Документальный проект расскажет зрителю о жителях Сибири. Они имеют разные профессии, разные взгляды. Однако их объединяют неординарность и любовь к родному краю.
Зрителю предстоит познакомиться также с многообразием культур, представленных в регионе. Быт и традиции могут быть совершенно разными, и это тоже делает Сибирь по-своему прекрасной. Режиссеры с любовью рассказали об этом удивительном крае.
Авторы и сценаристы картины – Дмитрий Квашнин, Владимир Тарасов, Василий Буйлов. Продюсеры – Дмитрий Квашнин, Владимир Тарасов.
1943 год. Зритель увидит события самой страшной войны в истории глазами мальчика Флеры, который присоединился к отряду партизан. На своем пути он встретит много боли и бесчеловечности, превратится из 16-летнего парня в седого старика.
Одна из самых душераздирающих сцен фильма – сожжение деревни вместе с ее жителями. Дикий смех преступников, крик и плач запертых в сарае селян останутся в памяти Флеры навсегда. В конце он увидит лицо главного врага, но сможет ли он отомстить? Осталось ли в сердце этого ребенка что-то живое и милосердное после всего увиденного?
Картина «Иди и смотри» считается классикой кинематографа, многие знаменитые режиссеры отмечают талант Элема Климова.
Российская империя. Рубеж XIX и XX веков. Тринадцатилетний дворянин и сирота Ваня Огарев бежит из Москвы в Нижний Новгород, спасаясь от убийц, подосланных его собственным дядей, решившим завладеть наследством мальчика. Для своей защиты Ваня нанимает случайно подвернувшегося ему кулачного бойца Волчка. Волчок должен помочь Ване добраться в целости и сохранности до Нижнего – там его ждет верный друг отца. Но все мероприятие с самого начала трещит по швам: фантазер, аристократ, эстет Ваня и неотесанный, хмурый мужик Волчок с самого начала едва выносят друг друга. Впереди их ждет опасное путешествие, которое навсегда изменит их обоих.
Уже год, как Чебурашка живет у Гены. Ушастик взрослеет, и у друзей часто случаются разногласия: Чебурашка начинает проявлять излишнюю самостоятельность и хулиганить, а Гена пытается его воспитывать. Их приглашают на роскошный день рождения Сони, где ушастик случайно портит праздник. В надежде избежать очередной ссоры, Чебурашка вместе с Соней и Гришей тайно сбегают в горы, где их ждут невероятные пейзажи и захватывающие, но опасные приключения. Обнаружив пропажу, взрослые объединяются, чтобы вернуть детей домой. Им будет нужно исправить ситуацию и научиться прислушиваться друг к другу.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Когда огромная таинственная туча закрывает небо, грозя превратить день в ночь, богатыри Алеша Попович, Добрыня Никитич и Илья Муромец вновь собираются в путь, чтобы спасти родную землю и восстановить порядок. Но пока они сражаются с неведомой надвигающейся угрозой, хитрый и коварный купец Колыван решает воспользоваться их отсутствием. С помощью приспешников из свиты Бабы-яги ему удается захватить власть в княжестве, свергнув законного правителя – князя Киевского. Теперь богатырям предстоит не только остановить надвигающийся апокалипсис и вернуть свет, но и помочь князю и его верному коню Юлию, разоблачив заговор Колывана. И все это – пока их жены Любава, Аленушка и Настасья Филипповна ждут пополнения.
Однажды к папе Карло попадает древний волшебный ключ, который помогает исполнить любое желание. Одинокий мастер хочет только одного – сына. Желание уже почти исполнилось, но полено оживает – и из него появляется умный, веселый деревянный мальчик. Папа Карло очень любит сына, но Буратино постепенно понимает, что он не такой, как все, и отправляется в длинное и полное приключений путешествие, чтобы доказать папе: он хороший и настоящий сын.
Режиссерское кресло занял Игорь Волошин («90-е. Весело и громко», «Ольга», «Волшебник Изумрудного города. Дорога из желтого кирпича»). Сценарий написали Аксинья Борисова («Совершенно летние», «Рашн Юг», «Варя»), Андрей Золотарев («Лед», «Триггер», «Сто лет тому вперед») и Алина Тяжкова («Преступление и наказание 1992», «Москва слезам не верит. Все только начинается»).
Уже год, как Чебурашка живет у Гены. Ушастик взрослеет, и у друзей часто случаются разногласия: Чебурашка начинает проявлять излишнюю самостоятельность и хулиганить, а Гена пытается его воспитывать. Их приглашают на роскошный день рождения Сони, где ушастик случайно портит праздник. В надежде избежать очередной ссоры, Чебурашка вместе с Соней и Гришей тайно сбегают в горы, где их ждут невероятные пейзажи и захватывающие, но опасные приключения. Обнаружив пропажу, взрослые объединяются, чтобы вернуть детей домой. Им будет нужно исправить ситуацию и научиться прислушиваться друг к другу.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Уже год, как Чебурашка живет у Гены. Ушастик взрослеет, и у друзей часто случаются разногласия: Чебурашка начинает проявлять излишнюю самостоятельность и хулиганить, а Гена пытается его воспитывать. Их приглашают на роскошный день рождения Сони, где ушастик случайно портит праздник. В надежде избежать очередной ссоры, Чебурашка вместе с Соней и Гришей тайно сбегают в горы, где их ждут невероятные пейзажи и захватывающие, но опасные приключения. Обнаружив пропажу, взрослые объединяются, чтобы вернуть детей домой. Им будет нужно исправить ситуацию и научиться прислушиваться друг к другу.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Жил-был мальчик по прозвищу Дядя Федор. Он очень любил животных, но его родители и слышать ничего не хотели о том, чтобы в их квартире завелся кто-то хвостатый и лохматый. И пришлось Дяде Федору со своими новыми приятелями – котом Матроскиным и верным псом Шариком – отправиться в деревню Простоквашино.
В ролях – Роман Панков, Иван Охлобыстин, Павел Прилучный, Лиза Моряк, Антон Табаков, Павел Деревянко.
Режиссер – Сарик Андреасян.
Продюсеры – Сарик Андреасян, Гевонд Андреасян, Тина Канделаки, Аркадий Водахов, Марина Разумова, Юлиана Слащева, Юлия Осетинская, Владимир Чибисов.
Россия, конец XIX века. На фоне надвигающейся войны с Великобританией в императорском дворце находят загадочное устройство – механическую блоху. Расследовать происшествие поручают молодому офицеру Петру Огареву, мечтающему заслужить доверие императора Александра III. В поисках истины он объединяется с Левшой – гениальным, но забытым мастером из Тулы. Вместе они погружаются в мир интриг и опасностей. Чтобы раскрыть заговор, героям предстоит бросить вызов системе, разгадать семейные тайны и сделать трудный выбор между долгом и чувством. На кону – безопасность страны и их собственные судьбы.
Остановившемуся на постой в деревенском доме царю Салтану посчастливилось влюбиться в милую, добрую, простую девушку – Аннушку. Аннушке посчастливилось выйти замуж за царя и родить ему сына. Ее сестрам и мачехе посчастливилось, словно по мановению волшебной палочки, вслед за Аннушкой оказаться в царском дворце. Но сестры и мачеха не оценили своего счастья, возжелали большего и закрутили интригу.
Пока Салтан находится в отъезде, они подменяют письмо и выставляют Аннушку и новорожденного наследника перед царем в дурном свете. Салтан в бешенстве, но велит ждать его возвращения. Однако письмо с приказом снова подменяют. В результате царицу с сыном запечатывают в бочку и бросают в океан на верную погибель.
Остановившемуся на постой в деревенском доме царю Салтану посчастливилось влюбиться в милую, добрую, простую девушку – Аннушку. Аннушке посчастливилось выйти замуж за царя и родить ему сына. Ее сестрам и мачехе посчастливилось, словно по мановению волшебной палочки, вслед за Аннушкой оказаться в царском дворце. Но сестры и мачеха не оценили своего счастья, возжелали большего и закрутили интригу.
Пока Салтан находится в отъезде, они подменяют письмо и выставляют Аннушку и новорожденного наследника перед царем в дурном свете. Салтан в бешенстве, но велит ждать его возвращения. Однако письмо с приказом снова подменяют. В результате царицу с сыном запечатывают в бочку и бросают в океан на верную погибель.
Остановившемуся на постой в деревенском доме царю Салтану посчастливилось влюбиться в милую, добрую, простую девушку – Аннушку. Аннушке посчастливилось выйти замуж за царя и родить ему сына. Ее сестрам и мачехе посчастливилось, словно по мановению волшебной палочки, вслед за Аннушкой оказаться в царском дворце. Но сестры и мачеха не оценили своего счастья, возжелали большего и закрутили интригу.
Пока Салтан находится в отъезде, они подменяют письмо и выставляют Аннушку и новорожденного наследника перед царем в дурном свете. Салтан в бешенстве, но велит ждать его возвращения. Однако письмо с приказом снова подменяют. В результате царицу с сыном запечатывают в бочку и бросают в океан на верную погибель.
Остановившемуся на постой в деревенском доме царю Салтану посчастливилось влюбиться в милую, добрую, простую девушку – Аннушку. Аннушке посчастливилось выйти замуж за царя и родить ему сына. Ее сестрам и мачехе посчастливилось, словно по мановению волшебной палочки, вслед за Аннушкой оказаться в царском дворце. Но сестры и мачеха не оценили своего счастья, возжелали большего и закрутили интригу.
Пока Салтан находится в отъезде, они подменяют письмо и выставляют Аннушку и новорожденного наследника перед царем в дурном свете. Салтан в бешенстве, но велит ждать его возвращения. Однако письмо с приказом снова подменяют. В результате царицу с сыном запечатывают в бочку и бросают в океан на верную погибель.
Документальный рассказ о Суздале – городе, который был впервые вписан в древние летописи 1 000 лет назад. О мощных укреплениях вокруг кремля, строительстве и многочисленных перестройках главного городского собора в честь Рождества Богородицы, основании ансамблей княжеских резиденций и многом другом.
Режиссер – Сергей Дебижев. Сценарист – Сергей Дебижев. Продюсеры – Наталия Дебижева, Михаил Скигин. Операторы – Алексей Немов, Геннадий Разбегаев. Композиторы – Иван Ярчевский, Даниил Цовин. Монтажер – Данил Антропов.
Остановившемуся на постой в деревенском доме царю Салтану посчастливилось влюбиться в милую, добрую, простую девушку – Аннушку. Аннушке посчастливилось выйти замуж за царя и родить ему сына. Ее сестрам и мачехе посчастливилось, словно по мановению волшебной палочки, вслед за Аннушкой оказаться в царском дворце. Но сестры и мачеха не оценили своего счастья, возжелали большего и закрутили интригу.
Пока Салтан находится в отъезде, они подменяют письмо и выставляют Аннушку и новорожденного наследника перед царем в дурном свете. Салтан в бешенстве, но велит ждать его возвращения. Однако письмо с приказом снова подменяют. В результате царицу с сыном запечатывают в бочку и бросают в океан на верную погибель.
Остановившемуся на постой в деревенском доме царю Салтану посчастливилось влюбиться в милую, добрую, простую девушку – Аннушку. Аннушке посчастливилось выйти замуж за царя и родить ему сына. Ее сестрам и мачехе посчастливилось, словно по мановению волшебной палочки, вслед за Аннушкой оказаться в царском дворце. Но сестры и мачеха не оценили своего счастья, возжелали большего и закрутили интригу.
Пока Салтан находится в отъезде, они подменяют письмо и выставляют Аннушку и новорожденного наследника перед царем в дурном свете. Салтан в бешенстве, но велит ждать его возвращения. Однако письмо с приказом снова подменяют. В результате царицу с сыном запечатывают в бочку и бросают в океан на верную погибель.
Ленинград, зима 1941 года. После тяжелой контузии старшина Николай Светлов выписывается из госпиталя и распределяется в зоосад, где работники изо дня в день совершают тихий подвиг, спасая зверей от голодной смерти. Особое место в зоосаде занимает бегемотиха по имени Красавица. Поначалу старшина воспринимает службу в зоосаде как недоразумение и мечтает снова оказаться на фронте, но чем дольше он здесь находится, тем яснее осознает всю важность своей миссии. Через доброту и бескорыстную любовь к животным он и оставшиеся смотрители зоосада сохраняют тепло человеческих душ и дарят надежду на чудо всем жителям блокадного Ленинграда.
Ленинград, зима 1941 года. После тяжелой контузии старшина Николай Светлов выписывается из госпиталя и распределяется в зоосад, где работники изо дня в день совершают тихий подвиг, спасая зверей от голодной смерти. Особое место в зоосаде занимает бегемотиха по имени Красавица. Поначалу старшина воспринимает службу в зоосаде как недоразумение и мечтает снова оказаться на фронте, но чем дольше он здесь находится, тем яснее осознает всю важность своей миссии. Через доброту и бескорыстную любовь к животным он и оставшиеся смотрители зоосада сохраняют тепло человеческих душ и дарят надежду на чудо всем жителям блокадного Ленинграда.
Ленинград, зима 1941 года. После тяжелой контузии старшина Николай Светлов выписывается из госпиталя и распределяется в зоосад, где работники изо дня в день совершают тихий подвиг, спасая зверей от голодной смерти. Особое место в зоосаде занимает бегемотиха по имени Красавица. Поначалу старшина воспринимает службу в зоосаде как недоразумение и мечтает снова оказаться на фронте, но чем дольше он здесь находится, тем яснее осознает всю важность своей миссии. Через доброту и бескорыстную любовь к животным он и оставшиеся смотрители зоосада сохраняют тепло человеческих душ и дарят надежду на чудо всем жителям блокадного Ленинграда.
Ленинград, зима 1941 года. После тяжелой контузии старшина Николай Светлов выписывается из госпиталя и распределяется в зоосад, где работники изо дня в день совершают тихий подвиг, спасая зверей от голодной смерти. Особое место в зоосаде занимает бегемотиха по имени Красавица. Поначалу старшина воспринимает службу в зоосаде как недоразумение и мечтает снова оказаться на фронте, но чем дольше он здесь находится, тем яснее осознает всю важность своей миссии. Через доброту и бескорыстную любовь к животным он и оставшиеся смотрители зоосада сохраняют тепло человеческих душ и дарят надежду на чудо всем жителям блокадного Ленинграда.
Ленинград, зима 1941 года. После тяжелой контузии старшина Николай Светлов выписывается из госпиталя и распределяется в зоосад, где работники изо дня в день совершают тихий подвиг, спасая зверей от голодной смерти. Особое место в зоосаде занимает бегемотиха по имени Красавица. Поначалу старшина воспринимает службу в зоосаде как недоразумение и мечтает снова оказаться на фронте, но чем дольше он здесь находится, тем яснее осознает всю важность своей миссии. Через доброту и бескорыстную любовь к животным он и оставшиеся смотрители зоосада сохраняют тепло человеческих душ и дарят надежду на чудо всем жителям блокадного Ленинграда.
Ленинград, зима 1941 года. После тяжелой контузии старшина Николай Светлов выписывается из госпиталя и распределяется в зоосад, где работники изо дня в день совершают тихий подвиг, спасая зверей от голодной смерти. Особое место в зоосаде занимает бегемотиха по имени Красавица. Поначалу старшина воспринимает службу в зоосаде как недоразумение и мечтает снова оказаться на фронте, но чем дольше он здесь находится, тем яснее осознает всю важность своей миссии. Через доброту и бескорыстную любовь к животным он и оставшиеся смотрители зоосада сохраняют тепло человеческих душ и дарят надежду на чудо всем жителям блокадного Ленинграда.
Макс неожиданно для себя попадает в деревню на новогодние каникулы и узнает, что папу уволили с работы, а значит, им нечем платить ипотеку. Макс не желает оставаться в деревне навсегда, поэтому вместе с друзьями, которых мальчик встречает в деревне, ребята решают переоборудовать старый дедовский фудтрак под УАЗ и продавать в нем драники. Юному «бизнесу» придется столкнуться с совсем недетскими проблемами, неодобрением родителей и кознями председателя, а юным героям – с трудностями, крепкой дружбой и даже... первой любовью. Хватит ли им смелости?
Дима живет в Донецке. Его мечта – делать музыку, он пишет хип-хоп. И вот, когда в феврале 2022 года у его треков наконец появляются просмотры, в ДНР объявляют мобилизацию. Его отец уходит добровольцем на фронт, а Дима решает все переждать у товарища Бори на квартире его бабушки. Он далек от политики, к тому же его мама, с которой отец развелся в 2014-м, осталась жить в Мариуполе, и он поддерживает с ней связь. Их группу замечает продюсер из Москвы и приглашает на встречу. Парни решают бежать из ДНР. Но в момент пересечения границы ему приходит известие: его отец убит при штурме Мариуполя. Дима должен ехать назад на похороны. Боря едет в Москву один. В процессе похорон Дима узнает от сослуживцев отца, что тот пошел в Мариуполь, чтобы вытащить мать. Дима слушает их аудиопереписку на телефоне отца. Оказывается, что отец все эти годы любил мать, а та сейчас находится в Мариуполе в крайне бедственном положении.
Дима живет в Донецке. Его мечта – делать музыку, он пишет хип-хоп. И вот, когда в феврале 2022 года у его треков наконец появляются просмотры, в ДНР объявляют мобилизацию. Его отец уходит добровольцем на фронт, а Дима решает все переждать у товарища Бори на квартире его бабушки. Он далек от политики, к тому же его мама, с которой отец развелся в 2014-м, осталась жить в Мариуполе, и он поддерживает с ней связь. Их группу замечает продюсер из Москвы и приглашает на встречу. Парни решают бежать из ДНР. Но в момент пересечения границы ему приходит известие: его отец убит при штурме Мариуполя. Дима должен ехать назад на похороны. Боря едет в Москву один. В процессе похорон Дима узнает от сослуживцев отца, что тот пошел в Мариуполь, чтобы вытащить мать. Дима слушает их аудиопереписку на телефоне отца. Оказывается, что отец все эти годы любил мать, а та сейчас находится в Мариуполе в крайне бедственном положении.
Дима живет в Донецке. Его мечта – делать музыку, он пишет хип-хоп. И вот, когда в феврале 2022 года у его треков наконец появляются просмотры, в ДНР объявляют мобилизацию. Его отец уходит добровольцем на фронт, а Дима решает все переждать у товарища Бори на квартире его бабушки. Он далек от политики, к тому же его мама, с которой отец развелся в 2014-м, осталась жить в Мариуполе, и он поддерживает с ней связь. Их группу замечает продюсер из Москвы и приглашает на встречу. Парни решают бежать из ДНР. Но в момент пересечения границы ему приходит известие: его отец убит при штурме Мариуполя. Дима должен ехать назад на похороны. Боря едет в Москву один. В процессе похорон Дима узнает от сослуживцев отца, что тот пошел в Мариуполь, чтобы вытащить мать. Дима слушает их аудиопереписку на телефоне отца. Оказывается, что отец все эти годы любил мать, а та сейчас находится в Мариуполе в крайне бедственном положении.
Дима живет в Донецке. Его мечта – делать музыку, он пишет хип-хоп. И вот, когда в феврале 2022 года у его треков наконец появляются просмотры, в ДНР объявляют мобилизацию. Его отец уходит добровольцем на фронт, а Дима решает все переждать у товарища Бори на квартире его бабушки. Он далек от политики, к тому же его мама, с которой отец развелся в 2014-м, осталась жить в Мариуполе, и он поддерживает с ней связь. Их группу замечает продюсер из Москвы и приглашает на встречу. Парни решают бежать из ДНР. Но в момент пересечения границы ему приходит известие: его отец убит при штурме Мариуполя. Дима должен ехать назад на похороны. Боря едет в Москву один. В процессе похорон Дима узнает от сослуживцев отца, что тот пошел в Мариуполь, чтобы вытащить мать. Дима слушает их аудиопереписку на телефоне отца. Оказывается, что отец все эти годы любил мать, а та сейчас находится в Мариуполе в крайне бедственном положении.
Дима живет в Донецке. Его мечта – делать музыку, он пишет хип-хоп. И вот, когда в феврале 2022 года у его треков наконец появляются просмотры, в ДНР объявляют мобилизацию. Его отец уходит добровольцем на фронт, а Дима решает все переждать у товарища Бори на квартире его бабушки. Он далек от политики, к тому же его мама, с которой отец развелся в 2014-м, осталась жить в Мариуполе, и он поддерживает с ней связь. Их группу замечает продюсер из Москвы и приглашает на встречу. Парни решают бежать из ДНР. Но в момент пересечения границы ему приходит известие: его отец убит при штурме Мариуполя. Дима должен ехать назад на похороны. Боря едет в Москву один. В процессе похорон Дима узнает от сослуживцев отца, что тот пошел в Мариуполь, чтобы вытащить мать. Дима слушает их аудиопереписку на телефоне отца. Оказывается, что отец все эти годы любил мать, а та сейчас находится в Мариуполе в крайне бедственном положении.
Тринадцатилетней Саше сложно найти общий язык со своими сверстниками и семьей, а ее единственный лучший друг – строптивый конь Джонатан, который раньше принадлежал отцу девочки. Мама собирается продать коня, так как содержать его – удовольствие совсем не из дешевых, но Саша готова на все, чтобы сохранить своего друга. Бабушка оказывается единственной, кто поддерживает девочку в этом намерении.
Героиням предстоит пройти непростой путь, полный новых открытий и приключений.
Режиссер – Александр Данилов.
Макс неожиданно для себя попадает в деревню на новогодние каникулы и узнает, что папу уволили с работы, а значит, им нечем платить ипотеку. Макс не желает оставаться в деревне навсегда, поэтому вместе с друзьями, которых мальчик встречает в деревне, ребята решают переоборудовать старый дедовский фудтрак под УАЗ и продавать в нем драники. Юному «бизнесу» придется столкнуться с совсем недетскими проблемами, неодобрением родителей и кознями председателя, а юным героям – с трудностями, крепкой дружбой и даже... первой любовью. Хватит ли им смелости?
Двенадцатилетний сирота Ваня, потерявший родителей в автокатастрофе, приезжает из города в глухую сибирскую деревню к деду-леснику. Привыкший к городскому комфорту и страдающий агорафобией, мальчик сталкивается с совершенно иным миром: здесь нет гаджетов и быстрых решений, только строгие законы тайги и молчаливый дед, живущий в согласии с природой.
Ваня увлечен астрономией и мечтает найти настоящий метеорит. Однажды ночью они с дедом становятся свидетелями падения небесного тела – и это становится отправной точкой опасной экспедиции в глубь леса. По пути героям приходится преодолевать буреломы, встречать диких животных и сталкиваться с собственными страхами. Тайга здесь ощущается как полноценный персонаж, проверяющий их на прочность: Ване предстоит учиться мужеству через каждое решение, а дед делится опытом не словами, а поступками. Постепенно поход превращается в путь сближения, где доверие рождается через совместные испытания и взаимную поддержку.
Сняв проклятие Кощея, Иван Царевич и Василиса готовятся к долгожданной свадьбе. Но прямо во время церемонии пробуждается древнее зло, которое похищает невесту. Чтобы спасти Василису, Иван, его сестра Варя и их друзья отправляются в путешествие в волшебное Тмутараканское царство. Их ждут испытания, встречи с чудесами и проверка настоящей любви, способной победить даже самую темную магию.
В главных ролях:
Сняв проклятие Кощея, Иван Царевич и Василиса готовятся к долгожданной свадьбе. Но прямо во время церемонии пробуждается древнее зло, которое похищает невесту. Чтобы спасти Василису, Иван, его сестра Варя и их друзья отправляются в путешествие в волшебное Тмутараканское царство. Их ждут испытания, встречи с чудесами и проверка настоящей любви, способной победить даже самую темную магию.
В главных ролях:
Двенадцатилетний сирота Ваня, потерявший родителей в автокатастрофе, приезжает из города в глухую сибирскую деревню к деду-леснику. Привыкший к городскому комфорту и страдающий агорафобией, мальчик сталкивается с совершенно иным миром: здесь нет гаджетов и быстрых решений, только строгие законы тайги и молчаливый дед, живущий в согласии с природой.
Ваня увлечен астрономией и мечтает найти настоящий метеорит. Однажды ночью они с дедом становятся свидетелями падения небесного тела – и это становится отправной точкой опасной экспедиции в глубь леса. По пути героям приходится преодолевать буреломы, встречать диких животных и сталкиваться с собственными страхами. Тайга здесь ощущается как полноценный персонаж, проверяющий их на прочность: Ване предстоит учиться мужеству через каждое решение, а дед делится опытом не словами, а поступками. Постепенно поход превращается в путь сближения, где доверие рождается через совместные испытания и взаимную поддержку.
Сняв проклятие Кощея, Иван Царевич и Василиса готовятся к долгожданной свадьбе. Но прямо во время церемонии пробуждается древнее зло, которое похищает невесту. Чтобы спасти Василису, Иван, его сестра Варя и их друзья отправляются в путешествие в волшебное Тмутараканское царство. Их ждут испытания, встречи с чудесами и проверка настоящей любви, способной победить даже самую темную магию.
В главных ролях:
Сняв проклятие Кощея, Иван Царевич и Василиса готовятся к долгожданной свадьбе. Но прямо во время церемонии пробуждается древнее зло, которое похищает невесту. Чтобы спасти Василису, Иван, его сестра Варя и их друзья отправляются в путешествие в волшебное Тмутараканское царство. Их ждут испытания, встречи с чудесами и проверка настоящей любви, способной победить даже самую темную магию.
В главных ролях:
Двенадцатилетний сирота Ваня, потерявший родителей в автокатастрофе, приезжает из города в глухую сибирскую деревню к деду-леснику. Привыкший к городскому комфорту и страдающий агорафобией, мальчик сталкивается с совершенно иным миром: здесь нет гаджетов и быстрых решений, только строгие законы тайги и молчаливый дед, живущий в согласии с природой.
Ваня увлечен астрономией и мечтает найти настоящий метеорит. Однажды ночью они с дедом становятся свидетелями падения небесного тела – и это становится отправной точкой опасной экспедиции в глубь леса. По пути героям приходится преодолевать буреломы, встречать диких животных и сталкиваться с собственными страхами. Тайга здесь ощущается как полноценный персонаж, проверяющий их на прочность: Ване предстоит учиться мужеству через каждое решение, а дед делится опытом не словами, а поступками. Постепенно поход превращается в путь сближения, где доверие рождается через совместные испытания и взаимную поддержку.
Сняв проклятие Кощея, Иван Царевич и Василиса готовятся к долгожданной свадьбе. Но прямо во время церемонии пробуждается древнее зло, которое похищает невесту. Чтобы спасти Василису, Иван, его сестра Варя и их друзья отправляются в путешествие в волшебное Тмутараканское царство. Их ждут испытания, встречи с чудесами и проверка настоящей любви, способной победить даже самую темную магию.
В главных ролях:
Рома – типичный авантюрист, но многое в его жизни не складывается: развод, проблемы с бизнесом. От отчаяния и в надежде расплатиться с долгами он решается на обман и вписывает себя в завещание одинокого старика, соседа по даче. Рома даже не подозревает, что вместе с домом и участком получит… четырех живых гномов. Но вместо добродушных помощников он сталкивается с упрямыми, ворчливыми и не самыми приятными спутниками, которые к тому же не слишком ему доверяют. Гномы способны находить клады, но только ради благих дел – и Роме придется постараться, чтобы убедить их в «чистоте помыслов». Он готов помогать всем подряд, раздавать щедрые обещания и изображать заботливого человека – лишь бы заполучить главное сокровище.
Сняв проклятие Кощея, Иван Царевич и Василиса готовятся к долгожданной свадьбе. Но прямо во время церемонии пробуждается древнее зло, которое похищает невесту. Чтобы спасти Василису, Иван, его сестра Варя и их друзья отправляются в путешествие в волшебное Тмутараканское царство. Их ждут испытания, встречи с чудесами и проверка настоящей любви, способной победить даже самую темную магию.
В главных ролях:
Все затеи и начинания Фигаро потерпели крах, однако герой не теряет достоинства и веры в лучшее. Любовь заставляет его двигаться дальше, но даже собственная свадьба не обходится без приключений и превращается в самый настоящий «безумный день». Фигаро предстоит участвовать в заговорах, столкнуться с предательством близкого человека и якобы изменой невесты...
Киноверсия известного спектакля по пьесе Бомарше проекта «Театр в кино». Режиссер – Евгений Писарев. Композитор – Игорь Горский. Хореография – Альберт Альбертс.
Уже год, как Чебурашка живет у Гены. Ушастик взрослеет, и у друзей часто случаются разногласия: Чебурашка начинает проявлять излишнюю самостоятельность и хулиганить, а Гена пытается его воспитывать. Их приглашают на роскошный день рождения Сони, где ушастик случайно портит праздник. В надежде избежать очередной ссоры, Чебурашка вместе с Соней и Гришей тайно сбегают в горы, где их ждут невероятные пейзажи и захватывающие, но опасные приключения. Обнаружив пропажу, взрослые объединяются, чтобы вернуть детей домой. Им будет нужно исправить ситуацию и научиться прислушиваться друг к другу.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
На экспозиции представлено 20 рисунков учеников Детской школы искусств № 15 города Красноярска. Каждая сопровождается QR-кодом с озвученным описанием, которое составлено с учётом особенностей восприятия образов незрячими и слабовидящими людьми.
Выставка оформлена в рамках социокультурного проекта «Искусства связующая нить», который реализуется учреждением на базе краевой спецбиблиотеки. Проект включает в себя проведение мероприятий, направленных, в первую очередь, на абилитацию, саморазвитие детей с инвалидностью и их интеграцию в образовательную среду.
Собранные на выставке работы объединены темой национальной культуры и русских народных традиций. В рисунках юные художники отразили своё видение празднования Дня Ивана Купалы, масленичных гуляний, раздольных ярмарок, красоту нарядов скромных деревенских девиц, разудалых парней, уютные посиделки на вечёрках.
Ознакомиться с экспозиций можно на 3 этаже библиотеки, где она будет представлена до конца марта.
«Арт-галерея 13-А» ежегодно проводит благотворительную выставку в помощь бездомным животным. В 2026 году галерея представляет на суд зрителя целый выставочный проект – «Кошки и окошки». Более 30 красноярских художников откликнулись на участие в проекте в рамках #КультураМилосердия и создали свои живописные произведения, посвященные представителям семейства кошачьих – и сделали они это исключительно для выставки!
Для зрителя откроется целый мир разнообразных окон, которые населяют любимые пушистики. Стилистика этого мира весьма разнообразна: от реалистического изображения до яркой цветовой абстракции, от повседневных уютных историй до погружения в мир сказки и удивительных грез.
Помимо этого, на время работы выставочного проекта музей становится пунктом приема помощи для приютов, созданных для животных. Любой желающий сможет помочь котикам и, посетив выставку, пожертвовать для них необходимые предметы и вещи из списка.
Военная история неразрывно связана с техническим прогрессом. Ярким примером того служат гранаты – один из видов боеприпасов, который за несколько столетий прошел путь от фитильных шаров, начиненных порохом, до реактивных гранатометов.
Гости познакомятся с коллекцией оружия из фондов музея и его историей. Сотрудники музея расскажут по каким причинам гранаты со второй половины XVIII в. ушли с полей сражений и вновь вернулись в начале XX в., из чего изготавливали гранаты в блокадном Ленинграде и почему самодельные гранаты из выстрелов ВОГ-17 и ВОГ-25 называют «хаттабка»?
Экскурсия рассчитана на слушателей старше 16 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 227-92-04, 234-05-06.
Гостей музея ждет история о жизни купца и библиофила Геннадия Васильевича Юдина и его легендарной библиотеки. Также участники узнают о пребывании декабристов в Енисейской губернии и увидят коллекцию деревянных игрушек члена-корреспондента Российской академии художеств, заслуженного художника РФ Анатолия Петровича Золотухина, созданных в традициях богородской резьбы.
Рассказ сотрудников музея-усадьбы – это не только повествование о культурном и историческом наследии, но и разговор о ярких личностях, семейных ценностях, духовно-нравственных ориентирах.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 22-11-444, 222-09-55.
Это событие объединяет профессионалов и любителей: выступают как детские спортивные пары, так и взрослые танцоры-любители. Этот площадка для профессионального роста. Для зрителей это возможность увидеть разнообразие стилей, оценить мастерство партнерства и насладиться театральной подачей номеров.
Для молодых людей, находящихся в зрительном зале, фестиваль становится мощным инструментом духовно-нравственного развития: знакомство с классической музыкой и высочайшим уровнем хореографии; глядя на танцевальные дуэты, юноши и девушки видят живой пример галантности, взаимного уважения и доверия в паре. Это школа этикета, где партнерство строится на поддержке и достоинстве; танец демонстрирует, что красота – это результат воли, труда и внутренней дисциплины, а не случайности. Короткие лекции по технике и сценической подаче открывают молодежи танец как путь к самовыражению через созидание, а не разрушение, предлагая здоровый и одухотворенный формат досуга.
Гости музея познакомятся с наиболее интересными страницами жизни Енисейской губернии XIX века, историей развития промышленности, народных промыслов и ремесел. Участники узнают о том, каким образом осуществлялось управление губернией, какие преобразования были сделаны в сфере здравоохранения и как развивались система образования и культурная жизнь.
Экскурсия будет интересна слушателям старше 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-92-04, +7 (391) 227-05-80, +7 (391) 234-05-06.
Уникальный образовательный проект, разработанный специалистами музея «Мемориал Победы», направленный на популяризацию самых знаменательных дат в истории Великой Отечественной войны.
В основу проекта заложены образовательные программы с посещением обновленной экспозиции музея «Мемориал Победы» и демонстрацией уникальных музейных фондов. Каждое мероприятие будет дополнено лекционным и презентационным материалами и посвящено определенному событию в годы Великой Отечественной войны.
Также специалисты музея расскажут и о простых, почти никому неизвестных, сибиряках-красноярцах, отважно совершавших героические подвиги на фронтах во имя жизни, и о тружениках тыла, проявивших массовый трудовой героизм и ковавших Великую Победу на дальних рубежах от глобальных боевых действий.
Мероприятия могут посетить организованные группы школьников и студентов (10-30 человек) по предварительной записи.
Телефон: +7 (391) 230-02-00.
Выставка подготовлена к 75-летнему юбилею известного художника-графика и анималиста Виктора Бахтина. Виктор Владимирович родился в Красноярске. Как художник-анималист имеет мировую известность, как книжный график проиллюстрировал более 70 книг. Сам Виктор Бахтин главной своей работой считал иллюстрации к Красной книге Красноярского края – над ними он трудился более 10 лет. Именно после этого он и увлекся анималистическим направлением в изобразительном искусстве.
На выставке представлено более 30 книжных изданий, более 60 оригиналов книжной графики, 12 высококачественных копий-жикле анималистической живописи из частных коллекций. Выставка подготовлена в партнерстве с книгоиздателем Ю. А. Кирюшиным. По выставке организованы экскурсии.
Гости музея познакомятся с работами Степана Осиповича Малобицкого – фоторепортера, который в 1930-1960-е годы работал в различных периодических изданиях региона, а также являлся фотокорреспондентом ТАСС по Красноярскому краю и Восточной Сибири.
Как шло строительство города-порта Игарки и первых домов Норильска? Что за книга в 1938 году стала «новым словом в детской печати» и как с ней связано имя Малобицкого? Какой вклад внесли предприятия Красноярска в победу в Великой Отечественной войне? Правда ли, что в 1943 году колхозница подарила подполковнику самолет? Каким образом была устроена домашняя фотолаборатория? Об этом и многом другом расскажут музейные сотрудники, фотоработы Степана Осиповича и предметы из фондов музея.
Экскурсия будет интересна слушателям старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 222-07-25.
Экскурсия открывает двух интересных художников – Алексея Васильевича Зражевского и Валентины Тимофеевны Зражевской. Их работы созданы в одной мастерской, однако каждый из них остается цельным и самостоятельным автором.
Экскурсовод проведет зрителей от зала с работами, посвященными семье, к пейзажам Байкала и Хакасии и рисункам, изображающим трудовые будни и жизнь деревни. Кроме того, расскажет о нюансах творческого метода Валентины Зражевской, ее натюрмортах и женских портретах.
Экскурсия покажет, насколько многообразно по сюжетами и по жанрам творчество заметных красноярских художников. Зрители смогут понять, как происходит становление художников. Как по-разному воплощаются в полотнах мотивы, приемы и композиционные решения.
Красноярский художественный музей познакомит с творчеством двух красноярских художников – Алексея Васильевича Зражевского и Валентины Тимофеевны Зражевской. Полвека эта творческая пара участвует в художественной жизни Красноярска и ведет педагогическую работу.
Алексей Васильевич Зражевский работает преимущественно в техниках рисунка и акварели. Центральное место в творчестве художника занимают темы деревенской жизни, труда, родины, образ матери и человека-созидателя. Валентина Тимофеевна работает в графике и живописи. Особое место занимают женские портреты и натюрморты – композиционно смелые, с неожиданными ракурсами и насыщенной цветовой палитрой.
Проект покажет двух интересных художников вместе. Их работы созданы в одной мастерской, однако каждый из них остается цельным и самостоятельным автором. Главная тема выставки – семья и человеческие отношения.
Экскурсовод проведет зрителей от Китая, родины чая и чайных церемоний, к чайным традициям в русской народной культуре. Зрители увидят предметы китайской культуры, а также русские дореволюционные и советские сервизы и чайные пары.
Экскурсанты смогут увидеть, как культура чаепития нашла воплощение в росписях и скульптурах разных традиционных промыслов: городецком и гжельском. В России также выпускались функциональные предметы, например, жостовские подносы, а народные умельцы создавали пряничные доски. Можно будет проследить разные проявления культуры чаепития в русском искусстве.
Дополнит рассказ экскурсовода разговор о произведениях современных красноярских керамистов и живописных натюрмортах на тему чаепития.
Выставка задумана как путешествие по локальным культурам через тему чаепития. Экспозиция проведет зрителей от Китая, родины чая и чайных церемоний, к чайным традициям в русской народной культуре.
Зрители увидят предметы китайской культуры, а также дореволюционные и советские сервизы и чайные пары. Это не только возможность поговорить о традициях русского и советского чаепитий, но и увидеть произведения декоративно-прикладного искусства из коллекции музея.
Выставка покажет, как образ чаепития отразился в народном искусстве. Культура чая нашла воплощение в росписях и скульптурах разных традиционных промыслов: городецком, гжельском. Дополнят выставку произведения современных красноярских керамистов и живописные натюрморты на тему чаепития.
Гости музея познакомятся с историей высшего образования и студенчества на территории Красноярского края, узнают когда в Сибири открылся первый университет, сколько студенты платили за проживание в первом общежитии страны и что можно было купить на деньги, потраченные на новую университетскую форму. Экскурсоводы расскажут, как силами студентов поднимали промышленность и сельское хозяйство СССР, а также в каких точках планеты отметились бойцы красноярских студенческих стройотрядов.
На основе подлинных предметов, документов и фотографий из фондов музея участники проследят эволюцию студенчества от истоков праздника Татьянин день до современных движений, таких как Универсиада и стройотряды.
Экскурсия будет интересна посетителям старше 16 лет.
Предварительная запись по телефонам +7 (391) 227-92-04 или 227-05-80.
Участников ждет рассказ о событии, произошедшем 30 июня 1908 г. в бассейне реки Подкаменная Тунгуска. Вы узнаете, как описывали это происшествие ставшие очевидцами представители коренных народов, кто и когда организовал первые экспедиции к предполагаемому месту падения космического тела, какие версии произошедшего выдвигают ученые и удалось ли найти самого «гостя из космоса». Гости музея увидят мемориальные предметы участников первых исследовательских экспедиций, уникальные фотографии и архивные документы, а также природные объекты, ощутившие на себе последствия мощного взрыва. Кроме того, на выставке представлена самая большая за Уралом коллекция метеоритов.
В конце посетители увидят полнокупольную программу об истории изучения небесных тел и освоения космоса. Обратите внимание, программа проводится только по предварительной записи по телефону: +7 (391) 227-92-04. Необходимо согласовать дату и время посещения. Для посещения мероприятия требуется дополнительное приобретение билета в постоянную экспозицию музея.
Гости музея узнают историю подвига и увидят личные вещи и подлинные документы полярного летчика, Героя Советского Союза, Василия Сергеевича Молокова.
Почему Василий Молоков стал участником операции по спасению челюскинцев в 1934 году? Какую роль сыграли коренные жители Чукотки в этом непростом испытании? Как на двухместном самолете вывозили по шесть человек? Почему в 30-40 годы XX века Красноярск стал столицей полярной авиации?
В завершении экскурсии, заполнив пустые речевые облака, участники воссоздадут графическую историю спасательной операции, которую можно будет забрать с собой на память.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-05-80, 234-05-06 или в мессенджерах: +7 908 023-52-48.
Гости загородной купеческой дачи познакомятся с салонными развлечениями XVIII–XIX веков. Посетителям музея расскажут, какие забавы были популярны наряду с танцами. Участники смогут не только узнать историю различных интеллектуальных развлечений, но и поиграть в фанты, буриме, живые картины, шарады, метаграммы и другие игры, развивающие мышление и воображение.
Окунуться в мир светских развлечений будет интересно как взрослым, так и детям старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Участников занятия ждет погружение в солдатский быт – от первых дней Великой Отечественной войны до ее окончания. Все узнают, как складывали вещмешок, почему портянки удобнее и практичнее носков, для чего солдаты сворачивали письма треугольником, а не отправляли в конвертах. Кроме того, сотрудники музея расскажут о наградах, утвержденных в годы войны, и о том, как по военной форме узнать воинское звание.
Занятие будет интересно посетителям старше 12 лет. Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-48-30, 22-48-30.
Участников экскурсии ожидает рассказ о жизни и творчестве великого Виктора Петровича Астафьева. Гости музея узнают о непростой судьбе сибирского писателя, роли бабушки в его жизни, знакомстве Виктора Петровича Астафьева с его будущей женой Марией Семеновной Корякиной, а также об основных произведениях и его отношении к событиям, произошедшим в XX столетии.
Экскурсия рассчитана на посетителей старше 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Гостей музея ожидает рассказ о гимназическом образовании, появлении в Красноярске мужской и женской гимназий, жизни гимназистов и требованиях, которые предъявлялись к ученикам XIX века. Участники занятия увидят настоящую форму гимназиста того времени, смогут рассмотреть подлинный гимназический билет и попробуют справиться с непростым заданием – написать свое имя при помощи перьев и чернил.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-48-30.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Обзорная экскурсия по дому, где до 20 лет жил великий художник. Это место, с которым мастер был связан до конца жизни. Здесь закалялся сибирский характер и развивался художественный талант Сурикова.
Помимо коллекции живописных и графических работ Сурикова, одной из крупнейших в России и мире, экспозиция включает в себя подлинные предметы быта семьи художника, коллекцию декоративно-прикладного искусства, скульптуры, книги и документы. Интерьеры, воссозданные по воспоминаниям близких художника, погрузят участников встречи в аутентичную атмосферу традиционного сибирского русского дома, которая так и манит искушенных прикоснуться к истории.
В рамках экскурсии проводится обзор художественной и этнографической коллекции музея, мемориальной обстановки дома, знакомство с жизнью и творчеством Василия Сурикова.
С самых первых упоминаний о Сибири в сознании людей создавались образы этой огромной территории, которые, как правило, закреплялись в литературе: Страна того света, Страшное место, Страна мрака и холода, место ссылки и каторги, Земля обетованная, Страна без границ, Золотое дно, Беловодье. Через залы тянется бесконечная лента образов героев и злодеев – всех тех, чьими усилиями создавалась, строилась, разрушалась, изменялась Сибирь. Постепенно эти образы, сформированные столетиями, обрастали современной лексикой, приобретали новое содержание.
Экскурсия даст возможность узнать, какие мифы о Сибири существовали в разные эпохи у разных людей, кого и за что в Сибирь ссылали, а кто и зачем шел добровольно, поможет погрузиться в атмосферу метафор и литературных трактовок и, конечно, вдохновиться историями жизни известных сибиряков. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 27-48-30.
Всех поклонников поиска и загадок сотрудники музея-усадьбы приглашают на необычный квест. В темных залах небольшая компания гостей соберет детали головоломки, ответит на сложные вопросы о жизни и увлечениях Юдина, найдет подсказки в витринах и на стенах, соберет ключи и откроет замки. Именно так, со связкой ключей и фонариками, можно познакомиться с жизнью знаменитого купца и библиофила.
Приглашаются все желающие! На мероприятие обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
В рамках экскурсии гости музея узнают историю жизни женщин, которые во имя любви отказались от привычной жизни и последовали за своими мужьями-декабристами в сибирскую ссылку. Какие жертвы возложили героини на алтарь любви и долга? Скольких лет стоило это решение? Как закончились эти истории? Ответы на эти и другие вопросы – в 11 историях любви и самоотречения.
Эта экскурсия будет интересна как взрослым, так и детям старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Этот увлекательный квест основан на реальных событиях, произошедших когда-то в Красноярске с семьей Юдиных. В купеческой усадьбе совершена кража, и жильцы принимают решение провести расследование самостоятельно, не предавая случившееся огласке.
Участникам игры предстоит искать записки и разгадывать загадки, собирая из них описание истории и делая выводы о том, кто же из подозреваемых может оказаться преступником.
Квест рассчитан на посетителей от 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
Кто такие декабристы и почему о них говорят на уроках истории? Как декабристы попали в Сибирь и что оставили после себя? Блестящие столичные офицеры, получившие лучшее образование, участники заграничных походов и их жены, привыкшие к балам и прислуге, – как они жили в Сибири? А главное, как ссылка и каторга участников восстания повлияли на город и край?
Первый клавесин, первый домашний класс для детей, первая бесплатная юридическая помощь – узнать подробнее об одном из самых знаменитых восстаний, увидеть лица участников и их личные вещи, а также услышать невероятные истории декабристов можно на тематической экскурсии. Минимальное количество экскурсантов – 10 человек. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
Экспозиция представляет посетителям наследие Г. В. Юдина, купца, винокуренного заводчика, библиофила и книгоиздателя. Прижизненную славу ему принесла знаменитая библиотека, ставшая позже ядром славянского отдела Библиотеки Конгресса США.
Особый раздел экспозиции представляет материалы, посвященные ссыльным декабристам, проживавшим в Красноярске и других городах Енисейской губернии. В Детском музейном центре разместилась выставка работ красноярского художника А. П. Золотухина «Паровозик из детства».
С историей усадьбы связаны имена археолога И. Т. Савенкова, в 1890-е годы открывшего стоянку первобытного человека на Афонтовой горе, революционера и государственного деятеля В. И. Ленина, работавшего в библиотеке в 1897 году во время ссылки в Сибирь, инженера Е. К. Кнорре, руководившего строительством железнодорожного моста через Енисей в 1896–1899 годах и снимавшего флигель в усадьбе. Изготовленная в мастерских Кнорре модель моста экспонировалась в 1900 году на Всемирной выставке в Париже).
По входному билету можно ознакомиться с постоянными экспозициями и временными выставками. Билет не предусматривает экскурсионного обслуживания. Контактный телефон: +7 (3912) 21-14-44.
Судно «Святой Николай» принадлежало известному сибирскому промышленнику А. М. Сибирякову. Корпус парохода был построен в 1886 году в Тюмени. Пароход имел мощность в 140 лошадиных сил и мог принять на борт от 150 до 200 пассажиров. Именно на нем 1 июля 1891 года, возвращаясь из путешествия на Восток, совершил краткую поездку цесаревич Н. А. Романов – будущий последний император России Николай II, а 30 апреля 1897 года В. И. Ленин и его соратники Г. М. Кржижановский и В. В. Старков отправились на этом пароходе в Минусинск, следуя к месту ссылки.
По входному билету можно осмотреть все экспозиции, знакомящие с техническим устройством парохода, каютами I и III классов и камбузом, а также посетить временные выставки, действующие на момент посещения. В стоимость билета не входит экскурсионное обслуживание. Контактный телефон: +7 (3912) 65-34-84.
На выставке впервые представлены предметы, переданные музею семьей Хворостовских, – детская одежда и редкие снимки из семейных архивов.
Участники экскурсии познакомятся с историей творческого пути великого русского артиста, начиная с рождения и до последнего концерта в Красноярске. Гости не только узнают о конкурсной карьере певца, его лучших ролях и камерных концертах, но и увидят личные вещи, программки самых ярких выступлений, а также знаменитый приз из Кардиффа. Именно победа в Кардиффе открыла Дмитрию Александровичу дорогу в ведущие оперные театры мира. Голос, принадлежащий Вселенной, – такова общая тема выставки, а потому особое место на ней займет плакетка – официальное свидетельство о присвоении малой планете имени #Hvorostovsky.
И конечно, гостей ожидают интерактивные возможности выставочных пространств.
Экскурсия рассчитана на посетителей от 12 лет.
Экскурсии проводятся только по предварительной записи или по расписанию музея. С расписанием можно ознакомиться на сайте Красноярского краевого краеведческого музея или в социальных сетях Музея-усадьбы Г. В. Юдина.
Телефон: +7 (391) 22-11-444.
Внимание! Мероприятие проводится только по предварительной записи для групп от 5 до 40 человек!
В программу входит ряд заданий, связанных с усадебными элементами и музейными экспонатами. Участникам предстоит их найти (сопоставить архитектурные элементы со зданиями, которым они принадлежат, выбрать лишний предмет или расшифровать послание по книге), чтобы ответить на вопросы.
Возрастное ограничение – 10+.
Продолжительность – 30–40 минут.
Узнать подробности и записаться на квест вы можете по номеру: 221-14-44.
Мировое ювелирное искусство начиналось с украшений. На мастер-классе каждый сможет почувствовать себя ювелиром и познакомиться с традиционными ювелирными технологиями, существовавшими во времена Древней Руси и дошедшими до сегодняшнего дня: чеканка и чернь.
Даже новичку возможно создать своими руками кольцо с отчеканенной надписью, смысл которой известен только участнику. Это может быть как слово, так и предложение, символ, число. У преподавателя достаточно чеканов, чтобы дать фантазии разгуляться.
В программе немного теории ювелирного дела и несколько видов шрифтов, полировок, символов на выбор. У участников есть возможность изготавливать из заготовки кольцо, отбивать молотками форму, мерить под свой размер, чеканить рисунок или надпись, шлифовать – и все это под чутким руководством преподавателя. После завершающей полировки участники заберут кольцо домой.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят (от 500 до 1 200 рублей в зависимости от граммовки серебра).
Телефон для справок: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Расписание:
Гостей музея ожидает знакомство с удивительными обитателями южных и северных морей – от моллюсков до огромных китов. Участники узнают, какое морское животное обладает невероятными способностями к регенерации и умеет выворачиваться наизнанку, а какое может менять окрас и полностью сливаться с окружающей средой. Экскурсовод расскажет, от кого произошли киты, какое из ныне существующих животных древнее динозавров, у какого представителя морской фауны голубая кровь и о многом другом.
На экскурсии можно увидеть позвонки финвала – второго по длине кита в мире, узнать, челюсть какого кита посетители музейных хранилищ иногда путали со скамейкой. Затем каждый участник сделает себе магнит в виде кита.
Экскурсия будет интересна учащимся средних и старших классов, студентам и взрослым. Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 34-05-06, +7 (3912) 27-92-04.
Сотрудники музея однажды заметили, что в нем очень много старинных часов: карманных, настенных, наручных. Так появился вычислительный квест на основе биографии семьи Юдиных и истории их усадьбы.
Квест будет интересен всем, кто любит часы, цифры, всевозможные головоломки и умеет быть внимательным. Участникам придется бродить по музею, искать и рассматривать предметы, да и вообще – стать немного Шерлоком Холмсом.
Обязательна предварительная запись по телефону: + 7 (3912) 21-14-44. Приглашаются все желающие.
Гостям музея расскажут о холодном и огнестрельном оружии – от древнейших примитивных видов до экземпляров XX века. Участники экскурсии узнают, как раньше изготавливали оружие, какая у него была функция, что использовали для его создания во время Гражданской войны, чем сражались коренные народы.
Экскурсанты поймут, как повлияло появление пороха на развитие огнестрельного оружия в России, какие уникальные предметы попали в коллекцию музея. Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 34-05-06.
Гости музея узнают о первых землепроходцах на берегах Енисея, о присоединении огромного края к Русскому государству, об основании ряда крепостей-острогов по сибирским рекам и о вкладе в изучение региона ученых и исследователей XVIII – начала XX века. Участникам экскурсии расскажут, сколько тысяч колец нужно мастеру для изготовления кольчуги, как добывали слюду и кто первым получил разрешение от Москвы «ломать слюду в Енисейском уезде», какую часть дохода страны составлял в XVII веке собранный в Сибири ясак, на какой территории была в обращении сибирская монета и о многом другом.
Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 34-05-06.
Животные и растительность являются составной частью окружающей природы, таким же ее компонентом, как климат, вода, почвы. В распределении животных по территории края прослеживается четкая связь с типами растительности, поэтому проявляется географическая зональность. На экскурсии участники познакомятся с природными зонами Красноярского края, узнают интересные факты о животных, в том числе – об эндемиках и занесенных в Красную книгу, увидят растительность региона.
Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 34-05-06.
Гости музея узнают, какой из девяти этносов Приенисейской Сибири принято считать самым молодым, а какой – загадочным, чем эвенкийский чум отличается от чума энцев и ненцев, как строили балок и почему вход в юрту всегда располагался на восточной стороне. Сотрудники расскажут об основных занятиях коренных народов, своеобразии их верований и особенностях традиционных костюмов.
Минимальная группа участников – 10 человек. Мероприятие проводится только по предварительной записи по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 34-05-06.
Гостям музея предстоит познакомиться с различными археологическими культурами, представители которых проживали на территории Приенисейского края со времен древнекаменного века до Средневековья. Участники узнают, когда началось наиболее активное заселение этой территории; кто и когда проводил раскопки стоянки времен палеолита в Красноярске; как выживали древние люди в суровых условиях Сартанского оледенения; как повлияло изменение климата на жизнь древних людей; когда произошел переход от присваивающего способа хозяйства к производящему и начинает прослеживаться социальное неравенство.
Гости увидят каменные, костяные и металлические орудия труда, оружие и украшения, созданные руками человека тысячи лет назад, познакомятся с различными обрядами погребения, узнают, как на территории Приенисейского края появился китайский дворец и у кого впервые возникла собственная письменность.
Экскурсия будет интересная взрослым и детям от 14 лет. Минимальное количество участников – 10 человек.
Только по предварительной записи: +7 (391) 227-92-04, 227-05-80 или 234-05-06.
На первом этаже дома семьи Суриковых воссоздана мемориальная экспозиция, где представлены личные вещи, фотографии художника и членов его семьи, предметы быта, книги. Именно здесь посетители могут получить представление о том, в какой обстановке вырос Василий Суриков. Особое внимание в экспозиции уделено созданию домашнего уюта, ощущения присутствия хозяев.
На втором этаже экспонируется около ста подлинных живописных и графических произведений художника. Экспозиция включает в себя предметы интерьера конца ХIХ – начала ХХ в., что помогает максимально точно воспроизвести эпоху создания художественных произведений. Каждая комната второго этажа связана с определенным периодом жизни Василия Сурикова: в одной комнате собраны его юношеские акварели, другая посвящена его московской жизни, третья сконцентрирована на теме «Суриков и Сибирь».
С самых первых упоминаний о Сибири в сознании людей создавались образы этой огромной территории, которые, как правило, закреплялись в литературе: Страна того света, Страшное место, Страна мрака и холода, место ссылки и каторги, Земля обетованная, Страна без границ, Золотое дно, Беловодье. Через экспозиционные залы тянется бесконечная лента мифов, героев и злодеев. На глазах посетителей образы Сибири, сформированные столетиями, обрастают современной лексикой, приобретают новое содержание. В экспозиции представлены документы, фотографии, а также мемориальные предметы, рассказывающие о фольклоре коренных народов, развитии сибирской литературы и о писателях, родившихся в Сибири.
По входному билету можно ознакомиться с постоянными экспозициями и временными выставками. Билет не предусматривает экскурсионного обслуживания. Контактные телефоны: +7 (3912) 27-48-30, +7 (3912) 22-48-30.
Экспозиция рассказывает о различных археологических культурах, бытовавших на территории Сибири, о коренных народах Приенисейского края, их жилищах, одежде и предметах быта, многообразии животного и растительного мира от гор Восточного и Западного Саяна до полуострова Таймыр, о том, когда и как на эти территории пришли русские и построили здесь первые остроги. Гости музея могут познакомиться с историей Енисейской губернии от момента ее создания в 1822 году до свержения власти Романовых и, конечно, с одним из самых неоднозначных периодов в истории страны – советским.
Кроме того, по входному билету доступны все выставки, работающие на момент посещения, а также – виртуальная экспозиция «Северное сияние» (обязательна запись по телефону: +7 (9029) 42-74-32). Полный перечень действующих выставок – по ссылке. Контактные телефоны: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80.
Людмила Доржанова — художница, живущая и работающая в Красноярске в области станковой живописи. Родившись в поселке Шерловая Гора Забайкальского края, рядом с Даурским заповедником на стыке границ России, Китая и Монголии, она с детства впитала пространство степи, ее тишину и протяженность. Это ощущение открытого горизонта и сегодня остается в ее работах — как состояние медитации, внутреннего созерцания и бережного внимания к миру.
«Сурэна. Оберегающая» — не просто экспозиция живописи, а исследование личной и культурной памяти. Сурэна — внутреннее имя художницы, данное матерью при рождении, означающее «оберегающая». Через этот образ Доржанова обращается к теме защиты — семьи, рода, природы, традиции. Восточная культура в ее произведениях органично сливается с солнечными просторами Забайкалья, а неторопливый ритм жизни степи превращается в живописное пространство для размышлений о хрупкости и временности человеческого бытия.
Музейное интерактивное занятие для старшеклассников и студентов предлагает расширить спектр восприятия двух видов искусств – музыки и изобразительного искусства. «Услышать» живопись и «увидеть» музыку стремились многие композиторы и художники (Скрябин, Римский-Корсаков).
Участники познакомятся с научной теорией синестетического восприятия, а затем испытают её на практике при помощи музыкального инструмента и классической музыки русских композиторов, соотнесённой с произведениями художников в экспозиции музея. Важной составляющей занятия станет знакомство с биографией и живописью Бориса Яковлевича Ряузова, который как художник вдохновлялся русской музыкальной классикой.
Музейное занятие могут посетить организованные группы школьников и студентов (10–30 человек) по предварительной записи.
Телефон: +7 (391) 211-26-20.
Школьники самостоятельно изучают залы музея, путешествуя по всем его пространствам и узнавая новые факты. Для этого в их распоряжении – карта музейного центра «Площадь Мира» и бланк с вопросами, направленными на интеллектуальное развитие и критическое мышление, изучение истории страны: быт советского человека на экспозиции «Советская изнанка», имя главного архитектора города Красноярска, спроектировавшего здание музея, на выставке «Воображаемый музей», художников, внесших вклад в развитие искусства Красноярья, факты из жизни Красноярска времен Великой Отечественной войны и многое другое.
Команды соревнуются на скорость, а победители получают призы. Запись – по телефону: 212-46-63 (доб. 2).
В рамках проекта МТС «Культурный код», запущенном в Красноярском крае в 2020 году, все желающие смогут перенестись за Полярный круг и увидеть плато Путорана своими глазами. Гости музея получат возможность ближе познакомиться с природой Крайнего Севера и рассмотреть редкое природное явление – северное сияние.
Участников ожидает VR-шлем и загруженные в него видеоролик с демонстрацией северного сияния и аудиоэкскурсия о Крайнем Севере. VR-шлем доступен по входному билету в следующие сеансы: 11:00 – 12:00, 14:00 – 15:00, 16:00 – 17:00.
Продолжительность: 4 минуты.
Возраст: 10+
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (902) 942-74-32.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
История музея современного искусства начиналась с открытия здания в 1987 году как филиала Центрального музея Ленина. 13-й по счету филиал состоял из длинного рассказа про жизнь Ленина – от детства и юности до времени революций, а заканчивался историей края через призму ленинских идеалов.
30 лет целый этаж музея, Красные залы, не изменялся. Но в 2017 году кураторы и художники преобразовали его в современное пространство «Музея революции» с многочисленными входами/выходами, темами и измерениями. В нем разворачивается исследование аспектов советской жизни – от идеологии до личного, от утопии до повседневности.
На прогулке с экскурсоводом по двум выставкам – «Советская изнанка» и «В зазорах идеологии» – можно попасть внутрь советского быта и узнать о разнообразных находках, сделанных во время реконструкции залов. Вас ждет рассказ о знамени Революции 1905 года, найденном на чердаке красноярского дома, почему в газете напечатана фотография шпиона, какую песню шепчут всадники апокалипсиса, а также о необычном устройстве выставки: как сырая действительность прорывается внутрь шкафов, почему в коридоре советской изнанки дырявый пол, а девушки забрались на березу, как прощаться с Лениным и зачем внутри музея появился балкон. Экскурсия доступна по предварительной записи (от трех человек): +7 (391) 212-45-97.
Так называемые «Синие залы» наполнены историческими проектами. Главная идея – подключить посетителей к опыту времени через чувства и эмоции.
Экскурсия включает в себя знакомство с историческими фактами через современное искусство: посещение аудиосветовой среды (с тактильными эффектами и флуоресцентной живописью на стенах и потолке), длинного коридора с фотографиями 40-х годов, гигантскими скульптурами из пенопласта – самолета, крестьянки, станков заводов.
В основе выставок – истории, предметы и документы, дополненные любопытными фактами и находками. Обычные дневниковые записи превращены в большие лозунги («все время хотелось спать»), с помощью микропанорам можно познакомиться с работой госпиталей, а над потолком зависли письма любви и веры.
Также можно узнать историю труда в крае за последние 100 лет, найти реальные ботинки художника Андрея Поздеева, макеты техники и скульптуры представителей сибирского труда – от сплавщика леса до инженера и искателя золота.
Экскурсия доступна по предварительной записи (от 3 человек): +7 (391) 212-45-97.
Музейный центр «Площадь Мира» – самый большой за Уралом музей и выставочная площадка современного искусства. Экспозиционная площадь – 5000 квадратных метров. Внутренняя архитектура здания – памятник советского модернизма. Внимания посетителей заслуживают лестницы, освещение, обустройство атриума и полиэкрана.
Выставочное пространство начинается в фойе музея, его стены – это произведения искусства: работа «Небо – берег – река» Алены Кирцовой и настенная роспись «Мой карандашный дневник ночных телепередач» Елены Лапшиной.
Далее по всем пяти этажам музея, кроме постоянных и временных выставок, располагаются произведения искусства разных лет. Это живописный триптих «Виды Красноярска конца XIX века» Валентина Махитарьянда, фрески «Времена года» Петра Татарникова и Владимира Загорова-Толстого, инсталляции Виктора Сачивко и многие другие работы.
Со времени открытия музея в 1987 году сохранились так называемые «Красные залы», считающиеся уникальным образцом поздней советской дизайнерской мысли. Сейчас тут располагаются несколько выставок, но также и исторические стенды, экспонаты, многофункциональные «кассеты» с документами.
Эффектные и продуманные Красные залы – памятник поздней советской дизайнерской мысли. С года создания музея (1987) они оставались в неизменном виде. В 2017 году была проведена реконструкция залов.
В экспозиции «В зазорах идеологии» новое поколение проектировщиков использовало ресурс, заложенный советскими архитекторами. Пространственные конструкции создали другое измерение – все остается на своих местах, но меняется, дополняется материальными и художественными объектами.
Для экспозиции «Советская изнанка» был расчищен технический коридор за Красными залами, посвященными истории прошлого, – на оборотной стороне появилось пространство о советской бытовой повседневности. В него можно попасть через множество новых входов, которые выведут посетителя на изнаночную «улицу» того времени. Тут все буквально забито вещами, витринами служит тотальная инсталляция из зависших над полом шкафов и стенок, внутри которых можно найти артефакты эпохи.
В проекте приняли активное участие сами красноярцы – более 200 дарителей предоставили порядка 5000 предметов и 333 фотографии, а также рассказали истории, связанные с этими ценностями. Важную роль сыграли молодые красноярские художники.
На интерактивном занятии в музее школьники и студенты научатся осознанно воспринимать произведения в жанре пейзажа и считывать замысел художника-пейзажиста.
Когда появился первый пейзаж? Как понимать пейзажную живопись? В чем уникальность пейзажиста Бориса Ряузова? И почему его так высоко ценят художники и искусствоведы? На эти и другие вопросы участники смогут узнать ответы в игровой форме, начав увлекательное путешествие в пейзаж.
Занятие по желанию может быть дополнено арт-практикумом «Знакомство с печатной графикой», на котором гости получат представление о ручных способах художественной печати и подробнее изучат наиболее популярную технику – линогравюру.
Мероприятие могут посетить организованные группы школьников и студентов (10–30 человек) по предварительной записи. Телефон: +7 (391) 211-26-20.
На выставке посетители познакомятся с биографией и творчеством Бориса Яковлевича Ряузова – мастера сибирского пейзажа, народного художника РСФСР, первого за Уралом действительного члена Академии художеств СССР.
В музее представлены картины и этюды кисти Бориса Ряузова; их дополняют подлинные артефакты из мастерской художника: мольберт, этюдники, палитра, краски.
Творчество мастера многогранно: сибирские пейзажи, фронтовая графика и живопись на тему Великой Отечественной войны, а также серия пейзажей, посвященных городу Красноярску.
Командная ролевая игра с детективным уклоном, позволяющая погрузиться в атмосферу Красноярска времен Великой Отечественной войны. Участники получают роли рабочих, инженеров и диверсантов, вступающих друг с другом в интеллектуальное соперничество.
Игрокам предстоит защитить важные объекты и сотрудников, обеспечивающих работу промышленности в условиях войны. Участники окажутся в тыловом Красноярске, узнают, чем жил город и в музейной экспозиции изучат продукцию, изготовленную в военные годы.
Игра способствует развитию чувства ответственности, укреплению исторических знаний и осознанию значимости трудового вклада красноярцев в победу в Великой Отечественной войне. Игроки получат уникальную возможность пережить события прошлого, ощутить важность единства народа перед лицом общей опасности и сформировать устойчивое понимание ценности прошлого своих предков.
Рекомендуется участие детей старше 12 лет. Требуется предварительная запись по тел. +7 (391) 230-02-00.
Мини-опера для самых маленьких создана по знаменитой сказке в стихах Самуила Маршака. Не останутся равнодушными и родители, это отличный спектакль о доброте и семейных ценностях. Он рассказывает о красавице Кошке ангорских кровей, у которой был шикарный богатый дом.
Кошка привечала важных гостей – Козла и Козу, Петуха и Курицу, Свинью. А вот котят-сироток, своих племянников, которые жили в бедном домике с прохудившейся крышей, тетя Кошка не пожалела. Прогнала... Но она сама попала в беду – ее дом сгорел. Мнимые друзья не пустили Кошку и ее дворника – старого кота Василия. А помогли ей те самые котята, которых она отвергла!
Художественная керамика – древнейший вид декоративно-прикладного искусства, связанный с обработкой глины и изготовлением керамических изделий. Она объединяет в себе утилитарную и эстетическую функции, превращая обыденные предметы быта в произведения искусства. На мастер-классе профессиональный керамист предлагает всем желающим провести творческий эксперимент. Участники смогут воплотить собственный замысел в виде интерьерной вазы, созданной своими руками.
В программе:
Занятие проводит профессиональный художник-керамист. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения. Стоимость – 400 рублей. Справки – по телефону +7 (904) 894-45-41 (Мастерская Юлии Юшковой на ул. Высотной, д. 2В / 1, каб. 3–9).
Мир, в котором растет сын торговки и кузнеца Якоб, груб и циничен. Но вот паренек попадает к злой колдунье, которая, с одной стороны, ломает Якобу жизнь, вырывая его из привычной среды, а с другой – помогает ему излечиться от высокомерия, раскрыть свой необычный талант к кулинарному искусству. Очутившись в теле урода, отвергнутый родителями Якоб находит в себе достаточно мудрости, чтобы принять все испытания и строить жизнь с новым собой. В этой его силе значительно больше красоты, чем в том, прежнем Якобе. Неоднозначность персонажей, метафоричность, сложный процесс взросления главного героя приближают эту сказку к притче, в которой миф и реальные жизненные процессы соединяются в единый мир.
Команда спектакля хочет обратить внимание на непростую, в некоторых местах трагичную и очень важную тему взаимоотношений детей и родителей, поиск себя и финальное принятие. Авторы предлагают пройти путь каждого подростка к самому себе. История Якоба будет близка молодому зрителю, который когда-либо сталкивался с непринятием даже со стороны самых родных людей.
Участники узнают основные приемы и техники росписи деревянных игрушек акриловыми красками. Опытный мастер проведет по всем этапам работы: выбору цветовой гаммы, нанесению краски, созданию узоров и орнаментов. Собравшиеся научатся использовать различные кисти и инструменты, а также освоят приемы смешивания и наложения красок для получения интересных эффектов.
За час участники распишут 3 игрушки. Материалы не входят в стоимость билета и оплачиваются отдельно, их цена — 100 рублей.
Необходимы удобные одежда и обувь. Дополнительная информация — по телефону: +7 (9676) 03-92-97 (Анастасия).
Одно из любимых направлений профессионального художника-керамиста Светланы Духович – керамические изделия для уютного дома. На мастер-классе она предлагает творческий эксперимент в мастерской – научиться создавать изделия на основе вашей творческой фантазии. Изделиями могут стать мыльница, подсвечник, подставка под благовония и тарелочка под украшения. Фактуру, форму и цвет участники могут выбрать самостоятельно на основе своих предпочтений.
В программе:
Ведущая – профессиональный керамист, член Союза художников России, участник городских, региональных и международных выставок, чьи работы находятся в музейных и частных коллекциях России и зарубежных стран.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств гражданина. Стоимость материалов – 300 рублей. Дополнительная информация – по телефону: +7 (923) 351-31-00 (Светлана).
Профессиональный художник Анастасия Филиппова проведет мастер-класс по росписи деревянного домика, на котором участники познакомятся с основами росписи гуашью по дереву.
Тема занятия – домик мечты. Все верят, что светлые мечты о своем уютном и теплом доме обязательно осуществятся. Совместное творчество с педагогом-художником даст шанс участникам создать визуализацию своего будущего пространства. Расписанное яркими красками изделие (4 х 4 х 8 см) каждый заберет с собой и дополнит им свой интерьер.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Их стоимость составляет 100 рублей.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь.
Дополнительная информация – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Участники экскурсии увидят гребные колеса и паровую машину, которая приводила колеса в движение, посетят рулевую рубку, в которой смогут почувствовать себя настоящими матросами-мотористами, стоя за штурвалом. Гости узнают, чем отапливался пароход, с помощью какого механизма поднимали якоря, а также ознакомятся с тем, как был устроен быт на пароходе, заглянув в каюты капитана, механика и на камбуз. Сотрудники музея расскажут, благодаря какой личности пароход удалось спасти, отреставрировать и установить в качестве музея в самом центре города, в связи с каким событием на пароходе в 1891 оказался последний император Российской империи – Николай Александрович Романов.
Экскурсия будет интересна посетителям старше 10 лет. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-07-25.
Зрителей ждет погружение в волшебный мир знаменитых сказок Льюиса Кэрролла. Вместе с Алисой они то ли упадут, то ли улетят в Страну Чудес, встретятся с ее странными и забавными обитателями. «Алиsа» – это пластический спектакль, в котором нет слов, зато много удивительных визуальных эффектов, оригинальной музыки и танцев.
Чем дальше, тем чудесатее и чудесатее. Спектакль создан при поддержке Минкультуры России.
Награды и номинации постановки:
Если ваши детки еще не были в музее, то эта экскурсия – отличный повод! Экскурсовод проведет вас по всему музею, но расскажет только про самые яркие и интересные для ребят этого возраста экспонаты.
Какая температура была на территории во времена последнего оледенения, в каких жилищах жили древние люди, какие коренные народы проживают на территории Красноярского края и чем занимаются, почему в центре музея стоит огромный корабль и как выглядели в XIX веке дома простых крестьян и купцов.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Коллаж в России XX века прошел яркий путь от революционных работ Родченко и Степановой, создававших динамичные композиции из фотографий и типографики, до философских произведений Кабакова.
Участники узнают, как русские художники использовали наклейку, монтаж и аппликацию для выражения новых идей. Особое внимание будет уделено теории Василия Кандинского о взаимосвязи цвета, формы и эмоций.
Участники узнают, как:
Участники уйдут с готовым коллажем-манифестом – художественным произведением, которое визуализирует цели через проверенные художественные методики и сохраняет энергию русского авангарда.
Материалы оплачиваются дополнительно (500 рублей).
Информацию – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Рисование набросков – важная часть академической традиции в России, где они служили средством изучения формы и движения.
В программе мастер-класса – основы наброска маркерами, создание выразительных композиций. Под руководством профессионального художника участники освоят навыки уверенного владения маркерами, передачи характера, движения и настроения и в конце занятия унесут с собой серию ярких, живых работ.
В теоретической части – знакомство с набросками выдающихся мастеров, таких как В. Суриков и В. Серов. Материалы оплачиваются отдельно на месте проведения мероприятия – 300 руб. Подробности: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Пастель обладает способностью передавать тончайшие нюансы цвета и светотени, что делает эту технику особенно привлекательной для многих русских художников. Они успешно используют пастель как для создания станковых произведений, так и для иллюстрации, дизайна и других областей искусства.
В программе:
Каждый участник унесет домой одну или несколько законченных работ, выполненных пастелью, и набор профессиональных знаний: уверенное владение пастелью, умение видеть и смешивать цвета, передавать свет, воздух и фактуру. Помимо практической части, участники познакомятся с работами выдающихся российских мастеров, таких как Исаак Левитан и Эдгар Дега.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 500 рублей. Дополнительная информация – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Русская графика внесла значительный вклад в мировую культуру, сформировав уникальные национальные традиции и повлияв на развитие графического искусства. В современном искусстве она продолжает развиваться, сочетая классику с новыми технологиями.
Мастер-класс подходит для художников разного уровня и направлен на расширение творческого кругозора и освоение новых техник.
В программе – быстрый набросок, работа с линией и штрихом, создание объема и текстуры, передача эмоций через графику. По итогам каждый создаст серию графических листов, освоит работу пером, маркером и тушью, научится компоновать лист, передавать характер, движение, использовать контраст и фактуру, изучат виды оригинальной графики и работы классиков: наброски Серова, зарисовки Кустодиева, мистические композиции Врубеля.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (967) 603-92-97
Здание музея вдохновлено гранитным памятником природы – Красноярскими Столбами. Архитектор Арэг Демирханов вдохновлялся цветом, фактурой и формами скал. Внутри музей – настоящий лабиринт с множеством тупиков, узких коридоров, закоулков, но одновременно это и огромные залы с высокими потолками, и воздушные лестницы.
Во время обзорной экскурсии можно познакомиться с постоянными выставками, например, «Советской изнанкой» – рассказом о советском времени языком современного искусства. Это длинный коридор с коммунальной кухней, коврами и космическими аппаратами на потолке. Гости увидят и интерактивную панораму «Воскресение на площади» – это почти театр из скульптур, теней, звуков, с колыхающимся полом и собственной азбукой (это пространство посетители называют самым «криповым» в музее).
Экскурсии проходят без записи по расписанию или в удобное вам время по записи по телефону: + 7 (391) 212-46-63 (доб. 2). В расписании возможны изменения, уточняйте на сайте музея.
Кастомизация одежды – это современное и увлекательное занятие для детей и взрослых. На мастер-классе каждый сделает уникальную вещь всего за одно занятие. Вместе с профессиональным художником вы совершите погружение в творческую атмосферу и познакомитесь с единомышленниками.
В программе:
Результат – собственная роспись на футболке, джинсовой куртке. Это возможность почувствовать профессию дизайнера изнутри и окунуться в мир искусства. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей). Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
На мастер-классе участники познакомятся с техникой Mixed media, которая включает в себя работу с поталью, текстурной пастой и акриловыми красками. Профессиональный художник продемонстрирует приемы работы с материалами и научит составлять композиции для создания гармоничной интерьерной картины.
Этапы занятия:
Итоговый результат – уникальное и оригинальное произведение искусства с интересными текстурными эффектами в позолоте, которое участники смогут забрать с собой и использовать в своем декоре или подарить близким. Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (500 руб.). Справки – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Занятие будет интересно всем, кто неравнодушен к искусству и всегда хотел узнать, как потомственный скульптор Дмитрий Шавлыгин создает свои монументальные композиции в Красноярске.
Каждый сможет сделать три шага к созданию гипсовой скульптуры:
Основной материал для работы – гипс. Процесс не требует высоких температур и сложных технологий. Достаточно простой оснастки, воды, гипсового порошка и многолетний опыт преподавателя. Сам процесс помогает развивать моторику, глазомер и пространственное мышление, дарит приятные эмоции и ощущения, позволяет погрузиться в творческий процесс рождения скульптуры. По ходу занятия преподаватель помогает и четко объясняет ход построения скульптуры. Результатом будет авторская скульптура своими руками и, возможно, откроется путь к новому хобби или даже профессии.
У вас получится скульптурная модель из гипса 30×9×9см всего за 3 часа, даже если вы никогда не занимались творчеством!
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей).
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (983) 610-51-81 (Елена).
Гостей музея ждет самостоятельное музейное приключение по маршрутному листу.
Используя логику, эрудицию и внимательность, участникам предстоит разгадать шифр, найти загаданный предмет, отгадать героя и отыскать нужный экспонат. Только самые сосредоточенные и эрудированные участники смогут безошибочно выполнить задания, подготовленные сотрудниками музея.
Бродилка будет интересна детям от 8 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Без сопровождения экскурсовода.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Чулки, панталоны, сорочка, корсет, турнюр, кринолин, нижняя юбка – это только малая часть женского гардероба. Когда-то общий вес женской одежды с платьем доходил до 8 килограммов. В фондах Красноярского краеведческого музея хранится большая коллекция нижнего белья разных времен. Посетители увидят, как оно изменилось за последние 150 лет. Эта экскурсия не только о переменах в моде, тканях и технологиях, но и о взгляде на эти перемены через призму экономических и политических событий.
Экскурсанты познакомятся с нательным бельем коренных народов Красноярского края, увидят детали женского гардероба XIX века. Будут представлены каталоги магазинов нижнего белья рубежа XIX–XX веков. Участники экскурсии поймут, как основные события прошлого столетия повлияли на модные тенденции.
Сорочка супруги известного красноярского фотографа Людвига Вонаго сшита из тончайшего батиста с использованием кружева из старых запасов. Многое изготовлено вручную, сорочку заказывали у модистки, умеющей работать с тонкими тканями, так как фабрики уже не выпускали изделия такого качества. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 34-05-06.
Сумка-шопер – популярный, модный и очень практичный аксессуар. К тому же он очень экологичен. Также он может выразить характер владельца, если изготовлен своими руками.
Участникам предлагается изготовить сумку-шопер черного или белого цвета. Рисунок можно нарисовать самостоятельно или с помощью красивого трафарета.
На мастер-классе участники узнают историю росписи по ткани, научатся работать с акрилом, трафаретами, контуром.
Эскиз, нанесенный на ткань сумки, превратит ее из обычного предмета в аксессуар, подчеркивающий индивидуальность.
На светлой ткани будут красиво смотреться черные силуэты и линии, а несколько ярких цветовых акцентов завершат эскиз.
На мастер-классе каждый сможет не только создать своими руками полезную и нужную вещь, но и улучшить настроение.
Событие направлено на интеллектуальное развитие личности и формирование эстетического восприятия в процессе погружения в изучение истории развития современного искусства Красноярска с 1990-х годов по настоящее время на основе коллекций музея, включенных в состав Музейного фонда Российской Федерации. Это работы таких красноярских художников, как Андрей Исаенков, Александр Мортаев, Виктор Сачивко и др., оказавших влияние и формирующих современное культурное пространство города.
В программу входят посещение мастерских художников и вернисажей, живое общение с деятелями культуры и финальная защита собственных критических статей.
Керамика зародилась в недрах древних цивилизаций и превратилась в уникальное искусство, отражающее душу народа. На занятии участники погрузятся в волшебный мир керамики и на основе полученных знаний создадут кружку из глины в лучших традициях декоративно-прикладного искусства.
В программе:
Занятие проводят профессиональные художники-керамисты, члены Союза художников России.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения (400 рублей).
Контактная информация:
Это командная игра, в которой игроки смогут продемонстрировать смекалку, логику и умение работать в команде. Экологические знания становятся все более востребованными в обычной жизни. Библиотеки стали важным звеном в системе экопросвещения среди подрастающего поколения. А полезная новая информация в игровой форме запоминается быстрее.
В программу вошли такие задания, как «Экокричалки в стиле рэп», «Кто написал жалобу на природу?», «Таинственный остров», «Лес полон тайн и чудес», «Музыкальная пауза», «Устами младенца», «Экобуксир» и т. д.
Квартирник – это встреча тех, кто любит читать и делиться своими книжными открытиями, а в перерывах наслаждаться звенящими переборами гитарных струн.
В неформальной ламповой атмосфере библиотеки участники будут вести дружеский книжный разговор, послушают классическую музыку знаменитых композиторов Фердинандо Карулли, Мауро Джулиани и Виктора Козлова, узнают интересные факты об известных гитаристах и сами попробуют взять первые аккорды на инструменте. В программе также прозвучат любимые мелодии участников встречи.
Ведущий квартирника – преподаватель по классу гитары и исполнитель Игорь Колтун. Книга, песня и гитара – идеальное сочетание для уютного вечера!
Участников ожидает знакомство с биографией Геннадия Васильевича Юдина, историей его семьи и знаменитой библиотеки, а также рассказ про жизнь декабристов в Енисейской губернии. Чем занимался Геннадий Васильевич, кроме коллекционирования книг? Правда ли, что он выигрывал в лотерею 25 000 и 200 000 рублей? Какая из его дочерей серьезно занималась ботаникой? Кто и за какую сумму купил первую библиотеку Юдина, насчитывавшую 81 000 книг? Что Юдин любил привозить из путешествий? Обо всем этом и многом другом расскажут экскурсоводы.
По четвергам на экскурсию можно попасть по входному билету. Контактный телефон: +7 (3912) 21-14-44.
Мозаика – декоративное искусство с многовековой историей. Она со времен античности украшает дворцы и храмы, а сегодня обретает новые утилитарные формы.
Мастер-класс предназначен для всех, кто хочет погрузиться в мир древнего искусства и научиться создавать великолепные произведения, используя простые, но выразительные материалы.
Под руководством опытного мастера участники освоят технику укладки, научатся работать с клеем и затиркой. Каждый участник оформит мозаикой края и раму зеркала, превратив обычный предмет в уникальное авторское произведение.
Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят (800 рублей)
Дополнительная информация по тел. +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Цианотипия – процесс фотографической печати с использованием светочувствительных растворов. В России он получил широкое распространение как способ создания светокопий чертежей и документов, известных как «синьки». Лазурный цвет символизировал чистоту, духовность и веру. Сегодня техника возвращается как альтернативный процесс в фотоискусстве.
На мастер-классе участники создадут уникальные цианограммы, вдохновленные пейзажами или семейными снимками. Под руководством художника все выполнят три отпечатка с характерным голубым оттенком. Посетители узнают о русской фотопечати, способах тонирования бумаги и об альтернативных методах печати.
Занятие развивает визуализацию идей, работу с цветом и текстурами, понимание трендов, внимательность и усидчивость – навыки, важные для индустрии дизайна. Продолжительность – 2 часа. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Мозаика – одно из самых старых декоративных искусств. Она использовалась в архитектуре и интерьере с IV века до нашей эры, однако мозаичный стиль продолжает вдохновлять художников и сегодня.
Под тщательным руководством мастера участники освоят технику укладки мозаичных элементов, а также получат советы по использованию клея и затирки для создания прочной и эффектной работы. Мастер-класс предназначен для всех, кто хочет погрузиться в мир древнего искусства и научиться создавать великолепные произведения, используя простые материалы.
Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются отдельно, их цена – 600 рублей. Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (9676) 03-92-97 (Анастасия).
Мастер-класс по созданию удивительных витражей с использованием витражных красок, где участники смогут окунуться в мир искусства и воспроизвести стиль известных мастеров. Мероприятие подходит как для опытных творцов, так и для новичков, желающих попробовать свои силы в витражной живописи.
В программе мастер-класса:
Под руководством мастера участники освоят ключевые техники и подходы к работе с цветами и формами, чтобы добиться впечатляющего результата. По окончании мастер-класса каждый участник унесет с собой уникальный витраж. Это произведение станет не только выразительным украшением интерьера, но и источником вдохновения для дальнейших творческих свершений!
Размер изделия – А4.
Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 300 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Андрей Миронов был легендой советского кино, человеком-праздником, которого обожали как зрители, так и коллеги. Фильмы с его участием входят в золотой фонд отечественного кинематографа.
Участники музыкальной гостиной услышат рассказ о жизненном и творческом пути актера, его многогранном таланте, посмотрят фрагменты кинофильмов с его участием. Прозвучат записи песен «Остров невезения», «Белеет мой парус…», «Женюсь, женюсь…» и других. Больше узнать о любимом артисте, вспомнить яркие события и роли помогут книги, написанные коллегами актера, его друзьями и искусствоведами.
Театры как люди. У каждого – свое лицо, свой характер, своя история и репертуар. Хотите поближе познакомиться с Красноярским ТЮЗом? Тогда приходите на мероприятие в неповторимый мир молодежного театра. Вы откроете для себя театр с двух сторон – той, что открыта для публики, и той, куда обычно посторонним вход запрещен.
Во-первых, вы побываете в закулисье, увидите, как работает эта фабрика впечатлений, как создается театральное волшебство, узнаете некоторые тайны лучших спектаклей ТЮЗа.
Во-вторых, на зрительской территории тоже найдется немало интересных мест и креативных проектов, в которых соединяется история и современность, старинные сюжеты и новые технологии. А еще участники познакомятся с некоторыми актерскими приметами и узнают, почему Красноярский ТЮЗ называют цветком на асфальте.
В хорошую погоду старт будет от фонтана «Арлекин и Коломбина». Этот тур – отличный шанс не просто побывать в театре, а понять, как он работает изнутри. Идеально для тех, кто любит искусство, историю и хочет увидеть театр без кулис!
Верность народному танцу, любовь к русской культуре – это то, в чем черпают свое вдохновение участники хореографического ансамбля «Молодость Енисея». Ансамбль «Молодость Енисея» – один из старейших в Красноярском крае молодежных коллективов, работающих в жанре народной хореографии, – ему 63 года. Талантливые танцоры под руководством Заслуженного работника культуры РФ Александра Зуева – неоднократно становились Лауреатами и обладателями Гран-при Всероссийских и Международных конкурсов. В рамках программы коллектив покажет свои лучшие номера и премьеры сезона. Танцевальные композиции «Калинка», «Станичники», «Валенки», «Енисейские фортеля», «Качинцы» и другие – не оставят зрителей равнодушными. Событие направлено на популяризацию традиционной русской хореографии и духовно-нравственное развитие молодого поколения.
Солнечное настроение подарят артисты Красноярского театра оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского своим зрителям в эти осенние дни. Гости концерта услышат замечательные мелодии и душевные слова русских, советских и современных российских и зарубежных песен и романсов. В программу вошли в первую очередь произведения, посвященные любви, такие как «Пообещайте мне любовь» Евгения Крылатова, «Ноктюрн» Арно Бабаджаняна, «Вечная любовь» Жоржа Гарваренца, «Любовь побеждает все» Максима Фадеева и др.
Конечно, не обойдется без знаковой песни Александры Пахмутовой, название которой послужило и названием концерту. Прозвучат также самые популярные и любимые фрагменты из опер, оперетт и мюзиклов: хабанера из оперы Жоржа Бизе «Кармен», ария принца Чонга из оперетты Франца Легара «Страна улыбок».
В ходе занятия профессиональный керамист познакомит участников с историей декоративно-прикладного искусства России, раскроет тайны росписи и узоров, которые передавались из поколения в поколение.
В программе:
На основе полученных знаний участники смогут создавать плоские формы в лучших традициях декоративно-прикладного искусства.
Продолжительность – 2,5 часа.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения. Стоимость материалов – 400 рублей.
Получить справочную информацию можно по телефону: +7 (904) 894-45-41. Мастерская Юлии Юшковой на ул. Высотной, д. 2В / 1, каб. 3–9.
Всех, кто давно хотел посетить экспозиции, но не мог найти компанию, музей приглашает на специальные экскурсии для одиночных посетителей. Мероприятия будут интересна как взрослым, так и детям.
Участники узнают, когда началось активное заселение Приенисейского края, какие коренные народы проживают на его территории, когда и для чего был основан Красноярск, что в XIX веке происходило с городом и губернией. Гостям будет интересно услышать, когда на территории региона обитали динозавры и мамонты, почему в центре музея стоит корабль. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80.
Артем Толстобров, обладатель Гран-при Всероссийского конкурса «Родники» Олега Газманова представляет свою авторскую программу.
Его творчество пропитано духом лучших советских мелодий. Песни о любви, дружбе и Родине близки зрителям разных возрастов. Особое внимание заслуживает композиция «Три сестры», ставшая народной в России и за ее пределами.
Артем Толстобров считает себя удачливым человеком. Его историю хочется назвать примером преодоления тяжелых обстоятельств, но сам Артем не видит в своей жизни никакой драмы. Он общительный, позитивный, веселый, а трудности воспринимает не как испытания, а как интересные вызовы и новый опыт. Зрение Артем потерял еще в детстве. Но это не помешало ему получить хорошее образование, затем работу, а еще стать музыкантом и успешно развиваться в творчестве.
В программе вечера: биографические факты, любимые всеми произведения, среди которых «Охота на любовь», «Две души».
Кружок набросков – это пространство для совместного творчества состоявшихся художников и начинающих рисовальщиков. В сообществе пропагандируется самоценность быстрого рисунка и процесса рисования как такового, здесь нет места критике.
Набросочные сессии проходят по принципу «рисование – просмотр – обсуждение». Сначала осваиваются новые художественные практики и методы, а затем можно дать друг другу обратную связь. Встречи отличаются по тематике: композиционные практики, экспресс-наброски, рисование предметов, в том числе находящихся на выставках в музее. Участники исследуют методы набросков масляной краской, штампом или трафаретом, иногда проникают в потаенные места музея – технические коридоры, где нет посетителей, но много интересных теней и света, а также зарисовывают фигуры – от портретов смотрительниц до кошек.
В расписании возможны изменения, актуальные сессии можно узнать в группе сообщества.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Автором первой неоновой вывески в Советском Союзе считается инженер А. Селезнев. Он изготовил подсветку для надписи «Сад» на входе в городской парк имени Прямикова в Москве, став пионером в области неонового освещения. Этот факт стал не просто шагом в развитии городского оформления, но и важным этапом в культуре восприятия света и цвета в советской архитектуре. В XX веке неон добавил городу другой, загадочный и завораживающий оттенок.
Каждый проект с использованием неона – это особое слияние технологий, искусства и инженерной мысли. Неоновые ленты стали неотъемлемой частью современного дизайна, преобразив пространство и привнесших яркий свет в городскую атмосферу. Как и в народных промыслах России, где каждый узор и орнамент имеет свой смысл, так и в неоновом дизайне важно каждое решение: от оттенка света до формы вывески.
В программе:
Весь процесс пройдет в дружественной и творческой атмосфере, где легко раскрыть творческий потенциал и получить уникальный опыт работы с неоном. Мастер-класс идеально подходит для ищущих новую творческую профессию в разнообразном мире дизайна и искусства.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: от 550 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.; +7 (983) 502-44-66 (Евгений).
«Человек создан для счастья, как птица для полета»…
Каждый человек с детства мечтает о счастье. Девушки грезят себя принцессами в богатых бальных платьях, а еще лучше – ослепительными богинями. С богатым щедрым мужем. Чтобы была вечная молодость. Путешествия и пиры. Восторг и преклонение окружающих. Заманчиво? Безусловно. Только за все в этой жизни приходится рассчитываться. И иногда плата оказывается очень велика. Вы готовы к этому?
Древняя Греция. Олимп. История очаровательной девушки, ее взросления. Попытки разобраться в себе и окружающем мире. Боги и Герои вокруг, посещение Аида, зависть Афродиты, сочувствие муравьев, предательство и любовь. Согласно мифу об Эросе и Психее, девушка принимает дар богов – бессмертие, и становится женой Эроса на веки вечные.
В спектакле Психея сама создает свою историю, и сама задает себе вопросы: а нужно ли ей то самое бессмертие? Счастлива ли она? Что ей надо на самом деле?
Примерьте на себя роль богини!
Задайте эти вопросы себе сами, вместе с героиней…
Исполнитель – Красноярский академический симфонический оркестр. Дирижер – Михаил Мосенков.
В программе:
Концерт посвящен истории зарождения и развития вальса. Слушателей ждет погружение в мир многочисленных музыкальных жанров, где вальс занимает особое место. Всего два столетия назад этот танец считался вызывающим и неприличным. Концерт раскроет причины, по которым вальс находился под запретом и вызывал столь бурную критику в обществе.
Картины Ивана Айвазовского – это не просто изображения моря, это дыхание стихии, запечатленное на холсте.
На творческой встрече участники смогут не только погрузиться в атмосферу романтической морской живописи, но и попробовать себя в необычной технике «стеклянная живопись», позволяющей передать глубину, движение волн и игру света с особой выразительностью.
В программе:
Материалы для творчества приобретаются отдельно (600 рублей).
Информация – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Искусство упрощения и работы с формой – важная часть русской культуры: от геометрии мозаик и орнаментов до авангарда Малевича и Лисицкого. Этот мастер-класс продолжает традицию поиска сути через простоту, предлагая интерпретировать образы России в стиле пиксель-арта.
В программе:
Каждая работа станет сочетанием культурного кода и современного художественного подхода. Материалы приобретаются на месте за счет собственных средств – 500 руб. Подробности: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
На мастер-классе участники почувствуют себя настоящими скульпторами и пройдут все стадии создания восковой скульптуры от задумки до ее воплощения, изучат теорию композиции, методы отливки и используют полученные знания на практике. Каждый заберет с собой восковую скульптуру, которой можно украсить свой интерьер.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 300 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
На этом мастер-классе каждый за одно занятие, даже если абсолютно нет никакого опыта, нарисует неповторимую картину под руководством профессионального художника. Вы самостоятельно выбираете, что станет центральной темой картины на этом мастер-классе – море, горы, закат, цветы, животные или даже мотивы Ван Гога или Моне. Даже не сомневайтесь – вы нарисуете шедевр и получите море удовольствия и вдохновения в мастерской молодого художника Анастасии Филипповой.
В программе:
Каждый напишет свою уникальную картину и совершит погружение в мир современного искусства.
Материалы: холст на картоне 30 х 40 см, акрил. Продолжительность – 2,5 часа.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (967) 603-92-97, Анастасия.
Эбру – удивительная техника рисования на воде и своеобразная арт-терапия. Создавая рисунок на водной глади, его в пару мгновений можно переносить на различные поверхности. В результате получаются невероятные по красоте картины, повторить которые практически невозможно.
Техника эбру – это творческий взгляд художника, и главным ее законодателем является сам творец. Поэтому здесь нет определенных рамок и ограничений, есть только личный полет фантазии и безграничные идеи.
То, что происходит на занятиях, многие называют волшебством. Даже те, кто думали, что не умеют рисовать, создают неповторимые картины, которые украшают домашний интерьер.
Можно и детям, и взрослым.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Их стоимость составляет 300 рублей.
Для работы участникам необходима удобная одежда и обувь.
Подробности – по телефону: +7 (967) 603-92-97.
Участники мастер-класса освоят основы композиции и колористики, изучат принципы работы с гуашью и акварелью, разовьют навыки пространственного мышления и творческой интерпретации натуры. Также гости освоят такие техники, как лессировка, сухая кисть, пастель и другие.
Благодаря занятиям молодые люди приобретают раскрытие и реализацию творческих художественных способностей, развитие ассоциативно-образного мышления, умение видеть красоту окружающего мира, чувственно-эмоциональное восприятие произведений искусства.
Опытный художник поможет в написании картины, покажет основы изобразительного искусства и научит новым техникам. Обучение будет полезно молодым людям, поступающим в художественные учебные заведения. Проводит мастер-класс профессиональный художник Марина Анатольевна Яровая. Материалы предоставляются организаторами.
Русский авангард подарил миру не просто шедевры, а стройную систему, «грамматику» современного абстрактного искусства. Такие мастера, как Малевич (супрематизм), Кандинский (абстракционизм) и Татлин (конструктивизм), доказали, что даже самое смелое искусство подчиняется законам композиции, цвета и формы.
На мастер-классе участники:
Под руководством профессионального художника участники создадут уникальную абстрактную картину в духе русского авангарда – работу, в которой будет личная идея, выверенная композиция и мощный цветовой акцент. Материалы в стоимость билетов не входят и оплачиваются отдельно. Стоимость материалов – 500 рублей.
Медведь – это мудрость, богатство и власть. Он заслуженно является символом России. На мастер-классе под руководством профессиональных художников участники создадут авторского медведя с индивидуальным дизайном в технике флюид-арт.
Занятие по окрашиванию медведей BearBrick (популярных коллекционных игрушек) – это уникальное и творческое событие, которое сочетает в себе искусство и возможность самовыражения. Участники могут экспериментировать с разными цветами, текстурами и движениями, чтобы создать свое собственное произведение искусства.
Педагоги мастер-класса – члены организации «Молодые художники Сибири», профессиональные художники, участники российских и международных выставок.
Обращаем ваше внимание, что материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Их стоимость составляет 500 рублей.
Подробности – по телефону: +7 (967)-603-92-97.
У Васи Кузякина есть все, что нужно для счастливой жизни: жена, дети, хорошие соседи и любимая голубятня. Получив производственную травму, Вася становится еще и обладателем путевки на море. Там его ждет большое нравственное испытание: встреча с Раисой Захаровной, женщиной, которая так не похожа на его простую, хозяйственную жену. Интеллигентная дама убеждает героя, что именно она – любовь всей его жизни. И Вася уходит к ней, оставляя семью, но спустя некоторое время понимает, что совершил роковую ошибку. Сможет ли главный герой вернуться? Примут ли его брошенные жена и дети?
Гости познакомятся с забавной историей о котенке Финдусе и его хозяине Петсоне, узнают, откуда пошла традиция подавать торт в День рождения и соберут кусочки именинного пирога, проявив свою внимательность, усидчивость и воображение.
Квест создан по одноименной сказке Свена Нурдквиста «Именинный пирог».
После программы дети и родители могут почитать эту и другие сказки в атмосфере зала «Детская академия».
Квест будет интересен детям от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Серия мастер-классов «Аппликация и авангард» – это не только погружение в мир русского искусства через творчество выдающихся художников, но и создание яркого и оригинального произведения в технике аппликации.
Аппликация – техника традиционного декоративного искусства. Такие приемы веками использовали мастера при создании ремесленных произведений в дереве, текстиле, металле. Современная аппликация позволяет создавать уникальные работы при помощи бумаги, вырезок из журналов и клея. Вдохновением для участников будут произведения Василия Кандинского, Казимира Малевича и Александра Родченко. Творческий метод поможет глубоко изучить композицию и символы знаменитых полотен, которые вошли в историю русской культуры.
Для музея новый проект – возможность обратиться к своей уникальной коллекции. В фондах Красноярского художественного музея есть произведения Василия Кандинского, Казимира Малевича и Александра Родченко. Миссия музея – популяризировать творчество знаменитых авангардистов.
Материалы и инструменты (бумага, журналы, декоративный скотч, клей, ножницы) предоставляются организатором в необходимом объеме. Полученный навык поможет творить в дальнейшем самостоятельно.
Это занятия для тех, кто интересуется современным искусством и готов к экспериментам. Участники курса смогут открыть для себя пространство художественной импровизации, погрузиться в мир творчества и найти новые способы выражения. Уровень подготовки не важен.
Участники:
Занятия в новом сезоне разделены на три блока: текстиль, рельеф, печать.
Курс поможет раскрыть творческий потенциал участников, которые на практике поработают с самыми разными техниками и материалами.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Подробную информацию можно найти на странице Школы современного искусства.
Комплектование этнографических коллекций музея в XX веке во многом связано с трудами двух ученых – Бориса Осиповича Долгих и Аркадия Яковлевича Тугаринова, когда-то являвшихся его сотрудниками.
Гости отправятся в исследовательское путешествие по залам «Этносы Сибири», чтобы найти экспонаты, связанные с культурой коренных народов Севера и узнать, как и для чего их использовали люди высоких широт.
Игра-бродилка будет интересна посетителям старше 12 лет.
Предварительная запись осуществляется по телефонам +7 (391) 227-92-04, 227-05-80, 234-05-06.
Исполнители:
Концертный ансамбль «Виртуозы Красноярска»
Художественный руководитель
заслуженный артист России Александр Шендрик
Солисты:
лауреаты международных конкурсов
Максим Шилов
Анастасия Кабанова
Программа концерта представлена четырьмя выдающимися композиторами: Франсисом Леем, Мишелем Леграном, Полем Мориа и Владимиром Косма. Киномузыка этих авторов, а также хиты всемирно известного оркестра Поля Мориа составят основу программы.
Об исполнителях:
Ансамбль «Виртуозы Красноярска» – известный российский коллектив, который был создан в 1997 году заслуженным артистом России Александром Шендриком. Ансамбль состоит из струнного квинтета, фортепиано и аккордеона.
Максим Шилов – артист-вокалист, солист Красноярского музыкального театра, ансамбля «Виртуозы Красноярска». Лауреат I Международного музыкального конкурса «Наследники Орфея» (Болгария, 2013) в номинациях «Академический вокал», резидент Летней академии оперной певицы, вокального педагога Сары Аллегретты в Италии, г. Мольфетта (2017).
Анастасия Кабанова – солистка Красноярской краевой филармонии, лауреат Международного конкурса в Италии имени Пьетро Ардженто, лауреат Международного конкурса «Романсиада». В 2023 году участвовала в концерте «Песнь о России», посвященном 150-летию С. В. Рахманинова и Ф. И. Шаляпина.
Макетирование – универсальный язык художника, архитектора и дизайнера, способ мыслить объемно и образно. Создавая миниатюры, человек развивает композиционное мышление и чувство пропорции, понимает взаимосвязь формы, пространства и масштаба, учится воплощать замысел в материале, чувствует ритм, баланс и гармонию.
Под руководством профессионального художника участники создадут собственные миниатюрные миры. Программа объединяет историю и современность, различные направления искусства и дизайн, развивая пространственное мышление и художественный вкус.
В программе:
– основы макетирования и история миниатюр – от древних построек до современных арт-объектов;
– традиции создания моделей в разных культурах (архитектурные, храмовые, театральные макеты);
– выбор темы мини-мира: художественный (классические произведения известных авторов), мифологический (напр. «Сад Гесперид», «Град Китеж»), этнографический (русская изба, японский дворик, европейская улочка), природный (лес, пустыня, побережье), современный (город будущего, «умный сад», арт-инсталляция);
– работа с природными и искусственными материалами
Материалы оплачиваются отдельно – 600 руб.
Контакт: Анна, +7 (913) 574-33-75
Иммерсивная экскурсия по историческому центру, где оживают легенды, судьбы и глубокие смыслы.
Участников ждет 5 000 шагов любви к городу, размышлений о времени, культуре и человеке, истории о сибирском купечестве, духовных исканиях, культурных вехах и людях, чьи мысли и поступки формировали облик Красноярска. Участники увидят скрытые дворы, старинные дома, вспомнят о вечных ценностях, почувствую дух города. Маршрут – это диалог с прошлым, культурой и собой. В динамике, с теплом и участием.
Прогулка проходит в наушниках с отличным звуком и эффектом присутствия.
Продолжительность – 75 минут.
Встреча группы у пароход-музея «Святой Николай».
При сильной непогоде – отмена за 2 часа до начала мероприятия письмом на почту.
Подробности – по телефону: + 7 (908) 220-56-67 (Наталия).
Художественная керамика, обладая богатым историческим наследием, остается важной частью мировой культуры и декоративно-прикладного искусства. На мастер-классе участники погрузятся в творческий процесс и создадут уникальные керамические серьги/обвесы/брелки – предметы, способные стать семейным артефактом.
В программе:
Каждый создаст собственное изделие – от замысла до обжига. Занятие проводят профессиональные художники-керамисты. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения. Стоимость материалов – 300 рублей. Справки – по телефону: +7 (923) 574-94-59, Василиса.
Гостей музея ожидает увлекательное погружение в загадочный мир примет и поверий моряков разных стран.
Участники занятия узнают о том, как появились те или иные приметы и попробуют выяснить, почему все на судне, от капитана до простого матроса, так строго придерживаются этих поверий. Кроме того, посетители сделают альбатроса в технике оригами, напишут послание и запечатают его в бутылку и даже придумают свою морскую примету.
Занятие будет интересно детям от 10 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 222-07-25.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
В России с давних времен существует замечательная традиция – создавать уют и тепло в доме. В народе ковры всегда ассоциировались с этим, а также с символами и узорами, наполненными особым смыслом. Сегодня эта традиция продолжает развиваться в современном искусстве под названием «тафтинг». На мастер-классе каждый сможет создать свой собственный символ гармонии, который станет не только красивым элементом интерьера, но и настоящим произведением искусства.
В программе:
Мастер-класс будет проходить в формате «руки в дело», вы сможете в полной мере погрузиться в процесс создания ковра под руководством профессионального художника Анны Рыбак. Урок идеально подойдет для тех, кто ищет новые творческие пути и хочет освоить уникальный вид ремесла.
Стоимость материалов – 400 рублей (оплачивается отдельно на месте проведения мероприятия). Для дополнительной информации звоните по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Великолепная пьеса Леонида Зорина никого не оставит равнодушным. Атмосфера 50-х годов, московская коммуналка, забавные и в то же время такие живые и обаятельные образы персонажей. Если хочется улыбнуться и обрести хорошее настроение, то эта история как раз для вас.
Хоботов, Маргарита Павловна, Савва Игнатьевич, Людочка, Костик, Велюров, Алиса Витальевна – все они восхитительны и совершенно по-своему (не так, как в знаменитом кинофильме) преподносят зрителям волшебную историю о любви и быте...
Спектакль – победитель I Межрегионального фестиваля-конкурса комедий по СФО «Зрительский успех».
Уникальный мастер-класс по созданию планет в современной объемной технике mixed media. Техника смешения стилей – это использование всех подручных материалов в одной работе: бумаги и дерева, туши и краски, пластика и металла.
На мастер-классе под руководством профессионального художника участники научатся работать с текстурной пастой и с помощью щетинистой кисти, мастихина, губок и акрила каждый создаст стильную интерьерную картину в виде любой планеты на круглом холсте 25 x 25 см.
Продолжительность занятия – 2 часа. Необходима удобная одежда и обувь.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (500 рублей).
Подробности – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Мастер-класс посвящен диалогу искусства и городской среды, а также бережному отношению к месту, в котором мы живем.
Для кого-то Красноярск пахнет победой поднявшегося на Столб и прохладным ветром с высоты, для кого-то – хвойной тайгой, смолой и лесной тишиной, для кого-то – могучим Енисеем и свежестью воды, а для кого-то – пряным сбитнем, теплом дома и уютом сибирских вечеров.
Запах формирует личную и коллективную память, которая складывается из общих ощущений среды, климата и городской жизни. Аромат фиксирует атмосферу места, повседневные практики, природные и исторические особенности территории. Запахи рек, лесов, камня, дерева, старых улиц и мастерских составляют культурный ландшафт города, который устойчиво живет в памяти горожан.
В теоретической части участники изучат понятие «ольфакторной памяти» и его содержание, узнают, как запахи формируют образ места и становятся частью культурной идентичности, освоят базовые методы работы с ароматами и их сочетаниями, научатся работать с пропорциями и создавать авторские композиции. Практическая часть пройдет в формате творческой лаборатории. Итогом мастер-класса станет индивидуальная эссенция «Красноярск для меня» – ароматный портрет города через личные ощущения и ассоциации.
Материалы в стоимость билета не входят (от 450 рублей).
Дополнительная информация по телефону: +7 913 574-33-75 (Анна).
Женская одежда XVIII столетия представлена на портретах и жанровых картинах, изображающих сцены «галантного века». На лекции участники рассмотрят интересные детали на живописных полотнах и увидят, какие наряды, прически и аксессуары носили дамы XVIII века.
Лектор расскажет:
У вас есть возможность актуализировать произведения музейной коллекции, найти в них точки пересечения с жизнью современного зрителя. Посетители узнают об основных этапах развития отечественного и мирового искусства.
Есть такие праздники – самые любимые, например день рождения! Радостный семейный праздник, творческий для всех поколений россиян. В этот день все члены семьи становятся настоящими дизайнерами, и дом превращается в арт-пространство.
На мастер-классе, который пройдет легко и познавательно, можно будет создать своими руками необычный арт-объект, с которым войти в новый год своей жизни будет интересно. Светильник, расписанный акриловыми маркерами, красками, идеально сделать из банок, бутылок, ваз – всем этим предметам можно дать вторую жизнь.
В программе мастер-класса:
Мастер-класс идеально подходит для творческих людей, интересующихся творческой профессией дизайнера, и тех, кому просто хочется обрести праздничное настроение в свой день рождения, поделиться им с близкими людьми.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 350 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
В Культурном Центре на Высотной готовится весенний праздничный концерт, посвященный Международному женскому дню. На сцене будут выступать артисты народного вокального ансамбля «Светочъ», исполняя любимые песни всех женщин, а также авторские музыкальные произведения руководителя ансамбля, заслуженного работника культуры Красноярского края Павла Кузнецова. Первая часть концерта представлена музыкальными композициями – «Садочки», «Островочки», «Дочка царская», «Рассвет» (слова П. Кузнецова, музыка И. Шевченко, аранжировщик, г. Москва). Во второй части концерта прозвучат песни о матери и о любви («Поговори со мною, мама», «Лунная мелодия», «Благодарю тебя» и другие). Это будет настоящее праздничное представление и музыкальный подарок для всех женщин города.
Ярким украшением концертной программы станут выступления образцового ансамбля танца «СмоРодина», ансамбля бального танца «Атмосфера», а также ансамбля народного танца СФУ «Раздолье» и ансамбля народного танца «Адастра» Сибирского аэрокосмического университета им. академика М. Ф. Решетнева.
Авторские права на песни П. Кузнецова защищены в РАО г. Москва.
Исполнители:
Красноярский филармонический русский оркестр имени А. Ю. Бардина
Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный артист Красноярского края Валерий Шелепов
Солисты-вокалисты г. Красноярска
В программе:
Красноярский филармонический русский оркестр имени А. Ю. Бардина – ведущий творческий коллектив Красноярского края.
Народный артист России Дмитрий Хворостовский назвал коллектив «лучшим оркестром народных инструментов России».
В 2022 году коллективу присвоен статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края. В 2025 году коллектив награжден орденом Российской Федерации «За заслуги в культуре и искусстве».
Концерт посвящен творчеству Вольфганга Амадея Моцарта: в 2026 году отмечается 270 лет со дня рождения великого композитора.
Событие пройдет в рамках фестиваля «Парад звезд в оперном. Словцов». В концерте наряду красноярскими артистами примут участие приглашенные звезды – сопрано Анна Аглатова (Большой театр) и дирижер Петер Феранец (Словакия). Именно Феранец выступил в качестве дирижера постановщика «Дон Жуана». В концерте будут представлены номера из этой оперы (ария Лепорелло «со списком», ария Дон Жуана «с шампанским», финальный секстет и др.) в исполнении Анны Аглатовой, Дениса Гречишкина, Севастьяна Мартынюка, Анны Авакян, Дарьи Рябинко и других.
Прозвучат также фрагменты из опер «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта», «Так поступают все женщины», «Похищение из сераля», «Идоменей».
Оперы Вольфганга Амадея Моцарта входят в число самых ярких жемчужин в сокровищнице мировой классики и знакомство с ними будет способствовать развитию духовно богатой и гармоничной личности зрителя.
Россия обладает богатым наследием в области ювелирного искусства, а также удивительными самоцветами, которые веками восхищают своими природными оттенками и магической притягательностью. Русские украшения всегда были символом, обладающим особым значением. Женщины с древних времен уделяли им особое внимание, и различные виды ожерелий были неотъемлемой частью их нарядов.
Мастер-класс по созданию украшений из натуральных камней позволит участникам не только погрузиться в историю русских традиций, но и научиться раскрывать символизм, который был важен для предков. Преподаватель раскроет секреты сборки бижутерии.
В программе мастер-класса:
Этот мастер-класс – не только возможность научиться создавать эксклюзивную бижутерию своими руками, но и шанс погрузиться в культуру и традиции, которые веками формировали российское ювелирное искусство.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (стоимость – 400 рублей).
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
История о двух молодых увлеченных парах как нельзя кстати подходит коллективу «Первого театра». Актеры и их герои одного возраста, а значит, им очень просто понять друг друга. Влюбиться по уши и пожениться в этот же вечер, наверное, можно только, когда тебе 20. Привести любимую девушку в малюсенькую квартиру, которую делишь с соседом-приятелем, позволит себе не каждый. А они позволяют и делают это невероятно весело!
Актеры обживают пространство, превращая зрителей в любопытных соседей, наблюдающих за жизнью шумной молодежи через щели в картонной перегородке между комнатами. Так и получается: одни гости постоянно заходят в дверь и устраивают шумные построения с песнями, а другие – сидят в зале и, кажется, тоже могут в любой момент присоединиться.
Небольшая группа посетителей и экскурсовод в полутьме передвигаются по залам закрытого музея, разглядывая выставки, красивую архитектуру и наслаждаясь зловещей тишиной в непривычной обстановке. Это путешествие по памятнику советского модернизма в мир современного искусства. Экскурсия каждый раз проходит по уникальному маршруту, в том числе по служебным помещениям.
Здание музейного центра «Площадь Мира» вдохновлено гранитным памятником природы – Красноярскими Столбами. Архитектор Арэг Демирханов вдохновлялся цветом, фактурой и формами скал. Внутри музей – настоящий лабиринт с множеством тупиков, узких коридоров, закоулков, но также и огромные залы с высокими потолками и воздушные лестницы.
Во время прохода по музею вы осмотрите несколько выставок (одновременно работают около 10 экспозиций).
Начало экскурсий – в 20:00 или в 21:00, двери в музей закрываются через 10 минут после начала. Подробности – на сайте музея.
Экскурсантов ждет знакомство с основными этапами геологического развития Земли и наиболее распространенными породами и минералами, встречающимися в окрестностях Красноярска. Посетители увидят многообразие класса насекомых и узнают его отличия от других классов животных.
Почему птицы умеют летать? Правда ли, что мамонтятину употребляли в пищу еще в XIX – начале XX века? Как выглядит коралл из теплого эвенкийского моря? Чью кровь воины Чингисхана пили, считая ее афродизиаком? Ответы на эти и другие вопросы можно найти в музее.
Экскурсия проводится только для групп от 10 до 20 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 12-69-16, +7 (3912) 21-76-43.
На мастер-классе под предводительством профессионального художника участники создадут аэрозольными красками пейзаж открытого космоса. Занятие поможет почувствовать себя настоящим творцом и пройти стадии от задумки своей неповторимой работы до ее воплощения.
В программе:
Продолжительность мастер-класса – 1,5 часа.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей).
Средства защиты предоставляются. Необходимы удобная одежда и обувь.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
В мире, сотканном из добра и зла, очень легко заблудиться. Но дружба, любовь и немного магии помогут отыскать верный путь.
Зрителей ждет музыкальная история о юном Клаусе, который должен оставить дом своей тетушки Эльзы и отправиться на заработки. Оказавшись в незнакомом населенном пункте, Клаус понимает, что город и его жители хранят какую-то тайну. Тому виной злые чары Колдуна. Клауса ждет знакомство с капризной Принцессой, мудрым Гномом и забавной Мухой. Удастся ли ему спасти город и помочь Принцессе, если в матушкином узелке у него только веревочка, грошик и уголек? Для режиссера-постановщика Валерия Бурдика это спектакль о взрослении, становлении юного героя, который проходит через испытания. Он узнает, что такое дружба и первая любовь, учится отличать добро от зла.
Мюзикл по одноименному произведению Льюиса Кэрролла.
Зрителей ждёт погружение в волшебный мир.
Вместе с Безумным Шляпником Алиса пытается попасть во дворец Красной Королевы. По пути она встречает Кролика, Гусеницу и других обитателей Сказочной страны.
В спектакле звучат знакомые песни, которые исполняются вживую, создавая магию настоящего мюзикла.
Прикоснуться к произведению, прожить историю вместе с героями и стать частью чудесной сказки помогут молодые артисты театра эстрады Аллы Сандул «Я – Артист».
Исполнители:
Российский квартет саксофонистов (Москва):
Владимир Кознов – сопрано-саксофон
Геннадий Полуяктов – альт-саксофон
Станислав Пялов – тенор-саксофон
Илья Богомол – баритон-саксофон
В программе:
Об исполнителях:
«Российский квартет саксофонистов» – яркий, харизматичный коллектив, демонстрирующий поистине безграничные исполнительские возможности, виртуозно выступающий в самых разных жанрах, стилях и направлениях.
Исполнители:
Омский губернаторский камерный оркестр;
художественный руководитель и главный дирижер заслуженный деятель культуры Омской области Григорий Вевер;
Вячеслав Пантелеев (электрогитара);
Максим Холод (бас-гитара);
Станислав Сезонов (ударные).
«Рок на струнных» – яркий музыкальный проект, который ломает стереотипы и показывает глубинную связь музыкальных жанров. Шедевры мировой классической музыки Людвига ван Бетховена («Лунная соната»), Никколо Паганини (Каприс № 24), Антонио Вивальди («Зима»), Иоганна Себастьяна Баха, Эдварда Грига и Модеста Мусоргского обретут неожиданное, энергичное звучание в исполнении камерного оркестра.
В свою очередь, легендарные рок-хиты предстанут в изысканных аранжировках для струнных, раскрывая свою мелодическую и гармоническую гениальность, сопоставимую с классическими эталонами. Этот концерт – преображение звука и стиля, где первая скрипка сменяется на электрогитару, а великая музыка доказывает, что она едина!
К пионерам русского абстракционизма относится известный художник Казимир Малевич, который удивил мир своим черным квадратом. Каноны и нормы сдерживают развитие живописи, и рано или поздно появляются смельчаки, идущие против них. Одними из таких решительных художников стали абстракционисты, в том числе Василий Кандинский.
Участники совершат увлекательный экскурс в мастерскую, где оживет история обычных фигур на плоскости. Под руководством профессионального художника, члена Союза художников России Юлии Юшковой участники научатся не только технике рисования, но и тому, как на холсте отобразить состояние и выразить эмоции.
Каждый участник познакомится с основами абстракционизма и напишет на холсте мотивационные надписи, вдохновляющие на новый день! Искусство – это мощный инструмент для самовыражения, и личная мастерская художника станет идеальным местом, чтобы раскрыть свой творческий потенциал.
В программе:
Материалы: холст 30 х 40 см, акриловые краски, кисти, мастихин, губки.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (400 рублей).
Дополнительная информация – по телефону: +7 (904) 894-45-41 (Юлия).
В доме происходит трагедия – отца, мужа и главу семейства обнаруживают убитым. Выяснив, что к нему не мог попасть посторонний, женщины приходят к страшному заключению: убийца – одна из них. И тогда внешняя благопристойность дома рассыпается, из-за каждой двери вырываются свои тайны.
Детективная интрига произведения, заложенная автором пьесы Робером Тома, является лишь формой, которая удерживает зрительское внимание. При помощи этого умного и удобного хода даже самый скептически настроенный зритель пожелает угадать, кто же стоит за преступлением, и включится в действие.
Режиссер Джемма Аветисян уходит от привычной трактовки пьесы и совмещает текст с произведениями французского шансона. Музыкальные номера, как зонги, будут способствовать передаче тех чувств героев, которые невозможно выразить словами. Это полноценная музыкальная драматургия, дающая дополнительные слои смысла. Сценография отсылает к эстетике черно-белого кино 50-х годов и решена минималистично. Все это в совокупности со строгими костюмами не отвлечет зрителей от истории каждого персонажа.
На сцене разговор пойдет о вещах классических и одновременно вечных – о любви, ненависти, силе, слабости, падении, подвиге, клятве и предательстве.
Иронический взгляд богов на известный трагический сюжет. В основу спектакля легли древнегреческий миф об аргонавтах, пьесы Жана Ануя и Еврипида, песни божественного хора, жизнь наших детей и богатый жизненный опыт творческой группы спектакля. При этом не только на сцене, но и за сценой тоже есть боги и полубоги – бог костюмов и декораций, бог света, бог музыкального сопровождения...
Вдохновляющие истории о неординарных людях из Северной Осетии с разными профессиями, взглядами и культурой, но сходящихся в бескрайней любви к месту, где они выросли и живут.
Производство – Sputnik Films. Режиссеры, авторы сценария – Сослан Чехоев, Владимир Тарасов, Дмитрий Квашнин. Композитор – Аслан Тускаев. Оператор-постановщик – Сергей Меньшенин. Режиссеры монтажа – Роман Воробьев, Иван Чернявский, Дмитрий Шашков, Николай Хавроненко. Звукорежиссеры – Олег Саксонов, Сергей Курзанов. Продюсеры – Сергей Клейн, Тимур Багов, Гульфия Шарипова.
Сеть затягивает. Интернет отнимает у нас все больше времени. Каждый из нас проводит онлайн минимум шесть часов в день. Кликбейтные заголовки и шок-контент заманивают в сеть, а бесконечная лента новостей не дает выпутаться из нее. Виртуальная жизнь для многих становится важнее и ярче реальной, а маски аватаров освобождают темную сторону души человека.
Документальный фильм «Сеть» рассказывает о том, как интернет влияет на каждого из нас. Нашими героями стали подростки, которые страдают от игромании, взрослые, которые проиграли целое состояние в онлайн-казино, волонтеры, спасающие подростков от киберпреступников, и активисты, разоблачающие создателей суицидальных групп. Специалисты по кибербезопасности, психологи и священники рассказывают о том, какую опасность несет в себе погруженность в виртуальную реальность и как зависимость от интернета ломает судьбы людей. Мы делимся правилами жизни онлайн, которые помогут каждому защитить себя и своих близких от приближающегося цифрового цунами.
Эта картина – одна из самых важных в карьере Андрея Тарковского. В ней отражены мысли самого режиссера, в ней звучат стихотворения его отца. Главный герой картины по имени Алексей переживает личный кризис. С каждым днем он все сильнее ощущает, что отдаляется от своих близких: от сына, от матери, от любимой. При этом Алексей осознает, что не хочет их потерять, и тогда он решает найти первопричину страданий и душевных терзаний в своих воспоминаниях. Герой мысленно возвращается в детство и ищет в нем ответы на важные вопросы.
Рэп-мюзикл по мотивам повести А. С. Пушкина продолжит линейку мобильных спектаклей Красноярского театра юного зрителя для показа в школах. Такой формат хорошо зарекомендовал себя как способ актуализации классики, помогающий сделать более близкими и понятными для современной молодежи произведения из школьной программы. Создатели спектакля в качестве основной темы постановки выделили волнующий практически всех подростков вопрос самоидентификации, поиска себя, отстаивания права на собственный выбор, а не навязанный кем-то стиль жизни.
Главной героине повести Лизе Муромской не близка англомания ее батюшки и искусственность гувернантки мисс Джаксон, что становится поводом для разговора о праве на собственный жизненный выбор. Девушке присущи живой характер, простота, любовь к природе и тяга к русской культуре. Ее игра с переодеванием – это способ взаимодействия с внешним миром и поиска себя, который как раз очень близок и понятен молодежной аудитории. А значит, спектакль пробудит интерес к литературному первоисточнику, раскроет вечные смыслы, которые в нем заложены.
Пожалуй, общеизвестным является тот факт, что сибиряки во все времена славились отменным здоровьем. Несомненно, существованию такого феномена способствовала еда! Даже сибирский крестьянин питался «как дай Бог чиновнику средней руки в Петербурге».
На «вкусной» лекции слушатели узнают о том, какие гастрономические изыски готовили сибиряки, какие продукты составляли основу продуктовой корзины, а какие исключали из рациона, какое блюдо являлось амбассадором крестьянского стола, в чем секрет сибирского здоровья и существовало ли оно на самом деле, какое блюдо было излюбленным кушаньем великого художника Василия Ивановича Сурикова. Слушатели также смогут рассмотреть дореволюционную посуду и предметы быта.
Лекция будет интересна взрослым и детям старше 11 лет. Проводится только по предварительной записи по телефону: +7 (391) 234-08-00. Минимальное количество слушателей – 15 человек.
Интеллектуальная игра об истории, быте и культуре коренных народов Севера, для которой не имеет значения, насколько хорошо вы знакомы с этнографией. Ответить на вопросы вам помогут логика и общий кругозор. В игре будут 2 раунда с текстовыми и визуальными вопросами. Участвуют команды, включающие от 2 до 8 человек (до 10 команд). Количество участников – от 10 до 80 человек.
Игра рассчитана на участников старше 14 лет.
Проводится только по предварительной записи по телефонам: +7 (391) 227-05-80, 227-92-04, 234-05-06.
Если в течение 30 минут после онлайн-покупки ваш билет не был сформирован и направлен на электронную почту – необходимо сообщить об этом в чат технической поддержки сервиса продажи билетов.
Спектакль поставлен по воспоминаниям участника Великой Отечественной войны Сергея Абрамовича Берестова, которые трогательно и с любовью записаны его дочерью Татьяной.
О чем эти воспоминания? О том, как сложно и страшно на войне, как важно оставаться людьми, как больно терять друзей, и о том, как миллионы советских солдат «делали обыденное солдатское дело – родину защищали». А когда осколок, оставшийся с войны, остановил сердце ветерана, он ушел «в последний бой. В тот бессмертный полк, который навечно встал на защиту своего дома, своей страны, земли, всех нас».
Любите ли вы поэзию?
Наверное, нет. Ведь сразу вспоминается, как в школе заучивали стихи, чтобы потом, заикаясь и краснея, промямлить их у доски. Многие именно за это с детства возненавидели Пушкина, Лермонтова, Некрасова и остальных стихотворцев.
А, может, все-таки да? Бывает же так, что рифмованные строчки сами врезаются в память, звучат в голове, и кажется, что это твои собственные мысли и чувства кто-то превратил в стихи.
Так что же такое поэзия, – скучнейшая часть школьной программы по литературе, или сокровенные переживания, живые эмоции и вечные смыслы, упакованные в ритмические фразы?
Чтобы помочь разобраться, молодые артисты ТЮЗа проведут короткое исследование поэзии, по пунктам разберут плюсы и минусы этого загадочного и неоднозначного явления прямо у школьной доски.
Пирография – рисование огнем, древнее искусство, известное на Руси с IX века. Им украшали игрушки, посуду, прялки и сундуки, вкладывая в орнаменты тепло души и символику добра, солнца и плодородия. Дерево было главным материалом в быту и строительстве, выжигание стало способом соединить утилитарность и красоту, мастерство и духовность.
Известно, что этим видом творчества увлекались Пабло Пикассо, Рембрандт и даже Виктор Гюго, но для русских мастеров оно всегда было частью народной культуры.
В программе:
1. Основы пирографии и ее прикладное значение (инструменты, материалы, принципы работы с разной древесиной)
2. Техники пирографии (контурное, точечное выжигание, штриховка, градиент)
3. Орнаменты и символика: традиционные мотивы и их значение (геометрические узоры, растительные мотивы, животные изображения и др.)
4. Техники работы с огнем и деревом
5. Обработка и защита древесины
Этот мастер-класс – встреча с традицией, в которой огонь и дерево соединяются, чтобы раскрыть узоры русской души.
Подходит всем, независимо от художественного опыта.
Материалы оплачиваются дополнительно – 300 руб.
Информация: + 7 (904) 894-45-41
Полимерная глина – яркий и податливый материал. Под руководством профессионального художника участники используют этот современный материал и вдохновятся формами, символами и техниками, которые уходят корнями в древние ремесленные традиции
Мастер-класс предлагает путешествие по стилям и эпохам: от традиционного орнамента и народной символики до имитации природных материалов и современных декоративных техник. Здесь сочетаются элементы фольклора, ювелирного дела и ремесел разных эпох. В центре внимания участников – символика, фактура и цвет как язык культурной памяти.
В программе:
1) Краткий экскурс: символика цвета, форм; традиционные смыслы; этнические и народные орнаменты
2) Основы композиции
3) Освоение 7 техник (соляная, калейдоскоп, филигрань, имитация, акварель, чечевички, хайден)
4) Декоративные приемы
5) Создание и сборка работы
6) Мини-выставка
Современное ремесло – живая связь с культурой, и каждый участник становится ее частью, когда создает своими руками образ, наполненный смыслом и традициями.
Материалы оплачиваются дополнительно – 450 рублей.
Информация – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Сотрудники Культурного Центра на Высотной подготовили для красноярцев познавательное мероприятие, которое погрузит всех присутствующих в мир профессий города на Енисее и не только. Откроется тематическая встреча с торжественного исполнения государственного гимна Российской Федерации и рассказа ведущих о профессиях и призваниях почетных граждан Красноярска (В.П. Астафьев, С.К. Шойгу, М.С. Годенко, Д.А. Хворостовский, Б.Х. Сайтиев). После патриотического блока и исторического погружения гости разделятся на команды и приступят к выполнению заданий различной степени сложности: «Распознай профессию» – определить название редкой профессии по текстовому описанию и фото (бортник, стеклодув, фонарщик и т.д.); «Кто говорит?» – угадать, о какой профессии идет речь, из отрывков интервью с земляками – аудиозаписи и текстовые фрагменты (актер, летчик, журналист, инженер, радист, хирург, архитектор, композитор); «Трудовая династия» – воссоздать генеалогическое дерево (заполнить пропуски) известных земляков (В.И.Суриков, Г.В. Юдин, В.Ф. Войно-Ясенецкий, П.И. Кузнецов) и другие. Все задания будут сопровождаться видеофрагментами и картинками на большом экране.
Мероприятие проводится в рамках Года семьи и направлено на расширение знаний о разного рода профессиях, воспитание социально ответственной и патриотической личности среди молодежи города Красноярска согласно Указу президента РФ от 9 ноября 2022 г. № 809 «Об утверждении Основ государственной политики по сохранению и укреплению традиционных российских духовно-нравственных ценностей».
Знаете ли вы, что почти половина Красноярского края лежит в Арктической зоне? Здесь скрыты настоящие природные сокровища:
– северные сияния, завораживающие своей красотой и таинственностью,
– живописные ледники и озера, хранящие тайны древних цивилизаций,
– уникальные растения и животные, приспособившиеся к суровым условиям Крайнего Севера.
Но самое ценное богатство Арктики – месторождения полезных ископаемых и минералов, известные своими уникальными свойствами.
Погрузитесь в путешествие по Арктике без холода! Интеллектуальная игра расскажет о секретах полярных земель, редких представителях флоры и фауны, а также о том, как Россия осваивает этот суровый край, очень важный для развития страны.
Командная игра включает пять раундов. Продолжительность один час.
«Чук и Гек» – светлая и трогательная история о том, что семья – нерушимая крепость, а любовь родных способна преодолеть любые трудности.
Два озорных брата, Чук и Гек, вместе с мамой отправляются в далекую тайгу к отцу-геологу. В пути их ждут заснеженные просторы, забавные приключения и неожиданные испытания, но искренняя забота, доверие и взаимовыручка помогают им справиться со всеми невзгодами.
Спектакль балансирует между детской непосредственностью и мудрой притчей, раскрывая важные истины: о ценности семьи, умении видеть волшебство в простых вещах и радости совместных открытий.
Теплая, добрая история в постановке Джеммы Аветисян на музыку Мурата Кабардокова подарит зрителям ностальгию по детству и напомнит, что самое главное в жизни – это семья.
Игра построена на интересных фактах из истории и современной жизни Красноярского края. Состязание состоит из пяти основных туров и суперигры. Каждый тур включает в себя задания разного формата. После разминки игрокам предлагается разобраться, где правда, а где вымысел, найти общее в частном, преодолеть трудности географии, вернуть в песни недостающие слова и сразиться в финале.
Такой интеллектуальный досуг отлично подойдет и тем, кто только начинает свой путь в познании края, и тем, кто хочет просто проверить знания, весело проведя время. Смекалка и логика пригодятся.
Игра предполагает участие команд, в каждой из которых до шести человек. Обязательна регистрация.
Хотите быть на шаг впереди и использовать технологии будущего уже сейчас? Нейросети позволяют создавать захватывающие эффекты на фото и видео, которые еще недавно казались фантастикой. На экскурсии с погружением будут показаны 10 сказок, созданных с помощью нейросетей театральным художником Ольгой Никитиной. Посетители узнают о том, в каком месте в театре используется такое видео и как делать такие современные материалы самостоятельно. Вы получите полноценную инструкцию о том, как использовать продвинутые инструменты для создания визуальных эффектов, которые смотрятся профессионально с первых секунд.
Программа рассчитана на начальный и средний уровень и не требует знаний монтажа видео или дизайна. Мир театра – обширное поле для творчества молодежи с разнообразными интересами, вот и экскурсия делает шаг к тем, кто только начинает интересоваться нейросетями, но хочет собирать полноценные видео и создавать волшебные миры из собственной истории. После мероприятия дети смогут пройти все этапы создания видео: от написания сценария до анимации, озвучки и монтажа. Это отличный шанс не просто посмотреть уникальные сказки, созданные театральным художником, но и понять, с помощью каких современных инструментов и нейросетей можно создать свою мини-сказку или видеоролик самому.
Концерт посвящен легендарным фильмам советского кинематографа. В списках самых популярных фильмов преобладают такие картины, как «Иван Васильевич меняет профессию», «Кавказская пленница», «Не может быть», «Ангел в тюбетейке», «Я встретил девушку», «Ох уж эта Настя!», «Бриллиантовая рука», «Земля Санникова». Режиссерами этих фильмов были Л. Гайдай, Ш. Айманов, Ю. Победоносцев, Р. Перельштейн, А. Мкртчян, Л. Попов, В. Чеботарев, а музыку к ним писали А. Зацепин, А. Петров, Е. Крылатов, А. Бабаев, Л. Дербенев.
Гости услышат следующие композиции: «Гололед», «Лесной олень», «Помоги мне», «Песенка о морском дьяволе», «Я встретил девушку», «Черные подковы», «Есть только миг», «Будет жить любовь на свете», «Разговор со счастьем», «Вот как бывает», а также виртуозные обработки мелодий «У самовара», «Никулиана» (пьеса по кинофильмам, где снимался Ю. Никулин), «Валенки», мелодия из фильма «Джентльмены удачи» и др.
Зрители также примут участие в музыкальных викторинах, загадках по этим кинофильмам.
Концерт исполнит ансамбль народных инструментов «Вольница» в составе:
Художественный руководитель – Андрей Булатников (баян), заслуженный работник культуры Красноярского края.
Лаборатория театра горожан «Искусство быть другим» – это исследование темы индивидуальности или, как иначе часто обозначают в обществе, тему странности. Каждый уникален, и именно в этой уникальности, которая часто граничит со странностью, кроется сила. Что значит быть «странным» в обществе? Как это влияет на восприятие себя и окружающих?
На встречах участники совместно с куратором Дарьей Поповой и специалистами – психологом и педагогом по сценическому движению – будут работать со вниманием к своему физическому и эмоциональному состоянию, проявляться телесно, знакомиться с собой и с другими через театральные тренинги и актерские практики.
Лаборатория театра горожан начнется 8 февраля. Это цикл из 11 связанных между собой занятий. Последняя встреча – это показ для зрителей, который пройдет на сцене Blackbox ТЮЗа, его форма и содержание будут придуманы совместно с участниками.
Максимальное количество участников – 15 человек.
Куратор Дарья Попова является соавтором и сорежиссером спектаклей «Так се вечеринка» (площадка MOÑ, 2023 г.), «Неформально» (Красноярский ТЮЗ, 2024 г.), «Не по сценарию» (Музей им. Н. А. Островского, 2024 г.), «Дом имени меня» (Дом-музей им. М. С. Щепкина, 2024 г.).
Царевичи и царевны – сказочные существа. Они живут в роскошных дворцах, обладают несметным богатством, не знают проблем и печалей. И все в их жизни окутано ореолом славы, власти и величия. Но так ли беззаботна и сладка была жизнь царских отпрысков на самом деле? Правда ли, что царские дети порой воспитывались в спартанских условиях и что при, казалось бы, безграничной власти очень многое в их жизни было под запретом?
Рассмотрев вопросы воспитания в царских семьях, вы узнаете, как росли и учились дети монархов. Также у вас будет возможность погрузиться в мир шалостей высокородных малышей, а также поиграть в их любимые игры.
Это история о несостоявшейся любви и ее жертвах, воспитании чувств и взрослении. Пушкинский роман крайне эмоционален, ведь его главные герои очень молоды. Евгению Онегину в начале примерно 25 лет, Владимиру Ленскому и Татьяне Лариной – около 17, Ольге едва исполнилось 16. Их поступки страстны, порывисты, безрассудны и полностью меняют судьбу каждого.
Зрителей ждет сентиментальная трагедия со стремительным развитием событий, обостренными чувствами и мистическими снами. Возможно, это взгляд молодого поэта, его версия «…ума холодных наблюдений и сердца горестных замет».
Пять девушек-зенитчиц во главе со старшиной Васковым в мае 1942 года на далеком разъезде противостоят отряду немецких десантников-диверсантов. Хрупкие девушки вступают в смертельную схватку с обученными убивать мужчинами. Светлые образы героинь, их мечты и воспоминания о любимых, создают разительный контраст с жестокой и беспощадной реальностью войны.
«Я думала, что нынешнее поколение молодых смотрит на жизнь довольно отстраненно, жестко. Судя по реакции на спектакль, несмотря ни на что, молодежь понимает, что такое война. И когда они в спектакле видят, что у таких же, как они, все забрали, их охватывает настоящий ужас. Все, что происходит на сцене, они примеряют на себя и поэтому плачут. Значит, девочки, которых описал Васильев, которые могли бы быть бабушками и прабабушками тех, кто сидит сегодня в зале, похожи на сегодняшних девчат. Люди ведь, по большому счету, не меняются со временем: да, мир вокруг становится иной, но человек по-прежнему хочет любить, рожать детей» (Алла Васильева, «Городские новости»).
Путешествие по миру искусства и творчества выдающегося русского художника В.И.Сурикова.Это возможность для молодежи не только проверить свои знания о жизни и творчестве Сурикова, но и глубже понять значение его работ в контексте российской истории и культуры.1.Увлекательные факты о жизни художника:узнаете о ключевых этапах биографии Сурикова, его вдохновении и влиянии на развитие русского искусства.2.Анализ знаменитых картин:в игре познакомимся с шедеврами Сурикова,такими как«Боярыня Морозова»,«Суворов в Альпах».Участники будут разгадывать смысловые и художественные детали,что поможет развить навыки анализа и критического мышления.3.Исторический контекст:каждое произведение Сурикова связано с важными событиями русской истории.Узнаете о времени в которое жил художник,о том,как оно повлияло на его творчество.4.Командное взаимодействие.Вы сможете обсудить свои идеи с единомышленниками, откроете для себя мир живописи и истории через призму творчества В.И. Сурикова.
Один путешественник во времени сбился с курса и оказался в незнакомой эпохе и неизвестном месте. Не зная точных координат местонахождения, он не может вернуться в свое время, энергии хватает лишь на то, чтобы оставлять короткие записки обо всем, что находится вокруг. Из этих записок ясно, что путешественник, похоже, находится в доме у какого-то литератора, но не знает, у кого, и обращается к участникам расследования с просьбой о помощи. Чтобы незадачливый хронотурист смог вернуться, им нужно определить имя писателя и его временные координаты.
Ориентирами для участников станут небольшие описания предметов, людей и событий, увиденные и услышанные путешественником в гостиной хозяина дома.
Участники расследования не только узнают имя таинственного классика, но и научатся определять культурно-историческую эпоху по произведениям искусства, ориентироваться в культурном пространстве, овладеют основами творческого восприятия произведений литературы и искусства, а также откроют для себя подробности творческой биографии одного из авторов шедевров отечественной классики.
Мечтаете прикоснуться к настоящему русскому искусству и создать что-то уникальное?
Гжель – это не просто роспись, это символ красоты и мастерства, передаваемый из поколения в поколение.
В теоретической части участники погрузятся в историю и узнают, откуда взялась знаменитая сине-белая роспись, какие мотивы и символы она несет в себе и как гжель стала визитной карточкой русского народного искусства.
В практической части они создадут собственное произведение на гипсовой основе, используя полученные знания о мотивах и узорах известной росписи.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Программа курса направлена на ознакомление с живописью, декоративно-прикладным искусством, нетрадиционными техниками рисования.
Занятия проходят в игровой форме, с элементами арт-терапии и помогут раскрыть творческие способности. Юные художники создадут удивительные поделки из художественных и природных материалов, научатся рисовать в разных техниках.
Подход – исключительно индивидуальный. Кроме того, на каждом занятии участники будут закреплять полученные знания.
Курс полезен для тех, кто хочет научиться креативному мышлению, раскрыть творческие способности, получить опыт арт-терапевтических занятий.
Занятия проходят для детей от 3 до 6 лет в группах численностью до 10 человек. Предварительная запись обязательна.
Как рождаются стихи? Можно ли научиться писать их спонтанно, без долгой подготовки? Мастер-класс «Стихи на кончике пера» предлагает участникам погрузиться в мир поэтической импровизации и найти ответы на эти вопросы вместе с профессионалом – чемпионом России по поэтической импровизации Александром Нечаевым.
Занятие построено как творческая лаборатория, где теория сразу закрепляется практикой. Программа мастер-класса включает:
– Анализ поэтических приемов классиков. Участники рассмотрят фрагменты произведений А. Пушкина, В. Маяковского и А. Ахматовой, чтобы понять, как ритм, размер и строфика влияют на звучание стиха.
– Основы стихосложения. Знакомство с понятиями метра, рифмы и строфы. Участники узнают, чем отличаются ямб и хорей и как использовать разные ритмические рисунки в импровизации.
– Практикум по быстрой рифмовке. Упражнения на развитие ассоциативного мышления и скорости подбора рифм. Участники выполнят серию коротких заданий на заданные темы.
– Создание собственного текста. Под руководством ведущего каждый участник попробует сочинить стихотворение-импровизацию, используя классические размеры или свободную форму. Готовые работы могут быть представлены в кругу участников (по желанию).
Мастер-класс направлен на развитие творческих способностей, расширение представлений о русской поэзии и знакомство с искусством импровизации. Все материалы предоставляются. Для участия не требуется специальной литературной подготовки.
Исполнители:
Юные таланты представят лучшие произведения из своих богатых репертуаров. Это будет настоящий праздник для души, наполненный яркими мелодиями и искренними эмоциями.
Хор мальчиков и юношей «Каприччио» был создан в 1990 году заслуженным работником культуры РФ Михаилом Тимофеевым. Программы коллектива уникальны, в репертуаре – лучшие произведения русской и зарубежной классики, музыка современных композиторов, народная и духовная музыка разных стран.
Хор исполняет высокохудожественные произведения a cappella. «Каприччио» – единственный в Сибири и на Дальнем Востоке художественный коллектив такого рода. Он отмечен благодарственным письмом всемирной организации ЮНЕСКО «За вклад в развитие музыкальной культуры». На сегодняшний день в студии занимается более 40 мальчиков и юношей, самым маленьким хористам – по четыре года.
Молодые английские студенты влюблены в очаровательных девушек. Сложиться их счастливым семьям мешает опекун девиц – грозный прокурор Спетчер. В такой ситуации может помочь только большая удача, и она является в лице тетушки из Бразилии. Благодаря своим миллионам донна Люциа д’Альвадорец вмиг становится самой желанной невестой. Но поговаривают, что она хранит какой-то неведомый секрет. И только молодые люди, смеясь, скрывают эту тайну.
Музыка знаменитого советского композитора Оскара Фельцмана придает спектаклю задорный тон.
Текстурная живопись – современная техника, позволяющая создать рельефную картину с помощью пасты. На занятии участники создадут работу, вдохновленную живой природой и произведениями искусства. Главным источником вдохновения станет творчество Виктора Петровича Астафьева, для которого природа была не просто фоном, а источником силы и смысла: «Живешь в природе – и она учит тебя быть человеком».
Посетители вдохновятся фрагментами из книг писателя («Царь-рыба», «Последний поклон»), в которых описания природы неотделимы от внутреннего мира героев. Вдохновившись словом, участники научатся работать с текстурной пастой, мастихином и природными формами. Присутствующие изобразят листья, ветви, траву, воду, горы, облака, землю, ветер – все, что рождает чувство спокойствия и простора.
Приглашаются все желающие, независимо от художественного опыта. Материалы оплачиваются дополнительно – 500 руб. Информация – по тел.: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Мероприятие направлено на знакомство с культурным наследием Российской Федерации, гармоническое развитие личности и формированию чувства прекрасного.
Событие знакомит с историей развития искусства отливки из гипса лепных архитектурных украшений и скульптуры в России, в частности с творчеством советского скульптора Н. К. Вентцель, создавшей такие произведения как «Родина-мать» («Надгробие») на кладбище «Красная горка», скульптура «Зодчество» на фронтоне Зимнего театра в Сочи, погрудный бюст государственного деятеля В. М. Молотова (ныне один из экземпляров находится в музее истории города Обнинска). Вас ждут и другие произведения культурного наследия России.
Участники познакомятся с основными техниками, применяемыми в России: отливкой, рельефом, малой формой, а также создадут свою работу в одной из них.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Страна славится своим богатым наследием и уникальными природными ресурсами, среди которых самоцветы занимают особое место. Сибирь, как кладезь драгоценных камней, особенно известна своими залежами многих минералов.
Мастер-класс позволит участникам погрузиться не только в мир русских самоцветов, но и в традиционные ювелирные техники, которые передаются из поколения в поколение, такими как проволочное плетение.
В программе мастер-класса:
Весь процесс пройдет в дружеской и творческой атмосфере, в которой легко раскрыть творческий потенциал и получить уникальный опыт работы с природными камнями и ювелирной проволокой. Мастер-класс идеально подходит для ищущих новую творческую профессию в разнообразном мире искусства.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 350 рублей. Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Спектакль поставлен по одноименному рассказу Федора Достоевского, который автор написал незадолго до начала работы над его последним романом «Братья Карамазовы». Оба эти произведения – последний рассказ и последний роман великого писателя – являются его своеобразным духовным завещанием, итогом размышлений о вечных философских вопросах.
Постановка является частью дилогии, созданной постановочной группой из Санкт-Петербурга: режиссером Русланом Кудашовым и художником Мариной Завьяловой. Первая ее часть – «Легенда о Великом инквизиторе» – уже давно завоевала любовь красноярских зрителей.
Спектакль по классическому произведению Ф. М. Достоевского. Режиссерская трактовка знаменитого романа позволяет совершить непростое нравственное путешествие вместе с героями Достоевского.
Здесь переплелись две линии – земная и мистическая. Это история про человека, совершившего преступление под влиянием смелых идей, позволяющих вообразить себя исключительным, и история разоблачения – как его идей, так и его преступления. И одновременно это повествование о том, что у человека, несмотря на все его чудовищные заблуждения, всегда есть возможность прощения. Заглянуть во внутренний мир мятущегося человека, пережить вместе с героями этическую трансформацию, задуматься о балансе зла и справедливости в этом мире – вот к чему побуждает эта великолепная постановка.
«Анна Каренина» – роман о любви, семье, смысле жизни и свойствах страсти. Кажется, что его автор понял о людях больше, чем понимают они сами.
Спектакль по мотивам одного из величайших романов всех времен и народов – безусловно, эксперимент. Что нового можно извлечь из гениального текста, пережившего десятки сценических и экранных воплощений?
Создатели спектакля «Анна Каренина» попытались добыть из-под толстого слоя трактовок и шаблонов, накопившихся за сто с лишним лет, живую, страстную, экспрессивную историю, заново пересоздать драму отношений, поступков и чувств основных героев романа.
В этой камерной постановке много телесности, много эмоций, которые проявляются не столько в словах, сколько в молчании. И все ради того, чтобы добраться до живого, до того, что заставило Толстого девять раз переписывать роман, до той базовой потребности человеческой души любить и быть счастливой, до того неизбежного и неминуемого разрушения, которое овладевает людьми, и превращает их жизнь в тюрьму.
Моноспектакль основан на знаменитой повести Б. Полевого о герое Великой Отечественной войны – советском летчике Алексее Мересьеве.
Он летал, воевал, сражался за свою жизнь и стал легендой для миллионов советских мальчишек. В центре сюжета – история человека, который с достоинством преодолевает личную трагедию. Зритель погружается в атмосферу военного времени, заставляя задуматься о цене Победы, силе духа и истинных человеческих ценностях.
На сцене оживают драматические события войны, в которой каждый момент становится борьбой прежде всего с самим собой. А мечта о небе способна преодолеть боль и смерть. Моноспектакль поставлен в формате театра предметов с применением планшетных кукол.
Историю лучше узнавать не по сухим датам, а через живые события, городские легенды и активность! Участников ждет необычная экскурсия-игра по Красноярску, где прошлое оживает, а вымысел переплетается с правдой. Профессиональный историк и экскурсовод расскажет 24 увлекательные истории, среди которых есть вымышленные. Задача участников – распознать их.
Присутствующие услышат городские мифы и легенды, узнают об освоении Сибири, о Красноярском остроге, культуре города, сибирской ссылке, золотой лихорадке, купечестве и меценатах, архитектуре центра, знаменитых уроженцах.
Маршрут:
Экскурсия проходит с системой радиогидов. При сильной непогоде – отмена за 2 часа до начала мероприятия письмом на почту.
Продолжительность – 75 минут.
Подробности – по телефону: +7 (955) 311-70-20 (Дмитрий).
Рустам Анатольевич Карапетьян – красноярский писатель, член Союза российских писателей, лауреат Фонда имени В.П. Астафьева, обладатель премии журнала «Новый Енисейский литератор» и «Золотое перо Руси», победитель конкурса «Король поэтов». Его книга «Нарисованный слон» была издана как победитель грантового конкурса «Книжное Красноярье».
На встрече участники узнают, кого жираф носит вместо шарфа, почему улыбается собака и о чем разговаривают кошки, разыграют сценки по мотивам стихотворений, разберутся, зачем папа спрятался в холодильник, и выяснят, кто кого чаще выгуливает: собака человека или человек собаку. Кроме того, автор поделится творческими замыслами и ответит на вопросы о писательском труде.
Экскурсия для школьников и студентов по постоянно действующей экспозиции «Музей кино» в закулисье кинематографа.
Вы совершите путешествие во времени, чтобы познакомиться с эволюцией кинотехники – от столетнего киноаппарата ГОЗ, ручных кинокамер «Красногорск», мощных проекторов на зал до 500 мест и монтажных пленочных станций до современных сканеров кинопленки.
Посетителям расскажут, как создавались афиши, как хранятся пленки в фильмохранилище, рассчитанном на более 5000 копий. Также гости заглянут в фильмопроверочный цех, где каждый день специалисты вручную проверяют, ремонтируют пленку. Работники расскажут о своей профессии, без которой немыслим был кинопоказ в эпоху до цифры. Это живой урок о том, как рождалось и сохранялось настоящее киноискусство.
Лекция для групп школьников 8–11 классов и студентов по истории изобразительного искусства Красноярского края.
Современный Красноярск называют художественным центром Сибири. Но так было не всегда. Профессиональное изобразительное искусство в Красноярском крае практически не развивалось вплоть до второй половины XIX века. Становление профессионального искусства начиналось с имени великого живописца Василия Ивановича Сурикова. Весомый вклад в художественную жизнь Красноярска внес живописец Борис Яковлевич Ряузов: стоял у истоков создания художественного училища, Академии художеств и художественного института.
На занятии ребята познакомятся с творчеством художника Ряузова и других красноярских авторов.
Заявки на групповое посещение принимаются по телефону: +7 (391) 211-26-20.
Где и как рождается сказка? Какие волшебники трудятся над созданием кукол? С чего начинается таинственный мир театра кукол? Сколько вопросов может возникнуть у зрителя и кто даст на них ответ? Мастера и артисты-кукловоды готовы приоткрыть завесу тайну и показать, где и как живут куклы.
Обзорная экскурсия по театру (сцена, зрительный зал, фойе, малая сцена), знакомство с историей театра, с системами кукол (на примерах персонажей из спектаклей) и процессом создания спектакля, а также интерактивная игра с куклами.
Приготовьтесь к уникальному театральному опыту, где каждый станет не просто зрителем, а полноправным участником.
Форум-театр – это не просто спектакль, это живое пространство для обсуждения и обмена мнениями, где стираются границы между сценой и залом. Именно поэтому мероприятие носит название «форум-театр»: здесь каждый голос имеет значение, и каждый участник становится соавтором происходящего.
В рамках «Суриковских историй» талантливые актеры молодежного театра «Маска» из МАОУ «Средняя школа № 85 им. А. В. Сосновского» представят театральные зарисовки, вдохновленные знаменитыми полотнами Василия Сурикова.
Здесь можно будет увидеть не только ожившие картины великого мастера, но и погрузиться в глубокие, актуальные темы, которые он поднимал в своих работах. После каждой зарисовки всех гостей ждет открытый диалог. Модератор форума, театралы и зрители – каждый сможет высказать свое мнение, поделиться впечатлениями и обсудить значимые вопросы, поднятые в спектакле.
Форум-театр посвящен творчеству великого русского художника Василия Ивановича Сурикова и представляет собой инновационную форму театрального искусства, которая стирает границы между сценой и залом, превращая зрителей в соавторов спектакля.
Участники форум-театра смогут увидеть театральные зарисовки по знаменитым картинам Василия Сурикова и обсудить актуальные и значимые темы, затронутые великим мастером живописи.
Это уникальное событие станет площадкой для творческого обмена между модератором форума, театралами и зрителями, где каждый сможет вжиться в атмосферу непрерывного диалога искусства и жизни.
Проблема здорового образа жизни актуальна сегодня не только среди взрослого населения, но и среди подростков. А мультфильмы – это нестандартный способ помочь подрастающему поколению не попасть в сети смертельного порока.
Участники просмотрят такие анимационные работы, как «Война с Нарко» (2014 год) – мультфильм, снятый по заказу Глобальной комиссии по вопросам наркополитики, российский мультфильм «Леденец» (2010 год) о маленьком мальчике, который однажды попробовал яркий леденец и с каждым днем терял по одной части тела, а также мультфильм «Маленькая девочка», который, бесспорно, обращает внимание общества на одно из самых страшных явлений современности. В завершение сеанса подростки обсудят увиденное и сами сделают правильный выбор.
Просветительская программа «Школы современного искусства» пройдет для организованных групп школьников и поможет развитию личности, формированию эстетического восприятия и творческого мышления. В интерактивном формате экскурсии-беседы участники посетят выставки «Площади Мира», подходящие к теме занятия.
После погружения в смыслы произведений искусства участники слушают небольшую лекцию искусствоведа, а затем под руководством опытного художника проходят мастер-класс, во время которого каждый создает свою небольшую работу для закрепления знаний. Вид созданной работы зависит от темы занятия и возраста детей – это могут быть техники коллажа, ассамбляжа, рисования гуашью формальной композиции.
Кроме уже полюбившихся тем «Русский авангард», «Модернизм», «Абстрактный экспрессионизм» в этом сезоне школьников ждет изучение ассамбляжа – от истории возникновения до современных авторов. Занятия разработаны на основе выставок XVI Красноярской музейной биеннале «Принцип надежды», созданных сотрудниками музеев со всей России.
Занятия проводят искусствоведы, преподаватели художественно-эстетических дисциплин высшей квалификационной категории, опытные экскурсоводы.
Занятия для групп до 30 человек. Запись – по телефону: +7 (906) 916-08-85 (Олеся Беляева). Материалы для мастер-класса предоставляются за счет организатора.
Игра состоит из 4 раундов, которые включают в себя вопросы, изображения, задачи, кроссворд по темам.
Раунд «История права» охватывает вопросы, касающиеся древних и современных правовых систем. Раунд «Правовой кроссворд» посвящен терминологии, используемой в различных областях права. В раунде «Закон и порядок» участникам предлагается решить практические правовые задачи, с которыми люди сталкиваются в обычной жизни.
Раунд «Право в литературе и кино» включает задания, связанные с правовыми аспектами сюжетов художественных фильмов и литературных произведений, например, с нарушением прав персонажей или упоминанием правовых норм.
В ходе проведения отборочных раундов участники зарабатывают баллы. В финал проходят 3 команды, набравшие наибольшее количество баллов. Из числа финалистов определяются победители и призеры, занявшие первое, второе и третье места.
Интеллектуальная игра будет способствовать выработке навыков правомерного поведения у школьников, формированию духовного и нравственного облика молодого поколения, развитию ответственности перед обществом и самим собой.
Книги сопровождают человека всю жизнь и помогают разобраться в трудных вопросах, ответить на важнейшие жизненные вопросы. Художественная книга помогает совершать удивительные путешествия в мир литературных героев, где можно радоваться, переживать, страдать вместе с героями и ждать благополучного конца.
Игра проходит в командном формате. В самом начале игры участники получат карточку с первым заданием. Его нужно решить, чтобы узнать, где спрятано второе задание, а оно, в свою очередь, укажет на третье, и так далее.
Участникам предстоит разгадать литературный кроссворд; узнать название зашифрованного произведения, решив филворд; кроме того, среди заданий встретятся и такие, где в знаменитое стихотворение нужно вставить пропущенные слова; вспомнить цитату из книги; расположить портреты писателей в нужном порядке, чтобы отгадать зашифрованное слово. Успешно добравшихся до финала ждет тайник с сюрпризом!
Волшебное и познавательное занятие, участников которого ждет знакомство с особенностями жизненного уклада, предметами быта и мифологией коренных народов Севера. Гости музея научатся разрисовывать бубен, соберут «древо жизни», почитают самобытные сказки, послушают, как звучит варган, посмотрят мультфильм, созданный по мотивам кетского мифа о происхождении Енисея, и даже создадут собственное северное сияние!
Занятие рассчитано на детей от 5 лет и их родителей.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Игра для учащихся младших классов по одноименной сказке Сергея Михалкова приурочена к 55-летию ее первой публикации.
Из слайд-презентации юные читатели узнают о наиболее интересных фактах из жизни и творчества С. В. Михалкова и об истории появления этой забавной и одновременно поучительной сказки для детей.
Далее в ходе командной игры участникам предстоит собрать из кодовых слов волшебную фразу, ответить на вопросы викторины, отгадать героев по описанию и поразмышлять над их поступками, разгадать ребус и «Волшебный квадрат», нарисовать самую веселую рожицу и вставить пропущенные слова в письмо, которое написали дети своим родителям.
Художественная керамика – древнейший вид декоративно-прикладного искусства, связанный с обработкой глины и изготовлением керамических изделий. Она объединяет в себе утилитарную и эстетическую функции, превращая обыденные предметы быта в произведения искусства.
На мастер-классе под руководством профессионального керамиста участники познакомятся с историей гончарного искусства и создадут пиалу на гончарном круге.
В программе:
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (400 рублей).
Информация – по телефону: +7 (923) 574-94-59, Василиса.
В школе почти все собирали гербарий, бережно складывая в старые книги покрасневшие кленовые, желтые березовые листья, скромные поздние осенние цветы. Сотрудники Юдинки предлагают гостям музея еще ближе познакомиться с этим замечательным увлечением.
Посетители узнают о том, когда появились первые коллекции растений, чем научный гербарий отличается от любительского, как собирать растения, чтобы не навредить природе, как правильно сушить цветы и листья, чтобы получился радующий глаз результат, где хранить гербарий и что с ним делать дальше. В конце занятия участники познакомятся с несложной техникой изготовления гербарных закладок, с помощью которой можно вдохнуть новую жизнь в засушенные растения.
Занятие рассчитано на посетителей от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Хотите провести время в приятной компании, блеснуть дедуктивными способностями, проявить недюжинный талант детектива?
Начните литературное расследование, станьте участниками следственной группы: следователем, оперативным работником или криминалистом.
Следственная группа будет получать и добывать различного рода информацию: анонимные письма, зашифрованные послания, фотографии с «места преступления» и другое.
Ваши задачи состоят в установлении обстоятельств дела, выявлении участников и подозреваемых и анализе доказательств. В конце расследования назовите автора и произведение.
У вас будет возможность взглянуть на известное литературное произведение под совершенно неожиданным углом. В анонсе автора и названия произведения нет, поэтому эффект удивления гарантируем.
Распутайте трудное дело и станьте настоящими литературными детективами!
В преддверии женского праздника приглашаем на теплую встречу, где мы узнаем о возлюбленных и музах С. Дали, П. Пикассо, А. Матисса, будем кушать фрукты, обсуждать пикантные и трогательные моменты, поговорим о их судьбах и вкладе в искусство.
Три женщины родом из России по разным причинам оказались в Европе в начале XX века. Они остались в истории, как музы, ангелы и жёны великих художников: Пабло Пикассо, Анри Матисса, Сальвадора Дали.
Кто они? Какие дороги привели их в объятия мастеров?
Лидия Делекторская вернула вдохновение Матиссу, но почему стрелялась? Осталась ли преданной художнику до конца?
Как Гала плела любовные треугольники и стала личной пиарщицей Сальвадора Дали?
Почему Пикассо вернулся в классический стиль написания картин после встречи с Ольгой Хохловой, а Ольга снисходительно относилась к его изменам? И все эти перипетии на фоне революции и войн: первой мировой, гражданской.
В конце вечера всех участников будет ждать розыгрыш призов от лектора.
Арт-лекцию проводит Ольга Егорова, исследователь искусств и автор индивидуальных экскурсий по художественным выставкам
День народного единства – момент, когда уместно вспомнить, что объединяет жителей России. Это культурное и в частности музыкальное наследие. Концерт состоит из шести частей, в каждую включены соответствующие по смыслу фрагменты музыкальных произведений. И каждая часть – символ одного из звеньев культурного единства.
Программа:
Увлекательный мастер-класс по плетению браслета из бисера. Этот мастер-класс предназначен для всех, кто хочет попробовать себя в искусстве бисероплетения и создать уникальное украшение.
В программе:
Мастер продемонстрирует различные приемы, которые помогут участникам добиться желаемого результата. После завершения плетения участники получат советы по уходу за готовыми изделиями, и каждый унесет с собой уникальный браслет, созданный своими руками.
Продолжительность – 1,5 часа. Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются за счет собственных средств.
Стоимость материалов – 300 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Постановка по одноименному рассказу Д. Мамина-Сибиряка, инсценировка заслуженного деятеля искусств РФ А. Песегова.
Семья переселенцев строит новую жизнь на сибирской земле. Короткое знакомство с «новожилами» напрочь меняет существование коренного мужика, живущего бобылем в своей родной деревне. В его мыслях отныне поселилась соседская молодая жена. И пьяная тоска вдовствующего мужчины вдруг сменяется необъяснимым, неведомым чувством…
В спектакле заняты: заслуженные артисты РФ Н. Кокконен, Л. Корнева, Л. Никитина, артисты Н. Антипов, О. Смехова, С. Клапин, В. Никандрова, А. Чернов.
Рассказ реального человека – ветерана СВО Артема Василюка. Несколько дней его жизни вместили сложнейшие испытания: добровольный уход на спецоперацию, предательство близкого человека и главный выбор – сдаться или бороться, выжить или погибнуть. Со сцены прозвучит рассказ обо всем пережитом.
Это история о преодолении, любви, предательстве и о том, как начать все заново человеку с инвалидностью. Проект обращается к одной из самых сложных и насущных тем современного российского общества – осмыслению опыта специальной военной операции и судеб ее участников.
Весна, музыка и море позитива! Красноярский духовой оркестр приглашает на «НЕскучный концерт»!
Хочется чего-то яркого, зажигательного и по-настоящему весеннего? Красноярский духовой оркестр готов подарить вам незабываемый вечер, полный музыки, смеха и отличного настроения.
«НЕскучный концерт» – это праздник для души! Музыканты решили немного отойти от строгих рамок и устроить музыкальный фейерверк. Вас ждет мощное звучание духовых инструментов, виртуозное исполнение и, конечно же, море ярких эмоций, которые зарядят вас надолго!
В программе концерта – настоящая музыкальная мозаика: от шедевров классической музыки до зажигательных джазовых ритмов, от задорных народных песен до захватывающих саундтреков из кино и мультфильмов – здесь найдется все, чтобы вы могли расслабиться, от души повеселиться и подпевать любимым композициям. «В пещере горного короля», «Калинка», песни из м/ф «Бременские музыканты», «Крылатые качели», «Кукушка», «Миллион голосов» и др.
Скучно точно не будет! Красноярский духовой оркестр обещает сделать этот вечер по-настоящему особенным. Приходите всей семьей и окунитесь в атмосферу праздника и хорошего настроения.
Мероприятие нацелено на сохранение и популяризацию традиционных российских духовно-нравственных ценностей через изучение отечественного историко-культурного наследия и освоения практических художественных навыков. Программа построена на сопоставлении творческого метода одного из основателей российской фотографии XIX века Василия Андреевича Каррика и актуальных практик современной художницы из Красноярска Анастасии Безвершук.
В рамках мастерской будет рассмотрены темы крепкой семьи, любви к Отечеству, уважения к старшему поколению и исторической памяти, центральные для творчества В.А. Каррика. Художественный метод современной художницы, включающий работу с архивными семейными снимками, использование гербария из растений, характерных для природы Сибири, и оформление произведений в рамы из старинных русских наличников, будет представлен на примере ее работы «Цвет времени», входящей в состав Музейного фонда Российской Федерации.
Участники научатся работать с архивными фотографиями и создадут собственные работы в исторической технике цианотипии на основе серии фотоснимков «Сельская жизнь» В.А. Каррика, отображающей быт русского народа XIX века: семейные праздники, совместный труд и повседневность русской деревни, иллюстрирующих идеалы общинности, семейственности и традиционного уклада.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Неоконченный роман А. С. Пушкина. Никто не знает, как назвал бы эту историю сам автор и какая судьба ждала молодого героя произведения, если бы произведение было дописано. Известно только, что А. С. Пушкин задумал перенести на русскую почву популярный в Европе жанр разбойничьего романа.
Но это же Пушкин! Где приключения благородного разбойника с кровной местью и любовью героя к дочери заклятого врага получается сложнее и глубже, чем просто история «русского Робин Гуда». Неслучайно героя романа чаще называют «русским Гамлетом», ведь он в свои 23 года вынужден принимать трудные решения, к которым еще не был готов.
Для создателей спектакля – это история экстренного взросления, испытания чувств в ситуации вражды и раздора. В ней сплетены темы, которые важны и сегодня: безнаказанность и неограниченная власть как источник хаоса и разрушения, борьба с несправедливостью и коррупцией, допустимость методов, которые используются в этой борьбе, выбор между местью и прощением, любовью и долгом.
А еще этот спектакль – попытка разобраться в мотивах и результатах поступков благородного разбойника. Всегда ли он действовал благородно, поступая по правилам и заветам отцов? Или жизнь оказалась сложнее и требовала новых подходов?
«Бесприданница» заостряет внимание на диссонансе внутреннего мира Ларисы Огудаловой с окружением, на напрасно потраченной человеческой жизни, любви и предательстве. Героиня ищет выход из жизненного тупика, заблудившись в соблазнах пошлой и примитивной жизни. Одиночество ее так велико, что причиной трагических событий кажется не одна только бедность, а несовместимость души Ларисы с этим миром.
Пьеса развивается в многоголосье контрастных тем: бытовых, комических, трагикомических, лирических, пока не поднимается вместе с героиней до высот современной трагедии.
«Женщина есть опьяняющий продукт, который до сих пор еще не догадались обложить акцизным сбором» (А. П. Чехов).
Добро пожаловать в кабачок «Разбитое сердце». Как во всяком достойном заведении, здесь есть импозантный официант, экзальтированная певица, исполняющая душещипательные романсы, и вполне добропорядочная публика. За столиками этого кафе встречаются герои юмористических рассказов Антона Чехова и Аркадия Аверченко. Они любят, страдают, ссорятся и попадают в нелепые, почти водевильные ситуации. А зрители становятся свидетелями сердечных драм и соучастниками событий, происходящих на сцене.
Анастасия Родная (проект RODNAYA) – российская джазовая вокалистка, композитор и педагог. Исполняет музыку на стыке джаза, соула, этники с текстами на русском языке.
Анастасия Родная – выпускница знаменитой музыкально-театральной школы «Класс-Центр» по классу альт-саксофона, ученица Натальи Скворцовой (фортепиано), участница и победительница множества конкурсов и фестивалей как вокалистка и композитор: «Голос Петроджаза – 2016», Gnesin Jazz Voice – 2017, «Рояль в джазе» (2017–2020), Jazz Birds – 2019, Lanote Jazz – 2021, Ural Music Night, Insomnia, Moscow Jazz Fest и др.
Резидентка клуба Алексея Козлова.
Ее музыка характеризуется как «интеллектуальный джаз» с элементами импровизации.
В профессиональной среде ее ценят за самобытность, музыкальность, знание джазовой традиции и умение тонко взаимодействовать на сцене. А слушатели восхищаются ее теплой, мягкой энергетикой, чистым, гибким голосом и яркой харизмой, в которую невозможно не влюбиться.
Вечер пройдет с традиционным участием «Джем-квартета».
Сеть затягивает. Интернет отнимает у нас все больше времени. Каждый из нас проводит онлайн минимум шесть часов в день. Кликбейтные заголовки и шок-контент заманивают в сеть, а бесконечная лента новостей не дает выпутаться из нее. Виртуальная жизнь для многих становится важнее и ярче реальной, а маски аватаров освобождают темную сторону души человека.
Документальный фильм «Сеть» рассказывает о том, как интернет влияет на каждого из нас. Нашими героями стали подростки, которые страдают от игромании, взрослые, которые проиграли целое состояние в онлайн-казино, волонтеры, спасающие подростков от киберпреступников, и активисты, разоблачающие создателей суицидальных групп. Специалисты по кибербезопасности, психологи и священники рассказывают о том, какую опасность несет в себе погруженность в виртуальную реальность и как зависимость от интернета ломает судьбы людей. Мы делимся правилами жизни онлайн, которые помогут каждому защитить себя и своих близких от приближающегося цифрового цунами.
Сегодня экологические вызовы стали первостепенными. Чтобы избежать глобальной катастрофы, необходимо не только бережно относиться к природе, но и активно восстанавливать утраченное. Познавательная игра позволит погрузиться в реальные экологические ситуации и совместно найти пути их решения!
Участники научатся грамотно обращаться с отходами, применяя принципы переработки и повторного использования, а также проявят изобретательность в решении задач, связанных с загрязнением воды, почвы и воздуха. В завершение игры участники покажут, насколько хорошо они знают флору и фауну мира. Встреча станет по настоящему увлекательным путешествием, полным открытий, позитивных эмоций и полезных знаний о том, как сделать планету лучше!
Выставка представляет уникальную коллекцию, входящую в государственный фонд Российской Федерации. Экспозиция посвящена размышлениям художников и архитекторов о городе, будущем и поиске ориентиров в пространстве и времени. В основе проекта – тема урбанистики, градостроительства и мечты о будущем, а также идея «знаков» – образов и символов, которые помогают человеку осмыслить прошлое и уловить контуры грядущего.
На выставке представлены предметы, документы и произведения, отражающие развитие отечественной архитектурной и художественной мысли XX–XXI веков. Посетители увидят макеты, чертежи и работы признанных российских мастеров, включая произведения отечественных классиков бумажной архитектуры – Александра Бродского, Юрия Аввакумова, а также произведения графиков-живописцев Германа Паштова, Камиля Муллашева, Валерия Кошлякова и многих других.
Экспозиция обращается к теме исторической памяти и культурного кода России через осмысление зрителем архивных материалов, архитектурных проектов и художественных образов. Проект направлен на духовно-нравственное развитие и формирование гармонично развитой личности через знакомство с образцами отечественного современного искусства.
Во все времена архитекторы создавали проекты, которые порой было просто невозможно воплотить в жизнь. Они так и остались существовать лишь на бумаге, отсюда название – «бумажная архитектура».
Занятие, направленное на гармоничное развитие личности и воспитание чувства прекрасного, познакомит участников с проектами ведущих представителей «бумажной архитектуры», вошедших в историю. На примере здания музея участники попробуют понять, как архитектура сооружения, его расположение и планировка могут быть носителями идеалов и мировоззрения как отдельного художника или архитектора, так и целых народов и государств, а также научатся видеть характерные черты архитектурных стилей.
Рассматривая монументальные сооружения и целые города Этьена Булле и Клода Леду, небоскребы и башни Александра Бродского и Ильи Уткина (в том числе «Комфорт в метрополисе» и «Гора с дырой» из коллекции музея), участники под руководством сотрудников Музейного центра «Площадь Мира» попробуют сами продумать свое собственное «несбыточное» архитектурное сооружение.
Материалы для занятий предоставляются за счет организатора.
Запись – со вторника по пятницу в часы работы музея. Запись по телефону +7 (391) 212-46-63 (доб. 2). Группы от 10 до 30 человек.
Авторский концерт представляет Елена Менгалова – выпускница Красноярской академии музыки и театра и просто девушка со станции Зима. Концерт проходит по благословению Пантелеимона, митрополита Красноярского и Ачинского.
Гостей программы ждут редкое сочетание душевности, профессионализма и глубины авторских стихов и песен: «Размышление о любви», «Не важно, кто ты», «Семья», «Помолимся о России», «Будем жить»; атмосфера любви, искренности, простоты и тепла; размышления на жизненно важные темы, такие как родина, семья, любовь, обида, прощение, чистота души, ценность взаимоотношений – все то, что наполняет жизнь человека чувствами и эмоциями, то, что делает душу ранимой и стойкой одновременно.
Литературная игра по произведению М. Ю. Лермонтова.
Игра расширяет кругозор учащихся, активизирует интеллектуальную деятельность, дает возможность участникам проявить себя в увлекательной форме, способствует более быстрому и прочному запоминанию материала. Знание материала является обязательным условием активного участия в игре.
Группа делится на несколько команд. На экране расположена таблица с блоками вопросов. Команды по очереди выбирают категорию и открывают вопрос. Категории разные: женские образы, портреты героев, биография и т. д.
Для получения дополнительных баллов при ответе некоторые вопросы удвоены, но участники не знают, какие. Если команда не ответила, право ответа переходит следующей команде, и она продолжает игру.
Будет предложено также раскрыть образ героя при чтении монолога, ответить на вопрос «Представь себе, что ты, например, Печорин, Белла и т. д.».
По окончании игры подводятся итоги и объявляется команда-победитель.
Зрителей ждет уникальная возможность погрузиться в атмосферу одноименного романа-эпопеи Л. Н. Толстого с помощью театрального искусства.
Спектакль создан в жанре «экскурсия по роману». Актрисы театра выступят в качестве «экскурсоводов» по страницам знаменитого романа, мастерски передадут образы и характеры героев, создавая живую и эмоциональную атмосферу. Каждый персонаж, каждое событие будут оживать перед глазами зрителей, позволяя им почувствовать себя частью той эпохи и прожить вместе с героями их судьбы.
За короткий временной отрезок зрители узнают историю создания произведения, исторические предпосылки, которые послужили вдохновением для писателя, особенности восприятия произведения его современниками и следующими поколениями.
В спектакле задействовано сложное художественное решение с применением «оживших картин» – экранов и специально созданного для постановки контента.
Состязание, в котором ценители литературы погрузятся в мир классики, узнавая писателя по его стилю.
Стать книжными детективами участники смогут во время таинственного знакомства на «Церемонии масок», где лишь голос и слово создают образ героев турнира. В раунде «Таинственный голос» их ждет детективная работа с текстом: авторский почерк и стиль станут ключом к разгадке.
Где заканчивается текст и начинается кинематограф? Проверить свою память, эрудицию и знание авторов можно в раунде «От слова к кадру».
«Писатель вне книги»: факты из жизни классиков – страхи, профессии, увлечения. Кто из великих боялся числа 13? Кто работал зубным врачом? Правда порой удивительнее вымысла.
Финальный этап «Снятие маски» пройдет в формате биографического детектива – это момент, когда анонимность сменится узнаванием, и маска упадет.
Эта игра даст отличную возможность расширить литературный кругозор, а также провести время весело и с пользой.
Чтение художественной литературы – это невероятно увлекательно. В этом убедятся участники путешествия в мир знаковых произведений русских классиков: Александра Пушкина, Николая Гоголя, Федора Достоевского, Николая Некрасова.
Команды участников в соревновательном формате пройдут разнообразные игровые туры. В «Литературном верификаторе» они определят, где «правда» или «ложь» о пушкинских героях, с помощью QR-загадок разгадают детективный секрет по мотивам романа «Преступление и наказание», узнают известных русских писателей по фрагментам портретов, определят гоголевских героев из «Мертвых душ» по изображениям, сгенерированным нейросетью, и, выстроив логические связи, отгадают поэтические строки Некрасова.
Участники не только проявят свои знания, но и разовьют навыки мышления и креативности в нескучном интеллектуальном состязании с применением достижений современных информационных технологий.
Красноярск может гордиться историей и достижениями науки, развитой инфраструктурой научно-исследовательских институтов и вузов. Именами выдающихся ученых, изобретателей, подвижников образования названы улицы, организации, конференции, премии и даже звезды.
А насколько хорошо вы знаете об этих людях? Какими они были? Через какие испытания прошли? Чего достигли?
В ходе увлекательного погружения в историю науки XX века играющие проверят свои знания и узнают множество новых интересных фактов.
Для участников игры подготовлены вопросы с использованием книг, видео- и аудиосюжетов о биографиях и открытиях красноярских ученых. Команды пройдут четыре раунда вопросов и в результате разгадают цитату о науке.
Интеллектуальная игра – увлекательный способ проверить свои знания и открыть для себя интересные факты о культуре народов Сибири и Дальнего Востока. Вопросы посвящены истории, культуре, этнографии и мифологии эвенков, эвенов, ненцев, долган, нганасан, кетов, селькупов, якутов, чукчей, хакасов, бурят, тувинцев, нанайцев, чулымцев, коряков и русских.
В игре принимают участие четыре команды по 3–5 человек. Игра состоит из двух раундов, в каждом из которых по 12 вопросов разного уровня сложности, и финального раунда, в котором команды команды выбирают одну тему и отвечают на вопрос. Участникам могут попасться вопросы с ловушками. Команды узнают много удивительных фактов о народах региона.
Россия – страна с многовековой историей, богатыми культурными традициями, восхитительными архитектурными памятниками и удивительной природой. Много талантов взрастила земля русская, много замечательных умов и героев родились и жили здесь.
Проверьте, насколько хорошо вы знаете страну, в которой живете. Проходя несколько туров разного уровня сложности, участники квиза должны будут ответить на интересные, разнообразные и неожиданные вопросы. Придется подключать не только интеллект и логику, но и интуицию. В результате каждый сможет продемонстрировать свою эрудицию, пополнить багаж знаний о родине, зарядиться хорошим настроением и удостовериться в том, что живет в самой замечательной стране мира.
Экскурсия «Лечебница для книг» предоставляет уникальную возможность познакомиться с работой современного Центра консервации и реставрации библиотечных фондов, где сохраняют уникальное книжное наследие.
Участники увидят редкие издания в процессе восстановления и узнают:
На мастер-классе будут продемонстрированы профессиональные приемы восстановления бумаги и переплета, а также представлены результаты работы – спасенные книжные памятники.
Программа знакомит с высоким уровнем профессионального мастерства, необходимого для сохранения культурного наследия, и демонстрирует применение передовых технологий в этой значимой сфере.
Мероприятие способствует формированию у молодежи уважения к культурным ценностям, истории отечественного книгоиздания и пониманию важности сохранения исторического наследия для будущих поколений России.
Экскурсия проводится квалифицированными специалистами Центра консервации и реставрации ГУНБ Красноярского края.
Интеллектуальная командная игра для подростков и молодежи, во время которой участники в интерактивной форме познакомятся с миром классической и русской народной литературы.
Игра состоит из нескольких туров, каждый из которых отличается условиями и заданиями:
По итогам команда, набравшая наибольшее количество баллов, становится победителем всей игры.
Интеллектуальная игра для тех, кто хочет проверить свою эрудицию, логику и интуицию.
Игра состоит из разминки и пяти раундов: «Спроси меня», «Темная личность», «Два сапога пара», «Точно в цель», «До чего дошел прогресс!». В каждой категории по десять вопросов.
Участники делятся на команды и в течение игры отвечают на различные вопросы, зарабатывая очки. Команда, подавшая сигнал первой, отвечает. Если ответ неверный, ход переходит к другой команде. За правильный ответ в каждом раунде команда получает игровые баллы – от одного до пяти. Стоимость ответа в раундах зависит от сложности вопросов.
Команда, набравшая наибольшее количество баллов и прошедшая все этапы игры, становится победителем.
Телефон для справок: 260-13-30.
Красноярск – это современный индустриальный город с уникальной архитектурой, столица талантливых, выдающихся людей Сибири, один из красивейших городов страны.
Каждый раунд игры – импровизированная станция метро. Участников ждут остановки на станциях «Стартовая», «Городская», «Спортивная», «Культурная», на которых участники научатся соотносить муралы с их местоположением, узнают, в каком году был пущен первый общественный городской транспорт, какие виды спорта популярны среди красноярцев. На пятой, «Конечной», станции капитаны команд столкнутся в захватывающей напольную игру «Город К», после которой станет известна команда-победитель.
Эта игра не просто проверка знаний и эрудиции. Это возможность узнать что-то новое о любимом городе!
Интеллектуальная командная игра для подростков и молодежи, во время которой участники в интерактивной форме познакомятся с миром классической литературы с углубленным погружением в творчество Н. В. Гоголя и его комедию «Ревизор».
Игра состоит из нескольких туров, каждый из которых отличается условиями и заданиями:
– «Викторина-разминка» состоит из простых вопросов по пьесе;
– «Портреты» – участникам предлагаются портреты персонажей «Ревизора» в исполнении художника В. Табурина без подписей, нужно определить героя и объяснить его роль в событиях комедии;
– «Фразы-цитаты» – каждая команда получает список известных реплик из пьесы, необходимо угадать, кому принадлежит фраза, и рассказать, в каком эпизоде она прозвучала.
По итогам команда, набравшая наибольшее количество баллов, становится победителем игры.
Интеллектуальная игра – это отличная возможность для демонстрации знаний, умений и навыков.
Участников мероприятия ждет настоящее интеллектуальное приключение, которое позволит окунуться в богатое наследие русского народа. Семь захватывающих раундов игры раскроют многообразие русских традиций: от свадебных ритуалов до праздничных гуляний.
Участники погрузятся в мир семейных ценностей, узнают о роли родственных связей и традициях воспитания. Они откроют для себя красоту и уникальность русских народных промыслов, проверят интуицию и знание народной мудрости, разгадывая смысл и происхождение русских пословиц и поговорок, узнают, как жили наши предки, какие предметы быта были в ходу и какие обычаи формировали повседневную жизнь русского народа.
Финальное испытание объединит все темы и потребует от команды максимальной концентрации и смекалки.
Скрапбукинг – это техника декорирования, с помощью которой можно красиво и оригинально оформить альбом, книгу, дневник, блокнот, открытку.
Участники мастер-класса получат возможность оформить читательский дневник и украсить его в предлагаемой технике. Альтернативным вариантом работы может стать декорирование блокнота или личного дневника.
Для работы будут предложены следующие материалы: бумага для скрапбукинга, ткань, ленты, кружево, бусины, наклейки и высечки различных форм, декоративный скотч, вырезки из журналов, страницы из старых книг.
Изделия, выполненные в технике скрапбукинга, уникальны и не только порадуют автора, но и станут отличным подарком.
Театр – это магия, волшебство, искусство. То, что происходит на сцене, заставляет людей смеяться или плакать, грустить или улыбаться, задумываться, удивляться, переживать, рукоплескать. Как же возникает это восхитительное чародейство, как все устроено там, за красивым занавесом?
Чтобы познакомиться с театром поближе, приоткрыть завесу тайн, которые он хранит, погрузиться в неведомый мир закулисья, приходите на экскурсию в Красноярский драматический театр имени Пушкина. В течение часа настоящий артист театра, на время преобразившийся в экскурсовода, будет показывать вам, как работают разные театральные службы – гримерно-постижерный, костюмерный, реквизиторский цеха.
Вы сможете прикоснуться к декорациям, заглянуть в артистические гримерные, увидеть зрительный зал со сцены в свете софитов. Вас ждет увлекательный рассказ об истории и о современной жизни Красноярского драматического театра.
Мастер-класс посвящен знакомству с современной графикой – направлением в изобразительном искусстве, основанном на создании абстрактной композиции с помощью непрерывной линии. В ходе занятия участники под руководством художника изучат базовые приемы работы с линией и формой, узнают о принципах построения гармоничной композиции.
Программа мастер-класса включает знакомство с понятием «свободная линия» (нейролиния), освоение техники скругления углов и работы с цветом для создания выразительного художественного образа. Участники смогут применить полученные навыки на практике, создав самостоятельную работу в технике абстрактной графики. Занятие подходит для посетителей без специальной художественной подготовки.
Все необходимые для творчества материалы (бумага, маркеры, карандаши) предоставляются организатором. Готовая работа останется у участников на память. Пространство библиотеки располагает к творческому поиску и созданию авторских работ в атмосфере вдохновения.
Мастер-класс по мотивам нео-флюроарта – направления, работающего на стыке света, тьмы и ощущений. Люминесцентные краски, черный фон и тишина становятся соавторами процесса.
Участники вдохновятся творчеством А. И. Куинджи и его известными полотнами «Лунная ночь на Днепре», «Красный закат», «После дождя». Работы мастера по‑новому поставили вопрос света, атмосферы, настроения в пейзаже. На своих выставках он гасил свет, чтобы усилить восприятие картин, – это стало частью его личного подхода к презентации искусства.
На мастер-классе участники объединят современное искусство с шедеврами мировой классики – поработают со светом как с художественным приемом и создадут личный эмоциональный образ.
В программе:
Материалы оплачиваются дополнительно – 500 рублей.
Информация – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Мировое ювелирное искусство начиналось с украшений. На мастер классе каждый сможет почувствовать себя ювелиром и познакомиться с традиционными ювелирными технологиями, существовавшими во времена Древней Руси и дошедшими до сегодняшнего дня – такими как чеканка и чернь. Даже новичку возможно создать своими руками фактурный кулон, украшение с тиснением листика или с уникальной техникой травления – ретикуляцией.
В программе – немного теории ювелирного дела и несколько видов фактур на выбор. У участников есть возможность научиться плавить металл, отливать слиток, прокатывать его под давлением, паять, шлифовать – и все это под чутким руководством преподавателя. После завершающей полировки вы заберете авторский кулон с собой.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (150 рублей за 1 грамм). Дополнительная информация – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Новый сезон творческих встреч в музее будет посвящен культурным традициям и русскому стилю. Арт-педагоги музея предлагают переосмыслить основные образы традиционной культуры. На интерактивном занятии участники создадут свою картину с ярмарочным леденцом на оригинальном холсте круглой формы. Необычный формат – возможность поговорить о законах композиции и закрепить полученные навыки на практике.
Арт-педагоги музея Анастасия Борисенко и Ксения Харченко расскажут участникам, как соблюсти пропорции предмета в рисунке и придать объем декоративным элементам. Все необходимые материалы предоставляются организатором, а готовые изделия можно будет забрать с собой.
Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Акварельные четверги – это прекрасный способ организовать творческий отдых для души.
Вместе с профессиональным художником музея и членом Союза художников России Юлией Юшковой участники мастер-класса познакомятся с техникой акварели и создадут несколько тематических работ, при этом не потребуются особые навыки владения кистью.
Вдохновившись творчеством художника Василия Сурикова, который особенно любил изображать суровую красоту и величие русской природы, на каждой встрече посетители будут изображать выразительные сибирские пейзажи и изящные натюрморты. Посетив несколько мастер-классов, можно собрать живописную коллекцию приятных воспоминаний.
Все необходимые материалы (кисти, краски, бумага и палитры) предоставляются организатором.
Приходите и откройте для себя красоту русской природы через искусство акварели! Запись – по телефону: 211-24-78.
В программе концерта музыка XX-XXI веков для дуэта кларнета и виолончели, а также кларнета соло и виолончели соло.
Солисты:
Евгений Афанасьев (кларнет) и Дарья Луценко (виолончель).
О кураторе программы:
Дарья Луценко - виолончелистка, исследователь музыки XX-XXI веков, композитор. Родилась в Красноярске, в 2019 году окончила колледж при Сибирском государственном институте искусств, в 2024 году окончила Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова, сейчас является ассистентом-стажёром кафедры современной музыки Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского. Одна из создателей «Ансамбля Независимых Музыкантов» (Санкт-Петербург) и солистка ансамбля «Студия Новой Музыки» (Москва).
В программе:
- Концерт «Харизма». Музыка для виолончели и кларнета
- знакомство с выставкой «Весна, любовь и пряники»
Исполнитель – заслуженный артист России, профессор Александр Фисейский (орган).
В программе – Иоганн Себастьян Бах (1685–1750):
Об исполнителе: Александр Фисейский – заслуженный артист РФ, заведующий кафедрой органа и клавесина Российской Академии музыки имени Гнесиных (Москва). Единственный в мире музыкант, регулярно исполняющий цикл из 15 концертных программ, охватывающий все органное наследие И. С. Баха.
Спектакль народного театра «Орфей» Дворца культуры «Кировский».
Каждый человек рано или поздно сталкивается с любовью. Любовь есть везде. И все испытывают ее каждый день. Что же такое любовь? Это чувство, свойственное человеку, глубокая привязанность и устремленность к другому человеку или объекту, чувство глубокой симпатии. Любовь может быть разной: светлой, нежной, разделенной. А может быть наваждением, болью, страданием.
И Ася любит: нежно, сильно, беззаветно. Так, что готова идти и искать любимого хоть на край света, не видя опасности и забыв про себя. Хорошо это или плохо? Что такое любовь для Аси – благо или проклятие? А на что готовы вы ради любви?
«Береги честь смолоду» – вот эпиграф ко всей постановке театра по классическому произведению Александра Пушкина.
Петруша Гринев проходит непростой путь: вот он беззаботный избалованный подросток – вот он молодой неопытный офицер – и вот он уже становится человеком, на равных разговаривающим с самозваным «царем» Емельяном Пугачевым, который возглавил массовый народный бунт. Взросление Петра Гринева – это неукоснительное следование долгу и чести, что бы ни происходило вокруг него и с близкими ему людьми.
На фоне мрака русской провинции 1900-х годов Федор Сологуб разворачивает историю боли, наслаждения, безумия и красоты.
При всей мрачности и безысходности «Мелкий бес» – это смешная история. Смачный язык персонажей, их мелкие мысли, ограниченность выглядит смешно. Смешное уничижает ужасное. И это один из рычагов, который помогает зрителю найти тот «рецепт», ту «пилюлю», который помогает справляться с открывшейся действительностью.
В спектакле используется большое количество кукол разных систем и размеров, а также необычные костюмы. Каждый новый персонаж и эпизод станут для зрителя полной неожиданностью. Благодаря образному языку театра кукол подчеркиваются глубина и высокий психологизм литературного материала.
В 2017 году постановка вошла в лонг-лист Российской национальной театральной премии «Золотая маска».
Каждый, кто считает, что знает творчество Николая Гоголя от «а» до «я», с легкостью перескажет фабулу повести «Вий». Но зрителей ждет сюрприз от автора сценической версии и режиссера-постановщика заслуженного артиста РФ Юрия Цехановского и композитора Александра Карякина – авторское прочтение знакомой истории, где главной станет линия взаимоотношений Панночки и Хомы. Помимо необычного сюжета будет и нестандартная музыка – хард-рок и хеви-метал на сцене театра станут реальностью.
Спектакль состоится в малом зале. Здесь некогда оценивать действие широким взором – любое движение чувств героев как на ладони. Увидеть каждую деталь сценографии, заметить каждый луч прожектора и прочувствовать каждый взгляд артистов – важно успеть все.
Молодые ребята-артиллеристы вынуждены отправиться на передовую сразу после окончания военного училища. Там они столкнутся со смертью лицом к лицу. Каждый день они находятся под шквальным огнем немецких танков. Несмотря на молодой возраст, солдаты отважно выполняют боевые задачи и не дают противнику двигаться вперед.
Режиссер – Гавриил Егиазаров. В ролях – Георгий Жженов, Анатолий Кузнецов, Борис Токарев, Вадим Спиридонов, Тамара Седельникова, Николай Еременко, Ара Бабаджанян, Юрий Назаров и другие.
Уникальная возможность отыскать захватывающие журналы на любую тему и пройти в неизведанную глубину Краевой научной библиотеки, расположенной в самом сердце Красноярска, где царит неповторимая атмосфера вековых страниц, посетить закрытое для обычных посетителей хранилище старинных газет и журналов в компании профессионального гида, который откроет все тайны этого исторического места, погрузиться в историю города Красноярска и края – золотое наследие, рекламные плакаты, революционная буря, возвышенные чувства любви и трагедии войны. Все, чем жил и дышал город на протяжении многих столетий.
В программе необычной экскурсии:
У каждого есть шанс открыть совершенно иной облик библиотеки, ее удивительные интерьеры, полные тайн и очарования.
Интерактивные и игровые элементы, а также яркие, захватывающие спецэффекты, которые будут сопровождать участников на протяжении всего пути, не оставят никого равнодушным.
Дополнительная информация – по телефону: +7 (923) 331-45-57 (Лариса).
Участники необычной творческой мастерской познакомятся с современным видом создания художественного рисунка – скетчингом, разбирая основные правила смешивания цветов, выбора палитры и построения композиции. Также каждый сможет узнать об искусстве красивого письма – каллиграфии, которая является одной из отраслей изобразительного искусства.
Ребята получать прекрасный опыт, настроения, освоят для кого-то новую технику искусства, а так же свои работы заберут с собой.
Все материалы предоставляются организатором.
Это дерзкий и современный взгляд на классику. Забудьте о скучных уроках литературы. Зрителей ждет яркий театральный опыт: в этот раз поэму Гоголя зарифмовали и положили ее на бит. Это остроумная сатира на общественные пороки, бюрократию и лицемерие, которые, увы, актуальны и сейчас.
Каждый персонаж – живое отражение реальности, а благодаря рэпу, их истории становятся понятны молодежи. Обаятельный авантюрист Чичиков приезжает в провинциальный город и начинает скупать у помещиков «мертвые души» – крестьян, умерших, но еще числящихся живыми по документам. Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич, Плюшкин – каждый раскрывает перед ним и перед зрителем свою смешную и страшную правду.
Все герои «Мертвых душ» оживают в ритмичном потоке речитатива – мощного инструмента выразительности, позволяющего передать юмор и сарказм Гоголя через стиль, понятный современной молодежи. Это диалог эпох, в котором классическое произведение встречается с уличной культурой, которые прекрасно дополняют друг друга. Он для тех, кто любит современный театр, музыку и неожиданные интерпретации.
Увлекательный мастер-класс по рисованию из спилов деревьев в честь Дня Друзей! Это будет не только интересно, но и полезно – ведь научимся создавать красивые и оригинальные работы из такого необычного материала. Деревья – это не только важная часть природы, но и символ дружбы и солидарности. Поэтому сегодня объединимся вместе, чтобы создать не только красивые произведения искусства, но и укрепить дружеские связи.
Давайте вместе погрузимся в мир творчества и дружбы, рисуя из спилов деревьев!
Уникальный способ выразить свою творческую натуру и создать оригинальные произведения искусства.
Материалы для работы:
–Спил деревьев,
–черная ручка,
–фломастеры,
–простые карандаши,
–гуашь или акриловые краски,
–уголь для рисования.
И конечно прекрасное настроение для творчества.
На занятии ребята познакомятся с историей о волшебном цветке, которая оживет в играх, творчестве и добрых делах. Как и главная героиня сказки, юные гости выучат волшебное заклинание, чтобы отправиться в удивительное путешествие. Ребята познакомятся с животными, обитающими на Северном полюсе, решат головоломки, сделают аппликацию и узнают о важности дружбы и доброты.
Событие рассчитано на детей от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Сцена жизни – четырехмерное пространство. Три пространственных измерения и одно временное. Можно двигаться на запад или на восток, вверх или вниз. Но что, если захотеть перемещаться в четвертом измерении так же, как можно перемещаться в трех других? Можно ли путешествовать во времени так же, как можно путешествовать в пространстве?
Многие произведения мировой литературы посвящены неумолимому течению времени, вопросам о возможности перемещения во времени, возможности остановить его или изменить его ход. Родоначальник жанра – Герберт Уэллс – задал две основные координаты хронофантастики: фигуру путешественника во времени и некое устройство, которое его переносит. Именно такому путешествию посвящена эта игра.
Участники столкнутся лицом к лицу с четвертым пространственным измерением и его законами. Они исчезнут из своей эпохи и окажутся во временной петле. Объединившись в команды, путешественники будут перемещаться по временному потоку в разные стороны до тех пор, пока не соберут машину времени, пройдя через множество испытаний – интеллектуальных, логических и, конечно, творческих.
Игра погрузит участников в сюжеты знаменитых фантастических произведений, позволит проявить эрудированность, лидерские качества и умение работать в команде.
Участникам представится возможность написать совместную картину в необычном формате, а именно в команде: с одногруппниками, коллегами, друзьями. Совместное творчество приятнее и интереснее одиночного, а еще это отличный способ проявить свою индивидуальность. В процессе использовать разные техники и приемы живописи, например: абстракцию, реализм или импрессию. Каждая техника имеет свои особенности и создаст уникальный эффект. Поможет написать совместную картину творчество выдающихся классиков – команды обратятся к тексту произведений, подчеркнут ключевые моменты и отобразят их на холсте. Итогом станет соединение всех фрагментов в общую картину, которая станет результатом работы всех участников мастер-класса.
Ароматная игрушка – это игрушка, предназначенная для украшения интерьера, сделанная своими руками. Освоить такое мастерство несложно. Здесь главное – желание, фантазия и чуть-чуть старания.
Участники мероприятия изготовят ароматную игрушку в виде текстильного кота с запахом кофе, ванили или корицы, а также овладеют различными приемами создания текстильных игрушек и техниками их росписи.
Такая игрушка подарит владельцу свой аромат и хорошее настроение. А также станет интерьерным украшением, брошью или даже украшением для новогодней елки.
Все необходимые материалы для участия в мастер-классе предоставляются учреждением за его счет.
Далекие неизведанные территории всегда притягивали людей своей загадочностью. Стремление первым ступить на новую землю, узнать, что на ней сокрыто, кто ее населяет, каковы природные условия, рождало путешественников-исследователей. Они старались как можно скорее организовать экспедицию и отправиться в путь, даже если преодолеть предстояло весь земной шар.
Наверное каждый хоть раз мечтал оказаться на месте пилигримов? Дрейфовать на шхунах и покорять самые отдаленные уголки планеты? Эта возможность здесь! Участники изучат старинные карты, отыщут острова-призраки и сундук с сокровищами, добудут послание из бутылки, распознают страны мира и их уникальные ресурсы, вывезенные когда-то на разные континенты.
Идея мастер-класса заключается в том, чтобы каждый смог не только создать своими руками полезную и нужную вещь, познакомиться с техникой рисования акриловыми красками, но и вспомнить одно из самых известных произведений Павла Бажова – «Малахитовая шкатулка».
На мастер-классе каждому участнику будет предложено раскрасить гипсовую форму в виде шкатулки. Даже если вы никогда не рисовали акриловыми красками, под руководством опытного мастера вы получите полезные и очень простые навыки.
Безликий гипс преобразится, и вы получите уникальную вещь, которая сможет украсить интерьер. А еще вам гарантировано прекрасное настроение и масса положительных эмоций.
На мастер-классе вы прикоснетесь к авторскому искусству красноярского скульптура, узнаете о творчестве потомственного мастера. Это уникальная возможность побывать в мастерской скульптора и почувствовать магию линий красивого женского тела, ощутить руками пластику материалов для творчества.
Основной материал для работы – гипс. Из него создают элементы отделки интерьера, а также скульптуры, по прочности соизмеримые с керамикой или стеклом. Процесс не требует высоких температур и сложных технологий. Достаточно простой оснастки, воды, гипсового порошка и многолетнего опыта преподавателя.
Каждый сделает три шага к гипсовой скульптуре:
Это занятие задумано, чтобы провести время со своими мыслями, расслабиться и через гипс поделиться чувствами с миром, стать обладателем авторской статуэтки. У вас получится скульптурная модель из гипса 50×15×15см., всего за 3 часа, даже если вы никогда не занимались творчеством!
Преподаватель – скульптор Дмитрий Шавлыгин, автор монументальных композиций в Красноярске.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей).
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (983) 610-51-81 (Елена).
Красноярский художественный музей открывает выставку, рассказывающую о культурном обмене между Индонезией и Россией. Проект «Ожерелье экватора» объединил несколько десятков художников, которые в составе творческих экспедиций работали в Индонезии. Их произведения знакомят с бытом, культурой, историей, образами удивительного мира и экзотической природой островов.
Открытие выставки – это всегда особое по атмосфере событие и большее погружение в замысел авторов. В программе музыкальное сопровождение, экскурсия и возможность самому погрузиться в творчество, создать изображение, вдохновившись пейзажами. Выставочный проект покажет объединяющую силу искусства и принесет в Сибирь тепло Юго-Восточной Азии.
Проект приурочен к нескольким значимым датам в российской-индонезийской истории – 75-летию дипломатических отношений между странами и 80-летию Независимости Республики Индонезия.
Ротоскопирование – одна из первых анимационных технологий, изменившая подход к созданию мультфильмов. Это техника анимации, основанная на покадровой перерисовке заранее отснятого видео с реальными актерами или объектами. Такой метод позволяет добиться высокой реалистичности движений и органично интегрировать анимацию в игровое кино, видеоклипы и компьютерные игры.
Именно ротоскопирование использовалось при создании легендарных советских мультфильмов: «Аленький цветочек», «Золотая антилопа», «Ночь перед Рождеством» и многих других.
В теоретической части мастер-класса участники познакомятся с историей ротоскопирования в советской анимации, узнают, каким образом художники-аниматоры переносили живое движение в рисованный образ и как формировалась уникальная эстетика классических мультфильмов.
В практической части участники попробуют себя в роли художников-аниматоров. Они поэтапно освоят основы ротоскопирования: работу с фотографиями, принципы покадровой прорисовки, анализ движения, позы, мимики и характера персонажа.
На основе собственных фотографий или предложенных референсов участники создадут авторский образ, передадут динамику движения и эмоциональное состояние героя, а также попробуют стилизовать его в духе любимых классических мультфильмов.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно (от 600 рублей) Дополнительная информация по тел +79135743375 (Анна).
Создатели спектакля предприняли смелую попытку проникнуть в мир видений и грез, мыслей и эмоций поэта. История поэта и человека будет представлена зрителю средствами пластики и танца, музыки и света, комплексом других средств, которые имеет в своем арсенале высокотехнологичный театр.
В спектакле представлен Пушкин, перед глазами которого возникают разные образы – император, жена Наталья, Дантес, гадалка, предсказывающая ему будущее, крестьянские девушки или высшая знать. И все их образы – зарисовки на фоне Пушкина, живого и при этом вневременного персонажа.
Это балет с быстрой сменой ярких картин, с постоянно трансформирующейся машинерией на сцене, с насыщенной световой и музыкальной партитурой. Будет задействован живой оркестр с использованием синтезированных звуков.
Спектакль, позволяющий проникнуть в душу великого русского поэта, глубже понять его жизнь и творчество, будет содействовать духовно-нравственному развитию и формированию гармонично развитой личности зрителя.
Людмила Разумовская – автор множества пьес, среди которых самая известная – «Дорогая Елена Сергеевна». Это произведение переведено на десятки языков, его ставили во многих отечественных и зарубежных театрах. В 1987 году вышел фильм Эльдара Рязанова по ее мотивам.
Основная идея пьесы – проблема сознательного выбора человека между подлостью, обеспечивающей личное благополучие, и совестью, честью, порядочностью, достоинством.
Режиссеры-педагоги спектакля– заслуженный артист Красноярского края доцент А. Рудой и художественный руководитель курса заслуженный работник культуры РФ профессор Е. Бубнова.
Исполнители – «Свободный балет» Валерия Терешкина. Это танцевальная концертная программа, рассказывающая историю о любви и дружбе подростков. В центре сюжета – чувства и переживания, знакомые каждому поколению молодежи, которые оживают на сцене и учат жить в согласии с собой и окружающими.
Молодые люди открывают для себя истинные ценности: учатся любить и дружить, строят добрые отношения с одноклассниками и взрослыми, развивая при этом свои таланты в спорте, музыке и танцах. Взгляд в будущее подростков наполнен мечтами, любовью к друзьям и близким, поиском интересной работы и совместного творчества.
Любителей театра ждет встреча с великой комедией Александра Грибоедова «Горе от ума». Однако это классика в совершенно новом прочтении: режиссер Олег Рыбкин предлагает зрителям необычный взгляд на хрестоматийный сюжет. Вы услышите хорошо всем знакомый текст, но зазвучавший по-новому в устах артистов театра.
Герои пьесы станут ближе и понятнее. Зрители увидят на сцене впечатляющие интерьеры московского метро, оценят модные костюмы 70–80-х годов XX века, услышат советские хиты и вновь зададутся вопросами: «А горе ли от ума?», «Карьерист ли Молчалин?» и «Кого любит Софья?».
Спектакль представляет собой новый взгляд на творчество Сергея Есенина – одного из самых неординарных представителей Серебряного века.
Режиссер-постановщик – заслуженный артист России Юрий Цехановский – демонстрирует образ поэта, который отличается от того, к которому читатели привыкли со школы. Для этого он обращается к воспоминаниям современников Сергея Есенина, переосмысливает жизненные ситуации, которые становились импульсом к созданию произведений: встреча и расставание с великой любовью – американской танцовщицей Айседорой Дункан, стихотворная дуэль с Владимиром Маяковским, выступления поэта в богемных местах столицы, возвращение в родную деревню.
Экскурсия «Ожерелье экватора» – это рассказ о взаимном культурном притяжении России и Индонезии. Проект о том, как русское искусство открывает для себя островной мир Юго‑Восточной Азии, а искусство Индонезии находит путь к российскому зрителю.
Экскурсанты познакомятся с десятками художников из разных регионов России, участвовавших в творческих экспедициях в Индонезию. Их живопись и графика – это не открытки из путешествия, а погружение в повседневную жизнь, традиции, историю и образы страны.
Событие – возможность обсудить с экскурсоводом то, как меняется палитра и пластика художников в соприкосновении с иной природой и светом. Отдельная часть рассказа посвящена произведениям местного искусства, например, резьбе по дереву.
Проект рассказывает о популяризации русского искусства в Индонезии и искусстве островного государства в России. «Ожерелье Экватора» объединит несколько десятков художников из разных регионов России, которые в составе творческих экспедиций работали в Индонезии. Их произведения знакомят с бытом, культурой, историей, образами удивительного мира и экзотической природой островов.
В экспозиции представлены все виды изобразительного искусства – графика и живопись российских художников, а также произведения местного искусства, включая, резьбу по дереву.
Выставочный проект покажет объединяющую силу искусства и принесет в Сибирь тепло Юго-Восточной Азии.
Проект приурочен к нескольким значимым датам в российской-индонезийской истории – 75-летию дипломатических отношений между странами и 80-летию Независимости Республики Индонезия.
Умный, интеллигентный, в высшей степени талантливый и хорошо всем знакомый лев Бонифаций работает в цирке. Его очень любят зрители, особенно дети. Он прекрасно жонглирует, прыгает через горящий обруч и даже умеет показывать фокусы! Но Бонифаций мечтает, чтобы наступили каникулы или отпуск, ведь тогда можно будет поехать к бабушке в Африку, чтобы лежать на солнышке, купаться в озере, есть любимые бананы и обязательно поймать золотую рыбку. И этот день пришел… А какие с Бонифацием случились приключения, юные зрители узнают, отправившись с ним в далекое путешествие!
Сказку поставил режиссер Дмитрий Нуянзин, яркие костюмы и декорации придумала художник Елена Сидельцева, а артисты Иван Попов, Елизавета и Владимир Иноземцевы разыграют для вас этот веселый спектакль про цирк.
Постановка рекомендована к просмотру для детей от трех лет.
В музеях принято говорить о выдающихся людях и событиях. Но эта экскурсия совершенно другая: она о предметах, которые совершенно исчезли из обихода или изменились до неузнаваемости. Вместе со старинными вещами исчезли из речи или перестали с ними ассоциироваться их названия. В музейных залах собрано много уникальных и необычных для современного обывателя предметов. Гостям предстоит разобраться в интересных подробностях их появления и применения в повседневной жизни.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям от 12 лет. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Вы же точно знаете историю про Муху-Цокотуху, талантливо рассказанную Корнеем Ивановичем Чуковским? С детского сада легко продолжаем: «Муха по полю пошла, муха денежку нашла...». Театр-студия «Звездный замок» решил посмотреть на эту сказку с новой стороны и попробовать, как она будет звучать.... В ДЖАЗЕ! Да-да, никаких крылышек и усиков. На сцене - эпоха 20-30г.г. начала 20 века, джаз-бенд, стилистика Гэтсби: блёстки, перья, перчатки, нитки бус, галантные джентльмены и роскошные дамы. Все песни - на мелодии хитов мировой джазовой музыки! Однако не будем раскрывать всех сюрпризов, ведь они будут начинаться ещё до входа в зал!
Вы увидите книгу первой половины XVI века – самую старую в библиотеке, миниатюрную книжку размером меньше сантиметра и книги-великаны. Вас удивят уникальные рукописи, древние кириллические книги с витиеватыми буквицами и заставками, старопечатные издания гражданского шрифта. Вы узнаете удивительные истории экземпляров книг с записями и автографами. Например, о книге, ранее принадлежавшей предку А. С. Пушкина, или о книге, подаренной царем Петром I. На выставке вы увидите прижизненные издания произведений русских классиков, одно из них – «Полтава» А. С. Пушкина. Узнаете, почему некоторые книги были запрещены в XIX веке, какая судьба их постигла. И отдельный рассказ о гордости библиотеки – коллекции книг знаменитого красноярского библиофила Г. В. Юдина.
Не менее интересны и красивы некоторые издания современной полиграфии. В фонде отдела редких книг хранятся прекрасные образцы современного книжного искусства, выполненные небольшим тиражом. Например, элитарное факсимильное издание «Устава морского» выпущено всего в пяти экземплярах! Вас позабавят также подарочные миниатюрные книги в миниатюрном шкафу авторской работы.
Погрузиться в удивительный книжный мир помогут интерактивная панель и стол.
«Племянник чародея» – первый спектакль из серии «Хроники Нарнии» по книгам сказочной саги Клайва Льюиса. Нарния – сказочная страна, в которой обитают говорящие животные, нимфы, фавны и другие удивительные создания. Она возникла по воле мудрого льва Аслана. А может, Нарния – это фантазии подростка, которому трудно принять то, что происходит в действительности? У Дигори в жизни случилась беда. И в этот момент вместе с соседской девочкой Полли он по волшебству переносится в параллельный мир. Путешественников ждут удивительные приключения, испытания, опасности и возвращение домой, в реальность.
Что поможет Дигори справиться с настоящим несчастьем – чудесное яблоко или опыт, полученный в Нарнии?
Если с неба вместо дождя падают лягушки или белые мыши, значит Маленькую колдунью не пустили на праздник и у нее плохое настроение. Но будьте уверены, что плохая погода и мрачное настроение – это ненадолго, потому что праздник состоится при любой погоде!
Темное и злое колдовство будет расколдовано светлым и радостным. Мудрый и верный Ворон поможет выпутаться из всех неприятностей. А тем, кто совершает плохие поступки, придется сильно подумать о том, как жить дальше. Сказка в одном действии поставлена по повести О. Пройслера «Маленькая Баба-яга».
Приглашаем в удивительный мир тряпичной куклы, где соседствуют волшебство и реальность. История русской тряпичной куклы уходит корнями в глубокую древность. Кукла сопровождала человека с первых дней его появления на свет. Народная тряпичная кукла изготавливалась из шерстяных или хлопковых отрезков ткани, льна и разноцветных лент и ниток.
Мастерить тряпичную куклу нужно было только с хорошим настроением, любовью, а также было принято петь, разговаривать и загадывать желание.
На мастер-классе участники узнают традиции русского народа, историю возникновения и о видах тряпичной куклы, а также создадут собственную неповторимую куклу, которая станет отличным символом.
Материалы:
– шерстяная, хлопковая ткань льна,
– разноцветные ленты,
– синтепон,
– нитки,
– иглы,
– ножницы.
Все материалы предоставляются организаторами.
Эпоксидная смола давно используется для создания самых разнообразных декоративных работ.
Вы наверняка встречали изделия из нее: кто-то восхищался столом-рекой, а кому-то довелось делать картину на мастер-классе.
Покажем вам, как из небольшого количества материалов создавать базовые украшения. В итоге получатся украшения, из которых можно собирать оригинальные подвески, серьги, делать брелоки.
Прозрачная пластичная масса идеальна для ручной работы, причем научиться делать бижутерию сможет каждый.
Образ леса в русской литературе и живописи занимает особое место. Глубже проникнуть в пленительную атмосферу русского леса и увидеть его красоту через призму поэзии и живописи смогут участники события, познакомившись с избранными произведениями русских поэтов И. А. Бунина, И. З. Сурикова, А. А. Фета и полотнами художников И. И. Шишкина, И. И. Левитана и И. Э. Грабаря.
Вдохновившись, они смогут выразить свое видение леса через творчество с использованием интересных техник – тампонирование и пуантилизм. Они просты в выполнении – поролоновая губка или ватные палочки опускаются в краску, потом ими наносят отпечатки, создающие фактурность предметов. Отпечаток, состоящий из мелких пятен, создает ощущение бархатистой поверхности изображения, а при нанесении мазка получаются и нежные ветки с едва распустившимися листочками, и ажурные кроны деревьев. Это прекрасная возможность объединить искусство слова и кисти, создав нечто личное и значимое.
Практикующий дизайнер Юлия Сагателян покажет тонкости процесса работы в необычных живописных техниках, познакомит с особенностями применения акриловых красок и созданием текстурных эффектов.
Участники освоят основные принципы живописи, такие как работа с композицией, комбинирование цвета и света, научатся использовать различные приемы для достижения желаемого результата. Материалы предоставляются организатором.
Участники экскурсии узнают, в каких исторических условиях возник стиль модерн и о людях, которые повлияли на формирование визуального языка той эпохи, познакомятся с характерными чертами искусства конца XIX – начала XX вв. и научатся узнавать модерн в архитектуре Красноярска. Специально для этой экскурсии экспозиция музея была дополнена предметами декоративно-прикладного искусства эпохи из фондов музея.
На память о посещении музея участники создадут плакат в стиле модерн со своим силуэтом.
Экскурсия рассчитана на взрослых и посетителей от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам 227-05-80, 227-92-04 или 234-05-06.
В этом увлекательном литературном расследовании участникам предстоит погрузиться в мир книг и разгадать таинственный текст, который скрывает свои секреты за завуалированными подсказками. Каждый шаг будет вести их через яркие образы, характерные цитаты и загадочные намеки, изобилующие как явными, так и неявными указаниями на известное произведение. Участники должны будут использовать логику, интуицию, читательский опыт и свои знания, чтобы распутать клубок улик и в конечном итоге выяснить, о какой книге идет речь. Погружение в загадочный сюжет и соприкосновение с шедеврами мировой литературы ждут всех, кто готов принять вызов!
Знакомство с первичным литературоведческим анализом, который проведут участники во время расследования, покажет, как структурировать работу с любым произведением, позволит видеть важные детали и на основе этого делать выводы.
Красноярский художественный музей представляет программу «АРТ. Точка. Стиль. Техника. Эксперимент». Это новый сезон творческой лаборатории для подростков 14–18 лет. Программа знакомит с творчеством великих мастеров, изменивших историю искусства. Авторы проекта сделали акцент на русских художниках.
Программа помогает обратиться к главным ценностям с помощью искусства – гармонии, поиску смысла и вдохновению. Русские мастера раскрывают дух самосовершенствования и уважения к культурным традициям. Творчество учит ответственности за наследие страны и помогает найти собственный голос.
6 встреч – 6 великих художников: Марк Шагал, Константин Коровин, Александр Дейнека, а также Винсент Ван Гог, Анри Матисс и Пабло Пикассо. Участники изучат их биографии и новаторские техники, которые смогут повторить на практике. Все художественные материалы предоставляются музеем.
Лекторы: искусствоведы, культурологи, куратор образовательной деятельности и заведующий Музейно-образовательным центром музея.
Участников экскурсии ожидает наполненный любопытными фактами рассказ о Геннадии Васильевиче Юдине.
Кто и за какую сумму купил первую библиотеку Юдина, насчитывавшую 81 тысячу книг? Сколько лет было Юдину, когда он поступил работать клерком в питейную контору в Минусинске? Что Геннадий Васильевич Юдин любил привозить из путешествий? Ответы на эти вопросы дадут вам экскурсоводы музея-усадьбы.
Экскурсия будет интересна посетителям от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Исполнители:
Красноярский академический симфонический оркестр
Дирижер – Владимир Ланде
Солисты:
Алиса Шишкова (гобой) Лауреат международных конкурсов;
Александр Полторацкий (скрипка) Лауреат международных конкурсов;
Дмитрий Феденко (фортепиано) Лауреат международных конкурсов;
В программе:
Об исполнителях:
Красноярский симфонический оркестр образован в 1976 году на базе Красноярской филармонии. В 1993 году оркестру было присвоено звание «Академический», как признание высшей квалификации, а в 2009 году коллектив получил статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края.
В современной литературе личные воспоминания обычных людей стали очень популярны. Их даже выделили в особый жанр, в котором происходит описание реальных событий жизни, поворотов судьбы и рядовых житейских ситуаций, в которых факты соединяются с вымыслом и семейными легендами.
Именно такие воспоминания легли в основу спектакля. Артистка Елена Половинкина никого не играет, она просто рассказывает о себе и своей семье, о предках, среди которых были латыши, немцы, русские, о ярких воспоминаниях детства и юности, причем не только своих.
Участники постановочной группы часто ловили себя на мысли, что некоторые моменты очень созвучны их собственным воспоминаниям. Наверняка, что-то подобное было и у зрителей.
Сохраните свою историю, потому что она интересна, ведь жизнь каждого человека неповторима и уникальна.
Исполнитель – Всероссийский молодежный оркестр-академия «ВСЕОНИ-Сибирь» (художественный руководитель – Андрей Долгов).
Солисты – народный артист РФ Вадим Репин, заслуженные артисты РФ Михаил Дзюдзе и Юрий Шишкин, лауреаты международных и всероссийских конкурсов Кристина Фиш и Константин Захарато.
Дирижеры – лауреат международного конкурса Андрей Долгов, заслуженный артист Красноярского края Валерий Шелепов.
Гала-концерт «На грани времен» объединяет молодых исполнителей на национальных инструментах. В программе – произведения ведущих современных композиторов: Александра Чайковского, Александра Цыганкова, Антона Танонова, Настасьи Хрущевой, Ефрема Подгайца, Владимира Кошелева, Валерия Шелепова, многие из которых написаны специально для оркестра «ВСЕОНИ».
Проект проводится благодаря поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Темнота всегда завораживала и пугала, но одновременно манила. Интересно узнать, что происходит в библиотеке, когда закрывается дверь за последним читателем? Кто шуршит печатными страницами? Чьи шаги раздаются в тишине коридора? Разгадайте тайны запретной секции и почувствуйте себя настоящим волшебником.
В программе сумеречной экскурсии:
Справки – по телефонам: +7 (391) 211-36-42, +7 (923) 331-45-57 (Лариса).
Этот спектакль – признание в любви всему тому, что было в жизни, воспоминание о родителях, бабушках, дедушках, близких. О друзьях... Признание в любви тому краю, где родились и жили, – великой России! Воспоминания льются в стаканы, они и добрые, и грустные, и трагичные... Вот и зритель пусть тоже вспомнит что-то свое, впомнит с грустью, любовью и юмором.
Постановка отражает самые яркие события советской эпохи, так что будет особенно интересна более опытной аудитории. В спектакле задействовано около 60 кукол, многие из которых – исторические личности.
Действие развернется прямо на барной стойке театрального кафе, а зрители удобно устроятся за столиками напротив и не останутся без приятных сюрпризов и угощений.
Автор, режиссер и художник спектакля – заслуженный артист России Анатолий Вещиков.
Кто такие купцы, чем они занимались, какие знаменитые купцы жили в городе в XIX веке? Что такое юфть и пенька? Сложно ли измерить ленту в вершках и почему у офень был свой специальный язык?
Обо всем этом гостям музея расскажут экскурсоводы Юдинки. Кроме того, участникам предстоит разгадать пословицы и поговорки, определить, что продавали и покупали сибирские купцы, и побыть настоящими коробейниками.
Занятие будет интересно детям от 8 лет и их родителям.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44, +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Все с детства любят и помнят фильм «Служебный роман». Кто-то даже наизусть. Спектакль не вступает в соревнование с памятью зрителя и не пытается повторить интонации Алисы Фрейндлих и Андрея Мягкова. Они неповторимы. Поэтому и решили сыграть по-своему.
Что заставило персонажей этой истории проснуться и кардинально измениться? И, может быть, такая встряска нужна каждому?
Спектакль возникает из узнавания и сразу от него уходит. Здесь знакомые реплики звучат иначе, паузы становятся важнее слов, а чувства появляются там, где, казалось бы, им не положено быть.
Это история – дань уважения, восхищения и искренней любви к фильму и его автору – гениальному Эльдару Рязанову.
Философскую сказку-притчу Антуана де Сент-Экзюпери о поиске самого себя знает каждый, ведь она погружает в мир, где возможны любые чудеса. Все взрослые когда-то были детьми, верили в дружбу и любовь, а еще в своих фантазиях с помощью воображения они могли летать на другие планеты, разговаривать с животными и растениями.
Взрослея, многие забыли, каково это – быть свободным и не бояться мечтать. Сберечь своего внутреннего ребенка и позволить своим детям быть фантазерами могут не в каждой семье, но герои спектакля – необычная семья: они любят своего Маленького принца, который находится на пороге взросления. Лето заканчивается, скоро – в школу, в непонятный и пугающий мир с другими правилами. Поддержка близких в такой момент неоценима, а сказка и игра – самый короткий путь к сердцу ребенка.
На севере Красноярского края проживают представители семи коренных малочисленных народов: ненцы, энцы, нганасаны, долганы, эвенки, кеты и селькупы.
Гости музея познакомятся с бытом и укладом жизни северных этносов, узнают об особенностях их национальных жилищ, традиционных занятиях и материальной культуре. По окончании экскурсии каждый участник создаст миниатюрную копию чума – переносного конического жилища народов Крайнего Севера.
Экскурсия будет интересна участникам старше 12 лет.
Предварительная запись – по телефону: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04, 227-05-80.
Настольная ролевая игра основана на старинных преданиях о сотворении мира и человека, рассказах о деяниях древних богов, героев и фантастических существ. Игроки не только вспомнят славянские мифы и легенды, но и примерят на себя роли персонажей.
Игра проходит в формате живого действия: мастер погружает собравшихся в историю мира и ставит перед ними задачу, которую они должны выполнить. Например, спасти заточенного Перуна из ловушки. Развитие сюжета зависит от действий персонажей. В процессе участники развивают коммуникативные навыки, логическое мышление и углубляют знания о славянской мифологии.
Под руководством дизайнера Дарьи Марцинковской участники сделают оригинальные украшения из ювелирной смолы и различного декора на одну из представленных тем:
«Лесная поляна» – композиции из сухоцветов, мхов, папоротников, дерева и других природных материалов;
«Космос» – украшения с добавлением потали, кристаллов, перламутра, микробисера и другого яркого декора.
Участники узнают секреты сочетания смолы с различными материалами и сделают по два готовых украшения на выбор – кулон, брошь или кольцо. Смола заливается в обрамление из меди. Все материалы и фурнитура предоставляются.
Записаться можно по телефону: +7 (391) 211-26-20.
Новая программа представит красноярской публике музыку Яна Кларка.
Ян Кларк — современный британский флейтист и композитор. Его сочинения составляют значительную часть в репертуаре как всемирно известных исполнителей, так и студентов колледжей и консерваторий - в качестве учебного материала. Ян Кларк является профессором флейты в Гилдхоллской школе музыки и театра в Лондоне, а также ведет мастер-классы в Королевской академии музыки, Королевской Шотландской академии, Trinity College of Music.
Композитор признан одним из ведущих флейтистов современности, чьё творчество значительно расширило выразительные границы инструмента. Его музыкальный стиль характеризуется синтезом академической традиции с элементами джаза и рока, что придаёт произведениям мелодическую привлекательность и эмоциональную глубину. В своих сочинениях Кларк активно использует расширенные техники исполнения, которые служат художественному замыслу, позволяя флейте выходить за рамки традиционного звучания.
Елена Сидорова (флейта) – выпускница Красноярского Колледжа Искусств им. Иванова-Радкевича по классу заслуженного работника культуры Красноярского края Анны Клименко и Сибирского государственного института искусств им. Д.А. Хворостовского по классу заслуженного артиста России, доцента кафедры Духовых и ударных инструментов Анатолия Иванова. В год окончания института была принята на должность артистки оркестра Красноярского Музыкального театра. Лауреат международных конкурсов. С 2017 года совместно с лектором-музыковедом Красноярской Краевой филармонии Юлией Поздняковой является автором и участницей музыкально-литературного проекта "ЛитречЕ/LiteraturE", спектакли которого проходят на различных концертных площадках города.
Андрей Цветков (рояль) – студент 4 курса Красноярского Колледжа Искусств им. Иванова-Радкевича по классу заслуженного работника культуры Красноярского края Маргариты Бернякович. Лауреат международных и всероссийских конкурсов, призер Молодежных Дельфийских игр, лауреат Всероссийского конкурса «Молодые дарования России».
В концерте также примут участие Юлия Позднякова (комментарий) и Дарья Юрковская (флейта).
Акакий Акакиевич Башмачкин – мелкий чиновник, чья жизнь состоит из переписывания бумаг и тихой мечты о новой шинели. Его незаметное существование, насмешки коллег и долгожданная радость от обретения шинели оборачиваются трагедией, раскрывающей жестокость равнодушного мира.
Пронзительная повесть Николая Гоголя оживает в виде уникальной истории, обрамленной музыкой Мурата Кабардокова. Совместная работа композитора и режиссера-постановщика Джеммы Аветисян сочетает в себе глубокую драматургию Гоголя, актуальную режиссуру и оригинальное звучание, создавая мощную эмоциональную картину.
Погрузитесь в гоголевскую атмосферу Петербурга, где разворачивается трагикомическая история «маленького человека».
В советское время Донецк называли городом миллиона роз. Этот поэтичный образ появился примерно в 1960–1970-х годах и стал визитной карточкой города. Изначально Донецк был промышленным центром с шахтами и заводами. Чтобы сократить пыль, загрязнение и сделать город более привлекательным, власти начали масштабную программу озеленения. Розы, как символ красоты и уюта, стали главным элементом этого преображения.
Ситуация кардинально изменилась после начала вооруженного конфликта на востоке Украины в 2014 году. Многие парки, скверы и клумбы, где росли розы, были повреждены или уничтожены в результате боевых действий, обстрелов и взрывов. Розы, как и сама мирная жизнь, стали одной из жертв продолжающегося конфликта. Но, как символ, они продолжают жить в сердцах людей, которые надеются, что когда-нибудь Донецк снова сможет стать городом, где растут розы, а не лежат руины. Это один из поэтических посылов спектакля, в котором использованы фронтовые рассказы военкора Глеба Эрвье, воспоминания красноярского участника специальной военной операции Александра Савина. Этот спектакль – истории, рассказанные свидетелями событий.
Басни автора знакомы каждому с начальной школы и с детских утренников. Герои этих поучительных стихотворений такие же родные, как персонажи русских народных сказок. Крыловские Вороны и Лисицы, Стрекозы и Муравьи, Львы и Медведи стоят в одном ряду с Курочкой Рябой и Колобком. Творчество Ивана Андреевича Крылова входит в учебные программы разных классов, наполняя житейской мудростью юные головы. Каждая басня – источник важных житейских и духовных смыслов, упакованных в яркую, забавную и понятную форму. Они актуальны всегда, потому что под масками зверей угадываются черты людей, их вечные пороки и слабости. А в жизни то и дело возникают ситуации, которые напоминают крыловские басни. Не случайно Крылов уже две сотни лет – рекордсмен по количеству популярных крылатых выражений.
Команда спектакля довольно неожиданным образом переосмыслила материал и судьбу самого автора, создав современный музыкальный спектакль, наполненный иронией, юмором, фантазией, театральными фокусами и творческим хулиганством. Принимая правила игры, в которой все персонажи – животные, зрители смогут погрустить и посмеяться над нелепостями мира, увидеть в забавных ситуациях соседей, знакомых или самих себя.
Трогательная история о бескорыстной дружбе, храбрости и поиске своего места в мире. Ослепший в детстве мальчик переезжает в новый город, в котором заводит дружбу с другими детьми. Каждый шаг героев полон неожиданных встреч, опасностей и даже трагических событий, приводящих их к пониманию истинных ценностей жизни.
Владислав Крапивин описывает повседневную жизнь нескольких детей, живущих в неполных семьях, их заботы и увлечения, тревоги и мечты. В повести затронуты темы детской незащищенности, взросления, мужества и самопожертвования. В произведении освещается проблема социальной адаптации ребенка-инвалида и его возвращения к полноценной жизни.
Можно ли почувствовать драматизм, красоту и энергию творчества Анны Ахматовой, прочитав пару ее стихотворений и краткую статью в школьном учебнике? Пожалуй, этого будет мало. Но если в школьном классе образ одной из самых ярких звезд русской поэзии XX века воплотят две талантливые актрисы, то это вполне возможно. Спектакль – это не урок, хоть и укладывается по времени в рамки школьного занятия. Это погружение в тему, попытка не столько понять, сколько почувствовать противоречивый и в то же время цельный характер Анны Андреевны Ахматовой – человека с очень сложной и драматичной судьбой, своенравным, пылким характером и большим талантом.
Елена Половинкина и Екатерина Кузюкова представят зрителям два взгляда на факты биографии и страницы творчества Ахматовой: то, как она сама себя представляла, и то, как ее воспринимали другие, внутренний мир поэта и общественное мнение, поэтическую легенду и жестокую реальность. Спектакль создан на XI Лаборатории актуальной драматургии и режиссуры «Вешалка. Театр у школьной доски» (Красноярский ТЮЗ, 2023).
Вы не увидите сюжетных хитросплетений, все действие состоит из историй, которые понятны каждому, независимо от пола и возраста. Эти истории объединяет общая идея, смысл которой можно легко передать одной буквой «е» – такой родной и многогранной. И в каждой из этих историй невозможно предвидеть, что последует дальше – неожиданность происходящего, подчеркнутая яркой игрой артистов мим-театра, заставит смеяться вновь и вновь!
Сцена мим-театра – уютная, камерная, где можно разглядеть все тонкости и нюансы актерской игры и напитаться позитивной энергией на несколько дней вперед.
Спектакль – победитель в номинации «Лучший спектакль» на краевом фестивале «Театральная весна – 1998», играется в репертуаре мим-театра 28 лет!
Продолжительность – 1 час 20 минут (без антракта).
«Шепот сцены» – мистический променад в историю театра. Он посвящен 150-летию учреждения и сделан его командой с любовью к театральному делу и людям. Это уникальное мистическое переживание. Каждый сеанс всего 12 зрителей смогут посетить театр в темное время суток, когда спектакль уже окончен, а театр пуст. Участникам этой необычной мистической истории выдается специальное оборудование, которое позволит погрузиться в волшебный мир театра Пушкина и его истории, встретиться с духами театра, узнать много интересных фактов и понять, за что же так горожане любят театр. Всех желающих ждут на аудиопроменаде «Шепот сцены»!
Великая Отечественная война – время, когда мужчины и женщины, молодые и старые боролись и отдавали свою жизнь во имя победы. Алеша Скворцов совсем еще мальчишка, но уже знает запах пороха и цену человеческой жизни. Герой успел отличиться в бою: он подбил вражеские танки и теперь представлен к награде. Однако Алеша упрашивает командование дать ему отпуск. Герой очень хочет увидеть маму. Дорога домой оказывается сложным испытанием, которое также нужно пройти юноше.
В ролях – Владимир Ивашов, Жанна Прохоренко, Антонина Максимова, Николай Крючков, Евгений Урбанский.
Моноспектакль актера театра и кино Алексея Максименко по его поэме об афганской войне, вдохновленной личным опытом.
Истории в прозе и рифме, рассказанные артистом, помогут зрителям, никогда не знавшим, что значит быть в эпицентре военных действий, стать ближе к тем, кого они так или иначе коснулись. Добрые, душевные, но от того не менее серьезные воспоминания о пережитых событиях чередуются с музыкальным исполнением песен 80-х, 90-х годов и общением со зрителями.
Герой Твардовского, Василий Теркин – собирательный образ неунывающего бойца Великой Отечественной войны, по мнению автора, являлся образцом для подражания многим советским мальчишкам, а «теркинский дух», в основе которого юмор, смекалка, стрессоустойчивость, жизнелюбие и человечность, – это то, без чего и в мирной жизни делать нечего.
Автор утверждает, что главное – это всегда сохранять силу духа, не утрачивая чувство юмора. Только так можно сохранить в себе человека, одержать победу над внешними обстоятельствами и «породниться» с незабвенным героическим персонажем – Василием Теркиным.
Железные дороги связывают континенты и страны. Интерактивная игра «По рельсам истории» предлагает участникам проверить знания о железнодорожных путях России и мира, а также о железных дорогах Красноярска и его исторических достопримечательностях.
Вопросы игры охватывают разные темы:
Участники смогут познакомиться с фактами из мира поездов и железных дорог, увидеть их глазами первооткрывателей и строителей железнодорожных магистралей. «По рельсам истории» – это возможность совершить путешествие сквозь века и узнать уникальные факты о железной дороге.
Моноспектакль представляет собой оживший урок истории в стихотворной форме для школьников. Роль полководца Александра Васильевича Суворова исполняет актер театра и кино Алексей Максименко. В основе сюжета – диалог Суворова с юными зрителями.
От лица знаменитого военачальника раскрываются истории мудрости и подвигов двух великих защитников Отечества – Александра Невского и Дмитрия Донского. Ключевые эпизоды Ледового побоища и Куликовской битвы становятся живыми иллюстрациями к принципам из суворовской «Науки побеждать». Программа строится на интерактиве со зрителями через игры и викторины, развивающие тактическое мышление и смекалку.
Спектакль рассчитан на зрительскую аудиторию от 12 лет (категория 12+)
Лекция – часть программы творческой лаборатории «АРТ. Точка: современное искусство». Это специальный сезон программы для подростков 14–18 лет. Главная тема – попытка разобраться, как современное искусство и художники всех времен отвечают на актуальные вопросы.
На занятии участники рассмотрят вопрос: что художники думают о будущем? А еще узнают:
Лектор – Ксения Ильченко, заведующая Музейно-образовательным центром художественного музея, культуролог, искусствовед.
Рисование на деревянных спилах – новое направление в художественном искусстве. Популярность такой росписи объясняется стремлением людей ко всему естественному и натуральному.
В ходе мастер-класса участники познакомятся с техникой создания рисунка на спиле дерева акриловыми красками или гуашью, попробуют нарисовать на природном материале свою идею или воспользоваться предложенными образцами.
Мини-картина на спиле, созданная своими руками, послужит украшением интерьера или хорошим подарком близкому человеку. Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Исполнители:
Красноярский камерный оркестр
Художественный руководитель и дирижер – заслуженный деятель искусств РФ Михаил Бенюмов
Солист – заслуженный артист России Алексей Кошванец (скрипка, Москва)
Дирижер – Михаил Бенюмов
В программе: произведения П. Чайковского, А. Дворжака, Л. Яначека
Об исполнителях:
Красноярский камерный оркестр был создан в мае 1993 года. Его основатель и бессменный художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный деятель искусств РФ Михаил Бенюмов. В 2023 году Красноярский камерный оркестр получил статус «Особо ценный объект культурного наследия Красноярского края».
Алексей Кошванец – российский скрипач и музыкальный педагог, заслуженный артист Российской Федерации. В 1984 году стал победителем Международного конкурса имени Иоганна Себастьяна Баха в Лейпциге (Германия) – первая премия и золотая медаль. В 1988 году – победитель Международного конкурса имени Карла Нильсена в Оденсе (Дания) – первая премия и приз королевы Маргариты. В 1995 году стал победителем Международного конкурса имени Виченцо Беллини в Кальтаниссетте (Италия) – первая премия.
Пьеса французского драматурга Пьера Шено – комедия с почти детективным сюжетом. Это популярный сюжет для театральных постановок и экранизаций, повествующий о курьезных событиях после мнимой смерти писателя, которого пытаются «оживить» для решения семейных проблем.
Умер известный писатель. Испуганные родственники слетаются на раздел огромного богатства. Завещание написано заранее, и вроде бы все ясно, хотя есть и недовольные. Но тут вдруг…
Это комедия нравов, характеров об относительности и зыбкости моральных критериев в мире, где торжествуют деньги.
Цикл встреч с ярчайшими оперными певцами, музыкантами и балетными танцовщиками города. Здесь нет четвертой стены – только тепло, доверие и музыка. Для зрителей это уникальный и незабываемый опыт, а для артистов – шанс встретиться с теми, ради кого они живут и выступают.
Это не просто концерты, а волшебные вечера, на которых посетителей ждут:
Программа:
А что, если не во всех сказках герои живут долго и счастливо? Бывает, что людоеды безнаказанно живут и работают в канцелярии, злодей вместо поражения получает в жены принцессу, а короли страдают от собственной нерешительности. Именно в таком сказочном мире и оказывается главный герой спектакля. Молодой ученый, изучающий сказки, приезжает в кажущийся совершенно обычным на первый взгляд город. Здесь он влюбляется в таинственную принцессу и, ведомый своим желанием быть с ней, отсылает собственную тень на встречу к возлюбленной. Тень, не желая оставаться на вторых ролях, учится жить самостоятельно: ходить, говорить, строить карьеру и заполучает любовь принцессы. Но что будет, если две части целого, темная и светлая, встретятся вновь?
Сюжет спектакля основан на пьесе Евгения Шварца «Тень», который, в свою очередь, написал ее по мотивам одноименной сказки Ганса Христиана Андерсена. Это погружение в несколько гротескный, саркастичный мир, наполненный сказочными героями. Однако предстанут они перед публикой совсем не такими, какими их привыкли знать.
В качестве декораций зритель увидит высокие передвижные прямоугольные колонны, создающие разный «рисунок» в сценах, дополнят конструкции видеопроекции, которые станут частью истории, и неоновые огни. В постановке занята практически вся труппа театра – солисты, хор, балет и оркестр. На сцену выходят 60 артистов.
17 марта 1976 года был создан Саяно-Шушенский государственный природный биосферный заповедник, который находится в малодоступном районе Западного Саяна на юге Красноярского края, на левом берегу реки Енисей, в зоне влияния Саяно-Шушенского водохранилища.
Слайды презентации познакомят ребят с уникальной природой Саяно-Шушенского биосферного заповедника. Участники совершат виртуальное путешествие по живописным местам заповедника, увидят редкие виды животных и растений, занесенных в Красную книгу, познакомятся с историей создания особо охраняемой территории и особенностями местной флоры и фауны.
Презентацию будут сопровождать иллюстрации, карты и интересные факты из книг.
Молодежный спектакль – погружение в закулисную жизнь Ачинского драматического театра был создан, чтобы доказать, что театр – это не только место встречи с высоким искусством. Это также отличный повод весело и энергично провести время в диалоге с молодыми артистами, узнать о театральной жизни с новой стороны, побывать в таких уголках театра, где не ступала нога обычного зрителя, поучаствовать в творческом чаепитии. Получите уникальный и незабываемый опыт! Театр ждет и вызывает зрителей на диалог.
Авторы проекта – В. Гладкий, А. Никонов.
Режиссер-постановщик – В. Гладкий.
Художник – Е. Сидельцева.
Кибермошенничество – это злонамеренные манипуляции с личными данными, финансами, документами, совершенные с помощью цифровых технологий. Появляется все больше новых способов обмана, и распознать его становится все труднее.
Звонок от «следователя», неожиданный «выигрыш в лотерею», внезапная просьба дать в долг от дальнего знакомого в мессенджере… У кибермошенничества много разных обликов. Участники познакомятся с все усложняющимися схемами мошенничества и узнают о том, как от них себя защитить.
Лекцию проведут специалисты Отделения по Красноярскому краю Сибирского главного управления Центрального банка Российской Федерации.
Уроки истории – в истории страны. А извлекать эти уроки с пользой и интересно – лучше, играя. Этапы игры, посвященной средневековой истории Руси XIII века, наполнят важной исторической памятью и напомнят об общечеловеческих ценностях.
Легко и увлеченно вспомнить хронологию исторических событий 1200 – 1300 годов – поможет «Русский временник». Это игровой этап с временной шкалой, на которой нужно расположить карточки с фактами, знаковыми для этого периода истории: от переписи населения Руси монголами для сбора дани – до Ледового побоища. Этап «История в лицах» представит портретную галерею известных людей, повлиявших на развитие русских княжеств. Участникам предстоит соотнести имена с изображениями героев истории: хана Батыя, возглавлявшего монгольское нашествие на Русь, а может – князя Даниила Московского, призывавшего к единению и миру на русской земле. На завершающем же этапе «История: правда или вымысел» важно не поддаться на словесные уловки и выбрать верный исторический факт.
Домой с победой – это патриотическая концертная программа, посвященная празднованию 81-ой годовщины Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 г.г. Основу составляют хореографические постановки на легендарные песни военных лет и выдающиеся произведения русских композиторов. В этой музыке наша история, несгибаемый дух народа, мощный, позитивный заряд, впитавший в себя силу и мощь победителей.
Танцевальные зарисовки представляют собой лирические картины и героические эпизоды жизни советского народа на фронте и в тылу. Талантливые артисты Ансамбля танца «Енисейские зори» им. Г.М. Петухова проникновенно и эмоционально передают героический подвиг всего советского народа в годы Великой Отечественной войны.
В программе концерта: песни Великой победы – «Катюша», «Смуглянка», «Эх, путь дорожка», «Последний бой», прозвучат в исполнении прекрасных артистов: Заслуженного работника культуры Красноярского края Алексея Орлова и Елена Диордица.
Гости смогут насладиться не только великой музыкой и хореографическим искусством в превосходном исполнении, но и благодаря уникальному видеоконтенту погрузиться в атмосферу впечатляющего сюжетного действа, напоминающего о важнейших событиях отечественной истории.
Патриотическая концертная программа прославленного ансамбля танца «Енисейские зори» имени Г. М. Петухова.
Это патриотическая концертная программа, посвященная празднованию 80-ой годовщины Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 г.г. Основу составляют хореографические постановки на легендарные песни военных лет и выдающиеся произведения русских композиторов. В этой музыке история, несгибаемый дух народа, мощный, позитивный заряд, впитавший в себя силу и мощь победителей. Танцевальные зарисовки представляют собой лирические картины и героические эпизоды жизни советского народа на фронте и в тылу. Талантливые артисты Ансамбля танца «Енисейские зори» им. Г.М. Петухова проникновенно и эмоционально передают героический подвиг всего советского народа в годы Великой Отечественной войны.
В программе концерта: песни Великой победы – «Катюша», «Смуглянка», «Эх, путь дорожка», «Последний бой» и другие. Прозвучат в исполнении прекрасных артистов: Заслуженного работника культуры Красноярского края Алексея Орлова и Арины Тайфур.
Зрители смогут насладиться не только великой музыкой и хореографическим искусством в превосходном исполнении, но и благодаря уникальному видеоконтенту, погрузиться в атмосферу впечатляющего сюжетного действа, напоминающего о важнейших событиях отечественной истории.
С давних времен русские люди славились не только своим трудолюбием, но и умением искренно, от души веселиться, особенно когда зимнее время позади, а впереди ожидают летние работы и сбор урожая. Весенний цикл праздников – не только отдых от трудовых будней, но и подготовка к будущему. Обряды и ритуальные действия, сопровождавшие каждое празднество, утверждали продолжение жизни, непрерывность рода и плодородие земли.
Участникам предстоит отправиться в прошлое и побывать на весенних фольклорных посиделках – как на одной из форм русской народной культуры и быта.
Они узнают о весенних календарных праздниках, рассмотрят разные варианты народных праздничных костюмов, поговорят о приметах и поверьях, связанными с погодой и севом, познакомятся с ритуалом кликания весны, вспомнят народные песни, пословицы и поговорки.
Программа позволит участникам ближе познакомиться с традиционными весенними праздниками, приобщиться к русской культуре, поспособствует развитию творческих способностей и формированию этических ценностей.
Грампластинке более 130 лет и за это время она стала особой частью мировой музыкальной культуры. В библиотеке насчитывается уникальный фонд из трех тысяч виниловых дисков.
Участники осуществят путешествие в мир музыки, погрузившись в советскую эпоху, когда винил был очень популярен и востребован. Услышат голоса великих оперных певцов, рок-музыкантов, актеров, поэтов. Разбившись на команды, выберут капитанов, которые, участвуя в конкурсе «Аукцион музыкальных слов», зададут тон всему мероприятию. Выполняя задания на придумывание слов, начинающихся с названия семи нот, капитаны наберут первые жетоны для дальнейших конкурсов.
Команды посоревнуются в трех музыкальных раундах, в которых вспомнят мелодии 1980-х, 1990-х, 2000-х годов, угадают, что находится в «Черном ящике» и выполнят задания: «Музыкальные фразеологизмы», «Поем вместе», «Музыкальный багаж». Команду, набравшую наибольшее количество жетонов ждет приз! Приз предоставляется на безвозмездной основе.
Участники попадут в каменный век и познакомятся с жизнью древнего человека! Вы не только узнаете, какая температура была во времена последнего ледникового периода и сколько зубов у мамонта, но и научитесь строить жилище, выделывать шкуры животных, охотиться и рисовать углем.
Все участники смогут вблизи, без витрин, рассмотреть настоящие древности: бивень и зуб мамонта, каменные скребла и наконечники, изготовленные древним человеком тысячи лет назад. Интересно будет и детям, и взрослым.
Событие рассчитано на детей старше шести лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
В программе – студенческий ансамбль Jazz Up:
Джаз-бэнд Романа Ясенкова:
Интеллектуальная игра в библиотеке представляет собой цикл познавательно-развлекательных локаций, не требующих предварительной подготовки. Это хорошая возможность вспомнить базовые и приобрести новые знания, а также узнать интересные факты из истории города.
Участникам предстоит выполнить разные задания и ответить на вопросы, посвященные достопримечательностям, историческим местам, культурной жизни Красноярска. Будут пройдены маршруты: «Где логика», «Филворд», «Библиодартс», «Найди пару».
В ходе мероприятия от игроков потребуется логика, внимательность и сообразительность.
В финале команда, набравшая максимальное количество баллов, получит памятные подарки.
Правдивые, хлестко-остроумные и в то же время трогательные и очень человечные рассказы А. П. Чехова из школьной программы – «Толстый и тонкий», «Хирургия», «Злоумышленник» и «Лошадиная фамилия» – объединились в постановке. В. И. Немирович-Данченко, выдающийся режиссер и драматург, написал инсценировки по этим произведениям. Он высоко ценил творчество А. П. Чехова и любил его работы.
Рассказы А. П. Чехова художественны, драматургичны и актуальны по сегодняшний день. Количество персонажей и сюжетное построение историй позволили объединить их в один эскиз. Но все-таки каждый рассказ – это самостоятельный маленький спектакль.
Приглашаем вас на мастер-класс по живописи, где вы сможете окунуться в атмосферу творчества, черпая идеи из работ выдающегося русского художника-передвижника Архипа Куинджи.
Участники мероприятия познакомитесь с творчеством выдающегося русского живописца XX века Архипа Ивановича Куинджи. В картинах художника особое внимание уделено движению света и его мимолетности, свет словно оживает, притягивая и завораживая зрителя.
Под руководством опытного художника-педагога Юлии Страшкиной, вы попробуете осмыслить удивительные процессы игры света в вечернем городском пейзаже. Напишите свою картину на холсте и познакомьтесь с основами классической живописи. Попробуйте технику лессировки – нанесение полупрозрачных слоев краски поверх основного. Эта техника, которой виртуозно владел Архип Куинджи, позволит вам создать атмосферу волшебства и иллюзию свечения на вашей работе.
Мастер-класс идеально подойдет как начинающим художникам, стремящимся освоить основы живописи, так и тем, кто желает обогатить свою палитру новыми выразительными средствами.
Программа:
Ознакомительный рассказ о творчестве Архипа Ивановича Куинджи.
Выбор композиции, сюжета на основе фотографий вечернего города.
Написание картины маслом по в технике лессировки.
Обсуждение законченных работ.
Все необходимые материалы для создания картины (холст, масляные краски, разбавитель, кисти) предоставляются организаторами.
Мастер-класс направлен на развитие творческого подхода к восприятию русской классической литературы посредством современных технологий дизайна и искусства. Участники смогут освоить методологию деконструкции текста и создания визуальных образов, раскрывающих новые смыслы произведений русских авторов, научатся анализировать художественное произведение с точки зрения формальной композиции и подтекстов. Они также познакомятся с основами работы в программе Adobe Photoshop и возможностями цифровых методов создания изобразительного материала. Мероприятие способствует развитию эстетического вкуса, критического мышления и способности воспринимать литературу и искусство комплексно. Участники освоят современные методы передачи смыслов и получают опыт творческой самореализации.
Мастер-класс проведет: Мусаев Дамир Рафикович, преподаватель Школы креативных индустрий (студия дизайна)
Все материалы для мастер-класса предоставляет училище.
Исполнители:
Красноярский государственный ансамбль песни «КрасА»
Художественный руководитель – Анатолий Хлопков, заслуженный работник культуры РФ
В программе концерта признанные шедевры классической музыки, романтические баллады и современные композиции, в которых каждая нота звучит как признание. А каждый номер станет маленькой историей о любви.
В исполнении яркого, самобытного ансамбля «КрасА» прозвучат произведения, которые трогают душу и заставляют задуматься о добром и прекрасном чувстве.
Прозвучат сочинения известных композиторов и поэтов А. Пахмутовой, Н. Добронравова, песни «Снегири, снегири...», «Красноярск раскинул улицы», «Таежный вальс», «По Николаевке», «Я шагаю по городу» и другие.
Об исполнителях:
Красноярский государственный ансамбль песни «КрасА» – лауреат международных и всероссийских фестивалей народного искусства, в том числе Всероссийского конкурса федеральной программы «100 лучших товаров России» в номинации «Культура».
Артисты коллектива работают в различных жанрах, владеют многими музыкальными инструментами (баян, гармонь, балалайка, контрабас, гитара, скрипка, ударные, синтезатор, жалейки, окарины, свирели, рожки, кугиклы, трещотки, рубель, ложки, бубен) , исполняют сложные хореографические постановки.
Исполнители:
Государственный академический русский народный Волжский хор имени Петра Милославова
Художественный руководитель – Наталья Кузнецова
В программе:
Яркие авторские костюмы, игра света, удивительное многоголосие хора – неотъемлемая часть выступления коллектива, наряду с высокой степенью культуры исполнения как вокальных, инструментальных, так и танцевальных произведений.
Уникальность Волжского хора – в редкой самобытности, не похожей ни на какую другую манере пения: мягкой, изящной, округлой и плавной, как волжская волна.
Будет интересно подросткам и взрослым, желающим по-настоящему погрузиться в атмосферу театра кукол. Артисты-кукловоды проведут участников экскурсии по зданию Красноярского театра кукол, заводя в служебные помещения и мастерские, куда обычному зрителю доступ ограничен.
В ходе прогулки по театру артисты расскажут любопытные факты об истории здания, о работе разных сотрудников театра и процессе создания спектаклей.
Также ведущие раскроют следующие темы: световое и звуковое оборудование, этапы изготовления кукол и декораций, системы кукол на примерах персонажей из спектаклей.
Спектакль основан на цикле рассказов Михаила Афанасьевича Булгакова «Записки юного врача» и примыкающего к нему рассказа «Морфий».
Молодой врач, только окончивший медицинский университет, приезжает в глубинку, чтобы заведовать провинциальной больницей. Его окружают чудаковатые коллеги, дремучие пациенты и заснеженные поля на километры кругом. Каждый день он вынужден сталкиваться с невиданными до этого болезнями, делать сложнейшие операции, бороться с «тьмой египетской» в головах провинциальных жителей.
«Шел бой. Каждый день он начинался утром при бледном свете снега, а кончался при желтом мигании пылкой лампы «молнии». Я возмужал, я стал сосредоточен, порой угрюм. Я мечтал о том, когда окончится мой срок, и я вернусь в университетский город и там станет легче в моей борьбе».
Он борется со своими страхами, сомнениями, его знания хороши в чистом кабинете у университетской доски, но что делать когда каждый день у тебя на операционном столе под ножом лежит живой человек и ты должен спасти его? Слава о чудо-докторе распространяется на всю округу и вот уже на прием к нему ездят по сто человек в день. Тяжести такой славы организм доктора не выдерживает, по ночам он видит неудачные операции, вывихнутые конечности, ребра, неспасенных пациентов, у него начинаются боли и акушерка вынуждена сделать ему впрыскивание морфия.
Исполнители:
Сибирский оркестр ударных инструментов
Художественный руководитель –
Заслуженный артист Красноярского края Сергей Газизуллин
В программе:
Об исполнителях:
Сибирский оркестр ударных инструментов – яркий творческий коллектив Красноярской краевой филармонии. В состав ансамбля входят от 5 до 15 музыкантов, в арсенале которых более сорока различных ударных и шумовых инструментов со всего мира, что делает звучание оркестра богатым и разнообразным.
Исполнители:
Государственный академический русский народный Волжский хор имени Петра Милославова
Художественный руководитель – Наталья Кузнецова
В программе:
Яркие авторские костюмы, игра света, удивительное многоголосие хора – неотъемлемая часть выступлений коллектива, наряду с высокой степенью культуры исполнения как вокальных, инструментальных, так и танцевальных произведений.
Уникальность Волжского хора – в редкой самобытности, не похожей ни на какую другую манере пения: мягкой, изящной, округлой и плавной, как волжская волна.
Дипломный спектакль студентов 4-го курса «Веруй…» по мотивам повести В. Распутина «Деньги для Марии».
«Деньги для Марии» – первая повесть Валентина Распутина, опубликованная в 1967 году и принесшая известность молодому сибирскому писателю. Повесть переведена на иностранные языки, на ее основе создана пьеса, которая ставилась и ставится в театрах, по ней также снят фильм-спектакль. Спектакль выпускного курса студентов кафедры мастерства актера создан по мотивам повести, и представляет собой иную жизненную историю жителей небольшого села– манеры общения, устои и привычки, их взаимоотношения.
В спектакле, по словам режиссера-педагога, показано как в кризисной ситуации ведут себя люди – «вот тут и раскрывается, кто что стоит». Это история о справедливости и простых человеческих судьбах.
Режиссер-педагог – художественный руководитель курса, заслуженный работник культуры РФ, профессор Е. Бубнова.
Студенты выпускного курса мастерски раскрывают характеры персонажей и увлеченно работают над постановкой.
Хореографический ансамбль «Улыбка» приглашает на сольный концерт. «Мы дети твои, Россия» – эта фраза является основополагающей для педагогов и участников коллектива, которые своим творчеством пропагандируют традиционную народную хореографию. В концерте будут представлены всем полюбившиеся номера – «Телега», «Русский сувенир», «Дымковская игрушка», «Заплетень», «Играй, гармонь», «Красная горка», «Дыхание Севера», «Комарики».
Зрителей ждут высокий уровень исполнения, радостные улыбки артистов и, конечно, премьеры сезона «Русский дух», «Ложки», «Как пойду, как выйду я», «Мы дети твои, Россия». На сцену выйдут участники коллектива от 4 до 18 лет.
Он и она были созданы друг для друга. Судьбой им было предназначено испытать разлуку, выдержать которую оказалось невозможно. Как примирить в себе долг и любовь? «Матренин двор» – это сокровенный многоголосый разговор по одноименному рассказу Александра Солженицына о жизни деревенской женщины, доброй и простоватой.
Главная героиня – Матрена, женщина с очень тяжелой судьбой, но со светлой душой, не таящая зла и всецело отдающая себя служению людям. Подача спектакля не совсем обычная – используется жанр литературного театра, когда повествование идет от лица автора, при этом разыгрывается в лицах.
Митя Неверовский – потомок легендарного генерал-лейтенанта. Но для своих родителей Митя – сплошная головная боль, он совершенно неуважительно относится к истории своей семьи, не ценит тот факт, что его предки – выдающиеся личности. Родители отправляют Митю в «Артек», где ему явно скучно, но желание выступить на «Артек-арене» в рамках праздничного концерта – мечта для юного музыканта, ведь он хочет стать известным рэпером.
Правда, прежде чем его мечта осуществится, Мите предстоит пройти немало испытаний. Первое приключение начинается в 1925 году, куда Митя попадает вместе с Птичкиным, где они, совершив немало ошибок, проваливают миссию. За это петля времени забрасывает героев в 1812 год. Ход истории может быть нарушен настолько, что ни лагеря «Артек», ни самого Мити в настоящем может не оказаться.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Театр – удивительный и волшебный мир, где возможно все. Вместо живой природы здесь появляются декорации, созданные художниками, а на сцене могут говорить не только люди, но и животные и птицы. Театр способен перенести зрителя в прошлое, в сказку или в будущее.
Участники познакомятся с историей театра и его различными видами. Они узнают, что в оперном театре главную роль играет вокал, а в танцевально-музыкальном – хореография и музыка.
Ребята попробуют себя в ролях сказочных персонажей в драматическом театре, станут актерами-кукольниками, узнают, как выражают эмоции в театре пантомимы с помощью мимики и жестов, и познакомятся с особенностями теневого театра.
Присоединяйтесь и откройте для себя удивительный мир театра.
Лекция о кинопрофессиях – это погружение в творческий мир главных специалистов кинематографа, чей труд лежит в основе создания произведений отечественной и мировой культуры.
Мероприятие нацелено на интеллектуальное и творческое развитие аудитории через глубокое знакомство со спецификой ключевых профессий в кино. Лектор расскажет, как сценарист, через историю и конфликт персонажей, исследует вечные ценности и нравственные выборы, как оператор и осветитель создают визуальную поэзию, а звукорежиссер и монтажер формируют его ритм и душу. Все специалисты киногруппы – от продюсера до гримера – объединены общим делом: созданием художественного произведения, которое говорит со зрителем на языке вечных ценностей.
Участники познакомятся с тем, как шедевры русской и зарубежной киноклассики создавались благодаря синергии целого созвездия профессионалов. Мероприятие способствует гармоничному развитию личности, воспитанию чувства прекрасного и глубокому уважению к профессионалам, чей труд сохраняет и приумножает культурное наследие отечественного кинематографа.
Творческий мастер-класс направлен на духовно-нравственное и эстетическое развитие личности через призму одного из самых ярких театральных искусств. Участники познакомятся с принципами импровизации, которые лежат в основе системы великих отечественных театральных классиков – К.С. Станиславского и В. Э. Мейерхольда. А также будут работать с художественными образами и сюжетами, обращаясь к вечным темам добра, справедливости и человеческих взаимоотношений.
Импровизация раскрывает творческое начало человека, способствует формированию гармонично развитой личности, учит искренности и глубокому пониманию окружающих. Это погружение в мир театра, который является достоянием национальной культуры, поможет не только раскрыть актерские способности, но и обрести более чуткое восприятие мира и искусства.
Одной из самых ярких идей, рожденной во всем мире и реализованной творцами Серебряного века, становится идея о синтезе искусств.
Например, музыка является одним из главных направлений в искусстве, а ее связь с поэзией не вызывает сомнений. Наиболее красочным примером являются песни.
На практической части мастер-класса участники получат задание: одинаковый для всех поэтический текст, в котором необходимо найти образы и художественные средства и направить их на слияние литературы, живописи и музыки – в рамках одного произведения. Тем самым участники смогут представить предложенное стихотворение в разных жанрах искусства – в виде песни, живописи, литературно-музыкальной композиции, театральной постановки и пр.
В процессе участники смогут раскрыть свой внутренний потенциал, развить ассоциативное мышление и активизировать интерес к познанию нового. Научатся совмещать поэзию с другими видами искусств и осмыслять поэтическое творчество.
Ведущий: Нелли Датик – поэт, режиссер, автор книг «Сон Галактики», «Воспроизведение запрещено», «Приставные рассказы и голубой вертолет», автор сценария документального фильма «Узники» (реж. А. Калашников), победитель региональных и международных конкурсов и премий.
Игра проводится с использованием брейн-системы для интеллектуальных игр.
Игра состоит из четырех раундов, которые включают в себя вопросы, изображения, задачи, кроссворд по темам: «Интересные факты о великих классиках», «Узнай произведение», «Портреты великих», «Знаем ли мы свой язык».
В ходе проведения отборочных игр участники зарабатывают баллы. По результатам выступлений команд формируется общий рейтинг игры, в результате которого определяются победители и призеры, занявшие 1-е, 2-е, 3-е место.
Мюзикл «А зори здесь тихие» Андрея Кротова, как и одноименная повесть Б. Васильева, повествует о судьбе пяти юных девушек, которые волею судьбы и собственного осознанного выбора стали зенитчицами и дали серьезный отпор немецким захватчикам во время Великой Отечественной войны.
Спектакль будет посвящен 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. Это история о настоящем подвиге, любви и жертвенности во имя великой цели – свободы и счастья будущих поколений.
Режиссер-постановщик – Касаткина Анастасия.
Хореограф-постановщик – Романов Илья.
Дирижер-постановщик – Пузанов Андрей.
«Мертвые души» – произведение Николая Гоголя о жизни помещиков. Главный герой Павел Чичиков путешествует от одного дома к другому, встречая разных представителей сословия, каждый из которых имеет свой характер, уклад жизни, стиль и манеру ведения дел.
Участники окунутся в мистическую атмосферу гоголевских героев и, как и главный персонаж, отправятся в гости к помещикам города N, где попытаются разгадать тайны помещиков и загадки самого писателя. Посетители найдут клад со старинными монетами, выполнят «Гоголевский расклад», который откроет портрет одного из героев, и попытаются отыскать в беспорядке Степана Плюшкина ключ к разгадке тайны.
Самые интеллектуально подкованные попадут на «Рыбный день» и проявят эрудицию в знании состава блюд, которыми потчевали помещиков. Только побывав в гостях у каждого персонажа, можно открыть главную тайну – тайну потерянных душ.
История художников Красноярского края – это страницы летописи нескольких поколений мастеров изобразительного искусства, страницы, наполненные событиями счастливыми и драматическими, пафосом и трагедиями, героикой и размышлениями, а главное – бесконечной любовью к величественной природе, к людям этой суровой, древней, огромной и прекрасной земли, которая зовется Сибирью.
Участники окунутся в удивительный мир сибирского искусства. Залы библиотеки станут площадкой для захватывающего путешествия по широтам, простирающимся вдоль могучей сибирской реки. Вместе с такими великими мастерами, как: Василий Суриков, Андрей Поздеев, Тойво Ряннель и Владимир Капелько, юным искусствоведам предстоит разгадать тайны наскальных рисунков, проявить мастерство рисования в технике «Эбру», найти зашифрованный элемент на известных полотнах, а также поучаствовать в эскиз-викторине.
Кто такие коренные народы и сколько их проживает на территории Красноярского края? В каких жилищах живут энцы? Чем юрта отличается от балка, ненецкий чум от эвенкийского, а лодка долбленка от лодки берестянки? В чем особенность оленеводства кетов? Что такое ритуальная стрела и зачем к ней привязывали ленты? Участники узнают о том, кто такие шаманы, что связывает мамонта с крысами и много других «интересностей».
Экскурсия будет интересна детям от шести лет и их родителям.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 234-05-06, 227-05-80 или 227-92-04.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Лектор – Галина Черемных, кандидат искусствоведения, музыковед, преподаватель колледжа Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского, лектор-музыковед.
В программе:
Вспомним культуру и историю на рубеже XIX–XX веков – эпоху великих перемен, смелых идей и мощного культурного подъема;
Познакомимся с ключевыми фигурами «Серебряного века», такими как Александр Блок, Анна Ахматова, Сергей Есенин, Владимир Маяковский и Осип Мандельштам и другими – поэтами, чьи имена и произведения стали классикой;
Обсудим особенности эстетики «Серебряного века»: символизм, акмеизм, футуризм – явления, которые радикально изменили русскую поэзию, наполнив ее новыми смыслами, образами и формами;
Выясним влияние музыкальных традиций – романсов, народных песен, музыкальных мотивов – на развитие поэтической мысли, ведь музыка и поэзия в то время неразрывно переплетались, создавая особую гармонию чувств и образов.
Важной составляющей мероприятия станет исполнение романсов под аккомпанемент рояля, подготовленные студией академического вокала. Живое исполнение покажет, как мелодия и ритм помогают передать тончайшие чувства, настроение и внутреннюю палитру поэзии – от тихой грусти до возвышенного восторга.
«Пучина» – одна из самых глубоких и мудрых пьес Александра Островского. Это история человеческой души, слабой и доброй, тонущей в пучине житейского моря. Пьеса была написана в 1865 году. В основе сюжета – история Кирилла Кисельникова, молодого человека, который постепенно опускается на дно жизни. История со счастливым концом, в финале Кисельникова и его семью спасает друг Антон Погуляев.
Персонажи пьесы Александра Островского воплощаются на сцене через масочный, гротесковый способ существования актеров, вокальную партитуру и хореографию. Текст автора воспроизводится актером с определенной скоростью, тембром, характером и превращается в вокальную партию, которая сводится с музыкой и репликами других персонажей в монолитную звуковую конструкцию. Все это помогает перевести пьесу на театральный язык и погрузить зрителя в мир Александра Островского.
Это командное интеллектуально-познавательное состязание, направленное на углубление знаний об истории, архитектуре и культуре Красноярска и Красноярского края. Участники, объединившись в команды, пройдут серию тематических раундов и выполнят задания разного уровня сложности.
Первый раунд «Хронограф» посвящен ключевым событиям в истории города: их необходимо расположить в хронологическом порядке, а также определить значимых исторических персоналий. Второй раунд «Архитектурный пазл» познакомит со знаковыми зданиями Красноярска и их архитектурными стилями. В раунде «Литературный Красноярск» команды узнают писателей края по текстам и биографическим фрагментам. В заключительном раунде «Улицы рассказывают» участникам предстоит определить городские локации по описаниям и архивным фотографиям, а также объяснить этимологию названий.
Объемная открытка на первый взгляд кажется обычной, но стоит ее открыть – и плоские изображения оживают, поднимаясь над поверхностью и превращаясь в объемные формы: красивые цветы, забавных животных или загадочные абстракции.
На мастер-классе участники узнают историю появления таких открыток, раскроют секреты их создания и освоят разные техники изготовления объемных композиций из цветной бумаги.
Это занятие не только поможет раскрыть творческий потенциал, но и позволит своими руками создать уникальную открытку, которая станет прекрасным дополнением к подарку для близких на любой праздник.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Николас Фламель, ателье «Мадам Малкин», ЛевиОса, а не ЛевиосА…
Многие уже догадались, о чём пойдёт речь? Всё верно! Посетителей музея и истинных поттероманов ждет
квест, посвящённый первой части нашумевшей серии книг и фильмов о «мальчике,
который выжил»». Проверить себя смогут те, кто уверен, что хорошо разбирается в
магии и заклинаниях, и те, кто просто посмотрел фильм «Гарри Поттер и философский
камень».
Приходя на поиски философского камня, участникам следует помнить: «только тот,
кто хочет найти камень – найти, а не использовать, – сможет это сделать».
Квест будет интересен взрослым и детям от десяти лет.
Обязательна предварительная запись по тел. +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30 .
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Интеллектуально-развлекательная командная игра.
Участники окунутся в атмосферу тайн и загадок библиотечного пространства, разгадают тайну книжных перемещений, найдут ключ к черному ящику, узнают виновника загадочных обстоятельств, происходящих в библиотеке.
Для этого отважным игрокам необходимо распутать цепь, состоящую из литературных головоломок.
Быстро пройти квест помогут хорошие знания произведений русской и зарубежной литературы, а также нейросеть.
Всем участникам гарантируются положительные эмоции и отличное настроение.
Классические произведения живут не только в словах, но и в образах, настроениях и ощущениях. Для кого-то литература пахнет старой бумагой и библиотечной тишиной, для кого-то – садом Тургенева, петербургскими туманами Достоевского, балами Толстого или пряными восточными мотивами Пушкина. У каждого читателя свой аромат книги и своя эмоциональная карта произведений.
В теоретической части участники узнают о феномене сенсорного восприятия в литературе, о роли запахов в художественных текстах и о том, как аромат может усиливать эмоциональное погружение в сюжет и эпоху.
Практическая часть пройдет в формате творческой лаборатории в пространстве библиотеки. Участники познакомятся с основами композиции, научатся работать с натуральными компонентами, подбирать пропорции и создавать собственные эссенции по мотивам классического произведения.
Мастер-класс предназначен для любителей классической литературы, желающих глубже проникнуть в ее смыслы и обогатить свое восприятие искусства новыми гранями.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно (от 450 руб.).
Дополнительная информация: +7 913 574-33-75 (Анна).
От традиционных украшений славян до популярных сегодня этнических аналогов! Участники практикума вдохновятся интересными фактами о славянском декоративном искусстве и сами создадут уникальные этнические кулоны.
Знакомство с богатым наследием славянской культуры через призму нательных аксессуаров ведущий проведет в необычном формате. Лилия Никитина – сотрудник библиотеки, увлеченный славянскими культурно-эстетическими веяниями, не просто расскажет об истории и философии украшений наших предков, о том, как их художественные традиции стали основой знаменитого «русского стиля».
Лилия предложит также с помощью яркой подборки изображений визуально оценить удивительные изменения славянского стиля. А затем каждый участник смастерит из пластичной массы для лепки этнический кулон в виде символа года – лошадки. Этот материал быстро сохнет, что позволит здесь же «оживить» лошадку акриловыми красками и сделать ее акцентом украшения на шею из декоративных бусин.
Материалы предоставляются организатором.
Дрейф – это путешествие в пространстве музея, предполагающее фиксацию эмоций и ощущений в процессе. Подобно поисковому отряду участники дрейфа отправятся исследовать пространство выставки «Будут знаки», позволяя себе случайно наткнуться на что-то неизведанное, интересное и неожиданное.
Участники во время прогулки познакомятся с уникальной коллекцией произведений известных российских и зарубежных художников из фондов Музейного центра «Площадь Мира»: Хироаки Хазуми, Есиды Сигэру, Константина Батынкова, Юрия Аввакумова, Александра Бродского, Ильи Уткина, Владимира Сальникова и многих других. Эта прогулка поможет сформировать эстетическое восприятие и критическое мышление участников, умение строить логичные и аргументированные высказывания через осмысление представленного в экспозиции искусства.
Ощутить связь с окружающим пространством помогут сотрудники Музейного центра «Площадь Мира» и набор фланера, который получит каждый участник перед началом прогулки.
Ведущие дрейфа:
Анна Андреева – младший научный сотрудник, куратор
Элла Ефремова – научный сотрудник, медиатор
Юлия Курбакова – экскурсовод, медиатор
*анонимизированные аудиозаписи дрейфа могут быть использованы сотрудниками Музейного центра «Площадь Мира» в исследовательских целях
Исполнитель – лауреат международных конкурсов Лилия Печенкина (орган, Санкт-Петербург).
В программе – Иоганн Себастьян Бах (1685–1750):
Об исполнителе: Лилия Печенкина с отличием окончила обучение в Санкт-Петербургской государственной консерватории по классу органа у заслуженного артиста РФ, профессора Д. Ф. Зарецкого. Обучалась в Высшей школе музыки Фрайбурга (Германия) по классу органа у профессоров Маттиаса Майерхофера, Венсана Дюбуа и Мартина Шмединга. Ведет активную концертную деятельность в качестве солистки и в составах камерных ансамблей, выступая на ведущих концертных площадках нашей страны и за рубежом (в Германии, Италии, Эстонии).
Перед зрителями разворачивается история Николеньки Иртеньева – десятилетнего мальчика, чей мир наполнен открытиями, теплом семьи, беззаботной радостью и чистой, искренней любовью. Детская пора быстро уходит, оставляя лишь воспоминания, словно тихую гавань, куда хочется вернуться.
В спектакле Николай Иртеньев предстает уже пожилым человеком, погруженным в тяжелые размышления о прожитых годах. Его внутреннее состояние перекликается с героем другого произведения Толстого – «Смерть Ивана Ильича». Вместо светлого мира детства – суровая реальность, в которой душа теряется и страдает.
Спектакль предлагает зрителю вместе с героем совершить путешествие во времени – вернуться в те теплые, акварельные дни, где дом, семья и детские иллюзии становились защитой от жизненных невзгод. Это история о том, как воспоминания могут стать спасением, даруя утешение даже в самые трудные моменты. Ведь мир Толстого – трогательный, глубокий и вечно актуальный.
Необычный способ «рисования» освоят участники мастер-класса: создадут открытку в коллажной технике, как французский живописец Анри Матисс – один из первых художников коллажа.
Ведущая мастер-класса – Анна Кокотова, художник и фотограф библиотеки. Она покажет художественные альбомы с репродукциями картин-коллажей Анри Матисса, расскажет о самых известных из них – «Икар», «Цирк», «Полинезия. Море». Рассматривая работы, будет интересно порассуждать об их смыслах, увидеть, как Матисс располагал бумажные элементы на листе, какие выбирал цвета.
Затем участникам предложат повторить один из коллажей художника или сделать оммаж (работу-подражание) на понравившуюся картину. И даже в материалах будет все, как у Матисса, – заранее выкрашенная в интересные оттенки бумага, но с привлечением современной дизайнерской. Работая без эскизов и вдохновляясь оригинальными формами, которые применял художник, у каждого получится коллажная открытка, способная удивить.
Материалы предоставляются организатором.
Персонажи популярной оперы на сюжет одноименной пьесы Пьера Бомарше, по замыслу постановщиков, живут, интригуют и исполняют свои арии и дуэты не в Испании, а в южной Италии середины XX века – стране жаркого солнца, пронзительно желтых лимонов и важных кошек. Ведь в музыке Джоаккино Россини нет ничего испанского, она итальянская до последней ноты.
По сюжету доктор Бартоло (в текущей версии оперы он не традиционный глуповатый старик, а вполне интересный мужчина средних лет) хочет организовать праздник для своей воспитанницы Розины. Планируется роскошный маскарад, где гости наденут костюмы XVIII века. Но не все так просто: доктор замышляет превратить празднество в свою свадьбу с Розиной.
Влюбленному в девушку графу Альмавиве надо срочно что-то предпринять! Самое время обратиться к тому самому проныре-цирюльнику, который соединит влюбленных с помощью хитрой интриги. В финале останутся довольны все, даже Бартоло, ведь ему не понадобится прощаться с приданым Розины.
В основе сюжета танцевально-пластического повествования – подлинная печальная история любви графа Николая Резанова и шестнадцатилетней дочери губернатора Сан-Франциско Кончиты. Резанов отправляется в странствия. После тяжелейшего пути через Тихий океан в Калифорнии он знакомится с губернатором и влюбляется в его юную дочь. Совершив тайную помолвку с Кончитой, Резанов пускается в обратный путь, обещая вернуться. Но в Сибири он заболевает горячкой и умирает под Красноярском. А Кончита остается верной своей любви всю жизнь…
Динозавры господствовали на земле более 65 миллионов лет назад, большие и маленькие, хищные и травоядные. Что же известно о динозаврах, какими они были, чем питались и почему исчезли?
Участники мероприятия смогут окунуться в далекое прошлое и узнать о жизни доисторических существ.
Где и когда обитали динозавры, как они выглядели и много других интересных фактов о самых крупных существах, когда-либо обитавших на нашей планете.
Мероприятие будет интересно детям младшего и среднего школьного возраста.
Красноярск включает в себя семь непохожих друг на друга районов, каждый с историей и достоинством. Яркий, зеленый, студенческий: это – Октябрьский район, который скоро отметит 90-летний юбилей. Участники совершат увлекательное путешествие по горам и холмам Гремячей Гривы, побывают в гостях у Геннадия Васильевича Юдина и насладятся силой мужских голосов хора Свято-Успенского монастыря, не покидая стен библиотеки.
Состязание состоит из четырех туров, каждый из которых содержит вопросы разного уровня сложности. Командам предстоит проявить знания и сообразительность в культуре и традициях Октябрьского района города Красноярска. Игроки узнают малоизвестные факты, поближе познакомятся с точками притяжения, главными и неочевидными достопримечательностями района.
Во время экскурсии зрители познакомятся с творческим наследием Валерьяна Сергина и увидят, как в его живописи складывался образ родной земли – от ранних работ до произведений последних лет.
Получится цельный рассказ о художнике, для которого пейзаж – не просто жанр, а способ говорить о России с большой любовью. Экскурсия – возможность увидеть красоту Сибири глазами мастера и открыть для себя ее глубину и выразительность.
Экскурсия будет прогулкой по узнаваемым местам, в которых Сергин умеет находить поэзию. Экскурсовод расскажет о том, как художник передает состояние природы через цвет, свет и настроение.
«Валерьян Сергин. Пейзаж России» – выставка к 90-летию народного художника, действительного члена Академии художеств РФ, ведущего красноярского пейзажиста.
Выставка посвящена творческому наследию художника Валерьяна Сергина. Основу экспозиции составят произведения из мастерской автора, созданные в последние годы. Их дополнят полотна из фондов музея. Выставка – собрание пейзажей, отражающее бесконечную любовь живописца к родной земле и его умение показать красоту природы Сибири.
На выставке можно будет увидеть узнаваемые места и близкие сердцу пейзажи. Они помогут открыть для себя поэзию в, казалось бы, обыденных уголках природы, ощутить спокойствие и гармонию, которые художник передает через цвет и настроение своих работ.
«Алые паруса» – мюзикл по одноименной повести Александра Грина на музыку Максима Дунаевского, стихи и либретто Михаила Бартенева и Андрея Усачева.
Зрители посвятят день встрече с прекрасной музыкой, которая унесет в мир чистой любви и веры, в мир чудесной истории литературных героев Грея и Ассоль. Эта история о молодости, дружбе, любви, о непоколебимой вере и возвышенной мечте, о том, что каждый может сделать для близкого чудо.
В спектакле звучат знакомые песни, которые исполняются вживую, создавая магию настоящего мюзикла.
Прикоснуться к произведению, прожить историю вместе с героями и стать частью красивой истории помогут молодые артисты молодежного джаз-бенда под руководством Юлии Барановой и театра эстрады Аллы Сандул «Я – артист».
Красноярский край – это регион, славящийся своими культурными достопримечательностями, историческими памятниками, богатейшим природным наследием и выдающимися людьми.
Интеллектуальный турнир – прекрасная возможность проявить свои знания об историческом и культурном наследии края. Участники отправятся в загадочный мир заповедных территорий и ответят на вопросы тематической викторины. Особое внимание будет уделено выдающимся личностям, чьи имена вписаны в историю Красноярского края: в одном из раундов игроки выполнят задание на установление соответствия между изображением архитектурного сооружения и его автором; в разделе «Спорт по-красноярски» им предстоит найти в филворде фамилии выдающихся деятелей спорта Красноярского края; раунд «Научный Красноярск» позволит участникам расширить кругозор и открыть для себя мир научных достижений гениальных ученых края.
После прохождения всех этапов участники проверят свою смекалку в финальной литературной игре, которая и определит победителя.
Ежегодно с 1971 года 21 марта отмечается Международный день леса. Этот праздник призван подчеркнуть значимость лесных экосистем и привлечь внимание к их защите. Леса – это не только удивительный наряд Земли, но и величайшие источники здоровья и вдохновения.
Участники совершат эко-тур по лесам в соответствии с заданиями, расположенными на лесных станциях по временам года. Выяснят, почему лес называют многоэтажным домом, логически выстроят пищевые цепочки и поиграют в экологический светофор. Отправятся в путешествие по книжно-иллюстративной выставке «Лесной хоровод», включающее выразительное чтение стихов и поиск заданий, зашифрованных на 17-й странице каждой книги. В заключительной части эко-турнира прозвучит «Лесной концерт» в исполнении хора птиц, а в качестве памятного сувенира каждый получит зеленую закладку «Важное сообщение от Леса».
В эпоху стремительных информационных потоков и постоянно меняющихся трендов хочется верить, что классическая литература обладает неисчерпаемым потенциалом для вдохновения и диалога с современным миром.
Участники представят творения русских классиков как истории, способные говорить на языке вечных ценностей и глубоких переживаний, оставаясь актуальными и значимыми для каждого поколения. Среди таких произведений на выбор будут предложены:
Встреча пройдет в соревновательном формате «бук-слэм»: команды получат задание «продвинуть» выбранное произведение. Участникам предстоит разработать и представить оригинальную, яркую и убедительную концепцию: создать новый дизайн обложки и аннотацию к книге так, чтобы привлечь внимание современной аудитории к вечным ценностям и глубоким смыслам, заложенным в классической литературе.
Участники экскурсии узнают, где именно «пришвартовался» отряд казаков на дощаниках, как мог называться Красноярск, если бы основатель города не подошел к этому процессу творчески и оригинально, в каком году началась «разведка» места для постройки нового острога, откуда в Красноярском остроге появилась Спасская башня и многое другое.
Только на этой экскурсии юные гости музея могут построить свой острог и даже подержать в руках ядро XVIII века и сибирскую монету 1774 года.
Событие рассчитано на детей от 7 лет.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7(391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
21 марта отмечается Всемирный день поэзии, объединяющий лириков со всех уголков света. От древних эпосов до современных свободных стихов – поэзия всегда сопровождала человечество, отражая чувства и переживания целых поколений.
Отличным способом отметить этот праздник и вспомнить любимые стихотворения станет участие в интеллектуальной игре на тему поэзии.
Участники разделятся на несколько команд и ответят на вопросы в шести раундах. Игроки продемонстрируют знания интересных фактов из истории поэзии, определят поэтов по их портретам, вспомнят, какие стихотворения Пушкина и Лермонтова легли в основу популярных песен.
Не останется без внимания и теория. В раундах «Стиховедение» и «Жанры» команды продемонстрируют знания основных стихотворных размеров и поэтических жанров от сонетов до хокку. А в разделе «Анализ стихотворения» применят эти знания на практике – разберут стихи Жуковского, Фета, Бродского и других классиков отечественной поэзии.
Натюрморт представляет собой художественный жанр, в рамках которого художники изображают неживые объекты. Этот вид творчества является одним из старейших и наиболее выразительных жанров живописи. Особое внимание будет уделено знакомству с литературой, посвященной истории и теории жанра, что позволит глубже понять особенности и развитие направления в мировом искусстве.
Также участники культурного экскурса изучат основные правила построения декоративного натюрморта, овладеют приемами композиции и колористики, приобретут навыки упрощения форм и формирования целостного художественного замысла.
Во время практического занятия участники создадут собственные неповторимые произведения в жанре зимнего натюрморта.
Все необходимые материалы предоставляются организатором.
Игра, развивающая эрудицию, умение логически рассуждать и творчески подходить к выполнению заданий.
Игра состоит из «Разминки» и четырех раундов: «Что общего?», «Что лишнее?», «Классика жанра», «Отгадай песню».
В каждой категории по десять вопросов.
Участники разделятся на команды и в течение игры ответят на различные вопросы и заработают очки.
Команда, первой подавшая сигнал, отвечает. Если ответ неверный, ход переходит к другой команде. Если ответ снова неверный, можно попросить подсказку у ведущего.
За правильный ответ в каждом раунде команда получает один балл.
Команда, набравшая наибольшее количество баллов и прошедшая все этапы игры, становится победителем.
Имя Александра Сергеевича Пушкина все так же близко и дорого каждому культурному человеку, по-прежнему безраздельно царствует оно в мире русской литературы.
Участники вспомнят забытые факты из жизни великого русского классика и узнают те, которые до этого не знали. Выполнят математические задания, проверят свои способности работать в команде.
Как знаменитый и всеми любимый поэт и писатель будет вести себя в новых обстоятельствах?
Каким Александр Сергеевич станет в альтернативной вселенной и ином течении времени?
Как вообще распутать вселенскую путаницу?
Вернуть Александра Сергеевича Пушкина в свою реальность и расставить все по своим местам возможно только совместно!
Приключения и неожиданные герои ждут! Пришло время раскрыть творческие способности и побыть певцом или актером, проявить эрудированность и проницательность.
Библиотека дает возможность всем желающим окунуться в увлекательный мир творчества.
На мероприятии вы познакомитесь с историей появления воздушных шариков и шариков для моделирования. Узнаете, какие шарики надо выбирать, освоите основные приемы для создания игрушки.
Совместно с библиотекарями научитесь создавать ярких и разнообразных зверюшек из шариков, которые помогут создать прекрасное летнее настроение.
На мероприятие с собой понадобится взять: шарики для моделирования разных цветов, перманентный черный маркер, насос для надувания шариков.
Интеллектуальная командная игра для подростков и молодежи, во время которой участники в интерактивной форме познакомятся с творчеством выдающегося классика русской литературы Антона Павловича Чехова.
Игровой процесс включает несколько раундов, содержащих вопросы и творческие задания. Вопросы сосредоточены на творчестве А. П. Чехова и других авторов XIX века. Творческие задания имеют высокую значимость при оценке ответов. В рамках игры предусмотрены следующие этапы:
Победу в игре одерживает команда, набравшая наибольшее количество баллов по итогам всех этапов.
Литературная игра, посвященная творчеству знаменитого советского писателя-фантаста Александра Романовича Беляева, откроет двери в удивительные миры его романов и даст возможность участникам продемонстрировать свою эрудицию.
Игроков ждет несколько раундов. В раунде «Кто есть кто?» участники по описанию персонажа и его роли в сюжете будут отгадывать героев фантастических приключений. Вопросы раунда «Технологии будущего» напомнят об искусственных органах и летающих аппаратах, которые вообразил писатель, а «Географические открытия» перенесут внимательных читателей в места, где разворачиваются события произведений.
Содержание вопросов каждого раунда будет основано на первоисточниках, таких как романы «Голова профессора Доуэля», «Человек-амфибия», «Ариэль» и других наиболее известных произведениях автора. Поэтому игра будет интересна как поклонникам научной фантастики, так и тем, кто только начинает знакомство с жанром.
Знакомство с творчеством великих русских поэтов позволяет не только ощутить красоту слова, но и прикоснуться к культурной памяти народа, понять мысли и чувства, волновавшие умы поколений.
Участники игры отправятся в увлекательное путешествие, в котором каждый сможет погрузиться в истоки русской культуры через поэзию гениев Золотого и Серебряного веков, открыть для себя новые грани творчества Пушкина и Лермонтова, Цветаевой и Ахматовой, Бродского и Маяковского. Им предстоит угадать по характерному почерку, метафоре или интонации автора произведения, восстановить правильную последовательность строк в стихотворениях и создать собственное стихотворение в стиле любимого поэта.
Используя современные технологии, участникам нужно будет расшифровать известное произведение, переработанное искусственным интеллектом, а также посоревноваться в артистичном и ритмичном прочтении классических стихов, чтобы открыть в них современное звучание и энергию и почувствовать живую связь традиций и современности.
«Кроткая» – одна из последних работ Федора Достоевского. В оригинале писатель определил жанр рассказа как «фантастический», поскольку это «поток мыслей» рассказчика – внутренний сбивчивый монолог главного героя, его откровенный рассказ о жизни с супругой.
Это глубокое и трогательное произведение, которое раскрывает сложную психологическую драму – трагические взаимоотношения мужа-деспота и жены, которых Федор Достоевский сравнивает с палачом и жертвой.
Повесть «Кроткая» считается одной из самых сложных в творчестве писателя. Однако для режиссера Руслана Кудашова чем сложнее, тем шире горизонты для творческого выражения. Спектакли о Федоре Достоевском в театре кукол сегодня актуальны как никогда: они звучат остро и отвечают на многие вопросы, которые люди боятся себе задать.
Каллиграфия – искусство, находящееся на стыке графики и письма. На мастер-классе участники познакомятся с историей и современными тенденциями этого направления, узнают, как старинные шрифтовые формы могут быть использованы в современном дизайне и типографике.
В первой части занятия гости познакомятся с уникальными рукописными изданиями из фонда библиотеки. Художник-преподаватель расскажет об особенностях начертания букв в древних рукописях, покажет, как менялась форма письменных знаков на протяжении веков и какие элементы старых шрифтов актуальны сегодня.
Практическая часть посвящена освоению базовых каллиграфических приемов. Участники под руководством ведущего научатся работать с острым пером и тушью, потренируются в написании основных штрихов и элементов букв. Особое внимание будет уделено постановке руки, ритму и плотности линий. Отработав элементы, каждый участник создаст собственную шрифтовую композицию – именную открытку или мини-плакат с цитатой.
Каллиграфия развивает глазомер, тренирует мелкую моторику и учит внимательному отношению к форме. Созданная работа станет оригинальным подарком или элементом декора. Все необходимые инструменты и материалы (перья, тушь, бумага) предоставляются организаторами. Занятие подходит для участников без специальной подготовки.
Литературный ринг – это увлекательное интеллектуальное соревнование, соединяющее азарт борьбы с уважением к слову и любви к русской литературе. Участникам предлагается пройти три раунда испытаний: угадать персонажей по описаниям и ассоциативным подсказкам, восстановить правильное написание имен, фамилий и отчеств известных российских литераторов, ответить на вопросы о жизненных событиях и творчестве знаменитых классиков, оставившими глубокий след в истории отечественной словесности.
Звучащие строки Александра Пушкина, Михаила Лермонтова, Льва Толстого, Антона Чехова и других выдающихся писателей оживут вновь. Конкурсантам предстоит вспомнить знаменитые цитаты, крылатые фразы, редкие факты и определить принадлежность отрывков конкретным произведениям.
Особый раунд под названием «Кот в мешке» станет испытанием для литературной интуиции: потребуется назвать автора и произведение по короткой аннотации сюжета. Завершающий этап – открытое слово: участники выходят к микрофону и соревнуются в искусстве чтения любимых строк. Победителем становится тот, кто последним без ошибок продолжает декламацию текста.
Литературный ринг объединяет поколения, пробуждает чувство уважения к книге и гордости за богатое литературное наследие великой России.
Литературная игра – это интеллектуально-развлекательное мероприятие, для участия в котором не требуется предварительной подготовки. В ней могут принимать участие старшеклассники и студенты, увлеченные чтением художественной литературы.
Участникам предстоит выполнить различные задания и ответить на вопросы, связанные с известными классическими произведениями, такими как «Евгений Онегин» А. С. Пушкина, «Горе от ума» А. С. Грибоедова, «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова, а также рассказами А. П. Чехова, включая «Толстый и тонкий», «Злоумышленник» и «Лошадиная фамилия».
Игрокам также предложат вспомнить интересные моменты из жизни таких писателей, как А. С. Пушкин, А. С. Грибоедов, М. Ю. Лермонтов и А. П. Чехов. Участники разделятся на команды и выберут капитанов. Игра будет состоять из нескольких раундов: «Литературное ассорти» – сопоставление авторов и их произведений, «Метод дедукции» – выявление основной идеи текста по предоставленным материалам, «Кто я?» – определение героя по его действиям, предметам и репликам, а также «Редактируем и правим» – исправление ошибок в цитате из произведения.
Вас ждут полтора часа активной игры, где каждый участник сможет внести свой вклад в победу команды.
Новый сезон творческих встреч в музее будет посвящен культурным традициям и русскому стилю. Арт-педагоги музея предлагают переосмыслить образы традиционной культуры. На интерактивном занятии участники создадут свою картину с девушкой в традиционном наряде. Творческое занятие – возможность поговорить об орнаментах и узорах на ткани.
Арт-педагоги музея Анастасия Борисенко и Ксения Харченко расскажут участникам, как соблюсти пропорции предмета в рисунке, расположить фигуру в пространстве и орнаменты в плоскости. Все необходимые материалы предоставляются организатором, а готовые изделия можно будет забрать с собой.
Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Концерт проводится в рамках XXI сезона авторского проекта заслуженного артиста Российской Федерации профессора Найко Сергея Федоровича «Вечера баянного и аккордеонного искусства в Сибирском государственном институте искусств».
В первом отделении свое искусство продемонстрируют юные и молодые исполнители, завоевавшие высшие награды на престижном международном конкурсе баянистов, аккордеонистов и гармонистов «Кубок Сибири».
Во втором – впервые перед красноярской публикой выступит Квартет баянистов имени А. В. Крупина (г. Новосибирск), ставший победителем IV Всероссийского музыкального конкурса (г. Санкт-Петербург, 2025).
Баян и аккордеон в руках талантливых музыкантов-виртуозов в течение вечера будет радовать слушателей чарующими звуками, бриллиантовыми россыпями пассажей, тончайшими состояниями души, феноменальным звучанием шедевров от эпохи Барокко до наших дней, а также невероятной энергетикой, свойственной только этим неповторимым инструментам.
Чувственность всегда была частью человеческой природы. Но в разные эпохи и культурах о ней говорили по-разному — через символы, мифы, религию, живопись, скульптуру и даже архитектуру.
На этой лекции мы отправимся в путешествие сквозь время и искусство, чтобы увидеть, как менялось отношение к телу, желанию и близости — от древних цивилизаций до современного мира.
Мы поговорим о том, почему в одних культурах это считалась священной силой жизни, а в других — становилась запретной темой.
Разберём, как художники и мастера разных эпох передавали чувственность через образы, метафоры и символы, иногда открыто, а иногда скрывая её за аллегориями.
В завершение встречи Яна с удовольствием ответит на ваши вопросы и продолжит диалог в формате открытого, но деликатного разговора. Атмосфера будет лёгкой и непринужденной — с уважением к каждому участнику.
О лекторе:
Яна Чебатарева, дипломированный сексолог-психолог с опытом более 15 лет, Автор и ведущая тренингов по сексуальной гармонии, эксперт на радио и тв.
Цикл мероприятий направлен на укрепление чувства гордости и принадлежности к российскому культурному пространству через изучение участниками творчества российских художников, оказавших огромное влияние на мировое современное искусство, таких как К. Малевич, А. Родченко, В. Кандинский и др.
Знакомясь с основными вехами развития мирового современного искусства, участники возвращаются к искусству в России и разбирают, какое значение сыграла та или иная личность, как, например, К. Малевич, создав направление супрематизм.
Также участники познакомятся с новейшими направлениями в искусстве (публичное, видеоискусство) и узнают, как в России используют эти виды в качестве инструмента благоустройства, формирования городской идентичности и продвижения государственных идей.
Зрителей ждет визуально-драматический спектакль на основе памятника средневековой литературы Востока, в котором смешались черты нескольких древних культур, соединились сказки арабов, персов, индийцев, китайцев. В пестром и причудливом мире «Тысячи и одной ночи», как в портовом городе, встречаются торговцы, бедуины, ремесленники, странствующие дервиши, жестокие правители и лукавые красавицы, джинны и колдуны. Спектакль – новое прочтение классической версии «Рассказа про Аладдина и волшебную лампу». В этой истории под авантюрным сюжетом с любовной линией, коварством и волшебством скрываются вполне актуальные смыслы.
Она – светская львица, молодая, красивая и во всем понемногу талантливая. Он – ее муж, врач, человек хороший, но уж очень скучный. Она живет легко и окружает себя такими же людьми – веселыми, экзальтированными, яркими, по-настоящему легкими. Он не мешает, его попросту нет рядом – пропадает на работе, чтобы обеспечить увлечения любимой супруги. Конечно, она начнет искать приключений, интрижка неизбежна. История, рассказанная Чеховым, проста и звучит так, будто произошла здесь и сейчас с кем-то из ваших друзей.
Литературная классика, проверенная интуицией! От увлекающего выстраивания литературных цепочек до азарта книжного аукциона: проходя раунды игры, найдутся и мистические «Мастер и Маргарита», и романтический «Евгений Онегин», и таинственное «Преступление и наказание».
Игру отличают литературные «проверки»: от сопоставления цитат из произведений с портретами писателей до поиска героев по крылатым выражениям и вопросам раунда «Книжный аукцион». Раунд пройдет по правилам настоящих торгов с зачитыванием вопросов по литературным сюжетам и биографиям авторов. Также – с отсчетом обратного времени, что сделает книжный поиск еще более захватывающим, с возможностью, в случае правильного ответа, подловить команду-соперника неожиданным вопросом. «Литературные цепочки» начнут выстраиваться в одноименном раунде, если интуиция подскажет, как предложенные книжные иллюстрации связаны между собой. А «Литературное творчество» раскроется, сочиняя самые непредсказуемые продолжения известных книжных историй.
Дмитрий Манджиев — участник Специальной военной операции, член Красноярской краевой общественной организации ветеранов боевых действий «Сибирь» — встретится со студентами для открытого героико-патриотического диалога.
Участники встречи познакомятся с героем современности, который живет рядом. Дмитрий Алексеевич поделится своей историей, расскажет о боевых товарищах и героических буднях, а также о том, чем занимается сейчас, и ответит на вопросы аудитории. Кроме того, он продемонстрирует военную технику: автомат Калашникова и беспилотник, которые используются в зоне боевых действий.
Концерт Сибирского мужского хора «Русь Сибирью крепче стала» посвящена Году единства народов России, утвержденному Указом Президента Российской Федерации Владимира Владимировича Путина.
Сибирский мужской хор (художественный руководитель Василий Андреев) – лауреат международных и всероссийских конкурсов и фестивалей, единственный в Красноярском крае творческий коллектив, в котором собраны только мужчины – профессиональные артисты, обладающие самобытными голосами, гармонично сочетающие различные тембры и вокальные школы.
В концертной программе – духовные песнопения выдающихся русских композиторов, народные, патриотические песни, российских, в том числе красноярских, композиторов.
Мероприятие проводится по предварительной коллективной записи по телефону: 8 (391) 299-10-80,
Трушлякова Ольга Владимировна, заведующий отделом народного творчества структурного подразделения ГЦНТ – Культурно-исторического центра
Участникам экскурсии предстоит узнать много нового и интересного о том, чем занимались их прапрабабушки и прапрадедушки: какие предметы брали на охоту, что такое натруска и ловушка-морда, как обрабатывали дерево и добывали золото на приисках. Гостей музея ждет рассказ о прядении и ткачестве, а также настоящие музейные экспонаты, которые можно подержать в руках.
Событие рассчитано на детей от 7 лет и взрослых.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Исполнители: Группа Вероники Махотиной, художественный руководитель – заслуженный работник культуры Красноярского края. Вероника Махотина (вокал), Вячеслав Францев (бас гитара), Сергей Павлов (гитара), Дмитрий Райф (саксофоны), Максим Семешев (ударные), Олеся Зузенкова (клавиши).
В программе: в концерте звучат современные патриотические песни и песни военных лет, ставшие классикой российской культуры. Каждый номер сопровождается небольшими рассказами исполнителей о происхождении и смысле песен – это делает выступление не только музыкальным, но и просветительским.
Программа задумана как инструмент патриотического воспитания и укрепления традиционных духовно‑нравственных ценностей – любви к родине, уважения к истории и памяти предков, семейных и гражданских обязанностей. Джазовые аранжировки дают хорошо известным мелодиям новую эмоциональную окраску, сохраняя их уважение к истории и народу.
Ведущие блоки концерта включают короткие пояснения о том, как и почему были созданы песни, какие идеалы и переживания они отражают.
Туман как художественный прием в литературе служит не только элементом антуража, но и мощным инструментом для создания необходимого настроения. В произведениях русских классиков туман выполняет разные функции: он может создавать мягкую, приглушенную атмосферу, внушающую чувство изоляции и уединенности, или же вызывать ощущение неуверенности, символизируя непредсказуемость. Кроме того, туман может отражать внутреннюю борьбу персонажей, показывать их сомнения.
Участники рассмотрят образ тумана в произведениях русских классиков: И. С. Тургенева («Записки охотника»), М. Е. Салтыкова-Щедрина («Пошехонская старина»), А. М. Горького («В людях»), В. Г. Короленко («Без языка») и Л. Н. Толстого («Война и мир»), а затем с помощью акриловых красок на спилах дерева изобразят свой загадочный туманный лес. Они самостоятельно создадут эскиз будущей композиции, научатся рисовать на нестандартной поверхности (спиле дерева) и узнают, как работать в технике последовательного нанесения рисунка.
Ведущая творческой мастерской, художник-оформитель Наталья Юрьевна Медведева, имеющая успешный опыт проведения мастер-классов по живописи и графике, поможет начинающим художникам и тем, кто уже обладает определенными навыками, почувствовать себя увереннее.
Проявив фантазию, каждый участник своими руками превратит срез дерева в неповторимый шедевр. Материалы для творчества предоставляются организатором.
Эту повесть называли «благоуханным» произведением о любви, а сам автор при написании текста часто и подолгу слушал Вторую сонату Бетховена и хотел, чтобы атмосфера произведения соответствовала характеру этой музыки. Речь идет о «Гранатовом браслете» А. Куприна. Повесть покоряет читателя захватывающим сюжетом, глубокими образами и оригинальной интерпретацией вечной темы любви.
Каждый раунд игры поможет участникам погрузиться в сложный мир великого чувства, узнать, какая история вдохновила автора написать повесть, разгадать таинственное послание с помощью отражающей поверхности, сравнить текст произведения и экранизацию и разобраться, что в понимании А. Куприна значит настоящая и бескорыстная любовь.
Подробная информация – по телефону: +7 (391) 247-21-11.
«Каштанка» – один из самых известных рассказов о животных великого русского писателя Антона Павловича Чехова. Это трогательная и смешная история о потерявшейся собачке, которую на улице подбирает известный артист цирка месье Жорж. История о преданности и дружбе заставляет переосмыслить отношение к братьям нашим меньшим.
В спектакле гармонично пересекаются жанры клоунады, пантомимы, эксцентрики, которые сменяют друг друга в такт сюжету.
Режиссер-постановщик – Андрей Запускалов (г. Москва), художник-постановщик – Кирилл Саленков (г. Москва), художник по свету – Андрей Козлов (г. Красноярск), хореограф – Татьяна Деликова (г. Канск).
В некотором царстве, в некотором государстве жили-были три Краски. И однажды нашли Краски волшебную кисточку, которая открыла им путь в Сказочную страну… А вот почему Красок было только три, кто встретился у них на пути и чему они научились во время своего невероятного путешествия, можно узнать на занятии.
Гостям предстоит выяснить, какие препятствия ожидают Красок в Сказочной стране, и помочь им оживить таинственную и загадочную кудрину, а заодно узнать, что же это такое.
Занятие будет интересно детям от 4 лет.
Обязательна предварительная запись по тел. +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30 .
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Хинамацури – праздник кукол в Японии. Он отмечается ежегодно в марте и символизирует приход весны. Одним из главных элементов праздника являются красивые кукольные композиции, представляющие императорский двор периода Хэйан. Куклы размещаются на многоуровневой подставке и украшены специальными аксессуарами.
Мастер-класс представляет собой увлекательное мероприятие, посвященное японской культуре и традициям праздника. Участники смогут познакомиться с историей и значением праздника, научиться создавать традиционные японские куклы хина-нинге своими руками.
Такой мастер-класс подойдет как взрослым, так и детям. Это отличный способ провести свободное время творчески и интересно, погрузившись в атмосферу традиционной японской культуры.
Краеведческая лекция посвящена визитам известных деятелей науки, искусства и политики в Красноярск. Молодые люди смогут узнать малоизвестные факты о пребывании знаменитых гостей в городе, основанные на исторических документах и свидетельствах, и проанализировать влияние этих поездок известных деятелей на развитие культурного, образовательного и научного наследия Красноярска.
Среди выдающихся людей, посетивших Красноярск, был Антон Чехов, который посетил город в 1890 году во время своей поездки на Сахалин и сохранил память об этой поездке в письмах и произведениях.
Участники смогут сопоставить знаковые места города с фрагментами его переписки и больше узнать о памятнике А. П. Чехову.
Красноярск также стал важной частью масштабной Центрально-Азиатской экспедиции, в которой участвовал художник Николай Рерих. Путешествуя по Сибири, он находил примеры взаимовлияния и переплетения культур.
По результатам своей поездки Фритьоф Нансен, норвежский полярный исследователь, опубликовал книгу «Через Сибирь», в которой подробно описал свои впечатления, наблюдения и выводы о Северном морском пути. Эта книга стала важным источником информации для предпринимателей, политиков и ученых всего мира, заинтересованных в использовании этого маршрута.
Что связывает Лермонтова и Льва Толстого, Бажова и Алексея Иванова, Пушкина и Довлатова? Где находится «Дом Пастернака»? Какую тайну хранят Патриаршие пруды? Путешествие по литературным местам, разбросанным по разным уголкам России, даст возможность окунуться в мир любимых произведений.
Литературное путешествие – один из вариантов игры-поиска, популярной среди молодых людей. Маршрут такой игры всегда основан на биографиях писателей, сюжетах и главных героях произведений. Среди предложенных заданий будут как обычные вопросы, так и нестандартные, занимательные головоломки. Каждый этап связан с темой городов и мест, посещенных и отраженных классиками отечественной литературы в своем творчестве.
В течение шести этапов командам участников предстоит последовательно находить на книжных полках карточки с головоломками. Каждое решение открывает путь дальше. В результате цепочка приведет к финальной локации – городу, где жил и творил великий писатель. Дальше останется только разгадать его имя и произведение.
В эпоху мгновенных новостей и быстро развивающихся событий Железногорский театр оперетты предлагает зрителю художественное осмысление происходящего в современные дни.
Пронзительная история о силе и уязвимости русских женщин каждому отзовется своими переживаниями. История, которую непросто рассказать, но необходимо услышать. Жанр вербатим, возникший в XX веке и типологически соответствующий литературе нон-фикшен, позволяет зрителю максимально погрузиться в личные переживания героинь пьесы. В основе – реальные монологи или диалоги участников или свидетелей каких-либо событий, перепроизносимые актерами.
Эта постановка – плод работы и без преувеличения огромных душевных усилий многих людей. В ее основу положены реальные события из жизни четырех женщин Железногорска – жен военнослужащих. Совсем недавнее прошлое, которое невозможно оставить позади.
Красноярск – город с великой многовековой историей. Основанный отрядом казаков Андрея Дубенского, за несколько веков город оброс героической историей. Красноярск – родина многих выдающихся личностей: борца вольного стиля, олимпийского чемпиона Ивана Ярыгина; писателя-почвенника Виктора Астафьева, воспевшего родной край; оперного певца-баритона Дмитрия Хворостовского; живописца Ивана Сурикова, мастера исторических полотен, и многих других.
Участников ждет увлекательное путешествие в разные эпохи. Задания расскажут о значимых событиях и личностях, начиная с момента основания города и заканчивая современностью. Фото-вопросы помогут определить, какие из представленных зданий, памятников или фонтанов были построены раньше. Кроме того, участников ожидают задания, освещающие символы города и края, малоизвестные факты о Красноярске и многое другое.
Дворец культуры «Кировский» приглашает на мастер-класс для творческой молодежи города Красноярска по спортивно-бальным танцам.
Это возможность обмена и распространения передового опыта путем прямого комментированного показа приемов и методов работы от специалиста, получившего признание в профессиональной среде.
Проводит мастер-класс хореограф-постановщик, педагог, выпускник Кемеровского государственного университета культуры и искусств – Гладких Андрей Александрович.
Участники мастер-класса познакомятся с традиционными российскими методиками преподавания хореографического искусства, а также освоят техники бального танца.
Александр Невский, Суворов, Нахимов, Ушаков – великие полководцы и флотоводцы России. Во все времена они вершили славную историю могучей страны, служили ей верой и правдой. Делали все возможное и невозможное для того, чтобы Россия была свободной, независимой, могучей державой.
Участники отправятся в героическое прошлое русского народа. Выстроят в хронологии выдающиеся сражения; ответят на вопросы исторического марафона; соотнесут фамилии полководцев и флотоводцев с портретной галереей. По эпитафиям сопоставят памятники с именами полководцев.
Игра «Мозговой штурм» для самых находчивых и эрудированных.
Участникам интеллектуального турнира предстоит пройти семь занимательных раундов с интересными вопросами различного уровня сложности: «Кто автор строк?», «Денежная единица», «Самый умный», «Назовите фамилии», «Колесо истории», «Мир открытий», «Детективы».
Интеллектуальная игра – это наука побеждать. Она учит думать, исследовать, логически мыслить, а также приносит радость и наслаждение.
Если у тебя хорошая реакция, нестандартное мышление и ты способен на быстрый ответ, то скорее покупай билет на самую интеллектуальную игру!
Открытие выставки. Выставка преподавателей и сотрудников Красноярского художественного училища имени В.И. Сурикова представляет творчество мастеров сибирского региона. Значимая часть экспозиции принадлежит пейзажу. В. Дзалба, А. Гуренков, создали панорамные и камерные виды Алтая и Урала, окрестностей Красноярска. Тема древности хакасской земли и енисейской старины акцентирована в полотнах А. Ломакина, И. Мокрушина. Моделями портретов, созданных М. Рудневым, В. Решетняк, Д. Смирновой стали близкие люди: члены семьи и учителя. Д. Прохоренко в своем масштабном полотне представил образ великого русского писателя Ф. Достоевского. К сюжетам произведений сибирского писателя В. Астафьева («Царь рыба», «Конь с розовой гривой», «Пастух и пастушка» и др.) обратился в своих ксилографиях С. Тимохов. Художник-педагог А. Лепешкина успешно работает как в графике, так и в таких техниках, как лоскутное шитье, аппликация, стëжка на свободном ходу. Ее декоративные панно являются интересным примером современного прикладного искусства края.
Многие из художников-педагогов училища являются его выпускниками. Выставка подчеркивает необходимость уважения культурного наследия страны и региона, что является важной частью образовательного процесса в Красноярском художественном училище. Работы знакомят с современным реалистическим и прикладным искусством, позволяя каждому зрителю соприкоснуться с миром прекрасного.
Открытие проводит: Мутовина Елена Владимировна, искусствовед, начальник отдела «Учебно-методический фонд Красноярского художественного училища им. В.И. Сурикова.
День народного единства – это не просто календарная дата, а глубокий символ сплоченности, силы и преемственности поколений. Этот праздник олицетворяет уважение к истории, культурному многообразию и традициям всех народов великой страны.
Участников игры ждет погружение в богатство культур и традиций, составляющих основу российского единства. Разделившись на команды, они пройдут серию увлекательных раундов, каждый из которых откроет новые грани общего наследия.
В первом раунде – «Народная мозаика» – они познакомятся с обычаями, ремеслами и фольклором разных народов России. В раунде «Исторические перекрестки» командам будет предложено ответить на вопросы о ключевых событиях и личностях, сыгравших важную роль в становлении единого государства. Третий раунд – «Культурный код» –посвящен великим именам в литературе, живописи, музыке и архитектуре, а также их бессмертным произведениям. Заключительный раунд «Научный прорыв» раскроет головокружительные факты о достижениях российских ученых и их вкладе в мировую науку.
Участники занятия познакомятся с мифами о воде и водных обитателях, а именно – с женскими образами последних. Гостям музея расскажут, чем отличаются русалки, сирены, наяды друг от друга и кто такие «волшебные жены». Главной героиней занятия станет ракушка, на которой богиня любви и красоты Афродита добралась до берега. В завершение занятия каждый сделает декоративную ракушку в технике декупаж.
Материалы предоставляются организатором.
Событие будет интересно детям от 10 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 222-07-25.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Экскурсанты узнают о том, как кино пришло в Красноярск, увидят афиши начала прошлого века, погрузятся в атмосферу фильмосклада «Енисей кино» и смогут заглянуть в фильмопроверочный цех, предназначенный для проверки и ремонта кинопленки. Гостей ожидает увлекательный рассказ о мире кинематографа XX века, афиши прошлых лет и таинственное закулисье фильмофонда.
В рамках экскурсии посетители узнают об истории зарождения кинематографа в родном городе, познакомятся со старинными фотоаппаратами и кинокамерами. Погрузитесь в захватывающую атмосферу золотой эры кинематографа на уникальной экскурсии с хранителем музея!
Билеты можно приобрести на входе.
Идея мастер-класса заключается в том, чтобы каждый смог не только создать своими руками полезную и нужную вещь, но и ближе познакомиться с творческом отечественных писателей, их биографиями.
На мастер-классе участники нарисуют портрет писателя в формате силуэта на сумке.
Даже если вы никогда не рисовали, под руководством опытного мастера вы получите полезные и очень простые навыки создания рисунка.
Эскиз, нанесенный на ткань сумки, превратит ее из обычного функционального предмета в аксессуар, подчеркивающий индивидуальность.
А еще вам гарантировано прекрасное настроение и масса положительных эмоций.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением за его счет.
Демобилизованный из армии Данила Багров возвращается в родной город. Скучная, однообразная жизнь провинции не может устроить крепкого русского парня, и он решает поехать в Питер, испытать себя. Тем более, что там, по слухам уже давно процветает его старший брат. Но «новая русская» жизнь северной столицы оказывается слишком неожиданной, а родной брат Данилы зарабатывает на жизнь заказными убийствами. Даниле предстоит многое узнать… и со многими разобраться.
В 1997 году драма Алексея Балабанова /"Счастливые дни", "Замок"/ "Брат" была практически единственным российским игровым фильмом, отобранным для информационного просмотра в Канне. В придачу "Брат" получил приз на "Кинотавре" и попал в число отвергнутых "за пропаганду насилия" на выборгском фестивале "Окно в Европу". Что ж, на первый взгляд, для последней акции у отборочной комиссии "Окна..." были основания: сцен с насилием и убийствами в "Брате" хватает, а главный герой в исполнении Сергея Бодрова /в 1996 он успешно дебютировал в фильме своего отца "Кавказский пленник"/, увы, вовсе не благородный рыцарь без страха и упрека, а обаятельный киллер... Но в том то и дело, что авторы, как мне кажется, убедительно и ясно показывают, что насилие разрушает человеческую суть. Прошедший одну из региональных войн, не приспособленный к обычной жизни, главный герой обречен на существование в параллельном мире, где все решает быстрота реакции и меткость стрельбы, где давно уже забыты такие понятия, как закон и гуманность, а ценность имеют только деньги... Алексей Балабанов умело переносит на российскую почву традиционную рамку классического западного гангстерского фильма, где практически игнорируется существование полиции, а преступление не предполагает наказания, растворяя ее в подробностях питерской жизни 90-х годов. При этом герой Сергея Бодрова, сохранивший понятия о мужском слове и о таких "пережитках", как родственные чувства, действительно, вызывает, скорее, сочувствие, чем осуждение.
Российская криминальная драма режиссёра и автора сценария Алексея Балабанова. Первая часть дилогии (вторая — «Брат 2») о герое1990-х годов Даниле Багрове, роль которого сыграл Сергей Бодров-младший. В фильме также снялись Виктор Сухоруков, Светлана Письмиченко, Юрий Кузнецов и другие.
Демобилизованный из армии Данила Багров возвращается в родной город. Скучная, однообразная жизнь провинции не может устроить крепкого русского парня, и он решает поехать в Питер, испытать себя. Тем более, что там, по слухам уже давно процветает его старший брат. Но «новая русская» жизнь северной столицы оказывается слишком неожиданной, а родной брат Данилы зарабатывает на жизнь заказными убийствами. Даниле предстоит многое узнать… и со многими разобраться.
Это комедия с элементами мелодрамы, поэтому будет и смешно, и трогательно.
Одна богатая вдова чуть за 50 влюбилась в 20-летнего оболтуса и вышла за него замуж. Один актер много пил, грезил о собственном театре, даже деньги для этого нашел, но отдал их сестре. Одной девушке не позволили выйти за любимого, она хотела утопиться или пойти в актрисы, но все-таки вышла замуж. Один коммерсант хорошо зарабатывал на людской глупости, скупая за копейки лес, да и сына женил выгодно.
Это высокая комедия, поэтому смешное придет через боль, страх и горечь. Усадьба с говорящим названием «Пеньки» обречена, комедианты рушат судьбы, а артисты удаляются в закат без гроша в кармане. И лес – эта мощная природная стихия – обменивается на погонные метры древесины, фабрику по распилу, атрибуты бессмысленной роскоши. В постановке Олега Рыбкина ждут парадоксальные образы, слом стереотипов о классической пьесе, много иронии, страстей и понимание того, как иллюзорность искусства оборачивается его действенной силой.
В день своего рождения простой бухгалтер Генри Перкинс случайно становится обладателем колоссальной суммы денег явно незаконного происхождения. И тут начинается круговорот смешных и нелепых событий с ним, его женой, друзьями, таксистом, полицейскими и... киллером. Музыкальная комедия никого не оставит равнодушным. Режиссер и художник спектакля – Ольга Сидорова (г. Канск), хореограф – Татьяна Деликова (г. Канск), художник по свету – Валентин Воробьев (г. Канск).
В спектакле заняты Алексей Карпов, Лидия Иванова, Дарья Акимова, Андрей Молоков, Сергей Ботвенко, Евгений Музыка, Алексей Адаменко.
Бывает же такое! Молодая постановочная команда в молодежном театре создала спектакль о безвозвратно ушедшей молодости, о том, как ощущают себя люди на склоне лет, как им непросто принять себя, свой возраст и меняющееся время, о том, как мучительно осознавать, что ты что-то когда-то не сделал или не сказал в нужный момент.
Источником вдохновения для авторов постановки стала классика мирового кино – фильм Федерико Феллини «Джинджер и Фред». Герои этой истории – артисты Амелия Бонетти и Пиппо Ботичелла, выступавшие под сценическими псевдонимами Джинджер и Фред. Они с большим успехом танцевали на эстраде, подражая звездам Голливуда Джинджер Роджерс и Фреду Астеру. Со временем их танцевальный дуэт распался, у каждого сложилась своя судьба. 30 лет спустя они получают приглашение на съемки в популярном телешоу. Но, встретившись вновь, давние партнеры с трудом узнают друг друга и самих себя.
Феллини снимал «Джинджер и Фред», когда ему было 65, и прекрасно понимал, что переживают его герои, которые вдруг заметили, как жизнь безвозвратно изменилась. Впрочем, не стоит впадать в меланхолию. Жанр спектакля – не мелодрама, а трагикомедия, действие которой разворачивается в телевизионном закулисье. А там, как в кривом зеркале, все выглядит то странно, то страшно, то смешно.
«Образцовый художественный коллектив» ансамбль «Юность Красноярья» приглашает на уникальный класс-концерт – «закулисье» русской хореографии. Это не просто выступление, а исследование культурного кода через движение. Хореографический коллектив покажет путь от базовых элементов народного танца до виртуозных трюков.
Молодежь узнает, какая невероятная физическая подготовка стоит за легкостью народного танца и как в каждом движении рук и рисунке хоровода зашифрована история и характер русского народа. Откроет для себя «внутреннюю кухню» ансамбля: увидит, как репетиционная рутина превращается в энергию, покоряющую сцены. Гости также узнают русские традиции, прочувствуют ритм предков и зарядятся драйвом настоящей народной культуры!
Впереди – традиционная «Ночь искусств», которую можно провести в совершенно новом, интерактивном формате, отвечающем духу времени! Обычно искусство представляли артисты. В этот раз эстафета передается зрителю!
В этот вечер театр превращается в живую, открытую площадку для творческого диалога и самовыражения, где зритель сможет показать мини-спектакль своего творческого объединения, прочитать стихотворения собственного сочинения или спеть собственные песни (любой желающий сможет подать заявку и войти в программу события, став полноправным участником этого вечера).
Эта ночь станет уникальным культурным событием, в котором зритель становится творцом. Для кого это? Для начинающих художников, мастеров, перформеров и музыкантов. Проект стирает грань между создателем искусства и его зрителем, предлагая глубже понять процесс творчества через непосредственное участие в нем.
Камерный спектакль в фойе – этот новый способ взаимодействия с публикой, который появился в театре два года назад.
В неспокойный мир духов и медиумов приглашает опера одного из самых известных американских композиторов Джана Карло Менотти «Медиум». Произведение оказалось символичным для ХХ столетия. Размышляя о «Медиуме», Жан Кокто писал: «Менотти удалось создать магическую атмосферу и психологическое ощущение драматической напряженности века». Пьеса была написана в 1945 году и стала символичной для ХХ столетия.
XV век. Русь страдает от междоусобных конфликтов, иноземные захватчики постоянно совершают набеги, люди страдают от голода и разлада. В этом хаосе жил и творил иконописец Андрей Рублев.
Происходящее вокруг оставило большой след в душе героя: он начал задумываться о трактовках веры, о верности религиозного учения. Но главное: нужно ли искусство Андрея Рублева людям в такое сложное время? Герой сам находит ответ и продолжает творить для людей.
Режиссер картины – Андрей Тарковский. В ролях – Анатолий Солоницын, Иван Лапиков, Николай Гринько, Николай Сергеев, Ирма Рауш.
Уникальный театральный проект – первый спектакль в Красноярском крае, рассказывающий историю знаменитой Красноярской воздушной трассы в годы Великой Отечественной войны. Спектакль создан на материале фондов музея «Мемориал Победы» по книге «Пионеры воздушных конвоев» известного московского писателя Григория Киселева, чей предок участвовал в перегоне самолетов по Красноярской воздушной трассе.
Основой сюжета стали реальные события и судьбы отважных героев той эпохи – членов экипажа лидерного самолета-бомбардировщика летчика Петра Гамова, штурмана Александра Сорокина и переводчицы Елены Макаровой. Зрители спектакля узнают, как советские летчики совершали полеты в экстремальных погодных условиях по одной из важнейших транспортных артерий.
Эта история о – настоящих героях, храбрых летчиках, наших соотечественниках.
Билеты реализуются совместно с Правобережным городским Дворцом культуры.
Сверчок Архип сменил фрак на тельняшку, а берет на бескозырку и отправился из Краеведческого музея в путешествие. Архип решил остановиться на пароходе «Святитель Николай» и наполнить его звуками музыки.
В течение года ребята познакомятся с основными ладами и нотами, а также разными музыкальными инструментами – от струнных до народных. Каждый месяц – новая тема, которая будет раскрываться через музыкально-театральное представление. Каждое занятие будет сопровождаться живой музыкой от юных исполнителей из Детской музыкальной школы №1.
На шестой встрече сверчок Архип расскажет историю возникновения духовых инструментов. Маленькие гости музея узнают, из какого растения появился первый духовой инструмент, какие есть виды духовых инструментов, и разберут на звуки голоса зверей и птиц, которые похожи на «голоса» духовых инструментов.
Событие рассчитано на детей 4 – 5 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 222-07-25.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Артисты разыграют веселое представление, которое похоже на лоскутное одеяло, сшитое из народных сказок, поговорок, песен и шуток-прибауток. В основу постановки легли русские бытовые сказки. Это короткие житейские истории, в которых нет волшебства, зато есть яркие характеры и забавные ситуации. В них высмеиваются человеческие недостатки и проявляются лучшие черты народа.
Герои – умники и глупцы, простаки и хитрецы, богатые и бедные, покладистые и вредные, веселые и унылые, смелые и трусливые, щедрые и скупые, добрые и злые. Зрителей порадует оформление спектакля: нарядное и уютное со связанными вручную ковриками и дорожками.
Как часто люди задумываются о жизненных ценностях? Когда теряют или, наоборот, находят что-то важное. Тогда-то и появляется повод поразмышлять о дружбе, любви, верности, карьере. Советский драматург Алексей Арбузов ставит перед решением этого сложного вопроса героев своей пьесы «Мой бедный Марат».
Блокадный Ленинград. Здесь в полуразрушенном доме встречаются трое подростков. За окном их холодной квартиры ежеминутное присутствие смерти. Кажется, что выжить невозможно, а они влюбляются и ревнуют, страдают и утешают друг друга.
Опера «Любить на войне» создана по мотивам военных произведений Виктора Астафьева – повестей «Звездопад» и «Пастух и пастушка», а также пьесы «Прости меня». Мировая премьера намечена на 1 мая 2025 года – 101-й день рождения Виктора Астафьева. Пьеса «Прости меня» создана по повести «Звездопад», оттуда взят материал для либретто оперы (музыка написана на прозаические тексты). Обе повести Астафьева представляют собой трагические истории любви: война позволяет молодым парам встретиться, но она же и разрушает их чувства и жизни. Однако композитор Александр Чайковский (он также выступил и как автор сценария) решил завершить оперу встречей двух персонажей, подарив им и зрителям немного надежды на будущее.
Александр Чайковский – мэтр отечественной композиторской школы, художественный руководитель Московской филармонии – создал для этого сюжета яркую и пронзительную музыку, изобразив и исторический военный фон, и тонкие переживания героев.
Событие посвящено юбилею коллектива. Оно способствует приобщению зрителей к культурным ценностям через танец. Каждая постановка – страница истории, а синтез хореографии, костюма и света создает многогранный образ 20‑летнего творческого пути.
В программе: «Калинка» – постановка В. Карвась; «Кадриль» – постановка А. Семерова; «В ритме танца» – постановка В. Карвась и другие хореографические номера.
Все постановки представлены в жанрах народной хореографии, эстрадного театрализованного танца, направленные на развитие художественного вкуса, формирование интереса к сценическому искусству. Это праздник, который укрепляет связь поколений и традиций.
В далёкой чудесной стране каждого ребёнка ждёт огромный добрый… А вот кто ждёт маленьких гостей, можно узнать на занятии. Однако путь к загадочному «некто» будет непрост. Гостям предстоит разгадать множество загадок, найти воздушный шар и пиратский корабль, сделать выбор, от которого будет зависеть судьба юных авантюристов в джунглях, а также найти созвездия в «Детской академии» и дать им имена. Не стоит забывать и о таинственном герое, который объявится в самом конце и даст возможность каждому юному путешественнику проявить свои творческие способности.
Занятие будет интересно детям от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Драматичная повесть Бориса Васильева, посвященная юношеству, дружбе и личностному становлению. Действие разворачивается в 1940 году. Герои – обычные старшеклассники, мечтающие о будущем, влюбляющиеся, спорящие о жизни. Но их юность оборвется очень скоро: уже завтра начнется война, которая навсегда изменит их судьбы.
Спектакль затрагивает темы дружбы, предательства, любви, чести и мужества. Это не просто историческая драма, но и размышление о том, как быстро взрослеют дети, о том, как вчерашние школьники сталкиваются с жестоким выбором и учатся оставаться людьми. Этот спектакль – не просто воспоминание о прошлом. Это напоминание о том, как хрупок мир и как важно ценить жизнь.
Юных участников ожидает знакомство с творчеством заслуженного художника России Анатолия Петровича Золотухина. В детском центре музея-усадьбы Г. В. Юдина расположены его деревянные «потешки»: звери, люди, птицы, рыбы и даже сказочные персонажи. Все они ездят, поднимают руки, поворачивают головы и преподносят зрителям еще множество разнообразных сюрпризов!
На занятии в игровой форме ребята познакомятся с деревянными игрушками Анатолия Золотухина, узнают, как художник для забавы выточил свою первую «потешку», почувствовал запах мягкой стружки и стал мастером, познакомятся с богородской игрушкой, которая в XIX веке вышла из русского народного промысла, и порисуют.
Занятие будет интересно детям от пяти лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44, +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Мечтайка немного странный. Все малыши чрезвычайно заняты: запускают стримы, снимают ролики, планируют посты… А вот Мечтайка пока не знает, чем заняться и к чему стремиться.
Идея! Было бы здорово полететь на воздушном шаре и увидеть с высоты птичьего полета тот милый городок мечты, который строят малыши.
Мечтайке удалось увлечь этим полетом маленьких человечков: они мастерят, склеивают, надувают воздушный шар и собираются в путешествие. Но не учли главного: шар не поднимет всех. Увы, едва поднявшись, шар развалился…
Спектакль «Мечтайка и его друзья» – новая премьера Красноярской детской оперной студии на музыку красноярского композитора Евгении Терехиной.
Юных гостей музея ожидает знакомство с коренными народами Красноярского Севера и их жизнью в суровых погодных условиях. Ребята узнают, в каких жилищах проживают северные народы, на чем они передвигаются по тундре, как у них поделены обязанности между мужчинами и женщинами и из каких материалов нужно шить одежду для спасения от холода. После экскурсии-знакомства с материальным миром юные гости соприкоснутся с их духовной культурой, станут зрителями спектакля от молодых артистов народного театра «Сибирячок», поставленного по мотивам сказок северных народов.
Событие рассчитано на детей от 7 лет в сопровождении взрослых.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Бороздить просторы морей и океанов намного сложнее, чем может показаться обывателю. Незаменимыми помощниками, спасавшими суда в морских путешествиях, издавна являются маяки, которые предупреждают об опасностях и указывают путь.
Участникам занятия предстоит узнать, как появились маяки, почему на них не использую синий свет, а также сделать свой собственный маяк-подсвечник на память о посещении парохода-музея.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-07-25.
«Писатель для маленьких детей непременно должен быть счастлив. Счастлив, как и те, для кого он творит» – такова «главная заповедь» творческого успеха, по мнению Корнея Чуковского, самого издаваемого и известного детского поэта вот уже второе столетие. Кто ни читал его «Тараканища», «Мойдодыра», «Телефона», «Бармалея», «Краденого солнца», «Айболита», «Путаницы» и других сказок, написанных в далекие тревожные 20-е годы прошлого века и переживших не только своего автора, но и уже многих из своих первых слушателей…
Так вот на втором столетии эта музыкальная Муха добралась и до Заполярья. Предстанет она перед зрителями современницей все на том же старом распутье между материальным и духовным, с вечным вопросом – в чем счастье?
Настоящий музыкальный детектив ожидает гостей нового концерта из камерного цикла «Встречи у рояля»: им предстоят поиски муз Александра Пушкина. Программа основана на текстах поэта о любви, которые в разные эпохи композиторы положили на музыку. Солисты театра вместе со зрителями включатся в увлекательное расследование:
кому же на самом деле посвящены те или иные строки поэта.
В исполнении Инны Сподиной, Анны Авакян, Дарьи Рябинко, Елены Никутиной, Дениса Гречишкина прозвучат романсы Михаила Глинки («Я помню чудное мгновенье», «Я верю, я любим»), Николая Римского-Корсакова («Я вас любил»), Цезаря Кюи («Ты и вы»), Александра Даргомыжского, («Не пой, красавица»), фрагменты из опер «Евгений Онегин» Петра Чайковского и «Алеко» Сергея Рахманинова.
Мероприятие, благодаря включенным шедеврам русской романсовой на гениальные стихи Александра Пушкина, направлено на духовно-нравственное развитие и формирование гармонично развитой и патриотичной личности зрителя.
Все мы – и дети, и взрослые, и молодежь – дети своего города. И мы едины в своей любви к малой Родине. Образцовая вокальная студия «Апельсин» приглашает на концерт «Дети большого города», который призван продемонстрировать таланты молодого поколения.
В рамках концерта мы поговорим о важности общения подрастающего поколения в реальной жизни, а не в социальных сетях, о семейных ценностях, любви к своему городу, уважении к истории. Такие концерты помогают продвигать молодежное творчество и создавать запоминающиеся семейные события в Красноярске.
Концерт насыщен разнообразными тематическими вокальными, хореографическими номерами, раскрывающими тему Сибири, воспевающими красоту ее могучей природы и приоткрывающими некоторые страницы ее истории.
Сюжетные номера затронут сердца зрителей и останутся надолго в памяти. Концерт направлен на патриотическое воспитание молодого поколения и прославление своей Родины.
Женская одежда XIX столетия представлена на портретах и жанровых картинах. На лекции участники рассмотрят интересные детали на живописных полотнах и увидят, какие наряды, прически и аксессуары носили дамы XIX века.
Лектор расскажет:
Как зарождалась высокая мода в Европе и на нее влияло развитие искусства?
Что такое эстетическое платье?
Каковы особенности придворного платья в России и как его изображали мастера XIX ека?
У слушателей будет возможность по-новому посмотреть на произведения музейной коллекции, найти в них точки пересечения с современной жизнью. Посетители узнают об основных этапах развития отечественного и мирового искусства.
Зрители смогут насладиться как уже известными песнями и танцами, так и новыми номерами ансамбля «Метелица». Программа разнообразна: в нее войдут казачьи и народные блоки, театрализация, частушки и выступления солистов.
Ансамбль давно завоевал сердца ценителей русской народной музыки в Красноярском крае и за его пределами. В его репертуаре – народные песни и танцы, авторские произведения и вокально-хореографические композиции. Яркие номера, высокое певческое мастерство и красочные костюмы создают атмосферу праздника, которая царит на всех выступлениях «Метелицы».
Исполнители:
В программе – сочинения для клавесина и органа Луи и Франсуа Куперенов, Доменико и Алессандро Скарлатти, Георга и Готлиба Муффатов.
Первый концерт абонемента посвящен музыкальным традициям трех выдающихся барочных семей – Куперенов, Скарлатти и Муффатов. Эти династии воплощают богатство культур Франции, Италии и Германии, а их творчество заложило основы развития органной и клавирной музыки. Программа концерта воссоздаст атмосферу эпохи барокко, которую сможет почувствовать каждый зритель. Вы не только услышите шедевры барочной музыки в исполнении величественного органа, но и познакомитесь с историями жизни выдающихся композиторов – создателей бессмертной музыки!
На протяжении веков, от поколения к поколению, семьи композиторов и музыкантов передавали свои традиции и секреты мастерства…
пьеса Артёма Шушарина в проекте #эпизоды
Шушарин Артем Александрович. Родился в Екатеринбурге. Учится в Екатеринбургском Государственном Театральном Институте по специальности "литературный работник" на курсе у Николая Владимировича Коляды. Отмечался два года подряд на международном драматургическом конкурсе "Евразия" и был отмечен ридерами конкурса "Любимовка".
"Звено линии жизни" - это моя первая по-настоящему серьёзная работа. Она поднимает широкий спектр тем, но в данный период жизни я воспринимаю её как историю о неизменности прошлого и принятии внешнего. Принятии всего: мироустройства, своей роли и боли.
Режиссер: Лала Габриадзе
Читает Нуар оркестр: Сергей Гисич, Мила Сандр, Дмитрий Потылицын, Лала Габриадзе
Вокал: Гюлю Годжаева
Исполнители:
Московский государственный академический симфонический оркестр
Дирижер – Иван Никифорчин
Народный артист Российской Федерации Вадим Репин (скрипка)
Заслуженный артист Республики Армения Нарек Ахназарян (виолончель)
Первый концерт Транссибирского Арт-фестиваля в Красноярске предлагает программу из музыки великого немецкого романтика Иоганнеса Брамса.
В программе:
И. Брамс. Двойной концерт для скрипки и виолончели ля минор;
И. Брамс. Симфония № 2;
За пультом Московского государственного академического симфонического оркестра – его художественный руководитель, обладатель звания «Дирижер года – 2025» по версии Международной профессиональной премии BraVo Иван Никифорчин. Солистами вечера выступят художественный руководитель Транссибирского фестиваля Вадим Репин (скрипка) и обладатель I премии XIV Международного конкурса имени П. И. Чайковского Нарек Ахназарян (виолончель).
Даже не верится, что веселой, беззаботной «Мухе-цокотухе» недавно стукнуло 100 лет. Она была написана в счастливые, вдохновенные минуты, что называется, залпом, на одном дыхании – на каких-то клочках бумаги и обрывках пыльных обоев, когда седоватый уже 42-летний поэт не только слышал ритм этого стиха, но и ощущал даже музыку на «мухиной свадьбе», он записывал слова, пританцовывая и даже чувствуя себя… женихом. Текст получился жизнерадостный и очень музыкальный! Опубликованный впервые в 1924 году, он был 6 раз переиздан в 20-х же годах.
А на 2-м столетии эта музыкальная Муха добралась и до Заполярья (ни дать ни взять – глобальное потепление действует). Предстанет она современницей все на том же старом распутье между материальным и духовным, с вечным вопросом: «В чем счастье?».
Найдя денежку, Муха-цокотуха купила самовар и пригласила разных насекомых на чаепитие. В это время появился Паук и утащил Муху-цокотуху. Все насекомые разбежались, но вдруг прилетел Комар и победил паука. Так Комар стал женихом, и насекомые отпраздновали свадьбу.
Раз в году, на день рождения бабушки Катерины Петровны, за хлебосольным столом собиралось все село. А стол бабушке собрать да уважить гостей – дело непростое, занозистое. Тут в лад бы всем, да характер деда поперек. И чуть все не разладилось. Но у жизни мудреной простой закон – все невзгоды врачуются любовью да кротостью.
И вот уж сидят за столом и старшие, и младшие. Кто с судьбой на излом, кто растрепанный, жизнью изношенный. Говорят, вспоминают. И теплеет в людях душа, и жизнь пробуждается. А уж когда целитель баян да «микстуры» стакан воскресят души песней залетною, тут и праздник в чести. Пойдет разговор о том, как все сердцу и близко, и дорого. И порой не унять тех, кто хочет понять смысл жизни кривой, неказистой. Заискрят коса да камень. И падет колос под народной силой, затихнет, миру и порядку уступая. Заплутает праздник, припозднится и долго еще эхом будет отзываться в дальних углах деревни.
Режиссер Борис Плоских: «Этот спектакль – повод поговорить о любви. Именно в ней заключены тайна жизни, ее смысл». В сценографии использованы картины художника Леонида Баранова.
Комедия без слов в одном действии.
Авторский спектакль мим-театра «За двумя Зайцами», где гастролирующая актерская труппа переезжает с места на место, чтобы сыграть грандиозную и масштабную постановку. Но каждый раз что-то идет не так. Никак не получается осуществить задуманное. Но бродячие артисты не сдаются, сила мечты велика. Кочевая жизнь нелегка, особенно если учесть, что в телеге, на которой перемещается труппа, нет даже коня!
Актерские интриги и секреты, закулисная жизнь и непредвиденные ситуации во время игры спектакля – из этих эпизодов складывается история жизни героев спектакля.
Идея – Валерий Зайцев. Постановка – Ирина и Валерий Зайцевы. Художник – Нина Внукова. Костюмы изготовлены в мастерской Натальи Ильиной. Звук и свет – Анна Бесфамильная. Продолжительность – 1 час 10 мин. без антракта.
Спектакль создан при поддержке Союза театральных деятелей РФ.
Сюжет романтического балета «Раймонда» навеян средневековыми легендами о девушке, ожидающей рыцаря.
В спектакле повествуется о молодой девушке, получившей в один день два предложения руки и сердца – от сына венгерского рыцаря Жана де Бриена и сарацинского шейха Абдерахмана. Она делает выбор в пользу де Бриена, который отправляется в дальний поход. Ночью Раймонде снится сон – она в сказочном саду и с нею возлюбленный. Неожиданно образ Жана де Бриена исчезает, а вместо него появляется шейх. Проснувшись, она понимает, что ночной кошмар стал реальностью... Абдерахман пытается похитить девушку, но вовремя появляется рыцарь, который в сражении убивает его.
Для Красноярского театра оперы и балета «Раймонда» – третий спектакль в постановке народного артиста СССР Юрия Григоровича. Балетмейстер ставил спектакль неоднократно, в том числе на сцене Большого театра, значительно укоротив сюжет за счет сокращения нежелательной пантомимы. В его редакции балет двухактный, но вместе с тем Григорович привнес в спектакль новые дуэты, появления главных героев в массовых танцевальных сценах, придав целостность изначально сюитному построению балета.
Превратите изучение обязательной программы по литературе в событие, которое ваши ученики запомнят надолго!
В программе:
«Классика в классах» доказывает: программные произведения – это актуальные сюжеты, которые волнуют всех здесь и сейчас.
Мастер-класс по актерскому мастерству под руководством заслуженного артиста России и режиссера-постановщика Ю. М. Цехановского.
Этот мастер-класс – прекрасная возможность развить ваши творческие способности.
Что ждет:
Программа:
В честь Всемирного дня поэзии состоится встреча, посвященная творчеству отечественных поэтов о семейных ценностях и любимом доме. Поэтическое слово обладает способностью пробуждать глубокие эмоции, помогая выразить отношение к близким и окружающему миру.
Участники познакомятся с историей и традициями праздника. Прозвучат произведения Анны Ахматовой, Владимира Маяковского, Сергея Есенина и других классиков о родном доме. Гости смогут угадать авторов и названия стихотворений по музыкальным фрагментам, откроют для себя необычные хобби знаменитых литераторов, поразмышляют о семейных ценностях и значимости домашнего очага в судьбах поэтов.
Отдельное внимание будет уделено истории о том, как Анне Ахматовой удавалось превращать обыденные моменты в высокую поэзию. Финалом встречи станет творческий конкурс «Продолжи четверостишье.
В 2025 году исполняется 155 лет со дня рождения Александра Ивановича Куприна. В честь юбилея стартует захватывающая игра по следам писателя.
Участники станут исследователями, обнаружившими старинный чемодан Куприна. Этот загадочный артефакт с чердака хранит множество тайн, связанных с жизнью и книгами классика. Для их разгадки погрузятся в эпоху писателя, изучая биографию, окружение и наследие. Каждая находка – фотография, письмо, книга или предмет – ключ к новой головоломке.
Участников ждут расшифровка парижской телеграммы Куприна; поиск подсказок, спрятанных в тексте «Гранатового браслета»; восстановление хронологии по фото; поиск предметов по книжным описаниям; анализ текстов и работа с фактами. Предстоит даже «встретиться» с прототипами героев, чтобы узнать их истории и получить подсказки.
По понедельникам «Арт-галерея 13-А» представляет увлекательную программу «День положительного заряда», которая поможет вам взбодриться и зарядиться творческим настроением на всю неделю. Вас ждет погружение в мир шедевров в области пейзажной живописи таких художников, как Исаак Левитан, Василий Кандинский, Архип Куинджи, Винсент Ван Гог, Кацусика Хокусай, Клод Моне и др., а также и в жанр анималистический на примерах работ Альбрехта Дюррера, Луиса Уэйна, Николая Сверчкова, Юрия Васнецова и др.
Встреча продолжится увлекательным циклом мастер-классов по печатной графике и созданию памятных закатных значков. Каждый участник напечатает по две тематические линогравюры, вдохновившись знаменитыми произведениями, и изготовит три закатных значка с понравившимися пейзажами и анималистическими композициями.
Количество мест ограничено. Все материалы предоставляются организаторами.
Дополнительные вопросы о мероприятии можно задать по телефону +7 (391) 224-23-15. Билет на каждый мастер-класс в рамках цикла приобретается отдельно.
Мастер-класс посвящен знакомству с техникой интуитивного рисования. В отличие от классического подхода, этот метод не требует от художника специальной подготовки и умения строить перспективу. Основная задача занятия – создание оригинальной абстрактной композиции через свободное обращение с цветом и формой.
В ходе мастер-класса участники под руководством художника изучат базовые приемы работы с акриловыми красками: способы нанесения мазков, смешивание цветов для получения неожиданных оттенков, создание фактурного фона. Занятие состоит из краткой теоретической части, где будут показаны примеры работ в этой технике, и практической части, на которой каждый создаст собственную картину.
Интуитивное рисование помогает отвлечься от шаблонов, дает пространство для эксперимента и позволяет увидеть богатство возможностей художественных материалов. Созданная работа может стать оригинальным элементом интерьера или творческим подарком.
Все необходимые материалы (холст на картоне или бумага для акрила, кисти, акриловые краски) включены в стоимость и предоставляются организатором. Мастер-класс проводит практикующий художник.
Исполнители:
Красноярский филармонический русский оркестр имени А. Ю. Бардина
Художественный руководитель и главный дирижер –
Заслуженный артист Красноярского края Валерий Шелепов
В программе:
Этот концерт – возможность услышать, как народные инструменты раскрывают многогранность классической музыки: от торжественного полонеза до вихревого «Шторма».
10 марта 2026 года исполняется 100 лет народному артисту РФ замечательному композитору сибиряку Александру Зацепину. Сложно перечесть все песни, написанные им и ставшие подлинными отечественными хитами. Он работал с самыми именитыми исполнителями прошлых лет, а наибольшую популярность Александру Зацепину принесло сотрудничество с режиссером Леонидом Гайдаем. Музыка, звучащая в кинофильмах «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», «Бриллиантовая рука», «Двенадцать стульев», «Иван Васильевич меняет профессию» и др., стала важной частью атмосферы кинолент и во многом создавала то настроение, которое требовалось в ходе развития сюжета.
Большинство песен, написанных в соавторстве с Леонидом Дербеневым, и сегодня популярны. «Есть только миг», «Острое невезения», «Песенка о медведях», «Разговор со счастьем» и другие не менее любимые публикой вошли в программу духового оркестра Сибирского государственного института искусств им. Д. А. Хворостовского. Вместе с молодыми талантливыми музыкантами на сцену выйдут солистка Красноярского театра оперы и балета им. Д. А. Хворостовского Алена Зафран и заслуженный артист Красноярского края Александр Белопашинцев. Дирижер – Евгений Саблин.
В трагикомедии «Чума на оба ваши дома!» Г. Горин продолжает события всемирно известной пьесы У. Шекспира «Ромео и Джульетта». Действие разворачивается сразу после смерти двух молодых влюбленных. Герцог Веронский не оставляет попыток примирить два враждующих дома, отравляющих своими дрязгами жизнь всего города. Он предлагает сделать то, что не удалось в полной мере Ромео и Джульетте: поженить двух молодых людей из дома Монтекки и Капулетти, чтобы тем самым прекратить вражду. Но найдет ли свое место любовь в этом яростном, пылающем круговороте? Ирония и фантазия Григория Горина покажет зрителю бессмысленность вражды. Само название «Чума на оба ваши дома!» звучит как проклятие двум конфликтующим сторонам. Приглашенный композитор Ирина Белова создала уникальное музыкальное сопровождение к спектаклю. Это и фоновая музыка, поддерживающая действие, и отдельные сольные партии.
Режиссер – заслуженный артист РФ Пашнин Андрей Иванович.
Русские народные сказки – это не просто истории. Они учат честности, справедливости, милосердию, а также показывают важность взаимопомощи и дружбы. Чтобы сохранить в памяти эти чудесные произведения будет проведена литературная викторина.
На встрече участники вспомнят и познакомятся с самыми известными русскими народными сказками с помощью прохождения различных станций.
В игре нужно будет выполнять различные задания: угадывать произведения, определять фрагменты из сказок, участвовать в опроснике «Кто есть, кто?» и многое другое.
Литературная викторина по сказкам пройдет в увлекательной и познавательной форме.
Игра позволит повторить темы школьного курса; усовершенствовать орфографическую и фразеологическую грамотность; развить навыки речевого высказывания и воспитать любовь к родному языку.
Участников ждут интересные творческие задания по орфографии, фонетике, фразеологии, логические загадки и ребусы.
Команды по 5–10 человек должны ответить на вопросы ведущего. Игра состоит из пяти раундов, каждый из которых посвящен русскому языку. Победит команда, набравшая наибольшее количество баллов.
Первый раунд «Чисто по-русски» состоит из коротких вопросов из разных разделов русского языка, ответив на которые участники подготовятся к дальнейшим заданиям квиза.
Второй раунд «Где-то это было…» даст возможность вспомнить фразеологизмы из известных литературных произведений и вспомнить правильное значение образного выражения.
В раунде «Как правильно сказать…» участники разберут распространенные ошибки и научатся их избегать.
Раунд «Найди ошибку» позволит освежить знания и разобраться в тонкостях грамматики, орфографии и пунктуации.
Заключительный раунд «Логические загадки» проверит смекалку участников через игру слов, значения и структуру языка.
Мероприятие состоится на Неделе детской и юношеской книги, которая в этом году пройдет с 23 по 31 марта. Всех посетителей ждет встреча с героями уже полюбившихся и незнакомых произведений.
Вспомнить название произведения помогут ключевые слова, сказочного героя нужно будет узнать по описанию.
Каждый желающий может попробовать разгадать «Сказочный» кроссворд и поучаствовать в конкурсе «Дополни имя», например: «Василиса … (Прекрасная)», «Алиса … (Селезнева)» и др.
Всем в помощь – книги, которые расположились на библиотечных полках. Юных читателей ждут раскраски с литературными героями.
Мастер-класс проводится в рамках Года единства народов России с целью формирования у молодежи целостного, основанного на уважении и знаниях, восприятия многонациональной культуры Красноярского края. Изучение народного костюма, как части духовного и материального наследия нашего региона и страны в целом, способствует воспитанию толерантности, способности воспринимать мир через художественные образы.
В вводной части руководитель студии «Волшебная мастерская» Жанна Комарова познакомит участников с выставкой «Костюмы народов Красноярского края» и расскажет об особенностях нескольких национальных костюмов, символике орнаментов и конструктивных элементах одежды, о социальном статусе, возрасте владельца костюма.
В ходе практической части ребятам будет предложено на выбор изготовить сувенирную куклу в национальном костюме одного из народов, проживающих на территории Красноярского края – русский, татарский, белорусский, хакасский или долганский. Участники познакомятся с материалами и кроем, используя аутентичные орнаменты и техники декорирования, получат навыки работы с различными материалами, освоят азы изготовления в миниатюре национальных костюмов и не только создадут изделие, но и погрузятся в контекст, осознавая костюм как «язык», по которому определяли национальность, происхождение, семейное положение и возраст человека.
Материалы для занятия предоставляются за счет организатора.
Веселая игра в знакомую с детства мультипликационную историю о коте и двух неугомонных мышах. В основу спектакля легла пьеса Аркадия Хайта и Александра Левенбрука.
Приятный во всех отношениях Леопольд, проживающий в доме № 8/16, в одно прекрасное утро приготовился отпраздновать свой день рождения. Поздравить именинника торопится Пес и заклятые враги Леопольда – серый и белый мышата. Коварные грызуны ежеминутно строят разнообразные козни своему добродушному противнику.
Музыкальная канва постановки, сплетенная из знаменитых мелодий композитора Бориса Савельева, замечательно оттеняет остроумный текст. А скетчевые номера-пародии вызовут у зрителей радость узнавания. Увлекательный сюжет, красочная сценография Елены Сидельцевой, зажигательная режиссура Дмитрия Нуянзина и энергия молодых исполнителей позволят зрителям окунуться в атмосферу любимой сказки и еще раз вспомнить знаменитую фразу известного миролюба и мудреца Леопольда: «Ребята, давайте жить дружно!»
Режиссер-постановщик – Дмитрий Нуянзин.
Художник-постановщик – Елена Сидельцева.
Хормейстер – Елена Петрачкова.
Балетмейстер – Тимур Мальцев.
Саунд-дизайн – Владимир Горбачевский.
Аранжировка и запись фонограммы – рок-группа «Мурена».
В спектакле заняты Светлана Богод, Виктория Ботвич, Михаил Вергунов, Мария Гладкая, Василий Гладкий, Владимир Иноземцев, Игорь Мешков, Андрей Никонов, Захар Тишкин, Галина Трегубова.
В 2028 году городу Красноярску исполнится 400 лет. Этому знаменательному событию посвящена игра, главная идея которой заключается в сохранении памяти о славном прошлом города, об одаренных, ярких и талантливых людях, создавших облик современного города. Участники игры вспомнят историю становления Красноярска и выполнят разнообразные задания, используя знания, смекалку и командную сплоченность.
Первый раунд «А я люблю места родные» пройдет в формате викторины, где игроки назовут знаковые места «земли красноярской» и перечислят события, связанные с ними. Во втором раунде «История в лицах» участники угадают по фотографиям известных людей, внесших вклад в развитие города, и ответят на вопросы, связанные с их жизнью и деятельностью.
В третьем раунде «Истоки народные» команды угадают народные промыслы и ремесла горожан прошлого столетия, представленные на интерактивной панели. В ходе четвертого раунда «Путешествие по Красноярску» они ответят на вопросы викторины об улицах города. За работу на каждом этапе соревнующиеся получат один элемент пазла.
Победителем станет команда, которая первой соберет весь пазл и прочтет спрятанное там слово.
Третьяковская галерея – один из главных музеев национального искусства России, основанный Павлом Михайловичем Третьяковым в XIX веке и ставший неотъемлемой частью культурного пространства страны. Сегодня стены галереи бережно хранят бесценные произведения великих мастеров – всего музей насчитывает более 190 000 экспонатов.
Погружаясь в мир искусства кисти и холста, участники игры познакомятся с натюрмортами, портретами и пейзажами. Им предстоит посетить несколько тематических локаций и выполнить ряд увлекательных заданий. Так, оказавшись на локации «Код искусства», им придется угадать названия картин по сюжетам, зашифрованным эмодзи. На локации «От эскиза к полотну» они проследят путь создания шедевров, изучая эскизы и этюды. А чтобы разобраться в многообразии стилей живописи на локации «Мир стилей», командам предстоит анализировать такие шедевры, как «Богатыри» Виктора Васнецова, «Бурлаки на Волге» Ильи Репина, «Черное море» Ивана Айвазовского и др.
Игра в увлекательной форме познакомит с коллекциями и отдельными шедеврами одного из самых известных музеев страны. Кроме того, выполнение заданий поможет глубже понять особенности творчества выдающихся живописцев, чьи имена стали гордостью отечественного искусства.
За окном вечно идет снег, перемешанный с дождем, и по улицам бродят люди, с которыми лучше быть настороже. От такой реальности хочется убежать далеко в мир фантазии и мечты. Мешает только капающая в ведро вода с потолка, но ее всегда можно вылить. Правда, потом ведро снова наполнится.
В пьесе, как и почти во всех пьесах английского драматурга Гарольда Пинтера, место действия – комната. Она же становится отдельным действующим лицом в спектакле. Она угнетает, она же и возвышает, в ней хочется спрятаться и из нее хочется убежать. Человек в этом пространстве отчужден от всего мира, и может с головой предаваться своим фантазиям. Именно вот это отчаянное желание убежать от действительности в свои фантазии – тема, пронизывающая сегодняшний день.
В Енисей кино состоится показ фильма «Подвиг милосердия».
Фильм повествует о трагедии еврейского народа ХХ века — Холохосте (Шоа), а так же об отношениях адыгов-черкессов и евреев в это страшное время, о помощи евреям со стороны адыгов. Адыги-черкесы Кабардино-Балкарской Республики, Карачаево-Черкесской Республики и Республики Адыгея гитлеровцами Северного Кавказа спасали от неминуемой гибели евреев, усыновляли и удочеряли еврейских детей и сирот. Картина нацелена не только на увековечение памяти о подвиге милосердия, который совершали в годы войны простые люди, но и на сближение народов, пропаганду общечеловеческих ценностей, мира и толерантности.
В рамках показа состоится творческая встреча с режиссером, продюсером, сценаристом, членом Союза кинематографистов РФ, руководителем Представительства Союза кинематографистов в Республике Адыгея - Аскарбием Нагаплевым.
Исполнители:
В программе:
Красноярский фестиваль «Весенние хоровые капеллы» – старейший хоровой форум на территории России. Организованный в 1997 году, за 30 лет фестиваль стал важным ежегодным событием культурной жизни региона и проводится при поддержке Министерства культуры Красноярского края.
Спектакль Канского драматического театра в рамках краевого фестиваля «Театральная весна-2026».
В основе спектакля– рассказы из сборника И. Бунина с одноименным названием: «В Париже», «Поздний час», «Холодная осень», «Танька», «В одной знакомой улице», «Месть». Вслед за И. Буниным спектакль исследует любовь как страсть, как испытание, как институт взросления души. Сюжет всех рассказов строится вокруг встречи мужчины и женщины. В этой главной теме концентрируются размышления писателя о жизни, русской природе и классической русской литературе.
Любовное счастье краткосрочно, но оно определяет всю дальнейшую жизнь. Герои спектакля живут в Париже, в эмиграции, но бессонными ночами они мысленно возвращаются в те места, где когда-то были счастливы. Один из главных героев Николай Платонович измучен видениями о безвозвратно потерянной России. То русское, что окружает его на чужбине, лишь усиливает отчаяние. Он томится по России своего прошлого, и даже меню русского ресторана – борщ, селедка с картошкой – звучит для него как музыка.
Даже если вам хорошо знакома сказка Андерсена о девочке из цветка, в этом спектакле детей и взрослых ждет совершенно новый взгляд на историю. Это взгляд начинающего детектива, который берется за дело о похищении Дюймовочки. Чудесным образом герой уменьшается в размерах и отправляется по следу преступников. Он ведет самое настоящее расследование с уликами, опросом подозреваемых и постоянно ускользающей жертвой похищения.
Все герои загадочной истории – очень яркие персонажи. У каждого есть свои интересы и свое мнение. Или не свое? В этом тоже предстоит разобраться. Вместе с детективом зрители узнают, о чем спорят жабы и почему диджей Жук передумал жениться, спустятся под землю с Полевой мышью, выяснят планы Господина крота… А от чего придется спасать Дюймовочку, станет ясно в самом в финале спектакля-расследования.
Пьеса Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» – это «Гамлет» Уильяма Шекспира, вывернутый наизнанку. В спектакле зрители увидят хрестоматийный сюжет глазами двух второстепенных персонажей – приятелей Гамлета по университету Розенкранца и Гильденстерна. Их позвали, чтобы они по-дружески выведали у Гамлета причину его странного поведения.
У Шекспира Розенкранц и Гильденстерн – предатели. В этом спектакле это еще и несчастные люди, не понимающие, как они могли попасть в такой переплет, не имеющие сил сопротивляться судьбе. Это два обычных человека, но только они выглядят нормальными людьми, в то время как все остальные персонажи шекспировской трагедии предстают одержимыми безумцами.
Пьеса написана в 1966 г., а перевел ее на русский язык сам Иосиф Бродский.
Рассказ о многовековой истории театра. Тематическая книжная выставка, представленная изданиями, рассказывающими о различных жанрах и видах театрального искусства. Проведение викторины, посвященной театральным понятиям и терминам. Показ видеопрезентации «С маской, бубном и гудком».
Кадры покажут, как возник и развивался мировой театр со времен Древней Греции и до современности.
Мастер-класс по созданию кукольного спектакля с применением перчаточных кукол. В роли артистов спектакля выступят посетители арт-часа.
Посетить арт-встречу будет интересно как детям, так и их родителям и старшему поколению.
Праздник организуется для учащихся первых классов.
Чтобы стать настоящим читателем, каждому первокласснику придется пройти испытания: прочитать небольшой рассказ, держа книгу вверх ногами; прочитать отрывок из рассказа вслух в темноте при свете фонарика.
Настоящий читатель должен уметь внимательно слушать, когда другой человек читает вслух. Поэтому будущие читатели услышат громкое чтение рассказа Виктора Драгунского «Заколдованная буква» и смогут от души посмеяться.
Настоящий читатель любит, как пахнут книги, и по запаху может определить, что это за книга. Ребята с завязанными глазами будут определять, новая или старая книга перед ними.
После всех успешно пройденных испытаний заведующая библиотекой Поважнюк Лорина Александровна вручит первоклассникам удостоверения читателя, где написаны 5 основных правил чтения, взятые из книги Даниэля Пеннака «Как роман».
Каждый участник окунется в мир театральной магии и закулисных тайн, совершив увлекательное путешествие, где сольются воедино интеллект, эрудиция и страсть к искусству перевоплощения.
Театральные подмостки – это лишь вершина айсберга, скрывающая под собой целый мир, полный удивительных историй, колоритных персонажей и кропотливого труда. От гениальных драматургов и режиссеров до талантливых актеров, костюмеров, художников-постановщиков и осветителей – все они являются неотъемлемыми частями сложного театрального механизма.
В ходе игры команды встретятся с вопросами, которые заставят задуматься об истории театра, его великих деятелях и знаменитых постановках. Игроки узнают, что происходит за кулисами, когда зритель видит лишь блистательную игру актеров. Задача участников – продемонстрировать не только знание фактов, но и умение мыслить нестандартно, чувствуя сам дух театрального искусства.
Советский Союз оказал колоссальное влияние на ход мировой истории, формирование нынешних геополитических реалий, культурных кодов и социальных практик. Изучение советской эпохи – не просто погружение в прошлое, а необходимый элемент понимания современной реальности.
Интеллектуальная игра «Советское прошлое» – это познавательное погружение в культуру, литературу, быт и историю СССР. Игра пройдет в формате игровых раундов с разноплановыми заданиями для команд: от узнавания кадров из фильмов до расшифровки поэтических аллюзий.
Идеологический раунд «Лозунги эпохи» познакомит участников с самыми значимыми идеями в истории страны, призывающими к труду и единству партии и народа. Визуальный раунд «Кинохроника» проверит знания команд о культовых кинематографических картинах и режиссерах советской эпохи.
Третий раунд «Поэтический код» посвящен творчеству советских поэтов: А. Блока, В. Высоцкого, О. Берггольц, О. Мандельштама, А. Ахматовой, В. Маяковского и других.
Следующий раунд «Коммуналка: жизнь по соседству» расскажет о быте советских граждан.
В раунде «Литературная география СССР» необходимо связать место с текстом или автором, среди которых: М. Шолохов, А. Гайдар, М. Булгаков, Б. Пастернак, В. Шаламов, А. и Б. Стругацкие и другие советские писатели.
Заключительный раунд «Фигура эпохи» покажет, насколько хорошо участники игры знакомы с выдающимися личностями Советского Союза и их ролью в истории страны.
В рамках мероприятия для всех участников будет проведена экскурсия по обновленному музею «Мемориал Победы», на которой прозвучат стихотворения советских, российских, в том числе красноярских, поэтов, посвященные самым знаковым событиям Великой Отечественной войны: битва за Москву, форсирование реки Днепр, взятие Берлина и другие.
Прозвучат стихотворения таких выдающихся поэтов, как К. М. Симонов, А. Т. Твардовский, О. Ф. Берггольц.
Экскурсия пройдет с демонстрацией уникальных музейных фондов. Ведущим выступит заведующий военно-патриотическим отделом музея «Мемориал Победы», художественный руководитель театра исторической реконструкции Сибирского федерального университета «Артефакт», лауреат всероссийских и краевых конкурсов Иван Кунчевский.
Количество мест ограничено, требуется запись по телефону +7 (391) 230-02-00.
Судьба Максима Горького была поистине непростой: он начал свой путь в бедности, а его раннее творчество подверглось жесткой критике. Но это не помешало ему стать классиком русской литературы и несколько раз номинироваться на Нобелевскую премию.
Участники познакомятся с интересными фактами из жизни Горького и проследят его путь к вершине литературного мастерства. Какое произведение прославило его как «главного пролетарского писателя»? Какие профессии он освоил? Что коллекционировал автор? Кто из классиков оказал влияние на его творчество? Ответы на эти и другие вопросы участники получат по мере прохождения игры.
Они отправятся по туристическому маршруту и узнают, какие города и страны посещал Горький, а также какой населенный пункт был назван в его честь; соберут литературный пазл, выбирая правильный ответ на вопрос и получая деталь изображения; отгадают произведения по аннотации; разгадают тайный шифр, используя книги Горького, и восстановят хронологию событий из жизни писателя. Игра поможет раскрыть многообразие литературного наследия писателя, задуматься о смыслах его произведений и познакомиться с основными этапами творческого пути автора.
День открытых дверей «В стране книг», посвященный Дню работников культуры!
В программе – увлекательный мастер‑класс «Книжный шкаф», где каждый юный гость сможет:
Не упустите шанс провести день в компании книг и творчества.
Спектакль Мотыгинского драматического театра в рамках краевого фестиваля «Театральная весна-2026».
Это трагическая история о несовершенстве человеческой природы, погружающая зрителя в мир Печорина. Герой, разочарованный в обществе и самом себе, ищет любовь и счастье, сталкиваясь с жизнью и своими собственными противоречиями. Современные технологии и музыкальные образы создают атмосферу романа и переносят зрителя в Кавказские горы и в самое сердце Печорина.
Спектакль по одноименному роману М. Лермонтова – это зеркало, в котором зритель может увидеть свои собственные сомнения, страхи и желания.
Пьеса «Вишневый сад», вышедшая из-под пера в 1903 году, считается вершиной творчества Чехова. Пьеса стала своеобразным завершающим аккордом в размышлениях автора над судьбой России. Ему удалось передать всю трагедию несоответствия желаемого и действительного, показать ломку и уничтожение старых устоев и установления нового миропорядка.
Участники игры выберут нужные иллюстрации к пьесе, расшифруют письмо Чехова о произведении к Станиславскому, ответят на вопросы «вишневого» верификатора, угадают действующих лиц пьесы, зашифрованных в ребусы, и выполнят другие не менее интересные задания. В увлекательном игровом формате участники легко поймут идейный смысл трагикомической пьесы «Вишневый сад» и пополнят знания о ней.
Участники тимбилдинга напишут свою индивидуальную картину в необычном формате, а именно в паре: с коллегой, подругой или другом, членом семьи. Совместное творчество не только приятнее и интереснее одиночного, а также отличный способ показать свою индивидуальность.
Приветствуются самые разные техники и приемы живописи, например: абстракция, реализм или импрессию. Каждая техника имеет свои особенности и создаст уникальный эффект.
Каждая пара сможет выбрать любую тему и стиль для совместной картины, поэкспериментировать с текстурой. Важно, чтобы обе картины были связаны друг с другом. Финальным штрихом в оформлении будет объединение двух холстов в единую композицию – коллаж.
Ежегодно в марте отмечается Всемирный день поэзии – праздник, посвященный одному из самых гениальных достижений человечества. На протяжении всей истории поэзия была и остается неотъемлемой частью общества; она существует в каждой культуре и на каждом континенте. А талант поэта – умение образно и изящно выражать свои мысли – неизменно восхищает и услаждает душу.
Участники познакомятся с историей праздника, вспомнят авторов разных веков и прослушают популярные романсы на стихи русских классиков. Любителей слова ждет «Открытый микрофон», где можно поделиться любимыми строками, «Лирическая дуэль» с игрой рифм в стиле «буриме» и «Литературные импровизации» по мотивам известных басен. В блоке «Хромой Пегас» они попробуют обнаружить ошибки в рифмованных строках, а в «Творческом конструкторе» – создать стихотворные шедевры из случайных фраз.
Встреча подарит отличное настроение и позволит расширить литературный кругозор в увлекательном формате.
Студенческий фестиваль национальных культур проводится среди учащихся колледжей и техникумов г. Красноярска. Талантливые участники фестиваля выступят на сцене Культурного Центра на Высотной: представят себя и свою национальность, расскажут историю своей семьи, продемонстрируют национальную традицию приветствия гостей, используя элементы театрализации, познакомят зрителей с традиционными костюмами и покажут, какими талантами обладают. Фестиваль направлен на стимулирование творческого развития, духовного роста и предоставления возможностей для творческой самореализации молодежи. Мероприятие в городе стало уже традиционным. Оно помогает сохранять и пропагандировать многообразие уникального культурного наследия Красноярска и развитие этнокультурного многообразия народов России посредством укрепления межнациональных связей.
Викторина собрала в себе пять категорий, связанных с состязаниями самых разных эпох и направлений. Познакомьтесь с историей обрядовых традиций и узнайте, как развлекался народ на Руси. Вероятно, вы знаете, кто придумал первую компьютерную игру? А почему марафон по бегу такой длинный?
Викторина поможет игрокам раскрыть все секреты истории игрового мира и расскажет о том, какими играми славится Россия и есть ли отличительные забавы в Красноярском крае.
Приходите на интеллектуальную викторину и поборитесь за звание самого эрудированного игрока!
Участники интеллектуального турнира сразятся за звание самого начитанного и грамотного представителя современной молодежи.
Турнир пройдет в 3 этапа. Начнется с «Литературного ассорти», где проверят свои знания не только книголюбы, но и любители фильмов и мультфильмов.
На этапе «Литературный портрет» участникам предстоит, применив все свои знания и сообразительность, не только найти портрет определенного писателя, но и вспомнить произведения и героев.
В «Литературных перевертышах» проявят смекалку и эрудицию, отгадывая запутанные головоломки и ребусы.
А в финале игры участников, выполнивших все задания, ждет сюрприз – «черный ящик» с предметом внутри, угадав который ребята найдут настоящий интеллектуально-сладкий приз.
Сибирь – регион, занимающий больше половины территории России: от Уральских гор до вод Тихого океана раскинулись бескрайние просторы, поражающие могучей природой и культурным разнообразием.
Участники отправятся в путешествие по Сибири и пройдут три раунда, посвященных традициям народов этого сурового края. На первом этапе, «Искусство», им предстоит вспомнить имена и произведения сибирских художников, писателей и поэтов. Во втором раунде команды погрузятся в мир магических сказок и легенд, разберутся в образах героев, мотивах и нравственных уроках устного творчества, а также примерят на себя роль шамана.
Во время заключительного этапа, «Этно-мозаика», участники познакомятся с многообразием культур, праздниками и бытом местных народов, проникая в тайны их самобытности. В финале команды соберут цельную мозаику, посвященную коренным народам Сибири.
Эта встреча шаг к сохранению культурного наследия, воспитанию патриотизма и формированию уважительного отношения к традиционным ценностям.
Русская культура славится богатым наследием устного народного творчества, которое хранит память предков в мудрости пословиц, былинах о богатырской силе и чести, и, в сказках. Устное народное творчество нашло отражение в поэме А.С. Пушкина «Руслан и Людмила» и в сюжете Н.Н. Некрасова «Кому на Руси жить хорошо», погружающих в мир русского фольклора.
Участники смогут понять, как традиции находят отклик в душе современного человека. Познакомятся в яркой, эмоциональной форме с прошлым страны: с богатырями, событиями, нравами, радостями и бедами предков. Проверят свою эрудицию на знание старинных пословиц в задании «Сундук мудрости», разгадав «Былинный пазл» восстановят правильную последовательность былин, в «Стань сказителем» перескажут отрывок из былины «Три поездки Ильи Муромца» на современный лад, на «Русских посиделках» разберутся в обрядах и особенностях старинных праздников, таких как Пасха, Масленица.
Все это позволит не только узнать, но и почувствовать, что народная мудрость – это не набор устаревших правил, а живая система ценностей, которая учит: видеть цикличность жизни (как в обрядах Масленицы и Пасхи) и принимать ее перемены с надеждой. Действовать сообща и по совести, как богатыри в былинах, и находить точные ответы на сложные жизненные вопросы.
Произведение, по которому поставлен спектакль, – это роман, который Александр Пушкин начал писать в 1832 году. Автор обращается к жанру разбойничьего (авантюрного) романа, характерного для западноевропейской литературы, и, взяв за основу истории из реальной жизни, создает произведение, которое исследователи называют наиболее известным разбойничьим романом на русском языке. В основе сюжета – история дворянина, который возглавил бунт крестьян. Роман остался незавершенным.
Режиссер спектакля – Александр Янушкевич, знакомый гостям Красноярского театра кукол по постановке «Мелкий бес». Зрители смогут увидеть, как средствами театра кукол на сцене будет воплощен сюжет одного из самых известных прозаических произведений Александра Пушкина, включенных в школьную программу по литературе.
Экранизация одноименной поэмы Александра Жарова.
Веселый гармонист Тимофей Дудин избран секретарем комсомольской ячейки. Свою новую работу он считает несовместимой с игрой на гармони. На селе не слышно больше песен и плясок. По вечерам после работы молодежь скучает. Этим пользуются кулаки. Пьяная компания кулаков и подкулачников распевает антисоветские песни. Между комсомольцами и подкулачниками возникает драка. Дудину становится ясно, что он допустил большую ошибку. Он берется за гармонь, и снова звучит дружная комсомольская песня, заглушая унылые напевы кулачья.
Участники познакомятся с историей и современными направлениями российского декоративно-прикладного искусства, особенностями орнамента народов нашей страны. Узнают об основах композиции и переплетном ремесле, освоят технологию создания и художественного оформления персональной записной книжки и открытки.
Под руководством специалиста регионального центра консервации и реставрации документов участники:
Участники получат все необходимые инструменты и материалы: картон, цветную бумагу, ленты, бусины, шнур, ножницы, клей и т.д.
Каждый создаст свой уникальный предмет, который станет способом выразить себя и порадовать близких оригинальным подарком.
Исполнитель:
Заслуженный артист Республики Карелия Александр Новоселов (орган, Петрозаводск)
В программе:
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)
Об исполнителе:
Александр Новоселов – окончил Нижегородскую консерваторию по классам фортепиано и органа, затем магистратуру Санкт-Петербургского государственного университета и аспирантуру Санкт-Петербургской государственной консерватории по классу органа. Обладатель премии «Органист года 2022» за популяризацию органной музыки среди детей и молодежи. Лауреат международных конкурсов, заслуженный артист Республики Карелия.
Добро пожаловать в Кьоджу, пригород Венеции, где палящее солнце, кипящие страсти и… гремучая смесь зависти, уязвленной гордыни и необузданного гнева становятся причиной самой эпичной ссоры всех времен! «Кьоджинские перепалки» – это зеркало, в котором с удивлением узнает себя современный зритель.
Героини Гольдони сплетничают и спорят на деревенской улочке, а не в интернете, но механика та же: это история о том, как легко реальный конфликт превращается в самоцель, и уже неважно, из-за чего все началось.
Война «своих» и «чужих»: две семьи, два клана, два непримиримых лагеря. Зритель XXI века, живущий в мире расколотых обществ, как никто другой понимает этот раскол. Гордыня и упрямство мешают людям сделать шаг к примирению, даже когда это выгодно всем.
Юмор, который не стареет: абсурдность ссоры, гротескные персонажи, язвительные шутки – Гольдони был мастером комедии положений и характеров.
Влюбленные, разрывающиеся между чувством и долгом, вспыльчивые главы семейств, для которых важнее «сохранить лицо», хитрая служанка, манипулирующая всеми, – этих персонажей можно встретить в своей жизни. Сценография и костюмы перенесут вас на солнечные улочки Италии, но с современным акцентом. Это не музейная постановка, а живое, дышащее действо.
Как научится любить и уважать весь мир?! Как начать видеть вокруг прекрасное? Как разглядеть яркое солнце в небе (даже если оно закрыто тучами), в себе и окружающих людях?
Скучные люди могут сказать: «Панельные дома – обычное болото, серый туман и обыденный уклад». Театр Пушкина призывает вас в сказку, которая меняет все вокруг. В Сказку панельных домов.
Это история, полная глубокого смысла, иронии и сарказма, грусти и улыбки, неожиданных поворотов. Рассказ о поиске беззаветного счастья и внутренней свободы. О стремлении к полноте жизни и радости бытия. О главных ценностях в человеческой жизни: любви, понимании и сострадании.
Это музыкальная история. В ней звучат знакомые мелодии одной популярной группы 90-х годов прошлого века. Бодрый маршевый ритм потянет вас вперед, заряжая будоражащей энергией молодости и дерзновенной верой в лучшее завтра.
Чудо ждет вас под окнами, в вашем родном районе, с его удивительными историями и невероятными возможностями. Хотите убедиться? Тогда добро пожаловать в «Сказку панельных домов» – мир авантюрных и романтических приключений, внутренней свободы и безграничного счастья!
Этот удивительный и трогательный спектакль родился в поэтической лаборатории, в которой подростки 14–19 лет вместе с московскими драматургами Екатериной Троепольской и Андреем Родионовым создавали искренние, пронзительные тексты о самом волнующем чувстве. На основе этих откровений драматург Ирина Прудиус написала пьесу – историю о первой любви, такой хрупкой, неловкой и бесконечно прекрасной.
Перед зрителями разворачивается выдуманный мир, в котором артисты и постановочная команда пытаются сыграть спектакль о первой любви… но внезапно сами запутываются в собственных чувствах. Они испытывают сильные чувства – влюбляются, сомневаются, ревнуют. И уже не могут отличить, где настоящая жизнь, а где игра. Вместе со зрителями они ищут ответ на вопрос о том, чем первая любовь отличается от любви вообще. И оказывается, что ничем, потому что любовь всегда завладевает тобой полностью, делая и сильным, и беззащитным одновременно. Постановка создана для подростков и их родителей, для тех, кто только открывает это чувство, и тех, кто помнит его всю жизнь. Через призму первой любви речь пойдет о любви вообще: вне возраста, вне времени, вне условностей.
Россия, июль 1866 года. В городе активно обсуждают дело процентщицы и ее сводной сестры. Расследование ведет пристав следственных дел Порфирий Петрович. Он считает главным подозреваемым бывшего студента Родиона Раскольникова.
Команды сыщиков должны помочь Порфирию Петровичу собрать доказательства вины подозреваемого, а также выяснить мотивы, толкнувшие его на преступление. Сделать это необходимо не более чем за 24 действия. Победит команда, потратившая меньше жетонов-действий. В этом помогут аналитические способности и внимание к деталям, умение анализировать полученные данные, сопоставлять факты и выявлять важные закономерности.
Во время литературного расследования будет затронута и тема вечных ценностей: сострадания, справедливости и искупления, без которых невозможно осмыслить глубину смыслов шедевра русской классики Ф. М. Достоевского.
Игра имеет напольный формат: участники кидают кубик, передвигают фишки по полю и по очереди отвечают на вопросы ведущего. Темы вопросов – краеведение, затрагиваются самые разные аспекты истории Красноярского края.
Одновременно в интеллектуальном соревновании могут принять участие либо четыре команды, либо четыре человека.
Ключевая суть игры – первым добраться до острога, что расположен в центре игрового поля.
Самое время освежить свои знания о родном крае, узнать много нового и интересного!
Прийти на игру можно как с друзьями, так и в одиночку – команду соберем на месте!
Предварительная запись обязательна. Тел.: 221-03-70.
Новое интерактивное занятие в музее посвящено творчеству замечательного красноярского художника Валерьяна Сергина. Арт-педагоги предлагают вдохновиться произведениями мастера на выставке, а затем попробовать повторить его художественные приемы.
Участники создадут свой вариант пейзажа, разберутся в особенностях цветопередачи и особой технике живописи. Занятие знакомит с фондами Красноярского художественного музея.
Арт-педагоги музея Анастасия Борисенко и Ксения Харченко расскажут участникам, как правильно смешивать краски на палитре и передавать разницу в расстоянии между объектами на холсте. Все необходимые материалы предоставляются организатором, а готовые изделия можно будет забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Исполнители:
Фольклорный ансамбль «Ӱлгер»
Ансамбль хакасского танца «Кӱн сузы»
Художественный руководитель – заслуженный деятель искусств Республики Хакасия, народный артист Республики Хакасия Кучен Ай Чарых Сайн
Балетмейстер – заслуженный работник культуры Республики Хакасия Наталья Апуневич
Репетитор – заслуженный артист Республики Хакасия Тимур Тюкпеев
В программе:
В программе концерта переплетутся завораживающие звуки горлового пения, искрометные народные песни и свежие мелодии молодых композиторов.
Об исполнителях:
Фольклорный ансамбль «Улгер» (Созвездие Ориона) был создан в 1989 году и действует при Хакасской республиканской филармонии имени В. Г. Чаптыкова. Ансамбль выступает в жанре этномузыки, горлового пения. Главная особенность коллектива – это его участники – единственные в Хакасии исполнители героических сказаний (алыптығ нымах). Музыканты играют на хакасских национальных инструментах: хомысе, чатхане, ыыхе, пыргы, тюре, варгане и других. Визитная карточка ансамбля – эпическое повествование («Алыптых нымах») и уникальный вид национального искусства – горловое пение-хай.
Ансамбль хакасского танца «Кун сузы» («Луч солнца») был создан в 2007 году для популяризации хакасской традиционной культуры в сфере хореографического искусства. Коллектив входит в состав Хакасской республиканской филармонии имени В. Г. Чаптыкова.
Программа посвящена пробуждению природы весной, воспевающую теплые солнечные лучи и первые весенние цветы. В ходе концерта зрители смогут увидеть разнообразные хореографические номера, созданные за последние годы талантливыми постановщиками.
В числе представленных номеров особое внимание уделено следующим композициям: «Цвети, Сибирь» – Н.В. Ведмицкой, ,«Ой, вставало солнышко» – А.И. Кульманова, «Вьюжинка» – Е.А. Гончаровой.
Мероприятие посвящено сохранению традиционных российских ценностей: семьи, уважении к традициям. Концертная программа состоит из номерного фонда ансамбля,обеспечивающего высокий уровень исполнительского мастерства всех участников.
Это тот самый случай, когда роман о подростковой истории звучит так честно, легко и поэтично, что затрагивает каждого. Грише почти 14. Мир вокруг будто глухой, взрослые заняты собой, а одноклассники – своими ролями. И в какой-то момент главный герой понимает: или ты остаешься незаметным, или начинаешь действовать. Режиссер Андрей Хисамиев говорит, что его привлекло удивительное сочетание легкого поэтического текста с серьезной темой взросления. Именно это сочетание делает читку живой, искренней и очень трогающей.
Опера основана на одноименной сказке для театра Карло Гоцци, хотя либреттисты Дж. Адами и Р. Симони сделали сюжет более суровым.
Дочь китайского императора Турандот ненавидит мужчин. Желающий стать ее мужем должен разгадать три загадки, а потерпевший неудачу умрет. Сын свергнутого татарского хана Тимура, изгнанник Калаф, ослепленный красотой Турандот, решает добиваться ее руки. Тщетно пытаются его отговорить отец и любящая его невольница Лю, министры и сам император.
Калафу удается разгадать загадки, но принцесса отказывается выйти за него. Калаф, скрывший от всех свое имя, согласен умереть, если принцесса отгадает, кто он. Турандот, не желая остаться побежденной, отдает приказ узнать имя незнакомца. Так как его видели с Тимуром и Лю, то обоих берут под стражу. Лю закалывается, но не выдает принца. Турандот предлагает Калафу свободу. Но для него нет жизни без Турандот, он открывает ей свое имя. Турандот в присутствии придворных заявляет, что имя незнакомца ей известно – это Любовь.
Состоится увлекательное и познавательное мероприятие – представление самодеятельного кукольного театра «Русские сказки».
Библиотекари представят зрителям яркие и красочные постановки, основанные на русских сказках, таких как «Колобок», «Курочка Ряба», «Репка» и многих других. Куклы оживут, рассказывая знакомые с детства истории, но каждый раз по-новому.
Маленькие зрители будут наблюдать за приключениями любимых персонажей.
В завершение мероприятия у юных зрителей будет возможность встретиться с героями сказок и сфотографироваться с любимыми куклами.
Александр Сергеевич Пушкин – светило русской поэзии – создал целую галерею уникальных персонажей. Каждый его герой – это живой человек со своими чувствами, страстями и слабостями, именно поэтому они остаются близкими и понятными читателю спустя века.
Гости вернисажа погрузятся в мир пушкинских образов, пройдя три тематических этапа, каждый из которых раскрывает новую грань творчества поэта.
На первом этапе, «Портрет героя», участники по цитатам, деталям и сюжетным поворотам воссоздадут образы ключевых персонажей, обсудят мотивы их поступков и моральные ориентиры. Остановка «Сказочные миры Пушкина» позволит вспомнить сюжеты из детства по книжным иллюстрациям и отрывкам из произведений, а также поразмыслить о заложенных в них глубоких смыслах. Заключительный этап, «Слово и образ», объединит в себе конкурс чтецов и просмотр фрагментов из лучших экранизаций произведений поэта.
Игра сочетает интеллектуальные задания, художественное чтение и визуальные образы, позволяя увидеть классическую литературу с новых ракурсов.
27 марта профессиональный праздник отмечают военнослужащие и гражданский персонал войск национальной гвардии России. Дата была установлена Указом Президента РФ № 10 от 16 января 2017 года в целях сохранения преемственности воинских традиций и повышения престижа службы.
Участники познакомятся с историей войск национальной гвардии России от времен Ивана Грозного до настоящего времени. В ходе программы будет освещена роль этих подразделений в поддержании внутреннего порядка в государстве в разные исторические эпохи. Речь пойдет о службах и войсковых частях, выполнявших данную задачу: гарнизонных полках, казачьих частях и жандармейских подразделениях.
Программа включает знакомство с выставкой, где представлены журналы «На боевом посту» и «Воин России». В завершение участники ответят на вопросы военной викторины и соберут девиз Росгвардии.
Познавательная интерактивная программа, посвященная Международному дню театра, пройдет в Зрительном зале Культурного Центра на Высотной. Гости смогут погрузиться в мир актерской игры, узнают закулисные секреты, а также познакомятся с различными театральными жанрами и примут участие в миниатюрах. Ведущая Валерия Авдеева – режиссер театрализованных представлений и праздников – расскажет об известных красноярских театрах и артистах, которые посвятили себя служению искусству. В форме тестов и историй будет проведен небольшой ликбез по режиссерскому мастерству. Познакомившись с некоторыми театральными инструментами, зрители смогут выступить в качестве начинающих режиссеров и создадут театральную миниатюру в формате «здесь и сейчас», используя средства выразительности театра. Несколько добровольцев отправятся за кулисы, чтобы облачиться в костюмы, взять нужный реквизит и подготовится к сценке, а зрители в зале вместе с ведущей подберут подходящее музыкальное сопровождение, футажи для экрана и световое оформление. Итогом погружения станет совместная работа «сцены» и «зала».
Также в рамках программы на сцене с оригинальной постановкой выступят участники театра танца «Дом», а ребята из образцового шоу-театра «Эргона» продемонстрируют присутствующим занимательные этюды и пригласят школьников поучаствовать.
Мир литературы безграничен: главное – найти для себя те книги, которые увлекут, заставят окунуться в реальные или выдуманные истории, полюбить персонажей, сопереживать им и пройти с ними все испытания. Игра объединит шесть жанров литературы в ходе серии увлекательных заданий.
На локации «В Зоне загадочных артефактов» участники помогут Рэдрику Шухарту разгадать инопланетные шифровки, а в «Испытаниях Хомы Брута» – найдут спрятанные предметы, которые в древности наделялись магическими свойствами. На площадке «Строки большого чувства» участники помогут составить письмо главной героине романа «Евгений Онегин», тогда как на локации «Тайна господина К.» команды восстановят зашифрованную часть текста произведения А.П. Чехова и раскроют тайну преступления.
Участники отправятся «По следам арктической экспедиции» и найдут информацию об открытии Арктики с помощью книги Д.П. Беляева. В завершение они окажутся «В ловушке избушки на Курьих Ножках», где перехитрят Кота Баюна с помощью знания трав, найдут молодильные яблоки в лабиринте и отгадают старинную русскую загадку.
В ходе захватывающей игры участники откроют для себя новые грани известных художественных произведений, многожанровость русской литературы, разовьют коммуникативные навыки, проявят свои знания области фольклора, истории, узнают много интересного!
Картина по повести Маши Трауб "Домик на юге".
Предприимчивый маклер сдал домик у моря сразу нескольким семьям. Так волей случая в одном «ковчеге» вынуждены «плыть по волнам жизни» несколько совершенно разных женщин с детьми. После клубка эксцентричных, смешных и не очень поступков, событий, выяснений отношений, казалось, они поймут друг друга, но появление вернувшегося из плавания хозяина дома, и не подозревающего о том, что его друг, которому он дал ключи от домика, сдал его, нарушает уже почти возникшую чеховскую атмосферу.
Программа направлена на знакомство молодежи с произведениями отечественной и мировой киноклассики, формирование уважения к культурному наследию России и развитие эстетического вкуса на основе традиционных духовно-нравственных ценностей.
В рамках цикла рассматриваются фрагменты и художественные особенности фильмов классиков отечественного кинематографа – таких как Сергей Эйзенштейн и Андрей Тарковский, а также других признанных мастеров советского и российского кино. Участники знакомятся с историей становления национального кинематографа, его вкладом в мировую культуру и ролью кино в сохранении исторической памяти.
Структура программы
1. «От замысла до премьеры: традиции отечественного кинопроизводства»
Участники знакомятся с этапами создания фильма на примере классических отечественных кинопроизведений. Особое внимание уделяется роли режиссера, сценариста и актерского ансамбля в раскрытии тем патриотизма, нравственного выбора, ответственности личности перед обществом.
Творческая часть: создание эскиза плаката к фильму социально-нравственной тематики (семья, долг, историческая память, героизм).
2. «Кинолетопись эпохи: экран как хранитель исторической памяти»
Занятие посвящено развитию отечественного кино XX века – от немого периода до середины столетия. Рассматривается значение кино как средства сохранения культурной идентичности и традиционных ценностей.
Творческая часть: создание коллажа «Кадр из фильма о времени и подвиге», отражающего атмосферу исторической эпохи.
3. «Образ героя: нравственный выбор и сила характера»
Разбор художественных средств создания экранного образа героя – защитника Отечества, человека долга, хранителя семейных традиций. Анализируется значение крупного плана, цвета, детали в передаче внутреннего мира персонажа.
Творческая часть: создание художественного портрета киногероя с акцентом на его моральные качества и ценностные ориентиры.
Все методические и художественные материалы, используемые в рамках программы (репродукции кадров, иллюстративные материалы, бумага, инструменты для коллажирования), предоставляются организатором и входят в стоимость посещения мероприятия.
Исполнители:
Красноярский филармонический русский оркестр имени А. Ю. Бардина исполнит песни о любви, о мечте, о простом человеческом счастье. Музыка наших родителей, нашего детства и юности прозвучит в исполнении Виталия Осипова и Дарины Концур.
Легенды советской эстрады – это больше, чем музыка. Их песни переписывали на кассеты, заучивали наизусть, под них танцевали на свадьбах и пели в дружеской компании. Знакомый голос из детства. Мелодия, от которой на душе сразу светлеет. Песни, которые пела вся страна – от Бреста до Владивостока.
Творчество не поддается исчислению, логике формул и даже обычной человеческой логике. Подлинная поэзия взрывает привычную реальность, создавая новую. Ведомый диктатом языка, поэт, пусть на мгновение, оказывается в магическом художественном пространстве, в потоке созидания, балансируя между явью и сновидениями. Там, на границе бессознательного, приходят ответы о любви и смерти, идентичности и смысле жизни. Там, где нет времени, случается перекличка душ – тех, кто творят сейчас и творили века назад.
Режиссер Ася Малеванова попыталась исследовать природу творчества на интуитивно-эмоциональном уровне. Получился поэтический перформанс, в котором стихи красноярской поэтессы Екатерины Малиновской встречаются со строками Анны Ахматовой и Марины Цветаевой, монологами Антона Чехова, Александра Островского, Льва Толстого и других известных творцов. А то, что невозможно передать словами, выражается движением, взглядом и танцем.
Режиссер связал в единую сюжетную линию несколько историй, герои которых, рассказывая о личном, порой очень интимном, исследуют феномен любви. Лирические истории выстраиваются в историю поколения, показывают людей, которым предстоит пережить все катастрофы ХХ века, с его разрушением духовных ценностей, потрясениями, войнами...
Уважаемые зрители, обратите внимание, что, выполняя поставленные режиссером творческие задачи и ремарки автора, в этом спектакле артисты курят на сцене электронные сигареты.
В 2026 году легендарная «Театральная ночь» превращается в грандиозный Маскарад Времени. Сегодня не просто зритель, а персонаж вселенной ТЮЗа! В эту ночь стираются границы между прошлым и настоящим.
Каждый может перевоплотиться в героя из культовой постановки 70-х, примерить образ из современного спектакля-хита или даже придумать своего персонажа для будущей постановки. Театрализованное путешествие сквозь эпохи в одном диалоге. Персонажи из разных поколений театра встретятся в эту ночь, чтобы познакомиться друг с другом и рассказать, как жил театр в авангардные 60-е, в поэтичные 70-е, и как живет сейчас динамичный современный театр.
Вы услышите истории, которые оживают только в стенах ТЮЗа, а встреча поколений будет наполнена интересными локациями, которые смогут погрузить в ту самую атмосферу театра, проживающего разный виток своего развития.
Участники познакомятся с историей возникновения Недели деткой книги, с ее авторами. Эти писатели создавали произведения для детей о приключениях, свободе, дружбе, верности и стремлении к новому.
А символом детства, игры, приключений, стойкости, дружбы и жажды открытия нового является хрупкий бумажный кораблик.
Предлагаем научиться делать бумажные кораблики и создать себе талисман – деревянный значок. Значок можно будет расписать красками и покрыть лаком. Такой подарок порадует любителей приключенческих книг.
Также участники познакомятся с выставкой книг о приключениях и смогут взять их домой.
Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в нижегородских землях. В настоящее время столицей хохломы считается город Семёнов. Изделия изготавливаются из дерева и расписываются масляными красками, а традиционные элементы росписи — это красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и золотистые ветви.
Участники познакомятся с историей и назначением промысла, увидят расписные предметы быта и послушают народные предания. Также они освоят основные элементы росписи и попробуют себя в роли настоящих хохломских художников.
Исполнитель:
Лауреат международных конкурсов:
Екатерина Русакова-Данилова (орган, г. Новосибирск);
Галина Черемных (лектор-музыковед);
В программе:
Произведения Иоганна Себастьяна Баха, Дитриха Букстехуде, Роберта Шумана и Феликса Мендельсона.
Об исполнителе:
Екатерина Русакова-Данилова – выпускница Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки по специальности «орган» (класс профессора Н. В. Багинской), а также магистратуры и аспирантуры.
Участница многочисленных международных и всероссийских фестивалей и мастер-классов органистов в Кондопоге (Карелия), Челябинске, Томске, Красноярске, Сургуте, Кирове, Санкт-Петербурге, Новосибирске, Тобольске, Сочи. Проходила обучение в Летней академии в Бозау и Любеке (Германия).
Сегодня свечи, воспринимаются как атрибут праздников и романтических вечеров, помогают создать атмосферу уюта и гармонии. Некоторые праздники без свечей просто невозможно представить: Рождество и Новый год, и, конечно, день рождения.
Создание экосвечей – это тренд, который с каждым годом набирает обороты, ведь натуральные материалы никогда не выйдут из моды. Искусно изготовленные свечи из вощины натуральные и абсолютно экологичные, и создаются из тоненьких восковых пластинок, которые ароматно пахнут настоящим медом. Участники узнают удивительные факты: какая свеча считается самой большой в мире, кто ее создал и откроют тайну самой дорогой свечи. Изучат различные техники, приемы по изготовлению свечей и станут обладателями собственных уникальных работ. Материалы предоставляются за счет организатора.
Исполнители:
Лауреат международных конкурсов
Филипп Копачевский (фортепиано)
Красноярский академический симфонический оркестр
Дирижер – Боян Суджич
Программа этого концерта уникальна, ведь программа выстроена так, что подойдет как тем, кто давно любит симфоническую музыку, так и тем, кто только начинает с ней знакомство: узнаваемые шедевры, яркие образы и живое, эмоциональное звучание сделают вечер по-настоящему притягательным и запоминающимся.
В программе:
Н. Римский-Корсаков. Фантазия на сербские темы;
П. И. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром;
С. Прокофьев. «Ромео и Джульетта», симфоническая сюита;
За пультом Красноярского академического симфонического оркестра – выдающийся сербский дирижер Боян Суджич, обладающий, по мнению критика, «…талантом с исключительным стилем и одной из самых красивых техник, которые я когда-либо видел!».
О непростой судьбе бескорыстной женщины-селянки, которая символизирует собой «образец внутренней силы». Невзирая на сложившиеся обстоятельства и вопреки судьбе, героиня демонстрирует силу духа.
В спектакле заняты студенты третьего курса кафедры мастерства актера, убедительно раскрывающие образы сельских жителей, занимающихся тяжелым физическим трудом.
Педагог – доцент И. Б. Гудков. Режиссер-педагог – художественный руководитель курса заслуженная артистка РФ профессор Ирина Борисовна Калиновская.
Очаровательная музыкальная комедия по одноименной пьесе Ивана Тургенева, в которой Дарья Ивановна, молодая жена мелкого уездного чиновника, придумывает хитрый план, как возобновить знакомство с приезжим графом Любиным – ее бывшим поклонником. Дарья Ивановна надеется добыть при помощи графа для своего мужа место в Петербурге и переехать жить в столицу. Но при встрече между героиней и графом вспыхнули давно забытые чувства. И все пошло не так, как было запланировано.
Зритель может заранее познакомиться с пьесой, а потом сравнить свои впечатления с тем, как видят ее авторы музыкальной пьесы.
Романтическая драма в двух действиях о любви между двумя пожилыми людьми поставлена по одноименной пьесе Ярославы Пулинович. Это история о том, что никогда не поздно начать жить настоящим, надеяться на лучшее будущее, даже если что-то идет не так, даже если все вокруг не понимают и осуждают тебя. Ведь найдется тот, кто примет тебя таким, каков ты есть. Эта постановка заставляет задуматься о человеческой глухоте и о нежности, о том, насколько хрупки чувства – и одновременно с этим невероятно прочны.
Эта история о дружбе, надежде и умении ждать. Главные герои – клоуны Виталий и Юрий, домашний кот по имени Марк и дикая утка Марта, и весь их мир умещается в одном большом футляре от контрабаса. Птица и кот – казалось бы, что может их связывать? Крепкая дружба! Вместе они познают мир и проходят через непростые испытания. Но все обязательно будет хорошо, и в этом Марку и Марте помогут клоуны вместе со зрителями.
В спектакле магия театра сначала укутает каждого зрителя мягким одеялом любви, заботы и надежды на будущее, а после наполнит сердца теплом и покоем.
Спектакль по роману М. Ю. Лермонтова, где знакомый текст зазвучит в стиле рэп под ритмы электронной музыки. Основная идея – представить классическое произведение в современном стиле, понятном и близком молодежи, оставляя при этом оригинальный текст. Действие разворачивается в горах Кавказа, символизирующих единение Европы и Азии, а двуглавый орел в сценографии становится олицетворением культурного синтеза. Режиссер Захар Насакин проводит параллели с сегодняшним днем, подчеркивая универсальность сюжета спектакля.
Художница Виктория Макаркина объединяет элементы прошлого и современности в костюмах, а композитор Николай Голутвин создает непрерывный звуковой фон, усиливающий атмосферу спектакля. Рэп, написанный поэтом Львом Киселевым, служит инструментом адаптации классики к современности, превращая монологи Лермонтова в лаконичные рифмованные композиции.
Сохраняя оригинальный текст в диалогах, авторы бережно передают ключевые события повести «Княжна Мэри», где циничный офицер Печорин проходит через череду драматических событий и сталкивается с моральными вопросами, актуальными и сегодня.
Дошкольный музыкальный клуб «Заячьи уши» музея-усадьбы Г.В. Юдина приглашает детей 3-5 лет в группу «Мама+малыш» на очередной курс из 9-ти игровых занятий. Встречи проходят с сентября по май каждое четвертое воскресенье месяца, в полдень. На курсе участники в игре знакомятся с гитарой, укулеле, флейтами и фортепиано, осваивают разнообразные шумовые инструменты, слушают классику, фольклор и старинную музыку, а также танцуют, мастерят, рисуют и смотрят музыкальные мультфильмы.
Ведет занятия выпускница Красноярского института искусств, участница и ведущая детских программ красноярского СВЕТ-квартета, педагог БэбиФилармонии Елена Фёдорова.
Посещение постоянной группы - по абонементу на три месяца (сентябрь-ноябрь, декабрь-февраль, март-май). Приобретенный абонемент можно вернуть не позднее трех дней до первого занятия цикла. По болезни- не позже дня первого занятия цикла при предоставлении справки.
Стоимость трех занятий для пары мама+малыш 1000 руб. Абонемент на каждого следующего ребенка – 600 руб.
Стоимость разового посещения мама+малыш 450 рублей. Стоимость для каждого следующего ребенка - 250 руб.
Максимальная вместимость группы – 10 детей. Продолжительность около 45 минут.
Понадобятся легкая одежда и сменка или носочки.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44, +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
В программе – прогулка по Центру, знакомство с особенностями памятника советского модернизма, проектными идеями строителей и секретами, спрятанными в застенках. Здание вдохновлено гранитным памятником природы – Красноярскими столбами. Архитектор Арэг Демирханов вдохновлялся цветом, фактурой и формами скал. Внутри музей напоминает настоящий лабиринт с множеством тупиков, узких коридоров, закоулков. Однако в то же время здесь есть огромные залы с высокими потолками и воздушные лестницы.
Посетители смогут прогуляться по платформе и представить, как она выглядела раньше, попасть в самую узкую галерею в мире, услышать названия залов времен открытия музея в 1987 году, узнать, что такое полиэкран, сколько тонн весит конструкция, как из 2500 кв. м площадь выставочных залов музея увеличилась до 5000 кв. м. Запись на индивидуальные экскурсии осуществляется по телефону: +7 (391) 212-45-97.
Мастер-класс «Секреты выразительного чтения» по искусству чтения стихов от заслуженного артиста РФ Юрия Цехановского.
Что отличает просто прочитанные строчки от исполнения, которое трогает душу? Талант? Отчасти. Но в большей степени – мастерство и понимание скрытой механики стиха.
Красноярский музыкальный театр приглашает вас на эксклюзивный мастер-класс, где режиссер станет проводником в мир живой поэзии.
Программа направлена на духовно-нравственное развитие личности через постижение красоты поэтического слова.
На этом практическом занятии вы:
Приходите, если вы педагог, актер, блогер или просто влюблены в поэзию и хотите открыть в себе нового чтеца. Измените звучание ваших стихов всего за одно занятие!
Пятый сезон «Мастерской трогательных дел» посвящен педагогам. Особому взгляду, который вдруг помогает разглядеть в кляксе – монстра под кроватью, а в коробке из-под обуви – комнату мечты.
В течение нескольких месяцев дети вместе с педагогами будут создавать объемные цветы и работать с текстилем. Законченные работы станут частью совместной выставки, где произведения педагогов и их учеников будут соседствовать на равных. Потому что вдохновение заразительно, а лучший учитель – тот, кто сам не разучился удивляться и играть.
Стоимость занятия – 500 ₽ (ребенок + сопровождающий), 750 ₽ (два ребенка + сопровождающий), абонемент на 13 занятий – 5200 ₽.
Юные гости музея узнают, для кого и зачем лают собаки, когда и как человек подружился с ними, чем они помогают жителям Крайнего Севера и какова роль четвероногих полярников в освоении Арктики. После экскурсии каждый участник сделает на память о посещении музея бумажную шарнирную куклу в виде собаки понравившейся породы.
Материалы предоставляются организатором.
Событие рассчитано на детей от 7 лет в сопровождении взрослых.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Особенностью книжного клуба является обращение к малым литературным формам. У гостей музея может не быть возможности подготовиться к встречам, осилив какое-то крупное произведение, знаковые же рассказы мировой и отечественной литературы можно успеть прочитать заранее или даже на самой встрече.
Участников клуба ждут краткие комментарии относительно выбранного произведения – биографии автора, истории написания и художественных особенностей. Каждый сможет поделиться своими впечатлениями о прочитанном: рассказать об отношении к автору, о понравившихся или непонравившихся моментах, предложить вариант изменения текста и не только.
Узнать о выбранном произведении для новой встречи книжного клуба можно в социальных сетях Музея-усадьбы Г.В. Юдина.
Возраст: 16+
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44, +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Свое 80-летие звезда мировой оперы Сергей Лейферкус отметит на сцене Красноярского театра оперы и балета масштабным концертом, который завершит международный фестиваль «Парад звезд в оперном. Словцов».
Юбиляру присуще не только вокальное мастерство, но и актерский талант. Он называет себя вердиевским певцом и на концерте представит целый ряд номеров из опер Верди: арию отца Аиды Амонасро («Аида»), Credo – монолог Яго из оперы «Отелло», прозвучит сцена смерти Родриго из оперы «Дон Карлос», а дуэт графа Ди Луны и Леоноры из «Трубадура» баритон представит вместе с солисткой красноярского театра Светланой Рацлаф-Левчук. В исполнении Сергея Лейферкуса и красноярских солистов прозвучат также фрагменты из опер русских композиторов – Римского-Корсакова, Чайковского, Мусоргского, Рахманинова.
Впечатляющее исполнение выдающимся российским артистом фрагментов из русской и зарубежной оперной классики будет способствовать развитию личности зрителя – как культурному, так и патриотическому.
Вместе с красноярским ученым Романом Морячковым зритель отправляется на прогулку по небу: публике предлагается рассмотреть планетарные туманности и водородные облака, звезды и созвездия, заглянуть в другие галактики; послушать, как звучат Сатурн и Юпитер, Млечный Путь и черная дыра; узнать, чем похожи звезды и люди, что в жизни каждого значит космос.
Роман Морячков – кандидат физико-математических наук, старший научный сотрудник Красноярского научного центра Сибирского отделения Российской академии наук, педагог дополнительного образования в технопарке «Твори-Гора» (курс «Астрофизика»), педагог физико-математической школы Сибирского федерального университета, активист красноярского объединения любителей астрономии «КрасАстро».
Серебряный век на излете. На сцене – Петербург с его графикой, мрамором набережных, вечно мокрой жестью крыш.
Петербург Алексея Толстого, «замученный бессонными ночами, оглушающий тоску свою вином, золотом, безлюбой любовью, надрывающими и бессильно-чувственными звуками танго – предсмертного гимна». Петербург Олега Рыбкина, в котором люди – умные и глупцы, слабые и поражающие силой духа, разные, как и сегодня, люди – ищут и обретают себя, пытаются сохранить во время страшных событий самое важное – нравственные принципы, что ведут их, дают им опору и желание жить.
Империя разлетится гигантским зеркалом о мрамор, и осколки изрежут каждого. Как бы ни пытались герои быть вне политики, ни надеялись наивно, что буря войн и революций пройдет стороной, не затронув их маленькое личное счастье, все они рухнут в горнило истории.
И время вынесет их навстречу хождению – по страданиям, надеждам, восторгам и падениям, унынию, взлетам – одновременно и мукам, и целой огромной эпохе.
Проект реализуется благодаря государственной поддержке (гранту) Министерства культуры Российской Федерации.
Курс подходит для всех, кто хочет освоить технику цианотипии – от начинающих до профессионалов в области искусства и фотографии. Уровень подготовки не важен.
Цианотипия – фотографический процесс, основанный на использовании светочувствительных солей железа, которые при контакте с ультрафиолетом создают изображение в характерных синих тонах. Эта старинная техника сохраняет свою актуальность в современном искусстве благодаря эстетике и широким экспериментальным возможностям.
Чему научатся участники:
– технологии цианотипии: приготовление светочувствительного раствора, нанесение эмульсии, экспонирование и проявка отпечатков.
– технике печати на разных материалах: бумаге, ткани и стекле.
– работе с негативами, композицией, комбинированию ручной печати с другими художественными техниками.
– особенностям работы с УФ-излучением: расчет времени экспозиции, влияние условий на результат.
– обработке и сохранению отпечатков: закрепление изображения, защита от выцветания.
Художница Анастасия Безвершук переосмысляет традиционную цианотипию, сочетая ее с разнообразными материалами: от антикварных рам и текстиля до бисера и архивных фотографий. Ее авторский курс, рассчитанный на 7 занятий, последовательно раскрывает все тонкости этого альтернативного метода печати.
Программа курса состоит из 4 блоков:
1. Работа с растворами, подготовка материалов;
2. Цианотипия на бумаге;
3. Цианотипия на ткани;
4. Цианотипия на стекле.
В результате участники не только освоят технологию цианотипии, но и создадут ряд собственных работ, пробуя различные подходы и материалы.
Участникам, освоившим курс, выдается сертификат установленного образца.
Девочка Варя с детства увлекается танцами и мечтает выступить на самом масштабном танцевальном конкурсе страны. Ее партнером становится молодой танцор и знаменитый блогер Ник, однако не все разделяют их желание танцевать вместе. Перед финалом конкурса оказывается раскрыта главная тайна Варвары, которая идет вразрез с нормами для танцоров.
В главных ролях:
Рассказ Андрея Платонова – это история солдата и его семьи. Капитан Иванов после четырехлетней разлуки возвращается как победитель к жене и детям. Но что произошло в семье за время его отсутствия? Что произошло в его душе, как он изменился? Сможет ли он сам разобраться в своих чувствах?
Писатель-фронтовик раскрывает в этом произведении очень важные и актуальные сегодня темы влияния, которое оказывает участие в боевых действиях на душевное состояние и взаимоотношения родных и близких друг другу людей.
Война страшна не только тем, что отнимает жизни. Чем дольше она длится, тем глубже впитывается в нутро человека и становится его привычкой. Жена привыкает жить без мужа. Дети привыкают выполнять взрослую работу. Мужчины привыкают к окопам, землянкам, фронтовой еде. Незаметно война отнимает ощущение мира в душе. А когда ей приходит конец, человеку предстоит нелегкий путь к своему дому, к семье, а главное – к самому себе.
Семейная концертная программа образцовой студии вокального мастерства «Чистый звук»! Участники разных возрастных групп – от 5 до 18 лет – исполнят свои любимые вокальные произведения и продемонстрируют мастерство раскрытия артистизма на сцене. В течение всего творческого сезона они готовились к этому концерту и хотят порадовать своих поклонников. Среди песен, включенных в сценарий, есть и задорные, и лирические, и патриотические: «Включите свет», «Губки бантиком», «Нарисуй», «Защитники Отечества», «Скажите детям». Семейные номера, которые исполняют дети вместе со своими родителями и бабушками, особенно украсят программу и сплотят поколения. Приглашенными гостями станут участники образцового ансамбля танца «СмоРодина» – порадуют всех присутствующих русскими народными танцами. Сюрпризом для гостей станут интерактивные «включения» – вместе с ведущими зрители смогут сочинить песню и исполнить ее все вместе.
Мастер-класс по печатной графике «Линогравюра» проводится под руководством художника-графика Татьяны Бахтины.
Участники познакомятся с музейной коллекцией линогравюр, узнают о разных формах эстампа и об применениях его техник в повседневной жизни, а также на специальной цветной бумаге и прижимном пресс-станке выполнят по три оттиска гравюры в черном цвете. Формат гравюры – альбомный лист А-4. Выбор печатных форм и цветов бумаги разнообразен: зооморфные формы, изображения домашних животных «Черный кот», «Спаниель», «Выдра», «Попугай»; иллюстрации «Времена года» (4 женских образа на одной гравюре олицетворяют времена года, у каждой девушки в руках животное-компаньон), «Капибара и компания», «Guinea-ROCK-pigs» (рок-группа морских свинок), коллекция гравюр из цикла «Энтомология» (детальное изображение жуков).
Все материалы предоставляются организатором.
Запись по телефону 8 (391) 224-23-15.
Нью-Йорк – город больших денег и возможностей, поражающий своим масштабом и контрастами. Первая мировая война закончилась, а Великая депрессия еще не началась. Ар-деко захватывает искусство, высотки покоряют небо, а вокруг царит «сухой закон». Именно сюда приезжает Ник Каррауэй, сын достойных родителей, закаленный в сражениях, чтобы, как и многие другие, обрести счастье. Молодого человека сразу же затягивает водоворот событий: он погружается в бесцельную и приторную жизнь местного высшего общества, в обреченно-рутинно-механическое существование Долины Шлака, в лихую беззаботность веселых квартир и, конечно же, в фееричный мир Джея Гэтсби. Кто бы мог подумать, что ночью жизнь только начинается?! Вечеринки, где алкоголь льется рекой, смелые танцы и земные звезды во всем блеске славы. Но очень быстро Нику придется столкнуться с обратной стороной Нью-Йорка и увидеть к чему приводит прожигание жизни, бесконечная жажда наживы и восхождение на олимп роскоши и успеха.
Авторы и постановочная команда: композитор – Владимир Баскин, автор либретто – Наталья Индейкина, автор текстов музыкальных номеров – Константин Рубинский, режиссер-постановщик – Николай Покотыло (Москва), дирижер-постановщик – Валерий Шелепов, художник-постановщик – Юрий Наместников (Саратов), хореограф-постановщик – Марина Суконцева (Москва), хормейстер-постановщик – Лариса Сивых.
У Митяя в личной жизни происходит настоящая буря: его возлюбленная Лера берет перерыв в отношениях из-за того, что мужчина не может обеспечить все женские хотелки. В этот непростой момент к Митяю прилетает спасение в виде попугая. Зовут его Кеша, если официально – Иннокентий. Попугай обещает помочь Митяю и привести его к большим заработкам в обмен на услугу. Мужчина должен отыскать давнюю любовь Кеши. К чему приведет эта авантюра? Смогут ли человек и попугай наладить свою личную жизнь?
Режиссер – Олег Асадулин.
В пруду городского парка живет лягушка, которая очень любит смотреть фильмы в летнем кинотеатре. Однажды она увидела мультфильм, в котором такая же, как она, ловит стрелу и превращается в прекрасную девушку. Это так впечатляет ее, что она принимает происходящее за действительность и отправляется на поиски волшебной стрелы. Но вместо нее ловит мячик для гольфа.
В главных ролях:
Участники выйдут на поиски «носа в мундире»! А заодно и разоблачат культурно-нравственные пороки майора Ковалева, цирюльника, да и самого сбежавшего Носа из одноименной повести Николая Васильевича Гоголя.
Этапы игры воссоздадут нелепые обстоятельства пропажи Носа и проведут через захватывающие эпизоды книжного сюжета, чтобы раскрыть причины и иносказательный смысл «бегства». Начнут участники с «Реконструкции сюжета» – восстановления хронологии ключевых событий из хаотично представленных карточек с фрагментами текста. Воссозданный сюжет повести напомнит о ее героях и стилистических особенностях повествования, а значит – самое время разгадать «Загадки майора Ковалева» и «Цитаты наоборот». Это этапы, где визуальные образы и зашифрованные буквы натолкнут на решение ребусов, а синонимы выражений из повести – на разгадку оригинала цитат. И вот – «Встреча с самим собой», где известный шифр Цезаря поможет расшифровать символичную фразу, вернуть нос владельцу и восстановить его привычную жизнь.
Весна начнется с Красной горки, Масленицы и веснянок! Знакомство с народными весенними праздниками, закличками и фольклором в игровом формате откроет участникам интересные культурные традиции и художественные образы.
Этапы игры позволят «пролистать» весенний фольклорный календарь – с интересом к русской культуре, народному творчеству и лирике известных поэтов. Удивительные поэтические наблюдения, сделанные Ф. И. Тютчевым, К. Д. Бальмонтом, А. А. Фетом, раскроет этап «Весенние праздники – глазами классиков». Здесь смыслы весенних народных празднований будут скрыты в поэтических аллюзиях, которые предстоит разгадать.
Этап «Легенды о пробуждении природы» пройдет в сопоставлении образных интерпретаций весны в фольклоре народов России. Увлекательный поиск значений фразеологизмов, диалектизмов и архаизмов, посвященных весне, обещает этап «Весенняя лексика». И совершенно по-особенному колорит весны передадут «Весенние молодежные забавы» в виде инсценированных участниками народных игр и песен.
Исполнители:
Программа состоит из произведений Пабло Рубена Мальдонадо в обработке фламенко:
В центре программы – Пабло Рубен Мальдонадо, один из самых ярких пианистов сегодняшнего фламенко, представитель легендарной династии Los Maldonado.
Особую краску концерту придает голос виолончели Стефана Жене – музыканта с большим академическим опытом, много лет работающего с ведущими оркестрами Европы.
Настоящим украшением этого вечера станет Карен Рубио Луго – фламенко-артистка международного уровня, лауреат престижных конкурсов, участница крупнейших театральных и фестивальных проектов Европы и Америки. Ее танец – это энергия, характер и современное сценическое мышление, в котором фламенко становится настоящим театральным действом.
Исполнитель:
Красноярский камерный оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер –
Заслуженный деятель искусств РФ Михаил Бенюмов
Солисты:
Заслуженная артистка Красноярского края Марина Гаджиева (скрипка)
Заслуженный работник Красноярского края Андрей Бардин (орган)
Лауреат международных конкурсов Эмилия Жуковская (скрипка)
В программе:
Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)
А. Вивальди (1678–1741)
Красноярский камерный оркестр был создан в мае 1993 года. Его основатель и бессменный художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный деятель искусств РФ Михаил Бенюмов. В 2023 году Красноярский камерный оркестр получил статус «Особо ценный объект культурного наследия Красноярского края».
Семейство Ковалевых столкнулось с трудностями, которые, казалось бы, настигли их в одночасье. Александр – глава семьи – когда-то был успешным хоккеистом, но после травмы ему необходимо длительное восстановление. Жена героя берет на себя большую ответственность и старается сохранить гармонию в доме. Однако детям тоже нелегко: дочка Лиза сталкивается с типичными подростковыми проблемами, а сын Женя просто хочет завести друзей, но никто из сверстников не желает с ним общаться. Тогда мальчик приносит домой маленького медвежонка. С этого и начинается интереснейшая история...
Посетители узнают как кино пришло в Красноярск, увидят афиши начала прошлого века, погрузятся в атмосферу фильмосклада и смогут заглянуть в фильмопроверочный цех для проверки и ремонта киноплёнки.
Гостей ожидает увлекательный рассказ о мире кинематографа XX века, афиши прошлых лет и таинственное закулисье фильмофонда.
В рамках экскурсии, посетители узнают об истории зарождения кинематографа в родном городе, познакомятся со старинными фотоаппаратами и кинокамерами.
Вы погрузитесь в захватывающую атмосферу золотой эры кинематографа на уникальной экскурсии с хранителем музея!
Проект реализуется в рамках программы «Сибирское активное долголетие» и национального проекта «Семья».
В фойе нового пространства «Пушка+» состоится премьера проекта «Читаем классику…» с историей о неожиданно счастливой любви. Народная артистка России Наталья Горячева представляет повесть А. С. Пушкина на музыку Г. В. Свиридова «Судьба, метель и русская душа…»
Повесть А. С. Пушкина «Метель» – глубокая притча о взаимоотношениях человека и Рока, о той непостижимой игре, которую ведет сама Судьба. Пушкин с легкой иронией показывает, как самые заветные планы героев перечеркиваются капризом стихии, ведущим их к неожиданному, но истинному счастью. Пушкинская метель – это не просто погодное явление, а мощный символ судьбы, запутанности жизни и очищающей бури страстей.
Музыку к одноименному фильму композитор Георгий Свиридов написал в 1964 году. Свиридов создал поэтический образ целой эпохи, наполненный музыкальными интонациями начала XIX века: вальсами, романсами, маршами, перезвоном бубенцов. В отличие от ироничной интонации пушкинской повести, музыка Свиридова лишена иронии. Она одухотворяет и поэтизирует простую жизнь русской провинции, наполняя ее светлой грустью и ностальгией.
Парадокс: чем больше метель запутывает жизнь, тем яснее становится музыка. Чем дальше человек от своих планов, тем ближе он к собственной душе.
Исполнители:
Красноярский академический симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Ланде
В программе:
В этой программе Владимир Ланде станет проводником в мир музыки, ведя живой диалог со слушателями. Зрители услышат увлекательные истории: где и когда впервые прозвучали исполняемые шедевры? Какие интересные факты связаны с их созданием и исполнением? Это уникальная возможность не только насладиться прекрасной музыкой, но и узнать ее лучше, почувствовать связь с композиторами и эпохами, которые они представляют.
О коллективе:
Красноярский симфонический оркестр образован 1976 году на базе Красноярской филармонии. В 1993 году оркестру было присвоено звание «Академический» как признание высшей квалификации, а в 2009 году коллектив получил статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края.
Долгожданный «Спартак», который долго не шел в Красноярском театре оперы и балета, в 47-м сезоне возвращается на сцену. Над восстановлением спектакля с труппой работает весь коллектив педагогов-репетиторов театра во главе с художественным руководителем – народной артисткой России Анной Жаровой, а также приглашенные мастера из Большого театра. Редакция партитуры – маэстро Дмитрий Юровский.
Балет, повествующий о восстании гладиаторов и рабов под предводительством фракийца Спартака и разгроме его войсками римского полководца Красса, основан на подлинных событиях из истории Рима (I в. до н. э.). Спартак и в музыке А. Хачатуряна, и в решении хореографических образов в балете Ю. Григоровича мужествен и благороден, идея свободы определяет его жизнь и поступки. Красс коварен и жесток, стремится к личной славе и безграничной власти императорского Рима. Спартак восстает против такого миропорядка и погибает в схватке с превосходящими силами римских когорт Красса.
Постановка по мотивам русских народных былин «Исцеление Ильи Муромца» и «Илья Муромец и Соловей-разбойник» расскажет о том, как богатырь смог исцелиться от тяжелой болезни и совершить свой самый известный подвиг – спасти родную землю от страшного чудовища.
В спектакле много пластических сцен, работу над которыми возглавил художник по движению Александр Козин (Петрозаводск).
Над постановкой работает команда из Санкт-Петербурга: режиссер Ольга Петухова, художник Наталия Бурнос и композитор Алексей Чуканов.
Юре 12 лет. Он всегда был кротким мальчиком, но сейчас герой еще сильнее ушел в себя. Юра потерял папу слишком рано, и теперь рядом с его мамой ходит какой-то дядя. Но внезапно в жизни опечаленного мальчика появляются новые друзья – брат и сестра, которые только что перевелись в его школу. С этого момента начинается история взросления. Первая влюбленность, первое предательство – все эти испытания можно преодолеть, если с тобой рядом верные товарищи.
Режиссер – Ольга Беляева. В ролях – Вера Островская, Борис Дейков, Макар Фомин, Вероника Васильева, Данила Харенко, Елизавета Медведева, Иван Колесников, Катерина Шпица.
Программа «Движение чувств» Красноярского камерного хора направлена на приобщение молодежи к ценностям отечественной музыкальной культуры и духовного наследия. Просветительская концепция концерта выстроена на преемственности поколений: от признанных шедевров П. Чайковского и С. Рахманинова до философских исканий А. Шнитке и сочинений современных авторов – Елены Юнек и Александра Вискова. Слушатели познакомятся с эволюцией русского хорового искусства, узнают о разнообразии жанров духовной музыки и особенностях национального композиторского стиля разных эпох. Мероприятие способствует формированию эстетического вкуса и пониманию глубоких этических смыслов, заложенных в классической и современной музыке.
Вечер станет настоящим праздником для души и сердца. В нем сольются духовные сочинения классиков русской музыкальной культуры и современных композиторов.
Среди авторов программы – Сергей Васильевич Рахманинов и Петр Ильич Чайковский, чья музыка откликается в сердце каждого русского человека, передавая всю глубину молитвенных переживаний и величие человеческого духа.
Прозвучат песнопения, написанные выдающимся композитором Альфредом Шнитке, чей уникальный стиль сочетает традиции прошлого с современными музыкальными тенденциями.
Программа концерта включает также имена современных авторов, среди которых выделяются талантливые композиторы Елена Юнек и Антон Висков. Их оригинальные композиции откроют новые грани музыкального восприятия, заставляя задуматься над вечными ценностями и смыслом бытия.
Создание декоративного украшения начнется с погружения в прозу великого сибирского писателя В. П. Астафьева. Добрый и светлый мир его произведений, таких, как «Конь с розовой гривой», «Васюткино озеро» и других вдохновят участников мастер-класса на «оживление» литературных образов в декоративных изделиях. Под руководством профессиональных художников участники создадут 5 астафьевских игрушек.
В программе мастер-класса:
– знакомство с основами техники стеклянной живописи и создание прочных, прозрачных украшений;
– работа над композицией с использованием современных материалов;
– освоение секретов сочетания цвета и фактуры.
Каждое готовое изделие станет не просто украшением, а символом глубокого смысла – связи поколений, любви к родной культуре и памяти о национальных корнях. Создание украшения превращается в творческий процесс осмысления культурного кода, который передал нам великий писатель.
Материалы оплачиваются дополнительно на месте проведения – 500 рублей.
Дополнительная информация по телефону +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Главные действующие лица – семейная пара Кэтти и Вильяма, в которой назревает проблема.
Муж ревнует супругу по поводу и без, а жена, несмотря на то, что любит его, пропадает с друзьями. Он хочет детей, а она не готова расстаться с беззаботной жизнью. В один из дней, скрыв небольшую деталь об утреннем завтраке с другом семьи и мужем своей подруги, девушка ставит себя в неудобную ситуацию перед ревнивым супругом. Не желая быть обманутым, Вильям покидает дом. Однако вместо того, чтобы раскрыть карты и продолжить счастливую жизнь, Кэтти, по совету подруги, идет на небольшую хитрость.
Новый сезон творческих встреч в музее будет посвящен культурным традициям и русскому стилю.
На интерактивном занятии участники создадут панно с ботанической сказочной иллюстрацией. Занятие – возможность поработать в смешанной технике и с необычными материалами. Участники познакомятся с особенностями рисования акриловыми красками на деревянной основе.
Арт-педагоги музея Анастасия Борисенко и Ксения Харченко расскажут участникам, как правильно расположить элементы в рисунке, как получить нужные оттенки при смешивании красок и с помощью деталей создать атмосферное изображение. Все необходимые материалы предоставляются организатором, а готовые изделия можно будет забрать с собой.
Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Исполнители:
Народный артист Российской Федерации
Вадим Репин (скрипка)
Лауреат Международного конкурса имени П. И. Чайковского
Дмитрий Шишкин (фортепиано)
Победитель ряда международных конкурсов
Севак Аванесян (виолончель)
«Вадим Репин и друзья» – одна из самых личных программ Фестиваля, которая в этом году представит абсолютный эксклюзив: мировую премьеру сочинения для скрипки и фортепиано.
В программе:
В этот вечер ансамбль со звездой мировой классической музыки, художественным руководителем Транссибирского Арт-Фестиваля Вадимом Репиным составят выдающиеся молодые исполнители, звезды нового поколения: лауреат Международного конкурса имени П. И. Чайковского пианист Дмитрий Шишкин и виолончелист Севак Аванесян – самый молодой выпускник Брюссельской консерватории. Музыкант играет на уникальном инструменте XVII века, предоставленном ему всемирно известным виолончелистом Мишей Майским.
Действие происходит в дореволюционной Одессе, на Молдаванке. В центре событий – еврейская семья биндюжника Менделя Крика, державшего конюшню и перевозившего товары.
Это жестокая история смены поколений, конфликта отца и его повзрослевших сыновей.
Старый Мендель не желает уступать своего места, своей власти, своего дела молодым. Его любовь к красавице Маруське, его мечта, как яркий всполох предзакатного солнца.
Но день есть день, и вечер есть вечер.
Награды:
Национальная театральная премия «Золотая Маска» в номинациях «оперетта-мюзикл/работа режиссера» (Роман Феодори) и «оперетта-мюзикл/спектакль» (Москва, 2017);
Приз IV Межрегионального фестиваля «Ново-Сибирский транзит» в номинации «Лучшая работа режиссера» (Роман Феодори);
«Хрустальная маска» по итогам Краевого фестиваля «Театральная весна – 2016» в номинациях «Лучший спектакль в драматическом театре», «Лучшая работа художника в драматическом театре» (Даниил Ахмедов), «Лучшая работа художника по свету» (Тарас Михалевский), «Лучшая мужская роль в драматическом театре» (Савва Ревич) и Специального приза «За лучшее музыкальное оформление спектакля» (Ольга Шайдуллина).
Всевозможные гаджеты давно уже стали неотъемлемой частью жизни. Дома, на работе, в дороге – практически везде люди используют эти средства коммуникации и часто забывают, что живое общение, прогулка или встреча с друзьями гораздо важнее переписки. Тысяча подписчиков в Instagram не значит, что у человека есть хотя бы один настоящий друг. Глупо подменять дружбу, любовь, саму жизнь отражениями в экранах. Жизнь лучше любых иллюзий.
Главный герой мюзикла Кот – романтик, бродяга, поэт и музыкант – хочет любить и радоваться здесь, а не в виртуальном мире. Он откажется от головокружительной карьеры в музыкальной группе «Сахарные хвостики» и вытворит такое...
Трагедия горбуна Риголетто – циничного шута и нежного отца, его юной дочери Джильды и легкомысленного соблазнителя-герцога вознесена богатейшими мелодиями Верди на высоту подлинного шедевра. Опера входит в репертуары практически всех театров мира, а песенка герцога «Сердце красавиц склонно к измене» известна даже тем, кто крайне редко бывает в театре.
Безусловно, будет интересно познакомиться с современным решением знакомых образов. Риголетто становится уродливым горбуном только для дочери Джильды, сама же Джильда – вовсе не наивная влюбленная девушка, а современная барышня.
Исполнители:
Заслуженный работник культуры Красноярского края Вероника Махотина (вокал).
Группа Вероники Махотиной:
Специальный гость: Михаил Дадекин (губная гармоника)
В программе:
Затворник и Шестипалый живут в мире, имеющем границы, социальную иерархию и давно устоявшийся порядок. Но, как выясняется, всегда можно расправить крылья и попытаться взлететь, даже если ты просто...
Виктор Пелевин – популярный современный писатель, лауреат многочисленных литературных премий, чьи произведения неизменно пользуются любовью интеллектуальной публики. Повесть «Затворник и Шестипалый», написанная в 1990 году, актуальна и сегодня. Это одновременно озорное и грустное повествование, наполненное глубоким философским смыслом.
«Если ты оказался в темноте и видишь хотя бы самый слабый луч света, ты должен идти к нему, вместо того чтобы рассуждать, имеет смысл это делать или нет. Может, это действительно не имеет смысла. Но просто сидеть в темноте не имеет смысла в любом случае. Понимаешь, в чем разница?»
Режиссер спектакля – Руслан Кудашов – обладатель высших театральных наград «Золотая маска», «Золотой софит», «Арлекин». Его творчество хорошо известно красноярцам по таким спектаклям, как «Егоркина былина», «Хармс. Анекдоты. Случаи. Стихи».
Впервые увидевшая свет в 1842 году, пьеса великого русского писателя Николая Васильевича Гоголя, изначально задумавшаяся автором как «Женихи», вот уже почти два столетия остается живой классикой благодаря удивительной способности говорить со зрителем языком современности. Что делает ее до сих пор столь притягательной?
Она обращена не к страницам истории, а прямо к сердцу каждого, словно зеркало отражающее собственные страхи и сомнения. Это тонкая ирония над стремлением постоянно откладывать жизнь на мнимое «потом», верить в мифические идеальные моменты, которые почему-то никак не наступают. Пьеса обнажает тот самый извечный внутренний конфликт между желанием счастья и страхом перемен.
Это будет необычное путешествие в мир гоголевского абсурда и узнаваемых реалий современной жизни.
Спектакль не даст однозначных ответов и не предложит волшебных рецептов. Однако он обязательно поставит перед каждым зрителем важнейший вопрос: рискнете ли вы покинуть зону комфорта ради истинного ощущения жизни, или же продолжите пребывать в уютной, но иллюзорной безопасности, лишенной подлинных эмоций и переживаний?
Участники студии «Жасмин» готовятся к творческой юбилейной встрече в рамках 15-летия коллектива и приглашают на концерт «Четыре стихии». Яркое танцевальное путешествие, погружающее в атмосферу Востока: восточные танцы, фольклорные номера, отражающие четыре стихии – огонь, воду, землю, воздух, завораживающая музыка, роскошные костюмы, пластика и грация.
Концерт демонстрирует культуру танца, национальные традиции, сочетая эстетику, физическую нагрузку, развитие творческих навыков. Концерт подарит эстетическое удовольствие и откроет новые грани восточной культуры. Подходит для зрителей, ценящих ритм, красоту и необычные танцевальные постановки, такие как – «Танец огня», «Свободный полет», «Цветение Земли», «Водоворот» и другие.
Режиссеры и актеры театра предлагают зрителям поиграть в гостей литературно-музыкального салона начала ХХ века. Можно побыть не только зрителем, но и при желании стать участником: придумать себе псевдоним, легенду. Этот иммерсивный спектакль в двух актах – совместное творчество гостей и артистов. Здесь все будут и беседовать, и играть, погружаясь в атмосферу начала ХХ века. Гостей ждут салонные игры, стихи, романсы, музыка. А квинтэссенцией вечера будет действо на сцене театра – вторая часть Салона проходит в зрительном зале, где будет показан спектакль. На этом мероприятии принято блистать, поэтому приветствуются наряды тех времен.
Внимание! По просьбе организатора обязательно иметь при себе электронный билет в распечатанном виде. Также в театре принято переобуваться, поэтому необходимо взять с собой сменную обувь.
Исполнители:
Программа концерта предложит вниманию зрителей фрагменты балетов, ставших национальным достоянием: «Спящая красавица», «Лебединое озеро» и «Щелкунчик» П. И. Чайковского в хореографии Мариуса Петипа и Юрия Григоровича, «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, «Раймонда» А. Глазунова, «Жизель» А. Адана, «Баядерка» Л. Минкуса, «Легенда о любви» А. Меликова, «Шехеразада» на музыку Н. А. Римского-Корсакова и других.
Как в разные века хранили информацию? А как появилась книга? На тематическом занятии дети познакомятся не только с различными этапами появления книги, но и узнают, как менялись материалы, на которых или с помощью которых люди делали записи. Например: наскальные рисунки, узелковое письмо, глиняные таблички, таблички из бересты и пальмовых листьев, папирус, пергамент и, наконец, бумага.
Событие будет интересно детям от 7 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 22-11-444, 22-20-955.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
В некотором царстве, в некотором государстве жил богатый купец и было у него три дочери. Однажды, собираясь в далекие края, купец пообещал привезти любимым дочерям гостинцы, какие они только пожелают. Ох и тяжелую задачку задала отцу младшая дочь Настенька – привезти ей цветочек аленький, краше которого на всем белом свете не сыскать.
Долго пришлось странствовать купцу в поисках аленького цветочка, пока не очутился он в таинственном лесу. Этот лес таит в себе много секретов, ведь он не простой, а заколдованный! Многие годы люди обходят этот лес стороной из-за страха перед его обитателями – Лешим, Кикиморой и лесным неведомым зверем.
Так и живут они вдали от людских глаз, охраняя аленький цветочек. Лишь добрая Настенька смогла разглядеть за безобразным внешним видом чудища нежное, страдающее сердце заколдованного принца и расколдовать его.
Добрая и поучительная сказка о том, что искренняя любовь и добро всегда побеждают зло.
Посетителей ждет знакомство с удивительной, насыщенной событиями жизнью декабриста В. Л. Давыдова. Что связывало В. Л. Давыдова и А. С. Пушкина? Почему супруга В. Л. Давыдова, несмотря на приговор мужа к пожизненной каторге, последовала за ним в Сибирь, оставив на попечение родственников шестерых детей? Как сложилась семейная жизнь Давыдовых в Сибири? Чем занимался В. Л. Давыдов, переехав на поселение в Красноярск, и благодаря чему красноярцы прозвали его Коробом Просвещения? Об этом и многом другом гостям музея расскажут сотрудники усадьбы.
Экскурсия будет интересна посетителям старше 14 лет. Справки – по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Проект «Камертон регионов» Фонда Владимира Спивакова возвращается в Красноярск.
6 апреля Сибирский государственный институт искусств во второй раз станет площадкой реализации всероссийского проекта «Камертон регионов», который осуществляется Международным благотворительным фондом Владимира Спивакова при поддержке Фонда президентских грантов. В этот вечер на сцену выйдут юные талантливые солисты-инструменталисты вместе с Красноярским камерным оркестром.
Ключевая идея этого социального проекта – услышать звучание регионов, показать, что в каждой части России есть уникальные дети. Исполнителями в концертах вместе с воспитанниками местных музыкальных учебных заведений и столичных музыкальных школ станут и музыканты из приграничных областей – новых регионов России, Крыма, Курской, Белгородской и Брянской областей. Так в концерте 6 апреля в качестве солистов с оркестром выступят лауреаты международных конкурсов, участники концертных программ Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова Элла Дроздова (скрипка, Курск), Ножель Скрябина (фортепиано, Москва), Илья Еремеев (скрипка, Красноярск), Радосвет Кравченко (скрипка, Железногорск), Михаил Богов (виолончель, Красноярск), Анастасия Сергиенко (скрипка, Красноярск).
В программе концерта:
Фриц Крейслер Прелюдия и Аллегро в стиле Пуньяни
Камиль Сен-Санс Аллегро апассионато для виолончели и струнного оркестра
Анатолий Комаровский «Тарантелла» для скрипки и струнного оркестра
Пабло де Сарасате Цыганские напевы
Иоганн Себастьян Бах Концерт для фортепиано и струнного оркестра № 1 pе минор
Мануэль де Фалья Испанский танец
За дирижерским пультом – заслуженный деятель искусств РФ Михаил Бенюмов.
Организатором социального проекта «Камертон регионов» является Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова, проект реализуется при поддержке Фонда Президентских грантов.
Исполнитель:
Лауреат международных конкурсов
Джордж Харлионо (фортепиано)
В программе:
Об исполнителе:
Джордж Харлионо – лауреат множества международных конкурсов. Пианист выступает в ведущих мировых концертных залах, сотрудничает с такими дирижерами, как Валерий Гергиев, Александр Сладковский, Александр Рудин и многими другими.
В 2018 году Джордж Харлионо был включен в шорт-лист премии для молодых исполнителей Sound of Classical Poll в рамках лондонской Classic BRIT Awards, в 2022 году – удостоен Большой оркестровой премии «440 Гц» в номинации «Лучший приглашенный артист».
Здоровье – бесценное богатство каждого человека. Здоровье – важнейший фактор работоспособности и гармонического развития человеческого, а особенно детского организма. Важную роль в сохранении здоровья играют витамины.
Участники встречи узнают, на какие группы делятся витамины, в каких продуктах содержатся, какую пользу приносят организму человека. Ребятам будут предложены загадки и ребусы о фруктах и овощах, содержащих различные витамины, а также игры «Вершки и корешки», «Полезный-неполезный».
В заключительной части встречи участникам будет предложено принять участие в зарядке.
Спектакль – это новое прочтение самой известной одноименной поэмы Лермонтова. Она о пробуждении молодой души, о ее удивительном пути и мгновенном взрослении.
За три дня свободы Мцыри переживет больше, чем за всю предыдущую жизнь – побег из монастыря в страшную грозовую ночь, долгожданное ощущение свободы, бой с диким барсом и первую любовь.
Постановка наполнена жизнелюбием, красотой природы, счастьем и ликованием пробуждения. Ведь Мцыри сумел выйти из плена собственных ограничений, смог освободиться и все же начал жить свою жизнь.
Режиссер-постановщик – Наталия Степаненко (Калининград).
Художник-постановщик – обладатель высшей театральной премии «Золотая маска» – Наталья Мишина (Москва).
Исполнители:
Солист Красноярской краевой филармонии
Лауреат премии Президента РФ по поддержке талантливой молодежи
Лауреат международных конкурсов
Петр Худоногов (флейта)
Лауреат международных конкурсов
Юлиана Румянцева (фортепиано)
В программе:
Петр Худоногов – солист Красноярской краевой филармонии и Санкт-Петербургского Дома музыки. Его талант был отмечен Премией Президента РФ по поддержке талантливой молодежи в 2015 году, премией главы Красноярска «Молодым талантам» в 2016 году, а также краевой именной стипендией имени Д. А. Хворостовского в 2022 году.
Юлиана Румянцева – артистка Красноярского академического симфонического оркестра. Окончила Национальную музыкальную академию Украины имени П. И. Чайковского (Киев).
Шаг за шагом, от простого к сложному, талантливые участники образцового танцевального клуба «Престиж» идут к вершинам хореографического искусства. Начиная с детских танцев, через старания и труд, они переходят к более сложным элементам и композициям. Их путь в танцевальном искусстве направлен на духовно-нравственное развитие и формирование гармонично развитой личности.
В программу концерта войдут как полюбившееся номера, так и новые постановки, созданные в течение творческого сезона – «Народный ритм», «Вальс Роз», «Танец огня», «Мы вдвоем», «Воспоминание», «Не сдавайся», «Мысли вслух», «Сказочный лес» и другие. Хореографические композиции поставлены на музыку П. Чайковского, Ф. Шопена, О. Шаумарова, Г. Свиридова и других композиторов. На сцену выйдут артисты разного возраста – от 4 до 18 лет. Этот концерт будет интересен и детям, и молодежи, и взрослым. Возможно, после яркого выступления танцевального клуба кто-то тоже скажет: «Я тоже хочу сделать шаг в мир танца».
…На пустой полутемной сцене в беспорядке разбросаны реквизит, кучи одежды. За стенами театра – промозглая дождливая осень. Артисты постепенно собираются вместе, принося с собой проблемы, неурядицы и недовольство погодой… Через несколько минут здесь произойдет обыкновенное чудо – и условный мир репетиции станет теплым, реальным миром семьи Кузякиных.
Фильм «Любовь и голуби» стал частью российского культурного кода, а диалоги персонажей разобраны на цитаты. Именно поэтому режиссер Тимур Насиров не соревнуется ни с фильмом, ни с другими театральными постановками легендарной пьесы. «Любовь и голуби» для него – повод в очередной раз поговорить со зрителем о чуде театра, о том, как рождается мир спектакля, как он проникает в сердца и души зрителей.
Современная красноярская версия роковой любви сержанта Хозе к цыганке Кармен придерживается литературной первоосновы, однако постановщики создают оригинальное произведение, которое рассказывает музыкальную историю посредством и вокала, и хореографии.
На сцену выходят герои Кармен и Микаэла, Хозе и Тореадор в исполнении артистов как оперной, так и балетной трупп. В постановке звучат самые яркие оперные эпизоды, а в хореографической партитуре органично переплетаются элементы классического и современного балета.
Удивительный мир природы открывает для себя человек на протяжении всей своей жизни: восхищается ее красотой и разнообразием животного и растительного мира.
А знаете ли вы, национальным символом какого народа считается тигр?
Участники мероприятия узнают много интересных фактов из жизни больших кошек, познакомятся с особенностями жизни тигров, их ролью в среде обитания. Также познакомятся со сказками коренных народов Дальнего Востока, для которых тигр – почитаемое и даже священное животное.
Мероприятие будет интересно участникам всех возрастов.
Скетчинг – современный и очень популярный вид рисования. Техника скетчинга основана на том, что рисунок выполняется в довольно быстром темпе, что позволяет художнику за небольшой промежуток времени быстро визуализировать различные объекты и идеи. Участники будут рисовать одежду народов Севера, жилища, орудия охоты и рыболовства, предметы культа.
Эта техника является довольно простой и не требует навыков профессионального художника. Поэтому встреча подойдет как для тех, кто только начинает рисовать, так и для любителей и профессионалов.
Перед рисованием гостей музея ждет небольшая экскурсия по залу «Этносы Сибири».
Количество мест ограничено.
Материалы предоставляются организатором.
Обязательна предварительная запись, доступная по телефонам: +7 (391) 227-92-04 или 227-05-80.
Интерактивное занятие в музее «Живопись маслом. Ночное небо» – возможность познакомиться с основами работы маслом. Холст необычного формата позволит экспериментировать с композицией и расположением объектов.
Ведущие мастер-класса – Анастасия Борисенко и Ксения Харченко, арт-педагоги Красноярского художественного музея. Они расскажут участникам, как выбирать цветовые гаммы, создавать текстуры и оттенки. Гости изучат, как художники разных направлений изображают ночное небо, например, художник-модернист Михаил Врубель, и попробуют повторить живописные приемы.
Все необходимые материалы предоставляются за счет организатора в свободном доступе, а созданные своими руками работы участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Исполнитель:
Красноярский камерный хор
Художественный руководитель и дирижер – Екатерина Баулина
В программе:
Шедевры православной духовной музыки С. В. Рахманинова, П. И. Чайковского, А. Г. Шнитке, Е. В. Юнек, А. О. Вискова.
Программа концерта включает также имена современных авторов, среди которых выделяются талантливые молодые композиторы Елена Юнек и Антон Висков. Их оригинальные композиции откроют новые грани музыкального восприятия, заставляя задуматься над вечными ценностями и смыслом бытия.
О коллективе:
Красноярский камерный хор под руководством лауреата международных конкурсов Екатерины Баулиной – это высокопрофессиональный коллектив, известный далеко за пределами края. Их обширный репертуар охватывает музыку от эпохи Возрождения до современных кроссовер-композиций, неизменно радуя публику любовью к экспериментам.
Игнат Кравцов – человек-оркестр. Барабанщик, композитор, художник. Он с одинаковой легкостью играет джаз и академическую музыку.
За его плечами – сотрудничество с мировыми легендами: Мишелем Леграном, Рэнди Брекером, Тиграном Амасяном. Это тот случай, когда уровень профессионализма признан далеко за пределами страны. А еще Игнат пишет картины. Его выставки проходят в Москве и Петербурге.
Что будет на концерте?
Секрет в том, что этого не знает никто. Ни зрители, ни сами музыканты. Это чистый вызов, игра с полной непредсказуемостью. Остается только довериться профессиональному чутью, ловить момент и сливаться в один общий поток, который сам выбирает свое русло.
12 апреля празднуется знаменательная дата, связанная с первым полетом человека в космос. Дети смогут познакомиться с историей космических исследований и узнать имена первых покорителей Вселенной.
Участники встречи погрузятся в мир космонавтики, изучат устройство настоящих космических кораблей. Желающие попробуют проявить творческие способности, создав собственные модели межзвездных аппаратов – нарисовав уникальные рисунки космических судов или построив макеты из конструктора.
Также участники встречи углубят знания о планетах нашей Солнечной системы, используя книгу Елены Сухановой «Космические путешественники. Может всякий землянин», позволяющую запоминать названия и расположение планет в порядке их удаления от Солнца.
Мастер-класс по анимации «Анимационная открытка «Семья в каждом слове»» – это творческое занятие, направленное на знакомство участников с основами анимации и развитие ценностного отношения к семье.
В ходе мастер-класса участники узнают, что такое покадровая анимация, познакомятся с простыми принципами создания движения, композиции и визуального повествования. На практике они создадут собственную анимационную открытку, передающую смысл и эмоциональное значение слов, связанных с семьей: забота, поддержка, любовь, традиции.
Мастер-класс направлен на развитие креативного мышления, визуальной грамотности и базовых цифровых навыков, а также на осмысление роли семьи в жизни человека, формирование уважительного отношения к семейным ценностям и умение выражать важные смыслы через художественные образы и анимацию.
Мастер-класс проведет: Немкова Мария Сергеевна, преподаватель первой категории Школы креативных индустрий (студия анимации и 3D-графики).
Советский чёрно-белый мелодраматический фильм режиссёра Татьяны Лиозновой по рассказу Александра Борщаговского «Три тополя на Шаболовке».
Фильм действительно снимался на Плющихе, в настоящей квартире, хозяева которой уступили её съёмочной группе, съехав на дачу.
Молодая женщина приезжает на три дня в Москву. Ей много предстоит купить и увезти в деревню. И вот встреча с таксистом. Он понимает, что эту женщину нельзя терять. Она же в своих чувствах разберется значительно позже, когда вернется в деревню с покупками, с впечатлениями о Москве и думами о собственной, еще непрожитой жизни.
Исполнители:
Детская студия «Каприччио»
Художественный руководитель – Ольга Андронова
Детско-юношеский духовный хор «София»
Художественный руководитель – Елена Плеханова
Образцовый детский хор «Камертон» Красноярского краевого Дворца пионеров
Художественный руководитель – Анна Грузинская
Хор «Арт-Классик» МАОУ СШ «Комплекс Покровский»
Художественный руководитель – Светлана Родионова
В программе:
Об исполнителях:
Хор мальчиков и юношей «Каприччио» был создан в 1990 году заслуженным работником культуры РФ Михаилом Тимофеевым. Хор исполняет высокохудожественные произведения a cappella. «Каприччио» – единственный в Сибири и на Дальнем Востоке художественный коллектив такого рода. Отмечен благодарственным письмом всемирной организации ЮНЕСКО «За вклад в развитие музыкальной культуры». На сегодняшний день в студии занимается более 40 мальчиков и юношей, самым маленьким хористам – по четыре года.
Исполнители:
Русский национальный балет «Кострома».
Художественный руководитель и главный балетмейстер ,заслуженный деятель искусств РФ Юрий Царенко.
В программе:
Программа знакомит своего зрителя с российской историей через ее многонациональный народ – носителей разных конфессий, жителей разных территорий, создателей разных культур.
50 артистов на сцене, виртуозная техника, великолепное актерское мастерство, 17 сценических перевоплощения – все это сказочная реальность «Национальное Шоу России«Кострома».
Исполнители:
Красноярский академический симфонический оркестр
Художественный руководитель, главный дирижер – Владимир Ланде
Народный артист Российской Федерации Вадим Репин (скрипка)
В программе:
За дирижерским пультом – Владимир Ланде, художественный руководитель и главный дирижер Красноярского академического симфонического оркестра.
Солистом вечера выступит художественный руководитель Фестиваля скрипач Вадим Репин – музыкант, один из самых ярких скрипачей нашего времени, чье исполнение отличается глубиной, внутренним напряжением и редкой силой воздействия на слушателя.
Премьеру оперы красноярского композитора Владимира Ребикова, который творил на рубеже веков, увидит красноярский зритель. Композитор написал свое произведение на текст одноименной символической поэмы Антония Воротникова в 1904 году. Сам композитор определил жанр как музыкально-психологическую драму.
В замке над морем пребывает в заточении Тэа, дочь могущественного повелителя. Она не знает людей. Однажды в замок донеслись песни молодого рыбака Гэйоса. Очарованная ими Тэа спустилась вниз, к людям, и ответила взаимностью на любовь простого рыбака. Но земная любовь оказывается слишком прозаичной и грубой. Она несчатна. Единственным выходом для нее становится смерть, которая избавляет Тэа от страданий.
Знакомство с редкой оперой красноярского композитора станет настоящим открытием для красноярцев и может послужить эффективным способом для развития и воспитания разносторонней и патриотической личности.
Чердачная кукла – это простая по выкройке кукла из натуральных тканей (хлопок, лен, шерсть, бязь), которая специальным образом состарена, потрепана и пропитана ароматами кофе, какао, ванили или корицы.
Есть история создания такой куколки об одной маме, которая сшила для дочки куклу из старого тряпья.
На мероприятии узнаете историю про куклу. А после создадите своими руками таких же созданий.
Игрушки: из хлопковой ткани пропитывают кофе, ванилью, какао, корицей, сушат, и они становятся ароматными, как свежие пряники и делают мир вокруг уютнее и добрее.
Материалы:
–Ткань,
–Синтепон,
–Ножницы,
–Нитки,
–Иголки,
–Краски,
–Кисточки,
–Кофе, ваниль, какао, корица.
Все материалы предоставляются организаторами.
Гости музея узнают, как при самостоятельном посещении получить максимум информации об экспозиции. Далее они побудут в роли экскурсантов и сделают выводы о достоинствах и недостатках экскурсий для каждого. В третьем формате участников ждет мастер-класс по изготовлению экслибриса в технике линогравюры и разговор о возрастных и количественных ограничениях посетителей на разных музейных мероприятиях.
Следующий формат – фрагмент занятия «Гость и коробейник», во время которого посетители познакомятся с развитием торговли в истории России и примерят на себя роль коробейника. Затем пройдут квест в темноте. Предварительная запись – по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
Четверо друзей – кот, пес, петух и осел (не как в басне у Крылова, а очень даже талантливые музыканты из города Бремена) вместе с юношей Трубадуром вновь готовы покорять сердца публики. Глупый король все еще противится счастью дочери и вместе с фрейлинами не спускает глаз с юной принцессы. И только чуткий и остроумный шут на стороне влюбленных, старается обвести вокруг пальца и охрану короля, и гениального сыщика. Зажигательные песни лесных разбойниц никого не оставят равнодушными.
Любимая с детства сказка вновь готова собрать и маленьких, и взрослых зрителей, погрузить в мир увлекательных приключений.
На представлении можно и нужно петь вместе с актерами.
В спектакле роли исполняют участники театральной студии «Рандеву» городского Дворца культуры «Кировский».
В фойе нового пространства «Пушка+» в рамках проекта «Читаем классику…» история о любви – искренней, жертвенной и спасительной, способной придать смысл существования для самой заблудшей души. «Пер Гюнт» – лирико-философская притча по драматической поэме Генрика Ибсена на музыку Эдварда Грига.
Молодой человек по имени Пер бежит от реальности в фантазии. Обещает матери вернуться королем – и уходит в неизвестность, оставив и любящую его Сольвейг. Годы проходят в поисках величия, богатства, приключений по всему миру.
В Норвегии существует красивая традиция: невесты часто просят исполнить на свадьбе «Песню Сольвейг» – как символ верности и любви, способной длиться вечно. Считается, что музыка Грига благословляет союз, подобно тому, как Сольвейг своей верностью благословила Пера.
Человек часто склонен к самообману и компромиссам. Он может легко превратиться в тролля – самодовольного, ограниченного, «довольного собой». Но даже в Пере Гюнте, при всех его слабостях, живет поэтическая душа, способная любить и быть любимой.
В вердиевском «музыкальном чуде», как называли оперу «Трубадур» современники, постановочная группа красноярского спектакля передает дух испанского Средневековья, распутывает головоломные хитросплетения сюжета и привносит в него элемент фэнтези в духе «Игры престолов». Причем ориентируясь не столько на сериал, сколько на роман Джорджа Мартина. Постановщики отнесли действие оперы к XV веку. На сцене создается художественный образ Средневековья при помощи рыцарских доспехов, геральдических щитов и иных исторических атрибутов. Остальное берут на себя костюмы и свет.
Опера «Трубадур» долго не шла на сцене. Восстанавливать спектакль приедет режиссер Мария Тихонова.
Какой скандал – сын политика влюбился в дочь учителя музыки! Да, их чувства искренни и взаимны, но шансов на счастливый союз нет: его отец хочет женить сына на фаворитке главы государства, чтобы укрепить собственное положение. События разворачиваются стремительно, в ход идут интриги, подлог, угрозы, убийство – коварство, как оно есть, действует от имени государства.
Великий романтик Фридрих Шиллер написал трагедию о страстной любви и беспримерном коварстве. Спустя два века режиссер Олег Рыбкин перенес героев Шиллера в будущее. В этой футуристической фантазии сюжет почти лишается мелодраматизма, история юных влюбленных становится способом исследования противостояния личности и государства, протокола и свободы, человеческого достоинства и произвола власти. Государство будущего хладнокровно истребляет своих детей, огромный механизм перемалывает песчинки, попавшие в него волею судьбы, – иначе оно не может. Люди с их эмоциями, чувствами, желаниями и мечтами к рассмотрению не принимаются, поэтому жертвоприношение неотвратимо.
Исполнители:
Лауреат международных конкурсов Маргарита Еськина (орган, г. Санкт-Петербург);
Галина Черемных (лектор-музыковед);
В программе:
Произведения Ференца Листа (1811–1886) и Рихарда Вагнера (1813–1883)
Рихарда Вагнера и Ференца Листа связывали теплые дружеские отношения; кроме того, они горячо ценили музыкальный талант друг друга. Выдающиеся композиторы встретятся в концертной программе «Истории и судьбы. Лист и Вагнер». Творчество Вагнера будет представлено страстным Вступлением к опере «Тристан и Изольда», Свадебным маршем и увертюрой к III акту оперы «Лоэнгрин», а также стремительным «Полетом Валькирий» из оперы «Валькирия». Музыкальный портрет Листа включит в себя нежные «Грезы любви», редко исполняемую и возвышенную «Проповедь птицам Св. Франциска Ассизского» и величественную Фантазию и фугу на тему BACH.
Об исполнителях:
Маргарита Еськина окончила Российскую академию музыки по классу органа и клавесина. Лауреат всероссийских и международных конкурсов среди исполнителей на органе и клавесине.
Галина Черемных – лектор-музыковед Красноярской краевой филармонии.
Спектакль поставлен по мотивам известной сказки о Бабе-яге. Но на этот раз сюжет берет совсем иной поворот! У Яги день рождения. Но проблема в том, что повеселить бабушке друзей совсем нечем. Поэтому на помощь приходят ее верные подружки – бабки-ежки. На своих волшебных ступах они приносят их города в избушку на курьих ножках мальчика Ивашку – вот тут-то и начинается самое настоящее веселье.
Детей и родителей ждет невероятное приключение с, конечно же, добрым концом, а также с танцами, песнями и волшебством.
Герои спектакля – обычные дети, попавшие в волшебный мир, где времена года и силы природы имеют тот же облик, что и они. Это путешествие, в котором ребятам предстоит познакомиться с Зимой, Весной, Летом и Осенью, узнать друг друга и окружающий мир, побороть собственные страхи и найти новых друзей, научиться дружить, помогать близким, радоваться и,
конечно, танцевать.
«Времена года» – спектакль для семейного просмотра, детский балет на музыку Александра Глазунова. В постановке заняты юные артисты – учащиеся Красноярского хореографического колледжа. Замечательная музыка великого русского композитора, яркие костюмы и наполненная смыслом сценография, искренность и талант артистов – благодаря этим
факторам спектакль производит сильное как на детей, так и на взрослых.
У гостей будет возможность познакомиться с детской постановкой, в работе над которой использованы технологии XXI века.
Исполнители:
Концертный ансамбль «Виртуозы Красноярска»
Художественный руководитель заслуженный артист России Александр Шендрик.
Солисты Анастасия Кабанова, Александр Белопашинцев, Ирина Зверева.
В программе:
Исполнители:
Сибирский оркестр ударных инструментов
Художественный руководитель и дирижер – заслуженный артист Красноярского края Сергей Газизуллин
В программе:
Слушатели отправятся в уникальное музыкальное путешествие сквозь звезды, приуроченное сразу к двум событиям: 16-летию Сибирского оркестра ударных инструментов и Дню космонавтики.
О коллективе:
Сибирский оркестр ударных инструментов состоит из талантливых музыкантов-мультиинструменталистов, владеющих десятками уникальных инструментов со всех уголков планеты. Здесь оживают звуки дождя и дыхание степей, звучат древние ритуальные барабаны и современная электрогитара. В арсенале артистов самые разные инструменты: маримба и ксилофон, колокольчики и вибрафон, тамтамы и шейкеры, кастаньеты и бубенцы, кабаса и хлопушки...
Предлагаем совершить виртуальное путешествие в тяжелые сороковые годы XX века. Победа 1945 года навсегда останется в сердцах каждого россиянина. В ходе программы молодые люди узнают, как жил и трудился Красноярск в годы Великой Отечественной войны, какой сложной была дорога к Победе, и каждый день на фронте и в тылу был настоящим подвигом. Для участия приглашаются студенты и старшие школьники.
Игроки разделятся на несколько команд. Каждой команде предстоит пройти 4 станции, за скорость и правильность ответов ребятам будут насчитываться баллы. Победителями станет команда, набравшая наибольшее количество баллов.
Каждая станция имеет свое название и определенное задание: станция «Воздушная трасса Аляска-Сибирь», станция «Красноярск фронту», станция «Красноярцы – боевой подвиг», станция «Послание в будущее».
Игровая программа посвящена такому празднику, как Всемирный день авиации и космонавтики.
Участники мероприятия ответят на «космические» вопросы, расшифруют тайную телеграмму, соберут космический корабль из цветной бумаги, на котором отправятся в путешествие по планетам Солнечной системы.
Преодолев все испытания и получив информацию о планетах, вернутся обратно на Землю.
Всех желающих ждут конкурсы: «Космический словарь», «Расшифруй радиограмму», «Внимание, астрономы», «Четвероногие космонавты», спортивные состязания «Космонавтом стать хочу».
Всем участникам гарантируются положительные эмоции и праздничное настроение.
Предварительная запись по телефону 220-47-26.
Образцовый хореографический ансамбль «Улыбка» приглашает на выпускной концерт молодежной группы. Ребята занимаются в коллективе уже более 13 лет. Из неуклюжих малышей, благодаря труду, таланту и терпению педагогов, они выросли в настоящих артистов. И вот наступает время прощаться с родным коллективом. Они продемонстрируют зрителям лучшие хореографические номера – «Праздничная плясовая», «Телега», «Русский сувенир», «Дыхание Севера» и другие постановки.
С танцевальными поздравлениями для них выйдут младшие товарищи по ансамблю, для которых молодежная группа навсегда останется примером для подражания. Зрителей ждут яркие народные танцы, искренние поздравления, слова благодарности всем педагогам коллектива и творческие сюрпризы.
Образцовый ансамбль танца «СмоРодина» приглашает на яркую концертную программу в Зрительный зал КЦ на Высотной. Руководители ансамбля постоянно трудятся над пополнением репертуара, ведут кропотливую работу с каждым участником, уделяют большое внимание слаженности исполняемой хореографической постановке, передаче особенностей народного танца. В программе концерта будет представлен народно-сценический танец в исполнении детей и подростков. Артисты продемонстрируют итог творческого погружения в русскую культуру и исполнят уже полюбившиеся красноярцам номера. Среди них номер «Козочки», основанный на рязанских особенностях танца, веселый детский номер «На полянке», который напоминает любимые детские сказки, а также ставшие победителями в нескольких всероссийских конкурсах номера «Сибирские форсуны» и «Открывайте ворота!». Громким завершением концертной программы станет номер «Узоры», в котором примет участие большая часть ансамбля.
Притча о Великом Инквизиторе – одно из наиболее глубоких и философских произведений русской классической литературы, «кульминационная точка» последнего романа Федора Достоевского «Братья Карамазовы».
Великий инквизитор предоставляет людям безопасность, благополучие и веру в авторитет взамен на свободу выбора. Все, что он говорит Спасителю – правда, основанная на глубоком знании человеческой природы. Но так ли прав Великий инквизитор, утверждающий, что народу не нужна свобода – он пойдет за тем, кто даст ему больше материальных благ? Найдет ли современный зритель, что ему возразить?
«Текст Достоевского – это пророчество о прошлом, будущем и настоящем, о времени, в котором мы постоянно совершаем одни и те же ошибки. В очередной раз обреченно соблазняемся теми же искушениями, которые уводили и уводят человека с истинного пути его предназначения. Что с нами происходит? Кто мы такие? Почему мы снова и снова продаем свою свободу? Зачем мы вновь и вновь искушаемся строительством нового Вавилона, обреченного быть разрушенным?» – рассуждает режиссер Руслан Кудашов.
Этот спектакль – размышление о вечных философских вопросах. О вере, добре и зле, и, главное, о свободе выбора.
Имя Михаила Светлова знакомо многим: его строки легко запоминаются и надолго остаются в памяти. Его поэзия проста по форме, но многослойна по смыслу – за внешней ясностью скрываются ирония, внутренняя свобода, глубокие размышления о времени, человеке и выборе.
Светлов был поэтом своей эпохи и в то же время умел говорить не лозунгами, а особой интонацией. В его стихах звучит живой голос: они отличаются наблюдательностью и честностью, а даже самые серьезные темы подаются с легкой иронией.
Участники получат уникальную возможность глубже познакомиться с биографией Михаила Светлова, особенностями его художественного языка и ключевыми тематическими направлениями творчества.
Литературная игра пройдет в несколько этапов. В ходе раунда «Человек за строками» участники проверят свои знания о биографии поэта, его эпохе и окружении, отвечая на предложенные вопросы. На этапе «Узнай стих» найдут стихотворения Светлова среди предложенных фрагментов. Раунд «Грани творчества» посвящен поэтике автора: команды подберут правильное продолжение его стихов. В ходе завершающего этапа «Диалог с поэтом» участники отыщут цитаты, вырезанные из стихотворений Михаила Светлова.
Фантазия в двух действиях. Постановка Марка и Максима Сваловых.
Истина, верность, честь, свобода, любовь... Пусть и не всегда получается следовать общепринятым законам морали, но люди все же стараются быть честными и справедливыми по отношению к другим, раз за разом забывая о справедливости по отношению к себе. Предавая себя, человек невольно искажает все прочие идеалы, бросая на них тень угодливой неправды, втискивает великие понятия в узкие рамки условностей, оправдывает свое предательство высокими идеями... В то время, как отступничество по прежнему остается отступничеством. А изменив себе однажды, не просто потом вернуться на верный путь. Знакомая многим история, не так ли? К сожалению, в современном мире она повторяется неизмеримо часто. Но кто знает, быть может, проследовав за героиней спектакля Надеждой, зритель сможет найти и свою тропу.
Исполнители:
В программе концерта русская духовная музыка, шедевры западноевропейских классиков, яркие обработки народных песен, вдохновляющие песни о России, а также старинные канты и походные песни, пробуждающие дух и воспевающие мужество.
Об исполнителях:
Хор мальчиков и юношей «Каприччио» был создан в 1990 году заслуженным работником культуры РФ Михаилом Тимофеевым. Хор исполняет высокохудожественные произведения a cappella. «Каприччио» – единственный в Сибири и на Дальнем Востоке художественный коллектив такого рода. Отмечен благодарственным письмом всемирной организации ЮНЕСКО «За вклад в развитие музыкальной культуры».
Поэма А. С. Пушкина «Руслан и Людмила» оживет в драматической читке артистов театра в сопровождении Красноярского филармонического русского оркестра им. А. Ю. Бардина.
Прекрасная Людмила, дочь князя Владимира, после свадьбы похищена безвестной силой. Руслан и трое его соперников отправляются на ее поиски…
Музыка, которая была подобрана специально для этого проекта, – такое же действующее лицо, как и артисты. Красноярский филармонический русский оркестр не создает музыкальный фон, но участвует в действии: тембры балалаек, гуслей и домр рисуют древнерусские пейзажи, баяны и духовые подчеркивают напряжение битв, лирические темы. Динамическое взаимодействие актеров и музыкантов превращает поэму в многоголосое приключение, где каждая нота и реплика звучат как часть единого сказочного полотна.
Едва вы переступите порог театра, вас окружат образы гоголевского Петербурга, наблюдения и фантазии писателя, загадки его судьбы. Музей-мистификация в пространстве театра – это увертюра к спектаклю по мотивам двух произведений из цикла «Петербургские повести». Визуально-пластический этюд на сцене развивает тему музея. Персонажи, их характеры, желания и мечты возникают перед зрителями, как экспонаты, на фоне узнаваемых очертаний города на Неве.
Главные герои – Пирогов, Пискарев и Башмачкин – основные персонажи повестей «Невский проспект» и «Шинель». Каждый из трех персонажей одержим своей идеей. У каждого из них своя история и свой путь, по которому они следуют за своими мечтами. Куда приведут гоголевских персонажей завладевшие ими желания? Когда стремление к мечте становится разрушительным? Есть ли грань между мечтой и одержимостью? Но искать ответы на эти и другие вопросы вам предстоит самостоятельно, разгадывая образы, метафоры и смыслы, заложенные создателями спектакля.
Театр не иллюстрирует, а интерпретирует повести Гоголя и оставляет каждому зрителю возможность по-своему трактовать увиденное. Спектакль создан в рамках программы «Культура малой Родины» с использованием грантов Минкультуры России и Фонда Михаила Прохорова.
«Я только из Таракановки выехал», – подобные фразы до сих пор можно услышать от жителей Красноярска, особенно в районе железнодорожного вокзала. А что вы знаете о деревне Таракановке и Таракановской слободе в городе? Если почти ничего, то вас приглашают на занятие.
Гости изучат архитектурные элементы усадьбы (к примеру, балясины), послушают рассказ о семье Юдиных. Прогулка по купеческой усадьбе конца XIX века обещает быть приятной и познавательной, ведь для гостей любого возраста здесь проводится творческое занятие с рисованием, веселым путешествием по залам и созданием своего плана местности.
Занятие будет интересно взрослым и детям от восьми лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Рисование на кругах – это техника, позволяющая создавать уникальные и гармоничные композиции. Основываясь на принципах баланса, симметрии и пропорций, она помогает достичь идеального сочетания элементов рисунка.
Этот процесс способствует расслаблению, отвлечению от повседневных забот и погружению в мир творчества. Для создания рисунков используются различные материалы – от простых карандашей до акриловых красок. Однако самое важное в этом деле – вдохновение и стремление творить. Без этих составляющих невозможно создать нечто по-настоящему стоящее.
Участники мастер-класса научатся легко и быстро создавать декоративные картины на кругах из доступных материалов. Работа над собственным творением позволит провести время с пользой и удовольствием, а готовая картина станет отличным элементом уюта в любом доме. Материалы для творчества предоставляются организатором.
Соверши аудиоэкскурсию по правобережью Красноярска и открой для себя памятники истории Кировского района!
Любая война имеет свои символы, связывающие поколения. Знамена, ордена, памятники и монументы, письма-треугольники – все это символы памяти о Великой Отечественной войне.
Гости мероприятия смогут совершить увлекательную прогулку по правобережью города.
Они услышат самые настоящие военные письма, которые бережно хранят свою историю, счастливую или печальную.
Познакомятся с историческими памятниками Кировского района, которые запечатлели и передают историческую память о событиях прошлого от одного поколения к другому.
Погрузись в историю вместе с героями аудиоквеста!
Предварительная запись по телефону 236-95-80 обязательна!
Занятие в музее – возможность познакомиться с разными техниками, материалами и стилями в искусстве. Создание картины в стиле символистов начала XX века поможет погрузиться в историю искусства. Участники занятия поговорят о том, как живопись становится многослойной метафорой, а также разберут каждый элемент и наполнят его смыслом. В центре изображения находится сердце – мощный символ жизни и духовных переживаний. Дерево символизирует связь с родом и стремление к духовному росту.
Ведущие мастер-класса – Анастасия Борисенко и Ксения Харченко, арт-педагоги Красноярского художественного музея. Они расскажут участникам об основах работы с акриловыми красками, научат подбирать цветовую гамму, создавать сложные по композиции изображения.
Все необходимые материалы предоставляются за счет организатора в свободном доступе, а созданные своими руками работы участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Исполнители:
Ведущая солистка Красноярского государственного Татры оперы и балета им. Дмитрия Хворостовского, лауреат всероссийских и международных конкурсов – Анна Авакян (сопрано)
Ведущий солист Красноярского государственного Театра оперы и балета им. Дмитрия Хворостовского, лауреат всероссийских и международных конкурсов – Севастьян Мартынюк (баритон)
Концертмейстер Красноярского государственного Театра оперы и балета им. Дмитрия Хворостовского, лауреат всероссийских и международных конкурсов – Анастасия Косинская (фортепиано)
В программе:
Ведущие солисты одного из крупнейших оперных театров продемонстрируют тончайшее мастерство камерного исполнения. Здесь на первый план выходит не сила голоса, а филигранная нюансировка и глубокое проникновение в смысл слова, донося до слушателей через музыку великих композиторов стихи русских поэтов – Пушкина, Тютчева, Фета, Блока, Есенина и других.
Исполнители:
Лауреат международных конкурсов Тимур Халиуллин (Москва)
Лауреат международных конкурсов Екатерина Русакова-Данилова (Новосибирск)
В программе:
Об исполнителях:
Тимур Халиуллин – выпускник Санкт-Петербургской консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова по классу фортепиано и органа. Окончил магистратуру Санкт-Петербургского государственного университета по программе «Историческое исполнительство на клавишных музыкальных инструментах» (кафедра органа, клавесина и карильона).
Екатерина Русакова-Данилова – выпускница Новосибирской государственной консерватории имени М. И. Глинки по классу органа. Является художественным руководителем международного проекта «Вселенная – орган. Дети», направленного на выявление и поддержку особо талантливых детей в области органного исполнительства.
У спектакля смешное название, да и сама сказка смешная, наивная – столько там нелепых ситуаций и персонажей… Но, если вчитаться внимательнее, можно увидеть, что мир в этом произведении жуткий, страшный. Вокруг чертовщина. Главный герой заключил сделку с нечистой силой. Продал ли он душу? Или боролся и победил? Это попытка исследовать противоречивую природу этого текста из сборника собирателя русского фольклора Александра Афанасьева.
Проект является еще одним доказательством того, насколько близок друг другу азиатский и русский юмор, несмотря на различия в истории и культуре. Постановка точно метит и попадает в самое сердце, вызывая целую гамму глубоких чувств, от искреннего смеха сквозь слезы до щемящей грусти и личной ностальгии. И все это чудесное действо на сцене наполнено таким человеческим теплом, что сквозь сюжет отчетливо проступает отношение самого режиссера к своей профессии, зрителям, персонажам истории и жизни в целом.
Исполнители:
Красноярский духовой оркестр
Ансамбль танца «Енисейские зори» имени Г. М. Петухова
Ансамбль народной песни «Красный Яр»
Программа концерта дает уникальную возможность для всех любителей музыки и танца отправиться в незабываемое путешествие вокруг света вместе с красноярскими творческими коллективами.
Зрителей ждут задорная русская плясовая, жгучая кавказская лезгинка, страстное аргентинское танго, темпераментный венгерский чардаш, зажигательные ритмы Латинской Америки, проникновенные мотивы Африки, нежная китайская песня, шуточная белорусская «Косил Ясь конюшину», болгарская «Бре, Петрунька» и многое другое.
Концертная программа отражает богатство и многообразие национальных культур, знакомит с миром музыкальных традиций разных стран, помогает расширить кругозор, воспитывает толерантность и уважение к другим культурам. Каждая композиция, рассказанная на языке музыки, станет ярким отражением культуры и традиций разных стран.
Название «Бесприданница» хорошо знакомо по школьным урокам литературы, по театральным постановкам и популярным советским кинофильмам. Но есть и опера «Бесприданница». Музыка создана композитором Даниилом Френкелем на либретто поэта Всеволода Рождественского.
Над оперой «Бесприданница» работала молодая команда: режиссер – Даниил Дмитриев, художник – Мария Высотская. «Бесприданницы» на оперной сцене не было около 70, и тем интереснее процесс. Премьера приурочена к 200-летию со дня рождения автора пьесы Александра Островского.
По замыслу режиссера, особую актуальность в спектакле приобретает общественное мнение, которое стыдит доверчивую Ларису. Темой общественного мнения пронизан весь спектакль: за спиной героини шепчутся, на стене подростки пишут непристойности. Это напомнит зрителю травлю в фильме «Чучело». Жених Ларисы Карандышев – часть этого общества. Он не любит Ларису, она для него – красивый трофей, возможность попасть в высшее общество, которое не прочь прибрать к рукам прекрасную безделушку.
Зритель будет наблюдать, как сильный и искренний характер Ларисы постепенно тает под общественным взором: и оттого, что она не такая, как все, и, конечно, от неразделенной любви. В спектакле Лариса часто говорит о том, как ей хотелось бы улететь, но перед смертью окажется, что ее мечта – просто быть любимой, ведь любви она никогда не получала.
Спектакль поставлен режиссером Олегом Рыбкиным по пьесе известного драматурга Жан-Люка Лагарса, культового для Франции писателя. Это пронзительное и трогательное высказывание о хрупкости человеческой жизни в трагические моменты истории.
Герои спектакля – совсем не «герои» в обычном понимании, это театральная труппа артистов-неудачников, скитальцев и изгоев. Их судьбы, их страдания в поисках любви, счастья и безопасности можно было бы посчитать комедией, если бы не знание того, что эти события происходят в центре Европы, на которую надвигается угроза войны, что над этими частными судьбами «героев» сгущается угроза гибели.
Посетителей ждет веселая познавательно-развлекательная игра-викторина на знание песенок из известных мультфильмов, а также встреча с книгами, по которым были созданы эти фильмы.
8 апреля 1912 года состоялась премьера русского мультфильма. Этот день и стал Днем российской анимации. Все, кто любят мультфильмы, отмечают этот праздник.
К примеру, мультфильм «Крошка Енот» был создан по сказке американской писательницы Лилиан Муур «Крошка Енот и тот, кто сидит в пруду».
Вспомните, отчего перестает плакать самый грустный дождик? Ответ найти поможет книга Михаила Пляцковского и его стихотворение «Улыбка».
Вместе вспомним мультфильмы, книги, героев, споем, с пользой и весело проведем время.
В помощь участникам мероприятия – книжная выставка «Мультсказки».
Концерт-путешествие – это демонстрация лучших творческих номеров оригинального жанра из фонда «Народного самодеятельного коллектива» молодежного коллектива «Арлекино» и Образцовой студии «Надежда».
Маршрут программы включает в себя номера в русском-народном стиле. Зрители проникнутся красотами России благодаря номерам: «Русские скакалки», «Гусары», «За горизонт» и другие.
Программа способствует гармоничному развитию личности, воспитанию чувства прекрасного, патриотизма.
Также, в концерте примут участие родители воспитанников коллективов. Они продемонстрируют творческий номер, который станет олицетворением крепкой семьи.
Сказку «Конек-горбунок» хорошо знают и любят дети самых разных поколений, но версия Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина порадует зрителей новым прочтением и массой сюрпризов.
В родном театре спектакль изначально был поставлен на Камерной сцене, что весьма необычно для детского репертуара: однако такая площадка задала тон общения с маленькими зрителями. Это доверительный, интимный, камерный часовой разговор на важные для любого возраста темы. Специально для этого спектакля композитор Екатерина Берестова написала оригинальные песни, впечатляющие жанровым и стилистическим разнообразием, и, что нельзя не отметить, они исполняются занятыми в постановке артистами в живую и под аккомпанемент настоящих инструментов, которым помогают профессиональный контрабасист и скрипачка.
По эскизам художника Елены Турчаниновой для самой известной сказки Петра Ершова вручную были сшиты красивейшие костюмы, создана оригинальная сценография. А один из самых ярких моментов спектакля – появление кита, который «проглотил среди морей три десятка кораблей»...
Творчество Александра Пушкина знакомо каждому с детства: гений отечественной поэзии преуспел в написании сказок и басен, стихов и поэм. Создал историческую драму и роман в стихах. А чтобы держать читателя в напряжении в течение всего стихотворного произведения Александр Пушкин изобрел новую в литературе, самую длинную, четырнадцатистрочную или «онегинскую» строфу. Именно ее соберут из фрагментов романа «Евгений Онегин». Для этого участники выполнят ряд заданий. Одно из них заключается в знакомстве с поэтами, в творчестве которых наиболее ярко отразилось влияние пушкинских стихов.
Освежив в памяти поэтические шедевры, игроки отправятся в путешествие по местам, нашедшим отражение в творчестве великого поэта. Кроме того, участников ждут задания о моде пушкинской поры: костюмах ведущих персонажей книг, и вопросы о книгах Александра Сергеевича, по мотивам которых создали музыкальные произведения знаменитые отечественные композиторы.
Открытие выставки. Выставка, посвященная кафедре «Графика» СГИИ имени Дмитрия Хворостовского, знакомит как с лучшими учебными и дипломными работами студентов кафедры разных лет, так и с произведениями преподавателей кафедры: графическими листами В. Рогачева и О. Косенко, пастелями В. Теплова, литографиями В. Переятенца и И. Шаповаленко, ксилографиями Г. Паштова и С. Тимохова.
За время существования кафедра стала активным участником культурной жизни СГИИ имени Дмитрия Хворостовского и всего Красноярского края. Имена мастеров и выпускников кафедры известны в художественной среде сибирского региона, России, Ближнего и Дальнего зарубежья.
В экспозиции более сорока листов оригинальной и печатной графики. Значимую часть работ студентов составила книжная иллюстрация. Выставка дает почувствовать вдохновение авторов, помогает понять особенности каждой графической техники. Она способствует воспитанию художественного вкуса, развитию интереса к профессиональному искусству и знакомит как с работами признанных мастеров, так и с творчеством молодых художников.
Выставку проводит: Мутовина Елена Владимировна, искусствовед, начальник отдела «Учебно-методический фонд» Красноярского художественного училища им. В.И. Сурикова.
Концерт хореографических коллективов дагестанского танца «Молодость лезгинки» и кыргызского ансамбля «Капельки», представляющий собой сценическую программу с единой тематической линией.
В основе постановок лежат образцы народной хореографии и сценического танца, направленные на формирование художественного вкуса, воспитание уважения к культурному наследию и укрепление духовно-нравственных ценностей.
Программа раскрывает значение традиций как основы преемственности поколений и способствует сохранению нематериального культурного наследия средствами танцевального искусства. В ходе концерта используются выразительные хореографические формы, костюмные и световые решения, создающие целостный художественный образ.
В программе концерта:
- «Танец горных цветов» - постановщик Жанаргул Толонова;
- «Танец пламени» - постановщик Жанаргул Толонова;
- «Пламя гор» - постановщик Эльдар Алирзаев;
- «Каменная летопись» - постановщик Эльдар Алирзаев.
Исполнители:
В программе:
Об Исполнителях:
Дарья Чернакова – московская контрабасистка и певица, которая очень быстро стала известна как русская басистка, играющая бразильскую музыку.
Сергея Чашкин – гитарист , композитор , выпускник Школы Джаза и Современной Музыки Римон в Израиле.
Фирменный грув красноярской группы «Джем», который станет идеальным сопровождением для джазового путешествия.
В программе концерта собрана классика бразильской музыки на португальском и бразильском языках, а также авторские и любимые джазовые пьесы приглашенных солистов.
Поехали как-то в командировку экспедитор и шофер. Приезжают – городишко маленький, скучища – одним словом, провинция. Просыпаются утром в гостинице. Воспоминаний о прошлом вечере нет, денег – нет, знакомых – нет. Тут приходит к ним прямо в номер один кадр и денег дает. Много. Просто так. Ясно, что тут что-то не то. Командировочные испугались, пол-гостиницы собрали, чтобы решить, что с этим «ангелом небесным» теперь делать...
Действие пьесы происходит в 60-е годы прошлого века. Люди и ценности за это время изменились, но вопрос «Возможно ли при любых обстоятельствах оставаться человеком?» актуален и сегодня.
«Поход в Угри-Ла-Брек» – история из жизни обычной семьи, в которой есть папа, мама, двое детей и пес. Однажды в этой семье появляется дедушка. Внуки едва успели с ним подружиться, а он уже исчез. И никто не может толком объяснить, куда пропал. Не получив от родителей внятного ответа, дети отправляются на поиски, которые приведут их в загадочное место Угри-Ла-Брек – «деревню, где дым поднимается вверх». Детей ждет грустное открытие. Зрители тоже наверняка все поймут, хотя печальное слово, которое все объясняет, так и не прозвучит.
Эскиз спектакля впервые был представлен в ТЮЗе на X Лаборатории актуальной драматургии и режиссуры «Вешалка» в октябре 2021 года.
Красноярская краевая библиотека на один вечер превращается в Штаб культурной разведки. Для участников подготовлена командная игра, построенная на знании истории, культуры и выдающихся личностей России.
В начале игры все участники делятся на два разведотряда. Задача каждого отряда – первой добраться до финальной точки, успешно выполнив серию миссий на разных станциях Штаба. В программе мероприятия:
Все участники игры получают именные удостоверения агента культурной разведки. Мероприятие направлено на углубление знаний по истории Отечества и развитие навыков командной работы.
Игра рассчитана на организованные группы численностью от 4 до 20 человек.
Цветовая символика пронизывает всю русскую литературу, начиная с фольклора и заканчивая современной книгой. Чтобы раскрыть характер своих героев, авторы прибегают к разным приемам, в том числе игре цвета и света. Некоторые авторы акцентируют внимание на герое, описывая детали его одежды, характер и поступки – все это имеет свой цвет. И каждому писателю свойственна своя цветовая гамма.
Участники рассмотрят примеры использования цвета в литературных портретах и выразят в красочной технике флюид арт особенности любимого героя, произведения или писателя, его мировоззрение и характер. Флюид арт – направление в абстрактной живописи и дословно переводится как текучее творчество – то, что нужно для выражения литературы в цвете. Участники узнают о различных техниках нанесения краски, о материалах, правилах смешивания цветов и получения оттенков.
Также гости познакомятся с двумя секретными ингредиентами для создания медиума, который придает краскам текучесть, и научатся создавать ячейки – маленькие капельки цвета. Каждый получит полную свободу творческого самовыражения и создаст свою неповторимую картину, которая станет украшением для любого интерьера или прекрасным подарком книголюбу. Работы исполнятся на круглом деревянном планшете.
Материалы для творчества предоставляются за счет организатора.
Балет «Грозовой перевал» по роману английской писательницы и поэтессы Эмили Бронте будет представлен красноярцам Севастопольским театром оперы и балета в рамках федеральной программы «Большие гастроли». Захватывающий сюжет о вольной и страстной любви Хитклифа и Кэтрин ярко воплощен в хореографии и пластике и заставляет зрителя сопереживать в течение всего спектакля. Безродный бродяга Хитклиф еще мальчишкой попадает в семью Кэти, они воспитываются как брат и сестра. Став взрослыми, они влюбляются друг в друга, но, своенравные и эгоистичные, приносят друг другу одни неприятности. Их история заканчивается трагически…
Балет воплощает в пластике и музыке шедевр мировой классической литературы, исследуя непростые отношения между людьми. Просмотр этого спектакля, ставшего событием в российском искусстве, обогатит зрителя и будет способствовать развитию гармонично развитой личности.
Исполнители:
Красноярский академический симфонический оркестр
Дирижер – Владимир Ланде
В программе:
Об исполнителях:
Красноярский симфонический оркестр образован в 1976 году на базе Красноярской филармонии. В 1993 году оркестру было присвоено звание «Академический», как признание высшей квалификации, а в 2009 году коллектив получил статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края. Оркестр выступает на ведущих концертных площадках страны, сотрудничает с лучшими звукозаписывающими компаниями мира. С 2015 года главным дирижером и художественным руководителем Красноярского академического симфонического оркестра является маэстро Владимир Ланде.
Нет повести печальнее на свете, чем?.. Все верно. Ответ знают даже те, кто не читал произведения величайшего английского драматурга. Кто-то смотрел фильм, кому-то сюжет рассказали друзья. Однако «Ромео и Джульетта» – больше, чем история о несчастных влюбленных. В ней огромное количество уровней и слоев, которые раскрываются только внимательному читателю. Сегодня это уже не столько трагедия Уильяма Шекспира, сколько мифологема, живущая сама по себе. Именно она становится объектом исследования режиссера Надежды Столбовой. Вместе с артистами она обращается к смыслам и сюжету «Ромео и Джульетты» во всех жанрах, исследует пост-историю пьесы и сплетает свое произведение – причудливый орнамент из фрагментов оригинала, разных переводов, мюзикла на французском, оперы и балета.
Это история последних каникул. Молодой студент-медик Евгений Базаров – разрушитель стереотипов и ниспровергатель авторитетов – заканчивает столичный университет и на одно лето возвращается со своим другом Аркадием Кирсановым в родные места. Приятели путешествуют по старинным усадьбам, навещают родителей, размышляют о жизни, любви и о том, кто сейчас нужен России.
Иван Тургенев в романе «Отцы и дети» описывал свое время. Создатели спектакля тоже размышляют о современниках. Главные герои принадлежат к поколению «цифровых аборигенов», которым выпало жить в эпоху больших перемен. Поездка к родителям для молодых людей, привыкших к другой, более динамичной жизни, словно возвращение в прошлое или даже в другой век. Общение с близкими – проявление вечного конфликта поколений, проблемы отцов и детей, которая сегодня вновь обострилась.
Спектакль балансирует между классикой и современностью. Старинные усадьбы становятся здесь миром утопии, а принципы прошлого – убежищем от реальности.
Музейная ночь – одна из визитных карточек Красноярского края, именно в «Площади Мира» прошло первое подобное мероприятие в России (в 2002 году).
Это большой фестиваль, который объединяет выставки, экскурсии, коммуникацию и образовательные форматы на 5 этажах музея в течение 6 часов. Музейное пространство представляет коллекции художников, чье творчество составляет золотой фонд искусства страны.
Посетителям предлагается программа, которая традиционно состоит из экскурсий по постоянным выставкам (например, «Советская изнанка», призванная показать быт и повседневность советского человека, или «Этот день мы приближали…», рассказывающая о сибирском тыле в годы войны), экскурсий про историю и архитектуру здания музея, являющимся памятником советского модернизма, а также большой образовательной программы.
Мероприятие через обращение к отечественной и мировой культуре, демонстрирует ее роль в духовно-нравственном развитии и формировании гармоничной личности.
Повесть «Белые ночи» – одно из ранних произведений Федора Достоевского. Ее главные герои – молодые, наивные, страдающие от одиночества люди. Это робкий юноша, живущий в мире романтических грез, и скромная девушка, мечтающая о любви и замужестве, которое избавит ее от тоскливого существования под опекой слепой бабушки. Они случайно встречаются на задворках Петербурга. Их трепетные отношения длятся всего четыре ночи. Едва зародившаяся любовь оказывается сном, видением белых ночей, которому не суждено стать явью.
В постановке Ксении Самодуровой повесть, написанная высокопарным и довольно сложным для современного читателя языком, приобретает черты гротеска, сентиментальность окрашивается иронией, а история звучит до смешного надрывно и простодушно, как старинный городской романс. Спектакль создан на XI Лаборатории актуальной драматургии и режиссуры «Вешалка. Театр у школьной доски» (Красноярский ТЮЗ, 2023).
Двадцать тысяч лет назад большую часть Европы покрывал толстый слой льда, но уже в то суровое время первобытный человек творил, нанося на стены пещер рисунки с изображением животных. Будучи выносливым охотником, он был и талантливым художником – мог передавать легкой и гибкой линией позы и движения зверей, например, мамонтов или шерстистых носорогов. Прошла не одна сотня лет, прежде чем современный человек обнаружил пещерные рисунки и начал их изучать, открывая для себя древний мир.
Участники познакомятся с наскальной живописью, узнают, в каких пещерах России и мира сохранились древние рисунки, научатся отличать шерстистого носорога от бизона и даже попробуют себя в роли первобытных художников.
Занятие будет интересно детям 7–12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 221-14-44, 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Участники узнают о том, как развивалась мода в XIX веке и поговорят с экскурсоводом о женском и мужском костюме. Какое отношение к женской прическе имеет император Тит, чем гагат отличается от агата, для чего мужчине корсет – обо всем этом будет идти речь на занятии. Оно не случайно называется «Последний вздох жако»: в XIX веке это был очень модный оттенок. А его название появилось так – кто-то заметил, что глаза умирающего попугайчика жако именно такого рыжевато-желтого цвета.
Занятие рассчитано на взрослых и детей от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7(391) 221-14-44.
Исполнитель – группа «77» в составе: Сергей Богданов – художественный руководитель, бас-гитара; Николай Щукин – гитара, вокал; Валентин Прасолов – клавишные; Сергей Жуков – ударные, вокал; Николай Левашов – солист; Елена Сысоева – солистка. Эта музыкально-просветительская программа – концерт, где музыка и слово раскрывают историю, нравственные ориентиры и культурное наследие России.
В программе – знаковые композиции, отражающие богатство российской культуры, песни о любви к родине, семье и близким, произведения о верности, дружбе и милосердии, музыкальные сочинения, помогающие раскрыть внутренний мир.
Речь пойдет о вечных ценностях: добре, справедливости, милосердии, духовных основах российского общества, культурном наследии России, важности сохранения традиций. В этом концерте – музыка и слова, которые трогают и объединяют, возможность задуматься о ценностях и получить эстетическое наслаждение.
Событие посвящено творчеству знаменитого русского живописца Василия Ивановича Сурикова. Мероприятие призвано рассказать участникам о жизни и творчестве художника, подчеркнуть его роль в развитии русской живописи.
Программа включает лекцию, демонстрацию репродукций картин мастера, обсуждение особенностей его стиля и тематики работ. Особое внимание уделяется таким известным полотнам, как «Утро стрелецкой казни», «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Боярыня Морозова», которые стали символами исторической живописи России.
В практической части мероприятия участники создадут коллаж, центральным элементом которого выступит портрет Василия Ивановича, дополненный копиями его знаковых полотен и семейными фотографиями. Это творческое включение позволит лучше понять жизнь и наследие земляка-художника.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Исполнители:
В программе:
Юбилейный концерт скрипача-виртуоза Вардана Маркоса. В программе – произведения мировой классики от XVII века до наших дней. Особыми гостями вечера станут артисты балета Красноярского государственного театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского, которые представят постановки, являющиеся мировыми шедеврами балетного искусства.
Исполнители:
В программе:
О программе:
В этом концерте на сцену с Красноярским камерным оркестром выйдут лауреаты международных конкурсов, блистательные молодые музыканты современности: скрипачка Дарья Манза, саксофонист Борис Карякин и кларнетист Савва Сероус. Вместе с Красноярским камерным оркестром, с которым они выступали не раз, солисты исполнят виртуозные сочинения Иоганна Себастьяна Баха, Альфреда Шнитке и Мечислава Вайнберга.
Художественно‑хронологическое путешествие по 25‑летней истории коллектива: от первых шагов до современных достижений. Через танец зрители увидят, как менялся стиль, масштаб и мастерство.
Концерт станет не просто отчетным выступлением, а живым архивом, где каждый номер – страница истории, а танец – язык памяти и преемственности. Это праздник, который укрепляет связь поколений и традиций.
В программе лучшие номера коллектива за его существование:
В те времена, когда Ганс Христиан Андерсен писал свою сказку «Снежная королева», еще не было никакого интернета. Но режиссер-постановщик этой музыкальной истории Вячеслав Цюпа назвал спектакль «онлайн-игрой по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена».
Если присмотреться, никакого противоречия здесь нет: сеть затягивает в свой бездушный мир. Там люди, отгородившиеся друг от друга дисплеями гаджетов, больше не нужны друг другу. Прямо как в одиноком и холодном царстве Снежной королевы. В эту зловещую паутину, теряя связь с близкими, попадает Кай. Любовь помогла хрупкой Герде найти в своем сердце силы, чтобы вызволить запутавшегося в паутине друга и вернуть его в мир тепла, солнца и живого общения. А еще ей поможет сам доктор Веб – антивирус.
Сказочную онлайн-игру сопровождает яркая и захватывающая музыка Марка Минкова, звучат музыкальные номера на стихи Вадима Коростылева. Талантливый советский композитор написал эти мелодии к фильму-мюзиклу «Тайна Снежной королевы», вышедшему на экран в 1986 году.
Идея, сюжет, текст пьесы придуманы и написаны Детской оперной студией, которой руководит Наталия Цюпа. Ее воспитанники исполняют и роли в спектакле.
С русской классической литературой знакомятся в школе. Произведения Толстого, Достоевского, Тургенева, сопровождают на протяжении всех школьных лет. Чтение классической литературы расширяет словарный запас. Участники игры на себе прочувствуют влияние русской классической литературы и зарядятся интересом к дальнейшему чтению классических произведений.
Командам предстоит ответить на вопросы о Раскольникове, Базарове, Онегине и других знаменитых героях. Одни вопросы будут касаться жизни героев и сюжетов классических русских произведений, другие позволят окунуться в эпоху знаменитых писателей, биографию и творческую среду. Команда, которая одержит победу, по праву назовется знатоком русской классической литературы и получит приз, а остальных участников ждут дипломы. Приз предоставляется на безвозмездной основе.
Одна из самых личных и пронзительных пьес драматурга Александра Вампилова.
Студент Бусыгин и его приятель Сильва, провожая новых подружек, опаздывают на последнюю электричку и пытаются найти ночлег под выдуманным предлогом, что один из них – внебрачный сын отца семейства и приехал его навестить. Самозванец входит в мир семьи Сарафановых и всего за пару дней между ним и домочадцами возникают такие теплые чувства, что их не может разрушить даже вскрывшийся обман.
В пьесе случай определяет начало истории, но то, чем все это закончится, зависит только от самих героев: они должны самостоятельно сделать выбор – бежать и не привязываться или рискнуть и полюбить. Идея спектакля – научить слушать, понимать друг друга, поддерживать в трудную минуту, проявлять милосердие.
Главных героев сыграют: Вячеслав Безденежных, одиннадцатиклассники Шадрин Сергей, Коваль Ярослав и Сатюк Иван, Искандирова Александра, Самарина Наталья, Бугаев Дмитрий.
Режиссер спектакля – руководитель коллектива Зоя Корень.
Исполнители:
Красноярский филармонический русский оркестр им. А.Ю. Бардина Художественный руководитель и главный дирижер –
Заслуженный артист Красноярского края Валерий Шелепов
В программе:
Программа этого уникального концерта посвящена великому человеку, чье имя навсегда вписано в историю русской музыки, – Василию Васильевичу Андрееву. В этом году отмечается 165-летие со дня рождения этого выдающегося музыканта, композитора, виртуоза-балалаечника и, что самое главное, создателя первого в истории оркестра русских народных инструментов!
Об исполнителях:
Красноярский филармонический русский оркестр имени А. Ю. Бардина – ведущий творческий коллектив Красноярского края.
В 2022 году коллективу присвоен статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края. В 2025 году коллектив награжден орденом Российской Федерации «За заслуги в культуре и искусстве».
Исполнители:
Образцовый художественный коллектив Театр танца «Жар-Птица»
Руководитель – Наталья Вепринцева
В программе лучшие танцевальные номера: хоровод «Малахитовая шкатулка», пляска Рязанской области «Шандарба», танцевальная картинка «На рыбалке», «Осенний хоровод», танцевальная сюита «Девы Руси», «Сказ про перо Жар-Птицы».
О коллективе:
Образцовый художественный коллектив Театр танца «Жар-Птица» – лауреат всероссийских и международных конкурсов, лауреат Всесибирского конкурса любительских хореографических коллективов им. М.С. Годенко. Многократный участник гала-концерта «Мастера танца».
«Добрый день. Рады приветствовать вас в Музее вещей. Если вы хотите передать вещи на вечное хранение, вам необходимо пройти стандартную процедуру. Пожалуйста, разместитесь в зоне видимости камеры и отсканируйте код», – автоматический голос холоден, как и любое порождение искусственного интеллекта. Но живые люди тут вроде и не нужны.
Каждый экспонат хранит память о владельце, оставленную его близкими. Открытки, украшения, игрушки, графинчики, горшочки, тюлевые салфетки – милый хлам, который копился всю жизнь, имеет ценность, только если в нем отражается совместное прошлое. Перед отъездом из города Люба заглядывает в музей, чтобы сдать пару вещей на хранение. Это оборачивается экскурсом не только в жизнь родных, но и ее собственную. Пьеса вошла в шорт-лист драматургического конкурса «Ремарка» в 2024 году.
В деревенском доме и в жизни главной героини Натальи Петровны все налажено, устойчиво и, по видимости, таким налаженным пребудет до конца. Но этот размеренный порядок взрывается, когда Наталья Петровна почувствовала, что любит, что ее странное, нелепое поведение и есть симптомы любовной страсти: постыдной, неуместной, запретной, заставляющей совершать поступки подлые и жестокие, которые навсегда изменят жизнь других людей.
В этом пожаре страстей, мучаясь и любя, страдая и ревнуя, проживут герои спектакля «Три дня в деревне». Чтобы разрушить свои и чужие жизни, им хватит всего три дня...
Поздним вечером, когда в музее выключается свет, небольшая группа людей, вооруженных фонариком, отправится в мир ночного музея. Гостей ждет рассказ о том, как формируется экспозиция и какие сюрпризы в ней припрятаны.
Все музейные предметы уникальны, а истории, связанные с ними, волнуют, завораживают и удивляют. Участники экскурсии узнают, как создается экспозиция, почему в нее попали именно эти, а не другие предметы, и познакомятся с «легендами» некоторых экспонатов. Но в музее интересны не только экспонаты, но и люди. Кто они и как попадают в музей? Обо всем этом и предстоит узнать участникам.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-48-30.
Исполнители: заслуженный работник культуры Красноярского края Вероника Махотина (вокал), Вячеслав Францев (бас-гитара), Сергей Павлов (гитара), Дмитрий Райф (саксофоны), Максим Семешев (ударные), Олеся Зузенкова (клавиши).
Концерт включает в себя просветительскую часть: солистка и музыканты расскажут об истории жанра, о приемах игры и значении отдельных произведений, чтобы слушателям было проще понять музыку и почувствовать ее глубину. Посетителям объяснят, как устроен джаз, почему он важен для культуры, как музыка помогает лучше понимать себя и других. Это не лекция, а легкие и полезные паузы, которые делают концерт понятнее.
Джаз – это не только ритм и импровизация. Он развивает эмоциональную отзывчивость, эстетический вкус и чувство прекрасного, творческое мышление и чувство общности, что положительно влияет на духовно‑нравственное развитие зрителей.
В программе прозвучат разные стили джаза: фанк, диксиленд, свинг, кул‑джаз, бибоп, джаз‑фьюжн, латино‑джаз (включая босанову), современный джаз.
Интерактивное занятие в музее – это возможность пробовать разные материалы и работу в новых техниках. В этот раз участники напишут картину масляной пастелью. Практические навыки рисования – ключ к пониманию разных стилей и жанров в искусстве.
Ведущие занятия – арт-педагоги Красноярского художественного музея Анастасия Борисенко и Ксения Харченко. Они познакомят с основными техниками рисования, штриховкой и растушевкой. Все необходимые материалы предоставляются организаторами, а созданные своими руками произведения участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Исполнитель:
Красноярский камерный хор
Художественный руководитель и дирижер – Екатерина Баулина
В программе:
Сергей Танеев. Цикл «Двенадцать хоров a cappella для смешанных голосов», op. 27 на стихи Якова Полонского:
Первая тетрадь:
Вторая тетрадь:
Третья тетрадь:
О коллективе:
Красноярский камерный хор под руководством лауреата международных конкурсов Екатерины Баулиной – это высокопрофессиональный коллектив, известный далеко за пределами края. Их обширный репертуар охватывает музыку от эпохи Возрождения до современных кроссовер-композиций, неизменно радуя публику любовью к экспериментам.
Балет Петра Чайковского «Лебединое озеро» в авторской редакции композитора не шел на сцене Красноярского театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского 3 года.
Премьера этого новаторского спектакля состоялась 5 октября 2014 года на III Международном форуме «Балет XXI век». Хореограф-постановщик спектакля – заслуженный артист России Сергей Бобров. За основу создатель спектакля взял первую авторскую редакцию партитуры Чайковского и московскую премьеру балета 1877 года в постановке Венцеля Рейзингера. Обращение к оригиналу было вызвано желанием воспроизвести логику композитора в начальном варианте сочинения.
Для спектакля сшиты роскошные костюмы – 150 женских и 80 мужских. Сценические наряды гармонично соединяют винтажный и ультрасовременный стили с историческими мотивами. Специально для постановки воссоздана картина художника-сценографа Карла Вальца, написанная им для премьеры балета в 1877 году.
Приглашаем детей и подростков принять участие в увлекательной игровой программе, посвященной Дню коренных малочисленных народов Российской Федерации.
Вас ждут соревнования команд, яркие испытания и интересные задания, раскрывающие богатое культурное наследие северян. Ребята отгадают загадки, основанные на фольклоре Красноярска и Сибири, узнают больше о традициях, обычаях и искусстве наших предков, погрузятся в мир народного творчества и музыки.
Игра познакомит участников с уникальными аспектами русской культуры, обогатит знания о нашей истории и разнообразии этнических традиций. Это отличный способ весело провести время вместе с друзьями и одновременно расширить кругозор.
Приходите и станьте частью захватывающего путешествия в мир народных традиций и искусства!
Интеллектуальное состязание, переосмысливающее творчество великого баснописца Ивана Крылова, с погружением в эпоху золоченых салонов и блестящих литературных находок! В основе – азарт классического лото, но вместо безликих цифр – яркие персонажи, меткие цитаты и зашифрованные факты из биографии самого Крылова. От участников потребуется не просто услышать, а узнать, соединить, угадать!
Кто из героев произнес: «У сильного всегда бессильный виноват»? Какая житейская история зашифрована в басне «Слон и Моська»? И правда ли, что сам Иван Андреевич был таким же мудрым и невозмутимым, как его герои?
Участников ждет:
Это вечер, где классика станет близкой, понятной и по-настоящему увлекательной.
Программа представляет собой уникальное сочетание образовательного процесса и творческого эксперимента. Она направлена на знакомство участников с древнейшим видом декоративно-прикладного искусства Русского Севера – мезенской росписью.
Участники познакомятся с историей возникновения и особенностями символики этого вида росписи, научатся понимать значения используемых образов и знаков.
Во второй части программы участники смогут создать собственный сувенир, украшенный элементами мезенской росписи, и внести личный вклад в сохранение исторической памяти народа.
Завершится программа интерактивной экспозицией созданных участниками изделий. Каждый сможет представить свою работу зрителям.
Мероприятие способствует формированию эстетического вкуса, развивает творческие способности и повышает интерес к изучению национальных культурных ценностей.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Театральный фестиваль «НОВЫЕ: театр» пройдёт с 24 по 26 апреля 2026 года в МТБЦ «Пилот». В программе показы спектаклей непрофессиональных коллективов страны, открытые обсуждения с экспертами и зрителями, а также мастер‑классы по актёрскому мастерству, режиссуре и сценографии. Фестиваль возможность для самодеятельных театров заявить о себе, обменяться опытом и повысить квалификацию. Следите за анонсами на сайте МТБЦ «Пилот» и в соцсетях: там появится расписание, условия участия и подробная информация.
Спектакль по мотивам романа Нодара Думбадзе – это добрая, пронзительная история взросления мальчика Зурико, пронизанная колоритным кавказским юмором и тонким лиризмом, безграничной нежностью и любовью к своей семье, друзьям, самой жизни… Это калейдоскоп настроений, смыслов и образов-перевертышей.
Перед зрителем развернется настоящая феерия актерских перевоплощений. По факту на сцене лишь 9 актеров. А персонажей – более 40! Артистам придется исполнять роли не только людей, но и деревьев, птиц и зверей.
Вы, конечно, пока не знаете, что африканский лев преподает в школе литературу, дядя Леша работает в цирке «человеком без головы», а в магазине продается черное молоко. Вдобавок к этому подружки Анька с Танькой проводят в школе следственный эксперимент, а директор кинотеатра оказывается таинственным пришельцем из созвездия Гончих Псов... И еще много-много страшно интересного, жутко веселого, ужасно смешного и дико захватывающего о том, что происходит совсем рядом и совсем близко, расскажут вам Кошмарики!
Бесстрашная Герда отправляется в опасный путь, чтобы вернуть своего друга Кая, которого забрала в свое ледяное царство Снежная королева. На своем пути девочка встречает новых друзей, которые помогают ей справиться с трудностями и пройти через все преграды. Старая история Г. Х. Андерсена о дружбе и любви оживает на сцене Красноярского театра юного зрителя. Авторская музыка и уникальные костюмы ручной работы погружают зрителей в атмосферу настоящего волшебства.
Внимание! Согласно требованиям закона возрастная маркировка спектакля 6+, но театр рекомендует эту постановку детям старше 8 лет.
Награды:
Концерт приурочен к знаменательной дате — 140-летию со дня рождения Габдуллы Тукая, выдающегося представителя татарской культуры, оставившего богатое литературное наследие. Его произведения наполняют сердца добротой и высокими идеалами. Важно сохранять это наследие и передавать его от поколения к поколению с уважением и заботой.
Программа концерта основана на бессмертных произведениях Габдуллы Тукая: «Шурале», «Су анасы», «Коза и баран» и других. Главные герои — молодой джигит Батыр и прекрасная девушка Союмбике, которые символизируют торжество добра и любви над злом.
Прозвучат песни в исполнении вокальной группы ансамбля, а солисты исполнят новые произведения, специально подготовленные к юбилею поэта.
«Давным-давно на берегу большой реки жил Охотник. Заколдовал его злой дух, превратив в медведя». Участников квеста ждет таинственная и увлекательная история об Охотнике, созданная с опорой на мифологию и фольклор коренных народностей Севера. Гостям музея предстоит пройти сквозь запутанные лабиринты, разгадать загадки, полные мифических существ и духов, решить головоломки и ребусы с фантастическими символами и знаками, приподнять завесу тайны, покрывающую мировое древо сэргэ, и спасти Охотника.
Квест рассчитан на самостоятельное прохождение, без сопровождения экскурсовода. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 22-48-30, +7 (3912) 27-48-30.
«Евгений Онегин» – это классика, которая не нуждается в представлении. Многие музыкальные фрагменты хорошо известны даже тем, кто никогда не был в оперном театре. У этого произведения интересная судьба: Чайковский долго время обдумывал написание лирической оперы, но мысль об опере на пушкинский сюжет казалась ему абсурдной.
Но скоро идея захватила композитора: он за одну ночь создал сценарий и приступил к музыке. После премьеры к спектаклю сразу пришел успех. И по сей день это произведение называют одной из самых популярных опер в мире, оно считается вершиной оперного творчества композитора.
Исполнитель:
Лауреат международных конкурсов Аида Глухова (орган, Санкт-Петербург)
В программе:
Иоганн Себастьян Бах:
Ференц Лист:
Юлиус Ройбке:
Аида Глухова – лауреат многочисленных международных и всероссийских конкурсов, обладательница гранта и стипендии Президента Российской Федерации, лауреат премии «Органист года» в номинации «Дебют» (2023 г.). Ведет активную концертную деятельность на ведущих концертных площадках городов России и за рубежом в качестве солиста, в составе различных ансамблей.
Событие направлено на гармоническое развитие личности и воспитание чувства прекрасного через изучение музейной коллекции цветных линогравюр Сибирского художника Сальникова Н.С., включенных в состав Музейного фонда Российской Федерации. Николай Сальников трепетно изображает природу и индустриальное освоение Сибири 1960-1970х годов. Вдохновившись работами художника, участники мероприятия освоят технику и создадут свою работу.
Чему научатся участники курса:
– Познакомятся с историей и классическими принципами печатной графики.
– Разберут особенности материалов: от выбора материала до профессиональных печатных красок.
– Освоят тонкости цветной печати и точного совмещения цветов.
– Создадут серию эскизов и подготовят их к переносу на матрицу.
– Овладеют искусством резьбы штихелями – ключевым инструментом гравера.
– Создадут собственную многоцветную композицию формата А3.
– Освоят работу на печатном станке, перенеся изображение на бумагу.
Материалы для занятий предоставляются за счет организатора.
Мероприятие направлено на глубокое изучение и сохранение культурного кода России через призму отечественной фотографии. В центре программы – наследие Сергея Левицкого, основоположника русской художественной фотографии. Через его студийные и репортажные работы раскрываются идеалы семейного лада, почтения к старшим и связи поколений, демонстрируя, как техническое мастерство служит высокой цели –утверждению красоты, достоинства и глубины русской культуры.
Участники события, вдохновляясь эстетикой и смыслами, заложенными в наследии С. Левицкого, научатся видеть и запечатлевать проявления традиционных ценностей в современной жизни. Осваивая универсальные принципы русской фотографической традиции, каждый сможет создать осмысленные работы в различных жанрах – от камерного портрета и натюрморта до сюжетных зарисовок, отражающих труд и созидание.
Программа курса последовательно раскрывает законы композиции, светотени и гармонии, упор на вдумчивую работу со светом и поиск исконно русских сюжетов превращает фотографию в акт осмысленного творчества, созидания и диалога с культурным наследием.
Курс состоит из 8 занятий, стоимость за одно – 650 ₽
Исполнитель:
Лауреат международных конкурсов Аида Глухова (орган, Санкт-Петербург)
В программе:
Аида Глухова – лауреат многочисленных международных и всероссийских конкурсов, обладательница гранта и стипендии Президента Российской Федерации, лауреат премии «Органист года» в номинации «Дебют» (2023 г.). Ведет активную концертную деятельность на ведущих концертных площадках городов России и за рубежом в качестве солиста, в составе различных ансамблей.
Софья долго не умела разговаривать. Мама водила ее по врачам, показывала разным специалистам, причины не нашли. Лет в семь она заговорила, но никто не запомнил ее первых слов, даже три ее странные бабушки.
Да, у Софьи три бабушки, мать-лимитчица и нет отца. Она живет в типичной советской коммуналке 1960-х, умеет читать, понимает русский и французский, с любопытством слушает взрослых и, сплетая реальность, сказки и сны, создает собственный мир. Это умение поэтизировать невеселую реальность помогает ей выжить. Героини спектакля – три поколения женщин, живущие вместе, которых объединяют не родственные узы, но общий культурный код. Именно его, пристально, но с присущим ему чувством юмора, исследует в постановке режиссер Егор Чернышов.
Роман Елены Чижовой «Время женщин» – победитель литературной премии «Русский Букер», переведен на 17 иностранных языков, включая арабский и китайский.
Вместе с клиническим психологом, руководителем центра и клиники «Высота» Ольгой Долганиной, артисты театра и зрители разберут природу поступков главных героев.
Тема встречи: «Тёмная триада в техно-драме «Герой нашего времени (нарциссизм, макиавеллизм и психопатия и почему они актуальна сегодня)».
Зрители увидят сцены из спектакля и последующий их разбор психологом с обратной связью от артистов – исполнителей главных ролей в постановке.
Артисты – участники встречи: Штикель Данил (исполняющий роль Печорина), Похабова Нина (Мэри), Василевская Лива (Вера), Черных Кирилл (Грушницкий) – ведущий мероприятия.
Проза Виктора Астафьева для хореографии очень сложный и необыкновенно интересный по стилю материал, включающий нестандартное танцевальное мышление. Главное в спектакле «Виктор Астафьев: хранитель русской души» – показать творчество писателя, преломленное в хореографических образах через разные жанры танцевального искусства, вызвать такие же эмоции и чувства, которые возникают при прочтении прекрасной прозы Виктора Петровича Астафьева. «Пастух и пастушка», «Звездопад», «Царь рыба», «Последний поклон» – сюжеты и идеи этих произведений Астафьева послужили основой для мини-спектаклей, сотканных в единое хореографическое полотно. Показать правду слова великого земляка без слов! Чтобы зритель после концерта захотел почитать и перечитать книги Виктора Астафьева. В спектакле звучит музыка любимых Виктором Петровичем композиторов: Георгия Свиридова, Сергея Рахманинова, Альфреда Шнитке, Дмитрия Шостаковича. Усиливает впечатления от сценического действа эксклюзивный видеоконтент на экране.
Тема международной выставки-конкурса детского художественного творчества «Енисейская мозаика» в 2026 году - "Кто он -мой герой?".
Это может быть защитник Отечества или близкий человек, чья любовь творит ежедневное чудо; врач, учитель, пожарный, чей труд — это подвиг; художник, воспевающий красоту мира, или даже внутренний голос самого автора, готового менять мир к лучшему своим мужеством и талантом.
Принять участие в выставке-конкурсе могут юные художники от 5 до 17 лет.
Номинации: изобразительное искусство и декоративно-прикладное искусство
«Енисейская мозаика» пройдёт в два этапа:
I этап – отборочный, проводится в заочном формате с 23 по 24 апреля 2026 года;
II этап – финальный, проводится в очном формате, открытие выставки состоится 29 мая 2026 года в Региональном отделении Урала, Сибири и Дальнего Востока Российской академии художеств в г. Красноярске
Театр представит зрителям премьеру оперы «Богема» в концертном исполнении: в такой версии при отсутствии сценографии и костюмов все внимание зрителя сосредоточено на вокальном и актерском мастерстве. В главных партиях оперы: Мими – Светлана Рацлаф-Левчук, Рудольф – Валентин Колесников.
Сюжет драматичен. Молодые обитатели мансарды в Латинском квартале в Париже – поэт, художник, философ и музыкант – прожигают жизнь, надеясь на славу и деньги в будущем. Поэт Рудольф знакомится с живущей в том же доме Мими, и она становится его возлюбленной. Но Мими вынуждена уйти от Рудольфа: в жилище холодно, сыро, а у девушки чахотка. Проходит зима. Мими возвращается в мансарду к Рудольфу, но только для того, чтобы умереть.
Музыка Пуччини, который известен как яркий мелодист, раскрывает и подчеркивает характеры персонажей. Опера «Богема» входит в сокровищницу мировой музыкальной классики и просмотр спектакля будет способствовать духовному и нравственному развитию личности зрителя.
Это яркое и запоминающееся событие, которое собирает на одной сцене талантливую молодёжь. Это уникальная возможность не только насладиться искусством и культурой, но и познакомиться с новыми именами, узнать о самых интересных творческих коллективах в различных жанрах творчества. Здесь каждый сможет почувствовать себя частью большого творческого сообщества, получить поддержку и вдохновение для дальнейших свершений.
Событие направлено на возрождение и популяризацию традиционных обычаев, ведь народные песни и танцы являются основой культуры России.
Концерт приурочен к году единства народов России, что значит, не только творчество, но и сплочение народов, проживающих на нашей необъятной родине!
В
программе: Вокальная группа «Вереск» - «Россия»;
Елизавета Тамразян – «Есаул» и другие коллективы.
Исполнители:
Ансамбль народных инструментов «Вольница»
Художественный руководитель – заслуженный работник культуры Красноярского края Андрей Булатников
Солисты:
Заслуженный работник культуры Красноярского края Виталий Осипов (баритон)
Наталья Лукьянова (сопрано)
В программе:
35 лет на одном дыхании – это не просто цифра, это целая жизнь. В этот вечер программа концерта собрала все самое лучшее. Это больше, чем просто дата, это целая эпоха, прожитая вместе с зрителями!
О коллективе:
Ансамбль народных инструментов «Вольница» был основан в 1991 году, за годы своего существования прошел путь от становления до завоевания искренней любви публики. Успех коллектива в том, что артисты гармонично умеют сочетать глубокие традиции русской народной культуры с актуальной эстрадной стилистикой.
Исполнитель:
Лауреат международных конкурсов Полина Пантелеева (орган, Санкт-Петербург)
В программе:
О программе:
Первое отделение концертного вечера посвящено творчеству Иоганна Себастьяна Баха. Будут исполнены сочинения, давно признанные шедеврами: прелюдии, фуги и великолепное органное переложение «Концерта ля минор» Антонио Вивальди. В концертную программу также вошли яркие органные произведения Юрия Буцко, Микаэла Таривердиева и Георгия Мушеля.
Об исполнителе:
Полина Пантелеева – яркий представитель молодого поколения отечественной органной школы, артист радио «Орфей». Выпускница Академического музыкального училища при МГК имени П. И. Чайковского. В настоящее время – студентка Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова
Смотреть не только на расстоянии вытянутой руки, но и вдаль – это про новую бинокулярную экскурсию... с биноклем. Гости получат хитрые оптические приборы, чтобы не только послушать истории и легенды, но и посмотреть на достопримечательности, окружающие усадьбу.
А их много! С Афонтовой горы, на которой находится музей, открывается вид и на гору Такмак, и на знаменитую «десятирублевую» часовню Параскевы Пятницы, и на Базаиху, и на многое другое.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Исполнитель:
Лауреат международных конкурсов Полина Пантелеева (орган, Санкт-Петербург)
В программе:
Об исполнителе:
Полина Пантелеева – яркий представитель молодого поколения отечественной органной школы, артист радио «Орфей». Выпускница Академического музыкального училища при МГК имени П. И. Чайковского. В настоящее время – студентка Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова (класс заслуженного артиста России, профессора Д. Ф. Зарецкого). Органистка регулярно выступает на различных концертных площадках в городах России и активно принимает участие в международных и всероссийских фестивалях, связанных с органной культурой.
«Разве кругом нас люди живут? Волки да овцы. Волки кушают овец, а овцы смиренно позволяют себя кушать», – так рассуждает один из героев комедии А. Н. Островского, созданной в далеком 1875 году. Время идет, а нравы тех, кто живет погоней за успехом и богатством, становятся только изощреннее. Разве что границы между хищниками и их жертвами все менее определены, так что смотрят они друг на друга, будто бы в зеркало, наслаждаясь опасным общением.
Страсти вокруг молодой и богатой вдовушки Евлампии Купавиной – это и комедия, и мелодрама, и детектив. Охота за деньгами рождает множество плутовских планов и сюжетов, но когда в расчеты вмешиваются еще и «нежные чувства», трудно разобрать, где волки, где овцы... Так что правду в народе говорят: «Ловит волк, ловят и волка. Волки едят, но и волков едят».
«Иоланта» относится к числу опер, которые на слуху даже у тех любителей музыки, кому не доводилось слушать ее в театре. Таковы эмоциональная сила и обаяние прекрасных мелодий П. И. Чайковского, наполненных светом и радостным мироощущением.
Эта небольшая по объему опера на сюжет романтической драмы датского поэта Г. Герца «Дочь короля Рене» занимает особое место в творческом наследии композитора: она стала лебединой песней Чайковского в оперном жанре. Сюжет средневековой рыцарской легенды о слепой принцессе, стремящейся к свету и любви, позволил Чайковскому воплотить сложный и прекрасный мир героев, веру во всемогущую силу добра и красоты, воспеть гуманистические и жизнеутверждающие идеалы.
Для участия приглашаются лидеры учебных заведений Ленинского, Кировского и Свердловского районов города Красноярска. Это уникальное культурное событие посвящено Году единства народов России.
Бал будет состоять из нескольких блоков: работа тематических локаций, посвященных истории, музыке и обычаям нашей многонациональной страны, показ стилизованных национальных костюмов, торжественное открытие бала, церемония награждения лидеров школ, внесших значительный вклад в развитие молодежного движения города, патриотические концертные номера, и обязательная танцевальная программа, которая состоит из фрагментов национальных танцев народов, проживающих на территории России.
Мероприятие объединит молодежь разных взглядов и интересов через общую любовь к традициям и истории своей Родины.
Язык цветов был важной формой общения в высших слоях общества. В XIX веке, когда строгие общественные нормы не позволяли открыто говорить о любви, симпатии или печали, люди обращались к выразительному миру флоры. Один букет мог рассказать больше, чем письмо. Значения цветов уходили корнями в литературу, мифологию, религию, средневековые легенды и даже в формы самих растений.
Каждый участник сможет воплотить личную идею, создать венок или цветочную работу со смыслом, вдохновленную культурными и художественными образами.
Программа мастер-класса:
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (от 500 руб). Информация – по тел.: +7 (983) 502-44-66 (Евгений).
Экскурсия – уникальная возможность побывать за кулисами Красноярской краевой филармонии, проникнуть в святая святых подготовки концертов сибирских артистов, увидеть, где хранятся костюмы и реквизит, узнать, как создаются костюмы, очутиться за кулисами большой сцены, побывать в музее «Кабинет народного артиста СССР Михаила Годенко».
Вы познакомитесь с работой хореографов: на примере артистов ансамбля балетмейстеры приоткроют зрителям тайны рождения танца: покажут, из чего состоит рабочий репетиционный процесс, приоткроют некоторые секреты мастерства танцовщиков.
Интерактивное занятие в музее – это возможность пробовать разные материалы и работу в новых техниках. В этот раз участники напишут маслом натюрморт с весенним завтраком. К натюрмортам обращались художники в разные эпохи. Этот жанр изобразительного искусства позволяет продемонстрировать мастерство художника в изображении фактуры предметов. На этом занятии участники передадут с помощью красок особенности металла и фарфора.
Ведущие занятия – арт-педагоги Красноярского художественного музея Анастасия Борисенко и Ксения Харченко. Они познакомят с основными техниками работы маслом, кистями и мастихином. Все необходимые материалы предоставляются организаторами, а созданные своими руками произведения участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Творчество народного артиста СССР Михаила Семеновича Годенко, выдающегося хореографа, Героя Социалистического Труда, лауреата Государственной премии СССР, стало неотъемлемой частью российской национальной культуры. 1 мая 2026 года исполняется 107 лет со дня его рождения.
Ансамбль танца Сибири ежегодно посвящает свои концерты дню рождения Михаила Семеновича, близкого и родного человека, художника; с любовью, «космически», стремится его порадовать, подарить всегда что-то новое. Каждый концерт Ансамбля танца Михаила Годенко – это невероятно красиво, масштабно, виртуозно и феерично!
Непревзойденный хоровод «Вечерний звон», лирический хоровод «На заре», казачий пляс «Красный яр», шуточный танец «На птичьем дворе», хореографическая сюита «Вдоль по улице» и многие другие танцы артисты прославленного коллектива покажут в честь дня рождения Мастера!
В программе: номера из золотого фонда Михаила Годенко и новые постановки.
Добро пожаловать в кафе «Музыкальные оперитивы»! Это название произошло от игры слов «опера» и «аперитив» – слабоалкогольного напитка, который вызывает аппетит. Именно здесь необыкновенным образом встречаются герои из разных опер, разворачиваются новые сюжетные линии и совершенно непредсказуемые последствия. Лауретта из «Джанни Скикки» встречает князя Томского из «Пиковой дамы», Дон Жуан – Периколу из одноименной оперетты, а Неморино из «Любовного напитка» получает не тот коктейль… Такое сочетание, без сомнения, вызовет у зрителей оперный аппетит.
Небольшая группа людей, вооруженная фонариком, шагнет в темное молчаливое пространство спящего музея и отправится в мир воображения и литературы. Единственный проводник – слово: мифы и легенды о писателях, сюжеты и реальные истории, связанные с музейными предметами.
Гости музея узнают о книгах, представленных в экспозиции музея, и судьбе их авторов. Что за «король» жил в Красноярске в прошлом веке? Какие рукописные книги хранятся в музее? Кто выдворил Алексея Черкасова из «желтого дома»? Чем знаменит Андроник Невежа? Какую книгу читал медведь? Как «Щепка» нашла свой путь к печати? Какую книгу Виктор Астафьев писал на протяжении всей жизни? И какой самиздатовский журнал был популярен в Красноярске в начале 1960-х годов?
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-62-02, 227-48-30.
Количество мест ограничено.
Экскурсия будет интересна посетителям старше 14 лет.
Проект творческой мастерской Владимира Васильева состоялся в рамках программы IV Красноярского международного музыкального фестиваля стран Азиатско-Тихоокеанского региона. Сам Васильев выступил в нем в нескольких ипостасях: художественным руководителем, режиссером-постановщиком, художником мультимедийной сценографии и ведущим спектакля. В 2024 году проект возобновлен и посвящен 100-летию со дня рождения Виктора Астафьева.
Шесть молодых хореографов поставили шесть мини-балетов на темы произведений писателя: Вера Арбузова – «Последний поклон»; Дмитрий Залесский – «Ты мой голубь сизокрылый»; Владимир Романовский – «Не одна во поле дороженька»; Дмитрий Антипов – «Военная пастораль»; Вячеслав Кулаев – «Ария Каварадосси»; Александр Могилев – «Окопная правда».
Музыкальная сказка «Бременские музыканты» остается самой популярной и любимой уже более 40 лет, а песни из знаменитого мультфильма знает и с удовольствием поет не одно поколение детей.
Случилось так, что поэт-песенник Юрий Энтин и знаменитый актер Василий Ливанов написали сценарий по сказке братьев Гримм «Бременские музыканты», а композитор Геннадий Гладков сочинил музыку. В результате на свет появилась зажигательная и романтичная, трогательная и смешная история про Трубадура и четырех его друзей – бродячих артистов из города Бремена.
В одном королевстве жил король. И была у него дочка – прекрасная принцесса. Однажды во дворец прибыли бродячие артисты – Трубадур и его верные друзья: Осел, Кот, Петух и Собака. Еще не окончилось выступление бременских музыкантов, а Трубадур и принцесса влюбились друг в друга навеки. Так началась эта веселая музыкальная история.
Исполнители:
Лауреат международных конкурсов Дмитрий Ушаков (орган, г. Томск)
Галина Черемных (лектор-музыковед)
В программе:
В программе концерта прозвучат шедевры мировой музыки, великолепный орган – король инструментов – и виртуозное исполнение лауреата международных конкурсов Дмитрия Ушакова.
Дмитрий Ушаков – лауреат международных конкурсов, выпускник Московской консерватории по специальностям «орган» и «музыковедение». Участвовал в мастер-классах выдающихся органистов мира. Автор научных статей по органному искусству, истории и теории музыки.
Галина Черемных – лектор-музыковед Красноярской краевой филармонии. Выпускница Омского музыкального училища имени В. Я. Шебалина по специальности «теория музыки».
Исполнитель:
Солист Томской областной государственной филармонии Дмитрий Ушаков (орган)
В программе:
О программе:
В этот вечер величественный орган наполнит зал волшебством мелодий, знакомых каждому с детства. Публику ждут знаменитые композиции, ставшие неотъемлемой частью любимых фильмов. Прозвучат также классические сочинения, которые были использованы в звуковых дорожках кинолент.
Дмитрий Ушаков – лауреат международных конкурсов, выпускник Московской консерватории по специальностям «орган» и «музыковедение». Участвовал в мастер-классах выдающихся органистов мира. С 2011 года Дмитрий – музыкальный директор и органист Евангелическо-лютеранского кафедрального собора Святых Петра и Павла. С 2012 года – штатный органист и художественный руководитель Томской областной государственной филармонии.
Любимая публикой разного возраста «Золотая принцесса» – трогательная и заводная история современной Золушки на популярную музыку группы ABBA. Это шоу со спецэффектами и таинственными превращениями, происходящими прямо на глазах у публики, «живые» декорации, 3D-графическая анимация и платья, меняющиеся на солистах в один миг. Зрители побывают в волшебном царстве детского магазина игрушек, театральные кулисы превратятся в стеллажи с полками, заполненными всем, что только может пожелать детская душа. Использование активного видео делает действие более ярким и динамичным.
Концерт представляет панораму армянского хореографического искусства – от аутентичных народных танцев до их стилизованных интерпретаций.
Программа раскрывает саму суть армянского танца как живого, развивающегося явления.
Зрители увидят:
- канонические народные номера, хранящие многовековые традиции;
- хореографические решения на основе фольклорного материала;
- стилизованные постановки, где традиционная лексика переосмысливается в актуальном ключе.
В программе будут такие постановки как: «Зартунк» , «О,страна Армения» , «Ереван» , «Шалахо»
Хореограф-постановщик: Ани Багдасарян
Исполнители:
Красноярский духовой оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный деятель искусств Республики Тыва, заслуженный артист Красноярского края Петр Казимир
Солисты:
Народная артистка России Наталья Горячева
Заслуженный артист Красноярского края Александр Белопашинцев
Лауреат международных конкурсов Валентина Ермакова
В программе:
Особая атмосфера фронтового быта царит в зале театра. Здесь и солдаты на привале, и медсестра в землянке, и сельская изба с ее обитателями. И все они, несмотря на военное время, продолжают жить – верить, надеяться, петь, любить…
Спектакль «На войне как на войне» – дань памяти неоценимому подвигу советских воинов. Мужество и героизм людей, сражавшихся за честь и свободу своей Родины, проявились в образе обычного русского парня, воплощающего лучшие черты, присущие советскому солдату.
Команда постановщиков предлагает аудитории поразмышлять: смогли бы мы повторить подвиг наших дедов? Хватило бы духа? Попробуем ненадолго прикоснуться к этой истории и прожить вместе с солдатами хоть минуту на поле боя.
Исполнители:
Детская студия «Каприччио»
Художественный руководитель – Ольга Андронова
В программе:
Песни о мире и о войне:
Об исполнителях:
Хор мальчиков и юношей «Каприччио» был создан в 1990 году заслуженным работником культуры РФ Михаилом Тимофеевым. За плечами коллектива – более 700 концертов, выступления на самых престижных площадках России и за рубежом, а также уникальный репертуар, охватывающий шедевры русской и мировой классики, народную и духовную музыку разных стран и даже произведения современных композиторов.
«Каприччио» – это единственный в своем роде художественный коллектив в Сибири и на Дальнем Востоке, чье исполнение a cappella поражает своей глубиной и чистотой. Их музыкальное мастерство было отмечено благодарственным письмом ЮНЕСКО за вклад в развитие музыкальной культуры.
Театрализованный концерт в исполнении «Покров этно», одного из самых востребованных проектов в стиле неофолк в России. В составе: баян, гитара, вокал и электронное звуковое полотно.
«Нити» как образ, связующий прошлое и настоящее, образуют замысловатый узор из аутентичных песенных основ, заплетенных в современные, мягкие, как мох, биты и осязаемые, как нить веретена, шумы. Вечерочные и хороводные песни Красноярского края, аутентичные распевы погрузят зрителя в проживание смыслов и ожиданий прошлого.
Актуальные аранжировки, а также повествования в живой акустике создадут подвижное полотно образной русской и немного сказочной реальности. Концерт дополнен пластическими и визуальными решениями, а также интерактивом со зрителем.
Это концерт для тех, кто готов к переосмыслению народной музыки в ее настоящем течении.
«Здесь зажигают звезды» – традиционное мероприятие, на котором выпускники и учащиеся хореографического колледжа презентуют свои достижения и мастерство в исполнении номеров из классического наследия, современной хореографии и народно-сценического танца. В первый вечер в первом отделении концерта будет представлено гран па из балета Людвига Минкуса «Пахита» (хореография Мариуса Петипа), во второй в центре внимания будет детский балет «Времена года» Александра Глазунова. Его премьера на сцене Красноярского театра оперы и балета состоялась в 2022 году, и с тех пор он стал неотъемлемой частью репертуара.
Во вторых отделениях концертов – фрагменты из классических балетов («Жизель», «Дон Кихот», «Корсар», «Сильвия», «Пламя Парижа», «Конек-Горбунок», «Баядерка» и других) и народно-сценические танцы («Выходка под локоток», «Хлопуха», «Праздничная», «Татарочка» и хоровод «Цепочка») в исполнении учащихся и студентов Красноярского хореографического колледжа.
Музыкальная сказка «Вовка в стране невыученных уроков» про нерадивого ученика и хулиганистого мальчишку Вовку Перестукина в первую очередь предназначена для детей, но, конечно, порадует и взрослых, напомнив о собственном детстве. Ведь создан он по мотивам популярной книжки Лии Гераскиной и еще более популярного мультфильма «В стране невыученных уроков» 1969 года. Мемы советского времени «двое из ларца, одинаковых с лица», «полтора землекопа» и «казнить нельзя помиловать» нередко цитируются и сейчас.
Спектакль подготовлен коллективом театра оперы и балета, но это не опера, а очень веселая и динамичная музыкальная сказка с вставными музыкальными номерами, которая привлечет внимание даже поглощенных гаджетами современных школьников.
В спектакле использована музыка Геннадия Пономарева, Валентина Васенкова, Геннадия Гладкова и испаноязычная баллада Hijo de la luna Хосе Марии Кано.
«У большинства людей чувство родины в обычном смысле – родной страны, отчизны – дополняется еще чувством родины малой, первоначальной, родины в смысле родных мест, отчих краев, района, города или деревушки» – так говорил поэт и писатель Александр Трифонович Твардовский.
Действительно, любовь к малой родине – неотъемлемая часть патриотизма. Знание истории, культуры и природы места, где человек живет, позволяет взращивать внутри себя эту любовь.
Участники турнира ответят на вопросы, касающиеся истории, культуры, искусства, литературы, флоры и фауны Красноярского края. Затем им предстоит выполнить задания на соотнесение краеведческих литературных произведений с их авторами, ответить на вопросы об историческом пути развития края, вспомнить об особенностях не только культуры и искусства Сибири, но и природного потенциала Красноярского края.
Победа в турнире достанется только настоящему знатоку края!
Красноярск – город, где промышленная мощь гармонично сочетается с изяществом архитектуры, а энергия талантливых людей создает его уникальный облик. Погрузиться в его историю и современность поможет увлекательное краеведческое путешествие.
Первый этап будет посвящен истории. Участники пройдут сквозь века, исследуя тайны прошлого Красноярска и его архитектуру. Они познакомятся с великими зодчими, чьими руками создавался исторический облик сибирских городов. Далее команды отправятся на виртуальную прогулку по улицам города на Енисее, узнают по фотографиям муралов кто изображен на них и где находится это уличное искусство. Следующий этап подарит встречу с личностями, чьи имена и творчество обогатили культуру края. Частью этапа станет историческая викторина, посвященная выдающимся политикам края и их деятельности.
Затем участники покажут знания литературной жизни края: определят авторство по отрывкам из произведений писаетелей-земляков. Не обойдут стороной и спортивную историю региона: узнают о ярких достижениях местных спортсменов и погрузятся в мир спортивных побед.
Завершающий этап игры – настоящее испытание на внимательность и знание фактов: участникам предстоит отличить правдивые сведения о знаменитых личностях Енисейской Сибири от вымышленных.
Игра станет отличным способом узнать удивительные факты о Красноярске и окунуться в его неповторимую атмосферу!
Событие состоит из серии командных состязаний, направленных на погружение в художественный мир и осмысление философско-эстетических идей ключевых произведений русского искусства XVI–XX веков. Участников ждут задания на знание живописных сюжетов и поиск их связи с произведениями отечественных писателей.
Команды по-новому взглянут на знакомые шедевры, анализируя, как художники и писатели интерпретировали одни и те же темы и мотивы. Так, А. Пушкин под впечатлением картины К. Брюллова «Последний день Помпеи» создал стихотворение «Везувий зев открыл…». Картина В. Васнецова «После побоища Игоря Святославича с половцами» основана на сюжете «Слова о полку Игореве». Общий образ Запорожской Сечи объединяет работу И. Репина «Запорожцы» и повесть Н. Гоголя «Тарас Бульба».
Где искать ключ к тайнам старинных картин – в пушкинских строках, в гоголевских повестях или в философских трактатах эпохи? Ответ на этот вопрос найдут участники игры «Пинакотека»!
Ансамблю танца «Автограф» –15 лет. Участницы коллектива очень любят танцевать и считают, что танец способствует гармоничному развитию личности, воспитанию чувства прекрасного. За 3 минуты, которые длится танец, можно рассказать целую историю, прожить интересную жизнь. Их жизнь в танце складывается из 15 элементов успеха – талант, трудолюбие, дисциплина, сплоченность, дружба, духовность, волнение перед выходом на сцену, общие интересы, участие в конкурсах, гастрольные поездки, красивые костюмы, сложные танцевальные элементы, тандем педагогов и родителей, аплодисменты, и, конечно, яркие хореографические постановки. На сцену выйдут талантливые артисты от 7 до 18 лет, будут удивлять и радовать зрителей прекрасным исполнением. Зрители смогут увидеть уже полюбившиеся номера коллектива и, конечно, познакомятся с новыми, яркими постановками на классическую музыку русских композиторов – «Симфония огня», «Расцвел багульник», «Девичьи страдания», «Время бежит», «Прогулка под дождем» и другие.
Каллиграфический почерк – редкий навык. Не каждому под силу похвастаться аккуратной манерой письма. Современный темп жизни требует быстрого набора текста на клавиатуре, и рукописные заметки остались в прошлом. Почтовое послание, открытка к празднику, записная книжка или личный дневник кажутся окончательно устаревшими. Однако очарование и душевность текста, выведенного рукой, не сравнятся с механической печатью слов. Участники научатся правильной постановке пера, освоят технику пластичного письма, разберутся в видах и способах буквенных соединений, а также узнают, что такое каллиграфические гаммы.
Материалы для творчества предоставляются за счет организатора.
Великий Енисей и темнохвойная тайга, заснеженные хребты высоких гор и чистые искрящиеся реки, причудливые скалы и светлые лиственничные леса, изумительно красивые озера и суровые арктические равнины – все это Красноярский край. Около 140 видов здешних животных находятся в списках Красной книги. Редчайшими зверями являются снежные барсы и козероги, дикие маралы и косули.
Участников скетч-встречи ждут небольшая экскурсия по животному миру края и, конечно, творчество. Гости музея будут рисовать мелками и пастельными карандашами под руководством профессионального художника. Все необходимые материалы предоставляются организаторами: клипборды, бумага, карандаши, мелки.
Количество мест ограничено. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80.
Главная героиня – куртизанка. Поразительный сюжетный парадокс: это женщина, которая никого не любит. Она дарит мужчине только иллюзию любви. И когда Виолетта сталкивается с настоящим чувством, ей никто не верит. Она любит искренне и бескорыстно, но встречает сопротивление и осуждение. Девушка не имеет права любить, ее любовь ничего не стоит.
Травиата – образ вне времени и вне пространства. Она больна и умрет, зрители это знают с самого начала. Также как люди знают, что смертны, но стараются не вспоминать об этом, что однажды все закончится, останется позади весь этот блеск и веселье, которыми они заполняют свои дни, и что они живут в плену болезни, собственных и чужих заблуждений, недоверия и страха.
Может быть, полюбить всем сердцем, всей душой – это и значит преодолеть смерть? Возможно, в этом и есть спасение? Узнают зрители спектакля.
Создание эксклюзивного украшения начнется с изучения истории легендарного балета Петра Чайковского – уже 133 года «Щелкунчик» вдохновляет поколения и создает праздничное настроение. Под чарующую музыку участники освоят техники живописи и декора, создавая собственную интерпретацию любимого балета.
Занятие объединяет искусство традиционной росписи русских фабрик с современным дизайном и материалами. Каждый создаст уникальное украшение, в котором оживают герои «Щелкунчика», атмосфера волшебства и семейного тепла.
Программа:
– История произведений и балета «Щелкунчик»
– Традиции празднования в России
– Обучение точечной, трафаретной и мозаичной росписи, элементы клинской росписи.
– Работа с акрилом, гуашью, серебром, золотом, бусинами, пенопластом.
– Пошаговое создание изделия: от эскиза до готового шара.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств.
Занятие проводят профессиональные художники.
Стоимость материалов: от 450 рублей.
Информация по телефону +7 (983) 502-44-66 (Евгений).
Феномен Островского состоит в том, что его произведения никогда находились в забвении – уже более 150 лет пьесы автора востребованы в театрах страны, изучаются в школах и популярны в читательской среде.
Участники узнают историю создания произведения, чьи прообразы легли в основу пьесы «Гроза», увидят видеофрагменты спектаклей, поставленных в 30-е, 80-е годы ХХ века и современных постановок. Разгадают филворд «Мы из Калинова» и тем самым вспомнят действующих лиц пьесы. Отправятся в виртуальный тур «Детективное расследование», где восстановят хронологию событий, приведших к трагедии, порассуждают, какое отношение к пьесе великого драматурга имеет карманный фонарик и ответят на видеовопрос, который записал актер красноярского Театра Юного Зрителя Заслуженный артист России Анатолий Васильевич Кобельков, в образе А. Н. Островского.
Что может сделать один непоседливый ребенок, когда вокруг много интересного и увлекательного? А если у него еще и длинный от любопытства нос? Ну конечно же, попадать во всяческие переделки и неприятности! А уж они-то не дремлют и ждут его за каждым углом.
Как все преодолеть, разобраться, где друзья, а где враги, и исполнить свою самую заветную мечту? Старая добрая сказка про кукольного мальчика унесет вас в мир сказки и даст свои ответы на сложные вопросы, а любимые песни не оставят равнодушными ни детей, ни взрослых! В спектакле роли исполняют дети – участники театра-студии «Звездный замок».
На сцене Красноярского театра оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского состоится концерт – закрытие XXIX Фестиваля «Весенние хоровые капеллы». Программа состоит из двух масштабных разноплановых частей. В первой части, посвященной Дню славянской письменности и культуры, музыканты исполнят одноактную оперу «Алеко».
Исполнители – сводный городской хор, куда войдут артисты хоров Красноярского театра оперы и балета, Сибирского института искусств и колледжа Сибирского государственного института искусств. Солисты – артисты оперной труппы театра. Дирижер – Дмитрий Юровский.
Во второй части концерта, посвященной 80-летию Победы в Великой Отечественной войне, на сцену выйдет сводный детский хор, который включает 18 коллективов. Десять военных песен юные певцы исполнят в сопровождении оркестра Красноярского театра оперы и балета. За пультом – главный хормейстер театр Дмитрий Ходош. В составе детского хора – около 500, в составе взрослого – около 150 человек.
На сцене Дворца культуры для старшеклассников города состоится молодежный концерт, с чествованием активистов образовательных учреждений. Он затронет важные для молодежи темы: поиск себя, дружба, воспитание, благодарность наставникам и старшему поколению.
Концертная программа будет наполнена яркими молодежными творческими номерами по направлениям: вокал, хореография, театральное мастерство, в том числе в исполнении учащихся школ. Каждый номер – это история, которая наполнит зрителей эмоциями и впечатлениями.
Исполнитель – Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири им. М. С. Годенко. Главный балетмейстер – народная артистка РСФСР Лидия Дмитриевна Дзьобак.
В программе:
Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири им. М. С. Годенко представляет программу, в которую вошли любимые зрителями номера из золотого фонда ансамбля и постановки современных хореографов! На сцене оживут традиции Сибирского края: красочная сюита «Сибирь моя», жанровая сцена покорения Сибири казачьим войском «Красный яр» и зрелищные национальные танцы «Великий Саян», «Музыка ледяной степи».
Опера была написана еще в 30-х годах XIX века, но жизненность ситуаций, живость положений этого произведения позволили постановщикам спектакля перенести время действия на столетие вперед, а также в шутку приписать к именам героев фамилии известных деятелей итальянского искусства. Получилась веселая история о неудачливом велосипедном мастере Неморино Доницетти, который решил приворожить ветреную красотку Адину Малибран.
Гаэтано Доницетти (1797–1848) – яркий представитель итальянской романтической оперной школы, мастер искусства бельканто, автор почти 80 опер, среди которых «Анна Болейн», «Лукреция Борджа», «Мария Стюарт», «Лючия ди Ламмермур», «Колокольчик», «Дон Паскуале».
Работая всегда вдохновенно и стремительно, Гаэтано Доницетти написал комическую оперу «Любовный напиток» за две недели. Опера была поставлена в Милане (театр «Каннобиана», 1832 год) и имела большой успех. По сей день «Любовный напиток» украшает репертуар лучших оперных театров мира.
Искусство перестает быть скучным и непонятным, а классика – чем-то, что «надо знать». Актуальный формат, в котором культура возвращается в живой разговор. Это юмористическая лекция и культурный вечер одновременно. Но не ради смеха, а чтобы оживить искусство, сделать его ближе и понятнее каждому.
Здесь Ван Гог мог бы вести соцсети с фильтрами «до и после депрессии», Лев Толстой спорил бы в комментариях про мораль и духовность, а Антон Павлович Чехов точно писал бы гениальные короткие посты. Это не пародия на классику, а попытка увидеть в ней живых людей, мысли которых по-прежнему актуальны.
Это вечер, после которого хочется перечитать классику – не потому, что «нужно», а потому, что стало интересно. Потому что Пушкин – это не бронзовый памятник, а человек с потрясающим чувством юмора.
В программе:
Нет такого вопроса, который сотрудникам музея задавали бы чаще, чем вопрос о его здании: «А почему в египетском стиле?», «А где зал по истории Египта?»
Участники узнают о красноярском египетском храме все: почему архитектор выбрал такой стиль и были ли в Сибири еще подобные храмы, почему больше 15 лет прошло между началом строительства и днем, когда музейные коллекции обрели новый дом, что изображено на фасаде музея, а самое главное – какой смысл вложил Леонид Александрович Чернышев в свой проект.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест). Предварительная запись – по телефонам: +7 (391) 227-92-04 или +7 (391) 227-05-80.
Действие происходит в начале ХХ века. Представление начинается прямо в фойе театра. В знаменитом Салоне Леди N ожидают всемирно известного детектива Эркюля Пуаро. Гостей встречают сама хозяйка – экстравагантная Леди N, ее подруга, звезда немого кино Лилия Эйсмонт, а также влюбленный в Леди N виконт Мишель де Дюко. Они развлекают гостей играми и свежими сплетнями.
В доме Леди N появилось привидение, которое никто не видит, кроме горничной Жаннет. Выясняется, что много лет назад в этом доме таинственным образом пропала некая Амели Эванс. Появление привидения наводит Леди N на мысль, что Амели, возможно, была убита. Поэтому в гости приглашен месье Пуаро, чтобы вместе с гостями разгадать тайну исчезновения бывшей хозяйки дома. Но это лишь повод устроить званый вечер. Гостей ждут совершенно неожиданные повороты сюжета, и, конечно, блистательное разоблачение преступника гениальным Эркюлем Пуаро. Гости смогут стать активными участниками происходящего. Каждый гость может придумать себе имя, легенду и прийти в наряде, соответствующем эпохе (можно также принести наряд с собой и переодеться прямо в театре, а горничная Жаннет вам покажет, где это лучше сделать).
Тема этого Салона – детективные истории. Вас ждут игры-расследования и небольшой спектакль на сцене по пьесе Августа Стриндберга «Кто сильнее?»
Яркая, впечатляющая концертная программа «Галерея творчества» завершит насыщенный творческий сезон в Культурном центре на Высотной. На сцене выступят лучшие вокальные, хореографические, театральные и цирковые коллективы Дворца, показав уровень своего отточенного за год мастерства. Ведущие программы расскажут зрителям о множестве проведенных концертов, квестов, спектаклей, познавательно-развлекательных программ, торжественных церемоний, поэтических вечеров, мастер-классов и фестивалей. Гости узнают о том, как весь творческий сезон коллективы Культурного Центра на Высотной росли и развивались, участвовали в различных городских мероприятиях и радовались заслуженным победам. На концерте будут представлены новые семейные номера образцовой студии вокального мастерства «Чистый звук», сольные исполнения образцового ансамбля современной хореографии «Нефертити», а также трюковые номера образцовой эстрадно-цирковой студии «Веселая арена». Также на закрытии сезона выступят участницы Красноярского городского клуба гитаристов вместе со своими родителями. В этот вечер все артисты с помощью красок идей и вдохновения, ярких акцентов мелодий и ритмов продемонстрируют на сцене свои неповторимые «картины», наполняя ими галерею творчества Дворца.
У любимого публикой балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» – насыщенная постановочная история. С 2005 года на красноярской сцене идет третья версия знаменитой истории любви в хореографии Сергея Боброва. Он же режиссер и автор обновленного либретто, в котором попытался найти адекватное хореографическое решение музыке Прокофьева. Этим балетом постановщик хотел доказать, что любовь Ромео и Джульетты уникальна до сих пор.
В спектакле много новых ходов и придумок в хореографии, сценографии, в костюмах и даже в гриме. Зритель увидит много захватывающих сражений, красивое оружие в руках сильных мужчин. Консультант по сценическим боям – заслуженный артист России Юрий Щуко. Автор музыкальной редакции балета – заслуженный артист России Дмитрий Котов, долгие годы работавший вместе с легендарным балетмейстером Юрием Григоровичем.
Экскурсоводы музея-усадьбы расскажут участникам обо всех тонкостях и премудростях купеческого чаепития XIX века: как сидела семья за столом, какие предметы окружали участников чаепития, какие сладости ели, какие вели разговоры. Гости музея смогут примерить на себя роль отца семейства, тещи, старшей дочери или юного гимназиста, подержать в руках настоящую сахарную голову и даже попробуют отколоть от нее кусочек.
Занятие рассчитано на взрослых и детей от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 22-11-444.
Как и сейчас, летом в дачных садах поспевало много яблок, груш, слив, вишен, а некоторые садоводы, несмотря на климатические особенности Сибири, собирали урожай дынь и арбузов. С появлением первых ягод и плодов начиналась заготовка на зиму: ягодки сушили, из них готовили соки, а в больших и низких тазиках из желтой меди варили варенье.
У участников занятия есть отличная возможность необычно отдохнуть и узнать много нового о Красноярске. Гостей музея-усадьбы ждут истории о том, как проводили время красноярские дачники на рубеже XIX–XX веков, знакомство с Юдинкой и забавными экспонатами вроде тазиков для варки варенья или бульотки и, конечно, «дачные» игры (крокет, серсо, большие «Крестики-нолики»).
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова приглашает на уникальный просветительский проект – цикл лекций легендарного музыковеда, лектора и педагога Владимира Василенко.
Джаз – это не просто музыкальный жанр, а культурный феномен, изменивший представления о творчестве. Зародившись в начале ХХ столетия, он стал символом свободы и экспериментов. Художники ломали традиционные формы в живописи, а джаз менял привычные каноны звука, привнося в искусство импровизацию. Понимание общих законов развития культуры поможет в дальнейшем анализировать произведения искусства XX века, в том числе полотна из коллекции музея.
На лекции участники:
Владимир Василенко – выдающийся лектор, чьи выступления сочетают глубину анализа с увлекательной подачей. Цикл лекций дает информацию для расширения кругозора и понимания взаимосвязи разных видов искусств.
Мировая премьера «Ермака» в 2019 году стала грандиозным событием: опера была создана специально по заказу красноярского театра. Зрители увидели масштабную, поистине эпическую оперу с главным действующим героем Ермаком. В основе сюжета – процесс создания Василием Суриковым картины «Покорение Сибири Ермаком».
Действующие лица – исторические личности: Иван Грозный, Николай II, Лев Толстой, купец Третьяков, художник Репин, бароны Строгановы и другие. В спектакле задействовано больше 40 солистов оперы, хор, балетная труппа. Мастерские театра создали около 300 костюмов.
Как и где работают археологи? Что такое раскоп и как его размечать? Как правильно искать и описывать древности? Что такое камеральная работа археологов? Чем занимались дети на раскопках Афонтовой горы в 1920-х годах? Какие археологические открытия сделали сибирские ученые рядом с усадьбой Юдиных? После ответов на эти вопросы на занятии участники «раскопают» настоящие артефакты в песочнице.
Занятие будет интересно детям от семи лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 221-14-44 или +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Экскурсия-променад – это возможность рассмотреть поближе единственную сохранившуюся в Красноярске загородную дачу. Гостей обязательно познакомят с флигелем, где сейчас располагается библиотека музеев России, и маленькой, но уютной светелкой на втором этаже, из окон которой можно посмотреть на территорию усадьбы с необычного ракурса.
С флигелем связаны интересные истории. Например, в свое время там жил Евгений Карлович Кнорре, известный русский инженер-строитель, который с 1895 по 1899 год руководил работами по возведению железнодорожного моста через Енисей в Красноярске. А еще можно будет узнать, как сложилась судьба усадьбы и ее жителей после Октябрьской революции 1917 года. Например, мало кто знает, что в здании музея была школа, а во флигеле жили учителя – совсем как в коммуналке.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям от 12 лет. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Исполнители:
Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири имени М. С. Годенко
Главный балетмейстер –
народная артистка РСФСР, кавалер Ордена Дружбы Лидия Дзьобак
В программе хореографические композиции:
Вас ждет новая постановка – музыка в народном стиле и современная хореография. Это не разрыв с традицией, а ее творческое развитие. Это диалог между наследием великого Мастера, завещавшего коллективу быть живым и динамичным, и энергией нового поколения танцевального мастерства.
В завершение цикла событий к 200-летию восстания декабристов на Сенатской площади музей предлагает отправиться в рискованное путешествие в 1825 год.
На один вечер гости музея станут участниками исторического расследования и тайного общества. Перемещаясь в команде по маршрутному листу и находя решение интеллектуальных заданий, участники восстановят ход событий в день восстания и дня накануне, познакомятся с биографиями некоторых членов тайных обществ, а также литературным наследием декабристов и о декабристах.
Глубокое погружение в события того времени через личные истории, документы и быт, примерка исторических ролей, а также новые знания о культуре, этикете и образе мыслей дворян XIX века – все это ждет участников мероприятия.
Событие рассчитано на посетителей от 16 лет.
Можно собрать свою команду или присоединиться к другим гостям.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
В Культурном Центре на Высотной воспитанники образцового ансамбля современной хореографии «Нефертити» готовятся к гала-концерту. Весь творческий сезон они участвовали в отборочных турах. Исполнители в категории «малые формы» – соло, дуэты и трио – состязались за лучшую постановку номера и лучшее исполнение. В итоге только самые стойкие, талантливые и упорные дошли до финала! И теперь победители готовы показать зрителю свое мастерство. Это будут впечатляющие композиции, исполняемые в разных современных хореографических стилях. Среди лучших новые номера «Проказница Шапокляк», «Весна в сердце», «Моя очередь», которые зритель увидит на сцене впервые. Также в концерте примут участие старшие ребята из ансамбля, показав уже полюбившиеся зрителям хореографические истории.
В 2026 году исполнится 100 лет со дня рождения красноярского художника Андрея Геннадьевича Поздеева – коренного сибиряка. Его яркое творческое наследие альтернативно академизму, который породил выдающегося исторического художника Василия Сурикова. Однако по силе и качеству эмоционального отклика зрителей его картины – преемники великого земляка, который когда-то сказал: «Краснояры – сердцем яры!»
Кто они – сибиряки разных времен, разных судеб, разных творческих направлений, объединенные одним общим – сибирским – характером?
Камерный вечер представляет взгляд на феномен сибирского характера через творческие судьбы двух великих художников – Андрея Поздеева и Василия Сурикова, в сопровождении классической музыки и художественного чтения, в пространстве выставки картин А. Г. Поздеева «Круг чтения».
Муниципальный ансамбль танца «Енисейские зори» имени Г.М. Петухова – один из главных культурных брендов Красноярска. Почти полвека коллектив является хранителем хореографических традиций Сибири.
Сегодня «Енисейские зори» украшают российское и мировое культурное пространство своей удалью, задором, мастерством и любовью к самобытной культуре Сибири. Карта зарубежных гастролей насчитывает более тридцати стран мира, и продолжает расширяться. В активе ансамбля – приглашения на знаковые международные фестивали «Музыкальное лето Харбина» и «Дни культуры России в Японии».
В концертных программах коллектива есть все: легенды и сказания, лирические поэмы и шуточные зарисовки, но одно остается неизменным – сочетание высокого профессионализма и душевной проникновенности исполнения. Каждый концерт ансамбля «Енисейские зори» – крупное культурное событие и яркий праздник, который надолго оставляет в сердцах зрителей грандиозный образ Сибири.
«Суриков. Эксперимент»
Хореографический спектакль по мотивам картин Василия Сурикова «Степан Разин», «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Меньшиков в Березове», «Посещение царевной женского монастыря», «Сибирская красавица», «Покорение Сибири Ермаком» и «Проводы зимы».
Постановка отличается высокой сложностью материала, смелостью выразительных приемов и драматической пронзительностью. Грандиозное хореографическое полотно создано легендарным балетмейстером, заслуженным артистом России, заслуженным деятелем искусств РФ, главным балетмейстером Омского русского народного хора Зуфаром Толбеевым.
Участники занятия попадут в гости к Мишутке и Машеньке, где увидят какая мебель могла быть в крестьянской избе, а какая в купеческой гостиной в XIX веке. Ребят ждут непростые задания: купить мебель в магазине и расставить её по комнате, смастерить комод, поиграть в пальчиковые игры и проверить свою внимательность.
Занятие рассчитано на детей от 2 до 3 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка, остальные по входному билету.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-92-04 или 227-05-80.
Бабушка Федора пригласила кота Музю на чаепитие, но оказалось, что вся посуда из бабушкиного дома исчезла. Где теперь искать посуду? Куда она пропала? Осталось лишь письмо от Самовара-Самоварыча, где он рассказал, что посуда ушла в лес искать новых хозяев.
Юные участники отправятся в сказку, чтобы выполнить задания лесных жителей, познакомиться со старинной посудой из фондов музея и научить Федору бережно относиться к вещам.
Занятие рассчитано на детей от 2 до 3 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка, остальные по входному билету.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-92-04, 227-05-80, 234-05-06.
Сверчок Архип познакомит маленьких путешественников с разными сословиями общества. Юные гости узнают, какие болезни лечили врачи и посмотрят старинную аптечку, познакомятся с профессией коновала и выяснят, для чего ему нужна большая сумка, узнают, как жили горожане и кому могла принадлежать усадьба, познакомятся с развлечениями XIX века и научатся делать книксен и реверанс.
Занятие проходит под музыкальное сопровождение учеников Музыкальной школы №1.
Занятие рассчитано на детей 4 – 5 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06 , 227-05-80 или 227-92-04.
Познавательно-интерактивная программа для учащихся школ Октябрьского района города Красноярска, которая погрузит всех в удивительный мир возможностей необъятного Красноярского края. Ведущие познакомят всех присутствующих с биографией известных личностей-земляков, проведут несколько творческих конкурсов и интерактивных игр на логику и развитие творческих способностей. Школьники послушают и разучат гимны Красноярска и Красноярского края. Будут также задания на знания культурных событий, исторических мест, природных ресурсов и государственных символов Красноярского края. На экране будут продемонстрированы видеоролики о крае – об известных людях (В.Суриков, Д. Хворостовский, В. Астафьев) и значимых событиях (становление Красноярского края – историческая справка, Универсиада 2019, обзорная видеосправка о театральных фестивалях, спортивных состязаниях и национальных фестивалях). Тематические блоки программы помогут провести участники молодежных творческих коллективов Культурного Центра на Высотной – театра танца «Дом» и образцовой студии вокального мастерства «Чистый звук». Для посетителей они подготовили творческие номера. Сюрпризом для гостей станет выступление лучшего фристайлера России Александра Шкета, который срифмует на глазах у всех песню о большом Красноярском крае с красивой природой и добрыми семьями (слова для песни будут предлагать все участники!).
У каждого народа есть свой музыкальный инструмент. В России им по праву считается баян. Любовь к родине начинается с любви к родным местам. Концерт ансамбля народных инструментов «Вольница» – это признание в любви к родному краю.
В новой программе будут представлены песни и инструментальные пьесы о России, от истоков до современности. В исполнении ансамбля «Вольница» прозвучат также оригинальные инструментальные обработки народных мелодий, духовные стихи, казачьи и авторские песни. Программа охватывает различные жанры и направления в народной музыке и показывает таким образом широту и разнообразие народного творчества. Исполнитель – ансамбль «Вольница», художественный руководитель – заслуженный работник культуры Красноярского края Андрей Булатников.
Солисты:
Исполнители – Красноярский академический симфонический оркестр. Дирижер – В. Ланде.
В программе:
Познавательно-интерактивная программа для учащихся школ Октябрьского района города Красноярска, на которой зрители погрузятся в художественный мир земляка, известного живописца В.И. Сурикова. Вместе с ведущими они будут путешествовать по картиной галерее художника, узнают интересные подробности создания полотен, будут говорить о событиях, людях и важных датах в творческом пути Василия Ивановича. Присутствующие вспомнят историю создания картин «Взятие снежного городка», «Боярыня Морозова», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» и узнают интересные факты, связанные с другими картинами художника. Ведущие программы проведут интеллектуальную тренировку для подростков – упражнение на развитие логики «Где логика?», тест «А знаете ли вы Сурикова?», головоломка «Собери картину». А изучение исторических карт и ретро-фотографий позволит участникам представить, как жил и творил мастер, каков был Красноярск того времени и какие архитектурные сооружения находятся сейчас на месте когда-то существовавших зданий. Визуальным дополнением программы станет виртуальная экскурсия по музею-усадьбе В.И. Сурикова (трансляция на большом экране в Зрительном зале). Тематические блоки программы помогут провести участники молодежных творческих коллективов Культурного Центра на Высотной – образцовый ансамбль танца «СмоРодина» и образцовый ансамбль современной хореографии «Нефертити». Для посетителей оба коллектива подготовили необычные творческие номера. Например, участники «Нефертити» покажут зрителям номер «Живые картины», в котором с помощью хореографии продемонстрируют, насколько многогранным и глубоким может быть мир любого художника.
Рады видеть всех на студенческом фестивале творчества, который проводится среди воспитанников учебных заведений среднего и средне-специального образования города Красноярска. На сцене в Зрительном зале Культурного Центра на Высотной состоится концерт, где с хореографическими, вокальными, музыкальными и театральными номерами выступят студенты-старшекурсники. Среди самых талантливых окажутся студенты, занявшие первые места в отборочном туре в номинациях «Вокальное искусство», «Инструментальное искусство», «Хореография», «Театральное искусство», «Художественное слово» и «Оригинальный жанр». Среди заявившихся участников талантливые студенты с любовью к творчеству: София Крупеникова исполнит песню «Вишня белоснежная», Ярослав Хвощевский виртуозно сыграет на баяне, ансамбль «Русская душа» порадует присутствующих танцем «Весна», а команда «Факел» удивит всех номером «Боевое искусство». В конце программы состоится награждение победителей дипломами и памятными подарками. Все это приобретается за счет организатора. Фестиваль проводится ежегодно для того, чтобы создавать условия для стимулирования творческого развития и духовного роста молодежи, а также для предоставления студентам возможности для творческой самореализации. В прошлом году это событие прошло модерацию и было успешно проведено на сцене Культурного Центра на Высотной.
В рамках интерактивного образовательного мероприятия будет рассмотрена культура XX века через призму действующих выставок Музейного центра «Площадь Мира» с опорой на знаковые направления в искусстве, такие как футуризм, супрематизм и другие культурные явления, связанные с успехами Советского Союза в покорении космоса.
На старте участники получают путевой лист с вопросами и отправляются искать ответы в пространстве музея. В этом им будут помогать эксперты-наставники на «космических станциях». По завершении образовательной игры участники получат представление об отражении будущего в искусстве XX века.
5 игровых сессий по полтора часа, запись – по телефону +7 (391) 212-46-63 (доб. 2).
Больше актуальных событий на www.culture.ru