1943 год. Зритель увидит события самой страшной войны в истории глазами мальчика Флеры, который присоединился к отряду партизан. На своем пути он встретит много боли и бесчеловечности, превратится из 16-летнего парня в седого старика.
Одна из самых душераздирающих сцен фильма – сожжение деревни вместе с ее жителями. Дикий смех преступников, крик и плач запертых в сарае селян останутся в памяти Флеры навсегда. В конце он увидит лицо главного врага, но сможет ли он отомстить? Осталось ли в сердце этого ребенка что-то живое и милосердное после всего увиденного?
Картина «Иди и смотри» считается классикой кинематографа, многие знаменитые режиссеры отмечают талант Элема Климова.
Август 1944 года. Глухие леса Западной Белоруссии. Средиземье, недавно освобожденная территория, – особая зона, где действуют оставленные в советском тылу вражеские разведывательно-диверсионные группы.
Советские войска переходят государственную границу, война поворачивает вспять. Помешать этому может удар в спину наступающей армии. Предотвратить нападение могут только контрразведчики СМЕРШ.
Режиссеры – Н. Высоцкий, И. Лебедев. Художники – В. Гудилин, С. Агин, Ю. Макушина. Сценарист – С. Снежки. Оператор – М. Макушкина. Композитор – Д. Емельянов. Продюсеры – К. Эрнст, А. Максимов.
Алиса заселяется в просторную квартиру в Санкт-Петербурге, в которой начинает сбоить зеркало, показывая юной квартирантке параллельную реальность той же самой квартиры. Вот только проживает в этой параллельной реальности не Алиса, а тусовщик Иван.
Режиссер – Д. Тюрикова (псевд. Дарья Лебедева). Художники – Т. Озманиани, Д. Фиалковский. Сценаристы – Д. Тюрикова (псевд. Дарья Лебедева), О. Лихачева. Оператор – В. Махмудов.
В главных ролях:
15-летняя Алиса попадает в Страну чудес, где солнце всегда в зените и нет времени. Среди жителей она узнает своих родных, знакомых и друзей, но никто из них не узнает Алису. Она для них чужая, антипят, а сами жители Страны чудес называют себя антиподами. Чтобы вернуться домой, Алисе предстоит преодолеть множество препятствий и странностей.
В главных ролях:
Лихой моряк Алексей Алехин узнает, что жизнь как в сказке – это настоящее приключение. Как только Леха вынырнул со дна морского в неопознанном княжестве и едва успел спасти малыша-дракончика, оставшегося одного, начались проблемы: срочно излечить неизлечимую хандру князя Филимона, победить непобедимого силача Бамбулу, защитить княжество от коварных врагов и жадных предателей. И впервые в жизни встретить принцессу. Столько дел, что голова кругом идет! В опасных приключениях моряку помогает верный друг – маленький дракон Горыныч, который считает Леху родной мамой. Но друзей ждет огромный сюрприз…
Мама наконец-то возвращается домой после долгого отсутствия. Для дочек – это долгожданное чудо, для Веника – неожиданность, а для всей семьи – шанс начать все сначала. Им предстоит вновь найти общий язык, справиться с трудностями и снова стать одной дружной семьей.
В главных ролях:
Режиссер – А. Колиев.
Художник – Н. Симонова.
Сценаристы – А. Гаврильчик, А. Канойко, Т. Шелехова, В. Шляппо.
Оператор – Р. Бокеев.
Композитор – С. Баласанян.
Когда у десятилетнего Пети появляется новая воспитательница – странная и ворчливая, но невероятно обаятельная, – он быстро понимает, что она не такая, как все. Она – «няня под прикрытием», а на самом деле – Яга, легендарная волшебница, потерявшая свою ступу и спрятавшаяся среди людей. Теперь только Петя сможет помочь ей вернуть магические силы, а Яга – научить мальчика летать. И не только на ступе, но и по жизни.
Режиссером картины является Александр Войтинский («По щучьему велению»). Главные роли исполнили Светлана Ходченкова и Юрий Колокольников.
2026 год. Мир на грани научного прорыва. В секретной лаборатории приходит в сознание человек, чье тело заморозили почти сто лет назад советские ученые. Его зовут Иннокентий Платонов, и он ничего не помнит о своем прошлом. Пытаясь найти место в новой реальности, он по крупицам восстанавливает историю своей жизни и эксперимента вековой давности, который может подарить человечеству бессмертие. И в этом ему сможет помочь только любовь, оставшаяся вне времени.
Но чем дальше заходит исследование, чем ближе заветный результат, тем чаще причастные к нему задаются вопросом: не слишком ли высока его цена?
Иногда, чтобы понять, что твой брат – это не ежедневный соперник в спорах, а самый лучший друг, нужно отправиться на его поиски в лес, встретить трех говорящих медведей, отгадать загадки Лесовика, обыграть Великана в нарды, запудрить мозги Кикиморе и узнать, что твоя бабушка способна превращаться в лесную птицу.
В главных ролях:
Режиссер – Антонина Руже.
Продюсеры – Василий Ровенский, Максим Рогальский, Марина Головина.
Оператор – Михаил Дворжецкий.
Художники – Георгий Банюк, Алина Асрян, Наталья Шкарабурова.
Петр Безуглов – серьезный юрист, который забыл, что значит мечтать. Его жизнь – это бесконечные рабочие дни и правила. Но его сын Ванечка находит папины детские письма Деду Морозу и отправляет их через волшебный почтовый ящик. В одночасье мир Петра переворачивается с ног на голову: его настигают все его детские фантазии – от рек газировки и оживших игрушек до появления самой Наталии Орейро, героини его юности. Чтобы остановить хаос и спасти семью, Петру приходится отправиться в невероятное путешествие, чтобы найти тот самый почтовый ящик и отменить желания, пока не стало слишком поздно.
Фильм снят Киностудией Горького при участии компаний «Майвэйстудия» и Magic Factory Animation. Проект реализуется при поддержке Фонда кино, правительства Москвы, «Москино».
Картину поддерживают партнеры: онлайн-кинотеатр «Кинопоиск», телеканал ТНТ, социальная сеть Wibes, радиостанция «Ретро FM», «Комсомольская правда», «КП Афиша», «Кино Mail», Woman.ru, «Антенна Телесемь».
Российская империя. Рубеж XIX и XX веков. Тринадцатилетний дворянин и сирота Ваня Огарев бежит из Москвы в Нижний Новгород, спасаясь от убийц, подосланных его собственным дядей, решившим завладеть наследством мальчика. Для своей защиты Ваня нанимает случайно подвернувшегося ему кулачного бойца Волчка. Волчок должен помочь Ване добраться в целости и сохранности до Нижнего – там его ждет верный друг отца. Но все мероприятие с самого начала трещит по швам: фантазер, аристократ, эстет Ваня и неотесанный, хмурый мужик Волчок с самого начала едва выносят друг друга. Впереди их ждет опасное путешествие, которое навсегда изменит их обоих.
Новая часть «Ёлок» отправит главных героев в увлекательное путешествие в Великий Устюг, на родину самого Деда Мороза.
В преддверии Нового года девятилетний мальчик Ваня из Кирова узнает кое-что неприятное: его родители решают развестись. Забыв обо всех подарках, малыш хочет попросить у волшебника с седой бородой только одного – помирить маму и папу. Чтобы точно успеть загадать желание, Ваня отправляется в Великий Устюг. В этом приключении его ждут встречи с разными людьми, опасностями и испытаниями. А провинившимся родителям предстоит найти сына до того, как начнется бой курантов.
Название приводится согласно прокатному удостоверению.
В семье котов очень важный день – десятилетняя годовщина знакомства мамы и папы. Все в предвкушении праздника, но сначала нужно заехать к бабушке Изольде в научный центр, чтобы забрать особенный подарок. Там котята с родителями случайно находят старый диван, который оказывается машиной времени, и тут неожиданно начинается их захватывающее путешествие во времени.
Котята с родителями побывают в каменном веке, античном мире, Средневековье, а также в эпоху индустриализации и даже станут свидетелями знакомства мамы и папы в этот день ровно 10 лет назад.
В каждой эпохе их ждут испытания, опасности и забавные приключения – от гонок на колесницах до спасения мамы из замка средневекового короля. Но чтобы вернуться домой и все-таки отпраздновать годовщину, котятам с родителями предстоит не только пройти сквозь время, но и сыграть ключевую роль в собственной истории любви.
Новая часть «Ёлок» отправит главных героев в увлекательное путешествие в Великий Устюг, на родину самого Деда Мороза.
В преддверии Нового года девятилетний мальчик Ваня из Кирова узнает кое-что неприятное: его родители решают развестись. Забыв обо всех подарках, малыш хочет попросить у волшебника с седой бородой только одного – помирить маму и папу. Чтобы точно успеть загадать желание, Ваня отправляется в Великий Устюг. В этом приключении его ждут встречи с разными людьми, опасностями и испытаниями. А провинившимся родителям предстоит найти сына до того, как начнется бой курантов.
Название приводится согласно прокатному удостоверению.
Новая часть «Ёлок» отправит главных героев в увлекательное путешествие в Великий Устюг, на родину самого Деда Мороза.
В преддверии Нового года девятилетний мальчик Ваня из Кирова узнает кое-что неприятное: его родители решают развестись. Забыв обо всех подарках, малыш хочет попросить у волшебника с седой бородой только одного – помирить маму и папу. Чтобы точно успеть загадать желание, Ваня отправляется в Великий Устюг. В этом приключении его ждут встречи с разными людьми, опасностями и испытаниями. А провинившимся родителям предстоит найти сына до того, как начнется бой курантов.
Название приводится согласно прокатному удостоверению.
Новая часть «Ёлок» отправит главных героев в увлекательное путешествие в Великий Устюг, на родину самого Деда Мороза.
В преддверии Нового года девятилетний мальчик Ваня из Кирова узнает кое-что неприятное: его родители решают развестись. Забыв обо всех подарках, малыш хочет попросить у волшебника с седой бородой только одного – помирить маму и папу. Чтобы точно успеть загадать желание, Ваня отправляется в Великий Устюг. В этом приключении его ждут встречи с разными людьми, опасностями и испытаниями. А провинившимся родителям предстоит найти сына до того, как начнется бой курантов.
Название приводится согласно прокатному удостоверению.
В Новый год волшебный мир рушится, магия Деда Мороза слабеет, и этим решает воспользоваться злая колдунья Вьюга. Она предает Деда Мороза и отправляется в мир людей, чтобы укрыть его вечной стужей. Защищать мир предстоит ожившему снеговику, которого слепила девочка Варя. Лишь вместе им под силу отыскать древний источник магии и разгадать загадки времени, чтобы победить Вьюгу и вернуть праздник.
Режиссер – Александр Бабаев. Сценарий – Василий Ровенский, Александр Бабаев, Мария Матвеева и др. Продюсеры – Василий Ровенский, Максим Рогальский, Сергей Шишкин и др. Операторы – Арсений Козин. Композитор – Антон Грызлов. Художник – Георгий Банюк.
Уже год, как Чебурашка живет у Гены. Ушастик взрослеет, и у друзей часто случаются разногласия: Чебурашка начинает проявлять излишнюю самостоятельность и хулиганить, а Гена пытается его воспитывать. Их приглашают на роскошный день рождения Сони, где ушастик случайно портит праздник. В надежде избежать очередной ссоры, Чебурашка вместе с Соней и Гришей тайно сбегают в горы, где их ждут невероятные пейзажи и захватывающие, но опасные приключения. Обнаружив пропажу, взрослые объединяются, чтобы вернуть детей домой. Им будет нужно исправить ситуацию и научиться прислушиваться друг к другу.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Когда огромная таинственная туча закрывает небо, грозя превратить день в ночь, богатыри Алеша Попович, Добрыня Никитич и Илья Муромец вновь собираются в путь, чтобы спасти родную землю и восстановить порядок. Но пока они сражаются с неведомой надвигающейся угрозой, хитрый и коварный купец Колыван решает воспользоваться их отсутствием. С помощью приспешников из свиты Бабы-яги ему удается захватить власть в княжестве, свергнув законного правителя – князя Киевского. Теперь богатырям предстоит не только остановить надвигающийся апокалипсис и вернуть свет, но и помочь князю и его верному коню Юлию, разоблачив заговор Колывана. И все это – пока их жены Любава, Аленушка и Настасья Филипповна ждут пополнения.
Когда огромная таинственная туча закрывает небо, грозя превратить день в ночь, богатыри Алеша Попович, Добрыня Никитич и Илья Муромец вновь собираются в путь, чтобы спасти родную землю и восстановить порядок. Но пока они сражаются с неведомой надвигающейся угрозой, хитрый и коварный купец Колыван решает воспользоваться их отсутствием. С помощью приспешников из свиты Бабы-яги ему удается захватить власть в княжестве, свергнув законного правителя – князя Киевского. Теперь богатырям предстоит не только остановить надвигающийся апокалипсис и вернуть свет, но и помочь князю и его верному коню Юлию, разоблачив заговор Колывана. И все это – пока их жены Любава, Аленушка и Настасья Филипповна ждут пополнения.
Когда огромная таинственная туча закрывает небо, грозя превратить день в ночь, богатыри Алеша Попович, Добрыня Никитич и Илья Муромец вновь собираются в путь, чтобы спасти родную землю и восстановить порядок. Но пока они сражаются с неведомой надвигающейся угрозой, хитрый и коварный купец Колыван решает воспользоваться их отсутствием. С помощью приспешников из свиты Бабы-яги ему удается захватить власть в княжестве, свергнув законного правителя – князя Киевского. Теперь богатырям предстоит не только остановить надвигающийся апокалипсис и вернуть свет, но и помочь князю и его верному коню Юлию, разоблачив заговор Колывана. И все это – пока их жены Любава, Аленушка и Настасья Филипповна ждут пополнения.
Когда огромная таинственная туча закрывает небо, грозя превратить день в ночь, богатыри Алеша Попович, Добрыня Никитич и Илья Муромец вновь собираются в путь, чтобы спасти родную землю и восстановить порядок. Но пока они сражаются с неведомой надвигающейся угрозой, хитрый и коварный купец Колыван решает воспользоваться их отсутствием. С помощью приспешников из свиты Бабы-яги ему удается захватить власть в княжестве, свергнув законного правителя – князя Киевского. Теперь богатырям предстоит не только остановить надвигающийся апокалипсис и вернуть свет, но и помочь князю и его верному коню Юлию, разоблачив заговор Колывана. И все это – пока их жены Любава, Аленушка и Настасья Филипповна ждут пополнения.
Однажды к папе Карло попадает древний волшебный ключ, который помогает исполнить любое желание. Одинокий мастер хочет только одного – сына. Желание уже почти исполнилось, но полено оживает – и из него появляется умный, веселый деревянный мальчик. Папа Карло очень любит сына, но Буратино постепенно понимает, что он не такой, как все, и отправляется в длинное и полное приключений путешествие, чтобы доказать папе: он хороший и настоящий сын.
Режиссерское кресло занял Игорь Волошин («90-е. Весело и громко», «Ольга», «Волшебник Изумрудного города. Дорога из желтого кирпича»). Сценарий написали Аксинья Борисова («Совершенно летние», «Рашн Юг», «Варя»), Андрей Золотарев («Лед», «Триггер», «Сто лет тому вперед») и Алина Тяжкова («Преступление и наказание 1992», «Москва слезам не верит. Все только начинается»).
Однажды к папе Карло попадает древний волшебный ключ, который помогает исполнить любое желание. Одинокий мастер хочет только одного – сына. Желание уже почти исполнилось, но полено оживает – и из него появляется умный, веселый деревянный мальчик. Папа Карло очень любит сына, но Буратино постепенно понимает, что он не такой, как все, и отправляется в длинное и полное приключений путешествие, чтобы доказать папе: он хороший и настоящий сын.
Режиссерское кресло занял Игорь Волошин («90-е. Весело и громко», «Ольга», «Волшебник Изумрудного города. Дорога из желтого кирпича»). Сценарий написали Аксинья Борисова («Совершенно летние», «Рашн Юг», «Варя»), Андрей Золотарев («Лед», «Триггер», «Сто лет тому вперед») и Алина Тяжкова («Преступление и наказание 1992», «Москва слезам не верит. Все только начинается»).
Когда-то Артем Голубь был мажором, уверенным, что отец «порешает» любой вопрос. Но жизнь все расставила по местам: после аварии Тема попадает в ВДВ. Вернувшись, он работает, растит дочь и старается жить по совести. А дед, легендарный десантник Палыч, выращивает яблони и мечтает о покое. Однако в Подгорный приезжает бизнесмен Василий, он хочет снести памятник Воину-освободителю и построить торговый центр. Палыч протестует, а потом исчезает. Чтобы спасти деда и разобраться, что скрывается за конфликтом, Тема снова собирает десантуру.
Однажды к папе Карло попадает древний волшебный ключ, который помогает исполнить любое желание. Одинокий мастер хочет только одного – сына. Желание уже почти исполнилось, но полено оживает – и из него появляется умный, веселый деревянный мальчик. Папа Карло очень любит сына, но Буратино постепенно понимает, что он не такой, как все, и отправляется в длинное и полное приключений путешествие, чтобы доказать папе: он хороший и настоящий сын.
Режиссерское кресло занял Игорь Волошин («90-е. Весело и громко», «Ольга», «Волшебник Изумрудного города. Дорога из желтого кирпича»). Сценарий написали Аксинья Борисова («Совершенно летние», «Рашн Юг», «Варя»), Андрей Золотарев («Лед», «Триггер», «Сто лет тому вперед») и Алина Тяжкова («Преступление и наказание 1992», «Москва слезам не верит. Все только начинается»).
Уже год, как Чебурашка живет у Гены. Ушастик взрослеет, и у друзей часто случаются разногласия: Чебурашка начинает проявлять излишнюю самостоятельность и хулиганить, а Гена пытается его воспитывать. Их приглашают на роскошный день рождения Сони, где ушастик случайно портит праздник. В надежде избежать очередной ссоры, Чебурашка вместе с Соней и Гришей тайно сбегают в горы, где их ждут невероятные пейзажи и захватывающие, но опасные приключения. Обнаружив пропажу, взрослые объединяются, чтобы вернуть детей домой. Им будет нужно исправить ситуацию и научиться прислушиваться друг к другу.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Когда-то Артем Голубь был мажором, уверенным, что отец «порешает» любой вопрос. Но жизнь все расставила по местам: после аварии Тема попадает в ВДВ. Вернувшись, он работает, растит дочь и старается жить по совести. А дед, легендарный десантник Палыч, выращивает яблони и мечтает о покое. Однако в Подгорный приезжает бизнесмен Василий, он хочет снести памятник Воину-освободителю и построить торговый центр. Палыч протестует, а потом исчезает. Чтобы спасти деда и разобраться, что скрывается за конфликтом, Тема снова собирает десантуру.
Однажды к папе Карло попадает древний волшебный ключ, который помогает исполнить любое желание. Одинокий мастер хочет только одного – сына. Желание уже почти исполнилось, но полено оживает – и из него появляется умный, веселый деревянный мальчик. Папа Карло очень любит сына, но Буратино постепенно понимает, что он не такой, как все, и отправляется в длинное и полное приключений путешествие, чтобы доказать папе: он хороший и настоящий сын.
Режиссерское кресло занял Игорь Волошин («90-е. Весело и громко», «Ольга», «Волшебник Изумрудного города. Дорога из желтого кирпича»). Сценарий написали Аксинья Борисова («Совершенно летние», «Рашн Юг», «Варя»), Андрей Золотарев («Лед», «Триггер», «Сто лет тому вперед») и Алина Тяжкова («Преступление и наказание 1992», «Москва слезам не верит. Все только начинается»).
Уже год, как Чебурашка живет у Гены. Ушастик взрослеет, и у друзей часто случаются разногласия: Чебурашка начинает проявлять излишнюю самостоятельность и хулиганить, а Гена пытается его воспитывать. Их приглашают на роскошный день рождения Сони, где ушастик случайно портит праздник. В надежде избежать очередной ссоры, Чебурашка вместе с Соней и Гришей тайно сбегают в горы, где их ждут невероятные пейзажи и захватывающие, но опасные приключения. Обнаружив пропажу, взрослые объединяются, чтобы вернуть детей домой. Им будет нужно исправить ситуацию и научиться прислушиваться друг к другу.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Однажды к папе Карло попадает древний волшебный ключ, который помогает исполнить любое желание. Одинокий мастер хочет только одного – сына. Желание уже почти исполнилось, но полено оживает – и из него появляется умный, веселый деревянный мальчик. Папа Карло очень любит сына, но Буратино постепенно понимает, что он не такой, как все, и отправляется в длинное и полное приключений путешествие, чтобы доказать папе: он хороший и настоящий сын.
Режиссерское кресло занял Игорь Волошин («90-е. Весело и громко», «Ольга», «Волшебник Изумрудного города. Дорога из желтого кирпича»). Сценарий написали Аксинья Борисова («Совершенно летние», «Рашн Юг», «Варя»), Андрей Золотарев («Лед», «Триггер», «Сто лет тому вперед») и Алина Тяжкова («Преступление и наказание 1992», «Москва слезам не верит. Все только начинается»).
Уже год, как Чебурашка живет у Гены. Ушастик взрослеет, и у друзей часто случаются разногласия: Чебурашка начинает проявлять излишнюю самостоятельность и хулиганить, а Гена пытается его воспитывать. Их приглашают на роскошный день рождения Сони, где ушастик случайно портит праздник. В надежде избежать очередной ссоры, Чебурашка вместе с Соней и Гришей тайно сбегают в горы, где их ждут невероятные пейзажи и захватывающие, но опасные приключения. Обнаружив пропажу, взрослые объединяются, чтобы вернуть детей домой. Им будет нужно исправить ситуацию и научиться прислушиваться друг к другу.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Уже год, как Чебурашка живет у Гены. Ушастик взрослеет, и у друзей часто случаются разногласия: Чебурашка начинает проявлять излишнюю самостоятельность и хулиганить, а Гена пытается его воспитывать. Их приглашают на роскошный день рождения Сони, где ушастик случайно портит праздник. В надежде избежать очередной ссоры, Чебурашка вместе с Соней и Гришей тайно сбегают в горы, где их ждут невероятные пейзажи и захватывающие, но опасные приключения. Обнаружив пропажу, взрослые объединяются, чтобы вернуть детей домой. Им будет нужно исправить ситуацию и научиться прислушиваться друг к другу.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Жил-был мальчик по прозвищу Дядя Федор. Он очень любил животных, но его родители и слышать ничего не хотели о том, чтобы в их квартире завелся кто-то хвостатый и лохматый. И пришлось Дяде Федору со своими новыми приятелями – котом Матроскиным и верным псом Шариком – отправиться в деревню Простоквашино.
В ролях – Роман Панков, Иван Охлобыстин, Павел Прилучный, Лиза Моряк, Антон Табаков, Павел Деревянко.
Режиссер – Сарик Андреасян.
Продюсеры – Сарик Андреасян, Гевонд Андреасян, Тина Канделаки, Аркадий Водахов, Марина Разумова, Юлиана Слащева, Юлия Осетинская, Владимир Чибисов.
Жил-был мальчик по прозвищу Дядя Федор. Он очень любил животных, но его родители и слышать ничего не хотели о том, чтобы в их квартире завелся кто-то хвостатый и лохматый. И пришлось Дяде Федору со своими новыми приятелями – котом Матроскиным и верным псом Шариком – отправиться в деревню Простоквашино.
В ролях – Роман Панков, Иван Охлобыстин, Павел Прилучный, Лиза Моряк, Антон Табаков, Павел Деревянко.
Режиссер – Сарик Андреасян.
Продюсеры – Сарик Андреасян, Гевонд Андреасян, Тина Канделаки, Аркадий Водахов, Марина Разумова, Юлиана Слащева, Юлия Осетинская, Владимир Чибисов.
Жил-был мальчик по прозвищу Дядя Федор. Он очень любил животных, но его родители и слышать ничего не хотели о том, чтобы в их квартире завелся кто-то хвостатый и лохматый. И пришлось Дяде Федору со своими новыми приятелями – котом Матроскиным и верным псом Шариком – отправиться в деревню Простоквашино.
В ролях – Роман Панков, Иван Охлобыстин, Павел Прилучный, Лиза Моряк, Антон Табаков, Павел Деревянко.
Режиссер – Сарик Андреасян.
Продюсеры – Сарик Андреасян, Гевонд Андреасян, Тина Канделаки, Аркадий Водахов, Марина Разумова, Юлиана Слащева, Юлия Осетинская, Владимир Чибисов.
Жил-был мальчик по прозвищу Дядя Федор. Он очень любил животных, но его родители и слышать ничего не хотели о том, чтобы в их квартире завелся кто-то хвостатый и лохматый. И пришлось Дяде Федору со своими новыми приятелями – котом Матроскиным и верным псом Шариком – отправиться в деревню Простоквашино.
В ролях – Роман Панков, Иван Охлобыстин, Павел Прилучный, Лиза Моряк, Антон Табаков, Павел Деревянко.
Режиссер – Сарик Андреасян.
Продюсеры – Сарик Андреасян, Гевонд Андреасян, Тина Канделаки, Аркадий Водахов, Марина Разумова, Юлиана Слащева, Юлия Осетинская, Владимир Чибисов.
Жил-был мальчик по прозвищу Дядя Федор. Он очень любил животных, но его родители и слышать ничего не хотели о том, чтобы в их квартире завелся кто-то хвостатый и лохматый. И пришлось Дяде Федору со своими новыми приятелями – котом Матроскиным и верным псом Шариком – отправиться в деревню Простоквашино.
В ролях – Роман Панков, Иван Охлобыстин, Павел Прилучный, Лиза Моряк, Антон Табаков, Павел Деревянко.
Режиссер – Сарик Андреасян.
Продюсеры – Сарик Андреасян, Гевонд Андреасян, Тина Канделаки, Аркадий Водахов, Марина Разумова, Юлиана Слащева, Юлия Осетинская, Владимир Чибисов.
Страшный скряга и брюзга Скрудж терпеть не может Рождества и не понимает всеобщего праздничного веселья. Но однажды в Сочельник ему являются три загадочных духа и, словно на машине времени, переносят его в прошлое и будущее, заставляя решительно изменить свою жизнь. Это ли не чудо? Фантастический мюзикл в куклах для всей семьи по святочному рассказу Чарльза Диккенса «Рождественская песнь в прозе».
Жанр – фэнтези, приключения, драма, мюзикл, музыка.
Режиссеры – Алексей Франдетти, Евгений Кирпа.
В главных ролях:
Эта картина – одна из самых важных в карьере Андрея Тарковского. В ней отражены мысли самого режиссера, в ней звучат стихотворения его отца. Главный герой картины по имени Алексей переживает личный кризис. С каждым днем он все сильнее ощущает, что отдаляется от своих близких: от сына, от матери, от любимой. При этом Алексей осознает, что не хочет их потерять, и тогда он решает найти первопричину страданий и душевных терзаний в своих воспоминаниях. Герой мысленно возвращается в детство и ищет в нем ответы на важные вопросы.
Экскурсантов ждет знакомство с основными этапами геологического развития Земли и наиболее распространенными породами и минералами, встречающимися в окрестностях Красноярска. Посетители увидят многообразие класса насекомых и узнают его отличия от других классов животных.
Почему птицы умеют летать? Правда ли, что мамонтятину употребляли в пищу еще в XIX – начале XX века? Как выглядит коралл из теплого эвенкийского моря? Чью кровь воины Чингисхана пили, считая ее афродизиаком? Ответы на эти и другие вопросы можно найти в музее.
Экскурсия проводится только для групп от 10 до 20 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 12-69-16, +7 (3912) 21-76-43.
Представьте заснеженные леса, уютные теплые дома с зажженными огнями, сцены из народных преданий и легенд, образы персонажей русских сказок, зимние гуляния и традиционные ритуалы встречи Нового года. Тема 2025 года – «Сказка в новогоднюю ночь». Экспозиция состоит из 193 работ, выполненных в самых разных техниках взрослыми и маленькими жителями 35 районов Красноярского края. Работы участников передают живое дыхание зимы, атмосферу таинственности Новогодней ночи и тепло Рождества.
В выходные и праздничные дни выставку можно посетить по предварительной записи по тел.: +7 (391) 264-00-19, +7 (906) 914-48-82 или +7 (908) 023-85-47.
На выставке зритель погрузится в историю развития женских образов в русской живописи, графики и керамики, начиная с Василия Сурикова и заканчивая работами современных художников Красноярска.
В экспозиции будет представлена копийная практика студентов СГИИ им. Дмитрия Хворостовского кафедры «Живопись» с произведений В. Сурикова и других художников, работающих над портретами графинь, боярынь, крестьянок, своих современниц. Ее (экспозицию) дополнят полотна, графика и керамика, отражающие тему женской русской красоты, традиционных отечественных костюмов и украшений. Посетитель увидит работы художников, которые редко экспонируются.
В преддверии новогодних каникул при планировании посещения выставки просьба учитывать музейное расписание работы в праздничные дни. С ним можно ознакомиться в официальной группе «ВКонтакте» «Арт-галерея 13-А».
Телефон для справок +7 (391) 224-23-15.
Впервые в нашем выставочном пространстве — сокровища знаменитой фабрики «Бирюсинка»! Увидите и раритетные ёлочные игрушки из фондов фабрики, и современные работы её мастеров. Формовые ёлочные игрушки и шары, колокольчики и сосульки, мягкие и другие игрушки расскажут историю богатого народного художественного промысла Красноярского края.
Атмосферу домашнего тепла и уюта дополнят работы мастера лоскутного шитья Ирины Владимировны Кобылкиной, которая представит панно, одеяла, интерьерные украшения, сочетающие в себе традиционные техники и современный авторский дизайн.
Спешите на выставку за волшебством традиций и новогодним настроением!
Выставка пройдет с 17 декабря по 31 января
Вход свободный
Выставочный зал ГЦНТ (ул. Ленина,167)
Пн.–пт.: 10:00–19:00
Перерыв: 13:00–14:00
Выходной: сб., вс
Дополнительная информация по тел.: +7 (391) 211-82-75
Участников ждет рассказ о событии, произошедшем 30 июня 1908 г. в бассейне реки Подкаменная Тунгуска. Вы узнаете, как описывали это происшествие ставшие очевидцами представители коренных народов, кто и когда организовал первые экспедиции к предполагаемому месту падения космического тела, какие версии произошедшего выдвигают ученые и удалось ли найти самого «гостя из космоса». Гости музея увидят мемориальные предметы участников первых исследовательских экспедиций, уникальные фотографии и архивные документы, а также природные объекты, ощутившие на себе последствия мощного взрыва. Кроме того, на выставке представлена самая большая за Уралом коллекция метеоритов.
В конце посетители увидят полнокупольную программу об истории изучения небесных тел и освоения космоса. Обратите внимание, программа проводится только по предварительной записи по телефону: +7 (391) 227-92-04. Необходимо согласовать дату и время посещения. Для посещения мероприятия требуется дополнительное приобретение билета в постоянную экспозицию музея.
Театр – это не только игра артистов, но и труд художников, бутафоров, гримеров, костюмеров, капельдинеров и многих других специалистов. Об этих людях и об истории театра сотрудники музея расскажут в ходе экскурсии, посвященной 150-летию Красноярского драматического театра им. А. Пушкина. Кто стоял у его истоков? Где находится Театральная площадь? Какой спектакль запретил губернатор Л. Теляковский? Кто из артистов был участником Великой Отечественной войны? Какие спектакли ставились в советское время? Чем живет театр сегодня?
Также гости музея увидят фотографии и мемориальные вещи артистов, афиши спектаклей разных лет, костюмы и реквизит к постановкам.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям от 12 лет.
Предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-48-30, 222-48-30.
Гости музея узнают историю подвига и увидят личные вещи и подлинные документы полярного летчика, Героя Советского Союза, Василия Сергеевича Молокова.
Почему Василий Молоков стал участником операции по спасению челюскинцев в 1934 году? Какую роль сыграли коренные жители Чукотки в этом непростом испытании? Как на двухместном самолете вывозили по шесть человек? Почему в 30-40 годы XX века Красноярск стал столицей полярной авиации?
В завершении экскурсии, заполнив пустые речевые облака, участники воссоздадут графическую историю спасательной операции, которую можно будет забрать с собой на память.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-05-80, 234-05-06 или в мессенджерах: +7 908 023-52-48.
Гости загородной купеческой дачи познакомятся с салонными развлечениями XVIII–XIX веков. Посетителям музея расскажут, какие забавы были популярны наряду с танцами. Участники смогут не только узнать историю различных интеллектуальных развлечений, но и поиграть в фанты, буриме, живые картины, шарады, метаграммы и другие игры, развивающие мышление и воображение.
Окунуться в мир светских развлечений будет интересно как взрослым, так и детям старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Даже сейчас еще есть те, кто считает, что народная медицина – это тайные спасительные знания предков, способные излечить от любой боли и хвори.
Экскурсоводы музея расскажут о том, как низкий уровень развития медицины и неграмотность населения приводили к тому, что крестьяне вынуждены были обращаться к «народным целителям» и к каким последствиям это могло приводить, а также о том, какие меры принимались государством для развития системы здравоохранения и повышения продолжительности жизни.
Участники узнают и о способах лечения, которые сегодня вызывают улыбку, а порой и недоумение, зафиксированных в трудах этнографа, сибиреведа, а позднее сотрудника Этнографического отдела Русского музея А. А. Макаренко и педагога, этнографа, члена Императорского русского географического общества М. В. Красноженовой.
В рамках экскурсии гости увидят предметы из фондов музея, в том числе уникальные образцы гербарных коллекций, собранные доктором биологических наук А. Я. Тугариновым для фондов музея более сотни лет назад.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям от 14 лет. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-92-04, +7 (391) 234-05-06.
Пожалуй, общеизвестным является тот факт, что сибиряки во все времена славились отменным здоровьем. Несомненно, существованию такого феномена способствовала еда! Даже сибирский крестьянин питался «как дай Бог чиновнику средней руки в Петербурге».
На «вкусной» лекции слушатели узнают о том, какие гастрономические изыски готовили сибиряки, какие продукты составляли основу продуктовой корзины, а какие исключали из рациона, какое блюдо являлось амбассадором крестьянского стола, в чем секрет сибирского здоровья и существовало ли оно на самом деле, какое блюдо было излюбленным кушаньем великого художника Василия Ивановича Сурикова. Слушатели также смогут рассмотреть дореволюционную посуду и предметы быта.
Лекция будет интересна взрослым и детям старше 11 лет. Проводится только по предварительной записи по телефону: +7 (391) 234-08-00. Минимальное количество слушателей – 15 человек.
Участников занятия ждет погружение в солдатский быт – от первых дней Великой Отечественной войны до ее окончания. Все узнают, как складывали вещмешок, почему портянки удобнее и практичнее носков, для чего солдаты сворачивали письма треугольником, а не отправляли в конвертах. Кроме того, сотрудники музея расскажут о наградах, утвержденных в годы войны, и о том, как по военной форме узнать воинское звание.
Занятие будет интересно посетителям старше 12 лет. Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-48-30, 22-48-30.
Участников экскурсии ожидает рассказ о жизни и творчестве великого Виктора Петровича Астафьева. Гости музея узнают о непростой судьбе сибирского писателя, роли бабушки в его жизни, знакомстве Виктора Петровича Астафьева с его будущей женой Марией Семеновной Корякиной, а также об основных произведениях и его отношении к событиям, произошедшим в XX столетии.
Экскурсия рассчитана на посетителей старше 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Гостей музея ожидает рассказ о гимназическом образовании, появлении в Красноярске мужской и женской гимназий, жизни гимназистов и требованиях, которые предъявлялись к ученикам XIX века. Участники занятия увидят настоящую форму гимназиста того времени, смогут рассмотреть подлинный гимназический билет и попробуют справиться с непростым заданием – написать свое имя при помощи перьев и чернил.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-48-30.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Обзорная экскурсия по дому, где до 20 лет жил великий художник. Это место, с которым мастер был связан до конца жизни. Здесь закалялся сибирский характер и развивался художественный талант Сурикова.
Помимо коллекции живописных и графических работ Сурикова, одной из крупнейших в России и мире, экспозиция включает в себя подлинные предметы быта семьи художника, коллекцию декоративно-прикладного искусства, скульптуры, книги и документы. Интерьеры, воссозданные по воспоминаниям близких художника, погрузят участников встречи в аутентичную атмосферу традиционного сибирского русского дома, которая так и манит искушенных прикоснуться к истории.
В рамках экскурсии проводится обзор художественной и этнографической коллекции музея, мемориальной обстановки дома, знакомство с жизнью и творчеством Василия Сурикова.
С самых первых упоминаний о Сибири в сознании людей создавались образы этой огромной территории, которые, как правило, закреплялись в литературе: Страна того света, Страшное место, Страна мрака и холода, место ссылки и каторги, Земля обетованная, Страна без границ, Золотое дно, Беловодье. Через залы тянется бесконечная лента образов героев и злодеев – всех тех, чьими усилиями создавалась, строилась, разрушалась, изменялась Сибирь. Постепенно эти образы, сформированные столетиями, обрастали современной лексикой, приобретали новое содержание.
Экскурсия даст возможность узнать, какие мифы о Сибири существовали в разные эпохи у разных людей, кого и за что в Сибирь ссылали, а кто и зачем шел добровольно, поможет погрузиться в атмосферу метафор и литературных трактовок и, конечно, вдохновиться историями жизни известных сибиряков. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 27-48-30.
Всех поклонников поиска и загадок сотрудники музея-усадьбы приглашают на необычный квест. В темных залах небольшая компания гостей соберет детали головоломки, ответит на сложные вопросы о жизни и увлечениях Юдина, найдет подсказки в витринах и на стенах, соберет ключи и откроет замки. Именно так, со связкой ключей и фонариками, можно познакомиться с жизнью знаменитого купца и библиофила.
Приглашаются все желающие! На мероприятие обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
В рамках экскурсии гости музея узнают историю жизни женщин, которые во имя любви отказались от привычной жизни и последовали за своими мужьями-декабристами в сибирскую ссылку. Какие жертвы возложили героини на алтарь любви и долга? Скольких лет стоило это решение? Как закончились эти истории? Ответы на эти и другие вопросы – в 11 историях любви и самоотречения.
Эта экскурсия будет интересна как взрослым, так и детям старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Этот увлекательный квест основан на реальных событиях, произошедших когда-то в Красноярске с семьей Юдиных. В купеческой усадьбе совершена кража, и жильцы принимают решение провести расследование самостоятельно, не предавая случившееся огласке.
Участникам игры предстоит искать записки и разгадывать загадки, собирая из них описание истории и делая выводы о том, кто же из подозреваемых может оказаться преступником.
Квест рассчитан на посетителей от 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
Кто такие декабристы и почему о них говорят на уроках истории? Как декабристы попали в Сибирь и что оставили после себя? Блестящие столичные офицеры, получившие лучшее образование, участники заграничных походов и их жены, привыкшие к балам и прислуге, – как они жили в Сибири? А главное, как ссылка и каторга участников восстания повлияли на город и край?
Первый клавесин, первый домашний класс для детей, первая бесплатная юридическая помощь – узнать подробнее об одном из самых знаменитых восстаний, увидеть лица участников и их личные вещи, а также услышать невероятные истории декабристов можно на тематической экскурсии. Минимальное количество экскурсантов – 10 человек. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
Интеллектуальная игра об истории, быте и культуре коренных народов Севера, для которой не имеет значения, насколько хорошо вы знакомы с этнографией. Ответить на вопросы вам помогут логика и общий кругозор. В игре будут 2 раунда с текстовыми и визуальными вопросами. Участвуют команды, включающие от 2 до 8 человек (до 10 команд). Количество участников – от 10 до 80 человек.
Игра рассчитана на участников старше 14 лет.
Проводится только по предварительной записи по телефонам: +7 (391) 227-05-80, 227-92-04, 234-05-06.
Если в течение 30 минут после онлайн-покупки ваш билет не был сформирован и направлен на электронную почту – необходимо сообщить об этом в чат технической поддержки сервиса продажи билетов.
Экспозиция представляет посетителям наследие Г. В. Юдина, купца, винокуренного заводчика, библиофила и книгоиздателя. Прижизненную славу ему принесла знаменитая библиотека, ставшая позже ядром славянского отдела Библиотеки Конгресса США.
Особый раздел экспозиции представляет материалы, посвященные ссыльным декабристам, проживавшим в Красноярске и других городах Енисейской губернии. В Детском музейном центре разместилась выставка работ красноярского художника А. П. Золотухина «Паровозик из детства».
С историей усадьбы связаны имена археолога И. Т. Савенкова, в 1890-е годы открывшего стоянку первобытного человека на Афонтовой горе, революционера и государственного деятеля В. И. Ленина, работавшего в библиотеке в 1897 году во время ссылки в Сибирь, инженера Е. К. Кнорре, руководившего строительством железнодорожного моста через Енисей в 1896–1899 годах и снимавшего флигель в усадьбе. Изготовленная в мастерских Кнорре модель моста экспонировалась в 1900 году на Всемирной выставке в Париже).
По входному билету можно ознакомиться с постоянными экспозициями и временными выставками. Билет не предусматривает экскурсионного обслуживания. Контактный телефон: +7 (3912) 21-14-44.
Судно «Святой Николай» принадлежало известному сибирскому промышленнику А. М. Сибирякову. Корпус парохода был построен в 1886 году в Тюмени. Пароход имел мощность в 140 лошадиных сил и мог принять на борт от 150 до 200 пассажиров. Именно на нем 1 июля 1891 года, возвращаясь из путешествия на Восток, совершил краткую поездку цесаревич Н. А. Романов – будущий последний император России Николай II, а 30 апреля 1897 года В. И. Ленин и его соратники Г. М. Кржижановский и В. В. Старков отправились на этом пароходе в Минусинск, следуя к месту ссылки.
По входному билету можно осмотреть все экспозиции, знакомящие с техническим устройством парохода, каютами I и III классов и камбузом, а также посетить временные выставки, действующие на момент посещения. В стоимость билета не входит экскурсионное обслуживание. Контактный телефон: +7 (3912) 65-34-84.
На выставке впервые представлены предметы, переданные музею семьей Хворостовских, – детская одежда и редкие снимки из семейных архивов.
Участники экскурсии познакомятся с историей творческого пути великого русского артиста, начиная с рождения и до последнего концерта в Красноярске. Гости не только узнают о конкурсной карьере певца, его лучших ролях и камерных концертах, но и увидят личные вещи, программки самых ярких выступлений, а также знаменитый приз из Кардиффа. Именно победа в Кардиффе открыла Дмитрию Александровичу дорогу в ведущие оперные театры мира. Голос, принадлежащий Вселенной, – такова общая тема выставки, а потому особое место на ней займет плакетка – официальное свидетельство о присвоении малой планете имени #Hvorostovsky.
И конечно, гостей ожидают интерактивные возможности выставочных пространств.
Экскурсия рассчитана на посетителей от 12 лет.
Экскурсии проводятся только по предварительной записи или по расписанию музея. С расписанием можно ознакомиться на сайте Красноярского краевого краеведческого музея или в социальных сетях Музея-усадьбы Г. В. Юдина.
Телефон: +7 (391) 22-11-444.
Внимание! Мероприятие проводится только по предварительной записи для групп от 5 до 40 человек!
В программу входит ряд заданий, связанных с усадебными элементами и музейными экспонатами. Участникам предстоит их найти (сопоставить архитектурные элементы со зданиями, которым они принадлежат, выбрать лишний предмет или расшифровать послание по книге), чтобы ответить на вопросы.
Возрастное ограничение – 10+.
Продолжительность – 30–40 минут.
Узнать подробности и записаться на квест вы можете по номеру: 221-14-44.
Гостей музея ожидает знакомство с удивительными обитателями южных и северных морей – от моллюсков до огромных китов. Участники узнают, какое морское животное обладает невероятными способностями к регенерации и умеет выворачиваться наизнанку, а какое может менять окрас и полностью сливаться с окружающей средой. Экскурсовод расскажет, от кого произошли киты, какое из ныне существующих животных древнее динозавров, у какого представителя морской фауны голубая кровь и о многом другом.
На экскурсии можно увидеть позвонки финвала – второго по длине кита в мире, узнать, челюсть какого кита посетители музейных хранилищ иногда путали со скамейкой. Затем каждый участник сделает себе магнит в виде кита.
Экскурсия будет интересна учащимся средних и старших классов, студентам и взрослым. Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 34-05-06, +7 (3912) 27-92-04.
Сотрудники музея однажды заметили, что в нем очень много старинных часов: карманных, настенных, наручных. Так появился вычислительный квест на основе биографии семьи Юдиных и истории их усадьбы.
Квест будет интересен всем, кто любит часы, цифры, всевозможные головоломки и умеет быть внимательным. Участникам придется бродить по музею, искать и рассматривать предметы, да и вообще – стать немного Шерлоком Холмсом.
Обязательна предварительная запись по телефону: + 7 (3912) 21-14-44. Приглашаются все желающие.
Гостям музея расскажут о холодном и огнестрельном оружии – от древнейших примитивных видов до экземпляров XX века. Участники экскурсии узнают, как раньше изготавливали оружие, какая у него была функция, что использовали для его создания во время Гражданской войны, чем сражались коренные народы.
Экскурсанты поймут, как повлияло появление пороха на развитие огнестрельного оружия в России, какие уникальные предметы попали в коллекцию музея. Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 34-05-06.
Гости музея узнают о первых землепроходцах на берегах Енисея, о присоединении огромного края к Русскому государству, об основании ряда крепостей-острогов по сибирским рекам и о вкладе в изучение региона ученых и исследователей XVIII – начала XX века. Участникам экскурсии расскажут, сколько тысяч колец нужно мастеру для изготовления кольчуги, как добывали слюду и кто первым получил разрешение от Москвы «ломать слюду в Енисейском уезде», какую часть дохода страны составлял в XVII веке собранный в Сибири ясак, на какой территории была в обращении сибирская монета и о многом другом.
Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 34-05-06.
Животные и растительность являются составной частью окружающей природы, таким же ее компонентом, как климат, вода, почвы. В распределении животных по территории края прослеживается четкая связь с типами растительности, поэтому проявляется географическая зональность. На экскурсии участники познакомятся с природными зонами Красноярского края, узнают интересные факты о животных, в том числе – об эндемиках и занесенных в Красную книгу, увидят растительность региона.
Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 34-05-06.
Гости музея узнают, какой из девяти этносов Приенисейской Сибири принято считать самым молодым, а какой – загадочным, чем эвенкийский чум отличается от чума энцев и ненцев, как строили балок и почему вход в юрту всегда располагался на восточной стороне. Сотрудники расскажут об основных занятиях коренных народов, своеобразии их верований и особенностях традиционных костюмов.
Минимальная группа участников – 10 человек. Мероприятие проводится только по предварительной записи по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 34-05-06.
Гостям музея предстоит познакомиться с различными археологическими культурами, представители которых проживали на территории Приенисейского края со времен древнекаменного века до Средневековья. Участники узнают, когда началось наиболее активное заселение этой территории; кто и когда проводил раскопки стоянки времен палеолита в Красноярске; как выживали древние люди в суровых условиях Сартанского оледенения; как повлияло изменение климата на жизнь древних людей; когда произошел переход от присваивающего способа хозяйства к производящему и начинает прослеживаться социальное неравенство.
Гости увидят каменные, костяные и металлические орудия труда, оружие и украшения, созданные руками человека тысячи лет назад, познакомятся с различными обрядами погребения, узнают, как на территории Приенисейского края появился китайский дворец и у кого впервые возникла собственная письменность.
Экскурсия будет интересная взрослым и детям от 14 лет. Минимальное количество участников – 10 человек.
Только по предварительной записи: +7 (391) 227-92-04, 227-05-80 или 234-05-06.
На первом этаже дома семьи Суриковых воссоздана мемориальная экспозиция, где представлены личные вещи, фотографии художника и членов его семьи, предметы быта, книги. Именно здесь посетители могут получить представление о том, в какой обстановке вырос Василий Суриков. Особое внимание в экспозиции уделено созданию домашнего уюта, ощущения присутствия хозяев.
На втором этаже экспонируется около ста подлинных живописных и графических произведений художника. Экспозиция включает в себя предметы интерьера конца ХIХ – начала ХХ в., что помогает максимально точно воспроизвести эпоху создания художественных произведений. Каждая комната второго этажа связана с определенным периодом жизни Василия Сурикова: в одной комнате собраны его юношеские акварели, другая посвящена его московской жизни, третья сконцентрирована на теме «Суриков и Сибирь».
С самых первых упоминаний о Сибири в сознании людей создавались образы этой огромной территории, которые, как правило, закреплялись в литературе: Страна того света, Страшное место, Страна мрака и холода, место ссылки и каторги, Земля обетованная, Страна без границ, Золотое дно, Беловодье. Через экспозиционные залы тянется бесконечная лента мифов, героев и злодеев. На глазах посетителей образы Сибири, сформированные столетиями, обрастают современной лексикой, приобретают новое содержание. В экспозиции представлены документы, фотографии, а также мемориальные предметы, рассказывающие о фольклоре коренных народов, развитии сибирской литературы и о писателях, родившихся в Сибири.
По входному билету можно ознакомиться с постоянными экспозициями и временными выставками. Билет не предусматривает экскурсионного обслуживания. Контактные телефоны: +7 (3912) 27-48-30, +7 (3912) 22-48-30.
Персональная выставка Федосия Заровняева представляет художественный мир автора, в котором переплетаются память детства, фольклорные мотивы и глубокая внутренняя работа с образом. Заровняев вырос в селе Тюнгюлю, где впервые ощутил силу искусства через рассказы о шаманах, олонхо и народной поэтике. Уже в ранние годы он понял: искусство — это сложный путь, требующий полного погружения и постоянного поиска.
Творческий метод художника основан на соединении наблюдений за реальностью с личными фантазиями и культурной памятью. Каждая работа проходит долгий путь от эскиза до холста: идея формируется из внезапных вспышек воспоминаний, деталей быта, фольклорных образов. Заровняев тщательно выстраивает композицию и цвет, стремясь передать внутреннюю энергию сюжета.
Сегодня, когда молодому искусству нелегко стать видимым, Заровняев продолжает свой путь, оставаясь верным идее: создавать работы, которые рождаются из подлинного интереса, внутреннего импульса и уважения к культурным корням. Его выставка — приглашение зрителю войти в мир, где живопись становится пространством размышлений, памяти и духовного опыта.
В рамках проекта МТС «Культурный код», запущенном в Красноярском крае в 2020 году, все желающие смогут перенестись за Полярный круг и увидеть плато Путорана своими глазами. Гости музея получат возможность ближе познакомиться с природой Крайнего Севера и рассмотреть редкое природное явление – северное сияние.
Участников ожидает VR-шлем и загруженные в него видеоролик с демонстрацией северного сияния и аудиоэкскурсия о Крайнем Севере. VR-шлем доступен по входному билету в следующие сеансы: 11:00 – 12:00, 14:00 – 15:00, 16:00 – 17:00.
Продолжительность: 4 минуты.
Возраст: 10+
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (902) 942-74-32.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Лекция для групп школьников 8–11 классов и студентов по истории изобразительного искусства Красноярского края.
Современный Красноярск называют художественным центром Сибири. Но так было не всегда. Профессиональное изобразительное искусство в Красноярском крае практически не развивалось вплоть до второй половины XIX века. Становление профессионального искусства начиналось с имени великого живописца Василия Ивановича Сурикова. Весомый вклад в художественную жизнь Красноярска внес живописец Борис Яковлевич Ряузов: стоял у истоков создания художественного училища, Академии художеств и художественного института.
На занятии ребята познакомятся с творчеством художника Ряузова и других красноярских авторов.
Заявки на групповое посещение принимаются по телефону: +7 (391) 211-26-20.
На интерактивном занятии в музее школьники и студенты научатся осознанно воспринимать произведения в жанре пейзажа и считывать замысел художника-пейзажиста.
Когда появился первый пейзаж? Как понимать пейзажную живопись? В чем уникальность пейзажиста Бориса Ряузова? И почему его так высоко ценят художники и искусствоведы? На эти и другие вопросы участники смогут узнать ответы в игровой форме, начав увлекательное путешествие в пейзаж.
Занятие по желанию может быть дополнено арт-практикумом «Знакомство с печатной графикой», на котором гости получат представление о ручных способах художественной печати и подробнее изучат наиболее популярную технику – линогравюру.
Мероприятие могут посетить организованные группы школьников и студентов (10–30 человек) по предварительной записи. Телефон: +7 (391) 211-26-20.
На выставке посетители познакомятся с биографией и творчеством Бориса Яковлевича Ряузова – мастера сибирского пейзажа, народного художника РСФСР, первого за Уралом действительного члена Академии художеств СССР.
В музее представлены картины и этюды кисти Бориса Ряузова; их дополняют подлинные артефакты из мастерской художника: мольберт, этюдники, палитра, краски.
Творчество мастера многогранно: сибирские пейзажи, фронтовая графика и живопись на тему Великой Отечественной войны, а также серия пейзажей, посвященных городу Красноярску.
Зрителей ждет погружение в волшебный мир знаменитых сказок Льюиса Кэрролла. Вместе с Алисой они то ли упадут, то ли улетят в Страну Чудес, встретятся с ее странными и забавными обитателями. «Алиsа» – это пластический спектакль, в котором нет слов, зато много удивительных визуальных эффектов, оригинальной музыки и танцев.
Чем дальше, тем чудесатее и чудесатее. Спектакль создан при поддержке Минкультуры России.
Награды и номинации постановки:
«Температура у меня нормальная! Минус 36,6!», – восклицает Снежная королева. И хотя она все еще мечтает о том, чтобы люди были безразличными друг к другу, а сердца их походили на осколки льда, все же Снежная королева добрее гордой волшебницы из сказки Андерсена. Она злая лишь по положению, но душа у нее добрая. И однажды ей даже захочется выпить стакан горячего молока, что совершенно противопоказано всем Снежным королевам…
Народный артист и композитор России Марк Минков создал трогательную сказку о верности, дружбе и любви. В ней лейтмотивом звучит старая добрая истина – в жизни всегда должно быть место подвигу и верности.
Художественная керамика – древнейший вид декоративно-прикладного искусства, связанный с обработкой глины и изготовлением керамических изделий. Она объединяет в себе утилитарную и эстетическую функции, превращая обыденные предметы быта в произведения искусства.
На мастер-классе под руководством профессионального керамиста участники познакомятся с историей гончарного искусства и создадут пиалу на гончарном круге.
В программе:
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (400 рублей).
Информация – по телефону: +7 (923) 574-94-59, Василиса.
Мир, в котором растет сын торговки и кузнеца Якоб, груб и циничен. Но вот паренек попадает к злой колдунье, которая, с одной стороны, ломает Якобу жизнь, вырывая его из привычной среды, а с другой – помогает ему излечиться от высокомерия, раскрыть свой необычный талант к кулинарному искусству. Очутившись в теле урода, отвергнутый родителями Якоб находит в себе достаточно мудрости, чтобы принять все испытания и строить жизнь с новым собой. В этой его силе значительно больше красоты, чем в том, прежнем Якобе. Неоднозначность персонажей, метафоричность, сложный процесс взросления главного героя приближают эту сказку к притче, в которой миф и реальные жизненные процессы соединяются в единый мир.
Команда спектакля хочет обратить внимание на непростую, в некоторых местах трагичную и очень важную тему взаимоотношений детей и родителей, поиск себя и финальное принятие. Авторы предлагают пройти путь каждого подростка к самому себе. История Якоба будет близка молодому зрителю, который когда-либо сталкивался с непринятием даже со стороны самых родных людей.
На мастер-классе участники познакомятся с техникой Mixed media, которая включает в себя работу с поталью, текстурной пастой и акриловыми красками. Профессиональный художник продемонстрирует приемы работы с материалами и научит составлять композиции для создания гармоничной интерьерной картины.
Этапы занятия:
Итоговый результат – уникальное и оригинальное произведение искусства с интересными текстурными эффектами в позолоте, которое участники смогут забрать с собой и использовать в своем декоре или подарить близким. Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (500 руб.). Справки – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Уникальный мастер-класс по созданию планет в современной объемной технике mixed media. Техника смешения стилей – это использование всех подручных материалов в одной работе: бумаги и дерева, туши и краски, пластика и металла.
На мастер-классе под руководством профессионального художника участники научатся работать с текстурной пастой и с помощью щетинистой кисти, мастихина, губок и акрила каждый создаст стильную интерьерную картину в виде любой планеты на круглом холсте 25 x 25 см.
Продолжительность занятия – 2 часа. Необходима удобная одежда и обувь.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (500 рублей).
Подробности – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Мировое ювелирное искусство начиналось с украшений. На мастер-классе каждый сможет почувствовать себя ювелиром и познакомиться с традиционными ювелирными технологиями, существовавшими во времена Древней Руси и дошедшими до сегодняшнего дня: чеканка и чернь.
Даже новичку возможно создать своими руками кольцо с отчеканенной надписью, смысл которой известен только участнику. Это может быть как слово, так и предложение, символ, число. У преподавателя достаточно чеканов, чтобы дать фантазии разгуляться.
В программе немного теории ювелирного дела и несколько видов шрифтов, полировок, символов на выбор. У участников есть возможность изготавливать из заготовки кольцо, отбивать молотками форму, мерить под свой размер, чеканить рисунок или надпись, шлифовать – и все это под чутким руководством преподавателя. После завершающей полировки участники заберут кольцо домой.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят (от 500 до 1 200 рублей в зависимости от граммовки серебра).
Телефон для справок: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Расписание:
Литературной основой для создания балета послужила сказка Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король». Сюжет таков: 12-летняя девочка Мари на Рождество получила в подарок от своего крестного Дроссельмейера куклу-щелкунчика для раскалывания орехов. В рождественскую ночь Щелкунчик ожил и вступил в борьбу с мышиным воинством. Утром крестный рассказал историю своего племянника, заколдованного Мышиным королем. А ночью Мари, ее любимая кукла Клара и Щелкунчик вновь подверглись нападению мышиной армии, вступили в схватку с мышками и, победив, отправились в Кукольное королевство, где Мари была избрана принцессой.
Музыку к балету написал Петр Чайковский, либретто создавал главный балетмейстер Петербургской императорской труппы Мариус Петипа, но поставить спектакль не смог – заболел. Для постановки в Красноярском театре оперы и балета использовались либретто Петипа, хореография Василия Вайнонена и Сергея Боброва.
Если с неба вместо дождя падают лягушки или белые мыши, значит Маленькую колдунью не пустили на праздник и у нее плохое настроение. Но будьте уверены, что плохая погода и мрачное настроение – это ненадолго, потому что праздник состоится при любой погоде!
Темное и злое колдовство будет расколдовано светлым и радостным. Мудрый и верный Ворон поможет выпутаться из всех неприятностей. А тем, кто совершает плохие поступки, придется сильно подумать о том, как жить дальше. Сказка в одном действии поставлена по повести О. Пройслера «Маленькая Баба-яга».
Школьники самостоятельно изучают залы музея, путешествуя по всем его пространствам и узнавая новые факты. Для этого в их распоряжении – карта музейного центра «Площадь Мира» и бланк с вопросами, направленными на интеллектуальное развитие и критическое мышление, изучение истории страны: быт советского человека на экспозиции «Советская изнанка», имя главного архитектора города Красноярска, спроектировавшего здание музея, на выставке «Воображаемый музей», художников, внесших вклад в развитие искусства Красноярья, факты из жизни Красноярска времен Великой Отечественной войны и многое другое.
Команды соревнуются на скорость, а победители получают призы. Запись – по телефону: 212-46-63 (доб. 2).
Участники события познакомятся с уникальными предметами из коллекции декоративно-прикладного искусства Красноярского художественного музея имени В. И. Сурикова. Они узнают о художественном стекле и фарфоре, их техниках изготовления и декорирования: надглазурной и подглазурной росписи, золочении, штамповке, формовании и гравировке.
В музейных залах можно будет увидеть образцы мелкой пластики, посуды и скульптуры, а также услышать рассказ об истории отечественного стеклоделия и развитии фарфоровых производств – от дореволюционных мануфактур до современных предприятий.
Выставка из коллекции декоративно-прикладного искусства собрания Красноярского художественного музея имени В. И. Сурикова представляет произведения двух видов: художественного стеклоделия и фарфора. У зрителей будет возможность увидеть разные техники работы с материалом и примеры надглазурной и подглазурной росписи, росписи золотом, штампования, формования, гравирования. В экспозиции – мелкая пластика, посуда, скульптура, предметное искусство.
Выставка рассказывает об отечественном стеклоделии, основных фарфоровых производствах дореволюционной и современной России, культурном наследии страны. Это повод поговорить о хрупкости тонких и изящных предметов, которые музей сохраняет для будущих поколений.
Выставка «Сибирская легенда. Хворостовский» – часть программы Красноярского фестиваля искусств «Хворостовский». Проект сохраняет память о знаменитом исполнителе, погружает в исследование классического искусства.
Экскурсия посвящена жизни и творческому пути великого баритона Дмитрия Хворостовского. Зрители познакомятся с его биографией, а также произведениями, раскрывающими неразрывную связь человека с родной землей и ее культурой. Экскурсовод покажет, как художники и певец говорили на одном языке искусства о любви к родине, ее просторам и традициям. Участники смогут провести параллели между визуальными и музыкальными образами, глубже почувствовать творчество Хворостовского.
Экскурсия предлагает осмыслить наследие Дмитрия Хворостовского как путь уникального таланта от истоков к мировым вершинам мастерства и признания. Этот путь неразрывно связан с местом его становления – Красноярском. Сибирская земля закалила характер, подарила внутреннюю силу и ту пронзительную глубину, которую артист пронес через все свое творчество.
Художественный музей имени В. И. Сурикова представляет проект, который будет частью красноярского фестиваля искусств «Хворостовский».
Экспозиция объединит три главы – «Красноярск», «Сибирь» и «Россия». Творческая биография Дмитрия Хворостовского будет рассказана образами города, региона и страны. Талант известного баритона неразрывно связан с сибирской землей и идеями патриотизма.
Зрители увидят работы известных красноярских художников: Бориса Ряузова, Валерьяна Сергина, Андрея Поздеева. Их произведения знакомят с местами, которые окружали знаменитого исполнителя в детстве и юности. Гости узнают знакомые уголки города и природы в живописи и графике.
На выставке впервые будут представлены произведения Виктора Васнецова, Михаила Врубеля, Архипа Куинджи, Михаила Нестерова. Пейзажи из ведущих региональных музеев покажут красоту русской природы, которая вдохновляла исполнителя мирового уровня.
На биеннале представлены коллекции предметов материального мира общероссийского значения – произведения фундаментального художника конца ХХ века Михаила Рогинского, фотографии советского и российского фотографа Александра Слюсарева а также произведения из 18 российских музеев.
В год своего 30-летия Красноярская музейная биеннале своим содержанием выбрала «Принцип надежды», пронизывающий стремления творческих гениев модернизма.
Биеннале объединяет несколько проектов:
Просветительская программа «Школы современного искусства» пройдет для организованных групп школьников и поможет развитию личности, формированию эстетического восприятия и творческого мышления. В интерактивном формате экскурсии-беседы участники посетят выставки «Площади Мира», подходящие к теме занятия.
После погружения в смыслы произведений искусства участники слушают небольшую лекцию искусствоведа, а затем под руководством опытного художника проходят мастер-класс, во время которого каждый создает свою небольшую работу для закрепления знаний. Вид созданной работы зависит от темы занятия и возраста детей – это могут быть техники коллажа, ассамбляжа, рисования гуашью формальной композиции.
Кроме уже полюбившихся тем «Русский авангард», «Модернизм», «Абстрактный экспрессионизм» в этом сезоне школьников ждет изучение ассамбляжа – от истории возникновения до современных авторов. Занятия разработаны на основе выставок XVI Красноярской музейной биеннале «Принцип надежды», созданных сотрудниками музеев со всей России.
Занятия проводят искусствоведы, преподаватели художественно-эстетических дисциплин высшей квалификационной категории, опытные экскурсоводы.
Занятия для групп до 30 человек. Запись – по телефону: +7 (906) 916-08-85 (Олеся Беляева). Материалы для мастер-класса предоставляются за счет организатора.
История музея современного искусства начиналась с открытия здания в 1987 году как филиала Центрального музея Ленина. 13-й по счету филиал состоял из длинного рассказа про жизнь Ленина – от детства и юности до времени революций, а заканчивался историей края через призму ленинских идеалов.
30 лет целый этаж музея, Красные залы, не изменялся. Но в 2017 году кураторы и художники преобразовали его в современное пространство «Музея революции» с многочисленными входами/выходами, темами и измерениями. В нем разворачивается исследование аспектов советской жизни – от идеологии до личного, от утопии до повседневности.
На прогулке с экскурсоводом по двум выставкам – «Советская изнанка» и «В зазорах идеологии» – можно попасть внутрь советского быта и узнать о разнообразных находках, сделанных во время реконструкции залов. Вас ждет рассказ о знамени Революции 1905 года, найденном на чердаке красноярского дома, почему в газете напечатана фотография шпиона, какую песню шепчут всадники апокалипсиса, а также о необычном устройстве выставки: как сырая действительность прорывается внутрь шкафов, почему в коридоре советской изнанки дырявый пол, а девушки забрались на березу, как прощаться с Лениным и зачем внутри музея появился балкон. Экскурсия доступна по предварительной записи (от трех человек): +7 (391) 212-45-97.
Так называемые «Синие залы» наполнены историческими проектами. Главная идея – подключить посетителей к опыту времени через чувства и эмоции.
Экскурсия включает в себя знакомство с историческими фактами через современное искусство: посещение аудиосветовой среды (с тактильными эффектами и флуоресцентной живописью на стенах и потолке), длинного коридора с фотографиями 40-х годов, гигантскими скульптурами из пенопласта – самолета, крестьянки, станков заводов.
В основе выставок – истории, предметы и документы, дополненные любопытными фактами и находками. Обычные дневниковые записи превращены в большие лозунги («все время хотелось спать»), с помощью микропанорам можно познакомиться с работой госпиталей, а над потолком зависли письма любви и веры.
Также можно узнать историю труда в крае за последние 100 лет, найти реальные ботинки художника Андрея Поздеева, макеты техники и скульптуры представителей сибирского труда – от сплавщика леса до инженера и искателя золота.
Экскурсия доступна по предварительной записи (от 3 человек): +7 (391) 212-45-97.
Музейный центр «Площадь Мира» – самый большой за Уралом музей и выставочная площадка современного искусства. Экспозиционная площадь – 5000 квадратных метров. Внутренняя архитектура здания – памятник советского модернизма. Внимания посетителей заслуживают лестницы, освещение, обустройство атриума и полиэкрана.
Выставочное пространство начинается в фойе музея, его стены – это произведения искусства: работа «Небо – берег – река» Алены Кирцовой и настенная роспись «Мой карандашный дневник ночных телепередач» Елены Лапшиной.
Далее по всем пяти этажам музея, кроме постоянных и временных выставок, располагаются произведения искусства разных лет. Это живописный триптих «Виды Красноярска конца XIX века» Валентина Махитарьянда, фрески «Времена года» Петра Татарникова и Владимира Загорова-Толстого, инсталляции Виктора Сачивко и многие другие работы.
Со времени открытия музея в 1987 году сохранились так называемые «Красные залы», считающиеся уникальным образцом поздней советской дизайнерской мысли. Сейчас тут располагаются несколько выставок, но также и исторические стенды, экспонаты, многофункциональные «кассеты» с документами.
Эффектные и продуманные Красные залы – памятник поздней советской дизайнерской мысли. С года создания музея (1987) они оставались в неизменном виде. В 2017 году была проведена реконструкция залов.
В экспозиции «В зазорах идеологии» новое поколение проектировщиков использовало ресурс, заложенный советскими архитекторами. Пространственные конструкции создали другое измерение – все остается на своих местах, но меняется, дополняется материальными и художественными объектами.
Для экспозиции «Советская изнанка» был расчищен технический коридор за Красными залами, посвященными истории прошлого, – на оборотной стороне появилось пространство о советской бытовой повседневности. В него можно попасть через множество новых входов, которые выведут посетителя на изнаночную «улицу» того времени. Тут все буквально забито вещами, витринами служит тотальная инсталляция из зависших над полом шкафов и стенок, внутри которых можно найти артефакты эпохи.
В проекте приняли активное участие сами красноярцы – более 200 дарителей предоставили порядка 5000 предметов и 333 фотографии, а также рассказали истории, связанные с этими ценностями. Важную роль сыграли молодые красноярские художники.
Как проведешь святочные дни, так и год твой пройдет! Центр культурных инициатив приглашает посетить в Рождество интерактивную программу, где участники фольклорного ансамбля «Аржаница» познакомят с русскими традициями, расскажут, как на Руси проводились рождественские игры, и устроят настоящие зимние забавы с непосредственным участием всех желающих.
Песни, хороводы, народные игры, теплые поздравления и душевное общение – в программу события заложено все то, за что так любят этот светлый праздник.
Исполнители:
Красноярский государственный ансамбль песни «КрасА»
Художественный руководитель – Анатолий Хлопков, заслуженный работник культуры РФ
О программе:
Рождество – не просто праздник, это главное событие года, к которому каждая семья готовится с особым трепетом и вкладывает душу. Дело даже не только в праздничном убранстве городов, улиц и домов, дело в общей атмосфере, которая царит в это время, в человеческом духе – духе Рождества!
В день Рождества Христова ансамбль «КрасА» подарит красноярцам и гостям города праздничный концерт. Откроет концертную программу «Рождественская сюита» из традиционных духовных песен, святочных колядок, щедривок. А новогодним подарком дорогим зрителям станут фрагменты и попурри из лучших программ ансамбля.
Искусство упрощения и работы с формой – важная часть русской культуры: от геометрии мозаик и орнаментов до авангарда Малевича и Лисицкого. Этот мастер-класс продолжает традицию поиска сути через простоту, предлагая интерпретировать образы России в стиле пиксель-арта.
В программе:
Каждая работа станет сочетанием культурного кода и современного художественного подхода. Материалы приобретаются на месте за счет собственных средств – 500 руб. Подробности: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Экскурсия – уникальная возможность побывать за кулисами Красноярской краевой филармонии, проникнуть в святая святых подготовки концертов сибирских артистов, увидеть, где хранятся костюмы и реквизит, узнать, как создаются костюмы, очутиться за кулисами большой сцены, побывать в музее «Кабинет народного артиста СССР Михаила Годенко».
Вы познакомитесь с работой хореографов: на примере артистов ансамбля балетмейстеры приоткроют зрителям тайны рождения танца: покажут, из чего состоит рабочий репетиционный процесс, приоткроют некоторые секреты мастерства танцовщиков.
На этом мастер-классе каждый за одно занятие, даже если абсолютно нет никакого опыта, нарисует неповторимую картину под руководством профессионального художника. Вы самостоятельно выбираете, что станет центральной темой картины на этом мастер-классе – море, горы, закат, цветы, животные или даже мотивы Ван Гога или Моне. Даже не сомневайтесь – вы нарисуете шедевр и получите море удовольствия и вдохновения в мастерской молодого художника Анастасии Филипповой.
В программе:
Каждый напишет свою уникальную картину и совершит погружение в мир современного искусства.
Материалы: холст на картоне 30 х 40 см, акрил. Продолжительность – 2,5 часа.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (967) 603-92-97, Анастасия.
«Сказка про Мону» – это волшебная история, направленная на духовно-нравственное развитие зрителей. Она повествует о маленькой мечтательной девочке, живущей в необычном жилом комплексе «Восторг». Зрители увидят ее внутренний мир, где фантазия и явь переплетаются.
Следуя за ритуалами Моны и ее встречами с фантастическими существами (Тигр, Паук, Желтый Господин и др.), зрители отправятся в путешествие, кульминацией которого станет важный нравственный выбор. Найдя в зачарованном лесу обгоревшее полено, Мона называет его «доченькой» и решает воспитать, проявляя самоотверженную любовь и заботу. Этот спектакль способствует формированию гармонично развитой личности, раскрывая для посетителей всех возрастов вечные темы милосердия, ответственности и принятия.
В основе постановки – музыка красноярской группы «Монголоид» и их «Детский альбом». Сказка завершается теплым и символичным финалом в канун Нового года, оставляя светлое послевкусие.
Ключевые участники: сценарист и режиссер-постановщик Владислава Кривошеина, художники по декорациям, маскам, свету и звуку.
Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири им. М. С. Годенко представляет концерт, в который вошли любимые зрителями номера из золотого фонда ансамбля.
В программе:
На сцене оживут традиции Сибирского края: красочная сюита «Сибирь моя», жанровая сцена покорения Сибири казачьим войском «Красный Яр» и зрелищный хоровод «У колодца». Праздничная программа ансамбля настраивает зрителей на особые светлые эмоции. Снежный блеск роскошных костюмов, музыкальное сопровождение, виртуозная техника, великолепные эмоции уводят зрителей в рождественскую сказку, с которой не хочется расставаться.
Здание музея вдохновлено гранитным памятником природы – Красноярскими Столбами. Архитектор Арэг Демирханов вдохновлялся цветом, фактурой и формами скал. Внутри музей – настоящий лабиринт с множеством тупиков, узких коридоров, закоулков, но одновременно это и огромные залы с высокими потолками, и воздушные лестницы.
Во время обзорной экскурсии можно познакомиться с постоянными выставками, например, «Советской изнанкой» – рассказом о советском времени языком современного искусства. Это длинный коридор с коммунальной кухней, коврами и космическими аппаратами на потолке. Гости увидят и интерактивную панораму «Воскресение на площади» – это почти театр из скульптур, теней, звуков, с колыхающимся полом и собственной азбукой (это пространство посетители называют самым «криповым» в музее).
Экскурсии проходят без записи по расписанию или в удобное вам время по записи по телефону: + 7 (391) 212-46-63 (доб. 2). В расписании возможны изменения, уточняйте на сайте музея.
Мастер-класс по мотивам нео-флюроарта – направления, работающего на стыке света, тьмы и ощущений. Люминесцентные краски, черный фон и тишина становятся соавторами процесса.
Участники вдохновятся творчеством А. И. Куинджи и его известными полотнами «Лунная ночь на Днепре», «Красный закат», «После дождя». Работы мастера по‑новому поставили вопрос света, атмосферы, настроения в пейзаже. На своих выставках он гасил свет, чтобы усилить восприятие картин, – это стало частью его личного подхода к презентации искусства.
На мастер-классе участники объединят современное искусство с шедеврами мировой классики – поработают со светом как с художественным приемом и создадут личный эмоциональный образ.
В программе:
Материалы оплачиваются дополнительно – 500 рублей.
Информация – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
На мастер-классе участники почувствуют себя настоящими скульпторами и пройдут все стадии создания восковой скульптуры от задумки до ее воплощения, изучат теорию композиции, методы отливки и используют полученные знания на практике. Каждый заберет с собой восковую скульптуру, которой можно украсить свой интерьер.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 300 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
В ходе занятия профессиональный керамист познакомит участников с историей декоративно-прикладного искусства России, раскроет тайны росписи и узоров, которые передавались из поколения в поколение.
В программе:
На основе полученных знаний участники смогут создавать плоские формы в лучших традициях декоративно-прикладного искусства.
Продолжительность – 2,5 часа.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения. Стоимость материалов – 400 рублей.
Получить справочную информацию можно по телефону: +7 (904) 894-45-41. Мастерская Юлии Юшковой на ул. Высотной, д. 2В / 1, каб. 3–9.
Самая популярная пьеса, вышедшая из-под пера английского драматурга и поэта Уильяма Шекспира, – история любви, известная во всех уголках планеты. С одной стороны, это трагедия, с другой – урок. Вас ждет история о людях. Они готовы жить по привычке, мстить, лицемерить, думать о выгоде и терять способность просто любить – без оглядки, искренне, жертвенно.
Режиссер-постановщик – Снежанна Лобастова. Художник-постановщик – Екатерина Никитина. Художник по свету – Николай Ужва. Хореограф – Татьяна Вовк. Главные роли исполнят артисты Канского драматического театра Полина Белянина и Алексей Адаменко.
Он и она были созданы друг для друга. Судьбой им было предназначено испытать разлуку, выдержать которую оказалось невозможно. Как примирить в себе долг и любовь? «Матренин двор» – это сокровенный многоголосый разговор по одноименному рассказу Александра Солженицына о жизни деревенской женщины, доброй и простоватой.
Главная героиня – Матрена, женщина с очень тяжелой судьбой, но со светлой душой, не таящая зла и всецело отдающая себя служению людям. Подача спектакля не совсем обычная – используется жанр литературного театра, когда повествование идет от лица автора, при этом разыгрывается в лицах.
Кружок набросков – это пространство для совместного творчества состоявшихся художников и начинающих рисовальщиков. В сообществе пропагандируется самоценность быстрого рисунка и процесса рисования как такового, здесь нет места критике.
Набросочные сессии проходят по принципу «рисование – просмотр – обсуждение». Сначала осваиваются новые художественные практики и методы, а затем можно дать друг другу обратную связь. Встречи отличаются по тематике: композиционные практики, экспресс-наброски, рисование предметов, в том числе находящихся на выставках в музее. Участники исследуют методы набросков масляной краской, штампом или трафаретом, иногда проникают в потаенные места музея – технические коридоры, где нет посетителей, но много интересных теней и света, а также зарисовывают фигуры – от портретов смотрительниц до кошек.
В расписании возможны изменения, актуальные сессии можно узнать в группе сообщества.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Постановка «Коктейль «Фигаро» по «рецептам Бомарше, Россини и Моцарта» познакомит зрителей с одним из самых знаменитых произведений классика французской комедии – Пьера-Огюстена Карона (Бомарше).
Жизнерадостность и искрометное веселье, светлый юмор и сарказм автора не потеряют своей актуальности, пока существуют на свете социальные преграды, а в противовес им выступают ум, жажда жизни и чистая человеческая любовь. Гениальность этой пьесы Бомарше проверена более чем двумя веками, и каждое поколение находит в ней что-то актуальное для себя.
Огромный плюс постановки – ее музыкальное сопровождение. Будут использованы отрывки из опер «Севильский цирюльник» Дж. Россини и «Свадьба Фигаро» В. Моцарта.
Семейная новогодняя комедия «Добрый доктор» рассказывает о неожиданных жизненных поворотах, которые раскрывают важные человеческие ценности – взаимопомощь, преемственность поколений и силу мечты. Этот фильм объединяет легкий юмор с трогательной историей о том, как поддержка и забота способны изменить жизнь как тех, кто помогает, так и тех, кто нуждается в помощи.
В центре сюжета – врач (Юрий Стоянов) и курьер (Виктор Хориняк). В новогоднюю ночь судьба сводит их самым непредсказуемым образом: случайное столкновение на велосипеде заставляет курьера, который когда-то учился в медицинском университете, впервые в жизни подменить врача. Этот опыт меняет его представления о себе и возвращает к мечте стать настоящим врачом, вселяя в зрителя веру в силу гуманизма и желание помогать людям.
Мероприятие открывает популярную рождественскую тематику. Но это будет не столько духовный, сколько праздничный концерт. В нем прозвучат как произведения классиков барокко – Иоганна Себастьяна Баха (Ария, Менуэт, Шутка из Оркестровой сюиты № 3) и Антонио Вивальди («Зима» из цикла «Времена года»), так и экспериментальные произведения, такие как Концерт для печатной машинки американского композитора Лероя Андерсона, которое вызовет улыбку.
В программе также фортепианные произведения русский классиков в переложении для струнного оркестра – «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского и «Детский альбом» Петра Чайковского, в том числе светлые рождественские пьесы «Утренняя молитва» и «В церкви». Завершит концерт один из самых популярных во всем мире христианских рождественских гимнов «Тихая ночь» Франца Грубера.
Шедевры камерной праздничной музыки русской и зарубежной классики подарят хорошее настроение и будут способствовать воспитанию гармоничной развитой и патриотичной личности слушателя.
Уже год, как Чебурашка живет у Гены. Ушастик взрослеет, и у друзей часто случаются разногласия: Чебурашка начинает проявлять излишнюю самостоятельность и хулиганить, а Гена пытается его воспитывать. Их приглашают на роскошный день рождения Сони, где ушастик случайно портит праздник. В надежде избежать очередной ссоры, Чебурашка вместе с Соней и Гришей тайно сбегают в горы, где их ждут невероятные пейзажи и захватывающие, но опасные приключения. Обнаружив пропажу, взрослые объединяются, чтобы вернуть детей домой. Им будет нужно исправить ситуацию и научиться прислушиваться друг к другу.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Когда огромная таинственная туча закрывает небо, грозя превратить день в ночь, богатыри Алеша Попович, Добрыня Никитич и Илья Муромец вновь собираются в путь, чтобы спасти родную землю и восстановить порядок. Но пока они сражаются с неведомой надвигающейся угрозой, хитрый и коварный купец Колыван решает воспользоваться их отсутствием. С помощью приспешников из свиты Бабы-яги ему удается захватить власть в княжестве, свергнув законного правителя – князя Киевского. Теперь богатырям предстоит не только остановить надвигающийся апокалипсис и вернуть свет, но и помочь князю и его верному коню Юлию, разоблачив заговор Колывана. И все это – пока их жены Любава, Аленушка и Настасья Филипповна ждут пополнения.
В семье котов очень важный день – десятилетняя годовщина знакомства мамы и папы. Все в предвкушении праздника, но сначала нужно заехать к бабушке Изольде в научный центр, чтобы забрать особенный подарок. Там котята с родителями случайно находят старый диван, который оказывается машиной времени, и тут неожиданно начинается их захватывающее путешествие во времени.
Котята с родителями побывают в каменном веке, античном мире, Средневековье, а также в эпоху индустриализации и даже станут свидетелями знакомства мамы и папы в этот день ровно 10 лет назад.
В каждой эпохе их ждут испытания, опасности и забавные приключения – от гонок на колесницах до спасения мамы из замка средневекового короля. Но чтобы вернуться домой и все-таки отпраздновать годовщину, котятам с родителями предстоит не только пройти сквозь время, но и сыграть ключевую роль в собственной истории любви.
Новая часть «Ёлок» отправит главных героев в увлекательное путешествие в Великий Устюг, на родину самого Деда Мороза.
В преддверии Нового года девятилетний мальчик Ваня из Кирова узнает кое-что неприятное: его родители решают развестись. Забыв обо всех подарках, малыш хочет попросить у волшебника с седой бородой только одного – помирить маму и папу. Чтобы точно успеть загадать желание, Ваня отправляется в Великий Устюг. В этом приключении его ждут встречи с разными людьми, опасностями и испытаниями. А провинившимся родителям предстоит найти сына до того, как начнется бой курантов.
Название приводится согласно прокатному удостоверению.
Жил-был мальчик по прозвищу Дядя Федор. Он очень любил животных, но его родители и слышать ничего не хотели о том, чтобы в их квартире завелся кто-то хвостатый и лохматый. И пришлось Дяде Федору со своими новыми приятелями – котом Матроскиным и верным псом Шариком – отправиться в деревню Простоквашино.
В ролях – Роман Панков, Иван Охлобыстин, Павел Прилучный, Лиза Моряк, Антон Табаков, Павел Деревянко.
Режиссер – Сарик Андреасян.
Продюсеры – Сарик Андреасян, Гевонд Андреасян, Тина Канделаки, Аркадий Водахов, Марина Разумова, Юлиана Слащева, Юлия Осетинская, Владимир Чибисов.
Небольшая группа посетителей и экскурсовод в полутьме передвигаются по залам закрытого музея, разглядывая выставки, красивую архитектуру и наслаждаясь зловещей тишиной в непривычной обстановке. Это путешествие по памятнику советского модернизма в мир современного искусства. Экскурсия каждый раз проходит по уникальному маршруту, в том числе по служебным помещениям.
Здание музейного центра «Площадь Мира» вдохновлено гранитным памятником природы – Красноярскими Столбами. Архитектор Арэг Демирханов вдохновлялся цветом, фактурой и формами скал. Внутри музей – настоящий лабиринт с множеством тупиков, узких коридоров, закоулков, но также и огромные залы с высокими потолками и воздушные лестницы.
Во время прохода по музею вы осмотрите несколько выставок (одновременно работают около 10 экспозиций).
Начало экскурсий – в 20:00 или в 21:00, двери в музей закрываются через 10 минут после начала. Подробности – на сайте музея.
Когда-то Артем Голубь был мажором, уверенным, что отец «порешает» любой вопрос. Но жизнь все расставила по местам: после аварии Тема попадает в ВДВ. Вернувшись, он работает, растит дочь и старается жить по совести. А дед, легендарный десантник Палыч, выращивает яблони и мечтает о покое. Однако в Подгорный приезжает бизнесмен Василий, он хочет снести памятник Воину-освободителю и построить торговый центр. Палыч протестует, а потом исчезает. Чтобы спасти деда и разобраться, что скрывается за конфликтом, Тема снова собирает десантуру.
Однажды к папе Карло попадает древний волшебный ключ, который помогает исполнить любое желание. Одинокий мастер хочет только одного – сына. Желание уже почти исполнилось, но полено оживает – и из него появляется умный, веселый деревянный мальчик. Папа Карло очень любит сына, но Буратино постепенно понимает, что он не такой, как все, и отправляется в длинное и полное приключений путешествие, чтобы доказать папе: он хороший и настоящий сын.
Режиссерское кресло занял Игорь Волошин («90-е. Весело и громко», «Ольга», «Волшебник Изумрудного города. Дорога из желтого кирпича»). Сценарий написали Аксинья Борисова («Совершенно летние», «Рашн Юг», «Варя»), Андрей Золотарев («Лед», «Триггер», «Сто лет тому вперед») и Алина Тяжкова («Преступление и наказание 1992», «Москва слезам не верит. Все только начинается»).
Семейная новогодняя комедия «Добрый доктор» рассказывает о неожиданных жизненных поворотах, которые раскрывают важные человеческие ценности – взаимопомощь, преемственность поколений и силу мечты. Этот фильм объединяет легкий юмор с трогательной историей о том, как поддержка и забота способны изменить жизнь как тех, кто помогает, так и тех, кто нуждается в помощи.
В центре сюжета – врач (Юрий Стоянов) и курьер (Виктор Хориняк). В новогоднюю ночь судьба сводит их самым непредсказуемым образом: случайное столкновение на велосипеде заставляет курьера, который когда-то учился в медицинском университете, впервые в жизни подменить врача. Этот опыт меняет его представления о себе и возвращает к мечте стать настоящим врачом, вселяя в зрителя веру в силу гуманизма и желание помогать людям.
Семейная новогодняя комедия «Добрый доктор» рассказывает о неожиданных жизненных поворотах, которые раскрывают важные человеческие ценности – взаимопомощь, преемственность поколений и силу мечты. Этот фильм объединяет легкий юмор с трогательной историей о том, как поддержка и забота способны изменить жизнь как тех, кто помогает, так и тех, кто нуждается в помощи.
В центре сюжета – врач (Юрий Стоянов) и курьер (Виктор Хориняк). В новогоднюю ночь судьба сводит их самым непредсказуемым образом: случайное столкновение на велосипеде заставляет курьера, который когда-то учился в медицинском университете, впервые в жизни подменить врача. Этот опыт меняет его представления о себе и возвращает к мечте стать настоящим врачом, вселяя в зрителя веру в силу гуманизма и желание помогать людям.
Путь к чудесной комнате, которая исполняет любое желание человека, лежит через некую Зону, где на каждом шагу путника подстерегают опасности. Желающих обрести богатство, благополучие и многое другое проводит извилистыми тропами некий Сталкер. Никто не знает, кто он такой и почему до сих пор сам не исполнил свои мечты при помощи магической комнаты. В этот раз он ведет через Зону профессора и писателя. Получат ли они то, за чем пришли?
Картина создана по мотивам произведения братьев Стругацких. Режиссер – Андрей Тарковский.
«Аленький цветочек нехитро найти, да как же узнать, что нет краше его в целом свете?» – такая дума занимает купца Тимофея, обещавшего привезти младшей дочери Настеньке необыкновенный цветок.
Издавна знакома мудрость: добрый человек может все преодолеть ради любви и своих близких. Вот и Настенька ради своего батюшки готова отправиться к Чудищу. Но в сказке музыкального театра Настеньке и ее батюшке приходится преодолевать не только страх к хозяину сказочного замка. Самое главное злодейство скрывается в дремучем лесу, где водятся Баба-яга, Леший и Кикимора.
Музыку к постановке написал красноярский композитор Юрий Коротких. Это словно напевные сказы Древней Руси, где звуки гуслей создают настоящую атмосферу волшебства, а веселые гармонь и балалайка не дадут заскучать маленьким зрителям.
«Кроха-праздник» - это проект для самых маленьких друзей (до 5 лет) и их родителей.
По сюжету спектакля праздник приходит в муми долину! Зазвенели колокольчики, засверкала волшебными огнями красавица Ёлка, закружились снежинки и зазвучали вокруг весёлые рождественские песенки!
И только домик муми – троллей скрыт от всех под большим сугробом снега, а хозяева спят и видят сладкие сны о весне! А что будет, если разбудить сказочных существ и заставить их отмечать Рождество? О, будет интересно и весело! Правда мумики совершенно ничего не знают о зимнем празднике, никогда не видели снега, не искали особенные подарки и понятия не имеют, как украшать Ёлку! Но вокруг так много друзей, готовых прийти на помощь и дать мудрые советы!
Несомненно, это Рождество муми – тролли не забудут никогда!
В конце праздника каждый ребенок получит вкусный подарок и сделает памятные фотографии с героями.
Подарите ребёнку незабываемые эмоции. Стоимость билета 600 рублей. Билет приобретается один на малыша и взрослого.
Вы, конечно, пока не знаете, что африканский лев преподает в школе литературу, дядя Леша работает в цирке «человеком без головы», а в магазине продается черное молоко. Вдобавок к этому подружки Анька с Танькой проводят в школе следственный эксперимент, а директор кинотеатра оказывается таинственным пришельцем из созвездия Гончих Псов... И еще много-много страшно интересного, жутко веселого, ужасно смешного и дико захватывающего о том, что происходит совсем рядом и совсем близко, расскажут вам Кошмарики!
Рисование набросков – важная часть академической традиции в России, где они служили средством изучения формы и движения.
В программе мастер-класса – основы наброска маркерами, создание выразительных композиций. Под руководством профессионального художника участники освоят навыки уверенного владения маркерами, передачи характера, движения и настроения и в конце занятия унесут с собой серию ярких, живых работ.
В теоретической части – знакомство с набросками выдающихся мастеров, таких как В. Суриков и В. Серов. Материалы оплачиваются отдельно на месте проведения мероприятия – 300 руб. Подробности: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Русская графика внесла значительный вклад в мировую культуру, сформировав уникальные национальные традиции и повлияв на развитие графического искусства. В современном искусстве она продолжает развиваться, сочетая классику с новыми технологиями.
Мастер-класс подходит для художников разного уровня и направлен на расширение творческого кругозора и освоение новых техник.
В программе – быстрый набросок, работа с линией и штрихом, создание объема и текстуры, передача эмоций через графику. По итогам каждый создаст серию графических листов, освоит работу пером, маркером и тушью, научится компоновать лист, передавать характер, движение, использовать контраст и фактуру, изучат виды оригинальной графики и работы классиков: наброски Серова, зарисовки Кустодиева, мистические композиции Врубеля.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (967) 603-92-97
Перед зрителями разворачивается история Николеньки Иртеньева – десятилетнего мальчика, чей мир наполнен открытиями, теплом семьи, беззаботной радостью и чистой, искренней любовью. Детская пора быстро уходит, оставляя лишь воспоминания, словно тихую гавань, куда хочется вернуться.
В спектакле Николай Иртеньев предстает уже пожилым человеком, погруженным в тяжелые размышления о прожитых годах. Его внутреннее состояние перекликается с героем другого произведения Толстого – «Смерть Ивана Ильича». Вместо светлого мира детства – суровая реальность, в которой душа теряется и страдает.
Спектакль предлагает зрителю вместе с героем совершить путешествие во времени – вернуться в те теплые, акварельные дни, где дом, семья и детские иллюзии становились защитой от жизненных невзгод. Это история о том, как воспоминания могут стать спасением, даруя утешение даже в самые трудные моменты. Ведь мир Толстого – трогательный, глубокий и вечно актуальный.
Участники экскурсии увидят гребные колеса и паровую машину, которая приводила колеса в движение, посетят рулевую рубку, в которой смогут почувствовать себя настоящими матросами-мотористами, стоя за штурвалом. Гости узнают, чем отапливался пароход, с помощью какого механизма поднимали якоря, а также ознакомятся с тем, как был устроен быт на пароходе, заглянув в каюты капитана, механика и на камбуз. Сотрудники музея расскажут, благодаря какой личности пароход удалось спасти, отреставрировать и установить в качестве музея в самом центре города, в связи с каким событием на пароходе в 1891 оказался последний император Российской империи – Николай Александрович Романов.
Экскурсия будет интересна посетителям старше 10 лет. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-07-25.
Если ваши детки еще не были в музее, то эта экскурсия – отличный повод! Экскурсовод проведет вас по всему музею, но расскажет только про самые яркие и интересные для ребят этого возраста экспонаты.
Какая температура была на территории во времена последнего оледенения, в каких жилищах жили древние люди, какие коренные народы проживают на территории Красноярского края и чем занимаются, почему в центре музея стоит огромный корабль и как выглядели в XIX веке дома простых крестьян и купцов.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Сказку «Конек-горбунок» хорошо знают и любят дети самых разных поколений, но версия Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина порадует зрителей новым прочтением и массой сюрпризов.
В родном театре спектакль изначально был поставлен на Камерной сцене, что весьма необычно для детского репертуара: однако такая площадка задала тон общения с маленькими зрителями. Это доверительный, интимный, камерный часовой разговор на важные для любого возраста темы. Специально для этого спектакля композитор Екатерина Берестова написала оригинальные песни, впечатляющие жанровым и стилистическим разнообразием, и, что нельзя не отметить, они исполняются занятыми в постановке артистами в живую и под аккомпанемент настоящих инструментов, которым помогают профессиональный контрабасист и скрипачка.
По эскизам художника Елены Турчаниновой для самой известной сказки Петра Ершова вручную были сшиты красивейшие костюмы, создана оригинальная сценография. А один из самых ярких моментов спектакля – появление кита, который «проглотил среди морей три десятка кораблей»...
До Революции 1917 года Рождество было самым долгожданным, радостным, светлым праздником, от которого ждали чудес, подарков и всего того, что сейчас ждут от Нового года. Этот праздник сопровождался различными семейными традициями, многие из которых сейчас практически забылись.
Участники узнают, из чего раньше делали елочные игрушки, как дети искали свои подарки по запискам, а также познакомятся с жанром святочного рассказа. Гости музея станут не только зрителями и слушателями, но и активными участниками занятия: разучат польку-тройку, поиграют в фанты и просто чудесно проведут время.
Программа рассчитана на взрослых и детей. Минимальная группа – 10 человек. Проводится только по предварительной записи по телефону: +7 (391) 221-14-44.
На мастер-классе вы прикоснетесь к авторскому искусству красноярского скульптура, узнаете о творчестве потомственного мастера. Это уникальная возможность побывать в мастерской скульптора и почувствовать магию линий красивого женского тела, ощутить руками пластику материалов для творчества.
Основной материал для работы – гипс. Из него создают элементы отделки интерьера, а также скульптуры, по прочности соизмеримые с керамикой или стеклом. Процесс не требует высоких температур и сложных технологий. Достаточно простой оснастки, воды, гипсового порошка и многолетнего опыта преподавателя.
Каждый сделает три шага к гипсовой скульптуре:
Это занятие задумано, чтобы провести время со своими мыслями, расслабиться и через гипс поделиться чувствами с миром, стать обладателем авторской статуэтки. У вас получится скульптурная модель из гипса 50×15×15см., всего за 3 часа, даже если вы никогда не занимались творчеством!
Преподаватель – скульптор Дмитрий Шавлыгин, автор монументальных композиций в Красноярске.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей).
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (983) 610-51-81 (Елена).
Новый год – самый волшебный и долгожданный праздник. Но не во всех домах можно увидеть рождественскую ель и игрушки, подарки под зеленой красавицей или оливье на столе. У коренных народов Красноярского края есть свои традиции, согласно которым они отмечают этот замечательный праздник.
Участники экскурсии узнают о том, с криком какой птицы начинался новый год для эвенков, зачем нганасаны надевают на праздник смертные одежды, а якуты сжигают кочергу, почему на Новый год хакасы завязывают на черных лентах узлы и сжигают их, а цветными украшают березу, какой народ вместо Нового года отмечает праздник Лося и многое другое.
Завершится экскурсия изготовлением елочной игрушки в виде чума – традиционного эвенкийского жилища. Все материалы предоставляются организатором.
Экскурсия рассчитана на посетителей от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-92-04, 234-05-06 или через Telegram, WhatsApp или Viber: +7 (908) 023-52-48.
Под руководством дизайнера Дарьи Марцинковской участники сделают оригинальные украшения из ювелирной смолы и различного декора на одну из представленных тем:
«Лесная поляна» – композиции из сухоцветов, мхов, папоротников, дерева и других природных материалов;
«Космос» – украшения с добавлением потали, кристаллов, перламутра, микробисера и другого яркого декора.
Участники узнают секреты сочетания смолы с различными материалами и сделают по два готовых украшения на выбор – кулон, брошь или кольцо. Смола заливается в обрамление из меди. Все материалы и фурнитура предоставляются.
Записаться можно по телефону: +7 (391) 211-26-20.
Пастель обладает способностью передавать тончайшие нюансы цвета и светотени, что делает эту технику особенно привлекательной для многих русских художников. Они успешно используют пастель как для создания станковых произведений, так и для иллюстрации, дизайна и других областей искусства.
В программе:
Каждый участник унесет домой одну или несколько законченных работ, выполненных пастелью, и набор профессиональных знаний: уверенное владение пастелью, умение видеть и смешивать цвета, передавать свет, воздух и фактуру. Помимо практической части, участники познакомятся с работами выдающихся российских мастеров, таких как Исаак Левитан и Эдгар Дега.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 500 рублей. Дополнительная информация – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Керамика зародилась в недрах древних цивилизаций и превратилась в уникальное искусство, отражающее душу народа. На занятии участники погрузятся в волшебный мир керамики и на основе полученных знаний создадут кружку из глины в лучших традициях декоративно-прикладного искусства.
В программе:
Занятие проводят профессиональные художники-керамисты, члены Союза художников России.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения (400 рублей).
Контактная информация:
Мировое ювелирное искусство начиналось с украшений. На мастер классе каждый сможет почувствовать себя ювелиром и познакомиться с традиционными ювелирными технологиями, существовавшими во времена Древней Руси и дошедшими до сегодняшнего дня – такими как чеканка и чернь. Даже новичку возможно создать своими руками фактурный кулон, украшение с тиснением листика или с уникальной техникой травления – ретикуляцией.
В программе – немного теории ювелирного дела и несколько видов фактур на выбор. У участников есть возможность научиться плавить металл, отливать слиток, прокатывать его под давлением, паять, шлифовать – и все это под чутким руководством преподавателя. После завершающей полировки вы заберете авторский кулон с собой.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (150 рублей за 1 грамм). Дополнительная информация – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Участников ожидает знакомство с биографией Геннадия Васильевича Юдина, историей его семьи и знаменитой библиотеки, а также рассказ про жизнь декабристов в Енисейской губернии. Чем занимался Геннадий Васильевич, кроме коллекционирования книг? Правда ли, что он выигрывал в лотерею 25 000 и 200 000 рублей? Какая из его дочерей серьезно занималась ботаникой? Кто и за какую сумму купил первую библиотеку Юдина, насчитывавшую 81 000 книг? Что Юдин любил привозить из путешествий? Обо всем этом и многом другом расскажут экскурсоводы.
По четвергам на экскурсию можно попасть по входному билету. Контактный телефон: +7 (3912) 21-14-44.
Интеллектуальная командная игра для подростков и молодежи, во время которой участники в интерактивной форме познакомятся с миром классической литературы с углубленным погружением в творчество Н. В. Гоголя и его комедию «Ревизор».
Игра состоит из нескольких туров, каждый из которых отличается условиями и заданиями:
– «Викторина-разминка» состоит из простых вопросов по пьесе;
– «Портреты» – участникам предлагаются портреты персонажей «Ревизора» в исполнении художника В. Табурина без подписей, нужно определить героя и объяснить его роль в событиях комедии;
– «Фразы-цитаты» – каждая команда получает список известных реплик из пьесы, необходимо угадать, кому принадлежит фраза, и рассказать, в каком эпизоде она прозвучала.
По итогам команда, набравшая наибольшее количество баллов, становится победителем игры.
Многие ли современные дети знают, что такое диафильм? Доводилось ли им наблюдать за любимыми персонажами на белой стене?
«Светлячок» – это проект, который знакомит малышей с историями в кадрах пленочного диафильма, которого у Юдинки – целая коллекция, а взрослым дает прекрасную возможность поностальгировать и вспомнить любимые детские забавы.
Приводите деток знакомиться с чудо-аппаратом!
Встреча будет интересна детям от 3 лет и взрослым.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44, 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Новогодние истории «Кедровых орешек» – это разнообразие хореографических зарисовок на тему зимы, чудес и волшебства, которые отображают культуру и обычаи русского народного танца – это праздник, который укрепляет связь поколений и традиций. Каждая постановка – маленькая история, рассказывающая о невероятных приключениях русских народных героев.
Мероприятие посвящено сохранению традиционных российских ценностей: уважение к истории, милосердие, преемственность поколений.
В программе:
–Хореографическая сюита «Снежная королева» (пост. Гончарова Е.А.);
– Хореографическая зарисовка «Моль» (пост. Гончарова Е.А.);
– Хореографическая постановка «Россия» (пост. Ведмицкая Н.В.)
– Премьера концерта: хореографическая зарисовка «Вьюжинка» (пост. Гончарова Е.А.)
Исполнители концерта – образцовый ансамбль танца «Кедровые орешки», художественный руководитель Заслуженный работник культуры Красноярского края Кульманов А.И.
Участники мастер-класса освоят основы композиции и колористики, изучат принципы работы с гуашью и акварелью, разовьют навыки пространственного мышления и творческой интерпретации натуры. Также гости освоят такие техники, как лессировка, сухая кисть, пастель и другие.
Благодаря занятиям молодые люди приобретают раскрытие и реализацию творческих художественных способностей, развитие ассоциативно-образного мышления, умение видеть красоту окружающего мира, чувственно-эмоциональное восприятие произведений искусства.
Опытный художник поможет в написании картины, покажет основы изобразительного искусства и научит новым техникам. Обучение будет полезно молодым людям, поступающим в художественные учебные заведения. Проводит мастер-класс профессиональный художник Марина Анатольевна Яровая. Материалы предоставляются организаторами.
Занятие будет интересно всем, кто неравнодушен к искусству и всегда хотел узнать, как потомственный скульптор Дмитрий Шавлыгин создает свои монументальные композиции в Красноярске.
Каждый сможет сделать три шага к созданию гипсовой скульптуры:
Основной материал для работы – гипс. Процесс не требует высоких температур и сложных технологий. Достаточно простой оснастки, воды, гипсового порошка и многолетний опыт преподавателя. Сам процесс помогает развивать моторику, глазомер и пространственное мышление, дарит приятные эмоции и ощущения, позволяет погрузиться в творческий процесс рождения скульптуры. По ходу занятия преподаватель помогает и четко объясняет ход построения скульптуры. Результатом будет авторская скульптура своими руками и, возможно, откроется путь к новому хобби или даже профессии.
У вас получится скульптурная модель из гипса 30×9×9см всего за 3 часа, даже если вы никогда не занимались творчеством!
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей).
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (983) 610-51-81 (Елена).
Полимерная глина – яркий и податливый материал. Под руководством профессионального художника участники используют этот современный материал и вдохновятся формами, символами и техниками, которые уходят корнями в древние ремесленные традиции
Мастер-класс предлагает путешествие по стилям и эпохам: от традиционного орнамента и народной символики до имитации природных материалов и современных декоративных техник. Здесь сочетаются элементы фольклора, ювелирного дела и ремесел разных эпох. В центре внимания участников – символика, фактура и цвет как язык культурной памяти.
В программе:
1) Краткий экскурс: символика цвета, форм; традиционные смыслы; этнические и народные орнаменты
2) Основы композиции
3) Освоение 7 техник (соляная, калейдоскоп, филигрань, имитация, акварель, чечевички, хайден)
4) Декоративные приемы
5) Создание и сборка работы
6) Мини-выставка
Современное ремесло – живая связь с культурой, и каждый участник становится ее частью, когда создает своими руками образ, наполненный смыслом и традициями.
Материалы оплачиваются дополнительно – 450 рублей.
Информация – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Цианотипия – процесс фотографической печати с использованием светочувствительных растворов. В России он получил широкое распространение как способ создания светокопий чертежей и документов, известных как «синьки». Лазурный цвет символизировал чистоту, духовность и веру. Сегодня техника возвращается как альтернативный процесс в фотоискусстве.
На мастер-классе участники создадут уникальные цианограммы, вдохновленные пейзажами или семейными снимками. Под руководством художника все выполнят три отпечатка с характерным голубым оттенком. Посетители узнают о русской фотопечати, способах тонирования бумаги и об альтернативных методах печати.
Занятие развивает визуализацию идей, работу с цветом и текстурами, понимание трендов, внимательность и усидчивость – навыки, важные для индустрии дизайна. Продолжительность – 2 часа. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Мечтайка немного странный. Все малыши чрезвычайно заняты: запускают стримы, снимают ролики, планируют посты… А вот Мечтайка пока не знает, чем заняться и к чему стремиться.
Идея! Было бы здорово полететь на воздушном шаре и увидеть с высоты птичьего полета тот милый городок мечты, который строят малыши.
Мечтайке удалось увлечь этим полетом маленьких человечков: они мастерят, склеивают, надувают воздушный шар и собираются в путешествие. Но не учли главного: шар не поднимет всех. Увы, едва поднявшись, шар развалился…
Спектакль «Мечтайка и его друзья» – новая премьера Красноярской детской оперной студии на музыку красноярского композитора Евгении Терехиной.
Раз в году, на день рождения бабушки Катерины Петровны, за хлебосольным столом собиралось все село. А стол бабушке собрать да уважить гостей – дело непростое, занозистое. Тут в лад бы всем, да характер деда поперек. И чуть все не разладилось. Но у жизни мудреной простой закон – все невзгоды врачуются любовью да кротостью.
И вот уж сидят за столом и старшие, и младшие. Кто с судьбой на излом, кто растрепанный, жизнью изношенный. Говорят, вспоминают. И теплеет в людях душа, и жизнь пробуждается. А уж когда целитель баян да «микстуры» стакан воскресят души песней залетною, тут и праздник в чести. Пойдет разговор о том, как все сердцу и близко, и дорого. И порой не унять тех, кто хочет понять смысл жизни кривой, неказистой. Заискрят коса да камень. И падет колос под народной силой, затихнет, миру и порядку уступая. Заплутает праздник, припозднится и долго еще эхом будет отзываться в дальних углах деревни.
Режиссер Борис Плоских: «Этот спектакль – повод поговорить о любви. Именно в ней заключены тайна жизни, ее смысл». В сценографии использованы картины художника Леонида Баранова.
Акварельные четверги – это прекрасный способ организовать творческий отдых для души.
Вместе с профессиональным художником музея и членом Союза художников России Юлией Юшковой участники мастер-класса познакомятся с техникой акварели и создадут несколько тематических работ, при этом не потребуются особые навыки владения кистью.
Вдохновившись творчеством художника Василия Сурикова, который особенно любил изображать суровую красоту и величие русской природы, на каждой встрече посетители будут изображать выразительные сибирские пейзажи и изящные натюрморты. Посетив несколько мастер-классов, можно собрать живописную коллекцию приятных воспоминаний.
Все необходимые материалы (кисти, краски, бумага и палитры) предоставляются организатором.
Приходите и откройте для себя красоту русской природы через искусство акварели! Запись – по телефону: 211-24-78.
Молодые английские студенты влюблены в очаровательных девушек. Сложиться их счастливым семьям мешает опекун девиц – грозный прокурор Спетчер. В такой ситуации может помочь только большая удача, и она является в лице тетушки из Бразилии. Благодаря своим миллионам донна Люциа д’Альвадорец вмиг становится самой желанной невестой. Но поговаривают, что она хранит какой-то неведомый секрет. И только молодые люди, смеясь, скрывают эту тайну.
Музыка знаменитого советского композитора Оскара Фельцмана придает спектаклю задорный тон.
Исполнители:
В программе:
Николай Римский-Корсаков (1844–1908) – «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» (переложение для флейты и фортепиано – М. Сильвер);
и другие классические произведения.
Гости музея совершат кулинарное путешествие – от пристрастий древнего человека до вкусов красноярцев во времена СССР. Узнают, чем кормили путешественника Робинзона Крузо в Тобольске и как колобок докатился до Сибири, увидят мультиварку XIX века, кирпичный чай и «пищу дьявола».
Экскурсанты побывают в деревенской избе и окажутся у костра в чуме, а также услышат, от какой сибирской еды плевался Антон Чехов, сколько шампанского мог выпить за лето таежный золотопромышленник и чем заменяли алкоголь коренные жители Севера. Предварительная запись – по телефону: +7 (3912) 22-48-30.
Этот спектакль – признание в любви всему тому, что было в жизни, воспоминание о родителях, бабушках, дедушках, близких. О друзьях... Признание в любви тому краю, где родились и жили, – великой России! Воспоминания льются в стаканы, они и добрые, и грустные, и трагичные... Вот и зритель пусть тоже вспомнит что-то свое, впомнит с грустью, любовью и юмором.
Постановка отражает самые яркие события советской эпохи, так что будет особенно интересна более опытной аудитории. В спектакле задействовано около 60 кукол, многие из которых – исторические личности.
Действие развернется прямо на барной стойке театрального кафе, а зрители удобно устроятся за столиками напротив и не останутся без приятных сюрпризов и угощений.
Автор, режиссер и художник спектакля – заслуженный артист России Анатолий Вещиков.
В бэби-спектакле все живое! Подушка превращается в барашка, а камень – в ежика. Все предметы оживают. А дети сами становятся участниками этого волшебства. Наблюдая за артистами, маленькие зрители начинают понимать, что любой предмет можно превратить во что угодно. Они учатся мысленно представлять то, чего нет, различать понятия «большой» и «маленький», «легкий» и «тяжелый», «колючий» и «мягкий».
Вас и ваших детей ждет творческая игра, которая развивает фантазию и воображение с самого раннего детства.
Эта история о дружбе, надежде и умении ждать. Главные герои – клоуны Виталий и Юрий, домашний кот по имени Марк и дикая утка Марта, и весь их мир умещается в одном большом футляре от контрабаса. Птица и кот – казалось бы, что может их связывать? Крепкая дружба! Вместе они познают мир и проходят через непростые испытания. Но все обязательно будет хорошо, и в этом Марку и Марте помогут клоуны вместе со зрителями.
В спектакле магия театра сначала укутает каждого зрителя мягким одеялом любви, заботы и надежды на будущее, а после наполнит сердца теплом и покоем.
Снеговик – популярная зимняя забава из снега, и древний оберег. На Руси их лепили, как духов-покровителей дома и зимы. Традиционно фигурка состоит из трех шаров, украшенная веточками-руками, угольками-глазами и морковкой-носом с ведром на голове и метлой в руке, чтобы «разгонять холода».
Участники услышат историю снеговика: от мистического персонажа до доброго детского друга, узнают поверья и традиции, связанные с атрибутом зимних развлечений и его связь с Новым годом и Рождеством, вспомнят книги и мультфильмы, где главным героем выступает помощник Деда Мороза. А после познавательной части смастерят из бумаги объемную фигурку снеговика – милый символ детства и ожидания чуда.
Кастомизация одежды – это современное и увлекательное занятие для детей и взрослых. На мастер-классе каждый сделает уникальную вещь всего за одно занятие. Вместе с профессиональным художником вы совершите погружение в творческую атмосферу и познакомитесь с единомышленниками.
В программе:
Результат – собственная роспись на футболке, джинсовой куртке. Это возможность почувствовать профессию дизайнера изнутри и окунуться в мир искусства. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей). Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Дальний Лес – тихое мирное место, где все животные – одна семья. Здесь не нарушают закон о вегетарианстве и вообще не совершают преступлений. Самые страшные происшествия – кража кедровой шишки и неубранный с поляны помет.
Опытный мудрый сыщик Барсук и его юный инициативный помощник Барсукот уже совсем заскучали на своей службе. И вдруг… Случилось! Настоящее зверское преступление! Дерзкое, коварное, неслыханное! Просто шерсть дыбом!
Ежу понятно, что это дело о-о-очень запутанное, и здесь потребуются барсучья чуйка и острый нюх барсукота. Кто же из дружной лесной семьи дерзнул замыслить такое? Найдутся ли свидетели, справятся ли сыщики?..
«Шёл дед лесом, а за ним бежала собачка. Шёл дед, шёл, да и обронил рукавичку...»
Знакомая сказка? Вместе с экскурсоводом Юдинки юные гости познакомятся с русской народной сказкой «Рукавичка», а затем по следам в музее найдут мышку-поскребушку, лягушку-попрыгушку, зайчика-побегайчика, лисичку-сестричку и других потерявшихся персонажей этой истории, заодно рассмотрев купеческую усадьбу.
Квест по мотивам сказки рассчитан на детей от 3 лет и старше, задания лучше всего выполнять в сопровождении взрослого.
Стоимость указана за родителя и ребенка.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44, +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
К пионерам русского абстракционизма относится известный художник Казимир Малевич, который удивил мир своим черным квадратом. Каноны и нормы сдерживают развитие живописи, и рано или поздно появляются смельчаки, идущие против них. Одними из таких решительных художников стали абстракционисты, в том числе Василий Кандинский.
Участники совершат увлекательный экскурс в мастерскую, где оживет история обычных фигур на плоскости. Под руководством профессионального художника, члена Союза художников России Юлии Юшковой участники научатся не только технике рисования, но и тому, как на холсте отобразить состояние и выразить эмоции.
Каждый участник познакомится с основами абстракционизма и напишет на холсте мотивационные надписи, вдохновляющие на новый день! Искусство – это мощный инструмент для самовыражения, и личная мастерская художника станет идеальным местом, чтобы раскрыть свой творческий потенциал.
В программе:
Материалы: холст 30 х 40 см, акриловые краски, кисти, мастихин, губки.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (400 рублей).
Дополнительная информация – по телефону: +7 (904) 894-45-41 (Юлия).
Экскурсия по новой временной выставке, посвященной образам животных в новогодних и рождественских традициях разных народов: от древнего восточного календаря до современности. Почему в календаре 12 животных, какие качества они символизируют и какое место занимает каждое? Какие животные встречаются в рождественских легендах европейских традиций? Почему северный олень стал главным помощником Санта-Клауса? Какие животные стали «звездами» новогодних праздников в советские годы и в современной России? Гости музея узнают ответы на вопросы и увидят главный экспонат выставки – древнее бронзовое китайское зеркало с изображениями животных, Большой рождественский вертеп, Св. Николая на оленях, Йольских кота и козла, елочные игрушки, флажки, маски и открытки.
Возраст: 12+
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Страна славится своим богатым наследием и уникальными природными ресурсами, среди которых самоцветы занимают особое место. Сибирь, как кладезь драгоценных камней, особенно известна своими залежами многих минералов.
Мастер-класс позволит участникам погрузиться не только в мир русских самоцветов, но и в традиционные ювелирные техники, которые передаются из поколения в поколение, такими как проволочное плетение.
В программе мастер-класса:
Весь процесс пройдет в дружеской и творческой атмосфере, в которой легко раскрыть творческий потенциал и получить уникальный опыт работы с природными камнями и ювелирной проволокой. Мастер-класс идеально подходит для ищущих новую творческую профессию в разнообразном мире искусства.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 350 рублей. Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Театры как люди. У каждого – свое лицо, свой характер, своя история и репертуар. Хотите поближе познакомиться с Красноярским ТЮЗом? Тогда приходите на мероприятие в неповторимый мир молодежного театра. Вы откроете для себя театр с двух сторон – той, что открыта для публики, и той, куда обычно посторонним вход запрещен.
Во-первых, вы побываете в закулисье, увидите, как работает эта фабрика впечатлений, как создается театральное волшебство, узнаете некоторые тайны лучших спектаклей ТЮЗа.
Во-вторых, на зрительской территории тоже найдется немало интересных мест и креативных проектов, в которых соединяется история и современность, старинные сюжеты и новые технологии. А еще участники познакомятся с некоторыми актерскими приметами и узнают, почему Красноярский ТЮЗ называют цветком на асфальте.
В хорошую погоду старт будет от фонтана «Арлекин и Коломбина». Этот тур – отличный шанс не просто побывать в театре, а понять, как он работает изнутри. Идеально для тех, кто любит искусство, историю и хочет увидеть театр без кулис!
Есть такие праздники – самые любимые, например день рождения! Радостный семейный праздник, творческий для всех поколений россиян. В этот день все члены семьи становятся настоящими дизайнерами, и дом превращается в арт-пространство.
На мастер-классе, который пройдет легко и познавательно, можно будет создать своими руками необычный арт-объект, с которым войти в новый год своей жизни будет интересно. Светильник, расписанный акриловыми маркерами, красками, идеально сделать из банок, бутылок, ваз – всем этим предметам можно дать вторую жизнь.
В программе мастер-класса:
Мастер-класс идеально подходит для творческих людей, интересующихся творческой профессией дизайнера, и тех, кому просто хочется обрести праздничное настроение в свой день рождения, поделиться им с близкими людьми.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 350 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Всех, кто давно хотел посетить экспозиции, но не мог найти компанию, музей приглашает на специальные экскурсии для одиночных посетителей. Мероприятия будут интересна как взрослым, так и детям.
Участники узнают, когда началось активное заселение Приенисейского края, какие коренные народы проживают на его территории, когда и для чего был основан Красноярск, что в XIX веке происходило с городом и губернией. Гостям будет интересно услышать, когда на территории региона обитали динозавры и мамонты, почему в центре музея стоит корабль. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80.
Занятие обязательно понравится всем сладкоежкам, ведь оно посвящено конфетам. Как появилось это лакомство? Кто сделал популярным шоколад и придумал первую шоколадную конфету?
Участники узнают, как в России появились конфеты и шоколад, познакомятся с известными кондитерскими фабриками, сделают бонбоньерку (изящную коробочку для конфет), найдут в музейных витринах сладкие экспонаты и поиграют в «Карикатурный шоколад».
Не стоит упускать возможность погрузиться в мир старинных фантиков и оберток! Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
Медведь – это мудрость, богатство и власть. Он заслуженно является символом России. На мастер-классе под руководством профессиональных художников участники создадут авторского медведя с индивидуальным дизайном в технике флюид-арт.
Занятие по окрашиванию медведей BearBrick (популярных коллекционных игрушек) – это уникальное и творческое событие, которое сочетает в себе искусство и возможность самовыражения. Участники могут экспериментировать с разными цветами, текстурами и движениями, чтобы создать свое собственное произведение искусства.
Педагоги мастер-класса – члены организации «Молодые художники Сибири», профессиональные художники, участники российских и международных выставок.
Обращаем ваше внимание, что материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Их стоимость составляет 500 рублей.
Подробности – по телефону: +7 (967)-603-92-97.
Чтобы добиться руки возлюбленной, молодой аристократ предлагает нищим голодранцам сыграть роль ее родни. За небольшой гонорар – сытный обед – темпераментная итальянская семейка неумело, но с большим азартом включается в игру, в результате которой благословение на брак получают сразу три пары.
Автор: Эдуардо Скарпетта.
Режиссер-постановщик, музыкальное оформление: Паоло Эмилио Ланди (Италия).
Художник-постановщик: Санти Миньеко (Италия).
Художник по свету: Дмитрий Зименко (Митрич).
Помощник режиссера: Ирина Россова.
Русский авангард подарил миру не просто шедевры, а стройную систему, «грамматику» современного абстрактного искусства. Такие мастера, как Малевич (супрематизм), Кандинский (абстракционизм) и Татлин (конструктивизм), доказали, что даже самое смелое искусство подчиняется законам композиции, цвета и формы.
На мастер-классе участники:
Под руководством профессионального художника участники создадут уникальную абстрактную картину в духе русского авангарда – работу, в которой будет личная идея, выверенная композиция и мощный цветовой акцент. Материалы в стоимость билетов не входят и оплачиваются отдельно. Стоимость материалов – 500 рублей.
Единственный в Красноярске акапельный ансамбль «Лунный свет» приготовил новую оригинальную программу специально для зрителей «Пушки +». Попурри из праздничных мелодий в оригинальной аранжировке вокального квинтета – это проверенный рецепт для создания новогоднего настроения.
Квинтет «Лунный свет» – лауреаты всероссийских и международных конкурсов, хедлайнеры международного фестиваля этнической музыки и ремесел «Мир Сибири», победители открытого международного конкурса акапельного пения «Московская весна A Cappella».
Исполнители: «Свободный балет» Валерия Терешкина.
Это танцевальная концертная программа, рассказывающая историю о любви и дружбе подростков, раскрывая в них важные духовно-нравственные качества. В центре сюжета – чувства и переживания, знакомые каждому поколению молодежи, которые оживают на сцене, и учат жить в согласии с собой и окружающими. Молодые люди открывают для себя истинные ценности: учатся любить и дружить, строят добрые отношения с одноклассниками и взрослыми, развивая при этом свои таланты в спорте, музыке и танцах. Взгляд в будущее подростков наполнен мечтами, любовью к друзьям и близким, поиском интересной работы и совместного творчества.
Автором первой неоновой вывески в Советском Союзе считается инженер А. Селезнев. Он изготовил подсветку для надписи «Сад» на входе в городской парк имени Прямикова в Москве, став пионером в области неонового освещения. Этот факт стал не просто шагом в развитии городского оформления, но и важным этапом в культуре восприятия света и цвета в советской архитектуре. В XX веке неон добавил городу другой, загадочный и завораживающий оттенок.
Каждый проект с использованием неона – это особое слияние технологий, искусства и инженерной мысли. Неоновые ленты стали неотъемлемой частью современного дизайна, преобразив пространство и привнесших яркий свет в городскую атмосферу. Как и в народных промыслах России, где каждый узор и орнамент имеет свой смысл, так и в неоновом дизайне важно каждое решение: от оттенка света до формы вывески.
В программе:
Весь процесс пройдет в дружественной и творческой атмосфере, где легко раскрыть творческий потенциал и получить уникальный опыт работы с неоном. Мастер-класс идеально подходит для ищущих новую творческую профессию в разнообразном мире дизайна и искусства.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: от 450 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.; +7 (983) 502-44-66 (Евгений).
Россия обладает богатым наследием в области ювелирного искусства, а также удивительными самоцветами, которые веками восхищают своими природными оттенками и магической притягательностью. Русские украшения всегда были символом, обладающим особым значением. Женщины с древних времен уделяли им особое внимание, и различные виды ожерелий были неотъемлемой частью их нарядов.
Мастер-класс по созданию украшений из натуральных камней позволит участникам не только погрузиться в историю русских традиций, но и научиться раскрывать символизм, который был важен для предков. Преподаватель раскроет секреты сборки бижутерии.
В программе мастер-класса:
Этот мастер-класс – не только возможность научиться создавать эксклюзивную бижутерию своими руками, но и шанс погрузиться в культуру и традиции, которые веками формировали российское ювелирное искусство.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (стоимость – 400 рублей).
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Зрителей ждет визуально-драматический спектакль на основе памятника средневековой литературы Востока, в котором смешались черты нескольких древних культур, соединились сказки арабов, персов, индийцев, китайцев. В пестром и причудливом мире «Тысячи и одной ночи», как в портовом городе, встречаются торговцы, бедуины, ремесленники, странствующие дервиши, жестокие правители и лукавые красавицы, джинны и колдуны. Спектакль – новое прочтение классической версии «Рассказа про Аладдина и волшебную лампу». В этой истории под авантюрным сюжетом с любовной линией, коварством и волшебством скрываются вполне актуальные смыслы.
К своему юбилею Красноярский театр юного зрителя приготовил подарок для зрителей – спектакль в формате аудиопроменада по театру. Зрители надевают наушники и погружаются в театральное зазеркалье. Театр предстает совсем в непривычном образе: пустые коридоры, пустая сцена, занятые своими делами работники театра. Проводником зрителей становится дух, обитающий в этом здании. Он открывает пространство по ту сторону занавеса: рассказывает о важных вехах театра, о курьезах и чудесах и, самое главное, о людях, которые делают театр возможным.
Картина снята на основе произведения писателя-фантаста Станислава Лема. Таинственная планета Солярис вызывала вопросы у многих ученых. Никто не мог раскрыть секрет планеты, которая на сто процентов покрыта водой. На космическую станцию отправляется Крис Кельвин. Он молодой ученый, которому поручено выяснить, что за странные события происходят на станции, с которой периодически поступают непонятные сообщения. Крис замечает, что с учеными происходит что-то странное. Но затем волна странностей накрывает и его самого.
Коллаж в России XX века прошел яркий путь от революционных работ Родченко и Степановой, создававших динамичные композиции из фотографий и типографики, до философских произведений Кабакова.
Участники узнают, как русские художники использовали наклейку, монтаж и аппликацию для выражения новых идей. Особое внимание будет уделено теории Василия Кандинского о взаимосвязи цвета, формы и эмоций.
Участники узнают, как:
Участники уйдут с готовым коллажем-манифестом – художественным произведением, которое визуализирует цели через проверенные художественные методики и сохраняет энергию русского авангарда.
Материалы оплачиваются дополнительно (500 рублей).
Информацию – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Художественная керамика – древнейший вид декоративно-прикладного искусства, связанный с обработкой глины и изготовлением керамических изделий. Она объединяет в себе утилитарную и эстетическую функции, превращая обыденные предметы быта в произведения искусства. На мастер-классе профессиональный керамист предлагает всем желающим провести творческий эксперимент. Участники смогут воплотить собственный замысел в виде интерьерной вазы, созданной своими руками.
В программе:
Занятие проводит профессиональный художник-керамист. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения. Стоимость – 400 рублей. Справки – по телефону +7 (904) 894-45-41 (Мастерская Юлии Юшковой на ул. Высотной, д. 2В / 1, каб. 3–9).
Одно из любимых направлений профессионального художника-керамиста Светланы Духович – керамические изделия для уютного дома. На мастер-классе она предлагает творческий эксперимент в мастерской – научиться создавать изделия на основе вашей творческой фантазии. Изделиями могут стать мыльница, подсвечник, подставка под благовония и тарелочка под украшения. Фактуру, форму и цвет участники могут выбрать самостоятельно на основе своих предпочтений.
В программе:
Ведущая – профессиональный керамист, член Союза художников России, участник городских, региональных и международных выставок, чьи работы находятся в музейных и частных коллекциях России и зарубежных стран.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств гражданина. Стоимость материалов – 300 рублей. Дополнительная информация – по телефону: +7 (923) 351-31-00 (Светлана).
Артисты разыграют веселое представление, которое похоже на лоскутное одеяло, сшитое из народных сказок, поговорок, песен и шуток-прибауток. В основу постановки легли русские бытовые сказки. Это короткие житейские истории, в которых нет волшебства, зато есть яркие характеры и забавные ситуации. В них высмеиваются человеческие недостатки и проявляются лучшие черты народа.
Герои – умники и глупцы, простаки и хитрецы, богатые и бедные, покладистые и вредные, веселые и унылые, смелые и трусливые, щедрые и скупые, добрые и злые. Зрителей порадует оформление спектакля: нарядное и уютное со связанными вручную ковриками и дорожками.
Эбру – удивительная техника рисования на воде и своеобразная арт-терапия. Создавая рисунок на водной глади, его в пару мгновений можно переносить на различные поверхности. В результате получаются невероятные по красоте картины, повторить которые практически невозможно.
Техника эбру – это творческий взгляд художника, и главным ее законодателем является сам творец. Поэтому здесь нет определенных рамок и ограничений, есть только личный полет фантазии и безграничные идеи.
То, что происходит на занятиях, многие называют волшебством. Даже те, кто думали, что не умеют рисовать, создают неповторимые картины, которые украшают домашний интерьер.
Можно и детям, и взрослым.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Их стоимость составляет 300 рублей.
Для работы участникам необходима удобная одежда и обувь.
Подробности – по телефону: +7 (967) 603-92-97.
Создание эксклюзивного украшения начнется с изучения истории легендарного балета Петра Чайковского – уже 133 года «Щелкунчик» вдохновляет поколения и создает праздничное настроение. Под чарующую музыку участники освоят техники живописи и декора, создавая собственную интерпретацию любимого балета.
Занятие объединяет искусство традиционной росписи русских фабрик с современным дизайном и материалами. Каждый создаст уникальное украшение, в котором оживают герои «Щелкунчика», атмосфера волшебства и семейного тепла.
Программа:
– История произведений и балета «Щелкунчик»
– Традиции празднования в России
– Обучение точечной, трафаретной и мозаичной росписи, элементы клинской росписи.
– Работа с акрилом, гуашью, серебром, золотом, бусинами, пенопластом.
– Пошаговое создание изделия: от эскиза до готового шара.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств.
Занятие проводят профессиональные художники.
Стоимость материалов: от 450 рублей.
Информация по телефону +7 (983) 502-44-66 (Евгений).
Мастер-класс по созданию текстильной броши «Брошка-окошко» – это прекрасная возможность организовать творческий отдых в уютной атмосфере музея.
Вместе с экскурсоводом и профессиональным дизайнером одежды Софьей Агафоновой участники мастер-класса узнают историю наличников в традиционном деревянном зодчестве России. Увидят особенности наличников дома Суриковых. Также ознакомятся с коллекцией рукоделия матери художника П. Ф. Суриковой. Прасковья Федоровна владела различными техниками вышивки, вязания и была очень художественна в своем мастерстве.
В творческой части мастер-класса участники познакомятся с основами традиционного рукоделия, поработают с разными материалами и текстурами и сошьют уникальный аксессуар – брошь в виде окошка дома Суриковых, украшенную бисером и ажурными кружевами. Мастер-класс подойдет для тех, кто любит создавать оригинальные вещи и интересуется народным творчеством.
Все необходимые материалы предоставляются организатором. Запись – по телефону: 211-24-78.
Перчатки или муфта, варежки или рукавицы, а может быть, такие длинные рукава, отороченные мехом, что даже в лютый мороз рукам будет не холодно? Гости музея узнают много нового о зимней одежде для рук, изучат занимательные пословицы и крылатые выражения, определят, что такое волосянки и исподочки, а также найдут абсолютно все виды варежек на картине Василия Сурикова «Взятие снежного городка».
Занятие будет интересно взрослым и детям старше 7 лет. Предварительная запись – по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Наступает самый волшебный, сказочный и веселый праздник – Новый год.
Почему на Новый год устанавливают ёлку и чем её наряжали раньше? Участники найдут ответ не только на этот вопрос, но и узнают, когда в Красноярске была проведена первая рождественская ёлка и кто был её инициатором.
Где появились стеклянные игрушки? Что, кроме подарка, можно получить на праздник? Как развлекались сибиряки в старину? Все это и многое другое ожидает гостей музея.
Событие рассчитано на детей от 7 лет и их родителей.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Образ леса в русской литературе и живописи занимает особое место. Глубже проникнуть в пленительную атмосферу русского леса и увидеть его красоту через призму поэзии и живописи смогут участники события, познакомившись с избранными произведениями русских поэтов И. А. Бунина, И. З. Сурикова, А. А. Фета и полотнами художников И. И. Шишкина, И. И. Левитана и И. Э. Грабаря.
Вдохновившись, они смогут выразить свое видение леса через творчество с использованием интересных техник – тампонирование и пуантилизм. Они просты в выполнении – поролоновая губка или ватные палочки опускаются в краску, потом ими наносят отпечатки, создающие фактурность предметов. Отпечаток, состоящий из мелких пятен, создает ощущение бархатистой поверхности изображения, а при нанесении мазка получаются и нежные ветки с едва распустившимися листочками, и ажурные кроны деревьев. Это прекрасная возможность объединить искусство слова и кисти, создав нечто личное и значимое.
Практикующий дизайнер Юлия Сагателян покажет тонкости процесса работы в необычных живописных техниках, познакомит с особенностями применения акриловых красок и созданием текстурных эффектов.
Участники освоят основные принципы живописи, такие как работа с композицией, комбинирование цвета и света, научатся использовать различные приемы для достижения желаемого результата. Материалы предоставляются организатором.
Участники узнают основные приемы и техники росписи деревянных игрушек акриловыми красками. Опытный мастер проведет по всем этапам работы: выбору цветовой гаммы, нанесению краски, созданию узоров и орнаментов. Собравшиеся научатся использовать различные кисти и инструменты, а также освоят приемы смешивания и наложения красок для получения интересных эффектов.
За час участники распишут 3 игрушки. Материалы не входят в стоимость билета и оплачиваются отдельно, их цена — 100 рублей.
Необходимы удобные одежда и обувь. Дополнительная информация — по телефону: +7 (9676) 03-92-97 (Анастасия).
Гостей музея ожидает увлекательное погружение в загадочный мир примет и поверий моряков разных стран.
Участники занятия узнают о том, как появились те или иные приметы и попробуют выяснить, почему все на судне, от капитана до простого матроса, так строго придерживаются этих поверий. Кроме того, посетители сделают альбатроса в технике оригами, напишут послание и запечатают его в бутылку и даже придумают свою морскую примету.
Занятие будет интересно детям от 10 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 222-07-25.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Профессиональный художник Анастасия Филиппова проведет мастер-класс по росписи деревянного домика, на котором участники познакомятся с основами росписи гуашью по дереву.
Тема занятия – домик мечты. Все верят, что светлые мечты о своем уютном и теплом доме обязательно осуществятся. Совместное творчество с педагогом-художником даст шанс участникам создать визуализацию своего будущего пространства. Расписанное яркими красками изделие (4 х 4 х 8 см) каждый заберет с собой и дополнит им свой интерьер.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Их стоимость составляет 100 рублей.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь.
Дополнительная информация – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Концерт из просветительского цикла «Формула оркестра» Красноярского театра оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского посвящен духовной музыке. Это будет подарок зрителям – музыкальное путешествие по праздникам Испании, Англии, Германии, Франции, Италии и Испании из времен Христофора Колумба, Мартина Лютера, королевы Марго, Галилео Галилея, Уильяма Шекспира.
В программе – произведения композиторов XVI–VIII столетий, и среди них как хорошо знакомые имена великих (Георг Фридрих Гендель и Иоганн Себастьян Бах), так и менее известные, мир музыки которых кто-то откроет для себя впервые (Томас Равенскрофт, Генри Перселл, Клаудио Монтеверди, Генрих Шютц). А еще прозвучит анонимная музыка – имена авторов затерялись в глуби веков.
Создание декоративного украшения начнется с погружения в прозу великого сибирского писателя В. П. Астафьева. Добрый и светлый мир его произведений, таких, как «Конь с розовой гривой», «Васюткино озеро» и других вдохновят участников мастер-класса на «оживление» литературных образов в декоративных изделиях. Под руководством профессиональных художников участники создадут 5 астафьевских игрушек.
В программе мастер-класса:
– знакомство с основами техники стеклянной живописи и создание прочных, прозрачных украшений;
– работа над композицией с использованием современных материалов;
– освоение секретов сочетания цвета и фактуры.
Каждое готовое изделие станет не просто украшением, а символом глубокого смысла – связи поколений, любви к родной культуре и памяти о национальных корнях. Создание украшения превращается в творческий процесс осмысления культурного кода, который передал нам великий писатель.
Материалы оплачиваются дополнительно на месте проведения – 500 рублей.
Дополнительная информация по телефону +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Добро пожаловать в Кьоджу, пригород Венеции, где палящее солнце, кипящие страсти и… гремучая смесь зависти, уязвленной гордыни и необузданного гнева становятся причиной самой эпичной ссоры всех времен! «Кьоджинские перепалки» – это зеркало, в котором с удивлением узнает себя современный зритель.
Героини Гольдони сплетничают и спорят на деревенской улочке, а не в интернете, но механика та же: это история о том, как легко реальный конфликт превращается в самоцель, и уже неважно, из-за чего все началось.
Война «своих» и «чужих»: две семьи, два клана, два непримиримых лагеря. Зритель XXI века, живущий в мире расколотых обществ, как никто другой понимает этот раскол. Гордыня и упрямство мешают людям сделать шаг к примирению, даже когда это выгодно всем.
Юмор, который не стареет: абсурдность ссоры, гротескные персонажи, язвительные шутки – Гольдони был мастером комедии положений и характеров.
Влюбленные, разрывающиеся между чувством и долгом, вспыльчивые главы семейств, для которых важнее «сохранить лицо», хитрая служанка, манипулирующая всеми, – этих персонажей можно встретить в своей жизни. Сценография и костюмы перенесут вас на солнечные улочки Италии, но с современным акцентом. Это не музейная постановка, а живое, дышащее действо.
Картины Ивана Айвазовского – это не просто изображения моря, это дыхание стихии, запечатленное на холсте.
На творческой встрече участники смогут не только погрузиться в атмосферу романтической морской живописи, но и попробовать себя в необычной технике «стеклянная живопись», позволяющей передать глубину, движение волн и игру света с особой выразительностью.
В программе:
Материалы для творчества приобретаются отдельно (600 рублей).
Информация – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
На мастер-классе под предводительством профессионального художника участники создадут аэрозольными красками пейзаж открытого космоса. Занятие поможет почувствовать себя настоящим творцом и пройти стадии от задумки своей неповторимой работы до ее воплощения.
В программе:
Продолжительность мастер-класса – 1,5 часа.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей).
Средства защиты предоставляются. Необходимы удобная одежда и обувь.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Жизнь сказки Алексея Толстого, любимой многими поколениями детей и взрослых, вечна, как мечта человека о счастье и об искусстве, которое поможет сделать мечту реальностью – хотя бы пока идет спектакль. Здесь о счастье мечтают все: Карабас-Барабас, папа Карло, черепаха Тортилла, Буратино, который превратился из куклы в человека, чтобы понять, что же это за счастье – театр.
В сказке с прекрасными мелодиями Алексея Рыбникова Буратино потеряет чудесный ключик, но, пройдя через испытания, найдет его и откроет волшебную дверь. Дверь туда, где сбываются мечты!
Режиссер связал в единую сюжетную линию несколько историй, герои которых, рассказывая о личном, порой очень интимном, исследуют феномен любви. Лирические истории выстраиваются в историю поколения, показывают людей, которым предстоит пережить все катастрофы ХХ века, с его разрушением духовных ценностей, потрясениями, войнами...
Уважаемые зрители, обратите внимание, что, выполняя поставленные режиссером творческие задачи и ремарки автора, в этом спектакле артисты курят на сцене электронные сигареты.
История о двух молодых увлеченных парах как нельзя кстати подходит коллективу «Первого театра». Актеры и их герои одного возраста, а значит, им очень просто понять друг друга. Влюбиться по уши и пожениться в этот же вечер, наверное, можно только, когда тебе 20. Привести любимую девушку в малюсенькую квартиру, которую делишь с соседом-приятелем, позволит себе не каждый. А они позволяют и делают это невероятно весело!
Актеры обживают пространство, превращая зрителей в любопытных соседей, наблюдающих за жизнью шумной молодежи через щели в картонной перегородке между комнатами. Так и получается: одни гости постоянно заходят в дверь и устраивают шумные построения с песнями, а другие – сидят в зале и, кажется, тоже могут в любой момент присоединиться.
Мозаика – одно из самых старых декоративных искусств. Она использовалась в архитектуре и интерьере с IV века до нашей эры, однако мозаичный стиль продолжает вдохновлять художников и сегодня.
Под тщательным руководством мастера участники освоят технику укладки мозаичных элементов, а также получат советы по использованию клея и затирки для создания прочной и эффектной работы. Мастер-класс предназначен для всех, кто хочет погрузиться в мир древнего искусства и научиться создавать великолепные произведения, используя простые материалы.
Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются отдельно, их цена – 600 рублей. Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (9676) 03-92-97 (Анастасия).
Мастер-класс по созданию удивительных витражей с использованием витражных красок, где участники смогут окунуться в мир искусства и воспроизвести стиль известных мастеров. Мероприятие подходит как для опытных творцов, так и для новичков, желающих попробовать свои силы в витражной живописи.
В программе мастер-класса:
Под руководством мастера участники освоят ключевые техники и подходы к работе с цветами и формами, чтобы добиться впечатляющего результата. По окончании мастер-класса каждый участник унесет с собой уникальный витраж. Это произведение станет не только выразительным украшением интерьера, но и источником вдохновения для дальнейших творческих свершений!
Размер изделия – А4.
Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 300 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Юные гости познакомятся с персонажами очень трогательной истории: в залах музея им нужно будет найти героев мультфильма, по цветному поводку отыскать каждому четвероногого друга и вклеить в книжечку-раскраску изображения собак. Дома ребята вместе с родителями могут пересмотреть мультфильм, проверить себя и раскрасить иллюстрации.
Квест рассчитан на детей от трех лет в сопровождении взрослых.
Стоимость указана за родителя и ребенка.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44, +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
В России с давних времен существует замечательная традиция – создавать уют и тепло в доме. В народе ковры всегда ассоциировались с этим, а также с символами и узорами, наполненными особым смыслом. Сегодня эта традиция продолжает развиваться в современном искусстве под названием «тафтинг». На мастер-классе каждый сможет создать свой собственный символ гармонии, который станет не только красивым элементом интерьера, но и настоящим произведением искусства.
В программе:
Мастер-класс будет проходить в формате «руки в дело», вы сможете в полной мере погрузиться в процесс создания ковра под руководством профессионального художника Анны Рыбак. Урок идеально подойдет для тех, кто ищет новые творческие пути и хочет освоить уникальный вид ремесла.
Стоимость материалов – 400 рублей (оплачивается отдельно на месте проведения мероприятия). Для дополнительной информации звоните по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
В некотором царстве, в некотором государстве жил богатый купец и было у него три дочери. Однажды, собираясь в далекие края, купец пообещал привезти любимым дочерям гостинцы, какие они только пожелают. Ох и тяжелую задачку задала отцу младшая дочь Настенька – привезти ей цветочек аленький, краше которого на всем белом свете не сыскать.
Долго пришлось странствовать купцу в поисках аленького цветочка, пока не очутился он в таинственном лесу. Этот лес таит в себе много секретов, ведь он не простой, а заколдованный! Многие годы люди обходят этот лес стороной из-за страха перед его обитателями – Лешим, Кикиморой и лесным неведомым зверем.
Так и живут они вдали от людских глаз, охраняя аленький цветочек. Лишь добрая Настенька смогла разглядеть за безобразным внешним видом чудища нежное, страдающее сердце заколдованного принца и расколдовать его.
Добрая и поучительная сказка о том, что искренняя любовь и добро всегда побеждают зло.
Бороздить просторы морей и океанов намного сложнее, чем может показаться обывателю. Незаменимыми помощниками, спасавшими суда в морских путешествиях, издавна являются маяки, которые предупреждают об опасностях и указывают путь.
Участникам занятия предстоит узнать, как появились маяки, почему на них не использую синий свет, а также сделать свой собственный маяк-подсвечник на память о посещении парохода-музея.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-07-25.
Язык цветов был важной формой общения в высших слоях общества. В XIX веке, когда строгие общественные нормы не позволяли открыто говорить о любви, симпатии или печали, люди обращались к выразительному миру флоры. Один букет мог рассказать больше, чем письмо. Значения цветов уходили корнями в литературу, мифологию, религию, средневековые легенды и даже в формы самих растений.
Каждый участник сможет воплотить личную идею, создать венок или цветочную работу со смыслом, вдохновленную культурными и художественными образами.
Программа мастер-класса:
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (от 500 руб). Информация – по тел.: +7 (983) 502-44-66 (Евгений).
Увлекательный мастер-класс по плетению браслета из бисера. Этот мастер-класс предназначен для всех, кто хочет попробовать себя в искусстве бисероплетения и создать уникальное украшение.
В программе:
Мастер продемонстрирует различные приемы, которые помогут участникам добиться желаемого результата. После завершения плетения участники получат советы по уходу за готовыми изделиями, и каждый унесет с собой уникальный браслет, созданный своими руками.
Продолжительность – 1,5 часа. Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются за счет собственных средств.
Стоимость материалов – 300 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Исполнители:
В программе:
Концерт воспевает народные мотивы в оперных ариях и романсах, как прославляли образ нашей Родины в своих произведениях писатели, художники и, конечно же, русские композиторы: М. Глинка, П. Чайковский, Н. Римский-Корсаков, объединяя разные направления музыкальной культуры русского народа: народную, духовную и академическую музыку.
Исполнители – Красноярский академический симфонический оркестр. Дирижер – Владимир Ланде.
В программе:
Исполнители:
Музыка разных лет и жанров! В этой программе джазовые импровизации переплетаются с ностальгическими мотивами советской и зарубежной музыки. Знакомые и популярные композиции – «Мы сибиряки», «Белый снег», «Чубчик кучерявый» – обретают свежее, неожиданное звучание, создавая удивительный мост между прошлым и настоящим. Особое место в программе занимают авторские песни красноярских артистов.
Как научится любить и уважать весь мир?! Как начать видеть вокруг прекрасное? Как разглядеть яркое солнце в небе (даже если оно закрыто тучами), в себе и окружающих людях?
Скучные люди могут сказать: «Панельные дома – обычное болото, серый туман и обыденный уклад». Театр Пушкина призывает вас в сказку, которая меняет все вокруг. В Сказку панельных домов.
Это история, полная глубокого смысла, иронии и сарказма, грусти и улыбки, неожиданных поворотов. Рассказ о поиске беззаветного счастья и внутренней свободы. О стремлении к полноте жизни и радости бытия. О главных ценностях в человеческой жизни: любви, понимании и сострадании.
Это музыкальная история. В ней звучат знакомые мелодии одной популярной группы 90-х годов прошлого века. Бодрый маршевый ритм потянет вас вперед, заряжая будоражащей энергией молодости и дерзновенной верой в лучшее завтра.
Чудо ждет вас под окнами, в вашем родном районе, с его удивительными историями и невероятными возможностями. Хотите убедиться? Тогда добро пожаловать в «Сказку панельных домов» – мир авантюрных и романтических приключений, внутренней свободы и безграничного счастья!
Спектакль по мотивам романа Нодара Думбадзе – это добрая, пронзительная история взросления мальчика Зурико, пронизанная колоритным кавказским юмором и тонким лиризмом, безграничной нежностью и любовью к своей семье, друзьям, самой жизни… Это калейдоскоп настроений, смыслов и образов-перевертышей.
Перед зрителем развернется настоящая феерия актерских перевоплощений. По факту на сцене лишь 9 актеров. А персонажей – более 40! Артистам придется исполнять роли не только людей, но и деревьев, птиц и зверей.
Приглашаем вас окунуться в волшебный мир детской фантазии на выставке творческих работ учащихся Детской художественной школы №1 имени Сурикова!
Здесь перед вами предстанут удивительные зимние пейзажи, яркие новогодние сюжеты и увлекательные истории, рассказанные юными художниками языком красок и линий. Каждый рисунок — это маленькая снежинка уникальной творческой мысли, отражающая тепло семейного очага, праздничную атмосферу Нового года и искреннюю детскую радость. Приглашаем насладиться зимними мотивами и проникнуться атмосферой творчества наших талантливых учеников!
Человек может испытывать шесть видов внешних ощущений: зрительные, слуховые, обонятельные, осязательные, вкусовые и кинестетические. В специальной библиотеке для незрячих и слабовидящих людей знают многое о том, какие ощущения и эмоции переживает читатель с потерей зрения.
Во время необычной экскурсии у вас тоже появится возможность расширить свои представления и ощутить мир на кончиках пальцев. Участников ждет погружение в пространство звуков, ароматов и тактильного восприятия. Экскурсия с элементами квеста поможет узнать все о тайнах шеститочия, нарисовать палитру по запаху, определить предмет на ощупь и полностью довериться своим чувствам.
Мир и без ярких картинок может быть достаточно интересным и светлым!
Студенческий фестиваль национальных культур проводится среди учащихся колледжей и техникумов г. Красноярска. Талантливые участники фестиваля выступят на сцене Культурного Центра на Высотной: представят себя и свою национальность, расскажут историю своей семьи, продемонстрируют национальную традицию приветствия гостей, используя элементы театрализации, познакомят зрителей с традиционными костюмами и покажут, какими талантами обладают. Фестиваль направлен на стимулирование творческого развития, духовного роста и предоставления возможностей для творческой самореализации молодежи. Мероприятие в городе стало уже традиционным. Оно помогает сохранять и пропагандировать многообразие уникального культурного наследия Красноярска и развитие этнокультурного многообразия народов России посредством укрепления межнациональных связей.
Выставка продемонстрирует творческие достижения педагога-дизайнера Красноярского художественного училища имени В.И. Сурикова и её учеников, способствуя формированию положительного образа профессии и укреплению статуса училища как значимого художественно-образовательного центра сибирского региона.
Помимо демонстрации профессиональных достижений, экспозиция представит широкий спектр направлений современного искусства и дизайна, расширит кругозор и интерес молодёжи к профессиям творческого профиля. Благодаря этому посетители выставки смогут осознать значимость выбранного пути и укрепить мотивацию к обучению, развивая эстетический вкус и понимание красоты окружающего мира. Мероприятие станет мощным стимулом для формирования культурной среды и укрепления интереса к развитию визуальной культуры в регионе.
Выставку проводит: Мутовина Елена Владимировна, искусствовед, начальник отдела «Учебно-методический фонд Красноярского художественного училища им. В.И. Сурикова.
Сразу несколько семей сталкиваются в канун Нового года с различными перипетиями. Родителям маленького Феди не остается другого выхода, как оставить сына 31 декабря одного, чтобы не пропустить корпоративный вечер, поскольку иначе папа не получит долгожданное повышение. Тем временем жена и дочь звезды шоу «Голос» Арсена Мукенди спешат успеть на самолет до Москвы, чтобы встретить вместе Новый год, но все-таки опаздывают на рейс. А у большой и шумной семьи бывшего военного ломается машина по пути загород. Судьбы всех героев переплетаются самым причудливым образом с помощью Деда Мороза! Хотя выглядит он несколько необычно — без бороды, посоха и мешка подарков. Но несмотря ни на что, Дед Мороз приносит с собой самое главное — волшебство!
Для гостей творческого вечера выступит Красноярский духовой оркестр. Дирижер – заслуженный деятель искусств республики Тыва, заслуженный артист Красноярского края Петр Казимир. Ведущая – Юлия Позднякова. В концерте примут участие Анастасия Лепешинская, солистка Московского театра «Новая Опера» им. Евгения Колобова (меццо-сопрано, г. Москва), и Олег Абрамов (эуфониум, г. Москва), лауреат международных конкурсов, президент Фонда поддержки исполнительства на медных духовых инструментах имени Александра III. Прозвучат произведения композиторов-классиков, чье творчество было созвучно духу времени, в котором жил и творил Василий Суриков, а также народные песни и романсы, наполненные глубоким смыслом и неповторимой мелодичностью.
В программе:
Джоаккино Россини. Se il vuol La molinara и др.
Макетирование – универсальный язык художника, архитектора и дизайнера, способ мыслить объемно и образно. Создавая миниатюры, человек развивает композиционное мышление и чувство пропорции, понимает взаимосвязь формы, пространства и масштаба, учится воплощать замысел в материале, чувствует ритм, баланс и гармонию.
Под руководством профессионального художника участники создадут собственные миниатюрные миры. Программа объединяет историю и современность, различные направления искусства и дизайн, развивая пространственное мышление и художественный вкус.
В программе:
– основы макетирования и история миниатюр – от древних построек до современных арт-объектов;
– традиции создания моделей в разных культурах (архитектурные, храмовые, театральные макеты);
– выбор темы мини-мира: художественный (классические произведения известных авторов), мифологический (напр. «Сад Гесперид», «Град Китеж»), этнографический (русская изба, японский дворик, европейская улочка), природный (лес, пустыня, побережье), современный (город будущего, «умный сад», арт-инсталляция);
– работа с природными и искусственными материалами
Материалы оплачиваются отдельно – 600 руб.
Контакт: Анна, +7 (913) 574-33-75
Литературно-игровая программа приурочена к 80-летию со дня рождения детского писателя Михаила Яснова.
Посмотрев слайд-презентацию, дошкольники узнают, где родился и вырос замечательный поэт и почему он стал писать для детей.
Дети примут участие в веселых играх по стихам М. Яснова. Попробуют себя в роли поэтов, подбирая рифмы к стихотворению «А вот и нет». Разгадают стихи-загадки о животных «Кто в домике живет?», поиграют в «Азбуку с превращениями». Посоревнуются в произношении стихов-скороговорок. Побывают в роли художников, как герой стихотворения «Вот как я семью нарисовал» и нарисуют свои автопортреты с помощью геометрических фигур.
Послушают смешные стихи – перевертыши и все вместе разучат стих «Мирная считалка».
В заключение послушают песенку «Чучело-мяучело» из одноименного мультфильма.
Святки – это период зимних праздников, наполненный древними обрядами и народными традициями. В период Святок принято колядовать – ходить по домам с песнями и поздравлениями, за что ряженые получают угощения. Вечера святок часто проводили за играми, хороводами и другими народными забавами.
Праздник нашел отражение в русской литературе. Святки упоминаются в произведениях «Евгений Онегин» А. С. Пушкина, «Ночь перед Рождеством» Н. В. Гоголя, «Ванька» А. П. Чехова, где описывается атмосфера народного веселья.
В программе: знакомство с историей праздника, рассказ о традиционных играх, а также тематическая викторина.
Это возможность узнать больше о культурном наследии и провести время с пользой.
Гости познакомятся с забавной историей о котенке Финдусе и его хозяине Петсоне, узнают, откуда пошла традиция подавать торт в День рождения и соберут кусочки именинного пирога, проявив свою внимательность, усидчивость и воображение.
Квест создан по одноименной сказке Свена Нурдквиста «Именинный пирог».
После программы дети и родители могут почитать эту и другие сказки в атмосфере зала «Детская академия».
Квест будет интересен детям от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
В мире, где праздники переплетаются с волшебством, разворачивается увлекательная логическая игра, скрывающая код зимнего волшебства.
Погружение в культурные традиции народов России становится ключевым аспектом игры. Участники исследуют древние легенды, декодируя символику праздника и раскрывая секреты новогодних обычаев. Им предстоит узнать не только о новогодних угощениях, но и о зимних обрядах, уникальных для каждой культуры.
В ходе события участники получают роль одного из известных зимних персонажей книг и фольклора. У каждого игрока есть миссия, для достижения которой ему предстоит выполнить ряд тематических заданий, требующих творческого мышления и креативного подхода.
Каждый шаг приближает к разгадке «Кода зимнего волшебства», «сшитого» из тканей давних преданий и современных сказаний и настраивает на зимнюю атмосферу праздника, который укрепляет связь поколений и традиции.
Канун Старого Нового года. Две самых обычных по советским меркам семьи, живущих в одном доме — представители рабочего класса Себейкины и интеллигенции Полуорловы — справляют праздник, при этом у Себейкиных ещё и новоселье. Также к обеим семьям практически в одно и то же время захаживает Иван Адамыч — вездесущий и довольно нетрезвый сосед-пенсионер, бывший лифтёр, капельдинер и вообще заслуженный человек, объединяющий весь дом и часто цитирующий Книгу Екклесиаста, а также мысли Гегеля и Руссо.
Пётр Полуорлов возвращается вечером домой, где всё готово для праздника, в плохом расположении духа. Он разочарован в жизни и во всех своих достижениях. Материальные блага и обустроенная квартира — это не то, ради чего он жил. Жена, родственники и друзья не понимают, почему он вдруг решил выбросить из квартиры на лестничную площадку мебель, телевизор и пианино. Пётр Себейкин тоже не находит общего языка с родными. Он трудился всю жизнь, стремился к благополучию и достатку в семье, но всё это вдруг только приводит к раздражению жены, зависти родственников и осуждению со стороны сварливой тёщи.
Полуорлов и Себейкин, рассорившись с родными и хлопнув дверями, уходят с лучшими друзьями из своих квартир. Две мужские компании, не без помощи Ивана Адамыча, объединяются в бане, где им после парилки и кружки пива предстоит понять, как жить дальше.
Исполнители:
В программе:
Вас ждет незабываемый музыкальный вечер, в котором под сводами величественного органного зала встретятся два уникальных инструмента – хрупкая стеклянная арфа и могучий орган. Этот необычный дуэт представит вам шедевры двух величайших композиторов: И. С. Баха, чья музыка пронизана духом эпохи барокко, и В. А. Моцарта, гения классической эпохи. Во втором отделении концерта вас ждет путешествие по музыкальным эпохам и странам. Прозвучат произведения русских и зарубежных мастеров XVIII–XXI веков.
Текстурная живопись – современная техника, позволяющая создать рельефную картину с помощью пасты. На занятии участники создадут работу, вдохновленную живой природой и произведениями искусства. Главным источником вдохновения станет творчество Виктора Петровича Астафьева, для которого природа была не просто фоном, а источником силы и смысла: «Живешь в природе – и она учит тебя быть человеком».
Посетители вдохновятся фрагментами из книг писателя («Царь-рыба», «Последний поклон»), в которых описания природы неотделимы от внутреннего мира героев. Вдохновившись словом, участники научатся работать с текстурной пастой, мастихином и природными формами. Присутствующие изобразят листья, ветви, траву, воду, горы, облака, землю, ветер – все, что рождает чувство спокойствия и простора.
Приглашаются все желающие, независимо от художественного опыта. Материалы оплачиваются дополнительно – 500 руб. Информация – по тел.: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Бесстрашная Герда отправляется в опасный путь, чтобы вернуть своего друга Кая, которого забрала в свое ледяное царство Снежная королева. На своем пути девочка встречает новых друзей, которые помогают ей справиться с трудностями и пройти через все преграды. Старая история Г. Х. Андерсена о дружбе и любви оживает на сцене Красноярского театра юного зрителя. Авторская музыка и уникальные костюмы ручной работы погружают зрителей в атмосферу настоящего волшебства.
Внимание! Согласно требованиям закона возрастная маркировка спектакля 6+, но театр рекомендует эту постановку детям старше 8 лет.
Награды:
Едва вы переступите порог театра, вас окружат образы гоголевского Петербурга, наблюдения и фантазии писателя, загадки его судьбы. Музей-мистификация в пространстве театра – это увертюра к спектаклю по мотивам двух произведений из цикла «Петербургские повести». Визуально-пластический этюд на сцене развивает тему музея. Персонажи, их характеры, желания и мечты возникают перед зрителями, как экспонаты, на фоне узнаваемых очертаний города на Неве.
Главные герои – Пирогов, Пискарев и Башмачкин – основные персонажи повестей «Невский проспект» и «Шинель». Каждый из трех персонажей одержим своей идеей. У каждого из них своя история и свой путь, по которому они следуют за своими мечтами. Куда приведут гоголевских персонажей завладевшие ими желания? Когда стремление к мечте становится разрушительным? Есть ли грань между мечтой и одержимостью? Но искать ответы на эти и другие вопросы вам предстоит самостоятельно, разгадывая образы, метафоры и смыслы, заложенные создателями спектакля.
Театр не иллюстрирует, а интерпретирует повести Гоголя и оставляет каждому зрителю возможность по-своему трактовать увиденное. Спектакль создан в рамках программы «Культура малой Родины» с использованием грантов Минкультуры России и Фонда Михаила Прохорова.
«Женщина есть опьяняющий продукт, который до сих пор еще не догадались обложить акцизным сбором» (А. П. Чехов).
Добро пожаловать в кабачок «Разбитое сердце». Как во всяком достойном заведении, здесь есть импозантный официант, экзальтированная певица, исполняющая душещипательные романсы, и вполне добропорядочная публика. За столиками этого кафе встречаются герои юмористических рассказов Антона Чехова и Аркадия Аверченко. Они любят, страдают, ссорятся и попадают в нелепые, почти водевильные ситуации. А зрители становятся свидетелями сердечных драм и соучастниками событий, происходящих на сцене.
Экспозиция рассказывает о различных археологических культурах, бытовавших на территории Сибири, о коренных народах Приенисейского края, их жилищах, одежде и предметах быта, многообразии животного и растительного мира от гор Восточного и Западного Саяна до полуострова Таймыр, о том, когда и как на эти территории пришли русские и построили здесь первые остроги. Гости музея могут познакомиться с историей Енисейской губернии от момента ее создания в 1822 году до свержения власти Романовых и, конечно, с одним из самых неоднозначных периодов в истории страны – советским.
Кроме того, по входному билету доступны все выставки, работающие на момент посещения, а также – виртуальная экспозиция «Северное сияние» (обязательна запись по телефону: +7 (9029) 42-74-32). Полный перечень действующих выставок – по ссылке. Контактные телефоны: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80.
Неоконченный роман А. С. Пушкина. Никто не знает, как назвал бы эту историю сам автор и какая судьба ждала молодого героя произведения, если бы произведение было дописано. Известно только, что А. С. Пушкин задумал перенести на русскую почву популярный в Европе жанр разбойничьего романа.
Но это же Пушкин! Где приключения благородного разбойника с кровной местью и любовью героя к дочери заклятого врага получается сложнее и глубже, чем просто история «русского Робин Гуда». Неслучайно героя романа чаще называют «русским Гамлетом», ведь он в свои 23 года вынужден принимать трудные решения, к которым еще не был готов.
Для создателей спектакля – это история экстренного взросления, испытания чувств в ситуации вражды и раздора. В ней сплетены темы, которые важны и сегодня: безнаказанность и неограниченная власть как источник хаоса и разрушения, борьба с несправедливостью и коррупцией, допустимость методов, которые используются в этой борьбе, выбор между местью и прощением, любовью и долгом.
А еще этот спектакль – попытка разобраться в мотивах и результатах поступков благородного разбойника. Всегда ли он действовал благородно, поступая по правилам и заветам отцов? Или жизнь оказалась сложнее и требовала новых подходов?
«Поход в Угри-Ла-Брек» – история из жизни обычной семьи, в которой есть папа, мама, двое детей и пес. Однажды в этой семье появляется дедушка. Внуки едва успели с ним подружиться, а он уже исчез. И никто не может толком объяснить, куда пропал. Не получив от родителей внятного ответа, дети отправляются на поиски, которые приведут их в загадочное место Угри-Ла-Брек – «деревню, где дым поднимается вверх». Детей ждет грустное открытие. Зрители тоже наверняка все поймут, хотя печальное слово, которое все объясняет, так и не прозвучит.
Эскиз спектакля впервые был представлен в ТЮЗе на X Лаборатории актуальной драматургии и режиссуры «Вешалка» в октябре 2021 года.
Познавательная интерактивная программа, посвященная Международному дню театра, пройдет в Зрительном зале Культурного Центра на Высотной. Гости смогут погрузиться в мир актерской игры, узнают закулисные секреты, а также познакомятся с различными театральными жанрами и примут участие в миниатюрах. Ведущая Валерия Авдеева – режиссер театрализованных представлений и праздников – расскажет об известных красноярских театрах и артистах, которые посвятили себя служению искусству. В форме тестов и историй будет проведен небольшой ликбез по режиссерскому мастерству. Познакомившись с некоторыми театральными инструментами, зрители смогут выступить в качестве начинающих режиссеров и создадут театральную миниатюру в формате «здесь и сейчас», используя средства выразительности театра. Несколько добровольцев отправятся за кулисы, чтобы облачиться в костюмы, взять нужный реквизит и подготовится к сценке, а зрители в зале вместе с ведущей подберут подходящее музыкальное сопровождение, футажи для экрана и световое оформление. Итогом погружения станет совместная работа «сцены» и «зала».
Также в рамках программы на сцене с оригинальной постановкой выступят участники театра танца «Дом», а ребята из образцового шоу-театра «Эргона» продемонстрируют присутствующим занимательные этюды и пригласят школьников поучаствовать.
Красноярский край раскинулся на бескрайних просторах Сибири от Карского моря на Севере и до Саянских гор на юге. Его природа поражает своим величием и многообразием, заставляя замирать от восхищения каждого, кто ступает на эту землю.
Участникам интеллектуального турнира предстоит совершить путешествие в таинственные заповедные миры Красноярского края, ответить на вопросы, связанные с флорой и фауной таких особо охраняемых природных территорий, как Большой Арктический заповедник, Плато Путорано и Столбы; познакомиться с некоторыми историческими фактами, касающимися процесса создания заповедных территорий края, погрузиться в изучение мифов и легенд о заповедниках Красноярского края и проверить свою интуицию в игре «Правда или ложь».
Чтобы спасти своих родителей, юная Василисса отправляется в опасное путешествие в самое сердце темного леса, полного нечисти. Ей предстоит пройти через множество испытаний, научиться преодолевать страх и встретить первую любовь. Василиссе предстоит узнать правду о своем происхождении, ведь чем дальше она заходит на территорию нечисти, тем яснее понимает, что у нее с ними слишком много общего.
Сюжетные повороты и художественные образы картины основаны на славянском фольклоре – сказках, легендах, преданиях. Однако создатели фильма решили не ограничиваться уже известными зрителю персонажами и разработали собственную систему героев, уникальную как для отечественного кинематографа, так и для зарубежного. У руля проекта – Каролина Кубринская, известная по сериалам «Моя девочка» и «Постучись в мою дверь в Москве».
Николас Фламель, ателье «Мадам Малкин», ЛевиОса, а не ЛевиосА…
Многие уже догадались, о чём пойдёт речь? Всё верно! Посетителей музея и истинных поттероманов ждет
квест, посвящённый первой части нашумевшей серии книг и фильмов о «мальчике,
который выжил»». Проверить себя смогут те, кто уверен, что хорошо разбирается в
магии и заклинаниях, и те, кто просто посмотрел фильм «Гарри Поттер и философский
камень».
Приходя на поиски философского камня, участникам следует помнить: «только тот,
кто хочет найти камень – найти, а не использовать, – сможет это сделать».
Квест будет интересен взрослым и детям от десяти лет.
Обязательна предварительная запись по тел. +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30 .
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Этот фильм стал первой художественной кинолентой по мотивам любимой сказки Г. Х. Андерсена. Картина снята по сценарию известного советского драматурга Евгения Шварца, основанного на его же пьесе. Под пером талантливого автора знакомая всем с детства история обросла новыми, интересными подробностями и деталями, которые придают ей особое очарование.
Фильм-сказка повествует о необыкновенном путешествии скромной маленькой девочки Герды. Она разыскивает своего друга Кея, которого похитила и унесла в свое царство Снежная королева — могущественная злая волшебница.
В поисках любимого друга Герда попадает в замок к хитрому, коварному и в то же время смешному королю, знакомится с лесными разбойниками. На пути у девочки будет много преград до решающей битвы со Снежной королевой. Но верное сердце Герды одолеет все невзгоды...
Концерт посвящен возрождению и популяризации русских традиционных обычаев святочного периода, а также знакомству с праздничными традициями других народов. Эти праздники играют важную роль в укреплении связи между поколениями и сохранении культурных традиций.
В ходе концерта зрители погружаются в атмосферу традиционного праздника – музыкально-театральную культуру русского народа в святочный период, который охватывает время от Рождества Христова до Крещения. В программе звучат песни из христианских национальных культур, включая рождественские песнопения и колядки из Сербии, Грузии, Греции, Белоруссии и России. Также будут представлены вертепный театр, вождение козы и духовные песнопения в контексте традиционной праздничной культуры. Это событие направлено на возрождение и популяризацию традиционных обычаев.
Поехали как-то в командировку экспедитор и шофер. Приезжают – городишко маленький, скучища – одним словом, провинция. Просыпаются утром в гостинице. Воспоминаний о прошлом вечере нет, денег – нет, знакомых – нет. Тут приходит к ним прямо в номер один кадр и денег дает. Много. Просто так. Ясно, что тут что-то не то. Командировочные испугались, пол-гостиницы собрали, чтобы решить, что с этим «ангелом небесным» теперь делать...
Действие пьесы происходит в 60-е годы прошлого века. Люди и ценности за это время изменились, но вопрос «Возможно ли при любых обстоятельствах оставаться человеком?» актуален и сегодня.
Персонажи популярной оперы на сюжет одноименной пьесы Пьера Бомарше, по замыслу постановщиков, живут, интригуют и исполняют свои арии и дуэты не в Испании, а в южной Италии середины XX века – стране жаркого солнца, пронзительно желтых лимонов и важных кошек. Ведь в музыке Джоаккино Россини нет ничего испанского, она итальянская до последней ноты.
По сюжету доктор Бартоло (в текущей версии оперы он не традиционный глуповатый старик, а вполне интересный мужчина средних лет) хочет организовать праздник для своей воспитанницы Розины. Планируется роскошный маскарад, где гости наденут костюмы XVIII века. Но не все так просто: доктор замышляет превратить празднество в свою свадьбу с Розиной. Влюбленному в девушку графу Альмавиве надо срочно что-то предпринять! Самое время обратиться к тому самому проныре-цирюльнику, который соединит влюбленных с помощью хитрой интриги. В финале останутся довольны все, даже Бартоло, ведь ему не понадобится прощаться с приданым Розины.
Снежная королева и Дед Мороз были когда-то давними друзьями, вместе постигавшими магию холода. Но их пути разошлись, когда Снежная королева, позавидовав силе друга, похитила магический артефакт, из которого Дед Мороз черпал свою силу и творил волшебство. Волшебник не без труда смог победить колдунью и заточил ее в ледяную тюрьму. Спустя тысячи лет, в наши дни, мальчик Юра на новогодней ярмарке находит ледяной посох Снежной Королевы и невольно освобождает ее. Вернувшись в современный мир, она решает отомстить заклятому другу и придумывает коварный план, который заморозит весь мир в канун Нового года. Для этой цели она похищает мальчика и увозит его в ледяное королевство. Чтобы помешать ее козням и спасти не только Юру, но и весь мир, Деду Морозу понадобится помощь волшебницы Бабы Яги, Ивана Царевича, Марьи-искусницы и других магических существ.
Интеллектуально-развлекательная командная игра посвящена двум выдающимся российским писателям: Леву Николаевичу и Алексею Николаевичу Толстым.
Игра-лабиринт состоит из трех локаций: «Перепутанная биография», «Литературный калейдоскоп», «Я вижу выход!».
В первых двух локациях участникам предстоит ответить на вопросы по биографии и творчеству двух писателей. Локация «Я вижу выход!» содержит творческие задания: воплощение образа героя из произведений писателей и создание иллюстрации к произведениям.
Если игроки правильно отвечают на вопросы, они находят подсказку для перехода в следующую локацию, а в итоге и выход из лабиринта.
Если участники допускают ошибку на любом этапе маршрута, они возвращаются в начало игры.
Знание материала является необходимым условием для участия.
Правдивые, хлестко-остроумные и в то же время трогательные и очень человечные рассказы А. П. Чехова из школьной программы – «Толстый и тонкий», «Хирургия», «Злоумышленник» и «Лошадиная фамилия» – объединились в постановке. В. И. Немирович-Данченко, выдающийся режиссер и драматург, написал инсценировки по этим произведениям. Он высоко ценил творчество А. П. Чехова и любил его работы.
Рассказы А. П. Чехова художественны, драматургичны и актуальны по сегодняшний день. Количество персонажей и сюжетное построение историй позволили объединить их в один эскиз. Но все-таки каждый рассказ – это самостоятельный маленький спектакль.
Это игра, в которой литература переплетается с историей и поступки героев порой связаны с историческим контекстом. Участники вспомнят литературную классику А. С. Пушкина, Л. Н. Толстого, Н. М. Карамзина, сюжеты которой способствуют сохранению исторической памяти.
Игровой маршрут будет наполнен интригой, и каждый его этап принесет подсказку для расшифровки тайны исторической страницы. Начнут команды с разгадывания «Исторического шифра»: этапа-криптограммы – увлекательной головоломки, в которой исторические личности зашифрованы цифрами. При сопоставлении цифр и букв откроются герои истории и произведения с их участием. «Герои сквозь призму истории» будут раскрываться и дальше, но это уже – авторские персонажи: определить их связь с исторической эпохой помогут карточки с описаниями литературных образов и событий истории. А «Путешествие в эпоху Карамзина» в виде викторины, построенной на цитатах из «Истории государства Российского», напомнит о культурно-исторических ценностях словами писателя-историка.
История художников Красноярского края – это страницы летописи нескольких поколений мастеров изобразительного искусства, страницы, наполненные событиями счастливыми и драматическими, пафосом и трагедиями, героикой и размышлениями, а главное – бесконечной любовью к величественной природе, к людям этой суровой, древней, огромной и прекрасной земли, которая зовется Сибирью.
Участники окунутся в удивительный мир сибирского искусства. Залы библиотеки станут площадкой для захватывающего путешествия по широтам, простирающимся вдоль могучей сибирской реки. Вместе с такими великими мастерами, как: Василий Суриков, Андрей Поздеев, Тойво Ряннель и Владимир Капелько, юным искусствоведам предстоит разгадать тайны наскальных рисунков, проявить мастерство рисования в технике «Эбру», найти зашифрованный элемент на известных полотнах, а также поучаствовать в эскиз-викторине.
Участники интеллектуального турнира сразятся за звание самого начитанного и грамотного представителя современной молодежи.
Турнир пройдет в 3 этапа. Начнется с «Литературного ассорти», где проверят свои знания не только книголюбы, но и любители фильмов и мультфильмов.
На этапе «Литературный портрет» участникам предстоит, применив все свои знания и сообразительность, не только найти портрет определенного писателя, но и вспомнить произведения и героев.
В «Литературных перевертышах» проявят смекалку и эрудицию, отгадывая запутанные головоломки и ребусы.
А в финале игры участников, выполнивших все задания, ждет сюрприз – «черный ящик» с предметом внутри, угадав который ребята найдут настоящий интеллектуально-сладкий приз.
Натюрморт представляет собой художественный жанр, в рамках которого художники изображают неживые объекты. Этот вид творчества является одним из старейших и наиболее выразительных жанров живописи. Особое внимание будет уделено знакомству с литературой, посвященной истории и теории жанра, что позволит глубже понять особенности и развитие направления в мировом искусстве.
Также участники культурного экскурса изучат основные правила построения декоративного натюрморта, овладеют приемами композиции и колористики, приобретут навыки упрощения форм и формирования целостного художественного замысла.
Во время практического занятия участники создадут собственные неповторимые произведения в жанре зимнего натюрморта.
Все необходимые материалы предоставляются организатором.
Один путешественник во времени сбился с курса и оказался в незнакомой эпохе и неизвестном месте. Не зная точных координат местонахождения, он не может вернуться в свое время, энергии хватает лишь на то, чтобы оставлять короткие записки обо всем, что находится вокруг. Из этих записок ясно, что путешественник, похоже, находится в доме у какого-то литератора, но не знает, у кого, и обращается к участникам расследования с просьбой о помощи. Чтобы незадачливый хронотурист смог вернуться, им нужно определить имя писателя и его временные координаты.
Ориентирами для участников станут небольшие описания предметов, людей и событий, увиденные и услышанные путешественником в гостиной хозяина дома.
Участники расследования не только узнают имя таинственного классика, но и научатся определять культурно-историческую эпоху по произведениям искусства, ориентироваться в культурном пространстве, овладеют основами творческого восприятия произведений литературы и искусства, а также откроют для себя подробности творческой биографии одного из авторов шедевров отечественной классики.
Интеллектуальная игра для тех, кто хочет проверить свою эрудицию, логику и интуицию.
Игра состоит из разминки и пяти раундов: «Спроси меня», «Темная личность», «Два сапога пара», «Точно в цель», «До чего дошел прогресс!». В каждой категории по десять вопросов.
Участники делятся на команды и в течение игры отвечают на различные вопросы, зарабатывая очки. Команда, подавшая сигнал первой, отвечает. Если ответ неверный, ход переходит к другой команде. За правильный ответ в каждом раунде команда получает игровые баллы – от одного до пяти. Стоимость ответа в раундах зависит от сложности вопросов.
Команда, набравшая наибольшее количество баллов и прошедшая все этапы игры, становится победителем.
Телефон для справок: 260-13-30.
В 2026 году исполняется 200 лет со дня рождения великого русского писателя, сатирика и мастера слова Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина. Его произведения по-прежнему актуальны и заставляют смеяться сквозь слезы, раскрывая противоречия и пороки человеческой природы. «История одного города» – одно из самых известных произведений писателя, а город Глупов – не просто вымышленное место, а зеркало, в котором отражены многие черты общества. В честь юбилея писателя стартует увлекательная игра, посвященная его биографии и творчеству.
Участники отправятся в путешествие по странному городу, где разгадают ребусы и забавные загадки, ответят на вопросы викторины о жизни и произведениях писателя, а также создадут собственный «зеркальный город» по мотивам историй Салтыкова-Щедрина. Курьезные задания с фотографиями и цитатами из произведений помогут игрокам глубже понять суть сатиры автора: смеясь и размышляя, они обсудят, как можно сделать мир лучше.
Создать собственную обложку для календаря можно на мастер-классе с помощью различных изобразительных техник: коллажа, монотипии и аппликации. Это станет уникальным опытом для молодого поколения, которое сможет не только сделать эксклюзивную обложку для своего календаря, но и получить новые знания.
Мероприятие начнется с беседы «Откуда появился календарь?» и обсуждения концепции времени в разных культурах и философиях. Педагог расскажет историю возникновения календаря, показывая связь древних времен и современности. В конце мастер-класса участники представят календари друг другу и расскажут о своих задумках и смыслах.
Хотите провести время в приятной компании, блеснуть дедуктивными способностями, проявить недюжинный талант детектива?
Начните литературное расследование, станьте участниками следственной группы: следователем, оперативным работником или криминалистом.
Следственная группа будет получать и добывать различного рода информацию: анонимные письма, зашифрованные послания, фотографии с «места преступления» и другое.
Ваши задачи состоят в установлении обстоятельств дела, выявлении участников и подозреваемых и анализе доказательств. В конце расследования назовите автора и произведение.
У вас будет возможность взглянуть на известное литературное произведение под совершенно неожиданным углом. В анонсе автора и названия произведения нет, поэтому эффект удивления гарантируем.
Распутайте трудное дело и станьте настоящими литературными детективами!
Пирография – рисование огнем, древнее искусство, известное на Руси с IX века. Им украшали игрушки, посуду, прялки и сундуки, вкладывая в орнаменты тепло души и символику добра, солнца и плодородия. Дерево было главным материалом в быту и строительстве, выжигание стало способом соединить утилитарность и красоту, мастерство и духовность.
Известно, что этим видом творчества увлекались Пабло Пикассо, Рембрандт и даже Виктор Гюго, но для русских мастеров оно всегда было частью народной культуры.
В программе:
1. Основы пирографии и ее прикладное значение (инструменты, материалы, принципы работы с разной древесиной)
2. Техники пирографии (контурное, точечное выжигание, штриховка, градиент)
3. Орнаменты и символика: традиционные мотивы и их значение (геометрические узоры, растительные мотивы, животные изображения и др.)
4. Техники работы с огнем и деревом
5. Обработка и защита древесины
Этот мастер-класс – встреча с традицией, в которой огонь и дерево соединяются, чтобы раскрыть узоры русской души.
Подходит всем, независимо от художественного опыта.
Материалы оплачиваются дополнительно – 300 руб.
Информация: + 7 (904) 894-45-41
Интерактивное занятие в музее – это возможность пробовать разные материалы и работу в новых техниках, знакомиться с актуальными направлениями в творчестве и искусстве. Практические художественные занятия – шаг к пониманию искусства. Участники будут разбираться, как приемы и техники помогают создавать произведения в разных стилях. В этот раз посетители напишут картину акрилом.
В программе:
Ведущие – Анастасия Борисенко и Ксения Харченко, арт-педагоги Красноярского художественного музея. Они расскажут участникам, как смешивать оттенки и использовать различные техники. Вдохновением для работы будет целая эпоха в истории искусства. Все необходимые материалы предоставляются организатором, а готовые изделия все желающие смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Исполнители:
Красноярский академический симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Ланде
Сибирский мужской хор
Художественный руководитель и дирижер – Василий Андреев
В программе:
Об исполнителях:
Красноярский симфонический оркестр образован 1976 году на базе Красноярской филармонии. В 1993 году оркестру было присвоено звание «Академический» как признание высшей квалификации, а в 2009 году коллектив получил статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края.
Сибирский мужской хор берет свое начало из клиросного хора Успенского мужского монастыря г. Красноярска и является одним из фундаментальных коллективов Федерации мужских хоров и ансамблей.
15 января – «Рай» Поля Гогена. Новая авторская лекция Елены Лукиянчук посвящена Полю Гогену, художнику, который перевернул представления о живописи. История его жизни невероятна, поверить в ее правдивость сложно. В тридцать лет он был богатым брокером на Парижской фондовой бирже, имел роскошный особняк, прекрасную жену и пятерых детей. А потом он решил стать художником и полностью изменил свою жизнь.
Сегодня самые знаковые работы великого бунтаря украшают главные российские музеи – Пушкинский в Москве и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге. Почему при жизни его считали эксцентричным неудачником, а после смерти – гением? Как он порвал с европейской академической традицией и зачем навсегда покинул цивилизацию? И правда ли, что из-за него Винсент Ван Гог отрезал себе ухо?
29 января – «Легенды Монпарнаса: Модильяни». Парижский район Монпарнас на левом берегу Сены в начале XX века стал настоящим раем для художников, богемным кварталом, их домом. Сотни художников жили и работали на Монпарнасе, но главной звездой был только один – Амедео Модильяни.
Лектор – Елена Лукиянчук, художник, гид по Парижу и Санкт-Петербургу.
Какой скандал – сын политика влюбился в дочь учителя музыки! Да, их чувства искренни и взаимны, но шансов на счастливый союз нет: его отец хочет женить сына на фаворитке главы государства, чтобы укрепить собственное положение. События разворачиваются стремительно, в ход идут интриги, подлог, угрозы, убийство – коварство, как оно есть, действует от имени государства.
Великий романтик Фридрих Шиллер написал трагедию о страстной любви и беспримерном коварстве. Спустя два века режиссер Олег Рыбкин перенес героев Шиллера в будущее. В этой футуристической фантазии сюжет почти лишается мелодраматизма, история юных влюбленных становится способом исследования противостояния личности и государства, протокола и свободы, человеческого достоинства и произвола власти. Государство будущего хладнокровно истребляет своих детей, огромный механизм перемалывает песчинки, попавшие в него волею судьбы, – иначе оно не может. Люди с их эмоциями, чувствами, желаниями и мечтами к рассмотрению не принимаются, поэтому жертвоприношение неотвратимо.
Имя актера театра Георгия Дмитриева хорошо известно зрителям Красноярска по таким ролям, как Клавдий («Розенкранц и Гильденстерн мертвы»), Лука («Лекарь поневоле»), Ворон («Маленькая колдунья»), Карл («Мы, герои») и др.
Моноспектакль не случайно называется «Я такое дерево» – так называлась авторская пластинка композитора Микаэла Таривердиева, чьи песни когда-то услышал маленький мальчик Жора. Актер откровенно рассказывает о своем детстве, юности, вспоминает о первой любви, говорит о своем пути к актерской профессии и о тех, с кем сталкивала его жизнь на этом пути.
Монолог Актера и песни Таривердиева составляют единое целое, полное теплоты и юмора. Прошлое не навевает грусти и тоски по ушедшему, а, наоборот, побуждает открывать новые страницы жизни и искать ответы на возникающие вопросы.
Все желающие смогут послушать замечательную книгу «Суриково детство» Натальи Петровны Кончаловской – внучки знаменитого художника Василия Ивановича Сурикова.
Наталья Петровна легким и образным языком рассказывает о детстве своего известного деда - одного из выдающихся мастеров живописи, создавшего грандиозные исторические полотна "Утро стрелецкой казни", "Боярыня Морозова", "Меньшиков в Берёзове" и др.
Особую атмосферу повествованию создают чудесные иллюстрации художника Александра Адабашьяна.
Предварительная запись по телефону 220-47-26.
С 12 по 24 января в Красноярске пройдет юбилейный XX Зимний Суриковский фестиваль искусств. Василий Иванович Суриков – русский живописец, мастер масштабных исторических полотен, академик и действительный член Императорской Академии художеств.
Участникам мероприятия будет представлена презентация, которая расскажет о детских годах Васи Сурикова, об обучении в академии художеств, о первых картинах художника, об истории создания некоторых картин.
В заключительной части встречи детям будет предложено ознакомиться с репродукциями картин великого земляка.
Сказка – это сокровенный язык, на котором на протяжении эпох люди ведут разговор о ключевых вещах: о противостоянии добра и зла, о встрече со страхом и храбростью, об утратах и обретениях, о поиске собственного предназначения. Сказка живет не только в книжках, но и в сердцах, и ее можно не только услышать, но и нарисовать.
Участники услышат сказку «Крошечка-Хаврошечка» и мысленно пофантазируют, как выглядят главные герои. После прочтения и обсуждения возьмут в руки кисти и краски, чтобы перенести на бумагу самые яркие впечатления и образы: от своего волшебного помощника, который дает силы и поддержку, или свое уникальное дерево с самыми необычными, волшебными плодами до изображения собственной сказочной страны.
Событие состоит из серии командных состязаний, направленных на погружение в художественный мир и осмысление философско-эстетических идей ключевых произведений русского искусства XVI–XX веков. Участников ждут задания на знание живописных сюжетов и поиск их связи с произведениями отечественных писателей.
Команды по-новому взглянут на знакомые шедевры, анализируя, как художники и писатели интерпретировали одни и те же темы и мотивы. Так, А. Пушкин под впечатлением картины К. Брюллова «Последний день Помпеи» создал стихотворение «Везувий зев открыл…». Картина В. Васнецова «После побоища Игоря Святославича с половцами» основана на сюжете «Слова о полку Игореве». Общий образ Запорожской Сечи объединяет работу И. Репина «Запорожцы» и повесть Н. Гоголя «Тарас Бульба».
Где искать ключ к тайнам старинных картин – в пушкинских строках, в гоголевских повестях или в философских трактатах эпохи? Ответ на этот вопрос найдут участники игры «Пинакотека»!
Краеведческая лекция посвящена визитам известных деятелей науки, искусства и политики в Красноярск. Молодые люди смогут узнать малоизвестные факты о пребывании знаменитых гостей в городе, основанные на исторических документах и свидетельствах, и проанализировать влияние этих поездок известных деятелей на развитие культурного, образовательного и научного наследия Красноярска.
Среди выдающихся людей, посетивших Красноярск, был Антон Чехов, который посетил город в 1890 году во время своей поездки на Сахалин и сохранил память об этой поездке в письмах и произведениях.
Участники смогут сопоставить знаковые места города с фрагментами его переписки и больше узнать о памятнике А. П. Чехову.
Красноярск также стал важной частью масштабной Центрально-Азиатской экспедиции, в которой участвовал художник Николай Рерих. Путешествуя по Сибири, он находил примеры взаимовлияния и переплетения культур.
По результатам своей поездки Фритьоф Нансен, норвежский полярный исследователь, опубликовал книгу «Через Сибирь», в которой подробно описал свои впечатления, наблюдения и выводы о Северном морском пути. Эта книга стала важным источником информации для предпринимателей, политиков и ученых всего мира, заинтересованных в использовании этого маршрута.
Концерт посвящен жизни и творчеству великого русского живописца В.И. Сурикова, и проходит в рамках XX Зимнего суриковского фестиваля искусств. Во время концерта зрители совершат экскурсию по памятным местам Красноярска, связанным с жизнью Василия Ивановича, и узнают, где родился, вырос, где писал свои великие полотна наш земляк. Рассказ о жизни и творчестве художника, считавшего себя сибирским казаком, будет сопровождаться казачьими песнями, народными танцами, старинными русскими романсами, которые так любил исполнять В.И. Суриков. На экране будут демонстрироваться великие полотна Мастера, вошедшие в золотой фонд национального, общероссийского и мирового изобразительного искусства. В концерте примут участие творческие коллективы города: казачий ансамбль «Братина», народный хореографический ансамбль «Молодость Енисея», образцовый хореографический ансамбль «Улыбка», народный ансамбль русской песни «Обере́г», народный хор «Енисеюшка» Красноярского колледжа искусств П.И. Иванова-Радкевича.
Объемная открытка на первый взгляд кажется обычной, но стоит ее открыть – и плоские изображения оживают, поднимаясь над поверхностью и превращаясь в объемные формы: красивые цветы, забавных животных или загадочные абстракции.
На мастер-классе участники узнают историю появления таких открыток, раскроют секреты их создания и освоят разные техники изготовления объемных композиций из цветной бумаги.
Это занятие не только поможет раскрыть творческий потенциал, но и позволит своими руками создать уникальную открытку, которая станет прекрасным дополнением к подарку для близких на любой праздник.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Это командная игра, в которой игроки смогут продемонстрировать смекалку, логику и умение работать в команде. Экологические знания становятся все более востребованными в обычной жизни. Библиотеки стали важным звеном в системе экопросвещения среди подрастающего поколения. А полезная новая информация в игровой форме запоминается быстрее.
В программу вошли такие задания, как «Экокричалки в стиле рэп», «Кто написал жалобу на природу?», «Таинственный остров», «Лес полон тайн и чудес», «Музыкальная пауза», «Устами младенца», «Экобуксир» и т. д.
Мечтаете прикоснуться к настоящему русскому искусству и создать что-то уникальное?
Гжель – это не просто роспись, это символ красоты и мастерства, передаваемый из поколения в поколение.
В теоретической части участники погрузятся в историю и узнают, откуда взялась знаменитая сине-белая роспись, какие мотивы и символы она несет в себе и как гжель стала визитной карточкой русского народного искусства.
В практической части они создадут собственное произведение на гипсовой основе, используя полученные знания о мотивах и узорах известной росписи.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Участники занятия познакомятся с мифами о воде и водных обитателях, а именно – с женскими образами последних. Гостям музея расскажут, чем отличаются русалки, сирены, наяды друг от друга и кто такие «волшебные жены». Главной героиней занятия станет ракушка, на которой богиня любви и красоты Афродита добралась до берега. В завершение занятия каждый сделает декоративную ракушку в технике декупаж.
Материалы предоставляются организатором.
Событие будет интересно детям от 10 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 222-07-25.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
В деревне берендеев появляется девушка, наделённая красотой, но не чувствами. На Снегурочку засматриваются все молодые парни, только сердце её холодно, даже сладкоголосому Лелю не под силу пробудить в Снегурочке любовь. Снегурочка скупа на ласку.
Купава и Мизгирь — жених с невестой, они идут на праздник, зовут с собой Купавиных подружек. Мизгирь, увидев Снегурочку, предлагает Купаве идти на праздник без него. Мизгирь прилюдно объявляет о погасшей к Купаве любви. На упрёк берендеев в непостоянстве Мизгирь отвечает: «К чему слова? Для сердца нет указки. Купаву я любил, теперь люблю другую. Снегурочку».
На общем собрании берендеев царь определяет срок: кто сумеет добиться любви Снегурочки к утру перед восходом Ярило-солнца, тому и быть её мужем. Девушки-берендейки с парнями-берендейцами тоже составляют пары и приходят к Ярилу и на показ людям и царю. Лель выбрал Купаву, сравнил её, забытую, со всеми.
Снегурочка просит мать-Весну дать ей любви девичьей. И в Снегурочке просыпается любовь к Мизгирю. Вдвоём они пришли к Ярилу, но солнце погубило Снегурочку — на рассвете она растаяла.
Мастер-класс посвящен созданию уникальных сумок, расписанных вручную, и сопровождается познавательной лекцией о жизни и творчестве выдающегося русского художника Василия Ивановича Сурикова. Особое внимание будет уделено влиянию сибирских корней и исторических событий на творчество Сурикова.
Василий Суриков – гордость Красноярского края, его имя носит местный художественный музей и институт, оно тесно связано с художественным наследием региона. Он является символом русского реализма, а его полотна отражают величие и драматизм российской истории.
В конце мастер-класса каждый участник уйдет с оригинальной сумкой, вдохновленной наследием мастера и сделанной своими руками.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Идея мастер-класса заключается в том, чтобы каждый смог не только создать своими руками полезную и нужную вещь, но и ближе познакомиться с творческом отечественных писателей, их биографиями.
На мастер-классе участники нарисуют портрет писателя в формате силуэта на сумке.
Даже если вы никогда не рисовали, под руководством опытного мастера вы получите полезные и очень простые навыки создания рисунка.
Эскиз, нанесенный на ткань сумки, превратит ее из обычного функционального предмета в аксессуар, подчеркивающий индивидуальность.
А еще вам гарантировано прекрасное настроение и масса положительных эмоций.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением за его счет.
Бывает же такое! Молодая постановочная команда в молодежном театре создала спектакль о безвозвратно ушедшей молодости, о том, как ощущают себя люди на склоне лет, как им непросто принять себя, свой возраст и меняющееся время, о том, как мучительно осознавать, что ты что-то когда-то не сделал или не сказал в нужный момент.
Источником вдохновения для авторов постановки стала классика мирового кино – фильм Федерико Феллини «Джинджер и Фред». Герои этой истории – артисты Амелия Бонетти и Пиппо Ботичелла, выступавшие под сценическими псевдонимами Джинджер и Фред. Они с большим успехом танцевали на эстраде, подражая звездам Голливуда Джинджер Роджерс и Фреду Астеру. Со временем их танцевальный дуэт распался, у каждого сложилась своя судьба. 30 лет спустя они получают приглашение на съемки в популярном телешоу. Но, встретившись вновь, давние партнеры с трудом узнают друг друга и самих себя.
Феллини снимал «Джинджер и Фред», когда ему было 65, и прекрасно понимал, что переживают его герои, которые вдруг заметили, как жизнь безвозвратно изменилась. Впрочем, не стоит впадать в меланхолию. Жанр спектакля – не мелодрама, а трагикомедия, действие которой разворачивается в телевизионном закулисье. А там, как в кривом зеркале, все выглядит то странно, то страшно, то смешно.
В рамках традиционного для Красноярска Зимнего суриковского фестиваля искусств и в честь 270-летия со дня рождения Вольфганга Амадея Моцарта Красноярский камерный оркестр представит программу из блистательных произведений гения.
Со сцены прозвучат известные произведения композитора: от изящной и лучезарной «Маленькой ночной серенады» до виртуозного Концерта для скрипки с оркестром № 5, демонстрирующего все великолепие этого музыкального инструмента. Завершит вечер Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром – захватывающий диалог двух солирующих инструментов, наполненный гармонией и глубокой выразительностью.
Исполнитель – Красноярский камерный оркестр. Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный деятель искусств России Михаил Бенюмов. Солисты – Федор Белугин (альт, Москва), Анастасия Белугина (скрипка, Москва).
Исполнители:
В программе – легкая музыка, известные песни российских исполнителей в авторских аранжировках. Насладитесь необычным музыкальным почерком группы на стыке джаза и эстрады, который оценили по достоинству многие слушатели. Гостей ждет идеальная обстановка для приятного, расслабленного вечера в компании друзей. Чувственный, бархатный вокал и виртуозное инструментальное сопровождение подарят вам ощущение праздника, новые эмоции и незабываемые впечатления.
Авторский проект заслуженного работника культуры Красноярского края Клары Полухиной и фольклорного театра «Ладов день». Праздничная программа, посвященная Рождеству, в которой примут участие творческие коллективы фолк-студия «Теремъ» и детско-юношеский духовный хор «София».
Зрители услышат любимые новогодние и рождественские песни, узнают о символах Рождества, о народных традициях колядования на Руси, познакомятся с русскими частушками.
Встречайте самый волшебный и самый добрый семейный праздник – Рождество – в приятной музыкальной компании!
В советское время Донецк называли городом миллиона роз. Этот поэтичный образ появился примерно в 1960–1970-х годах и стал визитной карточкой города. Изначально Донецк был промышленным центром с шахтами и заводами. Чтобы сократить пыль, загрязнение и сделать город более привлекательным, власти начали масштабную программу озеленения. Розы, как символ красоты и уюта, стали главным элементом этого преображения.
Ситуация кардинально изменилась после начала вооруженного конфликта на востоке Украины в 2014 году. Многие парки, скверы и клумбы, где росли розы, были повреждены или уничтожены в результате боевых действий, обстрелов и взрывов. Розы, как и сама мирная жизнь, стали одной из жертв продолжающегося конфликта. Но, как символ, они продолжают жить в сердцах людей, которые надеются, что когда-нибудь Донецк снова сможет стать городом, где растут розы, а не лежат руины. Это один из поэтических посылов спектакля, в котором использованы фронтовые рассказы военкора Глеба Эрвье, воспоминания красноярского участника специальной военной операции Александра Савина. Этот спектакль – истории, рассказанные свидетелями событий.
Этот удивительный и трогательный спектакль родился в поэтической лаборатории, в которой подростки 14–19 лет вместе с московскими драматургами Екатериной Троепольской и Андреем Родионовым создавали искренние, пронзительные тексты о самом волнующем чувстве. На основе этих откровений драматург Ирина Прудиус написала пьесу – историю о первой любви, такой хрупкой, неловкой и бесконечно прекрасной.
Перед зрителями разворачивается выдуманный мир, в котором артисты и постановочная команда пытаются сыграть спектакль о первой любви… но внезапно сами запутываются в собственных чувствах. Они испытывают сильные чувства – влюбляются, сомневаются, ревнуют. И уже не могут отличить, где настоящая жизнь, а где игра. Вместе со зрителями они ищут ответ на вопрос о том, чем первая любовь отличается от любви вообще. И оказывается, что ничем, потому что любовь всегда завладевает тобой полностью, делая и сильным, и беззащитным одновременно. Постановка создана для подростков и их родителей, для тех, кто только открывает это чувство, и тех, кто помнит его всю жизнь. Через призму первой любви речь пойдет о любви вообще: вне возраста, вне времени, вне условностей.
Яркая, впечатляющая концертная программа «Галерея творчества» завершит насыщенный творческий сезон в Культурном центре на Высотной. На сцене выступят лучшие вокальные, хореографические, театральные и цирковые коллективы Дворца, показав уровень своего отточенного за год мастерства. Ведущие программы расскажут зрителям о множестве проведенных концертов, квестов, спектаклей, познавательно-развлекательных программ, торжественных церемоний, поэтических вечеров, мастер-классов и фестивалей. Гости узнают о том, как весь творческий сезон коллективы Культурного Центра на Высотной росли и развивались, участвовали в различных городских мероприятиях и радовались заслуженным победам. На концерте будут представлены новые семейные номера образцовой студии вокального мастерства «Чистый звук», сольные исполнения образцового ансамбля современной хореографии «Нефертити», а также трюковые номера образцовой эстрадно-цирковой студии «Веселая арена». Также на закрытии сезона выступят участницы Красноярского городского клуба гитаристов вместе со своими родителями. В этот вечер все артисты с помощью красок идей и вдохновения, ярких акцентов мелодий и ритмов продемонстрируют на сцене свои неповторимые «картины», наполняя ими галерею творчества Дворца.
«Племянник чародея» – первый спектакль из серии «Хроники Нарнии» по книгам сказочной саги Клайва Льюиса. Нарния – сказочная страна, в которой обитают говорящие животные, нимфы, фавны и другие удивительные создания. Она возникла по воле мудрого льва Аслана. А может, Нарния – это фантазии подростка, которому трудно принять то, что происходит в действительности? У Дигори в жизни случилась беда. И в этот момент вместе с соседской девочкой Полли он по волшебству переносится в параллельный мир. Путешественников ждут удивительные приключения, испытания, опасности и возвращение домой, в реальность.
Что поможет Дигори справиться с настоящим несчастьем – чудесное яблоко или опыт, полученный в Нарнии?
Почти все дети и взрослые с нетерпением ждут Нового года. А почему? Кому-то нужны подарки, кому-то встреча со сказкой. Но что же делать, если включается логическое мышление, которое отрицает волшебство и чудеса?
Герои спектакля попадают в сказку прямо с новогоднего представления, чтобы выручить Снегурочку и подарить всем праздник. Маша верит в чудеса и волшебство, Витя – в технический прогресс и логику, но оба ценят дружбу и взаимопомощь.
Нечисть лесная устраивает всяческие козни и препятствия на пути к царству Кощея, стараясь обмануть и разлучить Машу и Витю.
Роли исполняют участники театральной студии «Рандеву». Спектакль поставлен по мотивам классической советской киноленты.
Спектакль рассчитан как на детей, так и на подростков.
Эпоксидная смола давно используется для создания самых разнообразных декоративных работ.
Вы наверняка встречали изделия из нее: кто-то восхищался столом-рекой, а кому-то довелось делать картину на мастер-классе.
Покажем вам, как из небольшого количества материалов создавать базовые украшения. В итоге получатся украшения, из которых можно собирать оригинальные подвески, серьги, делать брелоки.
Прозрачная пластичная масса идеальна для ручной работы, причем научиться делать бижутерию сможет каждый.
На экскурсии, посвященной языковому разнообразию Красноярского края, гости музея узнают, когда человек овладел даром речи, как формировались зачатки первых языков, а главное – когда они появились у народов Сибири. Сотрудники расскажут, каким образом освоение Сибири повлияло на языковую ситуацию в регионе, как русские первопроходцы искали общий язык с инородцами, а также кто и когда подарил последним письменность.
Событие рассчитано на детей от 12 лет и взрослых. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06, +7 (391) 227-92-04 или +7 (391) 227-08-50.
Уникальная возможность отыскать захватывающие журналы на любую тему и пройти в неизведанную глубину Краевой научной библиотеки, расположенной в самом сердце Красноярска, где царит неповторимая атмосфера вековых страниц, посетить закрытое для обычных посетителей хранилище старинных газет и журналов в компании профессионального гида, который откроет все тайны этого исторического места, погрузиться в историю города Красноярска и края – золотое наследие, рекламные плакаты, революционная буря, возвышенные чувства любви и трагедии войны. Все, чем жил и дышал город на протяжении многих столетий.
В программе необычной экскурсии:
У каждого есть шанс открыть совершенно иной облик библиотеки, ее удивительные интерьеры, полные тайн и очарования.
Интерактивные и игровые элементы, а также яркие, захватывающие спецэффекты, которые будут сопровождать участников на протяжении всего пути, не оставят никого равнодушным.
Дополнительная информация – по телефону: +7 (923) 331-45-57 (Лариса).
На лекции вы познакомитесь с легендарными купцами-меценатами, чьи имена стали символом щедрости и прозорливости: Павел Третьяков – человек, превративший личную коллекцию в национальное достояние – Третьяковскую галерею; Савва Мамонтов – покровитель художников и основатель Мамонтовского кружка, где рождались шедевры Врубеля и Васнецова; Иван Морозов – создатель одной из самых ярких коллекций, объединившей русский авангард и французский импрессионизм.
В практической части после погружения в истории меценатов участники примерят на себя роль коллекционеров. Им предстоит изучить репродукции картин Репина, Серова, Левитана, Коровина и других мастеров конца XIX – начала XX века и составить собственный «идеальный» список из 5 картин, руководствуясь вкусом и интуицией. Это возможность узнать, как формировались великие коллекции, как меценаты влияли на судьбы художников и развитие искусства, и принять решения, которые когда-то меняли ход культурной истории.
Каллиграфический почерк – редкий навык. Не каждому под силу похвастаться аккуратной манерой письма. Современный темп жизни требует быстрого набора текста на клавиатуре, и рукописные заметки остались в прошлом. Почтовое послание, открытка к празднику, записная книжка или личный дневник кажутся окончательно устаревшими. Однако очарование и душевность текста, выведенного рукой, не сравнятся с механической печатью слов. Участники научатся правильной постановке пера, освоят технику пластичного письма, разберутся в видах и способах буквенных соединений, а также узнают, что такое каллиграфические гаммы.
Материалы для творчества предоставляются за счет организатора.
Исполнители – ансамбль танца «Енисейские зори» имени Г. Петухова. Художественный руководитель – заслуженный артист России Игорь Горлов.
Хореографический спектакль по мотивам картин Василия Сурикова.
В программу вошли известные полотна художника: «Степан Разин», «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Меньшиков в Березове», «Посещение царевной женского монастыря» и «Покорение Сибири Ермаком».
Постановка отличается высокой сложностью материала, смелостью выразительных приемов и драматической пронзительностью. Грандиозное хореографическое полотно создано легендарным балетмейстером Зуфаром Толбеевым, заслуженным артистом России, заслуженным деятелем искусств РФ, главным балетмейстером Омского русского народного хора.
Муниципальный ансамбль танца «Енисейские зори» имени Г. Петухова – один из главных культурных брендов Красноярска. Почти полвека коллектив является хранителем хореографических традиций Сибири.
Исполнители:
В программе I отделения – литературно-музыкальная композиция «Метель» по повести А. С. Пушкина. Музыка Г. В. Свиридова. Текст читает народная артистка Российской Федерации, актриса Красноярского драматического театра имени А. С. Пушкина Наталья Горячева.
II отделение – П. И. Чайковский – Симфония № 1 «Зимние грезы».
Продолжительность – 2 часа с антрактом.
В современной литературе личные воспоминания обычных людей стали очень популярны. Их даже выделили в особый жанр, в котором происходит описание реальных событий жизни, поворотов судьбы и рядовых житейских ситуаций, в которых факты соединяются с вымыслом и семейными легендами.
Именно такие воспоминания легли в основу спектакля. Артистка Елена Половинкина никого не играет, она просто рассказывает о себе и своей семье, о предках, среди которых были латыши, немцы, русские, о ярких воспоминаниях детства и юности, причем не только своих.
Участники постановочной группы часто ловили себя на мысли, что некоторые моменты очень созвучны их собственным воспоминаниям. Наверняка, что-то подобное было и у зрителей.
Сохраните свою историю, потому что она интересна, ведь жизнь каждого человека неповторима и уникальна.
Эта опера о любви – горячей, страстной, сжигающей все вокруг. О любви, возникшей в одну из самых жестоких и страшных эпох в истории страны – время правления Ивана Грозного. Это пора опричнины, бояр, показательных казней и смертельных пиршеств.
Произведение раскроет один из эпизодов короткой жизни и таинственной смерти третьей жены русского царя Марфы Собакиной. Купеческую дочь монарх лично выбрал из тысяч самых красивых девушек России. Однако роковое замужество не принесло счастья Марфе... Сюжет так захватил Римского-Корсакова, что он написал оперу всего за 10 месяцев.
Исполнитель – Красноярский камерный оркестр.
Программа:
Святочные гуляния берут свое начало от Рождества и продолжаются до Крещенского сочельника. Гости последней купеческой дачи на берегу Енисея научатся отмечать Святки так, как это делали вплоть до начала XX века: колядовать, гадать на вениках, лучине и бобах и водить хоровод. Участникам занятия предстоит разобраться, что не поделили домовой и водяной? Как по венику узнать, удачно ли выйдешь замуж? В кого было принято наряжаться?
Событие рассчитано на детей от 7 лет и взрослых.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44, +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Святками называется время от Рождества до Крещения. Это время забав, колядок, ряженых, гаданий – не зря оно считается одним из самых веселых и ярких в году!
Гости музея познакомятся с традициями празднования Святок в Сибири, узнают о таких понятиях, как сочельник, колядки, ряженые, а также примут участие в сцене колядования и ряженья. Участники будут играть, петь, смотреть экспонаты и веселиться!
Событие рассчитано на детей от 7 лет и взрослых.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Художественная керамика, обладая богатым историческим наследием, остается важной частью мировой культуры и декоративно-прикладного искусства. На мастер-классе участники погрузятся в творческий процесс и создадут уникальные керамические серьги/обвесы/брелки – предметы, способные стать семейным артефактом.
В программе:
Каждый создаст собственное изделие – от замысла до обжига. Занятие проводят профессиональные художники-керамисты. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения. Стоимость материалов – 300 рублей. Справки – по телефону: +7 (923) 574-94-59, Василиса.
Чулки, панталоны, сорочка, корсет, турнюр, кринолин, нижняя юбка – это только малая часть женского гардероба. Когда-то общий вес женской одежды с платьем доходил до 8 килограммов. В фондах Красноярского краеведческого музея хранится большая коллекция нижнего белья разных времен. Посетители увидят, как оно изменилось за последние 150 лет. Эта экскурсия не только о переменах в моде, тканях и технологиях, но и о взгляде на эти перемены через призму экономических и политических событий.
Экскурсанты познакомятся с нательным бельем коренных народов Красноярского края, увидят детали женского гардероба XIX века. Будут представлены каталоги магазинов нижнего белья рубежа XIX–XX веков. Участники экскурсии поймут, как основные события прошлого столетия повлияли на модные тенденции.
Сорочка супруги известного красноярского фотографа Людвига Вонаго сшита из тончайшего батиста с использованием кружева из старых запасов. Многое изготовлено вручную, сорочку заказывали у модистки, умеющей работать с тонкими тканями, так как фабрики уже не выпускали изделия такого качества. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 34-05-06.
Квартирник – это встреча тех, кто любит читать и делиться своими книжными открытиями, а в перерывах наслаждаться звенящими переборами гитарных струн.
В неформальной ламповой атмосфере библиотеки участники будут вести дружеский книжный разговор, послушают классическую музыку знаменитых композиторов Фердинандо Карулли, Мауро Джулиани и Виктора Козлова, узнают интересные факты об известных гитаристах и сами попробуют взять первые аккорды на инструменте. В программе также прозвучат любимые мелодии участников встречи.
Ведущий квартирника – преподаватель по классу гитары и исполнитель Игорь Колтун. Книга, песня и гитара – идеальное сочетание для уютного вечера!
Театр – это магия, волшебство, искусство. То, что происходит на сцене, заставляет людей смеяться или плакать, грустить или улыбаться, задумываться, удивляться, переживать, рукоплескать. Как же возникает это восхитительное чародейство, как все устроено там, за красивым занавесом?
Чтобы познакомиться с театром поближе, приоткрыть завесу тайн, которые он хранит, погрузиться в неведомый мир закулисья, приходите на экскурсию в Красноярский драматический театр имени Пушкина. В течение часа настоящий артист театра, на время преобразившийся в экскурсовода, будет показывать вам, как работают разные театральные службы – гримерно-постижерный, костюмерный, реквизиторский цеха.
Вы сможете прикоснуться к декорациям, заглянуть в артистические гримерные, увидеть зрительный зал со сцены в свете софитов. Вас ждет увлекательный рассказ об истории и о современной жизни Красноярского драматического театра.
Участники попадут в типографию и узнают, из чего изготавливают книги и как печатный станок Иоганна Гутенберга заставил мир двигаться быстрее. Что такое ксилография, литография и офорт? При чем тут «великая битва за тряпье» и как печатная машинка могла настучать на владельца?
У гостей музея есть возможность увидеть книги древнее Красноярска и самостоятельно напечатать текст с иллюстрациями по старинным технологиям, используя чернила, литеры, клише и правила бумажного зазеркалья. Все необходимые материалы предоставляются организатором. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (3912) 27-48-30, +7 (3912) 22-48-30.
В 2026 году исполнится 100 лет со дня рождения красноярского художника Андрея Геннадьевича Поздеева – коренного сибиряка. Его яркое творческое наследие альтернативно академизму, который породил выдающегося исторического художника Василия Сурикова. Однако по силе и качеству эмоционального отклика зрителей его картины – преемники великого земляка, который когда-то сказал: «Краснояры – сердцем яры!»
Кто они – сибиряки разных времен, разных судеб, разных творческих направлений, объединенные одним общим – сибирским – характером?
Камерный вечер представляет взгляд на феномен сибирского характера через творческие судьбы двух великих художников – Андрея Поздеева и Василия Сурикова, в сопровождении классической музыки и художественного чтения, в пространстве выставки картин А.Г. Поздеева «Круг чтения».
Это путешествие в мир четырех великих стихий вместе с участницами народного самодеятельного коллектива шоу-балета «ЛаДэнс» сквозь огонь, воду, землю и воздух, воплощенное в танце, который объединяет природу и эмоции. Каждая стихия раскроется через уникальные хореографические постановки:
В программу включены любимые публикой номера: зажигательная «Калинка», потрясающий «Блеск» и новинка сезона – постановка в стиле латиноамериканского танца. Хореограф-постановщик – руководитель коллектива Лада Федоришина.
Это не просто танцевальное представление, а настоящее зрелище, наполненное глубокими эмоциями и красотой природы – событие, которое нельзя пропустить!
«Борис Годунов» для русского человека – произведение великое, трагическое, торжественное и пронзительное, как загадочная русская душа. Для написания либретто композитор использовал текст одноименной трагедии Пушкина и материалы карамзинской «Истории государства Российского», сосредоточившись на трагедии совести царя Бориса. Сценическая судьба оперы, начатой композитором в 1868 году, была трудной: современники восприняли ее неоднозначно. Музыкальная драма переделывалась и автором, и другими музыкантами.
Сегодня опера «Борис Годунов» признана мировым шедевром. Это одна из самых популярных русских опер на Западе. Как фирменный знак русского искусства она идет на лучших площадках мира, включена в репертуар многих выдающихся дирижеров и прославленных вокалистов.
В новой красноярской версии опера «Борис Годунов» прозвучит в концертном исполнении, дирижер – Дмитрий Юровский, режиссер-постановщик – Ирина Лычагина. В заглавной партии – приглашенный артист, один из лучших басов мира, солист Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Дмитрий Ульянов.
В день своего рождения простой бухгалтер Генри Перкинс случайно становится обладателем колоссальной суммы денег явно незаконного происхождения. И тут начинается круговорот смешных и нелепых событий с ним, его женой, друзьями, таксистом, полицейскими и... киллером. Музыкальная комедия никого не оставит равнодушным. Режиссер и художник спектакля – Ольга Сидорова (г. Канск), хореограф – Татьяна Деликова (г. Канск), художник по свету – Валентин Воробьев (г. Канск).
В спектакле заняты Алексей Карпов, Лидия Иванова, Дарья Акимова, Андрей Молоков, Сергей Ботвенко, Евгений Музыка, Алексей Адаменко.
Романтическая драма в двух действиях о любви между двумя пожилыми людьми поставлена по одноименной пьесе Ярославы Пулинович. Это история о том, что никогда не поздно начать жить настоящим, надеяться на лучшее будущее, даже если что-то идет не так, даже если все вокруг не понимают и осуждают тебя. Ведь найдется тот, кто примет тебя таким, каков ты есть. Эта постановка заставляет задуматься о человеческой глухоте и о нежности, о том, насколько хрупки чувства – и одновременно с этим невероятно прочны.
В рамках интерактивного образовательного мероприятия будет рассмотрена культура XX века через призму действующих выставок Музейного центра «Площадь Мира» с опорой на знаковые направления в искусстве, такие как футуризм, супрематизм и другие культурные явления, связанные с успехами Советского Союза в покорении космоса.
На старте участники получают путевой лист с вопросами и отправляются искать ответы в пространстве музея. В этом им будут помогать эксперты-наставники на «космических станциях». По завершении образовательной игры участники получат представление об отражении будущего в искусстве XX века.
5 игровых сессий по полтора часа, запись – по телефону +7 (391) 212-46-63 (доб. 2).
Проект – это уникальный цикл театрализованных читок, в котором ведущие артисты Красноярского театра юного зрителя дарят голос поэтическим произведениям из школьной программы. Это не скучный урок, а живой, эмоциональный и глубокий разговор с классикой, который переворачивает привычное представление о русской литературе.
Участников ждет цикл программ, посвященных творчеству великих русских поэтов: А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, А. А. Ахматовой, С. А. Есенина, В. В. Маяковского и др. Артисты не просто читают текст, они проживают его, раскрывая скрытые смыслы, драматургию и всю палитру чувств, заложенных автором. Благодаря сценическому мастерству, музыке и особой атмосфере стихи обретают новое измерение, становятся ясными и близкими для современного юного зрителя. Продолжительность – 45 минут.
Хотите быть на шаг впереди и использовать технологии будущего уже сейчас? Нейросети позволяют создавать захватывающие эффекты на фото и видео, которые еще недавно казались фантастикой. На экскурсии с погружением будут показаны 10 сказок, созданных с помощью нейросетей театральным художником Ольгой Никитиной. Посетители узнают о том, в каком месте в театре используется такое видео и как делать такие современные материалы самостоятельно. Вы получите полноценную инструкцию о том, как использовать продвинутые инструменты для создания визуальных эффектов, которые смотрятся профессионально с первых секунд.
Программа рассчитана на начальный и средний уровень и не требует знаний монтажа видео или дизайна. Мир театра – обширное поле для творчества молодежи с разнообразными интересами, вот и экскурсия делает шаг к тем, кто только начинает интересоваться нейросетями, но хочет собирать полноценные видео и создавать волшебные миры из собственной истории. После мероприятия дети смогут пройти все этапы создания видео: от написания сценария до анимации, озвучки и монтажа. Это отличный шанс не просто посмотреть уникальные сказки, созданные театральным художником, но и понять, с помощью каких современных инструментов и нейросетей можно создать свою мини-сказку или видеоролик самому.
Лаборатория театра горожан «Искусство быть другим» – это исследование темы индивидуальности или, как иначе часто обозначают в обществе, тему странности. Каждый уникален, и именно в этой уникальности, которая часто граничит со странностью, кроется сила. Что значит быть «странным» в обществе? Как это влияет на восприятие себя и окружающих?
На встречах участники совместно с куратором Дарьей Поповой и специалистами – психологом и педагогом по сценическому движению – будут работать со вниманием к своему физическому и эмоциональному состоянию, проявляться телесно, знакомиться с собой и с другими через театральные тренинги и актерские практики.
Лаборатория театра горожан начнется 8 февраля. Это цикл из 11 связанных между собой занятий. Последняя встреча – это показ для зрителей, который пройдет на сцене Blackbox ТЮЗа, его форма и содержание будут придуманы совместно с участниками.
Максимальное количество участников – 15 человек.
Куратор Дарья Попова является соавтором и сорежиссером спектаклей «Так се вечеринка» (площадка MOÑ, 2023 г.), «Неформально» (Красноярский ТЮЗ, 2024 г.), «Не по сценарию» (Музей им. Н. А. Островского, 2024 г.), «Дом имени меня» (Дом-музей им. М. С. Щепкина, 2024 г.).
На занятиях вы научитесь говорить и писать о театре, а практикующие авторы получат больше продуктивной практики. Количество участников в группе – 12 человек.
Что входит в обучающий курс:
Ведущая – Анна Шалунова, театральный критик, театральный педагог, продюсер и практик социального театра.
Подробности – по ссылке.
Исполняя детские мечты, какие желания вы откладывали в долгий ящик? Спеть на большой сцене, станцевать зажигательный танец, устроить пир из одних сладостей или что-то совсем неожиданное? В этой лаборатории посетители будут вспоминать, придумывать и воплощать свои желания через театральные игры и импровизацию.
Организаторы мероприятия создали пространство, в котором каждый сможет вспомнить забытые желания и осуществить их. Здесь у вас будет возможность придумать новые мечты и помочь другим их реализовать, а также раскрыть творческую свободу с помощью творчества. Итогом станет яркий показ-праздник 1 июня, в День защиты детей, во время которого участники поделятся своими историями. Подарите своему внутреннему ребенку возможность наконец-то стать счастливым. Присоединяйтесь к исследованию возможностей вашего внутреннего «я» через призму театрального искусства. Программа включает 10 занятий.
Познавательно-интерактивная программа для учащихся школ Октябрьского района города Красноярска, на которой зрители погрузятся в художественный мир земляка, известного живописца В.И. Сурикова. Вместе с ведущими они будут путешествовать по картиной галерее художника, узнают интересные подробности создания полотен, будут говорить о событиях, людях и важных датах в творческом пути Василия Ивановича. Присутствующие вспомнят историю создания картин «Взятие снежного городка», «Боярыня Морозова», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» и узнают интересные факты, связанные с другими картинами художника. Ведущие программы проведут интеллектуальную тренировку для подростков – упражнение на развитие логики «Где логика?», тест «А знаете ли вы Сурикова?», головоломка «Собери картину». А изучение исторических карт и ретро-фотографий позволит участникам представить, как жил и творил мастер, каков был Красноярск того времени и какие архитектурные сооружения находятся сейчас на месте когда-то существовавших зданий. Визуальным дополнением программы станет виртуальная экскурсия по музею-усадьбе В.И. Сурикова (трансляция на большом экране в Зрительном зале). Тематические блоки программы помогут провести участники молодежных творческих коллективов Культурного Центра на Высотной – образцовый ансамбль танца «СмоРодина» и образцовый ансамбль современной хореографии «Нефертити». Для посетителей оба коллектива подготовили необычные творческие номера. Например, участники «Нефертити» покажут зрителям номер «Живые картины», в котором с помощью хореографии продемонстрируют, насколько многогранным и глубоким может быть мир любого художника.
Дорога – важная часть жизни. Каждый ребенок должен знать и соблюдать правила дорожного движения. Всем взрослым нужно помнить и стремиться к тому, чтобы правила дорожного движения стали нормой жизни ребенка.
Участники игры получат возможность увидеть, как выглядят дорожные знаки, как правильно переходить дорогу, как вести себя на велосипедной дорожке.
Получат представление о том, что дорога состоит из проезжей части и тротуара. Познакомятся с поучительными сказками, историями из книг, которые наглядно покажут важность соблюдения правил дорожного движения.
После теоретической части ребятам будут предложены игры: «Назови знак», «Отгадай загадки о дорожных знаках», «Составь историю, используя знаки».
Льюис Кэрролл – одна из самых известных и в то же время загадочных личностей Викторианской Англии. Благодаря сказкам «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье», переведенным на десятки языков, его знают дети и взрослые во всем мире. Командам предстоит пройти шесть локаций, где они будут выполнять различные задания. Им предстоит познакомиться с иллюстрациями из сказки «Алиса в Стране чудес», пройти путь, который прошел Кэрролл во время путешествия в Россию, вспомнить биографию писателя, узнать литературных героев по их фразам, разгадать шифр Чеширского кота и даже сыграть в крокодила.
Пять девушек-зенитчиц во главе со старшиной Васковым в мае 1942 года на далеком разъезде противостоят отряду немецких десантников-диверсантов. Хрупкие девушки вступают в смертельную схватку с обученными убивать мужчинами. Светлые образы героинь, их мечты и воспоминания о любимых, создают разительный контраст с жестокой и беспощадной реальностью войны.
«Я думала, что нынешнее поколение молодых смотрит на жизнь довольно отстраненно, жестко. Судя по реакции на спектакль, несмотря ни на что, молодежь понимает, что такое война. И когда они в спектакле видят, что у таких же, как они, все забрали, их охватывает настоящий ужас. Все, что происходит на сцене, они примеряют на себя и поэтому плачут. Значит, девочки, которых описал Васильев, которые могли бы быть бабушками и прабабушками тех, кто сидит сегодня в зале, похожи на сегодняшних девчат. Люди ведь, по большому счету, не меняются со временем: да, мир вокруг становится иной, но человек по-прежнему хочет любить, рожать детей» (Алла Васильева, «Городские новости»).
Один из важнейших периодов истории Сибири – начало ее освоения Российским государством. Участники музейного скетчинга попробуют нарисовать корабль «Коч», Красноярский острог, казаков, предметы торговли и быта, а также многое другое.
Перед практикой с художником – традиционная небольшая экскурсия о том, как русские покоряли Сибирь.
Организаторы предоставят все необходимые материалы: клипборд, бумагу, карандаши, мелки.
Скетчинг будет интересен взрослым и детям от 12 лет.
Количество мест ограничено.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-92-04, +7 (391) 227-05-80.
Если в течение 30 минут после онлайн-покупки ваш билет не был сформирован и направлен на электронную почту – необходимо сообщить об этом в чат технической поддержки сервиса продажи билетов.
Интеллектуальная игра в библиотеке представляет собой цикл познавательно-развлекательных локаций, не требующих предварительной подготовки. Это хорошая возможность вспомнить базовые и приобрести новые знания, а также узнать интересные факты из истории города.
Участникам предстоит выполнить разные задания и ответить на вопросы, посвященные достопримечательностям, историческим местам, культурной жизни Красноярска. Будут пройдены маршруты: «Где логика», «Филворд», «Библиодартс», «Найди пару».
В ходе мероприятия от игроков потребуется логика, внимательность и сообразительность.
В финале команда, набравшая максимальное количество баллов, получит памятные подарки.
Волшебное и познавательное занятие, участников которого ждет знакомство с особенностями жизненного уклада, предметами быта и мифологией коренных народов Севера. Гости музея научатся разрисовывать бубен, соберут «древо жизни», почитают самобытные сказки, послушают, как звучит варган, посмотрят мультфильм, созданный по мотивам кетского мифа о происхождении Енисея, и даже создадут собственное северное сияние!
Занятие рассчитано на детей от 5 лет и их родителей.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Спектакль-прогулка с гением в VR-очках «Быть Смоктуновским» приурочен к 100-летию народного артиста СССР Иннокентия Михайловича Смоктуновского,. Зрителей ждет уникальное путешествие, в котором театральное искусство соединяется с VR-технологиями, позволяя каждому окунуться в мир творчества великого артиста, увидеть его глазами, услышать его мысли и переживания, а также пройти по местам, связанным с его жизнью и карьерой, в формате интерактивного интервью.
Спектакль пройдет в формате «сцена на сцене» – это особый способ организации театрального пространства, при котором зрители располагаются непосредственно на территории спектакля. В этом случае зрители и артист будут находиться в одном пространстве. Роль Иннокентия Смоктуновского исполнит артист Николай Качура. Одновременно это еще и виртуальная прогулка: надевая очки виртуальной реальности, каждый зритель пройдет с гением по улицам Норильска, Москвы, по помещениям театров, где служил Иннокентий Михайлович.
Образцовый ансамбль танца «СмоРодина» приглашает на яркую концертную программу в Зрительный зал КЦ на Высотной. Руководители ансамбля постоянно трудятся над пополнением репертуара, ведут кропотливую работу с каждым участником, уделяют большое внимание слаженности исполняемой хореографической постановке, передаче особенностей народного танца. В программе концерта будет представлен народно-сценический танец в исполнении детей и подростков. Артисты продемонстрируют итог творческого погружения в русскую культуру и исполнят уже полюбившиеся красноярцам номера. Среди них номер «Козочки», основанный на рязанских особенностях танца, веселый детский номер «На полянке», который напоминает любимые детские сказки, а также ставшие победителями в нескольких всероссийских конкурсах номера «Сибирские форсуны» и «Открывайте ворота!». Громким завершением концертной программы станет номер «Узоры», в котором примет участие большая часть ансамбля.
В деревенском доме и в жизни главной героини Натальи Петровны все налажено, устойчиво и, по видимости, таким налаженным пребудет до конца. Но этот размеренный порядок взрывается, когда Наталья Петровна почувствовала, что любит, что ее странное, нелепое поведение и есть симптомы любовной страсти: постыдной, неуместной, запретной, заставляющей совершать поступки подлые и жестокие, которые навсегда изменят жизнь других людей.
В этом пожаре страстей, мучаясь и любя, страдая и ревнуя, проживут герои спектакля «Три дня в деревне». Чтобы разрушить свои и чужие жизни, им хватит всего три дня...
Историю лучше узнавать не по сухим датам, а через живые события, городские легенды и активность! Участников ждет необычная экскурсия-игра по Красноярску, где прошлое оживает, а вымысел переплетается с правдой. Профессиональный историк и экскурсовод расскажет 24 увлекательные истории, среди которых есть вымышленные. Задача участников – распознать их.
Присутствующие услышат городские мифы и легенды, узнают об освоении Сибири, о Красноярском остроге, культуре города, сибирской ссылке, золотой лихорадке, купечестве и меценатах, архитектуре центра, знаменитых уроженцах.
Маршрут:
Экскурсия проходит с системой радиогидов. При сильной непогоде – отмена за 2 часа до начала мероприятия письмом на почту.
Продолжительность – 75 минут.
Подробности – по телефону: +7 (955) 311-70-20 (Дмитрий).
Материалы для рукоделия настолько разнообразны, что позволяют воплощать самые разные творческие идеи. Одним из таких форматов станет мастер-класс по изготовлению тематических поделок.
Творческие занятия помогают детям развивать важные навыки:
Все это способствует гармоничному развитию и формированию интереса к творчеству.
На мастер-классе участники познакомятся с историей русских кукол-оберегов и поэтапно изготовят куклу-мотанку. Из ткани, ниток и декоративных элементов дети своими руками создадут уникальную поделку, которая станет приятным памятным сувениром.
Значительным событием в культурной жизни города и уже доброй традицией стало проведение Зимнего Суриковского фестиваля искусств, посвященного жизни и творчеству выдающегося живописца, уроженца Красноярска, Василия Ивановича Сурикова.
Участники узнают о роли культурного наследия Сурикова, его знаковых исторических полотнах и картинах с народными мотивами: «Утро стрелецкой казни», «Взятие снежного городка», «Сибирская красавица». Они обсудят особенности творчества художника, динамичность и детализацию композиций, живописную фактуру, а также эмоциональные акценты света и цветовой палитры.
В традициях самого мастера участники создадут авторские эскизы картины «Сибирская красавица», отличающейся выраженной народной эстетикой. В процессе работы участники познакомятся с азами изобразительного искусства и освоят основные приемы работы с акварелью. Все необходимые для творчества материалы предоставляются организатором.
Посмотреть на литературную классику сквозь современность станет возможным благодаря нестандартным этапам игры. Разгадывая современные интерпретации «Петербургских повестей» Гоголя, «Вишневого сада» Чехова или «Преступления и наказания» Достоевского, герои и сюжеты русской классической литературы станут понятнее. Параллель между настоящим временем и поднятыми писателями-классиками темами проведет этап «Петербургские ведомости». Здесь будет интересно узнавать литературные истории через новостные заголовки современных журналистских текстов.
«Тестами» на узнаваемость книжных персонажей увлекут этапы «Литературное досье» и «Искусство интеллекта». Сначала участники получат «досье» – характеристики героев – и выступят в роли «работодателя»: определят, кто есть кто, в какой деятельности сегодня мог бы себя реализовать Плюшкин, Акакий Акакиевич, князь Мышкин и даже Родион Раскольников. А затем попробуют узнать классические сюжеты через их визуальные интерпретации современной нейросетью.
Участниками деловой игры предлагается глубокий анализ эффективности использования собственного времени на основе концептуальных смыслов знаменитого романа Ивана Александровича Гончарова «Обломов». Игрокам предстоит сопоставлять упущенные возможности главного героя – ленивого дворянина Ильи Ильича Обломова – с энергичными действиями его близкого друга Андрея Штольца. Приняв форму игры в стиле «вопрос-ответ», участники выбирают между комфортом и пассивностью Обломова либо выходом из этой зоны, направленным на открытие новых перспектив.
Игровые этапы состоят из нескольких раундов. Один из них носит название «Диагностика обломовщины» и направлен на выявление признаков непродуктивного образа жизни путем анализа эпизодов из романа. Другой этап, «Цена бездействия», выявляет последствия такого образа жизни, который избрал Илья Обломов. Третий раунд – «АнтиОбломов: секреты продуктивности» – делится секретами повышения активности и мотивации для преодоления застойного ритма существования. Завершающим этапом выступает «Финальный рывок», предлагающий практическое задание по эффективному распределению времени. Выполнение задания способствует легкому и позитивному выходу из комфортной, но неэффективной зоны Обломова.
Одной из самых ярких идей, рожденной во всем мире и реализованной творцами Серебряного века, становится идея о синтезе искусств.
Например, музыка является одним из главных направлений в искусстве, а ее связь с поэзией не вызывает сомнений. Наиболее красочным примером являются песни.
На практической части мастер-класса участники получат задание: одинаковый для всех поэтический текст, в котором необходимо найти образы и художественные средства и направить их на слияние литературы, живописи и музыки – в рамках одного произведения. Тем самым участники смогут представить предложенное стихотворение в разных жанрах искусства – в виде песни, живописи, литературно-музыкальной композиции, театральной постановки и пр.
В процессе участники смогут раскрыть свой внутренний потенциал, развить ассоциативное мышление и активизировать интерес к познанию нового. Научатся совмещать поэзию с другими видами искусств и осмыслять поэтическое творчество.
Ведущий: Нелли Датик – поэт, режиссер, автор книг «Сон Галактики», «Воспроизведение запрещено», «Приставные рассказы и голубой вертолет», автор сценария документального фильма «Узники» (реж. А. Калашников), победитель региональных и международных конкурсов и премий.
Рассказ о творчестве великого сибирского художника с упором на историю написания картин и события в их основе. Показ видеопрезентации «Исторические полотна Сурикова», погружение в тему путем театрализации образов и сцен (костюмы, парики и прочие атрибуты).
Тематическая викторина поможет вспомнить строки из поэтических произведений разных авторов, посвященных картинам Сурикова.
Книжно-иллюстративная выставка «Великий мастер» позволит ближе познакомиться с творчеством знаменитого художника.
Посетить арт-час будет интересно как детям, так и их родителям и старшему поколению.
Предварительная запись обязательна: 221-03-70.
Интеллектуальная игра посвящена роману в стихах «Евгений Онегин» А. С. Пушкина и русской классической литературе.
Участники формируют команды и соревнуются в знании материала. Игра включает раунды с вопросами по различным категориям: женские образы, портреты героев, биография, история создания романов и другие.
Вопросы охватывают творчество А.С. Пушкина, некоторые из них имеют повышенную ценность при ответе.
Игра также предполагает творческие задания: раскрытие образа героя через чтение монолога и ответ на вопрос от его имени.
Раунд «Кот в мешке» содержит вопросы по творчеству других авторов русской классики. По итогам игры определяется команда-победитель.
Литература всегда была источником глубоких размышлений о важнейших аспектах человеческого существования. Она поднимает вопросы о моральных ценностях, о противоречиях любви и ненависти, о поиске смысла жизни и о роли человека в обществе.
Участников ожидает увлекательное путешествие по произведениям классической русской литературы. Переходя от станции к станции с помощью маршрутной карты, предстоит выполнять задания и собирать кусочки пазлов. На «опушке Пушкина» игроки вспомнят любимые с детства сказки, в «тупике Достоевского» смогут проявить аналитические способности, примерив на себя роль детективов, и, оказавшись на месте преступления, составят досье на известных литературных злодеев. На «станции Толстого» предстоит сопоставить портрет и имя литературного героя, а «тропинка Грибоедова» приведет к эмодзи, которые нужно расшифровать и узнать крылатые выражения из произведения «Горе от ума». В «Чеховском квартале» все проявят свои актерские способности и почувствуют себя героями произведений Чехова. Завершится путешествие на «хуторе Гоголя», где предстоит отличить скрип двери от уханья совы.
Красноярск – город, где промышленная мощь гармонично сочетается с изяществом архитектуры, а энергия талантливых людей создает его уникальный облик. Погрузиться в его историю и современность поможет увлекательное краеведческое путешествие.
Первый этап будет посвящен истории. Участники пройдут сквозь века, исследуя тайны прошлого Красноярска и его архитектуру. Они познакомятся с великими зодчими, чьими руками создавался исторический облик сибирских городов. Далее команды отправятся на виртуальную прогулку по улицам города на Енисее, узнают по фотографиям муралов кто изображен на них и где находится это уличное искусство. Следующий этап подарит встречу с личностями, чьи имена и творчество обогатили культуру края. Частью этапа станет историческая викторина, посвященная выдающимся политикам края и их деятельности.
Затем участники покажут знания литературной жизни края: определят авторство по отрывкам из произведений писаетелей-земляков. Не обойдут стороной и спортивную историю региона: узнают о ярких достижениях местных спортсменов и погрузятся в мир спортивных побед.
Завершающий этап игры – настоящее испытание на внимательность и знание фактов: участникам предстоит отличить правдивые сведения о знаменитых личностях Енисейской Сибири от вымышленных.
Игра станет отличным способом узнать удивительные факты о Красноярске и окунуться в его неповторимую атмосферу!
На занятии ребята познакомятся с историей о волшебном цветке, которая оживет в играх, творчестве и добрых делах. Как и главная героиня сказки, юные гости выучат волшебное заклинание, чтобы отправиться в удивительное путешествие. Ребята познакомятся с животными, обитающими на Северном полюсе, решат головоломки, сделают аппликацию и узнают о важности дружбы и доброты.
Событие рассчитано на детей от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Интеллектуальная игра – это отличная возможность для демонстрации знаний, умений и навыков.
Участников мероприятия ждет настоящее интеллектуальное приключение, которое позволит окунуться в богатое наследие русского народа. Семь захватывающих раундов игры раскроют многообразие русских традиций: от свадебных ритуалов до праздничных гуляний.
Участники погрузятся в мир семейных ценностей, узнают о роли родственных связей и традициях воспитания. Они откроют для себя красоту и уникальность русских народных промыслов, проверят интуицию и знание народной мудрости, разгадывая смысл и происхождение русских пословиц и поговорок, узнают, как жили наши предки, какие предметы быта были в ходу и какие обычаи формировали повседневную жизнь русского народа.
Финальное испытание объединит все темы и потребует от команды максимальной концентрации и смекалки.
Далекие неизведанные территории всегда притягивали людей своей загадочностью. Стремление первым ступить на новую землю, узнать, что на ней сокрыто, кто ее населяет, каковы природные условия, рождало путешественников-исследователей. Они старались как можно скорее организовать экспедицию и отправиться в путь, даже если преодолеть предстояло весь земной шар.
Наверное каждый хоть раз мечтал оказаться на месте пилигримов? Дрейфовать на шхунах и покорять самые отдаленные уголки планеты? Эта возможность здесь! Участники изучат старинные карты, отыщут острова-призраки и сундук с сокровищами, добудут послание из бутылки, распознают страны мира и их уникальные ресурсы, вывезенные когда-то на разные континенты.
Экскурсанты узнают о том, как кино пришло в Красноярск, увидят афиши начала прошлого века, погрузятся в атмосферу фильмосклада «Енисей кино» и смогут заглянуть в фильмопроверочный цех, предназначенный для проверки и ремонта кинопленки. Гостей ожидает увлекательный рассказ о мире кинематографа XX века, афиши прошлых лет и таинственное закулисье фильмофонда.
В рамках экскурсии посетители узнают об истории зарождения кинематографа в родном городе, познакомятся со старинными фотоаппаратами и кинокамерами. Погрузитесь в захватывающую атмосферу золотой эры кинематографа на уникальной экскурсии с хранителем музея!
Билеты можно приобрести на входе.
Исполнители:
В программе хореографические композиции:
В программе представлен золотой фонд номеров коллектива, любимых зрителями постановках. Это знаменитые «годенковские» танцы, в которых отражены культура, быт, величественная красота и мощь бескрайних просторов Енисейской Сибири, патриотизм и любовная лирика.
Опера основана на одноименной сказке для театра Карло Гоцци, хотя либреттисты Дж. Адами и Р. Симони сделали сюжет более суровым.
Дочь китайского императора Турандот ненавидит мужчин. Желающий стать ее мужем должен разгадать три загадки, а потерпевший неудачу умрет. Сын свергнутого татарского хана Тимура, изгнанник Калаф, ослепленный красотой Турандот, решает добиваться ее руки. Тщетно пытаются его отговорить отец и любящая его невольница Лю, министры и сам император.
Калафу удается разгадать загадки, но принцесса отказывается выйти за него. Калаф, скрывший от всех свое имя, согласен умереть, если принцесса отгадает, кто он. Турандот, не желая остаться побежденной, отдает приказ узнать имя незнакомца. Так как его видели с Тимуром и Лю, то обоих берут под стражу. Лю закалывается, но не выдает принца. Турандот предлагает Калафу свободу. Но для него нет жизни без Турандот, он открывает ей свое имя. Турандот в присутствии придворных заявляет, что имя незнакомца ей известно – это Любовь.
Спектакль по классическому произведению Ф. М. Достоевского. Режиссерская трактовка знаменитого романа позволяет совершить непростое нравственное путешествие вместе с героями Достоевского.
Здесь переплелись две линии – земная и мистическая. Это история про человека, совершившего преступление под влиянием смелых идей, позволяющих вообразить себя исключительным, и история разоблачения – как его идей, так и его преступления. И одновременно это повествование о том, что у человека, несмотря на все его чудовищные заблуждения, всегда есть возможность прощения. Заглянуть во внутренний мир мятущегося человека, пережить вместе с героями этическую трансформацию, задуматься о балансе зла и справедливости в этом мире – вот к чему побуждает эта великолепная постановка.
Исполнитель – группа «77» в составе: Сергей Богданов – художественный руководитель, бас-гитара; Николай Щукин – гитара, вокал; Валентин Прасолов – клавишные; Сергей Жуков – ударные, вокал; Николай Левашов – солист; Елена Сысоева – солистка. Эта музыкально-просветительская программа – концерт, где музыка и слово раскрывают историю, нравственные ориентиры и культурное наследие России.
В программе – знаковые композиции, отражающие богатство российской культуры, песни о любви к родине, семье и близким, произведения о верности, дружбе и милосердии, музыкальные сочинения, помогающие раскрыть внутренний мир.
Речь пойдет о вечных ценностях: добре, справедливости, милосердии, духовных основах российского общества, культурном наследии России, важности сохранения традиций. В этом концерте – музыка и слова, которые трогают и объединяют, возможность задуматься о ценностях и получить эстетическое наслаждение.
Василий Суриков – великий русский художник-реалист, мастер масштабных исторических полотен. Живописец тесно связан с Красноярском, как с местом своего рождения и неисчерпаемого источника вдохновения.
В уникальной краеведческой игре участникам предстоит «прочитать» город, воспитавший и взрастивший гения, выполнив непростые задания. В ходе квеста будут пройдены пять станций, где тесно переплетаются жизненный путь художника, эпоха, в которой он творил, городские места, где прошло его детство, с картинами и типажами на них. Особое внимание уделят сибирской природе на полотнах и землякам выдающегося человека, которым гордится Красноярск.
Мастер-класс, посвященный дню рождения великого русского живописца Василия Ивановича Сурикова, направлен на художественное и культурное просвещение молодежи, формирование интереса к отечественному изобразительному искусству и развитию художественного вкуса.
Под руководством опытного преподавателя Детской школы искусств №16 города Красноярска, заведующего художественным отделением Светланы Викторовны Фанталкиной, участники примут участие в экспресс-уроке по основам изобразительной грамоты. В ходе занятия они узнают о художественных стилях и техниках в изобразительном искусстве, познакомятся с особенностями работы акварельными красками и получат практические рекомендации по их использованию.
Особое внимание будет уделено пейзажной живописи Василия Ивановича Сурикова, в творчестве которого значительное место занимали образы родной природы. Участники познакомятся с художественными приемами мастера, научатся подбирать цветовую гамму, выстраивать композицию и в завершение создадут собственный зимний пейзаж.
Все необходимые материалы для творчества предоставляются организатором.
Литературная игра, посвященная творчеству знаменитого советского писателя-фантаста Александра Романовича Беляева, откроет двери в удивительные миры его романов и даст возможность участникам продемонстрировать свою эрудицию.
Игроков ждет несколько раундов. В раунде «Кто есть кто?» участники по описанию персонажа и его роли в сюжете будут отгадывать героев фантастических приключений. Вопросы раунда «Технологии будущего» напомнят об искусственных органах и летающих аппаратах, которые вообразил писатель, а «Географические открытия» перенесут внимательных читателей в места, где разворачиваются события произведений.
Содержание вопросов каждого раунда будет основано на первоисточниках, таких как романы «Голова профессора Доуэля», «Человек-амфибия», «Ариэль» и других наиболее известных произведениях автора. Поэтому игра будет интересна как поклонникам научной фантастики, так и тем, кто только начинает знакомство с жанром.
Каллиграфия – это одна из древнейших форм художественного выражения, берущая начало задолго до нашего времени. Сам термин «каллиграфия» восходит к греческому языку и означает буквально «красивое письмо».
Программа «Искусство каллиграфии» – для тех, кто хочет раскрыть свой творческий потенциал и поверить, что аккуратный и элегантный почерк доступен каждому, независимо от уровня подготовки.
Особенность программы заключается в глубоком изучении русской каллиграфической традиции, включающем знакомство с шедеврами древнерусских рукописей, понимание духа и атмосферы письма прошлых эпох, а также осознание ценности национальной письменной культуры.
Навыки, полученные на занятии, позволят расширить горизонт творческих возможностей участников, обогатить профессиональный багаж новыми приемами и увидеть уникальную прелесть старых традиций в современных реалиях.
Все материалы предоставляются организатором.
Интеллектуальное состязание, переосмысливающее творчество великого баснописца Ивана Крылова, с погружением в эпоху золоченых салонов и блестящих литературных находок! В основе – азарт классического лото, но вместо безликих цифр – яркие персонажи, меткие цитаты и зашифрованные факты из биографии самого Крылова. От участников потребуется не просто услышать, а узнать, соединить, угадать!
Кто из героев произнес: «У сильного всегда бессильный виноват»? Какая житейская история зашифрована в басне «Слон и Моська»? И правда ли, что сам Иван Андреевич был таким же мудрым и невозмутимым, как его герои?
Участников ждет:
Это вечер, где классика станет близкой, понятной и по-настоящему увлекательной.
В этом увлекательном литературном расследовании участникам предстоит погрузиться в мир книг и разгадать таинственный текст, который скрывает свои секреты за завуалированными подсказками. Каждый шаг будет вести их через яркие образы, характерные цитаты и загадочные намеки, изобилующие как явными, так и неявными указаниями на известное произведение. Участники должны будут использовать логику, интуицию, читательский опыт и свои знания, чтобы распутать клубок улик и в конечном итоге выяснить, о какой книге идет речь. Погружение в загадочный сюжет и соприкосновение с шедеврами мировой литературы ждут всех, кто готов принять вызов!
Знакомство с первичным литературоведческим анализом, который проведут участники во время расследования, покажет, как структурировать работу с любым произведением, позволит видеть важные детали и на основе этого делать выводы.
Ароматная игрушка – это игрушка, предназначенная для украшения интерьера, сделанная своими руками. Освоить такое мастерство несложно. Здесь главное – желание, фантазия и чуть-чуть старания.
Участники мероприятия изготовят ароматную игрушку в виде текстильного кота с запахом кофе, ванили или корицы, а также овладеют различными приемами создания текстильных игрушек и техниками их росписи.
Такая игрушка подарит владельцу свой аромат и хорошее настроение. А также станет интерьерным украшением, брошью или даже украшением для новогодней елки.
Все необходимые материалы для участия в мастер-классе предоставляются учреждением за его счет.
Игра, развивающая эрудицию, умение логически рассуждать и творчески подходить к выполнению заданий.
Игра состоит из «Разминки» и четырех раундов: «Что общего?», «Что лишнее?», «Классика жанра», «Отгадай песню».
В каждой категории по десять вопросов.
Участники разделятся на команды и в течение игры ответят на различные вопросы и заработают очки.
Команда, первой подавшая сигнал, отвечает. Если ответ неверный, ход переходит к другой команде. Если ответ снова неверный, можно попросить подсказку у ведущего.
За правильный ответ в каждом раунде команда получает один балл.
Команда, набравшая наибольшее количество баллов и прошедшая все этапы игры, становится победителем.
Библиотека дает возможность всем желающим окунуться в увлекательный мир творчества.
На мероприятии вы познакомитесь с историей появления воздушных шариков и шариков для моделирования. Узнаете, какие шарики надо выбирать, освоите основные приемы для создания игрушки.
Совместно с библиотекарями научитесь создавать ярких и разнообразных зверюшек из шариков, которые помогут создать прекрасное летнее настроение.
На мероприятие с собой понадобится взять: шарики для моделирования разных цветов, перманентный черный маркер, насос для надувания шариков.
Игра имеет напольный формат: участники кидают кубик, передвигают фишки по полю и по очереди отвечают на вопросы ведущего. Темы вопросов – краеведение, затрагиваются самые разные аспекты истории Красноярского края.
Одновременно в интеллектуальном соревновании могут принять участие либо четыре команды, либо четыре человека.
Ключевая суть игры – первым добраться до острога, что расположен в центре игрового поля.
Самое время освежить свои знания о родном крае, узнать много нового и интересного!
Прийти на игру можно как с друзьями, так и в одиночку – команду соберем на месте!
Предварительная запись обязательна. Тел.: 221-03-70.
Творчество Николая Васильевича Гоголя стало зеркалом русской души во всем ее многообразии: от поэтичной лиричности до мистического ужаса. Гоголь заставляет задуматься о вечных вопросах добра и зла, смысла жизни и ответственности человека перед собой и обществом.
Участникам предстоит погрузиться в литературное расследование, где необходимо не просто вспомнить знакомые сюжеты, а прикоснутся к тайнам самого загадочного классика. Через анализ образов Плюшкина и Чичикова раскрыть малоизвестные грани личности Гоголя. В мире «Вечеров на хуторе близ Диканьки» выполнить запутанные поручения от ведьмы Солохи, кузнеца Вакулы и хитрого Дьяка, чтобы собрать воедино картину народного мифа и колдовства. В лабиринте «Петербургских повестей» составить «Портрет в темноте» и разгадать произведения Николая Гоголя, зашифрованные нейросетью.
Цикл мероприятий направлен на укрепление чувства гордости и принадлежности к российскому культурному пространству через изучение участниками творчества российских художников, оказавших огромное влияние на мировое современное искусство, таких как К. Малевич, А. Родченко, В. Кандинский и др.
Знакомясь с основными вехами развития мирового современного искусства, участники возвращаются к искусству в России и разбирают, какое значение сыграла та или иная личность, как, например, К. Малевич, создав направление супрематизм.
Также участники познакомятся с новейшими направлениями в искусстве (публичное, видеоискусство) и узнают, как в России используют эти виды в качестве инструмента благоустройства, формирования городской идентичности и продвижения государственных идей.
Это дерзкий и современный взгляд на классику. Забудьте о скучных уроках литературы. Зрителей ждет яркий театральный опыт: в этот раз поэму Гоголя зарифмовали и положили ее на бит. Это остроумная сатира на общественные пороки, бюрократию и лицемерие, которые, увы, актуальны и сейчас.
Каждый персонаж – живое отражение реальности, а благодаря рэпу, их истории становятся понятны молодежи. Обаятельный авантюрист Чичиков приезжает в провинциальный город и начинает скупать у помещиков «мертвые души» – крестьян, умерших, но еще числящихся живыми по документам. Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич, Плюшкин – каждый раскрывает перед ним и перед зрителем свою смешную и страшную правду. Все герои «Мертвых душ» оживают в ритмичном потоке речитатива – мощного инструмента выразительности, позволяющего передать юмор и сарказм Гоголя через стиль, понятный современной молодежи. Это диалог эпох, в котором классическое произведение встречается с уличной культурой, которые прекрасно дополняют друг друга. Он для тех, кто любит современный театр, музыку и неожиданные интерпретации.
Постановка по стихотворению Александра Башлачева напоминает «душевные мытарства» – описание путешествия души в загробный мир, где она испытуется искушениями перед тем, как предстать перед Высшим Судом. Однако эта история не об отдельном человеке. Режиссер выходит на более масштабный уровень обобщения и признается, что душа главного героя Егора – это душа народа.
Над постановкой работал хорошо известный красноярскому зрителю тандем – режиссер Руслан Кудашов и художник Марина Завьялова.
Спектакль вошел в Long-list российской национальной театральной премии «Золотая Маска» сезона 2018-2019 годов.
80-летию выдающегося русского режиссера Никиты Михалкова посвящается.
Исповедальная кинофреска Николая Бурляева, создавшего портрет своего друга на фоне эпохи. Какой Никита Михалков на самом деле? Что формировало его личность и талант? Что помогало преодолевать испытания и оставаться верным себе?
Фильм о мастере российского и мирового кинематографа, соединившем свою судьбу с судьбой страны. О корнях, любви, дружбе, вере, творчестве, служении Господу и отечеству.
Режиссеры – Н. Бурляев, Д. Чернецов. Сценарист – Н. Бурляев. Оператор – Д. Чернецов.
Библиотекарь расскажет о героическом подвиге ленинградцев, который совершали не только солдаты – участники обороны, но и простые жители города, мальчишки и девчонки, о детях и женщинах, работавших наравне с мужчинами на заводах.
Беседа будет сопровождаться показом презентации «Блокада Ленинграда».
Рассказ о судьбе 11-летней девочки Тани Савичевой, пережившей блокаду Ленинграда, ее дневник до сих пор волнует сердца миллионов людей.
Пройдет обзор книг о Великой Отечественной войне.
Завершится встреча участием в ежегодной Всероссийской акции «Блокадный хлеб». Каждый участник сможет получить те крохотные 125 грамм черного хлеба, которые выдавались по карточкам в блокаде.
Имя Александра Сергеевича Пушкина все так же близко и дорого каждому культурному человеку, по-прежнему безраздельно царствует оно в мире русской литературы.
Участники вспомнят забытые факты из жизни великого русского классика и узнают те, которые до этого не знали. Выполнят математические задания, проверят свои способности работать в команде.
Как знаменитый и всеми любимый поэт и писатель будет вести себя в новых обстоятельствах?
Каким Александр Сергеевич станет в альтернативной вселенной и ином течении времени?
Как вообще распутать вселенскую путаницу?
Вернуть Александра Сергеевича Пушкина в свою реальность и расставить все по своим местам возможно только совместно!
Приключения и неожиданные герои ждут! Пришло время раскрыть творческие способности и побыть певцом или актером, проявить эрудированность и проницательность.
Зрители познакомятся с девочкой Таней и ее одноклассниками: Филькой, Женей, Шурой и другими. Они живут в небольшом городке, словно на маленьком острове, где все друг друга знают. Ходят в школу, шутят, впервые влюбляются. Все как у всех. Неожиданно в город приезжает Отец Тани, которого она никогда не видела, нарушая привычный уклад жизни девочки...
В этой истории мир не делится на плохих или хороших. И взрослые и дети ищут тепла и любви, пытаясь уберечь этот маленький островок среди бушующего океана. Женя любит Фильку. Филька любит Таню. Таня любит Колю… Но, к сожалению, детство – это только мгновение жизни. И скоро всем придется повзрослеть!
Кино и литература – два вида искусства, которые имеют много общего. Они позволяют оказаться в другом мире, пережить яркие эмоции и получить новые впечатления. И книги, и фильмы способны затронуть самые глубокие струны души, заставить задуматься о жизни и ее ценностях.
Во время захватывающей игры участники погрузятся в загадочный мир кинопроизводства, где испытают свои актерские способности и воплотят мечты, став на время героями фильмов, артистами или даже режиссерами.
Команды отправятся в увлекательное путешествие по различным этапам, выполняя творческие задания: «Тайны съемочного процесса», «Голос из прошлого», «Саундтрек-подсказка», «Шифровальщики», «Перевоплощение в известного киногероя».
Выполняя разнообразные задания, участники познакомятся с яркими экранизациями произведений великих российских и зарубежных писателей, смогут обсудить свои любимые книги и поделиться впечатлениями о том, как они были воплощены на экране. Будут продемонстрированы отрывки из фильмов: «Война и мир» (по роману Л.Н. Толстого), «Вечера на хуторе близ Диканьки» (по повести Н.В. Гоголя), «Капитанская дочка» (по роману А.С. Пушкина) и других известных экранизаций.
Красноярск – это не только центр современной индустриальной мощи и уникальной архитектуры, но и столица талантливых и выдающихся людей Сибири, один из самых прекрасных городов России.
Первый раунд игры погрузит в богатую историю Красноярска и позволит прогуляться по его улицам, наслаждаясь красотой архитектуры. Во втором раунде участники угадают, кто изображен на муралах города на Енисее. Каждая команда получит карточки с изображениями, а также должна будет назвать улицу, на которой расположен дом с этим произведением искусства. В третьем раунде участников ждет знакомство с выдающимися личностями и их творчеством, что придаст игре культурную глубину и разнообразие. Финальный раунд добавит динамики и спортивного азарта: в нем будут вопросы как о спортивных событиях, так и о знаменитых спортсменах и их достижениях.
Вдохновляющая краеведческая игра поможет открыть удивительные факты о городе и насладиться его неповторимой атмосферой!
Рисование на деревянных спилах – новое направление в художественном искусстве. Работа с материалом из дерева развивает чувство эстетики и творческое начало.
В ходе практикума участники опробуют технику создания рисунка на спиле дерева акриловыми красками или гуашью.
Участники нарисуют на природном материале свою задумку или воспользуются предложенными образцами. В контексте создания своего рисунка они узнают об особенностях традиционного русского узора, основные этапы развития дизайна и характеристики русской живописной пейзажной школы.
Мини-картина на спиле, созданная своими руками, послужит украшением интерьера или хорошим подарком близкому человеку.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Сборник рассказов «Записки охотника» – знаковое произведение классика отечественной литературы Ивана Тургенева, объединенное темой любви к природе.
Погрузившись в атмосферу дворянской усадьбы XIX века и окружающих ее охотничьих угодий, участники познакомятся с биографией Ивана Сергеевича, прочтут отрывки из произведений писателя, исполнят народные песни тургеневского времени. Они также дадут определения понятиям охотничьей терминологии, отгадают персонажей рассказов по словесному описанию и изображениям.
Выполняя задания каждого из раундов, команды заработают баллы, которые определят победителя.
В конце состоится просмотр отрывка из кинофильма «Бирюк», снятого по мотивам одноименного рассказа из цикла «Записки охотника».
Литературная игра – захватывающее интеллектуальное соревнование для старшеклассников и студентов, призванное углубить знания о русской литературе, искусстве и культуре. Игра фокусируется на творчестве пяти выдающихся классиков: Пушкина, Тургенева, Гоголя, Толстого и Чехова. Участники, разделенные на команды, демонстрируют эрудицию, отвечая на вопросы из различных категорий, посвященных этим авторам. На экране расположена таблица с блоками вопросов. Команды по очереди выбирают категорию и открывают вопрос. Игра стимулирует аналитическое мышление, расширяет кругозор и формирует любовь к чтению и гордость за богатое культурное наследие России, предоставляет уникальную возможность прикоснуться к великим произведениям и почувствовать себя частью истории.
Игра «Мозговой штурм» для самых находчивых и эрудированных.
Участникам интеллектуального турнира предстоит пройти семь занимательных раундов с интересными вопросами различного уровня сложности: «Кто автор строк?», «Денежная единица», «Самый умный», «Назовите фамилии», «Колесо истории», «Мир открытий», «Детективы».
Интеллектуальная игра – это наука побеждать. Она учит думать, исследовать, логически мыслить, а также приносит радость и наслаждение.
Если у тебя хорошая реакция, нестандартное мышление и ты способен на быстрый ответ, то скорее покупай билет на самую интеллектуальную игру!
Александр Сергеевич Пушкин считал роман «Евгений Онегин» своим лучшим творением. В нем автор показал жизнь русской деревни, светское столичное общество, портреты ярких представителей эпохи, моду и вкусы, ловко подметив и болезнь поколения – хандру, и бессмысленность праздной жизни. Спустя два столетия роман интересен как в литературном плане, так и с точки зрения актуальности вопросов, которые автор поставил перед читающей публикой.
Участники перевоплотятся в ярких представителей высшего общества и «изнутри» узнают светскую жизнь XIX века. Погружаясь в «собранье пестрых глав», они познакомятся со значениями архаизмов и историзмов, с крылатыми фразами из романа в стихах, сыграют в «пушкинские литературные карты», догадаются, какие предметы, принадлежащие героям произведения, спрятаны в «черных ящиках». В ролевых чтениях участники испытают бурю страстей и чувств в образах Татьяны Лариной и Евгения Онегина, декламируя письма.
Молодежный раут с элементами исторической реконструкции, дополненный салонами с чтением стихов, исполнением романсов, а главное – исполнение классических бальных танцев!
Изысканное мероприятие, сочетающее в себе элементы исторического наследия, художественного творчества и светского общения. Оно призвано возродить традиции бальных вечеров, погрузить гостей в атмосферу элегантности и утонченного досуга, а также продемонстрировать богатство культурного достояния.
В программе прозвучат произведения композиторов-классиков: П. И. Чайковского, А. К. Глазунова, А. П. Петрова, Г. В. Свиридова, И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, И. Б. Штрауса, под которые исполнятся салонные бальные танцы: полонезы, вальсы, менуэты, полька, галоп и другие.
Для участников бала действует дресс-код – бальные либо вечерние платья для дам, классические костюмы для кавалеров.
Хореограф-реконструктор Бабинова Татьяна Федоровна.
Литературная игра – это интеллектуально-развлекательное мероприятие, для участия в котором не требуется предварительной подготовки. В ней могут принимать участие старшеклассники и студенты, увлеченные чтением художественной литературы.
Участникам предстоит выполнить различные задания и ответить на вопросы, связанные с известными классическими произведениями, такими как «Евгений Онегин» А. С. Пушкина, «Горе от ума» А. С. Грибоедова, «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова, а также рассказами А. П. Чехова, включая «Толстый и тонкий», «Злоумышленник» и «Лошадиная фамилия».
Игрокам также предложат вспомнить интересные моменты из жизни таких писателей, как А. С. Пушкин, А. С. Грибоедов, М. Ю. Лермонтов и А. П. Чехов. Участники разделятся на команды и выберут капитанов. Игра будет состоять из нескольких раундов: «Литературное ассорти» – сопоставление авторов и их произведений, «Метод дедукции» – выявление основной идеи текста по предоставленным материалам, «Кто я?» – определение героя по его действиям, предметам и репликам, а также «Редактируем и правим» – исправление ошибок в цитате из произведения.
Вас ждут полтора часа активной игры, где каждый участник сможет внести свой вклад в победу команды.
В Культурном Центре на Высотной воспитанники образцового ансамбля современной хореографии «Нефертити» готовятся к гала-концерту. Весь творческий сезон они участвовали в отборочных турах. Исполнители в категории «малые формы» – соло, дуэты и трио – состязались за лучшую постановку номера и лучшее исполнение. В итоге только самые стойкие, талантливые и упорные дошли до финала! И теперь победители готовы показать зрителю свое мастерство. Это будут впечатляющие композиции, исполняемые в разных современных хореографических стилях. Среди лучших новые номера «Проказница Шапокляк», «Весна в сердце», «Моя очередь», которые зритель увидит на сцене впервые. Также в концерте примут участие старшие ребята из ансамбля, показав уже полюбившиеся зрителям хореографические истории.
Начало XX века. Ссыльный поселенец Александр Петрович Ильин (Владислав Дворжецкий) уговаривает золотопромышленника Трифона Степановича Перфильева (Николай Гриценко), прииск которого оскудевал, снарядить экспедицию на поиски Земли Санникова — легендарной тёплой земли где-то за Полярным кругом. Перфильев в надежде, что эта земля богата золотом, соглашается.
Далее начинаются трудные поиски команды — смельчаков находится немного. В результате на борту судна оказываются Александр Ильин, офицер-авантюрист Евгений Крестовский (Олег Даль), слуга золотопромышленника Игнатий (Георгий Вицин), получивший от хозяина задание убить остальных участников экспедиции в случае нахождения золота, и Владимир Губин (Юрий Назаров) — беглый каторжник-террорист, бывший врач.
После долгого путешествия, чуть было не замёрзнув в пути, первооткрыватели всё-таки добираются до земли вулканов, где они встречают аборигенов — племя онкилонов. Путешественники подружились с вождём племени (Пётр Абашеев), но не поладили с чёрным шаманом (Махмуд Эсамбаев), увидевшим в них угрозу своей власти. В результате слуга шамана Дуккар (Георгий Чепчян) убивает вождя, а шаман сваливает его убийство на Ильина и его товарищей, в связи с чем возникает конфликт, Игнатий стреляет в воздух, выстрел нарушает и без того хрупкий природный баланс и вызывает землетрясение, после которого вулкан остывает, земля начинает замерзать, а всё живое на ней ждёт гибель.
Шаман поплатился за свои злодеяния, когда его убивает сын покойного вождя Сетенкар (Турсун Куралиев), Губин остаётся с онкилонами, чтобы помочь им перезимовать, Игнатий погибает от рук Дуккара, которого тут же убивает Ильин. Крестовский и Ильин идут за помощью на Большую землю. Крестовский жертвует собой, чтобы спасти друга, и до Большой земли добирается только Ильин, которого почти без сил находят в ледяной пустыне охотники-якуты. Когда они везут его на нартах, он видит в небе перелётных птиц, которые стремятся к земле Санникова, ещё не зная, что она обречена.
Исполнители:
Драматичная повесть Бориса Васильева, посвященная юношеству, дружбе и личностному становлению. Действие разворачивается в 1940 году. Герои – обычные старшеклассники, мечтающие о будущем, влюбляющиеся, спорящие о жизни. Но их юность оборвется очень скоро: уже завтра начнется война, которая навсегда изменит их судьбы.
Спектакль затрагивает темы дружбы, предательства, любви, чести и мужества. Это не просто историческая драма, но и размышление о том, как быстро взрослеют дети, о том, как вчерашние школьники сталкиваются с жестоким выбором и учатся оставаться людьми. Этот спектакль – не просто воспоминание о прошлом. Это напоминание о том, как хрупок мир и как важно ценить жизнь.
В рамках XIX Зимнего Суриковского фестиваля искусств библиотека проведет мастер-класс, на котором участники смогут погрузиться в создание схемы для плетения декоративного платка «Сурикова». Его образ и настроение отсылают к личности В. И. Сурикова – строгой, яркой, наполненной смыслом и символами. Вместе мы отправимся в творческое путешествие по мотивам искусства великого русского художника и научимся разрабатывать собственные схемы для платка.
Что вас ждет:
Приходите за вдохновением, пробуйте себя в роли художника и создайте работу, в которой оживет красота русской культуры.
Сумка-шопер – популярный, модный и очень практичный аксессуар. К тому же он очень экологичен. Также он может выразить характер владельца, если изготовлен своими руками.
Участникам предлагается изготовить сумку-шопер черного или белого цвета. Рисунок можно нарисовать самостоятельно или с помощью красивого трафарета.
На мастер-классе участники узнают историю росписи по ткани, научатся работать с акрилом, трафаретами, контуром.
Эскиз, нанесенный на ткань сумки, превратит ее из обычного предмета в аксессуар, подчеркивающий индивидуальность.
На светлой ткани будут красиво смотреться черные силуэты и линии, а несколько ярких цветовых акцентов завершат эскиз.
На мастер-классе каждый сможет не только создать своими руками полезную и нужную вещь, но и улучшить настроение.
Царевичи и царевны – сказочные существа. Они живут в роскошных дворцах, обладают несметным богатством, не знают проблем и печалей. И все в их жизни окутано ореолом славы, власти и величия. Но так ли беззаботна и сладка была жизнь царских отпрысков на самом деле? Правда ли, что царские дети порой воспитывались в спартанских условиях и что при, казалось бы, безграничной власти очень многое в их жизни было под запретом?
Рассмотрев вопросы воспитания в царских семьях, вы узнаете, как росли и учились дети монархов. Также у вас будет возможность погрузиться в мир шалостей высокородных малышей, а также поиграть в их любимые игры.
Красками «рассказать» о характерах людей непревзойденно мог Илья Репин. Культурное наследие художника, создавшего одни из самых эмоционально сильных картин русской живописи, откроют для себя участники арт-погружения.
С жанровым разнообразием, художественными новаторствами и культурными смыслами работ живописца познакомит присутствующих Анастасия Ермолина – искусствовед, выпускница Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина. Детали знаковых картин, среди которых широко известные «Бурлаки на Волге» и «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», будут рассмотрены в художественных альбомах библиотеки. Такая визуализация вдохновит на собственные творческие интерпретации гуашевыми красками. Ведь в практической части встречи участникам будет предложено повторить «Портрет графини Наталии Петровны Головиной». Под руководством искусствоведа эстетику этого женского портрета сможет легко передать даже художественно неподготовленный участник.
Материалы предоставляются организатором.
Особенностью книжного клуба является обращение к малым литературным формам. У гостей музея может не быть возможности подготовиться к встречам, осилив какое-то крупное произведение, знаковые же рассказы мировой и отечественной литературы можно успеть прочитать заранее или даже на самой встрече.
Участников клуба ждут краткие комментарии относительно выбранного произведения – биографии автора, истории написания и художественных особенностей. Каждый сможет поделиться своими впечатлениями о прочитанном: рассказать об отношении к автору, о понравившихся или непонравившихся моментах, предложить вариант изменения текста и не только.
Узнать о выбранном произведении для новой встречи книжного клуба можно в социальных сетях Музея-усадьбы Г.В. Юдина.
Возраст: 16+
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44, +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Цветовая символика пронизывает всю русскую литературу, начиная с фольклора и заканчивая современной книгой. Чтобы раскрыть характер своих героев, авторы прибегают к разным приемам, в том числе игре цвета и света. Некоторые авторы акцентируют внимание на герое, описывая детали его одежды, характер и поступки – все это имеет свой цвет. И каждому писателю свойственна своя цветовая гамма.
Участники рассмотрят примеры использования цвета в литературных портретах и выразят в красочной технике флюид арт особенности любимого героя, произведения или писателя, его мировоззрение и характер. Флюид арт – направление в абстрактной живописи и дословно переводится как текучее творчество – то, что нужно для выражения литературы в цвете. Участники узнают о различных техниках нанесения краски, о материалах, правилах смешивания цветов и получения оттенков.
Также гости познакомятся с двумя секретными ингредиентами для создания медиума, который придает краскам текучесть, и научатся создавать ячейки – маленькие капельки цвета. Каждый получит полную свободу творческого самовыражения и создаст свою неповторимую картину, которая станет украшением для любого интерьера или прекрасным подарком книголюбу. Работы исполнятся на круглом деревянном планшете.
Материалы для творчества предоставляются за счет организатора.
Это комедия с элементами мелодрамы, поэтому будет и смешно, и трогательно.
Одна богатая вдова чуть за 50 влюбилась в 20-летнего оболтуса и вышла за него замуж. Один актер много пил, грезил о собственном театре, даже деньги для этого нашел, но отдал их сестре. Одной девушке не позволили выйти за любимого, она хотела утопиться или пойти в актрисы, но все-таки вышла замуж. Один коммерсант хорошо зарабатывал на людской глупости, скупая за копейки лес, да и сына женил выгодно.
Это высокая комедия, поэтому смешное придет через боль, страх и горечь. Усадьба с говорящим названием «Пеньки» обречена, комедианты рушат судьбы, а артисты удаляются в закат без гроша в кармане. И лес – эта мощная природная стихия – обменивается на погонные метры древесины, фабрику по распилу, атрибуты бессмысленной роскоши. В постановке Олега Рыбкина ждут парадоксальные образы, слом стереотипов о классической пьесе, много иронии, страстей и понимание того, как иллюзорность искусства оборачивается его действенной силой.
Концерт «Крепость дружбы» ансамбля танца «Кедраши» и хореографического ансамбля «Армения».
Мероприятие призвано продемонстрировать единство многонациональной культуры через язык танца. Совместное выступление двух самобытных коллективов – народного ансамбля танца «Кедраши» и народного хореографического ансамбля «Армения» – символизирует крепость межкультурных связей и взаимное уважение традиций.
Программа направлена на возрождение и популяризацию традиций, обычаев, посвящена сохранению традиционных ценностей: уважения к истории, милосердия, преемственности поколений.
В программе – хореографические постановки народного ансамбля танца «Кедраши»: «Зимние забавы», «Лебедь белая», «Моя Родина – Сибирь», «Кудрявчик», хореографические постановки народного хореографического ансамбля «Армения»: «Кинто», «Мартакан», «Шалахо», «Азгагракан». В финале два коллектива сольются в единый танец «Крепость дружбы», который олицетворит единство народов!
«Добрый день. Рады приветствовать вас в Музее вещей. Если вы хотите передать вещи на вечное хранение, вам необходимо пройти стандартную процедуру. Пожалуйста, разместитесь в зоне видимости камеры и отсканируйте код», – автоматический голос холоден, как и любое порождение искусственного интеллекта. Но живые люди тут вроде и не нужны.
Каждый экспонат хранит память о владельце, оставленную его близкими. Открытки, украшения, игрушки, графинчики, горшочки, тюлевые салфетки – милый хлам, который копился всю жизнь, имеет ценность, только если в нем отражается совместное прошлое. Перед отъездом из города Люба заглядывает в музей, чтобы сдать пару вещей на хранение. Это оборачивается экскурсом не только в жизнь родных, но и ее собственную. Пьеса вошла в шорт-лист драматургического конкурса «Ремарка» в 2024 году.
Именно в «Сильфиде» в 1832 году в Париже балерина впервые надела пуанты и встала на пальцы.
Это история о том, как в погоне за иллюзорным счастьем не пропустить реального человека, способного стать воплощением твоих грез… По сюжету шотландский юноша Джеймс влюбляется в духа воздуха, воплощенного в образе очаровательной Сильфиды. Он стремится любым способом быть рядом с неземным созданием, отказываясь от любви простой крестьянской девушки Эффи. Накинув на плечи Сильфиды волшебный шарф, Джеймс лишает ее крыльев. Сильфида не может больше улететь от него, но и жить, как земная женщина, она не в состоянии…
В зале Дворца случится удивительное сближение миров: балетная труппа г. Красноярска станцует под не привычную классику, а пульсирующие электронные мотивы в живом исполнении трио музыкантов из Новосибирска.
На сцене развернётся диалог движений и звуков: пластичные линии танца будут переплетаться с современными битами, а пространство оживёт благодаря искусному видео‑мэппингу от талантливого видеохудожника. Визуальные образы, словно эхо музыки и танца, заиграют на поверхностях, превращая сцену в многомерный холст.
В программе прозвучат произведения национальной культуры, обработанные современным колоритом. Разговор о вечных ценностях: добре, справедливости, милосердии».
«Шепот сцены» – мистический променад в историю театра. Он посвящен 150-летию учреждения и сделан его командой с любовью к театральному делу и людям. Это уникальное мистическое переживание. Каждый сеанс всего 12 зрителей смогут посетить театр в темное время суток, когда спектакль уже окончен, а театр пуст. Участникам этой необычной мистической истории выдается специальное оборудование, которое позволит погрузиться в волшебный мир театра Пушкина и его истории, встретиться с духами театра, узнать много интересных фактов и понять, за что же так горожане любят театр. Всех желающих ждут на аудиопроменаде «Шепот сцены»!
Гости музея познакомятся с историей высшего образования и студенчества на территории Красноярского края, узнают когда в Сибири открылся первый университет, сколько студенты платили за проживание в первом общежитии страны и что можно было купить на деньги, потраченные на новую университетскую форму. Экскурсоводы расскажут, как силами студентов поднимали промышленность и сельское хозяйство СССР, а также в каких точках планеты отметились бойцы красноярских студенческих стройотрядов.
На основе подлинных предметов, документов и фотографий из фондов музея участники проследят эволюцию студенчества от истоков праздника Татьянин день до современных движений, таких как Универсиада и стройотряды.
Экскурсия будет интересна посетителям старше 16 лет.
Предварительная запись по телефонам +7 (391) 227-92-04 или 227-05-80.
Дошкольный музыкальный клуб «Заячьи уши» музея-усадьбы Г.В. Юдина приглашает детей 3-5 лет в группу «Мама+малыш» на очередной курс из 9-ти игровых занятий. Встречи проходят с сентября по май каждое четвертое воскресенье месяца, в полдень. На курсе участники в игре знакомятся с гитарой, укулеле, флейтами и фортепиано, осваивают разнообразные шумовые инструменты, слушают классику, фольклор и старинную музыку, а также танцуют, мастерят, рисуют и смотрят музыкальные мультфильмы.
Ведет занятия выпускница Красноярского института искусств, участница и ведущая детских программ красноярского СВЕТ-квартета, педагог БэбиФилармонии Елена Фёдорова.
Посещение постоянной группы - по абонементу на три месяца (сентябрь-ноябрь, декабрь-февраль, март-май). Приобретенный абонемент можно вернуть не позднее трех дней до первого занятия цикла. По болезни- не позже дня первого занятия цикла при предоставлении справки.
Стоимость трех занятий для пары мама+малыш 1000 руб. Абонемент на каждого следующего ребенка – 600 руб.
Стоимость разового посещения мама+малыш 450 рублей. Стоимость для каждого следующего ребенка - 250 руб.
Максимальная вместимость группы – 10 детей. Продолжительность около 45 минут.
Понадобятся легкая одежда и сменка или носочки.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44, +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
В программе – прогулка по Центру, знакомство с особенностями памятника советского модернизма, проектными идеями строителей и секретами, спрятанными в застенках. Здание вдохновлено гранитным памятником природы – Красноярскими столбами. Архитектор Арэг Демирханов вдохновлялся цветом, фактурой и формами скал. Внутри музей напоминает настоящий лабиринт с множеством тупиков, узких коридоров, закоулков. Однако в то же время здесь есть огромные залы с высокими потолками и воздушные лестницы.
Посетители смогут прогуляться по платформе и представить, как она выглядела раньше, попасть в самую узкую галерею в мире, услышать названия залов времен открытия музея в 1987 году, узнать, что такое полиэкран, сколько тонн весит конструкция, как из 2500 кв. м площадь выставочных залов музея увеличилась до 5000 кв. м. Запись на индивидуальные экскурсии осуществляется по телефону: +7 (391) 212-45-97.
Погрузитесь в мир прикладного искусства в рамках арт-сессии «Ремесло в потоке» (цикл мастер-классов). Вас ждет увлекательная работа с глиной под руководством лауреата международных и всероссийских конкурсов и фестивалей Ольги Евгеньевны Романцовой – вы создадите керамическую вазочку для сухоцветов.
Все материалы предоставляют организаторы. По окончании арт-сессии участников ждет экскурсия по Успенскому мужскому монастырю. Количество участников ограничено – 10 человек.
Программа цикла:
Входной билет является единым для посещения двух занятий.
Расписание:
По всем вопросам обращайтесь по телефону: +7 (391) 299-10-64 (Ольга Евгеньевна Романцова, методист сектора инклюзивной творческой лаборатории Культурно-исторического центра).
На мастер-классе вы не только создадите солнечную тарелку в традиционном стиле, но и поймете, как через яркие краски и сюжеты наши предки выражали любовь к жизни и веру в благополучие.
Вы узнаете, как в XIX веке в Нижегородской губернии рождалась городецкая роспись: от украшения прялок до роскошных сундуков, почему именно кони, птицы и пышные розы стали главными героями узоров, и как местные ярмарки превратили городецкие мотивы в «визитную карточку» Поволжья.
На практической части вы освоите базовые элементы: «розан», «купавка», «листья-лопухи» и знаменитых городецких коней с крутой гривой, научитесь технике «оживки» – волшебным белым и черным штрихам, которые превращают плоский рисунок в объемный, и распишете гипсовую тарелку акрилом, сочетая сочные краски с черной графикой контуров.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Настольная ролевая игра основана на старинных преданиях о сотворении мира и человека, рассказах о деяниях древних богов, героев и фантастических существ. Игроки не только вспомнят славянские мифы и легенды, но и примерят на себя роли персонажей.
Игра проходит в формате живого действия: мастер погружает собравшихся в историю мира и ставит перед ними задачу, которую они должны выполнить. Например, спасти заточенного Перуна из ловушки. Развитие сюжета зависит от действий персонажей. В процессе участники развивают коммуникативные навыки, логическое мышление и углубляют знания о славянской мифологии.
Участники совершат интересное погружение в этнокультуру коренных малочисленных народов Севера – ненцев, хантов, манси. Знакомство с самобытным культурным наследием пройдет в формате игры, этапы которой погрузят вас не только в мифологию северных народов, но даже в обустройство чума.
На этапе «Сказители Севера» будет предложено инсценировать фрагменты из легенд и мифов малых народов. Здесь колорит народного творчества передастся благодаря тематическому реквизиту и литературной импровизации сцен и фраз фольклорных персонажей. Этап «Северные игры» познакомит с необычными интеллектуальными состязаниями этносов и увлечет участием в них. В традиции и ценности этнических общностей также введут вас этапы «Символы Севера» и «Северный чум». Участники узнают о смысловых значениях этнических орнаментов и расшифруют их в традиционной одежде, а затем с помощью предложенных мини-макетов погрузятся в увлекательное обустройство чума – жилища народов Севера.
Материалы предоставляются организатором.
Исполнители – Красноярский академический симфонический оркестр. Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Ланде.
Концерт посвящен гениальному творению Бенджамина Бриттена – «Путеводитель по симфоническому оркестру». Это не просто концерт, это увлекательная экскурсия в мир оркестровой музыки, созданная специально для того, чтобы познакомить слушателей с каждым инструментом, его звучанием и ролью в оркестре.
Красноярский симфонический оркестр образован 1976 году на базе Красноярской филармонии. В 1993 году оркестру было присвоено звание «Академический» как признание высшей квалификации, а в 2009 году коллектив получил статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края.
Оркестр выступает на ведущих концертных площадках страны, сотрудничает с лучшими звукозаписывающими компаниями мира.
Исполнители:
В программе – сочинения для клавесина и органа Луи и Франсуа Куперенов, Доменико и Алессандро Скарлатти, Георга и Готлиба Муффатов.
Первый концерт абонемента посвящен музыкальным традициям трех выдающихся барочных семей – Куперенов, Скарлатти и Муффатов. Эти династии воплощают богатство культур Франции, Италии и Германии, а их творчество заложило основы развития органной и клавирной музыки. Программа концерта воссоздаст атмосферу эпохи барокко, которую сможет почувствовать каждый зритель. Вы не только услышите шедевры барочной музыки в исполнении величественного органа, но и познакомитесь с историями жизни выдающихся композиторов – создателей бессмертной музыки!
На протяжении веков, от поколения к поколению, семьи композиторов и музыкантов передавали свои традиции и секреты мастерства…
Исполнители:
Красноярский филармонический русский оркестр им. А.Ю. Бардина, дирижер Тимур Кабдушев.
Солисты-вокалисты г. Красноярска
В программе:
Красноярский филармонический русский оркестр им. А.Ю. Бардина исполнит музыку о долге, доблести и чести, о семье и верности, о всепобеждающей силе любви к Родине.
Исполнитель – Красноярский филармонический русский оркестр имени А. Ю. Бардина (художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист Красноярского края Валерий Шелепов). Дирижер – Тимур Кабдушев.
В программе – музыка из популярных российских и турецких сериалов, ставших неотъемлемой частью культурного наследия. Это истории о борьбе за справедливость, о глубине и красоте культур, которые объединяют миллионы людей по разные стороны экрана. В этот вечер будут исполнены как яркие хиты из турецких сериалов, таких как «Постучись в мою дверь», «Великолепный век», «Зимородок» и «Королек – птичка певчая», так и проникновенные композиции из отечественных кинолент.
Красноярский филармонический русский оркестр имени А. Ю. Бардина – ведущий творческий коллектив Красноярского края. В 2022 году ему присвоен статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края. В 2025 году коллектив награжден орденом Российской Федерации «За заслуги в культуре и искусстве».
Концерт на Новой сцене – в исполнении классических музыкальных инструментов. Два квартета – инструментальный «Маэстро» и квартет саксофонистов Sax Time сойдутся в состязании.
Струнные – мелодический фундамент любого оркестра еще с начала XVII века. Певучая скрипка легко справляется со сложнейшими пассажами, скачками, трелями, а виолончель имеет самый широкий диапазон среди всех инструментов симфонического оркестра (почти семь октав!) и по характеру звучания приближается к выразительному пению человеческого голоса.
Протяжный и динамичный звук саксофона, его сочный, бархатистый и немного пряный тембр с середины XIX столетия был заметной составляющей музыки своего времени, находил место в операх Вагнера и Доницетти, произведениях Сен-Санса и Берлиоза. Но, признаемся, в составе симфонического оркестра ему было скучно. Этот яркий индивидуалист может раскрыться по-настоящему только среди себе подобных. И всегда он кажется куда современнее, чем то, что играют.
Так кто победит? Конечно, зрители. Их ждет удовольствие от чередования мягкого лиричного звучания струнных и яркого, более современного и динамичного – духовых.
Исполнители:
В программе – музыка из популярных российских и турецких сериалов, ставших неотъемлемой частью культурного наследия. Это истории о борьбе за справедливость, о глубине и красоте культур, которые объединяют миллионы людей по разные стороны экрана.
В этот вечер будут исполнены как яркие хиты из турецких сериалов, таких как «Постучись в мою дверь», «Великолепный век», «Зимородок» и «Королек – птичка певчая», так и проникновенные композиции из отечественных кинолент, включая «Участок», «Обручальное кольцо» и «Кадетство».
Красноярский филармонический русский оркестр имени А. Ю. Бардина – один из ведущих оркестров народных инструментов России. Сегодня в репертуаре оркестра около пяти тысяч произведений различных стилей и направлений. Для коллектива ежегодно создают новые шедевры и современные композиторы, в том числе артисты оркестра: заслуженный артист Красноярского края Валерий Шелепов, заслуженный работник культуры Красноярского края Вера Макарова, Антон Закрасовских, член Союза композиторов России Владимир Кошелев.
В пруду городского парка живет лягушка, которая очень любит смотреть фильмы в летнем кинотеатре. Однажды она увидела мультфильм, в котором такая же, как она, ловит стрелу и превращается в прекрасную девушку. Это так впечатляет ее, что она принимает происходящее за действительность и отправляется на поиски волшебной стрелы. Но вместо нее ловит мячик для гольфа.
В главных ролях:
Девочка Варя с детства увлекается танцами и мечтает выступить на самом масштабном танцевальном конкурсе страны. Но есть причина, по которой героине придется не просто на своем пути к победе. Ее партнером становится молодой танцор и знаменитый блогер Ник. Но не все разделяют их желание танцевать вместе, так как перед финалом конкурса весь мир узнает главную тайну Варвары, которая идет вразрез привычным нормам для танцовщиков и подготовит деткам совсем не детские проблемы.
Девочка Варя (Алиса Меняйкина) вместе с мамой (Валерия Ланская) попадает в автомобильную аварию. Ребенок теряет слух, а водительница умирает. Теперь воспитанием девочки занимается заботливый папа (Виктор Хориняк). В наследство от мамы Варе досталась любовь к танцам. Папа занятия ребенка только всячески поддерживает. В подростковом возрасте Варя знакомится со строптивым блогером Ником (Матвей Кулагин), который устал от приказов гиперопекающей мамы (Екатерина Вилкова). Мальчик впечатляется движениями новой подруги. Ник и Варя становятся в пару и готовятся к престижному конкурсу, а также хотят поступать в танцевальную академию. Директор учебного заведения (Игорь Верник) узнает, что девочка слабослышащая, и орет, что глухим не место на танцполе. За выступлением талантливой пары наблюдает хромой преподаватель (Аскар Ильясов), который берется готовить Ника и Варю к соревнованиям, рискуя собственной карьерой.
Красноярску почти 400 лет, и стоит он, умудренный историей. Каждый дом, каждая улица – это история судеб. На проспекте Мира установлен памятник Человеку под зонтиком. Некоторые с ним фотографируются, многие проходят мимо.
Молодые люди смогут узнать Андрея Поздеева ближе. Человек со сложной судьбой – детство; тюрьма; доброволец, ушедший на фронт; художник, не получавший премий и наград и никогда не писавший на заказ. Но человек-патриот, глубоко влюбленный в свой город и очень любивший писать прямо на улице, которая была для него лучшей мастерской. Может быть, поэтому памятник художнику расположен на проспекте Мира, и он навсегда останется со своими земляками в центре своего родного города?
Участники программы услышат о жизни и творчестве Андрея Поздеева и в финале встречи под руководством руководителя художественной студии «Фантазия» создадут арт-объект «Человек с зонтиком», расписав его в поздеевской манере. Краски, кисти, картон предоставляют организаторы.
Мастер-класс позволит участникам окунуться в удивительное искусство красивого письма, которое не только формирует эстетический вкус, но и оказывает благотворное влияние на общее развитие личности. Во время занятий под руководством опытного наставника участники смогут освоить базовые принципы каллиграфии, научиться правильно держать инструменты и создавать изящные композиции. Особенность мастер-класса состоит в том, что помимо освоения технических аспектов, все получат возможность ощутить позитивное воздействие каллиграфии на концентрацию внимания, усидчивость и внутреннюю гармонию. Практика каллиграфии способствует общему повышению грамотности и устойчивости навыков письма. По итогам каждый создаст собственную каллиграфическую работу: открытку, плакат или мини-композицию, которую можно забрать с собой.
Мастер-класс проведет Михаил Игоревич Табаев, преподаватель Школы креативных индустрий (студия дизайна).
Все материалы для мастер-класса предоставляет училище.
По понедельникам «Арт-галерея 13-А» представляет увлекательную программу «День положительного заряда», которая поможет вам взбодриться и зарядиться творческим настроением на всю неделю. Вас ждет погружение в мир шедевров в области пейзажной живописи таких художников, как Исаак Левитан, Василий Кандинский, Архип Куинджи, Винсент Ван Гог, Кацусика Хокусай, Клод Моне и др., а также и в жанр анималистический на примерах работ Альбрехта Дюррера, Луиса Уэйна, Николая Сверчкова, Юрия Васнецова и др.
Встреча продолжится увлекательным циклом мастер-классов по печатной графике и созданию памятных закатных значков. Каждый участник напечатает по две тематические линогравюры, вдохновившись знаменитыми произведениями, и изготовит три закатных значка с понравившимися пейзажами и анималистическими композициями.
Количество мест ограничено. Все материалы предоставляются организаторами.
Дополнительные вопросы о мероприятии можно задать по телефону +7 (391) 224-23-15. Билет на каждый мастер-класс в рамках цикла приобретается отдельно.
А что, если не во всех сказках герои живут долго и счастливо? Бывает, что людоеды безнаказанно живут и работают в канцелярии, злодей вместо поражения получает в жены принцессу, а короли страдают от собственной нерешительности. Именно в таком сказочном мире и оказывается главный герой спектакля. Молодой ученый, изучающий сказки, приезжает в кажущийся совершенно обычным на первый взгляд город. Здесь он влюбляется в таинственную принцессу и, ведомый своим желанием быть с ней, отсылает собственную тень на встречу к возлюбленной. Тень, не желая оставаться на вторых ролях, учится жить самостоятельно: ходить, говорить, строить карьеру и заполучает любовь принцессы. Но что будет, если две части целого, темная и светлая, встретятся вновь?
Сюжет спектакля основан на пьесе Евгения Шварца «Тень», который, в свою очередь, написал ее по мотивам одноименной сказки Ганса Христиана Андерсена. Это погружение в несколько гротескный, саркастичный мир, наполненный сказочными героями. Однако предстанут они перед публикой совсем не такими, какими их привыкли знать.
В качестве декораций зритель увидит высокие передвижные прямоугольные колонны, создающие разный «рисунок» в сценах, дополнят конструкции видеопроекции, которые станут частью истории, и неоновые огни. В постановке занята практически вся труппа театра – солисты, хор, балет и оркестр. На сцену выходят 60 артистов.
Удивительный мир природы открывает для себя человек на протяжении всей своей жизни: восхищается ее красотой и разнообразием животного и растительного мира.
А знаете ли вы, национальным символом какого народа считается тигр?
Участники мероприятия узнают много интересных фактов из жизни больших кошек, познакомятся с особенностями жизни тигров, их ролью в среде обитания. Также познакомятся со сказками коренных народов Дальнего Востока, для которых тигр – почитаемое и даже священное животное.
Мероприятие будет интересно участникам всех возрастов.
Сегодня для России нет более важной идеи, чем патриотизм. Ведь патриотизм – особое состояние души, внутренний стержень каждого гражданина, любовь к родному краю и глубокое уважение к прошлому своей страны.
Театрализованный концерт посвящен воспитанию молодого поколения в духе высоких нравственных ценностей. Основой сюжета стали реальные события и судьбы отважных героев Великой Отечественной войны – детей, которые на фронте и в тылу отдавали все силы ради победы. Эти ребята становились разведчиками, санитарками, партизанами, рабочими заводов, спасателями, медсестрами и даже солдатами. Несмотря на юный возраст, они демонстрировали несгибаемую волю, смелость.
В концерте примут участие самодеятельные коллективы Дворца культуры «Кировский», которые своими номерами расскажут о события Великой Отечественной войны.
Мероприятие посвящено сохранению традиционных российских ценностей: патриотизма, уважения к истории.
История России насчитывает множество знаменитых династий, которые оказали влияние на судьбу страны. Наиболее известные из них – Рюриковичи и Романовы.
Кто правил раньше – Александр I или Федор III? Для кого был изготовлен двухместный трон? Ответы на эти и другие вопросы ждут участников интеллектуальной игры, состоящей из пяти этапов с заданиями, посвященными отдельным династиям.
Игроки восстановят хронологию самых ярких событий страны по кадрам из фильмов. Они заполнят пропуски в генеалогическом древе Рюриковичей, угадают главные атрибуты верховной власти, и кому из правителей эти атрибуты принадлежали. Также участники расшифруют геральдические символы и сопоставят иллюстрации исторических событий с эпохами правления разных династий. За правильно выполненные задания команды получат баллы, сумма которых и определит победителя в финале.
Игра позволит познакомиться с выдающимися представителями великих родов и взглянуть на историю России с необычного ракурса.
Блокада Ленинграда – одно из самых тяжелых и трагических событий Великой Отечественной войны.
Хронология программы выстроена по ключевым событиям:
В программу включены произведения Дмитрия Шостаковича, Валериана Богданова-Березовского, Бориса Гольца, Александра Каменского; стихи поэтов, являвшихся голосом блокадного Ленинграда – Ольги Берггольц, Николая Тихонова, Анны Ахматовой; выступления образцового ансамбля танца «Кедровые орешки», народного ансамбля танца «Кедраши», образцовой студии музыки и вокала «Радость» и других артистов.
Чтение художественной литературы – это невероятно увлекательно. В этом убедятся участники путешествия в мир знаковых произведений русских классиков: Александра Пушкина, Николая Гоголя, Федора Достоевского, Николая Некрасова.
Команды участников в соревновательном формате пройдут разнообразные игровые туры. В «Литературном верификаторе» они определят, где «правда» или «ложь» о пушкинских героях, с помощью QR-загадок разгадают детективный секрет по мотивам романа «Преступление и наказание», узнают известных русских писателей по фрагментам портретов, определят гоголевских героев из «Мертвых душ» по изображениям, сгенерированным нейросетью, и, выстроив логические связи, отгадают поэтические строки Некрасова.
Участники не только проявят свои знания, но и разовьют навыки мышления и креативности в нескучном интеллектуальном состязании с применением достижений современных информационных технологий.
Семейная концертная программа образцовой студии вокального мастерства «Чистый звук»! Участники разных возрастных групп – от 5 до 18 лет – исполнят свои любимые вокальные произведения и продемонстрируют мастерство раскрытия артистизма на сцене. В течение всего творческого сезона они готовились к этому концерту и хотят порадовать своих поклонников. Среди песен, включенных в сценарий, есть и задорные, и лирические, и патриотические: «Включите свет», «Губки бантиком», «Нарисуй», «Защитники Отечества», «Скажите детям». Семейные номера, которые исполняют дети вместе со своими родителями и бабушками, особенно украсят программу и сплотят поколения. Приглашенными гостями станут участники образцового ансамбля танца «СмоРодина» – порадуют всех присутствующих русскими народными танцами. Сюрпризом для гостей станут интерактивные «включения» – вместе с ведущими зрители смогут сочинить песню и исполнить ее все вместе.
«Каруза» — российская военная драма 2025 года, снятая режиссёром Иваном Харатьяном, основанная на реальных событиях.
Действие происходит в 1937 году в пригороде Ленинграда. На день рождения отец дарит Мите щенка (девочку) охотничьей породы веймаранера, которую называют в честь знаменитого итальянского оперного певца — Каруза. Наступил 1941 год, принёсший войну, а вместе с ней и блокаду. Семья Мити, как и другие жители двухэтажного дома, начала голодать. Когда Митя на фоне голода заболевает тяжёлой пневмонией, Каруза, благодаря своим охотничьим способностям, выслеживает местного блатного мародёра, направляющегося в лес к своему тайнику с тушёнкой, которая помогла поставить обессиленного мальчика на ноги. Понимая, что жильцы дома мучаются от голода, Каруза, умело преодолев минное поле, делает вылазку на сторону врага и возвращается со связкой украденных свиных сосисок. Следующий рейд собаки снова заканчивается успехом, Каруза приносит рульку. Окрепший мальчик просит свою любимую собаку провести его на заброшенное картофельное поле. Во время следующего похода на картофельное поле их замечает немецкий патруль. Патрульный, увидев дружбу между своей собакой Руди и Карузой, даёт возможность уйти мальчику. Но на выходе с минного поля Митю замечает немецкий патрульный автомобиль. Пуля, выпущенная лейтенантом из карабина, летит прямо в Митю. Каруза спасает мальчика от неминуемой гибели, заслонив собой от пули. Военврач Матвей Ильич, лечивший Митю, прооперировал и вынул из Карузы фашистскую пулю, а жильцы дома выхаживали собаку, отдавая ей последнее.
…На пустой полутемной сцене в беспорядке разбросаны реквизит, кучи одежды. За стенами театра – промозглая дождливая осень. Артисты постепенно собираются вместе, принося с собой проблемы, неурядицы и недовольство погодой… Через несколько минут здесь произойдет обыкновенное чудо – и условный мир репетиции станет теплым, реальным миром семьи Кузякиных.
Фильм «Любовь и голуби» стал частью российского культурного кода, а диалоги персонажей разобраны на цитаты. Именно поэтому режиссер Тимур Насиров не соревнуется ни с фильмом, ни с другими театральными постановками легендарной пьесы. «Любовь и голуби» для него – повод в очередной раз поговорить со зрителем о чуде театра, о том, как рождается мир спектакля, как он проникает в сердца и души зрителей.
«Ленинград – город живых!» – литературно-музыкальный спектакль, посвященный трагическому событию Великой Отечественной войны – блокаде Ленинграда. Чувства и тревоги людей, переживших то время, раскрываются через стихи и песни военных лет. Зритель услышит произведения Ольги Берггольц, Анатолия Бухвалова, Эдуарда Асадова и Юрия Воронова. Артисты исполнят такие знакомые многим вокальные композиции, как «Синий платочек» Ежи Петерсбурского и Якова Галицкого, «Два Максима» Сигизмунда Каца и Владимира Дыховичного, «Ленинградки» Виктора Плешака и Макса Дахие. Этим концертом авторы выражают дань памяти и уважения тем, кто прошел через испытания войны, и тем, кто поддерживал дух защитников и жителей города – артистам ленинградского Театра музыкальной комедии.
Это история о несостоявшейся любви и ее жертвах, воспитании чувств и взрослении. Пушкинский роман крайне эмоционален, ведь его главные герои очень молоды. Евгению Онегину в начале примерно 25 лет, Владимиру Ленскому и Татьяне Лариной – около 17, Ольге едва исполнилось 16. Их поступки страстны, порывисты, безрассудны и полностью меняют судьбу каждого.
Зрителей ждет сентиментальная трагедия со стремительным развитием событий, обостренными чувствами и мистическими снами. Возможно, это взгляд молодого поэта, его версия «…ума холодных наблюдений и сердца горестных замет».
«Анна Каренина» – роман о любви, семье, смысле жизни и свойствах страсти. Кажется, что его автор понял о людях больше, чем понимают они сами.
Спектакль по мотивам одного из величайших романов всех времен и народов – безусловно, эксперимент. Что нового можно извлечь из гениального текста, пережившего десятки сценических и экранных воплощений?
Создатели спектакля «Анна Каренина» попытались добыть из-под толстого слоя трактовок и шаблонов, накопившихся за сто с лишним лет, живую, страстную, экспрессивную историю, заново пересоздать драму отношений, поступков и чувств основных героев романа.
В этой камерной постановке много телесности, много эмоций, которые проявляются не столько в словах, сколько в молчании. И все ради того, чтобы добраться до живого, до того, что заставило Толстого девять раз переписывать роман, до той базовой потребности человеческой души любить и быть счастливой, до того неизбежного и неминуемого разрушения, которое овладевает людьми, и превращает их жизнь в тюрьму.
Затворник и Шестипалый живут в мире, имеющем границы, социальную иерархию и давно устоявшийся порядок. Но, как выясняется, всегда можно расправить крылья и попытаться взлететь, даже если ты просто...
Виктор Пелевин – популярный современный писатель, лауреат многочисленных литературных премий, чьи произведения неизменно пользуются любовью интеллектуальной публики. Повесть «Затворник и Шестипалый», написанная в 1990 году, актуальна и сегодня. Это одновременно озорное и грустное повествование, наполненное глубоким философским смыслом.
«Если ты оказался в темноте и видишь хотя бы самый слабый луч света, ты должен идти к нему, вместо того чтобы рассуждать, имеет смысл это делать или нет. Может, это действительно не имеет смысла. Но просто сидеть в темноте не имеет смысла в любом случае. Понимаешь, в чем разница?»
Режиссер спектакля – Руслан Кудашов – обладатель высших театральных наград «Золотая маска», «Золотой софит», «Арлекин». Его творчество хорошо известно красноярцам по таким спектаклям, как «Егоркина былина», «Хармс. Анекдоты. Случаи. Стихи».
Действие происходит в 1937 году в пригороде Ленинграда. На день рождения отец дарит Мите щенка (девочку) охотничьей породы веймаранера, которую называют в честь знаменитого итальянского оперного певца — Каруза. Наступил 1941 год, принёсший войну, а вместе с ней и блокаду. Семья Мити, как и другие жители двухэтажного дома, начала голодать. Когда Митя на фоне голода заболевает тяжёлой пневмонией, Каруза, благодаря своим охотничьим способностям, выслеживает местного блатного мародёра, направляющегося в лес к своему тайнику с тушёнкой, которая помогла поставить обессиленного мальчика на ноги. Понимая, что жильцы дома мучаются от голода, Каруза, умело преодолев минное поле, делает вылазку на сторону врага и возвращается со связкой украденных свиных сосисок. Следующий рейд собаки снова заканчивается успехом, Каруза приносит рульку. Окрепший мальчик просит свою любимую собаку провести его на заброшенное картофельное поле. Во время следующего похода на картофельное поле их замечает немецкий патруль. Патрульный, увидев дружбу между своей собакой Руди и Карузой, даёт возможность уйти мальчику. Но на выходе с минного поля Митю замечает немецкий патрульный автомобиль. Пуля, выпущенная лейтенантом из карабина, летит прямо в Митю. Каруза спасает мальчика от неминуемой гибели, заслонив собой от пули. Военврач Матвей Ильич, лечивший Митю, прооперировал и вынул из Карузы фашистскую пулю, а жильцы дома выхаживали собаку, отдавая ей последнее.
Участникам представится возможность написать совместную картину в необычном формате, а именно в команде: с одногруппниками, коллегами, друзьями. Совместное творчество приятнее и интереснее одиночного, а еще это отличный способ проявить свою индивидуальность. В процессе использовать разные техники и приемы живописи, например: абстракцию, реализм или импрессию. Каждая техника имеет свои особенности и создаст уникальный эффект. Поможет написать совместную картину творчество выдающихся классиков – команды обратятся к тексту произведений, подчеркнут ключевые моменты и отобразят их на холсте. Итогом станет соединение всех фрагментов в общую картину, которая станет результатом работы всех участников мастер-класса.
Александр Сергеевич Пушкин – великий поэт, жизнь и творчество которого оказали огромное влияние на развитие русской культуры. Его бессмертное наследие обрело преданных поклонников по всему миру, а в России трудно найти человека, который никогда не слышал бы о нем и не читал его строк.
Участники игры, продемонстрировав знание «пушкинского» литературного наследия, смогут разгадать интересные и малоизвестные факты из его жизни на игровой локации «НЕпросто Пушкин», узнать людей, сыгравших ключевую роль в судьбе великого гения, в локации «Фотокадры», сопоставить описания «пушкинских» героев с иллюстрациями в «Портретной галерее», продолжить строки стихотворений Пушкина в игре «Как дальше?» и освежить в памяти сюжеты увлекательной прозы: «Капитанская дочка», «Дубровский», «Повести Белкина» на локации «Кто скрывается за маской?», вычислив не «пушкинского героя».
Начало ХХ века стало для Красноярска временем значимых социальных, экономических и культурных преобразований, предопределивших формирование городского образа жизни. Строится первая электростанция, прибывает первый поезд, появляются новые формы развлечений и проведения досуга.
Участники пройдут ретромаршрутом горожанина, используя старинную карту города. На фотоснимках вековой давности опознают здания, скрывающиеся за современными фасадами. Разгадывая ребусы с закодированными фамилиями, определят, кто из архитекторов построил дома, ставшие памятниками архитектуры, проявят смекалку в установлении достоверности исторических фактов и значений красноярских топонимов, найдут пропавшие элементы на фотографиях красноярской архитектуры начала прошлого века.
На мастер-классе вы узнаете об истории одного из самых узнаваемых символов русской культуры – гжельской росписи, и не только создадите собственный шедевр в бело-голубых тонах, но и прикоснетесь к многовековым традициям.
Ведущие расскажут, как скромный гончарный промысел Подмосковья XIV века превратился в «фарфоровое золото России», почему именно синий цвет стал визитной карточкой гжели и как «ажурные розы», «петухи» и «древа жизни» стали языком символов, передающим народные представления о гармонии и добре.
Вы освоите базовые элементы рисунка: от «капелек» и «усиков» до знаменитой «гжельской розы», и распишете гипсовую тарелку акриловыми красками, повторяя технику старых умельцев.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Игра напомнит о культурной идентичности городов России, в том числе – родного Красноярска и сибирского Иркутска. Это будет раскрытие тайн знаменитых зданий, знакомство с шедеврами искусства регионов, их культурными героями и аутентичными традициями – через сравнение архитектуры, культурных артефактов и даже языкового барьера.
Перемещение по культурной карте начнется с «Архитектурного детектива» – игрового этапа на сопоставление с предложенными зданиями знаковых архитектурных элементов – готического шпиля, татарского орнамента или советской мозаики. Найденные по пути «Культурные артефакты» натолкнут на географические ассоциации с культурной столицей России – Санкт-Петербургом, городом двух культур – Казанью и даже городом зоны вечной мерзлоты – Якутском. Неповторимый культурно-национальный колорит территорий подчеркнет и этап «Языковой барьер», построенный на разгадывании значений региональных слов. Интересно же узнать, для какой местности характерен куржак, а для какой – бадлон?
«Реквием» Моцарта принадлежит к величайшим памятникам мировой культуры. Для его исполнения в январе 2026-го есть два повода. Во-первых, 27 января 2026 года – 270 лет со дня рождения композитора. Во-вторых, на 27 января приходится знаковая дата российской истории – День снятия блокады Ленинграда.
«Реквием» – это заупокойная месса на культовый латинский текст. Но «Реквием» Моцарта далек от богослужебного культа. Средствами музыкальной выразительности композитор воплощает мир человеческих переживаний – душевное смятение, умиротворенный покой, глубину горя и страданий. Все произведение проникнуто гуманизмом, любовью к человеку, сочувствием к его страданиям. Из 12 номеров «Реквиема» 9 написаны для хора и 3 – для квартета солистов: сопрано, меццо-сопрано, тенора и баса.
«Реквием» Моцарта – один из шедевров мировой классики, его прослушивание вызовет яркие эмоции и станет средством духовного развития личности.
Пьеса Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» – это «Гамлет» Уильяма Шекспира, вывернутый наизнанку. В спектакле зрители увидят хрестоматийный сюжет глазами двух второстепенных персонажей – приятелей Гамлета по университету Розенкранца и Гильденстерна. Их позвали, чтобы они по-дружески выведали у Гамлета причину его странного поведения.
У Шекспира Розенкранц и Гильденстерн – предатели. В этом спектакле это еще и несчастные люди, не понимающие, как они могли попасть в такой переплет, не имеющие сил сопротивляться судьбе. Это два обычных человека, но только они выглядят нормальными людьми, в то время как все остальные персонажи шекспировской трагедии предстают одержимыми безумцами.
Пьеса написана в 1966 г., а перевел ее на русский язык сам Иосиф Бродский.
Игра проводится с использованием брейн-системы для интеллектуальных игр.
Игра состоит из четырех раундов, которые включают в себя вопросы, изображения, задачи, кроссворд по темам: «Интересные факты о великих классиках», «Узнай произведение», «Портреты великих», «Знаем ли мы свой язык».
В ходе проведения отборочных игр участники зарабатывают баллы. По результатам выступлений команд формируется общий рейтинг игры, в результате которого определяются победители и призеры, занявшие 1-е, 2-е, 3-е место.
Документальный фильм «Голоса памяти» раскроет удивительную силу памяти, способную соединить поколения и напомнить каждому о значимости героизма, стойкости и важности сохранения нашего общего исторического наследия. Мероприятие подчеркивает важность передачи исторической правды молодым поколениям, направлено на воспитание чувства гордости за страну и уважения к подвигам предков, а также сыграет важную роль в формировании нравственных ориентиров, уважительного отношения к ветеранам и активному участию молодёжи в сохранении культурного наследия. После показа фильма пройдёт лекция, посвящённая принципам создания патриотического документального кино. Вы услышите советы профессионалов о том, как выбрать главных героев, эффективно работать с историческими архивами и применять художественные методы, позволяющие сделать прошлое понятным и близким современному зрителю.
Лекцию проведет: Землянская Дарья Алексеевна, преподаватель Школы креативных индустрий (студия фото- и видеопроизводства)
Интерактивное занятие в музее – это возможность пробовать разные материалы и работу в новых техниках. В этот раз участники напишут картину маслом. Практические навыки рисования – ключ к пониманию разных стилей и жанров в искусстве.
В программе:
Ведущие – Анастасия Борисенко и Ксения Харченко, арт-педагоги Красноярского художественного музея. Они покажут, как смешивать оттенки и использовать различные мазки для передачи фактуры и цвета неба. Все необходимые материалы предоставляются организаторами, а созданные своими руками произведения участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Хореографический спектакль по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена «Снежная королева» в исполнении Образцового художественного коллектива ансамбля танца «Созвездие детства».
Бесстрашная Герда отправляется в опасный путь, чтобы вернуть своего друга Кая. Снежная королева превратила сердце Кая в хрусталь. На своем пути девочка встретит новых друзей, которые помогут ее растопить сердце Кая.
Спектакль ставит перед зрителями непростые вопросы, близкие молодым людям: как важно сохранять тепло души даже среди холодного мира равнодушия, какую роль играют дружба и любовь в формировании характера и принятии важных решений.
Постановка напомнит, что смелость и вера способны творить чудеса, делая жизнь наполненной смыслом.
Абонемент «Легендарные симфонии».
Исполнители:
В концерте прозвучат самые проникновенные и яркие страницы камерной музыки Дмитрия Шостаковича и Арама Хачатуряна. Эти композиторы, каждый по-своему, сумели запечатлеть дух своего времени, передать всю сложность и красоту человеческой души. От тончайших нюансов до мощных эмоциональных взрывов – их камерные произведения обещают незабываемые впечатления.
Даже если вам хорошо знакома сказка Андерсена о девочке из цветка, в этом спектакле детей и взрослых ждет совершенно новый взгляд на историю. Это взгляд начинающего детектива, который берется за дело о похищении Дюймовочки. Чудесным образом герой уменьшается в размерах и отправляется по следу преступников. Он ведет самое настоящее расследование с уликами, опросом подозреваемых и постоянно ускользающей жертвой похищения.
Все герои загадочной истории – очень яркие персонажи. У каждого есть свои интересы и свое мнение. Или не свое? В этом тоже предстоит разобраться. Вместе с детективом зрители узнают, о чем спорят жабы и почему диджей Жук передумал жениться, спустятся под землю с Полевой мышью, выяснят планы Господина крота… А от чего придется спасать Дюймовочку, станет ясно в самом в финале спектакля-расследования.
«Бесприданница» заостряет внимание на диссонансе внутреннего мира Ларисы Огудаловой с окружением, на напрасно потраченной человеческой жизни, любви и предательстве. Героиня ищет выход из жизненного тупика, заблудившись в соблазнах пошлой и примитивной жизни. Одиночество ее так велико, что причиной трагических событий кажется не одна только бедность, а несовместимость души Ларисы с этим миром.
Пьеса развивается в многоголосье контрастных тем: бытовых, комических, трагикомических, лирических, пока не поднимается вместе с героиней до высот современной трагедии.
На фоне мрака русской провинции 1900-х годов Федор Сологуб разворачивает историю боли, наслаждения, безумия и красоты.
При всей мрачности и безысходности «Мелкий бес» – это смешная история. Смачный язык персонажей, их мелкие мысли, ограниченность выглядит смешно. Смешное уничижает ужасное. И это один из рычагов, который помогает зрителю найти тот «рецепт», ту «пилюлю», который помогает справляться с открывшейся действительностью.
В спектакле используется большое количество кукол разных систем и размеров, а также необычные костюмы. Каждый новый персонаж и эпизод станут для зрителя полной неожиданностью. Благодаря образному языку театра кукол подчеркиваются глубина и высокий психологизм литературного материала.
В 2017 году постановка вошла в лонг-лист Российской национальной театральной премии «Золотая маска».
Экскурсия для школьников и студентов по постоянно действующей экспозиции «Музей кино» в закулисье кинематографа.
Вы совершите путешествие во времени, чтобы познакомиться с эволюцией кинотехники – от столетнего киноаппарата ГОЗ, ручных кинокамер «Красногорск», мощных проекторов на зал до 500 мест и монтажных пленочных станций до современных сканеров кинопленки.
Посетителям расскажут, как создавались афиши, как хранятся пленки в фильмохранилище, рассчитанном на более 5000 копий. Также гости заглянут в фильмопроверочный цех, где каждый день специалисты вручную проверяют, ремонтируют пленку. Работники расскажут о своей профессии, без которой немыслим был кинопоказ в эпоху до цифры. Это живой урок о том, как рождалось и сохранялось настоящее киноискусство.
Лекция о кинопрофессиях – это погружение в творческий мир главных специалистов кинематографа, чей труд лежит в основе создания произведений отечественной и мировой культуры.
Мероприятие нацелено на интеллектуальное и творческое развитие аудитории через глубокое знакомство со спецификой ключевых профессий в кино. Лектор расскажет, как сценарист, через историю и конфликт персонажей, исследует вечные ценности и нравственные выборы, как оператор и осветитель создают визуальную поэзию, а звукорежиссер и монтажер формируют его ритм и душу. Все специалисты киногруппы – от продюсера до гримера – объединены общим делом: созданием художественного произведения, которое говорит со зрителем на языке вечных ценностей.
Участники познакомятся с тем, как шедевры русской и зарубежной киноклассики создавались благодаря синергии целого созвездия профессионалов. Мероприятие способствует гармоничному развитию личности, воспитанию чувства прекрасного и глубокому уважению к профессионалам, чей труд сохраняет и приумножает культурное наследие отечественного кинематографа.
25 января в России отмечают День российского студенчества. Его история начинается еще в XVIII веке. А именно в 1755 году, когда был подписан указ об учреждении МГУ. С этого момента студенты стали отмечать этот день. А в 2005 году он стал официальным праздником студенчества.
Участники найдут в коварном филворде слова, связанные с темой игры, разгадают хитрые загадки на логику, сыграют в студенческий крокодил, ответят на вопросы викторины, а также научатся пользоваться электронным каталогом библиотеки, для поиска важной информации. Чтобы пройти все испытания и стать победителем, командам предстоит продемонстрировать ловкость, ум, смекалку, а также способность доверять друг другу.
Каждый, кто считает, что знает творчество Николая Гоголя от «а» до «я», с легкостью перескажет фабулу повести «Вий». Но зрителей ждет сюрприз от автора сценической версии и режиссера-постановщика заслуженного артиста РФ Юрия Цехановского и композитора Александра Карякина – авторское прочтение знакомой истории, где главной станет линия взаимоотношений Панночки и Хомы. Помимо необычного сюжета будет и нестандартная музыка – хард-рок и хеви-метал на сцене театра станут реальностью.
Спектакль состоится в малом зале. Здесь некогда оценивать действие широким взором – любое движение чувств героев как на ладони. Увидеть каждую деталь сценографии, заметить каждый луч прожектора и прочувствовать каждый взгляд артистов – важно успеть все.
Творческий мастер-класс направлен на духовно-нравственное и эстетическое развитие личности через призму одного из самых ярких театральных искусств. Участники познакомятся с принципами импровизации, которые лежат в основе системы великих отечественных театральных классиков – К.С. Станиславского и В. Э. Мейерхольда. А также будут работать с художественными образами и сюжетами, обращаясь к вечным темам добра, справедливости и человеческих взаимоотношений.
Импровизация раскрывает творческое начало человека, способствует формированию гармонично развитой личности, учит искренности и глубокому пониманию окружающих. Это погружение в мир театра, который является достоянием национальной культуры, поможет не только раскрыть актерские способности, но и обрести более чуткое восприятие мира и искусства.
Кардмейкинг — это увлекательное направление декоративно-прикладного искусства, связанное с созданием уникальных открыток своими руками. Эта техника позволяет проявить свою фантазию и талант, создавая оригинальные вещи. Кардмейкинг помогает развить мелкую моторику, пространственное мышление, креативность и чувство прекрасного. В процессе занятия, учащиеся получат опыт самостоятельного воплощения художественного замысла, приобретут уверенность в собственных силах, научатся планированию, вниманию к деталям и ответственности за конечный продукт. Это отличный способ формирования чувства гордости за собственные достижения и поощрения желания творить. Полученную открытку можно вручить близкому человеку, демонстрируя уважение и заботу, выраженные в уникальном подарке ручной работы.
Мастер – класс проведет: Родионова Елена Александровна, дизайнер, преподаватель направления «Дизайн» (Красноярского художественного училища им. В.И. Сурикова
Все материалы для мастер-класса предоставляет училище.
Сотрудники музея приглашают на скетч-экскурсию. Скетчинг – это отличный способ поймать момент здесь и сейчас, а музей – лучшее место, чтобы найти вдохновение.
Участники будут рисовать на тему «Древнейшие цивилизации на берегах Енисея». Гостей ожидает небольшая экскурсия по залу археологии, советы и рекомендации от профессионального художника. Организаторы предоставят все необходимые материалы: клипборд, бумагу, карандаши, мелки.
Количество мест ограничено. Обязательна предварительная запись. Справки – по телефонам: +7 (391) 227-92-04, +7 (391) 227-05-80.
Произошло таинственное преступление и, что самое досадное, для его раскрытия нет практически никаких зацепок. Ни улик, ни подозреваемых – ровным счетом ничего! Остается лишь один метод, хоть и довольно безумный. Нужно устроить спиритический сеанс и расспросить жертву об обстоятельствах произошедшего.
В этой игре для веселой и изобретательной компании участникам предстоит перевоплотиться в детективов и продемонстрировать свои навыки дедукции, чтобы распутать сложное дело. Победителем станет тот, кто первым восстановит события преступления и найдет виновного.
Исполнители: Группа Вероники Махотиной, художественный руководитель – заслуженный работник культуры Красноярского края. Вероника Махотина (вокал), Вячеслав Францев (бас гитара), Сергей Павлов (гитара), Дмитрий Райф (саксофоны), Максим Семешев (ударные), Олеся Зузенкова (клавиши).
В программе: в концерте звучат современные патриотические песни и песни военных лет, ставшие классикой российской культуры. Каждый номер сопровождается небольшими рассказами исполнителей о происхождении и смысле песен – это делает выступление не только музыкальным, но и просветительским.
Программа задумана как инструмент патриотического воспитания и укрепления традиционных духовно‑нравственных ценностей – любви к родине, уважения к истории и памяти предков, семейных и гражданских обязанностей. Джазовые аранжировки дают хорошо известным мелодиям новую эмоциональную окраску, сохраняя их уважение к истории и народу.
Ведущие блоки концерта включают короткие пояснения о том, как и почему были созданы песни, какие идеалы и переживания они отражают.
Спектакль народного театра «Орфей» Дворца культуры «Кировский».
Каждый человек рано или поздно сталкивается с любовью. Любовь есть везде. И все испытывают ее каждый день. Что же такое любовь? Это чувство, свойственное человеку, глубокая привязанность и устремленность к другому человеку или объекту, чувство глубокой симпатии. Любовь может быть разной: светлой, нежной, разделенной. А может быть наваждением, болью, страданием.
И Ася любит: нежно, сильно, беззаветно. Так, что готова идти и искать любимого хоть на край света, не видя опасности и забыв про себя. Хорошо это или плохо? Что такое любовь для Аси – благо или проклятие? А на что готовы вы ради любви?
Исполнители:
В программе:
Олег Матвеев и группа Classy Jazz представляют совершенно новый захватывающий концерт, который покажет насколько современно может звучать средневековая музыка, и как тесно связан с ней суперпопулярный рок.
Исполнители:
Красноярский филармонический русский оркестр имени А. Ю. Бардина исполнит песни о любви, о мечте, о простом человеческом счастье. Музыка наших родителей, нашего детства и юности прозвучит в исполнении Виталия Осипова и Дарины Концур.
Легенды советской эстрады – это больше, чем музыка. Их песни переписывали на кассеты, заучивали наизусть, под них танцевали на свадьбах и пели в дружеской компании. Знакомый голос из детства. Мелодия, от которой на душе сразу светлеет. Песни, которые пела вся страна – от Бреста до Владивостока.
Как часто люди задумываются о жизненных ценностях? Когда теряют или, наоборот, находят что-то важное. Тогда-то и появляется повод поразмышлять о дружбе, любви, верности, карьере. Советский драматург Алексей Арбузов ставит перед решением этого сложного вопроса героев своей пьесы «Мой бедный Марат».
Блокадный Ленинград. Здесь в полуразрушенном доме встречаются трое подростков. За окном их холодной квартиры ежеминутное присутствие смерти. Кажется, что выжить невозможно, а они влюбляются и ревнуют, страдают и утешают друг друга.
Басни автора знакомы каждому с начальной школы и с детских утренников. Герои этих поучительных стихотворений такие же родные, как персонажи русских народных сказок. Крыловские Вороны и Лисицы, Стрекозы и Муравьи, Львы и Медведи стоят в одном ряду с Курочкой Рябой и Колобком. Творчество Ивана Андреевича Крылова входит в учебные программы разных классов, наполняя житейской мудростью юные головы. Каждая басня – источник важных житейских и духовных смыслов, упакованных в яркую, забавную и понятную форму. Они актуальны всегда, потому что под масками зверей угадываются черты людей, их вечные пороки и слабости. А в жизни то и дело возникают ситуации, которые напоминают крыловские басни. Не случайно Крылов уже две сотни лет – рекордсмен по количеству популярных крылатых выражений.
Команда спектакля довольно неожиданным образом переосмыслила материал и судьбу самого автора, создав современный музыкальный спектакль, наполненный иронией, юмором, фантазией, театральными фокусами и творческим хулиганством. Принимая правила игры, в которой все персонажи – животные, зрители смогут погрустить и посмеяться над нелепостями мира, увидеть в забавных ситуациях соседей, знакомых или самих себя.
«Береги честь смолоду» – вот эпиграф ко всей постановке театра по классическому произведению Александра Пушкина.
Петруша Гринев проходит непростой путь: вот он беззаботный избалованный подросток – вот он молодой неопытный офицер – и вот он уже становится человеком, на равных разговаривающим с самозваным «царем» Емельяном Пугачевым, который возглавил массовый народный бунт. Взросление Петра Гринева – это неукоснительное следование долгу и чести, что бы ни происходило вокруг него и с близкими ему людьми.
Действие происходит в дореволюционной Одессе, на Молдаванке. В центре событий – еврейская семья биндюжника Менделя Крика, державшего конюшню и перевозившего товары.
Это жестокая история смены поколений, конфликта отца и его повзрослевших сыновей.
Старый Мендель не желает уступать своего места, своей власти, своего дела молодым. Его любовь к красавице Маруське, его мечта, как яркий всполох предзакатного солнца.
Но день есть день, и вечер есть вечер.
Награды:
Национальная театральная премия «Золотая Маска» в номинациях «оперетта-мюзикл/работа режиссера» (Роман Феодори) и «оперетта-мюзикл/спектакль» (Москва, 2017);
Приз IV Межрегионального фестиваля «Ново-Сибирский транзит» в номинации «Лучшая работа режиссера» (Роман Феодори);
«Хрустальная маска» по итогам Краевого фестиваля «Театральная весна – 2016» в номинациях «Лучший спектакль в драматическом театре», «Лучшая работа художника в драматическом театре» (Даниил Ахмедов), «Лучшая работа художника по свету» (Тарас Михалевский), «Лучшая мужская роль в драматическом театре» (Савва Ревич) и Специального приза «За лучшее музыкальное оформление спектакля» (Ольга Шайдуллина).
Лекция – часть программы творческой лаборатории «АРТ. Точка: современное искусство». Это специальный сезон программы для подростков 14–18 лет. Главная тема – попытка разобраться, как современное искусство и художники всех времен отвечают на актуальные вопросы.
На занятии участники рассмотрят вопрос: что художники думают о будущем? А еще узнают:
Лектор – Ксения Ильченко, заведующая Музейно-образовательным центром художественного музея, культуролог, искусствовед.
В музеях принято говорить о выдающихся людях и событиях. Но эта экскурсия совершенно другая: она о предметах, которые совершенно исчезли из обихода или изменились до неузнаваемости. Вместе со старинными вещами исчезли из речи или перестали с ними ассоциироваться их названия. В музейных залах собрано много уникальных и необычных для современного обывателя предметов. Гостям предстоит разобраться в интересных подробностях их появления и применения в повседневной жизни.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям от 12 лет. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Концертом «Парад теноров» откроется фестиваль «Парад звезд в оперном. Словцов». Он станет действительно праздником высоких мужских голосов: в этом параде перед зрителем пройдут лучшие теноровые силы Красноярского театра оперы и балета (Михаил Пирогов, Мэргэн Санданов, Давит Есаян, Валентин Колесников, Кирилл Панкевич) и приглашенные звезды: Сон Чи Хун (Южная Корея), Иван Гынгазов («Геликон-опера», Москва), Кирилл Матвеев (МАМТ).
В концерте будут представлены фрагменты из опер, входившие в репертуар «сибирского соловья» Петра Словцова. Прозвучат арии Лоэнгрина («Лоэнгрин» Рихарда Вагнера ), Герцога («Риголетто» Джузеппе Верди), Фауста («Фауст» Шарля Гуно), Графа Альмавивы («Севильский цирюльник» Джоаккино Россини), Ленского («Евгений Онегин» Петра Чайковского), а также дуэты, ансамбли и оркестровые эпизоды.
Эти произведения являются подлинной сокровищницей мировой оперной классики и их прослушивание станет эффективным инструментом воспитания культурно развитой личности.
Концерт в рамках абонемента «Легендарные симфонии».
Исполнители – Красноярский академический симфонический оркестр. Дирижер – Владимир Ланде.
В программе концерта: Д. Шостакович – Симфония № 10.
В абонементе «Легендарные симфонии» представлены одни из ключевых сочинений ХХ века. Откроет абонемент знаменитая «Пятая симфония» Сергея Прокофьева – гимн силе человеческого духа, созданный в годы Великой Отечественной войны. В 1945 году Дмитрий Шостакович выразил радость победы в «Симфонии № 10», которая будет исполнена на втором концерте. Завершающим аккордом абонемента станет симфоническая поэма «Жизнь героя» Рихарда Штрауса. В шести частях поэмы композитор отразил этапы своего жизненного пути, передав силой музыки эмоциональные состояния, надежды и мечты.
Вместе с красноярским ученым Романом Морячковым зритель отправляется на прогулку по небу: публике предлагается рассмотреть планетарные туманности и водородные облака, звезды и созвездия, заглянуть в другие галактики; послушать, как звучат Сатурн и Юпитер, Млечный Путь и черная дыра; узнать, чем похожи звезды и люди, что в жизни каждого значит космос.
Роман Морячков – кандидат физико-математических наук, старший научный сотрудник Красноярского научного центра Сибирского отделения Российской академии наук, педагог дополнительного образования в технопарке «Твори-Гора» (курс «Астрофизика»), педагог физико-математической школы Сибирского федерального университета, активист красноярского объединения любителей астрономии «КрасАстро».
В отчий дом съезжаются члены большой семьи Уэстонов. Отец и три дочери, их мать Вайолет, тетя Метти, а также их мужья и дети собираются под одной крышей и выясняют отношения, обвиняя друг друга в предательствах и сломанных судьбах. У каждого есть свой скелет в шкафу, и все тайное постепенно становится явным.
В 2008 году автор пьесы «Август: графство Осейдж» Трейси Леттс был удостоен Пулитцеровской премии. Постановки по этой пьесе осуществлялись на ведущих сценах мира. Это самая значительная американская пьеса, поставленная на Бродвее за последние 12 лет. «Уморительно смешная и пронзительно грустная комедия. Эта пьеса заставляет улыбаться и размышлять, содрогаться от ужаса и хохотать еще долго после того, как погасли огни рампы» (The New York Times).
Темнота всегда завораживала и пугала, но одновременно манила. Интересно узнать, что происходит в библиотеке, когда закрывается дверь за последним читателем? Кто шуршит печатными страницами? Чьи шаги раздаются в тишине коридора? Разгадайте тайны запретной секции и почувствуйте себя настоящим волшебником.
В программе сумеречной экскурсии:
Справки – по телефонам: +7 (391) 211-36-42, +7 (923) 331-45-57 (Лариса).
Старая сказка предстанет в новой – остроумной, занимательной и даже чуть детективной версии. Это своеобразная детская фантазия на сюжет сказки «Волк и семеро козлят», в которой удалось уместить нежность и теплоту материнских чувств, хитрость и смекалку коварного Волка и его товарищей – отпетых мошенников, взаимовыручку и дружбу козлят.
В спектакле звучит всем знакомая трогательная и красивая музыка из кинофильма «Мама», в котором каждая песня – хит! Действие разворачивается в сказочной стране, где все персонажи в красочных, «живых» декорациях.
Исполнители:
Интерпретация всеми любимой истории, созданная талантливым композитором Олегом Матвеевым, в которой гармонично соединяются два вида искусств: художественное слово и музыка, дополненная красочными музыкальными иллюстрациями на саксофоне, кларнете, органе и фортепиано.
Трогательная история любви Принцессы и Трубадура, а также нерушимая дружба четырех верных товарищей предстанут перед слушателями в совершенно неожиданном свете и заставят по-новому взглянуть на любимую сказку.
Classy Jazz – это проект композитора и мультиинструменталиста Олега Матвеева. В репертуаре как взрослые, так и детские программы, которые объединяет одна уникальная черта – эксклюзивность. Программы композитора хорошо известны ценителям музыки по всей России.
Спектакль представляет собой новый взгляд на творчество Сергея Есенина – одного из самых неординарных представителей Серебряного века.
Режиссер-постановщик – заслуженный артист России Юрий Цехановский – демонстрирует образ поэта, который отличается от того, к которому читатели привыкли со школы. Для этого он обращается к воспоминаниям современников Сергея Есенина, переосмысливает жизненные ситуации, которые становились импульсом к созданию произведений: встреча и расставание с великой любовью – американской танцовщицей Айседорой Дункан, стихотворная дуэль с Владимиром Маяковским, выступления поэта в богемных местах столицы, возвращение в родную деревню.
Главные действующие лица – семейная пара Кэтти и Вильяма, в которой назревает проблема.
Муж ревнует супругу по поводу и без, а жена, несмотря на то, что любит его, пропадает с друзьями. Он хочет детей, а она не готова расстаться с беззаботной жизнью. В один из дней, скрыв небольшую деталь об утреннем завтраке с другом семьи и мужем своей подруги, девушка ставит себя в неудобную ситуацию перед ревнивым супругом. Не желая быть обманутым, Вильям покидает дом. Однако вместо того, чтобы раскрыть карты и продолжить счастливую жизнь, Кэтти, по совету подруги, идет на небольшую хитрость.
Исполнители – Лев Терсков и Екатерина Макаренко, лауреаты международных конкурсов, солисты филармоний, выпускники Московской консерватории. Художественное слово – лектор-музыковед Марина Якушевич. Фортепианный гала-концерт посвящен бессмертному творчеству двух титанов романтической эпохи – Фредерика Шопена и Ференца Листа.
В программе:
Концерт проходит в рамках музыкально-литературного проекта «Совсем другой композитор».
Спектакль по роману М. Ю. Лермонтова, где знакомый текст зазвучит в стиле рэп под ритмы электронной музыки. Основная идея – представить классическое произведение в современном стиле, понятном и близком молодежи, оставляя при этом оригинальный текст. Действие разворачивается в горах Кавказа, символизирующих единение Европы и Азии, а двуглавый орел в сценографии становится олицетворением культурного синтеза. Режиссер Захар Насакин проводит параллели с сегодняшним днем, подчеркивая универсальность сюжета спектакля.
Художница Виктория Макаркина объединяет элементы прошлого и современности в костюмах, а композитор Николай Голутвин создает непрерывный звуковой фон, усиливающий атмосферу спектакля. Рэп, написанный поэтом Львом Киселевым, служит инструментом адаптации классики к современности, превращая монологи Лермонтова в лаконичные рифмованные композиции.
Сохраняя оригинальный текст в диалогах, авторы бережно передают ключевые события повести «Княжна Мэри», где циничный офицер Печорин проходит через череду драматических событий и сталкивается с моральными вопросами, актуальными и сегодня.
Рисование на деревянных спилах – новое направление в художественном искусстве. Популярность такой росписи объясняется стремлением людей ко всему естественному и натуральному.
В ходе мастер-класса участники познакомятся с техникой создания рисунка на спиле дерева акриловыми красками или гуашью, попробуют нарисовать на природном материале свою идею или воспользоваться предложенными образцами.
Мини-картина на спиле, созданная своими руками, послужит украшением интерьера или хорошим подарком близкому человеку. Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Веселая игра в знакомую с детства мультипликационную историю о коте и двух неугомонных мышах. В основу спектакля легла пьеса Аркадия Хайта и Александра Левенбрука.
Приятный во всех отношениях Леопольд, проживающий в доме № 8/16, в одно прекрасное утро приготовился отпраздновать свой день рождения. Поздравить именинника торопится Пес и заклятые враги Леопольда – серый и белый мышата. Коварные грызуны ежеминутно строят разнообразные козни своему добродушному противнику.
Музыкальная канва постановки, сплетенная из знаменитых мелодий композитора Бориса Савельева, замечательно оттеняет остроумный текст. А скетчевые номера-пародии вызовут у зрителей радость узнавания. Увлекательный сюжет, красочная сценография Елены Сидельцевой, зажигательная режиссура Дмитрия Нуянзина и энергия молодых исполнителей позволят зрителям окунуться в атмосферу любимой сказки и еще раз вспомнить знаменитую фразу известного миролюба и мудреца Леопольда: «Ребята, давайте жить дружно!»
Режиссер-постановщик – Дмитрий Нуянзин.
Художник-постановщик – Елена Сидельцева.
Хормейстер – Елена Петрачкова.
Балетмейстер – Тимур Мальцев.
Саунд-дизайн – Владимир Горбачевский.
Аранжировка и запись фонограммы – рок-группа «Мурена».
В спектакле заняты Светлана Богод, Виктория Ботвич, Михаил Вергунов, Мария Гладкая, Василий Гладкий, Владимир Иноземцев, Игорь Мешков, Андрей Никонов, Захар Тишкин, Галина Трегубова.
У каждого народа есть свой музыкальный инструмент. В России им по праву считается баян. Любовь к родине начинается с любви к родным местам. Концерт ансамбля народных инструментов «Вольница» – это признание в любви к родному краю.
В новой программе будут представлены песни и инструментальные пьесы о России, от истоков до современности. В исполнении ансамбля «Вольница» прозвучат также оригинальные инструментальные обработки народных мелодий, духовные стихи, казачьи и авторские песни. Программа охватывает различные жанры и направления в народной музыке и показывает таким образом широту и разнообразие народного творчества. Исполнитель – ансамбль «Вольница», художественный руководитель – заслуженный работник культуры Красноярского края Андрей Булатников.
Солисты:
Исполнители – Красноярский академический симфонический оркестр. Дирижер – Владимир Ланде.
Солист – заслуженный артист России Сергей Словачевский (виолончель).
В программе концерта – 2 шедевра композитора Дмитрия Шостаковича. Оба произведения ярко демонстрируют всю глубину и выразительность его уникального музыкального стиля:
Красноярский симфонический оркестр образован в 1976 году на базе Красноярской филармонии. В 1993 году оркестру было присвоено звание «Академический» как признание высшей квалификации, а в 2009 году коллектив получил статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края.
Репертуар Сергея Словачевского обширен: от произведений эпохи барокко до новейших сочинений. В нем – симфонии Моцарта, Бетховена, Брамса, Чайковского, Прокофьева, Реквиемы Моцарта и Верди, оратория «Иван Грозный» и кантата «Александр Невский» Прокофьева, целый ряд опер.
Мероприятие направлено на знакомство с культурным наследием Российской Федерации, гармоническое развитие личности и формированию чувства прекрасного.
Событие знакомит с историей развития искусства отливки из гипса лепных архитектурных украшений и скульптуры в России, в частности с творчеством советского скульптора Н. К. Вентцель, создавшей такие произведения как «Родина-мать» («Надгробие») на кладбище «Красная горка», скульптура «Зодчество» на фронтоне Зимнего театра в Сочи, погрудный бюст государственного деятеля В. М. Молотова (ныне один из экземпляров находится в музее истории города Обнинска). Вас ждут и другие произведения культурного наследия России.
Участники познакомятся с основными техниками, применяемыми в России: отливкой, рельефом, малой формой, а также создадут свою работу в одной из них.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Спектакль – это новое прочтение самой известной одноименной поэмы Лермонтова. Она о пробуждении молодой души, о ее удивительном пути и мгновенном взрослении.
За три дня свободы Мцыри переживет больше, чем за всю предыдущую жизнь – побег из монастыря в страшную грозовую ночь, долгожданное ощущение свободы, бой с диким барсом и первую любовь.
Постановка наполнена жизнелюбием, красотой природы, счастьем и ликованием пробуждения. Ведь Мцыри сумел выйти из плена собственных ограничений, смог освободиться и все же начал жить свою жизнь.
Режиссер-постановщик – Наталия Степаненко (Калининград).
Художник-постановщик – обладатель высшей театральной премии «Золотая маска» – Наталья Мишина (Москва).
Событие направлено на интеллектуальное развитие личности и формирование эстетического восприятия в процессе погружения в изучение истории развития современного искусства Красноярска с 1990-х годов по настоящее время на основе коллекций музея, включенных в состав Музейного фонда Российской Федерации. Это работы таких красноярских художников, как Андрей Исаенков, Александр Мортаев, Виктор Сачивко и др., оказавших влияние и формирующих современное культурное пространство города.
В программу входят посещение мастерских художников и вернисажей, живое общение с деятелями культуры и финальная защита собственных критических статей.
Спектакль основан на актуальной современной пьесе, раскрывающей тему слишком взрослых проблем для слишком молодых людей. Это социально-философская драма о поиске опоры в жизни, полной несправедливости, неконтролируемом гневе и беспричинной нежности, принятии себя в мире и мира в себе.
Условно осужденному 17-летнему Сергею предстоят долгие часы исправительных работ под присмотром дворничихи по имени Вера. Так начинается эта пронзительная история, полная правды жизни и наблюдений за повседневностью маленького города и маленького человека. В центре богато аранжированного молодежной музыкой спектакля – внутренний мир подростка, как грязный, забитый, поросший уличными стереотипами, лишенный родительской любви и ласки, своего рода свалка, в которой не сдается и продолжает борьбу самое сильное, что может быть в человеке – вера. Режиссер-постановщик, художник-постановщик – Игорь Мешков.
Сцена жизни – четырехмерное пространство. Три пространственных измерения и одно временное. Можно двигаться на запад или на восток, вверх или вниз. Но что, если захотеть перемещаться в четвертом измерении так же, как можно перемещаться в трех других? Можно ли путешествовать во времени так же, как можно путешествовать в пространстве?
Многие произведения мировой литературы посвящены неумолимому течению времени, вопросам о возможности перемещения во времени, возможности остановить его или изменить его ход. Родоначальник жанра – Герберт Уэллс – задал две основные координаты хронофантастики: фигуру путешественника во времени и некое устройство, которое его переносит. Именно такому путешествию посвящена эта игра.
Участники столкнутся лицом к лицу с четвертым пространственным измерением и его законами. Они исчезнут из своей эпохи и окажутся во временной петле. Объединившись в команды, путешественники будут перемещаться по временному потоку в разные стороны до тех пор, пока не соберут машину времени, пройдя через множество испытаний – интеллектуальных, логических и, конечно, творческих.
Игра погрузит участников в сюжеты знаменитых фантастических произведений, позволит проявить эрудированность, лидерские качества и умение работать в команде.
Интерактивное занятие в музее – это возможность пробовать разные материалы и работу в новых техниках. На этот раз участники будут создавать фактуру Луны маслом на круглом борде. Работа в новой технике – знакомство с особенностями материала. Можно будет понять укрывистость масла, время высыхания, попробовать работу слоями.
В программе:
Ведущие Анастасия Борисенко и Ксения Харченко, арт-педагоги Красноярского художественного музея, расскажут посетителям, как с помощью контраста сделать картину светящейся, объемной и выразительной. Ритмичные мазки, внимание к плавным переходам и мягким оттенкам помогут вам улучшить технические навыки владения кистью. Все необходимые материалы предоставляются организаторами, а созданные своими руками работы участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Исполнитель – Анастасия Игошина (орган, г. Санкт-Петербург).
В программе:
Анастасия Игошина – органистка из России с собственным уникальным подходом к исполнению музыкальных произведений. Сегодня Анастасия Игошина является не только востребованной исполнительницей, но и занимает важные позиции: она органистка монастыря ордена Святой Елизаветы в Граце и титулярная органистка собора Святых Апостолов Петра и Павла в Великом Новгороде.
«Разве кругом нас люди живут? Волки да овцы. Волки кушают овец, а овцы смиренно позволяют себя кушать», – так рассуждает один из героев комедии А. Н. Островского, созданной в далеком 1875 году. Время идет, а нравы тех, кто живет погоней за успехом и богатством, становятся только изощреннее. Разве что границы между хищниками и их жертвами все менее определены, так что смотрят они друг на друга, будто бы в зеркало, наслаждаясь опасным общением.
Страсти вокруг молодой и богатой вдовушки Евлампии Купавиной – это и комедия, и мелодрама, и детектив. Охота за деньгами рождает множество плутовских планов и сюжетов, но когда в расчеты вмешиваются еще и «нежные чувства», трудно разобрать, где волки, где овцы... Так что правду в народе говорят: «Ловит волк, ловят и волка. Волки едят, но и волков едят».
Всевозможные гаджеты давно уже стали неотъемлемой частью жизни. Дома, на работе, в дороге – практически везде люди используют эти средства коммуникации и часто забывают, что живое общение, прогулка или встреча с друзьями гораздо важнее переписки. Тысяча подписчиков в Instagram не значит, что у человека есть хотя бы один настоящий друг. Глупо подменять дружбу, любовь, саму жизнь отражениями в экранах. Жизнь лучше любых иллюзий.
Главный герой мюзикла Кот – романтик, бродяга, поэт и музыкант – хочет любить и радоваться здесь, а не в виртуальном мире. Он откажется от головокружительной карьеры в музыкальной группе «Сахарные хвостики» и вытворит такое...
Красноярск – крупнейший деловой, промышленный и культурный центр Восточной Сибири. Каждый уголок города известен своими достопримечательностями.
Участники мероприятия познакомятся с историей образования, памятниками и достопримечательностями Свердловского района.
Совершат виртуальную прогулку по улицам района, которые гордо носят имена государственных деятелей, ученых, героев Советского Союза, главного конструктора космонавтики и выдающихся флотоводцев, художников и писателей.
Мероприятие будет интересно детям среднего школьного возраста.
Концерт посвящен легендарным фильмам советского кинематографа. В списках самых популярных фильмов преобладают такие картины, как «Иван Васильевич меняет профессию», «Кавказская пленница», «Не может быть», «Ангел в тюбетейке», «Я встретил девушку», «Ох уж эта Настя!», «Бриллиантовая рука», «Земля Санникова». Режиссерами этих фильмов были Л. Гайдай, Ш. Айманов, Ю. Победоносцев, Р. Перельштейн, А. Мкртчян, Л. Попов, В. Чеботарев, а музыку к ним писали А. Зацепин, А. Петров, Е. Крылатов, А. Бабаев, Л. Дербенев.
Гости услышат следующие композиции: «Гололед», «Лесной олень», «Помоги мне», «Песенка о морском дьяволе», «Я встретил девушку», «Черные подковы», «Есть только миг», «Будет жить любовь на свете», «Разговор со счастьем», «Вот как бывает», а также виртуозные обработки мелодий «У самовара», «Никулиана» (пьеса по кинофильмам, где снимался Ю. Никулин), «Валенки», мелодия из фильма «Джентльмены удачи» и др.
Зрители также примут участие в музыкальных викторинах, загадках по этим кинофильмам.
Концерт исполнит ансамбль народных инструментов «Вольница» в составе:
Художественный руководитель – Андрей Булатников (баян), заслуженный работник культуры Красноярского края.
Выставка дипломных работ выпускников и студентов продемонстрирует творческие достижения обучающихся и выпускников Красноярского художественного училища имени В.И. Сурикова за несколько десятилетий, раскрывая перед зрителем эволюцию профессионального мастерства, разнообразие жанров и стилей отечественного искусства. Она станет уникальной возможностью соприкоснуться с культурным наследием нашей страны, почувствовать связь времен и поколений, осознать преемственность традиций русской школы живописи. Выставка способствует популяризации классического изобразительного искусства среди широкой аудитории, знакомству молодежи с основами художественной культуры, развитию эстетического вкуса и формирует уважения к труду художника, понимания ценности самовыражения.
Выставку проводит: Мутовина Елена Владимировна, искусствовед, начальник отдела «Учебно-методический фонд Красноярского художественного училища им. В.И. Сурикова.
Трагедия горбуна Риголетто – циничного шута и нежного отца, его юной дочери Джильды и легкомысленного соблазнителя-герцога вознесена богатейшими мелодиями Верди на высоту подлинного шедевра. Опера входит в репертуары практически всех театров мира, а песенка герцога «Сердце красавиц склонно к измене» известна даже тем, кто крайне редко бывает в театре.
Безусловно, будет интересно познакомиться с современным решением знакомых образов. Риголетто становится уродливым горбуном только для дочери Джильды, сама же Джильда – вовсе не наивная влюбленная девушка, а современная барышня.
Исполнителиль – лауреат международных конкурсов Анастасия Игошина (орган, Санкт-Петербург).
В программе:
Анастасия Игошина – органистка из России с собственным уникальным подходом к исполнению музыкальных произведений.
В программе:
Эта концертная программа станет отправной точкой для знакомства с ярким и многогранным миром современной хоровой музыки.
Исполнители:
«Каштанка» – один из самых известных рассказов о животных великого русского писателя Антона Павловича Чехова. Это трогательная и смешная история о потерявшейся собачке, которую на улице подбирает известный артист цирка месье Жорж. История о преданности и дружбе заставляет переосмыслить отношение к братьям нашим меньшим.
В спектакле гармонично пересекаются жанры клоунады, пантомимы, эксцентрики, которые сменяют друг друга в такт сюжету.
Режиссер-постановщик – Андрей Запускалов (г. Москва), художник-постановщик – Кирилл Саленков (г. Москва), художник по свету – Андрей Козлов (г. Красноярск), хореограф – Татьяна Деликова (г. Канск).
Красноярский академический симфонический оркестр. Дирижер – Владимир Ланде. Солист – заслуженный артист Российской Федерации Павел Милюков (скрипка).
В программе:
Красноярский симфонический оркестр образован в 1976 году на базе Красноярской филармонии. В 1993 году оркестру было присвоено звание «Академический» как признание высшей квалификации, а в 2009 году коллектив получил статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края.
Павел Милюков – российский скрипач, солист Московской филармонии и Санкт-Петербургского дома музыки, преподаватель Московской государственной консерватории имени Чайковского, музыкальный руководитель и член художественно-экспертного совета образовательного центра «Сириус», художественный руководитель Пермской краевой специальной музыкальной школы. Лауреат международных конкурсов.
Играет на скрипке Пьетро Джованни Гварнери «Экс-сигети», предоставленной швейцарским фондом «Нева».
Нет повести печальнее на свете, чем?.. Все верно. Ответ знают даже те, кто не читал произведения величайшего английского драматурга. Кто-то смотрел фильм, кому-то сюжет рассказали друзья. Однако «Ромео и Джульетта» – больше, чем история о несчастных влюбленных. В ней огромное количество уровней и слоев, которые раскрываются только внимательному читателю. Сегодня это уже не столько трагедия Уильяма Шекспира, сколько мифологема, живущая сама по себе. Именно она становится объектом исследования режиссера Надежды Столбовой. Вместе с артистами она обращается к смыслам и сюжету «Ромео и Джульетты» во всех жанрах, исследует пост-историю пьесы и сплетает свое произведение – причудливый орнамент из фрагментов оригинала, разных переводов, мюзикла на французском, оперы и балета.
Ходжа Насреддин – плутоватый дервиш или сладострастный мудрец? Философствующий бродяга или баловень судьбы? Как ни назови, все будет правильно. Но несомненно одно: он – самый любимый герой восточного эпоса, хотя и в наших краях этот персонаж тоже необычайно популярен. Насреддин нравится женщинам, потому что никогда не унывает. Он не бросает слов на ветер, а потому его уважают мужчины. Когда он приходит в город, будьте уверенны, спокойная жизнь закончилась.
Зрителей ждет погружение в восточную сказку и знакомство с неповторимыми персонажами. Основная черта главного персонажа спектакля – выходить из любой ситуации победителем с помощью слова. Насреддин-эфенди, виртуозно владея словом, нейтрализует любое свое поражение. Он помогает воссоединиться молодым влюбленным, попутно наказывая жадность, глупость, лень и другие людские пороки, но все исключительно с шутками и колоритным восточным юмором. Ну а что же сам Насреддин? А он пойдет дальше, постигать смысл бытия и искать ускользающую красоту этой хрупкой жизни.
Это занятия для тех, кто интересуется современным искусством и готов к экспериментам. Участники курса смогут открыть для себя пространство художественной импровизации, погрузиться в мир творчества и найти новые способы выражения. Уровень подготовки не важен.
Участники:
Занятия в новом сезоне разделены на три блока: текстиль, рельеф, печать.
Курс поможет раскрыть творческий потенциал участников, которые на практике поработают с самыми разными техниками и материалами.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Подробную информацию можно найти на странице Школы современного искусства.
Концерт, посвящён традиционному празднику стран Азии – Новому году по лунному календарю. В феврале проходят масштабные праздничные мероприятия и фольклорные представления.
Это уникальная возможность погрузиться в загадочный мир китайской, корейской и японской культуры и познакомится с историей и культурой древнейших цивилизаций, особенностями и различиями азиатских национальных костюмов, а также самыми древними национальными традициями.
В концертной программе выступления танцевального коллектива «Крылья», музыканта Евгения Крайнц и творческих коллективов Дворца Труда и Согласия.
Исполнители:
В программе – сцены, арии и дуэты из всемирно известных опер, а также незабываемые романсы русских и зарубежных композиторов.
При поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Акакий Акакиевич Башмачкин – мелкий чиновник, чья жизнь состоит из переписывания бумаг и тихой мечты о новой шинели. Его незаметное существование, насмешки коллег и долгожданная радость от обретения шинели оборачиваются трагедией, раскрывающей жестокость равнодушного мира.
Пронзительная повесть Николая Гоголя оживает в виде уникальной истории, обрамленной музыкой Мурата Кабардокова. Совместная работа композитора и режиссера-постановщика Джеммы Аветисян сочетает в себе глубокую драматургию Гоголя, актуальную режиссуру и оригинальное звучание, создавая мощную эмоциональную картину.
Погрузитесь в гоголевскую атмосферу Петербурга, где разворачивается трагикомическая история «маленького человека».
Исполнители:
Сибирский оркестр ударных инструментов
Художественный руководитель – заслуженный артист Красноярского края Сергей Газизуллин
О программе:
Этот вечер станет настоящим подарком для всех ценителей романтической музыки! Магия звука, создаваемая виртуозной игрой музыкантов, окутает вас особой атмосферой, где каждое сердце будет биться в унисон с ритмом этой волшебной музыки.
В программе:
Об исполнителях:
Сибирский оркестр ударных инструментов – яркий творческий коллектив Красноярской краевой филармонии. В состав ансамбля входят от 5 до 15 музыкантов, в арсенале которых более сорока различных ударных и шумовых инструментов со всего мира, что делает звучание оркестра богатым и разнообразным.
В доме происходит трагедия – отца, мужа и главу семейства обнаруживают убитым. Выяснив, что к нему не мог попасть посторонний, женщины приходят к страшному заключению: убийца – одна из них. И тогда внешняя благопристойность дома рассыпается, из-за каждой двери вырываются свои тайны.
Детективная интрига произведения, заложенная автором пьесы Робером Тома, является лишь формой, которая удерживает зрительское внимание. При помощи этого умного и удобного хода даже самый скептически настроенный зритель пожелает угадать, кто же стоит за преступлением, и включится в действие.
Режиссер Джемма Аветисян уходит от привычной трактовки пьесы и совмещает текст с произведениями французского шансона. Музыкальные номера, как зонги, будут способствовать передаче тех чувств героев, которые невозможно выразить словами. Это полноценная музыкальная драматургия, дающая дополнительные слои смысла. Сценография отсылает к эстетике черно-белого кино 50-х годов и решена минималистично. Все это в совокупности со строгими костюмами не отвлечет зрителей от истории каждого персонажа.
Очаровательная музыкальная комедия по одноименной пьесе Ивана Тургенева, в которой Дарья Ивановна, молодая жена мелкого уездного чиновника, придумывает хитрый план, как возобновить знакомство с приезжим графом Любиным – ее бывшим поклонником. Дарья Ивановна надеется добыть при помощи графа для своего мужа место в Петербурге и переехать жить в столицу. Но при встрече между героиней и графом вспыхнули давно забытые чувства. И все пошло не так, как было запланировано.
Зритель может заранее познакомиться с пьесой, а потом сравнить свои впечатления с тем, как видят ее авторы музыкальной пьесы.
«Хармс» – это спектакль-путешествие в абсурдный мир воображения Даниила, в котором обитатели ленинградской улицы сочиняют симфонию, вдохновленную их всеобъемлющей пошлостью. Пушкин и Гоголь, пристыженные дворником, растворяются в воздухе. Происходит битва анекдотов (про тех же Гоголя и Пушкина), заканчивающаяся великой революцией и штурмом цирка, где классики русской литературы на потеху публике показывают фокус с исчезновением крейсера «Аврора». Гении летают на большом огурце-дирижабле и производят арт-обстрел города. Затем действие переносится в кооперативный магазин с миловидной, но мертвой кассиршей. А сам Даниил устраивает грандиозный побег с препятствиями, перепрыгивая через детей, старух, дома, куда-то во вселенную.
Режиссер Руслан Кудашов: «Спектакль о любви, о верности. О жизни глазами знаменитого писателя. В театре кукол это представление не для детей, а для зрителей старше 18 лет. Почему Даниил Хармс? Хармс возник из тотального абсурда нашей жизни. Опять наступает время Хармса. Наша жизнь превратилась в какой-то абсурд. Даже возникает ощущение исчезновения какого-то правильного направления. Сама жизнь привлекает этого автора на сцену».
В России проживает более 200 народностей, внесших уникальный вклад в ее развитие. Просветительская игра позволит участникам познакомиться с национальным многообразием, открыть новые страницы истории и укрепить уважение к другим народам.
Участники отправятся в путешествие по тематическим станциям, каждая из которых раскроет культуру народов России с новой стороны. Так, на станции «История в лицах» они вспомнят выдающихся деятелей из числа этнических меньшинств и сопоставят их портреты с достижениями. Путешествие продолжится на станции «Национальный костюм», где игроки рассмотрят кукол в традиционных нарядах и ответят вопросы об одежде регионов. Затем на «Кулинарной карте России» они составят традиционные угощения из карточек с ингредиентами. На следующем этапе «Традиции и праздники» участникам предстоит сопоставить обряды и торжества с коренными народами. Завершится маршрут на станции «Мудрость древних»: здесь игроки прослушают фрагменты мифов и легенд и определят, о каких природных или культурных явлениях идет речь.
За успешное выполнение заданий каждая команда получит баллы, а победителем станет та, которая наберет наибольшее количество очков.
Сотрудники Культурного Центра на Высотной подготовили для красноярцев познавательное мероприятие, которое погрузит всех присутствующих в мир профессий города на Енисее и не только. Откроется тематическая встреча с торжественного исполнения государственного гимна Российской Федерации и рассказа ведущих о профессиях и призваниях почетных граждан Красноярска (В.П. Астафьев, С.К. Шойгу, М.С. Годенко, Д.А. Хворостовский, Б.Х. Сайтиев). После патриотического блока и исторического погружения гости разделятся на команды и приступят к выполнению заданий различной степени сложности: «Распознай профессию» – определить название редкой профессии по текстовому описанию и фото (бортник, стеклодув, фонарщик и т.д.); «Кто говорит?» – угадать, о какой профессии идет речь, из отрывков интервью с земляками – аудиозаписи и текстовые фрагменты (актер, летчик, журналист, инженер, радист, хирург, архитектор, композитор); «Трудовая династия» – воссоздать генеалогическое дерево (заполнить пропуски) известных земляков (В.И.Суриков, Г.В. Юдин, В.Ф. Войно-Ясенецкий, П.И. Кузнецов) и другие. Все задания будут сопровождаться видеофрагментами и картинками на большом экране.
Мероприятие проводится в рамках Года семьи и направлено на расширение знаний о разного рода профессиях, воспитание социально ответственной и патриотической личности среди молодежи города Красноярска согласно Указу президента РФ от 9 ноября 2022 г. № 809 «Об утверждении Основ государственной политики по сохранению и укреплению традиционных российских духовно-нравственных ценностей».
Авторский концерт представляет Елена Менгалова – выпускница Красноярской академии музыки и театра и просто девушка со станции Зима. Концерт проходит по благословению Пантелеимона, митрополита Красноярского и Ачинского.
Гостей программы ждет редкое сочетание душевности, профессионализма и глубины авторских стихов и песен: «Размышление о любви», «Не важно, кто ты» «Семья», «Помолимся о России», «Будем жить». Атмосфера любви, искренности, простоты и тепла. Размышления на жизненно важные темы, такие как родина, семья, любовь, обида, прощение, чистота души, ценность взаимоотношений – все то, что наполняет жизнь человека чувствами и эмоциями, то, что делает душу ранимой и стойкой одновременно.
Исполнитель – лауреат международных конкурсов Юлия Глазкова (орган, Санкт-Петербург).
В программе:
Концерт посвящен гению Иоганна Себастьяна Баха. Юлия Глазкова, виртуозная органистка из Санкт-Петербурга, представит программу, наполненную светом и радостью мажорных тональностей. В этот вечер прозвучат самые известные и любимые произведения Иоганна Себастьяна Баха, демонстрирующие все богатство и возможности органа. Юлия Глазкова – российская органистка, доцент кафедры органа и клавесина Санкт-Петербургской государственной консерватории. Ее исполнительский талант отмечен многочисленными наградами на престижных международных конкурсах.
Трогательная история о бескорыстной дружбе, храбрости и поиске своего места в мире. Ослепший в детстве мальчик переезжает в новый город, в котором заводит дружбу с другими детьми. Каждый шаг героев полон неожиданных встреч, опасностей и даже трагических событий, приводящих их к пониманию истинных ценностей жизни.
Владислав Крапивин описывает повседневную жизнь нескольких детей, живущих в неполных семьях, их заботы и увлечения, тревоги и мечты. В повести затронуты темы детской незащищенности, взросления, мужества и самопожертвования. В произведении освещается проблема социальной адаптации ребенка-инвалида и его возвращения к полноценной жизни.
Серебряный век на излете. На сцене – Петербург с его графикой, мрамором набережных, вечно мокрой жестью крыш.
Петербург Алексея Толстого, «замученный бессонными ночами, оглушающий тоску свою вином, золотом, безлюбой любовью, надрывающими и бессильно-чувственными звуками танго – предсмертного гимна». Петербург Олега Рыбкина, в котором люди – умные и глупцы, слабые и поражающие силой духа, разные, как и сегодня, люди – ищут и обретают себя, пытаются сохранить во время страшных событий самое важное – нравственные принципы, что ведут их, дают им опору и желание жить.
Империя разлетится гигантским зеркалом о мрамор, и осколки изрежут каждого. Как бы ни пытались герои быть вне политики, ни надеялись наивно, что буря войн и революций пройдет стороной, не затронув их маленькое личное счастье, все они рухнут в горнило истории.
И время вынесет их навстречу хождению – по страданиям, надеждам, восторгам и падениям, унынию, взлетам – одновременно и мукам, и целой огромной эпохе.
Проект реализуется благодаря государственной поддержке (гранту) Министерства культуры Российской Федерации.
Знакомый или незнакомый Красноярский край? Знаменитые на весь мир красноярцы и уникальные природные объекты, редкие факты из истории и даже местные диалекты откроются участникам игровой программы.
«Город у Красного Яра» раскроется на одноименном этапе, который напомнит об исторических особенностях формирования столицы Красноярского края в формате вопросов «правда или ложь». Вопросы могут ввести в заблуждение, но эрудиция приведет к портретам-муралам этапа «Золотые имена Красноярья». Портреты каких известных красноярцев украшают фасады домов города, участники вспомнят по фрагментам изображений настенной живописи. Природные особенности, отличающие, например, «Красноярские Столбы» от парка «Ергаки», игроки определят по фотографиям этапа «Достопримечательности края». А легко ли будет угадать значения местных диалектных слов из рассказов красноярского писателя В. П. Астафьева, а также современных красноярских исполнителей по музыкальным отрывкам, покажут этапы «Язык края» и «Музыка родного города».
День народного единства – это не просто календарная дата, а глубокий символ сплоченности, силы и преемственности поколений. Этот праздник олицетворяет уважение к истории, культурному многообразию и традициям всех народов великой страны.
Участников игры ждет погружение в богатство культур и традиций, составляющих основу российского единства. Разделившись на команды, они пройдут серию увлекательных раундов, каждый из которых откроет новые грани общего наследия.
В первом раунде – «Народная мозаика» – они познакомятся с обычаями, ремеслами и фольклором разных народов России. В раунде «Исторические перекрестки» командам будет предложено ответить на вопросы о ключевых событиях и личностях, сыгравших важную роль в становлении единого государства. Третий раунд – «Культурный код» –посвящен великим именам в литературе, живописи, музыке и архитектуре, а также их бессмертным произведениям. Заключительный раунд «Научный прорыв» раскроет головокружительные факты о достижениях российских ученых и их вкладе в мировую науку.
Интеллектуально-развлекательная командная игра.
Участники окунутся в атмосферу тайн и загадок библиотечного пространства, разгадают тайну книжных перемещений, найдут ключ к черному ящику, узнают виновника загадочных обстоятельств, происходящих в библиотеке.
Для этого отважным игрокам необходимо распутать цепь, состоящую из литературных головоломок.
Быстро пройти квест помогут хорошие знания произведений русской и зарубежной литературы, а также нейросеть.
Всем участникам гарантируются положительные эмоции и отличное настроение.
Мир кино невозможно представить без завораживающих мелодий, которые заставляют сопереживать героям и надолго остаются в памяти. Именно этим бессмертным произведениям посвящена концертная программа Красноярского духового оркестра «Легенды киномузыки». У хорошего кино много хитросплетений: сценарий, режиссура, актерский букет, декорации, грим, но… чтобы он запомнился и остался с нами надолго – нужна Музыка! Музыка-фон, Музыка-настроение, Музыка-соавтор! Это она – Музыка, незаметно прокрадываясь к нам в душу, заставляет оживать в памяти любимые фрагменты любимых фильмов. Зрители смогут окунуться в мир не только отечественного и зарубежного кинематографа, но и вспомнить старые, добрые, всеми любимые мультфильмы. В программе прозвучат мелодии из любимых фильмов: «Бриллиантовая рука», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Девочка и дельфин», «Восемь с половиной» и др. Художественный руководитель и дирижер: заслуженный деятель искусств Республики Тыва, заслуженный артист Красноярского края Петр Казимир
В программе:
Исполнитель – Юлия Глазкова, российская органистка, доцент кафедры органа и клавесина Санкт-Петербургской государственной консерватории. Ее исполнительский талант отмечен многочисленными наградами на престижных международных конкурсах. Среди них – победы и призовые места на конкурсах в Германии, Италии, Испании, Польше и России. Особо стоит отметить Премию за лучшее исполнение музыки И. С. Баха на Канадском международном конкурсе органистов в 2011 году, а также участие в Баховском фестивале в Монреале в 2013 году.
«Алые паруса» – мюзикл по одноименной повести Александра Грина на музыку Максима Дунаевского, стихи и либретто Михаила Бартенева и Андрея Усачева.
Зрители посвятят день встрече с прекрасной музыкой, которая унесет в мир чистой любви и веры, в мир чудесной истории литературных героев Грея и Ассоль. Эта история о молодости, дружбе, любви, о непоколебимой вере и возвышенной мечте, о том, что каждый может сделать для близкого чудо.
В спектакле звучат знакомые песни, которые исполняются вживую, создавая магию настоящего мюзикла.
Прикоснуться к произведению, прожить историю вместе с героями и стать частью красивой истории помогут молодые артисты молодежного джаз-бенда под руководством Юлии Барановой и театра эстрады Аллы Сандул «Я – артист».
Познавательно-интерактивная программа для учащихся школ Октябрьского района города Красноярска, которая погрузит всех в удивительный мир возможностей необъятного Красноярского края. Ведущие познакомят всех присутствующих с биографией известных личностей-земляков, проведут несколько творческих конкурсов и интерактивных игр на логику и развитие творческих способностей. Школьники послушают и разучат гимны Красноярска и Красноярского края. Будут также задания на знания культурных событий, исторических мест, природных ресурсов и государственных символов Красноярского края. На экране будут продемонстрированы видеоролики о крае – об известных людях (В.Суриков, Д. Хворостовский, В. Астафьев) и значимых событиях (становление Красноярского края – историческая справка, Универсиада 2019, обзорная видеосправка о театральных фестивалях, спортивных состязаниях и национальных фестивалях). Тематические блоки программы помогут провести участники молодежных творческих коллективов Культурного Центра на Высотной – театра танца «Дом» и образцовой студии вокального мастерства «Чистый звук». Для посетителей они подготовили творческие номера. Сюрпризом для гостей станет выступление лучшего фристайлера России Александра Шкета, который срифмует на глазах у всех песню о большом Красноярском крае с красивой природой и добрыми семьями (слова для песни будут предлагать все участники!).
Можно ли почувствовать драматизм, красоту и энергию творчества Анны Ахматовой, прочитав пару ее стихотворений и краткую статью в школьном учебнике? Пожалуй, этого будет мало. Но если в школьном классе образ одной из самых ярких звезд русской поэзии XX века воплотят две талантливые актрисы, то это вполне возможно. Спектакль – это не урок, хоть и укладывается по времени в рамки школьного занятия. Это погружение в тему, попытка не столько понять, сколько почувствовать противоречивый и в то же время цельный характер Анны Андреевны Ахматовой – человека с очень сложной и драматичной судьбой, своенравным, пылким характером и большим талантом.
Елена Половинкина и Екатерина Кузюкова представят зрителям два взгляда на факты биографии и страницы творчества Ахматовой: то, как она сама себя представляла, и то, как ее воспринимали другие, внутренний мир поэта и общественное мнение, поэтическую легенду и жестокую реальность. Спектакль создан на XI Лаборатории актуальной драматургии и режиссуры «Вешалка. Театр у школьной доски» (Красноярский ТЮЗ, 2023).
Идея мастер-класса заключается в том, чтобы каждый смог не только создать своими руками полезную и нужную вещь, познакомиться с техникой рисования акриловыми красками, но и вспомнить одно из самых известных произведений Павла Бажова – «Малахитовая шкатулка».
На мастер-классе каждому участнику будет предложено раскрасить гипсовую форму в виде шкатулки. Даже если вы никогда не рисовали акриловыми красками, под руководством опытного мастера вы получите полезные и очень простые навыки.
Безликий гипс преобразится, и вы получите уникальную вещь, которая сможет украсить интерьер. А еще вам гарантировано прекрасное настроение и масса положительных эмоций.
«Краса студенчества» – это представление совокупности духовных качеств, интеллектуальных, творческих способностей и внешних данных участниц.
Конкурс направлен на охранение и приумножение нравственных ценностей, развитие творческих способностей, формирование активной гражданской позиции у студенческой молодежи.
В конкурсе перед жюри предстанут талантливые девушки-студентки города Красноярска, которые: имеют выдающиеся достижения в учебе; принимают участие в культурно-массовых мероприятиях; имеют творческие способности (прикладное искусство, музыка, театр, хореография и др.); принимают участие в общественной деятельности (волонтерская работа, благотворительность, социальные акции и т. д.).
Они продемонстрируют свои способности и талант в следующих этапах: профпрезентация себя в будущей профессии; тест-опрос (вопросы на эрудицию); творческий номер; дефиле в вечернем образе.
Это красочное молодежное событие, которое никого не оставит равнодушным. При его проведении от каждой участницы в зрительном зале будут организованы студенческие группы поддержки для позиционирования представленных учебных заведений города Красноярска, что поспособствует росту интереса молодежного сообщества к яркому городскому проекту. Украшением станут красочные молодежные номера самодеятельных творческих коллективов Дворца культуры «Кировский».
Любителей театра ждет встреча с великой комедией Александра Грибоедова «Горе от ума». Однако это классика в совершенно новом прочтении: режиссер Олег Рыбкин предлагает зрителям необычный взгляд на хрестоматийный сюжет. Вы услышите хорошо всем знакомый текст, но зазвучавший по-новому в устах артистов театра.
Герои пьесы станут ближе и понятнее. Зрители увидят на сцене впечатляющие интерьеры московского метро, оценят модные костюмы 70–80-х годов XX века, услышат советские хиты и вновь зададутся вопросами: «А горе ли от ума?», «Карьерист ли Молчалин?» и «Кого любит Софья?».
«Катарина, или Дочь разбойника» – отважный просветительский проект Театра оперы и балета, впервые в России предъявляющего публике забытый более чем на сто лет балет из наследия выдающегося хореографа, либреттиста, автора знаменитой «Жизели» Жюля Перро. В своем либретто автор использовал одного из героев популярной новеллы Э.-Т.-А. Гофмана «Синьор Формика» – реального итальянского художника XVII века Сальватора Розу.
Пойманный разбойниками и сразу оценивший красоту Катарины живописец еще не догадывается, как бесконечно полюбит ее, увидев в образе модели большой картины в собственной мастерской. Лирические отношения главных героев усложняют фигуранты любовных треугольников в лице Дьяволино, обожающего Катарину смельчака-разбойника, и ветреной Флоринды, невесты Сальватора. Неминуемым стычкам разбойников с преследующими их гвардейцами совершенно не противоречат красивые кордебалеты, вроде женского «Стратегического танца» с ружьями. Словно ведьма на метле в Вальпургиеву ночь, действие переносится с просторов Абруццких гор в толчею деревенского трактира, выплескивается из мастерской художника в полную опасностей толпу римского карнавала, приводя к весьма нестандартному тройному финалу. Публике следует поверить сначала в трагическую смерть Сальватора Розы (1-й финал), затем в не менее трагическую смерть Катарины (2-й финал), после чего изумленно принять абсолютнейший happy end третьего финала, воссоединяющего прекрасных героев этого балета.
Исполнители:
Красноярский филармонический русский оркестр имени А. Ю. Бардина , художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист Красноярского края Валерий Шелепов
Чтец – заслуженный артист России Юрий Мосов
В этот вечер один из самых красивых залов филармонии встретит зрителей полумраком. Знаменитые хрустальные люстры станут скорее отбрасывать тени, чем давать свет… Мистический триллер Алексея Толстого «Семья вурдалака» расскажет заслуженный артист России Юрий Мосов. Захватывающая история, центром которой становится чтец, сопровождается музыкой, видеорядом, игрой света и теней.
Красноярский филармонический русский оркестр имени А. Ю. Бардина – ведущий творческий коллектив Красноярского края. В 2022 году коллективу присвоен статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края. В 2025 году коллектив награжден орденом Российской Федерации «За заслуги в культуре и искусстве».
Праздничный мастер‑класс, посвященный Международному дню ежа. Участников ждет увлекательный рассказ о жизни ежей, интересные факты и загадки о лесных обитателях. Вместе мы создадим очаровательных ежиков из картона и цветной бумаги – ярких символов этого доброго праздника. Применяя простые техники вырезания и склеивания, вы получите объемную фигурку ежика, а также научитесь декорировать поделку, придавая ей индивидуальность.
В финале мероприятия устроим небольшую экспозицию поделок – каждый сможет показать свою работу и сфотографироваться с ней.
Мальчик-сирота Василек отвлекает немцев игрой на скрипке, пока партизаны минируют железнодорожный мост. Вместо автомата и игрушек Василек выбрал скрипку и рожденную ею музыку. С мелодией в душе, с натянутыми струнами скрипки и слезами, пройдет он длинный путь от начала войны до самой Победы.
Перенеся на детских плечах все тяготы и лишения, Василек не ожесточился и всегда верил в то, что семь нот способны в тяжелую минуту выручить скорее, чем семь пуль, что сила музыки способна вдохнуть силу в человека и вернуть ему веру в жизнь.
Идея концерта, посвященного творческому и жизненному пути популярной советской певицы Анны Герман, у солистки Красноярского театра оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского Анны Киселевой родилась давно – в 2021 году, когда Анне Герман исполнилось бы 60 (а день рождения у нее 14 февраля). Теперь этот концерт стал частью репертуара театра и полюбился зрителям.
Анна Герман – одна из любимых певиц Анны Киселевой. В концерте «Ждите весну» звучат самые душевные песни, которые близки Анне Киселевой. В программу вошли популярные произведения советских композиторов «Не спеши», «Белая черемуха», «Ребенок по земле идет», «Эхо любви», «А он мне нравится», «Один раз в год», а также несколько итальянских песен: «Вернись в Сорренто», «На качелях», «Мне не забыть тебя». Завершит концерт бессмертная «Надежда» Александры Пахмутовой и Николая Добронравова.
Впервые Красноярский академический симфонический оркестр представит абонемент «Музыка кино»! Прозвучат самые знаменитые и любимые мелодии из культовых фильмов. На сцене – музыка, ставшая неотъемлемой частью великих картин, которая перенесет всех в разные эпохи и жанры: от эпических историй до захватывающих приключений. Почувствуйте атмосферу кино в живом исполнении оркестра, погружаясь в мир незабываемых саундтреков.
В программе:
Красноярский симфонический оркестр образован 1976 году на базе Красноярской филармонии. В 1993 году оркестру было присвоено звание академического как признание высшей квалификации, а в 2009 году коллектив получил статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края. С 2015 года главным дирижером и художественным руководителем Красноярского академического симфонического оркестра является маэстро Владимир Ланде.
Спектакль поставлен режиссером Олегом Рыбкиным по пьесе известного драматурга Жан-Люка Лагарса, культового для Франции писателя. Это пронзительное и трогательное высказывание о хрупкости человеческой жизни в трагические моменты истории.
Герои спектакля – совсем не «герои» в обычном понимании, это театральная труппа артистов-неудачников, скитальцев и изгоев. Их судьбы, их страдания в поисках любви, счастья и безопасности можно было бы посчитать комедией, если бы не знание того, что эти события происходят в центре Европы, на которую надвигается угроза войны, что над этими частными судьбами «героев» сгущается угроза гибели.
Чудесатее или чудестраньше? Сон или явь? Реальность или сказка? Вместе с Алисой вы попадете в знакомую сказку вслед за Белым Кроликом.
Мир путаницы и нереальности встретит зрителей еще до входа в зал и погрузит в свою круговерть. Совершенно нельзя просто сидеть и смотреть, можно только участвовать в каждом моменте, успевая взлетать, нырять, пробираться вместе с непоседливой Алисой!
Живая музыка и песни героев заставят сердца зрителей биться сильнее, а воображение унесет в мир сказки и веселого сумасшествия.
Музыкальная фантазия «Алиса» по мотивам аудиосказки «Алиса в Стране чудес» с песнями Владимира Высоцкого. В спектакле звучит живая музыка в исполнении инструментального квартета.
Героям предстоит отважно пуститься на поиски синей птицы – символа счастья. Они пройдут через множество опасностей, переживут необыкновенные приключения, чтобы понять кое-что важное. Счастье на самом деле рядом, его не надо искать – его надо уметь увидеть.
В основе спектакля – философская сказка бельгийца Мориса Метерлинка, написанная более 100 лет назад и переосмысленная режиссером Вячеславом Цюпой и композитором Евгенией Терехиной. «Синяя птица» – одно из самых светлых произведений мировой литературы.
Главные герои Тильтиль и Митиль, брат и сестра, проходят долгий путь. Их сопровождают кошка, собака, сахар, молоко и хлеб – все существа и предметы обладают душой и характером. Юным героям и их друзьям приходится побывать в стране воспоминаний, во дворце ночи, в заколдованном лесу, в стране мертвых, в садах блаженств, в царстве будущего... Тильтиль и Митиль преодолеют все трудности и поймут, что близкие, которых уже нет рядом, живут в памяти, а все страхи можно преодолеть, если по-другому на них взглянуть.
Спектакль поставлен по мотивам известной сказки о Бабе-яге. Но на этот раз сюжет берет совсем иной поворот! У Яги день рождения. Но проблема в том, что повеселить бабушке друзей совсем нечем. Поэтому на помощь приходят ее верные подружки – бабки-ежки. На своих волшебных ступах они приносят их города в избушку на курьих ножках мальчика Ивашку – вот тут-то и начинается самое настоящее веселье.
Детей и родителей ждет невероятное приключение с, конечно же, добрым концом, а также с танцами, песнями и волшебством.
Великолепная пьеса Леонида Зорина никого не оставит равнодушным. Атмосфера 50-х годов, московская коммуналка, забавные и в то же время такие живые и обаятельные образы персонажей. Если хочется улыбнуться и обрести хорошее настроение, то эта история как раз для вас.
Хоботов, Маргарита Павловна, Савва Игнатьевич, Людочка, Костик, Велюров, Алиса Витальевна – все они восхитительны и совершенно по-своему (не так, как в знаменитом кинофильме) преподносят зрителям волшебную историю о любви и быте...
Спектакль – победитель I Межрегионального фестиваля-конкурса комедий по СФО «Зрительский успех».
Погрузитесь в атмосферу удивительной пьесы «Продавец Дождя» Ричарда Нэша!
В маленьком городке, жители которого измучены засухой и отсутствием чудес, появляется не то волшебник, не то шарлатан Билл Старбак и обещает вызвать дождь за 46 долларов.
Умеет ли он управлять стихией – большой вопрос, зато ему удается всколыхнуть застойную жизнь местных обитателей.
Искренняя, трогательная история о вере, надежде и внутренней силе. Она научит верить в себя, даже когда весь мир сомневается, и покажет, что магия начинается тогда, когда ты решаешься на нее по-настоящему поверить.
«Винил» – мюзикл о временах оттепели, когда иллюзия свободы и открытости охватила молодое поколение, когда быт коммуналки соседствовал с яркой культурой стиляг, а советский марш – с джазом.
Действие спектакля происходит в 1957 году, накануне Международного фестиваля молодежи и студентов, на котором группа комсомольцев хочет презентовать свое творчество и исполнить запрещенный в Союзе джаз. Реакция закономерна. Однако музыканты не сдаются и вступают в борьбу за свои мечты.
Автор идеи – Ольга Исупова-Долинская, композитор – Евгений Загот, автор пьесы – Карина Шебелян, автор стихов – Валерия Захарова.
На сцене разговор пойдет о вещах классических и одновременно вечных – о любви, ненависти, силе, слабости, падении, подвиге, клятве и предательстве.
Иронический взгляд богов на известный трагический сюжет. В основу спектакля легли древнегреческий миф об аргонавтах, пьесы Жана Ануя и Еврипида, песни божественного хора, жизнь наших детей и богатый жизненный опыт творческой группы спектакля. При этом не только на сцене, но и за сценой тоже есть боги и полубоги – бог костюмов и декораций, бог света, бог музыкального сопровождения...
Игра позволит повторить темы школьного курса; усовершенствовать орфографическую и фразеологическую грамотность; развить навыки речевого высказывания и воспитать любовь к родному языку.
Участников ждут интересные творческие задания по орфографии, фонетике, фразеологии, логические загадки и ребусы.
Команды по 5–10 человек должны ответить на вопросы ведущего. Игра состоит из пяти раундов, каждый из которых посвящен русскому языку. Победит команда, набравшая наибольшее количество баллов.
Первый раунд «Чисто по-русски» состоит из коротких вопросов из разных разделов русского языка, ответив на которые участники подготовятся к дальнейшим заданиям квиза.
Второй раунд «Где-то это было…» даст возможность вспомнить фразеологизмы из известных литературных произведений и вспомнить правильное значение образного выражения.
В раунде «Как правильно сказать…» участники разберут распространенные ошибки и научатся их избегать.
Раунд «Найди ошибку» позволит освежить знания и разобраться в тонкостях грамматики, орфографии и пунктуации.
Заключительный раунд «Логические загадки» проверит смекалку участников через игру слов, значения и структуру языка.
Михаил Шолохов, Константин Симонов, Василий Гроссман, Александр Твардовский, Борис Полевой, Аркадий Гайдар – писатели, ставшие военными корреспондентами в годы Великой Отечественной войны. Они сражались за Родину и оружием, и словом, освещая события на страницах передовиц. Работа на фронте оставила свой след в их будущих произведениях.
На локации «Шагающие под огнем» участники обратятся к биографиям советских писателей, работавших военными корреспондентами на фронте, познакомятся с их судьбами и страницами фронтовой жизни. На локации «Разящее слово» они отберут материалы для передовиц, проверят их достоверность, оформят статьи фотоматериалами, а на локации «Они не пройдут мимо» подберут подписи к агитационным плакатам «Окон ТАСС». Квест не только погрузит в работу военного корреспондента времен Великой Отечественной войны, но и поможет понять, почему именно писатели брали на себя эту сложную и опасную миссию. Материалы для игры предоставляются организатором.
Постановка по мотивам русских народных былин «Исцеление Ильи Муромца» и «Илья Муромец и Соловей-разбойник» расскажет о том, как богатырь смог исцелиться от тяжелой болезни и совершить свой самый известный подвиг – спасти родную землю от страшного чудовища.
В спектакле много пластических сцен, работу над которыми возглавил художник по движению Александр Козин (Петрозаводск).
Над постановкой работает команда из Санкт-Петербурга: режиссер Ольга Петухова, художник Наталия Бурнос и композитор Алексей Чуканов.
Встреча посвящена настоящим и будущим защитникам Отечества.
Участники вспомнят имена славных воинов России: Александра Невского, Дмитрия Донского, Александра Суворова, Георгия Жукова и других героев.
Для будущих защитников и их пап конкурсы: «Переправа», «Богатырские забавы», «Дешифровка», «Меткий стрелок», спортивные состязания «Полоса препятствий».
Ребята сразятся в блицтурнире «Что ты знаешь об армии?», где проявят смекалку и знание военного ремесла.
В завершение программы всех участников ждут литературно-музыкальные поздравления от девочек.
Всем участникам гарантируются положительные эмоции и праздничное настроение!
Предварительная запись по телефону 220-47-26.
Литературная игра таит в себе интригу. Игроки не знают, о каком произведении идет речь. В течение игры, отвечая на вопросы, гости приближаются к правильному ответу. Итогом игры является название произведения, загаданного организаторами.
Игра проводится в форме соревнования. Группа делится на команды (4–6 человек) с учетом уровня знаний, умений и навыков.
Участники располагаются за игровыми столами. Итоги выполнения заданий оценивают члены жюри, они же выставляют в итоговую таблицу баллы, полученные командами в каждом раунде. В ходе соревнования верные ответы озвучиваются.
Игра прививает интерес к чтению классической литературы, формирует чувства коллективизма и взаимовыручки.
Александр Невский, Суворов, Нахимов, Ушаков – великие полководцы и флотоводцы России. Во все времена они вершили славную историю могучей страны, служили ей верой и правдой. Делали все возможное и невозможное для того, чтобы Россия была свободной, независимой, могучей державой.
Участники отправятся в героическое прошлое русского народа. Выстроят в хронологии выдающиеся сражения; ответят на вопросы исторического марафона; соотнесут фамилии полководцев и флотоводцев с портретной галереей. По эпитафиям сопоставят памятники с именами полководцев.
Лекция-кинопоказ «Быт рукотворный» направлена на повышение культурного уровня участников путем изучения особенностей документального кинематографа и методов создания художественных образов в киноискусстве. Это позволит зрителям лучше понимать роль визуальных и звуковых приемов в формировании глубокого понимания человеческой природы и культурных традиций. Фильм способствует осознанию ценности сохранения традиционных элементов русской культуры и быта. Он учит уважению к традициям и важности передачи семейных ценностей будущим поколениям. Показ фильма и обсуждение авторских подходов помогают развивать способность воспринимать искусство, различать стилистические особенности режиссёра и анализировать значение символики бытовых предметов. Это способствует развитию критического мышления и способности видеть красоту в повседневной жизни.
Лекцию проведет: Белошапкина Анастасия Михайловна, преподаватель Школы креативных индустрий (студия фото- и видеопроизводства)
Режиссеры и актеры театра предлагают зрителям поиграть в гостей литературно-музыкального салона начала ХХ века. Можно побыть не только зрителем, но и при желании стать участником: придумать себе псевдоним, легенду. Этот иммерсивный спектакль в двух актах – совместное творчество гостей и артистов. Здесь все будут и беседовать, и играть, погружаясь в атмосферу начала ХХ века. Гостей ждут салонные игры, стихи, романсы, музыка. А квинтэссенцией вечера будет действо на сцене театра – вторая часть Салона проходит в зрительном зале, где будет показан спектакль. На этом мероприятии принято блистать, поэтому приветствуются наряды тех времен.
Внимание! По просьбе организатора обязательно иметь при себе электронный билет в распечатанном виде. Также в театре принято переобуваться, поэтому необходимо взять с собой сменную обувь.
Исполнители:
Ольга Черкашина (фортепиано, г. Санкт-Петербург)
В программе:
Об исполнителе:
Ольга Черкашина – пианистка и преподаватель фортепиано из Санкт-Петербурга. Окончила музыкальный колледж при СГИИ имени Дм. Хворостовского, затем Институт музыки имени Герцена, где училась у профессора Вадима Наумовича Монастырского. После магистратуры и ассистентуры-стажировки в этом же вузе Ольга Черкашина начала преподавать на кафедре фортепиано.
Ольга Черкашина участница многих международных конкурсов: в 2021 году на онлайн-конкурсе Savshinsky с произведениями И. Брамса, Ф. Мендельсона, Л. ван Бетховена и Ф. Листа. В 2024 году в концерте камерной музыки в библиотеке №1 имени И. Лепсе в Санкт-Петербурге, где исполняла произведения вместе со скрипачом Александром Маньковским.
Tosca Дж. Пуччини – одна из самых популярных опер в мире. Действие разворачивается вокруг трех главных героев, чьи судьбы переплетены в стремительном водовороте любви и политики: знаменитая певица Флория Тоска, выступающий в оппозиции к власти художник Марио Каварадосси и беспощадный шеф римской полиции барон Скарпиа. Тоска и Каварадосси любят друг друга, но и Скарпиа хочет, чтобы прекрасная женщина принадлежала ему. Он жесток, коварен и не останавливается ни перед чем, чтобы завоевать благосклонность певицы. В вихре страстей погибают все участники этого трагического треугольника…
Впереди самое настоящее расследование загадочных событий, отсылающих к повести Николая Семеновича Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». Поиск пропавшей семейной реликвии Измайловых пройдет в разоблачении пороков персонажей и восстановлении культурных ценностей.
Это необычное приключенческое расследование, ведь главной подозреваемой будет не Катерина Львовна. Противоречивый образ, который ожидаемо по сюжету мог бы вызвать подозрение, выступит для участников в роли проницательного детектива. Атмосфера жизни героев раскроется «В купеческих палатах» – этапе игры, где знаковые фрагменты из повести и книжные иллюстрации натолкнут на первые улики. В ходе следствия предстоит посетить и «Портретную галерею», чтобы изучить досье персонажей и предположить возможные мотивы. Попытается ввести в заблуждение этап «Слухи летят»: здесь в показаниях подозреваемых, стилизованных под сказовый художественный слог Лескова, важно отличить надежное алиби. Доказательства собраны, самое время – раскрыть тайну!
Превратите изучение обязательной программы по литературе в событие, которое ваши ученики запомнят надолго!
В программе:
«Классика в классах» доказывает: программные произведения – это актуальные сюжеты, которые волнуют всех здесь и сейчас.
Этапы игры проведут по историческим реалиям XVIII–XIX веков, помогут найти связь истории с русской литературной классикой и в итоге разгадать тайное послание. Отголоски истории в творчестве А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Л. Н. Толстого станут еще очевиднее, если раскрыть в книгах знаковых исторических личностей и даже артефакты.
На этапе «Исторические персонажи» по портретам известных деятелей истории предстоит вспомнить, в каких произведениях Петр I, Наполеон Бонапарт и другие образы сыграли важную роль. «Тайна старинного письма» императрицы Екатерины II раскроется, если воспроизвести исторические предпосылки романа «Капитанская дочка» Пушкина. Этап «Загадки газетной хроники» построен на поиске исторического и литературного контекста в публикациях, стилистически отсылающих на несколько столетий назад. Теперь от разгадки тайного послания отделяют лишь «Культурные артефакты»: выстраивание ассоциаций между литературными героями и историческими предметами с помощью карточек.
Интеллектуальная командная игра для подростков и молодежи, во время которой участники в интерактивной форме познакомятся с миром классической и русской народной литературы.
Игра состоит из нескольких туров, каждый из которых отличается условиями и заданиями:
По итогам команда, набравшая наибольшее количество баллов, становится победителем всей игры.
Моноспектакль основан на знаменитой повести Б. Полевого о герое Великой Отечественной войны – советском летчике Алексее Мересьеве.
Он летал, воевал, сражался за свою жизнь и стал легендой для миллионов советских мальчишек. В центре сюжета – история человека, который с достоинством преодолевает личную трагедию. Зритель погружается в атмосферу военного времени, заставляя задуматься о цене Победы, силе духа и истинных человеческих ценностях.
На сцене оживают драматические события войны, в которой каждый момент становится борьбой прежде всего с самим собой. А мечта о небе способна преодолеть боль и смерть. Моноспектакль поставлен в формате театра предметов с применением планшетных кукол.
Исполнители:
Красноярский государственный ансамбль песни «КрасА».
Художественный руководитель –
Заслуженный работник культуры РФ Анатолий Хлопков.
В программе:
и другие.
В этот вечер прозвучат песни, ставшие символами эпохи. Зал наполнится мелодиями, вызывающими ностальгию, благодарность и гордость. Хиты фронтовой лирики и песни, звучавшие на местах боевых действий, перенесут в те далекие дни, когда каждый звук становился мостом к надежде и любви.
Софья долго не умела разговаривать. Мама водила ее по врачам, показывала разным специалистам, причины не нашли. Лет в семь она заговорила, но никто не запомнил ее первых слов, даже три ее странные бабушки.
Да, у Софьи три бабушки, мать-лимитчица и нет отца. Она живет в типичной советской коммуналке 1960-х, умеет читать, понимает русский и французский, с любопытством слушает взрослых и, сплетая реальность, сказки и сны, создает собственный мир. Это умение поэтизировать невеселую реальность помогает ей выжить. Героини спектакля – три поколения женщин, живущие вместе, которых объединяют не родственные узы, но общий культурный код. Именно его, пристально, но с присущим ему чувством юмора, исследует в постановке режиссер Егор Чернышов.
Роман Елены Чижовой «Время женщин» – победитель литературной премии «Русский Букер», переведен на 17 иностранных языков, включая арабский и китайский.
Она – светская львица, молодая, красивая и во всем понемногу талантливая. Он – ее муж, врач, человек хороший, но уж очень скучный. Она живет легко и окружает себя такими же людьми – веселыми, экзальтированными, яркими, по-настоящему легкими. Он не мешает, его попросту нет рядом – пропадает на работе, чтобы обеспечить увлечения любимой супруги. Конечно, она начнет искать приключений, интрижка неизбежна. История, рассказанная Чеховым, проста и звучит так, будто произошла здесь и сейчас с кем-то из ваших друзей.
В программу патриотического концерта для молодежи города Красноярска войдут лучшие творческие номера от коллективов Дворца культуры «Кировский», таких как: Образцовый ансамбль эстрадного танца «Созвездие детства», Народный коллектив «Арлекино», студия эстрадного вокала «ЗвукоМания», вокальный ансамбль «Маков цвет», Народный хор «Кировчане» и другие.
Концерт насыщен разнообразием тематических вокальных, хореографических номеров, посвященных любви и славе к Родине. Сюжетные номера затронут сердца зрителей и останутся надолго в памяти.
Концерт направлен на патриотическое воспитание и прославление Российской Федерацией.
Мероприятие посвящено сохранению традиционных российских ценностей: патриотизма, гражданственности, уважению к истории, служению Отечеству и ответственность за его судьбу.
Всем тем, кто стоит на страже мира и спокойствия страны. Тем, кто ежедневно проявляет силу духа, ответственность и заботу о близких. Концерт объединит патриотические песни, хореографические композиции и творческие номера, которые напомнят о славных страницах истории, о ценности мирного неба над головой, о тех кто сейчас надежным щитом стоит на страже родины.
В программе – выступления творческих коллективов, а также приглашенных артистов. Образцовый ансамбль танца «Кедровые орешки» – «Солдатская пляска», образцовая студия музыки и вокала «Радость» – «Солдат», народный ансамбль танца «Кедраши» – «Родина», вокальная группа «Вереск» – «Россия».
Автор сценария Александр Белинский и балетмейстер-постановщик Владимир Васильев смогли не только пересказать средствами танца знаменитый рассказ А. П. Чехова «Анна на шее», но найти точный музыкально-пластический эквивалент чеховской прозы.
«Мелодика и ритмика литературного произведения на балетной сцене будут по-настоящему волновать только тогда, когда визуальное восприятие сольется со слуховым: музыкой, шумами, безмолвными паузами и так далее. Представить себе форму выражения человеческой мысли языком хореографии без этого я не мог никогда. Именно музыка Валерия Гаврилина, точно передающая настроение чеховской прозы, дала мне импульс», – рассказывал Владимир Васильев о своей работе.
Телебалет, казалось бы, не переводится на театральный язык, поскольку решен исключительно телевизионными художественными средствами. Однако Владимир Васильев дерзнул на основе телебалета создать самостоятельный двухактный спектакль, и это ему удалось. Премьера состоялась в 1986 году сначала на сцене неаполитанского театра Сан-Карло, а вскоре после этого и в Москве, в Большом театре. В 2009 году балет был поставлен в Красноярском театре.
Сказочная страна Иллирия в этой версии превращается в остров, населенный людьми нашего времени, в эдакую Ибицу, где молодые и не очень люди предаются разного рода утехам и развлечениям, вечеринкам и розыгрышам, музыкальным упражнениям и, конечно же, любви. Правитель Иллирии герцог Орсино влюблен в графиню Оливию. Графиня в трауре из-за смерти брата и отца. Близнецы – брат и сестра Себастьян и Виола, – потерпев кораблекрушение, оказались в Иллирии и потеряли друг друга. Виола, переодевшись в мужскую одежду, появляется при дворе Орсино. Герцогу пришелся по душе молодой человек по имени Цезарио (это имя взяла себе Виола), и он приближает его к себе. Виола влюбляется в герцога. Орсино этого не замечает и дает своему новому пажу поручение отправиться к Оливии и попытаться посвататься к ней.
В программу концерта вошел цикл песен Георгия Свиридова на стихи Александра Блока – сам композитор назвал произведение вокальной поэмой. Его исполнит Роман Хобта. Артист не впервые обращается к камерному творчеству Свиридова: в его репертуаре – цикл композитора на стихи Сергея Есенина «Отчалившая Русь». Над вокальной поэмой Георгий Свиридов работал 20 лет, в нее входят 9 песен. Первыми исполнителями стали Дмитрий Хворостовский (певец очень любил творчество Свиридова и был его другом) и пианист Михаил Аркадьев. Мировая премьера состоялась в Лондоне в 1996 году.
В вокальную поэму «Петербург» вошли стихи Блока, написанные с января 1901-го по сентябрь 1914 года – в сложнейшую трагическую эпоху в истории России. И в то же время первые пятнадцать лет XX века – это эпоха расцвета русской культуры, тот самый «Серебряный век», сметенный Первой мировой войной и революциями. Поэзия Александра Блока и музыка Георгия Свиридова полны предчувствием катастрофы. Их Петербург – это город-призрак, город-убийца, город Медного всадника, Пиковой дамы, Раскольникова. Но одновременно это и город любви, великой архитектуры, город Невы и белых ночей.
Исполнитель – Театр детского танца «Орленок» имени В. Н. Гудовской.
Концерт приглашает окунуться в «Зимнюю сказку». Откроется программа «Зимним прологом», зрители сразу окажутся в сказочной атмосфере детских зимних игр и забав… На сцене предстанут уже полюбившиеся номера из золотого фонда театра, такие как сказочные «Зимние картинки», завораживающая и невероятно красивая постановка «Северная легенда», «Русь васильковая», знаменитая «Калинка» и др.
Заслуженный коллектив народного творчества театр детского танца «Орленок» – лауреат и многократный обладатель Гран-при самых престижных международных, всероссийских фестивалей и конкурсов.
Репертуар отличается многожанровостью: народный танец, фольклор, танцевальные шоу, классика, современный джаз и другие. Каждая постановка – законченный целостный спектакль, а работа коллектива доведена до профессионального уровня. Театр отличает высокая культура костюмов и профессиональность в подборе и исполнении музыкального материала.
Исполнитель – заслуженный артист России профессор Даниэль Зарецкий (Санкт-Петербург).
В программе:
и другие, как известные так и редко исполняемые произведения великого композитора, демонстрирующие все грани его таланта: от лирических хоральных прелюдий до виртуозных токкат и фуг.
За свой вклад в музыкальное искусство Даниэль Зарецкий удостоен премии «Органист года», победил во Всероссийском конкурсе педагогического мастерства и получил звание заслуженного артиста России в 2006 году. Он также выступает в качестве главного консультанта при строительстве и реставрации органов по всему миру.
Занятие посвящено особенностям быта русской армии XIX века – от прибытия новобранца в казарму и солдатского рациона до умения правильно носить ранец и обслуживать артиллерийское орудие. Через игры, рисование, мини-квесты школьники узнают, как строиться в каре и кто такой зауряд-прапорщик, почему царица полей – пехота – сменила яркие мундиры на незаметные гимнастерки, что значит команда «От дождя!».
Ответы на вопросы ждут самых любознательных на музейном занятии. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
Исполнитель – заслуженный артист России профессор Даниэль Зарецкий (Санкт-Петербург).
Программа концерта «Героическая поэма» посвящена мужеству, стойкости и величию защитников родины и сочетает в себе как торжественные и монументальные произведения, так и лирические, проникающие в самое сердце.
В программе:
За свой вклад в музыкальное искусство Даниэль Зарецкий удостоен премии «Органист года». Он победил во Всероссийском конкурсе педагогического мастерства и получил звание заслуженного артиста России в 2006 году.
Роман молодого драматурга Анны Батуриной, получивший в 2009 году престижную премию для начинающих авторов «Дебют», – о том прошлом, в котором жила и выжила девушка, сержант Мария по фамилии Небылица, фронтовичка. И это прошлое никуда не делось, проросло в настоящем, в живых.
Сержанту Марии, прошагавшей 4 года по военным дорогам, оказалось сложно адаптироваться к мирной жизни. Трудно представить, сколь проблемным для многих солдат, умеющих только воевать, было возвращение домой.
Приглашаются все желающие.
Исполнители:
Красноярский камерный оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный деятель искусств РФ Михаил Бенюмов
Художественное слово – заслуженный артист России Яков Алленов
Дирижер – Михаил Бенюмов
В программе:
Яков Алленов и Красноярский камерный оркестр представят совместный проект – музыкально-литературную композицию «Высота», где наряду с художественным словом прозвучит русская музыка. В программу войдут как сочинения классиков, так и современных композиторов.
Об исполнителях:
Яков Алленов – актер театра и кино, режиссер, заслуженный артист России, заслуженный работник культуры Красноярского края. За службу на фронте специальной военной операции Яков Алленов награжден медалью «За верность долгу».
Мероприятие посвящено представлению книги «Красноярский край – факты, события, достижения». Наглядная и красочная презентация одной из глав – «Историческая память».
Рассказ об археологических памятниках планетарной значимости, находящихся на территории Красноярского края, об общем вкладе края в победу в Великой Отечественной войне.
Настольная игра «Азбука Красноярья» поможет расширить краеведческий кругозор. Показ отрывков из документальных фильмов разных лет о крае и городе.
Посетить час краеведения будет интересно как детям, так и их родителям и старшему поколению.
Предварительная запись обязательна: 221-03-70.
«Кроткая» – одна из последних работ Федора Достоевского. В оригинале писатель определил жанр рассказа как «фантастический», поскольку это «поток мыслей» рассказчика – внутренний сбивчивый монолог главного героя, его откровенный рассказ о жизни с супругой.
Это глубокое и трогательное произведение, которое раскрывает сложную психологическую драму – трагические взаимоотношения мужа-деспота и жены, которых Федор Достоевский сравнивает с палачом и жертвой.
Повесть «Кроткая» считается одной из самых сложных в творчестве писателя. Однако для режиссера Руслана Кудашова чем сложнее, тем шире горизонты для творческого выражения. Спектакли о Федоре Достоевском в театре кукол сегодня актуальны как никогда: они звучат остро и отвечают на многие вопросы, которые люди боятся себе задать.
«Евгений Онегин» – это классика, которая не нуждается в представлении. Многие музыкальные фрагменты хорошо известны даже тем, кто никогда не был в оперном театре. У этого произведения интересная судьба: Чайковский долго время обдумывал написание лирической оперы, но мысль об опере на пушкинский сюжет казалась ему абсурдной. Но скоро идея захватила композитора: он за одну ночь создал сценарий и приступил к музыке. После премьеры к спектаклю сразу пришел успех. И по сей день это произведение называют одной из самых популярных опер в мире, оно считается вершиной оперного творчества композитора.
Спектакль поставлен по одноименному рассказу Федора Достоевского, который автор написал незадолго до начала работы над его последним романом «Братья Карамазовы». Оба эти произведения – последний рассказ и последний роман великого писателя – являются его своеобразным духовным завещанием, итогом размышлений о вечных философских вопросах.
Постановка является частью дилогии, созданной постановочной группой из Санкт-Петербурга: режиссером Русланом Кудашовым и художником Мариной Завьяловой. Первая ее часть – «Легенда о Великом инквизиторе» – уже давно завоевала любовь красноярских зрителей.
У любимого публикой балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» – насыщенная постановочная история. С 2005 года на красноярской сцене идет третья версия знаменитой истории любви в хореографии Сергея Боброва. Он же режиссер и автор обновленного либретто, в котором попытался найти адекватное хореографическое решение музыке Прокофьева. Этим балетом постановщик хотел доказать, что любовь Ромео и Джульетты уникальна до сих пор.
В спектакле много новых ходов и придумок в хореографии, сценографии, в костюмах и даже в гриме. Зритель увидит много захватывающих сражений, красивое оружие в руках сильных мужчин. Консультант по сценическим боям – заслуженный артист России Юрий Щуко. Автор музыкальной редакции балета – заслуженный артист России Дмитрий Котов, долгие годы работавший вместе с легендарным балетмейстером Юрием Григоровичем.
Роспись камня очень древний вид искусства. На Востоке и в настоящее время существует традиция дарить друг другу камушки, расписанные своими руками. Издревле считается, что камни обладают собственной «душой» и общение с «душой камня» - самая ценная часть процесса росписи. Сегодня художественная роспись камней - популярное и востребованное направление в живописи и декорировании.
Участие в мастер-классе позволит участникам не только освоить новые творческие навыки, но и глубже понять историческое и культурное значение этого древнего вида искусства. Каждый созданный камень станет уникальным предметом, отражающим индивидуальность своего создателя и бережно хранящим тепло души автора.
Мастер – класс проведут: Мокрушин Иван Евгеньевич и Козлова Дарья Игоревна, художники-живописцы, преподаватели живописи Красноярского художественного училища им. В.И. Сурикова
Все материалы для мастер-класса предоставляет училище.
Богатство и культура русской речи раскроются в ее звучании на этапах игры. Привычный русский язык удивит участников неожиданными языковыми открытиями: «забытыми» словами, значениями выражений и образностью.
Играть по правилам или интуитивно, – подскажут форматы заданий. Так, на этапе «Слово за словом» в виде викторины на знание орфографии и этапе «Найди ошибку», представленном намеренно ошибочными забавными текстами, – лучше не отходить от правил русского языка. Ведущий игры будет сопровождать задания интересными комментариями об актуальных языковых нормах. А это отличная возможность не просто тут же оценить правильность своего ответа, но и открыть рабочие варианты запоминания правил. А вот на этапах «История слов» и «Забытые слова» интуиция пригодится: это будет увлекательное сопоставление карточек с фразеологизмами и значениями, а также – устаревших слов с современными аналогами. Завершит языковой маршрут «Живое слово» – творческий этап по сочинению коротких образных текстов.
Притча о Великом Инквизиторе – одно из наиболее глубоких и философских произведений русской классической литературы, «кульминационная точка» последнего романа Федора Достоевского «Братья Карамазовы».
Великий инквизитор предоставляет людям безопасность, благополучие и веру в авторитет взамен на свободу выбора. Все, что он говорит Спасителю – правда, основанная на глубоком знании человеческой природы. Но так ли прав Великий инквизитор, утверждающий, что народу не нужна свобода – он пойдет за тем, кто даст ему больше материальных благ? Найдет ли современный зритель, что ему возразить?
«Текст Достоевского – это пророчество о прошлом, будущем и настоящем, о времени, в котором мы постоянно совершаем одни и те же ошибки. В очередной раз обреченно соблазняемся теми же искушениями, которые уводили и уводят человека с истинного пути его предназначения. Что с нами происходит? Кто мы такие? Почему мы снова и снова продаем свою свободу? Зачем мы вновь и вновь искушаемся строительством нового Вавилона, обреченного быть разрушенным?» – рассуждает режиссер Руслан Кудашов.
Этот спектакль – размышление о вечных философских вопросах. О вере, добре и зле, и, главное, о свободе выбора.
Посетителей ждет знакомство с удивительной, насыщенной событиями жизнью декабриста В. Л. Давыдова. Что связывало В. Л. Давыдова и А. С. Пушкина? Почему супруга В. Л. Давыдова, несмотря на приговор мужа к пожизненной каторге, последовала за ним в Сибирь, оставив на попечение родственников шестерых детей? Как сложилась семейная жизнь Давыдовых в Сибири? Чем занимался В. Л. Давыдов, переехав на поселение в Красноярск, и благодаря чему красноярцы прозвали его Коробом Просвещения? Об этом и многом другом гостям музея расскажут сотрудники усадьбы.
Экскурсия будет интересна посетителям старше 14 лет. Справки – по телефону: +7 (391) 221-14-44.
В программе – студенческий ансамбль Jazz Up:
Джаз-бэнд Романа Ясенкова:
Исполнитель – Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири им. М. С. Годенко. Главный балетмейстер – народная артистка РСФСР Лидия Дмитриевна Дзьобак.
В программе:
Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири им. М. С. Годенко представляет программу, в которую вошли любимые зрителями номера из золотого фонда ансамбля и постановки современных хореографов! На сцене оживут традиции Сибирского края: красочная сюита «Сибирь моя», жанровая сцена покорения Сибири казачьим войском «Красный яр» и зрелищные национальные танцы «Великий Саян», «Музыка ледяной степи».
Исполнители:
Лауреат международных конкурсов
Егор Колесов (орган, Санкт-Петербург)
Галина Черемных (лектор-музыковед)
В программе:
Произведения И. С. Баха, Г. Ф. Генделя.
Величайшие мастера далекой эпохи встретятся в программе концерта «Истории и судьбы. Бах и Гендель».
Об исполнителях:
Егор Колесов – лауреат и дипломант международных конкурсов. Родился в Ленинграде, окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных по классу органа у Александра Фисейского, там же прошел ассистентуру-стажировку. Стажировался у профессора Жана-Поля Имбера (Париж, Франция).
Галина Черемных – лектор-музыковед Красноярской краевой филармонии. Выпускница Омского музыкального училища имени В. Я. Шебалина по специальности «теория музыки». Окончила Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского по специальности «музыковедение», затем магистратуру и аспирантуру того же вуза. Защитила кандидатскую диссертацию по симфоническому творчеству Ильи Хейфеца.
Музыкальная сказка «Бременские музыканты» остается самой популярной и любимой уже более 40 лет, а песни из знаменитого мультфильма знает и с удовольствием поет не одно поколение детей.
Случилось так, что поэт-песенник Юрий Энтин и знаменитый актер Василий Ливанов написали сценарий по сказке братьев Гримм «Бременские музыканты», а композитор Геннадий Гладков сочинил музыку. В результате на свет появилась зажигательная и романтичная, трогательная и смешная история про Трубадура и четырех его друзей – бродячих артистов из города Бремена.
В одном королевстве жил король. И была у него дочка – прекрасная принцесса. Однажды во дворец прибыли бродячие артисты – Трубадур и его верные друзья: Осел, Кот, Петух и Собака. Еще не окончилось выступление бременских музыкантов, а Трубадур и принцесса влюбились друг в друга навеки. Так началась эта веселая музыкальная история.
Тематический концерт просветительского проекта «Формула оркестра» в первый весенний день не будет строго академическим и будет посвящен музыке кино. В концерте принимают участие брасс-ансамбль под управлением Сергея Сырохватова и струнный камерный оркестр Дмитрия Косолапова. В программу войдут фрагменты саундтреков к популярным зарубежным фильмам и сериалам, таким как «Игра престолов» и «Гарри Поттер», современным российским фильмам, а также проверенным временем советским и российским музыкальным хитам Тихона Хренникова, Альфреда Шнитке, Александра Зацепина, Георгия Свиридова, Евгения Доги и других композиторов.
Развлекательный и познавательный концерт, посвященный лучшим образцам мировой музыки для кино, подарит хорошее настроение и будет способствовать воспитанию духовно богатой и всесторонне развитой личности.
«Влюбляются на дню все раз по 100, а о стране не думает никто!», – негодует императрица Екатерина II. Но один человек все же думает и о стране, а именно некто княжна Тараканова, выдающая себя дочерью почившей императрицы Елизаветы Петровны и в доказательство предъявляющая драгоценную голубую камею с ее вензелем. Но Екатерина II по-другому интерпретирует появление молодой княжны и, видя в ней соперницу, отправляет графа Алексея Орлова с поручением разыскать самозванку. Как всегда, «нежданная любовь, отчаянно желанная» разрушила планы всех героев.
Авторам мюзикла – Киму Брейтбургу и Карену Кавалеряну – удалось создать по-настоящему яркое, красочное шоу, при этом не лишенное романтики, лирики и даже драматизма. Увлекательное действие, восхитительный вокал и современная хореография – все это стало мюзиклом «Голубая камея».
Рэп-мюзикл по мотивам повести А. С. Пушкина продолжит линейку мобильных спектаклей Красноярского театра юного зрителя для показа в школах. Такой формат хорошо зарекомендовал себя как способ актуализации классики, помогающий сделать более близкими и понятными для современной молодежи произведения из школьной программы. Создатели спектакля в качестве основной темы постановки выделили волнующий практически всех подростков вопрос самоидентификации, поиска себя, отстаивания права на собственный выбор, а не навязанный кем-то стиль жизни.
Главной героине повести Лизе Муромской не близка англомания ее батюшки и искусственность гувернантки мисс Джаксон, что становится поводом для разговора о праве на собственный жизненный выбор. Девушке присущи живой характер, простота, любовь к природе и тяга к русской культуре. Ее игра с переодеванием – это способ взаимодействия с внешним миром и поиска себя, который как раз очень близок и понятен молодежной аудитории. А значит, спектакль пробудит интерес к литературному первоисточнику, раскроет вечные смыслы, которые в нем заложены.
В этот весенний день ребята поздравят дорогих и любимых людей: мам, бабушек и девочек.
Прозвучат красивые легенды о цветах, стихи и песни о прекрасной половине человечества.
Цветы, цветы… Ни одно событие, ни один праздник не обходится без них, тем более Международный женский день 8 Марта! Поэтому на нашем празднике все девочки превратятся в цветочных принцесс и будут участвовать в различных конкурсах, а мальчики – помогать им.
Всем участникам гарантируются положительные эмоции и праздничное настроение!
Предварительная запись по телефону 220-47-26.
Патриотическая концертная программа прославленного ансамбля танца «Енисейские зори» имени Г. М. Петухова.
Это патриотическая концертная программа, посвященная празднованию 80-ой годовщины Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 г.г. Основу составляют хореографические постановки на легендарные песни военных лет и выдающиеся произведения русских композиторов. В этой музыке история, несгибаемый дух народа, мощный, позитивный заряд, впитавший в себя силу и мощь победителей. Танцевальные зарисовки представляют собой лирические картины и героические эпизоды жизни советского народа на фронте и в тылу. Талантливые артисты Ансамбля танца «Енисейские зори» им. Г.М. Петухова проникновенно и эмоционально передают героический подвиг всего советского народа в годы Великой Отечественной войны.
В программе концерта: песни Великой победы – «Катюша», «Смуглянка», «Эх, путь дорожка», «Последний бой» и другие. Прозвучат в исполнении прекрасных артистов: Заслуженного работника культуры Красноярского края Алексея Орлова и Арины Тайфур.
Зрители смогут насладиться не только великой музыкой и хореографическим искусством в превосходном исполнении, но и благодаря уникальному видеоконтенту, погрузиться в атмосферу впечатляющего сюжетного действа, напоминающего о важнейших событиях отечественной истории.
Полимерная глина – материал пластичный, приятный на ощупь и удобный в работе. Изготовление сувениров собственными силами помогает формировать важные личностные качества, способствует повышению самооценки и уверенности в себе, развивает интерес к искусству и ремеслам, формирует бережливое отношение к вещам и желание создавать уникальные произведения искусства. Занятия лепкой способствуют развитию мелкой моторики рук, улучшению координации движений и формированию эстетического вкуса. Они также помогают развивать воображение, фантазию и творческие способности обучающихся. Через создание уникальных подарков своими руками дети учатся проявлять заботу и внимание к близким людям, развивая чувство ответственности и уважения к труду окружающих.
Мастер – класс проведет: Потапова Юлия Владимировна, художник-скульптор, преподаватель скульптуры Красноярского художественного училища им. В.И. Сурикова
Все материалы для мастер-класса предоставляет училище.
Исполнители:
Красноярский государственный ансамбль песни «КрасА»
Художественный руководитель – Анатолий Хлопков, заслуженный работник культуры РФ
В программе концерта признанные шедевры классической музыки, романтические баллады и современные композиции, в которых каждая нота звучит как признание. А каждый номер станет маленькой историей о любви.
В исполнении яркого, самобытного ансамбля «КрасА» прозвучат произведения, которые трогают душу и заставляют задуматься о добром и прекрасном чувстве.
Прозвучат сочинения известных композиторов и поэтов А. Пахмутовой, Н. Добронравова, песни «Снегири, снегири...», «Красноярск раскинул улицы», «Таежный вальс», «По Николаевке», «Я шагаю по городу» и другие.
Об исполнителях:
Красноярский государственный ансамбль песни «КрасА» – лауреат международных и всероссийских фестивалей народного искусства, в том числе Всероссийского конкурса федеральной программы «100 лучших товаров России» в номинации «Культура».
Артисты коллектива работают в различных жанрах, владеют многими музыкальными инструментами (баян, гармонь, балалайка, контрабас, гитара, скрипка, ударные, синтезатор, жалейки, окарины, свирели, рожки, кугиклы, трещотки, рубель, ложки, бубен) , исполняют сложные хореографические постановки.
Красноярский край сегодня и Енисейская губерния 200 лет назад – насколько много у них общего? Больше, чем может показаться на первый взгляд, и посетители музея смогут в этом убедиться.
Экскурсанты узнают, как в старину знакомились и женились, работали и отдыхали, где жили и как одевались. Также участники рассмотрят подлинные экспонаты из фондов, которые передавались в сибирских семьях по наследству. В их числе венчальные свечи, которым более 100 лет, обручальные кольца, сделанные вручную из медных монет, старинные наряды и необычные подарки на Пасху. В рамках экскурсии посетители смогут попробовать себя в одном из традиционных занятий.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям от 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
История, которая взята за основу пьесы, уходит в глубину веков. При этом в ней есть все, что способно увлечь современного зрителя: роковая страсть, любовный треугольник, политические игры, измена Родине... Есть женское коварство, внутренняя борьба, трагические совпадения и смерть, которая оборачивается торжеством любви!
Действие происходит в Древнем Египте во время правления фараонов. Аида, дочь эфиопского царя, томится в рабстве во дворце. Она любит мужественного полководца Радамеса. Дочь фараона Амнерис тоже сгорает от любви к нему. Принцесса и рабыня вступают в борьбу за сердце воина…
В преддверии весеннего праздника свой сольный концерт «С любовью…» в сопровождении Красноярского духового оркестра даст заслуженный артист Красноярского края Александр Белопашинцев.
Александр Белопашинцев – выпускник кафедры сольного пения и оперной подготовки Красноярской государственной академии музыки и театра, солист Красноярского духового оркестра, доцент кафедры сольного пения и оперной подготовки Сибирского государственного института искусств им. Д. Хворостовского.
Уникальный по диапазону и неповторимый по проникновенности голос, природный артистизм, открытое сердце и неподдельное естество позволяют максимально раскрывать образ каждой исполняемой им песни. Вас ждут романтичные баллады, согревающие сердце, проникновенные песни о первой любви и вечных чувствах, трогательные композиции, передающие всю палитру любовных переживаний. Каждое выступление Александра – это всегда ярко, смело, честно, эмоционально и, конечно же, красиво!
Художественный руководитель и дирижер – заслуженный деятель искусств Республики Тыва, заслуженный артист Красноярского края Петр Казимир.
Исполнитель – Красноярский академический симфонический оркестр. Дирижер – Михаил Мосенков.
В программе:
Концерт посвящен истории зарождения и развития вальса. Слушателей ждет погружение в мир многочисленных музыкальных жанров, где вальс занимает особое место. Всего два столетия назад этот танец считался вызывающим и неприличным. Концерт раскроет причины, по которым вальс находился под запретом и вызывал столь бурную критику в обществе.
В мире, сотканном из добра и зла, очень легко заблудиться. Но дружба, любовь и немного магии помогут отыскать верный путь.
Зрителей ждет музыкальная история о юном Клаусе, который должен оставить дом своей тетушки Эльзы и отправиться на заработки. Оказавшись в незнакомом населенном пункте, Клаус понимает, что город и его жители хранят какую-то тайну. Тому виной злые чары Колдуна. Клауса ждет знакомство с капризной Принцессой, мудрым Гномом и забавной Мухой. Удастся ли ему спасти город и помочь Принцессе, если в матушкином узелке у него только веревочка, грошик и уголек? Для режиссера-постановщика Валерия Бурдика это спектакль о взрослении, становлении юного героя, который проходит через испытания. Он узнает, что такое дружба и первая любовь, учится отличать добро от зла.
В школе почти все собирали гербарий, бережно складывая в старые книги покрасневшие кленовые, желтые березовые листья, скромные поздние осенние цветы. Сотрудники Юдинки предлагают гостям музея еще ближе познакомиться с этим замечательным увлечением.
Посетители узнают о том, когда появились первые коллекции растений, чем научный гербарий отличается от любительского, как собирать растения, чтобы не навредить природе, как правильно сушить цветы и листья, чтобы получился радующий глаз результат, где хранить гербарий и что с ним делать дальше. В конце занятия участники познакомятся с несложной техникой изготовления гербарных закладок, с помощью которой можно вдохнуть новую жизнь в засушенные растения.
Занятие рассчитано на посетителей от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Красноярск включает в себя семь непохожих друг на друга районов, каждый с историей и достоинством. Яркий, зеленый, студенческий: это – Октябрьский район, который скоро отметит 90-летний юбилей. Участники совершат увлекательное путешествие по горам и холмам Гремячей Гривы, побывают в гостях у Геннадия Васильевича Юдина и насладятся силой мужских голосов хора Свято-Успенского монастыря, не покидая стен библиотеки.
Состязание состоит из четырех туров, каждый из которых содержит вопросы разного уровня сложности. Командам предстоит проявить знания и сообразительность в культуре и традициях Октябрьского района города Красноярска. Игроки узнают малоизвестные факты, поближе познакомятся с точками притяжения, главными и неочевидными достопримечательностями района.
Опера «Любить на войне» создана по мотивам военных произведений Виктора Астафьева – повестей «Звездопад» и «Пастух и пастушка», а также пьесы «Прости меня». Мировая премьера намечена на 1 мая 2025 года – 101-й день рождения Виктора Астафьева. Пьеса «Прости меня» создана по повести «Звездопад», оттуда взят материал для либретто оперы (музыка написана на прозаические тексты). Обе повести Астафьева представляют собой трагические истории любви: война позволяет молодым парам встретиться, но она же и разрушает их чувства и жизни. Однако композитор Александр Чайковский (он также выступил и как автор сценария) решил завершить оперу встречей двух персонажей, подарив им и зрителям немного надежды на будущее.
Александр Чайковский – мэтр отечественной композиторской школы, художественный руководитель Московской филармонии – создал для этого сюжета яркую и пронзительную музыку, изобразив и исторический военный фон, и тонкие переживания героев.
Сюжет романтического балета «Раймонда» навеян средневековыми легендами о девушке, ожидающей рыцаря.
В спектакле повествуется о молодой девушке, получившей в один день два предложения руки и сердца – от сына венгерского рыцаря Жана де Бриена и сарацинского шейха Абдерахмана. Она делает выбор в пользу де Бриена, который отправляется в дальний поход. Ночью Раймонде снится сон – она в сказочном саду и с нею возлюбленный. Неожиданно образ Жана де Бриена исчезает, а вместо него появляется шейх. Проснувшись, она понимает, что ночной кошмар стал реальностью... Абдерахман пытается похитить девушку, но вовремя появляется рыцарь, который в сражении убивает его.
Для Красноярского театра оперы и балета «Раймонда» – третий спектакль в постановке народного артиста СССР Юрия Григоровича. Балетмейстер ставил спектакль неоднократно, в том числе на сцене Большого театра, значительно укоротив сюжет за счет сокращения нежелательной пантомимы. В его редакции балет двухактный, но вместе с тем Григорович привнес в спектакль новые дуэты, появления главных героев в массовых танцевальных сценах, придав целостность изначально сюитному построению балета.
Гости музея узнают, как при самостоятельном посещении получить максимум информации об экспозиции. Далее они побудут в роли экскурсантов и сделают выводы о достоинствах и недостатках экскурсий для каждого. В третьем формате участников ждет мастер-класс по изготовлению экслибриса в технике линогравюры и разговор о возрастных и количественных ограничениях посетителей на разных музейных мероприятиях.
Следующий формат – фрагмент занятия «Гость и коробейник», во время которого посетители познакомятся с развитием торговли в истории России и примерят на себя роль коробейника. Затем пройдут квест в темноте. Предварительная запись – по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
Пятый сезон «Мастерской трогательных дел» посвящен педагогам. Особому взгляду, который вдруг помогает разглядеть в кляксе – монстра под кроватью, а в коробке из-под обуви – комнату мечты.
В течение нескольких месяцев дети вместе с педагогами будут создавать объемные цветы и работать с текстилем. Законченные работы станут частью совместной выставки, где произведения педагогов и их учеников будут соседствовать на равных. Потому что вдохновение заразительно, а лучший учитель – тот, кто сам не разучился удивляться и играть.
Стоимость занятия – 500 ₽ (ребенок + сопровождающий), 750 ₽ (два ребенка + сопровождающий), абонемент на 13 занятий – 5200 ₽.
Участники экскурсии узнают, в каких исторических условиях возник стиль модерн и о людях, которые повлияли на формирование визуального языка той эпохи, познакомятся с характерными чертами искусства конца XIX – начала XX вв. и научатся узнавать модерн в архитектуре Красноярска. Специально для этой экскурсии экспозиция музея была дополнена предметами декоративно-прикладного искусства эпохи из фондов музея.
На память о посещении музея участники создадут плакат в стиле модерн со своим силуэтом.
Экскурсия рассчитана на взрослых и посетителей от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам 227-05-80, 227-92-04 или 234-05-06.
Курс подходит для всех, кто хочет освоить технику цианотипии – от начинающих до профессионалов в области искусства и фотографии. Уровень подготовки не важен.
Цианотипия – фотографический процесс, основанный на использовании светочувствительных солей железа, которые при контакте с ультрафиолетом создают изображение в характерных синих тонах. Эта старинная техника сохраняет свою актуальность в современном искусстве благодаря эстетике и широким экспериментальным возможностям.
Чему научатся участники:
– технологии цианотипии: приготовление светочувствительного раствора, нанесение эмульсии, экспонирование и проявка отпечатков.
– технике печати на разных материалах: бумаге, ткани и стекле.
– работе с негативами, композицией, комбинированию ручной печати с другими художественными техниками.
– особенностям работы с УФ-излучением: расчет времени экспозиции, влияние условий на результат.
– обработке и сохранению отпечатков: закрепление изображения, защита от выцветания.
Художница Анастасия Безвершук переосмысляет традиционную цианотипию, сочетая ее с разнообразными материалами: от антикварных рам и текстиля до бисера и архивных фотографий. Ее авторский курс, рассчитанный на 7 занятий, последовательно раскрывает все тонкости этого альтернативного метода печати.
Программа курса состоит из 4 блоков:
1. Работа с растворами, подготовка материалов;
2. Цианотипия на бумаге;
3. Цианотипия на ткани;
4. Цианотипия на стекле.
В результате участники не только освоят технологию цианотипии, но и создадут ряд собственных работ, пробуя различные подходы и материалы.
Участникам, освоившим курс, выдается сертификат установленного образца.
Нью-Йорк – город больших денег и возможностей, поражающий своим масштабом и контрастами. Первая мировая война закончилась, а Великая депрессия еще не началась. Ар-деко захватывает искусство, высотки покоряют небо, а вокруг царит «сухой закон». Именно сюда приезжает Ник Каррауэй, сын достойных родителей, закаленный в сражениях, чтобы, как и многие другие, обрести счастье. Молодого человека сразу же затягивает водоворот событий: он погружается в бесцельную и приторную жизнь местного высшего общества, в обреченно-рутинно-механическое существование Долины Шлака, в лихую беззаботность веселых квартир и, конечно же, в фееричный мир Джея Гэтсби. Кто бы мог подумать, что ночью жизнь только начинается?! Вечеринки, где алкоголь льется рекой, смелые танцы и земные звезды во всем блеске славы. Но очень быстро Нику придется столкнуться с обратной стороной Нью-Йорка и увидеть к чему приводит прожигание жизни, бесконечная жажда наживы и восхождение на олимп роскоши и успеха.
Авторы и постановочная команда: композитор – Владимир Баскин, автор либретто – Наталья Индейкина, автор текстов музыкальных номеров – Константин Рубинский, режиссер-постановщик – Николай Покотыло (Москва), дирижер-постановщик – Валерий Шелепов, художник-постановщик – Юрий Наместников (Саратов), хореограф-постановщик – Марина Суконцева (Москва), хормейстер-постановщик – Лариса Сивых.
Долгожданный «Спартак», который долго не шел в Красноярском театре оперы и балета, в 47-м сезоне возвращается на сцену. Над восстановлением спектакля с труппой работает весь коллектив педагогов-репетиторов театра во главе с художественным руководителем – народной артисткой России Анной Жаровой, а также приглашенные мастера из Большого театра. Редакция партитуры – маэстро Дмитрий Юровский.
Балет, повествующий о восстании гладиаторов и рабов под предводительством фракийца Спартака и разгроме его войсками римского полководца Красса, основан на подлинных событиях из истории Рима (I в. до н. э.). Спартак и в музыке А. Хачатуряна, и в решении хореографических образов в балете Ю. Григоровича мужествен и благороден, идея свободы определяет его жизнь и поступки. Красс коварен и жесток, стремится к личной славе и безграничной власти императорского Рима. Спартак восстает против такого миропорядка и погибает в схватке с превосходящими силами римских когорт Красса.
Шаг за шагом, от простого к сложному, талантливые участники образцового танцевального клуба «Престиж» идут к вершинам хореографического искусства. Начиная с детских танцев, через старания и труд, они переходят к более сложным элементам и композициям. Их путь в танцевальном искусстве направлен на духовно-нравственное развитие и формирование гармонично развитой личности.
В программу концерта войдут как полюбившееся номера, так и новые постановки, созданные в течение творческого сезона – «Народный ритм», «Вальс Роз», «Танец огня», «Мы вдвоем», «Воспоминание», «Не сдавайся», «Мысли вслух», «Сказочный лес» и другие. Хореографические композиции поставлены на музыку П. Чайковского, Ф. Шопена, О. Шаумарова, Г. Свиридова и других композиторов. На сцену выйдут артисты разного возраста – от 4 до 18 лет. Этот концерт будет интересен и детям, и молодежи, и взрослым. Возможно, после яркого выступления танцевального клуба кто-то тоже скажет: «Я тоже хочу сделать шаг в мир танца».
Современная красноярская версия роковой любви сержанта Хозе к цыганке Кармен придерживается литературной первоосновы, однако постановщики создают оригинальное произведение, которое рассказывает музыкальную историю посредством и вокала, и хореографии.
На сцену выходят герои Кармен и Микаэла, Хозе и Тореадор в исполнении артистов как оперной, так и балетной трупп. В постановке звучат самые яркие оперные эпизоды, а в хореографической партитуре органично переплетаются элементы классического и современного балета.
Скетчинг – современный и очень популярный вид рисования. Техника скетчинга основана на том, что рисунок выполняется в довольно быстром темпе, что позволяет художнику за небольшой промежуток времени быстро визуализировать различные объекты и идеи. Участники будут рисовать одежду народов Севера, жилища, орудия охоты и рыболовства, предметы культа.
Эта техника является довольно простой и не требует навыков профессионального художника. Поэтому встреча подойдет как для тех, кто только начинает рисовать, так и для любителей и профессионалов.
Перед рисованием гостей музея ждет небольшая экскурсия по залу «Этносы Сибири».
Количество мест ограничено.
Материалы предоставляются организатором.
Обязательна предварительная запись, доступная по телефонам: +7 (391) 227-92-04 или 227-05-80.
Четверо друзей – кот, пес, петух и осел (не как в басне у Крылова, а очень даже талантливые музыканты из города Бремена) вместе с юношей Трубадуром вновь готовы покорять сердца публики. Глупый король все еще противится счастью дочери и вместе с фрейлинами не спускает глаз с юной принцессы. И только чуткий и остроумный шут на стороне влюбленных, старается обвести вокруг пальца и охрану короля, и гениального сыщика. Зажигательные песни лесных разбойниц никого не оставят равнодушными.
Любимая с детства сказка вновь готова собрать и маленьких, и взрослых зрителей, погрузить в мир увлекательных приключений.
На представлении можно и нужно петь вместе с актерами.
В спектакле роли исполняют участники театральной студии «Рандеву» городского Дворца культуры «Кировский».
В вердиевском «музыкальном чуде», как называли оперу «Трубадур» современники, постановочная группа красноярского спектакля передает дух испанского Средневековья, распутывает головоломные хитросплетения сюжета и привносит в него элемент фэнтези в духе «Игры престолов». Причем ориентируясь не столько на сериал, сколько на роман Джорджа Мартина. Постановщики отнесли действие оперы к XV веку. На сцене создается художественный образ Средневековья при помощи рыцарских доспехов, геральдических щитов и иных исторических атрибутов. Остальное берут на себя костюмы и свет.
Опера «Трубадур» долго не шла на сцене. Восстанавливать спектакль приедет режиссер Мария Тихонова.
Герои спектакля – обычные дети, попавшие в волшебный мир, где времена года и силы природы имеют тот же облик, что и они. Это путешествие, в котором ребятам предстоит познакомиться с Зимой, Весной, Летом и Осенью, узнать друг друга и окружающий мир, побороть собственные страхи и найти новых друзей, научиться дружить, помогать близким, радоваться и,
конечно, танцевать.
«Времена года» – спектакль для семейного просмотра, детский балет на музыку Александра Глазунова. В постановке заняты юные артисты – учащиеся Красноярского хореографического колледжа. Замечательная музыка великого русского композитора, яркие костюмы и наполненная смыслом сценография, искренность и талант артистов – благодаря этим
факторам спектакль производит сильное как на детей, так и на взрослых.
У гостей будет возможность познакомиться с детской постановкой, в работе над которой использованы технологии XXI века.
В основе сюжета танцевально-пластического повествования – подлинная печальная история любви графа Николая Резанова и шестнадцатилетней дочери губернатора Сан-Франциско Кончиты. Резанов отправляется в странствия. После тяжелейшего пути через Тихий океан в Калифорнии он знакомится с губернатором и влюбляется в его юную дочь. Совершив тайную помолвку с Кончитой, Резанов пускается в обратный путь, обещая вернуться. Но в Сибири он заболевает горячкой и умирает под Красноярском. А Кончита остается верной своей любви всю жизнь…
Фантазия в двух действиях. Постановка Марка и Максима Сваловых.
Истина, верность, честь, свобода, любовь... Пусть и не всегда получается следовать общепринятым законам морали, но люди все же стараются быть честными и справедливыми по отношению к другим, раз за разом забывая о справедливости по отношению к себе. Предавая себя, человек невольно искажает все прочие идеалы, бросая на них тень угодливой неправды, втискивает великие понятия в узкие рамки условностей, оправдывает свое предательство высокими идеями... В то время, как отступничество по прежнему остается отступничеством. А изменив себе однажды, не просто потом вернуться на верный путь. Знакомая многим история, не так ли? К сожалению, в современном мире она повторяется неизмеримо часто. Но кто знает, быть может, проследовав за героиней спектакля Надеждой, зритель сможет найти и свою тропу.
«Я только из Таракановки выехал», – подобные фразы до сих пор можно услышать от жителей Красноярска, особенно в районе железнодорожного вокзала. А что вы знаете о деревне Таракановке и Таракановской слободе в городе? Если почти ничего, то вас приглашают на занятие.
Гости изучат архитектурные элементы усадьбы (к примеру, балясины), послушают рассказ о семье Юдиных. Прогулка по купеческой усадьбе конца XIX века обещает быть приятной и познавательной, ведь для гостей любого возраста здесь проводится творческое занятие с рисованием, веселым путешествием по залам и созданием своего плана местности.
Занятие будет интересно взрослым и детям от восьми лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Рады видеть всех на студенческом фестивале творчества, который проводится среди воспитанников учебных заведений среднего и средне-специального образования города Красноярска. На сцене в Зрительном зале Культурного Центра на Высотной состоится концерт, где с хореографическими, вокальными, музыкальными и театральными номерами выступят студенты-старшекурсники. Среди самых талантливых окажутся студенты, занявшие первые места в отборочном туре в номинациях «Вокальное искусство», «Инструментальное искусство», «Хореография», «Театральное искусство», «Художественное слово» и «Оригинальный жанр». Среди заявившихся участников талантливые студенты с любовью к творчеству: София Крупеникова исполнит песню «Вишня белоснежная», Ярослав Хвощевский виртуозно сыграет на баяне, ансамбль «Русская душа» порадует присутствующих танцем «Весна», а команда «Факел» удивит всех номером «Боевое искусство». В конце программы состоится награждение победителей дипломами и памятными подарками. Все это приобретается за счет организатора. Фестиваль проводится ежегодно для того, чтобы создавать условия для стимулирования творческого развития и духовного роста молодежи, а также для предоставления студентам возможности для творческой самореализации. В прошлом году это событие прошло модерацию и было успешно проведено на сцене Культурного Центра на Высотной.
Участников экскурсии ожидает наполненный любопытными фактами рассказ о Геннадии Васильевиче Юдине.
Кто и за какую сумму купил первую библиотеку Юдина, насчитывавшую 81 тысячу книг? Сколько лет было Юдину, когда он поступил работать клерком в питейную контору в Минусинске? Что Геннадий Васильевич Юдин любил привозить из путешествий? Ответы на эти вопросы дадут вам экскурсоводы музея-усадьбы.
Экскурсия будет интересна посетителям от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Поздним вечером, когда в музее выключается свет, небольшая группа людей, вооруженных фонариком, отправится в мир ночного музея. Гостей ждет рассказ о том, как формируется экспозиция и какие сюрпризы в ней припрятаны.
Все музейные предметы уникальны, а истории, связанные с ними, волнуют, завораживают и удивляют. Участники экскурсии узнают, как создается экспозиция, почему в нее попали именно эти, а не другие предметы, и познакомятся с «легендами» некоторых экспонатов. Но в музее интересны не только экспонаты, но и люди. Кто они и как попадают в музей? Обо всем этом и предстоит узнать участникам.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-48-30.
Балет Петра Чайковского «Лебединое озеро» в авторской редакции композитора не шел на сцене Красноярского театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского 3 года.
Премьера этого новаторского спектакля состоялась 5 октября 2014 года на III Международном форуме «Балет XXI век». Хореограф-постановщик спектакля – заслуженный артист России Сергей Бобров. За основу создатель спектакля взял первую авторскую редакцию партитуры Чайковского и московскую премьеру балета 1877 года в постановке Венцеля Рейзингера. Обращение к оригиналу было вызвано желанием воспроизвести логику композитора в начальном варианте сочинения.
Для спектакля сшиты роскошные костюмы – 150 женских и 80 мужских. Сценические наряды гармонично соединяют винтажный и ультрасовременный стили с историческими мотивами. Специально для постановки воссоздана картина художника-сценографа Карла Вальца, написанная им для премьеры балета в 1877 году.
Раз в месяц сотрудники музея открывают для своих посетителей самые таинственные и труднодоступные помещения – фондохранилища.
Гостей ждет насыщенная программа. Для вас пройдет экскурсия по хранилищам археологии, этнографии и нумизматики. Вы увидите предметы, созданные руками древнего человека тысячи лет назад, одежду, атрибуты культа, вещи коренного населения Приенисейского края и всевозможные монеты и значки.
Обязательна предварительная запись на экскурсию по телефонам: +7 (391) 227-92-04, +7 (391) 227-05-80.
Комплектование этнографических коллекций музея в XX веке во многом связано с трудами двух ученых – Бориса Осиповича Долгих и Аркадия Яковлевича Тугаринова, когда-то являвшихся его сотрудниками.
Гости отправятся в исследовательское путешествие по залам «Этносы Сибири», чтобы найти экспонаты, связанные с культурой коренных народов Севера и узнать, как и для чего их использовали люди высоких широт.
Игра-бродилка будет интересна посетителям старше 12 лет.
Предварительная запись осуществляется по телефонам +7 (391) 227-92-04, 227-05-80, 234-05-06.
«Давным-давно на берегу большой реки жил Охотник. Заколдовал его злой дух, превратив в медведя». Участников квеста ждет таинственная и увлекательная история об Охотнике, созданная с опорой на мифологию и фольклор коренных народностей Севера. Гостям музея предстоит пройти сквозь запутанные лабиринты, разгадать загадки, полные мифических существ и духов, решить головоломки и ребусы с фантастическими символами и знаками, приподнять завесу тайны, покрывающую мировое древо сэргэ, и спасти Охотника.
Квест рассчитан на самостоятельное прохождение, без сопровождения экскурсовода. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 22-48-30, +7 (3912) 27-48-30.
Смотреть не только на расстоянии вытянутой руки, но и вдаль – это про новую бинокулярную экскурсию... с биноклем. Гости получат хитрые оптические приборы, чтобы не только послушать истории и легенды, но и посмотреть на достопримечательности, окружающие усадьбу.
А их много! С Афонтовой горы, на которой находится музей, открывается вид и на гору Такмак, и на знаменитую «десятирублевую» часовню Параскевы Пятницы, и на Базаиху, и на многое другое.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
«Иоланта» относится к числу опер, которые на слуху даже у тех любителей музыки, кому не доводилось слушать ее в театре. Таковы эмоциональная сила и обаяние прекрасных мелодий П. И. Чайковского, наполненных светом и радостным мироощущением.
Эта небольшая по объему опера на сюжет романтической драмы датского поэта Г. Герца «Дочь короля Рене» занимает особое место в творческом наследии композитора: она стала лебединой песней Чайковского в оперном жанре. Сюжет средневековой рыцарской легенды о слепой принцессе, стремящейся к свету и любви, позволил Чайковскому воплотить сложный и прекрасный мир героев, веру во всемогущую силу добра и красоты, воспеть гуманистические и жизнеутверждающие идеалы.
Небольшая группа людей, вооруженная фонариком, шагнет в темное молчаливое пространство спящего музея и отправится в мир воображения и литературы. Единственный проводник – слово: мифы и легенды о писателях, сюжеты и реальные истории, связанные с музейными предметами.
Гости музея узнают о книгах, представленных в экспозиции музея, и судьбе их авторов. Что за «король» жил в Красноярске в прошлом веке? Какие рукописные книги хранятся в музее? Кто выдворил Алексея Черкасова из «желтого дома»? Чем знаменит Андроник Невежа? Какую книгу читал медведь? Как «Щепка» нашла свой путь к печати? Какую книгу Виктор Астафьев писал на протяжении всей жизни? И какой самиздатовский журнал был популярен в Красноярске в начале 1960-х годов?
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-62-02, 227-48-30.
Количество мест ограничено.
Экскурсия будет интересна посетителям старше 14 лет.
Проект творческой мастерской Владимира Васильева состоялся в рамках программы IV Красноярского международного музыкального фестиваля стран Азиатско-Тихоокеанского региона. Сам Васильев выступил в нем в нескольких ипостасях: художественным руководителем, режиссером-постановщиком, художником мультимедийной сценографии и ведущим спектакля. В 2024 году проект возобновлен и посвящен 100-летию со дня рождения Виктора Астафьева.
Шесть молодых хореографов поставили шесть мини-балетов на темы произведений писателя: Вера Арбузова – «Последний поклон»; Дмитрий Залесский – «Ты мой голубь сизокрылый»; Владимир Романовский – «Не одна во поле дороженька»; Дмитрий Антипов – «Военная пастораль»; Вячеслав Кулаев – «Ария Каварадосси»; Александр Могилев – «Окопная правда».
Любимая публикой разного возраста «Золотая принцесса» – трогательная и заводная история современной Золушки на популярную музыку группы ABBA. Это шоу со спецэффектами и таинственными превращениями, происходящими прямо на глазах у публики, «живые» декорации, 3D-графическая анимация и платья, меняющиеся на солистах в один миг. Зрители побывают в волшебном царстве детского магазина игрушек, театральные кулисы превратятся в стеллажи с полками, заполненными всем, что только может пожелать детская душа. Использование активного видео делает действие более ярким и динамичным.
«Здесь зажигают звезды» – традиционное мероприятие, на котором выпускники и учащиеся хореографического колледжа презентуют свои достижения и мастерство в исполнении номеров из классического наследия, современной хореографии и народно-сценического танца. В первый вечер в первом отделении концерта будет представлено гран па из балета Людвига Минкуса «Пахита» (хореография Мариуса Петипа), во второй в центре внимания будет детский балет «Времена года» Александра Глазунова. Его премьера на сцене Красноярского театра оперы и балета состоялась в 2022 году, и с тех пор он стал неотъемлемой частью репертуара.
Во вторых отделениях концертов – фрагменты из классических балетов («Жизель», «Дон Кихот», «Корсар», «Сильвия», «Пламя Парижа», «Конек-Горбунок», «Баядерка» и других) и народно-сценические танцы («Выходка под локоток», «Хлопуха», «Праздничная», «Татарочка» и хоровод «Цепочка») в исполнении учащихся и студентов Красноярского хореографического колледжа.
Ансамблю танца «Автограф» –15 лет. Участницы коллектива очень любят танцевать и считают, что танец способствует гармоничному развитию личности, воспитанию чувства прекрасного. За 3 минуты, которые длится танец, можно рассказать целую историю, прожить интересную жизнь. Их жизнь в танце складывается из 15 элементов успеха – талант, трудолюбие, дисциплина, сплоченность, дружба, духовность, волнение перед выходом на сцену, общие интересы, участие в конкурсах, гастрольные поездки, красивые костюмы, сложные танцевальные элементы, тандем педагогов и родителей, аплодисменты, и, конечно, яркие хореографические постановки. На сцену выйдут талантливые артисты от 7 до 18 лет, будут удивлять и радовать зрителей прекрасным исполнением. Зрители смогут увидеть уже полюбившиеся номера коллектива и, конечно, познакомятся с новыми, яркими постановками на классическую музыку русских композиторов – «Симфония огня», «Расцвел багульник», «Девичьи страдания», «Время бежит», «Прогулка под дождем» и другие.
Великий Енисей и темнохвойная тайга, заснеженные хребты высоких гор и чистые искрящиеся реки, причудливые скалы и светлые лиственничные леса, изумительно красивые озера и суровые арктические равнины – все это Красноярский край. Около 140 видов здешних животных находятся в списках Красной книги. Редчайшими зверями являются снежные барсы и козероги, дикие маралы и косули.
Участников скетч-встречи ждут небольшая экскурсия по животному миру края и, конечно, творчество. Гости музея будут рисовать мелками и пастельными карандашами под руководством профессионального художника. Все необходимые материалы предоставляются организаторами: клипборды, бумага, карандаши, мелки.
Количество мест ограничено. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80.
Главная героиня – куртизанка. Поразительный сюжетный парадокс: это женщина, которая никого не любит. Она дарит мужчине только иллюзию любви. И когда Виолетта сталкивается с настоящим чувством, ей никто не верит. Она любит искренне и бескорыстно, но встречает сопротивление и осуждение. Девушка не имеет права любить, ее любовь ничего не стоит.
Травиата – образ вне времени и вне пространства. Она больна и умрет, зрители это знают с самого начала. Также как люди знают, что смертны, но стараются не вспоминать об этом, что однажды все закончится, останется позади весь этот блеск и веселье, которыми они заполняют свои дни, и что они живут в плену болезни, собственных и чужих заблуждений, недоверия и страха.
Может быть, полюбить всем сердцем, всей душой – это и значит преодолеть смерть? Возможно, в этом и есть спасение? Узнают зрители спектакля.
Что может сделать один непоседливый ребенок, когда вокруг много интересного и увлекательного? А если у него еще и длинный от любопытства нос? Ну конечно же, попадать во всяческие переделки и неприятности! А уж они-то не дремлют и ждут его за каждым углом.
Как все преодолеть, разобраться, где друзья, а где враги, и исполнить свою самую заветную мечту? Старая добрая сказка про кукольного мальчика унесет вас в мир сказки и даст свои ответы на сложные вопросы, а любимые песни не оставят равнодушными ни детей, ни взрослых! В спектакле роли исполняют дети – участники театра-студии «Звездный замок».
На сцене Красноярского театра оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского состоится концерт – закрытие XXIX Фестиваля «Весенние хоровые капеллы». Программа состоит из двух масштабных разноплановых частей. В первой части, посвященной Дню славянской письменности и культуры, музыканты исполнят одноактную оперу «Алеко».
Исполнители – сводный городской хор, куда войдут артисты хоров Красноярского театра оперы и балета, Сибирского института искусств и колледжа Сибирского государственного института искусств. Солисты – артисты оперной труппы театра. Дирижер – Дмитрий Юровский.
Во второй части концерта, посвященной 80-летию Победы в Великой Отечественной войне, на сцену выйдет сводный детский хор, который включает 18 коллективов. Десять военных песен юные певцы исполнят в сопровождении оркестра Красноярского театра оперы и балета. За пультом – главный хормейстер театр Дмитрий Ходош. В составе детского хора – около 500, в составе взрослого – около 150 человек.
На сцене Дворца культуры для старшеклассников города состоится молодежный концерт, с чествованием активистов образовательных учреждений. Он затронет важные для молодежи темы: поиск себя, дружба, воспитание, благодарность наставникам и старшему поколению.
Концертная программа будет наполнена яркими молодежными творческими номерами по направлениям: вокал, хореография, театральное мастерство, в том числе в исполнении учащихся школ. Каждый номер – это история, которая наполнит зрителей эмоциями и впечатлениями.
Опера была написана еще в 30-х годах XIX века, но жизненность ситуаций, живость положений этого произведения позволили постановщикам спектакля перенести время действия на столетие вперед, а также в шутку приписать к именам героев фамилии известных деятелей итальянского искусства. Получилась веселая история о неудачливом велосипедном мастере Неморино Доницетти, который решил приворожить ветреную красотку Адину Малибран.
Гаэтано Доницетти (1797–1848) – яркий представитель итальянской романтической оперной школы, мастер искусства бельканто, автор почти 80 опер, среди которых «Анна Болейн», «Лукреция Борджа», «Мария Стюарт», «Лючия ди Ламмермур», «Колокольчик», «Дон Паскуале».
Работая всегда вдохновенно и стремительно, Гаэтано Доницетти написал комическую оперу «Любовный напиток» за две недели. Опера была поставлена в Милане (театр «Каннобиана», 1832 год) и имела большой успех. По сей день «Любовный напиток» украшает репертуар лучших оперных театров мира.
Нет такого вопроса, который сотрудникам музея задавали бы чаще, чем вопрос о его здании: «А почему в египетском стиле?», «А где зал по истории Египта?»
Участники узнают о красноярском египетском храме все: почему архитектор выбрал такой стиль и были ли в Сибири еще подобные храмы, почему больше 15 лет прошло между началом строительства и днем, когда музейные коллекции обрели новый дом, что изображено на фасаде музея, а самое главное – какой смысл вложил Леонид Александрович Чернышев в свой проект.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест). Предварительная запись – по телефонам: +7 (391) 227-92-04 или +7 (391) 227-05-80.
Экскурсоводы музея-усадьбы расскажут участникам обо всех тонкостях и премудростях купеческого чаепития XIX века: как сидела семья за столом, какие предметы окружали участников чаепития, какие сладости ели, какие вели разговоры. Гости музея смогут примерить на себя роль отца семейства, тещи, старшей дочери или юного гимназиста, подержать в руках настоящую сахарную голову и даже попробуют отколоть от нее кусочек.
Занятие рассчитано на взрослых и детей от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 22-11-444.
Как и сейчас, летом в дачных садах поспевало много яблок, груш, слив, вишен, а некоторые садоводы, несмотря на климатические особенности Сибири, собирали урожай дынь и арбузов. С появлением первых ягод и плодов начиналась заготовка на зиму: ягодки сушили, из них готовили соки, а в больших и низких тазиках из желтой меди варили варенье.
У участников занятия есть отличная возможность необычно отдохнуть и узнать много нового о Красноярске. Гостей музея-усадьбы ждут истории о том, как проводили время красноярские дачники на рубеже XIX–XX веков, знакомство с Юдинкой и забавными экспонатами вроде тазиков для варки варенья или бульотки и, конечно, «дачные» игры (крокет, серсо, большие «Крестики-нолики»).
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Мировая премьера «Ермака» в 2019 году стала грандиозным событием: опера была создана специально по заказу красноярского театра. Зрители увидели масштабную, поистине эпическую оперу с главным действующим героем Ермаком. В основе сюжета – процесс создания Василием Суриковым картины «Покорение Сибири Ермаком».
Действующие лица – исторические личности: Иван Грозный, Николай II, Лев Толстой, купец Третьяков, художник Репин, бароны Строгановы и другие. В спектакле задействовано больше 40 солистов оперы, хор, балетная труппа. Мастерские театра создали около 300 костюмов.
Как и где работают археологи? Что такое раскоп и как его размечать? Как правильно искать и описывать древности? Что такое камеральная работа археологов? Чем занимались дети на раскопках Афонтовой горы в 1920-х годах? Какие археологические открытия сделали сибирские ученые рядом с усадьбой Юдиных? После ответов на эти вопросы на занятии участники «раскопают» настоящие артефакты в песочнице.
Занятие будет интересно детям от семи лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 221-14-44 или +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Экскурсия-променад – это возможность рассмотреть поближе единственную сохранившуюся в Красноярске загородную дачу. Гостей обязательно познакомят с флигелем, где сейчас располагается библиотека музеев России, и маленькой, но уютной светелкой на втором этаже, из окон которой можно посмотреть на территорию усадьбы с необычного ракурса.
С флигелем связаны интересные истории. Например, в свое время там жил Евгений Карлович Кнорре, известный русский инженер-строитель, который с 1895 по 1899 год руководил работами по возведению железнодорожного моста через Енисей в Красноярске. А еще можно будет узнать, как сложилась судьба усадьбы и ее жителей после Октябрьской революции 1917 года. Например, мало кто знает, что в здании музея была школа, а во флигеле жили учителя – совсем как в коммуналке.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям от 12 лет. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Участники занятия попадут в гости к Мишутке и Машеньке, где увидят какая мебель могла быть в крестьянской избе, а какая в купеческой гостиной в XIX веке. Ребят ждут непростые задания: купить мебель в магазине и расставить её по комнате, смастерить комод, поиграть в пальчиковые игры и проверить свою внимательность.
Занятие рассчитано на детей от 2 до 3 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка, остальные по входному билету.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-92-04 или 227-05-80.
Бабушка Федора пригласила кота Музю на чаепитие, но оказалось, что вся посуда из бабушкиного дома исчезла. Где теперь искать посуду? Куда она пропала? Осталось лишь письмо от Самовара-Самоварыча, где он рассказал, что посуда ушла в лес искать новых хозяев.
Юные участники отправятся в сказку, чтобы выполнить задания лесных жителей, познакомиться со старинной посудой из фондов музея и научить Федору бережно относиться к вещам.
Занятие рассчитано на детей от 2 до 3 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка, остальные по входному билету.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-92-04, 227-05-80, 234-05-06.
Сверчок Архип познакомит маленьких путешественников с разными сословиями общества. Юные гости узнают, какие болезни лечили врачи и посмотрят старинную аптечку, познакомятся с профессией коновала и выяснят, для чего ему нужна большая сумка, узнают, как жили горожане и кому могла принадлежать усадьба, познакомятся с развлечениями XIX века и научатся делать книксен и реверанс.
Занятие проходит под музыкальное сопровождение учеников Музыкальной школы №1.
Занятие рассчитано на детей 4 – 5 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06 , 227-05-80 или 227-92-04.
Больше актуальных событий на www.culture.ru