XV век. Русь страдает от междоусобных конфликтов, иноземные захватчики постоянно совершают набеги, люди страдают от голода и разлада. В этом хаосе жил и творил иконописец Андрей Рублев.
Происходящее вокруг оставило большой след в душе героя: он начал задумываться о трактовках веры, о верности религиозного учения. Но главное: нужно ли искусство Андрея Рублева людям в такое сложное время? Герой сам находит ответ и продолжает творить для людей.
Режиссер картины – Андрей Тарковский. В ролях – Анатолий Солоницын, Иван Лапиков, Николай Гринько, Николай Сергеев, Ирма Рауш.
Документальный проект расскажет зрителю о жителях Сибири. Они имеют разные профессии, разные взгляды. Однако их объединяют неординарность и любовь к родному краю.
Зрителю предстоит познакомиться также с многообразием культур, представленных в регионе. Быт и традиции могут быть совершенно разными, и это тоже делает Сибирь по-своему прекрасной. Режиссеры с любовью рассказали об этом удивительном крае.
Авторы и сценаристы картины – Дмитрий Квашнин, Владимир Тарасов, Василий Буйлов. Продюсеры – Дмитрий Квашнин, Владимир Тарасов.
Митя Неверовский – потомок легендарного генерал-лейтенанта. Но для своих родителей Митя – сплошная головная боль, он совершенно неуважительно относится к истории своей семьи, не ценит тот факт, что его предки – выдающиеся личности. Родители отправляют Митю в «Артек», где ему явно скучно, но желание выступить на «Артек-арене» в рамках праздничного концерта – мечта для юного музыканта, ведь он хочет стать известным рэпером.
Правда, прежде чем его мечта осуществится, Мите предстоит пройти немало испытаний. Первое приключение начинается в 1925 году, куда Митя попадает вместе с Птичкиным, где они, совершив немало ошибок, проваливают миссию. За это петля времени забрасывает героев в 1812 год. Ход истории может быть нарушен настолько, что ни лагеря «Артек», ни самого Мити в настоящем может не оказаться.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Сюжет разворачивается вокруг старшеклассницы Полины, на защиту которой в новой школе приходит Барс – опасный и загадочный одноклассник с репутацией бунтаря. Их отношения начинаются с игры – он притворялся ее защитником, она – его девушкой. Но когда чувства становятся настоящими, им приходится бороться за свою любовь вопреки всему – школе, семье и даже судьбе.
В ролях: Вероника Журавлева, Даниэль Вегас, Иван Трушин, Максим Сапрыкин, Аля Майер, Александра Тихонова, Евгения Лоза, Павел Кузьмин, Маргарита Дьяченкова, Антон Соломатин, Анастасия Меськова, Андрей Казаков, Александр Присмотров-Белов, Полина Верещагина и другие.
Девочка Варя с детства увлекается танцами и мечтает выступить на самом масштабном танцевальном конкурсе страны. Ее партнером становится молодой танцор и знаменитый блогер Ник, однако не все разделяют их желание танцевать вместе. Перед финалом конкурса оказывается раскрыта главная тайна Варвары, которая идет вразрез с нормами для танцоров.
В главных ролях:
Лео и Тиг отправляются в далекое путешествие на озеро Байкал, чтобы найти и вернуть домой потерявшуюся нерпу по имени Луфи. В долгом и опасном пути они встречают новых друзей: яркую красную панду Джу, известную своей мудростью и хитростью, а также могущественного царя обезьян Укуна, славящегося своей ловкостью и силой. Но в дороге на них нападает злой вождь табуна коней по имени Тенгри-Хан, который сам запланировал захватить нерпу и овладеть ее могучей силой. Тенгри-Хан мечтает захватить весь Байкал и стать его хозяином, а за победу обещает огромную награду – исполнение любого желания от великого дракона Лусуда, хранителя этого загадочного озера. Чтобы добраться до цели, героям придется пройти через множество испытаний, проявить смекалку и мужество, объединить силы и преодолеть любые препятствия на пути к спасению Луфи и выполнению заветной мечты.
Семейная комедия «Не одна дома 3. Выпускной» – это новая увлекательная глава франшизы, уже полюбившейся зрителям. Третья часть объединяет юмор, динамичное действие и важные жизненные темы, близкие молодежи и их родителям.
На этот раз главной героине фильма, Маше, предстоит спасти долгожданный школьный выпускной – символ завершения детства и перехода во взрослую жизнь. Вместе с другом Егором Маша проходит через испытания, учится ответственности, дружбе и умению не сдаваться, даже когда ситуация кажется безвыходной.
«Не одна дома 3. Выпускной» – это история о зрелости, доверии и поддержке, наполненная яркими эмоциями, добрым юмором и узнаваемыми персонажами. Фильм помогает подросткам увидеть в себе силы преодолевать трудности, а взрослым – вспомнить важность участия в жизни своих детей.
Целых триста лет Кощеевых поисков судьбоносной избранницы наконец увенчались успехом – долгожданная Варвара согласилась стать его женой. Все вокруг кипит от радости и подготовок к свадьбе, а самого Кощея переполняет счастье, ведь его мечта сбылась. Но судьба любит испытывать на прочность, и Кощей понимает, что просто так ничего не дается. Вместе с добрым молодцом Елисеем и хитрым Колобком он отправляется в опасное и захватывающее путешествие, полное приключений и испытаний, чтобы спасти свою любимую Варвару, которая оказалась в страшной беде. Ведь настоящая любовь всегда стоит любых злоключений.
Когда лабрадор Дени получает крупный рекламный контракт и переезжает к своему агенту Андрею, они с другом-котом Мэни впервые оказываются в разлуке – прежде их всегда связывали крепкая дружба и общее проживание. Погрузившись в яркий и порой суровый мир шоу-бизнеса, Дени медленно понимает, что никакой успех не может заменить тепло семьи и настоящие человеческие ценности. В это время Андрей переживает личный кризис – его отношения с невестой накаляются, и именно Дени помогает ему вновь поверить в силу любви и искренности. Эта история о том, что даже в мире блеска и сотен съемок важны настоящие чувства и верность себе.
Супруги Лена и Борис Вяземские стоят на грани развода и готовы продать свою семейную компанию, чтобы скорее забыть друг друга и начать новую жизнь. Но их дети – Милана и Елисей – видят в этом угрозу для будущего семьи и решают вмешаться. Обратившись к Грише и его команде, они отправляются в невероятное путешествие, где их ждут морские приключения и опасности эпохи Петра I. В этом приключении герои осознают, что истинные ценности – это семья и нет ничего важнее близких людей. Через испытания они переосмысливают свои взгляды и понимают, что любовь и единство – залог счастливой жизни.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Супруги Лена и Борис Вяземские стоят на грани развода и готовы продать свою семейную компанию, чтобы скорее забыть друг друга и начать новую жизнь. Но их дети – Милана и Елисей – видят в этом угрозу для будущего семьи и решают вмешаться. Обратившись к Грише и его команде, они отправляются в невероятное путешествие, где их ждут морские приключения и опасности эпохи Петра I. В этом приключении герои осознают, что истинные ценности – это семья и нет ничего важнее близких людей. Через испытания они переосмысливают свои взгляды и понимают, что любовь и единство – залог счастливой жизни.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Супруги Лена и Борис Вяземские стоят на грани развода и готовы продать свою семейную компанию, чтобы скорее забыть друг друга и начать новую жизнь. Но их дети – Милана и Елисей – видят в этом угрозу для будущего семьи и решают вмешаться. Обратившись к Грише и его команде, они отправляются в невероятное путешествие, где их ждут морские приключения и опасности эпохи Петра I. В этом приключении герои осознают, что истинные ценности – это семья и нет ничего важнее близких людей. Через испытания они переосмысливают свои взгляды и понимают, что любовь и единство – залог счастливой жизни.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Злата очень мечтает попасть на школьный бал и ради этой мечты хитростью заставляет родителей оставить ее дома одну на каникулах. Смекалку девочка унаследовала от отца-изобретателя, который поручает присматривать за дочерью экспериментальному роботу с искусственным интеллектом. Этот робот следит за каждым ее шагом, запрещает сладкое и строго контролирует расписание. Вместе с другом Никитой Злата разрабатывает план, чтобы вернуть себе свободу, но ситуация начинает выходить из-под контроля и все превращается в настоящее приключение, полное неожиданных поворотов.
Популярный блогер Влад решает привлечь внимание к своему первому концерту оригинальным способом – он выставляет на интернет-аукцион самого себя. На удивление, лот тут же выкупает сын богатого бизнесмена – избалованный и скучающий Боря, который решает воспользоваться ситуацией по полной. По условиям контракта Влад должен развлекать Борю целую неделю, исполняя все его желания, ведь попытка разорвать договор обернется огромными штрафами. Поначалу Влад старается уйти, но понимает, что проще разозлить Борю, превратив его жизнь в шоу для своего видеоблога. Однако Боря не так прост: он устраивает Владу новые и новые испытания, которые становятся все более абсурдными и рискованными. Между парнями завязывается противостояние, в котором каждый стремится перехитрить другого и выйти победителем.
Двенадцатилетний Саша вынужден временно переехать из Москвы в Пятигорск к тете, пока его родители, врачи, находятся в командировке в Африке. Новая жизнь включает встречи с местными детьми, школу, травлю и конфликт с лидером Маратом. Когда во время сильного наводнения пропадают родители, мальчик впадает в отчаяние и ощущает себя одиноким. В попытках найти опору он обнаруживает увлечение карате. Его наставник – строгий сэнсэй Дмитрий – и его дочь Маша помогают ему преодолеть страх, закалить характер и обрести внутреннюю силу, которая пригодится ему для преодоления всех испытаний.
Популярный блогер Влад решает привлечь внимание к своему первому концерту оригинальным способом – он выставляет на интернет-аукцион самого себя. На удивление, лот тут же выкупает сын богатого бизнесмена – избалованный и скучающий Боря, который решает воспользоваться ситуацией по полной. По условиям контракта Влад должен развлекать Борю целую неделю, исполняя все его желания, ведь попытка разорвать договор обернется огромными штрафами. Поначалу Влад старается уйти, но понимает, что проще разозлить Борю, превратив его жизнь в шоу для своего видеоблога. Однако Боря не так прост: он устраивает Владу новые и новые испытания, которые становятся все более абсурдными и рискованными. Между парнями завязывается противостояние, в котором каждый стремится перехитрить другого и выйти победителем.
Одиннадцатилетняя Злата на каникулах чрезмерно увлекается играми и игнорирует просьбы родителей помочь по дому и выполнить школьные летние задания. Отец наказывает дочь и конфискует ее игровые устройства до начала учебного года. Девочка очень огорчается и перед сном загадывает желание: «Играть всегда без всяких лимитов!» Утром желание сбывается – девочка оказывается внутри игры. Сначала ей все нравится, но, столкнувшись с трудностями, Злата приходит к выводу, что играть сутки напролет не так приятно, как она думала. Она решает вернуться домой, но это оказывается совсем не просто.
Двенадцатилетний Саша вынужден временно переехать из Москвы в Пятигорск к тете, пока его родители, врачи, находятся в командировке в Африке. Новая жизнь включает встречи с местными детьми, школу, травлю и конфликт с лидером Маратом. Когда во время сильного наводнения пропадают родители, мальчик впадает в отчаяние и ощущает себя одиноким. В попытках найти опору он обнаруживает увлечение карате. Его наставник – строгий сэнсэй Дмитрий – и его дочь Маша помогают ему преодолеть страх, закалить характер и обрести внутреннюю силу, которая пригодится ему для преодоления всех испытаний.
Милана получает долгожданный подарок от родителей – милого щенка по имени Диппи. Радость девочки не знает границ, и она с огромным удовольствием играет со своим новым другом. Но однажды во время прогулки Милана отвлекается, и Диппи случайно теряется в парке, оказавшись один на один с огромным городом. Там он знакомится с уличным котом, крысой Бенгсом и даже влюбляется в чихуахуа по имени Табби. Пока Милана ищет своего любимца, Диппи попадает в разнообразные приключения, в которых ему предстоит стать настоящим героем – защитить не только себя, но и своих новых друзей.
Покой трем богатырям только снится, да и не было у них никогда свободного времени, пока дел невпроворот. Сперва нужно вернуть князю волшебную ель, исполняющую желания, снять с коня Юлия любовные чары Бабы-яги, а также поставить на место зазнавшегося пенька, который мечтает стать главным фаворитом князя. И так день за днем без отдыха и сна эти герои несут на своих плечах целый город со всеми его жителями – в прямом смысле! Главное – не уронить. Иначе все приключение может закончиться катастрофой.
Авантюрный дед мечтает наладить отношения со своими детьми и внуками. Чтобы собрать всех под одной крышей, он прикидывается смертельно больным, надеясь вызвать у них сострадание и желание помириться. Однако несмотря на попытки примирения, все оказывается сложнее, чем он думал, и восстановить связи не так просто. Но Фомич не из тех, кто сдается – он ищет выход. Когда все кажется безнадежным, он «вытаскивает из рукава» запасной план, который почти срабатывает. Осталось только дождаться, чем все завершится.
Милана получает долгожданный подарок от родителей – милого щенка по имени Диппи. Радость девочки не знает границ, и она с огромным удовольствием играет со своим новым другом. Но однажды во время прогулки Милана отвлекается, и Диппи случайно теряется в парке, оказавшись один на один с огромным городом. Там он знакомится с уличным котом, крысой Бенгсом и даже влюбляется в чихуахуа по имени Табби. Пока Милана ищет своего любимца, Диппи попадает в разнообразные приключения, в которых ему предстоит стать настоящим героем – защитить не только себя, но и своих новых друзей.
Милана получает долгожданный подарок от родителей – милого щенка по имени Диппи. Радость девочки не знает границ, и она с огромным удовольствием играет со своим новым другом. Но однажды во время прогулки Милана отвлекается, и Диппи случайно теряется в парке, оказавшись один на один с огромным городом. Там он знакомится с уличным котом, крысой Бенгсом и даже влюбляется в чихуахуа по имени Табби. Пока Милана ищет своего любимца, Диппи попадает в разнообразные приключения, в которых ему предстоит стать настоящим героем – защитить не только себя, но и своих новых друзей.
Покой трем богатырям только снится, да и не было у них никогда свободного времени, пока дел невпроворот. Сперва нужно вернуть князю волшебную ель, исполняющую желания, снять с коня Юлия любовные чары Бабы-яги, а также поставить на место зазнавшегося пенька, который мечтает стать главным фаворитом князя. И так день за днем без отдыха и сна эти герои несут на своих плечах целый город со всеми его жителями – в прямом смысле! Главное – не уронить. Иначе все приключение может закончиться катастрофой.
Авантюрный дед мечтает наладить отношения со своими детьми и внуками. Чтобы собрать всех под одной крышей, он прикидывается смертельно больным, надеясь вызвать у них сострадание и желание помириться. Однако несмотря на попытки примирения, все оказывается сложнее, чем он думал, и восстановить связи не так просто. Но Фомич не из тех, кто сдается – он ищет выход. Когда все кажется безнадежным, он «вытаскивает из рукава» запасной план, который почти срабатывает. Осталось только дождаться, чем все завершится.
Василий Кирсанов – бывший банковский клерк, а теперь иллюзионист-неудачник, мечтающий устроить шоу «почти как у Копперфильда». Ради сцены он уговаривает жену Светлану продать просторную квартиру и переехать с двумя детьми в тесную однушку. Шоу проваливается, а в новой квартире жить невозможно. В отчаянных поисках решения Кирсанов находит подозрительно выгодное объявление и покупает просторную трешку на последние деньги. Вот только квартира оказывается не пустой – в ней живет самый настоящий призрак.
Талант есть, а смелости нет. Так и жил бы повар Петя в тени своей неуверенности, если бы не детский обет, данный бабушке, и неожиданный шанс – попасть на кухню престижного ресторана. Но его ждет не воплощение мечты, а горькое открытие: его лучший друг Рома готов на все ради звездного статуса. В одиночку Петя не справился бы, но ему на помощь приходит… ожившая кукла Петрушка. Ее колючая мудрость обнажает правду и помогает Пете победить свои слабости. В погоне за мечтой и любовью, Петя должен найти в себе силы, чтобы выполнить детское обещание и обрести самого себя.
Красный кабриолет мчится из Санкт-Петербурга в Сочи, за рулем – наглый и неустрашимый фотограф Тема. В дороге с ним его бывшая, но все еще любимая жена Александра, а также ее новый жених. Тема готов пойти на все, чтобы помешать их свадьбе и вернуть свою любимую. В этом ему поможет роковая автостопщица Кира, спасенная ребятами в сложной ситуации. У Темы есть только один шанс проехать через всю страну, измениться и вернуть любовь всей своей жизни – если только тормоза не откажут в самый важный момент.
Красный кабриолет мчится из Санкт-Петербурга в Сочи, за рулем – наглый и неустрашимый фотограф Тема. В дороге с ним его бывшая, но все еще любимая жена Александра, а также ее новый жених. Тема готов пойти на все, чтобы помешать их свадьбе и вернуть свою любимую. В этом ему поможет роковая автостопщица Кира, спасенная ребятами в сложной ситуации. У Темы есть только один шанс проехать через всю страну, измениться и вернуть любовь всей своей жизни – если только тормоза не откажут в самый важный момент.
Владик снова проводит летние каникулы у деда Юры, когда в деревне неожиданно появляется Виктор, бывший дипломат и дедушка Владика по папе. Он быстро находит общий язык с местными, дарит внуку дорогие подарки и увлекает его историями о путешествиях по миру. Между дедами вспыхивает соперничество за внимание внука – от едких подколов до открытого противостояния. Дед Юра все больше чувствует, что проигрывает, но, когда всплывает опасная тайна из прошлого Виктора, у него появляется возможность избавиться от конкурента.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Владик снова проводит летние каникулы у деда Юры, когда в деревне неожиданно появляется Виктор, бывший дипломат и дедушка Владика по папе. Он быстро находит общий язык с местными, дарит внуку дорогие подарки и увлекает его историями о путешествиях по миру. Между дедами вспыхивает соперничество за внимание внука – от едких подколов до открытого противостояния. Дед Юра все больше чувствует, что проигрывает, но, когда всплывает опасная тайна из прошлого Виктора, у него появляется возможность избавиться от конкурента.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Владик снова проводит летние каникулы у деда Юры, когда в деревне неожиданно появляется Виктор, бывший дипломат и дедушка Владика по папе. Он быстро находит общий язык с местными, дарит внуку дорогие подарки и увлекает его историями о путешествиях по миру. Между дедами вспыхивает соперничество за внимание внука – от едких подколов до открытого противостояния. Дед Юра все больше чувствует, что проигрывает, но, когда всплывает опасная тайна из прошлого Виктора, у него появляется возможность избавиться от конкурента.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Владик снова проводит летние каникулы у деда Юры, когда в деревне неожиданно появляется Виктор, бывший дипломат и дедушка Владика по папе. Он быстро находит общий язык с местными, дарит внуку дорогие подарки и увлекает его историями о путешествиях по миру. Между дедами вспыхивает соперничество за внимание внука – от едких подколов до открытого противостояния. Дед Юра все больше чувствует, что проигрывает, но, когда всплывает опасная тайна из прошлого Виктора, у него появляется возможность избавиться от конкурента.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Владик снова проводит летние каникулы у деда Юры, когда в деревне неожиданно появляется Виктор, бывший дипломат и дедушка Владика по папе. Он быстро находит общий язык с местными, дарит внуку дорогие подарки и увлекает его историями о путешествиях по миру. Между дедами вспыхивает соперничество за внимание внука – от едких подколов до открытого противостояния. Дед Юра все больше чувствует, что проигрывает, но, когда всплывает опасная тайна из прошлого Виктора, у него появляется возможность избавиться от конкурента.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Владик снова проводит летние каникулы у деда Юры, когда в деревне неожиданно появляется Виктор, бывший дипломат и дедушка Владика по папе. Он быстро находит общий язык с местными, дарит внуку дорогие подарки и увлекает его историями о путешествиях по миру. Между дедами вспыхивает соперничество за внимание внука – от едких подколов до открытого противостояния. Дед Юра все больше чувствует, что проигрывает, но, когда всплывает опасная тайна из прошлого Виктора, у него появляется возможность избавиться от конкурента.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Красный кабриолет мчится из Санкт-Петербурга в Сочи, за рулем – наглый и неустрашимый фотограф Тема. В дороге с ним его бывшая, но все еще любимая жена Александра, а также ее новый жених. Тема готов пойти на все, чтобы помешать их свадьбе и вернуть свою любимую. В этом ему поможет роковая автостопщица Кира, спасенная ребятами в сложной ситуации. У Темы есть только один шанс проехать через всю страну, измениться и вернуть любовь всей своей жизни – если только тормоза не откажут в самый важный момент.
Коллекция русского классического искусства – это гордость Красноярского художественного музея им. В. И. Сурикова. Экскурсовод познакомит с основными этапами развития классического изобразительного искусства. Зрители проследят путь русского искусства – от академизма до новаторских исканий художников рубежа веков.
Экскурсовод расскажет о парадных и камерных портретах XVIII века, пейзажах и натюрмортах известных мастеров русской живописи XIX века, о творчестве художников, стоявших у истоков Товарищества передвижных художественных выставок, и о русской иконописи.
Важная часть разговора посвящена полотнам великого русского художника В. И. Сурикова. Экскурсанты поговорят о его самой первой самостоятельной работе и о последней крупной картине.
Требуется предварительная запись по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Коллекция русского классического искусства – гордость Красноярского художественного музея им. В. И. Сурикова. Произведения, представленные на выставке, – уникальные творения лучших художников России. Выставка знакомит с основными вехами развития русского классического изобразительного искусства: от академизма до новаторских исканий художников рубежа веков.
Зрители увидят произведения разных жанров и направлений:
Экскурсия откроет удивительный мир творчества художников декоративно-прикладного искусства со всей России – от Калининграда до Владивостока. На экскурсии зрители мысленно совершат путешествие по разным регионам страны и познакомятся с произведениями художников со всей страны: от самой западной части проекта и работ одного из ярких калининградских ювелиров Юрия Решетько до композиции художника-керамиста Владимира Елисеева, которая приводит экспозицию к южным краям России.
Экскурсовод расскажет об особенностях отечественного декоративно-прикладного искусства периода 1970–2010-х годов. Зрители увидят многообразие творческих техник, материалов и форм: от художественного текстиля и авторских изделий из стекла до произведений ювелирного искусства и работ резчиков по камню.
Особое место в экскурсии занимает разговор о патриотическом звучании произведений. Обращаясь к мотивам Сибири, Урала и Дальнего Востока, к народному эпосу, мифологии, художники передают восхищение природной мощью России, красотой ее просторов и богатством культурного наследия.
Требуется предварительная запись на экскурсию по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Выставка представляет мастеров декоративно-прикладного искусства со всей России – от Калининграда до Владивостока. Проект знакомит с неиссякаемым талантом художников и стилистическими особенностями отечественного декоративно-прикладного искусства 1970–2010-х годов.
Зрители увидят многообразие творческих техник, материалов и форм: от художественного текстиля и авторских изделий из стекла до произведений ювелирного искусства и работ резчиков по камню. Выставка одновременно знакомит и с авторами из разных регионов России, и с коллекцией музея.
Художники обращаются к мотивам Сибири, Урала, Дальнего Востока, народному эпосу и мифологии, теме праздника и урожая, раскрывая в творчестве восхищение просторами страны и любовь к России.
Внимание! Приобретение билетов – только после предварительной записи по телефону: +7 (391) 221-14-44 (необходимо согласовать дату и время посещения). Минимальная группа участников – 10 человек.
Восстание декабристов – яркая страница русской истории начала XIX века, отразившаяся в искусстве и ставшая частью отечественной культурной традиции. Участники познакомятся с работами на эту тему: изображениями мест, связанных с декабристами в Петербурге и Сибири, портретами участников восстания, а также рисунками самих декабристов (Николая Бестужева, Петра Борисова, Николая Репина) – акварелями и зарисовками, представляющими часть национального культурного наследия.
Татьяна Буйская, научный сотрудник музея, подготовила лекцию-погружение в мир искусства и истории, где каждая работа становится свидетельством эпохи и напоминанием о важности сохранения культурного кода и преемственности поколений.
Лекция рассчитана на слушателей старше 14 лет.
Мероприятие посвящено событиям Великой Отечественной войны и направлено на духовно‑нравственное воспитание и создание условий для осмысления героического прошлого страны. Участники познакомятся с историей эвакуации произведений искусства из блокадного Ленинграда, а также узнают о том, какую роль сыграла железная дорога в годы войны, как работала Железнодорожная больница, спасая раненых, и каким образом красноярские столбисты помогали фронту.
Событие рассчитано на участников старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 221-14-44.
Участники экскурсии познакомятся с традициями воспитания и миром детства коренных народов Красноярского Севера: как готовились к появлению ребенка в тундре, как родители оберегали младенцев в суровых условиях и какими традиционными устоями и обычаями семьи было наполнено воспитание.
Экскурсовод расскажет, с какого возраста и какие первые обязанности ложились на плечи детей, как формировались характеры будущих промысловиков, оленеводов и хозяек. В конце программы участники сделают традиционную национальную куклу ненцев – «нухуко». Материалы предоставляются организатором.
Экскурсия рассчитана на детей старше 14 лет и взрослых.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-92-04, 234-05-06.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (по предварительной записи, при наличии свободных мест).
Гости музея познакомятся с такими понятиями, как буквица, фронтиспис, виньетка, гравюра и коллаж, и увидят примеры иллюстраций Владимира Мешкова, Рудольфа Руйги, Олега Ампилогова, Марка Живило, Виктора Бахтина и других известных красноярских художников. В конце занятия каждый участник с помощью музейного сотрудника сможет сделать оттиск с авторских клише.
Познавательное занятие рассчитано на взрослых и детей. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Гостей музей ждет рассказ о важном в биографии писателя периоде – его участие в Великой Отечественной войне. Сотрудники музея в хронологической последовательности расскажут о боевых операциях Красной Армии периода 1942 – 1944 гг. с учетом упоминания их в произведениях Астафьева, а также с опорой на подлинные документы частей и соединений, в том числе и тех, в которых воевал Виктор Петрович. По итогу лекционного занятия у слушателей сложится наиболее полная картина фронтового пути писателя, а также понимание истоков замыслов, которые ставил перед собой автор, создавая литературу о войне.
Лекция будет интересная слушателям старше 16 лет.
Приобретение билетов только после предварительной записи на лекцию по телефону +7 391 234-74-00 (необходимо согласовать дату и время посещения). Минимальная группа участников – 10 человек.
Гостей музея ждет история о жизни купца и библиофила Геннадия Васильевича Юдина и его легендарной библиотеки. Также участники узнают о пребывании декабристов в Енисейской губернии и увидят коллекцию деревянных игрушек члена-корреспондента Российской академии художеств, заслуженного художника РФ Анатолия Петровича Золотухина, созданных в традициях богородской резьбы.
Рассказ сотрудников музея-усадьбы – это не только повествование о культурном и историческом наследии, но и разговор о ярких личностях, семейных ценностях, духовно-нравственных ориентирах.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 22-11-444, 222-09-55.
Гости музея познакомятся с наиболее интересными страницами жизни Енисейской губернии XIX века, историей развития промышленности, народных промыслов и ремесел. Участники узнают о том, каким образом осуществлялось управление губернией, какие преобразования были сделаны в сфере здравоохранения и как развивались система образования и культурная жизнь.
Экскурсия будет интересна слушателям старше 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-92-04, +7 (391) 227-05-80, +7 (391) 234-05-06.
Уникальный образовательный проект, разработанный специалистами музея «Мемориал Победы», направленный на популяризацию самых знаменательных дат в истории Великой Отечественной войны.
В основу проекта заложены образовательные программы с посещением обновленной экспозиции музея «Мемориал Победы» и демонстрацией уникальных музейных фондов. Каждое мероприятие будет дополнено лекционным и презентационным материалами и посвящено определенному событию в годы Великой Отечественной войны.
Также специалисты музея расскажут и о простых, почти никому неизвестных, сибиряках-красноярцах, отважно совершавших героические подвиги на фронтах во имя жизни, и о тружениках тыла, проявивших массовый трудовой героизм и ковавших Великую Победу на дальних рубежах от глобальных боевых действий.
Мероприятия могут посетить организованные группы школьников и студентов (10-30 человек) по предварительной записи.
Телефон: +7 (391) 230-02-00.
Гости музея познакомятся с работами Степана Осиповича Малобицкого – фоторепортера, который в 1930-1960-е годы работал в различных периодических изданиях региона, а также являлся фотокорреспондентом ТАСС по Красноярскому краю и Восточной Сибири.
Как шло строительство города-порта Игарки и первых домов Норильска? Что за книга в 1938 году стала «новым словом в детской печати» и как с ней связано имя Малобицкого? Какой вклад внесли предприятия Красноярска в победу в Великой Отечественной войне? Правда ли, что в 1943 году колхозница подарила подполковнику самолет? Каким образом была устроена домашняя фотолаборатория? Об этом и многом другом расскажут музейные сотрудники, фотоработы Степана Осиповича и предметы из фондов музея.
Экскурсия будет интересна слушателям старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 222-07-25.
Участников ждет рассказ о событии, произошедшем 30 июня 1908 г. в бассейне реки Подкаменная Тунгуска. Вы узнаете, как описывали это происшествие ставшие очевидцами представители коренных народов, кто и когда организовал первые экспедиции к предполагаемому месту падения космического тела, какие версии произошедшего выдвигают ученые и удалось ли найти самого «гостя из космоса». Гости музея увидят мемориальные предметы участников первых исследовательских экспедиций, уникальные фотографии и архивные документы, а также природные объекты, ощутившие на себе последствия мощного взрыва. Кроме того, на выставке представлена самая большая за Уралом коллекция метеоритов.
В конце посетители увидят полнокупольную программу об истории изучения небесных тел и освоения космоса. Обратите внимание, программа проводится только по предварительной записи по телефону: +7 (391) 227-92-04. Необходимо согласовать дату и время посещения. Для посещения мероприятия требуется дополнительное приобретение билета в постоянную экспозицию музея.
Гости музея узнают историю подвига и увидят личные вещи и подлинные документы полярного летчика, Героя Советского Союза, Василия Сергеевича Молокова.
Почему Василий Молоков стал участником операции по спасению челюскинцев в 1934 году? Какую роль сыграли коренные жители Чукотки в этом непростом испытании? Как на двухместном самолете вывозили по шесть человек? Почему в 30-40 годы XX века Красноярск стал столицей полярной авиации?
В завершении экскурсии, заполнив пустые речевые облака, участники воссоздадут графическую историю спасательной операции, которую можно будет забрать с собой на память.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-05-80, 234-05-06 или в мессенджерах: +7 908 023-52-48.
Гости загородной купеческой дачи познакомятся с салонными развлечениями XVIII–XIX веков. Посетителям музея расскажут, какие забавы были популярны наряду с танцами. Участники смогут не только узнать историю различных интеллектуальных развлечений, но и поиграть в фанты, буриме, живые картины, шарады, метаграммы и другие игры, развивающие мышление и воображение.
Окунуться в мир светских развлечений будет интересно как взрослым, так и детям старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Участников занятия ждет погружение в солдатский быт – от первых дней Великой Отечественной войны до ее окончания. Все узнают, как складывали вещмешок, почему портянки удобнее и практичнее носков, для чего солдаты сворачивали письма треугольником, а не отправляли в конвертах. Кроме того, сотрудники музея расскажут о наградах, утвержденных в годы войны, и о том, как по военной форме узнать воинское звание.
Занятие будет интересно посетителям старше 12 лет. Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-48-30, 22-48-30.
Участников экскурсии ожидает рассказ о жизни и творчестве великого Виктора Петровича Астафьева. Гости музея узнают о непростой судьбе сибирского писателя, роли бабушки в его жизни, знакомстве Виктора Петровича Астафьева с его будущей женой Марией Семеновной Корякиной, а также об основных произведениях автора и его отношении к событиям, произошедшим в XX столетии.
Экскурсия рассчитана на посетителей старше 14 лет. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Гостей музея ожидает рассказ о гимназическом образовании, появлении в Красноярске мужской и женской гимназий, жизни гимназистов и требованиях, которые предъявлялись к ученикам XIX века. Участники занятия увидят настоящую форму гимназиста того времени, смогут рассмотреть подлинный гимназический билет и попробуют справиться с непростым заданием – написать свое имя при помощи перьев и чернил.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-48-30.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Обзорная экскурсия по дому, где до 20 лет жил великий художник. Это место, с которым мастер был связан до конца жизни. Здесь закалялся сибирский характер и развивался художественный талант Сурикова.
Помимо коллекции живописных и графических работ Сурикова, одной из крупнейших в России и мире, экспозиция включает в себя:
Интерьеры, воссозданные по воспоминаниям близких художника, погрузят участников встречи в аутентичную атмосферу традиционного сибирского русского дома, которая так и манит искушенных прикоснуться к истории.
В рамках экскурсии проводится:
С самых первых упоминаний о Сибири в сознании людей создавались образы этой огромной территории, которые, как правило, закреплялись в литературе: Страна того света, Страшное место, Страна мрака и холода, место ссылки и каторги, Земля обетованная, Страна без границ, Золотое дно, Беловодье. Через залы тянется бесконечная лента образов героев и злодеев – всех тех, чьими усилиями создавалась, строилась, разрушалась, изменялась Сибирь. Постепенно эти образы, сформированные столетиями, обрастали современной лексикой, приобретали новое содержание.
Экскурсия даст возможность узнать, какие мифы о Сибири существовали в разные эпохи у разных людей, кого и за что в Сибирь ссылали, а кто и зачем шел добровольно, поможет погрузиться в атмосферу метафор и литературных трактовок и, конечно, вдохновиться историями жизни известных сибиряков. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 27-48-30.
Всех поклонников поиска и загадок сотрудники музея-усадьбы приглашают на необычный квест. В темных залах небольшая компания гостей соберет детали головоломки, ответит на сложные вопросы о жизни и увлечениях Юдина, найдет подсказки в витринах и на стенах, соберет ключи и откроет замки. Именно так, со связкой ключей и фонариками, можно познакомиться с жизнью знаменитого купца и библиофила.
Приглашаются все желающие! На мероприятие обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
В рамках экскурсии гости музея узнают историю жизни женщин, которые во имя любви отказались от привычной жизни и последовали за своими мужьями-декабристами в сибирскую ссылку. Какие жертвы возложили героини на алтарь любви и долга? Скольких лет стоило это решение? Как закончились эти истории? Ответы на эти и другие вопросы – в 11 историях любви и самоотречения.
Эта экскурсия будет интересна как взрослым, так и детям старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Этот увлекательный квест основан на реальных событиях, произошедших когда-то в Красноярске с семьей Юдиных. В купеческой усадьбе совершена кража, и жильцы принимают решение провести расследование самостоятельно, не предавая случившееся огласке.
Участникам игры предстоит искать записки и разгадывать загадки, собирая из них описание истории и делая выводы о том, кто же из подозреваемых может оказаться преступником.
Квест рассчитан на посетителей от 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
Кто такие декабристы и почему о них говорят на уроках истории? Как декабристы попали в Сибирь и что оставили после себя? Блестящие столичные офицеры, получившие лучшее образование, участники заграничных походов и их жены, привыкшие к балам и прислуге, – как они жили в Сибири? А главное, как ссылка и каторга участников восстания повлияли на город и край?
Первый клавесин, первый домашний класс для детей, первая бесплатная юридическая помощь – узнать подробнее об одном из самых знаменитых восстаний, увидеть лица участников и их личные вещи, а также услышать невероятные истории декабристов можно на тематической экскурсии. Минимальное количество экскурсантов – 10 человек. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
Экспозиция представляет посетителям наследие Г. В. Юдина, купца, винокуренного заводчика, библиофила и книгоиздателя. Прижизненную славу ему принесла знаменитая библиотека, ставшая позже ядром славянского отдела Библиотеки Конгресса США.
Особый раздел экспозиции представляет материалы, посвященные ссыльным декабристам, проживавшим в Красноярске и других городах Енисейской губернии. В Детском музейном центре разместилась выставка работ красноярского художника А. П. Золотухина «Паровозик из детства».
С историей усадьбы связаны имена археолога И. Т. Савенкова, в 1890-е годы открывшего стоянку первобытного человека на Афонтовой горе, революционера и государственного деятеля В. И. Ленина, работавшего в библиотеке в 1897 году во время ссылки в Сибирь, инженера Е. К. Кнорре, руководившего строительством железнодорожного моста через Енисей в 1896–1899 годах и снимавшего флигель в усадьбе. Изготовленная в мастерских Кнорре модель моста экспонировалась в 1900 году на Всемирной выставке в Париже).
По входному билету можно ознакомиться с постоянными экспозициями и временными выставками. Билет не предусматривает экскурсионного обслуживания. Контактный телефон: +7 (3912) 21-14-44.
Судно «Святой Николай» принадлежало известному сибирскому промышленнику А. М. Сибирякову. Корпус парохода был построен в 1886 году в Тюмени. Пароход имел мощность в 140 лошадиных сил и мог принять на борт от 150 до 200 пассажиров. Именно на нем 1 июля 1891 года, возвращаясь из путешествия на Восток, совершил краткую поездку цесаревич Н. А. Романов – будущий последний император России Николай II, а 30 апреля 1897 года В. И. Ленин и его соратники Г. М. Кржижановский и В. В. Старков отправились на этом пароходе в Минусинск, следуя к месту ссылки.
По входному билету можно осмотреть все экспозиции, знакомящие с техническим устройством парохода, каютами I и III классов и камбузом, а также посетить временные выставки, действующие на момент посещения. В стоимость билета не входит экскурсионное обслуживание. Контактный телефон: +7 (3912) 65-34-84.
На выставке впервые представлены предметы, переданные музею семьей Хворостовских, – детская одежда и редкие снимки из семейных архивов.
Участники экскурсии познакомятся с историей творческого пути великого русского артиста, начиная с рождения и до последнего концерта в Красноярске. Гости не только узнают о конкурсной карьере певца, его лучших ролях и камерных концертах, но и увидят личные вещи, программки самых ярких выступлений, а также знаменитый приз из Кардиффа. Именно победа в Кардиффе открыла Дмитрию Александровичу дорогу в ведущие оперные театры мира. Голос, принадлежащий Вселенной, – такова общая тема выставки, а потому особое место на ней займет плакетка – официальное свидетельство о присвоении малой планете имени #Hvorostovsky.
И конечно, гостей ожидают интерактивные возможности выставочных пространств.
Экскурсия рассчитана на посетителей от 12 лет.
Экскурсии проводятся только по предварительной записи или по расписанию музея. С расписанием можно ознакомиться на сайте Красноярского краевого краеведческого музея или в социальных сетях Музея-усадьбы Г. В. Юдина.
Телефон: +7 (391) 22-11-444.
Внимание! Мероприятие проводится только по предварительной записи для групп от 5 до 40 человек!
В программу входит ряд заданий, связанных с усадебными элементами и музейными экспонатами. Участникам предстоит их найти (сопоставить архитектурные элементы со зданиями, которым они принадлежат, выбрать лишний предмет или расшифровать послание по книге), чтобы ответить на вопросы.
Возрастное ограничение – 10+.
Продолжительность – 30–40 минут.
Узнать подробности и записаться на квест вы можете по номеру: 221-14-44.
Гостей музея ожидает знакомство с удивительными обитателями южных и северных морей – от моллюсков до огромных китов. Участники узнают, какое морское животное обладает невероятными способностями к регенерации и умеет выворачиваться наизнанку, а какое может менять окрас и полностью сливаться с окружающей средой. Экскурсовод расскажет, от кого произошли киты, какое из ныне существующих животных древнее динозавров, у какого представителя морской фауны голубая кровь и о многом другом.
На экскурсии можно увидеть позвонки финвала – второго по длине кита в мире, узнать, челюсть какого кита посетители музейных хранилищ иногда путали со скамейкой. Затем каждый участник сделает себе магнит в виде кита.
Экскурсия будет интересна учащимся средних и старших классов, студентам и взрослым. Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 34-05-06, +7 (3912) 27-92-04.
Сотрудники музея однажды заметили, что в нем очень много старинных часов: карманных, настенных, наручных. Так появился вычислительный квест на основе биографии семьи Юдиных и истории их усадьбы.
Квест будет интересен всем, кто любит часы, цифры, всевозможные головоломки и умеет быть внимательным. Участникам придется бродить по музею, искать и рассматривать предметы, да и вообще – стать немного Шерлоком Холмсом.
Обязательна предварительная запись по телефону: + 7 (3912) 21-14-44. Приглашаются все желающие.
Гостям музея расскажут о холодном и огнестрельном оружии – от древнейших примитивных видов до экземпляров XX века. Участники экскурсии узнают, как раньше изготавливали оружие, какая у него была функция, что использовали для его создания во время Гражданской войны, чем сражались коренные народы.
Экскурсанты поймут, как повлияло появление пороха на развитие огнестрельного оружия в России, какие уникальные предметы попали в коллекцию музея. Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 34-05-06.
Гости музея узнают о первых землепроходцах на берегах Енисея, о присоединении огромного края к Русскому государству, об основании ряда крепостей-острогов по сибирским рекам и о вкладе в изучение региона ученых и исследователей XVIII – начала XX века. Участникам экскурсии расскажут, сколько тысяч колец нужно мастеру для изготовления кольчуги, как добывали слюду и кто первым получил разрешение от Москвы «ломать слюду в Енисейском уезде», какую часть дохода страны составлял в XVII веке собранный в Сибири ясак, на какой территории была в обращении сибирская монета и о многом другом.
Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 34-05-06.
Животные и растительность являются составной частью окружающей природы, таким же ее компонентом, как климат, вода, почвы. В распределении животных по территории края прослеживается четкая связь с типами растительности, поэтому проявляется географическая зональность.
На экскурсии участники познакомятся с природными зонами Красноярского края, узнают интересные факты о животных, в том числе – об эндемиках и занесенных в Красную книгу, увидят растительность региона.
Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 34-05-06.
Гости музея узнают, какой из девяти этносов Приенисейской Сибири принято считать самым молодым, а какой – загадочным, чем эвенкийский чум отличается от чума энцев и ненцев, как строили балок и почему вход в юрту всегда располагался на восточной стороне. Сотрудники расскажут об основных занятиях коренных народов, своеобразии их верований и особенностях традиционных костюмов.
Минимальная группа участников – 10 человек. Мероприятие проводится только по предварительной записи по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 34-05-06.
Гостям музея предстоит познакомиться с различными археологическими культурами, представители которых проживали на территории Приенисейского края со времен древнекаменного века до Средневековья. Участники узнают, когда началось наиболее активное заселение этой территории; кто и когда проводил раскопки стоянки времен палеолита в Красноярске; как выживали древние люди в суровых условиях Сартанского оледенения; как повлияло изменение климата на жизнь древних людей; когда произошел переход от присваивающего способа хозяйства к производящему и начинает прослеживаться социальное неравенство.
Гости увидят каменные, костяные и металлические орудия труда, оружие и украшения, созданные руками человека тысячи лет назад, познакомятся с различными обрядами погребения, узнают, как на территории Приенисейского края появился китайский дворец и у кого впервые возникла собственная письменность.
Экскурсия будет интересная взрослым и детям от 14 лет. Минимальное количество участников – 10 человек.
Только по предварительной записи: +7 (391) 227-92-04, 227-05-80 или 234-05-06.
На первом этаже дома семьи Суриковых воссоздана мемориальная экспозиция, где представлены:
Именно здесь посетители могут получить представление о том, в какой обстановке вырос Василий Суриков.
Особое внимание в экспозиции уделено созданию домашнего уюта, ощущению присутствия хозяев.
На втором этаже экспонируется около ста подлинных живописных и графических произведений художника.
Экспозиция включает в себя предметы интерьера конца XIX – начала XX в., что помогает максимально точно воспроизвести эпоху создания художественных произведений.
Каждая комната второго этажа связана с определенным периодом жизни Василия Сурикова:
С самых первых упоминаний о Сибири в сознании людей создавались образы этой огромной территории, которые, как правило, закреплялись в литературе: страна того света, страшное место, страна мрака и холода, место ссылки и каторги, Земля обетованная, страна без границ, золотое дно, Беловодье.
Через экспозиционные залы тянется бесконечная лента мифов, героев и злодеев. На глазах посетителей образы Сибири, сформированные столетиями, обрастают современной лексикой, приобретают новое содержание.
В экспозиции представлены документы, фотографии, а также мемориальные предметы, рассказывающие о фольклоре коренных народов, развитии сибирской литературы и о писателях, родившихся в Сибири.
По входному билету можно ознакомиться с постоянными экспозициями и временными выставками. Контактные телефоны: +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
Экспозиция рассказывает о различных археологических культурах, бытовавших на территории Сибири, о коренных народах Приенисейского края, их жилищах, одежде и предметах быта, многообразии животного и растительного мира от гор Восточного и Западного Саяна до полуострова Таймыр, о том, когда и как на эти территории пришли русские и построили здесь первые остроги. Гости музея могут познакомиться с историей Енисейской губернии от момента ее создания в 1822 году до свержения власти Романовых и, конечно, с одним из самых неоднозначных периодов в истории страны – советским.
Кроме того, по входному билету доступны все выставки, работающие на момент посещения, а также – виртуальная экспозиция «Северное сияние» (обязательна запись по телефону: +7 (9029) 42-74-32). Полный перечень действующих выставок – по ссылке. Контактные телефоны: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80.
Выставка представляет собой масштабное исследование феномена Севера как пространства подвига, труда и национальной гордости.
На двух этажах музея представлены символы северного мира: мамонт, ледокол, карты мореплавателей, образы полярников, северных городов и портов, а также личные истории полярных летчиков, исследователей, геологов, моряков и строителей (В. Молокова, Н. Урванцева и других).
Выставка посвящена освоению Севера и сохранению исторической памяти России через погружение в современную музейную архитектуру и интерактивные экспонаты, а также укреплению связи поколений и передаче нравственных ориентиров молодежи через знакомство с произведениями искусства, в которых показаны примеры мужества и самоотверженности героев полярной авиации и участников экспедиций.
Экспозиция – это большая история о том, как суровая природа и героизм формируют сильных людей, чьи рекорды и подвиги навсегда вписаны в историю страны и составляют основу традиционных российских ценностей.
Школьники самостоятельно изучают залы музея, путешествуя по всем его пространствам и узнавая новые факты. Для этого в их распоряжении – карта музейного центра «Площадь Мира» и бланк с вопросами, направленными на интеллектуальное развитие и критическое мышление, изучение истории страны: быт советского человека на экспозиции «Советская изнанка», имя главного архитектора города Красноярска, спроектировавшего здание музея, на выставке «Воображаемый музей», художников, внесших вклад в развитие искусства Красноярья, факты из жизни Красноярска времен Великой Отечественной войны и многое другое.
Команды соревнуются на скорость, а победители получают призы. Запись – по телефону: 212-46-63 (доб. 2).
История музея современного искусства начиналась с открытия здания в 1987 году как филиала Центрального музея Ленина. 13-й по счету филиал состоял из длинного рассказа про жизнь Ленина – от детства и юности до времени революций, а заканчивался историей края через призму ленинских идеалов.
30 лет целый этаж музея, Красные залы, не изменялся. Но в 2017 году кураторы и художники преобразовали его в современное пространство «Музея революции» с многочисленными входами/выходами, темами и измерениями. В нем разворачивается исследование аспектов советской жизни – от идеологии до личного, от утопии до повседневности.
На прогулке с экскурсоводом по двум выставкам – «Советская изнанка» и «В зазорах идеологии» – можно попасть внутрь советского быта и узнать о разнообразных находках, сделанных во время реконструкции залов. Вас ждет рассказ о знамени Революции 1905 года, найденном на чердаке красноярского дома, почему в газете напечатана фотография шпиона, какую песню шепчут всадники апокалипсиса, а также о необычном устройстве выставки: как сырая действительность прорывается внутрь шкафов, почему в коридоре советской изнанки дырявый пол, а девушки забрались на березу, как прощаться с Лениным и зачем внутри музея появился балкон. Экскурсия доступна по предварительной записи (от трех человек): +7 (391) 212-45-97.
Так называемые «Синие залы» наполнены историческими проектами. Главная идея – подключить посетителей к опыту времени через чувства и эмоции.
Экскурсия включает в себя знакомство с историческими фактами через современное искусство: посещение аудиосветовой среды (с тактильными эффектами и флуоресцентной живописью на стенах и потолке), длинного коридора с фотографиями 40-х годов, гигантскими скульптурами из пенопласта – самолета, крестьянки, станков заводов.
В основе выставок – истории, предметы и документы, дополненные любопытными фактами и находками. Обычные дневниковые записи превращены в большие лозунги («все время хотелось спать»), с помощью микропанорам можно познакомиться с работой госпиталей, а над потолком зависли письма любви и веры.
Также можно узнать историю труда в крае за последние 100 лет, найти реальные ботинки художника Андрея Поздеева, макеты техники и скульптуры представителей сибирского труда – от сплавщика леса до инженера и искателя золота.
Экскурсия доступна по предварительной записи (от 3 человек): +7 (391) 212-45-97.
Музейный центр «Площадь Мира» – самый большой за Уралом музей и выставочная площадка современного искусства. Экспозиционная площадь – 5000 квадратных метров. Внутренняя архитектура здания – памятник советского модернизма. Внимания посетителей заслуживают лестницы, освещение, обустройство атриума и полиэкрана.
Выставочное пространство начинается в фойе музея, его стены – это произведения искусства: работа «Небо – берег – река» Алены Кирцовой и настенная роспись «Мой карандашный дневник ночных телепередач» Елены Лапшиной.
Далее по всем пяти этажам музея, кроме постоянных и временных выставок, располагаются произведения искусства разных лет. Это живописный триптих «Виды Красноярска конца XIX века» Валентина Махитарьянда, фрески «Времена года» Петра Татарникова и Владимира Загорова-Толстого, инсталляции Виктора Сачивко и многие другие работы.
Со времени открытия музея в 1987 году сохранились так называемые «Красные залы», считающиеся уникальным образцом поздней советской дизайнерской мысли. Сейчас тут располагаются несколько выставок, но также и исторические стенды, экспонаты, многофункциональные «кассеты» с документами.
Эффектные и продуманные Красные залы – памятник поздней советской дизайнерской мысли. С года создания музея (1987) они оставались в неизменном виде. В 2017 году была проведена реконструкция залов.
В экспозиции «В зазорах идеологии» новое поколение проектировщиков использовало ресурс, заложенный советскими архитекторами. Пространственные конструкции создали другое измерение – все остается на своих местах, но меняется, дополняется материальными и художественными объектами.
Для экспозиции «Советская изнанка» был расчищен технический коридор за Красными залами, посвященными истории прошлого, – на оборотной стороне появилось пространство о советской бытовой повседневности. В него можно попасть через множество новых входов, которые выведут посетителя на изнаночную «улицу» того времени. Тут все буквально забито вещами, витринами служит тотальная инсталляция из зависших над полом шкафов и стенок, внутри которых можно найти артефакты эпохи.
В проекте приняли активное участие сами красноярцы – более 200 дарителей предоставили порядка 5000 предметов и 333 фотографии, а также рассказали истории, связанные с этими ценностями. Важную роль сыграли молодые красноярские художники.
Гости познакомятся с забавной историей о котенке Финдусе и его хозяине Петсоне, узнают, откуда пошла традиция подавать торт в День рождения и соберут кусочки именинного пирога, проявив свою внимательность, усидчивость и воображение.
Квест создан по одноименной сказке Свена Нурдквиста «Именинный пирог».
После программы дети и родители могут почитать эту и другие сказки в атмосфере зала «Детская академия».
Квест будет интересен детям от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
На выставке посетители познакомятся с биографией и творчеством Бориса Яковлевича Ряузова – мастера сибирского пейзажа, народного художника РСФСР, первого за Уралом действительного члена Академии художеств СССР.
В музее представлены картины и этюды кисти Бориса Ряузова; их дополняют подлинные артефакты из мастерской художника: мольберт, этюдники, палитра, краски.
Творчество мастера многогранно: сибирские пейзажи, фронтовая графика и живопись на тему Великой Отечественной войны, а также серия пейзажей, посвященных городу Красноярску.
Гости музея познакомятся с коллекцией экзотических бабочек из разных уголков планеты на временной выставке «Кунсткамера на берегах Енисея». Участники узнают, почему крылья бабочек переливаются всеми цветами радуги, как бабочки «обманывают» хищников, а также какими необычными способностями обладают эти невесомые создания. Кроме того, каждый сделает бумажную порхающую бабочку.
Возраст: 6+
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 222-07-25.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
На третьем занятии цикла «По следам древнего человека» юные гости музея-усадьбы узнают, что такое керамика, когда и как она появилась и для чего использовалась. Ребята изучат артефакты, добытые на раскопках, проследят все этапы их изготовления (от заготовки глины до финального изделия), поговорят об орнаменте и его назначении. Вторая часть занятия будет практической: участники самостоятельно изготовят глиняный сосуд по технологиям древнего человека.
Занятия цикла рассчитаны на детей от 7 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 221-14-44 или +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Художественная керамика – древнейший вид декоративно-прикладного искусства, связанный с обработкой глины и изготовлением керамических изделий. Она объединяет в себе утилитарную и эстетическую функции, превращая обыденные предметы быта в произведения искусства. На мастер-классе профессиональный керамист предлагает всем желающим провести творческий эксперимент. Участники смогут воплотить собственный замысел в виде интерьерной вазы, созданной своими руками.
В программе:
Занятие проводит профессиональный художник-керамист. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения. Стоимость – 400 рублей. Справки – по телефону +7 (904) 894-45-41 (Мастерская Юлии Юшковой на ул. Высотной, д. 2В / 1, каб. 3–9).
Профессиональный художник Анастасия Филиппова проведет мастер-класс по росписи деревянного домика, на котором участники познакомятся с основами росписи гуашью по дереву.
Тема занятия – домик мечты. Все верят, что светлые мечты о своем уютном и теплом доме обязательно осуществятся. Совместное творчество с педагогом-художником даст шанс участникам создать визуализацию своего будущего пространства. Расписанное яркими красками изделие (4 х 4 х 8 см) каждый заберет с собой и дополнит им свой интерьер.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Их стоимость составляет 100 рублей.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь.
Дополнительная информация – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Участники экскурсии увидят гребные колеса и паровую машину, которая приводила колеса в движение, посетят рулевую рубку, в которой смогут почувствовать себя настоящими матросами-мотористами, стоя за штурвалом.
Гости узнают, чем отапливался пароход, с помощью какого механизма поднимали якоря, а также ознакомятся с тем, как был устроен быт на пароходе, заглянув в каюты капитана, механика и на камбуз. Сотрудники музея расскажут, благодаря какой личности пароход удалось спасти, отреставрировать и установить в качестве музея в самом центре города, в связи с каким событием на пароходе в 1891 оказался последний император Российской империи – Николай Александрович Романов.
Экскурсия будет интересна посетителям старше 10 лет. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-07-25.
Если ваши детки еще не были в музее, то эта экскурсия – отличный повод! Экскурсовод проведет вас по всему музею, но расскажет только про самые яркие и интересные для ребят этого возраста экспонаты.
Какая температура была на территории во времена последнего оледенения, в каких жилищах жили древние люди, какие коренные народы проживают на территории Красноярского края и чем занимаются, почему в центре музея стоит огромный корабль и как выглядели в XIX веке дома простых крестьян и купцов.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
На мастер-классе участники через изучение исторических портретов создадут собственную современную картину, даже если никогда раньше не держали кисть в руках.
Вдохновляясь творчеством выдающихся русских портретистов – Ильи Репина, Валентина Серова, Ивана Крамского, – каждый участник сможет почувствовать связь с культурными традициями и выразить себя через образ.
На мастер-классе участники познакомятся с самыми популярными техниками, такими как:
В программе мастер-класса:
Продолжительность мастер-класса – 3 часа.
Материалы не входят в стоимость билета и оплачиваются отдельно: 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Здание музея вдохновлено гранитным памятником природы – Красноярскими Столбами. Архитектор Арэг Демирханов вдохновлялся цветом, фактурой и формами скал. Внутри музей – настоящий лабиринт с множеством тупиков, узких коридоров, закоулков, но одновременно это и огромные залы с высокими потолками, и воздушные лестницы.
Во время обзорной экскурсии можно познакомиться с постоянными выставками, например, «Советской изнанкой» – рассказом о советском времени языком современного искусства. Это длинный коридор с коммунальной кухней, коврами и космическими аппаратами на потолке. Гости увидят и интерактивную панораму «Воскресение на площади» – это почти театр из скульптур, теней, звуков, с колыхающимся полом и собственной азбукой (это пространство посетители называют самым «криповым» в музее).
Экскурсии проходят без записи по расписанию или в удобное вам время по записи по телефону: + 7 (391) 212-46-63 (доб. 2). В расписании возможны изменения, уточняйте на сайте музея.
Гостей музея ждет самостоятельное музейное приключение по маршрутному листу.
Используя логику, эрудицию и внимательность, участникам предстоит разгадать шифр, найти загаданный предмет, отгадать героя и отыскать нужный экспонат. Только самые сосредоточенные и эрудированные участники смогут безошибочно выполнить задания, подготовленные сотрудниками музея.
Бродилка будет интересна детям от 8 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Без сопровождения экскурсовода.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Макетирование – универсальный язык художника, архитектора и дизайнера, способ мыслить объемно и образно. Создавая миниатюры, человек развивает композиционное мышление и чувство пропорции, понимает взаимосвязь формы, пространства и масштаба, учится воплощать замысел в материале, чувствует ритм, баланс и гармонию.
Под руководством профессионального художника участники создадут собственные миниатюрные миры. Программа объединяет историю и современность, различные направления искусства и дизайн, развивая пространственное мышление и художественный вкус.
В программе:
– основы макетирования и история миниатюр – от древних построек до современных арт-объектов;
– традиции создания моделей в разных культурах (архитектурные, храмовые, театральные макеты);
– выбор темы мини-мира: художественный (классические произведения известных авторов), мифологический (напр. «Сад Гесперид», «Град Китеж»), этнографический (русская изба, японский дворик, европейская улочка), природный (лес, пустыня, побережье), современный (город будущего, «умный сад», арт-инсталляция);
– работа с природными и искусственными материалами
Материалы оплачиваются отдельно – 600 руб.
Контакт: Анна, +7 (913) 574-33-75
На севере Красноярского края проживают представители семи коренных малочисленных народов: ненцы, энцы, нганасаны, долганы, эвенки, кеты и селькупы.
Гости музея познакомятся с бытом и укладом жизни северных этносов, узнают об особенностях их национальных жилищ, традиционных занятиях и материальной культуре. По окончании экскурсии каждый участник создаст миниатюрную копию чума – переносного конического жилища народов Крайнего Севера.
Экскурсия будет интересна участникам старше 12 лет.
Предварительная запись – по телефону: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04, 227-05-80.
Иммерсивная экскурсия по историческому центру, где оживают легенды, судьбы и глубокие смыслы.
Участников ждет 5 000 шагов любви к городу, размышлений о времени, культуре и человеке, истории о сибирском купечестве, духовных исканиях, культурных вехах и людях, чьи мысли и поступки формировали облик Красноярска. Участники увидят скрытые дворы, старинные дома, вспомнят о вечных ценностях, почувствую дух города. Маршрут – это диалог с прошлым, культурой и собой. В динамике, с теплом и участием.
Прогулка проходит в наушниках с отличным звуком и эффектом присутствия.
Продолжительность – 75 минут.
Встреча группы у пароход-музея «Святой Николай».
При сильной непогоде – отмена за 2 часа до начала мероприятия письмом на почту.
Подробности – по телефону: + 7 (908) 220-56-67 (Наталия).
Кастомизация одежды – это современное и увлекательное занятие для детей и взрослых. На мастер-классе каждый сделает уникальную вещь всего за одно занятие. Вместе с профессиональным художником вы совершите погружение в творческую атмосферу и познакомитесь с единомышленниками.
В программе:
Результат – собственная роспись на футболке, джинсовой куртке. Это возможность почувствовать профессию дизайнера изнутри и окунуться в мир искусства. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей). Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Бороздить просторы морей и океанов намного сложнее, чем может показаться обывателю. Незаменимыми помощниками, спасавшими суда в морских путешествиях, издавна являются маяки, которые предупреждают об опасностях и указывают путь.
Участникам занятия предстоит узнать, как появились маяки, почему на них не использую синий свет, а также сделать свой собственный маяк-подсвечник на память о посещении парохода-музея.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-07-25.
Участников ожидает знакомство с биографией Геннадия Васильевича Юдина, историей его семьи и знаменитой библиотеки, а также рассказ про жизнь декабристов в Енисейской губернии. Чем занимался Геннадий Васильевич, кроме коллекционирования книг? Правда ли, что он выигрывал в лотерею 25 000 и 200 000 рублей? Какая из его дочерей серьезно занималась ботаникой? Кто и за какую сумму купил первую библиотеку Юдина, насчитывавшую 81 000 книг? Что Юдин любил привозить из путешествий? Обо всем этом и многом другом расскажут экскурсоводы.
По четвергам на экскурсию можно попасть по входному билету. Контактный телефон: +7 (3912) 21-14-44.
Мозаика – декоративное искусство с многовековой историей. Она со времен античности украшает дворцы и храмы, а сегодня обретает новые утилитарные формы.
Мастер-класс предназначен для всех, кто хочет погрузиться в мир древнего искусства и научиться создавать великолепные произведения, используя простые, но выразительные материалы.
Под руководством опытного мастера участники освоят технику укладки, научатся работать с клеем и затиркой. Каждый участник оформит мозаикой края и раму зеркала, превратив обычный предмет в уникальное авторское произведение.
Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят (800 рублей)
Дополнительная информация по тел. +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Мозаика – одно из самых старых декоративных искусств. Она использовалась в архитектуре и интерьере с IV века до нашей эры, однако мозаичный стиль продолжает вдохновлять художников и сегодня.
Под тщательным руководством мастера участники освоят технику укладки мозаичных элементов, а также получат советы по использованию клея и затирки для создания прочной и эффектной работы. Мастер-класс предназначен для всех, кто хочет погрузиться в мир древнего искусства и научиться создавать великолепные произведения, используя простые материалы.
Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются отдельно, их цена – 600 рублей. Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (9676) 03-92-97 (Анастасия).
Мастер-класс по созданию удивительных витражей с использованием витражных красок, где участники смогут окунуться в мир искусства и воспроизвести стиль известных мастеров. Мероприятие подходит как для опытных творцов, так и для новичков, желающих попробовать свои силы в витражной живописи.
В программе мастер-класса:
Под руководством мастера участники освоят ключевые техники и подходы к работе с цветами и формами, чтобы добиться впечатляющего результата. По окончании мастер-класса каждый участник унесет с собой уникальный витраж. Это произведение станет не только выразительным украшением интерьера, но и источником вдохновения для дальнейших творческих свершений!
Размер изделия – А4.
Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 300 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Особенностью книжного клуба является обращение к малым литературным формам. У гостей музея может не быть возможности подготовиться к встречам, осилив какое-то крупное произведение, знаковые же рассказы мировой и отечественной литературы можно успеть прочитать заранее или даже на самой встрече.
Участников клуба ждут краткие комментарии относительно выбранного произведения – биографии автора, истории написания и художественных особенностей. Каждый сможет поделиться своими впечатлениями о прочитанном: рассказать об отношении к автору, о понравившихся или непонравившихся моментах, предложить вариант изменения текста и не только.
Узнать о выбранном произведении для новой встречи книжного клуба можно в социальных сетях Музея-усадьбы Г.В. Юдина.
Возраст: 16+
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44, +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
На мастер-классе участники почувствуют себя настоящими скульпторами и пройдут все стадии создания восковой скульптуры от задумки до ее воплощения, изучат теорию композиции, методы отливки и используют полученные знания на практике. Каждый заберет с собой восковую скульптуру, которой можно украсить свой интерьер.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 300 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Всех, кто давно хотел посетить экспозиции, но не мог найти компанию, музей приглашает на специальные экскурсии для одиночных посетителей. Мероприятия будут интересна как взрослым, так и детям.
Участники узнают, когда началось активное заселение Приенисейского края, какие коренные народы проживают на его территории, когда и для чего был основан Красноярск, что в XIX веке происходило с городом и губернией. Гостям будет интересно услышать, когда на территории региона обитали динозавры и мамонты, почему в центре музея стоит корабль.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80.
Керамика зародилась в недрах древних цивилизаций и превратилась в уникальное искусство, отражающее душу народа. На занятии участники погрузятся в волшебный мир керамики и на основе полученных знаний создадут кружку из глины в лучших традициях декоративно-прикладного искусства.
В программе:
Занятие проводят профессиональные художники-керамисты, члены Союза художников России.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения (400 рублей).
Контактная информация:
В ходе занятия профессиональный керамист познакомит участников с историей декоративно-прикладного искусства России, раскроет тайны росписи и узоров, которые передавались из поколения в поколение.
В программе:
На основе полученных знаний участники смогут создавать плоские формы в лучших традициях декоративно-прикладного искусства.
Продолжительность – 2,5 часа.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения. Стоимость материалов – 400 рублей.
Получить справочную информацию можно по телефону: +7 (904) 894-45-41. Мастерская Юлии Юшковой на ул. Высотной, д. 2В / 1, каб. 3–9.
На мастер-классе участники вместе с профессиональным художником исследуют работы великих мастеров импрессионизма – Клода Моне и Пьера-Огюста Ренуара – и обратятся не только к сюжетам их работ, но и к их главному методологическому открытию: чистому цвету.
Смешение красок будет происходить в момент соприкосновения пальцев с плоскостью палитры и холста, создавая удивительные градации тона, подобно оптическому смешению в пуантилизме Жоржа Сера.
Участники освоят технику живописи пальцами:
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (500 рублей). Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (967) 603-92-97.
Искусство упрощения и работы с формой – важная часть русской культуры: от геометрии мозаик и орнаментов до авангарда Малевича и Лисицкого. Этот мастер-класс продолжает традицию поиска сути через простоту, предлагая интерпретировать образы России в стиле пиксель-арта.
В программе:
Каждая работа станет сочетанием культурного кода и современного художественного подхода. Материалы приобретаются на месте за счет собственных средств – 500 руб. Подробности: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
На этом мастер-классе каждый за одно занятие, даже если абсолютно нет никакого опыта, нарисует неповторимую картину под руководством профессионального художника. Вы самостоятельно выбираете, что станет центральной темой картины на этом мастер-классе – море, горы, закат, цветы, животные или даже мотивы Ван Гога или Моне. Даже не сомневайтесь – вы нарисуете шедевр и получите море удовольствия и вдохновения в мастерской молодого художника Анастасии Филипповой.
В программе:
Каждый напишет свою уникальную картину и совершит погружение в мир современного искусства.
Материалы: холст на картоне 30 х 40 см, акрил. Продолжительность – 2,5 часа.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (967) 603-92-97, Анастасия.
Автором первой неоновой вывески в Советском Союзе считается инженер А. Селезнев. Он изготовил подсветку для надписи «Сад» на входе в городской парк имени Прямикова в Москве, став пионером в области неонового освещения. Этот факт стал не просто шагом в развитии городского оформления, но и важным этапом в культуре восприятия света и цвета в советской архитектуре. В XX веке неон добавил городу другой, загадочный и завораживающий оттенок.
Каждый проект с использованием неона – это особое слияние технологий, искусства и инженерной мысли. Неоновые ленты стали неотъемлемой частью современного дизайна, преобразив пространство и привнесших яркий свет в городскую атмосферу. Как и в народных промыслах России, где каждый узор и орнамент имеет свой смысл, так и в неоновом дизайне важно каждое решение: от оттенка света до формы вывески.
В программе:
Весь процесс пройдет в дружественной и творческой атмосфере, где легко раскрыть творческий потенциал и получить уникальный опыт работы с неоном. Мастер-класс идеально подходит для ищущих новую творческую профессию в разнообразном мире дизайна и искусства.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: от 550 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.; +7 (983) 502-44-66 (Евгений).
Русский авангард подарил миру не просто шедевры, а стройную систему, «грамматику» современного абстрактного искусства. Такие мастера, как Малевич (супрематизм), Кандинский (абстракционизм) и Татлин (конструктивизм), доказали, что даже самое смелое искусство подчиняется законам композиции, цвета и формы.
На мастер-классе участники:
Под руководством профессионального художника участники создадут уникальную абстрактную картину в духе русского авангарда – работу, в которой будет личная идея, выверенная композиция и мощный цветовой акцент. Материалы в стоимость билетов не входят и оплачиваются отдельно. Стоимость материалов – 500 рублей.
Медведь – это мудрость, богатство и власть. Он заслуженно является символом России. На мастер-классе под руководством профессиональных художников участники создадут авторского медведя с индивидуальным дизайном в технике флюид-арт.
Занятие по окрашиванию медведей BearBrick (популярных коллекционных игрушек) – это уникальное и творческое событие, которое сочетает в себе искусство и возможность самовыражения. Участники могут экспериментировать с разными цветами, текстурами и движениями, чтобы создать свое собственное произведение искусства.
Педагоги мастер-класса – члены организации «Молодые художники Сибири», профессиональные художники, участники российских и международных выставок.
Обращаем ваше внимание, что материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Их стоимость составляет 500 рублей.
Подробности – по телефону: +7 (967)-603-92-97.
Трагикомедия в одном действии, построенная на бытовом абсурде, по одноименной пьесе Олега Богаева. Пьеса написана в 2023 г.
К чему приводит гипертрофированная любовь матери к сыну? Почему зависимость порождает одиночество? И как это связано с пельменями? Решать только вам.
Эта история об обыкновенной семье, о мире, который продуман до мелочей, но в котором каждый чувствует себя не на своем месте. Герои стремятся разрешить внутренний конфликт, в котором стирается грань между эгоизмом и любовью к ближнему.
Основные действующие лица – мать, сын и его жена. Сын – успешный, умный. Мать – любящая. Сын женится. Что может пойти не так? Классическая история с «неклассическим» финалом.
Особенность постановки – гиперреализм. Зритель невольно становится участником самых неловких и откровенных разговоров, скрыться от которых не получится. Пространство сцены превращается в небольшую комнату.
На экспозиции представлено 20 печатных репродукций работ русских художников различных эпох: от конца 19 века до современности. Все их объединяет тема семьи и детства – трогательные моменты единения близких, уюта родного дома, значимости продолжения рода. Каждая сопровождается QR-кодом с озвученным описанием, которое составлено с учётом особенностей восприятия образов незрячими и слабовидящими людьми.
Авторы запечатлели бытовые зарисовки дворянских, крестьянских, советских семей, мастерски передав не только индивидуальность и характер персонажей, но и уловив тонкие отношения, душевную теплоту, дружественность, остроту чувств.
Оригиналы картин представлены в крупных музеях России и зарубежья: Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Национальном музее Республики Беларусь, Чувашском, Ярославском, Черновицком художественных музеях и других, а также в частных коллекциях.
Ознакомиться с экспозиций можно на 3 этаже библиотеки, где она доступна для посещения до 18 сентября.
Оформленная на информационном стенде экспозиция посвящена четырём разным писателям-юбилярам нынешнего года. В их числе: Михаил Ефграфович Салтыков-Щедрин (200 лет со дня рождения), Владимир Иванович Даль (225 лет со дня рождения), Джек Лондон (150 лет со дня рождения), Алишер Навои (585 лет со дня рождения).
Выставка адаптирована для самостоятельного тактильного ознакомления с ней незрячими и слабовидящими. Информационный блок о каждом из представленных авторов содержит плоскопечатный текст с краткой биографией, значимыми фактами, перечнем наиболее известных произведений и портретом на рельефообразующей бумаге с подписью имени и фамилии объёмным шрифтом и брайлевским.
Оформленная на информационном стенде экспозиция посвящена четырём произведениям–юбилярам этого года.
Среди них: роман Александра Сергеевича Пушкина «Капитанская дочка» (190 лет со времени создания), «Ревизор» - комедия в пяти действиях Николая Васильевича Гоголя (190 лет со времени опубликования и первой постановки на сцене Александринского театра в Петербурге), поэма Данте Алигьери «Божественная комедия» (705 лет со времени создания), роман Джонатана Свифта «Путешествия Гулливер» (300 лет со времени опубликования).
Выставка адаптирована для самостоятельного тактильного ознакомления с ней незрячими и слабовидящими. Информационный блок о каждом включённом в экспозицию произведении содержит плоскопечатный текст с цветной обложкой и кратким описанием шрифтом Брайля, а также портретом автора на рельефообразующей бумаге.
Оформленная на информационном стенде экспозиция посвящена четырём произведениям–юбилярам этого года.
Среди них: роман Александра Сергеевича Пушкина «Капитанская дочка» (190 лет со времени создания), «Ревизор» - комедия в пяти действиях Николая Васильевича Гоголя (190 лет со времени опубликования и первой постановки на сцене Александринского театра в Петербурге), поэма Данте Алигьери «Божественная комедия» (705 лет со времени создания), роман Джонатана Свифта «Путешествия Гулливер» (300 лет со времени опубликования).
Выставка адаптирована для самостоятельного тактильного ознакомления с ней незрячими и слабовидящими. Информационный блок о каждом включённом в экспозицию произведении содержит плоскопечатный текст с цветной обложкой и кратким описанием шрифтом Брайля, а также портретом автора на рельефообразующей бумаге.
Экскурсантов ждет знакомство с основными этапами геологического развития Земли и наиболее распространенными породами и минералами, встречающимися в окрестностях Красноярска. Посетители увидят многообразие класса насекомых и узнают его отличия от других классов животных.
Почему птицы умеют летать? Правда ли, что мамонтятину употребляли в пищу еще в XIX – начале XX века? Как выглядит коралл из теплого эвенкийского моря? Чью кровь воины Чингисхана пили, считая ее афродизиаком? Ответы на эти и другие вопросы можно найти в музее.
Экскурсия проводится только для групп от 10 до 20 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 12-69-16, +7 (3912) 21-76-43.
«Артист говорит» – интерактивный спектакль, в котором зрители становятся участниками театрального процесса.
Это синтез актерского мастерства и ораторского искусства, в котором выстраивается живой диалог между профессионалом сцены и залом. Здесь нет пассивных наблюдателей – каждый взгляд, слово или движение меняют ход представления.
В этой игре зритель не просто смотрит – он исследует законы театра изнутри. Примеряет на себя роли великих персонажей русской и мировой классики, открывает в себе неожиданные грани, учится слышать партнера и звучать с ним в унисон. Сцена превращается в пространство общего творчества, где каждый – актер.
Интерактивность постановки – это:
Вас ждет знакомство с произведениями национальной культуры народов Российской Федерации, русской, отечественной и зарубежной классики – но не через лекции, а через проживание и действие. Примером произведения, вокруг которого будет строиться спектакль, является «Сказка о царе Салтане» Александра Сергеевича Пушкина.
Познавательный курс состоит из пяти занятий.
Информ-релиз «Что нас ждет?» – это презентация курса, знакомство с Колей Почемучкиным – учеником знаменитого профессора. Ребята познакомятся с техникой безопасности в научной лаборатории.
Второе занятие – это веселая лабораторная работа «Вселенная Н2О». Участников ждет проведение научного опыта «Фиолетовое молоко», «Радуга в баночке».
Третье занятие – это занятие-погружение «Его величество-электричество». Вместе с Колей ребята поговорят о том, когда, где и как появляется статическое электричество. Смогут порыбачить с помощью статического электричества и наловить бумажных рыб.
Четвертое занятие – креатив-лаборатория «Опыты на кухне». Почемучкин расскажет ребятам о взаимодействии разных веществ, которые есть на кухне: уксус, сода, молоко, красители.
Пятое занятие – научная шоу-программа «Мы можем все!» Участники курса продемонстрируют полученные знания и умения, самостоятельно проведут научные опыты.
Активным участникам вручат небольшие призы.
Мероприятие посвящено знакомству с прикладным искусством коренных народов Севера Красноярского края.
Участники узнают, почему украшения играли роль родовых знаков, а по серьгам или подвескам можно было определить возраст, семейное положение и род занятий женщины.
На примере традиционных женских серег мы покажем, как геометрические узоры складывались в целые послания. Например, ромб с точками внутри мог означать «чум» или «заселенное место», а цепочка из маленьких крестиков – пожелание благополучия в пути.
Участников ждет и практическая часть – плетение из бисера сережек в этническом стиле. В перерывах между работой будут фольклорные минутки:
Материалы предоставляются организатором.
В этом году Ленинский район Красноярска празднует 83-й день рождения. Этому знаменательному событию и посвящена игра, главная идея которой заключается в сохранении памяти о славном прошлом района, а также об одаренных, о ярких и необыкновенно талантливых людях, создававших мощь и красоту промышленного центра города.
Командам предстоит пройти по маршруту из шести игровых станций и лично убедиться в том, насколько насыщена событиями история Ленинского района. Чтобы справиться с интеллектуальными заданиями на станциях «Историческая», «Творческая», «Научная», «Географическая», «Спортивная», «Промышленная», игрокам потребуются не только знания, смекалка и развитая интуиция, но и командная сплоченность. За работу на каждом этапе игры соревнующиеся получают один элемент пазла. В итоге победителем станет команда, которая первой соберет весь пазл и прочтет спрятанное слово.
На мастер-классе участники познакомятся с техникой Mixed media, которая включает в себя работу с поталью, текстурной пастой и акриловыми красками. Профессиональный художник продемонстрирует приемы работы с материалами и научит составлять композиции для создания гармоничной интерьерной картины.
Этапы занятия:
Итоговый результат – уникальное и оригинальное произведение искусства с интересными текстурными эффектами в позолоте, которое участники смогут забрать с собой и использовать в своем декоре или подарить близким. Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (500 руб.). Справки – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Уникальный мастер-класс по созданию планет в современной объемной технике mixed media. Техника смешения стилей – это использование всех подручных материалов в одной работе: бумаги и дерева, туши и краски, пластика и металла.
На мастер-классе под руководством профессионального художника участники научатся работать с текстурной пастой и с помощью щетинистой кисти, мастихина, губок и акрила каждый создаст стильную интерьерную картину в виде любой планеты на круглом холсте 25 x 25 см.
Продолжительность занятия – 2 часа. Необходима удобная одежда и обувь.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (500 рублей).
Подробности – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Кружок набросков – это пространство для совместного творчества состоявшихся художников и начинающих рисовальщиков. В сообществе пропагандируется самоценность быстрого рисунка и процесса рисования как такового, здесь нет места критике.
Набросочные сессии проходят по принципу «рисование – просмотр – обсуждение». Сначала осваиваются новые художественные практики и методы, а затем можно дать друг другу обратную связь. Встречи отличаются по тематике: композиционные практики, экспресс-наброски, рисование предметов, в том числе находящихся на выставках в музее. Участники исследуют методы набросков масляной краской, штампом или трафаретом, иногда проникают в потаенные места музея – технические коридоры, где нет посетителей, но много интересных теней и света, а также зарисовывают фигуры – от портретов смотрительниц до кошек.
В расписании возможны изменения, актуальные сессии можно узнать в группе сообщества.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Красный кабриолет мчится из Санкт-Петербурга в Сочи, за рулем – наглый и неустрашимый фотограф Тема. В дороге с ним его бывшая, но все еще любимая жена Александра, а также ее новый жених. Тема готов пойти на все, чтобы помешать их свадьбе и вернуть свою любимую. В этом ему поможет роковая автостопщица Кира, спасенная ребятами в сложной ситуации. У Темы есть только один шанс проехать через всю страну, измениться и вернуть любовь всей своей жизни – если только тормоза не откажут в самый важный момент.
«Арт-зоопарк» – это возможность открыть для себя удивительный мир животных через искусство. В экспозиции представлены более 200 произведений современных красноярских художников, работающих в анималистическом жанре. Вы сможете насладиться живописью, графикой, керамикой и скульптурой, которые демонстрируют разнообразие подходов к изображению фауны.
В числе участников выставки:
Их работы подчеркивают уникальность каждого автора и его видение животного мира.
Также на выставке представлена уникальная коллекция керамики зооморфных форм от СГИИ имени Дмитрия Хворостовского, которая редко экспонируется.
Почетное арт-пространство музея занимает часть работ проекта «1001 слон» О. Ровды.
На выставке встречаются как сказочные, так и реальные животные – от обитателей жарких пустынь до Крайнего Севера, что позволяет увидеть разнообразие фауны и задуматься о важности ее защиты.
Приобретение билетов – только после предварительной записи на лекции по телефону: +7 (391) 234-08-00 (необходимо согласовать дату и время посещения). Минимальная группа участников – 15 человек.
В 1930-е годы Красноярск становится главной авиационной базой главного управления Северного морского пути (ГУ СМП), отсюда самолеты шли на штурм Арктики, а в местных авиаремонтных мастерских, которые позднее выросли в целый завод, частыми гостями были известные на всю страну летчики – герои Советского Союза. На лекции слушатели узнают о том, кто был первым летчиком в Красноярске, когда и для чего на Север из Красноярска отправился первый самолет, что связывает Красноярск и Челюскинскую эпопею, как шла операция по спасению челюскинцев и каким образом она повлияла на город.
Лекция рассчитана на слушателей старше 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-08-00.
Пожалуй, общеизвестным является тот факт, что сибиряки во все времена славились отменным здоровьем. Несомненно, существованию такого феномена способствовала еда! Даже сибирский крестьянин питался «как дай Бог чиновнику средней руки в Петербурге».
На «вкусной» лекции слушатели узнают о том, какие гастрономические изыски готовили сибиряки, какие продукты составляли основу продуктовой корзины, а какие исключали из рациона, какое блюдо являлось амбассадором крестьянского стола, в чем секрет сибирского здоровья и существовало ли оно на самом деле, какое блюдо было излюбленным кушаньем великого художника Василия Ивановича Сурикова. Слушатели также смогут рассмотреть дореволюционную посуду и предметы быта.
Лекция будет интересна взрослым и детям старше 11 лет. Проводится только по предварительной записи по телефону: +7 (391) 234-08-00. Минимальное количество слушателей – 15 человек.
Это интеллектуальная игра об истории, быте и культуре коренных народов Севера, для которой не имеет значения, насколько хорошо вы знакомы с этнографией. Ответить на вопросы вам помогут логика и общий кругозор. В игре – 2 раунда с текстовыми и визуальными вопросами. Участвуют команды, включающие от 2 до 8 человек (до 10 команд). Количество участников – от 10 до 80 человек.
Игра рассчитана на участников старше 14 лет.
Программа проводится только по предварительной записи по телефонам: +7 (391) 227-05-80, 227-92-04, 234-05-06.
Если в течение 30 минут после онлайн-покупки ваш билет не был сформирован и направлен на электронную почту – необходимо сообщить об этом в чат технической поддержки сервиса продажи билетов.
В 2013 году прошел первый Всемирный день настольных игр. С тех пор эту инициативу из года в год стараются поддерживать издатели и рядовые игроки из разных уголков планеты, собираясь вместе в один и тот же день по всему свету и играя в разные настольные игры.
С каждым годом география праздника значительно расширяется.
Приглашаем всех желающих совершенно бесплатно поиграть в различные настольные игры.
Будет интересно всем, кто:
Во все времена архитекторы создавали проекты, которые порой было просто невозможно воплотить в жизнь. Они так и остались существовать лишь на бумаге, отсюда название – «бумажная архитектура».
Занятие, направленное на гармоничное развитие личности и воспитание чувства прекрасного, познакомит участников с проектами ведущих представителей «бумажной архитектуры», вошедших в историю. На примере здания музея участники попробуют понять, как архитектура сооружения, его расположение и планировка могут быть носителями идеалов и мировоззрения как отдельного художника или архитектора, так и целых народов и государств, а также научатся видеть характерные черты архитектурных стилей.
Рассматривая монументальные сооружения и целые города Этьена Булле и Клода Леду, небоскребы и башни Александра Бродского и Ильи Уткина (в том числе «Комфорт в метрополисе» и «Гора с дырой» из коллекции музея), участники под руководством сотрудников Музейного центра «Площадь Мира» попробуют сами продумать свое собственное «несбыточное» архитектурное сооружение.
Материалы для занятий предоставляются за счет организатора.
Запись – со вторника по пятницу в часы работы музея. Запись по телефону +7 (391) 212-46-63 (доб. 2). Группы от 10 до 30 человек.
Музейное интерактивное занятие для старшеклассников и студентов предлагает расширить спектр восприятия двух видов искусств – музыки и изобразительного искусства. «Услышать» живопись и «увидеть» музыку стремились многие композиторы и художники (Скрябин, Римский-Корсаков).
Участники познакомятся с научной теорией синестетического восприятия, а затем испытают её на практике при помощи музыкального инструмента и классической музыки русских композиторов, соотнесённой с произведениями художников в экспозиции музея. Важной составляющей занятия станет знакомство с биографией и живописью Бориса Яковлевича Ряузова, который как художник вдохновлялся русской музыкальной классикой.
Музейное занятие могут посетить организованные группы школьников и студентов (10–30 человек) по предварительной записи.
Телефон: +7 (391) 211-26-20.
Коллаж в России XX века прошел яркий путь от революционных работ Родченко и Степановой, создававших динамичные композиции из фотографий и типографики, до философских произведений Кабакова.
Участники узнают, как русские художники использовали наклейку, монтаж и аппликацию для выражения новых идей. Особое внимание будет уделено теории Василия Кандинского о взаимосвязи цвета, формы и эмоций.
Участники узнают, как:
Участники уйдут с готовым коллажем-манифестом – художественным произведением, которое визуализирует цели через проверенные художественные методики и сохраняет энергию русского авангарда.
Материалы оплачиваются дополнительно (500 рублей).
Информацию – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Рисование набросков – важная часть академической традиции в России, где они служили средством изучения формы и движения.
В программе мастер-класса – основы наброска маркерами, создание выразительных композиций. Под руководством профессионального художника участники освоят навыки уверенного владения маркерами, передачи характера, движения и настроения и в конце занятия унесут с собой серию ярких, живых работ.
В теоретической части – знакомство с набросками выдающихся мастеров, таких как В. Суриков и В. Серов. Материалы оплачиваются отдельно на месте проведения мероприятия – 300 руб. Подробности: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Пастель обладает способностью передавать тончайшие нюансы цвета и светотени, что делает эту технику особенно привлекательной для многих русских художников. Они успешно используют пастель как для создания станковых произведений, так и для иллюстрации, дизайна и других областей искусства.
В программе:
Каждый участник унесет домой одну или несколько законченных работ, выполненных пастелью, и набор профессиональных знаний: уверенное владение пастелью, умение видеть и смешивать цвета, передавать свет, воздух и фактуру. Помимо практической части, участники познакомятся с работами выдающихся российских мастеров, таких как Исаак Левитан и Эдгар Дега.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 500 рублей. Дополнительная информация – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Русская графика внесла значительный вклад в мировую культуру, сформировав уникальные национальные традиции и повлияв на развитие графического искусства. В современном искусстве она продолжает развиваться, сочетая классику с новыми технологиями.
Мастер-класс подходит для художников разного уровня и направлен на расширение творческого кругозора и освоение новых техник.
В программе – быстрый набросок, работа с линией и штрихом, создание объема и текстуры, передача эмоций через графику. По итогам каждый создаст серию графических листов, освоит работу пером, маркером и тушью, научится компоновать лист, передавать характер, движение, использовать контраст и фактуру, изучат виды оригинальной графики и работы классиков: наброски Серова, зарисовки Кустодиева, мистические композиции Врубеля.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (967) 603-92-97
Цианотипия – процесс фотографической печати с использованием светочувствительных растворов. В России он получил широкое распространение как способ создания светокопий чертежей и документов, известных как «синьки». Лазурный цвет символизировал чистоту, духовность и веру. Сегодня техника возвращается как альтернативный процесс в фотоискусстве.
На мастер-классе участники создадут уникальные цианограммы, вдохновленные пейзажами или семейными снимками. Под руководством художника все выполнят три отпечатка с характерным голубым оттенком. Посетители узнают о русской фотопечати, способах тонирования бумаги и об альтернативных методах печати.
Занятие развивает визуализацию идей, работу с цветом и текстурами, понимание трендов, внимательность и усидчивость – навыки, важные для индустрии дизайна. Продолжительность – 2 часа. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
На занятии ребята познакомятся с историей о волшебном цветке, которая оживет в играх, творчестве и добрых делах. Как и главная героиня сказки, юные гости выучат волшебное заклинание, чтобы отправиться в удивительное путешествие. Ребята познакомятся с животными, обитающими на Северном полюсе, решат головоломки, сделают аппликацию и узнают о важности дружбы и доброты.
Событие рассчитано на детей от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Эбру – удивительная техника рисования на воде и своеобразная арт-терапия. Создавая рисунок на водной глади, его в пару мгновений можно переносить на различные поверхности. В результате получаются невероятные по красоте картины, повторить которые практически невозможно.
Техника эбру – это творческий взгляд художника, и главным ее законодателем является сам творец. Поэтому здесь нет определенных рамок и ограничений, есть только личный полет фантазии и безграничные идеи.
То, что происходит на занятиях, многие называют волшебством. Даже те, кто думали, что не умеют рисовать, создают неповторимые картины, которые украшают домашний интерьер.
Можно и детям, и взрослым.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Их стоимость составляет 300 рублей.
Для работы участникам необходима удобная одежда и обувь.
Подробности – по телефону: +7 (967) 603-92-97.
«Летучий корабль» – это музыкальный спектакль на основе либретто Кристины Тихоновой по мотивам русских народных сказок. Зрителей ждут запоминающиеся музыкальные аранжировки знакомых песен, красочные костюмы и декорации, любимые герои и, конечно, сказочные чудеса.
Постановка рассчитана на семейный просмотр и будет интересна не только детям, но и их родителям, ведь они выросли на этих песнях и волшебных историях, а темы, которые поднимаются в спектакле, вечны: взаимоотношения отцов и детей, проблема одиночества, чистые юношеские чувства и многие другие.
Участников мероприятия ждет настоящее интеллектуальное приключение, которое позволит окунуться в богатое наследие народов, издавна населяющих север Красноярского края. Пять раундов игры раскроют многообразие традиций кочевников Севера. А финальное испытание объединит все темы и потребует от команды максимальной концентрации и смекалки.
Первый раунд «Традиционные обряды и ритуалы» познакомит участников с обрядовыми традициями, важными для семей и сообществ коренных народов севера Красноярского края.
Во втором раунде «Семейные ценности и родственные связи» участники продемонстрируют знания о традиционной организации семейного пространства, методах передачи опыта младшим членам сообщества и правилах гостеприимства.
Третий раунд «Народные промыслы и ремесла» посвящен ремеслам и искусству изготовления предметов быта, костюмов и украшений, которыми славились народы Крайнего Севера Сибири.
Четвертый раунд «Пословицы и поговорки народов Севера» о мудрости и глубоком философском смысле пословиц и поговорок, передающих жизненные истины и наставления поколений друг другу.
В пятом раунде «Быт и повседневная жизнь кочевников» игроков ждут задания, касающиеся повседневных занятий кочевых племен, способов передвижения, особенностей жилища, питания и праздников. Это станет итоговым испытанием, где понадобится проявить внимание к деталям, умение анализировать информацию и применять полученные ранее знания.
На мероприятии участники познакомятся с исконно русским искусством, в котором сочетаются свет и теплота солнечных лучей, шелест весенних трав и цветов. Мероприятие направлено на сохранение традиционных культурных ценностей через изучение народного промысла, декоративной росписи хохлома.
Участники узнают, как без использования драгоценного металла родилось это «золотое» искусство, и раскроют тайны традиционных орнаментов: почему именно ягоды рябины и земляники, гибкие ветви и травы стали главными героями хохломы и какой глубокий смысл в них вкладывали мастера?
В практической части каждый создаст собственное произведение на гипсовой заготовке, вдохновляясь узорами трав, ветвей и ягод, используя традиционную палитру из черного, красного и золотого цветов.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Текстурная живопись – современная техника, позволяющая создать рельефную картину с помощью пасты. На занятии участники создадут работу, вдохновленную живой природой и произведениями искусства. Главным источником вдохновения станет творчество Виктора Петровича Астафьева, для которого природа была не просто фоном, а источником силы и смысла: «Живешь в природе – и она учит тебя быть человеком».
Посетители вдохновятся фрагментами из книг писателя («Царь-рыба», «Последний поклон»), в которых описания природы неотделимы от внутреннего мира героев. Вдохновившись словом, участники научатся работать с текстурной пастой, мастихином и природными формами. Присутствующие изобразят листья, ветви, траву, воду, горы, облака, землю, ветер – все, что рождает чувство спокойствия и простора.
Приглашаются все желающие, независимо от художественного опыта. Материалы оплачиваются дополнительно – 500 руб. Информация – по тел.: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
На мастер-классе вы прикоснетесь к авторскому искусству красноярского скульптура, узнаете о творчестве потомственного мастера. Это уникальная возможность побывать в мастерской скульптора и почувствовать магию линий красивого женского тела, ощутить руками пластику материалов для творчества.
Основной материал для работы – гипс. Из него создают элементы отделки интерьера, а также скульптуры, по прочности соизмеримые с керамикой или стеклом. Процесс не требует высоких температур и сложных технологий. Достаточно простой оснастки, воды, гипсового порошка и многолетнего опыта преподавателя.
Каждый сделает три шага к гипсовой скульптуре:
Это занятие задумано, чтобы провести время со своими мыслями, расслабиться и через гипс поделиться чувствами с миром, стать обладателем авторской статуэтки. У вас получится скульптурная модель из гипса 50×15×15см., всего за 3 часа, даже если вы никогда не занимались творчеством!
Преподаватель – скульптор Дмитрий Шавлыгин, автор монументальных композиций в Красноярске.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей).
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (983) 610-51-81 (Елена).
Страна славится своим богатым наследием и уникальными природными ресурсами, среди которых самоцветы занимают особое место. Сибирь, как кладезь драгоценных камней, особенно известна своими залежами многих минералов.
Мастер-класс позволит участникам погрузиться не только в мир русских самоцветов, но и в традиционные ювелирные техники, которые передаются из поколения в поколение, такими как проволочное плетение.
В программе мастер-класса:
Весь процесс пройдет в дружеской и творческой атмосфере, в которой легко раскрыть творческий потенциал и получить уникальный опыт работы с природными камнями и ювелирной проволокой. Мастер-класс идеально подходит для ищущих новую творческую профессию в разнообразном мире искусства.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 350 рублей. Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
На мастер-классе под предводительством профессионального художника участники создадут аэрозольными красками пейзаж открытого космоса. Занятие поможет почувствовать себя настоящим творцом и пройти стадии от задумки своей неповторимой работы до ее воплощения.
В программе:
Продолжительность мастер-класса – 1,5 часа.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей).
Средства защиты предоставляются. Необходимы удобная одежда и обувь.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Ловите ритм улиц, следуйте за героями, слейтесь с городским ландшафтом, и тогда город откроет свои тайны!
В музыкальном спектакле-променаде «Три сестры», вдохновленном одноименной пьесой А. П. Чехова, сценой выступает сам город, а сюжет поделен на три самостоятельных линии. Они соответствуют маршрутам, следуя по которым зрители смогут исследовать значимые точки Красноярска в реальном времени. Проводниками на этом пути выступят герои пьесы во главе с тремя чеховскими сестрами Ольгой, Машей и Ириной. Они проведут зрителя по «тропам» голосами артистов музыкального театра – это будет не только озвученный текст, но и специально написанные музыкальные произведения.
Тропа Маши начинается с уютного дома, тянется через университет, напоминая о былой влюбленности и разочарованиях. Маша несчастна в браке, а смысл ее жизни, казалось бы, потерян навсегда. Все, чем она восхищалась, оказалось иллюзией. И ведомый Машиным голосом через популярные уголки города, где каждый одновременно и свой, и чужой, слушатель вместе с ней обретает надежду, что появление человека, верящего в светлое будущее, непременно изменит жизнь к лучшему.
Работает над проектом команда ведущих российских театральных деятелей – Александр и Сергей Пантыкины, Мария Тихонова. Они соединят исследование города, оригинальное прочтение классического текста А. П. Чехова, специально написанный музыкальный материал и интегрируют музыкальный театр в жанр аудиоспектакля-променада.
Каждый зритель будет слушать свою историю в персональных наушниках. Проект создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Начало маршрута – музей-усадьба Сурикова, ул. Ленина, 98.
Покой трем богатырям только снится, да и не было у них никогда свободного времени, пока дел невпроворот. Сперва нужно вернуть князю волшебную ель, исполняющую желания, снять с коня Юлия любовные чары Бабы-яги, а также поставить на место зазнавшегося пенька, который мечтает стать главным фаворитом князя. И так день за днем без отдыха и сна эти герои несут на своих плечах целый город со всеми его жителями – в прямом смысле! Главное – не уронить. Иначе все приключение может закончиться катастрофой.
Супруги Лена и Борис Вяземские стоят на грани развода и готовы продать свою семейную компанию, чтобы скорее забыть друг друга и начать новую жизнь. Но их дети – Милана и Елисей – видят в этом угрозу для будущего семьи и решают вмешаться. Обратившись к Грише и его команде, они отправляются в невероятное путешествие, где их ждут морские приключения и опасности эпохи Петра I. В этом приключении герои осознают, что истинные ценности – это семья и нет ничего важнее близких людей. Через испытания они переосмысливают свои взгляды и понимают, что любовь и единство – залог счастливой жизни.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Пожарная безопасность – одна из самых важных тем для детей. В игровой форме ребята узнают, как вести себя в экстренной ситуации, и научатся не паниковать.
В программе:
– знакомство с профессией пожарного и спасательным оборудованием;
– веселые загадки о правилах пожарной безопасности;
– изучение алгоритма действий при пожаре: кому звонить и что говорить диспетчеру;
– практическое задание: поиск эвакуационных выходов;
– беседа о влиянии огня на природу.
Игра поможет детям запомнить главное: огонь – не игрушка, а знания спасают жизнь!
В далёкой чудесной стране каждого ребёнка ждёт огромный добрый… А вот кто ждёт маленьких гостей, можно узнать на занятии. Однако путь к загадочному «некто» будет непрост. Гостям предстоит разгадать множество загадок, найти воздушный шар и пиратский корабль, сделать выбор, от которого будет зависеть судьба юных авантюристов в джунглях, а также найти созвездия в «Детской академии» и дать им имена. Не стоит забывать и о таинственном герое, который объявится в самом конце и даст возможность каждому юному путешественнику проявить свои творческие способности.
Занятие будет интересно детям от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Занятия посвящены ключевым явлениям искусства XX века – от авангарда до абстрактного экспрессионизма. В центре внимания – творчество отечественных художников Василия Кандинского, Казимира Малевича, Владимира Татлина, Александра Родченко и других художников, чьи работы прославили Россию на весь мир.
Участники познакомятся с творчеством великих соотечественников через экскурсию-беседу по экспозициям музея и увлекательную лекцию искусствоведа про смысловое и ценностное содержание произведений. Научатся анализировать произведения, в которых отражены вечные темы семьи, труда, любви к отечеству и красоты мироздания. А также постигнут радость творческого труда и научатся выражать свои мысли и чувства на языке искусства через создание собственного творческого объекта под руководством профессионального художника.
Программа адаптируется для школьников 1–11 классов. Материалы предоставляются за счет организатора.
Программа представляет собой уникальное сочетание образовательного процесса и творческого эксперимента. Она направлена на знакомство участников с древнейшим видом декоративно-прикладного искусства Русского Севера – мезенской росписью.
Участники познакомятся с историей возникновения и особенностями символики этого вида росписи, научатся понимать значения используемых образов и знаков.
Во второй части программы участники смогут создать собственный сувенир, украшенный элементами мезенской росписи, и внести личный вклад в сохранение исторической памяти народа.
Завершится программа интерактивной экспозицией созданных участниками изделий. Каждый сможет представить свою работу зрителям.
Мероприятие способствует формированию эстетического вкуса, развивает творческие способности и повышает интерес к изучению национальных культурных ценностей.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Просветительская программа «Школы современного искусства» пройдет для организованных групп школьников и поможет развитию личности, формированию эстетического восприятия и творческого мышления. В интерактивном формате экскурсии-беседы участники посетят выставки «Площади Мира», подходящие к теме занятия.
После погружения в смыслы произведений искусства участники слушают небольшую лекцию искусствоведа, а затем под руководством опытного художника проходят мастер-класс, во время которого каждый создает свою небольшую работу для закрепления знаний. Вид созданной работы зависит от темы занятия и возраста детей – это могут быть техники коллажа, ассамбляжа, рисования гуашью формальной композиции.
Кроме уже полюбившихся тем «Русский авангард», «Модернизм», «Абстрактный экспрессионизм» в этом сезоне школьников ждет изучение ассамбляжа – от истории возникновения до современных авторов. Занятия разработаны на основе выставок XVI Красноярской музейной биеннале «Принцип надежды», созданных сотрудниками музеев со всей России.
Занятия проводят искусствоведы, преподаватели художественно-эстетических дисциплин высшей квалификационной категории, опытные экскурсоводы.
Занятия для групп до 30 человек. Запись – по телефону: +7 (906) 916-08-85 (Олеся Беляева). Материалы для мастер-класса предоставляются за счет организатора.
Комплектование этнографических коллекций музея в XX веке во многом связано с трудами двух ученых – Бориса Осиповича Долгих и Аркадия Яковлевича Тугаринова, когда-то являвшихся его сотрудниками.
Гости отправятся в исследовательское путешествие по залам «Этносы Сибири», чтобы найти экспонаты, связанные с культурой коренных народов Севера и узнать, как и для чего их использовали люди высоких широт.
Предварительная запись осуществляется по телефонам: +7 (391) 227-92-04, +7 (391) 227-05-80, +7 (391) 234-05-06.
Гостей музея ждет знакомство с обитателями Енисея.
Участники узнают про самых больших и самых маленьких рыб, которые населяют реку, а также про рыб, которые внесены в Красную книгу. В завершении каждый сделает книжную закладку с изображением рыбы, а юные гости создадут пластилиновую аппликацию в виде рыбы.
Материалы предоставляются организатором.
Возраст: 6+
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 222-07-25.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Загадочное плато Путорана, озеро Виви, до которого можно добраться разве что на вертолете, и, конечно, живописные «Столбы» – все это Красноярский край, вспомнить исторические, природные и культурные особенности которого помогут этапы игры.
«Символичный Красноярский край» раскроет одноименный этап с блицвопросами по истории и государственной символике региона, уникальным архитектурным и природным объектам, растениям и животным-символам. Куда заведут улицы Красноярска, Дивногорска, Енисейска, Минусинска, покажет этап «Фотопортрет города». Фотографии со знаковыми местами и объектами помогут вспомнить их названия и символичные значения: это может быть как узнаваемая «Царь-рыба», так и исторические дома купцов, связанные с «золотой лихорадкой» в Енисейске. А этап «Помним наших героев» будет наполнен памятью о земляках – Героях Советского Союза, именами которых названы улицы разных уголков Красноярья: их фамилии и подвиги и соотнесут участники игры.
Красноярский край – огромная территория, раскинувшаяся от ледяных морей до южных горных вершин. Это современная архитектура, популярные курорты и национальные центры. А еще это старинные поселения, забытые промыслы, имена первопроходцев и удивительные природные феномены. Интеллектуальный квиз дает возможность проверить собственную эрудицию, освежить в памяти краеведческие знания и открыть новые стороны родного региона.
Участники узнают, какие народы веками населяли эти земли, откроют для себя внушительную протяженность края с севера на юг и познакомятся с мифами и легендами, связанными с Красноярскими Столбами.
Краски, партитура и даже пиксели «скрыли» деятелей культуры и искусства Красноярского края, и только верно подобранный культурный код поможет их разгадать. Рассматривая «Краски и пиксели» или собирая «Пазл творца», участники вспомнят особенности и колорит культуры Красноярья.
Этап «Пазл творца» захватит скрытыми в нем знаковыми атрибутами творчества, зачастую – ставшими экспонатами. Вот эскизы к историческим полотнам, а вот – фрак для роли Онегина в Красноярском оперном: осталось соотнести их с представителями искусства. Узнать мастеров в реально существующих муралах или сгенерированных нейросетью изображениях помогут «Краски и пиксели» одноименного этапа. Удивит и «Сибирская партитура» – игровой этап, построенный на вопросах по творческой биографии талантливых красноярцев: к ответам же приведут подсказки в виде «звучащих» в них нот. Культурный код почти подобран, – осталось найти недостающие детали известных картин и вспомнить интересные факты об уникальной красноярской архитектуре.
Занятие предполагает практическое взаимодействие аудитории с выставкой «Идея Севера», в основу которой положено сохранение исторической памяти и преемственности поколений через обращение к подвигам полярных летчиков, культурным традициям коренных народов Севера и истории великих российских экспедиций Г. А. Ушакова, Н. Н. Урванцева и других.
Участники, погрузившись в атмосферу подвига и суровой северной природы, создадут из разнообразных художественных материалов (бумага, картон, синтепон, проволока, фольга, калька и др.) индивидуальные и неповторимые мини-инсталляции, наполненные мечтами и идеями, отражающими всю широту русской души. Мастер-класс нацелен на интеллектуальное и творческое развитие личности, а также на развитие воображения и образного мышления через реализацию креативных способностей участников. Созданные работы войдут в состав экспозиции музея и каждый участник станет соавтором выставки, оставляя свой след в музейной истории.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Интеллектуальная игра – это отличная возможность для демонстрации знаний, умений и навыков.
Участников мероприятия ждет настоящее интеллектуальное приключение, которое позволит окунуться в богатое наследие русского народа. Семь захватывающих раундов игры раскроют многообразие русских традиций: от свадебных ритуалов до праздничных гуляний.
Участники погрузятся в мир семейных ценностей, узнают о роли родственных связей и традициях воспитания. Они откроют для себя красоту и уникальность русских народных промыслов, проверят интуицию и знание народной мудрости, разгадывая смысл и происхождение русских пословиц и поговорок, узнают, как жили наши предки, какие предметы быта были в ходу и какие обычаи формировали повседневную жизнь русского народа.
Финальное испытание объединит все темы и потребует от команды максимальной концентрации и смекалки.
Гости музея совершат кулинарное путешествие – от пристрастий древнего человека до вкусов красноярцев во времена СССР, узнают, чем кормили путешественника Робинзона Крузо в Тобольске и как колобок докатился до Сибири, увидят мультиварку XIX века, кирпичный чай и «пищу дьявола».
Экскурсанты побывают в деревенской избе и окажутся у костра в чуме, а также услышат, от какой сибирской еды плевался Антон Чехов, сколько шампанского мог выпить за лето таежный золотопромышленник и чем заменяли алкоголь коренные жители Севера.
Предварительная запись – по телефону: +7 (3912) 22-48-30.
Увлекательный мастер-класс по плетению браслета из бисера. Этот мастер-класс предназначен для всех, кто хочет попробовать себя в искусстве бисероплетения и создать уникальное украшение.
В программе:
Мастер продемонстрирует различные приемы, которые помогут участникам добиться желаемого результата. После завершения плетения участники получат советы по уходу за готовыми изделиями, и каждый унесет с собой уникальный браслет, созданный своими руками.
Продолжительность – 1,5 часа. Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются за счет собственных средств.
Стоимость материалов – 300 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
От традиционных украшений славян до популярных сегодня этнических аналогов! Участники практикума вдохновятся интересными фактами о славянском декоративном искусстве и сами создадут уникальные этнические кулоны.
Знакомство с богатым наследием славянской культуры через призму нательных аксессуаров ведущий проведет в необычном формате. Марина Юлдашева – сотрудник библиотеки, увлеченный славянскими культурно-эстетическими веяниями, не просто расскажет об истории и философии украшений предков, о том, как их художественные традиции стали основой знаменитого «русского стиля». Марина предложит также с помощью яркой подборки изображений визуально оценить удивительные изменения славянского стиля. А затем каждый участник смастерит из пластичной массы для лепки этнический кулон в виде символа русской культуры – матрешки. Этот материал быстро сохнет, что позволит здесь же «оживить» матрешку акриловыми красками и сделать ее акцентом украшения на шею из декоративных бусин.
Материалы предоставляются организатором.
Ловите ритм улиц, следуйте за героями, слейтесь с городским ландшафтом, и тогда город откроет свои тайны! В музыкальном спектакле-променаде «Три сестры», вдохновленном одноименной пьесой Антона Чехова, сценой выступает сам город, а сюжет поделен на три самостоятельных линии. Они соответствуют маршрутам, следуя по которым зрители смогут исследовать значимые точки Красноярска в реальном времени.
Тропа Ольги – это некие экспонаты, застывшая история, ведь старшая из сестер стоически несет образ дочери генерала: преподает, а затем начальствует в гимназии, озабочена честью семьи, поэтому ужасно расстраивается, когда нарушаются рамки приличий. Проводниками на этом пути выступят герои пьесы во главе с тремя чеховскими сестрами – Ольгой, Машей и Ириной. Они проведут зрителя по «тропам» голосами артистов Музыкального театра.
Работает над проектом команда ведущих российских театральных деятелей – Александр и Сергей Пантыкины, Мария Тихонова. Они соединят исследование города, оригинальное прочтение классического текста Чехова и интегрируют музыкальный театр в жанр аудиоспектакля-променада.
Каждый зритель будет слушать свою историю в персональных наушниках. Проект создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Начало маршрута – художественный музей им. Сурикова.
Небольшая группа посетителей и экскурсовод в полутьме передвигаются по залам закрытого музея, разглядывая выставки, красивую архитектуру и наслаждаясь зловещей тишиной в непривычной обстановке. Это путешествие по памятнику советского модернизма в мир современного искусства. Экскурсия каждый раз проходит по уникальному маршруту, в том числе по служебным помещениям.
Здание музейного центра «Площадь Мира» вдохновлено гранитным памятником природы – Красноярскими Столбами. Архитектор Арэг Демирханов вдохновлялся цветом, фактурой и формами скал. Внутри музей – настоящий лабиринт с множеством тупиков, узких коридоров, закоулков, но также и огромные залы с высокими потолками и воздушные лестницы.
Во время прохода по музею вы осмотрите несколько выставок (одновременно работают около 10 экспозиций).
Начало экскурсий – в 20:00 или в 21:00, двери в музей закрываются через 10 минут после начала. Подробности – на сайте музея.
Когда Саша снова встречает своего верного друга – дикого лиса Рыжего, он узнает тревожную новость: семью лиса похитил передвижной зоопарк, который забрал их далеко от дома. Мальчик решает сделать все возможное, чтобы вернуть их назад, несмотря на опасности и трудности пути. Его ждет сложное захватывающее путешествие, полное приключений, неожиданных встреч и испытаний. В процессе он встретит нового настоящего друга. Вместе они станут крепкой командой, готовой бороться за свободу, счастье и спасение своих близких.
Лаборатория театра горожан «Искусство быть другим» – это исследование темы индивидуальности, или, как иначе часто обозначают в обществе, темы странности. Каждый уникален, и именно в этой уникальности, которая часто граничит со странностью, кроется сила. Что значит быть «странным» в обществе? Как это влияет на восприятие себя и окружающих?
На встречах участники совместно с куратором Дарьей Поповой и специалистами – психологом и педагогом по сценическому движению – будут работать со вниманием к своему физическому и эмоциональному состоянию, проявляться телесно, знакомиться с собой и с другими через театральные тренинги и актерские практики.
Лаборатория театра горожан начнется 8 февраля. Это цикл из 11 связанных между собой занятий. Последняя встреча – это показ для зрителей, который пройдет на сцене Blackbox ТЮЗа, его форма и содержание будут придуманы совместно с участниками.
Максимальное количество участников – 15 человек.
Куратор Дарья Попова является соавтором и сорежиссером спектаклей «Так се вечеринка» (площадка Moñ, 2023 г.), «Неформально» (Красноярский ТЮЗ, 2024 г.), «Не по сценарию» (Музей им. Н. А. Островского, 2024 г.), «Дом имени меня» (Дом-музей им. М. С. Щепкина, 2024 г.).
Живая наука, где физика и химия станут понятными и захватывающими, – это безопасные эксперименты, которые продемонстрируют свойства света, воды и цвета, позволяя увидеть, как из простых ингредиентов сделать настоящую магию.
Юные исследователи узнают, почему вода не смешивается с маслом, как она может подниматься вверх и даже как с ее помощью можно создать мини-вулкан! На практике они смогут понять, что наука – это не скучные формулы в учебниках, а бесконечный поток открытий.
Участники увидят, что за каждым бытовым явлением стоит интересное объяснение, которое легко проверить своими руками. Это пробуждает любопытство, которое остается с человеком на всю жизнь.
Мы каждый день выходим на улицу: идем в школу, гуляем с друзьями или переходим дорогу. Чтобы каждое такое путешествие было безопасным, необходимо знать правила дорожного движения как свои пять пальцев. Наша викторина – это отличная возможность проверить свои знания, смекалку и стать настоящим экспертом по ПДД!
В программе игры:
Ждем всех юных знатоков в нашей библиотеке, чтобы вместе доказать: безопасность превыше всего!
Художественная керамика, обладая богатым историческим наследием, остается важной частью мировой культуры и декоративно-прикладного искусства. На мастер-классе участники погрузятся в творческий процесс и создадут уникальные керамические серьги/обвесы/брелки – предметы, способные стать семейным артефактом.
В программе:
Каждый создаст собственное изделие – от замысла до обжига. Занятие проводят профессиональные художники-керамисты. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения. Стоимость материалов – 300 рублей. Справки – по телефону: +7 (923) 574-94-59, Василиса.
В рамках квеста, посвященного сибирским сказкам, легендам и преданиям, участники познакомятся с богатым фольклорным наследием региона. Сибирь издавна была одним из уникальных заповедников народного творчества России, а собранные здесь сказки и сегодня поражают своей мудростью и самобытностью. Объединившись в команды, игроки разгадают загадки о сибирских сказочных героях, проявят смекалку и знание фольклорного мира. Также они раскроют тайну, спрятанную в сибирской мифологии и смастерят подделку по мотивам народных сказаний.
Путешествие по миру искусства и творчества выдающегося русского художника В.И.Сурикова.Это возможность для молодежи не только проверить свои знания о жизни и творчестве Сурикова, но и глубже понять значение его работ в контексте российской истории и культуры.1.Увлекательные факты о жизни художника:узнаете о ключевых этапах биографии Сурикова, его вдохновении и влиянии на развитие русского искусства.2.Анализ знаменитых картин:в игре познакомимся с шедеврами Сурикова,такими как«Боярыня Морозова»,«Суворов в Альпах».Участники будут разгадывать смысловые и художественные детали,что поможет развить навыки анализа и критического мышления.3.Исторический контекст:каждое произведение Сурикова связано с важными событиями русской истории.Узнаете о времени в которое жил художник,о том,как оно повлияло на его творчество.4.Командное взаимодействие.Вы сможете обсудить свои идеи с единомышленниками, откроете для себя мир живописи и истории через призму творчества В.И. Сурикова.
В некотором царстве, в некотором государстве жили-были три Краски. И однажды нашли Краски волшебную кисточку, которая открыла им путь в Сказочную страну… А вот почему Красок было только три, кто встретился у них на пути и чему они научились во время своего невероятного путешествия, можно узнать на занятии.
Гостям предстоит выяснить, какие препятствия ожидают Красок в Сказочной стране, и помочь им оживить таинственную и загадочную кудрину, а заодно узнать, что же это такое.
Занятие будет интересно детям от 4 лет.
Обязательна предварительная запись по тел. +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30 .
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Участники интеллектуального турнира сразятся за звание самого начитанного и грамотного представителя современной молодежи.
Турнир пройдет в 3 этапа. Начнется с «Литературного ассорти», где проверят свои знания не только книголюбы, но и любители фильмов и мультфильмов.
На этапе «Литературный портрет» участникам предстоит, применив все свои знания и сообразительность, не только найти портрет определенного писателя, но и вспомнить произведения и героев.
В «Литературных перевертышах» проявят смекалку и эрудицию, отгадывая запутанные головоломки и ребусы.
А в финале игры участников, выполнивших все задания, ждет сюрприз – «черный ящик» с предметом внутри, угадав который ребята найдут настоящий интеллектуально-сладкий приз.
Интеллектуальная развлекательная игра позволит участникам проверить свой словарный запас, эрудицию, логику и расширить кругозор. Игрокам предстоит сразиться в знании значений слов – старых и новых, в знании русских пословиц, фразеологизмов, цитат известных личностей.
Игра состоит из 6 раундов.
В первом раунде «Я знаю слово!» игрокам предстоит отгадать правильное значение старинного или редко употребляемого слова. Ведущий зачитывает слово и три его толкования, игроки выбирают правильное толкование в качестве ответа.
Второй раунд «Недаром молвится…» посвящен пословицам и поговоркам. Ведущий зачитывает пословицу (поговорку) и три ее толкования. Игрокам следует огласить то толкование, которое они считают правильным.
Третий раунд «Чудеса в решете». Задача игроков – отгадать зашифрованное крылатое выражение или фразеологизм. Задание состоит из двух загадок, а ответом на каждую будет одно из слов фразеологизма. Отгадав оба слова, игрокам нужно вспомнить крылатое выражение, в котором встречаются эти слова.
В четвертом раунде «Что из этого?» нужно выбрать то редкое слово из трех, которое относится к загаданному определению.
В пятом раунде «Цитатный вызов» ведущий зачитывает популярную цитату известного человека, в которой пропущено одно слово. Задача игроков – выбрать из трех вариантов правильный ответ.
В шестом раунде «Модные словечки» ведущий зачитывает по три предложения со словами, которые были модными у разных поколений россиян. Задача игроков – отгадать значение слова и выбрать корректную фразу.
В каждом раунде по десять вопросов.
Участники делятся на команды и в течение игры отвечают на вопросы, и зарабатывают очки.
Команда, первой подавшая сигнал отвечает, если ответ неверный, ход переходит к другой команде.
За правильный ответ в каждом раунде команда получает баллы – от 1 до 5. Стоимость ответа в раундах зависит от сложности вопросов.
Команда, набравшая наибольшее количество баллов и прошедшая все этапы игры, становится победителем.
Объемная открытка на первый взгляд кажется обычной, но стоит ее открыть – и плоские изображения оживают, поднимаясь над поверхностью и превращаясь в объемные формы: красивые цветы, забавных животных или загадочные абстракции.
На мастер-классе участники узнают историю появления таких открыток, раскроют секреты их создания и освоят разные техники изготовления объемных композиций из цветной бумаги.
Это занятие не только поможет раскрыть творческий потенциал, но и позволит своими руками создать уникальную открытку, которая станет прекрасным дополнением к подарку для близких на любой праздник.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Интеллектуальная командная игра для подростков и молодежи, во время которой участники в интерактивной форме познакомятся с миром классической литературы с углубленным погружением в творчество Н. В. Гоголя и его комедию «Ревизор».
Игра состоит из нескольких туров, каждый из которых отличается условиями и заданиями:
– «Викторина-разминка» состоит из простых вопросов по пьесе;
– «Портреты» – участникам предлагаются портреты персонажей «Ревизора» в исполнении художника В. Табурина без подписей, нужно определить героя и объяснить его роль в событиях комедии;
– «Фразы-цитаты» – каждая команда получает список известных реплик из пьесы, необходимо угадать, кому принадлежит фраза, и рассказать, в каком эпизоде она прозвучала.
По итогам команда, набравшая наибольшее количество баллов, становится победителем игры.
Художественная керамика – древнейший вид декоративно-прикладного искусства, связанный с обработкой глины и изготовлением керамических изделий. Она объединяет в себе утилитарную и эстетическую функции, превращая обыденные предметы быта в произведения искусства.
На мастер-классе под руководством профессионального керамиста участники познакомятся с историей гончарного искусства и создадут пиалу на гончарном круге.
В программе:
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (400 рублей).
Информация – по телефону: +7 (923) 574-94-59, Василиса.
Вы увидите книгу первой половины XVI века – самую старую в библиотеке, миниатюрную книжку размером меньше сантиметра и книги-великаны. Вас удивят уникальные рукописи, древние кириллические книги с витиеватыми буквицами и заставками, старопечатные издания гражданского шрифта. Вы узнаете удивительные истории экземпляров книг с записями и автографами. Например, о книге, ранее принадлежавшей предку А. С. Пушкина, или о книге, подаренной царем Петром I. На выставке вы увидите прижизненные издания произведений русских классиков, одно из них – «Полтава» А. С. Пушкина. Узнаете, почему некоторые книги были запрещены в XIX веке, какая судьба их постигла. И отдельный рассказ о гордости библиотеки – коллекции книг знаменитого красноярского библиофила Г. В. Юдина.
Не менее интересны и красивы некоторые издания современной полиграфии. В фонде отдела редких книг хранятся прекрасные образцы современного книжного искусства, выполненные небольшим тиражом. Например, элитарное факсимильное издание «Устава морского» выпущено всего в пяти экземплярах! Вас позабавят также подарочные миниатюрные книги в миниатюрном шкафу авторской работы.
Погрузиться в удивительный книжный мир помогут интерактивная панель и стол.
Красноярский краевой краеведческий музей запускает спецпроект с лекциями и экспонатами из запасников. Красноярские историки, искусствоведы, ученые и краеведы расскажут о событиях и людях, связанных с историей, бытом и культурой региона, а также покажут предметы из фондов музея, которые посетители редко могут увидеть в экспозиции.
Подробная программа и описание лекций доступны на сайте музея.
Лекции будут интересны слушателям старше 16 лет.
Предварительная запись не требуется. Справки – по телефонам: +7 (391) 227-48-30, 222-48-30.
Мастер-класс по мотивам нео-флюроарта – направления, работающего на стыке света, тьмы и ощущений. Люминесцентные краски, черный фон и тишина становятся соавторами процесса.
Участники вдохновятся творчеством А. И. Куинджи и его известными полотнами «Лунная ночь на Днепре», «Красный закат», «После дождя». Работы мастера по‑новому поставили вопрос света, атмосферы, настроения в пейзаже. На своих выставках он гасил свет, чтобы усилить восприятие картин, – это стало частью его личного подхода к презентации искусства.
На мастер-классе участники объединят современное искусство с шедеврами мировой классики – поработают со светом как с художественным приемом и создадут личный эмоциональный образ.
В программе:
Материалы оплачиваются дополнительно – 500 рублей.
Информация – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Занятие будет интересно всем, кто неравнодушен к искусству и всегда хотел узнать, как потомственный скульптор Дмитрий Шавлыгин создает свои монументальные композиции в Красноярске.
Каждый сможет сделать три шага к созданию гипсовой скульптуры:
Основной материал для работы – гипс. Процесс не требует высоких температур и сложных технологий. Достаточно простой оснастки, воды, гипсового порошка и многолетний опыт преподавателя. Сам процесс помогает развивать моторику, глазомер и пространственное мышление, дарит приятные эмоции и ощущения, позволяет погрузиться в творческий процесс рождения скульптуры. По ходу занятия преподаватель помогает и четко объясняет ход построения скульптуры. Результатом будет авторская скульптура своими руками и, возможно, откроется путь к новому хобби или даже профессии.
У вас получится скульптурная модель из гипса 30×9×9см всего за 3 часа, даже если вы никогда не занимались творчеством!
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей).
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (983) 610-51-81 (Елена).
Мировое ювелирное искусство начиналось с украшений. На мастер классе каждый сможет почувствовать себя ювелиром и познакомиться с традиционными ювелирными технологиями, существовавшими во времена Древней Руси и дошедшими до сегодняшнего дня – такими как чеканка и чернь. Даже новичку возможно создать своими руками фактурный кулон, украшение с тиснением листика или с уникальной техникой травления – ретикуляцией.
В программе – немного теории ювелирного дела и несколько видов фактур на выбор. У участников есть возможность научиться плавить металл, отливать слиток, прокатывать его под давлением, паять, шлифовать – и все это под чутким руководством преподавателя. После завершающей полировки вы заберете авторский кулон с собой.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (150 рублей за 1 грамм). Дополнительная информация – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Акварельные четверги – это прекрасный способ организовать творческий отдых для души. Вместе с профессиональным художником музея и членом Союза художников России Юлией Юшковой участники мастер-класса познакомятся с техникой акварели и создадут несколько тематических работ, при этом особые навыки владения кистью не потребуются.
Вдохновившись творчеством художника Василия Сурикова, который особенно любил изображать суровую красоту и величие русской природы, на каждой встрече посетители будут создавать выразительные сибирские пейзажи и изящные натюрморты. Посетив несколько мастер-классов, можно собрать живописную коллекцию приятных воспоминаний.
Все необходимые материалы (кисти, краски, бумага и палитры) предоставляются организатором.
Приходите и откройте для себя красоту русской природы через искусство акварели! Запись – по телефону: 211-24-78.
На выставке «Три века русского искусства» музей показывает свои сокровища – подлинные произведения Ивана Шишкина, Ивана Айвазовского, Василия Сурикова, Ильи Репина, Исаака Левитана, Константина Коровина. Рассказ куратора – это более глубокое погружение в проект, взгляд изнутри на формирование выставки и знакомство с коллекцией музея. Вместе с экскурсоводом участники пройдут путь историко-художественного процесса, чтобы проследить, как менялось отечественное искусство и язык выразительности.
Экскурсию проведет куратор выставки Елена Владимировна Болонкина – заведующий отделом русского искусства XVIII – начала XX века.
Подробности – по телефону: +7 (391) 212-22-50.
Открытие атома изменило не только науку, но и визуальное восприятие мира, что ярко отразилось в искусстве, побудило художников к экспериментам с новыми формами, методами изображения и символами, отражающими внутреннюю суть реальности.
Лектор расскажет, что такое «ядерное искусство», какие художники вдохновлялись открытием атома и атомными технологиями, при чем тут агитационные плакаты, мозаичные панно и комиксы, как атом продолжает вдохновлять и пугать художников. Слушатели вспомнят об абстракциях и энергии в работах Василия Кандинского и о ядерном мистицизме в творчестве Сальвадора Дали.
Лектор – Ксения Ильченко, заведующий Музейно-образовательным центром, магистр истории искусств, культуролог.
Ловите ритм улиц, следуйте за героями, слейтесь с городским ландшафтом, и тогда город откроет свои тайны!
В музыкальном спектакле-променаде «Три сестры», вдохновленном одноименной пьесой А. П. Чехова, сценой выступает сам город, а сюжет поделен на три самостоятельных линии. Они соответствуют маршрутам, следуя по которым зрители смогут исследовать значимые точки Красноярска в реальном времени.
Проводниками на этом пути выступят герои пьесы во главе с тремя чеховскими сестрами Ольгой, Машей и Ириной. Они проведут зрителя по «тропам» голосами артистов Музыкального театра – это будет не только озвученный текст, но и специально написанные музыкальные произведения.
Ирина – самая юная из сестер. Она порывиста и ищет свое место в мире. В отличие от сестер ее не устраивает праздная жизнь – в мечтах она приносит пользу, работает.
Увлеченность и романтичность девушки, ее высокий образовательный ценз соотносятся с точками города, сквозь которые проложена ее тропа: музеи с их вековыми устоями, мэрия как знак служения обществу и одновременно механистичности, обезличенности и, наконец, речной вокзал – попытка вырваться из обыденности.
Работает над проектом команда ведущих российских театральных деятелей – Александр и Сергей Пантыкины, Мария Тихонова. Они соединят исследование города, оригинальное прочтение классического текста А. П. Чехова, специально написанный музыкальный материал и интегрируют музыкальный театр в жанр аудиоспектакля-променада.
Каждый зритель будет слушать свою историю в персональных наушниках. Проект создан при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
Начало маршрута – Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова по адресу Красноярск, улица Парижской коммуны, 20.
Этот аудиопроменад драматург Ирина Прудиус и режиссер Ксения Пещик придумали для взрослых, которые хотели бы ненадолго вернуться в детство и увидеть окружающий мир глазами ребенка.
Вспомните, когда-то все казалось необычным и даже чудесным. Металлическая горка на детской площадке превращалась в башню заколдованной принцессы, или в космический корабль, заросли кустарника – в дремучий лес, а подвальная дверь служила тайным входом в подземелье гномов.
В детстве все могли выдумывать целые вселенные, не выходя со двора, умели мгновенно оказываться где угодно, с кем угодно и сами перевоплощаться в кого угодно. С возрастом это умение утрачивается.
Но если надеть наушники, довериться голосам невидимых спутников и отправиться вместе с ними на прогулку по окрестностям театра, то хотя бы на час вернется способность фантазировать и видеть необычное в привычном.
Кстати, такие опыты очень полезны серьезным взрослым умникам для пробуждения креативности.
Внимание! Променад проходит на улице. Приготовьтесь к тому, что нужно будет много ходить!
Экскурсия-променад – это возможность рассмотреть поближе единственную сохранившуюся в Красноярске загородную дачу. Гостей обязательно познакомят с флигелем, где сейчас располагается библиотека музеев России, и маленькой, но уютной светелкой на втором этаже, из окон которой можно посмотреть на территорию усадьбы с необычного ракурса.
С флигелем связаны интересные истории. Например, в свое время там жил Евгений Карлович Кнорре, известный русский инженер-строитель, который с 1895 по 1899 год руководил работами по возведению железнодорожного моста через Енисей в Красноярске. А еще можно будет узнать, как сложилась судьба усадьбы и ее жителей после Октябрьской революции 1917 года. Например, мало кто знает, что в здании музея была школа, а во флигеле жили учителя – совсем как в коммуналке.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям от 12 лет. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Состоится увлекательное и познавательное мероприятие – представление самодеятельного кукольного театра «Русские сказки».
Библиотекари представят зрителям яркие и красочные постановки, основанные на русских сказках, таких как «Колобок», «Курочка Ряба», «Репка» и многих других. Куклы оживут, рассказывая знакомые с детства истории, но каждый раз по-новому.
Маленькие зрители будут наблюдать за приключениями любимых персонажей.
В завершение мероприятия у юных зрителей будет возможность встретиться с героями сказок и сфотографироваться с любимыми куклами.
Организм – не волшебный механизм. Витамины и минералы – не «суперфуд» и не модные баночки из рекламы. Это вещества, без которых мозг не работает, кожа не сияет, а настроение скачет, как курьер в час пик. Если организм – это сложная гоночная машина, то витамины – свечи зажигания и моторное масло. Без них двигатель чихает, глохнет или едет вяло.
На этапе «Нервный магний» участники узнают, какие продукты-помощники способствуют спокойному сну, а что, наоборот, «ворует» этот элемент из организма. Блок «Цинк для иммунитета» расскажет о минерале, который действует как надежный щит от бактерий и вирусов. В части «Солнечный улов» речь пойдет о том, что действительно дает организму витамин D.
Участники познакомятся с ключевыми правилами здорового питания без скучных терминов, найдут альтернативное решение в триединстве «солнце – пища – капли» и докажут теорию, что БАДы работают только в комплексе со сбалансированным рационом и правильным образом жизни. В итоге каждый составит собственный «иммунный щит» из выбранных продуктов.
Во время беседы участники обсудят следующие важные темы: необходимость уважения к себе и окружающим, управление эмоциями, поиск компромиссов в конфликтных ситуациях, а также важность признания чужого мнения, и попробуют сформулировать собственные ответы.
Затем, получив конверты с перечнем различных личностных качеств, участники выберут те, которые характеризуют толерантную личность. Также программа включает прослушивание поучительных притч «Мудрецы и слон» и «Ладная семья» и чтение вслух толерантных норм поведения из библиотечного буклета, который будет вручен каждому гостю.
Хотите провести время в приятной компании, блеснуть дедуктивными способностями, проявить недюжинный талант детектива?
Начните литературное расследование, станьте участниками следственной группы: следователем, оперативным работником или криминалистом.
Следственная группа будет получать и добывать различного рода информацию: анонимные письма, зашифрованные послания, фотографии с «места преступления» и другое.
Ваши задачи состоят в установлении обстоятельств дела, выявлении участников и подозреваемых и анализе доказательств. В конце расследования назовите автора и произведение.
У вас будет возможность взглянуть на известное литературное произведение под совершенно неожиданным углом. В анонсе автора и названия произведения нет, поэтому эффект удивления гарантируем.
Распутайте трудное дело и станьте настоящими литературными детективами!
Игра «Мозговой штурм» для самых находчивых и эрудированных.
Участникам интеллектуального турнира предстоит пройти семь занимательных раундов с интересными вопросами различного уровня сложности: «Кто автор строк?», «Денежная единица», «Самый умный», «Назовите фамилии», «Колесо истории», «Мир открытий», «Детективы».
Интеллектуальная игра – это наука побеждать. Она учит думать, исследовать, логически мыслить, а также приносит радость и наслаждение.
Если у тебя хорошая реакция, нестандартное мышление и ты способен на быстрый ответ, то скорее покупай билет на самую интеллектуальную игру!
Рисование – очень интересный и в то же время сложный процесс. На мастер-классе участники научатся рисовать животных с помощью различных техник и приемов.
Даже если вы никогда в жизни не брали в руки кисть, с помощью ведущего мероприятия вы сможете нарисовать любое животное, а также узнаете много нового и интересного о нетрадиционных техниках рисования.
Ведущий покажет простые приемы рисования кистью и поможет каждому из присутствующих раскрыть свои творческие способности и создать красочный рисунок.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Историю лучше узнавать не по сухим датам, а через живые события, городские легенды и активность! Участников ждет необычная экскурсия-игра по Красноярску, где прошлое оживает, а вымысел переплетается с правдой. Профессиональный историк и экскурсовод расскажет 24 увлекательные истории, среди которых есть вымышленные. Задача участников – распознать их.
Присутствующие услышат городские мифы и легенды, узнают об освоении Сибири, о Красноярском остроге, культуре города, сибирской ссылке, золотой лихорадке, купечестве и меценатах, архитектуре центра, знаменитых уроженцах.
Маршрут:
Экскурсия проходит с системой радиогидов.
При сильной непогоде – отмена за 2 часа до начала мероприятия письмом на почту.
Продолжительность – 75 минут. Подробности – по телефону: +7 (983) 502-44-66 (Евгений).
Экскурсанты узнают о том, как кино пришло в Красноярск, увидят афиши начала прошлого века, погрузятся в атмосферу фильмосклада «Енисей кино» и смогут заглянуть в фильмопроверочный цех, предназначенный для проверки и ремонта кинопленки. Гостей ожидает увлекательный рассказ о мире кинематографа XX века, афиши прошлых лет и таинственное закулисье фильмофонда.
В рамках экскурсии посетители узнают об истории зарождения кинематографа в родном городе, познакомятся со старинными фотоаппаратами и кинокамерами. Погрузитесь в захватывающую атмосферу золотой эры кинематографа на уникальной экскурсии с хранителем музея!
Билеты можно приобрести на входе.
Советский художественный фильм 1970 года режиссёра Андрея Смирнова. Премьера состоялась 30 апреля 1971 года.
Герои фильма расстались на Белорусском вокзале летом 1945-го.
И теперь, спустя четверть века, они встречаются на похоронах боевого товарища: директор завода и бывший командир роты Харламов, фронтовой разведчик, а ныне слесарь Приходько, бухгалтер Дубинский - бывший радист и журналист Кирюшин - сапёр... В их душах с новой силой оживает пережитое. Время не властно над их памятью: ветераны сохранили верность фронтовой дружбе, способность жертвовать собой, неистребимую любовь к жизни.
Ювелирное искусство России – это диалог эпох, где инновации переплетаются с вековыми традициями, сохраняя национальный стиль. От легендарных самоцветов Урала до шедевров Карла Фаберже – ювелирное наследие вдохновляет многие поколения соотечественников.
Мастер-класс – уникальный шанс прикоснуться к ювелирному ремеслу, не просто научиться собирать украшение, а погрузиться в эпоху расцвета русского ювелирного искусства, понимать язык камней, научиться раскрывать символизм элементов и создавать.
В программе:
Под руководством профессионального преподавателя каждый участник создаст ювелирный образец – символ любви и духовного единения.
Приглашаются все желающие, независимо от художественного опыта. Материалы оплачиваются дополнительно – 500 руб. Информация – по телефону: +7 (913) 574-33-75.
Сибирское лето яркое и быстрое, а ведь в это время года Красноярск красивее всего. Наполненная ускользающей романтикой советского времени неторопливая прогулка по правобережью Красноярска – отличный способ познакомиться с исторической, архитектурной, биографической судьбой улицы Академика Вавилова. Вы узнаете, когда эта улица появилась на карте города, в честь кого названа, какие дома ее украшают, чем она знаменита.
Променад проходит в рамках проекта «Красноярск: далекий и близкий». Более 10 лет библиотека выходит на улицы города и приглашает в путешествие, от классического с детальным осмотром достопримечательностей, до веселого и даже немножечко хулиганского. Каждый маршрут – это возможность узнать в привычных пейзажах приметы прошедших эпох, познакомиться с теми, кто делал Красноярск таким, какой он есть сейчас, и даже увидеть перспективы развития.
Вас ждут:
Справки – по тел.: +7 (391) 211-36-42, +7 (923) 331-45-57 (Лариса).
Сибирское лето яркое и быстрое, а ведь в это время года Красноярск красивее всего. Уже более 10 лет библиотека выходит на улицы города и приглашает желающих на пешеходный променад, от классической прогулки с детальным осмотром достопримечательностей до веселой и немножечко хулиганской.
Каждый маршрут – это возможность разглядеть в привычных пейзажах приметы прошедших эпох, познакомиться с теми, кто делал город таким и даже увидеть перспективы развития. Интересно будет как горожанам, так и гостям города.
В программе:
12 сертифицированных библиотекарей-экскурсоводов всегда готовы обсудить не только краеведческую литературу.
Справки – по телефонам: +7 (391) 211-36-42, +7 (923) 331-45-57 (Лариса).
На последнем занятии цикла участников ожидает погружение в технологии древних людей, а именно – в технологию чеканки. Как вообще начались отношения человека и металла и в какое время? Как металлические изделия стали применять в быту, какие металлы были самыми популярными? Ответы – в информационной части занятия, а после всех участников ждет самая приятная часть – практическая. Юных гостей научат делать чеканку по металлической пластине – создавать рельефный узор с помощью специального инструмента.
Занятия цикла рассчитаны на детей от 7 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 221-14-44 или +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Это уникальный шанс воплотить под руководством профессионального художника национальные образы в современном материале – легком, пластичном и доступном для творчества.
На мастер-классе каждый участник создаст собственную декоративную фигуру из пенопласта, вдохновленную традициями русского орнамента и резьбы. Даже если никогда раньше не работали с инструментами, вы сможете легко освоить базовые техники и создать выразительный арт-объект размером 50x50 см.
В программе мастер-класса:
Художественная часть:
Каждый участник создаст свою уникальную фигуру и погрузится в процесс объемного творчества, где простые материалы превращаются в выразительные художественные объекты.
Материалы оплачиваются дополнительно – 500 руб. Информация – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
В рамках мастер-класса каждый участник получит теоретические знания об искусстве и особенностях рисования на ткани. А также нарисует книжных котов, самостоятельно выбрав формы, цветовые решения и фон.
Рисование по ткани – интересная и простая техника для тех, кто хочет создавать уникальные вещи своими руками. Даже если навыков рисования нет совсем, на помощь придут трафареты и шаблоны. Поэтому у каждого будет выбор: создать собственную художественную композицию с помощью готового трафарета или нарисовать авторских котов, которые станут ярким предметом домашнего интерьера.
Предварительная запись обязательна. Телефон: 224-62-45.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением бесплатно.
Экскурсоводы музея-усадьбы расскажут участникам обо всех тонкостях и премудростях купеческого чаепития XIX века: как сидела семья за столом, какие предметы окружали участников чаепития, какие сладости ели, какие вели разговоры. Гости музея смогут примерить на себя роль отца семейства, тещи, старшей дочери или юного гимназиста, подержать в руках настоящую сахарную голову и даже попробуют отколоть от нее кусочек.
Занятие рассчитано на взрослых и детей от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 22-11-444.
Картины Ивана Айвазовского – это не просто изображения моря, это дыхание стихии, запечатленное на холсте.
На творческой встрече участники смогут не только погрузиться в атмосферу романтической морской живописи, но и попробовать себя в необычной технике «стеклянная живопись», позволяющей передать глубину, движение волн и игру света с особой выразительностью.
В программе:
Материалы для творчества приобретаются отдельно (600 рублей).
Информация – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Абсурдистская пьеса Славомира Мрожека повествует о трех героях, случайно встретившихся при крайне специфичных обстоятельствах. Можно представить ситуацию как типичный любовный треугольник, если бы не абсурдная вера одного из героев в свое полное и сокрушительное невезение по жизни, а второго – в свое «проклятие» получать все с легкостью и без всяких проблем. И то и другое мироощущение делает героев несчастными, а с появлением третьего, точнее, третьей героини, надежда на счастье становится еще невероятнее.
Дебютный спектакль режиссера Виктора Чарикова объединяет актеров из разных театров города. Комедийность ситуаций и образов смешивается с трагическим абсурдом, а разноплановость актеров позволяет наполнить действие живой музыкой и танцем.
Говорящий Сверчок приготовил для героев сказки «Золотой ключик, или Приключения Буратино» задания, а юным гостям музея предстоит помочь им справиться!
Ребята отправятся в увлекательное путешествие по музейному парку в поисках знакомых персонажей — Буратино, Мальвины, Артемона и других — и выполнят вместе с ними задания Сверчка. Чтобы пройти квест до конца, нужно будет разгадать загадки, ответить на все вопросы, найти подсказки и выполнить весёлые испытания.
Событие рассчитано на детей от 6 лет в сопровождении взрослых.
Стоимость указана за родителя и ребенка.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 221-14-44 или +7 (391) 222-09-55.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
В этом увлекательном литературном расследовании участникам предстоит погрузиться в мир книг и разгадать таинственный текст, который скрывает свои секреты за завуалированными подсказками. Каждый шаг будет вести их через яркие образы, характерные цитаты и загадочные намеки, изобилующие как явными, так и неявными указаниями на известное произведение.
Участники должны использовать логику, интуицию, читательский опыт и свои знания, чтобы распутать клубок улик и в конечном итоге выяснить, о какой книге идет речь. Погружение в загадочный сюжет и соприкосновение с шедеврами мировой литературы ждут всех, кто готов принять вызов!
Знакомство с первичным литературоведческим анализом, который проведут участники во время расследования, покажет, как структурировать работу с любым произведением, позволит видеть важные детали и на основе этого делать выводы.
В программе – прогулка по Центру, знакомство с особенностями памятника советского модернизма, проектными идеями строителей и секретами, спрятанными в застенках. Здание вдохновлено гранитным памятником природы – Красноярскими столбами. Архитектор Арэг Демирханов вдохновлялся цветом, фактурой и формами скал. Внутри музей напоминает настоящий лабиринт с множеством тупиков, узких коридоров, закоулков. Однако в то же время здесь есть огромные залы с высокими потолками и воздушные лестницы.
Посетители смогут прогуляться по платформе и представить, как она выглядела раньше, попасть в самую узкую галерею в мире, услышать названия залов времен открытия музея в 1987 году, узнать, что такое полиэкран, сколько тонн весит конструкция, как из 2500 кв. м площадь выставочных залов музея увеличилась до 5000 кв. м. Запись на индивидуальные экскурсии осуществляется по телефону: +7 (391) 212-45-97.
Участники познакомятся с жилищами человека из разных эпох, в музее их – 11! У американских индейцев есть поговорка: «Бог одинаково научил всех птиц вить гнезда, но гнезда у всех птиц разные». Так же и с домами – каждый народ строит жилища по-своему, используя подручные материалы.
Гости музея узнают, из каких материалов в разные времена строили жилища на территории Приенисейского края, как делили жилплощадь члены семьи у коренных народов, что такое «сени» и зачем они нужны, какой дом путешествовал вместе с человеком, а также рассмотрят жилище с 16 углами и жилище, которое может пройти десятки и даже сотни километров по реке.
Завершится экскурсия мастер-классом, на котором участники сделают домик-брелок.
Экскурсия будет интересна детям от 7 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Гостей музея ожидает увлекательное погружение в загадочный мир примет и поверий моряков разных стран.
Участники занятия узнают о том, как появились те или иные приметы и попробуют выяснить, почему все на судне, от капитана до простого матроса, так строго придерживаются этих поверий. Кроме того, посетители сделают альбатроса в технике оригами, напишут послание и запечатают его в бутылку и даже придумают свою морскую примету.
Занятие будет интересно детям от 10 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 222-07-25.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
В России с давних времен существует замечательная традиция – создавать уют и тепло в доме. В народе ковры всегда ассоциировались с этим, а также с символами и узорами, наполненными особым смыслом. Сегодня эта традиция продолжает развиваться в современном искусстве под названием «тафтинг». На мастер-классе каждый сможет создать свой собственный символ гармонии, который станет не только красивым элементом интерьера, но и настоящим произведением искусства.
В программе:
Мастер-класс будет проходить в формате «руки в дело», вы сможете в полной мере погрузиться в процесс создания ковра под руководством профессионального художника Анны Рыбак. Урок идеально подойдет для тех, кто ищет новые творческие пути и хочет освоить уникальный вид ремесла.
Стоимость материалов – 400 рублей (оплачивается отдельно на месте проведения мероприятия). Для дополнительной информации звоните по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Лекция посвящена Товариществу передвижных художественных выставок – одному из важнейших явлений в русском искусстве второй половины XIX века. Передвижники стремились приблизить искусство к зрителю, сделать его понятным, живым и общественно значимым. Слушатели узнают, что такое «Бунт 14» и поймут, зарабатывали ли передвижники.
В собрании Красноярского художественного музея представлены произведения мастеров-передвижников. Знакомство с их произведениями позволит глубже понять развитие русского реалистического искусства и увидеть, как художественные идеи эпохи отразились в музейной коллекции.
Лекцию прочитает Екатерина Чубыкина, заместитель директора по научной работе Красноярского художественного музея, искусствовед, член Ассоциации искусствоведов (АИС).
В завершение цикла событий к 200-летию восстания декабристов на Сенатской площади музей предлагает отправиться в рискованное путешествие в 1825 год.
На один вечер гости музея станут участниками исторического расследования и тайного общества. Перемещаясь в команде по маршрутному листу и находя решение интеллектуальных заданий, участники восстановят ход событий в день восстания и дня накануне, познакомятся с биографиями некоторых членов тайных обществ, а также литературным наследием декабристов и о декабристах.
Глубокое погружение в события того времени через личные истории, документы и быт, примерка исторических ролей, а также новые знания о культуре, этикете и образе мыслей дворян XIX века – все это ждет участников мероприятия.
Событие рассчитано на посетителей от 16 лет.
Можно собрать свою команду или присоединиться к другим гостям.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Смотреть не только на расстоянии вытянутой руки, но и вдаль – это про новую бинокулярную экскурсию... с биноклем. Гости получат хитрые оптические приборы, чтобы не только послушать истории и легенды, но и посмотреть на достопримечательности, окружающие усадьбу.
А их много! С Афонтовой горы, на которой находится музей, открывается вид и на гору Такмак, и на знаменитую «десятирублевую» часовню Параскевы Пятницы, и на Базаиху, и на многое другое.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Игра имеет напольный формат: участники кидают кубик, передвигают фишки по полю и по очереди отвечают на вопросы ведущего. Темы вопросов – краеведение, затрагиваются самые разные аспекты истории Красноярского края.
Одновременно в интеллектуальном соревновании могут принять участие либо четыре команды, либо четыре человека.
Ключевая суть игры – первым добраться до острога, что расположен в центре игрового поля.
Самое время освежить свои знания о родном крае, узнать много нового и интересного!
Прийти на игру можно как с друзьями, так и в одиночку – команду соберем на месте!
Предварительная запись обязательна. Тел.: 221-03-70.
Фильм-портрет «Красноярское служение митрополита» посвящён подвижничеству архиерея Пантелеимона на посту Главы красноярской митрополии. Невозможно переоценить его вклад, его роль и соучастие в духовной жизни Енисейского региона. Особенно бесценна роль Митрополита в укреплении и развитии традиционных духовно-нравственных ценностей нашего народа. В этом фильме через судьбу и деяния нашего современника, архиерея и гражданина России Владыки Пантелеимона, красной линией проходит тема укрепления государства, как непременного условия существования огромной, многонациональной России. И в то же время обозначается ценность каждой человеческой личности, участие Красноярской Митрополии и её лидера в воспитании юных граждан России и укреплении традиционных семейных ценностей.
Игровой маршрут с разгадыванием «белых пятен» книжного сюжета и даже поиском литературного мема напомнит о культурных наставлениях авторов-классиков и об образности русской речи. А собранные на станциях «слова-ключи» помогут раскрыть культурный смысл афоризма из известной книги.
Заветы литературной классики ждут! Один из них скрыт на станции «Доброта как действие». Чтобы раскрыть составляющие доброты, участники решат лингвоголоволомки – соотнесут символичные слова с ситуациями выбора из книжных сюжетов В. П. Астафьева, В. М. Шукшина, М. А. Шолохова. Участники продолжат разгадывать словесные шифры «Капитанской дочки» А. С. Пушкина и «Первой любви» И. С. Тургенева на станции «Честь: быть или казаться». Здесь предстоит найти «слово в слове» – адаптировать неологизмы в устаревшие слова-аналоги из книг с помощью карточек-лексем. А литературные мемы станции «Юмор и самоирония», предполагающие сопоставление цитат из поэзии и прозы с современным контекстом, создадут особое игровое настроение.
Экскурсия для школьников и студентов по постоянно действующей экспозиции «Музей кино» в закулисье кинематографа.
Вы совершите путешествие во времени, чтобы познакомиться с эволюцией кинотехники – от столетнего киноаппарата ГОЗ, ручных кинокамер «Красногорск», мощных проекторов на зал до 500 мест и монтажных пленочных станций до современных сканеров кинопленки.
Посетителям расскажут, как создавались афиши, как хранятся пленки в фильмохранилище, рассчитанном на более 5000 копий. Также гости заглянут в фильмопроверочный цех, где каждый день специалисты вручную проверяют, ремонтируют пленку. Работники расскажут о своей профессии, без которой немыслим был кинопоказ в эпоху до цифры. Это живой урок о том, как рождалось и сохранялось настоящее киноискусство.
Лекция о кинопрофессиях – это погружение в творческий мир главных специалистов кинематографа, чей труд лежит в основе создания произведений отечественной и мировой культуры.
Мероприятие нацелено на интеллектуальное и творческое развитие аудитории через глубокое знакомство со спецификой ключевых профессий в кино. Лектор расскажет, как сценарист, через историю и конфликт персонажей, исследует вечные ценности и нравственные выборы, как оператор и осветитель создают визуальную поэзию, а звукорежиссер и монтажер формируют его ритм и душу. Все специалисты киногруппы – от продюсера до гримера – объединены общим делом: созданием художественного произведения, которое говорит со зрителем на языке вечных ценностей.
Участники познакомятся с тем, как шедевры русской и зарубежной киноклассики создавались благодаря синергии целого созвездия профессионалов. Мероприятие способствует гармоничному развитию личности, воспитанию чувства прекрасного и глубокому уважению к профессионалам, чей труд сохраняет и приумножает культурное наследие отечественного кинематографа.
Шахматы – одна из немногих игр, которая сочетает в себе элементы искусства, науки и спорта. Считается, что этой древней игре не менее полутора тысяч лет.
В том виде, в каком мы знаем эту игру сегодня, она сформировалась к XV веку. Лишь в XIX веке правила были окончательно стандартизированы и стали проводиться регулярные шахматные турниры.
Международный день шахмат отмечается с 1966 года.
Инициатива создания этого праздника принадлежит Всемирной шахматной федерации (ФИДЕ), которая была основана 20 июля 1924 года в Париже.
Шахматы как игра, помимо своей увлекательности, раскрывают целый спектр необходимых для современной жизни качеств: активную память, наблюдательность, логичность мышления и самоконтроль, фантазию, быструю реакцию, умение принимать оптимальные решения в короткие сроки.
Турнир приурочен к Международному дню шахмат, который проводится 20 июля.
Творческий мастер-класс направлен на духовно-нравственное и эстетическое развитие личности через призму одного из самых ярких театральных искусств. Участники познакомятся с принципами импровизации, которые лежат в основе системы великих отечественных театральных классиков – К.С. Станиславского и В. Э. Мейерхольда. А также будут работать с художественными образами и сюжетами, обращаясь к вечным темам добра, справедливости и человеческих взаимоотношений.
Импровизация раскрывает творческое начало человека, способствует формированию гармонично развитой личности, учит искренности и глубокому пониманию окружающих. Это погружение в мир театра, который является достоянием национальной культуры, поможет не только раскрыть актерские способности, но и обрести более чуткое восприятие мира и искусства.
Участники игры смогут проявить свои знания о Красноярском крае, о реке Енисей, а также приятно провести время. Для этого надо разделится на команды по 4-6 человек. На экране будут представлены вопросы разных категорий об одной из самых протяженных и полноводных рек России – Енисею.
Вопросы игры разделены на 6 категорий: «Реки, которые впадают в Енисей», «Коренные народности», «Енисей в изобразительном искусстве», «Енисей в прозе и поэзии», «Исторические события на Енисее», «Инженерные сооружения».
В каждой категории вопросы расположены по принципу: от простого к сложному. Задания – это зашифрованные ребусы, хитроумные шарады, непростые шифры.
Разгадывая головоломки, участники игры вспомнят о притоках Енисея, о традициях коренных народов, проживающих на берегах реки, о картинах красноярских художников, посвященных великой реке, познакомятся со стихотворением «Родимый край» А. Третьякова и стихотворением «Река Енисей» К. Лисовского.
Команда-победитель будет определена по количеству набранных баллов.
Николас Фламель, ателье «Мадам Малкин», ЛевиОса, а не ЛевиосА…
Многие уже догадались, о чём пойдёт речь? Всё верно! Посетителей музея и истинных поттероманов ждет
квест, посвящённый первой части нашумевшей серии книг и фильмов о «мальчике,
который выжил»». Проверить себя смогут те, кто уверен, что хорошо разбирается в
магии и заклинаниях, и те, кто просто посмотрел фильм «Гарри Поттер и философский
камень».
Приходя на поиски философского камня, участникам следует помнить: «только тот,
кто хочет найти камень – найти, а не использовать, – сможет это сделать».
Квест будет интересен взрослым и детям от десяти лет.
Обязательна предварительная запись по тел. +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30 .
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
День Крещения Руси – государственная памятная дата в России
Этот праздник установлен в честь одного из ключевых событий в истории страны – принятия христианства в качестве государственной религии в 988 году. Оно имело огромное национальное, духовное, политическое и культурное значение.
Участники узнают о причинах, побудивших князя Владимира выбрать православие, и о том, как новая вера распространялась на Руси. Отдельное внимание будет уделено отражению этой эпохи в музыкальном искусстве и кинематографе. Литературный обзор покажет, что память о великом князе запечатлена не только в «Повести временных лет» и других летописях, но и в былинах, легендах, а также героическом эпосе.
Программу дополнят фрагменты из этно-оперы «Князь Владимир» и познавательная викторина «От Руси языческой к Руси православной».
Время узнать русского писателя, который часто скрывался под псевдонимами и юмористически ярко обличал недостатки. «Человека без селезенки» или Антошу Чехонте в этот раз скрыли этапы игры. И только находя символизм говорящих фамилий чеховских героев и другие комические приемы, раскроется замысел ранних юмористических рассказов Антона Чехова.
Прежде чем попасть в «Мастерскую писателя» и сыграть классику чеховского юмора «на сцене», участники пройдут проверку блицвопросами о жизненно-творческом пути автора. Вспомнив, как студент-медик оказался мастером короткого рассказа и найдя реальные прототипы героев в окружении Антона Чехова, посетители откроют ту самую «Мастерскую». Этап – поиск мастерских проявлений чеховской сатиры в знаковых фрагментах напомнит о «хамелеонстве» Очумелова, конфликте Толстого и Тонкого, пресмыкательстве Червякова. А этап – импровизация «Театр Чехова» даст возможность «со сцены» передать художественное своеобразие чеховского юмора и комичность «Лошадиной фамилии» или «Размазни».
Книга – это всегда надежный портал в другие реальности, где оживают драконы, работают волшебные палочки, а обычные ребята совершают настоящие подвиги. Нет ничего лучше, чем уютно устроиться и отправиться в очередное литературное путешествие!
Гости литературной викторины погрузятся в мир увлекательных сюжетов, узнают удивительные факты из произведений А. Волкова, К. Булычева, А. Линдгрен, Л. Кэрролла и Дж. Роулинг, а также попадут в загадочное пространство «Волшебных артефактов». Участники будут угадывать книги по необычным деталям и предметам, а в завершение смогут попробовать себя в роли писателей, придумав собственное, самое неожиданное продолжение для известной сказки.
Сибирское лето яркое и быстрое, а ведь в это время года Красноярск красивее всего. Прогуливаясь по бывшей Благовещенской улице, вы окинете свежим взглядом здание гостиницы «Новая Россия», построенное в начале прошлого века, остановитесь у музыкальной шкатулки над входом в Красноярский театр кукол, удивитесь сохранности деревянного дома, возведенного дедом и отцом Василия Сурикова еще в 1830 году. И это будет не единственный объект, связанный с художником.
Экскурсия проходит в рамках проекта «Красноярск: далекий и близкий». Уже более 10 лет библиотека выходит на улицы города и приглашает желающих в пешеходный тур, от классического, с детальным осмотром достопримечательностей, до веселых и даже немножечко хулиганского. Каждый тур – это возможность разглядеть в привычных пейзажах приметы прошедших эпох, познакомиться с теми, кто делал город таким, какой он есть сейчас, и даже увидеть перспективы развития.
Вас ждут:
Справки – по тел.: +7 (391) 211-36-42, +7 (923) 331-45-57 (Лариса).
Это путешествие сквозь века и стили: от барочной традиции до романтических и виртуозных сочинений XIX–XX веков. За органом – Тимур Халиуллин, один из самых ярких и самобытных российских органистов, лауреат международных конкурсов, солист Белгородской филармонии, а также приглашенный исполнитель в Курской филармонии и Московском доме музыки. Его исполнение отличается глубокой выразительностью и безупречным пониманием стиля каждой эпохи.
В программе:
Хотите говорить красиво и владеть вниманием аудитории? Желаете знать, где рождаются звуки? Не знаете, почему срываете голос? Хотите говорить красиво? Ваш голос – это мощный инструмент. Занятие подойдет тем, кто желает развить навыки красивой речи и стремится к совершенству. Откройте для себя возможности своего голоса, и ваша речь зазвучит по-новому.
В программе:
Педагог – Елена Половинкина, заслуженная артистка Красноярского края, лауреат премии «За личный вклад в сохранение и развитие культуры Красноярского края», номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска» в категории «Драма. Женская роль» за моноспектакль «Все как у всех». Все необходимые материалы предоставляются организатором.
Дед Батраз Зелимханович уединенно живет в горном селе. К нему приезжает новый глава местной администрации Семен, чтобы сообщить о решении ликвидировать село, потому что «один человек – не административная единица». Семену нужно получить письменное согласие Батраза на переезд в город, но дед никуда уезжать не собирается. В газете он видит заметку об альпийских поселениях, привлекающих миллионы туристов, и решает превратить свое село в экодеревню. Чтобы справиться с этой задачей, ему нужна помощь сына и внуков, которым очень непросто вырваться из городской жизни.
Ученые доказали, что процесс игры улучшает память, добавляет удовольствие в процесс обучения и значительно ускоряет развитие человека.
В то же время чтение – повышает концентрацию и способность к наблюдению, а еще продлевает жизнь. Ученые считают, чтобы прожить дольше, нужно уделять как минимум 30 минут ежедневно на чтение книг.
На литературном батле можно прокачать свое развитие и научиться мыслить креативно.
Участники погрузятся в атмосферу текстов, знакомых с детства: сказки, пословицы, поговорки, стихи любимых русских поэтов. Командные соревнования выявят, кто придумает самый оригинальный финал сказки, кто быстрее и четче всех произнесет поговорку, чей капитан блеснет эрудицией.
Команда, набравшая наибольшее количество баллов получает Диплом и уважение всей аудитории!
Юных гостей музея ожидает небольшой рассказ о культуре и истории индейцев Северной Америки. Узнав, кто такие индейцы, участники познакомятся с книгой о Бене и станут индейским племенем с выбором индейских имен и изготовлением головных повязок с перьями, чтобы отправиться в путешествие по сюжету книги. Ребят ждёт командное задание на ловкость, изучение и определение следов разных животных, поимка скаковых лошадей, соревнование на меткость. Завершится путешествие обменом впечатлений на «Большом Совете».
Возраст: 6+
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
В маленьком городке появляется девочка Пеппи Длинныйчулок. Она приехала одна, с лошадью и чемоданом, в котором спрятан аквариум с рыбкой. Мать Пеппи умерла, когда девочка была ещё младенцем, а отец, капитан Эфраим Длинныйчулок, пропал (как говорит сама Пеппи: «Его смыло с палубы волной, и он стал негритянским королём»).
Пеппи — жизнерадостная, сильная и ловкая девочка, всегда охочая до весёлых игр и проказ. У неё появляются друзья — брат и сестра Томми и Анника, которые с радостью участвуют в играх Пеппи. Но в жизни Пеппи не всё безоблачно: строгие и чопорные дамы из попечительского совета во главе с фрекен Розенблюм хотят отправить её в детский дом, а местные жулики охотятся за чемоданом с, как они думают, золотом. Не сумев отправить Пеппи в детский дом, дамы фактически продают её директору цирка в качестве хорошей гимнастки и клоуна. Девочку спасает её отец Эфраим, вернувшийся из плавания. Он разоблачает директора цирка как известного жулика и забирает Пеппи в далёкое путешествие, но, увидев, как расстроены предстоящей разлукой Томми и Анника, девочка решает остаться и прыгает в воду с уже отчалившего корабля.
На мастер-классе вы не только создадите солнечную тарелку в традиционном стиле, но и поймете, как через яркие краски и сюжеты наши предки выражали любовь к жизни и веру в благополучие.
Вы узнаете, как в XIX веке в Нижегородской губернии рождалась городецкая роспись: от украшения прялок до роскошных сундуков, почему именно кони, птицы и пышные розы стали главными героями узоров, и как местные ярмарки превратили городецкие мотивы в «визитную карточку» Поволжья.
На практической части вы освоите базовые элементы: «розан», «купавка», «листья-лопухи» и знаменитых городецких коней с крутой гривой, научитесь технике «оживки» – волшебным белым и черным штрихам, которые превращают плоский рисунок в объемный, и распишете гипсовую тарелку акрилом, сочетая сочные краски с черной графикой контуров.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Интерактивное занятие в музее – это возможность пробовать разные материалы и работу в новых техниках. В этот раз участники познакомятся с особенностями живописью маслом. Встреча – возможность пройти все этапы создания картины: от подготовки рабочего места и наброска до получения нужных оттенков и детализации изображения.
Занятие проведет арт-педагог Красноярского художественного музея Анастасия Борисенко. Она познакомит участников с основными техниками живописи, законами композиции и смешивания цветов. Все необходимые материалы предоставляются организаторами, а созданные своими руками произведения участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Сюжет постановки прост: состоятельный человек покинул этот мир и оставил ближнему кругу наследство. И вот брат-близнец покойного, его племянники, молодая вдова и верный помощник (домоправитель и друг) претендуют на нечто ценное и готовы бороться за лучшую часть этого «пирога». Методы борьбы за наследство и отношения между претендентами напоминают комедию абсурда. Но вопрос-то перед героями спектакля стоит вполне серьезный: что для каждого из них (и для каждого из нас) действительно является ценностью?
Хореограф и режиссер Илья Романов вместе с артистами продолжает исследовать игры, в которые играют люди, закономерности, проблемы, парадоксы в отношениях между людьми или между человеком и обществом (социумом).
Участники попадут в типографию и узнают, из чего изготавливают книги и как печатный станок Иоганна Гутенберга заставил мир двигаться быстрее. Что такое ксилография, литография и офорт? При чем тут «великая битва за тряпье» и как печатная машинка могла настучать на владельца?
У гостей музея есть возможность увидеть книги древнее Красноярска и самостоятельно напечатать текст с иллюстрациями по старинным технологиям, используя чернила, литеры, клише и правила бумажного зазеркалья. Все необходимые материалы предоставляются организатором. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (3912) 27-48-30, +7 (3912) 22-48-30.
Есть такие праздники – самые любимые, например день рождения! Радостный семейный праздник, творческий для всех поколений россиян. В этот день все члены семьи становятся настоящими дизайнерами, и дом превращается в арт-пространство.
На мастер-классе, который пройдет легко и познавательно, можно будет создать своими руками необычный арт-объект, с которым войти в новый год своей жизни будет интересно. Светильник, расписанный акриловыми маркерами, красками, идеально сделать из банок, бутылок, ваз – всем этим предметам можно дать вторую жизнь.
В программе мастер-класса:
Мастер-класс идеально подходит для творческих людей, интересующихся творческой профессией дизайнера, и тех, кому просто хочется обрести праздничное настроение в свой день рождения, поделиться им с близкими людьми.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 350 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Мировое ювелирное искусство начиналось с украшений. На мастер-классе каждый сможет почувствовать себя ювелиром и познакомиться с традиционными ювелирными технологиями, существовавшими во времена Древней Руси и дошедшими до сегодняшнего дня: чеканка и чернь.
Даже новичку возможно создать своими руками кольцо с отчеканенной надписью, смысл которой известен только участнику. Это может быть как слово, так и предложение, символ, число. У преподавателя достаточно чеканов, чтобы дать фантазии разгуляться.
В программе немного теории ювелирного дела и несколько видов шрифтов, полировок, символов на выбор. У участников есть возможность изготавливать из заготовки кольцо, отбивать молотками форму, мерить под свой размер, чеканить рисунок или надпись, шлифовать – и все это под чутким руководством преподавателя. После завершающей полировки участники заберут кольцо домой.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят (от 500 до 1 200 рублей в зависимости от граммовки серебра).
Телефон для справок: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Расписание:
Рассказ о выставочном проекте «Мастера Красноярья» в Красноярском художественном музее имени В. И. Сурикова – это возможность познакомиться с народными художественными ремеслами и творчеством мастеров со всего края.
Экскурсанты увидят работы в разных техниках любительского художественного творчества. Особое внимание экскурсовод уделит разнообразию декоративно-прикладного искусства. Отдельно расскажет о лоскутном шитье, вышивке, ткачестве, кружевоплетении, художественной обработке дерева, металла, камня, стекла и кости.
Экскурсия поможет увидеть в творчестве мастеров декоративно-прикладного искусства и художников-любителей важную часть культурного наследия региона.
Записаться на экскурсию можно по телефону: 263-03-53.
«Мастера Красноярья» в Красноярском художественном музее – проект о любви к народным художественным ремеслам.
Организаторы конкурса и экспозиции воплощают целую стратегию по сохранению и развитию любительского декоративно-прикладного и изобразительного искусства. Участники со всего края представят свои работы, выполненные в техниках лоскутного шитья, вышивки, ткачества, кружевоплетения, художественной обработки дерева, металла, камня, стекла, кости.
Выставочный проект знакомит с мастерами декоративно-прикладного искусства, художниками-любителями всего Красноярского края и рассказывает об их творчестве как о важнейшей составляющей культуры.
Лето в Сибири яркое и быстрое, и в это время года Красноярск красивее всего. Прогулка посвящена истории появления кинематографа в Красноярске. С гениальным изобретением Эдисона красноярцы познакомились еще в 1897 году, и с тех пор любовь к этому виду искусства не ослабевает. Какими были первые кинопоказы, что представляли собой кинотеатры, как они менялись со временем и какие стали сейчас?
Путешествие проходит в рамках проекта «Красноярск: далекий и близкий». Уже более 10 лет библиотека выходит на улицы города и приглашает желающих на пешеходные прогулки, от классических, с детальным осмотром достопримечательностей, до веселых и даже немножечко хулиганских. Каждый маршрут – это возможность разглядеть в привычных пейзажах приметы прошедших эпох, познакомиться с теми, кто делал Красноярск таким, какой он есть сейчас, и даже увидеть перспективы развития.
В программе участников ждут:
Справки – по тел.: +7 (391) 211-36-42, +7 (923) 331-45-57 (Лариса).
Лето в Сибири яркое и быстрое, а в это время года Красноярск красивее всего. Прогулка посвящена истории появления кинематографа в Красноярске. С гениальным изобретением Эдисона красноярцы познакомились ещё в 1897 году, и с тех пор любовь к этому виду искусства не ослабевает. Какими были первые кинопоказы, что представляли собой кинотеатры, как они менялись со временем и какие стали сейчас?
Путешествие проходит в рамках проекта «Красноярск: далёкий и близкий». Уже более 10 лет библиотека выходит на улицы города и приглашает желающих на пешеходные прогулки, от классических, с детальным осмотром достопримечательностей, до весёлых и даже немножечко хулиганских. Каждый маршрут — это возможность разглядеть в привычных пейзажах приметы прошедших эпох, познакомиться с теми, кто делал Красноярск таким, какой он есть сейчас, и даже увидеть перспективы развития.
Вас ждут:
— 23 пешеходных маршрута;
— отличное кардио без переутомления: полтора часа информационно-полезной прогулки;
— масса интересных и неожиданных историй, от городских легенд до неопровержимых фактов;
— 12 сертифицированных библиотекарей-экскурсоводов, которые всегда готовы обсудить не только краеведческую литературу.
Справки: +7 (391) 211-36-42, +7 (923) 331-45-57 (Лариса).
В школе почти все собирали гербарий, бережно складывая в старые книги покрасневшие кленовые, желтые березовые листья, скромные поздние осенние цветы. Сотрудники Юдинки предлагают гостям музея еще ближе познакомиться с этим замечательным увлечением.
Посетители узнают о том, когда появились первые коллекции растений, чем научный гербарий отличается от любительского, как собирать растения, чтобы не навредить природе, как правильно сушить цветы и листья, чтобы получился радующий глаз результат, где хранить гербарий и что с ним делать дальше. В конце занятия участники познакомятся с несложной техникой изготовления гербарных закладок, с помощью которой можно вдохнуть новую жизнь в засушенные растения.
Занятие рассчитано на посетителей от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Патриотическая концертная программа прославленного ансамбля танца «Енисейские зори» имени Г. М. Петухова.
Это патриотическая концертная программа, посвященная празднованию 80-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг. Основу составляют хореографические постановки на легендарные песни военных лет и выдающиеся произведения русских композиторов. В этой музыке – история, несгибаемый дух народа, мощный позитивный заряд, впитавший в себя силу и мощь победителей. Танцевальные зарисовки представляют собой лирические картины и героические эпизоды жизни советского народа на фронте и в тылу. Талантливые артисты ансамбля танца «Енисейские зори» им. Г. М. Петухова проникновенно и эмоционально передают героический подвиг всего советского народа в годы Великой Отечественной войны.
В программе концерта:
Прозвучат в исполнении прекрасных артистов: заслуженного работника культуры Красноярского края Алексея Орлова и Арины Тайфур.
Зрители смогут насладиться не только великой музыкой и хореографическим искусством в превосходном исполнении, но и, благодаря уникальному видеоконтенту, погрузиться в атмосферу впечатляющего сюжетного действа, напоминающего о важнейших событиях отечественной истории.
Занятия в мастерской начнутся со знакомства с главными героями сказки Ганса Христиана Андерсена «Снежная королева». Библиотекарь на громких чтениях «В чертогах Снежной королевы» прочитает отрывки из сказки, покажет короткие отрывки из фильма и мультфильма о Кае и Герде.
Три мастер-класса «Составляем вопросы», «Поле игры», «Собираем игру» помогут участникам придумать идею и воплотить ее в жизнь. Ребята нарисуют иллюстрации, придумают переходы, изготовят фишки-фигурки.
Занятие-игра «Герда нашла Кая» – это заключительное занятие творческой мастерской, на котором участники смогут поиграть в составленную и придуманную ими игру. Каждый ребенок сможет оценить, что именно получилось на отлично.
Активным участникам вручат небольшие памятные призы.
Поговорить о культуре на языке… цветов. Такое необычное погружение в русские традиции ждет участников игры, этапы которой откроют интересную цветочную символику в фольклоре и народных обычаях.
Стать «переводчиком» языка цветов предложит этап «Цветочные загадки». Здесь, опираясь на пословицы и фрагменты из русских народных сказок и песен, участники угадают цветущее растение и «переведут» его значение.
Догадавшись, почему в свадебной церемонии славяне использовали калину, а на Троицу – березу и луговые травы, участники расшифруют «Гармонию оттенков». Это этап, на котором рассказ ведущего о символичности сезонного выбора растений приведет к верным сочетаниям предложенных цветочных вышивок с народными праздниками и традициями.
Цветочная «Символика в деталях» продолжит раскрываться и в художественных росписях старинной резьбы по дереву. Казалось бы, обычные предметы для убранства русской избы расскажут об особенностях народной культуры.
Посетители узнают как кино пришло в Красноярск, увидят афиши начала прошлого века, погрузятся в атмосферу фильмосклада и смогут заглянуть в фильмопроверочный цех для проверки и ремонта киноплёнки.
Гостей ожидает увлекательный рассказ о мире кинематографа XX века, афиши прошлых лет и таинственное закулисье фильмофонда.
В рамках экскурсии, посетители узнают об истории зарождения кинематографа в родном городе, познакомятся со старинными фотоаппаратами и кинокамерами.
Вы погрузитесь в захватывающую атмосферу золотой эры кинематографа на уникальной экскурсии с хранителем музея!
Проект реализуется в рамках программы «Сибирское активное долголетие» и национального проекта «Семья».
Мастер-класс, посвященный Всемирному дню кошек. Вы создадите авторскую открытку с изображением котенка или кошки.
Мы предоставим все необходимое: цветную бумагу и картон, клей, ножницы, фломастеры, а также декоративные элементы – блестки, стразы и атласные ленты.
Под руководством опытных наставников вы продумаете дизайн, соберете основу, аккуратно декорируете работу и добавите поздравительный текст.
Готовая открытка станет теплым подарком для близких или милым сувениром, хранящим частичку вашей любви к кошкам.
Ароматная игрушка – это игрушка, предназначенная для украшения интерьера, сделанная своими руками. Освоить такое мастерство несложно. Здесь главное – желание, фантазия и чуть-чуть старания.
Участники мероприятия изготовят ароматную игрушку в виде текстильного кота с запахом кофе, ванили или корицы, а также овладеют различными приемами создания текстильных игрушек и техниками их росписи.
Такая игрушка подарит владельцу свой аромат и хорошее настроение. А также станет интерьерным украшением, брошью или даже украшением для новогодней елки.
Все необходимые материалы для участия в мастер-классе предоставляются учреждением за его счет.
Исполнители:
Программа концерта составлена из мировых произведений XX–XXI столетий – солнечный микс ярких, запоминающихся с первого раза мелодий и зажигательных ритмов.
Переборы гитарных струн поведают о силе и стойкости, подарят хорошее настроение, а мелодии найдут отклик в каждом сердце и станут символом дружбы и взаимопонимания между культурами. Творение Джеймса Ласта «Одинокий пастух» обретет новое качество в исполнении гуслей – символа культурной самобытности с тысячелетней историей, первое упоминание о которых уходит корнями в сказания о Садко, былинном герое, играющем именно на этом инструменте.
«Влюбленные гитары» – яркий инструментальный ансамбль из Красноярска, исполняющий испанскую и латиноамериканскую музыку. С 2008 года коллектив радует слушателей самобытным репертуаром и уникальным звучанием: некоторые музыкальные инструменты изготавливаются участниками самостоятельно.
В этом году исполняется 225 лет со дня рождения Владимира Ивановича Даля – выдающегося русского ученого, фольклориста, писателя-сказочника и автора монументального «Толкового словаря живого великорусского языка». Его имя знают во всем мире, а непревзойденный труд, за который создатель был удостоен Ломоносовской премии Академии наук, по сей день вызывает гордость потомков.
В ходе программы команды посоревнуются на скорость выполнения тематических заданий, среди которых: «Рассыпанные пословицы», «Лото», «Таблица умножения», «Найти соответствия», «Предметы быта» и «Исправь ошибки». Выполняя эти упражнения, игроки смогут почувствовать себя в роли шифровальщиков, собирателей сказок, следопытов и морских путешественников. В завершение встречи участники соберут из «разноцветных слов» знаменитое высказывание Владимира Ивановича Даля о русском языке.
В рамках Десятилетия языков коренных народов Российской Федерации юные слушатели познакомятся с долганской сказкой «Война куропаток и щук». Эта поучительная история поможет ребятам не только узнать о культуре и быте долганского народа, но и задуматься о важных вещах: о том, как важно уметь договариваться, ценить дружбу и понимать, что даже в самом сложном споре всегда есть место для мудрости.
Участники прочтут сказку, распределив роли, и проверят свою смекалку в познавательной викторине, вопросы которой будут включать не только сюжет истории, но и увлекательные факты о жизни долган. Завершит встречу творческий мастер-класс, где каждый сможет создать собственную живописную работу, выразив впечатления от прочитанного в картинах, посвящённых мудрости предков и северной природе.
Красноярск – город, где величественная природа Сибири встречается с человеческой стойкостью и упорством. Расположенный на двух берегах могучего Енисея, он словно сливается с бескрайними просторами тайги. Здесь каждый уголок дышит историей: от старинных деревянных домов до современных архитектурных шедевров. Город, стоящий на пересечении культур и эпох, удивляет своим неповторимым колоритом.
Участники погрузятся в многовековую историю города, приняв участие в викторине, посвященной освоению сибирских территорий русскими служилыми людьми и созданию Красноярского острога.
В раунде «Архитектурное наследие Красноярска» предусмотрены задания на сопоставление памятников городской архитектуры с авторами градостроительных проектов. Раунд «Красноярские имена и фамилии» посвящен государственным преобразованиям и деятельности выдающихся политических деятелей города. Кроме того, участникам предстоит определить литературное произведение по представленному отрывку. Завершит викторину игра «Верю – не верю», в которой потребуется проявить не только знания, но и интуицию.
Эпоксидная смола давно используется для создания самых разнообразных декоративных работ.
Вы наверняка встречали изделия из нее: кто-то восхищался столом-рекой, а кому-то довелось делать картину на мастер-классе.
Покажем вам, как из небольшого количества материалов создавать базовые украшения. В итоге получатся украшения, из которых можно собирать оригинальные подвески, серьги, делать брелоки.
Прозрачная пластичная масса идеальна для ручной работы, причем научиться делать бижутерию сможет каждый.
Теплый июльский вечер на крыше нового пространства «Пушка+» в самом центре города. Внизу суетится Красноярск, над головой – голубое небо, вокруг – свежий воздух. И все это под живой звук, от которого бегут мурашки и поет душа.
Коллектив «Лэйбл Проджект» приглашает на концертную программу «Дыши на крыше». И это не просто название, это инструкция.
Вас ждут авторские композиции на русском и английском языках, дерзкие интерпретации мировых хитов, которые многим знакомы, но еще никогда не воспроизводились именно так. А еще – презентация альбома на русском языке в стиле нео-джаз. Никаких фонограмм – только настоящие руки, настоящие инструменты и настоящие эмоции.
Сибирское лето яркое и быстрое, а ведь в это время года Красноярск красивее всего. Прогулка знакомит с центральной артерией города – проспектом Мира (в прошлом – улица Воскресенская). Это был своеобразный парадный «коридор», связывающий старый город и новый. На Воскресенской начиналась деловая жизнь предпринимателей Красноярска. Вся местная знать и самые богатые купцы строили свои дома и магазины именно здесь.
Прогулка проходит в рамках проекта «Красноярск: далекий и близкий». Уже более 10 лет библиотека выходит на улицы города и приглашает желающих на пешеходные прогулки, от классических, с детальным осмотром достопримечательностей, до веселых и даже немножечко хулиганских. Каждый маршрут – это возможность разглядеть в привычных пейзажах приметы прошедших эпох, познакомиться с теми, кто делал город таким, какой он есть сейчас, и даже увидеть перспективы развития.
Вас ждут:
Справки – по тел.: +7 (391) 211-36-42, +7 (923) 331-45-57 (Лариса).
Это уникальная возможность погрузиться в атмосферу русской культуры и искусства. В ходе занятия участники не только узнают об истории матрешек, но и познакомятся с техниками росписи, которые передаются из поколения в поколение. Каждый старшеклассник получит свою заготовку, которую сможет раскрасить по собственному желанию, раскрывая свою творческую индивидуальность.
Участники научатся сочетать цвета, создавать гармоничные композиции и передавать эмоции. Мастер-класс станет не только образовательным мероприятием, но и увлекательным опытом, где каждый сможет проявить себя, обменяться идеями с одноклассниками и создать настоящее произведение искусства.
По завершении занятия на память останется не только раскрашенная матрешка, но и новые навыки и вдохновение для дальнейших творческих экспериментов.
Для проведения мероприятия все материалы предоставляются.
Натюрморт представляет собой художественное направление, в рамках которого художники изображают неживые объекты. Этот вид творчества является одним из старейших и наиболее выразительных жанров живописи. Особое внимание будет уделено изучению книг и литературы, посвященных истории и теории жанра, что позволит глубже понять особенности и развитие направления в мировом искусстве.
Также участники культурного экскурса:
Во время практического занятия участники создадут собственные неповторимые произведения в жанре летнего натюрморта.
Все необходимые материалы предоставляются.
Как и сейчас, летом в дачных садах поспевало много яблок, груш, слив, вишен, а некоторые садоводы, несмотря на климатические особенности Сибири, собирали урожай дынь и арбузов. С появлением первых ягод и плодов начиналась заготовка на зиму: ягодки сушили, из них готовили соки, а в больших и низких тазиках из желтой меди варили варенье.
У участников занятия есть отличная возможность необычно отдохнуть и узнать много нового о Красноярске. Гостей музея-усадьбы ждут истории о том, как проводили время красноярские дачники на рубеже XIX–XX веков, знакомство с Юдинкой и забавными экспонатами вроде тазиков для варки варенья или бульотки и, конечно, «дачные» игры (крокет, серсо, большие «Крестики-нолики»).
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Концерт группы «Покров этно» – настоящий музыкальный мост, соединяющий глубину русской традиции с драйвом ритмов. Древние сказания и современный техно-грув звучат в унисон.
Мягкие, словно мох, электронные биты, поверх которых ложатся живые, дышащие партии баяна, гитары и народных дудочек. Эту музыку, наверное, можно назвать и «фолк-трансом», и «этно-дип-хаусом», но суть одна – это актуальный саунд, сшитый из общей памяти народа и культурных кодов. Это одна из самых ярких этно-электронных групп в стране.
В центре программы – «Сибирский альбом», который уже набрал более 2,5 миллионов прослушиваний и попал в 26 редакторских плейлистов стримингов. Это бережно собранные в экспедициях по Красноярскому краю старинные вечерочные и хороводные песни, переосмысленные в актуальном звучании. Отдельного внимания заслуживают и песни, ставшие визитными карточками группы, например, узнаваемые «Яга», «Порадуйся» и «Белена».
И, конечно, ждите премьер: музыканты готовят совершенно новые композиции, которые создаются прямо сейчас при поддержке отбора «Музконтента Президентского фонда культурных инициатив».
Спектакль поставлен в лучших традициях легендарного «Необыкновенного концерта» Сергея Образцова. Постановщик – ученик великого кукольника заслуженный артист России Анатолий Вещиков. Спектакль решен в комедийном жанре и построен по принципу театрального капустника. Зрителей ждет изобретательное сценическое действие с тростевыми куклами, тантамаресками и масками.
В центре сюжета – семейная пара, впервые оказавшаяся в опере. Герои искренне стараются разобраться в непривычном для себя мире. Их трогательные попытки понять логику оперных сюжетов, поделиться друг с другом догадками и ассоциациями рождают череду комичных ситуаций.
«Мы продолжаем традиции отечественной школы кукольников и говорим со зрителем о том, как непросто, смешно и в то же время прекрасно бывает первое знакомство с большим искусством», – поясняет Анатолий Вещиков.
Артисты разыграют веселое представление, которое похоже на лоскутное одеяло, сшитое из народных сказок, поговорок, песен и шуток-прибауток. В основу постановки легли русские бытовые сказки. Это короткие житейские истории, в которых нет волшебства, зато есть яркие характеры и забавные ситуации. В них высмеиваются человеческие недостатки и проявляются лучшие черты народа.
Герои – умники и глупцы, простаки и хитрецы, богатые и бедные, покладистые и вредные, веселые и унылые, смелые и трусливые, щедрые и скупые, добрые и злые. Зрителей порадует оформление спектакля: нарядное и уютное со связанными вручную ковриками и дорожками.
Рисование на деревянных спилах – новое направление в художественном искусстве. Популярность такой росписи объясняется стремлением людей ко всему естественному и натуральному.
В ходе мастер-класса участники познакомятся с техникой создания рисунка на спиле дерева акриловыми красками или гуашью, попробуют нарисовать на природном материале свою идею или воспользоваться предложенными образцами.
Мини-картина на спиле, созданная своими руками, послужит украшением интерьера или хорошим подарком близкому человеку. Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Сибирское лето яркое и быстрое, а ведь в это время года Красноярск красивее всего. Итальянцы говорят - belvedere, французы – bellevue, «латиняне» – bellus visum, и все это – прекрасный вид. Где же он - самый прекрасный вид Красноярска? Куда и откуда посмотреть, чтобы разглядеть настоящее, заглянуть в прошлое и, может быть, задуматься о будущем? Встретимся на лучшем бельведере города и найдем ответы на уникальные вопросы!
Городское путешествие проходит в рамках проекта «Красноярск: далёкий и близкий». Более 10 лет библиотека выходит на улицы города и приглашает желающих в пешеходные путешествия, от классических, с детальным осмотром достопримечательностей, до весёлых и даже немножечко хулиганских. Каждый маршрут — это возможность разглядеть в привычных пейзажах приметы прошедших эпох, познакомиться с теми, кто делал город таким, какой он есть сейчас, и даже увидеть перспективы развития.
Вас ждут:
— 23 пешеходных маршрута;
— отличное кардио без переутомления: полтора часа информационно-полезной прогулки;
— масса интересных и неожиданных историй, от городских легенд до неопровержимых фактов;
— 12 сертифицированных библиотекарей-экскурсоводов, которые всегда готовы обсудить не только краеведческую литературу.
Справки: +7 (391) 211-36-42, +7 (923) 331-45-57 (Лариса).
Исполнитель – лауреат международных конкурсов О. Кравченко (Москва, орган).
В программе:
О. Кравченко – яркий представитель нового поколения академических исполнителей XXI века, талантливый музыкант, концертирующий по всему миру. Выпускница Московской консерватории имени П. И. Чайковского по специальностям «Музыковедение» и «Орган», а также аспирантуры.
Развивайте технику речи, уверенность перед аудиторией и искусство убедительного общения. Серия мастер-классов по сценической речи направлена на развитие техники работы с голосом и дикцией для уверенного публичного выступления. Участники освоят дыхательные и артикуляционные упражнения, научатся управлять интонациями и эмоциями в речи, а также получат практические советы по преодолению волнения перед аудиторией.
Что будет на занятиях мастерской? Развитие навыков работы с голосом и речью для публичных выступлений, театральной сцены или повседневного общения. Программа подходит для участников с любым уровнем подготовки. Почему это важно? Хорошая речь – ключ к успешной коммуникации. Педагог – Вячеслав Ферапонтов, заслуженный работник культуры Красноярского края. Он признан лучшим артистом Красноярского театра юного зрителя в нескольких сезонах, лауреат премии «За личный вклад в сохранение и развитие культуры Красноярского края». Все материалы предоставляются организатором.
На выставке, посвященной 100-летию со дня рождения Андрея Геннадьевича Поздеева, экскурсанты увидят произведения раннего и зрелого периодов творчества автора. Вместе с экскурсоводом они обсудят, как раскрывается уникальный живописный язык мастера и своеобразие его художественного мышления.
Экскурсовод расскажет о начальном этапе творческого пути Андрея Поздеева, о том, как формировалось его художественное сознание и рождались главные темы будущего творчества. Участники пройдут по разделам экспозиции, выстроенным по тематическому принципу, и проследят путь художника от радостного, почти восторженного восприятия мира к глубоким размышлениям о природе, памяти и человеческой уязвимости.
Эта экскурсия станет возможностью не только увидеть знаковые произведения мастера, но и почувствовать, как шаг за шагом складывался его особый взгляд на мир, сделавший Андрея Поздеева одной из ключевых фигур отечественного искусства.
Творчество Андрея Геннадьевича Поздеева – важная часть художественного наследия Сибири и России. Произведения из собрания Красноярского художественного музея демонстрируют уникальный живописный язык художника.
В год 100-летия со дня рождения Андрея Поздеева музей расскажет о начальном этапе его творческого пути. Выставочный проект строится по тематическому принципу и раскрывает этапы становления художественного сознания Андрея Поздеева. Зрители пройдут путь от радостного восприятия мира к сложным размышлениям о природе, памяти и человеческой уязвимости.
Проект знакомит с основными темами и жанрами в творчестве художника: городской и природный пейзаж – Андрей Поздеев создал уникальный образ Красноярска и нашел в промышленных ландшафтах города поэтическую ценность, натюрморты с цветами, портреты творческих людей, декоративные и философские композиции.
Проект – это уникальный цикл театрализованных читок, в котором ведущие артисты Красноярского театра юного зрителя дарят голос поэтическим произведениям из школьной программы. Это не скучный урок, а живой, эмоциональный и глубокий разговор с классикой, который переворачивает привычное представление о русской литературе.
Участников ждет цикл программ, посвященных творчеству великих русских поэтов: А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, А. А. Ахматовой, С. А. Есенина, В. В. Маяковского и др. Артисты не просто читают текст, они проживают его, раскрывая скрытые смыслы, драматургию и всю палитру чувств, заложенных автором. Благодаря сценическому мастерству, музыке и особой атмосфере стихи обретают новое измерение, становятся ясными и близкими для современного юного зрителя. Продолжительность – 45 минут.
Мечтаете прикоснуться к настоящему русскому искусству и создать что-то уникальное?
Гжель – это не просто роспись, это символ красоты и мастерства, передаваемый из поколения в поколение.
В теоретической части участники погрузятся в историю и узнают, откуда взялась знаменитая сине-белая роспись, какие мотивы и символы она несет в себе и как гжель стала визитной карточкой русского народного искусства.
В практической части они создадут собственное произведение на гипсовой основе, используя полученные знания о мотивах и узорах известной росписи.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Игра, развивающая эрудицию, умение логически рассуждать и творчески подходить к выполнению заданий.
Игра состоит из «Разминки» и четырех раундов: «Что общего?», «Что лишнее?», «Классика жанра», «Отгадай песню».
В каждой категории по десять вопросов.
Участники разделятся на команды и в течение игры ответят на различные вопросы и заработают очки.
Команда, первой подавшая сигнал, отвечает. Если ответ неверный, ход переходит к другой команде. Если ответ снова неверный, можно попросить подсказку у ведущего.
За правильный ответ в каждом раунде команда получает один балл.
Команда, набравшая наибольшее количество баллов и прошедшая все этапы игры, становится победителем.
Библиотека дает возможность всем желающим окунуться в увлекательный мир творчества.
На мероприятии вы познакомитесь с историей появления воздушных шариков и шариков для моделирования. Узнаете, какие шарики надо выбирать, освоите основные приемы для создания игрушки.
Совместно с библиотекарями научитесь создавать ярких и разнообразных зверюшек из шариков, которые помогут создать прекрасное летнее настроение.
На мероприятие с собой понадобится взять: шарики для моделирования разных цветов, перманентный черный маркер, насос для надувания шариков.
Интерактивное занятие в музее – это возможность пробовать разные материалы и работу в новых техниках. В этот раз участники будут творить в смешанной технике. Полученные навыки помогут в дальнейшем самостоятельно создавать атмосферные зарисовки и фиксировать летние воспоминания.
Занятие проведет арт-педагог музея Анастасия Борисенко. Она познакомит участников с основными техниками рисования и приемами быстрых зарисовок.
Все необходимые материалы предоставляются организаторами, а созданные своими руками произведения участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Творчество Андрея Поздеева – важная часть художественного наследия Сибири и России. Красноярский художественный музей открывает выставку к 100-летию художника. Музейный проект расскажет о начальном этапе его творческого пути. Выставочный проект строится по тематическому принципу и раскрывает этапы становления художественного сознания Андрея Поздеева.
Открытие – возможность одними из первых увидеть выставочный проект, присоединиться к кураторской экскурсии и обсудить уникальный образ Красноярска в работах художника, натюрморты с цветами и портреты творческих людей. Куратор расскажет и о том, какие произведения Андрея Поздеева стали частью музейной коллекции. В этот вечер будет возможность самому погрузиться в творчество, создать изображение, вдохновившись произведениями художника.
Красноярский духовой оркестр представляет летнюю программу. Без пафоса, зато с медью, саксофонами и уверенностью, что хорошая музыка делает человека счастливым.
В программе концерта – настоящая музыкальная мозаика: от шедевров классической музыки в неожиданном прочтении до зажигательных джазовых ритмов, от задорных народных песен до захватывающих саундтреков из кино и мультфильмов – здесь найдется все, чтобы вы могли расслабиться, от души повеселиться и подпевать любимым композициям. Ведущий концерта – Андрей Бабуридзе.
Рэп-мюзикл по мотивам повести А. С. Пушкина продолжит линейку мобильных спектаклей Красноярского театра юного зрителя для показа в школах. Такой формат хорошо зарекомендовал себя как способ актуализации классики, помогающий сделать более близкими и понятными для современной молодежи произведения из школьной программы. Создатели спектакля в качестве основной темы постановки выделили волнующий практически всех подростков вопрос самоидентификации, поиска себя, отстаивания права на собственный выбор, а не навязанный кем-то стиль жизни.
Главной героине повести Лизе Муромской не близка англомания ее батюшки и искусственность гувернантки мисс Джаксон, что становится поводом для разговора о праве на собственный жизненный выбор. Девушке присущи живой характер, простота, любовь к природе и тяга к русской культуре. Ее игра с переодеванием – это способ взаимодействия с внешним миром и поиска себя, который как раз очень близок и понятен молодежной аудитории. А значит, спектакль пробудит интерес к литературному первоисточнику, раскроет вечные смыслы, которые в нем заложены.
Серьезной проблемой наших дней является безопасность детей на дорогах. Из всех участников движения дети являются самыми недисциплинированными пешеходами.
Ежегодно на дорогах и улицах города фиксируется много дорожно-транспортных происшествий, в результате которых пешеходы получают травмы и даже погибают.
С целью профилактики в библиотеке проводятся занятия по правилам дорожного движения.
В форме игры ребята познакомятся с ПДД. Вместе вспомним те знаки, которые должен знать каждый пешеход, ведь правильно понимать дорожные обозначения так же важно, как уметь вести себя на дороге.
В программе игры: «Азбука пешехода», «Угадай-ка», «Транспорт», «Регулировщик», «Дорожные знаки» и другие.
Мероприятие будет интересно как детям, так и взрослым.
Участники экскурсии узнают, в каких исторических условиях возник стиль модерн и о людях, которые повлияли на формирование визуального языка той эпохи, познакомятся с характерными чертами искусства конца XIX – начала XX в. и научатся узнавать модерн в архитектуре Красноярска.
Специально для этой экскурсии экспозиция музея была дополнена предметами декоративно-прикладного искусства эпохи из фондов музея. На память о посещении музея участники создадут плакат в стиле модерн со своим силуэтом.
Экскурсия рассчитана на взрослых и посетителей от 14 лет. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-05-80, +7 (391) 227-92-04 или +7 (391) 234-05-06.
В этом году исполняется 150 лет со дня рождения великого русского художника Ивана Билибина, чье имя неразрывно связано с русскими сказками. Приглашаем юных художников и любителей приключений на творческое занятие «Ожившие сказки»!
Что вас ждет?
Сначала мы перенесемся в прошлое: узнаем, как Иван Яковлевич создавал свои знаменитые иллюстрации, почему его стиль так узнаваем и какие тайны скрываются за узорами на страницах книг.
А затем начнется самое интересное – вы сами станете художниками! Под руководством библиотекаря каждый участник создаст собственную иллюстрацию к любимой русской народной сказке, используя узнаваемые приемы мастера: яркие краски, затейливые орнаменты и выразительные образы героев.
Не упустите возможность прикоснуться к настоящему искусству и забрать домой частичку волшебства, созданную своими руками!
Идея мастер-класса заключается в том, чтобы каждый смог не только создать своими руками полезную и нужную вещь, но и ближе познакомиться с творческом отечественных писателей, их биографиями.
На мастер-классе участники нарисуют портрет писателя в формате силуэта на сумке.
Даже если вы никогда не рисовали, под руководством опытного мастера вы получите полезные и очень простые навыки создания рисунка.
Эскиз, нанесенный на ткань сумки, превратит ее из обычного функционального предмета в аксессуар, подчеркивающий индивидуальность.
А еще вам гарантировано прекрасное настроение и масса положительных эмоций.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением за его счет.
Советский художественный трагикомедийный фильм 1968 года, поставленный режиссёром Эльдаром Рязановым на «Мосфильме». Сценарий картины был основан на одноимённой повести Рязанова и Эмиля Брагинского.
Молодой фотограф Володя Орешников выигрывает 10000 рублей. Товарищи по работе, не долго думая, организуют общественный суд. Дело в том, что 20 рублей на покупку облигации Орешников тайком взял из кассы взаимопомощи, председателем которой он был... В итоге все насмерть перессорились. Только празднование Нового года примирило сослуживцев.
Сибирское лето яркое и быстрое, а ведь в это время года Красноярск красивее всего. Стрит-арт, или уличное искусство, имеет множество направлений, и одним из самых популярных сегодня является мурализм (монументальная живопись). Эта экскурсия – уникальный шанс пройтись по «галерее под открытым небом», увидеть необычные картины на стенах домов на улице Вавилова, узнать, что такое муралы и чем они отличаются от граффити. Вы попытаетесь разгадать, что же хотели сказать художники в своих картинах.
Путешествие проходит в рамках проекта «Красноярск: далекий и близкий». Уже более 10 лет библиотека выходит на улицы города и приглашает желающих в путешествия, от классических, с детальным осмотром достопримечательностей, до веселых и даже немножечко хулиганских. Каждый маршрут – это возможность разглядеть в привычных пейзажах приметы прошедших эпох, познакомиться с теми, кто делал Красноярск таким, какой он есть сейчас, и даже увидеть перспективы развития.
Вас ждут:
Справки – по тел.: +7 (391) 211-36-42, +7 (923) 331-45-57 (Лариса).
Одно из любимых направлений профессионального художника-керамиста Светланы Духович – керамические изделия для уютного дома. На мастер-классе она предлагает творческий эксперимент в мастерской – научиться создавать изделия на основе вашей творческой фантазии. Изделиями могут стать мыльница, подсвечник, подставка под благовония и тарелочка под украшения. Фактуру, форму и цвет участники могут выбрать самостоятельно на основе своих предпочтений.
В программе:
Ведущая – профессиональный керамист, член Союза художников России, участник городских, региональных и международных выставок, чьи работы находятся в музейных и частных коллекциях России и зарубежных стран.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств гражданина. Стоимость материалов – 300 рублей. Дополнительная информация – по телефону: +7 (923) 351-31-00 (Светлана).
Увлекательный мастер-класс по рисованию из спилов деревьев в честь Дня Друзей! Это будет не только интересно, но и полезно – ведь научимся создавать красивые и оригинальные работы из такого необычного материала. Деревья – это не только важная часть природы, но и символ дружбы и солидарности. Поэтому сегодня объединимся вместе, чтобы создать не только красивые произведения искусства, но и укрепить дружеские связи.
Давайте вместе погрузимся в мир творчества и дружбы, рисуя из спилов деревьев!
Уникальный способ выразить свою творческую натуру и создать оригинальные произведения искусства.
Материалы для работы:
–Спил деревьев,
–черная ручка,
–фломастеры,
–простые карандаши,
–гуашь или акриловые краски,
–уголь для рисования.
И конечно прекрасное настроение для творчества.
«Несколько кругов» изменили представление о живописи. Необычная и одна из самых знаковых картина Василия Кандинского, где главные акценты – круги и цвет, приведет к пониманию новых веяний и культурных смыслов в абстрактном искусстве XX века.
Увидеть в новаторской работе Василия Кандинского не просто перекрывающиеся круги, а символы, способные оказать эмоциональное впечатление, поможет Анастасия Ермолина – искусствовед, выпускница Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина. Ведущая расскажет о принципах и об особенностях «живописи без предмета», о том, почему художник сравнивал свои абстрактные картины с симфониями и считал, что синий «звучит» именно в круге. А затем она предложит окунуться в художественные поиски Василия Кандинского, воспроизводя его «Несколько кругов» гуашевыми красками. Такая практика – это не просто повторение абстракции, а выбор «вместе с художником» языка геометрических форм и цвета и собственное осмысление контекста.
Материалы предоставляются организатором.
«Женщина есть опьяняющий продукт, который до сих пор еще не догадались обложить акцизным сбором» (А. П. Чехов).
Добро пожаловать в кабачок «Разбитое сердце». Как во всяком достойном заведении, здесь есть импозантный официант, экзальтированная певица, исполняющая душещипательные романсы, и вполне добропорядочная публика. За столиками этого кафе встречаются герои юмористических рассказов Антона Чехова и Аркадия Аверченко. Они любят, страдают, ссорятся и попадают в нелепые, почти водевильные ситуации. А зрители становятся свидетелями сердечных драм и соучастниками событий, происходящих на сцене.
В бэби-спектакле все живое! Подушка превращается в барашка, а камень – в ежика. Все предметы оживают. А дети сами становятся участниками этого волшебства. Наблюдая за артистами, маленькие зрители начинают понимать, что любой предмет можно превратить во что угодно. Они учатся мысленно представлять то, чего нет, различать понятия «большой» и «маленький», «легкий» и «тяжелый», «колючий» и «мягкий».
Вас и ваших детей ждет творческая игра, которая развивает фантазию и воображение с самого раннего детства.
Балет в 3 действиях, 6 картинах, с прологом
«Дон Кихот»: зрелищный балетный аттракцион
По своей жизнерадостности поклонники классического искусства неизменно ставят «Дон Кихота» на первое место — из всех балетов мира. В Театре классического балета Н. Касаткиной и В. Василёва этот неиссякаемый оптимизм и исключительная витальность достигли апогея: в танцевальное воплощение приключений главного романтика мировой литературы к темпераментным танцам, ярким нарядам и звонким кастаньетам балетмейстеры добавили изрядную долю юмора, за который отвечают новые характерные и даже гротескные персонажи. Остроумные постановочные решения и идеальная техника классического танца прилагаются. Балет состоит как из хореографии самих основателей театра, так и великих Мариуса Петипа и Александра Горского в их редакции: история здесь рассказывается через каскад зрелищных балетных номеров с невероятно сложными прыжками и фантастическими фуэте. Недаром критики называют хореографию в этом «Дон Кихоте» самой трюковой из всех существующих сценических воплощений произведения Минкуса. Предельные по затратности и показательные по мастерству танцовщиков дивертисменты с успехом работают на общую концепцию спектакля, жизненной энергией выводя его на недосягаемый уровень. В своих отзывах зрители балета неоднократно признавались, что с трудом могли усидеть на местах — настолько заразительными создала танцы в «Дон Кихоте» великая пара хореографов.
Проведение викторины на знание особенностей и видов игр. Викторина включает не только вопросы, но и рассказ – погружение в историю игр по книге Е. Озерецкой «Олимпийские игры».
Обзорная презентация книги «Олимпийское созвездие Красноярья» с озвучиванием фамилий красноярцев – участников и чемпионов Олимпийских игр разных лет.
Показ фрагментов фильма «Чемпионы: Быстрее. Выше. Сильнее» (2016 г., режиссер А. Аксененко), обсуждение ключевых моментов, рекордов и персонажей.
Посетить викторину будет интересно как детям, так и их родителям и старшему поколению.
Курс начнется с презентации «Какие бывают нейросети, и что они могут». Библиотекарь познакомит участников с популярными бесплатными нейросетями, расскажет об их возможностях. Затем участники курса познакомятся с героями книги Эдуарда Успенского «Дядя Федор и его друзья», посмотрят отрывок из мультфильма и послушают громкое чтение одной главы из повести.
Потом на мастер-классах «Генерируем текст и картинку», «Раз, два, три, картинка, оживи!» участники, расположившись за компьютерами, научатся правильно составлять промт и сгенерируют картинки, используя текст повести.
Курс закончится видеофестивалем «Все о Простоквашино», где каждый будет презентовать свою работу. Дети смогут понять, чему именно они научились.
Активным участникам вручат небольшие памятные призы.
Необычайная история маленькой Элли, попавшей из Канзаса в волшебную страну из-за урагана, завораживает интересными приключениями.
Участникам мероприятия предстоит познакомиться с героями сказки, которые сопровождали Элли в пути. А закрепить полученные знания ребята смогут, посоревновавшись в настольной игре по мотивам произведения «Волшебник Изумрудного города».
Произведение о дружбе, смелости, поддержке и необходимости верить в себя обязательно понравится детям младшего и среднего школьного возраста.
Событие посвящено творчеству знаменитого русского живописца Василия Ивановича Сурикова. Мероприятие призвано рассказать участникам о жизни и творчестве художника, подчеркнуть его роль в развитии русской живописи.
Программа включает лекцию, демонстрацию репродукций картин мастера, обсуждение особенностей его стиля и тематики работ. Особое внимание уделяется таким известным полотнам, как «Утро стрелецкой казни», «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Боярыня Морозова», которые стали символами исторической живописи России.
В практической части мероприятия участники создадут коллаж, центральным элементом которого выступит портрет Василия Ивановича, дополненный копиями его знаковых полотен и семейными фотографиями. Это творческое включение позволит лучше понять жизнь и наследие земляка-художника.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Лето, музыка и море позитива! Красноярский духовой оркестр приглашает на «Нескучный концерт»!
Хочется чего-то яркого, зажигательного и по-настоящему летнего? Красноярский духовой оркестр готов подарить вам незабываемый концерт, полный музыки, смеха и отличного настроения.
«Нескучный концерт» – это праздник для души! Музыканты решили немного отойти от строгих рамок и устроить музыкальный фейерверк. Вас ждет мощное звучание духовых инструментов, виртуозное исполнение и, конечно же, море ярких эмоций, которые зарядят вас надолго!
В программе концерта – настоящая музыкальная мозаика:
Скучно точно не будет!
Материалы для рукоделия настолько разнообразны, что позволяют воплотить в жизнь массу творческих задумок. Одним из таких воплощений является мастер-класс по изготовлению тематических поделок.
Творчество развивает у детей множество полезных навыков: внимательность, воображение, а также мелкую моторику.
На мастер-классе будет представлено пошаговое изготовление поделки «Российский триколор».
Из цветной бумаги, картона и различных декоративных элементов смастерим поделку ко Дню Государственного флага Российской Федерации.
Вырезать и делать изгибы из бумаги не составит большого труда, а украшать их станет весьма интересным занятием.
О «славных делах» русского императора Петра I в интересных форматах напомнят этапы игры. Участники вспомнят преобразования императора, которые кардинально изменили культурные ориентиры России XVIII века и способствовали развитию культурно-просветительской жизни страны сегодня.
Культурные реформы, начатые Петром I, продолжат на одноименном этапе участники игры. Всем предстоит воспроизвести ключевые факты, связанные с Петровскими реформами в науке, литературе, искусстве, образовании, и соотнести их с появившейся в стране архитектурой. Например, что за академия привлекала зарубежных ученых? Какую роль сыграла Кунсткамера в тот период?
Отличался и язык Петровской эпохи: участники убедятся в этом, сопоставляя новые тогда в русском языке слова и термины с предложенными значениями. Особенно любопытным станет завершающий этап игры – «Новшества из «черного ящика», ведь он предполагает угадывание культурных нововведений, привезенных Петром I в Россию из путешествия по Западной Европе.
В поисках свитка с посланием участники игры раскроют тайны, которые хранит библиотека. Это будет настоящее приключение для любителей книжных открытий, в котором ждут «алфавитные ловушки», «ребусы мировых библиотек» и даже «ожившие книги».
Первая тайна библиотеки скрыта в шифре «Алфавитной ловушки» – этапа-поиска произведений русских писателей-классиков и современных авторов с зашифрованными в них записками. И только верно подобрав буквенно-цифровые «ключи», игроки смогут разгадать содержание этих записок, которое приведет к следующему этапу. Этапу, на котором «Книга оживает», если верно определить «Мастера и Маргариту» М. А. Булгакова, а может, и «Двух капитанов» В. А. Каверина по словесному ассоциативному ряду ключевых книжных сцен. Продолжить «Мудрость классиков» предлагает одноименный этап через подбор к началу крылатых выражений из русской литературы авторских завершений. После этого свиток с посланием будет почти найден: останется лишь разгадать названия мировых библиотек, зашифрованные в ребусах этапа «Библиотеки сквозь эпохи».
Чтение художественной литературы – это невероятно увлекательно. В этом убедятся участники путешествия в мир знаковых произведений русских классиков: Александра Пушкина, Николая Гоголя, Федора Достоевского, Николая Некрасова.
Команды участников в соревновательном формате пройдут разнообразные игровые туры. В «Литературном верификаторе» они определят, где «правда» или «ложь» о пушкинских героях, с помощью QR-загадок разгадают детективный секрет по мотивам романа «Преступление и наказание», узнают известных русских писателей по фрагментам портретов, определят гоголевских героев из «Мертвых душ» по изображениям, сгенерированным нейросетью, и, выстроив логические связи, отгадают поэтические строки Некрасова.
Участники не только проявят свои знания, но и разовьют навыки мышления и креативности в нескучном интеллектуальном состязании с применением достижений современных информационных технологий.
Уникальная возможность отыскать захватывающие журналы на любую тему и пройти в неизведанную глубину Краевой научной библиотеки, расположенной в самом сердце Красноярска, где царит неповторимая атмосфера вековых страниц, посетить закрытое для обычных посетителей хранилище старинных газет и журналов в компании профессионального гида, который откроет все тайны этого исторического места, погрузиться в историю города Красноярска и края – золотое наследие, рекламные плакаты, революционная буря, возвышенные чувства любви и трагедии войны. Все, чем жил и дышал город на протяжении многих столетий.
В программе необычной экскурсии:
У каждого есть шанс открыть совершенно иной облик библиотеки, ее удивительные интерьеры, полные тайн и очарования.
Интерактивные и игровые элементы, а также яркие, захватывающие спецэффекты, которые будут сопровождать участников на протяжении всего пути, не оставят никого равнодушным.
Дополнительная информация – по телефону: +7 (923) 331-45-57 (Лариса).
На выставке, посвященной 100-летию со дня рождения Андрея Геннадьевича Поздеева, экскурсанты увидят произведения раннего и зрелого периодов творчества автора. Кураторская экскурсия – возможность познакомиться с концепцией выставки. Вместе с куратором зрители обсудят, как раскрывается уникальный живописный язык мастера.
На событии можно будет узнать о начальном этапе творческого пути Андрея Поздеева, о том, как формировалось его художественное сознание и рождались главные темы будущего творчества. Участники пройдут по разделам экспозиции, выстроенным по тематическому принципу, и проследят путь художника от радостного, почти восторженного восприятия мира к глубоким размышлениям о природе, памяти и человеческой уязвимости.
Куратор выставки – Илья Жигаев, искусствовед, магистр педагогики, заместитель директора по образовательной и выставочной деятельности.
Мероприятие приурочено к Дню Государственного флага Российской Федерации.
Красочная презентация проиллюстрирует информацию об истории появления и изменения образа российского флага на протяжении трех столетий. Ребята получат ответы на вопросы о то, когда появился флаг, о значении цветов трех его полос и о размере. Библиотекарь расскажет о ритуале поднятия флага. Дети послушают стихотворение, посвященное государственному символу Российской Федерации.
Затем они сделают флаг из цветной бумаги, украсив его соответственно красную полосу – красными маками, белую полосу – белыми ромашками и синюю полосу – синими васильками.
Ежегодно 22 августа в России отмечается День Государственного флага – праздник, объединяющий миллионы людей вокруг главных символов нашей Родины. Участников ждет увлекательное путешествие в историю российского флага. Дети узнают, когда впервые появился бело-сине-красный флаг, кто был его создателем и как менялся облик главного государственного символа на протяжении веков.
Отдельное внимание будет уделено значению каждого цвета: что символизируют белый, синий и красный и почему именно эта гамма стала олицетворением нашей страны.
Участникам также расскажут об интересных и малоизвестных фактах из истории флага, о традициях его поднятия и о том, как этот символ объединяет россиян в важные для страны моменты.
Завершится мероприятие увлекательной викториной, где участники смогут проверить свои знания о государственной символике и узнать много нового о флаге, гимне и гербе России.
22 августа – День Государственного флага Российской Федерации. Этот праздник близок каждому гражданину страны, кому не безразлична судьба Родины, кто хочет, чтобы все поколения россиян испытывали гордость за свою великую державу.
Участники мероприятия познакомятся с историей российского флага; узнают, что обозначают его цвета; на каких зданиях можно увидеть флаг. Ребятам будут предложены загадки о государственных символах России. Книжная выставка «Три цвета российской державы» познакомит детей с литературой о России, о государственных символах. Вниманию ребят будет предложен видеоролик, посвященный Дню российского флага. В заключительной части мероприятия ребята примут участие в викторине «Символы России».
Идея мастер-класса заключается в том, чтобы каждый смог не только создать своими руками полезную и нужную вещь, познакомиться с техникой рисования акриловыми красками, но и вспомнить одно из самых известных произведений Павла Бажова – «Малахитовая шкатулка».
На мастер-классе каждому участнику будет предложено раскрасить гипсовую форму в виде шкатулки. Даже если вы никогда не рисовали акриловыми красками, под руководством опытного мастера вы получите полезные и очень простые навыки.
Безликий гипс преобразится, и вы получите уникальную вещь, которая сможет украсить интерьер. А еще вам гарантировано прекрасное настроение и масса положительных эмоций.
Пьеса Александра Островского входит в школьную программу. Но многим эта история кажется далекой от сегодняшней жизни, а ее главная героиня Катерина сразу всплывает в памяти как «луч света в темном царстве», загубленный патриархальными нравами волжского города Калинова.
А если представить, что Катерина, Тихон, его суровая мать и другие персонажи спектакля – современники. И даже ходят по тем же улицам. Какие страхи и комплексы терзают их сегодня? Как могла бы сложиться эта история сейчас?
Этот спектакль – современное прочтение, а точнее, разногласия на тему классической пьесы Островского, история о столкновении отцов и детей, о страхе отпустить и желании освободиться, о попытке остановить то, что остановить невозможно. Герои вступают в главный конфликт своей жизни – конфликт со временем. Одни отчаянно держатся за прошлое, другие хотят вырваться вперед. Но время не спрашивает, готовы ли к переменам.
И так же, как в исходном произведении Островского, в этой истории витает идея вечного двигателя как призрачная надежда на перемены к лучшему. Противоречия накапливаются, гроза назревает... А после грозы дышится легче, замечали?
Сибирское лето яркое и быстрое, а ведь в это время года Красноярск красивее всего. В каждом городе есть такие места, оказавшись в которых невольно ускоряешь шаг и прижимаешь покрепче кошелек. Здесь кутили и каторжники, и солдаты, и золотопромышленники. Слобода, где раньше не горели фонари, а свет был только из окон питейных заведений, где гремели выстрелы и куда по ночам не рисковали ходить даже полицейские.
Маршрут проходит в рамках проекта «Красноярск: далекий и близкий». Уже более 10 лет библиотека выходит на улицы города и приглашает всех желающих в пешеходные туры, от классических, с детальным осмотром достопримечательностей, до веселых и даже немножечко хулиганских. Каждый маршрут – это возможность разглядеть в привычных пейзажах приметы прошедших эпох, познакомиться с теми, кто делал город таким, какой он есть сейчас, и даже увидеть перспективы развития.
Вас ждут:
Справки – по тел.: +7 (391) 211-36-42, +7 (923) 331-45-57 (Лариса).
Исполнители:
В программе:
На познавательном концерте «Органное закулисье» сойдутся шедевры мировой музыки, великолепный орган – король инструментов – и виртуозное исполнение лауреата международных конкурсов Е. Русаковой-Даниловой!
Как устроен орган снаружи и внутри, чем отличаются органы друг от друга и кто же этот таинственный человек, который находится за спиной органиста во время исполнения музыкальных произведений? Ведущий ответит на вопросы и расскажет много других интересных фактов об истории концертного зала и клавишных инструментов, а также о профессиональных хитростях исполнителей.
Краеведческая игра представляет собой командное путешествие по культурным и историческим слоям города.
Участникам предстоит стать настоящими краеведами-исследователями: анализировать отрывки из дневников путешественников, идентифицировать памятники по их скульптурным композициям, ориентироваться по старинным планам и расшифровывать топонимические загадки.
Каждый найденный ответ приближает команду к созданию полного «путеводителя» по самым загадочным уголкам Красноярска.
Побеждает команда, которая первой не только правильно проложит маршрут по «золотым» местам города, но и наиболее точно сформулирует историческую ценность каждого открытого объекта, связав его с ключевыми вехами развития региона.
Зрителей ждет визуально-драматический спектакль на основе памятника средневековой литературы Востока, в котором смешались черты нескольких древних культур, соединились сказки арабов, персов, индийцев, китайцев. В пестром и причудливом мире «Тысячи и одной ночи», как в портовом городе, встречаются торговцы, бедуины, ремесленники, странствующие дервиши, жестокие правители и лукавые красавицы, джинны и колдуны. Спектакль – новое прочтение классической версии «Рассказа про Аладдина и волшебную лампу». В этой истории под авантюрным сюжетом с любовной линией, коварством и волшебством скрываются вполне актуальные смыслы.
Драматичная повесть Бориса Васильева, посвященная юношеству, дружбе и личностному становлению. Действие разворачивается в 1940 году. Герои – обычные старшеклассники, мечтающие о будущем, влюбляющиеся, спорящие о жизни. Но их юность оборвется очень скоро: уже завтра начнется война, которая навсегда изменит их судьбы.
Спектакль затрагивает темы дружбы, предательства, любви, чести и мужества. Это не просто историческая драма, но и размышление о том, как быстро взрослеют дети, о том, как вчерашние школьники сталкиваются с жестоким выбором и учатся оставаться людьми. Этот спектакль – не просто воспоминание о прошлом. Это напоминание о том, как хрупок мир и как важно ценить жизнь.
Это спектакль о сильной и талантливой актрисе, которая положила на алтарь искусства свою жизнь. Что скрывается за внешней стороной блестящей актерской карьеры? Какую цену приходится платить за успех в профессии?
Режиссер-постановщик заслуженный работник культуры Красноярского края Валерий Бурдик и автор литературной основы Анастасия Малеванова решили обратиться к тем моментам жизни Людмилы Гурченко, которые обычно оставались за кадром.
Постановка проходит в камерном формате в малом зале театра, где артист остается один на один со зрителем.
На сцене разговор пойдет о вещах классических и одновременно вечных – о любви, ненависти, силе, слабости, падении, подвиге, клятве и предательстве.
Иронический взгляд богов на известный трагический сюжет. В основу спектакля легли древнегреческий миф об аргонавтах, пьесы Жана Ануя и Еврипида, песни божественного хора, жизнь детей и богатый жизненный опыт творческой группы спектакля. При этом не только на сцене, но и за сценой тоже есть боги и полубоги – бог костюмов и декораций, бог света, бог музыкального сопровождения…
Игра напомнит о культурной идентичности городов России, в том числе родного Красноярска и сибирского Иркутска. Это будет раскрытие тайн знаменитых зданий, знакомство с шедеврами искусства регионов, их культурными героями и аутентичными традициями через сравнение архитектуры, культурных артефактов и даже языкового барьера.
Перемещение по культурной карте начнется с «Архитектурного детектива» – игрового этапа на сопоставление с предложенными зданиями знаковых архитектурных элементов – готического шпиля, татарского орнамента или советской мозаики. Найденные по пути «Культурные артефакты» натолкнут на географические ассоциации с культурной столицей России – Санкт-Петербургом, городом двух культур – Казанью и даже городом зоны вечной мерзлоты – Якутском. Неповторимый культурно-национальный колорит территорий подчеркнет и этап «Языковой барьер», построенный на разгадывании значений региональных слов. Интересно же узнать, для какой местности характерен куржак, а для какой – бадлон?
Семилетний Федя Булкин живет с бабушкой, а родители его в необычной командировке – строят Град Небесный. Это бабушка ему так сказала. Вот и копит Федя в кошке-копилке деньги на экскурсию в Град этот Небесный. Повидаться. Или, может, Бог Мороз, если ему письмо написать, отпустит маму с папой на новогодние каникулы домой? В попытках понять этот мир Федя рассуждает с бабушкой о жизни и смерти, о душе, о боли и радости. «Потому что сколько же можно спать спокойно в открытом космосе, бабушка, на никем не управляемой-то Земле?!»
Спектакль по роману современной писательницы, лауреата премии «Русский букер» Александры Николаенко про то, как «трудно с Богом человеку, а без него стократ хуже», про родителей, которых уже нет, и про бабушку, которая всегда рядом, про такие смелые и честные детские мысли о справедливости и смерти и в конечном счете про то, что нет «мертвых» и «живых». И смерти нет – у Бога все живы.
Басни автора знакомы каждому с начальной школы и с детских утренников. Герои этих поучительных стихотворений такие же родные, как персонажи русских народных сказок. Крыловские Вороны и Лисицы, Стрекозы и Муравьи, Львы и Медведи стоят в одном ряду с Курочкой Рябой и Колобком. Творчество Ивана Андреевича Крылова входит в учебные программы разных классов, наполняя житейской мудростью юные головы. Каждая басня – источник важных житейских и духовных смыслов, упакованных в яркую, забавную и понятную форму. Они актуальны всегда, потому что под масками зверей угадываются черты людей, их вечные пороки и слабости. А в жизни то и дело возникают ситуации, которые напоминают крыловские басни. Не случайно Крылов уже две сотни лет – рекордсмен по количеству популярных крылатых выражений.
Команда спектакля довольно неожиданным образом переосмыслила материал и судьбу самого автора, создав современный музыкальный спектакль, наполненный иронией, юмором, фантазией, театральными фокусами и творческим хулиганством. Принимая правила игры, в которой все персонажи – животные, зрители смогут погрустить и посмеяться над нелепостями мира, увидеть в забавных ситуациях соседей, знакомых или самих себя.
Дорога – важная часть нашей жизни. Каждый ребенок должен знать и соблюдать правила дорожного движения. Всем взрослым нужно помнить и стремиться к тому, чтобы правила дорожного движения стали нормой жизни ребенка.
Участники мероприятия получат возможность повторить дорожные знаки, вспомнить правила перехода дороги. Познакомятся с поучительными сказками, историями из книг, которые наглядно покажут важность соблюдения правил дорожного движения. Примут участие в громких чтениях и обсуждении стихотворения С. Михалкова «Скверная история», рассказа Н. Носова «Автомобиль» и отрывка из книги «Приключения Незнайки и его друзей», в котором автор описывает дорожное происшествие. После теоретической части ребятам будут предложены игры: назови знак, отгадай загадки о дорожных знаках, составь историю, используя знаки.
27 августа в России отмечается День российского кино. Поговорим об истории праздника, вспомним, когда появился первый российский фильм, узнаем интересные факты о кино.
Оказывается, лидером советского кинопроката считается кинофильм «Пираты XX века».
Предлагаем вспомнить взрослые и детские российские фильмы, снятые по художественным произведениям и ответить на вопросы викторины.
Например, о каком виде спорта говорится в фильме «Ход белой королевы» из одноименного романа Льва Абрамовича Кассиля? А что произошло в фильме «Старик Хоттабыч» после того, как Волька вскрыл сосуд, найденный им в Москве-реке?
Если не видели фильм, можно обратиться к книге, которую написал Лазарь Лагин.
Всем участникам викторины в помощь книжная выставка, которая подскажет ответы на киновопросы.
Участники совершат интересное погружение в этнокультуру коренных малочисленных народов Севера – ненцев, хантов, манси. Знакомство с самобытным культурным наследием пройдет в формате игры, этапы которой погрузят вас не только в мифологию северных народов, но даже в обустройство чума.
На этапе «Сказители Севера» будет предложено инсценировать фрагменты из легенд и мифов малых народов. Здесь колорит народного творчества передастся благодаря тематическому реквизиту и литературной импровизации сцен и фраз фольклорных персонажей. Этап «Северные игры» познакомит с необычными интеллектуальными состязаниями этносов и увлечет участием в них. В традиции и ценности этнических общностей также введут вас этапы «Символы Севера» и «Северный чум». Участники узнают о смысловых значениях этнических орнаментов и расшифруют их в традиционной одежде, а затем с помощью предложенных мини-макетов погрузятся в увлекательное обустройство чума – жилища народов Севера. Материалы предоставляются организатором.
В этот раз участники интерактивного занятия познакомятся с особенностями живописью маслом. Встреча – возможность пройти все этапы создания картины: от подготовки рабочего места и наброска до получения нужных оттенков и детализации изображения. Это будет глубокое изучение важнейшего для русской живописи жанра.
Занятие проведет арт-педагог музея Анастасия Борисенко. Она познакомит участников с основными техниками живописи, законами композиции и смешивания цветов.
Все необходимые материалы предоставляются организаторами, а созданные своими руками произведения участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Мир, в котором растет сын торговки и кузнеца Якоб, груб и циничен. Но вот паренек попадает к злой колдунье, которая, с одной стороны, ломает Якобу жизнь, вырывая его из привычной среды, а с другой – помогает ему излечиться от высокомерия, раскрыть свой необычный талант к кулинарному искусству. Очутившись в теле урода, отвергнутый родителями Якоб находит в себе достаточно мудрости, чтобы принять все испытания и строить жизнь с новым собой. В этой его силе значительно больше красоты, чем в том, прежнем Якобе. Неоднозначность персонажей, метафоричность, сложный процесс взросления главного героя приближают эту сказку к притче, в которой миф и реальные жизненные процессы соединяются в единый мир.
Команда спектакля хочет обратить внимание на непростую, в некоторых местах трагичную и очень важную тему взаимоотношений детей и родителей, поиск себя и финальное принятие. Авторы предлагают пройти путь каждого подростка к самому себе. История Якоба будет близка молодому зрителю, который когда-либо сталкивался с непринятием даже со стороны самых родных людей.
Зрителей ждет погружение в волшебный мир знаменитых сказок Льюиса Кэрролла. Вместе с Алисой они то ли упадут, то ли улетят в Страну Чудес, встретятся с ее странными и забавными обитателями. «Алиsа» – это пластический спектакль, в котором нет слов, зато много удивительных визуальных эффектов, оригинальной музыки и танцев.
Чем дальше, тем чудесатее и чудесатее. Спектакль создан при поддержке Минкультуры России.
Награды и номинации постановки:
Балет Петра Чайковского «Лебединое озеро» в авторской редакции композитора не шел на сцене Красноярского театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского 3 года.
Премьера этого новаторского спектакля состоялась 5 октября 2014 года на III Международном форуме «Балет XXI век». Хореограф-постановщик спектакля – заслуженный артист России Сергей Бобров. За основу создатель спектакля взял первую авторскую редакцию партитуры Чайковского и московскую премьеру балета 1877 года в постановке Венцеля Рейзингера. Обращение к оригиналу было вызвано желанием воспроизвести логику композитора в начальном варианте сочинения.
Для спектакля сшиты роскошные костюмы – 150 женских и 80 мужских. Сценические наряды гармонично соединяют винтажный и ультрасовременный стили с историческими мотивами. Специально для постановки воссоздана картина художника-сценографа Карла Вальца, написанная им для премьеры балета в 1877 году.
Спектакль представляет собой новый взгляд на творчество Сергея Есенина – одного из самых неординарных представителей Серебряного века.
Режиссер-постановщик – заслуженный артист России Юрий Цехановский – демонстрирует образ поэта, который отличается от того, к которому читатели привыкли со школы. Для этого он обращается к воспоминаниям современников Сергея Есенина, переосмысливает жизненные ситуации, которые становились импульсом к созданию произведений: встреча и расставание с великой любовью – американской танцовщицей Айседорой Дункан, стихотворная дуэль с Владимиром Маяковским, выступления поэта в богемных местах столицы, возвращение в родную деревню.
Знакомый каждому с детства сюжет обретает новое дыхание, разворачиваясь не в сказочном королевстве, а за кулисами настоящего театра.
Все помнят историю скромной, доброй и трудолюбивой девушки, которой в финале суждено выйти замуж за принца. Но что, если такая девушка живет не в волшебном мире, а совсем рядом? Она работает в театре, где на сцене – вечный праздник, свет и блеск, а сама она остается в тени, лишь мечтая когда-нибудь выйти под софиты. И однажды судьба дает ей этот шанс. Осталось лишь сделать шаг навстречу чуду…
Прием «спектакль в спектакле» – это не простое яркое художественное решение. Он позволяет юным зрителям заглянуть в закулисье, познакомиться с магией театрального процесса и узнать о разных профессиях в мире сцены. А более взрослая аудитория оценит сочетание и противопоставление реального и вымышленных миров, подлинного и фальшивого.
Но, как и в любой настоящей сказке, здесь неизменно одно – доброта и искренность будут вознаграждены.
В основе постановки – знаменитая пьеса Евгения Шварца, подарившая всем любимый фильм 1947 года. В спектакле прозвучит та самая, волшебная музыка Антонио Спадавеккиа.
Спектакль создан при поддержке ГИТИСа и Фонда поддержки и развития театрального образования.
Это тот самый случай, когда роман о подростковой истории звучит так честно, легко и поэтично, что затрагивает каждого. Грише почти 14. Мир вокруг будто глухой, взрослые заняты собой, а одноклассники – своими ролями. И в какой-то момент главный герой понимает: или ты остаешься незаметным, или начинаешь действовать. Режиссер Андрей Хисамиев говорит, что его привлекло удивительное сочетание легкого поэтического текста с серьезной темой взросления. Именно это сочетание делает читку живой, искренней и очень трогающей.
Это занятия для тех, кто интересуется современным искусством и готов к экспериментам. Участники курса смогут открыть для себя пространство художественной импровизации, погрузиться в мир творчества и найти новые способы выражения. Уровень подготовки не важен.
Участники:
Занятия в новом сезоне разделены на три блока: текстиль, рельеф, печать.
Курс поможет раскрыть творческий потенциал участников, которые на практике поработают с самыми разными техниками и материалами.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Подробную информацию можно найти на странице Школы современного искусства.
Интерактивный спектакль с игрочтением для детей младшего школьного возраста на основе произведений Виктора Драгунского, Николая Носова и других авторов.
Артисты театра не только читают забавные рассказы популярных детских писателей, но и включают в чтение ребят, предлагают им вместе разыграть и обсудить ситуации, которые порой возникают в отношениях между сверстниками или между детьми и взрослыми. В финале спектакля детям предложат самим сделать выводы или поделиться своими историями.
Через игру и смех важно показать, что даже в обычных детских проделках есть важные уроки – о дружбе, честности и взаимовыручке. Такой формат не только развлечет детей, но и в легкой, непринужденной форме поможет им задуматься о своих поступках.
Исполнитель – лауреат международных конкурсов Е. Русакова-Данилова (орган, Новосибирск).
В программе:
Е. Русакова-Данилова – выпускница Новосибирской государственной консерватории имени М. И. Глинки по специальности «Орган». Участница многочисленных международных, всероссийских фестивалей и мастер-классов органистов. Ведет активную исполнительскую и просветительскую деятельность в России. В репертуаре органистки – произведения композиторов разных эпох и стилей: от барокко до современной музыки.
Молодые английские студенты влюблены в очаровательных девушек. Сложиться их счастливым семьям мешает опекун девиц – грозный прокурор Спетчер. В такой ситуации поможет только большая удача, и она является в лице тетушки из Бразилии. Благодаря своим миллионам донна Люциа д’Альвадорец вмиг становится самой желанной невестой. Но поговаривают, что она хранит какой-то неведомый секрет. И только молодые люди, смеясь, скрывают эту тайну.
Музыка знаменитого советского композитора Оскара Фельцмана придает спектаклю задорный тон.
Труппа «Свободный балет» приглашает в праздничное «Джазовое путешествие»! Концертный вечер будет наполнен зажигательными мелодиями, яркими танцевальными формами, стилями и направлениями.
Путешествие откроет «Страна народного джаза» – стилизация русского, африканского и латиноамериканского фольклора. «Джаз-комедия» продемонстрирует техническое мастерство артистов: от балета до популярных направлений стрит-джаза.
Третьей остановкой станет «Страна классического джаза» – красивые платья, высокие каблуки и элегантные костюмы артистов создадут атмосферу бродвейского театра. Одно из самых виртуозных направлений в джаз-танце покажет «Степ-джаз»: четкие ритмические рисунки, мгновенные переходы танцевальных па и необычайная внутренняя энергетика!
Торжественное шоу-праздник «ПервоКЛАССНОЕ сентября» — это незабываемое начало учебного года!
Событие состоит из нескольких захватывающих этапов:
С 11:00 до 13:00
С 13:00 до 14:00
Исполнители:
В программе:
В программе вечера прозвучат два монументальных произведения великого русского композитора, каждое из которых является вершиной его творчества.
Красноярский симфонический оркестр образован в 1976 году на базе Красноярской филармонии. В 1993 году оркестру присвоено звание «Академический» как признание высшей квалификации, а в 2009 году коллектив получил статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края.
Николай Луганский – народный артист России, почетный член Российской академии художеств, солист Московской филармонии. Он сотрудничал с лучшими симфоническими оркестрами России, Франции, Германии, Японии, Нидерландов, США и многих других стран под управлением знаменитых дирижеров.
На концерте прозвучат песни военных лет и современные патриотические композиции. Основой концерта является история молодого человека, который через семейный фотоальбом открывает для себя судьбы нескольких поколений своей семьи: прадеда – участника Великой Отечественной войны, деда – участника Афганского конфликта, отца – ветерана боевых действий на Северном Кавказе. Через песни, воспоминания и сценические эпизоды зритель проходит путь от личной семейной истории к осознанию общей исторической памяти.
В программе уделяется особое место песни – источнику внутренней опоры, надежды, мужества, памяти о доме и связи между поколениями.
Прозвучат песни «Поклонимся великим тем годам», «Взываю к тебе, Россия», «Патриоты России» и другие в исполнении трио: А. Домахина, А. Казмагамбетова, Е. Иваныкина.
Исполнители:
В программе:
За дирижерским пультом – Фабио Мастранджело (Италия), один из самых востребованных дирижеров России и мира. Маэстро является художественным руководителем Санкт-Петербургского государственного музыкального театра им. Ф. Шаляпина, художественным руководителем и главным дирижером симфонического оркестра театра «Северная симфония», постоянным дирижером фестиваля «Арена ди Верона» (Италия).
Фестиваль «Азия – Сибирь – Европа» является одним из культурных брендов Красноярского региона. Это музыкальный мегапроект, где Сибирь выступает центральным связующим звеном, мостом, соединяющим две великие мировые культуры: Востока и Запада. Организатором и неизменным участником фестиваля является Красноярский камерный оркестр.
Музыкальные истории с говорящим названием «Память» поведают воспоминания великих артистов – участников и свидетелей событий Великой Отечественной войны: Клавдии Шульженко, Леонида Утесова, Любови Орловой, Иннокентия Смоктуновского, Марка Бернеса и других.
Во все времена искусство было неотъемлемой частью человеческой жизни, а музыка – его живым голосом. Она вселяла надежду, придавала сил и вела за собой. Творцы поддерживали дух бойцов, а их песни – о любви, жизни и подвиге – звучали даже на передовой. Еще Александр Суворов отмечал: «Музыка удваивает, утраивает армию, с развернутыми знаменами и громогласною музыкою взял я Измаил».
В программе зрители услышат известные песни советской эпохи, в том числе военных лет: «Валенки», «Темная ночь», «Журавли», «У Черного моря», а также музыкальные номера из блокадной оперетты.
Кроме того, солисты театра вспомнят земляков – деятелей искусства края, которые в разные годы вставали на защиту отечества. А в финале расскажут о молодых артистах театра, продолживших традицию преданного служения родине уже на специальной военной операции, – Андрее Иванове и Василии Батманове.
Выставка работ выпускников специальности «Станковая живопись» знакомит зрителей с современным реалистическим искусством, позволяя каждому зрителю почувствовать себя частью художественного процесса.
У посетителей выставки появится уникальная возможность встретиться с красноярскими художниками, руководителями дипломных проектов Д. Козловой, А. Лепешкиной, В. Дзалбой, Е. Собко, Д. Прохоренко, В. Решетняк, А. Гуренковой, Т. Блеч, М. Рудневой, углубить свои знания о художественных стилях и техниках, поучаствовать в разборе актуальных тенденций в живописи на примерах картин и композиционных эскизов выпускников училища.
Открытие выставки проводит Е. Мутовина, искусствовед, начальник отдела «Учебно-методический фонд» Красноярского художественного училища им. В. И. Сурикова.
Постановка Московского Губернского театра в рамках VIII фестиваля театра юного зрителя «Язык мира». Что будет, если соединить гений Николая Васильевича Гоголя с энергией рэп-батла? Получится взрывной спектакль, в котором каждый герой берет микрофон, чтобы рассказать свою правду!
Классическая комедия о страхе и коррупции получит новое звучание. Ведь с XIX века люди не изменились. Просто теперь о проблемах говорят в рифму – бюрократии, фейковой славе, всеобщем страхе и абсурде, который становится нормой. Перед вами герой, каким его еще не видели и не слышали.
В городе N, в котором легко узнать любой современный мегаполис, правят бал чиновники, полицейские и местные влиятельные гламурные дивы. Их жизнь – это бесконечный поток коррупционных схем, самообмана и страха.
И вот как гром среди ясного неба – сообщение: «К вам едет ревизор из столицы». Внезапный визит тайного проверяющего повергает губернскую систему в шок. Он ловко импровизирует, его воображение раздуто столичными трендами, его речи – это крутой флоу, а обещания направо и налево Хлестаков раздает в режиме фристайла.
Классический гоголевский текст звучит ритмами бита, а монологи героев превращаются в зажигательные батлы. Здесь городничий читает про свою «нелегкую долю», а Анна Андреевна и Марья Антоновна соревнуются в рифмах за внимание Хлестакова.
Соверши аудиоэкскурсию по правобережью Красноярска и открой для себя памятники истории Кировского района!
Любая война имеет свои символы, связывающие поколения. Знамена, ордена, памятники и монументы, письма-треугольники – все это символы памяти о Великой Отечественной войне.
Гости мероприятия смогут совершить увлекательную прогулку по правобережью города.
Они услышат самые настоящие военные письма, которые бережно хранят свою историю, счастливую или печальную.
Познакомятся с историческими памятниками Кировского района, которые запечатлели и передают историческую память о событиях прошлого от одного поколения к другому.
Погрузись в историю вместе с героями аудиоквеста!
Предварительная запись по телефону 236-95-80 обязательна!
Для гостей творческого вечера выступит ансамбль народных инструментов «Вольница» в составе: К. Налепова (домра), А. Казачкова (балалайка), К. Гаврина (балалайка-контрабас), И. Шекк (ударные), В. Осипова (солист), заслуженного работника культуры Красноярского края Н. Лукьяновой (вокал, народное пение). Художественный руководитель – А. Булатников, заслуженный работник культуры Красноярского края.
Артисты исполнят песни советских композиторов и обработки русских, казачьих и украинских народных песен: народный наигрыш Брянской области «Махонька», «Ах вы, сени, мои сени», «Коробейники», «Разнесуха», «Самоварчик» (шуточная детская песня), «Ах ты, береза» (обработка Е. Шебалина), «Ой, вишня моя», «Порушка-Параня», «Пойду-выйду», «Выйду на улицу».
Посетителей ждет рассказ в игровой форме о фольклорных традициях, разновидностях народной музыки и ценностях народного искусства, зрители также поучаствуют в интерактиве. Во второй части мероприятия присутствующим поведают о жанрах современной музыки и ее связи с народной классикой.
У спектакля смешное название, да и сама сказка смешная, наивная – столько там нелепых ситуаций и персонажей… Но, если вчитаться внимательнее, можно увидеть, что мир в этом произведении жуткий, страшный. Вокруг чертовщина. Главный герой заключил сделку с нечистой силой. Продал ли он душу? Или боролся и победил? Это попытка исследовать противоречивую природу этого текста из сборника собирателя русского фольклора Александра Афанасьева.
Проект является еще одним доказательством того, насколько близок друг другу азиатский и русский юмор, несмотря на различия в истории и культуре. Постановка точно метит и попадает в самое сердце, вызывая целую гамму глубоких чувств, от искреннего смеха сквозь слезы до щемящей грусти и личной ностальгии. И все это чудесное действо на сцене наполнено таким человеческим теплом, что сквозь сюжет отчетливо проступает отношение самого режиссера к своей профессии, зрителям, персонажам истории и жизни в целом.
История о двух молодых увлеченных парах как нельзя кстати подходит коллективу «Первого театра». Актеры и их герои одного возраста, а значит, им очень просто понять друг друга. Влюбиться по уши и пожениться в этот же вечер, наверное, можно только когда тебе 20. Привести любимую девушку в малюсенькую квартиру, которую делишь с соседом-приятелем, позволит себе не каждый. А они позволяют и делают это невероятно весело!
Актеры обживают пространство, превращая зрителей в любопытных соседей, наблюдающих за жизнью шумной молодежи через щели в картонной перегородке между комнатами. Так и получается: одни гости постоянно заходят в дверь и устраивают шумные построения с песнями, а другие – сидят в зале и, кажется, тоже могут в любой момент присоединиться.
Сибирское лето яркое и быстрое, а ведь в это время года Красноярск красивее всего. До революции центром общественной жизни были базары. Представьте себя жителями старого Красноярска, отправляющимися на Старобазарную площадь – сердце торговли и общественной жизни. Это уникальная возможность узнать, как выглядели городские улицы без тротуаров, почему в дождливую погоду здесь было не пройти без высоких сапог, чем торговали и какие рыночные обычаи царили среди местного населения.
Прогулка проходит в рамках проекта «Красноярск: далекий и близкий». Вас ждут:
Справки – по телефонам: +7 (391) 211-36-42, +7 (923) 331-45-57 (Лариса).
Даже если вам хорошо знакома сказка Андерсена о девочке из цветка, в этом спектакле детей и взрослых ждет совершенно новый взгляд на историю. Это взгляд начинающего детектива, который берется за дело о похищении Дюймовочки. Чудесным образом герой уменьшается в размерах и отправляется по следу преступников. Он ведет самое настоящее расследование с уликами, опросом подозреваемых и постоянно ускользающей жертвой похищения.
Все герои загадочной истории – очень яркие персонажи. У каждого есть свои интересы и свое мнение. Или не свое? В этом тоже предстоит разобраться. Вместе с детективом зрители узнают, о чем спорят жабы и почему диджей Жук передумал жениться, спустятся под землю с Полевой мышью, выяснят планы Господина крота… А от чего придется спасать Дюймовочку, станет ясно в самом в финале спектакля-расследования.
Программа концерта «Диалоги без границ» выстроена на пересечении стилей и исторических эпох: академическая музыка и джазовые обработки, классика и авторские пьесы А. Шилклопера.
Исполнители:
В программе:
Исполнители:
В программе:
Фестиваль «Азия – Сибирь – Европа» является одним из культурных брендов региона. Это музыкальный мегапроект, где Сибирь выступает центральным связующим звеном, мостом, соединяющим две великие мировые культуры: Востока и Запада. Организатором и неизменным участником фестиваля является Красноярский камерный оркестр.
Перед зрителями разворачивается история Николеньки Иртеньева – десятилетнего мальчика, чей мир наполнен открытиями, теплом семьи, беззаботной радостью и чистой, искренней любовью. Детская пора быстро уходит, оставляя лишь воспоминания, словно тихую гавань, куда хочется вернуться.
В спектакле Николай Иртеньев предстает уже пожилым человеком, погруженным в тяжелые размышления о прожитых годах. Его внутреннее состояние перекликается с героем другого произведения Толстого – «Смерть Ивана Ильича». Вместо светлого мира детства – суровая реальность, в которой душа теряется и страдает.
Спектакль предлагает зрителю вместе с героем совершить путешествие во времени – вернуться в те теплые, акварельные дни, где дом, семья и детские иллюзии становились защитой от жизненных невзгод. Это история о том, как воспоминания могут стать спасением, даруя утешение даже в самые трудные моменты. Ведь мир Толстого – трогательный, глубокий и вечно актуальный.
Спектакль Театра Олега Табакова поставлен в рамках VIII фестиваля Театра юного зрителя «Язык мира».
Это рассказ о неизвестном солдате, которому ставят памятники по всей стране. В центре сюжета спектакля – история молодого лейтенанта Николая Плужникова, который проходит путь от юноши до зрелого человека, осознающего свой долг перед Родиной. Его пример демонстрирует силу духа, верность принципам и способность сохранять человечность в нечеловеческих условиях.
В спектакле режиссер использует нестандартные приемы, сочетая живое действие с масштабными сценами на экране и удивительной прозой Бориса Васильева, что создает эффект полного погружения и усиливает ощущение «окопной правды» глазами простого русского солдата, передавая не только физические, но и психологические страдания людей, попавших в самое пекло войны.
Каждый, кто считает, что знает творчество Николая Гоголя от а до я, с легкостью перескажет фабулу повести «Вий». Но зрителей ждет сюрприз от автора сценической версии и режиссера-постановщика заслуженного артиста РФ Юрия Цехановского и композитора Александра Карякина – авторское прочтение знакомой истории, где главной станет линия взаимоотношений Панночки и Хомы. Помимо необычного сюжета будет и нестандартная музыка – хард-рок и хеви-метал на сцене театра станут реальностью.
Спектакль состоится в малом зале. Здесь некогда оценивать действие широким взором – любое движение чувств героев как на ладони. Увидеть каждую деталь сценографии, заметить каждый луч прожектора и прочувствовать каждый взгляд артистов – важно успеть все.
Событие направлено на гармоническое развитие личности и воспитание чувства прекрасного через изучение музейной коллекции цветных линогравюр Сибирского художника Сальникова Н.С., включенных в состав Музейного фонда Российской Федерации. Николай Сальников трепетно изображает природу и индустриальное освоение Сибири 1960-1970х годов. Вдохновившись работами художника, участники мероприятия освоят технику и создадут свою работу.
Чему научатся участники курса:
– Познакомятся с историей и классическими принципами печатной графики.
– Разберут особенности материалов: от выбора материала до профессиональных печатных красок.
– Освоят тонкости цветной печати и точного совмещения цветов.
– Создадут серию эскизов и подготовят их к переносу на матрицу.
– Овладеют искусством резьбы штихелями – ключевым инструментом гравера.
– Создадут собственную многоцветную композицию формата А3.
– Освоят работу на печатном станке, перенеся изображение на бумагу.
Материалы для занятий предоставляются за счет организатора.
Спектакль Тверского ТЮЗа в рамках VIII фестиваля театра юного зрителя «Язык мира».
Что вы знаете о дружбе? Каково это – быть «нормальным»? И можно ли выбирать «неправильных» друзей, даже если твоя семья против такой дружбы? На такие размышления натолкнет юных зрителей сказка.
Героев ждет очень много ярких приключений: погони, прятки, встреча с охотничьим псом Максимилианом, огородным пугалом и даже с человеком. Но настоящая крепкая дружба тем и прекрасна, что не страшится опасностей, ей все нипочем!
История смешная, трогательная и поучительная о необыкновенной дружбе лисенка Людвига и цыпленка Тутты – двух малышей, которые оказываются умными не по годам. Они точно знают, что не важно, кем ты родился: мохнатым или пернатым. Важно, насколько у тебя большое сердце и способен ли ты любить, быть смелым и честным.
В ноябре 2025 года спектакль «Людвиг XIV и Тутта единственная» стал лауреатом VIII Большого детского фестиваля в номинации «Лучший драматический спектакль для детей младшего возраста».
В ноябре 2025 года экспертный совет Российской национальной театральной премии «Золотая маска» в XXXII конкурсном цикле включил постановку в список наиболее заметных спектаклей, представленных на рассмотрение.
Спектакль Омского академического театра драмы – это яркое музыкальное действие в стиле шоу‑ревю. История про человеческую природу, бескомпромиссное желание и стремление жить, умение приспосабливаться.
Если в первом акте будут драматические сцены, решенные в небытовом ключе, то второй акт почти целиком – мюзикл. Будет оркестр, много песен, поющих красивых людей, танцующих на сцене стильные танцы. Незабываемая атмосфера и буря эмоций, яркие костюмы и эффектные декорации дополнят впечатляющее зрелище и надолго останутся в памяти.
Экскурсия – уникальная возможность побывать за кулисами Красноярской краевой филармонии, проникнуть в святую святых подготовки концертов сибирских артистов, увидеть, где хранятся костюмы и реквизит, узнать, как создаются костюмы, очутиться за кулисами большой сцены, побывать в музее «Кабинет народного артиста СССР Михаила Годенко».
Вы познакомитесь с работой хореографов: на примере артистов ансамбля балетмейстеры приоткроют зрителям тайны рождения танца: покажут, из чего состоит рабочий репетиционный процесс, приоткроют некоторые секреты мастерства танцовщиков.
Театр представит зрителям премьеру оперы «Богема» в концертном исполнении: в такой версии при отсутствии сценографии и костюмов все внимание зрителя сосредоточено на вокальном и актерском мастерстве.
В главных партиях оперы: Мими – Светлана Рацлаф-Левчук, Рудольф – Валентин Колесников. Музыка Джакомо Пуччини, который известен как яркий мелодист, раскрывает и подчеркивает характеры персонажей.
Сюжет драматичен. Молодые обитатели мансарды в Латинском квартале в Париже – поэт, художник, философ и музыкант – прожигают жизнь, надеясь на славу и деньги в будущем. Поэт Рудольф знакомится с живущей в том же доме Мими, и она становится его возлюбленной. Но Мими вынуждена уйти от Рудольфа: в жилище холодно, сыро, а у девушки чахотка. Проходит зима. Мими возвращается в мансарду к Рудольфу, но только для того, чтобы умереть.
Спектакль посвящен сказкам народов Красноярского края. Связующей нитью выступает образ великой реки Енисей, объединившей разные этносы территориально и духовно.
Перед началом спектакля зрителей ждет интерактивное театральное погружение: в фойе прозвучат легенды, сказы и мифы жителей Сибири. Проводники в сказочный мир расскажут о том, как человек преодолевал суровый северный климат, осваивал природу и приручал диких животных, как возникли разные языки и наречия, как соседствующие народы учились мирно жить бок о бок, как могучий Енисей стал сердцем и сутью для людей всего края.
В основе программы – сказочные сюжеты «Как могучий орел вернул ненцам солнце», «Белый медведь и бурый медведь», «Откуда пошли разные народы» и другие. На сцене зрители увидят поэтичную историю о встрече Енисея и красавицы Ангары. Уникальность этнических культур подчеркнут национальные костюмы с традиционными орнаментами, образы северных животных и природных стихий, сцены традиционного уклада и предметы материальной культуры.
В основе постановки – тонкая, ироничная и добрая комедия, которая обретает новое сценическое дыхание благодаря главному режиссеру Омского государственного академического театра драмы Георгию Цхвираве. Этот спектакль предлагает зрителю свежее прочтение знакомой истории, где привычные интонации сменяются неожиданными смысловыми акцентами, а легкость жанра соседствует с глубиной характеров.
Сибирский работяга Вася Кузякин, страстный голубятник, бросает жену Надежду и троих детей ради курортного романа с Раисой. Тоска по дому возвращает его к семье, а визит Раисы в деревню заставляет переоценить жизнь. В финале супруги обретают друг друга заново.
Гротескные костюмы и декорации создают теплый, по-деревенски родной образ глубинки, за комедийной формой которого скрываются искренние чувства – любовь, ревность, раскаяние и прощение.
Концерт премьер: струнный квартет «Эсимде» (Киргизия) впервые выступит в Красноярске. Художественный руководитель квартета – К. Кангельдиева, заслуженный деятель культуры Кыргызской Республики, доцент Кыргызской национальной консерватории имени Калыя Молдобасанова, более десяти лет бывшая первой скрипкой Большого симфонического оркестра мэрии Бишкека.
Исполнители:
В программе:
Спектакль Санкт-Петербургского государственного академического драматического театра имени В. Ф. Комиссаржевской в рамках VIII фестиваля театра юного зрителя «Язык мира».
Это история о поиске равновесия. О попытке схватиться за другого, если не нашел опоры в себе. О любви как спасательном круге, который может удержать на плаву, но и унести в открытое море. На сцене – город в резких контрастах. Черно-белая графика растворяется в акварели, застывшая вода оживает в ритме дыхания. Герои балансируют на грани света и тени, надежды и отчаяния – того, что кажется вечным и что длится одно-единственное мгновение. Свет белых ночей: путеводный или ослепляющий, прозрачный или скрывающий правду?
Поэзоконцерт, который создается мужчинами, самостоятельно исполняющими музыку на различных инструментах: баяне, трубном роге, перкуссии и других.
В основе литературного материала – стихотворения Николая Рубцова и Бориса Рыжего, поэтов ХХ века, чьи голоса сходятся в общем пространстве постановки. Однако действие не превращается в историческую реконструкцию: поэзия звучит как отклик на сегодняшние вопросы. Герои программы – не поэты в биографическом смысле, а современные мужчины, которые через чужой стих проговаривают свои собственные переживания: о любви, о смерти, о времени, о неизбывном одиночестве и о попытке найти опору в слове.
Композиция строится как единое целое – цепь сменяющих друг друга высказываний, которые вместе складываются в мужскую исповедь. Фрагменты не рвут дыхание концерта, а нанизываются один на другой, создавая сквозное движение от первых строк к финальному аккорду. Диалога между актерами почти нет – они общаются через стихи, через музыку, через паузы.
Зритель оказывается внутри этого звукового и смыслового потока, где рифма становится мостом между эпохами. В результате просмотр превращается не в литературный вечер и не в обычный концерт, а в гибридное высказывание, где поэзия, музыка и сценическое присутствие актеров равноправно участвуют в создании общего напряжения и катарсиса.
Режиссер Роман Габриа переносит знаковую повесть Павла Санаева в пространство XXI века, предлагая зрителю не иллюстрацию знакомого текста, а исследование природы человеческой памяти. В основе постановки лежит взгляд на прошлое сквозь призму сегодняшнего дня: события детства предстают не как линейная история, а как подвижная, зыбкая матрица образов, всплывающих в сознании взрослого человека.
Сценическое действие строится вокруг механизмов воспоминания. Пространство спектакля трансформируется вместе с героем, который пытается заново собрать фрагменты своего прошлого. Картинки сменяют друг друга скачкообразно, как в реальной памяти: теплая бабушкина кухня внезапно оборачивается давящей атмосферой коммунальной квартиры, а детский страх переплетается с неожиданной нежностью. Визуальный ряд и пластическое решение подчеркивают эту зыбкость границ между реальностью и тем, что осталось в сознании.
Исполнители:
В программе:
Фестиваль «Азия – Сибирь – Европа» является одним из культурных брендов региона. Это музыкальный мегапроект, где Сибирь выступает центральным связующим звеном, мостом, соединяющим две великие мировые культуры: Востока и Запада. Организатором и неизменным участником фестиваля является Красноярский камерный оркестр. Художественный руководитель фестиваля – заслуженный деятель искусств РФ, почетный гражданин Красноярского края М. Бенюмов. Директор фестиваля – заслуженная артистка РФ Л. Маркосьян.
Исполнитель – Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири им. М. С. Годенко. Главный балетмейстер – народная артистка РСФСР Лидия Дмитриевна Дзьобак.
В программе:
Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири им. М. С. Годенко представляет программу, в которую вошли любимые зрителями номера из золотого фонда ансамбля и постановки современных хореографов! На сцене оживут традиции Сибирского края: красочная сюита «Сибирь моя», жанровая сцена покорения Сибири казачьим войском «Красный яр» и зрелищные национальные танцы «Великий Саян», «Музыка ледяной степи».
Ежик любит наблюдать за облаками, смотреть на звезды и слушать, как поют лягушки. Если посмотреть на мир так же, как Ежик, можно увидеть как много вокруг красоты и чудес: облачные лошадки, загадочный туман, вольный осенний ветер, первый снег… и настоящая дружба.
С хорошими друзьями всегда можно поделиться своими фантазиями. С ними так приятно посумерничать в тишине, так радостно встречать Рождество, даже заболеть не страшно.
Дружба – самое большое чудо! Она объединяет героев этой сказки, несмотря на то, что они совершенно разные: мечтательный Ежик, практичный и заботливый Медвежонок, наивный, но активный Заяц, суетливая Ворона и сварливый труженик Муравей. Все они принимают друг друга такими, какие есть, иногда спорят, но учатся взаимопониманию.
«Ежик в тумане» – добрый и забавный спектакль для семейного просмотра, хрустальная элегия о красоте и дружбе.
В 2026 году исполняется 195 лет со дня первой публикации сборника повестей Н. В. Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки». Это произведение привлекает читателей красочными описаниями народного быта, фольклорными песнями, сказаниями, легендами и искрящимся юмором, а также утверждает важные нравственные ценности – верность совести и доброту к окружающим.
Участники узнают интересные факты из жизни и творчества писателя, познакомятся с историей создания сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки», составят карту литературного путешествия героев и проследуют по ее маршруту. Они побывают в Диканьке, словно в гостях у Вакулы, Оксаны, Пацука, Чуба и Фомы Григорьевича, сравнят их портретные описания и угадают, о ком идет речь. Участники расшифруют «Словарь пасечника Рудого Панько», придумают собственные колядки, найдут красную свитку и другие предметы в «Черном ящике» и объяснят, какой силой обладает каждый из них. Завершат путешествие обсуждение произведения и просмотр отрывков из фильма, снятого по книге.
Встреча поспособствует расширению читательского кругозора, знакомству с народной культурой и приобщению к отечественному литературному наследию.
На мастер-классе участники познакомятся с декоративной техникой «Скрапбугинг». Это интересный вид рукоделия с помощью которого создают необычные открытки, блокноты, альбомы. В ходе занятий мы погрузимся в мир творчества, где каждый сможет проявить свою индивидуальность, используя различные материалы, текстуры и цвета.
Участники узнают об основах композиции, правильном сочетании цветов и использовании нестандартных элементов декора, таких как наклейки, ленточки и штампы. Кроме того, мы проведем практические уроки, где каждый сможет создать свою уникальную открытку или альбом, что станет не только полезным навыком, но и замечательным подарком для близких.
Для проведения мероприятия все материалы предоставляются.
«Разве кругом нас люди живут? Волки да овцы. Волки кушают овец, а овцы смиренно позволяют себя кушать», – так рассуждает один из героев комедии А. Н. Островского, созданной в далеком 1875 году. Время идет, а нравы тех, кто живет погоней за успехом и богатством, становятся только изощреннее. Разве что границы между хищниками и их жертвами все менее определены, так что смотрят они друг на друга, будто бы в зеркало, наслаждаясь опасным общением.
Страсти вокруг молодой и богатой вдовушки Евлампии Купавиной – это и комедия, и мелодрама, и детектив. Охота за деньгами рождает множество плутовских планов и сюжетов, но когда в расчеты вмешиваются еще и «нежные чувства», трудно разобрать, где волки, где овцы... Так что правду в народе говорят: «Ловит волк, ловят и волка. Волки едят, но и волков едят».
Спектакль по пьесе Виктора Розова – это удивительно нежная, тонкая история; грустный, но одновременно очень смешной текст о том, как люди бесконечно боятся жить.
Действие охватывает одни неполные сутки в квартире писателя Жаркова, где собирается несколько поколений одной семьи. Стареющий литератор не может написать роман, его дочь Нина застыла в травме несчастной любви, сын Ким не отпускает ушедшую жену, внук ждет встречи с матерью, которую не видел много лет. В диалогах обнажаются многолетние обиды и главный страх – страх решиться на шаг, который может все изменить. Персонажи в мнимом желании помочь уничтожают друг друга.
Постановка рассказывает о сегодняшнем дне, об эскапизме, о бегстве от себя, нежелании принимать ту реальность, которая есть, об отсутствии развития внутри и о боязни принимать решения, связанные с кардинальными изменениями жизни.
Цикл мероприятий направлен на укрепление чувства гордости и принадлежности к российскому культурному пространству через изучение участниками творчества российских художников, оказавших огромное влияние на мировое современное искусство, таких как К. Малевич, А. Родченко, В. Кандинский и др.
Знакомясь с основными вехами развития мирового современного искусства, участники возвращаются к искусству в России и разбирают, какое значение сыграла та или иная личность, как, например, К. Малевич, создав направление супрематизм.
Также участники познакомятся с новейшими направлениями в искусстве (публичное, видеоискусство) и узнают, как в России используют эти виды в качестве инструмента благоустройства, формирования городской идентичности и продвижения государственных идей.
Спектакль по повести итальянской писательницы Анджелы Нанетти – трогательная история о хрупкости и драгоценности человеческих отношений, о времени, наполненном чудесами, о взрослении маленького человека и смелости совершать большие поступки.
В центре сюжета – шестилетний мальчик Тонино и его большая итальянская семья. Дружба с дедушкой Оттавиано подарила ему самое прекрасное лето в жизни, наполненное беззаботным озорством и чувством гармонии, когда живешь в согласии с окружающим миром.
Интонация постановки не подстраивается ни под взрослых, ни под детей и напоминает душевный семейный разговор. Действие разворачивается в двух временных плоскостях: сочетаются взгляд взрослого, обращенный в собственное счастливое детство, и мир ребенка, существующий вне законов логики, – мир, в котором возможно все.
«Катарина, или Дочь разбойника» – отважный просветительский проект Театра оперы и балета, впервые в России предъявляющего публике забытый более чем на сто лет балет из наследия выдающегося хореографа, либреттиста, автора знаменитой «Жизели» Жюля Перро. В своем либретто автор использовал одного из героев популярной новеллы Э.-Т.-А. Гофмана «Синьор Формика» – реального итальянского художника XVII века Сальватора Розу.
Пойманный разбойниками и сразу оценивший красоту Катарины живописец еще не догадывается, как бесконечно полюбит ее, увидев в образе модели большой картины в собственной мастерской. Лирические отношения главных героев усложняют фигуранты любовных треугольников в лице Дьяволино, обожающего Катарину смельчака-разбойника, и ветреной Флоринды, невесты Сальватора. Неминуемым стычкам разбойников с преследующими их гвардейцами совершенно не противоречат красивые кордебалеты, вроде женского «Стратегического танца» с ружьями. Словно ведьма на метле в Вальпургиеву ночь, действие переносится с просторов Абруццких гор в толчею деревенского трактира, выплескивается из мастерской художника в полную опасностей толпу римского карнавала, приводя к весьма нестандартному тройному финалу. Публике следует поверить сначала в трагическую смерть Сальватора Розы (1-й финал), затем в не менее трагическую смерть Катарины (2-й финал), после чего изумленно принять абсолютнейший happy end третьего финала, воссоединяющего прекрасных героев этого балета.
Советский художественный фильм режиссёра Александра Столпера, снятый по одноимённой книге Бориса Полевого. За участие в фильме ряд актёров фильма, режиссёр и оператор-постановщик были удостоены Сталинской премии II степени в 1949 году.
В основе драматической истории — реальные факты биографии летчика-истребителя Алексея Маресьева. Сбитый в бою над оккупированной территорией, он три недели пробирался по заснеженным лесам, пока не попал к партизанам. Потеряв обе ноги, герой впоследствии проявляет удивительную силу характера, вновь садится за штурвал самолета и пополняет счет воздушных побед над врагом.
Спектакль по мотивам одноименного романа Владимира Набокова – это многослойная психологическая драма, исследующая природу страсти, самообмана и необратимости сделанного выбора.
В центре сюжета – история берлинского искусствоведа Бруно Кречмара, чья размеренная, благополучная жизнь рушится после встречи с шестнадцатилетней натурщицей Магдой. Режиссер и автор сценической версии Алексей Крикливый отмечает, что адаптация прозы Владимира Набокова для театра – задача особой сложности: «многоуровневая структура его романов сложно поддается переносу в сценарий или пьесу». Ключевая трудность – перенести на сцену «подробности» – то, ради чего писатель заставляет работать воображение читателя. В омской постановке стремятся сделать зрителя соучастником этого процесса, чтобы и его воображение «перерабатывало какие-то вещи».
Эксклюзивную программу дуэта губного органа шэн и арфы слушателям представят выдающиеся виртуозы современности – Ву Вэй (шэн, Китай) и Чагатай Акйол (арфа, Турция).
Концерт пройдет в рамках фестиваля «Азия – Сибирь – Европа», который является одним из культурных брендов региона. Это музыкальный мегапроект, в котором Сибирь выступает центральным связующим звеном, мостом, соединяющим две великие мировые культуры: Востока и Запада. Организатором и неизменным участником фестиваля является Красноярский камерный оркестр. Художественный руководитель фестиваля – заслуженный деятель искусств РФ, почетный гражданин Красноярского края Михаил Бенюмов. Директор фестиваля – заслуженная артистка РФ Лариса Маркосьян.
Это дерзкий и современный взгляд на классику. Забудьте о скучных уроках литературы. Зрителей ждет яркий театральный опыт: в этот раз поэму Гоголя зарифмовали и положили ее на бит. Это остроумная сатира на общественные пороки, бюрократию и лицемерие, которые, увы, актуальны и сейчас.
Каждый персонаж – живое отражение реальности, а благодаря рэпу, их истории становятся понятны молодежи. Обаятельный авантюрист Чичиков приезжает в провинциальный город и начинает скупать у помещиков «мертвые души» – крестьян, умерших, но еще числящихся живыми по документам. Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич, Плюшкин – каждый раскрывает перед ним и перед зрителем свою смешную и страшную правду.
Все герои «Мертвых душ» оживают в ритмичном потоке речитатива – мощного инструмента выразительности, позволяющего передать юмор и сарказм Гоголя через стиль, понятный современной молодежи. Это диалог эпох, в котором классическое произведение встречается с уличной культурой, которые прекрасно дополняют друг друга. Он для тех, кто любит современный театр, музыку и неожиданные интерпретации.
«Анна Каренина» – роман о любви, семье, смысле жизни и свойствах страсти. Кажется, что его автор понял о людях больше, чем понимают они сами.
Спектакль по мотивам одного из величайших романов всех времен и народов – безусловно, эксперимент. Что нового можно извлечь из гениального текста, пережившего десятки сценических и экранных воплощений?
Создатели спектакля «Анна Каренина» попытались добыть из-под толстого слоя трактовок и шаблонов, накопившихся за сто с лишним лет, живую, страстную, экспрессивную историю, заново пересоздать драму отношений, поступков и чувств основных героев романа.
В этой камерной постановке много телесности, много эмоций, которые проявляются не столько в словах, сколько в молчании. И все ради того, чтобы добраться до живого, до того, что заставило Толстого девять раз переписывать роман, до той базовой потребности человеческой души любить и быть счастливой, до того неизбежного и неминуемого разрушения, которое овладевает людьми, и превращает их жизнь в тюрьму.
Чтобы узнать о жизни, традициях, людях Японии, Германии, Италии, Франции, Испании, США, можно заглянуть в интернет или пойти в библиотеку, а можно послушать музыку и песенное творчество, которое расскажет гораздо больше, добавив эмоций. Музыка становится зеркалом каждой страны, темперамента и характера ее жителей. Проводниками в этом музыкальном путешествии станут лучшие солисты и музыканты красноярского театра.
Путешествие в Болгарию предложит Анна Киселева с арией Марии из оперы Парашкева Хаджиева «Мария Десислава». Инна Сподина представит арии из опер Джорджа Гершвина и Николая Римского-Корсакова. Алексей Бочаров не ограничится популярнейшими куплетами Эскамильо из «Кармен» Жоржа Бизе и добавит не менее популярную удалую русскую песню «Вдоль по Питерской». На сцену выйдут Евгений Балданов, Наталья Плотникова, Александр Михалев с музыкой Италии, России, Мексики, Франции, Израиля.
Спектакль детского фестиваля современного искусства «Территория» в рамках VIII фестиваля театра юного зрителя «Язык мира» создан по мотивам бестселлера норвежской писательницы Марии Парр. Ее книга уже много лет покоряет читателей всего мира своей искренностью, теплым юмором и мудростью.
Это история о двух девятилетних соседях – застенчивом мечтателе Тимофее Петровиче (Трилле) – в исполнении Павла Акимкина, и его отчаянной, неутомимой подруге Елене Сергеевне (Лене) – в исполнении Юлии Пересильд. Они живут в бухте с уютным названием Щепки-Матильды, где их ждут самые невероятные приключения: от строительства собственного корабля и попыток приручить ягненка до спасения Рождества.
Но сценическое прочтение этой истории обладает особой магией. Зрители увидят ее глазами самих главных героев, только спустя много лет. Два пожилых человека – Трилле и Лена – возвращаются в свое детство, перелистывая страницы памяти. И прямо на глазах у публики седые старики снова превращаются в тех самых озорных детей, их голоса молодеют, а в движениях появляется давно забытая легкость. Этот режиссерский ход превращает спектакль не просто в рассказ о детских шалостях, а в глубокое высказывание о вечной дружбе, о том, как детство продолжает жить внутри каждого, и о том, что самые важные истины часто познаем в девять лет.
Украшать деревянные ложки росписью на Руси стали начиная с XIX века. Мастер-класс по росписи деревянных ложек даст возможность участникам узнать секреты ремесла предков, развить чувствительность рук, аккуратность и глазомер. Расписанная своими руками ложка, может служить сувениром, украшением для интерьера, стать отличным подарком на любой праздник.
Для мастер-класса, все необходимые материалы и инструменты предоставляются организатором:
· Ложка-заготовка для росписи
· Альбом для создания эскиза
· Карандаши
· Ластик
· Краски (гуашь)
· Беличьи кисточки
· Ватные палочки
· Фартуки для защиты одежды участников мастер класса.
Вести мастер-класс будет специалист ДПИ.
Пластическая драма по мотивам романа Льва Толстого «Анна Каренина». Режиссер и хореограф Анна Закусова сознательно смещает фокус повествования на личность героини, беря за основу ключевое обстоятельство: Анна несчастна.
Спектакль решен в жанре визуального, физического театра, где язык тела становится главным инструментом для выражения невысказанных чувств и внутренних конфликтов. Действие разворачивается в комнате Анны – пространстве, где происходит чудовищный переворот: героиня находит любовь, но теряет все остальное: сына, семью, статус, положение в обществе.
Текст романа звучит со сцены в самые пронзительные моменты, помогая зрителям найти ответы на сложные вопросы. Режиссер подчеркивает, что сила Льва Толстого именно в его слове, и игнорировать ее невозможно – слово и пластика существуют в спектакле на равных, создавая многослойное повествование.
Мероприятие направлено на глубокое изучение и сохранение культурного кода России через призму отечественной фотографии. В центре программы – наследие Сергея Левицкого, основоположника русской художественной фотографии. Через его студийные и репортажные работы раскрываются идеалы семейного лада, почтения к старшим и связи поколений, демонстрируя, как техническое мастерство служит высокой цели –утверждению красоты, достоинства и глубины русской культуры.
Участники события, вдохновляясь эстетикой и смыслами, заложенными в наследии С. Левицкого, научатся видеть и запечатлевать проявления традиционных ценностей в современной жизни. Осваивая универсальные принципы русской фотографической традиции, каждый сможет создать осмысленные работы в различных жанрах – от камерного портрета и натюрморта до сюжетных зарисовок, отражающих труд и созидание.
Программа курса последовательно раскрывает законы композиции, светотени и гармонии, упор на вдумчивую работу со светом и поиск исконно русских сюжетов превращает фотографию в акт осмысленного творчества, созидания и диалога с культурным наследием.
Курс состоит из 8 занятий, стоимость за одно – 650 ₽
Самая популярная пьеса, вышедшая из-под пера английского драматурга и поэта Уильяма Шекспира, – история любви, известная во всех уголках планеты. С одной стороны, это трагедия, с другой – урок. Вас ждет история о людях. Они готовы жить по привычке, мстить, лицемерить, думать о выгоде и терять способность просто любить – без оглядки, искренне, жертвенно.
Режиссер-постановщик – Снежанна Лобастова. Художник-постановщик – Екатерина Никитина. Художник по свету – Николай Ужва. Хореограф – Татьяна Вовк. Главные роли исполнят артисты Канского драматического театра Полина Белянина и Алексей Адаменко.
Спектакль по одноименному роману Рэя Брэдбери в постановке режиссера Александра Баргмана – это история о возвращении в детство, где мир открывается во всей своей полноте и непосредственности.
В центре сюжета – двенадцатилетний Дуглас Сполдинг, который за одно лето впервые остро осознает, что такое жизнь, смерть, семья и радость бытия. Автор сценической версии Александр Баргман называет эту постановку глубоко личной: знакомство с Рэем Брэдбери стало для него «юношеским полетом от реальности», и спектакль создавался как попытка разговора с внутренним ребенком, живущим в каждом взрослом.
Важнейшей художественной находкой стала структура спектакля, построенная по принципу «вина из одуванчиков»: каждый эпизод – отдельный день лета, который проживается и запоминается, как бутылка, в которую «закупоривают» время.
Спектакль городского драматического театра «Поиск» г. Лесосибирска состоится в рамках VIII фестиваля театра юного зрителя «Язык мира».
Загадка второго тома – едва ли не самая большая тайна русской литературы. Сожжение автором рукописи – одна из самых больших ее потерь. Почему Гоголь уничтожил произведение, создание которого ставил целью своей жизни? Может быть, потому что герой перестал повиноваться ему и перешел границу, за которой стал ненавистен своему создателю? Или потому, что автор понял, что эта «Одиссея» не имеет конца, что у героя нет своей Итаки, а в бескрайней прекрасной России, с ее неумеренными страстями, просторами и амбициями, ему не найти ни новой веры, ни нового дома?
В сохранившихся черновых главах второго тома явно видны попытки автора найти в лицах некоторых персонажей характеры людей будущего. Людей, которые смогут обустроить «Дом» и быть образцами для целых поколений. Достойно восхищения стремление великого Гоголя сочинить прекрасную Россию будущего. И достойна великого сопереживания боль автора, возникающая от столкновения мечты и реальности.
Инсценировка Второго тома сделана на основе сохранившихся черновиков Гоголя. Также были использованы его письма к друзьям, воспоминания современников и реконструкция Ю. Авакяна.
Из лабиринта поможет выйти знание русской культуры – традиций, архитектуры, фольклора. Передвигаясь по нему, участники соберут фрагменты «ключа знаний», которым и откроют путь к выходу.
«Котомка с загадками» – раунд с вопросами, в которых скрыты русские традиции и герои устного народного творчества. Вас попытается завести в тупик раунд «Каменное зодчество», где Зимний дворец и другие знаменитые архитектурные памятники предстоит узнать по фрагментам изображений. Один из путей лабиринта – «Музыкальный» – привлечет «голосами» народных инструментов: интересно, что звучит в аудиозаписи – рожок, гусли или жалейка.
Вы попадете и в «Зазеркалье смыслов»: здесь продвинуться дальше поможет верное сопоставление устаревших слов русского языка с их современными значениями. Затем останется лишь подобрать главный шифр «ключа знаний», разгадывая национальные символы в сетке кроссворда.
Литература всегда была источником глубоких размышлений о важнейших аспектах человеческого существования. Она поднимает вопросы о моральных ценностях, о противоречиях любви и ненависти, о поиске смысла жизни и о роли человека в обществе.
Участников ожидает увлекательное путешествие по произведениям классической русской литературы. Переходя от станции к станции с помощью маршрутной карты, предстоит выполнять задания и собирать кусочки пазлов. На «опушке Пушкина» игроки вспомнят любимые с детства сказки, в «тупике Достоевского» смогут проявить аналитические способности, примерив на себя роль детективов, и, оказавшись на месте преступления, составят досье на известных литературных злодеев. На «станции Толстого» предстоит сопоставить портрет и имя литературного героя, а «тропинка Грибоедова» приведет к эмодзи, которые нужно расшифровать и узнать крылатые выражения из произведения «Горе от ума». В «Чеховском квартале» все проявят свои актерские способности и почувствуют себя героями произведений Чехова. Завершится путешествие на «хуторе Гоголя», где предстоит отличить скрип двери от уханья совы.
Персонажи популярной оперы на сюжет одноименной пьесы Пьера Бомарше, по замыслу постановщиков, живут, интригуют и исполняют свои арии и дуэты не в Испании, а в южной Италии середины XX века – стране жаркого солнца, пронзительно желтых лимонов и важных кошек. Ведь в музыке Джоаккино Россини нет ничего испанского, она итальянская до последней ноты.
По сюжету доктор Бартоло (в текущей версии оперы он не традиционный глуповатый старик, а вполне интересный мужчина средних лет) хочет организовать праздник для своей воспитанницы Розины. Планируется роскошный маскарад, где гости наденут костюмы XVIII века. Но не все так просто: доктор замышляет превратить празднество в свою свадьбу с Розиной.
Влюбленному в девушку графу Альмавиве надо срочно что-то предпринять! Самое время обратиться к тому самому проныре-цирюльнику, который соединит влюбленных с помощью хитрой интриги. В финале останутся довольны все, даже Бартоло, ведь ему не понадобится прощаться с приданым Розины.
Исполнители:
В программе:
Немецкий композитор Э. Шнайдер вновь дарит фестивалю мировую премьеру. Он назвал ее «Лебедь – космический символ и архетип вне времени и пространства» для губного органа шэн, арфы, струнного оркестра и ударных. Шнайдер вдохновлялся древними мифами Сибири, где лебедь – священная птица, соединяющая небо, землю и воду. Откроет заключительный концерт фестиваля симфония «Медведь» Й. Гайдна.
Спектакль Городского драматического театра г. Шарыпово в рамках VIII фестиваля театра юного зрителя «Язык мира». Он основан на цикле рассказов Михаила Афанасьевича Булгакова «Записки юного врача» и примыкающего к нему рассказа «Морфий».
Молодой врач, только окончивший медицинский университет, приезжает в глубинку, чтобы заведовать провинциальной больницей. Его окружают чудаковатые коллеги, дремучие пациенты и заснеженные поля на километры кругом. Каждый день он вынужден сталкиваться с невиданными до этого болезнями, делать сложнейшие операции, бороться с «тьмой египетской» в головах провинциальных жителей.
«Шел бой. Каждый день он начинался утром при бледном свете снега, а кончался при желтом мигании пылкой лампы-молнии. Я возмужал, я стал сосредоточен, порой угрюм. Я мечтал о том, когда окончится мой срок и я вернусь в университетский город, что там станет легче в моей борьбе».
Герой борется со своими страхами, сомнениями, его знания хороши в чистом кабинете у университетской доски, но что делать, когда каждый день у тебя на операционном столе под ножом лежит живой человек и ты должен спасти его? Слава о чудо-докторе распространяется на всю округу, и вот уже на прием к нему ездят по сто человек в день. Тяжести такой славы организм доктора не выдерживает, по ночам он видит неудачные операции, вывихнутые конечности, ребра, неспасенных пациентов, у него начинаются боли, и акушерка вынуждена сделать ему впрыскивание морфия.
Моноспектакль основан на знаменитой повести Бориса Полевого о герое Великой Отечественной войны – советском летчике Алексее Мересьеве.
Он летал, воевал, сражался за свою жизнь и стал легендой для миллионов советских мальчишек. В центре сюжета – история человека, который с достоинством преодолевает личную трагедию. Зритель погружается в атмосферу военного времени, заставляя задуматься о цене Победы, силе духа и истинных человеческих ценностях.
На сцене оживают драматические события войны, в которой каждый момент становится борьбой прежде всего с самим собой. А мечта о небе способна преодолеть боль и смерть. Моноспектакль поставлен в формате театра предметов с применением планшетных кукол.
История российского флота неотделима от подвигов великих адмиралов, чье мужество и стратегический гений обеспечили процветание морской державы. Имена Федора Ушакова, Павла Нахимова, Степана Макарова и Владимира Корнилова навсегда вписаны золотыми буквами в хроники отечественного мореходства. Эти герои не только одерживали блестящие победы в баталиях вроде Гангутского сражения, обороны Севастополя и Цусимы, но и развивали кораблестроение, совершенствовали навигационные методы и формировали военную доктрину, поддерживая первенство российского флота на протяжении столетий.
Приключение по страницам отечественной морской истории ждет! Участники погрузятся в атмосферу важнейших сражений, восстановят ход исторических битв, разгадают загадки знаменитых походов и проверят свою смекалку, решая увлекательные задания по модернизации русского флота. Это уникальный шанс ощутить себя частью великого наследия предков и внести личный вклад в сохранение памяти о героях Отечества.
Эту повесть называли «благоуханным» произведением о любви, а сам автор при написании текста часто и подолгу слушал Вторую сонату Бетховена и хотел, чтобы атмосфера произведения соответствовала характеру этой музыки. Речь идет о «Гранатовом браслете» А. Куприна. Повесть покоряет читателя захватывающим сюжетом, глубокими образами и оригинальной интерпретацией вечной темы любви.
Каждый раунд игры поможет участникам погрузиться в сложный мир великого чувства, узнать, какая история вдохновила автора написать повесть, разгадать таинственное послание с помощью отражающей поверхности, сравнить текст произведения и экранизацию и разобраться, что в понимании А. Куприна значит настоящая и бескорыстная любовь.
Подробная информация – по телефону: +7 (391) 247-21-11.
Пушкин – старый друг, чьи строки знает каждый наизусть? Тогда самое время проверить познания в интеллектуальном состязании, где на кону – звание главного знатока творчества великого поэта. Это не просто проверка знаний – это путешествие сквозь время. Раунды перенесут участников в эпоху балов, дуэлей и бессмертных шедевров. Их ожидает встреча лицом к лицу с тайнами биографии Пушкина, загадками его судьбы и волшебным миром его творений.
Команды расшифруют поэтические анаграммы известных стихотворений («Я вас любил…», «Я помню чудное мгновенье» и других); вспомнят исторические события, лежащие в основе романа «Капитанская дочка»; разгадают загадки ученого Кота из «Сказки о царе Салтане»; противопоставят находчивость коварству героини «Пиковой дамы».
Исполнитель – титулярный органист Папской Базилики Святого Михаила в Мадриде Даниэль Сальвадор (орган, Испания).
В программе – сочинения Иоганна Себастьяна Баха (1685–1750):
Даниэль Сальвадор – один из самых ярких органистов своего поколения, виртуоз, просветитель. Он окончил Мадридскую Королевскую консерваторию по классу органа под руководством профессора Мигеля дель Барко. Его обучение было дополнено участием в мастер-классах таких музыкантов, как Монтсеррат Торрент, Пьер Фараго и Луиджи Тальявини.
В настоящее время Даниэль Сальвадор занимает должность титулярного органиста Папской Базилики Святого Михаила в Мадриде – храма Апостольской Нунциатуры в Испании. Он также является музыкальным руководителем Международного цикла органных концертов Посольства Ватикана в Испании. С 2010 по 2012 год входил в состав совета Мадридской Королевской консерватории. Участвовал в качестве члена жюри на международных органных конкурсах в 2017, 2019 и 2021 годах. Кроме того, Даниэль Сальвадор ведет радиопрограмму, посвященную истории музыки.
Участники узнают основные приемы и техники росписи деревянных игрушек акриловыми красками. Опытный мастер проведет по всем этапам работы: выбору цветовой гаммы, нанесению краски, созданию узоров и орнаментов. Собравшиеся научатся использовать различные кисти и инструменты, а также освоят приемы смешивания и наложения красок для получения интересных эффектов.
За час участники распишут 3 игрушки. Материалы не входят в стоимость билета и оплачиваются отдельно, их цена — 100 рублей.
Необходимы удобные одежда и обувь. Дополнительная информация — по телефону: +7 (9676) 03-92-97 (Анастасия).
В 2026 году исполняется 135 лет со дня рождения Михаила Афанасьевича Булгакова, одного из самых талантливых и загадочных писателей XX века, автора романов, повестей, рассказов, пьес.
Участники отправятся в интерактивную видеопрогулку по местам и зданиям, описанным в романе «Мастер и Маргарита», и откроют для себя интересные факты из жизни и творчества писателя.
Им предстоит отыскать «сгоревшую рукопись» и ответить на вопрос: как назывался роман «Мастер и Маргарита» в первой редакции?
В задании «Портретные зарисовки» участники попробуют угадать портрет Мастера и других персонажей. Среди «мистических» предметов они разгадают символы, с помощью которых М. А. Булгаков раскрывает события романа.
А в задании «Фанфики» каждый сможет пофантазировать и дописать «двойной» финал книги, создав собственный авторский рассказ.
Пирография – рисование огнем, древнее искусство, известное на Руси с IX века. Им украшали игрушки, посуду, прялки и сундуки, вкладывая в орнаменты тепло души и символику добра, солнца и плодородия. Дерево было главным материалом в быту и строительстве, выжигание стало способом соединить утилитарность и красоту, мастерство и духовность.
Известно, что этим видом творчества увлекались Пабло Пикассо, Рембрандт и даже Виктор Гюго, но для русских мастеров оно всегда было частью народной культуры.
В программе:
1. Основы пирографии и ее прикладное значение (инструменты, материалы, принципы работы с разной древесиной)
2. Техники пирографии (контурное, точечное выжигание, штриховка, градиент)
3. Орнаменты и символика: традиционные мотивы и их значение (геометрические узоры, растительные мотивы, животные изображения и др.)
4. Техники работы с огнем и деревом
5. Обработка и защита древесины
Этот мастер-класс – встреча с традицией, в которой огонь и дерево соединяются, чтобы раскрыть узоры русской души.
Подходит всем, независимо от художественного опыта.
Материалы оплачиваются дополнительно – 300 руб.
Информация: + 7 (904) 894-45-41
Участники тимбилдинга напишут свою индивидуальную картину в необычном формате, а именно в паре: с коллегой, подругой или другом, членом семьи. Совместное творчество не только приятнее и интереснее одиночного, а также отличный способ показать свою индивидуальность.
Приветствуются самые разные техники и приемы живописи, например: абстракция, реализм или импрессию. Каждая техника имеет свои особенности и создаст уникальный эффект.
Каждая пара сможет выбрать любую тему и стиль для совместной картины, поэкспериментировать с текстурой. Важно, чтобы обе картины были связаны друг с другом. Финальным штрихом в оформлении будет объединение двух холстов в единую композицию – коллаж.
Пьеса «Вишневый сад», вышедшая из-под пера в 1903 году, считается вершиной творчества Чехова. Пьеса стала своеобразным завершающим аккордом в размышлениях автора над судьбой России. Ему удалось передать всю трагедию несоответствия желаемого и действительного, показать ломку и уничтожение старых устоев и установления нового миропорядка.
Участники игры выберут нужные иллюстрации к пьесе, расшифруют письмо Чехова о произведении к Станиславскому, ответят на вопросы «вишневого» верификатора, угадают действующих лиц пьесы, зашифрованных в ребусы, и выполнят другие не менее интересные задания. В увлекательном игровом формате участники легко поймут идейный смысл трагикомической пьесы «Вишневый сад» и пополнят знания о ней.
Пять девушек-зенитчиц во главе со старшиной Васковым в мае 1942 года на далеком разъезде противостоят отряду немецких десантников-диверсантов. Хрупкие девушки вступают в смертельную схватку с обученными убивать мужчинами. Светлые образы героинь, их мечты и воспоминания о любимых, создают разительный контраст с жестокой и беспощадной реальностью войны.
«Я думала, что нынешнее поколение молодых смотрит на жизнь довольно отстраненно, жестко. Судя по реакции на спектакль, несмотря ни на что, молодежь понимает, что такое война. И когда они в спектакле видят, что у таких же, как они, все забрали, их охватывает настоящий ужас. Все, что происходит на сцене, они примеряют на себя и поэтому плачут. Значит, девочки, которых описал Васильев, которые могли бы быть бабушками и прабабушками тех, кто сидит сегодня в зале, похожи на сегодняшних девчат. Люди ведь, по большому счету, не меняются со временем: да, мир вокруг становится иной, но человек по-прежнему хочет любить, рожать детей» (Алла Васильева, «Городские новости»).
Впереди – традиционная «Ночь искусств», которую можно провести в совершенно новом, интерактивном формате, отвечающем духу времени! Обычно искусство представляли артисты. В этот раз эстафета передается зрителю!
В этот вечер театр превращается в живую, открытую площадку для творческого диалога и самовыражения, где зритель сможет показать мини-спектакль своего творческого объединения, прочитать стихотворения собственного сочинения или спеть собственные песни (любой желающий сможет подать заявку и войти в программу события, став полноправным участником этого вечера).
Эта ночь станет уникальным культурным событием, в котором зритель становится творцом. Для кого это? Для начинающих художников, мастеров, перформеров и музыкантов. Проект стирает грань между создателем искусства и его зрителем, предлагая глубже понять процесс творчества через непосредственное участие в нем.
Каллиграфия – особый вид графического искусства, обладающий глубоким смыслом. Буквы складываются в единую гармоничную композицию, и не только результат, но и сам процесс письма завораживает. Этот уникальный навык часто сравнивают с медитацией: размеренные движения успокаивают и повышают стрессоустойчивость. Кроме того, занятия каллиграфией способствуют развитию эстетического вкуса, усидчивости и мелкой моторики рук.
Участники узнают об истории основных кириллических рукописных шрифтов, а также о разновидностях инструментов и материалов для каллиграфии. В практической части они попробуют освоить один из вариантов славянской вязи и напишут письмо другу или цитату из любимой книги.
Мастер-класс проведет специалист библиотеки, более десяти лет практикующий искусство каллиграфического письма. Все необходимые материалы для творчества предоставляются организатором.
Далекие неизведанные территории всегда притягивали людей своей загадочностью. Стремление первым ступить на новую землю, узнать, что на ней сокрыто, кто ее населяет, каковы природные условия, рождало путешественников-исследователей. Они старались как можно скорее организовать экспедицию и отправиться в путь, даже если преодолеть предстояло весь земной шар.
Наверное каждый хоть раз мечтал оказаться на месте пилигримов? Дрейфовать на шхунах и покорять самые отдаленные уголки планеты? Эта возможность здесь! Участники изучат старинные карты, отыщут острова-призраки и сундук с сокровищами, добудут послание из бутылки, распознают страны мира и их уникальные ресурсы, вывезенные когда-то на разные континенты.
С русской классической литературой знакомятся в школе. Произведения Толстого, Достоевского, Тургенева, сопровождают на протяжении всех школьных лет. Чтение классической литературы расширяет словарный запас. Участники игры на себе прочувствуют влияние русской классической литературы и зарядятся интересом к дальнейшему чтению классических произведений.
Командам предстоит ответить на вопросы о Раскольникове, Базарове, Онегине и других знаменитых героях. Одни вопросы будут касаться жизни героев и сюжетов классических русских произведений, другие позволят окунуться в эпоху знаменитых писателей, биографию и творческую среду. Команда, которая одержит победу, по праву назовется знатоком русской классической литературы и получит приз, а остальных участников ждут дипломы. Приз предоставляется на безвозмездной основе.
Сибирь – регион, занимающий больше половины территории России: от Уральских гор до вод Тихого океана раскинулись бескрайние просторы, поражающие могучей природой и культурным разнообразием.
Участники отправятся в путешествие по Сибири и пройдут три раунда, посвященных традициям народов этого сурового края. На первом этапе, «Искусство», им предстоит вспомнить имена и произведения сибирских художников, писателей и поэтов. Во втором раунде команды погрузятся в мир магических сказок и легенд, разберутся в образах героев, мотивах и нравственных уроках устного творчества, а также примерят на себя роль шамана.
Во время заключительного этапа, «Этно-мозаика», участники познакомятся с многообразием культур, праздниками и бытом местных народов, проникая в тайны их самобытности. В финале команды соберут цельную мозаику, посвященную коренным народам Сибири.
Эта встреча шаг к сохранению культурного наследия, воспитанию патриотизма и формированию уважительного отношения к традиционным ценностям.
Творчество Николая Гоголя знакомо каждому со школьной скамьи: Николай Васильевич – автор множества повестей и рассказов, комедий. Его персона окружена ореолом тайн и мистики. О себе Гоголь писал: «Я почитаюсь загадкою для всех, никто не разгадает меня совершенно». Но каким бы неразгаданным не показался жизненный и творческий путь писателя, его произведения остаются шедеврами отечественной литературы на протяжении столетий.
«Вий» – мистическая повесть из сборника «Миргород». Пугающее, загадочное, мистическое произведение Николая Гоголя буквально оживет в стенах библиотеки, где участники пройдут по основным событиям повести.
Участникам предстоит столкнуться лицом к лицу с нечистой силой в образе злой панночки и ее подчиненных, а также пережить три неспокойных ночи, решив ряд головоломок и собрать знаменитую строчку из «Вия», вспомнить имя персонажа, которому она принадлежит.
Добро пожаловать в Кьоджу, пригород Венеции, где палящее солнце, кипящие страсти и… гремучая смесь зависти, уязвленной гордыни и необузданного гнева становятся причиной самой эпичной ссоры всех времен! «Кьоджинские перепалки» – это зеркало, в котором с удивлением узнает себя современный зритель.
Героини Гольдони сплетничают и спорят на деревенской улочке, а не в интернете, но механика та же: это история о том, как легко реальный конфликт превращается в самоцель, и уже неважно, из-за чего все началось.
Война «своих» и «чужих»: две семьи, два клана, два непримиримых лагеря. Зритель XXI века, живущий в мире расколотых обществ, как никто другой понимает этот раскол. Гордыня и упрямство мешают людям сделать шаг к примирению, даже когда это выгодно всем.
Посетителей ждет юмор, который не стареет: абсурдность ссоры, гротескные персонажи, язвительные шутки – Гольдони был мастером комедии положений и характеров. Влюбленные, разрывающиеся между чувством и долгом, вспыльчивые главы семейств, для которых важнее «сохранить лицо», хитрая служанка, манипулирующая всеми, – этих персонажей можно встретить в своей жизни. Сценография и костюмы перенесут вас на солнечные улочки Италии, но с современным акцентом. Это не музейная постановка, а живое, дышащее действо.
Бывает же такое! Молодая постановочная команда в молодежном театре создала спектакль о безвозвратно ушедшей молодости, о том, как ощущают себя люди на склоне лет, как им непросто принять себя, свой возраст и меняющееся время, о том, как мучительно осознавать, что ты что-то когда-то не сделал или не сказал в нужный момент.
Источником вдохновения для авторов постановки стала классика мирового кино – фильм Федерико Феллини «Джинджер и Фред». Герои этой истории – артисты Амелия Бонетти и Пиппо Ботичелла, выступавшие под сценическими псевдонимами Джинджер и Фред. Они с большим успехом танцевали на эстраде, подражая звездам Голливуда Джинджер Роджерс и Фреду Астеру. Со временем их танцевальный дуэт распался, у каждого сложилась своя судьба. 30 лет спустя они получают приглашение на съемки в популярном телешоу. Но, встретившись вновь, давние партнеры с трудом узнают друг друга и самих себя.
Феллини снимал «Джинджер и Фред», когда ему было 65, и прекрасно понимал, что переживают его герои, которые вдруг заметили, как жизнь безвозвратно изменилась. Впрочем, не стоит впадать в меланхолию. Жанр спектакля – не мелодрама, а трагикомедия, действие которой разворачивается в телевизионном закулисье. А там, как в кривом зеркале, все выглядит то странно, то страшно, то смешно.
В основе сюжета танцевально-пластического повествования – подлинная печальная история любви графа Николая Резанова и шестнадцатилетней дочери губернатора Сан-Франциско Кончиты. Резанов отправляется в странствия. После тяжелейшего пути через Тихий океан в Калифорнии он знакомится с губернатором и влюбляется в его юную дочь. Совершив тайную помолвку с Кончитой, Резанов пускается в обратный путь, обещая вернуться. Но в Сибири он заболевает горячкой и умирает под Красноярском. А Кончита остается верной своей любви всю жизнь…
Проект «Оперные сны нейросети», ориентированный на юных зрителей, показывает, как искусственный интеллект может «увидеть» и пересказать классический оперный сюжет. Современные алгоритмы создают образы из так называемого цифрового шума, извлекая из хаоса форму, цвет и эмоцию. Этот процесс напоминает человеческий сон: мозг тоже соединяет воспоминания и впечатления, создавая новые образы и истории. В результате зритель видит не иллюстрацию, а своеобразное «сновидение» машины об опере. Это попытка взглянуть на классику через язык технологий XXI века.
На сцену в программе концерта выйдут популярные герои опер с красивейшими мелодиями: Татьяна и Онегин из оперы «Евгений Онегин» П. Чайковского, Князь Игорь и Половецкая девушка из оперы «Князь Игорь» А. Бородина, также Дон Жуан, Лакме, Фигаро и Тореадор и другие любимые оперные герои. Прозвучат подлинные шедевры русской и мировой оперной классики, что будет способствовать гармоничному развитию личности зрителя.
Командная ролевая игра с детективным уклоном, позволяющая погрузиться в атмосферу Красноярска времен Великой Отечественной войны. Участники получают роли рабочих, инженеров и диверсантов, вступающих друг с другом в интеллектуальное соперничество.
Игрокам предстоит защитить важные объекты и сотрудников, обеспечивающих работу промышленности в условиях войны. Участники окажутся в тыловом Красноярске, узнают, чем жил город и в музейной экспозиции изучат продукцию, изготовленную в военные годы.
Игра способствует развитию чувства ответственности, укреплению исторических знаний и осознанию значимости трудового вклада красноярцев в победу в Великой Отечественной войне. Игроки получат уникальную возможность пережить события прошлого, ощутить важность единства народа перед лицом общей опасности и сформировать устойчивое понимание ценности прошлого своих предков.
Рекомендуется участие детей старше 12 лет. Требуется предварительная запись по тел. +7 (391) 230-02-00.
Театры как люди. У каждого – свое лицо, свой характер, своя история и репертуар. Хотите поближе познакомиться с Красноярским ТЮЗом? Тогда приходите на мероприятие в неповторимый мир молодежного театра. Вы откроете для себя театр с двух сторон – той, что открыта для публики, и той, куда обычно посторонним вход запрещен.
Во-первых, вы побываете в закулисье, увидите, как работает эта фабрика впечатлений, как создается театральное волшебство, узнаете некоторые тайны лучших спектаклей ТЮЗа.
Во-вторых, на зрительской территории тоже найдется немало интересных мест и креативных проектов, в которых соединяется история и современность, старинные сюжеты и новые технологии. А еще участники познакомятся с некоторыми актерскими приметами и узнают, почему Красноярский ТЮЗ называют цветком на асфальте.
В хорошую погоду старт будет от фонтана «Арлекин и Коломбина». Этот тур – отличный шанс не просто побывать в театре, а понять, как он работает изнутри. Идеально для тех, кто любит искусство, историю и хочет увидеть театр без кулис!
Каллиграфический почерк – редкий навык. Не каждому под силу похвастаться аккуратной манерой письма. Современный темп жизни требует быстрого набора текста на клавиатуре, и рукописные заметки остались в прошлом. Почтовое послание, открытка к празднику, записная книжка или личный дневник кажутся окончательно устаревшими. Однако очарование и душевность текста, выведенного рукой, не сравнятся с механической печатью слов. Участники научатся правильной постановке пера, освоят технику пластичного письма, разберутся в видах и способах буквенных соединений, а также узнают, что такое каллиграфические гаммы.
Материалы для творчества предоставляются за счет организатора.
Илья Ильич Обломов лежит. Это не спойлер – это завязка, развязка и главное содержание книги. Он лежит уже двести лет, и Россия до сих пор не решила, осуждать или завидовать. Каждый новый читатель, засыпая над страницами романа, чувствует себя Обломовым. Каждый новый читатель, дочитавший роман до конца, ощущает себя Штольцем.
Сам Гончаров многое знал о лени: он не мог закончить роман в течение двенадцати лет, уезжал в родной Симбирск, возвращался в Петербург и даже первым из русским писателей совершил и описал кругосветное путешествие – все что угодно, лишь бы не писать «Обломова».
В этом спектакле Обломов – не один. Их двое: Обломов – ленивый русский помещик; и Илья – мудрец, исповедующий философию недеяния. Две части одного человека, два взгляда на одного персонажа.
Рядом с ними – Штольц. Человек-машина. Параноид Андроид. Потомственный немец. Сын маминой подруги. Его подруга – Ольга, главный специалист по социальной реабилитации. Его страх – безуспешность бездействия. Его забота – успех проекта «Обломов», уникальной программы по искоренению обломов. Удастся ли ему переделать ближнего своего? И стоит ли его переделывать?
Впервые увидевшая свет в 1842 году пьеса великого русского писателя Николая Васильевича Гоголя, изначально задумавшаяся автором как «Женихи», вот уже почти два столетия остается живой классикой благодаря удивительной способности говорить со зрителем языком современности. Что делает ее до сих пор столь притягательной?
Пьеса обращена не к страницам истории, а прямо к сердцу каждого, словно зеркало отражающее собственные страхи и сомнения. Это тонкая ирония над стремлением постоянно откладывать жизнь на мнимое «потом», верить в мифические идеальные моменты, которые почему-то никак не наступают. Пьеса обнажает тот самый извечный внутренний конфликт между желанием счастья и страхом перемен.
Это будет необычное путешествие в мир гоголевского абсурда и узнаваемых реалий современной жизни.
Спектакль не даст однозначных ответов и не предложит волшебных рецептов. Однако он обязательно поставит перед каждым зрителем важнейший вопрос: рискнете ли вы покинуть зону комфорта ради истинного ощущения жизни или же продолжите пребывать в уютной, но иллюзорной безопасности, лишенной подлинных эмоций и переживаний?
Трогательная история о бескорыстной дружбе, храбрости и поиске своего места в мире. Ослепший в детстве мальчик переезжает в новый город, в котором заводит дружбу с другими детьми. Каждый шаг героев полон неожиданных встреч, опасностей и даже трагических событий, приводящих их к пониманию истинных ценностей жизни.
Владислав Крапивин описывает повседневную жизнь нескольких детей, живущих в неполных семьях, их заботы и увлечения, тревоги и мечты. В повести затронуты темы детской незащищенности, взросления, мужества и самопожертвования. В произведении освещается проблема социальной адаптации ребенка-инвалида и его возвращения к полноценной жизни.
«Евгений Онегин» – это классика, которая не нуждается в представлении. Многие музыкальные фрагменты хорошо известны даже тем, кто никогда не был в оперном театре. У этого произведения интересная судьба: Чайковский долго время обдумывал написание лирической оперы, но мысль об опере на пушкинский сюжет казалась ему абсурдной.
Но скоро идея захватила композитора: он за одну ночь создал сценарий и приступил к музыке. После премьеры к спектаклю сразу пришел успех. И по сей день это произведение называют одной из самых популярных опер в мире, оно считается вершиной оперного творчества композитора.
Под руководством дизайнера Дарьи Марцинковской участники сделают оригинальные украшения из ювелирной смолы и различного декора на одну из представленных тем:
«Лесная поляна» – композиции из сухоцветов, мхов, папоротников, дерева и других природных материалов;
«Космос» – украшения с добавлением потали, кристаллов, перламутра, микробисера и другого яркого декора.
Участники узнают секреты сочетания смолы с различными материалами и сделают по два готовых украшения на выбор – кулон, брошь или кольцо. Смола заливается в обрамление из меди. Все материалы и фурнитура предоставляются.
Записаться можно по телефону: +7 (391) 211-26-20.
В современной литературе личные воспоминания обычных людей стали очень популярны. Их даже выделили в особый жанр, в котором происходит описание реальных событий жизни, поворотов судьбы и рядовых житейских ситуаций, в которых факты соединяются с вымыслом и семейными легендами.
Именно такие воспоминания легли в основу спектакля. Артистка Елена Половинкина никого не играет, она просто рассказывает о себе и своей семье, о предках, среди которых были латыши, немцы, русские, о ярких воспоминаниях детства и юности, причем не только своих.
Участники постановочной группы часто ловили себя на мысли, что некоторые моменты очень созвучны их собственным воспоминаниям. Наверняка, что-то подобное было и у зрителей.
Сохраните свою историю, потому что она интересна, ведь жизнь каждого человека неповторима и уникальна.
Спектакль по классическому произведению Ф. М. Достоевского. Режиссерская трактовка знаменитого романа позволяет совершить непростое нравственное путешествие вместе с героями Достоевского.
Здесь переплелись две линии – земная и мистическая. Это история про человека, совершившего преступление под влиянием смелых идей, позволяющих вообразить себя исключительным, и история разоблачения – как его идей, так и его преступления. И одновременно это повествование о том, что у человека, несмотря на все его чудовищные заблуждения, всегда есть возможность прощения. Заглянуть во внутренний мир мятущегося человека, пережить вместе с героями этическую трансформацию, задуматься о балансе зла и справедливости в этом мире – вот к чему побуждает эта великолепная постановка.
Едва вы переступите порог театра, вас окружат образы гоголевского Петербурга, наблюдения и фантазии писателя, загадки его судьбы. Музей-мистификация в пространстве театра – это увертюра к спектаклю по мотивам двух произведений из цикла «Петербургские повести». Визуально-пластический этюд на сцене развивает тему музея. Персонажи, их характеры, желания и мечты возникают перед зрителями, как экспонаты, на фоне узнаваемых очертаний города на Неве.
Главные герои – Пирогов, Пискарев и Башмачкин – основные персонажи повестей «Невский проспект» и «Шинель». Каждый из трех персонажей одержим своей идеей. У каждого из них своя история и свой путь, по которому они следуют за своими мечтами. Куда приведут гоголевских персонажей завладевшие ими желания? Когда стремление к мечте становится разрушительным? Есть ли грань между мечтой и одержимостью? Но искать ответы на эти и другие вопросы вам предстоит самостоятельно, разгадывая образы, метафоры и смыслы, заложенные создателями спектакля.
Театр не иллюстрирует, а интерпретирует повести Гоголя и оставляет каждому зрителю возможность по-своему трактовать увиденное. Спектакль создан в рамках программы «Культура малой Родины» с использованием грантов Минкультуры России и Фонда Михаила Прохорова.
Состязание, в котором ценители литературы погрузятся в мир классики, узнавая писателя по его стилю.
Стать книжными детективами участники смогут во время таинственного знакомства на «Церемонии масок», где лишь голос и слово создают образ героев турнира. В раунде «Таинственный голос» их ждет детективная работа с текстом: авторский почерк и стиль станут ключом к разгадке.
Где заканчивается текст и начинается кинематограф? Проверить свою память, эрудицию и знание авторов можно в раунде «От слова к кадру».
«Писатель вне книги»: факты из жизни классиков – страхи, профессии, увлечения. Кто из великих боялся числа 13? Кто работал зубным врачом? Правда порой удивительнее вымысла.
Финальный этап «Снятие маски» пройдет в формате биографического детектива – это момент, когда анонимность сменится узнаванием, и маска упадет.
Эта игра даст отличную возможность расширить литературный кругозор, а также провести время весело и с пользой.
Начало ХХ века стало для Красноярска временем значимых социальных, экономических и культурных преобразований, предопределивших формирование городского образа жизни. Строится первая электростанция, прибывает первый поезд, появляются новые формы развлечений и проведения досуга.
Участники пройдут ретромаршрутом горожанина, используя старинную карту города. На фотоснимках вековой давности опознают здания, скрывающиеся за современными фасадами. Разгадывая ребусы с закодированными фамилиями, определят, кто из архитекторов построил дома, ставшие памятниками архитектуры, проявят смекалку в установлении достоверности исторических фактов и значений красноярских топонимов, найдут пропавшие элементы на фотографиях красноярской архитектуры начала прошлого века.
Интеллектуальное состязание, переосмысливающее творчество великого баснописца Ивана Крылова, с погружением в эпоху золоченых салонов и блестящих литературных находок! В основе – азарт классического лото, но вместо безликих цифр – яркие персонажи, меткие цитаты и зашифрованные факты из биографии самого Крылова. От участников потребуется не просто услышать, а узнать, соединить, угадать!
Кто из героев произнес: «У сильного всегда бессильный виноват»? Какая житейская история зашифрована в басне «Слон и Моська»? И правда ли, что сам Иван Андреевич был таким же мудрым и невозмутимым, как его герои?
Участников ждет:
Это вечер, где классика станет близкой, понятной и по-настоящему увлекательной.
Красноярск – это не только центр современной индустриальной мощи и уникальной архитектуры, но и столица талантливых и выдающихся людей Сибири, один из самых прекрасных городов России.
Первый раунд игры погрузит в богатую историю Красноярска и позволит прогуляться по его улицам, наслаждаясь красотой архитектуры. Во втором раунде участники угадают, кто изображен на муралах города на Енисее. Каждая команда получит карточки с изображениями, а также должна будет назвать улицу, на которой расположен дом с этим произведением искусства. В третьем раунде участников ждет знакомство с выдающимися личностями и их творчеством, что придаст игре культурную глубину и разнообразие. Финальный раунд добавит динамики и спортивного азарта: в нем будут вопросы как о спортивных событиях, так и о знаменитых спортсменах и их достижениях.
Вдохновляющая краеведческая игра поможет открыть удивительные факты о городе и насладиться его неповторимой атмосферой!
Великолепная пьеса Леонида Зорина никого не оставит равнодушным. Атмосфера 50-х годов, московская коммуналка, забавные и в то же время такие живые и обаятельные образы персонажей. Если хочется улыбнуться и обрести хорошее настроение, то эта история как раз для вас.
Хоботов, Маргарита Павловна, Савва Игнатьевич, Людочка, Костик, Велюров, Алиса Витальевна – все они восхитительны и совершенно по-своему (не так, как в знаменитом кинофильме) преподносят зрителям волшебную историю о любви и быте...
Спектакль – победитель I Межрегионального фестиваля-конкурса комедий по СФО «Зрительский успех».
Искусство перестает быть скучным и непонятным, а классика – чем-то, что «надо знать». Актуальный формат, в котором культура возвращается в живой разговор. Это юмористическая лекция и культурный вечер одновременно. Но не ради смеха, а чтобы оживить искусство, сделать его ближе и понятнее каждому.
Здесь Ван Гог мог бы вести соцсети с фильтрами «до и после депрессии», Лев Толстой спорил бы в комментариях про мораль и духовность, а Антон Павлович Чехов точно писал бы гениальные короткие посты. Это не пародия на классику, а попытка увидеть в ней живых людей, мысли которых по-прежнему актуальны.
Это вечер, после которого хочется перечитать классику – не потому, что «нужно», а потому, что стало интересно. Потому что Пушкин – это не бронзовый памятник, а человек с потрясающим чувством юмора.
В программе:
Опера основана на одноименной сказке для театра Карло Гоцци, хотя либреттисты Дж. Адами и Р. Симони сделали сюжет более суровым.
Дочь китайского императора Турандот ненавидит мужчин. Желающий стать ее мужем должен разгадать три загадки, а потерпевший неудачу умрет. Сын свергнутого татарского хана Тимура, изгнанник Калаф, ослепленный красотой Турандот, решает добиваться ее руки. Тщетно пытаются его отговорить отец и любящая его невольница Лю, министры и сам император.
Калафу удается разгадать загадки, но принцесса отказывается выйти за него. Калаф, скрывший от всех свое имя, согласен умереть, если принцесса отгадает, кто он. Турандот, не желая остаться побежденной, отдает приказ узнать имя незнакомца. Так как его видели с Тимуром и Лю, то обоих берут под стражу. Лю закалывается, но не выдает принца. Турандот предлагает Калафу свободу. Но для него нет жизни без Турандот, он открывает ей свое имя. Турандот в присутствии придворных заявляет, что имя незнакомца ей известно – это Любовь.
«Бесприданница» заостряет внимание на диссонансе внутреннего мира Ларисы Огудаловой с окружением, на напрасно потраченной человеческой жизни, любви и предательстве. Героиня ищет выход из жизненного тупика, заблудившись в соблазнах пошлой и примитивной жизни. Одиночество ее так велико, что причиной трагических событий кажется не одна только бедность, а несовместимость души Ларисы с этим миром.
Пьеса развивается в многоголосье контрастных тем: бытовых, комических, трагикомических, лирических, пока не поднимается вместе с героиней до высот современной трагедии.
«Племянник чародея» – первый спектакль из серии «Хроники Нарнии» по книгам сказочной саги Клайва Льюиса. Нарния – сказочная страна, в которой обитают говорящие животные, нимфы, фавны и другие удивительные создания. Она возникла по воле мудрого льва Аслана. А может, Нарния – это фантазии подростка, которому трудно принять то, что происходит в действительности? У Дигори в жизни случилась беда. И в этот момент вместе с соседской девочкой Полли он по волшебству переносится в параллельный мир. Путешественников ждут удивительные приключения, испытания, опасности и возвращение домой, в реальность.
Что поможет Дигори справиться с настоящим несчастьем – чудесное яблоко или опыт, полученный в Нарнии?
Темнота всегда завораживала и пугала, но одновременно манила. Интересно узнать, что происходит в библиотеке, когда закрывается дверь за последним читателем? Кто шуршит печатными страницами? Чьи шаги раздаются в тишине коридора? Разгадайте тайны запретной секции и почувствуйте себя настоящим волшебником.
В программе сумеречной экскурсии:
Справки – по телефонам: +7 (391) 211-36-42, +7 (923) 331-45-57 (Лариса).
В рамках мероприятия для всех участников будет проведена экскурсия по обновленному музею «Мемориал Победы», на которой прозвучат стихотворения советских, российских, в том числе красноярских, поэтов, посвященные самым знаковым событиям Великой Отечественной войны: битва за Москву, форсирование реки Днепр, взятие Берлина и другие.
Прозвучат стихотворения таких выдающихся поэтов, как К. М. Симонов, А. Т. Твардовский, О. Ф. Берггольц.
Экскурсия пройдет с демонстрацией уникальных музейных фондов. Ведущим выступит заведующий военно-патриотическим отделом музея «Мемориал Победы», художественный руководитель театра исторической реконструкции Сибирского федерального университета «Артефакт», лауреат всероссийских и краевых конкурсов Иван Кунчевский.
Количество мест ограничено, требуется запись по телефону +7 (391) 230-02-00.
Имя Александра Сергеевича Пушкина все так же близко и дорого каждому культурному человеку, по-прежнему безраздельно царствует оно в мире русской литературы.
Участники вспомнят забытые факты из жизни великого русского классика и узнают те, которые до этого не знали. Выполнят математические задания, проверят свои способности работать в команде.
Как знаменитый и всеми любимый поэт и писатель будет вести себя в новых обстоятельствах?
Каким Александр Сергеевич станет в альтернативной вселенной и ином течении времени?
Как вообще распутать вселенскую путаницу?
Вернуть Александра Сергеевича Пушкина в свою реальность и расставить все по своим местам возможно только совместно!
Приключения и неожиданные герои ждут! Пришло время раскрыть творческие способности и побыть певцом или актером, проявить эрудированность и проницательность.
Исполнитель – группа «77» в составе: Сергей Богданов – художественный руководитель, бас-гитара, Николай Щукин – гитара, вокал, Валентин Прасолов – клавишные, Сергей Жуков – ударные, вокал, Николай Левашов – солист, Елена Сысоева – солистка. Это концерт, на котором музыка и слово раскрывают историю, нравственные ориентиры и культурное наследие России.
В программе – знаковые композиции, отражающие богатство российской культуры, песни о любви к родине, семье и близким, произведения о верности, дружбе и милосердии, музыкальные сочинения, помогающие раскрыть внутренний мир.
Речь пойдет о вечных ценностях: добре, справедливости, милосердии, духовных основах российского общества, культурном наследии России. В этом концерте – музыка и слова, которые трогают и объединяют.
Пейзажная лирика играет важную роль в создании атмосферы и передаче психологии героя. Природа может как отражать внутренний мир персонажа, углубляя его образ (например, в произведениях С. Есенина «Метель» и «Весна», где смена настроений героя показана через изменения в природе), так и создавать контраст с его эмоциональным состоянием, подчеркивая внутренний конфликт, как в стихотворении М. Ю. Лермонтова «Когда волнуется желтеющая нива…».
Участники погрузятся в мир русской пейзажной лирики, изучив ее основные черты и вдохновляющие образы природы, находившие отражение в творчестве великих поэтов. В программе прозвучат классические произведения, а также будет представлен анализ пейзажей и символики. Слушая стихи, наполненные природными мотивами – шелестом листвы, плеском воды, рассветным туманом, бескрайними полями и задумчивыми лесами, – гости обретут вдохновение.
Затем они освоят простую технику акриловой росписи по гипсу, чтобы создать собственный уникальный поднос, воплощающий красоту природы и поэзии.
Мастер-класс поможет сформировать эстетическое восприятие и получить навыки в области живописи и декора, а готовое изделие станет оригинальным украшением интерьера. Материалы для творчества предоставляются организатором.
Александр Сергеевич Пушкин – светило русской поэзии – создал целую галерею уникальных персонажей. Каждый его герой – это живой человек со своими чувствами, страстями и слабостями, именно поэтому они остаются близкими и понятными читателю спустя века.
Гости вернисажа погрузятся в мир пушкинских образов, пройдя три тематических этапа, каждый из которых раскрывает новую грань творчества поэта.
На первом этапе, «Портрет героя», участники по цитатам, деталям и сюжетным поворотам воссоздадут образы ключевых персонажей, обсудят мотивы их поступков и моральные ориентиры. Остановка «Сказочные миры Пушкина» позволит вспомнить сюжеты из детства по книжным иллюстрациям и отрывкам из произведений, а также поразмыслить о заложенных в них глубоких смыслах. Заключительный этап, «Слово и образ», объединит в себе конкурс чтецов и просмотр фрагментов из лучших экранизаций произведений поэта.
Игра сочетает интеллектуальные задания, художественное чтение и визуальные образы, позволяя увидеть классическую литературу с новых ракурсов.
Кино и литература – два вида искусства, которые имеют много общего. Они позволяют оказаться в другом мире, пережить яркие эмоции и получить новые впечатления. И книги, и фильмы способны затронуть самые глубокие струны души, заставить задуматься о жизни и ее ценностях.
Во время захватывающей игры участники погрузятся в загадочный мир кинопроизводства, где испытают свои актерские способности и воплотят мечты, став на время героями фильмов, артистами или даже режиссерами.
Команды отправятся в увлекательное путешествие по различным этапам, выполняя творческие задания: «Тайны съемочного процесса», «Голос из прошлого», «Саундтрек-подсказка», «Шифровальщики», «Перевоплощение в известного киногероя».
Выполняя разнообразные задания, участники познакомятся с яркими экранизациями произведений великих российских и зарубежных писателей, смогут обсудить свои любимые книги и поделиться впечатлениями о том, как они были воплощены на экране. Будут продемонстрированы отрывки из фильмов: «Война и мир» (по роману Л.Н. Толстого), «Вечера на хуторе близ Диканьки» (по повести Н.В. Гоголя), «Капитанская дочка» (по роману А.С. Пушкина) и других известных экранизаций.
В Культурном Центре на Высотной воспитанники образцового ансамбля современной хореографии «Нефертити» готовятся к гала-концерту. Весь творческий сезон они участвовали в отборочных турах. Исполнители в категории «малые формы» – соло, дуэты и трио – состязались за лучшую постановку номера и лучшее исполнение. В итоге только самые стойкие, талантливые и упорные дошли до финала! И теперь победители готовы показать зрителю свое мастерство. Это будут впечатляющие композиции, исполняемые в разных современных хореографических стилях. Среди лучших новые номера «Проказница Шапокляк», «Весна в сердце», «Моя очередь», которые зритель увидит на сцене впервые. Также в концерте примут участие старшие ребята из ансамбля, показав уже полюбившиеся зрителям хореографические истории.
«Чук и Гек» – светлая и трогательная история о том, что семья – нерушимая крепость, а любовь родных способна преодолеть любые трудности.
Два озорных брата, Чук и Гек, вместе с мамой отправляются в далекую тайгу к отцу-геологу. В пути их ждут заснеженные просторы, забавные приключения и неожиданные испытания, но искренняя забота, доверие и взаимовыручка помогают им справиться со всеми невзгодами.
Спектакль балансирует между детской непосредственностью и мудрой притчей, раскрывая важные истины: о ценности семьи, умении видеть волшебство в простых вещах и радости совместных открытий.
Теплая, добрая история в постановке Джеммы Аветисян на музыку Мурата Кабардокова подарит зрителям ностальгию по детству и напомнит, что самое главное в жизни – это семья.
Романтическая драма в двух действиях о любви между двумя пожилыми людьми поставлена по одноименной пьесе Ярославы Пулинович. Это история о том, что никогда не поздно начать жить настоящим, надеяться на лучшее будущее, даже если что-то идет не так, даже если все вокруг не понимают и осуждают тебя. Ведь найдется тот, кто примет тебя таким, каков ты есть. Эта постановка заставляет задуматься о человеческой глухоте и о нежности, о том, насколько хрупки чувства – и одновременно с этим невероятно прочны.
Акакий Акакиевич Башмачкин – мелкий чиновник, чья жизнь состоит из переписывания бумаг и тихой мечты о новой шинели. Его незаметное существование, насмешки коллег и долгожданная радость от обретения шинели оборачиваются трагедией, раскрывающей жестокость равнодушного мира.
Пронзительная повесть Николая Гоголя оживает в виде уникальной истории, обрамленной музыкой Мурата Кабардокова. Совместная работа композитора и режиссера-постановщика Джеммы Аветисян сочетает в себе глубокую драматургию Николая Гоголя, актуальную режиссуру и оригинальное звучание, создавая мощную эмоциональную картину.
Погрузитесь в гоголевскую атмосферу Петербурга, где разворачивается трагикомическая история «маленького человека».
Талантливые и прекрасные солистки Красноярского театра оперы и балета, каждая – в своем образе музыкальной роковой красотки, погружают зрителя в эстетику кабаре. В таком представлении, конечно, никак нельзя обойтись без свободолюбивой Кармен: прозвучат известнейшие мелодии хабанеры и сегидильи из оперы Бизе «Кармен».
На сцену выходят и другие властительницы дум сильного пола: Клеопатра (из оперы Генделя «Юлий Цезарь в Египте»), Далила («Самсон и Далила» Сен-Санса), Сильва (оперетта Кальмана «Сильва»), Виолетта («Травиата» Верди)… Прекрасным дамам помогает единственный мужчина – месье Леон. Правда, сначала он тоже перевоплощается в даму – донну Агату из оперы Доницетти Viva la mamma. Но именно месье завершает программу веселыми куплетами Бони из оперетты «Сильвы»: «Без женщин жить нельзя на свете».
Герои спектакля – обычные дети, попавшие в волшебный мир, где времена года и силы природы имеют тот же облик, что и они. Это путешествие, в котором ребятам предстоит познакомиться с Зимой, Весной, Летом и Осенью, узнать друг друга и окружающий мир, побороть собственные страхи и найти новых друзей, научиться дружить, помогать близким, радоваться и,
конечно, танцевать.
«Времена года» – спектакль для семейного просмотра, детский балет на музыку Александра Глазунова. В постановке заняты юные артисты – учащиеся Красноярского хореографического колледжа. Замечательная музыка великого русского композитора, яркие костюмы и наполненная смыслом сценография, искренность и талант артистов – благодаря этим
факторам спектакль производит сильное как на детей, так и на взрослых.
У гостей будет возможность познакомиться с детской постановкой, в работе над которой использованы технологии XXI века.
Старая сказка предстанет в новой – остроумной, занимательной и даже чуть детективной версии. Это своеобразная детская фантазия на сюжет сказки «Волк и семеро козлят», в которой удалось уместить нежность и теплоту материнских чувств, хитрость и смекалку коварного Волка и его товарищей – отпетых мошенников, взаимовыручку и дружбу козлят.
В спектакле звучит всем знакомая трогательная и красивая музыка из кинофильма «Мама», в котором каждая песня – хит! Действие разворачивается в сказочной стране, где все персонажи в красочных, «живых» декорациях.
Любителей театра ждет встреча с великой комедией Александра Грибоедова «Горе от ума». Однако это классика в совершенно новом прочтении: режиссер Олег Рыбкин предлагает зрителям необычный взгляд на хрестоматийный сюжет. Вы услышите хорошо всем знакомый текст, но зазвучавший по-новому в устах артистов театра.
Герои пьесы станут ближе и понятнее. Зрители увидят на сцене впечатляющие интерьеры московского метро, оценят модные костюмы 70–80-х годов XX века, услышат советские хиты и вновь зададутся вопросами: «А горе ли от ума?», «Карьерист ли Молчалин?» и «Кого любит Софья?».
В 2026 году исполнится 100 лет со дня рождения красноярского художника Андрея Геннадьевича Поздеева – коренного сибиряка. Его яркое творческое наследие альтернативно академизму, который породил выдающегося исторического художника Василия Сурикова. Однако по силе и качеству эмоционального отклика зрителей его картины – преемники великого земляка, который когда-то сказал: «Краснояры – сердцем яры!»
Кто они – сибиряки разных времен, разных судеб, разных творческих направлений, объединенные одним общим – сибирским – характером?
Камерный вечер представляет взгляд на феномен сибирского характера через творческие судьбы двух великих художников – Андрея Поздеева и Василия Сурикова, в сопровождении классической музыки и художественного чтения, в пространстве выставки картин А. Г. Поздеева «Круг чтения».
Лучшие творческие силы коллектива готовы встретиться с юными красноярцами и передать им частицу своего опыта на четырех мастер-классах, которые представляют четыре стихии театра:
Мастер-классы, посвященные разным составляющим процесса подготовки спектакля, дадут юным участникам возможность получить уникальную информацию о том, как создается спектакль, и глубже понять театр.
Все с детства любят и помнят фильм «Служебный роман». Кто-то даже наизусть. Спектакль не вступает в соревнование с памятью зрителя и не пытается повторить интонации Алисы Фрейндлих и Андрея Мягкова. Они неповторимы. Поэтому и решили сыграть по-своему. Что заставило персонажей этой истории проснуться и кардинально измениться? И, может быть, такая встряска нужна каждому?
Спектакль возникает из узнавания и сразу от него уходит. Здесь знакомые реплики звучат иначе, паузы становятся важнее слов, а чувства появляются там, где, казалось бы, им не положено быть. Это история – дань уважения, восхищения и искренней любви к фильму и его автору – гениальному Эльдару Рязанову.
Это история о несостоявшейся любви и ее жертвах, воспитании чувств и взрослении. Пушкинский роман крайне эмоционален, ведь его главные герои очень молоды. Евгению Онегину в начале примерно 25 лет, Владимиру Ленскому и Татьяне Лариной – около 17, Ольге едва исполнилось 16. Их поступки страстны, порывисты, безрассудны и полностью меняют судьбу каждого.
Зрителей ждет сентиментальная трагедия со стремительным развитием событий, обостренными чувствами и мистическими снами. Возможно, это взгляд молодого поэта, его версия «…ума холодных наблюдений и сердца горестных замет».
Рассказ реального человека – ветерана специальной военной операции Артема Василюка. Несколько дней его жизни вместили сложнейшие испытания: добровольный уход на спецоперацию, предательство близкого человека и главный выбор – сдаться или бороться, выжить или погибнуть. Со сцены прозвучит рассказ обо всем пережитом.
Это история о преодолении, любви, предательстве и о том, как начать все заново человеку с инвалидностью. Проект обращается к одной из самых сложных и насущных тем современного российского общества – осмыслению опыта специальной военной операции и судеб ее участников.
Неоконченный роман А. С. Пушкина. Никто не знает, как назвал бы эту историю сам автор и какая судьба ждала молодого героя произведения, если бы произведение было дописано. Известно только, что А. С. Пушкин задумал перенести на русскую почву популярный в Европе жанр разбойничьего романа.
Но это же Пушкин! Где приключения благородного разбойника с кровной местью и любовью героя к дочери заклятого врага получается сложнее и глубже, чем просто история «русского Робин Гуда». Неслучайно героя романа чаще называют «русским Гамлетом», ведь он в свои 23 года вынужден принимать трудные решения, к которым еще не был готов.
Для создателей спектакля – это история экстренного взросления, испытания чувств в ситуации вражды и раздора. В ней сплетены темы, которые важны и сегодня: безнаказанность и неограниченная власть как источник хаоса и разрушения, борьба с несправедливостью и коррупцией, допустимость методов, которые используются в этой борьбе, выбор между местью и прощением, любовью и долгом.
А еще этот спектакль – попытка разобраться в мотивах и результатах поступков благородного разбойника. Всегда ли он действовал благородно, поступая по правилам и заветам отцов? Или жизнь оказалась сложнее и требовала новых подходов?
Необычный способ «рисования» освоят участники мастер-класса: создадут открытку в коллажной технике, как французский живописец Анри Матисс – один из первых художников коллажа.
Ведущая мастер-класса – Анна Кокотова, художник и фотограф библиотеки. Она покажет художественные альбомы с репродукциями картин-коллажей Анри Матисса, расскажет о самых известных из них – «Икар», «Цирк», «Полинезия. Море». Рассматривая работы, будет интересно порассуждать об их смыслах, увидеть, как Матисс располагал бумажные элементы на листе, какие выбирал цвета.
Затем участникам предложат повторить один из коллажей художника или сделать оммаж (работу-подражание) на понравившуюся картину. И даже в материалах будет все, как у Матисса, – заранее выкрашенная в интересные оттенки бумага, но с привлечением современной дизайнерской. Работая без эскизов и вдохновляясь оригинальными формами, которые применял художник, у каждого получится коллажная открытка, способная удивить.
Материалы предоставляются организатором.
Спектакль по мотивам романа Нодара Думбадзе – это добрая, пронзительная история взросления мальчика Зурико, пронизанная колоритным кавказским юмором и тонким лиризмом, безграничной нежностью и любовью к своей семье, друзьям, самой жизни… Это калейдоскоп настроений, смыслов и образов-перевертышей.
Перед зрителем развернется настоящая феерия актерских перевоплощений. По факту на сцене лишь 9 актеров. А персонажей – более 40! Артистам придется исполнять роли не только людей, но и деревьев, птиц и зверей.
«Добрый день. Рады приветствовать вас в Музее вещей. Если вы хотите передать вещи на вечное хранение, вам необходимо пройти стандартную процедуру. Пожалуйста, разместитесь в зоне видимости камеры и отсканируйте код», – автоматический голос холоден, как и любое порождение искусственного интеллекта. Но живые люди тут вроде и не нужны.
Каждый экспонат хранит память о владельце, оставленную его близкими. Открытки, украшения, игрушки, графинчики, горшочки, тюлевые салфетки – милый хлам, который копился всю жизнь, имеет ценность, только если в нем отражается совместное прошлое. Перед отъездом из города Люба заглядывает в музей, чтобы сдать пару вещей на хранение. Это оборачивается экскурсом не только в жизнь родных, но и ее собственную. Пьеса вошла в шорт-лист драматургического конкурса «Ремарка» в 2024 году.
В деревенском доме и в жизни главной героини Натальи Петровны все налажено, устойчиво и, по видимости, таким налаженным пребудет до конца. Но этот размеренный порядок взрывается, когда Наталья Петровна почувствовала, что любит, что ее странное, нелепое поведение и есть симптомы любовной страсти: постыдной, неуместной, запретной, заставляющей совершать поступки подлые и жестокие, которые навсегда изменят жизнь других людей.
В этом пожаре страстей, мучаясь и любя, страдая и ревнуя, проживут герои спектакля «Три дня в деревне». Чтобы разрушить свои и чужие жизни, им хватит всего три дня...
Этот удивительный и трогательный спектакль родился в поэтической лаборатории, в которой подростки 14–19 лет вместе с московскими драматургами Екатериной Троепольской и Андреем Родионовым создавали искренние, пронзительные тексты о самом волнующем чувстве. На основе этих откровений драматург Ирина Прудиус написала пьесу – историю о первой любви, такой хрупкой, неловкой и бесконечно прекрасной.
Перед зрителями разворачивается выдуманный мир, в котором артисты и постановочная команда пытаются сыграть спектакль о первой любви… но внезапно сами запутываются в собственных чувствах. Они испытывают сильные чувства – влюбляются, сомневаются, ревнуют. И уже не могут отличить, где настоящая жизнь, а где игра. Вместе со зрителями они ищут ответ на вопрос о том, чем первая любовь отличается от любви вообще. И оказывается, что ничем, потому что любовь всегда завладевает тобой полностью, делая и сильным, и беззащитным одновременно. Постановка создана для подростков и их родителей, для тех, кто только открывает это чувство, и тех, кто помнит его всю жизнь. Через призму первой любви речь пойдет о любви вообще: вне возраста, вне времени, вне условностей.
Чтобы добиться руки возлюбленной, молодой аристократ предлагает нищим голодранцам сыграть роль ее родни. За небольшой гонорар – сытный обед – темпераментная итальянская семейка неумело, но с большим азартом включается в игру, в результате которой благословение на брак получают сразу три пары.
Автор: Эдуардо Скарпетта.
Режиссер-постановщик, музыкальное оформление: Паоло Эмилио Ланди (Италия).
Художник-постановщик: Санти Миньеко (Италия).
Художник по свету: Дмитрий Зименко (Митрич).
Помощник режиссера: Ирина Россова.
Имя актера театра Георгия Дмитриева хорошо известно зрителям Красноярска по таким ролям, как Клавдий («Розенкранц и Гильденстерн мертвы»), Лука («Лекарь поневоле»), Ворон («Маленькая колдунья»), Карл («Мы, герои») и др.
Моноспектакль не случайно называется «Я такое дерево» – так называлась авторская пластинка композитора Микаэла Таривердиева, чьи песни когда-то услышал маленький мальчик Жора. Актер откровенно рассказывает о своем детстве, юности, вспоминает о первой любви, говорит о своем пути к актерской профессии и о тех, с кем сталкивала его жизнь на этом пути.
Монолог Актера и песни Таривердиева составляют единое целое, полное теплоты и юмора. Прошлое не навевает грусти и тоски по ушедшему, а, наоборот, побуждает открывать новые страницы жизни и искать ответы на возникающие вопросы.
Мюзикл по мотивам знаменитого произведения Льюиса Кэрролла. Спектакль открывает дверь в мир абсурда, парадоксов и тонкой игры слов. Вместе с юной героиней зрители учатся задавать вопросы, не бояться неизвестного и смотреть на привычные вещи под совершенно новым углом. Это уникальная возможность познакомиться с классикой в живом, динамичном формате.
Вместе с Безумным Шляпником Алиса отправляется в рискованное путешествие, чтобы попасть во дворец Красной Королевы. На пути их ждут удивительные встречи с Кроликом, Гусеницей и другими колоритными обитателями Сказочной страны.
В спектакле звучат любимые песни, которые исполняются артистами вживую. Молодые артисты театра эстрады Аллы Сандул «Я – Артист» создают на сцене настоящую магию, позволяя зрителям не просто наблюдать за историей, а проживать ее вместе с героями.
Режиссер – Ирина Нечитайло, заслуженная актриса Красноярского края.
Событие направлено на интеллектуальное развитие личности и формирование эстетического восприятия в процессе погружения в изучение истории развития современного искусства Красноярска с 1990-х годов по настоящее время на основе коллекций музея, включенных в состав Музейного фонда Российской Федерации. Это работы таких красноярских художников, как Андрей Исаенков, Александр Мортаев, Виктор Сачивко и др., оказавших влияние и формирующих современное культурное пространство города.
В программу входят посещение мастерских художников и вернисажей, живое общение с деятелями культуры и финальная защита собственных критических статей.
«Отчалившая Русь» – вокальный цикл Георгия Свиридова на стихи Сергея Есенина – прочно связан с именем Дмитрия Хворостовского. Именно с него артист начал свое долгое сотрудничество с композитором, постоянно исполнял в концертах. В Красноярском театре оперы и балета «Отчалившая Русь» прозвучала единственный раз – в 2018 году, когда произошло знаковое событие: театру было присвоено имя Дмитрия Хворостовского. Затем «Отчалившая Русь» вернулась к зрителю – в обновленном, камерном виде.
Это не яркое сценическое произведение, а скорее проникновенный, душевный разговор о родине поэта и композитора, певца и пианиста с каждым зрителем, который в этот день придет в фойе театра. «Отчалившую Русь» исполнит Роман Хобта. Кроме того, прозвучат песни русских и советских композиторов на стихи Сергея Есенина в исполнении Андрея Колобова. Также в спектакль-концерт включены фрагменты из воспоминаний поэта – их прочтут Роман Хобта, Андрей Колобов и режиссер Марианна Кайдани.
«Береги честь смолоду» – вот эпиграф ко всей постановке театра по классическому произведению Александра Пушкина.
Петруша Гринев проходит непростой путь: вот он беззаботный избалованный подросток – вот он молодой неопытный офицер – и вот он уже становится человеком, на равных разговаривающим с самозваным «царем» Емельяном Пугачевым, который возглавил массовый народный бунт. Взросление Петра Гринева – это неукоснительное следование долгу и чести, что бы ни происходило вокруг него и с близкими ему людьми.
Мечтайка немного странный. Все малыши чрезвычайно заняты: запускают стримы, снимают ролики, планируют посты… А вот Мечтайка пока не знает, чем заняться и к чему стремиться.
Идея! Было бы здорово полететь на воздушном шаре и увидеть с высоты птичьего полета тот милый городок мечты, который строят малыши.
Мечтайке удалось увлечь этим полетом маленьких человечков: они мастерят, склеивают, надувают воздушный шар и собираются в путешествие. Но не учли главного: шар не поднимет всех. Увы, едва поднявшись, шар развалился…
Спектакль «Мечтайка и его друзья» – новая премьера Красноярской детской оперной студии на музыку красноярского композитора Евгении Терехиной.
Серия мастер-классов «Аппликация и авангард» – это не только погружение в мир русского искусства через творчество выдающихся художников, но и создание яркого и оригинального произведения в технике аппликации.
Аппликация – техника традиционного декоративного искусства. Такие приемы веками использовали мастера при создании ремесленных произведений в дереве, текстиле, металле. Современная аппликация позволяет создавать уникальные работы при помощи бумаги, вырезок из журналов и клея. Вдохновением для участников будут произведения Василия Кандинского, Казимира Малевича и Александра Родченко. Творческий метод поможет глубоко изучить композицию и символы знаменитых полотен, которые вошли в историю русской культуры.
Для музея новый проект – возможность обратиться к своей уникальной коллекции. В фондах Красноярского художественного музея есть произведения Василия Кандинского, Казимира Малевича и Александра Родченко. Миссия музея – популяризировать творчество знаменитых авангардистов.
Материалы и инструменты (бумага, журналы, декоративный скотч, клей, ножницы) предоставляются организатором в необходимом объеме. Полученный навык поможет творить в дальнейшем самостоятельно.
В спектакле по роману М. Ю. Лермонтова знакомый текст зазвучит в стиле рэп под ритмы электронной музыки. Действие разворачивается в горах Кавказа, символизирующих единение Европы и Азии, а двуглавый орел в сценографии становится олицетворением культурного синтеза. Режиссер Захар Насакин проводит параллели с сегодняшним днем, подчеркивая универсальность сюжета спектакля.
Художница Виктория Макаркина объединяет элементы прошлого и современности в костюмах, а композитор Николай Голутвин создает непрерывный звуковой фон, усиливающий атмосферу спектакля. Рэп, написанный поэтом Львом Киселевым, служит инструментом адаптации классики к современности, превращая монологи Лермонтова в лаконичные рифмованные композиции.
Сохраняя оригинальный текст в диалогах, авторы бережно передают ключевые события повести «Княжна Мэри», в который циничный офицер Печорин проходит через череду драматических событий и сталкивается с моральными вопросами, актуальными и сегодня.
Мюзикл по одноименному роману Виктора Гюго.
В основе сюжета – трагическая история о всепоглощающей страсти, ревности и одиночестве, разворачивающаяся в средневековом Париже конца XV века. Юная цыганка Эсмеральда своей красотой и свободой зажигает сердца трех совершенно разных мужчин: блистательного капитана королевских стрелков Феба де Шатопера, мрачного и одержимого архидьякона Клода Фролло и его воспитанника – уродливого, но чистого душой звонаря Квазимодо.
Зрители услышат знакомые песни, которые давно уже стали популярными.
Прикоснуться к произведению, прожить историю вместе с героями помогут молодые артисты театра эстрады Аллы Сандул «Я – Артист».
А что, если не во всех сказках герои живут долго и счастливо? Бывает, что людоеды безнаказанно живут и работают в канцелярии, злодей вместо поражения получает в жены принцессу, а короли страдают от собственной нерешительности. Именно в таком сказочном мире и оказывается главный герой спектакля.
Молодой ученый, изучающий сказки, приезжает в кажущийся совершенно обычным на первый взгляд город. Здесь он влюбляется в таинственную принцессу и, ведомый своим желанием быть с ней, отсылает собственную тень на встречу к возлюбленной. Тень, не желая оставаться на вторых ролях, учится жить самостоятельно: ходить, говорить, строить карьеру и заполучает любовь принцессы. Но что будет, если две части целого, темная и светлая, встретятся вновь?
Сюжет спектакля основан на пьесе Евгения Шварца «Тень», который, в свою очередь, написал ее по мотивам одноименной сказки Ганса Христиана Андерсена. Это погружение в несколько гротескный, саркастичный мир, наполненный сказочными героями. Однако предстанут они перед публикой совсем не такими, какими их привыкли знать.
В качестве декораций зритель увидит высокие передвижные прямоугольные колонны, создающие разный «рисунок» в сценах, дополнят конструкции видеопроекции, которые станут частью истории, и неоновые огни. В постановке занята практически вся труппа театра – солисты, хор, балет и оркестр. На сцену выходят 60 артистов.
Мероприятие направлено на знакомство с культурным наследием Российской Федерации, гармоническое развитие личности и формированию чувства прекрасного.
Событие знакомит с историей развития искусства отливки из гипса лепных архитектурных украшений и скульптуры в России, в частности с творчеством советского скульптора Н. К. Вентцель, создавшей такие произведения как «Родина-мать» («Надгробие») на кладбище «Красная горка», скульптура «Зодчество» на фронтоне Зимнего театра в Сочи, погрудный бюст государственного деятеля В. М. Молотова (ныне один из экземпляров находится в музее истории города Обнинска). Вас ждут и другие произведения культурного наследия России.
Участники познакомятся с основными техниками, применяемыми в России: отливкой, рельефом, малой формой, а также создадут свою работу в одной из них.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Действие происходит в дореволюционной Одессе, на Молдаванке. В центре событий – еврейская семья биндюжника Менделя Крика, державшего конюшню и перевозившего товары.
Это жестокая история смены поколений, конфликта отца и его повзрослевших сыновей.
Старый Мендель не желает уступать своего места, своей власти, своего дела молодым. Его любовь к красавице Маруське, его мечта, как яркий всполох предзакатного солнца.
Но день есть день, и вечер есть вечер.
Награды:
Национальная театральная премия «Золотая Маска» в номинациях «оперетта-мюзикл/работа режиссера» (Роман Феодори) и «оперетта-мюзикл/спектакль» (Москва, 2017);
Приз IV Межрегионального фестиваля «Ново-Сибирский транзит» в номинации «Лучшая работа режиссера» (Роман Феодори);
«Хрустальная маска» по итогам Краевого фестиваля «Театральная весна – 2016» в номинациях «Лучший спектакль в драматическом театре», «Лучшая работа художника в драматическом театре» (Даниил Ахмедов), «Лучшая работа художника по свету» (Тарас Михалевский), «Лучшая мужская роль в драматическом театре» (Савва Ревич) и Специального приза «За лучшее музыкальное оформление спектакля» (Ольга Шайдуллина).
Мероприятие нацелено на сохранение и популяризацию традиционных российских духовно-нравственных ценностей через изучение отечественного историко-культурного наследия и освоения практических художественных навыков. Программа построена на сопоставлении творческого метода одного из основателей российской фотографии XIX века Василия Андреевича Каррика и актуальных практик современной художницы из Красноярска Анастасии Безвершук.
В рамках мастерской будет рассмотрены темы крепкой семьи, любви к Отечеству, уважения к старшему поколению и исторической памяти, центральные для творчества В.А. Каррика. Художественный метод современной художницы, включающий работу с архивными семейными снимками, использование гербария из растений, характерных для природы Сибири, и оформление произведений в рамы из старинных русских наличников, будет представлен на примере ее работы «Цвет времени», входящей в состав Музейного фонда Российской Федерации.
Участники научатся работать с архивными фотографиями и создадут собственные работы в исторической технике цианотипии на основе серии фотоснимков «Сельская жизнь» В.А. Каррика, отображающей быт русского народа XIX века: семейные праздники, совместный труд и повседневность русской деревни, иллюстрирующих идеалы общинности, семейственности и традиционного уклада.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Сюжет оперы «Орфей и Эвридика» основан на античном мифе о великом музыканте и его любимой супруге.
Во время прогулки в лесу прекрасную Эвридику укусила змея, и девушка умерла. Обезумевший от горя Орфей спустился в загробное царство и стал умолять Аида вернуть любимую к жизни. Суровый бог был тронут и обещал исполнить просьбу, но увидеть друг друга Орфей и Эвридика смогут только в мире живых. Условие оказалось невыполнимым: по дороге из царства смерти певец обернулся и взглянул на супругу. И навеки потерял ее...
В красноярской постановке трагическая древнегреческая история дополнена не менее трагическим историческим сюжетом. Он связан с супругой Людовика XVI, королевой Франции Марией-Антуанеттой, жизнь которой оборвалась на гильотине в революционном Париже в 1793 году. Глюк был первым учителем музыки Марии-Антуанетты, она очень любила его творчество и покровительствовала композитору, когда он работал во французской столице.
Сказку «Конек-горбунок» хорошо знают и любят дети самых разных поколений, но версия Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина порадует зрителей новым прочтением и массой сюрпризов.
В родном театре спектакль изначально был поставлен на Камерной сцене, что весьма необычно для детского репертуара: однако такая площадка задала тон общения с маленькими зрителями. Это доверительный, интимный, камерный часовой разговор на важные для любого возраста темы. Специально для этого спектакля композитор Екатерина Берестова написала оригинальные песни, впечатляющие жанровым и стилистическим разнообразием, и, что нельзя не отметить, они исполняются занятыми в постановке артистами в живую и под аккомпанемент настоящих инструментов, которым помогают профессиональный контрабасист и скрипачка.
По эскизам художника Елены Турчаниновой для самой известной сказки Петра Ершова вручную были сшиты красивейшие костюмы, создана оригинальная сценография. А один из самых ярких моментов спектакля – появление кита, который «проглотил среди морей три десятка кораблей»...
Это история последних каникул. Молодой студент-медик Евгений Базаров – разрушитель стереотипов и ниспровергатель авторитетов – заканчивает столичный университет и на одно лето возвращается со своим другом Аркадием Кирсановым в родные места. Приятели путешествуют по старинным усадьбам, навещают родителей, размышляют о жизни, любви и о том, кто сейчас нужен России.
Иван Тургенев в романе «Отцы и дети» описывал свое время. Создатели спектакля тоже размышляют о современниках. Главные герои принадлежат к поколению «цифровых аборигенов», которым выпало жить в эпоху больших перемен. Поездка к родителям для молодых людей, привыкших к другой, более динамичной жизни, словно возвращение в прошлое или даже в другой век. Общение с близкими – проявление вечного конфликта поколений, проблемы отцов и детей, которая сегодня вновь обострилась.
Спектакль балансирует между классикой и современностью. Старинные усадьбы становятся здесь миром утопии, а принципы прошлого – убежищем от реальности.
В 1882 году Жюль Массне встретил на парижском бульваре Капуцинок прелестную цветочницу. Он не заговорил с ней, но девушка произвела на него сильное впечатление: ее глаза, как ему показалось, горели страстным желанием дорогих удовольствий, которых ее социальное положение не сулило. «Это она, – подумал он тогда. – Это Манон». В то время композитор уже работал над партитурой оперы по мотивам повести Антуана Франсуа Прево «История кавалера де Грие и Манон Леско» (1731).
Книга рассказывает о печальной судьбе юноши, который хотел посвятить себя церкви, но влюбился в легкомысленную девицу, погубившую и его, и себя. Либреттисты Анри Мельяк и Филипп Жиль развили сюжет Прево: здесь двор провинциальной гостиницы и шумная площадь в Париже, собор и игорный дом, бедная комнатка де Грие и дорога в Гавр, по которой бредут каторжники. Но композитор назвал оперу «Манон», что сразу сделало героиню центром истории. «Манон Леско, самая женственная из всех, простодушно-порочная, вероломная, любящая, волнующая, остроумная, опасная и очаровательная», – так писал о ней писатель Ги де Мопассан.
Премьера состоялась 19 января 1884 года в парижском театре «Опера Комик». «Манон» до сих пор составляет основу его репертуара.
Премьера красноярской версии этой полной прекрасных мелодий оперы состоится 140 лет спустя. Действие перенесено из века Просвещения в 60-е годы XX века, что, безусловно, придаст спектаклю новый шарм и дополнительные нюансы.
…На пустой полутемной сцене в беспорядке разбросаны реквизит, кучи одежды. За стенами театра – промозглая дождливая осень. Артисты постепенно собираются вместе, принося с собой проблемы, неурядицы и недовольство погодой… Через несколько минут здесь произойдет обыкновенное чудо – и условный мир репетиции станет теплым, реальным миром семьи Кузякиных.
Фильм «Любовь и голуби» стал частью российского культурного кода, а диалоги персонажей разобраны на цитаты. Именно поэтому режиссер Тимур Насиров не соревнуется ни с фильмом, ни с другими театральными постановками легендарной пьесы. «Любовь и голуби» для него – повод в очередной раз поговорить со зрителем о чуде театра, о том, как рождается мир спектакля, как он проникает в сердца и души зрителей.
Она – светская львица, молодая, красивая и во всем понемногу талантливая. Он – ее муж, врач, человек хороший, но уж очень скучный. Она живет легко и окружает себя такими же людьми – веселыми, экзальтированными, яркими, по-настоящему легкими. Он не мешает, его попросту нет рядом – пропадает на работе, чтобы обеспечить увлечения любимой супруги. Конечно, она начнет искать приключений, интрижка неизбежна. История, рассказанная Чеховым, проста и звучит так, будто произошла здесь и сейчас с кем-то из ваших друзей.
Раз в году, на день рождения бабушки Катерины Петровны, за хлебосольным столом собиралось все село. А стол бабушке собрать да уважить гостей – дело непростое, занозистое. Тут в лад бы всем, да характер деда поперек. И чуть все не разладилось. Но у жизни мудреной простой закон – все невзгоды врачуются любовью да кротостью.
И вот уж сидят за столом и старшие, и младшие. Кто с судьбой на излом, кто растрепанный, жизнью изношенный. Говорят, вспоминают. И теплеет в людях душа, и жизнь пробуждается. А уж когда целитель баян да «микстуры» стакан воскресят души песней залетною, тут и праздник в чести. Пойдет разговор о том, как все сердцу и близко, и дорого. И порой не унять тех, кто хочет понять смысл жизни кривой, неказистой. Заискрят коса да камень. И падет колос под народной силой, затихнет, миру и порядку уступая. Заплутает праздник, припозднится и долго еще эхом будет отзываться в дальних углах деревни.
Режиссер Борис Плоских: «Этот спектакль – повод поговорить о любви. Именно в ней заключены тайна жизни, ее смысл». В сценографии использованы картины художника Леонида Баранова.
Спектакль поставлен режиссером Олегом Рыбкиным по пьесе известного драматурга Жан-Люка Лагарса, культового для Франции писателя. Это пронзительное и трогательное высказывание о хрупкости человеческой жизни в трагические моменты истории.
Герои спектакля – совсем не «герои» в обычном понимании, это театральная труппа артистов-неудачников, скитальцев и изгоев. Их судьбы, их страдания в поисках любви, счастья и безопасности можно было бы посчитать комедией, если бы не знание того, что эти события происходят в центре Европы, на которую надвигается угроза войны, что над этими частными судьбами «героев» сгущается угроза гибели.
«Влюбляются на дню все раз по 100, а о стране не думает никто!» – негодует императрица Екатерина II. Но один человек все же думает и о стране, а именно некто княжна Тараканова, выдающая себя дочерью почившей императрицы Елизаветы Петровны и в доказательство предъявляющая драгоценную голубую камею с ее вензелем. Но Екатерина II по-другому интерпретирует появление молодой княжны и, видя в ней соперницу, отправляет графа Алексея Орлова с поручением разыскать самозванку. Как всегда, «нежданная любовь, отчаянно желанная» разрушила планы всех героев.
Авторам мюзикла – Киму Брейтбургу и Карену Кавалеряну – удалось создать по-настоящему яркое, красочное шоу, при этом не лишенное романтики, лирики и даже драматизма. Увлекательное действие, восхитительный вокал и современная хореография – все это стало мюзиклом «Голубая камея».
«Иоланта» относится к числу опер, которые на слуху даже у тех любителей музыки, кому не доводилось слушать ее в театре. Таковы эмоциональная сила и обаяние прекрасных мелодий П. И. Чайковского, наполненных светом и радостным мироощущением.
Эта небольшая по объему опера на сюжет романтической драмы датского поэта Г. Герца «Дочь короля Рене» занимает особое место в творческом наследии композитора: она стала лебединой песней Чайковского в оперном жанре. Сюжет средневековой рыцарской легенды о слепой принцессе, стремящейся к свету и любви, позволил Чайковскому воплотить сложный и прекрасный мир героев, веру во всемогущую силу добра и красоты, воспеть гуманистические и жизнеутверждающие идеалы.
Пьеса Тома Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» – это «Гамлет» Уильяма Шекспира, вывернутый наизнанку. В спектакле зрители увидят хрестоматийный сюжет глазами двух второстепенных персонажей – приятелей Гамлета по университету Розенкранца и Гильденстерна. Их позвали, чтобы они по-дружески выведали у Гамлета причину его странного поведения.
У Шекспира Розенкранц и Гильденстерн – предатели. В этом спектакле это еще и несчастные люди, не понимающие, как они могли попасть в такой переплет, не имеющие сил сопротивляться судьбе. Это два обычных человека, но только они выглядят нормальными людьми, в то время как все остальные персонажи шекспировской трагедии предстают одержимыми безумцами.
Пьеса написана в 1966 г., а перевел ее на русский язык сам Иосиф Бродский.
Сцена жизни – четырехмерное пространство. Три пространственных измерения и одно временное. Можно двигаться на запад или на восток, вверх или вниз. Но что, если захотеть перемещаться в четвертом измерении так же, как можно перемещаться в трех других? Можно ли путешествовать во времени так же, как можно путешествовать в пространстве?
Многие произведения мировой литературы посвящены неумолимому течению времени, вопросам о возможности перемещения во времени, возможности остановить его или изменить его ход. Родоначальник жанра – Герберт Уэллс – задал две основные координаты хронофантастики: фигуру путешественника во времени и некое устройство, которое его переносит. Именно такому путешествию посвящена эта игра.
Участники столкнутся лицом к лицу с четвертым пространственным измерением и его законами. Они исчезнут из своей эпохи и окажутся во временной петле. Объединившись в команды, путешественники будут перемещаться по временному потоку в разные стороны до тех пор, пока не соберут машину времени, пройдя через множество испытаний – интеллектуальных, логических и, конечно, творческих.
Игра погрузит участников в сюжеты знаменитых фантастических произведений, позволит проявить эрудированность, лидерские качества и умение работать в команде.
Ансамбль народной песни «Сибирская вечора» создан в 2000 году. Он является лауреатом всероссийских и международных конкурсов и фестивалей, достойно представляет сибирскую народную культуру в России и за рубежом.
Главная особенность ансамбля – это неповторимые, индивидуальные инструментальные и вокальные интерпретации музыкального фольклора. Благодаря высокому профессионализму и оригинальности творческого подхода коллектив систематически подтверждает свой статус одного из ведущих коллективов народного творчества в регионе.
Концерт познакомит с праздниками народного календаря целого годового цикла (от Рождества до Покрова) через исполнение песен, записанных на территории края в разные годы во время фольклорных экспедиций, в том числе артистами ансамбля.
Художественный руководитель – заслуженный работник культуры Красноярского края Александр Трофимов.
Программа позволит увидеть и запечатлеть уникальные черты памятника архитектуры регионального значения – деревянного двухэтажного особняка начала XX в., возведенного по проекту инженера-архитектора Владимира Александровича Соколовского в стиле «деревянный модерн» – от прорезных узоров фасада до внутреннего убранства дома, включая деревянные ручки, «белую» и «черную» лестницы, двери и рельефные композиции на потолке.
Погружение в историю здания позволит не только увидеть архитектурные детали памятника, но и освоить методы кратковременного рисунка (наброска) как инструмента наблюдения, анализа и сохранения культурного наследия региона. Сохранившиеся деревянные постройки в стиле «деревянный модерн» сегодня редкое явление в художественной культуре не только Красноярского края, но и всей России.
Долгожданный «Спартак», который долго не шел в Красноярском театре оперы и балета, в 47-м сезоне возвращается на сцену. Над восстановлением спектакля с труппой работает весь коллектив педагогов-репетиторов театра во главе с художественным руководителем – народной артисткой России Анной Жаровой, а также приглашенные мастера из Большого театра. Редакция партитуры – маэстро Дмитрий Юровский.
Балет, повествующий о восстании гладиаторов и рабов под предводительством фракийца Спартака и разгроме его войсками римского полководца Красса, основан на подлинных событиях из истории Рима (I в. до н. э.). Спартак и в музыке А. Хачатуряна, и в решении хореографических образов в балете Ю. Григоровича мужествен и благороден, идея свободы определяет его жизнь и поступки. Красс коварен и жесток, стремится к личной славе и безграничной власти императорского Рима. Спартак восстает против такого миропорядка и погибает в схватке с превосходящими силами римских когорт Красса.
Викторина в котором школьники старших классов смогут проверить свои знания о многовековой истории нашей страны. Командная игра, разработанная с учетом образовательных стандартов, позволяет развивать критическое мышление, навыки командной работы и углублять понимание исторических событий, формировавших русский народ.
Игроки окунутся в уникальную атмосферу, отвечая на вопросы, охватывающие ключевые моменты от зарождения Древней Руси до современности. Они познакомятся с выдающимися личностями, значительными сражениями и культурными достижениями, которые оставили глубокий след в истории.
Викторина включает в себя разнообразные форматы вопросов: от выборов до открытых ответов, что помогает поддерживать интерес и вовлеченность участников. Наличие дополнительных заданий и интеллектуальных испытаний добавляет элемент соперничества и азарт.
«От Руси до России» – это не только возможность продемонстрировать свои знания, но и шанс узнать новое, открывая страницы истории, которые, возможно, раньше оставались незамеченными.
Для проведения мероприятия все материалы предоставляются.
Создание декоративного украшения начнется с погружения в прозу великого сибирского писателя В. П. Астафьева. Добрый и светлый мир его произведений, таких, как «Конь с розовой гривой», «Васюткино озеро» и других вдохновят участников мастер-класса на «оживление» литературных образов в декоративных изделиях. Под руководством профессиональных художников участники создадут 5 астафьевских игрушек.
В программе мастер-класса:
– знакомство с основами техники стеклянной живописи и создание прочных, прозрачных украшений;
– работа над композицией с использованием современных материалов;
– освоение секретов сочетания цвета и фактуры.
Каждое готовое изделие станет не просто украшением, а символом глубокого смысла – связи поколений, любви к родной культуре и памяти о национальных корнях. Создание украшения превращается в творческий процесс осмысления культурного кода, который передал нам великий писатель.
Материалы оплачиваются дополнительно на месте проведения – 500 рублей.
Дополнительная информация по телефону +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Настоящий музыкальный детектив ожидает гостей нового концерта из камерного цикла «Встречи у рояля»: им предстоят поиски муз Александра Пушкина. Программа основана на текстах поэта о любви, которые в разные эпохи композиторы положили на музыку. Солисты театра вместе со зрителями включатся в увлекательное расследование:
кому же на самом деле посвящены те или иные строки поэта.
В исполнении Инны Сподиной, Анны Авакян, Дарьи Рябинко, Елены Никутиной, Дениса Гречишкина прозвучат романсы Михаила Глинки («Я помню чудное мгновенье», «Я верю, я любим»), Николая Римского-Корсакова («Я вас любил»), Цезаря Кюи («Ты и вы»), Александра Даргомыжского, («Не пой, красавица»), фрагменты из опер «Евгений Онегин» Петра Чайковского и «Алеко» Сергея Рахманинова.
Мероприятие, благодаря включенным шедеврам русской романсовой на гениальные стихи Александра Пушкина, направлено на духовно-нравственное развитие и формирование гармонично развитой и патриотичной личности зрителя.
Это комедия с элементами мелодрамы, поэтому будет и смешно, и трогательно.
Одна богатая вдова чуть за 50 влюбилась в 20-летнего оболтуса и вышла за него замуж. Один актер много пил, грезил о собственном театре, даже деньги для этого нашел, но отдал их сестре. Одной девушке не позволили выйти за любимого, она хотела утопиться или пойти в актрисы, но все-таки вышла замуж. Один коммерсант хорошо зарабатывал на людской глупости, скупая за копейки лес, да и сына женил выгодно.
Это высокая комедия, поэтому смешное придет через боль, страх и горечь. Усадьба с говорящим названием «Пеньки» обречена, комедианты рушат судьбы, а артисты удаляются в закат без гроша в кармане. И лес – эта мощная природная стихия – обменивается на погонные метры древесины, фабрику по распилу, атрибуты бессмысленной роскоши. В постановке Олега Рыбкина ждут парадоксальные образы, слом стереотипов о классической пьесе, много иронии, страстей и понимание того, как иллюзорность искусства оборачивается его действенной силой.
Героям предстоит отважно пуститься на поиски синей птицы – символа счастья. Они пройдут через множество опасностей, переживут необыкновенные приключения, чтобы понять кое-что важное. Счастье на самом деле рядом, его не надо искать – его надо уметь увидеть.
В основе спектакля – философская сказка бельгийца Мориса Метерлинка, написанная более 100 лет назад и переосмысленная режиссером Вячеславом Цюпой и композитором Евгенией Терехиной. «Синяя птица» – одно из самых светлых произведений мировой литературы.
Главные герои Тильтиль и Митиль, брат и сестра, проходят долгий путь. Их сопровождают кошка, собака, сахар, молоко и хлеб – все существа и предметы обладают душой и характером. Юным героям и их друзьям приходится побывать в стране воспоминаний, во дворце ночи, в заколдованном лесу, в стране мертвых, в садах блаженств, в царстве будущего... Тильтиль и Митиль преодолеют все трудности и поймут, что близкие, которых уже нет рядом, живут в памяти, а все страхи можно преодолеть, если по-другому на них взглянуть.
Серебряный век на излете. На сцене – Петербург с его графикой, мрамором набережных, вечно мокрой жестью крыш.
Петербург Алексея Толстого, «замученный бессонными ночами, оглушающий тоску свою вином, золотом, безлюбой любовью, надрывающими и бессильно-чувственными звуками танго – предсмертного гимна». Петербург Олега Рыбкина, в котором люди – умные и глупцы, слабые и поражающие силой духа, разные, как и сегодня, люди – ищут и обретают себя, пытаются сохранить во время страшных событий самое важное – нравственные принципы, что ведут их, дают им опору и желание жить.
Империя разлетится гигантским зеркалом о мрамор, и осколки изрежут каждого. Как бы ни пытались герои быть вне политики, ни надеялись наивно, что буря войн и революций пройдет стороной, не затронув их маленькое личное счастье, все они рухнут в горнило истории.
И время вынесет их навстречу хождению – по страданиям, надеждам, восторгам и падениям, унынию, взлетам – одновременно и мукам, и целой огромной эпохе.
Проект реализуется благодаря государственной поддержке (гранту) Министерства культуры Российской Федерации.
Постановка создана на основе опер Ф. Пуленка «Человеческий голос» и Д. К. Менотти «Телефон». «Две оперы в одном спектакле» – такое определение дал проекту режиссер Даниил Дмитриев. Слагаемые проекта – две одноактные оперы: «Человеческий голос» Франсиса Пуленка и «Телефон» Джана Карло Менотти.
Героев обеих историй объединяет хрупкий, но всесильный в XXI веке гаджет – телефон. В первой героиня выясняет отношения с бывшим, некогда страстно любимым молодым человеком. Во второй юноша никак не может объясниться в любви девушке, потому что она все время отвлекается. В «Человеческом голосе» телефон становится единственным средством связи для двоих, в «Телефоне» – отвлекает от, возможно, самого прекрасного и важного в жизни.
Чем же завершатся эти истории? И какую роль в них сыграет телефон: наладится ли связь между возлюбленными или оборвется навсегда? Приходите в фойе Красноярского театра оперы и балета – там все и решится.
Муниципальный ансамбль танца «Енисейские зори» имени Г.М. Петухова – один из главных культурных брендов Красноярска. Почти полвека коллектив является хранителем хореографических традиций Сибири.
Сегодня «Енисейские зори» украшают российское и мировое культурное пространство своей удалью, задором, мастерством и любовью к самобытной культуре Сибири. Карта зарубежных гастролей насчитывает более тридцати стран мира, и продолжает расширяться. В активе ансамбля – приглашения на знаковые международные фестивали «Музыкальное лето Харбина» и «Дни культуры России в Японии».
В концертных программах коллектива есть все: легенды и сказания, лирические поэмы и шуточные зарисовки, но одно остается неизменным – сочетание высокого профессионализма и душевной проникновенности исполнения. Каждый концерт ансамбля «Енисейские зори» – крупное культурное событие и яркий праздник, который надолго оставляет в сердцах зрителей грандиозный образ Сибири.
«Суриков. Эксперимент»
Хореографический спектакль по мотивам картин Василия Сурикова «Степан Разин», «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Меньшиков в Березове», «Посещение царевной женского монастыря», «Сибирская красавица», «Покорение Сибири Ермаком» и «Проводы зимы».
Постановка отличается высокой сложностью материала, смелостью выразительных приемов и драматической пронзительностью. Грандиозное хореографическое полотно создано легендарным балетмейстером, заслуженным артистом России, заслуженным деятелем искусств РФ, главным балетмейстером Омского русского народного хора Зуфаром Толбеевым.
Какой скандал – сын политика влюбился в дочь учителя музыки! Да, их чувства искренни и взаимны, но шансов на счастливый союз нет: его отец хочет женить сына на фаворитке главы государства, чтобы укрепить собственное положение. События разворачиваются стремительно, в ход идут интриги, подлог, угрозы, убийство – коварство, как оно есть, действует от имени государства.
Великий романтик Фридрих Шиллер написал трагедию о страстной любви и беспримерном коварстве. Спустя два века режиссер Олег Рыбкин перенес героев Шиллера в будущее. В этой футуристической фантазии сюжет почти лишается мелодраматизма, история юных влюбленных становится способом исследования противостояния личности и государства, протокола и свободы, человеческого достоинства и произвола власти. Государство будущего хладнокровно истребляет своих детей, огромный механизм перемалывает песчинки, попавшие в него волею судьбы, – иначе оно не может. Люди с их эмоциями, чувствами, желаниями и мечтами к рассмотрению не принимаются, поэтому жертвоприношение неотвратимо.
Вы же точно знаете историю про Муху-Цокотуху, талантливо рассказанную Корнеем Ивановичем Чуковским? С детского сада легко продолжаем: «Муха по полю пошла, муха денежку нашла...». Театр-студия «Звездный замок» решил посмотреть на эту сказку с новой стороны и попробовать, как она будет звучать.... В ДЖАЗЕ! Да-да, никаких крылышек и усиков. На сцене - эпоха 20-30г.г. начала 20 века, джаз-бенд, стилистика Гэтсби: блёстки, перья, перчатки, нитки бус, галантные джентльмены и роскошные дамы. Все песни - на мелодии хитов мировой джазовой музыки! Однако не будем раскрывать всех сюрпризов, ведь они будут начинаться ещё до входа в зал!
Мероприятие направлено на сохранение и укрепление традиционных российских духовно-нравственных ценностей через просвещение аудитории в области отечественных художественных практик, приобщение к культурному наследию России через личное созидание.
Мастерские сочетают просветительскую часть о художественных традициях с практическим занятием. Участники знакомятся с наследием выдающихся мастеров: живописцев Андрея Рублева, Василия Сурикова, Виктора Васнецова, Казимира Малевича, а также с уникальным вкладом в декоративно-прикладное искусство таких имен, как Степан Постников – мастер лаковой миниатюры, Мария Сыромятникова – художник по эмали, сохранивший традиции финифти, Александр Бакушинский – теоретик народного искусства, определивший ценность русской игрушки и ремесленных промыслов, Евфимия Смолина – мастер вышивки и кружевоплетения. Рассматриваются связи между академической школой и народными ремеслами – хохломской росписью, палехской миниатюрой и другими. Результатом становится воспитание чувства сопричастности к русской культуре, а также сам художественный объект.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Сказочная страна Иллирия в этой версии превращается в остров, населенный людьми нашего времени, в эдакую Ибицу, где молодые и не очень люди предаются разного рода утехам и развлечениям, вечеринкам и розыгрышам, музыкальным упражнениям и, конечно же, любви. Правитель Иллирии герцог Орсино влюблен в графиню Оливию. Графиня в трауре из-за смерти брата и отца. Близнецы – брат и сестра Себастьян и Виола, – потерпев кораблекрушение, оказались в Иллирии и потеряли друг друга. Виола, переодевшись в мужскую одежду, появляется при дворе Орсино. Герцогу пришелся по душе молодой человек по имени Цезарио (это имя взяла себе Виола), и он приближает его к себе. Виола влюбляется в герцога. Орсино этого не замечает и дает своему новому пажу поручение отправиться к Оливии и попытаться посвататься к ней.
Участники занятия попадут в гости к Мишутке и Машеньке, где увидят какая мебель могла быть в крестьянской избе, а какая в купеческой гостиной в XIX веке. Ребят ждут непростые задания: купить мебель в магазине и расставить её по комнате, смастерить комод, поиграть в пальчиковые игры и проверить свою внимательность.
Занятие рассчитано на детей от 2 до 3 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка, остальные по входному билету.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-92-04 или 227-05-80.
Бабушка Федора пригласила кота Музю на чаепитие, но оказалось, что вся посуда из бабушкиного дома исчезла. Где теперь искать посуду? Куда она пропала? Осталось лишь письмо от Самовара-Самоварыча, где он рассказал, что посуда ушла в лес искать новых хозяев.
Юные участники отправятся в сказку, чтобы выполнить задания лесных жителей, познакомиться со старинной посудой из фондов музея и научить Федору бережно относиться к вещам.
Занятие рассчитано на детей от 2 до 3 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка, остальные по входному билету.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-92-04, 227-05-80, 234-05-06.
Сверчок Архип познакомит маленьких путешественников с разными сословиями общества. Юные гости узнают, какие болезни лечили врачи и посмотрят старинную аптечку, познакомятся с профессией коновала и выяснят, для чего ему нужна большая сумка, узнают, как жили горожане и кому могла принадлежать усадьба, познакомятся с развлечениями XIX века и научатся делать книксен и реверанс.
Занятие проходит под музыкальное сопровождение учеников Музыкальной школы №1.
Занятие рассчитано на детей 4 – 5 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06 , 227-05-80 или 227-92-04.
В России проживает более 200 народностей, внесших уникальный вклад в ее развитие. Просветительская игра позволит участникам познакомиться с национальным многообразием, открыть новые страницы истории и укрепить уважение к другим народам.
Участники отправятся в путешествие по тематическим станциям, каждая из которых раскроет культуру народов России с новой стороны. Так, на станции «История в лицах» они вспомнят выдающихся деятелей из числа этнических меньшинств и сопоставят их портреты с достижениями. Путешествие продолжится на станции «Национальный костюм», где игроки рассмотрят кукол в традиционных нарядах и ответят вопросы об одежде регионов. Затем на «Кулинарной карте России» они составят традиционные угощения из карточек с ингредиентами. На следующем этапе «Традиции и праздники» участникам предстоит сопоставить обряды и торжества с коренными народами. Завершится маршрут на станции «Мудрость древних»: здесь игроки прослушают фрагменты мифов и легенд и определят, о каких природных или культурных явлениях идет речь.
За успешное выполнение заданий каждая команда получит баллы, а победителем станет та, которая наберет наибольшее количество очков.
Спектакль по маленьким трагедиям Александра Сергеевича Пушкина «Моцарт и Сальери», «Каменный гость». Так же в спектакль входит стихотворение «Она», вторая редакция стихотворения «Клеопатра», которое, как предполагают, было переработано Пушкиным для неоконченной повести «Египетские ночи». В спектакле звучит песня Лауры на стихи Рины Рябиновой, написанные в подражание эпиграммам А.С. Пушкина.
В этом спектакле мы говорим о вечных ценностях: справедливости, любви, свобода, смирении, чести. Мы преследуем цель – воспитать в нашем зрителе гармоничную и самостоятельную личность, которая может делать выбор и нести потом за него ответственность.
Музыка: Моцарт «Реквием», фрагменты из арии Керубино «Voi che sapete» из Оперы «Свадьба Фигаро» и Серенада № 13 соль-мажор – «Маленькая ночная серенада», «Канкан» Ж. Оффенбаха из оперетты «Орфей в аду».
«Корсар» – романтический балет о пиратах, мятежах, грабежах с прекрасной историей любви и изумительной музыкой.
Сюжет довольно запутанный. На рынок рабов в Адрианополе прибывают корсары вместе с капитаном Конрадом. Там его ждет прекрасная Медора. Но в нее влюбляется паша Сеид и выкупает девушку у торговца рабами Ланкедема, заменяющего ей отца. Конрад спасает Медору и похищает Ланкедема. Но первый помощник предает Конрада и крадет Медору и Ланкедема.
Паша намерен жениться на Медоре, которая притворно соглашается, но намерена покончить с собой в первую брачную ночь. Внезапно на помощь приходит наложница Гюльнара, которая предлагает подменить ее, поменявшись одеяниями. В результате влюбленные снова сбегают и возвращаются в свое убежище. Но испытания продолжаются: коварный помощник пытается застрелить Конрада, но безуспешно. Ужасный шторм разбивает корабль о скалы, но влюбленным удается спастись.
Как научится любить и уважать весь мир?! Как начать видеть вокруг прекрасное? Как разглядеть яркое солнце в небе (даже если оно закрыто тучами), в себе и окружающих людях? Скучные люди могут сказать: «Панельные дома – обычное болото, серый туман и обыденный уклад». Театр Пушкина призывает вас в сказку, которая меняет все вокруг. В сказку панельных домов.
Это история, полная глубокого смысла, иронии и сарказма, грусти и улыбки, неожиданных поворотов. Рассказ о поиске беззаветного счастья и внутренней свободы. О стремлении к полноте жизни и радости бытия. О главных ценностях в человеческой жизни: любви, понимании и сострадании.
Это музыкальная история. В ней звучат знакомые мелодии одной популярной группы 90-х годов прошлого века. Бодрый маршевый ритм потянет вас вперед, заряжая будоражащей энергией молодости и дерзновенной верой в лучшее завтра.
Чудо ждет вас под окнами, в вашем родном районе, с его удивительными историями и невероятными возможностями. Хотите убедиться? Тогда добро пожаловать в «Сказку панельных домов» – мир авантюрных и романтических приключений, внутренней свободы и безграничного счастья!
Он – мелкий чиновник. Она – княгиня из древнего рода. Замужем. Между ними – пропасть. В день ее именин он посылает ей в подарок гранатовый браслет, который носила его мать. Ничего не требуя, ни на что не надеясь… Это начало истории любви, которая была единственной и последней в его жизни.
Повесть Александра Куприна «Гранатовый браслет», написанная в 1910 году, занимает уникальное место не только в русской литературе, но и в культурном коде России. Это одно из самых «пронзительных» произведений о любви, которое звучит сегодня мощно и призывает читателей и зрителей задуматься о природе этого загадочного чувства…
Александр Куприн совершил смелый шаг: для своего времени он показал идеальную, жертвенную любовь как величайшую ценность, а не как патологию. Образ гранатового браслета стал символом трагической, но возвышенной обреченности.
Философский смысл повести глубже, чем просто история несчастной любви. Автор ставит вопрос: что есть любовь? Автор проводит идею, что современное ему общество разучилось любить. Люди подменили это чувство влечением, выгодой или романтической влюбленностью. Главный герой спектакля – это «последний рыцарь», который доказывает, что любовь существует.
К пионерам русского абстракционизма относится известный художник Казимир Малевич, который удивил мир своим черным квадратом. Каноны и нормы сдерживают развитие живописи, и рано или поздно появляются смельчаки, идущие против них. Одними из таких решительных художников стали абстракционисты, в том числе Василий Кандинский.
Участники совершат увлекательный экскурс в мастерскую, где оживет история обычных фигур на плоскости. Под руководством профессионального художника, члена Союза художников России Юлии Юшковой участники научатся не только технике рисования, но и тому, как на холсте отобразить состояние и выразить эмоции.
Каждый участник познакомится с основами абстракционизма и напишет на холсте мотивационные надписи, вдохновляющие на новый день! Искусство – это мощный инструмент для самовыражения, и личная мастерская художника станет идеальным местом, чтобы раскрыть свой творческий потенциал.
В программе:
Материалы: холст 30 х 40 см, акриловые краски, кисти, мастихин, губки.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (400 рублей).
Дополнительная информация – по телефону: +7 (904) 894-45-41 (Юлия).
Музейная ночь – одна из визитных карточек Красноярского края, именно в «Площади Мира» прошло первое подобное мероприятие в России (в 2002 году).
Это большой фестиваль, который объединяет выставки, экскурсии, коммуникацию и образовательные форматы на 5 этажах музея в течение 6 часов. Музейное пространство представляет коллекции художников, чье творчество составляет золотой фонд искусства страны.
Посетителям предлагается программа, которая традиционно состоит из экскурсий по постоянным выставкам (например, «Советская изнанка», призванная показать быт и повседневность советского человека, или «Этот день мы приближали…», рассказывающая о сибирском тыле в годы войны), экскурсий про историю и архитектуру здания музея, являющимся памятником советского модернизма, а также большой образовательной программы.
Мероприятие через обращение к отечественной и мировой культуре, демонстрирует ее роль в духовно-нравственном развитии и формировании гармоничной личности.
Зрители погрузятся в атмосферу Ленинграда 80-х годов – времени романтики, квартирников и настоящих чувств. Слава, молодой парень, который однажды на крыше встречает загадочную незнакомку.
Эта история о молодости, дружбе, любви и предательстве, где каждая сцена наполнена духом эпохи. Все песни исполняются вживую, создавая магию настоящего мюзикла.
Постановка затрагивает важные для молодежи темы: поиск себя, преодоление трудностей, значение дружбы и искренних чувств, а также осознание желаний и возможностей. Герои показывают, как важно поддерживать друг друга в сложные времена, а дружба может стать опорой в самых непростых ситуациях.
Почувствовать ритм времени, прожить историю вместе с героями и стать частью незабываемого периода помогут молодые артисты молодежного джаз-бенда под руководством Юлии Барановой и театра эстрады Аллы Сандул «Я – артист»!
Режиссеры и актеры театра предлагают зрителям поиграть в гостей литературно-музыкального салона начала ХХ века. Можно побыть не только зрителем, но и при желании стать участником: придумать себе псевдоним, легенду. Этот иммерсивный спектакль в двух актах – совместное творчество гостей и артистов. Здесь все будут и беседовать, и играть, погружаясь в атмосферу начала ХХ века. Гостей ждут салонные игры, стихи, романсы, музыка. А квинтэссенцией вечера будет действо на сцене театра – вторая часть Салона проходит в зрительном зале, где будет показан спектакль. На этом мероприятии принято блистать, поэтому приветствуются наряды тех времен.
Внимание! По просьбе организатора обязательно иметь при себе электронный билет в распечатанном виде. Также в театре принято переобуваться, поэтому необходимо взять с собой сменную обувь.
Познавательно-интерактивная программа для учащихся школ Октябрьского района города Красноярска, которая погрузит всех в удивительный мир возможностей необъятного Красноярского края. Ведущие познакомят всех присутствующих с биографией известных личностей-земляков, проведут несколько творческих конкурсов и интерактивных игр на логику и развитие творческих способностей. Школьники послушают и разучат гимны Красноярска и Красноярского края. Будут также задания на знания культурных событий, исторических мест, природных ресурсов и государственных символов Красноярского края. На экране будут продемонстрированы видеоролики о крае – об известных людях (В.Суриков, Д. Хворостовский, В. Астафьев) и значимых событиях (становление Красноярского края – историческая справка, Универсиада 2019, обзорная видеосправка о театральных фестивалях, спортивных состязаниях и национальных фестивалях). Тематические блоки программы помогут провести участники молодежных творческих коллективов Культурного Центра на Высотной – театра танца «Дом» и образцовой студии вокального мастерства «Чистый звук». Для посетителей они подготовили творческие номера. Сюрпризом для гостей станет выступление лучшего фристайлера России Александра Шкета, который срифмует на глазах у всех песню о большом Красноярском крае с красивой природой и добрыми семьями (слова для песни будут предлагать все участники!).
Участники необычной творческой мастерской познакомятся с современным видом создания художественного рисунка – скетчингом, разбирая основные правила смешивания цветов, выбора палитры и построения композиции. Также каждый сможет узнать об искусстве красивого письма – каллиграфии, которая является одной из отраслей изобразительного искусства.
Ребята получать прекрасный опыт, настроения, освоят для кого-то новую технику искусства, а так же свои работы заберут с собой.
Все материалы предоставляются организатором.
С приближением Нового Года и Рождества в магазинах появляется огромное количество игрушек, гирлянд и декоративных элементов в тематике праздников. Предновогодняя подготовка завораживает, дарит много радости и предвкушения. А украшения ручной работы, сделанные своими руками, дарят еще больше тепла и уюта нашему дому.
Давайте станем на мгновение волшебниками и смастерим гномиков из пряжи своими руками. Гномы – отличная идея подарка на Новый Год и Рождество. Во-первых, это ручная работа, что несет в себе частичку тепла и вашего внимания. Рождественские гномы – один из главных атрибутов, украшающих новогодний интерьер. Новогодняя елка заиграет новыми красками, если вы украсите ее елочной игрушкой – рождественский гном ручной работы. Гномики станут вашей любимой. Так же это отличный новогодний подарок для одноклассника просто друга \ подруги. Делайте рождественский декор, мастерите новогодний подарок своими руками, в домашних условиях. Результат вам точно понравится, да и делаются они очень быстро и просто.
Для изготовления новогоднего гнома берем:
• пряжа белого, красного и зеленого цвета;
• втулка от туалетной бумаги;
• бусина d = 6 мм;
• вилка;
• термо клей;
• ножницы;
·Любые декоративные элементы (цепочки, брошки, заколочки).
Очаровательная музыкальная комедия по одноименной пьесе Ивана Тургенева, в которой Дарья Ивановна, молодая жена мелкого уездного чиновника, придумывает хитрый план, как возобновить знакомство с приезжим графом Любиным – ее бывшим поклонником. Дарья Ивановна надеется добыть при помощи графа для своего мужа место в Петербурге и переехать жить в столицу. Но при встрече между героиней и графом вспыхнули давно забытые чувства. И все пошло не так, как было запланировано.
Зритель может заранее познакомиться с пьесой, а потом сравнить свои впечатления с тем, как видят ее авторы музыкальной пьесы.
Наверное, сегодня сложно найти человека, который бы не читал книгу или не знал историю Джейн Эйр. Произведение было много раз издано, переведено на различные языки мира, а в XX веке неоднократно экранизировано. Каждый вариант – это попытка раскрыть величайшую тайну главной героини, рано потерявшей родителей, воспитанной в самых жестких условиях, но сумевшей сохранить и доброту, и твердость духа, и любознательность, и невероятное достоинство, с которым она принимала как удары, так и подарки судьбы.
В XXI веке «Джейн Эйр» покоряет сцену. Ким Брейтбург и Карен Кавалерян пишут вдохновенный мюзикл о хрупкой девушке с сильным характером, который находит свое воплощение в Красноярском музыкальном театре. Постановку возглавляют Ким и Валерия Брейтбурги и Николай Андросов. Захватывающие дух трехмерные декорации, элегантные костюмы, на создание которых вдохновили старинные английские издания мод, – заслуга Екатерины Крюковой.
Полимерная глина – яркий и податливый материал. Под руководством профессионального художника участники используют этот современный материал и вдохновятся формами, символами и техниками, которые уходят корнями в древние ремесленные традиции
Мастер-класс предлагает путешествие по стилям и эпохам: от традиционного орнамента и народной символики до имитации природных материалов и современных декоративных техник. Здесь сочетаются элементы фольклора, ювелирного дела и ремесел разных эпох. В центре внимания участников – символика, фактура и цвет как язык культурной памяти.
В программе:
1) Краткий экскурс: символика цвета, форм; традиционные смыслы; этнические и народные орнаменты
2) Основы композиции
3) Освоение 7 техник (соляная, калейдоскоп, филигрань, имитация, акварель, чечевички, хайден)
4) Декоративные приемы
5) Создание и сборка работы
6) Мини-выставка
Современное ремесло – живая связь с культурой, и каждый участник становится ее частью, когда создает своими руками образ, наполненный смыслом и традициями.
Материалы оплачиваются дополнительно – 450 рублей.
Информация – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Исполнители:
Красноярский духовой оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер –
Заслуженный деятель искусств Республики Тыва,
Заслуженный артист Красноярского края
Петр Казимир
Солисты:
Валентина Ермакова
Заслуженные артисты Красноярского края
Александр Белопашинцев
Андрей Домахин
Ведущий: Андрей Бабуридзе
В программе:
«Музыка нас связала» и «Седая ночь», «Знаешь ли ты» и «Зима в сердце», «Я вспоминаю» и «Там, где клен шумит», «Все для тебя», «Конь» и другие русские караоке-хиты в исполнении оркестра, профессиональных вокалистов и зрителей.
Это не просто концерт – это самое настоящее караоке под живое звучание духового оркестра, где главные звезды – зрители! Вы любите петь, но не умеете? Не страшно – в хоре из тысячи голосов каждый зазвучит идеально! Не знаете слов? Тексты всех песен появятся на экране. Погрузитесь в атмосферу живого караоке, где каждая нота оживает вместе с вами!
«Температура у меня нормальная! Минус 36,6!» – восклицает Снежная королева. И, хотя она все еще мечтает о том, чтобы люди были безразличными друг к другу, а сердца их походили на осколки льда, все же Снежная королева добрее гордой волшебницы из сказки Ханса Кристиана Андерсена. Она злая лишь по положению, но душа у нее добрая. И однажды ей даже захочется выпить стакан горячего молока, что совершенно противопоказано всем Снежным королевам…
Народный артист и композитор России Марк Минков создал трогательную сказку о верности, дружбе и любви. В ней лейтмотивом звучит старая добрая истина – в жизни всегда должно быть место подвигу и верности.
В доме происходит трагедия – отца, мужа и главу семейства обнаруживают убитым. Выяснив, что к нему не мог попасть посторонний, женщины приходят к страшному заключению: убийца – одна из них. И тогда внешняя благопристойность дома рассыпается, из-за каждой двери вырываются свои тайны.
Детективная интрига произведения, заложенная автором пьесы Робером Тома, является лишь формой, которая удерживает зрительское внимание. При помощи этого умного и удобного хода даже самый скептически настроенный зритель пожелает угадать, кто же стоит за преступлением, и включится в действие.
Режиссер Джемма Аветисян уходит от привычной трактовки пьесы и совмещает текст с произведениями французского шансона. Музыкальные номера, как зонги, будут способствовать передаче тех чувств героев, которые невозможно выразить словами. Это полноценная музыкальная драматургия, дающая дополнительные слои смысла. Сценография отсылает к эстетике черно-белого кино 50-х годов и решена минималистично. Все это в совокупности со строгими костюмами не отвлечет зрителей от истории каждого персонажа.
Фантазия в двух действиях. Постановка Марка и Максима Сваловых.
Истина, верность, честь, свобода, любовь... Пусть и не всегда получается следовать общепринятым законам морали, но люди все же стараются быть честными и справедливыми по отношению к другим, раз за разом забывая о справедливости по отношению к себе. Предавая себя, человек невольно искажает все прочие идеалы, бросая на них тень угодливой неправды, втискивает великие понятия в узкие рамки условностей, оправдывает свое предательство высокими идеями... В то время, как отступничество по прежнему остается отступничеством. А изменив себе однажды, не просто потом вернуться на верный путь. Знакомая многим история, не так ли? К сожалению, в современном мире она повторяется неизмеримо часто. Но кто знает, быть может, проследовав за героиней спектакля Надеждой, зритель сможет найти и свою тропу.
Создание эксклюзивного украшения начнется с изучения истории легендарного балета Петра Чайковского – уже 133 года «Щелкунчик» вдохновляет поколения и создает праздничное настроение. Под чарующую музыку участники освоят техники живописи и декора, создавая собственную интерпретацию любимого балета.
Занятие объединяет искусство традиционной росписи русских фабрик с современным дизайном и материалами. Каждый создаст уникальное украшение, в котором оживают герои «Щелкунчика», атмосфера волшебства и семейного тепла.
Программа:
– История произведений и балета «Щелкунчик»
– Традиции празднования в России
– Обучение точечной, трафаретной и мозаичной росписи, элементы клинской росписи.
– Работа с акрилом, гуашью, серебром, золотом, бусинами, пенопластом.
– Пошаговое создание изделия: от эскиза до готового шара.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств.
Занятие проводят профессиональные художники.
Стоимость материалов: от 450 рублей.
Информация по телефону +7 (983) 502-44-66 (Евгений).
Что может случиться, если маму не слушаться, убегать из дома без спроса или вообразить себя крутым волком и собрать целую стаю «взрослых и самостоятельных» подростков, решив, что Мама – это не самое главное?...
Ответы на эти вопросы, очаровательные лесные семейки и много-много тепла и любви к своим Мамочкам зрители увидят в сказке-мюзикле.
Знакомый с детства сюжет про волка и семерых козлят, в гениальной интерпретации Жерара Буржоа и Юрия Энтина, вновь зазвучит со сцены знакомыми с детства песнями и мелодиями.
В спектакле роли исполняют дети – участники театра-студии «Звездный замок».
Мероприятие сочетает просветительскую часть о преемственности традиций в семейных династиях отечественных художников с практическими занятиями.
Участники знакомятся с наследием выдающихся династий, таких как Бенуа – выдающиеся архитекторы, живописцы и искусствоведы, Маковские – четыре брата-художника и их потомки, продолжавшие дело отца, основателя Московского училища живописи, Корины – древний род палехских иконописцев, чьи традиции монументального искусства живы до сих пор, а также Аргуновы – крепостные художники, подарившие России блестящих портретистов и архитекторов. Семейные династии, передавая опыт и мастерство, создают подлинное культурное богатство страны.
Литературной основой для создания балета послужила сказка Эрнсте Теодоре Амадее Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король». Сюжет таков: 12-летняя девочка Мари на Рождество получила в подарок от своего крестного Дроссельмейера куклу для раскалывания орехов. В рождественскую ночь Щелкунчик ожил и вступил в борьбу с мышиным воинством. Утром крестный рассказал историю своего племянника, заколдованного Мышиным королем. А ночью Мари, ее любимая кукла Клара и Щелкунчик вновь подверглись нападению мышиной армии, вступили в схватку с мышками и, победив, отправились в Кукольное королевство, где Мари была избрана принцессой.
Музыку к балету написал Петр Чайковский, либретто создал главный балетмейстер Петербургской императорской труппы Мариус Петипа, но поставить спектакль не смог – заболел. Для постановки в Красноярском театре оперы и балета использовались либретто Петипа, хореография Василия Вайнонена и Сергея Боброва.
«Три поросенка» – детский балет по мотивам хорошо знакомой сказки. Спектакль рассказывает о приключениях трех поросят – Нифа, Нуфа и их сестренки Нафы. Они очень симпатичные, но немного ленивые и легкомысленные, из-за чего чуть не попали в лапы злому Волку. Однажды решили поросята отправиться в лес на прогулку.
Неутомимые муравьи, Белка-хлопотунья, колючий Ежик начали строить себе домик на зиму. Поросята включились в работу, но им быстро надоело: бездельничать куда приятнее! Забыв обо всем на свете, они стали бегать по лесу, гоняться за бабочками и так расшумелись, что разбудили Волка. Голодный и сердитый Волк появился из-за кустов. Поросята в ужасе бросились наутек, Волк погнался за ними. Однако верные друзья – Белка, Ежик, Муравьи – пришли на помощь. В финале все подружились даже с Волком.
В мире, сотканном из добра и зла, очень легко заблудиться. Но дружба, любовь и немного магии помогут отыскать верный путь.
Зрителей ждет музыкальная история о юном Клаусе, который должен оставить дом своей тетушки Эльзы и отправиться на заработки. Оказавшись в незнакомом населенном пункте, Клаус понимает, что город и его жители хранят какую-то тайну. Тому виной злые чары Колдуна. Клауса ждет знакомство с капризной Принцессой, мудрым Гномом и забавной Мухой. Удастся ли ему спасти город и помочь Принцессе, если в матушкином узелке у него только веревочка, грошик и уголек?
Для режиссера-постановщика Валерия Бурдика это спектакль о взрослении, становлении юного героя, который проходит через испытания. Он узнает, что такое дружба и первая любовь, учится отличать добро от зла.
Действие происходит в начале ХХ века. Представление начинается прямо в фойе театра. В знаменитом Салоне Леди N ожидают всемирно известного детектива Эркюля Пуаро. Гостей встречают сама хозяйка – экстравагантная Леди N, ее подруга, звезда немого кино Лилия Эйсмонт, а также влюбленный в Леди N виконт Мишель де Дюко. Они развлекают гостей играми и свежими сплетнями.
В доме Леди N появилось привидение, которое никто не видит, кроме горничной Жаннет. Выясняется, что много лет назад в этом доме таинственным образом пропала некая Амели Эванс. Появление привидения наводит Леди N на мысль, что Амели, возможно, была убита. Поэтому в гости приглашен месье Пуаро, чтобы вместе с гостями разгадать тайну исчезновения бывшей хозяйки дома. Но это лишь повод устроить званый вечер. Гостей ждут совершенно неожиданные повороты сюжета, и, конечно, блистательное разоблачение преступника гениальным Эркюлем Пуаро. Гости смогут стать активными участниками происходящего. Каждый гость может придумать себе имя, легенду и прийти в наряде, соответствующем эпохе (можно также принести наряд с собой и переодеться прямо в театре, а горничная Жаннет вам покажет, где это лучше сделать).
Тема этого Салона – детективные истории. Вас ждут игры-расследования и небольшой спектакль на сцене по пьесе Августа Стриндберга «Кто сильнее?»
Вас ждет свежее прочтение классического произведения от главного режиссера Красноярского музыкального театра Джеммы Аветисян.
Сюжет разворачивается в маленьком рыбацком городке, где жизнь сосредоточена вокруг припортовой таверны семьи Меннерсов. Там живет Лонгрен, бывший моряк и отец-одиночка, воспитывающий свою дочь Ассоль, ставшую символом надежды и веры в лучшее будущее.
Это история о мечте, подкрепленной действиями, истинным желанием изменить свою жизнь. Диалог со зрителем о том, что не стоит безвольно ждать, когда некое провидение приблизит тебя к заветной мечте. Лучше взять судьбу в собственные руки и изо дня в день делать шаги навстречу желаемому.
Это эмоциональный, осмысленный, откровенный и не наивный рассказ об отказе человека мириться с холодными обстоятельствами, несмотря на несогласие общества с его мировоззрением. Глубокая, драматичная история в сочетании с жизнеутверждающей, пленительной и вдохновляющей музыкой Максима Дунаевского. Характерные персонажи, созвучные сегодняшнему зрителю, не оставят никого равнодушным.
Почти все дети и взрослые с нетерпением ждут Нового года. А почему? Кому-то нужны подарки, кому-то встреча со сказкой. Но что же делать, если включается логическое мышление, которое отрицает волшебство и чудеса?
Герои спектакля попадают в сказку прямо с новогоднего представления, чтобы выручить Снегурочку и подарить всем праздник. Маша верит в чудеса и волшебство, Витя – в технический прогресс и логику, но оба ценят дружбу и взаимопомощь.
Нечисть лесная устраивает всяческие козни и препятствия на пути к царству Кощея, стараясь обмануть и разлучить Машу и Витю.
Роли исполняют участники театральной студии «Рандеву». Спектакль поставлен по мотивам классической советской киноленты.
Спектакль рассчитан как на детей, так и на подростков.
«Аленький цветочек нехитро найти, да как же узнать, что нет краше его в целом свете?» – такая дума занимает купца Тимофея, обещавшего привезти младшей дочери Настеньке необыкновенный цветок.
Издавна знакома мудрость: добрый человек может все преодолеть ради любви и своих близких. Вот и Настенька ради своего батюшки готова отправиться к Чудищу. Но в сказке музыкального театра Настеньке и ее батюшке приходится преодолевать не только страх к хозяину сказочного замка. Самое главное злодейство скрывается в дремучем лесу, где водятся Баба-яга, Леший и Кикимора.
Музыку к постановке написал красноярский композитор Юрий Коротких. Это словно напевные сказы Древней Руси, в которых звуки гуслей создают настоящую атмосферу волшебства, а веселые гармонь и балалайка не дадут заскучать маленьким зрителям.
Наступила зимняя ясная ночь. Глянули звезды. В канун светлого праздника Рождества Христова в украинской деревушке Диканьке начинают просыпаться темные силы: фантастическая метель разыгралась за окном, а среди сугробов видели настоящего черта.
Композитор Виктор Плешак и либреттист Олег Ернев создали яркий мюзикл по мотивам одноименной повести Николая Гоголя. Спектакль передает национальный украинский колорит и воссоздает атмосферу рождественского волшебства. Это сказка о всепобеждающей любви, которая способна не только растопить сердце гордой красавицы, но и заставить темные силы послужить добру.
Студенческий фестиваль национальных культур проводится среди учащихся колледжей и техникумов г. Красноярска. Талантливые участники фестиваля выступят на сцене Культурного Центра на Высотной: представят себя и свою национальность, расскажут историю своей семьи, продемонстрируют национальную традицию приветствия гостей, используя элементы театрализации, познакомят зрителей с традиционными костюмами и покажут, какими талантами обладают. Фестиваль направлен на стимулирование творческого развития, духовного роста и предоставления возможностей для творческой самореализации молодежи. Мероприятие в городе стало уже традиционным. Оно помогает сохранять и пропагандировать многообразие уникального культурного наследия Красноярска и развитие этнокультурного многообразия народов России посредством укрепления межнациональных связей.
Нью-Йорк – город больших денег и возможностей, поражающий своим масштабом и контрастами. Первая мировая война закончилась, а Великая депрессия еще не началась. Ар-деко захватывает искусство, высотки покоряют небо, а вокруг царит «сухой закон». Именно сюда приезжает Ник Каррауэй, сын достойных родителей, закаленный в сражениях, чтобы, как и многие другие, обрести счастье.
Молодого человека сразу же затягивает водоворот событий: он погружается в бесцельную и приторную жизнь местного высшего общества, в обреченно-рутинно-механическое существование Долины Шлака, в лихую беззаботность веселых квартир и, конечно же, в фееричный мир Джея Гэтсби. Кто бы мог подумать, что ночью жизнь только начинается?! Вечеринки, на которых алкоголь льется рекой, смелые танцы и земные звезды во всем блеске славы. Но очень быстро Нику придется столкнуться с обратной стороной Нью-Йорка и увидеть, к чему приводят прожигание жизни, бесконечная жажда наживы и восхождение на олимп роскоши и успеха.
Авторы и постановочная команда: композитор – Владимир Баскин, автор либретто – Наталья Индейкина, автор текстов музыкальных номеров – Константин Рубинский, режиссер-постановщик – Николай Покотыло (Москва), дирижер-постановщик – Валерий Шелепов, художник-постановщик – Юрий Наместников (Саратов), хореограф-постановщик – Марина Суконцева (Москва), хормейстер-постановщик – Лариса Сивых.
В ходе занятия участники под руководством сотрудников музея «Мемориал Победы» займут роли подсудимых и судий и с исторической точностью реконструируют основные события Нюрнбергского процесса 1945-1946 годов.
Реконструкцию будут дополнять предметы музейного фонда, антураж, костюмы, архивные кадры, реквизит, раздаточный материал, фоновое музыкальное сопровождение.
Мероприятие состоится с элементами театрализованного представления.
Записаться на мероприятие необходимо по телефону: +7 (391) 230-02-00.
Познавательно-интерактивная программа для учащихся школ Октябрьского района города Красноярска, на которой зрители погрузятся в художественный мир земляка, известного живописца В.И. Сурикова. Вместе с ведущими они будут путешествовать по картиной галерее художника, узнают интересные подробности создания полотен, будут говорить о событиях, людях и важных датах в творческом пути Василия Ивановича. Присутствующие вспомнят историю создания картин «Взятие снежного городка», «Боярыня Морозова», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» и узнают интересные факты, связанные с другими картинами художника. Ведущие программы проведут интеллектуальную тренировку для подростков – упражнение на развитие логики «Где логика?», тест «А знаете ли вы Сурикова?», головоломка «Собери картину». А изучение исторических карт и ретро-фотографий позволит участникам представить, как жил и творил мастер, каков был Красноярск того времени и какие архитектурные сооружения находятся сейчас на месте когда-то существовавших зданий. Визуальным дополнением программы станет виртуальная экскурсия по музею-усадьбе В.И. Сурикова (трансляция на большом экране в Зрительном зале). Тематические блоки программы помогут провести участники молодежных творческих коллективов Культурного Центра на Высотной – образцовый ансамбль танца «СмоРодина» и образцовый ансамбль современной хореографии «Нефертити». Для посетителей оба коллектива подготовили необычные творческие номера. Например, участники «Нефертити» покажут зрителям номер «Живые картины», в котором с помощью хореографии продемонстрируют, насколько многогранным и глубоким может быть мир любого художника.
Познавательная интерактивная программа, посвященная Международному дню театра, пройдет в Зрительном зале Культурного Центра на Высотной. Гости смогут погрузиться в мир актерской игры, узнают закулисные секреты, а также познакомятся с различными театральными жанрами и примут участие в миниатюрах. Ведущая Валерия Авдеева – режиссер театрализованных представлений и праздников – расскажет об известных красноярских театрах и артистах, которые посвятили себя служению искусству. В форме тестов и историй будет проведен небольшой ликбез по режиссерскому мастерству. Познакомившись с некоторыми театральными инструментами, зрители смогут выступить в качестве начинающих режиссеров и создадут театральную миниатюру в формате «здесь и сейчас», используя средства выразительности театра. Несколько добровольцев отправятся за кулисы, чтобы облачиться в костюмы, взять нужный реквизит и подготовится к сценке, а зрители в зале вместе с ведущей подберут подходящее музыкальное сопровождение, футажи для экрана и световое оформление. Итогом погружения станет совместная работа «сцены» и «зала».
Также в рамках программы на сцене с оригинальной постановкой выступят участники театра танца «Дом», а ребята из образцового шоу-театра «Эргона» продемонстрируют присутствующим занимательные этюды и пригласят школьников поучаствовать.
Добрый Щелкунчик решил помочь девочке Мари. Коварная Мышильда заколдовала бедную крошку, и через 24 часа она превратится в мышь. Спасти ее может только удивительный орех Кракатук, возвращающий истинный облик. И тут перед Щелкунчиком встанет самый сложный выбор – самому стать прекрасным принцем или вернуть красоту милой Мари?
«Щелкунчик, или Тайна ореха Кракатук» – не инсценировка знаменитой сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана и вовсе не балет Петра Чайковского. Это современная фантазия на музыку композитора Юрия Коротких о том, как могли бы развиваться события в доме, где живет Мари с мамой и папой и куда крестный приносит забавную игрушку.
Рады видеть всех на студенческом фестивале творчества, который проводится среди воспитанников учебных заведений среднего и средне-специального образования города Красноярска. На сцене в Зрительном зале Культурного Центра на Высотной состоится концерт, где с хореографическими, вокальными, музыкальными и театральными номерами выступят студенты-старшекурсники. Среди самых талантливых окажутся студенты, занявшие первые места в отборочном туре в номинациях «Вокальное искусство», «Инструментальное искусство», «Хореография», «Театральное искусство», «Художественное слово» и «Оригинальный жанр». Среди заявившихся участников талантливые студенты с любовью к творчеству: София Крупеникова исполнит песню «Вишня белоснежная», Ярослав Хвощевский виртуозно сыграет на баяне, ансамбль «Русская душа» порадует присутствующих танцем «Весна», а команда «Факел» удивит всех номером «Боевое искусство». В конце программы состоится награждение победителей дипломами и памятными подарками. Все это приобретается за счет организатора. Фестиваль проводится ежегодно для того, чтобы создавать условия для стимулирования творческого развития и духовного роста молодежи, а также для предоставления студентам возможности для творческой самореализации. В прошлом году это событие прошло модерацию и было успешно проведено на сцене Культурного Центра на Высотной.
В рамках интерактивного образовательного мероприятия будет рассмотрена культура XX века через призму действующих выставок Музейного центра «Площадь Мира» с опорой на знаковые направления в искусстве, такие как футуризм, супрематизм и другие культурные явления, связанные с успехами Советского Союза в покорении космоса.
На старте участники получают путевой лист с вопросами и отправляются искать ответы в пространстве музея. В этом им будут помогать эксперты-наставники на «космических станциях». По завершении образовательной игры участники получат представление об отражении будущего в искусстве XX века.
5 игровых сессий по полтора часа, запись – по телефону +7 (391) 212-46-63 (доб. 2).
Язык цветов был важной формой общения в высших слоях общества. В XIX веке, когда строгие общественные нормы не позволяли открыто говорить о любви, симпатии или печали, люди обращались к выразительному миру флоры. Один букет мог рассказать больше, чем письмо. Значения цветов уходили корнями в литературу, мифологию, религию, средневековые легенды и даже в формы самих растений.
Каждый участник сможет воплотить личную идею, создать венок или цветочную работу со смыслом, вдохновленную культурными и художественными образами.
Программа мастер-класса:
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (от 500 руб). Информация – по тел.: +7 (983) 502-44-66 (Евгений).
Яркая, впечатляющая концертная программа «Галерея творчества» завершит насыщенный творческий сезон в Культурном центре на Высотной. На сцене выступят лучшие вокальные, хореографические, театральные и цирковые коллективы Дворца, показав уровень своего отточенного за год мастерства. Ведущие программы расскажут зрителям о множестве проведенных концертов, квестов, спектаклей, познавательно-развлекательных программ, торжественных церемоний, поэтических вечеров, мастер-классов и фестивалей. Гости узнают о том, как весь творческий сезон коллективы Культурного Центра на Высотной росли и развивались, участвовали в различных городских мероприятиях и радовались заслуженным победам. На концерте будут представлены новые семейные номера образцовой студии вокального мастерства «Чистый звук», сольные исполнения образцового ансамбля современной хореографии «Нефертити», а также трюковые номера образцовой эстрадно-цирковой студии «Веселая арена». Также на закрытии сезона выступят участницы Красноярского городского клуба гитаристов вместе со своими родителями. В этот вечер все артисты с помощью красок идей и вдохновения, ярких акцентов мелодий и ритмов продемонстрируют на сцене свои неповторимые «картины», наполняя ими галерею творчества Дворца.
Образцовый ансамбль танца «СмоРодина» приглашает на яркую концертную программу в Зрительный зал КЦ на Высотной. Руководители ансамбля постоянно трудятся над пополнением репертуара, ведут кропотливую работу с каждым участником, уделяют большое внимание слаженности исполняемой хореографической постановке, передаче особенностей народного танца. В программе концерта будет представлен народно-сценический танец в исполнении детей и подростков. Артисты продемонстрируют итог творческого погружения в русскую культуру и исполнят уже полюбившиеся красноярцам номера. Среди них номер «Козочки», основанный на рязанских особенностях танца, веселый детский номер «На полянке», который напоминает любимые детские сказки, а также ставшие победителями в нескольких всероссийских конкурсах номера «Сибирские форсуны» и «Открывайте ворота!». Громким завершением концертной программы станет номер «Узоры», в котором примет участие большая часть ансамбля.
В Культурном Центре на Высотной готовится весенний праздничный концерт, посвященный Международному женскому дню. На сцене будут выступать артисты народного вокального ансамбля «Светочъ», исполняя любимые песни всех женщин, а также авторские музыкальные произведения руководителя ансамбля, заслуженного работника культуры Красноярского края Павла Кузнецова. Первая часть концерта представлена музыкальными композициями – «Садочки», «Островочки», «Дочка царская», «Рассвет» (слова П. Кузнецова, музыка И. Шевченко, аранжировщик, г. Москва). Во второй части концерта прозвучат песни о матери и о любви («Поговори со мною, мама», «Лунная мелодия», «Благодарю тебя» и другие). Это будет настоящее праздничное представление и музыкальный подарок для всех женщин города.
Ярким украшением концертной программы станут выступления образцового ансамбля танца «СмоРодина», ансамбля бального танца «Атмосфера», а также ансамбля народного танца СФУ «Раздолье» и ансамбля народного танца «Адастра» Сибирского аэрокосмического университета им. академика М. Ф. Решетнева.
Авторские права на песни П. Кузнецова защищены в РАО г. Москва.
Семейная концертная программа образцовой студии вокального мастерства «Чистый звук»! Участники разных возрастных групп – от 5 до 18 лет – исполнят свои любимые вокальные произведения и продемонстрируют мастерство раскрытия артистизма на сцене. В течение всего творческого сезона они готовились к этому концерту и хотят порадовать своих поклонников. Среди песен, включенных в сценарий, есть и задорные, и лирические, и патриотические: «Включите свет», «Губки бантиком», «Нарисуй», «Защитники Отечества», «Скажите детям». Семейные номера, которые исполняют дети вместе со своими родителями и бабушками, особенно украсят программу и сплотят поколения. Приглашенными гостями станут участники образцового ансамбля танца «СмоРодина» – порадуют всех присутствующих русскими народными танцами. Сюрпризом для гостей станут интерактивные «включения» – вместе с ведущими зрители смогут сочинить песню и исполнить ее все вместе.
Вот уже 9 лет образцовый ансамбль танца «СмоРодина» дарит вам свое творчество!
Этот сезон принес в копилку коллектива новые награды, прямо как ягоды в лукошко! Обо всех наградах расскажем на нашем концерте и покажем вам отличившиеся творческие номера!
А также вы увидите премьеры и любимые танцы.
Руководитель ансамбля постоянно трудится над пополнением репертуара, ведет кропотливую работу с каждым участником, уделяет большое внимание слаженности исполняемой хореографической постановки, передаче особенностей народного танца.
Позвольте себе окунуться в волшебный мир танца, где время замирает, а душа наполняется светом и радостью народного искусства!
Больше актуальных событий на www.culture.ru