой момент к Митяю прилетает спасение в виде попугая. Зовут его Кеша, если официально – Иннокентий. Попугай обещает помочь Митяю и привести его к большим заработкам в обмен на услугу. Мужчина должен отыскать давнюю любовь Кеши. К чему приведет эта авантюра? Смогут ли человек и попугай наладить свою личную жизнь?
Режиссер – Олег Асадулин.
Семейство Ковалевых столкнулось с трудностями, которые, казалось бы, настигли их в одночасье. Александр – глава семьи – когда-то был успешным хоккеистом, но после травмы ему необходимо длительное восстановление. Жена героя берет на себя большую ответственность и старается сохранить гармонию в доме. Однако детям тоже нелегко: дочка Лиза сталкивается с типичными подростковыми проблемами, а сын Женя просто хочет завести друзей, но никто из сверстников не желает с ним общаться. Тогда мальчик приносит домой маленького медвежонка. С этого и начинается интереснейшая история...
Юре 12 лет. Он всегда был кротким мальчиком, но сейчас герой еще сильнее ушел в себя. Юра потерял папу слишком рано, и теперь рядом с его мамой ходит какой-то дядя. Но внезапно в жизни опечаленного мальчика появляются новые друзья – брат и сестра, которые только что перевелись в его школу. С этого момента начинается история взросления. Первая влюбленность, первое предательство – все эти испытания можно преодолеть, если с тобой рядом верные товарищи.
Режиссер – Ольга Беляева. В ролях – Вера Островская, Борис Дейков, Макар Фомин, Вероника Васильева, Данила Харенко, Елизавета Медведева, Иван Колесников, Катерина Шпица.
Надя – успешный отоларинголог-хирург, но к своим 40 годам она вдруг поняла, что совсем ничего не знает о себе. Каждый день на работе она исследует органы чувств пациентов, но свои чувства разучилась слышать, а, может, никогда и не слышала. Муж Борис ушел от нее два года назад, не выдержав рутины, хотя пара все еще не в разводе. Надя воспитывает дочь Оливию и продолжает жить в квартире свекрови. Наде нужны перемены, чтобы увидеть, что в мире на самом деле много любви. И в ее жизни возникают шесть «уроков нежности», каждый из которых поможет ей снова обрести себя, свой собственный голос и свою новую надежду.
Действие происходит в 1960 году в городке у космодрома Байконур. Десятилетний Миша, мечтающий о космосе, в свой день рождения находит бездомную собаку и называет ее Белкой. Эта встреча оказывается судьбоносной: Белка становится участницей грандиозного проекта – подготовки к первому полету собаки в космос. Ее смелость, сообразительность и выносливость помогают изменить ход истории.
Фильм основан на подлинных событиях: Белка и Стрелка – реальные собаки, которые 19 августа 1960 года совершили полет на корабле «Спутник-5» и стали первыми существами, вернувшимися из космоса живыми.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Действие происходит в 1960 году в городке у космодрома Байконур. Десятилетний Миша, мечтающий о космосе, в свой день рождения находит бездомную собаку и называет ее Белкой. Эта встреча оказывается судьбоносной: Белка становится участницей грандиозного проекта – подготовки к первому полету собаки в космос. Ее смелость, сообразительность и выносливость помогают изменить ход истории.
Фильм основан на подлинных событиях: Белка и Стрелка – реальные собаки, которые 19 августа 1960 года совершили полет на корабле «Спутник-5» и стали первыми существами, вернувшимися из космоса живыми.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Действие происходит в 1960 году в городке у космодрома Байконур. Десятилетний Миша, мечтающий о космосе, в свой день рождения находит бездомную собаку и называет ее Белкой. Эта встреча оказывается судьбоносной: Белка становится участницей грандиозного проекта – подготовки к первому полету собаки в космос. Ее смелость, сообразительность и выносливость помогают изменить ход истории.
Фильм основан на подлинных событиях: Белка и Стрелка – реальные собаки, которые 19 августа 1960 года совершили полет на корабле «Спутник-5» и стали первыми существами, вернувшимися из космоса живыми.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Жизнь Золушки у мачехи непроста, но она не унывает, ведь у нее есть верный друг по имени Северин. Будучи простым дровосеком, он мечтает прославиться, но однажды находит волшебное дерево, которое превращает его в бурундука. Чтобы снять заклятие, Золушке надо проявить смелость и доброту, а еще исполнить свою мечту – попасть на королевский бал, чему мешает мачеха.
В главных ролях: Ева Финкельштейн, Анастасия Лапина, Денис Некрасов, Андрей Вальц, Ирина Киреева, Константин Карасик, Алексей Войтюк, Петр Коврижных, Сергей Чихачев, Никита Прозоровский.
Жизнь Золушки у мачехи непроста, но она не унывает, ведь у нее есть верный друг по имени Северин. Будучи простым дровосеком, он мечтает прославиться, но однажды находит волшебное дерево, которое превращает его в бурундука. Чтобы снять заклятие, Золушке надо проявить смелость и доброту, а еще исполнить свою мечту – попасть на королевский бал, чему мешает мачеха.
В главных ролях: Ева Финкельштейн, Анастасия Лапина, Денис Некрасов, Андрей Вальц, Ирина Киреева, Константин Карасик, Алексей Войтюк, Петр Коврижных, Сергей Чихачев, Никита Прозоровский.
Действие происходит в 1960 году в городке у космодрома Байконур. Десятилетний Миша, мечтающий о космосе, в свой день рождения находит бездомную собаку и называет ее Белкой. Эта встреча оказывается судьбоносной: Белка становится участницей грандиозного проекта – подготовки к первому полету собаки в космос. Ее смелость, сообразительность и выносливость помогают изменить ход истории.
Фильм основан на подлинных событиях: Белка и Стрелка – реальные собаки, которые 19 августа 1960 года совершили полет на корабле «Спутник-5» и стали первыми существами, вернувшимися из космоса живыми.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Действие происходит в 1960 году в городке у космодрома Байконур. Десятилетний Миша, мечтающий о космосе, в свой день рождения находит бездомную собаку и называет ее Белкой. Эта встреча оказывается судьбоносной: Белка становится участницей грандиозного проекта – подготовки к первому полету собаки в космос. Ее смелость, сообразительность и выносливость помогают изменить ход истории.
Фильм основан на подлинных событиях: Белка и Стрелка – реальные собаки, которые 19 августа 1960 года совершили полет на корабле «Спутник-5» и стали первыми существами, вернувшимися из космоса живыми.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Жизнь Золушки у мачехи непроста, но она не унывает, ведь у нее есть верный друг по имени Северин. Будучи простым дровосеком, он мечтает прославиться, но однажды находит волшебное дерево, которое превращает его в бурундука. Чтобы снять заклятие, Золушке надо проявить смелость и доброту, а еще исполнить свою мечту – попасть на королевский бал, чему мешает мачеха.
В главных ролях: Ева Финкельштейн, Анастасия Лапина, Денис Некрасов, Андрей Вальц, Ирина Киреева, Константин Карасик, Алексей Войтюк, Петр Коврижных, Сергей Чихачев, Никита Прозоровский.
Действие происходит в 1960 году в городке у космодрома Байконур. Десятилетний Миша, мечтающий о космосе, в свой день рождения находит бездомную собаку и называет ее Белкой. Эта встреча оказывается судьбоносной: Белка становится участницей грандиозного проекта – подготовки к первому полету собаки в космос. Ее смелость, сообразительность и выносливость помогают изменить ход истории.
Фильм основан на подлинных событиях: Белка и Стрелка – реальные собаки, которые 19 августа 1960 года совершили полет на корабле «Спутник-5» и стали первыми существами, вернувшимися из космоса живыми.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Жизнь Золушки у мачехи непроста, но она не унывает, ведь у нее есть верный друг по имени Северин. Будучи простым дровосеком, он мечтает прославиться, но однажды находит волшебное дерево, которое превращает его в бурундука. Чтобы снять заклятие, Золушке надо проявить смелость и доброту, а еще исполнить свою мечту – попасть на королевский бал, чему мешает мачеха.
В главных ролях: Ева Финкельштейн, Анастасия Лапина, Денис Некрасов, Андрей Вальц, Ирина Киреева, Константин Карасик, Алексей Войтюк, Петр Коврижных, Сергей Чихачев, Никита Прозоровский.
Талант есть, а смелости нет. Так и жил бы повар Петя в тени своей неуверенности, если бы не детский обет, данный бабушке, и неожиданный шанс – попасть на кухню престижного ресторана. Но его ждет не воплощение мечты, а горькое открытие: его лучший друг Рома готов на все ради звездного статуса. В одиночку Петя не справился бы, но ему на помощь приходит… ожившая кукла Петрушка. Ее колючая мудрость обнажает правду и помогает Пете победить свои слабости. В погоне за мечтой и любовью, Петя должен найти в себе силы, чтобы выполнить детское обещание и обрести самого себя.
Талант есть, а смелости нет. Так и жил бы повар Петя в тени своей неуверенности, если бы не детский обет, данный бабушке, и неожиданный шанс – попасть на кухню престижного ресторана. Но его ждет не воплощение мечты, а горькое открытие: его лучший друг Рома готов на все ради звездного статуса. В одиночку Петя не справился бы, но ему на помощь приходит… ожившая кукла Петрушка. Ее колючая мудрость обнажает правду и помогает Пете победить свои слабости. В погоне за мечтой и любовью, Петя должен найти в себе силы, чтобы выполнить детское обещание и обрести самого себя.
Талант есть, а смелости нет. Так и жил бы повар Петя в тени своей неуверенности, если бы не детский обет, данный бабушке, и неожиданный шанс – попасть на кухню престижного ресторана. Но его ждет не воплощение мечты, а горькое открытие: его лучший друг Рома готов на все ради звездного статуса. В одиночку Петя не справился бы, но ему на помощь приходит… ожившая кукла Петрушка. Ее колючая мудрость обнажает правду и помогает Пете победить свои слабости. В погоне за мечтой и любовью, Петя должен найти в себе силы, чтобы выполнить детское обещание и обрести самого себя.
Талант есть, а смелости нет. Так и жил бы повар Петя в тени своей неуверенности, если бы не детский обет, данный бабушке, и неожиданный шанс – попасть на кухню престижного ресторана. Но его ждет не воплощение мечты, а горькое открытие: его лучший друг Рома готов на все ради звездного статуса. В одиночку Петя не справился бы, но ему на помощь приходит… ожившая кукла Петрушка. Ее колючая мудрость обнажает правду и помогает Пете победить свои слабости. В погоне за мечтой и любовью, Петя должен найти в себе силы, чтобы выполнить детское обещание и обрести самого себя.
Талант есть, а смелости нет. Так и жил бы повар Петя в тени своей неуверенности, если бы не детский обет, данный бабушке, и неожиданный шанс – попасть на кухню престижного ресторана. Но его ждет не воплощение мечты, а горькое открытие: его лучший друг Рома готов на все ради звездного статуса. В одиночку Петя не справился бы, но ему на помощь приходит… ожившая кукла Петрушка. Ее колючая мудрость обнажает правду и помогает Пете победить свои слабости. В погоне за мечтой и любовью, Петя должен найти в себе силы, чтобы выполнить детское обещание и обрести самого себя.
Талант есть, а смелости нет. Так и жил бы повар Петя в тени своей неуверенности, если бы не детский обет, данный бабушке, и неожиданный шанс – попасть на кухню престижного ресторана. Но его ждет не воплощение мечты, а горькое открытие: его лучший друг Рома готов на все ради звездного статуса. В одиночку Петя не справился бы, но ему на помощь приходит… ожившая кукла Петрушка. Ее колючая мудрость обнажает правду и помогает Пете победить свои слабости. В погоне за мечтой и любовью, Петя должен найти в себе силы, чтобы выполнить детское обещание и обрести самого себя.
Волшебная робощука исполняет желания Ми-ми-мишек, Хозяин кухни готовит блюдо по секретному рецепту, а Сказочный патруль ждет очередное опасное приключение. Также в выпуске вас ждут новые серии «Кати и Эфа» «Мини-мишек» и «Бодо Бородо».
Кто-то съел все сладости дома у Эфа! Катя хочет поймать воришку в ловушку, но для этого срочно нужна приманка! Куда-Угодно-Дверь отправляет героев на поиски самых необычных десертов! Катя и Эф попадают в Древний Египет и пробуют маршмеллоу. Затем оказываются на Венецианском карнавале, где конфеты сыплются прямо с неба! Наконец, они перемещаются на кухню к китайскому императору, где узнают рецепт самого первого мороженого! Приманки собраны, пора отправляться домой! Но кто же на самом деле воровал сладости?
В выставочном зале «Арт-галереи 13-А» представлены дипломные работы разных лет кафедры «Живопись» Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского.
В экспозиции представлены:
Большинство картин редко экспонируются, что делает выставку уникальной для ценителей искусства, а также для тех, кто хотел бы связать свою жизнь с творческими профессиями.
Выставка-приближение «ХУДОЖНИК И ТЕАТР» посвящена Дню театра и 150-летию Союза театральных деятелей России. Благодаря представленным 50 произведениям театральных художников стало возможным вспомнить спектакли красноярских театров 1970х-2000х годов.
Выставка рассказывает о разноплановой востребованности художника в театре. Сценография и декорации, бутафория и реквизит, костюмы, грим, плакаты и программки – все это и многое другое находится в диапазоне ответственности художника-постановщика спектакля и главного художника театра.
Из множества имен театральных художников Красноярска в экспозиции оказались работы всего нескольких авторов, мэтров профессии: Александра Баженова, Виталия Болгова, Нины Внуковой, Анатолия Золотухина, Натальи Николенко, Владимира Переятенеца, Павла Тарасенка, Валентина Теплова, Елены Турчаниновой, Олега Фирера, Сергея Форостовского, Виктора Чуткова, Светланы Ставцевой. На примере их творчества предлагается взглянуть на осязаемые артефакты, которые фиксируют мимолетное сценическое чудо и позволяют приблизиться к тайне его создания.
Экспозиционное пространство приглашает к диалогу с материальными свидетельствами театрального чуда, показывающими не просто результат, а сам процесс мышления художника, его путь от первой линии на бумаге до живого образа на сцене. Приближаясь к этим эскизам и макетам, можно приблизиться к самой сути театра – искусству преображения реальности здесь и сейчас.
Выставка открыта для посещения по 8 мая 2026 года. Планируются творческие встречи с театральными деятелями.
Участники экскурсии познакомятся с традициями воспитания и миром детства коренных народов Красноярского Севера: как готовились к появлению ребенка в тундре, как родители оберегали младенцев в суровых условиях и какими традиционными устоями и обычаями семьи было наполнено воспитание.
Экскурсовод расскажет, с какого возраста и какие первые обязанности ложились на плечи детей, как формировались характеры будущих промысловиков, оленеводов и хозяек. В конце программы участники сделают традиционную национальную куклу ненцев – «нухуко». Материалы предоставляются организатором.
Экскурсия рассчитана на детей старше 14 лет и взрослых.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-92-04, 234-05-06.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (по предварительной записи, при наличии свободных мест).
Гости музея познакомятся с такими понятиями, как буквица, фронтиспис, виньетка, гравюра и коллаж, и увидят примеры иллюстраций Владимира Мешкова, Рудольфа Руйги, Олега Ампилогова, Марка Живило, Виктора Бахтина и других известных красноярских художников. В конце занятия каждый участник с помощью музейного сотрудника сможет сделать оттиск с авторских клише.
Познавательное занятие рассчитано на взрослых и детей старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-48-30, 222-48-30.
В Красноярском крае жили и творили Лира Абдуллина, Огдо Аксенова, Владлен Белкин, Вячеслав Назаров, Алитет Немтушкин, Игнатий Рождественский, Любовь Рубцова, Роман Солнцев, Анатолий Третьяков, Аида Федорова, Зорий Яхнин и другие поэты. Мастера слова воспевали красоту сибирской природы, вдохновляли бойцов на ратные подвиги, писали о любви, дружбе и достоинстве человека, за что получили признание на территории всего Советского Союза.
Гости музея узнают, какой поэт был учителем Виктора Астафьева, чьи строки стали гимном Красноярска и как сложилась судьба красноярских авторов, а также увидят их рукописи, личные вещи, фотографии и книги.
Экскурсия рассчитана на взрослых и детей старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-48-30, 222-48-30.
«Настоящий человек» (от нен. «ненэцьʼ») – самоназвание ненцев. Гостей музея ждет знакомство с жизнью и культурой коренных малочисленных народов севера Красноярского края в XX веке. Участники узнают о том, как проходило детство у представителей северных народностей и каким образом нововведения советской власти сказались на воспитании детей, внутрисемейных отношениях и образе жизни кочевников. Также сотрудники музея представят экспонаты, созданные мастерами Крайнего Севера и отражающие связь поколений и уважение к корням.
Экскурсия будет интересна слушателям старше 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-92-04, 234-05-06.
Гостей музей ждет рассказ о важном в биографии писателя периоде – его участие в Великой Отечественной войне. Сотрудники музея в хронологической последовательности расскажут о боевых операциях Красной Армии периода 1942 – 1944 гг. с учетом упоминания их в произведениях Астафьева, а также с опорой на подлинные документы частей и соединений, в том числе и тех, в которых воевал Виктор Петрович. По итогу лекционного занятия у слушателей сложится наиболее полная картина фронтового пути писателя, а также понимание истоков замыслов, которые ставил перед собой автор, создавая литературу о войне.
Лекция будет интересная слушателям старше 16 лет.
Приобретение билетов только после предварительной записи на лекцию по телефону +7 391 234-74-00 (необходимо согласовать дату и время посещения). Минимальная группа участников – 10 человек.
Во время экскурсии зрители познакомятся с творческим наследием Валерьяна Сергина и увидят, как в его живописи складывался образ родной земли – от ранних работ до произведений последних лет.
Получится цельный рассказ о художнике, для которого пейзаж – не просто жанр, а способ говорить о России с большой любовью. Экскурсия – возможность увидеть красоту Сибири глазами мастера и открыть для себя ее глубину и выразительность.
Экскурсия будет прогулкой по узнаваемым местам, в которых Сергин умеет находить поэзию. Экскурсовод расскажет о том, как художник передает состояние природы через цвет, свет и настроение.
«Валерьян Сергин. Пейзаж России» – выставка к 90-летию народного художника, действительного члена Академии художеств РФ, ведущего красноярского пейзажиста.
Выставка посвящена творческому наследию художника Валерьяна Сергина. Основу экспозиции составят произведения из мастерской автора, созданные в последние годы. Их дополнят полотна из фондов музея. Выставка – собрание пейзажей, отражающее бесконечную любовь живописца к родной земле и его умение показать красоту природы Сибири.
На выставке можно будет увидеть узнаваемые места и близкие сердцу пейзажи. Они помогут открыть для себя поэзию в, казалось бы, обыденных уголках природы, ощутить спокойствие и гармонию, которые художник передает через цвет и настроение своих работ.
Гостей музея ждет история о жизни купца и библиофила Геннадия Васильевича Юдина и его легендарной библиотеки. Также участники узнают о пребывании декабристов в Енисейской губернии и увидят коллекцию деревянных игрушек члена-корреспондента Российской академии художеств, заслуженного художника РФ Анатолия Петровича Золотухина, созданных в традициях богородской резьбы.
Рассказ сотрудников музея-усадьбы – это не только повествование о культурном и историческом наследии, но и разговор о ярких личностях, семейных ценностях, духовно-нравственных ориентирах.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 22-11-444, 222-09-55.
Экскурсия «Ожерелье экватора» – это рассказ о взаимном культурном притяжении России и Индонезии. Проект о том, как русское искусство открывает для себя островной мир Юго‑Восточной Азии, а искусство Индонезии находит путь к российскому зрителю.
Экскурсанты познакомятся с десятками художников из разных регионов России, участвовавших в творческих экспедициях в Индонезию. Их живопись и графика – это не открытки из путешествия, а погружение в повседневную жизнь, традиции, историю и образы страны.
Событие – возможность обсудить с экскурсоводом то, как меняется палитра и пластика художников в соприкосновении с иной природой и светом. Отдельная часть рассказа посвящена произведениям местного искусства, например, резьбе по дереву.
Проект рассказывает о популяризации русского искусства в Индонезии и искусстве островного государства в России. «Ожерелье Экватора» объединит несколько десятков художников из разных регионов России, которые в составе творческих экспедиций работали в Индонезии. Их произведения знакомят с бытом, культурой, историей, образами удивительного мира и экзотической природой островов.
В экспозиции представлены все виды изобразительного искусства – графика и живопись российских художников, а также произведения местного искусства, включая, резьбу по дереву.
Выставочный проект покажет объединяющую силу искусства и принесет в Сибирь тепло Юго-Восточной Азии.
Проект приурочен к нескольким значимым датам в российской-индонезийской истории – 75-летию дипломатических отношений между странами и 80-летию Независимости Республики Индонезия.
Гости музея познакомятся с наиболее интересными страницами жизни Енисейской губернии XIX века, историей развития промышленности, народных промыслов и ремесел. Участники узнают о том, каким образом осуществлялось управление губернией, какие преобразования были сделаны в сфере здравоохранения и как развивались система образования и культурная жизнь.
Экскурсия будет интересна слушателям старше 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-92-04, +7 (391) 227-05-80, +7 (391) 234-05-06.
Уникальный образовательный проект, разработанный специалистами музея «Мемориал Победы», направленный на популяризацию самых знаменательных дат в истории Великой Отечественной войны.
В основу проекта заложены образовательные программы с посещением обновленной экспозиции музея «Мемориал Победы» и демонстрацией уникальных музейных фондов. Каждое мероприятие будет дополнено лекционным и презентационным материалами и посвящено определенному событию в годы Великой Отечественной войны.
Также специалисты музея расскажут и о простых, почти никому неизвестных, сибиряках-красноярцах, отважно совершавших героические подвиги на фронтах во имя жизни, и о тружениках тыла, проявивших массовый трудовой героизм и ковавших Великую Победу на дальних рубежах от глобальных боевых действий.
Мероприятия могут посетить организованные группы школьников и студентов (10-30 человек) по предварительной записи.
Телефон: +7 (391) 230-02-00.
Выставка подготовлена к 75-летнему юбилею известного художника-графика и анималиста Виктора Бахтина. Виктор Владимирович родился в Красноярске. Как художник-анималист имеет мировую известность, как книжный график проиллюстрировал более 70 книг. Сам Виктор Бахтин главной своей работой считал иллюстрации к Красной книге Красноярского края – над ними он трудился более 10 лет. Именно после этого он и увлекся анималистическим направлением в изобразительном искусстве.
На выставке представлено более 30 книжных изданий, более 60 оригиналов книжной графики, 12 высококачественных копий-жикле анималистической живописи из частных коллекций. Выставка подготовлена в партнерстве с книгоиздателем Ю. А. Кирюшиным. По выставке организованы экскурсии.
Гости музея познакомятся с работами Степана Осиповича Малобицкого – фоторепортера, который в 1930-1960-е годы работал в различных периодических изданиях региона, а также являлся фотокорреспондентом ТАСС по Красноярскому краю и Восточной Сибири.
Как шло строительство города-порта Игарки и первых домов Норильска? Что за книга в 1938 году стала «новым словом в детской печати» и как с ней связано имя Малобицкого? Какой вклад внесли предприятия Красноярска в победу в Великой Отечественной войне? Правда ли, что в 1943 году колхозница подарила подполковнику самолет? Каким образом была устроена домашняя фотолаборатория? Об этом и многом другом расскажут музейные сотрудники, фотоработы Степана Осиповича и предметы из фондов музея.
Экскурсия будет интересна слушателям старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 222-07-25.
Участников ждет рассказ о событии, произошедшем 30 июня 1908 г. в бассейне реки Подкаменная Тунгуска. Вы узнаете, как описывали это происшествие ставшие очевидцами представители коренных народов, кто и когда организовал первые экспедиции к предполагаемому месту падения космического тела, какие версии произошедшего выдвигают ученые и удалось ли найти самого «гостя из космоса». Гости музея увидят мемориальные предметы участников первых исследовательских экспедиций, уникальные фотографии и архивные документы, а также природные объекты, ощутившие на себе последствия мощного взрыва. Кроме того, на выставке представлена самая большая за Уралом коллекция метеоритов.
В конце посетители увидят полнокупольную программу об истории изучения небесных тел и освоения космоса. Обратите внимание, программа проводится только по предварительной записи по телефону: +7 (391) 227-92-04. Необходимо согласовать дату и время посещения. Для посещения мероприятия требуется дополнительное приобретение билета в постоянную экспозицию музея.
Гости музея узнают историю подвига и увидят личные вещи и подлинные документы полярного летчика, Героя Советского Союза, Василия Сергеевича Молокова.
Почему Василий Молоков стал участником операции по спасению челюскинцев в 1934 году? Какую роль сыграли коренные жители Чукотки в этом непростом испытании? Как на двухместном самолете вывозили по шесть человек? Почему в 30-40 годы XX века Красноярск стал столицей полярной авиации?
В завершении экскурсии, заполнив пустые речевые облака, участники воссоздадут графическую историю спасательной операции, которую можно будет забрать с собой на память.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-05-80, 234-05-06 или в мессенджерах: +7 908 023-52-48.
Гости загородной купеческой дачи познакомятся с салонными развлечениями XVIII–XIX веков. Посетителям музея расскажут, какие забавы были популярны наряду с танцами. Участники смогут не только узнать историю различных интеллектуальных развлечений, но и поиграть в фанты, буриме, живые картины, шарады, метаграммы и другие игры, развивающие мышление и воображение.
Окунуться в мир светских развлечений будет интересно как взрослым, так и детям старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Участников занятия ждет погружение в солдатский быт – от первых дней Великой Отечественной войны до ее окончания. Все узнают, как складывали вещмешок, почему портянки удобнее и практичнее носков, для чего солдаты сворачивали письма треугольником, а не отправляли в конвертах. Кроме того, сотрудники музея расскажут о наградах, утвержденных в годы войны, и о том, как по военной форме узнать воинское звание.
Занятие будет интересно посетителям старше 12 лет. Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-48-30, 22-48-30.
Участников экскурсии ожидает рассказ о жизни и творчестве великого Виктора Петровича Астафьева. Гости музея узнают о непростой судьбе сибирского писателя, роли бабушки в его жизни, знакомстве Виктора Петровича Астафьева с его будущей женой Марией Семеновной Корякиной, а также об основных произведениях и его отношении к событиям, произошедшим в XX столетии.
Экскурсия рассчитана на посетителей старше 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Гостей музея ожидает рассказ о гимназическом образовании, появлении в Красноярске мужской и женской гимназий, жизни гимназистов и требованиях, которые предъявлялись к ученикам XIX века. Участники занятия увидят настоящую форму гимназиста того времени, смогут рассмотреть подлинный гимназический билет и попробуют справиться с непростым заданием – написать свое имя при помощи перьев и чернил.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-48-30.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Обзорная экскурсия по дому, где до 20 лет жил великий художник. Это место, с которым мастер был связан до конца жизни. Здесь закалялся сибирский характер и развивался художественный талант Сурикова.
Помимо коллекции живописных и графических работ Сурикова, одной из крупнейших в России и мире, экспозиция включает в себя:
Интерьеры, воссозданные по воспоминаниям близких художника, погрузят участников встречи в аутентичную атмосферу традиционного сибирского русского дома, которая так и манит искушенных прикоснуться к истории.
В рамках экскурсии проводится:
С самых первых упоминаний о Сибири в сознании людей создавались образы этой огромной территории, которые, как правило, закреплялись в литературе: Страна того света, Страшное место, Страна мрака и холода, место ссылки и каторги, Земля обетованная, Страна без границ, Золотое дно, Беловодье. Через залы тянется бесконечная лента образов героев и злодеев – всех тех, чьими усилиями создавалась, строилась, разрушалась, изменялась Сибирь. Постепенно эти образы, сформированные столетиями, обрастали современной лексикой, приобретали новое содержание.
Экскурсия даст возможность узнать, какие мифы о Сибири существовали в разные эпохи у разных людей, кого и за что в Сибирь ссылали, а кто и зачем шел добровольно, поможет погрузиться в атмосферу метафор и литературных трактовок и, конечно, вдохновиться историями жизни известных сибиряков. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 27-48-30.
Всех поклонников поиска и загадок сотрудники музея-усадьбы приглашают на необычный квест. В темных залах небольшая компания гостей соберет детали головоломки, ответит на сложные вопросы о жизни и увлечениях Юдина, найдет подсказки в витринах и на стенах, соберет ключи и откроет замки. Именно так, со связкой ключей и фонариками, можно познакомиться с жизнью знаменитого купца и библиофила.
Приглашаются все желающие! На мероприятие обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
В рамках экскурсии гости музея узнают историю жизни женщин, которые во имя любви отказались от привычной жизни и последовали за своими мужьями-декабристами в сибирскую ссылку. Какие жертвы возложили героини на алтарь любви и долга? Скольких лет стоило это решение? Как закончились эти истории? Ответы на эти и другие вопросы – в 11 историях любви и самоотречения.
Эта экскурсия будет интересна как взрослым, так и детям старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Этот увлекательный квест основан на реальных событиях, произошедших когда-то в Красноярске с семьей Юдиных. В купеческой усадьбе совершена кража, и жильцы принимают решение провести расследование самостоятельно, не предавая случившееся огласке.
Участникам игры предстоит искать записки и разгадывать загадки, собирая из них описание истории и делая выводы о том, кто же из подозреваемых может оказаться преступником.
Квест рассчитан на посетителей от 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
Кто такие декабристы и почему о них говорят на уроках истории? Как декабристы попали в Сибирь и что оставили после себя? Блестящие столичные офицеры, получившие лучшее образование, участники заграничных походов и их жены, привыкшие к балам и прислуге, – как они жили в Сибири? А главное, как ссылка и каторга участников восстания повлияли на город и край?
Первый клавесин, первый домашний класс для детей, первая бесплатная юридическая помощь – узнать подробнее об одном из самых знаменитых восстаний, увидеть лица участников и их личные вещи, а также услышать невероятные истории декабристов можно на тематической экскурсии. Минимальное количество экскурсантов – 10 человек. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
Экспозиция представляет посетителям наследие Г. В. Юдина, купца, винокуренного заводчика, библиофила и книгоиздателя. Прижизненную славу ему принесла знаменитая библиотека, ставшая позже ядром славянского отдела Библиотеки Конгресса США.
Особый раздел экспозиции представляет материалы, посвященные ссыльным декабристам, проживавшим в Красноярске и других городах Енисейской губернии. В Детском музейном центре разместилась выставка работ красноярского художника А. П. Золотухина «Паровозик из детства».
С историей усадьбы связаны имена археолога И. Т. Савенкова, в 1890-е годы открывшего стоянку первобытного человека на Афонтовой горе, революционера и государственного деятеля В. И. Ленина, работавшего в библиотеке в 1897 году во время ссылки в Сибирь, инженера Е. К. Кнорре, руководившего строительством железнодорожного моста через Енисей в 1896–1899 годах и снимавшего флигель в усадьбе. Изготовленная в мастерских Кнорре модель моста экспонировалась в 1900 году на Всемирной выставке в Париже).
По входному билету можно ознакомиться с постоянными экспозициями и временными выставками. Билет не предусматривает экскурсионного обслуживания. Контактный телефон: +7 (3912) 21-14-44.
Судно «Святой Николай» принадлежало известному сибирскому промышленнику А. М. Сибирякову. Корпус парохода был построен в 1886 году в Тюмени. Пароход имел мощность в 140 лошадиных сил и мог принять на борт от 150 до 200 пассажиров. Именно на нем 1 июля 1891 года, возвращаясь из путешествия на Восток, совершил краткую поездку цесаревич Н. А. Романов – будущий последний император России Николай II, а 30 апреля 1897 года В. И. Ленин и его соратники Г. М. Кржижановский и В. В. Старков отправились на этом пароходе в Минусинск, следуя к месту ссылки.
По входному билету можно осмотреть все экспозиции, знакомящие с техническим устройством парохода, каютами I и III классов и камбузом, а также посетить временные выставки, действующие на момент посещения. В стоимость билета не входит экскурсионное обслуживание. Контактный телефон: +7 (3912) 65-34-84.
На выставке впервые представлены предметы, переданные музею семьей Хворостовских, – детская одежда и редкие снимки из семейных архивов.
Участники экскурсии познакомятся с историей творческого пути великого русского артиста, начиная с рождения и до последнего концерта в Красноярске. Гости не только узнают о конкурсной карьере певца, его лучших ролях и камерных концертах, но и увидят личные вещи, программки самых ярких выступлений, а также знаменитый приз из Кардиффа. Именно победа в Кардиффе открыла Дмитрию Александровичу дорогу в ведущие оперные театры мира. Голос, принадлежащий Вселенной, – такова общая тема выставки, а потому особое место на ней займет плакетка – официальное свидетельство о присвоении малой планете имени #Hvorostovsky.
И конечно, гостей ожидают интерактивные возможности выставочных пространств.
Экскурсия рассчитана на посетителей от 12 лет.
Экскурсии проводятся только по предварительной записи или по расписанию музея. С расписанием можно ознакомиться на сайте Красноярского краевого краеведческого музея или в социальных сетях Музея-усадьбы Г. В. Юдина.
Телефон: +7 (391) 22-11-444.
Внимание! Мероприятие проводится только по предварительной записи для групп от 5 до 40 человек!
В программу входит ряд заданий, связанных с усадебными элементами и музейными экспонатами. Участникам предстоит их найти (сопоставить архитектурные элементы со зданиями, которым они принадлежат, выбрать лишний предмет или расшифровать послание по книге), чтобы ответить на вопросы.
Возрастное ограничение – 10+.
Продолжительность – 30–40 минут.
Узнать подробности и записаться на квест вы можете по номеру: 221-14-44.
Мировое ювелирное искусство начиналось с украшений. На мастер-классе каждый сможет почувствовать себя ювелиром и познакомиться с традиционными ювелирными технологиями, существовавшими во времена Древней Руси и дошедшими до сегодняшнего дня: чеканка и чернь.
Даже новичку возможно создать своими руками кольцо с отчеканенной надписью, смысл которой известен только участнику. Это может быть как слово, так и предложение, символ, число. У преподавателя достаточно чеканов, чтобы дать фантазии разгуляться.
В программе немного теории ювелирного дела и несколько видов шрифтов, полировок, символов на выбор. У участников есть возможность изготавливать из заготовки кольцо, отбивать молотками форму, мерить под свой размер, чеканить рисунок или надпись, шлифовать – и все это под чутким руководством преподавателя. После завершающей полировки участники заберут кольцо домой.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят (от 500 до 1 200 рублей в зависимости от граммовки серебра).
Телефон для справок: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Расписание:
Гостей музея ожидает знакомство с удивительными обитателями южных и северных морей – от моллюсков до огромных китов. Участники узнают, какое морское животное обладает невероятными способностями к регенерации и умеет выворачиваться наизнанку, а какое может менять окрас и полностью сливаться с окружающей средой. Экскурсовод расскажет, от кого произошли киты, какое из ныне существующих животных древнее динозавров, у какого представителя морской фауны голубая кровь и о многом другом.
На экскурсии можно увидеть позвонки финвала – второго по длине кита в мире, узнать, челюсть какого кита посетители музейных хранилищ иногда путали со скамейкой. Затем каждый участник сделает себе магнит в виде кита.
Экскурсия будет интересна учащимся средних и старших классов, студентам и взрослым. Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 34-05-06, +7 (3912) 27-92-04.
Сотрудники музея однажды заметили, что в нем очень много старинных часов: карманных, настенных, наручных. Так появился вычислительный квест на основе биографии семьи Юдиных и истории их усадьбы.
Квест будет интересен всем, кто любит часы, цифры, всевозможные головоломки и умеет быть внимательным. Участникам придется бродить по музею, искать и рассматривать предметы, да и вообще – стать немного Шерлоком Холмсом.
Обязательна предварительная запись по телефону: + 7 (3912) 21-14-44. Приглашаются все желающие.
Гостям музея расскажут о холодном и огнестрельном оружии – от древнейших примитивных видов до экземпляров XX века. Участники экскурсии узнают, как раньше изготавливали оружие, какая у него была функция, что использовали для его создания во время Гражданской войны, чем сражались коренные народы.
Экскурсанты поймут, как повлияло появление пороха на развитие огнестрельного оружия в России, какие уникальные предметы попали в коллекцию музея. Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 34-05-06.
Гости музея узнают о первых землепроходцах на берегах Енисея, о присоединении огромного края к Русскому государству, об основании ряда крепостей-острогов по сибирским рекам и о вкладе в изучение региона ученых и исследователей XVIII – начала XX века. Участникам экскурсии расскажут, сколько тысяч колец нужно мастеру для изготовления кольчуги, как добывали слюду и кто первым получил разрешение от Москвы «ломать слюду в Енисейском уезде», какую часть дохода страны составлял в XVII веке собранный в Сибири ясак, на какой территории была в обращении сибирская монета и о многом другом.
Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 34-05-06.
Животные и растительность являются составной частью окружающей природы, таким же ее компонентом, как климат, вода, почвы. В распределении животных по территории края прослеживается четкая связь с типами растительности, поэтому проявляется географическая зональность. На экскурсии участники познакомятся с природными зонами Красноярского края, узнают интересные факты о животных, в том числе – об эндемиках и занесенных в Красную книгу, увидят растительность региона.
Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 34-05-06.
Гости музея узнают, какой из девяти этносов Приенисейской Сибири принято считать самым молодым, а какой – загадочным, чем эвенкийский чум отличается от чума энцев и ненцев, как строили балок и почему вход в юрту всегда располагался на восточной стороне. Сотрудники расскажут об основных занятиях коренных народов, своеобразии их верований и особенностях традиционных костюмов.
Минимальная группа участников – 10 человек. Мероприятие проводится только по предварительной записи по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 34-05-06.
Гостям музея предстоит познакомиться с различными археологическими культурами, представители которых проживали на территории Приенисейского края со времен древнекаменного века до Средневековья. Участники узнают, когда началось наиболее активное заселение этой территории; кто и когда проводил раскопки стоянки времен палеолита в Красноярске; как выживали древние люди в суровых условиях Сартанского оледенения; как повлияло изменение климата на жизнь древних людей; когда произошел переход от присваивающего способа хозяйства к производящему и начинает прослеживаться социальное неравенство.
Гости увидят каменные, костяные и металлические орудия труда, оружие и украшения, созданные руками человека тысячи лет назад, познакомятся с различными обрядами погребения, узнают, как на территории Приенисейского края появился китайский дворец и у кого впервые возникла собственная письменность.
Экскурсия будет интересная взрослым и детям от 14 лет. Минимальное количество участников – 10 человек.
Только по предварительной записи: +7 (391) 227-92-04, 227-05-80 или 234-05-06.
На первом этаже дома семьи Суриковых воссоздана мемориальная экспозиция, где представлены:
Именно здесь посетители могут получить представление о том, в какой обстановке вырос Василий Суриков.
Особое внимание в экспозиции уделено созданию домашнего уюта, ощущению присутствия хозяев.
На втором этаже экспонируется около ста подлинных живописных и графических произведений художника.
Экспозиция включает в себя предметы интерьера конца XIX – начала XX в., что помогает максимально точно воспроизвести эпоху создания художественных произведений.
Каждая комната второго этажа связана с определенным периодом жизни Василия Сурикова:
С самых первых упоминаний о Сибири в сознании людей создавались образы этой огромной территории, которые, как правило, закреплялись в литературе: Страна того света, Страшное место, Страна мрака и холода, место ссылки и каторги, Земля обетованная, Страна без границ, Золотое дно, Беловодье. Через экспозиционные залы тянется бесконечная лента мифов, героев и злодеев. На глазах посетителей образы Сибири, сформированные столетиями, обрастают современной лексикой, приобретают новое содержание. В экспозиции представлены документы, фотографии, а также мемориальные предметы, рассказывающие о фольклоре коренных народов, развитии сибирской литературы и о писателях, родившихся в Сибири.
По входному билету можно ознакомиться с постоянными экспозициями и временными выставками. Билет не предусматривает экскурсионного обслуживания. Контактные телефоны: +7 (3912) 27-48-30, +7 (3912) 22-48-30.
Экспозиция рассказывает о различных археологических культурах, бытовавших на территории Сибири, о коренных народах Приенисейского края, их жилищах, одежде и предметах быта, многообразии животного и растительного мира от гор Восточного и Западного Саяна до полуострова Таймыр, о том, когда и как на эти территории пришли русские и построили здесь первые остроги. Гости музея могут познакомиться с историей Енисейской губернии от момента ее создания в 1822 году до свержения власти Романовых и, конечно, с одним из самых неоднозначных периодов в истории страны – советским.
Кроме того, по входному билету доступны все выставки, работающие на момент посещения, а также – виртуальная экспозиция «Северное сияние» (обязательна запись по телефону: +7 (9029) 42-74-32). Полный перечень действующих выставок – по ссылке. Контактные телефоны: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80.
Экспозиция посвящена жанру пейзажной фотографии — одному из самых любимых направлений в творчестве мастера. Кадры, сделанные в разные времена года познакомят зрителей с:
– уникальными ландшафтами Чарских песков Забайкалья
– ледяной магией зимнего Байкала и яркими красками Бурятии
– суровой красотой Хакасии и просторами Алтайского края и Горного Алтая
– родными каждому красноярцу «Столбами».
Приглашаем разделить с Евгением его восхищение родной землей, увидеть её мощь и хрупкость через призму искренней любви к Сибири.
Об авторе:
Руководитель Красноярского фотоклуба «На Стрелке», член Союза фотохудожников России, Союза фотографов дикой природы и член Ассоциации фотографов «Евразия». Участник престижных фотоконкурсов и фотовыставок международного и федерального уровня.
Выставка представляет собой масштабное исследование феномена Севера как пространства подвига, труда и национальной гордости.
На двух этажах музея представлены символы северного мира: мамонт, ледокол, карты мореплавателей, образы полярников, северных городов и портов, а также личные истории полярных летчиков, исследователей, геологов, моряков и строителей (В. Молокова, Н. Урванцева и других).
Выставка посвящена освоению Севера и сохранению исторической памяти России через погружение в современную музейную архитектуру и интерактивные экспонаты, а также укреплению связи поколений и передаче нравственных ориентиров молодежи через знакомство с произведениями искусства, в которых показаны примеры мужества и самоотверженности героев полярной авиации и участников экспедиций.
Экспозиция – это большая история о том, как суровая природа и героизм формируют сильных людей, чьи рекорды и подвиги навсегда вписаны в историю страны и составляют основу традиционных российских ценностей.
Выставка представляет уникальную коллекцию, входящую в государственный фонд Российской Федерации. Экспозиция посвящена размышлениям художников и архитекторов о городе, будущем и поиске ориентиров в пространстве и времени. В основе проекта – тема урбанистики, градостроительства и мечты о будущем, а также идея «знаков» – образов и символов, которые помогают человеку осмыслить прошлое и уловить контуры грядущего.
На выставке представлены предметы, документы и произведения, отражающие развитие отечественной архитектурной и художественной мысли XX–XXI веков. Посетители увидят макеты, чертежи и работы признанных российских мастеров, включая произведения отечественных классиков бумажной архитектуры – Александра Бродского, Юрия Аввакумова, а также произведения графиков-живописцев Германа Паштова, Камиля Муллашева, Валерия Кошлякова и многих других.
Экспозиция обращается к теме исторической памяти и культурного кода России через осмысление зрителем архивных материалов, архитектурных проектов и художественных образов. Проект направлен на духовно-нравственное развитие и формирование гармонично развитой личности через знакомство с образцами отечественного современного искусства.
Школьники самостоятельно изучают залы музея, путешествуя по всем его пространствам и узнавая новые факты. Для этого в их распоряжении – карта музейного центра «Площадь Мира» и бланк с вопросами, направленными на интеллектуальное развитие и критическое мышление, изучение истории страны: быт советского человека на экспозиции «Советская изнанка», имя главного архитектора города Красноярска, спроектировавшего здание музея, на выставке «Воображаемый музей», художников, внесших вклад в развитие искусства Красноярья, факты из жизни Красноярска времен Великой Отечественной войны и многое другое.
Команды соревнуются на скорость, а победители получают призы. Запись – по телефону: 212-46-63 (доб. 2).
Художественная керамика – древнейший вид декоративно-прикладного искусства, связанный с обработкой глины и изготовлением керамических изделий. Она объединяет в себе утилитарную и эстетическую функции, превращая обыденные предметы быта в произведения искусства.
На мастер-классе под руководством профессионального керамиста участники познакомятся с историей гончарного искусства и создадут пиалу на гончарном круге.
В программе:
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (400 рублей).
Информация – по телефону: +7 (923) 574-94-59, Василиса.
В рамках проекта МТС «Культурный код», запущенном в Красноярском крае в 2020 году, все желающие смогут перенестись за Полярный круг и увидеть плато Путорана своими глазами. Гости музея получат возможность ближе познакомиться с природой Крайнего Севера и рассмотреть редкое природное явление – северное сияние.
Участников ожидает VR-шлем и загруженные в него видеоролик с демонстрацией северного сияния и аудиоэкскурсия о Крайнем Севере. VR-шлем доступен по входному билету в следующие сеансы: 11:00 – 12:00, 14:00 – 15:00, 16:00 – 17:00.
Продолжительность: 4 минуты.
Возраст: 10+
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (902) 942-74-32.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
История музея современного искусства начиналась с открытия здания в 1987 году как филиала Центрального музея Ленина. 13-й по счету филиал состоял из длинного рассказа про жизнь Ленина – от детства и юности до времени революций, а заканчивался историей края через призму ленинских идеалов.
30 лет целый этаж музея, Красные залы, не изменялся. Но в 2017 году кураторы и художники преобразовали его в современное пространство «Музея революции» с многочисленными входами/выходами, темами и измерениями. В нем разворачивается исследование аспектов советской жизни – от идеологии до личного, от утопии до повседневности.
На прогулке с экскурсоводом по двум выставкам – «Советская изнанка» и «В зазорах идеологии» – можно попасть внутрь советского быта и узнать о разнообразных находках, сделанных во время реконструкции залов. Вас ждет рассказ о знамени Революции 1905 года, найденном на чердаке красноярского дома, почему в газете напечатана фотография шпиона, какую песню шепчут всадники апокалипсиса, а также о необычном устройстве выставки: как сырая действительность прорывается внутрь шкафов, почему в коридоре советской изнанки дырявый пол, а девушки забрались на березу, как прощаться с Лениным и зачем внутри музея появился балкон. Экскурсия доступна по предварительной записи (от трех человек): +7 (391) 212-45-97.
Так называемые «Синие залы» наполнены историческими проектами. Главная идея – подключить посетителей к опыту времени через чувства и эмоции.
Экскурсия включает в себя знакомство с историческими фактами через современное искусство: посещение аудиосветовой среды (с тактильными эффектами и флуоресцентной живописью на стенах и потолке), длинного коридора с фотографиями 40-х годов, гигантскими скульптурами из пенопласта – самолета, крестьянки, станков заводов.
В основе выставок – истории, предметы и документы, дополненные любопытными фактами и находками. Обычные дневниковые записи превращены в большие лозунги («все время хотелось спать»), с помощью микропанорам можно познакомиться с работой госпиталей, а над потолком зависли письма любви и веры.
Также можно узнать историю труда в крае за последние 100 лет, найти реальные ботинки художника Андрея Поздеева, макеты техники и скульптуры представителей сибирского труда – от сплавщика леса до инженера и искателя золота.
Экскурсия доступна по предварительной записи (от 3 человек): +7 (391) 212-45-97.
Музейный центр «Площадь Мира» – самый большой за Уралом музей и выставочная площадка современного искусства. Экспозиционная площадь – 5000 квадратных метров. Внутренняя архитектура здания – памятник советского модернизма. Внимания посетителей заслуживают лестницы, освещение, обустройство атриума и полиэкрана.
Выставочное пространство начинается в фойе музея, его стены – это произведения искусства: работа «Небо – берег – река» Алены Кирцовой и настенная роспись «Мой карандашный дневник ночных телепередач» Елены Лапшиной.
Далее по всем пяти этажам музея, кроме постоянных и временных выставок, располагаются произведения искусства разных лет. Это живописный триптих «Виды Красноярска конца XIX века» Валентина Махитарьянда, фрески «Времена года» Петра Татарникова и Владимира Загорова-Толстого, инсталляции Виктора Сачивко и многие другие работы.
Со времени открытия музея в 1987 году сохранились так называемые «Красные залы», считающиеся уникальным образцом поздней советской дизайнерской мысли. Сейчас тут располагаются несколько выставок, но также и исторические стенды, экспонаты, многофункциональные «кассеты» с документами.
Эффектные и продуманные Красные залы – памятник поздней советской дизайнерской мысли. С года создания музея (1987) они оставались в неизменном виде. В 2017 году была проведена реконструкция залов.
В экспозиции «В зазорах идеологии» новое поколение проектировщиков использовало ресурс, заложенный советскими архитекторами. Пространственные конструкции создали другое измерение – все остается на своих местах, но меняется, дополняется материальными и художественными объектами.
Для экспозиции «Советская изнанка» был расчищен технический коридор за Красными залами, посвященными истории прошлого, – на оборотной стороне появилось пространство о советской бытовой повседневности. В него можно попасть через множество новых входов, которые выведут посетителя на изнаночную «улицу» того времени. Тут все буквально забито вещами, витринами служит тотальная инсталляция из зависших над полом шкафов и стенок, внутри которых можно найти артефакты эпохи.
В проекте приняли активное участие сами красноярцы – более 200 дарителей предоставили порядка 5000 предметов и 333 фотографии, а также рассказали истории, связанные с этими ценностями. Важную роль сыграли молодые красноярские художники.
На интерактивном занятии в музее школьники и студенты научатся осознанно воспринимать произведения в жанре пейзажа и считывать замысел художника-пейзажиста.
Когда появился первый пейзаж? Как понимать пейзажную живопись? В чем уникальность пейзажиста Бориса Ряузова? И почему его так высоко ценят художники и искусствоведы? На эти и другие вопросы участники смогут узнать ответы в игровой форме, начав увлекательное путешествие в пейзаж.
Занятие по желанию может быть дополнено арт-практикумом «Знакомство с печатной графикой», на котором гости получат представление о ручных способах художественной печати и подробнее изучат наиболее популярную технику – линогравюру.
Мероприятие могут посетить организованные группы школьников и студентов (10–30 человек) по предварительной записи. Телефон: +7 (391) 211-26-20.
На выставке посетители познакомятся с биографией и творчеством Бориса Яковлевича Ряузова – мастера сибирского пейзажа, народного художника РСФСР, первого за Уралом действительного члена Академии художеств СССР.
В музее представлены картины и этюды кисти Бориса Ряузова; их дополняют подлинные артефакты из мастерской художника: мольберт, этюдники, палитра, краски.
Творчество мастера многогранно: сибирские пейзажи, фронтовая графика и живопись на тему Великой Отечественной войны, а также серия пейзажей, посвященных городу Красноярску.
Драматичная повесть Бориса Васильева, посвященная юношеству, дружбе и личностному становлению. Действие разворачивается в 1940 году. Герои – обычные старшеклассники, мечтающие о будущем, влюбляющиеся, спорящие о жизни. Но их юность оборвется очень скоро: уже завтра начнется война, которая навсегда изменит их судьбы.
Спектакль затрагивает темы дружбы, предательства, любви, чести и мужества. Это не просто историческая драма, но и размышление о том, как быстро взрослеют дети, о том, как вчерашние школьники сталкиваются с жестоким выбором и учатся оставаться людьми. Этот спектакль – не просто воспоминание о прошлом. Это напоминание о том, как хрупок мир и как важно ценить жизнь.
Художественная керамика – древнейший вид декоративно-прикладного искусства, связанный с обработкой глины и изготовлением керамических изделий. Она объединяет в себе утилитарную и эстетическую функции, превращая обыденные предметы быта в произведения искусства. На мастер-классе профессиональный керамист предлагает всем желающим провести творческий эксперимент. Участники смогут воплотить собственный замысел в виде интерьерной вазы, созданной своими руками.
В программе:
Занятие проводит профессиональный художник-керамист. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения. Стоимость – 400 рублей. Справки – по телефону +7 (904) 894-45-41 (Мастерская Юлии Юшковой на ул. Высотной, д. 2В / 1, каб. 3–9).
Перед зрителями разворачивается история Николеньки Иртеньева – десятилетнего мальчика, чей мир наполнен открытиями, теплом семьи, беззаботной радостью и чистой, искренней любовью. Детская пора быстро уходит, оставляя лишь воспоминания, словно тихую гавань, куда хочется вернуться.
В спектакле Николай Иртеньев предстает уже пожилым человеком, погруженным в тяжелые размышления о прожитых годах. Его внутреннее состояние перекликается с героем другого произведения Толстого – «Смерть Ивана Ильича». Вместо светлого мира детства – суровая реальность, в которой душа теряется и страдает.
Спектакль предлагает зрителю вместе с героем совершить путешествие во времени – вернуться в те теплые, акварельные дни, где дом, семья и детские иллюзии становились защитой от жизненных невзгод. Это история о том, как воспоминания могут стать спасением, даруя утешение даже в самые трудные моменты. Ведь мир Толстого – трогательный, глубокий и вечно актуальный.
Участники узнают основные приемы и техники росписи деревянных игрушек акриловыми красками. Опытный мастер проведет по всем этапам работы: выбору цветовой гаммы, нанесению краски, созданию узоров и орнаментов. Собравшиеся научатся использовать различные кисти и инструменты, а также освоят приемы смешивания и наложения красок для получения интересных эффектов.
За час участники распишут 3 игрушки. Материалы не входят в стоимость билета и оплачиваются отдельно, их цена — 100 рублей.
Необходимы удобные одежда и обувь. Дополнительная информация — по телефону: +7 (9676) 03-92-97 (Анастасия).
Повесть «Белые ночи» – одно из ранних произведений Федора Достоевского. Ее главные герои – молодые, наивные, страдающие от одиночества люди. Это робкий юноша, живущий в мире романтических грез, и скромная девушка, мечтающая о любви и замужестве, которое избавит ее от тоскливого существования под опекой слепой бабушки. Они случайно встречаются на задворках Петербурга. Их трепетные отношения длятся всего четыре ночи. Едва зародившаяся любовь оказывается сном, видением белых ночей, которому не суждено стать явью.
В постановке Ксении Самодуровой повесть, написанная высокопарным и довольно сложным для современного читателя языком, приобретает черты гротеска, сентиментальность окрашивается иронией, а история звучит до смешного надрывно и простодушно, как старинный городской романс. Спектакль создан на XI Лаборатории актуальной драматургии и режиссуры «Вешалка. Театр у школьной доски» (Красноярский ТЮЗ, 2023).
Профессиональный художник Анастасия Филиппова проведет мастер-класс по росписи деревянного домика, на котором участники познакомятся с основами росписи гуашью по дереву.
Тема занятия – домик мечты. Все верят, что светлые мечты о своем уютном и теплом доме обязательно осуществятся. Совместное творчество с педагогом-художником даст шанс участникам создать визуализацию своего будущего пространства. Расписанное яркими красками изделие (4 х 4 х 8 см) каждый заберет с собой и дополнит им свой интерьер.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Их стоимость составляет 100 рублей.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь.
Дополнительная информация – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Двадцать тысяч лет назад большую часть Европы покрывал толстый слой льда, но уже в то суровое время первобытный человек творил, нанося на стены пещер рисунки с изображением животных. Будучи выносливым охотником, он был и талантливым художником – мог передавать легкой и гибкой линией позы и движения зверей, например, мамонтов или шерстистых носорогов. Прошла не одна сотня лет, прежде чем современный человек обнаружил пещерные рисунки и начал их изучать, открывая для себя древний мир.
Участники познакомятся с наскальной живописью, узнают, в каких пещерах России и мира сохранились древние рисунки, научатся отличать шерстистого носорога от бизона и даже попробуют себя в роли первобытных художников.
Занятие будет интересно детям 7–12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 221-14-44, 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Если ваши детки еще не были в музее, то эта экскурсия – отличный повод! Экскурсовод проведет вас по всему музею, но расскажет только про самые яркие и интересные для ребят этого возраста экспонаты.
Какая температура была на территории во времена последнего оледенения, в каких жилищах жили древние люди, какие коренные народы проживают на территории Красноярского края и чем занимаются, почему в центре музея стоит огромный корабль и как выглядели в XIX веке дома простых крестьян и купцов.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
На мастер-классе участники через изучение исторических портретов создадут собственную современную картину, даже если никогда раньше не держали кисть в руках.
Вдохновляясь творчеством выдающихся русских портретистов – Ильи Репина, Валентина Серова, Ивана Крамского, – каждый участник сможет почувствовать связь с культурными традициями и выразить себя через образ.
На мастер-классе участники познакомятся с самыми популярными техниками, такими как:
В программе мастер-класса:
Продолжительность мастер-класса – 3 часа.
Материалы не входят в стоимость билета и оплачиваются отдельно: 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Серия мастер-классов «Аппликация и авангард» – это не только погружение в мир русского искусства через творчество выдающихся художников, но и создание яркого и оригинального произведения в технике аппликации.
Аппликация – техника традиционного декоративного искусства. Такие приемы веками использовали мастера при создании ремесленных произведений в дереве, текстиле, металле. Современная аппликация позволяет создавать уникальные работы при помощи бумаги, вырезок из журналов и клея. Вдохновением для участников будут произведения Василия Кандинского, Казимира Малевича и Александра Родченко. Творческий метод поможет глубоко изучить композицию и символы знаменитых полотен, которые вошли в историю русской культуры.
Для музея новый проект – возможность обратиться к своей уникальной коллекции. В фондах Красноярского художественного музея есть произведения Василия Кандинского, Казимира Малевича и Александра Родченко. Миссия музея – популяризировать творчество знаменитых авангардистов.
Материалы и инструменты (бумага, журналы, декоративный скотч, клей, ножницы) предоставляются организатором в необходимом объеме. Полученный навык поможет творить в дальнейшем самостоятельно.
Искусство упрощения и работы с формой – важная часть русской культуры: от геометрии мозаик и орнаментов до авангарда Малевича и Лисицкого. Этот мастер-класс продолжает традицию поиска сути через простоту, предлагая интерпретировать образы России в стиле пиксель-арта.
В программе:
Каждая работа станет сочетанием культурного кода и современного художественного подхода. Материалы приобретаются на месте за счет собственных средств – 500 руб. Подробности: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Комплектование этнографических коллекций музея в XX веке во многом связано с трудами двух ученых – Бориса Осиповича Долгих и Аркадия Яковлевича Тугаринова, когда-то являвшихся его сотрудниками.
Гости отправятся в исследовательское путешествие по залам «Этносы Сибири», чтобы найти экспонаты, связанные с культурой коренных народов Севера и узнать, как и для чего их использовали люди высоких широт.
Игра-бродилка будет интересна посетителям старше 12 лет.
Предварительная запись осуществляется по телефонам +7 (391) 227-92-04, 227-05-80, 234-05-06.
Здание музея вдохновлено гранитным памятником природы – Красноярскими Столбами. Архитектор Арэг Демирханов вдохновлялся цветом, фактурой и формами скал. Внутри музей – настоящий лабиринт с множеством тупиков, узких коридоров, закоулков, но одновременно это и огромные залы с высокими потолками, и воздушные лестницы.
Во время обзорной экскурсии можно познакомиться с постоянными выставками, например, «Советской изнанкой» – рассказом о советском времени языком современного искусства. Это длинный коридор с коммунальной кухней, коврами и космическими аппаратами на потолке. Гости увидят и интерактивную панораму «Воскресение на площади» – это почти театр из скульптур, теней, звуков, с колыхающимся полом и собственной азбукой (это пространство посетители называют самым «криповым» в музее).
Экскурсии проходят без записи по расписанию или в удобное вам время по записи по телефону: + 7 (391) 212-46-63 (доб. 2). В расписании возможны изменения, уточняйте на сайте музея.
На этом мастер-классе каждый за одно занятие, даже если абсолютно нет никакого опыта, нарисует неповторимую картину под руководством профессионального художника. Вы самостоятельно выбираете, что станет центральной темой картины на этом мастер-классе – море, горы, закат, цветы, животные или даже мотивы Ван Гога или Моне. Даже не сомневайтесь – вы нарисуете шедевр и получите море удовольствия и вдохновения в мастерской молодого художника Анастасии Филипповой.
В программе:
Каждый напишет свою уникальную картину и совершит погружение в мир современного искусства.
Материалы: холст на картоне 30 х 40 см, акрил. Продолжительность – 2,5 часа.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (967) 603-92-97, Анастасия.
Эбру – удивительная техника рисования на воде и своеобразная арт-терапия. Создавая рисунок на водной глади, его в пару мгновений можно переносить на различные поверхности. В результате получаются невероятные по красоте картины, повторить которые практически невозможно.
Техника эбру – это творческий взгляд художника, и главным ее законодателем является сам творец. Поэтому здесь нет определенных рамок и ограничений, есть только личный полет фантазии и безграничные идеи.
То, что происходит на занятиях, многие называют волшебством. Даже те, кто думали, что не умеют рисовать, создают неповторимые картины, которые украшают домашний интерьер.
Можно и детям, и взрослым.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Их стоимость составляет 300 рублей.
Для работы участникам необходима удобная одежда и обувь.
Подробности – по телефону: +7 (967) 603-92-97.
Макетирование – универсальный язык художника, архитектора и дизайнера, способ мыслить объемно и образно. Создавая миниатюры, человек развивает композиционное мышление и чувство пропорции, понимает взаимосвязь формы, пространства и масштаба, учится воплощать замысел в материале, чувствует ритм, баланс и гармонию.
Под руководством профессионального художника участники создадут собственные миниатюрные миры. Программа объединяет историю и современность, различные направления искусства и дизайн, развивая пространственное мышление и художественный вкус.
В программе:
– основы макетирования и история миниатюр – от древних построек до современных арт-объектов;
– традиции создания моделей в разных культурах (архитектурные, храмовые, театральные макеты);
– выбор темы мини-мира: художественный (классические произведения известных авторов), мифологический (напр. «Сад Гесперид», «Град Китеж»), этнографический (русская изба, японский дворик, европейская улочка), природный (лес, пустыня, побережье), современный (город будущего, «умный сад», арт-инсталляция);
– работа с природными и искусственными материалами
Материалы оплачиваются отдельно – 600 руб.
Контакт: Анна, +7 (913) 574-33-75
На севере Красноярского края проживают представители семи коренных малочисленных народов: ненцы, энцы, нганасаны, долганы, эвенки, кеты и селькупы.
Гости музея познакомятся с бытом и укладом жизни северных этносов, узнают об особенностях их национальных жилищ, традиционных занятиях и материальной культуре. По окончании экскурсии каждый участник создаст миниатюрную копию чума – переносного конического жилища народов Крайнего Севера.
Экскурсия будет интересна участникам старше 12 лет.
Предварительная запись – по телефону: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04, 227-05-80.
Иммерсивная экскурсия по историческому центру, где оживают легенды, судьбы и глубокие смыслы.
Участников ждет 5 000 шагов любви к городу, размышлений о времени, культуре и человеке, истории о сибирском купечестве, духовных исканиях, культурных вехах и людях, чьи мысли и поступки формировали облик Красноярска. Участники увидят скрытые дворы, старинные дома, вспомнят о вечных ценностях, почувствую дух города. Маршрут – это диалог с прошлым, культурой и собой. В динамике, с теплом и участием.
Прогулка проходит в наушниках с отличным звуком и эффектом присутствия.
Продолжительность – 75 минут.
Встреча группы у пароход-музея «Святой Николай».
При сильной непогоде – отмена за 2 часа до начала мероприятия письмом на почту.
Подробности – по телефону: + 7 (908) 220-56-67 (Наталия).
Художественная керамика, обладая богатым историческим наследием, остается важной частью мировой культуры и декоративно-прикладного искусства. На мастер-классе участники погрузятся в творческий процесс и создадут уникальные керамические серьги/обвесы/брелки – предметы, способные стать семейным артефактом.
В программе:
Каждый создаст собственное изделие – от замысла до обжига. Занятие проводят профессиональные художники-керамисты. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения. Стоимость материалов – 300 рублей. Справки – по телефону: +7 (923) 574-94-59, Василиса.
В России с давних времен существует замечательная традиция – создавать уют и тепло в доме. В народе ковры всегда ассоциировались с этим, а также с символами и узорами, наполненными особым смыслом. Сегодня эта традиция продолжает развиваться в современном искусстве под названием «тафтинг». На мастер-классе каждый сможет создать свой собственный символ гармонии, который станет не только красивым элементом интерьера, но и настоящим произведением искусства.
В программе:
Мастер-класс будет проходить в формате «руки в дело», вы сможете в полной мере погрузиться в процесс создания ковра под руководством профессионального художника Анны Рыбак. Урок идеально подойдет для тех, кто ищет новые творческие пути и хочет освоить уникальный вид ремесла.
Стоимость материалов – 400 рублей (оплачивается отдельно на месте проведения мероприятия). Для дополнительной информации звоните по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Бороздить просторы морей и океанов намного сложнее, чем может показаться обывателю. Незаменимыми помощниками, спасавшими суда в морских путешествиях, издавна являются маяки, которые предупреждают об опасностях и указывают путь.
Участникам занятия предстоит узнать, как появились маяки, почему на них не использую синий свет, а также сделать свой собственный маяк-подсвечник на память о посещении парохода-музея.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-07-25.
«Артист говорит» – это живой диалог с историей, шанс прикоснуться к тайнам великих творцов и почувствовать себя частью культурного наследия России и всего мира. Вместе с профессиональным актером вы погрузитесь в мир увлекательных театральных игр, направленных на развитие воображения, памяти и коммуникативных навыков. Вы отточите координацию и пластику движений, научитесь владеть своим голосом и покорять публику, обретая уверенность в себе не только на сцене, но и в повседневной жизни. Вы получите ценные практические знания и техники, которые пригодятся в учебе, будущей карьере и повседневной жизни, будь то защита доклада, презентация проекта или собеседование при приеме на работу.
Вас ждут:
«Артист говорит» – это вклад в ваше будущее, это пропуск в мир безграничных возможностей самовыражения и личностного роста, где каждый сможет раскрыть свой уникальный талант и почувствовать себя настоящим артистом!
Зрители смогут насладиться как уже известными песнями и танцами, так и новыми номерами ансамбля «Метелица». Программа разнообразна: в нее войдут казачьи и народные блоки, театрализация, частушки и выступления солистов.
Ансамбль давно завоевал сердца ценителей русской народной музыки в Красноярском крае и за его пределами. В его репертуаре – народные песни и танцы, авторские произведения и вокально-хореографические композиции. Яркие номера, высокое певческое мастерство и красочные костюмы создают атмосферу праздника, которая царит на всех выступлениях «Метелицы».
Участников ожидает знакомство с биографией Геннадия Васильевича Юдина, историей его семьи и знаменитой библиотеки, а также рассказ про жизнь декабристов в Енисейской губернии. Чем занимался Геннадий Васильевич, кроме коллекционирования книг? Правда ли, что он выигрывал в лотерею 25 000 и 200 000 рублей? Какая из его дочерей серьезно занималась ботаникой? Кто и за какую сумму купил первую библиотеку Юдина, насчитывавшую 81 000 книг? Что Юдин любил привозить из путешествий? Обо всем этом и многом другом расскажут экскурсоводы.
По четвергам на экскурсию можно попасть по входному билету. Контактный телефон: +7 (3912) 21-14-44.
На мастер-классе участники вместе с профессиональным художником исследуют работы великих мастеров импрессионизма – Клода Моне и Пьера-Огюста Ренуара – и обратятся не только к сюжетам их работ, но и к их главному методологическому открытию: чистому цвету.
Смешение красок будет происходить в момент соприкосновения пальцев с плоскостью палитры и холста, создавая удивительные градации тона, подобно оптическому смешению в пуантилизме Жоржа Сера.
Участники освоят технику живописи пальцами:
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (500 рублей). Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (967) 603-92-97.
На мастер-классе участники познакомятся с техникой Mixed media, которая включает в себя работу с поталью, текстурной пастой и акриловыми красками. Профессиональный художник продемонстрирует приемы работы с материалами и научит составлять композиции для создания гармоничной интерьерной картины.
Этапы занятия:
Итоговый результат – уникальное и оригинальное произведение искусства с интересными текстурными эффектами в позолоте, которое участники смогут забрать с собой и использовать в своем декоре или подарить близким. Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (500 руб.). Справки – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Уникальный мастер-класс по созданию планет в современной объемной технике mixed media. Техника смешения стилей – это использование всех подручных материалов в одной работе: бумаги и дерева, туши и краски, пластика и металла.
На мастер-классе под руководством профессионального художника участники научатся работать с текстурной пастой и с помощью щетинистой кисти, мастихина, губок и акрила каждый создаст стильную интерьерную картину в виде любой планеты на круглом холсте 25 x 25 см.
Продолжительность занятия – 2 часа. Необходима удобная одежда и обувь.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (500 рублей).
Подробности – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Мастер-класс посвящен диалогу искусства и городской среды, а также бережному отношению к месту, в котором мы живем.
Для кого-то Красноярск пахнет победой поднявшегося на Столб и прохладным ветром с высоты, для кого-то – хвойной тайгой, смолой и лесной тишиной, для кого-то – могучим Енисеем и свежестью воды, а для кого-то – пряным сбитнем, теплом дома и уютом сибирских вечеров.
Запах формирует личную и коллективную память, которая складывается из общих ощущений среды, климата и городской жизни. Аромат фиксирует атмосферу места, повседневные практики, природные и исторические особенности территории. Запахи рек, лесов, камня, дерева, старых улиц и мастерских составляют культурный ландшафт города, который устойчиво живет в памяти горожан.
В теоретической части участники изучат понятие «ольфакторной памяти» и его содержание, узнают, как запахи формируют образ места и становятся частью культурной идентичности, освоят базовые методы работы с ароматами и их сочетаниями, научатся работать с пропорциями и создавать авторские композиции. Практическая часть пройдет в формате творческой лаборатории. Итогом мастер-класса станет индивидуальная эссенция «Красноярск для меня» – ароматный портрет города через личные ощущения и ассоциации.
Материалы в стоимость билета не входят (от 450 рублей).
Дополнительная информация по телефону: +7 913 574-33-75 (Анна).
Театры как люди. У каждого – свое лицо, свой характер, своя история и репертуар. Хотите поближе познакомиться с Красноярским ТЮЗом? Тогда приходите на мероприятие в неповторимый мир молодежного театра. Вы откроете для себя театр с двух сторон – той, что открыта для публики, и той, куда обычно посторонним вход запрещен.
Во-первых, вы побываете в закулисье, увидите, как работает эта фабрика впечатлений, как создается театральное волшебство, узнаете некоторые тайны лучших спектаклей ТЮЗа.
Во-вторых, на зрительской территории тоже найдется немало интересных мест и креативных проектов, в которых соединяется история и современность, старинные сюжеты и новые технологии. А еще участники познакомятся с некоторыми актерскими приметами и узнают, почему Красноярский ТЮЗ называют цветком на асфальте.
В хорошую погоду старт будет от фонтана «Арлекин и Коломбина». Этот тур – отличный шанс не просто побывать в театре, а понять, как он работает изнутри. Идеально для тех, кто любит искусство, историю и хочет увидеть театр без кулис!
Керамика зародилась в недрах древних цивилизаций и превратилась в уникальное искусство, отражающее душу народа. На занятии участники погрузятся в волшебный мир керамики и на основе полученных знаний создадут кружку из глины в лучших традициях декоративно-прикладного искусства.
В программе:
Занятие проводят профессиональные художники-керамисты, члены Союза художников России.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения (400 рублей).
Контактная информация:
Всех, кто давно хотел посетить экспозиции, но не мог найти компанию, музей приглашает на специальные экскурсии для одиночных посетителей. Мероприятия будут интересна как взрослым, так и детям.
Участники узнают, когда началось активное заселение Приенисейского края, какие коренные народы проживают на его территории, когда и для чего был основан Красноярск, что в XIX веке происходило с городом и губернией. Гостям будет интересно услышать, когда на территории региона обитали динозавры и мамонты, почему в центре музея стоит корабль. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80.
Участники узнают о том, как развивалась мода в XIX веке и поговорят с экскурсоводом о женском и мужском костюме. Какое отношение к женской прическе имеет император Тит, чем гагат отличается от агата, для чего мужчине корсет – обо всем этом будет идти речь на занятии. Оно не случайно называется «Последний вздох жако»: в XIX веке это был очень модный оттенок. А его название появилось так – кто-то заметил, что глаза умирающего попугайчика жако именно такого рыжевато-желтого цвета.
Занятие рассчитано на взрослых и детей от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7(391) 221-14-44.
Это комедия с элементами мелодрамы, поэтому будет и смешно, и трогательно.
Одна богатая вдова чуть за 50 влюбилась в 20-летнего оболтуса и вышла за него замуж. Один актер много пил, грезил о собственном театре, даже деньги для этого нашел, но отдал их сестре. Одной девушке не позволили выйти за любимого, она хотела утопиться или пойти в актрисы, но все-таки вышла замуж. Один коммерсант хорошо зарабатывал на людской глупости, скупая за копейки лес, да и сына женил выгодно.
Это высокая комедия, поэтому смешное придет через боль, страх и горечь. Усадьба с говорящим названием «Пеньки» обречена, комедианты рушат судьбы, а артисты удаляются в закат без гроша в кармане. И лес – эта мощная природная стихия – обменивается на погонные метры древесины, фабрику по распилу, атрибуты бессмысленной роскоши. В постановке Олега Рыбкина ждут парадоксальные образы, слом стереотипов о классической пьесе, много иронии, страстей и понимание того, как иллюзорность искусства оборачивается его действенной силой.
В ходе занятия профессиональный керамист познакомит участников с историей декоративно-прикладного искусства России, раскроет тайны росписи и узоров, которые передавались из поколения в поколение.
В программе:
На основе полученных знаний участники смогут создавать плоские формы в лучших традициях декоративно-прикладного искусства.
Продолжительность – 2,5 часа.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения. Стоимость материалов – 400 рублей.
Получить справочную информацию можно по телефону: +7 (904) 894-45-41. Мастерская Юлии Юшковой на ул. Высотной, д. 2В / 1, каб. 3–9.
Спектакль-концерт по произведениям Михаила Зощенко
В отличие от «молчаливых» спектаклей Мим-театра, этот спектакль вербальный. В нём звучат остроумные тексты Михаила Зощенко. Произведения писателя, созданные век назад, созвучны сегодняшнему времени. Так и хочется позвонить в ту эпоху и спросить : «Как там? А здесь... вот так...!»
Режиссёр: Ирина Зайцева
Хореограф: Татьяна Толстихина
Звук: Марина Ерлыкова
Свет: Андрей Плешаков
Артисты: Виталий Крапивницкий, Ксения Пушкарёва, Игорь Ромыш, Дарья Ковалёва, Светлана Пономарёва, Константин Осьмуха, Татьяна Толстихина, Михаил Гаврилец, Маргарита Сурай, Андрей Пушкарёв
Продолжительность спектакля 1 час без антракта.
Балет «Грозовой перевал» по роману английской писательницы и поэтессы Эмили Бронте будет представлен красноярцам Севастопольским театром оперы и балета в рамках федеральной программы «Большие гастроли». Захватывающий сюжет о вольной и страстной любви Хитклифа и Кэтрин ярко воплощен в хореографии и пластике и заставляет зрителя сопереживать в течение всего спектакля. Безродный бродяга Хитклиф еще мальчишкой попадает в семью Кэти, они воспитываются как брат и сестра. Став взрослыми, они влюбляются друг в друга, но, своенравные и эгоистичные, приносят друг другу одни неприятности. Их история заканчивается трагически…
Балет воплощает в пластике и музыке шедевр мировой классической литературы, исследуя непростые отношения между людьми. Просмотр этого спектакля, ставшего событием в российском искусстве, обогатит зрителя и будет способствовать развитию гармонично развитой личности.
Мозаика – декоративное искусство с многовековой историей. Она со времен античности украшает дворцы и храмы, а сегодня обретает новые утилитарные формы.
Мастер-класс предназначен для всех, кто хочет погрузиться в мир древнего искусства и научиться создавать великолепные произведения, используя простые, но выразительные материалы.
Под руководством опытного мастера участники освоят технику укладки, научатся работать с клеем и затиркой. Каждый участник оформит мозаикой края и раму зеркала, превратив обычный предмет в уникальное авторское произведение.
Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят (800 рублей)
Дополнительная информация по тел. +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Автором первой неоновой вывески в Советском Союзе считается инженер А. Селезнев. Он изготовил подсветку для надписи «Сад» на входе в городской парк имени Прямикова в Москве, став пионером в области неонового освещения. Этот факт стал не просто шагом в развитии городского оформления, но и важным этапом в культуре восприятия света и цвета в советской архитектуре. В XX веке неон добавил городу другой, загадочный и завораживающий оттенок.
Каждый проект с использованием неона – это особое слияние технологий, искусства и инженерной мысли. Неоновые ленты стали неотъемлемой частью современного дизайна, преобразив пространство и привнесших яркий свет в городскую атмосферу. Как и в народных промыслах России, где каждый узор и орнамент имеет свой смысл, так и в неоновом дизайне важно каждое решение: от оттенка света до формы вывески.
В программе:
Весь процесс пройдет в дружественной и творческой атмосфере, где легко раскрыть творческий потенциал и получить уникальный опыт работы с неоном. Мастер-класс идеально подходит для ищущих новую творческую профессию в разнообразном мире дизайна и искусства.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: от 550 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.; +7 (983) 502-44-66 (Евгений).
Россия обладает богатым наследием в области ювелирного искусства, а также удивительными самоцветами, которые веками восхищают своими природными оттенками и магической притягательностью. Русские украшения всегда были символом, обладающим особым значением. Женщины с древних времен уделяли им особое внимание, и различные виды ожерелий были неотъемлемой частью их нарядов.
Мастер-класс по созданию украшений из натуральных камней позволит участникам не только погрузиться в историю русских традиций, но и научиться раскрывать символизм, который был важен для предков. Преподаватель раскроет секреты сборки бижутерии.
В программе мастер-класса:
Этот мастер-класс – не только возможность научиться создавать эксклюзивную бижутерию своими руками, но и шанс погрузиться в культуру и традиции, которые веками формировали российское ювелирное искусство.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (стоимость – 400 рублей).
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Мозаика – одно из самых старых декоративных искусств. Она использовалась в архитектуре и интерьере с IV века до нашей эры, однако мозаичный стиль продолжает вдохновлять художников и сегодня.
Под тщательным руководством мастера участники освоят технику укладки мозаичных элементов, а также получат советы по использованию клея и затирки для создания прочной и эффектной работы. Мастер-класс предназначен для всех, кто хочет погрузиться в мир древнего искусства и научиться создавать великолепные произведения, используя простые материалы.
Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются отдельно, их цена – 600 рублей. Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (9676) 03-92-97 (Анастасия).
Мастер-класс по созданию удивительных витражей с использованием витражных красок, где участники смогут окунуться в мир искусства и воспроизвести стиль известных мастеров. Мероприятие подходит как для опытных творцов, так и для новичков, желающих попробовать свои силы в витражной живописи.
В программе мастер-класса:
Под руководством мастера участники освоят ключевые техники и подходы к работе с цветами и формами, чтобы добиться впечатляющего результата. По окончании мастер-класса каждый участник унесет с собой уникальный витраж. Это произведение станет не только выразительным украшением интерьера, но и источником вдохновения для дальнейших творческих свершений!
Размер изделия – А4.
Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 300 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
…На пустой полутемной сцене в беспорядке разбросаны реквизит, кучи одежды. За стенами театра – промозглая дождливая осень. Артисты постепенно собираются вместе, принося с собой проблемы, неурядицы и недовольство погодой… Через несколько минут здесь произойдет обыкновенное чудо – и условный мир репетиции станет теплым, реальным миром семьи Кузякиных.
Фильм «Любовь и голуби» стал частью российского культурного кода, а диалоги персонажей разобраны на цитаты. Именно поэтому режиссер Тимур Насиров не соревнуется ни с фильмом, ни с другими театральными постановками легендарной пьесы. «Любовь и голуби» для него – повод в очередной раз поговорить со зрителем о чуде театра, о том, как рождается мир спектакля, как он проникает в сердца и души зрителей.
На мастер-классе участники почувствуют себя настоящими скульпторами и пройдут все стадии создания восковой скульптуры от задумки до ее воплощения, изучат теорию композиции, методы отливки и используют полученные знания на практике. Каждый заберет с собой восковую скульптуру, которой можно украсить свой интерьер.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 300 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Нет повести печальнее на свете, чем?.. Все верно. Ответ знают даже те, кто не читал произведения величайшего английского драматурга. Кто-то смотрел фильм, кому-то сюжет рассказали друзья. Однако «Ромео и Джульетта» – больше, чем история о несчастных влюбленных. В ней огромное количество уровней и слоев, которые раскрываются только внимательному читателю. Сегодня это уже не столько трагедия Уильяма Шекспира, сколько мифологема, живущая сама по себе. Именно она становится объектом исследования режиссера Надежды Столбовой. Вместе с артистами она обращается к смыслам и сюжету «Ромео и Джульетты» во всех жанрах, исследует пост-историю пьесы и сплетает свое произведение – причудливый орнамент из фрагментов оригинала, разных переводов, мюзикла на французском, оперы и балета.
Это история последних каникул. Молодой студент-медик Евгений Базаров – разрушитель стереотипов и ниспровергатель авторитетов – заканчивает столичный университет и на одно лето возвращается со своим другом Аркадием Кирсановым в родные места. Приятели путешествуют по старинным усадьбам, навещают родителей, размышляют о жизни, любви и о том, кто сейчас нужен России.
Иван Тургенев в романе «Отцы и дети» описывал свое время. Создатели спектакля тоже размышляют о современниках. Главные герои принадлежат к поколению «цифровых аборигенов», которым выпало жить в эпоху больших перемен. Поездка к родителям для молодых людей, привыкших к другой, более динамичной жизни, словно возвращение в прошлое или даже в другой век. Общение с близкими – проявление вечного конфликта поколений, проблемы отцов и детей, которая сегодня вновь обострилась.
Спектакль балансирует между классикой и современностью. Старинные усадьбы становятся здесь миром утопии, а принципы прошлого – убежищем от реальности.
Едва вы переступите порог театра, вас окружат образы гоголевского Петербурга, наблюдения и фантазии писателя, загадки его судьбы. Музей-мистификация в пространстве театра – это увертюра к спектаклю по мотивам двух произведений из цикла «Петербургские повести». Визуально-пластический этюд на сцене развивает тему музея. Персонажи, их характеры, желания и мечты возникают перед зрителями, как экспонаты, на фоне узнаваемых очертаний города на Неве.
Главные герои – Пирогов, Пискарев и Башмачкин – основные персонажи повестей «Невский проспект» и «Шинель». Каждый из трех персонажей одержим своей идеей. У каждого из них своя история и свой путь, по которому они следуют за своими мечтами. Куда приведут гоголевских персонажей завладевшие ими желания? Когда стремление к мечте становится разрушительным? Есть ли грань между мечтой и одержимостью? Но искать ответы на эти и другие вопросы вам предстоит самостоятельно, разгадывая образы, метафоры и смыслы, заложенные создателями спектакля.
Театр не иллюстрирует, а интерпретирует повести Гоголя и оставляет каждому зрителю возможность по-своему трактовать увиденное. Спектакль создан в рамках программы «Культура малой Родины» с использованием грантов Минкультуры России и Фонда Михаила Прохорова.
Русский авангард подарил миру не просто шедевры, а стройную систему, «грамматику» современного абстрактного искусства. Такие мастера, как Малевич (супрематизм), Кандинский (абстракционизм) и Татлин (конструктивизм), доказали, что даже самое смелое искусство подчиняется законам композиции, цвета и формы.
На мастер-классе участники:
Под руководством профессионального художника участники создадут уникальную абстрактную картину в духе русского авангарда – работу, в которой будет личная идея, выверенная композиция и мощный цветовой акцент. Материалы в стоимость билетов не входят и оплачиваются отдельно. Стоимость материалов – 500 рублей.
Медведь – это мудрость, богатство и власть. Он заслуженно является символом России. На мастер-классе под руководством профессиональных художников участники создадут авторского медведя с индивидуальным дизайном в технике флюид-арт.
Занятие по окрашиванию медведей BearBrick (популярных коллекционных игрушек) – это уникальное и творческое событие, которое сочетает в себе искусство и возможность самовыражения. Участники могут экспериментировать с разными цветами, текстурами и движениями, чтобы создать свое собственное произведение искусства.
Педагоги мастер-класса – члены организации «Молодые художники Сибири», профессиональные художники, участники российских и международных выставок.
Обращаем ваше внимание, что материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Их стоимость составляет 500 рублей.
Подробности – по телефону: +7 (967)-603-92-97.
Проект «Оперные сны нейросети», ориентированный на юных зрителей, показывает, как искусственный интеллект может «увидеть» и пересказать классический оперный сюжет. Современные алгоритмы создают образы из так называемого цифрового шума, извлекая из хаоса форму, цвет и эмоцию. Этот процесс напоминает человеческий сон: мозг тоже соединяет воспоминания и впечатления, создавая новые образы и истории. В результате зритель видит не иллюстрацию, а своеобразное «сновидение» машины об опере. Это попытка взглянуть на классику через язык технологий XXI века.
На сцену в программе концерта выйдут популярные герои опер с красивейшими мелодиями: Татьяна и Онегин из оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского, Князь Игорь и Половецкая девушка из оперы «Князь Игорь» А. Бородина, также Дон Жуан, Лакме, Фигаро и Тореадор и другие любимые оперные герои. Прозвучат подлинные шедевры русской и мировой оперной классики, что будет способствовать гармоничному развитию личности зрителя.
Скучая на даче, 12-летняя Таня (Таисья Калинина – «Пальма-2») встречает соседку Еву (Светлана Иванова – «Темный мир»), загадочную внучку местной ведуньи. Ева открывает Тане мир древних обрядов создания кукол-мотанок – женских славянских оберегов.
Но однажды смотав безликую куклу, Таня оказывается в водовороте мистических событий. А когда ее творение похищает циничный отец подружки – хрупкий мир Тани оказывается на краю пропасти. И Таня, чтобы спастись, решается на рискованный шаг.
Режиссер – А. Курносенко (псевд. А. Набатникова). Художник – Д. Бауэр. Сценарист – А. Рубанов. Оператор – И. Овсенев. Композитор – В. Затула, А. Белков. Продюсер – В. Лупик.
Экспозиция оформлена ко Дню единых действий в память о геноциде советского народа нацистами и их пособниками в годы Великой Отечественной войны 1941-1945 годов.
Представлена историческая литература, работы исследователей, альбомы, документальные материалы, художественные произведения о чудовищной программе нацистов по планомерному уничтожению советского народа, трагедиях и ужасах, которые выпали на долю людей, побывавших в фашистской оккупации или в плену.
Выставка дополнена изданиями специальных форматов, доступных для чтения незрячими и слабовидящими: рельефно-точечными, «говорящими», крупношрифтовыми книгами.
#геноцид
Оформленная на информационном стенде экспозиция посвящена четырём разным писателям-юбилярам нынешнего года. В их числе: Михаил Ефграфович Салтыков-Щедрин (200 лет со дня рождения), Владимир Иванович Даль (225 лет со дня рождения), Джек Лондон (150 лет со дня рождения), Алишер Навои (585 лет со дня рождения).
Выставка адаптирована для самостоятельного тактильного ознакомления с ней незрячими и слабовидящими. Информационный блок о каждом из представленных авторов содержит плоскопечатный текст с краткой биографией, значимыми фактами, перечнем наиболее известных произведений и портретом на рельефообразующей бумаге с подписью имени и фамилии объёмным шрифтом и брайлевским.
Оформленная на информационном стенде экспозиция посвящена четырём произведениям–юбилярам этого года.
Среди них: роман Александра Сергеевича Пушкина «Капитанская дочка» (190 лет со времени создания), «Ревизор» - комедия в пяти действиях Николая Васильевича Гоголя (190 лет со времени опубликования и первой постановки на сцене Александринского театра в Петербурге), поэма Данте Алигьери «Божественная комедия» (705 лет со времени создания), роман Джонатана Свифта «Путешествия Гулливер» (300 лет со времени опубликования).
Выставка адаптирована для самостоятельного тактильного ознакомления с ней незрячими и слабовидящими. Информационный блок о каждом включённом в экспозицию произведении содержит плоскопечатный текст с цветной обложкой и кратким описанием шрифтом Брайля, а также портретом автора на рельефообразующей бумаге.
Оформленная на информационном стенде экспозиция посвящена четырём произведениям–юбилярам этого года.
Среди них: роман Александра Сергеевича Пушкина «Капитанская дочка» (190 лет со времени создания), «Ревизор» - комедия в пяти действиях Николая Васильевича Гоголя (190 лет со времени опубликования и первой постановки на сцене Александринского театра в Петербурге), поэма Данте Алигьери «Божественная комедия» (705 лет со времени создания), роман Джонатана Свифта «Путешествия Гулливер» (300 лет со времени опубликования).
Выставка адаптирована для самостоятельного тактильного ознакомления с ней незрячими и слабовидящими. Информационный блок о каждом включённом в экспозицию произведении содержит плоскопечатный текст с цветной обложкой и кратким описанием шрифтом Брайля, а также портретом автора на рельефообразующей бумаге.
Экскурсантов ждет знакомство с основными этапами геологического развития Земли и наиболее распространенными породами и минералами, встречающимися в окрестностях Красноярска. Посетители увидят многообразие класса насекомых и узнают его отличия от других классов животных.
Почему птицы умеют летать? Правда ли, что мамонтятину употребляли в пищу еще в XIX – начале XX века? Как выглядит коралл из теплого эвенкийского моря? Чью кровь воины Чингисхана пили, считая ее афродизиаком? Ответы на эти и другие вопросы можно найти в музее.
Экскурсия проводится только для групп от 10 до 20 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 12-69-16, +7 (3912) 21-76-43.
Онлайн-читка воспоминаний детей войны — тех, кто видел ужас в упор. Мы не пересказываем историю. Мы возвращаем ей голос.
Акция «Голос Памяти» посвящена озвучиванию фрагментов книги «Война глазами детей. Свидетельства очевидцев». В проекте принимают участие артисты театра, чьи записи станут частью памятного цикла, направленного на сохранение личных историй детей, переживших Великую Отечественную войну.
«Дети - это завтрашние судьи наши, это критики наших воззрений, деяний, это люди, которые идут в мир на великую работу строительства новых форм жизни … их отношение друг к другу, к человеку, миру складываются во время войны, когда одни дети играют с трупами, другие вместе с взрослыми принимают непосредственное участие в войне… и мне кажется, что нам, взрослым, следует знать, как мыслят дети о войне»
—
Это высказывание А. М. Горького может стало эпиграфом к сборнику, в котором собраны свидетельства детей, переживших тяжелейшие испытания Великой Отечественной войны, прошедших через немецкую оккупацию и концлагеря, воевавших в партизанских отрядах и в действующих войсках, работавших в колхозах, на заводах и фабриках. Книга вышла к 70-летию начала Великой Отечественной войны.
В 2029 году Россия отметит 300-летие со дня рождения императрицы Екатерины Великой. Президент России Владимир Путин подписал указ о праздновании этого события.
К этому событию представлена выставка редких и ценных изданий из фондов библиотеки. Литература, представленная в первом разделе «Великая императрица России», демонстрирует достижения внутренней и внешней политики Екатерины II, а также затрагивает исторические события периода ее правления.
Второй раздел, «Образ Екатерины в русской литературе», посвящен книгам, в которых образ императрицы отразили такие писатели, как Г.Р. Державин, А.С. Пушкин, Н. В. Гоголь, В.Н. Иванов и В.С. Пикуль.
Прославляли правление Екатерины Алексеевны и русские живописцы. Ее запечатлели Ф.С. Рокотов, Д.Г. Левицкий, В.Л. Боровиковский – третий раздел выставки представлен известными репродукциями работ этих художников.
Литературная игра таит в себе интригу. Игроки не знают, о каком произведении идет речь. В течение игры, отвечая на вопросы, гости приближаются к правильному ответу. Итогом игры является название произведения, загаданного организаторами.
Игра проводится в форме соревнования. Группа делится на команды (4–6 человек) с учетом уровня знаний, умений и навыков.
Участники располагаются за игровыми столами. Итоги выполнения заданий оценивают члены жюри, они же выставляют в итоговую таблицу баллы, полученные командами в каждом раунде. В ходе соревнования верные ответы озвучиваются.
Игра прививает интерес к чтению классической литературы, формирует чувства коллективизма и взаимовыручки.
Исполнитель – группа «77» в составе: Сергей Богданов – художественный руководитель, бас-гитара, Николай Щукин – гитара, вокал, Валентин Прасолов – клавишные, Сергей Жуков – ударные, вокал, Николай Левашов – солист, Елена Сысоева – солистка. Это концерт, на котором музыка и слово раскрывают историю, нравственные ориентиры и культурное наследие России.
В программе – знаковые композиции, отражающие богатство российской культуры, песни о любви к родине, семье и близким, произведения о верности, дружбе и милосердии, музыкальные сочинения, помогающие раскрыть внутренний мир.
Речь пойдет о вечных ценностях: добре, справедливости, милосердии, духовных основах российского общества, культурном наследии России, важности сохранения традиций. В этом концерте – музыка и слова, которые трогают и объединяют, возможность задуматься о ценностях и получить эстетическое наслаждение.
Рассказ Андрея Платонова – это история солдата и его семьи. Капитан Иванов после четырехлетней разлуки возвращается как победитель к жене и детям. Но что произошло в семье за время его отсутствия? Что произошло в его душе, как он изменился? Сможет ли он сам разобраться в своих чувствах?
Писатель-фронтовик раскрывает в этом произведении очень важные и актуальные сегодня темы влияния, которое оказывает участие в боевых действиях на душевное состояние и взаимоотношения родных и близких друг другу людей.
Война страшна не только тем, что отнимает жизни. Чем дольше она длится, тем глубже впитывается в нутро человека и становится его привычкой. Жена привыкает жить без мужа. Дети привыкают выполнять взрослую работу. Мужчины привыкают к окопам, землянкам, фронтовой еде. Незаметно война отнимает ощущение мира в душе. А когда ей приходит конец, человеку предстоит нелегкий путь к своему дому, к семье, а главное – к самому себе.
Увлекательный мастер-класс по рисованию из спилов деревьев в честь Дня Друзей! Это будет не только интересно, но и полезно – ведь научимся создавать красивые и оригинальные работы из такого необычного материала. Деревья – это не только важная часть природы, но и символ дружбы и солидарности. Поэтому сегодня объединимся вместе, чтобы создать не только красивые произведения искусства, но и укрепить дружеские связи.
Давайте вместе погрузимся в мир творчества и дружбы, рисуя из спилов деревьев!
Уникальный способ выразить свою творческую натуру и создать оригинальные произведения искусства.
Материалы для работы:
–Спил деревьев,
–черная ручка,
–фломастеры,
–простые карандаши,
–гуашь или акриловые краски,
–уголь для рисования.
И конечно прекрасное настроение для творчества.
Ежегодный фестиваль вновь собирает юных ценителей искусства - участников ждет неделя интеллектуальных сражений, театральных премьер и творческих экспериментов.
Откроется событие состязанием эрудитов. В игре «Арт-эрудит» командам предстоит разгадывать ребусы художников, угадывать детали картин и показывать шедевры с помощью пантомимы.
Следующий этап – арт‑квиз «Палитра искусств». Участникам предстоит раскрыть тайну «Моны Лизы», узнать кинофильм по музыкальному фрагменту и проявить фантазию в проектировании «дома будущего».
22 апреля - день погружения в театр. Детей познакомят с закулисьем, а театральная студия «Без шаблонов» красноярской школы №8 покажет спектакль по книге Джанни Родари «Чиполлино».
Один из фестивальных дней посвящён 135-летию Сергея Прокофьева. Гости послушают отрывки известных произведений композитора, фрагменты балета «Золушка» и создадут к нему собственную иллюстрацию.
Фестиваль завершится игровой программой «Художественная мозаика». Участники услышат китайскую легенду о появлении этого вида искусства и создадут собственную мозаику из пластилина и бумаги.
Подробная программа фестиваля на сайте библиотеки.
Коллаж в России XX века прошел яркий путь от революционных работ Родченко и Степановой, создававших динамичные композиции из фотографий и типографики, до философских произведений Кабакова.
Участники узнают, как русские художники использовали наклейку, монтаж и аппликацию для выражения новых идей. Особое внимание будет уделено теории Василия Кандинского о взаимосвязи цвета, формы и эмоций.
Участники узнают, как:
Участники уйдут с готовым коллажем-манифестом – художественным произведением, которое визуализирует цели через проверенные художественные методики и сохраняет энергию русского авангарда.
Материалы оплачиваются дополнительно (500 рублей).
Информацию – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Событие посвящено творчеству знаменитого русского живописца Василия Ивановича Сурикова. Мероприятие призвано рассказать участникам о жизни и творчестве художника, подчеркнуть его роль в развитии русской живописи.
Программа включает лекцию, демонстрацию репродукций картин мастера, обсуждение особенностей его стиля и тематики работ. Особое внимание уделяется таким известным полотнам, как «Утро стрелецкой казни», «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Боярыня Морозова», которые стали символами исторической живописи России.
В практической части мероприятия участники создадут коллаж, центральным элементом которого выступит портрет Василия Ивановича, дополненный копиями его знаковых полотен и семейными фотографиями. Это творческое включение позволит лучше понять жизнь и наследие земляка-художника.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Исполнитель – Сибирский оркестр ударных инструментов (художественный руководитель – заслуженный артист Красноярского края Сергей Газизуллин).
В программе:
Сибирский оркестр ударных инструментов – яркий творческий коллектив Красноярской краевой филармонии. В состав ансамбля входят от 5 до 15 музыкантов, в арсенале которых более 40 различных ударных и шумовых инструментов со всего мира, что делает звучание оркестра богатым и разнообразным.
Мастер-класс посвящен знакомству с современной графикой – направлением в изобразительном искусстве, основанном на создании абстрактной композиции с помощью непрерывной линии. В ходе занятия участники под руководством художника изучат базовые приемы работы с линией и формой, узнают о принципах построения гармоничной композиции.
Программа мастер-класса включает знакомство с понятием «свободная линия» (нейролиния), освоение техники скругления углов и работы с цветом для создания выразительного художественного образа. Участники смогут применить полученные навыки на практике, создав самостоятельную работу в технике абстрактной графики. Занятие подходит для посетителей без специальной художественной подготовки.
Все необходимые для творчества материалы (бумага, маркеры, карандаши) предоставляются организатором. Готовая работа останется у участников на память. Пространство библиотеки располагает к творческому поиску и созданию авторских работ в атмосфере вдохновения.
Ансамбль народной песни «Сибирская вечора» создан в 2000 году. Он является лауреатом всероссийских и международных конкурсов и фестивалей, достойно представляет сибирскую народную культуру в России и за рубежом.
Главная особенность ансамбля – это неповторимые, индивидуальные инструментальные и вокальные интерпретации музыкального фольклора. Благодаря высокому профессионализму и оригинальности творческого подхода коллектив систематически подтверждает свой статус одного из ведущих коллективов народного творчества в регионе.
Концерт познакомит с праздниками народного календаря целого годового цикла (от Рождества до Покрова) через исполнение песен, записанных на территории края в разные годы во время фольклорных экспедиций, в том числе артистами ансамбля.
Художественный руководитель – заслуженный работник культуры Красноярского края Александр Трофимов.
К пионерам русского абстракционизма относится известный художник Казимир Малевич, который удивил мир своим черным квадратом. Каноны и нормы сдерживают развитие живописи, и рано или поздно появляются смельчаки, идущие против них. Одними из таких решительных художников стали абстракционисты, в том числе Василий Кандинский.
Участники совершат увлекательный экскурс в мастерскую, где оживет история обычных фигур на плоскости. Под руководством профессионального художника, члена Союза художников России Юлии Юшковой участники научатся не только технике рисования, но и тому, как на холсте отобразить состояние и выразить эмоции.
Каждый участник познакомится с основами абстракционизма и напишет на холсте мотивационные надписи, вдохновляющие на новый день! Искусство – это мощный инструмент для самовыражения, и личная мастерская художника станет идеальным местом, чтобы раскрыть свой творческий потенциал.
В программе:
Материалы: холст 30 х 40 см, акриловые краски, кисти, мастихин, губки.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (400 рублей).
Дополнительная информация – по телефону: +7 (904) 894-45-41 (Юлия).
Кружок набросков – это пространство для совместного творчества состоявшихся художников и начинающих рисовальщиков. В сообществе пропагандируется самоценность быстрого рисунка и процесса рисования как такового, здесь нет места критике.
Набросочные сессии проходят по принципу «рисование – просмотр – обсуждение». Сначала осваиваются новые художественные практики и методы, а затем можно дать друг другу обратную связь. Встречи отличаются по тематике: композиционные практики, экспресс-наброски, рисование предметов, в том числе находящихся на выставках в музее. Участники исследуют методы набросков масляной краской, штампом или трафаретом, иногда проникают в потаенные места музея – технические коридоры, где нет посетителей, но много интересных теней и света, а также зарисовывают фигуры – от портретов смотрительниц до кошек.
В расписании возможны изменения, актуальные сессии можно узнать в группе сообщества.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Парад оркестров – уникальное музыкальное событие, посвященное Году единства народов России, которое продемонстрирует богатство и многообразие отечественной музыкальной культуры и зарубежной классики.
В программе – произведения, ставшие частью национального достояния:
Концерт призван укрепить связь поколений через искусство, напомнить о ценности традиций и вдохновить зрителей на любовь к родине через великую силу музыки.
Каждый оркестр представит свою «визитную карточку», а в финале вас ждет грандиозный сюрприз!
Смешанный хор (руководитель – Татьяна Ходош), женский хор (руководитель – Светлана Харьянова), хор вокального отделения (руководитель – Оксана Козлова), хоровой ансамбль «Гармония» (руководитель – Татьяна Ольшевская), вокальный ансамбль звукооператоров «Резонанс Радкевича» (руководитель – Ирина Овчинникова) исполнят патриотическую песню В. Халилова на слова А. Савицкого «Навсегда великая страна».
Исполнители – лауреаты всероссийских и международных конкурсов студенты и преподаватели Красноярского колледжа искусств имени П. И. Иванова-Радкевича.
Будем рады видеть вас среди гостей этого знаменательного события!
Спектакль по роману М. Ю. Лермонтова, где знакомый текст зазвучит в стиле рэп под ритмы электронной музыки. Основная идея – представить классическое произведение в современном стиле, понятном и близком молодежи, оставляя при этом оригинальный текст. Действие разворачивается в горах Кавказа, символизирующих единение Европы и Азии, а двуглавый орел в сценографии становится олицетворением культурного синтеза. Режиссер Захар Насакин проводит параллели с сегодняшним днем, подчеркивая универсальность сюжета спектакля.
Художница Виктория Макаркина объединяет элементы прошлого и современности в костюмах, а композитор Николай Голутвин создает непрерывный звуковой фон, усиливающий атмосферу спектакля. Рэп, написанный поэтом Львом Киселевым, служит инструментом адаптации классики к современности, превращая монологи Лермонтова в лаконичные рифмованные композиции.
Сохраняя оригинальный текст в диалогах, авторы бережно передают ключевые события повести «Княжна Мэри», где циничный офицер Печорин проходит через череду драматических событий и сталкивается с моральными вопросами, актуальными и сегодня.
Цикл встреч с ярчайшими оперными певцами, музыкантами и балетными танцовщиками города. Здесь нет четвертой стены – только тепло, доверие и музыка. Для зрителей это уникальный и незабываемый опыт, а для артистов – шанс встретиться с теми, ради кого они живут и выступают.
Это не просто концерты, а волшебные вечера, на которых посетителей ждут:
Программа:
Белоруссия оккупирована фашистскими войсками. Партизаны Рыбак и Сотников должны запастись продовольствием, рискуя собственными жизнями. Для выполнения задания они отправляются в ближайшую деревню. Однако полицаи обнаружили партизан и открыли огонь. Сотников получил ранение, но вопреки всему Рыбак не бросает товарища, и они оба прячутся в лесной чаще. Далеко уйти им все же не удается. Герои попадают в плен, и теперь они стоят перед сложнейшим моральным выбором: партизаны могут вступить в ряды полицаев или погибнуть...
Приобретение билетов – только после предварительной записи на лекции по телефону: +7 (391) 234-08-00 (необходимо согласовать дату и время посещения). Минимальная группа участников – 15 человек.
В 1930-е годы Красноярск становится главной авиационной базой главного управления Северного морского пути (ГУ СМП), отсюда самолеты шли на штурм Арктики, а в местных авиаремонтных мастерских, которые позднее выросли в целый завод, частыми гостями были известные на всю страну летчики – герои Советского Союза. На лекции слушатели узнают о том, кто был первым летчиком в Красноярске, когда и для чего на Север из Красноярска отправился первый самолет, что связывает Красноярск и Челюскинскую эпопею, как шла операция по спасению челюскинцев и каким образом она повлияла на город.
Лекция рассчитана на слушателей старше 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-08-00.
Пожалуй, общеизвестным является тот факт, что сибиряки во все времена славились отменным здоровьем. Несомненно, существованию такого феномена способствовала еда! Даже сибирский крестьянин питался «как дай Бог чиновнику средней руки в Петербурге».
На «вкусной» лекции слушатели узнают о том, какие гастрономические изыски готовили сибиряки, какие продукты составляли основу продуктовой корзины, а какие исключали из рациона, какое блюдо являлось амбассадором крестьянского стола, в чем секрет сибирского здоровья и существовало ли оно на самом деле, какое блюдо было излюбленным кушаньем великого художника Василия Ивановича Сурикова. Слушатели также смогут рассмотреть дореволюционную посуду и предметы быта.
Лекция будет интересна взрослым и детям старше 11 лет. Проводится только по предварительной записи по телефону: +7 (391) 234-08-00. Минимальное количество слушателей – 15 человек.
Интеллектуальная игра об истории, быте и культуре коренных народов Севера, для которой не имеет значения, насколько хорошо вы знакомы с этнографией. Ответить на вопросы вам помогут логика и общий кругозор. В игре будут 2 раунда с текстовыми и визуальными вопросами. Участвуют команды, включающие от 2 до 8 человек (до 10 команд). Количество участников – от 10 до 80 человек.
Игра рассчитана на участников старше 14 лет.
Проводится только по предварительной записи по телефонам: +7 (391) 227-05-80, 227-92-04, 234-05-06.
Если в течение 30 минут после онлайн-покупки ваш билет не был сформирован и направлен на электронную почту – необходимо сообщить об этом в чат технической поддержки сервиса продажи билетов.
Во все времена архитекторы создавали проекты, которые порой было просто невозможно воплотить в жизнь. Они так и остались существовать лишь на бумаге, отсюда название – «бумажная архитектура».
Занятие, направленное на гармоничное развитие личности и воспитание чувства прекрасного, познакомит участников с проектами ведущих представителей «бумажной архитектуры», вошедших в историю. На примере здания музея участники попробуют понять, как архитектура сооружения, его расположение и планировка могут быть носителями идеалов и мировоззрения как отдельного художника или архитектора, так и целых народов и государств, а также научатся видеть характерные черты архитектурных стилей.
Рассматривая монументальные сооружения и целые города Этьена Булле и Клода Леду, небоскребы и башни Александра Бродского и Ильи Уткина (в том числе «Комфорт в метрополисе» и «Гора с дырой» из коллекции музея), участники под руководством сотрудников Музейного центра «Площадь Мира» попробуют сами продумать свое собственное «несбыточное» архитектурное сооружение.
Материалы для занятий предоставляются за счет организатора.
Запись – со вторника по пятницу в часы работы музея. Запись по телефону +7 (391) 212-46-63 (доб. 2). Группы от 10 до 30 человек.
Музейное интерактивное занятие для старшеклассников и студентов предлагает расширить спектр восприятия двух видов искусств – музыки и изобразительного искусства. «Услышать» живопись и «увидеть» музыку стремились многие композиторы и художники (Скрябин, Римский-Корсаков).
Участники познакомятся с научной теорией синестетического восприятия, а затем испытают её на практике при помощи музыкального инструмента и классической музыки русских композиторов, соотнесённой с произведениями художников в экспозиции музея. Важной составляющей занятия станет знакомство с биографией и живописью Бориса Яковлевича Ряузова, который как художник вдохновлялся русской музыкальной классикой.
Музейное занятие могут посетить организованные группы школьников и студентов (10–30 человек) по предварительной записи.
Телефон: +7 (391) 211-26-20.
Правдивые, хлестко-остроумные и в то же время трогательные и очень человечные рассказы А. П. Чехова из школьной программы – «Толстый и тонкий», «Хирургия», «Злоумышленник» и «Лошадиная фамилия» – объединились в постановке. В. И. Немирович-Данченко, выдающийся режиссер и драматург, написал инсценировки по этим произведениям. Он высоко ценил творчество А. П. Чехова и любил его работы.
Рассказы А. П. Чехова художественны, драматургичны и актуальны по сегодняшний день. Количество персонажей и сюжетное построение историй позволили объединить их в один эскиз. Но все-таки каждый рассказ – это самостоятельный маленький спектакль.
Погрузитесь в эпоху, которая определила судьбу мира, на уникальной концертной программе «Великая Победа».
В программе вас ждут:
истории подвига: ведущий и актер Андрей Носков станет вашим гидом в прошлое, его искренний рассказ о героизме и стойкости народа не оставит равнодушным;
музыка, которая вела в бой: заслуженный вокальный ансамбль «Радуга» исполнит легендарные песни военных лет, такие как «Катюша», «В землянке», «На солнечной поляночке» и «Весна 45-го года»;
строки, опаленные войной: актеры студии «Теастория» оживят творения поэтов-фронтовиков: Константина Симонова, Юлии Друниной и Николая Старшинова.
Это мероприятие – возможность прикоснуться к живой истории. Приходите за сильными эмоциями и чтобы понять, что такое настоящая победа.
В России проживает более 200 народностей, внесших уникальный вклад в ее развитие. Просветительская игра позволит участникам познакомиться с национальным многообразием, открыть новые страницы истории и укрепить уважение к другим народам.
Участники отправятся в путешествие по тематическим станциям, каждая из которых раскроет культуру народов России с новой стороны. Так, на станции «История в лицах» они вспомнят выдающихся деятелей из числа этнических меньшинств и сопоставят их портреты с достижениями. Путешествие продолжится на станции «Национальный костюм», где игроки рассмотрят кукол в традиционных нарядах и ответят вопросы об одежде регионов. Затем на «Кулинарной карте России» они составят традиционные угощения из карточек с ингредиентами. На следующем этапе «Традиции и праздники» участникам предстоит сопоставить обряды и торжества с коренными народами. Завершится маршрут на станции «Мудрость древних»: здесь игроки прослушают фрагменты мифов и легенд и определят, о каких природных или культурных явлениях идет речь.
За успешное выполнение заданий каждая команда получит баллы, а победителем станет та, которая наберет наибольшее количество очков.
Дети дошкольного возраста – это особая категория пешеходов и пассажиров.
Участники мастер-класса не только сделают безопасный знак в технике отрывной аппликации, но и вспомнят правила ПДД, а также пройдут испытания (передвижение с завязанными глазами), постараются правильно ответить на вопросы:
– если у пешеходов и водителей транспортных средств будет беспорядочное движение, что произойдет?
– что помогает участникам дорожного движения не попасть в аварию?
А еще познакомятся с фликерами и их значением для безопасного движения в темное время суток.
Выбор профессии – ответственный шаг, определяющий жизнь человека. Какую специальность выбрать, чтобы быть востребованным на рынке труда и получать не только удовольствие от дела, но и финансовое благополучие? Подростку сложно сделать осознанный выбор без глубокого знакомства с миром современных профессий.
Участники узнают о различных специальностях в ходе игр «Словарь ремесел» и «Профессия в фотокадре», разберутся в своих интересах и возможностях, решая профориентационные кейсы, примут участие в обсуждении «Самые нужные профессии» и «примерят» на себя разные роли в игре «Крокодил».
В завершение познакомятся с путеводителем по профессиональным образовательным учреждениям города. Это поможет в выборе направления для профессионального развития и планировании будущей карьеры.
Патриотическая концертная программа прославленного ансамбля танца «Енисейские зори» имени Г. М. Петухова.
Это патриотическая концертная программа, посвященная празднованию 80-ой годовщины Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 г.г. Основу составляют хореографические постановки на легендарные песни военных лет и выдающиеся произведения русских композиторов. В этой музыке история, несгибаемый дух народа, мощный, позитивный заряд, впитавший в себя силу и мощь победителей. Танцевальные зарисовки представляют собой лирические картины и героические эпизоды жизни советского народа на фронте и в тылу. Талантливые артисты Ансамбля танца «Енисейские зори» им. Г.М. Петухова проникновенно и эмоционально передают героический подвиг всего советского народа в годы Великой Отечественной войны.
В программе концерта: песни Великой победы – «Катюша», «Смуглянка», «Эх, путь дорожка», «Последний бой» и другие. Прозвучат в исполнении прекрасных артистов: Заслуженного работника культуры Красноярского края Алексея Орлова и Арины Тайфур.
Зрители смогут насладиться не только великой музыкой и хореографическим искусством в превосходном исполнении, но и благодаря уникальному видеоконтенту, погрузиться в атмосферу впечатляющего сюжетного действа, напоминающего о важнейших событиях отечественной истории.
Исполнители:
В программе:
Красноярский филармонический русский оркестр им. А. Ю. Бардина исполнит музыку о долге, доблести и чести, о семье и верности, о всепобеждающей силе любви к родине.
Литературная игра посвящена одному из шедевров мировой классики в жанре приключенческого романа. Участники смогут посоревноваться друг с другом в знании произведения «Остров сокровищ», сопоставив сюжет книги с подлинной историей мореплавания и великих географических открытий.
Игроков ждет несколько раундов. В раунде «Долина мудрости» участники разгадают значения терминов мореплавателей при помощи словаря, открывая для себя новые слова. Вопросы раунда «Ветер перемен» проверят знания, которыми должен обладать каждый, кто собирается выйти в море, даже если оно не выходит за границы книжных миров. В «Таинственном послании» игрокам помогут подсказки из загадочного письма. Участники отыщут все книги о пиратах в раунде «Пиратский берег», а в финале – посетят «Остров сокровищ» и, собрав кусочки пазла, узнают, где спрятан клад. Помимо произведения Роберта Льюиса Стивенсона, они узнают много интересного о быте мореплавателей того времени.
Игра направлена на интеллектуальное и творческое развитие, и станет интересна как поклонникам автора, так и всем желающим расширить свой кругозор.
Красноярский край – крупнейший край и второй по величине регион России, богатый множеством удивительных и прекрасных мест. Именно на его территории располагается географический центр страны, самый высокий водопад Евразии, место падения знаменитого Тунгусского метеорита и популярный национальный парк «Столбы», горные образования которого насчитывают миллион лет. Красноярский край – настоящая сокровищница природных чудес, где каждый уголок хранит свою уникальную историю.
Участникам предстоит пройти 5 раундов, которые станут своеобразным путешествием по живописным уголкам Красноярского края. В раунде «Визитная карточка» им предстоит продемонстрировать свои знания о самых узнаваемых и значимых достопримечательностях региона. Раунд «Живой мир: Кто здесь живет?» проверит их эрудицию в области фауны и флоры Красноярского края. В раунде «Географические загадки» участникам предстоит разгадать вопросы, касающиеся рельефа, водоемов, климата и удивительных природных явлений, присущих этому краю. В рамках раунда «Легенды и мифы природы» участники узнают увлекательные факты о природе этого региона. Завершающим этапом станет сбор необходимых предметов, которые пригодятся в путешествии по заповеднику.
Победителем станет команда, которая лучше всех справится со всеми заданиями и получит наибольшее количество баллов.
Енисейской Сибирью называют территорию, объединяющую три субъекта Российской Федерации: Красноярский край, Республику Хакасию и Республику Тыва. Эти регионы тесно связаны общей историей и культурными традициями, которые важно сохранять.
Участников игры ждет увлекательное путешествие по истории и культуре макрорегиона. Они ответят на вопросы о развитии Енисейской Сибири, проверят свои знания в исторической викторине, посвященной выдающимся политическим деятелям и их преобразованиям, а также вспомнят великих зодчих, создавших архитектурный облик сибирских городов. Далее участники установят соответствие между литературными отрывками и их авторами, погрузятся в спортивную историю региона и узнают о достижениях местных спортсменов. Завершит игру задание, где нужно будет отличить правдивые факты о знаменитых личностях Енисейской Сибири от вымышленных.
Дворец культуры «Кировский» приглашает на мастер-класс для творческой молодежи города Красноярска по спортивно-бальным танцам.
Это возможность обмена и распространения передового опыта путем прямого комментированного показа приемов и методов работы от специалиста, получившего признание в профессиональной среде.
Проводит мастер-класс хореограф-постановщик, педагог, выпускник Кемеровского государственного университета культуры и искусств – Гладких Андрей Александрович.
Участники мастер-класса познакомятся с традиционными российскими методиками преподавания хореографического искусства, а также освоят техники бального танца.
Рисование набросков – важная часть академической традиции в России, где они служили средством изучения формы и движения.
В программе мастер-класса – основы наброска маркерами, создание выразительных композиций. Под руководством профессионального художника участники освоят навыки уверенного владения маркерами, передачи характера, движения и настроения и в конце занятия унесут с собой серию ярких, живых работ.
В теоретической части – знакомство с набросками выдающихся мастеров, таких как В. Суриков и В. Серов. Материалы оплачиваются отдельно на месте проведения мероприятия – 300 руб. Подробности: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Пастель обладает способностью передавать тончайшие нюансы цвета и светотени, что делает эту технику особенно привлекательной для многих русских художников. Они успешно используют пастель как для создания станковых произведений, так и для иллюстрации, дизайна и других областей искусства.
В программе:
Каждый участник унесет домой одну или несколько законченных работ, выполненных пастелью, и набор профессиональных знаний: уверенное владение пастелью, умение видеть и смешивать цвета, передавать свет, воздух и фактуру. Помимо практической части, участники познакомятся с работами выдающихся российских мастеров, таких как Исаак Левитан и Эдгар Дега.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 500 рублей. Дополнительная информация – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Русская графика внесла значительный вклад в мировую культуру, сформировав уникальные национальные традиции и повлияв на развитие графического искусства. В современном искусстве она продолжает развиваться, сочетая классику с новыми технологиями.
Мастер-класс подходит для художников разного уровня и направлен на расширение творческого кругозора и освоение новых техник.
В программе – быстрый набросок, работа с линией и штрихом, создание объема и текстуры, передача эмоций через графику. По итогам каждый создаст серию графических листов, освоит работу пером, маркером и тушью, научится компоновать лист, передавать характер, движение, использовать контраст и фактуру, изучат виды оригинальной графики и работы классиков: наброски Серова, зарисовки Кустодиева, мистические композиции Врубеля.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (967) 603-92-97
Цианотипия – процесс фотографической печати с использованием светочувствительных растворов. В России он получил широкое распространение как способ создания светокопий чертежей и документов, известных как «синьки». Лазурный цвет символизировал чистоту, духовность и веру. Сегодня техника возвращается как альтернативный процесс в фотоискусстве.
На мастер-классе участники создадут уникальные цианограммы, вдохновленные пейзажами или семейными снимками. Под руководством художника все выполнят три отпечатка с характерным голубым оттенком. Посетители узнают о русской фотопечати, способах тонирования бумаги и об альтернативных методах печати.
Занятие развивает визуализацию идей, работу с цветом и текстурами, понимание трендов, внимательность и усидчивость – навыки, важные для индустрии дизайна. Продолжительность – 2 часа. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Участники экскурсии увидят гребные колеса и паровую машину, которая приводила колеса в движение, посетят рулевую рубку, в которой смогут почувствовать себя настоящими матросами-мотористами, стоя за штурвалом. Гости узнают, чем отапливался пароход, с помощью какого механизма поднимали якоря, а также ознакомятся с тем, как был устроен быт на пароходе, заглянув в каюты капитана, механика и на камбуз. Сотрудники музея расскажут, благодаря какой личности пароход удалось спасти, отреставрировать и установить в качестве музея в самом центре города, в связи с каким событием на пароходе в 1891 оказался последний император Российской империи – Николай Александрович Романов.
Экскурсия будет интересна посетителям старше 10 лет. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-07-25.
Мечтаете прикоснуться к настоящему русскому искусству и создать что-то уникальное?
Гжель – это не просто роспись, это символ красоты и мастерства, передаваемый из поколения в поколение.
В теоретической части участники погрузятся в историю и узнают, откуда взялась знаменитая сине-белая роспись, какие мотивы и символы она несет в себе и как гжель стала визитной карточкой русского народного искусства.
В практической части они создадут собственное произведение на гипсовой основе, используя полученные знания о мотивах и узорах известной росписи.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Текстурная живопись – современная техника, позволяющая создать рельефную картину с помощью пасты. На занятии участники создадут работу, вдохновленную живой природой и произведениями искусства. Главным источником вдохновения станет творчество Виктора Петровича Астафьева, для которого природа была не просто фоном, а источником силы и смысла: «Живешь в природе – и она учит тебя быть человеком».
Посетители вдохновятся фрагментами из книг писателя («Царь-рыба», «Последний поклон»), в которых описания природы неотделимы от внутреннего мира героев. Вдохновившись словом, участники научатся работать с текстурной пастой, мастихином и природными формами. Присутствующие изобразят листья, ветви, траву, воду, горы, облака, землю, ветер – все, что рождает чувство спокойствия и простора.
Приглашаются все желающие, независимо от художественного опыта. Материалы оплачиваются дополнительно – 500 руб. Информация – по тел.: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Кастомизация одежды – это современное и увлекательное занятие для детей и взрослых. На мастер-классе каждый сделает уникальную вещь всего за одно занятие. Вместе с профессиональным художником вы совершите погружение в творческую атмосферу и познакомитесь с единомышленниками.
В программе:
Результат – собственная роспись на футболке, джинсовой куртке. Это возможность почувствовать профессию дизайнера изнутри и окунуться в мир искусства. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей). Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Исполнители:
В программе:
В этот вечер на сцену с Красноярским камерным оркестром выйдут лауреаты международных конкурсов блистательные молодые музыканты современности: скрипачка Дарья Манза, саксофонист Борис Карякин и кларнетист Савва Сероус. Сегодня они – успешные студенты Российской академии музыки имени Гнесиных, но начинали свое профессиональное обучение в музыкальных заведениях Красноярска и Красноярского края. Это их «возвращение» на красноярскую сцену, к публике, которая успела полюбить музыкантов в совсем юном возрасте и ждет встречи с повзрослевшими и окрепшими профессионалами, блистающими ныне на столичных сценах.
Вместе с Красноярским камерным оркестром, с которым они выступали не раз, солисты исполнят виртуозные сочинения Иоганна Себастьяна Баха, Альфреда Шнитке и Мечислава Вайнберга.
Премьера захватывающего спектакля «Гостья» – сценическая интерпретация культового фантастического романа Кира Булычева «Сто лет тому вперед». В спектакле раскрывается история о путешествии во времени и борьбе с космическими пиратами. Особенность постановки в том, что все актеры не только играют свои роли, но и профессионально танцуют, объединяя драматическое искусство с современной хореографией.История рассказывает о знакомстве школьника Коли Герасимова из 2026 года и Алисы Селезневой – гостьи из 2126‑го. Случайная встреча запускает цепь невероятных событий:герои оказываются втянуты в противостояние с космическими пиратами, охотящимися за могущественным артефактом. Чтобы спасти будущее и восстановить ход времени, Коля и Алиса должны преодолеть опасности, проявить смелость и научиться доверять друг другу. Спектакль сохраняет ключевые идеи оригинала: веру в дружбу, силу знаний и способность человека менять мир к лучшему.
Исполнители:
В программе:
Юбилейный концерт скрипача-виртуоза Вардана Маркоса. В программе – произведения мировой классики от XVII века до наших дней. Особыми гостями вечера станут артисты балета Красноярского государственного театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского, которые представят постановки, являющиеся мировыми шедеврами балетного искусства.
Исполнители:
В программе:
О программе:
В этом концерте на сцену с Красноярским камерным оркестром выйдут лауреаты международных конкурсов, блистательные молодые музыканты современности: скрипачка Дарья Манза, саксофонист Борис Карякин и кларнетист Савва Сероус. Вместе с Красноярским камерным оркестром, с которым они выступали не раз, солисты исполнят виртуозные сочинения Иоганна Себастьяна Баха, Альфреда Шнитке и Мечислава Вайнберга.
Художественно‑хронологическое путешествие по 25‑летней истории коллектива: от первых шагов до современных достижений. Через танец зрители увидят, как менялся стиль, масштаб и мастерство.
Концерт станет не просто отчетным выступлением, а живым архивом, где каждый номер – страница истории, а танец – язык памяти и преемственности. Это праздник, который укрепляет связь поколений и традиций.
В программе лучшие номера коллектива за его существование:
Будет интересно подросткам и взрослым, желающим по-настоящему погрузиться в атмосферу театра кукол. Артисты-кукловоды проведут участников экскурсии по зданию Красноярского театра кукол, заводя в служебные помещения и мастерские, куда обычному зрителю доступ ограничен.
В ходе прогулки по театру артисты расскажут любопытные факты об истории здания, о работе разных сотрудников театра и процессе создания спектаклей.
Также ведущие раскроют следующие темы: световое и звуковое оборудование, этапы изготовления кукол и декораций, системы кукол на примерах персонажей из спектаклей.
Исполнители – «Свободный балет» Валерия Терешкина. Это танцевальная концертная программа, рассказывающая историю о любви и дружбе подростков. В центре сюжета – чувства и переживания, знакомые каждому поколению молодежи, которые оживают на сцене и учат жить в согласии с собой и окружающими.
Молодые люди открывают для себя истинные ценности: учатся любить и дружить, строят добрые отношения с одноклассниками и взрослыми, развивая при этом свои таланты в спорте, музыке и танцах. Взгляд в будущее подростков наполнен мечтами, любовью к друзьям и близким, поиском интересной работы и совместного творчества.
Страна славится своим богатым наследием и уникальными природными ресурсами, среди которых самоцветы занимают особое место. Сибирь, как кладезь драгоценных камней, особенно известна своими залежами многих минералов.
Мастер-класс позволит участникам погрузиться не только в мир русских самоцветов, но и в традиционные ювелирные техники, которые передаются из поколения в поколение, такими как проволочное плетение.
В программе мастер-класса:
Весь процесс пройдет в дружеской и творческой атмосфере, в которой легко раскрыть творческий потенциал и получить уникальный опыт работы с природными камнями и ювелирной проволокой. Мастер-класс идеально подходит для ищущих новую творческую профессию в разнообразном мире искусства.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 350 рублей. Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Даже если вам хорошо знакома сказка Андерсена о девочке из цветка, в этом спектакле детей и взрослых ждет совершенно новый взгляд на историю. Это взгляд начинающего детектива, который берется за дело о похищении Дюймовочки. Чудесным образом герой уменьшается в размерах и отправляется по следу преступников. Он ведет самое настоящее расследование с уликами, опросом подозреваемых и постоянно ускользающей жертвой похищения.
Все герои загадочной истории – очень яркие персонажи. У каждого есть свои интересы и свое мнение. Или не свое? В этом тоже предстоит разобраться. Вместе с детективом зрители узнают, о чем спорят жабы и почему диджей Жук передумал жениться, спустятся под землю с Полевой мышью, выяснят планы Господина крота… А от чего придется спасать Дюймовочку, станет ясно в самом в финале спектакля-расследования.
Можно ли почувствовать драматизм, красоту и энергию творчества Анны Ахматовой, прочитав пару ее стихотворений и краткую статью в школьном учебнике? Пожалуй, этого будет мало. Но если в школьном классе образ одной из самых ярких звезд русской поэзии XX века воплотят две талантливые актрисы, то это вполне возможно. Спектакль – это не урок, хоть и укладывается по времени в рамки школьного занятия. Это погружение в тему, попытка не столько понять, сколько почувствовать противоречивый и в то же время цельный характер Анны Андреевны Ахматовой – человека с очень сложной и драматичной судьбой, своенравным, пылким характером и большим талантом.
Елена Половинкина и Екатерина Кузюкова представят зрителям два взгляда на факты биографии и страницы творчества Ахматовой: то, как она сама себя представляла, и то, как ее воспринимали другие, внутренний мир поэта и общественное мнение, поэтическую легенду и жестокую реальность. Спектакль создан на XI Лаборатории актуальной драматургии и режиссуры «Вешалка. Театр у школьной доски» (Красноярский ТЮЗ, 2023).
В те времена, когда Ганс Христиан Андерсен писал свою сказку «Снежная королева», еще не было никакого интернета. Но режиссер-постановщик этой музыкальной истории Вячеслав Цюпа назвал спектакль «онлайн-игрой по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена».
Если присмотреться, никакого противоречия здесь нет: сеть затягивает в свой бездушный мир. Там люди, отгородившиеся друг от друга дисплеями гаджетов, больше не нужны друг другу. Прямо как в одиноком и холодном царстве Снежной королевы. В эту зловещую паутину, теряя связь с близкими, попадает Кай. Любовь помогла хрупкой Герде найти в своем сердце силы, чтобы вызволить запутавшегося в паутине друга и вернуть его в мир тепла, солнца и живого общения. А еще ей поможет сам доктор Веб – антивирус.
Сказочную онлайн-игру сопровождает яркая и захватывающая музыка Марка Минкова, звучат музыкальные номера на стихи Вадима Коростылева. Талантливый советский композитор написал эти мелодии к фильму-мюзиклу «Тайна Снежной королевы», вышедшему на экран в 1986 году.
Идея, сюжет, текст пьесы придуманы и написаны Детской оперной студией, которой руководит Наталия Цюпа. Ее воспитанники исполняют и роли в спектакле.
«Племянник чародея» – первый спектакль из серии «Хроники Нарнии» по книгам сказочной саги Клайва Льюиса. Нарния – сказочная страна, в которой обитают говорящие животные, нимфы, фавны и другие удивительные создания. Она возникла по воле мудрого льва Аслана. А может, Нарния – это фантазии подростка, которому трудно принять то, что происходит в действительности? У Дигори в жизни случилась беда. И в этот момент вместе с соседской девочкой Полли он по волшебству переносится в параллельный мир. Путешественников ждут удивительные приключения, испытания, опасности и возвращение домой, в реальность.
Что поможет Дигори справиться с настоящим несчастьем – чудесное яблоко или опыт, полученный в Нарнии?
С самого раннего возраста закладываются основы осознанного отношения к планете. Почему важно заботиться об окружающем мире и как это легко делать каждый день.
Участники беседы выполнят задание по сортировке отходов, решат логические головоломки, найдут ошибки и устранят причину загрязнения, сформулируют понятные экологические правила: беречь воду, выбрасывать мусор только в урну, бережно относиться к растениям. Короткий анимационный ролик продемонстрирует последствия замусоривания природы на примере понятных персонажей – лесных зверей. А для закрепления новых знаний проверят себя в интеллектуальном задании, отвечая на истинные и ложные утверждения.
Библиотекарь познакомит с планетами Солнечной системы, расскажет о спутниках, звездах и созвездиях, первом человеке, отправившемся в космос, и о первом космонавте, вышедшем в открытое космическое пространство.
Открытием для ребят станет, что на рукаве скафандра есть небольшое зеркало, которое нужно для... А для чего оно нужно, можно прочитать в книге А. Ткаченко «Летающие звезды».
Дружно поиграем в «Невероятные ситуации» и станцуем «космический» танец.
На протяжении встречи можно будет использовать фотозону с космическим кораблем, скафандром и летающей тарелкой.
Мини-опера для самых маленьких создана по знаменитой сказке в стихах Самуила Маршака. Не останутся равнодушными и родители, ведь это отличный спектакль о доброте и семейных ценностях. Он рассказывает о красавице Кошке ангорских кровей, у которой был шикарный богатый дом.
Кошка привечала важных гостей – Козла и Козу, Петуха и Курицу, Свинью. А вот котят-сироток, своих племянников, которые жили в бедном домике с прохудившейся крышей, тетя Кошка не пожалела. Прогнала… Но она сама попала в беду – ее дом сгорел. Мнимые друзья не пустили Кошку и ее дворника – старого кота Василия. А помогли ей те самые котята, которых она отвергла!
Лекция для групп школьников 8–11 классов и студентов по истории изобразительного искусства Красноярского края.
Современный Красноярск называют художественным центром Сибири. Но так было не всегда. Профессиональное изобразительное искусство в Красноярском крае практически не развивалось вплоть до второй половины XIX века. Становление профессионального искусства начиналось с имени великого живописца Василия Ивановича Сурикова. Весомый вклад в художественную жизнь Красноярска внес живописец Борис Яковлевич Ряузов: стоял у истоков создания художественного училища, Академии художеств и художественного института.
На занятии ребята познакомятся с творчеством художника Ряузова и других красноярских авторов.
Заявки на групповое посещение принимаются по телефону: +7 (391) 211-26-20.
Занятия посвящены ключевым явлениям искусства XX века – от авангарда до абстрактного экспрессионизма. В центре внимания – творчество отечественных художников Василия Кандинского, Казимира Малевича, Владимира Татлина, Александра Родченко и других художников, чьи работы прославили Россию на весь мир.
Участники познакомятся с творчеством великих соотечественников через экскурсию-беседу по экспозициям музея и увлекательную лекцию искусствоведа про смысловое и ценностное содержание произведений. Научатся анализировать произведения, в которых отражены вечные темы семьи, труда, любви к отечеству и красоты мироздания. А также постигнут радость творческого труда и научатся выражать свои мысли и чувства на языке искусства через создание собственного творческого объекта под руководством профессионального художника.
Программа адаптируется для школьников 1–11 классов. Материалы предоставляются за счет организатора.
Виктор Петрович Астафьев – выдающийся российский писатель, чье творчество неразрывно связано с Сибирью. В своих произведениях он соединял легенды сибирской тайги, фронтовые воспоминания и семейные предания. Литературная игра «Сибирские сказания Астафьева» предлагает участникам погрузиться в мир его произведений и проверить, насколько хорошо они знакомы с биографией и творчеством писателя.
Формат игры – литературное расследование. Участникам предстоит отделить реальные события из жизни Астафьева от художественного вымысла, созданного его воображением. Тот, кто лучше знает тексты и биографию писателя, сможет пройти все испытания.
Участников ждут живые вопросы, неожиданные факты и дух соперничества в нескольких раундах и никакой школьной скукоты.
Если думаете, что «Васюткино озеро» – это название турбазы, «Затеси» – новая интернет-группа, а «Царь-рыба» – ресторан сибирской кухни... то вам точно стоит посетить игру. Разберемся с интересными названиями вместе!
Мероприятие сопровождается мультимедийной презентацией с архивными фотографиями и материалами.
Рэп-мюзикл по мотивам повести А. С. Пушкина продолжит линейку мобильных спектаклей Красноярского театра юного зрителя для показа в школах. Такой формат хорошо зарекомендовал себя как способ актуализации классики, помогающий сделать более близкими и понятными для современной молодежи произведения из школьной программы. Создатели спектакля в качестве основной темы постановки выделили волнующий практически всех подростков вопрос самоидентификации, поиска себя, отстаивания права на собственный выбор, а не навязанный кем-то стиль жизни.
Главной героине повести Лизе Муромской не близка англомания ее батюшки и искусственность гувернантки мисс Джаксон, что становится поводом для разговора о праве на собственный жизненный выбор. Девушке присущи живой характер, простота, любовь к природе и тяга к русской культуре. Ее игра с переодеванием – это способ взаимодействия с внешним миром и поиска себя, который как раз очень близок и понятен молодежной аудитории. А значит, спектакль пробудит интерес к литературному первоисточнику, раскроет вечные смыслы, которые в нем заложены.
Просветительская программа «Школы современного искусства» пройдет для организованных групп школьников и поможет развитию личности, формированию эстетического восприятия и творческого мышления. В интерактивном формате экскурсии-беседы участники посетят выставки «Площади Мира», подходящие к теме занятия.
После погружения в смыслы произведений искусства участники слушают небольшую лекцию искусствоведа, а затем под руководством опытного художника проходят мастер-класс, во время которого каждый создает свою небольшую работу для закрепления знаний. Вид созданной работы зависит от темы занятия и возраста детей – это могут быть техники коллажа, ассамбляжа, рисования гуашью формальной композиции.
Кроме уже полюбившихся тем «Русский авангард», «Модернизм», «Абстрактный экспрессионизм» в этом сезоне школьников ждет изучение ассамбляжа – от истории возникновения до современных авторов. Занятия разработаны на основе выставок XVI Красноярской музейной биеннале «Принцип надежды», созданных сотрудниками музеев со всей России.
Занятия проводят искусствоведы, преподаватели художественно-эстетических дисциплин высшей квалификационной категории, опытные экскурсоводы.
Занятия для групп до 30 человек. Запись – по телефону: +7 (906) 916-08-85 (Олеся Беляева). Материалы для мастер-класса предоставляются за счет организатора.
Эта программа посвящена Международному дню освобождения узников концлагерей и Дню памяти жертв геноцида советского народа. Это не просто просмотр, а тихий разговор о мужестве, которое не имеет возраста, и о свете, который не гаснет даже в самые темные времена.
В программе (45 минут) — четыре истории, согретые памятью:
«Возвращение к жизни» (6+) — пронзительная история Евгении Ивановны Макаренко о надежде и спасении.
«Память детства» (6+) — документальные кадры о Николае Ивановиче Суркове, чьё детство прошло за колючей проволокой.
«Семейная история» (6+) — анимационный рассказ о том, как нити прошлого связывают нас сегодняшних с нашими предками.
«Яма» (12+) — игровая картина о силе духа, которую невозможно сломить.
26 апреля – День памяти погибших в радиационных авариях и катастрофах. В этот день в 1986 году на Чернобыльской атомной электростанции произошла одна из самых значительных радиационных аварий в мире.
Участники вспомнят о самой крупной техногенной аварии, посмотрев документальные видеофрагменты, узнают о масштабах бедствия и жертвах Чернобыля, о мужестве и героизме ликвидаторов последствий трагедии. Также они увидят отрывок из программы «Время» с первым объявлением об аварии и попробуют примерить индивидуальные защитные комплекты, уложившись во временной норматив.
Кроме того, гости познакомятся с книгами, рассказывающими о катастрофе вселенского масштаба, и записками очевидцев аварии на Чернобыльской АЭС.
Красноярский край пример единства народов: здесь проживают более 150 национальностей, в числе которых 8 коренных этносов: долганы, эвенки, ненцы, кеты, нганасаны, селькупы, энцы и чулымцы. Они – хранители уникальных языков, традиций и культуры.
Погрузиться в самобытный мир северян поможет краеведческая игра. Участники посмотрят презентацию «Народы Севера» и узнают об их быте, традициях и праздниках, познакомятся с орудиями труда, хозяйственной утварью, одеждой и средствами передвижения. Услышат звуки тундры, песню охотника, имитацию голосов птиц и животных.
Прослушают «Легенды и были северян», в сюжетах которых присутствуют животные, наделенные человеческими качествами, и поучаствуют в викторине «Северный калейдоскоп». В завершение игроки посоревнуются в конкурсах «Собери пазл», «Рыбалка», «Угадай инструмент», а силу, ловкость и находчивость испытают в народных играх «Оленья упряжка», «Хват-перехват» и «Перетягивание на палках».
Михаил Афанасьевич Булгаков – один из самых загадочных писателей XX века, чье творчество оставило глубокий след в русской литературе. Его имя окутано множеством мифов и тайн, а произведения, полные мистики, сатиры и философских размышлений, по сей день вызывают огромный интерес читателей по всему миру.
Участники литературной игры узнают об увлечениях и талантах писателя, а также о том, как он преодолевал трудности на пути к всемирному признанию. Гости выяснят, какого русского классика Булгаков считал своим учителем и кто стал прообразом Маргариты.
Команды расставят в хронологическом порядке события из жизни автора, по рисункам-загадкам определят зашифрованные произведения и соотнесут портреты булгаковских персонажей с их знаменитыми цитатами. Ответят на вопросы викторины по самому известному роману автору – «Мастер и Маргарита», где угадают героев по принадлежащим им предметам.
Участие в литературной игре позволит расширить знания о классике, погрузиться в историческую эпоху, повлиявшую на становление автора, и оценить его влияние на культурное наследие страны. А командная работа поможет укрепить коммуникативные навыки и проявить творческие способности.
Авторский концерт представляет Елена Менгалова – выпускница Красноярской академии музыки и театра и просто девушка со станции Зима. Концерт проходит по благословению Пантелеимона, митрополита Красноярского и Ачинского.
Гостей программы ждут редкое сочетание душевности, профессионализма и глубины авторских стихов и песен «Размышление о любви», «Не важно, кто ты», «Семья», «Помолимся о России», «Будем жить», атмосфера любви, искренности, простоты и тепла, размышления на жизненно важные темы, такие как родина, семья, любовь, обида, прощение, чистота души, ценность взаимоотношений – все то, что наполняет жизнь человека чувствами и эмоциями, то, что делает душу ранимой и стойкой одновременно.
Сцена жизни – четырехмерное пространство. Три пространственных измерения и одно временное. Можно двигаться на запад или на восток, вверх или вниз. Но что, если захотеть перемещаться в четвертом измерении так же, как можно перемещаться в трех других? Можно ли путешествовать во времени так же, как можно путешествовать в пространстве?
Многие произведения мировой литературы посвящены неумолимому течению времени, вопросам о возможности перемещения во времени, возможности остановить его или изменить его ход. Родоначальник жанра – Герберт Уэллс – задал две основные координаты хронофантастики: фигуру путешественника во времени и некое устройство, которое его переносит. Именно такому путешествию посвящена эта игра.
Участники столкнутся лицом к лицу с четвертым пространственным измерением и его законами. Они исчезнут из своей эпохи и окажутся во временной петле. Объединившись в команды, путешественники будут перемещаться по временному потоку в разные стороны до тех пор, пока не соберут машину времени, пройдя через множество испытаний – интеллектуальных, логических и, конечно, творческих.
Игра погрузит участников в сюжеты знаменитых фантастических произведений, позволит проявить эрудированность, лидерские качества и умение работать в команде.
Участники интеллектуального турнира сразятся за звание самого начитанного и грамотного представителя современной молодежи.
Турнир пройдет в 3 этапа. Начнется с «Литературного ассорти», где проверят свои знания не только книголюбы, но и любители фильмов и мультфильмов.
На этапе «Литературный портрет» участникам предстоит, применив все свои знания и сообразительность, не только найти портрет определенного писателя, но и вспомнить произведения и героев.
В «Литературных перевертышах» проявят смекалку и эрудицию, отгадывая запутанные головоломки и ребусы.
А в финале игры участников, выполнивших все задания, ждет сюрприз – «черный ящик» с предметом внутри, угадав который ребята найдут настоящий интеллектуально-сладкий приз.
Спектакль основан на актуальной современной пьесе, раскрывающей тему слишком взрослых проблем для слишком молодых людей. Это социально-философская драма о поиске опоры в жизни, полной несправедливости, неконтролируемом гневе и беспричинной нежности, принятии себя в мире и мира в себе.
Условно осужденному 17-летнему Сергею предстоят долгие часы исправительных работ под присмотром дворничихи по имени Вера. Так начинается эта пронзительная история, полная правды жизни и наблюдений за повседневностью маленького города и маленького человека. В центре богато аранжированного молодежной музыкой спектакля – внутренний мир подростка, как грязный, забитый, поросший уличными стереотипами, лишенный родительской любви и ласки, своего рода свалка, в которой не сдается и продолжает борьбу самое сильное, что может быть в человеке – вера. Режиссер-постановщик, художник-постановщик – Игорь Мешков.
Занятие предполагает практическое взаимодействие аудитории с выставкой «Идея Севера», в основу которой положено сохранение исторической памяти и преемственности поколений через обращение к подвигам полярных летчиков, культурным традициям коренных народов Севера и истории великих российских экспедиций Г. А. Ушакова, Н. Н. Урванцева и других.
Участники, погрузившись в атмосферу подвига и суровой северной природы, создадут из разнообразных художественных материалов (бумага, картон, синтепон, проволока, фольга, калька и др.) индивидуальные и неповторимые мини-инсталляции, наполненные мечтами и идеями, отражающими всю широту русской души. Мастер-класс нацелен на интеллектуальное и творческое развитие личности, а также на развитие воображения и образного мышления через реализацию креативных способностей участников. Созданные работы войдут в состав экспозиции музея и каждый участник станет соавтором выставки, оставляя свой след в музейной истории.
Материалы предоставляются за счет организатора.
На мероприятии участники познакомятся с исконно русским искусством, в котором сочетаются свет и теплота солнечных лучей, шелест весенних трав и цветов. Мероприятие направлено на сохранение традиционных культурных ценностей через изучение народного промысла, декоративной росписи хохлома.
Участники узнают, как без использования драгоценного металла родилось это «золотое» искусство, и раскроют тайны традиционных орнаментов: почему именно ягоды рябины и земляники, гибкие ветви и травы стали главными героями хохломы и какой глубокий смысл в них вкладывали мастера?
В практической части каждый создаст собственное произведение на гипсовой заготовке, вдохновляясь узорами трав, ветвей и ягод, используя традиционную палитру из черного, красного и золотого цветов.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Россия, июль 1866 года. В городе активно обсуждают дело процентщицы и ее сводной сестры. Расследование ведет пристав следственных дел Порфирий Петрович. Он считает главным подозреваемым бывшего студента Родиона Раскольникова.
Команды сыщиков должны помочь Порфирию Петровичу собрать доказательства вины подозреваемого, а также выяснить мотивы, толкнувшие его на преступление. Сделать это необходимо не более чем за 24 действия. Победит команда, потратившая меньше жетонов-действий. В этом помогут аналитические способности и внимание к деталям, умение анализировать полученные данные, сопоставлять факты и выявлять важные закономерности.
Во время литературного расследования будет затронута и тема вечных ценностей: сострадания, справедливости и искупления, без которых невозможно осмыслить глубину смыслов шедевра русской классики Ф. М. Достоевского.
Интеллектуальная командная игра для подростков и молодежи, во время которой участники в интерактивной форме познакомятся с миром классической и русской народной литературы.
Игра состоит из нескольких туров, каждый из которых отличается условиями и заданиями:
По итогам команда, набравшая наибольшее количество баллов, становится победителем всей игры.
Объемная открытка на первый взгляд кажется обычной, но стоит ее открыть – и плоские изображения оживают, поднимаясь над поверхностью и превращаясь в объемные формы: красивые цветы, забавных животных или загадочные абстракции.
На мастер-классе участники узнают историю появления таких открыток, раскроют секреты их создания и освоят разные техники изготовления объемных композиций из цветной бумаги.
Это занятие не только поможет раскрыть творческий потенциал, но и позволит своими руками создать уникальную открытку, которая станет прекрасным дополнением к подарку для близких на любой праздник.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
На мастер-классе под предводительством профессионального художника участники создадут аэрозольными красками пейзаж открытого космоса. Занятие поможет почувствовать себя настоящим творцом и пройти стадии от задумки своей неповторимой работы до ее воплощения.
В программе:
Продолжительность мастер-класса – 1,5 часа.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей).
Средства защиты предоставляются. Необходимы удобная одежда и обувь.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Сегодня свечи, воспринимаются как атрибут праздников и романтических вечеров, помогают создать атмосферу уюта и гармонии. Некоторые праздники без свечей просто невозможно представить: Рождество и Новый год, и, конечно, день рождения.
Создание экосвечей – это тренд, который с каждым годом набирает обороты, ведь натуральные материалы никогда не выйдут из моды. Искусно изготовленные свечи из вощины натуральные и абсолютно экологичные, и создаются из тоненьких восковых пластинок, которые ароматно пахнут настоящим медом. Участники узнают удивительные факты: какая свеча считается самой большой в мире, кто ее создал и откроют тайну самой дорогой свечи. Изучат различные техники, приемы по изготовлению свечей и станут обладателями собственных уникальных работ. Материалы предоставляются за счет организатора.
Николас Фламель, ателье «Мадам Малкин», ЛевиОса, а не ЛевиосА…
Многие уже догадались, о чём пойдёт речь? Всё верно! Посетителей музея и истинных поттероманов ждет
квест, посвящённый первой части нашумевшей серии книг и фильмов о «мальчике,
который выжил»». Проверить себя смогут те, кто уверен, что хорошо разбирается в
магии и заклинаниях, и те, кто просто посмотрел фильм «Гарри Поттер и философский
камень».
Приходя на поиски философского камня, участникам следует помнить: «только тот,
кто хочет найти камень – найти, а не использовать, – сможет это сделать».
Квест будет интересен взрослым и детям от десяти лет.
Обязательна предварительная запись по тел. +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30 .
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Александр Сергеевич Пушкин считал роман «Евгений Онегин» своим лучшим творением. В нем автор показал жизнь русской деревни, светское столичное общество, портреты ярких представителей эпохи, моду и вкусы, ловко подметив и болезнь поколения – хандру, и бессмысленность праздной жизни. Спустя два столетия роман интересен как в литературном плане, так и с точки зрения актуальности вопросов, которые автор поставил перед читающей публикой.
Участники перевоплотятся в ярких представителей высшего общества и «изнутри» узнают светскую жизнь XIX века. Погружаясь в «собранье пестрых глав», они познакомятся со значениями архаизмов и историзмов, с крылатыми фразами из романа в стихах, сыграют в «пушкинские литературные карты», догадаются, какие предметы, принадлежащие героям произведения, спрятаны в «черных ящиках». В ролевых чтениях участники испытают бурю страстей и чувств в образах Татьяны Лариной и Евгения Онегина, декламируя письма.
На лекции вы познакомитесь с легендарными купцами-меценатами, чьи имена стали символом щедрости и прозорливости: Павел Третьяков – человек, превративший личную коллекцию в национальное достояние – Третьяковскую галерею; Савва Мамонтов – покровитель художников и основатель Мамонтовского кружка, где рождались шедевры Врубеля и Васнецова; Иван Морозов – создатель одной из самых ярких коллекций, объединившей русский авангард и французский импрессионизм.
В практической части после погружения в истории меценатов участники примерят на себя роль коллекционеров. Им предстоит изучить репродукции картин Репина, Серова, Левитана, Коровина и других мастеров конца XIX – начала XX века и составить собственный «идеальный» список из 5 картин, руководствуясь вкусом и интуицией. Это возможность узнать, как формировались великие коллекции, как меценаты влияли на судьбы художников и развитие искусства, и принять решения, которые когда-то меняли ход культурной истории.
С русской классической литературой знакомятся в школе. Произведения Толстого, Достоевского, Тургенева, сопровождают на протяжении всех школьных лет. Чтение классической литературы расширяет словарный запас. Участники игры на себе прочувствуют влияние русской классической литературы и зарядятся интересом к дальнейшему чтению классических произведений.
Командам предстоит ответить на вопросы о Раскольникове, Базарове, Онегине и других знаменитых героях. Одни вопросы будут касаться жизни героев и сюжетов классических русских произведений, другие позволят окунуться в эпоху знаменитых писателей, биографию и творческую среду. Команда, которая одержит победу, по праву назовется знатоком русской классической литературы и получит приз, а остальных участников ждут дипломы. Приз предоставляется на безвозмездной основе.
Программа курса направлена на ознакомление с живописью, декоративно-прикладным искусством, нетрадиционными техниками рисования.
Занятия проходят в игровой форме, с элементами арт-терапии и помогут раскрыть творческие способности. Юные художники создадут удивительные поделки из художественных и природных материалов, научатся рисовать в разных техниках.
Подход – исключительно индивидуальный. Кроме того, на каждом занятии участники будут закреплять полученные знания.
Курс полезен для тех, кто хочет научиться креативному мышлению, раскрыть творческие способности, получить опыт арт-терапевтических занятий.
Занятия проходят для детей от 3 до 6 лет в группах численностью до 10 человек. Предварительная запись обязательна.
Театр – это магия, волшебство, искусство. То, что происходит на сцене, заставляет людей смеяться или плакать, грустить или улыбаться, задумываться, удивляться, переживать, рукоплескать. Как же возникает это восхитительное чародейство, как все устроено там, за красивым занавесом?
Чтобы познакомиться с театром поближе, приоткрыть завесу тайн, которые он хранит, погрузиться в неведомый мир закулисья, приходите на экскурсию в Красноярский драматический театр имени Пушкина. В течение часа настоящий артист театра, на время преобразившийся в экскурсовода, будет показывать вам, как работают разные театральные службы – гримерно-постижерный, костюмерный, реквизиторский цеха.
Вы сможете прикоснуться к декорациям, заглянуть в артистические гримерные, увидеть зрительный зал со сцены в свете софитов. Вас ждет увлекательный рассказ об истории и о современной жизни Красноярского драматического театра.
День народного единства – момент, когда уместно вспомнить, что объединяет жителей России. Это культурное и в частности музыкальное наследие. Концерт состоит из шести частей, в каждую включены соответствующие по смыслу фрагменты музыкальных произведений. И каждая часть – символ одного из звеньев культурного единства.
Программа:
Увлекательный мастер-класс по плетению браслета из бисера. Этот мастер-класс предназначен для всех, кто хочет попробовать себя в искусстве бисероплетения и создать уникальное украшение.
В программе:
Мастер продемонстрирует различные приемы, которые помогут участникам добиться желаемого результата. После завершения плетения участники получат советы по уходу за готовыми изделиями, и каждый унесет с собой уникальный браслет, созданный своими руками.
Продолжительность – 1,5 часа. Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются за счет собственных средств.
Стоимость материалов – 300 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Балет Петра Чайковского «Лебединое озеро» в авторской редакции композитора не шел на сцене Красноярского театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского 3 года.
Премьера этого новаторского спектакля состоялась 5 октября 2014 года на III Международном форуме «Балет XXI век». Хореограф-постановщик спектакля – заслуженный артист России Сергей Бобров. За основу создатель спектакля взял первую авторскую редакцию партитуры Чайковского и московскую премьеру балета 1877 года в постановке Венцеля Рейзингера. Обращение к оригиналу было вызвано желанием воспроизвести логику композитора в начальном варианте сочинения.
Для спектакля сшиты роскошные костюмы – 150 женских и 80 мужских. Сценические наряды гармонично соединяют винтажный и ультрасовременный стили с историческими мотивами. Специально для постановки воссоздана картина художника-сценографа Карла Вальца, написанная им для премьеры балета в 1877 году.
Белый - пустота или возможность? На лекции поговорим про исторический контекст белого, его роль и место в мире цвета. Разберем особенности применения белого цвета в интерьере и потенциальные ошибки. На реальных примерах посмотрим на многоликий белый в искусстве
План лекции:
1. Исторический контекст, трактование, значение
2. Белый в интерьере (ошибки, свойства, рекомендации, сочетания)
3. Использование белого искусства в интерьере и декоре. Для примера будут использованы работы с выставки «Цвет соло. Белый » в Галерее сибирского искусства «В центре Мира»
Лектор:
Юлия Митева, дизайнер интерьера, декоратор и исследователь искусства
Выступает спикером на телевидении, читает лекции на о дизайне, снимает румтуры, проводит встречи коллажного клуба «ЦВЕТ»
Одна из самых личных и пронзительных пьес драматурга Александра Вампилова.
Студент Бусыгин и его приятель Сильва, провожая новых подружек, опаздывают на последнюю электричку и пытаются найти ночлег под выдуманным предлогом, что один из них – внебрачный сын отца семейства и приехал его навестить. Самозванец входит в мир семьи Сарафановых и всего за пару дней между ним и домочадцами возникают такие теплые чувства, что их не может разрушить даже вскрывшийся обман.
В пьесе случай определяет начало истории, но то, чем все это закончится, зависит только от самих героев: они должны самостоятельно сделать выбор – бежать и не привязываться или рискнуть и полюбить. Идея спектакля – научить слушать, понимать друг друга, поддерживать в трудную минуту, проявлять милосердие.
Главных героев сыграют: Вячеслав Безденежных, одиннадцатиклассники Шадрин Сергей, Коваль Ярослав и Сатюк Иван, Искандирова Александра, Самарина Наталья, Бугаев Дмитрий.
Режиссер спектакля – руководитель коллектива Зоя Корень.
Исполнители:
Красноярский филармонический русский оркестр им. А.Ю. Бардина Художественный руководитель и главный дирижер –
Заслуженный артист Красноярского края Валерий Шелепов
В программе:
Программа этого уникального концерта посвящена великому человеку, чье имя навсегда вписано в историю русской музыки, – Василию Васильевичу Андрееву. В этом году отмечается 165-летие со дня рождения этого выдающегося музыканта, композитора, виртуоза-балалаечника и, что самое главное, создателя первого в истории оркестра русских народных инструментов!
Об исполнителях:
Красноярский филармонический русский оркестр имени А. Ю. Бардина – ведущий творческий коллектив Красноярского края.
В 2022 году коллективу присвоен статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края. В 2025 году коллектив награжден орденом Российской Федерации «За заслуги в культуре и искусстве».
Дрейф – это путешествие в пространстве музея, предполагающее фиксацию эмоций и ощущений в процессе. Подобно поисковому отряду участники дрейфа отправятся исследовать пространство выставки «Будут знаки», позволяя себе случайно наткнуться на что-то неизведанное, интересное и неожиданное.
Участники во время прогулки познакомятся с уникальной коллекцией произведений известных российских и зарубежных художников из фондов Музейного центра «Площадь Мира»: Хироаки Хазуми, Есиды Сигэру, Константина Батынкова, Юрия Аввакумова, Александра Бродского, Ильи Уткина, Владимира Сальникова и многих других. Эта прогулка поможет сформировать эстетическое восприятие и критическое мышление участников, умение строить логичные и аргументированные высказывания через осмысление представленного в экспозиции искусства.
Ощутить связь с окружающим пространством помогут сотрудники Музейного центра «Площадь Мира» и набор фланера, который получит каждый участник перед началом прогулки.
Ведущие дрейфа:
Анна Андреева – младший научный сотрудник, куратор
Элла Ефремова – научный сотрудник, медиатор
Юлия Курбакова – экскурсовод, медиатор
*анонимизированные аудиозаписи дрейфа могут быть использованы сотрудниками Музейного центра «Площадь Мира» в исследовательских целях
Исполнители:
Образцовый художественный коллектив Театр танца «Жар-Птица»
Руководитель – Наталья Вепринцева
В программе лучшие танцевальные номера: хоровод «Малахитовая шкатулка», пляска Рязанской области «Шандарба», танцевальная картинка «На рыбалке», «Осенний хоровод», танцевальная сюита «Девы Руси», «Сказ про перо Жар-Птицы».
О коллективе:
Образцовый художественный коллектив Театр танца «Жар-Птица» – лауреат всероссийских и международных конкурсов, лауреат Всесибирского конкурса любительских хореографических коллективов им. М.С. Годенко. Многократный участник гала-концерта «Мастера танца».
Все мы – и дети, и взрослые, и молодежь – дети своего города. И мы едины в своей любви к малой Родине. Творческие коллективы Дворца приглашают на концерт «Дети большого города», который призван продемонстрировать таланты молодого поколения.
В рамках концерта мы поговорим о важности общения подрастающего поколения в реальной жизни, а не в социальных сетях, о семейных ценностях, любви к своему городу, уважении к истории. Такие концерты помогают продвигать молодежное творчество и создавать запоминающиеся семейные события в Красноярске.
Концерт насыщен разнообразными тематическими номерами, раскрывающими тему Сибири, воспевающими красоту ее могучей природы и приоткрывающими некоторые страницы ее истории.
Сюжетные номера затронут сердца зрителей и останутся надолго в памяти. Концерт направлен на патриотическое воспитание молодого поколения и прославление своей Родины.
«Кроткая» – одна из последних работ Федора Достоевского. В оригинале писатель определил жанр рассказа как «фантастический», поскольку это «поток мыслей» рассказчика – внутренний сбивчивый монолог главного героя, его откровенный рассказ о жизни с супругой.
Это глубокое и трогательное произведение, которое раскрывает сложную психологическую драму – трагические взаимоотношения мужа-деспота и жены, которых Федор Достоевский сравнивает с палачом и жертвой.
Повесть «Кроткая» считается одной из самых сложных в творчестве писателя. Однако для режиссера Руслана Кудашова чем сложнее, тем шире горизонты для творческого выражения. Спектакли о Федоре Достоевском в театре кукол сегодня актуальны как никогда: они звучат остро и отвечают на многие вопросы, которые люди боятся себе задать.
«Добрый день. Рады приветствовать вас в Музее вещей. Если вы хотите передать вещи на вечное хранение, вам необходимо пройти стандартную процедуру. Пожалуйста, разместитесь в зоне видимости камеры и отсканируйте код», – автоматический голос холоден, как и любое порождение искусственного интеллекта. Но живые люди тут вроде и не нужны.
Каждый экспонат хранит память о владельце, оставленную его близкими. Открытки, украшения, игрушки, графинчики, горшочки, тюлевые салфетки – милый хлам, который копился всю жизнь, имеет ценность, только если в нем отражается совместное прошлое. Перед отъездом из города Люба заглядывает в музей, чтобы сдать пару вещей на хранение. Это оборачивается экскурсом не только в жизнь родных, но и ее собственную. Пьеса вошла в шорт-лист драматургического конкурса «Ремарка» в 2024 году.
Образцовый ансамбль танца «СмоРодина» приглашает на яркую концертную программу в Зрительный зал КЦ на Высотной. Руководители ансамбля постоянно трудятся над пополнением репертуара, ведут кропотливую работу с каждым участником, уделяют большое внимание слаженности исполняемой хореографической постановке, передаче особенностей народного танца. В программе концерта будет представлен народно-сценический танец в исполнении детей и подростков. Артисты продемонстрируют итог творческого погружения в русскую культуру и исполнят уже полюбившиеся красноярцам номера. Среди них номер «Козочки», основанный на рязанских особенностях танца, веселый детский номер «На полянке», который напоминает любимые детские сказки, а также ставшие победителями в нескольких всероссийских конкурсах номера «Сибирские форсуны» и «Открывайте ворота!». Громким завершением концертной программы станет номер «Узоры», в котором примет участие большая часть ансамбля.
В деревенском доме и в жизни главной героини Натальи Петровны все налажено, устойчиво и, по видимости, таким налаженным пребудет до конца. Но этот размеренный порядок взрывается, когда Наталья Петровна почувствовала, что любит, что ее странное, нелепое поведение и есть симптомы любовной страсти: постыдной, неуместной, запретной, заставляющей совершать поступки подлые и жестокие, которые навсегда изменят жизнь других людей.
В этом пожаре страстей, мучаясь и любя, страдая и ревнуя, проживут герои спектакля «Три дня в деревне». Чтобы разрушить свои и чужие жизни, им хватит всего три дня...
Поздним вечером, когда в музее выключается свет, небольшая группа людей, вооруженных фонариком, отправится в мир ночного музея. Гостей ждет рассказ о том, как формируется экспозиция и какие сюрпризы в ней припрятаны.
Все музейные предметы уникальны, а истории, связанные с ними, волнуют, завораживают и удивляют. Участники экскурсии узнают, как создается экспозиция, почему в нее попали именно эти, а не другие предметы, и познакомятся с «легендами» некоторых экспонатов. Но в музее интересны не только экспонаты, но и люди. Кто они и как попадают в музей? Обо всем этом и предстоит узнать участникам.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-48-30.
Стюардесса Даша решает продать бабушкин дом и купить квартиру в столице. Она приезжает в деревню, где встречает свою первую любовь – простого деревенского сыровара Мишу. Он вместе со своим юным племянником Петровичем превращают сделку с недвижимостью в настоящее испытание. Со временем Даша начинает понимать, что родительский дом не продается. В деревне Даша сразу начинает попадать в курьезные ситуации с участием местных жителей. Да и с сыроваром Мишей она поначалу не находит общий язык. Однако вскоре он соглашается помочь девушке с ремонтом дома, а Даша – принять участие в местном спектакле, и это становится началом их сближения. Подготовка к представлению и попытки девушки продать дом то и дело оборачиваются комичными происшествиями. Вместе с этим в сердце Даши начинает цвести любовь.
В ноябре, в самом начале страшной зимы 1941 года, когда вокруг Ленинграда смыкается кольцо блокады, отряд молодых спортсменов-буеристов выходит на тонкий, еще не вставший лед. Миссия по доставке боеприпасов превращается в операцию по спасению сирот из детского дома, которых не успели эвакуировать. Бывшие соперники в спорте по регатам теперь должны превратиться в настоящую единую команду, чтобы выжить самим и подарить надежду всем остальным.
Спортсмены на парусниках эвакуируют воспитанников детского дома по льду Ладоги. Драма по реальным событиям 1941 года.
Небольшая группа посетителей и экскурсовод в полутьме передвигаются по залам закрытого музея, разглядывая выставки, красивую архитектуру и наслаждаясь зловещей тишиной в непривычной обстановке. Это путешествие по памятнику советского модернизма в мир современного искусства. Экскурсия каждый раз проходит по уникальному маршруту, в том числе по служебным помещениям.
Здание музейного центра «Площадь Мира» вдохновлено гранитным памятником природы – Красноярскими Столбами. Архитектор Арэг Демирханов вдохновлялся цветом, фактурой и формами скал. Внутри музей – настоящий лабиринт с множеством тупиков, узких коридоров, закоулков, но также и огромные залы с высокими потолками и воздушные лестницы.
Во время прохода по музею вы осмотрите несколько выставок (одновременно работают около 10 экспозиций).
Начало экскурсий – в 20:00 или в 21:00, двери в музей закрываются через 10 минут после начала. Подробности – на сайте музея.
В ноябре, в самом начале страшной зимы 1941 года, когда вокруг Ленинграда смыкается кольцо блокады, отряд молодых спортсменов-буеристов выходит на тонкий, еще не вставший лед. Миссия по доставке боеприпасов превращается в операцию по спасению сирот из детского дома, которых не успели эвакуировать. Бывшие соперники в спорте по регатам теперь должны превратиться в настоящую единую команду, чтобы выжить самим и подарить надежду всем остальным.
Спортсмены на парусниках эвакуируют воспитанников детского дома по льду Ладоги. Драма по реальным событиям 1941 года.
В ноябре, в самом начале страшной зимы 1941 года, когда вокруг Ленинграда смыкается кольцо блокады, отряд молодых спортсменов-буеристов выходит на тонкий, еще не вставший лед. Миссия по доставке боеприпасов превращается в операцию по спасению сирот из детского дома, которых не успели эвакуировать. Бывшие соперники в спорте по регатам теперь должны превратиться в настоящую единую команду, чтобы выжить самим и подарить надежду всем остальным.
Спортсмены на парусниках эвакуируют воспитанников детского дома по льду Ладоги. Драма по реальным событиям 1941 года.
Содержимое желтого чемоданчика чудесного Доктора лечит не только простуду и грипп, но и грусть, одиночество, трусость и робость. Петя – современный мальчик-затворник, которого не выгнать на улицу, он боится социума и других ребят. Родители решают обратиться к чудесному Доктору, но его волшебный чемоданчик похищают. С этого момента начинается череда приключений. В итоге Петя не только помогает Доктору, но и находит себе верных друзей и избавляется от «недуга».
В ролях: Павел Прилучный, Олег Комаров, Людмила Артемьева, Любава Долински, Феодор Кирсанов, Дмитрий Орлов, Никита Тарасов, Александр Яцко, Антон Эльдаров, Александр Головин, Янина Студилина, Дарья Свистунова, Полина Чалая, Оливье Сиу.
20-летний блогер-экстремал живет так, словно он бессмертен. Но неожиданно оказывается в загадочной петле времени, выбраться из которой невозможно. Спасти его может только боец, погибший 80 лет назад, но после того, как парень из будущего поможет солдату обрести бессмертие.
В главных ролях:
Режиссер – Павел Игнатов. Сценарий – Александр Шевцов. Продюсеры – Людмила Кукоба, Гульнара-Клара Самат, Светлана Гордеева. Оператор – Илья Мелихов.
Участников ждет тематическая экскурсия по выставке, посвященной 40-летию аварии на Чернобыльской атомной электростанции. Сотрудники музея расскажут основные факты о масштабах бедствия и принятых мерах по устранению мощной утечки радиации, в ликвидации последствий которой приняли участие около 2,5 тысяч жителей Красноярского края. Гости узнают о подвиге красноярцев-ликвидаторов катастрофы и что такое «саркофаг» над атомным реактором, увидят личные вещи красноярских героев Чернобыля из фондов музея и смогут прочитать воспоминания о работе в зоне аварии.
Экскурсия рассчитана на слушателей старше 12 лет. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-05-80, 227-92-04, 234-05-06.
Приобретение билетов – только после предварительной записи на экскурсию по телефону (необходимо согласовать дату и время посещения). Минимальная группа участников – 10 человек.
Состоится увлекательное и познавательное мероприятие – представление самодеятельного кукольного театра «Русские сказки».
Библиотекари представят зрителям яркие и красочные постановки, основанные на русских сказках, таких как «Колобок», «Курочка Ряба», «Репка» и многих других. Куклы оживут, рассказывая знакомые с детства истории, но каждый раз по-новому.
Маленькие зрители будут наблюдать за приключениями любимых персонажей.
В завершение мероприятия у юных зрителей будет возможность встретиться с героями сказок и сфотографироваться с любимыми куклами.
Литература – это путешествие в мир фантазий, мыслей, идей и эмоций. Книги позволяют
увидеть мир глазами других людей, отправиться в разные эпохи, места и события.
Литературный герой может стать другом, наставником, источником вдохновения. Каждая
прочитанная книга – это новые знания, новые размышления и новые переживания.
Участников ждет большое путешествие по книжным страницам. Они узнают о
необычных хобби русских писателей, подаривших миру великие классические
истории. Окажутся во вселенных жанра фэнтези, вспомнив удивительные приключения
сказочных героев. Команды погрузятся в сферу киноискусства и мультипликации,
ответив на вопросы о нашумевших экранизациях книг, и расследуют преступление о
краже редкой рукописи, расшифровывая задания о запутанных детективных сюжетах.
Николай Васильевич Гоголь – писатель, чьи произведения наполнены необъяснимыми и загадочными событиями. В его творчестве встречаются сверхъестественные образы, призраки и потусторонние силы, которые заставляют задуматься о границах реальности. Какую роль играют двойники и тени в повести «Портрет», был ли суеверен Гоголь и чего боялся создатель «Мертвых душ»? Ответы на эти и другие вопросы будут найдены на литературной игре.
Участники погрузятся в мир гоголевской мистики, узнают, на каких улицах Петербурга замечали призрак Акакия Акакиевича, выяснят, что сделал Николай Васильевич, испугавшись собственного «Вия» и посоревнуются друг с другом в знании мрачной стороны творчества писателя.
Действие происходит в дореволюционной Одессе, на Молдаванке. В центре событий – еврейская семья биндюжника Менделя Крика, державшего конюшню и перевозившего товары.
Это жестокая история смены поколений, конфликта отца и его повзрослевших сыновей.
Старый Мендель не желает уступать своего места, своей власти, своего дела молодым. Его любовь к красавице Маруське, его мечта, как яркий всполох предзакатного солнца.
Но день есть день, и вечер есть вечер.
Награды:
Национальная театральная премия «Золотая Маска» в номинациях «оперетта-мюзикл/работа режиссера» (Роман Феодори) и «оперетта-мюзикл/спектакль» (Москва, 2017);
Приз IV Межрегионального фестиваля «Ново-Сибирский транзит» в номинации «Лучшая работа режиссера» (Роман Феодори);
«Хрустальная маска» по итогам Краевого фестиваля «Театральная весна – 2016» в номинациях «Лучший спектакль в драматическом театре», «Лучшая работа художника в драматическом театре» (Даниил Ахмедов), «Лучшая работа художника по свету» (Тарас Михалевский), «Лучшая мужская роль в драматическом театре» (Савва Ревич) и Специального приза «За лучшее музыкальное оформление спектакля» (Ольга Шайдуллина).
В новом блоке проекта «Классика в классах» музыкальный театр обратился к творчеству А. Островского и А. Чехова. Учащиеся и студенты увидят на сцене героев произведений, знакомых по школьной программе, такие как комедия «Банкрот, или Свои люди – сочтемся!» А. Островского, ранние озорные рассказы А. Чехова – «Злой мальчик», «Загадочная натура» и др.
Театрально-образовательная встреча «Классика в классах» – это интерактивный формат и пространство для интеллектуального обмена. После представления артисты остаются со зрителями: школьники получают уникальную возможность задать вопросы артистам, пообщаться о мотивах поступков персонажей, выразить собственную точку зрения. Такой опыт становится мощным импульсом для творческого осмысления произведений, который пригодится как для написания сочинений, так и для размышлений на уроках.
В проекте участвуют артисты всех поколений музыкального театра, знакомые по предыдущей работе, в которой были представлены произведения А. Пушкина и М. Горького.
Концерт Сибирского мужского хора «Русь Сибирью крепче стала» посвящена Году единства народов России, утвержденному Указом Президента Российской Федерации Владимира Владимировича Путина.
Сибирский мужской хор (художественный руководитель Василий Андреев) – лауреат международных и всероссийских конкурсов и фестивалей, единственный в Красноярском крае творческий коллектив, в котором собраны только мужчины – профессиональные артисты, обладающие самобытными голосами, гармонично сочетающие различные тембры и вокальные школы.
В концертной программе – духовные песнопения выдающихся русских композиторов, народные, патриотические песни, российских, в том числе красноярских, композиторов.
Мероприятие проводится по предварительной коллективной записи по телефону: 8 (391) 299-10-80,
Трушлякова Ольга Владимировна, заведующий отделом народного творчества структурного подразделения ГЦНТ – Культурно-исторического центра
Памятники древнерусской литературы легли в основу фундамента русской культуры, определив развитие всей последующей письменной традиции. Такие произведения, как «Слово о законе и благодати», «Повесть временных лет» и жития святых, не только отразили дух своего времени, но и запечатлели вечные ценности, сохраняющие актуальность и по сей день.
Участники отправятся в увлекательное путешествие к истокам русской литературы и восстановят старинную рукопись. Для этого команды посетят несколько тематических станций. На станции «Памятник древнерусской литературы» они ответят на вопросы по знаковому произведению – «Слово о полку Игореве»; на станции «Древние жанры» соотнесут названия литературных форм прошлого с их определениями. Площадка «Герои былин» познакомит игроков с реальными прототипами легендарных трех богатырей, а на остановке «Свидетели минувших дней» команды расставят в хронологическом порядке русские летописи.
Победит команда, которая успешно справится со всеми испытаниями, наберет наибольшее количество баллов и соберет все фрагменты манускрипта. Игра поможет углубить знания о зарождении и развитии русской словесности и приобщит участников к культурному наследию страны.
«Мертвые души» – произведение Николая Гоголя о жизни помещиков. Главный герой Павел Чичиков путешествует от одного дома к другому, встречая разных представителей сословия, каждый из которых имеет свой характер, уклад жизни, стиль и манеру ведения дел.
Участники окунутся в мистическую атмосферу гоголевских героев и, как и главный персонаж, отправятся в гости к помещикам города N, где попытаются разгадать тайны помещиков и загадки самого писателя. Посетители найдут клад со старинными монетами, выполнят «Гоголевский расклад», который откроет портрет одного из героев, и попытаются отыскать в беспорядке Степана Плюшкина ключ к разгадке тайны.
Самые интеллектуально подкованные попадут на «Рыбный день» и проявят эрудицию в знании состава блюд, которыми потчевали помещиков. Только побывав в гостях у каждого персонажа, можно открыть главную тайну – тайну потерянных душ.
Участники игровой программы пройдут марафон, который станет эффективной тренировкой логического мышления. Интуитивно догадываясь о содержимом черного ящика и оценивая происходящее с точки зрения закона, каждый почувствует себя Шерлоком Холмсом, причастным к значимому расследованию.
Стартует квест с площадки «Правовая разминка», на которой логические загадки принесут первые подсказки на пути к зашифрованной книге. На этапе «Право из черного ящика» по описаниям нужно понять, какие документы и предметы, связанные с правом, скрыты. А в раунде «Оцени правовую ситуацию» предстоит доказательно устроить несовершеннолетнего на работу или, например, вернуть авторские права.
Игра считается завершенной после успешного прохождения трех площадок и сбора подсказок для нахождения книги о современной юридической профессии, которая появилась в России десять лет назад.
Участников мероприятия ждет настоящее интеллектуальное приключение, которое позволит окунуться в богатое наследие народов, издавна населяющих север Красноярского края. Пять раундов игры раскроют многообразие традиций кочевников Севера. А финальное испытание объединит все темы и потребует от команды максимальной концентрации и смекалки.
Первый раунд «Традиционные обряды и ритуалы» познакомит участников с обрядовыми традициями, важными для семей и сообществ коренных народов севера Красноярского края.
Во втором раунде «Семейные ценности и родственные связи» участники продемонстрируют знания о традиционной организации семейного пространства, методах передачи опыта младшим членам сообщества и правилах гостеприимства.
Третий раунд «Народные промыслы и ремесла» посвящен ремеслам и искусству изготовления предметов быта, костюмов и украшений, которыми славились народы Крайнего Севера Сибири.
Четвертый раунд «Пословицы и поговорки народов Севера» о мудрости и глубоком философском смысле пословиц и поговорок, передающих жизненные истины и наставления поколений друг другу.
В пятом раунде «Быт и повседневная жизнь кочевников» игроков ждут задания, касающиеся повседневных занятий кочевых племен, способов передвижения, особенностей жилища, питания и праздников. Это станет итоговым испытанием, где понадобится проявить внимание к деталям, умение анализировать информацию и применять полученные ранее знания.
Интеллектуальная развлекательная игра позволит участникам проверить свой словарный запас, эрудицию, логику и расширить кругозор. Игрокам предстоит сразиться в знании значений слов – старых и новых, в знании русских пословиц, фразеологизмов, цитат известных личностей.
Игра состоит из 6 раундов.
В первом раунде «Я знаю слово!» игрокам предстоит отгадать правильное значение старинного или редко употребляемого слова. Ведущий зачитывает слово и три его толкования, игроки выбирают правильное толкование в качестве ответа.
Второй раунд «Недаром молвится…» посвящен пословицам и поговоркам. Ведущий зачитывает пословицу (поговорку) и три ее толкования. Игрокам следует огласить то толкование, которое они считают правильным.
Третий раунд «Чудеса в решете». Задача игроков – отгадать зашифрованное крылатое выражение или фразеологизм. Задание состоит из двух загадок, а ответом на каждую будет одно из слов фразеологизма. Отгадав оба слова, игрокам нужно вспомнить крылатое выражение, в котором встречаются эти слова.
В четвертом раунде «Что из этого?» нужно выбрать то редкое слово из трех, которое относится к загаданному определению.
В пятом раунде «Цитатный вызов» ведущий зачитывает популярную цитату известного человека, в которой пропущено одно слово. Задача игроков – выбрать из трех вариантов правильный ответ.
В шестом раунде «Модные словечки» ведущий зачитывает по три предложения со словами, которые были модными у разных поколений россиян. Задача игроков – отгадать значение слова и выбрать корректную фразу.
В каждом раунде по десять вопросов.
Участники делятся на команды и в течение игры отвечают на вопросы, и зарабатывают очки.
Команда, первой подавшая сигнал отвечает, если ответ неверный, ход переходит к другой команде.
За правильный ответ в каждом раунде команда получает баллы – от 1 до 5. Стоимость ответа в раундах зависит от сложности вопросов.
Команда, набравшая наибольшее количество баллов и прошедшая все этапы игры, становится победителем.
Участники необычной творческой мастерской познакомятся с современным видом создания художественного рисунка – скетчингом, разбирая основные правила смешивания цветов, выбора палитры и построения композиции. Также каждый сможет узнать об искусстве красивого письма – каллиграфии, которая является одной из отраслей изобразительного искусства.
Ребята получать прекрасный опыт, настроения, освоят для кого-то новую технику искусства, а так же свои работы заберут с собой.
Все материалы предоставляются организатором.
Игра «Мозговой штурм» для самых находчивых и эрудированных.
Участникам интеллектуального турнира предстоит пройти семь занимательных раундов с интересными вопросами различного уровня сложности: «Кто автор строк?», «Денежная единица», «Самый умный», «Назовите фамилии», «Колесо истории», «Мир открытий», «Детективы».
Интеллектуальная игра – это наука побеждать. Она учит думать, исследовать, логически мыслить, а также приносит радость и наслаждение.
Если у тебя хорошая реакция, нестандартное мышление и ты способен на быстрый ответ, то скорее покупай билет на самую интеллектуальную игру!
Игра имеет напольный формат: участники кидают кубик, передвигают фишки по полю и по очереди отвечают на вопросы ведущего. Темы вопросов – краеведение, затрагиваются самые разные аспекты истории Красноярского края.
Одновременно в интеллектуальном соревновании могут принять участие либо четыре команды, либо четыре человека.
Ключевая суть игры – первым добраться до острога, что расположен в центре игрового поля.
Самое время освежить свои знания о родном крае, узнать много нового и интересного!
Прийти на игру можно как с друзьями, так и в одиночку – команду соберем на месте!
Предварительная запись обязательна. Тел.: 221-03-70.
Интеллектуальная командная игра для подростков и молодежи, во время которой участники в интерактивной форме познакомятся с миром классической литературы с углубленным погружением в творчество Н. В. Гоголя и его комедию «Ревизор».
Игра состоит из нескольких туров, каждый из которых отличается условиями и заданиями:
– «Викторина-разминка» состоит из простых вопросов по пьесе;
– «Портреты» – участникам предлагаются портреты персонажей «Ревизора» в исполнении художника В. Табурина без подписей, нужно определить героя и объяснить его роль в событиях комедии;
– «Фразы-цитаты» – каждая команда получает список известных реплик из пьесы, необходимо угадать, кому принадлежит фраза, и рассказать, в каком эпизоде она прозвучала.
По итогам команда, набравшая наибольшее количество баллов, становится победителем игры.
Соверши аудиоэкскурсию по правобережью Красноярска и открой для себя памятники истории Кировского района!
Любая война имеет свои символы, связывающие поколения. Знамена, ордена, памятники и монументы, письма-треугольники – все это символы памяти о Великой Отечественной войне.
Гости мероприятия смогут совершить увлекательную прогулку по правобережью города.
Они услышат самые настоящие военные письма, которые бережно хранят свою историю, счастливую или печальную.
Познакомятся с историческими памятниками Кировского района, которые запечатлели и передают историческую память о событиях прошлого от одного поколения к другому.
Погрузись в историю вместе с героями аудиоквеста!
Предварительная запись по телефону 236-95-80 обязательна!
Александр Невский, Суворов, Нахимов, Ушаков – великие полководцы и флотоводцы России. Во все времена они вершили славную историю могучей страны, служили ей верой и правдой. Делали все возможное и невозможное для того, чтобы Россия была свободной, независимой, могучей державой.
Участники отправятся в героическое прошлое русского народа. Выстроят в хронологии выдающиеся сражения; ответят на вопросы исторического марафона; соотнесут фамилии полководцев и флотоводцев с портретной галереей. По эпитафиям сопоставят памятники с именами полководцев.
Цветовая символика пронизывает всю русскую литературу, начиная с фольклора и заканчивая современной книгой. Чтобы раскрыть характер своих героев, авторы прибегают к разным приемам, в том числе игре цвета и света. Некоторые авторы акцентируют внимание на герое, описывая детали его одежды, характер и поступки – все это имеет свой цвет. И каждому писателю свойственна своя цветовая гамма.
Участники рассмотрят примеры использования цвета в литературных портретах и выразят в красочной технике флюид арт особенности любимого героя, произведения или писателя, его мировоззрение и характер. Флюид арт – направление в абстрактной живописи и дословно переводится как текучее творчество – то, что нужно для выражения литературы в цвете. Участники узнают о различных техниках нанесения краски, о материалах, правилах смешивания цветов и получения оттенков.
Также гости познакомятся с двумя секретными ингредиентами для создания медиума, который придает краскам текучесть, и научатся создавать ячейки – маленькие капельки цвета. Каждый получит полную свободу творческого самовыражения и создаст свою неповторимую картину, которая станет украшением для любого интерьера или прекрасным подарком книголюбу. Работы исполнятся на круглом деревянном планшете.
Материалы для творчества предоставляются за счет организатора.
Мастер-класс посвящен знакомству с техникой интуитивного рисования. В отличие от классического подхода, этот метод не требует от художника специальной подготовки и умения строить перспективу. Основная задача занятия – создание оригинальной абстрактной композиции через свободное обращение с цветом и формой.
В ходе мастер-класса участники под руководством художника изучат базовые приемы работы с акриловыми красками: способы нанесения мазков, смешивание цветов для получения неожиданных оттенков, создание фактурного фона. Занятие состоит из краткой теоретической части, где будут показаны примеры работ в этой технике, и практической части, на которой каждый создаст собственную картину.
Интуитивное рисование помогает отвлечься от шаблонов, дает пространство для эксперимента и позволяет увидеть богатство возможностей художественных материалов. Созданная работа может стать оригинальным элементом интерьера или творческим подарком.
Все необходимые материалы (холст на картоне или бумага для акрила, кисти, акриловые краски) включены в стоимость и предоставляются организатором. Мастер-класс проводит практикующий художник.
Исполнители: заслуженный работник культуры Красноярского края Вероника Махотина (вокал), Вячеслав Францев (бас-гитара), Сергей Павлов (гитара), Дмитрий Райф (саксофоны), Максим Семешев (ударные), Олеся Зузенкова (клавиши).
Концерт включает в себя просветительскую часть: солистка и музыканты расскажут об истории жанра, о приемах игры и значении отдельных произведений, чтобы слушателям было проще понять музыку и почувствовать ее глубину. Посетителям объяснят, как устроен джаз, почему он важен для культуры, как музыка помогает лучше понимать себя и других. Это не лекция, а легкие и полезные паузы, которые делают концерт понятнее.
Джаз – это не только ритм и импровизация. Он развивает эмоциональную отзывчивость, эстетический вкус и чувство прекрасного, творческое мышление и чувство общности, что положительно влияет на духовно‑нравственное развитие зрителей.
В программе прозвучат разные стили джаза: фанк, диксиленд, свинг, кул‑джаз, бибоп, джаз‑фьюжн, латино‑джаз (включая босанову), современный джаз.
Мастер-класс по мотивам нео-флюроарта – направления, работающего на стыке света, тьмы и ощущений. Люминесцентные краски, черный фон и тишина становятся соавторами процесса.
Участники вдохновятся творчеством А. И. Куинджи и его известными полотнами «Лунная ночь на Днепре», «Красный закат», «После дождя». Работы мастера по‑новому поставили вопрос света, атмосферы, настроения в пейзаже. На своих выставках он гасил свет, чтобы усилить восприятие картин, – это стало частью его личного подхода к презентации искусства.
На мастер-классе участники объединят современное искусство с шедеврами мировой классики – поработают со светом как с художественным приемом и создадут личный эмоциональный образ.
В программе:
Материалы оплачиваются дополнительно – 500 рублей.
Информация – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Мировое ювелирное искусство начиналось с украшений. На мастер классе каждый сможет почувствовать себя ювелиром и познакомиться с традиционными ювелирными технологиями, существовавшими во времена Древней Руси и дошедшими до сегодняшнего дня – такими как чеканка и чернь. Даже новичку возможно создать своими руками фактурный кулон, украшение с тиснением листика или с уникальной техникой травления – ретикуляцией.
В программе – немного теории ювелирного дела и несколько видов фактур на выбор. У участников есть возможность научиться плавить металл, отливать слиток, прокатывать его под давлением, паять, шлифовать – и все это под чутким руководством преподавателя. После завершающей полировки вы заберете авторский кулон с собой.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (150 рублей за 1 грамм). Дополнительная информация – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Авторский проект заслуженного артиста России профессора С. Найко завершается грандиозным музыкальным событием, которое нельзя пропустить!
Дорогие любители народной инструментальной музыки вы посетите концерт, где баян и аккордеон раскроются во всей своей мощи и красоте. Вас ждет виртуозное мастерство, глубина интерпретации и неповторимая атмосфера настоящего праздника звука!
На сцене – талантливые ассистенты‑стажеры кафедры народных инструментов, лауреаты всероссийских и международных конкурсов:
Не упустите шанс стать частью этого волшебного вечера! Пусть финальные аккорды 21‑го сезона прозвучат для вас особенно ярко и останутся в памяти надолго.
Интерактивное занятие в музее – это возможность пробовать разные материалы и работу в новых техниках. В этот раз участники напишут картину масляной пастелью. Практические навыки рисования – ключ к пониманию разных стилей и жанров в искусстве.
Ведущие занятия – арт-педагоги Красноярского художественного музея Анастасия Борисенко и Ксения Харченко. Они познакомят с основными техниками рисования, штриховкой и растушевкой. Все необходимые материалы предоставляются организаторами, а созданные своими руками произведения участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Акварельные четверги – это прекрасный способ организовать творческий отдых для души. Вместе с профессиональным художником музея и членом Союза художников России Юлией Юшковой участники мастер-класса познакомятся с техникой акварели и создадут несколько тематических работ, при этом особые навыки владения кистью не потребуются.
Вдохновившись творчеством художника Василия Сурикова, который особенно любил изображать суровую красоту и величие русской природы, на каждой встрече посетители будут создавать выразительные сибирские пейзажи и изящные натюрморты. Посетив несколько мастер-классов, можно собрать живописную коллекцию приятных воспоминаний.
Все необходимые материалы (кисти, краски, бумага и палитры) предоставляются организатором.
Приходите и откройте для себя красоту русской природы через искусство акварели! Запись – по телефону: 211-24-78.
На сцене вы увидите талантливых участников «Образцового художественного коллектива»ансамбля русской песни «Веснушки», которые с любовью и вдохновением исполнят как традиционные народные песни, так и песни в современной обработке. Ансамбль подготовил разнообразную программу, в которой каждый найдет что-то по душе: от задорных и веселых мелодий до трогательных и лирических русских народных произведений. Зритель почувствует связь с прошлым и узнает больше о своих корнях.
Концерт позволит молодежи познакомиться с важными частями русской культуры. Это возможность расширить свой культурный кругозор, узнать больше о традициях, обычаях, об истории и духовном мире русской культуры. В концерте примут участие: «Народный самодеятельный коллектив» ансамбль русской песни «Сибирские зори». В программе прозвучат произведения национальной русской культуры: «Вдоль по улице», «Во кузнице» и др.
Исполнитель:
Красноярский камерный хор
Художественный руководитель и дирижер – Екатерина Баулина
В программе:
Сергей Танеев. Цикл «Двенадцать хоров a cappella для смешанных голосов», op. 27 на стихи Якова Полонского:
Первая тетрадь:
Вторая тетрадь:
Третья тетрадь:
О коллективе:
Красноярский камерный хор под руководством лауреата международных конкурсов Екатерины Баулиной – это высокопрофессиональный коллектив, известный далеко за пределами края. Их обширный репертуар охватывает музыку от эпохи Возрождения до современных кроссовер-композиций, неизменно радуя публику любовью к экспериментам.
Это тот самый случай, когда роман о подростковой истории звучит так честно, легко и поэтично, что затрагивает каждого. Грише почти 14. Мир вокруг будто глухой, взрослые заняты собой, а одноклассники – своими ролями. И в какой-то момент главный герой понимает: или ты остаешься незаметным, или начинаешь действовать. Режиссер Андрей Хисамиев говорит, что его привлекло удивительное сочетание легкого поэтического текста с серьезной темой взросления. Именно это сочетание делает читку живой, искренней и очень трогающей.
Дипломный спектакль студентов четвертого курса «Веруй…» соткан из наблюдений и практических занятий по теме «Деревня». Студенты изучали быт, характеры, историю и традиции русской деревни, поведение и манеры жителей села. Они мастерски передают образы и вовлекают зрителей в молчаливый диалог, заставляя их сопереживать героям истории, соавторами которой являются сами.
В постановке, по словам Е. Бубнова, режиссера-педагога, художественного руководителя курса, заслуженного работника культуры РФ, профессора, показано, как в кризисной ситуации ведут себя люди: «вот тут и раскрывается, кто что стоит». Это история о справедливости и простых человеческих судьбах.
Спектакль по классическому произведению Ф. М. Достоевского. Режиссерская трактовка знаменитого романа позволяет совершить непростое нравственное путешествие вместе с героями Достоевского.
Здесь переплелись две линии – земная и мистическая. Это история про человека, совершившего преступление под влиянием смелых идей, позволяющих вообразить себя исключительным, и история разоблачения – как его идей, так и его преступления. И одновременно это повествование о том, что у человека, несмотря на все его чудовищные заблуждения, всегда есть возможность прощения. Заглянуть во внутренний мир мятущегося человека, пережить вместе с героями этическую трансформацию, задуматься о балансе зла и справедливости в этом мире – вот к чему побуждает эта великолепная постановка.
Павел Иванович Чичиков ездит от имения к имению в глубинке России. Он хочет выдать себя за богатого человека и заработать на афере, приобретая у помещиков «мертвые» души крестьян. Поэма Н. В. Гоголя подчеркивает тему духовного опустошения и морального падения, обличая пустоту и бездушие людей, зацикленных на материальных ценностях. Всю палитру гоголевских образов «Мертвых душ» в фильме-спектакле показывают народная артистка России Мария Аронова и актер Владислав Гандрабура. Невероятно быстро перевоплощаться артистам на сцене помогают костюмы-трансформеры и маски.
Веселая игра в знакомую с детства мультипликационную историю о коте и двух неугомонных мышах. В основу спектакля легла пьеса Аркадия Хайта и Александра Левенбрука.
Приятный во всех отношениях Леопольд, проживающий в доме № 8/16, в одно прекрасное утро приготовился отпраздновать свой день рождения. Поздравить именинника торопится Пес и заклятые враги Леопольда – серый и белый мышата. Коварные грызуны ежеминутно строят разнообразные козни своему добродушному противнику.
Музыкальная канва постановки, сплетенная из знаменитых мелодий композитора Бориса Савельева, замечательно оттеняет остроумный текст. А скетчевые номера-пародии вызовут у зрителей радость узнавания. Увлекательный сюжет, красочная сценография Елены Сидельцевой, зажигательная режиссура Дмитрия Нуянзина и энергия молодых исполнителей позволят зрителям окунуться в атмосферу любимой сказки и еще раз вспомнить знаменитую фразу известного миролюба и мудреца Леопольда: «Ребята, давайте жить дружно!»
Режиссер-постановщик – Дмитрий Нуянзин.
Художник-постановщик – Елена Сидельцева.
Хормейстер – Елена Петрачкова.
Балетмейстер – Тимур Мальцев.
Саунд-дизайн – Владимир Горбачевский.
Аранжировка и запись фонограммы – рок-группа «Мурена».
В спектакле заняты Светлана Богод, Виктория Ботвич, Михаил Вергунов, Мария Гладкая, Василий Гладкий, Владимир Иноземцев, Игорь Мешков, Андрей Никонов, Захар Тишкин, Галина Трегубова.
Это командное интеллектуально-познавательное состязание, направленное на углубление знаний об истории, архитектуре и культуре Красноярска и Красноярского края. Участники, объединившись в команды, пройдут серию тематических раундов и выполнят задания разного уровня сложности.
Первый раунд «Хронограф» посвящен ключевым событиям в истории города: их необходимо расположить в хронологическом порядке, а также определить значимых исторических персоналий. Второй раунд «Архитектурный пазл» познакомит со знаковыми зданиями Красноярска и их архитектурными стилями. В раунде «Литературный Красноярск» команды узнают писателей края по текстам и биографическим фрагментам. В заключительном раунде «Улицы рассказывают» участникам предстоит определить городские локации по описаниям и архивным фотографиям, а также объяснить этимологию названий.
Это дерзкий и современный взгляд на классику. Забудьте о скучных уроках литературы. Зрителей ждет яркий театральный опыт: в этот раз поэму Гоголя зарифмовали и положили ее на бит. Это остроумная сатира на общественные пороки, бюрократию и лицемерие, которые, увы, актуальны и сейчас.
Каждый персонаж – живое отражение реальности, а благодаря рэпу, их истории становятся понятны молодежи. Обаятельный авантюрист Чичиков приезжает в провинциальный город и начинает скупать у помещиков «мертвые души» – крестьян, умерших, но еще числящихся живыми по документам. Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич, Плюшкин – каждый раскрывает перед ним и перед зрителем свою смешную и страшную правду.
Все герои «Мертвых душ» оживают в ритмичном потоке речитатива – мощного инструмента выразительности, позволяющего передать юмор и сарказм Гоголя через стиль, понятный современной молодежи. Это диалог эпох, в котором классическое произведение встречается с уличной культурой, которые прекрасно дополняют друг друга. Он для тех, кто любит современный театр, музыку и неожиданные интерпретации.
Символизм «антоновских яблок» Иван Бунин метафорично раскрыл в одноименном рассказе. Участники передадут культурные смыслы произведения образно – акриловыми красками на мини-холстах.
Живописный подход не случаен, ведь творческая манера Бунина связана с живописью, да и в рассказе «Антоновские яблоки» достаточно ярких живописных аллюзий. Их участники найдут вместе с ведущим практикума – сотрудником библиотеки Анастасией Федоровой, освоившей курс «Книжная иллюстрация».
Обращаясь к образным описаниям и философским смыслам осенней природы, яблоневого сада, запаха антоновских яблок, легко вдохновиться на визуальные ассоциации. Именно такие – осязаемые и метафоричные – книжные сюжеты помогут передать простые техники рисования, с которыми познакомит ведущий.
В итоге интересный творческий опыт каждого участника практикума воплотится в уникальный коллективный этюд яблочных пейзажей и их символичных смыслов. Материалы предоставляются организатором.
Приглашаем детей и подростков принять участие в увлекательной игровой программе, посвященной Дню коренных малочисленных народов Российской Федерации.
Вас ждут соревнования команд, яркие испытания и интересные задания, раскрывающие богатое культурное наследие северян. Ребята отгадают загадки, основанные на фольклоре Красноярска и Сибири, узнают больше о традициях, обычаях и искусстве наших предков, погрузятся в мир народного творчества и музыки.
Игра познакомит участников с уникальными аспектами русской культуры, обогатит знания о нашей истории и разнообразии этнических традиций. Это отличный способ весело провести время вместе с друзьями и одновременно расширить кругозор.
Приходите и станьте частью захватывающего путешествия в мир народных традиций и искусства!
X открытый Международный конкурс «Поэзия без границ» является открытым, международным, ежегодным конкурсом профессионального мастерства, проводимого на базе Федерального государственного бюджетного образовательного учреждения высшего образования «Красноярский государственный аграрный университет».
Мероприятие представляет собой соревновательный литературный конкурс по заданным в Положении о проведении мероприятии номинациям:
.
История оживает на страницах романа «Война и мир» Льва Николаевича Толстого и в литературной игре. Этапы игры покажут, что исторические сцены интересно связывать с событиями в жизни литературных героев. Поиск таких культурно-исторических сопоставлений и ждет участников.
Игровые этапы проведут от Аустерлица и Бородино до салонной жизни и личных испытаний Наташи Ростовой, Андрея Болконского, Пьера Безухова. Вспомнить отличительные черты характеров героев будет предложено в необычном формате – по их современным описаниям на этапе «Портреты времени». Лучше понять внутренние изменения персонажей поможет этап «Страница – строка – слово». Уже в названии задан шифр для восстановления писем, отражающих мироощущение участников событий.
От открытия ключевых образов романа к культурно-историческому контексту эпохи приведет «Толстовский словарь». Расшифровав его «брульоном», «пудромант» и другую лексику, получится дойти до «Хронологии событий» и восстановить ее с помощью предложенных карточек.
Красноярск – это современный индустриальный город с уникальной архитектурой, столица талантливых, выдающихся людей Сибири, один из красивейших городов страны.
Каждый раунд игры – импровизированная станция метро. Участников ждут остановки на станциях «Стартовая», «Городская», «Спортивная», «Культурная», на которых участники научатся соотносить муралы с их местоположением, узнают, в каком году был пущен первый общественный городской транспорт, какие виды спорта популярны среди красноярцев. На пятой, «Конечной», станции капитаны команд столкнутся в захватывающей напольную игру «Город К», после которой станет известна команда-победитель.
Эта игра не просто проверка знаний и эрудиции. Это возможность узнать что-то новое о любимом городе!
Черно-белый Чернобыль - это не только документальная хроника, снятая в первые месяцы после аварии, но и рассказ о человеке, для которого Чернобыль стал поворотным пунктом всей жизни. Увы, трагически закончившейся. …На черно-белых документальных кадрах – вертолет, заваливающийся на бок и медленно-медленно – так кажется – устремляющийся в свой последний гибельный полет, к земле. Эти и другие кадры , которые теперь цитируют многие снимал Виктор Гребенюк.
Фильм рассказывает о кинооператоре Западно-Сибирской студии кинохроники Викторе Гребенюке, который рискуя жизнью, фиксировал ликвидацию аварии на ЧАЭС.
Фильм состоит из черно-белых кадров, передающих атмосферу разрушения и мужество ликвидаторов.
Россия – страна с богатой историей, великими победами, научными открытиями и многогранной культурой, сложившейся из традиций сотен народов. От Дальнего Востока до Кавказа простирается огромная территория, объединяющая разные народы, обычаи и культурное наследие.
Участники игры разделятся на команды и отправятся в путешествие по родным просторам, где их ждут три раунда, связанные с историей и традициями страны. В первом раунде – «Символы России» – участников ждет блиц опрос, в котором им предстоит быстрее соперников продемонстрировать знания о государственных и культурных символах страны: знаках власти, архитектурных памятниках, мемориалах и народных ремеслах. Затем команды обратятся к теме выдающихся личностей в раунде «Великие имена». Их ждет викторина об ученых, писателях, художниках, полководцах и государственных деятелях, оставивших след в истории России. В заключительном раунде – «Культура и традиции» – участники разгадают филворд, посвященный обычаям, обрядам и праздникам народов России.
Во время игры участники проявят эрудицию, логику, умение работать сообща и творческие способности. Игра поможет расширить кругозор, углубить знания об истории и культуре родной страны, а также укрепить уважение к ее наследию.
Акакий Акакиевич Башмачкин – мелкий чиновник, чья жизнь состоит из переписывания бумаг и тихой мечты о новой шинели. Его незаметное существование, насмешки коллег и долгожданная радость от обретения шинели оборачиваются трагедией, раскрывающей жестокость равнодушного мира.
Пронзительная повесть Николая Гоголя оживает в виде уникальной истории, обрамленной музыкой Мурата Кабардокова. Совместная работа композитора и режиссера-постановщика Джеммы Аветисян сочетает в себе глубокую драматургию Николая Гоголя, актуальную режиссуру и оригинальное звучание, создавая мощную эмоциональную картину.
Погрузитесь в гоголевскую атмосферу Петербурга, где разворачивается трагикомическая история «маленького человека».
Краеведческая лекция посвящена визитам известных деятелей науки, искусства и политики в Красноярск. Молодые люди смогут узнать малоизвестные факты о пребывании знаменитых гостей в городе, основанные на исторических документах и свидетельствах, и проанализировать влияние этих поездок известных деятелей на развитие культурного, образовательного и научного наследия Красноярска.
Среди выдающихся людей, посетивших Красноярск, был Антон Чехов, который посетил город в 1890 году во время своей поездки на Сахалин и сохранил память об этой поездке в письмах и произведениях.
Участники смогут сопоставить знаковые места города с фрагментами его переписки и больше узнать о памятнике А. П. Чехову.
Красноярск также стал важной частью масштабной Центрально-Азиатской экспедиции, в которой участвовал художник Николай Рерих. Путешествуя по Сибири, он находил примеры взаимовлияния и переплетения культур.
По результатам своей поездки Фритьоф Нансен, норвежский полярный исследователь, опубликовал книгу «Через Сибирь», в которой подробно описал свои впечатления, наблюдения и выводы о Северном морском пути. Эта книга стала важным источником информации для предпринимателей, политиков и ученых всего мира, заинтересованных в использовании этого маршрута.
Интеллектуальное состязание, переосмысливающее творчество великого баснописца Ивана Крылова, с погружением в эпоху золоченых салонов и блестящих литературных находок! В основе – азарт классического лото, но вместо безликих цифр – яркие персонажи, меткие цитаты и зашифрованные факты из биографии самого Крылова. От участников потребуется не просто услышать, а узнать, соединить, угадать!
Кто из героев произнес: «У сильного всегда бессильный виноват»? Какая житейская история зашифрована в басне «Слон и Моська»? И правда ли, что сам Иван Андреевич был таким же мудрым и невозмутимым, как его герои?
Участников ждет:
Это вечер, где классика станет близкой, понятной и по-настоящему увлекательной.
Творчество писателя Виктора Астафьева знакомо каждому с детства: Виктор Петрович – автор множества повестей и рассказов. Его книги посвящены любви и заботе о родном крае. Потрясающе живописные описания природы Сибири, ее богатств – рек, озер, лесов и живых существ тесно сплетены с судьбами людей, их мыслями, словами и поступками, придавая яркий контраст, создающий полную картину и такой четкий образ, что рассказы остаются в памяти, при прочтении возникает ощущение нахождения среди этих героев, которым сопереживаешь и осуждаешь.
Участники квеста поговорят о мотивах и поступках героев повести «Царь-рыба». Вспомнят персонажей по словесному описанию, соотнесут героев и названия произведений. Ответят на вопросы по биографии Виктора Петровича в игре «веришь – не веришь». Разгадают тайны сибирских диалектов из книг, решат ребусы, в основе которых – экспонаты из музея В.П. Астафьева в Овсянке, и соберут наставление потомкам из завещания Виктора Астафьева.
Творчество Александра Пушкина знакомо каждому с детства: гений отечественной поэзии преуспел в написании сказок и басен, стихов и поэм. Создал историческую драму и роман в стихах. А чтобы держать читателя в напряжении в течение всего стихотворного произведения Александр Пушкин изобрел новую в литературе, самую длинную, четырнадцатистрочную или «онегинскую» строфу. Именно ее соберут из фрагментов романа «Евгений Онегин». Для этого участники выполнят ряд заданий. Одно из них заключается в знакомстве с поэтами, в творчестве которых наиболее ярко отразилось влияние пушкинских стихов.
Освежив в памяти поэтические шедевры, игроки отправятся в путешествие по местам, нашедшим отражение в творчестве великого поэта. Кроме того, участников ждут задания о моде пушкинской поры: костюмах ведущих персонажей книг, и вопросы о книгах Александра Сергеевича, по мотивам которых создали музыкальные произведения знаменитые отечественные композиторы.
Благополучие страны во многом зависит от того, насколько общество едино в уважении к своим историческим корням и доверии друг к другу. «Диктант Победы» призван мотивировать россиян к изучению родной истории и сохранению преемственности поколений.
Главная тема события в 2026 году – 130-летие со дня рождения выдающегося советского полководца Георгия Константиновича Жукова. Часть вопросов посвящена как самому маршалу, так и другим известным военачальникам Советского Союза. Кроме того, в тест включены задания, связанные с важными памятными датами года, включая 85-ю годовщину начала Великой Отечественной войны. Отдельный блок вопросов посвящен событиям специальной военной операции.
«Диктант Победы» проходит в формате тестирования, состоящего из 25 вопросов. На выполнение заданий отводится 45 минут.
Принять участие могут все желающие, независимо от возраста и гражданства.
Программа представляет собой уникальное сочетание образовательного процесса и творческого эксперимента. Она направлена на знакомство участников с древнейшим видом декоративно-прикладного искусства Русского Севера – мезенской росписью.
Участники познакомятся с историей возникновения и особенностями символики этого вида росписи, научатся понимать значения используемых образов и знаков.
Во второй части программы участники смогут создать собственный сувенир, украшенный элементами мезенской росписи, и внести личный вклад в сохранение исторической памяти народа.
Завершится программа интерактивной экспозицией созданных участниками изделий. Каждый сможет представить свою работу зрителям.
Мероприятие способствует формированию эстетического вкуса, развивает творческие способности и повышает интерес к изучению национальных культурных ценностей.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Участники занятия познакомятся с мифами о воде и водных обитателях, а именно – с женскими образами последних. Гостям музея расскажут, чем отличаются русалки, сирены, наяды друг от друга и кто такие «волшебные жены». Главной героиней занятия станет ракушка, на которой богиня любви и красоты Афродита добралась до берега. В завершение занятия каждый сделает декоративную ракушку в технике декупаж.
Материалы предоставляются организатором.
Событие будет интересно детям от 10 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 222-07-25.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Участники игры смогут проявить свои знания о Красноярском крае, о реке Енисей, а также приятно провести время. Для этого надо разделится на команды по 4-6 человек. На экране будут представлены вопросы разных категорий об одной из самых протяженных и полноводных рек России – Енисею.
Вопросы игры разделены на 6 категорий: «Реки, которые впадают в Енисей», «Коренные народности», «Енисей в изобразительном искусстве», «Енисей в прозе и поэзии», «Исторические события на Енисее», «Инженерные сооружения».
В каждой категории вопросы расположены по принципу: от простого к сложному. Задания – это зашифрованные ребусы, хитроумные шарады, непростые шифры.
Разгадывая головоломки, участники игры вспомнят о притоках Енисея, о традициях коренных народов, проживающих на берегах реки, о картинах красноярских художников, посвященных великой реке, познакомятся со стихотворением «Родимый край» А. Третьякова и стихотворением «Река Енисей» К. Лисовского.
Команда-победитель будет определена по количеству набранных баллов.
Историю лучше узнавать не по сухим датам, а через живые события, городские легенды и активность! Участников ждет необычная экскурсия-игра по Красноярску, где прошлое оживает, а вымысел переплетается с правдой. Профессиональный историк и экскурсовод расскажет 24 увлекательные истории, среди которых есть вымышленные. Задача участников – распознать их.
Присутствующие услышат городские мифы и легенды, узнают об освоении Сибири, о Красноярском остроге, культуре города, сибирской ссылке, золотой лихорадке, купечестве и меценатах, архитектуре центра, знаменитых уроженцах.
Маршрут:
Экскурсия проходит с системой радиогидов.
При сильной непогоде – отмена за 2 часа до начала мероприятия письмом на почту.
Продолжительность – 75 минут. Подробности – по телефону: +7 (983) 502-44-66 (Евгений).
Идея мастер-класса заключается в том, чтобы каждый смог не только создать своими руками полезную и нужную вещь, но и ближе познакомиться с творческом отечественных писателей, их биографиями.
На мастер-классе участники нарисуют портрет писателя в формате силуэта на сумке.
Даже если вы никогда не рисовали, под руководством опытного мастера вы получите полезные и очень простые навыки создания рисунка.
Эскиз, нанесенный на ткань сумки, превратит ее из обычного функционального предмета в аксессуар, подчеркивающий индивидуальность.
А еще вам гарантировано прекрасное настроение и масса положительных эмоций.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением за его счет.
Хотите провести время в приятной компании, блеснуть дедуктивными способностями, проявить недюжинный талант детектива?
Начните литературное расследование, станьте участниками следственной группы: следователем, оперативным работником или криминалистом.
Следственная группа будет получать и добывать различного рода информацию: анонимные письма, зашифрованные послания, фотографии с «места преступления» и другое.
Ваши задачи состоят в установлении обстоятельств дела, выявлении участников и подозреваемых и анализе доказательств. В конце расследования назовите автора и произведение.
У вас будет возможность взглянуть на известное литературное произведение под совершенно неожиданным углом. В анонсе автора и названия произведения нет, поэтому эффект удивления гарантируем.
Распутайте трудное дело и станьте настоящими литературными детективами!
Картины Ивана Айвазовского – это не просто изображения моря, это дыхание стихии, запечатленное на холсте.
На творческой встрече участники смогут не только погрузиться в атмосферу романтической морской живописи, но и попробовать себя в необычной технике «стеклянная живопись», позволяющей передать глубину, движение волн и игру света с особой выразительностью.
В программе:
Материалы для творчества приобретаются отдельно (600 рублей).
Информация – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
На мастер-классе вы прикоснетесь к авторскому искусству красноярского скульптура, узнаете о творчестве потомственного мастера. Это уникальная возможность побывать в мастерской скульптора и почувствовать магию линий красивого женского тела, ощутить руками пластику материалов для творчества.
Основной материал для работы – гипс. Из него создают элементы отделки интерьера, а также скульптуры, по прочности соизмеримые с керамикой или стеклом. Процесс не требует высоких температур и сложных технологий. Достаточно простой оснастки, воды, гипсового порошка и многолетнего опыта преподавателя.
Каждый сделает три шага к гипсовой скульптуре:
Это занятие задумано, чтобы провести время со своими мыслями, расслабиться и через гипс поделиться чувствами с миром, стать обладателем авторской статуэтки. У вас получится скульптурная модель из гипса 50×15×15см., всего за 3 часа, даже если вы никогда не занимались творчеством!
Преподаватель – скульптор Дмитрий Шавлыгин, автор монументальных композиций в Красноярске.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей).
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (983) 610-51-81 (Елена).
Это спектакль о сильной и талантливой актрисе, которая положила на алтарь искусства свою жизнь.
Что скрывается за внешней стороной блестящей актерской карьеры? Какую цену приходится платить за успех в профессии? Режиссер-постановщик – заслуженный работник культуры Красноярского края Валерий Бурдик и автор литературной основы – Анастасия Малеванова решили обратиться к тем моментам жизни Людмилы Гурченко, которые обычно оставались за кадром.
Постановка проходит в камерном формате в малом зале театра, где артист остается один на один со зрителем.
В рамках XXV Красноярского фестиваля «Весенние хоровые капеллы» состоится концерт творческих коллективов и солистов направления подготовки «Искусство народного пения».
Концертная программа посвящена Году единства народов России. Край богат разными национальностями, у которых есть свои традиции и культура. Вы услышите песни разных народов – русские, татарские, чувашские, цыганские, еврейские, белорусские и другие мелодии, которые соберутся в единый дружный песенный хоровод.
Гостем программы будет муниципальный ансамбль народной песни «Красный Яр» под руководством Владимира Будилина. Посетите концертную программу, наполненную ярким национальным колоритом и душевным настроением.
Вместе с киноведом Максимом Конаревым вы разберетесь, как театр живет в кино и почему экран так часто обращается к сцене. Поговорите о том, как в фильмах работают диалог, актерская игра, монтаж, ритм и пространство кадра, и увидите, как одни и те же художественные приемы по-разному раскрываются в театре и кинематографе.
Вы обратитесь к произведениям мировой классики и легендарным режиссерам, таким как Альфред Хичкок, Ларс фон Триер и другим, а также к двум экранным версиям шекспировского «Короля Лира» – и попробуете понять, как классический текст звучит в разных культурных традициях и экранных формах. Самый главный вопрос, на который Максим даст ответ: кто победит в битве за внимание зрителя – кино или театр?
Весь сюжет строится вокруг разоблачения лицемерия Тартюфа и его истинных намерений, показывая противоречие между кажущимся и явным, между маской и настоящим обличием.
«Тартюф» стал своеобразным вызовом общественным нормам. В произведении Мольер высмеивал лицемерие и религиозное ханжество. Несмотря на все препятствия, пьеса была поставлена в 1669 году и принесла автору великий успех и прижизненную славу.
Спектакль – дипломная работа студентов четвертого курса кафедры мастерства актера. Режиссер-педагог – Е. В. Бубнова, художественный руководитель курса, заслуженный работник культуры РФ, профессор.
Ротоскопирование – одна из первых анимационных технологий, изменившая подход к созданию мультфильмов. Это техника анимации, основанная на покадровой перерисовке заранее отснятого видео с реальными актерами или объектами. Такой метод позволяет добиться высокой реалистичности движений и органично интегрировать анимацию в игровое кино, видеоклипы и компьютерные игры.
Именно ротоскопирование использовалось при создании легендарных советских мультфильмов: «Аленький цветочек», «Золотая антилопа», «Ночь перед Рождеством» и многих других.
В теоретической части мастер-класса участники познакомятся с историей ротоскопирования в советской анимации, узнают, каким образом художники-аниматоры переносили живое движение в рисованный образ и как формировалась уникальная эстетика классических мультфильмов.
В практической части участники попробуют себя в роли художников-аниматоров. Они поэтапно освоят основы ротоскопирования: работу с фотографиями, принципы покадровой прорисовки, анализ движения, позы, мимики и характера персонажа.
На основе собственных фотографий или предложенных референсов участники создадут авторский образ, передадут динамику движения и эмоциональное состояние героя, а также попробуют стилизовать его в духе любимых классических мультфильмов.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно (от 600 рублей) Дополнительная информация по тел +79135743375 (Анна).
Театральный фестиваль «НОВЫЕ: театр» пройдёт с 24 по 26 апреля 2026 года в МТБЦ «Пилот». В программе показы спектаклей непрофессиональных коллективов страны, открытые обсуждения с экспертами и зрителями, а также мастер‑классы по актёрскому мастерству, режиссуре и сценографии. Фестиваль возможность для самодеятельных театров заявить о себе, обменяться опытом и повысить квалификацию. Следите за анонсами на сайте МТБЦ «Пилот» и в соцсетях: там появится расписание, условия участия и подробная информация.
Спектакль по мотивам романа Нодара Думбадзе – это добрая, пронзительная история взросления мальчика Зурико, пронизанная колоритным кавказским юмором и тонким лиризмом, безграничной нежностью и любовью к своей семье, друзьям, самой жизни… Это калейдоскоп настроений, смыслов и образов-перевертышей.
Перед зрителем развернется настоящая феерия актерских перевоплощений. По факту на сцене лишь 9 актеров. А персонажей – более 40! Артистам придется исполнять роли не только людей, но и деревьев, птиц и зверей.
Он и она были созданы друг для друга. Судьбой им было предназначено испытать разлуку, выдержать которую оказалось невозможно. Как примирить в себе долг и любовь? «Матренин двор» – это сокровенный многоголосый разговор по одноименному рассказу Александра Солженицына о жизни деревенской женщины, доброй и простоватой.
Главная героиня – Матрена, женщина с очень тяжелой судьбой, но со светлой душой, не таящая зла и всецело отдающая себя служению людям. Подача спектакля не совсем обычная – используется жанр литературного театра, когда повествование идет от лица автора, при этом разыгрывается в лицах.
«Шепот сцены» – мистический променад в историю театра. Он посвящен 150-летию учреждения и сделан его командой с любовью к театральному делу и людям. Это уникальное мистическое переживание. Каждый сеанс всего 12 зрителей смогут посетить театр в темное время суток, когда спектакль уже окончен, а театр пуст. Участникам этой необычной мистической истории выдается специальное оборудование, которое позволит погрузиться в волшебный мир театра Пушкина и его истории, встретиться с духами театра, узнать много интересных фактов и понять, за что же так горожане любят театр. Всех желающих ждут на аудиопроменаде «Шепот сцены»!
Грузовичок-подросток Саня, всю жизнь проработавший в карьере с родителями, случайно знакомится с городскими жителями: еще одним грузовичком и поливальной машиной. Новые знакомства открывают перед Саней огромный удивительный мир за пределами карьера, на который неожиданно надвигается серьезная угроза – проснувшийся вулкан в горах.
Теперь Сане и его друзьям предстоит придумать, как победить стихию и убедить всех грузовичков объединиться, пока не стало слишком поздно.
Режиссер – Дмитрий Грачев. Сценарий – Анна-Лиза Техменева, Александр Ильиных. Продюсеры – Денис Баглай, Сергей Ершов, Даниил Махорт.
Антарктида считается одним из неизведанных мест планеты. Ее загадки привлекают не только ученых, но и обычных жителей Земли.
Каждый день на территории заснеженного острова открывается что-то новое.
Участники узнают, что известно об Антарктиде сейчас. Кто ее открыл и когда. Кто дал материку название и что оно означает. Кто там живет. Почему там нет белых медведей. Можно ли приручить пингвина. В каком часовом поясе живут на материке и почему. Какая древняя цивилизация существовала на месте современной Антарктиды.
Увидят видеоролик с интересными фактами. А дошкольники и младшие школьники создадут поделку – пингвина.
Вы, конечно, пока не знаете, что африканский лев преподает в школе литературу, дядя Леша работает в цирке «человеком без головы», а в магазине продается черное молоко. Вдобавок к этому подружки Анька с Танькой проводят в школе следственный эксперимент, а директор кинотеатра оказывается таинственным пришельцем из созвездия Гончих Псов... И еще много-много страшно интересного, жутко веселого, ужасно смешного и дико захватывающего о том, что происходит совсем рядом и совсем близко, расскажут вам Кошмарики!
В некотором царстве, в некотором государстве жили-были три Краски. И однажды нашли Краски волшебную кисточку, которая открыла им путь в Сказочную страну… А вот почему Красок было только три, кто встретился у них на пути и чему они научились во время своего невероятного путешествия, можно узнать на занятии.
Гостям предстоит выяснить, какие препятствия ожидают Красок в Сказочной стране, и помочь им оживить таинственную и загадочную кудрину, а заодно узнать, что же это такое.
Занятие будет интересно детям от 4 лет.
Обязательна предварительная запись по тел. +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30 .
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Одно из любимых направлений профессионального художника-керамиста Светланы Духович – керамические изделия для уютного дома. На мастер-классе она предлагает творческий эксперимент в мастерской – научиться создавать изделия на основе вашей творческой фантазии. Изделиями могут стать мыльница, подсвечник, подставка под благовония и тарелочка под украшения. Фактуру, форму и цвет участники могут выбрать самостоятельно на основе своих предпочтений.
В программе:
Ведущая – профессиональный керамист, член Союза художников России, участник городских, региональных и международных выставок, чьи работы находятся в музейных и частных коллекциях России и зарубежных стран.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств гражданина. Стоимость материалов – 300 рублей. Дополнительная информация – по телефону: +7 (923) 351-31-00 (Светлана).
Вы увидите книгу первой половины XVI века – самую старую в библиотеке, миниатюрную книжку размером меньше сантиметра и книги-великаны. Вас удивят уникальные рукописи, древние кириллические книги с витиеватыми буквицами и заставками, старопечатные издания гражданского шрифта. Вы узнаете удивительные истории экземпляров книг с записями и автографами. Например, о книге, ранее принадлежавшей предку А. С. Пушкина, или о книге, подаренной царем Петром I. На выставке вы увидите прижизненные издания произведений русских классиков, одно из них – «Полтава» А. С. Пушкина. Узнаете, почему некоторые книги были запрещены в XIX веке, какая судьба их постигла. И отдельный рассказ о гордости библиотеки – коллекции книг знаменитого красноярского библиофила Г. В. Юдина.
Не менее интересны и красивы некоторые издания современной полиграфии. В фонде отдела редких книг хранятся прекрасные образцы современного книжного искусства, выполненные небольшим тиражом. Например, элитарное факсимильное издание «Устава морского» выпущено всего в пяти экземплярах! Вас позабавят также подарочные миниатюрные книги в миниатюрном шкафу авторской работы.
Погрузиться в удивительный книжный мир помогут интерактивная панель и стол.
Бесстрашная Герда отправляется в опасный путь, чтобы вернуть своего друга Кая, которого забрала в свое ледяное царство Снежная королева. На своем пути девочка встречает новых друзей, которые помогают ей справиться с трудностями и пройти через все преграды. Старая история Г. Х. Андерсена о дружбе и любви оживает на сцене Красноярского театра юного зрителя. Авторская музыка и уникальные костюмы ручной работы погружают зрителей в атмосферу настоящего волшебства.
Внимание! Согласно требованиям закона возрастная маркировка спектакля 6+, но театр рекомендует эту постановку детям старше 8 лет.
Награды:
Вам кажется, что для «правильного» понимания искусства необходима профессиональная подготовка или особая интуиция? Опасение ошибиться, неверно интерпретировать произведение или «сказать не то» нередко становится препятствием для полноценного взаимодействия с искусством, лишая зрителя как эстетического переживания, так и возможности личностного развития.
Курс «Субъективное мнение» направлен на преодоление этого барьера. Его задача — показать, что осмысленное восприятие искусства доступно каждому и не требует принадлежности к профессиональному сообществу. В основе курса лежит убеждение, что художественное произведение раскрывается в диалоге, где значима не только авторская интенция, но и позиция зрителя.
Программа курса выстроена как последовательное освоение философско-искусствоведческого анализа: от понимания исторической изменчивости восприятия искусства и его знаковой природы — к изучению материальных характеристик произведения, аналитическому разбору его структуры и последующему синтезу смыслов. Такой подход позволяет сформировать у участников устойчивую опору в интерпретации искусства и развить уверенность в собственном взгляде.
Особое внимание уделяется практической работе: участники учатся «читать» произведение искусства как сложную систему знаков, переводить визуальные элементы в концептуальное поле и формулировать целостную художественную идею. Итогом курса становится самостоятельное исследование произведения искусства с последующей презентацией и профессиональной обратной связью.
Важной особенностью курса является опора на традиции красноярской искусствоведческой школы, известной своим глубоким и оригинальным подходом к анализу визуальной культуры.
Форматы участия:
— участник курса — посещение всех занятий и практикумов с выполнением итоговой работы;
— свободный слушатель — возможность посещения отдельных лекций.
Курс ориентирован на всех, кто стремится выстроить собственное отношение к искусству и освоить инструменты его осмысленного анализа. Личный взгляд зрителя рассматривается здесь не как ошибка, а как необходимое условие полноценного восприятия.
Ведущие курса:
Валентина Сидорова — искусствовед, автор социокультурных проектов;
Яна Саморядова — культуролог, автор научных публикаций.
25 апреля — лекция, 13:00
29 апреля — лекция, 19:00
6 мая — практикум, 19:00
13 мая — практикум, 19:00
16 мая — практикум, 19:00
23 мая — защита итоговых проектов, 13:00
Занятие будет интересно всем, кто неравнодушен к искусству и всегда хотел узнать, как потомственный скульптор Дмитрий Шавлыгин создает свои монументальные композиции в Красноярске.
Каждый сможет сделать три шага к созданию гипсовой скульптуры:
Основной материал для работы – гипс. Процесс не требует высоких температур и сложных технологий. Достаточно простой оснастки, воды, гипсового порошка и многолетний опыт преподавателя. Сам процесс помогает развивать моторику, глазомер и пространственное мышление, дарит приятные эмоции и ощущения, позволяет погрузиться в творческий процесс рождения скульптуры. По ходу занятия преподаватель помогает и четко объясняет ход построения скульптуры. Результатом будет авторская скульптура своими руками и, возможно, откроется путь к новому хобби или даже профессии.
У вас получится скульптурная модель из гипса 30×9×9см всего за 3 часа, даже если вы никогда не занимались творчеством!
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей).
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (983) 610-51-81 (Елена).
Гостей музея ждет самостоятельное музейное приключение по маршрутному листу.
Используя логику, эрудицию и внимательность, участникам предстоит разгадать шифр, найти загаданный предмет, отгадать героя и отыскать нужный экспонат. Только самые сосредоточенные и эрудированные участники смогут безошибочно выполнить задания, подготовленные сотрудниками музея.
Бродилка будет интересна детям от 8 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Без сопровождения экскурсовода.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
На экскурсии, посвященной языковому разнообразию Красноярского края, гости музея узнают, когда человек овладел даром речи, как формировались зачатки первых языков, а главное – когда они появились у народов Сибири. Сотрудники расскажут, каким образом освоение Сибири повлияло на языковую ситуацию в регионе, как русские первопроходцы искали общий язык с инородцами, а также кто и когда подарил последним письменность.
Событие рассчитано на детей от 12 лет и взрослых. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06, +7 (391) 227-92-04 или +7 (391) 227-08-50.
Концерт приурочен к знаменательной дате — 140-летию со дня рождения Габдуллы Тукая, выдающегося представителя татарской культуры, оставившего богатое литературное наследие. Его произведения наполняют сердца добротой и высокими идеалами. Важно сохранять это наследие и передавать его от поколения к поколению с уважением и заботой.
Программа концерта основана на бессмертных произведениях Габдуллы Тукая: «Шурале», «Су анасы», «Коза и баран» и других. Главные герои — молодой джигит Батыр и прекрасная девушка Союмбике, которые символизируют торжество добра и любви над злом.
Прозвучат песни в исполнении вокальной группы ансамбля, а солисты исполнят новые произведения, специально подготовленные к юбилею поэта.
«Вдохновение поколений» – концерт, который зарядит энергией на месяцы вперед! Представьте: сцена, на которой встречаются те, кто только открывает для себя магию музыки, и те, кто уже покорил сотни сердец. Юные таланты и признанные мастера – в одном концерте, в едином творческом порыве, в сопровождении оркестра народных инструментов колледжа под управлением Ольги Гринберг.
Вы услышите:
Исполнители:
Приходите ощутить эту особую атмосферу, в которой прошлое, настоящее и будущее музыки встречаются в гармонии звуков. Это шанс увидеть, как рождается звезда, и восхититься теми, кто уже стал легендой. Не пропустите!
«Давным-давно на берегу большой реки жил Охотник. Заколдовал его злой дух, превратив в медведя». Участников квеста ждет таинственная и увлекательная история об Охотнике, созданная с опорой на мифологию и фольклор коренных народностей Севера. Гостям музея предстоит пройти сквозь запутанные лабиринты, разгадать загадки, полные мифических существ и духов, решить головоломки и ребусы с фантастическими символами и знаками, приподнять завесу тайны, покрывающую мировое древо сэргэ, и спасти Охотника.
Квест рассчитан на самостоятельное прохождение, без сопровождения экскурсовода. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 22-48-30, +7 (3912) 27-48-30.
Гостей музея ждет рассказ о похоронных обычаях и традициях коренных народов и древних культур Приенисейского края, которыми сопровождалось прощание с усопшим, символике обрядов и значении погребальных предметов. Экскурсовод раскроет представления народов о загробном мире, расскажет об устройстве погребений разных культур, а также погрузит участников в мифологию племен, отображающую их мировоззрение.
Экскурсия проходит в формате рассказа в темноте, а путь по экспозиции освещается светодиодными свечами и фонарями.
Экскурсия рассчитана на посетителей старше 18 лет. Обязательна предварительная запись по телефону: 234-05-06, 227-92-04, 227-08-50.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Фантазия в двух действиях. Постановка Марка и Максима Сваловых.
Истина, верность, честь, свобода, любовь... Пусть и не всегда получается следовать общепринятым законам морали, но люди все же стараются быть честными и справедливыми по отношению к другим, раз за разом забывая о справедливости по отношению к себе. Предавая себя, человек невольно искажает все прочие идеалы, бросая на них тень угодливой неправды, втискивает великие понятия в узкие рамки условностей, оправдывает свое предательство высокими идеями... В то время, как отступничество по прежнему остается отступничеством. А изменив себе однажды, не просто потом вернуться на верный путь. Знакомая многим история, не так ли? К сожалению, в современном мире она повторяется неизмеримо часто. Но кто знает, быть может, проследовав за героиней спектакля Надеждой, зритель сможет найти и свою тропу.
«Евгений Онегин» – это классика, которая не нуждается в представлении. Многие музыкальные фрагменты хорошо известны даже тем, кто никогда не был в оперном театре. У этого произведения интересная судьба: Чайковский долго время обдумывал написание лирической оперы, но мысль об опере на пушкинский сюжет казалась ему абсурдной.
Но скоро идея захватила композитора: он за одну ночь создал сценарий и приступил к музыке. После премьеры к спектаклю сразу пришел успех. И по сей день это произведение называют одной из самых популярных опер в мире, оно считается вершиной оперного творчества композитора.
Пьеса Александра Островского входит в школьную программу. Но многим эта история кажется далекой от сегодняшней жизни, а ее главная героиня Катерина сразу всплывает в памяти как «луч света в темном царстве», загубленный патриархальными нравами волжского города Калинова.
А если представить, что Катерина, Тихон, его суровая мать и другие персонажи спектакля – современники. И даже ходят по тем же улицам. Какие страхи и комплексы терзают их сегодня? Как могла бы сложиться эта история сейчас?
Этот спектакль – современное прочтение, а точнее, разногласия на тему классической пьесы Островского, история о столкновении отцов и детей, о страхе отпустить и желании освободиться, о попытке остановить то, что остановить невозможно. Герои вступают в главный конфликт своей жизни – конфликт со временем. Одни отчаянно держатся за прошлое, другие хотят вырваться вперед. Но время не спрашивает, готовы ли к переменам.
И так же, как в исходном произведении Островского, в этой истории витает идея вечного двигателя как призрачная надежда на перемены к лучшему. Противоречия накапливаются, гроза назревает... А после грозы дышится легче, замечали?
Исполнитель:
Лауреат международных конкурсов Аида Глухова (орган, Санкт-Петербург)
В программе:
Иоганн Себастьян Бах:
Ференц Лист:
Юлиус Ройбке:
Аида Глухова – лауреат многочисленных международных и всероссийских конкурсов, обладательница гранта и стипендии Президента Российской Федерации, лауреат премии «Органист года» в номинации «Дебют» (2023 г.). Ведет активную концертную деятельность на ведущих концертных площадках городов России и за рубежом в качестве солиста, в составе различных ансамблей.
Ждун возвращается на Землю, чтобы предупредить об угрозе своего друга, мальчика Никиту, отдыхающего в летнем лагере. Злодеи из космоса планируют визит на Землю, и этот визит грозит землянам настоящей катастрофой. Никите предстоит собрать команду и дать отпор непрошенным гостям.
В главных ролях:
Режиссер – Дмитрий Суворов. Сценарий – Наталья Милявская. Продюсеры – Максим Рогальский, Сергей Шишкин, Гавриил Гордеев. Оператор – Михаил Келим. Композитор – Остин Коллтон.
«Кроха-праздник»— это проект для самых маленьких и их родителей. Проект помогает приобщить маленьких детей к культурному досугу, привить интерес к активной культурной и творческой жизни.
Интерактивный спектакль «Улитка и кит» – это увлекательное морское приключение по мотивам книги Джулии Дональдсон. Маленькой улитке очень скучно живется на большой и мокрой скале над морем. – Ах! Как было бы здорово отправиться в путешествие и посмотреть на этот огромный удивительный мир! Кто же поможет малютке улитке осуществить мечту? Какие удивительные приключения и новые открытия ждут друзей в пути?
Это атмосферная игровая история про дружбу и взаимовыручку, история про добрые поступки и открытые сердца!
Стоимость билета — 600 рублей. Билет приобретается один на ребёнка и сопровождающего взрослого.
Дальний лес – тихое, мирное место, где все животные – одна семья. Здесь не нарушают закон о вегетарианстве и вообще не совершают преступлений. Самые страшные происшествия – кража кедровой шишки и неубранный с поляны помет.
Опытный мудрый сыщик Барсук и его юный инициативный помощник Барсукот уже совсем заскучали на своей службе. И вдруг… Случилось! Настоящее зверское преступление. Дерзкое, коварное, неслыханное. Просто шерсть дыбом!
Ежу понятно, что это дело о-о-очень запутанное, и здесь потребуются барсучья чуйка и острый нюх Барсукота. Кто же из дружной лесной семьи дерзнул замыслить такое? Найдутся ли свидетели, справятся ли сыщики?..
В далёкой чудесной стране каждого ребёнка ждёт огромный добрый… А вот кто ждёт маленьких гостей, можно узнать на занятии. Однако путь к загадочному «некто» будет непрост. Гостям предстоит разгадать множество загадок, найти воздушный шар и пиратский корабль, сделать выбор, от которого будет зависеть судьба юных авантюристов в джунглях, а также найти созвездия в «Детской академии» и дать им имена. Не стоит забывать и о таинственном герое, который объявится в самом конце и даст возможность каждому юному путешественнику проявить свои творческие способности.
Занятие будет интересно детям от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Дошкольный музыкальный клуб «Заячьи уши» музея-усадьбы Г.В. Юдина приглашает детей 3-5 лет в группу «Мама+малыш» на очередной курс из 9-ти игровых занятий. Встречи проходят с сентября по май каждое четвертое воскресенье месяца, в полдень. На курсе участники в игре знакомятся с гитарой, укулеле, флейтами и фортепиано, осваивают разнообразные шумовые инструменты, слушают классику, фольклор и старинную музыку, а также танцуют, мастерят, рисуют и смотрят музыкальные мультфильмы.
Ведет занятия выпускница Красноярского института искусств, участница и ведущая детских программ красноярского СВЕТ-квартета, педагог БэбиФилармонии Елена Фёдорова.
Посещение постоянной группы - по абонементу на три месяца (сентябрь-ноябрь, декабрь-февраль, март-май). Приобретенный абонемент можно вернуть не позднее трех дней до первого занятия цикла. По болезни- не позже дня первого занятия цикла при предоставлении справки.
Стоимость трех занятий для пары мама+малыш 1000 руб. Абонемент на каждого следующего ребенка – 600 руб.
Стоимость разового посещения мама+малыш 450 рублей. Стоимость для каждого следующего ребенка - 250 руб.
Максимальная вместимость группы – 10 детей. Продолжительность около 45 минут.
Понадобятся легкая одежда и сменка или носочки.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44, +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Событие направлено на гармоническое развитие личности и воспитание чувства прекрасного через изучение музейной коллекции цветных линогравюр Сибирского художника Сальникова Н.С., включенных в состав Музейного фонда Российской Федерации. Николай Сальников трепетно изображает природу и индустриальное освоение Сибири 1960-1970х годов. Вдохновившись работами художника, участники мероприятия освоят технику и создадут свою работу.
Чему научатся участники курса:
– Познакомятся с историей и классическими принципами печатной графики.
– Разберут особенности материалов: от выбора материала до профессиональных печатных красок.
– Освоят тонкости цветной печати и точного совмещения цветов.
– Создадут серию эскизов и подготовят их к переносу на матрицу.
– Овладеют искусством резьбы штихелями – ключевым инструментом гравера.
– Создадут собственную многоцветную композицию формата А3.
– Освоят работу на печатном станке, перенеся изображение на бумагу.
Материалы для занятий предоставляются за счет организатора.
В программе – прогулка по Центру, знакомство с особенностями памятника советского модернизма, проектными идеями строителей и секретами, спрятанными в застенках. Здание вдохновлено гранитным памятником природы – Красноярскими столбами. Архитектор Арэг Демирханов вдохновлялся цветом, фактурой и формами скал. Внутри музей напоминает настоящий лабиринт с множеством тупиков, узких коридоров, закоулков. Однако в то же время здесь есть огромные залы с высокими потолками и воздушные лестницы.
Посетители смогут прогуляться по платформе и представить, как она выглядела раньше, попасть в самую узкую галерею в мире, услышать названия залов времен открытия музея в 1987 году, узнать, что такое полиэкран, сколько тонн весит конструкция, как из 2500 кв. м площадь выставочных залов музея увеличилась до 5000 кв. м. Запись на индивидуальные экскурсии осуществляется по телефону: +7 (391) 212-45-97.
Юные гости музея узнают, для кого и зачем лают собаки, когда и как человек подружился с ними, чем они помогают жителям Крайнего Севера и какова роль четвероногих полярников в освоении Арктики. После экскурсии каждый участник сделает на память о посещении музея бумажную шарнирную куклу в виде собаки понравившейся породы.
Материалы предоставляются организатором.
Событие рассчитано на детей от 7 лет в сопровождении взрослых.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Гостей музея ожидает увлекательное погружение в загадочный мир примет и поверий моряков разных стран.
Участники занятия узнают о том, как появились те или иные приметы и попробуют выяснить, почему все на судне, от капитана до простого матроса, так строго придерживаются этих поверий. Кроме того, посетители сделают альбатроса в технике оригами, напишут послание и запечатают его в бутылку и даже придумают свою морскую примету.
Занятие будет интересно детям от 10 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 222-07-25.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Студия комиксов будет интересна тем, кто увлекается графической литературой и мангой и хочет нарисовать свой собственный авторский комикс. На занятиях участники изучают все этапы создания: начиная с выбора идеи, заканчивая публикацией в сборнике и распространением комикса на фестивалях.
На встречи приезжают и выступают онлайн российские комиксисты, как опытные, так и начинающие свой путь в индустрии. Рассказывая о своем опыте, удачах и трудностях, они помогают клубовцам в работе над комиксами и вдохновляют своим примером.
В студии всегда поддерживается дружеская атмосфера, а куратор всегда вкладывается в творческие начинания каждого участника. Присоединится к занятиям может любой желающий!
Новый тематический концерт из цикла «Формула оркестра» посвящен контрабасу. В программу включены произведения для солирующего контрабаса в сопровождении фортепиано, для разных струнных составов и даже для четырех контрабасов. На них сыграют солисты: Апас Садыков, Фарида Абдулаева, Тимофей Бухмиллер и Светлана Примак.
Прозвучат произведения русских композиторов: Игоря Стравинского (пьеса для двух контрабасов «Пульчинелла»), известного советского контрабасиста Сергея Кусевицкого (Концерт для контрабаса и фортепиано), инструментальные хиты «Романс» из музыкальных иллюстраций к повести Александра Пушкина «Метель» и романс из к/ф «Овод» Дмитрия Шостаковича, где контрабас будет звучать в составе струнного квинтета. Гости услышат также произведения зарубежных композиторов разных эпох – от Иоганна Себастьяна Баха до Астора Пьяццоллы.
Настольная ролевая игра основана на старинных преданиях о сотворении мира и человека, рассказах о деяниях древних богов, героев и фантастических существ. Игроки не только вспомнят славянские мифы и легенды, но и примерят на себя роли персонажей.
Игра проходит в формате живого действия: мастер погружает собравшихся в историю мира и ставит перед ними задачу, которую они должны выполнить. Например, спасти заточенного Перуна из ловушки. Развитие сюжета зависит от действий персонажей. В процессе участники развивают коммуникативные навыки, логическое мышление и углубляют знания о славянской мифологии.
Мероприятие направлено на глубокое изучение и сохранение культурного кода России через призму отечественной фотографии. В центре программы – наследие Сергея Левицкого, основоположника русской художественной фотографии. Через его студийные и репортажные работы раскрываются идеалы семейного лада, почтения к старшим и связи поколений, демонстрируя, как техническое мастерство служит высокой цели –утверждению красоты, достоинства и глубины русской культуры.
Участники события, вдохновляясь эстетикой и смыслами, заложенными в наследии С. Левицкого, научатся видеть и запечатлевать проявления традиционных ценностей в современной жизни. Осваивая универсальные принципы русской фотографической традиции, каждый сможет создать осмысленные работы в различных жанрах – от камерного портрета и натюрморта до сюжетных зарисовок, отражающих труд и созидание.
Программа курса последовательно раскрывает законы композиции, светотени и гармонии, упор на вдумчивую работу со светом и поиск исконно русских сюжетов превращает фотографию в акт осмысленного творчества, созидания и диалога с культурным наследием.
Курс состоит из 8 занятий, стоимость за одно – 650 ₽
Исполнитель:
Лауреат международных конкурсов Аида Глухова (орган, Санкт-Петербург)
В программе:
Аида Глухова – лауреат многочисленных международных и всероссийских конкурсов, обладательница гранта и стипендии Президента Российской Федерации, лауреат премии «Органист года» в номинации «Дебют» (2023 г.). Ведет активную концертную деятельность на ведущих концертных площадках городов России и за рубежом в качестве солиста, в составе различных ансамблей.
Софья долго не умела разговаривать. Мама водила ее по врачам, показывала разным специалистам, причины не нашли. Лет в семь она заговорила, но никто не запомнил ее первых слов, даже три ее странные бабушки.
Да, у Софьи три бабушки, мать-лимитчица и нет отца. Она живет в типичной советской коммуналке 1960-х, умеет читать, понимает русский и французский, с любопытством слушает взрослых и, сплетая реальность, сказки и сны, создает собственный мир. Это умение поэтизировать невеселую реальность помогает ей выжить. Героини спектакля – три поколения женщин, живущие вместе, которых объединяют не родственные узы, но общий культурный код. Именно его, пристально, но с присущим ему чувством юмора, исследует в постановке режиссер Егор Чернышов.
Роман Елены Чижовой «Время женщин» – победитель литературной премии «Русский Букер», переведен на 17 иностранных языков, включая арабский и китайский.
Зрители познакомятся с девочкой Таней и ее одноклассниками: Филькой, Женей, Шурой и другими. Они живут в небольшом городке, словно на маленьком острове, где все друг друга знают. Ходят в школу, шутят, впервые влюбляются. Все как у всех. Неожиданно в город приезжает Отец Тани, которого она никогда не видела, нарушая привычный уклад жизни девочки...
В этой истории мир не делится на плохих или хороших. И взрослые и дети ищут тепла и любви, пытаясь уберечь этот маленький островок среди бушующего океана. Женя любит Фильку. Филька любит Таню. Таня любит Колю… Но, к сожалению, детство – это только мгновение жизни. И скоро всем придется повзрослеть!
В современной литературе личные воспоминания обычных людей стали очень популярны. Их даже выделили в особый жанр, в котором происходит описание реальных событий жизни, поворотов судьбы и рядовых житейских ситуаций, в которых факты соединяются с вымыслом и семейными легендами.
Именно такие воспоминания легли в основу спектакля. Артистка Елена Половинкина никого не играет, она просто рассказывает о себе и своей семье, о предках, среди которых были латыши, немцы, русские, о ярких воспоминаниях детства и юности, причем не только своих.
Участники постановочной группы часто ловили себя на мысли, что некоторые моменты очень созвучны их собственным воспоминаниям. Наверняка, что-то подобное было и у зрителей.
Сохраните свою историю, потому что она интересна, ведь жизнь каждого человека неповторима и уникальна.
Этот спектакль – признание в любви всему тому, что было в жизни, воспоминание о родителях, бабушках, дедушках, близких. О друзьях... Признание в любви тому краю, где родились и жили, – великой России! Воспоминания льются в стаканы, они и добрые, и грустные, и трагичные... Вот и зритель пусть тоже вспомнит что-то свое, впомнит с грустью, любовью и юмором.
Постановка отражает самые яркие события советской эпохи, так что будет особенно интересна более опытной аудитории. В спектакле задействовано около 60 кукол, многие из которых – исторические личности.
Действие развернется прямо на барной стойке театрального кафе, а зрители удобно устроятся за столиками напротив и не останутся без приятных сюрпризов и угощений.
Автор, режиссер и художник спектакля – заслуженный артист России Анатолий Вещиков.
Оркестр русских народных инструментов Сибирского института искусств имени Дмитрия Хворостовского приглашает вас на торжественный концерт, посвященный великому празднику 81-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне. Этот концерт – дань уважения подвигу предков, символ нерушимой связи поколений и светлой надежды на мирное будущее.
В этот вечер прозвучат произведения, написанные в годы Великой Отечественной войны, а так же песни военных лет в исполнении студентов кафедры сольного пения и оперной подготовки. В концерте примут участие лауреаты всероссийских и международных конкурсов Родион Усов (аккордеон), Ирина Зверева (фортепиано), Красноярское трио аккордеонистов в составе: Никита Сырчин, Константин Камалдинов, Никита Торгашин (творческий руководитель – заслуженный артист России профессор И. А. Гербер).
Оркестр русских народных инструментов под управлением лауреата всероссийских и международных конкурсов Анны Старцевой продемонстрирует все богатство и многообразие звучания народных инструментов. Балалайки, домры, баяны, гусли и другие инструменты сольются в едином, чарующем звуковом полотне, создавая особую, неповторимую атмосферу.
Концерт – это мост между прошлым, настоящим и будущим. Это возможность почтить память павших героев, выразить благодарность ветеранам и передать будущим поколениям великие ценности – любовь к родине, стремление к миру и уважение к истории.
О «славных делах» русского императора Петра I в интересных форматах напомнят этапы игры. Участники вспомнят преобразования императора, которые кардинально изменили культурные ориентиры России XVIII века и способствовали развитию культурно-просветительской жизни страны сегодня.
Культурные реформы, начатые Петром I, продолжат на одноименном этапе участники игры. Всем предстоит воспроизвести ключевые факты, связанные с Петровскими реформами в науке, литературе, искусстве, образовании, и соотнести их с появившейся в стране архитектурой. Например, что за академия привлекала зарубежных ученых? Какую роль сыграла Кунсткамера в тот период?
Отличался и язык Петровской эпохи: участники убедятся в этом, сопоставляя новые тогда в русском языке слова и термины с предложенными значениями. Особенно любопытным станет завершающий этап игры – «Новшества из «черного ящика», ведь он предполагает угадывание культурных нововведений, привезенных Петром I в Россию из путешествия по Западной Европе.
Вопреки доверчивости жителей гоголевского города, участники игры сразу разоблачат мнимого ревизора Ивана Александровича Хлестакова. Впереди – восстановление утраченных фрагментов комедии «Ревизор», чтобы обличить «хлестаковщину» и понять, как молодому помещику удалось всех ввести в заблуждение.
Поиск причин недогадливости городничего, судьи Ляпкина-Тяпкина, помещиков Добчинского и Бобчинского начнется с «Исторического расследования». Этап погрузит участников в исторический контекст комедии через расшифровку символичных фактов в виде букв и цифр. Направит в понимании поведения героев этап «Быт и традиции XIX века», представленный филвордом со «спрятанными» предметами русского уклада жизни того времени. Приближаясь к «Тайне лицемерия», игроки получат послание городничего и попробуют догадаться, какие уловки помогали Сквознику-Двухановскому поддерживать в городе видимость порядка. Осталось восстановить ключевой смысл утраченной страницы, чтобы раскрыть «Секрет неопознанности» Хлестакова.
Говоря об актуальных профессиях, не стоит забывать: выбирать нужно то дело, которое будет востребовано и через несколько лет. Специалисты по профориентации подчеркивают, что по-настоящему правильный выбор – это осознанный выбор, при котором человек учитывает и личные устремления, и свои возможности, и запросы общества.
Участники прослушают краткий обзор рынка труда в Красноярске. На книжной выставке они познакомятся с изданиями, рассказывающими о самых популярных профессиях среди молодежи. Они поучаствуют в играх-упражнениях «Характеризуем профессию» и «Профсловарь». Шуточный тест «Из мира профессий» позволит больше узнать о необычных специальностях и понять, подходят ли они. В завершение каждый получит в подарок красочный буклет «Интересное из мира профессий».
Мастер-класс посвящен искусству создания графических историй – уникального жанра, объединяющего литературный текст и изобразительное творчество. Участники познакомятся с основными этапами работы над последовательностью рисунков с текстом: от зарождения идеи до финальной отрисовки страниц.
Художник-преподаватель расскажет о правилах построения кадра (панели), способах передачи динамики и создания выразительных персонажей. Гости узнают, как работать с композицией листа, выстраивать повествование и связывать текст с изображением для создания целостного сюжета.
Практическая часть занятия посвящена созданию собственной цветной истории. Участники смогут выбрать тему для работы, визуализировать событие из личного опыта или создать иллюстрацию к литературному произведению. Под руководством ведущего они пройдут все этапы создания истории: придумают персонажа, разработают раскадровку и выполнят рисунок.
Мастер-класс проходит в интерактивном формате. Все необходимые материалы (бумага для эскизов, простые карандаши, фломастеры, краски, шаблоны для раскадровки) предоставляются организатором. Готовая работа остается участнику на память. Занятие подходит для посетителей без специальной художественной подготовки.
Любители необычных исследований оценят поэтический эксперимент! Экспериментировать участники будут с художественным словом из поэзии С. А. Есенина, Ф. И. Тютчева, А. А. Блока, А. А. Ахматовой. К созданию ярких образов приведут «словесные перевоплощения» этапов игры.
Тайна слова начнет раскрываться на одноименном этапе: собирая словесный к«онструктор» и выстраивая ассоциативные цепочки, самые обычные слова легко и интересно преобразуются в выразительные метафоры. Поиск скрытых аллюзий и фольклорных лирических образов напомнит о мелодичности русской поэзии на этапе «Поэтические рифмы». «Лингвистический калейдоскоп» предложит еще более неожиданное исследование художественного слова, ведь баской, зыбка и другие диалектизмы, а также архаизмы и фразеологизмы удивят своими исконными смыслами. Особенно колоритно язык поэзии раскроется на этапе «Словесные перевоплощения» – участники будут озвучивать строки из известных поэм яркого представителя литературы А. С. Пушкина.
Театрально‑интеллектуальная встреча с разборкой персонажей (Ольга Долганина) и артистами (Данил Штикель, Нина Похабова, Лива Василевская, Кирилл Черных). Обсуждение добра, справедливости, милосердия, а также нарциссизма, макиавеллизма в литературе и жизни –для любителей театра и саморазвития.
Идея встречи духовно‑нравственное развитие и самопознание через искусство. Мероприятие сочетает художественное переживание (сценические фрагменты) и интеллектуальное осмысление (разбор персонажей и артистов).
Встреча с Татьяной Юрьевной Акуловой, главным художником Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина, заслуженным работником культуры России.
40 лет службы в театре, владение многими театральными профессиями, более 250 выпущенных спектаклей – это огромный опыт, позволяющий рассказывать о непростом, многогранном творческом мире, который обычно остается невидимым для зрителя.
С Татьяной Юрьевной вы сможете заглянуть в производственные цеха: столярный, декорационный, бутафорский, пошивочный, расположенные в двух блоках театра, оценить удобство склада декораций, а также услышать истории о том, как мечты о современных мастерских стали реальностью.
Почему так важно собирать в детстве конструктор? Что такое «вечные» пирожки? Как «выращивают» цветы, которые не вянут, и какие из них самые «нелюбимые»? Как артисты толстеют на 100 кг за пару минут? И еще множество вопросов, на которые захочется получить ответ, чтобы понять, как рождается спектакль.
Вы увидите театр как серьезное, сложное и очень интересное «промышленное предприятие» и... услышите признание ему в любви.
Проза Виктора Астафьева для хореографии очень сложный и необыкновенно интересный по стилю материал, включающий нестандартное танцевальное мышление. Главное в спектакле «Виктор Астафьев: хранитель русской души» – показать творчество писателя, преломленное в хореографических образах через разные жанры танцевального искусства, вызвать такие же эмоции и чувства, которые возникают при прочтении прекрасной прозы Виктора Петровича Астафьева. «Пастух и пастушка», «Звездопад», «Царь рыба», «Последний поклон» – сюжеты и идеи этих произведений Астафьева послужили основой для мини-спектаклей, сотканных в единое хореографическое полотно. Показать правду слова великого земляка без слов! Чтобы зритель после концерта захотел почитать и перечитать книги Виктора Астафьева. В спектакле звучит музыка любимых Виктором Петровичем композиторов: Георгия Свиридова, Сергея Рахманинова, Альфреда Шнитке, Дмитрия Шостаковича. Усиливает впечатления от сценического действа эксклюзивный видеоконтент на экране.
Кукольное путешествие сквозь все прошлое столетие, где фоном служат исторические кадры и зарисовки Сергея Образцова. Чарли Чаплин и Соломон Михоэлс, Федор Шаляпин и Лидия Русланова, а также многие другие знаменитые люди окажутся вместе и предстанут перед зрителями в разных образах.
В главной роли – Евгений Цыганов. Проект серии «Театр в кино» на основе книги «По ступенькам памяти» Сергея Образцова и воспоминаний его современников.
Режиссеры – заслуженная артистка РФ Екатерина Образцова и Валерий Спирин.
Тема международной выставки-конкурса детского художественного творчества «Енисейская мозаика» в 2026 году - "Кто он -мой герой?".
Это может быть защитник Отечества или близкий человек, чья любовь творит ежедневное чудо; врач, учитель, пожарный, чей труд — это подвиг; художник, воспевающий красоту мира, или даже внутренний голос самого автора, готового менять мир к лучшему своим мужеством и талантом.
Принять участие в выставке-конкурсе могут юные художники от 5 до 17 лет.
Номинации: изобразительное искусство и декоративно-прикладное искусство
«Енисейская мозаика» пройдёт в два этапа:
I этап – отборочный, проводится в заочном формате с 23 по 24 апреля 2026 года;
II этап – финальный, проводится в очном формате, открытие выставки состоится 29 мая 2026 года в Региональном отделении Урала, Сибири и Дальнего Востока Российской академии художеств в г. Красноярске
Свою замечательную оперу Михаил Красев создал в лучших традициях русских сказочных произведений Николая Римского-Корсакова «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане». Она была записана для радио в 1949 году и настолько всем понравилась, что даже была поставлена в Большом театре и Детском музыкальном театре Наталии Сац. «Морозко» в версии Красноярского театра оперы и балета не будет идти на сцене – опера сама придет в гости к юным зрителям, радуя и удивляя детей выездными спектаклями. Это мобильная, но при этом зрелищная и эмоциональная постановка в полном соответствии с ее яркими запоминающимися мелодиями. Дети будут сопереживать доброй и работящей девочке Дуне, которую злая Мачеха и ее избалованная дочка Фроська выгнали в холодный зимний лес за дровами, порадуются, когда ей помогут веселые лесные обитатели, испугаются (совсем немного!) сурового, но справедливого Морозко, порадуются, когда героиня попадет в его волшебный ледяной терем.
Впрочем, радоваться еще рано: на долю Дуни и деда выпадет еще немало трудных и опасных приключений. Но благодаря доброте, мужеству и любви они все преодолеют, и, как в настоящей русской сказке, все закончится хорошо. А как именно – зрители увидят и услышат в музыкальном спектакле «Морозко».
На мероприятии ребята смогут узнать, что 43 улицы города Красноярска названы в честь героев Великой Отечественной войны, а 22 из них названы в честь воевавших героев-красноярцев.
С помощью яркой презентации библиотекарь расскажет о наших отважных земляках, которые делали все, чтобы советская армия победила фашизм.
Участники вахты Памяти на карте города отметят улицы, названные именами героев, посмотрят отрывок из документального фильма.
Нельзя забывать трагические события истории нашей Родины, надо помнить о трудных 1418 днях, которые длилась Великая Отечественная война. Отрывок из стихотворения «Реквием» Роберта Рождественского заставит задуматься об этом. Минутой молчания все почтут память героев.
В 2026 году исполняется 195 лет со дня первой публикации сборника повестей Н. В. Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки». Это произведение привлекает читателей красочными описаниями народного быта, фольклорными песнями, сказаниями, легендами и искрящимся юмором, а также утверждает важные нравственные ценности – верность совести и доброту к окружающим.
Участники узнают интересные факты из жизни и творчества писателя, познакомятся с историей создания сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки», составят карту литературного путешествия героев и проследуют по ее маршруту. Они побывают в Диканьке, словно в гостях у Вакулы, Оксаны, Пацука, Чуба и Фомы Григорьевича, сравнят их портретные описания и угадают, о ком идет речь. Участники расшифруют «Словарь пасечника Рудого Панько», придумают собственные колядки, найдут красную свитку и другие предметы в «Черном ящике» и объяснят, какой силой обладает каждый из них. Завершат путешествие обсуждение произведения и просмотр отрывков из фильма, снятого по книге.
Встреча поспособствует расширению читательского кругозора, знакомству с народной культурой и приобщению к отечественному литературному наследию.
История российского флота неотделима от подвигов великих адмиралов, чье мужество и стратегический гений обеспечили процветание морской державы. Имена Федора Ушакова, Павла Нахимова, Степана Макарова и Владимира Корнилова навсегда вписаны золотыми буквами в хроники отечественного мореходства. Эти герои не только одерживали блестящие победы в баталиях вроде Гангутского сражения, обороны Севастополя и Цусимы, но и развивали кораблестроение, совершенствовали навигационные методы и формировали военную доктрину, поддерживая первенство российского флота на протяжении столетий.
Приключение по страницам отечественной морской истории ждет! Участники погрузятся в атмосферу важнейших сражений, восстановят ход исторических битв, разгадают загадки знаменитых походов и проверят свою смекалку, решая увлекательные задания по модернизации русского флота. Это уникальный шанс ощутить себя частью великого наследия предков и внести личный вклад в сохранение памяти о героях Отечества.
Рассказ реального человека – ветерана специальной военной операции Артема Василюка. Несколько дней его жизни вместили сложнейшие испытания: добровольный уход на спецоперацию, предательство близкого человека и главный выбор – сдаться или бороться, выжить или погибнуть. Со сцены прозвучит рассказ обо всем пережитом.
Это история о преодолении, любви, предательстве и о том, как начать все заново человеку с инвалидностью. Проект обращается к одной из самых сложных и насущных тем современного российского общества – осмыслению опыта специальной военной операции и судеб ее участников.
Концертная программа «С песней к Победе» посвящена исследованию отечественной истории средствами вокального и хореографического искусства. Вниманию зрителей будет представлена художественная ретроспектива, объединяющая темы патриотизма, мужества и народного единства.
Программа построена в формате тематического диалога поколений. Каждый номер сопровождается историческим комментарием о контексте создания произведений. Слушатели узнают о судьбах авторов и исполнителей, а также о том, как музыка становилась источником духовной опоры для солдат на фронте и в тылу.
Особое внимание в сценарии уделено песенному наследию как инструменту сохранения исторической памяти. Мероприятие направлено на актуализацию духовно-нравственных ценностей и осмысление неразрывной связи прошлого и настоящего через знакомство с культурным кодом страны.
Билеты реализуются совместно с МАУ «ПГДК».
Концерт, который станет не только музыкальным событием, но и важной встречей для формирования духовных и нравственных ценностей. Собрали вместе талантливых исполнителей, которые через музыку и танец передадут глубокие смыслы, связанные с историей нашей страны. Концерт станет платформой для обсуждения таких важных тем, как патриотизм, мужество,единство и уважение к истории. Через песни и выступления будем вспоминать о подвигах наших предков, которые сражались за свободу и мир. Это напомнит молодежи о необходимости беречь память о прошлом и ценить мирное время. Каждый номер концерта будет сопровождаться рассказами о значении военных песен и танцев,их истории и контексте. Зрители узнают, как музыка вдохновляла солдат на фронте, как она помогала сохранять дух и надежду в трудные времена. Это возможность для молодежи не только насладиться искусством, но и глубже понять ценности, которые объединяют наше общество.
Билеты реализуются совместно с МБУК «Красноярский Камерный хор».
Хотите быть на шаг впереди и использовать технологии будущего уже сейчас? Нейросети позволяют создавать захватывающие эффекты на фото и видео, которые еще недавно казались фантастикой. На экскурсии с погружением будут показаны 10 сказок, созданных с помощью нейросетей театральным художником Ольгой Никитиной. Посетители узнают о том, в каком месте в театре используется такое видео и как делать такие современные материалы самостоятельно. Вы получите полноценную инструкцию о том, как использовать продвинутые инструменты для создания визуальных эффектов, которые смотрятся профессионально с первых секунд.
Программа рассчитана на начальный и средний уровень и не требует знаний монтажа видео или дизайна. Мир театра – обширное поле для творчества молодежи с разнообразными интересами, вот и экскурсия делает шаг к тем, кто только начинает интересоваться нейросетями, но хочет собирать полноценные видео и создавать волшебные миры из собственной истории. После мероприятия дети смогут пройти все этапы создания видео: от написания сценария до анимации, озвучки и монтажа. Это отличный шанс не просто посмотреть уникальные сказки, созданные театральным художником, но и понять, с помощью каких современных инструментов и нейросетей можно создать свою мини-сказку или видеоролик самому.
Концерт пройдет в рамках молодежного патриотического форума Кировского района.
Форум представляет собой единое интерактивное пространство, призванное презентовать достижения, организовать обмен опытом и публично отметить вклад образовательных организаций Кировского района в реализацию направлений деятельности «Движения Первых». В основе концертной программы – яркие творческие выступления лучших коллективов и солистов района, демонстрирующие единство, талант и патриотический дух молодого поколения.
В концерте примут участие: Вокально-хоровая студия «Соловушка», хор учителей «Созвучие», танцевальный коллектив «Контрасты», хор «Песня Победы» и другие.
Концерт направлен на патриотическое воспитание молодежи и демонстрацию многогранности юношеского творчества.
На мастер-классе вы не только создадите солнечную тарелку в традиционном стиле, но и поймете, как через яркие краски и сюжеты наши предки выражали любовь к жизни и веру в благополучие.
Вы узнаете, как в XIX веке в Нижегородской губернии рождалась городецкая роспись: от украшения прялок до роскошных сундуков, почему именно кони, птицы и пышные розы стали главными героями узоров, и как местные ярмарки превратили городецкие мотивы в «визитную карточку» Поволжья.
На практической части вы освоите базовые элементы: «розан», «купавка», «листья-лопухи» и знаменитых городецких коней с крутой гривой, научитесь технике «оживки» – волшебным белым и черным штрихам, которые превращают плоский рисунок в объемный, и распишете гипсовую тарелку акрилом, сочетая сочные краски с черной графикой контуров.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Театр представит зрителям премьеру оперы «Богема» в концертном исполнении: в такой версии при отсутствии сценографии и костюмов все внимание зрителя сосредоточено на вокальном и актерском мастерстве. В главных партиях оперы: Мими – Светлана Рацлаф-Левчук, Рудольф – Валентин Колесников.
Сюжет драматичен. Молодые обитатели мансарды в Латинском квартале в Париже – поэт, художник, философ и музыкант – прожигают жизнь, надеясь на славу и деньги в будущем. Поэт Рудольф знакомится с живущей в том же доме Мими, и она становится его возлюбленной. Но Мими вынуждена уйти от Рудольфа: в жилище холодно, сыро, а у девушки чахотка. Проходит зима. Мими возвращается в мансарду к Рудольфу, но только для того, чтобы умереть.
Музыка Пуччини, который известен как яркий мелодист, раскрывает и подчеркивает характеры персонажей. Опера «Богема» входит в сокровищницу мировой музыкальной классики и просмотр спектакля будет способствовать духовному и нравственному развитию личности зрителя.
Сегодня для России нет более важной идеи, чем патриотизм. И его нужно воспитывать с самого детства. Приглашаем на гала-концерт фестиваля творчества «Наследники Победы», посвященного Великой Победе. Основная цель в увековечивании памяти о наших предках, в передаче молодому поколению не только исторических фактов, но и духа беспрекословной Победы, который позволил Советскому Союзу достичь окончательной победы. В программе гала-концерта будут представлены лучшие творческие номера, которые отберут члены жюри. Будут представлены различные жанры искусства: вокал, хореография, инструментальный жанр, художественное слово, актерское мастерство. «Наследники Победы» – это дань уважения подвигу предков, возможность прикоснуться к истории и почувствовать единение поколений через силу творчества. Зрителей ждут глубокие обработки известных патриотических песен, авторские стихи и литературные произведения, рожденные из искренних чувств любви к России, яркие народные наигрыши, демонстрирующие богатство и многообразие музыкальных традиций России.
Это масштабное мероприятие – финальная часть фестиваля медных духовых инструментов, который проводился в течение апреля 2026 года. Гала-концерт погрузит в мир звучания медных духовых в различных составах и коллаборациях с другими творческими коллективами. Зрители смогут насладиться игрой инициативных юных музыкантов.
Помимо основного состава, выступят духовой оркестр детской школы искусств № 8 г. Красноярска, а также студенческий хор института искусств, чьи голоса дополнят звучание медных инструментов, создавая неповторимую атмосферу единства вокала и инструментальной музыки.
28 апреля в 19:00 в Доме кино состоится особенный вечер, посвященный мужеству и стойкости сибиряков. Красноярский духовой оркестр и музей «Мемориал Победы» представят концертную программу «Мы – сибиряки», которая станет настоящим путешествием в историю и данью уважения подвигу наших земляков в годы Великой Отечественной войны.
Уникальный творческий проект, рассказывающий о вкладе сибиряков в Великую Победу. Живое звучание духового оркестра создаст неповторимую атмосферу, позволяющую почувствовать гордость за наших земляков, защищавших Родину в самых кровопролитных сражениях. В исполнении оркестра прозвучат произведения: «Кем мы были для Отчизны» С. Трофимова, «Уходил на войну сибиряк» Н. Крюкова, «Нам нужна одна Победа» Б. Окуджавы и др.
Музыкальные композиции гармонично переплетутся с проникновенными стихами патриотической направленности. Артисты театра исторической реконструкции «Артефакт» Сибирского федерального университета прочтут произведения красноярских поэтов – участников Великой Отечественной войны: И. Рождественского, Л. Чашечникова, К. Лисовского и др. Их слова, наполненные болью и надеждой, станут еще одним свидетельством героизма и несгибаемого духа.
Дополнят концертную программу уникальные архивные материалы из фондов музея «Мемориал Победы»: редкие фотографии, письма, другие артефакты, которые помогут глубже понять и прочувствовать события тех лет и подвиг наших предков.
Художественный руководитель и дирижер: заслуженный деятель искусств Республики Тыва, заслуженный артист Красноярского края Петр Казимир.
Солисты: заслуженный артист Красноярского края Александр Белопашинцев и Валентина Ермакова. Билеты на концерт реализуются совместно с Красноярским духовым оркестром.
28 апреля в 19:00 часов в Доме кино состоится особенный вечер, посвященный мужеству и стойкости сибиряков. Красноярский духовой оркестр и музей «Мемориал Победы» представят концертную программу «Мы – сибиряки!», которая станет настоящим путешествием в историю и данью уважения подвигу наших земляков в годы Великой Отечественной войны.
Уникальный творческий проект, рассказывающий о вкладе сибиряков в Великую Победу. Живое звучание духового оркестра создаст неповторимую атмосферу, позволяющую почувствовать гордость за наших земляков, защищавших Родину в самых кровопролитных сражениях. В исполнении оркестра прозвучат произведения: «Кем мы были для Отчизны» С. Трофимова, «Уходил на войну сибиряк» Н. Крюкова, «Нам нужна одна Победа» Б. Окуджавы и др.
Музыкальные композиции гармонично переплетутся с проникновенными стихами патриотической направленности. Артисты театра исторической реконструкции «Артефакт» Сибирского федерального университета прочтут произведения красноярских поэтов – участников Великой Отечественной войны: И. Рождественского, Л. Чашечникова, К. Лисовского и др. Их слова, наполненные болью и надеждой, станут еще одним свидетельством героизма и несгибаемого духа.
Дополнят концертную программу уникальные архивные материалы из фондов музея «Мемориал Победы»: редкие фотографии, письма, другие артефакты, которые помогут глубже понять и прочувствовать события тех лет и подвиг наших предков.
Художественный руководитель и дирижер: заслуженный деятель искусств Республики Тыва, заслуженный артист Красноярского края Петр Казимир
Солисты: заслуженный артист Красноярского края Александр Белопашинцев и Валентина Ермакова
Мероприятие обещает стать ярким событием, объединяющим молодое поколение вокруг лучших традиций русского фольклора и народной музыки.
Зрители смогут вдохновиться выступлениями молодых артистов и коллективов, представляющих традиционные песню и танец, увидеть живое искусство глазами нового поколения исполнителей, услышать новые имена и познакомиться с современными интерпретациями народных произведений.
Это мероприятие направлено на поддержку молодежи, развитие интереса к народному искусству, воспитание патриотизма и уважения к культурному наследию нашей страны.
Спектакль Народного театра «Орфей» по пьесе драматурга Алехандро Касона.
Жизнь – игра! Чужая жизнь – игра без риска. Всего-то нужно придумать идеально выстроенную сцену: семейный вечер, воспоминания… и все, дело сделано, главное, чтобы клиент был доволен. Так думал руководитель агентства доктора Ариэля, соглашаясь на авантюру клиента – стать частью чужой жизни. Жизни, где верят, ждут, любят и бережно хранят воспоминания. Но даже в идеально продуманной игре есть место неучтенным обстоятельствам, неожиданным поворотам, а главное – неуместным чувствам. Что ценнее: искусство с четким расчетом или жизнь с опорой на чувства – свои и чужие? А обман во благо вообще возможен? И как быть, если все пойдет совсем не так, как было задумано?
Об этом и многом другом можно задуматься, посмотрев комедию театра «Орфей».
Режиссер спектакля – Людмила Алексеевна Духанина, заслуженный работник культуры РФ.
Впервые увидевшая свет в 1842 году, пьеса великого русского писателя Николая Васильевича Гоголя, изначально задумавшаяся автором как «Женихи», вот уже почти два столетия остается живой классикой благодаря удивительной способности говорить со зрителем языком современности. Что делает ее до сих пор столь притягательной?
Она обращена не к страницам истории, а прямо к сердцу каждого, словно зеркало отражающее собственные страхи и сомнения. Это тонкая ирония над стремлением постоянно откладывать жизнь на мнимое «потом», верить в мифические идеальные моменты, которые почему-то никак не наступают. Пьеса обнажает тот самый извечный внутренний конфликт между желанием счастья и страхом перемен.
Это будет необычное путешествие в мир гоголевского абсурда и узнаваемых реалий современной жизни.
Спектакль не даст однозначных ответов и не предложит волшебных рецептов. Однако он обязательно поставит перед каждым зрителем важнейший вопрос: рискнете ли вы покинуть зону комфорта ради истинного ощущения жизни, или же продолжите пребывать в уютной, но иллюзорной безопасности, лишенной подлинных эмоций и переживаний?
Исполнители:
Ансамбль народных инструментов «Вольница»
Художественный руководитель – заслуженный работник культуры Красноярского края Андрей Булатников
Солисты:
Заслуженный работник культуры Красноярского края Виталий Осипов (баритон)
Наталья Лукьянова (сопрано)
В программе:
35 лет на одном дыхании – это не просто цифра, это целая жизнь. В этот вечер программа концерта собрала все самое лучшее. Это больше, чем просто дата, это целая эпоха, прожитая вместе с зрителями!
О коллективе:
Ансамбль народных инструментов «Вольница» был основан в 1991 году, за годы своего существования прошел путь от становления до завоевания искренней любви публики. Успех коллектива в том, что артисты гармонично умеют сочетать глубокие традиции русской народной культуры с актуальной эстрадной стилистикой.
Исполнитель:
Лауреат международных конкурсов Полина Пантелеева (орган, Санкт-Петербург)
В программе:
О программе:
Первое отделение концертного вечера посвящено творчеству Иоганна Себастьяна Баха. Будут исполнены сочинения, давно признанные шедеврами: прелюдии, фуги и великолепное органное переложение «Концерта ля минор» Антонио Вивальди. В концертную программу также вошли яркие органные произведения Юрия Буцко, Микаэла Таривердиева и Георгия Мушеля.
Об исполнителе:
Полина Пантелеева – яркий представитель молодого поколения отечественной органной школы, артист радио «Орфей». Выпускница Академического музыкального училища при МГК имени П. И. Чайковского. В настоящее время – студентка Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова
Людмила Разумовская – автор множества пьес, среди которых самая известная – «Дорогая Елена Сергеевна». Это произведение переведено на десятки языков, его ставили во многих отечественных и зарубежных театрах. В 1987 году вышел фильм Эльдара Рязанова по ее мотивам.
Основная идея пьесы – проблема сознательного выбора человека между подлостью, обеспечивающей личное благополучие, и совестью, честью, порядочностью, достоинством.
Режиссеры-педагоги спектакля– заслуженный артист Красноярского края доцент А. Рудой и художественный руководитель курса заслуженный работник культуры РФ профессор Е. Бубнова.
Неоконченный роман А. С. Пушкина. Никто не знает, как назвал бы эту историю сам автор и какая судьба ждала молодого героя произведения, если бы произведение было дописано. Известно только, что А. С. Пушкин задумал перенести на русскую почву популярный в Европе жанр разбойничьего романа.
Но это же Пушкин! Где приключения благородного разбойника с кровной местью и любовью героя к дочери заклятого врага получается сложнее и глубже, чем просто история «русского Робин Гуда». Неслучайно героя романа чаще называют «русским Гамлетом», ведь он в свои 23 года вынужден принимать трудные решения, к которым еще не был готов.
Для создателей спектакля – это история экстренного взросления, испытания чувств в ситуации вражды и раздора. В ней сплетены темы, которые важны и сегодня: безнаказанность и неограниченная власть как источник хаоса и разрушения, борьба с несправедливостью и коррупцией, допустимость методов, которые используются в этой борьбе, выбор между местью и прощением, любовью и долгом.
А еще этот спектакль – попытка разобраться в мотивах и результатах поступков благородного разбойника. Всегда ли он действовал благородно, поступая по правилам и заветам отцов? Или жизнь оказалась сложнее и требовала новых подходов?
«Женщина есть опьяняющий продукт, который до сих пор еще не догадались обложить акцизным сбором» (А. П. Чехов).
Добро пожаловать в кабачок «Разбитое сердце». Как во всяком достойном заведении, здесь есть импозантный официант, экзальтированная певица, исполняющая душещипательные романсы, и вполне добропорядочная публика. За столиками этого кафе встречаются герои юмористических рассказов Антона Чехова и Аркадия Аверченко. Они любят, страдают, ссорятся и попадают в нелепые, почти водевильные ситуации. А зрители становятся свидетелями сердечных драм и соучастниками событий, происходящих на сцене.
Молодые английские студенты влюблены в очаровательных девушек. Сложиться их счастливым семьям мешает опекун девиц – грозный прокурор Спетчер. В такой ситуации может помочь только большая удача, и она является в лице тетушки из Бразилии. Благодаря своим миллионам донна Люциа д’Альвадорец вмиг становится самой желанной невестой. Но поговаривают, что она хранит какой-то неведомый секрет. И только молодые люди, смеясь, скрывают эту тайну.
Музыка знаменитого советского композитора Оскара Фельцмана придает спектаклю задорный тон.
21-летняя Лидия Литвяк служит летчицей-истребителем в авиационном полку. Вместе с боевыми товарищами она выполняет задания на самых напряженных участках фронта, участвуя в ожесточенных воздушных боях и показывая себя одним из самых результативных асов. В полку у нее завязываются отношения с летчиком Алексеем Соломатиным. Боевые победы, потери и личные переживания не меняют твердый характер героини, который навсегда вписывает имя Лидии Литвяк в историю авиации.
В ролях: Полина Чернышева, Петр Рыков, Евгений Ткачук, Виктория Соловьева, Иван Шальопа, Андрей Некрасов, Дмитрий Гирев, Антон Шпиньков, Петр Логачев, Артур Сопельник, Иван Бровин, Алесь Снопковский, Арина Вартанян, Наталия Калинина, Алексей Шальопа, Олег Сенченко, Кирилл Фролов, Иван Батарев, Николай Иванов, Анна Покровская и другие.
Участники события совершат погружение в творчество Н. В. Гоголя, путешествуя по страницам произведений писателя. В начале посетители вспомнят и узнают интересные факты из жизни и творчества Н. В. Гоголя, по предложенным иллюстрациям отгадают произведения, по описанию – литературных героев. Затем все желающие перевоплотятся в героев книг писателя, которым предстоит определить зашифрованное в «Грамоте» название произведения. Текст «Грамоты» – описание различных русских праздников, таких как Масленица, Рождество и Крещение, из произведений автора.
Однако среди мирных жителей Диканьки притаилась нечистая сила, выдающая себя за простых жителей хутора и мешающая расшифровке. Мирянам необходимо вычислить представителей сил зла, а помогут в этом логическое мышление, внимательность и грамотно построенное обсуждение. Литературное погружение позволит лучше узнать творчество Гоголя, взглянуть по-новому на знакомые произведения, познакомит с основными темами, пронизывающими книги писателя. Событие не только расширит кругозор, но и поспособствует личностному и интеллектуальному росту молодежи, воспитывая их как культурно-осознанных граждан.
Игра поможет оказаться в Петербурге Достоевского, перенестись в сюжет «Преступления и наказания», раскрыть культурные смыслы романа и найти связь настроения и поступков героев с атмосферой города.
Участников ждет загадочный Петербург – «Город знаков». И если на одноименном этапе предметы-знаки – лестницу, часы, крест – расшифровать правильно, то заложенные в них философские смыслы станут понятнее. Далее впереди – «Улицы мыслей», успешно пройти которые поможет связь знаковых фраз из романа с персонажами и обстоятельствами. «Комната как характер» расскажет о внутреннем мире Родиона Раскольникова, Сони Мармеладовой, Порфирия Петровича, – но только в случае верного соотнесения описаний интерьеров с героями среды. Будут звучать и «Голоса романа» – аудиозаписи монологов из экранизаций, по которым на слух предстоит опознать персонажей и вспомнить контекст событий. Завершит же путешествие по городу Достоевского составление символичной идеи романа по цитатам, собранным на этапах литературной игры.
Имя Александра Сергеевича Пушкина все так же близко и дорого каждому культурному человеку, по-прежнему безраздельно царствует оно в мире русской литературы.
Участники вспомнят забытые факты из жизни великого русского классика и узнают те, которые до этого не знали. Выполнят математические задания, проверят свои способности работать в команде.
Как знаменитый и всеми любимый поэт и писатель будет вести себя в новых обстоятельствах?
Каким Александр Сергеевич станет в альтернативной вселенной и ином течении времени?
Как вообще распутать вселенскую путаницу?
Вернуть Александра Сергеевича Пушкина в свою реальность и расставить все по своим местам возможно только совместно!
Приключения и неожиданные герои ждут! Пришло время раскрыть творческие способности и побыть певцом или актером, проявить эрудированность и проницательность.
Кто такие коренные народы и сколько их проживает на территории Красноярского края? В каких жилищах живут энцы? Чем юрта отличается от балка, ненецкий чум от эвенкийского, а лодка долбленка от лодки берестянки? В чем особенность оленеводства кетов? Что такое ритуальная стрела и зачем к ней привязывали ленты? Участники узнают о том, кто такие шаманы, что связывает мамонта с крысами и много других «интересностей».
Экскурсия будет интересна детям от шести лет и их родителям.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 234-05-06, 227-05-80 или 227-92-04.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
В этом увлекательном литературном расследовании участникам предстоит погрузиться в мир книг и разгадать таинственный текст, который скрывает свои секреты за завуалированными подсказками. Каждый шаг будет вести их через яркие образы, характерные цитаты и загадочные намеки, изобилующие как явными, так и неявными указаниями на известное произведение.
Участники должны использовать логику, интуицию, читательский опыт и свои знания, чтобы распутать клубок улик и в конечном итоге выяснить, о какой книге идет речь. Погружение в загадочный сюжет и соприкосновение с шедеврами мировой литературы ждут всех, кто готов принять вызов!
Знакомство с первичным литературоведческим анализом, который проведут участники во время расследования, покажет, как структурировать работу с любым произведением, позволит видеть важные детали и на основе этого делать выводы.
Интеллектуальная игра – это отличная возможность для демонстрации знаний, умений и навыков.
Участников мероприятия ждет настоящее интеллектуальное приключение, которое позволит окунуться в богатое наследие русского народа. Семь захватывающих раундов игры раскроют многообразие русских традиций: от свадебных ритуалов до праздничных гуляний.
Участники погрузятся в мир семейных ценностей, узнают о роли родственных связей и традициях воспитания. Они откроют для себя красоту и уникальность русских народных промыслов, проверят интуицию и знание народной мудрости, разгадывая смысл и происхождение русских пословиц и поговорок, узнают, как жили наши предки, какие предметы быта были в ходу и какие обычаи формировали повседневную жизнь русского народа.
Финальное испытание объединит все темы и потребует от команды максимальной концентрации и смекалки.
День народного единства – это не просто календарная дата, а глубокий символ сплоченности, силы и преемственности поколений. Этот праздник олицетворяет уважение к истории, культурному многообразию и традициям всех народов великой страны.
Участников игры ждет погружение в богатство культур и традиций, составляющих основу российского единства. Разделившись на команды, они пройдут серию увлекательных раундов, каждый из которых откроет новые грани общего наследия.
В первом раунде – «Народная мозаика» – они познакомятся с обычаями, ремеслами и фольклором разных народов России. В раунде «Исторические перекрестки» командам будет предложено ответить на вопросы о ключевых событиях и личностях, сыгравших важную роль в становлении единого государства. Третий раунд – «Культурный код» –посвящен великим именам в литературе, живописи, музыке и архитектуре, а также их бессмертным произведениям. Заключительный раунд «Научный прорыв» раскроет головокружительные факты о достижениях российских ученых и их вкладе в мировую науку.
Участники познакомятся с историей и современными направлениями российского декоративно-прикладного искусства, особенностями орнамента народов нашей страны. Узнают об основах композиции и переплетном ремесле, освоят технологию создания и художественного оформления персональной записной книжки и открытки.
Под руководством специалиста регионального центра консервации и реставрации документов участники:
Участники получат все необходимые инструменты и материалы: картон, цветную бумагу, ленты, бусины, шнур, ножницы, клей и т.д.
Каждый создаст свой уникальный предмет, который станет способом выразить себя и порадовать близких оригинальным подарком.
На мастер-классе вы узнаете об истории одного из самых узнаваемых символов русской культуры – гжельской росписи, и не только создадите собственный шедевр в бело-голубых тонах, но и прикоснетесь к многовековым традициям.
Ведущие расскажут, как скромный гончарный промысел Подмосковья XIV века превратился в «фарфоровое золото России», почему именно синий цвет стал визитной карточкой гжели и как «ажурные розы», «петухи» и «древа жизни» стали языком символов, передающим народные представления о гармонии и добре.
Вы освоите базовые элементы рисунка: от «капелек» и «усиков» до знаменитой «гжельской розы», и распишете гипсовую тарелку акриловыми красками, повторяя технику старых умельцев.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Полимерная глина – яркий и податливый материал. Под руководством профессионального художника участники используют этот современный материал и вдохновятся формами, символами и техниками, которые уходят корнями в древние ремесленные традиции
Мастер-класс предлагает путешествие по стилям и эпохам: от традиционного орнамента и народной символики до имитации природных материалов и современных декоративных техник. Здесь сочетаются элементы фольклора, ювелирного дела и ремесел разных эпох. В центре внимания участников – символика, фактура и цвет как язык культурной памяти.
В программе:
1) Краткий экскурс: символика цвета, форм; традиционные смыслы; этнические и народные орнаменты
2) Основы композиции
3) Освоение 7 техник (соляная, калейдоскоп, филигрань, имитация, акварель, чечевички, хайден)
4) Декоративные приемы
5) Создание и сборка работы
6) Мини-выставка
Современное ремесло – живая связь с культурой, и каждый участник становится ее частью, когда создает своими руками образ, наполненный смыслом и традициями.
Материалы оплачиваются дополнительно – 450 рублей.
Информация – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
История фотографии интересна и увлекательна. Само слово фотография произошло от греческих фото – свет и граф – рисую, другими словами – рисование светом. Светопись была открыта не сразу и не одним человеком. Сегодня идут нескончаемые споры о том, можно ли отнести фотографию к искусству, или же скорее она является лишь средством его достижения? Что такое фотография и что такое искусство? Приглашаем всех любителей фотографии в Дом искусств (пр. Мира, 3) на цикл лекций «Фотография как искусство», которые для вас будут читать члены Союза фотохудожников России.
Первую лекцию «Технологии света: путь фотографии через века» проведет Александр Куприянов. Встреча будет посвящена истокам фотографии и основным этапам её технологической эволюции. Мы проследим путь от первых попыток зафиксировать изображение до создания полноценных фотографических процессов, изменивших мир.
В программе лекции:
• Предыстория и первые опыты: поговорим о камере-обскура и самых ранних попытках человека «укротить» свет.
• Рождение образа: как было получено первое в истории фотографическое изображение.
• Дагеротипия: разберем первый коммерчески успешный метод, ставший прорывом своего времени.
• Технологическое разнообразие: рассмотрим развитие альтернативных процессов, включая калотипию, цианотипию и амбротипию.
• Фотография как искусство и документ: обсудим ключевые направления в истории фотодела и проанализируем, как технологические новшества влияли на художественный язык фотографии.
Присоединяйтесь, чтобы увидеть историю фотографии через призму старинных снимков и понять, как создавалась база для современного визуального искусства.
Александр Куприянов профессионально занимается фотографией с 2002 года. В 2012 г. увлекся аналоговыми способами съемки и печати фотографии. Единственный в Красноярском крае, кто работает в таких техниках, как: амбротипия, цианотипия, oilprint, бромойль, фотоофорт, съёмка на бумагу, съёмка на стекло (мокроколлодионный процесс). Для реализации своих творческих замыслов использует и традиционные приёмы в фотографии. Работает как печатник, преподаватель искусства желатино-серебряной печати, делясь своими знаниями с молодыми красноярскими фотографами. Участник большого количества выставок, фотографических проектов.
Куратор события:
Трофимова София Богдановна – методист Дома искусств
Исполнители – ведущие профессиональные и любительские коллективы Красноярского края и других регионов России.
Этот концерт – не просто смотр талантов, а возможность увидеть, как бережно хранятся культурные корни и как смело развивается танцевальное искусство сегодня.
Уже шестой год подряд в Международный день танца сцена Красноярской краевой филармонии становится центром притяжения для всех любителей хореографии. Концерт «Мастера танца» – яркое и зрелищное событие, собирающее на одной сцене ведущие профессиональные и любительские коллективы Красноярского края и других регионов России, демонстрируя все многообразие отечественной хореографической школы.
В программе концерта будут представлены самые разнообразные танцевальные стили и направления: от народных мотивов до современной хореографии.
Каждый номер – законченная история, рассказанная языком пластики, жестов и музыки. Романтичные баллады, зажигательные ритмы, премьеры, трогательные детские выступления и виртуозные номера студентов. Роскошные костюмы, продуманный реквизит и артистизм исполнителей создадут неповторимую атмосферу праздника.
29 апреля отмечается Международный день танца. В честь этого события танцевальные коллективы Дворца культуры «Кировский» подготовили уникальную концертную программу, раскрывающую всю глубину выразительности человеческого тела. В концерте примут участие такие коллективы, как: «Созвездие детства», «Магнит», «Аврора», «Аини» и «Баланс».
Почему люди танцуют? Как движение способно передать мысли и чувства? Ответы на эти и многие другие вопросы откроются перед зрителями благодаря мастерству танцоров и яркости хореографии.
Концерт призван показать многогранность танца, укрепить духовные ценности, способствовать эстетическому воспитанию подрастающего поколения.
Исполнитель:
Лауреат международных конкурсов Полина Пантелеева (орган, Санкт-Петербург)
В программе:
Об исполнителе:
Полина Пантелеева – яркий представитель молодого поколения отечественной органной школы, артист радио «Орфей». Выпускница Академического музыкального училища при МГК имени П. И. Чайковского. В настоящее время – студентка Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (класс заслуженного артиста России, профессора Д. Ф. Зарецкого). Органистка регулярно выступает на различных концертных площадках в городах России и активно принимает участие в международных и всероссийских фестивалях, связанных с органной культурой.
Все с детства любят и помнят фильм «Служебный роман». Кто-то даже наизусть. Спектакль не вступает в соревнование с памятью зрителя и не пытается повторить интонации Алисы Фрейндлих и Андрея Мягкова. Они неповторимы. Поэтому и решили сыграть по-своему.
Что заставило персонажей этой истории проснуться и кардинально измениться? И, может быть, такая встряска нужна каждому?
Спектакль возникает из узнавания и сразу от него уходит. Здесь знакомые реплики звучат иначе, паузы становятся важнее слов, а чувства появляются там, где, казалось бы, им не положено быть.
Это история – дань уважения, восхищения и искренней любви к фильму и его автору – гениальному Эльдару Рязанову.
Произведение, по которому поставлен спектакль, – это роман, который Александр Пушкин начал писать в 1832 году. Автор обращается к жанру разбойничьего (авантюрного) романа, характерного для западноевропейской литературы, и, взяв за основу истории из реальной жизни, создает произведение, которое исследователи называют наиболее известным разбойничьим романом на русском языке. В основе сюжета – история дворянина, который возглавил бунт крестьян. Роман остался незавершенным.
Режиссер спектакля – Александр Янушкевич, знакомый гостям Красноярского театра кукол по постановке «Мелкий бес». Зрители смогут увидеть, как средствами театра кукол на сцене будет воплощен сюжет одного из самых известных прозаических произведений Александра Пушкина, включенных в школьную программу по литературе.
«Разве кругом нас люди живут? Волки да овцы. Волки кушают овец, а овцы смиренно позволяют себя кушать», – так рассуждает один из героев комедии А. Н. Островского, созданной в далеком 1875 году. Время идет, а нравы тех, кто живет погоней за успехом и богатством, становятся только изощреннее. Разве что границы между хищниками и их жертвами все менее определены, так что смотрят они друг на друга, будто бы в зеркало, наслаждаясь опасным общением.
Страсти вокруг молодой и богатой вдовушки Евлампии Купавиной – это и комедия, и мелодрама, и детектив. Охота за деньгами рождает множество плутовских планов и сюжетов, но когда в расчеты вмешиваются еще и «нежные чувства», трудно разобрать, где волки, где овцы... Так что правду в народе говорят: «Ловит волк, ловят и волка. Волки едят, но и волков едят».
«Иоланта» относится к числу опер, которые на слуху даже у тех любителей музыки, кому не доводилось слушать ее в театре. Таковы эмоциональная сила и обаяние прекрасных мелодий П. И. Чайковского, наполненных светом и радостным мироощущением.
Эта небольшая по объему опера на сюжет романтической драмы датского поэта Г. Герца «Дочь короля Рене» занимает особое место в творческом наследии композитора: она стала лебединой песней Чайковского в оперном жанре. Сюжет средневековой рыцарской легенды о слепой принцессе, стремящейся к свету и любви, позволил Чайковскому воплотить сложный и прекрасный мир героев, веру во всемогущую силу добра и красоты, воспеть гуманистические и жизнеутверждающие идеалы.
21-летняя Лидия Литвяк служит летчицей-истребителем в авиационном полку. Вместе с боевыми товарищами она выполняет задания на самых напряженных участках фронта, участвуя в ожесточенных воздушных боях и показывая себя одним из самых результативных асов. В полку у нее завязываются отношения с летчиком Алексеем Соломатиным. Боевые победы, потери и личные переживания не меняют твердый характер героини, который навсегда вписывает имя Лидии Литвяк в историю авиации.
В ролях: Полина Чернышева, Петр Рыков, Евгений Ткачук, Виктория Соловьева, Иван Шальопа, Андрей Некрасов, Дмитрий Гирев, Антон Шпиньков, Петр Логачев, Артур Сопельник, Иван Бровин, Алесь Снопковский, Арина Вартанян, Наталия Калинина, Алексей Шальопа, Олег Сенченко, Кирилл Фролов, Иван Батарев, Николай Иванов, Анна Покровская и другие.
Грузовичок-подросток Саня, всю жизнь проработавший в карьере с родителями, случайно знакомится с городскими жителями: еще одним грузовичком и поливальной машиной. Новые знакомства открывают перед Саней огромный удивительный мир за пределами карьера, на который неожиданно надвигается серьезная угроза – проснувшийся вулкан в горах.
Теперь Сане и его друзьям предстоит придумать, как победить стихию и убедить всех грузовичков объединиться, пока не стало слишком поздно.
Режиссер – Дмитрий Грачев. Сценарий – Анна-Лиза Техменева, Александр Ильиных. Продюсеры – Денис Баглай, Сергей Ершов, Даниил Махорт.
Программа проводится с целью формирования у старшеклассников целостного, основанного на уважении и знаниях, восприятия многонациональной культуры России. В современном мире, где стираются границы, особенно важно понимать свои корни и с уважением относиться к корням других. Программа «Живая нить традиций» - это путешествие в мир народов России, построенное на диалоге и творчестве. Участники программы делятся на команды и вместе проходят ряд испытаний.
Ключевые блоки-задания программы:
1. Карта России: не политическая, а человеческая. Народы, языковые семьи. Блиц-турнир (3 вопроса по 20 секунд на ответ)
2. Культурный код. Народные промыслы и символы. Как читать зашифрованные послания в орнаменте, сказках, обрядах, символах и даже в еде. Фото-вопросы и ребусы.
3. Традиционные праздники. Вопросы с видеофрагментами. Разучивание традиционных игр разных народов.
4. Трудные вопросы. Дискуссии о стереотипах. Этно-загадки.
Участники экскурсии узнают, где именно «пришвартовался» отряд казаков на дощаниках, как мог называться Красноярск, если бы основатель города не подошел к этому процессу творчески и оригинально, в каком году началась «разведка» места для постройки нового острога, откуда в Красноярском остроге появилась Спасская башня и многое другое.
Только на этой экскурсии юные гости музея могут построить свой острог и даже подержать в руках ядро XVIII века и сибирскую монету 1774 года.
Событие рассчитано на детей от 7 лет.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7(391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Экскурсия «Лечебница для книг» предоставляет уникальную возможность познакомиться с работой современного Центра консервации и реставрации библиотечных фондов, где сохраняют уникальное книжное наследие.
Участники увидят редкие издания в процессе восстановления и узнают:
На мастер-классе будут продемонстрированы профессиональные приемы восстановления бумаги и переплета, а также представлены результаты работы – спасенные книжные памятники.
Программа знакомит с высоким уровнем профессионального мастерства, необходимого для сохранения культурного наследия, и демонстрирует применение передовых технологий в этой значимой сфере.
Мероприятие способствует формированию у молодежи уважения к культурным ценностям, истории отечественного книгоиздания и пониманию важности сохранения исторического наследия для будущих поколений России.
Экскурсия проводится квалифицированными специалистами Центра консервации и реставрации ГУНБ Красноярского края.
Для участия приглашаются лидеры учебных заведений Ленинского, Кировского и Свердловского районов города Красноярска. Это уникальное культурное событие посвящено Году единства народов России.
Бал будет состоять из нескольких блоков: работа тематических локаций, посвященных истории, музыке и обычаям нашей многонациональной страны, показ стилизованных национальных костюмов, торжественное открытие бала, церемония награждения лидеров школ, внесших значительный вклад в развитие молодежного движения города, патриотические концертные номера, и обязательная танцевальная программа, которая состоит из фрагментов национальных танцев народов, проживающих на территории России.
Мероприятие объединит молодежь разных взглядов и интересов через общую любовь к традициям и истории своей Родины.
Искусство, которое откроет самые знаковые события истории России XVII–XIX веков – важного периода становления страны. Этапы игры не просто напомнят о ключевых исторических моментах, а помогут прожить их через живопись, музыку и даже культурные артефакты.
Необычное возвращение на несколько столетий назад начнется с этапа «Глазами художника». Будет интересно посмотреть на события истории сквозь известные полотна В. И. Сурикова, В. В. Верещагина и понять, какой исторический контекст отразили художники. Спустя века, историю можно не только увидеть, но и услышать: такое восприятие станет возможным на этапе «Музыка битв». Здесь отрывки из песен современных русских исполнителей расскажут о великих сражениях прошлого, с которыми участники соотнесут правителей той эпохи. А одно из самых реалистичных погружений – этап «История в деталях», станет особенно атмосферным благодаря сопоставлению изображений экспонатов, хранящихся в музеях России, – с вариантами их применения и исторического значения.
Волшебное и познавательное занятие, участников которого ждет знакомство с особенностями жизненного уклада, предметами быта и мифологией коренных народов Севера. Гости музея научатся разрисовывать бубен, соберут «древо жизни», почитают самобытные сказки, послушают, как звучит варган, посмотрят мультфильм, созданный по мотивам кетского мифа о происхождении Енисея, и даже создадут собственное северное сияние!
Занятие рассчитано на детей от 5 лет и их родителей.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Документальный фильм «Народный герой» об этноблогерах режиссера документалиста Владимира Головнев.
Их называют этноблогерами. Якутский охотник на волка, хантыйский оленевод, дагестанский пастух-чабан — представители коренных народов и жители окраин. Они снимают на камеру свою обычную жизнь, а мировая паутина делает их «знаменитостями». Это рассказ о том, как новые технологии меняют жизнь коренных народов России.
"Здесь двойной смысл. Во-первых, это честные народные герои, потому что они из народа – это не те, кому помогли, у кого есть пиар, медийная поддержка. Они сами себя сделали популярными. Во-вторых, народ – это еще и этнос, национальность. И каждый из них стал героем своего народа – хантов, эвенков, лакцев. По большому счету, теперь их этнос в какой-то степени ассоциируется с ними. Например, на канале «Дневник эвенка» более 130 тысяч подписчиков – больше, чем самих эвенков (численность эвенков в России составляет около 37 тысяч человек)" - отметил Владимир Головнев.
Экскурсия – уникальная возможность побывать за кулисами Красноярской краевой филармонии, проникнуть в святая святых подготовки концертов сибирских артистов, увидеть, где хранятся костюмы и реквизит, узнать, как создаются костюмы, очутиться за кулисами большой сцены, побывать в музее «Кабинет народного артиста СССР Михаила Годенко».
Вы познакомитесь с работой хореографов: на примере артистов ансамбля балетмейстеры приоткроют зрителям тайны рождения танца: покажут, из чего состоит рабочий репетиционный процесс, приоткроют некоторые секреты мастерства танцовщиков.
Красноярский краевой краеведческий музей запускает спецпроект с лекциями и экспонатами из запасников. Красноярские историки, искусствоведы, ученые и краеведы расскажут о событиях и людях, связанных с историей, бытом и культурой региона, а также покажут предметы из фондов музея, которые посетители редко могут увидеть в экспозиции.
Подробная программа и описание лекций доступны на сайте музея.
Лекции будут интересны слушателям старше 16 лет.
Предварительная запись не требуется. Справки – по телефонам: +7 (391) 227-48-30, 222-48-30.
Как рождаются стихи? Можно ли научиться писать их спонтанно, без долгой подготовки? Мастер-класс предлагает участникам погрузиться в мир поэтической импровизации и найти ответы на эти вопросы вместе с профессионалом – чемпионом России по поэтической импровизации Александром Нечаевым.
Занятие построено как творческая лаборатория, где теория сразу закрепляется практикой. Программа мастер-класса включает:
– Анализ поэтических приемов классиков. Участники рассмотрят фрагменты произведений А. Пушкина, В. Маяковского и А. Ахматовой, чтобы понять, как ритм, размер и строфика влияют на звучание стиха.
– Основы стихосложения. Знакомство с понятиями метра, рифмы и строфы. Участники узнают, чем отличаются ямб и хорей и как использовать разные ритмические рисунки в импровизации.
– Практикум по быстрой рифмовке. Упражнения на развитие ассоциативного мышления и скорости подбора рифм. Участники выполнят серию коротких заданий на заданные темы.
– Создание собственного текста. Под руководством ведущего каждый участник попробует сочинить стихотворение-импровизацию, используя классические размеры или свободную форму. Готовые работы могут быть представлены в кругу участников (по желанию).
Мастер-класс направлен на развитие творческих способностей, расширение представлений о русской поэзии и знакомство с искусством импровизации. Все материалы предоставляются. Для участия не требуется специальной литературной подготовки.
Уникальная возможность отыскать захватывающие журналы на любую тему и пройти в неизведанную глубину Краевой научной библиотеки, расположенной в самом сердце Красноярска, где царит неповторимая атмосфера вековых страниц, посетить закрытое для обычных посетителей хранилище старинных газет и журналов в компании профессионального гида, который откроет все тайны этого исторического места, погрузиться в историю города Красноярска и края – золотое наследие, рекламные плакаты, революционная буря, возвышенные чувства любви и трагедии войны. Все, чем жил и дышал город на протяжении многих столетий.
В программе необычной экскурсии:
У каждого есть шанс открыть совершенно иной облик библиотеки, ее удивительные интерьеры, полные тайн и очарования.
Интерактивные и игровые элементы, а также яркие, захватывающие спецэффекты, которые будут сопровождать участников на протяжении всего пути, не оставят никого равнодушным.
Дополнительная информация – по телефону: +7 (923) 331-45-57 (Лариса).
Интерактивное занятие в музее – это возможность пробовать разные материалы и работу в новых техниках. В этот раз участники напишут маслом натюрморт с весенним завтраком. К натюрмортам обращались художники в разные эпохи. Этот жанр изобразительного искусства позволяет продемонстрировать мастерство художника в изображении фактуры предметов. На этом занятии участники передадут с помощью красок особенности металла и фарфора.
Ведущие занятия – арт-педагоги Красноярского художественного музея Анастасия Борисенко и Ксения Харченко. Они познакомят с основными техниками работы маслом, кистями и мастихином. Все необходимые материалы предоставляются организаторами, а созданные своими руками произведения участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Творчество народного артиста СССР Михаила Семеновича Годенко, выдающегося хореографа, Героя Социалистического Труда, лауреата Государственной премии СССР, стало неотъемлемой частью российской национальной культуры. 1 мая 2026 года исполняется 107 лет со дня его рождения.
Ансамбль танца Сибири ежегодно посвящает свои концерты дню рождения Михаила Семеновича, близкого и родного человека, художника; с любовью, «космически», стремится его порадовать, подарить всегда что-то новое. Каждый концерт Ансамбля танца Михаила Годенко – это невероятно красиво, масштабно, виртуозно и феерично!
Непревзойденный хоровод «Вечерний звон», лирический хоровод «На заре», казачий пляс «Красный яр», шуточный танец «На птичьем дворе», хореографическая сюита «Вдоль по улице» и многие другие танцы артисты прославленного коллектива покажут в честь дня рождения Мастера!
В программе: номера из золотого фонда Михаила Годенко и новые постановки.
Цикл мероприятий направлен на укрепление чувства гордости и принадлежности к российскому культурному пространству через изучение участниками творчества российских художников, оказавших огромное влияние на мировое современное искусство, таких как К. Малевич, А. Родченко, В. Кандинский и др.
Знакомясь с основными вехами развития мирового современного искусства, участники возвращаются к искусству в России и разбирают, какое значение сыграла та или иная личность, как, например, К. Малевич, создав направление супрематизм.
Также участники познакомятся с новейшими направлениями в искусстве (публичное, видеоискусство) и узнают, как в России используют эти виды в качестве инструмента благоустройства, формирования городской идентичности и продвижения государственных идей.
Это история о несостоявшейся любви и ее жертвах, воспитании чувств и взрослении. Пушкинский роман крайне эмоционален, ведь его главные герои очень молоды. Евгению Онегину в начале примерно 25 лет, Владимиру Ленскому и Татьяне Лариной – около 17, Ольге едва исполнилось 16. Их поступки страстны, порывисты, безрассудны и полностью меняют судьбу каждого.
Зрителей ждет сентиментальная трагедия со стремительным развитием событий, обостренными чувствами и мистическими снами. Возможно, это взгляд молодого поэта, его версия «…ума холодных наблюдений и сердца горестных замет».
Участники попадут в типографию и узнают, из чего изготавливают книги и как печатный станок Иоганна Гутенберга заставил мир двигаться быстрее. Что такое ксилография, литография и офорт? При чем тут «великая битва за тряпье» и как печатная машинка могла настучать на владельца?
У гостей музея есть возможность увидеть книги древнее Красноярска и самостоятельно напечатать текст с иллюстрациями по старинным технологиям, используя чернила, литеры, клише и правила бумажного зазеркалья. Все необходимые материалы предоставляются организатором. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (3912) 27-48-30, +7 (3912) 22-48-30.
Добро пожаловать в кафе «Музыкальные оперитивы»! Это название произошло от игры слов «опера» и «аперитив» – слабоалкогольного напитка, который вызывает аппетит. Именно здесь необыкновенным образом встречаются герои из разных опер, разворачиваются новые сюжетные линии и совершенно непредсказуемые последствия. Лауретта из «Джанни Скикки» встречает князя Томского из «Пиковой дамы», Дон Жуан – Периколу из одноименной оперетты, а Неморино из «Любовного напитка» получает не тот коктейль… Такое сочетание, без сомнения, вызовет у зрителей оперный аппетит.
«Анна Каренина» – роман о любви, семье, смысле жизни и свойствах страсти. Кажется, что его автор понял о людях больше, чем понимают они сами.
Спектакль по мотивам одного из величайших романов всех времен и народов – безусловно, эксперимент. Что нового можно извлечь из гениального текста, пережившего десятки сценических и экранных воплощений?
Создатели спектакля «Анна Каренина» попытались добыть из-под толстого слоя трактовок и шаблонов, накопившихся за сто с лишним лет, живую, страстную, экспрессивную историю, заново пересоздать драму отношений, поступков и чувств основных героев романа.
В этой камерной постановке много телесности, много эмоций, которые проявляются не столько в словах, сколько в молчании. И все ради того, чтобы добраться до живого, до того, что заставило Толстого девять раз переписывать роман, до той базовой потребности человеческой души любить и быть счастливой, до того неизбежного и неминуемого разрушения, которое овладевает людьми, и превращает их жизнь в тюрьму.
«Береги честь смолоду» – вот эпиграф ко всей постановке театра по классическому произведению Александра Пушкина.
Петруша Гринев проходит непростой путь: вот он беззаботный избалованный подросток – вот он молодой неопытный офицер – и вот он уже становится человеком, на равных разговаривающим с самозваным «царем» Емельяном Пугачевым, который возглавил массовый народный бунт. Взросление Петра Гринева – это неукоснительное следование долгу и чести, что бы ни происходило вокруг него и с близкими ему людьми.
Небольшая группа людей, вооруженная фонариком, шагнет в темное молчаливое пространство спящего музея и отправится в мир воображения и литературы. Единственный проводник – слово: мифы и легенды о писателях, сюжеты и реальные истории, связанные с музейными предметами.
Гости музея узнают о книгах, представленных в экспозиции музея, и судьбе их авторов. Что за «король» жил в Красноярске в прошлом веке? Какие рукописные книги хранятся в музее? Кто выдворил Алексея Черкасова из «желтого дома»? Чем знаменит Андроник Невежа? Какую книгу читал медведь? Как «Щепка» нашла свой путь к печати? Какую книгу Виктор Астафьев писал на протяжении всей жизни? И какой самиздатовский журнал был популярен в Красноярске в начале 1960-х годов?
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-62-02, 227-48-30.
Количество мест ограничено.
Экскурсия будет интересна посетителям старше 14 лет.
Юных участников ожидает знакомство с творчеством заслуженного художника России Анатолия Петровича Золотухина. В детском центре музея-усадьбы Г. В. Юдина расположены его деревянные «потешки»: звери, люди, птицы, рыбы и даже сказочные персонажи. Все они ездят, поднимают руки, поворачивают головы и преподносят зрителям еще множество разнообразных сюрпризов!
На занятии в игровой форме ребята познакомятся с деревянными игрушками Анатолия Золотухина, узнают, как художник для забавы выточил свою первую «потешку», почувствовал запах мягкой стружки и стал мастером, познакомятся с богородской игрушкой, которая в XIX веке вышла из русского народного промысла, и порисуют.
Занятие будет интересно детям от пяти лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44, +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Пять девушек-зенитчиц во главе со старшиной Васковым в мае 1942 года на далеком разъезде противостоят отряду немецких десантников-диверсантов. Хрупкие девушки вступают в смертельную схватку с обученными убивать мужчинами. Светлые образы героинь, их мечты и воспоминания о любимых, создают разительный контраст с жестокой и беспощадной реальностью войны.
«Я думала, что нынешнее поколение молодых смотрит на жизнь довольно отстраненно, жестко. Судя по реакции на спектакль, несмотря ни на что, молодежь понимает, что такое война. И когда они в спектакле видят, что у таких же, как они, все забрали, их охватывает настоящий ужас. Все, что происходит на сцене, они примеряют на себя и поэтому плачут. Значит, девочки, которых описал Васильев, которые могли бы быть бабушками и прабабушками тех, кто сидит сегодня в зале, похожи на сегодняшних девчат. Люди ведь, по большому счету, не меняются со временем: да, мир вокруг становится иной, но человек по-прежнему хочет любить, рожать детей» (Алла Васильева, «Городские новости»).
Он – мелкий чиновник. Она – княгиня из древнего рода. Замужем. Между ними – пропасть. В день ее именин он посылает ей в подарок гранатовый браслет, который носила его мать. Ничего не требуя, ни на что не надеясь… Это начало истории любви, которая была единственной и последней в его жизни.
Повесть Александра Ивановича Куприна «Гранатовый браслет», написанная в 1910 году, занимает уникальное место не только в русской литературе, но и в культурном коде России. Это одно из самых «пронзительных» произведений о любви, которое звучит сегодня мощно и призывает читателей и зрителей задуматься о природе этого загадочного чувства...
Куприн совершил смелый шаг: для своего времени – он показал идеальную, жертвенную любовь как величайшую ценность, а не как патологию. Образ гранатового браслета стал символом трагической, но возвышенной обреченности.
Философский смысл повести глубже, чем просто история несчастной любви. Куприн ставит вопрос: что есть любовь? Автор проводит идею, что современное ему общество разучилось любить. Люди подменили это чувство влечением, выгодой или романтической влюбленностью. Главный герой спектакля – это «последний рыцарь», который доказывает, что любовь существует.
Концерт с участием «Образцового художественного коллектива» ансамбля танца «Ассорти». Художественный руководитель – Ольга Викторовна Буймова.
Программа концерта включает яркие танцевальные номера, отражающие богатство русской культуры и классики отечественной литературы. Каждый танец погружает зрителей в атмосферу живописных уголков страны, помогает почувствовать глубину художественных образов русской литературы.
Концерт призван показать многогранность русского народного творчества, укрепить духовные ценности молодежи, способствовать эстетическому воспитанию подрастающего поколения.
Проект творческой мастерской Владимира Васильева состоялся в рамках программы IV Красноярского международного музыкального фестиваля стран Азиатско-Тихоокеанского региона. Сам Васильев выступил в нем в нескольких ипостасях: художественным руководителем, режиссером-постановщиком, художником мультимедийной сценографии и ведущим спектакля. В 2024 году проект возобновлен и посвящен 100-летию со дня рождения Виктора Астафьева.
Шесть молодых хореографов поставили шесть мини-балетов на темы произведений писателя: Вера Арбузова – «Последний поклон»; Дмитрий Залесский – «Ты мой голубь сизокрылый»; Владимир Романовский – «Не одна во поле дороженька»; Дмитрий Антипов – «Военная пастораль»; Вячеслав Кулаев – «Ария Каварадосси»; Александр Могилев – «Окопная правда».
Как рисунки и символы превращались в буквы? Как некоторые народы использовали веревки и узелки, чтобы передавать друг другу разную информацию? На занятии, посвященном истории алфавита, ребята узнают ответы на эти и другие вопросы, будут разгадывать ребусы, расшифровывать акрофоны и иероглифы, писать древние письма, рисовать различные знаки.
Событие рассчитано на детей от 7 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 221-14-44 или +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Этот удивительный и трогательный спектакль родился в поэтической лаборатории, в которой подростки 14–19 лет вместе с московскими драматургами Екатериной Троепольской и Андреем Родионовым создавали искренние, пронзительные тексты о самом волнующем чувстве. На основе этих откровений драматург Ирина Прудиус написала пьесу – историю о первой любви, такой хрупкой, неловкой и бесконечно прекрасной.
Перед зрителями разворачивается выдуманный мир, в котором артисты и постановочная команда пытаются сыграть спектакль о первой любви… но внезапно сами запутываются в собственных чувствах. Они испытывают сильные чувства – влюбляются, сомневаются, ревнуют. И уже не могут отличить, где настоящая жизнь, а где игра. Вместе со зрителями они ищут ответ на вопрос о том, чем первая любовь отличается от любви вообще. И оказывается, что ничем, потому что любовь всегда завладевает тобой полностью, делая и сильным, и беззащитным одновременно. Постановка создана для подростков и их родителей, для тех, кто только открывает это чувство, и тех, кто помнит его всю жизнь. Через призму первой любви речь пойдет о любви вообще: вне возраста, вне времени, вне условностей.
Музыкальная сказка «Бременские музыканты» остается самой популярной и любимой уже более 40 лет, а песни из знаменитого мультфильма знает и с удовольствием поет не одно поколение детей.
Случилось так, что поэт-песенник Юрий Энтин и знаменитый актер Василий Ливанов написали сценарий по сказке братьев Гримм «Бременские музыканты», а композитор Геннадий Гладков сочинил музыку. В результате на свет появилась зажигательная и романтичная, трогательная и смешная история про Трубадура и четырех его друзей – бродячих артистов из города Бремена.
В одном королевстве жил король. И была у него дочка – прекрасная принцесса. Однажды во дворец прибыли бродячие артисты – Трубадур и его верные друзья: Осел, Кот, Петух и Собака. Еще не окончилось выступление бременских музыкантов, а Трубадур и принцесса влюбились друг в друга навеки. Так началась эта веселая музыкальная история.
Исполнители:
Лауреат международных конкурсов Дмитрий Ушаков (орган, г. Томск)
Галина Черемных (лектор-музыковед)
В программе:
В программе концерта прозвучат шедевры мировой музыки, великолепный орган – король инструментов – и виртуозное исполнение лауреата международных конкурсов Дмитрия Ушакова.
Дмитрий Ушаков – лауреат международных конкурсов, выпускник Московской консерватории по специальностям «орган» и «музыковедение». Участвовал в мастер-классах выдающихся органистов мира. Автор научных статей по органному искусству, истории и теории музыки.
Галина Черемных – лектор-музыковед Красноярской краевой филармонии. Выпускница Омского музыкального училища имени В. Я. Шебалина по специальности «теория музыки».
Уникальный театральный проект, в основу которого вошли подлинные письма и архивные материалы из фондов музея «Мемориал Победы».
В основу спектакля В основу спектакля легла реальная история настоящей любви, произошедшая во времена Великой Отечественной войны.
Галина Локтева вместе со своей семьей (мамой и тремя сестрами) в годы войны проживала в Красноярском крае. Однажды Галина решила откликнуться на радиосообщение, в котором молодых девушек, таких как она, просили писать письма солдатам на фронт для поддержания боевого духа. И ей ответил лейтенант Михаил Рычков, воевавший в то время на Карельском фронте.
Параллельно в спектакле разворачиваются события, происходящие в 2022-2023 годах. Девушка Оля, уроженка города Донецка, после начала специальной военной операции вместе с семьей переезжает в Красноярск. Позже она по интернету знакомится с бойцом Максимом, защищающим суверенитет и интересы Российского народа в Донецкой Народной Республике.
Между этими двумя историями десятки. Сменилось несколько поколений, изменились методы общения, но ценность настоящей любви и важность ожидания родных остаются незыблемыми и нерушимыми.
Билеты на спектакль реализуются совместно с Культурным центром на Высотной ( МАУ «Красноярский городской Дворец культуры»).
Уникальный театральный проект, в основу которого вошли подлинные письма и архивные материалы из фондов музея «Мемориал Победы».
В основу спектакля легла реальная история настоящей любви, произошедшая во времена Великой Отечественной войны.
Галина Локтева вместе со своей семьей (мамой и тремя сестрами) в годы войны проживала в Красноярском крае. Однажды Галина решила откликнуться на радиосообщение, в котором молодых девушек, таких как она, просили писать письма солдатам на фронт для поддержания боевого духа. И ей ответил лейтенант Михаил Рычков, воевавший в то время на Карельском фронте.
Параллельно в спектакле разворачиваются события, происходящие в 2022-2023 годах. Девушка Оля, уроженка города Донецка, после начала специальной военной операции вместе с семьей переезжает в Красноярск. Позже она по интернету знакомится с бойцом Максимом, защищающим суверенитет и интересы Российского народа в Донецкой Народной Республике.
Между этими двумя историями прошли десятилетия. Сменилось несколько поколений, изменились методы общения, но ценность настоящей любви и важность ожидания родных остаются незыблемыми и нерушимыми.Билеты на мероприятие реализуются совместно с музеем «Мемориал Победы»
Басни автора знакомы каждому с начальной школы и с детских утренников. Герои этих поучительных стихотворений такие же родные, как персонажи русских народных сказок. Крыловские Вороны и Лисицы, Стрекозы и Муравьи, Львы и Медведи стоят в одном ряду с Курочкой Рябой и Колобком. Творчество Ивана Андреевича Крылова входит в учебные программы разных классов, наполняя житейской мудростью юные головы. Каждая басня – источник важных житейских и духовных смыслов, упакованных в яркую, забавную и понятную форму. Они актуальны всегда, потому что под масками зверей угадываются черты людей, их вечные пороки и слабости. А в жизни то и дело возникают ситуации, которые напоминают крыловские басни. Не случайно Крылов уже две сотни лет – рекордсмен по количеству популярных крылатых выражений.
Команда спектакля довольно неожиданным образом переосмыслила материал и судьбу самого автора, создав современный музыкальный спектакль, наполненный иронией, юмором, фантазией, театральными фокусами и творческим хулиганством. Принимая правила игры, в которой все персонажи – животные, зрители смогут погрустить и посмеяться над нелепостями мира, увидеть в забавных ситуациях соседей, знакомых или самих себя.
Мальчик-сирота Василек отвлекает немцев игрой на скрипке, пока партизаны минируют железнодорожный мост. Вместо автомата и игрушек Василек выбрал скрипку и рожденную ею музыку. С мелодией в душе, с натянутыми струнами скрипки и слезами, пройдет он длинный путь от начала войны до самой Победы.
Перенеся на детских плечах все тяготы и лишения, Василек не ожесточился и всегда верил в то, что семь нот способны в тяжелую минуту выручить скорее, чем семь пуль, что сила музыки способна вдохнуть силу в человека и вернуть ему веру в жизнь.
История о двух молодых увлеченных парах как нельзя кстати подходит коллективу «Первого театра». Актеры и их герои одного возраста, а значит, им очень просто понять друг друга. Влюбиться по уши и пожениться в этот же вечер, наверное, можно только когда тебе 20. Привести любимую девушку в малюсенькую квартиру, которую делишь с соседом-приятелем, позволит себе не каждый. А они позволяют и делают это невероятно весело!
Актеры обживают пространство, превращая зрителей в любопытных соседей, наблюдающих за жизнью шумной молодежи через щели в картонной перегородке между комнатами. Так и получается: одни гости постоянно заходят в дверь и устраивают шумные построения с песнями, а другие – сидят в зале и, кажется, тоже могут в любой момент присоединиться.
Исполнитель:
Солист Томской областной государственной филармонии Дмитрий Ушаков (орган)
В программе:
О программе:
В этот вечер величественный орган наполнит зал волшебством мелодий, знакомых каждому с детства. Публику ждут знаменитые композиции, ставшие неотъемлемой частью любимых фильмов. Прозвучат также классические сочинения, которые были использованы в звуковых дорожках кинолент.
Дмитрий Ушаков – лауреат международных конкурсов, выпускник Московской консерватории по специальностям «орган» и «музыковедение». Участвовал в мастер-классах выдающихся органистов мира. С 2011 года Дмитрий – музыкальный директор и органист Евангелическо-лютеранского кафедрального собора Святых Петра и Павла. С 2012 года – штатный органист и художественный руководитель Томской областной государственной филармонии.
Во время экскурсии посетители познакомятся с живописными и графическими произведениями. Экскурсия раскрывает образ дома как символа счастья, защищенности и душевного тепла в творчестве художниц Вероники Резинкиной и Елены Красновой.
Экскурсовод расскажет о картинах Вероники Резинкиной с домами из сибирских деревень и керамических произведениях Елены Красновой, наполненных памятью, заботой и теплом домашнего мира.
Зрители не только познакомятся с авторскими образами и смыслами, но и почувствуют атмосферу уюта родного дома, где, как говорит народная мудрость, помогают даже стены. Отдельная часть экскурсии посвящена связи образа дома с русским устным народным творчеством: поговорками, пословицами и загадками.
Проект «Дорога к дому» сочетает живопись, графику, керамические произведения и предметы народного быта из фондов музея. Идеи дома как символа счастья и защищенности разрабатывают художницы Вероника Резинкина и Елена Краснова.
В картинах Вероники Резинкиной – живые и притягательные образы домов, встреченных художником в сибирских деревнях за много лет путешествий. Имея особенный взгляд на мир, автор активно экспериментирует с графическими и живописными техниками. Выставка включает работы, выполненные темперными красками.
Елена Краснова создает образ внутреннего пространства дома и его обитателей в надглазурной росписи и в разных жанрах декоративной скульптуры.
Зритель может не только считать авторские послания, но и почувствовать уютное ощущение своего дома, где помогают даже стены. Выставка в Красноярском художественном музее свяжет образы дома с русским устным народным творчеством. Часть экспозиции – визуализации поговорок, пословиц, загадок. Это посвящение 225-летию со дня рождения Владимира Даля.
Эта история о дружбе, надежде и умении ждать. Главные герои – клоуны Виталий и Юрий, домашний кот по имени Марк и дикая утка Марта, и весь их мир умещается в одном большом футляре от контрабаса. Птица и кот – казалось бы, что может их связывать? Крепкая дружба! Вместе они познают мир и проходят через непростые испытания. Но все обязательно будет хорошо, и в этом Марку и Марте помогут клоуны вместе со зрителями.
В спектакле магия театра сначала укутает каждого зрителя мягким одеялом любви, заботы и надежды на будущее, а после наполнит сердца теплом и покоем.
Артисты разыграют веселое представление, которое похоже на лоскутное одеяло, сшитое из народных сказок, поговорок, песен и шуток-прибауток. В основу постановки легли русские бытовые сказки. Это короткие житейские истории, в которых нет волшебства, зато есть яркие характеры и забавные ситуации. В них высмеиваются человеческие недостатки и проявляются лучшие черты народа.
Герои – умники и глупцы, простаки и хитрецы, богатые и бедные, покладистые и вредные, веселые и унылые, смелые и трусливые, щедрые и скупые, добрые и злые. Зрителей порадует оформление спектакля: нарядное и уютное со связанными вручную ковриками и дорожками.
Любимая публикой разного возраста «Золотая принцесса» – трогательная и заводная история современной Золушки на популярную музыку группы ABBA. Это шоу со спецэффектами и таинственными превращениями, происходящими прямо на глазах у публики, «живые» декорации, 3D-графическая анимация и платья, меняющиеся на солистах в один миг. Зрители побывают в волшебном царстве детского магазина игрушек, театральные кулисы превратятся в стеллажи с полками, заполненными всем, что только может пожелать детская душа. Использование активного видео делает действие более ярким и динамичным.
Многие ли современные дети знают, что такое диафильм? Доводилось ли им наблюдать за любимыми персонажами на белой стене?
«Светлячок» – это проект, который знакомит малышей с историями в кадрах пленочного диафильма, которого у Юдинки – целая коллекция, а взрослым дает прекрасную возможность поностальгировать и вспомнить любимые детские забавы.
Приводите деток знакомиться с чудо-аппаратом!
Встреча будет интересна детям от 3 лет и взрослым.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44, 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Мастер-класс по ткачеству «Нити традиции» на ткацком станке проходит в рамках инклюзивной творческой лаборатории.
На занятиях участников ждёт:
· знакомство с историей возникновения ткачества;
· приобретение базовых навыков работы за ткацким станком;
· уникальная возможность создания полотна.
Всего за один час вы приобретете первые навыки и поймете, как из простых нитей рождается искусство. Здесь не важны опыт или навыки — важны только ваше желание творить.
Участие бесплатное, материалы предоставляются.
Не упустите шанс прикоснуться к многовековым традициям и открыть в себе талант мастера!
Мастера: методисты культурно-исторического центра Романцова Ольга Евгеньевна, Данилина Анна Константиновна.
Мероприятие проводится по предварительной записи по телефону: 8 (391) 299-10-50 или по эл. почте: malinovskaya-koncert@yandex.ru, Малиновская Ольга Фёдоровна, заведующий сектором инклюзивной творческой лаборатории отдела культурно-массовой работы структурного подразделения ГЦНТ – Культурно-исторического центра.
Гости музея совершат кулинарное путешествие – от пристрастий древнего человека до вкусов красноярцев во времена СССР. Узнают, чем кормили путешественника Робинзона Крузо в Тобольске и как колобок докатился до Сибири, увидят мультиварку XIX века, кирпичный чай и «пищу дьявола».
Экскурсанты побывают в деревенской избе и окажутся у костра в чуме, а также услышат, от какой сибирской еды плевался Антон Чехов, сколько шампанского мог выпить за лето таежный золотопромышленник и чем заменяли алкоголь коренные жители Севера. Предварительная запись – по телефону: +7 (3912) 22-48-30.
Лекция о развитии военного жанра в русском искусстве; исследование искусства от документального изображения к психологизму и рефлексии через батальные образы. Вместе с лектором слушатели рассмотрят работы Василия Верещагина, Николая Самокиша, Александра Дейнеки, Виктора Дмитриевского и других художников.
На занятии можно узнать:
Лектор – Ксения Харченко, искусствовед, киновед, магистр артпедагогики.
В музеях принято говорить о выдающихся людях и событиях. Но эта экскурсия совершенно другая: она о предметах, которые совершенно исчезли из обихода или изменились до неузнаваемости. Вместе со старинными вещами исчезли из речи или перестали с ними ассоциироваться их названия. В музейных залах собрано много уникальных и необычных для современного обывателя предметов. Гостям предстоит разобраться в интересных подробностях их появления и применения в повседневной жизни.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям от 12 лет. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Исполнители:
Красноярский академический симфонический оркестр
Дирижер – Михаил Мосенков
Солисты:
Студенты кафедры оркестровых струнных инструментов Сибирского государственного института искусств имени Д. Хворостовского.
В программе:
«Молодые таланты с Красноярским академическим симфоническим оркестром» – совместный проект института искусств имени Д. Хворостовского и Красноярской филармонии. Синергия двух организаций с 2023 года радует зрителей концертами, которые проходят по итогам кафедрального конкурса.
Концерт представляет панораму армянского хореографического искусства – от аутентичных народных танцев до их стилизованных интерпретаций, укрепляя связь поколений и традиций.
Программа раскрывает саму суть армянского танца как живого, развивающегося явления.
Зрители увидят:
– канонические народные номера, хранящие многовековые традиции;
– хореографические решения на основе фольклорного материала;
– стилизованные постановки, где традиционная лексика переосмысливается в актуальном ключе.
В программе будут такие постановки как: «Зартунк» , «О, страна Армения» , «Ереван» , «Шалахо»
Хореограф-постановщик: Ани Багдасарян
В фойе нового пространства «Пушка+» состоится премьера проекта «Читаем классику…» с историей о неожиданно счастливой любви. Народная артистка России Наталья Горячева представляет повесть А. С. Пушкина на музыку Г. В. Свиридова «Судьба, метель и русская душа…»
Повесть А. С. Пушкина «Метель» – глубокая притча о взаимоотношениях человека и Рока, о той непостижимой игре, которую ведет сама Судьба. Пушкин с легкой иронией показывает, как самые заветные планы героев перечеркиваются капризом стихии, ведущим их к неожиданному, но истинному счастью. Пушкинская метель – это не просто погодное явление, а мощный символ судьбы, запутанности жизни и очищающей бури страстей.
Музыку к одноименному фильму композитор Георгий Свиридов написал в 1964 году. Свиридов создал поэтический образ целой эпохи, наполненный музыкальными интонациями начала XIX века: вальсами, романсами, маршами, перезвоном бубенцов. В отличие от ироничной интонации пушкинской повести, музыка Свиридова лишена иронии. Она одухотворяет и поэтизирует простую жизнь русской провинции, наполняя ее светлой грустью и ностальгией.
Парадокс: чем больше метель запутывает жизнь, тем яснее становится музыка. Чем дальше человек от своих планов, тем ближе он к собственной душе.
Роман молодого драматурга Анны Батуриной, получивший в 2009 году престижную премию для начинающих авторов «Дебют», – о том прошлом, в котором жила и выжила девушка, сержант Мария по фамилии Небылица, фронтовичка. И это прошлое никуда не делось, проросло в настоящем, в живых.
Сержанту Марии, прошагавшей 4 года по военным дорогам, оказалось сложно адаптироваться к мирной жизни. Трудно представить, сколь проблемным для многих солдат, умеющих только воевать, было возвращение домой.
Приглашаются все желающие.
Серебряный век на излете. На сцене – Петербург с его графикой, мрамором набережных, вечно мокрой жестью крыш.
Петербург Алексея Толстого, «замученный бессонными ночами, оглушающий тоску свою вином, золотом, безлюбой любовью, надрывающими и бессильно-чувственными звуками танго – предсмертного гимна». Петербург Олега Рыбкина, в котором люди – умные и глупцы, слабые и поражающие силой духа, разные, как и сегодня, люди – ищут и обретают себя, пытаются сохранить во время страшных событий самое важное – нравственные принципы, что ведут их, дают им опору и желание жить.
Империя разлетится гигантским зеркалом о мрамор, и осколки изрежут каждого. Как бы ни пытались герои быть вне политики, ни надеялись наивно, что буря войн и революций пройдет стороной, не затронув их маленькое личное счастье, все они рухнут в горнило истории.
И время вынесет их навстречу хождению – по страданиям, надеждам, восторгам и падениям, унынию, взлетам – одновременно и мукам, и целой огромной эпохе.
Проект реализуется благодаря государственной поддержке (гранту) Министерства культуры Российской Федерации.
Постановка «Коктейль «Фигаро» по «рецептам Бомарше, Россини и Моцарта» познакомит зрителей с одним из самых знаменитых произведений классика французской комедии – Пьера-Огюстена Карона (Бомарше).
Жизнерадостность и искрометное веселье, светлый юмор и сарказм автора не потеряют своей актуальности, пока существуют на свете социальные преграды, а в противовес им выступают ум, жажда жизни и чистая человеческая любовь. Гениальность этой пьесы Бомарше проверена более чем двумя веками, и каждое поколение находит в ней что-то актуальное для себя.
Огромный плюс постановки – ее музыкальное сопровождение. Будут использованы отрывки из опер «Севильский цирюльник» Дж. Россини и «Свадьба Фигаро» В. Моцарта.
В ходе мероприятия, посвященного 100-летнему юбилею сказок «Федорино горе», «Чудо-дерево», «Путаница» и «Телефон», участники узнают интересные факты о жизни и творчестве детского писателя Корнея Чуковского, познакомятся с его книгами.
А затем ребята послушают любимые произведения Чуковского и примут участие в инсценировке сказки «Телефон».
Далее дети ответят на вопросы литературной викторины «Сказки дедушки Корнея», отгадают загадки о героях его книг, поиграют в игру «Доскажи словечко», помогут Федоре собрать посуду, вытащат Бегемота из болота, нарисуют картинки по сказкам и украсят ими «Чудо-дерево».
Телефон для справок и записи: 260-13-30.
Музыкальные истории с говорящим названием «Память» поведают воспоминания великих артистов – участников и свидетелей событий Великой Отечественной войны: Клавдии Шульженко, Леонида Утесова, Любови Орловой, Иннокентия Смоктуновского, Марка Бернеса и других.
Во все времена искусство было неотъемлемой частью человеческой жизни, а музыка – его живым голосом. Она вселяла надежду, придавала сил и вела за собой. И тогда, и сейчас творцы поддерживали дух бойцов, а их песни – о любви, жизни и подвиге – звучали даже на передовой. Еще Александр Суворов отмечал: «Музыка удваивает, утраивает армию, с развернутыми знаменами и громогласною музыкою взял я Измаил».
В программе зрители услышат известные песни советской эпохи, в том числе военных лет: «Валенки», «Темная ночь», «Журавли», «У Черного моря», а также музыкальные номера из блокадной оперетты.
Кроме того, солисты театра вспомнят земляков – деятелей искусства края, которые в разные годы вставали на защиту отечества. А в финале расскажут о молодых артистах театра, продолживших традицию преданного служения родине уже на специальной военной операции – Андрея Иванова и Василия Батманова.
Спектакль под живое исполнение музыкального ансамбля по одноименному произведению И.А. Бунина «Легкое дыхание» – это новое прочтение, необычный взгляд на лирическо-трагическую историю конца XIX – начала XX века.
Драма раскрывается через взгляд пожилого офицера, который стоит у могилы Оли Мещерской, – человека, которого он застрелил. Прошедший через ад войны и каторги, он возвращается к памяти о ней, погружая зрителя в свои воспоминания и правду.
Это история о противоречиях: кто он – безжалостный убийца невинной девушки или же спаситель потерявшейся души? Кто скрывается за этим лицом – преступник или жертва обстоятельств? На эти и другие вопросы зритель сможет ответить, погрузившись в атмосферу одного из самых знаковых произведений классика русской литературы Ивана Бунина.
Виктор Петрович Астафьев – выдающийся советский и российский писатель, лауреат государственных премий СССР и РФ, один из немногих отечественных литераторов, признанных классиками еще при жизни. Его книги переведены на многие иностранные языки и изданы многомиллионными тиражами.
К 102-летию со дня рождения писателя, которое отмечается 1 мая, состоится литературная игра. Программа включает посещение трех площадок: «Биографической», «Литературной» и «Сибирской». Участники выполнят задания, посвященные жизни и творчеству автора, узнают о причинах, побудивших его стать писателем, и ответят на вопросы по сюжетам известных произведений.
В ходе игры они вспомнят яркие образы героев, процитируют мудрые мысли автора и расшифруют его неповторимый авторский слог. Поиграют в «Васюткину рыбалку» – «выловят» загадочные предметы – «рыбки» и угадают названия произведений писателя. Игра позволит в увлекательной форме узнать, что оставило глубокий след в жизни и творчестве сибирского писателя и почему его талант – явление сибирское.
Исполняет Красноярский государственный ансамбль песни «КрасА» – лауреат международных и всероссийских фестивалей народного искусства, в том числе Всероссийского конкурса федеральной программы «100 лучших товаров России» в номинации «Культура». Художественный руководитель – заслуженный работник культуры РФ, заслуженный деятель Всероссийского музыкального общества, лауреат премии Красноярского края в области традиционной народной художественной культуры А. Хлопков.
В программе:
В преддверии Дня Победы в концертной программе будет разговор о самом сокровенном: о весне как символе возрождения, о Победе как символе несокрушимости духа и о тех духовно-нравственных ценностях, которые являются фундаментом нашей страны.
Исполнители:
Красноярский духовой оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный деятель искусств Республики Тыва, заслуженный артист Красноярского края Петр Казимир
Солисты:
Народная артистка России Наталья Горячева
Заслуженный артист Красноярского края Александр Белопашинцев
Лауреат международных конкурсов Валентина Ермакова
В программе:
Даже не верится, что веселой, беззаботной «Мухе-цокотухе» недавно стукнуло 100 лет. Она была написана в счастливые, вдохновенные минуты, что называется, залпом, на одном дыхании – на каких-то клочках бумаги и обрывках пыльных обоев, когда седоватый уже 42-летний поэт не только слышал ритм этого стиха, но и ощущал даже музыку на «мухиной свадьбе», он записывал слова, пританцовывая и даже чувствуя себя… женихом. Текст получился жизнерадостный и очень музыкальный! Опубликованный впервые в 1924 году, он был 6 раз переиздан в 20-х же годах.
А на 2-м столетии эта музыкальная Муха добралась и до Заполярья (ни дать ни взять – глобальное потепление действует). Предстанет она современницей все на том же старом распутье между материальным и духовным, с вечным вопросом: «В чем счастье?».
Найдя денежку, Муха-цокотуха купила самовар и пригласила разных насекомых на чаепитие. В это время появился Паук и утащил Муху-цокотуху. Все насекомые разбежались, но вдруг прилетел Комар и победил паука. Так Комар стал женихом, и насекомые отпраздновали свадьбу.
Особая атмосфера фронтового быта царит в зале театра. Здесь и солдаты на привале, и медсестра в землянке, и сельская изба с ее обитателями. И все они, несмотря на военное время, продолжают жить – верить, надеяться, петь, любить…
Спектакль «На войне как на войне» – дань памяти неоценимому подвигу советских воинов. Мужество и героизм людей, сражавшихся за честь и свободу своей Родины, проявились в образе обычного русского парня, воплощающего лучшие черты, присущие советскому солдату.
Команда постановщиков предлагает аудитории поразмышлять: смогли бы мы повторить подвиг наших дедов? Хватило бы духа? Попробуем ненадолго прикоснуться к этой истории и прожить вместе с солдатами хоть минуту на поле боя.
В коллекции Красноярского художественного музея около 16 тысяч единиц хранения: живопись, графика и предметы декоративно-прикладного искусства.
Специальная лекция познакомит слушателей с одним из жанров изобразительного искусства. Лектор раскроет секреты батальных полотен и портретов героев из музейной коллекции.
Подростки узнают, как искусство запечатлело войну, мужество и историю. Какие художественные средства используют творцы для создания нужного настроения и формирования образа эпохи. Дополнительная информация – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
В преддверии самого главного праздника России – праздника силы, мужества и отваги, который объединяет всех россиян – Дня Победы, Красноярский камерный оркестр представит концертную программу «Музыка Победы».
Прозвучат инструментальные композиции и песни, передающие драматические и лирические моменты тех лет, воплощающие боль утрат и торжество Победы. Эта музыка объединяет поколения и напоминает о том, что память о подвиге жива в каждом.
Исполнители:
Рисование на деревянных спилах – новое направление в художественном искусстве. Популярность такой росписи объясняется стремлением людей ко всему естественному и натуральному.
В ходе мастер-класса участники познакомятся с техникой создания рисунка на спиле дерева акриловыми красками или гуашью, попробуют нарисовать на природном материале свою идею или воспользоваться предложенными образцами.
Мини-картина на спиле, созданная своими руками, послужит украшением интерьера или хорошим подарком близкому человеку. Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Исполнители:
Детская студия «Каприччио»
Художественный руководитель – Ольга Андронова
В программе:
Песни о мире и о войне:
Об исполнителях:
Хор мальчиков и юношей «Каприччио» был создан в 1990 году заслуженным работником культуры РФ Михаилом Тимофеевым. За плечами коллектива – более 700 концертов, выступления на самых престижных площадках России и за рубежом, а также уникальный репертуар, охватывающий шедевры русской и мировой классики, народную и духовную музыку разных стран и даже произведения современных композиторов.
«Каприччио» – это единственный в своем роде художественный коллектив в Сибири и на Дальнем Востоке, чье исполнение a cappella поражает своей глубиной и чистотой. Их музыкальное мастерство было отмечено благодарственным письмом ЮНЕСКО за вклад в развитие музыкальной культуры.
Материалы для рукоделия настолько разнообразны, что позволяют воплотить в жизнь массу творческих задумок.
Одним из таких воплощений является мастер-класс по изготовлению тематических открыток.
Творчество развивает у детей множество полезных навыков: усидчивость, внимательность, мелкую моторику.
На мастер-классе будет представлено пошаговое изготовление открытки с символом великой Победы.
Вырезать, склеивать и делать изгибы из бумаги не составит большого труда, а их украшение станет весьма увлекательным занятием.
Посетители узнают как кино пришло в Красноярск, увидят афиши начала прошлого века, погрузятся в атмосферу фильмосклада и смогут заглянуть в фильмопроверочный цех для проверки и ремонта киноплёнки.
Гостей ожидает увлекательный рассказ о мире кинематографа XX века, афиши прошлых лет и таинственное закулисье фильмофонда.
В рамках экскурсии, посетители узнают об истории зарождения кинематографа в родном городе, познакомятся со старинными фотоаппаратами и кинокамерами.
Вы погрузитесь в захватывающую атмосферу золотой эры кинематографа на уникальной экскурсии с хранителем музея!
Проект реализуется в рамках программы «Сибирское активное долголетие» и национального проекта «Семья».
Экскурсия для школьников и студентов по постоянно действующей экспозиции «Музей кино» в закулисье кинематографа.
Вы совершите путешествие во времени, чтобы познакомиться с эволюцией кинотехники – от столетнего киноаппарата ГОЗ, ручных кинокамер «Красногорск», мощных проекторов на зал до 500 мест и монтажных пленочных станций до современных сканеров кинопленки.
Посетителям расскажут, как создавались афиши, как хранятся пленки в фильмохранилище, рассчитанном на более 5000 копий. Также гости заглянут в фильмопроверочный цех, где каждый день специалисты вручную проверяют, ремонтируют пленку. Работники расскажут о своей профессии, без которой немыслим был кинопоказ в эпоху до цифры. Это живой урок о том, как рождалось и сохранялось настоящее киноискусство.
Исполнители – ансамбль «Вольница»:
В исполнении артистов ансамбля «Вольница» и его солистов – Виталия Осипова и Натальи Лукьяновой – прозвучат песни современных авторов о войне «Давай, родной», «Мама потеряла сына на войне», «Песня о Земле», «Мой милый, если б не было войны», «Фронтовой санбат», «Волноваха! Песня морской пехоты» и другие.
Также прозвучат авторская песня Виталия Осипова «Наши», стихотворение Натальи Лукьяновой «Военная медсестра», песни военных лет «На солнечной поляночке», «Лизавета», «Самолеты», «Казаки в Берлине», «Майский вальс», казачьи песни «Сормовская», «На коне вороном», «Не для меня…» и инструментальные обработки композиций фронтовых времен «Смуглянка», «Черноглазая казачка», мелодии военных лет Николая Малыгина.
Декупаж – это техника декорирования поверхности вырезанным из бумаги изображением, которое приклеивается на поверхность заготовки и затем закрепляется лаком. Каждый человек, даже не имея художественного образования, сможет овладеть этой техникой, если приложит немного труда и усердия.
Участники мероприятия познакомятся с историей возникновения техники декупаж. Каждый пришедший на мастер-класс получит возможность освоить азы этой техники и создать авторский сувенир. На выбор участникам будут предложены подставка под горячее, или цветочный горшок, или держатель для салфеток.
Получившийся сувенир станет прекрасным украшением дома или приятным подарком близкому человеку.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением за его счет.
Каллиграфия – искусство, находящееся на стыке графики и письма. На мастер-классе участники познакомятся с историей и современными тенденциями этого направления, узнают, как старинные шрифтовые формы могут быть использованы в современном дизайне и типографике.
В первой части занятия гости познакомятся с уникальными рукописными изданиями из фонда библиотеки. Художник-преподаватель расскажет об особенностях начертания букв в древних рукописях, покажет, как менялась форма письменных знаков на протяжении веков и какие элементы старых шрифтов актуальны сегодня.
Практическая часть посвящена освоению базовых каллиграфических приемов. Участники под руководством ведущего научатся работать с острым пером и тушью, потренируются в написании основных штрихов и элементов букв. Особое внимание будет уделено постановке руки, ритму и плотности линий. Отработав элементы, каждый участник создаст собственную шрифтовую композицию – именную открытку или мини-плакат с цитатой.
Каллиграфия развивает глазомер, тренирует мелкую моторику и учит внимательному отношению к форме. Созданная работа станет оригинальным подарком или элементом декора. Все необходимые инструменты и материалы (перья, тушь, бумага) предоставляются организаторами. Занятие подходит для участников без специальной подготовки.
Театрализованный концерт в исполнении «Покров этно», одного из самых востребованных проектов в стиле неофолк в России. В составе: баян, гитара, вокал и электронное звуковое полотно.
«Нити» как образ, связующий прошлое и настоящее, образуют замысловатый узор из аутентичных песенных основ, заплетенных в современные, мягкие, как мох, биты и осязаемые, как нить веретена, шумы. Вечерочные и хороводные песни Красноярского края, аутентичные распевы погрузят зрителя в проживание смыслов и ожиданий прошлого.
Актуальные аранжировки, а также повествования в живой акустике создадут подвижное полотно образной русской и немного сказочной реальности. Концерт дополнен пластическими и визуальными решениями, а также интерактивом со зрителем.
Это концерт для тех, кто готов к переосмыслению народной музыки в ее настоящем течении.
«Здесь зажигают звезды» – традиционное мероприятие, на котором выпускники и учащиеся хореографического колледжа презентуют свои достижения и мастерство в исполнении номеров из классического наследия, современной хореографии и народно-сценического танца. В первый вечер в первом отделении концерта будет представлено гран па из балета Людвига Минкуса «Пахита» (хореография Мариуса Петипа), во второй в центре внимания будет детский балет «Времена года» Александра Глазунова. Его премьера на сцене Красноярского театра оперы и балета состоялась в 2022 году, и с тех пор он стал неотъемлемой частью репертуара.
Во вторых отделениях концертов – фрагменты из классических балетов («Жизель», «Дон Кихот», «Корсар», «Сильвия», «Пламя Парижа», «Конек-Горбунок», «Баядерка» и других) и народно-сценические танцы («Выходка под локоток», «Хлопуха», «Праздничная», «Татарочка» и хоровод «Цепочка») в исполнении учащихся и студентов Красноярского хореографического колледжа.
Романтическая драма в двух действиях о любви между двумя пожилыми людьми поставлена по одноименной пьесе Ярославы Пулинович. Это история о том, что никогда не поздно начать жить настоящим, надеяться на лучшее будущее, даже если что-то идет не так, даже если все вокруг не понимают и осуждают тебя. Ведь найдется тот, кто примет тебя таким, каков ты есть. Эта постановка заставляет задуматься о человеческой глухоте и о нежности, о том, насколько хрупки чувства – и одновременно с этим невероятно прочны.
9 мая – День Победы – великий и серьезный праздник. Он посвящен подвигу советского народа в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов.
В преддверии праздника даем возможность всем желающим ответить на вопросы викторины и еще раз вспомнить героев, взрослых и детей, партизан, рядовых солдат и генералов, а также значимые сражения и битвы этой страшной войны, которая продолжалась долгих 1418 дней.
В помощь участникам викторины – книги, в которых можно найти ответы по теме.
Любой участник мероприятия может попробовать собрать пазлы и познакомиться с военной техникой времен Великой Отечественной войны.
Литературный ринг – это увлекательное интеллектуальное соревнование, соединяющее азарт борьбы с уважением к слову и любви к русской литературе. Участникам предлагается пройти три раунда испытаний: угадать персонажей по описаниям и ассоциативным подсказкам, восстановить правильное написание имен, фамилий и отчеств известных российских литераторов, ответить на вопросы о жизненных событиях и творчестве знаменитых классиков, оставившими глубокий след в истории отечественной словесности.
Звучащие строки Александра Пушкина, Михаила Лермонтова, Льва Толстого, Антона Чехова и других выдающихся писателей оживут вновь. Конкурсантам предстоит вспомнить знаменитые цитаты, крылатые фразы, редкие факты и определить принадлежность отрывков конкретным произведениям.
Особый раунд под названием «Кот в мешке» станет испытанием для литературной интуиции: потребуется назвать автора и произведение по короткой аннотации сюжета. Завершающий этап – открытое слово: участники выходят к микрофону и соревнуются в искусстве чтения любимых строк. Победителем становится тот, кто последним без ошибок продолжает декламацию текста.
Литературный ринг объединяет поколения, пробуждает чувство уважения к книге и гордости за богатое литературное наследие великой России.
Мир, в котором растет сын торговки и кузнеца Якоб, груб и циничен. Но вот паренек попадает к злой колдунье, которая, с одной стороны, ломает Якобу жизнь, вырывая его из привычной среды, а с другой – помогает ему излечиться от высокомерия, раскрыть свой необычный талант к кулинарному искусству. Очутившись в теле урода, отвергнутый родителями Якоб находит в себе достаточно мудрости, чтобы принять все испытания и строить жизнь с новым собой. В этой его силе значительно больше красоты, чем в том, прежнем Якобе. Неоднозначность персонажей, метафоричность, сложный процесс взросления главного героя приближают эту сказку к притче, в которой миф и реальные жизненные процессы соединяются в единый мир.
Команда спектакля хочет обратить внимание на непростую, в некоторых местах трагичную и очень важную тему взаимоотношений детей и родителей, поиск себя и финальное принятие. Авторы предлагают пройти путь каждого подростка к самому себе. История Якоба будет близка молодому зрителю, который когда-либо сталкивался с непринятием даже со стороны самых родных людей.
Зрителей ждет погружение в волшебный мир знаменитых сказок Льюиса Кэрролла. Вместе с Алисой они то ли упадут, то ли улетят в Страну Чудес, встретятся с ее странными и забавными обитателями. «Алиsа» – это пластический спектакль, в котором нет слов, зато много удивительных визуальных эффектов, оригинальной музыки и танцев.
Чем дальше, тем чудесатее и чудесатее. Спектакль создан при поддержке Минкультуры России.
Награды и номинации постановки:
Произведения художницы Румяны Внуковой наталкивают на размышления о вопросах бытия и вечности. Экскурсовод сосредоточит внимание зрителей на духовной стороне жизни и человеческих ценностях. На экскурсии зрители познакомятся с основными сериями, над которыми работает художница, а также с ключевыми жанрами.
Кроме того, экскурсовод расскажет об особенностях сухой пастели как художественного материала, его особой выразительности и технической сложности работы с пастелью.
Записаться на экскурсию можно по телефону: 263-03-53.
Красноярский художественный музей открывает персональную выставку красноярской художницы Румяны Внуковой «Сияние». Выставка сосредоточит внимание зрителя на духовной стороне жизни и человеческих ценностях. Сюжетные, абстрактные, пейзажные композиции вдохновляют на размышления о вопросах бытия, вечности, помогают вырваться из круга повседневности и восхититься тонкой красотой созданного художницей мира.
На выставке можно увидеть основные серии, над которыми работает автор. Представлены разные жанры – городской и природный пейзаж, сюжетные и жанровые композиции, близкие к абстрактным композиции.
Произведения выполнены в технике пастели. Выставка сформирует представление об особенностях художественного материала, продемонстрирует выразительные возможности и техническую сложность работы с пастелью.
В 2026 году исполняется 135 лет со дня рождения Михаила Афанасьевича Булгакова, одного из самых талантливых и загадочных писателей XX века, автора романов, повестей, рассказов, пьес.
Участники отправятся в интерактивную видеопрогулку по местам и зданиям, описанным в романе «Мастер и Маргарита», и откроют для себя интересные факты из жизни и творчества писателя.
Им предстоит отыскать «сгоревшую рукопись» и ответить на вопрос: как назывался роман «Мастер и Маргарита» в первой редакции?
В задании «Портретные зарисовки» участники попробуют угадать портрет Мастера и других персонажей. Среди «мистических» предметов они разгадают символы, с помощью которых М. А. Булгаков раскрывает события романа.
А в задании «Фанфики» каждый сможет пофантазировать и дописать «двойной» финал книги, создав собственный авторский рассказ.
Север Красноярского края – это суровая красота тундры, вольный дух рек, древние традиции коренных народов и непокоренный характер тех, кто зовет эту землю родной. Здесь, за Полярным кругом, под переливами северного сияния и среди бескрайних просторов вечной мерзлоты веками формировались уникальные культуры долган, ненцев, нганасан, эвенков и других малочисленных народов Севера. Их жизнь, тесно связанная с природой, наполнена глубоким уважением к земле, животным и памяти предков.
История Севера – мозаика мифов, сказаний, песен и легенд, которые передавались из поколения в поколение. У костра, под биение бубна, оживает мир, где каждое слово, каждый узор и каждое движение несут смысл и сакральное знание.
Участники отправятся в увлекательное путешествие по северным широтам – от Таймыра до Эвенкии. Вместе с героями народных сказаний и исследователями Севера им предстоит расшифровать таежные послания, разгадать загадки этнографических артефактов, воссоздать орнаменты северных народов, пройти испытание «полярной ночи» и ответить на вопросы викторины, посвященной культуре, быту и творчеству коренных народов Севера.
Программа позволит увидеть и запечатлеть уникальные черты памятника архитектуры регионального значения – деревянного двухэтажного особняка начала XX в., возведенного по проекту инженера-архитектора Владимира Александровича Соколовского в стиле «деревянный модерн» – от прорезных узоров фасада до внутреннего убранства дома, включая деревянные ручки, «белую» и «черную» лестницы, двери и рельефные композиции на потолке.
Погружение в историю здания позволит не только увидеть архитектурные детали памятника, но и освоить методы кратковременного рисунка (наброска) как инструмента наблюдения, анализа и сохранения культурного наследия региона. Сохранившиеся деревянные постройки в стиле «деревянный модерн» сегодня редкое явление в художественной культуре не только Красноярского края, но и всей России.
В преддверии празднования Дня Победы галерея приглашает на лекцию, посвящённую особому вкладу — тому, что был совершён людьми искусства и ради искусства.
На лекции расскажем о людях, чья преданность культуре стала настоящим актом мужества, и об архитектурном наследии страны, которое благодаря их самоотверженности удалось сохранить и восстановить.
В 1941 году, когда исторические города — Псков, Новгород, Тверь, Ленинград оказались под угрозой, сотни музейщиков, архитекторов и реставраторов совершили подвиг: они не ушли в тыл, а остались, чтобы защитить памятники культуры.
Под обстрелами они упаковывали картины, демонтировали скульптуры, маскировали фасады дворцов. В Царском Селе, Петергофе, Гатчине и Павловске каждая деталь интерьера, каждый фрагмент парковой скульптуры были спасены ценой невероятного труда и риска. Уже во время боёв архитекторы вели замеры разрушенных зданий — чтобы потом всё восстановить «по памяти и чертежам».
Именно этот опыт героического сохранения наследия стал одной из основ создания ЮНЕСКО в 1945 году. Сегодня 28 объектов России входят в список всемирного наследия — и многие из них обязаны своим существованием именно тем, кто в самые трудные годы выбрал не бежать, а спасать.
Эта лекция — дань уважения тем, кто защищал наследие ради будущих поколений.
Лектор:
Сергей Ямалетдинов — председатель правления Союза архитекторов России (Красноярское отделение), исследователь градостроительства Сибири и автор множества публикаций о красноярской архитектуре.
«Бесприданница» заостряет внимание на диссонансе внутреннего мира Ларисы Огудаловой с окружением, на напрасно потраченной человеческой жизни, любви и предательстве. Героиня ищет выход из жизненного тупика, заблудившись в соблазнах пошлой и примитивной жизни. Одиночество ее так велико, что причиной трагических событий кажется не одна только бедность, а несовместимость души Ларисы с этим миром.
Пьеса развивается в многоголосье контрастных тем: бытовых, комических, трагикомических, лирических, пока не поднимается вместе с героиней до высот современной трагедии.
Темнота всегда завораживала и пугала, но одновременно манила. Интересно узнать, что происходит в библиотеке, когда закрывается дверь за последним читателем? Кто шуршит печатными страницами? Чьи шаги раздаются в тишине коридора? Разгадайте тайны запретной секции и почувствуйте себя настоящим волшебником.
В программе сумеречной экскурсии:
Справки – по телефонам: +7 (391) 211-36-42, +7 (923) 331-45-57 (Лариса).
Мастер-класс направлен на воспитание этнического самосознания и культурной идентичности, так как народный танец стал основой хореографического искусства. Он помогает передавать из поколения в поколение уникальные образы, обычаи и духовные ценности русского народа.
Теоретическая часть посвящена изучению основных положений рук, ног и корпуса в русском народном танце. Практическая часть предполагает построение танцевальных комбинаций и этюдов, развивающих технику, актерское мастерство, пластику, владение реквизитом и взаимодействие партнеров.
Мастер-класс проведет Светлана Кириллова – заведующая сектором любительского хореографического искусства Государственного центра народного творчества Красноярского края. Она доцент кафедры хореографического искусства Сибирского государственного института искусств имени Д. Хворостовского и заслуженная артистка Российской Федерации, а также член Международного союза хореографов.
В первые же дни войны по всему СССР силами театров были созданы агитбригады, выступавшие на передовой и в тылу. Артисты внесли свой вклад в Великую Победу наравне с теми, кто воевал на передовой. Их творчество вдохновляло бойцов в самые тяжелые моменты, утешало в минуты тоски по дому.
Накануне Дня Победы на новой концертной программе народной артистки России Натальи Горячевой вспомнят артистов СССР, которые побывали на всех фронтах, выступали перед бойцами в госпиталях и окопах, с грузовиков, во время обстрелов: Клавдиу Шульженко, Изабеллу Юрьеву, Петра Лещенко, Леонида Утесова, Екатерину Мокиенко и других, а также тех, кто сегодня выступает в зоне проведения специальной военной операции благодаря созданному в 2022 году культурно-просветительскому проекту «СВОя флешка».
Исполнитель – титулярный органист Кафедрального собора в Калининграде Евгений Авраменко.
В программе:
Концерт представляет собой музыкальное путешествие сквозь эпохи и страны, объединяя классические произведения великих композиторов с современной музыкой, отражающей тему мира и победы над злом. Каждый номер программы наполнен глубокими эмоциями и символизмом, способствующими созданию особой атмосферы торжества духа человеческого искусства перед лицом тяжелых испытаний.
Евгений Авраменко – выпускник Московской консерватории по классу органа, с 2016 года – титулярный органист Кафедрального собора в Калининграде. Выступает с многочисленными концертами в крупнейших концертных залах Москвы, в городах России и Европы и Азии, ведет интенсивную лекционно-просветительскую деятельность.
Моноспектакль основан на знаменитой повести Б. Полевого о герое Великой Отечественной войны – советском летчике Алексее Мересьеве.
Он летал, воевал, сражался за свою жизнь и стал легендой для миллионов советских мальчишек. В центре сюжета – история человека, который с достоинством преодолевает личную трагедию. Зритель погружается в атмосферу военного времени, заставляя задуматься о цене Победы, силе духа и истинных человеческих ценностях.
На сцене оживают драматические события войны, в которой каждый момент становится борьбой прежде всего с самим собой. А мечта о небе способна преодолеть боль и смерть. Моноспектакль поставлен в формате театра предметов с применением планшетных кукол.
Любителей театра ждет встреча с великой комедией Александра Грибоедова «Горе от ума». Однако это классика в совершенно новом прочтении: режиссер Олег Рыбкин предлагает зрителям необычный взгляд на хрестоматийный сюжет. Вы услышите хорошо всем знакомый текст, но зазвучавший по-новому в устах артистов театра.
Герои пьесы станут ближе и понятнее. Зрители увидят на сцене впечатляющие интерьеры московского метро, оценят модные костюмы 70–80-х годов XX века, услышат советские хиты и вновь зададутся вопросами: «А горе ли от ума?», «Карьерист ли Молчалин?» и «Кого любит Софья?».
У спектакля смешное название, да и сама сказка смешная, наивная – столько там нелепых ситуаций и персонажей… Но, если вчитаться внимательнее, можно увидеть, что мир в этом произведении жуткий, страшный. Вокруг чертовщина. Главный герой заключил сделку с нечистой силой. Продал ли он душу? Или боролся и победил? Это попытка исследовать противоречивую природу этого текста из сборника собирателя русского фольклора Александра Афанасьева.
Проект является еще одним доказательством того, насколько близок друг другу азиатский и русский юмор, несмотря на различия в истории и культуре. Постановка точно метит и попадает в самое сердце, вызывая целую гамму глубоких чувств, от искреннего смеха сквозь слезы до щемящей грусти и личной ностальгии. И все это чудесное действо на сцене наполнено таким человеческим теплом, что сквозь сюжет отчетливо проступает отношение самого режиссера к своей профессии, зрителям, персонажам истории и жизни в целом.
Ежик любит наблюдать за облаками, смотреть на звезды и слушать, как поют лягушки. Если посмотреть на мир так же, как Ежик, можно увидеть как много вокруг красоты и чудес: облачные лошадки, загадочный туман, вольный осенний ветер, первый снег… и настоящая дружба.
С хорошими друзьями всегда можно поделиться своими фантазиями. С ними так приятно посумерничать в тишине, так радостно встречать Рождество, даже заболеть не страшно.
Дружба – самое большое чудо! Она объединяет героев этой сказки, несмотря на то, что они совершенно разные: мечтательный Ежик, практичный и заботливый Медвежонок, наивный, но активный Заяц, суетливая Ворона и сварливый труженик Муравей. Все они принимают друг друга такими, какие есть, иногда спорят, но учатся взаимопониманию.
«Ежик в тумане» – добрый и забавный спектакль для семейного просмотра, хрустальная элегия о красоте и дружбе.
Исполнители:
Концерт посвящен Дню Великой Победы! Письма с фронта. Пожелтевшие бумажные треугольнички. С каким трепетом их ждали, сколько радости они приносили в семьи, как их берегли… Написанные в окопах под взрывы снарядов. В каждой строчке – характер русского воина-победителя, которому посвящены бессмертные песни и стихи.
В программе «Письма с фронта» прозвучат строки из настоящих фронтовых писем, а также любимые многими поколениями мелодии: «Смуглянка», «В лесу прифронтовом», «Темная ночь», «Журавли», «Майский вальс» и малоизвестные, почти забытые военные песни.
Красноярский филармонический русский оркестр имени А. Ю. Бардина – ведущий творческий коллектив Красноярского края. В 2022 году коллективу присвоен статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края. В 2025 году коллектив награжден орденом Российской Федерации «За заслуги в культуре и искусстве».
Сергей Зыков – российский эстрадный певец (баритон) и автор песен. Окончил Академию молодых оперных певцов при Мариинском театре. Его исполнительская деятельность охватывает широкий спектр жанров: романсы, военные, народные и казачьи песни. Особое место в творчестве занимает военная тематика.
Как часто люди задумываются о жизненных ценностях? Когда теряют или, наоборот, находят что-то важное. Тогда-то и появляется повод поразмышлять о дружбе, любви, верности, карьере. Советский драматург Алексей Арбузов ставит перед решением этого сложного вопроса героев своей пьесы «Мой бедный Марат».
Блокадный Ленинград. Здесь в полуразрушенном доме встречаются трое подростков. За окном их холодной квартиры ежеминутное присутствие смерти. Кажется, что выжить невозможно, а они влюбляются и ревнуют, страдают и утешают друг друга.
Опера «Любить на войне» создана по мотивам военных произведений Виктора Астафьева – повестей «Звездопад» и «Пастух и пастушка», а также пьесы «Прости меня». Мировая премьера намечена на 1 мая 2025 года – 101-й день рождения Виктора Астафьева. Пьеса «Прости меня» создана по повести «Звездопад», оттуда взят материал для либретто оперы (музыка написана на прозаические тексты). Обе повести Астафьева представляют собой трагические истории любви: война позволяет молодым парам встретиться, но она же и разрушает их чувства и жизни. Однако композитор Александр Чайковский (он также выступил и как автор сценария) решил завершить оперу встречей двух персонажей, подарив им и зрителям немного надежды на будущее.
Александр Чайковский – мэтр отечественной композиторской школы, художественный руководитель Московской филармонии – создал для этого сюжета яркую и пронзительную музыку, изобразив и исторический военный фон, и тонкие переживания героев.
Семилетний Федя Булкин живет с бабушкой, а родители его в необычной командировке – строят Град Небесный. Это бабушка ему так сказала. Вот и копит Федя в кошке-копилке деньги на экскурсию в Град этот Небесный. Повидаться. Или, может, Бог Мороз, если ему письмо написать, отпустит маму с папой на новогодние каникулы домой? В попытках понять этот мир Федя рассуждает с бабушкой о жизни и смерти, о душе, о боли и радости. «Потому что сколько же можно спать спокойно в открытом космосе, бабушка, на никем не управляемой-то Земле?!»
Спектакль по роману современной писательницы, лауреата премии «Русский букер» Александры Николаенко про то, как «трудно с Богом человеку, а без него стократ хуже», про родителей, которых уже нет, и про бабушку, которая всегда рядом, про такие смелые и честные детские мысли о справедливости и смерти и в конечном счете про то, что нет «мертвых» и «живых». И смерти нет – у Бога все живы.
Музыкальная сказка «Вовка в стране невыученных уроков» про нерадивого ученика и хулиганистого мальчишку Вовку Перестукина в первую очередь предназначена для детей, но, конечно, порадует и взрослых, напомнив о собственном детстве. Ведь создан он по мотивам популярной книжки Лии Гераскиной и еще более популярного мультфильма «В стране невыученных уроков» 1969 года. Мемы советского времени «двое из ларца, одинаковых с лица», «полтора землекопа» и «казнить нельзя помиловать» нередко цитируются и сейчас.
Спектакль подготовлен коллективом театра оперы и балета, но это не опера, а очень веселая и динамичная музыкальная сказка с вставными музыкальными номерами, которая привлечет внимание даже поглощенных гаджетами современных школьников.
В спектакле использована музыка Геннадия Пономарева, Валентина Васенкова, Геннадия Гладкова и испаноязычная баллада Hijo de la luna Хосе Марии Кано.
«Каштанка» – один из самых известных рассказов о животных великого русского писателя Антона Павловича Чехова. Это трогательная и смешная история о потерявшейся собачке, которую на улице подбирает известный артист цирка месье Жорж. История о преданности и дружбе заставляет переосмыслить отношение к братьям нашим меньшим.
В спектакле гармонично пересекаются жанры клоунады, пантомимы, эксцентрики, которые сменяют друг друга в такт сюжету.
Режиссер-постановщик – Андрей Запускалов (г. Москва), художник-постановщик – Кирилл Саленков (г. Москва), художник по свету – Андрей Козлов (г. Красноярск), хореограф – Татьяна Деликова (г. Канск).
Камерный концерт посвящен русской песне и романсу. Для зрителей прозвучат произведения мастеров жанра: «Ангел» Антона Рубинштейна, «Не искушай» Михаила Глинки, «На заре ты ее не буди» Александра Варламова, «Подъезжая под Ижоры» Георгия Свиридова, а также такие известные песни (народные и авторские, ставшие народными), как «Ямщик, не гони лошадей», «Очи черные», «Калинка», «Вдоль по Питерской», «Тонкая рябина» и другие. В качестве исполнителей предстанут солисты оперы Инна Сподина, Ольга Басова, заслуженный артист России Олег Алексеев, Илья Кривчиков. За роялем – Наталья Собинкова.
Будут представлены настоящие жемчужины, входящие в сокровищницу русской песенной и романсовой классики, что способствует развитию культурной и патриотической личности слушателя.
Искусство плаката в Советском Союзе оказывало сильнейшее воздействие на души миллионов людей. И сейчас невозможно остаться равнодушным: плакаты заставляют улыбаться, плакать, смеяться и ужасаться. Агитационные плакаты времен Великой Отечественной войны стали бойцами «третьего фронта», они отражали настроения и переживания всего советского народа, призывали к действию, воодушевляли и придавали сил.
Лекцию читает научный сотрудник музея Наталья Верхотурова. Специалист расскажет, какие выразительные средства обладали таким сильным воздействием на человека, какой плакат был выпущен на следующий день после начала Великой Отечественной войны и кто стал прообразом для знаменитого изображения «Родина-мать зовет!».
Под руководством дизайнера Дарьи Марцинковской участники сделают оригинальные украшения из ювелирной смолы и различного декора на одну из представленных тем:
«Лесная поляна» – композиции из сухоцветов, мхов, папоротников, дерева и других природных материалов;
«Космос» – украшения с добавлением потали, кристаллов, перламутра, микробисера и другого яркого декора.
Участники узнают секреты сочетания смолы с различными материалами и сделают по два готовых украшения на выбор – кулон, брошь или кольцо. Смола заливается в обрамление из меди. Все материалы и фурнитура предоставляются.
Записаться можно по телефону: +7 (391) 211-26-20.
В трагикомедии «Чума на оба ваши дома!» Г. Горин продолжает события всемирно известной пьесы У. Шекспира «Ромео и Джульетта». Действие разворачивается сразу после смерти двух молодых влюбленных. Герцог Веронский не оставляет попыток примирить два враждующих дома, отравляющих своими дрязгами жизнь всего города. Он предлагает сделать то, что не удалось в полной мере Ромео и Джульетте: поженить двух молодых людей из дома Монтекки и Капулетти, чтобы тем самым прекратить вражду. Но найдет ли свое место любовь в этом яростном, пылающем круговороте? Ирония и фантазия Григория Горина покажет зрителю бессмысленность вражды. Само название «Чума на оба ваши дома!» звучит как проклятие двум конфликтующим сторонам. Приглашенный композитор Ирина Белова создала уникальное музыкальное сопровождение к спектаклю. Это и фоновая музыка, поддерживающая действие, и отдельные сольные партии.
Режиссер – заслуженный артист РФ Пашнин Андрей Иванович.
Поехали как-то в командировку экспедитор и шофер. Приезжают – городишко маленький, скучища – одним словом, провинция. Просыпаются утром в гостинице. Воспоминаний о прошлом вечере нет, денег – нет, знакомых – нет. Тут приходит к ним прямо в номер один кадр и денег дает. Много. Просто так. Ясно, что тут что-то не то. Командировочные испугались, пол-гостиницы собрали, чтобы решить, что с этим «ангелом небесным» теперь делать...
Действие пьесы происходит в 60-е годы прошлого века. Люди и ценности за это время изменились, но вопрос «Возможно ли при любых обстоятельствах оставаться человеком?» актуален и сегодня.
На сцене разговор пойдет о вещах классических и одновременно вечных – о любви, ненависти, силе, слабости, падении, подвиге, клятве и предательстве.
Иронический взгляд богов на известный трагический сюжет. В основу спектакля легли древнегреческий миф об аргонавтах, пьесы Жана Ануя и Еврипида, песни божественного хора, жизнь детей и богатый жизненный опыт творческой группы спектакля. При этом не только на сцене, но и за сценой тоже есть боги и полубоги – бог костюмов и декораций, бог света, бог музыкального сопровождения...
Вас ждет эксклюзивная презентация техно-драмы «Герой нашего времени» от Красноярского музыкального театра в формате, адаптированном для школьников разных возрастов. Это современная интерпретация романа Лермонтова, в которой классический текст звучит под ритмы электронной музыки.
В ходе живого 45-минутного выступления артисты представят и разберут характеры ключевых героев – загадочного Печорина, романтичной Мери, страстной Веры, самовлюбленного Грушницкого и проницательного доктора Вернера.
Школьники услышат оригинальные саундтреки из спектакля, создатели постановки раскроют секреты и символы спектакля.
В ходе презентации зритель глубже погрузятся в контекст и историю повести «Княжна Мери», а также смогут изучить и понять вечные темы лермонтовского романа: одиночество, поиск себя, игру чувств и ценность внутренней гармонии.
Эта встреча – яркий диалог эпох, доказывающий, что классика остается увлекательной и актуальной, если говорить с ней на языке современного искусства.
Ученые доказали, что процесс игры улучшает память, добавляет удовольствие в процесс обучения и значительно ускоряет развитие человека.
В то же время чтение – повышает концентрацию и способность к наблюдению, а еще продлевает жизнь. Ученые считают, чтобы прожить дольше, нужно уделять как минимум 30 минут ежедневно на чтение книг.
На литературном батле можно прокачать свое развитие и научиться мыслить креативно.
Участники погрузятся в атмосферу текстов, знакомых с детства: сказки, пословицы, поговорки, стихи любимых русских поэтов. Командные соревнования выявят, кто придумает самый оригинальный финал сказки, кто быстрее и четче всех произнесет поговорку, чей капитан блеснет эрудицией.
Команда, набравшая наибольшее количество баллов получает Диплом и уважение всей аудитории!
Участники попадут в каменный век и познакомятся с жизнью древнего человека! Вы не только узнаете, какая температура была во времена последнего ледникового периода и сколько зубов у мамонта, но и научитесь строить жилище, выделывать шкуры животных, охотиться и рисовать углем.
Все участники смогут вблизи, без витрин, рассмотреть настоящие древности: бивень и зуб мамонта, каменные скребла и наконечники, изготовленные древним человеком тысячи лет назад. Интересно будет и детям, и взрослым.
Событие рассчитано на детей старше шести лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Событие, направленное на глубокое погружение в тему искусства через лекцию, дополненную живыми выступлениями артистов и визуальными эффектами.
Лектор – Галина Черемных, кандидат наук, музыковед, преподаватель колледжа Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского, лектор-музыковед Красноярской краевой филармонии.
В программе лекции:
Важной составляющей мероприятия станет исполнение музыкальных композиций периода Великой Отечественной войны, мелодии которых являются частью ДНК каждого жителя, а также танцевальные номера от образцового художественного коллектива танцевальной лаборатории «ИЗЮМ».
Самый лучший подарок – подарок, сделанный своими руками. Как связать платье кукле, салфетку под вазу, повязку на голову себе и маме, игрушку брату и подружке, закладку для книжки, грелку для чашки папе, чехол для телефона бабушке – узнаете на занятиях.
В рамках курса ребята научатся вязать крючком и спицами, попробуют простые узоры, узнают много интересных техник вязания, например, миссони, кроше, брумстик, амигуруми и другие.
Для обучения понадобятся спицы, крючок, нитки шерстяные, терпение и усидчивость.
У вас есть уникальная возможность заглянуть за кулисы музыкальной магии и погрузиться в мир, полный тайн и загадочных легенд. Посетители пройдут по залам и коридорам одной из крупнейших филармоний России, познакомятся с ее историей. Вы сможете заглянуть в места, куда обычно закрыт вход для широкой публики: гримерные для артистов, репетиционные залы, костюмерные, студию звукозаписи и, конечно, на сцену.
В непринужденной атмосфере вы сможете задать свои вопросы артистам и работникам филармонии, узнать секреты организации концертов, проникнуться атмосферой сцены и ощутить магию живого исполнения музыки прямо перед вами.
Спектакль – это новое прочтение самой известной одноименной поэмы Лермонтова. Она о пробуждении молодой души, о ее удивительном пути и мгновенном взрослении.
За три дня свободы Мцыри переживет больше, чем за всю предыдущую жизнь – побег из монастыря в страшную грозовую ночь, долгожданное ощущение свободы, бой с диким барсом и первую любовь.
Постановка наполнена жизнелюбием, красотой природы, счастьем и ликованием пробуждения. Ведь Мцыри сумел выйти из плена собственных ограничений, смог освободиться и все же начал жить свою жизнь.
Режиссер-постановщик – Наталия Степаненко (Калининград).
Художник-постановщик – обладатель высшей театральной премии «Золотая маска» – Наталья Мишина (Москва).
Раз в году, на день рождения бабушки Катерины Петровны, за хлебосольным столом собиралось все село. А стол бабушке собрать да уважить гостей – дело непростое, занозистое. Тут в лад бы всем, да характер деда поперек. И чуть все не разладилось. Но у жизни мудреной простой закон – все невзгоды врачуются любовью да кротостью.
И вот уж сидят за столом и старшие, и младшие. Кто с судьбой на излом, кто растрепанный, жизнью изношенный. Говорят, вспоминают. И теплеет в людях душа, и жизнь пробуждается. А уж когда целитель баян да «микстуры» стакан воскресят души песней залетною, тут и праздник в чести. Пойдет разговор о том, как все сердцу и близко, и дорого. И порой не унять тех, кто хочет понять смысл жизни кривой, неказистой. Заискрят коса да камень. И падет колос под народной силой, затихнет, миру и порядку уступая. Заплутает праздник, припозднится и долго еще эхом будет отзываться в дальних углах деревни.
Режиссер Борис Плоских: «Этот спектакль – повод поговорить о любви. Именно в ней заключены тайна жизни, ее смысл». В сценографии использованы картины художника Леонида Баранова.
Ребята под руководством библиотекаря вспомнят профессии, которые им знакомы, и поделятся, кем работают их родители.
Совершим небольшое путешествие в историю профессий и узнаем, что
профессии не делятся на плохие и хорошие, нужные и ненужные, а все они
необходимы, и каждая приносит пользу людям.
А для того, чтобы найти любимое дело, нужно многое знать, многое уметь и, конечно же, читать книги.
Беседа будет сопровождаться показом презентации «Мир профессий».
Встреча
пройдет в игровой форме, дошколята будут участвовать в конкурсах
«Разные профессии», «Поваренок», «Что лишнее» и «Покажи профессию».
В
заключение ответим на вопросы видеовикторины по пройденной теме,
посмотрим и обсудим замечательный советский мультфильм «Кем быть?».
Мероприятие будет интересно как детям, так и взрослым.
Смыслы и тайные символы одного из самых мистических романов мировой литературы – «Мастера и Маргариты» М. А. Булгакова – откроются на этапах игры. Узнавать талантливого Мастера, влюбленную Маргариту, представителя темных сил Воланда, шутника кота Бегемота будет интересно, ведь зашифрованы они нестандартно.
Многие фразы романа стали крылатыми, а получится ли вспомнить по «манере разговора», какие персонажи их произнесли, – покажет этап «Узнай героя по речи». «Черный ящик» способен ввести в заблуждение, ведь не все скрытые в нем предметы символичны для героев романа: повезет, если попадется узнаваемое масло, разлитое Аннушкой, или специфические атрибуты Воланда.
Стремление запутать продолжится в буквах: расшифрованные «Анаграммы из мира «Мастера и Маргариты» напомнят о ключевых темах, поднятых Булгаковым. А в случае успешного соотнесения карточек с изображениями персонажей и знаковыми им описаниями этап «Сопоставь героя» приблизит к разгадыванию финальных загадок мистического романа.
«У большинства людей чувство родины в обычном смысле – родной страны, отчизны – дополняется еще чувством родины малой, первоначальной, родины в смысле родных мест, отчих краев, района, города или деревушки» – так говорил поэт и писатель Александр Трифонович Твардовский.
Действительно, любовь к малой родине – неотъемлемая часть патриотизма. Знание истории, культуры и природы места, где человек живет, позволяет взращивать внутри себя эту любовь.
Участники турнира ответят на вопросы, касающиеся истории, культуры, искусства, литературы, флоры и фауны Красноярского края. Затем им предстоит выполнить задания на соотнесение краеведческих литературных произведений с их авторами, ответить на вопросы об историческом пути развития края, вспомнить об особенностях не только культуры и искусства Сибири, но и природного потенциала Красноярского края.
Победа в турнире достанется только настоящему знатоку края!
Одной из самых ярких идей, рожденной во всем мире и реализованной творцами Серебряного века, становится идея о синтезе искусств.
Например, музыка является одним из главных направлений в искусстве, а ее связь с поэзией не вызывает сомнений. Наиболее красочным примером являются песни.
На практической части мастер-класса участники получат задание: одинаковый для всех поэтический текст, в котором необходимо найти образы и художественные средства и направить их на слияние литературы, живописи и музыки – в рамках одного произведения. Тем самым участники смогут представить предложенное стихотворение в разных жанрах искусства – в виде песни, живописи, литературно-музыкальной композиции, театральной постановки и пр.
В процессе участники смогут раскрыть свой внутренний потенциал, развить ассоциативное мышление и активизировать интерес к познанию нового. Научатся совмещать поэзию с другими видами искусств и осмыслять поэтическое творчество.
Ведущий: Нелли Датик – поэт, режиссер, автор книг «Сон Галактики», «Воспроизведение запрещено», «Приставные рассказы и голубой вертолет», автор сценария документального фильма «Узники» (реж. А. Калашников), победитель региональных и международных конкурсов и премий.
Вы когда-нибудь мечтали увидеть зрительный зал глазами актеров со сцены? Задумывались, какое множество людей трудятся над постановкой каждого спектакля? Какие тайны хранит театр? Если да, тогда спектакль-экскурсия – именно то, что вам нужно. Он создан, чтобы ответить на вопросы любознательного зрителя. Вас ждет незабываемый час ярких впечатлений, которые вы не получите больше нигде.
Вы познакомитесь с историей оперы в Красноярске, побываете в волшебном и загадочном закулисье театра, узнаете, что такое падуги, штанкеты и арьер, примете участие в хитроумной викторине, пройдете по коридорам театра и заглянете в гримерку легендарного баритона Дмитрия Хворостовского. А в финале артисты исполнят фрагменты из самых популярных в мире опер: ариозо Ленского из оперы Петра Чайковского «Евгений Онегин» (исполняет Никита Гусманов) и хабанеру из оперы Жоржа Бизе «Кармен» (исполняет Елена Никутина).
Как научится любить и уважать весь мир?! Как начать видеть вокруг прекрасное? Как разглядеть яркое солнце в небе (даже если оно закрыто тучами), в себе и окружающих людях?
Скучные люди могут сказать: «Панельные дома – обычное болото, серый туман и обыденный уклад». Театр Пушкина призывает вас в сказку, которая меняет все вокруг. В Сказку панельных домов.
Это история, полная глубокого смысла, иронии и сарказма, грусти и улыбки, неожиданных поворотов. Рассказ о поиске беззаветного счастья и внутренней свободы. О стремлении к полноте жизни и радости бытия. О главных ценностях в человеческой жизни: любви, понимании и сострадании.
Это музыкальная история. В ней звучат знакомые мелодии одной популярной группы 90-х годов прошлого века. Бодрый маршевый ритм потянет вас вперед, заряжая будоражащей энергией молодости и дерзновенной верой в лучшее завтра.
Чудо ждет вас под окнами, в вашем родном районе, с его удивительными историями и невероятными возможностями. Хотите убедиться? Тогда добро пожаловать в «Сказку панельных домов» – мир авантюрных и романтических приключений, внутренней свободы и безграничного счастья!
Всевозможные гаджеты давно уже стали неотъемлемой частью жизни. Дома, на работе, в дороге – практически везде люди используют эти средства коммуникации и часто забывают, что живое общение, прогулка или встреча с друзьями гораздо важнее переписки. Тысяча подписчиков в Instagram не значит, что у человека есть хотя бы один настоящий друг. Глупо подменять дружбу, любовь, саму жизнь отражениями в экранах. Жизнь лучше любых иллюзий.
Главный герой мюзикла Кот – романтик, бродяга, поэт и музыкант – хочет любить и радоваться здесь, а не в виртуальном мире. Он откажется от головокружительной карьеры в музыкальной группе «Сахарные хвостики» и вытворит такое...
Даже спустя тысячи лет люди читают и изучают мифы ушедших цивилизаций. Ведь они сохраняют мудрость древних, приоткрывают исторические тайны, помогают лучше узнать себя и окружающий мир через образы.
Вспомнить эти старинные предания, расширить кругозор, сравнить прошлое и настоящее поможет командная игра-путешествие по мирам мифов и легенд разных народов.
Участники пройдут шесть станций с заданиями на логику и знание древней мифологии: античной, древнеегипетской, древнекитайской, индуистской, славянской и многих других. Игроки с помощью карточек сравнят сюжеты и роли богов в мифах разных стран, найдут в «черном ящике» (или тайном ящике) волшебные предметы и определят, где они встречались, отгадают загадки мифологических существ.
А еще посмотрят, как отразились мифы в искусстве: угадают героев по картинам художников, найдут отсылки к мифологии в стихотворениях русских поэтов Золотого и Серебряного веков.
Это не просто игра, а увлекательное погружение в мир природного и культурного наследия удивительного макрорегиона.
Енисейская Сибирь объединяет три субъекта Российской Федерации:
Эти регионы прочно связаны общей историей и традициями, которые необходимо сохранять.
Участники турнира выполнят ряд различных заданий:
Завершающим этапом станет задание на определение названий литературных произведений писателей Красноярского края по представленным отрывкам.
Участие в турнире станет отличным способом провести время с пользой, открывая для себя богатство сибирской культуры и истории.
Знаете ли вы, что именно на территории Красноярского края находится географический центр России? А где именно? Или, может, вам известно, размах крыльев каких птиц достигает 2–3 метров? Зачем нужны мараловые фермы и сколько шкурок горностая уходило на пошив одной царской мантии? Кто помогает обновлению кедрового леса? А еще почему росомаху называют маленьким медвежонком и что помогает белому медведю не скользить на льдине?
Ответы на эти и многие другие вопросы ожидают ребят от семи лет и их родителей на музейной экскурсии.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Красноярск – город, где промышленная мощь гармонично сочетается с изяществом архитектуры, а энергия талантливых людей создает его уникальный облик. Погрузиться в его историю и современность поможет увлекательное краеведческое путешествие.
Первый этап будет посвящен истории. Участники пройдут сквозь века, исследуя тайны прошлого Красноярска и его архитектуру. Они познакомятся с великими зодчими, чьими руками создавался исторический облик сибирских городов. Далее команды отправятся на виртуальную прогулку по улицам города на Енисее, узнают по фотографиям муралов кто изображен на них и где находится это уличное искусство. Следующий этап подарит встречу с личностями, чьи имена и творчество обогатили культуру края. Частью этапа станет историческая викторина, посвященная выдающимся политикам края и их деятельности.
Затем участники покажут знания литературной жизни края: определят авторство по отрывкам из произведений писаетелей-земляков. Не обойдут стороной и спортивную историю региона: узнают о ярких достижениях местных спортсменов и погрузятся в мир спортивных побед.
Завершающий этап игры – настоящее испытание на внимательность и знание фактов: участникам предстоит отличить правдивые сведения о знаменитых личностях Енисейской Сибири от вымышленных.
Игра станет отличным способом узнать удивительные факты о Красноярске и окунуться в его неповторимую атмосферу!
Краеведческая игра представляет собой командное путешествие по культурным и историческим слоям города.
Участникам предстоит стать настоящими краеведами-исследователями: анализировать отрывки из дневников путешественников, идентифицировать памятники по их скульптурным композициям, ориентироваться по старинным планам и расшифровывать топонимические загадки.
Каждый найденный ответ приближает команду к созданию полного «путеводителя» по самым загадочным уголкам Красноярска.
Побеждает команда, которая первой не только правильно проложит маршрут по «золотым» местам города, но и наиболее точно сформулирует историческую ценность каждого открытого объекта, связав его с ключевыми вехами развития региона.
Игра, развивающая эрудицию, умение логически рассуждать и творчески подходить к выполнению заданий.
Игра состоит из «Разминки» и четырех раундов: «Что общего?», «Что лишнее?», «Классика жанра», «Отгадай песню».
В каждой категории по десять вопросов.
Участники разделятся на команды и в течение игры ответят на различные вопросы и заработают очки.
Команда, первой подавшая сигнал, отвечает. Если ответ неверный, ход переходит к другой команде. Если ответ снова неверный, можно попросить подсказку у ведущего.
За правильный ответ в каждом раунде команда получает один балл.
Команда, набравшая наибольшее количество баллов и прошедшая все этапы игры, становится победителем.
Театр приглашает юных зрителей заглянуть туда, куда еще не ступала нога театрала: в мастерские! Именно здесь создается внешний вид спектакля – та самая «картинка», которая дарит нам столько эмоций и впечатлений, так детально характеризует персонажей и сопровождает развитие сюжета. В цехах театра мастера создают костюмы, декорации и разнообразный предметный мир, которые отражают на сцене приметы эпохи.
Гости экскурсии побывают в декорационном, столярном, бутафорском цехах, швейной и обувной мастерских, вдохнут запах краски и дерева, своими глазами увидят, как делаются детали реквизита. Словом, окунутся в увлекательный процесс создания произведения искусства – музыкального спектакля.
Исполнитель – Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири им. М. С. Годенко. Главный балетмейстер – народная артистка РСФСР Лидия Дмитриевна Дзьобак.
В программе:
Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири им. М. С. Годенко представляет программу, в которую вошли любимые зрителями номера из золотого фонда ансамбля и постановки современных хореографов! На сцене оживут традиции Сибирского края: красочная сюита «Сибирь моя», жанровая сцена покорения Сибири казачьим войском «Красный яр» и зрелищные национальные танцы «Великий Саян», «Музыка ледяной степи».
Интерактивное занятие в музее – это возможность пробовать разные материалы и работу в новых техниках. Это занятие входит в параллельную программу выставки замечательной красноярской художницы Румяны Внуковой. Участникам предлагается освоить основные приемы работы пастелью и повторить сюжет одной из картин.
Ведущие занятия – арт-педагоги Красноярского художественного музея Анастасия Борисенко и Ксения Харченко. Они познакомят с основными техниками рисования, штриховкой и растушевкой. Все необходимые материалы предоставляются организаторами, а созданные своими руками произведения участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Исполнитель – лауреат международных конкурсов Ирина Розанова (орган, Санкт-Петербург).
В программе:
В этот вечер орган зазвучит голосами известных композиторов, чьи произведения стали неотъемлемой частью культовых фильмов. Концерт подарит встречу и с музыкальным наследием тех эпох, когда кинематограф еще не родился.
Ирина Розанова – российская органистка, лауреат международных конкурсов, член Союза концертных деятелей, член Союза музыкальных деятелей. После окончания Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова по классу органа и клавесина обучалась в аспирантуре Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, стажировалась у ведущих европейских органистов.
Добро пожаловать в Кьоджу, пригород Венеции, где палящее солнце, кипящие страсти и… гремучая смесь зависти, уязвленной гордыни и необузданного гнева становятся причиной самой эпичной ссоры всех времен! «Кьоджинские перепалки» – это зеркало, в котором с удивлением узнает себя современный зритель.
Героини Гольдони сплетничают и спорят на деревенской улочке, а не в интернете, но механика та же: это история о том, как легко реальный конфликт превращается в самоцель, и уже неважно, из-за чего все началось.
Война «своих» и «чужих»: две семьи, два клана, два непримиримых лагеря. Зритель XXI века, живущий в мире расколотых обществ, как никто другой понимает этот раскол. Гордыня и упрямство мешают людям сделать шаг к примирению, даже когда это выгодно всем.
Юмор, который не стареет: абсурдность ссоры, гротескные персонажи, язвительные шутки – Гольдони был мастером комедии положений и характеров.
Влюбленные, разрывающиеся между чувством и долгом, вспыльчивые главы семейств, для которых важнее «сохранить лицо», хитрая служанка, манипулирующая всеми, – этих персонажей можно встретить в своей жизни. Сценография и костюмы перенесут вас на солнечные улочки Италии, но с современным акцентом. Это не музейная постановка, а живое, дышащее действо.
Программа:
Лектор – Елена Лукиянчук, художник, гид по Парижу и Санкт-Петербургу.
Событие состоит из серии командных состязаний, направленных на погружение в художественный мир и осмысление философско-эстетических идей ключевых произведений русского искусства XVI–XX веков. Участников ждут задания на знание живописных сюжетов и поиск их связи с произведениями отечественных писателей.
Команды по-новому взглянут на знакомые шедевры, анализируя, как художники и писатели интерпретировали одни и те же темы и мотивы. Так, А. Пушкин под впечатлением картины К. Брюллова «Последний день Помпеи» создал стихотворение «Везувий зев открыл…». Картина В. Васнецова «После побоища Игоря Святославича с половцами» основана на сюжете «Слова о полку Игореве». Общий образ Запорожской Сечи объединяет работу И. Репина «Запорожцы» и повесть Н. Гоголя «Тарас Бульба».
Где искать ключ к тайнам старинных картин – в пушкинских строках, в гоголевских повестях или в философских трактатах эпохи? Ответ на этот вопрос найдут участники игры «Пинакотека»!
Участники игры «полистают» народный календарь, вспомнят про Соловьиный праздник середины мая и угадают традиции из «черного ящика». Это интересное погружение в историю русской культуры, поиск утерянных традиций и открытие тех, что сохранились.
«Народные обычаи» начнут раскрываться в одноименном раунде, вопросы которого напомнят о любопытных элементах русской культуры, изменившихся со временем. Интересно же предположить, например, какой праздник древней Руси вспоминают и сегодня, но птиц из клеток в этот день уже не выпускают.
Погрузиться в самобытный фольклор и диалекты помогут раунды «Народная мудрость» и «Словарь устаревших слов». О чем рассказывают пословицы и поговорки, участники определят, объясняя их значения, а «Листая словарь», – столкнутся с незнакомыми словами из обихода предков, смысл которых предстоит отгадать. Неожиданным может стать раунд «Традиции из черного ящика», ведь угадать скрытый предмет получится, только если вопросы про «живулю» или матрешку не запутают.
Александр Сергеевич Пушкин – имя, которое знает каждый, кто хоть немного знаком с русской культурой. Он не просто великий поэт, он – символ русской литературы, ее гордость и слава. Правда ли, что Пушкин носил парик, потому что заключил пари? Какую вещь Александр Сергеевич всегда брал с собой и считал талисманом? Каким был любимый напиток поэта? Литературная игра поможет найти ответы на эти вопросы, а также раскроет другие малоизвестные факты из жизни Пушкина.
Участников ждет несколько раундов. Они ответят на вопросы викторины о жизни и творчестве поэта; разгадают произведения, зашифрованные с помощью эмодзи; прослушают мистические истории из жизни классиков, чтобы определить, какая из них случилась с Пушкиным; выберут из нескольких песен те, что основаны на стихах великого поэта; угадают творения Александра Сергеевича по иллюстрациям из книги. В финале игры команды расшифруют тайное послание поэта с помощью подсказок, полученных в процессе.
Зрителей ждет визуально-драматический спектакль на основе памятника средневековой литературы Востока, в котором смешались черты нескольких древних культур, соединились сказки арабов, персов, индийцев, китайцев. В пестром и причудливом мире «Тысячи и одной ночи», как в портовом городе, встречаются торговцы, бедуины, ремесленники, странствующие дервиши, жестокие правители и лукавые красавицы, джинны и колдуны. Спектакль – новое прочтение классической версии «Рассказа про Аладдина и волшебную лампу». В этой истории под авантюрным сюжетом с любовной линией, коварством и волшебством скрываются вполне актуальные смыслы.
Это командная игра, в которой игроки смогут продемонстрировать смекалку, логику и умение работать в команде. Экологические знания становятся все более востребованными в обычной жизни. Библиотеки стали важным звеном в системе экопросвещения среди подрастающего поколения. А полезная новая информация в игровой форме запоминается быстрее.
В программу вошли такие задания, как «Экокричалки в стиле рэп», «Кто написал жалобу на природу?», «Таинственный остров», «Лес полон тайн и чудес», «Музыкальная пауза», «Устами младенца», «Экобуксир» и т. д.
15 мая – Международный день семьи. Это яркое и душевное мероприятие, посвященное сохранению и популяризации семейных традиций.
В рамках программы участники окунутся в атмосферу тепла и уюта, познакомятся с обычаями и традициями разных поколений.
Гостей ждут интерактивные игры и викторины, которые помогут лучше узнать и понять семейные ценности, а также увлекательный мастер-класс по народным ремеслам.
Каждый участник сможет поделиться своими семейными историями и традициями, создавая живую и искреннюю атмосферу праздника.
Предварительная запись по телефону 220-47-26.
Программа «Движение чувств» Красноярского камерного хора направлена на приобщение молодежи к ценностям отечественной музыкальной культуры и духовного наследия. Просветительская концепция концерта выстроена на преемственности поколений: от признанных шедевров П. Чайковского и С. Рахманинова до философских исканий А. Шнитке и сочинений современных авторов – Елены Юнек и Александра Вискова. Слушатели познакомятся с эволюцией русского хорового искусства, узнают о разнообразии жанров духовной музыки и особенностях национального композиторского стиля разных эпох. Мероприятие способствует формированию эстетического вкуса и пониманию глубоких этических смыслов, заложенных в классической и современной музыке.
Красноярский камерный хор приглашает школьников и студентов на концерт!
Хотите услышать новое звучание композиций Моцарта в XXI веке? А известные композиции в исполнении хора? Коллектив представит уникальную программу, которая изменит ваши представления о музыке. Добро пожаловать в мир хоровой культуры!
Вас ждет музыкальное путешествие, где классика переплетается с современностью:
Это яркий и необычный концерт, который поможет по-новому взглянуть на музыку разных эпох и стилей.
Билеты реализуются совместно с Дворцом культуры «Свердловский» и Центром культурных инициатив.
Литературная игра – это интеллектуально-развлекательное мероприятие, для участия в котором не требуется предварительной подготовки. В ней могут принимать участие старшеклассники и студенты, увлеченные чтением художественной литературы.
Участникам предстоит выполнить различные задания и ответить на вопросы, связанные с известными классическими произведениями, такими как «Евгений Онегин» А. С. Пушкина, «Горе от ума» А. С. Грибоедова, «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова, а также рассказами А. П. Чехова, включая «Толстый и тонкий», «Злоумышленник» и «Лошадиная фамилия».
Игрокам также предложат вспомнить интересные моменты из жизни таких писателей, как А. С. Пушкин, А. С. Грибоедов, М. Ю. Лермонтов и А. П. Чехов. Участники разделятся на команды и выберут капитанов. Игра будет состоять из нескольких раундов: «Литературное ассорти» – сопоставление авторов и их произведений, «Метод дедукции» – выявление основной идеи текста по предоставленным материалам, «Кто я?» – определение героя по его действиям, предметам и репликам, а также «Редактируем и правим» – исправление ошибок в цитате из произведения.
Вас ждут полтора часа активной игры, где каждый участник сможет внести свой вклад в победу команды.
Концерт «Образцового художественного коллектива» ансамбля народной песни «Жаворонушки» и фольклорного ансамбля «Живая старина». В программе прозвучат вечерочные и хороводные песни Красноярского края, протяжные песни Красноярского приангарья, а также плясовые песни разных областей России.
Ансамбли являются лауреатами краевых, российских и международных конкурсов и фестивалей.
Концерт станет настоящим путешествием по просторам русской души. Зрители смогут прикоснуться к многогранности народного творчества, ощутить тепло традиций и укрепить свои духовные ценности.
У каждого народа своя история и традиции, которые, как нити, соединяются в клубок многонациональной родной земли. Тема раскроет связь культур народов Сибири, проживающих на Енисее. Гостей музея ждут выставки, лекции, тематические экскурсии с мастер-классами и многое другое.
Участники познакомятся с предметами из минералогической и этнографической коллекций музея, узнают о том, чем Сибирь привлекала новгородских купцов задолго до похода Ермака, какое значение северные народы края придавали орнаментам и что связывает современного жителя Красноярска и эвенкийского охотника XX века.
Кроме того, посещая площадки в ходе мероприятия, каждый получит нити от представителей разных народов и постепенно вплетет их в общее полотно – карту Красноярского края. Созданное панно останется в экспозиции как символ «Ночи».
Все необходимые материалы предоставляются организатором.
С подробной программой мероприятия можно познакомиться на сайте музея.
Справки – по телефонам: +7 (391) 227-92-04, 227-05-80, 234-05-06.
Эксперимент от резидента «Пушки+» Юлии Коробейниковой – лауреата многочисленных престижных международных хореографических конкурсов. В 2016 году Юлия была приглашена в качестве одного из хореографов-постановщиков популярного телевизионного шоу «Танцы на ТНТ».
О чем хореографический спектакль? Это история человека, решившего изучить природу людей, их социальную зависимость от места пребывания. Человек узнает о городе N, в котором живут люди, по слухам, способные направить его в исследованиях и помочь осознать саму суть человечества. Он решает запечатлеть все на видео. Разрешено ли это в этом городе? Сможет ли он снять логичную историю? Не станет ли само желание снять фильм скрытым социальным экспериментом?
Саспенс (состояние тревожного ожидания, беспокойства, напряжения), пластические рассуждения, осмысление повседневности и истины – все это вшито в структуру спектакля «Домино».
Режиссер-постановщик Юля Коробейникова размышляет на тему допустимой меры свободы художника и ее соприкосновения с искусством и жизнью. Это экспериментальный спектакль, где зритель невольно становится частью происходящего действия.
Исполнитель – лауреат международных конкурсов Ирина Розанова (орган, г. Санкт-Петербург).
В программе – сочинения Иоганна Себастьяна Баха (1685–1750):
Программа концерта приглашает в мир бессмертной музыки Иоганна Себастьяна Баха! Прозвучат шедевры величайшего мастера, способные затронуть самые глубокие струны души. В программу вошли сочинения, написанные гениальным композитором в разные годы жизни. Его прелюдии, фуги и токкаты – образец совершенства форм и гармоний. Симфония из кантаты Ich steh mit einem Fuß im Grabe погрузит слушателей в атмосферу глубоких размышлений и переживаний.
«Кавалерист-девица» Надежда Дурова – барышня, которая, переодевшись в гусарский мундир, участвовала в Отечественной войне 1812 года, стала прототипом главной героини пьесы А. Гладкова «Давным-давно» Шурочки Азаровой. Пьеса в свою очередь стала основой сценария советского кинохита «Гусарская баллада», музыку к которому написал Тихон Хренников. И только потом история смелой девушки легла в основу одноименного балета-водевиля на музыку Хренникова к фильму, а также балету «Наполеон Бонапарт».
Авантюрный лихо закрученный сюжет, основанный на фактах реальной истории России, красивая веселая музыка, запоминающаяся хореография балета и, конечно, мастерство артистов красноярского театра никого не оставят равнодушным. Близкие к историческим костюмы и сценография погрузят зрителя в атмосферу славных боевых побед России. Все эти элементы спектакля станут комплексом качеств, способствующих воспитанию всесторонне развитой и патриотичной личности.
Бывает же такое! Молодая постановочная команда в молодежном театре создала спектакль о безвозвратно ушедшей молодости, о том, как ощущают себя люди на склоне лет, как им непросто принять себя, свой возраст и меняющееся время, о том, как мучительно осознавать, что ты что-то когда-то не сделал или не сказал в нужный момент.
Источником вдохновения для авторов постановки стала классика мирового кино – фильм Федерико Феллини «Джинджер и Фред». Герои этой истории – артисты Амелия Бонетти и Пиппо Ботичелла, выступавшие под сценическими псевдонимами Джинджер и Фред. Они с большим успехом танцевали на эстраде, подражая звездам Голливуда Джинджер Роджерс и Фреду Астеру. Со временем их танцевальный дуэт распался, у каждого сложилась своя судьба. 30 лет спустя они получают приглашение на съемки в популярном телешоу. Но, встретившись вновь, давние партнеры с трудом узнают друг друга и самих себя.
Феллини снимал «Джинджер и Фред», когда ему было 65, и прекрасно понимал, что переживают его герои, которые вдруг заметили, как жизнь безвозвратно изменилась. Впрочем, не стоит впадать в меланхолию. Жанр спектакля – не мелодрама, а трагикомедия, действие которой разворачивается в телевизионном закулисье. А там, как в кривом зеркале, все выглядит то странно, то страшно, то смешно.
Постановка по стихотворению Александра Башлачева напоминает «душевные мытарства» – описание путешествия души в загробный мир, где она испытуется искушениями перед тем, как предстать перед Высшим Судом. Однако эта история не об отдельном человеке. Режиссер выходит на более масштабный уровень обобщения и признается, что душа главного героя Егора – это душа народа.
Над постановкой работал хорошо известный красноярскому зрителю тандем – режиссер Руслан Кудашов и художник Марина Завьялова.
Спектакль вошел в Long-list российской национальной театральной премии «Золотая Маска» сезона 2018-2019 годов.
Сказочная страна Иллирия в этой версии превращается в остров, населенный людьми нашего времени, в эдакую Ибицу, где молодые и не очень люди предаются разного рода утехам и развлечениям, вечеринкам и розыгрышам, музыкальным упражнениям и, конечно же, любви. Правитель Иллирии герцог Орсино влюблен в графиню Оливию. Графиня в трауре из-за смерти брата и отца. Близнецы – брат и сестра Себастьян и Виола, – потерпев кораблекрушение, оказались в Иллирии и потеряли друг друга. Виола, переодевшись в мужскую одежду, появляется при дворе Орсино. Герцогу пришелся по душе молодой человек по имени Цезарио (это имя взяла себе Виола), и он приближает его к себе. Виола влюбляется в герцога. Орсино этого не замечает и дает своему новому пажу поручение отправиться к Оливии и попытаться посвататься к ней.
Яркий, красочный спектакль создан по мотивам сказочной повести Александра Волкова в инсценировке режиссера-постановщика Мараса Чеббура.
Ураган принес в Волшебную страну, где живут колдуньи и разговаривают животные, девочку Элли, да не одну, а вместе с домиком и песиком Тотошкой. Но как же ей теперь вернуться домой?! В этом может помочь только один человек – волшебник Гудвин, Великий и Ужасный, который живет в Изумрудном городе. По пути Элли с Тотошкой встречают соломенное пугало Страшилу без ума, Железного Дровосека без сердца и Трусливого Льва. Вместе друзья переживут множество приключений и опасностей, и каждый осуществит свое заветное желание.
Это спектакль, в котором речь идет о дружбе, взаимовыручке, самоотверженности, о том, что изменения в себе человек может совершить сам, что упорство и бесстрашие помогают человеку преодолеть любые препятствия.
Каллиграфия – одна из отраслей изобразительного искусства, искусство красивого письма. Современное определение – «искусство оформления знаков в экспрессивной, гармоничной и искусной манере.
Каллиграфические произведения представляют собой особым образом оформленные письменные знаки – иероглифы или буквы. С помощью таких изображений авторы могут выразить свои эмоции, продемонстрировать свой стиль и при этом в доступной форме передать информацию.
На мастер-классе «Письмо матушке» Вы научитесь искусству каллиграфии – искусству красивого написания текста. А заодно окунетесь в историю написания писем – как и кому писали, познакомитесь с обращениями, которые применялись в письмах 18:19 вв.
Согласитесь, путешествие в историю и возможность доставить близкому человеку радость – оно того стоит!
Материалы предоставляются организаторами.
На мастер-классе участники познакомятся с декоративной техникой «Скрапбугинг». Это интересный вид рукоделия с помощью которого создают необычные открытки, блокноты, альбомы. В ходе занятий мы погрузимся в мир творчества, где каждый сможет проявить свою индивидуальность, используя различные материалы, текстуры и цвета.
Участники узнают об основах композиции, правильном сочетании цветов и использовании нестандартных элементов декора, таких как наклейки, ленточки и штампы. Кроме того, мы проведем практические уроки, где каждый сможет создать свою уникальную открытку или альбом, что станет не только полезным навыком, но и замечательным подарком для близких.
Для проведения мероприятия все материалы предоставляются.
Эпоксидная смола давно используется для создания самых разнообразных декоративных работ.
Вы наверняка встречали изделия из нее: кто-то восхищался столом-рекой, а кому-то довелось делать картину на мастер-классе.
Покажем вам, как из небольшого количества материалов создавать базовые украшения. В итоге получатся украшения, из которых можно собирать оригинальные подвески, серьги, делать брелоки.
Прозрачная пластичная масса идеальна для ручной работы, причем научиться делать бижутерию сможет каждый.
Художник, в чьих картинах обыденное видится загадочным: лебедь – царевной, а демон – ангелом. Именно такие таинственные мотивы холстов Михаила Врубеля откроют для себя участники и даже сами передадут их символизм красками.
Вдохновиться литературными мотивами и кристаллической техникой живописи Врубеля поможет Анастасия Ермолина – искусствовед, выпускница Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина. Ведущий расскажет о символизме, художественных особенностях и культурном значении картин «Царевна-Лебедь» и «Демон сидящий», сюжеты которых переосмыслены с творчества А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова.
Художественные альбомы библиотеки помогут проникнуться работами визуально, ощутить их динамику через мозаичное нанесение краски, увидеть черты зарождающегося в русском искусстве стиля «модерн». Теперь, прислушиваясь к советам искусствоведа, повторить «Царевну-Лебедь» гуашевыми красками и графическими карандашами будет легко и интересно.
Материалы предоставляются организатором.
Ансамблю танца «Автограф» –15 лет. Участницы коллектива очень любят танцевать и считают, что танец способствует гармоничному развитию личности, воспитанию чувства прекрасного. За 3 минуты, которые длится танец, можно рассказать целую историю, прожить интересную жизнь. Их жизнь в танце складывается из 15 элементов успеха – талант, трудолюбие, дисциплина, сплоченность, дружба, духовность, волнение перед выходом на сцену, общие интересы, участие в конкурсах, гастрольные поездки, красивые костюмы, сложные танцевальные элементы, тандем педагогов и родителей, аплодисменты, и, конечно, яркие хореографические постановки. На сцену выйдут талантливые артисты от 7 до 18 лет, будут удивлять и радовать зрителей прекрасным исполнением. Зрители смогут увидеть уже полюбившиеся номера коллектива и, конечно, познакомятся с новыми, яркими постановками на классическую музыку русских композиторов – «Симфония огня», «Расцвел багульник», «Девичьи страдания», «Время бежит», «Прогулка под дождем» и другие.
Каллиграфический почерк – редкий навык. Не каждому под силу похвастаться аккуратной манерой письма. Современный темп жизни требует быстрого набора текста на клавиатуре, и рукописные заметки остались в прошлом. Почтовое послание, открытка к празднику, записная книжка или личный дневник кажутся окончательно устаревшими. Однако очарование и душевность текста, выведенного рукой, не сравнятся с механической печатью слов. Участники научатся правильной постановке пера, освоят технику пластичного письма, разберутся в видах и способах буквенных соединений, а также узнают, что такое каллиграфические гаммы.
Материалы для творчества предоставляются за счет организатора.
Исполнители – образцовый ансамбль танца «Кедровые орешки».
В программе концерта – яркие народные постановки и хореографические сюиты : «Кедровые орешки», «Цвети Сибирь», «Красноярочки», а также премьеры творческого сезона – постановки «Я с комариком плясала», «Дыхание ветра», «Скоморохи».
Каждый номер коллектива – это история, которую юные артисты рассказывают через движение, музыку, костюм. Каждая сюита – это театрализованный эпизод. Этот концерт будет наполнен традициями, эмоциями, красками и подлинной сибирской душой.
Спектакль по маленьким трагедиям Александра Сергеевича Пушкина «Моцарт и Сальери», «Каменный гость». Так же в спектакль входит стихотворение «Она», вторая редакция стихотворения «Клеопатра», которое, как предполагают, было переработано Пушкиным для неоконченной повести «Египетские ночи». В спектакле звучит песня Лауры на стихи Рины Рябиновой, написанные в подражание эпиграммам А.С. Пушкина.
В этом спектакле мы говорим о вечных ценностях: справедливости, любви, свобода, смирении, чести. Мы преследуем цель – воспитать в нашем зрителе гармоничную и самостоятельную личность, которая может делать выбор и нести потом за него ответственность.
Музыка: Моцарт «Реквием», фрагменты из арии Керубино «Voi che sapete» из Оперы «Свадьба Фигаро» и Серенада № 13 соль-мажор – «Маленькая ночная серенада», «Канкан» Ж. Оффенбаха из оперетты «Орфей в аду».
О непростой судьбе бескорыстной женщины-селянки, которая символизирует собой «образец внутренней силы». Невзирая на сложившиеся обстоятельства и вопреки судьбе, героиня демонстрирует силу духа.
В спектакле заняты студенты третьего курса кафедры мастерства актера, убедительно раскрывающие образы сельских жителей, занимающихся тяжелым физическим трудом.
Педагог – доцент И. Б. Гудков. Режиссер-педагог – художественный руководитель курса заслуженная артистка РФ профессор Ирина Борисовна Калиновская.
В отчий дом съезжаются члены большой семьи Уэстонов. Отец и три дочери, их мать Вайолет, тетя Метти, а также их мужья и дети собираются под одной крышей и выясняют отношения, обвиняя друг друга в предательствах и сломанных судьбах. У каждого есть свой скелет в шкафу, и все тайное постепенно становится явным.
В 2008 году автор пьесы «Август: графство Осейдж» Трейси Леттс был удостоен Пулитцеровской премии. Постановки по этой пьесе осуществлялись на ведущих сценах мира. Это самая значительная американская пьеса, поставленная на Бродвее за последние 12 лет. «Уморительно смешная и пронзительно грустная комедия. Эта пьеса заставляет улыбаться и размышлять, содрогаться от ужаса и хохотать еще долго после того, как погасли огни рампы» (The New York Times).
Во всей усадьбе, включая парк, развернутся площадки, напрямую связанные с традициями чаепития в купеческой, дворянской, мещанской среде: участники мероприятия увидят, как топить столетний самовар, узнают основы чайного этикета и познакомятся с дореволюционной рекламой.
Почему чай в Сибири был доступен даже крестьянам? Как пить чай вприглядку? Сколько времени длилось настоящее купеческое чаепитие и почему? Ответы на эти и другие вопросы гости узнают во время мероприятия в рамках всероссийской акции «Ночь музеев».
Мероприятие рассчитано на участников старше 12 лет.
Предварительная запись не требуется, все билеты доступны в онлайн-продаже.
Контактный телефон: +7 (391) 221-14-44.
«Ночь музеев» – ежегодное событие, которое открывает зрителям музеи с новой стороны. Организаторы создают экспериментальные и эмоциональные форматы, чтобы больше рассказать об искусстве и о работе культурной команды. Федеральная акция пройдет под объединяющим названием «Родное».
В этот раз Красноярский художественный музей будет создавать пространство гармоничного и содержательного отдыха. Команде важно акцентировать внимание зрителей разного возраста на том, что восстановление сил и вдохновение происходит не с телефоном в руках, а во время общения с близкими и при знакомстве с произведениями искусства.
В программе:
Философскую сказку-притчу Антуана де Сент-Экзюпери о поиске самого себя знает каждый, ведь она погружает в мир, где возможны любые чудеса. Все взрослые когда-то были детьми, верили в дружбу и любовь, а еще в своих фантазиях с помощью воображения они могли летать на другие планеты, разговаривать с животными и растениями.
Взрослея, многие забыли, каково это – быть свободным и не бояться мечтать. Сберечь своего внутреннего ребенка и позволить своим детям быть фантазерами могут не в каждой семье, но герои спектакля – необычная семья: они любят своего Маленького принца, который находится на пороге взросления. Лето заканчивается, скоро – в школу, в непонятный и пугающий мир с другими правилами. Поддержка близких в такой момент неоценима, а сказка и игра – самый короткий путь к сердцу ребенка.
Каких вы знаете котов? Сиамских, ангорских, персидских, а эрмиков? Это очень важные и незаменимые представители семейства кошачьих.
Еще в XVIII веке, согласно популярной версии историков, в Зимнем дворце расплодились крысы и начали прогрызать в стенах дырки. Именно в то время императрица Елизавета Петровна издала «Указ о высылке ко двору котов». Почти сразу после того, как на территории здания появились кошки, грызунов там больше не видели.
Коты работают и живут в Эрмитаже – одном из крупнейших в России и мире музеев – до сих пор. Каждый из этих музейных «хищников» имеет свой паспорт, ветеринарную карточку и формально считается квалифицированным специалистом по очистке подвалов музея от грызунов.
Знакомство с необычными сотрудниками, рисование, оригами, квест по музею с загадками и поиском мышей – все это ожидает ребят от 7 лет на музейном занятии.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 221-14-44, 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Спектакль поставлен по мотивам известной сказки о Бабе-яге. Но на этот раз сюжет берет совсем иной поворот! У Яги день рождения. Но проблема в том, что повеселить бабушке друзей совсем нечем. Поэтому на помощь приходят ее верные подружки – бабки-ежки. На своих волшебных ступах они приносят их города в избушку на курьих ножках мальчика Ивашку – вот тут-то и начинается самое настоящее веселье.
Детей и родителей ждет невероятное приключение с, конечно же, добрым концом, а также с танцами, песнями и волшебством.
Участников экскурсии ожидает наполненный любопытными фактами рассказ о Геннадии Васильевиче Юдине.
Кто и за какую сумму купил первую библиотеку Юдина, насчитывавшую 81 тысячу книг? Сколько лет было Юдину, когда он поступил работать клерком в питейную контору в Минусинске? Что Геннадий Васильевич Юдин любил привозить из путешествий? Ответы на эти вопросы дадут вам экскурсоводы музея-усадьбы.
Экскурсия будет интересна посетителям от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
пьеса Юлии Тупикиной в проекте #эпизоды
Пьеса «Ба» современного драматурга Юлии Тупикиной – победитель международного конкурса драматургов «Евразия – 2013» в номинации «Лучшая пьеса для камерной сцены».
Главная героиня – тридцатилетняя Оля, которая переехала в Москву из Сибири. Чтобы выжить в столице, ей пришлось принять новые ценности и правила. Став трудоголиком, она, несомненно, достигла поставленных целей: у Оли есть квартира в Москве, работа продюсера на телевидении, парень-москвич, умеющий вкусно готовить, – и всё меньше времени, чтобы повидаться с родственниками, оставшимися в провинции. Внезапный приезд бабушки-сибирячки ломает размеренную и удобную жизнь внучки. Нелепые гостинцы и навязчивая помощь, нравоучения и воспоминания о прожитых годах рождают в душе героини то смех, то раздражение, но неотвратимо заставляют задуматься о действительно важных вещах. Эта история – не только столкновение Москвы и Сибири, молодости и опыта. Она – о семье. В эпоху индивидуализма и карьерных амбиций легко забыть о том, что связывает нас с родными. Но именно семья даёт то чувство безопасности, которое помогает найти ответы на главные вопросы. Пьеса наполнена не только юмором, но и большой любовью к людям. Это история о связи поколений как опоре, позволяющей нам не потерять ориентиры в мире быстрых перемен.
Об авторе: Юлия Тупикина - российский драматург, сценарист, преподаватель. Родилась в Красноярске. Окончила факультет журналистики Красноярского государственного университета, с 2009 года занимается литературным творчеством. Обладатель Первой премии Международного конкурса драматургов «Евразия» Николая Коляды, финалист конкурса премии «Золотая маска». Многократный победитель конкурсов драматургии: «Первая читка», «Действующие лица», «Маленькая премьера», «Волошинский конкурс», «Омская лаборатория» и других.
Просветительская цель читки пьесы: помочь зрителям осмыслить роль семейных ценностей в современном мире через призму пьесы, вдохновить зрителей на диалог с близкими, помочь увидеть в «конфликтах поколений» не противостояние, а шанс понять друг друга.
Режиссер связал в единую сюжетную линию несколько историй, герои которых, рассказывая о личном, порой очень интимном, исследуют феномен любви. Лирические истории выстраиваются в историю поколения, показывают людей, которым предстоит пережить все катастрофы ХХ века, с его разрушением духовных ценностей, потрясениями, войнами...
Уважаемые зрители, обратите внимание, что, выполняя поставленные режиссером творческие задачи и ремарки автора, в этом спектакле артисты курят на сцене электронные сигареты.
С18 по 22 мая 2026 года в пяти населенных пунктах Красноярского края: Красноярске, Норильске, Уяре, Дивногорске и поселке Курагино пройдет Кинофестиваль «Герой»!
Учредитель фестиваля — Министерство культуры Красноярского края.
Организатор — КГАУК «Енисей кино».
IV Международный фестиваль фильмов для детей и юношества «Герой» – это не просто кинособытие, а всесторонняя культурная инициатива, направленная на формирование у подрастающего поколения прочных духовно-нравственных ориентиров. Это живая площадка для размышлений и дискуссий о таких важных ценностях, как патриотизм, гражданственность, милосердие, уважение к традициям и семье.
Программа фестиваля включает:
Показ полнометражных и короткометражных фильмов: игровых, анимационных и документальных.
Мастер-классы и творческие встречи с создателями кино
Лекции для детей и подростков
Мероприятия деловой программы с представителями киноиндустрии
Кинотеатры, библиотеки и культурные центры края станут официальными площадками Кинофестиваля, получив эксклюзивную возможность демонстрировать отобранные конкурсные фильмы в рамках этого масштабного события. Большинство конкурсных полнометражных картин создатели фильмов представят лично. Для гостей и зрителей представится уникальная возможность увидеть премьерные картины профессиональных кинематографистов.
Все мероприятия в рамках фестиваля проходят абсолютно бесплатно!
Подробная информация на сайте: https://geroyfilm.ru/
До встречи на Кинофестивале!
Из лабиринта поможет выйти знание русской культуры – традиций, архитектуры, фольклора. Передвигаясь по нему, участники соберут фрагменты «ключа знаний», которым и откроют путь к выходу.
«Котомка с загадками» – раунд с вопросами, в которых скрыты русские традиции и герои устного народного творчества. Вас попытается завести в тупик раунд «Каменное зодчество», где Зимний дворец и другие знаменитые архитектурные памятники предстоит узнать по фрагментам изображений. Один из путей лабиринта – «Музыкальный» – привлечет «голосами» народных инструментов: интересно, что звучит в аудиозаписи – рожок, гусли или жалейка.
Вы попадете и в «Зазеркалье смыслов»: здесь продвинуться дальше поможет верное сопоставление устаревших слов русского языка с их современными значениями. Затем останется лишь подобрать главный шифр «ключа знаний», разгадывая национальные символы в сетке кроссворда.
18 мая ежегодно отмечается Международный день музеев – праздник, посвященный сохранению культурного наследия и роли музеев в жизни общества.
На встрече «Музей – чарующий мир» участники отправятся в увлекательное путешествие по музейным залам. Ребята узнают, какие бывают музеи – от художественных и исторических до естественно-научных и технических. Они познакомятся с понятиями «экспонат», «экспозиция», «экскурсовод» и «хранитель», а также поймут, почему к каждому предмету в музее относятся с особым вниманием.
Дети научатся различать старинные и современные предметы, поймут, как экспонаты попадают в музей и почему их нельзя трогать руками.
Исполнители:
В программе:
А. Кашпурин с отличием окончил Санкт-Петербургскую консерваторию (класс Т. Загоровской). В 2025 году там же получил второе высшее образование – по специальности «Оперно-симфоническое дирижирование» (класс В. Альтшулера).
Как солист и с симфоническими оркестрами А. Кашпурин выступает в Мариинском театре, Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д. Д. Шостаковича, Государственной академической капелле Санкт-Петербурга и других престижных залах. Много гастролирует в России и за рубежом.
Красноярский камерный оркестр был создан в мае 1993 года. Его основатель и бессменный художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный деятель искусств РФ М. Бенюмов. В 2023 году Красноярский камерный оркестр получил статус «Особо ценный объект культурного наследия Красноярского края».
Погрузитесь в атмосферу удивительной пьесы «Продавец Дождя» Ричарда Нэша!
В маленьком городке, жители которого измучены засухой и отсутствием чудес, появляется не то волшебник, не то шарлатан Билл Старбак и обещает вызвать дождь за 46 долларов.
Умеет ли он управлять стихией – большой вопрос, зато ему удается всколыхнуть застойную жизнь местных обитателей.
Искренняя, трогательная история о вере, надежде и внутренней силе. Она научит верить в себя, даже когда весь мир сомневается, и покажет, что магия начинается тогда, когда ты решаешься на нее по-настоящему поверить.
Интеллектуальная командная игра для подростков и молодежи, во время которой участники в интерактивной форме познакомятся с творчеством выдающегося классика русской литературы Антона Павловича Чехова.
Игровой процесс включает несколько раундов, содержащих вопросы и творческие задания. Вопросы сосредоточены на творчестве А. П. Чехова и других авторов XIX века. Творческие задания имеют высокую значимость при оценке ответов. В рамках игры предусмотрены следующие этапы:
Победу в игре одерживает команда, набравшая наибольшее количество баллов по итогам всех этапов.
Красноярский край славится выдающимися деятелями искусства и культуры – художниками, писателями, меценатами, музыкантами, оставившими яркий след в истории региона и всей страны. Участников ожидает увлекательное путешествие в мир культурного наследия края.
Игра начнется со знакомства со знаменитыми земляками, интересными фактами из их жизни и творчества. Разделившись на команды, участники пройдут несколько раундов, погружаясь в культуру Красноярья. В раунде «Искусственный интеллект и живопись» им предстоит разгадать ребусы, созданные искусственным интеллектом на основе картин великих сибирских мастеров В. Сурикова, А. Поздеева и других художников Красноярского края. Раунд «Между строк» потребует от команд сопоставить обложки книг и названия произведений писателей – от классиков прошлых лет (В. Астафьев, А. Чмыхало) до современных авторов (Е. Шумкина, Е. Мамонтов, М. Тарковский). Музыкальный блок посвящен биографии и творчеству Дмитрия Хворостовского, где участников ждут аудиовопросы.
Каждый раунд отражает одну из граней культуры региона, наполняя гордостью и любовью к малой родине. В финале участникам предстоит собрать код-пазл, отражающий культурно-исторические особенности Красноярского края.
Александр Сергеевич Пушкин – светило русской поэзии – создал целую галерею уникальных персонажей. Каждый его герой – это живой человек со своими чувствами, страстями и слабостями, именно поэтому они остаются близкими и понятными читателю спустя века.
Гости вернисажа погрузятся в мир пушкинских образов, пройдя три тематических этапа, каждый из которых раскрывает новую грань творчества поэта.
На первом этапе, «Портрет героя», участники по цитатам, деталям и сюжетным поворотам воссоздадут образы ключевых персонажей, обсудят мотивы их поступков и моральные ориентиры. Остановка «Сказочные миры Пушкина» позволит вспомнить сюжеты из детства по книжным иллюстрациям и отрывкам из произведений, а также поразмыслить о заложенных в них глубоких смыслах. Заключительный этап, «Слово и образ», объединит в себе конкурс чтецов и просмотр фрагментов из лучших экранизаций произведений поэта.
Игра сочетает интеллектуальные задания, художественное чтение и визуальные образы, позволяя увидеть классическую литературу с новых ракурсов.
Литература всегда была источником глубоких размышлений о важнейших аспектах человеческого существования. Она поднимает вопросы о моральных ценностях, о противоречиях любви и ненависти, о поиске смысла жизни и о роли человека в обществе.
Участников ожидает увлекательное путешествие по произведениям классической русской литературы. Переходя от станции к станции с помощью маршрутной карты, предстоит выполнять задания и собирать кусочки пазлов. На «опушке Пушкина» игроки вспомнят любимые с детства сказки, в «тупике Достоевского» смогут проявить аналитические способности, примерив на себя роль детективов, и, оказавшись на месте преступления, составят досье на известных литературных злодеев. На «станции Толстого» предстоит сопоставить портрет и имя литературного героя, а «тропинка Грибоедова» приведет к эмодзи, которые нужно расшифровать и узнать крылатые выражения из произведения «Горе от ума». В «Чеховском квартале» все проявят свои актерские способности и почувствуют себя героями произведений Чехова. Завершится путешествие на «хуторе Гоголя», где предстоит отличить скрип двери от уханья совы.
Великий Енисей и темнохвойная тайга, заснеженные хребты высоких гор и чистые искрящиеся реки, причудливые скалы и светлые лиственничные леса, изумительно красивые озера и суровые арктические равнины – все это Красноярский край. Около 140 видов здешних животных находятся в списках Красной книги. Редчайшими зверями являются снежные барсы и козероги, дикие маралы и косули.
Участников скетч-встречи ждут небольшая экскурсия по животному миру края и, конечно, творчество. Гости музея будут рисовать мелками и пастельными карандашами под руководством профессионального художника. Все необходимые материалы предоставляются организаторами: клипборды, бумага, карандаши, мелки.
Количество мест ограничено. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80.
Спектакль-прогулка с гением в VR-очках «Быть Смоктуновским» приурочен к 100-летию народного артиста СССР Иннокентия Михайловича Смоктуновского,. Зрителей ждет уникальное путешествие, в котором театральное искусство соединяется с VR-технологиями, позволяя каждому окунуться в мир творчества великого артиста, увидеть его глазами, услышать его мысли и переживания, а также пройти по местам, связанным с его жизнью и карьерой, в формате интерактивного интервью.
Спектакль пройдет в формате «сцена на сцене» – это особый способ организации театрального пространства, при котором зрители располагаются непосредственно на территории спектакля. В этом случае зрители и артист будут находиться в одном пространстве. Роль Иннокентия Смоктуновского исполнит артист Николай Качура. Одновременно это еще и виртуальная прогулка: надевая очки виртуальной реальности, каждый зритель пройдет с гением по улицам Норильска, Москвы, по помещениям театров, где служил Иннокентий Михайлович.
«Поход в Угри-Ла-Брек» – история из жизни обычной семьи, в которой есть папа, мама, двое детей и пес. Однажды в этой семье появляется дедушка. Внуки едва успели с ним подружиться, а он уже исчез. И никто не может толком объяснить, куда пропал. Не получив от родителей внятного ответа, дети отправляются на поиски, которые приведут их в загадочное место Угри-Ла-Брек – «деревню, где дым поднимается вверх». Детей ждет грустное открытие. Зрители тоже наверняка все поймут, хотя печальное слово, которое все объясняет, так и не прозвучит.
Эскиз спектакля впервые был представлен в ТЮЗе на X Лаборатории актуальной драматургии и режиссуры «Вешалка» в октябре 2021 года.
Концерт с участием «Образцового художественного коллектива» – ансамбля танца «Созвездие детства».
Руководители – Татьяна Николаевна Боярова и Светлана Владимировна Бубнова.
Вместе со зрителями перенесемся в мир будущего, где миром правит искусственный интеллект. В этой реальности нет места эмоциям и творчеству – все подчинено строгому алгоритму.
Но герои концерта на примере ярких хореографических постановок докажут: никакая техника не способна заменить живое человеческое тепло, доброту, любовь и бережное отношение друг к другу.
Концерт призван:
Главная героиня – куртизанка. Поразительный сюжетный парадокс: это женщина, которая никого не любит. Она дарит мужчине только иллюзию любви. И когда Виолетта сталкивается с настоящим чувством, ей никто не верит. Она любит искренне и бескорыстно, но встречает сопротивление и осуждение. Девушка не имеет права любить, ее любовь ничего не стоит.
Травиата – образ вне времени и вне пространства. Она больна и умрет, зрители это знают с самого начала. Также как люди знают, что смертны, но стараются не вспоминать об этом, что однажды все закончится, останется позади весь этот блеск и веселье, которыми они заполняют свои дни, и что они живут в плену болезни, собственных и чужих заблуждений, недоверия и страха.
Может быть, полюбить всем сердцем, всей душой – это и значит преодолеть смерть? Возможно, в этом и есть спасение? Узнают зрители спектакля.
Загадочное путешествие, посвященное 135-летию со дня рождения великого русского писателя, врача, театрального режиссера и актера Михаила Афанасьевича Булгакова, позволит прикоснуться к атмосфере его эпохи и увидеть мир его глазами с помощью современных технологий.
Участники игры «поэкспериментируют» над портретом Шарика, используя искусственный интеллект, и поразмышляют с профессором Преображенским о том, что же в действительности делает человека человеком.
Пройдутся со свитой Воланда по виртуальным улицам и переулкам российской столицы и по координатам отыщут места, где проходило романное бытие персонажей «Мастера и Маргариты».
А для преодоления препятствий на пути прохождения интеллектуальных испытаний игроки смогут обратиться за помощью к запискам юного врача Владимира Бомгарда, которые необходимо расшифровать онлайн-переводчиком почерка.
Игра откроет новые грани и проверит глубину знаний культовых произведений даже среди самых искушенных читателей таинственных историй Михаила Булгакова.
Ежегодно 24 мая отмечается День славянской письменности и культуры – государственно-церковный праздник, приуроченный ко дню памяти святых равноапостольных братьев Кирилла и Мефодия – создателей славянской письменности.
Участники познакомятся с историей возникновения славянской азбуки и узнают о ее создателях – Кирилле и Мефодии. Ребята увидят, как выглядели первые буквы, поймут, чем они отличались от современных, и почему появление письменности стало поворотным событием для всей славянской культуры.
В практической части дети попробуют написать свои имена с помощью элементов древней азбуки, сравнят старинные и современные буквы.
Библиотека дает возможность всем желающим окунуться в увлекательный мир творчества.
На мероприятии вы познакомитесь с историей появления воздушных шариков и шариков для моделирования. Узнаете, какие шарики надо выбирать, освоите основные приемы для создания игрушки.
Совместно с библиотекарями научитесь создавать ярких и разнообразных зверюшек из шариков, которые помогут создать прекрасное летнее настроение.
На мероприятие с собой понадобится взять: шарики для моделирования разных цветов, перманентный черный маркер, насос для надувания шариков.
Участники совершат интересное погружение в этнокультуру коренных малочисленных народов Севера – ненцев, хантов, манси. Знакомство с самобытным культурным наследием пройдет в формате игры, этапы которой погрузят вас не только в мифологию северных народов, но даже в обустройство чума.
На этапе «Сказители Севера» будет предложено инсценировать фрагменты из легенд и мифов малых народов. Здесь колорит народного творчества передастся благодаря тематическому реквизиту и литературной импровизации сцен и фраз фольклорных персонажей. Этап «Северные игры» познакомит с необычными интеллектуальными состязаниями этносов и увлечет участием в них. В традиции и ценности этнических общностей также введут вас этапы «Символы Севера» и «Северный чум». Участники узнают о смысловых значениях этнических орнаментов и расшифруют их в традиционной одежде, а затем с помощью предложенных мини-макетов погрузятся в увлекательное обустройство чума – жилища народов Севера. Материалы предоставляются организатором.
Интеллектуально-развлекательная командная игра.
Участники окунутся в атмосферу тайн и загадок библиотечного пространства, разгадают тайну книжных перемещений, найдут ключ к черному ящику, узнают виновника загадочных обстоятельств, происходящих в библиотеке.
Для этого отважным игрокам необходимо распутать цепь, состоящую из литературных головоломок.
Быстро пройти квест помогут хорошие знания произведений русской и зарубежной литературы, а также нейросеть.
Всем участникам гарантируются положительные эмоции и отличное настроение.
Новый сезон творческих встреч в музее посвящен культурным традициям и русскому стилю. На занятии участники создадут авторскую иллюстрацию, которая будет сказочным видом из резного окна. Художественная практика – способ погрузиться в традиционную культуру и повод поговорить о символизме деревянной резьбы.
Арт-педагоги музея Анастасия Борисенко и Ксения Харченко научат участников совмещать материалы в одном рисунке. Например, акварель и цветные карандаши. Расскажут о том, как соблюдать пропорции, находить композиционные решения и определяться с цветовой гаммой. Все необходимые материалы предоставляются организатором, а готовые изделия можно будет забрать с собой.
Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Погрузитесь в атмосферу душевной русской музыки! Ансамбль народных инструментов «Сибирь» и хор «Первомайский» приглашают на концертную программу «Гляжу в озера синие».
В программе прозвучат легендарные произведения, ставшие музыкальными символами России. Центральное место занимает одноименная песня Леонида Афанасьева из кинофильма «Тени исчезают в полдень», покорившая сердца миллионов. В исполнении балалаек, домр, баянов и гуслей прозвучат обработки народных мелодий, классика советской эстрады, народные романсы и песни.
Программа сочетает ностальгические ноты и современное звучание, демонстрируя богатство и разнообразие тембров народных инструментов и народного вокала.
Этот вечер раскроет перед слушателями дивный мир старинной духовной музыки, написанной великими мастерами музыкантами XVII–XVIII веков. В программе прозвучат шедевры православной духовной музыки, величайшие образцы партесного хорового концерта В. Титова, Д. Бортнянского, Н. Дилецкого.
В. Титов оставил богатое наследие в жанре партесных хоровых концертов, отличающихся уникальной полифонией и виртуозностью. Его партитуры порой содержат до 24 голосов одновременно, демонстрируя мастерство сочетания сложных гармонических структур и мелодической выразительности. Эта необычайная красота редко доступна широкой публике, поскольку нотные записи практически невозможно найти в цифровом пространстве.
Красноярский камерный хор под руководством лауреата международных конкурсов Е. Баулиной – это высокопрофессиональный коллектив, известный далеко за пределами края. Их обширный репертуар охватывает музыку от эпохи Возрождения до современных кроссовер-композиций, неизменно радуя публику любовью к экспериментам.
Музыканты завершают 33 творческий сезон в концертных залах парадом незабываемых, самых любимых зрителями мелодий, а также новых ярких изюминок, которые не успели войти в концертные программы. В концерте прозвучат произведения русской и зарубежной классики, джазовой и народной музыки.
Художественный руководитель и главный дирижер: заслуженный деятель искусств Республики Тыва, заслуженный артист Красноярского края Петр Казимир.
Дирижеры: Виталий Троян и Денис Тропин.
Солисты: Валентина Ермакова и заслуженный артист Красноярского края Александр Белопашинцев.
Программу ведет Людмила Мазуровская.
Исполнители:
Главная тема вечера – любовь! Как это – любить себя? Как это – любить человека? Как это – любить жизнь? Какая она – любовь? А как ее распознать? Как беречь? Как приумножать?
Об этом – в стихах, что приходят из ниоткуда и вдохновляют взглянуть на жизнь по-новому. Они словно делают голос собственной души громче, а те самые ответы зарождаются где-то на уровне сердца.
В программе вечера прозвучит авторская поэзия Полины Мельниковой в сопровождении живой музыки. К каждому стихотворению написана своя авторская мелодия.
Полина Мельникова – поэтесса, драматург из Красноярска. Пишет с 9 лет, за это время создала более 400 произведений. Развивает в Красноярске формат музыкально-поэтических камерных шоу и моноспектаклей с драматургией, стихами, песнями, живой музыкой, а также вечеров, выступает с собственными программами под живую музыку. Ее вклад в креативную сферу Красноярского края отмечен включением в топ-100 креативных лидеров региона по версии Сибирского института развития креативных индустрий.
Исполнитель:
Красноярский камерный хор
Художественный руководитель и дирижер – Екатерина Баулина
В программе:
Шедевры православной духовной музыки, величайшие образцы партесного хорового концерта В. Титова, Д. Бортнянского, Н. Дилецкого.
Концертная программа вечера раскроет перед слушателями дивный мир старинной духовной музыки, написанной такими мастерами XVII–XVIII веков, как Василий Титов, Дмитрий Бортнянский и Николай Дилецкий.
Василий Титов оставил богатое наследие в жанре партесных хоровых концертов, отличающихся уникальной полифонией и виртуозностью. Его партитуры порой содержат до 24 голосов одновременно, демонстрируя мастерство сочетания сложных гармонических структур и мелодической выразительности.
О коллективе:
Красноярский камерный хор под руководством лауреата международных конкурсов Екатерины Баулиной – это высокопрофессиональный коллектив, известный далеко за пределами края. Их обширный репертуар охватывает музыку от эпохи Возрождения до современных кроссовер-композиций, неизменно радуя публику любовью к экспериментам.
Создание эксклюзивного украшения начнется с изучения истории легендарного балета Петра Чайковского – уже 133 года «Щелкунчик» вдохновляет поколения и создает праздничное настроение. Под чарующую музыку участники освоят техники живописи и декора, создавая собственную интерпретацию любимого балета.
Занятие объединяет искусство традиционной росписи русских фабрик с современным дизайном и материалами. Каждый создаст уникальное украшение, в котором оживают герои «Щелкунчика», атмосфера волшебства и семейного тепла.
Программа:
– История произведений и балета «Щелкунчик»
– Традиции празднования в России
– Обучение точечной, трафаретной и мозаичной росписи, элементы клинской росписи.
– Работа с акрилом, гуашью, серебром, золотом, бусинами, пенопластом.
– Пошаговое создание изделия: от эскиза до готового шара.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств.
Занятие проводят профессиональные художники.
Стоимость материалов: от 450 рублей.
Информация по телефону +7 (983) 502-44-66 (Евгений).
В рамках Дня славянской письменности и культуры библиотека приглашает читателей всех возрастов стать участниками дня информации, посвященного истории возникновения славянской письменности, развитию книжного дела и богатству родного языка.
Юных читателей ждет игра-расследование «Похищенная азбука», где детям предстоит пройти по станциям, выполняя задания на знание пословиц о грамоте и расшифровку старинных текстов, чтобы вернуть похищенные буквы.
Для подростков и молодежи состоится викторина «Слова, которые мы потеряли», посвященная редким, забытым и устаревшим словам русского языка, где участники смогут проверить свою эрудицию и узнать значение ушедших из обихода понятий.
Завершит программу мастер-класс по каллиграфии и леттерингу, на котором все желающие освоят азы красивого письма, научатся создавать декоративные надписи и распишут собственную буквицу на память.
В рамках мероприятия для всех участников будет проведена экскурсия по обновленному музею «Мемориал Победы», на которой прозвучат стихотворения советских, российских, в том числе красноярских, поэтов, посвященные самым знаковым событиям Великой Отечественной войны: битва за Москву, форсирование реки Днепр, взятие Берлина и другие.
Прозвучат стихотворения таких выдающихся поэтов, как К. М. Симонов, А. Т. Твардовский, О. Ф. Берггольц.
Экскурсия пройдет с демонстрацией уникальных музейных фондов. Ведущим выступит заведующий военно-патриотическим отделом музея «Мемориал Победы», художественный руководитель театра исторической реконструкции Сибирского федерального университета «Артефакт», лауреат всероссийских и краевых конкурсов Иван Кунчевский.
Количество мест ограничено, требуется запись по телефону +7 (391) 230-02-00.
Игра, построенная на расследовании загадочных случаев из художественных произведений, погрузит участников в детективные розыски. Все «скрытое» в литературных сюжетах станет явным.
Перед участниками – пять раундов, через которые поступки персонажей: Родиона Раскольникова из «Преступления и наказания» Ф. М. Достоевского, Чичикова из «Мертвых душ» Н. В. Гоголя, Сальери из «Моцарта и Сальери» А. С. Пушкина – станут понятнее.
В раунде «Исповедь преступника» прозвучат аудиофрагменты, по которым предстоит догадаться, кто из литературных героев дает себе характеристику. Следствие усложнит раунд «Фоторобот»: здесь нужно не только опознать подозреваемого по описанию, но и узнаваемо нарисовать его портрет. Ни одна таинственная ситуация не разрешится без доказательств, поэтому раунд «Улики» станет одним из ключевых: описания мест событий натолкнут на зацепки и помогут успешно завершить литературное расследование. Расследование для настоящих Шерлоков!
Как не потеряться в современном информационном потоке? Как быстро найти в словаре нужное слово и подобрать материал по интересующей теме?
Участники интеллектуальной игры узнают об известных составителях словарей русского языка – В. И. Дале, Д. Н. Ушакове и С. И. Ожегове, их неоценимом вкладе в развитие речевой культуры. Познакомятся с разнообразием энциклопедий, справочников, словарей и их структурой. Каждый этап познавательной игры – это возможность почувствовать себя настоящим исследователем. Объединившись в команды, участники освоят навыки эффективного поиска информации в библиотечных ресурсах в ходе серии разнообразных испытаний:
Сначала на «Толковом» этапе игроки попробуют разгадать значения сложных слов. Затем их ждет проверка на внимательность в блоке «Точный», где предстоит оперативно исправлять ошибки, вооружившись орфографическим словарем. Погружение в этимологию продолжится на этапе «Заморский», посвященном тонкостям заимствованной лексики, а «Крылатый!» тур заставит проявить фантазию, расшифровывая фразеологизмы в картинках. В финале, на «Поисковом» этапе, участникам предстоит побить рекорд по сбору информации, предварительно считав зашифрованную в эмодзи тему.
Игра станет отличным подспорьем в расширении кругозора и развитии критического мышления.
Литературная игра – захватывающее интеллектуальное соревнование для старшеклассников и студентов, призванное углубить знания о русской литературе, искусстве и культуре. Игра фокусируется на творчестве пяти выдающихся классиков: Пушкина, Тургенева, Гоголя, Толстого и Чехова. Участники, разделенные на команды, демонстрируют эрудицию, отвечая на вопросы из различных категорий, посвященных этим авторам. На экране расположена таблица с блоками вопросов. Команды по очереди выбирают категорию и открывают вопрос. Игра стимулирует аналитическое мышление, расширяет кругозор и формирует любовь к чтению и гордость за богатое культурное наследие России, предоставляет уникальную возможность прикоснуться к великим произведениям и почувствовать себя частью истории.
Феномен Островского состоит в том, что его произведения никогда находились в забвении – уже более 150 лет пьесы автора востребованы в театрах страны, изучаются в школах и популярны в читательской среде.
Участники узнают историю создания произведения, чьи прообразы легли в основу пьесы «Гроза», увидят видеофрагменты спектаклей, поставленных в 30-е, 80-е годы ХХ века и современных постановок. Разгадают филворд «Мы из Калинова» и тем самым вспомнят действующих лиц пьесы. Отправятся в виртуальный тур «Детективное расследование», где восстановят хронологию событий, приведших к трагедии, порассуждают, какое отношение к пьесе великого драматурга имеет карманный фонарик и ответят на видеовопрос, который записал актер красноярского Театра Юного Зрителя Заслуженный артист России Анатолий Васильевич Кобельков, в образе А. Н. Островского.
Открытие выставки. Значительную часть «золотого фонда» живописи и графики Красноярского художественного училища имени В.И. Сурикова составляют пленэрные работы. Экспозиция выставки «Пленэр. Живопись, графика» создана в соответствии с учебной программой студентов 1-3-х курсов. В ней представлены рисунки и наброски растений, животных, птиц, архитектурных памятников, этюды природы в различных состояниях и городские пейзажи. Работы выполнены, в основном, в окрестностях Красноярска, а также в селе Шушенском и городе Енисейске, где сохранились памятники архитектуры 18:19 вв.
Выставка рассказывает о красоте и богатстве природы края. Она дает представление о современных методах обучения изобразительному искусству и традициях Красноярского художественного училища имени В.И. Сурикова. Пленэрные этюды и зарисовки помогают развить наблюдательность, погрузиться в атмосферу мест, где они были созданы, увидеть разнообразие техник и подходов, используемых студентами художественного училища: от традиционных масляных красок, акварели, гуаши до современных материалов и смешанных техник.
Открытие проводит Мутовина Елена Владимировна, искусствовед, начальник отдела «Учебно-методический фонд» Красноярского художественного училища им. В.И. Сурикова.
Идея мастер-класса заключается в том, чтобы каждый смог не только создать своими руками полезную и нужную вещь, познакомиться с техникой рисования акриловыми красками, но и вспомнить одно из самых известных произведений Павла Бажова – «Малахитовая шкатулка».
На мастер-классе каждому участнику будет предложено раскрасить гипсовую форму в виде шкатулки. Даже если вы никогда не рисовали акриловыми красками, под руководством опытного мастера вы получите полезные и очень простые навыки.
Безликий гипс преобразится, и вы получите уникальную вещь, которая сможет украсить интерьер. А еще вам гарантировано прекрасное настроение и масса положительных эмоций.
Концерт, объединяющий два ярких коллектива – ансамбль бального танца «Чудо-вальс» и студию «Молодость», станет незабываемым событием для всех ценителей искусства.
Участники ансамблей продемонстрируют свое мастерство и талант, исполнив разноплановые номера. Ансамбль «Чудо-вальс» представит зрителям классические бальные танцы, наполненные энергией и артистизмом: «Ночь в музее» и «Робинзоны». Студия «Молодость» порадует сложными элементами акробатики и пластическими композициями «Хулахупы». Это мероприятие оставит яркие впечатления и вдохновит многих на новые творческие свершения!
Исполнители:
Написанная в XIX веке Генриком Ибсеном драматическая пьеса и великолепная музыка Эдварда Грига являются истинными жемчужинами культуры Норвегии. Их сочетание создает богатую ткань повествования, открытую для множества интерпретаций. В постановке параллельно главную роль несет музыкальная драматургия. И, конечно, исполнит эту роль Красноярский академический симфонический оркестр.
Об исполнителях:
Красноярский симфонический оркестр образован в 1976 году на базе Красноярской филармонии. В 1993 году оркестру было присвоено звание «Академический», как признание высшей квалификации, а в 2009 году коллектив получил статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края.
Театр-студия «Открытые сердца» была создана Красноярской региональной общественной организацией родителей по защите прав детей с ограниченными возможностями «Открытые сердца» в 2010 году. Сегодня из самодеятельного кружка коллектив превратился в театр-студию, в которой занимается более 30 ребят, а в спектаклях присоединяются партнерские танцевальные и вокальные коллективы.
Создатели спектакля предприняли смелую попытку проникнуть в мир видений и грез, мыслей и эмоций поэта. История поэта и человека будет представлена зрителю средствами пластики и танца, музыки и света, комплексом других средств, которые имеет в своем арсенале высокотехнологичный театр.
В спектакле представлен Пушкин, перед глазами которого возникают разные образы – император, жена Наталья, Дантес, гадалка, предсказывающая ему будущее, крестьянские девушки или высшая знать. И все их образы – зарисовки на фоне Пушкина, живого и при этом вневременного персонажа.
Это балет с быстрой сменой ярких картин, с постоянно трансформирующейся машинерией на сцене, с насыщенной световой и музыкальной партитурой. Будет задействован живой оркестр с использованием синтезированных звуков.
Спектакль, позволяющий проникнуть в душу великого русского поэта, глубже понять его жизнь и творчество, будет содействовать духовно-нравственному развитию и формированию гармонично развитой личности зрителя.
Исполнители:
Красноярский филармонический русский оркестр имени А. Ю. Бардина исполнит песни о любви, о мечте, о простом человеческом счастье. Музыка наших родителей, нашего детства и юности прозвучит в исполнении Виталия Осипова и Дарины Концур.
Легенды советской эстрады – это больше, чем музыка. Их песни переписывали на кассеты, заучивали наизусть, под них танцевали на свадьбах и пели в дружеской компании. Знакомый голос из детства. Мелодия, от которой на душе сразу светлеет. Песни, которые пела вся страна – от Бреста до Владивостока.
Ловите ритм улиц, следуйте за героями, слейтесь с городским ландшафтом, и тогда город откроет свои тайны!
В музыкальном спектакле-променаде «Три сестры», вдохновленном одноименной пьесой А. П. Чехова, сценой выступает сам город, а сюжет поделен на три самостоятельных линии. Они соответствуют маршрутам, следуя по которым зрители смогут исследовать значимые точки Красноярска в реальном времени. Проводниками на этом пути выступят герои пьесы во главе с тремя чеховскими сестрами Ольгой, Машей и Ириной. Они проведут зрителя по «тропам» голосами артистов музыкального театра – это будет не только озвученный текст, но и специально написанные музыкальные произведения.
Тропа Маши начинается с уютного дома, тянется через университет, напоминая о былой влюбленности и разочарованиях. Маша несчастна в браке, а смысл ее жизни, казалось бы, потерян навсегда. Все, чем она восхищалась, оказалось иллюзией. И ведомый Машиным голосом через популярные уголки города, где каждый одновременно и свой, и чужой, слушатель вместе с ней обретает надежду, что появление человека, верящего в светлое будущее, непременно изменит жизнь к лучшему.
Работает над проектом команда ведущих российских театральных деятелей – Александр и Сергей Пантыкины, Мария Тихонова. Они соединят исследование города, оригинальное прочтение классического текста А. П. Чехова, специально написанный музыкальный материал и интегрируют музыкальный театр в жанр аудиоспектакля-променада.
Каждый зритель будет слушать свою историю в персональных наушниках. Проект создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Начало маршрута – музей-усадьба Сурикова, ул. Ленина, 98.
Какой скандал – сын политика влюбился в дочь учителя музыки! Да, их чувства искренни и взаимны, но шансов на счастливый союз нет: его отец хочет женить сына на фаворитке главы государства, чтобы укрепить собственное положение. События разворачиваются стремительно, в ход идут интриги, подлог, угрозы, убийство – коварство, как оно есть, действует от имени государства.
Великий романтик Фридрих Шиллер написал трагедию о страстной любви и беспримерном коварстве. Спустя два века режиссер Олег Рыбкин перенес героев Шиллера в будущее. В этой футуристической фантазии сюжет почти лишается мелодраматизма, история юных влюбленных становится способом исследования противостояния личности и государства, протокола и свободы, человеческого достоинства и произвола власти. Государство будущего хладнокровно истребляет своих детей, огромный механизм перемалывает песчинки, попавшие в него волею судьбы, – иначе оно не может. Люди с их эмоциями, чувствами, желаниями и мечтами к рассмотрению не принимаются, поэтому жертвоприношение неотвратимо.
«Хармс» – это спектакль-путешествие в абсурдный мир воображения Даниила, в котором обитатели ленинградской улицы сочиняют симфонию, вдохновленную их всеобъемлющей пошлостью. Пушкин и Гоголь, пристыженные дворником, растворяются в воздухе. Происходит битва анекдотов (про тех же Гоголя и Пушкина), заканчивающаяся великой революцией и штурмом цирка, где классики русской литературы на потеху публике показывают фокус с исчезновением крейсера «Аврора». Гении летают на большом огурце-дирижабле и производят арт-обстрел города. Затем действие переносится в кооперативный магазин с миловидной, но мертвой кассиршей. А сам Даниил устраивает грандиозный побег с препятствиями, перепрыгивая через детей, старух, дома, куда-то во вселенную.
Режиссер Руслан Кудашов: «Спектакль о любви, о верности. О жизни глазами знаменитого писателя. В театре кукол это представление не для детей, а для зрителей старше 18 лет. Почему Даниил Хармс? Хармс возник из тотального абсурда нашей жизни. Опять наступает время Хармса. Наша жизнь превратилась в какой-то абсурд. Даже возникает ощущение исчезновения какого-то правильного направления. Сама жизнь привлекает этого автора на сцену».
Гости познакомятся с забавной историей о котенке Финдусе и его хозяине Петсоне, узнают, откуда пошла традиция подавать торт в День рождения и соберут кусочки именинного пирога, проявив свою внимательность, усидчивость и воображение.
Квест создан по одноименной сказке Свена Нурдквиста «Именинный пирог».
После программы дети и родители могут почитать эту и другие сказки в атмосфере зала «Детская академия».
Квест будет интересен детям от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Юных гостей музея ожидает знакомство с коренными народами Красноярского Севера и их жизнью в суровых погодных условиях. Ребята узнают, в каких жилищах проживают северные народы, на чем они передвигаются по тундре, как у них поделены обязанности между мужчинами и женщинами и из каких материалов нужно шить одежду для спасения от холода. После экскурсии-знакомства с материальным миром юные гости соприкоснутся с их духовной культурой, станут зрителями спектакля от молодых артистов музейно-театральной студии «Сибирячок», поставленного по мотивам сказок северных народов.
Событие рассчитано на детей от 4 лет в сопровождении взрослых.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Илья Ильич Обломов лежит. Это не спойлер – это завязка, развязка и главное содержание книги. Он лежит уже двести лет, и Россия до сих пор не решила, осуждать или завидовать. Каждый новый читатель, засыпая над страницами романа, чувствует себя Обломовым. Каждый новый читатель, дочитавший роман до конца, ощущает себя Штольцем.
Сам Гончаров многое знал о лени: он не мог закончить роман в течение двенадцати лет, уезжал в родной Симбирск, возвращался в Петербург и даже первым из русским писателей совершил и описал кругосветное путешествие – все что угодно, лишь бы не писать «Обломова».
В этом спектакле Обломов – не один. Их двое: Обломов – ленивый русский помещик; и Илья – мудрец, исповедующий философию недеяния. Две части одного человека, два взгляда на одного персонажа.
Рядом с ними – Штольц. Человек-машина. Параноид Андроид. Потомственный немец. Сын маминой подруги. Его подруга – Ольга, главный специалист по социальной реабилитации. Его страх – безуспешность бездействия. Его забота – успех проекта «Обломов», уникальной программы по искоренению обломов. Удастся ли ему переделать ближнего своего? И стоит ли его переделывать?
Исполнители:
труппа «Свободный балет» (художественный руководитель – Валерий Терешкин);
художественное слово – заслуженный работник культуры Красноярского края Дмитрий Васянович.
«Жди меня, и я вернусь. Только очень жди…» – написал Константин Симонов своей жене, актрисе Валентине Серовой, когда он был на фронте. Так думали и об этом просили своих близких многие фронтовики. Вся полнота чувств раскрывается в поэзии Константина Симонова, в музыке Никиты Богословского, в хореографии.
Хореографическая сюита «Жди меня», посвященная Великой Победе, – творческая находка автора, которая соединяет молодого и пожилого зрителя в общем настроении памяти. Историческая память, опыт отцов и дедов важны современным гражданам России. В любое время людей глубоко волнует эмоциональный вопрос: «Что делать, если в мечты о счастье вторглась война?»
«Свободный балет» – труппа Красноярской краевой филармонии. Балетмейстер, основатель и художественный руководитель – Валерий Терешкин, лауреат международных конкурсов, в том числе Всемирного конгресса джазового танца «Золотой Лео».
Хореографический концерт, повествующий историю о любви к Родине и Сибири, языком танца.
В центре событий – дедушка и внук. Дедушка рассказывает внуку о величии и красоте Сибири, о могучих и сильных сибиряках, которые осваивали эти земли, о перевоспитании беззаботного юноши до ответственного и любящего свою Родину человека. Этот концерт укрепляет связь поколений и традиций.
В программе полюбившиеся номера коллектива:
–«Кудрявчик» (постановка А.Вязников, Е.Яковлева),
– «Тень-тень» (постановка А.Вязников, Е.Яковлева),
– «От чего так хорошо» (постановка А.Вязников, Е.Яковлева),
– «Моя Родина Сибирь» (постановка А. Вязников, Е.Яковлева).
Режиссер концерта Александр Иванцов.
Трогательная история о бескорыстной дружбе, храбрости и поиске своего места в мире. Ослепший в детстве мальчик переезжает в новый город, в котором заводит дружбу с другими детьми. Каждый шаг героев полон неожиданных встреч, опасностей и даже трагических событий, приводящих их к пониманию истинных ценностей жизни.
Владислав Крапивин описывает повседневную жизнь нескольких детей, живущих в неполных семьях, их заботы и увлечения, тревоги и мечты. В повести затронуты темы детской незащищенности, взросления, мужества и самопожертвования. В произведении освещается проблема социальной адаптации ребенка-инвалида и его возвращения к полноценной жизни.
Ловите ритм улиц, следуйте за героями, слейтесь с городским ландшафтом, и тогда город откроет свои тайны!
В музыкальном спектакле-променаде «Три сестры», вдохновленном одноименной пьесой А. П. Чехова, сценой выступает сам город, а сюжет поделен на три самостоятельных линии. Они соответствуют маршрутам, следуя по которым зрители смогут исследовать значимые точки Красноярска в реальном времени.
Тропа Ольги – это некие экспонаты, застывшая история, ведь старшая из сестер стоически несет образ дочери генерала: преподает, а затем начальствует в гимназии, озабочена честью семьи, поэтому ужасно расстраивается, когда нарушаются рамки приличий. Проводниками на этом пути выступят герои пьесы во главе с тремя чеховскими сестрами Ольгой, Машей и Ириной. Они проведут зрителя по «тропам» голосами артистов Музыкального театра.
Работает над проектом команда ведущих российских театральных деятелей – Александр и Сергей Пантыкины, Мария Тихонова. Они соединят исследование города, оригинальное прочтение классического текста А. П. Чехова и интегрируют музыкальный театр в жанр аудиоспектакля-променада.
Каждый зритель будет слушать свою историю в персональных наушниках. Проект создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Начало маршрута – художественный музей им. Сурикова (Мира, 12).
Очаровательная музыкальная комедия по одноименной пьесе Ивана Тургенева, в которой Дарья Ивановна, молодая жена мелкого уездного чиновника, придумывает хитрый план, как возобновить знакомство с приезжим графом Любиным – ее бывшим поклонником. Дарья Ивановна надеется добыть при помощи графа для своего мужа место в Петербурге и переехать жить в столицу. Но при встрече между героиней и графом вспыхнули давно забытые чувства. И все пошло не так, как было запланировано.
Зритель может заранее познакомиться с пьесой, а потом сравнить свои впечатления с тем, как видят ее авторы музыкальной пьесы.
Исполнитель – лауреат международных конкурсов Федор Морозов (орган, Москва).
В программе:
Федор Морозов – выпускник Московской консерватории по классу органа, лауреат международных конкурсов. Он стажировался у ведущих европейских органистов, участвовал в записи CD-дисков с органной музыкой Феликса Мендельсона-Бартольди и сочинениями современного композитора Вячеслава Моцардо. Федор Морозов ведет активную концертную деятельность, выступает с сольными и ансамблевыми программами в городах России и Беларуси. Также он участник музыкального проекта «Шоу трех органов», проекта «Синтез-орган», преподаватель Центральной музыкальной школы – Академии исполнительских искусств, член жюри различных конкурсов.
Новый тематический концерт из цикла «Формула оркестра» состоится на большой сцене. Он посвящен Моцартам: Вольфгангу Амадею, одному из величайших композиторов в истории музыки, и его отцу и педагогу Леопольду, чья роль в воспитании гения огромна.
В программу концерта вошли самые известные произведения обоих композиторов. Это дивертисменты «Музыкальное катание на санях» и «Крестьянская свадьба», «Охотничья симфония» Леопольда Моцарта. Творчество Вольфганга Амадея Моцарта будет представлено известнейшей Симфонией № 40 и Концертной симфонией для скрипки и альта в исполнении камерного оркестра театра.
Произведения из программы концерта являются неотъемлемой частью мировой классики камерной инструментальной музыки.
На занятии ребята познакомятся с историей о волшебном цветке, которая оживет в играх, творчестве и добрых делах. Как и главная героиня сказки, юные гости выучат волшебное заклинание, чтобы отправиться в удивительное путешествие. Ребята познакомятся с животными, обитающими на Северном полюсе, решат головоломки, сделают аппликацию и узнают о важности дружбы и доброты.
Событие рассчитано на детей от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Что может сделать один непоседливый ребенок, когда вокруг много интересного и увлекательного? А если у него еще и длинный от любопытства нос? Ну конечно же, попадать во всяческие переделки и неприятности! А уж они-то не дремлют и ждут его за каждым углом.
Как все преодолеть, разобраться, где друзья, а где враги, и исполнить свою самую заветную мечту? Старая добрая сказка про кукольного мальчика унесет вас в мир сказки и даст свои ответы на сложные вопросы, а любимые песни не оставят равнодушными ни детей, ни взрослых! В спектакле роли исполняют дети – участники театра-студии «Звездный замок».
«Я только из Таракановки выехал», – подобные фразы до сих пор можно услышать от жителей Красноярска, особенно в районе железнодорожного вокзала. А что вы знаете о деревне Таракановке и Таракановской слободе в городе? Если почти ничего, то вас приглашают на занятие.
Гости изучат архитектурные элементы усадьбы (к примеру, балясины), послушают рассказ о семье Юдиных. Прогулка по купеческой усадьбе конца XIX века обещает быть приятной и познавательной, ведь для гостей любого возраста здесь проводится творческое занятие с рисованием, веселым путешествием по залам и созданием своего плана местности.
Занятие будет интересно взрослым и детям от восьми лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Красноярский край сегодня и Енисейская губерния 200 лет назад – насколько много у них общего? Больше, чем может показаться на первый взгляд, и посетители музея смогут в этом убедиться.
Экскурсанты узнают, как в старину знакомились и женились, работали и отдыхали, где жили и как одевались. Также участники рассмотрят подлинные экспонаты из фондов, которые передавались в сибирских семьях по наследству. В их числе венчальные свечи, которым более 100 лет, обручальные кольца, сделанные вручную из медных монет, старинные наряды и необычные подарки на Пасху. В рамках экскурсии посетители смогут попробовать себя в одном из традиционных занятий.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям от 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Особенностью книжного клуба является обращение к малым литературным формам. У гостей музея может не быть возможности подготовиться к встречам, осилив какое-то крупное произведение, знаковые же рассказы мировой и отечественной литературы можно успеть прочитать заранее или даже на самой встрече.
Участников клуба ждут краткие комментарии относительно выбранного произведения – биографии автора, истории написания и художественных особенностей. Каждый сможет поделиться своими впечатлениями о прочитанном: рассказать об отношении к автору, о понравившихся или непонравившихся моментах, предложить вариант изменения текста и не только.
Узнать о выбранном произведении для новой встречи книжного клуба можно в социальных сетях Музея-усадьбы Г.В. Юдина.
Возраст: 16+
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44, +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
В программе:
В этот вечер будут исполнены органные пьесы Иоганна Себастьяна Баха – произведения, которые стали символами эпохи и вершиной органного искусства. На концерте прозвучат сочинения, состоящие из нескольких частей: токкаты, прелюдии, фантазии предваряют виртуозные многоголосные фуги. Каждый шедевр, вошедший в программу, – это не только гениальное музыкальное произведение, но и отражение эпохи и личности величайшего композитора.
Исполнит их Федор Морозов (орган, Москва) – выпускник Московской консерватории по классу органа, лауреат международных конкурсов. Стажировался у ведущих европейских органистов. Участвовал в записи CD-дисков с органной музыкой Феликса Мендельсона-Бартольди и сочинениями современного композитора Вячеслава Моцардо. Ведет активную концертную деятельность, выступает с сольными и ансамблевыми программами в городах России и Беларуси.
Концерт народного ансамбля песни и танца «Одлар Юрду» представляет собой сценическую программу с единой художественной линией. В основе постановок лежат образцы народной хореографии и вокального искусства, отражающие богатство культурных традиций и многообразие фольклорных форм.
Программа раскрывает ценность исторической памяти, преемственности поколений и бережного отношения к культурному наследию. Через музыкально-хореографические композиции, основанные на народных мотивах, зрителю открывается образ многовекового диалога культур, в котором традиции, обычаи и художественные формы разных народов переплетаются и продолжают жить.
Зрители увидят танец с национальными бубнами (постановщик – Агил Джафаров), танец «Бека» (постановщик – Ханлар Баширов), танец «Шаллы-шаллы» (постановщик – Хумар Зульфугарова), танец «Кудрявчик» (постановщик – Елена Яковлева).
Концерт способствует расширению культурного кругозора гостей и поддерживает интерес к сценическому искусству.
В программе – сочинения Ференца Листа:
Исполнители:
Елена Дроздова – российская пианистка, безусловно принадлежащая к лучшим классическим музыкантам своего поколения. Она лауреат многих международных фортепианных конкурсов, в том числе и конкурса имени Ференца Листа в Венгрии.
Петр Аверин – виртуоз и выдающийся интерпретатор сочинений Ференца Листа. В репертуаре пианиста есть все венгерские рапсодии композитора. Он обладает яркой и глубокой индивидуальностью, его игре свойственен пианистический масштаб и импровизационность повествования.
Вот что пишут музыкальные критики о пианисте: «Петр Аверин – блестящий виртуоз с мягким и элегантным туше, предпочитает полностью доверять композитору и следовать его авторским указаниям с стремлением наиболее точного прочтения и «прочувствования» произведения, что особенно важно в романтической музыке. Его острота ритмического рисунка, недюжинно глубокое постижение лирических образов автора восхитительны! Аверин видит в нотах автора его жизнь и судьбу, а не высказывание на отдельную тему, и это буквально завораживает зрителей».
На сцене Красноярского театра оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского состоится концерт – закрытие XXIX Фестиваля «Весенние хоровые капеллы». Программа состоит из двух масштабных разноплановых частей. В первой части, посвященной Дню славянской письменности и культуры, музыканты исполнят одноактную оперу «Алеко».
Исполнители – сводный городской хор, куда войдут артисты хоров Красноярского театра оперы и балета, Сибирского института искусств и колледжа Сибирского государственного института искусств. Солисты – артисты оперной труппы театра. Дирижер – Дмитрий Юровский.
Во второй части концерта, посвященной 80-летию Победы в Великой Отечественной войне, на сцену выйдет сводный детский хор, который включает 18 коллективов. Десять военных песен юные певцы исполнят в сопровождении оркестра Красноярского театра оперы и балета. За пультом – главный хормейстер театр Дмитрий Ходош. В составе детского хора – около 500, в составе взрослого – около 150 человек.
Ловите ритм улиц, следуйте за героями, слейтесь с городским ландшафтом, и тогда город откроет свои тайны!
В музыкальном спектакле-променаде «Три сестры», вдохновленном одноименной пьесой А. П. Чехова, сценой выступает сам город, а сюжет поделен на три самостоятельных линии. Они соответствуют маршрутам, следуя по которым зрители смогут исследовать значимые точки Красноярска в реальном времени.
Проводниками на этом пути выступят герои пьесы во главе с тремя чеховскими сестрами Ольгой, Машей и Ириной. Они проведут зрителя по «тропам» голосами артистов Музыкального театра – это будет не только озвученный текст, но и специально написанные музыкальные произведения.
Ирина – самая юная из сестер. Она порывиста и ищет свое место в мире. В отличие от сестер ее не устраивает праздная жизнь – в мечтах она приносит пользу, работает.
Увлеченность и романтичность девушки, ее высокий образовательный ценз соотносятся с точками города, сквозь которые проложена ее тропа: музеи с их вековыми устоями, мэрия как знак служения обществу и одновременно механистичности, обезличенности и, наконец, речной вокзал – попытка вырваться из обыденности.
Работает над проектом команда ведущих российских театральных деятелей – Александр и Сергей Пантыкины, Мария Тихонова. Они соединят исследование города, оригинальное прочтение классического текста А. П. Чехова, специально написанный музыкальный материал и интегрируют музыкальный театр в жанр аудиоспектакля-променада.
Каждый зритель будет слушать свою историю в персональных наушниках. Проект создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Начало маршрута – Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова по адресу Красноярск, улица Парижской коммуны, 20.
Спектакль поставлен режиссером Олегом Рыбкиным по пьесе известного драматурга Жан-Люка Лагарса, культового для Франции писателя. Это пронзительное и трогательное высказывание о хрупкости человеческой жизни в трагические моменты истории.
Герои спектакля – совсем не «герои» в обычном понимании, это театральная труппа артистов-неудачников, скитальцев и изгоев. Их судьбы, их страдания в поисках любви, счастья и безопасности можно было бы посчитать комедией, если бы не знание того, что эти события происходят в центре Европы, на которую надвигается угроза войны, что над этими частными судьбами «героев» сгущается угроза гибели.
С давних времен русские люди славились не только своим трудолюбием, но и умением искренно, от души веселиться, особенно когда зимнее время позади, а впереди ожидают летние работы и сбор урожая. Весенний цикл праздников – не только отдых от трудовых будней, но и подготовка к будущему. Обряды и ритуальные действия, сопровождавшие каждое празднество, утверждали продолжение жизни, непрерывность рода и плодородие земли.
Участникам предстоит отправиться в прошлое и побывать на весенних фольклорных посиделках – как на одной из форм русской народной культуры и быта.
Они узнают о весенних календарных праздниках, рассмотрят разные варианты народных праздничных костюмов, поговорят о приметах и поверьях, связанными с погодой и севом, познакомятся с ритуалом кликания весны, вспомнят народные песни, пословицы и поговорки.
Программа позволит участникам ближе познакомиться с традиционными весенними праздниками, приобщиться к русской культуре, поспособствует развитию творческих способностей и формированию этических ценностей.
На сцене Дворца культуры для старшеклассников города состоится молодежный концерт, с чествованием активистов образовательных учреждений. Он затронет важные для молодежи темы: поиск себя, дружба, воспитание, благодарность наставникам и старшему поколению.
Концертная программа будет наполнена яркими молодежными творческими номерами по направлениям: вокал, хореография, театральное мастерство, в том числе в исполнении учащихся школ. Каждый номер – это история, которая наполнит зрителей эмоциями и впечатлениями.
Исполнители:
Алексей Балашов – лауреат международных конкурсов. В 2008 году окончил Московскую государственную консерваторию имени П. Чайковского (класс гобоя профессора Алексея Уткина).
Ольга Зиборова – старший преподаватель по классу альта в Сибирском государственном институте искусств имени Д. Хворостовского. С 1999 года работает в Красноярском академическом симфоническом оркестре, с 2006 года – помощник концертмейстера группы альтов.
В программе:
Спектакль поставлен по одноименному рассказу Федора Достоевского, который автор написал незадолго до начала работы над его последним романом «Братья Карамазовы». Оба эти произведения – последний рассказ и последний роман великого писателя – являются его своеобразным духовным завещанием, итогом размышлений о вечных философских вопросах.
Постановка является частью дилогии, созданной постановочной группой из Санкт-Петербурга: режиссером Русланом Кудашовым и художником Мариной Завьяловой. Первая ее часть – «Легенда о Великом инквизиторе» – уже давно завоевала любовь красноярских зрителей.
Она – светская львица, молодая, красивая и во всем понемногу талантливая. Он – ее муж, врач, человек хороший, но уж очень скучный. Она живет легко и окружает себя такими же людьми – веселыми, экзальтированными, яркими, по-настоящему легкими. Он не мешает, его попросту нет рядом – пропадает на работе, чтобы обеспечить увлечения любимой супруги. Конечно, она начнет искать приключений, интрижка неизбежна. История, рассказанная Чеховым, проста и звучит так, будто произошла здесь и сейчас с кем-то из ваших друзей.
Великолепная пьеса Леонида Зорина никого не оставит равнодушным. Атмосфера 50-х годов, московская коммуналка, забавные и в то же время такие живые и обаятельные образы персонажей. Если хочется улыбнуться и обрести хорошее настроение, то эта история как раз для вас.
Хоботов, Маргарита Павловна, Савва Игнатьевич, Людочка, Костик, Велюров, Алиса Витальевна – все они восхитительны и совершенно по-своему (не так, как в знаменитом кинофильме) преподносят зрителям волшебную историю о любви и быте...
Спектакль – победитель I Межрегионального фестиваля-конкурса комедий по СФО «Зрительский успех».
Участникам представится возможность написать совместную картину в необычном формате, а именно в команде: с одногруппниками, коллегами, друзьями. Совместное творчество приятнее и интереснее одиночного, а еще это отличный способ проявить свою индивидуальность. В процессе использовать разные техники и приемы живописи, например: абстракцию, реализм или импрессию. Каждая техника имеет свои особенности и создаст уникальный эффект. Поможет написать совместную картину творчество выдающихся классиков – команды обратятся к тексту произведений, подчеркнут ключевые моменты и отобразят их на холсте. Итогом станет соединение всех фрагментов в общую картину, которая станет результатом работы всех участников мастер-класса.
Притча о Великом Инквизиторе – одно из наиболее глубоких и философских произведений русской классической литературы, «кульминационная точка» последнего романа Федора Достоевского «Братья Карамазовы».
Великий инквизитор предоставляет людям безопасность, благополучие и веру в авторитет взамен на свободу выбора. Все, что он говорит Спасителю – правда, основанная на глубоком знании человеческой природы. Но так ли прав Великий инквизитор, утверждающий, что народу не нужна свобода – он пойдет за тем, кто даст ему больше материальных благ? Найдет ли современный зритель, что ему возразить?
«Текст Достоевского – это пророчество о прошлом, будущем и настоящем, о времени, в котором мы постоянно совершаем одни и те же ошибки. В очередной раз обреченно соблазняемся теми же искушениями, которые уводили и уводят человека с истинного пути его предназначения. Что с нами происходит? Кто мы такие? Почему мы снова и снова продаем свою свободу? Зачем мы вновь и вновь искушаемся строительством нового Вавилона, обреченного быть разрушенным?» – рассуждает режиссер Руслан Кудашов.
Этот спектакль – размышление о вечных философских вопросах. О вере, добре и зле, и, главное, о свободе выбора.
Опера была написана еще в 30-х годах XIX века, но жизненность ситуаций, живость положений этого произведения позволили постановщикам спектакля перенести время действия на столетие вперед, а также в шутку приписать к именам героев фамилии известных деятелей итальянского искусства. Получилась веселая история о неудачливом велосипедном мастере Неморино Доницетти, который решил приворожить ветреную красотку Адину Малибран.
Гаэтано Доницетти (1797–1848) – яркий представитель итальянской романтической оперной школы, мастер искусства бельканто, автор почти 80 опер, среди которых «Анна Болейн», «Лукреция Борджа», «Мария Стюарт», «Лючия ди Ламмермур», «Колокольчик», «Дон Паскуале».
Работая всегда вдохновенно и стремительно, Гаэтано Доницетти написал комическую оперу «Любовный напиток» за две недели. Опера была поставлена в Милане (театр «Каннобиана», 1832 год) и имела большой успех. По сей день «Любовный напиток» украшает репертуар лучших оперных театров мира.
Пьеса Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» – это «Гамлет» Уильяма Шекспира, вывернутый наизнанку. В спектакле зрители увидят хрестоматийный сюжет глазами двух второстепенных персонажей – приятелей Гамлета по университету Розенкранца и Гильденстерна. Их позвали, чтобы они по-дружески выведали у Гамлета причину его странного поведения.
У Шекспира Розенкранц и Гильденстерн – предатели. В этом спектакле это еще и несчастные люди, не понимающие, как они могли попасть в такой переплет, не имеющие сил сопротивляться судьбе. Это два обычных человека, но только они выглядят нормальными людьми, в то время как все остальные персонажи шекспировской трагедии предстают одержимыми безумцами.
Пьеса написана в 1966 г., а перевел ее на русский язык сам Иосиф Бродский.
Литературная игра погружает участников мероприятия в атмосферу настоящего детективного агентства. Им предстоит анализировать улики, расшифровывать послания, опрашивать «свидетелей» и восстанавливать хронологию событий.
Каждый найденный факт – это кирпичик в фундаменте разгадки главного произведения, которое было загадано.
Побеждает команда, которая первой не только правильно идентифицирует произведение, автора и главного героя, но и наиболее точно сформулирует суть совершенного им преступления и соответствующее наказание.
Интеллектуальный вызов и командная работа – вот что делает литературную игру захватывающим и полезным развлечением.
«К берегам Енисея» – это историческая концертная программа, посвященная освоению Сибири и великой реке Енисей.
Артисты ансамбля «Красный Яр» перенесут зрителей в эпоху великих открытий, когда отважные казаки и первопроходцы прокладывали путь через тайгу, основывая крупные города в восточной Сибири. Зрители отправятся в путешествие на несколько столетий назад – в мир, где звучали только голоса природы, казачьи песни и первые отголоски будущих городов.
В исполнении ансамбля прозвучат песни коренных народов Сибири, казачьи и фольклорные композиции, собранные на берегах Енисея. Произведения будут представлены в современных аранжировках с использованием как традиционных музыкальных инструментов коренных народов Сибири, так и инструментария русского населения региона. Ощущение эпохи усилит впечатляющий видеоконтент, напоминающий о ключевых вехах сибирской истории.
Искусство перестает быть скучным и непонятным, а классика – чем-то, что «надо знать». Актуальный формат, в котором культура возвращается в живой разговор. Это юмористическая лекция и культурный вечер одновременно. Но не ради смеха, а чтобы оживить искусство, сделать его ближе и понятнее каждому.
Здесь Ван Гог мог бы вести соцсети с фильтрами «до и после депрессии», Лев Толстой спорил бы в комментариях про мораль и духовность, а Антон Павлович Чехов точно писал бы гениальные короткие посты. Это не пародия на классику, а попытка увидеть в ней живых людей, мысли которых по-прежнему актуальны.
Это вечер, после которого хочется перечитать классику – не потому, что «нужно», а потому, что стало интересно. Потому что Пушкин – это не бронзовый памятник, а человек с потрясающим чувством юмора.
В программе:
У любимого публикой балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» – насыщенная постановочная история. С 2005 года на красноярской сцене идет третья версия знаменитой истории любви в хореографии Сергея Боброва. Он же режиссер и автор обновленного либретто, в котором попытался найти адекватное хореографическое решение музыке Прокофьева. Этим балетом постановщик хотел доказать, что любовь Ромео и Джульетты уникальна до сих пор.
В спектакле много новых ходов и придумок в хореографии, сценографии, в костюмах и даже в гриме. Зритель увидит много захватывающих сражений, красивое оружие в руках сильных мужчин. Консультант по сценическим боям – заслуженный артист России Юрий Щуко. Автор музыкальной редакции балета – заслуженный артист России Дмитрий Котов, долгие годы работавший вместе с легендарным балетмейстером Юрием Григоровичем.
Интерактивное занятие в музее – это возможность пробовать разные материалы и работу в новых техниках. Это занятие входит в параллельную программу выставки замечательной красноярской художницы Румяны Внуковой. Участникам предлагается освоить основные приемы живописи пастелью и повторить сюжет одной из картин.
Ведущие занятия – арт-педагоги Красноярского художественного музея Анастасия Борисенко и Ксения Харченко. Они познакомят с основными техниками рисования, штриховкой и растушевкой. Все необходимые материалы предоставляются организаторами, а созданные своими руками произведения участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Экскурсанты узнают о том, как кино пришло в Красноярск, увидят афиши начала прошлого века, погрузятся в атмосферу фильмосклада «Енисей кино» и смогут заглянуть в фильмопроверочный цех, предназначенный для проверки и ремонта кинопленки. Гостей ожидает увлекательный рассказ о мире кинематографа XX века, афиши прошлых лет и таинственное закулисье фильмофонда.
В рамках экскурсии посетители узнают об истории зарождения кинематографа в родном городе, познакомятся со старинными фотоаппаратами и кинокамерами. Погрузитесь в захватывающую атмосферу золотой эры кинематографа на уникальной экскурсии с хранителем музея!
Билеты можно приобрести на входе.
Советско-кубинский художественный полнометражный цветной приключенческий вестерн, снятый Владимиром Вайнштоком в 1973 году по мотивам одноимённого романа Майн Рида.
В середине XIX века, после кровопролитной войны с Мексикой, американцы начали покорение огромной территории Техаса.
У нового владельца гасиенды Каса-дель-Корво дела идут далеко не блестяще. К тому же происходит страшное событие: бесследно исчезает его сын. Подозрение в убийстве падает на молодого мустангера Мориса Джеральда, в которого влюблена дочь хозяина.
Когда кажется, что казнь неминуема, внезапно появляется главный свидетель преступления…
Действие происходит в начале ХХ века. Представление начинается прямо в фойе театра. В знаменитом Салоне Леди N ожидают всемирно известного детектива Эркюля Пуаро. Гостей встречают сама хозяйка – экстравагантная Леди N, ее подруга, звезда немого кино Лилия Эйсмонт, а также влюбленный в Леди N виконт Мишель де Дюко. Они развлекают гостей играми и свежими сплетнями.
В доме Леди N появилось привидение, которое никто не видит, кроме горничной Жаннет. Выясняется, что много лет назад в этом доме таинственным образом пропала некая Амели Эванс. Появление привидения наводит Леди N на мысль, что Амели, возможно, была убита. Поэтому в гости приглашен месье Пуаро, чтобы вместе с гостями разгадать тайну исчезновения бывшей хозяйки дома. Но это лишь повод устроить званый вечер. Гостей ждут совершенно неожиданные повороты сюжета, и, конечно, блистательное разоблачение преступника гениальным Эркюлем Пуаро. Гости смогут стать активными участниками происходящего. Каждый гость может придумать себе имя, легенду и прийти в наряде, соответствующем эпохе (можно также принести наряд с собой и переодеться прямо в театре, а горничная Жаннет вам покажет, где это лучше сделать).
Тема этого Салона – детективные истории. Вас ждут игры-расследования и небольшой спектакль на сцене по пьесе Августа Стриндберга «Кто сильнее?»
Яркая, впечатляющая концертная программа «Галерея творчества» завершит насыщенный творческий сезон в Культурном центре на Высотной. На сцене выступят лучшие вокальные, хореографические, театральные и цирковые коллективы Дворца, показав уровень своего отточенного за год мастерства. Ведущие программы расскажут зрителям о множестве проведенных концертов, квестов, спектаклей, познавательно-развлекательных программ, торжественных церемоний, поэтических вечеров, мастер-классов и фестивалей. Гости узнают о том, как весь творческий сезон коллективы Культурного Центра на Высотной росли и развивались, участвовали в различных городских мероприятиях и радовались заслуженным победам. На концерте будут представлены новые семейные номера образцовой студии вокального мастерства «Чистый звук», сольные исполнения образцового ансамбля современной хореографии «Нефертити», а также трюковые номера образцовой эстрадно-цирковой студии «Веселая арена». Также на закрытии сезона выступят участницы Красноярского городского клуба гитаристов вместе со своими родителями. В этот вечер все артисты с помощью красок идей и вдохновения, ярких акцентов мелодий и ритмов продемонстрируют на сцене свои неповторимые «картины», наполняя ими галерею творчества Дворца.
Чтобы добиться руки возлюбленной, молодой аристократ предлагает нищим голодранцам сыграть роль ее родни. За небольшой гонорар – сытный обед – темпераментная итальянская семейка неумело, но с большим азартом включается в игру, в результате которой благословение на брак получают сразу три пары.
Автор: Эдуардо Скарпетта.
Режиссер-постановщик, музыкальное оформление: Паоло Эмилио Ланди (Италия).
Художник-постановщик: Санти Миньеко (Италия).
Художник по свету: Дмитрий Зименко (Митрич).
Помощник режиссера: Ирина Россова.
Исполнители – лауреаты всероссийских и международных конкурсов:
В программе:
Сибирское
лето яркое и быстрое, а ведь в это время года Красноярск красивее всего.
Уже
более 10 лет библиотека выходит на улицы города и приглашает желающих на
пешеходный променад, от классической прогулки, с детальным осмотром
достопримечательностей, до веселой и немножечко хулиганской.
Каждый маршрут
– это возможность разглядеть в привычных пейзажах приметы прошедших эпох,
познакомиться с теми, кто делал город таким и даже
увидеть перспективы развития.
Интересно будет как горожанам, так и гостям
города.
В программе:
- 23 пешеходных маршрута в Центре Красноярска;
- отличное кардио без переутомления: полтора часа информационно-полезной прогулки;
- масса интересных и неожиданных историй, от городских легенд до неопровержимых фактов;
- 12 сертифицированных библиотекарей-экскурсоводов,
которые всегда готовы обсудить не только краеведческую литературу.
Справки – по телефонам: +7 (391) 211-36-42, +7 (923) 331-45-57 (Лариса).
Гости музея познакомятся с традициями и обычаями русских «Зеленых Святок». Такая возможность есть только раз в году!
Почему славяне почитали березу? Как играть в исконно русские игры на Троицу? Что в русском фольклоре олицетворяли русалки и как можно спастись от их проказ? Как гадать на венках и водить хороводы? Почему июнь предки называли «скопидом» и «хлеборост»?
Обо всем этом – на празднике Троицы в усадьбе купца Г.В. Юдина.
Событие рассчитано на посетителей от 7 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 221-14-44 или +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Чулки, панталоны, сорочка, корсет, турнюр, кринолин, нижняя юбка – это только малая часть женского гардероба. Когда-то общий вес женской одежды с платьем доходил до 8 килограммов. В фондах Красноярского краеведческого музея хранится большая коллекция нижнего белья разных времен. Посетители увидят, как оно изменилось за последние 150 лет. Эта экскурсия не только о переменах в моде, тканях и технологиях, но и о взгляде на эти перемены через призму экономических и политических событий.
Экскурсанты познакомятся с нательным бельем коренных народов Красноярского края, увидят детали женского гардероба XIX века. Будут представлены каталоги магазинов нижнего белья рубежа XIX–XX веков. Участники экскурсии поймут, как основные события прошлого столетия повлияли на модные тенденции.
Сорочка супруги известного красноярского фотографа Людвига Вонаго сшита из тончайшего батиста с использованием кружева из старых запасов. Многое изготовлено вручную, сорочку заказывали у модистки, умеющей работать с тонкими тканями, так как фабрики уже не выпускали изделия такого качества. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 34-05-06.
Смешному человеку приснился сон, который изменил всю его жизнь. Он уверен, что своими глазами увидел божественную истину во всей ее славе и красе. После пророческого сна человек полюбил тех, кто над ним и над его верой смеялся. Потому что тот, кто видел истину, не может хранить в душе зло.
Теперь его призвание – проповедовать и нести знание о ней. Смешной человек уверен: счастье людей может устроиться в один день, в один час! Главное – надо любить других как себя. Спектакль-исповедь человека, который, стоя на краю пропасти, пришел к откровению, исцелившему его душу.
Спектакль об истине и любви, о потере и обретении смысла жизни, о падении и излечении души. А сон это или явь, выбор за вами.
Как и сейчас, летом в дачных садах поспевало много яблок, груш, слив, вишен, а некоторые садоводы, несмотря на климатические особенности Сибири, собирали урожай дынь и арбузов. С появлением первых ягод и плодов начиналась заготовка на зиму: ягодки сушили, из них готовили соки, а в больших и низких тазиках из желтой меди варили варенье.
У участников занятия есть отличная возможность необычно отдохнуть и узнать много нового о Красноярске. Гостей музея-усадьбы ждут истории о том, как проводили время красноярские дачники на рубеже XIX–XX веков, знакомство с Юдинкой и забавными экспонатами вроде тазиков для варки варенья или бульотки и, конечно, «дачные» игры (крокет, серсо, большие «Крестики-нолики»).
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Исполнители:
В программе:
Гостей музея ожидает погружение в удивительный мир традиций славянского народного праздника. Участники узнают, почему Троицу в народе называют «Зеленые святки», «именины Матушки Земли» и «Пятидесятница», чему посвящен этот праздник и как его отмечать. Сотрудники музея расскажут о том, что входило в обряд «кумления» и почему символом этого праздника стала береза. Кроме того, посетители узнают о народных приметах, поиграют в игры и поводят хоровод в музейном дворике.
Событие рассчитано на детей от 7 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Гости музея узнают, как разные виды животных подходят к вопросу создания семьи. Кто выбирает пару на всю жизнь и вместе воспитывает потомство, а кто никогда не видел своих родителей? Экскурсанты познакомятся с животными, чьи бабушки следят за внуками, а также с единственным в мире отцом, который вынашивает и рожает детенышей. Экскурсоводы расскажут о заботливых родителях, о беспомощных новорожденных и о малышах, способных вскоре после появления на свет бегать или плавать. По окончании экскурсии каждый выберет понравившееся семейство и создаст с ним объемное панно на память.
Материалы предоставляются организатором.
Событие будет интересно детям от 7 лет и взрослым.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Формат мероприятия: художественное чтение + концерт. В программе прозвучат шедевры мирового органного репертуара, композиции великих русских и зарубежных композиторов! Это уникальное сочетание литературы и музыки подарит незабываемые впечатления и позволит погрузиться в атмосферу настоящего литературного путешествия по страницам знаменитой сказки Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц».
Исполнители:
Мария Блажевич – органистка Томской государственной филармонии, выпускница Казанской консерватории (орган и фортепиано) и магистратуры Санкт-Петербургского университета (старинная музыка), кандидат искусствоведения, лауреат международных конкурсов.
Дмитрий Васянович – красноярский радиоведущий и музыкант, заслуженный работник культуры Красноярского края, известный маленьким зрителям под именем сказочника дяди Димы.
Молодой деревенский учитель по имени Измаил, вдохновленный романтикой морских путешествий, принимает решение отправиться в плавание на китобойном судне. По дороге он знакомится с представителем племени Маори гарпунщиком Квикегом.
Герои вместе нанимаются на китобоец под названием «Пекод» и узнают, что капитан Ахав, потеряв ногу преследуя Белого кита, находится с тех пор в мрачном настроении. Объявив о намерении преследовать Белого кита по всем морям и океанам, Ахав делает всю команду заложниками своего фанатичного замысла, который ведет к неминуемой гибели.
Измаил становится свидетелем пагубности превосходства человека над силами природы, которые способны осуществлять возмездие за человеческую жестокость, мстительность и фанатизм.
Смотреть не только на расстоянии вытянутой руки, но и вдаль – это про новую бинокулярную экскурсию... с биноклем. Гости получат хитрые оптические приборы, чтобы не только послушать истории и легенды, но и посмотреть на достопримечательности, окружающие усадьбу.
А их много! С Афонтовой горы, на которой находится музей, открывается вид и на гору Такмак, и на знаменитую «десятирублевую» часовню Параскевы Пятницы, и на Базаиху, и на многое другое.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
История, рассказанная языком музыки и вокалистами студии, поведает о поисках достойного преемника и хранителя культурного наследия России.
Мероприятие посвящено сохранению традиционных российских ценностей: уважения к истории и традициям народов, проживающих на территории России.
В программе прозвучат песни: «Мы – народы России», «Дружная семья» и песни народов, проживающих на территории Красноярского края, в исполнении студии музыки и вокала «Радость».
Сценарист и режиссер – руководитель студии Лариса Корнеева.
Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова приглашает на уникальный просветительский проект – цикл лекций легендарного музыковеда, лектора и педагога Владимира Василенко.
Джаз – это не просто музыкальный жанр, а культурный феномен, изменивший представления о творчестве. Зародившись в начале ХХ столетия, он стал символом свободы и экспериментов. Художники ломали традиционные формы в живописи, а джаз менял привычные каноны звука, привнося в искусство импровизацию. Понимание общих законов развития культуры поможет в дальнейшем анализировать произведения искусства XX века, в том числе полотна из коллекции музея.
На лекции участники:
Владимир Василенко – выдающийся лектор, чьи выступления сочетают глубину анализа с увлекательной подачей. Цикл лекций дает информацию для расширения кругозора и понимания взаимосвязи разных видов искусств.
На одной сцене сойдутся две мощные творческие стихии, чтобы подарить зрителям незабываемый вечер контрастов и гармонии. С одной стороны – Красноярский камерный хор, эталон академического мастерства и вокальной мощи. С другой – проект «Лунный свет», известный своим новаторским подходом к звучанию и невероятной атмосферностью.
В программе:
Красноярский камерный хор под руководством лауреата международных конкурсов Екатерины Баулиной – это высокопрофессиональный коллектив, известный далеко за пределами края. Их обширный репертуар охватывает музыку от эпохи Возрождения до современных кроссовер-композиций, неизменно радуя публику любовью к экспериментам
В репертуаре ансамбля «Лунный свет» – кавер-версии мировых хитов, фольклорная, классическая, духовная музыка. Участники коллектива – преимущественно выпускники Красноярского колледжа искусств имени П. И. Иванова-Радкевича и Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского.
Исполнитель – Красноярский камерный хор (художественный руководитель и дирижер – Екатерина Баулина).
В программе:
В концерте на одной сцене сойдутся две мощные творческие стихии, чтобы подарить зрителям незабываемый вечер контрастов и гармонии. С одной стороны – Красноярский камерный хор, эталон академического мастерства и вокальной мощи. С другой – проект «Лунный свет», известный своим новаторским подходом к звучанию и невероятной атмосферностью. Это не просто концерт, а музыкальный поединок, в котором классические хоровые традиции встречаются с современной инструментальной магией.
Красноярский камерный хор под руководством лауреата международных конкурсов Екатерины Баулиной – это высокопрофессиональный коллектив, известный далеко за пределами края. Их обширный репертуар охватывает музыку от эпохи Возрождения до современных кроссовер-композиций, неизменно радуя публику любовью к экспериментам. Хор является постоянным участником крупнейших городских мероприятий и престижных музыкальных фестивалей, включая Международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета.
Мировая премьера «Ермака» в 2019 году стала грандиозным событием: опера была создана специально по заказу красноярского театра. Зрители увидели масштабную, поистине эпическую оперу с главным действующим героем Ермаком. В основе сюжета – процесс создания Василием Суриковым картины «Покорение Сибири Ермаком».
Действующие лица – исторические личности: Иван Грозный, Николай II, Лев Толстой, купец Третьяков, художник Репин, бароны Строгановы и другие. В спектакле задействовано больше 40 солистов оперы, хор, балетная труппа. Мастерские театра создали около 300 костюмов.
Герои пьесы Михаила Булгакова «Зойкина квартира» не могут вписаться в новый этап истории. Они ведут психологический поединок с жизнью, в которую их втиснула судьба. Как рыбы в мутной воде, они задыхаются в НЭПовской Москве 1925 года. Единственное, что осталось и что может спасти их, это Зойкина квартира. Бегство в спасительную иллюзию, во что бы то ни стало оказаться к Рождеству в Париже, толкает Зойку на авантюрное предприятие – открыть в квартире бордель под видом мастерской по пошиву прозодежды для пролетариата.
Тэффи однажды сказала: когда рассказывают анекдот – смеются с анекдота, но для того, кто внутри анекдота, это трагедия. Сам Булгаков сформулировал жанр пьесы как «трагическая буффонада».
Вместе с героями пьесы Михаила Булгакова зрители перенесутся в Москву середины 1920‑х годов – в эпоху НЭПа, когда в новой советской России открывается свобода предпринимательства. Не в силах вписаться в новый этап истории, герои пьесы ведут психологический поединок с жизнью, в которую их втиснула судьба. В поисках спасения от суровой участи они находят утешение лишь в Зойкиной квартире. Авантюрное предприятие, которое затеяла Зоя, дает неожиданные и скорые последствия.
Надежда Тэффи однажды сказала: когда рассказывают анекдот – смеются с анекдота, но для того, кто внутри анекдота, это трагедия. Сам Булгаков сформулировал жанр пьесы как «трагическая буффонада».
В спектакле звучит живая музыка.
Будет елка у Ивановых? Будет. Или в доме Пузыревых. А если не будет? Если произойдет преступление? Значит, будет наказание. Или не будет? Что вообще будет с жизнью, если существовать, не снимая масок, и превратиться в зверей? Что-то будет. Но пока давайте устроим маскарад, дождемся елку. И заживем!
Спектакль поставил Станислав Садыков – главный режиссер театра кукол Кузбасса, который за последние пять лет продемонстрировал выдающиеся результаты в сфере театрального искусства. Его творческий вклад, инновационные подходы и активная работа над спектаклями сделали его одной из ключевых фигур в развитии театра в регионе.
Это 12 шагов к успеху, или сражения с самим собой. Сможет ли обычный парень Дима быть равным герою Древней Греции и пройти его путь? Сможет ли выдержать и не сказать «Стоп игра!»? Ярость во время боев придает силу и мощь игроку, он готов драться до последнего и побеждать! Однако… Игра прерывается. Пауза. Нужно сделать перерыв на пир, который пройдет в доме царя Адмета, давнего друга Геракла. Возможно, главное сражение ждет «Геракла» именно там? Герой в битвах всегда ли может остаться героем в миру? Игра, безусловно, продолжится, но только зритель решит ее исход, решит, проиграл герой или выиграл. Через игру и воображение зрители окунутся в атмосферу античной мифологии, чтобы испытать силу легенд. Спектакль позволяет по-новому взглянуть на миф о Геракле, увидеть его актуальность в современном мире.
В программе:
Программа концерта предлагает окунуться в мир удивительных образов и героев, созданных Михаилом Булгаковым, которые в этот вечер будут расцвечены музыкальными красками!
Исполнители:
Это художественно-философское произведение, история рассказана глазами Алонсо Кехано – Дон Кихота. В ней воплощена вся многогранность жизни Дон Кихота, полной триумфов и поражений, захватывающих сражений с ветряными мельницами. Приключения главного героя превращаются в эпическое повествование о человеке, который любит жизнь и верит в мечту как никто другой. Постановка переносит зрителей в атмосферу средневековой Испании, где границы между реальностью и мечтой стираются, а обычные предметы обретают фантастические черты.
Собачка Соня душа в душу живет со своим любимым хозяином Иваном Ивановичем. У нее всегда есть еда, телевизор и умные книжки, которые они читают вместе. А все потому, что Соня очень умная собачка – она умеет не только читать, но еще и петь, и даже обладает хорошими манерами. Соня целыми днями увлечена интересными делами и открытиями, а потому ей совсем некогда и не хочется взрослеть. Она часто ведет себя как непоседливый ребенок, попадает в забавные и невероятные истории, которые не дают заскучать ни ей, ни ее хозяину, ни их соседям и друзьям. И вы с умной собачкой Соней тоже не соскучитесь. Ведь все истории, которые приключатся с ней в спектакле, позволят и детям, и взрослым увидеть привычные вещи в новом, увлекательном, неожиданном и интересном свете.
Показ концерта для двух актрис прелестного возраста Драматического театра Братска состоится в рамках проекта «Театральный поезд» к 150-летию Союза театральных деятелей РФ.
Когда не хватает куража, успеха, аплодисментов, внимания, а ты чувствуешь себя молодой, красивой, полной сил, очень легко ввязаться в авантюру. Потому что «впопегвоздь», и это не лечится.
Две актрисы без перспектив получают заманчивое предложение сняться в кино. Ну и пусть, что вилами на воде писано. Зато, может быть, и даже точно – «Оскар» впереди. Как продвигался процесс подготовки к съемкам, что пришлось пережить героиням, расскажут – трогательно, душевно, остроумно.
В этот вечер прозвучит не только музыка классиков, но и художественное слово. Вместе с оркестром на сцену выйдет заслуженный артист России Яков Алленов, актер театра и кино, режиссер, телеведущий, диктор. Он представит маленькую трагедию в своем прочтении.
В программе:
Для вас выступит Красноярский камерный оркестр (художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный деятель искусств РФ Михаил Бенюмов). Коллектив был создан в мае 1993 года. Его основатель и бессменный художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный деятель искусств РФ Михаил Бенюмов. В 2023 году оркестр получил статус «Особо ценный объект культурного наследия Красноярского края».
Спектакль Сергея Федотова, рассказывающий непростую историю Тевье-молочника, пронизан любовью, добром, оптимизмом и жизнелюбием. Тонкий еврейский юмор становится своеобразным щитом, защищающим от безысходности и позволяющим увидеть свет даже в самых мрачных событиях. История Тевье – это не просто личная трагедия, а отражение судьбы целого народа, многострадального и терпеливого, прошедшего через века испытаний. И в этом контексте его смирение приобретает особое значение. Это не пассивное принятие судьбы, а жизненная позиция, позволяющая сохранить веру и человечность даже в самые тяжелые времена.
На сцене – бурлящая смесь абсурда, юмора и тонкой иронии с примесью фирменной мистики Сергея Федотова.
Какой он – ирландский герой?
Кто может стать героем в глазах типичных представителей народа, проводящего свои дни в беспробудном пьянстве, мелких потасовках и прочих «прелестях» жизни в глухой ирландской глубинке, где никогда ничего не происходит, а если и происходит, то становится поводом для сплетен?
Какой поступок нужно совершить, чтобы стать героем?
Оказывается, все очень просто – достаточно зарубить лопатой своего отца-тирана и из неудачника и отшельника превратиться в знаменитость, снискав славу настоящего героя.
Но… вспомните про убитого отца. Он возникает вновь. Кто он – призрак или человек, который отправился на поиски своего убийцы?..
Что это – комедия, трагедия или откровенный фарс? Каждый решит для себя сам.
«Человек создан для счастья, как птица для полета»…
Каждый человек с детства мечтает о счастье. Девушки грезят себя принцессами в богатых бальных платьях, а еще лучше – ослепительными богинями. С богатым щедрым мужем. Чтобы была вечная молодость. Путешествия и пиры. Восторг и преклонение окружающих. Заманчиво? Безусловно. Только за все в этой жизни приходится рассчитываться. И иногда плата оказывается очень велика. Вы готовы к этому?
Древняя Греция. Олимп. История очаровательной девушки, ее взросления. Попытки разобраться в себе и окружающем мире. Боги и Герои вокруг, посещение Аида, зависть Афродиты, сочувствие муравьев, предательство и любовь. Согласно мифу об Эросе и Психее, девушка принимает дар богов – бессмертие, и становится женой Эроса на веки вечные.
В спектакле Психея сама создает свою историю, и сама задает себе вопросы: а нужно ли ей то самое бессмертие? Счастлива ли она? Что ей надо на самом деле?
Примерьте на себя роль богини!
Задайте эти вопросы себе сами, вместе с героиней…
Командная ролевая игра с детективным уклоном, позволяющая погрузиться в атмосферу Красноярска времен Великой Отечественной войны. Участники получают роли рабочих, инженеров и диверсантов, вступающих друг с другом в интеллектуальное соперничество.
Игрокам предстоит защитить важные объекты и сотрудников, обеспечивающих работу промышленности в условиях войны. Участники окажутся в тыловом Красноярске, узнают, чем жил город и в музейной экспозиции изучат продукцию, изготовленную в военные годы.
Игра способствует развитию чувства ответственности, укреплению исторических знаний и осознанию значимости трудового вклада красноярцев в победу в Великой Отечественной войне. Игроки получат уникальную возможность пережить события прошлого, ощутить важность единства народа перед лицом общей опасности и сформировать устойчивое понимание ценности прошлого своих предков.
Рекомендуется участие детей старше 12 лет. Требуется предварительная запись по тел. +7 (391) 230-02-00.
Приглашаем вас в удивительное путешествие, где вы сможете окунуться в мир волшебства, фей и настоящей сказки! На нашем мастер-классе «Дом снов» вы научитесь создавать уникальные вещи в стиле фэнтези, используя самые необычные материалы.
Что вас ждет?
Разве это не здорово – создать свою собственную сказку? Приходите и убедитесь сами!
Все материалы предоставляются организаторами.
Искрометная грузинская комедия по мотивам повести Давида Клдиашвили «Мачеха Саманишвили» с национальными песнями и танцами погружает в атмосферу старой Грузии! На сцене оживает солнечная Имеретия! Добрая и светлая история о маленькой имеретинской деревне, где все живут одной большой семьей. Живут небогато, но весело, а собираясь за большим столом, решают проблемы «всем миром».
Все было бы хорошо, если бы овдовевший семидесятилетний Бекинэ не задумал снова жениться… И началось настоящее светопреставление!
Спектакль наполнен шутками, неиссякаемым жизнелюбием и особым внутренним светом, исходящим от жителей Кавказа. И здесь вы обязательно увидите чудо! Не такое, какое случается от взмаха волшебной палочки, а совсем другое, настоящее – то, которое может произойти, если в сердце поселится любовь.
Экскурсоводы музея-усадьбы расскажут участникам обо всех тонкостях и премудростях купеческого чаепития XIX века: как сидела семья за столом, какие предметы окружали участников чаепития, какие сладости ели, какие вели разговоры. Гости музея смогут примерить на себя роль отца семейства, тещи, старшей дочери или юного гимназиста, подержать в руках настоящую сахарную голову и даже попробуют отколоть от нее кусочек.
Занятие рассчитано на взрослых и детей от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 22-11-444.
За основу спектакля взят сюжет популярного детского фильма «Про Красную Шапочку» на музыку Алексея Рыбникова. На театральной сцене эта история раскрывается по-новому – публику ждет множество сюрпризов. Один из них – в этой сказке Волк никого не съест. Еще один сюрприз в том, что в композиции использованы и некоторые другие произведения из киномузыки Рыбникова, тоже весьма узнаваемые.
Это седьмой по счету спектакль образцовой детской оперной студии в репертуаре Красноярского театра оперы и балета. В сказке также задействованы и взрослые солисты театра. Декорации и костюмы подготовила художник Светлана Архипова. Все оформление спектакля решено через образ елки, а его палитра будет преимущественно светлых зимних тонов – как раз в унисон новогоднему настроению.
В фойе нового пространства «Пушка+» в рамках проекта «Читаем классику…» история о любви – искренней, жертвенной и спасительной, способной придать смысл существования для самой заблудшей души. «Пер Гюнт» – лирико-философская притча по драматической поэме Генрика Ибсена на музыку Эдварда Грига.
Молодой человек по имени Пер бежит от реальности в фантазии. Обещает матери вернуться королем – и уходит в неизвестность, оставив и любящую его Сольвейг. Годы проходят в поисках величия, богатства, приключений по всему миру.
В Норвегии существует красивая традиция: невесты часто просят исполнить на свадьбе «Песню Сольвейг» – как символ верности и любви, способной длиться вечно. Считается, что музыка Грига благословляет союз, подобно тому, как Сольвейг своей верностью благословила Пера.
Человек часто склонен к самообману и компромиссам. Он может легко превратиться в тролля – самодовольного, ограниченного, «довольного собой». Но даже в Пере Гюнте, при всех его слабостях, живет поэтическая душа, способная любить и быть любимой.
Сказку «Конек-горбунок» хорошо знают и любят дети самых разных поколений, но версия Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина порадует зрителей новым прочтением и массой сюрпризов.
В родном театре спектакль изначально был поставлен на Камерной сцене, что весьма необычно для детского репертуара: однако такая площадка задала тон общения с маленькими зрителями. Это доверительный, интимный, камерный часовой разговор на важные для любого возраста темы. Специально для этого спектакля композитор Екатерина Берестова написала оригинальные песни, впечатляющие жанровым и стилистическим разнообразием, и, что нельзя не отметить, они исполняются занятыми в постановке артистами в живую и под аккомпанемент настоящих инструментов, которым помогают профессиональный контрабасист и скрипачка.
По эскизам художника Елены Турчаниновой для самой известной сказки Петра Ершова вручную были сшиты красивейшие костюмы, создана оригинальная сценография. А один из самых ярких моментов спектакля – появление кита, который «проглотил среди морей три десятка кораблей»...
Исполнители:
Красноярский академический симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Ланде
Солист – лауреат международных конкурсов Владимир Вишневский (фортепиано)
В программе:
Об исполнителях:
Красноярский симфонический оркестр образован 1976 году на базе Красноярской филармонии. В 1993 году оркестру было присвоено звание «Академический» как признание высшей квалификации, а в 2009 году коллектив получил статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края.
Владимир Вишневский – яркий молодой российский пианист, лауреат более 20 международных конкурсов (в копилке наград, в том числе, победы на конкурсах имени С. В. Рахманинова и В. Крайнева). В 2022 году с отличием окончил Московскую среднюю специальную музыкальную школу имени Гнесиных и продолжил обучение в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского.
Сюжет оперы «Орфей и Эвридика» основан на античном мифе о великом музыканте и его любимой супруге.
Во время прогулки в лесу прекрасную Эвридику укусила змея, и девушка умерла. Обезумевший от горя Орфей спустился в загробное царство и стал умолять Аида вернуть любимую к жизни. Суровый бог был тронут и обещал исполнить просьбу, но увидеть друг друга Орфей и Эвридика смогут только в мире живых. Условие оказалось невыполнимым: по дороге из царства смерти певец обернулся и взглянул на супругу. И навеки потерял ее...
В красноярской постановке трагическая древнегреческая история дополнена не менее трагическим историческим сюжетом. Он связан с супругой Людовика XVI, королевой Франции Марией-Антуанеттой, жизнь которой оборвалась на гильотине в революционном Париже в 1793 году. Глюк был первым учителем музыки Марии-Антуанетты, она очень любила его творчество и покровительствовала композитору, когда он работал во французской столице.
Это уникальная возможность погрузиться в атмосферу русской культуры и искусства. В ходе занятия участники не только узнают об истории матрешек, но и познакомятся с техниками росписи, которые передаются из поколения в поколение. Каждый старшеклассник получит свою заготовку, которую сможет раскрасить по собственному желанию, раскрывая свою творческую индивидуальность.
Участники научатся сочетать цвета, создавать гармоничные композиции и передавать эмоции. Мастер-класс станет не только образовательным мероприятием, но и увлекательным опытом, где каждый сможет проявить себя, обменяться идеями с одноклассниками и создать настоящее произведение искусства.
По завершении занятия на память останется не только раскрашенная матрешка, но и новые навыки и вдохновение для дальнейших творческих экспериментов.
Для проведения мероприятия все материалы предоставляются.
Новый сезон творческих встреч в музее будет посвящен культурным традициям и русскому стилю. Арт-педагоги музея предлагают переосмыслить образы традиционной культуры. На интерактивном занятии участники создадут свою картину с девушкой в традиционном наряде. Творческое занятие – возможность поговорить об орнаментах и узорах на ткани.
Арт-педагоги музея Анастасия Борисенко и Ксения Харченко расскажут участникам, как соблюсти пропорции предмета в рисунке, расположить фигуру в пространстве и орнаменты в плоскости. Все необходимые материалы предоставляются организатором, а готовые изделия можно будет забрать с собой.
Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Исполнитель – солист Томской областной государственной филармонии Дмитрий Ушаков (орган).
В программе:
В программе, приуроченной ко Дню России, будут исполнены на органе сочинения русских композиторов.
В концерте прозвучат как произведения соотечественников, выдающихся композиторов ХХ века: Александра Гедике, Сергея Ляпунова, Олега Янченко, написанные для исполнения на органе, так и их предшественников и учителей: Петра Чайковского и Николая Римского-Корсакова, которые не оставили органных произведений, но чья музыка, благодаря своей красочности, прекрасно «ложится» на орган.
Дмитрий Ушаков – лауреат международных конкурсов, выпускник Московской консерватории по специальностям «орган» и «музыковедение». Участвовал в мастер-классах выдающихся органистов мира.
Экскурсия-променад – это возможность рассмотреть поближе единственную сохранившуюся в Красноярске загородную дачу. Гостей обязательно познакомят с флигелем, где сейчас располагается библиотека музеев России, и маленькой, но уютной светелкой на втором этаже, из окон которой можно посмотреть на территорию усадьбы с необычного ракурса.
С флигелем связаны интересные истории. Например, в свое время там жил Евгений Карлович Кнорре, известный русский инженер-строитель, который с 1895 по 1899 год руководил работами по возведению железнодорожного моста через Енисей в Красноярске. А еще можно будет узнать, как сложилась судьба усадьбы и ее жителей после Октябрьской революции 1917 года. Например, мало кто знает, что в здании музея была школа, а во флигеле жили учителя – совсем как в коммуналке.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям от 12 лет. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Концерт проведет через двенадцать веков русской истории: от поры былин и «Слова о полку Игореве» через героические времена империи, гражданской и Великой Отечественной войн к современной России.
В этот вечер на сцене встретятся опера, романс, киномузыка и современная песня. Зритель услышит хоры С. Прокофьева («Вставайте, люди русские» из кантаты «Александр Невский) и Г. Свиридова (из «Патетической оратории»), арии героев опер А. Бородина (Князь Игорь из одноименной оперы) и М. Глинки (Иван Сусанин из одноименной оперы), песни об офицерском достоинстве Я. Френкеля («Русское поле») и О. Газманова («Офицеры»), а также саундтреки фильмам «Свой среди чужих, чужой среди своих» и «Гардемарины» (композиторы (композитор Э. Артемьев и В. Дашкевич).
Программа, благодаря включенным нее шедеврам российской и советской оперной, инструментальной, романсовой и песенной классики, направлена на духовно-нравственное развитие и способствует формированию гармонично развитой и патриотичной личности.
Мир мягких игрушек очень разнообразен. А сшить мягкую игрушку из носков своими руками – это не только увлекательное занятие, это всегда великолепное настроение по окончании работы и хорошее настроение тех, кому эта игрушка попадает в руки.
Чтобы шить игрушки своими руками совсем не обязательно иметь отличные навыки шитья и рукоделия. Но, чтобы создать интересный образ игрушки и удачно использовать носки, надо еще подумать.
Мы предлагаем мастер класс по созданию авторских игрушек из носочков. Участникам покажут какие можно придумать образы для своих изделий, и как использовать носочки. Внутрь носок набивается синтепоном. Снаружи мы украшаем готовое изделие декоративными элементами, глазками, пуговками, колпачками.
Оборудование: инструменты для шитья (иглы, ножницы, булавки), нитки, носки, наполнитель, образец.
Все материалы предоставляются.
В школе почти все собирали гербарий, бережно складывая в старые книги покрасневшие кленовые, желтые березовые листья, скромные поздние осенние цветы. Сотрудники Юдинки предлагают гостям музея еще ближе познакомиться с этим замечательным увлечением.
Посетители узнают о том, когда появились первые коллекции растений, чем научный гербарий отличается от любительского, как собирать растения, чтобы не навредить природе, как правильно сушить цветы и листья, чтобы получился радующий глаз результат, где хранить гербарий и что с ним делать дальше. В конце занятия участники познакомятся с несложной техникой изготовления гербарных закладок, с помощью которой можно вдохнуть новую жизнь в засушенные растения.
Занятие рассчитано на посетителей от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Задача № 365: из пункта А со скоростью 4 километра в час вышел пешеход. В то же время из пункта Б ему навстречу выехал велосипедист со скоростью 9 километров в час. Расстояние между пунктами А и Б составляет 52 километра. Что случится, если однажды велосипедист исчезнет с привычного маршрута, оставив только перчатку и велосипед?
В учебнике по математике для 5-го класса, в котором заперты персонажи, нет места эмоциям. 2 плюс 2 здесь всегда равно 4, а все события предначертаны. Ежедневно землекопы копают, бассейны наполняются, планы выполняются. Однажды в налаженной системе возникает сбой – исчезает велосипедист, не приехавший вовремя в назначенный пункт. Следователь вместе с пешеходом отправляются в опасное путешествие по учебнику, разыскивая следы пропавшего.
Как и где работают археологи? Что такое раскоп и как его размечать? Как правильно искать и описывать древности? Что такое камеральная работа археологов? Чем занимались дети на раскопках Афонтовой горы в 1920-х годах? Какие археологические открытия сделали сибирские ученые рядом с усадьбой Юдиных? После ответов на эти вопросы на занятии участники «раскопают» настоящие артефакты в песочнице.
Занятие будет интересно детям от семи лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 221-14-44 или +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Имя актера театра Георгия Дмитриева хорошо известно зрителям Красноярска по таким ролям, как Клавдий («Розенкранц и Гильденстерн мертвы»), Лука («Лекарь поневоле»), Ворон («Маленькая колдунья»), Карл («Мы, герои») и др.
Моноспектакль не случайно называется «Я такое дерево» – так называлась авторская пластинка композитора Микаэла Таривердиева, чьи песни когда-то услышал маленький мальчик Жора. Актер откровенно рассказывает о своем детстве, юности, вспоминает о первой любви, говорит о своем пути к актерской профессии и о тех, с кем сталкивала его жизнь на этом пути.
Монолог Актера и песни Таривердиева составляют единое целое, полное теплоты и юмора. Прошлое не навевает грусти и тоски по ушедшему, а, наоборот, побуждает открывать новые страницы жизни и искать ответы на возникающие вопросы.
В опере Чайковского пушкинский Германн – игрок и карьерист – наделяется любовной страстью к Лизе. В красноярской постановке сохранены оба вектора в развитии его личности, а трагизм его фигуры усиливается невозможностью выбора между любовью и жаждой обогащения, мучительностью внутренней борьбы. Да, пожалуй, и сам герой не мог бы внятно объяснить себе, какое чувство влечет его к Лизе – истинная, то есть бескорыстная, любовь или жажда реванша. Любовь Германна в опере – это любовь-мучение, любовь-безумие.
Образ Лизы – единственный, в котором Чайковский далеко отошел от пушкинской повести: его героиня не имеет ничего общего с миловидной, мечтательной и разумной воспитанницей старой графини – девушкой, наделенной воображением, но давно научившейся подавлять всякое проявление собственной воли. Лиза здесь наделена смелостью, жаждой выйти из привычных, но тесных для нее условий жизни. Как и остальные героини, она находит эту полноту жизни и любви и отдает свои чувства человеку яркому, необычному, привлекшему ее силой характера и страстностью.
И финал оперы иной, чем финал повести: пушкинский Германн, запертый в сумасшедший дом, бессмысленно бормочет: «Тройка, семерка, туз!». Чайковский не мог отдать своего героя во власть такого конца, он предпочел физическое уничтожение. И только смерть высвобождает в душе Германна светлое чувство...
Красноярский край – это регион, славящийся своими культурными достопримечательностями, историческими памятниками, богатейшим природным наследием и выдающимися людьми.
Интеллектуальный турнир – прекрасная возможность проявить свои знания об историческом и культурном наследии края. Участники отправятся в загадочный мир заповедных территорий и ответят на вопросы тематической викторины. Особое внимание будет уделено выдающимся личностям, чьи имена вписаны в историю Красноярского края: в одном из раундов игроки выполнят задание на установление соответствия между изображением архитектурного сооружения и его автором; в разделе «Спорт по-красноярски» им предстоит найти в филворде фамилии выдающихся деятелей спорта Красноярского края; раунд «Научный Красноярск» позволит участникам расширить кругозор и открыть для себя мир научных достижений гениальных ученых края.
После прохождения всех этапов участники проверят свою смекалку в финальной литературной игре, которая и определит победителя.
Рисование – очень интересный и в то же время сложный процесс. На мастер-классе участники научатся рисовать животных с помощью различных техник и приемов.
Даже если вы никогда в жизни не брали в руки кисть, с помощью ведущего мероприятия вы сможете нарисовать любое животное, а также узнаете много нового и интересного о нетрадиционных техниках рисования.
Ведущий покажет простые приемы рисования кистью и поможет каждому из присутствующих раскрыть свои творческие способности и создать красочный рисунок.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Исполнители:
Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири имени М. С. Годенко
Главный балетмейстер –
народная артистка РСФСР, кавалер Ордена Дружбы Лидия Дзьобак
В программе хореографические композиции:
Вас ждет новая постановка – музыка в народном стиле и современная хореография. Это не разрыв с традицией, а ее творческое развитие. Это диалог между наследием великого Мастера, завещавшего коллективу быть живым и динамичным, и энергией нового поколения танцевального мастерства.
Опера основана на одноименной сказке для театра Карло Гоцци, хотя либреттисты Дж. Адами и Р. Симони сделали сюжет более суровым.
Дочь китайского императора Турандот ненавидит мужчин. Желающий стать ее мужем должен разгадать три загадки, а потерпевший неудачу умрет. Сын свергнутого татарского хана Тимура, изгнанник Калаф, ослепленный красотой Турандот, решает добиваться ее руки. Тщетно пытаются его отговорить отец и любящая его невольница Лю, министры и сам император.
Калафу удается разгадать загадки, но принцесса отказывается выйти за него. Калаф, скрывший от всех свое имя, согласен умереть, если принцесса отгадает, кто он. Турандот, не желая остаться побежденной, отдает приказ узнать имя незнакомца. Так как его видели с Тимуром и Лю, то обоих берут под стражу. Лю закалывается, но не выдает принца. Турандот предлагает Калафу свободу. Но для него нет жизни без Турандот, он открывает ей свое имя. Турандот в присутствии придворных заявляет, что имя незнакомца ей известно – это Любовь.
Сотрудники Культурного Центра на Высотной подготовили для красноярцев познавательное мероприятие, которое погрузит всех присутствующих в мир профессий города на Енисее и не только. Откроется тематическая встреча с торжественного исполнения государственного гимна Российской Федерации и рассказа ведущих о профессиях и призваниях почетных граждан Красноярска (В.П. Астафьев, С.К. Шойгу, М.С. Годенко, Д.А. Хворостовский, Б.Х. Сайтиев). После патриотического блока и исторического погружения гости разделятся на команды и приступят к выполнению заданий различной степени сложности: «Распознай профессию» – определить название редкой профессии по текстовому описанию и фото (бортник, стеклодув, фонарщик и т.д.); «Кто говорит?» – угадать, о какой профессии идет речь, из отрывков интервью с земляками – аудиозаписи и текстовые фрагменты (актер, летчик, журналист, инженер, радист, хирург, архитектор, композитор); «Трудовая династия» – воссоздать генеалогическое дерево (заполнить пропуски) известных земляков (В.И.Суриков, Г.В. Юдин, В.Ф. Войно-Ясенецкий, П.И. Кузнецов) и другие. Все задания будут сопровождаться видеофрагментами и картинками на большом экране.
Мероприятие проводится в рамках Года семьи и направлено на расширение знаний о разного рода профессиях, воспитание социально ответственной и патриотической личности среди молодежи города Красноярска согласно Указу президента РФ от 9 ноября 2022 г. № 809 «Об утверждении Основ государственной политики по сохранению и укреплению традиционных российских духовно-нравственных ценностей».
Викторина в котором школьники старших классов смогут проверить свои знания о многовековой истории нашей страны. Командная игра, разработанная с учетом образовательных стандартов, позволяет развивать критическое мышление, навыки командной работы и углублять понимание исторических событий, формировавших русский народ.
Игроки окунутся в уникальную атмосферу, отвечая на вопросы, охватывающие ключевые моменты от зарождения Древней Руси до современности. Они познакомятся с выдающимися личностями, значительными сражениями и культурными достижениями, которые оставили глубокий след в истории.
Викторина включает в себя разнообразные форматы вопросов: от выборов до открытых ответов, что помогает поддерживать интерес и вовлеченность участников. Наличие дополнительных заданий и интеллектуальных испытаний добавляет элемент соперничества и азарт.
«От Руси до России» – это не только возможность продемонстрировать свои знания, но и шанс узнать новое, открывая страницы истории, которые, возможно, раньше оставались незамеченными.
Для проведения мероприятия все материалы предоставляются.
В завершение цикла событий к 200-летию восстания декабристов на Сенатской площади музей предлагает отправиться в рискованное путешествие в 1825 год.
На один вечер гости музея станут участниками исторического расследования и тайного общества. Перемещаясь в команде по маршрутному листу и находя решение интеллектуальных заданий, участники восстановят ход событий в день восстания и дня накануне, познакомятся с биографиями некоторых членов тайных обществ, а также литературным наследием декабристов и о декабристах.
Глубокое погружение в события того времени через личные истории, документы и быт, примерка исторических ролей, а также новые знания о культуре, этикете и образе мыслей дворян XIX века – все это ждет участников мероприятия.
Событие рассчитано на посетителей от 16 лет.
Можно собрать свою команду или присоединиться к другим гостям.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Есть такие праздники – самые любимые, например день рождения! Радостный семейный праздник, творческий для всех поколений россиян. В этот день все члены семьи становятся настоящими дизайнерами, и дом превращается в арт-пространство.
На мастер-классе, который пройдет легко и познавательно, можно будет создать своими руками необычный арт-объект, с которым войти в новый год своей жизни будет интересно. Светильник, расписанный акриловыми маркерами, красками, идеально сделать из банок, бутылок, ваз – всем этим предметам можно дать вторую жизнь.
В программе мастер-класса:
Мастер-класс идеально подходит для творческих людей, интересующихся творческой профессией дизайнера, и тех, кому просто хочется обрести праздничное настроение в свой день рождения, поделиться им с близкими людьми.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 350 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Это занятия для тех, кто интересуется современным искусством и готов к экспериментам. Участники курса смогут открыть для себя пространство художественной импровизации, погрузиться в мир творчества и найти новые способы выражения. Уровень подготовки не важен.
Участники:
Занятия в новом сезоне разделены на три блока: текстиль, рельеф, печать.
Курс поможет раскрыть творческий потенциал участников, которые на практике поработают с самыми разными техниками и материалами.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Подробную информацию можно найти на странице Школы современного искусства.
В Культурном Центре на Высотной воспитанники образцового ансамбля современной хореографии «Нефертити» готовятся к гала-концерту. Весь творческий сезон они участвовали в отборочных турах. Исполнители в категории «малые формы» – соло, дуэты и трио – состязались за лучшую постановку номера и лучшее исполнение. В итоге только самые стойкие, талантливые и упорные дошли до финала! И теперь победители готовы показать зрителю свое мастерство. Это будут впечатляющие композиции, исполняемые в разных современных хореографических стилях. Среди лучших новые номера «Проказница Шапокляк», «Весна в сердце», «Моя очередь», которые зритель увидит на сцене впервые. Также в концерте примут участие старшие ребята из ансамбля, показав уже полюбившиеся зрителям хореографические истории.
В 2026 году исполнится 100 лет со дня рождения красноярского художника Андрея Геннадьевича Поздеева – коренного сибиряка. Его яркое творческое наследие альтернативно академизму, который породил выдающегося исторического художника Василия Сурикова. Однако по силе и качеству эмоционального отклика зрителей его картины – преемники великого земляка, который когда-то сказал: «Краснояры – сердцем яры!»
Кто они – сибиряки разных времен, разных судеб, разных творческих направлений, объединенные одним общим – сибирским – характером?
Камерный вечер представляет взгляд на феномен сибирского характера через творческие судьбы двух великих художников – Андрея Поздеева и Василия Сурикова, в сопровождении классической музыки и художественного чтения, в пространстве выставки картин А. Г. Поздеева «Круг чтения».
Событие направлено на интеллектуальное развитие личности и формирование эстетического восприятия в процессе погружения в изучение истории развития современного искусства Красноярска с 1990-х годов по настоящее время на основе коллекций музея, включенных в состав Музейного фонда Российской Федерации. Это работы таких красноярских художников, как Андрей Исаенков, Александр Мортаев, Виктор Сачивко и др., оказавших влияние и формирующих современное культурное пространство города.
В программу входят посещение мастерских художников и вернисажей, живое общение с деятелями культуры и финальная защита собственных критических статей.
Мероприятие направлено на знакомство с культурным наследием Российской Федерации, гармоническое развитие личности и формированию чувства прекрасного.
Событие знакомит с историей развития искусства отливки из гипса лепных архитектурных украшений и скульптуры в России, в частности с творчеством советского скульптора Н. К. Вентцель, создавшей такие произведения как «Родина-мать» («Надгробие») на кладбище «Красная горка», скульптура «Зодчество» на фронтоне Зимнего театра в Сочи, погрудный бюст государственного деятеля В. М. Молотова (ныне один из экземпляров находится в музее истории города Обнинска). Вас ждут и другие произведения культурного наследия России.
Участники познакомятся с основными техниками, применяемыми в России: отливкой, рельефом, малой формой, а также создадут свою работу в одной из них.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Мероприятие нацелено на сохранение и популяризацию традиционных российских духовно-нравственных ценностей через изучение отечественного историко-культурного наследия и освоения практических художественных навыков. Программа построена на сопоставлении творческого метода одного из основателей российской фотографии XIX века Василия Андреевича Каррика и актуальных практик современной художницы из Красноярска Анастасии Безвершук.
В рамках мастерской будет рассмотрены темы крепкой семьи, любви к Отечеству, уважения к старшему поколению и исторической памяти, центральные для творчества В.А. Каррика. Художественный метод современной художницы, включающий работу с архивными семейными снимками, использование гербария из растений, характерных для природы Сибири, и оформление произведений в рамы из старинных русских наличников, будет представлен на примере ее работы «Цвет времени», входящей в состав Музейного фонда Российской Федерации.
Участники научатся работать с архивными фотографиями и создадут собственные работы в исторической технике цианотипии на основе серии фотоснимков «Сельская жизнь» В.А. Каррика, отображающей быт русского народа XIX века: семейные праздники, совместный труд и повседневность русской деревни, иллюстрирующих идеалы общинности, семейственности и традиционного уклада.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Создание декоративного украшения начнется с погружения в прозу великого сибирского писателя В. П. Астафьева. Добрый и светлый мир его произведений, таких, как «Конь с розовой гривой», «Васюткино озеро» и других вдохновят участников мастер-класса на «оживление» литературных образов в декоративных изделиях. Под руководством профессиональных художников участники создадут 5 астафьевских игрушек.
В программе мастер-класса:
– знакомство с основами техники стеклянной живописи и создание прочных, прозрачных украшений;
– работа над композицией с использованием современных материалов;
– освоение секретов сочетания цвета и фактуры.
Каждое готовое изделие станет не просто украшением, а символом глубокого смысла – связи поколений, любви к родной культуре и памяти о национальных корнях. Создание украшения превращается в творческий процесс осмысления культурного кода, который передал нам великий писатель.
Материалы оплачиваются дополнительно на месте проведения – 500 рублей.
Дополнительная информация по телефону +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Муниципальный ансамбль танца «Енисейские зори» имени Г.М. Петухова – один из главных культурных брендов Красноярска. Почти полвека коллектив является хранителем хореографических традиций Сибири.
Сегодня «Енисейские зори» украшают российское и мировое культурное пространство своей удалью, задором, мастерством и любовью к самобытной культуре Сибири. Карта зарубежных гастролей насчитывает более тридцати стран мира, и продолжает расширяться. В активе ансамбля – приглашения на знаковые международные фестивали «Музыкальное лето Харбина» и «Дни культуры России в Японии».
В концертных программах коллектива есть все: легенды и сказания, лирические поэмы и шуточные зарисовки, но одно остается неизменным – сочетание высокого профессионализма и душевной проникновенности исполнения. Каждый концерт ансамбля «Енисейские зори» – крупное культурное событие и яркий праздник, который надолго оставляет в сердцах зрителей грандиозный образ Сибири.
«Суриков. Эксперимент»
Хореографический спектакль по мотивам картин Василия Сурикова «Степан Разин», «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Меньшиков в Березове», «Посещение царевной женского монастыря», «Сибирская красавица», «Покорение Сибири Ермаком» и «Проводы зимы».
Постановка отличается высокой сложностью материала, смелостью выразительных приемов и драматической пронзительностью. Грандиозное хореографическое полотно создано легендарным балетмейстером, заслуженным артистом России, заслуженным деятелем искусств РФ, главным балетмейстером Омского русского народного хора Зуфаром Толбеевым.
Участники занятия попадут в гости к Мишутке и Машеньке, где увидят какая мебель могла быть в крестьянской избе, а какая в купеческой гостиной в XIX веке. Ребят ждут непростые задания: купить мебель в магазине и расставить её по комнате, смастерить комод, поиграть в пальчиковые игры и проверить свою внимательность.
Занятие рассчитано на детей от 2 до 3 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка, остальные по входному билету.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-92-04 или 227-05-80.
Бабушка Федора пригласила кота Музю на чаепитие, но оказалось, что вся посуда из бабушкиного дома исчезла. Где теперь искать посуду? Куда она пропала? Осталось лишь письмо от Самовара-Самоварыча, где он рассказал, что посуда ушла в лес искать новых хозяев.
Юные участники отправятся в сказку, чтобы выполнить задания лесных жителей, познакомиться со старинной посудой из фондов музея и научить Федору бережно относиться к вещам.
Занятие рассчитано на детей от 2 до 3 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка, остальные по входному билету.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-92-04, 227-05-80, 234-05-06.
Сверчок Архип познакомит маленьких путешественников с разными сословиями общества. Юные гости узнают, какие болезни лечили врачи и посмотрят старинную аптечку, познакомятся с профессией коновала и выяснят, для чего ему нужна большая сумка, узнают, как жили горожане и кому могла принадлежать усадьба, познакомятся с развлечениями XIX века и научатся делать книксен и реверанс.
Занятие проходит под музыкальное сопровождение учеников Музыкальной школы №1.
Занятие рассчитано на детей 4 – 5 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06 , 227-05-80 или 227-92-04.
Музейная ночь – одна из визитных карточек Красноярского края, именно в «Площади Мира» прошло первое подобное мероприятие в России (в 2002 году).
Это большой фестиваль, который объединяет выставки, экскурсии, коммуникацию и образовательные форматы на 5 этажах музея в течение 6 часов. Музейное пространство представляет коллекции художников, чье творчество составляет золотой фонд искусства страны.
Посетителям предлагается программа, которая традиционно состоит из экскурсий по постоянным выставкам (например, «Советская изнанка», призванная показать быт и повседневность советского человека, или «Этот день мы приближали…», рассказывающая о сибирском тыле в годы войны), экскурсий про историю и архитектуру здания музея, являющимся памятником советского модернизма, а также большой образовательной программы.
Мероприятие через обращение к отечественной и мировой культуре, демонстрирует ее роль в духовно-нравственном развитии и формировании гармоничной личности.
Познавательно-интерактивная программа для учащихся школ Октябрьского района города Красноярска, которая погрузит всех в удивительный мир возможностей необъятного Красноярского края. Ведущие познакомят всех присутствующих с биографией известных личностей-земляков, проведут несколько творческих конкурсов и интерактивных игр на логику и развитие творческих способностей. Школьники послушают и разучат гимны Красноярска и Красноярского края. Будут также задания на знания культурных событий, исторических мест, природных ресурсов и государственных символов Красноярского края. На экране будут продемонстрированы видеоролики о крае – об известных людях (В.Суриков, Д. Хворостовский, В. Астафьев) и значимых событиях (становление Красноярского края – историческая справка, Универсиада 2019, обзорная видеосправка о театральных фестивалях, спортивных состязаниях и национальных фестивалях). Тематические блоки программы помогут провести участники молодежных творческих коллективов Культурного Центра на Высотной – театра танца «Дом» и образцовой студии вокального мастерства «Чистый звук». Для посетителей они подготовили творческие номера. Сюрпризом для гостей станет выступление лучшего фристайлера России Александра Шкета, который срифмует на глазах у всех песню о большом Красноярском крае с красивой природой и добрыми семьями (слова для песни будут предлагать все участники!).
С приближением Нового Года и Рождества в магазинах появляется огромное количество игрушек, гирлянд и декоративных элементов в тематике праздников. Предновогодняя подготовка завораживает, дарит много радости и предвкушения. А украшения ручной работы, сделанные своими руками, дарят еще больше тепла и уюта нашему дому.
Давайте станем на мгновение волшебниками и смастерим гномиков из пряжи своими руками. Гномы – отличная идея подарка на Новый Год и Рождество. Во-первых, это ручная работа, что несет в себе частичку тепла и вашего внимания. Рождественские гномы – один из главных атрибутов, украшающих новогодний интерьер. Новогодняя елка заиграет новыми красками, если вы украсите ее елочной игрушкой – рождественский гном ручной работы. Гномики станут вашей любимой. Так же это отличный новогодний подарок для одноклассника просто друга \ подруги. Делайте рождественский декор, мастерите новогодний подарок своими руками, в домашних условиях. Результат вам точно понравится, да и делаются они очень быстро и просто.
Для изготовления новогоднего гнома берем:
• пряжа белого, красного и зеленого цвета;
• втулка от туалетной бумаги;
• бусина d = 6 мм;
• вилка;
• термо клей;
• ножницы;
·Любые декоративные элементы (цепочки, брошки, заколочки).
У каждого народа есть свой музыкальный инструмент. В России им по праву считается баян. Любовь к родине начинается с любви к родным местам. Концерт ансамбля народных инструментов «Вольница» – это признание в любви к родному краю.
В новой программе будут представлены песни и инструментальные пьесы о России, от истоков до современности. В исполнении ансамбля «Вольница» прозвучат также оригинальные инструментальные обработки народных мелодий, духовные стихи, казачьи и авторские песни. Программа охватывает различные жанры и направления в народной музыке и показывает таким образом широту и разнообразие народного творчества. Исполнитель – ансамбль «Вольница», художественный руководитель – заслуженный работник культуры Красноярского края Андрей Булатников.
Солисты:
Студенческий фестиваль национальных культур проводится среди учащихся колледжей и техникумов г. Красноярска. Талантливые участники фестиваля выступят на сцене Культурного Центра на Высотной: представят себя и свою национальность, расскажут историю своей семьи, продемонстрируют национальную традицию приветствия гостей, используя элементы театрализации, познакомят зрителей с традиционными костюмами и покажут, какими талантами обладают. Фестиваль направлен на стимулирование творческого развития, духовного роста и предоставления возможностей для творческой самореализации молодежи. Мероприятие в городе стало уже традиционным. Оно помогает сохранять и пропагандировать многообразие уникального культурного наследия Красноярска и развитие этнокультурного многообразия народов России посредством укрепления межнациональных связей.
Исполнители – Красноярский академический симфонический оркестр. Дирижер – В. Ланде.
В программе:
В ходе занятия участники под руководством сотрудников музея «Мемориал Победы» займут роли подсудимых и судий и с исторической точностью реконструируют основные события Нюрнбергского процесса 1945-1946 годов.
Реконструкцию будут дополнять предметы музейного фонда, антураж, костюмы, архивные кадры, реквизит, раздаточный материал, фоновое музыкальное сопровождение.
Мероприятие состоится с элементами театрализованного представления.
Записаться на мероприятие необходимо по телефону: +7 (391) 230-02-00.
Познавательно-интерактивная программа для учащихся школ Октябрьского района города Красноярска, на которой зрители погрузятся в художественный мир земляка, известного живописца В.И. Сурикова. Вместе с ведущими они будут путешествовать по картиной галерее художника, узнают интересные подробности создания полотен, будут говорить о событиях, людях и важных датах в творческом пути Василия Ивановича. Присутствующие вспомнят историю создания картин «Взятие снежного городка», «Боярыня Морозова», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» и узнают интересные факты, связанные с другими картинами художника. Ведущие программы проведут интеллектуальную тренировку для подростков – упражнение на развитие логики «Где логика?», тест «А знаете ли вы Сурикова?», головоломка «Собери картину». А изучение исторических карт и ретро-фотографий позволит участникам представить, как жил и творил мастер, каков был Красноярск того времени и какие архитектурные сооружения находятся сейчас на месте когда-то существовавших зданий. Визуальным дополнением программы станет виртуальная экскурсия по музею-усадьбе В.И. Сурикова (трансляция на большом экране в Зрительном зале). Тематические блоки программы помогут провести участники молодежных творческих коллективов Культурного Центра на Высотной – образцовый ансамбль танца «СмоРодина» и образцовый ансамбль современной хореографии «Нефертити». Для посетителей оба коллектива подготовили необычные творческие номера. Например, участники «Нефертити» покажут зрителям номер «Живые картины», в котором с помощью хореографии продемонстрируют, насколько многогранным и глубоким может быть мир любого художника.
Познавательная интерактивная программа, посвященная Международному дню театра, пройдет в Зрительном зале Культурного Центра на Высотной. Гости смогут погрузиться в мир актерской игры, узнают закулисные секреты, а также познакомятся с различными театральными жанрами и примут участие в миниатюрах. Ведущая Валерия Авдеева – режиссер театрализованных представлений и праздников – расскажет об известных красноярских театрах и артистах, которые посвятили себя служению искусству. В форме тестов и историй будет проведен небольшой ликбез по режиссерскому мастерству. Познакомившись с некоторыми театральными инструментами, зрители смогут выступить в качестве начинающих режиссеров и создадут театральную миниатюру в формате «здесь и сейчас», используя средства выразительности театра. Несколько добровольцев отправятся за кулисы, чтобы облачиться в костюмы, взять нужный реквизит и подготовится к сценке, а зрители в зале вместе с ведущей подберут подходящее музыкальное сопровождение, футажи для экрана и световое оформление. Итогом погружения станет совместная работа «сцены» и «зала».
Также в рамках программы на сцене с оригинальной постановкой выступят участники театра танца «Дом», а ребята из образцового шоу-театра «Эргона» продемонстрируют присутствующим занимательные этюды и пригласят школьников поучаствовать.
Рады видеть всех на студенческом фестивале творчества, который проводится среди воспитанников учебных заведений среднего и средне-специального образования города Красноярска. На сцене в Зрительном зале Культурного Центра на Высотной состоится концерт, где с хореографическими, вокальными, музыкальными и театральными номерами выступят студенты-старшекурсники. Среди самых талантливых окажутся студенты, занявшие первые места в отборочном туре в номинациях «Вокальное искусство», «Инструментальное искусство», «Хореография», «Театральное искусство», «Художественное слово» и «Оригинальный жанр». Среди заявившихся участников талантливые студенты с любовью к творчеству: София Крупеникова исполнит песню «Вишня белоснежная», Ярослав Хвощевский виртуозно сыграет на баяне, ансамбль «Русская душа» порадует присутствующих танцем «Весна», а команда «Факел» удивит всех номером «Боевое искусство». В конце программы состоится награждение победителей дипломами и памятными подарками. Все это приобретается за счет организатора. Фестиваль проводится ежегодно для того, чтобы создавать условия для стимулирования творческого развития и духовного роста молодежи, а также для предоставления студентам возможности для творческой самореализации. В прошлом году это событие прошло модерацию и было успешно проведено на сцене Культурного Центра на Высотной.
В рамках интерактивного образовательного мероприятия будет рассмотрена культура XX века через призму действующих выставок Музейного центра «Площадь Мира» с опорой на знаковые направления в искусстве, такие как футуризм, супрематизм и другие культурные явления, связанные с успехами Советского Союза в покорении космоса.
На старте участники получают путевой лист с вопросами и отправляются искать ответы в пространстве музея. В этом им будут помогать эксперты-наставники на «космических станциях». По завершении образовательной игры участники получат представление об отражении будущего в искусстве XX века.
5 игровых сессий по полтора часа, запись – по телефону +7 (391) 212-46-63 (доб. 2).
Язык цветов был важной формой общения в высших слоях общества. В XIX веке, когда строгие общественные нормы не позволяли открыто говорить о любви, симпатии или печали, люди обращались к выразительному миру флоры. Один букет мог рассказать больше, чем письмо. Значения цветов уходили корнями в литературу, мифологию, религию, средневековые легенды и даже в формы самих растений.
Каждый участник сможет воплотить личную идею, создать венок или цветочную работу со смыслом, вдохновленную культурными и художественными образами.
Программа мастер-класса:
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (от 500 руб). Информация – по тел.: +7 (983) 502-44-66 (Евгений).
В Культурном Центре на Высотной готовится весенний праздничный концерт, посвященный Международному женскому дню. На сцене будут выступать артисты народного вокального ансамбля «Светочъ», исполняя любимые песни всех женщин, а также авторские музыкальные произведения руководителя ансамбля, заслуженного работника культуры Красноярского края Павла Кузнецова. Первая часть концерта представлена музыкальными композициями – «Садочки», «Островочки», «Дочка царская», «Рассвет» (слова П. Кузнецова, музыка И. Шевченко, аранжировщик, г. Москва). Во второй части концерта прозвучат песни о матери и о любви («Поговори со мною, мама», «Лунная мелодия», «Благодарю тебя» и другие). Это будет настоящее праздничное представление и музыкальный подарок для всех женщин города.
Ярким украшением концертной программы станут выступления образцового ансамбля танца «СмоРодина», ансамбля бального танца «Атмосфера», а также ансамбля народного танца СФУ «Раздолье» и ансамбля народного танца «Адастра» Сибирского аэрокосмического университета им. академика М. Ф. Решетнева.
Авторские права на песни П. Кузнецова защищены в РАО г. Москва.
Больше актуальных событий на www.culture.ru