Фильм «Верные» – это история последних дней царской семьи Николая II, рассказанная под необычным углом зрения. Главные герои не они, а подданные царской семьи, которые отправились с ней в добровольное изгнание. Верные царю, верные присяге, верные себе.
После отречения Николая II только 43 человека согласились последовать за ним в ссылку, причем среди них не было ни родственников, ни близких друзей царской семьи, только верные подданные. Для большинства из них ценой этого выбора стала собственная жизнь. Но они не могли предать свои идеалы.
В фильме снимались потомки охранников Ипатьевского дома в Екатеринбурге, где была убита царская семья, а также потомки подданных царя и царицы.
Режиссер – Наталия Гугуева.
1943 год. Зритель увидит события самой страшной войны в истории глазами мальчика Флеры, который присоединился к отряду партизан. На своем пути он встретит много боли и бесчеловечности, превратится из 16-летнего парня в седого старика.
Одна из самых душераздирающих сцен фильма – сожжение деревни вместе с ее жителями. Дикий смех преступников, крик и плач запертых в сарае селян останутся в памяти Флеры навсегда. В конце он увидит лицо главного врага, но сможет ли он отомстить? Осталось ли в сердце этого ребенка что-то живое и милосердное после всего увиденного?
Картина «Иди и смотри» считается классикой кинематографа, многие знаменитые режиссеры отмечают талант Элема Климова.
Алиса заселяется в просторную квартиру в Санкт-Петербурге, в которой начинает сбоить зеркало, показывая юной квартирантке параллельную реальность той же самой квартиры. Вот только проживает в этой параллельной реальности не Алиса, а тусовщик Иван.
Режиссер – Д. Тюрикова (псевд. Дарья Лебедева). Художники – Т. Озманиани, Д. Фиалковский. Сценаристы – Д. Тюрикова (псевд. Дарья Лебедева), О. Лихачева. Оператор – В. Махмудов.
В главных ролях:
Российская империя. Рубеж XIX и XX веков. Тринадцатилетний дворянин и сирота Ваня Огарев бежит из Москвы в Нижний Новгород, спасаясь от убийц, подосланных его собственным дядей, решившим завладеть наследством мальчика. Для своей защиты Ваня нанимает случайно подвернувшегося ему кулачного бойца Волчка. Волчок должен помочь Ване добраться в целости и сохранности до Нижнего – там его ждет верный друг отца. Но все мероприятие с самого начала трещит по швам: фантазер, аристократ, эстет Ваня и неотесанный, хмурый мужик Волчок с самого начала едва выносят друг друга. Впереди их ждет опасное путешествие, которое навсегда изменит их обоих.
В пруду городского парка живет лягушка, которая очень любит смотреть фильмы в летнем кинотеатре. Однажды она увидела мультфильм, в котором такая же, как она, ловит стрелу и превращается в прекрасную девушку. Это так впечатляет ее, что она принимает происходящее за действительность и отправляется на поиски волшебной стрелы. Но вместо нее ловит мячик для гольфа.
В главных ролях:
Новая часть «Ёлок» отправит главных героев в увлекательное путешествие в Великий Устюг, на родину самого Деда Мороза.
В преддверии Нового года девятилетний мальчик Ваня из Кирова узнает кое-что неприятное: его родители решают развестись. Забыв обо всех подарках, малыш хочет попросить у волшебника с седой бородой только одного – помирить маму и папу. Чтобы точно успеть загадать желание, Ваня отправляется в Великий Устюг. В этом приключении его ждут встречи с разными людьми, опасностями и испытаниями. А провинившимся родителям предстоит найти сына до того, как начнется бой курантов.
Название приводится согласно прокатному удостоверению.
В семье котов очень важный день – десятилетняя годовщина знакомства мамы и папы. Все в предвкушении праздника, но сначала нужно заехать к бабушке Изольде в научный центр, чтобы забрать особенный подарок. Там котята с родителями случайно находят старый диван, который оказывается машиной времени, и тут неожиданно начинается их захватывающее путешествие во времени.
Котята с родителями побывают в каменном веке, античном мире, Средневековье, а также в эпоху индустриализации и даже станут свидетелями знакомства мамы и папы в этот день ровно 10 лет назад.
В каждой эпохе их ждут испытания, опасности и забавные приключения – от гонок на колесницах до спасения мамы из замка средневекового короля. Но чтобы вернуться домой и все-таки отпраздновать годовщину, котятам с родителями предстоит не только пройти сквозь время, но и сыграть ключевую роль в собственной истории любви.
Уже год, как Чебурашка живет у Гены. Ушастик взрослеет, и у друзей часто случаются разногласия: Чебурашка начинает проявлять излишнюю самостоятельность и хулиганить, а Гена пытается его воспитывать. Их приглашают на роскошный день рождения Сони, где ушастик случайно портит праздник. В надежде избежать очередной ссоры, Чебурашка вместе с Соней и Гришей тайно сбегают в горы, где их ждут невероятные пейзажи и захватывающие, но опасные приключения. Обнаружив пропажу, взрослые объединяются, чтобы вернуть детей домой. Им будет нужно исправить ситуацию и научиться прислушиваться друг к другу.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Когда огромная таинственная туча закрывает небо, грозя превратить день в ночь, богатыри Алеша Попович, Добрыня Никитич и Илья Муромец вновь собираются в путь, чтобы спасти родную землю и восстановить порядок. Но пока они сражаются с неведомой надвигающейся угрозой, хитрый и коварный купец Колыван решает воспользоваться их отсутствием. С помощью приспешников из свиты Бабы-яги ему удается захватить власть в княжестве, свергнув законного правителя – князя Киевского. Теперь богатырям предстоит не только остановить надвигающийся апокалипсис и вернуть свет, но и помочь князю и его верному коню Юлию, разоблачив заговор Колывана. И все это – пока их жены Любава, Аленушка и Настасья Филипповна ждут пополнения.
Когда огромная таинственная туча закрывает небо, грозя превратить день в ночь, богатыри Алеша Попович, Добрыня Никитич и Илья Муромец вновь собираются в путь, чтобы спасти родную землю и восстановить порядок. Но пока они сражаются с неведомой надвигающейся угрозой, хитрый и коварный купец Колыван решает воспользоваться их отсутствием. С помощью приспешников из свиты Бабы-яги ему удается захватить власть в княжестве, свергнув законного правителя – князя Киевского. Теперь богатырям предстоит не только остановить надвигающийся апокалипсис и вернуть свет, но и помочь князю и его верному коню Юлию, разоблачив заговор Колывана. И все это – пока их жены Любава, Аленушка и Настасья Филипповна ждут пополнения.
Однажды к папе Карло попадает древний волшебный ключ, который помогает исполнить любое желание. Одинокий мастер хочет только одного – сына. Желание уже почти исполнилось, но полено оживает – и из него появляется умный, веселый деревянный мальчик. Папа Карло очень любит сына, но Буратино постепенно понимает, что он не такой, как все, и отправляется в длинное и полное приключений путешествие, чтобы доказать папе: он хороший и настоящий сын.
Режиссерское кресло занял Игорь Волошин («90-е. Весело и громко», «Ольга», «Волшебник Изумрудного города. Дорога из желтого кирпича»). Сценарий написали Аксинья Борисова («Совершенно летние», «Рашн Юг», «Варя»), Андрей Золотарев («Лед», «Триггер», «Сто лет тому вперед») и Алина Тяжкова («Преступление и наказание 1992», «Москва слезам не верит. Все только начинается»).
Однажды к папе Карло попадает древний волшебный ключ, который помогает исполнить любое желание. Одинокий мастер хочет только одного – сына. Желание уже почти исполнилось, но полено оживает – и из него появляется умный, веселый деревянный мальчик. Папа Карло очень любит сына, но Буратино постепенно понимает, что он не такой, как все, и отправляется в длинное и полное приключений путешествие, чтобы доказать папе: он хороший и настоящий сын.
Режиссерское кресло занял Игорь Волошин («90-е. Весело и громко», «Ольга», «Волшебник Изумрудного города. Дорога из желтого кирпича»). Сценарий написали Аксинья Борисова («Совершенно летние», «Рашн Юг», «Варя»), Андрей Золотарев («Лед», «Триггер», «Сто лет тому вперед») и Алина Тяжкова («Преступление и наказание 1992», «Москва слезам не верит. Все только начинается»).
Уже год, как Чебурашка живет у Гены. Ушастик взрослеет, и у друзей часто случаются разногласия: Чебурашка начинает проявлять излишнюю самостоятельность и хулиганить, а Гена пытается его воспитывать. Их приглашают на роскошный день рождения Сони, где ушастик случайно портит праздник. В надежде избежать очередной ссоры, Чебурашка вместе с Соней и Гришей тайно сбегают в горы, где их ждут невероятные пейзажи и захватывающие, но опасные приключения. Обнаружив пропажу, взрослые объединяются, чтобы вернуть детей домой. Им будет нужно исправить ситуацию и научиться прислушиваться друг к другу.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Жил-был мальчик по прозвищу Дядя Федор. Он очень любил животных, но его родители и слышать ничего не хотели о том, чтобы в их квартире завелся кто-то хвостатый и лохматый. И пришлось Дяде Федору со своими новыми приятелями – котом Матроскиным и верным псом Шариком – отправиться в деревню Простоквашино.
В ролях – Роман Панков, Иван Охлобыстин, Павел Прилучный, Лиза Моряк, Антон Табаков, Павел Деревянко.
Режиссер – Сарик Андреасян.
Продюсеры – Сарик Андреасян, Гевонд Андреасян, Тина Канделаки, Аркадий Водахов, Марина Разумова, Юлиана Слащева, Юлия Осетинская, Владимир Чибисов.
Однажды к папе Карло попадает древний волшебный ключ, который помогает исполнить любое желание. Одинокий мастер хочет только одного – сына. Желание уже почти исполнилось, но полено оживает – и из него появляется умный, веселый деревянный мальчик. Папа Карло очень любит сына, но Буратино постепенно понимает, что он не такой, как все, и отправляется в длинное и полное приключений путешествие, чтобы доказать папе: он хороший и настоящий сын.
Режиссерское кресло занял Игорь Волошин («90-е. Весело и громко», «Ольга», «Волшебник Изумрудного города. Дорога из желтого кирпича»). Сценарий написали Аксинья Борисова («Совершенно летние», «Рашн Юг», «Варя»), Андрей Золотарев («Лед», «Триггер», «Сто лет тому вперед») и Алина Тяжкова («Преступление и наказание 1992», «Москва слезам не верит. Все только начинается»).
Однажды к папе Карло попадает древний волшебный ключ, который помогает исполнить любое желание. Одинокий мастер хочет только одного – сына. Желание уже почти исполнилось, но полено оживает – и из него появляется умный, веселый деревянный мальчик. Папа Карло очень любит сына, но Буратино постепенно понимает, что он не такой, как все, и отправляется в длинное и полное приключений путешествие, чтобы доказать папе: он хороший и настоящий сын.
Режиссерское кресло занял Игорь Волошин («90-е. Весело и громко», «Ольга», «Волшебник Изумрудного города. Дорога из желтого кирпича»). Сценарий написали Аксинья Борисова («Совершенно летние», «Рашн Юг», «Варя»), Андрей Золотарев («Лед», «Триггер», «Сто лет тому вперед») и Алина Тяжкова («Преступление и наказание 1992», «Москва слезам не верит. Все только начинается»).
Уже год, как Чебурашка живет у Гены. Ушастик взрослеет, и у друзей часто случаются разногласия: Чебурашка начинает проявлять излишнюю самостоятельность и хулиганить, а Гена пытается его воспитывать. Их приглашают на роскошный день рождения Сони, где ушастик случайно портит праздник. В надежде избежать очередной ссоры, Чебурашка вместе с Соней и Гришей тайно сбегают в горы, где их ждут невероятные пейзажи и захватывающие, но опасные приключения. Обнаружив пропажу, взрослые объединяются, чтобы вернуть детей домой. Им будет нужно исправить ситуацию и научиться прислушиваться друг к другу.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Однажды к папе Карло попадает древний волшебный ключ, который помогает исполнить любое желание. Одинокий мастер хочет только одного – сына. Желание уже почти исполнилось, но полено оживает – и из него появляется умный, веселый деревянный мальчик. Папа Карло очень любит сына, но Буратино постепенно понимает, что он не такой, как все, и отправляется в длинное и полное приключений путешествие, чтобы доказать папе: он хороший и настоящий сын.
Режиссерское кресло занял Игорь Волошин («90-е. Весело и громко», «Ольга», «Волшебник Изумрудного города. Дорога из желтого кирпича»). Сценарий написали Аксинья Борисова («Совершенно летние», «Рашн Юг», «Варя»), Андрей Золотарев («Лед», «Триггер», «Сто лет тому вперед») и Алина Тяжкова («Преступление и наказание 1992», «Москва слезам не верит. Все только начинается»).
Уже год, как Чебурашка живет у Гены. Ушастик взрослеет, и у друзей часто случаются разногласия: Чебурашка начинает проявлять излишнюю самостоятельность и хулиганить, а Гена пытается его воспитывать. Их приглашают на роскошный день рождения Сони, где ушастик случайно портит праздник. В надежде избежать очередной ссоры, Чебурашка вместе с Соней и Гришей тайно сбегают в горы, где их ждут невероятные пейзажи и захватывающие, но опасные приключения. Обнаружив пропажу, взрослые объединяются, чтобы вернуть детей домой. Им будет нужно исправить ситуацию и научиться прислушиваться друг к другу.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Однажды к папе Карло попадает древний волшебный ключ, который помогает исполнить любое желание. Одинокий мастер хочет только одного – сына. Желание уже почти исполнилось, но полено оживает – и из него появляется умный, веселый деревянный мальчик. Папа Карло очень любит сына, но Буратино постепенно понимает, что он не такой, как все, и отправляется в длинное и полное приключений путешествие, чтобы доказать папе: он хороший и настоящий сын.
Режиссерское кресло занял Игорь Волошин («90-е. Весело и громко», «Ольга», «Волшебник Изумрудного города. Дорога из желтого кирпича»). Сценарий написали Аксинья Борисова («Совершенно летние», «Рашн Юг», «Варя»), Андрей Золотарев («Лед», «Триггер», «Сто лет тому вперед») и Алина Тяжкова («Преступление и наказание 1992», «Москва слезам не верит. Все только начинается»).
Уже год, как Чебурашка живет у Гены. Ушастик взрослеет, и у друзей часто случаются разногласия: Чебурашка начинает проявлять излишнюю самостоятельность и хулиганить, а Гена пытается его воспитывать. Их приглашают на роскошный день рождения Сони, где ушастик случайно портит праздник. В надежде избежать очередной ссоры, Чебурашка вместе с Соней и Гришей тайно сбегают в горы, где их ждут невероятные пейзажи и захватывающие, но опасные приключения. Обнаружив пропажу, взрослые объединяются, чтобы вернуть детей домой. Им будет нужно исправить ситуацию и научиться прислушиваться друг к другу.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Уже год, как Чебурашка живет у Гены. Ушастик взрослеет, и у друзей часто случаются разногласия: Чебурашка начинает проявлять излишнюю самостоятельность и хулиганить, а Гена пытается его воспитывать. Их приглашают на роскошный день рождения Сони, где ушастик случайно портит праздник. В надежде избежать очередной ссоры, Чебурашка вместе с Соней и Гришей тайно сбегают в горы, где их ждут невероятные пейзажи и захватывающие, но опасные приключения. Обнаружив пропажу, взрослые объединяются, чтобы вернуть детей домой. Им будет нужно исправить ситуацию и научиться прислушиваться друг к другу.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Жил-был мальчик по прозвищу Дядя Федор. Он очень любил животных, но его родители и слышать ничего не хотели о том, чтобы в их квартире завелся кто-то хвостатый и лохматый. И пришлось Дяде Федору со своими новыми приятелями – котом Матроскиным и верным псом Шариком – отправиться в деревню Простоквашино.
В ролях – Роман Панков, Иван Охлобыстин, Павел Прилучный, Лиза Моряк, Антон Табаков, Павел Деревянко.
Режиссер – Сарик Андреасян.
Продюсеры – Сарик Андреасян, Гевонд Андреасян, Тина Канделаки, Аркадий Водахов, Марина Разумова, Юлиана Слащева, Юлия Осетинская, Владимир Чибисов.
Жил-был мальчик по прозвищу Дядя Федор. Он очень любил животных, но его родители и слышать ничего не хотели о том, чтобы в их квартире завелся кто-то хвостатый и лохматый. И пришлось Дяде Федору со своими новыми приятелями – котом Матроскиным и верным псом Шариком – отправиться в деревню Простоквашино.
В ролях – Роман Панков, Иван Охлобыстин, Павел Прилучный, Лиза Моряк, Антон Табаков, Павел Деревянко.
Режиссер – Сарик Андреасян.
Продюсеры – Сарик Андреасян, Гевонд Андреасян, Тина Канделаки, Аркадий Водахов, Марина Разумова, Юлиана Слащева, Юлия Осетинская, Владимир Чибисов.
Жил-был мальчик по прозвищу Дядя Федор. Он очень любил животных, но его родители и слышать ничего не хотели о том, чтобы в их квартире завелся кто-то хвостатый и лохматый. И пришлось Дяде Федору со своими новыми приятелями – котом Матроскиным и верным псом Шариком – отправиться в деревню Простоквашино.
В ролях – Роман Панков, Иван Охлобыстин, Павел Прилучный, Лиза Моряк, Антон Табаков, Павел Деревянко.
Режиссер – Сарик Андреасян.
Продюсеры – Сарик Андреасян, Гевонд Андреасян, Тина Канделаки, Аркадий Водахов, Марина Разумова, Юлиана Слащева, Юлия Осетинская, Владимир Чибисов.
Жил-был мальчик по прозвищу Дядя Федор. Он очень любил животных, но его родители и слышать ничего не хотели о том, чтобы в их квартире завелся кто-то хвостатый и лохматый. И пришлось Дяде Федору со своими новыми приятелями – котом Матроскиным и верным псом Шариком – отправиться в деревню Простоквашино.
В ролях – Роман Панков, Иван Охлобыстин, Павел Прилучный, Лиза Моряк, Антон Табаков, Павел Деревянко.
Режиссер – Сарик Андреасян.
Продюсеры – Сарик Андреасян, Гевонд Андреасян, Тина Канделаки, Аркадий Водахов, Марина Разумова, Юлиана Слащева, Юлия Осетинская, Владимир Чибисов.
Жил-был мальчик по прозвищу Дядя Федор. Он очень любил животных, но его родители и слышать ничего не хотели о том, чтобы в их квартире завелся кто-то хвостатый и лохматый. И пришлось Дяде Федору со своими новыми приятелями – котом Матроскиным и верным псом Шариком – отправиться в деревню Простоквашино.
В ролях – Роман Панков, Иван Охлобыстин, Павел Прилучный, Лиза Моряк, Антон Табаков, Павел Деревянко.
Режиссер – Сарик Андреасян.
Продюсеры – Сарик Андреасян, Гевонд Андреасян, Тина Канделаки, Аркадий Водахов, Марина Разумова, Юлиана Слащева, Юлия Осетинская, Владимир Чибисов.
Семейная новогодняя комедия «Добрый доктор» рассказывает о неожиданных жизненных поворотах, которые раскрывают важные человеческие ценности – взаимопомощь, преемственность поколений и силу мечты. Этот фильм объединяет легкий юмор с трогательной историей о том, как поддержка и забота способны изменить жизнь как тех, кто помогает, так и тех, кто нуждается в помощи.
В центре сюжета – врач (Юрий Стоянов) и курьер (Виктор Хориняк). В новогоднюю ночь судьба сводит их самым непредсказуемым образом: случайное столкновение на велосипеде заставляет курьера, который когда-то учился в медицинском университете, впервые в жизни подменить врача. Этот опыт меняет его представления о себе и возвращает к мечте стать настоящим врачом, вселяя в зрителя веру в силу гуманизма и желание помогать людям.
Россия, конец XIX века. На фоне надвигающейся войны с Великобританией в императорском дворце находят загадочное устройство – механическую блоху. Расследовать происшествие поручают молодому офицеру Петру Огареву, мечтающему заслужить доверие императора Александра III. В поисках истины он объединяется с Левшой – гениальным, но забытым мастером из Тулы. Вместе они погружаются в мир интриг и опасностей. Чтобы раскрыть заговор, героям предстоит бросить вызов системе, разгадать семейные тайны и сделать трудный выбор между долгом и чувством. На кону – безопасность страны и их собственные судьбы.
Истории, основанные на воспоминаниях и дневниках людей, переживших блокаду Ленинграда. О подвигах юных артистов, альпинистов, о беззаветной вере в новогоднее чудо, силе детского воображения, достоинстве, верности и чести, которые удалось сохранить жителям города, несмотря на трудные и полные вызовов дни блокадного Ленинграда.
Режиссеры – Ирина Евтеева, Михаил Сафронов, Мария Дубровина, Константин Бирюков, Андрей Бахурин, Александра Агринская и другие.
Музыка – Ольга Петрова, Дмитрий Максимачев, Руслан Шафиков, Алексей Яковель, Андрей Бахурин, Андрей Прядченко.
Россия, конец XIX века. На фоне надвигающейся войны с Великобританией в императорском дворце находят загадочное устройство – механическую блоху. Расследовать происшествие поручают молодому офицеру Петру Огареву, мечтающему заслужить доверие императора Александра III. В поисках истины он объединяется с Левшой – гениальным, но забытым мастером из Тулы. Вместе они погружаются в мир интриг и опасностей. Чтобы раскрыть заговор, героям предстоит бросить вызов системе, разгадать семейные тайны и сделать трудный выбор между долгом и чувством. На кону – безопасность страны и их собственные судьбы.
Россия, конец XIX века. На фоне надвигающейся войны с Великобританией в императорском дворце находят загадочное устройство – механическую блоху. Расследовать происшествие поручают молодому офицеру Петру Огареву, мечтающему заслужить доверие императора Александра III. В поисках истины он объединяется с Левшой – гениальным, но забытым мастером из Тулы. Вместе они погружаются в мир интриг и опасностей. Чтобы раскрыть заговор, героям предстоит бросить вызов системе, разгадать семейные тайны и сделать трудный выбор между долгом и чувством. На кону – безопасность страны и их собственные судьбы.
Россия, конец XIX века. На фоне надвигающейся войны с Великобританией в императорском дворце находят загадочное устройство – механическую блоху. Расследовать происшествие поручают молодому офицеру Петру Огареву, мечтающему заслужить доверие императора Александра III. В поисках истины он объединяется с Левшой – гениальным, но забытым мастером из Тулы. Вместе они погружаются в мир интриг и опасностей. Чтобы раскрыть заговор, героям предстоит бросить вызов системе, разгадать семейные тайны и сделать трудный выбор между долгом и чувством. На кону – безопасность страны и их собственные судьбы.
Россия, конец XIX века. На фоне надвигающейся войны с Великобританией в императорском дворце находят загадочное устройство – механическую блоху. Расследовать происшествие поручают молодому офицеру Петру Огареву, мечтающему заслужить доверие императора Александра III. В поисках истины он объединяется с Левшой – гениальным, но забытым мастером из Тулы. Вместе они погружаются в мир интриг и опасностей. Чтобы раскрыть заговор, героям предстоит бросить вызов системе, разгадать семейные тайны и сделать трудный выбор между долгом и чувством. На кону – безопасность страны и их собственные судьбы.
Истории, основанные на воспоминаниях и дневниках людей, переживших блокаду Ленинграда. О подвигах юных артистов, альпинистов, о беззаветной вере в новогоднее чудо, силе детского воображения, достоинстве, верности и чести, которые удалось сохранить жителям города, несмотря на трудные и полные вызовов дни блокадного Ленинграда.
Режиссеры – Ирина Евтеева, Михаил Сафронов, Мария Дубровина, Константин Бирюков, Андрей Бахурин, Александра Агринская и другие.
Музыка – Ольга Петрова, Дмитрий Максимачев, Руслан Шафиков, Алексей Яковель, Андрей Бахурин, Андрей Прядченко.
Выставка подготовлена к 75-летнему юбилею известного художника-графика и анималиста Виктора Бахтина. Виктор Владимирович родился в Красноярске. Как художник-анималист имеет мировую известность, как книжный график проиллюстрировал более 70 книг. Сам Виктор Бахтин главной своей работой считал иллюстрации к Красной книге Красноярского края – над ними он трудился более 10 лет. Именно после этого он и увлекся анималистическим направлением в изобразительном искусстве.
На выставке представлено более 30 книжных изданий, более 60 оригиналов книжной графики, 12 высококачественных копий-жикле анималистической живописи из частных коллекций. Выставка подготовлена в партнерстве с книгоиздателем Ю. А. Кирюшиным. По выставке организованы экскурсии.
На экспозиции представлено 20 рисунков учеников Детской школы искусств № 15 города Красноярска. Каждая сопровождается QR-кодом с озвученным описанием, которое составлено с учётом особенностей восприятия образов незрячими и слабовидящими людьми.
Выставка оформлена в рамках социокультурного проекта «Искусства связующая нить», который реализуется учреждением на базе краевой спецбиблиотеки. Проект включает в себя проведение мероприятий, направленных, в первую очередь, на абилитацию, саморазвитие детей с инвалидностью и их интеграцию в образовательную среду.
Собранные на выставке работы объединены темой национальной культуры и русских народных традиций. В рисунках юные художники отразили своё видение празднования Дня Ивана Купалы, масленичных гуляний, раздольных ярмарок, красоту нарядов скромных деревенских девиц, разудалых парней, уютные посиделки на вечёрках.
Ознакомиться с экспозиций можно на 3 этаже библиотеки, где она будет представлена до конца марта.
Экскурсантов ждет знакомство с основными этапами геологического развития Земли и наиболее распространенными породами и минералами, встречающимися в окрестностях Красноярска. Посетители увидят многообразие класса насекомых и узнают его отличия от других классов животных.
Почему птицы умеют летать? Правда ли, что мамонтятину употребляли в пищу еще в XIX – начале XX века? Как выглядит коралл из теплого эвенкийского моря? Чью кровь воины Чингисхана пили, считая ее афродизиаком? Ответы на эти и другие вопросы можно найти в музее.
Экскурсия проводится только для групп от 10 до 20 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 12-69-16, +7 (3912) 21-76-43.
Персональная выставка, посвящённой творчеству замечательного художника и педагога Валерьяна Алексеевича
Сергина
.
Его работы — это целая эпоха в культурной жизни города. Яркие краски, искренние сюжеты и безграничная любовь к родному краю, которые он передавал своим ученикам, теперь смотрят нас с его работ.
Красноярская детская художественная школа №1 им. В.И. Сурикова (старейшая за Уралом!) принимает работы своего выдающегося выпускника, народного художника России Валерьяна Алексеевича Сергина.
Это полный круг и уникальный момент: увидеть зрелые произведения мастера в пространстве, где зарождался его талант.
Уникальный образовательный проект, разработанный специалистами музея «Мемориал Победы», направленный на популяризацию самых знаменательных дат в истории Великой Отечественной войны.
В основу проекта заложены образовательные программы с посещением обновлённой экспозиции музея «Мемориал Победы» и демонстрацией уникальных музейных фондов. Каждое мероприятие будет дополнено лекционным и презентационным материалами и посвящено определённому событию в годы Великой Отечественной войны.
Также специалисты музея расскажут и о простых, почти никому неизвестных, сибиряках-красноярцах, отважно совершавших героические подвиги на фронтах во имя жизни, и о тружениках тыла, проявивших массовый трудовой героизм и ковавших Великую Победу на дальних рубежах от глобальных боевых действий.
Мероприятия могут посетить организованные группы школьников и студентов (10-30 человек) по предварительной записи.
Телефон: +7 (391) 230-02-00.
Выставка «Свет Рождества» посвящена Новому году и Рождеству Христову.
Среди участников – юные таланты из студии керамики Красноярского краевого Дворца пионеров (руководители: Ирина Валентиновна Малогулко и Ирина Феликсовна Соловьёва), участники инклюзивной творческой лаборатории Культурно-исторического центра (руководитель: Ольга Евгеньевна Романцова), а также члены Народной студии мастеров декоративно-прикладного искусства «ТеРем» (руководитель: Сергей Андреевич Василькевич). В своих работах они воплотили личное видение и искреннюю радость рождественских праздников.
Возрастное ограничение 6+.
Вход свободный.
Культурно-исторический центр «Успенский» работает ежедневно с10:00 до 19:00.
Гости музея познакомятся с работами Степана Осиповича Малобицкого – фоторепортера, который в 1930-1960-е годы работал в различных периодических изданиях региона, а также являлся фотокорреспондентом ТАСС по Красноярскому краю и Восточной Сибири.
Как шло строительство города-порта Игарки и первых домов Норильска? Что за книга в 1938 году стала «новым словом в детской печати» и как с ней связано имя Малобицкого? Какой вклад внесли предприятия Красноярска в победу в Великой Отечественной войне? Правда ли, что в 1943 году колхозница подарила подполковнику самолет? Каким образом была устроена домашняя фотолаборатория? Об этом и многом другом расскажут музейные сотрудники, фотоработы Степана Осиповича и предметы из фондов музея.
Экскурсия будет интересна слушателям старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 222-07-25.
Гости музея познакомятся с историей высшего образования и студенчества на территории Красноярского края, узнают когда в Сибири открылся первый университет, сколько студенты платили за проживание в первом общежитии страны и что можно было купить на деньги, потраченные на новую университетскую форму. Экскурсоводы расскажут, как силами студентов поднимали промышленность и сельское хозяйство СССР, а также в каких точках планеты отметились бойцы красноярских студенческих стройотрядов.
На основе подлинных предметов, документов и фотографий из фондов музея участники проследят эволюцию студенчества от истоков праздника Татьянин день до современных движений, таких как Универсиада и стройотряды.
Экскурсия будет интересна посетителям старше 16 лет.
Предварительная запись по телефонам +7 (391) 227-92-04 или 227-05-80.
На выставке зритель погрузится в историю развития женских образов в русской живописи, графики и керамики, начиная с Василия Сурикова и заканчивая работами современных художников Красноярска.
В экспозиции будет представлена копийная практика студентов СГИИ им. Дмитрия Хворостовского кафедры «Живопись» с произведений В. Сурикова и других художников, работающих над портретами графинь, боярынь, крестьянок, своих современниц. Ее (экспозицию) дополнят полотна, графика и керамика, отражающие тему женской русской красоты, традиционных отечественных костюмов и украшений. Посетитель увидит работы художников, которые редко экспонируются.
В преддверии новогодних каникул при планировании посещения выставки просьба учитывать музейное расписание работы в праздничные дни. С ним можно ознакомиться в официальной группе «ВКонтакте» «Арт-галерея 13-А».
Телефон для справок +7 (391) 224-23-15.
Впервые в нашем выставочном пространстве — сокровища знаменитой фабрики «Бирюсинка»! Увидите и раритетные ёлочные игрушки из фондов фабрики, и современные работы её мастеров. Формовые ёлочные игрушки и шары, колокольчики и сосульки, мягкие и другие игрушки расскажут историю богатого народного художественного промысла Красноярского края.
Атмосферу домашнего тепла и уюта дополнят работы мастера лоскутного шитья Ирины Владимировны Кобылкиной, которая представит панно, одеяла, интерьерные украшения, сочетающие в себе традиционные техники и современный авторский дизайн.
Спешите на выставку за волшебством традиций и новогодним настроением!
Выставка пройдет с 17 декабря по 31 января
Вход свободный
Выставочный зал ГЦНТ (ул. Ленина,167)
Пн.–пт.: 10:00–19:00
Перерыв: 13:00–14:00
Выходной: сб., вс
Дополнительная информация по тел.: +7 (391) 211-82-75
Участников ждет рассказ о событии, произошедшем 30 июня 1908 г. в бассейне реки Подкаменная Тунгуска. Вы узнаете, как описывали это происшествие ставшие очевидцами представители коренных народов, кто и когда организовал первые экспедиции к предполагаемому месту падения космического тела, какие версии произошедшего выдвигают ученые и удалось ли найти самого «гостя из космоса». Гости музея увидят мемориальные предметы участников первых исследовательских экспедиций, уникальные фотографии и архивные документы, а также природные объекты, ощутившие на себе последствия мощного взрыва. Кроме того, на выставке представлена самая большая за Уралом коллекция метеоритов.
В конце посетители увидят полнокупольную программу об истории изучения небесных тел и освоения космоса. Обратите внимание, программа проводится только по предварительной записи по телефону: +7 (391) 227-92-04. Необходимо согласовать дату и время посещения. Для посещения мероприятия требуется дополнительное приобретение билета в постоянную экспозицию музея.
Театр – это не только игра артистов, но и труд художников, бутафоров, гримеров, костюмеров, капельдинеров и многих других специалистов. Об этих людях и об истории театра сотрудники музея расскажут в ходе экскурсии, посвященной 150-летию Красноярского драматического театра им. А. Пушкина. Кто стоял у его истоков? Где находится Театральная площадь? Какой спектакль запретил губернатор Л. Теляковский? Кто из артистов был участником Великой Отечественной войны? Какие спектакли ставились в советское время? Чем живет театр сегодня?
Также гости музея увидят фотографии и мемориальные вещи артистов, афиши спектаклей разных лет, костюмы и реквизит к постановкам.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям от 12 лет.
Предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-48-30, 222-48-30.
Гости музея узнают историю подвига и увидят личные вещи и подлинные документы полярного летчика, Героя Советского Союза, Василия Сергеевича Молокова.
Почему Василий Молоков стал участником операции по спасению челюскинцев в 1934 году? Какую роль сыграли коренные жители Чукотки в этом непростом испытании? Как на двухместном самолете вывозили по шесть человек? Почему в 30-40 годы XX века Красноярск стал столицей полярной авиации?
В завершении экскурсии, заполнив пустые речевые облака, участники воссоздадут графическую историю спасательной операции, которую можно будет забрать с собой на память.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-05-80, 234-05-06 или в мессенджерах: +7 908 023-52-48.
Участники события познакомятся с уникальными предметами из коллекции декоративно-прикладного искусства Красноярского художественного музея имени В. И. Сурикова. Они узнают о художественном стекле и фарфоре, их техниках изготовления и декорирования: надглазурной и подглазурной росписи, золочении, штамповке, формовании и гравировке.
В музейных залах можно будет увидеть образцы мелкой пластики, посуды и скульптуры, а также услышать рассказ об истории отечественного стеклоделия и развитии фарфоровых производств – от дореволюционных мануфактур до современных предприятий.
Выставка из коллекции декоративно-прикладного искусства собрания Красноярского художественного музея имени В. И. Сурикова представляет произведения двух видов: художественного стеклоделия и фарфора. У зрителей будет возможность увидеть разные техники работы с материалом и примеры надглазурной и подглазурной росписи, росписи золотом, штампования, формования, гравирования. В экспозиции – мелкая пластика, посуда, скульптура, предметное искусство.
Выставка рассказывает об отечественном стеклоделии, основных фарфоровых производствах дореволюционной и современной России, культурном наследии страны. Это повод поговорить о хрупкости тонких и изящных предметов, которые музей сохраняет для будущих поколений.
Гости загородной купеческой дачи познакомятся с салонными развлечениями XVIII–XIX веков. Посетителям музея расскажут, какие забавы были популярны наряду с танцами. Участники смогут не только узнать историю различных интеллектуальных развлечений, но и поиграть в фанты, буриме, живые картины, шарады, метаграммы и другие игры, развивающие мышление и воображение.
Окунуться в мир светских развлечений будет интересно как взрослым, так и детям старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Даже сейчас еще есть те, кто считает, что народная медицина – это тайные спасительные знания предков, способные излечить от любой боли и хвори.
Экскурсоводы музея расскажут о том, как низкий уровень развития медицины и неграмотность населения приводили к тому, что крестьяне вынуждены были обращаться к «народным целителям» и к каким последствиям это могло приводить, а также о том, какие меры принимались государством для развития системы здравоохранения и повышения продолжительности жизни.
Участники узнают и о способах лечения, которые сегодня вызывают улыбку, а порой и недоумение, зафиксированных в трудах этнографа, сибиреведа, а позднее сотрудника Этнографического отдела Русского музея А. А. Макаренко и педагога, этнографа, члена Императорского русского географического общества М. В. Красноженовой.
В рамках экскурсии гости увидят предметы из фондов музея, в том числе уникальные образцы гербарных коллекций, собранные доктором биологических наук А. Я. Тугариновым для фондов музея более сотни лет назад.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям от 14 лет. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-92-04, +7 (391) 234-05-06.
Пожалуй, общеизвестным является тот факт, что сибиряки во все времена славились отменным здоровьем. Несомненно, существованию такого феномена способствовала еда! Даже сибирский крестьянин питался «как дай Бог чиновнику средней руки в Петербурге».
На «вкусной» лекции слушатели узнают о том, какие гастрономические изыски готовили сибиряки, какие продукты составляли основу продуктовой корзины, а какие исключали из рациона, какое блюдо являлось амбассадором крестьянского стола, в чем секрет сибирского здоровья и существовало ли оно на самом деле, какое блюдо было излюбленным кушаньем великого художника Василия Ивановича Сурикова. Слушатели также смогут рассмотреть дореволюционную посуду и предметы быта.
Лекция будет интересна взрослым и детям старше 11 лет. Проводится только по предварительной записи по телефону: +7 (391) 234-08-00. Минимальное количество слушателей – 15 человек.
Участников занятия ждет погружение в солдатский быт – от первых дней Великой Отечественной войны до ее окончания. Все узнают, как складывали вещмешок, почему портянки удобнее и практичнее носков, для чего солдаты сворачивали письма треугольником, а не отправляли в конвертах. Кроме того, сотрудники музея расскажут о наградах, утвержденных в годы войны, и о том, как по военной форме узнать воинское звание.
Занятие будет интересно посетителям старше 12 лет. Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-48-30, 22-48-30.
Участников экскурсии ожидает рассказ о жизни и творчестве великого Виктора Петровича Астафьева. Гости музея узнают о непростой судьбе сибирского писателя, роли бабушки в его жизни, знакомстве Виктора Петровича Астафьева с его будущей женой Марией Семеновной Корякиной, а также об основных произведениях и его отношении к событиям, произошедшим в XX столетии.
Экскурсия рассчитана на посетителей старше 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Гостей музея ожидает рассказ о гимназическом образовании, появлении в Красноярске мужской и женской гимназий, жизни гимназистов и требованиях, которые предъявлялись к ученикам XIX века. Участники занятия увидят настоящую форму гимназиста того времени, смогут рассмотреть подлинный гимназический билет и попробуют справиться с непростым заданием – написать свое имя при помощи перьев и чернил.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-48-30.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Обзорная экскурсия по дому, где до 20 лет жил великий художник. Это место, с которым мастер был связан до конца жизни. Здесь закалялся сибирский характер и развивался художественный талант Сурикова.
Помимо коллекции живописных и графических работ Сурикова, одной из крупнейших в России и мире, экспозиция включает в себя подлинные предметы быта семьи художника, коллекцию декоративно-прикладного искусства, скульптуры, книги и документы. Интерьеры, воссозданные по воспоминаниям близких художника, погрузят участников встречи в аутентичную атмосферу традиционного сибирского русского дома, которая так и манит искушенных прикоснуться к истории.
В рамках экскурсии проводится обзор художественной и этнографической коллекции музея, мемориальной обстановки дома, знакомство с жизнью и творчеством Василия Сурикова.
С самых первых упоминаний о Сибири в сознании людей создавались образы этой огромной территории, которые, как правило, закреплялись в литературе: Страна того света, Страшное место, Страна мрака и холода, место ссылки и каторги, Земля обетованная, Страна без границ, Золотое дно, Беловодье. Через залы тянется бесконечная лента образов героев и злодеев – всех тех, чьими усилиями создавалась, строилась, разрушалась, изменялась Сибирь. Постепенно эти образы, сформированные столетиями, обрастали современной лексикой, приобретали новое содержание.
Экскурсия даст возможность узнать, какие мифы о Сибири существовали в разные эпохи у разных людей, кого и за что в Сибирь ссылали, а кто и зачем шел добровольно, поможет погрузиться в атмосферу метафор и литературных трактовок и, конечно, вдохновиться историями жизни известных сибиряков. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 27-48-30.
Всех поклонников поиска и загадок сотрудники музея-усадьбы приглашают на необычный квест. В темных залах небольшая компания гостей соберет детали головоломки, ответит на сложные вопросы о жизни и увлечениях Юдина, найдет подсказки в витринах и на стенах, соберет ключи и откроет замки. Именно так, со связкой ключей и фонариками, можно познакомиться с жизнью знаменитого купца и библиофила.
Приглашаются все желающие! На мероприятие обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
В рамках экскурсии гости музея узнают историю жизни женщин, которые во имя любви отказались от привычной жизни и последовали за своими мужьями-декабристами в сибирскую ссылку. Какие жертвы возложили героини на алтарь любви и долга? Скольких лет стоило это решение? Как закончились эти истории? Ответы на эти и другие вопросы – в 11 историях любви и самоотречения.
Эта экскурсия будет интересна как взрослым, так и детям старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Этот увлекательный квест основан на реальных событиях, произошедших когда-то в Красноярске с семьей Юдиных. В купеческой усадьбе совершена кража, и жильцы принимают решение провести расследование самостоятельно, не предавая случившееся огласке.
Участникам игры предстоит искать записки и разгадывать загадки, собирая из них описание истории и делая выводы о том, кто же из подозреваемых может оказаться преступником.
Квест рассчитан на посетителей от 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
Кто такие декабристы и почему о них говорят на уроках истории? Как декабристы попали в Сибирь и что оставили после себя? Блестящие столичные офицеры, получившие лучшее образование, участники заграничных походов и их жены, привыкшие к балам и прислуге, – как они жили в Сибири? А главное, как ссылка и каторга участников восстания повлияли на город и край?
Первый клавесин, первый домашний класс для детей, первая бесплатная юридическая помощь – узнать подробнее об одном из самых знаменитых восстаний, увидеть лица участников и их личные вещи, а также услышать невероятные истории декабристов можно на тематической экскурсии. Минимальное количество экскурсантов – 10 человек. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
Интеллектуальная игра об истории, быте и культуре коренных народов Севера, для которой не имеет значения, насколько хорошо вы знакомы с этнографией. Ответить на вопросы вам помогут логика и общий кругозор. В игре будут 2 раунда с текстовыми и визуальными вопросами. Участвуют команды, включающие от 2 до 8 человек (до 10 команд). Количество участников – от 10 до 80 человек.
Игра рассчитана на участников старше 14 лет.
Проводится только по предварительной записи по телефонам: +7 (391) 227-05-80, 227-92-04, 234-05-06.
Если в течение 30 минут после онлайн-покупки ваш билет не был сформирован и направлен на электронную почту – необходимо сообщить об этом в чат технической поддержки сервиса продажи билетов.
Экспозиция представляет посетителям наследие Г. В. Юдина, купца, винокуренного заводчика, библиофила и книгоиздателя. Прижизненную славу ему принесла знаменитая библиотека, ставшая позже ядром славянского отдела Библиотеки Конгресса США.
Особый раздел экспозиции представляет материалы, посвященные ссыльным декабристам, проживавшим в Красноярске и других городах Енисейской губернии. В Детском музейном центре разместилась выставка работ красноярского художника А. П. Золотухина «Паровозик из детства».
С историей усадьбы связаны имена археолога И. Т. Савенкова, в 1890-е годы открывшего стоянку первобытного человека на Афонтовой горе, революционера и государственного деятеля В. И. Ленина, работавшего в библиотеке в 1897 году во время ссылки в Сибирь, инженера Е. К. Кнорре, руководившего строительством железнодорожного моста через Енисей в 1896–1899 годах и снимавшего флигель в усадьбе. Изготовленная в мастерских Кнорре модель моста экспонировалась в 1900 году на Всемирной выставке в Париже).
По входному билету можно ознакомиться с постоянными экспозициями и временными выставками. Билет не предусматривает экскурсионного обслуживания. Контактный телефон: +7 (3912) 21-14-44.
Судно «Святой Николай» принадлежало известному сибирскому промышленнику А. М. Сибирякову. Корпус парохода был построен в 1886 году в Тюмени. Пароход имел мощность в 140 лошадиных сил и мог принять на борт от 150 до 200 пассажиров. Именно на нем 1 июля 1891 года, возвращаясь из путешествия на Восток, совершил краткую поездку цесаревич Н. А. Романов – будущий последний император России Николай II, а 30 апреля 1897 года В. И. Ленин и его соратники Г. М. Кржижановский и В. В. Старков отправились на этом пароходе в Минусинск, следуя к месту ссылки.
По входному билету можно осмотреть все экспозиции, знакомящие с техническим устройством парохода, каютами I и III классов и камбузом, а также посетить временные выставки, действующие на момент посещения. В стоимость билета не входит экскурсионное обслуживание. Контактный телефон: +7 (3912) 65-34-84.
На выставке впервые представлены предметы, переданные музею семьей Хворостовских, – детская одежда и редкие снимки из семейных архивов.
Участники экскурсии познакомятся с историей творческого пути великого русского артиста, начиная с рождения и до последнего концерта в Красноярске. Гости не только узнают о конкурсной карьере певца, его лучших ролях и камерных концертах, но и увидят личные вещи, программки самых ярких выступлений, а также знаменитый приз из Кардиффа. Именно победа в Кардиффе открыла Дмитрию Александровичу дорогу в ведущие оперные театры мира. Голос, принадлежащий Вселенной, – такова общая тема выставки, а потому особое место на ней займет плакетка – официальное свидетельство о присвоении малой планете имени #Hvorostovsky.
И конечно, гостей ожидают интерактивные возможности выставочных пространств.
Экскурсия рассчитана на посетителей от 12 лет.
Экскурсии проводятся только по предварительной записи или по расписанию музея. С расписанием можно ознакомиться на сайте Красноярского краевого краеведческого музея или в социальных сетях Музея-усадьбы Г. В. Юдина.
Телефон: +7 (391) 22-11-444.
Внимание! Мероприятие проводится только по предварительной записи для групп от 5 до 40 человек!
В программу входит ряд заданий, связанных с усадебными элементами и музейными экспонатами. Участникам предстоит их найти (сопоставить архитектурные элементы со зданиями, которым они принадлежат, выбрать лишний предмет или расшифровать послание по книге), чтобы ответить на вопросы.
Возрастное ограничение – 10+.
Продолжительность – 30–40 минут.
Узнать подробности и записаться на квест вы можете по номеру: 221-14-44.
Гостей музея ожидает знакомство с удивительными обитателями южных и северных морей – от моллюсков до огромных китов. Участники узнают, какое морское животное обладает невероятными способностями к регенерации и умеет выворачиваться наизнанку, а какое может менять окрас и полностью сливаться с окружающей средой. Экскурсовод расскажет, от кого произошли киты, какое из ныне существующих животных древнее динозавров, у какого представителя морской фауны голубая кровь и о многом другом.
На экскурсии можно увидеть позвонки финвала – второго по длине кита в мире, узнать, челюсть какого кита посетители музейных хранилищ иногда путали со скамейкой. Затем каждый участник сделает себе магнит в виде кита.
Экскурсия будет интересна учащимся средних и старших классов, студентам и взрослым. Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 34-05-06, +7 (3912) 27-92-04.
Сотрудники музея однажды заметили, что в нем очень много старинных часов: карманных, настенных, наручных. Так появился вычислительный квест на основе биографии семьи Юдиных и истории их усадьбы.
Квест будет интересен всем, кто любит часы, цифры, всевозможные головоломки и умеет быть внимательным. Участникам придется бродить по музею, искать и рассматривать предметы, да и вообще – стать немного Шерлоком Холмсом.
Обязательна предварительная запись по телефону: + 7 (3912) 21-14-44. Приглашаются все желающие.
Гостям музея расскажут о холодном и огнестрельном оружии – от древнейших примитивных видов до экземпляров XX века. Участники экскурсии узнают, как раньше изготавливали оружие, какая у него была функция, что использовали для его создания во время Гражданской войны, чем сражались коренные народы.
Экскурсанты поймут, как повлияло появление пороха на развитие огнестрельного оружия в России, какие уникальные предметы попали в коллекцию музея. Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 34-05-06.
Гости музея узнают о первых землепроходцах на берегах Енисея, о присоединении огромного края к Русскому государству, об основании ряда крепостей-острогов по сибирским рекам и о вкладе в изучение региона ученых и исследователей XVIII – начала XX века. Участникам экскурсии расскажут, сколько тысяч колец нужно мастеру для изготовления кольчуги, как добывали слюду и кто первым получил разрешение от Москвы «ломать слюду в Енисейском уезде», какую часть дохода страны составлял в XVII веке собранный в Сибири ясак, на какой территории была в обращении сибирская монета и о многом другом.
Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 34-05-06.
Животные и растительность являются составной частью окружающей природы, таким же ее компонентом, как климат, вода, почвы. В распределении животных по территории края прослеживается четкая связь с типами растительности, поэтому проявляется географическая зональность. На экскурсии участники познакомятся с природными зонами Красноярского края, узнают интересные факты о животных, в том числе – об эндемиках и занесенных в Красную книгу, увидят растительность региона.
Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 34-05-06.
Гости музея узнают, какой из девяти этносов Приенисейской Сибири принято считать самым молодым, а какой – загадочным, чем эвенкийский чум отличается от чума энцев и ненцев, как строили балок и почему вход в юрту всегда располагался на восточной стороне. Сотрудники расскажут об основных занятиях коренных народов, своеобразии их верований и особенностях традиционных костюмов.
Минимальная группа участников – 10 человек. Мероприятие проводится только по предварительной записи по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 34-05-06.
Гостям музея предстоит познакомиться с различными археологическими культурами, представители которых проживали на территории Приенисейского края со времен древнекаменного века до Средневековья. Участники узнают, когда началось наиболее активное заселение этой территории; кто и когда проводил раскопки стоянки времен палеолита в Красноярске; как выживали древние люди в суровых условиях Сартанского оледенения; как повлияло изменение климата на жизнь древних людей; когда произошел переход от присваивающего способа хозяйства к производящему и начинает прослеживаться социальное неравенство.
Гости увидят каменные, костяные и металлические орудия труда, оружие и украшения, созданные руками человека тысячи лет назад, познакомятся с различными обрядами погребения, узнают, как на территории Приенисейского края появился китайский дворец и у кого впервые возникла собственная письменность.
Экскурсия будет интересная взрослым и детям от 14 лет. Минимальное количество участников – 10 человек.
Только по предварительной записи: +7 (391) 227-92-04, 227-05-80 или 234-05-06.
На первом этаже дома семьи Суриковых воссоздана мемориальная экспозиция, где представлены личные вещи, фотографии художника и членов его семьи, предметы быта, книги. Именно здесь посетители могут получить представление о том, в какой обстановке вырос Василий Суриков. Особое внимание в экспозиции уделено созданию домашнего уюта, ощущения присутствия хозяев.
На втором этаже экспонируется около ста подлинных живописных и графических произведений художника. Экспозиция включает в себя предметы интерьера конца ХIХ – начала ХХ в., что помогает максимально точно воспроизвести эпоху создания художественных произведений. Каждая комната второго этажа связана с определенным периодом жизни Василия Сурикова: в одной комнате собраны его юношеские акварели, другая посвящена его московской жизни, третья сконцентрирована на теме «Суриков и Сибирь».
С самых первых упоминаний о Сибири в сознании людей создавались образы этой огромной территории, которые, как правило, закреплялись в литературе: Страна того света, Страшное место, Страна мрака и холода, место ссылки и каторги, Земля обетованная, Страна без границ, Золотое дно, Беловодье. Через экспозиционные залы тянется бесконечная лента мифов, героев и злодеев. На глазах посетителей образы Сибири, сформированные столетиями, обрастают современной лексикой, приобретают новое содержание. В экспозиции представлены документы, фотографии, а также мемориальные предметы, рассказывающие о фольклоре коренных народов, развитии сибирской литературы и о писателях, родившихся в Сибири.
По входному билету можно ознакомиться с постоянными экспозициями и временными выставками. Билет не предусматривает экскурсионного обслуживания. Контактные телефоны: +7 (3912) 27-48-30, +7 (3912) 22-48-30.
Экспозиция рассказывает о различных археологических культурах, бытовавших на территории Сибири, о коренных народах Приенисейского края, их жилищах, одежде и предметах быта, многообразии животного и растительного мира от гор Восточного и Западного Саяна до полуострова Таймыр, о том, когда и как на эти территории пришли русские и построили здесь первые остроги. Гости музея могут познакомиться с историей Енисейской губернии от момента ее создания в 1822 году до свержения власти Романовых и, конечно, с одним из самых неоднозначных периодов в истории страны – советским.
Кроме того, по входному билету доступны все выставки, работающие на момент посещения, а также – виртуальная экспозиция «Северное сияние» (обязательна запись по телефону: +7 (9029) 42-74-32). Полный перечень действующих выставок – по ссылке. Контактные телефоны: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80.
Умный, интеллигентный, в высшей степени талантливый и хорошо всем знакомый лев Бонифаций работает в цирке. Его очень любят зрители, особенно дети. Он прекрасно жонглирует, прыгает через горящий обруч и даже умеет показывать фокусы! Но Бонифаций мечтает, чтобы наступили каникулы или отпуск, ведь тогда можно будет поехать к бабушке в Африку, чтобы лежать на солнышке, купаться в озере, есть любимые бананы и обязательно поймать золотую рыбку. И этот день пришел… А какие с Бонифацием случились приключения, юные зрители узнают, отправившись с ним в далекое путешествие!
Сказку поставил режиссер Дмитрий Нуянзин, яркие костюмы и декорации придумала художник Елена Сидельцева, а артисты Иван Попов, Елизавета и Владимир Иноземцевы разыграют для вас этот веселый спектакль про цирк.
Постановка рекомендована к просмотру для детей от трех лет.
Музейное интерактивное занятие для старшеклассников и студентов предлагает расширить спектр восприятия двух видов искусств – музыки и изобразительного искусства. «Услышать» живопись и «увидеть» музыку стремились многие композиторы и художники (Скрябин, Римский-Корсаков).
Участники познакомятся с научной теорией синестетического восприятия, а затем испытают её на практике при помощи музыкального инструмента и классической музыки русских композиторов, соотнесённой с произведениями художников в экспозиции музея. Важной составляющей занятия станет знакомство с биографией и живописью Бориса Яковлевича Ряузова, который как художник вдохновлялся русской музыкальной классикой.
Музейное занятие могут посетить организованные группы школьников и студентов (10–30 человек) по предварительной записи.
Телефон: +7 (391) 211-26-20.
Школьники самостоятельно изучают залы музея, путешествуя по всем его пространствам и узнавая новые факты. Для этого в их распоряжении – карта музейного центра «Площадь Мира» и бланк с вопросами, направленными на интеллектуальное развитие и критическое мышление, изучение истории страны: быт советского человека на экспозиции «Советская изнанка», имя главного архитектора города Красноярска, спроектировавшего здание музея, на выставке «Воображаемый музей», художников, внесших вклад в развитие искусства Красноярья, факты из жизни Красноярска времен Великой Отечественной войны и многое другое.
Команды соревнуются на скорость, а победители получают призы. Запись – по телефону: 212-46-63 (доб. 2).
На биеннале представлены коллекции предметов материального мира общероссийского значения – произведения фундаментального художника конца ХХ века Михаила Рогинского, фотографии советского и российского фотографа Александра Слюсарева а также произведения из 18 российских музеев.
В год своего 30-летия Красноярская музейная биеннале своим содержанием выбрала «Принцип надежды», пронизывающий стремления творческих гениев модернизма.
Биеннале объединяет несколько проектов:
В рамках проекта МТС «Культурный код», запущенном в Красноярском крае в 2020 году, все желающие смогут перенестись за Полярный круг и увидеть плато Путорана своими глазами. Гости музея получат возможность ближе познакомиться с природой Крайнего Севера и рассмотреть редкое природное явление – северное сияние.
Участников ожидает VR-шлем и загруженные в него видеоролик с демонстрацией северного сияния и аудиоэкскурсия о Крайнем Севере. VR-шлем доступен по входному билету в следующие сеансы: 11:00 – 12:00, 14:00 – 15:00, 16:00 – 17:00.
Продолжительность: 4 минуты.
Возраст: 10+
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (902) 942-74-32.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Удивительный мир природы открывает для себя человек на протяжении всей своей жизни: восхищается ее красотой и разнообразием животного и растительного мира.
А знаете ли вы, национальным символом какого народа считается тигр?
Участники мероприятия узнают много интересных фактов из жизни больших кошек, познакомятся с особенностями жизни тигров, их ролью в среде обитания. Также познакомятся со сказками коренных народов Дальнего Востока, для которых тигр – почитаемое и даже священное животное.
Мероприятие будет интересно участникам всех возрастов.
История музея современного искусства начиналась с открытия здания в 1987 году как филиала Центрального музея Ленина. 13-й по счету филиал состоял из длинного рассказа про жизнь Ленина – от детства и юности до времени революций, а заканчивался историей края через призму ленинских идеалов.
30 лет целый этаж музея, Красные залы, не изменялся. Но в 2017 году кураторы и художники преобразовали его в современное пространство «Музея революции» с многочисленными входами/выходами, темами и измерениями. В нем разворачивается исследование аспектов советской жизни – от идеологии до личного, от утопии до повседневности.
На прогулке с экскурсоводом по двум выставкам – «Советская изнанка» и «В зазорах идеологии» – можно попасть внутрь советского быта и узнать о разнообразных находках, сделанных во время реконструкции залов. Вас ждет рассказ о знамени Революции 1905 года, найденном на чердаке красноярского дома, почему в газете напечатана фотография шпиона, какую песню шепчут всадники апокалипсиса, а также о необычном устройстве выставки: как сырая действительность прорывается внутрь шкафов, почему в коридоре советской изнанки дырявый пол, а девушки забрались на березу, как прощаться с Лениным и зачем внутри музея появился балкон. Экскурсия доступна по предварительной записи (от трех человек): +7 (391) 212-45-97.
Так называемые «Синие залы» наполнены историческими проектами. Главная идея – подключить посетителей к опыту времени через чувства и эмоции.
Экскурсия включает в себя знакомство с историческими фактами через современное искусство: посещение аудиосветовой среды (с тактильными эффектами и флуоресцентной живописью на стенах и потолке), длинного коридора с фотографиями 40-х годов, гигантскими скульптурами из пенопласта – самолета, крестьянки, станков заводов.
В основе выставок – истории, предметы и документы, дополненные любопытными фактами и находками. Обычные дневниковые записи превращены в большие лозунги («все время хотелось спать»), с помощью микропанорам можно познакомиться с работой госпиталей, а над потолком зависли письма любви и веры.
Также можно узнать историю труда в крае за последние 100 лет, найти реальные ботинки художника Андрея Поздеева, макеты техники и скульптуры представителей сибирского труда – от сплавщика леса до инженера и искателя золота.
Экскурсия доступна по предварительной записи (от 3 человек): +7 (391) 212-45-97.
Музейный центр «Площадь Мира» – самый большой за Уралом музей и выставочная площадка современного искусства. Экспозиционная площадь – 5000 квадратных метров. Внутренняя архитектура здания – памятник советского модернизма. Внимания посетителей заслуживают лестницы, освещение, обустройство атриума и полиэкрана.
Выставочное пространство начинается в фойе музея, его стены – это произведения искусства: работа «Небо – берег – река» Алены Кирцовой и настенная роспись «Мой карандашный дневник ночных телепередач» Елены Лапшиной.
Далее по всем пяти этажам музея, кроме постоянных и временных выставок, располагаются произведения искусства разных лет. Это живописный триптих «Виды Красноярска конца XIX века» Валентина Махитарьянда, фрески «Времена года» Петра Татарникова и Владимира Загорова-Толстого, инсталляции Виктора Сачивко и многие другие работы.
Со времени открытия музея в 1987 году сохранились так называемые «Красные залы», считающиеся уникальным образцом поздней советской дизайнерской мысли. Сейчас тут располагаются несколько выставок, но также и исторические стенды, экспонаты, многофункциональные «кассеты» с документами.
Эффектные и продуманные Красные залы – памятник поздней советской дизайнерской мысли. С года создания музея (1987) они оставались в неизменном виде. В 2017 году была проведена реконструкция залов.
В экспозиции «В зазорах идеологии» новое поколение проектировщиков использовало ресурс, заложенный советскими архитекторами. Пространственные конструкции создали другое измерение – все остается на своих местах, но меняется, дополняется материальными и художественными объектами.
Для экспозиции «Советская изнанка» был расчищен технический коридор за Красными залами, посвященными истории прошлого, – на оборотной стороне появилось пространство о советской бытовой повседневности. В него можно попасть через множество новых входов, которые выведут посетителя на изнаночную «улицу» того времени. Тут все буквально забито вещами, витринами служит тотальная инсталляция из зависших над полом шкафов и стенок, внутри которых можно найти артефакты эпохи.
В проекте приняли активное участие сами красноярцы – более 200 дарителей предоставили порядка 5000 предметов и 333 фотографии, а также рассказали истории, связанные с этими ценностями. Важную роль сыграли молодые красноярские художники.
Блокада Ленинграда – одна из самых трагических и в то же время героических страниц истории страны. Это не только статистика жертв и тяжких испытаний, но и реальные истории людей, оказавшихся в кольце смерти.
Эти свидетельства до сих пор пронзают до глубины души, заставляя содрогаться от ужаса и восхищаться силой человеческого духа. Участники мероприятия узнают о подвигах жителей блокадного города, увидят фрагменты документальных фильмов, познакомятся с личными записями школьников и взрослых ленинградцев, сделанными в те тяжелые дни.
Мероприятие позволит почувствовать атмосферу стойкости и мужества, царившую в осажденном городе, понять, какой ценой была завоевана Победа, и испытать глубокое уважение к тем, кто выстоял, не сломленный голодом, холодом и постоянной угрозой.
27 января в Российской Федерации отмечается День воинской славы России – День полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады. С каждым годом, с каждым днем события тех лет все дальше уходят в историю. Но сколько бы времени ни прошло, никогда не померкнет подвиг доблестных воинов и героических жителей блокадного Ленинграда.
Погрузиться в атмосферу осажденного города помогут кадры из документального фильма «Ленинград в борьбе». В ходе беседы присутствующие мысленно пройдут по улицам блокадного Ленинграда, услышат голос репродуктора, поддерживавшего жителей города в те страшные годы, узнают о жизни в условиях блокады и о норме хлеба. Также будут прочитаны записи из дневника ленинградской школьницы Тани Савичевой.
В Международный день памяти жертв Холокоста состоится беседа посвященная трагическим судьбам детей, переживших ужасы нацистских преследований в годы Второй мировой войны. Присутствующие почтут память этих невинных жертв и задуматься о важности сохранения исторической памяти.
В ходе беседы будут представлены свидетельства очевидцев – людей, которые в детстве прошли через концентрационные лагеря и гетто, скрывались от преследований и потеряли своих близких. Присутствующие услышат истории выживших, представленные в документальном фильме Узники (режиссер – Александр Калашников, автор сценария – Нелли Датик), узнают о психологических последствиях Холокоста для детей, а также о том, как им удалось адаптироваться к жизни после войны.
Сегодня для России нет более важной идеи, чем патриотизм. Ведь патриотизм – особое состояние души, внутренний стержень каждого гражданина, любовь к родному краю и глубокое уважение к прошлому своей страны.
Театрализованный концерт посвящен воспитанию молодого поколения в духе высоких нравственных ценностей. Основой сюжета стали реальные события и судьбы отважных героев Великой Отечественной войны – детей, которые на фронте и в тылу отдавали все силы ради победы. Эти ребята становились разведчиками, санитарками, партизанами, рабочими заводов, спасателями, медсестрами и даже солдатами. Несмотря на юный возраст, они демонстрировали несгибаемую волю, смелость.
В концерте примут участие самодеятельные коллективы Дворца культуры «Кировский», которые своими номерами расскажут о события Великой Отечественной войны.
Мероприятие посвящено сохранению традиционных российских ценностей: патриотизма, уважения к истории.
Спектакль Образцового театра «Орфей» Дворца культуры «Кировский».
Представьте, что вы никогда не видели дождя и не гуляли под ним. Представьте, что никогда не купались в прохладной речке. Представьте, что воды нет. Совсем! Нельзя умыться утром, нельзя когда хочешь попить прохладной воды. Воду всегда и на всё надо покупать.
И облака... Вы никогда не видели облака!
Вот в таком городе живет живёт маленькая сиротка Ласкутик. У неё нет семьи, дома и друзей. Она никогда не видела цветов и зелёной травы. И в один прекрасный день она помогает маленькому облаку, хотя она не знает, что это облако, ведь она никогда его не видела. И облако становится её другом и решает помочь всем жителям этого несчастного города, где жадный король решил присвоить всю воду.
Художественная керамика – древнейший вид декоративно-прикладного искусства, связанный с обработкой глины и изготовлением керамических изделий. Она объединяет в себе утилитарную и эстетическую функции, превращая обыденные предметы быта в произведения искусства. На мастер-классе профессиональный керамист предлагает всем желающим провести творческий эксперимент. Участники смогут воплотить собственный замысел в виде интерьерной вазы, созданной своими руками.
В программе:
Занятие проводит профессиональный художник-керамист. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения. Стоимость – 400 рублей. Справки – по телефону +7 (904) 894-45-41 (Мастерская Юлии Юшковой на ул. Высотной, д. 2В / 1, каб. 3–9).
В мире написано множество интересных книг, способных отправить читателей в путешествие по страницам удивительных миров. Но как рассказать о любимой книге так, чтобы заинтересовать других? Как доказать, что чтение – это сотворчество с автором или даже с юным слушателем, который с любопытством ждет, когда взрослый перелистнет страницу, чтобы узнать продолжение увлекательной истории?
Участники букслэма на практике проверят свои силы в ораторском и рекламном деле. Команды создадут плакат и рекламный слоган выбранной «вслепую» книги поэтов-классиков, а также выразительно прочитают стихотворение из сборника. Они познакомят аудиторию с особенностями представленной книги и расскажут, почему именно ее стоит прочитать в первую очередь.
После презентации каждой книги состоится оценка работы по десятибалльной шкале. В завершение пройдет подведение итогов с вручением призов.
Электронные ресурсы – неотъемлемая часть современной жизни каждого человека. Их использование позволяет оперативно и дистанционно получать доступ к информации, экономя время.
Участники познакомятся с проектом Министерства культуры РФ Национальная электронная библиотека (НЭБ), сервисом электронных книг ЛитРес, представленными в библиотеке. Они узнают, как правильно пользоваться электронными ресурсами и по каким критериям следует осуществлять поиск документов для достижения наилучших результатов.
Также будет представлена информация о возможностях Президентская библиотека им. Б. Н. Ельцина, Русская виртуальная библиотека, электронной библиотеки научных публикаций eLIBRARY.RU и других ресурсов, воспользоваться которыми можно удаленно.
Присутствующие научатся находить литературу по ключевым словам, а также освоят другие способы поиска информации. Каждому будет предоставлена возможность индивидуально попрактиковаться в поиске информации с использованием персонального компьютера.
В памятный День полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады участники события познакомятся с книгой Михаила Лободина, которая рассказывает о тяжёлых испытаниях, выпавших на долю ленинградцев в годы Великой Отечественной войны. Дети узнают о несгибаемом духе жителей осаждённого города, стойкости и надежде на лучшее будущее.
Особую атмосферу создаст прослушивание одного из величайших произведений искусства XX века — знаменитой «Ленинградской симфонии» Дмитрия Шостаковича. Эта музыка наполнит сердца слушателей эмоциями и позволит прочувствовать всю глубину переживаний тех времён.
Чтобы закрепить полученные знания, участники пройдут викторину под названием «Память блокады». Она позволит глубже погрузиться в историю обороны города-героя.
27 января, в День снятия блокады Ленинграда, Красноярская краевая молодёжная библиотека проведёт мероприятие, посвящённое этой важной исторической дате. Встреча начнётся с просмотра документальной хроники, которая покажет, как жил город в условиях изоляции. Видео- и фотоматериалы помогут глубже ощутить атмосферу военного времени.
Особое внимание будет уделено литературной части. Участники услышат отрывки из произведений очевидцев блокады, таких как «Блокадная книга» Алеся Адамовича, «Дети блокады» Михаила Сухачёва, «Записки блокадного человека. Воспоминания» Лидии Гинзбург и стихотворения Ольги Берггольц из сборника «Память».
Встреча завершится минутой молчания в память о всех погибших жителях и защитниках Ленинграда.
Пирография – рисование огнем, древнее искусство, известное на Руси с IX века. Им украшали игрушки, посуду, прялки и сундуки, вкладывая в орнаменты тепло души и символику добра, солнца и плодородия. Дерево было главным материалом в быту и строительстве, выжигание стало способом соединить утилитарность и красоту, мастерство и духовность.
Известно, что этим видом творчества увлекались Пабло Пикассо, Рембрандт и даже Виктор Гюго, но для русских мастеров оно всегда было частью народной культуры.
В программе:
1. Основы пирографии и ее прикладное значение (инструменты, материалы, принципы работы с разной древесиной)
2. Техники пирографии (контурное, точечное выжигание, штриховка, градиент)
3. Орнаменты и символика: традиционные мотивы и их значение (геометрические узоры, растительные мотивы, животные изображения и др.)
4. Техники работы с огнем и деревом
5. Обработка и защита древесины
Этот мастер-класс – встреча с традицией, в которой огонь и дерево соединяются, чтобы раскрыть узоры русской души.
Подходит всем, независимо от художественного опыта.
Материалы оплачиваются дополнительно – 300 руб.
Информация: + 7 (904) 894-45-41
Полимерная глина – яркий и податливый материал. Под руководством профессионального художника участники используют этот современный материал и вдохновятся формами, символами и техниками, которые уходят корнями в древние ремесленные традиции
Мастер-класс предлагает путешествие по стилям и эпохам: от традиционного орнамента и народной символики до имитации природных материалов и современных декоративных техник. Здесь сочетаются элементы фольклора, ювелирного дела и ремесел разных эпох. В центре внимания участников – символика, фактура и цвет как язык культурной памяти.
В программе:
1) Краткий экскурс: символика цвета, форм; традиционные смыслы; этнические и народные орнаменты
2) Основы композиции
3) Освоение 7 техник (соляная, калейдоскоп, филигрань, имитация, акварель, чечевички, хайден)
4) Декоративные приемы
5) Создание и сборка работы
6) Мини-выставка
Современное ремесло – живая связь с культурой, и каждый участник становится ее частью, когда создает своими руками образ, наполненный смыслом и традициями.
Материалы оплачиваются дополнительно – 450 рублей.
Информация – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Зрители увидят фантазию на тему одноименной поэмы А. С. Пушкина. В основе сюжета лежит история любви, предательства и самопожертвования. Руслан – храбрый витязь, готовый на все ради своей возлюбленной Людмилы, которая была похищена и оказалась в плену у злого волшебника Черномора. Чтобы спасти ее, Руслану предстоит пройти через множество испытаний. Эти испытания помогают Руслану стать сильнее и мудрее, а также показать свою истинную любовь к Людмиле.
Спектакль поставлен в жанре игры в поэму и будет интересен как подросткам, так и взрослым любителям театрального искусства.
Этого писателя часто называют «сатирической энциклопедией русской жизни». Произведения М. Е. Салтыкова-Щедрина остаются актуальными и значимыми в современном обществе, поскольку его герои не ушли в небытие: и сегодня люди сталкиваются с лицемерием, безответственностью и глупостью. Преодолеть эти пороки помогают книги писателя. Страстный и негодующий автор-сатирик сурово и умно высмеивает человеческие недостатки.
Участники просмотрят видеопрезентацию «В мире сказок Салтыкова-Щедрина», а также найдут самые известные высказывания и мудрые цитаты автора. Для чтения будут предложены сказки, которые участники прочитают вслух, разделившись на две группы.
По завершении чтения участники определят, к каким сказкам относятся представленные иллюстрации, и соберут высказывания классиков о творчестве М.Е. Салтыкова-Щедрина.
История России насчитывает множество знаменитых династий, которые оказали влияние на судьбу страны. Наиболее известные из них – Рюриковичи и Романовы.
Кто правил раньше – Александр I или Федор III? Для кого был изготовлен двухместный трон? Ответы на эти и другие вопросы ждут участников интеллектуальной игры, состоящей из пяти этапов с заданиями, посвященными отдельным династиям.
Игроки восстановят хронологию самых ярких событий страны по кадрам из фильмов. Они заполнят пропуски в генеалогическом древе Рюриковичей, угадают главные атрибуты верховной власти, и кому из правителей эти атрибуты принадлежали. Также участники расшифруют геральдические символы и сопоставят иллюстрации исторических событий с эпохами правления разных династий. За правильно выполненные задания команды получат баллы, сумма которых и определит победителя в финале.
Игра позволит познакомиться с выдающимися представителями великих родов и взглянуть на историю России с необычного ракурса.
Блокада Ленинграда – одно из самых тяжелых и трагических событий Великой Отечественной войны.
Хронология программы выстроена по ключевым событиям:
В программу включены произведения Дмитрия Шостаковича, Валериана Богданова-Березовского, Бориса Гольца, Александра Каменского; стихи поэтов, являвшихся голосом блокадного Ленинграда – Ольги Берггольц, Николая Тихонова, Анны Ахматовой; выступления образцового ансамбля танца «Кедровые орешки», народного ансамбля танца «Кедраши», образцовой студии музыки и вокала «Радость» и других артистов.
Александр Сергеевич Пушкин считал роман «Евгений Онегин» своим лучшим творением. В нем автор показал жизнь русской деревни, светское столичное общество, портреты ярких представителей эпохи, моду и вкусы, ловко подметив и болезнь поколения – хандру, и бессмысленность праздной жизни. Спустя два столетия роман интересен как в литературном плане, так и с точки зрения актуальности вопросов, которые автор поставил перед читающей публикой.
Участники перевоплотятся в ярких представителей высшего общества и «изнутри» узнают светскую жизнь XIX века. Погружаясь в «собранье пестрых глав», они познакомятся со значениями архаизмов и историзмов, с крылатыми фразами из романа в стихах, сыграют в «пушкинские литературные карты», догадаются, какие предметы, принадлежащие героям произведения, спрятаны в «черных ящиках». В ролевых чтениях участники испытают бурю страстей и чувств в образах Татьяны Лариной и Евгения Онегина, декламируя письма.
Правдивые, хлестко-остроумные и в то же время трогательные и очень человечные рассказы А. П. Чехова из школьной программы – «Толстый и тонкий», «Хирургия», «Злоумышленник» и «Лошадиная фамилия» – объединились в постановке. В. И. Немирович-Данченко, выдающийся режиссер и драматург, написал инсценировки по этим произведениям. Он высоко ценил творчество А. П. Чехова и любил его работы.
Рассказы А. П. Чехова художественны, драматургичны и актуальны по сегодняшний день. Количество персонажей и сюжетное построение историй позволили объединить их в один эскиз. Но все-таки каждый рассказ – это самостоятельный маленький спектакль.
Чтение художественной литературы – это невероятно увлекательно. В этом убедятся участники путешествия в мир знаковых произведений русских классиков: Александра Пушкина, Николая Гоголя, Федора Достоевского, Николая Некрасова.
Команды участников в соревновательном формате пройдут разнообразные игровые туры. В «Литературном верификаторе» они определят, где «правда» или «ложь» о пушкинских героях, с помощью QR-загадок разгадают детективный секрет по мотивам романа «Преступление и наказание», узнают известных русских писателей по фрагментам портретов, определят гоголевских героев из «Мертвых душ» по изображениям, сгенерированным нейросетью, и, выстроив логические связи, отгадают поэтические строки Некрасова.
Участники не только проявят свои знания, но и разовьют навыки мышления и креативности в нескучном интеллектуальном состязании с применением достижений современных информационных технологий.
Сотрудники Культурного Центра на Высотной подготовили для красноярцев познавательное мероприятие, которое погрузит всех присутствующих в мир профессий города на Енисее и не только. Откроется тематическая встреча с торжественного исполнения государственного гимна Российской Федерации и рассказа ведущих о профессиях и призваниях почетных граждан Красноярска (В.П. Астафьев, С.К. Шойгу, М.С. Годенко, Д.А. Хворостовский, Б.Х. Сайтиев). После патриотического блока и исторического погружения гости разделятся на команды и приступят к выполнению заданий различной степени сложности: «Распознай профессию» – определить название редкой профессии по текстовому описанию и фото (бортник, стеклодув, фонарщик и т.д.); «Кто говорит?» – угадать, о какой профессии идет речь, из отрывков интервью с земляками – аудиозаписи и текстовые фрагменты (актер, летчик, журналист, инженер, радист, хирург, архитектор, композитор); «Трудовая династия» – воссоздать генеалогическое дерево (заполнить пропуски) известных земляков (В.И.Суриков, Г.В. Юдин, В.Ф. Войно-Ясенецкий, П.И. Кузнецов) и другие. Все задания будут сопровождаться видеофрагментами и картинками на большом экране.
Мероприятие проводится в рамках Года семьи и направлено на расширение знаний о разного рода профессиях, воспитание социально ответственной и патриотической личности среди молодежи города Красноярска согласно Указу президента РФ от 9 ноября 2022 г. № 809 «Об утверждении Основ государственной политики по сохранению и укреплению традиционных российских духовно-нравственных ценностей».
27 января – двести лет со дня рождения знаменитого писателя-сатирика Михаила Евграфовичи Салтыкова-Щедрина.
В связи со знаменательным событием ценителей отечественной классики ждет возможность окунуться в литературный мир выдающегося писателя.
В ходе выполнения заданий и ответов на вопросы участники узнают о непростой жизни литератора, в которой были и ссылка, и длительный перерыв в литературной деятельности. Также будет объяснено, почему, несмотря на искреннее стремление, автор стал именно прозаиком, отказавшись от поэтического пути. Отдельное внимание будет уделено тому, какие важные изменения Михаил Евграфович внес в нормы русского литературного языка, и какой вклад сделал в развитие отечественной литературы в целом.
Владимир Георгиевич Нестеренко – русский журналист и писатель, член Союза журналистов СССР и Союза писателей России. Его перу принадлежат 23 романа, в том числе 11 книг для детей.
Участники мастер-класса прослушают краткую биографию Владимира Георгиевича, отражающую его творческий путь, после чего им предстоит познакомиться с содержанием повести «Загадочный сон Энтика» и ее персонажами. В практической части встречи красками изобразят одних из главных героев сна мальчика по имени Энтик – семью белых медведей.
День народного единства – это не просто календарная дата, а глубокий символ сплоченности, силы и преемственности поколений. Этот праздник олицетворяет уважение к истории, культурному многообразию и традициям всех народов великой страны.
Участников игры ждет погружение в богатство культур и традиций, составляющих основу российского единства. Разделившись на команды, они пройдут серию увлекательных раундов, каждый из которых откроет новые грани общего наследия.
В первом раунде – «Народная мозаика» – они познакомятся с обычаями, ремеслами и фольклором разных народов России. В раунде «Исторические перекрестки» командам будет предложено ответить на вопросы о ключевых событиях и личностях, сыгравших важную роль в становлении единого государства. Третий раунд – «Культурный код» –посвящен великим именам в литературе, живописи, музыке и архитектуре, а также их бессмертным произведениям. Заключительный раунд «Научный прорыв» раскроет головокружительные факты о достижениях российских ученых и их вкладе в мировую науку.
Рисование набросков – важная часть академической традиции в России, где они служили средством изучения формы и движения.
В программе мастер-класса – основы наброска маркерами, создание выразительных композиций. Под руководством профессионального художника участники освоят навыки уверенного владения маркерами, передачи характера, движения и настроения и в конце занятия унесут с собой серию ярких, живых работ.
В теоретической части – знакомство с набросками выдающихся мастеров, таких как В. Суриков и В. Серов. Материалы оплачиваются отдельно на месте проведения мероприятия – 300 руб. Подробности: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Пастель обладает способностью передавать тончайшие нюансы цвета и светотени, что делает эту технику особенно привлекательной для многих русских художников. Они успешно используют пастель как для создания станковых произведений, так и для иллюстрации, дизайна и других областей искусства.
В программе:
Каждый участник унесет домой одну или несколько законченных работ, выполненных пастелью, и набор профессиональных знаний: уверенное владение пастелью, умение видеть и смешивать цвета, передавать свет, воздух и фактуру. Помимо практической части, участники познакомятся с работами выдающихся российских мастеров, таких как Исаак Левитан и Эдгар Дега.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 500 рублей. Дополнительная информация – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Русская графика внесла значительный вклад в мировую культуру, сформировав уникальные национальные традиции и повлияв на развитие графического искусства. В современном искусстве она продолжает развиваться, сочетая классику с новыми технологиями.
Мастер-класс подходит для художников разного уровня и направлен на расширение творческого кругозора и освоение новых техник.
В программе – быстрый набросок, работа с линией и штрихом, создание объема и текстуры, передача эмоций через графику. По итогам каждый создаст серию графических листов, освоит работу пером, маркером и тушью, научится компоновать лист, передавать характер, движение, использовать контраст и фактуру, изучат виды оригинальной графики и работы классиков: наброски Серова, зарисовки Кустодиева, мистические композиции Врубеля.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (967) 603-92-97
Цианотипия – процесс фотографической печати с использованием светочувствительных растворов. В России он получил широкое распространение как способ создания светокопий чертежей и документов, известных как «синьки». Лазурный цвет символизировал чистоту, духовность и веру. Сегодня техника возвращается как альтернативный процесс в фотоискусстве.
На мастер-классе участники создадут уникальные цианограммы, вдохновленные пейзажами или семейными снимками. Под руководством художника все выполнят три отпечатка с характерным голубым оттенком. Посетители узнают о русской фотопечати, способах тонирования бумаги и об альтернативных методах печати.
Занятие развивает визуализацию идей, работу с цветом и текстурами, понимание трендов, внимательность и усидчивость – навыки, важные для индустрии дизайна. Продолжительность – 2 часа. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Здание музея вдохновлено гранитным памятником природы – Красноярскими Столбами. Архитектор Арэг Демирханов вдохновлялся цветом, фактурой и формами скал. Внутри музей – настоящий лабиринт с множеством тупиков, узких коридоров, закоулков, но одновременно это и огромные залы с высокими потолками, и воздушные лестницы.
Во время обзорной экскурсии можно познакомиться с постоянными выставками, например, «Советской изнанкой» – рассказом о советском времени языком современного искусства. Это длинный коридор с коммунальной кухней, коврами и космическими аппаратами на потолке. Гости увидят и интерактивную панораму «Воскресение на площади» – это почти театр из скульптур, теней, звуков, с колыхающимся полом и собственной азбукой (это пространство посетители называют самым «криповым» в музее).
Экскурсии проходят без записи по расписанию или в удобное вам время по записи по телефону: + 7 (391) 212-46-63 (доб. 2). В расписании возможны изменения, уточняйте на сайте музея.
Мировое ювелирное искусство начиналось с украшений. На мастер-классе каждый сможет почувствовать себя ювелиром и познакомиться с традиционными ювелирными технологиями, существовавшими во времена Древней Руси и дошедшими до сегодняшнего дня: чеканка и чернь.
Даже новичку возможно создать своими руками кольцо с отчеканенной надписью, смысл которой известен только участнику. Это может быть как слово, так и предложение, символ, число. У преподавателя достаточно чеканов, чтобы дать фантазии разгуляться.
В программе немного теории ювелирного дела и несколько видов шрифтов, полировок, символов на выбор. У участников есть возможность изготавливать из заготовки кольцо, отбивать молотками форму, мерить под свой размер, чеканить рисунок или надпись, шлифовать – и все это под чутким руководством преподавателя. После завершающей полировки участники заберут кольцо домой.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят (от 500 до 1 200 рублей в зависимости от граммовки серебра).
Телефон для справок: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Расписание:
Николас Фламель, ателье «Мадам Малкин», ЛевиОса, а не ЛевиосА…
Многие уже догадались, о чём пойдёт речь? Всё верно! Посетителей музея и истинных поттероманов ждет
квест, посвящённый первой части нашумевшей серии книг и фильмов о «мальчике,
который выжил»». Проверить себя смогут те, кто уверен, что хорошо разбирается в
магии и заклинаниях, и те, кто просто посмотрел фильм «Гарри Поттер и философский
камень».
Приходя на поиски философского камня, участникам следует помнить: «только тот,
кто хочет найти камень – найти, а не использовать, – сможет это сделать».
Квест будет интересен взрослым и детям от десяти лет.
Обязательна предварительная запись по тел. +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30 .
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Участники экскурсии увидят гребные колеса и паровую машину, которая приводила колеса в движение, посетят рулевую рубку, в которой смогут почувствовать себя настоящими матросами-мотористами, стоя за штурвалом. Гости узнают, чем отапливался пароход, с помощью какого механизма поднимали якоря, а также ознакомятся с тем, как был устроен быт на пароходе, заглянув в каюты капитана, механика и на камбуз. Сотрудники музея расскажут, благодаря какой личности пароход удалось спасти, отреставрировать и установить в качестве музея в самом центре города, в связи с каким событием на пароходе в 1891 оказался последний император Российской империи – Николай Александрович Романов.
Экскурсия будет интересна посетителям старше 10 лет. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-07-25.
На лекции вы познакомитесь с бытом чукчей и ительменов через их народные сказки, узнаете об основных принципах и ценностях этих народов и увидите, как суровые условия жизни отражаются в культуре и поведении людей.
После теоретической части вас ждет практика: вы сможете представить себя художником-иллюстратором,
придумать и нарисовать героев сказок народов Севера.
Лекция поможет лучше понять жизнь людей в непростых климатических условиях. Вы откроете для себя особый мир традиций и обычаев, который сильно отличается от привычного нам.
Покажем, как сказки отражают особенности жизненного уклада коренных народов. Вы сможете не только узнать много нового, но и проявить свои творческие способности.
«Каруза» — российская военная драма 2025 года, снятая режиссёром Иваном Харатьяном, основанная на реальных событиях.
Действие происходит в 1937 году в пригороде Ленинграда. На день рождения отец дарит Мите щенка (девочку) охотничьей породы веймаранера, которую называют в честь знаменитого итальянского оперного певца — Каруза. Наступил 1941 год, принёсший войну, а вместе с ней и блокаду. Семья Мити, как и другие жители двухэтажного дома, начала голодать. Когда Митя на фоне голода заболевает тяжёлой пневмонией, Каруза, благодаря своим охотничьим способностям, выслеживает местного блатного мародёра, направляющегося в лес к своему тайнику с тушёнкой, которая помогла поставить обессиленного мальчика на ноги. Понимая, что жильцы дома мучаются от голода, Каруза, умело преодолев минное поле, делает вылазку на сторону врага и возвращается со связкой украденных свиных сосисок. Следующий рейд собаки снова заканчивается успехом, Каруза приносит рульку. Окрепший мальчик просит свою любимую собаку провести его на заброшенное картофельное поле. Во время следующего похода на картофельное поле их замечает немецкий патруль. Патрульный, увидев дружбу между своей собакой Руди и Карузой, даёт возможность уйти мальчику. Но на выходе с минного поля Митю замечает немецкий патрульный автомобиль. Пуля, выпущенная лейтенантом из карабина, летит прямо в Митю. Каруза спасает мальчика от неминуемой гибели, заслонив собой от пули. Военврач Матвей Ильич, лечивший Митю, прооперировал и вынул из Карузы фашистскую пулю, а жильцы дома выхаживали собаку, отдавая ей последнее.
В 2026 году исполняется 200 лет со дня рождения великого русского писателя, сатирика и мастера слова Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина. Его произведения по-прежнему актуальны и заставляют смеяться сквозь слезы, раскрывая противоречия и пороки человеческой природы. «История одного города» – одно из самых известных произведений писателя, а город Глупов – не просто вымышленное место, а зеркало, в котором отражены многие черты общества. В честь юбилея писателя стартует увлекательная игра, посвященная его биографии и творчеству.
Участники отправятся в путешествие по странному городу, где разгадают ребусы и забавные загадки, ответят на вопросы викторины о жизни и произведениях писателя, а также создадут собственный «зеркальный город» по мотивам историй Салтыкова-Щедрина. Курьезные задания с фотографиями и цитатами из произведений помогут игрокам глубже понять суть сатиры автора: смеясь и размышляя, они обсудят, как можно сделать мир лучше.
Авторский концерт представляет Елена Менгалова – выпускница Красноярской академии музыки и театра и просто девушка со станции Зима. Концерт проходит по благословению Пантелеимона, митрополита Красноярского и Ачинского.
Гостей программы ждут редкое сочетание душевности, профессионализма и глубины авторских стихов и песен: «Размышление о любви», «Не важно, кто ты», «Семья», «Помолимся о России», «Будем жить»; атмосфера любви, искренности, простоты и тепла; размышления на жизненно важные темы, такие как родина, семья, любовь, обида, прощение, чистота души, ценность взаимоотношений – все то, что наполняет жизнь человека чувствами и эмоциями, то, что делает душу ранимой и стойкой одновременно.
Скрапбукинг – это техника декорирования, с помощью которой можно красиво и оригинально оформить альбом, книгу, дневник, блокнот, открытку.
Участники мастер-класса получат возможность оформить читательский дневник и украсить его в предлагаемой технике. Альтернативным вариантом работы может стать декорирование блокнота или личного дневника.
Для работы будут предложены следующие материалы: бумага для скрапбукинга, ткань, ленты, кружево, бусины, наклейки и высечки различных форм, декоративный скотч, вырезки из журналов, страницы из старых книг.
Изделия, выполненные в технике скрапбукинга, уникальны и не только порадуют автора, но и станут отличным подарком.
К пионерам русского абстракционизма относится известный художник Казимир Малевич, который удивил мир своим черным квадратом. Каноны и нормы сдерживают развитие живописи, и рано или поздно появляются смельчаки, идущие против них. Одними из таких решительных художников стали абстракционисты, в том числе Василий Кандинский.
Участники совершат увлекательный экскурс в мастерскую, где оживет история обычных фигур на плоскости. Под руководством профессионального художника, члена Союза художников России Юлии Юшковой участники научатся не только технике рисования, но и тому, как на холсте отобразить состояние и выразить эмоции.
Каждый участник познакомится с основами абстракционизма и напишет на холсте мотивационные надписи, вдохновляющие на новый день! Искусство – это мощный инструмент для самовыражения, и личная мастерская художника станет идеальным местом, чтобы раскрыть свой творческий потенциал.
В программе:
Материалы: холст 30 х 40 см, акриловые краски, кисти, мастихин, губки.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (400 рублей).
Дополнительная информация – по телефону: +7 (904) 894-45-41 (Юлия).
Кастомизация одежды – это современное и увлекательное занятие для детей и взрослых. На мастер-классе каждый сделает уникальную вещь всего за одно занятие. Вместе с профессиональным художником вы совершите погружение в творческую атмосферу и познакомитесь с единомышленниками.
В программе:
Результат – собственная роспись на футболке, джинсовой куртке. Это возможность почувствовать профессию дизайнера изнутри и окунуться в мир искусства. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей). Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
На этом мастер-классе каждый за одно занятие, даже если абсолютно нет никакого опыта, нарисует неповторимую картину под руководством профессионального художника. Вы самостоятельно выбираете, что станет центральной темой картины на этом мастер-классе – море, горы, закат, цветы, животные или даже мотивы Ван Гога или Моне. Даже не сомневайтесь – вы нарисуете шедевр и получите море удовольствия и вдохновения в мастерской молодого художника Анастасии Филипповой.
В программе:
Каждый напишет свою уникальную картину и совершит погружение в мир современного искусства.
Материалы: холст на картоне 30 х 40 см, акрил. Продолжительность – 2,5 часа.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (967) 603-92-97, Анастасия.
Текстурная живопись – современная техника, позволяющая создать рельефную картину с помощью пасты. На занятии участники создадут работу, вдохновленную живой природой и произведениями искусства. Главным источником вдохновения станет творчество Виктора Петровича Астафьева, для которого природа была не просто фоном, а источником силы и смысла: «Живешь в природе – и она учит тебя быть человеком».
Посетители вдохновятся фрагментами из книг писателя («Царь-рыба», «Последний поклон»), в которых описания природы неотделимы от внутреннего мира героев. Вдохновившись словом, участники научатся работать с текстурной пастой, мастихином и природными формами. Присутствующие изобразят листья, ветви, траву, воду, горы, облака, землю, ветер – все, что рождает чувство спокойствия и простора.
Приглашаются все желающие, независимо от художественного опыта. Материалы оплачиваются дополнительно – 500 руб. Информация – по тел.: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Страна славится своим богатым наследием и уникальными природными ресурсами, среди которых самоцветы занимают особое место. Сибирь, как кладезь драгоценных камней, особенно известна своими залежами многих минералов.
Мастер-класс позволит участникам погрузиться не только в мир русских самоцветов, но и в традиционные ювелирные техники, которые передаются из поколения в поколение, такими как проволочное плетение.
В программе мастер-класса:
Весь процесс пройдет в дружеской и творческой атмосфере, в которой легко раскрыть творческий потенциал и получить уникальный опыт работы с природными камнями и ювелирной проволокой. Мастер-класс идеально подходит для ищущих новую творческую профессию в разнообразном мире искусства.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 350 рублей. Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
…На пустой полутемной сцене в беспорядке разбросаны реквизит, кучи одежды. За стенами театра – промозглая дождливая осень. Артисты постепенно собираются вместе, принося с собой проблемы, неурядицы и недовольство погодой… Через несколько минут здесь произойдет обыкновенное чудо – и условный мир репетиции станет теплым, реальным миром семьи Кузякиных.
Фильм «Любовь и голуби» стал частью российского культурного кода, а диалоги персонажей разобраны на цитаты. Именно поэтому режиссер Тимур Насиров не соревнуется ни с фильмом, ни с другими театральными постановками легендарной пьесы. «Любовь и голуби» для него – повод в очередной раз поговорить со зрителем о чуде театра, о том, как рождается мир спектакля, как он проникает в сердца и души зрителей.
«Ленинград – город живых!» – литературно-музыкальный спектакль, посвященный трагическому событию Великой Отечественной войны – блокаде Ленинграда. Чувства и тревоги людей, переживших то время, раскрываются через стихи и песни военных лет. Зритель услышит произведения Ольги Берггольц, Анатолия Бухвалова, Эдуарда Асадова и Юрия Воронова. Артисты исполнят такие знакомые многим вокальные композиции, как «Синий платочек» Ежи Петерсбурского и Якова Галицкого, «Два Максима» Сигизмунда Каца и Владимира Дыховичного, «Ленинградки» Виктора Плешака и Макса Дахие. Этим концертом авторы выражают дань памяти и уважения тем, кто прошел через испытания войны, и тем, кто поддерживал дух защитников и жителей города – артистам ленинградского Театра музыкальной комедии.
Это история о несостоявшейся любви и ее жертвах, воспитании чувств и взрослении. Пушкинский роман крайне эмоционален, ведь его главные герои очень молоды. Евгению Онегину в начале примерно 25 лет, Владимиру Ленскому и Татьяне Лариной – около 17, Ольге едва исполнилось 16. Их поступки страстны, порывисты, безрассудны и полностью меняют судьбу каждого.
Зрителей ждет сентиментальная трагедия со стремительным развитием событий, обостренными чувствами и мистическими снами. Возможно, это взгляд молодого поэта, его версия «…ума холодных наблюдений и сердца горестных замет».
«Анна Каренина» – роман о любви, семье, смысле жизни и свойствах страсти. Кажется, что его автор понял о людях больше, чем понимают они сами.
Спектакль по мотивам одного из величайших романов всех времен и народов – безусловно, эксперимент. Что нового можно извлечь из гениального текста, пережившего десятки сценических и экранных воплощений?
Создатели спектакля «Анна Каренина» попытались добыть из-под толстого слоя трактовок и шаблонов, накопившихся за сто с лишним лет, живую, страстную, экспрессивную историю, заново пересоздать драму отношений, поступков и чувств основных героев романа.
В этой камерной постановке много телесности, много эмоций, которые проявляются не столько в словах, сколько в молчании. И все ради того, чтобы добраться до живого, до того, что заставило Толстого девять раз переписывать роман, до той базовой потребности человеческой души любить и быть счастливой, до того неизбежного и неминуемого разрушения, которое овладевает людьми, и превращает их жизнь в тюрьму.
Затворник и Шестипалый живут в мире, имеющем границы, социальную иерархию и давно устоявшийся порядок. Но, как выясняется, всегда можно расправить крылья и попытаться взлететь, даже если ты просто...
Виктор Пелевин – популярный современный писатель, лауреат многочисленных литературных премий, чьи произведения неизменно пользуются любовью интеллектуальной публики. Повесть «Затворник и Шестипалый», написанная в 1990 году, актуальна и сегодня. Это одновременно озорное и грустное повествование, наполненное глубоким философским смыслом.
«Если ты оказался в темноте и видишь хотя бы самый слабый луч света, ты должен идти к нему, вместо того чтобы рассуждать, имеет смысл это делать или нет. Может, это действительно не имеет смысла. Но просто сидеть в темноте не имеет смысла в любом случае. Понимаешь, в чем разница?»
Режиссер спектакля – Руслан Кудашов – обладатель высших театральных наград «Золотая маска», «Золотой софит», «Арлекин». Его творчество хорошо известно красноярцам по таким спектаклям, как «Егоркина былина», «Хармс. Анекдоты. Случаи. Стихи».
Российская империя, июнь 1905 года. Матросы Черноморского флота, служащие на броненосце «Князь Потемкин-Таврический», отказываются от борща с испорченным мясом. Бунтовщиков приговаривают к расстрелу, но команда корабля под предводительством матроса Вакуленчука объединяется против офицеров. Параллельно на берегу Одессы начинаются общественные волнения, которые войдут в историю как часть Первой русской революции.
Режиссер – Сергей Эйзенштейн. Сценарий – Нина Агаджанова, Сергей Эйзенштейн, Сергей Третьяков.
К 100-летию со дня рождения выдающегося сибиряка Андрея Геннадьевича Поздеева открыта выставка картин из мастерской художника. Представлены 24 произведения 1970х-1980х годов, так или иначе проявляющие феномен «СССР – самая читающая страна в мире!»
Андрей Поздеев никогда не создавал иллюстраций к конкретным произведениям, но, без сомнения, литература была его повседневностью, объединявшей вокруг него художников, литераторов, режиссеров, философов.
Произведения Поздеева всегда отличают яркая, сочная палитра, необыкновенное видение мира, свобода творчества, искренность, философская глубина и поиск смысла, что делает его картины узнаваемыми и впечатляющими зрителей.
Режим работы выставки в праздничные дни уточняйте на сайте музея.
Действие происходит в 1937 году в пригороде Ленинграда. На день рождения отец дарит Мите щенка (девочку) охотничьей породы веймаранера, которую называют в честь знаменитого итальянского оперного певца — Каруза. Наступил 1941 год, принёсший войну, а вместе с ней и блокаду. Семья Мити, как и другие жители двухэтажного дома, начала голодать. Когда Митя на фоне голода заболевает тяжёлой пневмонией, Каруза, благодаря своим охотничьим способностям, выслеживает местного блатного мародёра, направляющегося в лес к своему тайнику с тушёнкой, которая помогла поставить обессиленного мальчика на ноги. Понимая, что жильцы дома мучаются от голода, Каруза, умело преодолев минное поле, делает вылазку на сторону врага и возвращается со связкой украденных свиных сосисок. Следующий рейд собаки снова заканчивается успехом, Каруза приносит рульку. Окрепший мальчик просит свою любимую собаку провести его на заброшенное картофельное поле. Во время следующего похода на картофельное поле их замечает немецкий патруль. Патрульный, увидев дружбу между своей собакой Руди и Карузой, даёт возможность уйти мальчику. Но на выходе с минного поля Митю замечает немецкий патрульный автомобиль. Пуля, выпущенная лейтенантом из карабина, летит прямо в Митю. Каруза спасает мальчика от неминуемой гибели, заслонив собой от пули. Военврач Матвей Ильич, лечивший Митю, прооперировал и вынул из Карузы фашистскую пулю, а жильцы дома выхаживали собаку, отдавая ей последнее.
Лекция для групп школьников 8–11 классов и студентов по истории изобразительного искусства Красноярского края.
Современный Красноярск называют художественным центром Сибири. Но так было не всегда. Профессиональное изобразительное искусство в Красноярском крае практически не развивалось вплоть до второй половины XIX века. Становление профессионального искусства начиналось с имени великого живописца Василия Ивановича Сурикова. Весомый вклад в художественную жизнь Красноярска внес живописец Борис Яковлевич Ряузов: стоял у истоков создания художественного училища, Академии художеств и художественного института.
На занятии ребята познакомятся с творчеством художника Ряузова и других красноярских авторов.
Заявки на групповое посещение принимаются по телефону: +7 (391) 211-26-20.
На интерактивном занятии в музее школьники и студенты научатся осознанно воспринимать произведения в жанре пейзажа и считывать замысел художника-пейзажиста.
Когда появился первый пейзаж? Как понимать пейзажную живопись? В чем уникальность пейзажиста Бориса Ряузова? И почему его так высоко ценят художники и искусствоведы? На эти и другие вопросы участники смогут узнать ответы в игровой форме, начав увлекательное путешествие в пейзаж.
Занятие по желанию может быть дополнено арт-практикумом «Знакомство с печатной графикой», на котором гости получат представление о ручных способах художественной печати и подробнее изучат наиболее популярную технику – линогравюру.
Мероприятие могут посетить организованные группы школьников и студентов (10–30 человек) по предварительной записи. Телефон: +7 (391) 211-26-20.
На выставке посетители познакомятся с биографией и творчеством Бориса Яковлевича Ряузова – мастера сибирского пейзажа, народного художника РСФСР, первого за Уралом действительного члена Академии художеств СССР.
В музее представлены картины и этюды кисти Бориса Ряузова; их дополняют подлинные артефакты из мастерской художника: мольберт, этюдники, палитра, краски.
Творчество мастера многогранно: сибирские пейзажи, фронтовая графика и живопись на тему Великой Отечественной войны, а также серия пейзажей, посвященных городу Красноярску.
27 января исполняется 200 лет со дня рождения Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина – писателя, чьи произведения стали классикой русской литературы. Он мечтал продолжить традиции А. С. Пушкина, совмещая литературную деятельность с государственной службой. В течение 16 лет Салтыков-Щедрин был редактором журнала «Отечественные записки». Его наследие – 20 томов произведений, охватывающих разные жанры.
На тематическом мероприятии в Молодёжной библиотеке состоится обсуждение жизни и творчества писателя. Участники узнают о мире сатиры Салтыкова-Щедрина, который нашёл отражение в живописи и графике и поговорят о том, как его идеи воплощались в театре и кино.
Книголюбы смогут познакомиться с интересными фактами о жизни писателя и принять участие в обсуждении роли сатиры в современном мире.
«Мертвые души» – произведение Николая Гоголя о жизни помещиков. Главный герой Павел Чичиков путешествует от одного дома к другому, встречая разных представителей сословия, каждый из которых имеет свой характер, уклад жизни, стиль и манеру ведения дел.
Участники окунутся в мистическую атмосферу гоголевских героев и, как и главный персонаж, отправятся в гости к помещикам города N, где попытаются разгадать тайны помещиков и загадки самого писателя. Посетители найдут клад со старинными монетами, выполнят «Гоголевский расклад», который откроет портрет одного из героев, и попытаются отыскать в беспорядке Степана Плюшкина ключ к разгадке тайны.
Самые интеллектуально подкованные попадут на «Рыбный день» и проявят эрудицию в знании состава блюд, которыми потчевали помещиков. Только побывав в гостях у каждого персонажа, можно открыть главную тайну – тайну потерянных душ.
Цифровые технологии дали детям массу развлечений – был бы под рукой планшет или смартфон. Электронных игр и мультсериалов стало так много, что они перестают удивлять. Может, стоит для разнообразия вспомнить детские радости не очень далекого прошлого? Например, диафильмы.
Диафильмы – это сказки в картинках, которые показывали на пленке с помощью диапроектора. Рисованные произведения сродни книжкам-картинкам, комиксам и графическим романам. Многие взрослые помнят, как было хорошо, когда дети и родители собирались вместе, уютно рассаживались перед экраном, гасили свет и включали «волшебный фонарь».
Диафильмы, как и книги, пробуждают фантазию и вызывают живые эмоции. Они прививают интерес к литературе и изобразительному искусству. Кроме того, совместный просмотр диафильмов – прекрасный повод для общения.
Театр приготовил подборку лучших диафильмов в хорошем качестве. Читать тексты сказок будут артистки Анжелика Золотарева и Надежда Вонсович. В дополнение – познавательная информация о диафильмах и приятное общение.
День первооткрывателя в России ежегодно отмечается 29 января. Праздник посвящен выдающимся деятелям, внесшим вклад в развитие науки, техники и культуры.
Участники познавательной игры, разделившись на команды, ответят на вопросы о знаменитых личностях, которые стали первыми в своем деле. Им предстоит назвать исторических деятелей по представленным фактам из их биографий. Угадать бесстрашных мореплавателей по маршрутам и новым землям, которые ими были открыты. Сопоставить уникальные научные открытия с учеными их совершившими.
Командная игра позволит участникам развить коммуникативные навыки, проявить свои знания, а также познакомит с интересными фактами и открытиями.
Январь – месяц праздников и торжеств, которые заканчиваются лишь во второй половине месяца. Однако и это – не беда. Зима – чудесное время года, когда мороз рисует узоры на стеклах, дороги покрываются чистым белым снегом, исчезают серые краски, а жители городов и деревень начинают еще больше ценить тепло родного дома и близких людей.
Встреча подарит возможность погрузиться в волшебный мир зимней сказки. Используя несложные и знакомые каждому материалы – фоамиран, цветной картон и бумагу, карандаши, – юные участники создадут неповторимые работы на твердом картоне. Аппликация предполагает как изображение персонажей, связанных с празднованием Нового года, так и создание зимних историй на свободную тему – по сюжетам известных книг или вдохновленных реальной жизнью.
Один путешественник во времени сбился с курса и оказался в незнакомой эпохе и неизвестном месте. Не зная точных координат местонахождения, он не может вернуться в свое время, энергии хватает лишь на то, чтобы оставлять короткие записки обо всем, что находится вокруг. Из этих записок ясно, что путешественник, похоже, находится в доме у какого-то литератора, но не знает, у кого, и обращается к участникам расследования с просьбой о помощи. Чтобы незадачливый хронотурист смог вернуться, им нужно определить имя писателя и его временные координаты.
Ориентирами для участников станут небольшие описания предметов, людей и событий, увиденные и услышанные путешественником в гостиной хозяина дома.
Участники расследования не только узнают имя таинственного классика, но и научатся определять культурно-историческую эпоху по произведениям искусства, ориентироваться в культурном пространстве, овладеют основами творческого восприятия произведений литературы и искусства, а также откроют для себя подробности творческой биографии одного из авторов шедевров отечественной классики.
Просветительская программа «Школы современного искусства» пройдет для организованных групп школьников и поможет развитию личности, формированию эстетического восприятия и творческого мышления. В интерактивном формате экскурсии-беседы участники посетят выставки «Площади Мира», подходящие к теме занятия.
После погружения в смыслы произведений искусства участники слушают небольшую лекцию искусствоведа, а затем под руководством опытного художника проходят мастер-класс, во время которого каждый создает свою небольшую работу для закрепления знаний. Вид созданной работы зависит от темы занятия и возраста детей – это могут быть техники коллажа, ассамбляжа, рисования гуашью формальной композиции.
Кроме уже полюбившихся тем «Русский авангард», «Модернизм», «Абстрактный экспрессионизм» в этом сезоне школьников ждет изучение ассамбляжа – от истории возникновения до современных авторов. Занятия разработаны на основе выставок XVI Красноярской музейной биеннале «Принцип надежды», созданных сотрудниками музеев со всей России.
Занятия проводят искусствоведы, преподаватели художественно-эстетических дисциплин высшей квалификационной категории, опытные экскурсоводы.
Занятия для групп до 30 человек. Запись – по телефону: +7 (906) 916-08-85 (Олеся Беляева). Материалы для мастер-класса предоставляются за счет организатора.
Участникам представится возможность написать совместную картину в необычном формате, а именно в команде: с одногруппниками, коллегами, друзьями. Совместное творчество приятнее и интереснее одиночного, а еще это отличный способ проявить свою индивидуальность. В процессе использовать разные техники и приемы живописи, например: абстракцию, реализм или импрессию. Каждая техника имеет свои особенности и создаст уникальный эффект. Поможет написать совместную картину творчество выдающихся классиков – команды обратятся к тексту произведений, подчеркнут ключевые моменты и отобразят их на холсте. Итогом станет соединение всех фрагментов в общую картину, которая станет результатом работы всех участников мастер-класса.
Международный день памяти жертв Холокоста ежегодно отмечается 27 января. Дата выбрана неслучайно: именно в этот день в 1945 году советские солдаты освободили узников нацистского концлагеря Освенцим.
Участники узнают, почему лагерь смерти стал символом бесчеловечности XX века, а также о том, какие истории выживания, мужества и сострадания рождались даже в это страшное время. Особое внимание будет уделено книге «Мальчик в полосатой пижаме» Джон Бойн – истории пронзительной дружбы двух мальчиков по разные стороны колючей проволоки.
Через детское восприятие раскрывается трагедия столкновения наивности с жестокостью, доброты – с ненавистью. После обсуждения состоится просмотр ключевого фрагмента из одноименного фильма «Мальчик в полосатой пижаме».
Федор Михайлович Достоевский – русский литератор, чьи произведения до сих пор вызывают бурные дискуссии и споры. Достоевский это не только писатель, но и философ, который пытался понять сущность человеческой природы и ее место в мире. В 2026 году отмечается 205 лет со дня рождения писателя. Этому событию посвящена викторина «Тайны Достоевского».
Викторина состоит из пяти раундов, содержащих фотографии, иллюстрации и фрагменты из фильмов по книгам Достоевского. Участники ответят на вопросы о детстве, образовании, какие события произошли в жизни до написания первого романа, путешествиях, произведениях, героях, экранизациях и спектаклях. Кроме того, викторина содержит вопросы на знание литературных терминов, связанных с творчеством Достоевского.
Александр Сергеевич Пушкин – великий поэт, жизнь и творчество которого оказали огромное влияние на развитие русской культуры. Его бессмертное наследие обрело преданных поклонников по всему миру, а в России трудно найти человека, который никогда не слышал бы о нем и не читал его строк.
Участники игры, продемонстрировав знание «пушкинского» литературного наследия, смогут разгадать интересные и малоизвестные факты из его жизни на игровой локации «НЕпросто Пушкин», узнать людей, сыгравших ключевую роль в судьбе великого гения, в локации «Фотокадры», сопоставить описания «пушкинских» героев с иллюстрациями в «Портретной галерее», продолжить строки стихотворений Пушкина в игре «Как дальше?» и освежить в памяти сюжеты увлекательной прозы: «Капитанская дочка», «Дубровский», «Повести Белкина» на локации «Кто скрывается за маской?», вычислив не «пушкинского героя».
Начало ХХ века стало для Красноярска временем значимых социальных, экономических и культурных преобразований, предопределивших формирование городского образа жизни. Строится первая электростанция, прибывает первый поезд, появляются новые формы развлечений и проведения досуга.
Участники пройдут ретромаршрутом горожанина, используя старинную карту города. На фотоснимках вековой давности опознают здания, скрывающиеся за современными фасадами. Разгадывая ребусы с закодированными фамилиями, определят, кто из архитекторов построил дома, ставшие памятниками архитектуры, проявят смекалку в установлении достоверности исторических фактов и значений красноярских топонимов, найдут пропавшие элементы на фотографиях красноярской архитектуры начала прошлого века.
Интеллектуальная игра посвящена роману в стихах «Евгений Онегин» А. С. Пушкина и русской классической литературе.
Участники формируют команды и соревнуются в знании материала. Игра включает раунды с вопросами по различным категориям: женские образы, портреты героев, биография, история создания романов и другие.
Вопросы охватывают творчество А.С. Пушкина, некоторые из них имеют повышенную ценность при ответе.
Игра также предполагает творческие задания: раскрытие образа героя через чтение монолога и ответ на вопрос от его имени.
Раунд «Кот в мешке» содержит вопросы по творчеству других авторов русской классики. По итогам игры определяется команда-победитель.
Красноярск – это не только центр современной индустриальной мощи и уникальной архитектуры, но и столица талантливых и выдающихся людей Сибири, один из самых прекрасных городов России.
Первый раунд игры погрузит в богатую историю Красноярска и позволит прогуляться по его улицам, наслаждаясь красотой архитектуры. Во втором раунде участники угадают, кто изображен на муралах города на Енисее. Каждая команда получит карточки с изображениями, а также должна будет назвать улицу, на которой расположен дом с этим произведением искусства. В третьем раунде участников ждет знакомство с выдающимися личностями и их творчеством, что придаст игре культурную глубину и разнообразие. Финальный раунд добавит динамики и спортивного азарта: в нем будут вопросы как о спортивных событиях, так и о знаменитых спортсменах и их достижениях.
Вдохновляющая краеведческая игра поможет открыть удивительные факты о городе и насладиться его неповторимой атмосферой!
Грампластинке более 130 лет и за это время она стала особой частью мировой музыкальной культуры. В библиотеке насчитывается уникальный фонд из трех тысяч виниловых дисков.
Участники осуществят путешествие в мир музыки, погрузившись в советскую эпоху, когда винил был очень популярен и востребован. Услышат голоса великих оперных певцов, рок-музыкантов, актеров, поэтов. Разбившись на команды, выберут капитанов, которые, участвуя в конкурсе «Аукцион музыкальных слов», зададут тон всему мероприятию. Выполняя задания на придумывание слов, начинающихся с названия семи нот, капитаны наберут первые жетоны для дальнейших конкурсов.
Команды посоревнуются в трех музыкальных раундах, в которых вспомнят мелодии 1980-х, 1990-х, 2000-х годов, угадают, что находится в «Черном ящике» и выполнят задания: «Музыкальные фразеологизмы», «Поем вместе», «Музыкальный багаж». Команду, набравшую наибольшее количество жетонов ждет приз! Приз предоставляется на безвозмездной основе.
На мастер-классе вы узнаете об истории одного из самых узнаваемых символов русской культуры – гжельской росписи, и не только создадите собственный шедевр в бело-голубых тонах, но и прикоснетесь к многовековым традициям.
Ведущие расскажут, как скромный гончарный промысел Подмосковья XIV века превратился в «фарфоровое золото России», почему именно синий цвет стал визитной карточкой гжели и как «ажурные розы», «петухи» и «древа жизни» стали языком символов, передающим народные представления о гармонии и добре.
Вы освоите базовые элементы рисунка: от «капелек» и «усиков» до знаменитой «гжельской розы», и распишете гипсовую тарелку акриловыми красками, повторяя технику старых умельцев.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
На занятии ребята познакомятся с историей о волшебном цветке, которая оживет в играх, творчестве и добрых делах. Как и главная героиня сказки, юные гости выучат волшебное заклинание, чтобы отправиться в удивительное путешествие. Ребята познакомятся с животными, обитающими на Северном полюсе, решат головоломки, сделают аппликацию и узнают о важности дружбы и доброты.
Событие рассчитано на детей от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Всех, кто давно хотел посетить экспозиции, но не мог найти компанию, музей приглашает на специальные экскурсии для одиночных посетителей. Мероприятия будут интересна как взрослым, так и детям.
Участники узнают, когда началось активное заселение Приенисейского края, какие коренные народы проживают на его территории, когда и для чего был основан Красноярск, что в XIX веке происходило с городом и губернией. Гостям будет интересно услышать, когда на территории региона обитали динозавры и мамонты, почему в центре музея стоит корабль. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80.
28 января отмечается 185-летие со дня рождения Василия Осиповича Ключевского, виднейшего русского историка, одного из ярких и неординарных людей своей эпохи. Ум исследователя и талант лектора позволили ему вывести историю из кабинетной тесноты и поставить ее на службу обществу.
Познакомим с электронной коллекцией Президентской библиотеки «В. О. Ключевский (1841–1911), в которую вошли цифровые копии исследований, архивных документов и воспоминаний. Здесь представлены тексты трудов историка, а также биографические материалы о нем.
Историко-документальный фильм «Планета В.О. Ключевский» на основе документальных источников поможет воссоздать облик великого ученого. 2016. 26 мин.
Интеллектуальная игра – это отличная возможность для демонстрации знаний, умений и навыков.
Участников мероприятия ждет настоящее интеллектуальное приключение, которое позволит окунуться в богатое наследие русского народа. Семь захватывающих раундов игры раскроют многообразие русских традиций: от свадебных ритуалов до праздничных гуляний.
Участники погрузятся в мир семейных ценностей, узнают о роли родственных связей и традициях воспитания. Они откроют для себя красоту и уникальность русских народных промыслов, проверят интуицию и знание народной мудрости, разгадывая смысл и происхождение русских пословиц и поговорок, узнают, как жили наши предки, какие предметы быта были в ходу и какие обычаи формировали повседневную жизнь русского народа.
Финальное испытание объединит все темы и потребует от команды максимальной концентрации и смекалки.
Художественная керамика – древнейший вид декоративно-прикладного искусства, связанный с обработкой глины и изготовлением керамических изделий. Она объединяет в себе утилитарную и эстетическую функции, превращая обыденные предметы быта в произведения искусства.
На мастер-классе под руководством профессионального керамиста участники познакомятся с историей гончарного искусства и создадут пиалу на гончарном круге.
В программе:
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (400 рублей).
Информация – по телефону: +7 (923) 574-94-59, Василиса.
История блокадного Ленинграда – это не просто страницы прошлого, а свидетельство несокрушимой силы духа, мужества и человеческого достоинства. В суровые годы испытаний город стал символом стойкости, любви к родине и невероятной веры в жизнь. Память о тех событиях живет в сердцах поколений, и каждый год 27 января люди вновь обращаются к ней, чтобы отдать дань уважения тем, кто выстоял.
Участники узнают о трагических и одновременно возвышенных страницах блокадной хроники: о трудовых подвигах, спасении ценностей искусства, о Дороге жизни, о ежедневных усилиях людей, которые, несмотря на холод, голод и смертельную опасность, продолжали работать, любить и бороться. Особое внимание будет уделено свидетельствам очевидцев – их словам, дневникам, письмам, сохранившим живую ткань той эпохи.
Керамика зародилась в недрах древних цивилизаций и превратилась в уникальное искусство, отражающее душу народа. На занятии участники погрузятся в волшебный мир керамики и на основе полученных знаний создадут кружку из глины в лучших традициях декоративно-прикладного искусства.
В программе:
Занятие проводят профессиональные художники-керамисты, члены Союза художников России.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения (400 рублей).
Контактная информация:
Декупаж – это техника декорирования поверхности вырезанным из бумаги изображением, которое приклеивается на поверхность заготовки и затем закрепляется лаком. Каждый человек, даже не имея художественного образования, сможет овладеть этой техникой, если приложит немного труда и усердия.
Участники мероприятия познакомятся с историей возникновения техники декупаж. Каждый пришедший на мастер-класс получит возможность освоить азы этой техники и создать авторский сувенир. На выбор участникам будут предложены подставка под горячее, или цветочный горшок, или держатель для салфеток.
Получившийся сувенир станет прекрасным украшением дома или приятным подарком близкому человеку.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением за его счет.
В ходе занятия профессиональный керамист познакомит участников с историей декоративно-прикладного искусства России, раскроет тайны росписи и узоров, которые передавались из поколения в поколение.
В программе:
На основе полученных знаний участники смогут создавать плоские формы в лучших традициях декоративно-прикладного искусства.
Продолжительность – 2,5 часа.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения. Стоимость материалов – 400 рублей.
Получить справочную информацию можно по телефону: +7 (904) 894-45-41. Мастерская Юлии Юшковой на ул. Высотной, д. 2В / 1, каб. 3–9.
Мастер-класс по мотивам нео-флюроарта – направления, работающего на стыке света, тьмы и ощущений. Люминесцентные краски, черный фон и тишина становятся соавторами процесса.
Участники вдохновятся творчеством А. И. Куинджи и его известными полотнами «Лунная ночь на Днепре», «Красный закат», «После дождя». Работы мастера по‑новому поставили вопрос света, атмосферы, настроения в пейзаже. На своих выставках он гасил свет, чтобы усилить восприятие картин, – это стало частью его личного подхода к презентации искусства.
На мастер-классе участники объединят современное искусство с шедеврами мировой классики – поработают со светом как с художественным приемом и создадут личный эмоциональный образ.
В программе:
Материалы оплачиваются дополнительно – 500 рублей.
Информация – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Мозаика – одно из самых старых декоративных искусств. Она использовалась в архитектуре и интерьере с IV века до нашей эры, однако мозаичный стиль продолжает вдохновлять художников и сегодня.
Под тщательным руководством мастера участники освоят технику укладки мозаичных элементов, а также получат советы по использованию клея и затирки для создания прочной и эффектной работы. Мастер-класс предназначен для всех, кто хочет погрузиться в мир древнего искусства и научиться создавать великолепные произведения, используя простые материалы.
Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются отдельно, их цена – 600 рублей. Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (9676) 03-92-97 (Анастасия).
Мастер-класс по созданию удивительных витражей с использованием витражных красок, где участники смогут окунуться в мир искусства и воспроизвести стиль известных мастеров. Мероприятие подходит как для опытных творцов, так и для новичков, желающих попробовать свои силы в витражной живописи.
В программе мастер-класса:
Под руководством мастера участники освоят ключевые техники и подходы к работе с цветами и формами, чтобы добиться впечатляющего результата. По окончании мастер-класса каждый участник унесет с собой уникальный витраж. Это произведение станет не только выразительным украшением интерьера, но и источником вдохновения для дальнейших творческих свершений!
Размер изделия – А4.
Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 300 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Увлекательный мастер-класс по плетению браслета из бисера. Этот мастер-класс предназначен для всех, кто хочет попробовать себя в искусстве бисероплетения и создать уникальное украшение.
В программе:
Мастер продемонстрирует различные приемы, которые помогут участникам добиться желаемого результата. После завершения плетения участники получат советы по уходу за готовыми изделиями, и каждый унесет с собой уникальный браслет, созданный своими руками.
Продолжительность – 1,5 часа. Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются за счет собственных средств.
Стоимость материалов – 300 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
На мастер-классе под предводительством профессионального художника участники создадут аэрозольными красками пейзаж открытого космоса. Занятие поможет почувствовать себя настоящим творцом и пройти стадии от задумки своей неповторимой работы до ее воплощения.
В программе:
Продолжительность мастер-класса – 1,5 часа.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей).
Средства защиты предоставляются. Необходимы удобная одежда и обувь.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Игра напомнит о культурной идентичности городов России, в том числе – родного Красноярска и сибирского Иркутска. Это будет раскрытие тайн знаменитых зданий, знакомство с шедеврами искусства регионов, их культурными героями и аутентичными традициями – через сравнение архитектуры, культурных артефактов и даже языкового барьера.
Перемещение по культурной карте начнется с «Архитектурного детектива» – игрового этапа на сопоставление с предложенными зданиями знаковых архитектурных элементов – готического шпиля, татарского орнамента или советской мозаики. Найденные по пути «Культурные артефакты» натолкнут на географические ассоциации с культурной столицей России – Санкт-Петербургом, городом двух культур – Казанью и даже городом зоны вечной мерзлоты – Якутском. Неповторимый культурно-национальный колорит территорий подчеркнет и этап «Языковой барьер», построенный на разгадывании значений региональных слов. Интересно же узнать, для какой местности характерен куржак, а для какой – бадлон?
Кружок набросков – это пространство для совместного творчества состоявшихся художников и начинающих рисовальщиков. В сообществе пропагандируется самоценность быстрого рисунка и процесса рисования как такового, здесь нет места критике.
Набросочные сессии проходят по принципу «рисование – просмотр – обсуждение». Сначала осваиваются новые художественные практики и методы, а затем можно дать друг другу обратную связь. Встречи отличаются по тематике: композиционные практики, экспресс-наброски, рисование предметов, в том числе находящихся на выставках в музее. Участники исследуют методы набросков масляной краской, штампом или трафаретом, иногда проникают в потаенные места музея – технические коридоры, где нет посетителей, но много интересных теней и света, а также зарисовывают фигуры – от портретов смотрительниц до кошек.
В расписании возможны изменения, актуальные сессии можно узнать в группе сообщества.
Материалы предоставляются за счет организатора.
«Реквием» Моцарта принадлежит к величайшим памятникам мировой культуры. Для его исполнения в январе 2026-го есть два повода. Во-первых, 27 января 2026 года – 270 лет со дня рождения композитора. Во-вторых, на 27 января приходится знаковая дата российской истории – День снятия блокады Ленинграда.
«Реквием» – это заупокойная месса на культовый латинский текст. Но «Реквием» Моцарта далек от богослужебного культа. Средствами музыкальной выразительности композитор воплощает мир человеческих переживаний – душевное смятение, умиротворенный покой, глубину горя и страданий. Все произведение проникнуто гуманизмом, любовью к человеку, сочувствием к его страданиям. Из 12 номеров «Реквиема» 9 написаны для хора и 3 – для квартета солистов: сопрано, меццо-сопрано, тенора и баса.
«Реквием» Моцарта – один из шедевров мировой классики, его прослушивание вызовет яркие эмоции и станет средством духовного развития личности.
Пьеса Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» – это «Гамлет» Уильяма Шекспира, вывернутый наизнанку. В спектакле зрители увидят хрестоматийный сюжет глазами двух второстепенных персонажей – приятелей Гамлета по университету Розенкранца и Гильденстерна. Их позвали, чтобы они по-дружески выведали у Гамлета причину его странного поведения.
У Шекспира Розенкранц и Гильденстерн – предатели. В этом спектакле это еще и несчастные люди, не понимающие, как они могли попасть в такой переплет, не имеющие сил сопротивляться судьбе. Это два обычных человека, но только они выглядят нормальными людьми, в то время как все остальные персонажи шекспировской трагедии предстают одержимыми безумцами.
Пьеса написана в 1966 г., а перевел ее на русский язык сам Иосиф Бродский.
«Шепот сцены» – мистический променад в историю театра. Он посвящен 150-летию учреждения и сделан его командой с любовью к театральному делу и людям. Это уникальное мистическое переживание. Каждый сеанс всего 12 зрителей смогут посетить театр в темное время суток, когда спектакль уже окончен, а театр пуст. Участникам этой необычной мистической истории выдается специальное оборудование, которое позволит погрузиться в волшебный мир театра Пушкина и его истории, встретиться с духами театра, узнать много интересных фактов и понять, за что же так горожане любят театр. Всех желающих ждут на аудиопроменаде «Шепот сцены»!
Эта картина – одна из самых важных в карьере Андрея Тарковского. В ней отражены мысли самого режиссера, в ней звучат стихотворения его отца. Главный герой картины по имени Алексей переживает личный кризис. С каждым днем он все сильнее ощущает, что отдаляется от своих близких: от сына, от матери, от любимой. При этом Алексей осознает, что не хочет их потерять, и тогда он решает найти первопричину страданий и душевных терзаний в своих воспоминаниях. Герой мысленно возвращается в детство и ищет в нем ответы на важные вопросы.
В бэби-спектакле все живое! Подушка превращается в барашка, а камень – в ежика. Все предметы оживают. А дети сами становятся участниками этого волшебства. Наблюдая за артистами, маленькие зрители начинают понимать, что любой предмет можно превратить во что угодно. Они учатся мысленно представлять то, чего нет, различать понятия «большой» и «маленький», «легкий» и «тяжелый», «колючий» и «мягкий».
Вас и ваших детей ждет творческая игра, которая развивает фантазию и воображение с самого раннего детства.
Игра проводится с использованием брейн-системы для интеллектуальных игр.
Игра состоит из четырех раундов, которые включают в себя вопросы, изображения, задачи, кроссворд по темам: «Интересные факты о великих классиках», «Узнай произведение», «Портреты великих», «Знаем ли мы свой язык».
В ходе проведения отборочных игр участники зарабатывают баллы. По результатам выступлений команд формируется общий рейтинг игры, в результате которого определяются победители и призеры, занявшие 1-е, 2-е, 3-е место.
Зрители познакомятся с девочкой Таней и ее одноклассниками: Филькой, Женей, Шурой и другими. Они живут в небольшом городке, словно на маленьком острове, где все друг друга знают. Ходят в школу, шутят, впервые влюбляются. Все как у всех. Неожиданно в город приезжает Отец Тани, которого она никогда не видела, нарушая привычный уклад жизни девочки...
В этой истории мир не делится на плохих или хороших. И взрослые и дети ищут тепла и любви, пытаясь уберечь этот маленький островок среди бушующего океана. Женя любит Фильку. Филька любит Таню. Таня любит Колю… Но, к сожалению, детство – это только мгновение жизни. И скоро всем придется повзрослеть!
Кино и литература – два вида искусства, которые имеют много общего. Они позволяют оказаться в другом мире, пережить яркие эмоции и получить новые впечатления. И книги, и фильмы способны затронуть самые глубокие струны души, заставить задуматься о жизни и ее ценностях.
Во время захватывающей игры участники погрузятся в загадочный мир кинопроизводства, где испытают свои актерские способности и воплотят мечты, став на время героями фильмов, артистами или даже режиссерами.
Команды отправятся в увлекательное путешествие по различным этапам, выполняя творческие задания: «Тайны съемочного процесса», «Голос из прошлого», «Саундтрек-подсказка», «Шифровальщики», «Перевоплощение в известного киногероя».
Выполняя разнообразные задания, участники познакомятся с яркими экранизациями произведений великих российских и зарубежных писателей, смогут обсудить свои любимые книги и поделиться впечатлениями о том, как они были воплощены на экране. Будут продемонстрированы отрывки из фильмов: «Война и мир» (по роману Л.Н. Толстого), «Вечера на хуторе близ Диканьки» (по повести Н.В. Гоголя), «Капитанская дочка» (по роману А.С. Пушкина) и других известных экранизаций.
В концерте Красноярский камерный оркестр представит Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери как композиторов, которые имели огромное влияние на музыкальную жизнь своей эпохи.
В программе, где с оркестром будет солировать органист Андрей Бардин, прозвучат произведения обоих композиторов. Среди них одно из ранних сочинений венского итальянца Сальери – Концерт для органа с оркестром. Творчество Моцарта будет представлено изящной и лучезарной «Маленькой ночной серенадой». Классическая музыка будет дополнена художественным чтением фрагментов из произведения Александра Пушкина «Моцарт и Сальери» из цикла «Маленькие трагедии».
Программа концерта:
А. Сальери Концерт для органа с оркестром
В.А. Моцарт «Маленькая ночная серенада»
Солист – заслуженный работник культуры Красноярского края Андрей Бардин
Дирижер – заслуженный деятель искусств РФ Михаил Бенюмов
Ароматная игрушка – это игрушка, предназначенная для украшения интерьера, сделанная своими руками. Освоить такое мастерство несложно. Здесь главное – желание, фантазия и чуть-чуть старания.
Участники мероприятия изготовят ароматную игрушку в виде текстильного кота с запахом кофе, ванили или корицы, а также овладеют различными приемами создания текстильных игрушек и техниками их росписи.
Такая игрушка подарит владельцу свой аромат и хорошее настроение. А также станет интерьерным украшением, брошью или даже украшением для новогодней елки.
Все необходимые материалы для участия в мастер-классе предоставляются учреждением за его счет.
На мастер-классе участники познакомятся с техникой Mixed media, которая включает в себя работу с поталью, текстурной пастой и акриловыми красками. Профессиональный художник продемонстрирует приемы работы с материалами и научит составлять композиции для создания гармоничной интерьерной картины.
Этапы занятия:
Итоговый результат – уникальное и оригинальное произведение искусства с интересными текстурными эффектами в позолоте, которое участники смогут забрать с собой и использовать в своем декоре или подарить близким. Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (500 руб.). Справки – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Уникальный мастер-класс по созданию планет в современной объемной технике mixed media. Техника смешения стилей – это использование всех подручных материалов в одной работе: бумаги и дерева, туши и краски, пластика и металла.
На мастер-классе под руководством профессионального художника участники научатся работать с текстурной пастой и с помощью щетинистой кисти, мастихина, губок и акрила каждый создаст стильную интерьерную картину в виде любой планеты на круглом холсте 25 x 25 см.
Продолжительность занятия – 2 часа. Необходима удобная одежда и обувь.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (500 рублей).
Подробности – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Участников ожидает знакомство с биографией Геннадия Васильевича Юдина, историей его семьи и знаменитой библиотеки, а также рассказ про жизнь декабристов в Енисейской губернии. Чем занимался Геннадий Васильевич, кроме коллекционирования книг? Правда ли, что он выигрывал в лотерею 25 000 и 200 000 рублей? Какая из его дочерей серьезно занималась ботаникой? Кто и за какую сумму купил первую библиотеку Юдина, насчитывавшую 81 000 книг? Что Юдин любил привозить из путешествий? Обо всем этом и многом другом расскажут экскурсоводы.
По четвергам на экскурсию можно попасть по входному билету. Контактный телефон: +7 (3912) 21-14-44.
Увлекательная лекция, на которой вы познакомитесь с культурой, традициями и мифологией коренных народов Севера и Сибири. Вы проникнете в самое сердце эпоса – сказки, которые хранят мудрость веков.
Узнаете об особенностях сурового уклада жизни ненцев и эвенков, познакомитесь с яркими образами мифологии народов Севера, погрузитесь атмосферу волшебства и мудрости древних историй и увидите, как природа и климат влияют на традиции и образ жизни людей.
Сказки – это не просто красивые истории, это ключ к пониманию мировоззрения и ценностей народов. На лекции вы узнаете, как мифы и легенды отражают взгляд на мир, отношение к природе и человеку.
После теоретической части вас ждет практика: вы сможете примерить на себя роль художника-иллюстратора. Вдохновившись сюжетами, вы перенесете на бумагу собственный образ хозяина ветров или быстрых оленей.
Лекция «Голоса памяти» – это просветительское и образовательное мероприятие, посвященное осмыслению личной и коллективной памяти как важнейшего элемента культурного наследия. Лекция погружает слушателей в многогранный мир воспоминаний, сохраненных и передаваемых с помощью различных медиаформатов – фотографии, видеоархивов и устных историй.
Участники узнают, как формируется память о прошлом, каким образом она фиксируется в медиасреде и почему именно личные свидетельства становятся ключом к пониманию больших исторических процессов. Особое внимание уделяется роли культуры, традиций и межпоколенческого диалога в формировании индивидуальной и общественной идентичности.
В ходе лекции слушатели познакомятся с базовыми представлениями о природе человеческой памяти и способах ее сохранения в разных медиа, исследуют, как личные и семейные истории формируют коллективную память общества, осознают значение этнокультурного наследия и передачи опыта между поколениями, проанализируют влияние воспоминаний на восприятие истории и формирование ценностных ориентиров, обсудят роль толерантности и уважения к культурному многообразию в сохранении исторической памяти.
Лекция особенно ориентирована на подростков и молодежь: она помогает выстроить связь между прошлым и настоящим, развить историческое мышление, медиаграмотность и уважительное отношение к культурному разнообразию.
Лекцию проведет: Землянская Дарья Алексеевна, преподаватель Школы креативных индустрий (студия фото– и видеопроизводства)
Театр – это магия, волшебство, искусство. То, что происходит на сцене, заставляет людей смеяться или плакать, грустить или улыбаться, задумываться, удивляться, переживать, рукоплескать. Как же возникает это восхитительное чародейство, как все устроено там, за красивым занавесом?
Чтобы познакомиться с театром поближе, приоткрыть завесу тайн, которые он хранит, погрузиться в неведомый мир закулисья, приходите на экскурсию в Красноярский драматический театр имени Пушкина. В течение часа настоящий артист театра, на время преобразившийся в экскурсовода, будет показывать вам, как работают разные театральные службы – гримерно-постижерный, костюмерный, реквизиторский цеха.
Вы сможете прикоснуться к декорациям, заглянуть в артистические гримерные, увидеть зрительный зал со сцены в свете софитов. Вас ждет увлекательный рассказ об истории и о современной жизни Красноярского драматического театра.
Мастер-класс посвящен созданию уникальной художественной обложки для календаря с освоением трех популярных техник современного прикладного творчества: коллажа, монотипии и аппликации. Под руководством профессионального арт-педагога участники создадут законченное произведение, которое можно использовать в качестве обложки для личного календаря или как самостоятельный арт-объект.
Программа мастер-класса:
Вводная часть: краткий рассказ об истории календаря и образах времени в искусстве как источник для творческой идеи.
Практическая часть: последовательное создание работы.
Создание фона и текстур в технике монотипии (оттиск краски с гладкой поверхности).
Разработка композиции и вырезание ключевых элементов для аппликации.
Сборка итоговой работы, добавление деталей и акцентов с помощью коллажа.
Завершение: представление готовых работ и краткое обсуждение.
Условия участия:
Все необходимые материалы для творчества (специальная бумага, краски, кисти, клей, журналы для коллажа, картон-основа) предоставляются организаторами.
Мероприятие рассчитано на подростков и взрослых, интересующихся творчеством. Рекомендуемый возраст участников – от 12 лет.
Продолжительность: 2 часа (с учетом вводной части, практической работы и завершения).
Мастер-класс посвящен созданию уникальной обложки для календаря с использованием трех изобразительных техник: коллажа, монотипии и аппликации. Участники познакомятся с принципами работы в этих техниках и создадут собственное художественное произведение.
Программа начинается с вводной беседы об истории возникновения календаря и концепциях времени в разных культурах. Этот блок служит основой для формирования индивидуальной творческой идеи. Основное время отводится практической работе: под руководством арт-педагога участники поэтапно создают обложку, экспериментируя с композицией, формой и цветом. В завершение каждый представляет готовую работу, рассказывая о заложенном в нее смысле.
Все необходимые материалы предоставляются организаторами. Мероприятие рассчитано как на подростков и молодежь от 12 лет, так и взрослых, интересующихся современными видами прикладного творчества.
Анимационный фильм Андрея Хржановского «Нос, или Заговор «не таких»» – это масштабная и глубоко метафоричная работа, созданная в редкой технике перекладки. Фильм – не просто экранизация, а философское путешествие в мир русской культуры XX века, сплетенное из снов пассажиров самолета «Николай Гоголь». В этих сюрреалистических видениях оживают ключевые фигуры эпохи: Шостакович, ставящий свою знаменитую оперу, Булгаков, ведущий uneasy диалог со Сталиным, и снова Шостакович с сатирическим «Антиформалистическим райком».
Картина, вышедшая в России в 2020 году, стала событием, получившим признание на международных фестивалях. Это сложная, многослойная притча о судьбе художника в тоталитарном государстве, о свободе творчества и внутреннем сопротивлении. После просмотра продолжительностью 1 час 29 минут зрители приглашаются к совместному обсуждению образов, исторических аллюзий и художественного языка этого уникального анимационного шедевра.
Мировое ювелирное искусство начиналось с украшений. На мастер классе каждый сможет почувствовать себя ювелиром и познакомиться с традиционными ювелирными технологиями, существовавшими во времена Древней Руси и дошедшими до сегодняшнего дня – такими как чеканка и чернь. Даже новичку возможно создать своими руками фактурный кулон, украшение с тиснением листика или с уникальной техникой травления – ретикуляцией.
В программе – немного теории ювелирного дела и несколько видов фактур на выбор. У участников есть возможность научиться плавить металл, отливать слиток, прокатывать его под давлением, паять, шлифовать – и все это под чутким руководством преподавателя. После завершающей полировки вы заберете авторский кулон с собой.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (150 рублей за 1 грамм). Дополнительная информация – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Интерактивное занятие в музее – это возможность пробовать разные материалы и работу в новых техниках. В этот раз участники напишут картину маслом. Практические навыки рисования – ключ к пониманию разных стилей и жанров в искусстве.
В программе:
Ведущие – Анастасия Борисенко и Ксения Харченко, арт-педагоги Красноярского художественного музея. Они покажут, как смешивать оттенки и использовать различные мазки для передачи фактуры и цвета неба. Все необходимые материалы предоставляются организаторами, а созданные своими руками произведения участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Акварельные четверги – это прекрасный способ организовать творческий отдых для души.
Вместе с профессиональным художником музея и членом Союза художников России Юлией Юшковой участники мастер-класса познакомятся с техникой акварели и создадут несколько тематических работ, при этом не потребуются особые навыки владения кистью.
Вдохновившись творчеством художника Василия Сурикова, который особенно любил изображать суровую красоту и величие русской природы, на каждой встрече посетители будут изображать выразительные сибирские пейзажи и изящные натюрморты. Посетив несколько мастер-классов, можно собрать живописную коллекцию приятных воспоминаний.
Все необходимые материалы (кисти, краски, бумага и палитры) предоставляются организатором.
Приходите и откройте для себя красоту русской природы через искусство акварели! Запись – по телефону: 211-24-78.
Абонемент «Легендарные симфонии».
Исполнители:
В концерте прозвучат самые проникновенные и яркие страницы камерной музыки Дмитрия Шостаковича и Арама Хачатуряна. Эти композиторы, каждый по-своему, сумели запечатлеть дух своего времени, передать всю сложность и красоту человеческой души. От тончайших нюансов до мощных эмоциональных взрывов – их камерные произведения обещают незабываемые впечатления.
Перед зрителями разворачивается история Николеньки Иртеньева – десятилетнего мальчика, чей мир наполнен открытиями, теплом семьи, беззаботной радостью и чистой, искренней любовью. Детская пора быстро уходит, оставляя лишь воспоминания, словно тихую гавань, куда хочется вернуться.
В спектакле Николай Иртеньев предстает уже пожилым человеком, погруженным в тяжелые размышления о прожитых годах. Его внутреннее состояние перекликается с героем другого произведения Толстого – «Смерть Ивана Ильича». Вместо светлого мира детства – суровая реальность, в которой душа теряется и страдает.
Спектакль предлагает зрителю вместе с героем совершить путешествие во времени – вернуться в те теплые, акварельные дни, где дом, семья и детские иллюзии становились защитой от жизненных невзгод. Это история о том, как воспоминания могут стать спасением, даруя утешение даже в самые трудные моменты. Ведь мир Толстого – трогательный, глубокий и вечно актуальный.
15 января – «Рай» Поля Гогена. Новая авторская лекция Елены Лукиянчук посвящена Полю Гогену, художнику, который перевернул представления о живописи. История его жизни невероятна, поверить в ее правдивость сложно. В тридцать лет он был богатым брокером на Парижской фондовой бирже, имел роскошный особняк, прекрасную жену и пятерых детей. А потом он решил стать художником и полностью изменил свою жизнь.
Сегодня самые знаковые работы великого бунтаря украшают главные российские музеи – Пушкинский в Москве и Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге. Почему при жизни его считали эксцентричным неудачником, а после смерти – гением? Как он порвал с европейской академической традицией и зачем навсегда покинул цивилизацию? И правда ли, что из-за него Винсент Ван Гог отрезал себе ухо?
29 января – «Легенды Монпарнаса: Модильяни». Парижский район Монпарнас на левом берегу Сены в начале XX века стал настоящим раем для художников, богемным кварталом, их домом. Сотни художников жили и работали на Монпарнасе, но главной звездой был только один – Амедео Модильяни.
Лектор – Елена Лукиянчук, художник, гид по Парижу и Санкт-Петербургу.
Даже если вам хорошо знакома сказка Андерсена о девочке из цветка, в этом спектакле детей и взрослых ждет совершенно новый взгляд на историю. Это взгляд начинающего детектива, который берется за дело о похищении Дюймовочки. Чудесным образом герой уменьшается в размерах и отправляется по следу преступников. Он ведет самое настоящее расследование с уликами, опросом подозреваемых и постоянно ускользающей жертвой похищения.
Все герои загадочной истории – очень яркие персонажи. У каждого есть свои интересы и свое мнение. Или не свое? В этом тоже предстоит разобраться. Вместе с детективом зрители узнают, о чем спорят жабы и почему диджей Жук передумал жениться, спустятся под землю с Полевой мышью, выяснят планы Господина крота… А от чего придется спасать Дюймовочку, станет ясно в самом в финале спектакля-расследования.
«Бесприданница» заостряет внимание на диссонансе внутреннего мира Ларисы Огудаловой с окружением, на напрасно потраченной человеческой жизни, любви и предательстве. Героиня ищет выход из жизненного тупика, заблудившись в соблазнах пошлой и примитивной жизни. Одиночество ее так велико, что причиной трагических событий кажется не одна только бедность, а несовместимость души Ларисы с этим миром.
Пьеса развивается в многоголосье контрастных тем: бытовых, комических, трагикомических, лирических, пока не поднимается вместе с героиней до высот современной трагедии.
Литературной основой для создания балета послужила сказка Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король». Сюжет таков: 12-летняя девочка Мари на Рождество получила в подарок от своего крестного Дроссельмейера куклу-щелкунчика для раскалывания орехов. В рождественскую ночь Щелкунчик ожил и вступил в борьбу с мышиным воинством. Утром крестный рассказал историю своего племянника, заколдованного Мышиным королем. А ночью Мари, ее любимая кукла Клара и Щелкунчик вновь подверглись нападению мышиной армии, вступили в схватку с мышками и, победив, отправились в Кукольное королевство, где Мари была избрана принцессой.
Музыку к балету написал Петр Чайковский, либретто создавал главный балетмейстер Петербургской императорской труппы Мариус Петипа, но поставить спектакль не смог – заболел. Для постановки в Красноярском театре оперы и балета использовались либретто Петипа, хореография Василия Вайнонена и Сергея Боброва.
На фоне мрака русской провинции 1900-х годов Федор Сологуб разворачивает историю боли, наслаждения, безумия и красоты.
При всей мрачности и безысходности «Мелкий бес» – это смешная история. Смачный язык персонажей, их мелкие мысли, ограниченность выглядит смешно. Смешное уничижает ужасное. И это один из рычагов, который помогает зрителю найти тот «рецепт», ту «пилюлю», который помогает справляться с открывшейся действительностью.
В спектакле используется большое количество кукол разных систем и размеров, а также необычные костюмы. Каждый новый персонаж и эпизод станут для зрителя полной неожиданностью. Благодаря образному языку театра кукол подчеркиваются глубина и высокий психологизм литературного материала.
В 2017 году постановка вошла в лонг-лист Российской национальной театральной премии «Золотая маска».
На мастер-классе участники почувствуют себя настоящими скульпторами и пройдут все стадии создания восковой скульптуры от задумки до ее воплощения, изучат теорию композиции, методы отливки и используют полученные знания на практике. Каждый заберет с собой восковую скульптуру, которой можно украсить свой интерьер.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 300 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Картина снята на основе произведения писателя-фантаста Станислава Лема. Таинственная планета Солярис вызывала вопросы у многих ученых. Никто не мог раскрыть секрет планеты, которая на сто процентов покрыта водой. На космическую станцию отправляется Крис Кельвин. Он молодой ученый, которому поручено выяснить, что за странные события происходят на станции, с которой периодически поступают непонятные сообщения. Крис замечает, что с учеными происходит что-то странное. Но затем волна странностей накрывает и его самого.
Экскурсия для школьников и студентов по постоянно действующей экспозиции «Музей кино» в закулисье кинематографа.
Вы совершите путешествие во времени, чтобы познакомиться с эволюцией кинотехники – от столетнего киноаппарата ГОЗ, ручных кинокамер «Красногорск», мощных проекторов на зал до 500 мест и монтажных пленочных станций до современных сканеров кинопленки.
Посетителям расскажут, как создавались афиши, как хранятся пленки в фильмохранилище, рассчитанном на более 5000 копий. Также гости заглянут в фильмопроверочный цех, где каждый день специалисты вручную проверяют, ремонтируют пленку. Работники расскажут о своей профессии, без которой немыслим был кинопоказ в эпоху до цифры. Это живой урок о том, как рождалось и сохранялось настоящее киноискусство.
Лекция о кинопрофессиях – это погружение в творческий мир главных специалистов кинематографа, чей труд лежит в основе создания произведений отечественной и мировой культуры.
Мероприятие нацелено на интеллектуальное и творческое развитие аудитории через глубокое знакомство со спецификой ключевых профессий в кино. Лектор расскажет, как сценарист, через историю и конфликт персонажей, исследует вечные ценности и нравственные выборы, как оператор и осветитель создают визуальную поэзию, а звукорежиссер и монтажер формируют его ритм и душу. Все специалисты киногруппы – от продюсера до гримера – объединены общим делом: созданием художественного произведения, которое говорит со зрителем на языке вечных ценностей.
Участники познакомятся с тем, как шедевры русской и зарубежной киноклассики создавались благодаря синергии целого созвездия профессионалов. Мероприятие способствует гармоничному развитию личности, воспитанию чувства прекрасного и глубокому уважению к профессионалам, чей труд сохраняет и приумножает культурное наследие отечественного кинематографа.
25 января в России отмечают День российского студенчества. Его история начинается еще в XVIII веке. А именно в 1755 году, когда был подписан указ об учреждении МГУ. С этого момента студенты стали отмечать этот день. А в 2005 году он стал официальным праздником студенчества.
Участники найдут в коварном филворде слова, связанные с темой игры, разгадают хитрые загадки на логику, сыграют в студенческий крокодил, ответят на вопросы викторины, а также научатся пользоваться электронным каталогом библиотеки, для поиска важной информации. Чтобы пройти все испытания и стать победителем, командам предстоит продемонстрировать ловкость, ум, смекалку, а также способность доверять друг другу.
В культурной программе творческой встречи-концерта Сибирского мужского хора, посвящённой Дню полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады прозвучат патриотические произведения российских, в том числе красноярских композиторов.
Художественный руководитель – Василий Андреев
Хормейстер и дирижёр– Кирилл Русяев
Солисты: Севастьян Мартынюк, Алексей Казмагамбетов, Николай Абульхасанов, Кирилл Иванов, Ярослав Кибирев, Роман Чернышов, Дмитрий Исаев, Евгений Иваныкин, Виталий Кокарча, Евгений Гречишкин, Максим Мусаев.
Вход по пригласительным билетам. Предварительная запись по телефону: 299-10-80
Пять девушек-зенитчиц во главе со старшиной Васковым в мае 1942 года на далеком разъезде противостоят отряду немецких десантников-диверсантов. Хрупкие девушки вступают в смертельную схватку с обученными убивать мужчинами. Светлые образы героинь, их мечты и воспоминания о любимых, создают разительный контраст с жестокой и беспощадной реальностью войны.
«Я думала, что нынешнее поколение молодых смотрит на жизнь довольно отстраненно, жестко. Судя по реакции на спектакль, несмотря ни на что, молодежь понимает, что такое война. И когда они в спектакле видят, что у таких же, как они, все забрали, их охватывает настоящий ужас. Все, что происходит на сцене, они примеряют на себя и поэтому плачут. Значит, девочки, которых описал Васильев, которые могли бы быть бабушками и прабабушками тех, кто сидит сегодня в зале, похожи на сегодняшних девчат. Люди ведь, по большому счету, не меняются со временем: да, мир вокруг становится иной, но человек по-прежнему хочет любить, рожать детей» (Алла Васильева, «Городские новости»).
Каждый, кто считает, что знает творчество Николая Гоголя от «а» до «я», с легкостью перескажет фабулу повести «Вий». Но зрителей ждет сюрприз от автора сценической версии и режиссера-постановщика заслуженного артиста РФ Юрия Цехановского и композитора Александра Карякина – авторское прочтение знакомой истории, где главной станет линия взаимоотношений Панночки и Хомы. Помимо необычного сюжета будет и нестандартная музыка – хард-рок и хеви-метал на сцене театра станут реальностью.
Спектакль состоится в малом зале. Здесь некогда оценивать действие широким взором – любое движение чувств героев как на ладони. Увидеть каждую деталь сценографии, заметить каждый луч прожектора и прочувствовать каждый взгляд артистов – важно успеть все.
Творческий мастер-класс направлен на духовно-нравственное и эстетическое развитие личности через призму одного из самых ярких театральных искусств. Участники познакомятся с принципами импровизации, которые лежат в основе системы великих отечественных театральных классиков – К.С. Станиславского и В. Э. Мейерхольда. А также будут работать с художественными образами и сюжетами, обращаясь к вечным темам добра, справедливости и человеческих взаимоотношений.
Импровизация раскрывает творческое начало человека, способствует формированию гармонично развитой личности, учит искренности и глубокому пониманию окружающих. Это погружение в мир театра, который является достоянием национальной культуры, поможет не только раскрыть актерские способности, но и обрести более чуткое восприятие мира и искусства.
Кардмейкинг – это увлекательное направление декоративно-прикладного искусства, связанное с созданием уникальных открыток своими руками. Эта техника позволяет проявить свою фантазию и талант, создавая оригинальные вещи. Кардмейкинг помогает развить мелкую моторику, пространственное мышление, креативность и чувство прекрасного. В процессе занятия, учащиеся получат опыт самостоятельного воплощения художественного замысла, приобретут уверенность в собственных силах, научатся планированию, вниманию к деталям и ответственности за конечный продукт. Это отличный способ формирования чувства гордости за собственные достижения и поощрения желания творить. Полученную открытку можно вручить близкому человеку, демонстрируя уважение и заботу, выраженные в уникальном подарке ручной работы.
Мастер – класс проведет: Родионова Елена Александровна, дизайнер, преподаватель направления «Дизайн» (Красноярского художественного училища им. В.И. Сурикова
Все материалы для мастер-класса предоставляет училище.
Сборник рассказов «Записки охотника» – знаковое произведение классика отечественной литературы Ивана Тургенева, объединенное темой любви к природе.
Погрузившись в атмосферу дворянской усадьбы XIX века и окружающих ее охотничьих угодий, участники познакомятся с биографией Ивана Сергеевича, прочтут отрывки из произведений писателя, исполнят народные песни тургеневского времени. Они также дадут определения понятиям охотничьей терминологии, отгадают персонажей рассказов по словесному описанию и изображениям.
Выполняя задания каждого из раундов, команды заработают баллы, которые определят победителя.
В конце состоится просмотр отрывка из кинофильма «Бирюк», снятого по мотивам одноименного рассказа из цикла «Записки охотника».
Интеллектуальное состязание, переосмысливающее творчество великого баснописца Ивана Крылова, с погружением в эпоху золоченых салонов и блестящих литературных находок! В основе – азарт классического лото, но вместо безликих цифр – яркие персонажи, меткие цитаты и зашифрованные факты из биографии самого Крылова. От участников потребуется не просто услышать, а узнать, соединить, угадать!
Кто из героев произнес: «У сильного всегда бессильный виноват»? Какая житейская история зашифрована в басне «Слон и Моська»? И правда ли, что сам Иван Андреевич был таким же мудрым и невозмутимым, как его герои?
Участников ждет:
Это вечер, где классика станет близкой, понятной и по-настоящему увлекательной.
Искусство упрощения и работы с формой – важная часть русской культуры: от геометрии мозаик и орнаментов до авангарда Малевича и Лисицкого. Этот мастер-класс продолжает традицию поиска сути через простоту, предлагая интерпретировать образы России в стиле пиксель-арта.
В программе:
Каждая работа станет сочетанием культурного кода и современного художественного подхода. Материалы приобретаются на месте за счет собственных средств – 500 руб. Подробности: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
«Артист говорит» – это живой диалог с историей, шанс прикоснуться к тайнам великих творцов и почувствовать себя частью культурного наследия России и всего мира. Вместе с профессиональным актером вы погрузитесь в мир увлекательных театральных игр, направленных на развитие воображения, памяти и коммуникативных навыков. Вы отточите координацию и пластику движений, научитесь владеть своим голосом и покорять публику, обретая уверенность в себе не только на сцене, но и в повседневной жизни. Вы получите ценные практические знания и техники, которые пригодятся в учебе, будущей карьере и повседневной жизни, будь то защита доклада, презентация проекта или собеседование при приеме на работу.
Вас ждут:
«Артист говорит» – это вклад в ваше будущее, это пропуск в мир безграничных возможностей самовыражения и личностного роста, где каждый сможет раскрыть свой уникальный талант и почувствовать себя настоящим артистом!
Участники попадут в типографию и узнают, из чего изготавливают книги и как печатный станок Иоганна Гутенберга заставил мир двигаться быстрее. Что такое ксилография, литография и офорт? При чем тут «великая битва за тряпье» и как печатная машинка могла настучать на владельца?
У гостей музея есть возможность увидеть книги древнее Красноярска и самостоятельно напечатать текст с иллюстрациями по старинным технологиям, используя чернила, литеры, клише и правила бумажного зазеркалья. Все необходимые материалы предоставляются организатором. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (3912) 27-48-30, +7 (3912) 22-48-30.
Сотрудники музея приглашают на скетч-экскурсию. Скетчинг – это отличный способ поймать момент здесь и сейчас, а музей – лучшее место, чтобы найти вдохновение.
Участники будут рисовать на тему «Древнейшие цивилизации на берегах Енисея». Гостей ожидает небольшая экскурсия по залу археологии, советы и рекомендации от профессионального художника. Организаторы предоставят все необходимые материалы: клипборд, бумагу, карандаши, мелки.
Количество мест ограничено. Обязательна предварительная запись. Справки – по телефонам: +7 (391) 227-92-04, +7 (391) 227-05-80.
Произошло таинственное преступление и, что самое досадное, для его раскрытия нет практически никаких зацепок. Ни улик, ни подозреваемых – ровным счетом ничего! Остается лишь один метод, хоть и довольно безумный. Нужно устроить спиритический сеанс и расспросить жертву об обстоятельствах произошедшего.
В этой игре для веселой и изобретательной компании участникам предстоит перевоплотиться в детективов и продемонстрировать свои навыки дедукции, чтобы распутать сложное дело. Победителем станет тот, кто первым восстановит события преступления и найдет виновного.
Исполнители: Группа Вероники Махотиной, художественный руководитель – заслуженный работник культуры Красноярского края. Вероника Махотина (вокал), Вячеслав Францев (бас гитара), Сергей Павлов (гитара), Дмитрий Райф (саксофоны), Максим Семешев (ударные), Олеся Зузенкова (клавиши).
В программе: в концерте звучат современные патриотические песни и песни военных лет, ставшие классикой российской культуры. Каждый номер сопровождается небольшими рассказами исполнителей о происхождении и смысле песен – это делает выступление не только музыкальным, но и просветительским.
Программа задумана как инструмент патриотического воспитания и укрепления традиционных духовно‑нравственных ценностей – любви к родине, уважения к истории и памяти предков, семейных и гражданских обязанностей. Джазовые аранжировки дают хорошо известным мелодиям новую эмоциональную окраску, сохраняя их уважение к истории и народу.
Ведущие блоки концерта включают короткие пояснения о том, как и почему были созданы песни, какие идеалы и переживания они отражают.
Участники занятия познакомятся с мифами о воде и водных обитателях, а именно – с женскими образами последних. Гостям музея расскажут, чем отличаются русалки, сирены, наяды друг от друга и кто такие «волшебные жены». Главной героиней занятия станет ракушка, на которой богиня любви и красоты Афродита добралась до берега. В завершение занятия каждый сделает декоративную ракушку в технике декупаж.
Материалы предоставляются организатором.
Событие будет интересно детям от 10 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 222-07-25.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Эбру – удивительная техника рисования на воде и своеобразная арт-терапия. Создавая рисунок на водной глади, его в пару мгновений можно переносить на различные поверхности. В результате получаются невероятные по красоте картины, повторить которые практически невозможно.
Техника эбру – это творческий взгляд художника, и главным ее законодателем является сам творец. Поэтому здесь нет определенных рамок и ограничений, есть только личный полет фантазии и безграничные идеи.
То, что происходит на занятиях, многие называют волшебством. Даже те, кто думали, что не умеют рисовать, создают неповторимые картины, которые украшают домашний интерьер.
Можно и детям, и взрослым.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Их стоимость составляет 300 рублей.
Для работы участникам необходима удобная одежда и обувь.
Подробности – по телефону: +7 (967) 603-92-97.
Картины Ивана Айвазовского – это не просто изображения моря, это дыхание стихии, запечатленное на холсте.
На творческой встрече участники смогут не только погрузиться в атмосферу романтической морской живописи, но и попробовать себя в необычной технике «стеклянная живопись», позволяющей передать глубину, движение волн и игру света с особой выразительностью.
В программе:
Материалы для творчества приобретаются отдельно (600 рублей).
Информация – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
На мастер-классе вы прикоснетесь к авторскому искусству красноярского скульптура, узнаете о творчестве потомственного мастера. Это уникальная возможность побывать в мастерской скульптора и почувствовать магию линий красивого женского тела, ощутить руками пластику материалов для творчества.
Основной материал для работы – гипс. Из него создают элементы отделки интерьера, а также скульптуры, по прочности соизмеримые с керамикой или стеклом. Процесс не требует высоких температур и сложных технологий. Достаточно простой оснастки, воды, гипсового порошка и многолетнего опыта преподавателя.
Каждый сделает три шага к гипсовой скульптуре:
Это занятие задумано, чтобы провести время со своими мыслями, расслабиться и через гипс поделиться чувствами с миром, стать обладателем авторской статуэтки. У вас получится скульптурная модель из гипса 50×15×15см., всего за 3 часа, даже если вы никогда не занимались творчеством!
Преподаватель – скульптор Дмитрий Шавлыгин, автор монументальных композиций в Красноярске.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей).
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (983) 610-51-81 (Елена).
Это тот самый случай, когда роман о подростковой истории звучит так честно, легко и поэтично, что затрагивает каждого. Грише почти 14. Мир вокруг будто глухой, взрослые заняты собой, а одноклассники – своими ролями. И в какой-то момент главный герой понимает: или ты остаешься незаметным, или начинаешь действовать. Режиссер Андрей Хисамиев говорит, что его привлекло удивительное сочетание легкого поэтического текста с серьезной темой взросления. Именно это сочетание делает читку живой, искренней и очень трогающей.
Исполнители:
В программе:
Олег Матвеев и группа Classy Jazz представляют совершенно новый захватывающий концерт, который покажет насколько современно может звучать средневековая музыка, и как тесно связан с ней суперпопулярный рок.
Исполнители:
Красноярский филармонический русский оркестр имени А. Ю. Бардина исполнит песни о любви, о мечте, о простом человеческом счастье. Музыка наших родителей, нашего детства и юности прозвучит в исполнении Виталия Осипова и Дарины Концур.
Легенды советской эстрады – это больше, чем музыка. Их песни переписывали на кассеты, заучивали наизусть, под них танцевали на свадьбах и пели в дружеской компании. Знакомый голос из детства. Мелодия, от которой на душе сразу светлеет. Песни, которые пела вся страна – от Бреста до Владивостока.
Как часто люди задумываются о жизненных ценностях? Когда теряют или, наоборот, находят что-то важное. Тогда-то и появляется повод поразмышлять о дружбе, любви, верности, карьере. Советский драматург Алексей Арбузов ставит перед решением этого сложного вопроса героев своей пьесы «Мой бедный Марат».
Блокадный Ленинград. Здесь в полуразрушенном доме встречаются трое подростков. За окном их холодной квартиры ежеминутное присутствие смерти. Кажется, что выжить невозможно, а они влюбляются и ревнуют, страдают и утешают друг друга.
Автором первой неоновой вывески в Советском Союзе считается инженер А. Селезнев. Он изготовил подсветку для надписи «Сад» на входе в городской парк имени Прямикова в Москве, став пионером в области неонового освещения. Этот факт стал не просто шагом в развитии городского оформления, но и важным этапом в культуре восприятия света и цвета в советской архитектуре. В XX веке неон добавил городу другой, загадочный и завораживающий оттенок.
Каждый проект с использованием неона – это особое слияние технологий, искусства и инженерной мысли. Неоновые ленты стали неотъемлемой частью современного дизайна, преобразив пространство и привнесших яркий свет в городскую атмосферу. Как и в народных промыслах России, где каждый узор и орнамент имеет свой смысл, так и в неоновом дизайне важно каждое решение: от оттенка света до формы вывески.
В программе:
Весь процесс пройдет в дружественной и творческой атмосфере, где легко раскрыть творческий потенциал и получить уникальный опыт работы с неоном. Мастер-класс идеально подходит для ищущих новую творческую профессию в разнообразном мире дизайна и искусства.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: от 450 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.; +7 (983) 502-44-66 (Евгений).
Басни автора знакомы каждому с начальной школы и с детских утренников. Герои этих поучительных стихотворений такие же родные, как персонажи русских народных сказок. Крыловские Вороны и Лисицы, Стрекозы и Муравьи, Львы и Медведи стоят в одном ряду с Курочкой Рябой и Колобком. Творчество Ивана Андреевича Крылова входит в учебные программы разных классов, наполняя житейской мудростью юные головы. Каждая басня – источник важных житейских и духовных смыслов, упакованных в яркую, забавную и понятную форму. Они актуальны всегда, потому что под масками зверей угадываются черты людей, их вечные пороки и слабости. А в жизни то и дело возникают ситуации, которые напоминают крыловские басни. Не случайно Крылов уже две сотни лет – рекордсмен по количеству популярных крылатых выражений.
Команда спектакля довольно неожиданным образом переосмыслила материал и судьбу самого автора, создав современный музыкальный спектакль, наполненный иронией, юмором, фантазией, театральными фокусами и творческим хулиганством. Принимая правила игры, в которой все персонажи – животные, зрители смогут погрустить и посмеяться над нелепостями мира, увидеть в забавных ситуациях соседей, знакомых или самих себя.
Россия обладает богатым наследием в области ювелирного искусства, а также удивительными самоцветами, которые веками восхищают своими природными оттенками и магической притягательностью. Русские украшения всегда были символом, обладающим особым значением. Женщины с древних времен уделяли им особое внимание, и различные виды ожерелий были неотъемлемой частью их нарядов.
Мастер-класс по созданию украшений из натуральных камней позволит участникам не только погрузиться в историю русских традиций, но и научиться раскрывать символизм, который был важен для предков. Преподаватель раскроет секреты сборки бижутерии.
В программе мастер-класса:
Этот мастер-класс – не только возможность научиться создавать эксклюзивную бижутерию своими руками, но и шанс погрузиться в культуру и традиции, которые веками формировали российское ювелирное искусство.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (стоимость – 400 рублей).
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
«Береги честь смолоду» – вот эпиграф ко всей постановке театра по классическому произведению Александра Пушкина.
Петруша Гринев проходит непростой путь: вот он беззаботный избалованный подросток – вот он молодой неопытный офицер – и вот он уже становится человеком, на равных разговаривающим с самозваным «царем» Емельяном Пугачевым, который возглавил массовый народный бунт. Взросление Петра Гринева – это неукоснительное следование долгу и чести, что бы ни происходило вокруг него и с близкими ему людьми.
Действие происходит в дореволюционной Одессе, на Молдаванке. В центре событий – еврейская семья биндюжника Менделя Крика, державшего конюшню и перевозившего товары.
Это жестокая история смены поколений, конфликта отца и его повзрослевших сыновей.
Старый Мендель не желает уступать своего места, своей власти, своего дела молодым. Его любовь к красавице Маруське, его мечта, как яркий всполох предзакатного солнца.
Но день есть день, и вечер есть вечер.
Награды:
Национальная театральная премия «Золотая Маска» в номинациях «оперетта-мюзикл/работа режиссера» (Роман Феодори) и «оперетта-мюзикл/спектакль» (Москва, 2017);
Приз IV Межрегионального фестиваля «Ново-Сибирский транзит» в номинации «Лучшая работа режиссера» (Роман Феодори);
«Хрустальная маска» по итогам Краевого фестиваля «Театральная весна – 2016» в номинациях «Лучший спектакль в драматическом театре», «Лучшая работа художника в драматическом театре» (Даниил Ахмедов), «Лучшая работа художника по свету» (Тарас Михалевский), «Лучшая мужская роль в драматическом театре» (Савва Ревич) и Специального приза «За лучшее музыкальное оформление спектакля» (Ольга Шайдуллина).
Русский авангард подарил миру не просто шедевры, а стройную систему, «грамматику» современного абстрактного искусства. Такие мастера, как Малевич (супрематизм), Кандинский (абстракционизм) и Татлин (конструктивизм), доказали, что даже самое смелое искусство подчиняется законам композиции, цвета и формы.
На мастер-классе участники:
Под руководством профессионального художника участники создадут уникальную абстрактную картину в духе русского авангарда – работу, в которой будет личная идея, выверенная композиция и мощный цветовой акцент. Материалы в стоимость билетов не входят и оплачиваются отдельно. Стоимость материалов – 500 рублей.
Командная ролевая игра с детективным уклоном, позволяющая погрузиться в атмосферу Красноярска времен Великой Отечественной войны. Участники получают роли рабочих, инженеров и диверсантов, вступающих друг с другом в интеллектуальное соперничество.
Игрокам предстоит защитить важные объекты и сотрудников, обеспечивающих работу промышленности в условиях войны. Участники окажутся в тыловом Красноярске, узнают, чем жил город и в музейной экспозиции изучат продукцию, изготовленную в военные годы.
Игра способствует развитию чувства ответственности, укреплению исторических знаний и осознанию значимости трудового вклада красноярцев в победу в Великой Отечественной войне. Игроки получат уникальную возможность пережить события прошлого, ощутить важность единства народа перед лицом общей опасности и сформировать устойчивое понимание ценности прошлого своих предков.
Рекомендуется участие детей старше 12 лет. Требуется предварительная запись по тел. +7 (391) 230-02-00.
Мини-опера для самых маленьких создана по знаменитой сказке в стихах Самуила Маршака. Она рассказывает о красавице Кошке ангорских кровей, у которой был шикарный богатый дом. Кошка привечала важных гостей – Козла и Козу, Петуха и Курицу, Свинью. А вот котят-сироток, своих племянников, которые жили в бедном домике с прохудившейся крышей, тетя Кошка не пожалела. Прогнала... Но она сама попал в беду – ее дом сгорел. Мнимые друзья не пустили Кошку и ее дворника – старого кота Василия. А помогли ей те самые котят, которых она отвергла!
Добрый поучительный сюжет, красивая и понятная музыка, яркие костюмы и талант артистов (Кошка – Виктория Маслюкова, Кот Василий – Илья Кривчиков, котята – Дарья Фролова, Анна Харитонова, Нина Кириенко) способствуют духовно-нравственному развитию и формированию гармонично развитой личности. Не останутся равнодушными и родители, это отличный спектакль о доброте и семейных ценностях.
Одно из любимых направлений профессионального художника-керамиста Светланы Духович – керамические изделия для уютного дома. На мастер-классе она предлагает творческий эксперимент в мастерской – научиться создавать изделия на основе вашей творческой фантазии. Изделиями могут стать мыльница, подсвечник, подставка под благовония и тарелочка под украшения. Фактуру, форму и цвет участники могут выбрать самостоятельно на основе своих предпочтений.
В программе:
Ведущая – профессиональный керамист, член Союза художников России, участник городских, региональных и международных выставок, чьи работы находятся в музейных и частных коллекциях России и зарубежных стран.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств гражданина. Стоимость материалов – 300 рублей. Дополнительная информация – по телефону: +7 (923) 351-31-00 (Светлана).
Вы увидите книгу первой половины XVI века – самую старую в библиотеке, миниатюрную книжку размером меньше сантиметра и книги-великаны. Вас удивят уникальные рукописи, древние кириллические книги с витиеватыми буквицами и заставками, старопечатные издания гражданского шрифта. Вы узнаете удивительные истории экземпляров книг с записями и автографами. Например, о книге, ранее принадлежавшей предку А. С. Пушкина, или о книге, подаренной царем Петром I. На выставке вы увидите прижизненные издания произведений русских классиков, одно из них – «Полтава» А. С. Пушкина. Узнаете, почему некоторые книги были запрещены в XIX веке, какая судьба их постигла. И отдельный рассказ о гордости библиотеки – коллекции книг знаменитого красноярского библиофила Г. В. Юдина.
Не менее интересны и красивы некоторые издания современной полиграфии. В фонде отдела редких книг хранятся прекрасные образцы современного книжного искусства, выполненные небольшим тиражом. Например, элитарное факсимильное издание «Устава морского» выпущено всего в пяти экземплярах! Вас позабавят также подарочные миниатюрные книги в миниатюрном шкафу авторской работы.
Погрузиться в удивительный книжный мир помогут интерактивная панель и стол.
Если ваши детки еще не были в музее, то эта экскурсия – отличный повод! Экскурсовод проведет вас по всему музею, но расскажет только про самые яркие и интересные для ребят этого возраста экспонаты.
Какая температура была на территории во времена последнего оледенения, в каких жилищах жили древние люди, какие коренные народы проживают на территории Красноярского края и чем занимаются, почему в центре музея стоит огромный корабль и как выглядели в XIX веке дома простых крестьян и купцов.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Льюис Кэрролл – одна из самых известных и в то же время загадочных личностей Викторианской Англии. Благодаря сказкам «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье», переведенным на десятки языков, его знают дети и взрослые во всем мире. Командам предстоит пройти шесть локаций, где они будут выполнять различные задания. Им предстоит познакомиться с иллюстрациями из сказки «Алиса в Стране чудес», пройти путь, который прошел Кэрролл во время путешествия в Россию, вспомнить биографию писателя, узнать литературных героев по их фразам, разгадать шифр Чеширского кота и даже сыграть в крокодила.
Коллаж в России XX века прошел яркий путь от революционных работ Родченко и Степановой, создававших динамичные композиции из фотографий и типографики, до философских произведений Кабакова.
Участники узнают, как русские художники использовали наклейку, монтаж и аппликацию для выражения новых идей. Особое внимание будет уделено теории Василия Кандинского о взаимосвязи цвета, формы и эмоций.
Участники узнают, как:
Участники уйдут с готовым коллажем-манифестом – художественным произведением, которое визуализирует цели через проверенные художественные методики и сохраняет энергию русского авангарда.
Материалы оплачиваются дополнительно (500 рублей).
Информацию – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Мастер-класс по созданию текстильной броши «Брошка-окошко» – это прекрасная возможность организовать творческий отдых в уютной атмосфере музея. Вместе с экскурсоводом и профессиональным дизайнером одежды Софьей Агафоновой участники мастер-класса узнают историю наличников в традиционном деревянном зодчестве России, увидят особенности наличников дома Суриковых и ознакомятся с коллекцией рукоделия матери художника П. Ф. Сурикова, Прасковьи Федоровны, которая владела различными техниками вышивки и вязания и была очень художественна в своем мастерстве.
В творческой части мастер-класса участники познакомятся с основами традиционного рукоделия, поработают с разными материалами и текстурами и сошьют уникальный аксессуар – брошь в виде окошка дома Суриковых, украшенную бисером и ажурными кружевами. Мастер-класс подойдет для тех, кто любит создавать оригинальные вещи и интересуется народным творчеством.
Все необходимые материалы предоставляются организатором.
Запись – по телефону: 211-24-78.
Занятие будет интересно всем, кто неравнодушен к искусству и всегда хотел узнать, как потомственный скульптор Дмитрий Шавлыгин создает свои монументальные композиции в Красноярске.
Каждый сможет сделать три шага к созданию гипсовой скульптуры:
Основной материал для работы – гипс. Процесс не требует высоких температур и сложных технологий. Достаточно простой оснастки, воды, гипсового порошка и многолетний опыт преподавателя. Сам процесс помогает развивать моторику, глазомер и пространственное мышление, дарит приятные эмоции и ощущения, позволяет погрузиться в творческий процесс рождения скульптуры. По ходу занятия преподаватель помогает и четко объясняет ход построения скульптуры. Результатом будет авторская скульптура своими руками и, возможно, откроется путь к новому хобби или даже профессии.
У вас получится скульптурная модель из гипса 30×9×9см всего за 3 часа, даже если вы никогда не занимались творчеством!
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей).
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (983) 610-51-81 (Елена).
Юных гостей музея ожидает знакомство с коренными народами Красноярского Севера и их жизнью в суровых погодных условиях. Ребята узнают, в каких жилищах проживают северные народы, на чем они передвигаются по тундре, как у них поделены обязанности между мужчинами и женщинами и из каких материалов нужно шить одежду для спасения от холода. После экскурсии-знакомства с материальным миром юные гости соприкоснутся с их духовной культурой, станут зрителями спектакля от молодых артистов народного театра «Сибирячок», поставленного по мотивам сказок северных народов.
Событие рассчитано на детей от 7 лет в сопровождении взрослых.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Разберем, как устроены русские народные сказки. В основе анализа – идеи известного исследователя Владимира Проппа и литературоведческое направление – структурализм.
Вы познакомитесь с книгой Владимира Проппа «Морфология волшебной сказки», узнаете, что такое структурный анализ и как его применять к сказкам, разберетесь, какие функции выполняют персонажи и какие бывают типы литературных сюжетов, а также потренируетесь в литературном анализе, обратившись к произведениям из сборника «Народные русские сказки» А. Н. Афанасьева.
Поучаствуете в дискуссии о том, как структура сказок отражает культуру нашего народа.
Участники смогут на практике научиться разбирать сказки, выявлять их основные элементы и понимать глубинный смысл.
Литературная гостиная будет интересна всем, кто любит русскую культуру и хочет больше узнать о наших народных сказках.
В 2026 году исполняется пятьдесят лет со времени первой публикации одного из самых знаменитых произведений В. П. Астафьева – повествования в рассказах «Царь-рыба». Известно, что писатель работал с 1972 по 1975 годы. Впервые главы «Царь-рыбы» были опубликованы в 1976 году в журнале «Наш современник». Через год ее напечатала «Роман-газета», а в 1978 году в Красноярске вышло первое книжное издание. С тех пор «Царь-рыба» выдержала более ста изданий на различных языках мира: английском, польском, чешском, китайском.
Рождению замысла «Царь-рыбы», долгой и мучительной истории его воплощения и продвижения в печать, а также всенародной славе произведения посвящена очередная встреча клуба почитателей В. П. Астафьева «Затесь». В мероприятии примут участие библиофилы, исследователи, литературоведы, артисты красноярских театров. Ведущая встречи – главный редактор альманаха «Затесь» Валентина Андреевна Майстренко.
Театры как люди. У каждого – свое лицо, свой характер, своя история и репертуар. Хотите поближе познакомиться с Красноярским ТЮЗом? Тогда приходите на мероприятие в неповторимый мир молодежного театра. Вы откроете для себя театр с двух сторон – той, что открыта для публики, и той, куда обычно посторонним вход запрещен.
Во-первых, вы побываете в закулисье, увидите, как работает эта фабрика впечатлений, как создается театральное волшебство, узнаете некоторые тайны лучших спектаклей ТЮЗа.
Во-вторых, на зрительской территории тоже найдется немало интересных мест и креативных проектов, в которых соединяется история и современность, старинные сюжеты и новые технологии. А еще участники познакомятся с некоторыми актерскими приметами и узнают, почему Красноярский ТЮЗ называют цветком на асфальте.
В хорошую погоду старт будет от фонтана «Арлекин и Коломбина». Этот тур – отличный шанс не просто побывать в театре, а понять, как он работает изнутри. Идеально для тех, кто любит искусство, историю и хочет увидеть театр без кулис!
Лекция – часть программы творческой лаборатории «АРТ. Точка: современное искусство». Это специальный сезон программы для подростков 14–18 лет. Главная тема – попытка разобраться, как современное искусство и художники всех времен отвечают на актуальные вопросы.
На занятии участники рассмотрят вопрос: что художники думают о будущем? А еще узнают:
Лектор – Ксения Ильченко, заведующая Музейно-образовательным центром художественного музея, культуролог, искусствовед.
Есть такие праздники – самые любимые, например день рождения! Радостный семейный праздник, творческий для всех поколений россиян. В этот день все члены семьи становятся настоящими дизайнерами, и дом превращается в арт-пространство.
На мастер-классе, который пройдет легко и познавательно, можно будет создать своими руками необычный арт-объект, с которым войти в новый год своей жизни будет интересно. Светильник, расписанный акриловыми маркерами, красками, идеально сделать из банок, бутылок, ваз – всем этим предметам можно дать вторую жизнь.
В программе мастер-класса:
Мастер-класс идеально подходит для творческих людей, интересующихся творческой профессией дизайнера, и тех, кому просто хочется обрести праздничное настроение в свой день рождения, поделиться им с близкими людьми.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 350 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
В музеях принято говорить о выдающихся людях и событиях. Но эта экскурсия совершенно другая: она о предметах, которые совершенно исчезли из обихода или изменились до неузнаваемости. Вместе со старинными вещами исчезли из речи или перестали с ними ассоциироваться их названия. В музейных залах собрано много уникальных и необычных для современного обывателя предметов. Гостям предстоит разобраться в интересных подробностях их появления и применения в повседневной жизни.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям от 12 лет. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Концертом «Парад теноров» откроется фестиваль «Парад звезд в оперном. Словцов». Он станет действительно праздником высоких мужских голосов: в этом параде перед зрителем пройдут лучшие теноровые силы Красноярского театра оперы и балета (Михаил Пирогов, Мэргэн Санданов, Давит Есаян, Валентин Колесников, Кирилл Панкевич) и приглашенные звезды: Сон Чи Хун (Южная Корея), Иван Гынгазов («Геликон-опера», Москва), Кирилл Матвеев (МАМТ).
В концерте будут представлены фрагменты из опер, входившие в репертуар «сибирского соловья» Петра Словцова. Прозвучат арии Лоэнгрина («Лоэнгрин» Рихарда Вагнера ), Герцога («Риголетто» Джузеппе Верди), Фауста («Фауст» Шарля Гуно), Графа Альмавивы («Севильский цирюльник» Джоаккино Россини), Ленского («Евгений Онегин» Петра Чайковского), а также дуэты, ансамбли и оркестровые эпизоды.
Эти произведения являются подлинной сокровищницей мировой оперной классики и их прослушивание станет эффективным инструментом воспитания культурно развитой личности.
Концерт в рамках абонемента «Легендарные симфонии».
Исполнители – Красноярский академический симфонический оркестр. Дирижер – Владимир Ланде.
В программе концерта: Д. Шостакович – Симфония № 10.
В абонементе «Легендарные симфонии» представлены одни из ключевых сочинений ХХ века. Откроет абонемент знаменитая «Пятая симфония» Сергея Прокофьева – гимн силе человеческого духа, созданный в годы Великой Отечественной войны. В 1945 году Дмитрий Шостакович выразил радость победы в «Симфонии № 10», которая будет исполнена на втором концерте. Завершающим аккордом абонемента станет симфоническая поэма «Жизнь героя» Рихарда Штрауса. В шести частях поэмы композитор отразил этапы своего жизненного пути, передав силой музыки эмоциональные состояния, надежды и мечты.
Спектакль-комедия народного театра «Орфей» поставлен по пьесе русской классической литературы Николая Васильевича Гоголя «Женитьба».
Прекрасна холостая жизнь: ходи куда хочешь, приезжай домой во сколько хочешь, вставай во сколько хочешь. Но каждый уважающий себя мужчина рано или поздно задумывается о семье. О прекрасной жене рядом, о чудесных маленьких детишках, о спокойной и размеренной жизни. И так хочется, чтобы вечерком села с тобой хорошенькая и сразу стало уютно и тепло. Но как это сделать? Может прибегнуть к услугам свахи? Или верный друг сможет помочь, направить, организовать?
Вместе с красноярским ученым Романом Морячковым зритель отправляется на прогулку по небу: публике предлагается рассмотреть планетарные туманности и водородные облака, звезды и созвездия, заглянуть в другие галактики; послушать, как звучат Сатурн и Юпитер, Млечный Путь и черная дыра; узнать, чем похожи звезды и люди, что в жизни каждого значит космос.
Роман Морячков – кандидат физико-математических наук, старший научный сотрудник Красноярского научного центра Сибирского отделения Российской академии наук, педагог дополнительного образования в технопарке «Твори-Гора» (курс «Астрофизика»), педагог физико-математической школы Сибирского федерального университета, активист красноярского объединения любителей астрономии «КрасАстро».
В современной литературе личные воспоминания обычных людей стали очень популярны. Их даже выделили в особый жанр, в котором происходит описание реальных событий жизни, поворотов судьбы и рядовых житейских ситуаций, в которых факты соединяются с вымыслом и семейными легендами.
Именно такие воспоминания легли в основу спектакля. Артистка Елена Половинкина никого не играет, она просто рассказывает о себе и своей семье, о предках, среди которых были латыши, немцы, русские, о ярких воспоминаниях детства и юности, причем не только своих.
Участники постановочной группы часто ловили себя на мысли, что некоторые моменты очень созвучны их собственным воспоминаниям. Наверняка, что-то подобное было и у зрителей.
Сохраните свою историю, потому что она интересна, ведь жизнь каждого человека неповторима и уникальна.
В отчий дом съезжаются члены большой семьи Уэстонов. Отец и три дочери, их мать Вайолет, тетя Метти, а также их мужья и дети собираются под одной крышей и выясняют отношения, обвиняя друг друга в предательствах и сломанных судьбах. У каждого есть свой скелет в шкафу, и все тайное постепенно становится явным.
В 2008 году автор пьесы «Август: графство Осейдж» Трейси Леттс был удостоен Пулитцеровской премии. Постановки по этой пьесе осуществлялись на ведущих сценах мира. Это самая значительная американская пьеса, поставленная на Бродвее за последние 12 лет. «Уморительно смешная и пронзительно грустная комедия. Эта пьеса заставляет улыбаться и размышлять, содрогаться от ужаса и хохотать еще долго после того, как погасли огни рампы» (The New York Times).
Темнота всегда завораживала и пугала, но одновременно манила. Интересно узнать, что происходит в библиотеке, когда закрывается дверь за последним читателем? Кто шуршит печатными страницами? Чьи шаги раздаются в тишине коридора? Разгадайте тайны запретной секции и почувствуйте себя настоящим волшебником.
В программе сумеречной экскурсии:
Справки – по телефонам: +7 (391) 211-36-42, +7 (923) 331-45-57 (Лариса).
Создание эксклюзивного украшения начнется с изучения истории легендарного балета Петра Чайковского – уже 133 года «Щелкунчик» вдохновляет поколения и создает праздничное настроение. Под чарующую музыку участники освоят техники живописи и декора, создавая собственную интерпретацию любимого балета.
Занятие объединяет искусство традиционной росписи русских фабрик с современным дизайном и материалами. Каждый создаст уникальное украшение, в котором оживают герои «Щелкунчика», атмосфера волшебства и семейного тепла.
Программа:
– История произведений и балета «Щелкунчик»
– Традиции празднования в России
– Обучение точечной, трафаретной и мозаичной росписи, элементы клинской росписи.
– Работа с акрилом, гуашью, серебром, золотом, бусинами, пенопластом.
– Пошаговое создание изделия: от эскиза до готового шара.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств.
Занятие проводят профессиональные художники.
Стоимость материалов: от 450 рублей.
Информация по телефону +7 (983) 502-44-66 (Евгений).
Медведь – это мудрость, богатство и власть. Он заслуженно является символом России. На мастер-классе под руководством профессиональных художников участники создадут авторского медведя с индивидуальным дизайном в технике флюид-арт.
Занятие по окрашиванию медведей BearBrick (популярных коллекционных игрушек) – это уникальное и творческое событие, которое сочетает в себе искусство и возможность самовыражения. Участники могут экспериментировать с разными цветами, текстурами и движениями, чтобы создать свое собственное произведение искусства.
Педагоги мастер-класса – члены организации «Молодые художники Сибири», профессиональные художники, участники российских и международных выставок.
Обращаем ваше внимание, что материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Их стоимость составляет 500 рублей.
Подробности – по телефону: +7 (967)-603-92-97.
Этот спектакль – признание в любви всему тому, что было в жизни, воспоминание о родителях, бабушках, дедушках, близких. О друзьях... Признание в любви тому краю, где родились и жили, – великой России! Воспоминания льются в стаканы, они и добрые, и грустные, и трагичные... Вот и зритель пусть тоже вспомнит что-то свое, впомнит с грустью, любовью и юмором.
Постановка отражает самые яркие события советской эпохи, так что будет особенно интересна более опытной аудитории. В спектакле задействовано около 60 кукол, многие из которых – исторические личности.
Действие развернется прямо на барной стойке театрального кафе, а зрители удобно устроятся за столиками напротив и не останутся без приятных сюрпризов и угощений.
Автор, режиссер и художник спектакля – заслуженный артист России Анатолий Вещиков.
Великая Отечественной война. Рядовые ситуации не могут серьезно повлиять на ход глобального мирового конфликта, развернувшегося на тысячах километров фронта бескрайней страны, в котором участвуют десятки миллионов солдат и сошлись все силы добра и зла. Но именно человеческие качества каждого, кто в это суровое время стоял насмерть с оружием в руках и был готов на все ради победы, и стали той силой, которая сокрушила нацизм.
В главных ролях:
Эта история о дружбе, надежде и умении ждать. Главные герои – клоуны Виталий и Юрий, домашний кот по имени Марк и дикая утка Марта, и весь их мир умещается в одном большом футляре от контрабаса. Птица и кот – казалось бы, что может их связывать? Крепкая дружба! Вместе они познают мир и проходят через непростые испытания. Но все обязательно будет хорошо, и в этом Марку и Марте помогут клоуны вместе со зрителями.
В спектакле магия театра сначала укутает каждого зрителя мягким одеялом любви, заботы и надежды на будущее, а после наполнит сердца теплом и покоем.
Волшебное и познавательное занятие, участников которого ждет знакомство с особенностями жизненного уклада, предметами быта и мифологией коренных народов Севера. Гости музея научатся разрисовывать бубен, соберут «древо жизни», почитают самобытные сказки, послушают, как звучит варган, посмотрят мультфильм, созданный по мотивам кетского мифа о происхождении Енисея, и даже создадут собственное северное сияние!
Занятие рассчитано на детей от 5 лет и их родителей.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Это дерзкий и современный взгляд на классику. Забудьте о скучных уроках литературы. Зрителей ждет яркий театральный опыт: в этот раз поэму Гоголя зарифмовали и положили ее на бит. Это остроумная сатира на общественные пороки, бюрократию и лицемерие, которые, увы, актуальны и сейчас.
Каждый персонаж – живое отражение реальности, а благодаря рэпу, их истории становятся понятны молодежи. Обаятельный авантюрист Чичиков приезжает в провинциальный город и начинает скупать у помещиков «мертвые души» – крестьян, умерших, но еще числящихся живыми по документам. Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич, Плюшкин – каждый раскрывает перед ним и перед зрителем свою смешную и страшную правду. Все герои «Мертвых душ» оживают в ритмичном потоке речитатива – мощного инструмента выразительности, позволяющего передать юмор и сарказм Гоголя через стиль, понятный современной молодежи. Это диалог эпох, в котором классическое произведение встречается с уличной культурой, которые прекрасно дополняют друг друга. Он для тех, кто любит современный театр, музыку и неожиданные интерпретации.
Профессиональный художник Анастасия Филиппова проведет мастер-класс по росписи деревянного домика, на котором участники познакомятся с основами росписи гуашью по дереву.
Тема занятия – домик мечты. Все верят, что светлые мечты о своем уютном и теплом доме обязательно осуществятся. Совместное творчество с педагогом-художником даст шанс участникам создать визуализацию своего будущего пространства. Расписанное яркими красками изделие (4 х 4 х 8 см) каждый заберет с собой и дополнит им свой интерьер.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Их стоимость составляет 100 рублей.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь.
Дополнительная информация – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Старая сказка предстанет в новой – остроумной, занимательной и даже чуть детективной версии. Это своеобразная детская фантазия на сюжет сказки «Волк и семеро козлят», в которой удалось уместить нежность и теплоту материнских чувств, хитрость и смекалку коварного Волка и его товарищей – отпетых мошенников, взаимовыручку и дружбу козлят.
В спектакле звучит всем знакомая трогательная и красивая музыка из кинофильма «Мама», в котором каждая песня – хит! Действие разворачивается в сказочной стране, где все персонажи в красочных, «живых» декорациях.
Многие ли современные дети знают, что такое диафильм? Доводилось ли им наблюдать за любимыми персонажами на белой стене?
«Светлячок» – это проект, который знакомит малышей с историями в кадрах пленочного диафильма, которого у Юдинки – целая коллекция, а взрослым дает прекрасную возможность поностальгировать и вспомнить любимые детские забавы.
Приводите деток знакомиться с чудо-аппаратом!
Встреча будет интересна детям от 3 лет и взрослым.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44, 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Комплектование этнографических коллекций музея в XX веке во многом связано с трудами двух ученых – Бориса Осиповича Долгих и Аркадия Яковлевича Тугаринова, когда-то являвшихся его сотрудниками.
Гости отправятся в исследовательское путешествие по залам «Этносы Сибири», чтобы найти экспонаты, связанные с культурой коренных народов Севера и узнать, как и для чего их использовали люди высоких широт.
Игра-бродилка будет интересна посетителям старше 12 лет.
Предварительная запись осуществляется по телефонам +7 (391) 227-92-04, 227-05-80, 234-05-06.
В библиотеке стартует цикл семейных встреч «Сказка на подушках». Раз в месяц будем встречаться со сказкой, рисовать, играть отвечать на вопросы, говорить о книгах для домашнего чтения.
Будем читать и играть в неформальной и очень комфортной обстановке. Участники станут настоящими героями волшебного путешествия в мир сказок, пофантазируют и нарисуют веселые картинки, примут участие в мини-викторине по мотивам известных сказок, проверят свои знания.
К участию приглашаются дети от 6 до 8 лет и их родители.
Сбор в вестибюле библиотеки.
Необходима запись по телефону: (391) 211-41-51.
Художественная керамика, обладая богатым историческим наследием, остается важной частью мировой культуры и декоративно-прикладного искусства. На мастер-классе участники погрузятся в творческий процесс и создадут уникальные керамические серьги/обвесы/брелки – предметы, способные стать семейным артефактом.
В программе:
Каждый создаст собственное изделие – от замысла до обжига. Занятие проводят профессиональные художники-керамисты. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения. Стоимость материалов – 300 рублей. Справки – по телефону: +7 (923) 574-94-59, Василиса.
Красноярский край сегодня и Енисейская губерния 200 лет назад – насколько много у них общего? Больше, чем может показаться на первый взгляд, и посетители музея смогут в этом убедиться.
Экскурсанты узнают, как в старину знакомились и женились, работали и отдыхали, где жили и как одевались. Также участники рассмотрят подлинные экспонаты из фондов, которые передавались в сибирских семьях по наследству. В их числе венчальные свечи, которым более 100 лет, обручальные кольца, сделанные вручную из медных монет, старинные наряды и необычные подарки на Пасху. В рамках экскурсии посетители смогут попробовать себя в одном из традиционных занятий.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям от 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
В России с давних времен существует замечательная традиция – создавать уют и тепло в доме. В народе ковры всегда ассоциировались с этим, а также с символами и узорами, наполненными особым смыслом. Сегодня эта традиция продолжает развиваться в современном искусстве под названием «тафтинг». На мастер-классе каждый сможет создать свой собственный символ гармонии, который станет не только красивым элементом интерьера, но и настоящим произведением искусства.
В программе:
Мастер-класс будет проходить в формате «руки в дело», вы сможете в полной мере погрузиться в процесс создания ковра под руководством профессионального художника Анны Рыбак. Урок идеально подойдет для тех, кто ищет новые творческие пути и хочет освоить уникальный вид ремесла.
Стоимость материалов – 400 рублей (оплачивается отдельно на месте проведения мероприятия). Для дополнительной информации звоните по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Исполнители:
«Музыканты из Бремена» – интерпретация всеми любимой истории, созданная талантливым композитором Олегом Матвеевым, в которой гармонично соединяются два вида искусств: художественное слово и музыка, дополненная красочными музыкальными иллюстрациями на саксофоне, кларнете, органе и фортепиано.
Здесь каждый персонаж – это взрыв ярких красок и неповторимых музыкальных стилей. Если Осел, то блюзовый, со звукоподражанием, если Пес, то «правильный», марширующий. А еще вальсирующий в медленном танце Кот и, конечно, Петух, предки которого были явно из Аргентины. И, конечно, вечный романтик Трубадур, чьи мечты о свободе и любви вдохновляют всех принцесс.
В этой новой интерпретации трогательная история любви Принцессы и Трубадура, а также нерушимая дружба четырех верных товарищей предстанут перед слушателями в совершенно неожиданном свете и заставят по-новому взглянуть на любимую сказку!
Концерт на Новой сцене – в исполнении классических музыкальных инструментов. Два квартета – инструментальный «Маэстро» и квартет саксофонистов Sax Time сойдутся в состязании.
Струнные – мелодический фундамент любого оркестра еще с начала XVII века. Певучая скрипка легко справляется со сложнейшими пассажами, скачками, трелями, а виолончель имеет самый широкий диапазон среди всех инструментов симфонического оркестра (почти семь октав!) и по характеру звучания приближается к выразительному пению человеческого голоса.
Протяжный и динамичный звук саксофона, его сочный, бархатистый и немного пряный тембр с середины XIX столетия был заметной составляющей музыки своего времени, находил место в операх Вагнера и Доницетти, произведениях Сен-Санса и Берлиоза. Но, признаемся, в составе симфонического оркестра ему было скучно. Этот яркий индивидуалист может раскрыться по-настоящему только среди себе подобных. И всегда он кажется куда современнее, чем то, что играют.
Так кто победит? Конечно, зрители. Их ждет удовольствие от чередования мягкого лиричного звучания струнных и яркого, более современного и динамичного – духовых.
У каждого народа есть свой музыкальный инструмент. В России им по праву считается баян. Любовь к родине начинается с любви к родным местам. Концерт ансамбля народных инструментов «Вольница» – это признание в любви к родному краю.
В новой программе будут представлены песни и инструментальные пьесы о России, от истоков до современности. В исполнении ансамбля «Вольница» прозвучат также оригинальные инструментальные обработки народных мелодий, духовные стихи, казачьи и авторские песни. Программа охватывает различные жанры и направления в народной музыке и показывает таким образом широту и разнообразие народного творчества. Исполнитель – ансамбль «Вольница», художественный руководитель – заслуженный работник культуры Красноярского края Андрей Булатников.
Солисты:
Постановка «Коктейль «Фигаро» по «рецептам Бомарше, Россини и Моцарта» познакомит зрителей с одним из самых знаменитых произведений классика французской комедии – Пьера-Огюстена Карона (Бомарше).
Жизнерадостность и искрометное веселье, светлый юмор и сарказм автора не потеряют своей актуальности, пока существуют на свете социальные преграды, а в противовес им выступают ум, жажда жизни и чистая человеческая любовь. Гениальность этой пьесы Бомарше проверена более чем двумя веками, и каждое поколение находит в ней что-то актуальное для себя.
Огромный плюс постановки – ее музыкальное сопровождение. Будут использованы отрывки из опер «Севильский цирюльник» Дж. Россини и «Свадьба Фигаро» В. Моцарта.
Спектакль представляет собой новый взгляд на творчество Сергея Есенина – одного из самых неординарных представителей Серебряного века.
Режиссер-постановщик – заслуженный артист России Юрий Цехановский – демонстрирует образ поэта, который отличается от того, к которому читатели привыкли со школы. Для этого он обращается к воспоминаниям современников Сергея Есенина, переосмысливает жизненные ситуации, которые становились импульсом к созданию произведений: встреча и расставание с великой любовью – американской танцовщицей Айседорой Дункан, стихотворная дуэль с Владимиром Маяковским, выступления поэта в богемных местах столицы, возвращение в родную деревню.
Главные действующие лица – семейная пара Кэтти и Вильяма, в которой назревает проблема.
Муж ревнует супругу по поводу и без, а жена, несмотря на то, что любит его, пропадает с друзьями. Он хочет детей, а она не готова расстаться с беззаботной жизнью. В один из дней, скрыв небольшую деталь об утреннем завтраке с другом семьи и мужем своей подруги, девушка ставит себя в неудобную ситуацию перед ревнивым супругом. Не желая быть обманутым, Вильям покидает дом. Однако вместо того, чтобы раскрыть карты и продолжить счастливую жизнь, Кэтти, по совету подруги, идет на небольшую хитрость.
Режиссер связал в единую сюжетную линию несколько историй, герои которых, рассказывая о личном, порой очень интимном, исследуют феномен любви. Лирические истории выстраиваются в историю поколения, показывают людей, которым предстоит пережить все катастрофы ХХ века, с его разрушением духовных ценностей, потрясениями, войнами...
Уважаемые зрители, обратите внимание, что, выполняя поставленные режиссером творческие задачи и ремарки автора, в этом спектакле артисты курят на сцене электронные сигареты.
Вы не увидите сюжетных хитросплетений, все действие состоит из историй, которые понятны каждому, независимо от пола и возраста. Эти истории объединяет общая идея, смысл которой можно легко передать одной буквой «е» – такой родной и многогранной. И в каждой из этих историй невозможно предвидеть, что последует дальше – неожиданность происходящего, подчеркнутая яркой игрой артистов мим-театра, заставит смеяться вновь и вновь!
Сцена мим-театра – уютная, камерная, где можно разглядеть все тонкости и нюансы актерской игры и напитаться позитивной энергией на несколько дней вперед.
Спектакль – победитель в номинации «Лучший спектакль» на краевом фестивале «Театральная весна – 1998», играется в репертуаре мим-театра 27 лет!
Продолжительность – 1 час 20 минут (без антракта).
К своему юбилею Красноярский театр юного зрителя приготовил подарок для зрителей – спектакль в формате аудиопроменада по театру. Зрители надевают наушники и погружаются в театральное зазеркалье. Театр предстает совсем в непривычном образе: пустые коридоры, пустая сцена, занятые своими делами работники театра. Проводником зрителей становится дух, обитающий в этом здании. Он открывает пространство по ту сторону занавеса: рассказывает о важных вехах театра, о курьезах и чудесах и, самое главное, о людях, которые делают театр возможным.
Василий Кирсанов – бывший банковский клерк, а теперь иллюзионист-неудачник, мечтающий устроить шоу «почти как у Копперфильда». Ради сцены он уговаривает жену Светлану продать просторную квартиру и переехать с двумя детьми в тесную однушку. Шоу проваливается, а в новой квартире жить невозможно. В отчаянных поисках решения Кирсанов находит подозрительно выгодное объявление и покупает просторную трешку на последние деньги. Вот только квартира оказывается не пустой – в ней живет самый настоящий призрак.
В отделе литературы на языках народов мира открылась выставка, посвященная писателям-юбилярам зимы 2025-2026. Этой зимой исполняется круглая дата со дня рождения следующих писателей:
Афанасий Афанасиевич Фет (5 декабря 2025 г. исполнилось 205 лет со дня рождения);
Редьярд Киплинг (30 декабря 2025 г., 160 лет);
Джек Лондон (12 января 2026 г., 150 лет);
Осип Мандельштам (15 января 2026 г., 135 лет);
Эрнст Гофман (24 января 2026 г., 250 лет);
Николай Лесков (16 февраля 2026 г., 195 лет).
На выставке представлена литература как на русском, так и на разных иностранных языках. Это художественные произведения, а также книги, посвященные жизни и творчеству упомянутых писателей.
Кукольный спектакль создан в традиции рождественского вертепа – особого вида народного театра, с помощью которого веками рассказывалась история Рождества Христова. Постановка представляет собой адаптированную для современной аудитории притчу, сохраняющую традиционные смыслы и ценности библейских текстов.
Музыкальную атмосферу спектакля формирует живое акапельное пение. В сопровождении звучат подлинные образцы русского фольклора: духовные стихи, календарные и лирические песни, припевки из разных регионов России. Это позволяет погрузиться не только в сюжет, но и в музыкальную культуру, связанную с праздничными обрядами.
Спектакль исполняется силами актеров-любителей, что придает постановке особую камерность и искренность. Мероприятие будет интересно подросткам и молодежи, изучающим мировую художественную культуру, историю театра, фольклор и интересующимся традиционными формами народного искусства
Познавательно-интерактивная программа для учащихся школ Октябрьского района города Красноярска, на которой зрители погрузятся в художественный мир земляка, известного живописца В.И. Сурикова. Вместе с ведущими они будут путешествовать по картиной галерее художника, узнают интересные подробности создания полотен, будут говорить о событиях, людях и важных датах в творческом пути Василия Ивановича. Присутствующие вспомнят историю создания картин «Взятие снежного городка», «Боярыня Морозова», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» и узнают интересные факты, связанные с другими картинами художника. Ведущие программы проведут интеллектуальную тренировку для подростков – упражнение на развитие логики «Где логика?», тест «А знаете ли вы Сурикова?», головоломка «Собери картину». А изучение исторических карт и ретро-фотографий позволит участникам представить, как жил и творил мастер, каков был Красноярск того времени и какие архитектурные сооружения находятся сейчас на месте когда-то существовавших зданий. Визуальным дополнением программы станет виртуальная экскурсия по музею-усадьбе В.И. Сурикова (трансляция на большом экране в Зрительном зале). Тематические блоки программы помогут провести участники молодежных творческих коллективов Культурного Центра на Высотной – образцовый ансамбль танца «СмоРодина» и образцовый ансамбль современной хореографии «Нефертити». Для посетителей оба коллектива подготовили необычные творческие номера. Например, участники «Нефертити» покажут зрителям номер «Живые картины», в котором с помощью хореографии продемонстрируют, насколько многогранным и глубоким может быть мир любого художника.
По мотивам романа Юрия Бондарева.
Фильм рассказывает об одном из эпизодов героического сражения против фашистов на подступах к Сталинграду, в котором в полной мере проявились стойкость и сила духа русских солдат, защищавших родную землю.
Это рассказ об одном из боев героической эпопеи, о подвиге артиллерийской батареи, вставшей насмерть и не пропустившей танки Манштейна, идущие на выручку окруженной группировке Паулюса. «Главное было выбить у них танки. Выбить у них танки было главное» — вот уже десять лет звучат в памяти, как потрясение, эти слова генерала Бессонова, который наутро после боя, длившегося сутки, вручает уцелевшим ордена Красного Знамени: «Спасибо за подбитые танки... Спасибо... Спасибо... Всё, что могу».
Исполнители – Лев Терсков и Екатерина Макаренко, лауреаты международных конкурсов, солисты филармоний, выпускники Московской консерватории. Художественное слово – лектор-музыковед Марина Якушевич. Фортепианный гала-концерт посвящен бессмертному творчеству двух титанов романтической эпохи – Фредерика Шопена и Ференца Листа.
В программе:
Концерт проходит в рамках музыкально-литературного проекта «Совсем другой композитор».
Макетирование – универсальный язык художника, архитектора и дизайнера, способ мыслить объемно и образно. Создавая миниатюры, человек развивает композиционное мышление и чувство пропорции, понимает взаимосвязь формы, пространства и масштаба, учится воплощать замысел в материале, чувствует ритм, баланс и гармонию.
Под руководством профессионального художника участники создадут собственные миниатюрные миры. Программа объединяет историю и современность, различные направления искусства и дизайн, развивая пространственное мышление и художественный вкус.
В программе:
– основы макетирования и история миниатюр – от древних построек до современных арт-объектов;
– традиции создания моделей в разных культурах (архитектурные, храмовые, театральные макеты);
– выбор темы мини-мира: художественный (классические произведения известных авторов), мифологический (напр. «Сад Гесперид», «Град Китеж»), этнографический (русская изба, японский дворик, европейская улочка), природный (лес, пустыня, побережье), современный (город будущего, «умный сад», арт-инсталляция);
– работа с природными и искусственными материалами
Материалы оплачиваются отдельно – 600 руб.
Контакт: Анна, +7 (913) 574-33-75
Спектакль по роману М. Ю. Лермонтова, где знакомый текст зазвучит в стиле рэп под ритмы электронной музыки. Основная идея – представить классическое произведение в современном стиле, понятном и близком молодежи, оставляя при этом оригинальный текст. Действие разворачивается в горах Кавказа, символизирующих единение Европы и Азии, а двуглавый орел в сценографии становится олицетворением культурного синтеза. Режиссер Захар Насакин проводит параллели с сегодняшним днем, подчеркивая универсальность сюжета спектакля.
Художница Виктория Макаркина объединяет элементы прошлого и современности в костюмах, а композитор Николай Голутвин создает непрерывный звуковой фон, усиливающий атмосферу спектакля. Рэп, написанный поэтом Львом Киселевым, служит инструментом адаптации классики к современности, превращая монологи Лермонтова в лаконичные рифмованные композиции.
Сохраняя оригинальный текст в диалогах, авторы бережно передают ключевые события повести «Княжна Мэри», где циничный офицер Печорин проходит через череду драматических событий и сталкивается с моральными вопросами, актуальными и сегодня.
Хотите говорить красиво и владеть вниманием аудитории? Желаете знать, где рождаются звуки? Не знаете, почему срываете голос? Хотите говорить красиво? Ваш голос – это мощный инструмент. Занятие подойдет тем, кто желает развить навыки красивой речи и стремится к совершенству. Откройте для себя возможности своего голоса, и ваша речь зазвучит по-новому.
В программе:
Педагог – Елена Половинкина, заслуженная артистка Красноярского края, лауреат премии «За личный вклад в сохранение и развитие культуры Красноярского края», номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска» в категории «Драма. Женская роль» за моноспектакль «Все как у всех». Все необходимые материалы предоставляются организатором.
Развивайте технику речи, уверенность перед аудиторией и искусство убедительного общения. Серия мастер-классов по сценической речи направлена на развитие техники работы с голосом и дикцией для уверенного публичного выступления. Участники освоят дыхательные и артикуляционные упражнения, научатся управлять интонациями и эмоциями в речи, а также получат практические советы по преодолению волнения перед аудиторией.
Что будет на занятиях мастерской? Развитие навыков работы с голосом и речью для публичных выступлений, театральной сцены или повседневного общения. Программа подходит для участников с любым уровнем подготовки. Почему это важно? Хорошая речь – ключ к успешной коммуникации. Педагог – Вячеслав Ферапонтов, заслуженный работник культуры Красноярского края. Он признан лучшим артистом Красноярского театра юного зрителя в нескольких сезонах, лауреат премии «За личный вклад в сохранение и развитие культуры Красноярского края». Все материалы предоставляются организатором.
Рисование на деревянных спилах – новое направление в художественном искусстве. Популярность такой росписи объясняется стремлением людей ко всему естественному и натуральному.
В ходе мастер-класса участники познакомятся с техникой создания рисунка на спиле дерева акриловыми красками или гуашью, попробуют нарисовать на природном материале свою идею или воспользоваться предложенными образцами.
Мини-картина на спиле, созданная своими руками, послужит украшением интерьера или хорошим подарком близкому человеку. Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Исполнитель – группа «77» в составе: Сергей Богданов – художественный руководитель, бас-гитара; Николай Щукин – гитара, вокал; Валентин Прасолов – клавишные; Сергей Жуков – ударные, вокал; Николай Левашов – солист; Елена Сысоева – солистка. Эта музыкально-просветительская программа – концерт, где музыка и слово раскрывают историю, нравственные ориентиры и культурное наследие России.
В программе – знаковые композиции, отражающие богатство российской культуры, песни о любви к родине, семье и близким, произведения о верности, дружбе и милосердии, музыкальные сочинения, помогающие раскрыть внутренний мир.
Речь пойдет о вечных ценностях: добре, справедливости, милосердии, духовных основах российского общества, культурном наследии России, важности сохранения традиций. В этом концерте – музыка и слова, которые трогают и объединяют, возможность задуматься о ценностях и получить эстетическое наслаждение.
История библиотеки — это история отношений человека и книги как источника знаний, подлинного проявления человеческого духа, широты натуры и мудрого бескорыстия во владении книгой.
Участники узнают, что представляет собой библиотека, услышат правила записи, познакомятся с понятиями «абонемент» и «читальный зал» и узнают, чем они отличаются. Также будет рассмотрено, как правильно выбирать книги и по какому принципу они располагаются. Участники познакомятся с элементами и структурой книги, а также с такими понятиями, как суперобложка и форзац, и со сведениями, размещаемыми на титульном листе. Они вспомнят правила обращения с книгами и журналами и ответят на вопросы о том, как с помощью подручных средств — клея, скотча, бумаги, ластика и ножниц — привести книгу в порядок.
Веселая игра в знакомую с детства мультипликационную историю о коте и двух неугомонных мышах. В основу спектакля легла пьеса Аркадия Хайта и Александра Левенбрука.
Приятный во всех отношениях Леопольд, проживающий в доме № 8/16, в одно прекрасное утро приготовился отпраздновать свой день рождения. Поздравить именинника торопится Пес и заклятые враги Леопольда – серый и белый мышата. Коварные грызуны ежеминутно строят разнообразные козни своему добродушному противнику.
Музыкальная канва постановки, сплетенная из знаменитых мелодий композитора Бориса Савельева, замечательно оттеняет остроумный текст. А скетчевые номера-пародии вызовут у зрителей радость узнавания. Увлекательный сюжет, красочная сценография Елены Сидельцевой, зажигательная режиссура Дмитрия Нуянзина и энергия молодых исполнителей позволят зрителям окунуться в атмосферу любимой сказки и еще раз вспомнить знаменитую фразу известного миролюба и мудреца Леопольда: «Ребята, давайте жить дружно!»
Режиссер-постановщик – Дмитрий Нуянзин.
Художник-постановщик – Елена Сидельцева.
Хормейстер – Елена Петрачкова.
Балетмейстер – Тимур Мальцев.
Саунд-дизайн – Владимир Горбачевский.
Аранжировка и запись фонограммы – рок-группа «Мурена».
В спектакле заняты Светлана Богод, Виктория Ботвич, Михаил Вергунов, Мария Гладкая, Василий Гладкий, Владимир Иноземцев, Игорь Мешков, Андрей Никонов, Захар Тишкин, Галина Трегубова.
В центре сюжета фильма - двое друзей, которые решили отправиться в необычное и сложное путешествие на 1100 км на своих лонгбордах.
Главные герои фильма – жители Красноярска, Сергей Бастрыкин и Артём Владимиров. Молодые люди давно уже увлекались лонгбордингом и решились отправиться в длинное и сложное путешествие через Красноярск, Красноярский край, Хакасию и Тыву. Сергей и Артём преодолевали различные трудности: проливные дожди и жара, недостаток электричества, ночёвки в палатках и многое другое.
«Енисейский марафон» - это не просто фильм про путешествия, он подталкивает людей к достижению своих целей, несмотря на различные трудности.
Фильм снят по грантовой программе «Документальное кино Красноярья».
После просмотра пройдет творческая встреча с режиссером картины Владимиром Тарасовым.
Вас ждет история о поиске мифического идеала, которым каждый хотел бы быть. Главная героиня – девочка-подросток Полина – уже ощущает себя взрослой: она переживает первую влюбленность, сложности во взаимоотношениях с близкими и в какой-то момент решает разобраться в себе и своей жизни. Сбежав из дома, Полина в одиночку отправляется в страшное, но увлекательное путешествие в Санкт-Петербург на поиски своего отца, которого никогда не знала. Преодолевая все новые и новые преграды, встречая на своем пути разных и необычных людей, героиня запускает цепочку событий, которые все изменят не только для нее.
Эта полная юмора и иронии постановка про любовь к семье, себе и миру. История подойдет как взрослым, так и детям. И совершенно не важно, был в семье отец или нет, ведь понять главную мысль точно сможет каждый.
Исполнители – Красноярский академический симфонический оркестр. Дирижер – Владимир Ланде.
Солист – заслуженный артист России Сергей Словачевский (виолончель).
В программе концерта – 2 шедевра композитора Дмитрия Шостаковича. Оба произведения ярко демонстрируют всю глубину и выразительность его уникального музыкального стиля:
Красноярский симфонический оркестр образован в 1976 году на базе Красноярской филармонии. В 1993 году оркестру было присвоено звание «Академический» как признание высшей квалификации, а в 2009 году коллектив получил статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края.
Репертуар Сергея Словачевского обширен: от произведений эпохи барокко до новейших сочинений. В нем – симфонии Моцарта, Бетховена, Брамса, Чайковского, Прокофьева, Реквиемы Моцарта и Верди, оратория «Иван Грозный» и кантата «Александр Невский» Прокофьева, целый ряд опер.
Мероприятие направлено на знакомство с культурным наследием Российской Федерации, гармоническое развитие личности и формированию чувства прекрасного.
Событие знакомит с историей развития искусства отливки из гипса лепных архитектурных украшений и скульптуры в России, в частности с творчеством советского скульптора Н. К. Вентцель, создавшей такие произведения как «Родина-мать» («Надгробие») на кладбище «Красная горка», скульптура «Зодчество» на фронтоне Зимнего театра в Сочи, погрудный бюст государственного деятеля В. М. Молотова (ныне один из экземпляров находится в музее истории города Обнинска). Вас ждут и другие произведения культурного наследия России.
Участники познакомятся с основными техниками, применяемыми в России: отливкой, рельефом, малой формой, а также создадут свою работу в одной из них.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Спектакль – это новое прочтение самой известной одноименной поэмы Лермонтова. Она о пробуждении молодой души, о ее удивительном пути и мгновенном взрослении.
За три дня свободы Мцыри переживет больше, чем за всю предыдущую жизнь – побег из монастыря в страшную грозовую ночь, долгожданное ощущение свободы, бой с диким барсом и первую любовь.
Постановка наполнена жизнелюбием, красотой природы, счастьем и ликованием пробуждения. Ведь Мцыри сумел выйти из плена собственных ограничений, смог освободиться и все же начал жить свою жизнь.
Режиссер-постановщик – Наталия Степаненко (Калининград).
Художник-постановщик – обладатель высшей театральной премии «Золотая маска» – Наталья Мишина (Москва).
Посетители узнают как кино пришло в Красноярск, увидят афиши начала прошлого века, погрузятся в атмосферу фильмосклада и смогут заглянуть в фильмопроверочный цех для проверки и ремонта киноплёнки.
Гостей ожидает увлекательный рассказ о мире кинематографа XX века, афиши прошлых лет и таинственное закулисье фильмофонда.
В рамках экскурсии, посетители узнают об истории зарождения кинематографа в родном городе, познакомятся со старинными фотоаппаратами и кинокамерами.
Вы погрузитесь в захватывающую атмосферу золотой эры кинематографа на уникальной экскурсии с хранителем музея!
Проект реализуется в рамках программы «Сибирское активное долголетие» и национального проекта «Семья».
Юные участники узнают, какие творческие объединения по выпуску мультфильмов существовали в стране на разных исторических этапах, а также познакомятся с технологиями создания анимации и техническими особенностями работы каждого творческого объединения. Они ответят на вопросы по любимым мультфильмам и услышат рассказ о процессе подготовки мультипликационного фильма к выпуску, иллюстрированный красочной презентацией. Будет рассмотрен процесс озвучивания персонажей, создания сюжетов и придания картине цвета.
Викторина, посвященная любимым мультфильмам, позволит вспомнить сюжеты знаменитых мультипликационных картин, особенности их создания, а также малоизвестные факты о художниках, сценаристах и режиссерах.
Интерактивный спектакль с игрочтением для детей младшего школьного возраста на основе произведений Виктора Драгунского, Николая Носова и других авторов.
Артисты театра не только читают забавные рассказы популярных детских писателей, но и включают в чтение ребят, предлагают им вместе разыграть и обсудить ситуации, которые порой возникают в отношениях между сверстниками или между детьми и взрослыми. В финале спектакля детям предложат самим сделать выводы или поделиться своими историями.
Через игру и смех важно показать, что даже в обычных детских проделках есть важные уроки – о дружбе, честности и взаимовыручке. Такой формат не только развлечет детей, но и в легкой, непринужденной форме поможет им задуматься о своих поступках.
В 2026 году исполнится 100 лет со дня рождения красноярского художника Андрея Геннадьевича Поздеева – коренного сибиряка. Его яркое творческое наследие альтернативно академизму, который породил выдающегося исторического художника Василия Сурикова. Однако по силе и качеству эмоционального отклика зрителей его картины – преемники великого земляка, который когда-то сказал: «Краснояры – сердцем яры!»
Кто они – сибиряки разных времен, разных судеб, разных творческих направлений, объединенные одним общим – сибирским – характером?
Камерный вечер представляет взгляд на феномен сибирского характера через творческие судьбы двух великих художников – Андрея Поздеева и Василия Сурикова, в сопровождении классической музыки и художественного чтения, в пространстве выставки картин А. Г. Поздеева «Круг чтения».
История о двух молодых увлеченных парах как нельзя кстати подходит коллективу «Первого театра». Актеры и их герои одного возраста, а значит, им очень просто понять друг друга. Влюбиться по уши и пожениться в этот же вечер, наверное, можно только, когда тебе 20. Привести любимую девушку в малюсенькую квартиру, которую делишь с соседом-приятелем, позволит себе не каждый. А они позволяют и делают это невероятно весело!
Актеры обживают пространство, превращая зрителей в любопытных соседей, наблюдающих за жизнью шумной молодежи через щели в картонной перегородке между комнатами. Так и получается: одни гости постоянно заходят в дверь и устраивают шумные построения с песнями, а другие – сидят в зале и, кажется, тоже могут в любой момент присоединиться.
Небольшая группа посетителей и экскурсовод в полутьме передвигаются по залам закрытого музея, разглядывая выставки, красивую архитектуру и наслаждаясь зловещей тишиной в непривычной обстановке. Это путешествие по памятнику советского модернизма в мир современного искусства. Экскурсия каждый раз проходит по уникальному маршруту, в том числе по служебным помещениям.
Здание музейного центра «Площадь Мира» вдохновлено гранитным памятником природы – Красноярскими Столбами. Архитектор Арэг Демирханов вдохновлялся цветом, фактурой и формами скал. Внутри музей – настоящий лабиринт с множеством тупиков, узких коридоров, закоулков, но также и огромные залы с высокими потолками и воздушные лестницы.
Во время прохода по музею вы осмотрите несколько выставок (одновременно работают около 10 экспозиций).
Начало экскурсий – в 20:00 или в 21:00, двери в музей закрываются через 10 минут после начала. Подробности – на сайте музея.
Литературный ринг – это увлекательное интеллектуальное соревнование, соединяющее азарт борьбы с уважением к слову и любви к русской литературе. Участникам предлагается пройти три раунда испытаний: угадать персонажей по описаниям и ассоциативным подсказкам, восстановить правильное написание имен, фамилий и отчеств известных российских литераторов, ответить на вопросы о жизненных событиях и творчестве знаменитых классиков, оставившими глубокий след в истории отечественной словесности.
Звучащие строки Александра Пушкина, Михаила Лермонтова, Льва Толстого, Антона Чехова и других выдающихся писателей оживут вновь. Конкурсантам предстоит вспомнить знаменитые цитаты, крылатые фразы, редкие факты и определить принадлежность отрывков конкретным произведениям.
Особый раунд под названием «Кот в мешке» станет испытанием для литературной интуиции: потребуется назвать автора и произведение по короткой аннотации сюжета. Завершающий этап – открытое слово: участники выходят к микрофону и соревнуются в искусстве чтения любимых строк. Победителем становится тот, кто последним без ошибок продолжает декламацию текста.
Литературный ринг объединяет поколения, пробуждает чувство уважения к книге и гордости за богатое литературное наследие великой России.
Экскурсовод проведет зрителей от Китая, родины чая и чайных церемоний, к чайным традициям в русской народной культуре. Зрители увидят предметы китайской культуры, а также русские дореволюционные и советские сервизы и чайные пары.
Экскурсанты смогут увидеть, как культура чаепития нашла воплощение в росписях и скульптурах разных традиционных промыслов: городецком и гжельском. В России также выпускались функциональные предметы, например, жостовские подносы, а народные умельцы создавали пряничные доски. Можно будет проследить разные проявления культуры чаепития в русском искусстве.
Дополнит рассказ экскурсовода разговор о произведениях современных красноярских керамистов и живописных натюрмортах на тему чаепития.
Выставка задумана как путешествие по локальным культурам через тему чаепития. Экспозиция проведет зрителей от Китая, родины чая и чайных церемоний, к чайным традициям в русской народной культуре.
Зрители увидят предметы китайской культуры, а также дореволюционные и советские сервизы и чайные пары. Это не только возможность поговорить о традициях русского и советского чаепитий, но и увидеть произведения декоративно-прикладного искусства из коллекции музея.
Выставка покажет, как образ чаепития отразился в народном искусстве. Культура чая нашла воплощение в росписях и скульптурах разных традиционных промыслов: городецком, гжельском. Дополнят выставку произведения современных красноярских керамистов и живописные натюрморты на тему чаепития.
Спектакль основан на актуальной современной пьесе, раскрывающей тему слишком взрослых проблем для слишком молодых людей. Это социально-философская драма о поиске опоры в жизни, полной несправедливости, неконтролируемом гневе и беспричинной нежности, принятии себя в мире и мира в себе.
Условно осужденному 17-летнему Сергею предстоят долгие часы исправительных работ под присмотром дворничихи по имени Вера. Так начинается эта пронзительная история, полная правды жизни и наблюдений за повседневностью маленького города и маленького человека. В центре богато аранжированного молодежной музыкой спектакля – внутренний мир подростка, как грязный, забитый, поросший уличными стереотипами, лишенный родительской любви и ласки, своего рода свалка, в которой не сдается и продолжает борьбу самое сильное, что может быть в человеке – вера. Режиссер-постановщик, художник-постановщик – Игорь Мешков.
Чтение вслух в последнее время становится все более популярным. Особенно это относится к громким чтениям. Девизом громких чтений является формула: «Читать – мыслить, читать – чувствовать, читать – жить».
Участники совершат путешествие на север Красноярского края – на родину писательницы Огдо Егоровны Аксеновой, родоначальницы долганской литературы и письменности, автора первого долганского букваря. Участники узнают, что долганы – коренное население Таймыра, познакомятся с их обычаями, традициями и культурой. С помощью фонограммы они услышат звуки тундры, песни охотника и имитацию голосов птиц. Познакомятся со сборниками стихов Огдо Аксеновой из коллекции краеведческого отдела библиотеки и озвучат ее произведения. Для каждого участника громких чтений подготовлена книжная закладка в подарок: с одной стороны размещено стихотворение автора, с другой – мотивы национального долганского орнамента.
Сцена жизни – четырехмерное пространство. Три пространственных измерения и одно временное. Можно двигаться на запад или на восток, вверх или вниз. Но что, если захотеть перемещаться в четвертом измерении так же, как можно перемещаться в трех других? Можно ли путешествовать во времени так же, как можно путешествовать в пространстве?
Многие произведения мировой литературы посвящены неумолимому течению времени, вопросам о возможности перемещения во времени, возможности остановить его или изменить его ход. Родоначальник жанра – Герберт Уэллс – задал две основные координаты хронофантастики: фигуру путешественника во времени и некое устройство, которое его переносит. Именно такому путешествию посвящена эта игра.
Участники столкнутся лицом к лицу с четвертым пространственным измерением и его законами. Они исчезнут из своей эпохи и окажутся во временной петле. Объединившись в команды, путешественники будут перемещаться по временному потоку в разные стороны до тех пор, пока не соберут машину времени, пройдя через множество испытаний – интеллектуальных, логических и, конечно, творческих.
Игра погрузит участников в сюжеты знаменитых фантастических произведений, позволит проявить эрудированность, лидерские качества и умение работать в команде.
Современное российское ювелирное искусство продолжает традиции прошлого, сочетая их с инновационными технологиями и сохраняя при этом уникальный национальный характер. На мастер-классе каждый сможет почувствовать себя ювелиром и научится традиционным ювелирным техниками, существовавшими во времена Древней Руси и дошедшими до сегодняшнего дня.
Даже новичку возможно создать своими руками кольцо с камнем, которое станет символом любви и верности и духовного единения семьи. У участников есть возможность изготавливать из заготовки кольцо под индивидуальный размер, отбивать молотками фактуру, шлифовать и полировать — и всё это под чутким руководством профессионального ювелира четвёртого разряда.
Помимо практической части участники узнают про историю создания ювелирного клейма, которое исторически зародилось во времена Петра Первого и изучат историю создания знаменитых ювелирных домов Российской Империи, таких как Болин и Фаберже.
Мастер-класс направлен на популяризацию ювелирного искусства, как ремёсла и помогает в профориентации молодёжи Красноярского края.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счёт собственных средств: от 500 до 1200 рублей (в зависимости от количества грамм).
Интерактивное занятие в музее – это возможность пробовать разные материалы и работу в новых техниках. На этот раз участники будут создавать фактуру Луны маслом на круглом борде. Работа в новой технике – знакомство с особенностями материала. Можно будет понять укрывистость масла, время высыхания, попробовать работу слоями.
В программе:
Ведущие Анастасия Борисенко и Ксения Харченко, арт-педагоги Красноярского художественного музея, расскажут посетителям, как с помощью контраста сделать картину светящейся, объемной и выразительной. Ритмичные мазки, внимание к плавным переходам и мягким оттенкам помогут вам улучшить технические навыки владения кистью. Все необходимые материалы предоставляются организаторами, а созданные своими руками работы участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Хореографический спектакль по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена «Снежная королева» в исполнении Образцового художественного коллектива ансамбля танца «Созвездие детства».
Бесстрашная Герда отправляется в опасный путь, чтобы вернуть своего друга Кая. Снежная королева превратила сердце Кая в хрусталь. На своем пути девочка встретит новых друзей, которые помогут ее растопить сердце Кая.
Спектакль ставит перед зрителями непростые вопросы, близкие молодым людям: как важно сохранять тепло души даже среди холодного мира равнодушия, какую роль играют дружба и любовь в формировании характера и принятии важных решений.
Постановка напомнит, что смелость и вера способны творить чудеса, делая жизнь наполненной смыслом.
Цикл мероприятий направлен на укрепление чувства гордости и принадлежности к российскому культурному пространству через изучение участниками творчества российских художников, оказавших огромное влияние на мировое современное искусство, таких как К. Малевич, А. Родченко, В. Кандинский и др.
Знакомясь с основными вехами развития мирового современного искусства, участники возвращаются к искусству в России и разбирают, какое значение сыграла та или иная личность, как, например, К. Малевич, создав направление супрематизм.
Также участники познакомятся с новейшими направлениями в искусстве (публичное, видеоискусство) и узнают, как в России используют эти виды в качестве инструмента благоустройства, формирования городской идентичности и продвижения государственных идей.
Исполнитель – Анастасия Игошина (орган, г. Санкт-Петербург).
В программе:
Анастасия Игошина – органистка из России с собственным уникальным подходом к исполнению музыкальных произведений. Сегодня Анастасия Игошина является не только востребованной исполнительницей, но и занимает важные позиции: она органистка монастыря ордена Святой Елизаветы в Граце и титулярная органистка собора Святых Апостолов Петра и Павла в Великом Новгороде.
«Разве кругом нас люди живут? Волки да овцы. Волки кушают овец, а овцы смиренно позволяют себя кушать», – так рассуждает один из героев комедии А. Н. Островского, созданной в далеком 1875 году. Время идет, а нравы тех, кто живет погоней за успехом и богатством, становятся только изощреннее. Разве что границы между хищниками и их жертвами все менее определены, так что смотрят они друг на друга, будто бы в зеркало, наслаждаясь опасным общением.
Страсти вокруг молодой и богатой вдовушки Евлампии Купавиной – это и комедия, и мелодрама, и детектив. Охота за деньгами рождает множество плутовских планов и сюжетов, но когда в расчеты вмешиваются еще и «нежные чувства», трудно разобрать, где волки, где овцы... Так что правду в народе говорят: «Ловит волк, ловят и волка. Волки едят, но и волков едят».
Гости музея совершат кулинарное путешествие – от пристрастий древнего человека до вкусов красноярцев во времена СССР. Узнают, чем кормили путешественника Робинзона Крузо в Тобольске и как колобок докатился до Сибири, увидят мультиварку XIX века, кирпичный чай и «пищу дьявола».
Экскурсанты побывают в деревенской избе и окажутся у костра в чуме, а также услышат, от какой сибирской еды плевался Антон Чехов, сколько шампанского мог выпить за лето таежный золотопромышленник и чем заменяли алкоголь коренные жители Севера. Предварительная запись – по телефону: +7 (3912) 22-48-30.
Всевозможные гаджеты давно уже стали неотъемлемой частью жизни. Дома, на работе, в дороге – практически везде люди используют эти средства коммуникации и часто забывают, что живое общение, прогулка или встреча с друзьями гораздо важнее переписки. Тысяча подписчиков в Instagram не значит, что у человека есть хотя бы один настоящий друг. Глупо подменять дружбу, любовь, саму жизнь отражениями в экранах. Жизнь лучше любых иллюзий.
Главный герой мюзикла Кот – романтик, бродяга, поэт и музыкант – хочет любить и радоваться здесь, а не в виртуальном мире. Он откажется от головокружительной карьеры в музыкальной группе «Сахарные хвостики» и вытворит такое...
Красноярск – крупнейший деловой, промышленный и культурный центр Восточной Сибири. Каждый уголок города известен своими достопримечательностями.
Участники мероприятия познакомятся с историей образования, памятниками и достопримечательностями Свердловского района.
Совершат виртуальную прогулку по улицам района, которые гордо носят имена государственных деятелей, ученых, героев Советского Союза, главного конструктора космонавтики и выдающихся флотоводцев, художников и писателей.
Мероприятие будет интересно детям среднего школьного возраста.
8 февраля – День российской науки. Узнать больше о российских ученых и изобретателях смогут участники квеста. Они откроют для себя имена Александра Попова, Николая Жуковского, Игоря Сикорского, Сергея Королева, Андрея Туполева.
Участники науч-квеста будут посещать локации, выполнять интерактивные задания, познакомятся с отечественными открытиями и достижениями, которыми смогут гордиться.
Также участники проверят свои знания о вертолетах и самолетах, космических кораблях. Им представится возможность сконструировать простой радиоприемник.
Мероприятие носит научно-популярный характер.
Мир, в котором растет сын торговки и кузнеца Якоб, груб и циничен. Но вот паренек попадает к злой колдунье, которая, с одной стороны, ломает Якобу жизнь, вырывая его из привычной среды, а с другой – помогает ему излечиться от высокомерия, раскрыть свой необычный талант к кулинарному искусству. Очутившись в теле урода, отвергнутый родителями Якоб находит в себе достаточно мудрости, чтобы принять все испытания и строить жизнь с новым собой. В этой его силе значительно больше красоты, чем в том, прежнем Якобе. Неоднозначность персонажей, метафоричность, сложный процесс взросления главного героя приближают эту сказку к притче, в которой миф и реальные жизненные процессы соединяются в единый мир.
Команда спектакля хочет обратить внимание на непростую, в некоторых местах трагичную и очень важную тему взаимоотношений детей и родителей, поиск себя и финальное принятие. Авторы предлагают пройти путь каждого подростка к самому себе. История Якоба будет близка молодому зрителю, который когда-либо сталкивался с непринятием даже со стороны самых родных людей.
Зрителей ждет погружение в волшебный мир знаменитых сказок Льюиса Кэрролла. Вместе с Алисой они то ли упадут, то ли улетят в Страну Чудес, встретятся с ее странными и забавными обитателями. «Алиsа» – это пластический спектакль, в котором нет слов, зато много удивительных визуальных эффектов, оригинальной музыки и танцев.
Чем дальше, тем чудесатее и чудесатее. Спектакль создан при поддержке Минкультуры России.
Награды и номинации постановки:
Игровой фильм российского режиссёра Александра Сокурова, снятый в Зимнем дворце 23 декабря 2001 года за 1 час 27 минут одним дублем без остановки камеры.
Человек - наш современник, Автор, если угодно - обнаруживает себя в Эрмитаже начала 1700 годов, не имея ни малейшего представления о том, как он туда попал. Осматривая залы, он встречает иностранца (Сергей Дрейден), в котором угадывает черты известного французского Дипломата и путешественника XIX века, единственного человека, который реагирует на обращение к себе Автора.
Эти двое путешествуют по времени сквозь 300 лет российской истории, произведения искусства и памятники культуры возвращают их во времена Российской империи. Два человека становятся свидетелями истории: Петр Первый устраивает разнос генералу, Екатерина Великая руководит репетицией пьесы, за обедом сидит последний император России вместе со всей своей обреченной семьей.
Концерт посвящен легендарным фильмам советского кинематографа. В списках самых популярных фильмов преобладают такие картины, как «Иван Васильевич меняет профессию», «Кавказская пленница», «Не может быть», «Ангел в тюбетейке», «Я встретил девушку», «Ох уж эта Настя!», «Бриллиантовая рука», «Земля Санникова». Режиссерами этих фильмов были Л. Гайдай, Ш. Айманов, Ю. Победоносцев, Р. Перельштейн, А. Мкртчян, Л. Попов, В. Чеботарев, а музыку к ним писали А. Зацепин, А. Петров, Е. Крылатов, А. Бабаев, Л. Дербенев.
Гости услышат следующие композиции: «Гололед», «Лесной олень», «Помоги мне», «Песенка о морском дьяволе», «Я встретил девушку», «Черные подковы», «Есть только миг», «Будет жить любовь на свете», «Разговор со счастьем», «Вот как бывает», а также виртуозные обработки мелодий «У самовара», «Никулиана» (пьеса по кинофильмам, где снимался Ю. Никулин), «Валенки», мелодия из фильма «Джентльмены удачи» и др.
Зрители также примут участие в музыкальных викторинах, загадках по этим кинофильмам.
Концерт исполнит ансамбль народных инструментов «Вольница» в составе:
Художественный руководитель – Андрей Булатников (баян), заслуженный работник культуры Красноярского края.
Молодежный спектакль – погружение в закулисную жизнь Ачинского драматического театра был создан, чтобы доказать, что театр – это не только место встречи с высоким искусством. Это также отличный повод весело и энергично провести время в диалоге с молодыми артистами, узнать о театральной жизни с новой стороны, побывать в таких уголках театра, где не ступала нога обычного зрителя, поучаствовать в творческом чаепитии. Получите уникальный и незабываемый опыт! Театр ждет и вызывает зрителей на диалог.
Авторы проекта – В. Гладкий, А. Никонов.
Режиссер-постановщик – В. Гладкий.
Художник – Е. Сидельцева.
Открытие выставки. Выставка «Христианские мотивы» демонстрирует эволюцию профессионального мастерства студентов Красноярского художественного училища имени В.И. Сурикова. На выставке представлены постановочные натюрморты и пленэрные этюды, графические серии и эскизы картин выпускников училища разных лет.
Христианская православная тематика стала появляться в работах студентов Красноярского художественного училища с конца 1990 – х годов с возрождением православия в нашей стране. Когда повсеместно начали восстанавливать храмы, студенты-живописцы в своих дипломных эскизах затронули тему реставрации и храмовой росписи (фреска), красоты православных обрядов (всенощное бдение, крестный ход) и христианских праздников (Рождество, Крещение, Пасха), обратили внимание на традицию монашества на Руси. В некоторых работах студенты переосмыслили традиции русской исторической живописи. В ряде дипломных эскизов прослеживается тема единства православной архитектуры и русской природы.
Данная тематика дает возможностью соприкоснуться с интересным культурным явлением нашей страны, приобщиться к традиционным духовным ценностям, осознать преемственность традиций русской школы живописи, почувствовать уважение к труду художника.
Открытие проводит Мутовина Елена Владимировна, искусствовед, начальник отдела «Учебно-методический фонд Красноярского художественного училища им. В.И. Сурикова.
Трагедия горбуна Риголетто – циничного шута и нежного отца, его юной дочери Джильды и легкомысленного соблазнителя-герцога вознесена богатейшими мелодиями Верди на высоту подлинного шедевра. Опера входит в репертуары практически всех театров мира, а песенка герцога «Сердце красавиц склонно к измене» известна даже тем, кто крайне редко бывает в театре.
Безусловно, будет интересно познакомиться с современным решением знакомых образов. Риголетто становится уродливым горбуном только для дочери Джильды, сама же Джильда – вовсе не наивная влюбленная девушка, а современная барышня.
Исполнителиль – лауреат международных конкурсов Анастасия Игошина (орган, Санкт-Петербург).
В программе:
Анастасия Игошина – органистка из России с собственным уникальным подходом к исполнению музыкальных произведений.
В программе:
Эта концертная программа станет отправной точкой для знакомства с ярким и многогранным миром современной хоровой музыки.
Исполнители:
Гости познакомятся с забавной историей о котенке Финдусе и его хозяине Петсоне, узнают, откуда пошла традиция подавать торт в День рождения и соберут кусочки именинного пирога, проявив свою внимательность, усидчивость и воображение.
Квест создан по одноименной сказке Свена Нурдквиста «Именинный пирог».
После программы дети и родители могут почитать эту и другие сказки в атмосфере зала «Детская академия».
Квест будет интересен детям от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
«Каштанка» – один из самых известных рассказов о животных великого русского писателя Антона Павловича Чехова. Это трогательная и смешная история о потерявшейся собачке, которую на улице подбирает известный артист цирка месье Жорж. История о преданности и дружбе заставляет переосмыслить отношение к братьям нашим меньшим.
В спектакле гармонично пересекаются жанры клоунады, пантомимы, эксцентрики, которые сменяют друг друга в такт сюжету.
Режиссер-постановщик – Андрей Запускалов (г. Москва), художник-постановщик – Кирилл Саленков (г. Москва), художник по свету – Андрей Козлов (г. Красноярск), хореограф – Татьяна Деликова (г. Канск).
Эпоксидная смола давно используется для создания самых разнообразных декоративных работ.
Вы наверняка встречали изделия из нее: кто-то восхищался столом-рекой, а кому-то довелось делать картину на мастер-классе.
Покажем вам, как из небольшого количества материалов создавать базовые украшения. В итоге получатся украшения, из которых можно собирать оригинальные подвески, серьги, делать брелоки.
Прозрачная пластичная масса идеальна для ручной работы, причем научиться делать бижутерию сможет каждый.
Гостей музея ждет самостоятельное музейное приключение по маршрутному листу.
Используя логику, эрудицию и внимательность, участникам предстоит разгадать шифр, найти загаданный предмет, отгадать героя и отыскать нужный экспонат. Только самые сосредоточенные и эрудированные участники смогут безошибочно выполнить задания, подготовленные сотрудниками музея.
Бродилка будет интересна детям от 8 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Без сопровождения экскурсовода.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Уникальная возможность отыскать захватывающие журналы на любую тему и пройти в неизведанную глубину Краевой научной библиотеки, расположенной в самом сердце Красноярска, где царит неповторимая атмосфера вековых страниц, посетить закрытое для обычных посетителей хранилище старинных газет и журналов в компании профессионального гида, который откроет все тайны этого исторического места, погрузиться в историю города Красноярска и края – золотое наследие, рекламные плакаты, революционная буря, возвышенные чувства любви и трагедии войны. Все, чем жил и дышал город на протяжении многих столетий.
В программе необычной экскурсии:
У каждого есть шанс открыть совершенно иной облик библиотеки, ее удивительные интерьеры, полные тайн и очарования.
Интерактивные и игровые элементы, а также яркие, захватывающие спецэффекты, которые будут сопровождать участников на протяжении всего пути, не оставят никого равнодушным.
Дополнительная информация – по телефону: +7 (923) 331-45-57 (Лариса).
Бороздить просторы морей и океанов намного сложнее, чем может показаться обывателю. Незаменимыми помощниками, спасавшими суда в морских путешествиях, издавна являются маяки, которые предупреждают об опасностях и указывают путь.
Участникам занятия предстоит узнать, как появились маяки, почему на них не использую синий свет, а также сделать свой собственный маяк-подсвечник на память о посещении парохода-музея.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-07-25.
Событие направлено на интеллектуальное развитие личности и формирование эстетического восприятия в процессе погружения в изучение истории развития современного искусства Красноярска с 1990-х годов по настоящее время на основе коллекций музея, включенных в состав Музейного фонда Российской Федерации. Это работы таких красноярских художников, как Андрей Исаенков, Александр Мортаев, Виктор Сачивко и др., оказавших влияние и формирующих современное культурное пространство города.
В программу входят посещение мастерских художников и вернисажей, живое общение с деятелями культуры и финальная защита собственных критических статей.
Девушка отправляется в путь, чтобы посмотреть мир с его красотой, чудесами и найти себя. Это история о развитии, становлении, прохождении через трудности, о мечте и непростом пути к ней. О том, что мир не черно-белый, как кажется порой. О том, как найти опору внутри себя.
Это мероприятие укрепляет связь поколений. Зрители погрузятся в атмосферу русской культуры и традиций: народные гуляния, русские мотивы и любимые фольклорные герои, которые будут дополнены колоритом современных танцев.
Музыкальным сопровождением станет инструментальная музыка группы «Лес в голове» – современные менестрели, смешавшие авторские песни с народными мелодиями и русскими былинами в один сюжет, дополнив звучание различными инструментами: гитара, вистл и разнообразная перкуссия: кахон, джембе, равваст и другие.
Исполнители хореографических постановок – народная хореографическая студия «Талисман».
Режиссер – Вера Андреева.
В дом к умершей тетушке Гортензии приходит таинственный незнакомец. Странный человек называется святым Антонием и обещает вернуть усопшую к жизни. Признайтесь, об этом хоть раз задумывался каждый – что было бы, если… Только не все так просто: многочисленные родственники и знакомые уже поделили наследство любимой тетки, а вдруг тетушка и правда воскреснет, что тогда?
В спектакле заняты маленькие артисты, воспитанники Учебного театра юного актера: Константин Колесник, Тимур Бобылев, а также дети артистов Русского театра: Дарья Гаврилова, Анисья Энгель, Вера Юнгблюд, Елизавета Латышева.
Красноярский академический симфонический оркестр. Дирижер – Владимир Ланде. Солист – заслуженный артист Российской Федерации Павел Милюков (скрипка).
В программе:
Красноярский симфонический оркестр образован в 1976 году на базе Красноярской филармонии. В 1993 году оркестру было присвоено звание «Академический» как признание высшей квалификации, а в 2009 году коллектив получил статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края.
Павел Милюков – российский скрипач, солист Московской филармонии и Санкт-Петербургского дома музыки, преподаватель Московской государственной консерватории имени Чайковского, музыкальный руководитель и член художественно-экспертного совета образовательного центра «Сириус», художественный руководитель Пермской краевой специальной музыкальной школы. Лауреат международных конкурсов.
Играет на скрипке Пьетро Джованни Гварнери «Экс-сигети», предоставленной швейцарским фондом «Нева».
Нет повести печальнее на свете, чем?.. Все верно. Ответ знают даже те, кто не читал произведения величайшего английского драматурга. Кто-то смотрел фильм, кому-то сюжет рассказали друзья. Однако «Ромео и Джульетта» – больше, чем история о несчастных влюбленных. В ней огромное количество уровней и слоев, которые раскрываются только внимательному читателю. Сегодня это уже не столько трагедия Уильяма Шекспира, сколько мифологема, живущая сама по себе. Именно она становится объектом исследования режиссера Надежды Столбовой. Вместе с артистами она обращается к смыслам и сюжету «Ромео и Джульетты» во всех жанрах, исследует пост-историю пьесы и сплетает свое произведение – причудливый орнамент из фрагментов оригинала, разных переводов, мюзикла на французском, оперы и балета.
Ходжа Насреддин – плутоватый дервиш или сладострастный мудрец? Философствующий бродяга или баловень судьбы? Как ни назови, все будет правильно. Но несомненно одно: он – самый любимый герой восточного эпоса, хотя и в наших краях этот персонаж тоже необычайно популярен. Насреддин нравится женщинам, потому что никогда не унывает. Он не бросает слов на ветер, а потому его уважают мужчины. Когда он приходит в город, будьте уверенны, спокойная жизнь закончилась.
Зрителей ждет погружение в восточную сказку и знакомство с неповторимыми персонажами. Основная черта главного персонажа спектакля – выходить из любой ситуации победителем с помощью слова. Насреддин-эфенди, виртуозно владея словом, нейтрализует любое свое поражение. Он помогает воссоединиться молодым влюбленным, попутно наказывая жадность, глупость, лень и другие людские пороки, но все исключительно с шутками и колоритным восточным юмором. Ну а что же сам Насреддин? А он пойдет дальше, постигать смысл бытия и искать ускользающую красоту этой хрупкой жизни.
Двадцать тысяч лет назад большую часть Европы покрывал толстый слой льда, но уже в то суровое время первобытный человек творил, нанося на стены пещер рисунки с изображением животных. Будучи выносливым охотником, он был и талантливым художником – мог передавать легкой и гибкой линией позы и движения зверей, например, мамонтов или шерстистых носорогов. Прошла не одна сотня лет, прежде чем современный человек обнаружил пещерные рисунки и начал их изучать, открывая для себя древний мир.
Участники познакомятся с наскальной живописью, узнают, в каких пещерах России и мира сохранились древние рисунки, научатся отличать шерстистого носорога от бизона и даже попробуют себя в роли первобытных художников.
Занятие будет интересно детям 7–12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 221-14-44, 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Это занятия для тех, кто интересуется современным искусством и готов к экспериментам. Участники курса смогут открыть для себя пространство художественной импровизации, погрузиться в мир творчества и найти новые способы выражения. Уровень подготовки не важен.
Участники:
Занятия в новом сезоне разделены на три блока: текстиль, рельеф, печать.
Курс поможет раскрыть творческий потенциал участников, которые на практике поработают с самыми разными техниками и материалами.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Подробную информацию можно найти на странице Школы современного искусства.
Голос срывается, дыхания не хватает, а речь теряет силу уже на третьем предложении? Пришло время раскрыть природную мощь и красоту вашего голоса! Мастер-класс – это не скучная лекция, а энергичный практикум, который поможет вам сформировать эстетическое восприятие речи и развить критическое мышление в вопросах самовыражения.
Программа нацелена на интеллектуальное и творческое развитие, позволяя вам сразу начать говорить по-новому. За одно занятие вы прокачаете ключевые навыки:
– ЧЕТКОСТЬ: через артикуляционную гимнастику и работу со скороговорками. Добьемся идеальной дикции, чтобы каждое слово было понятно, развивая ваш эстетический слух.
–СИЛА: поставим диафрагмальное дыхание. Вы забудете, что такое «не хватило воздуха» и сможете произносить длинные фразы мощно и без напряжения, укрепляя интеллектуальный контроль над своим голосом.
– ОБЪЕМ: найдем ваш природный, сочный тембр с помощью техник резонанса. Уберем зажимы, раскроем грудной регистр и заставим голос литься свободно, способствуя творческому развитию вашей индивидуальности.
– ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ: научитесь слышать себя и управлять эмоциями в речи. Сделаете любой рассказ живым и захватывающим, совершенствуя критическое мышление и способность к перевоплощению.
Этот мастер-класс идеален для вас, если:
– Вы выступаете перед аудиторией (на сцене, на совещаниях, на защите проектов) и хотите производить сильное эстетическое впечатление.
– Работаете на переговорах и вам важно звучать убедительно, используя интеллектуальные инструменты коммуникации.
– Просто хотите, чтобы ваш голос в жизни стал сильнее, глубже и притягательнее, как часть вашего творческого самовыражения.
Индивидуальный подход в групповом формате! Каждый участник получит персональные рекомендации, способствующие критическому осмыслению своих речевых привычек. Приходите и зазвучите в полную силу, раскрыв свой потенциал!
Гости музея узнают, как разные виды животных подходят к вопросу создания семьи. Кто выбирает пару на всю жизнь и вместе воспитывает потомство, а кто никогда не видел своих родителей? Экскурсанты познакомятся с животными, чьи бабушки следят за внуками, а также с единственным в мире отцом, который вынашивает и рожает детенышей. Экскурсоводы расскажут о заботливых родителях, о беспомощных новорожденных и о малышах, способных вскоре после появления на свет бегать или плавать. По окончании экскурсии каждый выберет понравившееся семейство и создаст с ним объемное панно на память.
Материалы предоставляются организатором.
Событие будет интересно детям от 7 лет и взрослым.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Гостей музея ожидает увлекательное погружение в загадочный мир примет и поверий моряков разных стран.
Участники занятия узнают о том, как появились те или иные приметы и попробуют выяснить, почему все на судне, от капитана до простого матроса, так строго придерживаются этих поверий. Кроме того, посетители сделают альбатроса в технике оригами, напишут послание и запечатают его в бутылку и даже придумают свою морскую примету.
Занятие будет интересно детям от 10 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 222-07-25.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
На лекции вы познакомитесь с легендарными купцами-меценатами, чьи имена стали символом щедрости и прозорливости: Павел Третьяков – человек, превративший личную коллекцию в национальное достояние – Третьяковскую галерею; Савва Мамонтов – покровитель художников и основатель Мамонтовского кружка, где рождались шедевры Врубеля и Васнецова; Иван Морозов – создатель одной из самых ярких коллекций, объединившей русский авангард и французский импрессионизм.
В практической части после погружения в истории меценатов участники примерят на себя роль коллекционеров. Им предстоит изучить репродукции картин Репина, Серова, Левитана, Коровина и других мастеров конца XIX – начала XX века и составить собственный «идеальный» список из 5 картин, руководствуясь вкусом и интуицией. Это возможность узнать, как формировались великие коллекции, как меценаты влияли на судьбы художников и развитие искусства, и принять решения, которые когда-то меняли ход культурной истории.
Под руководством дизайнера Дарьи Марцинковской участники сделают оригинальные украшения из ювелирной смолы и различного декора на одну из представленных тем:
«Лесная поляна» – композиции из сухоцветов, мхов, папоротников, дерева и других природных материалов;
«Космос» – украшения с добавлением потали, кристаллов, перламутра, микробисера и другого яркого декора.
Участники узнают секреты сочетания смолы с различными материалами и сделают по два готовых украшения на выбор – кулон, брошь или кольцо. Смола заливается в обрамление из меди. Все материалы и фурнитура предоставляются.
Записаться можно по телефону: +7 (391) 211-26-20.
Участники узнают о том, как развивалась мода в XIX веке и поговорят с экскурсоводом о женском и мужском костюме. Какое отношение к женской прическе имеет император Тит, чем гагат отличается от агата, для чего мужчине корсет – обо всем этом будет идти речь на занятии. Оно не случайно называется «Последний вздох жако»: в XIX веке это был очень модный оттенок. А его название появилось так – кто-то заметил, что глаза умирающего попугайчика жако именно такого рыжевато-желтого цвета.
Занятие рассчитано на взрослых и детей от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7(391) 221-14-44.
Исполнители:
В программе – сцены, арии и дуэты из всемирно известных опер, а также незабываемые романсы русских и зарубежных композиторов.
При поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
В основу спектакля положены комические истории, где привычный уклад жизни людей изменил появившийся снег. Жанровыми и стилистическими особенностями спектакля являются аллегория и метафора. Зима создателями спектакля рассматривается как поэтический образ: зима как сон, как бред, как ожидание… В продолжение своих традиций театр говорит «смешно о серьезном и серьезно о смешном».
Победитель в номинации «Лучшая премьера сезона среди спектаклей коммерческих театров» на краевом фестивале «Театральная весна – 2014». Участник II Международного фестиваля уличных представлений «Лица улиц» в г. Екатеринбурге, XII Международного фестиваля исполнительских искусств High Fest в г. Ереване (Армения).
Музыка – Андрей Иголкин.
Костюмы – Нина Внукова.
Сценография – Валерий Зайцев.
Звук и свет – Марина Ерлыкова.
Моноспектакль основан на знаменитой повести Б. Полевого о герое Великой Отечественной войны – советском летчике Алексее Мересьеве.
Он летал, воевал, сражался за свою жизнь и стал легендой для миллионов советских мальчишек. В центре сюжета – история человека, который с достоинством преодолевает личную трагедию. Зритель погружается в атмосферу военного времени, заставляя задуматься о цене Победы, силе духа и истинных человеческих ценностях.
На сцене оживают драматические события войны, в которой каждый момент становится борьбой прежде всего с самим собой. А мечта о небе способна преодолеть боль и смерть. Моноспектакль поставлен в формате театра предметов с применением планшетных кукол.
Авторская экскурсия главного художника Красноярского драматического театра им. А.С. Пушкина, заслуженного работника культуры России, Татьяны Юрьевны Акуловой.
40 лет службы в театре, владение многими театральными профессиями, более 250 выпущенных спектаклей – это тот огромный опыт, который позволяет рассказывать о непростом, многогранном творческом мире, который обычно остается невидимым для зрителя.
С Татьяной Юрьевной вы сможете заглянуть в производственные цеха: столярный, декорационный, бутафорский, пошивочный, расположенные в двух блоках театра, оцените удобство склада декораций, а также услышите истории о том, как мечты о современных мастерских стали, наконец, реальностью.
Почему так важно собирать в детстве конструктор? Что такое «вечные» пирожки? Как «выращивают» цветы, которые не вянут и какие из них самые «нелюбимые»? Как артисты толстеют на 100 кг за пару минут? И еще множество вопросов, на которые вам захочется получить ответ, чтобы понять: «Как рождается спектакль?»
Цель экскурсии – показать театр, как серьезное, сложное и очень интересное «промышленное предприятие» и... признаться ему в любви.
Исполнители:
Сибирский оркестр ударных инструментов
Художественный руководитель – заслуженный артист Красноярского края Сергей Газизуллин
В программе:
Этот вечер станет настоящим подарком для всех ценителей романтической музыки! Магия звука, создаваемая виртуозной игрой музыкантов, окутает особой атмосферой, где каждое сердце будет биться в унисон с ритмом волшебной музыки.
Об исполнителях:
Сибирский оркестр ударных инструментов – яркий творческий коллектив Красноярской краевой филармонии. В состав ансамбля входят от 5 до 15 музыкантов, в арсенале которых более сорока различных ударных и шумовых инструментов со всего мира, что делает звучание оркестра богатым и разнообразным.
Акакий Акакиевич Башмачкин – мелкий чиновник, чья жизнь состоит из переписывания бумаг и тихой мечты о новой шинели. Его незаметное существование, насмешки коллег и долгожданная радость от обретения шинели оборачиваются трагедией, раскрывающей жестокость равнодушного мира.
Пронзительная повесть Николая Гоголя оживает в виде уникальной истории, обрамленной музыкой Мурата Кабардокова. Совместная работа композитора и режиссера-постановщика Джеммы Аветисян сочетает в себе глубокую драматургию Гоголя, актуальную режиссуру и оригинальное звучание, создавая мощную эмоциональную картину.
Погрузитесь в гоголевскую атмосферу Петербурга, где разворачивается трагикомическая история «маленького человека».
Исполнители:
Сибирский оркестр ударных инструментов
Художественный руководитель – заслуженный артист Красноярского края Сергей Газизуллин
О программе:
Этот вечер станет настоящим подарком для всех ценителей романтической музыки! Магия звука, создаваемая виртуозной игрой музыкантов, окутает вас особой атмосферой, где каждое сердце будет биться в унисон с ритмом этой волшебной музыки.
В программе:
Об исполнителях:
Сибирский оркестр ударных инструментов – яркий творческий коллектив Красноярской краевой филармонии. В состав ансамбля входят от 5 до 15 музыкантов, в арсенале которых более сорока различных ударных и шумовых инструментов со всего мира, что делает звучание оркестра богатым и разнообразным.
В доме происходит трагедия – отца, мужа и главу семейства обнаруживают убитым. Выяснив, что к нему не мог попасть посторонний, женщины приходят к страшному заключению: убийца – одна из них. И тогда внешняя благопристойность дома рассыпается, из-за каждой двери вырываются свои тайны.
Детективная интрига произведения, заложенная автором пьесы Робером Тома, является лишь формой, которая удерживает зрительское внимание. При помощи этого умного и удобного хода даже самый скептически настроенный зритель пожелает угадать, кто же стоит за преступлением, и включится в действие.
Режиссер Джемма Аветисян уходит от привычной трактовки пьесы и совмещает текст с произведениями французского шансона. Музыкальные номера, как зонги, будут способствовать передаче тех чувств героев, которые невозможно выразить словами. Это полноценная музыкальная драматургия, дающая дополнительные слои смысла. Сценография отсылает к эстетике черно-белого кино 50-х годов и решена минималистично. Все это в совокупности со строгими костюмами не отвлечет зрителей от истории каждого персонажа.
Библиотекарь познакомит учащихся начальных классов с творчеством английской детской писательницы Холли Вебб, прочитает отрывки из ее книг о котенке Пушинке, Звездочке и Лучике, о щеночке Молли и Ханни.
Ребята рассмотрят милые иллюстрации в книгах, полюбуются на забавных котят и щенков. Затем они посмотрят буктрейлер по произведениям Холли Вебб о животных. Также ребята узнают о серии книг, рассказывающей о музейных котах, охраняющих экспонаты от грызунов.
В конце каждый получит раскраску со щенком или котенком, на обратной стороне которой будет дан перечень всех книг из этой серии.
Далекие неизведанные территории всегда притягивали людей своей загадочностью. Стремление первым ступить на новую землю, узнать, что на ней сокрыто, кто ее населяет, каковы природные условия, рождало путешественников-исследователей. Они старались как можно скорее организовать экспедицию и отправиться в путь, даже если преодолеть предстояло весь земной шар.
Наверное каждый хоть раз мечтал оказаться на месте пилигримов? Дрейфовать на шхунах и покорять самые отдаленные уголки планеты? Эта возможность здесь! Участники изучат старинные карты, отыщут острова-призраки и сундук с сокровищами, добудут послание из бутылки, распознают страны мира и их уникальные ресурсы, вывезенные когда-то на разные континенты.
Дальний Лес – тихое мирное место, где все животные – одна семья. Здесь не нарушают закон о вегетарианстве и вообще не совершают преступлений. Самые страшные происшествия – кража кедровой шишки и неубранный с поляны помет.
Опытный мудрый сыщик Барсук и его юный инициативный помощник Барсукот уже совсем заскучали на своей службе. И вдруг… Случилось! Настоящее зверское преступление! Дерзкое, коварное, неслыханное! Просто шерсть дыбом!
Ежу понятно, что это дело о-о-очень запутанное, и здесь потребуются барсучья чуйка и острый нюх барсукота. Кто же из дружной лесной семьи дерзнул замыслить такое? Найдутся ли свидетели, справятся ли сыщики?..
Участники попадут в каменный век и познакомятся с жизнью древнего человека! Вы не только узнаете, какая температура была во времена последнего ледникового периода и сколько зубов у мамонта, но и научитесь строить жилище, выделывать шкуры животных, охотиться и рисовать углем.
Все участники смогут вблизи, без витрин, рассмотреть настоящие древности: бивень и зуб мамонта, каменные скребла и наконечники, изготовленные древним человеком тысячи лет назад. Интересно будет и детям, и взрослым.
Событие рассчитано на детей старше шести лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Очаровательная музыкальная комедия по одноименной пьесе Ивана Тургенева, в которой Дарья Ивановна, молодая жена мелкого уездного чиновника, придумывает хитрый план, как возобновить знакомство с приезжим графом Любиным – ее бывшим поклонником. Дарья Ивановна надеется добыть при помощи графа для своего мужа место в Петербурге и переехать жить в столицу. Но при встрече между героиней и графом вспыхнули давно забытые чувства. И все пошло не так, как было запланировано.
Зритель может заранее познакомиться с пьесой, а потом сравнить свои впечатления с тем, как видят ее авторы музыкальной пьесы.
Особое ощущение волшебства и загадочности создают мастер-классы по рисованию в темноте на сцене с использованием флуоресцентных красок по мотивам спектакля «Панночка» или «Алые паруса». Эти уникальные занятия позволяют вам погрузиться в атмосферу постановки, раскрыть свою творческую натуру и создать яркие, светящиеся произведения искусства.
Опытный преподаватель поделится с вами секретами работы с флуоресцентными красками: от подготовки поверхности до финальной работы. Вы научитесь создавать выразительные композиции, передавать эмоции и атмосферу спектакля через светящиеся цвета и техники рисования в темноте.
Вы узнаете:
Создавайте уникальные картины, которые оживут в темноте, наполняя ваш дом атмосферой театра и магии. Такой опыт не только развивает художественные навыки, но и дарит незабываемые впечатления от взаимодействия со светом и тьмой. Для участия рекомендуется иметь удобную одежду. Справки – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Какой скандал – сын политика влюбился в дочь учителя музыки! Да, их чувства искренни и взаимны, но шансов на счастливый союз нет: его отец хочет женить сына на фаворитке главы государства, чтобы укрепить собственное положение. События разворачиваются стремительно, в ход идут интриги, подлог, угрозы, убийство – коварство, как оно есть, действует от имени государства.
Великий романтик Фридрих Шиллер написал трагедию о страстной любви и беспримерном коварстве. Спустя два века режиссер Олег Рыбкин перенес героев Шиллера в будущее. В этой футуристической фантазии сюжет почти лишается мелодраматизма, история юных влюбленных становится способом исследования противостояния личности и государства, протокола и свободы, человеческого достоинства и произвола власти. Государство будущего хладнокровно истребляет своих детей, огромный механизм перемалывает песчинки, попавшие в него волею судьбы, – иначе оно не может. Люди с их эмоциями, чувствами, желаниями и мечтами к рассмотрению не принимаются, поэтому жертвоприношение неотвратимо.
«Племянник чародея» – первый спектакль из серии «Хроники Нарнии» по книгам сказочной саги Клайва Льюиса. Нарния – сказочная страна, в которой обитают говорящие животные, нимфы, фавны и другие удивительные создания. Она возникла по воле мудрого льва Аслана. А может, Нарния – это фантазии подростка, которому трудно принять то, что происходит в действительности? У Дигори в жизни случилась беда. И в этот момент вместе с соседской девочкой Полли он по волшебству переносится в параллельный мир. Путешественников ждут удивительные приключения, испытания, опасности и возвращение домой, в реальность.
Что поможет Дигори справиться с настоящим несчастьем – чудесное яблоко или опыт, полученный в Нарнии?
«Хармс» – это спектакль-путешествие в абсурдный мир воображения Даниила, в котором обитатели ленинградской улицы сочиняют симфонию, вдохновленную их всеобъемлющей пошлостью. Пушкин и Гоголь, пристыженные дворником, растворяются в воздухе. Происходит битва анекдотов (про тех же Гоголя и Пушкина), заканчивающаяся великой революцией и штурмом цирка, где классики русской литературы на потеху публике показывают фокус с исчезновением крейсера «Аврора». Гении летают на большом огурце-дирижабле и производят арт-обстрел города. Затем действие переносится в кооперативный магазин с миловидной, но мертвой кассиршей. А сам Даниил устраивает грандиозный побег с препятствиями, перепрыгивая через детей, старух, дома, куда-то во вселенную.
Режиссер Руслан Кудашов: «Спектакль о любви, о верности. О жизни глазами знаменитого писателя. В театре кукол это представление не для детей, а для зрителей старше 18 лет. Почему Даниил Хармс? Хармс возник из тотального абсурда нашей жизни. Опять наступает время Хармса. Наша жизнь превратилась в какой-то абсурд. Даже возникает ощущение исчезновения какого-то правильного направления. Сама жизнь привлекает этого автора на сцену».
В России проживает более 200 народностей, внесших уникальный вклад в ее развитие. Просветительская игра позволит участникам познакомиться с национальным многообразием, открыть новые страницы истории и укрепить уважение к другим народам.
Участники отправятся в путешествие по тематическим станциям, каждая из которых раскроет культуру народов России с новой стороны. Так, на станции «История в лицах» они вспомнят выдающихся деятелей из числа этнических меньшинств и сопоставят их портреты с достижениями. Путешествие продолжится на станции «Национальный костюм», где игроки рассмотрят кукол в традиционных нарядах и ответят вопросы об одежде регионов. Затем на «Кулинарной карте России» они составят традиционные угощения из карточек с ингредиентами. На следующем этапе «Традиции и праздники» участникам предстоит сопоставить обряды и торжества с коренными народами. Завершится маршрут на станции «Мудрость древних»: здесь игроки прослушают фрагменты мифов и легенд и определят, о каких природных или культурных явлениях идет речь.
За успешное выполнение заданий каждая команда получит баллы, а победителем станет та, которая наберет наибольшее количество очков.
Кто такие коренные народы и сколько их проживает на территории Красноярского края? В каких жилищах живут энцы? Чем юрта отличается от балка, ненецкий чум от эвенкийского, а лодка долбленка от лодки берестянки? В чем особенность оленеводства кетов? Что такое ритуальная стрела и зачем к ней привязывали ленты? Участники узнают о том, кто такие шаманы, что связывает мамонта с крысами и много других «интересностей».
Экскурсия будет интересна детям от шести лет и их родителям.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 234-05-06, 227-05-80 или 227-92-04.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Исполнители:
Красноярский филармонический русский оркестр им. А.Ю. Бардина, дирижер Тимур Кабдушев.
Солисты-вокалисты г. Красноярска
В программе:
Красноярский филармонический русский оркестр им. А.Ю. Бардина исполнит музыку о долге, доблести и чести, о семье и верности, о всепобеждающей силе любви к Родине.
Исполнители:
Детская студия «Каприччио» Художественный руководитель – Ольга Андронова
Хор «Арт-Классик» МАОУ СШ «Комплекс Покровский»
Руководитель – Светлана Родионова
Хор «Орфей» ДДиЮ № 2 и лицей № 3
Художественный руководитель – Надежда Горбунова
Хор «Радуга» МБУДО «ДМШ № 10»
Художественный руководитель – Ирина Полякова
Хор «Вдохновение» гимназии № 7
Художественный руководитель – Ирина Царева
В программе:
Об исполнителях:
Хор мальчиков и юношей «Каприччио» был создан в 1990 году заслуженным работником культуры РФ Михаилом Тимофеевым.
«Каприччио» – это единственный в своем роде художественный коллектив в Сибири и на Дальнем Востоке, чье исполнение a cappella поражает своей глубиной и чистотой. Их музыкальное мастерство было отмечено благодарственным письмом ЮНЕСКО за вклад в развитие музыкальной культуры.
Исполнитель – лауреат международных конкурсов Юлия Глазкова (орган, Санкт-Петербург).
В программе:
Концерт посвящен гению Иоганна Себастьяна Баха. Юлия Глазкова, виртуозная органистка из Санкт-Петербурга, представит программу, наполненную светом и радостью мажорных тональностей. В этот вечер прозвучат самые известные и любимые произведения Иоганна Себастьяна Баха, демонстрирующие все богатство и возможности органа. Юлия Глазкова – российская органистка, доцент кафедры органа и клавесина Санкт-Петербургской государственной консерватории. Ее исполнительский талант отмечен многочисленными наградами на престижных международных конкурсах.
Трогательная история о бескорыстной дружбе, храбрости и поиске своего места в мире. Ослепший в детстве мальчик переезжает в новый город, в котором заводит дружбу с другими детьми. Каждый шаг героев полон неожиданных встреч, опасностей и даже трагических событий, приводящих их к пониманию истинных ценностей жизни.
Владислав Крапивин описывает повседневную жизнь нескольких детей, живущих в неполных семьях, их заботы и увлечения, тревоги и мечты. В повести затронуты темы детской незащищенности, взросления, мужества и самопожертвования. В произведении освещается проблема социальной адаптации ребенка-инвалида и его возвращения к полноценной жизни.
Серебряный век на излете. На сцене – Петербург с его графикой, мрамором набережных, вечно мокрой жестью крыш.
Петербург Алексея Толстого, «замученный бессонными ночами, оглушающий тоску свою вином, золотом, безлюбой любовью, надрывающими и бессильно-чувственными звуками танго – предсмертного гимна». Петербург Олега Рыбкина, в котором люди – умные и глупцы, слабые и поражающие силой духа, разные, как и сегодня, люди – ищут и обретают себя, пытаются сохранить во время страшных событий самое важное – нравственные принципы, что ведут их, дают им опору и желание жить.
Империя разлетится гигантским зеркалом о мрамор, и осколки изрежут каждого. Как бы ни пытались герои быть вне политики, ни надеялись наивно, что буря войн и революций пройдет стороной, не затронув их маленькое личное счастье, все они рухнут в горнило истории.
И время вынесет их навстречу хождению – по страданиям, надеждам, восторгам и падениям, унынию, взлетам – одновременно и мукам, и целой огромной эпохе.
Проект реализуется благодаря государственной поддержке (гранту) Министерства культуры Российской Федерации.
Экскурсия открывает двух интересных художников – Алексея Васильевича Зражевского и Валентины Тимофеевны Зражевской. Их работы созданы в одной мастерской, однако каждый из них остается цельным и самостоятельным автором.
Экскурсовод проведет зрителей от зала с работами, посвященными семье, к пейзажам Байкала и Хакасии и рисункам, изображающим трудовые будни и жизнь деревни. Кроме того, расскажет о нюансах творческого метода Валентины Зражевской, ее натюрмортах и женских портретах.
Экскурсия покажет, насколько многообразно по сюжетами и по жанрам творчество заметных красноярских художников. Зрители смогут понять, как происходит становление художников. Как по-разному воплощаются в полотнах мотивы, приемы и композиционные решения.
Красноярский художественный музей познакомит с творчеством двух красноярских художников – Алексея Васильевича Зражевского и Валентины Тимофеевны Зражевской. Полвека эта творческая пара участвует в художественной жизни Красноярска и ведет педагогическую работу.
Алексей Васильевич Зражевский работает преимущественно в техниках рисунка и акварели. Центральное место в творчестве художника занимают темы деревенской жизни, труда, родины, образ матери и человека-созидателя. Валентина Тимофеевна работает в графике и живописи. Особое место занимают женские портреты и натюрморты – композиционно смелые, с неожиданными ракурсами и насыщенной цветовой палитрой.
Проект покажет двух интересных художников вместе. Их работы созданы в одной мастерской, однако каждый из них остается цельным и самостоятельным автором. Главная тема выставки – семья и человеческие отношения.
Знакомый или незнакомый Красноярский край? Знаменитые на весь мир красноярцы и уникальные природные объекты, редкие факты из истории и даже местные диалекты откроются участникам игровой программы.
«Город у Красного Яра» раскроется на одноименном этапе, который напомнит об исторических особенностях формирования столицы Красноярского края в формате вопросов «правда или ложь». Вопросы могут ввести в заблуждение, но эрудиция приведет к портретам-муралам этапа «Золотые имена Красноярья». Портреты каких известных красноярцев украшают фасады домов города, участники вспомнят по фрагментам изображений настенной живописи. Природные особенности, отличающие, например, «Красноярские Столбы» от парка «Ергаки», игроки определят по фотографиям этапа «Достопримечательности края». А легко ли будет угадать значения местных диалектных слов из рассказов красноярского писателя В. П. Астафьева, а также современных красноярских исполнителей по музыкальным отрывкам, покажут этапы «Язык края» и «Музыка родного города».
Участники экскурсии узнают, где именно «пришвартовался» отряд казаков на дощаниках, как мог называться Красноярск, если бы основатель города не подошел к этому процессу творчески и оригинально, в каком году началась «разведка» места для постройки нового острога, откуда в Красноярском остроге появилась Спасская башня и многое другое.
Только на этой экскурсии юные гости музея могут построить свой острог и даже подержать в руках ядро XVIII века и сибирскую монету 1774 года.
Событие рассчитано на детей от 7 лет.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7(391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Участники интеллектуального турнира сразятся за звание самого начитанного и грамотного представителя современной молодежи.
Турнир пройдет в 3 этапа. Начнется с «Литературного ассорти», где проверят свои знания не только книголюбы, но и любители фильмов и мультфильмов.
На этапе «Литературный портрет» участникам предстоит, применив все свои знания и сообразительность, не только найти портрет определенного писателя, но и вспомнить произведения и героев.
В «Литературных перевертышах» проявят смекалку и эрудицию, отгадывая запутанные головоломки и ребусы.
А в финале игры участников, выполнивших все задания, ждет сюрприз – «черный ящик» с предметом внутри, угадав который ребята найдут настоящий интеллектуально-сладкий приз.
Каллиграфия – это одна из древнейших форм художественного выражения, берущая начало задолго до нашего времени. Сам термин «каллиграфия» восходит к греческому языку и означает буквально «красивое письмо».
Программа «Искусство каллиграфии» – для тех, кто хочет раскрыть свой творческий потенциал и поверить, что аккуратный и элегантный почерк доступен каждому, независимо от уровня подготовки.
Особенность программы заключается в глубоком изучении русской каллиграфической традиции, включающем знакомство с шедеврами древнерусских рукописей, понимание духа и атмосферы письма прошлых эпох, а также осознание ценности национальной письменной культуры.
Навыки, полученные на занятии, позволят расширить горизонт творческих возможностей участников, обогатить профессиональный багаж новыми приемами и увидеть уникальную прелесть старых традиций в современных реалиях.
Все материалы предоставляются организатором.
Интеллектуальная игра для тех, кто хочет проверить свою эрудицию, логику и интуицию.
Игра состоит из разминки и пяти раундов: «Спроси меня», «Темная личность», «Два сапога пара», «Точно в цель», «До чего дошел прогресс!». В каждой категории по десять вопросов.
Участники делятся на команды и в течение игры отвечают на различные вопросы, зарабатывая очки. Команда, подавшая сигнал первой, отвечает. Если ответ неверный, ход переходит к другой команде. За правильный ответ в каждом раунде команда получает игровые баллы – от одного до пяти. Стоимость ответа в раундах зависит от сложности вопросов.
Команда, набравшая наибольшее количество баллов и прошедшая все этапы игры, становится победителем.
Телефон для справок: 260-13-30.
Интеллектуальная командная игра для подростков и молодежи, во время которой участники в интерактивной форме познакомятся с миром классической литературы с углубленным погружением в творчество Н. В. Гоголя и его комедию «Ревизор».
Игра состоит из нескольких туров, каждый из которых отличается условиями и заданиями:
– «Викторина-разминка» состоит из простых вопросов по пьесе;
– «Портреты» – участникам предлагаются портреты персонажей «Ревизора» в исполнении художника В. Табурина без подписей, нужно определить героя и объяснить его роль в событиях комедии;
– «Фразы-цитаты» – каждая команда получает список известных реплик из пьесы, необходимо угадать, кому принадлежит фраза, и рассказать, в каком эпизоде она прозвучала.
По итогам команда, набравшая наибольшее количество баллов, становится победителем игры.
Мечтаете прикоснуться к настоящему русскому искусству и создать что-то уникальное?
Гжель – это не просто роспись, это символ красоты и мастерства, передаваемый из поколения в поколение.
В теоретической части участники погрузятся в историю и узнают, откуда взялась знаменитая сине-белая роспись, какие мотивы и символы она несет в себе и как гжель стала визитной карточкой русского народного искусства.
В практической части они создадут собственное произведение на гипсовой основе, используя полученные знания о мотивах и узорах известной росписи.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Интеллектуально-развлекательная командная игра.
Участники окунутся в атмосферу тайн и загадок библиотечного пространства, разгадают тайну книжных перемещений, найдут ключ к черному ящику, узнают виновника загадочных обстоятельств, происходящих в библиотеке.
Для этого отважным игрокам необходимо распутать цепь, состоящую из литературных головоломок.
Быстро пройти квест помогут хорошие знания произведений русской и зарубежной литературы, а также нейросеть.
Всем участникам гарантируются положительные эмоции и отличное настроение.
Мир кино невозможно представить без завораживающих мелодий, которые заставляют сопереживать героям и надолго остаются в памяти. Именно этим бессмертным произведениям посвящена концертная программа Красноярского духового оркестра «Легенды киномузыки». У хорошего кино много хитросплетений: сценарий, режиссура, актерский букет, декорации, грим, но… чтобы он запомнился и остался с нами надолго – нужна Музыка! Музыка-фон, Музыка-настроение, Музыка-соавтор! Это она – Музыка, незаметно прокрадываясь к нам в душу, заставляет оживать в памяти любимые фрагменты любимых фильмов. Зрители смогут окунуться в мир не только отечественного и зарубежного кинематографа, но и вспомнить старые, добрые, всеми любимые мультфильмы. В программе прозвучат мелодии из любимых фильмов: «Бриллиантовая рука», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Девочка и дельфин», «Восемь с половиной» и др. Художественный руководитель и дирижер: заслуженный деятель искусств Республики Тыва, заслуженный артист Красноярского края Петр Казимир
В программе:
Исполнитель – Юлия Глазкова, российская органистка, доцент кафедры органа и клавесина Санкт-Петербургской государственной консерватории. Ее исполнительский талант отмечен многочисленными наградами на престижных международных конкурсах. Среди них – победы и призовые места на конкурсах в Германии, Италии, Испании, Польше и России. Особо стоит отметить Премию за лучшее исполнение музыки И. С. Баха на Канадском международном конкурсе органистов в 2011 году, а также участие в Баховском фестивале в Монреале в 2013 году.
Исполнители – ансамбль «Вольница»:
В исполнении артистов ансамбля «Вольница» и его солистов – Виталия Осипова и Натальи Лукьяновой – прозвучат песни современных авторов о войне «Давай, родной», «Мама потеряла сына на войне», «Песня о Земле», «Мой милый, если б не было войны», «Фронтовой санбат», «Волноваха! Песня морской пехоты» и другие.
Также прозвучат авторская песня Виталия Осипова «Наши», стихотворение Натальи Лукьяновой «Военная медсестра», песни военных лет «На солнечной поляночке», «Лизавета», «Самолеты», «Казаки в Берлине», «Майский вальс», казачьи песни «Сормовская», «На коне вороном», «Не для меня…» и инструментальные обработки композиций фронтовых времен «Смуглянка», «Черноглазая казачка», мелодии военных лет Николая Малыгина.
Знаете ли вы, что именно на территории Красноярского края находится географический центр России? А где именно? Или, может, вам известно, размах крыльев каких птиц достигает 2–3 метров? Зачем нужны мараловые фермы и сколько шкурок горностая уходило на пошив одной царской мантии? Кто помогает обновлению кедрового леса? А еще почему росомаху называют маленьким медвежонком и что помогает белому медведю не скользить на льдине?
Ответы на эти и многие другие вопросы ожидают ребят от семи лет и их родителей на музейной экскурсии.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Краеведческая лекция посвящена визитам известных деятелей науки, искусства и политики в Красноярск. Молодые люди смогут узнать малоизвестные факты о пребывании знаменитых гостей в городе, основанные на исторических документах и свидетельствах, и проанализировать влияние этих поездок известных деятелей на развитие культурного, образовательного и научного наследия Красноярска.
Среди выдающихся людей, посетивших Красноярск, был Антон Чехов, который посетил город в 1890 году во время своей поездки на Сахалин и сохранил память об этой поездке в письмах и произведениях.
Участники смогут сопоставить знаковые места города с фрагментами его переписки и больше узнать о памятнике А. П. Чехову.
Красноярск также стал важной частью масштабной Центрально-Азиатской экспедиции, в которой участвовал художник Николай Рерих. Путешествуя по Сибири, он находил примеры взаимовлияния и переплетения культур.
По результатам своей поездки Фритьоф Нансен, норвежский полярный исследователь, опубликовал книгу «Через Сибирь», в которой подробно описал свои впечатления, наблюдения и выводы о Северном морском пути. Эта книга стала важным источником информации для предпринимателей, политиков и ученых всего мира, заинтересованных в использовании этого маршрута.
Объемная открытка на первый взгляд кажется обычной, но стоит ее открыть – и плоские изображения оживают, поднимаясь над поверхностью и превращаясь в объемные формы: красивые цветы, забавных животных или загадочные абстракции.
На мастер-классе участники узнают историю появления таких открыток, раскроют секреты их создания и освоят разные техники изготовления объемных композиций из цветной бумаги.
Это занятие не только поможет раскрыть творческий потенциал, но и позволит своими руками создать уникальную открытку, которая станет прекрасным дополнением к подарку для близких на любой праздник.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Это командная игра, в которой игроки смогут продемонстрировать смекалку, логику и умение работать в команде. Экологические знания становятся все более востребованными в обычной жизни. Библиотеки стали важным звеном в системе экопросвещения среди подрастающего поколения. А полезная новая информация в игровой форме запоминается быстрее.
В программу вошли такие задания, как «Экокричалки в стиле рэп», «Кто написал жалобу на природу?», «Таинственный остров», «Лес полон тайн и чудес», «Музыкальная пауза», «Устами младенца», «Экобуксир» и т. д.
Можно ли почувствовать драматизм, красоту и энергию творчества Анны Ахматовой, прочитав пару ее стихотворений и краткую статью в школьном учебнике? Пожалуй, этого будет мало. Но если в школьном классе образ одной из самых ярких звезд русской поэзии XX века воплотят две талантливые актрисы, то это вполне возможно. Спектакль – это не урок, хоть и укладывается по времени в рамки школьного занятия. Это погружение в тему, попытка не столько понять, сколько почувствовать противоречивый и в то же время цельный характер Анны Андреевны Ахматовой – человека с очень сложной и драматичной судьбой, своенравным, пылким характером и большим талантом.
Елена Половинкина и Екатерина Кузюкова представят зрителям два взгляда на факты биографии и страницы творчества Ахматовой: то, как она сама себя представляла, и то, как ее воспринимали другие, внутренний мир поэта и общественное мнение, поэтическую легенду и жестокую реальность. Спектакль создан на XI Лаборатории актуальной драматургии и режиссуры «Вешалка. Театр у школьной доски» (Красноярский ТЮЗ, 2023).
Экскурсанты узнают о том, как кино пришло в Красноярск, увидят афиши начала прошлого века, погрузятся в атмосферу фильмосклада «Енисей кино» и смогут заглянуть в фильмопроверочный цех, предназначенный для проверки и ремонта кинопленки. Гостей ожидает увлекательный рассказ о мире кинематографа XX века, афиши прошлых лет и таинственное закулисье фильмофонда.
В рамках экскурсии посетители узнают об истории зарождения кинематографа в родном городе, познакомятся со старинными фотоаппаратами и кинокамерами. Погрузитесь в захватывающую атмосферу золотой эры кинематографа на уникальной экскурсии с хранителем музея!
Билеты можно приобрести на входе.
Идея мастер-класса заключается в том, чтобы каждый смог не только создать своими руками полезную и нужную вещь, познакомиться с техникой рисования акриловыми красками, но и вспомнить одно из самых известных произведений Павла Бажова – «Малахитовая шкатулка».
На мастер-классе каждому участнику будет предложено раскрасить гипсовую форму в виде шкатулки. Даже если вы никогда не рисовали акриловыми красками, под руководством опытного мастера вы получите полезные и очень простые навыки.
Безликий гипс преобразится, и вы получите уникальную вещь, которая сможет украсить интерьер. А еще вам гарантировано прекрасное настроение и масса положительных эмоций.
Советский приключенческий художественный фильм, поставленный на Московской ордена Ленина киностудии «Мосфильм» в 1968 году режиссёром Эдмондом Кеосаяном. Продолжение популярной в СССР картины «Неуловимые мстители» было снято по многочисленным просьбам зрительской аудитории.
Действие происходит в 1920 году во времена Гражданской войны в России. Крым накануне полного освобождения от белогвардейцев. Возвращаясь из дозора, четверка отважных "неуловимых" подбивает аэроплан. В полевой сумке взятого в плен летчика они обнаруживают секретное донесение, где говорится о существовании оборонительных укреплений вокруг приморского города, который красным еще предстоит взять. Юные герои получают задание добыть карту укреплений и едут в город.
«Краса студенчества» – это представление совокупности духовных качеств, интеллектуальных, творческих способностей и внешних данных участниц.
Конкурс направлен на охранение и приумножение нравственных ценностей, развитие творческих способностей, формирование активной гражданской позиции у студенческой молодежи.
В конкурсе перед жюри предстанут талантливые девушки-студентки города Красноярска, которые: имеют выдающиеся достижения в учебе; принимают участие в культурно-массовых мероприятиях; имеют творческие способности (прикладное искусство, музыка, театр, хореография и др.); принимают участие в общественной деятельности (волонтерская работа, благотворительность, социальные акции и т. д.).
Они продемонстрируют свои способности и талант в следующих этапах: профпрезентация себя в будущей профессии; тест-опрос (вопросы на эрудицию); творческий номер; дефиле в вечернем образе.
Это красочное молодежное событие, которое никого не оставит равнодушным. При его проведении от каждой участницы в зрительном зале будут организованы студенческие группы поддержки для позиционирования представленных учебных заведений города Красноярска, что поспособствует росту интереса молодежного сообщества к яркому городскому проекту. Украшением станут красочные молодежные номера самодеятельных творческих коллективов Дворца культуры «Кировский».
Будет интересно подросткам и взрослым, желающим по-настоящему погрузиться в атмосферу театра кукол. Артисты-кукловоды проведут участников экскурсии по зданию Красноярского театра кукол, заводя в служебные помещения и мастерские, куда обычному зрителю доступ ограничен.
В ходе прогулки по театру артисты расскажут любопытные факты об истории здания, о работе разных сотрудников театра и процессе создания спектаклей.
Также ведущие раскроют следующие темы: световое и звуковое оборудование, этапы изготовления кукол и декораций, системы кукол на примерах персонажей из спектаклей.
Поехали как-то в командировку экспедитор и шофер. Приезжают – городишко маленький, скучища – одним словом, провинция. Просыпаются утром в гостинице. Воспоминаний о прошлом вечере нет, денег – нет, знакомых – нет. Тут приходит к ним прямо в номер один кадр и денег дает. Много. Просто так. Ясно, что тут что-то не то. Командировочные испугались, пол-гостиницы собрали, чтобы решить, что с этим «ангелом небесным» теперь делать...
Действие пьесы происходит в 60-е годы прошлого века. Люди и ценности за это время изменились, но вопрос «Возможно ли при любых обстоятельствах оставаться человеком?» актуален и сегодня.
Бывает же такое! Молодая постановочная команда в молодежном театре создала спектакль о безвозвратно ушедшей молодости, о том, как ощущают себя люди на склоне лет, как им непросто принять себя, свой возраст и меняющееся время, о том, как мучительно осознавать, что ты что-то когда-то не сделал или не сказал в нужный момент.
Источником вдохновения для авторов постановки стала классика мирового кино – фильм Федерико Феллини «Джинджер и Фред». Герои этой истории – артисты Амелия Бонетти и Пиппо Ботичелла, выступавшие под сценическими псевдонимами Джинджер и Фред. Они с большим успехом танцевали на эстраде, подражая звездам Голливуда Джинджер Роджерс и Фреду Астеру. Со временем их танцевальный дуэт распался, у каждого сложилась своя судьба. 30 лет спустя они получают приглашение на съемки в популярном телешоу. Но, встретившись вновь, давние партнеры с трудом узнают друг друга и самих себя.
Феллини снимал «Джинджер и Фред», когда ему было 65, и прекрасно понимал, что переживают его герои, которые вдруг заметили, как жизнь безвозвратно изменилась. Впрочем, не стоит впадать в меланхолию. Жанр спектакля – не мелодрама, а трагикомедия, действие которой разворачивается в телевизионном закулисье. А там, как в кривом зеркале, все выглядит то странно, то страшно, то смешно.
Любителей театра ждет встреча с великой комедией Александра Грибоедова «Горе от ума». Однако это классика в совершенно новом прочтении: режиссер Олег Рыбкин предлагает зрителям необычный взгляд на хрестоматийный сюжет. Вы услышите хорошо всем знакомый текст, но зазвучавший по-новому в устах артистов театра.
Герои пьесы станут ближе и понятнее. Зрители увидят на сцене впечатляющие интерьеры московского метро, оценят модные костюмы 70–80-х годов XX века, услышат советские хиты и вновь зададутся вопросами: «А горе ли от ума?», «Карьерист ли Молчалин?» и «Кого любит Софья?».
«Катарина, или Дочь разбойника» – отважный просветительский проект Театра оперы и балета, впервые в России предъявляющего публике забытый более чем на сто лет балет из наследия выдающегося хореографа, либреттиста, автора знаменитой «Жизели» Жюля Перро. В своем либретто автор использовал одного из героев популярной новеллы Э.-Т.-А. Гофмана «Синьор Формика» – реального итальянского художника XVII века Сальватора Розу.
Пойманный разбойниками и сразу оценивший красоту Катарины живописец еще не догадывается, как бесконечно полюбит ее, увидев в образе модели большой картины в собственной мастерской. Лирические отношения главных героев усложняют фигуранты любовных треугольников в лице Дьяволино, обожающего Катарину смельчака-разбойника, и ветреной Флоринды, невесты Сальватора. Неминуемым стычкам разбойников с преследующими их гвардейцами совершенно не противоречат красивые кордебалеты, вроде женского «Стратегического танца» с ружьями. Словно ведьма на метле в Вальпургиеву ночь, действие переносится с просторов Абруццких гор в толчею деревенского трактира, выплескивается из мастерской художника в полную опасностей толпу римского карнавала, приводя к весьма нестандартному тройному финалу. Публике следует поверить сначала в трагическую смерть Сальватора Розы (1-й финал), затем в не менее трагическую смерть Катарины (2-й финал), после чего изумленно принять абсолютнейший happy end третьего финала, воссоединяющего прекрасных героев этого балета.
Исполнители:
Красноярский филармонический русский оркестр имени А. Ю. Бардина , художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист Красноярского края Валерий Шелепов
Чтец – заслуженный артист России Юрий Мосов
В этот вечер один из самых красивых залов филармонии встретит зрителей полумраком. Знаменитые хрустальные люстры станут скорее отбрасывать тени, чем давать свет… Мистический триллер Алексея Толстого «Семья вурдалака» расскажет заслуженный артист России Юрий Мосов. Захватывающая история, центром которой становится чтец, сопровождается музыкой, видеорядом, игрой света и теней.
Красноярский филармонический русский оркестр имени А. Ю. Бардина – ведущий творческий коллектив Красноярского края. В 2022 году коллективу присвоен статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края. В 2025 году коллектив награжден орденом Российской Федерации «За заслуги в культуре и искусстве».
Историю лучше узнавать не по сухим датам, а через живые события, городские легенды и активность! Участников ждет необычная экскурсия-игра по Красноярску, где прошлое оживает, а вымысел переплетается с правдой. Профессиональный историк и экскурсовод расскажет 24 увлекательные истории, среди которых есть вымышленные. Задача участников – распознать их.
Присутствующие услышат городские мифы и легенды, узнают об освоении Сибири, о Красноярском остроге, культуре города, сибирской ссылке, золотой лихорадке, купечестве и меценатах, архитектуре центра, знаменитых уроженцах.
Маршрут:
Экскурсия проходит с системой радиогидов. При сильной непогоде – отмена за 2 часа до начала мероприятия письмом на почту.
Продолжительность – 75 минут.
Подробности – по телефону: +7 (955) 311-70-20 (Дмитрий).
Вы, конечно, пока не знаете, что африканский лев преподает в школе литературу, дядя Леша работает в цирке «человеком без головы», а в магазине продается черное молоко. Вдобавок к этому подружки Анька с Танькой проводят в школе следственный эксперимент, а директор кинотеатра оказывается таинственным пришельцем из созвездия Гончих Псов... И еще много-много страшно интересного, жутко веселого, ужасно смешного и дико захватывающего о том, что происходит совсем рядом и совсем близко, расскажут вам Кошмарики!
«Женщина есть опьяняющий продукт, который до сих пор еще не догадались обложить акцизным сбором» (А. П. Чехов).
Добро пожаловать в кабачок «Разбитое сердце». Как во всяком достойном заведении, здесь есть импозантный официант, экзальтированная певица, исполняющая душещипательные романсы, и вполне добропорядочная публика. За столиками этого кафе встречаются герои юмористических рассказов Антона Чехова и Аркадия Аверченко. Они любят, страдают, ссорятся и попадают в нелепые, почти водевильные ситуации. А зрители становятся свидетелями сердечных драм и соучастниками событий, происходящих на сцене.
Праздничный мастер‑класс, посвященный Международному дню ежа. Участников ждет увлекательный рассказ о жизни ежей, интересные факты и загадки о лесных обитателях. Вместе мы создадим очаровательных ежиков из картона и цветной бумаги – ярких символов этого доброго праздника. Применяя простые техники вырезания и склеивания, вы получите объемную фигурку ежика, а также научитесь декорировать поделку, придавая ей индивидуальность.
В финале мероприятия устроим небольшую экспозицию поделок – каждый сможет показать свою работу и сфотографироваться с ней.
Увлекательный мастер-класс по рисованию из спилов деревьев в честь Дня Друзей! Это будет не только интересно, но и полезно – ведь научимся создавать красивые и оригинальные работы из такого необычного материала. Деревья – это не только важная часть природы, но и символ дружбы и солидарности. Поэтому сегодня объединимся вместе, чтобы создать не только красивые произведения искусства, но и укрепить дружеские связи.
Давайте вместе погрузимся в мир творчества и дружбы, рисуя из спилов деревьев!
Уникальный способ выразить свою творческую натуру и создать оригинальные произведения искусства.
Материалы для работы:
–Спил деревьев,
–черная ручка,
–фломастеры,
–простые карандаши,
–гуашь или акриловые краски,
–уголь для рисования.
И конечно прекрасное настроение для творчества.
Мальчик-сирота Василек отвлекает немцев игрой на скрипке, пока партизаны минируют железнодорожный мост. Вместо автомата и игрушек Василек выбрал скрипку и рожденную ею музыку. С мелодией в душе, с натянутыми струнами скрипки и слезами, пройдет он длинный путь от начала войны до самой Победы.
Перенеся на детских плечах все тяготы и лишения, Василек не ожесточился и всегда верил в то, что семь нот способны в тяжелую минуту выручить скорее, чем семь пуль, что сила музыки способна вдохнуть силу в человека и вернуть ему веру в жизнь.
Участники познакомятся с традициями празднования Масленицы в Сибири, посмотрят видеофрагменты о празднике, узнают значение каждого масленичного дня и особенности праздничного фольклора, смогут поиграть и поучаствовать в эстафетах и народных играх.
Событие рассчитано на семейную аудиторию, детей от 7 лет и взрослых.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Каждый школьник знает, как выглядят гербы России, родного края, города. Почему гербы выглядят именно так и что символизируют? Почему на гербы помещают орлов, оленей и даже мамонтов?
В ходе экскурсии посетители рассмотрят животных, которые встречаются на гербах Красноярского края, и узнают, почему их стали использовать в геральдике. Гости узнают, какими удивительными способностями, согласно легендам, обладают благородные олени, какое сказочное животное символизировало город Красноярск до льва и какой зверь был главным символом Сибири со времен ее освоения русскими. В завершение каждый изготовит на память собственный герб в ходе мастер-класса.
Материалы предоставляются организатором.
Экскурсия будет интересна детям от 10 лет и взрослым.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Писатель Марк Твен в свое время запатентовал альбом с клеевыми полосками для закрепления на них вырезок, фотографий и памятных мелочей. Такие рукодельные альбомы популярны и сейчас, несмотря на развитие цифровых технологий. Если вы тоже любите сохранять воспоминания в осязаемой форме, скрапбукинг станет отличным решением, чтобы сделать уникальный подарок близким. Вы научитесь создавать стильные открытки для любого случая – от дня рождения и выражения благодарности до традиционных праздников, которые расскажут целые истории!
Мастер-класс раскроет важные секреты: базовые приемы скрапбукинга, правила композиции и эстетичного сочетания разных материалов и текстур. Также участники освоят технику «бумажного коллажа» и смогут превратить даже самые обычные вещи: билеты, марки, пуговицы, предметы старины – в трогательные сюжеты. Душевные открытки станут настоящим семейным символом и отражением главных ценностей и традиций.
Все материалы предоставляются организатором.
Идея концерта, посвященного творческому и жизненному пути популярной советской певицы Анны Герман, у солистки Красноярского театра оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского Анны Киселевой родилась давно – в 2021 году, когда Анне Герман исполнилось бы 60 (а день рождения у нее 14 февраля). Теперь этот концерт стал частью репертуара театра и полюбился зрителям.
Анна Герман – одна из любимых певиц Анны Киселевой. В концерте «Ждите весну» звучат самые душевные песни, которые близки Анне Киселевой. В программу вошли популярные произведения советских композиторов «Не спеши», «Белая черемуха», «Ребенок по земле идет», «Эхо любви», «А он мне нравится», «Один раз в год», а также несколько итальянских песен: «Вернись в Сорренто», «На качелях», «Мне не забыть тебя». Завершит концерт бессмертная «Надежда» Александры Пахмутовой и Николая Добронравова.
Впервые Красноярский академический симфонический оркестр представит абонемент «Музыка кино»! Прозвучат самые знаменитые и любимые мелодии из культовых фильмов. На сцене – музыка, ставшая неотъемлемой частью великих картин, которая перенесет всех в разные эпохи и жанры: от эпических историй до захватывающих приключений. Почувствуйте атмосферу кино в живом исполнении оркестра, погружаясь в мир незабываемых саундтреков.
В программе:
Красноярский симфонический оркестр образован 1976 году на базе Красноярской филармонии. В 1993 году оркестру было присвоено звание академического как признание высшей квалификации, а в 2009 году коллектив получил статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края. С 2015 года главным дирижером и художественным руководителем Красноярского академического симфонического оркестра является маэстро Владимир Ланде.
Театрализованный концерт в исполнении «Покров этно», одного из самых востребованных проектов в стиле неофолк в России. В составе: баян, гитара, вокал и электронное звуковое полотно.
«Нити» как образ, связующий прошлое и настоящее, образуют замысловатый узор из аутентичных песенных основ, заплетенных в современные, мягкие, как мох, биты и осязаемые, как нить веретена, шумы. Вечерочные и хороводные песни Красноярского края, аутентичные распевы погрузят зрителя в проживание смыслов и ожиданий прошлого.
Актуальные аранжировки, а также повествования в живой акустике создадут подвижное полотно образной русской и немного сказочной реальности. Концерт дополнен пластическими и визуальными решениями, а также интерактивом со зрителем.
Это концерт для тех, кто готов к переосмыслению народной музыки в ее настоящем течении.
Гостей музея ждет рассказ о похоронных обычаях и традициях коренных народов и древних культур Приенисейского края, которыми сопровождалось прощание с усопшим, символике обрядов и значении погребальных предметов. Экскурсовод раскроет представления народов о загробном мире, расскажет об устройстве погребений разных культур, а также погрузит участников в мифологию племен, отображающую их мировоззрение.
Экскурсия проходит в формате рассказа в темноте, а путь по экспозиции освещается светодиодными свечами и фонарями.
Экскурсия рассчитана на посетителей старше 18 лет. Обязательна предварительная запись по телефону: 234-05-06, 227-92-04, 227-08-50.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Спектакль поставлен режиссером Олегом Рыбкиным по пьесе известного драматурга Жан-Люка Лагарса, культового для Франции писателя. Это пронзительное и трогательное высказывание о хрупкости человеческой жизни в трагические моменты истории.
Герои спектакля – совсем не «герои» в обычном понимании, это театральная труппа артистов-неудачников, скитальцев и изгоев. Их судьбы, их страдания в поисках любви, счастья и безопасности можно было бы посчитать комедией, если бы не знание того, что эти события происходят в центре Европы, на которую надвигается угроза войны, что над этими частными судьбами «героев» сгущается угроза гибели.
Исполнитель – Красноярский камерный оркестр.
Программа:
Неоконченный роман А. С. Пушкина. Никто не знает, как назвал бы эту историю сам автор и какая судьба ждала молодого героя произведения, если бы произведение было дописано. Известно только, что А. С. Пушкин задумал перенести на русскую почву популярный в Европе жанр разбойничьего романа.
Но это же Пушкин! Где приключения благородного разбойника с кровной местью и любовью героя к дочери заклятого врага получается сложнее и глубже, чем просто история «русского Робин Гуда». Неслучайно героя романа чаще называют «русским Гамлетом», ведь он в свои 23 года вынужден принимать трудные решения, к которым еще не был готов.
Для создателей спектакля – это история экстренного взросления, испытания чувств в ситуации вражды и раздора. В ней сплетены темы, которые важны и сегодня: безнаказанность и неограниченная власть как источник хаоса и разрушения, борьба с несправедливостью и коррупцией, допустимость методов, которые используются в этой борьбе, выбор между местью и прощением, любовью и долгом.
А еще этот спектакль – попытка разобраться в мотивах и результатах поступков благородного разбойника. Всегда ли он действовал благородно, поступая по правилам и заветам отцов? Или жизнь оказалась сложнее и требовала новых подходов?
Драматичная повесть Бориса Васильева, посвященная юношеству, дружбе и личностному становлению. Действие разворачивается в 1940 году. Герои – обычные старшеклассники, мечтающие о будущем, влюбляющиеся, спорящие о жизни. Но их юность оборвется очень скоро: уже завтра начнется война, которая навсегда изменит их судьбы.
Спектакль затрагивает темы дружбы, предательства, любви, чести и мужества. Это не просто историческая драма, но и размышление о том, как быстро взрослеют дети, о том, как вчерашние школьники сталкиваются с жестоким выбором и учатся оставаться людьми. Этот спектакль – не просто воспоминание о прошлом. Это напоминание о том, как хрупок мир и как важно ценить жизнь.
Чудесатее или чудестраньше? Сон или явь? Реальность или сказка? Вместе с Алисой вы попадете в знакомую сказку вслед за Белым Кроликом.
Мир путаницы и нереальности встретит зрителей еще до входа в зал и погрузит в свою круговерть. Совершенно нельзя просто сидеть и смотреть, можно только участвовать в каждом моменте, успевая взлетать, нырять, пробираться вместе с непоседливой Алисой!
Живая музыка и песни героев заставят сердца зрителей биться сильнее, а воображение унесет в мир сказки и веселого сумасшествия.
Музыкальная фантазия «Алиса» по мотивам аудиосказки «Алиса в Стране чудес» с песнями Владимира Высоцкого. В спектакле звучит живая музыка в исполнении инструментального квартета.
Героям предстоит отважно пуститься на поиски синей птицы – символа счастья. Они пройдут через множество опасностей, переживут необыкновенные приключения, чтобы понять кое-что важное. Счастье на самом деле рядом, его не надо искать – его надо уметь увидеть.
В основе спектакля – философская сказка бельгийца Мориса Метерлинка, написанная более 100 лет назад и переосмысленная режиссером Вячеславом Цюпой и композитором Евгенией Терехиной. «Синяя птица» – одно из самых светлых произведений мировой литературы.
Главные герои Тильтиль и Митиль, брат и сестра, проходят долгий путь. Их сопровождают кошка, собака, сахар, молоко и хлеб – все существа и предметы обладают душой и характером. Юным героям и их друзьям приходится побывать в стране воспоминаний, во дворце ночи, в заколдованном лесу, в стране мертвых, в садах блаженств, в царстве будущего... Тильтиль и Митиль преодолеют все трудности и поймут, что близкие, которых уже нет рядом, живут в памяти, а все страхи можно преодолеть, если по-другому на них взглянуть.
Спектакль поставлен по мотивам известной сказки о Бабе-яге. Но на этот раз сюжет берет совсем иной поворот! У Яги день рождения. Но проблема в том, что повеселить бабушке друзей совсем нечем. Поэтому на помощь приходят ее верные подружки – бабки-ежки. На своих волшебных ступах они приносят их города в избушку на курьих ножках мальчика Ивашку – вот тут-то и начинается самое настоящее веселье.
Детей и родителей ждет невероятное приключение с, конечно же, добрым концом, а также с танцами, песнями и волшебством.
Гостей музея ждет знакомство с миром исчезнувших профессий. Кто в городе XIX века «приносил свет в каждый переулочек»? Кому в работе требовалась «собачья нога»? Зачем замораживать щи? На эти и другие вопросы сотрудники музея ответят в ходе рассказа о забытых профессиях России.
Кроме того, участникам предстоит угадать старинные занятия, ассоциируя их с разными запахами. Помогать им в этом нелегком деле будет нейросеть, предлагая сгенерированные изображения.
Экскурсия рассчитана на взрослых и детей от 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-92-04, 227-05-80 или 234-05-06.
Погрузитесь в мир прикладного искусства в рамках арт-сессии «Ремесло в потоке» (цикл мастер-классов). Вас ждет увлекательная работа с глиной под руководством лауреата международных и всероссийских конкурсов и фестивалей Ольги Евгеньевны Романцовой – вы создадите керамическую вазочку для сухоцветов.
Все материалы предоставляют организаторы. По окончании арт-сессии участников ждет экскурсия по Успенскому мужскому монастырю. Количество участников ограничено – 10 человек.
Программа цикла:
Входной билет является единым для посещения двух занятий.
Расписание:
По всем вопросам обращайтесь по телефону: +7 (391) 299-10-64 (Ольга Евгеньевна Романцова, методист сектора инклюзивной творческой лаборатории Культурно-исторического центра).
Настольная ролевая игра основана на старинных преданиях о сотворении мира и человека, рассказах о деяниях древних богов, героев и фантастических существ. Игроки не только вспомнят славянские мифы и легенды, но и примерят на себя роли персонажей.
Игра проходит в формате живого действия: мастер погружает собравшихся в историю мира и ставит перед ними задачу, которую они должны выполнить. Например, спасти заточенного Перуна из ловушки. Развитие сюжета зависит от действий персонажей. В процессе участники развивают коммуникативные навыки, логическое мышление и углубляют знания о славянской мифологии.
Особенностью книжного клуба является обращение к малым литературным формам. У гостей музея может не быть возможности подготовиться к встречам, осилив какое-то крупное произведение, знаковые же рассказы мировой и отечественной литературы можно успеть прочитать заранее или даже на самой встрече.
Участников клуба ждут краткие комментарии относительно выбранного произведения – биографии автора, истории написания и художественных особенностей. Каждый сможет поделиться своими впечатлениями о прочитанном: рассказать об отношении к автору, о понравившихся или непонравившихся моментах, предложить вариант изменения текста и не только.
Узнать о выбранном произведении для новой встречи книжного клуба можно в социальных сетях Музея-усадьбы Г.В. Юдина.
Возраст: 16+
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44, +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
В день своего рождения простой бухгалтер Генри Перкинс случайно становится обладателем колоссальной суммы денег явно незаконного происхождения. И тут начинается круговорот смешных и нелепых событий с ним, его женой, друзьями, таксистом, полицейскими и... киллером. Музыкальная комедия никого не оставит равнодушным. Режиссер и художник спектакля – Ольга Сидорова (г. Канск), хореограф – Татьяна Деликова (г. Канск), художник по свету – Валентин Воробьев (г. Канск).
В спектакле заняты Алексей Карпов, Лидия Иванова, Дарья Акимова, Андрей Молоков, Сергей Ботвенко, Евгений Музыка, Алексей Адаменко.
Комедия без слов в одном действии.
Авторский спектакль мим-театра «За двумя Зайцами», где гастролирующая актерская труппа переезжает с места на место, чтобы сыграть грандиозную и масштабную постановку. Но каждый раз что-то идет не так. Никак не получается осуществить задуманное. Но бродячие артисты не сдаются, сила мечты велика. Кочевая жизнь нелегка, особенно если учесть, что в телеге, на которой перемещается труппа, нет даже коня!
Актерские интриги и секреты, закулисная жизнь и непредвиденные ситуации во время игры спектакля – из этих эпизодов складывается история жизни героев спектакля.
Идея – Валерий Зайцев. Постановка – Ирина и Валерий Зайцевы. Художник – Нина Внукова. Костюмы изготовлены в мастерской Натальи Ильиной. Звук и свет – Анна Бесфамильная. Продолжительность – 1 час без антракта.
Спектакль создан при поддержке Союза театральных деятелей РФ.
Великолепная пьеса Леонида Зорина никого не оставит равнодушным. Атмосфера 50-х годов, московская коммуналка, забавные и в то же время такие живые и обаятельные образы персонажей. Если хочется улыбнуться и обрести хорошее настроение, то эта история как раз для вас.
Хоботов, Маргарита Павловна, Савва Игнатьевич, Людочка, Костик, Велюров, Алиса Витальевна – все они восхитительны и совершенно по-своему (не так, как в знаменитом кинофильме) преподносят зрителям волшебную историю о любви и быте...
Спектакль – победитель I Межрегионального фестиваля-конкурса комедий по СФО «Зрительский успех».
Молодые английские студенты влюблены в очаровательных девушек. Сложиться их счастливым семьям мешает опекун девиц – грозный прокурор Спетчер. В такой ситуации может помочь только большая удача, и она является в лице тетушки из Бразилии. Благодаря своим миллионам донна Люциа д’Альвадорец вмиг становится самой желанной невестой. Но поговаривают, что она хранит какой-то неведомый секрет. И только молодые люди, смеясь, скрывают эту тайну.
Музыка знаменитого советского композитора Оскара Фельцмана придает спектаклю задорный тон.
В рамках интерактивного образовательного мероприятия будет рассмотрена культура XX века через призму действующих выставок Музейного центра «Площадь Мира» с опорой на знаковые направления в искусстве, такие как футуризм, супрематизм и другие культурные явления, связанные с успехами Советского Союза в покорении космоса.
На старте участники получают путевой лист с вопросами и отправляются искать ответы в пространстве музея. В этом им будут помогать эксперты-наставники на «космических станциях». По завершении образовательной игры участники получат представление об отражении будущего в искусстве XX века.
5 игровых сессий по полтора часа, запись – по телефону +7 (391) 212-46-63 (доб. 2).
Военный фильм, драма. Режиссер: Игорь Копылов. В ролях: Игорь Петренко, Мария Миронова (II), Иван Батарев и др. Основано на реальных событиях. В центре истории два главных героя – подполковник Сошников и капитан Муравьев.
Два разных характера, две разных судьбы, которым суждено будет сойтись на военной базе Хмеймим.
Во время боевого вылета самолёт Сошникова был сбит турецким истребителем. Это событие освещали все мировые СМИ, а за ходом спасательной операции следила вся Россия. Олег Сошников и штурман Константин Муравьев успели катапультироваться, но только одному из воинов суждено было вернуться домой живым.
Человек может испытывать шесть видов внешних ощущений: зрительные, слуховые, обонятельные, осязательные, вкусовые и кинестетические. В специальной библиотеке для незрячих и слабовидящих людей знают многое о том, какие ощущения и эмоции переживает читатель с потерей зрения.
Во время необычной экскурсии у вас тоже появится возможность расширить свои представления и ощутить мир на кончиках пальцев. Участников ждет погружение в пространство звуков, ароматов и тактильного восприятия. Экскурсия с элементами квеста поможет узнать все о тайнах шеститочия, нарисовать палитру по запаху, определить предмет на ощупь и полностью довериться своим чувствам.
Мир и без ярких картинок может быть достаточно интересным и светлым!
Погрузитесь в атмосферу удивительной пьесы «Продавец Дождя» Ричарда Нэша!
В маленьком городке, жители которого измучены засухой и отсутствием чудес, появляется не то волшебник, не то шарлатан Билл Старбак и обещает вызвать дождь за 46 долларов.
Умеет ли он управлять стихией – большой вопрос, зато ему удается всколыхнуть застойную жизнь местных обитателей.
Искренняя, трогательная история о вере, надежде и внутренней силе. Она научит верить в себя, даже когда весь мир сомневается, и покажет, что магия начинается тогда, когда ты решаешься на нее по-настоящему поверить.
Цикл встреч с ярчайшими оперными певцами, музыкантами и балетными танцовщиками города. Здесь нет четвертой стены – только тепло, доверие и музыка. Для зрителей это уникальный и незабываемый опыт, а для артистов – шанс встретиться с теми, ради кого они живут и выступают.
Это не просто концерты, а волшебные вечера, на которых посетителей ждут:
Программа:
«Винил» – мюзикл о временах оттепели, когда иллюзия свободы и открытости охватила молодое поколение, когда быт коммуналки соседствовал с яркой культурой стиляг, а советский марш – с джазом.
Действие спектакля происходит в 1957 году, накануне Международного фестиваля молодежи и студентов, на котором группа комсомольцев хочет презентовать свое творчество и исполнить запрещенный в Союзе джаз. Реакция закономерна. Однако музыканты не сдаются и вступают в борьбу за свои мечты.
Автор идеи – Ольга Исупова-Долинская, композитор – Евгений Загот, автор пьесы – Карина Шебелян, автор стихов – Валерия Захарова.
На сцене разговор пойдет о вещах классических и одновременно вечных – о любви, ненависти, силе, слабости, падении, подвиге, клятве и предательстве.
Иронический взгляд богов на известный трагический сюжет. В основу спектакля легли древнегреческий миф об аргонавтах, пьесы Жана Ануя и Еврипида, песни божественного хора, жизнь наших детей и богатый жизненный опыт творческой группы спектакля. При этом не только на сцене, но и за сценой тоже есть боги и полубоги – бог костюмов и декораций, бог света, бог музыкального сопровождения...
Произведения Агнии Львовны Барто радуют уже не одно поколение юных читателей. Они помогают формировать доброжелательность, отзывчивость, чувство сострадания, внимание и уважение к окружающим.
Чтобы вспомнить эти замечательные произведения, для участников пройдет литературная игра. На встрече ребята познакомятся с творчеством писательницы и вспомнят любимые стихотворения, проходя увлекательные тематические станции.
В ходе игры участникам предстоит угадывать произведения, участвовать в мини-игре «Найди пару» и выполнять другие интересные задания.
Мероприятие пройдет в познавательной и увлекательной форме.
Игра позволит повторить темы школьного курса; усовершенствовать орфографическую и фразеологическую грамотность; развить навыки речевого высказывания и воспитать любовь к родному языку.
Участников ждут интересные творческие задания по орфографии, фонетике, фразеологии, логические загадки и ребусы.
Команды по 5–10 человек должны ответить на вопросы ведущего. Игра состоит из пяти раундов, каждый из которых посвящен русскому языку. Победит команда, набравшая наибольшее количество баллов.
Первый раунд «Чисто по-русски» состоит из коротких вопросов из разных разделов русского языка, ответив на которые участники подготовятся к дальнейшим заданиям квиза.
Второй раунд «Где-то это было…» даст возможность вспомнить фразеологизмы из известных литературных произведений и вспомнить правильное значение образного выражения.
В раунде «Как правильно сказать…» участники разберут распространенные ошибки и научатся их избегать.
Раунд «Найди ошибку» позволит освежить знания и разобраться в тонкостях грамматики, орфографии и пунктуации.
Заключительный раунд «Логические загадки» проверит смекалку участников через игру слов, значения и структуру языка.
Артисты разыграют веселое представление, которое похоже на лоскутное одеяло, сшитое из народных сказок, поговорок, песен и шуток-прибауток. В основу постановки легли русские бытовые сказки. Это короткие житейские истории, в которых нет волшебства, зато есть яркие характеры и забавные ситуации. В них высмеиваются человеческие недостатки и проявляются лучшие черты народа.
Герои – умники и глупцы, простаки и хитрецы, богатые и бедные, покладистые и вредные, веселые и унылые, смелые и трусливые, щедрые и скупые, добрые и злые. Зрителей порадует оформление спектакля: нарядное и уютное со связанными вручную ковриками и дорожками.
Александр Невский, Суворов, Нахимов, Ушаков – великие полководцы и флотоводцы России. Во все времена они вершили славную историю могучей страны, служили ей верой и правдой. Делали все возможное и невозможное для того, чтобы Россия была свободной, независимой, могучей державой.
Участники отправятся в героическое прошлое русского народа. Выстроят в хронологии выдающиеся сражения; ответят на вопросы исторического марафона; соотнесут фамилии полководцев и флотоводцев с портретной галереей. По эпитафиям сопоставят памятники с именами полководцев.
Михаил Шолохов, Константин Симонов, Василий Гроссман, Александр Твардовский, Борис Полевой, Аркадий Гайдар – писатели, ставшие военными корреспондентами в годы Великой Отечественной войны. Они сражались за Родину и оружием, и словом, освещая события на страницах передовиц. Работа на фронте оставила свой след в их будущих произведениях.
На локации «Шагающие под огнем» участники обратятся к биографиям советских писателей, работавших военными корреспондентами на фронте, познакомятся с их судьбами и страницами фронтовой жизни. На локации «Разящее слово» они отберут материалы для передовиц, проверят их достоверность, оформят статьи фотоматериалами, а на локации «Они не пройдут мимо» подберут подписи к агитационным плакатам «Окон ТАСС». Квест не только погрузит в работу военного корреспондента времен Великой Отечественной войны, но и поможет понять, почему именно писатели брали на себя эту сложную и опасную миссию. Материалы для игры предоставляются организатором.
В этом увлекательном литературном расследовании участникам предстоит погрузиться в мир книг и разгадать таинственный текст, который скрывает свои секреты за завуалированными подсказками. Каждый шаг будет вести их через яркие образы, характерные цитаты и загадочные намеки, изобилующие как явными, так и неявными указаниями на известное произведение. Участники должны будут использовать логику, интуицию, читательский опыт и свои знания, чтобы распутать клубок улик и в конечном итоге выяснить, о какой книге идет речь. Погружение в загадочный сюжет и соприкосновение с шедеврами мировой литературы ждут всех, кто готов принять вызов!
Знакомство с первичным литературоведческим анализом, который проведут участники во время расследования, покажет, как структурировать работу с любым произведением, позволит видеть важные детали и на основе этого делать выводы.
Интеллектуальная игра в библиотеке представляет собой цикл познавательно-развлекательных локаций, не требующих предварительной подготовки. Это хорошая возможность вспомнить базовые и приобрести новые знания, а также узнать интересные факты из истории города.
Участникам предстоит выполнить разные задания и ответить на вопросы, посвященные достопримечательностям, историческим местам, культурной жизни Красноярска. Будут пройдены маршруты: «Где логика», «Филворд», «Библиодартс», «Найди пару».
В ходе мероприятия от игроков потребуется логика, внимательность и сообразительность.
В финале команда, набравшая максимальное количество баллов, получит памятные подарки.
Комедия, семейное кино. Режиссер фильма Татьяна Лукашевич.
В ролях: Вероника Лебедева, Фаина Раневская, Пётр Репнин и другие.
Маленькая Наташа вышла из дома и потерялась в большом городе. В её судьбе приняли участие все, кого она встретила в своём увлекательном, полном весёлых приключений путешествии. Всё, конечно, закончилось хорошо. А пока Наташа блуждала по городу, она приобрела много друзей и среди взрослых и среди детей. Фильм смотрится с удивительным ощущением счастья, покоя и радости, несмотря на то, что был снят в 1939 году.
пьеса Юлии Тупикиной в проекте #эпизоды
Жизнеутверждающая история о любви и выживании, о том, как разобраться со своим проблемами и преодолеть самые печальные тенденции. Сюжет о сложностях в отношениях и быту среднестатистической интеллигентной семьи, чей уклад спасает…няня. Но не в привычном понимании жителя большого города - образованная утонченная интеллектуалка, - а попросту маргинальная личность. Грубая няня, живущая по понятиям, возрождает гармонию среди потерявших связь родителей и детей. Автор пишет о том, как выжить самым разным людям — сидевшей женщине, мальчику с РАС, уставшей маме, раздраженному подростку, лишнему человеку
Об авторе: Юлия Тупикина -российский драматург, сценарист, преподаватель. Родилась в Красноярске.Окончила факультет журналистики Красноярского государственного университета.Начала заниматься литературным творчеством в 2009 году. Обладатель Первой премии Международного конкурса драматургов «Евразия» Николая Коляды, Финалист конкурса премии «Золотая маска», Многократный победитель конкурсов драматургии: «Перваячитка», «Действующие лица», «Маленькая премьера», «Волошинский конкурс»,«Омская лаборатория» и других.
Добро пожаловать в Кьоджу, пригород Венеции, где палящее солнце, кипящие страсти и… гремучая смесь зависти, уязвленной гордыни и необузданного гнева становятся причиной самой эпичной ссоры всех времен! «Кьоджинские перепалки» – это зеркало, в котором с удивлением узнает себя современный зритель.
Героини Гольдони сплетничают и спорят на деревенской улочке, а не в интернете, но механика та же: это история о том, как легко реальный конфликт превращается в самоцель, и уже неважно, из-за чего все началось.
Война «своих» и «чужих»: две семьи, два клана, два непримиримых лагеря. Зритель XXI века, живущий в мире расколотых обществ, как никто другой понимает этот раскол. Гордыня и упрямство мешают людям сделать шаг к примирению, даже когда это выгодно всем.
Юмор, который не стареет: абсурдность ссоры, гротескные персонажи, язвительные шутки – Гольдони был мастером комедии положений и характеров.
Влюбленные, разрывающиеся между чувством и долгом, вспыльчивые главы семейств, для которых важнее «сохранить лицо», хитрая служанка, манипулирующая всеми, – этих персонажей можно встретить в своей жизни. Сценография и костюмы перенесут вас на солнечные улочки Италии, но с современным акцентом. Это не музейная постановка, а живое, дышащее действо.
«Бой с Тенью» – это погружение в гротескный и ироничный мир, в котором сказочные образы обретают плоть и свет. Спектакль разворачивается на сцене, превращенной в трансформирующееся пространство: высокие подвижные колонны, видеопроекции и неоновые огни создают переменчивую визуальную партитуру, насыщенную современными символами. Это единственный театральный проект в Красноярске, в котором неоновое искусство интегрировано в сценическое действие не как элемент оформления, а как дополнительный выразительный язык. Это синтез технологии, эстетики и инженерного изящества. Вас ждет настоящий культурный эксперимент на стыке современного искусства, театральной магии и световой философии.
В программе:
Занятие пройдет в атмосфере театра, где сочетаются тайна кулис и свобода художественного высказывания. Это не просто мастер-класс, а творческая лаборатория, способная открыть новые грани восприятия и дать участникам уникальный опыт взаимодействия с любимым произведением. Материалы для работы оплачиваются дополнительно и не включены в стоимость билета. Стоимость материалов – 450 рублей. Справки – по телефону: +7 (983) 502-44-66 (Евгений)
Постановка по мотивам русских народных былин «Исцеление Ильи Муромца» и «Илья Муромец и Соловей-разбойник» расскажет о том, как богатырь смог исцелиться от тяжелой болезни и совершить свой самый известный подвиг – спасти родную землю от страшного чудовища.
В спектакле много пластических сцен, работу над которыми возглавил художник по движению Александр Козин (Петрозаводск).
Над постановкой работает команда из Санкт-Петербурга: режиссер Ольга Петухова, художник Наталия Бурнос и композитор Алексей Чуканов.
Как научится любить и уважать весь мир?! Как начать видеть вокруг прекрасное? Как разглядеть яркое солнце в небе (даже если оно закрыто тучами), в себе и окружающих людях?
Скучные люди могут сказать: «Панельные дома – обычное болото, серый туман и обыденный уклад». Театр Пушкина призывает вас в сказку, которая меняет все вокруг. В Сказку панельных домов.
Это история, полная глубокого смысла, иронии и сарказма, грусти и улыбки, неожиданных поворотов. Рассказ о поиске беззаветного счастья и внутренней свободы. О стремлении к полноте жизни и радости бытия. О главных ценностях в человеческой жизни: любви, понимании и сострадании.
Это музыкальная история. В ней звучат знакомые мелодии одной популярной группы 90-х годов прошлого века. Бодрый маршевый ритм потянет вас вперед, заряжая будоражащей энергией молодости и дерзновенной верой в лучшее завтра.
Чудо ждет вас под окнами, в вашем родном районе, с его удивительными историями и невероятными возможностями. Хотите убедиться? Тогда добро пожаловать в «Сказку панельных домов» – мир авантюрных и романтических приключений, внутренней свободы и безграничного счастья!
Встреча посвящена настоящим и будущим защитникам Отечества.
Участники вспомнят имена славных воинов России: Александра Невского, Дмитрия Донского, Александра Суворова, Георгия Жукова и других героев.
Для будущих защитников и их пап конкурсы: «Переправа», «Богатырские забавы», «Дешифровка», «Меткий стрелок», спортивные состязания «Полоса препятствий».
Ребята сразятся в блицтурнире «Что ты знаешь об армии?», где проявят смекалку и знание военного ремесла.
В завершение программы всех участников ждут литературно-музыкальные поздравления от девочек.
Всем участникам гарантируются положительные эмоции и праздничное настроение!
Предварительная запись по телефону 220-47-26.
Литературная игра таит в себе интригу. Игроки не знают, о каком произведении идет речь. В течение игры, отвечая на вопросы, гости приближаются к правильному ответу. Итогом игры является название произведения, загаданного организаторами.
Игра проводится в форме соревнования. Группа делится на команды (4–6 человек) с учетом уровня знаний, умений и навыков.
Участники располагаются за игровыми столами. Итоги выполнения заданий оценивают члены жюри, они же выставляют в итоговую таблицу баллы, полученные командами в каждом раунде. В ходе соревнования верные ответы озвучиваются.
Игра прививает интерес к чтению классической литературы, формирует чувства коллективизма и взаимовыручки.
Масленица – важная часть народной культуры и традиций. Это один из самых любимых и долгожданных народных праздников, символизирующих прощание с холодной зимой и встречу долгожданной весны.
В ходе познавательного рассказа участники узнают, какие блюда готовили раньше, почему сжигали чучело и какое значение придавалось каждому дню масленичной недели. Ребят ждут традиционные народные забавы и игры: «Блинчики», «Метелка», «Веселые музыканты», «Блины и лепешки».
В завершение встречи каждый участник получит возможность смастерить весеннее солнышко из бумаги.
Событие, направленное на глубокое погружение в тему искусства через лекцию, дополненную живыми выступлениями артистов и визуальными эффектами.
Лектор Сергей Цветков, педагог русского языка и литературы, лауреат премии «Учитель года города Красноярска» (2018), поэт, автор книг, бас-гитарист и декламатор стихов музыкальной группы «Кэдди пахнет деревьями» расскажет о развитии сюрреализма, его особенностях, роли в искусстве и литературе.
В программе лекции:
Дополнительной составляющей лекции станут музицирование и творческие номера, подготовленные образцовым художественным коллективом танцевальной лабораторией «ИЗЮМ». Танцовщики передадут содержание сюрреалистических образов посредством хореографии, усиливая эмоциональное восприятие.
Лекция для любителей документального кино, путешествий и приключений.
Это образовательная встреча, посвященная культуре экспедиционного кино и осознанному подходу к исследованию мира через камеру. Мы разберем, как успешно организовать съемочную группу в экстремальных условиях: от разработки идеи и исследовательской подготовки проекта до выбора оборудования, работы в полевых условиях, основ монтажа и постпродакшена.
Особое внимание уделим просветительской миссии документального кино – ответственности автора перед героем, зрителем и средой, в которой ведется съемка. Вы узнаете о психологии экспедиции, управлении рисками, этике взаимодействия с локальными сообществами и природе, а также о принципах эффективной командной работы в условиях неопределенности.
Лекция будет полезна тем, кто хочет не только снимать зрелищные истории, но и создавать содержательные, познавательные проекты, расширяющие кругозор и формирующие уважительное отношение к миру. Вы получите практические и системные знания, которые помогут реализовать собственный экспедиционный и образовательный медиапроект.
Лекцию проведет: Белошапкина Анастасия Михайловна, преподаватель Школы креативных индустрий (студия фото– и видеопроизводства)
Хотите провести время в приятной компании, блеснуть дедуктивными способностями, проявить недюжинный талант детектива?
Начните литературное расследование, станьте участниками следственной группы: следователем, оперативным работником или криминалистом.
Следственная группа будет получать и добывать различного рода информацию: анонимные письма, зашифрованные послания, фотографии с «места преступления» и другое.
Ваши задачи состоят в установлении обстоятельств дела, выявлении участников и подозреваемых и анализе доказательств. В конце расследования назовите автора и произведение.
У вас будет возможность взглянуть на известное литературное произведение под совершенно неожиданным углом. В анонсе автора и названия произведения нет, поэтому эффект удивления гарантируем.
Распутайте трудное дело и станьте настоящими литературными детективами!
Режиссеры и актеры театра предлагают зрителям поиграть в гостей литературно-музыкального салона начала ХХ века. Можно побыть не только зрителем, но и при желании стать участником: придумать себе псевдоним, легенду. Этот иммерсивный спектакль в двух актах – совместное творчество гостей и артистов. Здесь все будут и беседовать, и играть, погружаясь в атмосферу начала ХХ века. Гостей ждут салонные игры, стихи, романсы, музыка. А квинтэссенцией вечера будет действо на сцене театра – вторая часть Салона проходит в зрительном зале, где будет показан спектакль. На этом мероприятии принято блистать, поэтому приветствуются наряды тех времен.
Внимание! По просьбе организатора обязательно иметь при себе электронный билет в распечатанном виде. Также в театре принято переобуваться, поэтому необходимо взять с собой сменную обувь.
Концертная программа посвящена музыке и поэзии, воплощающим тему Сибири, воспевающим красоту ее могучей природы и приоткрывающим некоторые страницы ее истории. Богатейший край стал источником вдохновения для многих поэтов, начиная от М. Ломоносова, А. Радищева, А. Пушкина и заканчивая современными сибирскими авторами.
Такие стихи явились импульсом для появления песен, созданных композиторами, чья жизнь и творчество тесно связаны с Сибирью. В музыкально-поэтической композиции «Сибирь, земля моя без края» они объединяются в многоликую палитру, привлекающую как красотой поэтического слова, так и мелодической выразительностью музыкального языка. В ней прозвучат стихи А. Пушкина, К. Бальмонта, сибирских поэтов И. Рождественского, А. Третьякова, Ф. Веселкова и других, а также песни композиторов Ф. Веселкова, Я. Расина, В. Пороцкого, Э. Маркаича, Т. Дубовцева, Т. Шахова. Они будут исполнены студентами кафедры сольного пения и оперной подготовки Сибирского государственного института искусств имени Д. Хворостовского, солистами красноярских театров. Также в программе принимают участие А. Белопашинцев и солист Красноярского театра оперы и балета А. Михалев.
Композиция подготовлена в рамках межрегионального музыкально-образовательного проекта «Панорама современной музыки Сибири», поддержанного Президентским фондом культурных инициатив.
Исполнители:
Ольга Черкашина (фортепиано, г. Санкт-Петербург)
В программе:
Об исполнителе:
Ольга Черкашина – пианистка и преподаватель фортепиано из Санкт-Петербурга. Окончила музыкальный колледж при СГИИ имени Дм. Хворостовского, затем Институт музыки имени Герцена, где училась у профессора Вадима Наумовича Монастырского. После магистратуры и ассистентуры-стажировки в этом же вузе Ольга Черкашина начала преподавать на кафедре фортепиано.
Ольга Черкашина участница многих международных конкурсов: в 2021 году на онлайн-конкурсе Savshinsky с произведениями И. Брамса, Ф. Мендельсона, Л. ван Бетховена и Ф. Листа. В 2024 году в концерте камерной музыки в библиотеке №1 имени И. Лепсе в Санкт-Петербурге, где исполняла произведения вместе со скрипачом Александром Маньковским.
Спектакль по мотивам романа Нодара Думбадзе – это добрая, пронзительная история взросления мальчика Зурико, пронизанная колоритным кавказским юмором и тонким лиризмом, безграничной нежностью и любовью к своей семье, друзьям, самой жизни… Это калейдоскоп настроений, смыслов и образов-перевертышей.
Перед зрителем развернется настоящая феерия актерских перевоплощений. По факту на сцене лишь 9 актеров. А персонажей – более 40! Артистам придется исполнять роли не только людей, но и деревьев, птиц и зверей.
Tosca Дж. Пуччини – одна из самых популярных опер в мире. Действие разворачивается вокруг трех главных героев, чьи судьбы переплетены в стремительном водовороте любви и политики: знаменитая певица Флория Тоска, выступающий в оппозиции к власти художник Марио Каварадосси и беспощадный шеф римской полиции барон Скарпиа. Тоска и Каварадосси любят друг друга, но и Скарпиа хочет, чтобы прекрасная женщина принадлежала ему. Он жесток, коварен и не останавливается ни перед чем, чтобы завоевать благосклонность певицы. В вихре страстей погибают все участники этого трагического треугольника…
Участники погрузятся в атмосферу увлекательных произведений мировой художественной литературы и книжных тайн. Мероприятие пройдет в формате игры, где каждому будет отведена определенная роль.
Игрокам предстоит решить непростые задачи, связанные с раскрытием личности злодеев, составлением образа подозреваемых, восстановлением фактов из биографий и творчества авторов, а также названиями литературных произведений.
Побеждает команда, которая первой не только правильно назовет наибольшее количество произведений, авторов и героев, но и наиболее точно сформулирует суть идеального литературного преступления и соответствующее наказание.
У игроков появится шанс почувствовать себя настоящими следователями, проверить навыки логического мышления и дедукции, продемонстрировать внимательность и умение подмечать детали.
Впереди самое настоящее расследование загадочных событий, отсылающих к повести Николая Семеновича Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». Поиск пропавшей семейной реликвии Измайловых пройдет в разоблачении пороков персонажей и восстановлении культурных ценностей.
Это необычное приключенческое расследование, ведь главной подозреваемой будет не Катерина Львовна. Противоречивый образ, который ожидаемо по сюжету мог бы вызвать подозрение, выступит для участников в роли проницательного детектива. Атмосфера жизни героев раскроется «В купеческих палатах» – этапе игры, где знаковые фрагменты из повести и книжные иллюстрации натолкнут на первые улики. В ходе следствия предстоит посетить и «Портретную галерею», чтобы изучить досье персонажей и предположить возможные мотивы. Попытается ввести в заблуждение этап «Слухи летят»: здесь в показаниях подозреваемых, стилизованных под сказовый художественный слог Лескова, важно отличить надежное алиби. Доказательства собраны, самое время – раскрыть тайну!
Превратите изучение обязательной программы по литературе в событие, которое ваши ученики запомнят надолго!
В программе:
«Классика в классах» доказывает: программные произведения – это актуальные сюжеты, которые волнуют всех здесь и сейчас.
Советский чёрно-белый художественный фильм 1957 года режиссёра Михаила Калатозова, снятый кинооператором Сергеем Урусевским по мотивам пьесы Виктора Розова "Вечно живые".
Кинороман, получивший признание зрителей всего мира и удостоенный множества фестивальных наград, с огромной эмоциональной силой рассказывает о людях, в чьи судьбы безжалостно вторглась война, о верности и предательстве, о нравственных испытаниях, вынести которые не все смогли с честью... В центре фильма - трагическая история двух влюбленных, которых война разлучила навсегда.
Уникальный театральный проект – первый спектакль в Красноярском крае, рассказывающий историю знаменитой Красноярской воздушной трассы в годы Великой Отечественной войны. Спектакль создан на материале фондов музея «Мемориал Победы» по книге «Пионеры воздушных конвоев» известного московского писателя Григория Киселева, чей предок участвовал в перегоне самолетов по Красноярской воздушной трассе.
Основой сюжета стали реальные события и судьбы отважных героев той эпохи – членов экипажа лидерного самолета-бомбардировщика летчика Петра Гамова, штурмана Александра Сорокина и переводчицы Елены Макаровой. Зрители спектакля узнают, как советские летчики совершали полеты в экстремальных погодных условиях по одной из важнейших транспортных артерий.
Эта история о – настоящих героях, храбрых летчиках, наших соотечественниках.
Билеты реализуются совместно с Музеем "Мемориал Победы"
Этапы игры проведут по историческим реалиям XVIII–XIX веков, помогут найти связь истории с русской литературной классикой и в итоге разгадать тайное послание. Отголоски истории в творчестве А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Л. Н. Толстого станут еще очевиднее, если раскрыть в книгах знаковых исторических личностей и даже артефакты.
На этапе «Исторические персонажи» по портретам известных деятелей истории предстоит вспомнить, в каких произведениях Петр I, Наполеон Бонапарт и другие образы сыграли важную роль. «Тайна старинного письма» императрицы Екатерины II раскроется, если воспроизвести исторические предпосылки романа «Капитанская дочка» Пушкина. Этап «Загадки газетной хроники» построен на поиске исторического и литературного контекста в публикациях, стилистически отсылающих на несколько столетий назад. Теперь от разгадки тайного послания отделяют лишь «Культурные артефакты»: выстраивание ассоциаций между литературными героями и историческими предметами с помощью карточек.
Уникальный театральный проект – первый спектакль в Красноярском крае, рассказывающий историю знаменитой Красноярской воздушной трассы в годы Великой Отечественной войны. Спектакль создан на материале фондов музея «Мемориал Победы» по книге «Пионеры воздушных конвоев» известного московского писателя Григория Киселева, чей предок участвовал в перегоне самолетов по Красноярской воздушной трассе.
Основой сюжета стали реальные события и судьбы отважных героев той эпохи – членов экипажа лидерного самолета-бомбардировщика летчика Петра Гамова, штурмана Александра Сорокина и переводчицы Елены Макаровой. Зрители спектакля узнают, как советские летчики совершали полеты в экстремальных погодных условиях по одной из важнейших транспортных артерий.
Эта история о – настоящих героях, храбрых летчиках, наших соотечественниках.
Билеты реализуются совместно с Правобережным городским Дворцом культуры.
Ежегодно 27 февраля в мире отмечается Международный день полярного медведя, или День белого медведя.
Участники мероприятия познакомятся с местообитанием белого медведя, особенностями его жизни, питания, узнают интересные сведения об этом животном, о том, как он заботится о потомстве.
Важное место в беседе будет уделено угрозе исчезновения белых медведей и их охране.
Для закрепления знаний ребятам будет предложена игра «Третий лишний».
В заключительной части участникам будет предложено послушать рассказ В. Чаплиной «Фомка – белый медвежонок».
Искусство, которое откроет самые знаковые события истории России XVII–XIX веков – важного периода становления страны. Этапы игры не просто напомнят о ключевых исторических моментах, а помогут прожить их через живопись, музыку и даже культурные артефакты.
Необычное возвращение на несколько столетий назад начнется с этапа «Глазами художника». Будет интересно посмотреть на события истории сквозь известные полотна В. И. Сурикова, В. В. Верещагина и понять, какой исторический контекст отразили художники. Спустя века, историю можно не только увидеть, но и услышать: такое восприятие станет возможным на этапе «Музыка битв». Здесь отрывки из песен современных русских исполнителей расскажут о великих сражениях прошлого, с которыми участники соотнесут правителей той эпохи. А одно из самых реалистичных погружений – этап «История в деталях», станет особенно атмосферным благодаря сопоставлению изображений экспонатов, хранящихся в музеях России, – с вариантами их применения и исторического значения.
Натюрморт представляет собой художественный жанр, в рамках которого художники изображают неживые объекты. Этот вид творчества является одним из старейших и наиболее выразительных жанров живописи. Особое внимание будет уделено знакомству с литературой, посвященной истории и теории жанра, что позволит глубже понять особенности и развитие направления в мировом искусстве.
Также участники культурного экскурса изучат основные правила построения декоративного натюрморта, овладеют приемами композиции и колористики, приобретут навыки упрощения форм и формирования целостного художественного замысла.
Во время практического занятия участники создадут собственные неповторимые произведения в жанре зимнего натюрморта.
Все необходимые материалы предоставляются организатором.
Интеллектуальная командная игра для подростков и молодежи, во время которой участники в интерактивной форме познакомятся с миром классической и русской народной литературы.
Игра состоит из нескольких туров, каждый из которых отличается условиями и заданиями:
По итогам команда, набравшая наибольшее количество баллов, становится победителем всей игры.
Игра, развивающая эрудицию, умение логически рассуждать и творчески подходить к выполнению заданий.
Игра состоит из «Разминки» и четырех раундов: «Что общего?», «Что лишнее?», «Классика жанра», «Отгадай песню».
В каждой категории по десять вопросов.
Участники разделятся на команды и в течение игры ответят на различные вопросы и заработают очки.
Команда, первой подавшая сигнал, отвечает. Если ответ неверный, ход переходит к другой команде. Если ответ снова неверный, можно попросить подсказку у ведущего.
За правильный ответ в каждом раунде команда получает один балл.
Команда, набравшая наибольшее количество баллов и прошедшая все этапы игры, становится победителем.
Библиотека дает возможность всем желающим окунуться в увлекательный мир творчества.
На мероприятии вы познакомитесь с историей появления воздушных шариков и шариков для моделирования. Узнаете, какие шарики надо выбирать, освоите основные приемы для создания игрушки.
Совместно с библиотекарями научитесь создавать ярких и разнообразных зверюшек из шариков, которые помогут создать прекрасное летнее настроение.
На мероприятие с собой понадобится взять: шарики для моделирования разных цветов, перманентный черный маркер, насос для надувания шариков.
Интерактивное занятие в музее – это возможность пробовать разные материалы и работу в новых техниках. Зимний сезон творческих встреч будет посвящен культурным традициям и русскому стилю. Участники попробуют повторить в своих работах народные узоры и поговорят об их истоках. Практические художественные занятия – шаг к более глубокому пониманию искусства.
Вдохновением для занятий станут произведения из музейной коллекции декоративно-прикладного искусства. Участники создадут яркую декоративную работу с традиционной игрушкой в народных узорах.
Ведущие – Анастасия Борисенко и Ксения Харченко, арт-педагоги Красноярского художественного музея. Они расскажут участникам, как создать орнамент и роспись, расположить предмет на холсте, смешать оттенки на палитре. Все необходимые материалы предоставляются организатором, а готовые изделия можно будет забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Исполнители:
Красноярский государственный ансамбль песни «КрасА».
Художественный руководитель –
Заслуженный работник культуры РФ Анатолий Хлопков.
В программе:
и другие.
В этот вечер прозвучат песни, ставшие символами эпохи. Зал наполнится мелодиями, вызывающими ностальгию, благодарность и гордость. Хиты фронтовой лирики и песни, звучавшие на местах боевых действий, перенесут в те далекие дни, когда каждый звук становился мостом к надежде и любви.
В программу патриотического концерта для молодежи города Красноярска войдут лучшие творческие номера от коллективов Дворца культуры «Кировский», таких как: Образцовый ансамбль эстрадного танца «Созвездие детства», Народный коллектив «Арлекино», студия эстрадного вокала «ЗвукоМания», вокальный ансамбль «Маков цвет», Народный хор «Кировчане» и другие.
Концерт насыщен разнообразием тематических вокальных, хореографических номеров, посвященных любви и славе к Родине. Сюжетные номера затронут сердца зрителей и останутся надолго в памяти.
Концерт направлен на патриотическое воспитание и прославление Российской Федерацией.
Софья долго не умела разговаривать. Мама водила ее по врачам, показывала разным специалистам, причины не нашли. Лет в семь она заговорила, но никто не запомнил ее первых слов, даже три ее странные бабушки.
Да, у Софьи три бабушки, мать-лимитчица и нет отца. Она живет в типичной советской коммуналке 1960-х, умеет читать, понимает русский и французский, с любопытством слушает взрослых и, сплетая реальность, сказки и сны, создает собственный мир. Это умение поэтизировать невеселую реальность помогает ей выжить. Героини спектакля – три поколения женщин, живущие вместе, которых объединяют не родственные узы, но общий культурный код. Именно его, пристально, но с присущим ему чувством юмора, исследует в постановке режиссер Егор Чернышов.
Роман Елены Чижовой «Время женщин» – победитель литературной премии «Русский Букер», переведен на 17 иностранных языков, включая арабский и китайский.
Она – светская львица, молодая, красивая и во всем понемногу талантливая. Он – ее муж, врач, человек хороший, но уж очень скучный. Она живет легко и окружает себя такими же людьми – веселыми, экзальтированными, яркими, по-настоящему легкими. Он не мешает, его попросту нет рядом – пропадает на работе, чтобы обеспечить увлечения любимой супруги. Конечно, она начнет искать приключений, интрижка неизбежна. История, рассказанная Чеховым, проста и звучит так, будто произошла здесь и сейчас с кем-то из ваших друзей.
Имя актера театра Георгия Дмитриева хорошо известно зрителям Красноярска по таким ролям, как Клавдий («Розенкранц и Гильденстерн мертвы»), Лука («Лекарь поневоле»), Ворон («Маленькая колдунья»), Карл («Мы, герои») и др.
Моноспектакль не случайно называется «Я такое дерево» – так называлась авторская пластинка композитора Микаэла Таривердиева, чьи песни когда-то услышал маленький мальчик Жора. Актер откровенно рассказывает о своем детстве, юности, вспоминает о первой любви, говорит о своем пути к актерской профессии и о тех, с кем сталкивала его жизнь на этом пути.
Монолог Актера и песни Таривердиева составляют единое целое, полное теплоты и юмора. Прошлое не навевает грусти и тоски по ушедшему, а, наоборот, побуждает открывать новые страницы жизни и искать ответы на возникающие вопросы.
Зрителей ждет визуально-драматический спектакль на основе памятника средневековой литературы Востока, в котором смешались черты нескольких древних культур, соединились сказки арабов, персов, индийцев, китайцев. В пестром и причудливом мире «Тысячи и одной ночи», как в портовом городе, встречаются торговцы, бедуины, ремесленники, странствующие дервиши, жестокие правители и лукавые красавицы, джинны и колдуны. Спектакль – новое прочтение классической версии «Рассказа про Аладдина и волшебную лампу». В этой истории под авантюрным сюжетом с любовной линией, коварством и волшебством скрываются вполне актуальные смыслы.
В преддверии Дня защитника Отечества посетители музея познакомятся с историей морской и речной формы. Участники узнают, когда появилась тельняшка, почему на гюйсе три полосы, и раскроют для себя секрет, а что же такое «гады». В конце каждый сможет сделать открытку для папы, брата, дяди, дедушки. Для изготовления открытки желательно взять с собой фотографию.
Событие будет интересно детям от 10 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 222-07-25.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Масленица – один из самых веселых народных праздников, который завершает зимнюю череду славянских торжеств и предвещает начало весны. Корнями она уходит в глубину веков. Один из известнейших символов – блин – олицетворяет солнечный свет, с которым связано пробуждение природы, начало полевых работ, приближение долгожданного лета.
Участники познакомятся с историей появления и традициями празднования. «Перелистают» страницы масленичного календаря и узнают, как называется каждый день праздничной недели. Вспомнят обряды и обычаи праздника и познакомятся с куклой «Веснушка».
Команды ответят на вопросы викторины, послушают стихотворения отечественных поэтов, которые упоминали праздник в своих произведениях. Среди них: Михаил Лермонтов, Петр Вяземский, Велимир Хлебников, Эдуард Асадов и многие другие. Сыграют в игры «Попади блином в круг» и «Петушиные бои». Примут участие в конкурсах: «Блины – лепешки», «Нарисуй солнышко», «Земля, воздух, вода, огонь». Хорошее настроение и ощущение приближающейся весны гарантированы!
Литературная игра – захватывающее интеллектуальное соревнование для старшеклассников и студентов, призванное углубить знания о русской литературе, искусстве и культуре. Игра фокусируется на творчестве пяти выдающихся классиков: Пушкина, Тургенева, Гоголя, Толстого и Чехова. Участники, разделенные на команды, демонстрируют эрудицию, отвечая на вопросы из различных категорий, посвященных этим авторам. На экране расположена таблица с блоками вопросов. Команды по очереди выбирают категорию и открывают вопрос. Игра стимулирует аналитическое мышление, расширяет кругозор и формирует любовь к чтению и гордость за богатое культурное наследие России, предоставляет уникальную возможность прикоснуться к великим произведениям и почувствовать себя частью истории.
Игра «Мозговой штурм» для самых находчивых и эрудированных.
Участникам интеллектуального турнира предстоит пройти семь занимательных раундов с интересными вопросами различного уровня сложности: «Кто автор строк?», «Денежная единица», «Самый умный», «Назовите фамилии», «Колесо истории», «Мир открытий», «Детективы».
Интеллектуальная игра – это наука побеждать. Она учит думать, исследовать, логически мыслить, а также приносит радость и наслаждение.
Если у тебя хорошая реакция, нестандартное мышление и ты способен на быстрый ответ, то скорее покупай билет на самую интеллектуальную игру!
Мастер-класс по печатной графике «Линогравюра» проводится под руководством художника-графика Татьяны Бахтины.
Участники познакомятся с музейной коллекцией линогравюр, узнают о разных формах эстампа и об применениях его техник в повседневной жизни, а также на специальной цветной бумаге и прижимном пресс-станке выполнят по три оттиска гравюры в черном цвете. Формат гравюры – альбомный лист А-4. Выбор печатных форм и цветов бумаги разнообразен: зооморфные формы, изображения домашних животных «Черный кот», «Спаниель», «Выдра», «Попугай»; иллюстрации «Времена года» (4 женских образа на одной гравюре олицетворяют времена года, у каждой девушки в руках животное-компаньон), «Капибара и компания», «Guinea-ROCK-pigs» (рок-группа морских свинок), коллекция гравюр из цикла «Энтомология» (детальное изображение жуков).
Все материалы предоставляются организатором.
Запись по телефону 8 (391) 224-23-15.
Литературная игра – это интеллектуально-развлекательное мероприятие, для участия в котором не требуется предварительной подготовки. В ней могут принимать участие старшеклассники и студенты, увлеченные чтением художественной литературы.
Участникам предстоит выполнить различные задания и ответить на вопросы, связанные с известными классическими произведениями, такими как «Евгений Онегин» А. С. Пушкина, «Горе от ума» А. С. Грибоедова, «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова, а также рассказами А. П. Чехова, включая «Толстый и тонкий», «Злоумышленник» и «Лошадиная фамилия».
Игрокам также предложат вспомнить интересные моменты из жизни таких писателей, как А. С. Пушкин, А. С. Грибоедов, М. Ю. Лермонтов и А. П. Чехов. Участники разделятся на команды и выберут капитанов. Игра будет состоять из нескольких раундов: «Литературное ассорти» – сопоставление авторов и их произведений, «Метод дедукции» – выявление основной идеи текста по предоставленным материалам, «Кто я?» – определение героя по его действиям, предметам и репликам, а также «Редактируем и правим» – исправление ошибок в цитате из произведения.
Вас ждут полтора часа активной игры, где каждый участник сможет внести свой вклад в победу команды.
Спектакль народного театра «Орфей» Дворца культуры «Кировский».
Каждый человек рано или поздно сталкивается с любовью. Любовь есть везде. И все испытывают ее каждый день. Что же такое любовь? Это чувство, свойственное человеку, глубокая привязанность и устремленность к другому человеку или объекту, чувство глубокой симпатии. Любовь может быть разной: светлой, нежной, разделенной. А может быть наваждением, болью, страданием.
И Ася любит: нежно, сильно, беззаветно. Так, что готова идти и искать любимого хоть на край света, не видя опасности и забыв про себя. Хорошо это или плохо? Что такое любовь для Аси – благо или проклятие? А на что готовы вы ради любви?
В литературе образы «оживают» словесно, участники же практикума их визуализируют красками. Это будет уникальный творческий опыт каждого, который воплотится в коллективный этюд ключевых пейзажных зарисовок и культурных смыслов романа «Война и мир» Л. Н. Толстого.
Формат необычен тем, что символизм пейзажа сначала будет рассмотрен через изобразительные средства писателя. А затем, вдохновившись образностью авторской речи, участники передадут пейзажные мотивы акриловыми красками на мини-холстах. О художественных средствах, которые использует Толстой, расскажет Анастасия Федорова, сотрудник библиотеки, освоивший курс «Книжная иллюстрация». Ведущий направит в поиске средств выразительности во фрагментах романа, предложит порассуждать об их роли в передаче внутреннего мира героев, познакомит с простыми техниками создания иллюстраций. Иллюстраций неба над Аустерлицем или старого дуба, которые впечатляюще по смыслу и визуально соединятся в единую картину.
Материалы предоставляются организатором.
Мероприятие посвящено сохранению традиционных российских ценностей: патриотизма, гражданственности, уважению к истории, служению Отечеству и ответственность за его судьбу.
Всем тем, кто стоит на страже мира и спокойствия страны. Тем, кто ежедневно проявляет силу духа, ответственность и заботу о близких. Концерт объединит патриотические песни, хореографические композиции и творческие номера, которые напомнят о славных страницах истории, о ценности мирного неба над головой, о тех кто сейчас надежным щитом стоит на страже родины.
В программе – выступления творческих коллективов, а также приглашенных артистов. Образцовый ансамбль танца «Кедровые орешки» – «Солдатская пляска», образцовая студия музыки и вокала «Радость» – «Солдат», народный ансамбль танца «Кедраши» – «Родина», вокальная группа «Вереск» – «Россия».
Чтобы узнать о жизни, традициях, людях Японии, Германии, Италии, Франции, Испании, США, можно заглянуть в интернет или пойти в библиотеку, а можно послушать музыку и песенное творчество, которое расскажет гораздо больше, добавив эмоций. Музыка становится зеркалом каждой страны, темперамента и характера ее жителей. Проводниками в этом музыкальном путешествии станут лучшие солисты и музыканты красноярского театра.
Путешествие в Болгарию предложит Анна Киселева с арией Марии из оперы Парашкева Хаджиева «Мария Десислава». Инна Сподина представит арии из опер Джорджа Гершвина и Николая Римского-Корсакова. Алексей Бочаров не ограничится популярнейшими куплетами Эскамильо из «Кармен» Жоржа Бизе и добавит не менее популярную удалую русскую песню «Вдоль по Питерской». На сцену выйдут Евгений Балданов, Наталья Плотникова, Александр Михалев с музыкой Италии, России, Мексики, Франции, Израиля.
Автор сценария Александр Белинский и балетмейстер-постановщик Владимир Васильев смогли не только пересказать средствами танца знаменитый рассказ А. П. Чехова «Анна на шее», но найти точный музыкально-пластический эквивалент чеховской прозы.
«Мелодика и ритмика литературного произведения на балетной сцене будут по-настоящему волновать только тогда, когда визуальное восприятие сольется со слуховым: музыкой, шумами, безмолвными паузами и так далее. Представить себе форму выражения человеческой мысли языком хореографии без этого я не мог никогда. Именно музыка Валерия Гаврилина, точно передающая настроение чеховской прозы, дала мне импульс», – рассказывал Владимир Васильев о своей работе.
Телебалет, казалось бы, не переводится на театральный язык, поскольку решен исключительно телевизионными художественными средствами. Однако Владимир Васильев дерзнул на основе телебалета создать самостоятельный двухактный спектакль, и это ему удалось. Премьера состоялась в 1986 году сначала на сцене неаполитанского театра Сан-Карло, а вскоре после этого и в Москве, в Большом театре. В 2009 году балет был поставлен в Красноярском театре.
Сказочная страна Иллирия в этой версии превращается в остров, населенный людьми нашего времени, в эдакую Ибицу, где молодые и не очень люди предаются разного рода утехам и развлечениям, вечеринкам и розыгрышам, музыкальным упражнениям и, конечно же, любви. Правитель Иллирии герцог Орсино влюблен в графиню Оливию. Графиня в трауре из-за смерти брата и отца. Близнецы – брат и сестра Себастьян и Виола, – потерпев кораблекрушение, оказались в Иллирии и потеряли друг друга. Виола, переодевшись в мужскую одежду, появляется при дворе Орсино. Герцогу пришелся по душе молодой человек по имени Цезарио (это имя взяла себе Виола), и он приближает его к себе. Виола влюбляется в герцога. Орсино этого не замечает и дает своему новому пажу поручение отправиться к Оливии и попытаться посвататься к ней.
Царевичи и царевны – сказочные существа. Они живут в роскошных дворцах, обладают несметным богатством, не знают проблем и печалей. И все в их жизни окутано ореолом славы, власти и величия. Но так ли беззаботна и сладка была жизнь царских отпрысков на самом деле? Правда ли, что царские дети порой воспитывались в спартанских условиях и что при, казалось бы, безграничной власти очень многое в их жизни было под запретом?
Рассмотрев вопросы воспитания в царских семьях, вы узнаете, как росли и учились дети монархов. Также у вас будет возможность погрузиться в мир шалостей высокородных малышей, а также поиграть в их любимые игры.
Сумка-шопер – популярный, модный и очень практичный аксессуар. К тому же он очень экологичен. Также он может выразить характер владельца, если изготовлен своими руками.
Участникам предлагается изготовить сумку-шопер черного или белого цвета. Рисунок можно нарисовать самостоятельно или с помощью красивого трафарета.
На мастер-классе участники узнают историю росписи по ткани, научатся работать с акрилом, трафаретами, контуром.
Эскиз, нанесенный на ткань сумки, превратит ее из обычного предмета в аксессуар, подчеркивающий индивидуальность.
На светлой ткани будут красиво смотреться черные силуэты и линии, а несколько ярких цветовых акцентов завершат эскиз.
На мастер-классе каждый сможет не только создать своими руками полезную и нужную вещь, но и улучшить настроение.
В программу концерта вошел цикл песен Георгия Свиридова на стихи Александра Блока – сам композитор назвал произведение вокальной поэмой. Его исполнит Роман Хобта. Артист не впервые обращается к камерному творчеству Свиридова: в его репертуаре – цикл композитора на стихи Сергея Есенина «Отчалившая Русь». Над вокальной поэмой Георгий Свиридов работал 20 лет, в нее входят 9 песен. Первыми исполнителями стали Дмитрий Хворостовский (певец очень любил творчество Свиридова и был его другом) и пианист Михаил Аркадьев. Мировая премьера состоялась в Лондоне в 1996 году.
В вокальную поэму «Петербург» вошли стихи Блока, написанные с января 1901-го по сентябрь 1914 года – в сложнейшую трагическую эпоху в истории России. И в то же время первые пятнадцать лет XX века – это эпоха расцвета русской культуры, тот самый «Серебряный век», сметенный Первой мировой войной и революциями. Поэзия Александра Блока и музыка Георгия Свиридова полны предчувствием катастрофы. Их Петербург – это город-призрак, город-убийца, город Медного всадника, Пиковой дамы, Раскольникова. Но одновременно это и город любви, великой архитектуры, город Невы и белых ночей.
Исполнитель – Театр детского танца «Орленок» имени В. Н. Гудовской.
Концерт приглашает окунуться в «Зимнюю сказку». Откроется программа «Зимним прологом», зрители сразу окажутся в сказочной атмосфере детских зимних игр и забав… На сцене предстанут уже полюбившиеся номера из золотого фонда театра, такие как сказочные «Зимние картинки», завораживающая и невероятно красивая постановка «Северная легенда», «Русь васильковая», знаменитая «Калинка» и др.
Заслуженный коллектив народного творчества театр детского танца «Орленок» – лауреат и многократный обладатель Гран-при самых престижных международных, всероссийских фестивалей и конкурсов.
Репертуар отличается многожанровостью: народный танец, фольклор, танцевальные шоу, классика, современный джаз и другие. Каждая постановка – законченный целостный спектакль, а работа коллектива доведена до профессионального уровня. Театр отличает высокая культура костюмов и профессиональность в подборе и исполнении музыкального материала.
Романтическая драма в двух действиях о любви между двумя пожилыми людьми поставлена по одноименной пьесе Ярославы Пулинович. Это история о том, что никогда не поздно начать жить настоящим, надеяться на лучшее будущее, даже если что-то идет не так, даже если все вокруг не понимают и осуждают тебя. Ведь найдется тот, кто примет тебя таким, каков ты есть. Эта постановка заставляет задуматься о человеческой глухоте и о нежности, о том, насколько хрупки чувства – и одновременно с этим невероятно прочны.
Исполнитель – заслуженный артист России профессор Даниэль Зарецкий (Санкт-Петербург).
В программе:
и другие, как известные так и редко исполняемые произведения великого композитора, демонстрирующие все грани его таланта: от лирических хоральных прелюдий до виртуозных токкат и фуг.
За свой вклад в музыкальное искусство Даниэль Зарецкий удостоен премии «Органист года», победил во Всероссийском конкурсе педагогического мастерства и получил звание заслуженного артиста России в 2006 году. Он также выступает в качестве главного консультанта при строительстве и реставрации органов по всему миру.
Любовь! Она наполняет чувствами душу, дарит смех и слезы, расписывает яркими красками окружающий мир – даже если совсем недавно он был похож на серую безжизненную пустыню…
Именно так случилось с куртизанкой Сильвией. Она красива и умна, но одинока и ее давно ничто не радует. Сильвия богата и может позволить себе покупать любовь весьма достойных кавалеров, но никто из них не может пробудить ее сердца.
Юный трубадур Дзанетто талантлив и хорош собой. С этим капиталом за душой он отправился на поиски прекрасной и, как он слышал, щедрой Сильвии, надеясь попасть в число ее избранников. Сама судьба приводит его к дому женщины… Сильвия увидела спящего в саду юношу, и словно молния ударила в ее сердце: это он, тот, кого она ждала так долго!
Сильвия не открывает молодому человеку, кто она такая, представившись бедной вдовой. Ее любящее сердце рвется на части перед жестоким выбором: быть счастливой в объятиях возлюбленного, погрузившись в пучину порока, или отпустить Дзанетто на поиски самого себя. Она выбирает второе, жертвуя своим счастьем.
На рассвете Дзанетто покидает Сильвию. Слезы струятся по щекам женщины. Но не все так безнадежно, ведь чувства снова вернулись к ней.
«Будь благословенна, любовь! Теперь я могу плакать!» – восклицает Сильвия...
«Кроха-праздник»— это проект для самых маленьких и их родителей. Проект помогает приобщить маленьких детей к культурному досугу, привить интерес к активной культурной и творческой жизни.
На празднике дети познакомятся с таким исконно русским праздником, как Масленица, встретятся с героями популярного мультфильма, повеселятся, в танце «испекут» блинчики и станут участниками большого хоровода. В конце праздника каждый ребёнок получит маленький вкусный подарок и сделает памятные фотографии с героями. Подарите ребенку незабываемые эмоции!
Стоимость билета — 600 рублей. Билет приобретается один на ребёнка и сопровождающего взрослого.
Дошкольный музыкальный клуб «Заячьи уши» музея-усадьбы Г.В. Юдина приглашает детей 3-5 лет в группу «Мама+малыш» на очередной курс из 9-ти игровых занятий. Встречи проходят с сентября по май каждое четвертое воскресенье месяца, в полдень. На курсе участники в игре знакомятся с гитарой, укулеле, флейтами и фортепиано, осваивают разнообразные шумовые инструменты, слушают классику, фольклор и старинную музыку, а также танцуют, мастерят, рисуют и смотрят музыкальные мультфильмы.
Ведет занятия выпускница Красноярского института искусств, участница и ведущая детских программ красноярского СВЕТ-квартета, педагог БэбиФилармонии Елена Фёдорова.
Посещение постоянной группы - по абонементу на три месяца (сентябрь-ноябрь, декабрь-февраль, март-май). Приобретенный абонемент можно вернуть не позднее трех дней до первого занятия цикла. По болезни- не позже дня первого занятия цикла при предоставлении справки.
Стоимость трех занятий для пары мама+малыш 1000 руб. Абонемент на каждого следующего ребенка – 600 руб.
Стоимость разового посещения мама+малыш 450 рублей. Стоимость для каждого следующего ребенка - 250 руб.
Максимальная вместимость группы – 10 детей. Продолжительность около 45 минут.
Понадобятся легкая одежда и сменка или носочки.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44, +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
В программе – прогулка по Центру, знакомство с особенностями памятника советского модернизма, проектными идеями строителей и секретами, спрятанными в застенках. Здание вдохновлено гранитным памятником природы – Красноярскими столбами. Архитектор Арэг Демирханов вдохновлялся цветом, фактурой и формами скал. Внутри музей напоминает настоящий лабиринт с множеством тупиков, узких коридоров, закоулков. Однако в то же время здесь есть огромные залы с высокими потолками и воздушные лестницы.
Посетители смогут прогуляться по платформе и представить, как она выглядела раньше, попасть в самую узкую галерею в мире, услышать названия залов времен открытия музея в 1987 году, узнать, что такое полиэкран, сколько тонн весит конструкция, как из 2500 кв. м площадь выставочных залов музея увеличилась до 5000 кв. м. Запись на индивидуальные экскурсии осуществляется по телефону: +7 (391) 212-45-97.
В игровой форме участники узнают всё о военной службе. Гости музея попробуют себя в роли радистов и санитаров, отведают солдатской каши, познакомятся с работой подразделения спецназа, а также с профессией военного кинолога - обученные собаки продемонстрируют свое умение находить по запаху имитаторы запрещенных и взрывчатых веществ. Представители вооружённых сил РФ объяснят, что такое КПП, плац и познакомят с другими военными терминами.
Событие будет интересно детям от 6 лет.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Вы когда-нибудь представляли, как это – извлечь чистую, переливчатую ноту из флейты? Этот мастер-класс создан специально для любопытных, чтобы попробовать силы в музыке без сложной теории, развивая ваше восприятие и стимулируя интеллектуальное и творческое развитие.
Мы предлагаем не просто занятие, а погружение в мир звука, которое поможет сформировать критическое мышление и раскрыть ваши скрытые таланты.
За одно занятие вы:
– Ощутите магию звука: Раскроете главный секрет игры на флейте – научитесь правильно дышать, чтобы рождался красивый, переливчатый звук, развивая ваше эстетическое восприятие мира.
–Познакомитесь с инструментом: Поймете его возможности через игру. Разучите простые и эффективные упражнения, которые используют настоящие музыканты, стимулируя интеллектуальное освоение новых навыков.
– Создадите свое: Сыграете свою первую мелодию или создадите собственный звуковой рисунок – и сразу почувствуете себя творцом, реализуя свой творческий потенциал.
Это идеальный способ насыщенно и творчески провести время, глубже понять музыку и сделать крутой пост для соцсетей. Неважно, продолжите ли вы знакомство с инструментом – этот опыт останется с вами как вдохновляющее воспоминание о том, что вы можете больше, чем думали, расширяя границы о собственных возможностях.
Просто попробуйте и откройте для себя новое измерение красоты и творчества!
«Время пить чай» – это не просто пауза в середине напряженного дня. Это культурный жест, в котором встречаются история, память и искусство. На лекции участники рассмотрят чаепитие как особый визуальный и смысловой код, позволяющий исследовать эпохи и русскую живопись.
Многовековые традиции чаепития отразились в народном творчестве, промыслах, произведениях важнейших русских художников. На лекции участники поговорят о том, чем отличается викторианская традиция чаепития, как она отразилась в живописи; в чем значение чайного натюрморта в картинах русских художников и в чем секреты чайных натюрмортов Бориса Кустодиева и Игоря Грабаря. Эта встреча – приглашение увидеть в «обычном» мотиве ключ к исследованию русского искусства. Лектор предложит поразмышлять о том, как чай и искусство способны соединять людей, культуры и смыслы.
Лектор: Смолина Майя Гавриловна, кандидат философских наук, искусствовед, старший научный сотрудник отдела декоративно-прикладного искусства музея.
Занятие посвящено особенностям быта русской армии XIX века – от прибытия новобранца в казарму и солдатского рациона до умения правильно носить ранец и обслуживать артиллерийское орудие. Через игры, рисование, мини-квесты школьники узнают, как строиться в каре и кто такой зауряд-прапорщик, почему царица полей – пехота – сменила яркие мундиры на незаметные гимнастерки, что значит команда «От дождя!».
Ответы на вопросы ждут самых любознательных на музейном занятии. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
Исполнитель – заслуженный артист России профессор Даниэль Зарецкий (Санкт-Петербург).
Программа концерта «Героическая поэма» посвящена мужеству, стойкости и величию защитников родины и сочетает в себе как торжественные и монументальные произведения, так и лирические, проникающие в самое сердце.
В программе:
За свой вклад в музыкальное искусство Даниэль Зарецкий удостоен премии «Органист года». Он победил во Всероссийском конкурсе педагогического мастерства и получил звание заслуженного артиста России в 2006 году.
Это комедия с элементами мелодрамы, поэтому будет и смешно, и трогательно.
Одна богатая вдова чуть за 50 влюбилась в 20-летнего оболтуса и вышла за него замуж. Один актер много пил, грезил о собственном театре, даже деньги для этого нашел, но отдал их сестре. Одной девушке не позволили выйти за любимого, она хотела утопиться или пойти в актрисы, но все-таки вышла замуж. Один коммерсант хорошо зарабатывал на людской глупости, скупая за копейки лес, да и сына женил выгодно.
Это высокая комедия, поэтому смешное придет через боль, страх и горечь. Усадьба с говорящим названием «Пеньки» обречена, комедианты рушат судьбы, а артисты удаляются в закат без гроша в кармане. И лес – эта мощная природная стихия – обменивается на погонные метры древесины, фабрику по распилу, атрибуты бессмысленной роскоши. В постановке Олега Рыбкина ждут парадоксальные образы, слом стереотипов о классической пьесе, много иронии, страстей и понимание того, как иллюзорность искусства оборачивается его действенной силой.
Исполнители: Красноярский филармонический русский оркестр имени А. Ю. Бардина.
Программа включает произведения, посвященными славным страницам истории нашей родины, мужеству и героизму ее защитников.
Ведущие солисты-вокалисты г. Красноярска исполнят песни, воспевающие доблесть солдат, силу духа и верность долгу перед Отечеством, ставшие символами русской армии и вдохновением для многих поколений России.
Концерт посвящен мужеству и самоотверженности тех, кто защищает нашу страну: ветеранам, военным и всем, чье сердце бьется в унисон с судьбой России.
Роман молодого драматурга Анны Батуриной, получивший в 2009 году престижную премию для начинающих авторов «Дебют», – о том прошлом, в котором жила и выжила девушка, сержант Мария по фамилии Небылица, фронтовичка. И это прошлое никуда не делось, проросло в настоящем, в живых.
Сержанту Марии, прошагавшей 4 года по военным дорогам, оказалось сложно адаптироваться к мирной жизни. Трудно представить, сколь проблемным для многих солдат, умеющих только воевать, было возвращение домой.
Приглашаются все желающие.
Этот авторский спектакль – о том, как буквально одним касанием можно разжечь искру настоящей любви, а можно и уничтожить. Как легко разрушить любовь иллюзиями, непониманием, эгоизмом. Как настоящее по неосторожности можно превратить в искусственное и глянцевое. Как спасти любовь одним лишь касанием.
Театр продолжает традицию говорить смешно о серьезном и серьезно о смешном. Сценарий и постановка – Ирина и Валерий Зайцевы. Техническая поддержка – Александр Якименок. Звук и свет – Валерий Зайцев, Марина Ерлыкова.
Концерт проведет через двенадцать веков русской истории: от поры былин и «Слова о полку Игореве» через героические времена империи, гражданской и Великой Отечественной войн к современной России.
В этот вечер на сцене встретятся опера, романс, киномузыка и современная песня. Зритель услышит хоры С. Прокофьева («Вставайте, люди русские» из кантаты «Александр Невский) и Г. Свиридова (из «Патетической оратории»), арии героев опер А. Бородина (Князь Игорь из одноименной оперы) и М. Глинки (Иван Сусанин из одноименной оперы), песни об офицерском достоинстве Я. Френкеля («Русское поле») и О. Газманова («Офицеры»), а также саундтреки фильмам «Свой среди чужих, чужой среди своих» и «Гардемарины» (композиторы (композитор Э. Артемьев и В. Дашкевич).
Программа, благодаря включенным нее шедеврам российской и советской оперной, инструментальной, романсовой и песенной классики, направлена на духовно-нравственное развитие и способствует формированию гармонично развитой и патриотичной личности.
Исполнители:
Красноярский камерный оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный деятель искусств РФ Михаил Бенюмов
Художественное слово – заслуженный артист России Яков Алленов
Дирижер – Михаил Бенюмов
В программе:
Яков Алленов и Красноярский камерный оркестр представят совместный проект – музыкально-литературную композицию «Высота», где наряду с художественным словом прозвучит русская музыка. В программу войдут как сочинения классиков, так и современных композиторов.
Об исполнителях:
Яков Алленов – актер театра и кино, режиссер, заслуженный артист России, заслуженный работник культуры Красноярского края. За службу на фронте специальной военной операции Яков Алленов награжден медалью «За верность долгу».
Творчество Салтыкова-Щедрина обогатило русский язык множеством слов и выражений, которые употребляются и по сей день. Многие его произведения, полные тонкого юмора и хлесткой сатиры, носят завуалированный автобиографический характер.
Из-за чего в Царскосельском лицее одноклассники называли будущего писателя «Миша Пселдонимов»? Правда ли, что характеры героев известного романа Михаила Евграфовича «Господа Головлевы» были списаны с членов его семьи? С какого литературного журнала начался творческий путь писателя, а позднее – и его редакторская деятельность? Как связаны эти события с другим классиком – поэтом Н. А. Некрасовым?
Команды ответят на вопросы о жизни и творчестве Салтыкова-Щедрина, определят произведения по кадрам из экранизаций, соотнесут описание персонажей с их портретами, а также найдут правду и ложь среди утверждений о писателе.
Участники интеллектуальной игры вспомнят знаменитые «Сказки» Салтыкова-Щедрина и «Историю одного города», узнают, какие фразы из произведений классика ушли в народ и используются по сей день, а командная работа поможет развить коммуникативные навыки.
Бесстрашная Герда отправляется в опасный путь, чтобы вернуть своего друга Кая, которого забрала в свое ледяное царство Снежная королева. На своем пути девочка встречает новых друзей, которые помогают ей справиться с трудностями и пройти через все преграды. Старая история Г. Х. Андерсена о дружбе и любви оживает на сцене Красноярского театра юного зрителя. Авторская музыка и уникальные костюмы ручной работы погружают зрителей в атмосферу настоящего волшебства.
Внимание! Согласно требованиям закона возрастная маркировка спектакля 6+, но театр рекомендует эту постановку детям старше 8 лет.
Награды:
Исполнители – «Свободный балет» Валерия Терешкина. Это танцевальная концертная программа, рассказывающая историю о любви и дружбе подростков. В центре сюжета – чувства и переживания, знакомые каждому поколению молодежи, которые оживают на сцене и учат жить в согласии с собой и окружающими. Молодые люди открывают для себя истинные ценности: учатся любить и дружить, строят добрые отношения с одноклассниками и взрослыми, развивая при этом свои таланты в спорте, музыке и танцах. Взгляд в будущее подростков наполнен мечтами, любовью к друзьям и близким, поиском интересной работы и совместного творчества.
Север Красноярского края – это суровая красота тундры, вольный дух рек, древние традиции коренных народов и непокоренный характер тех, кто зовет эту землю родной. Здесь, за Полярным кругом, под переливами северного сияния и среди бескрайних просторов вечной мерзлоты веками формировались уникальные культуры долган, ненцев, нганасан, эвенков и других малочисленных народов Севера. Их жизнь, тесно связанная с природой, наполнена глубоким уважением к земле, животным и памяти предков.
История Севера – мозаика мифов, сказаний, песен и легенд, которые передавались из поколения в поколение. У костра, под биение бубна, оживает мир, где каждое слово, каждый узор и каждое движение несут смысл и сакральное знание.
Участники отправятся в увлекательное путешествие по северным широтам – от Таймыра до Эвенкии. Вместе с героями народных сказаний и исследователями Севера им предстоит расшифровать таежные послания, разгадать загадки этнографических артефактов, воссоздать орнаменты северных народов, пройти испытание «полярной ночи» и ответить на вопросы викторины, посвященной культуре, быту и творчеству коренных народов Севера.
Мероприятие посвящено представлению книги «Красноярский край – факты, события, достижения». Наглядная и красочная презентация одной из глав – «Историческая память».
Рассказ об археологических памятниках планетарной значимости, находящихся на территории Красноярского края, об общем вкладе края в победу в Великой Отечественной войне.
Настольная игра «Азбука Красноярья» поможет расширить краеведческий кругозор. Показ отрывков из документальных фильмов разных лет о крае и городе.
Посетить час краеведения будет интересно как детям, так и их родителям и старшему поколению.
Предварительная запись обязательна: 221-03-70.
В советское время Донецк называли городом миллиона роз. Этот поэтичный образ появился примерно в 1960–1970-х годах и стал визитной карточкой города. Изначально Донецк был промышленным центром с шахтами и заводами. Чтобы сократить пыль, загрязнение и сделать город более привлекательным, власти начали масштабную программу озеленения. Розы, как символ красоты и уюта, стали главным элементом этого преображения.
Ситуация кардинально изменилась после начала вооруженного конфликта на востоке Украины в 2014 году. Многие парки, скверы и клумбы, где росли розы, были повреждены или уничтожены в результате боевых действий, обстрелов и взрывов. Розы, как и сама мирная жизнь, стали одной из жертв продолжающегося конфликта. Но, как символ, они продолжают жить в сердцах людей, которые надеются, что когда-нибудь Донецк снова сможет стать городом, где растут розы, а не лежат руины. Это один из поэтических посылов спектакля, в котором использованы фронтовые рассказы военкора Глеба Эрвье, воспоминания красноярского участника специальной военной операции Александра Савина. Этот спектакль – истории, рассказанные свидетелями событий.
«Кроткая» – одна из последних работ Федора Достоевского. В оригинале писатель определил жанр рассказа как «фантастический», поскольку это «поток мыслей» рассказчика – внутренний сбивчивый монолог главного героя, его откровенный рассказ о жизни с супругой.
Это глубокое и трогательное произведение, которое раскрывает сложную психологическую драму – трагические взаимоотношения мужа-деспота и жены, которых Федор Достоевский сравнивает с палачом и жертвой.
Повесть «Кроткая» считается одной из самых сложных в творчестве писателя. Однако для режиссера Руслана Кудашова чем сложнее, тем шире горизонты для творческого выражения. Спектакли о Федоре Достоевском в театре кукол сегодня актуальны как никогда: они звучат остро и отвечают на многие вопросы, которые люди боятся себе задать.
«Евгений Онегин» – это классика, которая не нуждается в представлении. Многие музыкальные фрагменты хорошо известны даже тем, кто никогда не был в оперном театре. У этого произведения интересная судьба: Чайковский долго время обдумывал написание лирической оперы, но мысль об опере на пушкинский сюжет казалась ему абсурдной. Но скоро идея захватила композитора: он за одну ночь создал сценарий и приступил к музыке. После премьеры к спектаклю сразу пришел успех. И по сей день это произведение называют одной из самых популярных опер в мире, оно считается вершиной оперного творчества композитора.
Этот удивительный и трогательный спектакль родился в поэтической лаборатории, в которой подростки 14–19 лет вместе с московскими драматургами Екатериной Троепольской и Андреем Родионовым создавали искренние, пронзительные тексты о самом волнующем чувстве. На основе этих откровений драматург Ирина Прудиус написала пьесу – историю о первой любви, такой хрупкой, неловкой и бесконечно прекрасной.
Перед зрителями разворачивается выдуманный мир, в котором артисты и постановочная команда пытаются сыграть спектакль о первой любви… но внезапно сами запутываются в собственных чувствах. Они испытывают сильные чувства – влюбляются, сомневаются, ревнуют. И уже не могут отличить, где настоящая жизнь, а где игра. Вместе со зрителями они ищут ответ на вопрос о том, чем первая любовь отличается от любви вообще. И оказывается, что ничем, потому что любовь всегда завладевает тобой полностью, делая и сильным, и беззащитным одновременно. Постановка создана для подростков и их родителей, для тех, кто только открывает это чувство, и тех, кто помнит его всю жизнь. Через призму первой любви речь пойдет о любви вообще: вне возраста, вне времени, вне условностей.
Знаете ли вы, что почти половина Красноярского края лежит в Арктической зоне? Здесь скрыты настоящие природные сокровища:
– северные сияния, завораживающие своей красотой и таинственностью,
– живописные ледники и озера, хранящие тайны древних цивилизаций,
– уникальные растения и животные, приспособившиеся к суровым условиям Крайнего Севера.
Но самое ценное богатство Арктики – месторождения полезных ископаемых и минералов, известные своими уникальными свойствами.
Погрузитесь в путешествие по Арктике без холода! Интеллектуальная игра расскажет о секретах полярных земель, редких представителях флоры и фауны, а также о том, как Россия осваивает этот суровый край, очень важный для развития страны.
Командная игра включает пять раундов. Продолжительность один час.
Игра имеет напольный формат: участники кидают кубик, передвигают фишки по полю и по очереди отвечают на вопросы ведущего. Темы вопросов – краеведение, затрагиваются самые разные аспекты истории Красноярского края.
Одновременно в интеллектуальном соревновании могут принять участие либо четыре команды, либо четыре человека.
Ключевая суть игры – первым добраться до острога, что расположен в центре игрового поля.
Самое время освежить свои знания о родном крае, узнать много нового и интересного!
Прийти на игру можно как с друзьями, так и в одиночку – команду соберем на месте!
Предварительная запись обязательна. Тел.: 221-03-70.
Спектакль поставлен по одноименному рассказу Федора Достоевского, который автор написал незадолго до начала работы над его последним романом «Братья Карамазовы». Оба эти произведения – последний рассказ и последний роман великого писателя – являются его своеобразным духовным завещанием, итогом размышлений о вечных философских вопросах.
Постановка является частью дилогии, созданной постановочной группой из Санкт-Петербурга: режиссером Русланом Кудашовым и художником Мариной Завьяловой. Первая ее часть – «Легенда о Великом инквизиторе» – уже давно завоевала любовь красноярских зрителей.
Интерактивное занятие в музее – это возможность пробовать разные материалы и работу в новых техниках. Зимний сезон творческих встреч будет посвящен культурным традициям и русскому стилю.
Участники создадут свой вариант избушки на курьих ножках и поговорят с арт-педагогом о формировании сказочных образов, их истоках и отражении в русском искусстве. Вдохновением для занятий станут иллюстрации к русским сказкам Ивана Билибина.
Ведущие – Анастасия Борисенко и Ксения Харченко, арт-педагоги Красноярского художественного музея. Они расскажут участникам, как расположить объект на холсте круглой формы и как смешать оттенки на палитре. Все необходимые материалы предоставляются организатором, а готовые изделия можно будет забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Вечер станет данью уважения мастеру, чье искусство объединяло классику и современность, традиции и новаторство, а также возможностью вновь погрузиться в неповторимый мир звучания баяна и аккордеона в шедеврах гениального музыканта.
Концерт проходит в рамках XXI сезона авторского проекта заслуженного артиста Российской Федерации профессора С. Ф. Найко «Вечера баянного и аккордеонного искусства в Сибирском государственном институте искусств».
В программе вечера:
У любимого публикой балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» – насыщенная постановочная история. С 2005 года на красноярской сцене идет третья версия знаменитой истории любви в хореографии Сергея Боброва. Он же режиссер и автор обновленного либретто, в котором попытался найти адекватное хореографическое решение музыке Прокофьева. Этим балетом постановщик хотел доказать, что любовь Ромео и Джульетты уникальна до сих пор.
В спектакле много новых ходов и придумок в хореографии, сценографии, в костюмах и даже в гриме. Зритель увидит много захватывающих сражений, красивое оружие в руках сильных мужчин. Консультант по сценическим боям – заслуженный артист России Юрий Щуко. Автор музыкальной редакции балета – заслуженный артист России Дмитрий Котов, долгие годы работавший вместе с легендарным балетмейстером Юрием Григоровичем.
Раз в месяц сотрудники музея открывают для своих посетителей самые таинственные и труднодоступные помещения – фондохранилища.
Гостей ждет насыщенная программа. Для вас пройдет экскурсия по хранилищам археологии, этнографии и нумизматики. Вы увидите предметы, созданные руками древнего человека тысячи лет назад, одежду, атрибуты культа, вещи коренного населения Приенисейского края и всевозможные монеты и значки.
Обязательна предварительная запись на экскурсию по телефонам: +7 (391) 227-92-04, +7 (391) 227-05-80.
Мастер-класс посвящен уникальному природному наследию Сибири – национальному парку «Красноярские Столбы». Это не просто творческое занятие, а путешествие в сердце сибирской природы. Мастер-класс сочетает практическое творчество с глубоким погружением в природное и культурное наследие региона.
На занятии ребята познакомятся с традиционными мотивами сибирской народной росписи (растительные орнаменты, образы тайги, реки Енисей), освоят базовые техники художественной росписи, создадут собственный миниатюрный пейзаж и в итоге получат уникальный сувенир или украшение, сделанное своими руками.
Мастер-класс проведут: Мокрушин Иван Евгеньевич и Козлова Дарья Игоревна, художники-живописцы, преподаватели живописи Красноярского художественного училища им. В. И. Сурикова.
Богатство и культура русской речи раскроются в ее звучании на этапах игры. Привычный русский язык удивит участников неожиданными языковыми открытиями: «забытыми» словами, значениями выражений и образностью.
Играть по правилам или интуитивно, – подскажут форматы заданий. Так, на этапе «Слово за словом» в виде викторины на знание орфографии и этапе «Найди ошибку», представленном намеренно ошибочными забавными текстами, – лучше не отходить от правил русского языка. Ведущий игры будет сопровождать задания интересными комментариями об актуальных языковых нормах. А это отличная возможность не просто тут же оценить правильность своего ответа, но и открыть рабочие варианты запоминания правил. А вот на этапах «История слов» и «Забытые слова» интуиция пригодится: это будет увлекательное сопоставление карточек с фразеологизмами и значениями, а также – устаревших слов с современными аналогами. Завершит языковой маршрут «Живое слово» – творческий этап по сочинению коротких образных текстов.
Исполнители:
Красноярский академический симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Ланде
Солисты:
Студенты фортепианного отделения КГБПОУ «Красноярский колледж искусств имени П.И. Иванова-Радкевича»
В программе:
В этот вечер на одной сцене встретятся виртуозное мастерство опытных музыкантов и свежий, вдохновенный талант юных дарований. Это не просто концерт, а настоящий праздник музыки, демонстрирующий преемственность поколений и безграничные возможности начинающих артистов.
Для начинающих музыкантов это уникальная возможность проявить себя в ансамбле с симфоническим оркестром. Для многих из них – это первый шаг на большую сцену, шанс разделить свой талант с публикой и получить бесценный опыт работы с профессионалами.
Притча о Великом Инквизиторе – одно из наиболее глубоких и философских произведений русской классической литературы, «кульминационная точка» последнего романа Федора Достоевского «Братья Карамазовы».
Великий инквизитор предоставляет людям безопасность, благополучие и веру в авторитет взамен на свободу выбора. Все, что он говорит Спасителю – правда, основанная на глубоком знании человеческой природы. Но так ли прав Великий инквизитор, утверждающий, что народу не нужна свобода – он пойдет за тем, кто даст ему больше материальных благ? Найдет ли современный зритель, что ему возразить?
«Текст Достоевского – это пророчество о прошлом, будущем и настоящем, о времени, в котором мы постоянно совершаем одни и те же ошибки. В очередной раз обреченно соблазняемся теми же искушениями, которые уводили и уводят человека с истинного пути его предназначения. Что с нами происходит? Кто мы такие? Почему мы снова и снова продаем свою свободу? Зачем мы вновь и вновь искушаемся строительством нового Вавилона, обреченного быть разрушенным?» – рассуждает режиссер Руслан Кудашов.
Этот спектакль – размышление о вечных философских вопросах. О вере, добре и зле, и, главное, о свободе выбора.
Едва вы переступите порог театра, вас окружат образы гоголевского Петербурга, наблюдения и фантазии писателя, загадки его судьбы. Музей-мистификация в пространстве театра – это увертюра к спектаклю по мотивам двух произведений из цикла «Петербургские повести». Визуально-пластический этюд на сцене развивает тему музея. Персонажи, их характеры, желания и мечты возникают перед зрителями, как экспонаты, на фоне узнаваемых очертаний города на Неве.
Главные герои – Пирогов, Пискарев и Башмачкин – основные персонажи повестей «Невский проспект» и «Шинель». Каждый из трех персонажей одержим своей идеей. У каждого из них своя история и свой путь, по которому они следуют за своими мечтами. Куда приведут гоголевских персонажей завладевшие ими желания? Когда стремление к мечте становится разрушительным? Есть ли грань между мечтой и одержимостью? Но искать ответы на эти и другие вопросы вам предстоит самостоятельно, разгадывая образы, метафоры и смыслы, заложенные создателями спектакля.
Театр не иллюстрирует, а интерпретирует повести Гоголя и оставляет каждому зрителю возможность по-своему трактовать увиденное. Спектакль создан в рамках программы «Культура малой Родины» с использованием грантов Минкультуры России и Фонда Михаила Прохорова.
«Поход в Угри-Ла-Брек» – история из жизни обычной семьи, в которой есть папа, мама, двое детей и пес. Однажды в этой семье появляется дедушка. Внуки едва успели с ним подружиться, а он уже исчез. И никто не может толком объяснить, куда пропал. Не получив от родителей внятного ответа, дети отправляются на поиски, которые приведут их в загадочное место Угри-Ла-Брек – «деревню, где дым поднимается вверх». Детей ждет грустное открытие. Зрители тоже наверняка все поймут, хотя печальное слово, которое все объясняет, так и не прозвучит.
Эскиз спектакля впервые был представлен в ТЮЗе на X Лаборатории актуальной драматургии и режиссуры «Вешалка» в октябре 2021 года.
На севере Красноярского края проживают представители семи коренных малочисленных народов: ненцы, энцы, нганасаны, долганы, эвенки, кеты и селькупы.
Гости музея познакомятся с бытом и укладом жизни северных этносов, узнают об особенностях их национальных жилищ, традиционных занятиях и материальной культуре. По окончании экскурсии каждый участник создаст миниатюрную копию чума – переносного конического жилища народов Крайнего Севера.
Экскурсия будет интересна участникам старше 12 лет.
Предварительная запись – по телефону: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04, 227-05-80.
Красноярский художественный музей представляет программу «АРТ. Точка. Стиль. Техника. Эксперимент». Это новый сезон творческой лаборатории для подростков 14–18 лет. Программа знакомит с творчеством великих мастеров, изменивших историю искусства. Авторы проекта сделали акцент на русских художниках.
Программа помогает обратиться к главным ценностям с помощью искусства – гармонии, поиску смысла и вдохновению. Русские мастера раскрывают дух самосовершенствования и уважения к культурным традициям. Творчество учит ответственности за наследие страны и помогает найти собственный голос.
6 встреч – 6 великих художников: Марк Шагал, Константин Коровин, Александр Дейнека, а также Винсент Ван Гог, Анри Матисс и Пабло Пикассо. Участники изучат их биографии и новаторские техники, которые смогут повторить на практике. Все художественные материалы предоставляются музеем.
Лекторы: искусствоведы, культурологи, куратор образовательной деятельности и заведующий Музейно-образовательным центром музея.
Экскурсия – уникальная возможность побывать за кулисами Красноярской краевой филармонии, проникнуть в святая святых подготовки концертов сибирских артистов, увидеть, где хранятся костюмы и реквизит, узнать, как создаются костюмы, очутиться за кулисами большой сцены, побывать в музее «Кабинет народного артиста СССР Михаила Годенко».
Вы познакомитесь с работой хореографов: на примере артистов ансамбля балетмейстеры приоткроют зрителям тайны рождения танца: покажут, из чего состоит рабочий репетиционный процесс, приоткроют некоторые секреты мастерства танцовщиков.
Посетителей ждет знакомство с удивительной, насыщенной событиями жизнью декабриста В. Л. Давыдова. Что связывало В. Л. Давыдова и А. С. Пушкина? Почему супруга В. Л. Давыдова, несмотря на приговор мужа к пожизненной каторге, последовала за ним в Сибирь, оставив на попечение родственников шестерых детей? Как сложилась семейная жизнь Давыдовых в Сибири? Чем занимался В. Л. Давыдов, переехав на поселение в Красноярск, и благодаря чему красноярцы прозвали его Коробом Просвещения? Об этом и многом другом гостям музея расскажут сотрудники усадьбы.
Экскурсия будет интересна посетителям старше 14 лет. Справки – по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Все с детства любят и помнят фильм «Служебный роман». Кто-то даже наизусть. Спектакль не вступает в соревнование с памятью зрителя и не пытается повторить интонации Алисы Фрейндлих и Андрея Мягкова. Они неповторимы.
Поэтому и решили сыграть по-своему.
Что заставило персонажей этой истории проснуться и кардинально измениться? И может быть такая встряска нужна каждому?
Спектакль возникает из узнавания и сразу от него уходит. Здесь знакомые реплики звучат иначе, паузы становятся важнее слов, а чувства появляются там, где, казалось бы, им не положено быть.
Это история – дань уважения, восхищения и искренней любви к фильму и его автору – гениальному Эльдару Рязанову.
В программе – студенческий ансамбль Jazz Up:
Джаз-бэнд Романа Ясенкова:
Исполнитель – Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири им. М. С. Годенко. Главный балетмейстер – народная артистка РСФСР Лидия Дмитриевна Дзьобак.
В программе:
Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири им. М. С. Годенко представляет программу, в которую вошли любимые зрителями номера из золотого фонда ансамбля и постановки современных хореографов! На сцене оживут традиции Сибирского края: красочная сюита «Сибирь моя», жанровая сцена покорения Сибири казачьим войском «Красный яр» и зрелищные национальные танцы «Великий Саян», «Музыка ледяной степи».
Персонажи популярной оперы на сюжет одноименной пьесы Пьера Бомарше, по замыслу постановщиков, живут, интригуют и исполняют свои арии и дуэты не в Испании, а в южной Италии середины XX века – стране жаркого солнца, пронзительно желтых лимонов и важных кошек. Ведь в музыке Джоаккино Россини нет ничего испанского, она итальянская до последней ноты.
По сюжету доктор Бартоло (в текущей версии оперы он не традиционный глуповатый старик, а вполне интересный мужчина средних лет) хочет организовать праздник для своей воспитанницы Розины. Планируется роскошный маскарад, где гости наденут костюмы XVIII века. Но не все так просто: доктор замышляет превратить празднество в свою свадьбу с Розиной. Влюбленному в девушку графу Альмавиве надо срочно что-то предпринять! Самое время обратиться к тому самому проныре-цирюльнику, который соединит влюбленных с помощью хитрой интриги. В финале останутся довольны все, даже Бартоло, ведь ему не понадобится прощаться с приданым Розины.
Исполнители:
Лауреат международных конкурсов
Егор Колесов (орган, Санкт-Петербург)
Галина Черемных (лектор-музыковед)
В программе:
Произведения И. С. Баха, Г. Ф. Генделя.
Величайшие мастера далекой эпохи встретятся в программе концерта «Истории и судьбы. Бах и Гендель».
Об исполнителях:
Егор Колесов – лауреат и дипломант международных конкурсов. Родился в Ленинграде, окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных по классу органа у Александра Фисейского, там же прошел ассистентуру-стажировку. Стажировался у профессора Жана-Поля Имбера (Париж, Франция).
Галина Черемных – лектор-музыковед Красноярской краевой филармонии. Выпускница Омского музыкального училища имени В. Я. Шебалина по специальности «теория музыки». Окончила Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского по специальности «музыковедение», затем магистратуру и аспирантуру того же вуза. Защитила кандидатскую диссертацию по симфоническому творчеству Ильи Хейфеца.
Музыкальная сказка «Бременские музыканты» остается самой популярной и любимой уже более 40 лет, а песни из знаменитого мультфильма знает и с удовольствием поет не одно поколение детей.
Случилось так, что поэт-песенник Юрий Энтин и знаменитый актер Василий Ливанов написали сценарий по сказке братьев Гримм «Бременские музыканты», а композитор Геннадий Гладков сочинил музыку. В результате на свет появилась зажигательная и романтичная, трогательная и смешная история про Трубадура и четырех его друзей – бродячих артистов из города Бремена.
В одном королевстве жил король. И была у него дочка – прекрасная принцесса. Однажды во дворец прибыли бродячие артисты – Трубадур и его верные друзья: Осел, Кот, Петух и Собака. Еще не окончилось выступление бременских музыкантов, а Трубадур и принцесса влюбились друг в друга навеки. Так началась эта веселая музыкальная история.
Тематический концерт просветительского проекта «Формула оркестра» в первый весенний день не будет строго академическим и будет посвящен музыке кино. В концерте принимают участие брасс-ансамбль под управлением Сергея Сырохватова и струнный камерный оркестр Дмитрия Косолапова. В программу войдут фрагменты саундтреков к популярным зарубежным фильмам и сериалам, таким как «Игра престолов» и «Гарри Поттер», современным российским фильмам, а также проверенным временем советским и российским музыкальным хитам Тихона Хренникова, Альфреда Шнитке, Александра Зацепина, Георгия Свиридова, Евгения Доги и других композиторов.
Развлекательный и познавательный концерт, посвященный лучшим образцам мировой музыки для кино, подарит хорошее настроение и будет способствовать воспитанию духовно богатой и всесторонне развитой личности.
«Влюбляются на дню все раз по 100, а о стране не думает никто!», – негодует императрица Екатерина II. Но один человек все же думает и о стране, а именно некто княжна Тараканова, выдающая себя дочерью почившей императрицы Елизаветы Петровны и в доказательство предъявляющая драгоценную голубую камею с ее вензелем. Но Екатерина II по-другому интерпретирует появление молодой княжны и, видя в ней соперницу, отправляет графа Алексея Орлова с поручением разыскать самозванку. Как всегда, «нежданная любовь, отчаянно желанная» разрушила планы всех героев.
Авторам мюзикла – Киму Брейтбургу и Карену Кавалеряну – удалось создать по-настоящему яркое, красочное шоу, при этом не лишенное романтики, лирики и даже драматизма. Увлекательное действие, восхитительный вокал и современная хореография – все это стало мюзиклом «Голубая камея».
Сказку «Конек-горбунок» хорошо знают и любят дети самых разных поколений, но версия Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина порадует зрителей новым прочтением и массой сюрпризов.
В родном театре спектакль изначально был поставлен на Камерной сцене, что весьма необычно для детского репертуара: однако такая площадка задала тон общения с маленькими зрителями. Это доверительный, интимный, камерный часовой разговор на важные для любого возраста темы. Специально для этого спектакля композитор Екатерина Берестова написала оригинальные песни, впечатляющие жанровым и стилистическим разнообразием, и, что нельзя не отметить, они исполняются занятыми в постановке артистами в живую и под аккомпанемент настоящих инструментов, которым помогают профессиональный контрабасист и скрипачка.
По эскизам художника Елены Турчаниновой для самой известной сказки Петра Ершова вручную были сшиты красивейшие костюмы, создана оригинальная сценография. А один из самых ярких моментов спектакля – появление кита, который «проглотил среди морей три десятка кораблей»...
Русский язык удивительно богат. Он веками хранил сокровища народной мудрости, национальные и семейные традиции. Хотите окунуться в мир лингвистики и проверить свои знания? Присоединяйтесь к интеллектуальной игре!
Это увлекательное путешествие в мир лингвистики, где можно разгадать загадки, узнать историю русских слов и вспомнить любимые пословицы и поговорки. В игре могут участвовать школьники, студенты, семьи и представители разных поколений.
Игра состоит из четырех раундов с заданиями, связанными с разными аспектами лингвистики. Некоторые вопросы сопровождаются интересными ребусами и загадками, которые помогут найти ответы быстрее. В заданиях будут фигурировать слова, значимые в русской культуре, например такие как «матрешка», а также пословицы и поговорки. Если две или более команды наберут одинаковое количество баллов, им предстоит выполнить дополнительное задание.
Рэп-мюзикл по мотивам повести А. С. Пушкина продолжит линейку мобильных спектаклей Красноярского театра юного зрителя для показа в школах. Такой формат хорошо зарекомендовал себя как способ актуализации классики, помогающий сделать более близкими и понятными для современной молодежи произведения из школьной программы. Создатели спектакля в качестве основной темы постановки выделили волнующий практически всех подростков вопрос самоидентификации, поиска себя, отстаивания права на собственный выбор, а не навязанный кем-то стиль жизни.
Главной героине повести Лизе Муромской не близка англомания ее батюшки и искусственность гувернантки мисс Джаксон, что становится поводом для разговора о праве на собственный жизненный выбор. Девушке присущи живой характер, простота, любовь к природе и тяга к русской культуре. Ее игра с переодеванием – это способ взаимодействия с внешним миром и поиска себя, который как раз очень близок и понятен молодежной аудитории. А значит, спектакль пробудит интерес к литературному первоисточнику, раскроет вечные смыслы, которые в нем заложены.
В этот весенний день ребята поздравят дорогих и любимых людей: мам, бабушек и девочек.
Прозвучат красивые легенды о цветах, стихи и песни о прекрасной половине человечества.
Цветы, цветы… Ни одно событие, ни один праздник не обходится без них, тем более Международный женский день 8 Марта! Поэтому на нашем празднике все девочки превратятся в цветочных принцесс и будут участвовать в различных конкурсах, а мальчики – помогать им.
Всем участникам гарантируются положительные эмоции и праздничное настроение!
Предварительная запись по телефону 220-47-26.
Патриотическая концертная программа прославленного ансамбля танца «Енисейские зори» имени Г. М. Петухова.
Это патриотическая концертная программа, посвященная празднованию 80-ой годовщины Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 г.г. Основу составляют хореографические постановки на легендарные песни военных лет и выдающиеся произведения русских композиторов. В этой музыке история, несгибаемый дух народа, мощный, позитивный заряд, впитавший в себя силу и мощь победителей. Танцевальные зарисовки представляют собой лирические картины и героические эпизоды жизни советского народа на фронте и в тылу. Талантливые артисты Ансамбля танца «Енисейские зори» им. Г.М. Петухова проникновенно и эмоционально передают героический подвиг всего советского народа в годы Великой Отечественной войны.
В программе концерта: песни Великой победы – «Катюша», «Смуглянка», «Эх, путь дорожка», «Последний бой» и другие. Прозвучат в исполнении прекрасных артистов: Заслуженного работника культуры Красноярского края Алексея Орлова и Арины Тайфур.
Зрители смогут насладиться не только великой музыкой и хореографическим искусством в превосходном исполнении, но и благодаря уникальному видеоконтенту, погрузиться в атмосферу впечатляющего сюжетного действа, напоминающего о важнейших событиях отечественной истории.
Исполнители:
Заслуженный работник культуры Красноярского края, лауреат всероссийских и международных конкурсов
Леонид Жуковский (скрипка)
Лауреат международного конкурса аккордеонистов в Пекине
Василий Кобзарев (аккордеон)
В программе:
А также музыка А. Пьяццоллы, Э. Артемьева и других композиторов.
Об исполнителях:
Василий Кобзарев – выпускник Красноярской государственной академии музыки и театра. Аккордеонист, композитор, продюсер, лауреат Международного конкурса аккордеонистов в Пекине. Музыкант известен как эстрадный и классический исполнитель на аккордеоне, а также как автор музыки к кинофильмам и театральным постановкам.
Леонид Жуковский – скрипач, дирижер, лауреат всероссийских и международных конкурсов, заслуженный работник культуры Красноярского края. Выступает с Красноярским камерным оркестром и Красноярским академическим симфоническим оркестром.
Исполнители:
Красноярский камерный хор. Художественный руководитель и дирижер – Екатерина Баулина
Солист Томской областной государственной филармонии Дмитрий Ушаков (орган)
В программе:
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)
«Страсти по Иоанну» для солистов, хора и органа
О программе:
Страсти (пассионы) – особый жанр духовной музыки, в основе которого лежит евангельский сюжет о последних днях земной жизни, страданиях и распятии Иисуса Христа. Бах писал музыку, опираясь на евангельский текст на немецком языке. Органист Дмитрий Ушаков и Красноярский камерный хор впервые исполнят этот цикл полностью по-русски.
Об исполнителях:
Красноярский камерный хор под руководством лауреата международных конкурсов Екатерины Баулиной – высокопрофессиональный коллектив, известный далеко за пределами края. Обширный репертуар охватывает музыку от эпохи Возрождения до современных кроссовер-композиций, неизменно радуя публику любовью к экспериментам.
Дмитрий Ушаков – лауреат международных конкурсов, выпускник Московской консерватории по специальностям «орган» и «музыковедение».
Полимерная глина – материал пластичный, приятный на ощупь и удобный в работе. Изготовление сувениров собственными силами помогает формировать важные личностные качества, способствует повышению самооценки и уверенности в себе, развивает интерес к искусству и ремеслам, формирует бережливое отношение к вещам и желание создавать уникальные произведения искусства. Занятия лепкой способствуют развитию мелкой моторики рук, улучшению координации движений и формированию эстетического вкуса. Они также помогают развивать воображение, фантазию и творческие способности обучающихся. Через создание уникальных подарков своими руками дети учатся проявлять заботу и внимание к близким людям, развивая чувство ответственности и уважения к труду окружающих.
Мастер – класс проведет: Потапова Юлия Владимировна, художник-скульптор, преподаватель скульптуры Красноярского художественного училища им. В.И. Сурикова
Все материалы для мастер-класса предоставляет училище.
Новый сезон творческих встреч в музее будет посвящен культурным традициям и русскому стилю. На интерактивном занятии участники создадут свою иллюстрацию с резным окном и поговорят о символизме наличников. Художественная практика – способ погрузиться в русскую культуру и изучить традиционные узоры, познакомиться со значениями символов в традиционной резьбе.
Интерактивное занятие в музее – это возможность пробовать разные материалы и работу в новых техниках. В этот раз участники будут работать в смешанной технике. Научатся совмещать акварель, карандаши и темперу. Кроме того, арт-педагоги Анастасия Борисенко и Ксения Харченко расскажут участникам, как соблюсти пропорции предмета в рисунке и придать объем декоративным элементам. Все необходимые материалы предоставляются организатором, а готовые изделия можно будет забрать с собой.
Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Исполнители:
Красноярский государственный ансамбль песни «КрасА»
Художественный руководитель – Анатолий Хлопков, заслуженный работник культуры РФ
В программе концерта признанные шедевры классической музыки, романтические баллады и современные композиции, в которых каждая нота звучит как признание. А каждый номер станет маленькой историей о любви.
В исполнении яркого, самобытного ансамбля «КрасА» прозвучат произведения, которые трогают душу и заставляют задуматься о добром и прекрасном чувстве.
Прозвучат сочинения известных композиторов и поэтов А. Пахмутовой, Н. Добронравова, песни «Снегири, снегири...», «Красноярск раскинул улицы», «Таежный вальс», «По Николаевке», «Я шагаю по городу» и другие.
Об исполнителях:
Красноярский государственный ансамбль песни «КрасА» – лауреат международных и всероссийских фестивалей народного искусства, в том числе Всероссийского конкурса федеральной программы «100 лучших товаров России» в номинации «Культура».
Артисты коллектива работают в различных жанрах, владеют многими музыкальными инструментами (баян, гармонь, балалайка, контрабас, гитара, скрипка, ударные, синтезатор, жалейки, окарины, свирели, рожки, кугиклы, трещотки, рубель, ложки, бубен) , исполняют сложные хореографические постановки.
История, которая взята за основу пьесы, уходит в глубину веков. При этом в ней есть все, что способно увлечь современного зрителя: роковая страсть, любовный треугольник, политические игры, измена Родине... Есть женское коварство, внутренняя борьба, трагические совпадения и смерть, которая оборачивается торжеством любви!
Действие происходит в Древнем Египте во время правления фараонов. Аида, дочь эфиопского царя, томится в рабстве во дворце. Она любит мужественного полководца Радамеса. Дочь фараона Амнерис тоже сгорает от любви к нему. Принцесса и рабыня вступают в борьбу за сердце воина…
Вся программа выстроена вокруг образа женщины, как олицетворения цветка – символа нежности, красоты. Каждый номер становится цветком огромного праздничного букета, а вместе они создают яркую, многоцветную композицию, посвященную женщине.
Это событие – искренний подарок всем женщинам, наполненный теплом, красотой и поэтикой цветочного мира. Это праздник, который укрепляет связь поколений и традиций.
В программе выступления: народного танцевального коллектива «ЛаДенс» с хореографической композицией «Цветы» ( Л. Федоришина), народного хореографического ансамбля «Армения» с хореографической композицией «Тюльпаны» (А. Асатрян), Рената Масягина с песней «Ромашка-василек» и другие творческие коллективы Дворца.
Исполнители:
Ансамбль народных инструментов «Вольница»
Художественный руководитель, заслуженный работник культуры Красноярского края Андрей Булатников
Солисты:
Прозвучат такие композиции, как «Королева красоты», «Я встретил девушку», «Не исчезай», «Я тебе весь мир подарю», «Лада», «Нам не жить друг без друга», «Любовь настала», «Любовь побеждает все», «А он мне нравится» и другие.
О коллективе:
Ансамбль народных инструментов «Вольница» был основан в 1991 году, за годы своего существования прошел путь от становления до завоевания искренней любви публики. Успех коллектива в том, что артисты гармонично умеют сочетать глубокие традиции русской народной культуры с актуальной эстрадной стилистикой.
В преддверии весеннего праздника свой сольный концерт «С любовью…» в сопровождении Красноярского духового оркестра даст заслуженный артист Красноярского края Александр Белопашинцев.
Александр Белопашинцев – выпускник кафедры сольного пения и оперной подготовки Красноярской государственной академии музыки и театра, солист Красноярского духового оркестра, доцент кафедры сольного пения и оперной подготовки Сибирского государственного института искусств им. Д. Хворостовского.
Уникальный по диапазону и неповторимый по проникновенности голос, природный артистизм, открытое сердце и неподдельное естество позволяют максимально раскрывать образ каждой исполняемой им песни. Вас ждут романтичные баллады, согревающие сердце, проникновенные песни о первой любви и вечных чувствах, трогательные композиции, передающие всю палитру любовных переживаний. Каждое выступление Александра – это всегда ярко, смело, честно, эмоционально и, конечно же, красиво!
Художественный руководитель и дирижер – заслуженный деятель искусств Республики Тыва, заслуженный артист Красноярского края Петр Казимир.
Постановка создана на основе опер Ф. Пуленка «Человеческий голос» и Д. К. Менотти «Телефон». «Две оперы в одном спектакле» – такое определение дал проекту режиссер Даниил Дмитриев. Слагаемые проекта – две одноактные оперы: «Человеческий голос» Франсиса Пуленка и «Телефон» Джана Карло Менотти.
Героев обеих историй объединяет хрупкий, но всесильный в XXI веке гаджет – телефон. В первой героиня выясняет отношения с бывшим, некогда страстно любимым молодым человеком. Во второй юноша никак не может объясниться в любви девушке, потому что она все время отвлекается. В «Человеческом голосе» телефон становится единственным средством связи для двоих, в «Телефоне» – отвлекает от, возможно, самого прекрасного и важного в жизни.
Чем же завершатся эти истории? И какую роль в них сыграет телефон: наладится ли связь между возлюбленными или оборвется навсегда? Приходите в фойе Красноярского театра оперы и балета – там все и решится.
Артем Толстобров, обладатель Гран-при Всероссийского конкурса «Родники» Олега Газманова представляет свою авторскую программу.
Его творчество пропитано духом лучших советских мелодий. Песни о любви, дружбе и Родине близки зрителям разных возрастов. Особое внимание заслуживает композиция «Три сестры», ставшая народной в России и за ее пределами.
Артем Толстобров считает себя удачливым человеком. Его историю хочется назвать примером преодоления тяжелых обстоятельств, но сам Артем не видит в своей жизни никакой драмы. Он общительный, позитивный, веселый, а трудности воспринимает не как испытания, а как интересные вызовы и новый опыт. Зрение Артем потерял еще в детстве. Но это не помешало ему получить хорошее образование, затем работу, а еще стать музыкантом и успешно развиваться в творчестве.
В программе вечера: биографические факты, любимые всеми произведения, среди которых «Охота на любовь», «Две души».
Исполнитель – Красноярский академический симфонический оркестр. Дирижер – Михаил Мосенков.
В программе:
Концерт посвящен истории зарождения и развития вальса. Слушателей ждет погружение в мир многочисленных музыкальных жанров, где вальс занимает особое место. Всего два столетия назад этот танец считался вызывающим и неприличным. Концерт раскроет причины, по которым вальс находился под запретом и вызывал столь бурную критику в обществе.
Исполнители:
Концертный ансамбль «Виртуозы Красноярска»
Художественный руководитель
заслуженный артист России Александр Шендрик
Солисты:
лауреаты международных конкурсов
Максим Шилов
Анастасия Кабанова
Программа концерта представлена четырьмя выдающимися композиторами: Франсисом Леем, Мишелем Леграном, Полем Мориа и Владимиром Косма. Киномузыка этих авторов, а также хиты всемирно известного оркестра Поля Мориа составят основу программы.
Об исполнителях:
Ансамбль «Виртуозы Красноярска» – известный российский коллектив, который был создан в 1997 году заслуженным артистом России Александром Шендриком. Ансамбль состоит из струнного квинтета, фортепиано и аккордеона.
Максим Шилов – артист-вокалист, солист Красноярского музыкального театра, ансамбля «Виртуозы Красноярска». Лауреат I Международного музыкального конкурса «Наследники Орфея» (Болгария, 2013) в номинациях «Академический вокал», резидент Летней академии оперной певицы, вокального педагога Сары Аллегретты в Италии, г. Мольфетта (2017).
Анастасия Кабанова – солистка Красноярской краевой филармонии, лауреат Международного конкурса в Италии имени Пьетро Ардженто, лауреат Международного конкурса «Романсиада». В 2023 году участвовала в концерте «Песнь о России», посвященном 150-летию С. В. Рахманинова и Ф. И. Шаляпина.
Женская одежда XVIII столетия представлена на портретах и жанровых картинах, изображающих сцены «галантного века». На лекции участники рассмотрят интересные детали на живописных полотнах и увидят, какие наряды, прически и аксессуары носили дамы XVIII века.
Лектор расскажет:
У вас есть возможность актуализировать произведения музейной коллекции, найти в них точки пересечения с жизнью современного зрителя. Посетители узнают об основных этапах развития отечественного и мирового искусства.
Исполнители:
Красноярский филармонический русский оркестр имени А. Ю. Бардина
Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист Красноярского края Валерий Шелепов
Солисты-вокалисты г. Красноярска
В программе:
Красноярский филармонический русский оркестр имени А. Ю. Бардина – ведущий творческий коллектив Красноярского края.
Народный артист России Дмитрий Хворостовский назвал коллектив «лучшим оркестром народных инструментов России».
В 2022 году коллективу присвоен статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края. В 2025 году коллектив награжден орденом Российской Федерации «За заслуги в культуре и искусстве».
Концерт посвящен творчеству Вольфганга Амадея Моцарта: в 2026 году отмечается 270 лет со дня рождения великого композитора.
Событие пройдет в рамках фестиваля «Парад звезд в оперном. Словцов». В концерте наряду красноярскими артистами примут участие приглашенные звезды – сопрано Анна Аглатова (Большой театр) и дирижер Петер Феранец (Словакия). Именно Феранец выступил в качестве дирижера постановщика «Дон Жуана». В концерте будут представлены номера из этой оперы (ария Лепорелло «со списком», ария Дон Жуана «с шампанским», финальный секстет и др.) в исполнении Анны Аглатовой, Дениса Гречишкина, Севастьяна Мартынюка, Анны Авакян, Дарьи Рябинко и других.
Прозвучат также фрагменты из опер «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта», «Так поступают все женщины», «Похищение из сераля», «Идоменей».
Оперы Вольфганга Амадея Моцарта входят в число самых ярких жемчужин в сокровищнице мировой классики и знакомство с ними будет способствовать развитию духовно богатой и гармоничной личности зрителя.
В мире, сотканном из добра и зла, очень легко заблудиться. Но дружба, любовь и немного магии помогут отыскать верный путь.
Зрителей ждет музыкальная история о юном Клаусе, который должен оставить дом своей тетушки Эльзы и отправиться на заработки. Оказавшись в незнакомом населенном пункте, Клаус понимает, что город и его жители хранят какую-то тайну. Тому виной злые чары Колдуна. Клауса ждет знакомство с капризной Принцессой, мудрым Гномом и забавной Мухой. Удастся ли ему спасти город и помочь Принцессе, если в матушкином узелке у него только веревочка, грошик и уголек? Для режиссера-постановщика Валерия Бурдика это спектакль о взрослении, становлении юного героя, который проходит через испытания. Он узнает, что такое дружба и первая любовь, учится отличать добро от зла.
Исполнители:
Омский губернаторский камерный оркестр;
художественный руководитель и главный дирижер заслуженный деятель культуры Омской области Григорий Вевер;
Вячеслав Пантелеев (электрогитара);
Максим Холод (бас-гитара);
Станислав Сезонов (ударные).
«Рок на струнных» – яркий музыкальный проект, который ломает стереотипы и показывает глубинную связь музыкальных жанров. Шедевры мировой классической музыки Людвига ван Бетховена («Лунная соната»), Никколо Паганини (Каприс № 24), Антонио Вивальди («Зима»), Иоганна Себастьяна Баха, Эдварда Грига и Модеста Мусоргского обретут неожиданное, энергичное звучание в исполнении камерного оркестра.
В свою очередь, легендарные рок-хиты предстанут в изысканных аранжировках для струнных, раскрывая свою мелодическую и гармоническую гениальность, сопоставимую с классическими эталонами. Этот концерт – преображение звука и стиля, где первая скрипка сменяется на электрогитару, а великая музыка доказывает, что она едина!
Исполнители:
Юные таланты представят лучшие произведения из своих богатых репертуаров. Это будет настоящий праздник для души, наполненный яркими мелодиями и искренними эмоциями.
Хор мальчиков и юношей «Каприччио» был создан в 1990 году заслуженным работником культуры РФ Михаилом Тимофеевым. Программы коллектива уникальны, в репертуаре – лучшие произведения русской и зарубежной классики, музыка современных композиторов, народная и духовная музыка разных стран.
Хор исполняет высокохудожественные произведения a cappella. «Каприччио» – единственный в Сибири и на Дальнем Востоке художественный коллектив такого рода. Он отмечен благодарственным письмом всемирной организации ЮНЕСКО «За вклад в развитие музыкальной культуры». На сегодняшний день в студии занимается более 40 мальчиков и юношей, самым маленьким хористам – по четыре года.
Спектакль по классическому произведению Ф. М. Достоевского. Режиссерская трактовка знаменитого романа позволяет совершить непростое нравственное путешествие вместе с героями Достоевского.
Здесь переплелись две линии – земная и мистическая. Это история про человека, совершившего преступление под влиянием смелых идей, позволяющих вообразить себя исключительным, и история разоблачения – как его идей, так и его преступления. И одновременно это повествование о том, что у человека, несмотря на все его чудовищные заблуждения, всегда есть возможность прощения. Заглянуть во внутренний мир мятущегося человека, пережить вместе с героями этическую трансформацию, задуматься о балансе зла и справедливости в этом мире – вот к чему побуждает эта великолепная постановка.
В школе почти все собирали гербарий, бережно складывая в старые книги покрасневшие кленовые, желтые березовые листья, скромные поздние осенние цветы. Сотрудники Юдинки предлагают гостям музея еще ближе познакомиться с этим замечательным увлечением.
Посетители узнают о том, когда появились первые коллекции растений, чем научный гербарий отличается от любительского, как собирать растения, чтобы не навредить природе, как правильно сушить цветы и листья, чтобы получился радующий глаз результат, где хранить гербарий и что с ним делать дальше. В конце занятия участники познакомятся с несложной техникой изготовления гербарных закладок, с помощью которой можно вдохнуть новую жизнь в засушенные растения.
Занятие рассчитано на посетителей от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Событие направлено на сохранение и защиту традиционных российских духовно-нравственных ценностей. В частности, художница Анастасия Безвершук, ведущая курса, обращается в своем творчестве к темам крепкой семьи, любви к Отечеству, уважения к старшему поколению, исторической памяти и преемственности, работая с личными или другими архивным снимками, используя гербарий характерный Российской природе. Свои работы она помещает в рамы из старинных наличников русского дома.
На мероприятии участники изучая работу «Цвет времени» А.Безвершук из музейной коллекции, включенную в состав Музейного фонда Российской Федерации, также создадут свою работу в технике альтернативной фотопечати, обращаясь к семейным снимкам или пейзажам Российской природы.
В программе курса (5 занятий):
– Работа с растворами, подготовка материалов: Изучение исторических основ химического процесса, создание светочувствительных эмульсий.
–Цианотипия на бумаге: Освоение классической печати, создание авторских композиций и оттисков
– Цианотипия на ткани: Экспериментальное применение традиционной техники на новых поверхностях, создание уникальных текстильных работ.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Анастасия Родная (проект RODNAYA) – российская джазовая вокалистка, композитор и педагог. Исполняет музыку на стыке джаза, соула, этники с текстами на русском языке.
Анастасия Родная – выпускница знаменитой музыкально-театральной школы «Класс-Центр» по классу альт-саксофона, ученица Натальи Скворцовой (фортепиано), участница и победительница множества конкурсов и фестивалей как вокалистка и композитор: «Голос Петроджаза – 2016», Gnesin Jazz Voice – 2017, «Рояль в джазе» (2017–2020), Jazz Birds – 2019, Lanote Jazz – 2021, Ural Music Night, Insomnia, Moscow Jazz Fest и др.
Резидентка клуба Алексея Козлова.
Ее музыка характеризуется как «интеллектуальный джаз» с элементами импровизации.
В профессиональной среде ее ценят за самобытность, музыкальность, знание джазовой традиции и умение тонко взаимодействовать на сцене. А слушатели восхищаются ее теплой, мягкой энергетикой, чистым, гибким голосом и яркой харизмой, в которую невозможно не влюбиться.
Вечер пройдет с традиционным участием «Джем-квартета».
Исполнитель – заслуженный артист России, профессор Александр Фисейский (орган).
В программе – Иоганн Себастьян Бах (1685–1750):
Об исполнителе: Александр Фисейский – заслуженный артист РФ, заведующий кафедрой органа и клавесина Российской Академии музыки имени Гнесиных (Москва). Единственный в мире музыкант, регулярно исполняющий цикл из 15 концертных программ, охватывающий все органное наследие И. С. Баха.
Создатели спектакля предприняли смелую попытку проникнуть в мир видений и грез, мыслей и эмоций поэта. История поэта и человека будет представлена зрителю средствами пластики и танца, музыки и света, комплексом других средств, которые имеет в своем арсенале высокотехнологичный театр.
В спектакле представлен Пушкин, перед глазами которого возникают разные образы – император, жена Наталья, Дантес, гадалка, предсказывающая ему будущее, крестьянские девушки или высшая знать. И все их образы – зарисовки на фоне Пушкина, живого и при этом вневременного персонажа.
Это балет с быстрой сменой ярких картин, с постоянно трансформирующейся машинерией на сцене, с насыщенной световой и музыкальной партитурой. Будет задействован живой оркестр с использованием синтезированных звуков.
Спектакль, позволяющий проникнуть в душу великого русского поэта, глубже понять его жизнь и творчество, будет содействовать духовно-нравственному развитию и формированию гармонично развитой личности зрителя.
Исполнитель – Всероссийский молодежный оркестр-академия «ВСЕОНИ-Сибирь» (художественный руководитель – Андрей Долгов).
Солисты – народный артист РФ Вадим Репин, заслуженные артисты РФ Михаил Дзюдзе и Юрий Шишкин, лауреаты международных и всероссийских конкурсов Кристина Фиш и Константин Захарато.
Дирижеры – лауреат международного конкурса Андрей Долгов, заслуженный артист Красноярского края Валерий Шелепов.
Гала-концерт «На грани времен» объединяет молодых исполнителей на национальных инструментах. В программе – произведения ведущих современных композиторов: Александра Чайковского, Александра Цыганкова, Антона Танонова, Настасьи Хрущевой, Ефрема Подгайца, Владимира Кошелева, Валерия Шелепова, многие из которых написаны специально для оркестра «ВСЕОНИ».
Проект проводится благодаря поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Исполнители:
Красноярский камерный оркестр
Художественный руководитель и дирижер – заслуженный деятель искусств РФ Михаил Бенюмов
Солист – заслуженный артист России Алексей Кошванец (скрипка, Москва)
Дирижер – Михаил Бенюмов
В программе: произведения П. Чайковского, А. Дворжака, Л. Яначека
Об исполнителях:
Красноярский камерный оркестр был создан в мае 1993 года. Его основатель и бессменный художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный деятель искусств РФ Михаил Бенюмов. В 2023 году Красноярский камерный оркестр получил статус «Особо ценный объект культурного наследия Красноярского края».
Алексей Кошванец – российский скрипач и музыкальный педагог, заслуженный артист Российской Федерации. В 1984 году стал победителем Международного конкурса имени Иоганна Себастьяна Баха в Лейпциге (Германия) – первая премия и золотая медаль. В 1988 году – победитель Международного конкурса имени Карла Нильсена в Оденсе (Дания) – первая премия и приз королевы Маргариты. В 1995 году стал победителем Международного конкурса имени Виченцо Беллини в Кальтаниссетте (Италия) – первая премия.
Пьеса французского драматурга Пьера Шено – комедия с почти детективным сюжетом. Это популярный сюжет для театральных постановок и экранизаций, повествующий о курьезных событиях после мнимой смерти писателя, которого пытаются «оживить» для решения семейных проблем.
Умер известный писатель. Испуганные родственники слетаются на раздел огромного богатства. Завещание написано заранее, и вроде бы все ясно, хотя есть и недовольные. Но тут вдруг…
Это комедия нравов, характеров об относительности и зыбкости моральных критериев в мире, где торжествуют деньги.
А что, если не во всех сказках герои живут долго и счастливо? Бывает, что людоеды безнаказанно живут и работают в канцелярии, злодей вместо поражения получает в жены принцессу, а короли страдают от собственной нерешительности. Именно в таком сказочном мире и оказывается главный герой спектакля. Молодой ученый, изучающий сказки, приезжает в кажущийся совершенно обычным на первый взгляд город. Здесь он влюбляется в таинственную принцессу и, ведомый своим желанием быть с ней, отсылает собственную тень на встречу к возлюбленной. Тень, не желая оставаться на вторых ролях, учится жить самостоятельно: ходить, говорить, строить карьеру и заполучает любовь принцессы. Но что будет, если две части целого, темная и светлая, встретятся вновь?
Сюжет спектакля основан на пьесе Евгения Шварца «Тень», который, в свою очередь, написал ее по мотивам одноименной сказки Ганса Христиана Андерсена. Это погружение в несколько гротескный, саркастичный мир, наполненный сказочными героями. Однако предстанут они перед публикой совсем не такими, какими их привыкли знать.
В качестве декораций зритель увидит высокие передвижные прямоугольные колонны, создающие разный «рисунок» в сценах, дополнят конструкции видеопроекции, которые станут частью истории, и неоновые огни. В постановке занята практически вся труппа театра – солисты, хор, балет и оркестр. На сцену выходят 60 артистов.
Мастер-класс направлен на развитие творческого подхода к восприятию русской классической литературы посредством современных технологий дизайна и искусства. Участники смогут освоить методологию деконструкции текста и создания визуальных образов, раскрывающих новые смыслы произведений русских авторов, научатся анализировать художественное произведение с точки зрения формальной композиции и подтекстов. Они также познакомятся с основами работы в программе Adobe Photoshop и возможностями цифровых методов создания изобразительного материала. Мероприятие способствует развитию эстетического вкуса, критического мышления и способности воспринимать литературу и искусство комплексно. Участники освоят современные методы передачи смыслов и получают опыт творческой самореализации.
Мастер-класс проведет: Мусаев Дамир Рафикович, преподаватель Школы креативных индустрий (студия дизайна)
Все материалы для мастер-класса предоставляет училище.
Спектакль основан на цикле рассказов Михаила Афанасьевича Булгакова «Записки юного врача» и примыкающего к нему рассказа «Морфий».
Молодой врач, только окончивший медицинский университет, приезжает в глубинку, чтобы заведовать провинциальной больницей. Его окружают чудаковатые коллеги, дремучие пациенты и заснеженные поля на километры кругом. Каждый день он вынужден сталкиваться с невиданными до этого болезнями, делать сложнейшие операции, бороться с «тьмой египетской» в головах провинциальных жителей.
«Шел бой. Каждый день он начинался утром при бледном свете снега, а кончался при желтом мигании пылкой лампы «молнии». Я возмужал, я стал сосредоточен, порой угрюм. Я мечтал о том, когда окончится мой срок, и я вернусь в университетский город и там станет легче в моей борьбе».
Он борется со своими страхами, сомнениями, его знания хороши в чистом кабинете у университетской доски, но что делать когда каждый день у тебя на операционном столе под ножом лежит живой человек и ты должен спасти его? Слава о чудо-докторе распространяется на всю округу и вот уже на прием к нему ездят по сто человек в день. Тяжести такой славы организм доктора не выдерживает, по ночам он видит неудачные операции, вывихнутые конечности, ребра, неспасенных пациентов, у него начинаются боли и акушерка вынуждена сделать ему впрыскивание морфия.
Исполнители:
Сибирский оркестр ударных инструментов
Художественный руководитель –
Заслуженный артист Красноярского края Сергей Газизуллин
В программе:
Об исполнителях:
Сибирский оркестр ударных инструментов – яркий творческий коллектив Красноярской краевой филармонии. В состав ансамбля входят от 5 до 15 музыкантов, в арсенале которых более сорока различных ударных и шумовых инструментов со всего мира, что делает звучание оркестра богатым и разнообразным.
Исполнители:
Государственный академический русский народный Волжский хор имени Петра Милославова
Художественный руководитель – Наталья Кузнецова
В концертной программе «От Жигулей до Саян» представлены любимые всеми хиты «золотого фонда», премьерные композиции 2025 года, завораживающие танцевальные номера, известные произведения в современных оригинальных аранжировках.
Яркие авторские костюмы, игра света, удивительное многоголосие хора – неотъемлемая часть выступлений коллектива, наряду с высокой степенью культуры исполнения как вокальных, инструментальных, так и танцевальных произведений.
Уникальность Волжского хора – в редкой самобытности, не похожей ни на какую другую манере пения: мягкой, изящной, округлой и плавной, как волжская волна. Единственный в своем роде коллектив с оригинальной и бесконечно разнообразной вокальной структурой, со сложной многоголосной темброво-регистровой вокальной системой и с тщательно выверенным музыкальным воплощением классической русской речи.
Он и она были созданы друг для друга. Судьбой им было предназначено испытать разлуку, выдержать которую оказалось невозможно. Как примирить в себе долг и любовь? «Матренин двор» – это сокровенный многоголосый разговор по одноименному рассказу Александра Солженицына о жизни деревенской женщины, доброй и простоватой.
Главная героиня – Матрена, женщина с очень тяжелой судьбой, но со светлой душой, не таящая зла и всецело отдающая себя служению людям. Подача спектакля не совсем обычная – используется жанр литературного театра, когда повествование идет от лица автора, при этом разыгрывается в лицах.
Студенческий фестиваль национальных культур проводится среди учащихся колледжей и техникумов г. Красноярска. Талантливые участники фестиваля выступят на сцене Культурного Центра на Высотной: представят себя и свою национальность, расскажут историю своей семьи, продемонстрируют национальную традицию приветствия гостей, используя элементы театрализации, познакомят зрителей с традиционными костюмами и покажут, какими талантами обладают. Фестиваль направлен на стимулирование творческого развития, духовного роста и предоставления возможностей для творческой самореализации молодежи. Мероприятие в городе стало уже традиционным. Оно помогает сохранять и пропагандировать многообразие уникального культурного наследия Красноярска и развитие этнокультурного многообразия народов России посредством укрепления межнациональных связей.
«Пучина» – одна из самых глубоких и мудрых пьес Александра Островского. Это история человеческой души, слабой и доброй, тонущей в пучине житейского моря. Пьеса была написана в 1865 году. В основе сюжета – история Кирилла Кисельникова, молодого человека, который постепенно опускается на дно жизни. История со счастливым концом, в финале Кисельникова и его семью спасает друг Антон Погуляев.
Персонажи пьесы Александра Островского воплощаются на сцене через масочный, гротесковый способ существования актеров, вокальную партитуру и хореографию. Текст автора воспроизводится актером с определенной скоростью, тембром, характером и превращается в вокальную партию, которая сводится с музыкой и репликами других персонажей в монолитную звуковую конструкцию. Все это помогает перевести пьесу на театральный язык и погрузить зрителя в мир Александра Островского.
Исполнитель – лауреат международных конкурсов Лилия Печенкина (орган, Санкт-Петербург).
В программе – Иоганн Себастьян Бах (1685–1750):
Об исполнителе: Лилия Печенкина с отличием окончила обучение в Санкт-Петербургской государственной консерватории по классу органа у заслуженного артиста РФ, профессора Д. Ф. Зарецкого. Обучалась в Высшей школе музыки Фрайбурга (Германия) по классу органа у профессоров Маттиаса Майерхофера, Венсана Дюбуа и Мартина Шмединга. Ведет активную концертную деятельность в качестве солистки и в составах камерных ансамблей, выступая на ведущих концертных площадках нашей страны и за рубежом (в Германии, Италии, Эстонии).
В основе сюжета танцевально-пластического повествования – подлинная печальная история любви графа Николая Резанова и шестнадцатилетней дочери губернатора Сан-Франциско Кончиты. Резанов отправляется в странствия. После тяжелейшего пути через Тихий океан в Калифорнии он знакомится с губернатором и влюбляется в его юную дочь. Совершив тайную помолвку с Кончитой, Резанов пускается в обратный путь, обещая вернуться. Но в Сибири он заболевает горячкой и умирает под Красноярском. А Кончита остается верной своей любви всю жизнь…
Красноярск включает в себя семь непохожих друг на друга районов, каждый с историей и достоинством. Яркий, зеленый, студенческий: это – Октябрьский район, который скоро отметит 90-летний юбилей. Участники совершат увлекательное путешествие по горам и холмам Гремячей Гривы, побывают в гостях у Геннадия Васильевича Юдина и насладятся силой мужских голосов хора Свято-Успенского монастыря, не покидая стен библиотеки.
Состязание состоит из четырех туров, каждый из которых содержит вопросы разного уровня сложности. Командам предстоит проявить знания и сообразительность в культуре и традициях Октябрьского района города Красноярска. Игроки узнают малоизвестные факты, поближе познакомятся с точками притяжения, главными и неочевидными достопримечательностями района.
Концерт проводится в рамках XXI сезона авторского проекта заслуженного артиста Российской Федерации профессора Найко Сергея Федоровича «Вечера баянного и аккордеонного искусства в Сибирском государственном институте искусств».
В первом отделении свое искусство продемонстрируют юные и молодые исполнители, завоевавшие высшие награды на престижном международном конкурсе баянистов, аккордеонистов и гармонистов «Кубок Сибири».
Во втором – впервые перед красноярской публикой выступит Квартет баянистов имени А. В. Крупина (г. Новосибирск), ставший победителем IV Всероссийского музыкального конкурса (г. Санкт-Петербург, 2025).
Баян и аккордеон в руках талантливых музыкантов-виртуозов в течение вечера будет радовать слушателей чарующими звуками, бриллиантовыми россыпями пассажей, тончайшими состояниями души, феноменальным звучанием шедевров от эпохи Барокко до наших дней, а также невероятной энергетикой, свойственной только этим неповторимым инструментам.
«Алые паруса» – мюзикл по одноименной повести Александра Грина на музыку Максима Дунаевского, стихи и либретто Михаила Бартенева и Андрея Усачева.
Зрители посвятят день встрече с прекрасной музыкой, которая унесет в мир чистой любви и веры, в мир чудесной истории литературных героев Грея и Ассоль. Эта история о молодости, дружбе, любви, о непоколебимой вере и возвышенной мечте, о том, что каждый может сделать для близкого чудо.
В спектакле звучат знакомые песни, которые исполняются вживую, создавая магию настоящего мюзикла.
Прикоснуться к произведению, прожить историю вместе с героями и стать частью красивой истории помогут молодые артисты молодежного джаз-бенда под руководством Юлии Барановой и театра эстрады Аллы Сандул «Я – артист».
В эпоху мгновенных новостей и быстро развивающихся событий Железногорский театр оперетты предлагает зрителю художественное осмысление происходящего в современные дни.
Пронзительная история о силе и уязвимости русских женщин каждому отзовется своими переживаниями. История, которую непросто рассказать, но необходимо услышать. Жанр вербатим, возникший в XX веке и типологически соответствующий литературе нон-фикшен, позволяет зрителю максимально погрузиться в личные переживания героинь пьесы. В основе – реальные монологи или диалоги участников или свидетелей каких-либо событий, перепроизносимые актерами.
Эта постановка – плод работы и без преувеличения огромных душевных усилий многих людей. В ее основу положены реальные события из жизни четырех женщин Железногорска – жен военнослужащих. Совсем недавнее прошлое, которое невозможно оставить позади.
Открытие выставки. Выставка преподавателей и сотрудников Красноярского художественного училища имени В.И. Сурикова представляет творчество мастеров сибирского региона. Значимая часть экспозиции принадлежит пейзажу. В. Дзалба, А. Гуренков, создали панорамные и камерные виды Алтая и Урала, окрестностей Красноярска. Тема древности хакасской земли и енисейской старины акцентирована в полотнах А. Ломакина, И. Мокрушина. Моделями портретов, созданных М. Рудневым, В. Решетняк, Д. Смирновой стали близкие люди: члены семьи и учителя. Д. Прохоренко в своем масштабном полотне представил образ великого русского писателя Ф. Достоевского. К сюжетам произведений сибирского писателя В. Астафьева («Царь рыба», «Конь с розовой гривой», «Пастух и пастушка» и др.) обратился в своих ксилографиях С. Тимохов. Художник-педагог А. Лепешкина успешно работает как в графике, так и в таких техниках, как лоскутное шитье, аппликация, стëжка на свободном ходу. Ее декоративные панно являются интересным примером современного прикладного искусства края.
Многие из художников-педагогов училища являются его выпускниками. Выставка подчеркивает необходимость уважения культурного наследия страны и региона, что является важной частью образовательного процесса в Красноярском художественном училище. Работы знакомят с современным реалистическим и прикладным искусством, позволяя каждому зрителю соприкоснуться с миром прекрасного.
Открытие проводит: Мутовина Елена Владимировна, искусствовед, начальник отдела «Учебно-методический фонд Красноярского художественного училища им. В.И. Сурикова.
Российская криминальная драма режиссёра и автора сценария Алексея Балабанова. Первая часть дилогии (вторая — «Брат 2») о герое1990-х годов Даниле Багрове, роль которого сыграл Сергей Бодров-младший. В фильме также снялись Виктор Сухоруков, Светлана Письмиченко, Юрий Кузнецов и другие.
Демобилизованный из армии Данила Багров возвращается в родной город. Скучная, однообразная жизнь провинции не может устроить крепкого русского парня, и он решает поехать в Питер, испытать себя. Тем более, что там, по слухам уже давно процветает его старший брат. Но «новая русская» жизнь северной столицы оказывается слишком неожиданной, а родной брат Данилы зарабатывает на жизнь заказными убийствами. Даниле предстоит многое узнать… и со многими разобраться.
Опера «Любить на войне» создана по мотивам военных произведений Виктора Астафьева – повестей «Звездопад» и «Пастух и пастушка», а также пьесы «Прости меня». Мировая премьера намечена на 1 мая 2025 года – 101-й день рождения Виктора Астафьева. Пьеса «Прости меня» создана по повести «Звездопад», оттуда взят материал для либретто оперы (музыка написана на прозаические тексты). Обе повести Астафьева представляют собой трагические истории любви: война позволяет молодым парам встретиться, но она же и разрушает их чувства и жизни. Однако композитор Александр Чайковский (он также выступил и как автор сценария) решил завершить оперу встречей двух персонажей, подарив им и зрителям немного надежды на будущее.
Александр Чайковский – мэтр отечественной композиторской школы, художественный руководитель Московской филармонии – создал для этого сюжета яркую и пронзительную музыку, изобразив и исторический военный фон, и тонкие переживания героев.
Мечтайка немного странный. Все малыши чрезвычайно заняты: запускают стримы, снимают ролики, планируют посты… А вот Мечтайка пока не знает, чем заняться и к чему стремиться.
Идея! Было бы здорово полететь на воздушном шаре и увидеть с высоты птичьего полета тот милый городок мечты, который строят малыши.
Мечтайке удалось увлечь этим полетом маленьких человечков: они мастерят, склеивают, надувают воздушный шар и собираются в путешествие. Но не учли главного: шар не поднимет всех. Увы, едва поднявшись, шар развалился…
Спектакль «Мечтайка и его друзья» – новая премьера Красноярской детской оперной студии на музыку красноярского композитора Евгении Терехиной.
«Писатель для маленьких детей непременно должен быть счастлив. Счастлив, как и те, для кого он творит» – такова «главная заповедь» творческого успеха, по мнению Корнея Чуковского, самого издаваемого и известного детского поэта вот уже второе столетие. Кто ни читал его «Тараканища», «Мойдодыра», «Телефона», «Бармалея», «Краденого солнца», «Айболита», «Путаницы» и других сказок, написанных в далекие тревожные 20-е годы прошлого века и переживших не только своего автора, но и уже многих из своих первых слушателей…
Так вот на втором столетии эта музыкальная Муха добралась и до Заполярья. Предстанет она перед зрителями современницей все на том же старом распутье между материальным и духовным, с вечным вопросом – в чем счастье?
Исполнители:
В программе – сочинения для клавесина и органа Луи и Франсуа Куперенов, Доменико и Алессандро Скарлатти, Георга и Готлиба Муффатов.
Первый концерт абонемента посвящен музыкальным традициям трех выдающихся барочных семей – Куперенов, Скарлатти и Муффатов. Эти династии воплощают богатство культур Франции, Италии и Германии, а их творчество заложило основы развития органной и клавирной музыки. Программа концерта воссоздаст атмосферу эпохи барокко, которую сможет почувствовать каждый зритель. Вы не только услышите шедевры барочной музыки в исполнении величественного органа, но и познакомитесь с историями жизни выдающихся композиторов – создателей бессмертной музыки!
На протяжении веков, от поколения к поколению, семьи композиторов и музыкантов передавали свои традиции и секреты мастерства…
Исполнители:
Московский государственный академический симфонический оркестр
Дирижер – Иван Никифорчин
Народный артист Российской Федерации Вадим Репин (скрипка)
Заслуженный артист Республики Армения Нарек Ахназарян (виолончель)
Первый концерт Транссибирского Арт-фестиваля в Красноярске предлагает программу из музыки великого немецкого романтика Иоганнеса Брамса.
В программе:
И. Брамс. Двойной концерт для скрипки и виолончели ля минор;
И. Брамс. Симфония № 2;
За пультом Московского государственного академического симфонического оркестра – его художественный руководитель, обладатель звания «Дирижер года – 2025» по версии Международной профессиональной премии BraVo Иван Никифорчин. Солистами вечера выступят художественный руководитель Транссибирского фестиваля Вадим Репин (скрипка) и обладатель I премии XIV Международного конкурса имени П. И. Чайковского Нарек Ахназарян (виолончель).
Раз в году, на день рождения бабушки Катерины Петровны, за хлебосольным столом собиралось все село. А стол бабушке собрать да уважить гостей – дело непростое, занозистое. Тут в лад бы всем, да характер деда поперек. И чуть все не разладилось. Но у жизни мудреной простой закон – все невзгоды врачуются любовью да кротостью.
И вот уж сидят за столом и старшие, и младшие. Кто с судьбой на излом, кто растрепанный, жизнью изношенный. Говорят, вспоминают. И теплеет в людях душа, и жизнь пробуждается. А уж когда целитель баян да «микстуры» стакан воскресят души песней залетною, тут и праздник в чести. Пойдет разговор о том, как все сердцу и близко, и дорого. И порой не унять тех, кто хочет понять смысл жизни кривой, неказистой. Заискрят коса да камень. И падет колос под народной силой, затихнет, миру и порядку уступая. Заплутает праздник, припозднится и долго еще эхом будет отзываться в дальних углах деревни.
Режиссер Борис Плоских: «Этот спектакль – повод поговорить о любви. Именно в ней заключены тайна жизни, ее смысл». В сценографии использованы картины художника Леонида Баранова.
Сюжет романтического балета «Раймонда» навеян средневековыми легендами о девушке, ожидающей рыцаря.
В спектакле повествуется о молодой девушке, получившей в один день два предложения руки и сердца – от сына венгерского рыцаря Жана де Бриена и сарацинского шейха Абдерахмана. Она делает выбор в пользу де Бриена, который отправляется в дальний поход. Ночью Раймонде снится сон – она в сказочном саду и с нею возлюбленный. Неожиданно образ Жана де Бриена исчезает, а вместо него появляется шейх. Проснувшись, она понимает, что ночной кошмар стал реальностью... Абдерахман пытается похитить девушку, но вовремя появляется рыцарь, который в сражении убивает его.
Для Красноярского театра оперы и балета «Раймонда» – третий спектакль в постановке народного артиста СССР Юрия Григоровича. Балетмейстер ставил спектакль неоднократно, в том числе на сцене Большого театра, значительно укоротив сюжет за счет сокращения нежелательной пантомимы. В его редакции балет двухактный, но вместе с тем Григорович привнес в спектакль новые дуэты, появления главных героев в массовых танцевальных сценах, придав целостность изначально сюитному построению балета.
Мастер-класс по актерскому мастерству под руководством заслуженного артиста России и режиссера-постановщика Ю. М. Цехановского.
Этот мастер-класс – прекрасная возможность развить ваши творческие способности.
Что ждет:
Программа:
21 марта отмечается Всемирный день поэзии, объединяющий лириков со всех уголков света. От древних эпосов до современных свободных стихов – поэзия всегда сопровождала человечество, отражая чувства и переживания целых поколений.
Отличным способом отметить этот праздник и вспомнить любимые стихотворения станет участие в интеллектуальной игре на тему поэзии.
Участники разделятся на несколько команд и ответят на вопросы в шести раундах. Игроки продемонстрируют знания интересных фактов из истории поэзии, определят поэтов по их портретам, вспомнят, какие стихотворения Пушкина и Лермонтова легли в основу популярных песен.
Не останется без внимания и теория. В раундах «Стиховедение» и «Жанры» команды продемонстрируют знания основных стихотворных размеров и поэтических жанров от сонетов до хокку. А в разделе «Анализ стихотворения» применят эти знания на практике – разберут стихи Жуковского, Фета, Бродского и других классиков отечественной поэзии.
За окном вечно идет снег, перемешанный с дождем, и по улицам бродят люди, с которыми лучше быть настороже. От такой реальности хочется убежать далеко в мир фантазии и мечты. Мешает только капающая в ведро вода с потолка, но ее всегда можно вылить. Правда, потом ведро снова наполнится.
В пьесе, как и почти во всех пьесах английского драматурга Гарольда Пинтера, место действия – комната. Она же становится отдельным действующим лицом в спектакле. Она угнетает, она же и возвышает, в ней хочется спрятаться и из нее хочется убежать. Человек в этом пространстве отчужден от всего мира, и может с головой предаваться своим фантазиям. Именно вот это отчаянное желание убежать от действительности в свои фантазии – тема, пронизывающая сегодняшний день.
Спектакль Канского драматического театра в рамках краевого фестиваля «Театральная весна-2026».
В основе спектакля– рассказы из сборника И. Бунина с одноименным названием: «В Париже», «Поздний час», «Холодная осень», «Танька», «В одной знакомой улице», «Месть». Вслед за И. Буниным спектакль исследует любовь как страсть, как испытание, как институт взросления души. Сюжет всех рассказов строится вокруг встречи мужчины и женщины. В этой главной теме концентрируются размышления писателя о жизни, русской природе и классической русской литературе.
Любовное счастье краткосрочно, но оно определяет всю дальнейшую жизнь. Герои спектакля живут в Париже, в эмиграции, но бессонными ночами они мысленно возвращаются в те места, где когда-то были счастливы. Один из главных героев Николай Платонович измучен видениями о безвозвратно потерянной России. То русское, что окружает его на чужбине, лишь усиливает отчаяние. Он томится по России своего прошлого, и даже меню русского ресторана – борщ, селедка с картошкой – звучит для него как музыка.
Спектакль Мотыгинского драматического театра в рамках краевого фестиваля «Театральная весна-2026».
Это трагическая история о несовершенстве человеческой природы, погружающая зрителя в мир Печорина. Герой, разочарованный в обществе и самом себе, ищет любовь и счастье, сталкиваясь с жизнью и своими собственными противоречиями. Современные технологии и музыкальные образы создают атмосферу романа и переносят зрителя в Кавказские горы и в самое сердце Печорина.
Спектакль по одноименному роману М. Лермонтова – это зеркало, в котором зритель может увидеть свои собственные сомнения, страхи и желания.
Гости музея узнают, как при самостоятельном посещении получить максимум информации об экспозиции. Далее они побудут в роли экскурсантов и сделают выводы о достоинствах и недостатках экскурсий для каждого. В третьем формате участников ждет мастер-класс по изготовлению экслибриса в технике линогравюры и разговор о возрастных и количественных ограничениях посетителей на разных музейных мероприятиях.
Следующий формат – фрагмент занятия «Гость и коробейник», во время которого посетители познакомятся с развитием торговли в истории России и примерят на себя роль коробейника. Затем пройдут квест в темноте. Предварительная запись – по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
Произведение, по которому поставлен спектакль, – это роман, который Александр Пушкин начал писать в 1832 году. Автор обращается к жанру разбойничьего (авантюрного) романа, характерного для западноевропейской литературы, и, взяв за основу истории из реальной жизни, создает произведение, которое исследователи называют наиболее известным разбойничьим романом на русском языке. В основе сюжета – история дворянина, который возглавил бунт крестьян. Роман остался незавершенным.
Режиссер спектакля – Александр Янушкевич, знакомый гостям Красноярского театра кукол по постановке «Мелкий бес». Зрители смогут увидеть, как средствами театра кукол на сцене будет воплощен сюжет одного из самых известных прозаических произведений Александра Пушкина, включенных в школьную программу по литературе.
Исполнитель:
Заслуженный артист Республики Карелия Александр Новоселов (орган, Петрозаводск)
В программе:
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)
Об исполнителе:
Александр Новоселов – окончил Нижегородскую консерваторию по классам фортепиано и органа, затем магистратуру Санкт-Петербургского государственного университета и аспирантуру Санкт-Петербургской государственной консерватории по классу органа. Обладатель премии «Органист года 2022» за популяризацию органной музыки среди детей и молодежи. Лауреат международных конкурсов, заслуженный артист Республики Карелия.
Программа посвящена пробуждению природы весной, воспевающую теплые солнечные лучи и первые весенние цветы. В ходе концерта зрители смогут увидеть разнообразные хореографические номера, созданные за последние годы талантливыми постановщиками.
В числе представленных номеров особое внимание уделено следующим композициям: «Цвети, Сибирь» – Н.В. Ведмицкой, ,«Ой, вставало солнышко» – А.И. Кульманова, «Вьюжинка» – Е.А. Гончаровой.
Мероприятие посвящено сохранению традиционных российских ценностей: семьи, уважении к традициям. Концертная программа состоит из номерного фонда ансамбля,обеспечивающего высокий уровень исполнительского мастерства всех участников.
Опера основана на одноименной сказке для театра Карло Гоцци, хотя либреттисты Дж. Адами и Р. Симони сделали сюжет более суровым.
Дочь китайского императора Турандот ненавидит мужчин. Желающий стать ее мужем должен разгадать три загадки, а потерпевший неудачу умрет. Сын свергнутого татарского хана Тимура, изгнанник Калаф, ослепленный красотой Турандот, решает добиваться ее руки. Тщетно пытаются его отговорить отец и любящая его невольница Лю, министры и сам император.
Калафу удается разгадать загадки, но принцесса отказывается выйти за него. Калаф, скрывший от всех свое имя, согласен умереть, если принцесса отгадает, кто он. Турандот, не желая остаться побежденной, отдает приказ узнать имя незнакомца. Так как его видели с Тимуром и Лю, то обоих берут под стражу. Лю закалывается, но не выдает принца. Турандот предлагает Калафу свободу. Но для него нет жизни без Турандот, он открывает ей свое имя. Турандот в присутствии придворных заявляет, что имя незнакомца ей известно – это Любовь.
Пятый сезон «Мастерской трогательных дел» посвящен педагогам. Особому взгляду, который вдруг помогает разглядеть в кляксе – монстра под кроватью, а в коробке из-под обуви – комнату мечты.
В течение нескольких месяцев дети вместе с педагогами будут создавать объемные цветы и работать с текстилем. Законченные работы станут частью совместной выставки, где произведения педагогов и их учеников будут соседствовать на равных. Потому что вдохновение заразительно, а лучший учитель – тот, кто сам не разучился удивляться и играть.
Стоимость занятия – 500 ₽ (ребенок + сопровождающий), 750 ₽ (два ребенка + сопровождающий), абонемент на 13 занятий – 5200 ₽.
Участники экскурсии узнают, в каких исторических условиях возник стиль модерн и о людях, которые повлияли на формирование визуального языка той эпохи, познакомятся с характерными чертами искусства конца XIX – начала XX вв. и научатся узнавать модерн в архитектуре Красноярска. Специально для этой экскурсии экспозиция музея была дополнена предметами декоративно-прикладного искусства эпохи из фондов музея.
На память о посещении музея участники создадут плакат в стиле модерн со своим силуэтом.
Экскурсия рассчитана на взрослых и посетителей от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам 227-05-80, 227-92-04 или 234-05-06.
Курс подходит для всех, кто хочет освоить технику цианотипии – от начинающих до профессионалов в области искусства и фотографии. Уровень подготовки не важен.
Цианотипия – фотографический процесс, основанный на использовании светочувствительных солей железа, которые при контакте с ультрафиолетом создают изображение в характерных синих тонах. Эта старинная техника сохраняет свою актуальность в современном искусстве благодаря эстетике и широким экспериментальным возможностям.
Чему научатся участники:
– технологии цианотипии: приготовление светочувствительного раствора, нанесение эмульсии, экспонирование и проявка отпечатков.
– технике печати на разных материалах: бумаге, ткани и стекле.
– работе с негативами, композицией, комбинированию ручной печати с другими художественными техниками.
– особенностям работы с УФ-излучением: расчет времени экспозиции, влияние условий на результат.
– обработке и сохранению отпечатков: закрепление изображения, защита от выцветания.
Художница Анастасия Безвершук переосмысляет традиционную цианотипию, сочетая ее с разнообразными материалами: от антикварных рам и текстиля до бисера и архивных фотографий. Ее авторский курс, рассчитанный на 7 занятий, последовательно раскрывает все тонкости этого альтернативного метода печати.
Программа курса состоит из 4 блоков:
1. Работа с растворами, подготовка материалов;
2. Цианотипия на бумаге;
3. Цианотипия на ткани;
4. Цианотипия на стекле.
В результате участники не только освоят технологию цианотипии, но и создадут ряд собственных работ, пробуя различные подходы и материалы.
Участникам, освоившим курс, выдается сертификат установленного образца.
Семейная концертная программа образцовой студии вокального мастерства «Чистый звук»! Участники разных возрастных групп – от 5 до 18 лет – исполнят свои любимые вокальные произведения и продемонстрируют мастерство раскрытия артистизма на сцене. В течение всего творческого сезона они готовились к этому концерту и хотят порадовать своих поклонников. Среди песен, включенных в сценарий, есть и задорные, и лирические, и патриотические: «Включите свет», «Губки бантиком», «Нарисуй», «Защитники Отечества», «Скажите детям». Семейные номера, которые исполняют дети вместе со своими родителями и бабушками, особенно украсят программу и сплотят поколения. Приглашенными гостями станут участники образцового ансамбля танца «СмоРодина» – порадуют всех присутствующих русскими народными танцами. Сюрпризом для гостей станут интерактивные «включения» – вместе с ведущими зрители смогут сочинить песню и исполнить ее все вместе.
Нью-Йорк – город больших денег и возможностей, поражающий своим масштабом и контрастами. Первая мировая война закончилась, а Великая депрессия еще не началась. Ар-деко захватывает искусство, высотки покоряют небо, а вокруг царит «сухой закон». Именно сюда приезжает Ник Каррауэй, сын достойных родителей, закаленный в сражениях, чтобы, как и многие другие, обрести счастье. Молодого человека сразу же затягивает водоворот событий: он погружается в бесцельную и приторную жизнь местного высшего общества, в обреченно-рутинно-механическое существование Долины Шлака, в лихую беззаботность веселых квартир и, конечно же, в фееричный мир Джея Гэтсби. Кто бы мог подумать, что ночью жизнь только начинается?! Вечеринки, где алкоголь льется рекой, смелые танцы и земные звезды во всем блеске славы. Но очень быстро Нику придется столкнуться с обратной стороной Нью-Йорка и увидеть к чему приводит прожигание жизни, бесконечная жажда наживы и восхождение на олимп роскоши и успеха.
Авторы и постановочная команда: композитор – Владимир Баскин, автор либретто – Наталья Индейкина, автор текстов музыкальных номеров – Константин Рубинский, режиссер-постановщик – Николай Покотыло (Москва), дирижер-постановщик – Валерий Шелепов, художник-постановщик – Юрий Наместников (Саратов), хореограф-постановщик – Марина Суконцева (Москва), хормейстер-постановщик – Лариса Сивых.
Долгожданный «Спартак», который долго не шел в Красноярском театре оперы и балета, в 47-м сезоне возвращается на сцену. Над восстановлением спектакля с труппой работает весь коллектив педагогов-репетиторов театра во главе с художественным руководителем – народной артисткой России Анной Жаровой, а также приглашенные мастера из Большого театра. Редакция партитуры – маэстро Дмитрий Юровский.
Балет, повествующий о восстании гладиаторов и рабов под предводительством фракийца Спартака и разгроме его войсками римского полководца Красса, основан на подлинных событиях из истории Рима (I в. до н. э.). Спартак и в музыке А. Хачатуряна, и в решении хореографических образов в балете Ю. Григоровича мужествен и благороден, идея свободы определяет его жизнь и поступки. Красс коварен и жесток, стремится к личной славе и безграничной власти императорского Рима. Спартак восстает против такого миропорядка и погибает в схватке с превосходящими силами римских когорт Красса.
Создание декоративного украшения начнется с погружения в прозу великого сибирского писателя В. П. Астафьева. Добрый и светлый мир его произведений, таких, как «Конь с розовой гривой», «Васюткино озеро» и других вдохновят участников мастер-класса на «оживление» литературных образов в декоративных изделиях. Под руководством профессиональных художников участники создадут 5 астафьевских игрушек.
В программе мастер-класса:
– знакомство с основами техники стеклянной живописи и создание прочных, прозрачных украшений;
– работа над композицией с использованием современных материалов;
– освоение секретов сочетания цвета и фактуры.
Каждое готовое изделие станет не просто украшением, а символом глубокого смысла – связи поколений, любви к родной культуре и памяти о национальных корнях. Создание украшения превращается в творческий процесс осмысления культурного кода, который передал нам великий писатель.
Материалы оплачиваются дополнительно на месте проведения – 500 рублей.
Дополнительная информация по телефону +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
В Культурном Центре на Высотной воспитанники образцового ансамбля современной хореографии «Нефертити» готовятся к гала-концерту. Весь творческий сезон они участвовали в отборочных турах. Исполнители в категории «малые формы» – соло, дуэты и трио – состязались за лучшую постановку номера и лучшее исполнение. В итоге только самые стойкие, талантливые и упорные дошли до финала! И теперь победители готовы показать зрителю свое мастерство. Это будут впечатляющие композиции, исполняемые в разных современных хореографических стилях. Среди лучших новые номера «Проказница Шапокляк», «Весна в сердце», «Моя очередь», которые зритель увидит на сцене впервые. Также в концерте примут участие старшие ребята из ансамбля, показав уже полюбившиеся зрителям хореографические истории.
Шаг за шагом, от простого к сложному, талантливые участники образцового танцевального клуба «Престиж» идут к вершинам хореографического искусства. Начиная с детских танцев, через старания и труд, они переходят к более сложным элементам и композициям. Их путь в танцевальном искусстве направлен на духовно-нравственное развитие и формирование гармонично развитой личности.
В программу концерта войдут как полюбившееся номера, так и новые постановки, созданные в течение творческого сезона – «Народный ритм», «Вальс Роз», «Танец огня», «Мы вдвоем», «Воспоминание», «Не сдавайся», «Мысли вслух», «Сказочный лес» и другие. Хореографические композиции поставлены на музыку П. Чайковского, Ф. Шопена, О. Шаумарова, Г. Свиридова и других композиторов. На сцену выйдут артисты разного возраста – от 4 до 18 лет. Этот концерт будет интересен и детям, и молодежи, и взрослым. Возможно, после яркого выступления танцевального клуба кто-то тоже скажет: «Я тоже хочу сделать шаг в мир танца».
Современная красноярская версия роковой любви сержанта Хозе к цыганке Кармен придерживается литературной первоосновы, однако постановщики создают оригинальное произведение, которое рассказывает музыкальную историю посредством и вокала, и хореографии.
На сцену выходят герои Кармен и Микаэла, Хозе и Тореадор в исполнении артистов как оперной, так и балетной трупп. В постановке звучат самые яркие оперные эпизоды, а в хореографической партитуре органично переплетаются элементы классического и современного балета.
Скетчинг – современный и очень популярный вид рисования. Техника скетчинга основана на том, что рисунок выполняется в довольно быстром темпе, что позволяет художнику за небольшой промежуток времени быстро визуализировать различные объекты и идеи. Участники будут рисовать одежду народов Севера, жилища, орудия охоты и рыболовства, предметы культа.
Эта техника является довольно простой и не требует навыков профессионального художника. Поэтому встреча подойдет как для тех, кто только начинает рисовать, так и для любителей и профессионалов.
Перед рисованием гостей музея ждет небольшая экскурсия по залу «Этносы Сибири».
Количество мест ограничено.
Материалы предоставляются организатором.
Обязательна предварительная запись, доступная по телефонам: +7 (391) 227-92-04 или 227-05-80.
Четверо друзей – кот, пес, петух и осел (не как в басне у Крылова, а очень даже талантливые музыканты из города Бремена) вместе с юношей Трубадуром вновь готовы покорять сердца публики. Глупый король все еще противится счастью дочери и вместе с фрейлинами не спускает глаз с юной принцессы. И только чуткий и остроумный шут на стороне влюбленных, старается обвести вокруг пальца и охрану короля, и гениального сыщика. Зажигательные песни лесных разбойниц никого не оставят равнодушными.
Любимая с детства сказка вновь готова собрать и маленьких, и взрослых зрителей, погрузить в мир увлекательных приключений.
На представлении можно и нужно петь вместе с актерами.
В спектакле роли исполняют участники театральной студии «Рандеву» городского Дворца культуры «Кировский».
В вердиевском «музыкальном чуде», как называли оперу «Трубадур» современники, постановочная группа красноярского спектакля передает дух испанского Средневековья, распутывает головоломные хитросплетения сюжета и привносит в него элемент фэнтези в духе «Игры престолов». Причем ориентируясь не столько на сериал, сколько на роман Джорджа Мартина. Постановщики отнесли действие оперы к XV веку. На сцене создается художественный образ Средневековья при помощи рыцарских доспехов, геральдических щитов и иных исторических атрибутов. Остальное берут на себя костюмы и свет.
Опера «Трубадур» долго не шла на сцене. Восстанавливать спектакль приедет режиссер Мария Тихонова.
Герои спектакля – обычные дети, попавшие в волшебный мир, где времена года и силы природы имеют тот же облик, что и они. Это путешествие, в котором ребятам предстоит познакомиться с Зимой, Весной, Летом и Осенью, узнать друг друга и окружающий мир, побороть собственные страхи и найти новых друзей, научиться дружить, помогать близким, радоваться и,
конечно, танцевать.
«Времена года» – спектакль для семейного просмотра, детский балет на музыку Александра Глазунова. В постановке заняты юные артисты – учащиеся Красноярского хореографического колледжа. Замечательная музыка великого русского композитора, яркие костюмы и наполненная смыслом сценография, искренность и талант артистов – благодаря этим
факторам спектакль производит сильное как на детей, так и на взрослых.
У гостей будет возможность познакомиться с детской постановкой, в работе над которой использованы технологии XXI века.
Образцовый ансамбль танца «СмоРодина» приглашает на яркую концертную программу в Зрительный зал КЦ на Высотной. Руководители ансамбля постоянно трудятся над пополнением репертуара, ведут кропотливую работу с каждым участником, уделяют большое внимание слаженности исполняемой хореографической постановке, передаче особенностей народного танца. В программе концерта будет представлен народно-сценический танец в исполнении детей и подростков. Артисты продемонстрируют итог творческого погружения в русскую культуру и исполнят уже полюбившиеся красноярцам номера. Среди них номер «Козочки», основанный на рязанских особенностях танца, веселый детский номер «На полянке», который напоминает любимые детские сказки, а также ставшие победителями в нескольких всероссийских конкурсах номера «Сибирские форсуны» и «Открывайте ворота!». Громким завершением концертной программы станет номер «Узоры», в котором примет участие большая часть ансамбля.
Фантазия в двух действиях. Постановка Марка и Максима Сваловых.
Истина, верность, честь, свобода, любовь... Пусть и не всегда получается следовать общепринятым законам морали, но люди все же стараются быть честными и справедливыми по отношению к другим, раз за разом забывая о справедливости по отношению к себе. Предавая себя, человек невольно искажает все прочие идеалы, бросая на них тень угодливой неправды, втискивает великие понятия в узкие рамки условностей, оправдывает свое предательство высокими идеями... В то время, как отступничество по прежнему остается отступничеством. А изменив себе однажды, не просто потом вернуться на верный путь. Знакомая многим история, не так ли? К сожалению, в современном мире она повторяется неизмеримо часто. Но кто знает, быть может, проследовав за героиней спектакля Надеждой, зритель сможет найти и свою тропу.
«Я только из Таракановки выехал», – подобные фразы до сих пор можно услышать от жителей Красноярска, особенно в районе железнодорожного вокзала. А что вы знаете о деревне Таракановке и Таракановской слободе в городе? Если почти ничего, то вас приглашают на занятие.
Гости изучат архитектурные элементы усадьбы (к примеру, балясины), послушают рассказ о семье Юдиных. Прогулка по купеческой усадьбе конца XIX века обещает быть приятной и познавательной, ведь для гостей любого возраста здесь проводится творческое занятие с рисованием, веселым путешествием по залам и созданием своего плана местности.
Занятие будет интересно взрослым и детям от восьми лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Рады видеть всех на студенческом фестивале творчества, который проводится среди воспитанников учебных заведений среднего и средне-специального образования города Красноярска. На сцене в Зрительном зале Культурного Центра на Высотной состоится концерт, где с хореографическими, вокальными, музыкальными и театральными номерами выступят студенты-старшекурсники. Среди самых талантливых окажутся студенты, занявшие первые места в отборочном туре в номинациях «Вокальное искусство», «Инструментальное искусство», «Хореография», «Театральное искусство», «Художественное слово» и «Оригинальный жанр». Среди заявившихся участников талантливые студенты с любовью к творчеству: София Крупеникова исполнит песню «Вишня белоснежная», Ярослав Хвощевский виртуозно сыграет на баяне, ансамбль «Русская душа» порадует присутствующих танцем «Весна», а команда «Факел» удивит всех номером «Боевое искусство». В конце программы состоится награждение победителей дипломами и памятными подарками. Все это приобретается за счет организатора. Фестиваль проводится ежегодно для того, чтобы создавать условия для стимулирования творческого развития и духовного роста молодежи, а также для предоставления студентам возможности для творческой самореализации. В прошлом году это событие прошло модерацию и было успешно проведено на сцене Культурного Центра на Высотной.
«Чук и Гек» – светлая и трогательная история о том, что семья – нерушимая крепость, а любовь родных способна преодолеть любые трудности.
Два озорных брата, Чук и Гек, вместе с мамой отправляются в далекую тайгу к отцу-геологу. В пути их ждут заснеженные просторы, забавные приключения и неожиданные испытания, но искренняя забота, доверие и взаимовыручка помогают им справиться со всеми невзгодами.
Спектакль балансирует между детской непосредственностью и мудрой притчей, раскрывая важные истины: о ценности семьи, умении видеть волшебство в простых вещах и радости совместных открытий.
Теплая, добрая история в постановке Джеммы Аветисян на музыку Мурата Кабардокова подарит зрителям ностальгию по детству и напомнит, что самое главное в жизни – это семья.
Цветовая символика пронизывает всю русскую литературу, начиная с фольклора и заканчивая современной книгой. Чтобы раскрыть характер своих героев, авторы прибегают к разным приемам, в том числе игре цвета и света. Некоторые авторы акцентируют внимание на герое, описывая детали его одежды, характер и поступки – все это имеет свой цвет. И каждому писателю свойственна своя цветовая гамма.
Участники рассмотрят примеры использования цвета в литературных портретах и выразят в красочной технике флюид арт особенности любимого героя, произведения или писателя, его мировоззрение и характер. Флюид арт – направление в абстрактной живописи и дословно переводится как текучее творчество – то, что нужно для выражения литературы в цвете. Участники узнают о различных техниках нанесения краски, о материалах, правилах смешивания цветов и получения оттенков.
Также гости познакомятся с двумя секретными ингредиентами для создания медиума, который придает краскам текучесть, и научатся создавать ячейки – маленькие капельки цвета. Каждый получит полную свободу творческого самовыражения и создаст свою неповторимую картину, которая станет украшением для любого интерьера или прекрасным подарком книголюбу. Работы исполнятся на круглом деревянном планшете.
Материалы для творчества предоставляются за счет организатора.
Участников экскурсии ожидает наполненный любопытными фактами рассказ о Геннадии Васильевиче Юдине.
Кто и за какую сумму купил первую библиотеку Юдина, насчитывавшую 81 тысячу книг? Сколько лет было Юдину, когда он поступил работать клерком в питейную контору в Минусинске? Что Геннадий Васильевич Юдин любил привозить из путешествий? Ответы на эти вопросы дадут вам экскурсоводы музея-усадьбы.
Экскурсия будет интересна посетителям от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Поздним вечером, когда в музее выключается свет, небольшая группа людей, вооруженных фонариком, отправится в мир ночного музея. Гостей ждет рассказ о том, как формируется экспозиция и какие сюрпризы в ней припрятаны.
Все музейные предметы уникальны, а истории, связанные с ними, волнуют, завораживают и удивляют. Участники экскурсии узнают, как создается экспозиция, почему в нее попали именно эти, а не другие предметы, и познакомятся с «легендами» некоторых экспонатов. Но в музее интересны не только экспонаты, но и люди. Кто они и как попадают в музей? Обо всем этом и предстоит узнать участникам.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-48-30.
Познавательная интерактивная программа, посвященная Международному дню театра, пройдет в Зрительном зале Культурного Центра на Высотной. Гости смогут погрузиться в мир актерской игры, узнают закулисные секреты, а также познакомятся с различными театральными жанрами и примут участие в миниатюрах. Ведущая Валерия Авдеева – режиссер театрализованных представлений и праздников – расскажет об известных красноярских театрах и артистах, которые посвятили себя служению искусству. В форме тестов и историй будет проведен небольшой ликбез по режиссерскому мастерству. Познакомившись с некоторыми театральными инструментами, зрители смогут выступить в качестве начинающих режиссеров и создадут театральную миниатюру в формате «здесь и сейчас», используя средства выразительности театра. Несколько добровольцев отправятся за кулисы, чтобы облачиться в костюмы, взять нужный реквизит и подготовится к сценке, а зрители в зале вместе с ведущей подберут подходящее музыкальное сопровождение, футажи для экрана и световое оформление. Итогом погружения станет совместная работа «сцены» и «зала».
Также в рамках программы на сцене с оригинальной постановкой выступят участники театра танца «Дом», а ребята из образцового шоу-театра «Эргона» продемонстрируют присутствующим занимательные этюды и пригласят школьников поучаствовать.
Балет Петра Чайковского «Лебединое озеро» в авторской редакции композитора не шел на сцене Красноярского театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского 3 года.
Премьера этого новаторского спектакля состоялась 5 октября 2014 года на III Международном форуме «Балет XXI век». Хореограф-постановщик спектакля – заслуженный артист России Сергей Бобров. За основу создатель спектакля взял первую авторскую редакцию партитуры Чайковского и московскую премьеру балета 1877 года в постановке Венцеля Рейзингера. Обращение к оригиналу было вызвано желанием воспроизвести логику композитора в начальном варианте сочинения.
Для спектакля сшиты роскошные костюмы – 150 женских и 80 мужских. Сценические наряды гармонично соединяют винтажный и ультрасовременный стили с историческими мотивами. Специально для постановки воссоздана картина художника-сценографа Карла Вальца, написанная им для премьеры балета в 1877 году.
«Давным-давно на берегу большой реки жил Охотник. Заколдовал его злой дух, превратив в медведя». Участников квеста ждет таинственная и увлекательная история об Охотнике, созданная с опорой на мифологию и фольклор коренных народностей Севера. Гостям музея предстоит пройти сквозь запутанные лабиринты, разгадать загадки, полные мифических существ и духов, решить головоломки и ребусы с фантастическими символами и знаками, приподнять завесу тайны, покрывающую мировое древо сэргэ, и спасти Охотника.
Квест рассчитан на самостоятельное прохождение, без сопровождения экскурсовода. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 22-48-30, +7 (3912) 27-48-30.
Смотреть не только на расстоянии вытянутой руки, но и вдаль – это про новую бинокулярную экскурсию... с биноклем. Гости получат хитрые оптические приборы, чтобы не только послушать истории и легенды, но и посмотреть на достопримечательности, окружающие усадьбу.
А их много! С Афонтовой горы, на которой находится музей, открывается вид и на гору Такмак, и на знаменитую «десятирублевую» часовню Параскевы Пятницы, и на Базаиху, и на многое другое.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
«Иоланта» относится к числу опер, которые на слуху даже у тех любителей музыки, кому не доводилось слушать ее в театре. Таковы эмоциональная сила и обаяние прекрасных мелодий П. И. Чайковского, наполненных светом и радостным мироощущением.
Эта небольшая по объему опера на сюжет романтической драмы датского поэта Г. Герца «Дочь короля Рене» занимает особое место в творческом наследии композитора: она стала лебединой песней Чайковского в оперном жанре. Сюжет средневековой рыцарской легенды о слепой принцессе, стремящейся к свету и любви, позволил Чайковскому воплотить сложный и прекрасный мир героев, веру во всемогущую силу добра и красоты, воспеть гуманистические и жизнеутверждающие идеалы.
Язык цветов был важной формой общения в высших слоях общества. В XIX веке, когда строгие общественные нормы не позволяли открыто говорить о любви, симпатии или печали, люди обращались к выразительному миру флоры. Один букет мог рассказать больше, чем письмо. Значения цветов уходили корнями в литературу, мифологию, религию, средневековые легенды и даже в формы самих растений.
Каждый участник сможет воплотить личную идею, создать венок или цветочную работу со смыслом, вдохновленную культурными и художественными образами.
Программа мастер-класса:
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (от 500 руб). Информация – по тел.: +7 (983) 502-44-66 (Евгений).
Добро пожаловать в кафе «Музыкальные оперитивы»! Это название произошло от игры слов «опера» и «аперитив» – слабоалкогольного напитка, который вызывает аппетит. Именно здесь необыкновенным образом встречаются герои из разных опер, разворачиваются новые сюжетные линии и совершенно непредсказуемые последствия. Лауретта из «Джанни Скикки» встречает князя Томского из «Пиковой дамы», Дон Жуан – Периколу из одноименной оперетты, а Неморино из «Любовного напитка» получает не тот коктейль… Такое сочетание, без сомнения, вызовет у зрителей оперный аппетит.
Небольшая группа людей, вооруженная фонариком, шагнет в темное молчаливое пространство спящего музея и отправится в мир воображения и литературы. Единственный проводник – слово: мифы и легенды о писателях, сюжеты и реальные истории, связанные с музейными предметами.
Гости музея узнают о книгах, представленных в экспозиции музея, и судьбе их авторов. Что за «король» жил в Красноярске в прошлом веке? Какие рукописные книги хранятся в музее? Кто выдворил Алексея Черкасова из «желтого дома»? Чем знаменит Андроник Невежа? Какую книгу читал медведь? Как «Щепка» нашла свой путь к печати? Какую книгу Виктор Астафьев писал на протяжении всей жизни? И какой самиздатовский журнал был популярен в Красноярске в начале 1960-х годов?
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-62-02, 227-48-30.
Количество мест ограничено.
Экскурсия будет интересна посетителям старше 14 лет.
Проект творческой мастерской Владимира Васильева состоялся в рамках программы IV Красноярского международного музыкального фестиваля стран Азиатско-Тихоокеанского региона. Сам Васильев выступил в нем в нескольких ипостасях: художественным руководителем, режиссером-постановщиком, художником мультимедийной сценографии и ведущим спектакля. В 2024 году проект возобновлен и посвящен 100-летию со дня рождения Виктора Астафьева.
Шесть молодых хореографов поставили шесть мини-балетов на темы произведений писателя: Вера Арбузова – «Последний поклон»; Дмитрий Залесский – «Ты мой голубь сизокрылый»; Владимир Романовский – «Не одна во поле дороженька»; Дмитрий Антипов – «Военная пастораль»; Вячеслав Кулаев – «Ария Каварадосси»; Александр Могилев – «Окопная правда».
Любимая публикой разного возраста «Золотая принцесса» – трогательная и заводная история современной Золушки на популярную музыку группы ABBA. Это шоу со спецэффектами и таинственными превращениями, происходящими прямо на глазах у публики, «живые» декорации, 3D-графическая анимация и платья, меняющиеся на солистах в один миг. Зрители побывают в волшебном царстве детского магазина игрушек, театральные кулисы превратятся в стеллажи с полками, заполненными всем, что только может пожелать детская душа. Использование активного видео делает действие более ярким и динамичным.
«Здесь зажигают звезды» – традиционное мероприятие, на котором выпускники и учащиеся хореографического колледжа презентуют свои достижения и мастерство в исполнении номеров из классического наследия, современной хореографии и народно-сценического танца. В первый вечер в первом отделении концерта будет представлено гран па из балета Людвига Минкуса «Пахита» (хореография Мариуса Петипа), во второй в центре внимания будет детский балет «Времена года» Александра Глазунова. Его премьера на сцене Красноярского театра оперы и балета состоялась в 2022 году, и с тех пор он стал неотъемлемой частью репертуара.
Во вторых отделениях концертов – фрагменты из классических балетов («Жизель», «Дон Кихот», «Корсар», «Сильвия», «Пламя Парижа», «Конек-Горбунок», «Баядерка» и других) и народно-сценические танцы («Выходка под локоток», «Хлопуха», «Праздничная», «Татарочка» и хоровод «Цепочка») в исполнении учащихся и студентов Красноярского хореографического колледжа.
Музыкальная сказка «Вовка в стране невыученных уроков» про нерадивого ученика и хулиганистого мальчишку Вовку Перестукина в первую очередь предназначена для детей, но, конечно, порадует и взрослых, напомнив о собственном детстве. Ведь создан он по мотивам популярной книжки Лии Гераскиной и еще более популярного мультфильма «В стране невыученных уроков» 1969 года. Мемы советского времени «двое из ларца, одинаковых с лица», «полтора землекопа» и «казнить нельзя помиловать» нередко цитируются и сейчас.
Спектакль подготовлен коллективом театра оперы и балета, но это не опера, а очень веселая и динамичная музыкальная сказка с вставными музыкальными номерами, которая привлечет внимание даже поглощенных гаджетами современных школьников.
В спектакле использована музыка Геннадия Пономарева, Валентина Васенкова, Геннадия Гладкова и испаноязычная баллада Hijo de la luna Хосе Марии Кано.
Познавательно-интерактивная программа для учащихся школ Октябрьского района города Красноярска, которая погрузит всех в удивительный мир возможностей необъятного Красноярского края. Ведущие познакомят всех присутствующих с биографией известных личностей-земляков, проведут несколько творческих конкурсов и интерактивных игр на логику и развитие творческих способностей. Школьники послушают и разучат гимны Красноярска и Красноярского края. Будут также задания на знания культурных событий, исторических мест, природных ресурсов и государственных символов Красноярского края. На экране будут продемонстрированы видеоролики о крае – об известных людях (В.Суриков, Д. Хворостовский, В. Астафьев) и значимых событиях (становление Красноярского края – историческая справка, Универсиада 2019, обзорная видеосправка о театральных фестивалях, спортивных состязаниях и национальных фестивалях). Тематические блоки программы помогут провести участники молодежных творческих коллективов Культурного Центра на Высотной – театра танца «Дом» и образцовой студии вокального мастерства «Чистый звук». Для посетителей они подготовили творческие номера. Сюрпризом для гостей станет выступление лучшего фристайлера России Александра Шкета, который срифмует на глазах у всех песню о большом Красноярском крае с красивой природой и добрыми семьями (слова для песни будут предлагать все участники!).
Яркая, впечатляющая концертная программа «Галерея творчества» завершит насыщенный творческий сезон в Культурном центре на Высотной. На сцене выступят лучшие вокальные, хореографические, театральные и цирковые коллективы Дворца, показав уровень своего отточенного за год мастерства. Ведущие программы расскажут зрителям о множестве проведенных концертов, квестов, спектаклей, познавательно-развлекательных программ, торжественных церемоний, поэтических вечеров, мастер-классов и фестивалей. Гости узнают о том, как весь творческий сезон коллективы Культурного Центра на Высотной росли и развивались, участвовали в различных городских мероприятиях и радовались заслуженным победам. На концерте будут представлены новые семейные номера образцовой студии вокального мастерства «Чистый звук», сольные исполнения образцового ансамбля современной хореографии «Нефертити», а также трюковые номера образцовой эстрадно-цирковой студии «Веселая арена». Также на закрытии сезона выступят участницы Красноярского городского клуба гитаристов вместе со своими родителями. В этот вечер все артисты с помощью красок идей и вдохновения, ярких акцентов мелодий и ритмов продемонстрируют на сцене свои неповторимые «картины», наполняя ими галерею творчества Дворца.
Ансамблю танца «Автограф» –15 лет. Участницы коллектива очень любят танцевать и считают, что танец способствует гармоничному развитию личности, воспитанию чувства прекрасного. За 3 минуты, которые длится танец, можно рассказать целую историю, прожить интересную жизнь. Их жизнь в танце складывается из 15 элементов успеха – талант, трудолюбие, дисциплина, сплоченность, дружба, духовность, волнение перед выходом на сцену, общие интересы, участие в конкурсах, гастрольные поездки, красивые костюмы, сложные танцевальные элементы, тандем педагогов и родителей, аплодисменты, и, конечно, яркие хореографические постановки. На сцену выйдут талантливые артисты от 7 до 18 лет, будут удивлять и радовать зрителей прекрасным исполнением. Зрители смогут увидеть уже полюбившиеся номера коллектива и, конечно, познакомятся с новыми, яркими постановками на классическую музыку русских композиторов – «Симфония огня», «Расцвел багульник», «Девичьи страдания», «Время бежит», «Прогулка под дождем» и другие.
Каллиграфический почерк – редкий навык. Не каждому под силу похвастаться аккуратной манерой письма. Современный темп жизни требует быстрого набора текста на клавиатуре, и рукописные заметки остались в прошлом. Почтовое послание, открытка к празднику, записная книжка или личный дневник кажутся окончательно устаревшими. Однако очарование и душевность текста, выведенного рукой, не сравнятся с механической печатью слов. Участники научатся правильной постановке пера, освоят технику пластичного письма, разберутся в видах и способах буквенных соединений, а также узнают, что такое каллиграфические гаммы.
Материалы для творчества предоставляются за счет организатора.
Великий Енисей и темнохвойная тайга, заснеженные хребты высоких гор и чистые искрящиеся реки, причудливые скалы и светлые лиственничные леса, изумительно красивые озера и суровые арктические равнины – все это Красноярский край. Около 140 видов здешних животных находятся в списках Красной книги. Редчайшими зверями являются снежные барсы и козероги, дикие маралы и косули.
Участников скетч-встречи ждут небольшая экскурсия по животному миру края и, конечно, творчество. Гости музея будут рисовать мелками и пастельными карандашами под руководством профессионального художника. Все необходимые материалы предоставляются организаторами: клипборды, бумага, карандаши, мелки.
Количество мест ограничено. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80.
Главная героиня – куртизанка. Поразительный сюжетный парадокс: это женщина, которая никого не любит. Она дарит мужчине только иллюзию любви. И когда Виолетта сталкивается с настоящим чувством, ей никто не верит. Она любит искренне и бескорыстно, но встречает сопротивление и осуждение. Девушка не имеет права любить, ее любовь ничего не стоит.
Травиата – образ вне времени и вне пространства. Она больна и умрет, зрители это знают с самого начала. Также как люди знают, что смертны, но стараются не вспоминать об этом, что однажды все закончится, останется позади весь этот блеск и веселье, которыми они заполняют свои дни, и что они живут в плену болезни, собственных и чужих заблуждений, недоверия и страха.
Может быть, полюбить всем сердцем, всей душой – это и значит преодолеть смерть? Возможно, в этом и есть спасение? Узнают зрители спектакля.
Что может сделать один непоседливый ребенок, когда вокруг много интересного и увлекательного? А если у него еще и длинный от любопытства нос? Ну конечно же, попадать во всяческие переделки и неприятности! А уж они-то не дремлют и ждут его за каждым углом.
Как все преодолеть, разобраться, где друзья, а где враги, и исполнить свою самую заветную мечту? Старая добрая сказка про кукольного мальчика унесет вас в мир сказки и даст свои ответы на сложные вопросы, а любимые песни не оставят равнодушными ни детей, ни взрослых! В спектакле роли исполняют дети – участники театра-студии «Звездный замок».
На сцене Красноярского театра оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского состоится концерт – закрытие XXIX Фестиваля «Весенние хоровые капеллы». Программа состоит из двух масштабных разноплановых частей. В первой части, посвященной Дню славянской письменности и культуры, музыканты исполнят одноактную оперу «Алеко».
Исполнители – сводный городской хор, куда войдут артисты хоров Красноярского театра оперы и балета, Сибирского института искусств и колледжа Сибирского государственного института искусств. Солисты – артисты оперной труппы театра. Дирижер – Дмитрий Юровский.
Во второй части концерта, посвященной 80-летию Победы в Великой Отечественной войне, на сцену выйдет сводный детский хор, который включает 18 коллективов. Десять военных песен юные певцы исполнят в сопровождении оркестра Красноярского театра оперы и балета. За пультом – главный хормейстер театр Дмитрий Ходош. В составе детского хора – около 500, в составе взрослого – около 150 человек.
На сцене Дворца культуры для старшеклассников города состоится молодежный концерт, с чествованием активистов образовательных учреждений. Он затронет важные для молодежи темы: поиск себя, дружба, воспитание, благодарность наставникам и старшему поколению.
Концертная программа будет наполнена яркими молодежными творческими номерами по направлениям: вокал, хореография, театральное мастерство, в том числе в исполнении учащихся школ. Каждый номер – это история, которая наполнит зрителей эмоциями и впечатлениями.
Опера была написана еще в 30-х годах XIX века, но жизненность ситуаций, живость положений этого произведения позволили постановщикам спектакля перенести время действия на столетие вперед, а также в шутку приписать к именам героев фамилии известных деятелей итальянского искусства. Получилась веселая история о неудачливом велосипедном мастере Неморино Доницетти, который решил приворожить ветреную красотку Адину Малибран.
Гаэтано Доницетти (1797–1848) – яркий представитель итальянской романтической оперной школы, мастер искусства бельканто, автор почти 80 опер, среди которых «Анна Болейн», «Лукреция Борджа», «Мария Стюарт», «Лючия ди Ламмермур», «Колокольчик», «Дон Паскуале».
Работая всегда вдохновенно и стремительно, Гаэтано Доницетти написал комическую оперу «Любовный напиток» за две недели. Опера была поставлена в Милане (театр «Каннобиана», 1832 год) и имела большой успех. По сей день «Любовный напиток» украшает репертуар лучших оперных театров мира.
Нет такого вопроса, который сотрудникам музея задавали бы чаще, чем вопрос о его здании: «А почему в египетском стиле?», «А где зал по истории Египта?»
Участники узнают о красноярском египетском храме все: почему архитектор выбрал такой стиль и были ли в Сибири еще подобные храмы, почему больше 15 лет прошло между началом строительства и днем, когда музейные коллекции обрели новый дом, что изображено на фасаде музея, а самое главное – какой смысл вложил Леонид Александрович Чернышев в свой проект.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест). Предварительная запись – по телефонам: +7 (391) 227-92-04 или +7 (391) 227-05-80.
Действие происходит в начале ХХ века. Представление начинается прямо в фойе театра. В знаменитом Салоне Леди N ожидают всемирно известного детектива Эркюля Пуаро. Гостей встречают сама хозяйка – экстравагантная Леди N, ее подруга, звезда немого кино Лилия Эйсмонт, а также влюбленный в Леди N виконт Мишель де Дюко. Они развлекают гостей играми и свежими сплетнями.
В доме Леди N появилось привидение, которое никто не видит, кроме горничной Жаннет. Выясняется, что много лет назад в этом доме таинственным образом пропала некая Амели Эванс. Появление привидения наводит Леди N на мысль, что Амели, возможно, была убита. Поэтому в гости приглашен месье Пуаро, чтобы вместе с гостями разгадать тайну исчезновения бывшей хозяйки дома. Но это лишь повод устроить званый вечер. Гостей ждут совершенно неожиданные повороты сюжета, и, конечно, блистательное разоблачение преступника гениальным Эркюлем Пуаро. Гости смогут стать активными участниками происходящего. Каждый гость может придумать себе имя, легенду и прийти в наряде, соответствующем эпохе (можно также принести наряд с собой и переодеться прямо в театре, а горничная Жаннет вам покажет, где это лучше сделать).
Тема этого Салона – детективные истории. Вас ждут игры-расследования и небольшой спектакль на сцене по пьесе Августа Стриндберга «Кто сильнее?»
Экскурсоводы музея-усадьбы расскажут участникам обо всех тонкостях и премудростях купеческого чаепития XIX века: как сидела семья за столом, какие предметы окружали участников чаепития, какие сладости ели, какие вели разговоры. Гости музея смогут примерить на себя роль отца семейства, тещи, старшей дочери или юного гимназиста, подержать в руках настоящую сахарную голову и даже попробуют отколоть от нее кусочек.
Занятие рассчитано на взрослых и детей от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 22-11-444.
Как и сейчас, летом в дачных садах поспевало много яблок, груш, слив, вишен, а некоторые садоводы, несмотря на климатические особенности Сибири, собирали урожай дынь и арбузов. С появлением первых ягод и плодов начиналась заготовка на зиму: ягодки сушили, из них готовили соки, а в больших и низких тазиках из желтой меди варили варенье.
У участников занятия есть отличная возможность необычно отдохнуть и узнать много нового о Красноярске. Гостей музея-усадьбы ждут истории о том, как проводили время красноярские дачники на рубеже XIX–XX веков, знакомство с Юдинкой и забавными экспонатами вроде тазиков для варки варенья или бульотки и, конечно, «дачные» игры (крокет, серсо, большие «Крестики-нолики»).
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова приглашает на уникальный просветительский проект – цикл лекций легендарного музыковеда, лектора и педагога Владимира Василенко.
Джаз – это не просто музыкальный жанр, а культурный феномен, изменивший представления о творчестве. Зародившись в начале ХХ столетия, он стал символом свободы и экспериментов. Художники ломали традиционные формы в живописи, а джаз менял привычные каноны звука, привнося в искусство импровизацию. Понимание общих законов развития культуры поможет в дальнейшем анализировать произведения искусства XX века, в том числе полотна из коллекции музея.
На лекции участники:
Владимир Василенко – выдающийся лектор, чьи выступления сочетают глубину анализа с увлекательной подачей. Цикл лекций дает информацию для расширения кругозора и понимания взаимосвязи разных видов искусств.
Мировая премьера «Ермака» в 2019 году стала грандиозным событием: опера была создана специально по заказу красноярского театра. Зрители увидели масштабную, поистине эпическую оперу с главным действующим героем Ермаком. В основе сюжета – процесс создания Василием Суриковым картины «Покорение Сибири Ермаком».
Действующие лица – исторические личности: Иван Грозный, Николай II, Лев Толстой, купец Третьяков, художник Репин, бароны Строгановы и другие. В спектакле задействовано больше 40 солистов оперы, хор, балетная труппа. Мастерские театра создали около 300 костюмов.
Как и где работают археологи? Что такое раскоп и как его размечать? Как правильно искать и описывать древности? Что такое камеральная работа археологов? Чем занимались дети на раскопках Афонтовой горы в 1920-х годах? Какие археологические открытия сделали сибирские ученые рядом с усадьбой Юдиных? После ответов на эти вопросы на занятии участники «раскопают» настоящие артефакты в песочнице.
Занятие будет интересно детям от семи лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 221-14-44 или +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Экскурсия-променад – это возможность рассмотреть поближе единственную сохранившуюся в Красноярске загородную дачу. Гостей обязательно познакомят с флигелем, где сейчас располагается библиотека музеев России, и маленькой, но уютной светелкой на втором этаже, из окон которой можно посмотреть на территорию усадьбы с необычного ракурса.
С флигелем связаны интересные истории. Например, в свое время там жил Евгений Карлович Кнорре, известный русский инженер-строитель, который с 1895 по 1899 год руководил работами по возведению железнодорожного моста через Енисей в Красноярске. А еще можно будет узнать, как сложилась судьба усадьбы и ее жителей после Октябрьской революции 1917 года. Например, мало кто знает, что в здании музея была школа, а во флигеле жили учителя – совсем как в коммуналке.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям от 12 лет. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Участники занятия попадут в гости к Мишутке и Машеньке, где увидят какая мебель могла быть в крестьянской избе, а какая в купеческой гостиной в XIX веке. Ребят ждут непростые задания: купить мебель в магазине и расставить её по комнате, смастерить комод, поиграть в пальчиковые игры и проверить свою внимательность.
Занятие рассчитано на детей от 2 до 3 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка, остальные по входному билету.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-92-04 или 227-05-80.
Бабушка Федора пригласила кота Музю на чаепитие, но оказалось, что вся посуда из бабушкиного дома исчезла. Где теперь искать посуду? Куда она пропала? Осталось лишь письмо от Самовара-Самоварыча, где он рассказал, что посуда ушла в лес искать новых хозяев.
Юные участники отправятся в сказку, чтобы выполнить задания лесных жителей, познакомиться со старинной посудой из фондов музея и научить Федору бережно относиться к вещам.
Занятие рассчитано на детей от 2 до 3 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка, остальные по входному билету.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-92-04, 227-05-80, 234-05-06.
Сверчок Архип познакомит маленьких путешественников с разными сословиями общества. Юные гости узнают, какие болезни лечили врачи и посмотрят старинную аптечку, познакомятся с профессией коновала и выяснят, для чего ему нужна большая сумка, узнают, как жили горожане и кому могла принадлежать усадьба, познакомятся с развлечениями XIX века и научатся делать книксен и реверанс.
Занятие проходит под музыкальное сопровождение учеников Музыкальной школы №1.
Занятие рассчитано на детей 4 – 5 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06 , 227-05-80 или 227-92-04.
Больше актуальных событий на www.culture.ru