Пушкин молод, дерзок и любим публикой: он звезда любого бала, поклонники носят его на руках, а девушки мечтают о его внимании. Но ни высокие покровители, ни верные друзья, ни известность не могут отвести от него злой рок – ссылки, дуэли, безденежье. Пока однажды он не встречает ту самую, единственную, которая осветит его жизнь и станет его судьбой. Судьбой гения, которого нам только предстоит по-настоящему узнать.
Режиссер-постановщик – Ф. Умаров. Художники-постановщики (художники-постановщики анимационного фильма) – А. Падерин, С. Зайков. Автор сценария – В. Зоркий, А. Курганов.
1943 год. Зритель увидит события самой страшной войны в истории глазами мальчика Флеры, который присоединился к отряду партизан. На своем пути он встретит много боли и бесчеловечности, превратится из 16-летнего парня в седого старика.
Одна из самых душераздирающих сцен фильма – сожжение деревни вместе с ее жителями. Дикий смех преступников, крик и плач запертых в сарае селян останутся в памяти Флеры навсегда. В конце он увидит лицо главного врага, но сможет ли он отомстить? Осталось ли в сердце этого ребенка что-то живое и милосердное после всего увиденного?
Картина «Иди и смотри» считается классикой кинематографа, многие знаменитые режиссеры отмечают талант Элема Климова.
Российский ракетный подводный крейсер специального назначения бесследно исчезает во время секретной миссии в Гренландском море. На его поиски отправляется экипаж под командованием Виктора Воронина, чей старший брат командовал пропавшей субмариной.
Перед моряками стоит задача любыми силами найти подлодку и не допустить, чтобы новое секретное оружие попало в руки врага. В это же время из-за геологических исследований на полярной станции в северных водах пробуждается Кракен – гигантское чудовище, способное сливаться с подводной тьмой, обладающее высоким интеллектом. Именно с ним предстоит столкнуться морякам, разыскивающим пропавшую подводную лодку.
Три богатыря – на то и богатыри, что каждый день готовы к новым сказочным подвигам. Все по силам могучей троице – встретить заморского царя по высшему разряду, разоблачить мошенников-самозванцев, вернуть коню Юлию его способность разговаривать, а князя превратить обратно из комара в человека. И сделать это, как всегда, весело, дружно да со смекалкой.
В главных ролях:
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
10-летний Владик – гений нейросетей и мастер по избавлению от нянь. Когда маме срочно нужно уехать в командировку, ему приходится отправиться в деревню к дедушке, которого он ни разу в жизни не видел. Владик мечтает вернуться в город и попасть на важный IT-конкурс, а дед вовсе не намерен идти у него на поводу. Каждый из них уверен, что легко перехитрит другого, но эта встреча изменит их обоих.
В главных ролях:
10-летний Владик – гений нейросетей и мастер по избавлению от нянь. Когда маме срочно нужно уехать в командировку, ему приходится отправиться в деревню к дедушке, которого он ни разу в жизни не видел. Владик мечтает вернуться в город и попасть на важный IT-конкурс, а дед вовсе не намерен идти у него на поводу. Каждый из них уверен, что легко перехитрит другого, но эта встреча изменит их обоих.
В главных ролях:
10-летний Владик – гений нейросетей и мастер по избавлению от нянь. Когда маме срочно нужно уехать в командировку, ему приходится отправиться в деревню к дедушке, которого он ни разу в жизни не видел. Владик мечтает вернуться в город и попасть на важный IT-конкурс, а дед вовсе не намерен идти у него на поводу. Каждый из них уверен, что легко перехитрит другого, но эта встреча изменит их обоих.
В главных ролях:
10-летний Владик – гений нейросетей и мастер по избавлению от нянь. Когда маме срочно нужно уехать в командировку, ему приходится отправиться в деревню к дедушке, которого он ни разу в жизни не видел. Владик мечтает вернуться в город и попасть на важный IT-конкурс, а дед вовсе не намерен идти у него на поводу. Каждый из них уверен, что легко перехитрит другого, но эта встреча изменит их обоих.
В главных ролях:
Маша отправляется с папой в летнее путешествие в автодоме. Три года назад мама и папа пообещали дочке, что будут проводить больше времени вместе и теперь поездка на природу – семейная традиция. Но Маша уже выросла, ей стало скучно проводить столько времени с родителями. Душа подростка рвется к новым приключениям, однако взрослые этого совсем не понимают. Одной из остановок на пути семьи становится кемпинг. Там же останавливается автобус, который везет подростков в летний лагерь. Маша знакомится с одной из девочек. По счастливой случайности ее тоже зовут Маша, и она совсем не хочет ехать в лагерь. Недолго думая, девочки меняются местами: Маша отправляется в лагерь, а «другая Маша» спокойно возвращается домой.
В лагере Маша встречает своих «старых» знакомых – жуликов Хахаля и Няню, которые снова замышляют что-то нехорошее. Маша со своей новой подружкой Викой решают дать им отпор и разрабатывают хитроумный план с изощренными ловушками, чтобы помешать злодеям осуществить задуманное.
Маша отправляется с папой в летнее путешествие в автодоме. Три года назад мама и папа пообещали дочке, что будут проводить больше времени вместе и теперь поездка на природу – семейная традиция. Но Маша уже выросла, ей стало скучно проводить столько времени с родителями. Душа подростка рвется к новым приключениям, однако взрослые этого совсем не понимают. Одной из остановок на пути семьи становится кемпинг. Там же останавливается автобус, который везет подростков в летний лагерь. Маша знакомится с одной из девочек. По счастливой случайности ее тоже зовут Маша, и она совсем не хочет ехать в лагерь. Недолго думая, девочки меняются местами: Маша отправляется в лагерь, а «другая Маша» спокойно возвращается домой.
В лагере Маша встречает своих «старых» знакомых – жуликов Хахаля и Няню, которые снова замышляют что-то нехорошее. Маша со своей новой подружкой Викой решают дать им отпор и разрабатывают хитроумный план с изощренными ловушками, чтобы помешать злодеям осуществить задуманное.
Иван Семенов под влиянием Танечки из веселого хулигана стал «сыном маминой подруги», а проще говоря, «душнилой», от которого отвернулись друзья и сама Танечка. К тому же все они нашли себе нового лидера Олега – лучшего сноукаякера Перми. И теперь, чтобы вернуть друзей и свою любимую, Ивану необходимо победить чемпиона по сноукаякингу не только в спортивных соревнованиях, но и в борьбе за своих лучших друзей.
В главных ролях:
Девочка Варя с детства увлекается танцами и мечтает выступить на самом масштабном танцевальном конкурсе страны. Ее партнером становится молодой танцор и знаменитый блогер Ник, однако не все разделяют их желание танцевать вместе. Перед финалом конкурса оказывается раскрыта главная тайна Варвары, которая идет вразрез с нормами для танцоров.
В главных ролях:
Девочка Варя с детства увлекается танцами и мечтает выступить на самом масштабном танцевальном конкурсе страны. Ее партнером становится молодой танцор и знаменитый блогер Ник, однако не все разделяют их желание танцевать вместе. Перед финалом конкурса оказывается раскрыта главная тайна Варвары, которая идет вразрез с нормами для танцоров.
В главных ролях:
Василий Кирсанов – бывший банковский клерк, а теперь иллюзионист-неудачник, мечтающий устроить шоу «почти как у Копперфильда». Ради сцены он уговаривает жену Светлану продать просторную квартиру и переехать с двумя детьми в тесную однушку. Шоу проваливается, а в новой квартире жить невозможно. В отчаянных поисках решения Кирсанов находит подозрительно выгодное объявление и покупает просторную трешку на последние деньги. Вот только квартира оказывается не пустой – в ней живет самый настоящий призрак.
Жизнь школьника Фила Динозаврова летит под откос: одноклассники смеются, девчонки не замечают, а отец позорит семейным «наследием» – всеми забытым музеем палеонтологии. Но все переворачивается с ног на голову, когда Фил случайно активирует древний портал в мезозой.
Теперь ему предстоит дино-челлендж в джунглях, где его союзниками станут болтливый велоцираптор, контролирующий отец и школьная любовь. Кажется, пришло время Филу принять, что быть Динозавровым не так уж и плохо.
Режиссер – М. Волков. Художники – А. Бубнова, А. Гречко, Н. Космылева. Сценарист – М. Волков.
Жизнь школьника Фила Динозаврова летит под откос: одноклассники смеются, девчонки не замечают, а отец позорит семейным «наследием» – всеми забытым музеем палеонтологии. Но все переворачивается с ног на голову, когда Фил случайно активирует древний портал в мезозой.
Теперь ему предстоит дино-челлендж в джунглях, где его союзниками станут болтливый велоцираптор, контролирующий отец и школьная любовь. Кажется, пришло время Филу принять, что быть Динозавровым не так уж и плохо.
Режиссер – М. Волков. Художники – А. Бубнова, А. Гречко, Н. Космылева. Сценарист – М. Волков.
Василий Кирсанов – бывший банковский клерк, а теперь иллюзионист-неудачник, мечтающий устроить шоу «почти как у Копперфильда». Ради сцены он уговаривает жену Светлану продать просторную квартиру и переехать с двумя детьми в тесную однушку. Шоу проваливается, а в новой квартире жить невозможно. В отчаянных поисках решения Кирсанов находит подозрительно выгодное объявление и покупает просторную трешку на последние деньги. Вот только квартира оказывается не пустой – в ней живет самый настоящий призрак.
Фильм рассказывает о семье спецагентов, где отец воспитывает сына и двух дочерей, каждый из них обладает уникальными способностями. Никита (Ник) – компьютерный гений, Мила владеет гипнозом, Дана – мастер спорта по единоборствам. Вместе они дружны и стоят друг за друга, создали свое агентство шпионов «ДаМиНик». Их цель – стать суперагентами и найти свою маму, которую не смог отыскать их отец и по совместительству суперагент «Голос».
В это же время в соседнем королевстве Карбона похищают сына короля. Преступники выдвигают требование – выдать арестованного главаря мафии Карбона и агента «Голос», организовавшего арест. Для выполнения операции агент «Голос» с семьей прибывает к королю, а детей отправляет на подготовку в лагерь секретных агентов, осуществляя тем самым их мечту и скрывая свою истинную работу. Брат и сестры удивляют взрослых, выполняют сложнейшую операцию по спасению заложников и сына короля, думая, что это учебная операция. Спасают своего отца из плена и все королевство Карбона.
Жизнь школьника Фила Динозаврова летит под откос: одноклассники смеются, девчонки не замечают, а отец позорит семейным «наследием» – всеми забытым музеем палеонтологии. Но все переворачивается с ног на голову, когда Фил случайно активирует древний портал в мезозой.
Теперь ему предстоит дино-челлендж в джунглях, где его союзниками станут болтливый велоцираптор, контролирующий отец и школьная любовь. Кажется, пришло время Филу принять, что быть Динозавровым не так уж и плохо.
Режиссер – М. Волков. Художники – А. Бубнова, А. Гречко, Н. Космылева. Сценарист – М. Волков.
Чтобы спасти своих родителей, юная Василисса отправляется в опасное путешествие в самое сердце темного леса, полного нечисти. Ей предстоит пройти через множество испытаний, научиться преодолевать страх, встретить первую любовь. Главное – Василиссе предстоит узнать правду о своем происхождении, ведь чем дальше она заходит на территорию нечисти, тем яснее понимает, что у нее с ними слишком много общего.
В главных ролях:
Василий Кирсанов – бывший банковский клерк, а теперь иллюзионист-неудачник, мечтающий устроить шоу «почти как у Копперфильда». Ради сцены он уговаривает жену Светлану продать просторную квартиру и переехать с двумя детьми в тесную однушку. Шоу проваливается, а в новой квартире жить невозможно. В отчаянных поисках решения Кирсанов находит подозрительно выгодное объявление и покупает просторную трешку на последние деньги. Вот только квартира оказывается не пустой – в ней живет самый настоящий призрак.
Жизнь школьника Фила Динозаврова летит под откос: одноклассники смеются, девчонки не замечают, а отец позорит семейным «наследием» – всеми забытым музеем палеонтологии. Но все переворачивается с ног на голову, когда Фил случайно активирует древний портал в мезозой.
Теперь ему предстоит дино-челлендж в джунглях, где его союзниками станут болтливый велоцираптор, контролирующий отец и школьная любовь. Кажется, пришло время Филу принять, что быть Динозавровым не так уж и плохо.
Режиссер – М. Волков. Художники – А. Бубнова, А. Гречко, Н. Космылева. Сценарист – М. Волков.
Василий Кирсанов – бывший банковский клерк, а теперь иллюзионист-неудачник, мечтающий устроить шоу «почти как у Копперфильда». Ради сцены он уговаривает жену Светлану продать просторную квартиру и переехать с двумя детьми в тесную однушку. Шоу проваливается, а в новой квартире жить невозможно. В отчаянных поисках решения Кирсанов находит подозрительно выгодное объявление и покупает просторную трешку на последние деньги. Вот только квартира оказывается не пустой – в ней живет самый настоящий призрак.
Чтобы спасти своих родителей, юная Василисса отправляется в опасное путешествие в самое сердце темного леса, полного нечисти. Ей предстоит пройти через множество испытаний, научиться преодолевать страх, встретить первую любовь. Главное – Василиссе предстоит узнать правду о своем происхождении, ведь чем дальше она заходит на территорию нечисти, тем яснее понимает, что у нее с ними слишком много общего.
В главных ролях:
Молодой избалованный мажор Глеб, сын олигарха Данилы Копытова, отправляется в деревню для оптимизации бизнес-процессов на умирающем колбасном заводе. Глеб стремится доказать своему отцу, что он способен быть эффективным топ-менеджером. Однако жители деревни во главе с директором завода Федором Грудинкиным объявляют ему настоящую войну.
В главных ролях:
Жизнь школьника Фила Динозаврова летит под откос: одноклассники смеются, девчонки не замечают, а отец позорит семейным «наследием» – всеми забытым музеем палеонтологии. Но все переворачивается с ног на голову, когда Фил случайно активирует древний портал в мезозой.
Теперь ему предстоит дино-челлендж в джунглях, где его союзниками станут болтливый велоцираптор, контролирующий отец и школьная любовь. Кажется, пришло время Филу принять, что быть Динозавровым не так уж и плохо.
Режиссер – М. Волков. Художники – А. Бубнова, А. Гречко, Н. Космылева. Сценарист – М. Волков.
Фильм рассказывает о семье спецагентов, где отец воспитывает сына и двух дочерей, каждый из них обладает уникальными способностями. Никита (Ник) – компьютерный гений, Мила владеет гипнозом, Дана – мастер спорта по единоборствам. Вместе они дружны и стоят друг за друга, создали свое агентство шпионов «ДаМиНик». Их цель – стать суперагентами и найти свою маму, которую не смог отыскать их отец и по совместительству суперагент «Голос».
В это же время в соседнем королевстве Карбона похищают сына короля. Преступники выдвигают требование – выдать арестованного главаря мафии Карбона и агента «Голос», организовавшего арест. Для выполнения операции агент «Голос» с семьей прибывает к королю, а детей отправляет на подготовку в лагерь секретных агентов, осуществляя тем самым их мечту и скрывая свою истинную работу. Брат и сестры удивляют взрослых, выполняют сложнейшую операцию по спасению заложников и сына короля, думая, что это учебная операция. Спасают своего отца из плена и все королевство Карбона.
Чтобы спасти своих родителей, юная Василисса отправляется в опасное путешествие в самое сердце темного леса, полного нечисти. Ей предстоит пройти через множество испытаний, научиться преодолевать страх, встретить первую любовь. Главное – Василиссе предстоит узнать правду о своем происхождении, ведь чем дальше она заходит на территорию нечисти, тем яснее понимает, что у нее с ними слишком много общего.
В главных ролях:
Молодой избалованный мажор Глеб, сын олигарха Данилы Копытова, отправляется в деревню для оптимизации бизнес-процессов на умирающем колбасном заводе. Глеб стремится доказать своему отцу, что он способен быть эффективным топ-менеджером. Однако жители деревни во главе с директором завода Федором Грудинкиным объявляют ему настоящую войну.
В главных ролях:
Молодой избалованный мажор Глеб, сын олигарха Данилы Копытова, отправляется в деревню для оптимизации бизнес-процессов на умирающем колбасном заводе. Глеб стремится доказать своему отцу, что он способен быть эффективным топ-менеджером. Однако жители деревни во главе с директором завода Федором Грудинкиным объявляют ему настоящую войну.
В главных ролях:
Молодой избалованный мажор Глеб, сын олигарха Данилы Копытова, отправляется в деревню для оптимизации бизнес-процессов на умирающем колбасном заводе. Глеб стремится доказать своему отцу, что он способен быть эффективным топ-менеджером. Однако жители деревни во главе с директором завода Федором Грудинкиным объявляют ему настоящую войну.
В главных ролях:
Участников занятия ждет погружение в солдатский быт – от первых дней Великой Отечественной войны до ее окончания. Все узнают, как складывали вещмешок, почему портянки удобнее и практичнее носков, для чего солдаты сворачивали письма треугольником, а не отправляли в конвертах. Кроме того, сотрудники музея расскажут о наградах, утвержденных в годы войны, и о том, как по военной форме узнать воинское звание.
Занятие будет интересно посетителям старше 12 лет. Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-48-30, 22-48-30.
Выставочный проект «Ясновидение» представляет новое направление творчества знаменитого скульптора Даши Намдакова – работу с деревом и композитным материалом.
Экскурсовод расскажет о творческом пути знаменитого художника и о том, как он пришел к новому материалу. В Красноярске впервые будут показаны скульптуры мастера из композитного материала, а также деревянные скульптуры из коллекции «Ясновидение». Участники экскурсии обсудят смыслы и образы, воплощенные в дереве, смоле, стекловолокне и эмали. На экскурсии можно будет узнать, какие древние верования стали вдохновением для скульптора и как традиционные маски отразились в произведениях автора.
Подробности и запись на экскурсию – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Выставочный проект «Ясновидение» представляет новое экспериментальное направление творчества знаменитого скульптора Даши Намдакова – работу с деревом и композитным материалом.
В Красноярске впервые будут показаны декоративные скульптуры мастера из композитного материала, созданные в 2024–2025 годах как продолжение экспериментов, а также наиболее яркие деревянные скульптуры из коллекции «Ясновидение». Выставка по-новому откроет любимого многими автора. Смыслы и образы воплощены не в бронзе, а в дереве, которое художник скоблит, обжигает, тонирует, придает ему невообразимую форму, а также в смоле, стекловолокне и эмали.
В основе произведений – образы традиционных масок и онгонов, символизирующих духов предков и духов-хранителей. Обращаясь к новым материалам, мастер словно возвращается к истокам, заново осмысляя себя как часть мира с богатым древним прошлым, творческим настоящим и невероятным будущим.
Участников экскурсии ожидает рассказ о жизни и творчестве великого Виктора Петровича Астафьева. Гости музея узнают о непростой судьбе сибирского писателя, роли бабушки в его жизни, знакомстве Виктора Петровича Астафьева с его будущей женой Марией Семеновной Корякиной, а также об основных произведениях и его отношении к событиям, произошедшим в XX столетии.
Экскурсия рассчитана на посетителей старше 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Гостей музея ожидает рассказ о гимназическом образовании, появлении в Красноярске мужской и женской гимназий, жизни гимназистов и требованиях, которые предъявлялись к ученикам XIX века. Участники занятия увидят настоящую форму гимназиста того времени, смогут рассмотреть подлинный гимназический билет и попробуют справиться с непростым заданием – написать свое имя при помощи перьев и чернил.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-48-30.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
На выставке представлено свыше 60 живописных и скульптурных произведений лучших мастеров авангардного и советского искусства из фондов Красноярского художественного музея. Здесь собраны работы экспериментаторов, которые рушили все преграды и были главными новаторами своего времени, а также классиков изобразительного искусства.
ХХ век был временем благородства идей, духовного обогащения человека, высокой профессиональной культуры и верности гуманистическим принципам русского искусства. На экскурсии можно больше узнать о направлениях советского искусства. Например, разобраться в том, какие ключевые символы зашифрованы в работах авангардистов. Экскурсовод расскажет, как дух нового государства отразился в творчестве советских авторов 1920–1940-х годов и чем выделяются полотна мастеров ленинградской школы живописи.
Подробности и запись – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
На выставке представлено свыше 60 живописных и скульптурных произведений лучших мастеров авангардного и советского искусства из фондов Красноярского художественного музея.
На выставке собраны работы экспериментаторов, которые рушили все преграды, двигаясь навстречу новой эре, и были главными новаторами своего времени, а также классиков советского изобразительного искусства, включая ярких представителей Красноярского края. Это было время благородства идей, духовного обогащения человека, высокой профессиональной культуры и верности гуманистическим принципам русского искусства предыдущих столетий.
Вы увидите:
Гости музея узнают о жизни и творчестве советского писателя Алексея Тимофеевича Черкасова, родившегося в Енисейской губернии в простой крестьянской семье. Кто помогал ему в трудную минуту? Каков был его путь в литературе? В чем причина популярности романа «Хмель», получившего всесоюзную известность и изданного тиражом более трех миллионов экземпляров только при жизни автора? Ответы на эти и другие вопросы ожидают участников на экскурсии о страдании, о подвиге, о любви и о литературе.
Экскурсия рассчитана на взрослых и детей от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Гости музея познакомятся с четырехсотлетней историей взаимоотношений России и Китая. Участники узнают об экономических отношениях двух стран с XVII века до современности, культуре и искусстве Поднебесной, образовательных связях и научных исследованиях о Китае и российско-китайских отношениях. В конце программы каждый посетитель сделает на память традиционный китайский фонарик. Для семей участников специальной военной операции событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Посетить экспозицию можно по предварительной записи по телефону: +7 (391) 222-07-25.
Гости музея узнают о переломных событиях, которые происходили со святителем Лукой (Валентином Феликсовичем Войно-Ясенецким) в ссылках: сложнейших операциях, лечении духа и тела больных и о работе красноярских эвакогоспиталей в годы Великой Отечественной войны.
Участники увидят экспонаты, связанные с жизнью и работой Валентина Феликсовича (фотографии, документы, медицинские инструменты, письма), воссозданный интерьер больничной палаты госпиталя 1940-х годов. В завершении посетители смогут послушать запись голоса святителя Луки.
Экскурсия рассчитана на взрослых и детей от 12 лет.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Обязательна предварительная запись по телефонам: 227-92-04, 227-05-80 или 234-05-06.
На экскурсии вы узнаете:
Экскурсии проводятся по расписанию и предварительной регистрации. Подробности и запись – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Вы увидите произведения разных жанров и направлений:
Обзорная экскурсия по дому, где до 20 лет жил великий художник. Это место, с которым мастер был связан до конца жизни. Здесь закалялся сибирский характер и развивался художественный талант Сурикова.
Помимо коллекции живописных и графических работ Сурикова, одной из крупнейших в России и мире, экспозиция включает в себя подлинные предметы быта семьи художника, коллекцию декоративно-прикладного искусства, скульптуры, книги и документы. Интерьеры, воссозданные по воспоминаниям близких художника, погрузят участников встречи в аутентичную атмосферу традиционного сибирского русского дома, которая так и манит искушенных прикоснуться к истории.
В рамках экскурсии проводится обзор художественной и этнографической коллекции музея, мемориальной обстановки дома, знакомство с жизнью и творчеством Василия Сурикова.
С самых первых упоминаний о Сибири в сознании людей создавались образы этой огромной территории, которые, как правило, закреплялись в литературе: Страна того света, Страшное место, Страна мрака и холода, место ссылки и каторги, Земля обетованная, Страна без границ, Золотое дно, Беловодье. Через залы тянется бесконечная лента образов героев и злодеев – всех тех, чьими усилиями создавалась, строилась, разрушалась, изменялась Сибирь. Постепенно эти образы, сформированные столетиями, обрастали современной лексикой, приобретали новое содержание.
Экскурсия даст возможность узнать, какие мифы о Сибири существовали в разные эпохи у разных людей, кого и за что в Сибирь ссылали, а кто и зачем шел добровольно, поможет погрузиться в атмосферу метафор и литературных трактовок и, конечно, вдохновиться историями жизни известных сибиряков. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 27-48-30.
Всех поклонников поиска и загадок сотрудники музея-усадьбы приглашают на необычный квест. В темных залах небольшая компания гостей соберет детали головоломки, ответит на сложные вопросы о жизни и увлечениях Юдина, найдет подсказки в витринах и на стенах, соберет ключи и откроет замки. Именно так, со связкой ключей и фонариками, можно познакомиться с жизнью знаменитого купца и библиофила.
Приглашаются все желающие! На мероприятие обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
В рамках экскурсии гости музея узнают историю жизни женщин, которые во имя любви отказались от привычной жизни и последовали за своими мужьями-декабристами в сибирскую ссылку. Какие жертвы возложили героини на алтарь любви и долга? Скольких лет стоило это решение? Как закончились эти истории? Ответы на эти и другие вопросы – в 11 историях любви и самоотречения.
Эта экскурсия будет интересна как взрослым, так и детям старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Этот увлекательный квест основан на реальных событиях, произошедших когда-то в Красноярске с семьей Юдиных. В купеческой усадьбе совершена кража, и жильцы принимают решение провести расследование самостоятельно, не предавая случившееся огласке.
Участникам игры предстоит искать записки и разгадывать загадки, собирая из них описание истории и делая выводы о том, кто же из подозреваемых может оказаться преступником.
Квест рассчитан на посетителей от 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
Кто такие декабристы и почему о них говорят на уроках истории? Как декабристы попали в Сибирь и что оставили после себя? Блестящие столичные офицеры, получившие лучшее образование, участники заграничных походов и их жены, привыкшие к балам и прислуге, – как они жили в Сибири? А главное, как ссылка и каторга участников восстания повлияли на город и край?
Первый клавесин, первый домашний класс для детей, первая бесплатная юридическая помощь – узнать подробнее об одном из самых знаменитых восстаний, увидеть лица участников и их личные вещи, а также услышать невероятные истории декабристов можно на тематической экскурсии. Минимальное количество экскурсантов – 10 человек. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
Экспозиция представляет посетителям наследие Г. В. Юдина, купца, винокуренного заводчика, библиофила и книгоиздателя. Прижизненную славу ему принесла знаменитая библиотека, ставшая позже ядром славянского отдела Библиотеки Конгресса США.
Особый раздел экспозиции представляет материалы, посвященные ссыльным декабристам, проживавшим в Красноярске и других городах Енисейской губернии. В Детском музейном центре разместилась выставка работ красноярского художника А. П. Золотухина «Паровозик из детства».
С историей усадьбы связаны имена археолога И. Т. Савенкова, в 1890-е годы открывшего стоянку первобытного человека на Афонтовой горе, революционера и государственного деятеля В. И. Ленина, работавшего в библиотеке в 1897 году во время ссылки в Сибирь, инженера Е. К. Кнорре, руководившего строительством железнодорожного моста через Енисей в 1896–1899 годах и снимавшего флигель в усадьбе. Изготовленная в мастерских Кнорре модель моста экспонировалась в 1900 году на Всемирной выставке в Париже).
По входному билету можно ознакомиться с постоянными экспозициями и временными выставками. Билет не предусматривает экскурсионного обслуживания. Контактный телефон: +7 (3912) 21-14-44.
Судно «Святой Николай» принадлежало известному сибирскому промышленнику А. М. Сибирякову. Корпус парохода был построен в 1886 году в Тюмени. Пароход имел мощность в 140 лошадиных сил и мог принять на борт от 150 до 200 пассажиров. Именно на нем 1 июля 1891 года, возвращаясь из путешествия на Восток, совершил краткую поездку цесаревич Н. А. Романов – будущий последний император России Николай II, а 30 апреля 1897 года В. И. Ленин и его соратники Г. М. Кржижановский и В. В. Старков отправились на этом пароходе в Минусинск, следуя к месту ссылки.
По входному билету можно осмотреть все экспозиции, знакомящие с техническим устройством парохода, каютами I и III классов и камбузом, а также посетить временные выставки, действующие на момент посещения. В стоимость билета не входит экскурсионное обслуживание. Контактный телефон: +7 (3912) 65-34-84.
На выставке впервые представлены предметы, переданные музею семьей Хворостовских, – детская одежда и редкие снимки из семейных архивов.
Участники экскурсии познакомятся с историей творческого пути великого русского артиста, начиная с рождения и до последнего концерта в Красноярске. Гости не только узнают о конкурсной карьере певца, его лучших ролях и камерных концертах, но и увидят личные вещи, программки самых ярких выступлений, а также знаменитый приз из Кардиффа. Именно победа в Кардиффе открыла Дмитрию Александровичу дорогу в ведущие оперные театры мира. Голос, принадлежащий Вселенной, – такова общая тема выставки, а потому особое место на ней займет плакетка – официальное свидетельство о присвоении малой планете имени #Hvorostovsky.
И конечно, гостей ожидают интерактивные возможности выставочных пространств.
Экскурсия рассчитана на посетителей от 12 лет.
Экскурсии проводятся только по предварительной записи или по расписанию музея. С расписанием можно ознакомиться на сайте Красноярского краевого краеведческого музея или в социальных сетях Музея-усадьбы Г. В. Юдина.
Телефон: +7 (391) 22-11-444.
Внимание! Мероприятие проводится только по предварительной записи для групп от 5 до 40 человек!
В программу входит ряд заданий, связанных с усадебными элементами и музейными экспонатами. Участникам предстоит их найти (сопоставить архитектурные элементы со зданиями, которым они принадлежат, выбрать лишний предмет или расшифровать послание по книге), чтобы ответить на вопросы.
Возрастное ограничение – 10+.
Продолжительность – 30–40 минут.
Узнать подробности и записаться на квест вы можете по номеру: 221-14-44.
Мировое ювелирное искусство начиналось с украшений. На мастер-классе каждый сможет почувствовать себя ювелиром и познакомиться с традиционными ювелирными технологиями, существовавшими во времена Древней Руси и дошедшими до сегодняшнего дня: чеканка и чернь.
Даже новичку возможно создать своими руками кольцо с отчеканенной надписью, смысл которой известен только участнику. Это может быть как слово, так и предложение, символ, число. У преподавателя достаточно чеканов, чтобы дать фантазии разгуляться.
В программе немного теории ювелирного дела и несколько видов шрифтов, полировок, символов на выбор. У участников есть возможность изготавливать из заготовки кольцо, отбивать молотками форму, мерить под свой размер, чеканить рисунок или надпись, шлифовать – и все это под чутким руководством преподавателя. После завершающей полировки вы заберете кольцо домой.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – от 400 до 500 рублей в зависимости от граммовки серебра. Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Расписание:
Гостей музея ожидает знакомство с удивительными обитателями южных и северных морей – от моллюсков до огромных китов. Участники узнают, какое морское животное обладает невероятными способностями к регенерации и умеет выворачиваться наизнанку, а какое может менять окрас и полностью сливаться с окружающей средой. Экскурсовод расскажет, от кого произошли киты, какое из ныне существующих животных древнее динозавров, у какого представителя морской фауны голубая кровь и о многом другом.
На экскурсии можно увидеть позвонки финвала – второго по длине кита в мире, узнать, челюсть какого кита посетители музейных хранилищ иногда путали со скамейкой. Затем каждый участник сделает себе магнит в виде кита.
Экскурсия будет интересна учащимся средних и старших классов, студентам и взрослым. Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 34-05-06, +7 (3912) 27-92-04.
Сотрудники музея однажды заметили, что в нем очень много старинных часов: карманных, настенных, наручных. Так появился вычислительный квест на основе биографии семьи Юдиных и истории их усадьбы.
Квест будет интересен всем, кто любит часы, цифры, всевозможные головоломки и умеет быть внимательным. Участникам придется бродить по музею, искать и рассматривать предметы, да и вообще – стать немного Шерлоком Холмсом.
Обязательна предварительная запись по телефону: + 7 (3912) 21-14-44. Приглашаются все желающие.
Гостям музея расскажут о холодном и огнестрельном оружии – от древнейших примитивных видов до экземпляров XX века. Участники экскурсии узнают, как раньше изготавливали оружие, какая у него была функция, что использовали для его создания во время Гражданской войны, чем сражались коренные народы.
Экскурсанты поймут, как повлияло появление пороха на развитие огнестрельного оружия в России, какие уникальные предметы попали в коллекцию музея. Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 34-05-06.
Гости музея узнают о первых землепроходцах на берегах Енисея, о присоединении огромного края к Русскому государству, об основании ряда крепостей-острогов по сибирским рекам и о вкладе в изучение региона ученых и исследователей XVIII – начала XX века. Участникам экскурсии расскажут, сколько тысяч колец нужно мастеру для изготовления кольчуги, как добывали слюду и кто первым получил разрешение от Москвы «ломать слюду в Енисейском уезде», какую часть дохода страны составлял в XVII веке собранный в Сибири ясак, на какой территории была в обращении сибирская монета и о многом другом.
Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 34-05-06.
Животные и растительность являются составной частью окружающей природы, таким же ее компонентом, как климат, вода, почвы. В распределении животных по территории края прослеживается четкая связь с типами растительности, поэтому проявляется географическая зональность. На экскурсии участники познакомятся с природными зонами Красноярского края, узнают интересные факты о животных, в том числе – об эндемиках и занесенных в Красную книгу, увидят растительность региона.
Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 34-05-06.
Гости музея узнают, какой из девяти этносов Приенисейской Сибири принято считать самым молодым, а какой – загадочным, чем эвенкийский чум отличается от чума энцев и ненцев, как строили балок и почему вход в юрту всегда располагался на восточной стороне. Сотрудники расскажут об основных занятиях коренных народов, своеобразии их верований и особенностях традиционных костюмов.
Минимальная группа участников – 10 человек. Мероприятие проводится только по предварительной записи по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 34-05-06.
Гостям музея предстоит познакомиться с различными археологическими культурами, представители которых проживали на территории Приенисейского края со времен древнекаменного века до Средневековья. Участники узнают, когда началось наиболее активное заселение этой территории; кто и когда проводил раскопки стоянки времен палеолита в Красноярске; как выживали древние люди в суровых условиях Сартанского оледенения; как повлияло изменение климата на жизнь древних людей; когда произошел переход от присваивающего способа хозяйства к производящему и начинает прослеживаться социальное неравенство.
Гости увидят каменные, костяные и металлические орудия труда, оружие и украшения, созданные руками человека тысячи лет назад, познакомятся с различными обрядами погребения, узнают, как на территории Приенисейского края появился китайский дворец и у кого впервые возникла собственная письменность.
Экскурсия будет интересная взрослым и детям от 14 лет. Минимальное количество участников – 10 человек.
Только по предварительной записи: +7 (391) 227-92-04, 227-05-80 или 234-05-06.
На первом этаже дома семьи Суриковых воссоздана мемориальная экспозиция, где представлены личные вещи, фотографии художника и членов его семьи, предметы быта, книги. Именно здесь посетители могут получить представление о том, в какой обстановке вырос Василий Суриков. Особое внимание в экспозиции уделено созданию домашнего уюта, ощущения присутствия хозяев.
На втором этаже экспонируется около ста подлинных живописных и графических произведений художника. Экспозиция включает в себя предметы интерьера конца ХIХ – начала ХХ в., что помогает максимально точно воспроизвести эпоху создания художественных произведений. Каждая комната второго этажа связана с определенным периодом жизни Василия Сурикова: в одной комнате собраны его юношеские акварели, другая посвящена его московской жизни, третья сконцентрирована на теме «Суриков и Сибирь».
С самых первых упоминаний о Сибири в сознании людей создавались образы этой огромной территории, которые, как правило, закреплялись в литературе: Страна того света, Страшное место, Страна мрака и холода, место ссылки и каторги, Земля обетованная, Страна без границ, Золотое дно, Беловодье. Через экспозиционные залы тянется бесконечная лента мифов, героев и злодеев. На глазах посетителей образы Сибири, сформированные столетиями, обрастают современной лексикой, приобретают новое содержание. В экспозиции представлены документы, фотографии, а также мемориальные предметы, рассказывающие о фольклоре коренных народов, развитии сибирской литературы и о писателях, родившихся в Сибири.
По входному билету можно ознакомиться с постоянными экспозициями и временными выставками. Билет не предусматривает экскурсионного обслуживания. Контактные телефоны: +7 (3912) 27-48-30, +7 (3912) 22-48-30.
Экспозиция рассказывает о различных археологических культурах, бытовавших на территории Сибири, о коренных народах Приенисейского края, их жилищах, одежде и предметах быта, многообразии животного и растительного мира от гор Восточного и Западного Саяна до полуострова Таймыр, о том, когда и как на эти территории пришли русские и построили здесь первые остроги. Гости музея могут познакомиться с историей Енисейской губернии от момента ее создания в 1822 году до свержения власти Романовых и, конечно, с одним из самых неоднозначных периодов в истории страны – советским.
Кроме того, по входному билету доступны все выставки, работающие на момент посещения, а также – виртуальная экспозиция «Северное сияние» (обязательна запись по телефону: +7 (9029) 42-74-32). Полный перечень действующих выставок – по ссылке. Контактные телефоны: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80.
В рамках проекта МТС «Культурный код», запущенном в Красноярском крае в 2020 году, все желающие смогут перенестись за Полярный круг и увидеть плато Путорана своими глазами. Гости музея получат возможность ближе познакомиться с природой Крайнего Севера и рассмотреть редкое природное явление – северное сияние.
Участников ожидает VR-шлем и загруженные в него видеоролик с демонстрацией северного сияния и аудиоэкскурсия о Крайнем Севере. VR-шлем доступен по входному билету в следующие сеансы: 11:00 - 12:00, 14:00 - 15:00, 16:00 - 17:00.
Продолжительность: 4 минуты.
Возраст: 10+
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (902) 942-74-32.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Выставка приурочена к 100-летию национального парка «Красноярские Столбы». Экспонаты предоставлены из собрания семьи Орловых и частных коллекций. Степан Егорович Орлов (1929–2003) – один из ярких живописцев Красноярска ХХ века, член Союза художников СССР, заслуженный художник РСФСР. Его дружеское знакомство с выдающимися альпинистами, скалолазами, «столбистами» воплотилось в большом полотне «Красноярские скалолазы» (1991), которое будет впервые представлено в музее Ряузова в контексте этюдных пейзажей и фотографий, выполненных Степаном Орловым в период создания картины.
Для красноярцев и гостей города это уникальная возможность увидеть в авторском живописном ракурсе атмосферу жизни на Красноярских Столбах – одном из самых впечатляющих природных достояний региона.
В центре внимания выставки — серия графических произведений, выполненных в технике линогравюры, изображающих лодки и прибрежные пейзажи. Эти работы раскрывают особое отношение художницы к теме путешествия, перехода и внутреннего поиска.
Часть произведений выполнены во Вьетнаме, где художница нашла источник вдохновения. Вьетнамская культура с её богатой традицией орнаментов, природных мотивов и философии гармонии органично вплелась в её графику. Лодки на воде приобрели особую символическую глубину: они не только о путешествии по морю или реке, но и о духовных путях, о поиске баланса между внутренним миром и внешней реальностью.
Выставка «Странники» приглашает в мир символов и образов, где каждая лодка — это история о надежде, переменах и поиске своего места в мире. Это пространство для размышлений о жизни через призму мастерства графики и искренних художественных поисков автора.
История музея современного искусства начиналась с открытия здания в 1987 году как филиала Центрального музея Ленина. 13-й по счету филиал состоял из длинного рассказа про жизнь Ленина – от детства и юности до времени революций, а заканчивался историей края через призму ленинских идеалов.
30 лет целый этаж музея, Красные залы, не изменялся. Но в 2017 году кураторы и художники преобразовали его в современное пространство «Музея революции» с многочисленными входами/выходами, темами и измерениями. В нем разворачивается исследование аспектов советской жизни – от идеологии до личного, от утопии до повседневности.
На прогулке с экскурсоводом по двум выставкам – «Советская изнанка» и «В зазорах идеологии» – можно попасть внутрь советского быта и узнать о разнообразных находках, сделанных во время реконструкции залов. Вас ждет рассказ о знамени Революции 1905 года, найденном на чердаке красноярского дома, почему в газете напечатана фотография шпиона, какую песню шепчут всадники апокалипсиса, а также о необычном устройстве выставки: как сырая действительность прорывается внутрь шкафов, почему в коридоре советской изнанки дырявый пол, а девушки забрались на березу, как прощаться с Лениным и зачем внутри музея появился балкон. Экскурсия доступна по предварительной записи (от трех человек): +7 (391) 212-45-97.
Так называемые «Синие залы» наполнены историческими проектами. Главная идея – подключить посетителей к опыту времени через чувства и эмоции.
Экскурсия включает в себя знакомство с историческими фактами через современное искусство: посещение аудиосветовой среды (с тактильными эффектами и флуоресцентной живописью на стенах и потолке), длинного коридора с фотографиями 40-х годов, гигантскими скульптурами из пенопласта – самолета, крестьянки, станков заводов.
В основе выставок – истории, предметы и документы, дополненные любопытными фактами и находками. Обычные дневниковые записи превращены в большие лозунги («все время хотелось спать»), с помощью микропанорам можно познакомиться с работой госпиталей, а над потолком зависли письма любви и веры.
Также можно узнать историю труда в крае за последние 100 лет, найти реальные ботинки художника Андрея Поздеева, макеты техники и скульптуры представителей сибирского труда – от сплавщика леса до инженера и искателя золота.
Экскурсия доступна по предварительной записи (от 3 человек): +7 (391) 212-45-97.
Музейный центр «Площадь Мира» – самый большой за Уралом музей и выставочная площадка современного искусства. Экспозиционная площадь – 5000 квадратных метров. Внутренняя архитектура здания – памятник советского модернизма. Внимания посетителей заслуживают лестницы, освещение, обустройство атриума и полиэкрана.
Выставочное пространство начинается в фойе музея, его стены – это произведения искусства: работа «Небо – берег – река» Алены Кирцовой и настенная роспись «Мой карандашный дневник ночных телепередач» Елены Лапшиной.
Далее по всем пяти этажам музея, кроме постоянных и временных выставок, располагаются произведения искусства разных лет. Это живописный триптих «Виды Красноярска конца XIX века» Валентина Махитарьянда, фрески «Времена года» Петра Татарникова и Владимира Загорова-Толстого, инсталляции Виктора Сачивко и многие другие работы.
Со времени открытия музея в 1987 году сохранились так называемые «Красные залы», считающиеся уникальным образцом поздней советской дизайнерской мысли. Сейчас тут располагаются несколько выставок, но также и исторические стенды, экспонаты, многофункциональные «кассеты» с документами.
Эффектные и продуманные Красные залы – памятник поздней советской дизайнерской мысли. С года создания музея (1987) они оставались в неизменном виде. В 2017 году была проведена реконструкция залов.
В экспозиции «В зазорах идеологии» новое поколение проектировщиков использовало ресурс, заложенный советскими архитекторами. Пространственные конструкции создали другое измерение – все остается на своих местах, но меняется, дополняется материальными и художественными объектами.
Для экспозиции «Советская изнанка» был расчищен технический коридор за Красными залами, посвященными истории прошлого, – на оборотной стороне появилось пространство о советской бытовой повседневности. В него можно попасть через множество новых входов, которые выведут посетителя на изнаночную «улицу» того времени. Тут все буквально забито вещами, витринами служит тотальная инсталляция из зависших над полом шкафов и стенок, внутри которых можно найти артефакты эпохи.
В проекте приняли активное участие сами красноярцы – более 200 дарителей предоставили порядка 5000 предметов и 333 фотографии, а также рассказали истории, связанные с этими ценностями. Важную роль сыграли молодые красноярские художники.
На интерактивном занятии в музее школьники и студенты научатся осознанно воспринимать произведения в жанре пейзажа и считывать замысел художника-пейзажиста.
Когда появился первый пейзаж? Как понимать пейзажную живопись? В чем уникальность пейзажиста Бориса Ряузова? И почему его так высоко ценят художники и искусствоведы? На эти и другие вопросы участники смогут узнать ответы в игровой форме, начав увлекательное путешествие в пейзаж.
Занятие по желанию может быть дополнено арт-практикумом «Знакомство с печатной графикой», на котором гости получат представление о ручных способах художественной печати и подробнее изучат наиболее популярную технику – линогравюру.
Мероприятие могут посетить организованные группы школьников и студентов (10–30 человек) по предварительной записи. Телефон: +7 (391) 211-26-20.
Вы, конечно, пока не знаете, что африканский лев преподает в школе литературу, дядя Леша работает в цирке «человеком без головы», а в магазине продается черное молоко. Вдобавок к этому подружки Анька с Танькой проводят в школе следственный эксперимент, а директор кинотеатра оказывается таинственным пришельцем из созвездия Гончих Псов... И еще много-много страшно интересного, жутко веселого, ужасно смешного и дико захватывающего о том, что происходит совсем рядом и совсем близко, расскажут вам Кошмарики!
На выставке посетители познакомятся с биографией и творчеством Бориса Яковлевича Ряузова – мастера сибирского пейзажа, народного художника РСФСР, первого за Уралом действительного члена Академии художеств СССР.
В музее представлены картины и этюды кисти Бориса Ряузова; их дополняют подлинные артефакты из мастерской художника: мольберт, этюдники, палитра, краски.
Творчество мастера многогранно: сибирские пейзажи, фронтовая графика и живопись на тему Великой Отечественной войны, а также серия пейзажей, посвященных городу Красноярску.
Художественная керамика – древнейший вид декоративно-прикладного искусства, связанный с обработкой глины и изготовлением керамических изделий. Она объединяет в себе утилитарную и эстетическую функции, превращая обыденные предметы быта в произведения искусства.
Первые керамические изделия появились еще в доисторические времена и использовались для хранения пищи, воды и др. Со временем керамика стала не только функциональным, но и декоративным элементом, отражающим культурные традиции, религиозные верования и эстетические идеалы различных народов. Глина является одним из самых долговечных и выразительных материалов, способным передавать красоту и изящество форм, богатство декора и глубину символизма. Обучению этой специальности художники посвящают более 8 лет, и благодаря Союзу художников России Красноярского края у вас есть возможность познакомиться с основами художественной керамики прямо в мастерских красноярских художников.
В программе:
Каждый шаг в процессе лепки представляет собой возможность для экспериментов и поиска новых решений. Занятие проводит член Союза художников России художник-керамист с 30-летним опытом Юлия Юрьевна Юшкова. Продолжительность – 2,5 часа. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются отдельно на месте. Стоимость – 400 рублей. Справки – по телефону: +7 (904) 894-45-41. (Мастерская Юлии Юшковой, каб. 3–9).
В 1881 году Р. Л. Стивенсон опубликовал роман «Остров сокровищ» – произведение о смелых и находчивых охотниках за сокровищами, которые сражались с пиратами и искали клад. В руки героев попадает карта с указаниями места, где зарыты богатства знаменитого пирата Флинта. Впереди их ждали морские приключения, интриги, поединки с пиратами на таинственном безымянном острове в океане.
Сотрудники музея больше чем через 130 лет придумали квест! Гостям музейного Острова сокровищ тоже придется проявить смекалку и ловкость, чтобы, вооружившись только компасом и картой, отыскать клад.
Мероприятие будет интересно детям от десяти лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 221-14-44 или +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
За основу спектакля взят сюжет популярного детского фильма «Про Красную Шапочку» на музыку Алексея Рыбникова. На театральной сцене эта история раскрывается по-новому – публику ждет множество сюрпризов. Один из них – в этой сказке Волк никого не съест. Еще один сюрприз в том, что в композиции использованы и некоторые другие произведения из киномузыки Рыбникова, тоже весьма узнаваемые.
Это седьмой по счету спектакль образцовой детской оперной студии в репертуаре Красноярского театра оперы и балета. В сказке также задействованы и взрослые солисты театра. Декорации и костюмы подготовила художник Светлана Архипова. Все оформление спектакля решено через образ елки, а его палитра будет преимущественно светлых зимних тонов – как раз в унисон новогоднему настроению.
Если ваши детки еще не были в музее, то эта экскурсия – отличный повод! Экскурсовод проведет вас по всему музею, но расскажет только про самые яркие и интересные для ребят этого возраста экспонаты.
Какая температура была на территории во времена последнего оледенения, в каких жилищах жили древние люди, какие коренные народы проживают на территории Красноярского края и чем занимаются, почему в центре музея стоит огромный корабль и как выглядели в XIX веке дома простых крестьян и купцов.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Русская графика внесла значительный вклад в мировую культуру, сформировав уникальные национальные традиции и повлияв на развитие графического искусства. В современном искусстве она продолжает развиваться, сочетая классику с новыми технологиями.
Мастер-класс подходит для художников разного уровня и направлен на расширение творческого кругозора и освоение новых техник.
В программе – быстрый набросок, работа с линией и штрихом, создание объема и текстуры, передача эмоций через графику. По итогам каждый создаст серию графических листов, освоит работу пером, маркером и тушью, научится компоновать лист, передавать характер, движение, использовать контраст и фактуру, изучат виды оригинальной графики и работы классиков: наброски Серова, зарисовки Кустодиева, мистические композиции Врубеля.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (967) 603-92-97
Здание музея вдохновлено гранитным памятником природы – Красноярскими Столбами. Архитектор Арэг Демирханов вдохновлялся цветом, фактурой и формами скал. Внутри музей – настоящий лабиринт с множеством тупиков, узких коридоров, закоулков, но одновременно это и огромные залы с высокими потолками, и воздушные лестницы.
Во время обзорной экскурсии можно познакомиться с постоянными выставками, например, «Советской изнанкой» – рассказом о советском времени языком современного искусства. Это длинный коридор с коммунальной кухней, коврами и космическими аппаратами на потолке. Гости увидят и интерактивную панораму «Воскресение на площади» – это почти театр из скульптур, теней, звуков, с колыхающимся полом и собственной азбукой (это пространство посетители называют самым «криповым» в музее).
Экскурсии проходят без записи по расписанию или в удобное вам время по записи по телефону: + 7 (391) 212-46-63 (доб. 2). В расписании возможны изменения, уточняйте на сайте музея.
Мир, в котором растет сын торговки и кузнеца Якоб, груб и циничен. Но вот паренек попадает к злой колдунье, которая, с одной стороны, ломает Якобу жизнь, вырывая его из привычной среды, а с другой – помогает ему излечиться от высокомерия, раскрыть свой необычный талант к кулинарному искусству. Очутившись в теле урода, отвергнутый родителями Якоб находит в себе достаточно мудрости, чтобы принять все испытания и строить жизнь с новым собой. В этой его силе значительно больше красоты, чем в том, прежнем Якобе. Неоднозначность персонажей, метафоричность, сложный процесс взросления главного героя приближают эту сказку к притче, в которой миф и реальные жизненные процессы соединяются в единый мир.
Команда спектакля хочет обратить внимание на непростую, в некоторых местах трагичную и очень важную тему взаимоотношений детей и родителей, поиск себя и финальное принятие. Авторы предлагают пройти путь каждого подростка к самому себе. История Якоба будет близка молодому зрителю, который когда-либо сталкивался с непринятием даже со стороны самых родных людей.
На мастер-классе участники почувствуют себя настоящими скульпторами и пройдут все стадии создания восковой скульптуры от задумки до ее воплощения, изучат теорию композиции, методы отливки и используют полученные знания на практике. Каждый заберет с собой восковую скульптуру, которой можно украсить свой интерьер.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 300 рублей. Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Художественная керамика, обладая богатым историческим наследием, остается важной частью мировой культуры и декоративно-прикладного искусства. На мастер-классе участники погрузятся в творческий процесс и создадут уникальные керамические серьги/обвесы/брелки – предметы, способные стать семейным артефактом.
В программе:
Каждый создаст собственное изделие – от замысла до обжига. Занятие проводят профессиональные художники-керамисты.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения. Стоимость материалов – 300 рублей. Справки – по телефону: +7 (923) 574-94-59, Василиса.
В России с давних времен существует замечательная традиция – создавать уют и тепло в доме. В народе ковры всегда ассоциировались с этим, а также с символами и узорами, наполненными особым смыслом. Сегодня эта традиция продолжает развиваться в современном искусстве под названием «тафтинг». На мастер-классе каждый сможет создать свой собственный символ гармонии, который станет не только красивым элементом интерьера, но и настоящим произведением искусства.
В программе:
Мастер-класс будет проходить в формате «руки в дело», вы сможете в полной мере погрузиться в процесс создания ковра под руководством профессионального художника Анны Рыбак. Урок идеально подойдет для тех, кто ищет новые творческие пути и хочет освоить уникальный вид ремесла.
Стоимость материалов – 400 рублей (оплачивается отдельно на месте проведения мероприятия). Для дополнительной информации звоните по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
На этом мастер-классе каждый за одно занятие, даже если абсолютно нет никакого опыта, нарисует неповторимую картину под руководством профессионального художника. Вы самостоятельно выбираете, что станет центральной темой картины на этом мастер-классе – море, горы, закат, цветы, животные или даже мотивы Ван Гога или Моне. Даже не сомневайтесь – вы нарисуете шедевр и получите море удовольствия и вдохновения в мастерской молодого художника Анастасии Филипповой.
В программе:
Каждый напишет свою уникальную картину и совершит погружение в мир современного искусства.
Материалы: холст на картоне 30 х 40 см, акрил. Продолжительность – 2,5 часа.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (967) 603-92-97, Анастасия.
Профессиональный художник Анастасия Филиппова проведет мастер-класс по росписи деревянного домика, на котором участники познакомятся с основами росписи гуашью по дереву.
Тема занятия – домик мечты. Все верят, что светлые мечты о своем уютном и теплом доме обязательно осуществятся. Совместное творчество с педагогом-художником даст шанс участникам создать визуализацию своего будущего пространства. Расписанное яркими красками изделие (4 х 4 х 8 см) каждый заберет с собой и дополнит им свой интерьер.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Их стоимость составляет 100 рублей.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь.
Дополнительная информация – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Театры как люди. У каждого – свое лицо, свой характер, своя история и репертуар. Хотите поближе познакомиться с Красноярским ТЮЗом? Тогда приходите на мероприятие в неповторимый мир молодежного театра. Вы откроете для себя театр с двух сторон – той, что открыта для публики, и той, куда обычно посторонним вход запрещен.
Во-первых, вы побываете в закулисье, увидите, как работает эта фабрика впечатлений, как создается театральное волшебство, узнаете некоторые тайны лучших спектаклей ТЮЗа.
Во-вторых, на зрительской территории тоже найдется немало интересных мест и креативных проектов, в которых соединяется история и современность, старинные сюжеты и новые технологии. А еще участники познакомятся с некоторыми актерскими приметами и узнают, почему Красноярский ТЮЗ называют цветком на асфальте.
В хорошую погоду старт будет от фонтана «Арлекин и Коломбина». Этот тур – отличный шанс не просто побывать в театре, а понять, как он работает изнутри. Идеально для тех, кто любит искусство, историю и хочет увидеть театр без кулис!
Участников ожидает знакомство с биографией Геннадия Васильевича Юдина, историей его семьи и знаменитой библиотеки, а также рассказ про жизнь декабристов в Енисейской губернии. Чем занимался Геннадий Васильевич, кроме коллекционирования книг? Правда ли, что он выигрывал в лотерею 25 000 и 200 000 рублей? Какая из его дочерей серьезно занималась ботаникой? Кто и за какую сумму купил первую библиотеку Юдина, насчитывавшую 81 000 книг? Что Юдин любил привозить из путешествий? Обо всем этом и многом другом расскажут экскурсоводы.
По четвергам на экскурсию можно попасть по входному билету. Контактный телефон: +7 (3912) 21-14-44.
Керамика зародилась в недрах древних цивилизаций и превратилась в уникальное искусство, отражающее душу народа. На занятии участники погрузятся в волшебный мир керамики и на основе полученных знаний создадут кружку из глины в лучших традициях декоративно-прикладного искусства.
В программе:
Занятие проводят профессиональные художники-керамисты, члены Союза художников России.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения (400 рублей).
Контактная информация:
На мастер-классе участники познакомятся с техникой Mixed media, которая включает в себя работу с поталью, текстурной пастой и акриловыми красками. Профессиональный художник продемонстрирует приемы работы с материалами и научит составлять композиции для создания гармоничной интерьерной картины.
Этапы занятия:
Итоговый результат – уникальное и оригинальное произведение искусства с интересными текстурными эффектами в позолоте, которое участники смогут забрать с собой и использовать в своем декоре или подарить близким. Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (500 руб.). Справки – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Уникальный мастер-класс по созданию планет в современной объемной технике mixed media. Техника смешения стилей – это использование всех подручных материалов в одной работе: бумаги и дерева, туши и краски, пластика и металла.
На мастер-классе под руководством профессионального художника участники научатся работать с текстурной пастой и с помощью щетинистой кисти, мастихина, губок и акрила каждый создаст стильную интерьерную картину в виде любой планеты на круглом холсте 25 x 25 см.
Продолжительность занятия – 2 часа. Необходима удобная одежда и обувь.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (500 рублей).
Подробности – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
На занятии участники погрузятся в волшебный мир керамики и создадут кружку из глины в лучших традициях декоративно-прикладного искусства, которая станет не просто предметом быта, а настоящим артефактом семьи, который будет передаваться из поколения в поколение.
В программе:
Занятие проводят профессиональные художники-керамисты, члены Союза художников России.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения (400 рублей).
Контактная информация:
Как и сейчас, летом в дачных садах поспевало много яблок, груш, слив, вишен, а некоторые садоводы, несмотря на климатические особенности Сибири, собирали урожай дынь и арбузов. С появлением первых ягод и плодов начиналась заготовка на зиму: ягодки сушили, из них готовили соки, а в больших и низких тазиках из желтой меди варили варенье.
У участников занятия есть отличная возможность необычно отдохнуть и узнать много нового о Красноярске. Гостей музея-усадьбы ждут истории о том, как проводили время красноярские дачники на рубеже XIX–XX веков, знакомство с Юдинкой и забавными экспонатами вроде тазиков для варки варенья или бульотки и, конечно, «дачные» игры (крокет, серсо, большие «Крестики-нолики»).
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Всех, кто давно хотел посетить экспозиции, но не мог найти компанию, музей приглашает на специальные экскурсии для одиночных посетителей. Мероприятия будут интересна как взрослым, так и детям.
Участники узнают, когда началось активное заселение Приенисейского края, какие коренные народы проживают на его территории, когда и для чего был основан Красноярск, что в XIX веке происходило с городом и губернией. Гостям будет интересно услышать, когда на территории региона обитали динозавры и мамонты, почему в центре музея стоит корабль. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80.
Цианотипия – процесс фотографической печати с использованием светочувствительных растворов. В России он получил широкое распространение как способ создания светокопий чертежей и документов, известных как «синьки». Лазурный цвет символизировал чистоту, духовность и веру. Сегодня техника возвращается как альтернативный процесс в фотоискусстве.
На мастер-классе участники создадут уникальные цианограммы, вдохновленные пейзажами или семейными снимками. Под руководством художника все выполнят три отпечатка с характерным голубым оттенком. Посетители узнают о русской фотопечати, способах тонирования бумаги и об альтернативных методах печати.
Занятие развивает визуализацию идей, работу с цветом и текстурами, понимание трендов, внимательность и усидчивость – навыки, важные для индустрии дизайна. Продолжительность – 2 часа. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
В ходе занятия профессиональный керамист познакомит участников с историей декоративно-прикладного искусства России, раскроет тайны росписи и узоров, которые передавались из поколения в поколение.
В программе:
На основе полученных знаний участники смогут создавать плоские формы в лучших традициях декоративно-прикладного искусства.
Продолжительность – 2,5 часа.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения. Стоимость материалов – 400 рублей.
Получить справочную информацию можно по телефону: +7 (904) 894-45-41. Мастерская Юлии Юшковой на ул. Высотной, д. 2В / 1, каб. 3–9.
История о двух молодых увлеченных парах как нельзя кстати подходит коллективу «Первого театра». Актеры и их герои одного возраста, а значит, им очень просто понять друг друга. Влюбиться по уши и пожениться в этот же вечер, наверное, можно только, когда тебе 20. Привести любимую девушку в малюсенькую квартиру, которую делишь с соседом-приятелем, позволит себе не каждый. А они позволяют и делают это невероятно весело!
Актеры обживают пространство, превращая зрителей в любопытных соседей, наблюдающих за жизнью шумной молодежи через щели в картонной перегородке между комнатами. Так и получается: одни гости постоянно заходят в дверь и устраивают шумные построения с песнями, а другие – сидят в зале и, кажется, тоже могут в любой момент присоединиться.
Аудиоспектакль-променад родился в рамках V Конкурса «Арт-маркет-2025. Уличный театр». По сюжету подростковая музыкальная группа всеми силами пытается попасть на концерт группы «Кино» в качестве разогрева. Проект реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Отправной точкой этого спектакля стало реальное историческое событие, взбудоражившее Красноярск. В 1989 году во Дворце спорта «Енисей» проходили концерты легендарной группы «Кино». Побывать там хотели многие. Те, кому удалось, до сих пор вспоминают, как это было.
Именно поэтому создатели спектакля решили устроить зрителям разных поколений прогулку в прошлое, в тот самый 1989 год. Они собрали воспоминания о концертах группы «Кино», опираясь на впечатления, ситуации и детали, сохранившиеся в памяти красноярцев.
История, в которой есть подростковый бунт, непонимание родителей и непреодолимая тяга к творческому самовыражению, – сюжет на все времена.
Кстати, песни группы «Кино» и немеркнущий образ ее лидера Виктора Цоя интересны молодым и сегодня. Это одна из точек соприкосновения между современными старшеклассниками и их сверстниками эпохи перестройки, попытка выстроить мостик между поколениями, передать драйв эпохи перемен.
Спектакль Театра им. Евгения Вахтангова в рамках VII Фестиваля театра юного зрителя «Язык мира».
Исторический роман российского писателя Тимура Кибирова, лауреата литературной премии «Большая книга» (2020). В центре спектакля – история любви, которая побеждает все исторические обстоятельства. В разные времена разворачивается великий сюжет отцов и детей; в разные времена есть место человеческому подвигу. Жанр постановки определен как «несколько фрагментов из жизни людей и страны». Эти «несколько фрагментов» выворачивают наизнанку калейдоскоп судеб и портретов, в центре которых – командир военного гарнизона городка Шулешма-5 генерал-майор Василий Иванович Бочажок. Серьезный, строгий, принципиальный, образцовый и вместе с тем романтик в душе, которого легко растрогать, стоит лишь поставить пластинку с музыкой Моцарта или Вивальди.
Продолжительность спектакля – 3 часа 40 минут с одним антрактом.
Няганский театр юного зрителя представляет постановку в рамках VII Фестиваля театра юного зрителя «Язык мира».
Драматический спектакль рекомендован для семейного просмотра с подростками. Это история про «невыросшую», которую, в общем-то, и за человека не очень-то считают (по крайней мере, она так думает). Кто? Родители, учителя, другие взрослые. «Вот вырасту, тогда…» – мечтает девочка Катя. Нет-нет, вы не думайте, она абсолютно обычный подросток (в смысле совершенно необычный человек, возраст такой, ну вы понимаете) – колючий, резкий, дерзкий, уходящий в себя и разглядывающий пятна на потолке в комнате.
Постановка рассказывает о мире ребенка 9–11 лет. В нем есть первые недетские проблемы и стремление вести себя «как взрослый», но еще и вера в сказку. Зритель видит, что зло возникает из обыденных мелочей – вечной занятости родителей, детской жестокости и учительского обесценивания, выдаваемого за заботу.
Продолжительность спектакля – 2 часа 30 минут с одним антрактом.
Автором первой неоновой вывески в Советском Союзе считается инженер А. Селезнев. Он изготовил подсветку для надписи «Сад» на входе в городской парк имени Прямикова в Москве, став пионером в области неонового освещения. Этот факт стал не просто шагом в развитии городского оформления, но и важным этапом в культуре восприятия света и цвета в советской архитектуре. В XX веке неон добавил городу другой, загадочный и завораживающий оттенок.
Каждый проект с использованием неона – это особое слияние технологий, искусства и инженерной мысли. Неоновые ленты стали неотъемлемой частью современного дизайна, преобразив пространство и привнесших яркий свет в городскую атмосферу. Как и в народных промыслах России, где каждый узор и орнамент имеет свой смысл, так и в неоновом дизайне важно каждое решение: от оттенка света до формы вывески.
В программе:
Весь процесс пройдет в дружественной и творческой атмосфере, где легко раскрыть творческий потенциал и получить уникальный опыт работы с неоном. Мастер-класс идеально подходит для ищущих новую творческую профессию в разнообразном мире дизайна и искусства.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: от 450 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.; +7 (983) 502-44-66 (Евгений).
Россия обладает богатым наследием в области ювелирного искусства, а также удивительными самоцветами, которые веками восхищают своими природными оттенками и магической притягательностью. Русские украшения всегда были символом, обладающим особым значением. Женщины с древних времен уделяли им особое внимание, и различные виды ожерелий были неотъемлемой частью их нарядов.
Мастер-класс по созданию украшений из натуральных камней позволит участникам не только погрузиться в историю русских традиций, но и научиться раскрывать символизм, который был важен для предков. Преподаватель раскроет секреты сборки бижутерии.
В программе мастер-класса:
Этот мастер-класс – не только возможность научиться создавать эксклюзивную бижутерию своими руками, но и шанс погрузиться в культуру и традиции, которые веками формировали российское ювелирное искусство.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (стоимость – 400 рублей).
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Страна славится своим богатым наследием и уникальными природными ресурсами, среди которых самоцветы занимают особое место. Сибирь, как кладезь драгоценных камней, особенно известна своими залежами многих минералов.
Мастер-класс позволит участникам погрузиться не только в мир русских самоцветов, но и в традиционные ювелирные техники, которые передаются из поколения в поколение, такими как проволочное плетение.
В программе мастер-класса:
Весь процесс пройдет в дружеской и творческой атмосфере, в которой легко раскрыть творческий потенциал и получить уникальный опыт работы с природными камнями и ювелирной проволокой. Мастер-класс идеально подходит для ищущих новую творческую профессию в разнообразном мире искусства.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 350 рублей. Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Медведь – это мудрость, богатство и власть. Он заслуженно является символом России. На мастер-классе под руководством профессиональных художников участники создадут авторского медведя с индивидуальным дизайном в технике флюид-арт.
Занятие по окрашиванию медведей BearBrick (популярных коллекционных игрушек) – это уникальное и творческое событие, которое сочетает в себе искусство и возможность самовыражения. Участники могут экспериментировать с разными цветами, текстурами и движениями, чтобы создать свое собственное произведение искусства.
Педагоги мастер-класса – члены организации «Молодые художники Сибири», профессиональные художники, участники российских и международных выставок.
Обращаем ваше внимание, что материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Их стоимость составляет 500 рублей.
Подробности – по телефону: +7 (967)-603-92-97.
Этот спектакль – признание в любви всему тому, что было в жизни, воспоминание о родителях, бабушках, дедушках, близких. О друзьях... Признание в любви тому краю, где родились и жили, – великой России! Воспоминания льются в стаканы, они и добрые, и грустные, и трагичные... Вот и зритель пусть тоже вспомнит что-то свое, впомнит с грустью, любовью и юмором.
Постановка отражает самые яркие события советской эпохи, так что будет особенно интересна более опытной аудитории. В спектакле задействовано около 60 кукол, многие из которых – исторические личности.
Действие развернется прямо на барной стойке театрального кафе, а зрители удобно устроятся за столиками напротив и не останутся без приятных сюрпризов и угощений.
Автор, режиссер и художник спектакля – заслуженный артист России Анатолий Вещиков.
«Шепот сцены» – мистический променад в историю театра. Он посвящен 150-летию учреждения и сделан его командой с любовью к театральному делу и людям. Это уникальное мистическое переживание. Каждый сеанс всего 12 зрителей смогут посетить театр в темное время суток, когда спектакль уже окончен, а театр пуст. Участникам этой необычной мистической истории выдается специальное оборудование, которое позволит погрузиться в волшебный мир театра Пушкина и его истории, встретиться с духами театра, узнать много интересных фактов и понять, за что же так горожане любят театр. Всех желающих ждут на аудиопроменаде «Шепот сцены»!
1960 год. Прямо перед первым полетом человека в космос была запущена ракета. В этот момент космическое судно Кима Кириллова получает повреждения. Главный герой очнулся и понял, что все вокруг выглядит совершенно иначе. Осмотревшись, он приходит к выводу, что на дворе 2023 год. Ким с трудом привыкает к новой обстановке. Состояние героя осложняет то, что он не помнит, как жил до полета. Но внезапно Ким встречает на улице девушку, которая кажется ему знакомой. Вот только она ничего о нем не знает...
Экспозиция оформлена на абонементе библиотеки и посвящена творчеству известных русских писателей и поэтов.
Представлены биографические издания и сборники прозы и стихотворений того или иного автора. Экспозиция предлагает ознакомиться с литературным талантом незрячего поэта Верхневолжья, члена Союза писателей СССР, Заслуженного учителя Российской Федерации Михаила Ивановича Суворова, легендарного классика Антона Павловича Чехова, «крестьянского» поэта Сергея Александровича Есенина.
Книги специальных форматов, доступных для чтения незрячим и слабовидящим, соседствуют с иллюстрированными альбомами, рельефными и графическими портретами авторов, роскошными серийными изданиями и ныне редкими экземплярами прошлых лет.
Экспозиция обновляется раз в два месяца.
Оформленная на информационном стенде экспозиция посвящена четырём произведениям–юбилярам этого года, изданным ровно 100 лет назад. Среди них: повесть Михаила Афанасьевича Булгакова «Собачье сердце», стихотворение Владимира Владимировича Маяковского «Что такое хорошо и что такое плохо?» и фантастический научный роман Александра Романовича Беляева «Голова профессора Доуэля». Также представлена драма в стихах «Маскарад» Михаила Юрьевича Лермонтова (190 лет со времени создания).
Выставка адаптирована для самостоятельного тактильного ознакомления с ней незрячими и слабовидящими. Информационный блок о каждом включённом в экспозицию произведении содержит плоскопечатный текст с цветной обложкой на рельефообразующей бумаге и подписью названия объёмным шрифтом и брайлевским.
Оформленная на информационном стенде экспозиция посвящена четырём разным писателям-юбилярам нынешнего года. В их числе: Константин Михайлович Симонов (110 лет со дня рождения), Александр Сергеевич Грибоедов (230 лет со дня рождения), Евгений Иванович Носов (100 лет со дня рождения) и Ольга Фёдоровна Берггольц (115 лет со дня рождения).
Выставка адаптирована для самостоятельного тактильного ознакомления с ней незрячими и слабовидящими. Информационный блок о каждом из представленных авторов содержит плоскопечатный текст с краткой биографией, значимыми фактами, перечнем наиболее известных произведений и портретом на рельефообразующей бумаге с подписью имени и фамилии объёмным шрифтом и брайлевским.
Экскурсантов ждет знакомство с основными этапами геологического развития Земли и наиболее распространенными породами и минералами, встречающимися в окрестностях Красноярска. Посетители увидят многообразие класса насекомых и узнают его отличия от других классов животных.
Почему птицы умеют летать? Правда ли, что мамонтятину употребляли в пищу еще в XIX – начале XX века? Как выглядит коралл из теплого эвенкийского моря? Чью кровь воины Чингисхана пили, считая ее афродизиаком? Ответы на эти и другие вопросы можно найти в музее.
Экскурсия проводится только для групп от 10 до 20 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 12-69-16, +7 (3912) 21-76-43.
Советский художественный телефильм Марка Захарова по сценарию Григория Горина, выпущенный в 1984 году Творческим объединением телевизионных фильмов киностудии «Мосфильм».
В 1780 году Джузеппе Калиостро прибывает в Россию и устраивает спиритические сеансы для знати. Умыкнув под предлогом лечения отца юную Марью Ивановну, граф пытается влюбить её в себя, но безуспешно. В провинциальном поместье, где волею случая оказались путешественники, живет юноша, влюбленный в мраморную статую. С помощью Калиостро он надеется оживить мрамор, но встреча с Машей всё меняет.
Фильм проходит в рамках проекта «Сибирское активное долголетие» и национального проекта «Семья», входит в программу киноклуба «КультПросвет».
Интерактивный спектакль представляет собой иммерсивный театральный проект, направленный на воссоздание атмосферы XIX века. Мероприятие предполагает активное участие гостей.
Формат проведения включает размещение участников за столами в театральном буфете. Каждому гостю случайным образом присваивается роль персонажа классической литературы из произведений А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Л. Н. Толстого. Взаимодействие осуществляется посредством микрофонов, при этом текст диалогов подается через систему суфлирования в наушники участников.
Ведущие спектакля – Александр Оленцов, Нина Похабова, Кирилл Черных.
Ежегодно 8 сентября отмечают Международный день грамотности. Праздник посвящен повышению качества и доступности образования для всех людей.
Участникам встречи будут предложены задания и вопросы, направленные на проверку знаний по русскому языку. Программа будет состоять из трех этапов, на которых нужно будет выполнять задания, связанные с русским языком и письменностью.
Ребята попробуют объяснить значение устаревших слов и крылатых выражений, найти в тексте метафоры, синонимы и антонимы, решить кроссворд, разгадать анаграммы и загадки.
К пионерам русского абстракционизма относится известный художник Казимир Малевич, который удивил мир своим черным квадратом. Каноны и нормы сдерживают развитие живописи, и рано или поздно появляются смельчаки, идущие против них. Одними из таких решительных художников стали абстракционисты, в том числе Василий Кандинский.
Участники совершат увлекательный экскурс в мастерскую, где оживет история обычных фигур на плоскости. Под руководством профессионального художника, члена Союза художников России Юлии Юшковой участники научатся не только технике рисования, но и тому, как на холсте отобразить состояние и выразить эмоции.
Каждый участник познакомится с основами абстракционизма и напишет на холсте мотивационные надписи, вдохновляющие на новый день! Искусство – это мощный инструмент для самовыражения, и личная мастерская художника станет идеальным местом, чтобы раскрыть свой творческий потенциал.
В программе:
Материалы: холст 30 х 40 см, акриловые краски, кисти, мастихин, губки.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (400 рублей).
Дополнительная информация – по телефону: +7 (904) 894-45-41 (Юлия).
Пьеса Игоря Витренко «Рома, правда и подкасты» вошла в шорт-лист фестиваля современной драматургии «Любимовка-2021».
Это история о взрослении и рискованности юношеского максимализма. Главный герой пьесы Рома – обычный старшеклассник. Однажды, после знакомства с девушкой Аленой, он решает, что в мире слишком много вранья и лицемерия. Рома принимает решение говорить только правду. Из-за этого у него возникают конфликты со всеми окружающими – родителями, учителями, одноклассниками и друзьями. Чтобы понять, в чем же он неправ и что делает не так, Роме придется пройти через ряд трудностей и найти ответы на свои вопросы.
Фестиваль уникален своей многоликой жанровой палитрой. Приглашенные артисты предстают перед публикой в разных амплуа, таких как солисты, дирижеры, композиторы, камерные исполнители и педагоги мастер-классов.
Программа фестиваля:
«Влюбляются на дню все раз по 100, а о стране не думает никто!», – негодует императрица Екатерина II. Но один человек все же думает и о стране, а именно некто княжна Тараканова, выдающая себя дочерью почившей императрицы Елизаветы Петровны и в доказательство предъявляющая драгоценную голубую камею с ее вензелем. Но Екатерина II по-другому интерпретирует появление молодой княжны и, видя в ней соперницу, отправляет графа Алексея Орлова с поручением разыскать самозванку. Как всегда, «нежданная любовь, отчаянно желанная» разрушила планы всех героев.
Авторам мюзикла – Киму Брейтбургу и Карену Кавалеряну – удалось создать по-настоящему яркое, красочное шоу, при этом не лишенное романтики, лирики и даже драматизма. Увлекательное действие, восхитительный вокал и современная хореография – все это стало мюзиклом «Голубая камея».
На мастер-классе под предводительством профессионального художника участники создадут аэрозольными красками пейзаж открытого космоса. Занятие поможет почувствовать себя настоящим творцом и пройти стадии от задумки своей неповторимой работы до ее воплощения.
В программе:
Продолжительность мастер-класса – 1,5 часа.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей).
Средства защиты предоставляются. Необходимы удобная одежда и обувь.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Мероприятие посвящено 80-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов и защитникам Отечества.
Посетителей ожидают различные площадки и локации с мастер-классами по изготовлению российского триколора из цветного оракала, звёзд из воздушного пластилина, книжек-раскрасок с символикой Великой Победы, экспозиции книг специальных форматов для незрячих и слабовидящих людей, встреча с владельцами собак-проводников и их очаровательными питомцами, экскурсия по территории сквера «Светлый», участие в создании и запуске «Салюта читателей», увлекательные игры, викторины и многое другое.
В ходе концертной программы прозвучат песни, стихотворения; с творческими номерами выступят участники театральной студии библиотеки «Седьмое чувство», танцевальные и хореографические коллективы.
Выставка объединяет работы двух талантливых художниц – Надежды Ряузовой и Марины Пчельниковой, каждая из которых прошла уникальный творческий путь.
Надежда Ряузова, окончившая Красноярское художественное училище имени В. И. Сурикова, посвятила многие годы созданию художественных композиций и авторских кукол. Ее произведения, представленные на выставке – это оживающие на холсте сказки. Каждый мазок акриловых красок – это и причудливая яркая живопись, и словно вышитая гобеленовая композиция.
Марина Пчельникова начинала свою карьеру как спортсмен, тренер по плаванию, а потом и бортпроводник! Но в какой-то момент она открыла в себе творческое начало и выразила его в технике холодного батика. Ее работы наполнены живыми эмоциями, смелыми цветовыми решениями, отражающими внутренние переживания автора.
Выставка «Чудеса продолжаются» – это мир волшебной сказочной истории в реальной жизни, который никого не оставит равнодушным.
Интеллектуальная игра об истории, быте и культуре коренных народов Севера. Для квиза не имеет значения, насколько хорошо вы знакомы с этнографией. Ответить на вопросы вам помогут логика и общий кругозор. В игре будут 2 раунда с текстовыми и визуальными вопросами. Участвуют команды, включающие от 2 до 8 человек (до 10 команд). Количество участников – от 10 до 80 человек.
Игра рассчитана на участников старше 14 лет.
Проводится только по предварительной записи по телефонам: +7 (391) 227-05-80, 227-92-04, 234-05-06.
Если в течение 30 минут после онлайн-покупки ваш билет не был сформирован и направлен на электронную почту – необходимо сообщить об этом в чат технической поддержки сервиса продажи билетов.
Командное соревнование учит в нестандартной ситуации проявлять свои знания, логическое мышление и смекалку, мотивирует к чтению литературы (как художественной, так и научно-популярной), расширяет кругозор, тренирует внимательность.
Участникам игры предстоит пройти 5 туров, ответить на вопросы по отечественной истории, биологии, литературе, русскому языку, выполнить задания по поиску зашифрованных слов, разгадать изо- и видеозагадки. За каждый правильный ответ команды получают баллы. У кого больше баллов, тот и выиграл. Будет оформлена выставка «Книга открывает тайны…», книги будут служить в качестве подсказки для игроков. Всем участникам гарантируются положительные эмоции и праздничное настроение.
Дети дошкольного возраста – это особая категория пешеходов и пассажиров.
Участники данного мастер-класса не только сделают безопасный знак в технике отрывной аппликации, но и вспомнят правила ПДД, а также пройдут испытания (передвижение с завязанными глазами), постараются правильно ответить на вопросы:
– если у пешеходов и водителей транспортных средств будет беспорядочное движение, что произойдет?
– что помогает участникам дорожного движения не попасть в аварию?
А еще познакомятся с фликерами и их значением для безопасного движения в темное время суток.
В жизни каждого школьника наступает момент, когда необходимо определиться с выбором будущей профессии.
Выбор профессии – это гораздо больше, чем просто определение будущей деятельности, это выбор социальной ниши, оказывающий влияние на формирование окружения, а также на многие аспекты дальнейшей жизни.
Участников ждет увлекательное путешествие в мир профессий, где им предстоит разгадать филворд, чтобы узнать зашифрованные названия, распределить профессии по типам взаимоотношений, определить их по ключевым словам, а также решить кроссворд, где каждый вопрос – это описание той или иной профессии.
Интерактивный спектакль с игрочтением для детей младшего школьного возраста на основе произведений Виктора Драгунского, Николая Носова и других авторов.
Артисты театра не только читают забавные рассказы популярных детских писателей, но и включают в чтение ребят, предлагают им вместе разыграть и обсудить ситуации, которые порой возникают в отношениях между сверстниками или между детьми и взрослыми. В финале спектакля детям предложат самим сделать выводы или поделиться своими историями.
Через игру и смех важно показать, что даже в обычных детских проделках есть важные уроки – о дружбе, честности и взаимовыручке. Такой формат не только развлечет детей, но и в легкой, непринужденной форме поможет им задуматься о своих поступках.
Литературные экранизации всегда вызывали интерес у читателей и зрителей. В современном мире связь двух видов искусств – кинематографа и литературы – ощущается еще сильнее. Нередко громкая премьера фильма вызывает большой интерес к прочтению книги, а знакомство с первоисточником вдохновляет на просмотр фильма.
Участники квиза ответят на вопросы о героях и событиях фильмов и мультфильмов, созданных по литературным произведениям. Узнают любимых книжных персонажей по описанию и знакомым атрибутам. В раунде «Киностраницы» игроки определят название книги по кадру из экранизации. Раунд «Что было дальше?» позволит командам вспомнить и продолжить реплики из знаменитых киносцен.
Интеллектуальное состязание любителей книг и кинематографа позволит лучше ориентироваться в мире литературных адаптаций.
На занятии гости музея познакомятся со сказочной вселенной Александра Мелентьевича Волкова, персонажи которой знакомы каждому: девочка Элли и ее верный песик Тотошка, Железный Дровосек, соломенное чучело Страшила и трусливый Лев. Ребят ждут загадки и головоломки, решение которых поможет исполнить заветные желания трех героев, а Элли с Тотошкой возвратиться домой.
Занятие рассчитано на детей от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Ароматная игрушка – это игрушка, предназначенная для украшения интерьера, сделанная своими руками. Освоить такое мастерство несложно. Здесь главное – желание, фантазия и чуть-чуть старания.
Участники мероприятия изготовят ароматную игрушку в виде текстильного кота с запахом кофе, ванили или корицы, а также овладеют различными приемами создания текстильных игрушек и техниками их росписи.
Такая игрушка подарит владельцу свой аромат и хорошее настроение. А также станет интерьерным украшением, брошью или даже украшением для новогодней елки.
Все необходимые материалы для участия в мастер-классе предоставляются учреждением за его счет.
Рисование на деревянных спилах – новое направление в художественном искусстве. Популярность такой росписи объясняется стремлением людей ко всему естественному и натуральному.
В ходе мастер-класса участники познакомятся с техникой создания рисунка на спиле дерева акриловыми красками или гуашью, попробуют нарисовать на природном материале свою идею или воспользоваться предложенными образцами.
Мини-картина на спиле, созданная своими руками, послужит украшением интерьера или хорошим подарком близкому человеку. Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Старинные книги Краевой библиотеки полны волшебства. Их страницы оживляются благодаря монохромным графическим иллюстрациям, созданным мастерами графики. Авторы черпали вдохновение из народных сказаний и героических событий, превращая книги в уникальные произведения искусства. На мастер-классе участники познакомятся с редкими книгами и погрузятся в печатный процесс: от создания эскиза до печати тиража и хранения готовых оттисков. Особого внимания заслуживает процесс гравировки – самый захватывающий этап, во время которого каждый может раскрыть свои творческие способности современного иллюстратора. Под руководством профессионального художника-педагога Любови Мануиловой посетители познакомятся с графическими возможностями линолеума и штихелей.
В программе:
Материалы – линолеум, штемпельная краска, дизайнерская бумага / шопер / футболка. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – от 300 до 700 рублей. Справки – по телефону: +7 (983) 207-70-58 (Любовь).
Более 2 000 лет назад Аристотель заметил, что почерк и личность человека неразрывно связаны. Современная графология продолжает развивать эту мысль, утверждая, что автограф – психологический портрет человека.
Анализ почерка был использован Наполеоном для отбора офицеров, Агатой Кристи – для создания точных психологических портретов преступников, а Стивом Джобсом – при найме сотрудников. Каждый осознавал, как важно понимать скрытые аспекты личности.
На примере подписей таких великих людей, как Уильям Шекспир, Александр Пушкин и Михаил Лермонтов, участники мастер-класса узнают, каким образом почерк и подпись могут отражать индивидуальность и характер. В программе:
Дополнительная информация – по телефону: +7 (913 5) 54-36-44 (Анжела).
Занятие будет интересно всем, кто неравнодушен к искусству и всегда хотел узнать, как потомственный скульптор Дмитрий Шавлыгин создает свои монументальные композиции в Красноярске.
Каждый сможет сделать три шага к созданию гипсовой скульптуры:
Основной материал для работы – гипс. Процесс не требует высоких температур и сложных технологий. Достаточно простой оснастки, воды, гипсового порошка и многолетний опыт преподавателя. Сам процесс помогает развивать моторику, глазомер и пространственное мышление, дарит приятные эмоции и ощущения, позволяет погрузиться в творческий процесс рождения скульптуры. По ходу занятия преподаватель помогает и четко объясняет ход построения скульптуры. Результатом будет авторская скульптура своими руками и, возможно, откроется путь к новому хобби или даже профессии.
У вас получится скульптурная модель из гипса 30×9×9см всего за 3 часа, даже если вы никогда не занимались творчеством!
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей).
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (983) 610-51-81 (Елена).
Кастомизация одежды – это современное и увлекательное занятие для детей и взрослых. На мастер-классе каждый сделает уникальную вещь всего за одно занятие. Вместе с профессиональным художником вы совершите погружение в творческую атмосферу и познакомитесь с единомышленниками.
В программе:
Результат – собственная роспись на футболке, джинсовой куртке. Это возможность почувствовать профессию дизайнера изнутри и окунуться в мир искусства. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей). Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
На берегах могучего Енисея участников встретят древнеегипетские боги, которые объяснят, почему здание музея построено в египетском стиле. Гости музея погрузятся в египетскую мифологию, узнают, почему первые египетские пирамиды имели ступенчатую форму, ответят на вопросы викторины по истории и религии Древнего Египта.
Чтобы спасти бога Осириса, коварно обманутого собственным братом Сетом, участникам придется не только преодолеть ирригационные каналы, пройти египетский лабиринт и помочь Анубису в изготовлении мумии, но и проявить смекалку, а порой и физическую подготовку, а также стать по-настоящему сплоченной командой, в которой царят поддержка и взаимовыручка.
Продолжительность – 1,5–2 часа.
Минимальное количество участников – 15 человек.
Игра проводится только по предварительной записи по телефонам: +7 (391) 227-92-04, +7 (391) 227-05-80 или +7 (391) 234-05-06.
Игра рассчитана на участников от 14 лет и старше.
Новый курс Школы современного искусства предназначен для тех, кто хочет освоить технологию создания скульптуры из гипса. Он подойдет всем интересующимся работой с объемными формами. Уровень подготовки не имеет значения.
Чему научатся участники:
Гипс можно развести до текучего состояния или замесить плотным – заливать в форму или формовать руками. Он схватывается быстро, но даже затвердев, остается хрупким – работать с ним одновременно просто и непредсказуемо.
Художница Дарья Рябченко поделится своим опытом работы с гипсом. Авторский курс рассчитан на пять занятий, на которых педагог научит воплощать в материале абстрактные и фигуративные идеи, создавать каркасы из проволоки и пенопласта, набирать форму фольгой и обрабатывать скульптуру. В результате участники освоят технологию работы с гипсом и создадут интерьерную скульптуру. Материалы предоставляются за счет организатора.
Освоившим курс выдается сертификат установленного образца.
Задать вопросы о курсе: school@mira1.ru. Подробности – по телефону: +7 (391) 212-46-63 (доб. 3), Полина, куратор образовательных программ.
Спектакль Театра им. Евгения Вахтангова в рамках VII Фестиваля театра юного зрителя «Язык мира».
Послевоенная Москва. Случай сводит вместе студентку консерватории полячку Гелену и прошедшего войну будущего винодела Виктора. Несмотря на разницу во взглядах и интересах, двое молодых людей влюбляются друг в друга. История их любви, начавшаяся в 1946 году, растянется на два десятилетия. На пути героев к счастью встанет сначала государство, запретившее браки с иностранцами, а затем личные амбиции и непростой выбор между долгом и чувством. Ее герои, будучи уже пожилыми людьми, через тридцать лет после своей последней встречи в Московской консерватории волею судеб случайно встречаются в аэропорту европейского курорта.
Спектакль – это пронзительная история о невероятных чувствах, которые не заканчиваются никогда, и о сопряженном с этими чувствами выборе между любовью и долгом. Платой за последствия выбора героев становится вся их дальнейшая жизнь.
Как часто люди задумываются о жизненных ценностях? Когда теряют или, наоборот, находят что-то важное. Тогда-то и появляется повод поразмышлять о дружбе, любви, верности, карьере. Советский драматург Алексей Арбузов ставит перед решением этого сложного вопроса героев своей пьесы «Мой бедный Марат».
Блокадный Ленинград. Здесь в полуразрушенном доме встречаются трое подростков. За окном их холодной квартиры ежеминутное присутствие смерти. Кажется, что выжить невозможно, а они влюбляются и ревнуют, страдают и утешают друг друга.
… На пустой полутемной сцене в беспорядке разбросаны реквизит, кучи одежды. За стенами театра – промозглая дождливая осень. Артисты постепенно собираются на сцене, принося с собой проблемы, неурядицы и недовольство погодой... Через несколько минут здесь произойдет обыкновенное чудо – и условный мир репетиции станет теплым, реальным миром семьи Кузякиных.
Фильм «Любовь и голуби» стал частью российского культурного кода, а диалоги персонажей разобраны на цитаты. Именно поэтому режиссер Тимур Насиров не соревнуется ни с фильмом, ни с другими театральными постановками легендарной пьесы. «Любовь и голуби» для него – повод в очередной раз поговорить со зрителем о чуде театра, о том, как рождается мир спектакля, как он проникает в сердца и души зрителей.
Она – светская львица, молодая, красивая и во всем понемногу талантливая. Он – ее муж, врач, человек хороший, но уж очень скучный. Она живет легко и окружает себя такими же людьми – веселыми, экзальтированными, яркими, по-настоящему легкими. Он не мешает, его попросту нет рядом – пропадает на работе, чтобы обеспечить увлечения любимой супруги. Конечно, она начнет искать приключений, интрижка неизбежна. История, рассказанная Чеховым, проста и звучит так, будто произошла здесь и сейчас с кем-то из ваших друзей.
Эбру – удивительная техника рисования на воде и своеобразная арт-терапия. Создавая рисунок на водной глади, его в пару мгновений можно переносить на различные поверхности. В результате получаются невероятные по красоте картины, повторить которые практически невозможно.
Техника эбру – это творческий взгляд художника, и главным ее законодателем является сам творец. Поэтому здесь нет определенных рамок и ограничений, есть только личный полет фантазии и безграничные идеи.
То, что происходит на занятиях, многие называют волшебством. Даже те, кто думали, что не умеют рисовать, создают неповторимые картины, которые украшают домашний интерьер.
Можно и детям, и взрослым.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Их стоимость составляет 300 рублей.
Для работы участникам необходима удобная одежда и обувь.
Подробности – по телефону: +7 (967) 603-92-97.
«Хармс» – это спектакль-путешествие в абсурдный мир воображения Даниила, в котором обитатели ленинградской улицы сочиняют симфонию, вдохновленную их всеобъемлющей пошлостью. Пушкин и Гоголь, пристыженные дворником, растворяются в воздухе. Происходит битва анекдотов (про тех же Гоголя и Пушкина), заканчивающаяся великой революцией и штурмом цирка, где классики русской литературы на потеху публике показывают фокус с исчезновением крейсера «Аврора». Гении летают на большом огурце-дирижабле и производят арт-обстрел города. Затем действие переносится в кооперативный магазин с миловидной, но мертвой кассиршей. А сам Даниил устраивает грандиозный побег с препятствиями, перепрыгивая через детей, старух, дома, куда-то во вселенную.
Режиссер Руслан Кудашов: «Спектакль о любви, о верности. О жизни глазами знаменитого писателя. В театре кукол это представление не для детей, а для зрителей старше 18 лет. Почему Даниил Хармс? Хармс возник из тотального абсурда нашей жизни. Опять наступает время Хармса. Наша жизнь превратилась в какой-то абсурд. Даже возникает ощущение исчезновения какого-то правильного направления. Сама жизнь привлекает этого автора на сцену».
Скрапбукинг – это техника декорирования, с помощью которой можно красиво и оригинально оформить альбом, книгу, дневник, блокнот, открытку.
Участники мастер-класса получат возможность оформить читательский дневник и украсить его в предлагаемой технике. Альтернативным вариантом работы может стать декорирование блокнота или личного дневника.
Для работы будут предложены следующие материалы: бумага для скрапбукинга, ткань, ленты, кружево, бусины, наклейки и высечки различных форм, декоративный скотч, вырезки из журналов, страницы из старых книг.
Изделия, выполненные в технике скрапбукинга, уникальны и не только порадуют автора, но и станут отличным подарком.
Лекция для групп школьников 8–11 классов и студентов по истории изобразительного искусства Красноярского края.
Современный Красноярск называют художественным центром Сибири. Но так было не всегда. Профессиональное изобразительное искусство в Красноярском крае практически не развивалось вплоть до второй половины XIX века. Становление профессионального искусства начиналось с имени великого живописца Василия Ивановича Сурикова. Весомый вклад в художественную жизнь Красноярска внес живописец Борис Яковлевич Ряузов: стоял у истоков создания художественного училища, Академии художеств и художественного института.
На занятии ребята познакомятся с творчеством художника Ряузова и других красноярских авторов.
Заявки на групповое посещение принимаются по телефону: +7 (391) 211-26-20.
В бэби-спектакле все живое! Подушка превращается в барашка, а камень – в ежика. Все предметы оживают. А дети сами становятся участниками этого волшебства. Наблюдая за артистами, маленькие зрители начинают понимать, что любой предмет можно превратить во что угодно. Они учатся мысленно представлять то, чего нет, различать понятия «большой» и «маленький», «легкий» и «тяжелый», «колючий» и «мягкий».
Вас и ваших детей ждет творческая игра, которая развивает фантазию и воображение с самого раннего детства.
Это программа, созданная Школой современного искусства. Дети и подростки в теории и на практике знакомятся с разными направлениями в современном искусстве. Занятие включает в себя мастер-класс и создание своего объекта современного искусства, экскурсию в музейном центре «Площадь Мира», мини-лекцию. Программа адаптируется для школьников 1−11-х классов.
Стоимость: 350 рублей с человека, сопровождающим бесплатно.
Занятия для групп до 30 человек. Запись групп – по телефону: +7 (906) 916-08-85 (Олеся Беляева).
Материалы для мастер-класса предоставляются за счет организатора.
Участникам представится возможность написать совместную картину в необычном формате, а именно в команде: с одногруппниками, коллегами, друзьями. Совместное творчество приятнее и интереснее одиночного, а еще это отличный способ проявить свою индивидуальность. В процессе использовать разные техники и приемы живописи, например: абстракцию, реализм или импрессию. Каждая техника имеет свои особенности и создаст уникальный эффект. Поможет написать совместную картину творчество выдающихся классиков – команды обратятся к тексту произведений, подчеркнут ключевые моменты и отобразят их на холсте. Итогом станет соединение всех фрагментов в общую картину, которая станет результатом работы всех участников мастер-класса.
Концерт ансамбля «КрасА» – настоящее признание в любви Сибири, в котором величие природы и богатство культуры переплетаются в гармоничном единстве.
Погружаясь в атмосферу этого музыкального праздника, зрители ощутят глубину казачьей души, запечатленной в зажигательных танцах и плясках. Зал наполнится музыкой, от которой захватывает дух. Присутствующие станут свидетелями искреннего диалога между поколениями, когда традиции передаются из уст в уста, а каждый номер концерта – это не просто зрелище, а культурное наследие, оберегающее душу Сибири.
В программе – тывинский гимн Енисею «Энесай» с элементами горлового пения, эвенкийские напевы «Узоры на кумаланах», «Хейро» с использованием таймырских бубнов, задушевные протяжные песни.
В далёкой чудесной стране каждого ребёнка ждёт огромный добрый… А вот кто ждёт маленьких гостей, можно узнать на занятии. Однако путь к загадочному «некто» будет непрост. Гостям предстоит разгадать множество загадок, найти воздушный шар и пиратский корабль, сделать выбор, от которого будет зависеть судьба юных авантюристов в джунглях, а также найти созвездия в «Детской академии» и дать им имена. Не стоит забывать и о таинственном герое, который объявится в самом конце и даст возможность каждому юному путешественнику проявить свои творческие способности.
Занятие будет интересно детям от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Экскурсия – уникальная возможность побывать за кулисами Красноярской краевой филармонии, проникнуть в святая святых подготовки концертов сибирских артистов, увидеть, где хранятся костюмы и реквизит, узнать, как создаются костюмы, очутиться за кулисами большой сцены, побывать в музее «Кабинет народного артиста СССР Михаила Годенко».
Вы познакомитесь с работой хореографов: на примере артистов ансамбля балетмейстеры приоткроют зрителям тайны рождения танца: покажут, из чего состоит рабочий репетиционный процесс, приоткроют некоторые секреты мастерства танцовщиков.
Современный мир предлагает новые технологии работы с информацией, но основные ценности по-прежнему остаются низменными. Стремление сохранить в памяти самые важные моменты жизни, подвести итоги дня и спланировать будущее является основополагающим действием культурного человека.
Мастер-класс «Блокнот мечты. Скрапбукинг» – это живой эксперимент по превращению заурядных вещей в оригинальные, создание шедевра своими руками под руководством профессионала. На занятии можно сделать дорогие сердцу вещи еще более ценными и полезными. Каждый сам спланирует структуру будущего ежедневника, используя традиционные разделы (расписание занятий, креативные идеи, трекеры, идеи подарков близким, список книг и паролей) или придумав свои. Главное, чтобы готовый ежедневник стал настоящим помощником.
Программа мастер-класса:
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 450 рублей. Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (391) 211-31-32.
Опера основана на одноименной сказке для театра Карло Гоцци, хотя либреттисты Дж. Адами и Р. Симони сделали сюжет более суровым.
Дочь китайского императора Турандот ненавидит мужчин. Желающий стать ее мужем должен разгадать три загадки, а потерпевший неудачу умрет. Сын свергнутого татарского хана Тимура, изгнанник Калаф, ослепленный красотой Турандот, решает добиваться ее руки. Тщетно пытаются его отговорить отец и любящая его невольница Лю, министры и сам император.
Калафу удается разгадать загадки, но принцесса отказывается выйти за него. Калаф, скрывший от всех свое имя, согласен умереть, если принцесса отгадает, кто он. Турандот, не желая остаться побежденной, отдает приказ узнать имя незнакомца. Так как его видели с Тимуром и Лю, то обоих берут под стражу. Лю закалывается, но не выдает принца. Турандот предлагает Калафу свободу. Но для него нет жизни без Турандот, он открывает ей свое имя. Турандот в присутствии придворных заявляет, что имя незнакомца ей известно – это Любовь.
Мозаика – одно из самых старых декоративных искусств. Она использовалась в архитектуре и интерьере с IV века до нашей эры, однако мозаичный стиль продолжает вдохновлять художников и сегодня.
Под тщательным руководством мастера участники освоят технику укладки мозаичных элементов, а также получат советы по использованию клея и затирки для создания прочной и эффектной работы. Мастер-класс предназначен для всех, кто хочет погрузиться в мир древнего искусства и научиться создавать великолепные произведения, используя простые материалы.
Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются отдельно, их цена – 600 рублей. Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (9676) 03-92-97 (Анастасия).
Мастер-класс по созданию удивительных витражей с использованием витражных красок, где участники смогут окунуться в мир искусства и воспроизвести стиль известных мастеров. Мероприятие подходит как для опытных творцов, так и для новичков, желающих попробовать свои силы в витражной живописи.
В программе мастер-класса:
Под руководством мастера участники освоят ключевые техники и подходы к работе с цветами и формами, чтобы добиться впечатляющего результата. По окончании мастер-класса каждый участник унесет с собой уникальный витраж. Это произведение станет не только выразительным украшением интерьера, но и источником вдохновения для дальнейших творческих свершений!
Размер изделия – А4.
Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 300 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Кружок набросков – это пространство для совместного творчества состоявшихся художников и начинающих рисовальщиков. В сообществе пропагандируется самоценность быстрого рисунка и процесса рисования как такового, здесь нет места критике.
Набросочные сессии проходят по принципу «рисование – просмотр – обсуждение». Сначала осваиваются новые художественные практики и методы, а затем можно дать друг другу обратную связь. Встречи отличаются по тематике: композиционные практики, экспресс-наброски, рисование предметов, в том числе находящихся на выставках в музее. Участники исследуют методы набросков масляной краской, штампом или трафаретом, иногда проникают в потаенные места музея – технические коридоры, где нет посетителей, но много интересных теней и света, а также зарисовывают фигуры – от портретов смотрительниц до кошек.
В расписании возможны изменения, актуальные сессии можно узнать в группе сообщества.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Красноярцев и гостей города приглашают на прогулки по историческим местам города. Сотрудники библиотеки, получившие сертификат компетентности экскурсовода, поделятся увлекательными историями, фактами из биографий известных красноярцев и сведениями о событиях прошлого. А еще посоветуют, что почитать о Красноярске, расскажут о краеведческих ресурсах библиотеки.
Большинство маршрутов, разработанных сотрудниками библиотеки, пешеходные, один проводится на английском языке. Всего предлагается более 20 маршрутов.
Экскурсии проводятся по субботам и средам по записи. Подробная информация о маршрутах и расписании – на сайте и в группе проекта.
Выставочный проект «Ясновидение» представляет новое направление в творчестве знаменитого скульптора Даши Намдакова – работу с деревом и композитным материалом.
Экскурсия – возможность проследить творческий путь художника и причины обращения к новому материалу. В Красноярске впервые будут показаны скульптуры мастера из стекловолокна, эмали, а также деревянные скульптуры. Кураторская экскурсия – взгляд изнутри на формирование выставки и более глубокое понимание и прочтение замысла автора. Участники экскурсии не просто узнают, какие древние верования стали вдохновением для скульптора, но и разгадают скрытые смыслы, поговорят о восточном мировоззрении.
Кураторы выставки:
Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Зеркало –это портал в другой мир, в котором все возможно, в котором грани реальности размыты, а фантазия оживает. Вдохновляясь спектаклем «Алиса», участники создадут уникальную арт-инсталляцию – бесконечное зеркало, играющее с пространством и восприятием. Через работу с отражающими поверхностями, светом и конструкцией получится создать иллюзию бесконечности – как в зазеркалье, в котором Алиса путешествует по загадочным мирам.
На занятии вы узнаете о:
Уникальная возможность создать что-то необычное и завораживающее собственными руками. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 450 рублей. Справки – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Увлекательный мастер-класс по плетению браслета из бисера. Этот мастер-класс предназначен для всех, кто хочет попробовать себя в искусстве бисероплетения и создать уникальное украшение.
В программе:
Мастер продемонстрирует различные приемы, которые помогут участникам добиться желаемого результата. После завершения плетения участники получат советы по уходу за готовыми изделиями, и каждый унесет с собой уникальный браслет, созданный своими руками.
Продолжительность – 1,5 часа. Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются за счет собственных средств.
Стоимость материалов – 300 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Русская природа с ее уникальными флористическими и минералогическими особенностями служит источником вдохновения для мастеров, создающих произведения из разных материалов, которые передаются из поколения в поколение и являются символом связи с родной землей. Эпоксидная смола, будучи современным аналогом древней смолы (сосновой), позволяет мастерам оживлять тонкие детали природы. С помощью смолы, красителей, блесток и сухоцветов можно воссоздавать природные мотивы, которые характерны для народных украшений.
В программе:
Мастер-класс пройдет в формате практического занятия. Под руководством опытного художника и ювелира Анны Рыбак участники смогут погрузиться в процесс творчества и воплотить свои идеи в уникальных украшениях. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения мероприятия (350 рублей). Дополнительная информация – по тел. +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Любителей театра ждет встреча с великой комедией Александра Грибоедова «Горе от ума». Однако это классика в совершенно новом прочтении: режиссер Олег Рыбкин предлагает зрителям необычный взгляд на хрестоматийный сюжет. Вы услышите хорошо всем знакомый текст, но зазвучавший по-новому в устах артистов театра.
Герои пьесы станут ближе и понятнее. Зрители увидят на сцене впечатляющие интерьеры московского метро, оценят модные костюмы 70–80-х годов XX века, услышат советские хиты и вновь зададутся вопросами: «А горе ли от ума?», «Карьерист ли Молчалин?» и «Кого любит Софья?».
Небольшая группа посетителей и экскурсовод в полутьме передвигаются по залам закрытого музея, разглядывая выставки, красивую архитектуру и наслаждаясь зловещей тишиной в непривычной обстановке. Это путешествие по памятнику советского модернизма в мир современного искусства. Экскурсия каждый раз проходит по уникальному маршруту, в том числе по служебным помещениям.
Здание музейного центра «Площадь Мира» вдохновлено гранитным памятником природы – Красноярскими Столбами. Архитектор Арэг Демирханов вдохновлялся цветом, фактурой и формами скал. Внутри музей – настоящий лабиринт с множеством тупиков, узких коридоров, закоулков, но также и огромные залы с высокими потолками и воздушные лестницы.
Во время прохода по музею вы осмотрите несколько выставок (одновременно работают около 10 экспозиций).
Начало экскурсий – в 20:00 или в 21:00, двери в музей закрываются через 10 минут после начала. Подробности – на сайте музея.
Александр Сергеевич Пушкин – имя, которое знает каждый, кто хоть немного знаком с русской культурой. Он не просто великий поэт, он – символ русской литературы, ее гордость и слава. Правда ли, что Пушкин носил парик, потому что заключил пари? Какую вещь Александр Сергеевич всегда брал с собой и считал талисманом? Каким был любимый напиток поэта? Литературная игра поможет найти ответы на эти вопросы, а также раскроет другие малоизвестные факты из жизни Пушкина.
Участников ждет несколько раундов. Они ответят на вопросы викторины о жизни и творчестве поэта; разгадают произведения, зашифрованные с помощью эмодзи; прослушают мистические истории из жизни классиков, чтобы определить, какая из них случилась с Пушкиным; выберут из нескольких песен те, что основаны на стихах великого поэта; угадают творения Александра Сергеевича по иллюстрациям из книги. В финале игры команды расшифруют тайное послание поэта с помощью подсказок, полученных в процессе.
Николас Фламель, ателье «Мадам Малкин», ЛевиОса, а не ЛевиосА…
Многие уже догадались, о чём пойдёт речь? Всё верно! Посетителей музея и истинных поттероманов ждет
квест, посвящённый первой части нашумевшей серии книг и фильмов о «мальчике,
который выжил»». Проверить себя смогут те, кто уверен, что хорошо разбирается в
магии и заклинаниях, и те, кто просто посмотрел фильм «Гарри Поттер и философский
камень».
Приходя на поиски философского камня, участникам следует помнить: «только тот,
кто хочет найти камень – найти, а не использовать, – сможет это сделать».
Квест будет интересен взрослым и детям от десяти лет.
Обязательна предварительная запись по тел. +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30 .
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
В 2025 году исполняется 155 лет со дня рождения Александра Ивановича Куприна. В честь юбилея стартует захватывающая игра по следам писателя.
Участники станут исследователями, обнаружившими старинный чемодан Куприна. Этот загадочный артефакт с чердака хранит множество тайн, связанных с жизнью и книгами классика. Для их разгадки погрузятся в эпоху писателя, изучая биографию, окружение и наследие. Каждая находка – фотография, письмо, книга или предмет – ключ к новой головоломке.
Участников ждут расшифровка парижской телеграммы Куприна; поиск подсказок, спрятанных в тексте «Гранатового браслета»; восстановление хронологии по фото; поиск предметов по книжным описаниям; анализ текстов и работа с фактами. Предстоит даже «встретиться» с прототипами героев, чтобы узнать их истории и получить подсказки.
Афоризмы — это ёмкие размышления о предназначении, нравственности и любви. Идеальное место для погружения в мир оригинальных изречений — библиотека, среди множества книг, в мире великих литературных творений.
Участники узнают известные и хлёсткие цитаты и их авторов, ставшие частью культурного наследия России.
Каждое выражение - законченная мысль, обобщенная мудрость, мотивирует на
изменения в собственной жизни, пробуждая интерес к искусству слова.
Программа:
- История афоризмов и их значения.
- Исследование: 20 самых цитируемых авторов.
- Интеллектуальная разминка: продолжи фразу.
- Принципы создания личного афоризма.
- Творческое оформление изречения.
Афоризм как форма словесного искусства поможет
создать собственную крылатую фразу, полную смысла и красоты.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счёт собственных средств.
Стоимость материалов: 200 р.
Информация: +7 983 207 7058 Любовь
Афоризмы о смысле жизни часто касаются глубоких философских вопросов: предназначение, образование, любовь к Отчизне. Высказывания напоминают, что смысл жизни не задан, а формируется человеком через поступки. Идеальное место для размышлений – библиотека, среди множества книг, в мире великих литературных творений.
Участники исследуют известные цитаты, ставшие частью культурного наследия России. Каждое выражение несет смысл и мотивирует на изменения в собственной жизни, пробуждая интерес к творчеству и искусству слова. Афоризм - феномен словесного искусства: на мастер-классе участники разработают свое оригинальное выражение.
Каждый создаст свою крылатую фразу, которая будет каждый день воодушевлять своей эстетикой и смыслом написанного. Можно заранее заготовить изречение или выбрать из многообразия литературных цитат, хранящихся в библиотеке.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 200 р. Информация: +7 (983) 20-77-058 (Любовь).
Анализ почерка способен рассказать о человеке гораздо больше, чем кажется на первый взгляд. Почерк – это психологический портрет.
Что могли бы рассказать почерки Пьера Безухова и Наташи Ростовой об их страстной, но противоречивой связи? Как почерки Александра Пушкина и Натальи Гончаровой отражают их роковую динамику – нервозность в его строках и аккуратность в ее письме? Какие черты характера скрываются за строгими и дисциплинированными почерками Владимира Ленина и Надежды Крупской?
Изучив почерки реальных личностей и литературных героев, участники познакомятся с основами графологии, разберут свой почерк и проанализируют почерк других людей. В увлекательной игре можно угадать, чей почерк принадлежит тихоне, а чей – лидеру. Дополнительная информация – по телефону: +7 (9135) 54-36-44 (Анжела).
На мастер-классе вы прикоснетесь к авторскому искусству красноярского скульптура, узнаете о творчестве потомственного мастера. Это уникальная возможность побывать в мастерской скульптора и почувствовать магию линий красивого женского тела, ощутить руками пластику материалов для творчества.
Основной материал для работы – гипс. Из него создают элементы отделки интерьера, а также скульптуры, по прочности соизмеримые с керамикой или стеклом. Процесс не требует высоких температур и сложных технологий. Достаточно простой оснастки, воды, гипсового порошка и многолетнего опыта преподавателя.
Каждый сделает три шага к гипсовой скульптуре:
Это занятие задумано, чтобы провести время со своими мыслями, расслабиться и через гипс поделиться чувствами с миром, стать обладателем авторской статуэтки. У вас получится скульптурная модель из гипса 50×15×15см., всего за 3 часа, даже если вы никогда не занимались творчеством!
Преподаватель – скульптор Дмитрий Шавлыгин, автор монументальных композиций в Красноярске.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей).
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (983) 610-51-81 (Елена).
Кит – символ колоссальной мощи природы, древний символ возрождения, олицетворение ковчега. Он символизирует защиту и близость человека с природой, так как киты и дельфины известны своей способностью приходить на помощь людям. Организаторы предлагают вам попробовать создать на холсте своего кита, который станет вашим тотемным подарком – чувственным и символичным.
Под руководством профессионального художника Анастасии Кирсановой каждый сможет экспериментировать акриловой краской на холсте, поработать с композицией, научиться получать самые тонкие, изысканные оттенки глубокого и бездонного океана.
У каждого получится копия авторской картины всего за три часа, даже если вы никогда не рисовали!
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (400 рублей).
Дополнительная информация – по телефону: +7 (983) 610-51-81 (Елена).
Мировое ювелирное искусство начиналось с украшений. На мастер классе каждый сможет почувствовать себя ювелиром и познакомиться с традиционными ювелирными технологиями, существовавшими во времена Древней Руси и дошедшими до сегодняшнего дня – такими как чеканка и чернь. Даже новичку возможно создать своими руками фактурный кулон, украшение с тиснением листика или с уникальной техникой травления – ретикуляцией.
В программе – немного теории ювелирного дела и несколько видов фактур на выбор. У участников есть возможность научиться плавить металл, отливать слиток, прокатывать его под давлением, паять, шлифовать – и все это под чутким руководством преподавателя. После завершающей полировки вы заберете авторский кулон с собой.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (150 рублей за 1 грамм). Дополнительная информация – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Акварельные четверги – это прекрасный способ организовать творческий отдых для души.
Вместе с профессиональным художником музея и членом Союза художников России Юлией Юшковой участники мастер-класса познакомятся с техникой акварели и создадут несколько тематических работ, при этом не потребуются особые навыки владения кистью.
Вдохновившись творчеством художника Василия Сурикова, который особенно любил изображать суровую красоту и величие русской природы, на каждой встрече посетители будут изображать выразительные сибирские пейзажи и изящные натюрморты. Посетив несколько мастер-классов, можно собрать живописную коллекцию приятных воспоминаний.
Все необходимые материалы (кисти, краски, бумага и палитры) предоставляются организатором.
Приходите и откройте для себя красоту русской природы через искусство акварели! Запись – по телефону: 211-24-78.
Начало большого образовательного курса, посвященного теории современного искусства, который читает искусствовед, кандидат философских наук, доцент Гуманитарного института Сибирского федерального университета Александра Семенова-Ситникова.
В лекции будет рассмотрен феномен новизны как основы развития современного искусства и базовый принцип «дарвиновской» теории искусства. Слушатели познакомятся с ключевыми понятиями теории современного искусства: «модерн», «модернизм», «постмодернизм», «метамодернизм», «ультрановое искусство», – попробуют ответить на вопросы о том, когда возникло требование новизны и как долго это может продолжаться.
Курс состоит из 18 лекций о базовых понятиях современных художественных практик. Все лекции можно посетить отдельно в качестве вольного слушателя.
Все, что поразило в спектакле, теперь может зажечься дома. Мастер-класс соединяет неоновое искусство и театральную эстетику, создавая авторские вывески, вдохновленные миром театра и любимыми постановками: «Аладдин», «Алиса в Зазеркалье», «Басни Крылова», «Отцы и дети», «Гоголь» и др.
В программе:
Каждый участник унесет с собой кусочек театрального волшебства – лампу Джинна из «Аладдина», шахматные фигуры из «Алисы…» или другой вдохновляющий образ.
Занятие подходит дизайнерам, художникам, театралам и всем, кто ищет вдохновение и хочет создать уникальный свет своими руками. Чудеса случаются там, где есть фантазия и немного света.
Материалы оплачиваются отдельно – 450 рублей. Все вопросы – по тел.: +7 (983) 502-44-66 (Евгений).
Исполнители – Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири им. Михаила Годенко. Главный балетмейстер – Лидия Дзьобак, народная артистка РСФСР, кавалер ордена Дружбы.
Ансамбль танца Сибири им. Михаила Годенко – один из лучших профессиональных хореографических коллективов страны. Его уникальный стиль с неповторимым репертуаром произведений, составляющих основу хореографии в народном искусстве, создал народный артист СССР Михаил Годенко. Коллектив стал воплощением сибирской души и вот уже несколько десятков лет радует зрителей яркими номерами. В программе будут представлены лучшие номера и новые постановки.
21 августа – «Как приобщать ребенка к культуре и искусству». Художник и исследователь искусства Ульяна Кузнецова поделится своим опытом, расскажет, покажет и приведет примеры того, как научить ребенка любить и понимать искусство.
11 сентября – «Тайны искусства Древнего Египта». На лекции участники разгадают тайны одной из величайших цивилизаций, увидят на экране редкие экспонаты из Британского музея, Метрополитен и Эрмитажа, наполнят свою жизнь новыми знаниями о древних образах и их смыслах.
16 октября – «История искусства Древней Греции». Гости систематизируют знания из современных монографий об истоках европейской цивилизации, познакомятся с более чем с 30 значимыми культурными артефактами в деталях, узнают о ключевых мотивах античного искусства и их истоках и сути мировоззрения европейской античности.
«Разве кругом нас люди живут? Волки да овцы. Волки кушают овец, а овцы смиренно позволяют себя кушать», – так рассуждает один из героев комедии А. Н. Островского, созданной в далеком 1875 году. Время идет, а нравы тех, кто живет погоней за успехом и богатством, становятся только изощреннее. Разве что границы между хищниками и их жертвами все менее определены, так что смотрят они друг на друга, будто бы в зеркало, наслаждаясь опасным общением.
Страсти вокруг молодой и богатой вдовушки Евлампии Купавиной – это и комедия, и мелодрама, и детектив. Охота за деньгами рождает множество плутовских планов и сюжетов, но когда в расчеты вмешиваются еще и «нежные чувства», трудно разобрать, где волки, где овцы... Так что правду в народе говорят: «Ловит волк, ловят и волка. Волки едят, но и волков едят».
Спектакль по классическому произведению Ф. М. Достоевского. Режиссерская трактовка знаменитого романа позволяет совершить непростое нравственное путешествие вместе с героями Достоевского.
Здесь переплелись две линии – земная и мистическая. Это история про человека, совершившего преступление под влиянием смелых идей, позволяющих вообразить себя исключительным, и история разоблачения – как его идей, так и его преступления. И одновременно это повествование о том, что у человека, несмотря на все его чудовищные заблуждения, всегда есть возможность прощения. Заглянуть во внутренний мир мятущегося человека, пережить вместе с героями этическую трансформацию, задуматься о балансе зла и справедливости в этом мире – вот к чему побуждает эта великолепная постановка.
На фоне мрака русской провинции 1900-х годов Федор Сологуб разворачивает историю боли, наслаждения, безумия и красоты.
При всей мрачности и безысходности «Мелкий бес» – это смешная история. Смачный язык персонажей, их мелкие мысли, ограниченность выглядит смешно. Смешное уничижает ужасное. И это один из рычагов, который помогает зрителю найти тот «рецепт», ту «пилюлю», который помогает справляться с открывшейся действительностью.
В спектакле используется большое количество кукол разных систем и размеров, а также необычные костюмы. Каждый новый персонаж и эпизод станут для зрителя полной неожиданностью. Благодаря образному языку театра кукол подчеркиваются глубина и высокий психологизм литературного материала.
В 2017 году постановка вошла в лонг-лист Российской национальной театральной премии «Золотая маска».
Молодые английские студенты влюблены в очаровательных девушек. Сложиться их счастливым семьям мешает опекун девиц – грозный прокурор Спетчер. В такой ситуации может помочь только большая удача, и она является в лице тетушки из Бразилии. Благодаря своим миллионам донна Люциа Д’Альвадорец вмиг становится самой желанной невестой. Но поговаривают, что она хранит какой-то неведомый секрет. И только молодые люди, смеясь, скрывают эту тайну. Музыка знаменитого советского композитора Оскара Фельцмана придает спектаклю задорный тон.
Выставка посвящена 100-летию со дня рождения Юрия Худоногова, красноярского живописца, члена Союза художников РСФСР. Это один из самых ярких художников сибирского изобразительного искусства.
Экскурсовод расскажет, как сложился творческий путь автора, во многом опередившего свое время. Участники узнают факты биографии мастера: имена его учителей, хронику выставочной деятельности и историю боевого подвига. Юрий Худоногов был тяжело ранен на Великой Отечественной войне. Вместе с ведущим посетители проследят эволюцию творческого метода Юрия Худоногова.
Экспозиция посвящена 100-летию со дня рождения Юрия Худоногова, красноярского живописца, члена Союза художников РСФСР. Это один из самых ярких художников сибирского изобразительного искусства. Посетители узнают о его жизни, творческом пути и открытиях.
Юрий Худоногов – автор, во многом опередивший свое время. Выставка исследует связь художника с его поколением, профессиональным сообществом, мировыми художественными течениями. В произведениях Юрия Худоногова можно увидеть отголоски Великой Отечественной войны, духа 1960-х и его внутренних поисков. В коллекцию вошли хакасские пейзажи, эксперименты с цветом и линией в натюрмортах, символические произведения. Это мастер, чье имя прочно вошло в золотой фонд искусства Красноярского края ХХ века. Судьбой Юрию Худоногову было отпущено всего 15 лет творческой жизни, но он сумел оставить значительное наследие и оказать заметное влияние на развитие изобразительного искусства в Красноярске.
Погрузитесь в уютный мир любимой сказки Алана Милна! На нашем мастер-классе вы откроете для себя удивительную историю создания книги, узнаете любопытные факты о Винни-Пухе и его друзьях, а затем создадите собственный сказочный сувенир.
Под руководством нашего мастера каждый участник сможет раскрасить гипсовую фигурку одного из обитателей Сказочного леса. Вдохновением послужат иллюстрации из книги и ваша фантазия.
В итоге вы заберете с собой не только готовую поделку, но и теплые воспоминания о путешествии в мир детства. Это прекрасная возможность оживить страницы любимой истории и создать свой собственный кусочек сказки.
Приходите за хорошим настроением и творческими открытиями!
Осень – это не смена календаря, это время, когда улицы наполняются радостным смехом, а в руках детей расцветают букеты цветов. Когда торжественные линейки и напутственные слова учителей вдохновляют на научные открытия. Когда встреча со старыми друзьями заряжает эмоциями и увлекает рассказами о летних событиях.
Участники познавательной программы вспомнят яркие моменты из советских мультфильмов, созданных по произведениям школьной программы. Восстановят любимые фразы персонажей, продолжат реплики и узнают, кто из героев спрятался за кадром, а также определят, какой школьный предмет помог Мюнхгаузену вытащить себя из болота за волосы. Самостоятельно изготовленная тематическая закладка «Карандаш», наполненная вдохновением и авторской креативностью станет талисманом на учебный год.
Третьяковская галерея – один из главных музеев национального искусства России, основанный Павлом Михайловичем Третьяковым в XIX веке и ставший неотъемлемой частью культурного пространства страны. Сегодня стены галереи бережно хранят бесценные произведения великих мастеров – всего музей насчитывает более 190 000 экспонатов.
Погружаясь в мир искусства кисти и холста, участники игры познакомятся с натюрмортами, портретами и пейзажами. Им предстоит посетить несколько тематических локаций и выполнить ряд увлекательных заданий. Так, оказавшись на локации «Код искусства», им придется угадать названия картин по сюжетам, зашифрованным эмодзи. На локации «От эскиза к полотну» они проследят путь создания шедевров, изучая эскизы и этюды. А чтобы разобраться в многообразии стилей живописи на локации «Мир стилей», командам предстоит анализировать такие шедевры, как «Богатыри» Виктора Васнецова, «Бурлаки на Волге» Ильи Репина, «Черное море» Ивана Айвазовского и др.
Игра в увлекательной форме познакомит с коллекциями и отдельными шедеврами одного из самых известных музеев страны. Кроме того, выполнение заданий поможет глубже понять особенности творчества выдающихся живописцев, чьи имена стали гордостью отечественного искусства.
Зрители познакомятся с девочкой Таней и ее одноклассниками: Филькой, Женей, Шурой и другими. Они живут в небольшом городке, словно на маленьком острове, где все друг друга знают. Ходят в школу, шутят, впервые влюбляются. Все как у всех. Неожиданно в город приезжает Отец Тани, которого она никогда не видела, нарушая привычный уклад жизни девочки...
В этой истории мир не делится на плохих или хороших. И взрослые и дети ищут тепла и любви, пытаясь уберечь этот маленький островок среди бушующего океана. Женя любит Фильку. Филька любит Таню. Таня любит Колю… Но, к сожалению, детство – это только мгновение жизни. И скоро всем придется повзрослеть!
Красноярск – город с великой многовековой историей. Основанный отрядом казаков Андрея Дубенского, за несколько веков город оброс героической историей. Красноярск – родина многих выдающихся личностей: борца вольного стиля, олимпийского чемпиона Ивана Ярыгина; писателя-почвенника Виктора Астафьева, воспевшего родной край; оперного певца-баритона Дмитрия Хворостовского; живописца Ивана Сурикова, мастера исторических полотен, и многих других.
Участников ждет увлекательное путешествие в разные эпохи. Задания расскажут о значимых событиях и личностях, начиная с момента основания города и заканчивая современностью. Фото-вопросы помогут определить, какие из представленных зданий, памятников или фонтанов были построены раньше. Кроме того, участников ожидают задания, освещающие символы города и края, малоизвестные факты о Красноярске и многое другое.
Рисование – очень интересный и в то же время сложный процесс. На мастер-классе участники научатся рисовать животных с помощью различных техник и приемов.
Даже если вы никогда в жизни не брали в руки кисть, с помощью ведущего мероприятия вы сможете нарисовать любое животное, а также узнаете много нового и интересного о нетрадиционных техниках рисования.
Ведущий покажет простые приемы рисования кистью и поможет каждому из присутствующих раскрыть свои творческие способности и создать красочный рисунок.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
В некотором царстве, в некотором государстве жили-были три Краски. И однажды нашли Краски волшебную кисточку, которая открыла им путь в Сказочную страну… А вот почему Красок было только три, кто встретился у них на пути и чему они научились во время своего невероятного путешествия, можно узнать на занятии.
Гостям предстоит выяснить, какие препятствия ожидают Красок в Сказочной стране, и помочь им оживить таинственную и загадочную кудрину, а заодно узнать, что же это такое.
Занятие будет интересно детям от 4 лет.
Обязательна предварительная запись по тел. +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30 .
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Сцена жизни – четырехмерное пространство. Три пространственных измерения и одно временное. Можно двигаться на запад или на восток, вверх или вниз. Но что, если захотеть перемещаться в четвертом измерении так же, как можно перемещаться в трех других? Можно ли путешествовать во времени так же, как можно путешествовать в пространстве?
Многие произведения мировой литературы посвящены неумолимому течению времени, вопросам о возможности перемещения во времени, возможности остановить его или изменить его ход. Родоначальник жанра – Герберт Уэллс – задал две основные координаты хронофантастики: фигуру путешественника во времени и некое устройство, которое его переносит. Именно такому путешествию посвящена эта игра.
Участники столкнутся лицом к лицу с четвертым пространственным измерением и его законами. Они исчезнут из своей эпохи и окажутся во временной петле. Объединившись в команды, путешественники будут перемещаться по временному потоку в разные стороны до тех пор, пока не соберут машину времени, пройдя через множество испытаний – интеллектуальных, логических и, конечно, творческих.
Игра погрузит участников в сюжеты знаменитых фантастических произведений, позволит проявить эрудированность, лидерские качества и умение работать в команде.
Экскурсанты узнают о том, как кино пришло в Красноярск, увидят афиши начала прошлого века, погрузятся в атмосферу фильмосклада «Енисей кино» и смогут заглянуть в фильмопроверочный цех, предназначенный для проверки и ремонта кинопленки. Гостей ожидает увлекательный рассказ о мире кинематографа XX века, афиши прошлых лет и таинственное закулисье фильмофонда.
В рамках экскурсии посетители узнают об истории зарождения кинематографа в родном городе, познакомятся со старинными фотоаппаратами и кинокамерами. Погрузитесь в захватывающую атмосферу золотой эры кинематографа на уникальной экскурсии с хранителем музея!
Билеты можно приобрести на входе.
Идея мастер-класса заключается в том, чтобы каждый смог не только создать своими руками полезную и нужную вещь, но и ближе познакомиться с творческом отечественных писателей, их биографиями.
На мастер-классе участники нарисуют портрет писателя в формате силуэта на сумке.
Даже если вы никогда не рисовали, под руководством опытного мастера вы получите полезные и очень простые навыки создания рисунка.
Эскиз, нанесенный на ткань сумки, превратит ее из обычного функционального предмета в аксессуар, подчеркивающий индивидуальность.
А еще вам гарантировано прекрасное настроение и масса положительных эмоций.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением за его счет.
Советский художественный фильм 1964 года, снятый по мотивам трилогии А. Н. Островского "Праздничный сон до обеда", "За чем пойдёшь, то и найдёшь", "Две собаки дерутся - третья не приставай". Режиссер Константин Воинов.
В ролях: Георгий Вицин, Людмила Шагалова, Лидия Смирнова и другие.
Мелкий чиновник Бальзаминов мечтает жениться - и обязательно на богатой. Забавные ситуации, в которых то и дело оказываются герой, пытающийся найти невесту, составляют сюжет одной из популярнейших отечественных кинолент.
Фильм снимался в городе Суздале.
Произведения подобраны таким образом, чтобы показать разные функции органной педали. Эффектное виртуозное развитие партии ножной клавиатуры представлено в Токкате, адажио и фуге И. С. Баха. В его же хоральной прелюдии «Грядет язычников Спаситель» через равномерное движение басового голоса педали композитор создает художественный образ шествия Христа и той предопределенности встречи с Богом, которой ждет каждый христианин.
Исполнитель – Владимир Королевский, выпускник Московской консерватории по классу композиции (профессора Александра Чайковского) и классу органа (профессора Алексея Паршина), проходил стажировку в Санкт-Петербургской консерватории в классе профессора Даниэля Зарецкого, с 2018 года – на стажировке в Парижской консерватории.
Этот удивительный и трогательный спектакль родился в поэтической лаборатории, в которой подростки 14–19 лет вместе с московскими драматургами Екатериной Троепольской и Андреем Родионовым создавали искренние, пронзительные тексты о самом волнующем чувстве. На основе этих откровений драматург Ирина Прудиус написала пьесу – историю о первой любви, такой хрупкой, неловкой и бесконечно прекрасной.
Перед зрителями разворачивается выдуманный мир, в котором артисты и постановочная команда пытаются сыграть спектакль о первой любви… но внезапно сами запутываются в собственных чувствах. Они испытывают сильные чувства – влюбляются, сомневаются, ревнуют. И уже не могут отличить, где настоящая жизнь, а где игра. Вместе со зрителями они ищут ответ на вопрос о том, чем первая любовь отличается от любви вообще. И оказывается, что ничем, потому что любовь всегда завладевает тобой полностью, делая и сильным, и беззащитным одновременно. Постановка создана для подростков и их родителей, для тех, кто только открывает это чувство, и тех, кто помнит его всю жизнь. Через призму первой любви речь пойдет о любви вообще: вне возраста, вне времени, вне условностей.
К своему юбилею Красноярский театр юного зрителя приготовил подарок для зрителей – спектакль в формате аудиопроменада по театру. Зрители надевают наушники и погружаются в театральное зазеркалье. Театр предстает совсем в непривычном образе: пустые коридоры, пустая сцена, занятые своими делами работники театра. Проводником зрителей становится дух, обитающий в этом здании. Он открывает пространство по ту сторону занавеса: рассказывает о важных вехах театра, о курьезах и чудесах и, самое главное, о людях, которые делают театр возможным.
Этот аудиопроменад драматург Ирина Прудиус и режиссер Ксения Пещик придумали для взрослых, которые хотели бы ненадолго вернуться в детство и увидеть окружающий мир глазами ребенка.
Вспомните, когда-то все казалось необычным и даже чудесным. Металлическая горка на детской площадке превращалась в башню заколдованной принцессы, или в космический корабль, заросли кустарника – в дремучий лес, а подвальная дверь служила тайным входом в подземелье гномов.
В детстве все могли выдумывать целые вселенные, не выходя со двора, умели мгновенно оказываться где угодно, с кем угодно и сами перевоплощаться в кого угодно. С возрастом это умение утрачивается.
Но если надеть наушники, довериться голосам невидимых спутников и отправиться вместе с ними на прогулку по окрестностям театра, то хотя бы на час вернется способность фантазировать и видеть необычное в привычном.
Кстати, такие опыты очень полезны серьезным взрослым умникам для пробуждения креативности.
Внимание! Променад проходит на улице. Приготовьтесь к тому, что нужно будет много ходить!
Чтобы узнать о жизни, традициях, людях Японии, Германии, Италии, Франции, Испании, США, можно заглянуть в интернет или пойти в библиотеку, а можно послушать музыку и песенное творчество, которое расскажет гораздо больше, добавив эмоций. Музыка становится зеркалом каждой страны, темперамента и характера ее жителей. Проводниками в этом музыкальном путешествии станут лучшие солисты и музыканты красноярского театра.
Путешествие в Болгарию предложит Анна Киселева с арией Марии из оперы Парашкева Хаджиева «Мария Десислава». Инна Сподина представит арии из опер Джорджа Гершвина и Николая Римского-Корсакова. Алексей Бочаров не ограничится популярнейшими куплетами Эскамильо из «Кармен» Жоржа Бизе и добавит не менее популярную удалую русскую песню «Вдоль по Питерской». На сцену выйдут Евгений Балданов, Наталья Плотникова, Александр Михалев с музыкой Италии, России, Мексики, Франции, Израиля.
Выставка «Крым: в гости к поэту Максимилиану Волошину» объединила членов фотоклуба «На Стрелке» (Красноярск) и фотоклуба «Отражение» (Новый Свет, Крым). Фотохудожники представили свои работы, созданные во время путешествий и экспедиций по Крыму.
Зрители увидят глазами фотографов живописные морские просторы, наполненные дыханием свободы, величественные горные вершины, хранящие вековую мудрость, и древние руины, ставшие молчаливыми свидетелями богатой истории полуострова.
Каждый кадр – это не просто изображение, а история любви к родной земле, гордости за её судьбу. Эта выставка – возможность почувствовать душу Крыма, — фотограф Евгения Комарова.
Крым — это «Мекка» для творческих людей. Земля, которая дарит много сюжетов и пластических решений, — председатель регионального отделения Союза художников России Сергей Форостовский.
Данная фотовыставка – это обращение к творчеству поэта и художника М. Волошина и возможность постижения тайны рождения неповторимого художественного мира, в котором удивительно переплетаются зрительные и поэтические образы, в их «гудящих волной берегах», в «зеркальности лунной тишины», в звучащем пространстве «киммерийских сумерек», – директор Дома искусств Светлана Андреева.
Вход 6+
Куратор
события:
Трофимова София Богдановна – методист Дома искусств.
Пятый сезон «Мастерской трогательных дел» посвящен педагогам. Особому взгляду, который вдруг помогает разглядеть в кляксе – монстра под кроватью, а в коробке из-под обуви – комнату мечты.
В течение нескольких месяцев дети вместе с педагогами будут создавать объемные цветы и работать с текстилем. Законченные работы станут частью совместной выставки, где произведения педагогов и их учеников будут соседствовать на равных. Потому что вдохновение заразительно, а лучший учитель – тот, кто сам не разучился удивляться и играть.
Стоимость занятия – 500 ₽ (ребенок + сопровождающий), 750 ₽ (два ребенка + сопровождающий), абонемент на 13 занятий – 5200 ₽.
Цифровые технологии дали детям массу развлечений – был бы под рукой планшет или смартфон. Электронных игр и мультсериалов стало так много, что они перестают удивлять. Может, стоит для разнообразия вспомнить детские радости не очень далекого прошлого? Например, диафильмы.
Диафильмы – это сказки в картинках, которые показывали на пленке с помощью диапроектора. Рисованные произведения сродни книжкам-картинкам, комиксам и графическим романам. Многие взрослые помнят, как было хорошо, когда дети и родители собирались вместе, уютно рассаживались перед экраном, гасили свет и включали «волшебный фонарь».
Диафильмы, как и книги, пробуждают фантазию и вызывают живые эмоции. Они прививают интерес к литературе и изобразительному искусству. Кроме того, совместный просмотр диафильмов – прекрасный повод для общения.
Театр приготовил подборку лучших диафильмов в хорошем качестве. Читать тексты сказок будут артистки Анжелика Золотарева и Надежда Вонсович. В дополнение – познавательная информация о диафильмах и приятное общение.
«Аленький цветочек нехитро найти, да как же узнать, что нет краше его в целом свете?» – такая дума занимает купца Тимофея, обещавшего привезти младшей дочери Настеньке необыкновенный цветок.
Издавна знакома мудрость: добрый человек может все преодолеть ради любви и своих близких. Вот и Настенька ради своего батюшки готова отправиться к Чудищу. Но в сказке музыкального театра Настеньке и ее батюшке приходится преодолевать не только страх к хозяину сказочного замка. Самое главное злодейство скрывается в дремучем лесу, где водятся Баба-яга, Леший и Кикимора.
Музыку к постановке написал красноярский композитор Юрий Коротких. Это словно напевные сказы Древней Руси, где звуки гуслей создают настоящую атмосферу волшебства, а веселые гармонь и балалайка не дадут заскучать маленьким зрителям.
Одно из любимых направлений профессионального художника-керамиста Светланы Духович – керамические изделия для уютного дома. На мастер-классе она предлагает творческий эксперимент в мастерской – научиться создавать изделия на основе вашей творческой фантазии. Изделиями могут стать мыльница, подсвечник, подставка под благовония и тарелочка под украшения. Фактуру, форму и цвет участники могут выбрать самостоятельно на основе своих предпочтений.
В программе:
Ведущая – профессиональный керамист, член Союза художников России, участник городских, региональных и международных выставок, чьи работы находятся в музейных и частных коллекциях России и зарубежных стран.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств гражданина. Стоимость материалов – 300 рублей. Дополнительная информация – по телефону: +7 (923) 351-31-00 (Светлана).
Мастер-класс по созданию текстильной броши «Брошка-окошко» – это прекрасная возможность организовать творческий отдых в уютной атмосфере музея.
Вместе с экскурсоводом и профессиональным дизайнером одежды Софьей Агафоновой участники мастер-класса узнают историю наличников в традиционном деревянном зодчестве России. Увидят особенности наличников дома Суриковых. Также ознакомятся с коллекцией рукоделия матери художника П. Ф. Суриковой. Прасковья Федоровна владела различными техниками вышивки, вязания и была очень художественна в своем мастерстве.
В творческой части мастер-класса участники познакомятся с основами традиционного рукоделия, поработают с разными материалами и текстурами и сошьют уникальный аксессуар – брошь в виде окошка дома Суриковых, украшенную бисером и ажурными кружевами. Мастер-класс подойдет для тех, кто любит создавать оригинальные вещи и интересуется народным творчеством.
Все необходимые материалы предоставляются организатором. Запись – по телефону: 211-24-78.
На севере Красноярского края проживают представители семи коренных малочисленных народов: ненцы, энцы, нганасаны, долганы, эвенки, кеты и селькупы.
Гости музея познакомятся с бытом и укладом жизни северных этносов, узнают об особенностях их национальных жилищ, традиционных занятиях и материальной культуре. По окончании экскурсии каждый участник создаст миниатюрную копию чума – переносного конического жилища народов Крайнего Севера.
Экскурсия будет интересна участникам старше 12 лет.
Предварительная запись – по телефону: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04, 227-05-80.
Николай Рерих – художник, который в своих картинах соединил древние мифы и важные вопросы жизни. На лекции вы узнаете, как через мистические пейзажи и символы он воссоздал духовный код Руси. Разберете самые важные картины Рериха: от эпической серии «Начало Руси. Славяне» до загадочного полотна «Небесный бой».
Рерих, вдохновляясь раскопками курганов и народными преданиями, оживил образы древних волхвов, воинов-оборотней и Матери-сырой земли. Как эти герои – защитники, берегини, шаманы – повлияли на наше представление о себе?
Вы поймете, как картины Рериха связаны с народными сказками и находками археологов, а также приобретете навык «чтения» символов через призму традиционных ценностей.
Приходите, чтобы услышать, как шумят дубравы на полотнах Николая Рериха, и найти в древних символах ответы на вопросы сегодняшнего дня.
Уникальная возможность отыскать захватывающие журналы на любую тему и пройти в неизведанную глубину Краевой научной библиотеки, расположенной в самом сердце Красноярска, где царит неповторимая атмосфера вековых страниц, посетить закрытое для обычных посетителей хранилище старинных газет и журналов в компании профессионального гида, который откроет все тайны этого исторического места, погрузиться в историю города Красноярска и края – золотое наследие, рекламные плакаты, революционная буря, возвышенные чувства любви и трагедии войны. Все, чем жил и дышал город на протяжении многих столетий.
В программе необычной экскурсии:
У каждого есть шанс открыть совершенно иной облик библиотеки, ее удивительные интерьеры, полные тайн и очарования.
Интерактивные и игровые элементы, а также яркие, захватывающие спецэффекты, которые будут сопровождать участников на протяжении всего пути, не оставят никого равнодушным.
Дополнительная информация – по телефону: +7 (923) 331-45-57 (Лариса).
Гости музея совершат кулинарное путешествие – от пристрастий древнего человека до вкусов красноярцев во времена СССР. Узнают, чем кормили путешественника Робинзона Крузо в Тобольске и как колобок докатился до Сибири, увидят мультиварку XIX века, кирпичный чай и «пищу дьявола».
Экскурсанты побывают в деревенской избе и окажутся у костра в чуме, а также услышат, от какой сибирской еды плевался Антон Чехов, сколько шампанского мог выпить за лето таежный золотопромышленник и чем заменяли алкоголь коренные жители Севера. Предварительная запись – по телефону: +7 (3912) 22-48-30.
Комплектование этнографических коллекций музея в XX веке во многом связано с трудами двух ученых – Бориса Осиповича Долгих и Аркадия Яковлевича Тугаринова, когда-то являвшихся его сотрудниками.
Гости отправятся в исследовательское путешествие по залам «Этносы Сибири», чтобы найти экспонаты, связанные с культурой коренных народов Севера и узнать, как и для чего их использовали люди высоких широт.
Игра-бродилка будет интересна посетителям старше 12 лет.
Предварительная запись осуществляется по телефонам +7 (391) 227-92-04, 227-05-80, 234-05-06.
У вас есть уникальная возможность заглянуть за кулисы музыкальной магии и погрузиться в мир, полный тайн и загадочных легенд. Посетители смогут пройти по залам и коридорам одной из крупнейших филармоний России, познакомиться с ее историей. Вы сможете заглянуть в места, куда обычно закрыт вход для широкой публики: гримерные для артистов, репетиционные залы, костюмерные, студию звукозаписи и, конечно, на сцену.
В непринужденной атмосфере вы сможете задать свои вопросы артистам и работникам филармонии, узнать секреты организации концертов, проникнуться атмосферой сцены и ощутить магию живого исполнения музыки прямо перед вами.
На мастер-классе вы не только создадите солнечную тарелку в традиционном стиле, но и поймете, как через яркие краски и сюжеты наши предки выражали любовь к жизни и веру в благополучие.
Вы узнаете, как в XIX веке в Нижегородской губернии рождалась городецкая роспись: от украшения прялок до роскошных сундуков, почему именно кони, птицы и пышные розы стали главными героями узоров, и как местные ярмарки превратили городецкие мотивы в «визитную карточку» Поволжья.
На практической части вы освоите базовые элементы: «розан», «купавка», «листья-лопухи» и знаменитых городецких коней с крутой гривой, научитесь технике «оживки» – волшебным белым и черным штрихам, которые превращают плоский рисунок в объемный, и распишете гипсовую тарелку акрилом, сочетая сочные краски с черной графикой контуров.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Двери закрыты. Путь наружу отрезан бурным морем и отсутствием транспорта. А на острове уже собралась группа незнакомых людей, ничем не связанных друг с другом. Ни один из присутствующих не являет собой образчик добропорядочного человека. Над каждым тяготеет бремя совершенного ранее преступления, каждый скрывает свое прошлое и истинные мотивы. И среди этого сборища негодяев и интриганов есть тот, кто готов вывести всех на чистую воду…
Участников ждет захватывающая психологическая игра в жанре классического английского детектива, по мотивам и в стилистике знаменитого произведения Агаты Кристи: замкнутое пространство, строго очерченный круг действующих лиц. Игра поможет развивать навыки логического мышления, аналитические способности, умение составлять правильное мнение о своих собеседниках с помощью наводящих вопросов.
Смотреть не только на расстоянии вытянутой руки, но и вдаль – это про новую бинокулярную экскурсию... с биноклем. Гости получат хитрые оптические приборы, чтобы не только послушать истории и легенды, но и посмотреть на достопримечательности, окружающие усадьбу.
А их много! С Афонтовой горы, на которой находится музей, открывается вид и на гору Такмак, и на знаменитую «десятирублевую» часовню Параскевы Пятницы, и на Базаиху, и на многое другое.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Программа 1-го дня. I отделение:
II отделение:
Солист – народный артист РФ Николай Луганский (фортепиано, Москва). Красноярский академический симфонический оркестр. Художественный руководитель, главный дирижер – Владимир Ланде.
Программа 2-го дня. I отделение:
II отделение:
Солист – заслуженный артист РФ Граф Муржа (скрипка). Красноярский академический симфонический оркестр. Художественный руководитель, главный дирижер – Владимир Ланде.
Программа 3-го дня. I отделение:
II отделение:
Солист – заслуженный артист РФ Граф Муржа (скрипка). Красноярский академический симфонический оркестр. Художественный руководитель, главный дирижер – Владимир Ланде.
Новый танцевальный сезон откроет масштабный «Гала-балет». В программе концерта – фрагменты балетов «Спартак» Юрия Григоровича, «Щелкунчик» Василия Вайнонена, «Анюта» Владимира Васильева, давно не шедших на сцене «Дон Кихота», «Гусарской баллады», знакомого только по отдельным номерам балета «Пламя Парижа». Приятным долгожданным сюрпризом для зрителя будут эпизоды из балета «Лебединое озеро» в классической версии – в хореографии Мариуса Петипа. Будет представлен фрагмент творческого вечера трех балерин – заслуженной артистки России Екатерины Булгутовой, Олеси Алдониной и Надежды Панфиловой, представительниц трех разных танцевальных направлений: классического, современного и народного.
У зрителей появится замечательная возможность насладиться выступлением звезд красноярского балета (Анны и Юрия Кудрявцевых, Марии и Кирилла Литвиненко, Ксении Крентовской, Георгия Болсуновского, Олексия Скалюна) и молодых
талантливых артистов.
Темнота усиливает восприятие, позволяет отпустить контроль и создать настоящий внутренний портрет персонажа. Вы окажетесь по ту сторону зазеркалья, создавая образы Алисы и других героев, опираясь на впечатления и внутренние ассоциации. Свет уходит – появляются новые, искренние образы изнутри. На занятии участники погрузятся в темноту театра и изобразят любимого персонажа люминесцентными красками. Здесь главное – сам процесс, а не конечный результат.
В программе:
Занятие проводят профессиональные художники-живописцы. Материалы и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 400 рублей. Справки – по телефону: +7 (913) 574 33 75 (Анна).
Спектакль Московского театра «Современник» в рамках VII Фестиваля театра юного зрителя «Язык мира».
Есть воспоминания, которые бережно хранятся в сердце, а есть то, что хочется навсегда вычеркнуть из своей жизни, но Исидору Чагину это недоступно: наделенный уникальной способностью запоминать абсолютно все, он невольно оказывается заложником собственной памяти. Как распорядиться своим даром, казалось бы, обыкновенному человеку со скучной работой, типовой квартирой, ничем не примечательной жизнью и не предать себя и своих близких? Ведь дар на самом деле есть у каждого, а вот использовать его во благо умеют далеко не все.
Спектакль с глубоким погружением в новый роман современного классика Евгения Водолазкина насыщен динамикой и тонким юмором. Идея постановки этого текста родилась у режиссера Сергея Тонышева в рамках лаборатории «Хочу как О. Н.». А тандем модного автора и многообещающего режиссера – это сама суть философии «Современника».
МХТ им. А. П. Чехова в рамках VII Фестиваля театра юного зрителя «Язык мира».
Яркий спектакль-концерт по одноименному комиксу Алексея Олейникова. Главная героиня Соня и ее одноклассники, обычные подростки, чей внутренний мир намного ярче школьных будней, а проблемы понятны всем, кто помнит себя в 15 лет: экзамены, первая любовь, конфликты с ровесниками и непонимание взрослых, тотальное одиночество в огромном враждебном мире. Соня чувствует себя не на своем месте, не до конца вписанной в окружающую действительность, и этот диссонанс ее мучает, но при этом она не готова тихо страдать. Она придумывает свой способ отстраивания от действительности, способ спрятаться во что-то, и из этой уютной норки достаточно саркастично наблюдать за всем происходящим.
Эскиз спектакля был создан в рамках третьей лаборатории экспериментального проекта «Артхаб», посвященной театру для детей и подростков.
Продолжительность спектакля – 1 час 40 минут.
«Лабиринты снов» – это пластический спектакль, который выходит за рамки традиционного сюжета, становясь глубоким культурным высказыванием, погружающим зрителей в тему сна и реальности, и одновременно являющимся значимым образовательным и просветительским событием. Современная хореография, наполненная плавными переходами и резкими контрастами, становится уникальным языком, через который передаются эмоции, состояния и неуловимые культурные коды.
Движения танцовщиков то напоминают хаотичные всплески подсознания, то обретают четкую форму, словно пытаясь упорядочить хаос сновидений. Невербальный язык тела, дополненный минималистичными декорациями, не просто вовлекает зрителей, а стимулирует их к интенсивному процессу осмысления, открывая новые грани в понимании культурного контекста бытия и человеческой психики.
Это интеллектуальная история, которая активно стимулирует мышление зрителя. Вырывая из привычной парадигмы «сцена-публика», она заставляет разум не быть пассивным наблюдателем, а выстраивать гипотезы, рефлексировать, спорить с самим собой и искать собственные интерпретации происходящего. Погружаясь в самые глубинные культурные пласты человеческого восприятия, зрители совершают путешествие в мир, в котором смешиваются реальность и сон, позволяя им распознавать иллюзии, развивать критическое мышление и обретать новое, глубинное понимание себя и окружающего мира.
Он и она были созданы друг для друга. Судьбой им было предназначено испытать разлуку, выдержать которую оказалось невозможно. Как примирить в себе долг и любовь? «Матренин двор» – это сокровенный многоголосый разговор по одноименному рассказу Александра Солженицына о жизни деревенской женщины, доброй и простоватой.
Главная героиня – Матрена, женщина с очень тяжелой судьбой, но со светлой душой, не таящая зла и всецело отдающая себя служению людям. Подача спектакля не совсем обычная – используется жанр литературного театра, когда повествование идет от лица автора, при этом разыгрывается в лицах.
Постановка «Коктейль «Фигаро» по «рецептам Бомарше, Россини и Моцарта» познакомит зрителей с одним из самых знаменитых произведений классика французской комедии – Пьера-Огюстена Карона (Бомарше).
Жизнерадостность и искрометное веселье, светлый юмор и сарказм автора не потеряют своей актуальности, пока существуют на свете социальные преграды, а в противовес им выступают ум, жажда жизни и чистая человеческая любовь. Гениальность этой пьесы Бомарше проверена более чем двумя веками, и каждое поколение находит в ней что-то актуальное для себя.
Огромный плюс постановки – ее музыкальное сопровождение. Будут использованы отрывки из опер «Севильский цирюльник» Дж. Россини и «Свадьба Фигаро» В. Моцарта.
«Я только из Таракановки выехал», – подобные фразы до сих пор можно услышать от жителей Красноярска, особенно в районе железнодорожного вокзала. А что вы знаете о деревне Таракановке и Таракановской слободе в городе? Если почти ничего, то вас приглашают на занятие.
Гости изучат архитектурные элементы усадьбы (к примеру, балясины), послушают рассказ о семье Юдиных. Прогулка по купеческой усадьбе конца XIX века обещает быть приятной и познавательной, ведь для гостей любого возраста здесь проводится творческое занятие с рисованием, веселым путешествием по залам и созданием своего плана местности.
Занятие будет интересно взрослым и детям от восьми лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Образ леса в русской литературе и живописи занимает особое место. Глубже проникнуть в пленительную атмосферу русского леса и увидеть его красоту через призму поэзии и живописи смогут участники события, познакомившись с избранными произведениями русских поэтов И. А. Бунина, И. З. Сурикова, А. А. Фета и полотнами художников И. И. Шишкина, И. И. Левитана и И. Э. Грабаря.
Вдохновившись, они смогут выразить свое видение леса через творчество с использованием интересных техник – тампонирование и пуантилизм. Они просты в выполнении – поролоновая губка или ватные палочки опускаются в краску, потом ими наносят отпечатки, создающие фактурность предметов. Отпечаток, состоящий из мелких пятен, создает ощущение бархатистой поверхности изображения, а при нанесении мазка получаются и нежные ветки с едва распустившимися листочками, и ажурные кроны деревьев. Это прекрасная возможность объединить искусство слова и кисти, создав нечто личное и значимое.
Практикующий дизайнер Юлия Сагателян покажет тонкости процесса работы в необычных живописных техниках, познакомит с особенностями применения акриловых красок и созданием текстурных эффектов.
Участники освоят основные принципы живописи, такие как работа с композицией, комбинирование цвета и света, научатся использовать различные приемы для достижения желаемого результата. Материалы предоставляются организатором.
Ваза-ароматница, сонетка – еще в начале ХХ века эти предметы были частью быта и культуры человека. А для современных людей они наполнены тайной. Что это? Для чего? Как использовалось? – вот три вопроса, ответы на которые можно узнать на лекции.
Участники проверят свои знания о культуре России и узнают, какие необычные бытовые предметы существовали в XVIII–XIX веках. Лектор расскажет, как традиции русского искусства отразились в оформлении предметов сервировки и украшений дома. Лекция пройдет в формате викторины. Слушатели попробуют сначала догадаться о предназначении старинных вещей, а потом узнают их историю.
Лектор – Виктория Ковалинская, старший научный сотрудник отдела декоративно-прикладного искусства, магистр истории искусств.
В программе концерта прозвучат «Пастораль» Баха и «Маленькие пасторали» Валерия Кикты, прелюдии, фуга и ария Иоганна Себастьяна и сочинения в этих жанрах Микаэла Таривердиева и Сезара Франка. Завершит программу одно из лучших сочинений для органа Феликса Мендельсона – Соната фа минор.
Мастер полифонического письма Иоганн Себастьян в совершенной форме своих произведений претворял широкий круг образов. В XIX и XX веках влияние немецкого гения на творчество композиторов постепенно усиливалось. Последователи Баха перерабатывали особенности барочных жанров по-своему и наполняли их новым эмоционально-образным содержанием.
Исполнитель – Владимир Королевский, выпускник Московской консерватории по классу композиции (профессора Александра Чайковского) и классу органа (профессора Алексея Паршина), прошел стажировку в Санкт-Петербургской консерватории в классе профессора Даниэля Зарецкого, с 2018 года – на стажировке в Парижской консерватории в классе профессора Кристофа Манту.
Мечтайка немного странный. Все малыши чрезвычайно заняты: запускают стримы, снимают ролики, планируют посты… А вот Мечтайка пока не знает, чем заняться и к чему стремиться.
Идея! Было бы здорово полететь на воздушном шаре и увидеть с высоты птичьего полета тот милый городок мечты, который строят малыши.
Мечтайке удалось увлечь этим полетом маленьких человечков: они мастерят, склеивают, надувают воздушный шар и собираются в путешествие. Но не учли главного: шар не поднимет всех. Увы, едва поднявшись, шар развалился…
Спектакль «Мечтайка и его друзья» – новая премьера Красноярской детской оперной студии на музыку красноярского композитора Евгении Терехиной.
Трогательная история о бескорыстной дружбе, храбрости и поиске своего места в мире. Ослепший в детстве мальчик переезжает в новый город, в котором заводит дружбу с другими детьми. Каждый шаг героев полон неожиданных встреч, опасностей и даже трагических событий, приводящих их к пониманию истинных ценностей жизни.
Владислав Крапивин описывает повседневную жизнь нескольких детей, живущих в неполных семьях, их заботы и увлечения, тревоги и мечты. В повести затронуты темы детской незащищенности, взросления, мужества и самопожертвования. В произведении освещается проблема социальной адаптации ребенка-инвалида и его возвращения к полноценной жизни.
Сенька – обычный ученик обычной школы – находит приключения на свою голову. Он чудом оказывается в загадочном лесу. Но кто здесь хозяин? Выясняется, что в таинственной чаще обитает Яга. Заклятье, которое она наложила на лес, перестало работать. Теперь сказочной героине предстоит отправиться в город, чтобы найти дивноцвет. Он поможет снова защитить лес от проникновения в него других. Что ждет Ягу в большом городе? Какие опасности таит современный мир? Какую роль в этой истории сыграет Сенька? Зрители узнают все.
Название фильма представлено по прокатному удостоверению.
Посетители узнают как кино пришло в Красноярск, увидят афиши начала прошлого века, погрузятся в атмосферу фильмосклада «Енисей кино» и смогут заглянуть в фильмопроверочный цех для проверки и ремонта киноплёнки.
Гостей ожидает увлекательный рассказ о мире кинематографа XX века, афиши прошлых лет и таинственное закулисье фильмофонда.
В рамках экскурсии, посетители узнают об истории зарождения кинематографа в родном городе, познакомятся со старинными фотоаппаратами и кинокамерами.
Вы погрузитесь в захватывающую атмосферу золотой эры кинематографа на уникальной экскурсии с хранителем музея!
Билеты можно приобрести на входе. Для пенсионеров, при предъявлении пенсионного скидка 50%.
Танцевально-оздоровительный марафон в МайПарке для молодых душой красноярцев, организованный в рамках программы «Сибирское активное долголетие»!
Это мероприятие создано с учетом всех физических потребностей:
Почему стоит прийти?
Рекомендуем надеть удобную одежду и обувь!
Участие бесплатное!
Мероприятие проводится Центром культурных инициатив в рамках региональной программы Красноярского края «Сибирское активное долголетие».
Запись по телефону: 264-00-03.
Красноярску почти 400 лет, и стоит он, умудренный историей. Каждый дом, каждая улица – это история судеб. На проспекте Мира установлен памятник Человеку под зонтиком. Некоторые с ним фотографируются, многие проходят мимо.
Молодые люди смогут узнать Андрея Поздеева ближе. Человек со сложной судьбой – детство; тюрьма; доброволец, ушедший на фронт; художник, не получавший премий и наград и никогда не писавший на заказ. Но человек-патриот, глубоко влюбленный в свой город и очень любивший писать прямо на улице, которая была для него лучшей мастерской. Может быть, поэтому памятник художнику расположен на проспекте Мира, и он навсегда останется со своими земляками в центре своего родного города?
Участники программы услышат о жизни и творчестве Андрея Поздеева и в финале встречи под руководством руководителя художественной студии «Фантазия» создадут арт-объект «Человек с зонтиком», расписав его в поздеевской манере. Краски, кисти, картон предоставляют организаторы.
В программе:
Эта концертная программа станет отправной точкой для знакомства с ярким и многогранным миром современной хоровой музыки.
Исполнители:
В программе завершающего концерта X Международного фестиваля «Азия – Сибирь – Европа» «Старая и новая Вена» прозвучат произведения композиторов, жизнь и творчество которых в разные века были связаны со столицей Австрии.
Это Концерт № 1 для скрипки с оркестром Вольфганга Амадея Моцарта (он входит в когорту гениев, которых называли венскими классиками – Гайдн, Моцарт, Бетховен), Рондо ля мажор для скрипки с оркестром венского романтика Франца Шуберта. Завершит концерт всероссийская премьера Камерной симфонии (соч. 57) современного австрийского композитора Кристофа Эренфеллнера, обладателя международной премии в области классической музыки «Композитор 2025 года». Он сам встанет за пульт во время исполнения своего произведения.
Исполнители:
Удивительный мир природы открывает для себя человек на протяжении всей своей жизни: восхищается ее красотой и разнообразием животного и растительного мира.
А знаете ли вы, национальным символом какого народа считается тигр?
Участники мероприятия узнают много интересных фактов из жизни больших кошек, познакомятся с особенностями жизни тигров, их ролью в среде обитания. Также познакомятся со сказками коренных народов Дальнего Востока, для которых тигр – почитаемое и даже священное животное.
Мероприятие будет интересно участникам всех возрастов.
Вы станете активным участником захватывающего представления, посетив волшебное закулисье театра: балетный класс, оркестровую яму и арьер, побываете в гримерке легендарного Дмитрия Хворостовского, лично познакомитесь с известными персонажами популярных опер и балетов, увидите сценическое оборудование в действии. Также вы сможете принять участие в хитроумных конкурсах и викторинах, а главное – почувствовать себя настоящим творцом, ощутив свою причастность к созданию спектакля.
Одним из самых ярких акцентов экскурсии станет возможность каждого зрителя перевоплотиться в любимого персонажа посредством сценического грима и костюма. Кроме того, посетителей ждет дегустация ароматного варенья на совместном чаепитии с семейством Лариных из оперы «Евгений Онегин»!
Проблема здорового образа жизни актуальна не только среди взрослого населения, но и среди подростков. Мультфильмы – это нестандартный способ просветить подрастающее поколение об опасностях смертельных пороков.
Участники просмотрят такие анимационные работы, как: «Война с Нарко», созданного в 2014 году по заказу Глобальной комиссии по вопросам наркополитики, российский фильм «Леденец» 2010 года создания о маленьком мальчике, который однажды попробовал яркий леденец и с каждым днем терял по одной части тела, и мультфильм «Маленькая девочка», который бесспорно обращает внимание общества на одно из самых страшных явлений современности. А вот подростки смогут понять сюжет и сделать выводы сами.
Русские пословицы и поговорки – это кладовая народной мудрости. За века народ накопил огромное количество метких и кратких выражений, отражающих всю полноту его жизни. Эти фразы, часто лаконичные и понятные, заключают в себе глубокую мудрость. Некоторые из них следует понимать буквально, другие же имеют переносный смысл и могут быть как серьезными и поучительными, так и юмористическими.
Пословицы и поговорки, словно вечные спутники, переходят из века в век, от одного поколения к другому и продолжают жить в речи, делая ее ярче, остроумнее и осмысленнее.
Участники вспомнят историю возникновения пословиц и поговорок, узнают, в чем их отличие и каково их значение. В ходе игры участники разгадают загадки по известным пословицам и поговоркам. Постараются объяснить смысл народных изречений, в которых скрыты заветные правила жизни, по отдельным словам соберут известные афоризмы. Кроме того, участники познакомятся с пословицами и поговорками других народов мира.
На занятии ребята познакомятся с историей о волшебном цветке, которая оживет в играх, творчестве и добрых делах. Как и главная героиня сказки, юные гости выучат волшебное заклинание, чтобы отправиться в удивительное путешествие. Ребята познакомятся с животными, обитающими на Северном полюсе, решат головоломки, сделают аппликацию и узнают о важности дружбы и доброты.
Событие рассчитано на детей от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Авторский концерт представляет Елена Менгалова – выпускница Красноярской академии музыки и театра и просто девушка со станции «Зима». Концерт проходит по благословению Пантелеимона, митрополита Красноярского и Ачинского.
Гостей программы ждет редкое сочетание душевности, профессионализма и глубины авторских стихов и песен: «Размышление о любви», «Не важно, кто ты» «Семья», «Помолимся о России», «Будем жить». Атмосфера любви, искренности, простоты и тепла. Размышления на жизненно важные темы, такие как родина, семья, любовь, обида, прощение, чистота души, ценность взаимоотношений – все то, что наполняет жизнь человека чувствами и эмоциями, то, что делает душу ранимой и стойкой одновременно.
Участники экскурсии увидят гребные колеса и паровую машину, которая приводила колеса в движение, посетят рулевую рубку, в которой смогут почувствовать себя настоящими матросами-мотористами, стоя за штурвалом. Гости узнают, чем отапливался пароход, с помощью какого механизма поднимали якоря, а также ознакомятся с тем, как был устроен быт на пароходе, заглянув в каюты капитана, механика и на камбуз. Сотрудники музея расскажут, благодаря какой личности пароход удалось спасти, отреставрировать и установить в качестве музея в самом центре города, в связи с каким событием на пароходе в 1891 оказался последний император Российской империи – Николай Александрович Романов.
Экскурсия будет интересна посетителям старше 10 лет. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-07-25.
Для вас выступит Е. Фролова (Москва), российская певица и композитор, поэтесса, солистка Театра музыки и поэзии Е. Камбуровой. Гости творческого вечера услышат песни и романсы на стихи поэтов Серебряного века (М. Цветаевой, А. Белого, С. Парнок), поэтов XX века (Л. Губанова, И. Бродского, В. Блаженного), произведения современных авторов (М. Маховой, М. Тепляковой, Я. Симон), а также авторские стихи и песни.
Е. Фролова – это необыкновенный голос и виртуозное владение гитарой. А главное – это душа и сердце, свет до бездн нежности, огонь до высот духа и страсти. Это красота и словно с неба слетевшие мелодии, а также стихи, настоящие стихи, которые она, как птиц, запертых когда-то в книгах-клетках, выпускает с помощью своих мелодий и голоса в мир... В них живут истинная любовь, искренняя боль и неподдельная радость. Концерт проводится в рамках Международного литературного фестиваля им. М. Волошина.
Документальный фильм "Свои о своих" рассказывает о музыкантах из Сибири, отправившихся в зону Специальной военной операции для поддержки тех, кто находится в самом центре боевых действий. В центре сюжета заслуженные артисты Красноярского Края и Хакасии: Алексей Сухов и Анастасия Кочергина. Через историю о Красноярских музыкантах на войне, Фильм поднимает темы о силе народной музыки в трудные времена, о важности поддержки фронта со стороны всей страны и о том, что в фронтовых песнях заложена наша национальная идентичность – то, что защищает современный русский солдат.
Имя актера театра Георгия Дмитриева хорошо известно зрителям Красноярска по таким ролям, как Клавдий («Розенкранц и Гильденстерн мертвы»), Лука («Лекарь поневоле»), Ворон («Маленькая колдунья»), Карл («Мы, герои») и др.
Моноспектакль не случайно называется «Я такое дерево» – так называлась авторская пластинка композитора Микаэла Таривердиева, чьи песни когда-то услышал маленький мальчик Жора. Актер откровенно рассказывает о своем детстве, юности, вспоминает о первой любви, говорит о своем пути к актерской профессии и о тех, с кем сталкивала его жизнь на этом пути.
Монолог Актера и песни Таривердиева составляют единое целое, полное теплоты и юмора. Прошлое не навевает грусти и тоски по ушедшему, а, наоборот, побуждает открывать новые страницы жизни и искать ответы на возникающие вопросы.
Каждый год 19 сентября в мире отмечается необычный праздник – День рождения дружелюбного электронного символа – смайлика.
Участники игры познакомятся с историей создания самого веселого и жизнерадостного символа интернета, с видами смайликов, передающих различные настроения, действия, а также с художником, придумавшим эту эмблему.
Ребята поиграют в игры «Что хотел изобразить смайлик?», «Да или нет?», «Кто дольше удержит улыбку на лице», «Нарисуй самый смешной смайлик». Веселые конкурсы никого не оставят равнодушными.
Смайлики помогают нам лучше понять онлайн-собеседника, уловить его настроение, в конце концов, они просто забавные и вызывают положительные эмоции.
В программе – творческие семейные мастер-классы, работа интерактивных площадок, где каждый сможет познакомиться и пообщаться с представителями счастливых многодетных семей из разных творческих сфер деятельности. Посетители услышат ответы на вопросы: «Как создать счастливую семью?», «Что главное в семейных отношениях?», «Какие есть секреты взаимопонимания?», «Многодетная семья – это тяжело или нет?».
Также пройдет выставка фото многодетных семей и интерактивный концерт автора-исполнителя Елены Менгаловой с песнями «Семья», «Самый лучший папа», «С днем рождения, мама», «Будем жить», «Хватит страдать», «Победа», «Родина моя» и объединяющий участников вальс под звучание «Гимна семьи, любви и верности» (слова И. Резника, музыка А. Лунева).
Эту повесть называли «благоуханным» произведением о любви, а сам автор при написании текста часто и подолгу слушал Вторую сонату Бетховена и хотел, чтобы атмосфера произведения соответствовала характеру этой музыки. Речь идет о «Гранатовом браслете» А. Куприна. Повесть покоряет читателя захватывающим сюжетом, глубокими образами и оригинальной интерпретацией вечной темы любви.
Каждый раунд игры поможет участникам погрузиться в сложный мир великого чувства, узнать, какая история вдохновила автора написать повесть, разгадать таинственное послание с помощью отражающей поверхности, сравнить текст произведения и экранизацию и разобраться, что в понимании А. Куприна значит настоящая и бескорыстная любовь.
Подробная информация – по телефону: +7 (391) 247-21-11.
Литература всегда была источником глубоких размышлений о важнейших аспектах человеческого существования. Она поднимает вопросы о моральных ценностях, о противоречиях любви и ненависти, о поиске смысла жизни и о роли человека в обществе.
Участников ожидает увлекательное путешествие по произведениям классической русской литературы. Переходя от станции к станции с помощью маршрутной карты, предстоит выполнять задания и собирать кусочки пазлов. На «опушке Пушкина» игроки вспомнят любимые с детства сказки, в «тупике Достоевского» смогут проявить аналитические способности, примерив на себя роль детективов, и, оказавшись на месте преступления, составят досье на известных литературных злодеев. На «станции Толстого» предстоит сопоставить портрет и имя литературного героя, а «тропинка Грибоедова» приведет к эмодзи, которые нужно расшифровать и узнать крылатые выражения из произведения «Горе от ума». В «Чеховском квартале» все проявят свои актерские способности и почувствуют себя героями произведений Чехова. Завершится путешествие на «хуторе Гоголя», где предстоит отличить скрип двери от уханья совы.
Участники погрузятся в мир загадочной и прекрасной Олеси, героини одноименной повести Куприна, и перенесут ее образ на свою футболку! Основой для уникального дизайна станет техника создания лаконичного силуэта.
Под чутким руководством Юлии Леонидовны Вершининой, руководителя клуба «Творение рук человеческих» и опытного педагога с художественным образованием, посетители научатся воплощать графический образ колдуньи, добавляя ему индивидуальные черты. Они раскроют свой творческий потенциал, поэкспериментируют с цветами и формами и создадут футболку, которая станет ярким проявлением индивидуальности и любви к русской литературе.
В результате увлекательного процесса каждый унесет с собой не только стильную вещь, но и новые навыки, вдохновение и незабываемые впечатления. Материалы для росписи предоставляются за счет организатора. С собой необходимо принести белую футболку.
Участники освоят основы ухода за комнатными растениями: научатся выбирать подходящий горшок, грунт и правильно заботиться о зеленых питомцах. Каждый посадит собственный замиокулькас – неприхотливое и стильное растение – и заберет его домой.
Программа:
Отличный шанс попробовать себя в роли садовода и украсить дом живой зеленью! Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Интеллектуальная игра в библиотеке представляет собой цикл познавательно-развлекательных локаций, не требующих предварительной подготовки. Это хорошая возможность вспомнить базовые и приобрести новые знания, а также узнать интересные факты из истории города.
Участникам предстоит выполнить разные задания и ответить на вопросы, посвященные достопримечательностям, историческим местам, культурной жизни Красноярска. Будут пройдены маршруты: «Где логика», «Филворд», «Библиодартс», «Найди пару».
В ходе мероприятия от игроков потребуется логика, внимательность и сообразительность.
В финале команда, набравшая максимальное количество баллов, получит памятные подарки.
Гости познакомятся с забавной историей о котенке Финдусе и его хозяине Петсоне, узнают, откуда пошла традиция подавать торт в День рождения и соберут кусочки именинного пирога, проявив свою внимательность, усидчивость и воображение.
Квест создан по одноименной сказке Свена Нурдквиста «Именинный пирог».
После программы дети и родители могут почитать эту и другие сказки в атмосфере зала «Детская академия».
Квест будет интересен детям от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
«Волшебная коробочка» – это открытка, выполненная в технике скрапбукинга, она одновременно является и открыткой, и коробочкой – упаковкой для подарка, четыре стороны которой используются для поздравительных надписей и декорируются фотографиями, картинками и т. д.
Такая коробочка раскрывается сама, стоит лишь поднять крышку. И внутри вас ждет сюрприз – целый сказочный мир!
На мастер-классе будет представлена пошаговая инструкция по созданию волшебной коробки. Вы узнаете, как выбрать материалы и инструменты, сделать развертку и собрать коробку.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением за его счет.
Красноярский художественный музей представляет образовательную программу «Искусство и экология». Проект – часть параллельной программы выставки Даши Намдакова «Ясновидение».
Программа расскажет о том, как творческая мысль объединяет искусство и экологию. Участники узнают, как искусство и любовь к родной природе формируют важные патриотические ценности: уважение и гордость за свой край, желание беречь родную землю и сохранять ее для будущих поколений. Программа разработана специально для подростков и молодых людей от 14 до 22 лет. Каждая такая лекция-дискуссия – это не только разговор на актуальную тему, но и знакомство с разными сферами жизни и профессиями.
Посетителей ждут:
Басни автора знакомы каждому с начальной школы и с детских утренников. Герои этих поучительных стихотворений такие же родные, как персонажи русских народных сказок. Крыловские Вороны и Лисицы, Стрекозы и Муравьи, Львы и Медведи стоят в одном ряду с Курочкой Рябой и Колобком. Творчество Ивана Андреевича Крылова входит в учебные программы разных классов, наполняя житейской мудростью юные головы. Каждая басня – источник важных житейских и духовных смыслов, упакованных в яркую, забавную и понятную форму. Они актуальны всегда, потому что под масками зверей угадываются черты людей, их вечные пороки и слабости. А в жизни то и дело возникают ситуации, которые напоминают крыловские басни. Не случайно Крылов уже две сотни лет – рекордсмен по количеству популярных крылатых выражений.
Команда спектакля довольно неожиданным образом переосмыслила материал и судьбу самого автора, создав современный музыкальный спектакль, наполненный иронией, юмором, фантазией, театральными фокусами и творческим хулиганством. Принимая правила игры, в которой все персонажи – животные, зрители смогут погрустить и посмеяться над нелепостями мира, увидеть в забавных ситуациях соседей, знакомых или самих себя.
Зрителей ждет визуально-драматический спектакль на основе памятника средневековой литературы Востока, в котором смешались черты нескольких древних культур, соединились сказки арабов, персов, индийцев, китайцев. В пестром и причудливом мире «Тысячи и одной ночи», как в портовом городе, встречаются торговцы, бедуины, ремесленники, странствующие дервиши, жестокие правители и лукавые красавицы, джинны и колдуны. Спектакль – новое прочтение классической версии «Рассказа про Аладдина и волшебную лампу». В этой истории под авантюрным сюжетом с любовной линией, коварством и волшебством скрываются вполне актуальные смыслы.
Блуждающая душа в поисках выхода. Какой путь она выберет? Сумеет ли она освободиться? Ведь только избранный сможет переродиться и найти путь к освобождению!
Герой Данте движется в полутемном пространстве: ему снится сон, в котором он видит себя в разных воплощениях и мирах. Душа Данте состоит из восьми частей, восьми героев – харизматичных личностей; это одновременно и его тождества, и его антагонисты. Восемь личностей уже сделали свой выбор. Не хватает девятого – последнего – элемента пазла. Что же ждет Данте, душа которого формируется в борьбе этих внутренних противоположностей, – перерождение или падение в бездну страстей?
Мировая премьера балета на музыку современных композиторов «Катарсис Данте» завершит 45-й театральный сезон.
«Береги честь смолоду» – вот эпиграф ко всей постановке театра по классическому произведению Александра Пушкина.
Петруша Гринев проходит непростой путь: вот он беззаботный избалованный подросток – вот он молодой неопытный офицер – и вот он уже становится человеком, на равных разговаривающим с самозваным «царем» Емельяном Пугачевым, который возглавил массовый народный бунт. Взросление Петра Гринева – это неукоснительное следование долгу и чести, что бы ни происходило вокруг него и с близкими ему людьми.
Ежегодно в последнюю субботу сентября в Красноярском крае отмечается День Енисея, проводятся экологические акции по очистке берегов Енисея.
Школьникам будет показана видеопрезентация о Енисее, о красоте и могуществе великой сибирской реки, о происхождении его названия и о его притоках, об истории Енисея и богатстве флоры и фауны приенисейской Сибири, о сказках и легендах, сложенных жителями края.
В презентацию включены видеозаписи с чтением легенд и стихов о Енисее.
Школьникам также будет предложена мини-викторина и командное соревнование по составлению из рассыпанных букв названий рек, впадающих в Енисей.
Игра состоит из шести локаций, каждая из которых посвящена отдельному материку Земли и великим путешественникам, совершившим на них географические открытия. Участники вспомнят приключения русских первопроходцев, Афанасия Никитина и Семена Дежнева, по странам Евразии. Они почувствуют себя в роли первооткрывателей, изучая их записки, описывающие маршруты по самому большому материку. Примерят на себя роль археологов, произведя мини-раскопки в песках солнечной Африки, узнают, какими полезными ископаемыми богат материк и как их применяет местное население. Определят достопримечательности и чудеса природы Северной и Южной Америки по историям мореплавателей – Витуса Беринга и Ивана Крузенштерна. Отличат научно доказательные факты о ледяной Антарктиде от выдуманных, пользуясь подсказками из путевого дневника Фаддея Беллинсгаузена и Михаила Лазарева.
Увлекательное событие сделает природу и культуру других стран ближе каждому!
Имя Александра Сергеевича Пушкина все так же близко и дорого каждому культурному человеку, по-прежнему безраздельно царствует оно в мире русской литературы.
Участники вспомнят забытые факты из жизни великого русского классика и узнают те, которые до этого не знали. Выполнят математические задания, проверят свои способности работать в команде.
Как знаменитый и всеми любимый поэт и писатель будет вести себя в новых обстоятельствах?
Каким Александр Сергеевич станет в альтернативной вселенной и ином течении времени?
Как вообще распутать вселенскую путаницу?
Вернуть Александра Сергеевича Пушкина в свою реальность и расставить все по своим местам возможно только совместно!
Приключения и неожиданные герои ждут! Пришло время раскрыть творческие способности и побыть певцом или актером, проявить эрудированность и проницательность.
Посмотреть на литературную классику сквозь современность станет возможным благодаря нестандартным этапам игры. Разгадывая современные интерпретации «Петербургских повестей» Гоголя, «Вишневого сада» Чехова или «Преступления и наказания» Достоевского, герои и сюжеты русской классической литературы станут понятнее. Параллель между настоящим временем и поднятыми писателями-классиками темами проведет этап «Петербургские ведомости». Здесь будет интересно узнавать литературные истории через новостные заголовки современных журналистских текстов.
«Тестами» на узнаваемость книжных персонажей увлекут этапы «Литературное досье» и «Искусство интеллекта». Сначала участники получат «досье» – характеристики героев – и выступят в роли «работодателя»: определят, кто есть кто, в какой деятельности сегодня мог бы себя реализовать Плюшкин, Акакий Акакиевич, князь Мышкин и даже Родион Раскольников. А затем попробуют узнать классические сюжеты через их визуальные интерпретации современной нейросетью.
В 2025 году исполняется 90 лет со дня рождения выдающегося советского и российского писателя Альберта Анатольевича Лиханова, академика Российской академии образования, основателя Российского детского фонда, президента Международной ассоциации детских фондов. Главная тема его литературных произведений – мир подрастающего поколения. В своих книгах он рассказывает о вечных ценностях, таких как честь, долг, подвиг, человеческое достоинство.
Участники игры узнают интересные факты из жизни и творчества Альберта Лиханова, погрузятся в разгадывание филворда «Уроки добра», раскрывая смысл понятий «дружба», «любовь», «ответственность». Примут участие в игре «О прошлом для будущего», в которой назовут произведения писателя. В творческом задании «Анонс» гости создадут и нарисуют обложку книги одного из произведений Лиханова, а затем ее представят. Погрузятся в обсуждение его повестей и романов, увидят отрывки фильмов, снятых по книгам.
Пушкин – старый друг, чьи строки знает каждый наизусть? Тогда самое время проверить познания в интеллектуальном состязании, где на кону – звание главного знатока творчества великого поэта. Это не просто проверка знаний – это путешествие сквозь время. Раунды перенесут участников в эпоху балов, дуэлей и бессмертных шедевров. Их ожидает встреча лицом к лицу с тайнами биографии Пушкина, загадками его судьбы и волшебным миром его творений.
Команды расшифруют поэтические анаграммы известных стихотворений («Я вас любил…», «Я помню чудное мгновенье» и других); вспомнят исторические события, лежащие в основе романа «Капитанская дочка»; разгадают загадки ученого Кота из «Сказки о царе Салтане»; противопоставят находчивость коварству героини «Пиковой дамы».
Участники интеллектуального турнира сразятся за звание самого начитанного и грамотного представителя современной молодежи.
Турнир пройдет в 3 этапа. Начнется с «Литературного ассорти», где проверят свои знания не только книголюбы, но и любители фильмов и мультфильмов.
На этапе «Литературный портрет» участникам предстоит, применив все свои знания и сообразительность, не только найти портрет определенного писателя, но и вспомнить произведения и героев.
В «Литературных перевертышах» проявят смекалку и эрудицию, отгадывая запутанные головоломки и ребусы.
А в финале игры участников, выполнивших все задания, ждет сюрприз – «черный ящик» с предметом внутри, угадав который ребята найдут настоящий интеллектуально-сладкий приз.
Чем больше человек знает о земле, на которой живет, тем больше ее любит. А когда земля полнится легендами, то их непременно хочется узнать, ведь это ассоциируется с чем-то таинственным и загадочным. Все эти предания рассказывают о том, как жили предки сибиряков, как появлялись ныне привычные названия гор, рек, озер, мест и сооружений.
Посетители узнают самые интересные легенды и мифы древних народностей, проживающих на берегах могучей реки, о трех братьях – Яре, Такмаке и Саяне, о дочери Байкала и народе Кето. Гостям расскажут, почему краснокнижные цветы купальницы называют жарками, а также много других замечательных сказаний. Собранные образцы устного народного творчества обещают погрузить в неформальную и загадочную историю родного края.
Прибывая на каждую станцию, команды получают баллы, отвечая на вопросы по уже пройденному этапу маршрута. А в финальном раунде сразятся капитаны, рассказав самую необычную и захватывающую легенду.
Объемная открытка на первый взгляд кажется обычной, но стоит ее открыть – и плоские изображения оживают, поднимаясь над поверхностью и превращаясь в объемные формы: красивые цветы, забавных животных или загадочные абстракции.
На мастер-классе участники узнают историю появления таких открыток, раскроют секреты их создания и освоят разные техники изготовления объемных композиций из цветной бумаги.
Это занятие не только поможет раскрыть творческий потенциал, но и позволит своими руками создать уникальную открытку, которая станет прекрасным дополнением к подарку для близких на любой праздник.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Интеллектуальная игра для тех, кто хочет проверить свою эрудицию, логику и интуицию.
Игра состоит из разминки и пяти раундов: «Спроси меня», «Темная личность», «Два сапога пара», «Точно в цель», «До чего дошел прогресс!». В каждой категории по десять вопросов.
Участники делятся на команды и в течение игры отвечают на различные вопросы, зарабатывая очки. Команда, подавшая сигнал первой, отвечает. Если ответ неверный, ход переходит к другой команде. За правильный ответ в каждом раунде команда получает игровые баллы – от одного до пяти. Стоимость ответа в раундах зависит от сложности вопросов.
Команда, набравшая наибольшее количество баллов и прошедшая все этапы игры, становится победителем.
Телефон для справок: 260-13-30.
Грампластинке более 130 лет и за это время она стала особой частью мировой музыкальной культуры. В библиотеке насчитывается уникальный фонд из трех тысяч виниловых дисков.
Участники осуществят путешествие в мир музыки, погрузившись в советскую эпоху, когда винил был очень популярен и востребован. Услышат голоса великих оперных певцов, рок-музыкантов, актеров, поэтов. Разбившись на команды, выберут капитанов, которые, участвуя в конкурсе «Аукцион музыкальных слов», зададут тон всему мероприятию. Выполняя задания на придумывание слов, начинающихся с названия семи нот, капитаны наберут первые жетоны для дальнейших конкурсов.
Команды посоревнуются в трех музыкальных раундах, в которых вспомнят мелодии 1980-х, 1990-х, 2000-х годов, угадают, что находится в «Черном ящике» и выполнят задания: «Музыкальные фразеологизмы», «Поем вместе», «Музыкальный багаж». Команду, набравшую наибольшее количество жетонов ждет приз! Приз предоставляется на безвозмездной основе.
Много сотен лет назад мастера на Руси умели превращать простой древесный материал в произведение искусства, наполненное смыслом и душой. Изделия, украшенные росписью, передавались из поколения в поколение. Каждый вид росписи имел свои уникальные черты.
В Культурном центре на Высотной запущен цикл мастер-классов. На этих мероприятиях можно будет окунуться в историю культуры и прикоснуться к красивым русским традициям. На занятии по росписи спила дерева все желающие смогут создать свое неповторимое изделие, украсить его в стиле городецкой росписи и сможет унести домой частичку русской народной культуры. Ведущий – Сергей Василькевич, заслуженный работник культуры Красноярского края, педагог народной студии мастеров декоративно-прикладного искусства «ТеРем» и союза художников «Красноярские самоцветы». Материалы для творчества предоставляются организатором.
Сфотографировать, как профессионал, сможет каждый. И для этого достаточно иметь под рукой только мобильный телефон. Об истории фотоискусства в России и в мире – знаковых событиях, которые повлияли на развитие, и о культурной ценности фотографии, расскажет сотрудник библиотеки и практикующий мобильный фотограф Анастасия Федорова.
Ведущий практикума познакомит с лучшими книгами по искусству мобильной съемки, на примерах работ талантливых российских фотографов – наглядно объяснит правила удачной фотокомпозиции. К тому же, в результате профессиональных обучений, семилетней фотопрактики, сотен проведенных фотосессий – и сама Анастасия Федорова пришла к правилам успешной мобильной съемки, которыми она готова поделиться. А затем ведущий попрактикует с участниками один из самых интересных жанров – модную фотографию: предложит нестандартно заснять «модель» с атрибутом в виде книги, проанализировать фотоошибки, поработать в удобных и бесплатных мобильных приложениях по обработке фотографий.
Рисование – полезная привычка и часть образования гармоничной личности. Изобразительное искусство полезно для развития мелкой моторики, координации, воображения, а также для снятия стресса и самовыражения. Интерактивные занятия в музее дают возможность попробовать разные материалы и техники. Занятие проведут арт-педагоги музея – Анастасия Борисенко и Ксения Харченко. Они помогут перенести задуманное на бумагу, объяснят базовые принципы композиции и светотени. В этот раз участники будут работать пастелью.
Чему научатся участники:
Все необходимые материалы предоставляются за счет организатора, а созданные работы участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Для вас выступит ансамбль медных духовых инструментов Красноярской филармонии.
В программе:
Вы можете представить, как волшебно будут звучать валторна, труба или тромбон под сводами Органного зала? Мастерство артистов Красноярского академического симфонического оркестра в сочетании с уникальной акустикой зала создаст богатую звуковую палитру, в которой слушатели смогут насладиться выразительными нюансами игры каждого музыканта. Они исполнят для вас бессмертные шедевры музыкального искусства разных стран и эпох: торжественное вступление к опере «Орфей» К. Монтеверди, фанфары знаменитого триумфального марша из «Аиды» Дж. Верди, проникновенные хоралы великого немецкого кантора И. С. Баха…
Из века XXI в век XX сквозь русское искусство! Такое культурно-историческое погружение станет возможным для участников благодаря прохождению интерактивных этапов игры. Предстоит не только визуально считывать с картин художников ХХ века знаковые события, но даже узнавать русскую историю и быт – через плакатное искусство и музыку.
Архитектура и скульптура городов России будут рассмотрены на одноименном этапе в вопросах на логику и задании на угадывание иллюстраций. Вспоминая здание в Красноярске, похожее на крыло рояля, или первый красноярский «Патеграф», участники откроют яркие детали и интересные факты о, казалось бы, знакомых архитектурных сооружениях.
О других культурных символах прошлого столетия напомнит этап «Плакатное искусство», ведь визуальные вопросы на смекалку будут посвящены сюжетам известных и малотиражных необычных советских плакатов. А аудиовопросы этапа «Музыка» позволят почувствовать особенности XX века через знаковую для времени академическую музыку, народные мотивы и авторские песни.
Люба и Игорь - основатели Центра реабилитации дикой природы «Инстинкт». Они единственные люди в Красноярском крае, кто занимаются подобной деятельностью, и поэтому на их плечи легло много работы и ответственности. Чтобы поддержать центр финансово, они открыли небольшой благотворительный зоомагазин и ветеринарный центр на окраине Красноярска. Здесь они каждый день принимают посетителей, а также раненых, больных и покалеченных животных. Однажды ночью Любе и Игорю привозят сбитую машиной косулю в критическом состоянии и это становится для них новым сложным испытанием...
«Ленинград – город живых!» – литературно-музыкальный спектакль, посвященный трагическому событию Великой Отечественной войны – блокаде Ленинграда. Чувства и тревоги людей, переживших то время, раскрываются через стихи и песни военных лет. Зритель услышит произведения Ольги Берггольц, Анатолия Бухвалова, Эдуарда Асадова и Юрия Воронова. Артисты исполнят такие знакомые многим вокальные композиции, как «Синий платочек» Ежи Петерсбурского и Якова Галицкого, «Два Максима» Сигизмунда Каца и Владимира Дыховичного, «Ленинградки» Виктора Плешака и Макса Дахие. Этим концертом авторы выражают дань памяти и уважения тем, кто прошел через испытания войны, и тем, кто поддерживал дух защитников и жителей города – артистам ленинградского Театра музыкальной комедии.
В течение дня библиотекари будут знакомить посетителей с книжными, журнальными, игровыми и информационными ресурсами. Посетители смогут задать библиотекарям и заведующей любой вопрос о работе кружков, клубов библиотеки.
В этот день все, кто посетит беседу-презентацию «Путешествие по нечитанным страницам: знакомимся с новой литературой», смогут выбрать для чтения детям новые книги, только что поступившие в библиотеку.
А еще можно будет узнать много интересного на обзор-рекламе «Библиотечные новинки», где представят книги для подростков. Познакомиться с подборой книг и журналов технической направленности можно в зале конструирования. Родители с маленькими детьми узнают о правилах посещения игровой комнаты.
На библиотечном уроке «Бесплатные ресурсы, предоставляемые библиотекой» первокурсники техникума, учащиеся средних классов познакомятся с услугами, предоставляемыми библиотекой им. В. Драгунского. Они пройдут по залам, познакомятся с книжным фондом зала для старших школьников подробно.
Интересные факты о школах разных времен. Когда появились первые портфели и дневники. Какие задания были у первобытных детей. На чем писали на уроках, когда бумага еще не была изобретена.
Красочная презентация наглядно покажет, как выглядели непроливайки, промокашки, чем первые шариковые ручки отличались от современных.
Небольшой мастер-класс поможет почувствовать себя в роли ученика из прошлого: каждый сможет попробовать написать что-нибудь перьевой ручкой и чернилами в тетради в косую линейку.
Посетить урок будет интересно как детям, так и их родителям и старшему поколению.
Мероприятие направлено на сохранение исторической памяти и воспитание уважения к подвигу предков. Ребята смогут услышать знаменитые фронтовые песни в исполнении Дмитрия Хворостовского, вспомнят героев тех непростых времен.
Темой нашей встречи станут песни: «Где –то далеко», «Дороги», «Катюша», «Последний бой», «Темная ночь», «Одинокая гармонь», «Вот солдаты идут» и др.
Военные песни чередуются рассказом об истории их создания, значении в жизни людей в военное время. При сравнении современных военных песен и песен времен ВОВ участники отметят, что и в тех, и других песнях поется о любви к Родине, маме, любимой девушке, жене. Эта любовь помогает бойцам бороться и выживать, несмотря на тяготы военного времени.
Мероприятие поможет молодому поколению осознать значение героического прошлого страны, глубже понять культурное наследие и историю Отечества.
Всех любителей документального кино сотрудники кинотеатра приглашают на встречу с Александром Калашниковым.
Александр Калашников – один из самых популярных красноярских режиссеров в жанре документального кино. За время кинематографической карьеры он принял участие в создании более 80 фильмов, стал неоднократным призером российских и международных кинофестивалей. Зрителям полюбились фильмы режиссера за правдивый сюжет, обаятельных героев и яркую режиссерскую работу.
На встрече Александр Калашников представит свой документальный фильм «Узники». Также участники мероприятия узнают о творческом становлении режиссера, смогут задать ему вопросы.
Гости музея отправятся в путешествие по страницам книги Николая Носова. Отгадывая загадки, участники занятия познакомятся с героями сказки и узнают рост коротышек в огурцах или ноготках. Ребята помогут навести порядок после переполоха в Цветочном городе и вернуть каждому коротышке потерянные рабочие инструменты, а также обсудят важность дружбы и то, как она помогает преодолевать трудности.
На память о посещении музея участники сделают открытку в технике накладной аппликации с изображением Незнайки, проводника их путешествия.
Занятие будет интересно детям от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Участники познакомятся с техникой росписи по ткани, прослушают поэзию Александра Сергеевича Пушкина в выразительном исполнении знаменитых стихотворений «Осень» и «Унылая пора! Очей очарованье…». В каждом слове поэта скрыта глубина ощущений, которые пленяют сердца, напоминая о красоте и хрупкости мира вокруг.
Мастер-класс позволит познакомиться с основами рисования акрилом, научиться правильно смешивать цвета, получать необычные оттенки. Проявив фантазию и творческие способности, участники, используя современные и лаконичные силуэтные изображения, перенесут их на ткань, создавая плавные цветовые переходы, что подчеркнет особую красоту осеннего разноцветья листвы.
Материалы для творчества предоставляются за счет организатора. С собой нужно принести однотонную футболку или шопер светлых тонов.
Артбуки – это рукотворные книги, дневники путешественников, оформленные эскизные блокноты, а еще коллажи и рисунки, собранные в одну тетрадь.
На мастер-классе создадим своими руками книгу, способную удержать в памяти важные этапы жизни, чтобы переосмыслить ее и сделать свой мир прекраснее и богаче.
Творческие тетради – чудодейственное средство от творческого уныния. Если считаете, что вам не хватает фантазии, или делаете слишком мало для ее развития – работа в артбуках в помощь!
Узнаем, из чего и как создается артбук, и последовательно пройдем все этапы изготовления этой чудесной вещицы.
Это творчество доступно для любого бюджета и уровня профессионализма.
Хотите провести время в приятной компании, блеснуть дедуктивными способностями, проявить недюжинный талант детектива?
Начните литературное расследование, станьте участниками следственной группы: следователем, оперативным работником или криминалистом.
Следственная группа будет получать и добывать различного рода информацию: анонимные письма, зашифрованные послания, фотографии с «места преступления» и другое.
Ваши задачи состоят в установлении обстоятельств дела, выявлении участников и подозреваемых и анализе доказательств. В конце расследования назовите автора и произведение.
У вас будет возможность взглянуть на известное литературное произведение под совершенно неожиданным углом. В анонсе автора и названия произведения нет, поэтому эффект удивления гарантируем.
Распутайте трудное дело и станьте настоящими литературными детективами!
В умопомрачительном круговороте творчества пройдет яркий концерт, отображающий зарождение новых ячеек семейного общества. Через хореографию и вокал будет представлен круговорот событий, где несколько историй из реальной жизни подруг станут поучительными. Зритель погрузится в мир общения, поддержки и вдохновения, которые так необходимы в повседневном ритме.
В программе концерта примут участие творческие коллективы Дворца труда и согласия:
Концерт «Круговорот» – это уникальная возможность провести время с близкими и друзьями, погрузившись в атмосферу творчества, музыки и танца, которые напоминают о традициях и важности семьи.
Режиссер концерта – Ю. Семенова
В современном мире технологий чаты стали неотъемлемой частью жизни людей: чаты коллег, подруг, друзей, семейные группы, где общение играет важную роль в укреплении связей. Но что происходит в этих чатах?
В центре сюжета концерта – те самые женские чаты, в которых переплетаются темы жизни, семьи и любви. Это пространство, где каждая история становится важной, а каждое слово – значимым. Зритель погрузится в мир общения, поддержки и вдохновения, которые так необходимы в повседневном ритме, через хореографию и вокал будет представлено несколько историй из реальной жизни, как может обычная переписка подруг изменить жизненный статус девушки со свободной на замужнюю.
В программе концерта примут участие творческие коллективы: хореографический коллектив «ЛаДэнс», вокальная группа «Вереск», солистка Рената Масягина и другие. Зрители увидят хореографические постановки «В ритмах танца», «Качели» и вокальные исполнения «О нем», «Да» и другие.
Режиссер концерта – Юлия Семенова.
В основе сюжета танцевально-пластического повествования – подлинная печальная история любви графа Николая Резанова и шестнадцатилетней дочери губернатора Сан-Франциско Кончиты. Резанов отправляется в странствия. После тяжелейшего пути через Тихий океан в Калифорнии он знакомится с губернатором и влюбляется в его юную дочь. Совершив тайную помолвку с Кончитой, Резанов пускается в обратный путь, обещая вернуться. Но в Сибири он заболевает горячкой и умирает под Красноярском. А Кончита остается верной своей любви всю жизнь…
Наступила зимняя ясная ночь. Глянули звезды. В канун светлого праздника Рождества Христова в украинской деревушке Диканьке начинают просыпаться темные силы: фантастическая метель разыгралась за окном, а среди сугробов видели настоящего черта.
Композитор Виктор Плешак и либреттист Олег Ернев создали яркий мюзикл по мотивам одноименной повести Николая Гоголя. Спектакль передает национальный украинский колорит и воссоздает атмосферу рождественского волшебства. Это сказка о всепобеждающей любви, которая способна не только растопить сердце гордой красавицы, но и заставить темные силы послужить добру.
Режиссер-постановщик – А. Смирнов, художник-постановщик – Е. Папенина, композитор – А. Занога.
История про вежливых Сверчков, которые держали музыкальный магазинчик, и самоуверенную покупательницу Муху появилась еще в середине XX века. Но, несмотря на это, она не потеряла своей актуальности. Если посмотреть вокруг, то можно увидеть персонажей этой сказки и в жизни. Спектакль заставит зрителя задуматься над тем, как можно себя вести с такими «мухами», а также напомнит, что всему в этой жизни надо учиться.
Рекомендовано для детей от трех лет.
«Летучий корабль» – это музыкальный спектакль на основе либретто Кристины Тихоновой по мотивам русских народных сказок. Зрителей ждут запоминающиеся музыкальные аранжировки знакомых песен, красочные костюмы и декорации, любимые герои и, конечно, сказочные чудеса.
Постановка рассчитана на семейный просмотр и будет интересна не только детям, но и их родителям, ведь они выросли на этих песнях и волшебных историях, а темы, которые поднимаются в спектакле – вечны: взаимоотношения отцов и детей, проблема одиночества, чистые юношеские чувства и многие другие.
Артисты разыграют веселое представление, которое похоже на лоскутное одеяло, сшитое из народных сказок, поговорок, песен и шуток-прибауток. В основу постановки легли русские бытовые сказки. Это короткие житейские истории, в которых нет волшебства, зато есть яркие характеры и забавные ситуации. В них высмеиваются человеческие недостатки и проявляются лучшие черты народа.
Герои – умники и глупцы, простаки и хитрецы, богатые и бедные, покладистые и вредные, веселые и унылые, смелые и трусливые, щедрые и скупые, добрые и злые. Зрителей порадует оформление спектакля: нарядное и уютное со связанными вручную ковриками и дорожками.
Эпоксидная смола давно используется для создания самых разнообразных декоративных работ.
Вы наверняка встречали изделия из нее: кто-то восхищался столом-рекой, а кому-то довелось делать картину на мастер-классе.
Покажем вам, как из небольшого количества материалов создавать базовые украшения. В итоге получатся украшения, из которых можно собирать оригинальные подвески, серьги, делать брелоки.
Прозрачная пластичная масса идеальна для ручной работы, причем научиться делать бижутерию сможет каждый.
Сейчас уже невозможно представить жизнь без транспорта, но мало кто задумывается о том, как и почему появились корабли, машины и самолеты. Каким был первый в мире транспорт? Почему в старину предпочитали путешествовать зимой? Как строили самую длинную железную дорогу в мире? Почему мощность двигателя измеряется в лошадиных силах? Участники не только получат ответы на эти и другие вопросы, но и сделают своими руками сувенир на память о посещении музея.
Материалы предоставляются организатором.
Событие рассчитано на детей от 6 до 12 лет и их родителей.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391 )234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Гостей музея ожидает увлекательное погружение в загадочный мир примет и поверий моряков разных стран.
Участники занятия узнают о том, как появились те или иные приметы и попробуют выяснить, почему все на судне, от капитана до простого матроса, так строго придерживаются этих поверий. Кроме того, посетители сделают альбатроса в технике оригами, напишут послание и запечатают его в бутылку и даже придумают свою морскую примету.
Занятие будет интересно детям от 10 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 222-07-25.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
В рамках мастер-класса каждый участник получит теоретические знания об искусстве и особенностях рисования на ткани. А также нарисует книжных котов, самостоятельно выбрав формы, цветовые решения и фон.
Рисование по ткани – интересная и простая техника для тех, кто хочет создавать уникальные вещи своими руками. Даже если навыков рисования нет совсем, на помощь придут трафареты и шаблоны. Поэтому у каждого будет выбор: создать собственную художественную композицию с помощью готового трафарета или нарисовать авторских котов, которые станут ярким предметом домашнего интерьера.
Предварительная запись обязательна. Телефон: 224-62-45.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением бесплатно.
Царевичи и царевны – сказочные существа. Они живут в роскошных дворцах, обладают несметным богатством, не знают проблем и печалей. И все в их жизни окутано ореолом славы, власти и величия. Но так ли беззаботна и сладка была жизнь царских отпрысков на самом деле? Правда ли, что царские дети порой воспитывались в спартанских условиях и что при, казалось бы, безграничной власти очень многое в их жизни было под запретом?
Рассмотрев вопросы воспитания в царских семьях, вы узнаете, как росли и учились дети монархов. Также у вас будет возможность погрузиться в мир шалостей высокородных малышей, а также поиграть в их любимые игры.
Сумка-шопер – популярный, модный и очень практичный аксессуар. К тому же он очень экологичен. Также он может выразить характер владельца, если изготовлен своими руками.
Участникам предлагается изготовить сумку-шопер черного или белого цвета. Рисунок можно нарисовать самостоятельно или с помощью красивого трафарета.
На мастер-классе участники узнают историю росписи по ткани, научатся работать с акрилом, трафаретами, контуром.
Эскиз, нанесенный на ткань сумки, превратит ее из обычного предмета в аксессуар, подчеркивающий индивидуальность.
На светлой ткани будут красиво смотреться черные силуэты и линии, а несколько ярких цветовых акцентов завершат эскиз.
На мастер-классе каждый сможет не только создать своими руками полезную и нужную вещь, но и улучшить настроение.
Настольная ролевая игра основана на старинных преданиях о сотворении мира и человека, рассказах о деяниях древних богов, героев и фантастических существ. Игроки не только вспомнят славянские мифы и легенды, но и примерят на себя роли персонажей.
Игра проходит в формате живого действия: мастер погружает собравшихся в историю мира и ставит перед ними задачу, которую они должны выполнить. Например, спасти заточенного Перуна из ловушки. Развитие сюжета зависит от действий персонажей. В процессе участники развивают коммуникативные навыки, логическое мышление и углубляют знания о славянской мифологии.
Квартирник – это встреча тех, кто любит читать и делиться своими книжными открытиями, а в перерывах наслаждаться звенящими переборами гитарных струн.
В неформальной ламповой атмосфере библиотеки участники будут вести дружеский книжный разговор, послушают классическую музыку знаменитых композиторов Фердинандо Карулли, Мауро Джулиани и Виктора Козлова, узнают интересные факты об известных гитаристах и сами попробуют взять первые аккорды на инструменте. В программе также прозвучат любимые мелодии участников встречи.
Ведущий квартирника – преподаватель по классу гитары и исполнитель Игорь Колтун. Книга, песня и гитара – идеальное сочетание для уютного вечера!
Гостей музея ждет самостоятельное музейное приключение по маршрутному листу.
Используя логику, эрудицию и внимательность, участникам предстоит разгадать шифр, найти загаданный предмет, отгадать героя и отыскать нужный экспонат. Только самые сосредоточенные и эрудированные участники смогут безошибочно выполнить задания, подготовленные сотрудниками музея.
Бродилка будет интересна детям от 8 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Без сопровождения экскурсовода.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Каллиграфический почерк – редкий навык. Не каждому под силу похвастаться аккуратной манерой письма. Современный темп жизни требует быстрого набора текста на клавиатуре, и рукописные заметки остались в прошлом. Почтовое послание, открытка к празднику, записная книжка или личный дневник кажутся окончательно устаревшими. Однако очарование и душевность текста, выведенного рукой, не сравнятся с механической печатью слов. Участники научатся правильной постановке пера, освоят технику пластичного письма, разберутся в видах и способах буквенных соединений, а также узнают, что такое каллиграфические гаммы.
Материалы для творчества предоставляются за счет организатора.
Это комедия с элементами мелодрамы, поэтому будет и смешно, и трогательно.
Одна богатая вдова чуть за 50 влюбилась в 20-летнего оболтуса и вышла за него замуж. Один актер много пил, грезил о собственном театре, даже деньги для этого нашел, но отдал их сестре. Одной девушке не позволили выйти за любимого, она хотела утопиться или пойти в актрисы, но все-таки вышла замуж. Один коммерсант хорошо зарабатывал на людской глупости, скупая за копейки лес, да и сына женил выгодно.
Это высокая комедия, поэтому смешное придет через боль, страх и горечь. Усадьба с говорящим названием «Пеньки» обречена, комедианты рушат судьбы, а артисты удаляются в закат без гроша в кармане. И лес – эта мощная природная стихия – обменивается на погонные метры древесины, фабрику по распилу, атрибуты бессмысленной роскоши. В постановке Олега Рыбкина ждут парадоксальные образы, слом стереотипов о классической пьесе, много иронии, страстей и понимание того, как иллюзорность искусства оборачивается его действенной силой.
«Евгений Онегин» – это классика, которая не нуждается в представлении. Многие музыкальные фрагменты хорошо известны даже тем, кто никогда не был в оперном театре. У этого произведения интересная судьба: Чайковский долго время обдумывал написание лирической оперы, но мысль об опере на пушкинский сюжет казалась ему абсурдной. Но скоро идея захватила композитора: он за одну ночь создал сценарий и приступил к музыке. После премьеры к спектаклю сразу пришел успех. И по сей день это произведение называют одной из самых популярных опер в мире, оно считается вершиной оперного творчества композитора.
Раз в два года на берега Енисея съезжаются молодые скрипачи из разных стран. Престижные творческие состязания собирают на сибирских подмостках плеяду исполнителей, которой может позавидовать любая столица мировой музыки. Так, победителем первого конкурса стал Сергей Догадин – один из лучших скрипачей своего поколения. Через несколько месяцев после красноярского успеха он выиграл конкурс Чайковского в Москве.
Красноярск стал столицей одного из крупнейших скрипичных конкурсов неслучайно. Это малая родина Виктора Третьякова – виртуозного музыканта, народного артиста СССР, почетного гражданина города Красноярска и Красноярского края, президента и председателя жюри конкурса.
Под руководством маэстро перспективных исполнителей оценивают выдающиеся музыканты современности. Общий призовой фонд конкурса превышает 5 000 000 рублей. Специальные призы подготовили партнеры, члены жюри и почетные гости.
В этом году за право получить главную награду из рук легенды русской скрипичной школы – Виктора Третьякова – будут бороться 24 исполнителя. Самому младшему из них 17 лет, старшему 31 год. Музыканты допущены к конкурсу после предварительного заочного отбора. На очных прослушиваниях выступят представители Великобритании, Китая, Нидерландов, России, Японии.
На сибирских подмостках участников ждут четыре тура испытаний: сольное выступление на первом этапе, программа с концертмейстером на втором, игра в сопровождении камерного оркестра в третьем туре и концерт с симфоническим оркестром в финале. По сложности программных требований, количеству туров, статусу членов жюри конкурс Виктора Третьякова соответствует ведущим международным скрипичным конкурсам.
Все прослушивания публичны и транслируются онлайн на сайте конкурса и других платформах.
Пригласительные на прослушивания первых двух туров можно бесплатно получить на входе в Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского.
Помимо конкурсных туров поклонников скрипичной музыки ждет концерт-открытие и церемония награждения с выступлением лауреатов.
Окунитесь в атмосферу прекрасной музыки и воспользуйтесь шансом увидеть, как открываются новые имена в мире скрипичного искусства.
Конкурс реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Правительства Красноярского края.
Солисты – Участники конкурса. Красноярский академический симфонический оркестр. Художественный руководитель и главный дирижер – В. Ланде. Красноярский камерный оркестр, художественный руководитель и главный дирижер – М. Бенюмов. Дирижер – М. Бенюмова.
В концерте примут участие лауреаты Международного конкурса скрипачей Виктора Третьякова разных лет. В творческом состязании высочайшего мирового уровня за звание лучшего будут бороться 25 музыкантов в возрасте от 16 до 32 лет.
Оценивать мастерство конкурсантов будут звезды мировой скрипичной сцены, скрипачи-виртуозы, представители жюри Международного конкурса им. Чайковского, преподаватели крупнейших музыкальных вузов планеты.
Музыканты на исполнят концерт для скрипки с оркестром Л. ван Бетховена, Й. Брамса, Я. Сибелиуса, Ф. Мендельсона, П. Чайковского, Н. Паганини (№ 1 или № 2), С. Прокофьева (№ 1 или № 2), Д. Шостаковича (№ 1 или № 2), Г. Венявского (№ 1 или № 2), М. Бруха (№ 1), Э. Лало «Испанская рапсодия», А. Вьетана № 5.
Перед поисками «цветов из сказки» в укромных уголках большого усадебного парка юные гости музея познакомятся с историей о маленькой Иде, написанной Хансом Кристианом Андерсеном. Собрав все названия цветов для заполнения кроссворда, ребята выберут одного из цветочных героев сказки, которого смогут преобразить красками уже дома.
Событие рассчитано на детей от 6 лет в сопровождении взрослых.
Продолжительность: 45 минут.
Стоимость указана за родителя и ребенка.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 221-14-44 или +7 (391) 222-09-55.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Мастер-класс направлен на то, чтобы дать участникам базовые инструменты для самопознания и освоения основ актерского мастерства. Полученные знания можно применить в самых разных профессиональных областях. Через увлекательные игры молодые люди смогут освоить основы актерского мастерства, научиться понимать
и выражать свои чувства, преодолевая границы привычного клипового мышления.
Программа включает:
Завершает мастер-класс обсуждение выполненных упражнений, что позволяет участникам осознать значимость полученных навыков. В процессе обсуждения они поделятся своими впечатлениями и практическими результатами, что способствует закреплению материала и углублению понимания.
Мастер-класс проводит Александр Александрович Кузнецов – преподаватель актерского мастерства Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского.
Под руководством дизайнера Дарьи Марцинковской участники сделают оригинальные украшения из ювелирной смолы и различного декора на одну из представленных тем:
«Лесная поляна» – композиции из сухоцветов, мхов, папоротников, дерева и других природных материалов;
«Космос» – украшения с добавлением потали, кристаллов, перламутра, микробисера и другого яркого декора.
Участники узнают секреты сочетания смолы с различными материалами и сделают по два готовых украшения на выбор – кулон, брошь или кольцо. Смола заливается в обрамление из меди. Все материалы и фурнитура предоставляются.
Записаться можно по телефону: +7 (391) 211-26-20.
В музеях принято говорить о выдающихся людях и событиях. Но эта экскурсия совершенно другая: она о предметах, которые совершенно исчезли из обихода или изменились до неузнаваемости. Вместе со старинными вещами исчезли из речи или перестали с ними ассоциироваться их названия. В музейных залах собрано много уникальных и необычных для современного обывателя предметов. Гостям предстоит разобраться в интересных подробностях их появления и применения в повседневной жизни.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям от 12 лет. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Софья долго не умела разговаривать. Мама водила ее по врачам, показывала разным специалистам, причины не нашли. Лет в семь она заговорила, но никто не запомнил ее первых слов, даже три ее странные бабушки.
Да, у Софьи три бабушки, мать-лимитчица и нет отца. Она живет в типичной советской коммуналке 1960-х, умеет читать, понимает русский и французский, с любопытством слушает взрослых и, сплетая реальность, сказки и сны, создает собственный мир. Это умение поэтизировать невеселую реальность помогает ей выжить. Героини спектакля – три поколения женщин, живущие вместе, которых объединяют не родственные узы, но общий культурный код. Именно его, пристально, но с присущим ему чувством юмора, исследует в постановке режиссер Егор Чернышов.
Роман Елены Чижовой «Время женщин» – победитель литературной премии «Русский Букер», переведен на 17 иностранных языков, включая арабский и китайский.
Вы не увидите сюжетных хитросплетений, все действие состоит из историй, которые понятны каждому, независимо от пола и возраста. Эти истории объединяет общая идея, смысл которой можно легко передать одной буквой «е» – такой родной и многогранной. И в каждой из этих историй невозможно предвидеть, что последует дальше – неожиданность происходящего, подчеркнутая яркой игрой артистов мим-театра, заставит смеяться вновь и вновь!
Сцена мим-театра – уютная, камерная, где можно разглядеть все тонкости и нюансы актерской игры и напитаться позитивной энергией на несколько дней вперед.
Спектакль – победитель в номинации «Лучший спектакль» на краевом фестивале «Театральная весна – 1998», играется в репертуаре мим-театра 27 лет!
Продолжительность – 1 час 20 минут (без антракта).
Артист Красноярского ТЮЗа Анатолий Кобельков представляет авторскую программу, посвященную легендарной британской группе «Битлз», а точнее отражению жизни и творчества ливерпульской четверки на экране.
Зрители наверняка узнают для себя что-то новое, увидят отрывки из фильмов с участием группы «Битлз», услышат песни из репертуара группы «Битлз» в исполнении Анатолия Кобелькова и станут участниками пресс-конференции с кумирами 60-х – 70-х годов. Журналисты того времени расспрашивали «битлов» обо всем – об их прическах, девушках, отношении к собственной музыке и популярности. Но Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Старр во время своих многочисленных интервью никогда не отвечали на вопросы серьезно, ведь музыка говорила за них куда больше.
Зрители увидят на экране историю жизни якутского художника Ивана Васильевича Попова.
Иван Попов родился в религиозной семье, отец пророчил ему будущее духовника, но сердце героя было раз и навсегда покорено живописью. Несмотря на попытки обучаться в семинарии, поменять сферу деятельности, Иван все время возвращался к своему главному увлечению. Но был у Ивана еще один дар – дар исцеления.
Якут Егор Бересков впадал в летаргический сон, в любой момент его могли похоронить заживо. Но именно Иван Попов стал его спасением и лучшим другом.
Советская детективная трагикомедия, снятая в 1966 году режиссёром Эльдаром Рязановым на киностудии «Мосфильм». Одна из самых популярных кинокомедий в истории советского кино.
Скромный страховой агент и актер театра самодеятельности Юрий Деточкин оказывается непримиримым борцом за справедливость. Он угоняет машины взяточников, продаёт их, а вырученные деньги перечисляет детским домам. Правда, для правосудия, представляемого актером того же театра, а в миру — следователем Подберёзовиковым, этот Робин Гуд представляется хитроумным, изобретательным и неуловимым преступником.
Фильм проходит в рамках проекта «Сибирское активное долголетие» и национального проекта «Семья», входит в программу киноклуба «КультПросвет».
«Винил» – мюзикл о временах оттепели, когда иллюзия свободы и открытости охватила молодое поколение, когда быт коммуналки соседствовал с яркой культурой стиляг, а советский марш – с джазом.
Действие спектакля происходит в 1957 году, накануне Международного фестиваля молодежи и студентов, на котором группа комсомольцев хочет презентовать свое творчество и исполнить запрещенный в Союзе джаз. Реакция закономерна. Однако музыканты не сдаются и вступают в борьбу за свои мечты.
Автор идеи – Ольга Исупова-Долинская, композитор – Евгений Загот, автор пьесы – Карина Шебелян, автор стихов – Валерия Захарова.
Реальная история якутской девочки, которая потеряла обе руки в результате удара током. Но благодаря чемпионскому характеру стала серебряным призером летних Паралимпийских игр, чемпионкой мира и Европы, заслуженным мастером спорта России по плаванию среди спортсменов с поражением опорно-двигательного аппарата.
В главных ролях:
Режиссер – Сандал Баишев. Сценарий – Сандал Баишев, Надежда Ильина. Продюсер – Сандал Баишев. Оператор – Андрей Егоров. Композитор – Андрей Федоров. Художник – Петр Соловьев.
Ежегодно в сентябре отмечается экологический праздник День Енисея, направленный на привлечение внимания к проблемам экологии Енисея и необходимости бережного отношения к его водным ресурсам.
Участники в игровой форме узнают, почему Енисей является не только гордостью Сибири и России, но и всего мира, познакомятся с историей могучей реки и ее вековыми легендами, расшифруют названия притоков, вспомнят писателей, которые писали о сибирских водоемах.
В День Енисея участники вспомнят о важности бережного отношения к природе, и в частности к великой реке.
Знакомый или незнакомый Красноярский край? Знаменитые на весь мир красноярцы и уникальные природные объекты, редкие факты из истории и даже местные диалекты откроются участникам квиза.
«Город у Красного Яра» раскроется на одноименном этапе, который напомнит об исторических особенностях формирования столицы Красноярского края в формате вопросов «правда или ложь». Вопросы могут ввести в заблуждение, но эрудиция приведет к портретам-муралам этапа «Золотые имена Красноярья». Портреты каких известных красноярцев украшают фасады домов города, участники вспомнят по фрагментам изображений настенной живописи. Природные особенности, отличающие, например, «Красноярские Столбы» от парка «Ергаки», игроки определят по фотографиям этапа «Достопримечательности края». А легко ли будет угадать значения местных диалектных слов из рассказов красноярского писателя В. П. Астафьева, а также современных красноярских исполнителей по музыкальным отрывкам, покажут этапы «Язык края» и «Музыка родного города».
«Мертвые души» – произведение Николая Гоголя о жизни помещиков. Главный герой Павел Чичиков путешествует от одного дома к другому, встречая разных представителей сословия, каждый из которых имеет свой характер, уклад жизни, стиль и манеру ведения дел.
Участники окунутся в мистическую атмосферу гоголевских героев и, как и главный персонаж, отправятся в гости к помещикам города N, где попытаются разгадать тайны помещиков и загадки самого писателя. Посетители найдут клад со старинными монетами, выполнят «Гоголевский расклад», который откроет портрет одного из героев, и попытаются отыскать в беспорядке Степана Плюшкина ключ к разгадке тайны.
Самые интеллектуально подкованные попадут на «Рыбный день» и проявят эрудицию в знании состава блюд, которыми потчевали помещиков. Только побывав в гостях у каждого персонажа, можно открыть главную тайну – тайну потерянных душ.
Гостей ждет захватывающее путешествие по древним землям Сибири – краю, где природа сохранила множество следов давно ушедших эпох. Эти суровые просторы стали колыбелью множества культур, оставивших после себя загадочные артефакты – молчаливых свидетелей минувших веков.
Участники примерят на себя роль настоящих археологов: изучат уникальные экспонаты, выполнят задания по сопоставлению фрагментов древних сибирских артефактов с их первоначальным видом и назначением, а также ответят на вопросы викторины, посвященной специализированному оборудованию современных археологических экспедиций.
За прохождение каждой локации участники получат фрагменты древней карты, которая приведет к тайному артефакту Древней Сибири. В финале юным исследователям предстоит решить итоговую загадку: определить название спрятанного артефакта и место его нахождения.
Приготовьтесь к увлекательному археологическому приключению, полному открытий и загадок!
Книги сопровождают человека всю жизнь и помогают разобраться в трудных вопросах, ответить на важнейшие жизненные вопросы. Художественная книга помогает совершать удивительные путешествия в мир литературных героев, где можно радоваться, переживать, страдать вместе с героями и ждать благополучного конца.
Игра проходит в командном формате. В самом начале игры участники получат карточку с первым заданием. Его нужно решить, чтобы узнать, где спрятано второе задание, а оно, в свою очередь, укажет на третье, и так далее.
Участникам предстоит разгадать литературный кроссворд; узнать название зашифрованного произведения, решив филворд; кроме того, среди заданий встретятся и такие, где в знаменитое стихотворение нужно вставить пропущенные слова; вспомнить цитату из книги; расположить портреты писателей в нужном порядке, чтобы отгадать зашифрованное слово. Успешно добравшихся до финала ждет тайник с сюрпризом!
Красноярский край славится выдающимися деятелями искусства и культуры – художниками, писателями, меценатами, музыкантами, оставившими яркий след в истории региона и всей страны. Участников ожидает увлекательное путешествие в мир культурного наследия края.
Игра начнется со знакомства со знаменитыми земляками, интересными фактами из их жизни и творчества. Разделившись на команды, участники пройдут несколько раундов, погружаясь в культуру Красноярья. В раунде «Искусственный интеллект и живопись» им предстоит разгадать ребусы, созданные искусственным интеллектом на основе картин великих сибирских мастеров В. Сурикова, А. Поздеева и других художников Красноярского края. Раунд «Между строк» потребует от команд сопоставить обложки книг и названия произведений писателей – от классиков прошлых лет (В. Астафьев, А. Чмыхало) до современных авторов (Е. Шумкина, Е. Мамонтов, М. Тарковский). Музыкальный блок посвящен биографии и творчеству Дмитрия Хворостовского, где участников ждут аудиовопросы.
Каждый раунд отражает одну из граней культуры региона, наполняя гордостью и любовью к малой родине. В финале участникам предстоит собрать код-пазл, отражающий культурно-исторические особенности Красноярского края.
Участников ждет встреча с самыми известными повестями М. А. Булгакова – «Собачье сердце» и «Роковые яйца». Задания позволят проверить уровень знакомства с текстами, умение логически мыслить и работать в команде.
Динамичные вопросы «Литературной разминки» подведут участников к первому туру заданий по повести «Собачье сердце». Эта повесть – кладезь сюжетных поворотов и запоминающихся цитат. Участникам предстоит восстановить хронологическую последовательность событий, распределить цитаты между главными героями и привести их в соответствие с сюжетом.
Во втором туре команды на скорость и точность заполнят чайнворд по повести «Роковые яйца», определят героев по их высказываниям, а также составят фразы из перечисленных слов, взятые из текста. Это позволит заработать дополнительные баллы в командный зачет.
Итоговые вопросы будут включать задания на поиск эпизодов и фактов из обеих повестей, раскрывающих предостережения автора об опасностях научных экспериментов, влекущих за собой нарушение естественного хода жизни и законов природы.
Соверши аудиоэкскурсию по правобережью Красноярска и открой для себя памятники истории Кировского района!
Любая война имеет свои символы, связывающие поколения. Знамена, ордена, памятники и монументы, письма-треугольники – все это символы памяти о Великой Отечественной войне.
Гости мероприятия смогут совершить увлекательную прогулку по правобережью города.
Они услышат самые настоящие военные письма, которые бережно хранят свою историю, счастливую или печальную.
Познакомятся с историческими памятниками Кировского района, которые запечатлели и передают историческую память о событиях прошлого от одного поколения к другому.
Погрузись в историю вместе с героями аудиоквеста!
Предварительная запись по телефону 236-95-80 обязательна!
Загадка истории любви Ивана Сергеевича Тургенева, породившей литературные шедевры, до сих пор волнует многих.
Участники квеста, погрузившись в атмосферу тургеневского времени, проведут расследование и узнают имя любимой женщины и вдохновительницы великого писателя. Ответив на вопросы о привычках писателя, вспомнив персонажей известных произведений по словесному описанию, объяснив значение слов и предметов из отдельных произведений, исполнив знаменитый романс «Утро туманное», прочитав стихи в прозе и фрагменты из писем, они разгадают загадку давней любви.
Библиотека дает возможность всем желающим окунуться в увлекательный мир творчества.
На мероприятии вы познакомитесь с историей появления воздушных шариков и шариков для моделирования. Узнаете, какие шарики надо выбирать, освоите основные приемы для создания игрушки.
Совместно с библиотекарями научитесь создавать ярких и разнообразных зверюшек из шариков, которые помогут создать прекрасное летнее настроение.
На мероприятие с собой понадобится взять: шарики для моделирования разных цветов, перманентный черный маркер, насос для надувания шариков.
Сегодня свечи, воспринимаются как атрибут праздников и романтических вечеров, помогают создать атмосферу уюта и гармонии. Некоторые праздники без свечей просто невозможно представить: Рождество и Новый год, и, конечно, день рождения.
Создание экосвечей – это тренд, который с каждым годом набирает обороты, ведь натуральные материалы никогда не выйдут из моды. Искусно изготовленные свечи из вощины натуральные и абсолютно экологичные, и создаются из тоненьких восковых пластинок, которые ароматно пахнут настоящим медом. Участники узнают удивительные факты: какая свеча считается самой большой в мире, кто ее создал и откроют тайну самой дорогой свечи. Изучат различные техники, приемы по изготовлению свечей и станут обладателями собственных уникальных работ. Материалы предоставляются за счет организатора.
Бывает же такое! Молодая постановочная команда в молодежном театре создала спектакль о безвозвратно ушедшей молодости, о том, как ощущают себя люди на склоне лет, как им непросто принять себя, свой возраст и меняющееся время, о том, как мучительно осознавать, что ты что-то когда-то не сделал или не сказал в нужный момент.
Источником вдохновения для авторов постановки стала классика мирового кино – фильм Федерико Феллини «Джинджер и Фред». Герои этой истории – артисты Амелия Бонетти и Пиппо Ботичелла, выступавшие под сценическими псевдонимами Джинджер и Фред. Они с большим успехом танцевали на эстраде, подражая звездам Голливуда Джинджер Роджерс и Фреду Астеру. Со временем их танцевальный дуэт распался, у каждого сложилась своя судьба. 30 лет спустя они получают приглашение на съемки в популярном телешоу. Но, встретившись вновь, давние партнеры с трудом узнают друг друга и самих себя.
Феллини снимал «Джинджер и Фред», когда ему было 65, и прекрасно понимал, что переживают его герои, которые вдруг заметили, как жизнь безвозвратно изменилась. Впрочем, не стоит впадать в меланхолию. Жанр спектакля – не мелодрама, а трагикомедия, действие которой разворачивается в телевизионном закулисье. А там, как в кривом зеркале, все выглядит то странно, то страшно, то смешно.
Романтическая драма в двух действиях о любви между двумя пожилыми людьми поставлена по одноименной пьесе Ярославы Пулинович. Это история о том, что никогда не поздно начать жить настоящим, надеяться на лучшее будущее, даже если что-то идет не так, даже если все вокруг не понимают и осуждают тебя. Ведь найдется тот, кто примет тебя таким, каков ты есть. Эта постановка заставляет задуматься о человеческой глухоте и о нежности, о том, насколько хрупки чувства – и одновременно с этим невероятно прочны.
Есть такое старое народное поверье: если человек увидит танец стерхов, то он обязательно обретет гармонию, покой и счастье. Маленький Ваня, недавно потерявший мать, верит, что она превратилась именно в эту удивительную птицу, потому решает сделать все возможное и невозможное, чтобы увидеть ее хотя бы еще один раз. Танец стерха становится не только счастливой приметой, но и надеждой на воссоединение семьи...
Фильм снят по мотивам автобиографической повести Ивана Дьячковского «Бег за радугой». Режиссер – Михаил Лукачевский.
Литературная игра по произведению М. Ю. Лермонтова.
Игра расширяет кругозор учащихся, активизирует интеллектуальную деятельность, дает возможность участникам проявить себя в увлекательной форме, способствует более быстрому и прочному запоминанию материала. Знание материала является обязательным условием активного участия в игре.
Группа делится на несколько команд. На экране расположена таблица с блоками вопросов. Команды по очереди выбирают категорию и открывают вопрос. Категории разные: женские образы, портреты героев, биография и т. д.
Для получения дополнительных баллов при ответе некоторые вопросы удвоены, но участники не знают, какие. Если команда не ответила, право ответа переходит следующей команде, и она продолжает игру.
Будет предложено также раскрыть образ героя при чтении монолога, ответить на вопрос «Представь себе, что ты, например, Печорин, Белла и т. д.».
По окончании игры подводятся итоги и объявляется команда-победитель.
Красноярск – это современный индустриальный город с уникальной архитектурой, столица талантливых, выдающихся людей Сибири, один из красивейших городов страны.
Каждый раунд квиза – импровизированная станция метро. Участников ждут остановки на станциях «Стартовая», «Городская», «Спортивная», «Культурная», на которых участники научатся соотносить муралы с их местоположением, узнают, в каком году был пущен первый общественный городской транспорт, какие виды спорта популярны среди красноярцев. На пятой, «Конечной», станции капитаны команд столкнутся в захватывающей напольную игру «Город К», после которой станет известна команда-победитель.
Эта игра не просто проверка знаний и эрудиции. Это возможность узнать что-то новое о любимом городе!
В поисках свитка с посланием участники игры раскроют тайны, которые хранит библиотека. Это будет настоящее приключение для любителей книжных открытий, в котором ждут «алфавитные ловушки», «ребусы мировых библиотек» и даже «ожившие книги».
Первая тайна библиотеки скрыта в шифре «Алфавитной ловушки» – этапа-поиска произведений русских писателей-классиков и современных авторов с зашифрованными в них записками. И только верно подобрав буквенно-цифровые «ключи», содержание этих записок приведет к следующему этапу. Этапу, на котором «Книга оживает», если верно определить «Мастера и Маргариту» М. А. Булгакова, а может, и «Двух капитанов» В. А. Каверина – по словесному ассоциативному ряду ключевых книжных сцен. Продолжить «Мудрость классиков» предлагает одноименный этап, подбирая к началу крылатых выражений из русской литературы авторские завершения. Свиток с посланием почти найден: осталось лишь разгадать названия мировых библиотек, зашифрованные в ребусах этапа «Библиотеки сквозь эпохи».
В этом году Ленинский район Красноярска празднует 83-й день рождения. Этому знаменательному событию и посвящена игра, главная идея которой заключается в сохранении памяти о славном прошлом района, а также об одаренных, о ярких и необыкновенно талантливых людях, создававших мощь и красоту промышленного центра города.
Командам предстоит пройти по маршруту из шести игровых станций и лично убедиться в том, насколько насыщена событиями история Ленинского района. Чтобы справиться с интеллектуальными заданиями на станциях «Историческая», «Творческая», «Научная», «Географическая», «Спортивная», «Промышленная», игрокам потребуются не только знания, смекалка и развитая интуиция, но и командная сплоченность. За работу на каждом этапе игры соревнующиеся получают один элемент пазла. В итоге победителем станет команда, которая первой соберет весь пазл и прочтет спрятанное слово.
История каждого народа – это уникальная летопись взлетов и падений, периодов процветания и времен суровых испытаний. На долю каждого народа выпадали сложные времена, но благодаря им раскрываются сильные национальные черты.
Фельдмаршал Кутузов, адмирал Ушаков, Дмитрий Донской и Александр Невский… Кто они – герои, сражавшиеся за свободу и честь своего государства? Каких усилий стоило России стать крупнейшей державой мира? И как ей удалось сохранить свою веру, ценности и границы сквозь века?
Участники разделятся на команды и пройдут ряд испытаний, посвященных ратным страницам русской истории. Командам предстоит вспомнить факты, связанные с военными победами России, определить полководцев и военачальников по портретам и их высказываниям, овладеть азами военного шифрования. Кроме того, участники рассмотрят карты боевых действий, разберутся в стратегиях ведения операций и соотнесут военную технику и ее изобретателя.
Это будет очень увлекательно и совсем не просто – для победы в игре понадобятся знания, эрудиция, логика и умение работать в команде.
Феномен Островского состоит в том, что его произведения никогда находились в забвении – уже более 150 лет пьесы автора востребованы в театрах страны, изучаются в школах и популярны в читательской среде.
Участники узнают историю создания произведения, чьи прообразы легли в основу пьесы «Гроза», увидят видеофрагменты спектаклей, поставленных в 30-е, 80-е годы ХХ века и современных постановок. Разгадают филворд «Мы из Калинова» и тем самым вспомнят действующих лиц пьесы. Отправятся в виртуальный тур «Детективное расследование», где восстановят хронологию событий, приведших к трагедии, порассуждают, какое отношение к пьесе великого драматурга имеет карманный фонарик и ответят на видеовопрос, который записал актер красноярского Театра Юного Зрителя Заслуженный артист России Анатолий Васильевич Кобельков, в образе А. Н. Островского.
«Моя мысль, что мир надо переделать, но что первый шаг в том, чтоб начать непременно с себя», – говорил Ф. М. Достоевский. Вот уже более 150 лет его произведения остаются востребованными среди читателей разных поколений.
Действительно ли существует раздел литературоведения под названием «достоевистика»? И правда, что роман «Братья Карамазовы» задумывался как первая часть одного большого произведения? Ответы на эти вопросы участники получат на локациях квеста, каждая из которых раскроет подробности биографии классика и восполнит пробелы в знании его творчества.
Команды погрузятся в круговорот легенд, сложившихся вокруг жизни писателя, восстановят хронологию событий главных романов автора, определят произведение по предмету из него, угадают продолжение реплик героев из экранизаций книг, посмотрев небольшой видеофрагмент.
Рисование на кругах – это техника, позволяющая создавать уникальные и гармоничные композиции. Основываясь на принципах баланса, симметрии и пропорций, она помогает достичь идеального сочетания элементов рисунка.
Этот процесс способствует расслаблению, отвлечению от повседневных забот и погружению в мир творчества. Для создания рисунков используются различные материалы – от простых карандашей до акриловых красок. Однако самое важное в этом деле – вдохновение и стремление творить. Без этих составляющих невозможно создать нечто по-настоящему стоящее.
Участники мастер-класса научатся легко и быстро создавать декоративные картины на кругах из доступных материалов. Работа над собственным творением позволит провести время с пользой и удовольствием, а готовая картина станет отличным элементом уюта в любом доме. Материалы для творчества предоставляются организатором.
Русская народная тряпичная кукла произошла родом из семьи народных игрушек. Эта кукла, сделанная из лоскутов ткани заботливыми материнскими руками для своих младенцев. Считалось, что игрушка оберегает детский сон, несет заботу, семейное благополучие и любовь.
На мастер-классе каждый участник создаст свою народную тряпичную куклу, а поможет в этом художник, руководитель изостудии «Вдохновение» Культурного Центра на Высотной Ольга Василькевич. В ходе работы присутствующие узнают об истории, особенностях традиционного создания игрушки, о применении народных кукол в быту.
Продолжительность мастер-класса 60 минут. Материалы для творчества предоставляются организатором.
В ходе мастер-класса участники получат уникальную возможность стать частью захватывающего мира подкастов. Погружение в аудиовизуальный сторителлинг откроет возможности к самовыражению и коммуникациям. Ведущий поделится особенностями создания качественного аудио, от разработки концепции и написания сценария до тонкостей записи и монтажных приемов, включая работу с профессиональной программой по записи и обработке звука и видео.
Участники смогут не только слушать советы и методики, но и активно вовлечься в творческий процесс. Во время практических заданий каждый сможет попробовать себя в роли ведущего, освоив искусство ведения беседы и создания увлекательных историй. Завершится занятие открытым микрофоном, каждый сможет представить свой идеи и записать авторский подкаст. Все необходимые материалы и оборудование предоставляются организаторами.
С русской классической литературой знакомятся в школе. Произведения Толстого, Достоевского, Тургенева, сопровождают на протяжении всех школьных лет. Чтение классической литературы расширяет словарный запас. Участники игры на себе прочувствуют влияние русской классической литературы и зарядятся интересом к дальнейшему чтению классических произведений.
Командам предстоит ответить на вопросы о Раскольникове, Базарове, Онегине и других знаменитых героях. Одни вопросы будут касаться жизни героев и сюжетов классических русских произведений, другие позволят окунуться в эпоху знаменитых писателей, биографию и творческую среду. Команда, которая одержит победу, по праву назовется знатоком русской классической литературы и получит приз, а остальных участников ждут дипломы. Приз предоставляется на безвозмездной основе.
На мастер-классе будет представлено пошаговое изготовление подставок под горячее из фетра в виде милого котика.
Вы узнаете: как выбрать материалы и инструменты, сделать выкройку и сшить детали, чем декорировать и оформлять готовое изделие.
Приходите на мастер-класс и создайте свою уникальную подставку под горячее, которая станет не только функциональным аксессуаром на кухне, но и милым элементом декора, который можно подарить близким.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением за его счет.
Мастер-класс по живописи с профессиональным художником Анастасией Кирсановой зарядит энергией творчества.
Цветущая яблоня, черемуха, сирень в живописи – вечный и популярный сюжет, который вписывается в любой интерьер и украшает пространство. Нежно-розовые, золотисто-бежевые, темно-вишневые, сливочно-белые – невозможно сосчитать все оттенки и не влюбиться в них.
В программе мастер-класса:
У каждого получится копия авторской картины всего за три часа, даже если вы никогда не рисовали!
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (400 рублей).
Дополнительная информация – по телефону: +7 (983) 610-51-81 (Елена).
Свой новый сезон просветительский проект «Формула оркестра» откроет «Звуками солнечной Италии» – камерной инструментальной музыкой итальянских композиторов разных эпох.
Музыкальное путешествие начнется в начале XVIII века в эпоху барокко и продолжится произведениями галантного стиля и классицизма в конце XVIII века и необарокко XIX века. В программу вошли настоящие хиты, такие как «Осень» Антонио Вивальди из цикла «Времена года» и «Фолия» Арканджело Корелли в обработке Франческо Джеминиани. Прозвучат и не слишком знакомые красноярскому слушателю фрагменты, к примеру кантабиле загадочного музыканта Никколо Паганини, которого называют самым великим скрипачом в истории. Завершится путь по солнечной Италии произведением современного композитора Роберто Молинелли «Танго-клуб» из сюиты «Четыре картины из жизни Нью-Йорка». Молинелли лично стал гостем Красноярского театра оперы и балета в 2024 году, выступив на фестивале «Азия – Сибирь – Европа».
Дочь якутского программиста Спиридона Дьяконова погибает в жестоком теракте. Герой в поисках справедливости отправляется в зону специальной военной операции и поступает добровольцем в Запорожский батальон. Спиридон получает позывной «Алдан», находит новую цель в жизни – найти убийц дочери и защищать жизни других.
Это история о боли, мужестве и искуплении на фоне реальных событий. Впереди – опасный путь, полный испытаний, которые не только закалят его характер, но и откроют в нем силу, о которой «Алдан» не подозревал…
Семейная комедия «Мой папа – медведь» – это не просто захватывающая история с элементами волшебства и приключений, а глубокий и актуальный фильм, способный затронуть важнейшие темы современного родительства и детства. Картина раскрывает сложные, но жизненно необходимые вопросы: как найти общий язык между взрослыми и детьми, как преодолеть недопонимание, возникающее в семье, и почему так важно уделять внимание эмоциональной близости между отцом и дочерью.
В центре сюжета – Маша, которую играет Ева Смирнова. Ева уже полюбилась юным зрителям по многим работам, в том числе по фильму «Не одна дома – 2», который сейчас идет в кинотеатрах и пользуется большой популярностью у подростков и семейной аудитории. В «Мой папа – медведь» Ева создает яркий, запоминающийся образ современной девочки, которой не хватает внимания отца и которая, несмотря на свой капризный характер, глубоко внутри мечтает о настоящем семейном тепле.
Василий Кирсанов – бывший банковский клерк, а теперь иллюзионист-неудачник, мечтающий устроить шоу «почти как у Копперфильда». Ради сцены он уговаривает жену Светлану продать просторную квартиру и переехать с двумя детьми в тесную однушку. Шоу проваливается, а в новой квартире жить невозможно. В отчаянных поисках решения Кирсанов находит подозрительно выгодное объявление и покупает просторную трешку на последние деньги. Вот только квартира оказывается не пустой – в ней живет самый настоящий призрак.
Великий писатель. Мистик. Сатирик. Николай Гоголь оставил после себя произведения, полные тайн и секретов. В повестях увековечил и родные места, и любимый загадочный Петербург. На основе услышанных в детстве сказок, создал сборник сюжетов, наполненных потусторонними силами и сверхъестественными происшествиями. Знакомые Николая Гоголя утверждали, что он часто писал, будучи в трансе, пропуская через себя переживания героев.
Участники литературной игры пройдут творческий путь Николая Гоголя: соберут разрозненные части фольклорных историй; найдут по изображениям, чей нос послужил прототипом своевольного героя одноименной повести; выяснят, каким рукоделием увлекался автор; помогут защититься Хоме от ведьмы и выяснят, где расположена «Голгофа» – черный камень с могилы писателя.
Труппа «Свободный балет» приглашает в праздничное «Джазовое путешествие»! Концертный вечер будет наполнен зажигательными мелодиями, яркими танцевальными формами, стилями и направлениями.
Путешествие откроет «Страна народного джаза» – стилизация русского, африканского и латиноамериканского фольклора. «Джаз-комедия» продемонстрирует техническое мастерство артистов: от балета до популярных направлений стрит-джаза.
Третьей остановкой станет «Страна классического джаза» – красивые платья, высокие каблуки и элегантные костюмы артистов создадут атмосферу бродвейского театра. Одно из самых виртуозных направлений в джаз-танце покажет «Степ-джаз»: четкие ритмические рисунки, мгновенные переходы танцевальных па и необычайная внутренняя энергетика!
Балетмейстеры – Валерий и Борис Терешкины. В программе: кантри-джаз, джаз-фанк, классический джаз, степ-джаз, свободный джаз (бродвейский), джаз-блюз (соул), джаз-модерн, джаз-рок.
Участники события совершат погружение в творчество Н. В. Гоголя, путешествуя по страницам произведений писателя. В начале посетители вспомнят и узнают интересные факты из жизни и творчества Н. В. Гоголя, по предложенным иллюстрациям отгадают произведения, по описанию – литературных героев. Затем все желающие перевоплотятся в героев книг писателя, которым предстоит определить зашифрованное в «Грамоте» название произведения. Текст «Грамоты» – описание различных русских праздников, таких как Масленица, Рождество и Крещение из произведений автора.
Однако среди мирных жителей Диканьки притаилась нечистая сила, выдающая себя за простых жителей хутора и мешающая расшифровке. Мирянам необходимо вычислить представителей сил зла, а помогут в этом логическое мышление, внимательность и грамотно построенное обсуждение. Литературное погружение поможет лучше узнать творчество Гоголя, взглянуть по-новому на знакомые произведения, познакомит с основными темами, пронизывающими книги писателя. Событие не только расширит кругозор, но и поспособствует личностному и интеллектуальному росту молодежи, воспитывая их как культурно-осознанных граждан.
Игра имеет напольный формат: участники кидают кубик, передвигают фишки по полю и по очереди отвечают на вопросы ведущего. Темы вопросов – краеведение, затрагиваются самые разные аспекты истории Красноярского края.
Одновременно в интеллектуальном соревновании могут принять участие либо четыре команды, либо четыре человека.
Ключевая суть игры – первым добраться до острога, что расположен в центре игрового поля.
Самое время освежить свои знания о родном крае, узнать много нового и интересного!
Прийти на игру можно как с друзьями, так и в одиночку – команду соберем на месте!
Предварительная запись обязательна. Тел.: 221-03-70.
Красноярский художественный музей запускает специальную серию интерактивных занятий к выставке произведений Юрия Худоногова. Создание картины по мотивам полотна красноярского художника позволит погрузиться в его творчество, познакомиться с биографией и наследием.
Чему научатся участники:
Ведущие мастер-класса – Анастасия Борисенко и Ксения Харченко, арт-педагоги Красноярского художественного музея. Они расскажут участникам, как подбирать цветовую гамму для живописного произведения, создавать текстуры, использовать различные техники.
Все необходимые материалы предоставляются за счет организатора в свободном доступе, а созданные своими руками работы участники смогут забрать с собой.
Авторские чтения, психология и живая импровизация с элементами тренингов по актёрскому мастерству, чтобы погрузиться в историю. Так пройдет камерная встреча с Анной Мир, сказочницей, писательницей и педагогом-психологом и автором терапевтического проекта «Сказки всё это».
Её истории работают как метафорические карты: помогают услышать себя, разобраться в чувствах и взглянуть на привычные ситуации под новым углом. Каждая сказка это образное путешествие с личным смыслом для каждого слушателя.
После чтений пройдет обсуждение сказок с психологической точки зрения, игровые практики на внимание и присутствие. Если вы хотите услышать истории, которые остаются с вами, почувствовать себя частью живого рассказа и мягко заглянуть в свой внутренний мир — обязательно приходите.
Вас ждет философское высказывание о важности сохранения памяти, защитниках Родины и торжестве жизни и любви. Попадая на спектакль, зритель оказывается в пространстве условного музея, в котором представлены экспонаты – «монументы» с понятными символами переломных для человечества событий. В этом пространстве разворачивается повествование о прошлом, настоящем и будущем. Спектакль не привязан к конкретным историческим событиям. Через выразительную пластику и работу с телом хореограф-постановщик Артем Игнатьев создает атмосферу, которая переносит зрителя в разные эпохи.
Музыка композитора Мурата Кабардокова, свет и визуальные эффекты усиливают эмоциональное воздействие, создавая ощущение вневременности сюжета. В костюмах художницы Саши Алексеевой зритель также увидит отсылки к разным эпохам русской истории: где-то «звучит» прошлое, в других элементах образы отражают актуальное время и отсылают к будущему. Артисты балета, воплощая образы всех, попавших в колесо истории: солдат, жен и матерей, стремятся передать их ощущения, мысли, чувства, их боль и веру в любовь.
В истории западной Европы 1685 год известен рождением трех личностей – Георга Фридриха Генделя, Доменико Скарлатти и Иоганна Себастьяна Баха. Впоследствии каждый из них посвятил свою жизнь служению музыке и стал великим музыкантом эпохи барокко.
В программе вечера – изысканные фантазии и сонаты Генделя, виртуозные клавирные сочинения Скарлатти и монументальная пассакалия Баха. Каждое произведение – это отдельная история, рассказанная языком музыки, который понятен без слов.
Слушателей ждут следующие сочинения:
Исполнитель – Ольга Котлярова, ведущий мастер сцены «Петербург-концерта», член правления Союза концертных деятелей Санкт-Петербурга, член Российского творческого союза работников культуры.
«Корсар» – романтический балет о пиратах, мятежах, грабежах с прекрасной историей любви и изумительной музыкой.
Сюжет довольно запутанный. На рынок рабов в Адрианополе прибывают корсары вместе с капитаном Конрадом. Там его ждет прекрасная Медора. Но в нее влюбляется паша Сеид и выкупает девушку у торговца рабами Ланкедема, заменяющего ей отца. Конрад спасает Медору и похищает Ланкедема. Но первый помощник предает Конрада и крадет Медору и Ланкедема.
Паша намерен жениться на Медоре, которая притворно соглашается, но намерена покончить с собой в первую брачную ночь. Внезапно на помощь приходит наложница Гюльнара, которая предлагает подменить ее, поменявшись одеяниями. В результате влюбленные снова сбегают и возвращаются в свое убежище. Но испытания продолжаются: коварный помощник пытается застрелить Конрада, но безуспешно. Ужасный шторм разбивает корабль о скалы, но влюбленным удается спастись.
«Бесприданница» заостряет внимание на диссонансе внутреннего мира Ларисы Огудаловой с окружением, на напрасно потраченной человеческой жизни, любви и предательстве. Героиня ищет выход из жизненного тупика, заблудившись в соблазнах пошлой и примитивной жизни. Одиночество ее так велико, что причиной трагических событий кажется не одна только бедность, а несовместимость души Ларисы с этим миром.
Пьеса развивается в многоголосье контрастных тем: бытовых, комических, трагикомических, лирических, пока не поднимается вместе с героиней до высот современной трагедии.
Пять девушек-зенитчиц во главе со старшиной Васковым в мае 1942 года на далеком разъезде противостоят отряду немецких десантников-диверсантов. Хрупкие девушки вступают в смертельную схватку с обученными убивать мужчинами. Светлые образы героинь, их мечты и воспоминания о любимых, создают разительный контраст с жестокой и беспощадной реальностью войны.
«Я думала, что нынешнее поколение молодых смотрит на жизнь довольно отстраненно, жестко. Судя по реакции на спектакль, несмотря ни на что, молодежь понимает, что такое война. И когда они в спектакле видят, что у таких же, как они, все забрали, их охватывает настоящий ужас. Все, что происходит на сцене, они примеряют на себя и поэтому плачут. Значит, девочки, которых описал Васильев, которые могли бы быть бабушками и прабабушками тех, кто сидит сегодня в зале, похожи на сегодняшних девчат. Люди ведь, по большому счету, не меняются со временем: да, мир вокруг становится иной, но человек по-прежнему хочет любить, рожать детей» (Алла Васильева, «Городские новости»).
В центре сюжета картины «Мин үрдүбэр күн хаһан да киирбэт» («Надо мною солнце не садится») – молодой человек Алтан, который после ссоры со своим отцом уезжает на заработки. На северном острове ему предстоит провести весь следующий месяц. Неожиданно для себя Алтан встречает на, казалось бы, безлюдном острове старика Байбала.
Байбал уже очень стар и хочет умереть именно здесь. Он просит Алтана похоронить его возле могилы жены. Старик рассказывает герою, что когда-то у него была дочь, но она пропала. И тогда Алтану приходит в голову потрясающая идея: можно создать свой блог, который поможет Байбалу найти дочь и наполнить последние дни на земле впечатлениями. Теперь Алтану предстоит важная миссия – сделать Байбала счастливым!
Заповедные территории – это природное богатство страны. Они дают людям возможность не просто любоваться видами, но и внести личный вклад в сохранение природы. Без заповедников было бы сложно обеспечить сохранение видов и сообществ на Земле.
Участники смогут познакомиться с удивительными заповедными местами России. Отгадают зашифрованные природные достопримечательности, по издаваемому звуку определят птицу и с помощью жестов изобразят животное. Игроки будут по ассоциациям отгадывать редкое растение, произрастающие на территории заповедников.
27 сентября исполняется 99 лет со дня рождения художника Андрея Геннадьевича Поздеева, чье имя является знаковой фигурой для красноярского искусства и культуры в целом. Его картины, пронизанные солнцем и радостью бытия, несут много энергии, бодрости и ощущения красоты повседневной жизни.
Участники познакомятся с великолепными изданиями книг, объединенных темами, сериями, статьями и циклами: «Андрей Поздеев – мир художника», «Говорящий с ветром», «Андрей Поздеев – портретист». Узнают, что художник предпочитал работать в нескольких живописных жанрах – портрет, натюрморт, пейзаж, интерьер. Познакомятся с основными живописными шедеврами художника путем просмотра качественного иллюстративного материала, прослушают стихи красноярских поэтов Николая Еремина, Юлии Карпухиной, Сергея Бондина, посвятивших искренние и восхищенные слова «Сибирскому Матиссу». Итогом встречи станет просмотр видео «Живописные страницы жизни Андрея Поздеева». Встреча пройдет в рамках творческого Проекта «Краеведение по-красноярски»
Интересные украшения для волос сейчас находятся на пике популярности. Многие девушки предпочитают оригинальные аксессуары, сделанные из отрезков атласных лент в японской технике канзаши. Цумами канзаши – это традиционное японское искусство, призванное дарить красоту. Дословно канзаши переводится как шпилька – украшение для волос, заколка, сделанная из дерева или кости, которая поддерживает прическу. Знатные японские дамы украшали свои пышные прически самодельными цветами, и эта техника приобрела массовый характер.
А что, если цветами, созданными в технике канзаши украсить ободок? Получится невероятно стильно и оригинально! Такой подарок послужит прекрасным украшением для волос, ведь цветы в волосах – это всегда женственно и нежно. Клей-пистолет, готовая основа-ободок, бусины, атласные ленты, а также вдохновение – это все, что нужно, чтобы начать творить волшебство! Гости научатся правильно складывать атласные ленты в лепестки так, чтобы получились изящные цветы. По окончанию необходимо все закрепить клей-пистолетом. Освоить эту древнюю технику не составит труда, и в этом вам поможет ведущий, который проведет краткий экскурс в историю украшения, а также расскажет о бережном уходе за ним после изготовления. Материалы предоставляются за счет организатора.
Мероприятие посвящено Международному дню пожилых людей.
Вечер поэтического настроения для читателей старшего возраста начнется красочной презентацией со словами благодарности пожилым людям за самоотверженный труд, за мудрость, за бесценный опыт, за теплоту души.
В этот день есть замечательная возможность выразить людям старшего поколения любовь и почтение.
С глубоким уважением поздравят с праздником бабушек и дедушек юные читатели библиотеки. Они прочитают стихотворения, споют песни, от души пожелают здоровья, долгих лет жизни, подарят членам клуба небольшие памятные сувениры, сделанные своими руками.
И пусть хорошее настроение сохранится надолго!
Туман как художественный прием в литературе служит не только элементом антуража, но и мощным инструментом для создания необходимого настроения. В произведениях русских классиков туман выполняет разные функции: он может создавать мягкую, приглушенную атмосферу, внушающую чувство изоляции и уединенности, или же вызывать ощущение неуверенности, символизируя непредсказуемость. Кроме того, туман может отражать внутреннюю борьбу персонажей, показывать их сомнения.
Участники рассмотрят образ тумана в произведениях русских классиков: И. С. Тургенева («Записки охотника»), М. Е. Салтыкова-Щедрина («Пошехонская старина»), А. М. Горького («В людях»), В. Г. Короленко («Без языка») и Л. Н. Толстого («Война и мир»), а затем с помощью акриловых красок на спилах дерева изобразят свой загадочный туманный лес. Они самостоятельно создадут эскиз будущей композиции, научатся рисовать на нестандартной поверхности (спиле дерева) и узнают, как работать в технике последовательного нанесения рисунка.
Ведущая творческой мастерской, художник-оформитель Наталья Юрьевна Медведева, имеющая успешный опыт проведения мастер-классов по живописи и графике, поможет начинающим художникам и тем, кто уже обладает определенными навыками, почувствовать себя увереннее.
Проявив фантазию, каждый участник своими руками превратит срез дерева в неповторимый шедевр. Материалы для творчества предоставляются организатором.
Игра «Мозговой штурм» для самых находчивых и эрудированных.
Участникам интеллектуального турнира предстоит пройти семь занимательных раундов с интересными вопросами различного уровня сложности: «Кто автор строк?», «Денежная единица», «Самый умный», «Назовите фамилии», «Колесо истории», «Мир открытий», «Детективы».
Интеллектуальная игра – это наука побеждать. Она учит думать, исследовать, логически мыслить, а также приносит радость и наслаждение.
Если у тебя хорошая реакция, нестандартное мышление и ты способен на быстрый ответ, то скорее покупай билет на самую интеллектуальную игру!
Творческий мастер-класс ‒ увлекательное занятие для людей всех возрастов. На мероприятии участники смогут почувствовать себя настоящими художниками-дизайнерами и создать авторскую сумку, а потом, конечно же, забрать ее себе на память и использовать по назначению.
Роспись шоперов осуществляется специальными акриловыми красками для ткани. Участники смогут сами выбрать мотив росписи и реализовать его вместе с ведущим или же взять за базу один из готовых шаблонов. После того как краски подсохнут, сумку можно украсить любыми декоративными материалами: пуговицами, бусинами, лентами и т. д. Рисунок будет долговечным и устойчивым к стирке.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением за его счет.
Для участников игры осень начнется не только по календарю, но и с Осенин – праздника славянской культуры, а также с осеннего фольклора и художественного слова в литературе.
Чтобы разгадать «Время осени: послания природы» на одноименном этапе игры, участники будут искать природные метаморфозы осени в народных песнях, приметах, лирических описаниях Сергея Есенина или Николая Рубцова. От природных сигналов – к «Праздникам осеннего круга» – этапу, на котором пословицы, поговорки и поэтические фрагменты подскажут традиционные осенние праздники народного календаря. Этап «Родное слово» покажет связь времени года с метафоричностью родной речи через сопоставление фразеологизмов с их значениями. О связи времени года с русской культурой напомнит и этап «Душа народа: память сердца», где осень Александра Пушкина, Алексея Толстого, Василия Белова вдохновит на собственную творческую интерпретацию семейных осенних традиций.
«Жатва» - это история о пути человека, где каждое действие становится семенем, а жизнь - полем для посева. Каждый человек проходит через испытания, встречи и откровения, познавая мир и себя через призму вечных истин о сеянии и жатве.
В центре сюжета - поиск мудрости и своего предназначения. Спектакль отражает то, как важно бережно относится к каждому поступку, ведь всё в жизни имеет свой смысл и последствия.
Замысел постановки - расположить зрителя для размышлений о собственных «посевах» и «урожаях»,отправиться в путешествие к пониманию главных жизненных истин.
Главные герои - заслуженный работник культуры Красноярского края Клара Полухина и Максим Лапо.
Режиссёр - заслуженный работник культуры Красноярского края Клара Полухина.
Хореограф-постановщик - Анастасия Кирьянкова.
Органная музыка и минимализм могут казаться изначально противоположными формами звучания, но их сочетание открывает новые музыкальные горизонты и возможности. Минимализм с его упором на повторение мелодических и ритмических фигур создает особую атмосферу медитации и контемпляции, а звучание органа, способное создавать многогранные текстуры и богатые гармонии, может привнести новую глубину и эмоциональную силу в минималистические композиции.
Программа концерта объединила сочинения исполнителей в жанре минимализма – Филиппа Гласса, Ханса Циммера – и ярких органных композиторов – Иоганна Пахельбеля, Иоганна Себастьяна Баха, что дает возможность слушателям открыть для себя музыку с другой стороны и обнаружить новые звучания.
Ольга Котлярова – ведущий мастер сцены «Петербург-концерта», член правления Союза концертных деятелей Санкт-Петербурга, член Российского творческого союза работников культуры.
«Племянник чародея» – первый спектакль из серии «Хроники Нарнии» по книгам сказочной саги Клайва Льюиса. Нарния – сказочная страна, в которой обитают говорящие животные, нимфы, фавны и другие удивительные создания. Она возникла по воле мудрого льва Аслана. А может, Нарния – это фантазии подростка, которому трудно принять то, что происходит в действительности? У Дигори в жизни случилась беда. И в этот момент вместе с соседской девочкой Полли он по волшебству переносится в параллельный мир. Путешественников ждут удивительные приключения, испытания, опасности и возвращение домой, в реальность.
Что поможет Дигори справиться с настоящим несчастьем – чудесное яблоко или опыт, полученный в Нарнии?
Жизнерадостная и остроумная комедия-водевиль про двух предприимчивых и соперничающих между собой свах – Хануму и Кабато, которые пытаются найти невесту для разорившегося князя Вано Пантиашвили.
Действие происходит в конце XIX века в Тифлисе и погружает в неповторимую атмосферу Грузии с ее национальной музыкой, юмором и жизнелюбием.
Музыкальный спектакль создан композитором Гией Канчели по одноименной пьесе грузинского драматурга Авксентия Цагарели. Первый показ состоялся в 1882 году, и с тех пор комедия основательно закрепилась на театральных подмостках.
2009 год. Из Москвы в Якутск привозят жеребца по кличке Спид Стар для участия в скачках. В это время в небольшой конюшне работают друзья детства Егор и Коля. Егор только что бросил учебу, живет прямо в конюшне и находит утешение в общении с лошадьми. Родители и братья его не понимают, считая, что он занимается никчемным делом. Амбициозный и честолюбивый Коля считает, что в скачках все зависит от скорости и резвости лошади, не считая нужным находить с ними общий язык. Егор же наоборот всегда общается с лошадьми и видит в них красоту природы. Вскоре Егор знакомится с Мариной, новым инструктором по верховой езде для детей. Между ними возникает симпатия. Наконец Егор получает шанс осуществить мечту стать чемпионом, однако ему предстоит пройти испытания: на главных скачках Егору нужно не просто победить соперников, но и доказать самому себе и близким, что нашел свое истинное призвание.
Волшебный сюжет о молодом герое, который учится отличать добро от зла, заводит новые знакомства и, конечно же, впервые влюбляется. Что ждет его на этом пути? Об этом расскажут на сцене Красноярского музыкального театра.
Постановочная команда:
Участники познакомятся с жилищами человека из разных эпох, в музее их – 11! У американских индейцев есть поговорка: «Бог одинаково научил всех птиц вить гнезда, но гнезда у всех птиц разные». Так же и с домами – каждый народ строит жилища по-своему, используя подручные материалы.
Гости музея узнают, из каких материалов в разные времена строили жилища на территории Приенисейского края, как делили жилплощадь члены семьи у коренных народов, что такое «сени» и зачем они нужны, какой дом путешествовал вместе с человеком, а также рассмотрят жилище с 16 углами и жилище, которое может пройти десятки и даже сотни километров по реке.
Завершится экскурсия мастер-классом, на котором участники сделают домик-брелок.
Экскурсия будет интересна детям от 7 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Серебряный век на излете. На сцене – Петербург с его графикой, мрамором набережных, вечно мокрой жестью крыш.
Петербург Алексея Толстого, «замученный бессонными ночами, оглушающий тоску свою вином, золотом, безлюбой любовью, надрывающими и бессильно-чувственными звуками танго – предсмертного гимна». Петербург Олега Рыбкина, в котором люди – умные и глупцы, слабые и поражающие силой духа, разные, как и сегодня, люди – ищут и обретают себя, пытаются сохранить во время страшных событий самое важное – нравственные принципы, что ведут их, дают им опору и желание жить.
Империя разлетится гигантским зеркалом о мрамор, и осколки изрежут каждого. Как бы ни пытались герои быть вне политики, ни надеялись наивно, что буря войн и революций пройдет стороной, не затронув их маленькое личное счастье, все они рухнут в горнило истории.
И время вынесет их навстречу хождению – по страданиям, надеждам, восторгам и падениям, унынию, взлетам – одновременно и мукам, и целой огромной эпохе.
Проект реализуется благодаря государственной поддержке (гранту) Министерства культуры Российской Федерации.
«Женщина есть опьяняющий продукт, который до сих пор еще не догадались обложить акцизным сбором» (А. П. Чехов).
Добро пожаловать в кабачок «Разбитое сердце». Как во всяком достойном заведении, здесь есть импозантный официант, экзальтированная певица, исполняющая душещипательные романсы, и вполне добропорядочная публика. За столиками этого кафе встречаются герои юмористических рассказов Антона Чехова и Аркадия Аверченко. Они любят, страдают, ссорятся и попадают в нелепые, почти водевильные ситуации. А зрители становятся свидетелями сердечных драм и соучастниками событий, происходящих на сцене.
Талантливые и прекрасные солистки Красноярского театра оперы и балета, каждая в своем образе музыкальной роковой красотки, погружают зрителя в эстетику кабаре. В таком представлении, конечно, никак нельзя обойтись без свободолюбивой Кармен: прозвучат известнейшие мелодии хабанеры и сегидильи из оперы Бизе «Кармен».
На сцену выходят и другие властительницы дум сильного пола: Клеопатра (из оперы Генделя «Юлий Цезарь» в Египте), Далила («Самсон и Далила» Сен-Санса), Сильва (оперетта Кальмана «Сильва»), Виолетта («Травиата» Верди)… Прекрасным дамам помогает единственный мужчина – месье Леон. Правда, сначала он тоже перевоплощается в даму – донну Агату из оперы Доницетти Viva la mamma. Но именно месье завершает программу веселыми куплетами Бони из оперетты «Сильвы»: «Без женщин жить нельзя на свете».
Семнадцатилетняя школьница Женя приезжает из Санкт-Петербурга в приграничный поселок Белгородской области, чтобы увидеться со своим братом-добровольцем перед его отбытием в зону проведения СВО. Там она знакомится с местным неформальным лидером с позывным «Тимур» и его командой, состоящей из юных волонтеров. Встреча с «тимуровцами» полностью меняет мировоззрение Жени и помогает определить для себя новые жизненные ориентиры.
Фильм снят по мотивам одноименной повести Аркадия Гайдара.
Режиссер – А. Семенов. Художники – Е. Бюрчиев, А. Трианфилиди. Сценаристы – А. Семенов, С. Крайнев.
Дошкольный музыкальный клуб «Заячьи уши» музея-усадьбы Г.В. Юдина приглашает детей 3-5 лет в группу «Мама+малыш» на очередной курс из 9-ти игровых занятий. Встречи проходят с сентября по май каждое четвертое воскресенье месяца, в полдень. На курсе участники в игре знакомятся с гитарой, укулеле, флейтами и фортепиано, осваивают разнообразные шумовые инструменты, слушают классику, фольклор и старинную музыку, а также танцуют, мастерят, рисуют и смотрят музыкальные мультфильмы.
Ведет занятия выпускница Красноярского института искусств, участница и ведущая детских программ красноярского СВЕТ-квартета, педагог БэбиФилармонии Елена Фёдорова.
Посещение постоянной группы - по абонементу на три месяца (сентябрь-ноябрь, декабрь-февраль, март-май). Приобретенный абонемент можно вернуть не позднее трех дней до первого занятия цикла. По болезни- не позже дня первого занятия цикла при предоставлении справки.
Стоимость трех занятий для пары мама+малыш 1000 руб. Абонемент на каждого следующего ребенка – 600 руб.
Стоимость разового посещения мама+малыш 450 рублей. Стоимость для каждого следующего ребенка - 250 руб.
Максимальная вместимость группы – 10 детей. Продолжительность около 45 минут.
Понадобятся легкая одежда и сменка или носочки.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44, +7 (391) 222-09-55.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Герои спектакля – обычные дети, попавшие в волшебный мир, где времена года и силы природы имеют тот же облик, что и они. Это путешествие, в котором ребятам предстоит познакомиться с Зимой, Весной, Летом и Осенью, узнать друг друга и окружающий мир, побороть собственные страхи и найти новых друзей, научиться дружить, помогать близким, радоваться и,
конечно, танцевать.
«Времена года» – спектакль для семейного просмотра, детский балет на музыку Александра Глазунова. В постановке заняты юные артисты – учащиеся Красноярского хореографического колледжа. Замечательная музыка великого русского композитора, яркие костюмы и наполненная смыслом сценография, искренность и талант артистов – благодаря этим
факторам спектакль производит сильное как на детей, так и на взрослых.
У гостей будет возможность познакомиться с детской постановкой, в работе над которой использованы технологии XXI века.
В программе – прогулка по Центру, знакомство с особенностями памятника советского модернизма, проектными идеями строителей и секретами, спрятанными в застенках. Здание вдохновлено гранитным памятником природы – Красноярскими столбами. Архитектор Арэг Демирханов вдохновлялся цветом, фактурой и формами скал. Внутри музей напоминает настоящий лабиринт с множеством тупиков, узких коридоров, закоулков. Однако в то же время здесь есть огромные залы с высокими потолками и воздушные лестницы.
Посетители смогут прогуляться по платформе и представить, как она выглядела раньше, попасть в самую узкую галерею в мире, услышать названия залов времен открытия музея в 1987 году, узнать, что такое полиэкран, сколько тонн весит конструкция, как из 2500 кв. м площадь выставочных залов музея увеличилась до 5000 кв. м. Запись на индивидуальные экскурсии осуществляется по телефону: +7 (391) 212-45-97.
Иван Морозов родился в купеческой семье, учился на химика в Швейцарии, а в итоге стал обладателем одной из самых впечатляющих коллекций искусства в России. Лектор расскажет историю становления одной из важнейших фигур русской культуры. Слушатели смогут оценить вклад российского предпринимателя в мировое искусство.
На лекции участники узнают:
Лектор – Лидия Толстова, искусствовед, старший научный сотрудник Красноярского художественного музея.
Исполнители:
В программе – сочинения для клавесина и органа Луи и Франсуа Куперенов, Доменико и Алессандро Скарлатти, Георга и Готлиба Муффатов.
Первый концерт абонемента посвящен музыкальным традициям трех выдающихся барочных семей – Куперенов, Скарлатти и Муффатов. Эти династии воплощают богатство культур Франции, Италии и Германии, а их творчество заложило основы развития органной и клавирной музыки. Программа концерта воссоздаст атмосферу эпохи барокко, которую сможет почувствовать каждый зритель. Вы не только услышите шедевры барочной музыки в исполнении величественного органа, но и познакомитесь с историями жизни выдающихся композиторов – создателей бессмертной музыки!
На протяжении веков, от поколения к поколению, семьи композиторов и музыкантов передавали свои традиции и секреты мастерства…
В те времена, когда Ганс Христиан Андерсен писал свою сказку «Снежная королева», еще не было никакого интернета. Но режиссер-постановщик этой музыкальной истории Вячеслав Цюпа назвал спектакль «онлайн-игрой по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена».
Если присмотреться, никакого противоречия здесь нет: сеть затягивает в свой бездушный мир. Там люди, отгородившиеся друг от друга дисплеями гаджетов, больше не нужны друг другу. Прямо как в одиноком и холодном царстве Снежной королевы. В эту зловещую паутину, теряя связь с близкими, попадает Кай. Любовь помогла хрупкой Герде найти в своем сердце силы, чтобы вызволить запутавшегося в паутине друга и вернуть его в мир тепла, солнца и живого общения. А еще ей поможет сам доктор Веб – антивирус.
Сказочную онлайн-игру сопровождает яркая и захватывающая музыка Марка Минкова, звучат музыкальные номера на стихи Вадима Коростылева. Талантливый советский композитор написал эти мелодии к фильму-мюзиклу «Тайна Снежной королевы», вышедшему на экран в 1986 году.
Идея, сюжет, текст пьесы придуманы и написаны Детской оперной студией, которой руководит Наталия Цюпа. Ее воспитанники исполняют и роли в спектакле.
Комедия без слов в одном действии.
Авторский спектакль мим-театра «За двумя Зайцами», где гастролирующая актерская труппа переезжает с места на место, чтобы сыграть грандиозную и масштабную постановку. Но каждый раз что-то идет не так. Никак не получается осуществить задуманное. Но бродячие артисты не сдаются, сила мечты велика. Кочевая жизнь нелегка, особенно если учесть, что в телеге, на которой перемещается труппа, нет даже коня!
Актерские интриги и секреты, закулисная жизнь и непредвиденные ситуации во время игры спектакля – из этих эпизодов складывается история жизни героев спектакля.
Идея – Валерий Зайцев. Постановка – Ирина и Валерий Зайцевы. Художник – Нина Внукова. Костюмы изготовлены в мастерской Натальи Ильиной. Звук и свет – Анна Бесфамильная. Продолжительность – 1 час без антракта.
Спектакль создан при поддержке Союза театральных деятелей РФ.
Спектакль поставлен режиссером Олегом Рыбкиным по пьесе известного драматурга Жан-Люка Лагарса, культового для Франции писателя. Это пронзительное и трогательное высказывание о хрупкости человеческой жизни в трагические моменты истории.
Герои спектакля – совсем не «герои» в обычном понимании, это театральная труппа артистов-неудачников, скитальцев и изгоев. Их судьбы, их страдания в поисках любви, счастья и безопасности можно было бы посчитать комедией, если бы не знание того, что эти события происходят в центре Европы, на которую надвигается угроза войны, что над этими частными судьбами «героев» сгущается угроза гибели.
Подростковый возраст – трудное время становления, время проб и ошибок. Что может помочь держаться верного пути? Как найти тот самый стержень, указатель, как в компасе, куда идти? Вы разберетесь с жизненными вопросами и трудными ситуациями в формате музыкальной программы вместе с группой «77», найдете ответы в любимых песнях, баснях и стихах.
Ведущий – заслуженный артист России Юрий Мосов.
Группа «77» образована в 1982 году из друзей-единомышленников – профессиональных музыкантов, которых связывала многолетняя дружба. Коллектив с большим успехом выступал во многих городах России: Москве, Санкт-Петербурге, Киеве, Сочи, Владивостоке и других. Артисты принимали участие в фестивалях рок-музыки, эстрадной и народной песни, гастролировали за рубежом. В репертуаре группы – любимые и узнаваемые песни советской эстрады, те, что были написаны несколько десятилетий назад и до сих пор не утратили своей популярности.
Наверное, сегодня сложно найти человека, который бы не читал книгу или не знал историю Джейн Эйр. Произведение было много раз издано, переведено на различные языки мира, а в XX веке неоднократно экранизировано. Каждый вариант – это попытка раскрыть величайшую тайну главной героини, рано потерявшей родителей, воспитанной в самых жестких условиях, но сумевшей сохранить и доброту, и твердость духа, и любознательность, и невероятное достоинство, с которым она принимала как удары, так и подарки судьбы.
В XXI веке «Джейн Эйр» покоряет сцену. Ким Брейтбург и Карен Кавалерян пишут вдохновенный мюзикл о хрупкой девушке с сильным характером, который находит свое воплощение в Красноярском музыкальном театре. Постановку возглавляют Ким и Валерия Брейтбурги и Николай Андросов. Захватывающие дух трехмерные декорации, элегантные костюмы, на создание которых вдохновили старинные английские издания мод, – заслуга Екатерины Крюковой.
Спектакль-прогулка с гением в VR-очках «Быть Смоктуновским» приурочен к 100-летию народного артиста СССР Иннокентия Михайловича Смоктуновского,. Зрителей ждет уникальное путешествие, в котором театральное искусство соединяется с VR-технологиями, позволяя каждому окунуться в мир творчества великого артиста, увидеть его глазами, услышать его мысли и переживания, а также пройти по местам, связанным с его жизнью и карьерой, в формате интерактивного интервью.
Спектакль пройдет в формате «сцена на сцене» – это особый способ организации театрального пространства, при котором зрители располагаются непосредственно на территории спектакля. В этом случае зрители и артист будут находиться в одном пространстве. Роль Иннокентия Смоктуновского исполнит артист Николай Качура. Одновременно это еще и виртуальная прогулка: надевая очки виртуальной реальности, каждый зритель пройдет с гением по улицам Норильска, Москвы, по помещениям театров, где служил Иннокентий Михайлович.
Фильм рассказывает о гуманитарной миссии центра «Справедливая помощь», основанного Елизаветой Глинкой, по спасению детей Донбасса. В основе картины — восемь реальных историй детей и их родителей в поисках спасения от болезней и войны.
Главные герои фильма - последователи и подопечные благотворительной организации "Справедливая помощь" Елизаветы Глинки, более известной как Доктор Лиза. Она трагически погибла в 2016 году при крушении самолета Ту-154, так и не завершив свою последнюю благотворительную миссию. Гуманитарный груз для госпиталя в Латакии разметало на пути в Сирию. Тогда погибли десятки человек. Но дело Доктора Лизы живет!
Слушатели познакомятся с институциональной теорией искусства, которая элементарно отвечает на вопрос: «а скворечник точно может быть произведением искусства?», а также поговорят про историю становления института современного искусства и музеев современного искусства.
Лекцию читает искусствовед, кандидат философских наук, доцент Гуманитарного института Сибирского федерального университета Александра Семенова-Ситникова. Курс «Теория современного искусства» включает в себя 18 лекций о базовых понятиях современных художественных практик. Все лекции можно посетить отдельно как вольный слушатель.
Исполнитель – Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири им. М. С. Годенко. Главный балетмейстер – народная артистка РСФСР Лидия Дмитриевна Дзьобак.
В программе:
Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири им. М. С. Годенко представляет программу, в которую вошли любимые зрителями номера из золотого фонда ансамбля и постановки современных хореографов! На сцене оживут традиции Сибирского края: красочная сюита «Сибирь моя», жанровая сцена покорения Сибири казачьим войском «Красный яр» и зрелищные национальные танцы «Великий Саян», «Музыка ледяной степи».
Современный человек, житель мегаполиса, часто ощущает избыточность, давление, агрессию окружающего мира, в котором слишком много лишнего, пустого, ненужного и токсичного. Много суеты, слов, эмоций, рекламы, вещей и продуктов. Все это с пугающей быстротой превращается в мусор, в надвигающийся девятый вал ядовитого хлама – материального и ментального, убивающего людей и природу.
Труппа ищет выход из этой удушливой западни, чтобы сделать спасительный вдох. «Вдох» – это спектакль-высказывание о том, что засоряет мир. Его авторы – хореограф и режиссер Илья Романов, артисты и вся творческая группа. Спектакль поставлен в жанре физического театра, в котором главную роль играет язык тела.
Петля – линия, которая проходит свой путь и возвращается к началу, чтобы повторять этот цикл снова и снова, образуя бесконечную спираль жизни. Цикличность повторяющихся отношений и ситуаций часто заставляет людей ходить по одному и тому же маршруту, как по заданной матрице.
Главная идея этого пластического спектакля – рассмотреть в разных плоскостях принципы зацикленности. Как одна форма цикличности переходит в другую, если они из различных секторов: тело, звук, голос, история. Постановка существует в трех видах. Первый – это как ее видит постановщик. Второй – как понимают актеры, а третий – это взгляд зрителя.
Главные средства выражения смыслов в этом спектакле – тело и танец.
Илья Романов, хореограф и режиссер спектакля: «Как хореографу мне интересно наблюдать за петлями в человеческих судьбах, решениях, в развитии общества. Человек так мал по сравнению с этим миром. Человек совершает детские поступки и считает себя правым, мечтает и строит планы, веря, что они сбудутся именно так как хочется. Порой так и происходит. Но иногда мир дарит человеку совершенно иной опыт, как костюм с огромными рукавами, до которого нужно дорасти».
Великолепная пьеса Леонида Зорина никого не оставит равнодушным. Атмосфера 50-х годов, московская коммуналка, забавные и в то же время такие живые и обаятельные образы персонажей. Если хочется улыбнуться и обрести хорошее настроение, то эта история как раз для вас.
Хоботов, Маргарита Павловна, Савва Игнатьевич, Людочка, Костик, Велюров, Алиса Витальевна – все они восхитительны и совершенно по-своему (не так, как в знаменитом кинофильме) преподносят зрителям волшебную историю о любви и быте...
Спектакль – победитель I Межрегионального фестиваля-конкурса комедий по СФО «Зрительский успех».
Лауреаты премии главы города «Семья – душа и сила Красноярска» – 2023 многодетные родители Анна и Александр Клевцовы создали музыкальный дуэт «Легче», чтобы через свои песни транслировать самые важные человеческие и традиционные семейные ценности.
На концерте зрители увидят невероятное акустическое исполнение самых популярных песен дуэта. Анна и Александр Клевцовы – неисправимые романтики. В каждой своей песне они доказывают, что в мире любовь, дружба и семейные ценности – это не просто слова, поэтому концерт будет интересно посетить всей семьей.
Список авторских песен дуэта:
Предварительная запись – по номеру: 227-29-70.
Красноярский художественный музей представляет образовательную программу «Искусство и экология». Проект – часть параллельной программы выставки произведений Даши Намдакова.
Участники программы узнают, как искусство и любовь к родной природе формируют важные патриотические ценности. Программа разработана специально для подростков и молодых людей в возрасте от 14 до 22 лет. Каждое событие пройдет в формате лекции с дискуссией. Это будет не только разговор на актуальную тему, но и знакомство с разными сферами жизни и профессиями.
На встрече, посвященной связи искусства и осознанного потребления, участники поговорят об основных проблемах экологии. Например, о том, как проекты в искусстве помогают уменьшить вред природе.
Лектор – Ксения Ильченко, заведующий Музейно-образовательным центром, культуролог, искусствовед.
Орган – один из самых масштабных музыкальных инструментов, многогранное звучание которого способно передать завораживающую красоту бескрайних просторов Вселенной. Этим вечером в программе «Орган и космос» встретятся классика и современность: сочинения великих композиторов эпохи барокко (Й. Пахельбель, И. С. Бах) и классицизма (В. А. Моцарт, Л. Бетховен), любимая многими поколениями слушателей песня «Земля в иллюминаторе» (В. Мигуля), эпические саундтреки к кинофильмам (Дж. Уильямс, Х. Циммер) и композиции Т. Халиуллина в исполнении автора.
Все желающие отправятся в музыкальное путешествие, посвященное космосу!
Произведение, по которому поставлен спектакль, – это роман, который Александр Пушкин начал писать в 1832 году. Автор обращается к жанру разбойничьего (авантюрного) романа, характерного для западноевропейской литературы, и, взяв за основу истории из реальной жизни, создает произведение, которое исследователи называют наиболее известным разбойничьим романом на русском языке. В основе сюжета – история дворянина, который возглавил бунт крестьян. Роман остался незавершенным.
Режиссер спектакля – Александр Янушкевич, знакомый гостям Красноярского театра кукол по постановке «Мелкий бес». Зрители смогут увидеть, как средствами театра кукол на сцене будет воплощен сюжет одного из самых известных прозаических произведений Александра Пушкина, включенных в школьную программу по литературе.
В доме происходит трагедия – отца, мужа и главу семейства обнаруживают убитым. Выяснив, что к нему не мог попасть посторонний, женщины приходят к страшному заключению: убийца – одна из них. И тогда внешняя благопристойность дома рассыпается, из-за каждой двери вырываются свои тайны.
Детективная интрига произведения, заложенная автором пьесы Робером Тома, является лишь формой, которая удерживает зрительское внимание. При помощи этого умного и удобного хода даже самый скептически настроенный зритель пожелает угадать, кто же стоит за преступлением, и включится в действие.
Режиссер Джемма Аветисян уходит от привычной трактовки пьесы и совмещает текст с произведениями французского шансона. Музыкальные номера, как зонги, будут способствовать передаче тех чувств героев, которые невозможно выразить словами. Это полноценная музыкальная драматургия, дающая дополнительные слои смысла. Сценография отсылает к эстетике черно-белого кино 50-х годов и решена минималистично. Все это в совокупности со строгими костюмами не отвлечет зрителей от истории каждого персонажа.
Это история о несостоявшейся любви и ее жертвах, воспитании чувств и взрослении. Пушкинский роман крайне эмоционален, ведь его главные герои очень молоды. Евгению Онегину в начале примерно 25 лет, Владимиру Ленскому и Татьяне Лариной – около 17, Ольге едва исполнилось 16. Их поступки страстны, порывисты, безрассудны и полностью меняют судьбу каждого.
Зрителей ждет сентиментальная трагедия со стремительным развитием событий, обостренными чувствами и мистическими снами. Возможно, это взгляд молодого поэта, его версия «…ума холодных наблюдений и сердца горестных замет».
«Анна Каренина» – роман о любви, семье, смысле жизни и свойствах страсти. Кажется, что его автор понял о людях больше, чем понимают они сами.
Спектакль по мотивам одного из величайших романов всех времен и народов – безусловно, эксперимент. Что нового можно извлечь из гениального текста, пережившего десятки сценических и экранных воплощений?
Создатели спектакля «Анна Каренина» попытались добыть из-под толстого слоя трактовок и шаблонов, накопившихся за сто с лишним лет, живую, страстную, экспрессивную историю, заново пересоздать драму отношений, поступков и чувств основных героев романа.
В этой камерной постановке много телесности, много эмоций, которые проявляются не столько в словах, сколько в молчании. И все ради того, чтобы добраться до живого, до того, что заставило Толстого девять раз переписывать роман, до той базовой потребности человеческой души любить и быть счастливой, до того неизбежного и неминуемого разрушения, которое овладевает людьми, и превращает их жизнь в тюрьму.
Это возможность исследовать особняк знаменитых купцов, одно из самых красивых и загадочных зданий Красноярска.
Гостей ждет увлекательное путешествие по залам старинного особняка, построенного в 1913 году по проекту известного сибирского архитектора Владимира Соколовского для Веры Гадаловой, супруги крупного купца и мецената. Легенда гласит, что вдохновением для архитектурного облика дома послужили итальянские дворцы-палаццо. Особняк сочетает в себе изысканность классики и утонченность модерна: растительные орнаменты, маскароны, эркер и парадные залы до сих пор хранят атмосферу балов и приемов.
Экскурсия познакомит с историей знаменитой купеческой династии, внесшей огромный вклад в развитие экономики, культуры и общественной жизни Красноярска и всего Енисейского края. Участники события смогут погрузиться в атмосферу купеческого быта, узнают, что происходило в комнатах при жизни купцов, узнают о тайнах и загадках, окружающих дом Гадаловых. Проект – возможность углубить знания по истории Красноярска и российского государства, архитектуре и искусству.
Экскурсию проводит Алена Синашова, методист по музейно-образовательной деятельности. Подробнее об экскурсии можно узнать по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Интерактивное занятие в музее – это возможность попробовать разные материалы и работу в новых техниках. В этот раз участники будут писать небо акрилом. Небо на картинах художников присутствует не только в качестве фона или акцента. Оно помогает выразить чувства и эмоции.
Что будут делать участники:
Ведущие мастер-класса – Анастасия Борисенко и Ксения Харченко, арт-педагоги Красноярского художественного музея. Они расскажут участникам, как находить вдохновение, выбирать цветовые гаммы, создавать оттенки.
Все необходимые материалы предоставляются за счет организатора в свободном доступе, а созданные работы участники смогут забрать с собой. Подробности по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Конкурс посвящен 130-летию со дня рождения Сергея Есенина.Он призван пробудить интерес подростков и молодежи, молодых библиотекарей Красноярского края к наследию великого русского поэта.
Школьники и молодые люди могут выбрать одну из двух номинаций:
1. «Низкий дом с голубыми ставнями...» – участники должны представить свое стихотворение, посвященное родному краю.
2. «Закружилась листва золотая...» – в этой номинации есть возможность проявить свои публицистические способности и написать эссе на тему любви к природе в произведениях Сергея Есенина.
Две номинации предусмотрены и для библиотекарей:
1. «В ритме русской души» – здесь будут рассматриваться сценарии мероприятий для молодежи, посвященных жизни и творчеству Есенина.
2. «Путешествие в мир Есенина» – участникам надо представить мультимедийные проекты в формате видеоролика, посвященные поэту.
Конкурс проводится при поддержке «Центра книги – Красноярского бибколлектора». Заявки принимаются до 3 октября 2025 года.
Исполнители – ансамбль «Вольница»:
В исполнении артистов ансамбля «Вольница» и его солистов – Виталия Осипова и Натальи Лукьяновой – прозвучат песни современных авторов о войне «Давай, родной», «Мама потеряла сына на войне», «Песня о Земле», «Мой милый, если б не было войны», «Фронтовой санбат», «Волноваха! Песня морской пехоты» и другие.
Также прозвучат авторская песня Виталия Осипова «Наши», стихотворение Натальи Лукьяновой «Военная медсестра», песни военных лет «На солнечной поляночке», «Лизавета», «Самолеты», «Казаки в Берлине», «Майский вальс», казачьи песни «Сормовская», «На коне вороном», «Не для меня…» и инструментальные обработки композиций фронтовых времен «Смуглянка», «Черноглазая казачка», мелодии военных лет Николая Малыгина.
В вердиевском «музыкальном чуде», как называли оперу «Трубадур» современники, постановочная группа красноярского спектакля передает дух испанского Средневековья, распутывает головоломные хитросплетения сюжета и привносит в него элемент фэнтези в духе «Игры престолов». Причем ориентируясь не столько на сериал, сколько на роман Джорджа Мартина. Постановщики отнесли действие оперы к XV веку. На сцене создается художественный образ Средневековья при помощи рыцарских доспехов, геральдических щитов и иных исторических атрибутов. Остальное берут на себя костюмы и свет.
Опера «Трубадур» долго не шла на сцене. Восстанавливать спектакль приедет режиссер Мария Тихонова.
Едва вы переступите порог театра, вас окружат образы гоголевского Петербурга, наблюдения и фантазии писателя, загадки его судьбы. Музей-мистификация в пространстве театра – это увертюра к спектаклю по мотивам двух произведений из цикла «Петербургские повести». Визуально-пластический этюд на сцене развивает тему музея. Персонажи, их характеры, желания и мечты возникают перед зрителями, как экспонаты, на фоне узнаваемых очертаний города на Неве.
Главные герои – Пирогов, Пискарев и Башмачкин – основные персонажи повестей «Невский проспект» и «Шинель». Каждый из трех персонажей одержим своей идеей. У каждого из них своя история и свой путь, по которому они следуют за своими мечтами. Куда приведут гоголевских персонажей завладевшие ими желания? Когда стремление к мечте становится разрушительным? Есть ли грань между мечтой и одержимостью? Но искать ответы на эти и другие вопросы вам предстоит самостоятельно, разгадывая образы, метафоры и смыслы, заложенные создателями спектакля.
Театр не иллюстрирует, а интерпретирует повести Гоголя и оставляет каждому зрителю возможность по-своему трактовать увиденное. Спектакль создан в рамках программы «Культура малой Родины» с использованием грантов Минкультуры России и Фонда Михаила Прохорова.
«Поход в Угри-Ла-Брек» – история из жизни обычной семьи, в которой есть папа, мама, двое детей и пес. Однажды в этой семье появляется дедушка. Внуки едва успели с ним подружиться, а он уже исчез. И никто не может толком объяснить, куда пропал. Не получив от родителей внятного ответа, дети отправляются на поиски, которые приведут их в загадочное место Угри-Ла-Брек – «деревню, где дым поднимается вверх». Детей ждет грустное открытие. Зрители тоже наверняка все поймут, хотя печальное слово, которое все объясняет, так и не прозвучит.
Эскиз спектакля впервые был представлен в ТЮЗе на X Лаборатории актуальной драматургии и режиссуры «Вешалка» в октябре 2021 года.
Старая сказка предстанет в новой – остроумной, занимательной и даже чуть детективной версии. Это своеобразная детская фантазия на сюжет сказки «Волк и семеро козлят», в которой удалось уместить нежность и теплоту материнских чувств, хитрость и смекалку коварного Волка и его товарищей – отпетых мошенников, взаимовыручку и дружбу козлят.
В спектакле звучит всем знакомая трогательная и красивая музыка из кинофильма «Мама», в котором каждая песня – хит! Действие разворачивается в сказочной стране, где все персонажи в красочных, «живых» декорациях.
«Отчалившая Русь» – вокальный цикл Георгия Свиридова на стихи Сергея Есенина – прочно связан с именем Дмитрия Хворостовского. Именно с него артист начал свое долгое сотрудничество с композитором, постоянно исполнял в концертах. В Красноярском театре оперы и балета «Отчалившая Русь» прозвучала единственный раз – в 2018 году, когда произошло знаковое событие: театру было присвоено имя Дмитрия Хворостовского. Затем «Отчалившая Русь» вернулась к зрителю – в обновленном, камерном виде.
Это не яркое сценическое произведение, а скорее проникновенный, душевный разговор о родине поэта и композитора, певца и пианиста с каждым зрителем, который в этот день придет в фойе театра. «Отчалившую Русь» исполнит Роман Хобта. Кроме того, прозвучат песни русских и советских композиторов на стихи Сергея Есенина в исполнении Андрея Колобова. Также в спектакль-концерт включены фрагменты из воспоминаний поэта – их прочтут Роман Хобта, Андрей Колобов и режиссер Марианна Кайдани.
Исполнители – Красноярский духовой оркестр.
Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный деятель искусств Республики Тыва и заслуженный артист Красноярского края П. Казимир.
Дирижеры – В. Троян и Д. Тропин.
Солисты:
Ведущая концерта – Л. Мазуровская.
Программа:
На концерте прозвучат шедевры русской и зарубежной классики, джаз, эстрада, музыка из кинофильмов, а также оригинальные пьесы, написанные для духовых инструментов.
Более 150 лет балет ставится во всех ведущих театрах мира, а о партии Жизели мечтает каждая балерина...
Это история простой девушки по имени Жизель, в которую влюбился юный граф, будучи обрученным с богатой невестой. Под видом крестьянина он ухаживает за ней. Узнав об обмане, потрясенная Жизель сходит с ума и умирает. После смерти она становится виллисой – призраком невесты, умершей до свадьбы.
Поэтичная музыка Адольфа Адана, воздушность движений в танце во всех тонкостях выражают душевный мир героев. А хрупкий, беззащитный и в то же время наделенный великой силой любви вечно юный образ Жизели не оставляет равнодушными зрителей уже около 200 лет.
Исполнители:
В программе – произведения Луи Маршана и Иоганна Себастьяна Баха.
Дрезден, 1717 год. Публика в предвкушении грандиозного зрелища – музыкального состязания между мастером французского органного стиля Луи Маршаном и немецким органистом Иоганном Себастьяном Бахом. Новости о конкурсе достигли короля Фридриха-Августа, собралась дрезденская аристократия.
Приехал Иоганн Себастьян Бах, все готово к началу поединка, но… нет Луи Маршана. Услышав накануне игру соперника и осознав, что его ждет унизительное поражение, французский музыкант спешно покинул Дрезден с первыми лучами солнца. Что было бы, если бы поединок все же состоялся? Кому было выгодно публичное состязание двух первоклассных музыкантов? Каковы истории жизни Иоганна Себастьяна Баха и Луи Маршана, полные амбиций, разногласий и творческих поисков? Об этом и многом другом вы узнаете, посетив первый концерт цикла «Истории и судьбы».
Это занятия для тех, кто интересуется современным искусством и готов к экспериментам. Участники курса смогут открыть для себя пространство художественной импровизации, погрузиться в мир творчества и найти новые способы выражения. Уровень подготовки не важен.
Участники:
Занятия в новом сезоне разделены на три блока: текстиль, рельеф, печать.
Курс поможет раскрыть творческий потенциал участников, которые на практике поработают с самыми разными техниками и материалами.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Подробную информацию можно найти на странице Школы современного искусства.
В программу концерта включена музыка композиторов жарких стран – Италии, Испании, Бразилии. Или, по крайней мере, из произведений, рассказывающих о жителях этих стран! Прозвучат популярные песни, такие как Besame mucho, «Скажите, девушки», «Мне не забыть тебя», «Челита», Mambo italiano, «Луна» из сериала «Клон», «Признание» из репертуара Адриано Челентано и др. Не обойдется без страстных мелодий из оперы Жоржа Бизе «Кармен» – известнейших хабанеры и сегидильи. «Вишенка на торте» – искусная подделка под итальянскую песню из кинофильма «Формула любви» – Uno momento. Все это исполнят для гостей театра солисты оперной труппы тенор Евгений Балданов, баритон Александр Михалев, бас Илья Кривчиков, а также прекрасные солистки – Анна Киселева, Елена Никутина, Дарья Фролова.
Этот авторский спектакль – о том, как буквально одним касанием можно разжечь искру настоящей любви, а можно и уничтожить. Как легко разрушить любовь иллюзиями, непониманием, эгоизмом. Как настоящее по неосторожности можно превратить в искусственное и глянцевое. Как спасти любовь одним лишь касанием.
Театр продолжает традицию говорить смешно о серьезном и серьезно о смешном. Сценарий и постановка – Ирина и Валерий Зайцевы. Техническая поддержка – Александр Якименок. Звук и свет – Валерий Зайцев, Марина Ерлыкова.
читка пьесы И.Максимовой в проекте #эпизоды
Ирина Максимова - Драматург. Филолог-практик, психолингвист, преподаватель. Пишет пьесы, инсценировки, стихи.
Пьеса «НЕЛОВКИЕ РАЗГОВОРЫ О ЛЮБВИ» вошла в лонг-лист конкурса коротких пьес Stories V из 450 присланных на конкурс пьес в 2023 году. Цитата автора: Пьеса - про сложность человеческих отношений, про измены, про ощущение себя в наше непростое время. Мне по-прежнему близко мнение о любви одной из героинь пьесы: «Я вдруг представила, что муж узнает, что я на эту выставку ходила. Он знал, что у меня с тем художником до него было. Но это ведь не измена – просто на выставку сходить. Это же ерунда, согласись. Ничего криминального в этом нет. Я ведь даже и не подошла бы к нему, только бы издали посмотрела. И муж, конечно, ничего не сказал бы мне. Но я вдруг представила, как сожмется от тоски его сердце, если он просто узнает об этом. Я прямо физически ощутила, как сжалось бы его сердце. И тогда я решила не идти. Вот это, наверное, и есть любовь, Женёк. Когда ты не можешь допустить, чтобы у кого-то из-за тебя от тоски сжалось сердце…»
Режиссер: Лала Габриадзе
Читает Нуар оркестр: Сергей Гисич, Светлана Демешонок, Мила Сандр, Кристина Трифонова, Лала Габриадзе
В рамках фестиваля впервые состоится сольный концерт Ансамбля имени А. В. Александрова, сольный концерт мужского состава Московского государственного академического камерного хора (Хор Минина), мужского хора «Всехсвятский». Выступят праздничный мужской хор Данилова монастыря, мужские хоры из г. Калининграда, г. Санкт-Петербурга, г. Севастополя, Китайской Народной Республики, Республики Сербия и др.
В программе гала-концерта – духовные песнопения, патриотические произведения российских композиторов, народные песни. В финале концерта сводный хор из более чем 700 мужчин и юношей – участников фестиваля – исполнит музыкальные шедевры русской культуры и песни военных лет: «Священная война» (музыка Александра Александрова, стихи Василия Лебедева-Кумача), «Соловьи», «Смуглянка» (музыка Анатолия Новикова, стихи Якова Шведова), «Прощание славянки», «Выхожу один я на дорогу…», «Песня о далекой Родине» (Микаэла Таривердиева на стихи Роберта Рождественского).
Развивайте технику речи, уверенность перед аудиторией и искусство убедительного общения. Серия мастер-классов по сценической речи направлена на развитие техники работы с голосом и дикцией для уверенного публичного выступления. Участники освоят дыхательные и артикуляционные упражнения, научатся управлять интонациями и эмоциями в речи, а также получат практические советы по преодолению волнения перед аудиторией.
Что будет на занятиях мастерской? Развитие навыков работы с голосом и речью для публичных выступлений, театральной сцены или повседневного общения. Программа подходит для участников с любым уровнем подготовки. Почему это важно? Хорошая речь – ключ к успешной коммуникации. Педагог – Вячеслав Ферапонтов, заслуженный работник культуры Красноярского края. Он признан лучшим артистом Красноярского театра юного зрителя в нескольких сезонах, лауреат премии «За личный вклад в сохранение и развитие культуры Красноярского края». Все материалы предоставляются организатором.
А что, если не во всех сказках герои живут долго и счастливо? Бывает, что людоеды безнаказанно живут и работают в канцелярии, злодей вместо поражения получает в жены принцессу, а короли страдают от собственной нерешительности. Именно в таком сказочном мире и оказывается главный герой спектакля. Молодой ученый, изучающий сказки, приезжает в кажущийся совершенно обычным на первый взгляд город. Здесь он влюбляется в таинственную принцессу и, ведомый своим желанием быть с ней, отсылает собственную тень на встречу к возлюбленной. Тень, не желая оставаться на вторых ролях, учится жить самостоятельно: ходить, говорить, строить карьеру и заполучает любовь принцессы. Но что будет, если две части целого, темная и светлая, встретятся вновь?
Сюжет спектакля основан на пьесе Евгения Шварца «Тень», который, в свою очередь, написал ее по мотивам одноименной сказки Ганса Христиана Андерсена. Это погружение в несколько гротескный, саркастичный мир, наполненный сказочными героями. Однако предстанут они перед публикой совсем не такими, какими их привыкли знать.
В качестве декораций зритель увидит высокие передвижные прямоугольные колонны, создающие разный «рисунок» в сценах, дополнят конструкции видеопроекции, которые станут частью истории, и неоновые огни. В постановке занята практически вся труппа театра – солисты, хор, балет и оркестр. На сцену выходят 60 артистов.
Спектакль поставлен по одноименному рассказу Федора Достоевского, который автор написал незадолго до начала работы над его последним романом «Братья Карамазовы». Оба эти произведения – последний рассказ и последний роман великого писателя – являются его своеобразным духовным завещанием, итогом размышлений о вечных философских вопросах.
Постановка является частью дилогии, созданной постановочной группой из Санкт-Петербурга: режиссером Русланом Кудашовым и художником Мариной Завьяловой. Первая ее часть – «Легенда о Великом инквизиторе» – уже давно завоевала любовь красноярских зрителей.
К участию в программе приглашаются учащиеся 9:11 классов, которым в самом ближайшем будущем предстоит выбирать профессию. Узнать о профессии инженера и конструктора ребята смогут на локации от АО «Красмаш». С профессией кинолога можно будет познакомиться на локации Восточно-Сибирского техникума туризма и сервиса. Сотрудники музея «Мемориал Победы» расскажут детям о важности профессии работника музея и представят уникальные экспонаты времен Великой Отечественной войны. Оказывать первую медицинскую помощь, попробовать себя в роли медика, участники программы смогут на площадке Красноярского медицинского колледжа. Профессия педагога-организатора будет представлена Красноярским Педагогическим колледжем № 2 . Красноярский институт водного транспорта представит профессию речника.
Пройдя испытания на локациях, ребята соберут информацию, какие навыки и умения будут необходимы в разных профессиональных сферах, а также, где можно получить базовое образование для данных профессий.
Перед зрителями разворачивается история Николеньки Иртеньева – десятилетнего мальчика, чей мир наполнен открытиями, теплом семьи, беззаботной радостью и чистой, искренней любовью. Детская пора быстро уходит, оставляя лишь воспоминания, словно тихую гавань, куда хочется вернуться.
В спектакле Николай Иртеньев предстает уже пожилым человеком, погруженным в тяжелые размышления о прожитых годах. Его внутреннее состояние перекликается с героем другого произведения Толстого – «Смерть Ивана Ильича». Вместо светлого мира детства – суровая реальность, в которой душа теряется и страдает.
Спектакль предлагает зрителю вместе с героем совершить путешествие во времени – вернуться в те теплые, акварельные дни, где дом, семья и детские иллюзии становились защитой от жизненных невзгод. Это история о том, как воспоминания могут стать спасением, даруя утешение даже в самые трудные моменты. Ведь мир Толстого – трогательный, глубокий и вечно актуальный.
Даже если вам хорошо знакома сказка Андерсена о девочке из цветка, в этом спектакле детей и взрослых ждет совершенно новый взгляд на историю. Это взгляд начинающего детектива, который берется за дело о похищении Дюймовочки. Чудесным образом герой уменьшается в размерах и отправляется по следу преступников. Он ведет самое настоящее расследование с уликами, опросом подозреваемых и постоянно ускользающей жертвой похищения.
Все герои загадочной истории – очень яркие персонажи. У каждого есть свои интересы и свое мнение. Или не свое? В этом тоже предстоит разобраться. Вместе с детективом зрители узнают, о чем спорят жабы и почему диджей Жук передумал жениться, спустятся под землю с Полевой мышью, выяснят планы Господина крота… А от чего придется спасать Дюймовочку, станет ясно в самом в финале спектакля-расследования.
Красноярский художественный музей подготовил специальную образовательную программу «Искусство и экология». Проект – часть параллельной программы выставки Даши Намдакова «Ясновидение».
Программа расскажет о том, как творческая мысль объединяет искусство и экологию. Участники узнают, что искусство и любовь к родной природе формируют важные патриотические ценности. Программа разработана специально для подростков и молодых людей от 14 до 22 лет. Каждая лекция-дискуссия – это не только разговор на актуальную тему, но и знакомство с разными сферами жизни и профессиями. На занятии будет возможность поговорить с реставраторами музея о том, как продлить жизнь произведениям искусства и как создаются художественные материалы.
Автор проекта – Ксения Ильченко, заведующий Музейно-образовательным центром, культуролог, искусствовед.
Персонажи популярной оперы на сюжет одноименной пьесы Пьера Бомарше, по замыслу постановщиков, живут, интригуют и исполняют свои арии и дуэты не в Испании, а в южной Италии середины XX века – стране жаркого солнца, пронзительно желтых лимонов и важных кошек. Ведь в музыке Джоаккино Россини нет ничего испанского, она итальянская до последней ноты.
По сюжету доктор Бартоло (в текущей версии оперы он не традиционный глуповатый старик, а вполне интересный мужчина средних лет) хочет организовать праздник для своей воспитанницы Розины. Планируется роскошный маскарад, где гости наденут костюмы XVIII века. Но не все так просто: доктор замышляет превратить празднество в свою свадьбу с Розиной. Влюбленному в девушку графу Альмавиве надо срочно что-то предпринять! Самое время обратиться к тому самому проныре-цирюльнику, который соединит влюбленных с помощью хитрой интриги. В финале останутся довольны все, даже Бартоло, ведь ему не понадобится прощаться с приданым Розины.
Действие происходит в дореволюционной Одессе, на Молдаванке. В центре событий – еврейская семья биндюжника Менделя Крика, державшего конюшню и перевозившего товары.
Это жестокая история смены поколений, конфликта отца и его повзрослевших сыновей.
Старый Мендель не желает уступать своего места, своей власти, своего дела молодым. Его любовь к красавице Маруське, его мечта, как яркий всполох предзакатного солнца.
Но день есть день, и вечер есть вечер.
Награды:
Национальная театральная премия «Золотая Маска» в номинациях «оперетта-мюзикл/работа режиссера» (Роман Феодори) и «оперетта-мюзикл/спектакль» (Москва, 2017);
Приз IV Межрегионального фестиваля «Ново-Сибирский транзит» в номинации «Лучшая работа режиссера» (Роман Феодори);
«Хрустальная маска» по итогам Краевого фестиваля «Театральная весна – 2016» в номинациях «Лучший спектакль в драматическом театре», «Лучшая работа художника в драматическом театре» (Даниил Ахмедов), «Лучшая работа художника по свету» (Тарас Михалевский), «Лучшая мужская роль в драматическом театре» (Савва Ревич) и Специального приза «За лучшее музыкальное оформление спектакля» (Ольга Шайдуллина).
Рэп-спектакль – это дерзкий и современный взгляд на классику. Забудьте о скучных уроках литературы! Вас ждет яркий театральный опыт: в этот раз поэму Гоголя зарифмовали и положили ее на бит. Это остроумная сатира на общественные пороки, бюрократию и лицемерие, которые, увы, актуальны и в наше время. Каждый персонаж – живое отражение реальности, а благодаря рэпу, их истории становятся понятны молодежи.
Спектакль – диалог эпох, где классическое произведение встречаются с уличной культурой и прекрасно дополняют друг друга. Он для тех, кто любит современный театр, музыку и неожиданные интерпретации.
Это одно из самых популярных занятий в Красноярском художественном музее. На интерактивном занятии участники создадут свою интерьерную картину акрилом.
Что будут делать участники занятия:
Ведущие Ксения Королева и Ксения Харченко, арт-педагоги Красноярского художественного музея имени В. И. Сурикова, расскажут, как находить вдохновение, выбирать цветовые гаммы, создавать текстуры и оттенки, а также использовать приемы для эффектов на картине акрилом. Все необходимые материалы предоставляются организаторами, а созданные своими руками работы все смогут забрать с собой. Справки – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Насмотренность, внимание к деталям и художественному материалу, философский взгляд, умные вопросы – как основа для понимания смыслов произведений современного искусства. Лекция – «гаечный ключ» для дальнейшего разговора об искусстве.
Лекцию читает искусствовед, кандидат философских наук, доцент Гуманитарного института Сибирского федерального университета Александра Семенова-Ситникова. Курс «Теория современного искусства» включает в себя 18 лекций о базовых понятиях современных художественных практик. Все лекции можно посетить отдельно как вольный слушатель.
Курс подходит для всех, кто хочет освоить технику цианотипии – от начинающих до профессионалов в области искусства и фотографии. Уровень подготовки не важен.
Цианотипия – фотографический процесс, основанный на использовании светочувствительных солей железа, которые при контакте с ультрафиолетом создают изображение в характерных синих тонах. Эта старинная техника сохраняет свою актуальность в современном искусстве благодаря эстетике и широким экспериментальным возможностям.
Чему научатся участники:
– технологии цианотипии: приготовление светочувствительного раствора, нанесение эмульсии, экспонирование и проявка отпечатков.
– технике печати на разных материалах: бумаге, ткани и стекле.
– работе с негативами, композицией, комбинированию ручной печати с другими художественными техниками.
– особенностям работы с УФ-излучением: расчет времени экспозиции, влияние условий на результат.
– обработке и сохранению отпечатков: закрепление изображения, защита от выцветания.
Художница Анастасия Безвершук переосмысляет традиционную цианотипию, сочетая ее с разнообразными материалами: от антикварных рам и текстиля до бисера и архивных фотографий. Ее авторский курс, рассчитанный на 7 занятий, последовательно раскрывает все тонкости этого альтернативного метода печати.
Программа курса состоит из 4 блоков:
1. Работа с растворами, подготовка материалов;
2. Цианотипия на бумаге;
3. Цианотипия на ткани;
4. Цианотипия на стекле.
В результате участники не только освоят технологию цианотипии, но и создадут ряд собственных работ, пробуя различные подходы и материалы.
Участникам, освоившим курс, выдается сертификат установленного образца.
Сотрудники Культурного Центра на Высотной подготовили для красноярцев познавательное мероприятие, которое погрузит всех присутствующих в мир профессий города на Енисее и не только. Откроется тематическая встреча с торжественного исполнения государственного гимна Российской Федерации и рассказа ведущих о профессиях и призваниях почетных граждан Красноярска (В.П. Астафьев, С.К. Шойгу, М.С. Годенко, Д.А. Хворостовский, Б.Х. Сайтиев). После патриотического блока и исторического погружения гости разделятся на команды и приступят к выполнению заданий различной степени сложности: «Распознай профессию» – определить название редкой профессии по текстовому описанию и фото (бортник, стеклодув, фонарщик и т.д.); «Кто говорит?» – угадать, о какой профессии идет речь, из отрывков интервью с земляками – аудиозаписи и текстовые фрагменты (актер, летчик, журналист, инженер, радист, хирург, архитектор, композитор); «Трудовая династия» – воссоздать генеалогическое дерево (заполнить пропуски) известных земляков (В.И.Суриков, Г.В. Юдин, В.Ф. Войно-Ясенецкий, П.И. Кузнецов) и другие. Все задания будут сопровождаться видеофрагментами и картинками на большом экране.
Мероприятие проводится в рамках Года семьи и направлено на расширение знаний о разного рода профессиях, воспитание социально ответственной и патриотической личности среди молодежи города Красноярска согласно Указу президента РФ от 9 ноября 2022 г. № 809 «Об утверждении Основ государственной политики по сохранению и укреплению традиционных российских духовно-нравственных ценностей».
Однажды орел спрашивал у ворона: «Отчего живешь ты на белом свете триста лет, а я – всего-навсего тридцать три года?».
Театр представит рок-оперу по мотивам романа А. С. Пушкина «Капитанская дочка», которая имеет множество постановочных версий по всему миру и будоражит фантазии режиссеров. Сюжет вновь становится актуальным: когда мир раскалывается на две половины, герой теряет опору и остается один на один перед нравственным выбором.
Кем ты останешься в истории? Какой изберешь путь: пролететь, как вспышка, воспарив над обыденностью, или принять вызов судьбы, руководствуясь общечеловеческими ценностями и зовом долга?
Команда постановщиков наделяет зрителя в этом сюжете чрезвычайно важной ролью – ролью наблюдателя, который может повлиять на судьбу героев. Участники действия находятся сразу в двух плоскостях – внутри истории и за ее пределами, решая, какую сторону выбрать. Жребий брошен. Кто ты – орел или ворон?
Зрителей ждет погружение в волшебный мир знаменитых сказок Льюиса Кэрролла. Вместе с Алисой они то ли упадут, то ли улетят в Страну Чудес, встретятся с ее странными и забавными обитателями. «Алиsа» – это пластический спектакль, в котором нет слов, зато много удивительных визуальных эффектов, оригинальной музыки и танцев.
Чем дальше, тем чудесатее и чудесатее. Спектакль создан при поддержке Минкультуры России.
Награды и номинации постановки:
Красноярский художественный музей представляет программу «АРТ. Точка. Стиль. Техника. Эксперимент». Это уже седьмой сезон творческой лаборатории для подростков 14–18 лет. Программа знакомит с творчеством великих мастеров, изменивших историю искусства. Авторы проекта сделали акцент на русских художниках – Василии Кандинском, Казимире Малевиче и Михаиле Врубеле. Практические занятия помогут погрузиться в их творческие техники.
Программа помогает обратиться к главным ценностям с помощью искусства – гармонии, поиску смысла и вдохновению. Русские мастера раскрывают дух самосовершенствования и уважения к культурным традициям. Творчество учит ответственности за наследие страны и помогает найти собственный голос.
6 встреч – 6 великих художников: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Михаил Врубель, а также Винсент Ван Гог, Анри Матисс и Энди Уорхол. Участники изучат их биографии и новаторские техники, которые смогут повторить на практике. Все художественные материалы предоставляются музеем.
В программе:
Лекторы:
Цветовая символика пронизывает всю русскую литературу, начиная с фольклора и заканчивая современной книгой. Чтобы раскрыть характер своих героев, авторы прибегают к разным приемам, в том числе игре цвета и света. Некоторые авторы акцентируют внимание на герое, описывая детали его одежды, характер и поступки – все это имеет свой цвет. И каждому писателю свойственна своя цветовая гамма.
Участники рассмотрят примеры использования цвета в литературных портретах и выразят в красочной технике флюид арт особенности любимого героя, произведения или писателя, его мировоззрение и характер. Флюид арт – направление в абстрактной живописи и дословно переводится как текучее творчество – то, что нужно для выражения литературы в цвете. Участники узнают о различных техниках нанесения краски, о материалах, правилах смешивания цветов и получения оттенков.
Также гости познакомятся с двумя секретными ингредиентами для создания медиума, который придает краскам текучесть, и научатся создавать ячейки – маленькие капельки цвета. Каждый получит полную свободу творческого самовыражения и создаст свою неповторимую картину, которая станет украшением для любого интерьера или прекрасным подарком книголюбу. Работы исполнятся на круглом деревянном планшете.
Материалы для творчества предоставляются за счет организатора.
Для вас выступит Красноярский академический симфонический оркестр. Художественный руководитель и главный дирижер – В. Ланде. Дирижер – заслуженный артист России А. Оселков (Ярославль). В программе концерта прозвучат сочинения А. Петрова, А. Рыбникова, Г. Гладкова, Э. Морриконе, Н. Рота, Ф. Лея, Р. Лефевра и др.
На сцене оживут хиты знаменитого оркестра П. Мориа и мелодии мирового кино. Среди них – сочинения А. Зацепина («Операция «Ы»», «Иван Васильевич меняет профессию»), А. Рыбникова («Тот самый Мюнхгаузен», рок-опера «Юнона и Авось»), Э. Морриконе («Профессионал»). Душевное исполнение артистов и филигранная оркестровка маэстро А. Оселкова раскроют новые грани знакомых композиций, создавая неповторимую атмосферу.
Балет Петра Чайковского «Лебединое озеро» в авторской редакции композитора не шел на сцене Красноярского театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского 3 года.
Премьера этого новаторского спектакля состоялась 5 октября 2014 года на III Международном форуме «Балет XXI век». Хореограф-постановщик спектакля – заслуженный артист России Сергей Бобров. За основу создатель спектакля взял первую авторскую редакцию партитуры Чайковского и московскую премьеру балета 1877 года в постановке Венцеля Рейзингера. Обращение к оригиналу было вызвано желанием воспроизвести логику композитора в начальном варианте сочинения.
Для спектакля сшиты роскошные костюмы – 150 женских и 80 мужских. Сценические наряды гармонично соединяют винтажный и ультрасовременный стили с историческими мотивами. Специально для постановки воссоздана картина художника-сценографа Карла Вальца, написанная им для премьеры балета в 1877 году.
Каждый, кто считает, что знает творчество Николая Гоголя от «а» до «я», с легкостью перескажет фабулу повести «Вий». Но зрителей ждет сюрприз от автора сценической версии и режиссера-постановщика заслуженного артиста РФ Юрия Цехановского и композитора Александра Карякина – авторское прочтение знакомой истории, где главной станет линия взаимоотношений Панночки и Хомы. Помимо необычного сюжета будет и нестандартная музыка – хард-рок и хеви-метал на сцене театра станут реальностью.
Спектакль состоится в малом зале. Здесь некогда оценивать действие широким взором – любое движение чувств героев как на ладони. Увидеть каждую деталь сценографии, заметить каждый луч прожектора и прочувствовать каждый взгляд артистов – важно успеть все.
Музыкальная сказка «Бременские музыканты» остается самой популярной и любимой уже более 40 лет, а песни из знаменитого мультфильма знает и с удовольствием поет не одно поколение детей.
Случилось так, что поэт-песенник Юрий Энтин и знаменитый актер Василий Ливанов написали сценарий по сказке братьев Гримм «Бременские музыканты», а композитор Геннадий Гладков сочинил музыку. В результате на свет появилась зажигательная и романтичная, трогательная и смешная история про Трубадура и четырех его друзей – бродячих артистов из города Бремена.
В одном королевстве жил король. И была у него дочка – прекрасная принцесса. Однажды во дворец прибыли бродячие артисты – Трубадур и его верные друзья: Осел, Кот, Петух и Собака. Еще не окончилось выступление бременских музыкантов, а Трубадур и принцесса влюбились друг в друга навеки. Так началась эта веселая музыкальная история.
Философскую сказку-притчу Антуана де Сент-Экзюпери о поиске самого себя знает каждый, ведь она погружает в мир, где возможны любые чудеса. Все взрослые когда-то были детьми, верили в дружбу и любовь, а еще в своих фантазиях с помощью воображения они могли летать на другие планеты, разговаривать с животными и растениями.
Взрослея, многие забыли, каково это – быть свободным и не бояться мечтать. Сберечь своего внутреннего ребенка и позволить своим детям быть фантазерами могут не в каждой семье, но герои спектакля – необычная семья: они любят своего Маленького принца, который находится на пороге взросления. Лето заканчивается, скоро – в школу, в непонятный и пугающий мир с другими правилами. Поддержка близких в такой момент неоценима, а сказка и игра – самый короткий путь к сердцу ребенка.
Многолюдный город, где люди, даже столкнувшись нос к носу, не видят друг друга, ведь каждый занят своими заботами... В такой сумятице каждый крепко держит то, что у него есть. А если у человека ничего нет? Ему кажется, что все смеются над ним. Тычут пальцем и злословят. Или его на самом деле не замечают? Потому что у каждого свои стремления.
Это спектакль о настоящем и мнимом. О том, чего хочет человек, что ищет в настоящем времени, полном соблазнов. Спектакль стал победителем на фестивале «Театральная весна – 2019» в категории коммерческих театров и антрепризных групп – признан лучшей премьерой сезона, а Валерий Зайцев стал лауреатом в номинации «Лучшая мужская роль» за роль Человека с носом.
Идея – Валерий Зайцев. Режиссура – Ирина и Валерий Зайцевы. Художник – Нина Внукова. Звук и свет – Анна Крутикова.
Название «Бесприданница» хорошо знакомо по школьным урокам литературы, по театральным постановкам и популярным советским кинофильмам. Но есть и опера «Бесприданница». Музыка создана композитором Даниилом Френкелем на либретто поэта Всеволода Рождественского.
Над оперой «Бесприданница» работала молодая команда: режиссер – Даниил Дмитриев, художник – Мария Высотская. «Бесприданницы» на оперной сцене не было около 70, и тем интереснее процесс. Премьера приурочена к 200-летию со дня рождения автора пьесы Александра Островского.
По замыслу режиссера, особую актуальность в спектакле приобретает общественное мнение, которое стыдит доверчивую Ларису. Темой общественного мнения пронизан весь спектакль: за спиной героини шепчутся, на стене подростки пишут непристойности. Это напомнит зрителю травлю в фильме «Чучело». Жених Ларисы Карандышев – часть этого общества. Он не любит Ларису, она для него – красивый трофей, возможность попасть в высшее общество, которое не прочь прибрать к рукам прекрасную безделушку.
Зритель будет наблюдать, как сильный и искренний характер Ларисы постепенно тает под общественным взором: и оттого, что она не такая, как все, и, конечно, от неразделенной любви. В спектакле Лариса часто говорит о том, как ей хотелось бы улететь, но перед смертью окажется, что ее мечта – просто быть любимой, ведь любви она никогда не получала.
Бесстрашная Герда отправляется в опасный путь, чтобы вернуть своего друга Кая, которого забрала в свое ледяное царство Снежная королева. На своем пути девочка встречает новых друзей, которые помогают ей справиться с трудностями и пройти через все преграды. Старая история Г. Х. Андерсена о дружбе и любви оживает на сцене Красноярского театра юного зрителя. Авторская музыка и уникальные костюмы ручной работы погружают зрителей в атмосферу настоящего волшебства.
Внимание! Согласно требованиям закона возрастная маркировка спектакля 6+, но театр рекомендует эту постановку детям старше 8 лет.
Награды:
Объединение действует с 2007 года для продвижения передовых агрономических технологий в среду садоводов-любителей и как средство социокультурной реабилитации людей с проблемами зрения.
Участникам оказывается информационная поддержка и консультирование по новым направлениям агротехники, производится обмен опытом в их практическом применении, в том числе адаптированных для садоводов с инвалидностью, обсуждаются тематические издания по садоводству и огородничеству.
Руководитель объединения - главный агроном компании ландшафтного дизайна «Сады Семирамиды» Лариса Николаевна Тисова.
На занятиях в 2025 году будут подняты следующие темы:
- рекомендации по выращиванию овощей и подготовке теплиц и парников к новому сезону;
- обсуждение эффективных способов выращивания рассады и переноса её в теплицу, агротехнических тонкостей получения хорошего урожая картофеля, лука, земляники и прочих овощных и ягодных культур;
- обмен опытом по поводу осенних работ на дачном участке;
- консультации по обрезке плодовых деревьев и кустарников;
- подведение итогов минувшего садово-огородного сезона и подготовка к следующему.
Затворник и Шестипалый живут в мире, имеющем границы, социальную иерархию и давно устоявшийся порядок. Но, как выясняется, всегда можно расправить крылья и попытаться взлететь, даже если ты просто...
Виктор Пелевин – популярный современный писатель, лауреат многочисленных литературных премий, чьи произведения неизменно пользуются любовью интеллектуальной публики. Повесть «Затворник и Шестипалый», написанная в 1990 году, актуальна и сегодня. Это одновременно озорное и грустное повествование, наполненное глубоким философским смыслом.
«Если ты оказался в темноте и видишь хотя бы самый слабый луч света, ты должен идти к нему, вместо того чтобы рассуждать, имеет смысл это делать или нет. Может, это действительно не имеет смысла. Но просто сидеть в темноте не имеет смысла в любом случае. Понимаешь, в чем разница?»
Режиссер спектакля – Руслан Кудашов – обладатель высших театральных наград «Золотая маска», «Золотой софит», «Арлекин». Его творчество хорошо известно красноярцам по таким спектаклям, как «Егоркина былина», «Хармс. Анекдоты. Случаи. Стихи».
Красноярский художественный музей запускает специальную серию интерактивных занятий к выставке произведений Юрия Худоногова. Создание картины по мотивам полотна красноярского художника позволит погрузиться в его творчество, познакомиться с биографией и наследием.
Чему научатся участники:
Ведущие мастер-класса – Анастасия Борисенко и Ксения Харченко, арт-педагоги Красноярского художественного музея. Они расскажут участникам, как подбирать цветовую гамму для живописного произведения, создавать текстуры, использовать различные техники.
Все необходимые материалы предоставляются за счет организатора в свободном доступе, а созданные своими руками работы участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Русская литература XX столетия знала немало великих имен, но поэт Серебряного века Сергей Александрович Есенин занял особое место на литературном небосклоне. В его произведениях глубоко раскрываются главные особенности русской души: любовь к родной земле, природе, Родине. Стихи Есенина, полные душевной теплоты и искренности, глубоко раскрывают личность поэта и его внутренний мир.
Участники игры, разделившись на команды, пройдут пять раундов, смогут погрузиться в атмосферу жизни и творчества поэта, а также насладиться его поэтическим наследием. Они вспомнят интересные факты из биографии, познакомятся с основными циклами творчества, отгадают строки знаменитых произведений, с помощью пиктограммы расшифруют прозвище поэта и послушают песни, положенные на стихи Сергея Есенина.
«Борис Годунов» для русского человека – произведение великое, трагическое, торжественное и пронзительное, как загадочная русская душа. Для написания либретто композитор использовал текст одноименной трагедии Пушкина и материалы карамзинской «Истории государства Российского», сосредоточившись на трагедии совести царя Бориса. Сценическая судьба оперы, начатой композитором в 1868 году, была трудной: современники восприняли ее неоднозначно. Музыкальная драма переделывалась и автором, и другими музыкантами.
Сегодня опера «Борис Годунов» признана мировым шедевром. Это одна из самых популярных русских опер на Западе. Как фирменный знак русского искусства она идет на лучших площадках мира, включена в репертуар многих выдающихся дирижеров и прославленных вокалистов.
В новой красноярской версии опера «Борис Годунов» прозвучит в концертном исполнении, дирижер – Дмитрий Юровский, режиссер-постановщик – Ирина Лычагина. В заглавной партии – приглашенный артист, один из лучших басов мира, солист Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Дмитрий Ульянов.
Свежее прочтение классического произведения от главного режиссера Красноярского музыкального театра Джеммы Аветисян.
Сюжет разворачивается в маленьком рыбацком городке, где жизнь сосредоточена вокруг припортовой таверны семьи Меннерсов. Там живет Лонгрен, бывший моряк и отец-одиночка, воспитывающий свою дочь Ассоль, ставшую символом надежды и веры в лучшее будущее.
Это история о мечте, подкрепленной действиями, истинным желанием изменить свою жизнь. Диалог со зрителем о том, что не стоит безвольно ждать, когда некое провидение приблизит тебя к заветной мечте. Лучше взять судьбу в собственные руки и изо дня в день делать шаги навстречу желаемому.
Эмоциональный, осмысленный, откровенный и не наивный рассказ об отказе человека мириться с холодными обстоятельствами, несмотря на несогласие общества с его мировоззрением. Глубокая, драматичная история в сочетании с жизнеутверждающей, пленительной и вдохновляющей музыкой Максима Дунаевского. Характерные персонажи, созвучные сегодняшнему зрителю, не оставят никого равнодушным.
Поздним вечером, когда в музее выключается свет, небольшая группа людей, вооруженных фонариком, отправится в мир ночного музея. Гостей ждет рассказ о том, как формируется экспозиция и какие сюрпризы в ней припрятаны.
Все музейные предметы уникальны, а истории, связанные с ними, волнуют, завораживают и удивляют. Участники экскурсии узнают, как создается экспозиция, почему в нее попали именно эти, а не другие предметы, и познакомятся с «легендами» некоторых экспонатов. Но в музее интересны не только экспонаты, но и люди. Кто они и как попадают в музей? Обо всем этом и предстоит узнать участникам.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-48-30.
Исполнитель – Красноярский камерный оркестр.
Программа:
Эта история о дружбе, надежде и умении ждать. Главные герои – клоуны Виталий и Юрий, домашний кот по имени Марк и дикая утка Марта, и весь их мир умещается в одном большом футляре от контрабаса. Птица и кот – казалось бы, что может их связывать? Крепкая дружба! Вместе они познают мир и проходят через непростые испытания. Но все обязательно будет хорошо, и в этом Марку и Марте помогут клоуны вместе со зрителями.
В спектакле магия театра сначала укутает каждого зрителя мягким одеялом любви, заботы и надежды на будущее, а после наполнит сердца теплом и покоем.
Что произошло с девочкой, появившейся из цветка, когда она с легкостью хлопнула дверью своей комнаты и отправилась в путешествие? Детям спектакль предлагает волшебный, сказочный мир, а взрослым предоставляет возможность на мгновение окунуться в детство и вспомнить свою сказку.
Костюмы – Нина Внукова. Изготовлены в мастерской Натальи Ильиной.
Свет, звук – Марина Ерлыкова.
Техническое решение и создание спецэффектов – Александр Якименок.
Реквизит – Валерий Зайцев.
Спектакль создан при поддержке Союза театральных деятелей РФ.
«Иоланта» относится к числу опер, которые на слуху даже у тех любителей музыки, кому не доводилось слушать ее в театре. Таковы эмоциональная сила и обаяние прекрасных мелодий П. И. Чайковского, наполненных светом и радостным мироощущением.
Эта небольшая по объему опера на сюжет романтической драмы датского поэта Г. Герца «Дочь короля Рене» занимает особое место в творческом наследии композитора: она стала лебединой песней Чайковского в оперном жанре. Сюжет средневековой рыцарской легенды о слепой принцессе, стремящейся к свету и любви, позволил Чайковскому воплотить сложный и прекрасный мир героев, веру во всемогущую силу добра и красоты, воспеть гуманистические и жизнеутверждающие идеалы.
Спектаклю уже больше 200 лет, но его сюжет по-прежнему актуален. Богатая фермерша Марцелина мечтает выдать племянницу Лизу за выгодного жениха Никеза, но сердце девушки принадлежит молодому крестьянину Колену. Тетушка строго стережет красавицу, и, чтобы встретиться, влюбленные должны проявить недюжинную изобретательность.
Те же самые заботы – как устроить благополучный брак детей – волнуют и современных родителей. «Тщетная предосторожность» – первая комедия в истории балета, в ней много юмористических ситуаций и мизансцен, неожиданных поворотов сюжета. В некоторых спектаклях характерную партию меркантильной тетушки Марцелины исполняют мужчины. Приглашение мужчины на женскую роль – прием не новый в музыкальных спектаклях, но каждый раз он срабатывает, создавая комический эффект. Этот персонаж в красноярском спектакле получил больше танцев и забавных мизансцен, чем обычно отводится в классических версиях.
Участники игровой программы пройдут марафон, который станет эффективной тренировкой логического мышления. Интуитивно догадываясь о содержимом черного ящика и оценивая происходящее с точки зрения закона, каждый почувствует себя Шерлоком Холмсом, причастным к значимому расследованию.
Стартует квест с площадки «Правовая разминка», на которой логические загадки принесут первые подсказки на пути к зашифрованной книге. На этапе «Право из черного ящика» по описаниям нужно понять, какие документы и предметы, связанные с правом, скрыты. А в раунде «Оцени правовую ситуацию» предстоит доказательно устроить несовершеннолетнего на работу или, например, вернуть авторские права.
Игра считается завершенной после успешного прохождения трех площадок и сбора подсказок для нахождения книги о современной юридической профессии, которая появилась в России десять лет назад.
Интерактивное занятие в музее – возможность увидеть в своем творчестве отражение произведений мирового искусства, например, произведение Густава Климта «Поцелуй». Вместе с арт-педагогами музея Анастасией Борисенко и Ксенией Харченко участники обсудят композицию, символизм и сюжет оригинальной работы.
Что будут делать участники:
Все необходимые материалы предоставляются за счет организатора в свободном доступе, а созданные своими руками работы участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Интерактивное занятие в Красноярском художественном музее – это возможность попробовать разные материалы и освоить новые техники. В этот раз участники будут рисовать маслом, познакомятся с нюансами нанесения краски и смешивания оттенков на палитре. Арт-педагоги музея Анастасия Борисенко и Ксения Харченко расскажут участникам, как работать кистью, передавать свет и тени с помощью контрастов. Понимание того, как ведут себя разные материалы, поможет потом творить самостоятельно.
Все необходимые материалы предоставляются за счет организатора, а созданные своими руками работы участники смогут забрать с собой. Справки – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Сюжет сказки А. С. Пушкина хорошо знаком взрослым и детям. Однажды три девицы поздно вечером пряли у окна и мечтали о замужестве, но они и не подозревали, что их разговор подслушивает сам царь Салтан. Удача улыбнулась одной из них.
В спектакле знакомая история обретет новые грани. Магия света и тени, танец и поэтический текст переплетутся на сцене и станут единым целым. «Спектакль представляет собой живую интерпретацию. Зрители увидят процесс создания сказки и ее трансформацию из черновиков в осязаемые зрительные образы», – рассказывает режиссер Светлана Озерская.
Погружение в творчество А. С. Пушкина начнется уже в фойе театра. Актеры станут проводниками в мир фантазий и чудес. Можно не только услышать сказку, но и прикоснуться к ней и даже поиграть со сказочными предметами.
В этом увлекательном литературном расследовании участникам предстоит погрузиться в мир книг и разгадать таинственный текст, который скрывает свои секреты за завуалированными подсказками. Каждый шаг будет вести их через яркие образы, характерные цитаты и загадочные намеки, изобилующие как явными, так и неявными указаниями на известное произведение. Участники должны будут использовать логику, интуицию, читательский опыт и свои знания, чтобы распутать клубок улик и в конечном итоге выяснить, о какой книге идет речь. Погружение в загадочный сюжет и соприкосновение с шедеврами мировой литературы ждут всех, кто готов принять вызов!
Знакомство с первичным литературоведческим анализом, который проведут участники во время расследования, покажет, как структурировать работу с любым произведением, позволит видеть важные детали и на основе этого делать выводы.
Это история про парня и девушку, которые идут навстречу друг другу, но никак не могут встретиться. Они путешествуют сквозь образы из песен Виктора Цоя: дом без дверей, бесконечные электрички, стена из леса, брезентовое поле, вечный апрель. Путешествуют во времени, сталкиваясь с субкультурами разных эпох, в каждой находя что-то интересное и ценное для себя.
Герои мечутся, увлекаются, страдают и вновь влюбляются в жизнь. Мечтая встретить друг друга, в конце концов, герои находят самих себя, веру в свой путь и внутреннюю свободу. Встречи с различными субкультурами учат зрителей видеть ценность в разных эпохах и взглядах, расширяя их кругозор.
Патриотическая концертная программа прославленного ансамбля танца «Енисейские зори» имени Г. М. Петухова.
Это патриотическая концертная программа, посвященная празднованию 80-ой годовщины Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 г.г. Основу составляют хореографические постановки на легендарные песни военных лет и выдающиеся произведения русских композиторов. В этой музыке история, несгибаемый дух народа, мощный, позитивный заряд, впитавший в себя силу и мощь победителей. Танцевальные зарисовки представляют собой лирические картины и героические эпизоды жизни советского народа на фронте и в тылу. Талантливые артисты Ансамбля танца «Енисейские зори» им. Г.М. Петухова проникновенно и эмоционально передают героический подвиг всего советского народа в годы Великой Отечественной войны.
В программе концерта: песни Великой победы – «Катюша», «Смуглянка», «Эх, путь дорожка», «Последний бой» и другие. Прозвучат в исполнении прекрасных артистов: Заслуженного работника культуры Красноярского края Алексея Орлова и Арины Тайфур.
Зрители смогут насладиться не только великой музыкой и хореографическим искусством в превосходном исполнении, но и благодаря уникальному видеоконтенту, погрузиться в атмосферу впечатляющего сюжетного действа, напоминающего о важнейших событиях отечественной истории.
В рамках Международного фестиваля искусств «Хворостовский», который состоится в Красноярске в октябре, на площадке Красноярского театра оперы и балета пройдет гала-концерт «Посвящение 100-летию памяти Ирины Архиповой».
Эболи, Азучена, Сантуцца, Графиня, Амнерис, Кармен, Лель, Керубино… В этих ярких партиях для меццо-сопрано Ирину Архипову – солистку Большого театра, народную артистку СССР – знает вся страна. В 2025 любители оперы празднуют 100-летие со дня рождения легендарной певицы.
В программу концерта войдут арии, дуэты, ансамбли из опер «Кармен», «Царская невеста», «Хованщина», «Пиковая дама», «Аида», «Адриана Лекуврер», в которых блистала Ирина Архипова, а также романсы русских композиторов. На сцену выйдут солисты Красноярского театра оперы и балета Дарья Рябинко, Елена Никутина, Ольга Басова, Лариса Плотникова, Анна Авакян, Валентин Колесников, Денис Гречишкин, Севастян Мартынюк. За пультом приглашенный маэстро – дирижер Большого театра, заслуженный артист России Антон Гришанин, который работал с Ириной Архиповой.
В каждом есть огонек, который наполняет жизнь светом: для кого-то это дом, семья, для кого-то – карьера, драгоценности, другими словами – у каждого свой огонек. А вот куда и каким образом он растрачивается и замечает ли человек, когда эти огоньки гаснут – в этом и есть основная мысль спектакля.
В постановке используются технические трюки, которые позволяют «душевным огонькам» стать реальными, осязаемыми и видимыми. Спектакль – победитель в номинации «Лучший независимый проект» на краевом фестивале «Театральная весна – 2016». В 2022 году за создание спектаклей «ЗИМАвЕ» и «всЕ просто» коллектив Мим-театра удостоен Государственной премии Красноярского края им.И.М.Смоктуновского в области театрального искусства.
Техническое решение и создание эффектов – Александр Якименок. Звук и свет – Анна Бесфамильная.
Спектакль создан при поддержке Союза театральных деятелей Российской Федерации.
Участники занятия попадут в гости к Мишутке и Машеньке, где увидят какая мебель могла быть в крестьянской избе, а какая в купеческой гостиной в XIX веке. Ребят ждут непростые задания: купить мебель в магазине и расставить её по комнате, смастерить комод, поиграть в пальчиковые игры и проверить свою внимательность.
Занятие рассчитано на детей от 2 до 3 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка, остальные по входному билету.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-92-04 или 227-05-80.
Бабушка Федора пригласила кота Музю на чаепитие, но оказалось, что вся посуда из бабушкиного дома исчезла. Где теперь искать посуду? Куда она пропала? Осталось лишь письмо от Самовара-Самоварыча, где он рассказал, что посуда ушла в лес искать новых хозяев.
Юные участники отправятся в сказку, чтобы выполнить задания лесных жителей, познакомиться со старинной посудой из фондов музея и научить Федору бережно относиться к вещам.
Занятие рассчитано на детей от 2 до 3 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка, остальные по входному билету.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-92-04, 227-05-80, 234-05-06.
Сверчок Архип познакомит маленьких путешественников с разными сословиями общества. Юные гости узнают, какие болезни лечили врачи и посмотрят старинную аптечку, познакомятся с профессией коновала и выяснят, для чего ему нужна большая сумка, узнают, как жили горожане и кому могла принадлежать усадьба, познакомятся с развлечениями XIX века и научатся делать книксен и реверанс.
Занятие проходит под музыкальное сопровождение учеников Музыкальной школы №1.
Занятие рассчитано на детей 4 – 5 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06 , 227-05-80 или 227-92-04.
Спектакль – это новое прочтение самой известной одноименной поэмы Лермонтова. Она о пробуждении молодой души, о ее удивительном пути и мгновенном взрослении.
За три дня свободы Мцыри переживет больше, чем за всю предыдущую жизнь – побег из монастыря в страшную грозовую ночь, долгожданное ощущение свободы, бой с диким барсом и первую любовь.
Постановка наполнена жизнелюбием, красотой природы, счастьем и ликованием пробуждения. Ведь Мцыри сумел выйти из плена собственных ограничений, смог освободиться и все же начал жить свою жизнь.
Режиссер-постановщик – Наталия Степаненко (Калининград).
Художник-постановщик – обладатель высшей театральной премии «Золотая маска» – Наталья Мишина (Москва).
Интерактивное занятие в музее «Живопись маслом. Ночное небо» – возможность познакомиться с основами работы маслом. Холст необычного формата позволит экспериментировать с композицией и расположением объектов.
Ведущие мастер-класса – Анастасия Борисенко и Ксения Харченко, арт-педагоги Красноярского художественного музея. Они расскажут участникам, как выбирать цветовые гаммы, создавать текстуры и оттенки. Гости изучат, как художники разных направлений изображают ночное небо, например, художник-модернист Михаил Врубель, и попробуют повторить живописные приемы.
Все необходимые материалы предоставляются за счет организатора в свободном доступе, а созданные своими руками работы участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Моноспектакль основан на знаменитой повести Б. Полевого о герое Великой Отечественной войны – советском летчике Алексее Мересьеве.
Он летал, воевал, сражался за свою жизнь и стал легендой для миллионов советских мальчишек. В центре сюжета – история человека, который с достоинством преодолевает личную трагедию. Зритель погружается в атмосферу военного времени, заставляя задуматься о цене Победы, силе духа и истинных человеческих ценностях.
На сцене оживают драматические события войны, в которой каждый момент становится борьбой прежде всего с самим собой. А мечта о небе способна преодолеть боль и смерть. Моноспектакль поставлен в формате театра предметов с применением планшетных кукол.
Красноярский художественный музей запускает специальный формат ночных экскурсий. Это уникальная возможность погрузиться в историю особняка на прогулке с директором Анастасией Кистовой и оказаться в музее после закрытия.
Анастасия Кистова, директор Красноярского художественного музея, искусствовед, кандидат философских наук, доцент СФУ, расскажет:
В опере Чайковского пушкинский Германн – игрок и карьерист – наделяется любовной страстью к Лизе. В красноярской постановке сохранены оба вектора в развитии его личности, а трагизм его фигуры усиливается невозможностью выбора между любовью и жаждой обогащения, мучительностью внутренней борьбы. Да, пожалуй, и сам герой не мог бы внятно объяснить себе, какое чувство влечет его к Лизе – истинная, то есть бескорыстная, любовь или жажда реванша. Любовь Германна в опере – это любовь-мучение, любовь-безумие.
Образ Лизы – единственный, в котором Чайковский далеко отошел от пушкинской повести: его героиня не имеет ничего общего с миловидной, мечтательной и разумной воспитанницей старой графини – девушкой, наделенной воображением, но давно научившейся подавлять всякое проявление собственной воли. Лиза здесь наделена смелостью, жаждой выйти из привычных, но тесных для нее условий жизни. Как и остальные героини, она находит эту полноту жизни и любви и отдает свои чувства человеку яркому, необычному, привлекшему ее силой характера и страстностью.
И финал оперы иной, чем финал повести: пушкинский Германн, запертый в сумасшедший дом, бессмысленно бормочет: «Тройка, семерка, туз!». Чайковский не мог отдать своего героя во власть такого конца, он предпочел физическое уничтожение. И только смерть высвобождает в душе Германна светлое чувство...
Исполнители – Красноярский академический государственный ансамбль танца Сибири имени Михаила Семеновича Годенко, главный балетмейстер – кавалер ордена Дружбы, народная артистка РСФСР Лидия Дзьобак, студенты Красноярского хореографического колледжа (народно-сценический танец).
Необычный концерт, в котором коллектив приоткроет таинство создания танца. Танец красив на сцене, но за кулисами и в репетиционных залах колледжа и филармонии – это большая кропотливая работа. Четкие движения, синхронность – результат упорного труда у станка с малых лет. На одной сцене с прославленными годенковцами выступят учащиеся народного отделения Красноярского хореографического колледжа. Для студентов совместные выступления с мастерами танца – большой стимул к занятию хореографией. Артисты покажут основные движения русского танца и особые стилистические особенности годенковского стиля, познакомят с воплощением танцевальных образов.
Исполнители:
В программе – казачьи песни и песни о казаках «Казаки на защите Отечества». С XIV века знаем о казаках – бесстрашных воинах, защищавших границы и покорявших новые земли. В гала-концерте фестиваля примут участие лучшие казачьи коллективы от Читы до Донбасса. На сцене выступят шесть ансамблей из разных регионов России. Они представят зрителям разнообразие традиций казачества, песенного и танцевального творчества, самые яркие и запоминающиеся номера. Коллективы проедут с выступлениями по городам Красноярского края в рамках фестиваля.
По мотивам романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». В двух частях (16+). Спектакль идет с одним антрактом. Продолжительность спектакля – 2 часа 40 минут.
Классическая постановка с элементами современности, понятных для публики любого возраста, где размышления о вере и нравственности переплетаются с головокружительным детективным сюжетом, а от философии до убийства, от комнаты Родиона Романовича Раскольникова до дома старухи-процентщицы всего 730 шагов.
Нищий и болезненно гордый студент Раскольников решает проверить, способен ли он на поступок, возвышающий его над «обычными» людьми. Для этого он убивает ростовщицу, а затем и ее сестру, случайно оказавшуюся на месте преступления. Имя убийцы и состав преступления известны с самого начала, а интригу составляет неотвратимое приближение наказания.
Остросюжетность постановки совмещается с предвещающими экзистенциализм философскими вопросами о свободе личности. Какую цену придется заплатить Раскольникову за каждый свой шаг: к себе или от себя, к Богу или безверию, к любви или ненависти?.. «…Тут дело фантастическое, мрачное, дело современное, случай-с времени, когда помутилось сердце человеческое…»
Инсценировка и постановка – Руслан Банковский.
На интерактивном занятии участники познакомятся с основами работы в смешанной технике. Будет возможность поработать сразу в нескольких техниках: акрилом и сухой пастелью.
Ведущие Анастасия Борисенко и Ксения Харченко, арт-педагоги музея, расскажут участникам, как находить вдохновение, выбирать цветовые гаммы, создавать текстуры и оттенки.
Все необходимые материалы предоставляются за счет организатора, а созданные своими руками работы участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Участники занятия обратятся к вечным ценностям классического искусства, которое веками вдохновляло отечественных художников и заложило фундамент академического стиля в живописи, скульптуре и архитектуре. Интерактивное занятие посвящено погружению в мир гармонии форм, линий и света через создание уникального интерьерного объекта – гипсовой головы Давида, шедевра скульптуры эпохи Высокого Возрождения.
Ведущие Ксения Королева и Ксения Харченко, арт-педагоги Красноярского художественного музея имени В. И. Сурикова, расскажут, как находить вдохновение, выбирать цветовые гаммы, создавать текстуры и оттенки, а также использовать различные техники мазков и приемы для создания разных эффектов акрилом. Помимо этого, специалисты расскажут об истории создания знаменитой скульптуры, а участники прикоснуться к вечной классике, вдохновятся историей академических традиций и создадут свое неповторимое произведение.
Специалисты будут направлять и помогать воплотить идею на объекте, подчеркнув индивидуальность и креативность каждого. Все необходимые материалы будут предоставлены без ограничений.
Справки – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Героям предстоит отважно пуститься на поиски синей птицы – символа счастья. Они пройдут через множество опасностей, переживут необыкновенные приключения, чтобы понять кое-что важное. Счастье на самом деле рядом, его не надо искать – его надо уметь увидеть.
В основе спектакля – философская сказка бельгийца Мориса Метерлинка, написанная более 100 лет назад и переосмысленная режиссером Вячеславом Цюпой и композитором Евгенией Терехиной. «Синяя птица» – одно из самых светлых произведений мировой литературы.
Главные герои Тильтиль и Митиль, брат и сестра, проходят долгий путь. Их сопровождают кошка, собака, сахар, молоко и хлеб – все существа и предметы обладают душой и характером. Юным героям и их друзьям приходится побывать в стране воспоминаний, во дворце ночи, в заколдованном лесу, в стране мертвых, в садах блаженств, в царстве будущего... Тильтиль и Митиль преодолеют все трудности и поймут, что близкие, которых уже нет рядом, живут в памяти, а все страхи можно преодолеть, если по-другому на них взглянуть.
Сюжет оперы «Орфей и Эвридика» основан на античном мифе о великом музыканте и его любимой супруге.
Во время прогулки в лесу прекрасную Эвридику укусила змея, и девушка умерла. Обезумевший от горя Орфей спустился в загробное царство и стал умолять Аида вернуть любимую к жизни. Суровый бог был тронут и обещал исполнить просьбу, но увидеть друг друга Орфей и Эвридика смогут только в мире живых. Условие оказалось невыполнимым: по дороге из царства смерти певец обернулся и взглянул на супругу. И навеки потерял ее...
В красноярской постановке трагическая древнегреческая история дополнена не менее трагическим историческим сюжетом. Он связан с супругой Людовика XVI, королевой Франции Марией-Антуанеттой, жизнь которой оборвалась на гильотине в революционном Париже в 1793 году. Глюк был первым учителем музыки Марии-Антуанетты, она очень любила его творчество и покровительствовала композитору, когда он работал во французской столице.
В рамках программы Красноярского края «Сибирское активное долголетие» пройдёт мастер-класс от Артёма Симонова, руководителя театральной студии «Теастория». Это событие для творческих людей старше 55 лет, желающих раскрыть свой потенциал.
Участников ждут:
• упражнения для раскрепощения;
• задания для развития памяти и концентрации;
• техники речи для чёткого и выразительного общения.
Все упражнения безопасны и выполняются в удобном темпе. Сценический опыт не требуется!
Рекомендуется надеть удобную одежду и обувь.
Сюжет романтического балета «Раймонда» навеян средневековыми легендами о девушке, ожидающей рыцаря.
В спектакле повествуется о молодой девушке, получившей в один день два предложения руки и сердца – от сына венгерского рыцаря Жана де Бриена и сарацинского шейха Абдерахмана. Она делает выбор в пользу де Бриена, который отправляется в дальний поход. Ночью Раймонде снится сон – она в сказочном саду и с нею возлюбленный. Неожиданно образ Жана де Бриена исчезает, а вместо него появляется шейх. Проснувшись, она понимает, что ночной кошмар стал реальностью... Абдерахман пытается похитить девушку, но вовремя появляется рыцарь, который в сражении убивает его.
Для Красноярского театра оперы и балета «Раймонда» – третий спектакль в постановке народного артиста СССР Юрия Григоровича. Балетмейстер ставил спектакль неоднократно, в том числе на сцене Большого театра, значительно укоротив сюжет за счет сокращения нежелательной пантомимы. В его редакции балет двухактный, но вместе с тем Григорович привнес в спектакль новые дуэты, появления главных героев в массовых танцевальных сценах, придав целостность изначально сюитному построению балета.
В 1882 году Жюль Массне встретил на парижском бульваре Капуцинок прелестную цветочницу. Он не заговорил с ней, но девушка произвела на него сильное впечатление: ее глаза, как ему показалось, горели страстным желанием дорогих удовольствий, которых ее социальное положение не сулило. «Это она, – подумал он тогда. – Это Манон». В то время композитор уже работал над партитурой оперы по мотивам повести Антуана Франсуа Прево «История кавалера де Грие и Манон Леско» (1731).
Книга рассказывает о печальной судьбе юноши, который хотел посвятить себя церкви, но влюбился в легкомысленную девицу, погубившую и его, и себя. Либреттисты Анри Мельяк и Филипп Жиль развили сюжет Прево: здесь двор провинциальной гостиницы и шумная площадь в Париже, собор и игорный дом, бедная комнатка де Грие и дорога в Гавр, по которой бредут каторжники. Но композитор назвал оперу «Манон», что сразу сделало героиню центром истории. «Манон Леско, самая женственная из всех, простодушно-порочная, вероломная, любящая, волнующая, остроумная, опасная и очаровательная», – так писал о ней писатель Ги де Мопассан.
Премьера состоялась 19 января 1884 года в парижском театре «Опера Комик». «Манон» до сих пор составляет основу его репертуара.
Премьера красноярской версии этой полной прекрасных мелодий оперы состоится 140 лет спустя. Действие перенесено из века Просвещения в 60-е годы XX века, что, безусловно, придаст спектаклю новый шарм и дополнительные нюансы.
В современной литературе личные воспоминания обычных людей стали очень популярны. Их даже выделили в особый жанр, в котором происходит описание реальных событий жизни, поворотов судьбы и рядовых житейских ситуаций, в которых факты соединяются с вымыслом и семейными легендами.
Именно такие воспоминания легли в основу спектакля. Артистка Елена Половинкина никого не играет, она просто рассказывает о себе и своей семье, о предках, среди которых были латыши, немцы, русские, о ярких воспоминаниях детства и юности, причем не только своих.
Участники постановочной группы часто ловили себя на мысли, что некоторые моменты очень созвучны их собственным воспоминаниям. Наверняка, что-то подобное было и у зрителей.
Сохраните свою историю, потому что она интересна, ведь жизнь каждого человека неповторима и уникальна.
Праздничное мероприятие ко Дню матери в России.
Семейное красочное мероприятие, позиционирующее активный образ жизни женщины-матери. В конкурсе перед жюри предстанут 7 финалисток, самых активных, успевающих все и везде мамочек. Они расскажут о себе и своей семье в конкурсе-презентации, проявят свои знания о детях в интеллектуальном этапе, выступят с номером, в котором покажут свои творческие способности и продемонстрируют красоту в вечернем образе.
Как правило, в конкурсе участвует не только мама, но и вся ее семья. Группы поддержки в зрительном зале создают атмосферу максимальных эмоций. Стать частью этого яркого праздника может каждый, придя в качестве зрителя.
Украшением праздника станут тематические творческие номера от коллективов Дворца культуры «Кировский» ко Дню матери.
Студенческий фестиваль национальных культур проводится среди учащихся колледжей и техникумов г. Красноярска. Талантливые участники фестиваля выступят на сцене Культурного Центра на Высотной: представят себя и свою национальность, расскажут историю своей семьи, продемонстрируют национальную традицию приветствия гостей, используя элементы театрализации, познакомят зрителей с традиционными костюмами и покажут, какими талантами обладают. Фестиваль направлен на стимулирование творческого развития, духовного роста и предоставления возможностей для творческой самореализации молодежи. Мероприятие в городе стало уже традиционным. Оно помогает сохранять и пропагандировать многообразие уникального культурного наследия Красноярска и развитие этнокультурного многообразия народов России посредством укрепления межнациональных связей.
Опера «Любить на войне» создана по мотивам военных произведений Виктора Астафьева – повестей «Звездопад» и «Пастух и пастушка», а также пьесы «Прости меня». Мировая премьера намечена на 1 мая 2025 года – 101-й день рождения Виктора Астафьева. Пьеса «Прости меня» создана по повести «Звездопад», оттуда взят материал для либретто оперы (музыка написана на прозаические тексты). Обе повести Астафьева представляют собой трагические истории любви: война позволяет молодым парам встретиться, но она же и разрушает их чувства и жизни. Однако композитор Александр Чайковский (он также выступил и как автор сценария) решил завершить оперу встречей двух персонажей, подарив им и зрителям немного надежды на будущее.
Александр Чайковский – мэтр отечественной композиторской школы, художественный руководитель Московской филармонии – создал для этого сюжета яркую и пронзительную музыку, изобразив и исторический военный фон, и тонкие переживания героев.
Это история последних каникул. Молодой студент-медик Евгений Базаров – разрушитель стереотипов и ниспровергатель авторитетов – заканчивает столичный университет и на одно лето возвращается со своим другом Аркадием Кирсановым в родные места. Приятели путешествуют по старинным усадьбам, навещают родителей, размышляют о жизни, любви и о том, кто сейчас нужен России.
Иван Тургенев в романе «Отцы и дети» описывал свое время. Создатели спектакля тоже размышляют о современниках. Главные герои принадлежат к поколению «цифровых аборигенов», которым выпало жить в эпоху больших перемен. Поездка к родителям для молодых людей, привыкших к другой, более динамичной жизни, словно возвращение в прошлое или даже в другой век. Общение с близкими – проявление вечного конфликта поколений, проблемы отцов и детей, которая сегодня вновь обострилась.
Спектакль балансирует между классикой и современностью. Старинные усадьбы становятся здесь миром утопии, а принципы прошлого – убежищем от реальности.
Познавательно-интерактивная программа для учащихся школ Октябрьского района города Красноярска, на которой зрители погрузятся в художественный мир земляка, известного живописца В.И. Сурикова. Вместе с ведущими они будут путешествовать по картиной галерее художника, узнают интересные подробности создания полотен, будут говорить о событиях, людях и важных датах в творческом пути Василия Ивановича. Присутствующие вспомнят историю создания картин «Взятие снежного городка», «Боярыня Морозова», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» и узнают интересные факты, связанные с другими картинами художника. Ведущие программы проведут интеллектуальную тренировку для подростков – упражнение на развитие логики «Где логика?», тест «А знаете ли вы Сурикова?», головоломка «Собери картину». А изучение исторических карт и ретро-фотографий позволит участникам представить, как жил и творил мастер, каков был Красноярск того времени и какие архитектурные сооружения находятся сейчас на месте когда-то существовавших зданий. Визуальным дополнением программы станет виртуальная экскурсия по музею-усадьбе В.И. Сурикова (трансляция на большом экране в Зрительном зале). Тематические блоки программы помогут провести участники молодежных творческих коллективов Культурного Центра на Высотной – образцовый ансамбль танца «СмоРодина» и образцовый ансамбль современной хореографии «Нефертити». Для посетителей оба коллектива подготовили необычные творческие номера. Например, участники «Нефертити» покажут зрителям номер «Живые картины», в котором с помощью хореографии продемонстрируют, насколько многогранным и глубоким может быть мир любого художника.
Долгожданный «Спартак», который долго не шел в Красноярском театре оперы и балета, в 47-м сезоне возвращается на сцену. Над восстановлением спектакля с труппой работает весь коллектив педагогов-репетиторов театра во главе с художественным руководителем – народной артисткой России Анной Жаровой, а также приглашенные мастера из Большого театра. Редакция партитуры – маэстро Дмитрий Юровский.
Балет, повествующий о восстании гладиаторов и рабов под предводительством фракийца Спартака и разгроме его войсками римского полководца Красса, основан на подлинных событиях из истории Рима (I в. до н. э.). Спартак и в музыке А. Хачатуряна, и в решении хореографических образов в балете Ю. Григоровича мужествен и благороден, идея свободы определяет его жизнь и поступки. Красс коварен и жесток, стремится к личной славе и безграничной власти императорского Рима. Спартак восстает против такого миропорядка и погибает в схватке с превосходящими силами римских когорт Красса.
Великий Енисей и темнохвойная тайга, заснеженные хребты высоких гор и чистые искрящиеся реки, причудливые скалы и светлые лиственничные леса, изумительно красивые озера и суровые арктические равнины – все это Красноярский край. Около 140 видов здешних животных находятся в списках Красной книги. Редчайшими зверями являются снежные барсы и козероги, дикие маралы и косули.
Участников скетч-встречи ждут небольшая экскурсия по животному миру края и, конечно, творчество. Гости музея будут рисовать мелками и пастельными карандашами под руководством профессионального художника. Все необходимые материалы предоставляются организаторами: клипборды, бумага, карандаши, мелки.
Количество мест ограничено. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80.
Главная героиня – куртизанка. Поразительный сюжетный парадокс: это женщина, которая никого не любит. Она дарит мужчине только иллюзию любви. И когда Виолетта сталкивается с настоящим чувством, ей никто не верит. Она любит искренне и бескорыстно, но встречает сопротивление и осуждение. Девушка не имеет права любить, ее любовь ничего не стоит.
Травиата – образ вне времени и вне пространства. Она больна и умрет, зрители это знают с самого начала. Также как люди знают, что смертны, но стараются не вспоминать об этом, что однажды все закончится, останется позади весь этот блеск и веселье, которыми они заполняют свои дни, и что они живут в плену болезни, собственных и чужих заблуждений, недоверия и страха.
Может быть, полюбить всем сердцем, всей душой – это и значит преодолеть смерть? Возможно, в этом и есть спасение? Узнают зрители спектакля.
Автор сценария Александр Белинский и балетмейстер-постановщик Владимир Васильев смогли не только пересказать средствами танца знаменитый рассказ А. П. Чехова «Анна на шее», но найти точный музыкально-пластический эквивалент чеховской прозы.
«Мелодика и ритмика литературного произведения на балетной сцене будут по-настоящему волновать только тогда, когда визуальное восприятие сольется со слуховым: музыкой, шумами, безмолвными паузами и так далее. Представить себе форму выражения человеческой мысли языком хореографии без этого я не мог никогда. Именно музыка Валерия Гаврилина, точно передающая настроение чеховской прозы, дала мне импульс», – рассказывал Владимир Васильев о своей работе.
Телебалет, казалось бы, не переводится на театральный язык, поскольку решен исключительно телевизионными художественными средствами. Однако Владимир Васильев дерзнул на основе телебалета создать самостоятельный двухактный спектакль, и это ему удалось. Премьера состоялась в 1986 году сначала на сцене неаполитанского театра Сан-Карло, а вскоре после этого и в Москве, в Большом театре. В 2009 году балет был поставлен в Красноярском театре.
Tosca Дж. Пуччини – одна из самых популярных опер в мире. Действие разворачивается вокруг трех главных героев, чьи судьбы переплетены в стремительном водовороте любви и политики: знаменитая певица Флория Тоска, выступающий в оппозиции к власти художник Марио Каварадосси и беспощадный шеф римской полиции барон Скарпиа. Тоска и Каварадосси любят друг друга, но и Скарпиа хочет, чтобы прекрасная женщина принадлежала ему. Он жесток, коварен и не останавливается ни перед чем, чтобы завоевать благосклонность певицы. В вихре страстей погибают все участники этого трагического треугольника…
Жак Оффенбах – композитор, благодаря которому во Франции появился жанр комической оперы. «Синяя Борода» впервые была представлена в 1866 году на сцене парижского театра «Варьете». В основу сюжета была положена известная сказка Шарля Перро о таинственном аристократе, чьи жены одна за другой куда-то исчезали, а он продолжал искать себе спутницу жизни.
В красноярской премьерной постановке опера-буффа превращена в романтическую комедию, скроенную по лекалам киношлягеров с героинями Джулии Робертс. Искрометная партитура, наполненная запоминающимися мелодиями! На красноярской сцене спектакль будет идти с русским либретто.
Познавательно-интерактивная программа для учащихся школ Октябрьского района города Красноярска, которая погрузит всех в удивительный мир возможностей необъятного Красноярского края. Ведущие познакомят всех присутствующих с биографией известных личностей-земляков, проведут несколько творческих конкурсов и интерактивных игр на логику и развитие творческих способностей. Школьники послушают и разучат гимны Красноярска и Красноярского края. Будут также задания на знания культурных событий, исторических мест, природных ресурсов и государственных символов Красноярского края. На экране будут продемонстрированы видеоролики о крае – об известных людях (В.Суриков, Д. Хворостовский, В. Астафьев) и значимых событиях (становление Красноярского края – историческая справка, Универсиада 2019, обзорная видеосправка о театральных фестивалях, спортивных состязаниях и национальных фестивалях). Тематические блоки программы помогут провести участники молодежных творческих коллективов Культурного Центра на Высотной – театра танца «Дом» и образцовой студии вокального мастерства «Чистый звук». Для посетителей они подготовили творческие номера. Сюрпризом для гостей станет выступление лучшего фристайлера России Александра Шкета, который срифмует на глазах у всех песню о большом Красноярском крае с красивой природой и добрыми семьями (слова для песни будут предлагать все участники!).
Повесть «Белые ночи» – одно из ранних произведений Федора Достоевского. Ее главные герои – молодые, наивные, страдающие от одиночества люди. Это робкий юноша, живущий в мире романтических грез, и скромная девушка, мечтающая о любви и замужестве, которое избавит ее от тоскливого существования под опекой слепой бабушки. Они случайно встречаются на задворках Петербурга. Их трепетные отношения длятся всего четыре ночи. Едва зародившаяся любовь оказывается сном, видением белых ночей, которому не суждено стать явью.
В постановке Ксении Самодуровой повесть, написанная высокопарным и довольно сложным для современного читателя языком, приобретает черты гротеска, сентиментальность окрашивается иронией, а история звучит до смешного надрывно и простодушно, как старинный городской романс. Спектакль создан на XI Лаборатории актуальной драматургии и режиссуры «Вешалка. Театр у школьной доски» (Красноярский ТЮЗ, 2023).
У любимого публикой балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» – насыщенная постановочная история. С 2005 года на красноярской сцене идет третья версия знаменитой истории любви в хореографии Сергея Боброва. Он же режиссер и автор обновленного либретто, в котором попытался найти адекватное хореографическое решение музыке Прокофьева. Этим балетом постановщик хотел доказать, что любовь Ромео и Джульетты уникальна до сих пор.
В спектакле много новых ходов и придумок в хореографии, сценографии, в костюмах и даже в гриме. Зритель увидит много захватывающих сражений, красивое оружие в руках сильных мужчин. Консультант по сценическим боям – заслуженный артист России Юрий Щуко. Автор музыкальной редакции балета – заслуженный артист России Дмитрий Котов, долгие годы работавший вместе с легендарным балетмейстером Юрием Григоровичем.
Спектакль Красноярского хореографического колледжа. Литературной основой для создания балета послужила сказка Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Вот ее сюжет: двенадцатилетняя девочка Мари на Рождество получила в подарок от своего крестного Дроссельмейера куклу-щелкунчик для раскалывания орехов. В рождественскую ночь Щелкунчик ожил и вступил в борьбу с мышиным воинством. Утром крестный рассказал историю своего племянника, заколдованного мышиным королем. А ночью Мари, ее любимая кукла Клара и Щелкунчик вновь подверглись нападению мышиной армии, вступили в схватку с мышами и, победив, отправились в кукольное королевство, где Мари была избрана принцессой.
«Стоит в поле теремок, он не низок, не высок…» Сложно найти человека, который не узнает эти строки, начинающие известную сказку Самуила Маршака «Теремок». Эти слова знакомы каждому с самого детства, ведь на них выросло не одно поколение ребятишек. И сколько бы лет ни исполнилось «Теремку», эта сказка о настоящей дружбе и смелости зверей никогда не устареет.
В постановке лесные обитатели поют, ведь композитор Игорь Польский превратил их в персонажей детской оперы. А опера – это спектакль, где слушают музыку и все ее слушаются! Он будет показан в рамках традиционного социального проекта Красноярского театра оперы и балета «Семья в подарок»: на сцену вместе с профессиональными артистами выйдут воспитанники детских домов Красноярска.
У оперы непростая судьба. Бородин создавал ее почти 20 лет. Чтобы проникнуться духом старины, он побывал в окрестностях Путивля, подробно изучал исторические источники, представленные летописями, старинными повестями и исследованиями о половцах. В монастырях и хранилищах маэстро с головой погружался в загадочный мир старинных манускриптов, хранящих напевы древних былин. Однако Бородин так и не успел закончить эту оперу. Уже после его смерти композитор Александр Глазунов завершил работу своего учителя.
Красноярская постановка оперы – масштабный яркий спектакль, в котором задействовано огромное количество артистов: солисты оперы, хор и балетная труппа. Декорации и костюмы отличаются необычайной яркостью и богатством оформления. Боярские шубы и шапки из бархата, украшенные мехом, воинские доспехи… В общей сложности для этой оперы было изготовлено более 400 костюмов.
Опера наполнена яркими разнообразными хоровыми сценами и балетными номерами, среди которых, пожалуй, самые известные – «Половецкие пляски» и песня половецких пленниц «Улетай на крыльях ветра» в исполнении хора.
До Революции 1917 года Рождество было самым долгожданным, радостным, светлым праздником, от которого ждали чудес, подарков и всего того, что сейчас ждут от Нового года. Этот праздник сопровождался большим количеством семейных традиций, многие из которых сейчас практически забылись.
Участники узнают, из чего раньше делали елочные игрушки, как дети искали свои подарки по запискам, а также познакомятся с жанром святочного рассказа.
Гости музея станут не только зрителями и слушателями, но и активными участниками занятия: разучат польку-тройку, поиграют в фанты и просто чудесно проведут время.
Программа рассчитана на взрослых и детей. Минимальная группа – 10 человек. Проводится только по предварительной записи по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Раньше елку к Рождеству украшали немного иначе: на ветвях висели яблоки, конфеты, золоченые орехи, дрезденские картонажи, изображающие разных животных, игрушки из ваты и игрушки-конструкции.
Участников занятия ждет увлекательный рассказ об истории елочных игрушек в России, традициях украшения, дореволюционная игра «Елка» и мастер-класс, во время которого можно сделать игрушку-конструкцию (паучка, снежинку или бабочку) самому.
Количество участников – не менее 10 человек. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Литературной основой для создания балета послужила сказка Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король». Сюжет таков: 12-летняя девочка Мари на Рождество получила в подарок от своего крестного Дроссельмейера куклу-щелкунчика для раскалывания орехов. В рождественскую ночь Щелкунчик ожил и вступил в борьбу с мышиным воинством. Утром крестный рассказал историю своего племянника, заколдованного Мышиным королем. А ночью Мари, ее любимая кукла Клара и Щелкунчик вновь подверглись нападению мышиной армии, вступили в схватку с мышками и, победив, отправились в Кукольное королевство, где Мари была избрана принцессой.
Музыку к балету написал Петр Чайковский, либретто создавал главный балетмейстер Петербургской императорской труппы Мариус Петипа, но поставить спектакль не смог – заболел. Для постановки в Красноярском театре оперы и балета использовались либретто Петипа, хореография Василия Вайнонена и Сергея Боброва.
Перчатки или муфта, варежки или рукавицы, а может быть, такие длинные рукава, отороченные мехом, что даже в лютый мороз рукам будет не холодно? Гости музея узнают много нового о зимней одежде для рук, изучат занимательные пословицы и крылатые выражения, определят, что такое волосянки и исподочки, а также найдут абсолютно все виды варежек на картине Василия Сурикова «Взятие снежного городка».
Занятие будет интересно взрослым и детям старше 7 лет. Предварительная запись – по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Новый год – самый волшебный и долгожданный праздник. Но не во всех домах можно увидеть рождественскую ель и игрушки, подарки под зеленой красавицей или оливье на столе. У коренных народов Красноярского края есть свои традиции, согласно которым они отмечают этот замечательный праздник.
Участники экскурсии узнают о том, с криком какой птицы начинался новый год для эвенков, зачем нганасаны надевают на праздник смертные одежды, а якуты сжигают кочергу, почему на Новый год хакасы завязывают на черных лентах узлы и сжигают их, а цветными украшают березу, какой народ вместо Нового года отмечает праздник Лося и многое другое.
Завершится экскурсия изготовлением елочной игрушки в виде чума – традиционного эвенкийского жилища. Все материалы предоставляются организатором.
Экскурсия рассчитана на посетителей от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-92-04, 234-05-06 или через Telegram, WhatsApp или Viber: +7 (908) 023-52-48.
«Снегурочка» – самая поэтичная опера композитора, который считал ее своим лучшим творением. Это сочинение всегда рассматривалось как вершина творчества композитора.
«В первый раз «Снегурочка» А. Островского была прочитана мной около 1874 год. В чтении она тогда мне мало понравилась. В зиму 1879-80 года я снова прочитал «Снегурочку» и точно прозрел на ее удивительную красоту. Мне сразу захотелось написать оперу на этот сюжет» – писал Н.А. Римский-Корсаков.
«Снегурочка» сочинялась стремительно, в состоянии непрерывного вдохновения, в гармонии с окружающим миром – во время написания оперы композитор отдыхал в деревне Стелеве. Ни одно сочинение не давалось Римскому-Корсакову с такой легкостью и скоростью, как «Снегурочка».
«Появлявшееся понемногу во мне тяготение к древнему русскому обычаю и языческому пантеизму вспыхнуло теперь ярким пламенем. Не было для меня на свете лучшего сюжета, не было для меня лучших поэтических образов, чем Снегурочка, Лель или Весна, не было лучше царства, чем царство берендеев с их чудным царем, не было лучше миросозерцания и религии, чем поклонение Яриле-Солнцу».
Все знают сказку о Снегурочке с детства. Но опера Римского-Корсакова – это не просто сказка. Это пантеистический гимн природе и, в то же время, светлый апофеоз любви. Главная идея оперы – стремление Снегурочки стать человеком, войти в мир душевного тепла и обрести любовь и счастье.
Жизнь сказки Алексея Толстого, любимой многими поколениями детей и взрослых, вечна, как мечта человека о счастье и об искусстве, которое поможет сделать мечту реальностью – хотя бы пока идет спектакль. Здесь о счастье мечтают все: Карабас-Барабас, папа Карло, черепаха Тортилла, Буратино, который превратился из куклы в человека, чтобы понять, что же это за счастье – театр.
В сказке с прекрасными мелодиями Алексея Рыбникова Буратино потеряет чудесный ключик, но, пройдя через испытания, найдет его и откроет волшебную дверь. Дверь туда, где сбываются мечты!
Эта опера о любви – горячей, страстной, сжигающей все вокруг. О любви, возникшей в одну из самых жестоких и страшных эпох в истории страны – время правления Ивана Грозного. Это пора опричнины, бояр, показательных казней и смертельных пиршеств.
Произведение раскроет один из эпизодов короткой жизни и таинственной смерти третьей жены русского царя Марфы Собакиной. Купеческую дочь монарх лично выбрал из тысяч самых красивых девушек России. Однако роковое замужество не принесло счастья Марфе... Сюжет так захватил Римского-Корсакова, что он написал оперу всего за 10 месяцев.
Именно в «Сильфиде» в 1832 году в Париже балерина впервые надела пуанты и встала на пальцы.
Это история о том, как в погоне за иллюзорным счастьем не пропустить реального человека, способного стать воплощением твоих грез… По сюжету шотландский юноша Джеймс влюбляется в духа воздуха, воплощенного в образе очаровательной Сильфиды. Он стремится любым способом быть рядом с неземным созданием, отказываясь от любви простой крестьянской девушки Эффи. Накинув на плечи Сильфиды волшебный шарф, Джеймс лишает ее крыльев. Сильфида не может больше улететь от него, но и жить, как земная женщина, она не в состоянии…
«Краса студенчества» – это представление совокупности духовных качеств, интеллектуальных, творческих способностей и внешних данных участниц.
Конкурс направлен на охранение и приумножение нравственных ценностей, развитие творческих способностей, формирование активной гражданской позиции у студенческой молодежи.
В конкурсе перед жюри предстанут талантливые девушки-студентки города Красноярска, которые: имеют выдающиеся достижения в учебе; принимают участие в культурно-массовых мероприятиях; имеют творческие способности (прикладное искусство, музыка, театр, хореография и др.); принимают участие в общественной деятельности (волонтерская работа, благотворительность, социальные акции и т. д.).
Они продемонстрируют свои способности и талант в следующих этапах: профпрезентация себя в будущей профессии; тест-опрос (вопросы на эрудицию); творческий номер; дефиле в вечернем образе.
Это красочное молодежное событие, которое никого не оставит равнодушным. При его проведении от каждой участницы в зрительном зале будут организованы студенческие группы поддержки для позиционирования представленных учебных заведений города Красноярска, что поспособствует росту интереса молодежного сообщества к яркому городскому проекту. Украшением станут красочные молодежные номера самодеятельных творческих коллективов Дворца культуры «Кировский».
Занятие посвящено особенностям быта русской армии XIX века – от прибытия новобранца в казарму и солдатского рациона до умения правильно носить ранец и обслуживать артиллерийское орудие. Через игры, рисование, мини-квесты школьники узнают, как строиться в каре и кто такой зауряд-прапорщик, почему царица полей – пехота – сменила яркие мундиры на незаметные гимнастерки, что значит команда «От дождя!».
Ответы на вопросы ждут самых любознательных на музейном занятии. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
Рады видеть всех на студенческом фестивале творчества, который проводится среди воспитанников учебных заведений среднего и средне-специального образования города Красноярска. На сцене в Зрительном зале Культурного Центра на Высотной состоится концерт, где с хореографическими, вокальными, музыкальными и театральными номерами выступят студенты-старшекурсники. Среди самых талантливых окажутся студенты, занявшие первые места в отборочном туре в номинациях «Вокальное искусство», «Инструментальное искусство», «Хореография», «Театральное искусство», «Художественное слово» и «Оригинальный жанр». Среди заявившихся участников талантливые студенты с любовью к творчеству: София Крупеникова исполнит песню «Вишня белоснежная», Ярослав Хвощевский виртуозно сыграет на баяне, ансамбль «Русская душа» порадует присутствующих танцем «Весна», а команда «Факел» удивит всех номером «Боевое искусство». В конце программы состоится награждение победителей дипломами и памятными подарками. Все это приобретается за счет организатора. Фестиваль проводится ежегодно для того, чтобы создавать условия для стимулирования творческого развития и духовного роста молодежи, а также для предоставления студентам возможности для творческой самореализации. В прошлом году это событие прошло модерацию и было успешно проведено на сцене Культурного Центра на Высотной.
Как и где работают археологи? Что такое раскоп и как его размечать? Как правильно искать и описывать древности? Что такое камеральная работа археологов? Чем занимались дети на раскопках Афонтовой горы в 1920-х годах? Какие археологические открытия сделали сибирские ученые рядом с усадьбой Юдиных? После ответов на эти вопросы на занятии участники «раскопают» настоящие артефакты в песочнице.
Занятие будет интересно детям от семи лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 221-14-44 или +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Источник данных афиши - culture.ru