Фильм «Верные» – это история последних дней царской семьи Николая II, рассказанная под необычным углом зрения. Главные герои не они, а подданные царской семьи, которые отправились с ней в добровольное изгнание. Верные царю, верные присяге, верные себе.
После отречения Николая II только 43 человека согласились последовать за ним в ссылку, причем среди них не было ни родственников, ни близких друзей царской семьи, только верные подданные. Для большинства из них ценой этого выбора стала собственная жизнь. Но они не могли предать свои идеалы.
В фильме снимались потомки охранников Ипатьевского дома в Екатеринбурге, где была убита царская семья, а также потомки подданных царя и царицы.
Режиссер – Наталия Гугуева.
1943 год. Зритель увидит события самой страшной войны в истории глазами мальчика Флеры, который присоединился к отряду партизан. На своем пути он встретит много боли и бесчеловечности, превратится из 16-летнего парня в седого старика.
Одна из самых душераздирающих сцен фильма – сожжение деревни вместе с ее жителями. Дикий смех преступников, крик и плач запертых в сарае селян останутся в памяти Флеры навсегда. В конце он увидит лицо главного врага, но сможет ли он отомстить? Осталось ли в сердце этого ребенка что-то живое и милосердное после всего увиденного?
Картина «Иди и смотри» считается классикой кинематографа, многие знаменитые режиссеры отмечают талант Элема Климова.
10-летний Владик – гений нейросетей и мастер по избавлению от нянь. Когда маме срочно нужно уехать в командировку, ему приходится отправиться в деревню к дедушке, которого он ни разу в жизни не видел. Владик мечтает вернуться в город и попасть на важный IT-конкурс, а дед вовсе не намерен идти у него на поводу. Каждый из них уверен, что легко перехитрит другого, но эта встреча изменит их обоих.
В главных ролях:
Василий Кирсанов – бывший банковский клерк, а теперь иллюзионист-неудачник, мечтающий устроить шоу «почти как у Копперфильда». Ради сцены он уговаривает жену Светлану продать просторную квартиру и переехать с двумя детьми в тесную однушку. Шоу проваливается, а в новой квартире жить невозможно. В отчаянных поисках решения Кирсанов находит подозрительно выгодное объявление и покупает просторную трешку на последние деньги. Вот только квартира оказывается не пустой – в ней живет самый настоящий призрак.
Август 1944 года. Глухие леса Западной Белоруссии. Средиземье, недавно освобожденная территория, – особая зона, где действуют оставленные в советском тылу вражеские разведывательно-диверсионные группы.
Советские войска переходят государственную границу, война поворачивает вспять. Помешать этому может удар в спину наступающей армии. Предотвратить нападение могут только контрразведчики СМЕРШ.
Режиссеры – Н. Высоцкий, И. Лебедев. Художники – В. Гудилин, С. Агин, Ю. Макушина. Сценарист – С. Снежки. Оператор – М. Макушкина. Композитор – Д. Емельянов. Продюсеры – К. Эрнст, А. Максимов.
Август 1944 года. Глухие леса Западной Белоруссии. Средиземье, недавно освобожденная территория, – особая зона, где действуют оставленные в советском тылу вражеские разведывательно-диверсионные группы.
Советские войска переходят государственную границу, война поворачивает вспять. Помешать этому может удар в спину наступающей армии. Предотвратить нападение могут только контрразведчики СМЕРШ.
Режиссеры – Н. Высоцкий, И. Лебедев. Художники – В. Гудилин, С. Агин, Ю. Макушина. Сценарист – С. Снежки. Оператор – М. Макушкина. Композитор – Д. Емельянов. Продюсеры – К. Эрнст, А. Максимов.
Август 1944 года. Глухие леса Западной Белоруссии. Средиземье, недавно освобожденная территория, – особая зона, где действуют оставленные в советском тылу вражеские разведывательно-диверсионные группы.
Советские войска переходят государственную границу, война поворачивает вспять. Помешать этому может удар в спину наступающей армии. Предотвратить нападение могут только контрразведчики СМЕРШ.
Режиссеры – Н. Высоцкий, И. Лебедев. Художники – В. Гудилин, С. Агин, Ю. Макушина. Сценарист – С. Снежки. Оператор – М. Макушкина. Композитор – Д. Емельянов. Продюсеры – К. Эрнст, А. Максимов.
Юный блокадник Юра Тюкалов пришел в спорт после войны, когда у него, казалось, не было сил жить, не то что вести изнурительные тренировки по академической гребле. Но после встречи с тренерами Михаилом и Верой Савримович у Юры открывается второе дыхание, и он начинает жизнь заново. Судьбы, обожженные войной, соединились в команде, в которой все поддерживают и вдохновляют друг друга. Победы даются нелегко, но у Юры есть любовь, талант и родная команда, которую не остановить: их цель – Олимпиада в Хельсинки.
Юный блокадник Юра Тюкалов пришел в спорт после войны, когда у него, казалось, не было сил жить, не то что вести изнурительные тренировки по академической гребле. Но после встречи с тренерами Михаилом и Верой Савримович у Юры открывается второе дыхание, и он начинает жизнь заново. Судьбы, обожженные войной, соединились в команде, в которой все поддерживают и вдохновляют друг друга. Победы даются нелегко, но у Юры есть любовь, талант и родная команда, которую не остановить: их цель – Олимпиада в Хельсинки.
Алиса заселяется в просторную квартиру в Санкт-Петербурге, в которой начинает сбоить зеркало, показывая юной квартирантке параллельную реальность той же самой квартиры. Вот только проживает в этой параллельной реальности не Алиса, а тусовщик Иван.
Режиссер – Д. Тюрикова (псевд. Дарья Лебедева). Художники – Т. Озманиани, Д. Фиалковский. Сценаристы – Д. Тюрикова (псевд. Дарья Лебедева), О. Лихачева. Оператор – В. Махмудов.
В главных ролях:
Алиса заселяется в просторную квартиру в Санкт-Петербурге, в которой начинает сбоить зеркало, показывая юной квартирантке параллельную реальность той же самой квартиры. Вот только проживает в этой параллельной реальности не Алиса, а тусовщик Иван.
Режиссер – Д. Тюрикова (псевд. Дарья Лебедева). Художники – Т. Озманиани, Д. Фиалковский. Сценаристы – Д. Тюрикова (псевд. Дарья Лебедева), О. Лихачева. Оператор – В. Махмудов.
В главных ролях:
Пятигорск, подножие горы Машук, утро 15 июля 1841 года. Два дня назад Лермонтов и Мартынов были друзьями, а теперь стали непримиримыми врагами. До их дуэли остается всего несколько часов, но никто из друзей, родственников и приятелей поэта не задумывается о трагическом финале.
В главных ролях:
Режиссер – Б. Бакурадзе.
Художник – О. Хлебникова.
Сценарист – Б.Бакурадзе.
Оператор – П. Фоминцев.
Продюсер – С. Сельянов, А. Рыданов.
Прошел год после того, как Финник и Кристина успешно предотвратили надвигающуюся на город угрозу. По нелепой случайности Финник теряет невидимость, что ставит под угрозу существование всех домовых. Вдобавок ко всему, теперь за ним самим следует опасный охотник Юджин. Друзьям придется отправиться в невероятное путешествие на поиски волшебного посоха, с помощью которого можно все исправить.
Режиссер – Д. Чернов. Художник – О. Овинникова. Сценаристы – А. Ким, С. Дубинкин, А. Волков, Д. Чернов, Т. Белова.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Прошел год после того, как Финник и Кристина успешно предотвратили надвигающуюся на город угрозу. По нелепой случайности Финник теряет невидимость, что ставит под угрозу существование всех домовых. Вдобавок ко всему, теперь за ним самим следует опасный охотник Юджин. Друзьям придется отправиться в невероятное путешествие на поиски волшебного посоха, с помощью которого можно все исправить.
Режиссер – Д. Чернов. Художник – О. Овинникова. Сценаристы – А. Ким, С. Дубинкин, А. Волков, Д. Чернов, Т. Белова.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Прошел год после того, как Финник и Кристина успешно предотвратили надвигающуюся на город угрозу. По нелепой случайности Финник теряет невидимость, что ставит под угрозу существование всех домовых. Вдобавок ко всему, теперь за ним самим следует опасный охотник Юджин. Друзьям придется отправиться в невероятное путешествие на поиски волшебного посоха, с помощью которого можно все исправить.
Режиссер – Д. Чернов. Художник – О. Овинникова. Сценаристы – А. Ким, С. Дубинкин, А. Волков, Д. Чернов, Т. Белова.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Прошел год после того, как Финник и Кристина успешно предотвратили надвигающуюся на город угрозу. По нелепой случайности Финник теряет невидимость, что ставит под угрозу существование всех домовых. Вдобавок ко всему, теперь за ним самим следует опасный охотник Юджин. Друзьям придется отправиться в невероятное путешествие на поиски волшебного посоха, с помощью которого можно все исправить.
Режиссер – Д. Чернов. Художник – О. Овинникова. Сценаристы – А. Ким, С. Дубинкин, А. Волков, Д. Чернов, Т. Белова.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Прошел год после того, как Финник и Кристина успешно предотвратили надвигающуюся на город угрозу. По нелепой случайности Финник теряет невидимость, что ставит под угрозу существование всех домовых. Вдобавок ко всему, теперь за ним самим следует опасный охотник Юджин. Друзьям придется отправиться в невероятное путешествие на поиски волшебного посоха, с помощью которого можно все исправить.
Режиссер – Д. Чернов. Художник – О. Овинникова. Сценаристы – А. Ким, С. Дубинкин, А. Волков, Д. Чернов, Т. Белова.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
15-летняя Алиса попадает в Страну чудес, где солнце всегда в зените и нет времени. Среди жителей она узнает своих родных, знакомых и друзей, но никто из них не узнает Алису. Она для них чужая, антипят, а сами жители Страны чудес называют себя антиподами. Чтобы вернуться домой, Алисе предстоит преодолеть множество препятствий и странностей.
В главных ролях:
15-летняя Алиса попадает в Страну чудес, где солнце всегда в зените и нет времени. Среди жителей она узнает своих родных, знакомых и друзей, но никто из них не узнает Алису. Она для них чужая, антипят, а сами жители Страны чудес называют себя антиподами. Чтобы вернуться домой, Алисе предстоит преодолеть множество препятствий и странностей.
В главных ролях:
15-летняя Алиса попадает в Страну чудес, где солнце всегда в зените и нет времени. Среди жителей она узнает своих родных, знакомых и друзей, но никто из них не узнает Алису. Она для них чужая, антипят, а сами жители Страны чудес называют себя антиподами. Чтобы вернуться домой, Алисе предстоит преодолеть множество препятствий и странностей.
В главных ролях:
15-летняя Алиса попадает в Страну чудес, где солнце всегда в зените и нет времени. Среди жителей она узнает своих родных, знакомых и друзей, но никто из них не узнает Алису. Она для них чужая, антипят, а сами жители Страны чудес называют себя антиподами. Чтобы вернуться домой, Алисе предстоит преодолеть множество препятствий и странностей.
В главных ролях:
Лихой моряк Алексей Алехин узнает, что жизнь как в сказке – это настоящее приключение. Как только Леха вынырнул со дна морского в неопознанном княжестве и едва успел спасти малыша-дракончика, оставшегося одного, начались проблемы: срочно излечить неизлечимую хандру князя Филимона, победить непобедимого силача Бамбулу, защитить княжество от коварных врагов и жадных предателей. И впервые в жизни встретить принцессу. Столько дел, что голова кругом идет! В опасных приключениях моряку помогает верный друг – маленький дракон Горыныч, который считает Леху родной мамой. Но друзей ждет огромный сюрприз…
80-летию выдающегося русского режиссера Никиты Михалкова посвящается.
Исповедальная кинофреска Николая Бурляева, создавшего портрет своего друга на фоне эпохи. Какой Никита Михалков на самом деле? Что формировало его личность и талант? Что помогало преодолевать испытания и оставаться верным себе?
Фильм о мастере российского и мирового кинематографа, соединившем свою судьбу с судьбой страны. О корнях, любви, дружбе, вере, творчестве, служении Господу и отечеству.
Режиссеры – Н. Бурляев, Д. Чернецов. Сценарист – Н. Бурляев. Оператор – Д. Чернецов.
Лихой моряк Алексей Алехин узнает, что жизнь как в сказке – это настоящее приключение. Как только Леха вынырнул со дна морского в неопознанном княжестве и едва успел спасти малыша-дракончика, оставшегося одного, начались проблемы: срочно излечить неизлечимую хандру князя Филимона, победить непобедимого силача Бамбулу, защитить княжество от коварных врагов и жадных предателей. И впервые в жизни встретить принцессу. Столько дел, что голова кругом идет! В опасных приключениях моряку помогает верный друг – маленький дракон Горыныч, который считает Леху родной мамой. Но друзей ждет огромный сюрприз…
Лихой моряк Алексей Алехин узнает, что жизнь как в сказке – это настоящее приключение. Как только Леха вынырнул со дна морского в неопознанном княжестве и едва успел спасти малыша-дракончика, оставшегося одного, начались проблемы: срочно излечить неизлечимую хандру князя Филимона, победить непобедимого силача Бамбулу, защитить княжество от коварных врагов и жадных предателей. И впервые в жизни встретить принцессу. Столько дел, что голова кругом идет! В опасных приключениях моряку помогает верный друг – маленький дракон Горыныч, который считает Леху родной мамой. Но друзей ждет огромный сюрприз…
Лихой моряк Алексей Алехин узнает, что жизнь как в сказке – это настоящее приключение. Как только Леха вынырнул со дна морского в неопознанном княжестве и едва успел спасти малыша-дракончика, оставшегося одного, начались проблемы: срочно излечить неизлечимую хандру князя Филимона, победить непобедимого силача Бамбулу, защитить княжество от коварных врагов и жадных предателей. И впервые в жизни встретить принцессу. Столько дел, что голова кругом идет! В опасных приключениях моряку помогает верный друг – маленький дракон Горыныч, который считает Леху родной мамой. Но друзей ждет огромный сюрприз…
Лихой моряк Алексей Алехин узнает, что жизнь как в сказке – это настоящее приключение. Как только Леха вынырнул со дна морского в неопознанном княжестве и едва успел спасти малыша-дракончика, оставшегося одного, начались проблемы: срочно излечить неизлечимую хандру князя Филимона, победить непобедимого силача Бамбулу, защитить княжество от коварных врагов и жадных предателей. И впервые в жизни встретить принцессу. Столько дел, что голова кругом идет! В опасных приключениях моряку помогает верный друг – маленький дракон Горыныч, который считает Леху родной мамой. Но друзей ждет огромный сюрприз…
15-летняя Алиса попадает в Страну чудес, где солнце всегда в зените и нет времени. Среди жителей она узнает своих родных, знакомых и друзей, но никто из них не узнает Алису. Она для них чужая, антипят, а сами жители Страны чудес называют себя антиподами. Чтобы вернуться домой, Алисе предстоит преодолеть множество препятствий и странностей.
В главных ролях:
Картина посвящена истории короткой, но насыщенной жизни Михаила Юрьевича Лермонтова. Вы узнаете о мыслях и терзаниях великого поэта, радостных моментах его биографии. Сюжет сопровождают поэтические строки Михаила Юрьевича, а также в фильме можно увидеть живописные произведения автора.
Режиссер и сценарист – Николай Бурляев. Композитор – Борис Петров. Художники – Виктор Юшин, Татьяна Чапаева.
В ролях – Николай Бурляев, Сергей Смирнов, Иван Бурляев, Владимир Файбышев, Галина Беляева, Наталья Бондарчук, Борис Плотников, Инна Макарова.
Мама наконец-то возвращается домой после долгого отсутствия. Для дочек – это долгожданное чудо, для Веника – неожиданность, а для всей семьи – шанс начать все сначала. Им предстоит вновь найти общий язык, справиться с трудностями и снова стать одной дружной семьей.
В главных ролях:
Режиссер – А. Колиев.
Художник – Н. Симонова.
Сценаристы – А. Гаврильчик, А. Канойко, Т. Шелехова, В. Шляппо.
Оператор – Р. Бокеев.
Композитор – С. Баласанян.
Мама наконец-то возвращается домой после долгого отсутствия. Для дочек – это долгожданное чудо, для Веника – неожиданность, а для всей семьи – шанс начать все сначала. Им предстоит вновь найти общий язык, справиться с трудностями и снова стать одной дружной семьей.
В главных ролях:
Режиссер – А. Колиев.
Художник – Н. Симонова.
Сценаристы – А. Гаврильчик, А. Канойко, Т. Шелехова, В. Шляппо.
Оператор – Р. Бокеев.
Композитор – С. Баласанян.
Мама наконец-то возвращается домой после долгого отсутствия. Для дочек – это долгожданное чудо, для Веника – неожиданность, а для всей семьи – шанс начать все сначала. Им предстоит вновь найти общий язык, справиться с трудностями и снова стать одной дружной семьей.
В главных ролях:
Режиссер – А. Колиев.
Художник – Н. Симонова.
Сценаристы – А. Гаврильчик, А. Канойко, Т. Шелехова, В. Шляппо.
Оператор – Р. Бокеев.
Композитор – С. Баласанян.
Мама наконец-то возвращается домой после долгого отсутствия. Для дочек – это долгожданное чудо, для Веника – неожиданность, а для всей семьи – шанс начать все сначала. Им предстоит вновь найти общий язык, справиться с трудностями и снова стать одной дружной семьей.
В главных ролях:
Режиссер – А. Колиев.
Художник – Н. Симонова.
Сценаристы – А. Гаврильчик, А. Канойко, Т. Шелехова, В. Шляппо.
Оператор – Р. Бокеев.
Композитор – С. Баласанян.
Гости загородной купеческой дачи познакомятся с салонными развлечениями XVIII–XIX веков. Посетителям музея расскажут, какие забавы были популярны наряду с танцами. Участники смогут не только узнать историю различных интеллектуальных развлечений, но и поиграть в фанты, буриме, живые картины, шарады, метаграммы и другие игры, развивающие мышление и воображение.
Окунуться в мир светских развлечений будет интересно как взрослым, так и детям старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Даже сейчас еще есть те, кто считает, что народная медицина – это тайные спасительные знания предков, способные излечить от любой боли и хвори.
Экскурсоводы музея расскажут о том, как низкий уровень развития медицины и неграмотность населения приводили к тому, что крестьяне вынуждены были обращаться к «народным целителям» и к каким последствиям это могло приводить, а также о том, какие меры принимались государством для развития системы здравоохранения и повышения продолжительности жизни.
Участники узнают и о способах лечения, которые сегодня вызывают улыбку, а порой и недоумение, зафиксированных в трудах этнографа, сибиреведа, а позднее сотрудника Этнографического отдела Русского музея А. А. Макаренко и педагога, этнографа, члена Императорского русского географического общества М. В. Красноженовой.
В рамках экскурсии гости увидят предметы из фондов музея, в том числе уникальные образцы гербарных коллекций, собранные доктором биологических наук А. Я. Тугариновым для фондов музея более сотни лет назад.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям от 14 лет. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-92-04, +7 (391) 234-05-06.
Юбилейная выставка «Фестиваль мастеров декоративно-прикладного искусства и художников-любителей среди работников образования и просвещения».
За двадцать лет своего существования фестиваль превратился в важное событие культурной жизни Красноярского края, став открытием множества талантливых авторов, чье искусство радует глаз и служит источником вдохновения для новых поколений.
Выставка 2025 года представляет уникальные произведения педагогов, учителей и воспитателей дополнительного образования, работающих в разных направлениях декоративно-прикладного творчества: резьбе по дереву, живописи, керамике, ткачестве, вышивке, создании народных кукол и многих других традиционных народных техниках.
Это редкая возможность увидеть живое воплощение творческого потенциала работников просвещения и почувствовать неповторимую атмосферу культурного наследия региона.
Выставка «Сибирская легенда. Хворостовский» – часть программы Красноярского фестиваля искусств «Хворостовский». Проект сохраняет память о знаменитом исполнителе, погружает в исследование классического искусства.
Экскурсия посвящена жизни и творческому пути великого баритона Дмитрия Хворостовского. Зрители познакомятся с его биографией, а также произведениями, раскрывающими неразрывную связь человека с родной землей и ее культурой. Экскурсовод покажет, как художники и певец говорили на одном языке искусства о любви к родине, ее просторам и традициям. Участники смогут провести параллели между визуальными и музыкальными образами, глубже почувствовать творчество Хворостовского.
Экскурсия предлагает осмыслить наследие Дмитрия Хворостовского как путь уникального таланта от истоков к мировым вершинам мастерства и признания. Этот путь неразрывно связан с местом его становления – Красноярском. Сибирская земля закалила характер, подарила внутреннюю силу и ту пронзительную глубину, которую артист пронес через все свое творчество.
Художественный музей имени В. И. Сурикова представляет проект, который будет частью красноярского фестиваля искусств «Хворостовский».
Экспозиция объединит три главы – «Красноярск», «Сибирь» и «Россия». Творческая биография Дмитрия Хворостовского будет рассказана образами города, региона и страны. Талант известного баритона неразрывно связан с сибирской землей и идеями патриотизма.
Зрители увидят работы известных красноярских художников: Бориса Ряузова, Валерьяна Сергина, Андрея Поздеева. Их произведения знакомят с местами, которые окружали знаменитого исполнителя в детстве и юности. Гости узнают знакомые уголки города и природы в живописи и графике.
На выставке впервые будут представлены произведения Виктора Васнецова, Михаила Врубеля, Архипа Куинджи, Михаила Нестерова. Пейзажи из ведущих региональных музеев покажут красоту русской природы, которая вдохновляла исполнителя мирового уровня.
Участников занятия ждет погружение в солдатский быт – от первых дней Великой Отечественной войны до ее окончания. Все узнают, как складывали вещмешок, почему портянки удобнее и практичнее носков, для чего солдаты сворачивали письма треугольником, а не отправляли в конвертах. Кроме того, сотрудники музея расскажут о наградах, утвержденных в годы войны, и о том, как по военной форме узнать воинское звание.
Занятие будет интересно посетителям старше 12 лет. Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-48-30, 22-48-30.
Выставочный проект «Ясновидение» представляет новое направление творчества знаменитого скульптора Даши Намдакова – работу с деревом и композитным материалом.
Экскурсовод расскажет о творческом пути знаменитого художника и о том, как он пришел к новому материалу. В Красноярске впервые будут показаны скульптуры мастера из композитного материала, а также деревянные скульптуры из коллекции «Ясновидение». Участники экскурсии обсудят смыслы и образы, воплощенные в дереве, смоле, стекловолокне и эмали. На экскурсии можно будет узнать, какие древние верования стали вдохновением для скульптора и как традиционные маски отразились в произведениях автора.
Подробности и запись на экскурсию – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Выставочный проект «Ясновидение» представляет новое экспериментальное направление творчества знаменитого скульптора Даши Намдакова – работу с деревом и композитным материалом.
В Красноярске впервые будут показаны декоративные скульптуры мастера из композитного материала, созданные в 2024–2025 годах как продолжение экспериментов, а также наиболее яркие деревянные скульптуры из коллекции «Ясновидение». Выставка по-новому откроет любимого многими автора. Смыслы и образы воплощены не в бронзе, а в дереве, которое художник скоблит, обжигает, тонирует, придает ему невообразимую форму, а также в смоле, стекловолокне и эмали.
В основе произведений – образы традиционных масок и онгонов, символизирующих духов предков и духов-хранителей. Обращаясь к новым материалам, мастер словно возвращается к истокам, заново осмысляя себя как часть мира с богатым древним прошлым, творческим настоящим и невероятным будущим.
Участников экскурсии ожидает рассказ о жизни и творчестве великого Виктора Петровича Астафьева. Гости музея узнают о непростой судьбе сибирского писателя, роли бабушки в его жизни, знакомстве Виктора Петровича Астафьева с его будущей женой Марией Семеновной Корякиной, а также об основных произведениях и его отношении к событиям, произошедшим в XX столетии.
Экскурсия рассчитана на посетителей старше 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Гостей музея ожидает рассказ о гимназическом образовании, появлении в Красноярске мужской и женской гимназий, жизни гимназистов и требованиях, которые предъявлялись к ученикам XIX века. Участники занятия увидят настоящую форму гимназиста того времени, смогут рассмотреть подлинный гимназический билет и попробуют справиться с непростым заданием – написать свое имя при помощи перьев и чернил.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-48-30.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Гости музея познакомятся с четырехсотлетней историей взаимоотношений России и Китая. Участники узнают об экономических отношениях двух стран с XVII века до современности, культуре и искусстве Поднебесной, образовательных связях и научных исследованиях о Китае и российско-китайских отношениях. В конце программы каждый посетитель сделает на память традиционный китайский фонарик. Для семей участников специальной военной операции событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Посетить экспозицию можно по предварительной записи по телефону: +7 (391) 222-07-25.
Гости музея узнают о переломных событиях, которые происходили со святителем Лукой (Валентином Феликсовичем Войно-Ясенецким) в ссылках: сложнейших операциях, лечении духа и тела больных и о работе красноярских эвакогоспиталей в годы Великой Отечественной войны.
Участники увидят экспонаты, связанные с жизнью и работой Валентина Феликсовича (фотографии, документы, медицинские инструменты, письма), воссозданный интерьер больничной палаты госпиталя 1940-х годов. В завершении посетители смогут послушать запись голоса святителя Луки.
Экскурсия рассчитана на взрослых и детей от 12 лет.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Обязательна предварительная запись по телефонам: 227-92-04, 227-05-80 или 234-05-06.
На экскурсии вы узнаете:
Экскурсии проводятся по расписанию и предварительной регистрации. Подробности и запись – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Вы увидите произведения разных жанров и направлений:
Обзорная экскурсия по дому, где до 20 лет жил великий художник. Это место, с которым мастер был связан до конца жизни. Здесь закалялся сибирский характер и развивался художественный талант Сурикова.
Помимо коллекции живописных и графических работ Сурикова, одной из крупнейших в России и мире, экспозиция включает в себя подлинные предметы быта семьи художника, коллекцию декоративно-прикладного искусства, скульптуры, книги и документы. Интерьеры, воссозданные по воспоминаниям близких художника, погрузят участников встречи в аутентичную атмосферу традиционного сибирского русского дома, которая так и манит искушенных прикоснуться к истории.
В рамках экскурсии проводится обзор художественной и этнографической коллекции музея, мемориальной обстановки дома, знакомство с жизнью и творчеством Василия Сурикова.
С самых первых упоминаний о Сибири в сознании людей создавались образы этой огромной территории, которые, как правило, закреплялись в литературе: Страна того света, Страшное место, Страна мрака и холода, место ссылки и каторги, Земля обетованная, Страна без границ, Золотое дно, Беловодье. Через залы тянется бесконечная лента образов героев и злодеев – всех тех, чьими усилиями создавалась, строилась, разрушалась, изменялась Сибирь. Постепенно эти образы, сформированные столетиями, обрастали современной лексикой, приобретали новое содержание.
Экскурсия даст возможность узнать, какие мифы о Сибири существовали в разные эпохи у разных людей, кого и за что в Сибирь ссылали, а кто и зачем шел добровольно, поможет погрузиться в атмосферу метафор и литературных трактовок и, конечно, вдохновиться историями жизни известных сибиряков. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 27-48-30.
Всех поклонников поиска и загадок сотрудники музея-усадьбы приглашают на необычный квест. В темных залах небольшая компания гостей соберет детали головоломки, ответит на сложные вопросы о жизни и увлечениях Юдина, найдет подсказки в витринах и на стенах, соберет ключи и откроет замки. Именно так, со связкой ключей и фонариками, можно познакомиться с жизнью знаменитого купца и библиофила.
Приглашаются все желающие! На мероприятие обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
В рамках экскурсии гости музея узнают историю жизни женщин, которые во имя любви отказались от привычной жизни и последовали за своими мужьями-декабристами в сибирскую ссылку. Какие жертвы возложили героини на алтарь любви и долга? Скольких лет стоило это решение? Как закончились эти истории? Ответы на эти и другие вопросы – в 11 историях любви и самоотречения.
Эта экскурсия будет интересна как взрослым, так и детям старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Этот увлекательный квест основан на реальных событиях, произошедших когда-то в Красноярске с семьей Юдиных. В купеческой усадьбе совершена кража, и жильцы принимают решение провести расследование самостоятельно, не предавая случившееся огласке.
Участникам игры предстоит искать записки и разгадывать загадки, собирая из них описание истории и делая выводы о том, кто же из подозреваемых может оказаться преступником.
Квест рассчитан на посетителей от 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
Кто такие декабристы и почему о них говорят на уроках истории? Как декабристы попали в Сибирь и что оставили после себя? Блестящие столичные офицеры, получившие лучшее образование, участники заграничных походов и их жены, привыкшие к балам и прислуге, – как они жили в Сибири? А главное, как ссылка и каторга участников восстания повлияли на город и край?
Первый клавесин, первый домашний класс для детей, первая бесплатная юридическая помощь – узнать подробнее об одном из самых знаменитых восстаний, увидеть лица участников и их личные вещи, а также услышать невероятные истории декабристов можно на тематической экскурсии. Минимальное количество экскурсантов – 10 человек. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
Экспозиция представляет посетителям наследие Г. В. Юдина, купца, винокуренного заводчика, библиофила и книгоиздателя. Прижизненную славу ему принесла знаменитая библиотека, ставшая позже ядром славянского отдела Библиотеки Конгресса США.
Особый раздел экспозиции представляет материалы, посвященные ссыльным декабристам, проживавшим в Красноярске и других городах Енисейской губернии. В Детском музейном центре разместилась выставка работ красноярского художника А. П. Золотухина «Паровозик из детства».
С историей усадьбы связаны имена археолога И. Т. Савенкова, в 1890-е годы открывшего стоянку первобытного человека на Афонтовой горе, революционера и государственного деятеля В. И. Ленина, работавшего в библиотеке в 1897 году во время ссылки в Сибирь, инженера Е. К. Кнорре, руководившего строительством железнодорожного моста через Енисей в 1896–1899 годах и снимавшего флигель в усадьбе. Изготовленная в мастерских Кнорре модель моста экспонировалась в 1900 году на Всемирной выставке в Париже).
По входному билету можно ознакомиться с постоянными экспозициями и временными выставками. Билет не предусматривает экскурсионного обслуживания. Контактный телефон: +7 (3912) 21-14-44.
Судно «Святой Николай» принадлежало известному сибирскому промышленнику А. М. Сибирякову. Корпус парохода был построен в 1886 году в Тюмени. Пароход имел мощность в 140 лошадиных сил и мог принять на борт от 150 до 200 пассажиров. Именно на нем 1 июля 1891 года, возвращаясь из путешествия на Восток, совершил краткую поездку цесаревич Н. А. Романов – будущий последний император России Николай II, а 30 апреля 1897 года В. И. Ленин и его соратники Г. М. Кржижановский и В. В. Старков отправились на этом пароходе в Минусинск, следуя к месту ссылки.
По входному билету можно осмотреть все экспозиции, знакомящие с техническим устройством парохода, каютами I и III классов и камбузом, а также посетить временные выставки, действующие на момент посещения. В стоимость билета не входит экскурсионное обслуживание. Контактный телефон: +7 (3912) 65-34-84.
На выставке впервые представлены предметы, переданные музею семьей Хворостовских, – детская одежда и редкие снимки из семейных архивов.
Участники экскурсии познакомятся с историей творческого пути великого русского артиста, начиная с рождения и до последнего концерта в Красноярске. Гости не только узнают о конкурсной карьере певца, его лучших ролях и камерных концертах, но и увидят личные вещи, программки самых ярких выступлений, а также знаменитый приз из Кардиффа. Именно победа в Кардиффе открыла Дмитрию Александровичу дорогу в ведущие оперные театры мира. Голос, принадлежащий Вселенной, – такова общая тема выставки, а потому особое место на ней займет плакетка – официальное свидетельство о присвоении малой планете имени #Hvorostovsky.
И конечно, гостей ожидают интерактивные возможности выставочных пространств.
Экскурсия рассчитана на посетителей от 12 лет.
Экскурсии проводятся только по предварительной записи или по расписанию музея. С расписанием можно ознакомиться на сайте Красноярского краевого краеведческого музея или в социальных сетях Музея-усадьбы Г. В. Юдина.
Телефон: +7 (391) 22-11-444.
Внимание! Мероприятие проводится только по предварительной записи для групп от 5 до 40 человек!
В программу входит ряд заданий, связанных с усадебными элементами и музейными экспонатами. Участникам предстоит их найти (сопоставить архитектурные элементы со зданиями, которым они принадлежат, выбрать лишний предмет или расшифровать послание по книге), чтобы ответить на вопросы.
Возрастное ограничение – 10+.
Продолжительность – 30–40 минут.
Узнать подробности и записаться на квест вы можете по номеру: 221-14-44.
Мировое ювелирное искусство начиналось с украшений. На мастер-классе каждый сможет почувствовать себя ювелиром и познакомиться с традиционными ювелирными технологиями, существовавшими во времена Древней Руси и дошедшими до сегодняшнего дня: чеканка и чернь.
Даже новичку возможно создать своими руками кольцо с отчеканенной надписью, смысл которой известен только участнику. Это может быть как слово, так и предложение, символ, число. У преподавателя достаточно чеканов, чтобы дать фантазии разгуляться.
В программе немного теории ювелирного дела и несколько видов шрифтов, полировок, символов на выбор. У участников есть возможность изготавливать из заготовки кольцо, отбивать молотками форму, мерить под свой размер, чеканить рисунок или надпись, шлифовать – и все это под чутким руководством преподавателя. После завершающей полировки вы заберете кольцо домой.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – от 400 до 500 рублей в зависимости от граммовки серебра. Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Расписание:
Гостей музея ожидает знакомство с удивительными обитателями южных и северных морей – от моллюсков до огромных китов. Участники узнают, какое морское животное обладает невероятными способностями к регенерации и умеет выворачиваться наизнанку, а какое может менять окрас и полностью сливаться с окружающей средой. Экскурсовод расскажет, от кого произошли киты, какое из ныне существующих животных древнее динозавров, у какого представителя морской фауны голубая кровь и о многом другом.
На экскурсии можно увидеть позвонки финвала – второго по длине кита в мире, узнать, челюсть какого кита посетители музейных хранилищ иногда путали со скамейкой. Затем каждый участник сделает себе магнит в виде кита.
Экскурсия будет интересна учащимся средних и старших классов, студентам и взрослым. Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 34-05-06, +7 (3912) 27-92-04.
Сотрудники музея однажды заметили, что в нем очень много старинных часов: карманных, настенных, наручных. Так появился вычислительный квест на основе биографии семьи Юдиных и истории их усадьбы.
Квест будет интересен всем, кто любит часы, цифры, всевозможные головоломки и умеет быть внимательным. Участникам придется бродить по музею, искать и рассматривать предметы, да и вообще – стать немного Шерлоком Холмсом.
Обязательна предварительная запись по телефону: + 7 (3912) 21-14-44. Приглашаются все желающие.
Гостям музея расскажут о холодном и огнестрельном оружии – от древнейших примитивных видов до экземпляров XX века. Участники экскурсии узнают, как раньше изготавливали оружие, какая у него была функция, что использовали для его создания во время Гражданской войны, чем сражались коренные народы.
Экскурсанты поймут, как повлияло появление пороха на развитие огнестрельного оружия в России, какие уникальные предметы попали в коллекцию музея. Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 34-05-06.
Гости музея узнают о первых землепроходцах на берегах Енисея, о присоединении огромного края к Русскому государству, об основании ряда крепостей-острогов по сибирским рекам и о вкладе в изучение региона ученых и исследователей XVIII – начала XX века. Участникам экскурсии расскажут, сколько тысяч колец нужно мастеру для изготовления кольчуги, как добывали слюду и кто первым получил разрешение от Москвы «ломать слюду в Енисейском уезде», какую часть дохода страны составлял в XVII веке собранный в Сибири ясак, на какой территории была в обращении сибирская монета и о многом другом.
Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 34-05-06.
Животные и растительность являются составной частью окружающей природы, таким же ее компонентом, как климат, вода, почвы. В распределении животных по территории края прослеживается четкая связь с типами растительности, поэтому проявляется географическая зональность. На экскурсии участники познакомятся с природными зонами Красноярского края, узнают интересные факты о животных, в том числе – об эндемиках и занесенных в Красную книгу, увидят растительность региона.
Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 34-05-06.
Гости музея узнают, какой из девяти этносов Приенисейской Сибири принято считать самым молодым, а какой – загадочным, чем эвенкийский чум отличается от чума энцев и ненцев, как строили балок и почему вход в юрту всегда располагался на восточной стороне. Сотрудники расскажут об основных занятиях коренных народов, своеобразии их верований и особенностях традиционных костюмов.
Минимальная группа участников – 10 человек. Мероприятие проводится только по предварительной записи по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 34-05-06.
Гостям музея предстоит познакомиться с различными археологическими культурами, представители которых проживали на территории Приенисейского края со времен древнекаменного века до Средневековья. Участники узнают, когда началось наиболее активное заселение этой территории; кто и когда проводил раскопки стоянки времен палеолита в Красноярске; как выживали древние люди в суровых условиях Сартанского оледенения; как повлияло изменение климата на жизнь древних людей; когда произошел переход от присваивающего способа хозяйства к производящему и начинает прослеживаться социальное неравенство.
Гости увидят каменные, костяные и металлические орудия труда, оружие и украшения, созданные руками человека тысячи лет назад, познакомятся с различными обрядами погребения, узнают, как на территории Приенисейского края появился китайский дворец и у кого впервые возникла собственная письменность.
Экскурсия будет интересная взрослым и детям от 14 лет. Минимальное количество участников – 10 человек.
Только по предварительной записи: +7 (391) 227-92-04, 227-05-80 или 234-05-06.
На первом этаже дома семьи Суриковых воссоздана мемориальная экспозиция, где представлены личные вещи, фотографии художника и членов его семьи, предметы быта, книги. Именно здесь посетители могут получить представление о том, в какой обстановке вырос Василий Суриков. Особое внимание в экспозиции уделено созданию домашнего уюта, ощущения присутствия хозяев.
На втором этаже экспонируется около ста подлинных живописных и графических произведений художника. Экспозиция включает в себя предметы интерьера конца ХIХ – начала ХХ в., что помогает максимально точно воспроизвести эпоху создания художественных произведений. Каждая комната второго этажа связана с определенным периодом жизни Василия Сурикова: в одной комнате собраны его юношеские акварели, другая посвящена его московской жизни, третья сконцентрирована на теме «Суриков и Сибирь».
С самых первых упоминаний о Сибири в сознании людей создавались образы этой огромной территории, которые, как правило, закреплялись в литературе: Страна того света, Страшное место, Страна мрака и холода, место ссылки и каторги, Земля обетованная, Страна без границ, Золотое дно, Беловодье. Через экспозиционные залы тянется бесконечная лента мифов, героев и злодеев. На глазах посетителей образы Сибири, сформированные столетиями, обрастают современной лексикой, приобретают новое содержание. В экспозиции представлены документы, фотографии, а также мемориальные предметы, рассказывающие о фольклоре коренных народов, развитии сибирской литературы и о писателях, родившихся в Сибири.
По входному билету можно ознакомиться с постоянными экспозициями и временными выставками. Билет не предусматривает экскурсионного обслуживания. Контактные телефоны: +7 (3912) 27-48-30, +7 (3912) 22-48-30.
Экспозиция рассказывает о различных археологических культурах, бытовавших на территории Сибири, о коренных народах Приенисейского края, их жилищах, одежде и предметах быта, многообразии животного и растительного мира от гор Восточного и Западного Саяна до полуострова Таймыр, о том, когда и как на эти территории пришли русские и построили здесь первые остроги. Гости музея могут познакомиться с историей Енисейской губернии от момента ее создания в 1822 году до свержения власти Романовых и, конечно, с одним из самых неоднозначных периодов в истории страны – советским.
Кроме того, по входному билету доступны все выставки, работающие на момент посещения, а также – виртуальная экспозиция «Северное сияние» (обязательна запись по телефону: +7 (9029) 42-74-32). Полный перечень действующих выставок – по ссылке. Контактные телефоны: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80.
Владимир Шадрин — выдающийся архитектор, педагог и исследователь, чья профессиональная и творческая жизнь неразрывно связана с Красноярским краем. Широко известный своими масштабными градостроительными проектами, он вместе с тем на протяжении многих лет обращался к акварели, находя в живописи особый способ осмысления пространства и времени.
Выставка «Вглядываясь в будущее» открывает Владимира Шадрина как художника. В экспозиции представлены его акварельные пейзажи Красноярского края и не только — тонкие, прозрачные, наполненные светом и дыханием города. Эти работы показывают не только архитектурное видение мастера, но и его личное чувство пространства, умение уловить характер ритм и настроение окружающей среды.
Для Владимира Шадрина акварель была продолжением его профессии архитектора: каждая работа — это взгляд человека, привыкшего мыслить масштабами города, но умеющего видеть красоту в деталях. В этих пейзажах соединяются строгость профессионального взгляда и поэтичность художника.
На биеннале представлены коллекции предметов материального мира общероссийского значения – произведения фундаментального художника конца ХХ века Михаила Рогинского, фотографии советского и российского фотографа Александра Слюсарева а также произведения из 18 российских музеев.
В год своего 30-летия Красноярская музейная биеннале своим содержанием выбрала «Принцип надежды», пронизывающий стремления творческих гениев модернизма.
Биеннале объединяет несколько проектов:
В рамках проекта МТС «Культурный код», запущенном в Красноярском крае в 2020 году, все желающие смогут перенестись за Полярный круг и увидеть плато Путорана своими глазами. Гости музея получат возможность ближе познакомиться с природой Крайнего Севера и рассмотреть редкое природное явление – северное сияние.
Участников ожидает VR-шлем и загруженные в него видеоролик с демонстрацией северного сияния и аудиоэкскурсия о Крайнем Севере. VR-шлем доступен по входному билету в следующие сеансы: 11:00 - 12:00, 14:00 - 15:00, 16:00 - 17:00.
Продолжительность: 4 минуты.
Возраст: 10+
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (902) 942-74-32.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
История музея современного искусства начиналась с открытия здания в 1987 году как филиала Центрального музея Ленина. 13-й по счету филиал состоял из длинного рассказа про жизнь Ленина – от детства и юности до времени революций, а заканчивался историей края через призму ленинских идеалов.
30 лет целый этаж музея, Красные залы, не изменялся. Но в 2017 году кураторы и художники преобразовали его в современное пространство «Музея революции» с многочисленными входами/выходами, темами и измерениями. В нем разворачивается исследование аспектов советской жизни – от идеологии до личного, от утопии до повседневности.
На прогулке с экскурсоводом по двум выставкам – «Советская изнанка» и «В зазорах идеологии» – можно попасть внутрь советского быта и узнать о разнообразных находках, сделанных во время реконструкции залов. Вас ждет рассказ о знамени Революции 1905 года, найденном на чердаке красноярского дома, почему в газете напечатана фотография шпиона, какую песню шепчут всадники апокалипсиса, а также о необычном устройстве выставки: как сырая действительность прорывается внутрь шкафов, почему в коридоре советской изнанки дырявый пол, а девушки забрались на березу, как прощаться с Лениным и зачем внутри музея появился балкон. Экскурсия доступна по предварительной записи (от трех человек): +7 (391) 212-45-97.
Так называемые «Синие залы» наполнены историческими проектами. Главная идея – подключить посетителей к опыту времени через чувства и эмоции.
Экскурсия включает в себя знакомство с историческими фактами через современное искусство: посещение аудиосветовой среды (с тактильными эффектами и флуоресцентной живописью на стенах и потолке), длинного коридора с фотографиями 40-х годов, гигантскими скульптурами из пенопласта – самолета, крестьянки, станков заводов.
В основе выставок – истории, предметы и документы, дополненные любопытными фактами и находками. Обычные дневниковые записи превращены в большие лозунги («все время хотелось спать»), с помощью микропанорам можно познакомиться с работой госпиталей, а над потолком зависли письма любви и веры.
Также можно узнать историю труда в крае за последние 100 лет, найти реальные ботинки художника Андрея Поздеева, макеты техники и скульптуры представителей сибирского труда – от сплавщика леса до инженера и искателя золота.
Экскурсия доступна по предварительной записи (от 3 человек): +7 (391) 212-45-97.
Музейный центр «Площадь Мира» – самый большой за Уралом музей и выставочная площадка современного искусства. Экспозиционная площадь – 5000 квадратных метров. Внутренняя архитектура здания – памятник советского модернизма. Внимания посетителей заслуживают лестницы, освещение, обустройство атриума и полиэкрана.
Выставочное пространство начинается в фойе музея, его стены – это произведения искусства: работа «Небо – берег – река» Алены Кирцовой и настенная роспись «Мой карандашный дневник ночных телепередач» Елены Лапшиной.
Далее по всем пяти этажам музея, кроме постоянных и временных выставок, располагаются произведения искусства разных лет. Это живописный триптих «Виды Красноярска конца XIX века» Валентина Махитарьянда, фрески «Времена года» Петра Татарникова и Владимира Загорова-Толстого, инсталляции Виктора Сачивко и многие другие работы.
Со времени открытия музея в 1987 году сохранились так называемые «Красные залы», считающиеся уникальным образцом поздней советской дизайнерской мысли. Сейчас тут располагаются несколько выставок, но также и исторические стенды, экспонаты, многофункциональные «кассеты» с документами.
Эффектные и продуманные Красные залы – памятник поздней советской дизайнерской мысли. С года создания музея (1987) они оставались в неизменном виде. В 2017 году была проведена реконструкция залов.
В экспозиции «В зазорах идеологии» новое поколение проектировщиков использовало ресурс, заложенный советскими архитекторами. Пространственные конструкции создали другое измерение – все остается на своих местах, но меняется, дополняется материальными и художественными объектами.
Для экспозиции «Советская изнанка» был расчищен технический коридор за Красными залами, посвященными истории прошлого, – на оборотной стороне появилось пространство о советской бытовой повседневности. В него можно попасть через множество новых входов, которые выведут посетителя на изнаночную «улицу» того времени. Тут все буквально забито вещами, витринами служит тотальная инсталляция из зависших над полом шкафов и стенок, внутри которых можно найти артефакты эпохи.
В проекте приняли активное участие сами красноярцы – более 200 дарителей предоставили порядка 5000 предметов и 333 фотографии, а также рассказали истории, связанные с этими ценностями. Важную роль сыграли молодые красноярские художники.
На интерактивном занятии в музее школьники и студенты научатся осознанно воспринимать произведения в жанре пейзажа и считывать замысел художника-пейзажиста.
Когда появился первый пейзаж? Как понимать пейзажную живопись? В чем уникальность пейзажиста Бориса Ряузова? И почему его так высоко ценят художники и искусствоведы? На эти и другие вопросы участники смогут узнать ответы в игровой форме, начав увлекательное путешествие в пейзаж.
Занятие по желанию может быть дополнено арт-практикумом «Знакомство с печатной графикой», на котором гости получат представление о ручных способах художественной печати и подробнее изучат наиболее популярную технику – линогравюру.
Мероприятие могут посетить организованные группы школьников и студентов (10–30 человек) по предварительной записи. Телефон: +7 (391) 211-26-20.
На выставке посетители познакомятся с биографией и творчеством Бориса Яковлевича Ряузова – мастера сибирского пейзажа, народного художника РСФСР, первого за Уралом действительного члена Академии художеств СССР.
В музее представлены картины и этюды кисти Бориса Ряузова; их дополняют подлинные артефакты из мастерской художника: мольберт, этюдники, палитра, краски.
Творчество мастера многогранно: сибирские пейзажи, фронтовая графика и живопись на тему Великой Отечественной войны, а также серия пейзажей, посвященных городу Красноярску.
Художественная керамика – древнейший вид декоративно-прикладного искусства, связанный с обработкой глины и изготовлением керамических изделий. Она объединяет в себе утилитарную и эстетическую функции, превращая обыденные предметы быта в произведения искусства. На мастер-классе профессиональный керамист предлагает всем желающим провести творческий эксперимент. Участники смогут воплотить собственный замысел в виде интерьерной вазы, созданной своими руками.
В программе:
Занятие проводит профессиональный художник-керамист. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения. Стоимость – 400 рублей. Справки – по телефону +7 (904) 894-45-41 (Мастерская Юлии Юшковой на ул. Высотной, д. 2В / 1, каб. 3–9).
Юных участников ожидает знакомство с творчеством заслуженного художника России Анатолия Петровича Золотухина. В детском центре музея-усадьбы Г. В. Юдина расположены его деревянные «потешки»: звери, люди, птицы, рыбы и даже сказочные персонажи. Все они ездят, поднимают руки, поворачивают головы и преподносят зрителям еще множество разнообразных сюрпризов!
На занятии в игровой форме ребята познакомятся с деревянными игрушками Анатолия Золотухина, узнают, как художник для забавы выточил свою первую «потешку», почувствовал запах мягкой стружки и стал мастером, познакомятся с богородской игрушкой, которая в XIX веке вышла из русского народного промысла, и порисуют.
Занятие будет интересно детям от пяти лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44, +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Если ваши детки еще не были в музее, то эта экскурсия – отличный повод! Экскурсовод проведет вас по всему музею, но расскажет только про самые яркие и интересные для ребят этого возраста экспонаты.
Какая температура была на территории во времена последнего оледенения, в каких жилищах жили древние люди, какие коренные народы проживают на территории Красноярского края и чем занимаются, почему в центре музея стоит огромный корабль и как выглядели в XIX веке дома простых крестьян и купцов.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Рисование набросков – важная часть академической традиции в России, где они служили средством изучения формы и движения.
В программе мастер-класса – основы наброска маркерами, создание выразительных композиций. Под руководством профессионального художника участники освоят навыки уверенного владения маркерами, передачи характера, движения и настроения и в конце занятия унесут с собой серию ярких, живых работ.
В теоретической части – знакомство с набросками выдающихся мастеров, таких как В. Суриков и В. Серов. Материалы оплачиваются отдельно на месте проведения мероприятия – 300 руб. Подробности: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Это занятия для тех, кто интересуется современным искусством и готов к экспериментам. Участники курса смогут открыть для себя пространство художественной импровизации, погрузиться в мир творчества и найти новые способы выражения. Уровень подготовки не важен.
Участники:
Занятия в новом сезоне разделены на три блока: текстиль, рельеф, печать.
Курс поможет раскрыть творческий потенциал участников, которые на практике поработают с самыми разными техниками и материалами.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Подробную информацию можно найти на странице Школы современного искусства.
Русская графика внесла значительный вклад в мировую культуру, сформировав уникальные национальные традиции и повлияв на развитие графического искусства. В современном искусстве она продолжает развиваться, сочетая классику с новыми технологиями.
Мастер-класс подходит для художников разного уровня и направлен на расширение творческого кругозора и освоение новых техник.
В программе – быстрый набросок, работа с линией и штрихом, создание объема и текстуры, передача эмоций через графику. По итогам каждый создаст серию графических листов, освоит работу пером, маркером и тушью, научится компоновать лист, передавать характер, движение, использовать контраст и фактуру, изучат виды оригинальной графики и работы классиков: наброски Серова, зарисовки Кустодиева, мистические композиции Врубеля.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (967) 603-92-97
Комплектование этнографических коллекций музея в XX веке во многом связано с трудами двух ученых – Бориса Осиповича Долгих и Аркадия Яковлевича Тугаринова, когда-то являвшихся его сотрудниками.
Гости отправятся в исследовательское путешествие по залам «Этносы Сибири», чтобы найти экспонаты, связанные с культурой коренных народов Севера и узнать, как и для чего их использовали люди высоких широт.
Игра-бродилка будет интересна посетителям старше 12 лет.
Предварительная запись осуществляется по телефонам +7 (391) 227-92-04, 227-05-80, 234-05-06.
Здание музея вдохновлено гранитным памятником природы – Красноярскими Столбами. Архитектор Арэг Демирханов вдохновлялся цветом, фактурой и формами скал. Внутри музей – настоящий лабиринт с множеством тупиков, узких коридоров, закоулков, но одновременно это и огромные залы с высокими потолками, и воздушные лестницы.
Во время обзорной экскурсии можно познакомиться с постоянными выставками, например, «Советской изнанкой» – рассказом о советском времени языком современного искусства. Это длинный коридор с коммунальной кухней, коврами и космическими аппаратами на потолке. Гости увидят и интерактивную панораму «Воскресение на площади» – это почти театр из скульптур, теней, звуков, с колыхающимся полом и собственной азбукой (это пространство посетители называют самым «криповым» в музее).
Экскурсии проходят без записи по расписанию или в удобное вам время по записи по телефону: + 7 (391) 212-46-63 (доб. 2). В расписании возможны изменения, уточняйте на сайте музея.
На мастер-классе участники почувствуют себя настоящими скульпторами и пройдут все стадии создания восковой скульптуры от задумки до ее воплощения, изучат теорию композиции, методы отливки и используют полученные знания на практике. Каждый заберет с собой восковую скульптуру, которой можно украсить свой интерьер.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 300 рублей. Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Голос срывается, дыхания не хватает, а речь теряет силу уже на третьем предложении? Пришло время раскрыть природную мощь и красоту вашего голоса! Мастер-класс – это не скучная лекция, а энергичный практикум, который поможет вам сформировать эстетическое восприятие речи и развить критическое мышление в вопросах самовыражения.
Программа нацелена на интеллектуальное и творческое развитие, позволяя вам сразу начать говорить по-новому. За одно занятие вы прокачаете ключевые навыки:
– ЧЕТКОСТЬ: через артикуляционную гимнастику и работу со скороговорками. Добьемся идеальной дикции, чтобы каждое слово было понятно, развивая ваш эстетический слух.
–СИЛА: поставим диафрагмальное дыхание. Вы забудете, что такое «не хватило воздуха» и сможете произносить длинные фразы мощно и без напряжения, укрепляя интеллектуальный контроль над своим голосом.
– ОБЪЕМ: найдем ваш природный, сочный тембр с помощью техник резонанса. Уберем зажимы, раскроем грудной регистр и заставим голос литься свободно, способствуя творческому развитию вашей индивидуальности.
– ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ: научитесь слышать себя и управлять эмоциями в речи. Сделаете любой рассказ живым и захватывающим, совершенствуя критическое мышление и способность к перевоплощению.
Этот мастер-класс идеален для вас, если:
– Вы выступаете перед аудиторией (на сцене, на совещаниях, на защите проектов) и хотите производить сильное эстетическое впечатление.
– Работаете на переговорах и вам важно звучать убедительно, используя интеллектуальные инструменты коммуникации.
– Просто хотите, чтобы ваш голос в жизни стал сильнее, глубже и притягательнее, как часть вашего творческого самовыражения.
Индивидуальный подход в групповом формате! Каждый участник получит персональные рекомендации, способствующие критическому осмыслению своих речевых привычек. Приходите и зазвучите в полную силу, раскрыв свой потенциал!
Художественная керамика, обладая богатым историческим наследием, остается важной частью мировой культуры и декоративно-прикладного искусства. На мастер-классе участники погрузятся в творческий процесс и создадут уникальные керамические серьги/обвесы/брелки – предметы, способные стать семейным артефактом.
В программе:
Каждый создаст собственное изделие – от замысла до обжига. Занятие проводят профессиональные художники-керамисты. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения. Стоимость материалов – 300 рублей. Справки – по телефону: +7 (923) 574-94-59, Василиса.
Гостей музея ожидает увлекательное погружение в загадочный мир примет и поверий моряков разных стран.
Участники занятия узнают о том, как появились те или иные приметы и попробуют выяснить, почему все на судне, от капитана до простого матроса, так строго придерживаются этих поверий. Кроме того, посетители сделают альбатроса в технике оригами, напишут послание и запечатают его в бутылку и даже придумают свою морскую примету.
Занятие будет интересно детям от 10 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 222-07-25.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
В России с давних времен существует замечательная традиция – создавать уют и тепло в доме. В народе ковры всегда ассоциировались с этим, а также с символами и узорами, наполненными особым смыслом. Сегодня эта традиция продолжает развиваться в современном искусстве под названием «тафтинг». На мастер-классе каждый сможет создать свой собственный символ гармонии, который станет не только красивым элементом интерьера, но и настоящим произведением искусства.
В программе:
Мастер-класс будет проходить в формате «руки в дело», вы сможете в полной мере погрузиться в процесс создания ковра под руководством профессионального художника Анны Рыбак. Урок идеально подойдет для тех, кто ищет новые творческие пути и хочет освоить уникальный вид ремесла.
Стоимость материалов – 400 рублей (оплачивается отдельно на месте проведения мероприятия). Для дополнительной информации звоните по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
В далёкой чудесной стране каждого ребёнка ждёт огромный добрый… А вот кто ждёт маленьких гостей, можно узнать на занятии. Однако путь к загадочному «некто» будет непрост. Гостям предстоит разгадать множество загадок, найти воздушный шар и пиратский корабль, сделать выбор, от которого будет зависеть судьба юных авантюристов в джунглях, а также найти созвездия в «Детской академии» и дать им имена. Не стоит забывать и о таинственном герое, который объявится в самом конце и даст возможность каждому юному путешественнику проявить свои творческие способности.
Занятие будет интересно детям от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
На этом мастер-классе каждый за одно занятие, даже если абсолютно нет никакого опыта, нарисует неповторимую картину под руководством профессионального художника. Вы самостоятельно выбираете, что станет центральной темой картины на этом мастер-классе – море, горы, закат, цветы, животные или даже мотивы Ван Гога или Моне. Даже не сомневайтесь – вы нарисуете шедевр и получите море удовольствия и вдохновения в мастерской молодого художника Анастасии Филипповой.
В программе:
Каждый напишет свою уникальную картину и совершит погружение в мир современного искусства.
Материалы: холст на картоне 30 х 40 см, акрил. Продолжительность – 2,5 часа.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (967) 603-92-97, Анастасия.
Профессиональный художник Анастасия Филиппова проведет мастер-класс по росписи деревянного домика, на котором участники познакомятся с основами росписи гуашью по дереву.
Тема занятия – домик мечты. Все верят, что светлые мечты о своем уютном и теплом доме обязательно осуществятся. Совместное творчество с педагогом-художником даст шанс участникам создать визуализацию своего будущего пространства. Расписанное яркими красками изделие (4 х 4 х 8 см) каждый заберет с собой и дополнит им свой интерьер.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Их стоимость составляет 100 рублей.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь.
Дополнительная информация – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Вы когда-нибудь представляли, как это – извлечь чистую, переливчатую ноту из флейты? Этот мастер-класс создан специально для любопытных, чтобы попробовать силы в музыке без сложной теории, развивая ваше восприятие и стимулируя интеллектуальное и творческое развитие.
Мы предлагаем не просто занятие, а погружение в мир звука, которое поможет сформировать критическое мышление и раскрыть ваши скрытые таланты.
За одно занятие вы:
– Ощутите магию звука: Раскроете главный секрет игры на флейте – научитесь правильно дышать, чтобы рождался красивый, переливчатый звук, развивая ваше эстетическое восприятие мира.
–Познакомитесь с инструментом: Поймете его возможности через игру. Разучите простые и эффективные упражнения, которые используют настоящие музыканты, стимулируя интеллектуальное освоение новых навыков.
– Создадите свое: Сыграете свою первую мелодию или создадите собственный звуковой рисунок – и сразу почувствуете себя творцом, реализуя свой творческий потенциал.
Это идеальный способ насыщенно и творчески провести время, глубже понять музыку и сделать крутой пост для соцсетей. Неважно, продолжите ли вы знакомство с инструментом – этот опыт останется с вами как вдохновляющее воспоминание о том, что вы можете больше, чем думали, расширяя границы о собственных возможностях.
Просто попробуйте и откройте для себя новое измерение красоты и творчества!
Исполнители:
В программе – казачьи песни и песни о казаках «Казаки на защите Отечества». С XIV века знаем о казаках – бесстрашных воинах, защищавших границы и покорявших новые земли. В гала-концерте фестиваля примут участие лучшие казачьи коллективы от Читы до Донбасса. На сцене выступят шесть ансамблей из разных регионов России. Они представят зрителям разнообразие традиций казачества, песенного и танцевального творчества, самые яркие и запоминающиеся номера. Коллективы проедут с выступлениями по городам Красноярского края в рамках фестиваля.
Театры как люди. У каждого – свое лицо, свой характер, своя история и репертуар. Хотите поближе познакомиться с Красноярским ТЮЗом? Тогда приходите на мероприятие в неповторимый мир молодежного театра. Вы откроете для себя театр с двух сторон – той, что открыта для публики, и той, куда обычно посторонним вход запрещен.
Во-первых, вы побываете в закулисье, увидите, как работает эта фабрика впечатлений, как создается театральное волшебство, узнаете некоторые тайны лучших спектаклей ТЮЗа.
Во-вторых, на зрительской территории тоже найдется немало интересных мест и креативных проектов, в которых соединяется история и современность, старинные сюжеты и новые технологии. А еще участники познакомятся с некоторыми актерскими приметами и узнают, почему Красноярский ТЮЗ называют цветком на асфальте.
В хорошую погоду старт будет от фонтана «Арлекин и Коломбина». Этот тур – отличный шанс не просто побывать в театре, а понять, как он работает изнутри. Идеально для тех, кто любит искусство, историю и хочет увидеть театр без кулис!
У вас есть уникальная возможность заглянуть за кулисы музыкальной магии и погрузиться в мир, полный тайн и загадочных легенд. Посетители смогут пройти по залам и коридорам одной из крупнейших филармоний России, познакомиться с ее историей. Вы сможете заглянуть в места, куда обычно закрыт вход для широкой публики: гримерные для артистов, репетиционные залы, костюмерные, студию звукозаписи и, конечно, на сцену.
В непринужденной атмосфере вы сможете задать свои вопросы артистам и работникам филармонии, узнать секреты организации концертов, проникнуться атмосферой сцены и ощутить магию живого исполнения музыки прямо перед вами.
Участников ожидает знакомство с биографией Геннадия Васильевича Юдина, историей его семьи и знаменитой библиотеки, а также рассказ про жизнь декабристов в Енисейской губернии. Чем занимался Геннадий Васильевич, кроме коллекционирования книг? Правда ли, что он выигрывал в лотерею 25 000 и 200 000 рублей? Какая из его дочерей серьезно занималась ботаникой? Кто и за какую сумму купил первую библиотеку Юдина, насчитывавшую 81 000 книг? Что Юдин любил привозить из путешествий? Обо всем этом и многом другом расскажут экскурсоводы.
По четвергам на экскурсию можно попасть по входному билету. Контактный телефон: +7 (3912) 21-14-44.
Керамика зародилась в недрах древних цивилизаций и превратилась в уникальное искусство, отражающее душу народа. На занятии участники погрузятся в волшебный мир керамики и на основе полученных знаний создадут кружку из глины в лучших традициях декоративно-прикладного искусства.
В программе:
Занятие проводят профессиональные художники-керамисты, члены Союза художников России.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения (400 рублей).
Контактная информация:
На мастер-классе участники познакомятся с техникой Mixed media, которая включает в себя работу с поталью, текстурной пастой и акриловыми красками. Профессиональный художник продемонстрирует приемы работы с материалами и научит составлять композиции для создания гармоничной интерьерной картины.
Этапы занятия:
Итоговый результат – уникальное и оригинальное произведение искусства с интересными текстурными эффектами в позолоте, которое участники смогут забрать с собой и использовать в своем декоре или подарить близким. Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (500 руб.). Справки – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Уникальный мастер-класс по созданию планет в современной объемной технике mixed media. Техника смешения стилей – это использование всех подручных материалов в одной работе: бумаги и дерева, туши и краски, пластика и металла.
На мастер-классе под руководством профессионального художника участники научатся работать с текстурной пастой и с помощью щетинистой кисти, мастихина, губок и акрила каждый создаст стильную интерьерную картину в виде любой планеты на круглом холсте 25 x 25 см.
Продолжительность занятия – 2 часа. Необходима удобная одежда и обувь.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (500 рублей).
Подробности – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
На занятии участники погрузятся в волшебный мир керамики и создадут кружку из глины в лучших традициях декоративно-прикладного искусства, которая станет не просто предметом быта, а настоящим артефактом семьи, который будет передаваться из поколения в поколение.
В программе:
Занятие проводят профессиональные художники-керамисты, члены Союза художников России.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения (400 рублей).
Контактная информация:
Всех, кто давно хотел посетить экспозиции, но не мог найти компанию, музей приглашает на специальные экскурсии для одиночных посетителей. Мероприятия будут интересна как взрослым, так и детям.
Участники узнают, когда началось активное заселение Приенисейского края, какие коренные народы проживают на его территории, когда и для чего был основан Красноярск, что в XIX веке происходило с городом и губернией. Гостям будет интересно услышать, когда на территории региона обитали динозавры и мамонты, почему в центре музея стоит корабль. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80.
Цианотипия – процесс фотографической печати с использованием светочувствительных растворов. В России он получил широкое распространение как способ создания светокопий чертежей и документов, известных как «синьки». Лазурный цвет символизировал чистоту, духовность и веру. Сегодня техника возвращается как альтернативный процесс в фотоискусстве.
На мастер-классе участники создадут уникальные цианограммы, вдохновленные пейзажами или семейными снимками. Под руководством художника все выполнят три отпечатка с характерным голубым оттенком. Посетители узнают о русской фотопечати, способах тонирования бумаги и об альтернативных методах печати.
Занятие развивает визуализацию идей, работу с цветом и текстурами, понимание трендов, внимательность и усидчивость – навыки, важные для индустрии дизайна. Продолжительность – 2 часа. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Исполнители – Владимир Шуляковский (скрипка, Санкт-Петербург), Юлия Глазкова (орган, Санкт-Петербург).
В программе:
Яркий дуэт скрипки и органа в живом диалоге воссоздаст атмосферу западноевропейского барокко, представив слушателям многогранную палитру сочинений великого немецкого кантора Иоганна Себастьяна Баха, а также знаменитые скрипичные концерты итальянского композитора Антонио Вивальди. Нотку камерной теплоты в программу внесут волшебный «Менуэт» Луиджи Боккерини и «Серенада» венского классика Йозефа Гайдна. Завершит вечер скрипичного и органного искусства виртуозный концерт «Зима» из цикла «Времена года».
В ходе занятия профессиональный керамист познакомит участников с историей декоративно-прикладного искусства России, раскроет тайны росписи и узоров, которые передавались из поколения в поколение.
В программе:
На основе полученных знаний участники смогут создавать плоские формы в лучших традициях декоративно-прикладного искусства.
Продолжительность – 2,5 часа.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения. Стоимость материалов – 400 рублей.
Получить справочную информацию можно по телефону: +7 (904) 894-45-41. Мастерская Юлии Юшковой на ул. Высотной, д. 2В / 1, каб. 3–9.
Юбилейный вечер – это не просто спектакль. Это посвящение. Посвящение театру как храму искусства и людям, которые его создают. В этот праздничный вечер прошлое и настоящее сольются в театральном романе: архивные кадры, знакомые мелодии, отрывки из легендарных спектаклей, воспоминания современников и их сегодняшние достижения – каждая деталь станет ценным штрихом к портрету театра, написанному временем.
Юбилейный вечер – это праздник единства, праздник любви к театру. Это возможность сказать спасибо всем, кто на протяжении многих лет был и остается рядом, кто поддерживает, вдохновляет и помогает театру жить и процветать. Зрители, актеры, режиссеры, художники, работники производственных и административных цехов – вместе они создают этот удивительный мир, где рождаются мечты и оживают вековые истории.
Все друзья, поклонники театра, любимые зрители приглашаются на юбилейный вечер «Пушкинский бал. 150 лет в сердце города», посвященный юбилею театра!
Исполнитель – Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири им. М. С. Годенко. Главный балетмейстер – народная артистка РСФСР Лидия Дмитриевна Дзьобак.
В программе:
Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири им. М. С. Годенко представляет программу, в которую вошли любимые зрителями номера из золотого фонда ансамбля и постановки современных хореографов! На сцене оживут традиции Сибирского края: красочная сюита «Сибирь моя», жанровая сцена покорения Сибири казачьим войском «Красный яр» и зрелищные национальные танцы «Великий Саян», «Музыка ледяной степи».
Автором первой неоновой вывески в Советском Союзе считается инженер А. Селезнев. Он изготовил подсветку для надписи «Сад» на входе в городской парк имени Прямикова в Москве, став пионером в области неонового освещения. Этот факт стал не просто шагом в развитии городского оформления, но и важным этапом в культуре восприятия света и цвета в советской архитектуре. В XX веке неон добавил городу другой, загадочный и завораживающий оттенок.
Каждый проект с использованием неона – это особое слияние технологий, искусства и инженерной мысли. Неоновые ленты стали неотъемлемой частью современного дизайна, преобразив пространство и привнесших яркий свет в городскую атмосферу. Как и в народных промыслах России, где каждый узор и орнамент имеет свой смысл, так и в неоновом дизайне важно каждое решение: от оттенка света до формы вывески.
В программе:
Весь процесс пройдет в дружественной и творческой атмосфере, где легко раскрыть творческий потенциал и получить уникальный опыт работы с неоном. Мастер-класс идеально подходит для ищущих новую творческую профессию в разнообразном мире дизайна и искусства.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: от 450 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.; +7 (983) 502-44-66 (Евгений).
Россия обладает богатым наследием в области ювелирного искусства, а также удивительными самоцветами, которые веками восхищают своими природными оттенками и магической притягательностью. Русские украшения всегда были символом, обладающим особым значением. Женщины с древних времен уделяли им особое внимание, и различные виды ожерелий были неотъемлемой частью их нарядов.
Мастер-класс по созданию украшений из натуральных камней позволит участникам не только погрузиться в историю русских традиций, но и научиться раскрывать символизм, который был важен для предков. Преподаватель раскроет секреты сборки бижутерии.
В программе мастер-класса:
Этот мастер-класс – не только возможность научиться создавать эксклюзивную бижутерию своими руками, но и шанс погрузиться в культуру и традиции, которые веками формировали российское ювелирное искусство.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (стоимость – 400 рублей).
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
В опере Чайковского пушкинский Германн – игрок и карьерист – наделяется любовной страстью к Лизе. В красноярской постановке сохранены оба вектора в развитии его личности, а трагизм его фигуры усиливается невозможностью выбора между любовью и жаждой обогащения, мучительностью внутренней борьбы. Да, пожалуй, и сам герой не мог бы внятно объяснить себе, какое чувство влечет его к Лизе – истинная, то есть бескорыстная, любовь или жажда реванша. Любовь Германна в опере – это любовь-мучение, любовь-безумие.
Образ Лизы – единственный, в котором Чайковский далеко отошел от пушкинской повести: его героиня не имеет ничего общего с миловидной, мечтательной и разумной воспитанницей старой графини – девушкой, наделенной воображением, но давно научившейся подавлять всякое проявление собственной воли. Лиза здесь наделена смелостью, жаждой выйти из привычных, но тесных для нее условий жизни. Как и остальные героини, она находит эту полноту жизни и любви и отдает свои чувства человеку яркому, необычному, привлекшему ее силой характера и страстностью.
И финал оперы иной, чем финал повести: пушкинский Германн, запертый в сумасшедший дом, бессмысленно бормочет: «Тройка, семерка, туз!». Чайковский не мог отдать своего героя во власть такого конца, он предпочел физическое уничтожение. И только смерть высвобождает в душе Германна светлое чувство...
Вы не увидите сюжетных хитросплетений, все действие состоит из историй, которые понятны каждому, независимо от пола и возраста. Эти истории объединяет общая идея, смысл которой можно легко передать одной буквой «е» – такой родной и многогранной. И в каждой из этих историй невозможно предвидеть, что последует дальше – неожиданность происходящего, подчеркнутая яркой игрой артистов мим-театра, заставит смеяться вновь и вновь!
Сцена мим-театра – уютная, камерная, где можно разглядеть все тонкости и нюансы актерской игры и напитаться позитивной энергией на несколько дней вперед.
Спектакль – победитель в номинации «Лучший спектакль» на краевом фестивале «Театральная весна – 1998», играется в репертуаре мим-театра 27 лет!
Продолжительность – 1 час 20 минут (без антракта).
Страна славится своим богатым наследием и уникальными природными ресурсами, среди которых самоцветы занимают особое место. Сибирь, как кладезь драгоценных камней, особенно известна своими залежами многих минералов.
Мастер-класс позволит участникам погрузиться не только в мир русских самоцветов, но и в традиционные ювелирные техники, которые передаются из поколения в поколение, такими как проволочное плетение.
В программе мастер-класса:
Весь процесс пройдет в дружеской и творческой атмосфере, в которой легко раскрыть творческий потенциал и получить уникальный опыт работы с природными камнями и ювелирной проволокой. Мастер-класс идеально подходит для ищущих новую творческую профессию в разнообразном мире искусства.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 350 рублей. Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Медведь – это мудрость, богатство и власть. Он заслуженно является символом России. На мастер-классе под руководством профессиональных художников участники создадут авторского медведя с индивидуальным дизайном в технике флюид-арт.
Занятие по окрашиванию медведей BearBrick (популярных коллекционных игрушек) – это уникальное и творческое событие, которое сочетает в себе искусство и возможность самовыражения. Участники могут экспериментировать с разными цветами, текстурами и движениями, чтобы создать свое собственное произведение искусства.
Педагоги мастер-класса – члены организации «Молодые художники Сибири», профессиональные художники, участники российских и международных выставок.
Обращаем ваше внимание, что материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Их стоимость составляет 500 рублей.
Подробности – по телефону: +7 (967)-603-92-97.
Юный блокадник Юра Тюкалов пришел в спорт после войны, когда у него, казалось, не было сил жить, не то что вести изнурительные тренировки по академической гребле. Но после встречи с тренерами Михаилом и Верой Савримович у Юры открывается второе дыхание, и он начинает жизнь заново. Судьбы, обожженные войной, соединились в команде, в которой все поддерживают и вдохновляют друг друга. Победы даются нелегко, но у Юры есть любовь, талант и родная команда, которую не остановить: их цель – Олимпиада в Хельсинки.
Евгений Онегин устал от светской столичной жизни и решает навестить в деревне болеющего дядю. Пока герой в пути, дядя умирает, однако эта новость не особо огорчила Евгения. Его денежные дела печальны, а от родственника осталось огромное наследство и больше никого из семьи у того нет. Онегин буквально живет отшельником в доме дяди, избегая соседей, пока в имение неподалеку не приезжает из-за границы Ленский, который знакомит Евгения с сестрами Ольгой и Татьяной Лариными.
Режиссер – Сарик Андреасян.
Экспозиция посвящена 100-летию образования Общероссийской общественной организации инвалидов «Всероссийское ордена Трудового Красного Знамени общество слепых».
Представлены издания различных форматов об истории становления ВОС, выдающихся людях, которые внесли существенный вклад в его развитие, альбомы архивных фотографий, сборники с автобиографическими рассказами о незрячих и слабовидящих жителях Красноярского края, книги их поэтических и прозаических произведений.
Выставка дополнена информационно-библиографическими материалами и методическими пособиями, в которых поднимаются вопросы образования и трудоустройства, социально-психологической реабилитации в современном обществе людей с проблемами зрения.
Экспозиция репродукций картин знаменитого русского художника Алексея Кондратьевича Саврасова, оформленная в рамках цикла «Картины заговорили» к 195-летию со дня рождения пейзажиста.
Представлены печатные копии 20 работ, в том числе полотен «Грачи прилетели», «Рыбаки на Волге», «Пейзаж с избушкой» и других. Каждая сопровождается QR-кодом с озвученным описанием, которое составлено с учётом особенностей восприятия образов незрячими и слабовидящими людьми.
Выставка дополнена краткой информацией о творческом пути художника, которую также можно прослушать в озвученном варианте, и доступна для ознакомления в экспозиционном пространстве третьего этажа.
Экспозиция оформлена на абонементе библиотеки и посвящена творчеству известных русских писателей и поэтов.
Представлены биографические издания и сборники прозы и стихотворений того или иного автора. Экспозиция предлагает ознакомиться с литературным талантом незрячего поэта Верхневолжья, члена Союза писателей СССР, Заслуженного учителя Российской Федерации Михаила Ивановича Суворова, легендарного классика Антона Павловича Чехова, «крестьянского» поэта Сергея Александровича Есенина.
Книги специальных форматов, доступных для чтения незрячим и слабовидящим, соседствуют с иллюстрированными альбомами, рельефными и графическими портретами авторов, роскошными серийными изданиями и ныне редкими экземплярами прошлых лет.
Экспозиция обновляется раз в два месяца.
Оформленная на информационном стенде экспозиция посвящена четырём произведениям–юбилярам этого года, изданным ровно 100 лет назад. Среди них: повесть Михаила Афанасьевича Булгакова «Собачье сердце», стихотворение Владимира Владимировича Маяковского «Что такое хорошо и что такое плохо?» и фантастический научный роман Александра Романовича Беляева «Голова профессора Доуэля». Также представлена драма в стихах «Маскарад» Михаила Юрьевича Лермонтова (190 лет со времени создания).
Выставка адаптирована для самостоятельного тактильного ознакомления с ней незрячими и слабовидящими. Информационный блок о каждом включённом в экспозицию произведении содержит плоскопечатный текст с цветной обложкой на рельефообразующей бумаге и подписью названия объёмным шрифтом и брайлевским.
Оформленная на информационном стенде экспозиция посвящена четырём разным писателям-юбилярам нынешнего года. В их числе: Константин Михайлович Симонов (110 лет со дня рождения), Александр Сергеевич Грибоедов (230 лет со дня рождения), Евгений Иванович Носов (100 лет со дня рождения) и Ольга Фёдоровна Берггольц (115 лет со дня рождения).
Выставка адаптирована для самостоятельного тактильного ознакомления с ней незрячими и слабовидящими. Информационный блок о каждом из представленных авторов содержит плоскопечатный текст с краткой биографией, значимыми фактами, перечнем наиболее известных произведений и портретом на рельефообразующей бумаге с подписью имени и фамилии объёмным шрифтом и брайлевским.
Экскурсантов ждет знакомство с основными этапами геологического развития Земли и наиболее распространенными породами и минералами, встречающимися в окрестностях Красноярска. Посетители увидят многообразие класса насекомых и узнают его отличия от других классов животных.
Почему птицы умеют летать? Правда ли, что мамонтятину употребляли в пищу еще в XIX – начале XX века? Как выглядит коралл из теплого эвенкийского моря? Чью кровь воины Чингисхана пили, считая ее афродизиаком? Ответы на эти и другие вопросы можно найти в музее.
Экскурсия проводится только для групп от 10 до 20 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 12-69-16, +7 (3912) 21-76-43.
Приглашаем на выставку изделий народной самодеятельной студии «Берегиня» (г. Заозерный) «Волшебный лоскуток»!
Народная самодеятельная студия «Берегиня» городского Дома культуры города Заозерного – филиал № 36 МБУК «ЦКС Рыбинского района» создана в 2007 году и объединяет 28 мастеров декоративно-прикладного и изобразительного искусства.
Руководит студией её основатель – Кузьминых Татьяна Геннадьевна, заведующая сектором народного творчества городского Дома культуры города Заозерного, в 2023 году удостоенная специального звания «Мастер народных художественных ремёсел Красноярского края».
На выставке представлено разнообразие лоскутных изделий: лоскутные одеяла, панно, авторские и народные куклы, которые отражают богатство народных традиций нашего региона и демонстрируют как традиционные техники лоскутного шитья, так и современные авторские подходы. Каждое изделие – это результат кропотливой работы и вдохновения мастера.
Не упустите возможность погрузиться в мир «волшебных» лоскутков и открыть для себя удивительные истории, рассказанные руками мастеров народной самодеятельной студии «Берегиня» г. Заозерный!
📆 Выставка продлится до 6 декабря
Интерактивный спектакль представляет собой иммерсивный театральный проект, направленный на воссоздание атмосферы XIX века. Мероприятие предполагает активное участие гостей.
Формат проведения включает размещение участников за столами в театральном буфете. Каждому гостю случайным образом присваивается роль персонажа классической литературы из произведений А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Л. Н. Толстого. Взаимодействие осуществляется посредством микрофонов, при этом текст диалогов подается через систему суфлирования в наушники участников.
Ведущие спектакля – Александр Оленцов, Нина Похабова, Кирилл Черных.
Нельзя забывать уроки истории. Сильна Россия только тогда, когда она едина. Порознь, поодиночке не сделаешь того, что можно сделать вместе. Именно поэтому в стране есть такой важный праздник – День народного единства, который отмечается 4 ноября.
Участники викторины послушают о событиях, которые относятся к 1612 году и называются «смутным временем», узнают когда была освобождена Москва от польских захватчиков народным ополчением под предводительством Минина и Пожарского. Совместно составят «портрет» слова «Единство» и примут участие в трех турах: «Разминка», «Символы России», «Творческий», где нужно будет проявить смекалку, эрудицию, быстроту выполнения задания, чтобы стать победителем викторины и получить подарок от библиотеки.
Искусство упрощения и работы с формой – важная часть русской культуры: от геометрии мозаик и орнаментов до авангарда Малевича и Лисицкого. Этот мастер-класс продолжает традицию поиска сути через простоту, предлагая интерпретировать образы России в стиле пиксель-арта.
В программе:
Каждая работа станет сочетанием культурного кода и современного художественного подхода. Материалы приобретаются на месте за счет собственных средств – 500 руб. Подробности: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Экскурсия – уникальная возможность побывать за кулисами Красноярской краевой филармонии, проникнуть в святая святых подготовки концертов сибирских артистов, увидеть, где хранятся костюмы и реквизит, узнать, как создаются костюмы, очутиться за кулисами большой сцены, побывать в музее «Кабинет народного артиста СССР Михаила Годенко».
Вы познакомитесь с работой хореографов: на примере артистов ансамбля балетмейстеры приоткроют зрителям тайны рождения танца: покажут, из чего состоит рабочий репетиционный процесс, приоткроют некоторые секреты мастерства танцовщиков.
Праздничное мероприятие акции «Силой единой сильны!» будет представлено в онлайн-формате в группе библиотеки во «ВКонтакте».
Виртуальных гостей ожидают выступления национальных вокальных коллективов и ансамблей, душевные стихотворения о величии России, единстве народов, любви к Отечеству.
Также подготовлены конкурсы «Угадай мелодию» и «Кому принадлежит?» и тематическая викторина о народах, проживающих на территории страны, их национальной культуре, традициях, праздничных обрядах, элементах одежды и музыкальных инструментах.
В течение дня в группе библиотеки в социальной сети ВКонтакте пройдёт онлайн-программа «В единстве культур — сила народа». Участники откроют для себя уникальный мир национальных культур России: больше узнают о разнообразии национальных костюмов, народных песен, характерных деталях народных промыслов и богатстве фольклора. Дети и взрослые смогут проверить свои знания о культуре, быте и обычаях народов, проживающих в России, отвечая на вопросы и выполняя игровые задания. Не обойдётся без приятных сюрпризов!
Грампластинке более ста лет, и она олицетворяет собой огромный пласт музыкальной культуры, бесконечно интересной каждому новому поколению. Старая грампластинка дарит возможность «осязать звук», слышать голос истории, проживать самые разные эмоциональные состояния, включаясь в определенный ритуал ее проигрывания.
Ценители живого аналогового звука познакомятся с тем, как своеобразно история культуры ХХ века отразилась в коллекции шеллаковых и виниловых грампластинок Государственной универсальной научной библиотеки Красноярского края. Участники услышат:
В дореволюционных записях Федора Шаляпина постараемся уловить тайну воздействия великого баса на публику и услышим, как артист «хулиганил» голосом. Познакомимся с пластинками времен Второй мировой войны: услышим любимую шуточную песню советских партизан и полный энтузиазма и грусти гимн юных японских камикадзе летной школы армии Тачиараи. Узнаем, почему меломанам так нравятся советские пластинки звезд мирового джаза.
Необходима запись по телефону (391) 211-36-42, отдел литературы по искусству.
Тематика арт-вечера «Край талантов» символически перекликается с девизом всероссийской акции: «В единстве культур – сила народа».
Открытие выставки художественных работ «Край талантов» подведет итоги краевого творческого конкурса с таким же названием. Конкурс стал возможен благодаря краевому инфраструктурному проекту «Территория Красноярский край».
Его участники – молодые люди из разных уголков Красноярского края – представили свои работы, отражающие культурное наследие земляков: В. И. Сурикова, А. Г. Поздеева, В. П. Астафьева, Д. А. Хворостовского, М. А. Ладыниной, а также современных молодых художников и музыкантов.
В рамках вечера пройдут творческие мастер-классы по созданию акварельных открыток и коллажных композиций. Каждый желающий сможет создать открытку-посвящение любимым представителям культуры Красноярского края – как признанным, так и современным.
Завершит вечер музыкальное выступление красноярского дуэта «РЕМОРА», который уже полюбился молодежи своими камерными концертами.
В этот вечер юные зрители познакомятся с творчеством, пожалуй, самого детского автора – Корнея Ивановича Чуковского. Не заскучают и взрослые – они получат возможность снова окунуться в детство и открыть для себя новые смыслы в знакомых текстах.
Всю Ночь будут работать различные площади, на которых зрители смогут проверить свое обоняние, потренируют фантазию и узнают, как звучат всем известные с детства сказки.
На малой сцене будет работать локация «Ароматные сказки» – интерактивная инсталляция, посвященная запахам сказок Чуковского.
У гардероба под балконом гости смогут поучаствовать в театральной игре «Трогательный мир сказок», где у них будет возможность потренировать свое осязание, наощупь определив персонажей и разные материалы из сказок, а на экране телевизора будут демонстрироваться мультфильмы по произведениям Чуковского.
В фойе перед большим залом пройдет звуковая викторина «Звук в пространстве сказки», где участники игры должны определить название сказки лишь по звукам, которые имитируют события или персонажей из данной истории.
Побывав на всех трех локациях, гости соберутся в зрительном зале, где состоится финальный этап исследования сказочного мир Корнея Чуковского – «Искусство зримых образов». Они смогут не только увидеть отрывок из премьерного спектакля «Краденое солнце», но и получат возможность выиграть главный приз театральной ночи – уникальную книгу о Красноярском театре кукол «Аня идет в театр».
К пионерам русского абстракционизма относится известный художник Казимир Малевич, который удивил мир своим черным квадратом. Каноны и нормы сдерживают развитие живописи, и рано или поздно появляются смельчаки, идущие против них. Одними из таких решительных художников стали абстракционисты, в том числе Василий Кандинский.
Участники совершат увлекательный экскурс в мастерскую, где оживет история обычных фигур на плоскости. Под руководством профессионального художника, члена Союза художников России Юлии Юшковой участники научатся не только технике рисования, но и тому, как на холсте отобразить состояние и выразить эмоции.
Каждый участник познакомится с основами абстракционизма и напишет на холсте мотивационные надписи, вдохновляющие на новый день! Искусство – это мощный инструмент для самовыражения, и личная мастерская художника станет идеальным местом, чтобы раскрыть свой творческий потенциал.
В программе:
Материалы: холст 30 х 40 см, акриловые краски, кисти, мастихин, губки.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (400 рублей).
Дополнительная информация – по телефону: +7 (904) 894-45-41 (Юлия).
Дипломный спектакль студентов 4-го курса «Веруй…» по мотивам повести В. Распутина «Деньги для Марии».
«Деньги для Марии» – первая повесть Валентина Распутина, опубликованная в 1967 году и принесшая известность молодому сибирскому писателю. Повесть переведена на иностранные языки, на ее основе создана пьеса, которая ставилась и ставится в театрах, по ней также снят фильм-спектакль. Спектакль выпускного курса студентов кафедры мастерства актера создан по мотивам повести, и представляет собой иную жизненную историю жителей небольшого села– манеры общения, устои и привычки, их взаимоотношения.
В спектакле, по словам режиссера-педагога, показано как в кризисной ситуации ведут себя люди – «вот тут и раскрывается, кто что стоит». Это история о справедливости и простых человеческих судьбах.
Режиссер-педагог – художественный руководитель курса, заслуженный работник культуры РФ, профессор Е. Бубнова.
Студенты выпускного курса мастерски раскрывают характеры персонажей и увлеченно работают над постановкой.
Развивайте технику речи, уверенность перед аудиторией и искусство убедительного общения. Серия мастер-классов по сценической речи направлена на развитие техники работы с голосом и дикцией для уверенного публичного выступления. Участники освоят дыхательные и артикуляционные упражнения, научатся управлять интонациями и эмоциями в речи, а также получат практические советы по преодолению волнения перед аудиторией.
Что будет на занятиях мастерской? Развитие навыков работы с голосом и речью для публичных выступлений, театральной сцены или повседневного общения. Программа подходит для участников с любым уровнем подготовки. Почему это важно? Хорошая речь – ключ к успешной коммуникации. Педагог – Вячеслав Ферапонтов, заслуженный работник культуры Красноярского края. Он признан лучшим артистом Красноярского театра юного зрителя в нескольких сезонах, лауреат премии «За личный вклад в сохранение и развитие культуры Красноярского края». Все материалы предоставляются организатором.
В доме происходит трагедия – отца, мужа и главу семейства обнаруживают убитым. Выяснив, что к нему не мог попасть посторонний, женщины приходят к страшному заключению: убийца – одна из них. И тогда внешняя благопристойность дома рассыпается, из-за каждой двери вырываются свои тайны.
Детективная интрига произведения, заложенная автором пьесы Робером Тома, является лишь формой, которая удерживает зрительское внимание. При помощи этого умного и удобного хода даже самый скептически настроенный зритель пожелает угадать, кто же стоит за преступлением, и включится в действие.
Режиссер Джемма Аветисян уходит от привычной трактовки пьесы и совмещает текст с произведениями французского шансона. Музыкальные номера, как зонги, будут способствовать передаче тех чувств героев, которые невозможно выразить словами. Это полноценная музыкальная драматургия, дающая дополнительные слои смысла. Сценография отсылает к эстетике черно-белого кино 50-х годов и решена минималистично. Все это в совокупности со строгими костюмами не отвлечет зрителей от истории каждого персонажа.
Приглашаем на ночь искусств, которая позволит посмотреть на современное искусство новым взглядом и познакомиться с героями нашего времени - с яркими молодыми художниками — Иваном Четвериковым, Пашей Пашукай, Алёной Ивановой, Павлом Таланом и Александром Гребенщиковым.
Их работы — как зеркало эпохи, оно помогает понять, что происходит вокруг нас, даже если мы ещё не осознаём этого полностью, поэтому порой это так сложно считать и признать. Наша цель — сделать искусство ближе, увлекательней, понятнее и осязаемее, а также поддержать молодых авторов и их идеи.
Это не просто выставка — это интерактивное погружение в искусство будущего:
1. Проекции картин сибирских художников, оживлённые нейросетью, позволят взглянуть иначе на произведения искусства
2. Экскурсия от куратора раскроет секреты творчества и познакомит вас с авторами.
3. Мастер-классы с художниками, где вы сами можете стать соучастниками искусства
4. Игра в галериста, где вы сможете создать собственную концепцию выставки, почувствовав себя настоящим куратором.
5. Бар и музыка — всё для того, чтобы создать нужную атмосферу и настроение.
Это событие — шанс понять, что такое современное искусство сегодня, и узнать ближе молодых талантов, создающих его. Не пропустите ночь, которая объединяет креатив, технологии и стиль — всё в одном месте!
Красноярский музыкальный театр приглашает на эксклюзивную презентацию грядущей премьеры технодрамы – классики, рассказанной под ритмы электронной музыки.
Что отличает гармоничную личность? Милосердие, достоинство, уважение к жизни, осознание ценности семейных связей, тяга к справедливости и созиданию. А без этих качеств каким будет человек? Таким как Печорин – потерянным, травмированным, отстраненным и одиноким.
Посетители погрузятся в его внутренний мир, чтобы понять, с какими «демонами» он сталкивается и какие пустоты скрывает за своей маской равнодушия. Пройдя его путем и заглянув в бездну его собственных переживаний, они смогут отчетливее понять, что именно требуется взрастить в себе для обретения внутренней гармонии.
Кроме того, зритель первый услышит саундтреки из спектакля, встретится с командой создателей, которые раскроют секреты постановки и расскажут о том, что такое техно-драма, как звучит Лермонтов в жанре рэпа и почему классика – это модно.
Впереди – традиционная «Ночь искусств», которую можно провести в совершенно новом, интерактивном формате, отвечающем духу времени! Обычно искусство представляли артисты. В этот раз эстафета передается зрителю!
В этот вечер театр превращается в живую, открытую площадку для творческого диалога и самовыражения, где зритель сможет показать мини-спектакль своего творческого объединения, прочитать стихотворения собственного сочинения или спеть собственные песни (любой желающий сможет подать заявку и войти в программу события, став полноправным участником этого вечера).
Эта ночь станет уникальным культурным событием, в котором зритель становится творцом. Для кого это? Для начинающих художников, мастеров, перформеров и музыкантов. Проект стирает грань между создателем искусства и его зрителем, предлагая глубже понять процесс творчества через непосредственное участие в нем.
Всероссийская акция «Ночь искусств» в Красноярском художественном музее пройдет в окружении полотен сибирских художников и классиков русского изобразительного искусства. Событие «Русский мотив» будет посвящено исследованию и переосмыслению традиционной русской эстетики. Ключевой смысл – показать, как исконные национальные образы, символы и ремесла существуют в современных культурных практиках. В программе – лекции «Мифология окон. История резных ставней в России» и «Поиск национального начала в русском изобразительном искусстве». А также участники события станут свидетелями слияния актуальных музыкальных направлений и русских мотивов в исполнении ансамбля народной песни.
Организаторы подготовили для гостей арт-медиацию по выставке «Сибирская легенда. Хворостовский». Это интерактивный формат, в котором предполагается непосредственное участие слушателей в обсуждении искусства. Искусствоведы свяжут тему наследия с конкретной выдающейся личностью. Творчество Дмитрия Хворостовского представлено как пример высшего проявления русского мотива в мировом искусстве, подчеркивая глубокую связь таланта с родной культурой.
На мастер-классе под предводительством профессионального художника участники создадут аэрозольными красками пейзаж открытого космоса. Занятие поможет почувствовать себя настоящим творцом и пройти стадии от задумки своей неповторимой работы до ее воплощения.
В программе:
Продолжительность мастер-класса – 1,5 часа.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей).
Средства защиты предоставляются. Необходимы удобная одежда и обувь.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Ансамбль народной песни «Вечёрки» (Барнаул), Народный хор «Енисеюшка» имени Н. А. Шульпекова (Красноярский колледж искусств имени П.И Иванова - Радкевича)
Мероприятие посвящено сохранению традиционных российских ценностей. Голоса солистов будут сливаться в единую песню. Это будет настоящим праздником русской души, её щедрости и открытости миру. Мероприятие познакомит с костюмами, являющихся образом прикладного творчества Красноярского края. Познакомимся с настоящей русской традиционной культурой через «сибирские вечёрки»: игры, хороводы, песни, пляски и концерт народной музыки.
В рамках «Ночи искусств» состоится «Оперный рейв»: театр станет клубом. Знакомые музыкальные фрагменты оживут в новых воплощениях, классические инструменты заговорят языком клубной сцены. Неоновые фотозоны создадут эффект арт-клуба в театре. Это новый формат-эксперимент.
В программе – великие образцы российской и зарубежной классики в современной обработке. Это арии из русских опер «Руслан и Людмила» М. Глинки, «Евгений Онегин» П. Чайковского, «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова. Артисты балета (солисты – О. Алдонина и К. Литвиненко) исполнят «Половецкие пляски» из «Князя Игоря» А. Бородина. Прозвучат и фрагменты зарубежной классики, таких как хабанера и куплеты тореадора из «Кармен» Ж. Бизе. Исполнители – солисты К. Панкевич, Д. Гречишкин, В. Гришко, З. Ржеплянская и др.
Проект, соединяя классическую музыку и клубную культуру, способствует формированию гармонично развитой личности. Экспериментальность делает мероприятие эффективным инструментом духовно-нравственного развития.
Лаборатория театра горожан «Искусство быть другим» – это исследование темы индивидуальности или, как иначе часто обозначают в обществе, тему странности. Каждый уникален, и именно в этой уникальности, которая часто граничит со странностью, кроется сила. Что значит быть «странным» в обществе? Как это влияет на восприятие себя и окружающих?
На встречах участники совместно с куратором Дарьей Поповой и специалистами – психологом и педагогом по сценическому движению – будут работать со вниманием к своему физическому и эмоциональному состоянию, проявляться телесно, знакомиться с собой и с другими через театральные тренинги и актерские практики.
Лаборатория театра горожан начнется 8 февраля. Это цикл из 11 связанных между собой занятий. Последняя встреча – это показ для зрителей, который пройдет на сцене Blackbox ТЮЗа, его форма и содержание будут придуманы совместно с участниками.
Максимальное количество участников – 15 человек.
Куратор Дарья Попова является соавтором и сорежиссером спектаклей «Так се вечеринка» (площадка MOÑ, 2023 г.), «Неформально» (Красноярский ТЮЗ, 2024 г.), «Не по сценарию» (Музей им. Н. А. Островского, 2024 г.), «Дом имени меня» (Дом-музей им. М. С. Щепкина, 2024 г.).
По мотивам романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». В двух частях (16+). Спектакль идет с одним антрактом. Продолжительность спектакля – 2 часа 40 минут.
Классическая постановка с элементами современности, понятных для публики любого возраста, где размышления о вере и нравственности переплетаются с головокружительным детективным сюжетом, а от философии до убийства, от комнаты Родиона Романовича Раскольникова до дома старухи-процентщицы всего 730 шагов.
Нищий и болезненно гордый студент Раскольников решает проверить, способен ли он на поступок, возвышающий его над «обычными» людьми. Для этого он убивает ростовщицу, а затем и ее сестру, случайно оказавшуюся на месте преступления. Имя убийцы и состав преступления известны с самого начала, а интригу составляет неотвратимое приближение наказания.
Остросюжетность постановки совмещается с предвещающими экзистенциализм философскими вопросами о свободе личности. Какую цену придется заплатить Раскольникову за каждый свой шаг: к себе или от себя, к Богу или безверию, к любви или ненависти?.. «…Тут дело фантастическое, мрачное, дело современное, случай-с времени, когда помутилось сердце человеческое…»
Инсценировка и постановка – Руслан Банковский.
Пожалуй, общеизвестным является тот факт, что сибиряки во все времена славились отменным здоровьем. Несомненно, существованию такого феномена способствовала еда! Даже сибирский крестьянин питался «как дай Бог чиновнику средней руки в Петербурге».
На «вкусной» лекции слушатели узнают о том, какие гастрономические изыски готовили сибиряки, какие продукты составляли основу продуктовой корзины, а какие исключали из рациона, какое блюдо являлось амбассадором крестьянского стола, в чем секрет сибирского здоровья и существовало ли оно на самом деле, какое блюдо было излюбленным кушаньем великого художника Василия Ивановича Сурикова. Слушатели также смогут рассмотреть дореволюционную посуду и предметы быта.
Лекция будет интересна взрослым и детям старше 11 лет. Проводится только по предварительной записи по телефону: +7 (391) 234-08-00. Минимальное количество слушателей – 15 человек.
Интеллектуальная игра об истории, быте и культуре коренных народов Севера. Для квиза не имеет значения, насколько хорошо вы знакомы с этнографией. Ответить на вопросы вам помогут логика и общий кругозор. В игре будут 2 раунда с текстовыми и визуальными вопросами. Участвуют команды, включающие от 2 до 8 человек (до 10 команд). Количество участников – от 10 до 80 человек.
Игра рассчитана на участников старше 14 лет.
Проводится только по предварительной записи по телефонам: +7 (391) 227-05-80, 227-92-04, 234-05-06.
Если в течение 30 минут после онлайн-покупки ваш билет не был сформирован и направлен на электронную почту – необходимо сообщить об этом в чат технической поддержки сервиса продажи билетов.
Музейное интерактивное занятие для старшеклассников и студентов предлагает расширить спектр восприятия двух видов искусств – музыки и изобразительного искусства.
«Услышать» живопись и «увидеть» музыку стремились многие композиторы и художники (Скрябин, Римский-Корсаков).
Участники познакомятся с научной теорией синестетического восприятия, а затем испытают теорию на практике при помощи музыкального инструмента и классической музыки русских композиторов, соотнесенной с произведениями художников в экспозиции музея.
Важной составляющей занятия станет знакомство с биографией и живописью Бориса Яковлевича Ряузова, который как художник вдохновлялся русской музыкальной классикой.
Музейное занятие могут посетить организованные группы школьников и студентов (10–30 человек) по предварительной записи. Телефон: +7 (391) 211-26-20.
Волшебное и познавательное занятие, участников которого ждет знакомство с особенностями жизненного уклада, предметами быта и мифологией коренных народов Севера. Гости музея научатся разрисовывать бубен, соберут «древо жизни», почитают самобытные сказки, послушают, как звучит варган, посмотрят мультфильм, созданный по мотивам кетского мифа о происхождении Енисея, и даже создадут собственное северное сияние!
Занятие рассчитано на детей от 5 лет и их родителей.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
История музея современного искусства начиналась с открытия здания в 1987 году как филиала Центрального музея Ленина. 13-й по счету филиал состоял из длинного рассказа про жизнь Ленина — от детства и юности до времени революций, а заканчивался историей края через призму ленинских идеалов.
30 лет целый этаж музея, Красные залы, не изменялся. Но в 2017 году кураторы и художники преобразовали его в современное пространство «Музея революции» с многочисленными входами/выходами, темами и измерениями. В нем разворачивается исследование аспектов советской жизни — от идеологии до личного, от утопии до повседневности.
На прогулке с экскурсоводом по двум выставкам — «Советская изнанка» и «В зазорах идеологии» можно попасть внутрь советского быта и узнать о разнообразных находках, сделанных во время реконструкции залов: рассказ о знамени революции 1905 года, найденном на чердаке красноярского дома; почему в газете напечатана фотография шпиона; какую песню шепчут всадники апокалипсиса. А также — о необычном устройстве выставки: как сырая действительность прорывается внутрь шкафов, почему в коридоре советской изнанки дырявый пол, а девушки забрались на березу; как прощаться с Лениным и зачем внутри музея появился балкон.
Занятие обязательно понравится всем сладкоежкам, ведь оно посвящено конфетам. Как появилось это лакомство? Кто сделал популярным шоколад и придумал первую шоколадную конфету?
Участники узнают, как в России появились конфеты и шоколад, познакомятся с известными кондитерскими фабриками, сделают бонбоньерку (изящную коробочку для конфет), найдут в музейных витринах сладкие экспонаты и поиграют в «Карикатурный шоколад».
Не стоит упускать возможность погрузиться в мир старинных фантиков и оберток! Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
На севере Красноярского края проживают представители семи коренных малочисленных народов: ненцы, энцы, нганасаны, долганы, эвенки, кеты и селькупы.
Гости музея познакомятся с бытом и укладом жизни северных этносов, узнают об особенностях их национальных жилищ, традиционных занятиях и материальной культуре. По окончании экскурсии каждый участник создаст миниатюрную копию чума – переносного конического жилища народов Крайнего Севера.
Экскурсия будет интересна участникам старше 12 лет.
Предварительная запись – по телефону: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04, 227-05-80.
Пастель обладает способностью передавать тончайшие нюансы цвета и светотени, что делает эту технику особенно привлекательной для многих русских художников. Они успешно используют пастель как для создания станковых произведений, так и для иллюстрации, дизайна и других областей искусства.
В программе:
Каждый участник унесет домой одну или несколько законченных работ, выполненных пастелью, и набор профессиональных знаний: уверенное владение пастелью, умение видеть и смешивать цвета, передавать свет, воздух и фактуру. Помимо практической части, участники познакомятся с работами выдающихся российских мастеров, таких как Исаак Левитан и Эдгар Дега.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 500 рублей. Дополнительная информация – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Участники экскурсии увидят гребные колеса и паровую машину, которая приводила колеса в движение, посетят рулевую рубку, в которой смогут почувствовать себя настоящими матросами-мотористами, стоя за штурвалом. Гости узнают, чем отапливался пароход, с помощью какого механизма поднимали якоря, а также ознакомятся с тем, как был устроен быт на пароходе, заглянув в каюты капитана, механика и на камбуз. Сотрудники музея расскажут, благодаря какой личности пароход удалось спасти, отреставрировать и установить в качестве музея в самом центре города, в связи с каким событием на пароходе в 1891 оказался последний император Российской империи – Николай Александрович Романов.
Экскурсия будет интересна посетителям старше 10 лет. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-07-25.
Мероприятие представляет многогранную программу, раскрывающую единство культурных традиций через современные художественные формы. Основой события становится исследование связи между древним искусством и актуальными творческими направлениями.
Зрителей ждут:
Сегодня в состав Красноярского академического симфонического оркестра входит более 100 музыкантов, а сам коллектив известен публике Швейцарии, Нидерландов, Китая, Кореи, Латинской Америки и других стран, но сложно сказать, как сложилась бы судьба оркестра, если бы не Иван Всеволодович Шпиллер. Участники экскурсии посетят внутренние интерьеры филармонии, узнают о нюансах репетиционного процесса симфонического оркестра, после чего совершат переход на пароход-музей «Св. Николай», где познакомятся с выставкой, открывшейся к юбилею маэстро.
Гостей ожидает рассказ о жизни и творчестве маэстро Шпиллера, возглавлявшего Красноярский академический симфонический оркестр 25 лет и внесшего весомый вклад в развитие культуры и музыкального направления Сибири во второй половине ХХ – начале ХХI столетия. А также о том, с какими трудностями пришлось столкнуться молодому оркестру в начале своего пути, в каких городах страны и зарубежья впервые прошли большие гастроли коллектива, как изменился облик Малого концертного зала Красноярской краевой филармонии и пр.
Билеты реализуются совместно с Красноярской краевой филармонией.
Контактный телефон: +7 (391) 222-07-25.
Предварительная запись не требуется. Все билеты доступны онлайн.
Сегодня в состав Красноярского академического симфонического оркестра входит более 100 музыкантов, а сам коллектив известен публике Швейцарии, Нидерландов, Китая, Кореи, Латинской Америки и других стран, но сложно сказать, как сложилась бы судьба оркестра, если бы не Иван Всеволодович Шпиллер. Участники посетят внутренние интерьеры филармонии, узнают о нюансах репетиционного процесса симфонического оркестра, после чего совершат переход на пароход-музей «Св. Николай», где познакомятся с выставкой, открывшейся к юбилею маэстро.
Гостей ожидает рассказ о жизни и творчестве маэстро Шпиллера, возглавлявшего Красноярский академический симфонический оркестр 25 лет и внесшего весомый вклад в развитие культуры и музыкального направления Сибири во второй половине ХХ – начале ХХI столетия. А также о том, с какими трудностями пришлось столкнуться молодому оркестру в начале своего пути, в каких городах страны и зарубежья впервые прошли большие гастроли коллектива, как изменился облик Малого концертного зала Красноярской краевой филармонии и пр.
Билеты реализуются совместно с Красноярским краевым краеведческим музеем.
Старинные книги Краевой библиотеки полны волшебства. Их страницы оживляются благодаря монохромным графическим иллюстрациям, созданным мастерами графики. Авторы черпали вдохновение из народных сказаний и героических событий, превращая книги в уникальные произведения искусства. На мастер-классе участники познакомятся с редкими книгами и погрузятся в печатный процесс: от создания эскиза до печати тиража и хранения готовых оттисков. Особого внимания заслуживает процесс гравировки – самый захватывающий этап, во время которого каждый может раскрыть свои творческие способности современного иллюстратора. Под руководством профессионального художника-педагога Любови Мануиловой посетители познакомятся с графическими возможностями линолеума и штихелей.
В программе:
Материалы – линолеум, штемпельная краска, дизайнерская бумага / шопер / футболка. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – от 300 до 700 рублей. Справки – по телефону: +7 (983) 207-70-58 (Любовь).
Концерт, посвященный празднику – День народного единства.
В программу патриотического концерта для молодежи войдут лучшие творческие номера от коллективов Дворца культуры «Кировский» и артистов города Красноярска.
Концерт насыщен разнообразием тематических вокальных, хореографических номеров, посвященных любви и славе к Родине. Сюжетные номера затронут сердца зрителей и останутся надолго в памяти.
Мероприятие посвящено сохранению традиционных российских ценностей: патриотизма, уважения к истории. Концерт помогает напомнить людям о важности исторического наследия, подвигах предков и единстве народов многонациональной страны.
Кастомизация одежды – это современное и увлекательное занятие для детей и взрослых. На мастер-классе каждый сделает уникальную вещь всего за одно занятие. Вместе с профессиональным художником вы совершите погружение в творческую атмосферу и познакомитесь с единомышленниками.
В программе:
Результат – собственная роспись на футболке, джинсовой куртке. Это возможность почувствовать профессию дизайнера изнутри и окунуться в мир искусства. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей). Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
День народного единства – момент, когда уместно вспомнить, что объединяет жителей России. Это культурное и в частности музыкальное наследие. Концерт состоит из шести частей, в каждую включены соответствующие по смыслу фрагменты музыкальных произведений. И каждая часть – символ одного из звеньев культурного единства.
Программа:
Эбру – удивительная техника рисования на воде и своеобразная арт-терапия. Создавая рисунок на водной глади, его в пару мгновений можно переносить на различные поверхности. В результате получаются невероятные по красоте картины, повторить которые практически невозможно.
Техника эбру – это творческий взгляд художника, и главным ее законодателем является сам творец. Поэтому здесь нет определенных рамок и ограничений, есть только личный полет фантазии и безграничные идеи.
То, что происходит на занятиях, многие называют волшебством. Даже те, кто думали, что не умеют рисовать, создают неповторимые картины, которые украшают домашний интерьер.
Можно и детям, и взрослым.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Их стоимость составляет 300 рублей.
Для работы участникам необходима удобная одежда и обувь.
Подробности – по телефону: +7 (967) 603-92-97.
«Ночь искусств» – повод окунуться в атмосферу празднования 150-летнего юбилея Красноярского драматического театра! Эта ночь – эхо масштабного праздника, возможность продлить очарование юбилейного вечера и прикосновения к истории одного из старейших театров Сибири.
Посетителей ждет театрализованное путешествие по скрытым тайнам истории театра имени Пушкина. «Хлестаков в юбке». Бывшая актриса Малого театра обокрала антрепризную труппу и публику, коварным образом скрывшись из города! Первый спектакль о Столбах с участием хора столбистов – правда или обман? Почему бабушка театра – Гулливер? Это будет волнующее путешествие по полуторавековой истории театра с разными локациями.
Лекция для групп школьников 8–11 классов и студентов по истории изобразительного искусства Красноярского края.
Современный Красноярск называют художественным центром Сибири. Но так было не всегда. Профессиональное изобразительное искусство в Красноярском крае практически не развивалось вплоть до второй половины XIX века. Становление профессионального искусства начиналось с имени великого живописца Василия Ивановича Сурикова. Весомый вклад в художественную жизнь Красноярска внес живописец Борис Яковлевич Ряузов: стоял у истоков создания художественного училища, Академии художеств и художественного института.
На занятии ребята познакомятся с творчеством художника Ряузова и других красноярских авторов.
Заявки на групповое посещение принимаются по телефону: +7 (391) 211-26-20.
В рамках цикла «Пазлы истории» состоится беседа «Время быть вместе!», которая свяжет «пазлы» далекого Смутного времени и образы национальных героев Минина и Пожарского с современным значением народного единства.
Интерактивная игра «В единстве – сила» погрузит участников в историю Дня народного единства – самого молодого государственного праздника страны, познакомит с культурно-историческим наследием России. Команды будут отвечать на вопросы из рубрик: «Исторические факты», «Культура и традиции», «География», «Современные достижения» и «Тема народного единства в русской литературе».
Соревновательный дух сделает игру захватывающей и непредсказуемой до самого финала. А книжная выставка «Отечества достойные сыны», которая открылась в отделе деловой и учебной литературы, расскажет о значимых исторических событиях, о героях и выдающихся личностях России.
Просветительская программа «Школы современного искусства» пройдет для организованных групп школьников и поможет развитию личности, формированию эстетического восприятия и творческого мышления. В интерактивном формате экскурсии-беседы участники посетят выставки «Площади Мира», подходящие к теме занятия.
После погружения в смыслы произведений искусства участники слушают небольшую лекцию искусствоведа, а затем под руководством опытного художника проходят мастер-класс, во время которого каждый создает свою небольшую работу для закрепления знаний. Вид созданной работы зависит от темы занятия и возраста детей – это могут быть техники коллажа, ассамбляжа, рисования гуашью формальной композиции.
Кроме уже полюбившихся тем «Русский авангард», «Модернизм», «Абстрактный экспрессионизм» в этом сезоне школьников ждет изучение ассамбляжа – от истории возникновения до современных авторов. Занятия разработаны на основе выставок XVI Красноярской музейной биеннале «Принцип надежды», созданных сотрудниками музеев со всей России.
Занятия проводят искусствоведы, преподаватели художественно-эстетических дисциплин высшей квалификационной категории, опытные экскурсоводы.
Занятия для групп до 30 человек. Запись – по телефону: +7 (906) 916-08-85 (Олеся Беляева). Материалы для мастер-класса предоставляются за счет организатора.
Участники тимбилдинга напишут свою индивидуальную картину в необычном формате, а именно в паре: с коллегой, подругой или другом, членом семьи. Совместное творчество не только приятнее и интереснее одиночного, а также отличный способ показать свою индивидуальность.
Приветствуются самые разные техники и приемы живописи, например: абстракция, реализм или импрессию. Каждая техника имеет свои особенности и создаст уникальный эффект.
Каждая пара сможет выбрать любую тему и стиль для совместной картины, поэкспериментировать с текстурой. Важно, чтобы обе картины были связаны друг с другом. Финальным штрихом в оформлении будет объединение двух холстов в единую композицию – коллаж.
В этом году Ленинский район Красноярска празднует 83-й день рождения. Этому знаменательному событию и посвящена игра, главная идея которой заключается в сохранении памяти о славном прошлом района, а также об одаренных, о ярких и необыкновенно талантливых людях, создававших мощь и красоту промышленного центра города.
Командам предстоит пройти по маршруту из шести игровых станций и лично убедиться в том, насколько насыщена событиями история Ленинского района. Чтобы справиться с интеллектуальными заданиями на станциях «Историческая», «Творческая», «Научная», «Географическая», «Спортивная», «Промышленная», игрокам потребуются не только знания, смекалка и развитая интуиция, но и командная сплоченность. За работу на каждом этапе игры соревнующиеся получают один элемент пазла. В итоге победителем станет команда, которая первой соберет весь пазл и прочтет спрятанное слово.
Советский исторический художественный фильм 1939 года об организации купцом Кузьмой Мининым и воеводой Д. М. Пожарским Второго народного ополчения во время польской интервенции в 1611—1612 годах.
Начало XVII века. Уже шестой год русская земля под игом интервенции. Осенью 1610 года польские паны обманом захватывают Кремль и пытаются прорваться на север Руси. Повсюду вспыхивали восстания, но хорошо вооруженные интервенты разбивают разрозненные крестьянские отряды. Освободительное движение возглавляют нижегородский купец Кузьма и князь Дмитрий Пожарский.
Участники попадут в типографию и узнают, из чего изготавливают книги и как печатный станок Иоганна Гутенберга заставил мир двигаться быстрее. Что такое ксилография, литография и офорт? При чем тут «великая битва за тряпье» и как печатная машинка могла настучать на владельца?
У гостей музея есть возможность увидеть книги древнее Красноярска и самостоятельно напечатать текст с иллюстрациями по старинным технологиям, используя чернила, литеры, клише и правила бумажного зазеркалья. Все необходимые материалы предоставляются организатором. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (3912) 27-48-30, +7 (3912) 22-48-30.
Литературный ринг – это увлекательное интеллектуальное соревнование, соединяющее азарт борьбы с уважением к слову и любви к русской литературе. Участникам предлагается пройти три раунда испытаний: угадать персонажей по описаниям и ассоциативным подсказкам, восстановить правильное написание имен, фамилий и отчеств известных российских литераторов, ответить на вопросы о жизненных событиях и творчестве знаменитых классиков, оставившими глубокий след в истории отечественной словесности.
Звучащие строки Александра Пушкина, Михаила Лермонтова, Льва Толстого, Антона Чехова и других выдающихся писателей оживут вновь. Конкурсантам предстоит вспомнить знаменитые цитаты, крылатые фразы, редкие факты и определить принадлежность отрывков конкретным произведениям.
Особый раунд под названием «Кот в мешке» станет испытанием для литературной интуиции: потребуется назвать автора и произведение по короткой аннотации сюжета. Завершающий этап – открытое слово: участники выходят к микрофону и соревнуются в искусстве чтения любимых строк. Победителем становится тот, кто последним без ошибок продолжает декламацию текста.
Литературный ринг объединяет поколения, пробуждает чувство уважения к книге и гордости за богатое литературное наследие великой России.
Современный мир предлагает новые технологии работы с информацией, но основные ценности по-прежнему остаются неизменными. Стремление сохранить в памяти самые важные моменты жизни, подвести итоги дня и спланировать будущее является основополагающим действием культурного человека.
Мастер-класс «Блокнот мечты. Скрапбукинг» – это живой эксперимент по превращению заурядных вещей в оригинальные, создание шедевра своими руками под руководством профессионала. На занятии можно сделать дорогие сердцу вещи еще более ценными и полезными. Каждый сам спланирует структуру будущего ежедневника, используя традиционные разделы (расписание занятий, креативные идеи, трекеры, идеи подарков близким, список книг и паролей) или придумав свои. Главное, чтобы готовый ежедневник стал настоящим помощником.
Программа мастер-класса:
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 450 рублей. Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (391) 211-31-32.
Мозаика – одно из самых старых декоративных искусств. Она использовалась в архитектуре и интерьере с IV века до нашей эры, однако мозаичный стиль продолжает вдохновлять художников и сегодня.
Под тщательным руководством мастера участники освоят технику укладки мозаичных элементов, а также получат советы по использованию клея и затирки для создания прочной и эффектной работы. Мастер-класс предназначен для всех, кто хочет погрузиться в мир древнего искусства и научиться создавать великолепные произведения, используя простые материалы.
Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются отдельно, их цена – 600 рублей. Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (9676) 03-92-97 (Анастасия).
Мастер-класс по созданию удивительных витражей с использованием витражных красок, где участники смогут окунуться в мир искусства и воспроизвести стиль известных мастеров. Мероприятие подходит как для опытных творцов, так и для новичков, желающих попробовать свои силы в витражной живописи.
В программе мастер-класса:
Под руководством мастера участники освоят ключевые техники и подходы к работе с цветами и формами, чтобы добиться впечатляющего результата. По окончании мастер-класса каждый участник унесет с собой уникальный витраж. Это произведение станет не только выразительным украшением интерьера, но и источником вдохновения для дальнейших творческих свершений!
Размер изделия – А4.
Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 300 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Кружок набросков – это пространство для совместного творчества состоявшихся художников и начинающих рисовальщиков. В сообществе пропагандируется самоценность быстрого рисунка и процесса рисования как такового, здесь нет места критике.
Набросочные сессии проходят по принципу «рисование – просмотр – обсуждение». Сначала осваиваются новые художественные практики и методы, а затем можно дать друг другу обратную связь. Встречи отличаются по тематике: композиционные практики, экспресс-наброски, рисование предметов, в том числе находящихся на выставках в музее. Участники исследуют методы набросков масляной краской, штампом или трафаретом, иногда проникают в потаенные места музея – технические коридоры, где нет посетителей, но много интересных теней и света, а также зарисовывают фигуры – от портретов смотрительниц до кошек.
В расписании возможны изменения, актуальные сессии можно узнать в группе сообщества.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Красноярский фестиваль, посвященный легендарному оперному певцу Д. Хворостовскому.
Исполнители:
Солисты:
В программе фестиваля – шедевр Джоаккино Россини – Stabat Mater, тандем итальянского баритона Амброджо Маэстри в сопровождении Красноярского академического симфонического оркестра под управлением О. Худякова, уругвайский бас-баритон Э. Шротт и мексиканский тенор Р. Варгас представят знаковые произведения оперного репертуара, «Музыка души и сердца» – воссозданная концертная программа, прозвучавшая 27 апреля 2013 года в Концертном зале им. П. Чайковского с участием Д. Хворостовского, выступление сопрано из Республики Корея Суми Чо, симфонический оркестр Мариинского театра под руководством маэстро Валерия Гергиева.
Драматичная повесть Бориса Васильева, посвященная юношеству, дружбе и личностному становлению. Действие разворачивается в 1940 году. Герои – обычные старшеклассники, мечтающие о будущем, влюбляющиеся, спорящие о жизни. Но их юность оборвется очень скоро: уже завтра начнется война, которая навсегда изменит их судьбы.
Спектакль затрагивает темы дружбы, предательства, любви, чести и мужества. Это не просто историческая драма, но и размышление о том, как быстро взрослеют дети, о том, как вчерашние школьники сталкиваются с жестоким выбором и учатся оставаться людьми. Этот спектакль – не просто воспоминание о прошлом. Это напоминание о том, как хрупок мир и как важно ценить жизнь.
Особое ощущение волшебства и загадочности создают мастер-классы по рисованию в темноте на сцене с использованием флуоресцентных красок по мотивам спектакля «Панночка» или «Алые паруса». Эти уникальные занятия позволяют вам погрузиться в атмосферу постановки, раскрыть свою творческую натуру и создать яркие, светящиеся произведения искусства.
Опытный преподаватель поделится с вами секретами работы с флуоресцентными красками: от подготовки поверхности до финальной работы. Вы научитесь создавать выразительные композиции, передавать эмоции и атмосферу спектакля через светящиеся цвета и техники рисования в темноте.
Вы узнаете:
Создавайте уникальные картины, которые оживут в темноте, наполняя ваш дом атмосферой театра и магии. Такой опыт не только развивает художественные навыки, но и дарит незабываемые впечатления от взаимодействия со светом и тьмой. Для участия рекомендуется иметь удобную одежду. Справки – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
«Бой с Тенью» – это погружение в гротескный и ироничный мир, в котором сказочные образы обретают плоть и свет. Спектакль разворачивается на сцене, превращенной в трансформирующееся пространство: высокие подвижные колонны, видеопроекции и неоновые огни создают переменчивую визуальную партитуру, насыщенную современными символами. Это единственный театральный проект в Красноярске, в котором неоновое искусство интегрировано в сценическое действие не как элемент оформления, а как дополнительный выразительный язык. Это синтез технологии, эстетики и инженерного изящества. Вас ждет настоящий культурный эксперимент на стыке современного искусства, театральной магии и световой философии.
В программе:
Занятие пройдет в атмосфере театра, где сочетаются тайна кулис и свобода художественного высказывания. Это не просто мастер-класс, а творческая лаборатория, способная открыть новые грани восприятия и дать участникам уникальный опыт взаимодействия с любимым произведением. Материалы для работы оплачиваются дополнительно и не включены в стоимость билета. Стоимость материалов – 450 рублей. Справки – по телефону: +7 (983) 502-44-66 (Евгений)
Увлекательный мастер-класс по плетению браслета из бисера. Этот мастер-класс предназначен для всех, кто хочет попробовать себя в искусстве бисероплетения и создать уникальное украшение.
В программе:
Мастер продемонстрирует различные приемы, которые помогут участникам добиться желаемого результата. После завершения плетения участники получат советы по уходу за готовыми изделиями, и каждый унесет с собой уникальный браслет, созданный своими руками.
Продолжительность – 1,5 часа. Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются за счет собственных средств.
Стоимость материалов – 300 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Русская природа с ее уникальными флористическими и минералогическими особенностями служит источником вдохновения для мастеров, создающих произведения из разных материалов, которые передаются из поколения в поколение и являются символом связи с родной землей. Эпоксидная смола, будучи современным аналогом древней смолы (сосновой), позволяет мастерам оживлять тонкие детали природы. С помощью смолы, красителей, блесток и сухоцветов можно воссоздавать природные мотивы, которые характерны для народных украшений.
В программе:
Мастер-класс пройдет в формате практического занятия. Под руководством опытного художника и ювелира Анны Рыбак участники смогут погрузиться в процесс творчества и воплотить свои идеи в уникальных украшениях. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения мероприятия (350 рублей). Дополнительная информация – по тел. +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Великолепная пьеса Леонида Зорина никого не оставит равнодушным. Атмосфера 50-х годов, московская коммуналка, забавные и в то же время такие живые и обаятельные образы персонажей. Если хочется улыбнуться и обрести хорошее настроение, то эта история как раз для вас.
Хоботов, Маргарита Павловна, Савва Игнатьевич, Людочка, Костик, Велюров, Алиса Витальевна – все они восхитительны и совершенно по-своему (не так, как в знаменитом кинофильме) преподносят зрителям волшебную историю о любви и быте...
Спектакль – победитель I Межрегионального фестиваля-конкурса комедий по СФО «Зрительский успех».
На фоне мрака русской провинции 1900-х годов Федор Сологуб разворачивает историю боли, наслаждения, безумия и красоты.
При всей мрачности и безысходности «Мелкий бес» – это смешная история. Смачный язык персонажей, их мелкие мысли, ограниченность выглядит смешно. Смешное уничижает ужасное. И это один из рычагов, который помогает зрителю найти тот «рецепт», ту «пилюлю», который помогает справляться с открывшейся действительностью.
В спектакле используется большое количество кукол разных систем и размеров, а также необычные костюмы. Каждый новый персонаж и эпизод станут для зрителя полной неожиданностью. Благодаря образному языку театра кукол подчеркиваются глубина и высокий психологизм литературного материала.
В 2017 году постановка вошла в лонг-лист Российской национальной театральной премии «Золотая маска».
Имя актера театра Георгия Дмитриева хорошо известно зрителям Красноярска по таким ролям, как Клавдий («Розенкранц и Гильденстерн мертвы»), Лука («Лекарь поневоле»), Ворон («Маленькая колдунья»), Карл («Мы, герои») и др.
Моноспектакль не случайно называется «Я такое дерево» – так называлась авторская пластинка композитора Микаэла Таривердиева, чьи песни когда-то услышал маленький мальчик Жора. Актер откровенно рассказывает о своем детстве, юности, вспоминает о первой любви, говорит о своем пути к актерской профессии и о тех, с кем сталкивала его жизнь на этом пути.
Монолог Актера и песни Таривердиева составляют единое целое, полное теплоты и юмора. Прошлое не навевает грусти и тоски по ушедшему, а, наоборот, побуждает открывать новые страницы жизни и искать ответы на возникающие вопросы.
Мама наконец-то возвращается домой после долгого отсутствия. Для дочек – это долгожданное чудо, для Веника – неожиданность, а для всей семьи – шанс начать все сначала. Им предстоит вновь найти общий язык, справиться с трудностями и снова стать одной дружной семьей.
В главных ролях:
Режиссер – А. Колиев.
Художник – Н. Симонова.
Сценаристы – А. Гаврильчик, А. Канойко, Т. Шелехова, В. Шляппо.
Оператор – Р. Бокеев.
Композитор – С. Баласанян.
15-летняя Алиса попадает в Страну чудес, где солнце всегда в зените и нет времени. Среди жителей она узнает своих родных, знакомых и друзей, но никто из них не узнает Алису. Она для них чужая, антипят, а сами жители Страны чудес называют себя антиподами. Чтобы вернуться домой, Алисе предстоит преодолеть множество препятствий и странностей.
В главных ролях:
Юный блокадник Юра Тюкалов пришел в спорт после войны, когда у него, казалось, не было сил жить, не то что вести изнурительные тренировки по академической гребле. Но после встречи с тренерами Михаилом и Верой Савримович у Юры открывается второе дыхание, и он начинает жизнь заново. Судьбы, обожженные войной, соединились в команде, в которой все поддерживают и вдохновляют друг друга. Победы даются нелегко, но у Юры есть любовь, талант и родная команда, которую не остановить: их цель – Олимпиада в Хельсинки.
Прошел год после того, как Финник и Кристина успешно предотвратили надвигающуюся на город угрозу. По нелепой случайности Финник теряет невидимость, что ставит под угрозу существование всех домовых. Вдобавок ко всему, теперь за ним самим следует опасный охотник Юджин. Друзьям придется отправиться в невероятное путешествие на поиски волшебного посоха, с помощью которого можно все исправить.
Режиссер – Д. Чернов. Художник – О. Овинникова. Сценаристы – А. Ким, С. Дубинкин, А. Волков, Д. Чернов, Т. Белова.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Лихой моряк Алексей Алехин узнает, что жизнь как в сказке – это настоящее приключение. Как только Леха вынырнул со дна морского в неопознанном княжестве и едва успел спасти малыша-дракончика, оставшегося одного, начались проблемы: срочно излечить неизлечимую хандру князя Филимона, победить непобедимого силача Бамбулу, защитить княжество от коварных врагов и жадных предателей. И впервые в жизни встретить принцессу. Столько дел, что голова кругом идет! В опасных приключениях моряку помогает верный друг – маленький дракон Горыныч, который считает Леху родной мамой. Но друзей ждет огромный сюрприз…
Август 1944 года. Глухие леса Западной Белоруссии. Средиземье, недавно освобожденная территория, – особая зона, где действуют оставленные в советском тылу вражеские разведывательно-диверсионные группы.
Советские войска переходят государственную границу, война поворачивает вспять. Помешать этому может удар в спину наступающей армии. Предотвратить нападение могут только контрразведчики СМЕРШ.
Режиссеры – Н. Высоцкий, И. Лебедев. Художники – В. Гудилин, С. Агин, Ю. Макушина. Сценарист – С. Снежки. Оператор – М. Макушкина. Композитор – Д. Емельянов. Продюсеры – К. Эрнст, А. Максимов.
Небольшая группа посетителей и экскурсовод в полутьме передвигаются по залам закрытого музея, разглядывая выставки, красивую архитектуру и наслаждаясь зловещей тишиной в непривычной обстановке. Это путешествие по памятнику советского модернизма в мир современного искусства. Экскурсия каждый раз проходит по уникальному маршруту, в том числе по служебным помещениям.
Здание музейного центра «Площадь Мира» вдохновлено гранитным памятником природы – Красноярскими Столбами. Архитектор Арэг Демирханов вдохновлялся цветом, фактурой и формами скал. Внутри музей – настоящий лабиринт с множеством тупиков, узких коридоров, закоулков, но также и огромные залы с высокими потолками и воздушные лестницы.
Во время прохода по музею вы осмотрите несколько выставок (одновременно работают около 10 экспозиций).
Начало экскурсий – в 20:00 или в 21:00, двери в музей закрываются через 10 минут после начала. Подробности – на сайте музея.
«Шепот сцены» – мистический променад в историю театра. Он посвящен 150-летию учреждения и сделан его командой с любовью к театральному делу и людям. Это уникальное мистическое переживание. Каждый сеанс всего 12 зрителей смогут посетить театр в темное время суток, когда спектакль уже окончен, а театр пуст. Участникам этой необычной мистической истории выдается специальное оборудование, которое позволит погрузиться в волшебный мир театра Пушкина и его истории, встретиться с духами театра, узнать много интересных фактов и понять, за что же так горожане любят театр. Всех желающих ждут на аудиопроменаде «Шепот сцены»!
80-летию выдающегося русского режиссера Никиты Михалкова посвящается.
Исповедальная кинофреска Николая Бурляева, создавшего портрет своего друга на фоне эпохи. Какой Никита Михалков на самом деле? Что формировало его личность и талант? Что помогало преодолевать испытания и оставаться верным себе?
Фильм о мастере российского и мирового кинематографа, соединившем свою судьбу с судьбой страны. О корнях, любви, дружбе, вере, творчестве, служении Господу и отечеству.
Режиссеры – Н. Бурляев, Д. Чернецов. Сценарист – Н. Бурляев. Оператор – Д. Чернецов.
Авторский концерт представляет Елена Менгалова – выпускница Красноярской академии музыки и театра и просто девушка со станции Зима. Концерт проходит по благословению Пантелеимона, митрополита Красноярского и Ачинского.
Гостей программы ждет редкое сочетание душевности, профессионализма и глубины авторских стихов и песен: «Размышление о любви», «Не важно, кто ты» «Семья», «Помолимся о России», «Будем жить». Атмосфера любви, искренности, простоты и тепла. Размышления на жизненно важные темы, такие как родина, семья, любовь, обида, прощение, чистота души, ценность взаимоотношений – все то, что наполняет жизнь человека чувствами и эмоциями, то, что делает душу ранимой и стойкой одновременно.
В бэби-спектакле все живое! Подушка превращается в барашка, а камень – в ежика. Все предметы оживают. А дети сами становятся участниками этого волшебства. Наблюдая за артистами, маленькие зрители начинают понимать, что любой предмет можно превратить во что угодно. Они учатся мысленно представлять то, чего нет, различать понятия «большой» и «маленький», «легкий» и «тяжелый», «колючий» и «мягкий».
Вас и ваших детей ждет творческая игра, которая развивает фантазию и воображение с самого раннего детства.
День народного единства – дань памяти славной истории. Этот праздник олицетворяет традиции патриотизма, взаимопомощи и единения вокруг общих целей, которыми по праву гордится многонациональный народ России.
В ходе игры участники совершат виртуальный экскурс в прошлое. Узнают об истории праздника, о событиях Смутного времени. Вспомнят культурные традиции России, и ее героическое прошлое. Продемонстрируют свои знания в области искусства и литературы, узнают о знаменитых людях, внесших вклад в историю страны.
Каким представляется будущее? Каждый волен видеть его по-разному. Появление магии и монстров в повседневной жизни, роботизация, прогресс технологий и генной инженерии, телепортация, машины времени, путешествия на другие планеты и налаживание контакта с инопланетными формами жизни… Развитие человечества интригует и пугает одновременно. И, разумеется, немалое количество авторов не смогли удержаться от соблазна пофантазировать на эту волнующую тему в своих произведениях.
Кто в своих книгах предсказал появление Интернета и уже ставших привычными гаджетов? Какие исторические события, случившиеся на самом деле, были описаны разными авторами задолго до того, как они случились? Это лишь малая часть вопросов, ответы на которые узнают участники квеста. Также им предстоит соотнести названия произведений с их авторами, расшифровать важные послания, вспомнить события из экранизаций популярных фантастических произведений, угадать, какие изобретения были придуманы писателями-фантастами, узнать по предмету, о какой книге идет речь.
Елена Басалаева – член Союза писателей России, лауреат премий имени В. П. Астафьева (2022) и писателя В. И. Белова (2024). Ее работы получили признание журнале «День и ночь» (2019) и литературного конкурса «Золотой витязь» (2019).
Елена Михайловна написала роман «Сказки девяностых», а также книги «Братство», «Лена городская», «Счастливая была» и другие произведения. Ее проза часто автобиографична и отличается живым диалогом, что делает книги интересными и доступными, особенно для молодежи. Она также преподает русский язык и литературу в красноярской гимназии № 13. На встрече она поделится своими мыслями о писательском мастерстве и о том, как школьникам читать и понимать произведения классиков и современных авторов.
Литературная игра погружает участников мероприятия в атмосферу настоящего детективного агентства. Им предстоит анализировать улики, расшифровывать послания, опрашивать «свидетелей» и восстанавливать хронологию событий.
Каждый найденный факт – это кирпичик в фундаменте разгадки главного произведения, которое было загадано.
Побеждает команда, которая первой не только правильно идентифицирует произведение, автора и главного героя, но и наиболее точно сформулирует суть совершенного им преступления и соответствующее наказание.
Интеллектуальный вызов и командная работа – вот что делает литературную игру захватывающим и полезным развлечением.
Заниматься изготовлением различных аксессуаров сегодня интересно и модно. Изделия, сделанные своими руками, отличаются оригинальностью. Такое хобби положительно влияет на человека: развивает мелкую моторику, формирует творческое мышление и фантазию.
Фоамиран – декоративный материал, применяемый в различных видах рукоделия. Несложная техника изготовления, большое количество литературы, огромный выбор и доступность материалов делают этот вид рукоделия очень популярным.
На мастер-классе участники познакомятся с различными техниками работы с фоамираном, сделают красивые цветы своими руками и украсят ими ободок.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением за его счет.
Художественная керамика – древнейший вид декоративно-прикладного искусства, связанный с обработкой глины и изготовлением керамических изделий. Она объединяет в себе утилитарную и эстетическую функции, превращая обыденные предметы быта в произведения искусства.
На мастер-классе под руководством профессионального керамиста участники познакомятся с историей гончарного искусства и создадут пиалу на гончарном круге.
В программе:
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (400 рублей).
Информация – по телефону: +7 (923) 574-94-59, Василиса.
Афоризмы – это емкие размышления о предназначении, нравственности и любви. Идеальное место для погружения в мир оригинальных изречений – библиотека, среди множества книг, в мире великих литературных творений. Участники узнают известные и хлесткие цитаты и их авторов, ставшие частью культурного наследия России.
Каждое выражение – законченная мысль, обобщенная мудрость, мотивирует на изменения в собственной жизни, пробуждая интерес к искусству слова.
В программе:
Афоризм как форма словесного искусства поможет создать собственную крылатую фразу, полную смысла и красоты. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 200 р. Справки - по телефону: +7 (983) 207-70-58 (Любовь).
Анализ почерка способен рассказать о человеке гораздо больше, чем кажется на первый взгляд. Почерк – это психологический портрет.
Что могли бы рассказать почерки Пьера Безухова и Наташи Ростовой об их страстной, но противоречивой связи? Как почерки Александра Пушкина и Натальи Гончаровой отражают их роковую динамику – нервозность в его строках и аккуратность в ее письме? Какие черты характера скрываются за строгими и дисциплинированными почерками Владимира Ленина и Надежды Крупской?
Изучив почерки реальных личностей и литературных героев, участники познакомятся с основами графологии, разберут свой почерк и проанализируют почерк других людей. В увлекательной игре можно угадать, чей почерк принадлежит тихоне, а чей – лидеру. Дополнительная информация – по телефону: +7 (9135) 54-36-44 (Анжела).
Кит – символ колоссальной мощи природы, древний символ возрождения, олицетворение ковчега. Он символизирует защиту и близость человека с природой, так как киты и дельфины известны своей способностью приходить на помощь людям. Организаторы предлагают вам попробовать создать на холсте своего кита, который станет вашим тотемным подарком – чувственным и символичным.
Под руководством профессионального художника Анастасии Кирсановой каждый сможет экспериментировать акриловой краской на холсте, поработать с композицией, научиться получать самые тонкие, изысканные оттенки глубокого и бездонного океана.
У каждого получится копия авторской картины всего за три часа, даже если вы никогда не рисовали!
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (400 рублей).
Дополнительная информация – по телефону: +7 (983) 610-51-81 (Елена).
Мировое ювелирное искусство начиналось с украшений. На мастер классе каждый сможет почувствовать себя ювелиром и познакомиться с традиционными ювелирными технологиями, существовавшими во времена Древней Руси и дошедшими до сегодняшнего дня – такими как чеканка и чернь. Даже новичку возможно создать своими руками фактурный кулон, украшение с тиснением листика или с уникальной техникой травления – ретикуляцией.
В программе – немного теории ювелирного дела и несколько видов фактур на выбор. У участников есть возможность научиться плавить металл, отливать слиток, прокатывать его под давлением, паять, шлифовать – и все это под чутким руководством преподавателя. После завершающей полировки вы заберете авторский кулон с собой.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (150 рублей за 1 грамм). Дополнительная информация – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
На интерактивном занятии участники познакомятся с основами работы в смешанной технике. Будет возможность поработать сразу в нескольких техниках: акрилом и сухой пастелью.
Ведущие Анастасия Борисенко и Ксения Харченко, арт-педагоги музея, расскажут участникам, как находить вдохновение, выбирать цветовые гаммы, создавать текстуры и оттенки.
Все необходимые материалы предоставляются за счет организатора, а созданные своими руками работы участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Участники занятия обратятся к вечным ценностям классического искусства, которое веками вдохновляло отечественных художников и заложило фундамент академического стиля в живописи, скульптуре и архитектуре. Интерактивное занятие посвящено погружению в мир гармонии форм, линий и света через создание уникального интерьерного объекта – гипсовой головы Давида, шедевра скульптуры эпохи Высокого Возрождения.
Ведущие Ксения Королева и Ксения Харченко, арт-педагоги Красноярского художественного музея имени В. И. Сурикова, расскажут, как находить вдохновение, выбирать цветовые гаммы, создавать текстуры и оттенки, а также использовать различные техники мазков и приемы для создания разных эффектов акрилом. Помимо этого, специалисты расскажут об истории создания знаменитой скульптуры, а участники прикоснуться к вечной классике, вдохновятся историей академических традиций и создадут свое неповторимое произведение.
Специалисты будут направлять и помогать воплотить идею на объекте, подчеркнув индивидуальность и креативность каждого. Все необходимые материалы будут предоставлены без ограничений.
Справки – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Акварельные четверги – это прекрасный способ организовать творческий отдых для души.
Вместе с профессиональным художником музея и членом Союза художников России Юлией Юшковой участники мастер-класса познакомятся с техникой акварели и создадут несколько тематических работ, при этом не потребуются особые навыки владения кистью.
Вдохновившись творчеством художника Василия Сурикова, который особенно любил изображать суровую красоту и величие русской природы, на каждой встрече посетители будут изображать выразительные сибирские пейзажи и изящные натюрморты. Посетив несколько мастер-классов, можно собрать живописную коллекцию приятных воспоминаний.
Все необходимые материалы (кисти, краски, бумага и палитры) предоставляются организатором.
Приходите и откройте для себя красоту русской природы через искусство акварели! Запись – по телефону: 211-24-78.
Полимерная глина – яркий и податливый материал. Под руководством профессионального художника участники используют этот современный материал и вдохновятся формами, символами и техниками, которые уходят корнями в древние ремесленные традиции
Мастер-класс предлагает путешествие по стилям и эпохам: от традиционного орнамента и народной символики до имитации природных материалов и современных декоративных техник. Здесь сочетаются элементы фольклора, ювелирного дела и ремесел разных эпох. В центре внимания участников – символика, фактура и цвет как язык культурной памяти.
В программе:
1) Краткий экскурс: символика цвета, форм; традиционные смыслы; этнические и народные орнаменты
2) Основы композиции
3) Освоение 7 техник (соляная, калейдоскоп, филигрань, имитация, акварель, чечевички, хайден)
4) Декоративные приемы
5) Создание и сборка работы
6) Мини-выставка
Современное ремесло – живая связь с культурой, и каждый участник становится ее частью, когда создает своими руками образ, наполненный смыслом и традициями.
Материалы оплачиваются дополнительно – 450 рублей.
Информация – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
На сцене Красноярского театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского состоятся двухдневные гастроли Национального музыкально-драматического театра Республики Тыва им. Виктора Кок-оола. Гости представят мюзикл «Легенда ветров» (по-тувински «Сырын-Хаттын тоожузу»).
Спектакль создан на основе многочисленных сказок об Оскус-ооле – герое тувинского эпоса. По сюжету путник находит новорожденного мальчика в расселине скалы и воспринимает это как дар богов. Повзрослевший Оскус-оол получает завет от приемного отца: найти родителей и узнать историю своего рода и предков. Оскус-оол пускается в увлекательное, но опасное путешествие. Его ждут приключения, тяжелые испытания и счастливое завершение истории.
Премьера «Легенды ветров» состоялась в декабре 2024 года. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Показ спектакля (мюзикла) проходит в рамках Межрегионального музыкально-образовательного форума «Панорама современной музыки Сибири».
Курс подходит для всех, кто хочет освоить технику цианотипии – от начинающих до профессионалов в области искусства и фотографии. Уровень подготовки не важен.
Цианотипия – фотографический процесс, основанный на использовании светочувствительных солей железа, которые при контакте с ультрафиолетом создают изображение в характерных синих тонах. Эта старинная техника сохраняет свою актуальность в современном искусстве благодаря эстетике и широким экспериментальным возможностям.
Чему научатся участники:
– технологии цианотипии: приготовление светочувствительного раствора, нанесение эмульсии, экспонирование и проявка отпечатков.
– технике печати на разных материалах: бумаге, ткани и стекле.
– работе с негативами, композицией, комбинированию ручной печати с другими художественными техниками.
– особенностям работы с УФ-излучением: расчет времени экспозиции, влияние условий на результат.
– обработке и сохранению отпечатков: закрепление изображения, защита от выцветания.
Художница Анастасия Безвершук переосмысляет традиционную цианотипию, сочетая ее с разнообразными материалами: от антикварных рам и текстиля до бисера и архивных фотографий. Ее авторский курс, рассчитанный на 7 занятий, последовательно раскрывает все тонкости этого альтернативного метода печати.
Программа курса состоит из 4 блоков:
1. Работа с растворами, подготовка материалов;
2. Цианотипия на бумаге;
3. Цианотипия на ткани;
4. Цианотипия на стекле.
В результате участники не только освоят технологию цианотипии, но и создадут ряд собственных работ, пробуя различные подходы и материалы.
Участникам, освоившим курс, выдается сертификат установленного образца.
В программе:
Эта концертная программа станет отправной точкой для знакомства с ярким и многогранным миром современной хоровой музыки.
Исполнители:
23 и 30 октября: «Великие коллекции: Иван Морозов»
«Русский, который не торгуется!», именно так называли Ивана Морозова в Париже, городе, в котором на рубеже XIX и XX веков рождалось новое, модернистское искусство. К моменту начала революции собрание Ивана Морозова насчитывало около 250 работ иностранных мастеров и 302 – русских. Он потратил на свою коллекцию баснословные деньги, но собрал не просто полотна с красками, а всемирное культурное достояние.
6 ноября: «Великие коллекции: Сергей Щукин»
Сегодня стоимость Щукинской коллекции, по самым приблизительным подсчетам, может оцениваться в $5 млрд. Ставшие классикой, хрестоматийные, картины Ренуара, Мане, Ван Гога, Гогена, Сезанна, Матисса и Пикассо, хранящиеся в Пушкинском музее и Эрмитаже, входили в собрание Щукина, чье собирательство казалось современникам безумием.
20 ноября: «Легенды Монмартра: проклятая троица»
Монмартр, холм на севере Парижа, самый привлекательный для туристов район, переполнен фантастическими историями и легендами.
На рубеже XIX и XX веков на холме поселились множество художников, которые вскоре были названы главными гениями современности.
История «проклятой троицы» – одна из главных монмартрских легенд. Именно так примерно сотню лет назад на Монмартре называли семью художницы Сюзанны Валадон.
27 ноября: «Русские сезоны Сергея Дягилева»
«Русские сезоны» – самые известные в мире театральные гастроли, потрясающие публику с 1908 по 1921 год. Бессменным руководителем антрепризы был невероятный импресарио Сергей Дягилев. Языком музыки и танца он рассказывал Европе и Америке о российской культуре, замешивая в безумный коктейль ее национальные традиции и последние авангардные настроения.
Гости музея совершат кулинарное путешествие – от пристрастий древнего человека до вкусов красноярцев во времена СССР. Узнают, чем кормили путешественника Робинзона Крузо в Тобольске и как колобок докатился до Сибири, увидят мультиварку XIX века, кирпичный чай и «пищу дьявола».
Экскурсанты побывают в деревенской избе и окажутся у костра в чуме, а также услышат, от какой сибирской еды плевался Антон Чехов, сколько шампанского мог выпить за лето таежный золотопромышленник и чем заменяли алкоголь коренные жители Севера. Предварительная запись – по телефону: +7 (3912) 22-48-30.
Всевозможные гаджеты давно уже стали неотъемлемой частью жизни. Дома, на работе, в дороге – практически везде люди используют эти средства коммуникации и часто забывают, что живое общение, прогулка или встреча с друзьями гораздо важнее переписки. Тысяча подписчиков в Instagram не значит, что у человека есть хотя бы один настоящий друг. Глупо подменять дружбу, любовь, саму жизнь отражениями в экранах. Жизнь лучше любых иллюзий.
Главный герой мюзикла Кот – романтик, бродяга, поэт и музыкант – хочет любить и радоваться здесь, а не в виртуальном мире. Он откажется от головокружительной карьеры в музыкальной группе «Сахарные хвостики» и вытворит такое...
Лес в литературе часто считался местом загадочным и опасным. Многие авторы, создавая фэнтези произведения, описывали таинственные и коварные миры Темнолесья, полные неизвестных существ и гибельных ловушек. Главные герои выходили с честью из испытаний, преодолев препятствия на своем пути и неизменно получали награду.
Участникам предстоит пройти разные испытания, проявить смекалку, применить логику, и, слажено работая в команде, выполнить задания на всех этапах квеста.
Команды расшифруют таинственное письмо путешественника, выпавшее из старого путевого дневника, выберут, какие припасы нужно положить в рюкзак, отправляясь в пеший поход по темным неприветливым лесам; разгадают загадки с подвохом от коварного Голлума; вместе с книжными героями спасут Нарнию от Вечной зимы, преодолев коварство Белой Колдуньи и многое другое.
Только самые отважные смогут разгадать тайны Темнолесья и получить заветный приз и диплом победителя!
Литературная игра – интеллектуальный формат для подростков, объединяющий анализ классической литературы и медицинскую метафору.
Участники выступают в роли диагностов, исследующих «болезни» литературных произведений: от социальных пороков героев до системных конфликтов сюжета.
Игра строится на трех этапах. В первом раунде команды анализируют «симптомы» – цитаты, поступки персонажей и ключевые сцены, чтобы выявить скрытые проблемы текста.
Второй этап посвящен постановке «диагноза» через медицинские термины, где требуется не только точность, но и творческий подход.
Финал игры имитирует врачебный консилиум: команды представляют «лечение» – нестандартные решения в формате фрагментов пьес или писем.
Особенность формата – синтез аналитики и иронии. Участники работают с карточками-заданиями и используют медицинский словарь для описания литературных явлений: «идеологический нигилизм», «моральная лихорадка», «эпидемия лицемерия» и т.д.
Игра предлагает взглянуть на классику через неожиданный ракурс и демонстрирует, как литературные проблемы остаются актуальными вне времени.
Михаил Михайлович Агапушкин – кандидат философских наук, член Союза российских писателей, победитель и призер различных конкурсов, таких как «Международный литературный конкурс имени С.Н. Сергеева-Ценского». Его труды посвящены раскрытию таинственных судеб старообрядцев и значимых событий, происходивших в городе Енисейске.
На встрече в формате живого диалога Михаил Михайлович поделится своими впечатлениями от недавней поездки на север Красноярского края – в суровые и прекрасные Северо-Енисейский, Эвенкийский и Туруханский районы. Также он расскажет о своих книгах, изданных за последний год, о вехах своего писательского пути и ближайших творческих планах.
«Артист говорит» – это живой диалог с историей, шанс прикоснуться к тайнам великих творцов и почувствовать себя частью культурного наследия России и всего мира. Вместе с профессиональным актером вы погрузитесь в мир увлекательных театральных игр, направленных на развитие воображения, памяти и коммуникативных навыков. Вы отточите координацию и пластику движений, научитесь владеть своим голосом и покорять публику, обретая уверенность в себе не только на сцене, но и в повседневной жизни. Вы получите ценные практические знания и техники, которые пригодятся в учебе, будущей карьере и повседневной жизни, будь то защита доклада, презентация проекта или собеседование при приеме на работу.
Вас ждут:
«Артист говорит» – это вклад в ваше будущее, это пропуск в мир безграничных возможностей самовыражения и личностного роста, где каждый сможет раскрыть свой уникальный талант и почувствовать себя настоящим артистом!
Театр – это магия, волшебство, искусство. То, что происходит на сцене, заставляет людей смеяться или плакать, грустить или улыбаться, задумываться, удивляться, переживать, рукоплескать. Как же возникает это восхитительное чародейство, как все устроено там, за красивым занавесом?
Чтобы познакомиться с театром поближе, приоткрыть завесу тайн, которые он хранит, погрузиться в неведомый мир закулисья, приходите на экскурсию в Красноярский драматический театр имени Пушкина. В течение часа настоящий артист театра, на время преобразившийся в экскурсовода, будет показывать вам, как работают разные театральные службы – гримерно-постижерный, костюмерный, реквизиторский цеха.
Вы сможете прикоснуться к декорациям, заглянуть в артистические гримерные, увидеть зрительный зал со сцены в свете софитов. Вас ждет увлекательный рассказ об истории и о современной жизни Красноярского драматического театра.
Главные герои – основатели Центра охраны дикой природы «Инстинкт» – Любовь Томирис и Игорь Матанин.
Центр – уникальная организация в Сибири, специализирующаяся на сохранении природы и редких видов животных. За годы работы в его стенах были спасены сотни птиц и млекопитающих.
Любовь и Игорь – люди с большой буквы, делающие невозможное! По-человечески искренне показан труд и быт героев, которые спасают других, не думая порой о самих себе. Когда ночью Любе и Игорю привозят сбитую машиной косулю в критическом состоянии, они, забыв про сон и усталость, бросаются на поиски оленят, которые остались без матери и нуждаются в помощи.
В данный момент Центр «Инстинкт» – единственный в Красноярском крае, кто занимается спасением и реабилитацией диких животных. Именно в нём каждый день принимают раненых, больных и покалеченных животных, во многом пострадавших от рук человека.
Организация работает исключительно на пожертвования зоозащитников и добровольные взносы.
На мастер-классе вы не только создадите солнечную тарелку в традиционном стиле, но и поймете, как через яркие краски и сюжеты наши предки выражали любовь к жизни и веру в благополучие.
Вы узнаете, как в XIX веке в Нижегородской губернии рождалась городецкая роспись: от украшения прялок до роскошных сундуков, почему именно кони, птицы и пышные розы стали главными героями узоров, и как местные ярмарки превратили городецкие мотивы в «визитную карточку» Поволжья.
На практической части вы освоите базовые элементы: «розан», «купавка», «листья-лопухи» и знаменитых городецких коней с крутой гривой, научитесь технике «оживки» – волшебным белым и черным штрихам, которые превращают плоский рисунок в объемный, и распишете гипсовую тарелку акрилом, сочетая сочные краски с черной графикой контуров.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Мастер-класс по мотивам нео-флюроарта – направления, работающего на стыке света, тьмы и ощущений. Люминесцентные краски, черный фон и тишина становятся соавторами процесса.
Участники вдохновятся творчеством А. И. Куинджи и его известными полотнами «Лунная ночь на Днепре», «Красный закат», «После дождя». Работы мастера по‑новому поставили вопрос света, атмосферы, настроения в пейзаже. На своих выставках он гасил свет, чтобы усилить восприятие картин, – это стало частью его личного подхода к презентации искусства.
На мастер-классе участники объединят современное искусство с шедеврами мировой классики – поработают со светом как с художественным приемом и создадут личный эмоциональный образ.
В программе:
Материалы оплачиваются дополнительно – 500 рублей.
Информация – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
На мастер-классе вы прикоснетесь к авторскому искусству красноярского скульптура, узнаете о творчестве потомственного мастера. Это уникальная возможность побывать в мастерской скульптора и почувствовать магию линий красивого женского тела, ощутить руками пластику материалов для творчества.
Основной материал для работы – гипс. Из него создают элементы отделки интерьера, а также скульптуры, по прочности соизмеримые с керамикой или стеклом. Процесс не требует высоких температур и сложных технологий. Достаточно простой оснастки, воды, гипсового порошка и многолетнего опыта преподавателя.
Каждый сделает три шага к гипсовой скульптуре:
Это занятие задумано, чтобы провести время со своими мыслями, расслабиться и через гипс поделиться чувствами с миром, стать обладателем авторской статуэтки. У вас получится скульптурная модель из гипса 50×15×15см., всего за 3 часа, даже если вы никогда не занимались творчеством!
Преподаватель – скульптор Дмитрий Шавлыгин, автор монументальных композиций в Красноярске.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей).
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (983) 610-51-81 (Елена).
Исполнители:
Это уникальная возможность для всех любителей музыки и танца отправиться в незабываемое путешествие вокруг света вместе с красноярскими творческими коллективами. Вас ждут задорная русская плясовая, жгучая кавказская лезгинка, страстное аргентинское танго, темпераментный венгерский чардаш, зажигательные ритмы Латинской Америки, проникновенные мотивы Африки, нежная китайская песня, шуточная белорусская «Косил Ясь конюшину», болгарская «Бре, Петрунька» и многое другое.
Концертная программа отражает богатство и многообразие национальных культур, знакомит с миром музыкальных традиций разных стран, помогает расширить кругозор, воспитывает толерантность и уважение к другим культурам. Каждая композиция, рассказанная на языке музыки, станет ярким отражением культуры и традиций разных стран.
Исполнители:
Завораживающее звучание дудука и органа создаст неповторимое музыкальное пространство, в котором оживут многовековые традиции европейской и армянской музыки.
Вас ждут шедевры эпохи барокко («Пассакалья» Г. Ф. Генделя, «Ария» И. С. Баха), армянские народные композиции («Хоровел», «Ераз»), романтическая вокальная лирика («Серенада» Ф. Шуберта) и яркие сочинения современных композиторов – М. Рефельдта и Х. Циммера! Особое место в программе принадлежит проникновенной молитве «Аве Мария», которую можно будет услышать в аранжировке Джулио Каччини, Иоганна Себастьяна Баха и Шарля Гуно, а также Франца Шуберта.
В программе:
Неоконченный роман А. С. Пушкина. Никто не знает, как назвал бы эту историю сам автор и какая судьба ждала молодого героя произведения, если бы произведение было дописано. Известно только, что А. С. Пушкин задумал перенести на русскую почву популярный в Европе жанр разбойничьего романа.
Но это же Пушкин! Где приключения благородного разбойника с кровной местью и любовью героя к дочери заклятого врага получается сложнее и глубже, чем просто история «русского Робин Гуда». Неслучайно героя романа чаще называют «русским Гамлетом», ведь он в свои 23 года вынужден принимать трудные решения, к которым еще не был готов.
Для создателей спектакля – это история экстренного взросления, испытания чувств в ситуации вражды и раздора. В ней сплетены темы, которые важны и сегодня: безнаказанность и неограниченная власть как источник хаоса и разрушения, борьба с несправедливостью и коррупцией, допустимость методов, которые используются в этой борьбе, выбор между местью и прощением, любовью и долгом.
А еще этот спектакль – попытка разобраться в мотивах и результатах поступков благородного разбойника. Всегда ли он действовал благородно, поступая по правилам и заветам отцов? Или жизнь оказалась сложнее и требовала новых подходов?
Вместе с красноярским ученым Романом Морячковым зритель отправляется на прогулку по небу: публике предлагается рассмотреть планетарные туманности и водородные облака, звезды и созвездия, заглянуть в другие галактики; послушать, как звучат Сатурн и Юпитер, Млечный Путь и черная дыра; узнать, чем похожи звезды и люди, что в жизни каждого значит космос.
Роман Морячков – кандидат физико-математических наук, старший научный сотрудник Красноярского научного центра Сибирского отделения Российской академии наук, педагог дополнительного образования в технопарке «Твори-Гора» (курс «Астрофизика»), педагог физико-математической школы Сибирского федерального университета, активист красноярского объединения любителей астрономии «КрасАстро».
Какой скандал – сын политика влюбился в дочь учителя музыки! Да, их чувства искренни и взаимны, но шансов на счастливый союз нет: его отец хочет женить сына на фаворитке главы государства, чтобы укрепить собственное положение. События разворачиваются стремительно, в ход идут интриги, подлог, угрозы, убийство – коварство, как оно есть, действует от имени государства.
Великий романтик Фридрих Шиллер написал трагедию о страстной любви и беспримерном коварстве. Спустя два века режиссер Олег Рыбкин перенес героев Шиллера в будущее. В этой футуристической фантазии сюжет почти лишается мелодраматизма, история юных влюбленных становится способом исследования противостояния личности и государства, протокола и свободы, человеческого достоинства и произвола власти. Государство будущего хладнокровно истребляет своих детей, огромный механизм перемалывает песчинки, попавшие в него волею судьбы, – иначе оно не может. Люди с их эмоциями, чувствами, желаниями и мечтами к рассмотрению не принимаются, поэтому жертвоприношение неотвратимо.
Пятый сезон «Мастерской трогательных дел» посвящен педагогам. Особому взгляду, который вдруг помогает разглядеть в кляксе – монстра под кроватью, а в коробке из-под обуви – комнату мечты.
В течение нескольких месяцев дети вместе с педагогами будут создавать объемные цветы и работать с текстилем. Законченные работы станут частью совместной выставки, где произведения педагогов и их учеников будут соседствовать на равных. Потому что вдохновение заразительно, а лучший учитель – тот, кто сам не разучился удивляться и играть.
Стоимость занятия – 500 ₽ (ребенок + сопровождающий), 750 ₽ (два ребенка + сопровождающий), абонемент на 13 занятий – 5200 ₽.
Одно из любимых направлений профессионального художника-керамиста Светланы Духович – керамические изделия для уютного дома. На мастер-классе она предлагает творческий эксперимент в мастерской – научиться создавать изделия на основе вашей творческой фантазии. Изделиями могут стать мыльница, подсвечник, подставка под благовония и тарелочка под украшения. Фактуру, форму и цвет участники могут выбрать самостоятельно на основе своих предпочтений.
В программе:
Ведущая – профессиональный керамист, член Союза художников России, участник городских, региональных и международных выставок, чьи работы находятся в музейных и частных коллекциях России и зарубежных стран.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств гражданина. Стоимость материалов – 300 рублей. Дополнительная информация – по телефону: +7 (923) 351-31-00 (Светлана).
Дальний Лес – тихое мирное место, где все животные – одна семья. Здесь не нарушают закон о вегетарианстве и вообще не совершают преступлений. Самые страшные происшествия – кража кедровой шишки и неубранный с поляны помет.
Опытный мудрый сыщик Барсук и его юный инициативный помощник Барсукот уже совсем заскучали на своей службе. И вдруг… Случилось! Настоящее зверское преступление! Дерзкое, коварное, неслыханное! Просто шерсть дыбом!
Ежу понятно, что это дело о-о-очень запутанное, и здесь потребуются барсучья чуйка и острый нюх барсукота. Кто же из дружной лесной семьи дерзнул замыслить такое? Найдутся ли свидетели, справятся ли сыщики?..
Вы увидите книгу первой половины XVI века – самую старую в библиотеке, миниатюрную книжку размером меньше сантиметра и книги-великаны. Вас удивят уникальные рукописи, древние кириллические книги с витиеватыми буквицами и заставками, старопечатные издания гражданского шрифта. Вы узнаете удивительные истории экземпляров книг с записями и автографами. Например, о книге, ранее принадлежавшей предку А. С. Пушкина, или о книге, подаренной царем Петром I. На выставке вы увидите прижизненные издания произведений русских классиков, одно из них – «Полтава» А. С. Пушкина. Узнаете, почему некоторые книги были запрещены в XIX веке, какая судьба их постигла. И отдельный рассказ о гордости библиотеки – коллекции книг знаменитого красноярского библиофила Г. В. Юдина.
Не менее интересны и красивы некоторые издания современной полиграфии. В фонде отдела редких книг хранятся прекрасные образцы современного книжного искусства, выполненные небольшим тиражом. Например, элитарное факсимильное издание «Устава морского» выпущено всего в пяти экземплярах! Вас позабавят также подарочные миниатюрные книги в миниатюрном шкафу авторской работы.
Погрузиться в удивительный книжный мир помогут интерактивная панель и стол.
Мастер-класс по созданию текстильной броши «Брошка-окошко» – это прекрасная возможность организовать творческий отдых в уютной атмосфере музея.
Вместе с экскурсоводом и профессиональным дизайнером одежды Софьей Агафоновой участники мастер-класса узнают историю наличников в традиционном деревянном зодчестве России. Увидят особенности наличников дома Суриковых. Также ознакомятся с коллекцией рукоделия матери художника П. Ф. Суриковой. Прасковья Федоровна владела различными техниками вышивки, вязания и была очень художественна в своем мастерстве.
В творческой части мастер-класса участники познакомятся с основами традиционного рукоделия, поработают с разными материалами и текстурами и сошьют уникальный аксессуар – брошь в виде окошка дома Суриковых, украшенную бисером и ажурными кружевами. Мастер-класс подойдет для тех, кто любит создавать оригинальные вещи и интересуется народным творчеством.
Все необходимые материалы предоставляются организатором. Запись – по телефону: 211-24-78.
Занятие будет интересно всем, кто неравнодушен к искусству и всегда хотел узнать, как потомственный скульптор Дмитрий Шавлыгин создает свои монументальные композиции в Красноярске.
Каждый сможет сделать три шага к созданию гипсовой скульптуры:
Основной материал для работы – гипс. Процесс не требует высоких температур и сложных технологий. Достаточно простой оснастки, воды, гипсового порошка и многолетний опыт преподавателя. Сам процесс помогает развивать моторику, глазомер и пространственное мышление, дарит приятные эмоции и ощущения, позволяет погрузиться в творческий процесс рождения скульптуры. По ходу занятия преподаватель помогает и четко объясняет ход построения скульптуры. Результатом будет авторская скульптура своими руками и, возможно, откроется путь к новому хобби или даже профессии.
У вас получится скульптурная модель из гипса 30×9×9см всего за 3 часа, даже если вы никогда не занимались творчеством!
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей).
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (983) 610-51-81 (Елена).
На лекции вы познакомитесь с легендарными купцами-меценатами, чьи имена стали символом щедрости и прозорливости: Павел Третьяков – человек, превративший личную коллекцию в национальное достояние – Третьяковскую галерею; Савва Мамонтов – покровитель художников и основатель Мамонтовского кружка, где рождались шедевры Врубеля и Васнецова; Иван Морозов – создатель одной из самых ярких коллекций, объединившей русский авангард и французский импрессионизм.
В практической части после погружения в истории меценатов участники примерят на себя роль коллекционеров. Им предстоит изучить репродукции картин Репина, Серова, Левитана, Коровина и других мастеров конца XIX – начала XX века и составить собственный «идеальный» список из 5 картин, руководствуясь вкусом и интуицией. Это возможность узнать, как формировались великие коллекции, как меценаты влияли на судьбы художников и развитие искусства, и принять решения, которые когда-то меняли ход культурной истории.
На занятии гости музея познакомятся со сказочной вселенной Александра Мелентьевича Волкова, персонажи которой знакомы каждому: девочка Элли и ее верный песик Тотошка, Железный Дровосек, соломенное чучело Страшила и трусливый Лев. Ребят ждут загадки и головоломки, решение которых поможет исполнить заветные желания трех героев, а Элли с Тотошкой возвратиться домой.
Занятие рассчитано на детей от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Гости музея узнают, как разные виды животных подходят к вопросу создания семьи. Кто выбирает пару на всю жизнь и вместе воспитывает потомство, а кто никогда не видел своих родителей? Экскурсанты познакомятся с животными, чьи бабушки следят за внуками, а также с единственным в мире отцом, который вынашивает и рожает детенышей. Экскурсоводы расскажут о заботливых родителях, о беспомощных новорожденных и о малышах, способных вскоре после появления на свет бегать или плавать. По окончании экскурсии каждый выберет понравившееся семейство и создаст с ним объемное панно на память.
Материалы предоставляются организатором.
Событие будет интересно детям от 7 лет и взрослым.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Уникальная возможность отыскать захватывающие журналы на любую тему и пройти в неизведанную глубину Краевой научной библиотеки, расположенной в самом сердце Красноярска, где царит неповторимая атмосфера вековых страниц, посетить закрытое для обычных посетителей хранилище старинных газет и журналов в компании профессионального гида, который откроет все тайны этого исторического места, погрузиться в историю города Красноярска и края – золотое наследие, рекламные плакаты, революционная буря, возвышенные чувства любви и трагедии войны. Все, чем жил и дышал город на протяжении многих столетий.
В программе необычной экскурсии:
У каждого есть шанс открыть совершенно иной облик библиотеки, ее удивительные интерьеры, полные тайн и очарования.
Интерактивные и игровые элементы, а также яркие, захватывающие спецэффекты, которые будут сопровождать участников на протяжении всего пути, не оставят никого равнодушным.
Дополнительная информация – по телефону: +7 (923) 331-45-57 (Лариса).
Участники узнают основные приемы и техники росписи деревянных игрушек акриловыми красками. Опытный мастер проведет по всем этапам работы: выбору цветовой гаммы, нанесению краски, созданию узоров и орнаментов. Собравшиеся научатся использовать различные кисти и инструменты, а также освоят приемы смешивания и наложения красок для получения интересных эффектов.
За час участники распишут 3 игрушки. Материалы не входят в стоимость билета и оплачиваются отдельно, их цена – 100 рублей.
Необходимы удобные одежда и обувь. Дополнительная информация – по телефону: +7 (9676) 03-92-97 (Анастасия).
Интерактивный спектакль с игрочтением для детей младшего школьного возраста на основе произведений Виктора Драгунского, Николая Носова и других авторов.
Артисты театра не только читают забавные рассказы популярных детских писателей, но и включают в чтение ребят, предлагают им вместе разыграть и обсудить ситуации, которые порой возникают в отношениях между сверстниками или между детьми и взрослыми. В финале спектакля детям предложат самим сделать выводы или поделиться своими историями.
Через игру и смех важно показать, что даже в обычных детских проделках есть важные уроки – о дружбе, честности и взаимовыручке. Такой формат не только развлечет детей, но и в легкой, непринужденной форме поможет им задуматься о своих поступках.
Квартирник – это встреча тех, кто любит читать и делиться своими книжными открытиями, а в перерывах наслаждаться звенящими переборами гитарных струн.
В неформальной ламповой атмосфере библиотеки участники будут вести дружеский книжный разговор, послушают классическую музыку знаменитых композиторов Фердинандо Карулли, Мауро Джулиани и Виктора Козлова, узнают интересные факты об известных гитаристах и сами попробуют взять первые аккорды на инструменте. В программе также прозвучат любимые мелодии участников встречи.
Ведущий квартирника – преподаватель по классу гитары и исполнитель Игорь Колтун. Книга, песня и гитара – идеальное сочетание для уютного вечера!
Красноярский художественный музей представляет программу «АРТ. Точка. Стиль. Техника. Эксперимент». Это уже седьмой сезон творческой лаборатории для подростков 14–18 лет. Программа знакомит с творчеством великих мастеров, изменивших историю искусства. Авторы проекта сделали акцент на русских художниках – Василии Кандинском, Казимире Малевиче и Михаиле Врубеле. Практические занятия помогут погрузиться в их творческие техники.
Программа помогает обратиться к главным ценностям с помощью искусства – гармонии, поиску смысла и вдохновению. Русские мастера раскрывают дух самосовершенствования и уважения к культурным традициям. Творчество учит ответственности за наследие страны и помогает найти собственный голос.
6 встреч – 6 великих художников: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Михаил Врубель, а также Винсент Ван Гог, Анри Матисс и Энди Уорхол. Участники изучат их биографии и новаторские техники, которые смогут повторить на практике. Все художественные материалы предоставляются музеем.
В программе:
Лекторы:
Участники занятия познакомятся с мифами о воде и водных обитателях, а именно – с женскими образами последних. Гостям музея расскажут, чем отличаются русалки, сирены, наяды друг от друга и кто такие «волшебные жены». Главной героиней занятия станет ракушка, на которой богиня любви и красоты Афродита добралась до берега. В завершение занятия каждый сделает декоративную ракушку в технике декупаж.
Материалы предоставляются организатором.
Событие будет интересно детям от 10 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 222-07-25.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Есть такие праздники – самые любимые, например день рождения! Радостный семейный праздник, творческий для всех поколений россиян. В этот день все члены семьи становятся настоящими дизайнерами, и дом превращается в арт-пространство.
На мастер-классе, который пройдет легко и познавательно, можно будет создать своими руками необычный арт-объект, с которым войти в новый год своей жизни будет интересно. Светильник, расписанный акриловыми маркерами, красками, идеально сделать из банок, бутылок, ваз – всем этим предметам можно дать вторую жизнь.
В программе мастер-класса:
Мастер-класс идеально подходит для творческих людей, интересующихся творческой профессией дизайнера, и тех, кому просто хочется обрести праздничное настроение в свой день рождения, поделиться им с близкими людьми.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 350 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Зрители смогут насладиться как уже известными песнями и танцами, так и новыми номерами ансамбля «Метелица». Программа разнообразна: в нее войдут казачьи и народные блоки, театрализация, частушки и выступления солистов.
Ансамбль давно завоевал сердца ценителей русской народной музыки в Красноярском крае и за его пределами. В его репертуаре – народные песни и танцы, авторские произведения и вокально-хореографические композиции. Яркие номера, высокое певческое мастерство и красочные костюмы создают атмосферу праздника, которая царит на всех выступлениях «Метелицы».
Цифровые технологии дали детям массу развлечений – был бы под рукой планшет или смартфон. Электронных игр и мультсериалов стало так много, что они перестают удивлять. Может, стоит для разнообразия вспомнить детские радости не очень далекого прошлого? Например, диафильмы.
Диафильмы – это сказки в картинках, которые показывали на пленке с помощью диапроектора. Рисованные произведения сродни книжкам-картинкам, комиксам и графическим романам. Многие взрослые помнят, как было хорошо, когда дети и родители собирались вместе, уютно рассаживались перед экраном, гасили свет и включали «волшебный фонарь».
Диафильмы, как и книги, пробуждают фантазию и вызывают живые эмоции. Они прививают интерес к литературе и изобразительному искусству. Кроме того, совместный просмотр диафильмов – прекрасный повод для общения.
Театр приготовил подборку лучших диафильмов в хорошем качестве. Читать тексты сказок будут артистки Анжелика Золотарева и Надежда Вонсович. В дополнение – познавательная информация о диафильмах и приятное общение.
Спектакль по роману М.Ю. Лермонтова, где знакомый текст зазвучит в стиле рэп под ритмы электронной музыки. Основная идея – представить классическое произведение в современном стиле, понятном и близком молодежи, оставляя при этом оригинальный текст.
Действие разворачивается в горах Кавказа, символизирующих единение Европы и Азии, а двуглавый орел в сценографии становится олицетворением культурного синтеза.
Режиссер Захар Насакин проводит параллели с сегодняшним днем, подчеркивая универсальность сюжета спектакля.
Художница Виктория Макаркина объединяет элементы прошлого и современности в костюмах, а композитор Николай Голутвин создает непрерывный звуковой фон, усиливающий атмосферу спектакля.
Рэп, написанный поэтом Львом Киселевым, служит инструментом адаптации классики к современности, превращая монологи Лермонтова в лаконичные рифмованные композиции.
Сохраняя оригинальный текст в диалогах, авторы бережно передают ключевые события повести «Княжна Мэри», где циничный офицер Печорин проходит через череду драматических событий и сталкивается с моральными вопросами, актуальными и сегодня.
Исполнители:
Красноярский академический симфонический оркестр. Дирижер – Владимир Ланде.
Солисты: Илья Николаев (виолончель), Заслуженный работник культуры Красноярского края Леонид Жуковский (скрипка), Евгений Цветков (аккордеон), Антон Иванов (гитара).
Программа: Торжественное открытие VI Сибирского фестиваля современной музыки, который входит в программу Межрегионального музыкально-образовательного форума «Панорама современной музыки Сибири». Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. В программе сочинения современных композиторов: Ларисы Санжиевой (Улан-Удэ), Яна Круля (Иркутск), Николая Михеева (Якутск), Владимира Кошелева (Красноярск), Хишигтогтохына Алтангэрэла (Улан-Батор), Рашида Калимуллина (Москва) и Антона Танонова (Санкт-Петербург). Два отделения.
Картины Ивана Айвазовского – это не просто изображения моря, это дыхание стихии, запечатленное на холсте.
На творческой встрече участники смогут не только погрузиться в атмосферу романтической морской живописи, но и попробовать себя в необычной технике «стеклянная живопись», позволяющей передать глубину, движение волн и игру света с особой выразительностью.
В программе:
Материалы для творчества приобретаются отдельно (600 рублей).
Информация – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Серебряный век на излете. На сцене – Петербург с его графикой, мрамором набережных, вечно мокрой жестью крыш.
Петербург Алексея Толстого, «замученный бессонными ночами, оглушающий тоску свою вином, золотом, безлюбой любовью, надрывающими и бессильно-чувственными звуками танго – предсмертного гимна». Петербург Олега Рыбкина, в котором люди – умные и глупцы, слабые и поражающие силой духа, разные, как и сегодня, люди – ищут и обретают себя, пытаются сохранить во время страшных событий самое важное – нравственные принципы, что ведут их, дают им опору и желание жить.
Империя разлетится гигантским зеркалом о мрамор, и осколки изрежут каждого. Как бы ни пытались герои быть вне политики, ни надеялись наивно, что буря войн и революций пройдет стороной, не затронув их маленькое личное счастье, все они рухнут в горнило истории.
И время вынесет их навстречу хождению – по страданиям, надеждам, восторгам и падениям, унынию, взлетам – одновременно и мукам, и целой огромной эпохе.
Проект реализуется благодаря государственной поддержке (гранту) Министерства культуры Российской Федерации.
«Евгений Онегин» – это классика, которая не нуждается в представлении. Многие музыкальные фрагменты хорошо известны даже тем, кто никогда не был в оперном театре. У этого произведения интересная судьба: Чайковский долго время обдумывал написание лирической оперы, но мысль об опере на пушкинский сюжет казалась ему абсурдной. Но скоро идея захватила композитора: он за одну ночь создал сценарий и приступил к музыке. После премьеры к спектаклю сразу пришел успех. И по сей день это произведение называют одной из самых популярных опер в мире, оно считается вершиной оперного творчества композитора.
Участники мастер-класса освоят основы композиции и колористики, изучат принципы работы с гуашью и акварелью, разовьют навыки пространственного мышления и творческой интерпретации натуры. Также гости освоят такие техники, как лессировка, сухая кисть, пастель и другие.
Благодаря занятиям молодые люди приобретают раскрытие и реализацию творческих художественных способностей, развитие ассоциативно-образного мышления, умение видеть красоту окружающего мира, чувственно-эмоциональное восприятие произведений искусства.
Опытный художник поможет в написании картины, покажет основы изобразительного искусства и научит новым техникам. Обучение будет полезно молодым людям, поступающим в художественные учебные заведения. Проводит мастер-класс профессиональный художник Марина Анатольевна Яровая. Материалы предоставляются организаторами.
читка пьесы Евгении Юсуповой в проекте #эпизоды
Пьеса о буднях соло мамы и её ребенка с особенностями физического развития была особо отмечена подростковым жюри драматургического конкурса «Ремарка». Лева, главный герой пьесы Евгении Юсуповой «Дневник моей мамы», — мальчик со сложным диагнозом, но зато с лучшим другом, каких бывает мало, — мамой. Лева хотел бы сказать и сделать намного больше, чем может в действительности, но мама все равно понимает его и чувствует, хотя физические возможности Левы не позволяют пустить ее в свой мир и поделиться мыслями. На своем пути они встречают разных людей - хороших и не очень, добрых и злых, и даже самую настоящую фею! Крепкая связь между мамой и сыном оказывается настоящим чудом, важнее которого нет ничего. Читка пьесы Евгении Юсуповой «Дневник моей мамы» направлена на привлечение внимания к проблемам людей с ограниченными возможностями здоровья, а также оказание поддержки посредством формирования толерантного отношения к таким людям и их близким.
Евгения Юсупова - драматург, сценарист, писатель. Имеет профессиональное образование СПбГИК (режиссура). Дипломант независимого международного конкурса современной драматургии «Исходное событие-XXI век», дипломант конкурса «Монолит», дипломант конкурса «ЛитоДрама», шорт-лист конкурсов «Маленькая и большая Ремарка», «Времядрамы», «Своя территория», «Крупицы истории».
Режиссер: Лала Габриадзе
Читает Нуар оркестр: Артем Симонов, Анна Прохорова, Мила Сандр, Лала Габриадзе
Этот спектакль – признание в любви всему тому, что было в жизни, воспоминание о родителях, бабушках, дедушках, близких. О друзьях... Признание в любви тому краю, где родились и жили, – великой России! Воспоминания льются в стаканы, они и добрые, и грустные, и трагичные... Вот и зритель пусть тоже вспомнит что-то свое, впомнит с грустью, любовью и юмором.
Постановка отражает самые яркие события советской эпохи, так что будет особенно интересна более опытной аудитории. В спектакле задействовано около 60 кукол, многие из которых – исторические личности.
Действие развернется прямо на барной стойке театрального кафе, а зрители удобно устроятся за столиками напротив и не останутся без приятных сюрпризов и угощений.
Автор, режиссер и художник спектакля – заслуженный артист России Анатолий Вещиков.
Мечтайка немного странный. Все малыши чрезвычайно заняты: запускают стримы, снимают ролики, планируют посты… А вот Мечтайка пока не знает, чем заняться и к чему стремиться.
Идея! Было бы здорово полететь на воздушном шаре и увидеть с высоты птичьего полета тот милый городок мечты, который строят малыши.
Мечтайке удалось увлечь этим полетом маленьких человечков: они мастерят, склеивают, надувают воздушный шар и собираются в путешествие. Но не учли главного: шар не поднимет всех. Увы, едва поднявшись, шар развалился…
Спектакль «Мечтайка и его друзья» – новая премьера Красноярской детской оперной студии на музыку красноярского композитора Евгении Терехиной.
Многие ли современные дети знают, что такое диафильм? Доводилось ли им наблюдать за любимыми персонажами на белой стене?
«Светлячок» – это проект, который знакомит малышей с историями в кадрах пленочного диафильма, которого у Юдинки – целая коллекция, а взрослым дает прекрасную возможность поностальгировать и вспомнить любимые детские забавы.
Приводите деток знакомиться с чудо-аппаратом!
Встреча будет интересна детям от 3 лет и взрослым.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44, 222-09-55.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Хотите почувствовать себя художником и создать картину, которая станет стильным элементом интерьера или хорошим подарком, а заодно познакомиться с необычной живописной техникой, которая доступна каждому? Это возможно на творческой встрече с практикующим дизайнером Юлией Сагателян.
Под руководством ведущей участники события погрузятся в необычный мир пейп-арта, узнают об истоках этой техники, ее возможностях и особенностях, и создадут настоящий шедевр из обычной бумаги. А настроиться на творческий лад помогут громкие чтения отрывков из произведений классиков русской литературы Л. Толстого, К. Паустовского, М. Пришвина, посвященных красоте природы.
Мастер-класс поспособствует развитию критического мышления, расширению кругозора, повышению художественной культуры и способностей к творчеству.
Материалы предоставляются организатором.
Гости музея отправятся в путешествие по страницам книги Николая Носова. Отгадывая загадки, участники занятия познакомятся с героями сказки и узнают рост коротышек в огурцах или ноготках. Ребята помогут навести порядок после переполоха в Цветочном городе и вернуть каждому коротышке потерянные рабочие инструменты, а также обсудят важность дружбы и то, как она помогает преодолевать трудности.
На память о посещении музея участники сделают открытку в технике накладной аппликации с изображением Незнайки, проводника их путешествия.
Занятие будет интересно детям от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Серебряный век русской культуры вошел в историю отечественного искусства как время больших перемен. Многие мастера, преодолевая замкнутость в отдельном виде искусства, обращались к разным видам художественного творчества. Как раз на сцене объединялись разные виды искусства. Театральное начало окрашивало живопись и скульптуру, архитектуру, сценографию, прикладное творчество, ярко проявлялось в поэзии и музыке.
Лекция – возможность узнать больше о ключевых творцах начала XX века. Слушатели узнают, что создавали для театра представители классического искусства: Михаил Врубель, Валентин Серов, Александр Бенуа. Лектор расскажет, как развитие театра повлияло на русскую изобразительную традицию, а сценические образы вошли в культурный код.
Романтическая драма в двух действиях о любви между двумя пожилыми людьми поставлена по одноименной пьесе Ярославы Пулинович. Это история о том, что никогда не поздно начать жить настоящим, надеяться на лучшее будущее, даже если что-то идет не так, даже если все вокруг не понимают и осуждают тебя. Ведь найдется тот, кто примет тебя таким, каков ты есть. Эта постановка заставляет задуматься о человеческой глухоте и о нежности, о том, насколько хрупки чувства – и одновременно с этим невероятно прочны.
Хотите быть на шаг впереди и использовать технологии будущего уже сейчас? Нейросети позволяют создавать захватывающие эффекты на фото и видео, которые еще недавно казались фантастикой. На экскурсии с погружением будут показаны 10 сказок, созданных с помощью нейросетей театральным художником Ольгой Никитиной. Посетители узнают о том, в каком месте в театре используется такое видео и как делать такие современные материалы самостоятельно. Вы получите полноценную инструкцию о том, как использовать продвинутые инструменты для создания визуальных эффектов, которые смотрятся профессионально с первых секунд.
Программа рассчитана на начальный и средний уровень и не требует знаний монтажа видео или дизайна. Мир театра – обширное поле для творчества молодежи с разнообразными интересами, вот и экскурсия делает шаг к тем, кто только начинает интересоваться нейросетями, но хочет собирать полноценные видео и создавать волшебные миры из собственной истории. После мероприятия дети смогут пройти все этапы создания видео: от написания сценария до анимации, озвучки и монтажа. Это отличный шанс не просто посмотреть уникальные сказки, созданные театральным художником, но и понять, с помощью каких современных инструментов и нейросетей можно создать свою мини-сказку или видеоролик самому.
Советский художественный фильм 1957 года, мелодрама, снятая по одноименному роману Евгения Воробьёва. По сюжету прораб Константин Токмаков и бригадир Николай Пасечник прибывают вместе с командой монтажников на строительство доменной печи. На стройке Николай знакомится с симпатичной сварщицей Катей, однако им мешает бывший Катин ухажёр. В то же самое время завязывается роман между Токмаковым и женой его начальника Машей. Всё складывается удачно, однако в определённый момент бригада не может уложиться в срок из-за затянувшихся дождей. Теперь главные герои и их товарищи вынуждены работать в рискованных и опасных условиях.
Фильм проходит в рамках проекта «Сибирское активное долголетие» и национального проекта «Семья», входит в программу киноклуба «КультПросвет».
Известная всем с детства сказка про Емелю-лентяя превращается в спектакле в историю про мечтателя, который не просто лежит на печи. Он воспринимает мир как полотно для своих фантазий. На сцене зрители увидят, как оживают волшебные картинки.
Емеля немного оторван от реальности, видит красоту мира, потому и Щука ему является как награда за то, что он остается верным себе и своим фантазиям, хотя сестры, воевода, посол, царь хотят поставить Емелю и его дар на службу своим грубым и меркантильным интересам. В постановке будет много забавных ситуаций, волшебства, веселых песен и озорных танцев.
Мастер-класс по печатной графике «Линогравюра» проводится под руководством художника-графика Татьяны Бахтины.
Участники познакомятся с музейной коллекцией линогравюр, узнают о разных формах эстампа и об применениях его техник в повседневной жизни, а также на специальной цветной бумаге и прижимном пресс-станке выполнят по три оттиска гравюры в черном цвете. Формат гравюры – альбомный лист А-4. Выбор печатных форм и цветов бумаги разнообразен: зооморфные формы, изображения домашних животных «Черный кот», «Спаниель», «Выдра», «Попугай»; иллюстрации «Времена года» (4 женских образа на одной гравюре олицетворяют времена года, у каждой девушки в руках животное-компаньон), «Капибара и компания», «Guinea-ROCK-pigs» (рок-группа морских свинок), коллекция гравюр из цикла «Энтомология» (детальное изображение жуков).
Все материалы предоставляются организатором.
Запись по телефону 8 (391) 224-23-15.
Концерт народного артиста Республики Татарстан, заслуженного артиста Удмуртской Республики, заслуженного артиста Российской Федерации Е. Михайлова (фортепиано). В программе – сочинения отечественных и зарубежных композиторов:
Е. Михайлов – выпускник Казанской государственной консерватории (класс профессора Э. Бурнашевой) и ассистентуры-стажировки Московской государственной консерватории (класс профессора М. Воскресенского). Лауреат международных конкурсов, среди которых:
Преподаватель Казанской государственной консерватории имени Н. Г. Жиганова на кафедре специального фортепиано. Награжден знаком «За достижения в культуре» Министерства культуры РФ за пропаганду творческого наследия А. Скрябина.
«Винил» – мюзикл о временах оттепели, когда иллюзия свободы и открытости охватила молодое поколение, когда быт коммуналки соседствовал с яркой культурой стиляг, а советский марш – с джазом.
Действие спектакля происходит в 1957 году, накануне Международного фестиваля молодежи и студентов, на котором группа комсомольцев хочет презентовать свое творчество и исполнить запрещенный в Союзе джаз. Реакция закономерна. Однако музыканты не сдаются и вступают в борьбу за свои мечты.
Автор идеи – Ольга Исупова-Долинская, композитор – Евгений Загот, автор пьесы – Карина Шебелян, автор стихов – Валерия Захарова.
На сцене разговор пойдет о вещах классических и одновременно вечных – о любви, ненависти, силе, слабости, падении, подвиге, клятве и предательстве.
Иронический взгляд богов на известный трагический сюжет. В основу спектакля легли древнегреческий миф об аргонавтах, пьесы Жана Ануя и Еврипида, песни божественного хора, жизнь наших детей и богатый жизненный опыт творческой группы спектакля. При этом не только на сцене, но и за сценой тоже есть боги и полубоги – бог костюмов и декораций, бог света, бог музыкального сопровождения...
Вероятно, все слышали выражение «Знание – сила»? Оно не спроста стало крылатой фразой! Знания необходимы для жизни и развития общества. Стремление к познанию – одна из основных человеческих черт. Еще в древности люди стремились познавать окружающую природу. Как это устроено? Почему оно работает именно так, а не иначе? Наука на протяжении веков дает людям ответы, но всегда остаются неизведанные пути, по которым человечество стремится пройти и совершить новые открытия.
Игра состоит из шести станций, каждая из которой посвящена отдельной области знаний и великим ученым, работающим в них. Участники погрузятся в мир химии, изучая записи Дмитрия Менделеева и Александра Бутлера. Разгадают зашифрованные химические элементы и определят для изготовления каких предметов они используются. Примерят на себя роль антропологов, восстанавливая хронологию эволюции человека. Вспомнят ключевые события отечественной истории, опираясь на летописи Сергея Соловьева и Василия Татищева. Следуя запискам искусствоведов, отличат научно доказательные факты о самых ярких произведениях искусства от выдуманных. Ответят на вопросы о физических явлениях и достижениях медицины, пользуясь заметками выдающихся ученых.
Игра сделает науку ближе каждому!
Спектакль Образцового театра «Орфей» Дворца культуры «Кировский».
Представьте, что вы никогда не видели дождя и не гуляли под ним. Представьте, что никогда не купались в прохладной речке. Представьте, что воды нет. Совсем! Нельзя умыться утром, нельзя когда хочешь попить прохладной воды. Воду всегда и на всё надо покупать.
И облака... Вы никогда не видели облака!
Вот в таком городе живет живёт маленькая сиротка Ласкутик. У неё нет семьи, дома и друзей. Она никогда не видела цветов и зелёной травы. И в один прекрасный день она помогает маленькому облаку, хотя она не знает, что это облако, ведь она никогда его не видела. И облако становится её другом и решает помочь всем жителям этого несчастного города, где жадный король решил присвоить всю воду.
День народного единства – это не просто календарная дата, а глубокий символ сплоченности, силы и преемственности поколений. Этот праздник олицетворяет уважение к истории, культурному многообразию и традициям всех народов великой страны.
Участников игры ждет погружение в богатство культур и традиций, составляющих основу российского единства. Разделившись на команды, они пройдут серию увлекательных раундов, каждый из которых откроет новые грани общего наследия.
В первом раунде – «Народная мозаика» – они познакомятся с обычаями, ремеслами и фольклором разных народов России. В раунде «Исторические перекрестки» командам будет предложено ответить на вопросы о ключевых событиях и личностях, сыгравших важную роль в становлении единого государства. Третий раунд – «Культурный код» –посвящен великим именам в литературе, живописи, музыке и архитектуре, а также их бессмертным произведениям. Заключительный раунд «Научный прорыв» раскроет головокружительные факты о достижениях российских ученых и их вкладе в мировую науку.
Даже если вам хорошо знакома сказка Андерсена о девочке из цветка, в этом спектакле детей и взрослых ждет совершенно новый взгляд на историю. Это взгляд начинающего детектива, который берется за дело о похищении Дюймовочки. Чудесным образом герой уменьшается в размерах и отправляется по следу преступников. Он ведет самое настоящее расследование с уликами, опросом подозреваемых и постоянно ускользающей жертвой похищения.
Все герои загадочной истории – очень яркие персонажи. У каждого есть свои интересы и свое мнение. Или не свое? В этом тоже предстоит разобраться. Вместе с детективом зрители узнают, о чем спорят жабы и почему диджей Жук передумал жениться, спустятся под землю с Полевой мышью, выяснят планы Господина крота… А от чего придется спасать Дюймовочку, станет ясно в самом в финале спектакля-расследования.
С русской классической литературой знакомятся в школе. Произведения Толстого, Достоевского, Тургенева, сопровождают на протяжении всех школьных лет. Чтение классической литературы расширяет словарный запас. Участники игры на себе прочувствуют влияние русской классической литературы и зарядятся интересом к дальнейшему чтению классических произведений.
Командам предстоит ответить на вопросы о Раскольникове, Базарове, Онегине и других знаменитых героях. Одни вопросы будут касаться жизни героев и сюжетов классических русских произведений, другие позволят окунуться в эпоху знаменитых писателей, биографию и творческую среду. Команда, которая одержит победу, по праву назовется знатоком русской классической литературы и получит приз, а остальных участников ждут дипломы. Приз предоставляется на безвозмездной основе.
Сочинили Кирилл и Мефодий, а напишут участники мастер-класса! Это будет интересное погружение в историю старославянской письменности: старейших систем письма – глаголицы и кириллицы. Погружение не только на словах, но и практикуясь в написании «ер», «еры», «ять» и других древних букв – специальными письменными принадлежностями.
С языковой славянской культурой познакомит ведущий мастер-класса – заведующий сектором формирования языковой грамотности библиотеки Кирилл Коник. Ведущий увлечет фактами об истории создания первых славянских азбук, расскажет, какие буквы использовались в русской дореформенной орфографии, раскроет особенности их написания и значения. Захватывающей частью занятия станет практика в виде написания буквиц и даже целых архаизмов – аналогами письменных принадлежностей, которые использовались для письма в древности. Такая визуальная практика поможет наглядно увидеть влияние культуры славянского письма на современный язык. Материалы предоставляются организатором.
Это дерзкий и современный взгляд на классику. Забудьте о скучных уроках литературы. Зрителей ждет яркий театральный опыт: в этот раз поэму Гоголя зарифмовали и положили ее на бит. Это остроумная сатира на общественные пороки, бюрократию и лицемерие, которые, увы, актуальны и сейчас.
Каждый персонаж – живое отражение реальности, а благодаря рэпу, их истории становятся понятны молодежи. Обаятельный авантюрист Чичиков приезжает в провинциальный город и начинает скупать у помещиков «мертвые души» – крестьян, умерших, но еще числящихся живыми по документам. Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич, Плюшкин – каждый раскрывает перед ним и перед зрителем свою смешную и страшную правду. Все герои «Мертвых душ» оживают в ритмичном потоке речитатива – мощного инструмента выразительности, позволяющего передать юмор и сарказм Гоголя через стиль, понятный современной молодежи. Это диалог эпох, в котором классическое произведение встречается с уличной культурой, которые прекрасно дополняют друг друга. Он для тех, кто любит современный театр, музыку и неожиданные интерпретации.
Книги сопровождают человека всю жизнь и помогают разобраться в трудных вопросах, ответить на важнейшие жизненные вопросы. Художественная книга помогает совершать удивительные путешествия в мир литературных героев, где можно радоваться, переживать, страдать вместе с героями и ждать благополучного конца.
Игра проходит в командном формате. В самом начале игры участники получат карточку с первым заданием. Его нужно решить, чтобы узнать, где спрятано второе задание, а оно, в свою очередь, укажет на третье, и так далее.
Участникам предстоит разгадать литературный кроссворд; узнать название зашифрованного произведения, решив филворд; кроме того, среди заданий встретятся и такие, где в знаменитое стихотворение нужно вставить пропущенные слова; вспомнить цитату из книги; расположить портреты писателей в нужном порядке, чтобы отгадать зашифрованное слово. Успешно добравшихся до финала ждет тайник с сюрпризом!
Чтение художественной литературы – это невероятно увлекательно. В этом убедятся участники путешествия в мир знаковых произведений русских классиков: Александра Пушкина, Николая Гоголя, Федора Достоевского, Николая Некрасова.
Команды участников в соревновательном формате пройдут разнообразные игровые туры. В «Литературном верификаторе» они определят, где «правда» или «ложь» о пушкинских героях, с помощью QR-загадок разгадают детективный секрет по мотивам романа «Преступление и наказание», узнают известных русских писателей по фрагментам портретов, определят гоголевских героев из «Мертвых душ» по изображениям, сгенерированным нейросетью, и, выстроив логические связи, отгадают поэтические строки Некрасова.
Участники не только проявят свои знания, но и разовьют навыки мышления и креативности в нескучном интеллектуальном состязании с применением достижений современных информационных технологий.
Исполнители – ансамбль «Вольница»:
В исполнении артистов ансамбля «Вольница» и его солистов – Виталия Осипова и Натальи Лукьяновой – прозвучат песни современных авторов о войне «Давай, родной», «Мама потеряла сына на войне», «Песня о Земле», «Мой милый, если б не было войны», «Фронтовой санбат», «Волноваха! Песня морской пехоты» и другие.
Также прозвучат авторская песня Виталия Осипова «Наши», стихотворение Натальи Лукьяновой «Военная медсестра», песни военных лет «На солнечной поляночке», «Лизавета», «Самолеты», «Казаки в Берлине», «Майский вальс», казачьи песни «Сормовская», «На коне вороном», «Не для меня…» и инструментальные обработки композиций фронтовых времен «Смуглянка», «Черноглазая казачка», мелодии военных лет Николая Малыгина.
Более 2 000 лет назад Аристотель заметил, что почерк и личность человека неразрывно связаны. Современная графология продолжает развивать эту мысль, утверждая, что автограф – психологический портрет человека.
Анализ почерка был использован Наполеоном для отбора офицеров, Агатой Кристи – для создания точных психологических портретов преступников, а Стивом Джобсом – при найме сотрудников. Каждый осознавал, как важно понимать скрытые аспекты личности.
На примере подписей таких великих людей, как Уильям Шекспир, Александр Пушкин и Михаил Лермонтов, участники мастер-класса узнают, каким образом почерк и подпись могут отражать индивидуальность и характер. В программе:
Дополнительная информация – по телефону: +7 (913 5) 54-36-44 (Анжела).
Красноярский камерный хор – лауреат международных и всероссийских хоровых конкурсов, коллектив известный в Красноярском крае и за его пределами. Художественный руководитель и главный режиссер – Екатерина Баулина. Профессиональная вокальная подготовка участников позволяет включать в концертные программы сочинения русских и западноевропейских композиторов в жанрах народной, духовной, оперной и эстрадной музыки. Этот коллектив верен классической традиции и при этом открыт к музыкальным экспериментам.
Программа концерта:
Ф. Веселков. «Тропарь св. Мученицы Параскевы».
Ф. Веселков. «Тропинка в юность», стихи Александра Яльмарова.
В. Пономарев. «Лунные песни», хоровой цикл на стихи Ивана Бунина.
Е. Чихачев. «Из российской поэзии ХХ века», хоровой цикл.
А. Огнева. Хоровой цикл на стихи Д. Самойлова.
Т. Шахов. Два хора на стихи Федора Лыткина.
Е. Филатова. «Из крестьянской поэзии», хоровой цикл (фрагменты).
А .Коханная. «Течет река» для женского хора, стихи Олега Толстого.
Текстурная живопись – современная техника, позволяющая создать рельефную картину с помощью пасты. На занятии участники создадут работу, вдохновленную живой природой и произведениями искусства. Главным источником вдохновения станет творчество Виктора Петровича Астафьева, для которого природа была не просто фоном, а источником силы и смысла: «Живешь в природе – и она учит тебя быть человеком».
Посетители вдохновятся фрагментами из книг писателя («Царь-рыба», «Последний поклон»), в которых описания природы неотделимы от внутреннего мира героев. Вдохновившись словом, участники научатся работать с текстурной пастой, мастихином и природными формами. Присутствующие изобразят листья, ветви, траву, воду, горы, облака, землю, ветер – все, что рождает чувство спокойствия и простора.
Приглашаются все желающие, независимо от художественного опыта. Материалы оплачиваются дополнительно – 500 руб. Информация – по тел.: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Хореографический ансамбль «Улыбка» приглашает на сольный концерт. «Мы дети твои, Россия» – эта фраза является основополагающей для педагогов и участников коллектива, которые своим творчеством пропагандируют традиционную народную хореографию. В концерте будут представлены всем полюбившиеся номера – «Телега», «Русский сувенир», «Дымковская игрушка», «Заплетень», «Играй, гармонь», «Красная горка», «Дыхание Севера», «Комарики».
Зрителей ждут высокий уровень исполнения, радостные улыбки артистов и, конечно, премьеры сезона «Русский дух», «Ложки», «Как пойду, как выйду я», «Мы дети твои, Россия». На сцену выйдут участники коллектива от 4 до 18 лет.
Как часто люди задумываются о жизненных ценностях? Когда теряют или, наоборот, находят что-то важное. Тогда-то и появляется повод поразмышлять о дружбе, любви, верности, карьере. Советский драматург Алексей Арбузов ставит перед решением этого сложного вопроса героев своей пьесы «Мой бедный Марат».
Блокадный Ленинград. Здесь в полуразрушенном доме встречаются трое подростков. За окном их холодной квартиры ежеминутное присутствие смерти. Кажется, что выжить невозможно, а они влюбляются и ревнуют, страдают и утешают друг друга.
Мир, в котором растет сын торговки и кузнеца Якоб, груб и циничен. Но вот паренек попадает к злой колдунье, которая, с одной стороны, ломает Якобу жизнь, вырывая его из привычной среды, а с другой – помогает ему излечиться от высокомерия, раскрыть свой необычный талант к кулинарному искусству. Очутившись в теле урода, отвергнутый родителями Якоб находит в себе достаточно мудрости, чтобы принять все испытания и строить жизнь с новым собой. В этой его силе значительно больше красоты, чем в том, прежнем Якобе. Неоднозначность персонажей, метафоричность, сложный процесс взросления главного героя приближают эту сказку к притче, в которой миф и реальные жизненные процессы соединяются в единый мир.
Команда спектакля хочет обратить внимание на непростую, в некоторых местах трагичную и очень важную тему взаимоотношений детей и родителей, поиск себя и финальное принятие. Авторы предлагают пройти путь каждого подростка к самому себе. История Якоба будет близка молодому зрителю, который когда-либо сталкивался с непринятием даже со стороны самых родных людей.
… На пустой полутемной сцене в беспорядке разбросаны реквизит, кучи одежды. За стенами театра – промозглая дождливая осень. Артисты постепенно собираются на сцене, принося с собой проблемы, неурядицы и недовольство погодой... Через несколько минут здесь произойдет обыкновенное чудо – и условный мир репетиции станет теплым, реальным миром семьи Кузякиных.
Фильм «Любовь и голуби» стал частью российского культурного кода, а диалоги персонажей разобраны на цитаты. Именно поэтому режиссер Тимур Насиров не соревнуется ни с фильмом, ни с другими театральными постановками легендарной пьесы. «Любовь и голуби» для него – повод в очередной раз поговорить со зрителем о чуде театра, о том, как рождается мир спектакля, как он проникает в сердца и души зрителей.
Это история о несостоявшейся любви и ее жертвах, воспитании чувств и взрослении. Пушкинский роман крайне эмоционален, ведь его главные герои очень молоды. Евгению Онегину в начале примерно 25 лет, Владимиру Ленскому и Татьяне Лариной – около 17, Ольге едва исполнилось 16. Их поступки страстны, порывисты, безрассудны и полностью меняют судьбу каждого.
Зрителей ждет сентиментальная трагедия со стремительным развитием событий, обостренными чувствами и мистическими снами. Возможно, это взгляд молодого поэта, его версия «…ума холодных наблюдений и сердца горестных замет».
Ежегодно 12 ноября в России отмечается экологический праздник – Синичкин день. Цель праздника – привлечь внимание к проблеме зимующих птиц.
Участники мероприятия познакомятся с историей праздника. Узнают интересные факты из жизни синиц. Найдут в книгах разные виды этих птиц. Определят, какие виды можно встретить в Красноярском крае. Особое внимание будет уделено вопросу прикорма птиц. Дети подробно рассмотрят, чем можно кормить синиц, а чем нельзя.
В конце мероприятия ребятам будет предложено принять участие в сборе кормушки для птиц и ее размещению вблизи библиотеки.
На пути участников квеста – поворотные события, фамилии, связанные с русской историей, интересные факты. Разгадав загадки, игроки смогут расшифровать послание известного князя. Впереди – четыре виража, успешно пройти которые помогут верно выполненные задания. Маршрут начнется с «Исторических воспоминаний». Нужно вспомнить события от Ледового побоища до Битвы за Москву в 1941 году через поэтические строки.
«Личность в истории» – остановка, посвященная государственным деятелям. Игроки найдут в буквенной путанице фамилии правителей и их приближенных, а также взаимосвязь между фразеологизмами и историческими деятелями. К последнему фрагменту шифра приведет остановка «Героическая», на которой среди изображений участников войн нужно выделить героев Курской битвы, некоторые из них стали узнаваемыми актерами и писателями.
Исаак Ильич Левитан – русский художник-пейзажист, один из крупнейших мастеров реалистического пейзажа второй половины XIX века. Великий художник прожил хоть и короткую, но творчески насыщенную жизнь. Он не только «реформировал» популярный жанр изобразительного искусства, но и оставил после себя сотни великолепных пейзажей – сочных, воздушных, искренних.
Левитан по праву считается ключевой фигурой, объединившей в русском искусстве традиции строгого реализма с новыми веяниями импрессионизма. Его уникальный стиль, названный «пейзажем настроения», позволяет зрителю не только увидеть красоту момента, но и почувствовать то, что ощущал сам художник. Это искусство трогает до глубины души и оставляет неизгладимое впечатление.
Участники познакомятся с биографией художника, узнают интересные факты из его жизни и творчества. Кроме того, будет представлена презентация с великолепными работами Исаака Левитана.
Встреча позволит погрузиться в красоту русской природы, запечатленную великим художников, и почувствовать мощь его таланта.
Нобелевская премия по литературе – вершина признания для любого писателя. Среди лауреатов этой почетной награды есть и выдающиеся советские, и российские авторы, чьи книги стали настоящими шедеврами мировой литературы.
Участники интеллектуальной игры отправятся в увлекательное расследование, в ходе которого узнают о творчестве и судьбах этих великих литераторов. В процессе игры командам предстоит найти ответы на такие вопросы, как:
Участники прочтут знаменитые цитаты, познакомятся с интересными фактами из биографии писателей и проследят связь их творчества с исторической эпохой. Пройдя все этапы и применив эрудицию и смекалку, игроки смогут по праву назвать себя настоящими знатоками русской и советской литературы!
В 2025 году исполняется 155 лет со дня рождения Александра Ивановича Куприна. В честь юбилея стартует захватывающая игра по следам писателя.
Участники станут исследователями, обнаружившими старинный чемодан Куприна. Этот загадочный артефакт с чердака хранит множество тайн, связанных с жизнью и книгами классика. Для их разгадки погрузятся в эпоху писателя, изучая биографию, окружение и наследие. Каждая находка – фотография, письмо, книга или предмет – ключ к новой головоломке.
Участников ждут расшифровка парижской телеграммы Куприна; поиск подсказок, спрятанных в тексте «Гранатового браслета»; восстановление хронологии по фото; поиск предметов по книжным описаниям; анализ текстов и работа с фактами. Предстоит даже «встретиться» с прототипами героев, чтобы узнать их истории и получить подсказки.
«Кроткая» – одна из последних работ Федора Достоевского. В оригинале писатель определил жанр рассказа как «фантастический», поскольку это «поток мыслей» рассказчика – внутренний сбивчивый монолог главного героя, его откровенный рассказ о жизни с супругой.
Это глубокое и трогательное произведение, которое раскрывает сложную психологическую драму – трагические взаимоотношения мужа-деспота и жены, которых Федор Достоевский сравнивает с палачом и жертвой.
Повесть «Кроткая» считается одной из самых сложных в творчестве писателя. Однако для режиссера Руслана Кудашова чем сложнее, тем шире горизонты для творческого выражения. Спектакли о Федоре Достоевском в театре кукол сегодня актуальны как никогда: они звучат остро и отвечают на многие вопросы, которые люди боятся себе задать.
Молодые английские студенты влюблены в очаровательных девушек. Сложиться их счастливым семьям мешает опекун девиц – грозный прокурор Спетчер. В такой ситуации может помочь только большая удача, и она является в лице тетушки из Бразилии. Благодаря своим миллионам донна Люциа д’Альвадорец вмиг становится самой желанной невестой. Но поговаривают, что она хранит какой-то неведомый секрет. И только молодые люди, смеясь, скрывают эту тайну. Музыка знаменитого советского композитора Оскара Фельцмана придает спектаклю задорный тон.
Стартует новый сезон независимого проекта преподавателей и ученых «Гуманитарный лекторий», который увлекательно преподносит научное гуманитарное знание всем, кто этим интересуется. В 23-м осеннем сезоне лектория слушателям предлагаются восемь новых лекций по истории, культурологии, литературе и искусству.
Все лекции начитаются в 18:30 и длятся от одного до полутора часов. В конце любой лекции слушатели имеют возможность пообщаться с лектором, задавая интересующие их вопросы по теме. Анонсы событий, обсуждения и много интересного в группе проекта ВКонтакте.
Расписание лекций можно посмотреть на сайте библиотеки.
Зрители увидят лучшие постановки из классического наследия, узнают историю возникновения русской танцевальной школы. Они познакомятся с новыми хореографическими постановками. С чего начинается волшебство танца? С урока, с изучения позиций ног, переводов рук – порт де бра, движения в пространстве. Будут показаны фрагменты уроков: классического танца, бального танца, народно-сценического, современного танца, джаз-танца. Языком пластики можно выразить все, от радости до отчаяния и тонких душевных переживаний.
Не обо всем можно говорить открыто. В трудное время единственное спасение – разговор с самим собой и с Богом… Исповедь – это признание, личная трагедия каждого. Это внутренняя борьба, надежда на прощение, поиск света даже в самой глубокой тьме. Хореограф – Екатерина Мирошниченко, преподаватель кафедры. На сцене – студенты 2-го курса отделения «педагогика современного танца», лауреаты I степени «Студенческой весны» 2025 года.
Исполнители – солисты Красноярского академического симфонического оркестра. Дирижер – Роман Денисов (Израиль).
В программе – произведения П. Чайковского, С. Рахманинова, И. С. Баха, А. Вивальди, Г. Генделя, Л. ван Бетховена, К. Сен-Санса, И. Пахельбеля.
Зрителей ждет погружение в атмосферу гениальной музыки от эпохи барокко до неоклассики. Мировые шедевры в джаз-роковых вариациях – это новый стиль и новое звучание оркестра. Смелые аранжировки и световые эффекты по-новому раскроют вечную классику. Классический кроссовер – музыкальный жанр, который смешивает академические направления с различными современными – такими как рок, поп и электроника. Смелые аранжировки дают новое звучание, новый стиль, новый характер.
Перед зрителями разворачивается история Николеньки Иртеньева – десятилетнего мальчика, чей мир наполнен открытиями, теплом семьи, беззаботной радостью и чистой, искренней любовью. Детская пора быстро уходит, оставляя лишь воспоминания, словно тихую гавань, куда хочется вернуться.
В спектакле Николай Иртеньев предстает уже пожилым человеком, погруженным в тяжелые размышления о прожитых годах. Его внутреннее состояние перекликается с героем другого произведения Толстого – «Смерть Ивана Ильича». Вместо светлого мира детства – суровая реальность, в которой душа теряется и страдает.
Спектакль предлагает зрителю вместе с героем совершить путешествие во времени – вернуться в те теплые, акварельные дни, где дом, семья и детские иллюзии становились защитой от жизненных невзгод. Это история о том, как воспоминания могут стать спасением, даруя утешение даже в самые трудные моменты. Ведь мир Толстого – трогательный, глубокий и вечно актуальный.
Чтобы добиться руки возлюбленной, молодой аристократ предлагает нищим голодранцам сыграть роль ее родни. За небольшой гонорар – сытный обед – темпераментная итальянская семейка неумело, но с большим азартом включается в игру, в результате которой благословение на брак получают сразу три пары.
Автор: Эдуардо Скарпетта.
Режиссер-постановщик, музыкальное оформление: Паоло Эмилио Ланди (Италия).
Художник-постановщик: Санти Миньеко (Италия).
Художник по свету: Дмитрий Зименко (Митрич).
Помощник режиссера: Ирина Россова.
В основе сюжета танцевально-пластического повествования – подлинная печальная история любви графа Николая Резанова и шестнадцатилетней дочери губернатора Сан-Франциско Кончиты. Резанов отправляется в странствия. После тяжелейшего пути через Тихий океан в Калифорнии он знакомится с губернатором и влюбляется в его юную дочь. Совершив тайную помолвку с Кончитой, Резанов пускается в обратный путь, обещая вернуться. Но в Сибири он заболевает горячкой и умирает под Красноярском. А Кончита остается верной своей любви всю жизнь…
Когда у десятилетнего Пети появляется новая воспитательница – странная и ворчливая, но невероятно обаятельная, – он быстро понимает, что она не такая, как все. Она – «няня под прикрытием», а на самом деле – Яга, легендарная волшебница, потерявшая свою ступу и спрятавшаяся среди людей. Теперь только Петя сможет помочь ей вернуть магические силы, а Яга – научить мальчика летать. И не только на ступе, но и по жизни.
Режиссером картины является Александр Войтинский («По щучьему велению»). Главные роли исполнили Светлана Ходченкова и Юрий Колокольников.
Документальный проект расскажет зрителю о жителях Сибири. Они имеют разные профессии, разные взгляды. Однако их объединяют неординарность и любовь к родному краю.
Зрителю предстоит познакомиться также с многообразием культур, представленных в регионе. Быт и традиции могут быть совершенно разными, и это тоже делает Сибирь по-своему прекрасной. Режиссеры с любовью рассказали об этом удивительном крае.
Авторы и сценаристы картины – Дмитрий Квашнин, Владимир Тарасов, Василий Буйлов. Продюсеры – Дмитрий Квашнин, Владимир Тарасов.
Веками у разных народов России складывались свои особенные традиции. Степняки искали способ сократить время приготовления пищи и перекусывать на ходу – так придумали множество вкусных печеных блюд. В самых северных точках люди старались согреться – и строили жилища из снега и льда. Жители тундры ездили верхом на оленях, как на конях. Красивые и разные, народы России и сегодня берегут свой эпос и возрождают промыслы.
Библиотека приглашает совершить путешествие в историю народов, живущих на территории России, где тесно переплелась традиции, языки, культура.
На выставке представлены переводы национальных эпосов, сказок, песен и легенд. Особое внимание уделено традиционному укладу жизни, ремеслам, костюмам, обрядам и духовным практикам разных этносов. Выставка дополнена тематическими настольными играми для детей и подростков.
«Ярмарка этнических культур» – это не просто выставка, а призыв к уважению, пониманию и бережному отношению к богатству культурного многообразия и традиций народов России.
Это фильм про общение незрячих людей друг с другом и с внешним миром. Основное место действия – Красноярская школа-интернат для слабовидящих детей. Фильм рассказывает о том, что необходимо лучше понимать друг друга и стараться жить так, чтобы даже людям с ограниченными возможностями было комфортно, ведь тогда комфортно будет всем. Истории раскрывают мир и переживания детей, помогают лучше разобраться в их ситуации и показывают ценности каждого мгновения жизни. Этот фильм больше о людях и их быте, а не научное исследование.
Сегодня трудно переоценить важность и роль экологии, как в жизни общества, так и отдельно в жизни каждого человека. Состояние Земли определяется совместными усилиями: как масштабными действиями коммерческих компаний, производящих значительные объемы отходов, так и повседневным выбором каждого человека, потребляющего блага цивилизации. Формирование экологической компетенции и навыков ее практической реализации является фундаментальным условием для достижения как экологического равновесия биосферы, так и социальной гармонии.
Игра проводится в формате тестирования. Участникам будут предложены вопросы на самые разные темы: от определения вида дерева, производящего кедровые орехи, до разгадки сложных симбиотических связей между живыми существами.
Игра поможет укрепить знания в области экологии и повысить уровень экологической грамотности.
Выбор профессии – это ответственный шаг, который определяет жизнь каждого человека. Какую профессию выбрать и как быть востребованным на рынке труда? Какая профессия принесет и удовольствие, и финансовое благополучие? Подростку трудно сделать осознанный выбор без знакомства с миром профессий.
Участники узнают необходимую информацию о мире профессий в играх «Словарь ремесел» и «Профессия в фотокадре», разберутся в своих интересах и возможностях, решая профориентационные кейсы «Центр занятости населения», «Семья», «Чей это выбор?», примут участие в обсуждении «Самые нужные профессии» и «примерят» на практике различные специальности в игре «Крокодил».
В завершении встречи познакомятся с «путеводителем» по профессиональным образовательным организациями города для правильного выбора направления профессионального развития и планирования карьеры в будущем.
Участники интеллектуального турнира сразятся за звание самого начитанного и грамотного представителя современной молодежи.
Турнир пройдет в 3 этапа. Начнется с «Литературного ассорти», где проверят свои знания не только книголюбы, но и любители фильмов и мультфильмов.
На этапе «Литературный портрет» участникам предстоит, применив все свои знания и сообразительность, не только найти портрет определенного писателя, но и вспомнить произведения и героев.
В «Литературных перевертышах» проявят смекалку и эрудицию, отгадывая запутанные головоломки и ребусы.
А в финале игры участников, выполнивших все задания, ждет сюрприз – «черный ящик» с предметом внутри, угадав который ребята найдут настоящий интеллектуально-сладкий приз.
Игра, развивающая эрудицию, умение логически рассуждать и творчески подходить к выполнению заданий.
Игра состоит из «Разминки» и четырех раундов: «Что общего?», «Что лишнее?», «Классика жанра», «Отгадай песню».
В каждой категории по десять вопросов.
Участники разделятся на команды и в течение игры ответят на различные вопросы и заработают очки.
Команда, первой подавшая сигнал, отвечает. Если ответ неверный, ход переходит к другой команде. Если ответ снова неверный, можно попросить подсказку у ведущего.
За правильный ответ в каждом раунде команда получает один балл.
Команда, набравшая наибольшее количество баллов и прошедшая все этапы игры, становится победителем.
Труппа «Свободный балет» приглашает в праздничное «Джазовое путешествие»! Концертный вечер будет наполнен зажигательными мелодиями, яркими танцевальными формами, стилями и направлениями.
Путешествие откроет «Страна народного джаза» – стилизация русского, африканского и латиноамериканского фольклора. «Джаз-комедия» продемонстрирует техническое мастерство артистов: от балета до популярных направлений стрит-джаза.
Третьей остановкой станет «Страна классического джаза» – красивые платья, высокие каблуки и элегантные костюмы артистов создадут атмосферу бродвейского театра. Одно из самых виртуозных направлений в джаз-танце покажет «Степ-джаз»: четкие ритмические рисунки, мгновенные переходы танцевальных па и необычайная внутренняя энергетика!
Балетмейстеры – Валерий и Борис Терешкины. В программе – кантри-джаз, джаз-фанк, классический джаз, степ-джаз, свободный джаз (бродвейский), джаз-блюз (соул), джаз-модерн, джаз-рок.
Пирография - рисование огнём, древнее искусство, известное на Руси с IX века. Им украшали игрушки, посуду, прялки и сундуки, вкладывая в орнаменты тепло души и символику добра, солнца и плодородия. Дерево было главным материалом в быту и строительстве, выжигание стало способом соединить утилитарность и красоту, мастерство и духовность.
Известно, что этим видом творчества увлекались Пабло Пикассо, Рембрандт и даже Виктор Гюго, — но для русских мастеров оно всегда было частью народной культуры.
В программе:
· Научится уверенно переносить художественный замысел на дерево, создавая чёткий контур будущего рисунка.
· Освоить язык линий и точек, чтобы передать пушистость меха или фактуру древесной коры, листьев.
· Почувствовать живой отклик материала — дерево изменяет оттенок, позволяя создавать игру света и тени.
· Завершить работу обработкой, превращающей изделие в подлинное произведение искусства в духе русских ремёсел.
Этот мастер-класс — встреча с традицией, в которой огонь и дерево соединяются, чтобы раскрыть узоры русской души.
Подходит всем, независимо от художественного опыта.
Материалы оплачиваются дополнительно — 300 руб.
Информация: + 7 (904) 894-45-41.
Интерактивное занятие в музее – это возможность пробовать материалы и работу в новых техниках. Арт-педагоги выбирают референсы в разных стилях, чтобы познакомить участников с актуальными направлениями в творчестве и искусстве. В этот раз на занятии можно создать иллюстрацию акрилом.
Анастасия Борисенко и Ксения Харченко, арт-педагоги Красноярского художественного музея, расскажут о композиционных решениях. Участники разберутся, как подобрать цвета и расположить элементы так, чтобы изображение было гармоничным. Рисование полезно для развития мелкой моторики, координации, воображения, а также для снятия стресса и самовыражения.
Все необходимые материалы предоставляются за счет организатора в свободном доступе, а созданные своими руками работы участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Исполнители:
В программе:
Вы можете представить, как звучит волынка – традиционный шотландский музыкальный инструмент. Некоторые сравнивают ее с голосом человека, другие – с органом. Но знаком ли вам вистл – свистковая флейта из Ирландии? А изящная кельтская арфа? Вы услышите эти уникальные музыкальные инструменты, воплотившие дух старинных северных сказаний.
Спектакль-комедия народного театра «Орфей» поставлен по пьесе русской классической литературы Николая Васильевича Гоголя «Женитьба».
Прекрасна холостая жизнь: ходи куда хочешь, приезжай домой во сколько хочешь, вставай во сколько хочешь. Но каждый уважающий себя мужчина рано или поздно задумывается о семье. О прекрасной жене рядом, о чудесных маленьких детишках, о спокойной и размеренной жизни. И так хочется, чтобы вечерком села с тобой хорошенькая и сразу стало уютно и тепло. Но как это сделать? Может прибегнуть к услугам свахи? Или верный друг сможет помочь, направить, организовать?
Как научится любить и уважать весь мир?! Как начать видеть вокруг прекрасное? Как разглядеть яркое солнце в небе (даже если оно закрыто тучами), в себе и окружающих людях?
Скучные люди могут сказать: «Панельные дома – обычное болото, серый туман и обыденный уклад». Театр Пушкина призывает вас в сказку, которая меняет все вокруг. В Сказку панельных домов.
Это история, полная глубокого смысла, иронии и сарказма, грусти и улыбки, неожиданных поворотов. Рассказ о поиске беззаветного счастья и внутренней свободы. О стремлении к полноте жизни и радости бытия. О главных ценностях в человеческой жизни: любви, понимании и сострадании.
Это музыкальная история. В ней звучат знакомые мелодии одной популярной группы 90-х годов прошлого века. Бодрый маршевый ритм потянет вас вперед, заряжая будоражащей энергией молодости и дерзновенной верой в лучшее завтра.
Чудо ждет вас под окнами, в вашем родном районе, с его удивительными историями и невероятными возможностями. Хотите убедиться? Тогда добро пожаловать в «Сказку панельных домов» – мир авантюрных и романтических приключений, внутренней свободы и безграничного счастья!
Спектакль по мотивам романа Нодара Думбадзе – это добрая, пронзительная история взросления мальчика Зурико, пронизанная колоритным кавказским юмором и тонким лиризмом, безграничной нежностью и любовью к своей семье, друзьям, самой жизни… Это калейдоскоп настроений, смыслов и образов-перевертышей.
Перед зрителем развернется настоящая феерия актерских перевоплощений. По факту на сцене лишь 9 актеров. А персонажей – более 40! Артистам придется исполнять роли не только людей, но и деревьев, птиц и зверей.
Притча о Великом Инквизиторе – одно из наиболее глубоких и философских произведений русской классической литературы, «кульминационная точка» последнего романа Федора Достоевского «Братья Карамазовы».
Великий инквизитор предоставляет людям безопасность, благополучие и веру в авторитет взамен на свободу выбора. Все, что он говорит Спасителю – правда, основанная на глубоком знании человеческой природы. Но так ли прав Великий инквизитор, утверждающий, что народу не нужна свобода – он пойдет за тем, кто даст ему больше материальных благ? Найдет ли современный зритель, что ему возразить?
«Текст Достоевского – это пророчество о прошлом, будущем и настоящем, о времени, в котором мы постоянно совершаем одни и те же ошибки. В очередной раз обреченно соблазняемся теми же искушениями, которые уводили и уводят человека с истинного пути его предназначения. Что с нами происходит? Кто мы такие? Почему мы снова и снова продаем свою свободу? Зачем мы вновь и вновь искушаемся строительством нового Вавилона, обреченного быть разрушенным?» – рассуждает режиссер Руслан Кудашов.
Этот спектакль – размышление о вечных философских вопросах. О вере, добре и зле, и, главное, о свободе выбора.
Зрителей ждет погружение в волшебный мир знаменитых сказок Льюиса Кэрролла. Вместе с Алисой они то ли упадут, то ли улетят в Страну Чудес, встретятся с ее странными и забавными обитателями. «Алиsа» – это пластический спектакль, в котором нет слов, зато много удивительных визуальных эффектов, оригинальной музыки и танцев.
Чем дальше, тем чудесатее и чудесатее. Спектакль создан при поддержке Минкультуры России.
Награды и номинации постановки:
Книги, которые можно начинать читать с любого места, в них можно узнать значение того или иного слова, а можно прочитать и небольшой рассказ о каком-то историческом событии, городе или знаменитом человеке. Это справочная литература.
Участники библиотечного урока познакомятся с многообразием современных справочных изданий и их историей: от древних свитков до онлайн-энциклопедий, узнают в чем их отличие друг от друга, научатся структурировать запрос и освоят секреты быстрого поиска информации. Выполнят практические задания, которые помогут закрепить знания для дальнейшей учебы и саморазвития.
Литературная игра – захватывающее интеллектуальное соревнование для старшеклассников и студентов, призванное углубить знания о русской литературе, искусстве и культуре. Игра фокусируется на творчестве пяти выдающихся классиков: Пушкина, Тургенева, Гоголя, Толстого и Чехова. Участники, разделенные на команды, демонстрируют эрудицию, отвечая на вопросы из различных категорий, посвященных этим авторам. На экране расположена таблица с блоками вопросов. Команды по очереди выбирают категорию и открывают вопрос. Игра стимулирует аналитическое мышление, расширяет кругозор и формирует любовь к чтению и гордость за богатое культурное наследие России, предоставляет уникальную возможность прикоснуться к великим произведениям и почувствовать себя частью истории.
Всех любителей документального кино сотрудники кинотеатра приглашают на встречу с Александром Калашниковым.
Александр Калашников – один из самых популярных красноярских режиссеров в жанре документального кино. За время кинематографической карьеры он принял участие в создании более 80 фильмов, стал неоднократным призером российских и международных кинофестивалей. Зрителям полюбились фильмы режиссера за правдивый сюжет, обаятельных героев и яркую режиссерскую работу.
На встрече Александр Калашников представит свой документальный фильм «Узники». Также участники мероприятия узнают о творческом становлении режиссера, смогут задать ему вопросы.
Зрителей ждет уникальная возможность погрузиться в атмосферу одноименного романа-эпопеи Л. Н. Толстого с помощью театрального искусства.
Спектакль создан в жанре «экскурсия по роману». Актрисы театра выступят в качестве «экскурсоводов» по страницам знаменитого романа, мастерски передадут образы и характеры героев, создавая живую и эмоциональную атмосферу. Каждый персонаж, каждое событие будут оживать перед глазами зрителей, позволяя им почувствовать себя частью той эпохи и прожить вместе с героями их судьбы.
За короткий временной отрезок зрители узнают историю создания произведения, исторические предпосылки, которые послужили вдохновением для писателя, особенности восприятия произведения его современниками и следующими поколениями.
В спектакле задействовано сложное художественное решение с применением «оживших картин» – экранов и специально созданного для постановки контента.
Режиссер - Д. Гуров. Документальный научно-популярный фильм на тему здорового образа жизни. Данный фильм раскрывает механизмы, с помощью которых табачные компании манипулируют сознанием людей, втягивая их в пагубную зависимость. Задумывались ли Вы о том, что продают табачные компании? Кажется, это очевидно. Сигареты, снюсы, айкос, кальяны или вейпы. Но на самом деле это не совсем так. Ведь в конечном итоге, что бы табачные корпорации ни продавали, они продают зависимость. Здесь и раскрывается темная сторона табачного бизнеса.
Погрузитесь в волшебный мир балета Петра Ильича Чайковского и узнайте, как мрачная сказка Гофмана превратилась в праздничный шедевр! Лектор раскроет музыкальные загадки, такие как расшифровка лейтмотивов Мари, Щелкунчика и Мышиного короля.
В ходе лекции участники смогут собрать свой балет, соединив карточки с фрагментами либретто и музыки в логическую последовательность, как это делал сам Чайковский.
Также будет проведен дирижерский эксперимент с помощью жестов, и вы сможете почувствовать, как меняется настроение музыки. Кроме того, вы выберете материалы и цвета для костюмов героев, опираясь на описания XIX века.
Кульминацией мероприятия станет раскрашивание гипсовой фигурки Щелкунчика, вдохновленное эскизами первых постановок.
Все материалы предоставляются организаторами.
Командная ролевая игра с детективным уклоном, позволяющая погрузиться в атмосферу Красноярска времен Великой Отечественной войны. Участники получают роли рабочих, инженеров и диверсантов, вступающих друг с другом в интеллектуальное соперничество.
Игрокам предстоит защитить важные объекты и сотрудников, обеспечивающих работу промышленности в условиях войны. Участники окажутся в тыловом Красноярске, узнают, чем жил город и в музейной экспозиции изучат продукцию, изготовленную в военные годы.
Игра способствует развитию чувства ответственности, укреплению исторических знаний и осознанию значимости трудового вклада красноярцев в победу в Великой Отечественной войне. Игроки получат уникальную возможность пережить события прошлого, ощутить важность единства народа перед лицом общей опасности и сформировать устойчивое понимание ценности прошлого своих предков.
Рекомендуется участие детей старше 12 лет. Требуется предварительная запись по тел. +7 (391) 230-02-00.
Интеллектуальная командная игра для подростков и молодежи, во время которой участники в интерактивной форме познакомятся с миром классической и русской народной литературы.
Игра состоит из нескольких туров, каждый из которых отличается условиями и заданиями:
По итогам команда, набравшая наибольшее количество баллов, становится победителем всей игры.
В начале XX столетия русская Матрешка поехала покорять Европу. 24 октября 1900 года на Всемирной выставке в Париже посетители впервые увидели необычную игрушку – деревянную куклу Матрену, из которой при открытии появлялась еще одна кукла, и так до восьми фигурок. Трогательная и забавная игрушка «с сюрпризом» получила престижную награду и быстро обрела популярность. С тех пор 24 октября празднуется как День рождения русской матрешки. До сих пор она любима и узнаваема во всем мире.
Участники мастер-класса познакомятся с историей возникновения и как матрешка стала одним из символов русской культуры. Узнают, как она попала в Россию, и кто сделал первую русскую матрешку. Под руководством мастера используя акриловые краски и кисточки, участники распишут свою собственную матрешку. Матрешка – это исконно русский сувенир и отличный подарок для близких людей.
Творчество писателя Виктора Астафьева знакомо каждому с детства: Виктор Петрович – автор множества повестей и рассказов. Его книги посвящены любви и заботе о родном крае. Потрясающе живописные описания природы Сибири, ее богатств – рек, озер, лесов и живых существ тесно сплетены с судьбами людей, их мыслями, словами и поступками, придавая яркий контраст, создающий полную картину и такой четкий образ, что рассказы остаются в памяти, при прочтении возникает ощущение нахождения среди этих героев, которым сопереживаешь и осуждаешь.
Участники квеста поговорят о мотивах и поступках героев повести «Царь-рыба». Вспомнят персонажей по словесному описанию, соотнесут героев и названия произведений. Ответят на вопросы по биографии Виктора Петровича в игре «веришь – не веришь». Разгадают тайны сибирских диалектов из книг, решат ребусы, в основе которых – экспонаты из музея В.П. Астафьева в Овсянке, и соберут наставление потомкам из завещания Виктора Астафьева.
Это командная игра, в которой игроки смогут продемонстрировать смекалку, логику и умение работать в команде. Экологические знания становятся все более востребованными в обычной жизни. Библиотеки стали важным звеном в системе экопросвещения среди подрастающего поколения. А полезная новая информация в игровой форме запоминается быстрее.
В программу вошли такие задания, как «Экокричалки в стиле рэп», «Кто написал жалобу на природу?», «Таинственный остров», «Лес полон тайн и чудес», «Музыкальная пауза», «Устами младенца», «Экобуксир» и т. д.
Ароматная игрушка – это игрушка, предназначенная для украшения интерьера, сделанная своими руками. Освоить такое мастерство несложно. Здесь главное – желание, фантазия и чуть-чуть старания.
Участники мероприятия изготовят ароматную игрушку в виде текстильного кота с запахом кофе, ванили или корицы, а также овладеют различными приемами создания текстильных игрушек и техниками их росписи.
Такая игрушка подарит владельцу свой аромат и хорошее настроение. А также станет интерьерным украшением, брошью или даже украшением для новогодней елки.
Все необходимые материалы для участия в мастер-классе предоставляются учреждением за его счет.
Литературная игра – это интеллектуально-развлекательное мероприятие, для участия в котором не требуется предварительной подготовки. В ней могут принимать участие старшеклассники и студенты, увлеченные чтением художественной литературы.
Участникам предстоит выполнить различные задания и ответить на вопросы, связанные с известными классическими произведениями, такими как «Евгений Онегин» А. С. Пушкина, «Горе от ума» А. С. Грибоедова, «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова, а также рассказами А. П. Чехова, включая «Толстый и тонкий», «Злоумышленник» и «Лошадиная фамилия».
Игрокам также предложат вспомнить интересные моменты из жизни таких писателей, как А. С. Пушкин, А. С. Грибоедов, М. Ю. Лермонтов и А. П. Чехов. Участники разделятся на команды и выберут капитанов. Игра будет состоять из нескольких раундов: «Литературное ассорти» – сопоставление авторов и их произведений, «Метод дедукции» – выявление основной идеи текста по предоставленным материалам, «Кто я?» – определение героя по его действиям, предметам и репликам, а также «Редактируем и правим» – исправление ошибок в цитате из произведения.
Вас ждут полтора часа активной игры, где каждый участник сможет внести свой вклад в победу команды.
Экскурсанты узнают о том, как кино пришло в Красноярск, увидят афиши начала прошлого века, погрузятся в атмосферу фильмосклада «Енисей кино» и смогут заглянуть в фильмопроверочный цех, предназначенный для проверки и ремонта кинопленки. Гостей ожидает увлекательный рассказ о мире кинематографа XX века, афиши прошлых лет и таинственное закулисье фильмофонда.
В рамках экскурсии посетители узнают об истории зарождения кинематографа в родном городе, познакомятся со старинными фотоаппаратами и кинокамерами. Погрузитесь в захватывающую атмосферу золотой эры кинематографа на уникальной экскурсии с хранителем музея!
Билеты можно приобрести на входе.
На мастер-классе вы узнаете об истории одного из самых узнаваемых символов русской культуры – гжельской росписи, и не только создадите собственный шедевр в бело-голубых тонах, но и прикоснетесь к многовековым традициям.
Ведущие расскажут, как скромный гончарный промысел Подмосковья XIV века превратился в «фарфоровое золото России», почему именно синий цвет стал визитной карточкой гжели и как «ажурные розы», «петухи» и «древа жизни» стали языком символов, передающим народные представления о гармонии и добре.
Вы освоите базовые элементы рисунка: от «капелек» и «усиков» до знаменитой «гжельской розы», и распишете гипсовую тарелку акриловыми красками, повторяя технику старых умельцев.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Советская двухсерийная трагикомедия в жанре фантастической антиутопии, снятая режиссёром Георгием Данелией на «Мосфильме» в 1986 году.
Прораб Владимир Николаевич Машков и не подозревал, что обычный путь до универсама за хлебом и макаронами обернется межгалактическим путешествием. А все эта встреча со странным босоногим человеком с каким-то маленьким устройством — «машинкой перемещения», как тот ее назвал. Владимир Николаевич нажал кнопку и оказался вместе со случайным попутчиком, студентом в кроличьей шапке, в какой-то пустыне — на планете Плюк в тентуре, галактика Кин-дза-дза в спирали.
Концерт «Я встретил вас» посвящен русскому классическому романсу. В программу включены вокальные миниатюры о любви. Зрители услышат настоящие шедевры этого жанра, созданные русскими композиторами и поэтами в XIX веке – это настоящая сокровищница русской классической музыки и поэзии.
Прозвучат романсы П. Чайковского «Серенада Дон Жуана», А. Верстовского «Старый муж», М. Глинки «К ней», А. Варламова «Ненаглядный ты мой», Н. Римского-Корсакова «Шепот, робкое дыханье», А. Гурилева «Матушка-голубушка», А. Рубинштейна «Ночь» и другие. Исполнят их солисты театра Елена Никитина, Денис Гречишкин, Севастьян Мартынюк, Анна Киселева, Ольга Монастыршина, Ольга Басова, Александр Михалев. За роялем Анастасия Косинская и Наталья Собинкова.
Концертная программа, благодаря включенным в нее шедеврам русской классики, прекрасным мелодиям, объединенным с изысканными стихами, направлена на духовно-нравственное развитие и формирование гармонично развитой и патриотичной личности зрителя.
Концерт «Панорама современной музыки Сибири» включает в себя оригинальные произведения и переложения конца XX–го – начало XXI–го века ярких представителей композиторской школы региона, которая на протяжении многих лет составляет классический репертуар духовых оркестров Сибири. Яркие произведения с их национальным колоритом и энергетикой на протяжении многих лет радуют слушателей нашей необъятной Родины и за ее пределами.
В концерте будут представлены произведения разных стилей и жанров: классическая увертюра и военный марш, медленное адажио и вальс, джаз и популярная музыка.
Художественный руководитель и дирижер: заслуженный деятель искусств республики Тыва, заслуженный артист Красноярского края Петр Казимир.
Концерт проводится в рамках Межрегионального музыкально-образовательного форума «Панорама современной музыки Сибири». Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Спектакль поставлен по одноименному рассказу Федора Достоевского, который автор написал незадолго до начала работы над его последним романом «Братья Карамазовы». Оба эти произведения – последний рассказ и последний роман великого писателя – являются его своеобразным духовным завещанием, итогом размышлений о вечных философских вопросах.
Постановка является частью дилогии, созданной постановочной группой из Санкт-Петербурга: режиссером Русланом Кудашовым и художником Мариной Завьяловой. Первая ее часть – «Легенда о Великом инквизиторе» – уже давно завоевала любовь красноярских зрителей.
Софья долго не умела разговаривать. Мама водила ее по врачам, показывала разным специалистам, причины не нашли. Лет в семь она заговорила, но никто не запомнил ее первых слов, даже три ее странные бабушки.
Да, у Софьи три бабушки, мать-лимитчица и нет отца. Она живет в типичной советской коммуналке 1960-х, умеет читать, понимает русский и французский, с любопытством слушает взрослых и, сплетая реальность, сказки и сны, создает собственный мир. Это умение поэтизировать невеселую реальность помогает ей выжить. Героини спектакля – три поколения женщин, живущие вместе, которых объединяют не родственные узы, но общий культурный код. Именно его, пристально, но с присущим ему чувством юмора, исследует в постановке режиссер Егор Чернышов.
Роман Елены Чижовой «Время женщин» – победитель литературной премии «Русский Букер», переведен на 17 иностранных языков, включая арабский и китайский.
Она – светская львица, молодая, красивая и во всем понемногу талантливая. Он – ее муж, врач, человек хороший, но уж очень скучный. Она живет легко и окружает себя такими же людьми – веселыми, экзальтированными, яркими, по-настоящему легкими. Он не мешает, его попросту нет рядом – пропадает на работе, чтобы обеспечить увлечения любимой супруги. Конечно, она начнет искать приключений, интрижка неизбежна. История, рассказанная Чеховым, проста и звучит так, будто произошла здесь и сейчас с кем-то из ваших друзей.
«Влюбляются на дню все раз по 100, а о стране не думает никто!», – негодует императрица Екатерина II. Но один человек все же думает и о стране, а именно некто княжна Тараканова, выдающая себя дочерью почившей императрицы Елизаветы Петровны и в доказательство предъявляющая драгоценную голубую камею с ее вензелем. Но Екатерина II по-другому интерпретирует появление молодой княжны и, видя в ней соперницу, отправляет графа Алексея Орлова с поручением разыскать самозванку. Как всегда, «нежданная любовь, отчаянно желанная» разрушила планы всех героев.
Авторам мюзикла – Киму Брейтбургу и Карену Кавалеряну – удалось создать по-настоящему яркое, красочное шоу, при этом не лишенное романтики, лирики и даже драматизма. Увлекательное действие, восхитительный вокал и современная хореография – все это стало мюзиклом «Голубая камея».
Историю лучше узнавать не по сухим датам, а через живые события, городские легенды и активность! Участников ждет необычная экскурсия-игра по Красноярску, где прошлое оживает, а вымысел переплетается с правдой. Профессиональный историк и экскурсовод расскажет 24 увлекательные истории, среди которых есть вымышленные. Задача участников – распознать их.
Присутствующие услышат городские мифы и легенды, узнают об освоении Сибири, о Красноярском остроге, культуре города, сибирской ссылке, золотой лихорадке, купечестве и меценатах, архитектуре центра, знаменитых уроженцах.
Маршрут:
Экскурсия проходит с системой радиогидов. При сильной непогоде – отмена за 2 часа до начала мероприятия письмом на почту.
Продолжительность – 75 минут.
Подробности – по телефону: +7 (955) 311-70-20 (Дмитрий).
Сверчок Архип сменил фрак на тельняшку, а берет на бескозырку и отправился из Краеведческого музея в путешествие. Архип решил остановиться на пароходе «Святитель Николай» и наполнить его звуками музыки.
В течение года ребята познакомятся с основными ладами и нотами, а также разными музыкальными инструментами – от струнных до народных. Каждый месяц – новая тема, которая будет раскрываться через музыкально-театральное представление. Каждое занятие будет сопровождаться живой музыкой от юных исполнителей из Детской музыкальной школы №1.
На второй встрече клуба Архип расскажет про нотную грамоту, как она появилась и как изменилась. Маленькие гости музея узнают, как располагаются ноты на нотном стане, и разучат их в стихотворной форме.
Событие рассчитано на детей 4 – 5 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 222-07-25.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Вы, конечно, пока не знаете, что африканский лев преподает в школе литературу, дядя Леша работает в цирке «человеком без головы», а в магазине продается черное молоко. Вдобавок к этому подружки Анька с Танькой проводят в школе следственный эксперимент, а директор кинотеатра оказывается таинственным пришельцем из созвездия Гончих Псов... И еще много-много страшно интересного, жутко веселого, ужасно смешного и дико захватывающего о том, что происходит совсем рядом и совсем близко, расскажут вам Кошмарики!
Героям предстоит отважно пуститься на поиски синей птицы – символа счастья. Они пройдут через множество опасностей, переживут необыкновенные приключения, чтобы понять кое-что важное. Счастье на самом деле рядом, его не надо искать – его надо уметь увидеть.
В основе спектакля – философская сказка бельгийца Мориса Метерлинка, написанная более 100 лет назад и переосмысленная режиссером Вячеславом Цюпой и композитором Евгенией Терехиной. «Синяя птица» – одно из самых светлых произведений мировой литературы.
Главные герои Тильтиль и Митиль, брат и сестра, проходят долгий путь. Их сопровождают кошка, собака, сахар, молоко и хлеб – все существа и предметы обладают душой и характером. Юным героям и их друзьям приходится побывать в стране воспоминаний, во дворце ночи, в заколдованном лесу, в стране мертвых, в садах блаженств, в царстве будущего... Тильтиль и Митиль преодолеют все трудности и поймут, что близкие, которых уже нет рядом, живут в памяти, а все страхи можно преодолеть, если по-другому на них взглянуть.
Сумка-шопер – популярный, модный и очень практичный аксессуар. К тому же он очень экологичен. Также он может выразить характер владельца, если изготовлен своими руками.
Участникам предлагается изготовить сумку-шопер черного или белого цвета. Рисунок можно нарисовать самостоятельно или с помощью красивого трафарета.
На мастер-классе участники узнают историю росписи по ткани, научатся работать с акрилом, трафаретами, контуром.
Эскиз, нанесенный на ткань сумки, превратит ее из обычного предмета в аксессуар, подчеркивающий индивидуальность.
На светлой ткани будут красиво смотреться черные силуэты и линии, а несколько ярких цветовых акцентов завершат эскиз.
На мастер-классе каждый сможет не только создать своими руками полезную и нужную вещь, но и улучшить настроение.
Юные гости музея узнают, для кого и зачем лают собаки, когда и как человек подружился с ними, чем они помогают жителям Крайнего Севера и какова роль четвероногих полярников в освоении Арктики. После экскурсии каждый участник сделает на память о посещении музея бумажную шарнирную куклу в виде собаки понравившейся породы.
Материалы предоставляются организатором.
Событие рассчитано на детей от 7 лет в сопровождении взрослых.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
На занятии ребята познакомятся с историей о волшебном цветке, которая оживет в играх, творчестве и добрых делах. Как и главная героиня сказки, юные гости выучат волшебное заклинание, чтобы отправиться в удивительное путешествие. Ребята познакомятся с животными, обитающими на Северном полюсе, решат головоломки, сделают аппликацию и узнают о важности дружбы и доброты.
Событие рассчитано на детей от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Царевичи и царевны – сказочные существа. Они живут в роскошных дворцах, обладают несметным богатством, не знают проблем и печалей. И все в их жизни окутано ореолом славы, власти и величия. Но так ли беззаботна и сладка была жизнь царских отпрысков на самом деле? Правда ли, что царские дети порой воспитывались в спартанских условиях и что при, казалось бы, безграничной власти очень многое в их жизни было под запретом?
Рассмотрев вопросы воспитания в царских семьях, вы узнаете, как росли и учились дети монархов. Также у вас будет возможность погрузиться в мир шалостей высокородных малышей, а также поиграть в их любимые игры.
Бороздить просторы морей и океанов намного сложнее, чем может показаться обывателю. Незаменимыми помощниками, спасавшими суда в морских путешествиях, издавна являются маяки, которые предупреждают об опасностях и указывают путь.
Участникам занятия предстоит узнать, как появились маяки, почему на них не использую синий свет, а также сделать свой собственный маяк-подсвечник на память о посещении парохода-музея.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-07-25.
Посетителей ждет знакомство с удивительной, насыщенной событиями жизнью декабриста В. Л. Давыдова. Что связывало В. Л. Давыдова и А. С. Пушкина? Почему супруга В. Л. Давыдова, несмотря на приговор мужа к пожизненной каторге, последовала за ним в Сибирь, оставив на попечение родственников шестерых детей? Как сложилась семейная жизнь Давыдовых в Сибири? Чем занимался В. Л. Давыдов, переехав на поселение в Красноярск, и благодаря чему красноярцы прозвали его Коробом Просвещения? Об этом и многом другом гостям музея расскажут сотрудники усадьбы.
Экскурсия будет интересна посетителям старше 14 лет. Справки – по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Исполнители:
Красноярский академический симфонический оркестр
Дирижер – Владимир Ланде
Солист – Наиль Мавлюдов (фортепиано)
В программе:
С. Прокофьев Симфония №5
Э. Григ Концерт для фортепиано с оркестром
В абонементе «Легендарные симфонии» представлены одни из ключевых сочинений ХХ века. Его откроет знаменитая «Пятая симфония» Сергея Прокофьева – гимн силе человеческого духа, созданный в годы Великой Отечественной войны. В 1945 году Дмитрий Шостакович выразил радость победы в «Симфонии №9», которая будет исполнена во втором концерте. Завершающим аккордом абонемента станет симфоническая поэма «Жизнь героя» Рихарда Штрауса. В шести частях поэмы композитор отразил этапы своего жизненного пути, передав силой музыки эмоциональные состояния, надежды и мечты.
Трогательная история о бескорыстной дружбе, храбрости и поиске своего места в мире. Ослепший в детстве мальчик переезжает в новый город, в котором заводит дружбу с другими детьми. Каждый шаг героев полон неожиданных встреч, опасностей и даже трагических событий, приводящих их к пониманию истинных ценностей жизни.
Владислав Крапивин описывает повседневную жизнь нескольких детей, живущих в неполных семьях, их заботы и увлечения, тревоги и мечты. В повести затронуты темы детской незащищенности, взросления, мужества и самопожертвования. В произведении освещается проблема социальной адаптации ребенка-инвалида и его возвращения к полноценной жизни.
«Добрый день. Рады приветствовать вас в Музее вещей. Если вы хотите передать вещи на вечное хранение, вам необходимо пройти стандартную процедуру. Пожалуйста, разместитесь в зоне видимости нашей камеры и отсканируйте код» – автоматический голос холоден, как и любое порождение искусственного интеллекта. Но живые люди тут вроде и не нужны.
Каждый экспонат хранит память о владельце, оставленную его близкими. Открытки, украшения, игрушки, графинчики, горшочки, тюлевые салфетки – милый хлам, который копился всю жизнь, имеет ценность, только если в нем отражается совместное прошлое.
Перед отъездом из города Люба заглядывает в музей, чтобы сдать пару вещей на хранение. Это оборачивается экскурсом не только в жизнь родных, но и ее собственную. Пьеса вошла в шорт-лист драматургического конкурса «Ремарка» в 2024 году.
Как часто родители, закрутившись в потоке дел, ругают себя за то, что не успевают уделить должного внимания своим детям! Самое время изменить ситуацию, подарив ребенку совместное времяпрепровождение.
Этот мастер-класс, приуроченный к Году семьи, поможет в сближении родителей и подростков, объединит их в совместной творческой деятельности. Событие пройдет в таинственной этнической атмосфере. Она создана при помощи:
Окунитесь в магию творчества всей семьей.
Искусство перестает быть скучным и непонятным, а классика – чем-то, что «надо знать». Актуальный формат, в котором культура возвращается в живой разговор. Это юмористическая лекция и культурный вечер одновременно. Но не ради смеха, а чтобы оживить искусство, сделать его ближе и понятнее каждому.
Здесь Ван Гог мог бы вести соцсети с фильтрами «до и после депрессии», Лев Толстой спорил бы в комментариях про мораль и духовность, а Антон Павлович Чехов точно писал бы гениальные короткие посты. Это не пародия на классику, а попытка увидеть в ней живых людей, мысли которых по-прежнему актуальны.
Это вечер, после которого хочется перечитать классику – не потому, что «нужно», а потому, что стало интересно. Потому что Пушкин – это не бронзовый памятник, а человек с потрясающим чувством юмора.
В программе:
Эта история о дружбе, надежде и умении ждать. Главные герои – клоуны Виталий и Юрий, домашний кот по имени Марк и дикая утка Марта, и весь их мир умещается в одном большом футляре от контрабаса. Птица и кот – казалось бы, что может их связывать? Крепкая дружба! Вместе они познают мир и проходят через непростые испытания. Но все обязательно будет хорошо, и в этом Марку и Марте помогут клоуны вместе со зрителями.
В спектакле магия театра сначала укутает каждого зрителя мягким одеялом любви, заботы и надежды на будущее, а после наполнит сердца теплом и покоем.
«Летучий корабль» – это музыкальный спектакль на основе либретто Кристины Тихоновой по мотивам русских народных сказок. Зрителей ждут запоминающиеся музыкальные аранжировки знакомых песен, красочные костюмы и декорации, любимые герои и, конечно, сказочные чудеса.
Постановка рассчитана на семейный просмотр и будет интересна не только детям, но и их родителям, ведь они выросли на этих песнях и волшебных историях, а темы, которые поднимаются в спектакле – вечны: взаимоотношения отцов и детей, проблема одиночества, чистые юношеские чувства и многие другие.
Серия мастер-классов «Аппликация и авангард» – это не только погружение в мир русского искусства через творчество выдающихся художников, но и создание яркого и оригинального произведения в технике аппликации.
Аппликация – техника традиционного декоративного искусства. Такие приемы веками использовали мастера при создании ремесленных произведений в дереве, текстиле, металле. Современная аппликация позволяет создавать уникальные работы при помощи бумаги, вырезок из журналов и клея. Вдохновением для участников будут произведения Василия Кандинского, Казимира Малевича и Александра Родченко. Творческий метод поможет глубоко изучить композицию и символы знаменитых полотен, которые вошли в историю русской культуры.
Для музея новый проект – возможность обратиться к своей уникальной коллекции. В фондах Красноярского художественного музея есть произведения Василия Кандинского, Казимира Малевича и Александра Родченко. Миссия музея – популяризировать творчество знаменитых авангардистов.
Материалы и инструменты (бумага, журналы, декоративный скотч, клей, ножницы) предоставляются организатором в необходимом объеме. Полученный навык поможет творить в дальнейшем самостоятельно.
Как в разные века хранили информацию? А как появилась книга? На тематическом занятии дети познакомятся не только с различными этапами появления книги, но и узнают, как менялись материалы, на которых или с помощью которых люди делали записи. Например: наскальные рисунки, узелковое письмо, глиняные таблички, таблички из бересты и пальмовых листьев, папирус, пергамент и, наконец, бумага.
Событие будет интересно детям от 7 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 22-11-444, 22-20-955.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Настало время окунуться в мир творчества и народных традиций!
Участники события из простых материалов сделают очаровательного Домовенка, хранителя домашнего очага, символ уюта и благополучия.
Творчество должно быть не только приятным, но и познавательным, поэтому в ходе встречи участники вдохновятся образами Домового в работах художников Бориса Кустодиева, Елены Шумаковой, Александра Маскаева, больше узнают о его роли в славянской мифологии, о том, как его почитали и задабривали предки; откроют для себя глубинный смысл русских традиций и обычаев, узнают о том, как в старину люди заботились о своем жилище, как создавали семейный уют и как относились к домашнему очагу.
Для тех, кто только начинает свой путь в мире рукоделия, практикующий дизайнер Юлия Сагателян подробно объяснит основные приемы шитья, набивки и декорирования – базовые навыки, которые можно применять и в других творческих проектах.
Мастер-класс, направленный на возрождение и популяризацию традиционных обычаев, поможет узнать много нового и интересного о русских семейных традициях и рукоделии.
Материалы предоставляются организатором.
На экскурсии, посвященной языковому разнообразию Красноярского края, гости музея узнают, когда человек овладел даром речи, как формировались зачатки первых языков, а главное – когда они появились у народов Сибири. Сотрудники расскажут, каким образом освоение Сибири повлияло на языковую ситуацию в регионе, как русские первопроходцы искали общий язык с инородцами, а также кто и когда подарил последним письменность.
Событие рассчитано на детей от 12 лет и взрослых. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06, +7 (391) 227-92-04 или +7 (391) 227-08-50.
В некотором царстве, в некотором государстве жил богатый купец и было у него три дочери. Однажды, собираясь в далекие края, купец пообещал привезти любимым дочерям гостинцы, какие они только пожелают. Ох и тяжелую задачку задала отцу младшая дочь Настенька – привезти ей цветочек аленький, краше которого на всем белом свете не сыскать.
Долго пришлось странствовать купцу в поисках аленького цветочка, пока не очутился он в таинственном лесу. Этот лес таит в себе много секретов, ведь он не простой, а заколдованный! Многие годы люди обходят этот лес стороной из-за страха перед его обитателями – Лешим, Кикиморой и лесным неведомым зверем.
Так и живут они вдали от людских глаз, охраняя аленький цветочек. Лишь добрая Настенька смогла разглядеть за безобразным внешним видом чудища нежное, страдающее сердце заколдованного принца и расколдовать его.
Добрая и поучительная сказка о том, что искренняя любовь и добро всегда побеждают зло.
Николас Фламель, ателье «Мадам Малкин», ЛевиОса, а не ЛевиосА…
Многие уже догадались, о чём пойдёт речь? Всё верно! Посетителей музея и истинных поттероманов ждет
квест, посвящённый первой части нашумевшей серии книг и фильмов о «мальчике,
который выжил»». Проверить себя смогут те, кто уверен, что хорошо разбирается в
магии и заклинаниях, и те, кто просто посмотрел фильм «Гарри Поттер и философский
камень».
Приходя на поиски философского камня, участникам следует помнить: «только тот,
кто хочет найти камень – найти, а не использовать, – сможет это сделать».
Квест будет интересен взрослым и детям от десяти лет.
Обязательна предварительная запись по тел. +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30 .
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
В программу тематического концерта из цикла «Формула оркестра», посвященного музыке барокко, вошли произведения европейских композиторов XVII–XVIII веков, среди которых – корифеи эпохи барокко – Иоганн Себастьян Бах, Антонио Вивальди, Георг Фридрих Гендель. Конечно, не обойдется без вивальдиевского цикла «Времена года» – в ноябре, конечно, концерт «Осень», солистка – Лидия Савлюк (скрипка). Прозвучит еще одно известнейшее произведение Вивальди – «Фолия».
Концертмейстер оркестра Красноярского театра оперы и балета Дмитрий Косолапов, он же музыкальный руководитель и автор программы концерта, в качестве жемчужин выбрал два произведения Баха – любимый публикой Концерт для двух скрипок ре минор (солисты – Ольга Спиридонова и Дмитрий Косолапов) и прекрасную Сицилиану из Сонаты для скрипки и клавира до минор, но в переложении для скрипки и арфы, солисты – Лидия Савлюк и Кира Лагозинская (арфа). Кира будет солировать также в Концерте Генделя для арфы с оркестром.
Исполнители:
В программе – сочинения для клавесина и органа Луи и Франсуа Куперенов, Доменико и Алессандро Скарлатти, Георга и Готлиба Муффатов.
Первый концерт абонемента посвящен музыкальным традициям трех выдающихся барочных семей – Куперенов, Скарлатти и Муффатов. Эти династии воплощают богатство культур Франции, Италии и Германии, а их творчество заложило основы развития органной и клавирной музыки. Программа концерта воссоздаст атмосферу эпохи барокко, которую сможет почувствовать каждый зритель. Вы не только услышите шедевры барочной музыки в исполнении величественного органа, но и познакомитесь с историями жизни выдающихся композиторов – создателей бессмертной музыки!
На протяжении веков, от поколения к поколению, семьи композиторов и музыкантов передавали свои традиции и секреты мастерства…
Это комедия с элементами мелодрамы, поэтому будет и смешно, и трогательно.
Одна богатая вдова чуть за 50 влюбилась в 20-летнего оболтуса и вышла за него замуж. Один актер много пил, грезил о собственном театре, даже деньги для этого нашел, но отдал их сестре. Одной девушке не позволили выйти за любимого, она хотела утопиться или пойти в актрисы, но все-таки вышла замуж. Один коммерсант хорошо зарабатывал на людской глупости, скупая за копейки лес, да и сына женил выгодно.
Это высокая комедия, поэтому смешное придет через боль, страх и горечь. Усадьба с говорящим названием «Пеньки» обречена, комедианты рушат судьбы, а артисты удаляются в закат без гроша в кармане. И лес – эта мощная природная стихия – обменивается на погонные метры древесины, фабрику по распилу, атрибуты бессмысленной роскоши. В постановке Олега Рыбкина ждут парадоксальные образы, слом стереотипов о классической пьесе, много иронии, страстей и понимание того, как иллюзорность искусства оборачивается его действенной силой.
Сюжет оперы «Орфей и Эвридика» основан на античном мифе о великом музыканте и его любимой супруге.
Во время прогулки в лесу прекрасную Эвридику укусила змея, и девушка умерла. Обезумевший от горя Орфей спустился в загробное царство и стал умолять Аида вернуть любимую к жизни. Суровый бог был тронут и обещал исполнить просьбу, но увидеть друг друга Орфей и Эвридика смогут только в мире живых. Условие оказалось невыполнимым: по дороге из царства смерти певец обернулся и взглянул на супругу. И навеки потерял ее...
В красноярской постановке трагическая древнегреческая история дополнена не менее трагическим историческим сюжетом. Он связан с супругой Людовика XVI, королевой Франции Марией-Антуанеттой, жизнь которой оборвалась на гильотине в революционном Париже в 1793 году. Глюк был первым учителем музыки Марии-Антуанетты, она очень любила его творчество и покровительствовала композитору, когда он работал во французской столице.
Режиссеры и актеры театра предлагают зрителям поиграть в гостей литературно-музыкального салона начала ХХ века. Можно побыть не только зрителем, но и при желании стать участником: придумать себе псевдоним, легенду. Этот иммерсивный спектакль в двух актах – совместное творчество гостей и артистов. Здесь все будут и беседовать, и играть, погружаясь в атмосферу начала ХХ века. Гостей ждут салонные игры, стихи, романсы, музыка. А квинтэссенцией вечера будет действо на сцене театра – вторая часть Салона проходит в зрительном зале, где будет показан спектакль. На этом мероприятии принято блистать, поэтому приветствуются наряды тех времен.
Внимание! По просьбе организатора обязательно иметь при себе электронный билет в распечатанном виде. Также в театре принято переобуваться, поэтому необходимо взять с собой сменную обувь.
Комедия без слов в одном действии.
Авторский спектакль мим-театра «За двумя Зайцами», где гастролирующая актерская труппа переезжает с места на место, чтобы сыграть грандиозную и масштабную постановку. Но каждый раз что-то идет не так. Никак не получается осуществить задуманное. Но бродячие артисты не сдаются, сила мечты велика. Кочевая жизнь нелегка, особенно если учесть, что в телеге, на которой перемещается труппа, нет даже коня!
Актерские интриги и секреты, закулисная жизнь и непредвиденные ситуации во время игры спектакля – из этих эпизодов складывается история жизни героев спектакля.
Идея – Валерий Зайцев. Постановка – Ирина и Валерий Зайцевы. Художник – Нина Внукова. Костюмы изготовлены в мастерской Натальи Ильиной. Звук и свет – Анна Бесфамильная. Продолжительность – 1 час без антракта.
Спектакль создан при поддержке Союза театральных деятелей РФ.
Посетители узнают как кино пришло в Красноярск, увидят афиши начала прошлого века, погрузятся в атмосферу фильмосклада «Енисей кино» и смогут заглянуть в фильмопроверочный цех для проверки и ремонта киноплёнки.
Гостей ожидает увлекательный рассказ о мире кинематографа XX века, афиши прошлых лет и таинственное закулисье фильмофонда.
В рамках экскурсии, посетители узнают об истории зарождения кинематографа в родном городе, познакомятся со старинными фотоаппаратами и кинокамерами.
Вы погрузитесь в захватывающую атмосферу золотой эры кинематографа на уникальной экскурсии с хранителем музея!
Билеты можно приобрести на входе. Для пенсионеров, при предъявлении пенсионного скидка 50%.
Цветовая символика пронизывает всю русскую литературу, начиная с фольклора и заканчивая современной книгой. Чтобы раскрыть характер своих героев, авторы прибегают к разным приемам, в том числе игре цвета и света. Некоторые авторы акцентируют внимание на герое, описывая детали его одежды, характер и поступки – все это имеет свой цвет. И каждому писателю свойственна своя цветовая гамма.
Участники рассмотрят примеры использования цвета в литературных портретах и выразят в красочной технике флюид арт особенности любимого героя, произведения или писателя, его мировоззрение и характер. Флюид арт – направление в абстрактной живописи и дословно переводится как текучее творчество – то, что нужно для выражения литературы в цвете. Участники узнают о различных техниках нанесения краски, о материалах, правилах смешивания цветов и получения оттенков.
Также гости познакомятся с двумя секретными ингредиентами для создания медиума, который придает краскам текучесть, и научатся создавать ячейки – маленькие капельки цвета. Каждый получит полную свободу творческого самовыражения и создаст свою неповторимую картину, которая станет украшением для любого интерьера или прекрасным подарком книголюбу. Работы исполнятся на круглом деревянном планшете.
Материалы для творчества предоставляются за счет организатора.
Погрузитесь в эпоху, которая определила судьбу мира, на уникальной концертной программе «Великая Победа».
В программе вас ждут:
истории подвига: ведущий и актер Андрей Носков станет вашим гидом в прошлое. Его искренний рассказ о героизме и стойкости народа не оставит равнодушным;
музыка, которая вела в бой: заслуженный вокальный ансамбль «Радуга» исполнит легендарные песни военных лет – «Катюша», «В землянке», «На солнечной поляночке» и «Весна 45-го года»;
строки, опаленные войной: актеры студии «Теастория» оживят творения поэтов-фронтовиков: Константина Симонова, Юлии Друниной и Николая Старшинова.
Это мероприятие – возможность прикоснуться к живой истории. Приходите за сильными эмоциями и чтобы понять, что такое настоящая победа.
Добро пожаловать в Кьоджу, пригород Венеции, где палящее солнце, кипящие страсти и… гремучая смесь зависти, уязвленной гордыни и необузданного гнева становятся причиной самой эпичной ссоры всех времен! «Кьоджинские перепалки» – это зеркало, в котором с удивлением узнает себя современный зритель.
Героини Гольдони сплетничают и спорят на деревенской улочке, а не в интернете, но механика та же: это история о том, как легко реальный конфликт превращается в самоцель, и уже неважно, из-за чего все началось.
Война «своих» и «чужих»: две семьи, два клана, два непримиримых лагеря. Зритель XXI века, живущий в мире расколотых обществ, как никто другой понимает этот раскол. Гордыня и упрямство мешают людям сделать шаг к примирению, даже когда это выгодно всем.
Юмор, который не стареет: абсурдность ссоры, гротескные персонажи, язвительные шутки – Гольдони был мастером комедии положений и характеров.
Влюбленные, разрывающиеся между чувством и долгом, вспыльчивые главы семейств, для которых важнее «сохранить лицо», хитрая служанка, манипулирующая всеми, – этих персонажей можно встретить в своей жизни. Сценография и костюмы перенесут вас на солнечные улочки Италии, но с современным акцентом. Это не музейная постановка, а живое, дышащее действо.
Концерт Красноярского камерного оркестра познакомит слушателей с лучшими произведениями сибирских композиторов наших дней. География созданных музыкальных произведений охватывает Красноярск, Алтай, Якутию, Иркутск. Зрители услышат и лирические, задумчивые мелодии, и мощные, драматические произведения, и торжественные марши. Концерт покажет все богатство и разнообразие музыкальной палитры Сибири. Дирижер: Лауреат Всероссийских конкурсов Николай Балышев Концерт проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Союза композиторов России и входит в программу Межрегионального музыкально-образовательного форума «Панорама современной музыки Сибири».
Скрапбукинг – это техника декорирования, с помощью которой можно красиво и оригинально оформить альбом, книгу, дневник, блокнот, открытку.
Участники мастер-класса получат возможность оформить читательский дневник и украсить его в предлагаемой технике. Альтернативным вариантом работы может стать декорирование блокнота или личного дневника.
Для работы будут предложены следующие материалы: бумага для скрапбукинга, ткань, ленты, кружево, бусины, наклейки и высечки различных форм, декоративный скотч, вырезки из журналов, страницы из старых книг.
Изделия, выполненные в технике скрапбукинга, уникальны и не только порадуют автора, но и станут отличным подарком.
Зрителей ждет добрая, веселая и поучительная музыкальная история. Это настоящая опера для ребят и их родителей. Она наполнена прекрасными мелодиями, которым даже можно подпевать, и рассказывает о любви, дружбе и победе добра.
Конечно, добро победит, но ситуация у главных героев – красивой и доброй девушки Липанюшки, которая появилась на свет из зернышка, и талантливого, смелого певца и музыканта Иванушки – складывается непросто. Им придется побороться за свое счастье, немало испытаний выдержать в борьбе со злой Кикиморой и противным Королем. Иванушка потеряет родной дом, Липанюшка превратится в дерево… Им помогут спасенный ранее от Кикиморы Дрозд и простоватые, но добрые братья Иванушки – Фома и Ерема. В финале Иванушка и Липанюшка снова вместе.
В рамках программы Красноярского края «Сибирское активное долголетие» пройдёт мастер-класс от Артёма Симонова, руководителя театральной студии «Теастория». Это событие для творческих людей старше 55 лет, желающих раскрыть свой потенциал.
Участников ждут:
• упражнения для раскрепощения;
• задания для развития памяти и концентрации;
• техники речи для чёткого и выразительного общения.
Все упражнения безопасны и выполняются в удобном темпе. Сценический опыт не требуется!
Рекомендуется надеть удобную одежду и обувь.
Артисты разыграют веселое представление, которое похоже на лоскутное одеяло, сшитое из народных сказок, поговорок, песен и шуток-прибауток. В основу постановки легли русские бытовые сказки. Это короткие житейские истории, в которых нет волшебства, зато есть яркие характеры и забавные ситуации. В них высмеиваются человеческие недостатки и проявляются лучшие черты народа.
Герои – умники и глупцы, простаки и хитрецы, богатые и бедные, покладистые и вредные, веселые и унылые, смелые и трусливые, щедрые и скупые, добрые и злые. Зрителей порадует оформление спектакля: нарядное и уютное со связанными вручную ковриками и дорожками.
Музыкально-литературная композиция состоит из переплетения проникновенных стихов, берущих за душу прозаических отрывков и волнующих мелодий, воссоздающих атмосферу военных лет. Она посвящена подвигу советского народа в Великой Отечественной войне, мужеству солдат, стойкости тружеников тыла и невосполнимой утрате, которую принесла война.
На сцене прозвучат стихи Михаила Ножкина, Юлии Друниной, Эдуарда Асадова и других поэтов, чьи слова стали голосом эпохи. Прозаические фрагменты, взятые из писем с фронта, воспоминаний ветеранов, помогают зрителям ощутить реальность тех лет. Музыкальное сопровождение включает в себя как известные военные песни, так и современные композиции. Исполнение классических мелодий Дмитрия Шостаковича, Вениамина Баснера, Исаака Дунаевского, Матвея Блантера и других авторов создает глубокий эмоциональный фон, усиливающий восприятие текста. Программа рассказывает о войне, вызывает у слушателей чувство сопричастности, благодарности и гордости за свою страну.
Енисейской Сибирью называют территорию, объединяющую три субъекта Российской Федерации: Красноярский край, Республику Хакасию и Республику Тыва. Эти регионы тесно связаны общей историей и культурными традициями, которые важно сохранять.
Участников игры ждет увлекательное путешествие по истории и культуре макрорегиона. Они ответят на вопросы о развитии Енисейской Сибири, проверят свои знания в исторической викторине, посвященной выдающимся политическим деятелям и их преобразованиям, а также вспомнят великих зодчих, создавших архитектурный облик сибирских городов. Далее участники установят соответствие между литературными отрывками и их авторами, погрузятся в спортивную историю региона и узнают о достижениях местных спортсменов. Завершит игру задание, где нужно будет отличить правдивые факты о знаменитых личностях Енисейской Сибири от вымышленных.
«Детское чтение для сердца и разума» – так назывался первый русский журнал для детей, вышедший в свет в Москве в 1785 году при правлении Екатерины Великой. В этом году исполняется 240 лет со дня основания первого журнала в России.
Что из себя представляет современный детский журнал, какие названия выписывает библиотека, кто хочет попробовать себя в роли редактора, журналиста, художника, корректора, можно будет узнать при посещении библиотечного урока «Журнальные репортажи».
Участники познакомятся с невероятно интересными периодическими изданиями «Тошка и Компания», «Лазурь», «Юный натуралист», «Свирелька», «Живописная Россия», с их познавательными рубриками, примут участие в конкурсах «Разрешите представить…», «Визитная карточка», «Аукцион».
В конце урока участники ненадолго побудут журналистами и попытаются придумать новое название своему изданию, перечислят рубрики, которые бы они захотели включить в свое издание и попробуют придумать загадки по предложенным темам.
Грампластинке более 130 лет и за это время она стала особой частью мировой музыкальной культуры. В библиотеке насчитывается уникальный фонд из трех тысяч виниловых дисков.
Участники осуществят путешествие в мир музыки, погрузившись в советскую эпоху, когда винил был очень популярен и востребован. Услышат голоса великих оперных певцов, рок-музыкантов, актеров, поэтов. Разбившись на команды, выберут капитанов, которые, участвуя в конкурсе «Аукцион музыкальных слов», зададут тон всему мероприятию. Выполняя задания на придумывание слов, начинающихся с названия семи нот, капитаны наберут первые жетоны для дальнейших конкурсов.
Команды посоревнуются в трех музыкальных раундах, в которых вспомнят мелодии 1980-х, 1990-х, 2000-х годов, угадают, что находится в «Черном ящике» и выполнят задания: «Музыкальные фразеологизмы», «Поем вместе», «Музыкальный багаж». Команду, набравшую наибольшее количество жетонов ждет приз! Приз предоставляется на безвозмездной основе.
Викторина собрала в себе пять категорий, связанных с состязаниями самых разных эпох и направлений. Познакомьтесь с историей обрядовых традиций и узнайте, как развлекался народ на Руси. Вероятно, вы знаете, кто придумал первую компьютерную игру? А почему марафон по бегу такой длинный?
Викторина поможет игрокам раскрыть все секреты истории игрового мира и расскажет о том, какими играми славится Россия и есть ли отличительные забавы в Красноярском крае.
Приходите на интеллектуальную викторину и поборитесь за звание самого эрудированного игрока!
В день своего рождения простой бухгалтер Генри Перкинс случайно становится обладателем колоссальной суммы денег, явно незаконного происхождения. И тут начинается круговорот смешных и нелепых событий с ним, его женой, друзьями, таксистом, полицейскими и... киллером.
Музыкальная комедия никого не оставит равнодушным.
Режиссер и художник спектакля – Ольга Сидорова (г. Канск), хореограф – Татьяна Деликова (г. Канск), художник по свету – Валентин Воробьев (г. Канск).
В спектакле заняты: Алексей Карпов, Лидия Иванова, Дарья Акимова, Андрей Молоков, Сергей Ботвенко, Евгений Музыка, Алексей Адаменко.
«Женщина есть опьяняющий продукт, который до сих пор еще не догадались обложить акцизным сбором» (А. П. Чехов).
Добро пожаловать в кабачок «Разбитое сердце». Как во всяком достойном заведении, здесь есть импозантный официант, экзальтированная певица, исполняющая душещипательные романсы, и вполне добропорядочная публика. За столиками этого кафе встречаются герои юмористических рассказов Антона Чехова и Аркадия Аверченко. Они любят, страдают, ссорятся и попадают в нелепые, почти водевильные ситуации. А зрители становятся свидетелями сердечных драм и соучастниками событий, происходящих на сцене.
Этот удивительный и трогательный спектакль родился в поэтической лаборатории, в которой подростки 14–19 лет вместе с московскими драматургами Екатериной Троепольской и Андреем Родионовым создавали искренние, пронзительные тексты о самом волнующем чувстве. На основе этих откровений драматург Ирина Прудиус написала пьесу – историю о первой любви, такой хрупкой, неловкой и бесконечно прекрасной.
Перед зрителями разворачивается выдуманный мир, в котором артисты и постановочная команда пытаются сыграть спектакль о первой любви… но внезапно сами запутываются в собственных чувствах. Они испытывают сильные чувства – влюбляются, сомневаются, ревнуют. И уже не могут отличить, где настоящая жизнь, а где игра. Вместе со зрителями они ищут ответ на вопрос о том, чем первая любовь отличается от любви вообще. И оказывается, что ничем, потому что любовь всегда завладевает тобой полностью, делая и сильным, и беззащитным одновременно. Постановка создана для подростков и их родителей, для тех, кто только открывает это чувство, и тех, кто помнит его всю жизнь. Через призму первой любви речь пойдет о любви вообще: вне возраста, вне времени, вне условностей.
Действие происходит в дореволюционной Одессе, на Молдаванке. В центре событий – еврейская семья биндюжника Менделя Крика, державшего конюшню и перевозившего товары.
Это жестокая история смены поколений, конфликта отца и его повзрослевших сыновей.
Старый Мендель не желает уступать своего места, своей власти, своего дела молодым. Его любовь к красавице Маруське, его мечта, как яркий всполох предзакатного солнца.
Но день есть день, и вечер есть вечер.
Награды:
Национальная театральная премия «Золотая Маска» в номинациях «оперетта-мюзикл/работа режиссера» (Роман Феодори) и «оперетта-мюзикл/спектакль» (Москва, 2017);
Приз IV Межрегионального фестиваля «Ново-Сибирский транзит» в номинации «Лучшая работа режиссера» (Роман Феодори);
«Хрустальная маска» по итогам Краевого фестиваля «Театральная весна – 2016» в номинациях «Лучший спектакль в драматическом театре», «Лучшая работа художника в драматическом театре» (Даниил Ахмедов), «Лучшая работа художника по свету» (Тарас Михалевский), «Лучшая мужская роль в драматическом театре» (Савва Ревич) и Специального приза «За лучшее музыкальное оформление спектакля» (Ольга Шайдуллина).
Сказочная страна Иллирия в этой версии превращается в остров, населенный людьми нашего времени, в эдакую Ибицу, где молодые и не очень люди предаются разного рода утехам и развлечениям, вечеринкам и розыгрышам, музыкальным упражнениям и, конечно же, любви. Правитель Иллирии герцог Орсино влюблен в графиню Оливию. Графиня в трауре из-за смерти брата и отца. Близнецы – брат и сестра Себастьян и Виола, – потерпев кораблекрушение, оказались в Иллирии и потеряли друг друга. Виола, переодевшись в мужскую одежду, появляется при дворе Орсино. Герцогу пришелся по душе молодой человек по имени Цезарио (это имя взяла себе Виола), и он приближает его к себе. Виола влюбляется в герцога. Орсино этого не замечает и дает своему новому пажу поручение отправиться к Оливии и попытаться посвататься к ней.
Экскурсия для школьников и студентов по постоянно действующей экспозиции «Музей кино» в закулисье кинематографа.
Вы совершите путешествие во времени, чтобы познакомиться с эволюцией кинотехники – от столетнего киноаппарата ГОЗ, ручных кинокамер «Красногорск», мощных проекторов на зал до 500 мест и монтажных пленочных станций до современных сканеров кинопленки.
Посетителям расскажут, как создавались афиши, как хранятся пленки в фильмохранилище, рассчитанном на более 5000 копий. Также гости заглянут в фильмопроверочный цех, где каждый день специалисты вручную проверяют, ремонтируют пленку. Работники расскажут о своей профессии, без которой немыслим был кинопоказ в эпоху до цифры. Это живой урок о том, как рождалось и сохранялось настоящее киноискусство.
В рамках дискуссии будут рассмотрены вопросы укрепления взаимопонимания между народами, сохранения культурного наследия и роли традиций в формировании уважения и толерантности.
Участники обсудят значение культурного диалога как средства предотвращения конфликтов, влияние народных обычаев на развитие гражданской идентичности и патриотизма.
Особое внимание будет уделено противодействию распространению экстремистских идеологий в сети интернет, развитию критического мышления и формированию культуры безопасного онлайн-поведения.
Мероприятие, посвященное творчеству великих отечественных классиков и шедеврам национальной культуры, представляет собой интерактивный вечер-диалог. Участники не просто отвечают на вопросы, а погружаются в историю создания культовых картин, разбирают знаменитые цитаты и сюжетные перипетии, анализируют игру актеров.
Вечер нацелен на интеллектуальное и духовно-нравственное развитие личности, глубокий анализ вечных ценностей, отраженных в киноклассике: добра, справедливости, дружбы и патриотизма.
Такая встреча способствует живому общению, сохранению традиционных российских духовно-нравственных ценностей и исторической памяти, а также служит популяризации богатого наследия отечественного кинематографа.
В России проживает более 200 народностей, внесших уникальный вклад в ее развитие. Просветительская игра позволит участникам познакомиться с национальным многообразием, открыть новые страницы истории и укрепить уважение к другим народам.
Участники отправятся в путешествие по тематическим станциям, каждая из которых раскроет культуру народов России с новой стороны. Так, на станции «История в лицах» они вспомнят выдающихся деятелей из числа этнических меньшинств и сопоставят их портреты с достижениями. Путешествие продолжится на станции «Национальный костюм», где игроки рассмотрят кукол в традиционных нарядах и ответят вопросы об одежде регионов. Затем на «Кулинарной карте России» они составят традиционные угощения из карточек с ингредиентами. На следующем этапе «Традиции и праздники» участникам предстоит сопоставить обряды и торжества с коренными народами. Завершится маршрут на станции «Мудрость древних»: здесь игроки прослушают фрагменты мифов и легенд и определят, о каких природных или культурных явлениях идет речь.
За успешное выполнение заданий каждая команда получит баллы, а победителем станет та, которая наберет наибольшее количество очков.
Красноярск – это современный индустриальный город с уникальной архитектурой, столица талантливых, выдающихся людей Сибири, один из красивейших городов страны.
Каждый раунд квиза – импровизированная станция метро. Участников ждут остановки на станциях «Стартовая», «Городская», «Спортивная», «Культурная», на которых участники научатся соотносить муралы с их местоположением, узнают, в каком году был пущен первый общественный городской транспорт, какие виды спорта популярны среди красноярцев. На пятой, «Конечной», станции капитаны команд столкнутся в захватывающей напольную игру «Город К», после которой станет известна команда-победитель.
Эта игра не просто проверка знаний и эрудиции. Это возможность узнать что-то новое о любимом городе!
Творческий мастер-класс направлен на духовно-нравственное и эстетическое развитие личности через призму одного из самых ярких театральных искусств. Участники познакомятся с принципами импровизации, которые лежат в основе системы великих отечественных театральных классиков – К.С. Станиславского и В. Э. Мейерхольда. А также будут работать с художественными образами и сюжетами, обращаясь к вечным темам добра, справедливости и человеческих взаимоотношений.
Импровизация раскрывает творческое начало человека, способствует формированию гармонично развитой личности, учит искренности и глубокому пониманию окружающих. Это погружение в мир театра, который является достоянием национальной культуры, поможет не только раскрыть актерские способности, но и обрести более чуткое восприятие мира и искусства.
Красноярск – это не только центр современной индустриальной мощи и уникальной архитектуры, но и столица талантливых и выдающихся людей Сибири, один из самых прекрасных городов России.
Первый раунд игры погрузит в богатую историю Красноярска и позволит прогуляться по его улицам, наслаждаясь красотой архитектуры. Во втором раунде участники угадают, кто изображен на муралах города на Енисее. Каждая команда получит карточки с изображениями, а также должна будет назвать улицу, на которой расположен дом с этим произведением искусства. В третьем раунде участников ждет знакомство с выдающимися личностями и их творчеством, что придаст игре культурную глубину и разнообразие. Финальный раунд добавит динамики и спортивного азарта: в нем будут вопросы как о спортивных событиях, так и о знаменитых спортсменах и их достижениях.
Вдохновляющая краеведческая игра поможет открыть удивительные факты о городе и насладиться его неповторимой атмосферой!
Библиотека дает возможность всем желающим окунуться в увлекательный мир творчества.
На мероприятии вы познакомитесь с историей появления воздушных шариков и шариков для моделирования. Узнаете, какие шарики надо выбирать, освоите основные приемы для создания игрушки.
Совместно с библиотекарями научитесь создавать ярких и разнообразных зверюшек из шариков, которые помогут создать прекрасное летнее настроение.
На мероприятие с собой понадобится взять: шарики для моделирования разных цветов, перманентный черный маркер, насос для надувания шариков.
Интеллектуальная игра в библиотеке представляет собой цикл познавательно-развлекательных локаций, не требующих предварительной подготовки. Это хорошая возможность вспомнить базовые и приобрести новые знания, а также узнать интересные факты из истории города.
Участникам предстоит выполнить разные задания и ответить на вопросы, посвященные достопримечательностям, историческим местам, культурной жизни Красноярска. Будут пройдены маршруты: «Где логика», «Филворд», «Библиодартс», «Найди пару».
В ходе мероприятия от игроков потребуется логика, внимательность и сообразительность.
В финале команда, набравшая максимальное количество баллов, получит памятные подарки.
День Матери в России был утвержден в 1998 году и отмечается в последнее воскресенье ноября. Слово «мама», на каком бы языке оно ни звучало, самое доброе в мире.
Участники познакомятся с историей праздника, послушают рассказы Сергея Седова из его сборника «Сказки про мам», а мамы в сказках автора очень разные – точно как в жизни. И бесконечно любят своих детей.
Ребятам будет предложено прочитать по ролям стихотворение Сергея Михалкова «А что у вас?». А также подобрать эпитеты, написанные на бумажных лепестках, к выражению «Моя мама…». В итоге получится цветок – ромашка «Вот какая мама!».
Всех участников ждет книжная выставка, на которой будут представлены стихи, рассказы, сказки, легенды о маме.
Мероприятие посвящено жизни и творчеству великого поэта Владимира Владимировича Маяковского. В программе – биографический очерк, подготовленный на основе уникальных материалов из фонда нашей библиотеки, который расскажет о жизненном и творческом пути поэта, а также отрывки из его самых известных произведений.
Особым подарком станет возможность услышать живой голос Маяковского благодаря записям грампластинок начала XX века.
Вас ждет интерактивная викторина с творческими и интеллектуальными заданиями, где каждый сможет проявить свои литературные способности, эрудицию и логическое мышление.
Литература всегда была источником глубоких размышлений о важнейших аспектах человеческого существования. Она поднимает вопросы о моральных ценностях, о противоречиях любви и ненависти, о поиске смысла жизни и о роли человека в обществе.
Участников ожидает увлекательное путешествие по произведениям классической русской литературы. Переходя от станции к станции с помощью маршрутной карты, предстоит выполнять задания и собирать кусочки пазлов. На «опушке Пушкина» игроки вспомнят любимые с детства сказки, в «тупике Достоевского» смогут проявить аналитические способности, примерив на себя роль детективов, и, оказавшись на месте преступления, составят досье на известных литературных злодеев. На «станции Толстого» предстоит сопоставить портрет и имя литературного героя, а «тропинка Грибоедова» приведет к эмодзи, которые нужно расшифровать и узнать крылатые выражения из произведения «Горе от ума». В «Чеховском квартале» все проявят свои актерские способности и почувствуют себя героями произведений Чехова. Завершится путешествие на «хуторе Гоголя», где предстоит отличить скрип двери от уханья совы.
Объединение действует с 2007 года для продвижения передовых агрономических технологий в среду садоводов-любителей и как средство социокультурной реабилитации людей с проблемами зрения.
Участникам оказывается информационная поддержка и консультирование по новым направлениям агротехники, производится обмен опытом в их практическом применении, в том числе адаптированных для садоводов с инвалидностью, обсуждаются тематические издания по садоводству и огородничеству.
Руководитель объединения - главный агроном компании ландшафтного дизайна «Сады Семирамиды» Лариса Николаевна Тисова.
На занятиях в 2025 году будут подняты следующие темы:
- рекомендации по выращиванию овощей и подготовке теплиц и парников к новому сезону;
- обсуждение эффективных способов выращивания рассады и переноса её в теплицу, агротехнических тонкостей получения хорошего урожая картофеля, лука, земляники и прочих овощных и ягодных культур;
- обмен опытом по поводу осенних работ на дачном участке;
- консультации по обрезке плодовых деревьев и кустарников;
- подведение итогов минувшего садово-огородного сезона и подготовка к следующему.
Лекция о кинопрофессиях – это погружение в творческий мир главных специалистов кинематографа, чей труд лежит в основе создания произведений отечественной и мировой культуры.
Мероприятие нацелено на интеллектуальное и творческое развитие аудитории через глубокое знакомство со спецификой ключевых профессий в кино. Лектор расскажет, как сценарист, через историю и конфликт персонажей, исследует вечные ценности и нравственные выборы, как оператор и осветитель создают визуальную поэзию, а звукорежиссер и монтажер формируют его ритм и душу. Все специалисты киногруппы – от продюсера до гримера – объединены общим делом: созданием художественного произведения, которое говорит со зрителем на языке вечных ценностей.
Участники познакомятся с тем, как шедевры русской и зарубежной киноклассики создавались благодаря синергии целого созвездия профессионалов. Мероприятие способствует гармоничному развитию личности, воспитанию чувства прекрасного и глубокому уважению к профессионалам, чей труд сохраняет и приумножает культурное наследие отечественного кинематографа.
Выставка «Сибирская легенда. Хворостовский» – часть программы Красноярского фестиваля искусств. Проект сохраняет память о знаменитом исполнителе и погружает в исследование классического искусства.
Кураторская экскурсия – взгляд изнутри на формирование выставки и более глубокое понимание и прочтение темы проекта. На экскурсии зрители познакомятся с фактами биографии и творческого пути Дмитрия Хворостовского. Куратор выставки расскажет о произведениях, раскрывающих неразрывную связь человека с родной землей и ее культурой. На экскурсии можно будет поразмышлять о том, как художники и исполнители говорят на одном языке искусства о любви к родине, ее просторам и традициям. Участники смогут провести параллели между визуальными и музыкальными образами.
Куратор выставки: Елена Владимировна Болонкина – заведующий отделом русского искусства XVIII – начала XX века. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
В программе вечера прозвучат как классические, так и современные композиции, отражающие всю палитру кубинской и карибской музыки. Хуан Орландис, будучи истинным румберо, не только исполнит песни в традиционной манере, но и покажет свое мастерство в танце, а также продемонстрирует виртуозную игру на бас-гитаре, гитаре, рояле и латиноамериканской перкуссии.
Состав группы:
В программе:
Исполнители:
В программе – произведения И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, Л. Нидермейера, М. Регера, П. Термена, О. Янченко, О. Мессиана, А. Пьяццоллы, Ж. Бизе, Э. Морриконе. Уникальный дуэт терменвокса с величественным органом. Разноплановая программа порадует шедеврами разных эпох и стилей. В сольном исполнении органа прозвучат Прелюдия и фуга соль мажор И. С. Баха, «Музыка фейерверка» Г. Ф. Генделя, Токката ре минор М. Регера, «Медитация» О. Янченко. Вы откроете для себя удивительное звучание терменвокса в сочетании с органом в «Хабанере» Ж. Бизе и Oblivion А. Пьяццоллы. Терменвокс – это электромузыкальный инструмент, изобретенный советским изобретателем, физиком и музыкантом Л. Терменом в 1920 году. Изначально терменвокс позиционировался как инструмент для исполнения классической музыки, но с развитием музыкальной культуры его стало можно услышать практически во всех жанрах и стилях.
Басни автора знакомы каждому с начальной школы и с детских утренников. Герои этих поучительных стихотворений такие же родные, как персонажи русских народных сказок. Крыловские Вороны и Лисицы, Стрекозы и Муравьи, Львы и Медведи стоят в одном ряду с Курочкой Рябой и Колобком. Творчество Ивана Андреевича Крылова входит в учебные программы разных классов, наполняя житейской мудростью юные головы. Каждая басня – источник важных житейских и духовных смыслов, упакованных в яркую, забавную и понятную форму. Они актуальны всегда, потому что под масками зверей угадываются черты людей, их вечные пороки и слабости. А в жизни то и дело возникают ситуации, которые напоминают крыловские басни. Не случайно Крылов уже две сотни лет – рекордсмен по количеству популярных крылатых выражений.
Команда спектакля довольно неожиданным образом переосмыслила материал и судьбу самого автора, создав современный музыкальный спектакль, наполненный иронией, юмором, фантазией, театральными фокусами и творческим хулиганством. Принимая правила игры, в которой все персонажи – животные, зрители смогут погрустить и посмеяться над нелепостями мира, увидеть в забавных ситуациях соседей, знакомых или самих себя.
Сюжет романтического балета «Раймонда» навеян средневековыми легендами о девушке, ожидающей рыцаря.
В спектакле повествуется о молодой девушке, получившей в один день два предложения руки и сердца – от сына венгерского рыцаря Жана де Бриена и сарацинского шейха Абдерахмана. Она делает выбор в пользу де Бриена, который отправляется в дальний поход. Ночью Раймонде снится сон – она в сказочном саду и с нею возлюбленный. Неожиданно образ Жана де Бриена исчезает, а вместо него появляется шейх. Проснувшись, она понимает, что ночной кошмар стал реальностью... Абдерахман пытается похитить девушку, но вовремя появляется рыцарь, который в сражении убивает его.
Для Красноярского театра оперы и балета «Раймонда» – третий спектакль в постановке народного артиста СССР Юрия Григоровича. Балетмейстер ставил спектакль неоднократно, в том числе на сцене Большого театра, значительно укоротив сюжет за счет сокращения нежелательной пантомимы. В его редакции балет двухактный, но вместе с тем Григорович привнес в спектакль новые дуэты, появления главных героев в массовых танцевальных сценах, придав целостность изначально сюитному построению балета.
Любителей театра ждет встреча с великой комедией Александра Грибоедова «Горе от ума». Однако это классика в совершенно новом прочтении: режиссер Олег Рыбкин предлагает зрителям необычный взгляд на хрестоматийный сюжет. Вы услышите хорошо всем знакомый текст, но зазвучавший по-новому в устах артистов театра.
Герои пьесы станут ближе и понятнее. Зрители увидят на сцене впечатляющие интерьеры московского метро, оценят модные костюмы 70–80-х годов XX века, услышат советские хиты и вновь зададутся вопросами: «А горе ли от ума?», «Карьерист ли Молчалин?» и «Кого любит Софья?».
Всемирный день ребенка отмечается ежегодно 20 ноября с 1954 года. Праздник призван привлечь внимание к проблемам детей во всем мире. В этот день обычно проводят различные акции, флешмобы, конференции и прочие мероприятия.
Участники мероприятия, познакомившись с книгами из фонда библиотеки, рассказывающими о правах детей, получат возможность поговорить о базовых правах и обязанностях несовершеннолетних. Ребята узнают, что такое Конвенция о правах ребенка.
Во время обсуждения сказок «Золушка», «Три поросенка», «Гуси-лебеди», «Золотой ключик» ребята сами придут к выводу о том, какие права героев из этих сказок нарушаются.
В рамках события запланирована серия командных интеллектуальных состязаний, нацеленных на глубокое погружение в художественный мир и философско-эстетическую проблематику одного из ключевых произведений русской литературы XX века. Участникам будут предложены задания на знание текста и ключевых персонажей. В первом раунде они отгадают героя произведения по необычному описанию. Во втором раунде игроки проявят аналитические способности, найдя аналогии между литературным произведением и деталями биографии автора. В третьем – продемонстрируют знания историко-культурного контекста эпохи. Наконец, развенчают мифы об авторе и произведении.
Это отличная возможность проявить эрудицию, взглянуть на известное произведение под новым углом и оценить его многогранность в живом, соревновательном взаимодействии!
Литературная игра посвящена 190-летию со дня рождения Марка Твена – великого американского писателя, чье творчество по праву считается классикой мировой литературы. В ходе мероприятия участники узнают интересные факты из биографии автора и историю создания одной из самых жизнерадостных и остроумных книг всех времен – повести «Приключения Тома Сойера».
После вступительной части школьники объединятся в команды и примут участие в увлекательных испытаниях. Их ждут интеллектуальные и творческие конкурсы: решение кроссворда «Марк Твен», блиц-викторина по сюжету книги, а также игровые задания «Маляры», «Собери пазл», «Верное средство», «Изобрази героя» и традиционный «Конкурс капитанов».
Победу одержит команда, которая проявит смекалку, внимательность и наберет наибольшее количество баллов.
Красноярск включает в себя семь непохожих друг на друга районов, каждый с историей и достоинством. Яркий, зеленый, студенческий: это – Октябрьский район, который скоро отметит 90-летний юбилей. Участники совершат увлекательное путешествие по горам и холмам Гремячей Гривы, побывают в гостях у Геннадия Васильевича Юдина и насладятся силой мужских голосов хора Свято-Успенского монастыря, не покидая стен библиотеки.
Состязание состоит из четырех туров, каждый из которых содержит вопросы разного уровня сложности. Командам предстоит проявить знания и сообразительность в культуре и традициях Октябрьского района города Красноярска. Игроки узнают малоизвестные факты, поближе познакомятся с точками притяжения, главными и неочевидными достопримечательностями района.
История российского флота неотделима от подвигов великих адмиралов, чье мужество и стратегический гений обеспечили процветание морской державы. Имена Федора Ушакова, Павла Нахимова, Степана Макарова и Владимира Корнилова навсегда вписаны золотыми буквами в хроники отечественного мореходства. Эти герои не только одерживали блестящие победы в баталиях вроде Гангутского сражения, обороны Севастополя и Цусимы, но и развивали кораблестроение, совершенствовали навигационные методы и формировали военную доктрину, поддерживая первенство российского флота на протяжении столетий.
Приключение по страницам отечественной морской истории ждет! Участники погрузятся в атмосферу важнейших сражений, восстановят ход исторических битв, разгадают загадки знаменитых походов и проверят свою смекалку, решая увлекательные задания по модернизации русского флота. Это уникальный шанс ощутить себя частью великого наследия предков и внести личный вклад в сохранение памяти о героях Отечества.
Вечер, посвященный памяти Константина Симонова, – это путешествие в мир его стихов, прозы и драматургии, пронизанное темой войны, любви и верности. Это попытка осмыслить вклад поэта в русскую литературу и его влияние на души миллионов людей, переживших тяжелые годы Великой Отечественной войны.
Музыкальное сопровождение вечера будет состоять из песен военных лет, романсов на стихи Константина Симонова и классических произведений, отражающих эпоху. Гостям вечера будут представлены фрагменты из документальных фильмов и воспоминания современников о Константине Симонове, раскрывающие его как человека, журналиста и писателя. Гости вечера смогут узнать о его жизненном пути и творческих исканиях.
Литературно-музыкальный вечер даст возможность гостям почтить память всех тех, кто воевал, ждал и верил в победу, и напомнить о важности мира и согласия в современном мире.
Пьеса «Вишневый сад», вышедшая из-под пера в 1903 году, считается вершиной творчества Чехова. Пьеса стала своеобразным завершающим аккордом в размышлениях автора над судьбой России. Ему удалось передать всю трагедию несоответствия желаемого и действительного, показать ломку и уничтожение старых устоев и установления нового миропорядка.
Участники игры выберут нужные иллюстрации к пьесе, расшифруют письмо Чехова о произведении к Станиславскому, ответят на вопросы «вишневого» верификатора, угадают действующих лиц пьесы, зашифрованных в ребусы, и выполнят другие не менее интересные задания. В увлекательном игровом формате участники легко поймут идейный смысл трагикомической пьесы «Вишневый сад» и пополнят знания о ней.
Игра проводится с использованием брейн-системы для интеллектуальных игр.
Игра состоит из четырех раундов, которые включают в себя вопросы, изображения, задачи, кроссворд по темам: «Интересные факты о великих классиках», «Узнай произведение», «Портреты великих», «Знаем ли мы свой язык».
В ходе проведения отборочных игр участники зарабатывают баллы. По результатам выступлений команд формируется общий рейтинг игры, в результате которого определяются победители и призеры, занявшие 1-е, 2-е, 3-е место.
«Мертвые души» – произведение Николая Гоголя о жизни помещиков. Главный герой Павел Чичиков путешествует от одного дома к другому, встречая разных представителей сословия, каждый из которых имеет свой характер, уклад жизни, стиль и манеру ведения дел.
Участники окунутся в мистическую атмосферу гоголевских героев и, как и главный персонаж, отправятся в гости к помещикам города N, где попытаются разгадать тайны помещиков и загадки самого писателя. Посетители найдут клад со старинными монетами, выполнят «Гоголевский расклад», который откроет портрет одного из героев, и попытаются отыскать в беспорядке Степана Плюшкина ключ к разгадке тайны.
Самые интеллектуально подкованные попадут на «Рыбный день» и проявят эрудицию в знании состава блюд, которыми потчевали помещиков. Только побывав в гостях у каждого персонажа, можно открыть главную тайну – тайну потерянных душ.
Великого поэта по праву называют солнцем русской поэзии. В России нет человека, который бы никогда не слышал о нем, никогда не читал его строк. Александр Сергеевич Пушкин – классик, которого знают и любят с самого раннего детства. Его бессмертное творчество нашло преданных поклонников по всему миру.
Участники, проявив знания «пушкинского» литературного наследия и уникальную скорость мышления, ответят на вопросы по нескольким темам турнира: в «Мой Пушкин» решат задания по биографии поэта, в «Об этом не рассказывали в школе» отгадают интересные и малоизвестные факты из его жизни, в «Фотокадрах» узнают по фотографиям людей, сыгравших свою роль в судьбе великого гения, а по иллюстрациям – «пушкинских» героев, в «Ах, эти строки…» вспомнят его поэзию, а в «Поговорим о сказках» освежат в памяти сюжеты удивительных сказок Пушкина, прочитанных в детстве.
В ходе занятия участники под руководством сотрудников музея «Мемориал Победы» займут роли подсудимых и судий и с исторической точностью реконструируют основные события Нюрнбергского процесса 1945-1946 годов.
Реконструкцию будут дополнять предметы музейного фонда, антураж, костюмы, архивные кадры, реквизит, раздаточный материал, фоновое музыкальное сопровождение.
Мероприятие состоится с элементами театрализованного представления.
Записаться на мероприятие необходимо по телефону: +7 (391) 230-02-00.
Пушкин – старый друг, чьи строки знает каждый наизусть? Тогда самое время проверить познания в интеллектуальном состязании, где на кону – звание главного знатока творчества великого поэта. Это не просто проверка знаний – это путешествие сквозь время. Раунды перенесут участников в эпоху балов, дуэлей и бессмертных шедевров. Их ожидает встреча лицом к лицу с тайнами биографии Пушкина, загадками его судьбы и волшебным миром его творений.
Команды расшифруют поэтические анаграммы известных стихотворений («Я вас любил…», «Я помню чудное мгновенье» и других); вспомнят исторические события, лежащие в основе романа «Капитанская дочка»; разгадают загадки ученого Кота из «Сказки о царе Салтане»; противопоставят находчивость коварству героини «Пиковой дамы».
Детское рукоделие – это и отличный досуг, и инструмент всестороннего развития. А бумага – это самый доступный в наше время материал для творческих экспериментов.
На мастер-классе вместе с ребятами поговорим об истории бумажного производства, о том, из чего изготавливают бумагу, кто ее придумал и что из нее делают, как используют в быту.
Разберем современные техники бумажного творчества и различные приемы работы с бумагой.
Своими руками под руководством библиотекаря ребята смогут изготовить поделку из бумаги, которую оставят себе на память, а, возможно, подарят своим близким, друзьям.
Мастер-класс будет интересен детям в возрасте от 6 до 9 лет.
Интеллектуальная игра посвящена роману в стихах «Евгений Онегин» А. С. Пушкина и русской классической литературе.
Участники формируют команды и соревнуются в знании материала. Игра включает раунды с вопросами по различным категориям: женские образы, портреты героев, биография, история создания романов и другие.
Вопросы охватывают творчество А.С. Пушкина, некоторые из них имеют повышенную ценность при ответе.
Игра также предполагает творческие задания: раскрытие образа героя через чтение монолога и ответ на вопрос от его имени.
Раунд «Кот в мешке» содержит вопросы по творчеству других авторов русской классики. По итогам игры определяется команда-победитель.
Сегодня модно заниматься различными видами рукоделия, одним их которых является фелтинг – валяние из шерсти.
Участники познакомятся с книгами библиотеки, которые описывают этот вид декоративно-прикладного искусства, увидят примеры произведений разных народов России, традиционные приемы изготовления и декорирования изделий из шерсти.
В практической части мастер-класса участники узнают о возможностях современного материала и создадут собственную картину в технике сухого валяния.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Телефон для справок: 8 (391) 260-13-30.
Объемная открытка на первый взгляд кажется обычной, но стоит ее открыть – и плоские изображения оживают, поднимаясь над поверхностью и превращаясь в объемные формы: красивые цветы, забавных животных или загадочные абстракции.
На мастер-классе участники узнают историю появления таких открыток, раскроют секреты их создания и освоят разные техники изготовления объемных композиций из цветной бумаги.
Это занятие не только поможет раскрыть творческий потенциал, но и позволит своими руками создать уникальную открытку, которая станет прекрасным дополнением к подарку для близких на любой праздник.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Феномен Островского состоит в том, что его произведения никогда находились в забвении – уже более 150 лет пьесы автора востребованы в театрах страны, изучаются в школах и популярны в читательской среде.
Участники узнают историю создания произведения, чьи прообразы легли в основу пьесы «Гроза», увидят видеофрагменты спектаклей, поставленных в 30-е, 80-е годы ХХ века и современных постановок. Разгадают филворд «Мы из Калинова» и тем самым вспомнят действующих лиц пьесы. Отправятся в виртуальный тур «Детективное расследование», где восстановят хронологию событий, приведших к трагедии, порассуждают, какое отношение к пьесе великого драматурга имеет карманный фонарик и ответят на видеовопрос, который записал актер красноярского Театра Юного Зрителя Заслуженный артист России Анатолий Васильевич Кобельков, в образе А. Н. Островского.
Интерактивное занятие в музее – это возможность пробовать разные материалы и работу в новых техниках, знакомиться с актуальными направлениями в творчестве и искусстве. В этот раз участники напишут картину акварелью.
Участники:
Ведущие мастер-класса, Анастасия Борисенко и Ксения Харченко, арт-педагоги Красноярского художественного музея, расскажут участникам, как смешивать оттенки и использовать различные техники. Вдохновением для работы может стать известное литературное произведение – «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери.
Все необходимые материалы предоставляются за счет организатора в свободном доступе, а созданные своими руками работы участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Сфотографировать, как профессионал, сможет каждый. И для этого достаточно иметь под рукой только мобильный телефон. Об истории фотоискусства в России и в мире – знаковых событиях, которые повлияли на развитие, и о культурной ценности фотографии, расскажет сотрудник библиотеки и практикующий мобильный фотограф Анастасия Федорова.
Ведущий практикума познакомит с лучшими книгами по искусству мобильной съемки, на примерах работ талантливых российских фотографов – наглядно объяснит правила удачной фотокомпозиции. К тому же, в результате профессиональных обучений, семилетней фотопрактики, сотен проведенных фотосессий – и сама Анастасия Федорова пришла к правилам успешной мобильной съемки, которыми она готова поделиться. А затем ведущий попрактикует с участниками один из самых интересных жанров – модную фотографию: предложит нестандартно заснять «модель» с атрибутом в виде книги, проанализировать фотоошибки, поработать в удобных и бесплатных мобильных приложениях по обработке фотографий.
Зрители отправятся вместе с героями в увлекательное авантюрное путешествие из гангстерского кабаре на роскошный курорт, под яркое солнце, на берег океана – в мир джаза и любви. Но не все так радужно, ведь персонажам предстоит сделать трудный выбор между любовью и собственной безопасностью.
Всех ведут за собой мечта и надежда. Оркестр мечтал создать хит и прославиться, и это удалось. Полиция – поймать бандитов. Герои хотели разбогатеть, правда пришлось проявить незаурядную смекалку, чтобы избежать неприятностей. Душечка мечтала о миллионере и получила любовь на миллион. На сцене – труппа Валерия Терешкина «Свободный балет».
«Анна Каренина» – роман о любви, семье, смысле жизни и свойствах страсти. Кажется, что его автор понял о людях больше, чем понимают они сами.
Спектакль по мотивам одного из величайших романов всех времен и народов – безусловно, эксперимент. Что нового можно извлечь из гениального текста, пережившего десятки сценических и экранных воплощений?
Создатели спектакля «Анна Каренина» попытались добыть из-под толстого слоя трактовок и шаблонов, накопившихся за сто с лишним лет, живую, страстную, экспрессивную историю, заново пересоздать драму отношений, поступков и чувств основных героев романа.
В этой камерной постановке много телесности, много эмоций, которые проявляются не столько в словах, сколько в молчании. И все ради того, чтобы добраться до живого, до того, что заставило Толстого девять раз переписывать роман, до той базовой потребности человеческой души любить и быть счастливой, до того неизбежного и неминуемого разрушения, которое овладевает людьми, и превращает их жизнь в тюрьму.
Нью-Йорк – город больших денег и возможностей, поражающий своим масштабом и контрастами. Первая мировая война закончилась, а Великая депрессия еще не началась. Ар-деко захватывает искусство, высотки покоряют небо, а вокруг царит «сухой закон». Именно сюда приезжает Ник Каррауэй, сын достойных родителей, закаленный в сражениях, чтобы, как и многие другие, обрести счастье. Молодого человека сразу же затягивает водоворот событий: он погружается в бесцельную и приторную жизнь местного высшего общества, в обреченно-рутинно-механическое существование Долины Шлака, в лихую беззаботность веселых квартир и, конечно же, в фееричный мир Джея Гэтсби. Кто бы мог подумать, что ночью жизнь только начинается?! Вечеринки, где алкоголь льется рекой, смелые танцы и земные звезды во всем блеске славы. Но очень быстро Нику придется столкнуться с обратной стороной Нью-Йорка и увидеть к чему приводит прожигание жизни, бесконечная жажда наживы и восхождение на олимп роскоши и успеха.
Авторы и постановочная команда: композитор – Владимир Баскин, автор либретто – Наталья Индейкина, автор текстов музыкальных номеров – Константин Рубинский, режиссер-постановщик – Николай Покотыло (Москва), дирижер-постановщик – Валерий Шелепов, художник-постановщик – Юрий Наместников (Саратов), хореограф-постановщик – Марина Суконцева (Москва), хормейстер-постановщик – Лариса Сивых.
Пьеса Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» – это «Гамлет» Уильяма Шекспира, вывернутый наизнанку. В спектакле зрители увидят хрестоматийный сюжет глазами двух второстепенных персонажей – приятелей Гамлета по университету Розенкранца и Гильденстерна. Их позвали, чтобы они по-дружески выведали у Гамлета причину его странного поведения.
У Шекспира Розенкранц и Гильденстерн – предатели. В этом спектакле это еще и несчастные люди, не понимающие, как они могли попасть в такой переплет, не имеющие сил сопротивляться судьбе. Это два обычных человека, но только они выглядят нормальными людьми, в то время как все остальные персонажи шекспировской трагедии предстают одержимыми безумцами.
Пьеса написана в 1966 г., а перевел ее на русский язык сам Иосиф Бродский.
Раз в месяц сотрудники музея открывают для своих посетителей самые таинственные и труднодоступные помещения – фондохранилища.
Гостей ждет насыщенная программа. Для вас пройдет экскурсия по хранилищам археологии, этнографии и нумизматики. Вы увидите предметы, созданные руками древнего человека тысячи лет назад, одежду, атрибуты культа, вещи коренного населения Приенисейского края и всевозможные монеты и значки.
Обязательна предварительная запись на экскурсию по телефонам: +7 (391) 227-92-04, +7 (391) 227-05-80.
Нет, наверное, ни одной страны, где бы не отмечался День Матери. В России этот праздник стали отмечать сравнительно недавно, в последнее воскресенье ноября.
Этот праздник – прекрасный повод выразить свою любовь и глубокую благодарность самому главному в нашей жизни человеку – маме. Ведь мама – это воплощение добра, мудрости и милосердия.
В самом начале события библиотекарь попросит детей вспомнить самые нежные слова, которые говорят им мамы, расскажет ребятам историю праздника и для чего он был создан.
Литературная викторина будет посвящена самым трогательным и запоминающимся образам мам в детской литературе. Вас ждут интересные вопросы, связанные с произведениями, в которых мамы играют ключевую роль.
В 2025 году исполняется 175 лет со дня рождения классика мировой литературы Роберта Льюиса Стивенсона – английского писателя, критика и публициста, чьи произведения вошли в золотой фонд приключенческого жанра. Его книги воспитывают смелость, честность и силу духа, а герои, проходя через испытания, демонстрируют бесстрашие, ловкость и верность дружбе.
Участников ждет погружение в творчество Стивенсона: они узнают интересные факты из его биографии, увидят отрывки из экранизаций – «Черная стрела», «Остров сокровищ» и других картин.
В программе – творческие задания на эрудицию и смекалку. Предстоит ответить на каверзные вопросы, например: «Как звали единственного жителя острова Сокровищ?», «Кто построил частокол и бревенчатый дом?» или «Под каким деревом было зарыто сокровище?». Участники определят героев по иллюстрациям, объяснят морские термины в конкурсе «После шторма» – такие как балласт, брамсель, брашпиль, грот-мачта, – а также попробуют разобраться в хитросплетениях карт, оставленных Флинтом. Лишь один из кладоискателей сможет найти подлинное письмо с указанием места, где спрятаны сокровища!
День словарей и энциклопедий традиционно отмечается 22 ноября. Эта дата символизирует глубокое уважение к богатству родного языка и стремление сохранить его наследие. Библиотека Шевченко приглашает присоединиться к увлекательной познавательной игре.
Участникам предстоит разбиться на команды и пройти несколько захватывающих этапов, открывающих дверь в удивительный мир словаря и энциклопедии.
В первом раунде – «Родословная слов» – команды выявят корни старинных слов и разберутся в происхождении современной лексики, опираясь на мудрость авторов словарей. Затем раунд «Энциклопедия чудес» проведет участников сквозь любопытнейшие факты и поразительные открытия, которые открывают энциклопедии. Следующая остановка – «Территория точности». Здесь игрокам предстоит доказать свое мастерство и быстроту реакции, собрав наибольшее число верных решений. Заключительный раунд – «Алфавитный забег». Последнее испытание потребует решить загадки и шарады, задействовав весь накопленный опыт и внимание к деталям.
Каждый участник получит шанс убедиться, насколько интересен и увлекателен путь исследования родных слов и знаний, хранящихся в энциклопедиях.
Творчество Александра Пушкина знакомо каждому с детства: гений отечественной поэзии преуспел в написании сказок и басен, стихов и поэм. Создал историческую драму и роман в стихах. А чтобы держать читателя в напряжении в течение всего стихотворного произведения Александр Пушкин изобрел новую в литературе, самую длинную, четырнадцатистрочную или «онегинскую» строфу. Именно ее соберут из фрагментов романа «Евгений Онегин». Для этого участники выполнят ряд заданий. Одно из них заключается в знакомстве с поэтами, в творчестве которых наиболее ярко отразилось влияние пушкинских стихов.
Освежив в памяти поэтические шедевры, игроки отправятся в путешествие по местам, нашедшим отражение в творчестве великого поэта. Кроме того, участников ждут задания о моде пушкинской поры: костюмах ведущих персонажей книг, и вопросы о книгах Александра Сергеевича, по мотивам которых создали музыкальные произведения знаменитые отечественные композиторы.
Игра «Мозговой штурм» для самых находчивых и эрудированных.
Участникам интеллектуального турнира предстоит пройти семь занимательных раундов с интересными вопросами различного уровня сложности: «Кто автор строк?», «Денежная единица», «Самый умный», «Назовите фамилии», «Колесо истории», «Мир открытий», «Детективы».
Интеллектуальная игра – это наука побеждать. Она учит думать, исследовать, логически мыслить, а также приносит радость и наслаждение.
Если у тебя хорошая реакция, нестандартное мышление и ты способен на быстрый ответ, то скорее покупай билет на самую интеллектуальную игру!
Исполнители:
В программе гармонично переплетаются любимые песни, басни и стихи, знаковые композиции российской культуры и глубокие размышления о важных жизненных темах.
Через музыку и слово зрители смогут погрузиться в атмосферу искреннего диалога о выборе, ответственности, дружбе и любви к родине. Вас ждут яркие музыкальные номера, интерактивные мини-спектакли и возможность задать волнующие вопросы.
Александр Невский, Суворов, Нахимов, Ушаков – великие полководцы и флотоводцы России. Во все времена они вершили славную историю могучей страны, служили ей верой и правдой. Делали все возможное и невозможное для того, чтобы Россия была свободной, независимой, могучей державой.
Участники отправятся в героическое прошлое русского народа. Выстроят в хронологии выдающиеся сражения; ответят на вопросы исторического марафона; соотнесут фамилии полководцев и флотоводцев с портретной галереей. По эпитафиям сопоставят памятники с именами полководцев.
Что связывает Лермонтова и Льва Толстого, Бажова и Алексея Иванова, Пушкина и Довлатова? Где находится «Дом Пастернака»? Какую тайну хранят Патриаршие пруды? Путешествие по литературным местам, разбросанным по разным уголкам России, даст возможность окунуться в мир любимых произведений.
Литературное путешествие – один из вариантов игры-поиска, популярной среди молодых людей. Маршрут такой игры всегда основан на биографиях писателей, сюжетах и главных героях произведений. Среди предложенных заданий будут как обычные вопросы, так и нестандартные, занимательные головоломки. Каждый этап связан с темой городов и мест, посещенных и отраженных классиками отечественной литературы в своем творчестве.
В течение шести этапов командам участников предстоит последовательно находить на книжных полках карточки с головоломками. Каждое решение открывает путь дальше. В результате цепочка приведет к финальной локации – городу, где жил и творил великий писатель. Дальше останется только разгадать его имя и произведение.
Хотите провести время в приятной компании, блеснуть дедуктивными способностями, проявить недюжинный талант детектива?
Начните литературное расследование, станьте участниками следственной группы: следователем, оперативным работником или криминалистом.
Следственная группа будет получать и добывать различного рода информацию: анонимные письма, зашифрованные послания, фотографии с «места преступления» и другое.
Ваши задачи состоят в установлении обстоятельств дела, выявлении участников и подозреваемых и анализе доказательств. В конце расследования назовите автора и произведение.
У вас будет возможность взглянуть на известное литературное произведение под совершенно неожиданным углом. В анонсе автора и названия произведения нет, поэтому эффект удивления гарантируем.
Распутайте трудное дело и станьте настоящими литературными детективами!
Концерт-путешествие сквозь время и культуру! «Народный самодеятельный коллектив» ансамбль русской песни «Сибирские зори» в честь своего 55-летия исполнит песни советской классики, русские народные песни в современной обработке и аутентичный фольклор. Зритель почувствует связь с прошлым и узнает больше о своих корнях. Концерт позволит молодежи познакомиться с важными частями нашей русской культуры.
Это возможность расширить свой культурный кругозор, узнать больше о традициях, обычаях, об истории и духовном мире русской культуры. В концерте примут участие: «Образцовый художественный коллектив» детско-юношеский хореографический ансамбль «Юность Красноярья», «Образцовый художественный коллектив» ансамбль русской песни «Веснушки». В программе прозвучат произведения национальной русской культуры: «Вдоль по улице», «Ночка луговая», «Варенька».
Ансамбль МАСМ, который входит в программу Межрегионального музыкально-образовательного форума «Панорама современной музыки Сибири». Это первый ансамбль, который нацелен на продвижение музыки XX и XXI веков и поддержку современных композиторов.
Исполнители: Мария Корякина (флейта), Олег Танцов (кларнет), Михаил Дубов (фортепиано), Евгений Субботин (скрипка), Ольга Демина (виолончель). Ведущая концертов – Виктория Коршунова, музыковед, директор Московского ансамбля современной музыки, ответственный секретарь Международной Ассоциации Композиторских Организаций.
Представит программу, в которую войдут произведения красноярских композиторов – Алексея Шиховцова, Евгения Чихачева и Владимира Пономарева.
В программе:
«Оттенки замыслов» для виолончели и фортепиано. Алексей Шиховцов (Красноярск)
«Точки, линии, зигзаги» для бас-кларнета и фортепиано. София Губайдулина
«Бай» для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано. Артем Цесь (Москва)
Верность народному танцу, любовь к русской культуре – это то, в чем черпают свое вдохновение участники хореографического ансамбля «Молодость Енисея». Ансамбль «Молодость Енисея» – один из старейших в Красноярском крае молодежных коллективов, работающих в жанре народной хореографии, – ему 63 года. Талантливые танцоры под руководством Заслуженного работника культуры РФ Александра Зуева – неоднократно становились Лауреатами и обладателями Гран-при Всероссийских и Международных конкурсов. В рамках программы коллектив покажет свои лучшие номера и премьеры сезона. Танцевальные композиции «Калинка», «Станичники», «Валенки», «Енисейские фортеля», «Качинцы» и другие – не оставят зрителей равнодушными. Событие направлено на популяризацию традиционной русской хореографии и духовно-нравственное развитие молодого поколения.
Бывает же такое! Молодая постановочная команда в молодежном театре создала спектакль о безвозвратно ушедшей молодости, о том, как ощущают себя люди на склоне лет, как им непросто принять себя, свой возраст и меняющееся время, о том, как мучительно осознавать, что ты что-то когда-то не сделал или не сказал в нужный момент.
Источником вдохновения для авторов постановки стала классика мирового кино – фильм Федерико Феллини «Джинджер и Фред». Герои этой истории – артисты Амелия Бонетти и Пиппо Ботичелла, выступавшие под сценическими псевдонимами Джинджер и Фред. Они с большим успехом танцевали на эстраде, подражая звездам Голливуда Джинджер Роджерс и Фреду Астеру. Со временем их танцевальный дуэт распался, у каждого сложилась своя судьба. 30 лет спустя они получают приглашение на съемки в популярном телешоу. Но, встретившись вновь, давние партнеры с трудом узнают друг друга и самих себя.
Феллини снимал «Джинджер и Фред», когда ему было 65, и прекрасно понимал, что переживают его герои, которые вдруг заметили, как жизнь безвозвратно изменилась. Впрочем, не стоит впадать в меланхолию. Жанр спектакля – не мелодрама, а трагикомедия, действие которой разворачивается в телевизионном закулисье. А там, как в кривом зеркале, все выглядит то странно, то страшно, то смешно.
Зрителей ждет визуально-драматический спектакль на основе памятника средневековой литературы Востока, в котором смешались черты нескольких древних культур, соединились сказки арабов, персов, индийцев, китайцев. В пестром и причудливом мире «Тысячи и одной ночи», как в портовом городе, встречаются торговцы, бедуины, ремесленники, странствующие дервиши, жестокие правители и лукавые красавицы, джинны и колдуны. Спектакль – новое прочтение классической версии «Рассказа про Аладдина и волшебную лампу». В этой истории под авантюрным сюжетом с любовной линией, коварством и волшебством скрываются вполне актуальные смыслы.
В современной литературе личные воспоминания обычных людей стали очень популярны. Их даже выделили в особый жанр, в котором происходит описание реальных событий жизни, поворотов судьбы и рядовых житейских ситуаций, в которых факты соединяются с вымыслом и семейными легендами.
Именно такие воспоминания легли в основу спектакля. Артистка Елена Половинкина никого не играет, она просто рассказывает о себе и своей семье, о предках, среди которых были латыши, немцы, русские, о ярких воспоминаниях детства и юности, причем не только своих.
Участники постановочной группы часто ловили себя на мысли, что некоторые моменты очень созвучны их собственным воспоминаниям. Наверняка, что-то подобное было и у зрителей.
Сохраните свою историю, потому что она интересна, ведь жизнь каждого человека неповторима и уникальна.
Спектакль по классическому произведению Ф. М. Достоевского. Режиссерская трактовка знаменитого романа позволяет совершить непростое нравственное путешествие вместе с героями Достоевского.
Здесь переплелись две линии – земная и мистическая. Это история про человека, совершившего преступление под влиянием смелых идей, позволяющих вообразить себя исключительным, и история разоблачения – как его идей, так и его преступления. И одновременно это повествование о том, что у человека, несмотря на все его чудовищные заблуждения, всегда есть возможность прощения. Заглянуть во внутренний мир мятущегося человека, пережить вместе с героями этическую трансформацию, задуматься о балансе зла и справедливости в этом мире – вот к чему побуждает эта великолепная постановка.
История о двух молодых увлеченных парах как нельзя кстати подходит коллективу «Первого театра». Актеры и их герои одного возраста, а значит, им очень просто понять друг друга. Влюбиться по уши и пожениться в этот же вечер, наверное, можно только, когда тебе 20. Привести любимую девушку в малюсенькую квартиру, которую делишь с соседом-приятелем, позволит себе не каждый. А они позволяют и делают это невероятно весело!
Актеры обживают пространство, превращая зрителей в любопытных соседей, наблюдающих за жизнью шумной молодежи через щели в картонной перегородке между комнатами. Так и получается: одни гости постоянно заходят в дверь и устраивают шумные построения с песнями, а другие – сидят в зале и, кажется, тоже могут в любой момент присоединиться.
«Аленький цветочек нехитро найти, да как же узнать, что нет краше его в целом свете?» – такая дума занимает купца Тимофея, обещавшего привезти младшей дочери Настеньке необыкновенный цветок.
Издавна знакома мудрость: добрый человек может все преодолеть ради любви и своих близких. Вот и Настенька ради своего батюшки готова отправиться к Чудищу. Но в сказке музыкального театра Настеньке и ее батюшке приходится преодолевать не только страх к хозяину сказочного замка. Самое главное злодейство скрывается в дремучем лесу, где водятся Баба-яга, Леший и Кикимора.
Музыку к постановке написал красноярский композитор Юрий Коротких. Это словно напевные сказы Древней Руси, где звуки гуслей создают настоящую атмосферу волшебства, а веселые гармонь и балалайка не дадут заскучать маленьким зрителям.
«Каштанка» – один из самых известных рассказов о животных великого русского писателя Антона Павловича Чехова. Это трогательная и смешная история о потерявшейся собачке, которую на улице подбирает известный артист цирка месье Жорж. История о преданности и дружбе заставляет переосмыслить отношение к братьям нашим меньшим.
В спектакле гармонично пересекаются жанры клоунады, пантомимы, эксцентрики, которые сменяют друг друга в такт сюжету.
Режиссер-постановщик – Андрей Запускалов (г. Москва), художник-постановщик – Кирилл Саленков (г. Москва), художник по свету – Андрей Козлов (г. Красноярск), хореограф – Татьяна Деликова (г. Канск).
Что может случиться, если маму не слушаться, убегать из дома без спроса или вообразить себя крутым волком и собрать целую стаю «взрослых и самостоятельных» подростков, решив, что Мама – это не самое главное?...
Ответы на эти вопросы, очаровательные лесные семейки и много-много тепла и любви к своим Мамочкам зрители увидят в сказке-мюзикле.
Знакомый с детства сюжет про волка и семерых козлят, в гениальной интерпретации Жерара Буржоа и Юрия Энтина, вновь зазвучит со сцены знакомыми с детства песнями и мелодиями.
В спектакле роли исполняют дети – участники театра-студии «Звездный замок».
Эпоксидная смола давно используется для создания самых разнообразных декоративных работ.
Вы наверняка встречали изделия из нее: кто-то восхищался столом-рекой, а кому-то довелось делать картину на мастер-классе.
Покажем вам, как из небольшого количества материалов создавать базовые украшения. В итоге получатся украшения, из которых можно собирать оригинальные подвески, серьги, делать брелоки.
Прозрачная пластичная масса идеальна для ручной работы, причем научиться делать бижутерию сможет каждый.
Уникальный театральный проект – первый спектакль в Красноярском крае, рассказывающий историю знаменитой Красноярской воздушной трассы в годы Великой Отечественной войны. Постановка создана на материале фондов музея «Мемориал Победы» по книге «Пионеры воздушных конвоев» известного московского писателя Григория Киселева, чей предок участвовал в перегоне самолетов по Красноярской воздушной трассе.
Основой сюжета стали реальные события и судьбы отважных героев той эпохи – членов экипажа лидерного самолета-бомбардировщика летчика Петра Гамова, штурмана Александра Сорокина и переводчицы Елены Макаровой. Зрители спектакля узнают, как советские летчики совершали полеты в экстремальных погодных условиях по одной из важнейших транспортных артерий. Эта история – о настоящих героях, храбрых летчиках, наших соотечественниках.
Билеты реализуются совместно с музеем «Мемориал Победы».
Уникальный театральный проект – первый спектакль в Красноярском крае, рассказывающий историю знаменитой Красноярской воздушной трассы в годы Великой Отечественной войны. Спектакль создан на материале фондов музея «Мемориал Победы» по книге «Пионеры воздушных конвоев» известного московского писателя Григория Киселева, чей предок участвовал в перегоне самолетов по Красноярской воздушной трассе.
Основой сюжета стали реальные события и судьбы отважных героев той эпохи – членов экипажа лидерного самолета-бомбардировщика летчика Петра Гамова, штурмана Александра Сорокина и переводчицы Елены Макаровой. Зрители спектакля узнают, как советские летчики совершали полеты в экстремальных погодных условиях по одной из важнейших транспортных артерий.
Эта история о – настоящих героях, храбрых летчиках, наших соотечественниках.
Билеты реализуются совместно с Дворцом культуры имени 1 Мая.
В Красноярском крае обитает множество разнообразных птиц, но лишь некоторых из них можно видеть круглый год. Участники узнают, какие птицы и почему первыми улетают в холодное время года, а какие остаются на зимовку. Сотрудники музея не только расскажут, чем питаются птицы в холодное время года, но и научат делать кормушки для пернатых.
Материалы предоставляются организатором.
Экскурсия будет интересна детям от 7 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
На сцене выступят ансамбль эстрадной песни «Радуга» и ретроансамбль «Старый парк». Песни исполнят все участники коллективов (от 5 до 35 лет) под руководством заслуженного работника культуры Красноярского края Ларисы Белковой.
Программа вечера очень разнообразна. Первыми концерт откроют младшие участники, перенеся слушателя в страну детства. Ребята постарше отправятся с вами в «морское путешествие». На сцене прозвучат стилизованные народные песни. Вокальная группа «Камея» подготовила премьеру нового номера «Матушка-Русь», коллектив очень любит работать в этом направлении. Самые старшие именитые участники ансамбля – вокальные группы «Мечта», «Камея» и «Акцент» – завершат концертную программу красивыми песнями о самом прекрасном чувстве на земле – о любви.
Это увлекательное путешествие в мир современной школы, наполненное яркими песнями и важными уроками жизни от студии музыки и вокала «Радость».
Главные герои спектакля – современные школьники, жизнь которых сосредоточена вокруг телефона и развлечений. Постановка приглашает зрителей задуматься над вопросом: действительно ли современное поколение уделяет достаточно внимания окружающим людям и событиям? Насколько важно находить баланс между отдыхом и развитием личности?
Музыкальный спектакль напомнит зрителям, что истинная радость приходит от полезных дел, творческого роста и взаимного понимания.
Зрителя ждет:
Автор сценария и режиссер-постановщик – опытный педагог и руководитель студии Лариса Корнеева.
Гостей музея ждет рассказ о похоронных обычаях и традициях коренных народов и древних культур Приенисейского края, которыми сопровождалось прощание с усопшим, символике обрядов и значении погребальных предметов. Экскурсовод раскроет представления народов о загробном мире, расскажет об устройстве погребений разных культур, а также погрузит участников в мифологию племен, отображающую их мировоззрение.
Экскурсия проходит в формате рассказа в темноте, а путь по экспозиции освещается светодиодными свечами и фонарями.
Экскурсия рассчитана на посетителей старше 18 лет. Обязательна предварительная запись по телефону: 234-05-06, 227-92-04, 227-08-50.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Нет повести печальнее на свете, чем?.. Все верно. Ответ знают даже те, кто не читал произведения величайшего английского драматурга. Кто-то смотрел фильм или играл в компьютерную игру по мотивам, кому-то сюжет рассказали друзья. Однако «Ромео и Джульетта» – больше, чем история о несчастных влюбленных. В ней огромное количество уровней и слоев, которые раскрываются только внимательному читателю. Сегодня это уже не столько трагедия Шекспира, сколько мифологема, живущая сама по себе. Именно она становится объектом исследования режиссера Надежды Столбовой. Вместе с артистами она обращается к смыслам и сюжету «Ромео и Джульетты» во всех жанрах, исследует пост-историю пьесы и сплетает свое произведение – причудливый орнамент из фрагментов оригинала, разных переводов, мюзикла на французском, оперы и балета.
В 1882 году Жюль Массне встретил на парижском бульваре Капуцинок прелестную цветочницу. Он не заговорил с ней, но девушка произвела на него сильное впечатление: ее глаза, как ему показалось, горели страстным желанием дорогих удовольствий, которых ее социальное положение не сулило. «Это она, – подумал он тогда. – Это Манон». В то время композитор уже работал над партитурой оперы по мотивам повести Антуана Франсуа Прево «История кавалера де Грие и Манон Леско» (1731).
Книга рассказывает о печальной судьбе юноши, который хотел посвятить себя церкви, но влюбился в легкомысленную девицу, погубившую и его, и себя. Либреттисты Анри Мельяк и Филипп Жиль развили сюжет Прево: здесь двор провинциальной гостиницы и шумная площадь в Париже, собор и игорный дом, бедная комнатка де Грие и дорога в Гавр, по которой бредут каторжники. Но композитор назвал оперу «Манон», что сразу сделало героиню центром истории. «Манон Леско, самая женственная из всех, простодушно-порочная, вероломная, любящая, волнующая, остроумная, опасная и очаровательная», – так писал о ней писатель Ги де Мопассан.
Премьера состоялась 19 января 1884 года в парижском театре «Опера Комик». «Манон» до сих пор составляет основу его репертуара.
Премьера красноярской версии этой полной прекрасных мелодий оперы состоится 140 лет спустя. Действие перенесено из века Просвещения в 60-е годы XX века, что, безусловно, придаст спектаклю новый шарм и дополнительные нюансы.
«Бесприданница» заостряет внимание на диссонансе внутреннего мира Ларисы Огудаловой с окружением, на напрасно потраченной человеческой жизни, любви и предательстве. Героиня ищет выход из жизненного тупика, заблудившись в соблазнах пошлой и примитивной жизни. Одиночество ее так велико, что причиной трагических событий кажется не одна только бедность, а несовместимость души Ларисы с этим миром.
Пьеса развивается в многоголосье контрастных тем: бытовых, комических, трагикомических, лирических, пока не поднимается вместе с героиней до высот современной трагедии.
Главные действующие лица – семейная пара Кэтти и Вильяма, в которой назревает проблема.
Муж ревнует супругу по поводу и без, а жена, несмотря на то, что любит его, пропадает с друзьями. Он хочет детей, а она не готова расстаться с беззаботной жизнью. В один из дней, скрыв небольшую деталь об утреннем завтраке с другом семьи и мужем своей подруги, девушка ставит себя в неудобную ситуацию перед ревнивым супругом. Не желая быть обманутым, Вильям покидает дом. Однако вместо того, чтобы раскрыть карты и продолжить счастливую жизнь, Кэтти, по совету подруги, идет на небольшую хитрость.
Добрый Щелкунчик решил помочь девочке Мари. Коварная Мышильда заколдовала бедную крошку, и через 24 часа она превратится в мышь. Спасти ее может только удивительный орех Кракатук, возвращающий истинный облик. И тут перед Щелкунчиком встанет самый сложный выбор – самому стать прекрасным принцем или вернуть красоту милой Мари?
«Щелкунчик, или Тайна ореха Кракатук» – не инсценировка знаменитой сказки Гофмана и вовсе не балет Чайковского. Это современная фантазия на музыку композитора Юрия Коротких о том, как могли бы развиваться события в доме, где живет Мари с мамой и папой и куда крестный приносит забавную игрушку.
Дошкольный музыкальный клуб «Заячьи уши» музея-усадьбы Г.В. Юдина приглашает детей 3-5 лет в группу «Мама+малыш» на очередной курс из 9-ти игровых занятий. Встречи проходят с сентября по май каждое четвертое воскресенье месяца, в полдень. На курсе участники в игре знакомятся с гитарой, укулеле, флейтами и фортепиано, осваивают разнообразные шумовые инструменты, слушают классику, фольклор и старинную музыку, а также танцуют, мастерят, рисуют и смотрят музыкальные мультфильмы.
Ведет занятия выпускница Красноярского института искусств, участница и ведущая детских программ красноярского СВЕТ-квартета, педагог БэбиФилармонии Елена Фёдорова.
Посещение постоянной группы - по абонементу на три месяца (сентябрь-ноябрь, декабрь-февраль, март-май). Приобретенный абонемент можно вернуть не позднее трех дней до первого занятия цикла. По болезни- не позже дня первого занятия цикла при предоставлении справки.
Стоимость трех занятий для пары мама+малыш 1000 руб. Абонемент на каждого следующего ребенка – 600 руб.
Стоимость разового посещения мама+малыш 450 рублей. Стоимость для каждого следующего ребенка - 250 руб.
Максимальная вместимость группы – 10 детей. Продолжительность около 45 минут.
Понадобятся легкая одежда и сменка или носочки.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44, +7 (391) 222-09-55.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Гости познакомятся с забавной историей о котенке Финдусе и его хозяине Петсоне, узнают, откуда пошла традиция подавать торт в День рождения и соберут кусочки именинного пирога, проявив свою внимательность, усидчивость и воображение.
Квест создан по одноименной сказке Свена Нурдквиста «Именинный пирог».
После программы дети и родители могут почитать эту и другие сказки в атмосфере зала «Детская академия».
Квест будет интересен детям от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Любителей эксклюзивного стиля ждет погружение в искусство макраме! В ходе кропотливого и вместе с тем увлекательного процесса плетения под руководством практикующего дизайнера Юлии Сагателян, участники создадут оригинальное панно, которое станет изюминкой образа, превратив обычную сумку в модный аксессуар.
Знание истории и культурного контекста делает любое ремесло еще более ценным и интересным. Поэтому часть занятия будет посвящена обсуждению истории влияния культурных традиций на создание украшений и аксессуаров. Это позволит глубже понять значение декоративной отделки предметов гардероба и развить способность воспринимать и интерпретировать визуальные образы, используемые в моде и искусстве, а также поможет формировать эстетическое восприятие и творческое мышление.
Для поиска вдохновения и расширения кругозора в области дизайна и творчества участникам будут предложены полезные книги, посвященные истории моды, традициям украшения одежды и современным декоративно-творческим техникам. Эти издания станут ценным ресурсом для дальнейшего творческого роста и развития участников.
Материалы предоставляются организатором.
Один путешественник во времени сбился с курса и оказался в незнакомой эпохе и неизвестном месте. Не зная точных координат местонахождения, он не может вернуться в свое время, энергии хватает лишь на то, чтобы оставлять короткие записки обо всем, что находится вокруг. Из этих записок ясно, что путешественник, похоже, находится в доме у какого-то литератора, но не знает, у кого, и обращается к участникам расследования с просьбой о помощи. Чтобы незадачливый хронотурист смог вернуться, им нужно определить имя писателя и его временные координаты.
Ориентирами для участников станут небольшие описания предметов, людей и событий, увиденные и услышанные путешественником в гостиной хозяина дома.
Участники расследования не только узнают имя таинственного классика, но и научатся определять культурно-историческую эпоху по произведениям искусства, ориентироваться в культурном пространстве, овладеют основами творческого восприятия произведений литературы и искусства, а также откроют для себя подробности творческой биографии одного из авторов шедевров отечественной классики.
Настольная ролевая игра основана на старинных преданиях о сотворении мира и человека, рассказах о деяниях древних богов, героев и фантастических существ. Игроки не только вспомнят славянские мифы и легенды, но и примерят на себя роли персонажей.
Игра проходит в формате живого действия: мастер погружает собравшихся в историю мира и ставит перед ними задачу, которую они должны выполнить. Например, спасти заточенного Перуна из ловушки. Развитие сюжета зависит от действий персонажей. В процессе участники развивают коммуникативные навыки, логическое мышление и углубляют знания о славянской мифологии.
Женская одежда XVIII столетия представлена на портретах и жанровых картинах, изображающих сцены «галантного века». На лекции участники рассмотрят интересные детали на живописных полотнах и увидят, какие наряды, прически и аксессуары носили дамы XVIII века.
Лектор расскажет:
У вас есть возможность актуализировать произведения музейной коллекции, найти в них точки пересечения с жизнью современного зрителя. Посетители узнают об основных этапах развития отечественного и мирового искусства.
Под руководством дизайнера Дарьи Марцинковской участники сделают оригинальные украшения из ювелирной смолы и различного декора на одну из представленных тем:
«Лесная поляна» – композиции из сухоцветов, мхов, папоротников, дерева и других природных материалов;
«Космос» – украшения с добавлением потали, кристаллов, перламутра, микробисера и другого яркого декора.
Участники узнают секреты сочетания смолы с различными материалами и сделают по два готовых украшения на выбор – кулон, брошь или кольцо. Смола заливается в обрамление из меди. Все материалы и фурнитура предоставляются.
Записаться можно по телефону: +7 (391) 211-26-20.
Участники узнают о том, как развивалась мода в XIX веке и поговорят с экскурсоводом о женском и мужском костюме. Какое отношение к женской прическе имеет император Тит, чем гагат отличается от агата, для чего мужчине корсет – обо всем этом будет идти речь на занятии. Оно не случайно называется «Последний вздох жако»: в XIX веке это был очень модный оттенок. А его название появилось так – кто-то заметил, что глаза умирающего попугайчика жако именно такого рыжевато-желтого цвета.
Занятие рассчитано на взрослых и детей от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7(391) 221-14-44.
Масштабный фестиваль народного искусства. Программа мира и добра, в которой народные песни и танцы являются шедеврами, составляющими мощнейший пласт российской культуры. Фестиваль направлен на сохранение и развитие национального вокально-хореографического искусства России, объединение народов России через возрождение и популяризацию национальной культуры, духовно-нравственное и патриотическое укрепление России, воспитание бережного отношения, уважения и понимания богатого многообразия культур и национальных традиций, выявление и поддержку молодых талантов, совершенствование профессионального мастерства и исполнительской культуры. Фестиваль будет посвящен военно-патриотической тематике.
Примут участие самодеятельные, профессиональные, народные, академические коллективы, представляющие разнообразие народного и сценического искусства. Для представителей творческих коллективов из разных регионов страны создается уникальная среда для обмена накопленным культурным профессиональным опытом.
«Береги честь смолоду» – вот эпиграф ко всей постановке театра по классическому произведению Александра Пушкина.
Петруша Гринев проходит непростой путь: вот он беззаботный избалованный подросток – вот он молодой неопытный офицер – и вот он уже становится человеком, на равных разговаривающим с самозваным «царем» Емельяном Пугачевым, который возглавил массовый народный бунт. Взросление Петра Гринева – это неукоснительное следование долгу и чести, что бы ни происходило вокруг него и с близкими ему людьми.
Многолюдный город, где люди, даже столкнувшись нос к носу, не видят друг друга, ведь каждый занят своими заботами... В такой сумятице каждый крепко держит то, что у него есть. А если у человека ничего нет? Ему кажется, что все смеются над ним. Тычут пальцем и злословят. Или его на самом деле не замечают? Потому что у каждого свои стремления.
Это спектакль о настоящем и мнимом. О том, чего хочет человек, что ищет в настоящем времени, полном соблазнов. Спектакль стал победителем на фестивале «Театральная весна – 2019» в категории коммерческих театров и антрепризных групп – признан лучшей премьерой сезона, а Валерий Зайцев стал лауреатом в номинации «Лучшая мужская роль» за роль Человека с носом.
Идея – Валерий Зайцев. Режиссура – Ирина и Валерий Зайцевы. Художник – Нина Внукова. Звук и свет – Анна Крутикова.
Праздничное мероприятие ко Дню матери в России.
Семейное красочное мероприятие, позиционирующее активный образ жизни женщины-матери. В конкурсе перед жюри предстанут 7 финалисток, самых активных, успевающих все и везде мамочек. Они расскажут о себе и своей семье в конкурсе-презентации, проявят свои знания о детях в интеллектуальном этапе, выступят с номером, в котором покажут свои творческие способности и продемонстрируют красоту в вечернем образе.
Как правило, в конкурсе участвует не только мама, но и вся ее семья. Группы поддержки в зрительном зале создают атмосферу максимальных эмоций. Стать частью этого яркого праздника может каждый, придя в качестве зрителя.
Украшением праздника станут тематические творческие номера от коллективов Дворца культуры «Кировский» ко Дню матери.
Первая музыкальная кинокомедия, снятая в 1934 году в СССР. Фильм считается классикой советской комедии.
Музыкальная комедия о похождениях жизнерадостного пастуха-музыканта Кости Потехина, которого приняли за модного заграничного гастролера. В одесском мюзик-холле простодушный Костя произвел сенсацию и стал дирижером джаз-оркестра. Его оркестр готовится к выступлению на сцене Большого театра, а вместо репетиций играет на похоронах...
Фильм проходит в рамках проекта «Сибирское активное долголетие» и национального проекта «Семья», входит в программу киноклуба «КультПросвет».
Красноярский камерный оркестр представляет премьеру увлекательной культурно–просветительской программы «Искусство в деталях: от вдохновения к профессии», в рамках традиционного для коллектива проекта «Уроки живой музыки».
Эта программа раскроет многогранный мир искусства. Зрители узнают, как живопись, музыка и история переплетаются друг с другом, создавая уникальные культурные шедевры. Познакомятся с профессиями в сфере культуры: кто стоит за созданием выставок и концертов, чем занимаются искусствовед, музейный куратор, артист оркестра и звукорежиссер. Артисты Красноярского камерного оркестра исполнят бессмертные произведения классической музыки. Это уникальная возможность насладиться звучанием струнных инструментов в камерной атмосфере. После выступления оркестра каждый сможет посетить выставку «Сибирская легенда», увидеть подлинные полотна русских художников, вдохновленных суровой и величественной природой Сибири. Выставка посвящена выдающемуся оперному певцу – Дмитрию Хворостовскому.
Программа:
А. Аренский Вариации на тему Чайковского
П. Чайковский Вальс из Серенады для струнного оркестра
Д. Шостакович «Русский вальс», «Фокстрот», «Полька»
Ф. Веселков «Элегия»
Праздник посвящен женщинам, которые делают самую важную в жизни работу, – растят и воспитывают детей.
Для любимых мам и бабушек прозвучат стихотворения и музыкальные произведения в исполнении ребят.
Для всех желающих – конкурсы «Мамины руки знают», «Устами младенца», «Добрая хозяюшка», «В мире сказок», спортивные состязания «Куда я, туда и мама».
Также в программе книжная выставка «Свет материнской любви».
Всем участникам гарантируются положительные эмоции и праздничное настроение!
Предварительная запись по телефону 220-47-26.
Материалы для рукоделия сегодня поражают своим разнообразием и дают простор для воплощения самых разных творческих идей. Одной из таких идей станет мастер-класс по созданию тематической поделки.
Творческая работа помогает детям развивать воображение, внимание и мелкую моторику – навыки, столь важные для гармоничного развития.
Во время занятия участники шаг за шагом изготовят яркий букет цветов. Используя цветную бумагу, картон и декоративные элементы, ребята создадут красивую поделку, посвященную Дню матери.
Процесс вырезания и сгибания деталей из бумаги окажется простым и увлекательным, а украшение готового букета принесет особое удовольствие и позволит каждому проявить фантазию.
Наверное, сегодня сложно найти человека, который бы не читал книгу или не знал историю Джейн Эйр. Произведение было много раз издано, переведено на различные языки мира, а в XX веке неоднократно экранизировано. Каждый вариант – это попытка раскрыть величайшую тайну главной героини, рано потерявшей родителей, воспитанной в самых жестких условиях, но сумевшей сохранить и доброту, и твердость духа, и любознательность, и невероятное достоинство, с которым она принимала как удары, так и подарки судьбы.
В XXI веке «Джейн Эйр» покоряет сцену. Ким Брейтбург и Карен Кавалерян пишут вдохновенный мюзикл о хрупкой девушке с сильным характером, который находит свое воплощение в Красноярском музыкальном театре. Постановку возглавляют Ким и Валерия Брейтбурги и Николай Андросов. Захватывающие дух трехмерные декорации, элегантные костюмы, на создание которых вдохновили старинные английские издания мод, – заслуга Екатерины Крюковой.
В День матери мы вспоминаем о том, как важно ценить каждую минуту, проведенную с мамой, и как много тепла, заботы и мудрости она дарит нам каждый день. Это время, когда мы говорим слова благодарности за ее внимание, терпение и поддержку – за бессонные ночи, первые шаги и радость наших успехов.
Участники встречи познакомятся с историей праздника и узнают, что о матерях написано множество произведений, песен и стихов. Дети прочтут строки, посвященные мамам, вспомнят пословицы и поговорки, разгадают загадки и расскажут о своих родных и любимых мамах.
В завершение мероприятия каждый ребенок нарисует портрет своей мамы – простой, но очень теплый знак любви и признательности.
Философскую сказку-притчу Антуана де Сент-Экзюпери о поиске самого себя знает каждый, ведь она погружает в мир, где возможны любые чудеса. Все взрослые когда-то были детьми, верили в дружбу и любовь, а еще в своих фантазиях с помощью воображения они могли летать на другие планеты, разговаривать с животными и растениями.
Взрослея, многие забыли, каково это – быть свободным и не бояться мечтать. Сберечь своего внутреннего ребенка и позволить своим детям быть фантазерами могут не в каждой семье, но герои спектакля – необычная семья: они любят своего Маленького принца, который находится на пороге взросления. Лето заканчивается, скоро – в школу, в непонятный и пугающий мир с другими правилами. Поддержка близких в такой момент неоценима, а сказка и игра – самый короткий путь к сердцу ребенка.
Проблема здорового образа жизни актуальна сегодня не только среди взрослого населения, но и среди молодежи. Пристрастие к наркотическим веществам – одно из самых страшных явлений современности, с каждым днем все больше молодых людей попадает в сети смертельного порока.
Участники узнают, что такое привычка, какие привычки считаются полезными, а какие мешают быть здоровыми, о важных составляющих здоровья и образе жизни, направленном на его укрепление. В доверительной беседе получат истинное представление о действии наркотических веществ на организм человека, о последствиях их употребления и, как вести себя, если предлагают запрещенные вещества.
Участники получат буклеты-памятки с информацией о губительных последствиях вредных привычек с призывом вести здоровый образ жизни.
Свою замечательную оперу Михаил Красев создал в лучших традициях русских сказочных произведений Николая Римского-Корсакова «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане». Она была записана для радио в 1949 году и настолько всем понравилась, что даже была поставлена в Большом театре и Детском музыкальном театре Наталии Сац. «Морозко» в версии Красноярского театра оперы и балета не будет идти на сцене – опера сама придет в гости к юным зрителям, радуя и удивляя детей выездными спектаклями. Это мобильная, но при этом зрелищная и эмоциональная постановка в полном соответствии с ее яркими запоминающимися мелодиями. Дети будут сопереживать доброй и работящей девочке Дуне, которую злая Мачеха и ее избалованная дочка Фроська выгнали в холодный зимний лес за дровами, порадуются, когда ей помогут веселые лесные обитатели, испугаются (совсем немного!) сурового, но справедливого Морозко, порадуются, когда героиня попадет в его волшебный ледяной терем.
Впрочем, радоваться еще рано: на долю Дуни и деда выпадет еще немало трудных и опасных приключений. Но благодаря доброте, мужеству и любви они все преодолеют, и, как в настоящей русской сказке, все закончится хорошо. А как именно – зрители увидят и услышат в музыкальном спектакле «Морозко».
Третьяковская галерея – один из главных музеев национального искусства России, основанный Павлом Михайловичем Третьяковым в XIX веке и ставший неотъемлемой частью культурного пространства страны. Сегодня стены галереи бережно хранят бесценные произведения великих мастеров – всего музей насчитывает более 190 000 экспонатов.
Погружаясь в мир искусства кисти и холста, участники игры познакомятся с натюрмортами, портретами и пейзажами. Им предстоит посетить несколько тематических локаций и выполнить ряд увлекательных заданий. Так, оказавшись на локации «Код искусства», им придется угадать названия картин по сюжетам, зашифрованным эмодзи. На локации «От эскиза к полотну» они проследят путь создания шедевров, изучая эскизы и этюды. А чтобы разобраться в многообразии стилей живописи на локации «Мир стилей», командам предстоит анализировать такие шедевры, как «Богатыри» Виктора Васнецова, «Бурлаки на Волге» Ильи Репина, «Черное море» Ивана Айвазовского и др.
Игра в увлекательной форме познакомит с коллекциями и отдельными шедеврами одного из самых известных музеев страны. Кроме того, выполнение заданий поможет глубже понять особенности творчества выдающихся живописцев, чьи имена стали гордостью отечественного искусства.
В современной отечественной литературе широко распространен жанр фэнтези со славянскими мотивами. Это создает удивительную взаимосвязь между популярным явлением и мифологическими представлениями Древней Руси, которая помогает лучше понимать произведения и приобщиться к традициям предков, становясь частью культурной памяти народа. Эпические романы наполнены не только приключениями, но и образами фольклорного наследия. Волшебные существа, загадочные леса, магические артефакты и храбрые герои вдохновлены древними поверьями и строятся на классических архетипах.
Почему героя Марии Семеновой прозвали Волкодав и как он связан со славянским пантеоном? Какие сказочные квесты проходят персонажи циклов Юрия Никитина? В каких популярных произведениях прослеживаются образы Велеса, Кощея и Мораны? Участники узнают ответы на эти и другие вопросы, познакомятся с подборками фэнтези-книг, обсудят сюжеты и попытаются найти скрытые смыслы и подтексты, восходящие к старым сказкам, мифам и былинам.
Завершающим элементом станет создание коллажа, демонстрирующего образы культовых персонажей в их оригинальной мифологической интерпретации. Бумажные вырезки, краски, ленты и другие декоративные элементы помогут сделать работу яркой и оригинальной. Материалы для творчества предоставляются за счет организатора.
В 2025 году исполняется 165 лет со дня рождения великого русского писателя Антона Павловича Чехова. За 25 лет творчества он создал около девятисот различных произведений – коротких юмористических рассказов, серьезных повестей и пьес. Многие из них стали классикой мировой литературы.
Как появился принцип драматургии «чеховское ружье»? Правда ли, что у Чехова было более пятидесяти псевдонимов в начале творческого пути? Ответы на эти и многие вопросы ждут участников на локациях квеста. Команды погрузятся в удивительный мир театра. Они окажутся на пьесе по страницам жизни Антона Павловича. Квест состоит четырех актов и антракта. Каждый акт посвящен отдельному большому увлечению классика и произведениям, вдохновленными этим хобби. Игроки восстановят хронологию событий самых ярких произведений автора по кадрам экранизаций, угадают реплики главных героев, узнают малоизвестные интересные факты о русском писателе, отправятся в путешествие по странам, где побывал Чехов и многое другое.
Квест позволит посетить «пьесу жизни» великого драматурга и продемонстрировать знания в ходе командной игры!
Простые и сложные вопросы о приключениях Дениса Кораблева – главного героя рассказов Виктора Юзефовича Драгунского. Взрослые и дети смогут вспомнить смешные и забавные, трогательные и немного философские рассказы автора. Главный герой этих рассказов дошкольник, а потом и ученик начальных классов – Денис Кораблев.
Участникам надо дать правильные ответы на видеовопросы. Также нужно быть готовым к ответам на музыкальные вопросы.
Ведущий будет показывать разные предметы, а участники будут угадывать название рассказа, в котором встречается загаданный предмет.
Вопросы будут связаны и с веселым юмористическим журналом «Ералаш». Все участники викторины получат небольшие призы.
Хотите весело провести время, а потом взять домой книгу с рассказами Виктора Драгунского, почитать всей семьей? Приходите в библиотеку!
Сибирь издревле привлекала внимание отечественных и зарубежных путешественников. Ледяные просторы ее морей, снежные пустыни, безграничные леса и недоступные горы тревожили воображение европейских исследователей, начиная с мифологических преданий Древней Греции и заканчивая географическими трактатами позднего Возрождения.
Участники познакомятся с первыми упоминаниями о земле Сибирской, содержащимися в трудах выдающихся историков и географов античности, таких как Геродот и Страбон; получат информацию об облике Сибири, сформированном европейскими путешественниками Плано Карпини и Гильомом де Рубуком на основе монгольских источников; погрузятся в содержание следующих географических трактатов: «О двух Сармациях» М. Меховского и «Записки о Московитских делах» С. Герберштейна; увидят результаты английских морских экспедиций к берегам Сибири; узнают, кто такой Исаак Масса и его роль в сборе достоверных географических сведений о Северной Сибири; получат сведения о первых русских экспедициях в Сибирь и их результатах.
Смыслы и тайные символы одного из самых мистических романов мировой литературы – «Мастера и Маргариты» М. А. Булгакова, откроются на этапах игры. Узнавать талантливого Мастера, влюбленную Маргариту, представителя темных сил Воланда, шутника кота Бегемота будет интересно, ведь зашифрованы они нестандартно.
Многие фразы романа стали крылатыми, а получится ли вспомнить по «манере разговора», какие персонажи их произнесли, – покажет этап «Узнай героя по речи». «Черный ящик» способен ввести в заблуждение, ведь не все скрытые в нем предметы символичны для героев романа: повезет, если попадется узнаваемое масло, разлитое Аннушкой, или специфические атрибуты Воланда. Стремление запутать продолжится в буквах: расшифрованные «Анаграммы из мира «Мастера и Маргариты» напомнят о ключевых темах, поднятых Булгаковым. А в случае успешного соотнесения карточек с изображениями персонажей и знаковыми им описаниями – этап «Сопоставь героя» приблизит к разгадыванию финальных загадок мистического романа.
Кинотеатр «Мечта» представляет кинолекторий, посвященный 80-летию Победы СССР в Великой Отечественной войне. Каким был Красноярский край в годы войны? Велись ли здесь бои? Какие предприятия были эвакуированы в Сибирь из прифронтовых городов?
Именно в военные сороковые жителям Красноярского края пришлось «уплотняться», как никогда: сюда эвакуировали 75 тысяч крупных промышленных предприятий, вместе с женщинами-работницами. Перебазировали целые научные учреждения, такие, например, как Арктический научно-исследовательский институт или Ленинградский медицинский институт. На большом экране будут представлены фрагменты документальных фильмов «Красноярск в Великой войне» (2010 г., студия «Брэндон»), «Вандерленд. Страна чудес. Самая холодная война» (2011 год, режиссер А. Гаврилов).
Лекцию проводит – ведущий методист МАУ «Дом кино», член РГО Коваленко Елена.
Состязание участников турнира против игр нейросети, музыкальных уловок и страноведческих «шифров», связанных с фольклором и литературой! Это игра, в которой важна не только эрудиция, но и способность идти на опережение даже искусственного интеллекта.
С современных загадок нейросети и начнется турнир – на этапе «Рисунки по словам». Команды ждет увлекающее разгадывание созданных артов по цитатам литературных героев, афоризмам писателей, пословицам. Литература станет музыкальной на этапе «Мелодии из слов», где звучащие саундтреки помогут вспомнить знаковые экранизации. От образов и мелодий – к «Страноведческому шифру» – этапу, представленному текстовыми фрагментами из зарубежной литературы, которые натолкнут самых внимательных на ассоциации со страной, где разворачиваются события. А «Предметная игра» станет завершающей и позволит узнать книжных героев по символичным атрибутам на картинках.
«У большинства людей чувство родины в обычном смысле – родной страны, отчизны – дополняется еще чувством родины малой, первоначальной, родины в смысле родных мест, отчих краев, района, города или деревушки» – так говорил поэт и писатель Александр Трифонович Твардовский.
Действительно, любовь к малой родине – неотъемлемая часть патриотизма. Знание истории, культуры и природы места, где человек живет, позволяет взращивать внутри себя эту любовь.
Участники турнира ответят на вопросы, касающиеся истории, культуры, искусства, литературы, флоры и фауны Красноярского края. Затем им предстоит выполнить задания на соотнесение краеведческих литературных произведений с их авторами, ответить на вопросы об историческом пути развития края, вспомнить об особенностях не только культуры и искусства Сибири, но и природного потенциала Красноярского края.
Победа в турнире достанется только настоящему знатоку края!
Сегодня свечи, воспринимаются как атрибут праздников и романтических вечеров, помогают создать атмосферу уюта и гармонии. Некоторые праздники без свечей просто невозможно представить: Рождество и Новый год, и, конечно, день рождения.
Создание экосвечей – это тренд, который с каждым годом набирает обороты, ведь натуральные материалы никогда не выйдут из моды. Искусно изготовленные свечи из вощины натуральные и абсолютно экологичные, и создаются из тоненьких восковых пластинок, которые ароматно пахнут настоящим медом. Участники узнают удивительные факты: какая свеча считается самой большой в мире, кто ее создал и откроют тайну самой дорогой свечи. Изучат различные техники, приемы по изготовлению свечей и станут обладателями собственных уникальных работ. Материалы предоставляются за счет организатора.
Графология раскрывает таланты и определяет призвание. Почерк – это уникальный код, открывающий двери к профессиям великих, культуре народа и миру культурных возможностей.
Мастер-класс дает ключ к пониманию собственных творческих способностей и характеров знаменитых русских писателей и художников, чьи почерки стали символом эпохи:
Программа:
Мастер-класс по живописи с профессиональным художником Анастасией Кирсановой зарядит энергией творчества.
Цветущая яблоня, черемуха, сирень в живописи – вечный и популярный сюжет, который вписывается в любой интерьер и украшает пространство. Нежно-розовые, золотисто-бежевые, темно-вишневые, сливочно-белые – невозможно сосчитать все оттенки и не влюбиться в них.
В программе мастер-класса:
У каждого получится копия авторской картины всего за три часа, даже если вы никогда не рисовали!
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (400 рублей).
Дополнительная информация – по телефону: +7 (983) 610-51-81 (Елена).
С особой нежностью и признательностью на этом концерте будут звучать слова благодарности всем матерям, которые дарят детям заботу, нежность, теплоту и любовь.
На сцене Дворца выступят хореографические, вокальные коллективы, чтецы и солисты, которые поздравят всех мам и бабушек душевными песнями, зажигательными танцами, трогательными стихами. На праздничном концерте выступят образцовый ансамбль танца «Кедровые орешки», народный ансамбль танца «Кедраши», студия музыки и вокала «Радость» и другие.
Прозвучат произведения: «Мама – первое слово» – Юрий Энтин (слова), Жерар Буржоа (музыка), «Мамины глаза» – слова и музыка Е. Мартынов, стихотворение «Храбрая мама» Эдуарда Асадова.
Мероприятие способствует сохранению традиционных российских ценностей: крепкая семья, жизнь и укрепляет связь поколений и традиций.
21 июня 2025 года исполнилось 90 лет со дня рождения выдающегося красноярского музыканта, основателя и более 30 лет художественного руководителя и главного дирижера Красноярского духового оркестра, заслуженного работника культуры России Михаила Яковлевича Эйдлина.
Музыкант яркой творческой индивидуальности, он сумел воплотить в жизнь мечту о создании духового оркестра и заложил основные направления творческой деятельности коллектива. Михаил Яковлевич жил музыкой, беззаветно любил ее и был безгранично предан своей профессии.
Данью памяти маэстро станет концертная программа, в которой примут участие несколько поколений музыкантов оркестра.
В концерте прозвучат любимые мастером, поистине легендарные произведения русской и зарубежной классики, джазовой и народной музыки: «Народный праздник» Д. Шостаковича и «Караван» Д. Эллингтона, романсы «Живет моя отрада» и «Эй, ямщик, гони-ка к Яру» и др.
Художественный руководитель и главный дирижер: заслуженный деятель искусств республики Тыва, заслуженный артист Красноярского края Петр Казимир
Дирижеры: Виталий Троян и Денис Тропин
Опера «Любить на войне» создана по мотивам военных произведений Виктора Астафьева – повестей «Звездопад» и «Пастух и пастушка», а также пьесы «Прости меня». Мировая премьера намечена на 1 мая 2025 года – 101-й день рождения Виктора Астафьева. Пьеса «Прости меня» создана по повести «Звездопад», оттуда взят материал для либретто оперы (музыка написана на прозаические тексты). Обе повести Астафьева представляют собой трагические истории любви: война позволяет молодым парам встретиться, но она же и разрушает их чувства и жизни. Однако композитор Александр Чайковский (он также выступил и как автор сценария) решил завершить оперу встречей двух персонажей, подарив им и зрителям немного надежды на будущее.
Александр Чайковский – мэтр отечественной композиторской школы, художественный руководитель Московской филармонии – создал для этого сюжета яркую и пронзительную музыку, изобразив и исторический военный фон, и тонкие переживания героев.
Постановка по мотивам русских народных былин «Исцеление Ильи Муромца» и «Илья Муромец и Соловей-разбойник» расскажет о том, как богатырь смог исцелиться от тяжелой болезни и совершить свой самый известный подвиг – спасти родную землю от страшного чудовища.
В спектакле много пластических сцен, работу над которыми возглавил художник по движению Александр Козин (Петрозаводск).
Над постановкой работает команда из Санкт-Петербурга: режиссер Ольга Петухова, художник Наталия Бурнос и композитор Алексей Чуканов.
Это история последних каникул. Молодой студент-медик Евгений Базаров – разрушитель стереотипов и ниспровергатель авторитетов – заканчивает столичный университет и на одно лето возвращается со своим другом Аркадием Кирсановым в родные места. Приятели путешествуют по старинным усадьбам, навещают родителей, размышляют о жизни, любви и о том, кто сейчас нужен России.
Иван Тургенев в романе «Отцы и дети» описывал свое время. Создатели спектакля тоже размышляют о современниках. Главные герои принадлежат к поколению «цифровых аборигенов», которым выпало жить в эпоху больших перемен. Поездка к родителям для молодых людей, привыкших к другой, более динамичной жизни, словно возвращение в прошлое или даже в другой век. Общение с близкими – проявление вечного конфликта поколений, проблемы отцов и детей, которая сегодня вновь обострилась.
Спектакль балансирует между классикой и современностью. Старинные усадьбы становятся здесь миром утопии, а принципы прошлого – убежищем от реальности.
Он и она были созданы друг для друга. Судьбой им было предназначено испытать разлуку, выдержать которую оказалось невозможно. Как примирить в себе долг и любовь? «Матренин двор» – это сокровенный многоголосый разговор по одноименному рассказу Александра Солженицына о жизни деревенской женщины, доброй и простоватой.
Главная героиня – Матрена, женщина с очень тяжелой судьбой, но со светлой душой, не таящая зла и всецело отдающая себя служению людям. Подача спектакля не совсем обычная – используется жанр литературного театра, когда повествование идет от лица автора, при этом разыгрывается в лицах.
Четырнадцатилетний Егор, переехав с мамой из Санкт-Петербурга в Калининград, начинает новую жизнь: другое учебное заведение – Калининградское Нахимовское училище, – новые знакомства, новые друзья, новые обстоятельства и заботы. Он сходу решает завоевать авторитет и представляется родным братом легендарных нахимовцев Логиновых. И план поначалу работает – популярность позволяет ему стать звездой класса.
Также Егору предстоит признаться в обмане, проявить мужество и вступить в опасную схватку с террористами в Калининградском заливе – чтобы по-настоящему заслужить уважение друзей и гордое звание нахимовца.
Игра по мотивам произведения Достоевского «Преступление и наказание» позволит командам пройтись по улицам старого Петербурга и встретить Раскольникова и Порфирия Петровича. Каждый любитель загадок найдет, над чем поломать голову и примерит на себя роль следователя.
Участники посетят пять площадок, где получат подсказки полицейского, осмотрят место преступления в поисках улик и вступят в интеллектуальное противостояние с таинственным преступником. Детективная игра потребует задействовать дедуктивные способности, проявить чудеса интуиции и ловкости, показать свои знания классического романа Федора Михайловича. Все это позволит не попасть в расставленные хитроумным оппонентом ловушки!
В финале дело будет распутано, а преступник пойман!
Игра имеет напольный формат: участники кидают кубик, передвигают фишки по полю и по очереди отвечают на вопросы ведущего. Темы вопросов – краеведение, затрагиваются самые разные аспекты истории Красноярского края.
Одновременно в интеллектуальном соревновании могут принять участие либо четыре команды, либо четыре человека.
Ключевая суть игры – первым добраться до острога, что расположен в центре игрового поля.
Самое время освежить свои знания о родном крае, узнать много нового и интересного!
Прийти на игру можно как с друзьями, так и в одиночку – команду соберем на месте!
Предварительная запись обязательна. Тел.: 221-03-70.
Накануне Дня матери в России приглашаем на небольшой праздничный концерт, посвященный всем мамам.
Начнет праздник-посвящение словами благодарности, восхищения, трогательного признания в любви всем мамам сотрудник библиотеки Полтавец Маргарита Михайловна. Яркая презентация, сопровождаемая музыкой, станет приятным поздравлением.
Затем гости праздника будут принимать поздравления от участников музыкально-хоровой студии «Лира» МАОУ ДО «ЦТО «Престиж». Дети поздравят женщин, прочитают стихотворения, споют песни о мамах.
В завершение праздника все гости получат небольшие подарки, изготовленные руками детей с любовью и признательностью.
Наброски на выставке «Сибирская легенда. Хворостовский» – часть музейной программы красноярского фестиваля искусств «Хворостовский».
На занятии участники будут работать с живописными образами и графическими произведениями, которые рассказывают о творческом пути великого баритона Дмитрия Хворостовского и о связи его личности с красотой сибирской природы. Занятие – возможность ближе познакомиться с произведениями классической русской живописи и предметами музейной коллекции.
Участники занятия научатся выбирать интересные ракурсы в экспозиции, подбирать художественные материалы и создадут нескольких детальных рисунков. Это отличная возможность развить навыки быстрого зарисовывания, научиться передавать атмосферу и характер произведений, а также узнать больше о сибирском искусстве и наследии Хворостовского.
Все материалы: цветные карандаши, тонированная бумага, маркеры, ручки – предоставляются в полном объеме.
Занятие проведут арт-педагоги музея: Анастасия Борисенко, кандидат культурологии, доцент кафедры изобразительного искусства и компьютерной графики Сибирского федерального университета, а также Ксения Харченко, гид-экскурсовод, искусствовед, киновед.
Танцевально-музыкальный спектакль, по классической сказке «Снежная Королева», предлагает новый взгляд на вечную борьбу добра и зла, на смелость, дружбу и самопожертвование. Это история о том, как преодолеть свои страхи и найти силу внутри себя. Зрители станут свидетелями современной джазовой хореографии, впечатляющих спецэффектов, а также запоминающихся музыкальных произведений в современном исполнении, а также познакомятся с шедеврами мировой классики: Вольфгангом Амадеем Моцартом, Роберто Каччапалья и др. Это возможность задуматься над глубокими темами: что значит преодолевать трудности ради любимых и как важна дружба.Участники спектакля: «Образцовый художественный коллектив» современной хореографии «Мастерская танца» и солисты Красноярского Театра Оперы и Балета гастрольного квартета «МАЭСТРО». Это история о важности человеческих связей, о силе дружбы и любви, о том, что каждый может найти в себе ресурс для преодоления любых трудностей.
Ансамбль народного танца «Русичи» и народный ансамбль танца «Русь» имени А. Д. Филимонова представят зрителям размышления о богатстве и уникальности русской танцевальной культуры. На языке танца они покажут разнообразие хореографических традиций, которые веками складывались от Дона до Енисея, формируя неповторимый образ общерусского танцевального искусства.
Через призму танцевального искусства становится возможным проследить эволюцию культурных традиций, выявить уникальные черты быта и ментальности населения, характерные для таких регионов, как Орловская и Псковская области, Тверь и Красноярск. Этот подход позволяет не только сохранить культурное наследие, но и способствует его популяризации, обеспечивая глубокое понимание и уважение к разнообразию этнических и региональных особенностей России.
Произведение, по которому поставлен спектакль, – это роман, который Александр Пушкин начал писать в 1832 году. Автор обращается к жанру разбойничьего (авантюрного) романа, характерного для западноевропейской литературы, и, взяв за основу истории из реальной жизни, создает произведение, которое исследователи называют наиболее известным разбойничьим романом на русском языке. В основе сюжета – история дворянина, который возглавил бунт крестьян. Роман остался незавершенным.
Режиссер спектакля – Александр Янушкевич, знакомый гостям Красноярского театра кукол по постановке «Мелкий бес». Зрители смогут увидеть, как средствами театра кукол на сцене будет воплощен сюжет одного из самых известных прозаических произведений Александра Пушкина, включенных в школьную программу по литературе.
Жизнерадостная и остроумная комедия-водевиль про двух предприимчивых и соперничающих между собой свах – Хануму и Кабато, которые пытаются найти невесту для разорившегося князя Вано Пантиашвили.
Действие происходит в конце XIX века в Тифлисе и погружает в неповторимую атмосферу Грузии с ее национальной музыкой, юмором и жизнелюбием.
Музыкальный спектакль создан композитором Гией Канчели по одноименной пьесе грузинского драматурга Авксентия Цагарели. Первый показ состоялся в 1882 году, и с тех пор комедия основательно закрепилась на театральных подмостках.
Семья Ковалевых переживает не лучшие времена. Папа Александр, в прошлом капитан местного хоккейного клуба «Тайга», так и не может восстановиться после серьезной травмы. Маме приходится справляться с вынужденной ролью главы семьи. Дочь Лиза в разгаре кризиса переходного возраста, а у младшего сына Жени нет друзей — ни во дворе, ни в школе. И когда он приносит в дом крошечного медвежонка, отбившегося на окраине города от медведицы, — их мир, кажется, вовсе начинает трещать по швам. Но возможно именно мишка — последний шанс Ковалевых сохранить семью.
В 2025 году россияне отмечают День матери 30 ноября. Мама – самый главный, близкий человек в жизни и неотъемлемая часть каждого. И, совсем неслучайно, первое слово каждого малыша – МАМА.
Участники познакомятся с историей возникновения праздника, услышат стихи русских поэтов о матери, примут участие в викторине «Самая умелая мама», сами расскажут стихотворения, которые выучили в преддверии праздника, поговорят об уважении, заботе и помощи самому дорогому человеку на земле, и, конечно же, изготовят поздравительную открытку с необычным цветочным букетом.
Исполнители: Группа Вероники Махотиной, художественный руководитель – заслуженный работник культуры Красноярского края. Вероника Махотина (вокал), Вячеслав Францев (бас гитара), Сергей Павлов (гитара), Дмитрий Райф (саксофоны), Максим Семешев (ударные), Олеся Зузенкова (клавиши).
В программе: в концерте звучат современные патриотические песни и песни военных лет, ставшие классикой российской культуры. Каждый номер сопровождается небольшими рассказами исполнителей о происхождении и смысле песен – это делает выступление не только музыкальным, но и просветительским.
Программа задумана как инструмент патриотического воспитания и укрепления традиционных духовно‑нравственных ценностей – любви к родине, уважения к истории и памяти предков, семейных и гражданских обязанностей. Джазовые аранжировки дают хорошо известным мелодиям новую эмоциональную окраску, сохраняя их уважение к истории и народу.
Ведущие блоки концерта включают короткие пояснения о том, как и почему были созданы песни, какие идеалы и переживания они отражают.
Советский художественный фильм, поставленный на киностудии «Ленфильм» в 1982 году режиссёром Виктором Трегубовичем по мотивам повести писателя Валерия Барабашова "Жаркие перегоны".
Действие фильма происходит в течение одних суток работы железнодорожной магистрали, пропускная способность которой оказывается ниже необходимой. Происходит катастрофа: пассажирский поезд врезается в состав с цистернами, гибнет помощник машиниста, задерживается движение на участке. Фильм исследует закономерности, приведшие к аварии.
Долгожданный «Спартак», который долго не шел в Красноярском театре оперы и балета, в 47-м сезоне возвращается на сцену. Над восстановлением спектакля с труппой работает весь коллектив педагогов-репетиторов театра во главе с художественным руководителем – народной артисткой России Анной Жаровой, а также приглашенные мастера из Большого театра. Редакция партитуры – маэстро Дмитрий Юровский.
Балет, повествующий о восстании гладиаторов и рабов под предводительством фракийца Спартака и разгроме его войсками римского полководца Красса, основан на подлинных событиях из истории Рима (I в. до н. э.). Спартак и в музыке А. Хачатуряна, и в решении хореографических образов в балете Ю. Григоровича мужествен и благороден, идея свободы определяет его жизнь и поступки. Красс коварен и жесток, стремится к личной славе и безграничной власти императорского Рима. Спартак восстает против такого миропорядка и погибает в схватке с превосходящими силами римских когорт Красса.
История любви в двух действиях. Инсценировка Н. Черкасовой, А. Песегова по одноименному роману.
Художник – Светлана Ламанова. Композитор – Евгения Терехина. Художник по свету – Сергей Гаевой.
Эта история является самой настоящей былью, и ее героями стали реальные лица. Действие происходит в городе Красноярске в начале 1940-х годов. Молодой писатель Алексей Черкасов становится жертвой политических репрессий и оказывается в сумасшедшем доме. Как сохранить разум, когда все вокруг безумны? Спасти может только любовь, предначертанная судьбой, и вера в свое предназначение.
Спектакль создан на основе романа, написанного супругой писателя по следам его жизни, и посвящен 100-летию Полины Дмитриевны Черкасовой-Москвитиной.
Исполнители – детско-юношеский хореографический ансамбль «Юность Красноярья». Это путешествие, посвященное 55-летию выдающейся традиции русского народного танца и культуры.
В рамках этого мероприятия зрители насладятся красочными выступлениями и расширят свои знания о богатстве и многообразии русской народной культуры.
В программе: популярные танцевальные композиции, отражающие величие и уникальность России – через ритмы, движения и традиционные костюмы, передающие эмоциональную глубину народа. Юные артисты продемонстрируют премьерные постановки.
Концерт – это уникальная возможность для зрителей познакомиться с историей и традициями русской народной хореографии. В постановках сочетаются задор, юмор, широта размаха и плавность исполнения, что помогает лучше понять и оценить культурное наследие.
Необычный способ «рисования» освоят участники мастер-класса: создадут открытку в коллажной технике, как французский живописец Анри Матисс – один из первых художников коллажа.
Ведущая мастер-класса – Анна Кокотова, художник и фотограф библиотеки. Она покажет художественные альбомы с репродукциями картин-коллажей Анри Матисса, расскажет о самых известных из них – «Икар», «Цирк», «Полинезия. Море». Рассматривая работы, будет интересно порассуждать об их смыслах, увидеть, как Матисс располагал бумажные элементы на листе, какие выбирал цвета.
Затем участникам предложат повторить один из коллажей художника или сделать оммаж (работу-подражание) на понравившуюся картину. И даже в материалах будет все, как у Матисса, – заранее выкрашенная в интересные оттенки бумага, но с привлечением современной дизайнерской. Работая без эскизов и вдохновляясь оригинальными формами, которые применял художник, у каждого получится коллажная открытка, способная удивить.
Материалы предоставляются организатором.
Программа мероприятий включает в себя конкурсные просмотры, круглые столы и лекции с руководителями коллективов, балетмейстерами и жюри, гала-концерт и торжественную церемонию награждения лауреатов и дипломантов, мастер-классы по современному и народному танцу.
Для иногородних конкурсантов организовано проживание, трансфер, питание, экскурсии, сопровождение коллектива.
Богатая десятилетняя история конкурса и достойный уровень организации привлекают от двух до пяти тысяч участников на каждое событие.
«Племянник чародея» – первый спектакль из серии «Хроники Нарнии» по книгам сказочной саги Клайва Льюиса. Нарния – сказочная страна, в которой обитают говорящие животные, нимфы, фавны и другие удивительные создания. Она возникла по воле мудрого льва Аслана. А может, Нарния – это фантазии подростка, которому трудно принять то, что происходит в действительности? У Дигори в жизни случилась беда. И в этот момент вместе с соседской девочкой Полли он по волшебству переносится в параллельный мир. Путешественников ждут удивительные приключения, испытания, опасности и возвращение домой, в реальность.
Что поможет Дигори справиться с настоящим несчастьем – чудесное яблоко или опыт, полученный в Нарнии?
«Чук и Гек» – светлая и трогательная история о том, что семья – нерушимая крепость, а любовь родных способна преодолеть любые трудности.
Два озорных брата, Чук и Гек, вместе с мамой отправляются в далекую тайгу к отцу-геологу. В пути их ждут заснеженные просторы, забавные приключения и неожиданные испытания, но искренняя забота, доверие и взаимовыручка помогают им справиться со всеми невзгодами.
Спектакль балансирует между детской непосредственностью и мудрой притчей, раскрывая важные истины: о ценности семьи, умении видеть волшебство в простых вещах и радости совместных открытий.
Теплая, добрая история в постановке Джеммы Аветисян на музыку Мурата Кабардокова подарит зрителям ностальгию по детству и напомнит, что самое главное в жизни – это семья.
Зрителей ждет погружение в богатую и самобытную культуру казачества, пропитанную степным ветром, звоном сабель и широтой души.«Народный самодеятельный коллектив» ансамбль русской песни «Росстань» исполнит казачьи песни. Это живая история, рассказанная языком народной музыки и казачьей удали.Между номерами концерта ансамбль, поделится интересными фактами о жизни казаков, их обычаях, одежде и вооружении. Зрители узнают, кто такие казаки, откуда они появились и какую роль сыграли в истории России.Молодежь узнает больше о своих предках, прикоснуться к богатому наследию и почувствуют гордость за свою страну!В программе прозвучат песни, рожденные в степях: «Атаманец молодой», «Эскадрон казачий», «Коваль Васька» и др.
Скетчинг – современный и очень популярный вид рисования. Техника скетчинга основана на том, что рисунок выполняется в довольно быстром темпе, что позволяет художнику за небольшой промежуток времени быстро визуализировать различные объекты и идеи. Участники будут рисовать одежду народов Севера, жилища, орудия охоты и рыболовства, предметы культа.
Эта техника является довольно простой и не требует навыков профессионального художника. Поэтому встреча подойдет как для тех, кто только начинает рисовать, так и для любителей и профессионалов.
Перед рисованием гостей музея ждет небольшая экскурсия по залу «Этносы Сибири».
Количество мест ограничено.
Материалы предоставляются организатором.
Обязательна предварительная запись, доступная по телефонам: +7 (391) 227-92-04 или 227-05-80.
Спектакль народного театра «Орфей» Дворца культуры «Кировский».
Каждый человек рано или поздно сталкивается с любовью. Любовь есть везде. И все испытывают ее каждый день. Что же такое любовь? Это чувство, свойственное человеку, глубокая привязанность и устремленность к другому человеку или объекту, чувство глубокой симпатии. Любовь может быть разной: светлой, нежной, разделенной. А может быть наваждением, болью, страданием.
И Ася любит: нежно, сильно, беззаветно. Так, что готова идти и искать любимого хоть на край света, не видя опасности и забыв про себя. Хорошо это или плохо? Что такое любовь для Аси – благо или проклятие? А на что готовы вы ради любви?
В советское время Донецк называли городом миллиона роз. Этот поэтичный образ появился примерно в 1960–1970-х годах и стал визитной карточкой города. Изначально Донецк был промышленным центром с шахтами и заводами. Чтобы сократить пыль, загрязнение и сделать город более привлекательным, власти начали масштабную программу озеленения. Розы, как символ красоты и уюта, стали главным элементом этого преображения.
Ситуация кардинально изменилась после начала вооруженного конфликта на востоке Украины в 2014 году. Многие парки, скверы и клумбы, где росли розы, были повреждены или уничтожены в результате боевых действий, обстрелов и взрывов. Розы, как и сама мирная жизнь, стали одной из жертв продолжающегося конфликта. Но, как символ, они продолжают жить в сердцах людей, которые надеются, что когда-нибудь Донецк снова сможет стать городом, где растут розы, а не лежат руины. Это один из поэтических посылов спектакля, в котором использованы фронтовые рассказы военкора Глеба Эрвье, воспоминания красноярского участника специальной военной операции Александра Савина. Этот спектакль – истории, рассказанные свидетелями событий.
Уроки рисунка и живописи всегда были частью образования и гармоничного развития личности. Красноярский художественный музей создает новый формат занятий, чтобы помочь любителям творчества вернуть рисование в свою жизнь.
«Кружок рисования» – это альтернатива мастер-классам и академическому обучению рисунку. Как проходит занятие?
Блок с теорией. Арт-педагог будет рассказывать о правилах и законах рисунка и живописи. Одно занятие – одна тема: от перспективы и светотени до приемов и стилей. Примеры из классической живописи, графики и музейной коллекции помогут закрепить знания.
Свободное рисование – это возможность раскрыть свои художественные идеи и воплотить их на холсте. Независимо от опыта в живописи, можно экспериментировать с цветом, формой и фактурой, создавая уникальные и яркие произведения.
Можно принести свой референс или придумать спецпроект – арт-педагог будет подсказывать и направлять.
Занятия развивают чувство прекрасного, знакомят с основами классического изобразительного искусства. Навыки, полученные на занятиях, помогут творить самостоятельно, реализовывать задумки в сфере креативных индустрий и возрождения традиционных ремесел.
Все необходимые материалы и инструменты предоставляются организатором в полном объеме. Занятие проведет Ксения Королева, арт-педагог музея.
Очаровательная музыкальная комедия по одноименной пьесе Ивана Тургенева, в которой Дарья Ивановна, молодая жена мелкого уездного чиновника, придумывает хитрый план, как возобновить знакомство с приезжим графом Любиным – ее бывшим поклонником. Дарья Ивановна надеется добыть при помощи графа для своего мужа место в Петербурге и переехать жить в столицу. Но при встрече между героиней и графом вспыхнули давно забытые чувства. И все пошло не так, как было запланировано.
Зритель может заранее познакомиться с пьесой, а потом сравнить свои впечатления с тем, как видят ее авторы музыкальной пьесы.
В отчий дом съезжаются члены большой семьи Уэстонов. Отец и три дочери, их мать Вайолет, тетя Метти, а также их мужья и дети собираются под одной крышей и выясняют отношения, обвиняя друг друга в предательствах и сломанных судьбах. У каждого есть свой скелет в шкафу, и все тайное постепенно становится явным.
В 2008 году автор пьесы «Август: графство Осейдж» Трейси Леттс был удостоен Пулитцеровской премии. Постановки по этой пьесе осуществлялись на ведущих сценах мира. Это самая значительная американская пьеса, поставленная на Бродвее за последние 12 лет. «Уморительно смешная и пронзительно грустная комедия. Эта пьеса заставляет улыбаться и размышлять, содрогаться от ужаса и хохотать еще долго после того, как погасли огни рампы» (The New York Times).
А вам знакомо звучание флейты Пана – духового музыкального инструмента родом из Древней Греции? Разноплановая программа заиграет новыми красками в неповторимом диалоге величественного органа и флейты Пана, став ярким заключительным аккордом XVII Фестиваля «Вселенная – орган»!
Исполнители:
В программе:
Постановка «Коктейль «Фигаро» по «рецептам Бомарше, Россини и Моцарта» познакомит зрителей с одним из самых знаменитых произведений классика французской комедии – Пьера-Огюстена Карона (Бомарше).
Жизнерадостность и искрометное веселье, светлый юмор и сарказм автора не потеряют своей актуальности, пока существуют на свете социальные преграды, а в противовес им выступают ум, жажда жизни и чистая человеческая любовь. Гениальность этой пьесы Бомарше проверена более чем двумя веками, и каждое поколение находит в ней что-то актуальное для себя.
Огромный плюс постановки – ее музыкальное сопровождение. Будут использованы отрывки из опер «Севильский цирюльник» Дж. Россини и «Свадьба Фигаро» В. Моцарта.
Постановочная группа: режиссер-постановщик Павел Овсянников, художник-постановщик Елена Пядушкина, композитор – Артур Варквасов.
В спектакле участвуют: заслуженный артист Российской Федерации Василий Ходаков, заслуженный работник культуры Красноярского края Любовь Балтина.
Спектакль поставлен по известному рассказу А. Чехова. Это история о собаке Каштанке, которая, потеряв своего хозяина, попадает в новый дом, находит новых друзей и становится цирковой артисткой…
Дата премьеры: 20 сентября 2020 года.
Продолжительность – 50 мин.
«Температура у меня нормальная! Минус 36,6!», – восклицает Снежная королева. И хотя она все еще мечтает о том, чтобы люди были безразличными друг к другу, а сердца их походили на осколки льда, все же Снежная королева добрее гордой волшебницы из сказки Андерсена. Она злая лишь по положению, но душа у нее добрая. И однажды ей даже захочется выпить стакан горячего молока, что совершенно противопоказано всем Снежным королевам…
Народный артист и композитор России Марк Минков создал трогательную сказку о верности, дружбе и любви. В ней лейтмотивом звучит старая добрая истина – в жизни всегда должно быть место подвигу и верности.
В программе – прогулка по Центру, знакомство с особенностями памятника советского модернизма, проектными идеями строителей и секретами, спрятанными в застенках. Здание вдохновлено гранитным памятником природы – Красноярскими столбами. Архитектор Арэг Демирханов вдохновлялся цветом, фактурой и формами скал. Внутри музей напоминает настоящий лабиринт с множеством тупиков, узких коридоров, закоулков. Однако в то же время здесь есть огромные залы с высокими потолками и воздушные лестницы.
Посетители смогут прогуляться по платформе и представить, как она выглядела раньше, попасть в самую узкую галерею в мире, услышать названия залов времен открытия музея в 1987 году, узнать, что такое полиэкран, сколько тонн весит конструкция, как из 2500 кв. м площадь выставочных залов музея увеличилась до 5000 кв. м. Запись на индивидуальные экскурсии осуществляется по телефону: +7 (391) 212-45-97.
На «Перекрестке культур» сойдутся самобытные народы России и мира, чтобы удивить колоритностью национальной культуры. Открыть захватывающие легенды, музыку, фольклор разных народов от Байкала до Кавказа участники смогут, проходя этапы игры.
Языковая разминка на станции «Волшебство слова», предполагающая разгадывание значений пословиц и поговорок народов Сибири и мира, напомнит о культурных особенностях и поднимет настроение необычной метафоричностью. «Традиции и обычаи» народов раскроются в видеофрагментах и помогут догадаться, например, о различиях в праздновании Масленицы в разных регионах. Легко ли будет услышать в аудиокомпозициях звуки Урала, а может, мелодии народов Севера, покажет этап «Музыкальные ритмы». «Кулинарный переполох» получится преодолеть, соотнеся карточки с ингредиентами и национальными блюдами. В завершении – вопросы «Мозаики культур» о том, как трансформируются культурные особенности разных народов в современной жизни.
Великий Енисей и темнохвойная тайга, заснеженные хребты высоких гор и чистые искрящиеся реки, причудливые скалы и светлые лиственничные леса, изумительно красивые озера и суровые арктические равнины – все это Красноярский край. Около 140 видов здешних животных находятся в списках Красной книги. Редчайшими зверями являются снежные барсы и козероги, дикие маралы и косули.
Участников скетч-встречи ждут небольшая экскурсия по животному миру края и, конечно, творчество. Гости музея будут рисовать мелками и пастельными карандашами под руководством профессионального художника. Все необходимые материалы предоставляются организаторами: клипборды, бумага, карандаши, мелки.
Количество мест ограничено. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80.
На сцену выйдут победители и лауреаты первого городского вокально-хорового конкурса, проведенного Красноярским фондом развития искусства имени Дмитрия Хворостовского в год 80-летия Победы в Великой Отечественной войне при поддержке Министерства культуры Красноярского края и Главного управления культуры администрации города Красноярска.
Сотни талантливых детей в возрасте от 7 до 17 лет, занимающихся академическим пением, выйдут на сцену, чтобы продемонстрировать свои таланты и получить заслуженные награды.
Основу программы составляют песни о Великой Отечественной войне. Особая тема – песни из репертуара Дмитрия Хворостовского – выдающегося певца современности, чье исполнение песен о Великой Отечественной войне сегодня считается эталонным.
Исполнители – Красноярский академический симфонический оркестр. Дирижер – Владимир Ланде.
Солисты – Артур Кришчян, Тимофей Владимиров, лауреаты международных и всероссийских конкурсов.
Художественный руководитель Санкт-Петербургского Дома музыки – народный артист России, профессор Сергей Ролдугин.
В программе:
Наступила зимняя ясная ночь. Глянули звезды. В канун светлого праздника Рождества Христова в украинской деревушке Диканьке начинают просыпаться темные силы: фантастическая метель разыгралась за окном, а среди сугробов видели настоящего черта.
Композитор Виктор Плешак и либреттист Олег Ернев создали яркий мюзикл по мотивам одноименной повести Николая Гоголя. Спектакль передает национальный украинский колорит и воссоздает атмосферу рождественского волшебства. Это сказка о всепобеждающей любви, которая способна не только растопить сердце гордой красавицы, но и заставить темные силы послужить добру.
В каждом есть огонек, который наполняет жизнь светом: для кого-то это дом, семья, для кого-то – карьера, драгоценности, другими словами – у каждого свой огонек. А вот куда и каким образом он растрачивается и замечает ли человек, когда эти огоньки гаснут – в этом и есть основная мысль спектакля.
В постановке используются технические трюки, которые позволяют «душевным огонькам» стать реальными, осязаемыми и видимыми. Спектакль – победитель в номинации «Лучший независимый проект» на краевом фестивале «Театральная весна – 2016». В 2022 году за создание спектаклей «ЗИМАвЕ» и «всЕ просто» коллектив Мим-театра удостоен Государственной премии Красноярского края им.И.М.Смоктуновского в области театрального искусства.
Техническое решение и создание эффектов – Александр Якименок. Звук и свет – Анна Бесфамильная.
Спектакль создан при поддержке Союза театральных деятелей Российской Федерации.
Здоровье – бесценное богатство каждого человека. Здоровье – важнейший фактор работоспособности и гармоничного развития человеческого, особенно детского, организма.
Участники, принимая участие в беседе, разгадывая загадки, слушая стихи, узнают об основных принципах сохранения здоровья. Каждый раскрытый секрет ребята попробуют изобразить рисунком, схемой, зафиксировать кратким описанием. Также будут представлены книги о здоровом образе жизни из фонда библиотеки.
В заключительной части встречи участникам будет предложено принять участие в зарядке.
Программа концерта построена так, чтобы зрители шаг за шагом погружались в атмосферу военного времени, проживали те непростые времена: песни фронтовых лет таких известных авторов, как М. Блантер, В. Соловьев-Седой, А. Новиков, стихи поэтов, прошедших войну (Ю. Друниной, Б. Окуджавы, К. Симонова). Все это отразит силу, мужество и веру в победу. Также прозвучат композиции М. Матусовского. Через музыку, не забытую и любимую народом сквозь десятилетия, они рассказывают о военном времени, подвигах, героях и, конечно, о любви к Отечеству, товарищам и близким людям.
Мероприятие направлено на сохранение и защиту традиционных российских духовно-нравственных ценностей: патриотизма, уважения к истории, семьи, а также и на сохранение и развитие вечных ценностей, таких как добро, справедливость, милосердие.
В программе – выступления коллективов Дворца труда и согласия и г. Красноярска: вокальной группа «Вереск», студии музыки и вокала «Радость», народного ансамбля танца «Кедраши» и других.
3 декабря. Эта дата напоминает о воинской доблести и бессмертном великом подвиге российских и советских воинов, погибших в боевых действиях на территории страны или за ее пределами. Посетители познакомятся с историей создания в Москве мемориала «Могила Неизвестного Солдата».
Всех участников ждет книжная выставка «Имя твое неизвестно, подвиг твой бессмертен», где будут представлены художественные произведения, а также стихи Юлии Друниной «Неизвестный солдат», Владимира Высоцкого «Братские могилы», Эдуарда Асадова «Могила Неизвестного солдата» и другие.
Интеллектуально-развлекательная командная игра.
Участники окунутся в атмосферу тайн и загадок библиотечного пространства, разгадают тайну книжных перемещений, найдут ключ к черному ящику, узнают виновника загадочных обстоятельств, происходящих в библиотеке.
Для этого отважным игрокам необходимо распутать цепь, состоящую из литературных головоломок.
Быстро пройти квест помогут хорошие знания произведений русской и зарубежной литературы, а также нейросеть.
Всем участникам гарантируются положительные эмоции и отличное настроение.
Сегодня растет интерес к традиционным народным куклам, ведь куколка, которая сделана своими руками, становится любимой игрушкой для ребенка или настоящим оберегом для дома и семьи.
На мероприятии вы создадите куклу, используя изношенные лоскуты ткани, которые легко можно разорвать руками. Считается, что сама по себе ношеная одежда уже является оберегом, так как хранит тепло души человека, носившего ее.
Милые зайчики и птички, чудесные ангелы, веселые куватки и богатые сороки принесут удачу и счастье участникам мастер-класса.
Главная героиня – куртизанка. Поразительный сюжетный парадокс: это женщина, которая никого не любит. Она дарит мужчине только иллюзию любви. И когда Виолетта сталкивается с настоящим чувством, ей никто не верит. Она любит искренне и бескорыстно, но встречает сопротивление и осуждение. Девушка не имеет права любить, ее любовь ничего не стоит.
Травиата – образ вне времени и вне пространства. Она больна и умрет, зрители это знают с самого начала. Также как люди знают, что смертны, но стараются не вспоминать об этом, что однажды все закончится, останется позади весь этот блеск и веселье, которыми они заполняют свои дни, и что они живут в плену болезни, собственных и чужих заблуждений, недоверия и страха.
Может быть, полюбить всем сердцем, всей душой – это и значит преодолеть смерть? Возможно, в этом и есть спасение? Узнают зрители спектакля.
Участники занятия напишут маслом картину с котом и ночным видом из окна. Интерактивное занятие в музее – это возможность пробовать разные материалы и работу в новых техниках.
На занятии участники:
Ведущие мастер-класса – Анастасия Борисенко и Ксения Харченко, арт-педагоги Красноярского художественного музея. Они расскажут участникам, как искать вдохновение каждый день, выбирать цветовые гаммы и использовать различные техники.
Все необходимые материалы предоставляются за счет организаторов, а созданные работы можно забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
4 декабря сцена Большого зала Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского превратится в концертную площадку для юных музыкантов – участников социального проекта «Камертон регионов». Красноярск был включен в список 11 городов для проведения концертов. А Красноярский камерный оркестр стал партнером проекта.
Одна из идей этого социального проекта – услышать звучание регионов, показать, что в каждой части России есть уникальные дети. Исполнителями в концертах вместе с воспитанниками местных музыкальных учебных заведений и столичных музыкальных школ станут и музыканты из приграничных областей – новых регионов России, Крыма, Курской, Белгородской и Брянской областей. Так в концерте 4 декабря в качестве солистов с оркестром выступят лауреаты международных конкурсов, участники концертных программ Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова Дарина Соколова (валторна, Брянск / Москва), Игорь Воюшин (скрипка, Луганск / Москва), Эмилия Жуковская (скрипка, Красноярск), Николай Козырев (фортепиано, Красноярск), Николай Харлашин (саксофон, Красноярск), Роман Цирюльников (саксофон, Красноярск).
В программе концерта:
Генрик Венявский Концерт для скрипки с оркестром №2 (3 часть)
Антон Аренский Фантазия на тему Рябинина для фортепиано с оркестром
Алан Крепен «Белые ночи»
Иоганн Себастьян Бах Адажио и аллегро из Сонаты для скрипки №1
Алессандро Марчелло Концерт для гобоя и струнного оркестра в трех частях (переложение для саксофона)
Антонио Вивальди Концерт для скрипки с оркестром «Зима»
Вольфганг Амадей Моцарт Концерт для валторны с оркестром №1
За дирижерским пультом – заслуженный работник культуры Красноярского края Леонид Жуковский.
Организатором социального проекта «Камертон регионов» является Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова, проект реализуется при поддержке Фонда Президентских грантов.
Свежее прочтение классического произведения от главного режиссера Красноярского музыкального театра Джеммы Аветисян.
Сюжет разворачивается в маленьком рыбацком городке, где жизнь сосредоточена вокруг припортовой таверны семьи Меннерсов. Там живет Лонгрен, бывший моряк и отец-одиночка, воспитывающий свою дочь Ассоль, ставшую символом надежды и веры в лучшее будущее.
Это история о мечте, подкрепленной действиями, истинным желанием изменить свою жизнь. Диалог со зрителем о том, что не стоит безвольно ждать, когда некое провидение приблизит тебя к заветной мечте. Лучше взять судьбу в собственные руки и изо дня в день делать шаги навстречу желаемому.
Эмоциональный, осмысленный, откровенный и не наивный рассказ об отказе человека мириться с холодными обстоятельствами, несмотря на несогласие общества с его мировоззрением. Глубокая, драматичная история в сочетании с жизнеутверждающей, пленительной и вдохновляющей музыкой Максима Дунаевского. Характерные персонажи, созвучные сегодняшнему зрителю, не оставят никого равнодушным.
«Поход в Угри-Ла-Брек» – история из жизни обычной семьи, в которой есть папа, мама, двое детей и пес. Однажды в этой семье появляется дедушка. Внуки едва успели с ним подружиться, а он уже исчез. И никто не может толком объяснить, куда пропал. Не получив от родителей внятного ответа, дети отправляются на поиски, которые приведут их в загадочное место Угри-Ла-Брек – «деревню, где дым поднимается вверх». Детей ждет грустное открытие. Зрители тоже наверняка все поймут, хотя печальное слово, которое все объясняет, так и не прозвучит.
Эскиз спектакля впервые был представлен в ТЮЗе на X Лаборатории актуальной драматургии и режиссуры «Вешалка» в октябре 2021 года.
Мероприятие проводится для учащихся 9–11 классов и студентов средне–специальных учебных заведений в рамках Дня Героев России. Победа 1945 года навсегда останется в сердцах каждого россиянина. В ходе программы молодые люди узнают, как жил и трудился Красноярск в годы Великой Отечественной войны, какой сложной была дорога к Победе, и каждый день на фронте и в тылу был настоящим подвигом. Повествование затронет тему исторической памяти, роли семьи, культуры, дружбы в эти тяжелые годы. С помощью художественных приемов, визуальных средств, фрагментов из воспоминаний тружеников тыла участники программы покажут, что Красноярск по праву носит звание «Город трудовой доблести».
Сотрудники Культурного Центра на Высотной подготовили для красноярцев познавательное мероприятие, которое погрузит всех присутствующих в мир профессий города на Енисее и не только. Откроется тематическая встреча с торжественного исполнения государственного гимна Российской Федерации и рассказа ведущих о профессиях и призваниях почетных граждан Красноярска (В.П. Астафьев, С.К. Шойгу, М.С. Годенко, Д.А. Хворостовский, Б.Х. Сайтиев). После патриотического блока и исторического погружения гости разделятся на команды и приступят к выполнению заданий различной степени сложности: «Распознай профессию» – определить название редкой профессии по текстовому описанию и фото (бортник, стеклодув, фонарщик и т.д.); «Кто говорит?» – угадать, о какой профессии идет речь, из отрывков интервью с земляками – аудиозаписи и текстовые фрагменты (актер, летчик, журналист, инженер, радист, хирург, архитектор, композитор); «Трудовая династия» – воссоздать генеалогическое дерево (заполнить пропуски) известных земляков (В.И.Суриков, Г.В. Юдин, В.Ф. Войно-Ясенецкий, П.И. Кузнецов) и другие. Все задания будут сопровождаться видеофрагментами и картинками на большом экране.
Мероприятие проводится в рамках Года семьи и направлено на расширение знаний о разного рода профессиях, воспитание социально ответственной и патриотической личности среди молодежи города Красноярска согласно Указу президента РФ от 9 ноября 2022 г. № 809 «Об утверждении Основ государственной политики по сохранению и укреплению традиционных российских духовно-нравственных ценностей».
Идея мастер-класса заключается в том, чтобы каждый смог не только создать своими руками полезную и нужную вещь, познакомиться с техникой рисования акриловыми красками, но и вспомнить одно из самых известных произведений Павла Бажова – «Малахитовая шкатулка».
На мастер-классе каждому участнику будет предложено раскрасить гипсовую форму в виде шкатулки. Даже если вы никогда не рисовали акриловыми красками, под руководством опытного мастера вы получите полезные и очень простые навыки.
Безликий гипс преобразится, и вы получите уникальную вещь, которая сможет украсить интерьер. А еще вам гарантировано прекрасное настроение и масса положительных эмоций.
Едва вы переступите порог театра, вас окружат образы гоголевского Петербурга, наблюдения и фантазии писателя, загадки его судьбы. Музей-мистификация в пространстве театра – это увертюра к спектаклю по мотивам двух произведений из цикла «Петербургские повести». Визуально-пластический этюд на сцене развивает тему музея. Персонажи, их характеры, желания и мечты возникают перед зрителями, как экспонаты, на фоне узнаваемых очертаний города на Неве.
Главные герои – Пирогов, Пискарев и Башмачкин – основные персонажи повестей «Невский проспект» и «Шинель». Каждый из трех персонажей одержим своей идеей. У каждого из них своя история и свой путь, по которому они следуют за своими мечтами. Куда приведут гоголевских персонажей завладевшие ими желания? Когда стремление к мечте становится разрушительным? Есть ли грань между мечтой и одержимостью? Но искать ответы на эти и другие вопросы вам предстоит самостоятельно, разгадывая образы, метафоры и смыслы, заложенные создателями спектакля.
Театр не иллюстрирует, а интерпретирует повести Гоголя и оставляет каждому зрителю возможность по-своему трактовать увиденное. Спектакль создан в рамках программы «Культура малой Родины» с использованием грантов Минкультуры России и Фонда Михаила Прохорова.
К своему юбилею Красноярский театр юного зрителя приготовил подарок для зрителей – спектакль в формате аудиопроменада по театру. Зрители надевают наушники и погружаются в театральное зазеркалье. Театр предстает совсем в непривычном образе: пустые коридоры, пустая сцена, занятые своими делами работники театра. Проводником зрителей становится дух, обитающий в этом здании. Он открывает пространство по ту сторону занавеса: рассказывает о важных вехах театра, о курьезах и чудесах и, самое главное, о людях, которые делают театр возможным.
Автор сценария Александр Белинский и балетмейстер-постановщик Владимир Васильев смогли не только пересказать средствами танца знаменитый рассказ А. П. Чехова «Анна на шее», но найти точный музыкально-пластический эквивалент чеховской прозы.
«Мелодика и ритмика литературного произведения на балетной сцене будут по-настоящему волновать только тогда, когда визуальное восприятие сольется со слуховым: музыкой, шумами, безмолвными паузами и так далее. Представить себе форму выражения человеческой мысли языком хореографии без этого я не мог никогда. Именно музыка Валерия Гаврилина, точно передающая настроение чеховской прозы, дала мне импульс», – рассказывал Владимир Васильев о своей работе.
Телебалет, казалось бы, не переводится на театральный язык, поскольку решен исключительно телевизионными художественными средствами. Однако Владимир Васильев дерзнул на основе телебалета создать самостоятельный двухактный спектакль, и это ему удалось. Премьера состоялась в 1986 году сначала на сцене неаполитанского театра Сан-Карло, а вскоре после этого и в Москве, в Большом театре. В 2009 году балет был поставлен в Красноярском театре.
Погружение в мир русского фольклора через создание стильного народного аксессуара. Участники отправятся в творческое путешествие по мотивам традиционных русских промыслов, где знаменитая матрешка предстанет в новом современном формате.
На занятии вы узнаете, как этот всеми любимый символ русской культуры, появившийся в конце XIX века, превратился в один из самых узнаваемых образов народного искусства.
В процессе создания брошки вы обратитесь к традиционным орнаментам и цветовым сочетаниям, характерным для разных регионов России: от ярких цветочных узоров до сдержанной росписи.
Готовая брошка-матрешка станет не просто стильным аксессуаром, но и современным воплощением народной эстетики, которую можно носить в повседневной жизни. Все материалы предоставляются учреждением.
Фантазия в двух действиях. Постановка Марка и Максима Сваловых.
Истина, верность, честь, свобода, любовь... Пусть и не всегда получается следовать общепринятым законам морали, но люди все же стараются быть честными и справедливыми по отношению к другим, раз за разом забывая о справедливости по отношению к себе. Предавая себя, человек невольно искажает все прочие идеалы, бросая на них тень угодливой неправды, втискивает великие понятия в узкие рамки условностей, оправдывает свое предательство высокими идеями... В то время, как отступничество по прежнему остается отступничеством. А изменив себе однажды, не просто потом вернуться на верный путь. Знакомая многим история, не так ли? К сожалению, в современном мире она повторяется неизмеримо часто. Но кто знает, быть может, проследовав за героиней спектакля Надеждой, зритель сможет найти и свою тропу.
Исполнители:
Алексей Шмитов - один из самых известных музыкантов России. Член Союза композиторов России.
Галина Черемных – лектор-музыковед Красноярской краевой филармонии.
Концерт откроет Прелюдия и фуга соль минор Иоганнеса Брамса - одно из
его ранних органных сочинений. Далее будут исполнены несколько
прелюдий из цикла «11 хоральных прелюдий».
Прозвучат три этюда из цикла «Шесть этюдов в форме канона» Роберта
Шумана. Завершат вечер Шесть фуг на тему BACH.
Вас ждёт музыкально-историческая программа, в которой воедино соединятся слово ведущего и музыкальное исполнительство, раскрывающее богатое наследие величайших композиторов, чьи судьбы навсегда соединились в творчестве.
Волшебный сюжет о молодом герое, который учится отличать добро от зла, заводит новые знакомства и, конечно же, впервые влюбляется. Что ждет его на этом пути? Об этом расскажут на сцене Красноярского музыкального театра.
Постановочная команда:
Tosca Дж. Пуччини – одна из самых популярных опер в мире. Действие разворачивается вокруг трех главных героев, чьи судьбы переплетены в стремительном водовороте любви и политики: знаменитая певица Флория Тоска, выступающий в оппозиции к власти художник Марио Каварадосси и беспощадный шеф римской полиции барон Скарпиа. Тоска и Каварадосси любят друг друга, но и Скарпиа хочет, чтобы прекрасная женщина принадлежала ему. Он жесток, коварен и не останавливается ни перед чем, чтобы завоевать благосклонность певицы. В вихре страстей погибают все участники этого трагического треугольника…
Студенческий фестиваль национальных культур проводится среди учащихся колледжей и техникумов г. Красноярска. Талантливые участники фестиваля выступят на сцене Культурного Центра на Высотной: представят себя и свою национальность, расскажут историю своей семьи, продемонстрируют национальную традицию приветствия гостей, используя элементы театрализации, познакомят зрителей с традиционными костюмами и покажут, какими талантами обладают. Фестиваль направлен на стимулирование творческого развития, духовного роста и предоставления возможностей для творческой самореализации молодежи. Мероприятие в городе стало уже традиционным. Оно помогает сохранять и пропагандировать многообразие уникального культурного наследия Красноярска и развитие этнокультурного многообразия народов России посредством укрепления межнациональных связей.
Рисование на деревянных спилах – новое направление в художественном искусстве. Популярность такой росписи объясняется стремлением людей ко всему естественному и натуральному.
В ходе мастер-класса участники познакомятся с техникой создания рисунка на спиле дерева акриловыми красками или гуашью, попробуют нарисовать на природном материале свою идею или воспользоваться предложенными образцами.
Мини-картина на спиле, созданная своими руками, послужит украшением интерьера или хорошим подарком близкому человеку. Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Бесстрашная Герда отправляется в опасный путь, чтобы вернуть своего друга Кая, которого забрала в свое ледяное царство Снежная королева. На своем пути девочка встречает новых друзей, которые помогают ей справиться с трудностями и пройти через все преграды. Старая история Г. Х. Андерсена о дружбе и любви оживает на сцене Красноярского театра юного зрителя. Авторская музыка и уникальные костюмы ручной работы погружают зрителей в атмосферу настоящего волшебства.
Внимание! Согласно требованиям закона возрастная маркировка спектакля 6+, но театр рекомендует эту постановку детям старше 8 лет.
Награды:
На выставке пропала картина! Похитителям не удалось сразу вынести ее из здания, поэтому полотно все еще находится в стенах галереи. Расшифровать записку воров, раскрыть все секреты залов и вернуть утраченное – сложная, но увлекательная задача для участников игры.
Живопись – одно из древнейших искусств, прошедшее через множество эпох. Какими материалами пользовались пещерные художники? Какое полотно считается самым загадочным в мире и почему? Ответы на эти вопросы ждут игроков, которые отправятся в путешествие по миру искусства и примерят на себя роль искусствоведов. Им предстоит отличить подлинные шедевры Васнецова, Шишкина, Дали, Ван Гога и других мастеров от искусных копий, узнать малоизвестные факты из жизни знаменитых живописцев, подобрать сложные цвета к их названиям и разобраться в гармонии оттенков на примере известных картин с помощью цветового круга Иттена.
Завершит соревнование по анализу цифрового искусства – участники рассмотрят иллюстрации к классическим произведениям литературы, созданные человеком и искусственным интеллектом, и определят, кому принадлежит каждая из них.
Игра подарит возможность окунуться в мир искусства и продемонстрировать свои знания в напряженной командной битве!
Интерактивная игра направлена на развитие самоосознания, ответственности и навыков принятия взвешенных решений. В процессе участникам предлагается рассмотреть различные жизненные ситуации и выбрать оптимальные действия, проанализировав все возможные последствия.
Такая форма работы способствует формированию критического мышления, умению оценивать собственные ресурсы и делать осознанный выбор.
Игра помогает развить уверенность, самостоятельность и способность брать ответственность за свои поступки.
Новогодний квиз приглашает участников в увлекательное путешествие по страницам истории любимого зимнего праздника.
Из яркой слайд-презентации ребята узнают, как возникла традиция наряжать елку – от древних времен до наших дней, а также познакомятся с историей появления Деда Мороза.
Особое внимание будет уделено интересному факту: в Россию обычай встречать Новый год и украшать зеленые ели игрушками пришел по указу Петра I в 1699 году.
Затем участники разделятся на команды и попробуют свои силы в новогодней викторине. Им предстоит ответить на вопросы об истории елки, традициях и приметах зимнего праздника, отгадать загадки, вспомнить пословицы и поговорки о зиме, а также героев любимых сказок и мультфильмов.
В завершение команды изготовят своими руками оригинальные елочные игрушки. А победителей ждет сладкий приз!
Жак Оффенбах – композитор, благодаря которому во Франции появился жанр комической оперы. «Синяя Борода» впервые была представлена в 1866 году на сцене парижского театра «Варьете». В основу сюжета была положена известная сказка Шарля Перро о таинственном аристократе, чьи жены одна за другой куда-то исчезали, а он продолжал искать себе спутницу жизни.
В красноярской премьерной постановке опера-буффа превращена в романтическую комедию, скроенную по лекалам киношлягеров с героинями Джулии Робертс. Искрометная партитура, наполненная запоминающимися мелодиями! На красноярской сцене спектакль будет идти с русским либретто.
Познавательно-интерактивная программа для учащихся школ Октябрьского района города Красноярска, которая погрузит всех в удивительный мир возможностей необъятного Красноярского края. Ведущие познакомят всех присутствующих с биографией известных личностей-земляков, проведут несколько творческих конкурсов и интерактивных игр на логику и развитие творческих способностей. Школьники послушают и разучат гимны Красноярска и Красноярского края. Будут также задания на знания культурных событий, исторических мест, природных ресурсов и государственных символов Красноярского края. На экране будут продемонстрированы видеоролики о крае – об известных людях (В.Суриков, Д. Хворостовский, В. Астафьев) и значимых событиях (становление Красноярского края – историческая справка, Универсиада 2019, обзорная видеосправка о театральных фестивалях, спортивных состязаниях и национальных фестивалях). Тематические блоки программы помогут провести участники молодежных творческих коллективов Культурного Центра на Высотной – театра танца «Дом» и образцовой студии вокального мастерства «Чистый звук». Для посетителей они подготовили творческие номера. Сюрпризом для гостей станет выступление лучшего фристайлера России Александра Шкета, который срифмует на глазах у всех песню о большом Красноярском крае с красивой природой и добрыми семьями (слова для песни будут предлагать все участники!).
Сцена жизни – четырехмерное пространство. Три пространственных измерения и одно временное. Можно двигаться на запад или на восток, вверх или вниз. Но что, если захотеть перемещаться в четвертом измерении так же, как можно перемещаться в трех других? Можно ли путешествовать во времени так же, как можно путешествовать в пространстве?
Многие произведения мировой литературы посвящены неумолимому течению времени, вопросам о возможности перемещения во времени, возможности остановить его или изменить его ход. Родоначальник жанра – Герберт Уэллс – задал две основные координаты хронофантастики: фигуру путешественника во времени и некое устройство, которое его переносит. Именно такому путешествию посвящена эта игра.
Участники столкнутся лицом к лицу с четвертым пространственным измерением и его законами. Они исчезнут из своей эпохи и окажутся во временной петле. Объединившись в команды, путешественники будут перемещаться по временному потоку в разные стороны до тех пор, пока не соберут машину времени, пройдя через множество испытаний – интеллектуальных, логических и, конечно, творческих.
Игра погрузит участников в сюжеты знаменитых фантастических произведений, позволит проявить эрудированность, лидерские качества и умение работать в команде.
Повесть «Белые ночи» – одно из ранних произведений Федора Достоевского. Ее главные герои – молодые, наивные, страдающие от одиночества люди. Это робкий юноша, живущий в мире романтических грез, и скромная девушка, мечтающая о любви и замужестве, которое избавит ее от тоскливого существования под опекой слепой бабушки. Они случайно встречаются на задворках Петербурга. Их трепетные отношения длятся всего четыре ночи. Едва зародившаяся любовь оказывается сном, видением белых ночей, которому не суждено стать явью.
В постановке Ксении Самодуровой повесть, написанная высокопарным и довольно сложным для современного читателя языком, приобретает черты гротеска, сентиментальность окрашивается иронией, а история звучит до смешного надрывно и простодушно, как старинный городской романс. Спектакль создан на XI Лаборатории актуальной драматургии и режиссуры «Вешалка. Театр у школьной доски» (Красноярский ТЮЗ, 2023).
Туман как художественный прием в литературе служит не только элементом антуража, но и мощным инструментом для создания необходимого настроения. В произведениях русских классиков туман выполняет разные функции: он может создавать мягкую, приглушенную атмосферу, внушающую чувство изоляции и уединенности, или же вызывать ощущение неуверенности, символизируя непредсказуемость. Кроме того, туман может отражать внутреннюю борьбу персонажей, показывать их сомнения.
Участники рассмотрят образ тумана в произведениях русских классиков: И. С. Тургенева («Записки охотника»), М. Е. Салтыкова-Щедрина («Пошехонская старина»), А. М. Горького («В людях»), В. Г. Короленко («Без языка») и Л. Н. Толстого («Война и мир»), а затем с помощью акриловых красок на спилах дерева изобразят свой загадочный туманный лес. Они самостоятельно создадут эскиз будущей композиции, научатся рисовать на нестандартной поверхности (спиле дерева) и узнают, как работать в технике последовательного нанесения рисунка.
Ведущая творческой мастерской, художник-оформитель Наталья Юрьевна Медведева, имеющая успешный опыт проведения мастер-классов по живописи и графике, поможет начинающим художникам и тем, кто уже обладает определенными навыками, почувствовать себя увереннее.
Проявив фантазию, каждый участник своими руками превратит срез дерева в неповторимый шедевр. Материалы для творчества предоставляются организатором.
Интеллектуальная игра для тех, кто хочет проверить свою эрудицию, логику и интуицию.
Игра состоит из разминки и пяти раундов: «Спроси меня», «Темная личность», «Два сапога пара», «Точно в цель», «До чего дошел прогресс!». В каждой категории по десять вопросов.
Участники делятся на команды и в течение игры отвечают на различные вопросы, зарабатывая очки. Команда, подавшая сигнал первой, отвечает. Если ответ неверный, ход переходит к другой команде. За правильный ответ в каждом раунде команда получает игровые баллы – от одного до пяти. Стоимость ответа в раундах зависит от сложности вопросов.
Команда, набравшая наибольшее количество баллов и прошедшая все этапы игры, становится победителем.
Телефон для справок: 260-13-30.
Однажды орел спрашивал у ворона: «Отчего живешь ты на белом свете триста лет, а я – всего-навсего тридцать три года?».
Театр представит рок-оперу по мотивам романа А. С. Пушкина «Капитанская дочка», которая имеет множество постановочных версий по всему миру и будоражит фантазии режиссеров. Сюжет вновь становится актуальным: когда мир раскалывается на две половины, герой теряет опору и остается один на один перед нравственным выбором.
Кем ты останешься в истории? Какой изберешь путь: пролететь, как вспышка, воспарив над обыденностью, или принять вызов судьбы, руководствуясь общечеловеческими ценностями и зовом долга?
Команда постановщиков наделяет зрителя в этом сюжете чрезвычайно важной ролью – ролью наблюдателя, который может повлиять на судьбу героев. Участники действия находятся сразу в двух плоскостях – внутри истории и за ее пределами, решая, какую сторону выбрать. Жребий брошен. Кто ты – орел или ворон?
12 декабря – одна из значимых, памятных дат российского государства – День Конституции Российской Федерации. В этот день в 1993 году всенародным голосованием была принята Конституция Российской Федерации.
Участники мероприятия познакомятся и узнают значение таких слов, как гражданин, конституция, Родина.
Ребята порассуждают на тему, что для них значат понятия «Родина», «моя малая Родина».
Участники познакомятся с Конституцией России, узнают определение этого слова, рассмотрят структуру основного закона, услышат вводную статью к Конституции Российской Федерации.
Также дети вспомнят государственные символы России: увидят флаг и герб, послушают гимн.
В заключительной части ребятам будет предложено к каждой букве слова «Россия» подобрать ассоциацию и записать.
Семейная концертная программа образцовой студии вокального мастерства «Чистый звук»! Участники разных возрастных групп – от 5 до 18 лет – исполнят свои любимые вокальные произведения и продемонстрируют мастерство раскрытия артистизма на сцене. В течение всего творческого сезона они готовились к этому концерту и хотят порадовать своих поклонников. Среди песен, включенных в сценарий, есть и задорные, и лирические, и патриотические: «Включите свет», «Губки бантиком», «Нарисуй», «Защитники Отечества», «Скажите детям». Семейные номера, которые исполняют дети вместе со своими родителями и бабушками, особенно украсят программу и сплотят поколения. Приглашенными гостями станут участники образцового ансамбля танца «СмоРодина» – порадуют всех присутствующих русскими народными танцами. Сюрпризом для гостей станут интерактивные «включения» – вместе с ведущими зрители смогут сочинить песню и исполнить ее все вместе.
Идея мастер-класса заключается в том, чтобы каждый смог не только создать своими руками полезную и нужную вещь, но и ближе познакомиться с творческом отечественных писателей, их биографиями.
На мастер-классе участники нарисуют портрет писателя в формате силуэта на сумке.
Даже если вы никогда не рисовали, под руководством опытного мастера вы получите полезные и очень простые навыки создания рисунка.
Эскиз, нанесенный на ткань сумки, превратит ее из обычного функционального предмета в аксессуар, подчеркивающий индивидуальность.
А еще вам гарантировано прекрасное настроение и масса положительных эмоций.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением за его счет.
У любимого публикой балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» – насыщенная постановочная история. С 2005 года на красноярской сцене идет третья версия знаменитой истории любви в хореографии Сергея Боброва. Он же режиссер и автор обновленного либретто, в котором попытался найти адекватное хореографическое решение музыке Прокофьева. Этим балетом постановщик хотел доказать, что любовь Ромео и Джульетты уникальна до сих пор.
В спектакле много новых ходов и придумок в хореографии, сценографии, в костюмах и даже в гриме. Зритель увидит много захватывающих сражений, красивое оружие в руках сильных мужчин. Консультант по сценическим боям – заслуженный артист России Юрий Щуко. Автор музыкальной редакции балета – заслуженный артист России Дмитрий Котов, долгие годы работавший вместе с легендарным балетмейстером Юрием Григоровичем.
Исполнители:
В программе – тывинский гимн Енисею «Энесай» с элементами горлового пения, эвенкийские напевы с использованием таймырских бубнов, задушевные протяжные (проголосные) песни и неудержимая народная пляска. «Орлята» подарят вам незабываемые эмоции, погрузят в народную хореографию. Творческий союз и совместные номера двух известных коллективов станут настоящим воплощением сибирских традиций на сцене. В антракте балетмейстер-постановщик ансамбля «Краса» заслуженный работник культуры Красноярского края Е. Хейсина покажет присутствующим, как танцевать кадриль.
Сюжет сказки А. С. Пушкина хорошо знаком взрослым и детям. Однажды три девицы поздно вечером пряли у окна и мечтали о замужестве, но они и не подозревали, что их разговор подслушивает сам царь Салтан. Удача улыбнулась одной из них.
В спектакле знакомая история обретет новые грани. Магия света и тени, танец и поэтический текст переплетутся на сцене и станут единым целым. «Спектакль представляет собой живую интерпретацию. Зрители увидят процесс создания сказки и ее трансформацию из черновиков в осязаемые зрительные образы», – рассказывает режиссер Светлана Озерская.
Погружение в творчество А. С. Пушкина начнется уже в фойе театра. Актеры станут проводниками в мир фантазий и чудес. Можно не только услышать сказку, но и прикоснуться к ней и даже поиграть со сказочными предметами.
Исполнители: Красноярский академический симфонический оркестр. Художественный руководитель, главный дирижер – Владимир Ланде. Дирижер – Михаил Мосенков.
Прозвучат самые знаменитые и любимые мелодии из культовых фильмов. На сцене – музыка, ставшая неотъемлемой частью великих картин, которая перенесет вас в разные эпохи и жанры: от эпических историй до захватывающих приключений. Почувствуйте атмосферу кино в живом исполнении оркестра, погружаясь в мир незабываемых саундтреков.
В программе:
А что, если не во всех сказках герои живут долго и счастливо? Бывает, что людоеды безнаказанно живут и работают в канцелярии, злодей вместо поражения получает в жены принцессу, а короли страдают от собственной нерешительности. Именно в таком сказочном мире и оказывается главный герой спектакля. Молодой ученый, изучающий сказки, приезжает в кажущийся совершенно обычным на первый взгляд город. Здесь он влюбляется в таинственную принцессу и, ведомый своим желанием быть с ней, отсылает собственную тень на встречу к возлюбленной. Тень, не желая оставаться на вторых ролях, учится жить самостоятельно: ходить, говорить, строить карьеру и заполучает любовь принцессы. Но что будет, если две части целого, темная и светлая, встретятся вновь?
Сюжет спектакля основан на пьесе Евгения Шварца «Тень», который, в свою очередь, написал ее по мотивам одноименной сказки Ганса Христиана Андерсена. Это погружение в несколько гротескный, саркастичный мир, наполненный сказочными героями. Однако предстанут они перед публикой совсем не такими, какими их привыкли знать.
В качестве декораций зритель увидит высокие передвижные прямоугольные колонны, создающие разный «рисунок» в сценах, дополнят конструкции видеопроекции, которые станут частью истории, и неоновые огни. В постановке занята практически вся труппа театра – солисты, хор, балет и оркестр. На сцену выходят 60 артистов.
Исполнитель – Красноярский камерный оркестр.
Программа:
«Стоит в поле теремок, он не низок, не высок…» Сложно найти человека, который не узнает эти строки, начинающие известную сказку Самуила Маршака «Теремок». Эти слова знакомы каждому с самого детства, ведь на них выросло не одно поколение ребятишек. И сколько бы лет ни исполнилось «Теремку», эта сказка о настоящей дружбе и смелости зверей никогда не устареет.
В постановке лесные обитатели поют, ведь композитор Игорь Польский превратил их в персонажей детской оперы. А опера – это спектакль, где слушают музыку и все ее слушаются! Он будет показан в рамках традиционного социального проекта Красноярского театра оперы и балета «Семья в подарок»: на сцену вместе с профессиональными артистами выйдут воспитанники детских домов Красноярска.
Исполнитель – лауреат международных конкурсов солист Красноярского государственного театра оперы и балета им. Д. Хворостовского Д. Гречишкин. Повесть А. Пушкина «Метель» прочитает Ю. Позднякова. Прозвучат романсы на стихи Р. Бернса, А. Пушкина, С. Есенина, А. Блока, музыкальные иллюстрации к повести «Метель» и фрагменты из сюиты «Время, вперед».
Программа посвящается выдающемуся русскому композитору Г. Свиридову (110 лет со дня рождения). Главная тема всего творчества композитора – любовь к родине, ее природе, историческим судьбам народа, величию национального духа. Основа музыкального стиля Свиридова – яркий мелодизм и песенная простота.
В основу спектакля положены комические истории, где привычный уклад жизни людей изменил появившийся снег. Жанровыми и стилистическими особенностями спектакля являются аллегория и метафора. Зима создателями спектакля рассматривается как поэтический образ: зима как сон, как бред, как ожидание… В продолжение своих традиций театр говорит «смешно о серьезном и серьезно о смешном».
Победитель в номинации «Лучшая премьера сезона среди спектаклей коммерческих театров» на краевом фестивале «Театральная весна – 2014». Участник II Международного фестиваля уличных представлений «Лица улиц» в г. Екатеринбурге, XII Международного фестиваля исполнительских искусств High Fest в г. Ереване (Армения).
Музыка – Андрей Иголкин.
Костюмы – Нина Внукова.
Сценография – Валерий Зайцев.
Звук и свет – Марина Ерлыкова.
Раз в году, на день рождения бабушки Катерины Петровны, за хлебосольным столом собиралось все село. А стол бабушке собрать да уважить гостей – дело непростое, занозистое. Тут в лад бы всем, да характер деда поперек. И чуть все не разладилось. Но у жизни мудреной простой закон – все невзгоды врачуются любовью да кротостью.
И вот уж сидят за столом и старшие, и младшие. Кто с судьбой на излом, кто растрепанный, жизнью изношенный. Говорят, вспоминают. И теплеет в людях душа, и жизнь пробуждается. А уж когда целитель баян да «микстуры» стакан воскресят души песней залетною, тут и праздник в чести. Пойдет разговор о том, как все сердцу и близко, и дорого. И порой не унять тех, кто хочет понять смысл жизни кривой, неказистой. Заискрят коса да камень. И падет колос под народной силой, затихнет, миру и порядку уступая. Заплутает праздник, припозднится и долго еще эхом будет отзываться в дальних углах деревни.
Режиссер Борис Плоских: «Этот спектакль – повод поговорить о любви. Именно в ней заключены тайна жизни, ее смысл». В сценографии использованы картины художника Леонида Баранова.
Спектакль Красноярского хореографического колледжа. Литературной основой для создания балета послужила сказка Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Вот ее сюжет: двенадцатилетняя девочка Мари на Рождество получила в подарок от своего крестного Дроссельмейера куклу-щелкунчик для раскалывания орехов. В рождественскую ночь Щелкунчик ожил и вступил в борьбу с мышиным воинством. Утром крестный рассказал историю своего племянника, заколдованного мышиным королем. А ночью Мари, ее любимая кукла Клара и Щелкунчик вновь подверглись нападению мышиной армии, вступили в схватку с мышами и, победив, отправились в кукольное королевство, где Мари была избрана принцессой.
«Хармс» – это спектакль-путешествие в абсурдный мир воображения Даниила, в котором обитатели ленинградской улицы сочиняют симфонию, вдохновленную их всеобъемлющей пошлостью. Пушкин и Гоголь, пристыженные дворником, растворяются в воздухе. Происходит битва анекдотов (про тех же Гоголя и Пушкина), заканчивающаяся великой революцией и штурмом цирка, где классики русской литературы на потеху публике показывают фокус с исчезновением крейсера «Аврора». Гении летают на большом огурце-дирижабле и производят арт-обстрел города. Затем действие переносится в кооперативный магазин с миловидной, но мертвой кассиршей. А сам Даниил устраивает грандиозный побег с препятствиями, перепрыгивая через детей, старух, дома, куда-то во вселенную.
Режиссер Руслан Кудашов: «Спектакль о любви, о верности. О жизни глазами знаменитого писателя. В театре кукол это представление не для детей, а для зрителей старше 18 лет. Почему Даниил Хармс? Хармс возник из тотального абсурда нашей жизни. Опять наступает время Хармса. Наша жизнь превратилась в какой-то абсурд. Даже возникает ощущение исчезновения какого-то правильного направления. Сама жизнь привлекает этого автора на сцену».
В начале прошлого века, как и сейчас, на зимние праздники наряжали елку, а под ней – подарки: игрушки, сладости, игры и непременно книжки. Как и сейчас, любили игры. Все домочадцы и гости собирались и играли в лото, фанты, буриме. Неповторимую атмосферу создавали елочные базары на площадях, запах хвои и медовых пряников, шорох бумаги для золоченых орехов, желанные подарки.
Участникам игры предстоит воссоздать атмосферу зимних праздников дореволюционной России, отвечая на вопросы и задания, посвященные святочным и новогодним развлечениям. Старинные открытки и фотографии, книги и журналы помогут передать веселую предпраздничную суматоху, которая царила в каждой семье. Прочитать по памяти стишок, подписать пером поздравительную открытку, угадать праздничное блюдо по рецепту – эти и другие задания помогут найти победителя.
У каждого народа есть свой музыкальный инструмент. В России им по праву считается баян. Любовь к родине начинается с любви к родным местам. Концерт ансамбля народных инструментов «Вольница» – это признание в любви к родному краю.
В новой программе будут представлены песни и инструментальные пьесы о России, от истоков до современности. В исполнении ансамбля «Вольница» прозвучат также оригинальные инструментальные обработки народных мелодий, духовные стихи, казачьи и авторские песни. Программа охватывает различные жанры и направления в народной музыке и показывает таким образом широту и разнообразие народного творчества. Исполнитель – ансамбль «Вольница», художественный руководитель – заслуженный работник культуры Красноярского края Андрей Булатников.
Солисты:
Участники окунутся в волшебный мир зимы и создадут собственную снежную сказку! Они научатся рисовать завораживающие картины, используя разнообразные техники живописи, освоят эффектный набрызг, выразительные мазки широкой кистью и классические приемы, чтобы их работы заиграли всеми красками.
Помимо освоения навыков рисования, участники прикоснутся к богатым культурным традициям русского народа, связанным с Новым годом, и узнают, как зима вдохновляла великих писателей. Они увидят, как морозные пейзажи оживают на страницах русской литературы, и перенесут это вдохновение на холст.
Повести А. С. Пушкина «Метель» и Н. В. Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки» с их яркими описаниями снежной поры помогут прочувствовать дух русской зимы, передать его в своих работах и найти новые идеи для творчества.
Это отличная возможность не только раскрыть свой творческий потенциал и дать волю фантазии, но и создать уникальный подарок для близких, наполненный теплом и душевностью.
Ведущий мастер класса: Юлия Леонидовна Вершинина – опытный педагог и руководитель клуба «Творение рук человеческих». Выпускница художественно-графического отделения Томского государственного педагогического колледжа, поможет каждому гармонично сочетать различные техники и почувствовать себя настоящим художником, способным воплотить любые идеи. Материалы для творчества предоставляются за счет организатора.
Исполнитель – лауреат международных конкурсов, профессор Новосибирской консерватории Н. Багинская (орган).
В программе:
Рождественские гимны, хоралы и народные песни в разные эпохи – от барокко до сегодняшних дней – воспринимались с особым воодушевлением, вдохновляя композиторов на создание шедевров классической музыки. Новая программа лауреата международных конкурсов, профессора Новосибирской консерватории Н. Багинской. В ней представлены избранные сочинения рождественской тематики композиторов России, Франции, Германии, Италии и Бельгии. Они наполнят сердца слушателей атмосферой приближающегося праздника.
Новый год — долгожданный и по-настоящему волшебный праздник, которого с нетерпением ждут и взрослые, и дети. В эти дни каждый верит, что вот-вот произойдет чудо. А для ребят Новый год — это настоящая сказка, полная света, музыки и улыбок!
Юные участники праздника окажутся в атмосфере веселья и волшебства, где их ждут сюрпризы, загадки, песни и хороводы. Но путь к чуду будет не совсем прост — коварная баба Яга попытается устроить новогодний переполох! К счастью, Дед Мороз и Снегурочка вовремя придут на помощь, чтобы вернуть веселье и провести с детьми задорные игры: «Сладости для радости», «Угадай героя», «Новогодний боулинг» и «Заморожу».
Этот праздник подарит ребятам возможность окунуться в волшебный мир сказки, почувствовать атмосферу радости и по-настоящему поверить в новогоднее чудо.
Пейзажи художника-мариниста – настоящая редкость. За свою творческую жизнь Иван Константинович Айвазовский написал около шести тысяч картин. И почти на каждой работе – море. Великий живописец использовал в палитре серебро, рисуя не только гребни волн, но и заснеженный лес, где источником вдохновения служило не теплое море Феодосии, а холодный Санкт-Петербург.
Опытный педагог Детской школы искусств №16, заведующий художественным отделением Светлана Викторовна Фанталкина проведет уникальный урок живописи, на котором участники будут вдохновляться знаменитой картиной Ивана Айвазовского «Зимний пейзаж», попутно раскрывая секреты его неповторимой техники. Также они изучат приемы передачи морозного воздуха и снежной стихии: как создать эффект искрящегося снега и ледяного дыхания зимы; научатся передавать отражения и игру света на льду; узнают, как создавать интересную композицию и глубокую перспективу и, конечно, поработают с цветовой палитрой – научатся смешивать краски для создания зимних оттенков. В результате каждый гость унесет с собой свой собственный живописный шедевр. Материалы для творчества предоставляются за счет организатора.
Занятия по наброскам в музее – возможность создать уникальную открытку, которой можно порадовать самых близких людей в волшебный праздник. Рисунок поможет сохранить семейные традиции и праздничные обычаи, которые передаются из поколения в поколение.
Участники занятия научатся создавать легкие, атмосферные зарисовки, передающие праздничное настроение и тепло. Кроме того, смогут освоить технику комбинирования акварели с графической зарисовкой и смешанного монтажа на открытке. Это отличная возможность развить навыки быстрого зарисовывания, научиться передавать атмосферу, объем и фактуру предметов.
Все материалы: акварель, цветные карандаши, тонированная бумага, маркеры, ручки – предоставляются в полном объеме.
Занятие проведут арт-педагоги музея: Анастасия Борисенко, кандидат культурологии, доцент кафедры изобразительного искусства и компьютерной графики Сибирского федерального университета, а также Ксения Харченко, гид-экскурсовод, искусствовед, киновед.
Рисование на деревянных спилах – новое направление в художественном искусстве. Популярность такой росписи объясняется стремлением людей ко всему естественному и натуральному.
В рамках мастер-класса участники познакомятся с техникой создания рисунка на спиле дерева акриловыми красками или гуашью, попробуют изобразить на природном материале свою идею или воспользоваться предложенными образцами. Картина на спиле, созданная своими руками, послужит украшением интерьера или хорошим подарком близкому человеку.
Все необходимые материалы предоставляются организаторами.
Новогодние каникулы – это пора новых планов, надежд и впечатлений. Отличное время, чтобы окунутся в чудесную атмосферу самого любимого и волшебного праздника, зарядиться новогодним настроением и узнать много неожиданных фактов о праздновании Нового года и Рождества.
В первом раунде «Традиции. Обычаи. Современность» команды ответят на вопросы рождественской викторины о символах и старинных традициях Рождества и Нового года. Они узнают, откуда пошла традиция украшать ель, где появились первые стеклянные елочные шары и что они символизировали, чем в Древней Руси угощали Деда Мороза, для чего лепили снеговиков и другие занимательные факты из истории зимних торжеств.
Во втором раунде «Культурный новогодний досуг» участники игры вспомнят знакомые с детства новогодние песни, отгадают тематический кроссворд, проверят свои знания рождественских книг и фильмов. А в завершающем третьем раунде «Не сиди: шути, играй!» ребята сочинят веселые новогодние стишки «пирожки» и посоревнуются в ловкости, забивая снежки в ворота Деда Мороза.
Заряд положительного настроения, общение в дружеском коллективе, атмосфера грядущего праздника – гарантированы!
У оперы непростая судьба. Бородин создавал ее почти 20 лет. Чтобы проникнуться духом старины, он побывал в окрестностях Путивля, подробно изучал исторические источники, представленные летописями, старинными повестями и исследованиями о половцах. В монастырях и хранилищах маэстро с головой погружался в загадочный мир старинных манускриптов, хранящих напевы древних былин. Однако Бородин так и не успел закончить эту оперу. Уже после его смерти композитор Александр Глазунов завершил работу своего учителя.
Красноярская постановка оперы – масштабный яркий спектакль, в котором задействовано огромное количество артистов: солисты оперы, хор и балетная труппа. Декорации и костюмы отличаются необычайной яркостью и богатством оформления. Боярские шубы и шапки из бархата, украшенные мехом, воинские доспехи… В общей сложности для этой оперы было изготовлено более 400 костюмов.
Опера наполнена яркими разнообразными хоровыми сценами и балетными номерами, среди которых, пожалуй, самые известные – «Половецкие пляски» и песня половецких пленниц «Улетай на крыльях ветра» в исполнении хора.
Исполнители:
Музыкально-драматическая программа для мандолины (домры), актера и органа, в которой бессмертные образы и строки культового романа Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» станут отправной точкой для поэтических размышлений о любви, красоте, природе творчества, ценности бытия… В программе – произведения И. С. Баха, А. Вивальди, Г. Ф. Генделя, А. Марчелло, Б. Сабатини, П. Дени, Д. Циполи, Т. Витали, А. Чайковского, А. Зацепина, И. Корнелюка, Э. Низамова, сонеты Ф. Петрарки, Ж. Ануя, монологи героев Н. Ленау, А. Чехова, М. Булгакова, а также стихи К. Филипповой, Анж. Комиссаренко.
«Новогодний кухонник» писателя Александра Райна» (0+) – это литературный концерт без возрастных ограничений. Вместе с актером Владимиром Лесных автор прочтет свои рассказы, посвященные Новому году и Рождеству.
Список рассказов:
Александр Райн – писатель, работающий в жанре юмористической, мистической и гротескной прозы с огромной читательской аудиторией, автор 10 изданных книг с общим тиражом более 50 000 экземпляров.
Предварительная запись доступна по номеру: 227-29-70.
Исполнители:
В программе:
Как устроен орган снаружи и внутри, чем отличаются органы друг от друга и кто же этот таинственный человек, который находится за спиной органиста во время исполнения музыкальных произведений? Лектор-музыковед ответит на все ваши вопросы и расскажет много других интересных фактов об истории концертного зала и клавишных инструментов, а также о профессиональных хитростях исполнителей.
После концерта вы будете слушать музыку на новом уровне!
Новый год – это пора волшебства и, конечно же, новогодней сказки. Красочный, современный интерактивный спектакль перенесет зрителей в мир таинства и новогоднего чуда
Зрителей ждут герои из знакомых русских произведений и фольклора, оригинальный интерактивный сюжет.
Это альтернативная история по повести русского писателя Александра Мелентьевича Волкова «Волшебник Изумрудного города».
Девочка вместе со своим верным другом котом Антошкой оказалась втянутой в приключения благодаря коварству Снежней Королевы. Она перенесла их в сказочный городок под названием «Зимний Яр». По дороге из белого кирпича девочке предстоит путь к главному волшебнику Морозу, чтобы он помог ей вернуться домой. В своем путешествии они: подружатся со Снеговиком, мечтающим быть самым умным; забредут в дремучий лес к Лешему и Кикиморе; повстречают огненную «Жар-птицу».
Спектакль повествует о вечных ценностях: добре и зле, дружбе, взаимовыручке. Благодаря интересному сюжету, необычным сценическим ходам, фольклорным мотивам, спектакль будет интересен как детям, так и молодежи.
Волшебная история, где Кошка и Собака отправляются на поиски Деда Мороза, а находят настоящего друга! Дети с удовольствием следят за приключениями Кошки и Собаки, радостным визгом встречают Снеговика, затаив дыхание слушают Снегурочку. Яркая, динамичная сказка, смешные и забавные персонажи, атмосфера праздника и радости возникает на камерной сцене. В финале спектакля Дед Мороз, Снегурочка и сказочные персонажи играют и танцуют с детьми в фойе у новогодней Ёлки.
Автор – Мим-театр «За двумя Зайцами»
Постановка – Ирина Зайцева
Художник - Нина Внукова
Пошив костюмов - Галина Иванова
Свет, звук, сценография - Валерий Зайцев
До Революции 1917 года Рождество было самым долгожданным, радостным, светлым праздником, от которого ждали чудес, подарков и всего того, что сейчас ждут от Нового года. Этот праздник сопровождался различными семейными традициями, многие из которых сейчас практически забылись.
Участники узнают, из чего раньше делали елочные игрушки, как дети искали свои подарки по запискам, а также познакомятся с жанром святочного рассказа. Гости музея станут не только зрителями и слушателями, но и активными участниками занятия: разучат польку-тройку, поиграют в фанты и просто чудесно проведут время.
Программа рассчитана на взрослых и детей. Минимальная группа – 10 человек. Проводится только по предварительной записи по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Ребята и взрослые отправятся в увлекательный мир зимнего волшебства с Бабой Ягой, Снегурочкой и любимыми литературными героями.
Для всех желающих – веселые игры «Наряди елочку», «Снежки», «Елочки-пенечки», «Догони варежку Деда Мороза» и другие.
Дедушка Мороз проведет конкурс новогодних стихотворений и наградит малышей за лучший новогодний костюм. Также в программе – новогодние танцы и мелодии из любимых мультфильмов.
Всем участникам гарантируются положительные эмоции и праздничное настроение!
Предварительная запись по телефону 220-47-26.
Автор проекта – заслуженный работник культуры РФ Н. Замятина, ведущая – музыковед, заслуженный работник культуры Красноярского края Ю. Позднякова.
Красочная музыкальная программа, состоящая из шедевров русской и зарубежной классики четырех столетий в уникальных аранжировках для классической гитары, а также популярных вокальных произведений в сопровождении этого волшебного инструмента, красивые визуальные эффекты перенесут публику в необычайную атмосферу приближающегося Рождества и создадут чудесное предновогоднее настроение.
В концерте примут участие исполнители: лауреаты международных конкурсов октет гитар «Лига» (художественный руководитель – Н. Замятина), солистка Красноярского театра оперы и балета имени Д. Хворостовского заслуженная артистка РФ А. Киселева, дуэт гитар «Русская душа», К. Русинов (гитара), А. Лабай (гусли), А. Убиенных (гитара), И. Пантелеев (гитара, вокал), Е. Модерова (вокал) и другие музыканты. Главный гость вечера – Д. Мурин (Москва).
Подобно зимнему узору на стекле концерт соединит воедино на одной сцене творческие коллективы Дворца. И каждый внесет в зимний узор свой рисунок – лирические и плясовые народные танцы от хореографических коллективов «Молодость Енисея» и «Улыбка», красивые протяжные и веселые народные песни от ансамблей «Оберег», «Калинушка» и «Первомайский». И, конечно, в исполнении инструментальных коллективов будет звучать нестареющая классика – музыка П. Чайковского, Г. Свиридова. Концерт направлен на популяризации культурного наследия, а также формирование у аудитории интереса к классической и народной культуре.
Поехали как-то в командировку экспедитор и шофер. Приезжают – городишко маленький, скучища – одним словом, провинция. Просыпаются утром в гостинице. Воспоминаний о прошлом вечере нет, денег – нет, знакомых – нет. Тут приходит к ним прямо в номер один кадр и денег дает. Много. Просто так. Ясно, что тут что-то не то. Командировочные испугались, пол-гостиницы собрали, чтобы решить, что с этим «ангелом небесным» теперь делать...
Действие пьесы происходит в 60-е годы прошлого века. Люди и ценности за это время изменились, но вопрос «Возможно ли при любых обстоятельствах оставаться человеком?» актуален и сегодня.
Литературной основой для создания балета послужила сказка Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король». Сюжет таков: 12-летняя девочка Мари на Рождество получила в подарок от своего крестного Дроссельмейера куклу-щелкунчика для раскалывания орехов. В рождественскую ночь Щелкунчик ожил и вступил в борьбу с мышиным воинством. Утром крестный рассказал историю своего племянника, заколдованного Мышиным королем. А ночью Мари, ее любимая кукла Клара и Щелкунчик вновь подверглись нападению мышиной армии, вступили в схватку с мышками и, победив, отправились в Кукольное королевство, где Мари была избрана принцессой.
Музыку к балету написал Петр Чайковский, либретто создавал главный балетмейстер Петербургской императорской труппы Мариус Петипа, но поставить спектакль не смог – заболел. Для постановки в Красноярском театре оперы и балета использовались либретто Петипа, хореография Василия Вайнонена и Сергея Боброва.
За основу спектакля взят сюжет популярного детского фильма «Про Красную Шапочку» на музыку Алексея Рыбникова. На театральной сцене эта история раскрывается по-новому – публику ждет множество сюрпризов. Один из них – в этой сказке Волк никого не съест. Еще один сюрприз в том, что в композиции использованы и некоторые другие произведения из киномузыки Рыбникова, тоже весьма узнаваемые.
Это седьмой по счету спектакль образцовой детской оперной студии в репертуаре Красноярского театра оперы и балета. В сказке также задействованы и взрослые солисты театра. Декорации и костюмы подготовила художник Светлана Архипова. Все оформление спектакля решено через образ елки, а его палитра будет преимущественно светлых зимних тонов – как раз в унисон новогоднему настроению.
Новый год – самый любимый, добрый, сказочный праздник, которого ждут в каждом доме, в каждой семье. Но никто так искренне не ждет новогоднего чуда, волшебных превращений и приключений, как дети.
Для ребят была подготовлена праздничная программа «Волшебство Нового года». Дети смогут принять участие в конкурсах: «Без чего не бывает Нового года?», «Зимние загадки», «Мандариновая эстафета». А также поиграют в игры «Доскажи словечко», «Мешок Деда Мороза», «Две лучше, чем одна», «Знаки Зодиака», «Прикрепи снеговику нос» и «Снежные фигуры».
У всех участников программы будет возможность проявить свою находчивость и смекалку как в командной игре, так и индивидуально. Самые активные получат сладкие призы.
Приходите и окунитесь в волшебный мир новогодних чудес вместе с нами!
Спектакль представляет собой новый взгляд на творчество Сергея Есенина – одного из самых неординарных представителей Серебряного века.
Режиссер-постановщик – заслуженный артист России Юрий Цехановский – демонстрирует образ поэта, который отличается от того, к которому читатели привыкли со школы. Для этого он обращается к воспоминаниям современников Сергея Есенина, переосмысливает жизненные ситуации, которые становились импульсом к созданию произведений: встреча и расставание с великой любовью – американской танцовщицей Айседорой Дункан, стихотворная дуэль с Владимиром Маяковским, выступления поэта в богемных местах столицы, возвращение в родную деревню.
Раньше елку к Рождеству украшали немного иначе: на ветвях висели яблоки, конфеты, золоченые орехи, дрезденские картонажи, изображающие разных животных, игрушки из ваты и игрушки-конструкции.
Участников занятия ждет увлекательный рассказ об истории елочных игрушек в России, традициях украшения, дореволюционная игра «Елка» и мастер-класс, во время которого можно сделать игрушку-конструкцию (паучка, снежинку или бабочку) самому.
Количество участников – не менее 10 человек. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Перчатки или муфта, варежки или рукавицы, а может быть, такие длинные рукава, отороченные мехом, что даже в лютый мороз рукам будет не холодно? Гости музея узнают много нового о зимней одежде для рук, изучат занимательные пословицы и крылатые выражения, определят, что такое волосянки и исподочки, а также найдут абсолютно все виды варежек на картине Василия Сурикова «Взятие снежного городка».
Занятие будет интересно взрослым и детям старше 7 лет. Предварительная запись – по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Новый год – самый волшебный и долгожданный праздник. Но не во всех домах можно увидеть рождественскую ель и игрушки, подарки под зеленой красавицей или оливье на столе. У коренных народов Красноярского края есть свои традиции, согласно которым они отмечают этот замечательный праздник.
Участники экскурсии узнают о том, с криком какой птицы начинался новый год для эвенков, зачем нганасаны надевают на праздник смертные одежды, а якуты сжигают кочергу, почему на Новый год хакасы завязывают на черных лентах узлы и сжигают их, а цветными украшают березу, какой народ вместо Нового года отмечает праздник Лося и многое другое.
Завершится экскурсия изготовлением елочной игрушки в виде чума – традиционного эвенкийского жилища. Все материалы предоставляются организатором.
Экскурсия рассчитана на посетителей от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-92-04, 234-05-06 или через Telegram, WhatsApp или Viber: +7 (908) 023-52-48.
В те времена, когда Ганс Христиан Андерсен писал свою сказку «Снежная королева», еще не было никакого интернета. Но режиссер-постановщик этой музыкальной истории Вячеслав Цюпа назвал спектакль «онлайн-игрой по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена».
Если присмотреться, никакого противоречия здесь нет: сеть затягивает в свой бездушный мир. Там люди, отгородившиеся друг от друга дисплеями гаджетов, больше не нужны друг другу. Прямо как в одиноком и холодном царстве Снежной королевы. В эту зловещую паутину, теряя связь с близкими, попадает Кай. Любовь помогла хрупкой Герде найти в своем сердце силы, чтобы вызволить запутавшегося в паутине друга и вернуть его в мир тепла, солнца и живого общения. А еще ей поможет сам доктор Веб – антивирус.
Сказочную онлайн-игру сопровождает яркая и захватывающая музыка Марка Минкова, звучат музыкальные номера на стихи Вадима Коростылева. Талантливый советский композитор написал эти мелодии к фильму-мюзиклу «Тайна Снежной королевы», вышедшему на экран в 1986 году.
Идея, сюжет, текст пьесы придуманы и написаны Детской оперной студией, которой руководит Наталия Цюпа. Ее воспитанники исполняют и роли в спектакле.
Среди многочисленных праздников есть один – самый яркий, радостный и волшебный – Новый год! Новый год – это добрая сказка исполнения желаний, мечтаний, ожидания чуда и… подарков!
И, конечно же, Красноярский духовой оркестр приготовил свой подарок – музыкальные новогодние истории, способные зажечь в душах зрителей сказочное, сотканное из звуков музыки, зимнее настроение.
В программе концерта прозвучат шедевры русской и зарубежной классики, музыка народов мира, мелодии из кинофильмов, а также оригинальные пьесы, написанные для духовых инструментов: флейты, саксофона, тубы. И, конечно, своим творчеством порадуют великолепные вокалисты Валентина Ермакова и заслуженный артист Красноярского края Александр Белопашинцев.
Художественный руководитель и дирижер: заслуженный деятель искусств республики Тыва, заслуженный артист Красноярского края Петр Казимир
Сказку «Конек-горбунок» хорошо знают и любят дети самых разных поколений, но версия Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина порадует зрителей новым прочтением и массой сюрпризов.
В родном театре спектакль изначально был поставлен на Камерной сцене, что весьма необычно для детского репертуара: однако такая площадка задала тон общения с маленькими зрителями. Это доверительный, интимный, камерный часовой разговор на важные для любого возраста темы. Специально для этого спектакля композитор Екатерина Берестова написала оригинальные песни, впечатляющие жанровым и стилистическим разнообразием, и, что нельзя не отметить, они исполняются занятыми в постановке артистами в живую и под аккомпанемент настоящих инструментов, которым помогают профессиональный контрабасист и скрипачка.
По эскизам художника Елены Турчаниновой для самой известной сказки Петра Ершова вручную были сшиты красивейшие костюмы, создана оригинальная сценография. А один из самых ярких моментов спектакля – появление кита, который «проглотил среди морей три десятка кораблей»...
Музыкальная сказка «Бременские музыканты» остается самой популярной и любимой уже более 40 лет, а песни из знаменитого мультфильма знает и с удовольствием поет не одно поколение детей.
Случилось так, что поэт-песенник Юрий Энтин и знаменитый актер Василий Ливанов написали сценарий по сказке братьев Гримм «Бременские музыканты», а композитор Геннадий Гладков сочинил музыку. В результате на свет появилась зажигательная и романтичная, трогательная и смешная история про Трубадура и четырех его друзей – бродячих артистов из города Бремена.
В одном королевстве жил король. И была у него дочка – прекрасная принцесса. Однажды во дворец прибыли бродячие артисты – Трубадур и его верные друзья: Осел, Кот, Петух и Собака. Еще не окончилось выступление бременских музыкантов, а Трубадур и принцесса влюбились друг в друга навеки. Так началась эта веселая музыкальная история.
«Снегурочка» – самая поэтичная опера композитора, который считал ее своим лучшим творением. Это сочинение всегда рассматривалось как вершина творчества композитора.
«В первый раз «Снегурочка» А. Островского была прочитана мной около 1874 год. В чтении она тогда мне мало понравилась. В зиму 1879-80 года я снова прочитал «Снегурочку» и точно прозрел на ее удивительную красоту. Мне сразу захотелось написать оперу на этот сюжет» – писал Н.А. Римский-Корсаков.
«Снегурочка» сочинялась стремительно, в состоянии непрерывного вдохновения, в гармонии с окружающим миром – во время написания оперы композитор отдыхал в деревне Стелеве. Ни одно сочинение не давалось Римскому-Корсакову с такой легкостью и скоростью, как «Снегурочка».
«Появлявшееся понемногу во мне тяготение к древнему русскому обычаю и языческому пантеизму вспыхнуло теперь ярким пламенем. Не было для меня на свете лучшего сюжета, не было для меня лучших поэтических образов, чем Снегурочка, Лель или Весна, не было лучше царства, чем царство берендеев с их чудным царем, не было лучше миросозерцания и религии, чем поклонение Яриле-Солнцу».
Все знают сказку о Снегурочке с детства. Но опера Римского-Корсакова – это не просто сказка. Это пантеистический гимн природе и, в то же время, светлый апофеоз любви. Главная идея оперы – стремление Снегурочки стать человеком, войти в мир душевного тепла и обрести любовь и счастье.
Действие происходит в начале ХХ века. Представление начинается прямо в фойе театра. В знаменитом Салоне Леди N ожидают всемирно известного детектива Эркюля Пуаро. Гостей встречают сама хозяйка – экстравагантная Леди N, ее подруга, звезда немого кино Лилия Эйсмонт, а также влюбленный в Леди N виконт Мишель де Дюко. Они развлекают гостей играми и свежими сплетнями.
В доме Леди N появилось привидение, которое никто не видит, кроме горничной Жаннет. Выясняется, что много лет назад в этом доме таинственным образом пропала некая Амели Эванс. Появление привидения наводит Леди N на мысль, что Амели, возможно, была убита. Поэтому в гости приглашен месье Пуаро, чтобы вместе с гостями разгадать тайну исчезновения бывшей хозяйки дома. Но это лишь повод устроить званый вечер. Гостей ждут совершенно неожиданные повороты сюжета, и, конечно, блистательное разоблачение преступника гениальным Эркюлем Пуаро. Гости смогут стать активными участниками происходящего. Каждый гость может придумать себе имя, легенду и прийти в наряде, соответствующем эпохе (можно также принести наряд с собой и переодеться прямо в театре, а горничная Жаннет вам покажет, где это лучше сделать).
Тема этого Салона – детективные истории. Вас ждут игры-расследования и небольшой спектакль на сцене по пьесе Августа Стриндберга «Кто сильнее?»
Жизнь сказки Алексея Толстого, любимой многими поколениями детей и взрослых, вечна, как мечта человека о счастье и об искусстве, которое поможет сделать мечту реальностью – хотя бы пока идет спектакль. Здесь о счастье мечтают все: Карабас-Барабас, папа Карло, черепаха Тортилла, Буратино, который превратился из куклы в человека, чтобы понять, что же это за счастье – театр.
В сказке с прекрасными мелодиями Алексея Рыбникова Буратино потеряет чудесный ключик, но, пройдя через испытания, найдет его и откроет волшебную дверь. Дверь туда, где сбываются мечты!
Познавательная интерактивная программа, посвященная Международному дню театра, пройдет в Зрительном зале Культурного Центра на Высотной. Гости смогут погрузиться в мир актерской игры, узнают закулисные секреты, а также познакомятся с различными театральными жанрами и примут участие в миниатюрах. Ведущая Валерия Авдеева – режиссер театрализованных представлений и праздников – расскажет об известных красноярских театрах и артистах, которые посвятили себя служению искусству. В форме тестов и историй будет проведен небольшой ликбез по режиссерскому мастерству. Познакомившись с некоторыми театральными инструментами, зрители смогут выступить в качестве начинающих режиссеров и создадут театральную миниатюру в формате «здесь и сейчас», используя средства выразительности театра. Несколько добровольцев отправятся за кулисы, чтобы облачиться в костюмы, взять нужный реквизит и подготовится к сценке, а зрители в зале вместе с ведущей подберут подходящее музыкальное сопровождение, футажи для экрана и световое оформление. Итогом погружения станет совместная работа «сцены» и «зала».
Также в рамках программы на сцене с оригинальной постановкой выступят участники театра танца «Дом», а ребята из образцового шоу-театра «Эргона» продемонстрируют присутствующим занимательные этюды и пригласят школьников поучаствовать.
Персонажи популярной оперы на сюжет одноименной пьесы Пьера Бомарше, по замыслу постановщиков, живут, интригуют и исполняют свои арии и дуэты не в Испании, а в южной Италии середины XX века – стране жаркого солнца, пронзительно желтых лимонов и важных кошек. Ведь в музыке Джоаккино Россини нет ничего испанского, она итальянская до последней ноты.
По сюжету доктор Бартоло (в текущей версии оперы он не традиционный глуповатый старик, а вполне интересный мужчина средних лет) хочет организовать праздник для своей воспитанницы Розины. Планируется роскошный маскарад, где гости наденут костюмы XVIII века. Но не все так просто: доктор замышляет превратить празднество в свою свадьбу с Розиной. Влюбленному в девушку графу Альмавиве надо срочно что-то предпринять! Самое время обратиться к тому самому проныре-цирюльнику, который соединит влюбленных с помощью хитрой интриги. В финале останутся довольны все, даже Бартоло, ведь ему не понадобится прощаться с приданым Розины.
Яркая, впечатляющая концертная программа «Галерея творчества» завершит насыщенный творческий сезон в Культурном центре на Высотной. На сцене выступят лучшие вокальные, хореографические, театральные и цирковые коллективы Дворца, показав уровень своего отточенного за год мастерства. Ведущие программы расскажут зрителям о множестве проведенных концертов, квестов, спектаклей, познавательно-развлекательных программ, торжественных церемоний, поэтических вечеров, мастер-классов и фестивалей. Гости узнают о том, как весь творческий сезон коллективы Культурного Центра на Высотной росли и развивались, участвовали в различных городских мероприятиях и радовались заслуженным победам. На концерте будут представлены новые семейные номера образцовой студии вокального мастерства «Чистый звук», сольные исполнения образцового ансамбля современной хореографии «Нефертити», а также трюковые номера образцовой эстрадно-цирковой студии «Веселая арена». Также на закрытии сезона выступят участницы Красноярского городского клуба гитаристов вместе со своими родителями. В этот вечер все артисты с помощью красок идей и вдохновения, ярких акцентов мелодий и ритмов продемонстрируют на сцене свои неповторимые «картины», наполняя ими галерею творчества Дворца.
Эта опера о любви – горячей, страстной, сжигающей все вокруг. О любви, возникшей в одну из самых жестоких и страшных эпох в истории страны – время правления Ивана Грозного. Это пора опричнины, бояр, показательных казней и смертельных пиршеств.
Произведение раскроет один из эпизодов короткой жизни и таинственной смерти третьей жены русского царя Марфы Собакиной. Купеческую дочь монарх лично выбрал из тысяч самых красивых девушек России. Однако роковое замужество не принесло счастья Марфе... Сюжет так захватил Римского-Корсакова, что он написал оперу всего за 10 месяцев.
Это путешествие в мир четырех великих стихий вместе с участницами народного самодеятельного коллектива шоу-балета «ЛаДэнс» сквозь огонь, воду, землю и воздух, воплощенное в танце, который объединяет природу и эмоции. Каждая стихия раскроется через уникальные хореографические постановки:
В программу включены любимые публикой номера: зажигательная «Калинка», потрясающий «Блеск» и новинка сезона – постановка в стиле латиноамериканского танца. Хореограф-постановщик – руководитель коллектива Лада Федоришина.
Это не просто танцевальное представление, а настоящее зрелище, наполненное глубокими эмоциями и красотой природы – событие, которое нельзя пропустить!
«Борис Годунов» для русского человека – произведение великое, трагическое, торжественное и пронзительное, как загадочная русская душа. Для написания либретто композитор использовал текст одноименной трагедии Пушкина и материалы карамзинской «Истории государства Российского», сосредоточившись на трагедии совести царя Бориса. Сценическая судьба оперы, начатой композитором в 1868 году, была трудной: современники восприняли ее неоднозначно. Музыкальная драма переделывалась и автором, и другими музыкантами.
Сегодня опера «Борис Годунов» признана мировым шедевром. Это одна из самых популярных русских опер на Западе. Как фирменный знак русского искусства она идет на лучших площадках мира, включена в репертуар многих выдающихся дирижеров и прославленных вокалистов.
В новой красноярской версии опера «Борис Годунов» прозвучит в концертном исполнении, дирижер – Дмитрий Юровский, режиссер-постановщик – Ирина Лычагина. В заглавной партии – приглашенный артист, один из лучших басов мира, солист Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Дмитрий Ульянов.
Познавательно-интерактивная программа для учащихся школ Октябрьского района города Красноярска, на которой зрители погрузятся в художественный мир земляка, известного живописца В.И. Сурикова. Вместе с ведущими они будут путешествовать по картиной галерее художника, узнают интересные подробности создания полотен, будут говорить о событиях, людях и важных датах в творческом пути Василия Ивановича. Присутствующие вспомнят историю создания картин «Взятие снежного городка», «Боярыня Морозова», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» и узнают интересные факты, связанные с другими картинами художника. Ведущие программы проведут интеллектуальную тренировку для подростков – упражнение на развитие логики «Где логика?», тест «А знаете ли вы Сурикова?», головоломка «Собери картину». А изучение исторических карт и ретро-фотографий позволит участникам представить, как жил и творил мастер, каков был Красноярск того времени и какие архитектурные сооружения находятся сейчас на месте когда-то существовавших зданий. Визуальным дополнением программы станет виртуальная экскурсия по музею-усадьбе В.И. Сурикова (трансляция на большом экране в Зрительном зале). Тематические блоки программы помогут провести участники молодежных творческих коллективов Культурного Центра на Высотной – образцовый ансамбль танца «СмоРодина» и образцовый ансамбль современной хореографии «Нефертити». Для посетителей оба коллектива подготовили необычные творческие номера. Например, участники «Нефертити» покажут зрителям номер «Живые картины», в котором с помощью хореографии продемонстрируют, насколько многогранным и глубоким может быть мир любого художника.
Один из важнейших периодов истории Сибири – начало ее освоения Российским государством. Участники музейного скетчинга попробуют нарисовать корабль «Коч», Красноярский острог, казаков, предметы торговли и быта, а также многое другое.
Перед практикой с художником – традиционная небольшая экскурсия о том, как русские покоряли Сибирь.
Организаторы предоставят все необходимые материалы: клипборд, бумагу, карандаши, мелки.
Скетчинг будет интересен взрослым и детям от 12 лет.
Количество мест ограничено.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-92-04, +7 (391) 227-05-80.
Если в течение 30 минут после онлайн-покупки ваш билет не был сформирован и направлен на электронную почту – необходимо сообщить об этом в чат технической поддержки сервиса продажи билетов.
Образцовый ансамбль танца «СмоРодина» приглашает на яркую концертную программу в Зрительный зал КЦ на Высотной. Руководители ансамбля постоянно трудятся над пополнением репертуара, ведут кропотливую работу с каждым участником, уделяют большое внимание слаженности исполняемой хореографической постановке, передаче особенностей народного танца. В программе концерта будет представлен народно-сценический танец в исполнении детей и подростков. Артисты продемонстрируют итог творческого погружения в русскую культуру и исполнят уже полюбившиеся красноярцам номера. Среди них номер «Козочки», основанный на рязанских особенностях танца, веселый детский номер «На полянке», который напоминает любимые детские сказки, а также ставшие победителями в нескольких всероссийских конкурсах номера «Сибирские форсуны» и «Открывайте ворота!». Громким завершением концертной программы станет номер «Узоры», в котором примет участие большая часть ансамбля.
Опера основана на одноименной сказке для театра Карло Гоцци, хотя либреттисты Дж. Адами и Р. Симони сделали сюжет более суровым.
Дочь китайского императора Турандот ненавидит мужчин. Желающий стать ее мужем должен разгадать три загадки, а потерпевший неудачу умрет. Сын свергнутого татарского хана Тимура, изгнанник Калаф, ослепленный красотой Турандот, решает добиваться ее руки. Тщетно пытаются его отговорить отец и любящая его невольница Лю, министры и сам император.
Калафу удается разгадать загадки, но принцесса отказывается выйти за него. Калаф, скрывший от всех свое имя, согласен умереть, если принцесса отгадает, кто он. Турандот, не желая остаться побежденной, отдает приказ узнать имя незнакомца. Так как его видели с Тимуром и Лю, то обоих берут под стражу. Лю закалывается, но не выдает принца. Турандот предлагает Калафу свободу. Но для него нет жизни без Турандот, он открывает ей свое имя. Турандот в присутствии придворных заявляет, что имя незнакомца ей известно – это Любовь.
Спектакль поставлен режиссером Олегом Рыбкиным по пьесе известного драматурга Жан-Люка Лагарса, культового для Франции писателя. Это пронзительное и трогательное высказывание о хрупкости человеческой жизни в трагические моменты истории.
Герои спектакля – совсем не «герои» в обычном понимании, это театральная труппа артистов-неудачников, скитальцев и изгоев. Их судьбы, их страдания в поисках любви, счастья и безопасности можно было бы посчитать комедией, если бы не знание того, что эти события происходят в центре Европы, на которую надвигается угроза войны, что над этими частными судьбами «героев» сгущается угроза гибели.
В Культурном Центре на Высотной воспитанники образцового ансамбля современной хореографии «Нефертити» готовятся к гала-концерту. Весь творческий сезон они участвовали в отборочных турах. Исполнители в категории «малые формы» – соло, дуэты и трио – состязались за лучшую постановку номера и лучшее исполнение. В итоге только самые стойкие, талантливые и упорные дошли до финала! И теперь победители готовы показать зрителю свое мастерство. Это будут впечатляющие композиции, исполняемые в разных современных хореографических стилях. Среди лучших новые номера «Проказница Шапокляк», «Весна в сердце», «Моя очередь», которые зритель увидит на сцене впервые. Также в концерте примут участие старшие ребята из ансамбля, показав уже полюбившиеся зрителям хореографические истории.
Именно в «Сильфиде» в 1832 году в Париже балерина впервые надела пуанты и встала на пальцы.
Это история о том, как в погоне за иллюзорным счастьем не пропустить реального человека, способного стать воплощением твоих грез… По сюжету шотландский юноша Джеймс влюбляется в духа воздуха, воплощенного в образе очаровательной Сильфиды. Он стремится любым способом быть рядом с неземным созданием, отказываясь от любви простой крестьянской девушки Эффи. Накинув на плечи Сильфиды волшебный шарф, Джеймс лишает ее крыльев. Сильфида не может больше улететь от него, но и жить, как земная женщина, она не в состоянии…
Сотрудники музея приглашают на скетч-экскурсию. Скетчинг – это отличный способ поймать момент здесь и сейчас, а музей – лучшее место, чтобы найти вдохновение.
Участники будут рисовать на тему «Древнейшие цивилизации на берегах Енисея». Гостей ожидает небольшая экскурсия по залу археологии, советы и рекомендации от профессионального художника. Организаторы предоставят все необходимые материалы: клипборд, бумагу, карандаши, мелки.
Количество мест ограничено. Обязательна предварительная запись. Справки – по телефонам: +7 (391) 227-92-04, +7 (391) 227-05-80.
«Краса студенчества» – это представление совокупности духовных качеств, интеллектуальных, творческих способностей и внешних данных участниц.
Конкурс направлен на охранение и приумножение нравственных ценностей, развитие творческих способностей, формирование активной гражданской позиции у студенческой молодежи.
В конкурсе перед жюри предстанут талантливые девушки-студентки города Красноярска, которые: имеют выдающиеся достижения в учебе; принимают участие в культурно-массовых мероприятиях; имеют творческие способности (прикладное искусство, музыка, театр, хореография и др.); принимают участие в общественной деятельности (волонтерская работа, благотворительность, социальные акции и т. д.).
Они продемонстрируют свои способности и талант в следующих этапах: профпрезентация себя в будущей профессии; тест-опрос (вопросы на эрудицию); творческий номер; дефиле в вечернем образе.
Это красочное молодежное событие, которое никого не оставит равнодушным. При его проведении от каждой участницы в зрительном зале будут организованы студенческие группы поддержки для позиционирования представленных учебных заведений города Красноярска, что поспособствует росту интереса молодежного сообщества к яркому городскому проекту. Украшением станут красочные молодежные номера самодеятельных творческих коллективов Дворца культуры «Кировский».
Михаил Шолохов, Константин Симонов, Василий Гроссман, Александр Твардовский, Борис Полевой, Аркадий Гайдар – писатели, ставшие военными корреспондентами в годы Великой Отечественной войны. Они сражались за Родину и оружием, и словом, освещая события на страницах передовиц. Работа на фронте оставила свой след в их будущих произведениях.
На локации «Шагающие под огнем» участники обратятся к биографиям советских писателей, работавших военными корреспондентами на фронте, познакомятся с их судьбами и страницами фронтовой жизни. На локации «Разящее слово» они отберут материалы для передовиц, проверят их достоверность, оформят статьи фотоматериалами, а на локации «Они не пройдут мимо» подберут подписи к агитационным плакатам «Окон ТАСС». Квест не только погрузит в работу военного корреспондента времен Великой Отечественной войны, но и поможет понять, почему именно писатели брали на себя эту сложную и опасную миссию. Материалы для игры предоставляются организатором.
В программу патриотического концерта для молодежи города Красноярска войдут лучшие творческие номера от коллективов Дворца культуры «Кировский», таких как: Образцовый ансамбль эстрадного танца «Созвездие детства», Народный коллектив «Арлекино», студия эстрадного вокала «ЗвукоМания», вокальный ансамбль «Маков цвет», Народный хор «Кировчане» и другие.
Концерт насыщен разнообразием тематических вокальных, хореографических номеров, посвященных любви и славе к Родине. Сюжетные номера затронут сердца зрителей и останутся надолго в памяти.
Концерт направлен на патриотическое воспитание и прославление Российской Федерацией.
Занятие посвящено особенностям быта русской армии XIX века – от прибытия новобранца в казарму и солдатского рациона до умения правильно носить ранец и обслуживать артиллерийское орудие. Через игры, рисование, мини-квесты школьники узнают, как строиться в каре и кто такой зауряд-прапорщик, почему царица полей – пехота – сменила яркие мундиры на незаметные гимнастерки, что значит команда «От дождя!».
Ответы на вопросы ждут самых любознательных на музейном занятии. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
Новый курс Школы современного искусства предназначен для тех, кто хочет освоить технологию создания скульптуры из гипса. Он подойдет всем интересующимся работой с объемными формами. Уровень подготовки не имеет значения.
Чему научатся участники:
Гипс можно развести до текучего состояния или замесить плотным – заливать в форму или формовать руками. Он схватывается быстро, но даже затвердев, остается хрупким – работать с ним одновременно просто и непредсказуемо.
Художница Дарья Рябченко поделится своим опытом работы с гипсом. Авторский курс рассчитан на пять занятий, на которых педагог научит воплощать в материале абстрактные и фигуративные идеи, создавать каркасы из проволоки и пенопласта, набирать форму фольгой и обрабатывать скульптуру. В результате участники освоят технологию работы с гипсом и создадут интерьерную скульптуру. Материалы предоставляются за счет организатора.
Освоившим курс выдается сертификат установленного образца.
Задать вопросы о курсе: school@mira1.ru. Подробности – по телефону: +7 (391) 212-46-63 (доб. 3), Полина, куратор образовательных программ.
Шаг за шагом, от простого к сложному, талантливые участники образцового танцевального клуба «Престиж» идут к вершинам хореографического искусства. Начиная с детских танцев, через старания и труд, они переходят к более сложным элементам и композициям. Их путь в танцевальном искусстве направлен на духовно-нравственное развитие и формирование гармонично развитой личности.
В программу концерта войдут как полюбившееся номера, так и новые постановки, созданные в течение творческого сезона – «Народный ритм», «Вальс Роз», «Танец огня», «Мы вдвоем», «Воспоминание», «Не сдавайся», «Мысли вслух», «Сказочный лес» и другие. Хореографические композиции поставлены на музыку П. Чайковского, Ф. Шопена, О. Шаумарова, Г. Свиридова и других композиторов. На сцену выйдут артисты разного возраста – от 4 до 18 лет. Этот концерт будет интересен и детям, и молодежи, и взрослым. Возможно, после яркого выступления танцевального клуба кто-то тоже скажет: «Я тоже хочу сделать шаг в мир танца».
Рады видеть всех на студенческом фестивале творчества, который проводится среди воспитанников учебных заведений среднего и средне-специального образования города Красноярска. На сцене в Зрительном зале Культурного Центра на Высотной состоится концерт, где с хореографическими, вокальными, музыкальными и театральными номерами выступят студенты-старшекурсники. Среди самых талантливых окажутся студенты, занявшие первые места в отборочном туре в номинациях «Вокальное искусство», «Инструментальное искусство», «Хореография», «Театральное искусство», «Художественное слово» и «Оригинальный жанр». Среди заявившихся участников талантливые студенты с любовью к творчеству: София Крупеникова исполнит песню «Вишня белоснежная», Ярослав Хвощевский виртуозно сыграет на баяне, ансамбль «Русская душа» порадует присутствующих танцем «Весна», а команда «Факел» удивит всех номером «Боевое искусство». В конце программы состоится награждение победителей дипломами и памятными подарками. Все это приобретается за счет организатора. Фестиваль проводится ежегодно для того, чтобы создавать условия для стимулирования творческого развития и духовного роста молодежи, а также для предоставления студентам возможности для творческой самореализации. В прошлом году это событие прошло модерацию и было успешно проведено на сцене Культурного Центра на Высотной.
Ансамблю танца «Автограф» –15 лет. Участницы коллектива очень любят танцевать и считают, что танец способствует гармоничному развитию личности, воспитанию чувства прекрасного. За 3 минуты, которые длится танец, можно рассказать целую историю, прожить интересную жизнь. Их жизнь в танце складывается из 15 элементов успеха – талант, трудолюбие, дисциплина, сплоченность, дружба, духовность, волнение перед выходом на сцену, общие интересы, участие в конкурсах, гастрольные поездки, красивые костюмы, сложные танцевальные элементы, тандем педагогов и родителей, аплодисменты, и, конечно, яркие хореографические постановки. На сцену выйдут талантливые артисты от 7 до 18 лет, будут удивлять и радовать зрителей прекрасным исполнением. Зрители смогут увидеть уже полюбившиеся номера коллектива и, конечно, познакомятся с новыми, яркими постановками на классическую музыку русских композиторов – «Симфония огня», «Расцвел багульник», «Девичьи страдания», «Время бежит», «Прогулка под дождем» и другие.
На сцене Дворца культуры для старшеклассников города состоится молодежный концерт, с чествованием активистов образовательных учреждений. Он затронет важные для молодежи темы: поиск себя, дружба, воспитание, благодарность наставникам и старшему поколению.
Концертная программа будет наполнена яркими молодежными творческими номерами по направлениям: вокал, хореография, театральное мастерство, в том числе в исполнении учащихся школ. Каждый номер – это история, которая наполнит зрителей эмоциями и впечатлениями.
Нет такого вопроса, который сотрудникам музея задавали бы чаще, чем вопрос о его здании: «А почему в египетском стиле?», «А где зал по истории Египта?»
Участники узнают о красноярском египетском храме все: почему архитектор выбрал такой стиль и были ли в Сибири еще подобные храмы, почему больше 15 лет прошло между началом строительства и днем, когда музейные коллекции обрели новый дом, что изображено на фасаде музея, а самое главное – какой смысл вложил Леонид Александрович Чернышев в свой проект.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест). Предварительная запись – по телефонам: +7 (391) 227-92-04 или +7 (391) 227-05-80.
Как и где работают археологи? Что такое раскоп и как его размечать? Как правильно искать и описывать древности? Что такое камеральная работа археологов? Чем занимались дети на раскопках Афонтовой горы в 1920-х годах? Какие археологические открытия сделали сибирские ученые рядом с усадьбой Юдиных? После ответов на эти вопросы на занятии участники «раскопают» настоящие артефакты в песочнице.
Занятие будет интересно детям от семи лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 221-14-44 или +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Участники занятия попадут в гости к Мишутке и Машеньке, где увидят какая мебель могла быть в крестьянской избе, а какая в купеческой гостиной в XIX веке. Ребят ждут непростые задания: купить мебель в магазине и расставить её по комнате, смастерить комод, поиграть в пальчиковые игры и проверить свою внимательность.
Занятие рассчитано на детей от 2 до 3 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка, остальные по входному билету.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-92-04 или 227-05-80.
Бабушка Федора пригласила кота Музю на чаепитие, но оказалось, что вся посуда из бабушкиного дома исчезла. Где теперь искать посуду? Куда она пропала? Осталось лишь письмо от Самовара-Самоварыча, где он рассказал, что посуда ушла в лес искать новых хозяев.
Юные участники отправятся в сказку, чтобы выполнить задания лесных жителей, познакомиться со старинной посудой из фондов музея и научить Федору бережно относиться к вещам.
Занятие рассчитано на детей от 2 до 3 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка, остальные по входному билету.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-92-04, 227-05-80, 234-05-06.
Сверчок Архип познакомит маленьких путешественников с разными сословиями общества. Юные гости узнают, какие болезни лечили врачи и посмотрят старинную аптечку, познакомятся с профессией коновала и выяснят, для чего ему нужна большая сумка, узнают, как жили горожане и кому могла принадлежать усадьба, познакомятся с развлечениями XIX века и научатся делать книксен и реверанс.
Занятие проходит под музыкальное сопровождение учеников Музыкальной школы №1.
Занятие рассчитано на детей 4 – 5 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06 , 227-05-80 или 227-92-04.
Больше актуальных событий на www.culture.ru