Эта картина – одна из самых важных в карьере Андрея Тарковского. В ней отражены мысли самого режиссера, в ней звучат стихотворения его отца. Главный герой картины по имени Алексей переживает личный кризис. С каждым днем он все сильнее ощущает, что отдаляется от своих близких: от сына, от матери, от любимой. При этом Алексей осознает, что не хочет их потерять, и тогда он решает найти первопричину страданий и душевных терзаний в своих воспоминаниях. Герой мысленно возвращается в детство и ищет в нем ответы на важные вопросы.
Документальный проект расскажет зрителю о жителях Сибири. Они имеют разные профессии, разные взгляды. Однако их объединяют неординарность и любовь к родному краю.
Зрителю предстоит познакомиться также с многообразием культур, представленных в регионе. Быт и традиции могут быть совершенно разными, и это тоже делает Сибирь по-своему прекрасной. Режиссеры с любовью рассказали об этом удивительном крае.
Авторы и сценаристы картины – Дмитрий Квашнин, Владимир Тарасов, Василий Буйлов. Продюсеры – Дмитрий Квашнин, Владимир Тарасов.
Митя Неверовский – потомок легендарного генерал-лейтенанта. Но для своих родителей Митя – сплошная головная боль, он совершенно неуважительно относится к истории своей семьи, не ценит тот факт, что его предки – выдающиеся личности. Родители отправляют Митю в «Артек», где ему явно скучно, но желание выступить на «Артек-арене» в рамках праздничного концерта – мечта для юного музыканта, ведь он хочет стать известным рэпером.
Правда, прежде чем его мечта осуществится, Мите предстоит пройти немало испытаний. Первое приключение начинается в 1925 году, куда Митя попадает вместе с Птичкиным, где они, совершив немало ошибок, проваливают миссию. За это петля времени забрасывает героев в 1812 год. Ход истории может быть нарушен настолько, что ни лагеря «Артек», ни самого Мити в настоящем может не оказаться.
Название фильма приводится согласно прокатному удостоверению.
Девочка Варя с детства увлекается танцами и мечтает выступить на самом масштабном танцевальном конкурсе страны. Ее партнером становится молодой танцор и знаменитый блогер Ник, однако не все разделяют их желание танцевать вместе. Перед финалом конкурса оказывается раскрыта главная тайна Варвары, которая идет вразрез с нормами для танцоров.
В главных ролях:
Василий Кирсанов – бывший банковский клерк, а теперь иллюзионист-неудачник, мечтающий устроить шоу «почти как у Копперфильда». Ради сцены он уговаривает жену Светлану продать просторную квартиру и переехать с двумя детьми в тесную однушку. Шоу проваливается, а в новой квартире жить невозможно. В отчаянных поисках решения Кирсанов находит подозрительно выгодное объявление и покупает просторную трешку на последние деньги. Вот только квартира оказывается не пустой – в ней живет самый настоящий призрак.
«Смешарики сквозь вселенные» – российский анимационно-игровой фильм, снятый Ильей Максимовым и Андреем Мармонтовым по сценарию Сергея Лукьяненко и задействующий персонажей сериала «Смешарики». Сюжет повествует о Кроше и Ежике, попавших из своего мира в реалистичную игру, где они терпят бедствие на космическом корабле.
Крош и Ежик, антропозооморфные жители вымышленного мира Смешариков, находят в Ромашковой долине устройство, которое переносит их в реалистичную игру, в которой они предстают в образе людей. Герои оказываются в будущем на космическом корабле, миссия которого – попасть на Марс. Когда корабль терпит бедствие, ребята понимают, что находятся не в игре, а в другой реальности.
Подлинная история самого харизматичного жителя Белогорья и вселенной «Последнего богатыря» – Колобка. Мы узнаем, с какой коварной целью его испекли, как ему удалось сбежать, как он скитался и попал в банду разбойников, а потом поневоле стал напарником неудачливого пекаря Тихона и необычной Лады. Приключение, в котором Колобок и его случайные друзья обретут себя.
Режиссер-постановщик – Антон Маслов. Оператор-постановщик – Игорь Киселев. Авторы сценария – Виталий Шляппо, Василий Куценко, Вячеслав Зуб, Анатолий Молчанов. Художник-постановщик – Анна Козлова.
В ролях:
Лунтик наслаждается жизнью с мамой на Луне и регулярно летает в гости к своим друзьям на Землю. Однажды Лунтик задается вопросом, где его папа. Мама рассказывает, что папа Лунтика исчез на обратной стороне Луны, но когда-нибудь обязательно вернется. Лунтик не хочет ждать и вместе с другом, кузнечиком Кузей, отправляется на поиски папы. За ними увязываются вредные гусеницы – Вупсень и Пупсень, которые вносят сумятицу в любой план. Ребята окажутся на обратной стороне Луны, где их ждут невероятные и опасные приключения.
Повзрослевшая Маша решает устроить своему папе Мише личную жизнь, из-за чего папа ругается с дочерью, так как та сует нос не в свой вопрос. Маша, обидевшись на папу, сбегает в лес и оказывается там в компании с маленьким медвежонком, родителей-медведей которого похитили браконьеры. Начинаются приключения Маши, в ходе которых она понимает, как сложно быть родителем, а главное – как непросто воспитывать детей.
В главных ролях:
После громкого скандала в прямом эфире популярный телеведущий Марк Николаев пытается вернуть себе репутацию и отправляется на поиски выпускницы детского дома Наташи, чья победа в музыкальном шоу становится причиной общественного конфликта. Однако попытка «исправить ситуацию» неожиданно меняет мир Марка и заставляет его впервые столкнуться с реальной жизнью за пределами телекамер и соцсетей.
В главных ролях:
После взятия опустевшей Москвы Наполеон занимает Кремль, где рядом с ним неотступно находится верный генерал Мишель Клеман – потомок русского боярина, пришедший в Россию с верой в справедливость наполеоновского похода. Тем временем монахи Чудова монастыря готовят покушение на императора, заминировав Арсенал, а юная дворянка Мария, желая отомстить за погибшего брата, пытается застрелить Наполеона. Неудачное покушение сводит ее с Мишелем и польским офицером Юзефом Садоком. Скрываясь под видом актрисы в монастыре, Мария оказывается втянута в опасную игру, где спасение, подозрения и зарождающаяся связь с Мишелем постепенно меняют судьбу всех участников.
После несчастного случая в сознании автомеханика Димы Хруста вспыхивают воспоминания о службе на Девятой планете: удивительные пейзажи, база землян, сражения с чудовищами, друзья и любимая девушка Полина, которую он однажды спас. Сослуживцы Хруста крутят пальцем у виска, ведь у них совершенно другие – обычные армейские – воспоминания. Но когда Дима в реальной жизни встречает Полину, он уже не сомневается: кто-то скорректировал им всем память. Правду можно узнать, только вернувшись на опасную планету.
После несчастного случая в сознании автомеханика Димы Хруста вспыхивают воспоминания о службе на Девятой планете: удивительные пейзажи, база землян, сражения с чудовищами, друзья и любимая девушка Полина, которую он однажды спас. Сослуживцы Хруста крутят пальцем у виска, ведь у них совершенно другие – обычные армейские – воспоминания. Но когда Дима в реальной жизни встречает Полину, он уже не сомневается: кто-то скорректировал им всем память. Правду можно узнать, только вернувшись на опасную планету.
После несчастного случая в сознании автомеханика Димы Хруста вспыхивают воспоминания о службе на Девятой планете: удивительные пейзажи, база землян, сражения с чудовищами, друзья и любимая девушка Полина, которую он однажды спас. Сослуживцы Хруста крутят пальцем у виска, ведь у них совершенно другие – обычные армейские – воспоминания. Но когда Дима в реальной жизни встречает Полину, он уже не сомневается: кто-то скорректировал им всем память. Правду можно узнать, только вернувшись на опасную планету.
После несчастного случая в сознании автомеханика Димы Хруста вспыхивают воспоминания о службе на Девятой планете: удивительные пейзажи, база землян, сражения с чудовищами, друзья и любимая девушка Полина, которую он однажды спас. Сослуживцы Хруста крутят пальцем у виска, ведь у них совершенно другие – обычные армейские – воспоминания. Но когда Дима в реальной жизни встречает Полину, он уже не сомневается: кто-то скорректировал им всем память. Правду можно узнать, только вернувшись на опасную планету.
Мамонтенок Пушистик просыпается в ледяной пустыне и понимает: его мама где-то далеко. Говорят, она ждет его в загадочной Африке. Хорошо, что у мамонтенка есть верный друг, смешной и дерзкий Тупик. Талантливый птенец мечтает выступить на африканском конкурсе талантов. Друзей ждут невероятные приключения: они пересекут океан на льдине, убегут от кровожадных крокодилов, победят зубастых акул. И все это, чтобы играть свою музыку и понять, что дружба – это ответственность и поддержка, а любовь – сильнее расстояний.
Прагматичный Ерема вместе с младшей сестрой случайно попадает в волшебное Тридевятое царство. Единственный путь домой – рассмешить хмурую царевну Несмеяну. Но чем ближе он узнает царевну, тем яснее понимает: за ее печалью скрывается мечта о настоящей любви. Теперь Ереме предстоит пройти через множество испытаний и совершить самый важный подвиг – открыть свое сердце и понять, что настоящее чудо – не награда, а любовь.
В главных ролях:
Мамонтенок Пушистик просыпается в ледяной пустыне и понимает: его мама где-то далеко. Говорят, она ждет его в загадочной Африке. Хорошо, что у мамонтенка есть верный друг, смешной и дерзкий Тупик. Талантливый птенец мечтает выступить на африканском конкурсе талантов. Друзей ждут невероятные приключения: они пересекут океан на льдине, убегут от кровожадных крокодилов, победят зубастых акул. И все это, чтобы играть свою музыку и понять, что дружба – это ответственность и поддержка, а любовь – сильнее расстояний.
Прагматичный Ерема вместе с младшей сестрой случайно попадает в волшебное Тридевятое царство. Единственный путь домой – рассмешить хмурую царевну Несмеяну. Но чем ближе он узнает царевну, тем яснее понимает: за ее печалью скрывается мечта о настоящей любви. Теперь Ереме предстоит пройти через множество испытаний и совершить самый важный подвиг – открыть свое сердце и понять, что настоящее чудо – не награда, а любовь.
В главных ролях:
Прагматичный Ерема вместе с младшей сестрой случайно попадает в волшебное Тридевятое царство. Единственный путь домой – рассмешить хмурую царевну Несмеяну. Но чем ближе он узнает царевну, тем яснее понимает: за ее печалью скрывается мечта о настоящей любви. Теперь Ереме предстоит пройти через множество испытаний и совершить самый важный подвиг – открыть свое сердце и понять, что настоящее чудо – не награда, а любовь.
В главных ролях:
Мамонтенок Пушистик просыпается в ледяной пустыне и понимает: его мама где-то далеко. Говорят, она ждет его в загадочной Африке. Хорошо, что у мамонтенка есть верный друг, смешной и дерзкий Тупик. Талантливый птенец мечтает выступить на африканском конкурсе талантов. Друзей ждут невероятные приключения: они пересекут океан на льдине, убегут от кровожадных крокодилов, победят зубастых акул. И все это, чтобы играть свою музыку и понять, что дружба – это ответственность и поддержка, а любовь – сильнее расстояний.
Мамонтенок Пушистик просыпается в ледяной пустыне и понимает: его мама где-то далеко. Говорят, она ждет его в загадочной Африке. Хорошо, что у мамонтенка есть верный друг, смешной и дерзкий Тупик. Талантливый птенец мечтает выступить на африканском конкурсе талантов. Друзей ждут невероятные приключения: они пересекут океан на льдине, убегут от кровожадных крокодилов, победят зубастых акул. И все это, чтобы играть свою музыку и понять, что дружба – это ответственность и поддержка, а любовь – сильнее расстояний.
Мамонтенок Пушистик просыпается в ледяной пустыне и понимает: его мама где-то далеко. Говорят, она ждет его в загадочной Африке. Хорошо, что у мамонтенка есть верный друг, смешной и дерзкий Тупик. Талантливый птенец мечтает выступить на африканском конкурсе талантов. Друзей ждут невероятные приключения: они пересекут океан на льдине, убегут от кровожадных крокодилов, победят зубастых акул. И все это, чтобы играть свою музыку и понять, что дружба – это ответственность и поддержка, а любовь – сильнее расстояний.
Прагматичный Ерема вместе с младшей сестрой случайно попадает в волшебное Тридевятое царство. Единственный путь домой – рассмешить хмурую царевну Несмеяну. Но чем ближе он узнает царевну, тем яснее понимает: за ее печалью скрывается мечта о настоящей любви. Теперь Ереме предстоит пройти через множество испытаний и совершить самый важный подвиг – открыть свое сердце и понять, что настоящее чудо – не награда, а любовь.
В главных ролях:
Прагматичный Ерема вместе с младшей сестрой случайно попадает в волшебное Тридевятое царство. Единственный путь домой – рассмешить хмурую царевну Несмеяну. Но чем ближе он узнает царевну, тем яснее понимает: за ее печалью скрывается мечта о настоящей любви. Теперь Ереме предстоит пройти через множество испытаний и совершить самый важный подвиг – открыть свое сердце и понять, что настоящее чудо – не награда, а любовь.
В главных ролях:
Прагматичный Ерема вместе с младшей сестрой случайно попадает в волшебное Тридевятое царство. Единственный путь домой – рассмешить хмурую царевну Несмеяну. Но чем ближе он узнает царевну, тем яснее понимает: за ее печалью скрывается мечта о настоящей любви. Теперь Ереме предстоит пройти через множество испытаний и совершить самый важный подвиг – открыть свое сердце и понять, что настоящее чудо – не награда, а любовь.
В главных ролях:
1908 год. Автолюбитель Андрей Нагель находит поддержку у инженера Дмитрия Бондарева. Вместе они собирают команду единомышленников и приступают к разработке автомобиля «Руссо-Балт». Когда проект оказывается под угрозой, Нагель принимает рискованное решение – доказать жизнеспособность их машины в легендарном ралли «Монако». Это шаг, который может поставить крест на проекте «Руссо-Балт».
В главных ролях:
1908 год. Автолюбитель Андрей Нагель находит поддержку у инженера Дмитрия Бондарева. Вместе они собирают команду единомышленников и приступают к разработке автомобиля «Руссо-Балт». Когда проект оказывается под угрозой, Нагель принимает рискованное решение – доказать жизнеспособность их машины в легендарном ралли «Монако». Это шаг, который может поставить крест на проекте «Руссо-Балт».
В главных ролях:
1908 год. Автолюбитель Андрей Нагель находит поддержку у инженера Дмитрия Бондарева. Вместе они собирают команду единомышленников и приступают к разработке автомобиля «Руссо-Балт». Когда проект оказывается под угрозой, Нагель принимает рискованное решение – доказать жизнеспособность их машины в легендарном ралли «Монако». Это шаг, который может поставить крест на проекте «Руссо-Балт».
В главных ролях:
1908 год. Автолюбитель Андрей Нагель находит поддержку у инженера Дмитрия Бондарева. Вместе они собирают команду единомышленников и приступают к разработке автомобиля «Руссо-Балт». Когда проект оказывается под угрозой, Нагель принимает рискованное решение – доказать жизнеспособность их машины в легендарном ралли «Монако». Это шаг, который может поставить крест на проекте «Руссо-Балт».
В главных ролях:
1908 год. Автолюбитель Андрей Нагель находит поддержку у инженера Дмитрия Бондарева. Вместе они собирают команду единомышленников и приступают к разработке автомобиля «Руссо-Балт». Когда проект оказывается под угрозой, Нагель принимает рискованное решение – доказать жизнеспособность их машины в легендарном ралли «Монако». Это шаг, который может поставить крест на проекте «Руссо-Балт».
В главных ролях:
1908 год. Автолюбитель Андрей Нагель находит поддержку у инженера Дмитрия Бондарева. Вместе они собирают команду единомышленников и приступают к разработке автомобиля «Руссо-Балт». Когда проект оказывается под угрозой, Нагель принимает рискованное решение – доказать жизнеспособность их машины в легендарном ралли «Монако». Это шаг, который может поставить крест на проекте «Руссо-Балт».
В главных ролях:
История Шерлока Холмса – лучшего детектива всех времен от режиссера Игоря Масленникова до сих пор считается классикой кинематографа. Шерлок Холмс и его помощник доктор Ватсон расследуют очередное запутанное дело. Сэр Чарльз Баскервиль найден мертвым. На лице его застыла гримаса ужаса, а на земле остались следы огромной собаки. Ходят слухи о старинном проклятии, преследующем семью Баскервилей. Но что же случилось на самом деле? Именно это и предстоит разгадать детективу и его коллеге.
В ролях – Василий Ливанов, Виталий Соломин, Никита Михалков, Олег Янковский и другие.
Мамонтенок Пушистик просыпается в ледяной пустыне и понимает: его мама где-то далеко. Говорят, она ждет его в загадочной Африке. Хорошо, что у мамонтенка есть верный друг, смешной и дерзкий Тупик. Талантливый птенец мечтает выступить на африканском конкурсе талантов. Друзей ждут невероятные приключения: они пересекут океан на льдине, убегут от кровожадных крокодилов, победят зубастых акул. И все это, чтобы играть свою музыку и понять, что дружба – это ответственность и поддержка, а любовь – сильнее расстояний.
Рассказ о первозданных лесах – мире тонких взаимосвязей, которые формировались тысячи лет. Здесь растут кедры, ели, пихты, а на европейском континенте массивы таких лесов сохранились только на севере России.
Картина приглашает зрителя в путешествие по первозданным лесам России – последним островкам нетронутой природы, сохранившимся в самых труднодоступных уголках страны. Фильм поэтично раскрывает сложность и красоту естественных экосистем, показывая, как тысячелетние леса поддерживают жизнь на планете.
Спустя 30 лет после начала истории группы «Руки вверх!» Сергей Жуков вместе с детьми возвращается к воспоминаниям о своей молодости – первой любви, первых больших мечтах, дружбе, семье и пути к сцене. Это история не только о музыке и популярности, но и о жизни за пределами софитов – о людях, которые влюблялись, ошибались, взрослели и пытались сохранить самое важное рядом с собой.
В ролях: Сергей Жуков, Влад Прохоров, Илья Русь, Ангелина Стретчина, Регина Бурд, Ника Жукова, Энджел Жуков, Мирон Жуков, Эван Жуков и другие.
Спустя 30 лет после начала истории группы «Руки вверх!» Сергей Жуков вместе с детьми возвращается к воспоминаниям о своей молодости – первой любви, первых больших мечтах, дружбе, семье и пути к сцене. Это история не только о музыке и популярности, но и о жизни за пределами софитов – о людях, которые влюблялись, ошибались, взрослели и пытались сохранить самое важное рядом с собой.
В ролях: Сергей Жуков, Влад Прохоров, Илья Русь, Ангелина Стретчина, Регина Бурд, Ника Жукова, Энджел Жуков, Мирон Жуков, Эван Жуков и другие.
Спустя 30 лет после начала истории группы «Руки вверх!» Сергей Жуков вместе с детьми возвращается к воспоминаниям о своей молодости – первой любви, первых больших мечтах, дружбе, семье и пути к сцене. Это история не только о музыке и популярности, но и о жизни за пределами софитов – о людях, которые влюблялись, ошибались, взрослели и пытались сохранить самое важное рядом с собой.
В ролях: Сергей Жуков, Влад Прохоров, Илья Русь, Ангелина Стретчина, Регина Бурд, Ника Жукова, Энджел Жуков, Мирон Жуков, Эван Жуков и другие.
Спустя 30 лет после начала истории группы «Руки вверх!» Сергей Жуков вместе с детьми возвращается к воспоминаниям о своей молодости – первой любви, первых больших мечтах, дружбе, семье и пути к сцене. Это история не только о музыке и популярности, но и о жизни за пределами софитов – о людях, которые влюблялись, ошибались, взрослели и пытались сохранить самое важное рядом с собой.
В ролях: Сергей Жуков, Влад Прохоров, Илья Русь, Ангелина Стретчина, Регина Бурд, Ника Жукова, Энджел Жуков, Мирон Жуков, Эван Жуков и другие.
Спустя 30 лет после начала истории группы «Руки вверх!» Сергей Жуков вместе с детьми возвращается к воспоминаниям о своей молодости – первой любви, первых больших мечтах, дружбе, семье и пути к сцене. Это история не только о музыке и популярности, но и о жизни за пределами софитов – о людях, которые влюблялись, ошибались, взрослели и пытались сохранить самое важное рядом с собой.
В ролях: Сергей Жуков, Влад Прохоров, Илья Русь, Ангелина Стретчина, Регина Бурд, Ника Жукова, Энджел Жуков, Мирон Жуков, Эван Жуков и другие.
Экспозиция подготовлена к 100-летию со дня рождения известного красноярского художника, члена Союза художников СССР с 1961 года, участника Великой Отечественной войны 1941 – 1945 годов Андрея Геннадьевича Поздеева. Представлено 20 печатных репродукций работ, каждая сопровождается QR-кодом с озвученным описанием, которое составлено с учётом особенностей восприятия образов незрячими и слабовидящими людьми.
Поздеева называли «солнечным художником» и «сибирским Матиссом». Он создавал собственный живописный мир с помощью индивидуальной палитры красок: все цвета обязательно смешивал, добиваясь неоднородности даже для чёрного. Некоторые работы Андрея Геннадьевича, казалось бы, легко можно скопировать, но не подобрать цвет в тон авторского.
Сказать точно, сколько картин оставил Поздеев, не берется никто. Он писал 72 года. Много работ дарил друзьям и знакомым, некоторые уничтожал. Его картины находятся во многих музеях мира, в том числе в Третьяковской галерее и в Русском музее, в художественном музее им. В. И. Сурикова в Красноярске.
Ознакомиться с выставкой можно на 3 этаже библиотеки, где она доступна для посещения до конца года.
Книжно-иллюстративная экспозиция подготовлена к 100-летию со дня рождения Андрея Геннадьевича Поздеева (1926 – 1998) – члена Союза художников СССР, участника Великой Отечественной войны. Поздеев включен в международный художественный рейтинг художников XVIII–XXI веков, формирующих мировое художественное наследие. Картины Андрея Поздеева находятся во многих музеях мира, в том числе в Третьяковской галерее и в Русском музее. Значительные собрания картин художника имеется в Красноярском художественном музее имени В. И. Сурикова и Норильской художественной галерее.
На выставке представлены материалы, раскрывающие личность и творчество художника: книги, альбомы, фотографии, справочный и краеведческий материал, статьи из периодических изданий. В пространстве выставки можно посмотреть документальные фильмы о художнике.
На постоянной выставке Центра духовной культуры
«Касьяновский дом»
представлены реликвии, личные предметы, документы, интерактивные тач-панели, посвященные просветителю XIX века, протоиерею Василию Дмитриевичу Касьянову и его внуку — известному революционеру Петру Красикову, а также драматичным и светлым страницам XX века в жизни Приенисейской Сибири.
«Касьяновский дом» открыт для всех, кто хочет глубже понять историю края и родную культуру.
Вход свободный. Выставка работает со вторника по воскресенье с 10:00 до 19:00.
В годы Великой Отечественной войны искусство не замолчало – оно ушло на фронт. Плакаты призывали к защите Родины, стихи спасали от отчаяния в окопах, а симфонии становились символами непокоренности целых городов. Специалисты музея «Мемориал Победы» расскажет о том, как культура стала невидимым, но могущественным оружием, которое ковало Победу наравне с танками и самолетами.
Участники программы узнают, как работали фронтовые концертные бригады, почему карикатуры Кукрыниксов боялись не меньше, чем снарядов, и как транслировалась по радио поэма Ольги Берггольц, спасая ленинградцев от голода и холода а также о культурной жизни Красноярска в годы Великой Отечественной войны.
Телефон для предварительной записи: +7 (391) 230-02-00.
Просветительская программа посвящена истории человеческих чувств, выдержавших самое суровое испытание – войну. В основе программы подлинные письма, дневники и воспоминания тех, кто любил и ждал, кто встречался на перронах и прощался навсегда, кто хранил верность на расстоянии тысяч километров и сквозь годы разлуки. Участники познакомятся с реальными историями любви в годы Великой Отечественной войны: фронтовыми письмами, которые ждали месяцами, встречами, длившимися считанные часы, и обещаниями, которые давали друг другу перед боем.
Прозвучат строки из переписки простых солдат и их жен, известных поэтов и писателей, чьи судьбы переплелись с судьбой страны.
Мероприятие будет дополнено познавательной экскурсией по музею «Мемориал Победы» с демонстрацией уникальных музейных артефактов.
Телефон для предварительной записи: +7 (391) 230-02-00.
Экскурсанты увидят свыше 60 произведений лучших мастеров авангардного и советского искусства из фондов Красноярского художественного музея. Экскурсовод расскажет об экспериментаторах, которые рушили все преграды и были главными новаторами своего времени, а также о классиках изобразительного искусства.
На событии можно больше узнать о направлениях советского искусства. Например, разобраться в том, какие ключевые символы зашифрованы в работах авангардистов. Экскурсовод расскажет, как дух нового государства отразился в творчестве советских авторов 1920–1940-х годов и чем выделяются полотна мастеров ленинградской школы живописи.
Подробности и запись – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Коллекция искусства ХХ века составляет самую большую часть музейного собрания – более 7 тысяч произведений. Коллекция максимально полно отражает историю развития изобразительного искусства ХХ века. Выставка представляет лучшие работы из фондов музея, крупные имена и ведущие жанры.
На выставке собраны работы экспериментаторов, которые рушили все преграды, двигаясь навстречу новой эре, и были главными новаторами своего времени, а также классиков советского изобразительного искусства, включая ярких представителей Красноярского края. Это было время благородства идей, духовного обогащения человека, высокой профессиональной культуры и верности гуманистическим принципам русского искусства.
На выставке можно будет увидеть:
На выставке, посвященной 100-летию со дня рождения Андрея Геннадьевича Поздеева, экскурсанты увидят произведения раннего и зрелого периодов творчества автора. Вместе с экскурсоводом они обсудят, как раскрывается уникальный живописный язык мастера и своеобразие его художественного мышления.
Экскурсовод расскажет о начальном этапе творческого пути Андрея Поздеева, о том, как формировалось его художественное сознание и рождались главные темы будущего творчества. Участники пройдут по разделам экспозиции, выстроенным по тематическому принципу, и проследят путь художника от радостного, почти восторженного восприятия мира к глубоким размышлениям о природе, памяти и человеческой уязвимости.
Эта экскурсия станет возможностью не только увидеть знаковые произведения мастера, но и почувствовать, как шаг за шагом складывался его особый взгляд на мир, сделавший Андрея Поздеева одной из ключевых фигур отечественного искусства.
Творчество Андрея Геннадьевича Поздеева – важная часть художественного наследия Сибири и России. Произведения из собрания Красноярского художественного музея демонстрируют уникальный живописный язык художника.
В год 100-летия со дня рождения Андрея Поздеева музей расскажет о начальном этапе его творческого пути. Выставочный проект строится по тематическому принципу и раскрывает этапы становления художественного сознания Андрея Поздеева. Зрители пройдут путь от радостного восприятия мира к сложным размышлениям о природе, памяти и человеческой уязвимости.
Проект знакомит с основными темами и жанрами в творчестве художника: городской и природный пейзаж – Андрей Поздеев создал уникальный образ Красноярска и нашел в промышленных ландшафтах города поэтическую ценность, натюрморты с цветами, портреты творческих людей, декоративные и философские композиции.
Внимание! Приобретение билетов – только после предварительной записи по телефону: +7 (391) 221-14-44 (необходимо согласовать дату и время посещения). Минимальная группа участников – 10 человек.
Восстание декабристов – яркая страница русской истории начала XIX века, отразившаяся в искусстве и ставшая частью отечественной культурной традиции. Участники познакомятся с работами на эту тему: изображениями мест, связанных с декабристами в Петербурге и Сибири, портретами участников восстания, а также рисунками самих декабристов (Николая Бестужева, Петра Борисова, Николая Репина) – акварелями и зарисовками, представляющими часть национального культурного наследия.
Татьяна Буйская, научный сотрудник музея, подготовила лекцию-погружение в мир искусства и истории, где каждая работа становится свидетельством эпохи и напоминанием о важности сохранения культурного кода и преемственности поколений.
Лекция рассчитана на слушателей старше 14 лет.
Мероприятие посвящено событиям Великой Отечественной войны и направлено на духовно‑нравственное воспитание и создание условий для осмысления героического прошлого страны. Участники познакомятся с историей эвакуации произведений искусства из блокадного Ленинграда, а также узнают о том, какую роль сыграла железная дорога в годы войны, как работала Железнодорожная больница, спасая раненых, и каким образом красноярские столбисты помогали фронту.
Событие рассчитано на участников старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 221-14-44.
Участники экскурсии познакомятся с традициями воспитания и миром детства коренных народов Красноярского Севера: как готовились к появлению ребенка в тундре, как родители оберегали младенцев в суровых условиях и какими традиционными устоями и обычаями семьи было наполнено воспитание.
Экскурсовод расскажет, с какого возраста и какие первые обязанности ложились на плечи детей, как формировались характеры будущих промысловиков, оленеводов и хозяек. В конце программы участники сделают традиционную национальную куклу ненцев – «нухуко». Материалы предоставляются организатором.
Экскурсия рассчитана на детей старше 14 лет и взрослых.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-92-04, 234-05-06.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (по предварительной записи, при наличии свободных мест).
Гости музея познакомятся с такими понятиями, как буквица, фронтиспис, виньетка, гравюра и коллаж, и увидят примеры иллюстраций Владимира Мешкова, Рудольфа Руйги, Олега Ампилогова, Марка Живило, Виктора Бахтина и других известных красноярских художников. В конце занятия каждый участник с помощью музейного сотрудника сможет сделать оттиск с авторских клише.
Познавательное занятие рассчитано на взрослых и детей. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Гостей музей ждет рассказ о важном в биографии писателя периоде – его участие в Великой Отечественной войне. Сотрудники музея в хронологической последовательности расскажут о боевых операциях Красной армии периода 1942–1944 гг. с учетом упоминания их в произведениях Астафьева, а также с опорой на подлинные документы частей и соединений, в том числе и тех, в которых воевал Виктор Петрович.
По итогу лекционного занятия у слушателей сложится наиболее полная картина фронтового пути писателя, а также понимание истоков замыслов, которые ставил перед собой автор, создавая литературу о войне.
Приобретение билетов – только после предварительной записи на лекцию по телефону: +7 (391) 234-74-00 (необходимо согласовать дату и время посещения). Минимальная группа участников – 10 человек.
Гостей музея ждет история о жизни купца и библиофила Геннадия Васильевича Юдина и его легендарной библиотеки. Также участники узнают о пребывании декабристов в Енисейской губернии и увидят коллекцию деревянных игрушек члена-корреспондента Российской академии художеств заслуженного художника РФ Анатолия Петровича Золотухина, созданных в традициях богородской резьбы.
Рассказ сотрудников музея-усадьбы – это не только повествование о культурном и историческом наследии, но и разговор о ярких личностях, семейных ценностях, духовно-нравственных ориентирах.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 221-14-44, 222-09-55.
Гости музея познакомятся с наиболее интересными страницами жизни Енисейской губернии XIX века, историей развития промышленности, народных промыслов и ремесел. Участники узнают о том, каким образом осуществлялось управление губернией, какие преобразования были сделаны в сфере здравоохранения и как развивались система образования и культурная жизнь.
Экскурсия будет интересна слушателям старше 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-92-04, +7 (391) 227-05-80, +7 (391) 234-05-06.
Уникальный образовательный проект, разработанный специалистами музея «Мемориал Победы», направленный на популяризацию самых знаменательных дат в истории Великой Отечественной войны.
В основу проекта заложены образовательные программы с посещением обновленной экспозиции музея «Мемориал Победы» и демонстрацией уникальных музейных фондов. Каждое мероприятие будет дополнено лекционным и презентационным материалами и посвящено определенному событию в годы Великой Отечественной войны.
Также специалисты музея расскажут и о простых, почти никому неизвестных, сибиряках-красноярцах, отважно совершавших героические подвиги на фронтах во имя жизни, и о тружениках тыла, проявивших массовый трудовой героизм и ковавших Великую Победу на дальних рубежах от глобальных боевых действий.
Мероприятия могут посетить организованные группы школьников и студентов (10-30 человек) по предварительной записи.
Телефон: +7 (391) 230-02-00.
Гости музея познакомятся с работами Степана Осиповича Малобицкого – фоторепортера, который в 1930–1960-е годы работал в различных периодических изданиях региона, а также являлся фотокорреспондентом ТАСС по Красноярскому краю и Восточной Сибири.
Как шло строительство города-порта Игарки и первых домов Норильска? Что за книга в 1938 году стала «новым словом в детской печати» и как с ней связано имя Малобицкого? Какой вклад внесли предприятия Красноярска в победу в Великой Отечественной войне? Правда ли, что в 1943 году колхозница подарила подполковнику самолет? Каким образом была устроена домашняя фотолаборатория? Об этом и многом другом расскажут музейные сотрудники, фотоработы Степана Осиповича и предметы из фондов музея.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-07-25.
Участников ждет рассказ о событии, произошедшем 30 июня 1908 г. в бассейне реки Подкаменная Тунгуска. Вы узнаете, как описывали это происшествие ставшие очевидцами представители коренных народов, кто и когда организовал первые экспедиции к предполагаемому месту падения космического тела, какие версии произошедшего выдвигают ученые и удалось ли найти самого «гостя из космоса».
Гости музея увидят мемориальные предметы участников первых исследовательских экспедиций, уникальные фотографии и архивные документы, а также природные объекты, ощутившие на себе последствия мощного взрыва. Кроме того, на выставке представлена самая большая за Уралом коллекция метеоритов.
В конце посетители увидят полнокупольную программу об истории изучения небесных тел и освоения космоса.
Обратите внимание, программа проводится только по предварительной записи по телефону: +7 (391) 227-92-04. Необходимо согласовать дату и время посещения.
Для посещения мероприятия требуется дополнительное приобретение билета в постоянную экспозицию музея.
Гости музея узнают историю подвига и увидят личные вещи и подлинные документы полярного летчика – Героя Советского Союза Василия Сергеевича Молокова.
Почему Василий Молоков стал участником операции по спасению челюскинцев в 1934 году? Какую роль сыграли коренные жители Чукотки в этом непростом испытании? Как на двухместном самолете вывозили по шесть человек? Почему в 30–40 годы XX века Красноярск стал столицей полярной авиации?
В завершение экскурсии, заполнив пустые речевые облака, участники воссоздадут графическую историю спасательной операции, которую можно будет забрать с собой на память.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-05-80, +7 (391) 234-05-06, +7 (391) 227-92-04 или в мессенджерах: +7 (908) 023-52-48.
Гости загородной купеческой дачи познакомятся с салонными развлечениями XVIII–XIX веков. Посетителям музея расскажут, какие забавы были популярны наряду с танцами. Участники смогут не только узнать историю различных интеллектуальных развлечений, но и поиграть в фанты, буриме, живые картины, шарады, метаграммы и другие игры, развивающие мышление и воображение.
Окунуться в мир светских развлечений будет интересно как взрослым, так и детям старше 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Участников занятия ждет погружение в солдатский быт – от первых дней Великой Отечественной войны до ее окончания. Все узнают, как складывали вещмешок, почему портянки удобнее и практичнее носков, для чего солдаты сворачивали письма треугольником, а не отправляли в конвертах. Кроме того, сотрудники музея расскажут о наградах, утвержденных в годы войны, и о том, как по военной форме узнать воинское звание.
Занятие будет интересно посетителям старше 12 лет. Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-48-30, 222-48-30.
Участников экскурсии ожидает рассказ о жизни и творчестве великого Виктора Петровича Астафьева. Гости музея узнают о непростой судьбе сибирского писателя, роли бабушки в его жизни, знакомстве Виктора Петровича Астафьева с его будущей женой Марией Семеновной Корякиной, а также об основных произведениях автора и его отношении к событиям, произошедшим в XX столетии.
Экскурсия рассчитана на посетителей старше 14 лет. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Гостей музея ожидает рассказ о гимназическом образовании, появлении в Красноярске мужской и женской гимназий, жизни гимназистов и требованиях, которые предъявлялись к ученикам XIX века. Участники занятия увидят настоящую форму гимназиста того времени, смогут рассмотреть подлинный гимназический билет и попробуют справиться с непростым заданием – написать свое имя при помощи перьев и чернил.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-48-30, 227-48-30.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Обзорная экскурсия по дому, где до 20 лет жил великий художник. Это место, с которым мастер был связан до конца жизни. Здесь закалялся сибирский характер и развивался художественный талант Сурикова.
Помимо коллекции живописных и графических работ Сурикова, одной из крупнейших в России и мире, экспозиция включает в себя:
Интерьеры, воссозданные по воспоминаниям близких художника, погрузят участников встречи в аутентичную атмосферу традиционного сибирского русского дома, которая так и манит искушенных прикоснуться к истории.
В рамках экскурсии проводится:
С самых первых упоминаний о Сибири в сознании людей создавались образы этой огромной территории, которые, как правило, закреплялись в литературе: «страна того света», «страшное место», «страна мрака и холода», «место ссылки и каторги», «Земля обетованная», «страна без границ», «золотое дно», «Беловодье». Через залы тянется бесконечная лента образов героев и злодеев – всех тех, чьими усилиями создавалась, строилась, разрушалась, изменялась Сибирь. Постепенно эти образы, сформированные столетиями, обрастали современной лексикой, приобретали новое содержание.
Экскурсия даст возможность узнать, какие мифы о Сибири существовали в разные эпохи у разных людей, кого и за что в Сибирь ссылали, а кто и зачем шел добровольно, поможет погрузиться в атмосферу метафор и литературных трактовок и, конечно, вдохновиться историями жизни известных сибиряков.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-48-30.
Всех поклонников поиска и загадок сотрудники музея-усадьбы приглашают на необычный квест. В темных залах небольшая компания гостей соберет детали головоломки, ответит на сложные вопросы о жизни и об увлечениях Юдина, найдет подсказки в витринах и на стенах, соберет ключи и откроет замки. Именно так, со связкой ключей и фонариками, можно познакомиться с жизнью знаменитого купца и библиофила.
Приглашаются все желающие! На мероприятие обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44 или 222-09-55.
В рамках экскурсии гости музея узнают историю жизни женщин, которые во имя любви отказались от привычной жизни и последовали за своими мужьями-декабристами в сибирскую ссылку. Какие жертвы возложили героини на алтарь любви и долга? Скольких лет стоило это решение? Как закончились эти истории? Ответы на эти и другие вопросы – в 11 историях любви и самоотречения.
Эта экскурсия будет интересна как взрослым, так и детям. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 221-14-44 или +7 (391) 222-09-55.
Этот увлекательный квест основан на реальных событиях, произошедших когда-то в Красноярске с семьей Юдиных. В купеческой усадьбе совершена кража, и жильцы принимают решение провести расследование самостоятельно, не предавая случившееся огласке.
Участникам игры предстоит искать записки и разгадывать загадки, собирая из них описание истории и делая выводы о том, кто же из подозреваемых может оказаться преступником.
Квест рассчитан на посетителей от 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Кто такие декабристы и почему о них говорят на уроках истории? Как декабристы попали в Сибирь и что оставили после себя? Блестящие столичные офицеры, получившие лучшее образование, участники заграничных походов и их жены, привыкшие к балам и прислуге, – как они жили в Сибири? А главное, как ссылка и каторга участников восстания повлияли на город и край?
Первый клавесин, первый домашний класс для детей, первая бесплатная юридическая помощь – узнать подробнее об одном из самых знаменитых восстаний, увидеть лица участников и их личные вещи, а также услышать невероятные истории декабристов можно на тематической экскурсии.
Минимальное количество экскурсантов – 10 человек. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Экспозиция представляет посетителям наследие Г. В. Юдина, купца, винокуренного заводчика, библиофила и книгоиздателя. Прижизненную славу ему принесла знаменитая библиотека, ставшая позже ядром славянского отдела Библиотеки Конгресса США.
Особый раздел экспозиции представляет материалы, посвященные ссыльным декабристам, проживавшим в Красноярске и других городах Енисейской губернии. В Детском музейном центре разместилась выставка работ красноярского художника А. П. Золотухина «Паровозик из детства».
С историей усадьбы связаны имена археолога И. Т. Савенкова, в 1890-е годы открывшего стоянку первобытного человека на Афонтовой горе, революционера и государственного деятеля В. И. Ленина, работавшего в библиотеке в 1897 году во время ссылки в Сибирь, инженера Е. К. Кнорре, руководившего строительством железнодорожного моста через Енисей в 1896–1899 годах и снимавшего флигель в усадьбе. Изготовленная в мастерских Е. К. Кнорре модель моста экспонировалась в 1900 году на Всемирной выставке в Париже.
По входному билету можно ознакомиться с постоянными экспозициями и временными выставками. Билет не предусматривает экскурсионного обслуживания. Контактный телефон: +7 (391) 221-14-44.
Судно «Святой Николай» принадлежало известному сибирскому промышленнику А. М. Сибирякову. Корпус парохода был построен в 1886 году в Тюмени. Пароход имел мощность в 140 лошадиных сил и мог принять на борт от 150 до 200 пассажиров. Именно на нем 1 июля 1891 года, возвращаясь из путешествия на Восток, совершил краткую поездку цесаревич Н. А. Романов – будущий последний император России Николай II, а 30 апреля 1897 года В. И. Ленин и его соратники Г. М. Кржижановский и В. В. Старков отправились на этом пароходе в Минусинск, следуя к месту ссылки.
По входному билету можно осмотреть все экспозиции, знакомящие с техническим устройством парохода, каютами I и III классов и камбузом, а также посетить временные выставки, действующие на момент посещения. В стоимость билета не входит экскурсионное обслуживание. Контактный телефон: +7 (391) 222-07-25.
На выставке впервые представлены предметы, переданные музею семьей Хворостовских, – детская одежда и редкие снимки из семейных архивов.
Участники экскурсии познакомятся с историей творческого пути великого русского артиста, начиная с рождения и до последнего концерта в Красноярске. Гости не только узнают о конкурсной карьере певца, его лучших ролях и камерных концертах, но и увидят личные вещи, программки самых ярких выступлений, а также знаменитый приз из Кардиффа. Именно победа в Кардиффе открыла Дмитрию Александровичу дорогу в ведущие оперные театры мира. Голос, принадлежащий Вселенной, – такова общая тема выставки, а потому особое место на ней займет плакетка – официальное свидетельство о присвоении малой планете имени #Hvorostovsky. И, конечно, гостей ожидают интерактивные возможности выставочных пространств.
Экскурсии проводятся по предварительной записи или по расписанию. С расписанием можно ознакомиться в социальной сети Музея-усадьбы Г. В. Юдина. Телефон: +7 (391) 221-14-44.
Внимание! Мероприятие проводится только по предварительной записи для групп от 5 до 40 человек!
В программу входит ряд заданий, связанных с усадебными элементами и музейными экспонатами. Участникам предстоит их найти (сопоставить архитектурные элементы со зданиями, которым они принадлежат, выбрать лишний предмет или расшифровать послание по книге), чтобы ответить на вопросы.
Возрастное ограничение – 10+. Продолжительность – 30–40 минут.
Узнать подробности и записаться на квест вы можете по номеру: +7 (391) 221-14-44.
Мировое ювелирное искусство начиналось с украшений. На мастер-классе каждый сможет почувствовать себя ювелиром и познакомиться с традиционными ювелирными технологиями, существовавшими во времена Древней Руси и дошедшими до сегодняшнего дня: чеканка и чернь.
Даже новичку возможно создать своими руками кольцо с отчеканенной надписью, смысл которой известен только участнику. Это может быть как слово, так и предложение, символ, число. У преподавателя достаточно чеканов, чтобы дать фантазии разгуляться.
В программе немного теории ювелирного дела и несколько видов шрифтов, полировок, символов на выбор. У участников есть возможность изготавливать из заготовки кольцо, отбивать молотками форму, мерить под свой размер, чеканить рисунок или надпись, шлифовать – и все это под чутким руководством преподавателя. После завершающей полировки участники заберут кольцо домой.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят (от 500 до 1 200 рублей в зависимости от граммовки серебра).
Телефон для справок: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Расписание:
Гостей музея ожидает знакомство с удивительными обитателями южных и северных морей – от моллюсков до огромных китов. Участники узнают, какое морское животное обладает невероятными способностями к регенерации и умеет выворачиваться наизнанку, а какое может менять окрас и полностью сливаться с окружающей средой. Экскурсовод расскажет, от кого произошли киты, какое из ныне существующих животных древнее динозавров, у какого представителя морской фауны голубая кровь и о многом другом.
На экскурсии можно увидеть позвонки финвала – второго по длине кита в мире, узнать, челюсть какого кита посетители музейных хранилищ иногда путали со скамейкой. Затем каждый участник сделает себе магнит в виде кита.
Экскурсия будет интересна учащимся средних и старших классов, студентам и взрослым. Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 34-05-06 или +7 (3912) 27-92-04.
Сотрудники музея однажды заметили, что в нем очень много старинных часов: карманных, настенных, наручных. Так появился вычислительный квест на основе биографии семьи Юдиных и истории их усадьбы.
Квест будет интересен всем, кто любит часы, цифры, всевозможные головоломки и умеет быть внимательным. Участникам придется бродить по музею, искать и рассматривать предметы, да и вообще – стать немного Шерлоком Холмсом.
Обязательна предварительная запись по телефону: + 7 (391) 221-14-44. Приглашаются все желающие.
Гостям музея расскажут о холодном и огнестрельном оружии – от древнейших примитивных видов до экземпляров XX века. Участники экскурсии узнают, как раньше изготавливали оружие, какая у него была функция, что использовали для его создания во время Гражданской войны, чем сражались коренные народы.
Экскурсанты поймут, как повлияло появление пороха на развитие огнестрельного оружия в России, какие уникальные предметы попали в коллекцию музея. Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (391) 227-05-80, +7 (391) 227-92-04, +7 (391) 234-05-06.
Гости музея узнают о первых землепроходцах на берегах Енисея, о присоединении огромного края к Русскому государству, об основании ряда крепостей-острогов по сибирским рекам и о вкладе в изучение региона ученых и исследователей XVIII – начала XX века. Участникам экскурсии расскажут, сколько тысяч колец нужно мастеру для изготовления кольчуги, как добывали слюду и кто первым получил разрешение от Москвы «ломать слюду в Енисейском уезде», какую часть дохода страны составлял в XVII веке собранный в Сибири ясак, на какой территории была в обращении сибирская монета и о многом другом.
Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (391) 227-92-04, +7 (391) 227-05-80, +7 (391) 234-05-06.
Животные и растительность являются составной частью окружающей природы, таким же ее компонентом, как климат, вода, почвы. В распределении животных по территории края прослеживается четкая связь с типами растительности, поэтому проявляется географическая зональность.
На экскурсии участники познакомятся с природными зонами Красноярского края, узнают интересные факты о животных, в том числе – об эндемиках и занесенных в Красную книгу, увидят растительность региона.
Минимальная группа – 10 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 34-05-06.
Гости музея узнают, какой из девяти этносов Приенисейской Сибири принято считать самым молодым, а какой – загадочным, чем эвенкийский чум отличается от чума энцев и ненцев, как строили балок и почему вход в юрту всегда располагался на восточной стороне. Сотрудники расскажут об основных занятиях коренных народов, своеобразии их верований и особенностях традиционных костюмов.
Минимальная группа участников – 10 человек. Мероприятие проводится только по предварительной записи по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80, +7 (3912) 34-05-06.
Гостям музея предстоит познакомиться с различными археологическими культурами, представители которых проживали на территории Приенисейского края со времен древнекаменного века до Средневековья. Участники узнают, когда началось наиболее активное заселение этой территории, кто и когда проводил раскопки стоянки времен палеолита в Красноярске, как выживали древние люди в суровых условиях Сартанского оледенения, как повлияло изменение климата на жизнь древних людей, когда произошел переход от присваивающего способа хозяйства к производящему и начало прослеживаться социальное неравенство.
Гости увидят каменные, костяные и металлические орудия труда, оружие и украшения, созданные руками человека тысячи лет назад, познакомятся с различными обрядами погребения, узнают, как на территории Приенисейского края появился китайский дворец и у кого впервые возникла собственная письменность.
Экскурсия будет интересная взрослым и детям от 14 лет. Минимальное количество участников – 10 человек. Проводится только по предварительной записи по телефонам: +7 (391) 227-92-04, +7 (391) 227-05-80 или +7 (391) 234-05-06.
На первом этаже дома семьи Суриковых воссоздана мемориальная экспозиция, где представлены:
Именно здесь посетители могут получить представление о том, в какой обстановке вырос Василий Суриков.
Особое внимание в экспозиции уделено созданию домашнего уюта, ощущению присутствия хозяев.
На втором этаже экспонируется около ста подлинных живописных и графических произведений художника.
Экспозиция включает в себя предметы интерьера конца XIX – начала XX в., что помогает максимально точно воспроизвести эпоху создания художественных произведений.
Каждая комната второго этажа связана с определенным периодом жизни Василия Сурикова:
В бэби-спектакле все живое! Подушка превращается в барашка, а камень – в ежика. Все предметы оживают. А дети сами становятся участниками этого волшебства. Наблюдая за артистами, маленькие зрители начинают понимать, что любой предмет можно превратить во что угодно. Они учатся мысленно представлять то, чего нет, различать понятия «большой» и «маленький», «легкий» и «тяжелый», «колючий» и «мягкий».
Вас и ваших детей ждет творческая игра, которая развивает фантазию и воображение с самого раннего детства.
С самых первых упоминаний о Сибири в сознании людей создавались образы этой огромной территории, которые, как правило, закреплялись в литературе: страна того света, страшное место, страна мрака и холода, место ссылки и каторги, Земля обетованная, страна без границ, золотое дно, Беловодье.
Через экспозиционные залы тянется бесконечная лента мифов, героев и злодеев. На глазах посетителей образы Сибири, сформированные столетиями, обрастают современной лексикой, приобретают новое содержание.
В экспозиции представлены документы, фотографии, а также мемориальные предметы, рассказывающие о фольклоре коренных народов, развитии сибирской литературы и о писателях, родившихся в Сибири.
По входному билету можно ознакомиться с постоянными экспозициями и временными выставками. Контактные телефоны: +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
В экспозиции музея представлены артефакты различных археологических культур, бытовавших на территории Сибири с древнейших времен до Позднего Средневековья: одежда, предметы быта и полноразмерные копии жилищ коренных народов Приенисейского края, многообразие животного и растительного мира от гор Восточного и Западного Саяна до полуострова Таймыр.
Посетители увидят, на каких судах шло освоение и Сибири и как был устроен красноярский острог, а также познакомятся с историей Енисейской губернии от момента ее создания в 1822 году до свержения власти Романовых и событий на территории Красноярского края в XX веке.
Кроме того, по входному билету доступны все выставки, работающие на момент посещения, а также виртуальная экспозиция «Северное сияние» (обязательна запись по телефону: +7 (902) 942-74-32). Полный перечень действующих выставок – по ссылке. Контактные телефоны: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80.
Экскурсия знакомит с выставочным проектом «Антология Поздеева» – серией выставок к 100-летию художника, представленной музейным центром «Площадь Мира» при поддержке Министерства культуры Красноярского края и Фонда Андрея Поздеева.
Проект направлен на духовно-нравственное развитие личности через знакомство с наследием художника в новом контексте. Экспозиция, распределенная по всем этажам музея, осмысляет феномен красноярского гения в диалоге с искусством ХХ века, историей страны и творчеством молодежи. Зритель проследит путь мастера – от реализма через импрессионизм к авангарду – и осмыслит актуальность его искусства сегодня.
Зеркало в поп-арте перестало быть бытовым предметом и стало полем высказывания – вспомните, например, зеркальные поверхности Раушенберга.
На занятии участники разберутся, как послевоенная культура потребления породила новую иконографию: рекламные слоганы, комиксы и плакаты. Все обратятся к ключевым фигурам и поймут, почему поп-арт – не «яркие картинки», а философия, где граница высокой и массовой культуры стирается.
В программе:
Участники унесут не просто декорированное зеркало, а уникальный арт-объект для интерьера, понимание основ поп-арта и навык работы с современным материалом.
Материалы приобретаются на месте за счет собственных средств (500 руб.).
Подробности – по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Выставочный проект к 100-летию Андрея Поздеева знакомит с наследием художника в новом контексте. На выставке представлены произведения из музейных собраний и частных коллекций, включая впервые показанное в Красноярске полотно «Голгофа».
Посетители увидят ранние пейзажи, городские зарисовки, портреты и зрелые философские работы, отражающие путь художника от реализма через импрессионизм к авангардным и нонконформистским решениям. Они приглашают зрителя осмыслить искусство Поздеева, исходя из его актуальности для сегодняшнего дня.
Выставочный проект Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина и Музейного центра «Площадь Мира» предоставляет уникальную возможность жителям города насладиться шедеврами импрессионистов. Проект направлен на духовно-нравственное развитие и формирование гармонично развитой личности через знакомство с мировыми шедеврами изобразительного искусства и понимание эволюции художественной мысли.
На выставке посетители познакомятся с произведениями К. Коро, А. Сислея, А. Матисса, Ф. Леже из московской коллекции. Их дополнят шедевры В. Сурикова, К. Коровина, Р. Фалька из красноярских музеев, а также произведения А. Поздеева, Н. Рыбакова, В. Сачивко и А. Исаенкова, отражающие актуальный взгляд на импрессионизм. Они приглашают зрителя осмыслить «революцию импрессионизма», исходя из художественных практик сегодняшнего дня.
Школьники самостоятельно изучают залы музея, путешествуя по всем его пространствам и узнавая новые факты. Для этого в их распоряжении – карта музейного центра «Площадь Мира» и бланк с вопросами, направленными на интеллектуальное развитие и критическое мышление, изучение истории страны: быт советского человека на экспозиции «Советская изнанка», имя главного архитектора города Красноярска, спроектировавшего здание музея, на выставке «Воображаемый музей», художников, внесших вклад в развитие искусства Красноярья, факты из жизни Красноярска времен Великой Отечественной войны и многое другое.
Команды соревнуются на скорость, а победители получают призы. Запись – по телефону: 212-46-63 (доб. 2).
«Чук и Гек» – светлая и трогательная история о том, что семья – нерушимая крепость, а любовь родных способна преодолеть любые трудности.
Два озорных брата, Чук и Гек, вместе с мамой отправляются в далекую тайгу к отцу-геологу. В пути их ждут заснеженные просторы, забавные приключения и неожиданные испытания, но искренняя забота, доверие и взаимовыручка помогают им справиться со всеми невзгодами.
Спектакль балансирует между детской непосредственностью и мудрой притчей, раскрывая важные истины: о ценности семьи, умении видеть волшебство в простых вещах и радости совместных открытий.
Теплая, добрая история в постановке Джеммы Аветисян на музыку Мурата Кабардокова подарит зрителям ностальгию по детству и напомнит, что самое главное в жизни – это семья.
Художественная керамика – древнейший вид декоративно-прикладного искусства, связанный с обработкой глины и изготовлением керамических изделий. Она объединяет в себе утилитарную и эстетическую функции, превращая обыденные предметы быта в произведения искусства.
На мастер-классе под руководством профессионального керамиста участники познакомятся с историей гончарного искусства и создадут пиалу на гончарном круге.
В программе:
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (400 рублей).
Информация – по телефону: +7 (923) 574-94-59, Василиса.
История музея современного искусства начиналась с открытия здания в 1987 году как филиала Центрального музея Ленина. 13-й по счету филиал состоял из длинного рассказа про жизнь Ленина – от детства и юности до времени революций, а заканчивался историей края через призму ленинских идеалов.
30 лет целый этаж музея, Красные залы, не изменялся. Но в 2017 году кураторы и художники преобразовали его в современное пространство «Музея революции» с многочисленными входами/выходами, темами и измерениями. В нем разворачивается исследование аспектов советской жизни – от идеологии до личного, от утопии до повседневности.
На прогулке с экскурсоводом по двум выставкам – «Советская изнанка» и «В зазорах идеологии» – можно попасть внутрь советского быта и узнать о разнообразных находках, сделанных во время реконструкции залов. Вас ждет рассказ о знамени Революции 1905 года, найденном на чердаке красноярского дома, почему в газете напечатана фотография шпиона, какую песню шепчут всадники апокалипсиса, а также о необычном устройстве выставки: как сырая действительность прорывается внутрь шкафов, почему в коридоре советской изнанки дырявый пол, а девушки забрались на березу, как прощаться с Лениным и зачем внутри музея появился балкон. Экскурсия доступна по предварительной записи (от трех человек): +7 (391) 212-45-97.
Так называемые «Синие залы» наполнены историческими проектами. Главная идея – подключить посетителей к опыту времени через чувства и эмоции.
Экскурсия включает в себя знакомство с историческими фактами через современное искусство: посещение аудиосветовой среды (с тактильными эффектами и флуоресцентной живописью на стенах и потолке), длинного коридора с фотографиями 40-х годов, гигантскими скульптурами из пенопласта – самолета, крестьянки, станков заводов.
В основе выставок – истории, предметы и документы, дополненные любопытными фактами и находками. Обычные дневниковые записи превращены в большие лозунги («все время хотелось спать»), с помощью микропанорам можно познакомиться с работой госпиталей, а над потолком зависли письма любви и веры.
Также можно узнать историю труда в крае за последние 100 лет, найти реальные ботинки художника Андрея Поздеева, макеты техники и скульптуры представителей сибирского труда – от сплавщика леса до инженера и искателя золота.
Экскурсия доступна по предварительной записи (от 3 человек): +7 (391) 212-45-97.
Музейный центр «Площадь Мира» – самый большой за Уралом музей и выставочная площадка современного искусства. Экспозиционная площадь – 5000 квадратных метров. Внутренняя архитектура здания – памятник советского модернизма. Внимания посетителей заслуживают лестницы, освещение, обустройство атриума и полиэкрана.
Выставочное пространство начинается в фойе музея, его стены – это произведения искусства: работа «Небо – берег – река» Алены Кирцовой и настенная роспись «Мой карандашный дневник ночных телепередач» Елены Лапшиной.
Далее по всем пяти этажам музея, кроме постоянных и временных выставок, располагаются произведения искусства разных лет. Это живописный триптих «Виды Красноярска конца XIX века» Валентина Махитарьянда, фрески «Времена года» Петра Татарникова и Владимира Загорова-Толстого, инсталляции Виктора Сачивко и многие другие работы.
Со времени открытия музея в 1987 году сохранились так называемые «Красные залы», считающиеся уникальным образцом поздней советской дизайнерской мысли. Сейчас тут располагаются несколько выставок, но также и исторические стенды, экспонаты, многофункциональные «кассеты» с документами.
Эффектные и продуманные Красные залы – памятник поздней советской дизайнерской мысли. С года создания музея (1987) они оставались в неизменном виде. В 2017 году была проведена реконструкция залов.
В экспозиции «В зазорах идеологии» новое поколение проектировщиков использовало ресурс, заложенный советскими архитекторами. Пространственные конструкции создали другое измерение – все остается на своих местах, но меняется, дополняется материальными и художественными объектами.
Для экспозиции «Советская изнанка» был расчищен технический коридор за Красными залами, посвященными истории прошлого, – на оборотной стороне появилось пространство о советской бытовой повседневности. В него можно попасть через множество новых входов, которые выведут посетителя на изнаночную «улицу» того времени. Тут все буквально забито вещами, витринами служит тотальная инсталляция из зависших над полом шкафов и стенок, внутри которых можно найти артефакты эпохи.
В проекте приняли активное участие сами красноярцы – более 200 дарителей предоставили порядка 5000 предметов и 333 фотографии, а также рассказали истории, связанные с этими ценностями. Важную роль сыграли молодые красноярские художники.
Коля и Миша сидели и рассказывали друг другу разные небылицы, как будто соревновались, кто самый изобретательный, кто из них больший фантазер. А по-вашему, это легко – выдумывать?
Спектакль по старым добрым рассказам Николая Носова поведает про дружбу, приключения и детские шалости. В ярком музыкальном оформлении взрослые мгновенно узнают советские песни, для юной аудитории музыка зазвучит по-новому в современной аранжировке. В этой динамичной, жизнерадостной истории границы между сценой и залом почти нет, и дети продолжают играть с артистами. В неожиданно экспериментальном жанре детского музыкального стендапа удастся и повеселиться, и похулиганить. Именно здесь игра оживает и заряжает зрителей. Это тот случай, когда получившееся из фантазии и юмора постановщиков живое, искреннее действие мгновенно находит отклик у аудитории любого возраста.
Автор инсценировки, режиссер-постановщик, художник-постановщик – Джемма Аветисян.
На выставке посетители познакомятся с биографией и творчеством Бориса Яковлевича Ряузова – мастера сибирского пейзажа, народного художника РСФСР, первого за Уралом действительного члена Академии художеств СССР.
В музее представлены картины и этюды кисти Бориса Ряузова; их дополняют подлинные артефакты из мастерской художника: мольберт, этюдники, палитра, краски.
Творчество мастера многогранно: сибирские пейзажи, фронтовая графика и живопись на тему Великой Отечественной войны, а также серия пейзажей, посвященных городу Красноярску.
На Руси дерево и текстиль были не просто материалами, а частью мировоззрения: дерево - символ жизни и дома, ткань и нить - связующая нить поколений. Дерево как основа для декора тоже имело глубокий смысл. Резные наличники, прялки, короба, ложки - всё это украшали резьбой и росписью, а в некоторых регионах встречались и комбинированные техники: роспись по дереву дополнялась аппликацией, а позже - элементами вышивки на жёстких основах.
На мастер-классе участники узнают, почему вышивка издревле служила оберегом, познакомятся с орнаментами на полотенцах, рубахах, рушниках, а также изучат, как они защищали от злых сил и обозначали принадлежность к роду. В практической части участники создадут два собственных декоративных элемента с вышивкой на деревянной основе, опираясь на традиции, любовь к природе и материалу.
Материалы оплачиваются дополнительно на месте - 300 рублей.
Информация по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
В творческой студии каждое воскресенье в 12:00 оживают самые смелые творческие идеи! Это пространство, где дети и родители вместе открывают удивительный мир искусства — от классических приёмов до смелых экспериментов. На каждом занятии новая техника: аппликация, пластилинография и многое другое. Тонкие движения рук, полёт фантазии и маленькие шедевры, рождённые собственными усилиями…
А главное — тёплые мгновения рядом с близкими: совместное творчество превращается в особенные воспоминания, которые согревают.
Не упустите шанс наполнить выходной вдохновением — следующая встреча уже в это воскресенье в 12:00! Пусть творчество станет семейной традицией, ведь вместе всегда интереснее!
Семилетний Федя Булкин живет с бабушкой, а родители его в необычной командировке – строят Град Небесный. Это бабушка ему так сказала. Вот и копит Федя в кошке-копилке деньги на экскурсию в Град этот Небесный. Повидаться. Или, может, Бог Мороз, если ему письмо написать, отпустит маму с папой на новогодние каникулы домой? В попытках понять этот мир Федя рассуждает с бабушкой о жизни и смерти, о душе, о боли и радости. «Потому что сколько же можно спать спокойно в открытом космосе, бабушка, на никем не управляемой-то Земле?!»
Спектакль по роману современной писательницы, лауреата премии «Русский букер» Александры Николаенко про то, как «трудно с Богом человеку, а без него стократ хуже», про родителей, которых уже нет, и про бабушку, которая всегда рядом, про такие смелые и честные детские мысли о справедливости и смерти и в конечном счете про то, что нет «мертвых» и «живых». И смерти нет – у Бога все живы.
Как рисунки и символы превращались в буквы? Как некоторые народы использовали веревки и узелки, чтобы передавать друг другу разную информацию? На занятии, посвященном истории алфавита, ребята узнают ответы на эти и другие вопросы, будут разгадывать ребусы, расшифровывать акрофоны и иероглифы, писать древние письма, рисовать различные знаки.
Событие рассчитано на детей от 7 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 221-14-44 или +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Рисование набросков – важная часть академической традиции в России, где они служили средством изучения формы и движения.
В программе мастер-класса – основы наброска маркерами, создание выразительных композиций. Под руководством профессионального художника участники освоят навыки уверенного владения маркерами, передачи характера, движения и настроения и в конце занятия унесут с собой серию ярких, живых работ.
В теоретической части – знакомство с набросками выдающихся мастеров, таких как В. Суриков и В. Серов. Материалы оплачиваются отдельно на месте проведения мероприятия – 300 руб. Подробности: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Драматичная повесть Бориса Васильева, посвященная юношеству, дружбе и личностному становлению. Действие разворачивается в 1940 году. Герои – обычные старшеклассники, мечтающие о будущем, влюбляющиеся, спорящие о жизни. Но их юность оборвется очень скоро: уже завтра начнется война, которая навсегда изменит их судьбы.
Спектакль затрагивает темы дружбы, предательства, любви, чести и мужества. Это не просто историческая драма, но и размышление о том, как быстро взрослеют дети, о том, как вчерашние школьники сталкиваются с жестоким выбором и учатся оставаться людьми. Этот спектакль – не просто воспоминание о прошлом. Это напоминание о том, как хрупок мир и как важно ценить жизнь.
Пастель обладает способностью передавать тончайшие нюансы цвета и светотени, что делает эту технику особенно привлекательной для многих русских художников. Они успешно используют пастель как для создания станковых произведений, так и для иллюстрации, дизайна и других областей искусства.
В программе:
Каждый участник унесет домой одну или несколько законченных работ, выполненных пастелью, и набор профессиональных знаний: уверенное владение пастелью, умение видеть и смешивать цвета, передавать свет, воздух и фактуру. Помимо практической части, участники познакомятся с работами выдающихся российских мастеров, таких как Исаак Левитан и Эдгар Дега.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 500 рублей. Дополнительная информация – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Русская графика внесла значительный вклад в мировую культуру, сформировав уникальные национальные традиции и повлияв на развитие графического искусства. В современном искусстве она продолжает развиваться, сочетая классику с новыми технологиями.
Мастер-класс подходит для художников разного уровня и направлен на расширение творческого кругозора и освоение новых техник.
В программе – быстрый набросок, работа с линией и штрихом, создание объема и текстуры, передача эмоций через графику. По итогам каждый создаст серию графических листов, освоит работу пером, маркером и тушью, научится компоновать лист, передавать характер, движение, использовать контраст и фактуру, изучат виды оригинальной графики и работы классиков: наброски Серова, зарисовки Кустодиева, мистические композиции Врубеля.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (967) 603-92-97
Профессиональный художник Анастасия Филиппова проведет мастер-класс по росписи деревянного домика, на котором участники познакомятся с основами росписи гуашью по дереву.
Тема занятия – домик мечты. Все верят, что светлые мечты о своем уютном и теплом доме обязательно осуществятся. Совместное творчество с педагогом-художником даст шанс участникам создать визуализацию своего будущего пространства. Расписанное яркими красками изделие (4 х 4 х 8 см) каждый заберет с собой и дополнит им свой интерьер.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Их стоимость составляет 100 рублей.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь.
Дополнительная информация – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Героям предстоит отважно пуститься на поиски синей птицы – символа счастья. Они пройдут через множество опасностей, переживут необыкновенные приключения, чтобы понять кое-что важное. Счастье на самом деле рядом, его не надо искать – его надо уметь увидеть.
В основе спектакля – философская сказка бельгийца Мориса Метерлинка, написанная более 100 лет назад и переосмысленная режиссером Вячеславом Цюпой и композитором Евгенией Терехиной. «Синяя птица» – одно из самых светлых произведений мировой литературы.
Главные герои Тильтиль и Митиль, брат и сестра, проходят долгий путь. Их сопровождают кошка, собака, сахар, молоко и хлеб – все существа и предметы обладают душой и характером. Юным героям и их друзьям приходится побывать в стране воспоминаний, во дворце ночи, в заколдованном лесу, в стране мертвых, в садах блаженств, в царстве будущего... Тильтиль и Митиль преодолеют все трудности и поймут, что близкие, которых уже нет рядом, живут в памяти, а все страхи можно преодолеть, если по-другому на них взглянуть.
Участники экскурсии увидят гребные колеса и паровую машину, которая приводила колеса в движение, посетят рулевую рубку, в которой смогут почувствовать себя настоящими матросами-мотористами, стоя за штурвалом.
Гости узнают, чем отапливался пароход, с помощью какого механизма поднимали якоря, а также ознакомятся с тем, как был устроен быт на пароходе, заглянув в каюты капитана, механика и на камбуз. Сотрудники музея расскажут, благодаря какой личности пароход удалось спасти, отреставрировать и установить в качестве музея в самом центре города, в связи с каким событием на пароходе в 1891 оказался последний император Российской империи – Николай Александрович Романов.
Экскурсия будет интересна посетителям старше 10 лет. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-07-25.
Если ваши детки еще не были в музее, то эта экскурсия – отличный повод! Экскурсовод проведет вас по всему музею, но расскажет только про самые яркие и интересные для ребят этого возраста экспонаты.
Какая температура была на территории во времена последнего оледенения, в каких жилищах жили древние люди, какие коренные народы проживают на территории Красноярского края и чем занимаются, почему в центре музея стоит огромный корабль и как выглядели в XIX веке дома простых крестьян и купцов.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Мастер-класс посвящен знакомству с одной из выразительных техник графики – граттажем. Участники узнают об истории и особенностях данной техники, ее художественных возможностях и принципах создания графического изображения. Особое внимание будет уделено роли линии, контраста, светотени и фактуры в графическом искусстве.
В ходе мероприятия участники познакомятся с материалами и инструментами, необходимыми для работы в технике, узнают о последовательности подготовки основы и правилах выполнения изображения.
Под руководством мастера участники поэтапно выполнят практическую работу: подготовят композицию, перенесут рисунок на основу и освоят основные приемы процарапывания – создание линий различной толщины, штриховки, фактурных элементов и световых акцентов.
В результате каждый участник создаст авторскую графическую работу в технике граттаж, освоит базовые приемы работы с данной техникой и получит представление о ее месте и выразительных возможностях в изобразительном искусстве.
Материалы приобретаются на месте за счет собственных средств – 500 руб.
Подробности: +7(967)-603-92-97 (Анастасия).
Коллаж в России XX века прошел яркий путь от революционных работ Родченко и Степановой, создававших динамичные композиции из фотографий и типографики, до философских произведений Кабакова.
Участники узнают, как русские художники использовали наклейку, монтаж и аппликацию для выражения новых идей. Особое внимание будет уделено теории Василия Кандинского о взаимосвязи цвета, формы и эмоций.
Участники узнают, как:
Участники уйдут с готовым коллажем-манифестом – художественным произведением, которое визуализирует цели через проверенные художественные методики и сохраняет энергию русского авангарда.
Материалы оплачиваются дополнительно (500 рублей).
Информацию – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Цианотипия – процесс фотографической печати с использованием светочувствительных растворов. В России он получил широкое распространение как способ создания светокопий чертежей и документов, известных как «синьки». Лазурный цвет символизировал чистоту, духовность и веру. Сегодня техника возвращается как альтернативный процесс в фотоискусстве.
На мастер-классе участники создадут уникальные цианограммы, вдохновленные пейзажами или семейными снимками. Под руководством художника все выполнят три отпечатка с характерным голубым оттенком. Посетители узнают о русской фотопечати, способах тонирования бумаги и об альтернативных методах печати.
Занятие развивает визуализацию идей, работу с цветом и текстурами, понимание трендов, внимательность и усидчивость – навыки, важные для индустрии дизайна. Продолжительность – 2 часа. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
На мастер-классе участники через изучение исторических портретов создадут собственную современную картину, даже если никогда раньше не держали кисть в руках.
Вдохновляясь творчеством выдающихся русских портретистов – Ильи Репина, Валентина Серова, Ивана Крамского, – каждый участник сможет почувствовать связь с культурными традициями и выразить себя через образ.
На мастер-классе участники познакомятся с самыми популярными техниками, такими как:
В программе мастер-класса:
Продолжительность мастер-класса – 3 часа.
Материалы не входят в стоимость билета и оплачиваются отдельно: 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Это занятия для тех, кто интересуется современным искусством и готов к экспериментам. Участники курса смогут открыть для себя пространство художественной импровизации, погрузиться в мир творчества и найти новые способы выражения. Уровень подготовки не важен.
Участники:
Занятия в новом сезоне разделены на три блока: текстиль, рельеф, печать.
Курс поможет раскрыть творческий потенциал участников, которые на практике поработают с самыми разными техниками и материалами.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Подробную информацию можно найти на странице Школы современного искусства.
Комплектование этнографических коллекций музея в XX веке во многом связано с трудами двух ученых – Бориса Осиповича Долгих и Аркадия Яковлевича Тугаринова, когда-то являвшихся его сотрудниками.
Гости отправятся в исследовательское путешествие по залам «Этносы Сибири», чтобы найти экспонаты, связанные с культурой коренных народов Севера и узнать, как и для чего их использовали люди высоких широт.
Предварительная запись осуществляется по телефонам: +7 (391) 227-92-04, +7 (391) 227-05-80, +7 (391) 234-05-06.
Художественная керамика – древнейший вид декоративно-прикладного искусства, связанный с обработкой глины и изготовлением керамических изделий. Она объединяет в себе утилитарную и эстетическую функции, превращая обыденные предметы быта в произведения искусства. На мастер-классе профессиональный керамист предлагает всем желающим провести творческий эксперимент. Участники смогут воплотить собственный замысел в виде интерьерной вазы, созданной своими руками.
В программе:
Занятие проводит профессиональный художник-керамист. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения. Стоимость – 400 рублей. Справки – по телефону +7 (904) 894-45-41 (Мастерская Юлии Юшковой на ул. Высотной, д. 2В / 1, каб. 3–9).
Керамика зародилась в недрах древних цивилизаций и превратилась в уникальное искусство, отражающее душу народа. На занятии участники погрузятся в волшебный мир керамики и на основе полученных знаний создадут кружку из глины в лучших традициях декоративно-прикладного искусства.
В программе:
Занятие проводят профессиональные художники-керамисты, члены Союза художников России.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения (400 рублей).
Контактная информация:
Здание музея вдохновлено гранитным памятником природы – Красноярскими Столбами. Архитектор Арэг Демирханов вдохновлялся цветом, фактурой и формами скал. Внутри музей – настоящий лабиринт с множеством тупиков, узких коридоров, закоулков, но одновременно это и огромные залы с высокими потолками, и воздушные лестницы.
Во время обзорной экскурсии можно познакомиться с постоянными выставками, например, «Советской изнанкой» – рассказом о советском времени языком современного искусства. Это длинный коридор с коммунальной кухней, коврами и космическими аппаратами на потолке. Гости увидят и интерактивную панораму «Воскресение на площади» – это почти театр из скульптур, теней, звуков, с колыхающимся полом и собственной азбукой (это пространство посетители называют самым «криповым» в музее).
Экскурсии проходят без записи по расписанию или в удобное вам время по записи по телефону: + 7 (391) 212-46-63 (доб. 2). В расписании возможны изменения, уточняйте на сайте музея.
В ходе занятия профессиональный керамист познакомит участников с историей декоративно-прикладного искусства России, раскроет тайны росписи и узоров, которые передавались из поколения в поколение.
В программе:
На основе полученных знаний участники смогут создавать плоские формы в лучших традициях декоративно-прикладного искусства.
Продолжительность – 2,5 часа.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения. Стоимость материалов – 400 рублей.
Получить справочную информацию можно по телефону: +7 (904) 894-45-41. Мастерская Юлии Юшковой на ул. Высотной, д. 2В / 1, каб. 3–9.
Гостей музея ждет самостоятельное музейное приключение по маршрутному листу.
Используя логику, эрудицию и внимательность, участникам предстоит разгадать шифр, найти загаданный предмет, отгадать героя и отыскать нужный экспонат. Только самые сосредоточенные и эрудированные участники смогут безошибочно выполнить задания, подготовленные сотрудниками музея.
Бродилка будет интересна детям от 8 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Без сопровождения экскурсовода.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Макетирование – универсальный язык художника, архитектора и дизайнера, способ мыслить объемно и образно. Создавая миниатюры, человек развивает композиционное мышление и чувство пропорции, понимает взаимосвязь формы, пространства и масштаба, учится воплощать замысел в материале, чувствует ритм, баланс и гармонию.
Под руководством профессионального художника участники создадут собственные миниатюрные миры. Программа объединяет историю и современность, различные направления искусства и дизайн, развивая пространственное мышление и художественный вкус.
В программе:
– основы макетирования и история миниатюр – от древних построек до современных арт-объектов;
– традиции создания моделей в разных культурах (архитектурные, храмовые, театральные макеты);
– выбор темы мини-мира: художественный (классические произведения известных авторов), мифологический (напр. «Сад Гесперид», «Град Китеж»), этнографический (русская изба, японский дворик, европейская улочка), природный (лес, пустыня, побережье), современный (город будущего, «умный сад», арт-инсталляция);
– работа с природными и искусственными материалами
Материалы оплачиваются отдельно – 600 руб.
Контакт: Анна, +7 (913) 574-33-75
Каждый школьник знает, как выглядят гербы России, родного края, города. Почему гербы выглядят именно так и что символизируют? Почему на гербы помещают орлов, оленей и даже мамонтов?
В ходе экскурсии посетители рассмотрят животных, которые встречаются на гербах Красноярского края, и узнают, почему их стали использовать в геральдике. Гости узнают, какими удивительными способностями, согласно легендам, обладают благородные олени, какое сказочное животное символизировало город Красноярск до льва и какой зверь был главным символом Сибири со времен ее освоения русскими. В завершение каждый изготовит на память собственный герб в ходе мастер-класса.
Материалы предоставляются организатором.
Экскурсия будет интересна детям от 10 лет и взрослым.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
В России с давних времен существует замечательная традиция – создавать уют и тепло в доме. В народе ковры всегда ассоциировались с этим, а также с символами и узорами, наполненными особым смыслом. Сегодня эта традиция продолжает развиваться в современном искусстве под названием «тафтинг». На мастер-классе каждый сможет создать свой собственный символ гармонии, который станет не только красивым элементом интерьера, но и настоящим произведением искусства.
В программе:
Мастер-класс будет проходить в формате «руки в дело», вы сможете в полной мере погрузиться в процесс создания ковра под руководством профессионального художника Анны Рыбак. Урок идеально подойдет для тех, кто ищет новые творческие пути и хочет освоить уникальный вид ремесла.
Стоимость материалов – 400 рублей (оплачивается отдельно на месте проведения мероприятия). Для дополнительной информации звоните по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Бороздить просторы морей и океанов намного сложнее, чем может показаться обывателю. Незаменимыми помощниками, спасавшими суда в морских путешествиях, издавна являются маяки, которые предупреждают об опасностях и указывают путь.
Участникам занятия предстоит узнать, как появились маяки, почему на них не использую синий свет, а также сделать свой собственный маяк-подсвечник на память о посещении парохода-музея.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-07-25.
Исполнители:
Программа концерта представит одну из самых загадочных и мудрых русских сказок «Пойди туда – не знаю куда, принеси то – не знаю что». Читать ее будет известный красноярский радиожурналист Дмитрий Васянович, а лауреат международных конкурсов Екатерина Русакова-Данилова украсит волшебную историю красочными музыкальными иллюстрациями.
Это рассказ о верности, о том, как важно беречь любовь, и о том, что даже самые невыполнимые задания – будь то поход на край света или встреча с котом Баюном – по плечу тому, чье сердце чисто. Это не просто сказка, а важный разговор со слушателями о добре и зле, о том, что зависть и жадность всегда проигрывают искренности и преданности. Приходите, чтобы вместе пережить невероятные приключения и убедиться: любые преграды преодолимы, а добро обязательно торжествует.
Екатерина Русакова-Данилова – выпускница Новосибирской государственной консерватории имени М. И. Глинки по специальности «Орган». Участница многочисленных международных, всероссийских фестивалей и мастер-классов органистов. Ведет активную исполнительскую и просветительскую деятельность в России. В репертуаре органистки – произведения композиторов разных эпох и стилей: от барокко до современной музыки.
Дмитрий Васянович – заслуженный работник культуры Красноярского края, радиожурналист, член Красноярского отделения Союза журналистов РФ, композитор, церковный регент. С 2005 года является регентом архиерейского хора Свято-Покровского кафедрального собора г. Красноярска.
Экскурсия знакомит с выставочным проектом «Искусство впечатления. Импрессионизм», представленным Государственным музеем изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (ГМИИ) и музейным центром «Площадь Мира».
Проект направлен на духовно-нравственное развитие и формирование гармонично развитой личности через знакомство с мировыми шедеврами изобразительного искусства и понимание эволюции художественной мысли. Во время экскурсии зритель не только увидит шедевры импрессионизма из коллекции ГМИИ, но и исследует их влияние на дальнейшее развитие искусства, в том числе на творчество сибирских художников.
Длительность – 40 минут. Записаться можно по телефону: +7 (391) 212-46-63 (доб. 2).
Литературный ринг – это увлекательное интеллектуальное соревнование, соединяющее азарт борьбы с уважением к слову и любви к русской литературе. Участникам предлагается пройти три раунда испытаний: угадать персонажей по описаниям и ассоциативным подсказкам, восстановить правильное написание имен, фамилий и отчеств известных российских литераторов, ответить на вопросы о жизненных событиях и творчестве знаменитых классиков, оставившими глубокий след в истории отечественной словесности.
Звучащие строки Александра Пушкина, Михаила Лермонтова, Льва Толстого, Антона Чехова и других выдающихся писателей оживут вновь. Конкурсантам предстоит вспомнить знаменитые цитаты, крылатые фразы, редкие факты и определить принадлежность отрывков конкретным произведениям.
Особый раунд под названием «Кот в мешке» станет испытанием для литературной интуиции: потребуется назвать автора и произведение по короткой аннотации сюжета. Завершающий этап – открытое слово: участники выходят к микрофону и соревнуются в искусстве чтения любимых строк. Победителем становится тот, кто последним без ошибок продолжает декламацию текста.
Литературный ринг объединяет поколения, пробуждает чувство уважения к книге и гордости за богатое литературное наследие великой России.
Художественная керамика, обладая богатым историческим наследием, остается важной частью мировой культуры и декоративно-прикладного искусства. На мастер-классе участники погрузятся в творческий процесс и создадут уникальные керамические серьги/обвесы/брелки – предметы, способные стать семейным артефактом.
В программе:
Каждый создаст собственное изделие – от замысла до обжига. Занятие проводят профессиональные художники-керамисты. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств на месте проведения. Стоимость материалов – 300 рублей. Справки – по телефону: +7 (923) 574-94-59, Василиса.
Участников ожидает знакомство с биографией Геннадия Юдина, историей его семьи и знаменитой библиотеки, а также рассказ про жизнь декабристов в Енисейской губернии. Чем занимался Геннадий Юдин, кроме коллекционирования книг? Правда ли, что он выигрывал в лотерею 25 000 и 200 000 рублей? Какая из его дочерей серьезно занималась ботаникой? Кто и за какую сумму купил его первую библиотеку, насчитывавшую 81 000 книг? Что Геннадий Юдин любил привозить из путешествий? Обо всем этом и многом другом расскажут экскурсоводы.
По четвергам на экскурсию можно попасть по входному билету.
Контактный телефон: +7 (391) 221-14-44.
Кинусайга – традиционная японская техника создания художественных изображений из фрагментов ткани. В основе кинусайги лежит принцип своеобразной текстильной мозаики: отдельные фрагменты ткани соединяются в единую композицию, формируя изображение с характерными цветовыми сочетаниями и мягкой фактурой.
Этапы мастер-класса:
Работа над композицией позволит развить чувство цвета, формы и фактуры, а также познакомиться с эстетическими принципами японского искусства.
Материалы приобретаются на месте за счет собственных средств (600 руб.).
Подробности – по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Мероприятие направлено на воспитание патриотизма, чувства гордости за отечественную культуру и приобщение к культурному наследию России через просвещение в области изобразительного искусства, его связи с другими видами искусств.
Участники знакомятся с наследием выдающихся мастеров и направлений, творчеством В. Кандинского и К. Малевича, историей объединений «Бубновый валет» и «Мир искусства», а также феноменом русского авангарда начала XX века и импрессионизмом. Рассматриваются связи между академической школой и экспериментами художников, музыкой и изобразительным искусством, что позволяет участникам ощутить непрерывность и многогранность отечественной художественной традиции. Слушатели осваивают язык описания произведений искусства, и учатся видеть за ними эпоху и ее ценности.
Результатом становится воспитание чувства сопричастности к русской культуре, любви к Отечеству и его художественному наследию, а также формирование уважения к творческому поиску и духовному опыту предков.
Мероприятие направлено на воспитание патриотизма, чувства гордости за отечественную культуру и приобщение к культурному наследию России через просвещение в области декоративно-прикладного искусства и личное созидание, рукотворный труд.
Участники знакомятся с наследием выдающихся центров народного промысла, ставших подлинным культурным достоянием России: дымковской игрушкой; абашевской керамикой; гжельским промыслом. Рассматриваются связи между народным промыслом и академической школой, что позволяет участникам ощутить непрерывность отечественной художественной традиции. Участники осваивают базовые приемы лепки скульптурных форм, работу с пластом, формирование объема и устойчивой конструкции.
Результатом становится воспитание чувства сопричастности к русской культуре, любви к Отечеству и его художественному наследию, формирование уважения к рукотворному мастерству и духовному опыту предков, а также сам художественный объект, созданный руками участника.
Театры как люди. У каждого – свое лицо, свой характер, своя история и репертуар. Хотите поближе познакомиться с Красноярским ТЮЗом? Тогда приходите на мероприятие в неповторимый мир молодежного театра. Вы откроете для себя театр с двух сторон – той, что открыта для публики, и той, куда обычно посторонним вход запрещен.
Во-первых, вы побываете в закулисье, увидите, как работает эта фабрика впечатлений, как создается театральное волшебство, узнаете некоторые тайны лучших спектаклей ТЮЗа.
Во-вторых, на зрительской территории тоже найдется немало интересных мест и креативных проектов, в которых соединяется история и современность, старинные сюжеты и новые технологии. А еще участники познакомятся с некоторыми актерскими приметами и узнают, почему Красноярский ТЮЗ называют цветком на асфальте.
В хорошую погоду старт будет от фонтана «Арлекин и Коломбина». Этот тур – отличный шанс не просто побывать в театре, а понять, как он работает изнутри. Идеально для тех, кто любит искусство, историю и хочет увидеть театр без кулис!
Историю лучше узнавать не по сухим датам, а через живые события, городские легенды и активность! Участников ждет необычная экскурсия-игра по Красноярску, где прошлое оживает, а вымысел переплетается с правдой. Профессиональный историк и экскурсовод расскажет 24 увлекательные истории, среди которых есть вымышленные. Задача участников – распознать их.
Присутствующие услышат городские мифы и легенды, узнают об освоении Сибири, о Красноярском остроге, культуре города, сибирской ссылке, золотой лихорадке, купечестве и меценатах, архитектуре центра, знаменитых уроженцах.
Маршрут:
Экскурсия проходит с системой радиогидов.
При сильной непогоде – отмена за 2 часа до начала мероприятия письмом на почту.
Продолжительность – 75 минут. Подробности – по телефону: +7 (983) 502-44-66 (Евгений).
Участников экскурсии ожидает наполненный любопытными фактами рассказ о Геннадии Васильевиче Юдине.
Кто и за какую сумму купил первую библиотеку Юдина, насчитывавшую 81 тысячу книг? Сколько лет было Юдину, когда он поступил работать клерком в питейную контору в Минусинске? Что Геннадий Васильевич Юдин любил привозить из путешествий? Ответы на эти вопросы дадут вам экскурсоводы музея-усадьбы.
Экскурсия будет интересна посетителям от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (3912) 21-14-44.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Под руководством дизайнера Дарьи Марцинковской участники сделают оригинальные украшения из ювелирной смолы и различного декора на одну из представленных тем:
«Лесная поляна» – композиции из сухоцветов, мхов, папоротников, дерева и других природных материалов;
«Космос» – украшения с добавлением потали, кристаллов, перламутра, микробисера и другого яркого декора.
Участники узнают секреты сочетания смолы с различными материалами и сделают по два готовых украшения на выбор – кулон, брошь или кольцо. Смола заливается в обрамление из меди. Все материалы и фурнитура предоставляются.
Записаться можно по телефону: +7 (391) 211-26-20.
Всех, кто давно хотел посетить экспозиции, но не мог найти компанию, музей приглашает на специальные экскурсии для одиночных посетителей. Мероприятия будут интересна как взрослым, так и детям.
Участники узнают, когда началось активное заселение Приенисейского края, какие коренные народы проживают на его территории, когда и для чего был основан Красноярск, что в XIX веке происходило с городом и губернией. Гостям будет интересно услышать, когда на территории региона обитали динозавры и мамонты, почему в центре музея стоит корабль.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (3912) 27-92-04, +7 (3912) 27-05-80.
Трудно определить жанр пьесы Вампилова, хотя и называется она комедией. Начинаясь с водевильной интриги, продолжается как бытовая драма, заканчиваясь как мелодрама или лирическая комедия. Спаянность разных элементов отражает неоднородную природу самой жизни, ее «разножанровость». Интересно, что в пьесе с удивительной точностью соблюден закон поэтики классицизма о трех единствах в драме – места (дом Сарафановых), времени (одни сутки), действия (развитие одной сюжетной линии).
Двое молодых людей, студент Владимир Бусыгин и его приятель Сильва, провожают случайных девушек и опаздывают на последнюю электричку в пригородном поселке. Замерзнув на улице, они стучатся в первую попавшуюся квартиру. Там живет музыкант Андрей Григорьевич Сарафанов с дочерью Ниной и сыном Васенькой. Чтобы их пустили погреться и оставили на ночь, Бусыгин неожиданно для самого себя заявляет, что он старший сын хозяина дома, о котором тот раньше не знал.
В программе представлены вокальные, хореографические и музыкальные номера. Концерт строится вокруг историй о взрослении: детство, подростковый возраст, взрослая жизнь и отцовство.
Мероприятие направлено на духовно-нравственное развитие участников, сохранение традиционных российских семейных ценностей, уважительного отношения к старшему поколению, воспитанию чувства благодарности и внимания к близким.
В событие включены произведения известных композиторов, таких как Владимир Шаинский, Борис Савельев, Евгений Мартынов. А также прозвучат стихи русских поэтов – Самуила Маршака, Александра Твардовского, Андрея Усачева.
В программе – выступления коллективов Дворца труда и согласия и приглашенных артистов г. Красноярска:
Мозаика – декоративное искусство с многовековой историей. Она со времен античности украшает дворцы и храмы, а сегодня обретает новые утилитарные формы.
Мастер-класс предназначен для всех, кто хочет погрузиться в мир древнего искусства и научиться создавать великолепные произведения, используя простые, но выразительные материалы.
Под руководством опытного мастера участники освоят технику укладки, научатся работать с клеем и затиркой. Каждый участник оформит мозаикой края и раму зеркала, превратив обычный предмет в уникальное авторское произведение.
Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят (800 рублей)
Дополнительная информация по тел. +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Акакий Акакиевич Башмачкин – мелкий чиновник, чья жизнь состоит из переписывания бумаг и тихой мечты о новой шинели. Его незаметное существование, насмешки коллег и долгожданная радость от обретения шинели оборачиваются трагедией, раскрывающей жестокость равнодушного мира.
Пронзительная повесть Николая Гоголя оживает в виде уникальной истории, обрамленной музыкой Мурата Кабардокова. Совместная работа композитора и режиссера-постановщика Джеммы Аветисян сочетает в себе глубокую драматургию Николая Гоголя, актуальную режиссуру и оригинальное звучание, создавая мощную эмоциональную картину.
Погрузитесь в гоголевскую атмосферу Петербурга, где разворачивается трагикомическая история «маленького человека».
Автором первой неоновой вывески в Советском Союзе считается инженер А. Селезнев. Он изготовил подсветку для надписи «Сад» на входе в городской парк имени Прямикова в Москве, став пионером в области неонового освещения. Этот факт стал не просто шагом в развитии городского оформления, но и важным этапом в культуре восприятия света и цвета в советской архитектуре. В XX веке неон добавил городу другой, загадочный и завораживающий оттенок.
Каждый проект с использованием неона – это особое слияние технологий, искусства и инженерной мысли. Неоновые ленты стали неотъемлемой частью современного дизайна, преобразив пространство и привнесших яркий свет в городскую атмосферу. Как и в народных промыслах России, где каждый узор и орнамент имеет свой смысл, так и в неоновом дизайне важно каждое решение: от оттенка света до формы вывески.
В программе:
Весь процесс пройдет в дружественной и творческой атмосфере, где легко раскрыть творческий потенциал и получить уникальный опыт работы с неоном. Мастер-класс идеально подходит для ищущих новую творческую профессию в разнообразном мире дизайна и искусства.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: от 550 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.; +7 (983) 502-44-66 (Евгений).
Мозаика – одно из самых старых декоративных искусств. Она использовалась в архитектуре и интерьере с IV века до нашей эры, однако мозаичный стиль продолжает вдохновлять художников и сегодня.
Под тщательным руководством мастера участники освоят технику укладки мозаичных элементов, а также получат советы по использованию клея и затирки для создания прочной и эффектной работы. Мастер-класс предназначен для всех, кто хочет погрузиться в мир древнего искусства и научиться создавать великолепные произведения, используя простые материалы.
Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются отдельно, их цена – 600 рублей. Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (9676) 03-92-97 (Анастасия).
Мастер-класс по созданию удивительных витражей с использованием витражных красок, где участники смогут окунуться в мир искусства и воспроизвести стиль известных мастеров. Мероприятие подходит как для опытных творцов, так и для новичков, желающих попробовать свои силы в витражной живописи.
В программе мастер-класса:
Под руководством мастера участники освоят ключевые техники и подходы к работе с цветами и формами, чтобы добиться впечатляющего результата. По окончании мастер-класса каждый участник унесет с собой уникальный витраж. Это произведение станет не только выразительным украшением интерьера, но и источником вдохновения для дальнейших творческих свершений!
Размер изделия – А4.
Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 300 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Серебряный век на излете. На сцене – Петербург с его графикой, мрамором набережных, вечно мокрой жестью крыш.
Петербург Алексея Толстого, «замученный бессонными ночами, оглушающий тоску свою вином, золотом, безлюбой любовью, надрывающими и бессильно-чувственными звуками танго – предсмертного гимна». Петербург Олега Рыбкина, в котором люди – умные и глупцы, слабые и поражающие силой духа, разные, как и сегодня, люди – ищут и обретают себя, пытаются сохранить во время страшных событий самое важное – нравственные принципы, что ведут их, дают им опору и желание жить.
Империя разлетится гигантским зеркалом о мрамор, и осколки изрежут каждого. Как бы ни пытались герои быть вне политики, ни надеялись наивно, что буря войн и революций пройдет стороной, не затронув их маленькое личное счастье, все они рухнут в горнило истории.
И время вынесет их навстречу хождению – по страданиям, надеждам, восторгам и падениям, унынию, взлетам – одновременно и мукам, и целой огромной эпохе.
Проект реализуется благодаря государственной поддержке (гранту) Министерства культуры Российской Федерации.
Этот спектакль – признание в любви всему тому, что было в жизни, воспоминание о родителях, бабушках, дедушках, близких. О друзьях... Признание в любви тому краю, где родились и жили, – великой России! Воспоминания льются в стаканы, они и добрые, и грустные, и трагичные... Вот и зритель пусть тоже вспомнит что-то свое, впомнит с грустью, любовью и юмором.
Постановка отражает самые яркие события советской эпохи, так что будет особенно интересна более опытной аудитории. В спектакле задействовано около 60 кукол, многие из которых – исторические личности.
Действие развернется прямо на барной стойке театрального кафе, а зрители удобно устроятся за столиками напротив и не останутся без приятных сюрпризов и угощений.
Автор, режиссер и художник спектакля – заслуженный артист России Анатолий Вещиков.
Русский авангард подарил миру не просто шедевры, а стройную систему, «грамматику» современного абстрактного искусства. Такие мастера, как Малевич (супрематизм), Кандинский (абстракционизм) и Татлин (конструктивизм), доказали, что даже самое смелое искусство подчиняется законам композиции, цвета и формы.
На мастер-классе участники:
Под руководством профессионального художника участники создадут уникальную абстрактную картину в духе русского авангарда – работу, в которой будет личная идея, выверенная композиция и мощный цветовой акцент. Материалы в стоимость билетов не входят и оплачиваются отдельно. Стоимость материалов – 500 рублей.
Медведь – это мудрость, богатство и власть. Он заслуженно является символом России. На мастер-классе под руководством профессиональных художников участники создадут авторского медведя с индивидуальным дизайном в технике флюид-арт.
Занятие по окрашиванию медведей BearBrick (популярных коллекционных игрушек) – это уникальное и творческое событие, которое сочетает в себе искусство и возможность самовыражения. Участники могут экспериментировать с разными цветами, текстурами и движениями, чтобы создать свое собственное произведение искусства.
Педагоги мастер-класса – члены организации «Молодые художники Сибири», профессиональные художники, участники российских и международных выставок.
Обращаем ваше внимание, что материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Их стоимость составляет 500 рублей.
Подробности – по телефону: +7 (967)-603-92-97.
Постановка создана на основе опер Ф. Пуленка «Человеческий голос» и Д. К. Менотти «Телефон». «Две оперы в одном спектакле» – такое определение дал проекту режиссер Даниил Дмитриев. Слагаемые проекта – две одноактные оперы: «Человеческий голос» Франсиса Пуленка и «Телефон» Джана Карло Менотти.
Героев обеих историй объединяет хрупкий, но всесильный в XXI веке гаджет – телефон. В первой героиня выясняет отношения с бывшим, некогда страстно любимым молодым человеком. Во второй юноша никак не может объясниться в любви девушке, потому что она все время отвлекается. В «Человеческом голосе» телефон становится единственным средством связи для двоих, в «Телефоне» – отвлекает от, возможно, самого прекрасного и важного в жизни.
Чем же завершатся эти истории? И какую роль в них сыграет телефон: наладится ли связь между возлюбленными или оборвется навсегда? Приходите в фойе Красноярского театра оперы и балета – там все и решится.
Участники познакомятся с особенностями живописи акрилом и вдохновятся произведениями художников, которые изображали зимнюю природу в разных стилях и техниках.
Вдохновением для участников станут полотна великих мастеров: наполненный тишиной холст «Зима» Ивана Шишкина, запечатлевшая искреннюю радость картина «Первый снег» Аркадия Пластова и передающая морозное дыхание работа «Свежий снег» Станислава Жуковского. Эти авторы мастерски передавали тончайшие оттенки зимнего времени года, создавая на своих полотнах живое ощущение ускользающего момента.
Участнику мастер-класса предстоит уловить это мимолетное дыхание природы и передать собственное эмоциональное переживание на миниатюрный холст.
Профессиональный художник познакомит участников с основными техниками живописи, законами композиции и смешивания цветов.
Материалы оплачиваются дополнительно - 300 руб.
Подробности по тел. +7 (904) 894-45-41
Книжная экспозиция оформлена на абонементе и посвящена жизни и литературному творчеству знаменитого английского поэта и драматурга Уильяма Шекспира.
Представлен тактильный портрет автора, выполненный на рельефообразующей бумаге, биографические издания, произведения, в том числе в специальных форматах, доступных незрячим и слабовидящим: сонеты, пьесы, комедии, трагедии. «Ромео и Джульетта», «Гамлет, принц Датский», «Король Лир», «Комедия ошибок» - эти и другие выдающиеся творения великого классика мировой литературы, постановки по которым актуальны на театральных сценах и спустя более четырёх столетий со дня ухода их создателя, найдёте на выставке.
Оформленная на информационном стенде экспозиция посвящена четырём разным писателям-юбилярам нынешнего года. В их числе: Михаил Ефграфович Салтыков-Щедрин (200 лет со дня рождения), Владимир Иванович Даль (225 лет со дня рождения), Джек Лондон (150 лет со дня рождения), Алишер Навои (585 лет со дня рождения).
Выставка адаптирована для самостоятельного тактильного ознакомления с ней незрячими и слабовидящими. Информационный блок о каждом из представленных авторов содержит плоскопечатный текст с краткой биографией, значимыми фактами, перечнем наиболее известных произведений и портретом на рельефообразующей бумаге с подписью имени и фамилии объёмным шрифтом и брайлевским.
Оформленная на информационном стенде экспозиция посвящена четырём произведениям–юбилярам этого года.
Среди них: роман Александра Сергеевича Пушкина «Капитанская дочка» (190 лет со времени создания), «Ревизор» - комедия в пяти действиях Николая Васильевича Гоголя (190 лет со времени опубликования и первой постановки на сцене Александринского театра в Петербурге), поэма Данте Алигьери «Божественная комедия» (705 лет со времени создания), роман Джонатана Свифта «Путешествия Гулливер» (300 лет со времени опубликования).
Выставка адаптирована для самостоятельного тактильного ознакомления с ней незрячими и слабовидящими. Информационный блок о каждом включённом в экспозицию произведении содержит плоскопечатный текст с цветной обложкой и кратким описанием шрифтом Брайля, а также портретом автора на рельефообразующей бумаге.
Оформленная на информационном стенде экспозиция посвящена четырём произведениям–юбилярам этого года.
Среди них: роман Александра Сергеевича Пушкина «Капитанская дочка» (190 лет со времени создания), «Ревизор» - комедия в пяти действиях Николая Васильевича Гоголя (190 лет со времени опубликования и первой постановки на сцене Александринского театра в Петербурге), поэма Данте Алигьери «Божественная комедия» (705 лет со времени создания), роман Джонатана Свифта «Путешествия Гулливер» (300 лет со времени опубликования).
Выставка адаптирована для самостоятельного тактильного ознакомления с ней незрячими и слабовидящими. Информационный блок о каждом включённом в экспозицию произведении содержит плоскопечатный текст с цветной обложкой и кратким описанием шрифтом Брайля, а также портретом автора на рельефообразующей бумаге.
Экскурсантов ждет знакомство с основными этапами геологического развития Земли и наиболее распространенными породами и минералами, встречающимися в окрестностях Красноярска. Посетители увидят многообразие класса насекомых и узнают его отличия от других классов животных.
Почему птицы умеют летать? Правда ли, что мамонтятину употребляли в пищу еще в XIX – начале XX века? Как выглядит коралл из теплого эвенкийского моря? Чью кровь воины Чингисхана пили, считая ее афродизиаком? Ответы на эти и другие вопросы можно найти в музее.
Экскурсия проводится только для групп от 10 до 20 человек. Предварительная запись – по телефонам: +7 (391) 212-69-16, +7 (391) 221-76-43.
Мастер-класс, объединяющий два вида творчества – музыку и декоративно-прикладное искусство. Участники будут работать с глиной под живое исполнение на гитаре, наблюдая, как настроение, ритм и звучание могут находить продолжение в пластике и движении рук.
В эпоху цифровой спешки вернемся к тактильности, созерцанию и созиданию в моменте «здесь и сейчас».
Теоретическая часть:
*История ремесла и археология формы:
Как форма сосудов эволюционировала вместе с развитием цивилизации
*Физика, химия материалов:
Материаловедение.
*Технологии и терминология росписи:
Профессиональный лексикон художников-керамистов. Как древние мастера использовали законы колористики и природные окислы металлов для создания стойких пигментов.
Практика:
• работа в двух фундаментальных техниках - жгута и технике пласта.
• правила соединения деталей
• работа со специальными инструментами и природными штампами
• освоение техники «Сграффито»
• работа с ангобами
• создание изделия
Занятие проводят профессиональные художники.
Стоимость материалов оплачивается отдельно - 400руб
Подробности по тел. +7 (904) 894-45-41
Лаборатория театра горожан «Искусство быть другим» – это исследование темы индивидуальности, или, как иначе часто обозначают в обществе, темы странности. Каждый уникален, и именно в этой уникальности, которая часто граничит со странностью, кроется сила. Что значит быть «странным» в обществе? Как это влияет на восприятие себя и окружающих?
На встречах участники совместно с куратором Дарьей Поповой и специалистами – психологом и педагогом по сценическому движению – будут работать со вниманием к своему физическому и эмоциональному состоянию, проявляться телесно, знакомиться с собой и с другими через театральные тренинги и актерские практики.
Лаборатория театра горожан начнется 8 февраля. Это цикл из 11 связанных между собой занятий. Последняя встреча – это показ для зрителей, который пройдет на сцене Blackbox ТЮЗа, его форма и содержание будут придуманы совместно с участниками.
Максимальное количество участников – 15 человек.
Куратор Дарья Попова является соавтором и сорежиссером спектаклей «Так се вечеринка» (площадка Moñ, 2023 г.), «Неформально» (Красноярский ТЮЗ, 2024 г.), «Не по сценарию» (Музей им. Н. А. Островского, 2024 г.), «Дом имени меня» (Дом-музей им. М. С. Щепкина, 2024 г.).
Гроза в драме Александра Островского «Гроза» – это разрушительная стихия, трагедия или предвестие неизбежных перемен? Участники обратятся к классическому произведению русской литературы и исследуют его через призму художественного творчества. Гости встречи рассмотрят ключевые мотивы пьесы – конфликт личности со средой, образы волжского простора и надвигающейся бури, – а затем воплотят собственную интерпретацию в живописной мини-картине.
Практическая часть выстроена пошагово: от выбора символического сюжета до создания авторской работы на магните. Под руководством наставника участники освоят базовые техники работы с акриловыми красками, а также законы цветового контраста и композиции, помогающие передать эмоциональный накал литературного первоисточника.
Мастер-класс проведет специалист библиотеки Алина Егоршина, обучавшаяся у членов Союза художников России и имеющая богатый опыт проведения авторских арт-практикумов. Все материалы предоставляются организаторами.
Эбру – удивительная техника рисования на воде и своеобразная арт-терапия. Создавая рисунок на водной глади, его в пару мгновений можно переносить на различные поверхности. В результате получаются невероятные по красоте картины, повторить которые практически невозможно.
Техника эбру – это творческий взгляд художника, и главным ее законодателем является сам творец. Поэтому здесь нет определенных рамок и ограничений, есть только личный полет фантазии и безграничные идеи.
То, что происходит на занятиях, многие называют волшебством. Даже те, кто думали, что не умеют рисовать, создают неповторимые картины, которые украшают домашний интерьер.
Можно и детям, и взрослым.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Их стоимость составляет 300 рублей.
Для работы участникам необходима удобная одежда и обувь.
Подробности – по телефону: +7 (967) 603-92-97.
На мастер-классе участники почувствуют себя настоящими скульпторами и пройдут все стадии создания восковой скульптуры от задумки до ее воплощения, изучат теорию композиции, методы отливки и используют полученные знания на практике. Каждый заберет с собой восковую скульптуру, которой можно украсить свой интерьер.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 300 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Государственная универсальная научная библиотека представляет издание «Жизнь, наполненная мягким светом» из серии «Знай наших!», подготовленное к 100-летию со дня рождения Анатолия Ефимовича Зябрева (1926–2021).
Анатолий Зябрев – писатель, журналист, ветеран Великой Отечественной войны, автор знаменитой книги очерков «Енисейская тетрадь», посвященной строительству Красноярской ГЭС.
19 октября в 14:00 состоится презентация издания, освещающего основные этапы жизненного и творческого пути писателя. На презентации будут присутствовать вдова Анатолия Ефимовича Зябрева, его дети, а также коллеги по творческой деятельности и близкие писателю люди.
Участники узнают о вкладе А. Е. Зябрева в литературную жизнь Красноярского края и познакомятся с новым изданием, посвященным его наследию.
На мастер-классе участники познакомятся с техникой Mixed media, которая включает в себя работу с поталью, текстурной пастой и акриловыми красками. Профессиональный художник продемонстрирует приемы работы с материалами и научит составлять композиции для создания гармоничной интерьерной картины.
Этапы занятия:
Итоговый результат – уникальное и оригинальное произведение искусства с интересными текстурными эффектами в позолоте, которое участники смогут забрать с собой и использовать в своем декоре или подарить близким. Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (500 руб.). Справки – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Уникальный мастер-класс по созданию планет в современной объемной технике mixed media. Техника смешения стилей – это использование всех подручных материалов в одной работе: бумаги и дерева, туши и краски, пластика и металла.
На мастер-классе под руководством профессионального художника участники научатся работать с текстурной пастой и с помощью щетинистой кисти, мастихина, губок и акрила каждый создаст стильную интерьерную картину в виде любой планеты на круглом холсте 25 x 25 см.
Продолжительность занятия – 2 часа. Необходима удобная одежда и обувь.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (500 рублей).
Подробности – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
На мастер-классе участники вместе с профессиональным художником исследуют работы великих мастеров импрессионизма – Клода Моне и Пьера-Огюста Ренуара – и обратятся не только к сюжетам их работ, но и к их главному методологическому открытию: чистому цвету.
Смешение красок будет происходить в момент соприкосновения пальцев с плоскостью палитры и холста, создавая удивительные градации тона, подобно оптическому смешению в пуантилизме Жоржа Сера.
Участники освоят технику живописи пальцами:
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (500 рублей). Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (967) 603-92-97.
Искусство упрощения и работы с формой – важная часть русской культуры: от геометрии мозаик и орнаментов до авангарда Малевича и Лисицкого. Этот мастер-класс продолжает традицию поиска сути через простоту, предлагая интерпретировать образы России в стиле пиксель-арта.
В программе:
Каждая работа станет сочетанием культурного кода и современного художественного подхода. Материалы приобретаются на месте за счет собственных средств – 500 руб. Подробности: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
На этом мастер-классе каждый за одно занятие, даже если абсолютно нет никакого опыта, нарисует неповторимую картину под руководством профессионального художника. Вы самостоятельно выбираете, что станет центральной темой картины на этом мастер-классе – море, горы, закат, цветы, животные или даже мотивы Ван Гога или Моне. Даже не сомневайтесь – вы нарисуете шедевр и получите море удовольствия и вдохновения в мастерской молодого художника Анастасии Филипповой.
В программе:
Каждый напишет свою уникальную картину и совершит погружение в мир современного искусства.
Материалы: холст на картоне 30 х 40 см, акрил. Продолжительность – 2,5 часа.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 500 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (967) 603-92-97, Анастасия.
Как рождаются стихи? Можно ли научиться писать их спонтанно, без долгой подготовки? Мастер-класс предлагает участникам погрузиться в мир поэтической импровизации и найти ответы на эти вопросы вместе с профессионалом – чемпионом России по поэтической импровизации Александром Нечаевым.
Занятие построено как творческая лаборатория, где теория сразу закрепляется практикой. Программа мастер-класса включает:
– Анализ поэтических приемов классиков. Участники рассмотрят фрагменты произведений А. Пушкина, В. Маяковского и А. Ахматовой, чтобы понять, как ритм, размер и строфика влияют на звучание стиха.
– Основы стихосложения. Знакомство с понятиями метра, рифмы и строфы. Участники узнают, чем отличаются ямб и хорей и как использовать разные ритмические рисунки в импровизации.
– Практикум по быстрой рифмовке. Упражнения на развитие ассоциативного мышления и скорости подбора рифм. Участники выполнят серию коротких заданий на заданные темы.
– Создание собственного текста. Под руководством ведущего каждый участник попробует сочинить стихотворение-импровизацию, используя классические размеры или свободную форму. Готовые работы могут быть представлены в кругу участников (по желанию). Мастер-класс направлен на развитие творческих способностей, расширение представлений о русской поэзии и знакомство с искусством импровизации. Все материалы предоставляются. Для участия не требуется специальной литературной подготовки.
Увлекательный мастер-класс по плетению браслета из бисера. Этот мастер-класс предназначен для всех, кто хочет попробовать себя в искусстве бисероплетения и создать уникальное украшение.
В программе:
Мастер продемонстрирует различные приемы, которые помогут участникам добиться желаемого результата. После завершения плетения участники получат советы по уходу за готовыми изделиями, и каждый унесет с собой уникальный браслет, созданный своими руками.
Продолжительность – 1,5 часа. Необходима удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются за счет собственных средств.
Стоимость материалов – 300 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Студенческий духовой оркестр Сибирского государственного института искусств имени Дмитрия Хворостовского представит яркую программу концерта :
Развивайте технику речи, уверенность перед аудиторией и искусство убедительного общения. Серия мастер-классов по сценической речи направлена на развитие техники работы с голосом и дикцией для уверенного публичного выступления. Участники освоят дыхательные и артикуляционные упражнения, научатся управлять интонациями и эмоциями в речи, а также получат практические советы по преодолению волнения перед аудиторией.
Что будет на занятиях мастерской? Развитие навыков работы с голосом и речью для публичных выступлений, театральной сцены или повседневного общения. Программа подходит для участников с любым уровнем подготовки. Почему это важно? Хорошая речь – ключ к успешной коммуникации. Педагог – Вячеслав Ферапонтов, заслуженный работник культуры Красноярского края. Он признан лучшим артистом Красноярского театра юного зрителя в нескольких сезонах, лауреат премии «За личный вклад в сохранение и развитие культуры Красноярского края». Все материалы предоставляются организатором.
Юный художник Филипп неожиданно попадает в настоящий Край чудес – тайный волшебный мир, скрытый на просторах Сибири. Его ждет захватывающее приключение, знакомство с фантастическим народом иморов и их удивительными животными. Но из-за вмешательства человека Краю чудес и его обитателям угрожает гибель. Филиппу предстоит во что бы то ни стало спасти сказочный мир и своих новых друзей.
В главных ролях:
Русские народные сказки – это важная часть культурного наследия нашей страны. Они передаются из поколения в поколение, знакомят детей с народными традициями, учат добру, справедливости, смекалке и взаимопомощи.
На встрече участники познакомятся с особенностями малых сказок, вспомнят известные произведения и услышат их выразительное чтение.
В завершение участников ждут интерактивные игры по мотивам русских сказок: угадывание персонажей и сюжетов, вопросы на знание произведений и другие интересные задания.
Мероприятие пройдет в увлекательной и познавательной форме.
Выставка работ мастеров, удостоенных специального звания «Мастер художественных народных ремёсел Красноярского края — 2026»
Народные художественные ремёсла — важная составляющая культурной жизни Красноярского края, играющая ключевую роль в сохранении традиций и культурного наследия. Ежегодно в Красноярском крае 10 талантливых мастеров удостаиваются почётного звания «Мастер художественных народных ремёсел Красноярского края».
На выставке представлены работы мастеров, удостоенных звания в 2026 году:
Калинина Екатерина Николаевна (городской округ г. Красноярск);
Кинзерская Ирина Николаевна (Минусинский муниципальный округ);
Константинова Вероника Михайловна (городской округ г. Красноярск);
Лазун Надежда Васильевна (Рыбинский муниципальный округ);
Мальцева Надежда Михайловна (городской округ г. Красноярск);
Симонов Виктор Николаевич (Назаровский муниципальный округ);
Тоскина Анна Владимировна (городской округ г. Красноярск);
Фальков Максим Семёнович (Таймырский Долгано-Ненецкий муниципальный округ, с. Хатанга);
Фальков Филипп Николаевич (Таймырский Долгнано-Ненецкий муниципальный округ, г. Дудинка);
Фисенко Надежда Николаевна (городской округ, ЗАТО г. Зеленогорск).
Каждое изделие сочетает в себе аутентичность ремесла и умение мастера представить традиционные техники в авторском прочтении.
Познакомиться с работами можно в Государственном центре народного творчества (ул. Ленина, 167) со вторника по субботу с 10:00 до 19:00 (перерыв с 13:00 до 14:00). Выходные дни — воскресенье, понедельник.
Дополнительная информация по телефону: +7 (391) 211-82-75.
#КрайВысокойКультуры #культураКрасноярья
Поддержка народных традиций, изучение, сохранение и развитие народных художественных ремёсел становится все боле е актуальным и значимым направлением государственной культурной политики и является одним из приоритетных направлений в деятельности Краевого государственного бюджетного учреждения культуры «Государственный центр народного творчества красноярского края». Поэтому в 2002 году было положено начало созданию выставочного фонда ГЦНТ из лучших работ народных мастеров и художников-любителей нашего края.
Выставочный фонд сформирован из произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства середины XX – XXI вв. и является собственностью ГЦНТ. В нем более 150 единиц хранения. Это работы народных мастеров, выполненные в различных направления: вышивка, лоскутное шитье, резьба и роспись по дереву, художественная обработка кости, бересты, растительных материалов, керамика, авторская и народная кукла, а так же произведения самобытных художников. География авторов, представленных в собрании выставочного фонда, очень обширна: от Таймыра до юга Красноярского края. Среди них известные мастера – лауреаты краевых, всероссийских и международных выставок-конкурсов, чьи работы находятся в частных и музейных коллекциях, как в России, так и за её пределами.
Работы выставочного фонда экспонируются в выставочном зале «Родники народные» ГЦНТ, на многочисленных выставках в территориях Красноярский край, Москве и в других городах России, а также публикуются в различных издания по декоративно-прикладному искусству. Коллекция, формируется специалистами сектора любительского изобразительного искусства и по сей день, представляет несомненный интерес для изучения истории культуры и искусства Красноярского края.
Приобретение билетов – только после предварительной записи по телефону: +7 (391) 234-08-00 (необходимо согласовать дату и время посещения).
В 1930-е годы Красноярск становится главной авиационной базой главного управления Северного морского пути (ГУ СМП), отсюда самолеты шли на штурм Арктики, а в местных авиаремонтных мастерских, которые позднее выросли в целый завод, частыми гостями были известные на всю страну летчики – герои Советского Союза. На лекции слушатели узнают о том, кто был первым летчиком в Красноярске, когда и для чего на Север из Красноярска отправился первый самолет, что связывает Красноярск и Челюскинскую эпопею, как шла операция по спасению челюскинцев и каким образом она повлияла на город.
Лекция рассчитана на слушателей старше 14 лет.
Минимальная группа участников – 15 человек.
Пожалуй, общеизвестным является тот факт, что сибиряки во все времена славились отменным здоровьем. Несомненно, существованию такого феномена способствовала еда! Даже сибирский крестьянин питался «как дай Бог чиновнику средней руки в Петербурге».
На «вкусной» лекции слушатели узнают о том, какие гастрономические изыски готовили сибиряки, какие продукты составляли основу продуктовой корзины, а какие исключали из рациона, какое блюдо являлось амбассадором крестьянского стола, в чем секрет сибирского здоровья и существовало ли оно на самом деле, какое блюдо было излюбленным кушаньем великого художника Василия Ивановича Сурикова. Слушатели также смогут рассмотреть дореволюционную посуду и предметы быта.
Лекция будет интересна взрослым и детям старше 11 лет. Проводится только по предварительной записи по телефону: +7 (391) 234-08-00.
Минимальное количество слушателей – 15 человек.
Книги – это не только текст, но и удивительные иллюстрации: черно-белые и цветные, реалистичные и абстрактные, линейные и объемные, простые и сложные, но всегда завораживающие! Художник-иллюстратор – это человек, который делает литературные образы зримыми. Создание книжных иллюстраций – это увлекательный и творческий процесс, требующий внимания к деталям и глубокого понимания текста.
На встрече участники смогут на ярких примерах проследить, как развивалась иллюстрация, узнать о знаменитых иллюстраторах и увидеть книги с их работами. Присутствующие обсудят, почему художники изображают известных литературных героев именно так, а не иначе. В завершение каждый сможет раскрыть свой творческий потенциал, создав карандашные эскизы иллюстраций к любимым книгам. Неважно, насколько хорошо вы рисуете – каждый сможет выразить в рисунке то, что важно именно для него.
Ведущая – искусствовед, специалист отдела литературы по искусству Ксения Баринова.
Материалы предоставляются организатором.
Это интеллектуальная игра об истории, быте и культуре коренных народов Севера, для которой не имеет значения, насколько хорошо вы знакомы с этнографией. Ответить на вопросы вам помогут логика и общий кругозор. В игре – 2 раунда с текстовыми и визуальными вопросами. Участвуют команды, включающие от 2 до 8 человек (до 10 команд). Количество участников – от 10 до 80 человек.
Игра рассчитана на участников старше 14 лет.
Программа проводится только по предварительной записи по телефонам: +7 (391) 227-05-80, 227-92-04, 234-05-06.
Если в течение 30 минут после онлайн-покупки ваш билет не был сформирован и направлен на электронную почту – необходимо сообщить об этом в чат технической поддержки сервиса продажи билетов.
Двадцать лет семейной идиллии рушатся в одно мгновение, когда Виктор называет заботы жены по дому «нехитрыми». В ответ Вера, забывшая о карьере юриста ради семьи, объявляет забастовку и улетает на Мальдивы. Оставшись один с четырьмя детьми и собакой, успешный топ-менеджер Виктор быстро понимает, что хаос семейного быта — это испытание, к которому никакие бизнес-стратегии не готовят. Его уверенность тает с каждым новым детским вопросом и горой немытой посуды.
Режиссером картины стал Дмитрий Суворов («Ждун», «Одна»). В главных ролях Александр Ревва, Глафира Тарханова, Елена Валюшкина, Никита Тарасов, Виталия Корниенко, Данила Якушев, Никита Конкин, Елена Балабанова и другие.
«Папа может!» в легкой форме пытается найти ответы на вопросы – кто такой «настоящий родитель», как найти общий язык со своими детьми и как важно прислушиваться и помогать близким и родным.
Продюсерами фильма выступили: Василий Ровенский («Царевна-лягушка», «Ждун»), Максим Рогальский («Летучий корабль», «Одна»), Александр Ревва и Антонина Руже.
Во все времена архитекторы создавали проекты, которые порой было просто невозможно воплотить в жизнь. Они так и остались существовать лишь на бумаге, отсюда название – «бумажная архитектура».
Занятие, направленное на гармоничное развитие личности и воспитание чувства прекрасного, познакомит участников с проектами ведущих представителей «бумажной архитектуры», вошедших в историю. На примере здания музея участники попробуют понять, как архитектура сооружения, его расположение и планировка могут быть носителями идеалов и мировоззрения как отдельного художника или архитектора, так и целых народов и государств, а также научатся видеть характерные черты архитектурных стилей.
Рассматривая монументальные сооружения и целые города Этьена Булле и Клода Леду, небоскребы и башни Александра Бродского и Ильи Уткина (в том числе «Комфорт в метрополисе» и «Гора с дырой» из коллекции музея), участники под руководством сотрудников Музейного центра «Площадь Мира» попробуют сами продумать свое собственное «несбыточное» архитектурное сооружение.
Материалы для занятий предоставляются за счет организатора.
Запись – со вторника по пятницу в часы работы музея. Запись по телефону +7 (391) 212-46-63 (доб. 2). Группы от 10 до 30 человек.
Музейное интерактивное занятие для старшеклассников и студентов предлагает расширить спектр восприятия двух видов искусств – музыки и изобразительного искусства. «Услышать» живопись и «увидеть» музыку стремились многие композиторы и художники (Скрябин, Римский-Корсаков).
Участники познакомятся с научной теорией синестетического восприятия, а затем испытают её на практике при помощи музыкального инструмента и классической музыки русских композиторов, соотнесённой с произведениями художников в экспозиции музея. Важной составляющей занятия станет знакомство с биографией и живописью Бориса Яковлевича Ряузова, который как художник вдохновлялся русской музыкальной классикой.
Музейное занятие могут посетить организованные группы школьников и студентов (10–30 человек) по предварительной записи.
Телефон: +7 (391) 211-26-20.
Игра позволит повторить темы школьного курса; усовершенствовать орфографическую и фразеологическую грамотность; развить навыки речевого высказывания и воспитать любовь к родному языку.
Участников ждут интересные творческие задания по орфографии, фонетике, фразеологии, логические загадки и ребусы.
Команды по 5–10 человек должны ответить на вопросы ведущего. Игра состоит из пяти раундов, каждый из которых посвящен русскому языку. Победит команда, набравшая наибольшее количество баллов.
Первый раунд «Чисто по-русски» состоит из коротких вопросов из разных разделов русского языка, ответив на которые участники подготовятся к дальнейшим заданиям квиза.
Второй раунд «Где-то это было…» даст возможность вспомнить фразеологизмы из известных литературных произведений и вспомнить правильное значение образного выражения.
В раунде «Как правильно сказать…» участники разберут распространенные ошибки и научатся их избегать.
Раунд «Найди ошибку» позволит освежить знания и разобраться в тонкостях грамматики, орфографии и пунктуации.
Заключительный раунд «Логические загадки» проверит смекалку участников через игру слов, значения и структуру языка.
Азулежу – это традиционное португальское искусство изготовления расписной глазурованной керамической плитки (изразцов). Она стала неотъемлемой частью португальской культуры, символом страны и широко используется для украшения фасадов зданий, интерьеров, станций метро и вокзалов.
После знакомства с историей этого ремесла, участники, вооружившись кистью и красками, распишут деревянное панно по мотивам знаменитых лиссабонских орнаментов. Простые трафареты, всего два цвета и медитативная техника позволят каждому – от ребенка до взрослого – создать изящный предмет интерьера, наполненный светом Португалии.
Все материалы предоставляются.
Художественно-просветительский мастер-класс посвящен современному направлению «Наука в искусстве», где участники смогут увидеть привычный мир с необычной точки зрения – через объектив микроскопа. В основе занятия – наблюдение за микроскопическими изображениями природных объектов и их художественная интерпретация.
Под руководством художника участники создадут собственную композицию акриловыми красками на круглом холсте, опираясь на выбранный микроскопический образ.
В программе:
В результате каждый участник создаст собственную картину, вдохновленную микромиром, и сможет забрать готовую работу с собой.
Материалы приобретаются на месте за счет собственных средств (500 руб.).
Подробности – по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
16 октября – Всемирный день здорового питания, который призывает каждого человека задуматься о своем здоровье и ежедневном рационе питания. Это один из важнейших аспектов здоровья, поэтому оно непосредственно влияет на эмоциональное состояние, физическое развитие и общую трудоспособность.
Участники расшифруют скрытые сахара и трансжиры в составе популярных брендов через практический анализ этикеток, составят конструктор идеального ланчбокса, сочетающего вкус и пользу без сложных рецептов. Освоят технику осознанного выбора продуктов в супермаркете и получат алгоритм быстрого восстановления энергии после учебных нагрузок.
Творческий мастер-класс направлен на духовно-нравственное и эстетическое развитие личности через призму одного из самых ярких театральных искусств. Участники познакомятся с принципами импровизации, которые лежат в основе системы великих отечественных театральных классиков – К.С. Станиславского и В. Э. Мейерхольда. А также будут работать с художественными образами и сюжетами, обращаясь к вечным темам добра, справедливости и человеческих взаимоотношений.
Импровизация раскрывает творческое начало человека, способствует формированию гармонично развитой личности, учит искренности и глубокому пониманию окружающих. Это погружение в мир театра, который является достоянием национальной культуры, поможет не только раскрыть актерские способности, но и обрести более чуткое восприятие мира и искусства.
Авторский концерт представляет Елена Менгалова – выпускница Красноярской академии музыки и театра и просто девушка со станции Зима. Концерт проходит по благословению Пантелеимона, митрополита Красноярского и Ачинского.
Гостей программы ждут редкое сочетание душевности, профессионализма и глубины авторских стихов и песен «Размышление о любви», «Не важно, кто ты», «Семья», «Помолимся о России», «Будем жить», атмосфера любви, искренности, простоты и тепла, размышления на жизненно важные темы, такие как родина, семья, любовь, обида, прощение, чистота души, ценность взаимоотношений – все то, что наполняет жизнь человека чувствами и эмоциями, то, что делает душу ранимой и стойкой одновременно.
Волшебное и познавательное занятие, участников которого ждет знакомство с особенностями жизненного уклада, предметами быта и мифологией коренных народов Севера. Гости музея научатся разрисовывать бубен, соберут «древо жизни», почитают самобытные сказки, послушают, как звучит варган, посмотрят мультфильм, созданный по мотивам кетского мифа о происхождении Енисея, и даже создадут собственное северное сияние!
Занятие рассчитано на детей от 5 лет и их родителей.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Участники попадут в каменный век и познакомятся с жизнью древнего человека! Вы не только узнаете, какая температура была во времена последнего ледникового периода и сколько зубов у мамонта, но и научитесь строить жилище, выделывать шкуры животных, охотиться и рисовать углем.
Все участники смогут вблизи, без витрин, рассмотреть настоящие древности: бивень и зуб мамонта, каменные скребла и наконечники, изготовленные древним человеком тысячи лет назад. Интересно будет и детям, и взрослым.
Событие рассчитано на детей старше шести лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Познавательное мероприятие, раскрывающее многообразие профессий в области культуры и вклад выдающихся земляков в культурное и историческое наследие Красноярска.
Программа начинается с торжественного исполнения Государственного гимна Российской Федерации и просветительского блока: ведущие расскажут о призваниях и профессиональном пути почетных граждан города – В. П. Астафьева, М. С. Годенко, Д. А. Хворостовского. Этот блок не только формирует чувство сопричастности к истории родного края, но и показывает, как личное призвание становится частью большого культурного и социального контекста.
Далее участники в командном формате выполнят интерактивные задания, развивающие эрудицию и навыки анализа:
Все этапы сопровождаются видеоматериалами и иллюстрациями на большом экране, что усиливает наглядность и эмоциональное восприятие, а также позволяет соотнести профессии в области культуры с современным рынком труда. Мероприятие способствует формированию уважительного отношения к труду, осознанному выбору жизненного пути и укреплению связи с культурным наследием родного города.
Билеты реализуются совместно с МАУ ГДК.
16 октября исполняется 64 года со дня рождения великого баритона, оперного певца и знаменитого уроженца Красноярска Дмитрия Александровича Хворостовского.
Жизненный путь артиста – пример того, как талант, помноженный на железную дисциплину и искреннюю любовь к искусству, превращает мечту в реальность.
В рамках литературно-музыкального салона, посвященного этой дате, гости вспомнят о том, как сибирский юноша стал «золотым баритоном» планеты, покорил лучшие оперные сцены мира и навсегда остался в сердцах миллионов слушателей.
Участники услышат рассказ о творческом становлении маэстро: от первых шагов в родном Красноярске до триумфальных выступлений на главных подмостках планеты – от «Метрополитен-оперы» до «Ковент-Гардена», – а также узнают, что помогло певцу достичь вершин мирового признания и сохранить искренность.
Просмотр уникальных архивных записей позволит прикоснуться к магии исполнения Хворостовского, увидеть кадры из жизни замечательного человека, чья судьба стала примером невероятного трудолюбия, мужества и верности призванию, и понять, почему его голос продолжает звучанием объединять людей по всему миру.
Приенисейская Сибирь – это регион, который простирается от Таймырского полуострова до Саянских гор. На этой территории живут представители 150 национальностей, в том числе коренные народы, которые населяли эту землю еще в далекие времена.
Разделившись на команды, участники пройдут три тематических раунда:
Мероприятие направлено на сохранение и укрепление традиционных российских духовно-нравственных ценностей через просвещение аудитории в области отечественных художественных практик, приобщение к культурному наследию России через личное созидание.
Мастерские сочетают просветительскую часть о художественных традициях с практическим занятием. Участники знакомятся с наследием выдающихся мастеров: живописцев Андрея Рублева, Василия Сурикова, Виктора Васнецова, Казимира Малевича, а также с уникальным вкладом в декоративно-прикладное искусство таких имен, как Степан Постников – мастер лаковой миниатюры, Мария Сыромятникова – художник по эмали, сохранивший традиции финифти, Александр Бакушинский – теоретик народного искусства, определивший ценность русской игрушки и ремесленных промыслов, Евфимия Смолина – мастер вышивки и кружевоплетения. Рассматриваются связи между академической школой и народными ремеслами – хохломской росписью, палехской миниатюрой и другими. Результатом становится воспитание чувства сопричастности к русской культуре, а также сам художественный объект.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Сотрудники Культурного Центра на Высотной подготовили для красноярцев познавательное мероприятие, которое погрузит всех присутствующих в мир профессий города на Енисее и не только. Откроется тематическая встреча с торжественного исполнения государственного гимна Российской Федерации и рассказа ведущих о профессиях и призваниях почетных граждан Красноярска (В.П. Астафьев, С.К. Шойгу, М.С. Годенко, Д.А. Хворостовский, Б.Х. Сайтиев). После патриотического блока и исторического погружения гости разделятся на команды и приступят к выполнению заданий различной степени сложности: «Распознай профессию» – определить название редкой профессии по текстовому описанию и фото (бортник, стеклодув, фонарщик и т.д.); «Кто говорит?» – угадать, о какой профессии идет речь, из отрывков интервью с земляками – аудиозаписи и текстовые фрагменты (актер, летчик, журналист, инженер, радист, хирург, архитектор, композитор); «Трудовая династия» – воссоздать генеалогическое дерево (заполнить пропуски) известных земляков (В.И.Суриков, Г.В. Юдин, В.Ф. Войно-Ясенецкий, П.И. Кузнецов) и другие. Все задания будут сопровождаться видеофрагментами и картинками на большом экране.
Мероприятие проводится в рамках Года семьи и направлено на расширение знаний о разного рода профессиях, воспитание социально ответственной и патриотической личности среди молодежи города Красноярска согласно Указу президента РФ от 9 ноября 2022 г. № 809 «Об утверждении Основ государственной политики по сохранению и укреплению традиционных российских духовно-нравственных ценностей».
Творческая встреча – это путешествие в мир великого живописца Виктора Васнецова, который превратил свои полотна в живое отражение русской истории и народной души. Мероприятие направлено на раскрытие образов картин, полных посланий о вере, чести и мудрости предков.
Программа включает обсуждение того, как художник, основываясь на славянском эпосе, создал обширную галерею персонажей и сюжетов. Особое внимание будет уделено ключевым произведениям «Богатыри», «Аленушка» и «Витязь на распутье».
В ходе встречи участники расшифруют «язык мастера» и узнают почему герои сказок воспринимаются как общенародные типы. Васнецов предстанет не просто как иллюстратор, а как проводник, чей голос красок позволяет услышать мудрость веков.
Театр – удивительно притягательный и разнообразный и живой мир. В нем все время кипит напряженная творческая работа. Причем премьеры, показы репертуарных спектаклей и другие публичные события – это лишь внешняя часть театральной жизни.
Не менее интересна и другая ее сторона, скрытая от широкого круга зрителей. Это люди, которые творят смыслы и образы. Это цеха постановочной части, которые воплощают замыслы режиссеров и художников, создавая своими руками театральное волшебство. Это работа артистов, у которой много своих тонкостей и секретов.
Побывать в театральном закулисье все равно что посетить Страну чудес. Это уникальный опыт, который позволит погрузиться в творческую кухню Красноярского ТЮЗа, узнать некоторые тайны создания популярных спектаклей, познакомиться с театральными приметами и ритуалами. Особенно интересно, когда в путешествии по закулисью вас сопровождает общительный и досконально знающий мир театра проводник – актриса Елена Пчелинцева.
Фотографировать можно, задавать интересные вопросы нужно!
Текстурная живопись – современная техника, позволяющая создать рельефную картину с помощью пасты. На занятии участники создадут работу, вдохновленную живой природой и произведениями искусства. Главным источником вдохновения станет творчество Виктора Петровича Астафьева, для которого природа была не просто фоном, а источником силы и смысла: «Живешь в природе – и она учит тебя быть человеком».
Посетители вдохновятся фрагментами из книг писателя («Царь-рыба», «Последний поклон»), в которых описания природы неотделимы от внутреннего мира героев. Вдохновившись словом, участники научатся работать с текстурной пастой, мастихином и природными формами. Присутствующие изобразят листья, ветви, траву, воду, горы, облака, землю, ветер – все, что рождает чувство спокойствия и простора.
Приглашаются все желающие, независимо от художественного опыта. Материалы оплачиваются дополнительно – 500 руб. Информация – по тел.: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Кастомизация одежды – это современное и увлекательное занятие для детей и взрослых. На мастер-классе каждый сделает уникальную вещь всего за одно занятие. Вместе с профессиональным художником вы совершите погружение в творческую атмосферу и познакомитесь с единомышленниками.
В программе:
Результат – собственная роспись на футболке, джинсовой куртке. Это возможность почувствовать профессию дизайнера изнутри и окунуться в мир искусства. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей). Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
На мастер-классе вы прикоснетесь к авторскому искусству красноярского скульптура, узнаете о творчестве потомственного мастера. Это уникальная возможность побывать в мастерской скульптора и почувствовать магию линий красивого женского тела, ощутить руками пластику материалов для творчества.
Основной материал для работы – гипс. Из него создают элементы отделки интерьера, а также скульптуры, по прочности соизмеримые с керамикой или стеклом. Процесс не требует высоких температур и сложных технологий. Достаточно простой оснастки, воды, гипсового порошка и многолетнего опыта преподавателя.
Каждый сделает три шага к гипсовой скульптуре:
Это занятие задумано, чтобы провести время со своими мыслями, расслабиться и через гипс поделиться чувствами с миром, стать обладателем авторской статуэтки. У вас получится скульптурная модель из гипса 50×15×15см., всего за 3 часа, даже если вы никогда не занимались творчеством!
Преподаватель – скульптор Дмитрий Шавлыгин, автор монументальных композиций в Красноярске.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей).
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (983) 610-51-81 (Елена).
Диатипия – техника, занимающая особое место между живописью и печатной графикой. Участники пройдут путь от первого касания валиком до готового тиражного листа, изучая традиции отечественного эстампа, а также узнают о наследии выдающихся мастеров (А. Ф. Зубова, Г. И. Скородумова, В. А. Фаворского) и о том, как академическая школа печати связана с традициями народного лубка.
Работая с валом, краской и бумагой, каждый получит собственный тиражный лист, оформленный по всем правилам печатной графики. А приобретенные навыки пригодятся для декора одежды и создания текстурных штампов.
Материалы предоставляются за счет организатора, стоимость указана за весь период блока.
Мероприятие направлено на сохранение и укрепление традиционных российских духовно-нравственных ценностей через просвещение аудитории в области отечественного тиражного искусства, приобщение к культурному наследию России посредством личного созидания.
Курс сочетает рассказ о художественных традициях печатной графики с практическими занятиями. Участники знакомятся с наследием выдающихся мастеров отечественного эстампа – А. Ф. Зубова, Г. И. Скородумова, В. А. Фаворского, исследуя связь между академической школой и народным лубком.
Каждый участник сможет познакомиться с разными подходами к тиражному изобразительному искусству, освоить различные техники, создать собственный тиражный лист и приобрести навыки, полезные для украшения одежды и изготовления текстурных штампов для керамики.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Спектакль поставлен в лучших традициях легендарного «Необыкновенного концерта» Сергея Образцова. Постановщик – ученик великого кукольника заслуженный артист России Анатолий Вещиков. Спектакль решен в комедийном жанре и построен по принципу театрального капустника. Зрителей ждет изобретательное сценическое действие с тростевыми куклами, тантамаресками и масками.
В центре сюжета – семейная пара, впервые оказавшаяся в опере. Герои искренне стараются разобраться в непривычном для себя мире. Их трогательные попытки понять логику оперных сюжетов, поделиться друг с другом догадками и ассоциациями рождают череду комичных ситуаций.
«Мы продолжаем традиции отечественной школы кукольников и говорим со зрителем о том, как непросто, смешно и в то же время прекрасно бывает первое знакомство с большим искусством», – поясняет Анатолий Вещиков.
Страна славится своим богатым наследием и уникальными природными ресурсами, среди которых самоцветы занимают особое место. Сибирь, как кладезь драгоценных камней, особенно известна своими залежами многих минералов.
Мастер-класс позволит участникам погрузиться не только в мир русских самоцветов, но и в традиционные ювелирные техники, которые передаются из поколения в поколение, такими как проволочное плетение.
В программе мастер-класса:
Весь процесс пройдет в дружеской и творческой атмосфере, в которой легко раскрыть творческий потенциал и получить уникальный опыт работы с природными камнями и ювелирной проволокой. Мастер-класс идеально подходит для ищущих новую творческую профессию в разнообразном мире искусства.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов: 350 рублей. Дополнительную информацию можно уточнить по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
…На пустой полутемной сцене в беспорядке разбросаны реквизит, кучи одежды. За стенами театра – промозглая дождливая осень. Артисты постепенно собираются вместе, принося с собой проблемы, неурядицы и недовольство погодой… Через несколько минут здесь произойдет обыкновенное чудо – и условный мир репетиции станет теплым, реальным миром семьи Кузякиных.
Фильм «Любовь и голуби» стал частью российского культурного кода, а диалоги персонажей разобраны на цитаты. Именно поэтому режиссер Тимур Насиров не соревнуется ни с фильмом, ни с другими театральными постановками легендарной пьесы. «Любовь и голуби» для него – повод в очередной раз поговорить со зрителем о чуде театра, о том, как рождается мир спектакля, как он проникает в сердца и души зрителей.
На мастер-классе под предводительством профессионального художника участники создадут аэрозольными красками пейзаж открытого космоса. Занятие поможет почувствовать себя настоящим творцом и пройти стадии от задумки своей неповторимой работы до ее воплощения.
В программе:
Продолжительность мастер-класса – 1,5 часа.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей).
Средства защиты предоставляются. Необходимы удобная одежда и обувь.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Притча о Великом Инквизиторе – одно из наиболее глубоких и философских произведений русской классической литературы, «кульминационная точка» последнего романа Федора Достоевского «Братья Карамазовы».
Великий инквизитор предоставляет людям безопасность, благополучие и веру в авторитет взамен на свободу выбора. Все, что он говорит Спасителю – правда, основанная на глубоком знании человеческой природы. Но так ли прав Великий инквизитор, утверждающий, что народу не нужна свобода – он пойдет за тем, кто даст ему больше материальных благ? Найдет ли современный зритель, что ему возразить?
«Текст Достоевского – это пророчество о прошлом, будущем и настоящем, о времени, в котором мы постоянно совершаем одни и те же ошибки. В очередной раз обреченно соблазняемся теми же искушениями, которые уводили и уводят человека с истинного пути его предназначения. Что с нами происходит? Кто мы такие? Почему мы снова и снова продаем свою свободу? Зачем мы вновь и вновь искушаемся строительством нового Вавилона, обреченного быть разрушенным?» – рассуждает режиссер Руслан Кудашов.
Этот спектакль – размышление о вечных философских вопросах. О вере, добре и зле, и, главное, о свободе выбора.
В основе лекции–легенды, сказки и притчи Калмыкии, Армении, Вологодчины и Урала. В каждой из историй раскрываются ключевые ценности: справедливость, любовь к родной земле, сила духа, достоинство и ответственность за свой дар.
Программа театрализованной лекции:
«Сказка о сиротке Оюне» (Калмыкия). История о достоинстве и умении сохранять себя в степи. На сцене – орнаменты, степные интонации, условная пластика.
«Позолоченные глаза» (Армения). Притча о цене славы и ответственности за свой дар. Акцент –на символике и напряженной музыкальной линии.
«Сказка о жадном купце и бедняке» (Вологодчина). В основе сюжета – смекалка против жадности: Иван–бедняк проучивает купца без силы и магии. На сцене – фольклорные интонации, северный юмор.
«Маланьин спор» (Урал). В центре истории – характер, рожденный в труде, и любовь к дому. Легенда об основательности и внутренней силе.
Выставка представляет живописное наследие Александра Баскакова, посвященное пейзажам родного села Рыбное и образам сибирской природы. Проект исследует тему памяти, представляя художественное наследие автора как визуальный архив уходящей эпохи.
В центре внимания – тема Малой Родины как фундаментальной основы личности. Обращаясь к исчезающим приметам сельского быта – стареющим домам и улочкам, – Баскаков фиксирует облик родных мест, меняющихся с течением времени. Живопись для него становится способом сохранения реальности для будущих поколений.
Художественный язык автора отличает сочетание традиций русского лирического пейзажа и импрессионистического видения.
Подобно мастерам русской школы, он воспевает красоту Сибири, а от импрессионистов наследует работу со светом как главным эмоциональным элементом. Кисть художника схватывает не статичную топографию, а мимолетные состояния природы: звенящую тишину зимнего утра, густое золото осени, тепло весеннего солнца и знойное дрожание летнего воздуха.
В полотнах Александра Баскакова звучит искренняя любовь к Сибири – масштабное чувство, выраженное через преданность конкретному месту. Выставка показывает ценность каждого «укромного уголка» в общей картине мира.
Правдивые, хлестко-остроумные и в то же время трогательные и очень человечные рассказы А. П. Чехова из школьной программы – «Толстый и тонкий», «Хирургия», «Злоумышленник» и «Лошадиная фамилия» – объединились в постановке. В. И. Немирович-Данченко, выдающийся режиссер и драматург, написал инсценировки по этим произведениям. Он высоко ценил творчество А. П. Чехова и любил его работы.
Рассказы А. П. Чехова художественны, драматургичны и актуальны по сегодняшний день. Количество персонажей и сюжетное построение историй позволили объединить их в один эскиз. Но все-таки каждый рассказ – это самостоятельный маленький спектакль.
Интеллектуальная командная игра для подростков и молодежи, во время которой участники в интерактивной форме познакомятся с миром классической и русской народной литературы.
Игра состоит из нескольких туров, каждый из которых отличается условиями и заданиями:
По итогам команда, набравшая наибольшее количество баллов, становится победителем всей игры.
Рэп-мюзикл по мотивам повести А. С. Пушкина продолжит линейку мобильных спектаклей Красноярского театра юного зрителя для показа в школах. Такой формат хорошо зарекомендовал себя как способ актуализации классики, помогающий сделать более близкими и понятными для современной молодежи произведения из школьной программы. Создатели спектакля в качестве основной темы постановки выделили волнующий практически всех подростков вопрос самоидентификации, поиска себя, отстаивания права на собственный выбор, а не навязанный кем-то стиль жизни.
Главной героине повести Лизе Муромской не близка англомания ее батюшки и искусственность гувернантки мисс Джаксон, что становится поводом для разговора о праве на собственный жизненный выбор. Девушке присущи живой характер, простота, любовь к природе и тяга к русской культуре. Ее игра с переодеванием – это способ взаимодействия с внешним миром и поиска себя, который как раз очень близок и понятен молодежной аудитории. А значит, спектакль пробудит интерес к литературному первоисточнику, раскроет вечные смыслы, которые в нем заложены.
Выбор профессии – важный шаг на пути во взрослую жизнь. Одни специальности знакомы каждому, о других известно меньше, а развитие технологий стремительно меняет рынок труда.
Участники интеллектуальной игры «Выбирая будущее» разделятся на команды и пройдут три тематических раунда. В первом им предстоит узнать профессии по подсказкам и предметам, разобраться в сложных терминах, отличить правду от мифа и определить, какой специалист необходим в конкретной ситуации.
Во втором раунде игрокам понадобится смартфон: с помощью QR-кодов команды перейдут к заданиям, за выполнение которых получат буквы и составят зашифрованное слово. Завершит игру раунд «Вакансия из будущего»: по описанию рабочих задач и ключевых навыков участники определят, какие специалисты будут востребованы в перспективных сферах завтрашнего дня.
Игра познакомит с актуальными направлениями профессиональной деятельности и поможет задуматься о том, какие знания, способности и личные интересы пригодятся при выборе будущей специальности.
Красноярский духовой оркестр приглашает на «Нескучный концерт»!
Хочется чего-то яркого и зажигательного? Красноярский духовой оркестр готов подарить вам незабываемый концерт, полный музыки, смеха и отличного настроения.
«Нескучный концерт» – это праздник для души! Музыканты решили немного отойти от строгих рамок и устроить музыкальный фейерверк. Вас ждет мощное звучание духовых инструментов, виртуозное исполнение и, конечно же, море ярких эмоций, которые зарядят вас надолго!
В программе концерта – настоящая музыкальная мозаика:
Скучно точно не будет!
Билеты реализуются совместно с МБУК «КДО».
Программа позволит увидеть и запечатлеть уникальные черты памятника архитектуры регионального значения – деревянного двухэтажного особняка начала XX в., возведенного по проекту инженера-архитектора Владимира Александровича Соколовского в стиле «деревянный модерн» – от прорезных узоров фасада до внутреннего убранства дома, включая деревянные ручки, «белую» и «черную» лестницы, двери и рельефные композиции на потолке.
Погружение в историю здания позволит не только увидеть архитектурные детали памятника, но и освоить методы кратковременного рисунка (наброска) как инструмента наблюдения, анализа и сохранения культурного наследия региона. Сохранившиеся деревянные постройки в стиле «деревянный модерн» сегодня редкое явление в художественной культуре не только Красноярского края, но и всей России.
Красноярский духовой оркестр приглашает на «Нескучный концерт»!
Хочется чего-то яркого и зажигательного? Красноярский духовой оркестр готов подарить вам незабываемый концерт, полный музыки, смеха и отличного настроения.
«Нескучный концерт» – это праздник для души! Музыканты решили немного отойти от строгих рамок и устроить музыкальный фейерверк. Вас ждет мощное звучание духовых инструментов, виртуозное исполнение и, конечно же, море ярких эмоций, которые зарядят вас надолго!
В программе концерта – настоящая музыкальная мозаика:
Скучно точно не будет!
Все тайное становится явным… даже в литературе! Столкнувшись с загадочными «старинными фолиантами» – мистическими сюжетами «Пиковой дамы» А. С. Пушкина, «Вия» Н. В. Гоголя и «Таинственных повестей» И. С. Тургенева, участники разгадают мотив тайны в русской литературной классике.
Почему Германну выпадает символичная пиковая дама, «пугающий» Вий сталкивает с собственными страхами и что выделяет мистику реалиста Тургенева, – напомнит этап «Раскрывая истинные имена». Карточки с обозначением ключевых мистических сюжетных линий и героев помогут найти отличающие каждого писателя таинственные мотивы и их роль. Объяснят необъяснимое и художественные детали в виде описаний знаковых предметов. Достаточно попасть в «Литературную лабораторию», расшифровать «мистический язык» авторов и предложить альтернативную литературную историю со случайным артефактом из «черного ящика». И вот, когда неочевидные смыслы в книжных и собственных сюжетах найдены, – тайны «старинных фолиантов» считаются раскрытыми.
Занятия посвящены ключевым явлениям искусства XX века – от авангарда до абстрактного экспрессионизма. В центре внимания – творчество отечественных художников Василия Кандинского, Казимира Малевича, Владимира Татлина, Александра Родченко и других художников, чьи работы прославили Россию на весь мир.
Участники познакомятся с творчеством великих соотечественников через экскурсию-беседу по экспозициям музея и увлекательную лекцию искусствоведа про смысловое и ценностное содержание произведений. Научатся анализировать произведения, в которых отражены вечные темы семьи, труда, любви к отечеству и красоты мироздания. А также постигнут радость творческого труда и научатся выражать свои мысли и чувства на языке искусства через создание собственного творческого объекта под руководством профессионального художника.
Программа адаптируется для школьников 1–11 классов. Материалы предоставляются за счет организатора.
Просветительская программа «Школы современного искусства» пройдет для организованных групп школьников и поможет развитию личности, формированию эстетического восприятия и творческого мышления. В интерактивном формате экскурсии-беседы участники посетят выставки «Площади Мира», подходящие к теме занятия.
После погружения в смыслы произведений искусства участники слушают небольшую лекцию искусствоведа, а затем под руководством опытного художника проходят мастер-класс, во время которого каждый создает свою небольшую работу для закрепления знаний. Вид созданной работы зависит от темы занятия и возраста детей – это могут быть техники коллажа, ассамбляжа, рисования гуашью формальной композиции.
Кроме уже полюбившихся тем «Русский авангард», «Модернизм», «Абстрактный экспрессионизм» в этом сезоне школьников ждет изучение ассамбляжа – от истории возникновения до современных авторов. Занятия разработаны на основе выставок XVI Красноярской музейной биеннале «Принцип надежды», созданных сотрудниками музеев со всей России.
Занятия проводят искусствоведы, преподаватели художественно-эстетических дисциплин высшей квалификационной категории, опытные экскурсоводы.
Занятия для групп до 30 человек. Запись – по телефону: +7 (906) 916-08-85 (Олеся Беляева). Материалы для мастер-класса предоставляются за счет организатора.
2026 год официально объявлен годом народного единства. Сохранение культурного многообразия России – одна из важнейших задач государственной политики. Коренные народы Сибири имеют свои праздники, самобытную культуру, древние традиции и обычаи, о которых мало кто задумывается.
В ходе игры участники познакомятся с территориями проживания коренных народов и распределят их на карте, послушают традиционную музыку и песни, узнают для чего использовались предметы обихода и какие наряды носили испокон веков и и до современности.
К участию приглашаются руководители и специалисты библиотек для слепых, представители специализированных детских садов и школ, высших учебных заведений, общественных организаций, все заинтересованные лица.
Формат мероприятия – онлайн на платформе Яндекс Телемост. Доступ бесплатный
и будет открыт всем зарегистрированным участникам. Для участия необходимо
пройти регистрацию до 18.10.2026г. включительно по ссылке: https://forms.yandex.ru/u/6aa8b28c493639ec3f8f65b3
По итогам онлайн-семинара всем зарегистрированным спикерам будут отправлены
сертификаты на электронную почту, указанную при регистрации.
Подробности участия — в информационном письме.
Гости музея отправятся в путешествие по страницам книги Николая Носова. Отгадывая загадки, участники занятия познакомятся с героями сказки и узнают рост коротышек в огурцах или ноготках. Ребята помогут навести порядок после переполоха в Цветочном городе и вернуть каждому коротышке потерянные рабочие инструменты, а также обсудят важность дружбы и то, как она помогает преодолевать трудности.
На память о посещении музея участники сделают открытку в технике накладной аппликации с изображением Незнайки, проводника их путешествия.
Занятие будет интересно детям от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Кто такие коренные народы и сколько их проживает на территории Красноярского края? В каких жилищах живут энцы? Чем юрта отличается от балка, ненецкий чум от эвенкийского, а лодка долбленка от лодки берестянки? В чем особенность оленеводства кетов? Что такое ритуальная стрела и зачем к ней привязывали ленты? Участники узнают о том, кто такие шаманы, что связывает мамонта с крысами и много других «интересностей».
Экскурсия будет интересна детям от шести лет и их родителям.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 234-05-06, 227-05-80 или 227-92-04.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Участников мероприятия ждет настоящее интеллектуальное приключение, которое позволит окунуться в богатое наследие народов, издавна населяющих север Красноярского края. Пять раундов игры раскроют многообразие традиций кочевников Севера. А финальное испытание объединит все темы и потребует от команды максимальной концентрации и смекалки.
Первый раунд «Традиционные обряды и ритуалы» познакомит участников с обрядовыми традициями, важными для семей и сообществ коренных народов севера Красноярского края.
Во втором раунде «Семейные ценности и родственные связи» участники продемонстрируют знания о традиционной организации семейного пространства, методах передачи опыта младшим членам сообщества и правилах гостеприимства.
Третий раунд «Народные промыслы и ремесла» посвящен ремеслам и искусству изготовления предметов быта, костюмов и украшений, которыми славились народы Крайнего Севера Сибири.
Четвертый раунд «Пословицы и поговорки народов Севера» о мудрости и глубоком философском смысле пословиц и поговорок, передающих жизненные истины и наставления поколений друг другу.
В пятом раунде «Быт и повседневная жизнь кочевников» игроков ждут задания, касающиеся повседневных занятий кочевых племен, способов передвижения, особенностей жилища, питания и праздников. Это станет итоговым испытанием, где понадобится проявить внимание к деталям, умение анализировать информацию и применять полученные ранее знания.
Пряничный конь с розовой гривой – заветная мечта деревенских мальчишек. Чтобы заполучить такого коня, Витя вместе с соседскими ребятами отправляется собирать малину. В пылу игры он поддается уговорам друга Саньки набить туесок травой, а малину насыпать поверх. Но его охватывает беспокойство: «А вдруг обман раскроется»?
Рассказ, написанный в 1963 году, поражает богатством языка. В нем сочетаются народные выражения русской деревни, вольные мальчишечьи словечки («ништяк», «слабо», «залимонил») и яркие описания сибирской природы.
Билеты реализуются совместно с театральной студией «Сибирячок» Красноярского краевого краеведческого музея.
Работа с освещением при съемке портрета – ключевой аспект, который включает выбор схемы освещения, настройку параметров камеры и учет особенностей модели.
На мастер-классе участники изучат методы работы со светом в студии, узнают принципы работы с мягким, направленным и контровым светом, научатся выстраивать световые схемы для того, чтобы подчеркнуть индивидуальные черты и характера модели.
В результате каждый участник получит готовый художественный портрет. Мастер-класс не только обучит техническим навыкам, но и даст понимание того, что фотография – это не просто искусство, а способ сохранить связь времен.
Мастер-класс проведет Анастасия Михайловна Белошапкина, преподаватель Школы креативных индустрий (студия фото- и видеопроизводства). Все материалы и оборудование предоставляет училище.
Цветовая символика пронизывает всю русскую литературу, начиная с фольклора и заканчивая современной книгой. Чтобы раскрыть характер своих героев, авторы прибегают к разным приемам, в том числе игре цвета и света. Некоторые авторы акцентируют внимание на герое, описывая детали его одежды, характер и поступки – все это имеет свой цвет. И каждому писателю свойственна своя цветовая гамма.
Участники рассмотрят примеры использования цвета в литературных портретах и выразят в красочной технике флюид арт особенности любимого героя, произведения или писателя, его мировоззрение и характер. Флюид арт – направление в абстрактной живописи и дословно переводится как текучее творчество – то, что нужно для выражения литературы в цвете. Участники узнают о различных техниках нанесения краски, о материалах, правилах смешивания цветов и получения оттенков.
Также гости познакомятся с двумя секретными ингредиентами для создания медиума, который придает краскам текучесть, и научатся создавать ячейки – маленькие капельки цвета. Каждый получит полную свободу творческого самовыражения и создаст свою неповторимую картину, которая станет украшением для любого интерьера или прекрасным подарком книголюбу. Работы исполнятся на круглом деревянном планшете.
Материалы для творчества предоставляются за счет организатора.
«Давным-давно на берегу большой реки жил Охотник. Заколдовал его злой дух, превратив в медведя». Участников квеста ждет таинственная и увлекательная история об Охотнике, созданная с опорой на мифологию и фольклор коренных народностей Севера. Гостям музея предстоит пройти сквозь запутанные лабиринты, разгадать загадки, полные мифических существ и духов, решить головоломки и ребусы с фантастическими символами и знаками, приподнять завесу тайны, покрывающую мировое древо сэргэ, и спасти Охотника.
Квест рассчитан на самостоятельное прохождение, без сопровождения экскурсовода. Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 222-48-30, +7 (391) 227-48-30.
Состоится презентация четвертого выпуска книги «Время. Культура. Лица», издаваемого под руководством Геннадия Леонидовича Рукши.
Издание посвящено выдающимся деятелям культуры Красноярского края XX века – артистам балета и оперы, художникам, музыкантам, педагогам, руководителям культуры и библиотекарям. В новом выпуске представлено 18 имен – людей, чей талант и труд создавали культурный облик края.
В программе встречи:
– рассказ о героях книги;
– показ редких архивных фотографий;
– выступления творческих коллективов.
Участники познакомятся с биографиями выдающихся деятелей культуры и узнают о вкладе, который они внесли в развитие культуры Красноярского края.
Знаете это ощущение, когда замираешь в ожидании чуда? Именно так каждую среду начинается встреча со сказкой в библиотеке для самых маленьких читателей и их родителей. Открывается старый-престарый сундучок, а в нем... Живут настоящие сказки!
Что ждет на встречах?
А это всегда сюрприз! На занятиях не просто читаем, а оживляем истории.
Вместе с малышами будем:
- перечитывать знакомые с детства сказки и встречаться с новыми героями;
- играть в веселые игры, которые связаны с содержанием сказочных историй;
- мастерить простые, милые поделки своими руками, чтобы разминать пальчики и сохранить память о занятии;
- помогать крохам учиться говорить, пересказывать и придумывать свои
собственные концовки.
Для кого? Для детей от 0 до 5 лет и их родителей, бабушек и дедушек. Да-да, сказка полезна всем! Здесь семья сможет отвлечься от суеты, пообщаться с ребенком в новой обстановке и просто окунуться в детство.
Приходите, берите с собой хорошее настроение и готовьтесь удивляться! Ведь сказочный сундук хранит тайну... Какую сказку достанем в следующую среду? Узнаем только вместе!
Мастер-класс посвящен искусству создания графических историй – уникального жанра, объединяющего литературный текст и изобразительное творчество. Участники познакомятся с основными этапами работы над последовательностью рисунков с текстом: от зарождения идеи до финальной отрисовки страниц.
Художник-преподаватель расскажет о правилах построения кадра (панели), способах передачи динамики и создания выразительных персонажей. Гости узнают, как работать с композицией листа, выстраивать повествование и связывать текст с изображением для создания целостного сюжета.
Практическая часть занятия посвящена созданию собственной цветной истории. Участники смогут выбрать тему для работы, визуализировать событие из личного опыта или создать иллюстрацию к литературному произведению. Под руководством ведущего они пройдут все этапы создания истории: придумают персонажа, разработают раскадровку и выполнят рисунок.
Мастер-класс проходит в интерактивном формате. Все необходимые материалы (бумага для эскизов, простые карандаши, фломастеры, краски, шаблоны для раскадровки) предоставляются организатором. Готовая работа остается участнику на память. Занятие подходит для посетителей без специальной художественной подготовки.
Кружок набросков – это пространство для совместного творчества состоявшихся художников и начинающих рисовальщиков. В сообществе пропагандируется самоценность быстрого рисунка и процесса рисования как такового, здесь нет места критике.
Набросочные сессии проходят по принципу «рисование – просмотр – обсуждение». Сначала осваиваются новые художественные практики и методы, а затем можно дать друг другу обратную связь. Встречи отличаются по тематике: композиционные практики, экспресс-наброски, рисование предметов, в том числе находящихся на выставках в музее. Участники исследуют методы набросков масляной краской, штампом или трафаретом, иногда проникают в потаенные места музея – технические коридоры, где нет посетителей, но много интересных теней и света, а также зарисовывают фигуры – от портретов смотрительниц до кошек.
В расписании возможны изменения, актуальные сессии можно узнать в группе сообщества.
Материалы предоставляются за счет организатора.
На рубеже 70–80-х годов живописцы и скульпторы ворвались в мир дизайна интерьеров и узурпировали право создавать мебель и детали интерьера. Они превратили обычную бытовую вещь в художественный жест, добавив в нее иронию, яркий цвет и театральность. Началась эпоха постмодернизма.
На встрече участники пройдут тот же путь от концептуальной идеи к живому арт-объекту, вдохновившись идеями Энди Уорхола и другими звездами постмодернизма.
В программе:
Участники унесут с собой уникальный арт-объект, понимание философии постмодерна и навык конструирования авторских форм.
Материалы оплачиваются дополнительно на месте – 500 рублей.
В рамках фестиваля искусств «Хворостовский» состоятся гастроли Государственного академического большого театра имени Алишера Навои (Узбекистан, Ташкент). Гости представят национальную оперу «Кумуш» на узбекском языке.
Либретто создано народным поэтом Узбекистана Усманом Азимом по мотивам романа Абдуллы Кадыри «Минувшие дни» и рассказывает трогательную и трагическую историю любви Отабека и Кумуш. Влюбленные обретают счастье, но ненадолго: обстоятельства против них, традиции восточного брака приводят к драматической развязке. Премьера постановки состоялась в 2017 году и стала настоящим событием в культурной жизни страны. Спектакль знакомит красноярского зрителя с культурой, искусством и традициями Узбекистана.
Все мы – и дети, и взрослые, и молодежь – дети своего города. И мы едины в своей любви к малой Родине. Творческие коллективы Дворца приглашают на концерт «Дети большого города», который призван продемонстрировать таланты молодого поколения.
В рамках концерта мы поговорим о важности общения подрастающего поколения в реальной жизни, а не в социальных сетях, о семейных ценностях, любви к своему городу, уважении к истории. Такие концерты помогают продвигать молодежное творчество и создавать запоминающиеся семейные события в Красноярске.
Концерт насыщен разнообразными тематическими номерами, раскрывающими тему Сибири, воспевающими красоту ее могучей природы и приоткрывающими некоторые страницы ее истории.
Сюжетные номера затронут сердца зрителей и останутся надолго в памяти. Концерт направлен на патриотическое воспитание молодого поколения и прославление своей Родины.
Спектакль поставлен по одноименному рассказу Федора Достоевского, который автор написал незадолго до начала работы над его последним романом «Братья Карамазовы». Оба эти произведения – последний рассказ и последний роман великого писателя – являются его своеобразным духовным завещанием, итогом размышлений о вечных философских вопросах.
Постановка является частью дилогии, созданной постановочной группой из Санкт-Петербурга: режиссером Русланом Кудашовым и художником Мариной Завьяловой. Первая ее часть – «Легенда о Великом инквизиторе» – уже давно завоевала любовь красноярских зрителей.
Впереди – традиционная «Ночь искусств», которую можно провести в совершенно новом, интерактивном формате, отвечающем духу времени! Обычно искусство представляли артисты. В этот раз эстафета передается зрителю!
В этот вечер театр превращается в живую, открытую площадку для творческого диалога и самовыражения, где зритель сможет показать мини-спектакль своего творческого объединения, прочитать стихотворения собственного сочинения или спеть собственные песни (любой желающий сможет подать заявку и войти в программу события, став полноправным участником этого вечера).
Эта ночь станет уникальным культурным событием, в котором зритель становится творцом. Для кого это? Для начинающих художников, мастеров, перформеров и музыкантов. Проект стирает грань между создателем искусства и его зрителем, предлагая глубже понять процесс творчества через непосредственное участие в нем.
Чудо-Юдо – верный слуга лесной волшебницы. Он не знает, кто он и откуда, но умеет по собственному желанию превращаться в любое живое существо. Его новое задание – охранять от любых неприятностей своенравную юную волшебницу Отраду – дочь могучих магов Черногора и Болотницы – в ее опасном путешествии в мир обычных людей. Скоро Чудо-Юдо понимает, что ради Отрады готов на все, даже без приказа хозяйки.
В главных ролях:
Чудо-Юдо – верный слуга лесной волшебницы. Он не знает, кто он и откуда, но умеет по собственному желанию превращаться в любое живое существо. Его новое задание – охранять от любых неприятностей своенравную юную волшебницу Отраду – дочь могучих магов Черногора и Болотницы – в ее опасном путешествии в мир обычных людей. Скоро Чудо-Юдо понимает, что ради Отрады готов на все, даже без приказа хозяйки.
В главных ролях:
Чудо-Юдо – верный слуга лесной волшебницы. Он не знает, кто он и откуда, но умеет по собственному желанию превращаться в любое живое существо. Его новое задание – охранять от любых неприятностей своенравную юную волшебницу Отраду – дочь могучих магов Черногора и Болотницы – в ее опасном путешествии в мир обычных людей. Скоро Чудо-Юдо понимает, что ради Отрады готов на все, даже без приказа хозяйки.
В главных ролях:
Чудо-Юдо – верный слуга лесной волшебницы. Он не знает, кто он и откуда, но умеет по собственному желанию превращаться в любое живое существо. Его новое задание – охранять от любых неприятностей своенравную юную волшебницу Отраду – дочь могучих магов Черногора и Болотницы – в ее опасном путешествии в мир обычных людей. Скоро Чудо-Юдо понимает, что ради Отрады готов на все, даже без приказа хозяйки.
В главных ролях:
Три новеллы о детях, живущих в годы Великой Отечественной войны в Сибирском тылу, об их маленьких и больших подвигах, страхах и бедах, надеждах и вере в Победу. В основу сюжета легли реальные истории, события, переживания детей войны.
По сюжету фильма в наши дни трое юнармейцев приходят поздравить ветерана с праздником. В знак благодарности Гавриил Владимирович приглашает ребят выпить чай и делится воспоминаниями о своем детстве в Сибири во время войны, рассказывая истории о маленьких и больших подвигах своих друзей в Новосибирске.
Двенадцатилетний Гришка работает на заводе наравне со взрослыми, чтобы помочь фронту. И только и думает, как попасть туда самому. Внезапно ему предоставляется возможность совершить подвиг для родины в глубоком тылу. Эвакуированный из Ленинграда восьмилетний Коля становится случайным свидетелем задержания вора и видит, куда тот спрятал украденное. На добычу мальчик может надолго обеспечить семье сытую жизнь. Но маленький герой, испытав муки совести, на всю жизнь усваивает урок, что нужно поступать только по справедливости. Мариванна, девочка двенадцати лет, дочь фронтового офицера, шахматистка и отличница, помогает ухаживать за ранеными в госпитале и соединяет семьи, разбросанные по огромной стране войной.
Музей разработал цикл просветительских встреч, посвященных ключевым датам отечественной истории и русской культуре. В основе программы – живые рассказы о судьбоносных событиях и их отражении в отечественном искусстве, о мастерах и повседневном подвиге человека.
Лекции созданы с опорой на произведения из коллекции музея, архивные фотографии, фрагменты документов и писем, чтобы прошлое стало осязаемым и близким. Читают лекции научные сотрудники музеев, искусствоведы, культурологи, историки.
Библиотека лекций включает темы, приуроченные к памятным датам, а также сюжеты, где история переплетается с искусством, наукой и бытом разных эпох.
Лекция «Искусство советского плаката» – приурочена к Дню Защитника Отечества, Дню Победы; Дню начала контрнаступления советских войск в битве под Москвой.
«Касьяновский дом» – место встречи, духовного диалога. Построенный на пересечении Архиерейского переулка и Благовещенской улицы Красноярска, во второй половине XIX века дом стал свидетелем знаковых исторических процессов. В его стенах хозяин, соборный протоиерей Василий Касьянов, встречался с известными людьми своего времени, о которых неоднократно делал записи в дневниках.
Получив письмо от хозяина дома, при поддержке ведущего участники узнают занимательные факты из периодов существования города у Красного Яра. Выполняя задания, игроки познакомятся с биографиями известных людей Красноярья, узнают о знаковых событиях периода, когда в городе жил Василий Дмитриевич Касьянов. Их ждут вопросы об истории Енисейской губернии XIX века, ребусы о пароходах, которые проходили по Енисею, вопросы о путешественниках, священниках, философах, бывавших в гостях у отца Василия, поиск информации на страницах дневников, задания, связанные с предметами церковной утвари, представленными в экспозициях.
Подсказками для игроков послужит информация, представленная на электронных тач-панелях, а также записки, которые найдут игроки в самых неожиданных уголках дома.
Контактный телефон для предварительной записи: +7 (391) 247-07-50.
Экскурсия для школьников и студентов по постоянно действующей экспозиции «Музей кино» в закулисье кинематографа.
Вы совершите путешествие во времени, чтобы познакомиться с эволюцией кинотехники – от столетнего киноаппарата ГОЗ, ручных кинокамер «Красногорск», мощных проекторов на зал до 500 мест и монтажных пленочных станций до современных сканеров кинопленки.
Посетителям расскажут, как создавались афиши, как хранятся пленки в фильмохранилище, рассчитанном на более 5000 копий. Также гости заглянут в фильмопроверочный цех, где каждый день специалисты вручную проверяют, ремонтируют пленку. Работники расскажут о своей профессии, без которой немыслим был кинопоказ в эпоху до цифры. Это живой урок о том, как рождалось и сохранялось настоящее киноискусство.
Правовая грамотность – это фундамент, на котором строится взросление современного подростка. Понимая свои права, молодые люди обретают голос и возможность влиять на жизнь страны. В свою очередь, ответственность перед законом – это тот самый кирпичик, из которого складывается гармоничное и безопасное общество, где комфортно каждому.
В ходе игры участникам будут предложены разные жизненные ситуации, в которых права персонажей оказываются под угрозой. Задача команд – проанализировать обстоятельства, определить, какие правонарушения были допущены, оценить возможные последствия для героев или предложить им грамотный алгоритм действий, если закон на их стороне.
Интеллектуальная программа станет прекрасной возможностью проверить знание правовых норм и познакомиться с основами государственного устройства.
Лекция предлагает уникальное путешествие в мир поэзии и музыки, где слова великого поэта обретают новую жизнь в мелодиях русских романсов. На театрализованном занятии слушатели знакомятся с воспоминаниями Александра Пушкина о том, как рождались его стихотворения: о вдохновении, переживаниях и творческом поиске, которые сопровождали создание его поэтических шедевров.
Особое внимание уделяется интересным фактам из истории создания отдельных стихотворений: например, как Александр Пушкин черпал вдохновение из природы, личных переживаний или исторических событий, а также каким образом его поэзия отражала дух времени. Эти рассказы помогают глубже понять эмоциональный и смысловой контекст произведений.
Далее лекция раскрывает, как русские композиторы разных эпох обращались к пушкинской лирике, превращая стихи в музыкальные романсы. Будут рассмотрены особенности музыкальных интерпретаций, творческие решения композиторов, их стремление передать настроение и глубину пушкинских строк через музыку. Внимание будет уделено и тому, как мелодия усиливает выразительность текста, создавая особую атмосферу и позволяя слушателю прочувствовать поэзию на новом уровне.
Викторина в котором школьники старших классов смогут проверить свои знания о многовековой истории нашей страны. Командная игра, разработанная с учетом образовательных стандартов, позволяет развивать критическое мышление, навыки командной работы и углублять понимание исторических событий, формировавших русский народ.
Игроки окунутся в уникальную атмосферу, отвечая на вопросы, охватывающие ключевые моменты от зарождения Древней Руси до современности. Они познакомятся с выдающимися личностями, значительными сражениями и культурными достижениями, которые оставили глубокий след в истории.
Викторина включает в себя разнообразные форматы вопросов: от выборов до открытых ответов, что помогает поддерживать интерес и вовлеченность участников. Наличие дополнительных заданий и интеллектуальных испытаний добавляет элемент соперничества и азарт.
«От Руси до России» – это не только возможность продемонстрировать свои знания, но и шанс узнать новое, открывая страницы истории, которые, возможно, раньше оставались незамеченными.
Для проведения мероприятия все материалы предоставляются.
Танцы народов мира – это яркое, зрелищное шоу, путешествие в мир танцевальных традиций. Основу программы составляют вдохновенные, лирические и ураганные по всплеску эмоций танцы различных народов. Сюда вошли: прибалтийские, татарские, русские, цыганские, еврейские, украинские, грузинские, белорусские, узбекские, венгерские, мексиканские танцы и танцы народов Севера.
Танцы с элементами игры, импровизации, акробатических трюков, которые красочно передают настроение национальных культурных традиций, продемонстрирует ансамбль танца «Енисейские зори» им. Г. М. Петухова. Сегодня «Енисейские зори» украшают российское и мировое культурное пространство своей удалью, задором, мастерством и любовью к самобытной культуре Сибири. Карта зарубежных гастролей насчитывает более тридцати стран мира и продолжает расширяться.
В концертных программах коллектива есть все: легенды и сказания, лирические поэмы и шуточные зарисовки, но одно остается неизменным – сочетание высокого профессионализма и душевной проникновенности исполнения. Каждый концерт ансамбля «Енисейские зори» – крупное культурное событие и яркий праздник, который надолго оставляет в сердцах зрителей грандиозный образ Сибири.
В программе концерта – хореографические постановки, раскрывающие национальный колорит разных народов.
Вокальный ансамбль «Девчата» исполнит песни, посвященные небу, космосу и звездам, а артисты театральной студии «Теастория» вспомнят о смелости первооткрывателей и о бесконечном стремлении человека к познанию через стихи Константина Симонова.
Но космос – это не только то, что снаружи, но и то, что внутри! Зрители увидят танцевальный перфоманс от театра пластического танца «Эмоции», где через движения и музыку раскрывается внутренний мир человека, его личный космос.
На сцене выступят вокальный ансамбль «Девчата», театральная студия «Теастория» и театр пластического танца «Эмоции», представив синтез народного, перформативного и театрального искусства.
Знаете ли вы, что именно на территории Красноярского края находится географический центр России? А где именно? Или, может, вам известно, размах крыльев каких птиц достигает 2–3 метров? Зачем нужны мараловые фермы и сколько шкурок горностая уходило на пошив одной царской мантии? Кто помогает обновлению кедрового леса? А еще почему росомаху называют маленьким медвежонком и что помогает белому медведю не скользить на льдине?
Ответы на эти и многие другие вопросы ожидают ребят от семи лет и их родителей на музейной экскурсии.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Начало ХХ века стало для Красноярска временем значимых социальных, экономических и культурных преобразований, предопределивших формирование городского образа жизни. Строится первая электростанция, прибывает первый поезд, появляются новые формы развлечений и проведения досуга.
Участники пройдут ретромаршрутом горожанина, используя старинную карту города. На фотоснимках вековой давности опознают здания, скрывающиеся за современными фасадами. Разгадывая ребусы с закодированными фамилиями, определят, кто из архитекторов построил дома, ставшие памятниками архитектуры, проявят смекалку в установлении достоверности исторических фактов и значений красноярских топонимов, найдут пропавшие элементы на фотографиях красноярской архитектуры начала прошлого века.
Сцена жизни – четырехмерное пространство. Три пространственных измерения и одно временное. Можно двигаться на запад или на восток, вверх или вниз. Но что, если захотеть перемещаться в четвертом измерении так же, как можно перемещаться в трех других? Можно ли путешествовать во времени так же, как можно путешествовать в пространстве?
Многие произведения мировой литературы посвящены неумолимому течению времени, вопросам о возможности перемещения во времени, возможности остановить его или изменить его ход. Родоначальник жанра – Герберт Уэллс – задал две основные координаты хронофантастики: фигуру путешественника во времени и некое устройство, которое его переносит. Именно такому путешествию посвящена эта игра.
Участники столкнутся лицом к лицу с четвертым пространственным измерением и его законами. Они исчезнут из своей эпохи и окажутся во временной петле. Объединившись в команды, путешественники будут перемещаться по временному потоку в разные стороны до тех пор, пока не соберут машину времени, пройдя через множество испытаний – интеллектуальных, логических и, конечно, творческих.
Игра погрузит участников в сюжеты знаменитых фантастических произведений, позволит проявить эрудированность, лидерские качества и умение работать в команде.
Россия – страна с многовековой историей, богатыми культурными традициями, восхитительными архитектурными памятниками и удивительной природой. Много талантов взрастила земля русская, много замечательных умов и героев родились и жили здесь.
Проверьте, насколько хорошо вы знаете страну, в которой живете. Проходя несколько туров разного уровня сложности, участники квиза должны будут ответить на интересные, разнообразные и неожиданные вопросы. Придется подключать не только интеллект и логику, но и интуицию. В результате каждый сможет продемонстрировать свою эрудицию, пополнить багаж знаний о родине, зарядиться хорошим настроением и удостовериться в том, что живет в самой замечательной стране мира.
Одной из самых ярких идей, рожденной во всем мире и реализованной творцами Серебряного века, становится идея о синтезе искусств.
Например, музыка является одним из главных направлений в искусстве, а ее связь с поэзией не вызывает сомнений. Наиболее красочным примером являются песни.
На практической части мастер-класса участники получат задание: одинаковый для всех поэтический текст, в котором необходимо найти образы и художественные средства и направить их на слияние литературы, живописи и музыки – в рамках одного произведения. Тем самым участники смогут представить предложенное стихотворение в разных жанрах искусства – в виде песни, живописи, литературно-музыкальной композиции, театральной постановки и пр.
В процессе участники смогут раскрыть свой внутренний потенциал, развить ассоциативное мышление и активизировать интерес к познанию нового. Научатся совмещать поэзию с другими видами искусств и осмыслять поэтическое творчество.
Ведущий: Нелли Датик – поэт, режиссер, автор книг «Сон Галактики», «Воспроизведение запрещено», «Приставные рассказы и голубой вертолет», автор сценария документального фильма «Узники» (реж. А. Калашников), победитель региональных и международных конкурсов и премий.
Участники интеллектуального турнира сразятся за звание самого начитанного и грамотного представителя современной молодежи.
Турнир пройдет в 3 этапа. Начнется с «Литературного ассорти», где проверят свои знания не только книголюбы, но и любители фильмов и мультфильмов.
На этапе «Литературный портрет» участникам предстоит, применив все свои знания и сообразительность, не только найти портрет определенного писателя, но и вспомнить произведения и героев.
В «Литературных перевертышах» проявят смекалку и эрудицию, отгадывая запутанные головоломки и ребусы.
А в финале игры участников, выполнивших все задания, ждет сюрприз – «черный ящик» с предметом внутри, угадав который ребята найдут настоящий интеллектуально-сладкий приз.
Интеллектуальная развлекательная игра позволит участникам проверить свой словарный запас, эрудицию, логику и расширить кругозор. Игрокам предстоит сразиться в знании значений слов – старых и новых, в знании русских пословиц, фразеологизмов, цитат известных личностей.
Игра состоит из 6 раундов.
В первом раунде «Я знаю слово!» игрокам предстоит отгадать правильное значение старинного или редко употребляемого слова. Ведущий зачитывает слово и три его толкования, игроки выбирают правильное толкование в качестве ответа.
Второй раунд «Недаром молвится…» посвящен пословицам и поговоркам. Ведущий зачитывает пословицу (поговорку) и три ее толкования. Игрокам следует огласить то толкование, которое они считают правильным.
Третий раунд «Чудеса в решете». Задача игроков – отгадать зашифрованное крылатое выражение или фразеологизм. Задание состоит из двух загадок, а ответом на каждую будет одно из слов фразеологизма. Отгадав оба слова, игрокам нужно вспомнить крылатое выражение, в котором встречаются эти слова.
В четвертом раунде «Что из этого?» нужно выбрать то редкое слово из трех, которое относится к загаданному определению.
В пятом раунде «Цитатный вызов» ведущий зачитывает популярную цитату известного человека, в которой пропущено одно слово. Задача игроков – выбрать из трех вариантов правильный ответ.
В шестом раунде «Модные словечки» ведущий зачитывает по три предложения со словами, которые были модными у разных поколений россиян. Задача игроков – отгадать значение слова и выбрать корректную фразу.
В каждом раунде по десять вопросов.
Участники делятся на команды и в течение игры отвечают на вопросы, и зарабатывают очки.
Команда, первой подавшая сигнал отвечает, если ответ неверный, ход переходит к другой команде.
За правильный ответ в каждом раунде команда получает баллы – от 1 до 5. Стоимость ответа в раундах зависит от сложности вопросов.
Команда, набравшая наибольшее количество баллов и прошедшая все этапы игры, становится победителем.
Россия, июль 1866 года. В городе активно обсуждают дело процентщицы и ее сводной сестры. Расследование ведет пристав следственных дел Порфирий Петрович. Он считает главным подозреваемым бывшего студента Родиона Раскольникова.
Команды сыщиков должны помочь Порфирию Петровичу собрать доказательства вины подозреваемого, а также выяснить мотивы, толкнувшие его на преступление. Сделать это необходимо не более чем за 24 действия. Победит команда, потратившая меньше жетонов-действий. В этом помогут аналитические способности и внимание к деталям, умение анализировать полученные данные, сопоставлять факты и выявлять важные закономерности.
Во время литературного расследования будет затронута и тема вечных ценностей: сострадания, справедливости и искупления, без которых невозможно осмыслить глубину смыслов шедевра русской классики Ф. М. Достоевского.
Литературная игра – захватывающее интеллектуальное соревнование для старшеклассников и студентов, призванное углубить знания о русской литературе, искусстве и культуре. Игра фокусируется на творчестве пяти выдающихся классиков: Пушкина, Тургенева, Гоголя, Толстого и Чехова. Участники, разделенные на команды, демонстрируют эрудицию, отвечая на вопросы из различных категорий, посвященных этим авторам. На экране расположена таблица с блоками вопросов. Команды по очереди выбирают категорию и открывают вопрос. Игра стимулирует аналитическое мышление, расширяет кругозор и формирует любовь к чтению и гордость за богатое культурное наследие России, предоставляет уникальную возможность прикоснуться к великим произведениям и почувствовать себя частью истории.
Спектакль поставлен по всем канонам лучших Бродвейских мюзиклов. Под мировые хиты джаза невероятная энергетика мюзикл-джаз хореографии от воспитанников Мастерской танца, завораживающая иллюзия пантомимы, невероятные спецэффекты. Спектакль найдет отклик в сердце каждого зрителя – веселый смех и сострадание, восторг, немного грусти, переживания, и мысли о сугубо личном… Нам свойственно мечтать. Мечтайте – и осуществится!
Художественный руководитель «Мастерской танца», режиссер, балетмейстер-постановщик спектакля – Светлана Кулешова.
В рамках мастер-класса каждый участник получит теоретические знания об искусстве и особенностях рисования на ткани. А также нарисует книжных котов, самостоятельно выбрав формы, цветовые решения и фон.
Рисование по ткани – интересная и простая техника для тех, кто хочет создавать уникальные вещи своими руками. Даже если навыков рисования нет совсем, на помощь придут трафареты и шаблоны. Поэтому у каждого будет выбор: создать собственную художественную композицию с помощью готового трафарета или нарисовать авторских котов, которые станут ярким предметом домашнего интерьера.
Предварительная запись обязательна. Телефон: 224-62-45.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением бесплатно.
Интеллектуальная командная игра для подростков и молодежи, во время которой участники в интерактивной форме познакомятся с миром классической литературы с углубленным погружением в творчество Н. В. Гоголя и его комедию «Ревизор».
Игра состоит из нескольких туров, каждый из которых отличается условиями и заданиями:
– «Викторина-разминка» состоит из простых вопросов по пьесе;
– «Портреты» – участникам предлагаются портреты персонажей «Ревизора» в исполнении художника В. Табурина без подписей, нужно определить героя и объяснить его роль в событиях комедии;
– «Фразы-цитаты» – каждая команда получает список известных реплик из пьесы, необходимо угадать, кому принадлежит фраза, и рассказать, в каком эпизоде она прозвучала.
По итогам команда, набравшая наибольшее количество баллов, становится победителем игры.
Мечтаете прикоснуться к настоящему русскому искусству и создать что-то уникальное?
Гжель – это не просто роспись, это символ красоты и мастерства, передаваемый из поколения в поколение.
В теоретической части участники погрузятся в историю и узнают, откуда взялась знаменитая сине-белая роспись, какие мотивы и символы она несет в себе и как гжель стала визитной карточкой русского народного искусства.
В практической части они создадут собственное произведение на гипсовой основе, используя полученные знания о мотивах и узорах известной росписи.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
22 октября исполняется 156 лет со дня рождения И. А. Бунина – безупречного мастера русской прозы, первого русского лауреата Нобелевской премии.
Иван Алексеевич в своем творчестве как в зеркале отразил меняющуюся жизнь России в эпоху огромных потрясений.
Участники вечера вспомнят биографию и ключевые произведения русского классика, увидят короткометражный фильм «Встреча». В записи прозвучат романсы «Ангел» и «Листопад», написанные на стихи Бунина.
В завершение вспомнят произведение «Антоновские яблоки»: каждый участник поделится теплыми воспоминаниями об осени, дачных приключениях или путешествиях.
Участники игры смогут проявить свои знания о Красноярском крае, о реке Енисей, а также приятно провести время. Для этого надо разделится на команды по 4-6 человек. На экране будут представлены вопросы разных категорий об одной из самых протяженных и полноводных рек России – Енисею.
Вопросы игры разделены на 6 категорий: «Реки, которые впадают в Енисей», «Коренные народности», «Енисей в изобразительном искусстве», «Енисей в прозе и поэзии», «Исторические события на Енисее», «Инженерные сооружения».
В каждой категории вопросы расположены по принципу: от простого к сложному. Задания – это зашифрованные ребусы, хитроумные шарады, непростые шифры.
Разгадывая головоломки, участники игры вспомнят о притоках Енисея, о традициях коренных народов, проживающих на берегах реки, о картинах красноярских художников, посвященных великой реке, познакомятся со стихотворением «Родимый край» А. Третьякова и стихотворением «Река Енисей» К. Лисовского.
Команда-победитель будет определена по количеству набранных баллов.
Мастер-класс по мотивам нео-флюроарта – направления, работающего на стыке света, тьмы и ощущений. Люминесцентные краски, черный фон и тишина становятся соавторами процесса.
Участники вдохновятся творчеством А. И. Куинджи и его известными полотнами «Лунная ночь на Днепре», «Красный закат», «После дождя». Работы мастера по‑новому поставили вопрос света, атмосферы, настроения в пейзаже. На своих выставках он гасил свет, чтобы усилить восприятие картин, – это стало частью его личного подхода к презентации искусства.
На мастер-классе участники объединят современное искусство с шедеврами мировой классики – поработают со светом как с художественным приемом и создадут личный эмоциональный образ.
В программе:
Материалы оплачиваются дополнительно – 500 рублей.
Информация – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Мировое ювелирное искусство начиналось с украшений. На мастер классе каждый сможет почувствовать себя ювелиром и познакомиться с традиционными ювелирными технологиями, существовавшими во времена Древней Руси и дошедшими до сегодняшнего дня – такими как чеканка и чернь. Даже новичку возможно создать своими руками фактурный кулон, украшение с тиснением листика или с уникальной техникой травления – ретикуляцией.
В программе – немного теории ювелирного дела и несколько видов фактур на выбор. У участников есть возможность научиться плавить металл, отливать слиток, прокатывать его под давлением, паять, шлифовать – и все это под чутким руководством преподавателя. После завершающей полировки вы заберете авторский кулон с собой.
Для работы необходимы удобная одежда и обувь. Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (150 рублей за 1 грамм). Дополнительная информация – по телефону: +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Интерактивные занятия в музее совмещают занятия живописью и знакомство со стилями и направлениями мирового изобразительного искусства. В этот раз участники напишут картину акрилом, посвященную прогулке под зонтом в дождь. Это сюжет стал классикой у художников-импрессионистов. Пасмурная погода становилась вдохновением для художников во все времена. Дождь писали русские пейзажисты Василий Поленов, Иван Шишкин, Исаак Левитан.
Пейзаж, передающий атмосферу дождливого дня, интересен для освоения новых живописных навыков. Участники занятия научатся передавать фактуру влажных поверхностей, блики света, научатся работать со сложными оттенками, отражениями и полупрозрачными слоями, а также выстраивать композицию с выразительными силуэтами. Все это – в современной технике и акриловыми красками. В итоге получится атмосферная работа, вдохновленная великими мастерами.
Ведущие занятия – арт-педагоги Красноярского художественного музея Анастасия Борисенко и Ксения Харченко. Все необходимые материалы предоставляются организаторами, а созданные своими руками произведения участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Акварельные четверги – это прекрасный способ организовать творческий отдых для души. Вместе с профессиональным художником музея и членом Союза художников России Юлией Юшковой участники мастер-класса познакомятся с техникой акварели и создадут несколько тематических работ, при этом особые навыки владения кистью не потребуются.
Вдохновившись творчеством художника Василия Сурикова, который особенно любил изображать суровую красоту и величие русской природы, на каждой встрече посетители будут создавать выразительные сибирские пейзажи и изящные натюрморты. Посетив несколько мастер-классов, можно собрать живописную коллекцию приятных воспоминаний.
Все необходимые материалы (кисти, краски, бумага и палитры) предоставляются организатором.
Приходите и откройте для себя красоту русской природы через искусство акварели! Запись – по телефону: 211-24-78.
Мероприятие представляет собой серию лекций, посвященных эволюции мирового кинематографа в XX – начале XXI века.
Участники знакомятся с ключевыми школами и стилистическими течениями: от классического Голливуда до современной российской драматургии, разбирают работы выдающихся мастеров, заложивших основы советской школы монтажа и поднявших в кино вечные вопросы совести и нравственного выбора. Рассматривается и то, как кино становится документом эпохи, инструментом рефлексии и формой художественного высказывания.
Концертная программа популярного исполнителя из Республики Тыва Доруйгу Менгилена посвящена сохранению и популяризации тувинской музыкальной культуры. В основе выступления – живое исполнение авторских песен, в которых традиционное горловое пение (хоомей) и древние наигрыши органично соединяются с современными аранжировками.
В программе прозвучат композиции, вдохновленные образами родной природы – сакральными озерами Чагытай и Тере-Хол, бескрайними степями, а также песни о семейных ценностях и верности своим корням, включая знаменитую лирическую балладу, ставшую негласным символом тувинской культуры. Артист представит как уже полюбившиеся слушателям хиты, так и новые произведения, демонстрирующие преемственность традиций.
Концерт знакомит молодежь с уникальным песенным фольклором Тувы как частью многонационального культурного наследия России, показывает, как древние напевы и обрядовые мелодии обретают новое сценическое воплощение, оставаясь аутентичными и созвучными современному слушателю.
Будет интересно подросткам и взрослым, желающим по-настоящему погрузиться в атмосферу театра кукол. Артисты-кукловоды проведут участников экскурсии по зданию Красноярского театра кукол, заводя в служебные помещения и мастерские, куда обычному зрителю доступ ограничен.
В ходе прогулки по театру артисты расскажут любопытные факты об истории здания, о работе разных сотрудников театра и процессе создания спектаклей.
Также ведущие раскроют следующие темы: световое и звуковое оборудование, этапы изготовления кукол и декораций, системы кукол на примерах персонажей из спектаклей.
Цикл мероприятий направлен на укрепление чувства гордости и принадлежности к российскому культурному пространству через изучение участниками творчества российских художников, оказавших огромное влияние на мировое современное искусство, таких как К. Малевич, А. Родченко, В. Кандинский и др.
Знакомясь с основными вехами развития мирового современного искусства, участники возвращаются к искусству в России и разбирают, какое значение сыграла та или иная личность, как, например, К. Малевич, создав направление супрематизм.
Также участники познакомятся с новейшими направлениями в искусстве (публичное, видеоискусство) и узнают, как в России используют эти виды в качестве инструмента благоустройства, формирования городской идентичности и продвижения государственных идей.
Авторские лекции художника Елены Лукиянчук.
22:10 «Великие коллекции: Сергей Щукин»
Истории знаменитой коллекции французской модернистской живописи в России. Интересные факты о жизни известного коллекционера и история формирования его коллекции.
29.10 и 19:11 «Русский Ван Гог: Анатолий Зверев»
Его называли «русским Ван Гогом», а Пабло Пикассо считал «лучшим русским рисовальщиком». Никаких заказов и мастерских от Союза художников, никаких наград и официального признания. Одна нищая пенсия по инвалидности.
05:11 «Русская эмиграция в Пасси»
После 1917 года именно Париж стал столицей русской эмиграции. Именно туда устремились аристократы и члены августейших фамилий, солдаты, священники и артисты. «Этот Ноев ковчег, вскоре названный «русским Парижем» надолго взбудоражит французскую повседневность!».
12:11 и 03:12 «Русский Монпарнас»
Русские художники, оказавшись вдали от родины, не замкнулись в тоске по утраченному, а бросились в водоворот парижской художественной жизни: спорили с модернизмом, впитывали новые течения и меняли облик европейского искусства. Так рождался особый художественный язык.
26.11 «Русские сезоны Сергея Дягилева»
Истории первого балетного импресарио ХХ века, который прославил русское искусство на родине и за рубежом.
Гости музея совершат кулинарное путешествие – от пристрастий древнего человека до вкусов красноярцев во времена СССР, узнают, чем кормили путешественника Робинзона Крузо в Тобольске и как колобок докатился до Сибири, увидят мультиварку XIX века, кирпичный чай и «пищу дьявола».
Экскурсанты побывают в деревенской избе и окажутся у костра в чуме, а также услышат, от какой сибирской еды плевался Антон Чехов, сколько шампанского мог выпить за лето таежный золотопромышленник и чем заменяли алкоголь коренные жители Севера.
Предварительная запись – по телефону: +7 (391) 222-48-30, 227-48-30.
Романтическая драма в двух действиях о любви между двумя пожилыми людьми поставлена по одноименной пьесе Ярославы Пулинович. Это история о том, что никогда не поздно начать жить настоящим, надеяться на лучшее будущее, даже если что-то идет не так, даже если все вокруг не понимают и осуждают тебя. Ведь найдется тот, кто примет тебя таким, каков ты есть. Эта постановка заставляет задуматься о человеческой глухоте и о нежности, о том, насколько хрупки чувства – и одновременно с этим невероятно прочны.
Темнота всегда завораживала и пугала, но одновременно манила. Интересно узнать, что происходит в библиотеке, когда закрывается дверь за последним читателем? Кто шуршит печатными страницами? Чьи шаги раздаются в тишине коридора? Разгадайте тайны запретной секции и почувствуйте себя настоящим волшебником.
В программе сумеречной экскурсии:
Справки – по телефонам: +7 (391) 211-36-42, +7 (923) 331-45-57 (Лариса).
В России 30 октября отмечают День инженера-механика.
Ребята старшего дошкольного возраста познакомятся с биографией Ивана Петровича Кулибина – русского механика-изобретателя, прозванного «нижегородским Архимедом». Узнают о его изобретениях: фонарь-прожектор, механический экипаж с педальным приводом и другие.
Библиотекарь проведет обзор книг о Кулибине, дети посмотрят отрывок из документального фильма «Феномен Кулибина», (режиссер: Игорь Безруков, 2015 год).
Затем участники познавательного часа узнают о современной профессии инженер-механик, посмотрят презентацию и узнают, чем он занимается на производстве.
Дети построят модель механизма с помощью конструктора «Механика Галилео».
В занятия ребята составят коллаж по иллюстрациям из книги «Кулибин. Главный механикус России» писателя Марины Улыбышевой.
Журналы – это зеркало современности. На их страницах фиксируются ключевые события, экспертные оценки и личные истории. Однако в условиях информационного изобилия возникает вопрос: как сориентироваться и отделить важное от второстепенного? Встреча призвана стать надежным ориентиром в мире периодики.
Участники научатся «читать между строк»: как отличить факты от мнений, и почему это так важно. Разберут структуру печатного издания: от заголовков до рубрик, чтобы знать, где искать нужную информацию. Финальная часть встречи пройдет в формате практической работы. Ребята будут вместе листать свежие выпуски, анализировать статьи и открывать для себя что-то новое.
В новом блоке проекта «Классика в классах» музыкальный театр обратился к творчеству А. Островского и А. Чехова. Учащиеся и студенты увидят на сцене героев произведений, знакомых по школьной программе, такие как комедия «Банкрот, или Свои люди – сочтемся!» А. Островского, ранние озорные рассказы А. Чехова – «Злой мальчик», «Загадочная натура» и др.
Театрально-образовательная встреча «Классика в классах» – это интерактивный формат и пространство для интеллектуального обмена. После представления артисты остаются со зрителями: школьники получают уникальную возможность задать вопросы артистам, пообщаться о мотивах поступков персонажей, выразить собственную точку зрения. Такой опыт становится мощным импульсом для творческого осмысления произведений, который пригодится как для написания сочинений, так и для размышлений на уроках.
В проекте участвуют артисты всех поколений музыкального театра, знакомые по предыдущей работе, в которой были представлены произведения А. Пушкина и М. Горького.
Предлагаем совершить виртуальное путешествие в тяжелые сороковые годы XX века. Победа 1945 года навсегда останется в сердцах каждого россиянина. В ходе программы молодые люди узнают, как жил и трудился Красноярск в годы Великой Отечественной войны, какой сложной была дорога к Победе, и каждый день на фронте и в тылу был настоящим подвигом. Для участия приглашаются студенты и старшие школьники.
Игроки разделятся на несколько команд. Каждой команде предстоит пройти 4 станции, за скорость и правильность ответов ребятам будут насчитываться баллы. Победителями станет команда, набравшая наибольшее количество баллов.
Каждая станция имеет свое название и определенное задание: станция «Воздушная трасса Аляска-Сибирь», станция «Красноярск фронту», станция «Красноярцы – боевой подвиг», станция «Послание в будущее».
Имя Александра Сергеевича Пушкина все так же близко и дорого каждому культурному человеку, по-прежнему безраздельно царствует оно в мире русской литературы.
Участники вспомнят забытые факты из жизни великого русского классика и узнают те, которые до этого не знали. Выполнят математические задания, проверят свои способности работать в команде.
Как знаменитый и всеми любимый поэт и писатель будет вести себя в новых обстоятельствах?
Каким Александр Сергеевич станет в альтернативной вселенной и ином течении времени?
Как вообще распутать вселенскую путаницу?
Вернуть Александра Сергеевича Пушкина в свою реальность и расставить все по своим местам возможно только совместно!
Приключения и неожиданные герои ждут! Пришло время раскрыть творческие способности и побыть певцом или актером, проявить эрудированность и проницательность.
Выставка-просмотр посвящена творчеству красноярских художников (Тойво Ряннеля, Валерия Кудринского и др.).
Рассказ об истории названия реки Енисей, о том, как это слово звучит на языках разных народов, живущих в нашем крае.
Кадры красочной презентации на наглядных примерах покажут, откуда берет начала могучая река и какие территории охватывает.
Проведение викторины «Реки Красноярского края», для ответов на вопросы которой потребуется собрать целый пазл.
Посетить выставку-просмотр будет интересно как детям, так и их родителям и старшему поколению.
Образ Шерлока Холмса, созданный английским писателем Артуром Конаном Дойлом, оказал огромное влияние на развитие детективного жанра. Этот литературный персонаж, гениальный частный сыщик, стал культовой фигурой.
Участники литературной игры познакомятся с историей появления знаменитого героя, узнают, как развивалась криминалистика в XIX веке, и изучат легендарный метод работы Холмса. Команды расшифруют криптограммы, восстановят текст шпионского послания, решат задачи на логику, а также на практике применят законы дедукции.
Каждый игрок попробует себя в роли следователя, испытает аналитические способности, проявит внимательность и наблюдательность, смекалку и находчивость.
Животные занимают особое место в мировой литературе. Писатели и поэты обращались к анималистическим образам, чтобы показать связь человека с природой, обличить общественные пороки или раскрыть глубокие нравственные проблемы.
Имеет ли кот Бегемот реальный прототип? Какой породы была тургеневская Муму? И правда ли, что Антон Чехов назвал двух своих такс в честь лекарств? На эти и другие вопросы ответят участники интеллектуальной игры.
Команды сопоставят классические книжные иллюстрации с авторскими описаниями персонажей, отделят достоверные биографические факты об отечественных литераторах от вымысла и проверят эрудицию в раундах по знаковым произведениям:
Игра поможет по-новому взглянуть на знакомые сюжеты, развить навыки внимательного чтения и задуматься об ответственности человека перед миром природы.
Балы и светские приемы в XIX веке были неотъемлемой частью жизни аристократии. Они проводились по любому поводу – от именин до встречи дорогих гостей. Зачастую эти события отличались пышным размахом: изысканные угощения, дамы в роскошных платьях и джентльмены в элегантных фраках. Многие классики русской литературы, такие как Н. В. Гоголь, А. С. Пушкин и Л. Н. Толстой, воссоздавали атмосферу празднеств в своих произведениях, чтобы точнее передать дух эпохи и глубже раскрыть характеры персонажей.
Участники отправятся в прошлое и побывают на литературном балу. Игроки пройдут несколько тематических станций, на каждой из которых их ждут интересные испытания. На площадке «Светские беседы» команды отделят правдивые факты от вымысла о романе «Евгений Онегин», а в рамках этапа «Вкусный стол» угадают блюда для праздничного меню по их историческим описаниям. Вместе с Наташей Ростовой гости соберутся на торжество на станции «Магия образа», а на остановке «Бальный этикет» познакомятся с правилами поведения на аристократических вечерах.
Игра поможет глубже погрузиться в сюжеты известных произведений русской классики и больше узнать о культуре и традициях той эпохи.
Гости музея познакомятся с коллекцией экзотических бабочек из разных уголков планеты на временной выставке «Кунсткамера на берегах Енисея». Участники узнают, почему крылья бабочек переливаются всеми цветами радуги, как бабочки «обманывают» хищников, а также какими необычными способностями обладают эти невесомые создания. Кроме того, каждый сделает бумажную порхающую бабочку.
Возраст: 6+
Обязательна предварительная запись по телефону +7 (391) 222-07-25.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Участники экскурсии узнают, где именно «пришвартовался» отряд казаков на дощаниках, как мог называться Красноярск, если бы основатель города не подошел к этому процессу творчески и оригинально, в каком году началась «разведка» места для постройки нового острога, откуда в Красноярском остроге появилась Спасская башня и многое другое.
Только на этой экскурсии юные гости музея могут построить свой острог и даже подержать в руках ядро XVIII века и сибирскую монету 1774 года.
Событие рассчитано на детей от 7 лет.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7(391) 234-05-06, 227-92-04 или 227-05-80.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
В России проживает более 200 народностей, внесших уникальный вклад в ее развитие. Просветительская игра позволит участникам познакомиться с национальным многообразием, открыть новые страницы истории и укрепить уважение к другим народам.
Участники отправятся в путешествие по тематическим станциям, каждая из которых раскроет культуру народов России с новой стороны. Так, на станции «История в лицах» они вспомнят выдающихся деятелей из числа этнических меньшинств и сопоставят их портреты с достижениями. Путешествие продолжится на станции «Национальный костюм», где игроки рассмотрят кукол в традиционных нарядах и ответят вопросы об одежде регионов. Затем на «Кулинарной карте России» они составят традиционные угощения из карточек с ингредиентами. На следующем этапе «Традиции и праздники» участникам предстоит сопоставить обряды и торжества с коренными народами. Завершится маршрут на станции «Мудрость древних»: здесь игроки прослушают фрагменты мифов и легенд и определят, о каких природных или культурных явлениях идет речь.
За успешное выполнение заданий каждая команда получит баллы, а победителем станет та, которая наберет наибольшее количество очков.
Туман как художественный прием в литературе служит не только элементом антуража, но и мощным инструментом для создания необходимого настроения. В произведениях русских классиков туман выполняет разные функции: он может создавать мягкую, приглушенную атмосферу, внушающую чувство изоляции и уединенности, или же вызывать ощущение неуверенности, символизируя непредсказуемость. Кроме того, туман может отражать внутреннюю борьбу персонажей, показывать их сомнения.
Участники рассмотрят образ тумана в произведениях русских классиков: И. С. Тургенева («Записки охотника»), М. Е. Салтыкова-Щедрина («Пошехонская старина»), А. М. Горького («В людях»), В. Г. Короленко («Без языка») и Л. Н. Толстого («Война и мир»), а затем с помощью акриловых красок на спилах дерева изобразят свой загадочный туманный лес. Они самостоятельно создадут эскиз будущей композиции, научатся рисовать на нестандартной поверхности (спиле дерева) и узнают, как работать в технике последовательного нанесения рисунка.
Ведущая творческой мастерской, художник-оформитель Наталья Юрьевна Медведева, имеющая успешный опыт проведения мастер-классов по живописи и графике, поможет начинающим художникам и тем, кто уже обладает определенными навыками, почувствовать себя увереннее.
Проявив фантазию, каждый участник своими руками превратит срез дерева в неповторимый шедевр. Материалы для творчества предоставляются организатором.
С русской классической литературой знакомятся в школе. Произведения Толстого, Достоевского, Тургенева, сопровождают на протяжении всех школьных лет. Чтение классической литературы расширяет словарный запас. Участники игры на себе прочувствуют влияние русской классической литературы и зарядятся интересом к дальнейшему чтению классических произведений.
Командам предстоит ответить на вопросы о Раскольникове, Базарове, Онегине и других знаменитых героях. Одни вопросы будут касаться жизни героев и сюжетов классических русских произведений, другие позволят окунуться в эпоху знаменитых писателей, биографию и творческую среду. Команда, которая одержит победу, по праву назовется знатоком русской классической литературы и получит приз, а остальных участников ждут дипломы. Приз предоставляется на безвозмездной основе.
Ежегодно 23 октября отмечается Международный день снежного барса. Этому редкому и красивому животному будет посвящен познавательный час, участники которого отправятся в виртуальное путешествие высоко в горы.
Ребята узнают о скрытных повадках хозяина заснеженных вершин, его уникальных способностях к выживанию в суровом климате с помощью пушистого хвоста-одеяла и широких лап-снегоступов, а также познакомятся с главными угрозами для популяции – браконьерством и сокращением кормовой базы.
Особое внимание будет уделено российским программам сохранения ирбиса: слушатели увидят кадры с фотоловушек из заповедников Алтая и Саян, которые помогают ученым следить за передвижением зверей, не тревожа их покой.
В завершение встречи участников ждет увлекательная викторина на знание фактов о большой горной кошке.
Участникам игры дается важное задание: подготовить материалы для новой выставки о жизни коренных малочисленных народов нашей страны.
Игра начинается с общего обсуждения предстоящей работы, во время которого участники получают «Паспорт экспонатов» и справочные материалы с общей информацией о малочисленных народностях РФ.
«Паспорт экспонатов» представляет собой пустые бланки, в которые будет заноситься собранная информация о народностях.
Следующим этапом игры является более детальное знакомство с образом жизни, верованиями и традициями того или иного малочисленного народа. Задача игроков – отобрать наиболее интересные факты о каждой выбранной народности и занести их в «паспорт экспонатов».
Каждый игрок детально описывает и делает зарисовки основных элементов культуры. «Паспорт» включает описание внешнего вида (узоры, предметы быта, одежда), краткую историческую справку, где это используется.
В финале игры происходит общее обсуждение собранной информации. Такой формат пробуждает дальнейший интерес молодого поколения к изучению малочисленных народов нашей страны.
Все материалы предоставляются организатором.
В 2026 году исполняется 135 лет со дня рождения Михаила Афанасьевича Булгакова – всемирно известного писателя, драматурга и признанного мастера слова. Его богатое наследие, от остроумных фельетонов до культовых романов, навсегда вошло в золотой фонд отечественной литературы.
В разгар вечера из фондов библиотеки бесследно исчезает ценная рукопись. Игрокам предстоит отправиться на поиски спрятанных фрагментов, разбросанных по помещениям.
Для восстановления утерянного текста командам потребуется:
Объединив найденные части, команды смогут воссоздать текст рукописи. Литературная игра станет отличным способом отметить юбилей классика и продемонстрировать литературную эрудицию.
Мастер-класс направлен на формирование у подростков уважения к семейным традициям через создание образов, предметов или знаков, которые отражают ценности, историю, устои семьи и передают идеи единства, защиты, продолжения рода, гармонии и других важных аспектов семейных отношений.
Творческий процесс стимулирует размышления о теплых моментах, совместных праздниках и поддержке близких. Коллективное обсуждение семейных ценностей с ровесниками учит слушать других, принимать разные точки зрения и находить общие черты. Участники мастер-класса выразят личные переживания через искусство лепки.
Гости узнают о значении семейных ценностей в разных культурах, освоят технику работы со специализированным материалом, познакомятся с символикой семейных образов, обсудят, какие элементы (сердце, дом, дерево, руки) часто используются для передачи идеи семьи в искусстве, создадут личный арт-объект (фигурку или миниатюру), который может стать подарком для родных или напоминанием о важности семьи.
Мастер-класс проведет Юлия Владимировна Потапова, художник-скульптор, преподаватель скульптуры Красноярского художественного училища им. В. И. Сурикова.
Все материалы предоставляет училище.
Игра «Мозговой штурм» для самых находчивых и эрудированных.
Участникам интеллектуального турнира предстоит пройти семь занимательных раундов с интересными вопросами различного уровня сложности: «Кто автор строк?», «Денежная единица», «Самый умный», «Назовите фамилии», «Колесо истории», «Мир открытий», «Детективы».
Интеллектуальная игра – это наука побеждать. Она учит думать, исследовать, логически мыслить, а также приносит радость и наслаждение.
Если у тебя хорошая реакция, нестандартное мышление и ты способен на быстрый ответ, то скорее покупай билет на самую интеллектуальную игру!
«Вчера, сегодня и всегда» — советский музыкальный телефильм режиссёра Михаила Григорьева.
Сюжет
Фильм состоит из шести новелл:
Прекрасная продавщица
В ролях:
Покупатель-художник на спор с другом-художником пытается растопить холодное сердце продавщицы в магазине тканей.
Необыкновенный суд
В ролях:
Подсудимый утверждает, что собачка истца — на самом деле его жена.
Знакомство по телефону
В ролях:
Молодой человек Сергей случайно знакомится по телефону с милой девушкой Фёклой. Завязывается дружба. Но однажды Сергей оскорбляет Фёклу, после чего их звонок сразу же прерывается.
Жили две старушки
В ролях:
Две подруги, тётушки Берри и Бетти, обсуждают всё подряд: и погоду, и яблоки, и кошек. Темы разговоров меняются необычайно произвольно.
Муж и жена
В ролях:
Страшно ли, что в доме, ночью, объявился настоящий грабитель? Или важнее всего этой семье найти очередной повод для ссоры? Тем более что, по мнению жены, «женщина всегда права».
Показ мод
В ролях:
На моду все люди смотрят по-разному. И каждый, кто причастен к моде, имеет свой взгляд на неё — и художник, и директор пуговичной, и директор швейной фабрик, и пожарный.
Федор Михайлович Достоевский – один из величайших русских писателей, чье творчество стало неотъемлемой частью мировой культуры. Его роман «Преступление и наказание» уже более полутора веков заставляет читателей размышлять о нравственном выборе, ответственности, совести и цене человеческих поступков.
Участники взглянут на знаменитое произведение в необычном детективном формате. Объединившись в команды, они примерят на себя роль сыщиков: отыщут улики, сопоставят факты и шаг за шагом распутают самое известное преступление в русской литературе. Программа включает четыре раунда. На этапе «Голос совести» с помощью QR-кодов игроки расшифруют аудиофрагменты с размышлениями и скрытыми мотивами главного героя.
В раунде «След в письме» они проанализируют архивные послания и по деталям текста определят персонажей романа. На площадке «Кадры следствия» участники сопоставят видеофрагменты экранизаций с ключевыми сценами книги. В финальном испытании «Последняя улика» команды объединят все собранные подсказки, расшифруют код и ответят на главный вопрос расследования: «В чем заключается подлинная загадка человеческой души?».
Рисование – очень интересный и в то же время сложный процесс. На мастер-классе участники научатся рисовать животных с помощью различных техник и приемов.
Даже если вы никогда в жизни не брали в руки кисть, с помощью ведущего мероприятия вы сможете нарисовать любое животное, а также узнаете много нового и интересного о нетрадиционных техниках рисования.
Ведущий покажет простые приемы рисования кистью и поможет каждому из присутствующих раскрыть свои творческие способности и создать красочный рисунок.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Идея мастер-класса заключается в том, чтобы каждый смог не только создать своими руками полезную и нужную вещь, познакомиться с техникой рисования акриловыми красками, но и вспомнить одно из самых известных произведений Павла Бажова – «Малахитовая шкатулка».
На мастер-классе каждому участнику будет предложено раскрасить гипсовую форму в виде шкатулки. Даже если вы никогда не рисовали акриловыми красками, под руководством опытного мастера вы получите полезные и очень простые навыки.
Безликий гипс преобразится, и вы получите уникальную вещь, которая сможет украсить интерьер. А еще вам гарантировано прекрасное настроение и масса положительных эмоций.
Хотите провести время в приятной компании, блеснуть дедуктивными способностями, проявить недюжинный талант детектива?
Начните литературное расследование, станьте участниками следственной группы: следователем, оперативным работником или криминалистом.
Следственная группа будет получать и добывать различного рода информацию: анонимные письма, зашифрованные послания, фотографии с «места преступления» и другое.
Ваши задачи состоят в установлении обстоятельств дела, выявлении участников и подозреваемых и анализе доказательств. В конце расследования назовите автора и произведение.
У вас будет возможность взглянуть на известное литературное произведение под совершенно неожиданным углом. В анонсе автора и названия произведения нет, поэтому эффект удивления гарантируем.
Распутайте трудное дело и станьте настоящими литературными детективами!
Историческое путешествие к истокам народной забавы и повествование о жизни яркого героя русских ярмарок.
Петрушка создается в эстетике Маппетов – живой, обаятельный. Участники сами выбирают, кем он будет: лукавым философом, задирой или трогательным добряком. Форма глаз, изгиб улыбки, фактура ткани костюма – каждая деталь станет частью уникального образа. На мастер-классе посетители будут работать с поролоном – пластичным материалом, который дышит и пружинит в руках. Его соединяют с фактурным текстилем, фурнитурой и яркими деталями, чтобы превратить простую заготовку в звезду домашней сцены.
В программе:
Авторская кукла ручной работы с собственным именем и душой будет готова рассмешить гостей, стать театральным альтер эго или занять почетное место в творческой коллекции.
Материалы оплачиваются отдельно (500 руб.). Информация – по тел.: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
В рамках фестиваля искусств «Хворостовский» состоятся гастроли Государственного академического большого театра имени Алишера Навои (Узбекистан, Ташкент). Гости представят свою версию бессмертного шедевра Жоржа Бизе – оперу «Кармен». Премьера спектакля с успехом прошла в июле 2026 года, завершив 96-й сезон театра.
Действие классической истории перенесено в Испанию 1940–1950-х годов – в суровую эпоху послевоенного восстановления и жестких социальных рамок. Центральной темой стала не просто трагическая любовь, а свобода и противостояние общественному давлению. Финал трактуется не как поражение, а как триумф духа главной героини, для которой стремление к свободе оказалось сильнее страха, дороже любви и самой жизни.
Спектакль знакомит красноярского зрителя с новой версией одного из самых ярких и популярных шедевров мировой оперной классики в исполнении оперных мастеров Узбекистана.
Какой скандал – сын политика влюбился в дочь учителя музыки! Да, их чувства искренни и взаимны, но шансов на счастливый союз нет: его отец хочет женить сына на фаворитке главы государства, чтобы укрепить собственное положение. События разворачиваются стремительно, в ход идут интриги, подлог, угрозы, убийство – коварство, как оно есть, действует от имени государства.
Великий романтик Фридрих Шиллер написал трагедию о страстной любви и беспримерном коварстве. Спустя два века режиссер Олег Рыбкин перенес героев Шиллера в будущее. В этой футуристической фантазии сюжет почти лишается мелодраматизма, история юных влюбленных становится способом исследования противостояния личности и государства, протокола и свободы, человеческого достоинства и произвола власти. Государство будущего хладнокровно истребляет своих детей, огромный механизм перемалывает песчинки, попавшие в него волею судьбы, – иначе оно не может. Люди с их эмоциями, чувствами, желаниями и мечтами к рассмотрению не принимаются, поэтому жертвоприношение неотвратимо.
Пять девушек-зенитчиц во главе со старшиной Васковым в мае 1942 года на далеком разъезде противостоят отряду немецких десантников-диверсантов. Хрупкие девушки вступают в смертельную схватку с обученными убивать мужчинами. Светлые образы героинь, их мечты и воспоминания о любимых, создают разительный контраст с жестокой и беспощадной реальностью войны.
«Я думала, что нынешнее поколение молодых смотрит на жизнь довольно отстраненно, жестко. Судя по реакции на спектакль, несмотря ни на что, молодежь понимает, что такое война. И когда они в спектакле видят, что у таких же, как они, все забрали, их охватывает настоящий ужас. Все, что происходит на сцене, они примеряют на себя и поэтому плачут. Значит, девочки, которых описал Васильев, которые могли бы быть бабушками и прабабушками тех, кто сидит сегодня в зале, похожи на сегодняшних девчат. Люди ведь, по большому счету, не меняются со временем: да, мир вокруг становится иной, но человек по-прежнему хочет любить, рожать детей» (Алла Васильева, «Городские новости»).
Небольшая группа посетителей и экскурсовод в полутьме передвигаются по залам закрытого музея, разглядывая выставки, красивую архитектуру и наслаждаясь зловещей тишиной в непривычной обстановке. Это путешествие по памятнику советского модернизма в мир современного искусства. Экскурсия каждый раз проходит по уникальному маршруту, в том числе по служебным помещениям.
Здание музейного центра «Площадь Мира» вдохновлено гранитным памятником природы – Красноярскими Столбами. Архитектор Арэг Демирханов вдохновлялся цветом, фактурой и формами скал. Внутри музей – настоящий лабиринт с множеством тупиков, узких коридоров, закоулков, но также и огромные залы с высокими потолками и воздушные лестницы.
Во время прохода по музею вы осмотрите несколько выставок (одновременно работают около 10 экспозиций).
Начало экскурсий – в 20:00 или в 21:00, двери в музей закрываются через 10 минут после начала. Подробности – на сайте музея.
Седьмой сезон «Мастерской трогательных дел» превращается в настоящую научно-художественную лабораторию. В течение года участники будут не просто создавать работы – они будут слушать лекции приглашенных специалистов из мира науки, смотреть на привычные вещи под другим углом и под руководством художников создавать арт-объекты для общей выставки, посвященной уникальному красноярскому эксперименту.
Вдохновением для этого сезона станет БИОС-3. В 1970-х годах красноярские ученые создали герметичную замкнутую экосистему – настоящую космическую станцию на Земле. Участники мастерской погрузятся в историю этого эксперимента, узнают, как устроена замкнутая экосистема, и создадут арт-объекты, вдохновленные идеей автономной жизни, круговорота веществ и симбиоза человека с растениями.
Стоимость занятия – 500 ₽ (ребенок + сопровождающий), 850 ₽ (два ребенка + сопровождающий), абонемент на 13 занятий – 5850 ₽.
Командная ролевая игра с детективным уклоном, позволяющая погрузиться в атмосферу Красноярска времен Великой Отечественной войны. Участники получают роли рабочих, инженеров и диверсантов, вступающих друг с другом в интеллектуальное соперничество.
Игрокам предстоит защитить важные объекты и сотрудников, обеспечивающих работу промышленности в условиях войны. Участники окажутся в тыловом Красноярске, узнают, чем жил город и в музейной экспозиции изучат продукцию, изготовленную в военные годы.
Игра способствует развитию чувства ответственности, укреплению исторических знаний и осознанию значимости трудового вклада красноярцев в победу в Великой Отечественной войне. Игроки получат уникальную возможность пережить события прошлого, ощутить важность единства народа перед лицом общей опасности и сформировать устойчивое понимание ценности прошлого своих предков.
Рекомендуется участие детей старше 12 лет. Требуется предварительная запись по тел. +7 (391) 230-02-00.
Долганы – коренной народ севера Красноярского края, один из самых молодых этносов России. Этнос сложился на Таймыре в XVIII–XIX веках в результате смешения трех основных компонентов: русские старожилы («затундренные крестьяне»), которые жили здесь с XVII века; тунгусы (эвенки и эвены), мигрировавшие из Якутии в XVIII веке; северные якуты-оленеводы, переселившиеся из Якутии в XIX веке.
В долганском фольклоре переплелись якутское олонхо (героический эпос), эвенкийские сказания и русские сказки.
Участники встречи познакомятся с долганским фольклором, узнают, какие истории передавались из поколения в поколение, о чем рассказывают северные сказки и чему они учат. Кроме того, для детей и родителей приготовлены загадки, игры и творческие задания. Встреча станет местом семейного общения, где можно вместе с детьми открывать для себя культуру Севера.
В основе либретто спектакля – пьеса драматурга Евгения Шварца, которая, в свою очередь, создана на основе сказки Шарля Перро.
Героиня оперы Красная Шапочка несет Бабушке корзинку с угощением. Она идет через лес, беспечно разговаривая с цветами. Но девочку подстерегает опасность! Ее выслеживают злой Волк и его сообщница хитрая Лиса, они хотят поймать девочку. К счастью, у Красной Шапочки есть друзья: птицы, Заяц, Медведь предупреждают подругу о ловушке. Но сказочные злодеи продолжают охоту. Волку удается проникнуть к бабушке. Переодевшись в подслеповатую старушку, он усыпил бдительность Шапочки и съел ее! Но зло побеждает ненадолго: звери во главе с Лесничим успевают спасти Красную Шапочку и Бабушку. Волк наказан.
Это добрая и яркая история о том, что дружба всегда побеждают зло. Она создана мастерами хореографии на основе сказки, которая входит в сокровищницу мировой классики.
Вы же точно знаете историю про Муху-Цокотуху, талантливо рассказанную Корнеем Ивановичем Чуковским? С детского сада легко продолжаем: «Муха по полю пошла, муха денежку нашла...». Театр-студия «Звездный замок» решил посмотреть на эту сказку с новой стороны и попробовать, как она будет звучать.... В ДЖАЗЕ! Да-да, никаких крылышек и усиков. На сцене - эпоха 20-30г.г. начала 20 века, джаз-бенд, стилистика Гэтсби: блёстки, перья, перчатки, нитки бус, галантные джентльмены и роскошные дамы. Все песни - на мелодии хитов мировой джазовой музыки! Однако не будем раскрывать всех сюрпризов, ведь они будут начинаться ещё до входа в зал!
Одно из любимых направлений профессионального художника-керамиста Светланы Духович – керамические изделия для уютного дома. На мастер-классе она предлагает творческий эксперимент в мастерской – научиться создавать изделия на основе вашей творческой фантазии. Изделиями могут стать мыльница, подсвечник, подставка под благовония и тарелочка под украшения. Фактуру, форму и цвет участники могут выбрать самостоятельно на основе своих предпочтений.
В программе:
Ведущая – профессиональный керамист, член Союза художников России, участник городских, региональных и международных выставок, чьи работы находятся в музейных и частных коллекциях России и зарубежных стран.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств гражданина. Стоимость материалов – 300 рублей. Дополнительная информация – по телефону: +7 (923) 351-31-00 (Светлана).
Занятие будет интересно всем, кто неравнодушен к искусству и всегда хотел узнать, как потомственный скульптор Дмитрий Шавлыгин создает свои монументальные композиции в Красноярске.
Каждый сможет сделать три шага к созданию гипсовой скульптуры:
Основной материал для работы – гипс. Процесс не требует высоких температур и сложных технологий. Достаточно простой оснастки, воды, гипсового порошка и многолетний опыт преподавателя. Сам процесс помогает развивать моторику, глазомер и пространственное мышление, дарит приятные эмоции и ощущения, позволяет погрузиться в творческий процесс рождения скульптуры. По ходу занятия преподаватель помогает и четко объясняет ход построения скульптуры. Результатом будет авторская скульптура своими руками и, возможно, откроется путь к новому хобби или даже профессии.
У вас получится скульптурная модель из гипса 30×9×9см всего за 3 часа, даже если вы никогда не занимались творчеством!
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (300 рублей).
Дополнительную информацию можно уточнить по тел. +7 (983) 610-51-81 (Елена).
Вы увидите книгу первой половины XVI века – самую старую в библиотеке, миниатюрную книжку размером меньше сантиметра и книги-великаны. Вас удивят уникальные рукописи, древние кириллические книги с витиеватыми буквицами и заставками, старопечатные издания гражданского шрифта. Вы узнаете удивительные истории экземпляров книг с записями и автографами. Например, о книге, ранее принадлежавшей предку А. С. Пушкина, или о книге, подаренной царем Петром I. На выставке вы увидите прижизненные издания произведений русских классиков, одно из них – «Полтава» А. С. Пушкина. Узнаете, почему некоторые книги были запрещены в XIX веке, какая судьба их постигла. И отдельный рассказ о гордости библиотеки – коллекции книг знаменитого красноярского библиофила Г. В. Юдина.
Не менее интересны и красивы некоторые издания современной полиграфии. В фонде отдела редких книг хранятся прекрасные образцы современного книжного искусства, выполненные небольшим тиражом. Например, элитарное факсимильное издание «Устава морского» выпущено всего в пяти экземплярах! Вас позабавят также подарочные миниатюрные книги в миниатюрном шкафу авторской работы.
Погрузиться в удивительный книжный мир помогут интерактивная панель и стол.
«Женщина есть опьяняющий продукт, который до сих пор еще не догадались обложить акцизным сбором» (А. П. Чехов).
Добро пожаловать в кабачок «Разбитое сердце». Как во всяком достойном заведении, здесь есть импозантный официант, экзальтированная певица, исполняющая душещипательные романсы, и вполне добропорядочная публика. За столиками этого кафе встречаются герои юмористических рассказов Антона Чехова и Аркадия Аверченко. Они любят, страдают, ссорятся и попадают в нелепые, почти водевильные ситуации. А зрители становятся свидетелями сердечных драм и соучастниками событий, происходящих на сцене.
Творческая лаборатория «Муза» приготовила по-настоящему теплую и душевную встречу, как будто вы пришли в гости к старым друзьям. Со сцены прозвучат авторские стихи и песни под гитару и клавиши – о любви, о радости простых моментов и о глубине человеческих чувств. Кроме того, в программе – любимые хиты русской и зарубежной эстрады, которые многие знают и с удовольствием подпоют.
Для тех, кто придет с внуками, особый сюрприз – мастер-класс с опытным педагогом, где будет интересно и детям, и взрослым.
На занятии гости музея познакомятся со сказочной вселенной Александра Мелентьевича Волкова, персонажи которой знакомы каждому: девочка Элли и ее верный песик Тотошка, Железный Дровосек, соломенное чучело Страшила и трусливый Лев. Ребят ждут загадки и головоломки, решение которых поможет исполнить заветные желания трех героев, а Элли с Тотошкой возвратиться домой.
Занятие рассчитано на детей от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
Для семей участников СВО событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
В основе нового сезона мастерской – знакомство участников с биофизическим экспериментом, а также приглашенными учеными, которые знают многое о космосе и жизни на космических станциях. Для каждого занятия подготовлены темы и разные научные и творческие практики, позволяющие и подросткам, и взрослым чуть больше понять устройство мира. Основным творческим методом этого сезона будет объединение научных знаний с художественным творчеством. Итогом мастерской станет выставка, где будет представлена космическая станция, спроектированная участниками.
На мероприятии участники познакомятся с исконно русским искусством, в котором сочетаются свет и теплота солнечных лучей, шелест весенних трав и цветов. Мероприятие направлено на сохранение традиционных культурных ценностей через изучение народного промысла, декоративной росписи хохлома.
Участники узнают, как без использования драгоценного металла родилось это «золотое» искусство, и раскроют тайны традиционных орнаментов: почему именно ягоды рябины и земляники, гибкие ветви и травы стали главными героями хохломы и какой глубокий смысл в них вкладывали мастера?
В практической части каждый создаст собственное произведение на гипсовой заготовке, вдохновляясь узорами трав, ветвей и ягод, используя традиционную палитру из черного, красного и золотого цветов.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Театр – это магия, волшебство, искусство. То, что происходит на сцене, заставляет людей смеяться или плакать, грустить или улыбаться, задумываться, удивляться, переживать, рукоплескать. Как же возникает это восхитительное чародейство, как все устроено там, за красивым занавесом?
Чтобы познакомиться с театром поближе, приоткрыть завесу тайн, которые он хранит, погрузиться в неведомый мир закулисья, приходите на экскурсию в Красноярский драматический театр имени Пушкина. В течение часа настоящий артист театра, на время преобразившийся в экскурсовода, будет показывать вам, как работают разные театральные службы – гримерно-постижерный, костюмерный, реквизиторский цеха.
Вы сможете прикоснуться к декорациям, заглянуть в артистические гримерные, увидеть зрительный зал со сцены в свете софитов. Вас ждет увлекательный рассказ об истории и о современной жизни Красноярского драматического театра.
Красноярский художественный музей представляет программу «АРТ. Точка: Женский взгляд». Творческая лаборатория – новый сезон образовательной программы. Формат разрабатывается с учетом интересов молодых зрителей 14:18 лет.
Программа помогает обратиться к главным ценностям искусства – гармонии, поиску смысла и вдохновению. Художники разных эпох раскрывают дух самосовершенствования и уважения к культурным традициям.
7 встреч – 7 великих художниц, которые изменили мир искусства. Участники курса погрузятся в творчество и узнают биографии Мэри Кассат, Клары Петерс, Зинаиды Серебряковой, Любови Поповой, Натальи Гончаровой, Фриды Кало и Яей Кусамы, а также попробуют на практике воплотить их творческие техники.
Лекторы: искусствоведы, культурологи, куратор образовательной деятельности и заведующий Музейно-образовательным центром музея.
Интерактивный спектакль с игрочтением для детей младшего школьного возраста на основе произведений Виктора Драгунского, Николая Носова и других авторов.
Артисты театра не только читают забавные рассказы популярных детских писателей, но и включают в чтение ребят, предлагают им вместе разыграть и обсудить ситуации, которые порой возникают в отношениях между сверстниками или между детьми и взрослыми. В финале спектакля детям предложат самим сделать выводы или поделиться своими историями.
Через игру и смех важно показать, что даже в обычных детских проделках есть важные уроки – о дружбе, честности и взаимовыручке. Такой формат не только развлечет детей, но и в легкой, непринужденной форме поможет им задуматься о своих поступках.
В музеях принято говорить о выдающихся людях и событиях. Но эта экскурсия совершенно другая: она о предметах, которые совершенно исчезли из обихода или изменились до неузнаваемости. Вместе со старинными вещами исчезли из речи или перестали с ними ассоциироваться их названия. В музейных залах собрано много уникальных и необычных для современного обывателя предметов. Гостям предстоит разобраться в интересных подробностях их появления и применения в повседневной жизни.
Экскурсия будет интересна взрослым и детям от 12 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44.
Голос срывается, дыхания не хватает, а речь теряет силу уже на третьем предложении? Пришло время раскрыть природную мощь и красоту вашего голоса! Мастер-класс – это не скучная лекция, а энергичный практикум, который поможет вам сформировать эстетическое восприятие речи и развить критическое мышление в вопросах самовыражения.
Программа нацелена на интеллектуальное и творческое развитие, позволяя вам сразу начать говорить по-новому. За одно занятие вы прокачаете ключевые навыки:
– ЧЕТКОСТЬ: через артикуляционную гимнастику и работу со скороговорками. Добьемся идеальной дикции, чтобы каждое слово было понятно, развивая ваш эстетический слух.
–СИЛА: поставим диафрагмальное дыхание. Вы забудете, что такое «не хватило воздуха» и сможете произносить длинные фразы мощно и без напряжения, укрепляя интеллектуальный контроль над своим голосом.
– ОБЪЕМ: найдем ваш природный, сочный тембр с помощью техник резонанса. Уберем зажимы, раскроем грудной регистр и заставим голос литься свободно, способствуя творческому развитию вашей индивидуальности.
– ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ: научитесь слышать себя и управлять эмоциями в речи. Сделаете любой рассказ живым и захватывающим, совершенствуя критическое мышление и способность к перевоплощению.
Этот мастер-класс идеален для вас, если:
– Вы выступаете перед аудиторией (на сцене, на совещаниях, на защите проектов) и хотите производить сильное эстетическое впечатление.
– Работаете на переговорах и вам важно звучать убедительно, используя интеллектуальные инструменты коммуникации.
– Просто хотите, чтобы ваш голос в жизни стал сильнее, глубже и притягательнее, как часть вашего творческого самовыражения.
Индивидуальный подход в групповом формате! Каждый участник получит персональные рекомендации, способствующие критическому осмыслению своих речевых привычек. Приходите и зазвучите в полную силу, раскрыв свой потенциал!
В 2026 году исполняется 120 лет со дня рождения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича – великого русского и советского композитора, одного из главных музыкальных гениев XX века.
Его музыка звучит на крупнейших оперных и концертных площадках мира. По мнению автора идеи проекта и исполнителя главной роли Георгия Дмитриева, «масштаб композитора одновременно восхищает и отпугивает неподготовленного зрителя».
«Шостакович? Не страшно!» – это приглашение открыть для себя мир музыки Шостаковича без страха перед ее масштабом и сложностью.
Авторы утверждают, что композитор не только великий классик, не только памятник эпохи, но живой человек: остро чувствующий, сомневающийся, ироничный, с удивительным чувством юмора, ранимый и невероятно сильный.
Георгий Дмитриев и режиссер мультимедийного концерта Юрий Квятковский придумали историю возвращения Дмитрия Шостаковича в настоящее время с помощью технологий искусственного интеллекта, – для откровенного разговора с залом.
Как преодолеть страхи, с которыми каждый сталкивается практически каждый день? Как сохранить веру в себя, если тебя предают? Как продолжать жить и творить вопреки страшным обстоятельствам?
На эти вопросы ответит сам Дмитрий Шостакович – голосом своей музыки и своей судьбы.
Спектакль Народного театра «Орфей» по пьесе драматурга Алехандро Касона.
Жизнь – игра! Чужая жизнь – игра без риска. Всего-то нужно придумать идеально выстроенную сцену: семейный вечер, воспоминания… и все, дело сделано, главное, чтобы клиент был доволен. Так думал руководитель агентства доктора Ариэля, соглашаясь на авантюру клиента – стать частью чужой жизни. Жизни, где верят, ждут, любят и бережно хранят воспоминания. Но даже в идеально продуманной игре есть место неучтенным обстоятельствам, неожиданным поворотам, а главное – неуместным чувствам. Что ценнее: искусство с четким расчетом или жизнь с опорой на чувства – свои и чужие? А обман во благо вообще возможен? И как быть, если все пойдет совсем не так, как было задумано?
Об этом и многом другом можно задуматься, посмотрев комедию театра «Орфей».
Режиссер спектакля – Людмила Алексеевна Духанина, заслуженный работник культуры РФ.
Картины Ивана Айвазовского – это не просто изображения моря, это дыхание стихии, запечатленное на холсте.
На творческой встрече участники смогут не только погрузиться в атмосферу романтической морской живописи, но и попробовать себя в необычной технике «стеклянная живопись», позволяющей передать глубину, движение волн и игру света с особой выразительностью.
В программе:
Материалы для творчества приобретаются отдельно (600 рублей).
Информация – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Спектакль по классическому произведению Ф. М. Достоевского. Режиссерская трактовка знаменитого романа позволяет совершить непростое нравственное путешествие вместе с героями Достоевского.
Здесь переплелись две линии – земная и мистическая. Это история про человека, совершившего преступление под влиянием смелых идей, позволяющих вообразить себя исключительным, и история разоблачения – как его идей, так и его преступления. И одновременно это повествование о том, что у человека, несмотря на все его чудовищные заблуждения, всегда есть возможность прощения. Заглянуть во внутренний мир мятущегося человека, пережить вместе с героями этическую трансформацию, задуматься о балансе зла и справедливости в этом мире – вот к чему побуждает эта великолепная постановка.
Участники мастер-класса освоят:
Также гости освоят такие техники, как:
Благодаря занятиям молодые люди приобретут навыки раскрытия и реализации творческих художественных способностей, разовьют ассоциативно-образное мышление, научатся видеть красоту окружающего мира и чувственно-эмоционально воспринимать произведения искусства. Опытный художник поможет в написании картины, покажет основы изобразительного искусства и научит новым техникам. Обучение будет полезно молодым людям, поступающим в художественные учебные заведения. Мастер-класс проводит профессиональный художник А. М. Яровая.
Материалы предоставляются организаторами.
Постановка «Коктейль «Фигаро» по «рецептам Бомарше, Россини и Моцарта» познакомит зрителей с одним из самых знаменитых произведений классика французской комедии – Пьера-Огюстена Карона (Бомарше).
Жизнерадостность и искрометное веселье, светлый юмор и сарказм автора не потеряют своей актуальности, пока существуют на свете социальные преграды, а в противовес им выступают ум, жажда жизни и чистая человеческая любовь. Гениальность этой пьесы Бомарше проверена более чем двумя веками, и каждое поколение находит в ней что-то актуальное для себя.
Огромный плюс постановки – ее музыкальное сопровождение. Будут использованы отрывки из опер «Севильский цирюльник» Дж. Россини и «Свадьба Фигаро» В. Моцарта.
«Кроха-праздник»— это проект для самых маленьких и их родителей. Проект помогает приобщить маленьких детей к культурному досугу, привить интерес к активной культурной и творческой жизни.
Через простые игры, веселые хороводы, тактильные забавы малыши знакомятся с базовыми эмоциями: радостью, удивлением и заботой. Программа мягко помогает преодолеть стеснение, учит делиться игрушками, ждать своей очереди и здороваться.
Под добрым наставлением ведущих-персонажей и в сопровождении родителей крохи делают первые шаги к эмпатии. Веселая музыка, тактильные коврики и мягкие модули создают атмосферу полного доверия.
В конце праздника каждый ребёнок получит маленький вкусный подарок и сделает памятные фотографии с героями.
Гости познакомятся с забавной историей о котенке Финдусе и его хозяине Петсоне, узнают, откуда пошла традиция подавать торт в День рождения и соберут кусочки именинного пирога, проявив свою внимательность, усидчивость и воображение.
Квест создан по одноименной сказке Свена Нурдквиста «Именинный пирог».
После программы дети и родители могут почитать эту и другие сказки в атмосфере зала «Детская академия».
Квест будет интересен детям от 5 лет.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Экскурсия посвящена Красноярской краевой научной библиотеке – главной библиотеке Красноярского края. Участники пройдут по ее залам и узнают как появилась краевая библиотека, почему она находится именно в этом месте, какие архитектурные особенности отличают здание, построенное по специальному проекту и являющееся в настоящее время объектом культурного наследия регионального значения. Экскурсанты побывают в книгохранилищах и узнают, с чего начиналась история книжного собрания библиотеки и какие издания поступают в ее фонды сегодня.
Экскурсию проведет сотрудник с 20-летним опытом работы в библиотеке – Ксения Похабова, заведующая отделом краеведческой информации.
Предварительная регистрация не требуется. Сбор в вестибюле библиотеки.
Артисты разыграют веселое представление, которое похоже на лоскутное одеяло, сшитое из народных сказок, поговорок, песен и шуток-прибауток. В основу постановки легли русские бытовые сказки. Это короткие житейские истории, в которых нет волшебства, зато есть яркие характеры и забавные ситуации. В них высмеиваются человеческие недостатки и проявляются лучшие черты народа.
Герои – умники и глупцы, простаки и хитрецы, богатые и бедные, покладистые и вредные, веселые и унылые, смелые и трусливые, щедрые и скупые, добрые и злые. Зрителей порадует оформление спектакля: нарядное и уютное со связанными вручную ковриками и дорожками.
«Каштанка» – один из самых известных рассказов о животных великого русского писателя Антона Чехова. Это трогательная и смешная история о потерявшейся собачке, которую на улице подбирает известный артист цирка месье Жорж. История о преданности и дружбе заставляет переосмыслить отношение к братьям меньшим.
В спектакле гармонично пересекаются жанры клоунады, пантомимы, эксцентрики, которые сменяют друг друга в такт сюжету.
Режиссер-постановщик – Андрей Запускалов (г. Москва), художник-постановщик – Кирилл Саленков (г. Москва), художник по свету – Андрей Козлов (г. Красноярск), хореограф – Татьяна Деликова (г. Канск).
Дошкольный музыкальный клуб «Заячьи уши» музея-усадьбы Г.В. Юдина приглашает детей 3-5 лет в группу «Мама+малыш» на очередной курс из 9-ти игровых занятий. Встречи проходят с сентября по май каждое четвертое воскресенье месяца, в полдень. На курсе участники в игре знакомятся с гитарой, укулеле, флейтами и фортепиано, осваивают разнообразные шумовые инструменты, слушают классику, фольклор и старинную музыку, а также танцуют, мастерят, рисуют и смотрят музыкальные мультфильмы.
Ведет занятия выпускница Красноярского института искусств, участница и ведущая детских программ красноярского СВЕТ-квартета, педагог БэбиФилармонии Елена Фёдорова.
Посещение постоянной группы - по абонементу на три месяца (сентябрь-ноябрь, декабрь-февраль, март-май). Приобретенный абонемент можно вернуть не позднее трех дней до первого занятия цикла. По болезни- не позже дня первого занятия цикла при предоставлении справки.
Стоимость трех занятий для пары мама+малыш 1000 руб. Абонемент на каждого следующего ребенка – 600 руб.
Стоимость разового посещения мама+малыш 450 рублей. Стоимость для каждого следующего ребенка - 250 руб.
Максимальная вместимость группы – 10 детей. Продолжительность около 45 минут.
Понадобятся легкая одежда и сменка или носочки.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44, +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
«Перекресток культур», на котором сойдутся самобытные народы России и мира, чтобы удивить колоритностью национальной культуры. Открыть захватывающие легенды, музыку, фольклор народов относительно близкого Байкала или далекого Кавказа – участники смогут, проходя этапы игры.
Языковая разминка этапа «Волшебство слова», предполагающая разгадывание значений пословиц и поговорок народов Сибири и мира, – напомнит о культурных особенностях и поднимет настроение необычной метафоричностью. «Традиции и обычаи» народов раскроются в видеофрагментах и помогут догадаться, например, о различиях в праздновании Масленицы разными народностями. Легко ли будет услышать в аудиокомпозициях звуки Урала, а может – мелодии народов Севера, – покажет этап «Музыкальные ритмы». «Кулинарный переполох» получится преодолеть, соотнеся карточки с ингредиентами и национальными блюдами. В завершении – вопросы «Мозаики культур» о том, как трансформируются культурные особенности разных народов в современной жизни.
В программе – прогулка по Центру, знакомство с особенностями памятника советского модернизма, проектными идеями строителей и секретами, спрятанными в застенках. Здание вдохновлено гранитным памятником природы – Красноярскими столбами. Архитектор Арэг Демирханов вдохновлялся цветом, фактурой и формами скал. Внутри музей напоминает настоящий лабиринт с множеством тупиков, узких коридоров, закоулков. Однако в то же время здесь есть огромные залы с высокими потолками и воздушные лестницы.
Посетители смогут прогуляться по платформе и представить, как она выглядела раньше, попасть в самую узкую галерею в мире, услышать названия залов времен открытия музея в 1987 году, узнать, что такое полиэкран, сколько тонн весит конструкция, как из 2500 кв. м площадь выставочных залов музея увеличилась до 5000 кв. м. Запись на индивидуальные экскурсии осуществляется по телефону: +7 (391) 212-45-97.
На севере Красноярского края проживают представители семи коренных малочисленных народов: ненцы, энцы, нганасаны, долганы, эвенки, кеты и селькупы.
Гости музея познакомятся с бытом и укладом жизни северных этносов, узнают об особенностях их национальных жилищ, традиционных занятиях и материальной культуре. По окончании экскурсии каждый участник создаст миниатюрную копию чума – переносного конического жилища народов Крайнего Севера.
Экскурсия будет интересна участникам старше 12 лет.
Предварительная запись – по телефону: +7 (391) 234-05-06, 227-92-04, 227-05-80.
Образ леса в русской литературе и живописи занимает особое место. Глубже проникнуть в пленительную атмосферу русского леса и увидеть его красоту через призму поэзии и живописи смогут участники события, познакомившись с избранными произведениями русских поэтов И. А. Бунина, И. З. Сурикова, А. А. Фета и полотнами художников И. И. Шишкина, И. И. Левитана и И. Э. Грабаря.
Вдохновившись, они смогут выразить свое видение леса через творчество с использованием интересных техник – тампонирование и пуантилизм. Они просты в выполнении – поролоновая губка или ватные палочки опускаются в краску, потом ими наносят отпечатки, создающие фактурность предметов. Отпечаток, состоящий из мелких пятен, создает ощущение бархатистой поверхности изображения, а при нанесении мазка получаются и нежные ветки с едва распустившимися листочками, и ажурные кроны деревьев. Это прекрасная возможность объединить искусство слова и кисти, создав нечто личное и значимое.
Практикующий дизайнер Юлия Сагателян покажет тонкости процесса работы в необычных живописных техниках, познакомит с особенностями применения акриловых красок и созданием текстурных эффектов.
Участники освоят основные принципы живописи, такие как работа с композицией, комбинирование цвета и света, научатся использовать различные приемы для достижения желаемого результата. Материалы предоставляются организатором.
Игра, развивающая эрудицию, умение логически рассуждать и творчески подходить к выполнению заданий.
Игра состоит из «Разминки» и четырех раундов: «Что общего?», «Что лишнее?», «Классика жанра», «Отгадай песню».
В каждой категории по десять вопросов.
Участники разделятся на команды и в течение игры ответят на различные вопросы и заработают очки.
Команда, первой подавшая сигнал, отвечает. Если ответ неверный, ход переходит к другой команде. Если ответ снова неверный, можно попросить подсказку у ведущего.
За правильный ответ в каждом раунде команда получает один балл.
Команда, набравшая наибольшее количество баллов и прошедшая все этапы игры, становится победителем.
Участники попадут в типографию и узнают, из чего изготавливают книги и как печатный станок Иоганна Гутенберга заставил мир двигаться быстрее. Что такое ксилография, литография и офорт? При чем тут «великая битва за тряпье» и как печатная машинка могла настучать на владельца?
У гостей музея есть возможность увидеть книги древнее Красноярска и самостоятельно напечатать текст с иллюстрациями по старинным технологиям, используя чернила, литеры, клише и правила бумажного зазеркалья. Все необходимые материалы предоставляются организатором. Обязательна предварительная запись по телефонам: +7 (391) 227-48-30, +7 (391) 222-48-30.
Ткачество – не просто ремесло, а часть нематериального культурного наследия: традиционные орнаменты и приемы передавались из поколения в поколение и несли в себе символику и память народа. В Древней Руси для создания узорных поясов и тесьмы использовали технику ткачества на дощечках – простую по инструментам, но богатую по возможностям.
Программа мастер‑класса соединяет теорию и практику и направлена на формирование бережного отношения к народному искусству:
Этот мастер‑класс – уникальное погружение в знания о древних ремеслах, понимание культурного наследия народов России через практическое творчество. Материалы оплачиваются отдельно (400 руб.). Информация – по тел.: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Гости концерта станут свидетелями настоящего праздника танца, где каждая композиция – это отдельная история, рассказанная языком тела, музыки и костюма. Ансамбль «Рябинка», известный своей мощной энергетикой и высочайшим мастерством, представит свою новую программу и уже полюбившиеся зрителями номера.
Посетителей ждет путешествие по бескрайним просторам России: от лирических хороводов и плавных переплясов до огненных кадрилей и искрометных шуточных номеров. Коллектив виртуозно передает дух и характер разных регионов, а красочные костюмы делают выступление по-настоящему зрелищным и аутентичным.
Этот вечер – настоящий подарок для всех, кто ценит народную культуру и живое искусство танца.
Настольная ролевая игра основана на старинных преданиях о сотворении мира и человека, рассказах о деяниях древних богов, героев и фантастических существ. Игроки не только вспомнят славянские мифы и легенды, но и примерят на себя роли персонажей.
Игра проходит в формате живого действия: мастер погружает собравшихся в историю мира и ставит перед ними задачу, которую они должны выполнить. Например, спасти заточенного Перуна из ловушки. Развитие сюжета зависит от действий персонажей. В процессе участники развивают коммуникативные навыки, логическое мышление и углубляют знания о славянской мифологии.
Спектакль театральной студии «Твой театр» представляет собой калейдоскоп искренних историй о питомцах, в которых смешное переплетается с трогательным и поучительным. Постановка развивает эмоциональный интеллект и знакомит с форматом авторского театра: актеры выступают соавторами пьесы, вплетая в сюжет личный опыт и мотивы из книг. Спектакль создает общее культурное пространство для подростков и родителей, укрепляя связь поколений через универсальные человеческие чувства без деления аудитории на возрастные группы.
Режиссер спектакля – руководитель коллектива Зоя Корень. Авторы пьесы – все актеры спектакля.
Особенностью книжного клуба является обращение к малым литературным формам. У гостей музея может не быть возможности подготовиться к встречам, осилив какое-то крупное произведение, знаковые же рассказы мировой и отечественной литературы можно успеть прочитать заранее или даже на самой встрече.
Участников клуба ждут краткие комментарии относительно выбранного произведения – биографии автора, истории написания и художественных особенностей. Каждый сможет поделиться своими впечатлениями о прочитанном: рассказать об отношении к автору, о понравившихся или непонравившихся моментах, предложить вариант изменения текста и не только.
Узнать о выбранном произведении для новой встречи книжного клуба можно в социальных сетях Музея-усадьбы Г.В. Юдина.
Возраст: 16+
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44, +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Объемная открытка на первый взгляд кажется обычной, но стоит ее открыть – и плоские изображения оживают, поднимаясь над поверхностью и превращаясь в объемные формы: красивые цветы, забавных животных или загадочные абстракции.
На мастер-классе участники узнают историю появления таких открыток, раскроют секреты их создания и освоят разные техники изготовления объемных композиций из цветной бумаги.
Это занятие не только поможет раскрыть творческий потенциал, но и позволит своими руками создать уникальную открытку, которая станет прекрасным дополнением к подарку для близких на любой праздник.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Исполнители:
В программе:
Дом искусств приглашает на цикл встреч с ярчайшими оперными певцами, музыкантами и балетными танцовщиками города. Здесь нет четвертой стены – только тепло, доверие и музыка. Для зрителей это уникальный и незабываемый опыт, а для артистов – шанс встретиться с теми, ради кого они живут и выступают.
Это не просто концерты, а волшебные вечера, на которых посетителей ждут:
25 октября – творческая встреча с заслуженным работником культуры солисткой Красноярского государственного филармонического русского оркестра имени А. Ю. Бардина Верой Макаровой (балалайка) и заслуженным работником культуры Татьяной Пузыревой (гитара).
11 ноября – творческая встреча с заслуженным работником культуры солисткой Красноярского музыкального театра Марией Селиверстовой.
«Разве кругом нас люди живут? Волки да овцы. Волки кушают овец, а овцы смиренно позволяют себя кушать», – так рассуждает один из героев комедии А. Н. Островского, созданной в далеком 1875 году. Время идет, а нравы тех, кто живет погоней за успехом и богатством, становятся только изощреннее. Разве что границы между хищниками и их жертвами все менее определены, так что смотрят они друг на друга, будто бы в зеркало, наслаждаясь опасным общением.
Страсти вокруг молодой и богатой вдовушки Евлампии Купавиной – это и комедия, и мелодрама, и детектив. Охота за деньгами рождает множество плутовских планов и сюжетов, но когда в расчеты вмешиваются еще и «нежные чувства», трудно разобрать, где волки, где овцы... Так что правду в народе говорят: «Ловит волк, ловят и волка. Волки едят, но и волков едят».
Вас ждет история о поиске мифического идеала, которым каждый хотел бы быть. Главная героиня – девочка-подросток Полина – уже ощущает себя взрослой: она переживает первую влюбленность, сложности во взаимоотношениях с близкими и в какой-то момент решает разобраться в себе и своей жизни. Сбежав из дома, Полина в одиночку отправляется в страшное, но увлекательное путешествие в Санкт-Петербург на поиски своего отца, которого никогда не знала. Преодолевая все новые и новые преграды, встречая на своем пути разных и необычных людей, героиня запускает цепочку событий, которые все изменят не только для нее.
Эта полная юмора и иронии постановка про любовь к семье, себе и миру. История подойдет как взрослым, так и детям. И совершенно не важно, был в семье отец или нет, ведь понять главную мысль точно сможет каждый.
Сказочная страна Иллирия в этой версии превращается в остров, населенный людьми нашего времени, в эдакую Ибицу, где молодые и не очень люди предаются разного рода утехам и развлечениям, вечеринкам и розыгрышам, музыкальным упражнениям и, конечно же, любви. Правитель Иллирии герцог Орсино влюблен в графиню Оливию. Графиня в трауре из-за смерти брата и отца. Близнецы – брат и сестра Себастьян и Виола, – потерпев кораблекрушение, оказались в Иллирии и потеряли друг друга. Виола, переодевшись в мужскую одежду, появляется при дворе Орсино. Герцогу пришелся по душе молодой человек по имени Цезарио (это имя взяла себе Виола), и он приближает его к себе. Виола влюбляется в герцога. Орсино этого не замечает и дает своему новому пажу поручение отправиться к Оливии и попытаться посвататься к ней.
Железные дороги связывают континенты и страны. Интерактивная игра «По рельсам истории» предлагает участникам проверить знания о железнодорожных путях России и мира, а также о железных дорогах Красноярска и его исторических достопримечательностях.
Вопросы игры охватывают разные темы:
Участники смогут познакомиться с фактами из мира поездов и железных дорог, увидеть их глазами первооткрывателей и строителей железнодорожных магистралей. «По рельсам истории» – это возможность совершить путешествие сквозь века и узнать уникальные факты о железной дороге.
Спектакль Образцового театра «Орфей» Дворца культуры «Кировский».
Как же неинтересно быть маленькой! Никуда тебя не зовут, многие вещи делать нельзя, постоянно нужно подстраиваться под взрослых. А главное с тобой никто не считается! Никто не хочет тебя понять! Все взрослые считают, что они всё знают и учат тебя что правильно, а что делать совсем нельзя, потому что так заведено. Но ведь так просто быть собой, делать то, что нравится тебе, быть доброй и помогать другим.
А что случится, если одна маленькая ведьма на зло своим старшим, умным и опытным соратницам не будет подчиняться установленным поколениями правилам? Будет ли наказана она за свое не послушание? Это и многое другое вы сможете узнать посмотрев спектакль.
Участники занятия попадут в гости к Мишутке и Машеньке, где увидят какая мебель могла быть в крестьянской избе, а какая в купеческой гостиной в XIX веке. Ребят ждут непростые задания: купить мебель в магазине и расставить её по комнате, смастерить комод, поиграть в пальчиковые игры и проверить свою внимательность.
Занятие рассчитано на детей от 2 до 3 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка, остальные по входному билету.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-92-04 или 227-05-80.
Бабушка Федора пригласила кота Музю на чаепитие, но оказалось, что вся посуда из бабушкиного дома исчезла. Где теперь искать посуду? Куда она пропала? Осталось лишь письмо от Самовара-Самоварыча, где он рассказал, что посуда ушла в лес искать новых хозяев.
Юные участники отправятся в сказку, чтобы выполнить задания лесных жителей, познакомиться со старинной посудой из фондов музея и научить Федору бережно относиться к вещам.
Занятие рассчитано на детей от 2 до 3 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка, остальные по входному билету.
Обязательна предварительная запись по тел.: +7 (391) 227-92-04, 227-05-80, 234-05-06.
Сверчок Архип познакомит маленьких путешественников с разными сословиями общества. Юные гости узнают, какие болезни лечили врачи и посмотрят старинную аптечку, познакомятся с профессией коновала и выяснят, для чего ему нужна большая сумка, узнают, как жили горожане и кому могла принадлежать усадьба, познакомятся с развлечениями XIX века и научатся делать книксен и реверанс.
Занятие проходит под музыкальное сопровождение учеников Музыкальной школы №1.
Занятие рассчитано на детей 4 – 5 лет.
Стоимость указана за родителя и ребенка.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 234-05-06 , 227-05-80 или 227-92-04.
Фонд развития искусства имени Дмитрия Хворостовского представляет цикл камерных встреч, где слушатели погрузятся в атмосферу, окружавшую Дмитрия Хворостовского.
Его детство, семья, первые шаги на сцене, любовь и друзья – участники мероприятия «пройдут» весь жизненный путь с артистом и прикоснутся к этой истории, ставшей частью мировой культуры.
Гости октябрьской встречи узнают, как начался путь «золотого баритона России» на большую сцену. В детстве Хворостовский слушал неаполитанские песни на виниловых пластинках отца, а затем взошёл на мировую сцену с исполнением заглавных партий из опер Верди, Беллини, Россини.
Лектор расскажет, кто оказал решающее влияние на раскрытие неповторимого тембра знаменитого красноярца и к какой оперной школе относил себя сам Хворостовский. Поддержит беседу приглашенный гость, который расширит рассказ о традициях красноярской оперной школы.
В течение вечера гости услышат фрагменты произведений оперной классики.
У всех собравшихся будет шанс выиграть сувениры и пригласительные билеты на спектакли и выставки Красноярска и обсудить детали встречи за чашечкой ароматного чая.
Красноярский камерный хор исполнит сочинения местных композиторов края. Это уникальная возможность для зрителя услышать голос сибирской музыкальной школы в живом звучании. Для зрителей прозвучат как мировые премьеры новых хоровых циклов, духовных песнопений и лирических миниатюр, так и уже знакомые для слушателей работы, успевшие стать малой классикой регионального репертуара.
Зрителей ждет встреча с живой, искренней музыкой Сибири. Она глубоко укоренена в традициях, хранит интонации родного края, но при этом смело открыта новому звучанию и современным композиторским приемам.
В программе возможны изменения.
Организаторы концерта: Красноярская организация Союза композиторов России и Дом искусств.
Программа гала-концерта основана на репертуаре Дмитрия Хворостовского: прозвучат фрагменты из опер, в которых он блистал. Это произведения из репертуара театра: «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Петра Чайковского, «Царская невеста» Николая Римского-Корсакова, «Трубадур», «Травиата», «Риголетто» Джузеппе Верди, «Паяцы» Руджеро Леонкавалло, «Севильский цирюльник» Джоаккино Россини, «Любовный напиток» Гаэтано Доницетти. Кроме того, зритель сможет познакомиться с мелодиями опер «Демон» Антона Рубинштейна, «Дон Карлос» и «Симон Бокканегра» Джузеппе Верди, «Фаворитка» Гаэтано Доницетти, «Фауст» Шарля Гуно.
В концерте принимают участие приглашенные солисты: заслуженные артисты РФ Игорь Головатенко (Большой театр) и Аскар Абдразаков (Башкирский театр оперы и балета) и участники Молодежной программы Большого театра.
Он – мелкий чиновник. Она – княгиня из древнего рода. Замужем. Между ними – пропасть. В день ее именин он посылает ей в подарок гранатовый браслет, который носила его мать. Ничего не требуя, ни на что не надеясь… Это начало истории любви, которая была единственной и последней в его жизни.
Повесть Александра Куприна «Гранатовый браслет», написанная в 1910 году, занимает уникальное место не только в русской литературе, но и в культурном коде России. Это одно из самых «пронзительных» произведений о любви, которое звучит сегодня мощно и призывает читателей и зрителей задуматься о природе этого загадочного чувства…
Александр Куприн совершил смелый шаг: для своего времени он показал идеальную, жертвенную любовь как величайшую ценность, а не как патологию. Образ гранатового браслета стал символом трагической, но возвышенной обреченности.
Философский смысл повести глубже, чем просто история несчастной любви. Автор ставит вопрос: что есть любовь? Автор проводит идею, что современное ему общество разучилось любить. Люди подменили это чувство влечением, выгодой или романтической влюбленностью. Главный герой спектакля – это «последний рыцарь», который доказывает, что любовь существует.
Превратите изучение обязательной программы по литературе в событие, которое ваши ученики запомнят надолго!
В программе:
«Классика в классах» доказывает: программные произведения – это актуальные сюжеты, которые волнуют всех здесь и сейчас.
Хотите узнать, как обычные рисунки превращаются в любимых героев и начинают двигаться, разговаривать и даже петь? Приглашаем ребят на познавательно‑игровую программу ко Всемирному дню анимации в нашей детской библиотеке!
Библиотекарь расскажет, как рождается мультфильм: от идеи и раскадровки до озвучки и монтажа. Все – простым языком и с яркими примерами.
Викторина «Угадай героя и мультфильм»: будем отгадывать персонажей по фразам, предметам и силуэтам, а еще проверим внимательность в раунде «Мульти‑математика». Игра «Звуки и голоса»: послушаем загадочные звуки и попробуем сами озвучить сценку – каждый сможет побыть звукорежиссером.
Ребята не просто узнают о разных техниках анимации (рисованной, кукольной, пластилиновой), но и попробуют «читать» раскадровку, разберут, как движение складывается из отдельных кадров, и поймут, какую роль в мультфильме играет звук.
Красноярск – это старинные купеческие особняки, глухие подземелья и мистические легенды. Скрытая сторона города манит исследователей и помогает взглянуть на знакомые улицы под другим углом. Среди тайн особое место занимают призраки старого театра, проклятия золотопромышленников и аномальные зоны Столбов. Вечерние часы искатели приключений посвящают изучению архивов и ночным прогулкам, сталкиваясь с необъяснимыми явлениями, пополняющими местный фольклор.
Участники встречи узнают подробности мистического прошлого Красноярска, познакомятся с леденящими душу историями минувших веков, изучат карты тайных подземных ходов и поймут, какие события – от шаманских ритуалов до загадок советской эпохи – сформировали таинственный образ города.
Человек ежедневно проводит время в обществе, взаимодействуя с другими людьми. И часто происходит так, что даже с близкими возникают недоразумения, обиды, ссоры – одним словом, конфликтные ситуации.
Участники с помощью игр «Комплименты» и «Тух-тиби-дух» поймут, что такое конфликт и почему люди ссорятся. Освоив упражнения «А кроме того…» и «Праздничный пирог», они определят правила поведения в конфликтной ситуации и научатся ее разрешению, если спор уже «разгорелся».
Используя различные стратегии поведения, участники разыграют сценарии возможных конфликтов для закрепления результатов игры.
Французский писатель-фантаст, путешественник и романтик Жюль Верн – признанный классик приключенческой литературы. Он предвидел появление подводных лодок и авиации, звукового кино, дальнобойной артиллерии, полетов на Луну и путешествий в глубь Земли. Творчество писателя проникнуто романтикой науки, верой в прогресс и преклонением перед силой человеческой мысли.
Участники игры вместе с героями знаменитых произведений соберут пазл «Воздушный шар», ориентируясь по топографическим знакам, пройдут через «Таинственный остров», найдут бутылку и расшифруют послание из романа «Дети капитана Гранта», а также восстановят хронологию событий книги «Вокруг света за 80 дней». Кроме того, игроки узнают, что связывает французского классика с Красноярском.
Завершит программу памятная фотосессия в стилизованных декорациях, оформленных по мотивам книг Жюля Верна.
Игра имеет напольный формат: участники кидают кубик, передвигают фишки по полю и по очереди отвечают на вопросы ведущего. Темы вопросов – краеведение, затрагиваются самые разные аспекты истории Красноярского края.
Одновременно в интеллектуальном соревновании могут принять участие либо четыре команды, либо четыре человека.
Ключевая суть игры – первым добраться до острога, что расположен в центре игрового поля.
Самое время освежить свои знания о родном крае, узнать много нового и интересного!
Прийти на игру можно как с друзьями, так и в одиночку – команду соберем на месте!
Предварительная запись обязательна. Тел.: 221-03-70.
Участников встречи ждет погружение в творческий мир одного из самых загадочных русских художников. Они увидят, как именно Рерих превращал исторические знания и мифологию в яркие художественные образы. В ходе мероприятия состоится подробный разбор цикла картин «Начало Руси. Славяне».
Участники увидят репродукции произведений и обсудят сюжетные линии и исторические и легендарные события, которые легли в основу полотен. Познакомятся с художественными приемами автора, узнают, почему картины Рериха обладают такой притягательной силой и глубиной. Встреча поможет взглянуть на историю Руси глазами выдающегося мыслителя и живописца Николая Рериха и понять, как древние традиции и образы прошлого мастер переносил в свои произведения.
Творческая программа включает в себя погружение в многогранную историю Красноярска через биографии людей, которые создавали его облик и славу. Мероприятие сочетает в себе познавательную часть и практикум по эстампной графике.
В ходе программы участники узнают удивительные истории о выдающихся личностях города разных эпох: купцы и меценаты, заложившие основу процветания города; архитекторы, создавшие неповторимый облик красноярских улиц; художники и спортсмены, прославившие родной край далеко за его пределами.
Практический блок программы позволит каждому прикоснуться к искусству печатной графики. Используя технику линогравюры, участники создадут собственные открытки. Процесс включает работу с готовыми авторскими штампами, подготовку оттисков и финальное декорирование.
Все необходимые материалы предоставляются организатором.
Исполнитель – труппа «Свободный балет». Художественный руководитель – заслуженный работник культуры Красноярского края Валерий Терешкин.
В программе:
Концерт посвящается 100-летию красноярского художника Андрея Поздеева. «Если бы я не стал художником, я был бы клоуном», – эти слова Андрея Поздеева звучат как эпиграф к постановке, подчеркивая легкость, иронию и жизнелюбие, пронизывающие его творчество.
Хореографическая сюита «Зонтики» – это уникальная история, рассказанная одним мастером о таланте другого. В центре сюиты – образ красноярского художника Андрея Поздеева. Танцоры, облаченные в белоснежные костюмы, олицетворяют чистый холст – начало творческого пути. Белый цвет символизирует бесконечные возможности, которые открываются перед мастером.
Особое внимание в сюите уделяется знаковым атрибутам: знаменитому зонтику Андрея Поздеева и его черному берету. Эти детали, возможно, не были неотъемлемой частью имиджа художника, но прочно укоренились в памяти красноярцев как символ творчества и стиля.
Во втором отделении концерта артисты труппы Валерия Терешкина с гордостью представят свои самые яркие и полюбившиеся зрителям номера.
Исполнители:
В программе:
Исполнители:
В программе :
Йорн Бойзен – нидерландский клавесинист, дирижер и композитор немецкого происхождения, автор оркестровых, камерных, вокальных и клавесинных произведений. Его сочинения исполняются такими коллективами, как Musica Poetica, Барочный камерный оркестр Колорадо (США), солисты оркестра Pratum Integrum (Россия), Оркестр Берлинской филармонии и Оркестр Residencia в Гааге.
Яна Мамонова – лауреат международных и всероссийских конкурсов. За вклад в развитие музыкального искусства награждена почетными грамотами Губернатора и Министерства культуры Новосибирской области. В 1996 году окончила дирижерско-хоровое отделение Новосибирского музыкального колледжа имени А. Мурова, после чего вошла в состав хорового ансамбля Новосибирской государственной филармонии «Маркелловы голоса» в качестве солистки.
«Народный формат» – яркий и динамичный концерт-открытие творческого сезона ансамбля «Улыбка», который показывает, что народный танец – это не застывший музейный экспонат, а живой, пульсирующий ритм, где виртуозная техника классического народного танца встречается с энергией сегодняшней сцены.
Концепция концерта заключается в диалоге эпох: вы увидите как аутентичные фольклорные номера в их первозданной красоте, так и смелые авторские постановки, где народные мотивы ложатся на современную народную лексику. Это синтез, который доказывает: народная культура актуальна, интересна молодежи и полна скрытых смыслов.
Коллектив представит любимые зрителем постановки:
На сцену выйдут участники коллектива от 6 до 18 лет.
«Береги честь смолоду» – вот эпиграф ко всей постановке театра по классическому произведению Александра Пушкина.
Петруша Гринев проходит непростой путь: вот он беззаботный избалованный подросток – вот он молодой неопытный офицер – и вот он уже становится человеком, на равных разговаривающим с самозваным «царем» Емельяном Пугачевым, который возглавил массовый народный бунт. Взросление Петра Гринева – это неукоснительное следование долгу и чести, что бы ни происходило вокруг него и с близкими ему людьми.
Словари это не просто книги, а инструменты для поиска знаний.
Участники библиотечного урока познакомятся с разными типами справочных изданий и научатся быстро и точно находить нужную информацию. При помощи практических заданий читатели освоят алгоритм работы со словарной статьей, научатся определять лексическое значение слов, узнают, что такое омонимы, синонимы и устаревшая лексика, а также изучат богатство фонда библиотеки.
Особое внимание будет уделено истории происхождения слов, процессу создания справочников и личностям их составителей.
Урок разовьет информационную грамотность, словарный запас, орфографическую зоркость и умение работать с источниками – навыки, полезные и в учебе, и в жизни.
Грампластинке более 130 лет и за это время она стала особой частью мировой музыкальной культуры. В библиотеке насчитывается уникальный фонд из трех тысяч виниловых дисков.
Участники осуществят путешествие в мир музыки, погрузившись в советскую эпоху, когда винил был очень популярен и востребован. Услышат голоса великих оперных певцов, рок-музыкантов, актеров, поэтов. Разбившись на команды, выберут капитанов, которые, участвуя в конкурсе «Аукцион музыкальных слов», зададут тон всему мероприятию. Выполняя задания на придумывание слов, начинающихся с названия семи нот, капитаны наберут первые жетоны для дальнейших конкурсов.
Команды посоревнуются в трех музыкальных раундах, в которых вспомнят мелодии 1980-х, 1990-х, 2000-х годов, угадают, что находится в «Черном ящике» и выполнят задания: «Музыкальные фразеологизмы», «Поем вместе», «Музыкальный багаж». Команду, набравшую наибольшее количество жетонов ждет приз! Приз предоставляется на безвозмездной основе.
Викторина собрала в себе пять категорий, связанных с состязаниями самых разных эпох и направлений. Познакомьтесь с историей обрядовых традиций и узнайте, как развлекался народ на Руси. Вероятно, вы знаете, кто придумал первую компьютерную игру? А почему марафон по бегу такой длинный?
Викторина поможет игрокам раскрыть все секреты истории игрового мира и расскажет о том, какими играми славится Россия и есть ли отличительные забавы в Красноярском крае.
Приходите на интеллектуальную викторину и поборитесь за звание самого эрудированного игрока!
Слоненок Бимбо пускается в опасное путешествие через непроходимые джунгли и глубокие реки, чтобы спасти своего отца из лап алчных браконьеров. По пути ему помогают верные друзья: хитрая обезьянка, мудрая пантера, болтливые попугаи, а в некоторых версиях сюжета ещё и брошенная собака Тайгер с девочкой Ниной. Есть погони по лианам, драматические спасения и куча моментов, где малыш учится на ошибках. Главное — Бимбо побеждает не силой, а отвагой, дружбой и уважением к природе.
В индийской версии Бимбо говорит голосом Джаслин Сингх — детским, но решительным, идеально передающим переход от робкого малыша к смелому спасателю. Отец Бимбо — Самай Тхаккар, его глубокий голос добавляет драмы. Друзья тоже яркие: обезьянка и попугаи — с забавными интонациями, пантера — мудрая и спокойная. В русском дубляже обещают сохранить всю эмоциональность. Актёры озвучки отмечают, что работали над 15 вариантами мимики только для Бимбо — от робкой улыбки до топота ногой в гневе.
Программа не требует предварительной подготовки и направлена на духовно-нравственное развитие, формирование гармонично развитой личности, интеллектуальное и творческое развитие.
Во время мероприятия участники знакомятся с основами истории культуры (ее становлением и развитием). Познание в программе происходит через активное действие и проживание ситуаций: ведущий после выданной информации предлагает присутствующим закрепить ее через блицопрос и обсуждение.
Посетители учатся оперировать идеями, развивают навыки командной работы, критического мышления и быстрой обработки информации. Программа помогает глубже понять историю культуры, увидеть, как ее наследие отражается в современной жизни, формирует личные ориентиры и укрепляет чувство сопричастности к общей истории.
Кино и литература – два вида искусства, которые имеют много общего. Они позволяют оказаться в другом мире, пережить яркие эмоции и получить новые впечатления. И книги, и фильмы способны затронуть самые глубокие струны души, заставить задуматься о жизни и ее ценностях.
Во время захватывающей игры участники погрузятся в загадочный мир кинопроизводства, где испытают свои актерские способности и воплотят мечты, став на время героями фильмов, артистами или даже режиссерами.
Команды отправятся в увлекательное путешествие по различным этапам, выполняя творческие задания: «Тайны съемочного процесса», «Голос из прошлого», «Саундтрек-подсказка», «Шифровальщики», «Перевоплощение в известного киногероя».
Выполняя разнообразные задания, участники познакомятся с яркими экранизациями произведений великих российских и зарубежных писателей, смогут обсудить свои любимые книги и поделиться впечатлениями о том, как они были воплощены на экране. Будут продемонстрированы отрывки из фильмов: «Война и мир» (по роману Л.Н. Толстого), «Вечера на хуторе близ Диканьки» (по повести Н.В. Гоголя), «Капитанская дочка» (по роману А.С. Пушкина) и других известных экранизаций.
Интеллектуальная игра – это отличная возможность для демонстрации знаний, умений и навыков.
Участников мероприятия ждет настоящее интеллектуальное приключение, которое позволит окунуться в богатое наследие русского народа. Семь захватывающих раундов игры раскроют многообразие русских традиций: от свадебных ритуалов до праздничных гуляний.
Участники погрузятся в мир семейных ценностей, узнают о роли родственных связей и традициях воспитания. Они откроют для себя красоту и уникальность русских народных промыслов, проверят интуицию и знание народной мудрости, разгадывая смысл и происхождение русских пословиц и поговорок, узнают, как жили наши предки, какие предметы быта были в ходу и какие обычаи формировали повседневную жизнь русского народа.
Финальное испытание объединит все темы и потребует от команды максимальной концентрации и смекалки.
Цифровые технологии дали детям массу развлечений – был бы под рукой планшет или смартфон. Электронных игр и мультсериалов стало так много, что они перестают удивлять. Может, стоит для разнообразия вспомнить детские радости не очень далекого прошлого? Например, диафильмы.
Диафильмы – это сказки в картинках, которые показывали на пленке с помощью диапроектора. Рисованные произведения сродни книжкам-картинкам, комиксам и графическим романам. Многие взрослые помнят, как было хорошо, когда дети и родители собирались вместе, уютно рассаживались перед экраном, гасили свет и включали «волшебный фонарь».
Диафильмы, как и книги, пробуждают фантазию и вызывают живые эмоции. Они прививают интерес к литературе и изобразительному искусству. Кроме того, совместный просмотр диафильмов – прекрасный повод для общения.
Театр приготовил подборку лучших диафильмов в хорошем качестве. Читать тексты сказок будут артистки Анжелика Золотарева и Надежда Вонсович. В дополнение – познавательная информация о диафильмах и приятное общение.
Николас Фламель, ателье «Мадам Малкин», ЛевиОса, а не ЛевиосА…
Многие уже догадались, о чём пойдёт речь? Всё верно! Посетителей музея и истинных поттероманов ждет
квест, посвящённый первой части нашумевшей серии книг и фильмов о «мальчике,
который выжил»». Проверить себя смогут те, кто уверен, что хорошо разбирается в
магии и заклинаниях, и те, кто просто посмотрел фильм «Гарри Поттер и философский
камень».
Приходя на поиски философского камня, участникам следует помнить: «только тот,
кто хочет найти камень – найти, а не использовать, – сможет это сделать».
Квест будет интересен взрослым и детям от десяти лет.
Обязательна предварительная запись по тел. +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30 .
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Участники познакомятся с историей и современными направлениями российского декоративно-прикладного искусства, особенностями орнамента народов нашей страны. Узнают об основах композиции и переплетном ремесле, освоят технологию создания и художественного оформления персональной записной книжки и открытки.
Под руководством специалиста регионального центра консервации и реставрации документов участники:
Участники получат все необходимые инструменты и материалы: картон, цветную бумагу, ленты, бусины, шнур, ножницы, клей и т.д.
Каждый создаст свой уникальный предмет, который станет способом выразить себя и порадовать близких оригинальным подарком.
Куда ведет взгляд художника, когда он оказывается в самом сердце Поднебесья? Как прочитать историю древних династий по изгибу крыши и почему современный мегаполис до сих пор говорит на языке древних мифов? Об этом поговорим с Юлией Лозовской – фотографом, визуальным продюсером и исследователем городской эстетики.
Юлия только что вернулась из масштабного путешествия по Китаю. Но эта встреча – не просто туристический отчет. Это полуторачасовое погружение в визуальное искусство, скрытые смыслы и тайные коды, которые большинство путешественников просто не замечают.
Что вас ждет:
– Тайны императорских крыш и садов: разберем визуальный код Пекина – от золотых драконов Запретного города до небесной глазури Храма Неба и поэтичных росписей Летнего дворца. Узнаем, кто такие «стражи поднебесья» на крышах и о чем шепчут садовые галереи.
– Шанхайский контраст: как древняя каллиграфия, узоры «рыбьей чешуи» и образы классической оперы интегрируются в ультрасовременный паблик-арт, станции метро и даже поп-культуру кофеен.
– Чжуцзяцзяо: поэзия ускользающего времени. Как поймать в кадр душу «китайской Венеции» через призму арт-фотографии.
– Взгляд продюсера: как развивать визуальное видение, замечать кинематографичные ракурсы в путешествиях и находить искусство в самых неожиданных городских закоулках.
Занятия в школе проводит Красноярская региональная общественная организация «Енисейская историко-родословная ассоциация». Здесь каждому начинающему исследователю родословной помогут организовать работу и получить результат.
Учебный курс состоит из цикла занятий, которые проходят в Красноярской краевой научной библиотеке по средам с периодичностью раз в две недели с октября 2026 года по март 2027 года.
На занятиях представители ассоциации расскажут, как провести исследование по семейным документам, оформить семейный архив, самостоятельно вести поиск информации о своем роде по различным источникам, правильно оформить генеалогическое древо и поколенную роспись, а также постараются дать ответы на вопросы слушателей. Кроме того, занятия в Школе начинающего родослова — это место общения с единомышленниками, которое само по себе служит мощной мотивацией к продолжению поисков, вопреки всем возникающим сложностям.
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов
Станислав Овчинников (виолончель, Новосибирск)
Наталья Багинская (орган, Новосибирск)
В программе:
Об исполнителях:
Станислав Овчинников – музыкальное образование получил в Новосибирской государственной консерватории имени М. И. Глинки: в 1998 году окончил оркестровый факультет, а в 2000 году завершил обучение в ассистентуре-стажировке в классе доцента А. Д. Лапкина. Является лауреатом международных конкурсов в Санкт-Петербурге и Сербии (2014).
Наталья Багинская – органистка, доцент Новосибирской государственной консерватории имени М. И. Глинки. Музыкальное образование получила в Новосибирской консерватории (класс доцента А. Чуловского) и в аспирантуре Латвийской академии музыки под руководством профессора Л. Булавы. Профессиональное мастерство Наталья регулярно совершенствует на международных мастер-классах в Европе, в том числе в летних академиях в Хаарлеме (Нидерланды) и Смарано (Италия).
Моноспектакль основан на знаменитой повести Бориса Полевого о герое Великой Отечественной войны – советском летчике Алексее Мересьеве.
Он летал, воевал, сражался за свою жизнь и стал легендой для миллионов советских мальчишек. В центре сюжета – история человека, который с достоинством преодолевает личную трагедию. Зритель погружается в атмосферу военного времени, заставляя задуматься о цене Победы, силе духа и истинных человеческих ценностях.
На сцене оживают драматические события войны, в которой каждый момент становится борьбой прежде всего с самим собой. А мечта о небе способна преодолеть боль и смерть. Моноспектакль поставлен в формате театра предметов с применением планшетных кукол.
«Бесприданница» заостряет внимание на диссонансе внутреннего мира Ларисы Огудаловой с окружением, на напрасно потраченной человеческой жизни, любви и предательстве. Героиня ищет выход из жизненного тупика, заблудившись в соблазнах пошлой и примитивной жизни. Одиночество ее так велико, что причиной трагических событий кажется не одна только бедность, а несовместимость души Ларисы с этим миром.
Пьеса развивается в многоголосье контрастных тем: бытовых, комических, трагикомических, лирических, пока не поднимается вместе с героиней до высот современной трагедии.
«Хармс» – это спектакль-путешествие в абсурдный мир воображения Даниила, в котором обитатели ленинградской улицы сочиняют симфонию, вдохновленную их всеобъемлющей пошлостью. Пушкин и Гоголь, пристыженные дворником, растворяются в воздухе. Происходит битва анекдотов (про тех же Гоголя и Пушкина), заканчивающаяся великой революцией и штурмом цирка, где классики русской литературы на потеху публике показывают фокус с исчезновением крейсера «Аврора». Гении летают на большом огурце-дирижабле и производят арт-обстрел города. Затем действие переносится в кооперативный магазин с миловидной, но мертвой кассиршей. А сам Даниил устраивает грандиозный побег с препятствиями, перепрыгивая через детей, старух, дома, куда-то во вселенную.
Режиссер Руслан Кудашов: «Спектакль о любви, о верности. О жизни глазами знаменитого писателя. В театре кукол это представление не для детей, а для зрителей старше 18 лет. Почему Даниил Хармс? Хармс возник из тотального абсурда нашей жизни. Опять наступает время Хармса. Наша жизнь превратилась в какой-то абсурд. Даже возникает ощущение исчезновения какого-то правильного направления. Сама жизнь привлекает этого автора на сцену».
На протяжении ста лет эти работы видели только коллекционеры. Выставка произведений русского авангарда из коллекции Ксении Григорян, которые впервые выходят из частных собраний, – оригиналы, ранее недоступные широкой аудитории. В состав экспозиции войдут произведения выдающихся мастеров русского авангарда: А. Родченко, А. Лепорской, С. Сенькина, И. Чашника, И. Клюна, Г. Клуциса, Н. Суетина, И. Пуни.
Почему это надо видеть:
– подлинники, а не репродукции;
– произведения с энергией эпохи перемен;
– искусство, которое до сих пор влияет на все – от дизайна до кино;
– новый взгляд на наследие художников, определивших облик искусства XX века.
Проект направлен на духовно-нравственное развитие и формирование гармонично развитой личности через знакомство с шедеврами изобразительного искусства и понимание эволюции художественной мысли ХХ века. Для тех, кто хочет понять, откуда взялось современное искусство и увидеть своими глазами то, о чем писали только в учебниках.
В начале игры участники принимают на себя роли сотрудников «Литературного отеля», а в качестве гостей выступают известные русские писатели и поэты. Все получают комплект необходимых материалов: «паспорт писателя», карточки «багажа», «регистрационный лист».
«Паспорт автора» представляет собой карточку с биографическими данными автора. Карточка «багажа» представляет собой перечень наиболее значимых и широко известных произведений. В свою очередь «регистрационный лист» – это бланк, куда будет постепенно вноситься информация об авторе: биография, история формирования личности, интересные факты о произведениях и прочее.
Следующий этап игры заключается в детальном изучении «паспорта автора» и «багажа» и внесении данных в «регистрационный лист». Ведущий программы с помощью презентации дополняет информацию о писателе или поэте.
Последний пункт листа регистрации – поле для подписи автора. В качестве подписи игроки будут вписывать любимую цитату автора из его произведения.
В конце игры происходит обсуждение проделанной работы. Участники просматривают заполненные «регистрационные листы» авторов, выделяют сходства и отличия и открывают для себя известных авторов и их произведения с новой стороны.
Все материалы предоставляются организатором.
Древнерусское лигатурное письмо – вязь – уникальное явление письменной культуры, получившее почти четырехсотлетнее развитие в русской рукописной и старопечатной книге. Вязь – декоративное письмо, связывающее буквы в непрерывный орнамент. Вязью выполнены надписи на иконах, колоколах, фресках в храмах, металлической посуде, шитье.
Русская вязь самобытна и уникальна. Эта техника не представлена ни в какой иной европейской письменной традиции, включая латинскую и греческую, традиционно принятые как источники европейской письменности.
На мастер-классе каждая буква будет рисоваться вручную и проектироваться с особым вниманием к деталям. Надписи, которые участники создадут специально под конкретную задачу, учитывая контекст, настроение и функциональность, станут отражением их стиля и авторского дизайна.
В результате каждый участник освоит приемы русской вязи и создаст свою уникальную надпись в этом стиле: цитаты из классических произведений, высказывания выдающихся русских полководцев, фамилии великих писателей, пословицы о Родине. Акриловые краски, с которыми участники будут работать по ткани, позволяют добиться более долговечного и яркого результата.
Проводит мероприятие педагог-арт-терапевт. Все материалы участникам мастер-класса предоставляются организацией.
Экскурсия «Лечебница для книг» предоставляет уникальную возможность познакомиться с работой современного Центра консервации и реставрации библиотечных фондов, где сохраняют уникальное книжное наследие.
Участники увидят редкие издания в процессе восстановления и узнают:
На мастер-классе будут продемонстрированы профессиональные приемы восстановления бумаги и переплета, а также представлены результаты работы – спасенные книжные памятники.
Программа знакомит с высоким уровнем профессионального мастерства, необходимого для сохранения культурного наследия, и демонстрирует применение передовых технологий в этой значимой сфере.
Мероприятие способствует формированию у молодежи уважения к культурным ценностям, истории отечественного книгоиздания и пониманию важности сохранения исторического наследия для будущих поколений России.
Экскурсия проводится квалифицированными специалистами Центра консервации и реставрации ГУНБ Красноярского края.
Игра проводится с использованием брейн-системы для интеллектуальных игр.
Игра состоит из четырех раундов, которые включают в себя вопросы, изображения, задачи, кроссворд по темам: «Интересные факты о великих классиках», «Узнай произведение», «Портреты великих», «Знаем ли мы свой язык».
В ходе проведения отборочных игр участники зарабатывают баллы. По результатам выступлений команд формируется общий рейтинг игры, в результате которого определяются победители и призеры, занявшие 1-е, 2-е, 3-е место.
Участникам предстоит пройти путь героя, чья судьба зависит от выбранного архетипа или эпохи, собственных решений и действий. Каждый ход – это ситуация с несколькими вариантами решений: дуэль, государственная служба, творческий кризис или предложение руки и сердца. Выбор влияет на ключевые ресурсы: честь, связи, репутация, влияние, средства и воля. Каждое решение может, как укрепить один из ресурсов, так и ослабить. В финале побеждает тот, кто сумел максимально развить параметры персонажа в условиях обозначенной эпохи.
Участники проживают события со страниц Д. И. Фонвизина, Н. М. Карамзина, А. С. Пушкина, Л. Г. Толстого, М. А. Булгакова, М. А. Шолохова, формируя более глубокую связь с отечественной культурой. Личностное проживание истории – самый лучший способ познать свой культурный код.
Красноярский краевой краеведческий музей запускает спецпроект с лекциями и экспонатами из запасников. Красноярские историки, искусствоведы, ученые и краеведы расскажут о событиях и людях, связанных с историей, бытом и культурой региона, а также покажут предметы из фондов музея, которые посетители редко могут увидеть в экспозиции.
Подробная программа и описание лекций доступны на сайте музея.
Лекции будут интересны слушателям старше 16 лет.
Предварительная запись не требуется. Контактный телефон: +7 (391) 227-48-30, 222-48-30.
Создатели спектакля предприняли смелую попытку проникнуть в мир видений и грез, мыслей и эмоций поэта. История поэта и человека будет представлена зрителю средствами пластики и танца, музыки и света, комплексом других средств, которые имеет в своем арсенале высокотехнологичный театр.
В спектакле представлен Пушкин, перед глазами которого возникают разные образы – император, жена Наталья, Дантес, гадалка, предсказывающая ему будущее, крестьянские девушки или высшая знать. И все их образы – зарисовки на фоне Пушкина, живого и при этом вневременного персонажа.
Это балет с быстрой сменой ярких картин, с постоянно трансформирующейся машинерией на сцене, с насыщенной световой и музыкальной партитурой. Будет задействован живой оркестр с использованием синтезированных звуков.
Спектакль, позволяющий проникнуть в душу великого русского поэта, глубже понять его жизнь и творчество, будет содействовать духовно-нравственному развитию и формированию гармонично развитой личности зрителя.
Новый сезон творческих встреч в музее посвящен культурным традициям и русскому стилю. На занятии участники создадут авторскую иллюстрацию, которая будет сказочным видом из резного окна. Художественная практика – способ погрузиться в традиционную культуру и повод поговорить о символизме деревянной резьбы.
Арт-педагоги музея Анастасия Борисенко и Ксения Харченко научат участников совмещать материалы в одном рисунке. Например, акварель и цветные карандаши. Расскажут о том, как соблюдать пропорции, находить композиционные решения и определяться с цветовой гаммой. Все необходимые материалы предоставляются организатором, а готовые изделия можно будет забрать с собой.
Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Фестиваль искусств «Хворостовский».
Исполнители:
Дирижер – Тимофей Гольберг.
«Кармина Бурана» (Carmina Burana) – шедевр музыки XX века и самое исполняемое произведение Карла Орфа. Эта музыка с первых звуков покоряет своим эпическим размахом и яркой образностью.
Она написана в 1936 году на тексты из средневекового сборника, найденного в бенедиктинском монастыре Бойерн в Баварии. Оригинальный манускрипт датируется 1300 годом и содержит более 250 стихотворений вагантов (странствующих певцов и поэтов) на латыни, старонемецком и старофранцузском языках. Ее философский стержень – размышления о переменчивой судьбе, олицетворенной в образе фортуны и ее колеса.
Легендарная «Кармина Бурана» оживет на сцене благодаря масштабным видеопроекциям и колоссальной звуковой мощи, создавая эффект погружения в средневековый мир поэтических страстей и философских размышлений.
Добро пожаловать в Кьоджу, пригород Венеции, где палящее солнце, кипящие страсти и… гремучая смесь зависти, уязвленной гордыни и необузданного гнева становятся причиной самой эпичной ссоры всех времен! «Кьоджинские перепалки» – это зеркало, в котором с удивлением узнает себя современный зритель.
Героини Гольдони сплетничают и спорят на деревенской улочке, а не в интернете, но механика та же: это история о том, как легко реальный конфликт превращается в самоцель, и уже неважно, из-за чего все началось.
Война «своих» и «чужих»: две семьи, два клана, два непримиримых лагеря. Зритель XXI века, живущий в мире расколотых обществ, как никто другой понимает этот раскол. Гордыня и упрямство мешают людям сделать шаг к примирению, даже когда это выгодно всем.
Посетителей ждет юмор, который не стареет: абсурдность ссоры, гротескные персонажи, язвительные шутки – Гольдони был мастером комедии положений и характеров. Влюбленные, разрывающиеся между чувством и долгом, вспыльчивые главы семейств, для которых важнее «сохранить лицо», хитрая служанка, манипулирующая всеми, – этих персонажей можно встретить в своей жизни. Сценография и костюмы перенесут вас на солнечные улочки Италии, но с современным акцентом. Это не музейная постановка, а живое, дышащее действо.
Как научится любить и уважать весь мир?! Как начать видеть вокруг прекрасное? Как разглядеть яркое солнце в небе (даже если оно закрыто тучами), в себе и окружающих людях? Скучные люди могут сказать: «Панельные дома – обычное болото, серый туман и обыденный уклад». Театр Пушкина призывает вас в сказку, которая меняет все вокруг. В сказку панельных домов.
Это история, полная глубокого смысла, иронии и сарказма, грусти и улыбки, неожиданных поворотов. Рассказ о поиске беззаветного счастья и внутренней свободы. О стремлении к полноте жизни и радости бытия. О главных ценностях в человеческой жизни: любви, понимании и сострадании.
Это музыкальная история. В ней звучат знакомые мелодии одной популярной группы 90-х годов прошлого века. Бодрый маршевый ритм потянет вас вперед, заряжая будоражащей энергией молодости и дерзновенной верой в лучшее завтра.
Чудо ждет вас под окнами, в вашем родном районе, с его удивительными историями и невероятными возможностями. Хотите убедиться? Тогда добро пожаловать в «Сказку панельных домов» – мир авантюрных и романтических приключений, внутренней свободы и безграничного счастья!
Санкт-Петербург в «Преступлении и наказании» – это не просто место действия, а полноправный герой романа, символизирующий целую историческую эпоху. Он полон тайн и скрытых смыслов.
Участники пройдут по улицам старого города-лабиринта, раскрывая культурные смыслы произведения через связь главных героев с атмосферой Петербурга. Они ответят на вопросы по сюжетной линии романа, разгадают образы Родиона Раскольникова, Сони Мармеладовой и Порфирия Петровича не только по внешним чертам, но и по характеру, особенностям поведения и отношению к жизни. Участники расшифруют знаковые предметы и «символические цифры» текста, определят голоса героев по аудиофрагментам из экранизаций, вспомнят ключевые слова из метких цитат и найдут мистические места Петербурга, вытянув «кота в мешке» и проявив чудеса интуиции.
Двойники, тени, незнакомки – все это Петербург писателей XIX века. Мистические образы на таинственных улицах города столкнут с, казалось бы, необъяснимыми загадками. Но разгадать их все же предстоит, чтобы понять противоречивость литературных героев.
И сразу – «Встреча с собственной тенью»! Этап-перевоплощение в персонажей повести «Двойник» Ф. М. Достоевского пройдет по принципу игры на замещение ролей. Среди присутствующих затеряется господин Голядкин и его двойник: и каждый будет убеждать в собственной подлинности. Разоблачив двойника, предстоит переместиться на Сенатскую площадь этапа «Оживший памятник», чтобы окунуться в события поэмы «Медный всадник» А. С. Пушкина. Судьба главного героя – в руках участников и умении отличить истинные факты, связанные с сюжетом произведения, от ложных. Тайны же повести «Невский проспект» Н. В. Гоголя откроет этап «Две стороны Невского»: решение ребусов поможет воссоздать образы незнакомок и разгадать загадки их влияния на Пирогова и Пискарева.
В некотором царстве, в некотором государстве жили-были три Краски. И однажды нашли Краски волшебную кисточку, которая открыла им путь в Сказочную страну… А вот почему Красок было только три, кто встретился у них на пути и чему они научились во время своего невероятного путешествия, можно узнать на занятии.
Гостям предстоит выяснить, какие препятствия ожидают Красок в Сказочной стране, и помочь им оживить таинственную и загадочную кудрину, а заодно узнать, что же это такое.
Занятие будет интересно детям от 4 лет.
Обязательна предварительная запись по тел. +7 (391) 227-48-30 или +7 (391) 222-48-30 .
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Красноярск – город с великой многовековой историей. Основанный отрядом казаков Андрея Дубенского, за несколько веков город оброс героической историей. Красноярск – родина многих выдающихся личностей: борца вольного стиля, олимпийского чемпиона Ивана Ярыгина; писателя-почвенника Виктора Астафьева, воспевшего родной край; оперного певца-баритона Дмитрия Хворостовского; живописца Ивана Сурикова, мастера исторических полотен, и многих других.
Участников ждет увлекательное путешествие в разные эпохи. Задания расскажут о значимых событиях и личностях, начиная с момента основания города и заканчивая современностью. Фото-вопросы помогут определить, какие из представленных зданий, памятников или фонтанов были построены раньше. Кроме того, участников ожидают задания, освещающие символы города и края, малоизвестные факты о Красноярске и многое другое.
Исполнители:
Об исполнителях:
Мюзикл по мотивам знаменитого произведения Льюиса Кэрролла. Спектакль открывает дверь в мир абсурда, парадоксов и тонкой игры слов. Вместе с юной героиней зрители учатся задавать вопросы, не бояться неизвестного и смотреть на привычные вещи под совершенно новым углом. Это уникальная возможность познакомиться с классикой в живом, динамичном формате.
Вместе с Безумным Шляпником Алиса отправляется в рискованное путешествие, чтобы попасть во дворец Красной Королевы. На пути их ждут удивительные встречи с Кроликом, Гусеницей и другими колоритными обитателями Сказочной страны.
В спектакле звучат любимые песни, которые исполняются артистами вживую. Молодые артисты театра эстрады Аллы Сандул «Я – Артист» создают на сцене настоящую магию, позволяя зрителям не просто наблюдать за историей, а проживать ее вместе с героями.
Режиссер – Ирина Нечитайло, заслуженная актриса Красноярского края.
Девушка отправляется в путь, чтобы посмотреть мир с его красотой, чудесами и найти себя. Это история о развитии, становлении, прохождении через трудности, о мечте и непростом пути к ней. О том, что мир не черно-белый, как кажется порой. О том, как найти опору внутри себя.
Это мероприятие укрепляет связь поколений. Зрители погрузятся в атмосферу русской культуры и традиций: народные гуляния, русские мотивы и любимые фольклорные герои, которые будут дополнены колоритом современных танцев.
Музыкальным сопровождением станет инструментальная музыка группы «Лес в голове» – современные менестрели, смешавшие авторские песни с народными мелодиями и русскими былинами в один сюжет, дополнив звучание различными инструментами: гитара, вистл и разнообразная перкуссия: кахон, джембе, равваст и другие.
Исполнители хореографических постановок – народная хореографическая студия «Талисман».
Режиссер – Вера Андреева.
Спектакль по мотивам романа Нодара Думбадзе – это добрая, пронзительная история взросления мальчика Зурико, пронизанная колоритным кавказским юмором и тонким лиризмом, безграничной нежностью и любовью к своей семье, друзьям, самой жизни… Это калейдоскоп настроений, смыслов и образов-перевертышей.
Перед зрителем развернется настоящая феерия актерских перевоплощений. По факту на сцене лишь 9 актеров. А персонажей – более 40! Артистам придется исполнять роли не только людей, но и деревьев, птиц и зверей.
Известная всем с детства сказка про Емелю-лентяя превращается в спектакле в историю про мечтателя, который не просто лежит на печи. Он воспринимает мир как полотно для своих фантазий. На сцене зрители увидят, как оживают волшебные картинки.
Емеля немного оторван от реальности, видит красоту мира, потому и Щука ему является как награда за то, что он остается верным себе и своим фантазиям, хотя сестры, воевода, посол, царь хотят поставить Емелю и его дар на службу своим грубым и меркантильным интересам. В постановке будет много забавных ситуаций, волшебства, веселых песен и озорных танцев.
Уникальная возможность отыскать захватывающие журналы на любую тему и пройти в неизведанную глубину Краевой научной библиотеки, расположенной в самом сердце Красноярска, где царит неповторимая атмосфера вековых страниц, посетить закрытое для обычных посетителей хранилище старинных газет и журналов в компании профессионального гида, который откроет все тайны этого исторического места, погрузиться в историю города Красноярска и края – золотое наследие, рекламные плакаты, революционная буря, возвышенные чувства любви и трагедии войны. Все, чем жил и дышал город на протяжении многих столетий.
В программе необычной экскурсии:
У каждого есть шанс открыть совершенно иной облик библиотеки, ее удивительные интерьеры, полные тайн и очарования.
Интерактивные и игровые элементы, а также яркие, захватывающие спецэффекты, которые будут сопровождать участников на протяжении всего пути, не оставят никого равнодушным.
Дополнительная информация – по телефону: +7 (923) 331-45-57 (Лариса).
Каждое новое поколение посылает свой собственный запрос на понимание и воспроизведение иноязычной поэзии. Китайская визуальная поэзия – это уникальное явление, которое сочетает в себе многовековые традиции и смелые эксперименты, отражая стремление поэтов говорить на языке, понятном современному миру.
Истоки китайской визуальной поэзии можно найти в глубокой связи поэзии и каллиграфии, которая сложилась еще в древности. Современные китайские авторы активно взаимодействуют с другими видами искусства – скульптурой, живописью, перформансом, т.к. графическое оформление поэзии служит углублению смысла, созданию образов.
На мастер-классе поиграем с формой и содержанием мелодичных китайских стихотворений.
Ведут занятия специалисты отдела литературы по искусству, художник Екатерина Сокульская и искусствовед Ксения Баринова.
Необходима запись: (391) 211-36-42, oli@kraslib.ru
Концерт откроют (они же и закроют) персонажи, имена которых вынесены в название концерта – Сильва и Эдвин из оперетты Имре Кальмана «Сильва». Кроме того, прозвучат номера из прославленных (в том числе российским кинематографом) оперетт «Принцесса цирка» (также Имре Кальмана), «Летучая мышь» Иоганна Штрауса, «Веселая вдова» Франца Легара, «Вольный ветер» и «Белая акация» Исаака Дунаевского, «Бабий бунт» Евгения Птичкина, «Свадьба в Малиновке» Бориса Александрова и др.
На сцену выйдут солисты оперы Алена Бабивская, Елена Никутина, Анна Харитонова, Андрей Колобов, Илья Кривчиков, Кирилл Панкевич, Роман Хобта. Партию фортепиано исполнит Елена Чепурная. На концерте будут представлены настоящие жемчужины русской и европейской музыки, входящие в сокровищницу жанра оперетты, что будет способствовать развитию культурной личности слушателя.
Исполнители:
Об исполнителях:
Исполнители:
В программе концерта прозвучат шедевры из репертуара выдающихся певиц, таких как Рут Браун, Ширли Хорн, Кармен Макрей, Пегги Ли, Джуэл Браун, Жозефина Бейкер, Джули Лондон, Лаки Миллиндер, Этта Джеймс, Дорис Дэй, Нина Симон, Дайна Шор, Кили Смит, Дайон Уорвик, Дайна Вашингтон, Нэнси Уилсон, Махалия Джексон, Анита О’Дэй, Бетти Хаттон и Хелен Меррилл.
Марина Волкова – российская джазовая певица, композитор, педагог и продюсер. Она считается звездой московской джазовой сцены и входит в топ-10 известных российских джазовых вокалисток по версии «Радио Джаз» (89.1 FM). Ее вокал отличается изысканными интонациями и глубоким чувством свинга.
Трио Сергея Васильева – джазовый коллектив, основанный контрабасистом Сергеем Васильевым. Музыканты – победители и лауреаты всероссийских и международных джазовых конкурсов, постоянные участники джазовых фестивалей в России и за рубежом.
Впервые увидевшая свет в 1842 году пьеса великого русского писателя Николая Васильевича Гоголя, изначально задумавшаяся автором как «Женихи», вот уже почти два столетия остается живой классикой благодаря удивительной способности говорить со зрителем языком современности. Что делает ее до сих пор столь притягательной?
Пьеса обращена не к страницам истории, а прямо к сердцу каждого, словно зеркало отражающее собственные страхи и сомнения. Это тонкая ирония над стремлением постоянно откладывать жизнь на мнимое «потом», верить в мифические идеальные моменты, которые почему-то никак не наступают. Пьеса обнажает тот самый извечный внутренний конфликт между желанием счастья и страхом перемен.
Это будет необычное путешествие в мир гоголевского абсурда и узнаваемых реалий современной жизни.
Спектакль не даст однозначных ответов и не предложит волшебных рецептов. Однако он обязательно поставит перед каждым зрителем важнейший вопрос: рискнете ли вы покинуть зону комфорта ради истинного ощущения жизни или же продолжите пребывать в уютной, но иллюзорной безопасности, лишенной подлинных эмоций и переживаний?
Спектакль по маленьким трагедиям Александра Сергеевича Пушкина «Моцарт и Сальери», «Каменный гость». Так же в спектакль входит стихотворение «Она», вторая редакция стихотворения «Клеопатра», которое, как предполагают, было переработано Пушкиным для неоконченной повести «Египетские ночи». В спектакле звучит песня Лауры на стихи Рины Рябиновой, написанные в подражание эпиграммам А.С. Пушкина.
В этом спектакле мы говорим о вечных ценностях: справедливости, любви, свобода, смирении, чести. Мы преследуем цель – воспитать в нашем зрителе гармоничную и самостоятельную личность, которая может делать выбор и нести потом за него ответственность.
Музыка: Моцарт «Реквием», фрагменты из арии Керубино «Voi che sapete» из Оперы «Свадьба Фигаро» и Серенада № 13 соль-мажор – «Маленькая ночная серенада», «Канкан» Ж. Оффенбаха из оперетты «Орфей в аду».
К пионерам русского абстракционизма относится известный художник Казимир Малевич, который удивил мир своим черным квадратом. Каноны и нормы сдерживают развитие живописи, и рано или поздно появляются смельчаки, идущие против них. Одними из таких решительных художников стали абстракционисты, в том числе Василий Кандинский.
Участники совершат увлекательный экскурс в мастерскую, где оживет история обычных фигур на плоскости. Под руководством профессионального художника, члена Союза художников России Юлии Юшковой участники научатся не только технике рисования, но и тому, как на холсте отобразить состояние и выразить эмоции.
Каждый участник познакомится с основами абстракционизма и напишет на холсте мотивационные надписи, вдохновляющие на новый день! Искусство – это мощный инструмент для самовыражения, и личная мастерская художника станет идеальным местом, чтобы раскрыть свой творческий потенциал.
В программе:
Материалы: холст 30 х 40 см, акриловые краски, кисти, мастихин, губки.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (400 рублей).
Дополнительная информация – по телефону: +7 (904) 894-45-41 (Юлия).
В день своего рождения простой бухгалтер Генри Перкинс случайно становится обладателем колоссальной суммы денег явно незаконного происхождения. И тут начинается круговорот смешных и нелепых событий с ним, его женой, друзьями, таксистом, полицейскими и... киллером. Музыкальная комедия никого не оставит равнодушным. Режиссер и художник спектакля – Ольга Сидорова (г. Канск), хореограф – Татьяна Деликова (г. Канск), художник по свету – Валентин Воробьев (г. Канск).
В спектакле заняты Алексей Карпов, Лидия Иванова, Дарья Акимова, Андрей Молоков, Сергей Ботвенко, Евгений Музыка, Алексей Адаменко.
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов:
В программе:
Этот концерт – редкая возможность услышать, как один инструмент способен заменить целый оркестр, а человеческий голос раскрывает все грани эмоций: от барочной сдержанности до пылкой романтичности.
Знакомый каждому с детства сюжет обретает новое дыхание, разворачиваясь не в сказочном королевстве, а за кулисами настоящего театра.
Все помнят историю скромной, доброй и трудолюбивой девушки, которой в финале суждено выйти замуж за принца. Но что, если такая девушка живет не в волшебном мире, а совсем рядом? Она работает в театре, где на сцене – вечный праздник, свет и блеск, а сама она остается в тени, лишь мечтая когда-нибудь выйти под софиты. И однажды судьба дает ей этот шанс. Осталось лишь сделать шаг навстречу чуду…
Прием «спектакль в спектакле» – это не простое яркое художественное решение. Он позволяет юным зрителям заглянуть в закулисье, познакомиться с магией театрального процесса и узнать о разных профессиях в мире сцены. А более взрослая аудитория оценит сочетание и противопоставление реального и вымышленных миров, подлинного и фальшивого.
Но, как и в любой настоящей сказке, здесь неизменно одно – доброта и искренность будут вознаграждены.
В основе постановки – знаменитая пьеса Евгения Шварца, подарившая всем любимый фильм 1947 года. В спектакле прозвучит та самая, волшебная музыка Антонио Спадавеккиа.
Спектакль создан при поддержке ГИТИСа и Фонда поддержки и развития театрального образования.
Юных участников ожидает знакомство с творчеством заслуженного художника России Анатолия Петровича Золотухина. В детском центре музея-усадьбы Г. В. Юдина расположены его деревянные «потешки»: звери, люди, птицы, рыбы и даже сказочные персонажи. Все они ездят, поднимают руки, поворачивают головы и преподносят зрителям еще множество разнообразных сюрпризов!
На занятии в игровой форме ребята познакомятся с деревянными игрушками Анатолия Золотухина, узнают, как художник для забавы выточил свою первую «потешку», почувствовал запах мягкой стружки и стал мастером, познакомятся с богородской игрушкой, которая в XIX веке вышла из русского народного промысла, и порисуют.
Занятие будет интересно детям от пяти лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44, +7 (391) 222-09-55.
Для участников СВО и членов их семей событие проводится бесплатно (при наличии свободных мест).
Старая сказка предстанет в новой – остроумной, занимательной и даже чуть детективной версии. Это своеобразная детская фантазия на сюжет сказки «Волк и семеро козлят», в которой удалось уместить нежность и теплоту материнских чувств, хитрость и смекалку коварного Волка и его товарищей – отпетых мошенников, взаимовыручку и дружбу козлят.
В спектакле звучит всем знакомая трогательная и красивая музыка из кинофильма «Мама», в котором каждая песня – хит! Действие разворачивается в сказочной стране, где все персонажи в красочных, «живых» декорациях.
На мастер-классе участники погрузятся в традиции русского деревянного зодчества. Они освоят приемы декоративного оформления, создадут собственный наличник с мотивами народного промысла, узнают о символике орнаментов, истории оформления окон в русской избе.
Особое внимание будет уделено уникальным региональным стилям росписи и резьбы. Участники узнают, чем строгая и геометричная поморская резьба Русского Севера отличается от пышной глухой резьбы Поволжья. Как мастера разных краев отражали свою природу и характер в красках: от знаменитых сочных цветов Городца и сказочных птиц Мезени до ярких, контрастных мотивов урало-сибирской росписи с ее уникальной техникой двойного мазка. Посетители смогут выбрать близкие по духу узоры и перенести их на свое изделие.
Работая с материалами, гости научатся основам ремесла, поймут роль традиционных элементов в национальной культуре и смогут применять полученные навыки в дальнейшем творчестве.
Материалы оплачиваются на месте дополнительно (600 рублей). Информация – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Исполнители:
В программе:
Аргишти – известный исполнитель на дудуке – древнем армянском инструменте, история которого насчитывает более трех тысяч лет от первого упоминания в клинописях. Игра на дудуке признана ЮНЕСКО шедевром нематериального культурного наследия человечества.
Это спектакль о сильной и талантливой актрисе, которая положила на алтарь искусства свою жизнь. Что скрывается за внешней стороной блестящей актерской карьеры? Какую цену приходится платить за успех в профессии?
Режиссер-постановщик заслуженный работник культуры Красноярского края Валерий Бурдик и автор литературной основы Анастасия Малеванова решили обратиться к тем моментам жизни Людмилы Гурченко, которые обычно оставались за кадром.
Постановка проходит в камерном формате в малом зале театра, где артист остается один на один со зрителем.
В деревенском доме и в жизни главной героини Натальи Петровны все налажено, устойчиво и, по видимости, таким налаженным пребудет до конца. Но этот размеренный порядок взрывается, когда Наталья Петровна почувствовала, что любит, что ее странное, нелепое поведение и есть симптомы любовной страсти: постыдной, неуместной, запретной, заставляющей совершать поступки подлые и жестокие, которые навсегда изменят жизнь других людей.
В этом пожаре страстей, мучаясь и любя, страдая и ревнуя, проживут герои спектакля «Три дня в деревне». Чтобы разрушить свои и чужие жизни, им хватит всего три дня...
Исполнители:
Ансамбль песни и танца «Околица» г.Донецк
В программе:
Ансамбль песни и танца «Околица», получивший признание и широкую известность в Донецкой Народной Республике и далеко за ее пределами, был создан в 1999 году в городе Харцызске. Его основателем и бессменным руководителем на протяжении 26 лет является заслуженный деятель искусств Украины Елена Ивановна Абрамян.
Для ценителей прекрасного подготовлена программа, которая позволит по‑новому взглянуть на мир искусства, услышать его голоса и прочувствовать глубину творческих поисков. Вечер объединит книжные экспозиции, экскурсии, лекции и живое звучание грампластинок.
18:00–18:30 – экскурсия «Я вхожу в мир искусства»
Экскурсоводы отдела литературы по искусству проведут гостей по выставочным пространствам и книжным залам. Участники узнают о многообразии форматов культурного досуга: от кинопоказов и литературных вечеров до возможностей виртуального концертного зала. В фокусе внимания – богатые фонды отдела: книги, нотные издания, журналы, коллекция грампластинок.
18:30–19:45 – экскурсия‑лекция по книжно‑иллюстративной выставке «Андрей Поздеев. Созидание собственного мира» (к 100‑летию со дня рождения художника)
Гости погрузятся в историю жизни и творчество Андрея Геннадьевича Поздеева через альбомы с репродукциями, мемуары современников, исследования искусствоведов, фото– и киноматериалы. В экспозиции представлены книги о знаменитых сериях художника, в том числе о его Библейской серии, издания, раскрывающие особенности работы Поздеева с цветом и композицией, а также альбомы, позволяющие рассмотреть мельчайшие детали картин.
19:50–21:00 – «Великая долгоиграющая!»: рассказ о звукозаписи с прослушиванием грампластинок
Гости услышат звучание грампластинок на патефоне и на современном проигрывателе, узнают об эволюции технологий, знаковых инструментальных мелодиях и песнях, ставших лирической летописью ХХ века. В программе – разговор о национальных исполнителях, вокально‑инструментальных ансамблях, а также о вкладе собирателя русских народных песен Митрофана Ефимовича Пятницкого в сохранение музыкального наследия.
Параллельно в течение всего вечера, с 18:00 до 21:00, будут работать две тематические выставки:
В ходе мероприятия участники вспомнят историю Дня народного единства и его значение для страны, узнают, почему этот день занимает особое место в календаре государственных дат.
Ребята познакомятся с культурой и традициями разных народов России – их обычаями, национальными костюмами, играми и устным народным творчеством.
Викторина состоит из нескольких туров: «Узнай традицию», где участники определят, какому народу принадлежит тот или иной обычай; «Собери пословицу», в котором ребята покажут знание народной мудрости; и «Народные промыслы», посвященный знаменитым ремеслам нашей страны.
В завершение участники обсудят, почему единство и взаимоуважение так важны для сохранения мира и согласия, и сделают вывод, что сила народа – в его сплоченности.
Проверить свои знания в области литературы и выполнить ряд заданий предлагает библиотека. Вспомнить интересные факты из жизни писателей юбиляров, ответить на вопросы по строению и структуре книги. Определить автора и название произведения по прочитанному отрывку.
Конечно игра не обойдется без «Кота в мешке» и блиц вопросов, где участникам предстоит не только ответить на вопрос с подвохом, но и заработать дополнительные баллы в случае правильного ответа.
В этой интеллектуальной игре молодые люди смогут не только продемонстрировать свои знания, но и извлечь для себя много нового и интересного в области литературы.
Мероприятие посвящено знакомству с прикладным искусством коренных народов Севера Красноярского края.
Участники узнают, почему украшения играли роль родовых знаков, а по серьгам или подвескам можно было определить возраст, семейное положение и род занятий женщины.
На примере традиционных женских серег мы покажем, как геометрические узоры складывались в целые послания. Например, ромб с точками внутри мог означать «чум» или «заселенное место», а цепочка из маленьких крестиков – пожелание благополучия в пути.
Участников ждет и практическая часть – плетение из бисера сережек в этническом стиле. В перерывах между работой будут фольклорные минутки:
Материалы предоставляются организатором.
Игра напомнит о культурной идентичности городов России, в том числе родного Красноярска и сибирского Иркутска. Это будет раскрытие тайн знаменитых зданий, знакомство с шедеврами искусства регионов, их культурными героями и аутентичными традициями через сравнение архитектуры, культурных артефактов и даже языкового барьера.
Перемещение по культурной карте начнется с «Архитектурного детектива» – игрового этапа на сопоставление с предложенными зданиями знаковых архитектурных элементов – готического шпиля, татарского орнамента или советской мозаики. Найденные по пути «Культурные артефакты» натолкнут на географические ассоциации с культурной столицей России – Санкт-Петербургом, городом двух культур – Казанью и даже городом зоны вечной мерзлоты – Якутском. Неповторимый культурно-национальный колорит территорий подчеркнет и этап «Языковой барьер», построенный на разгадывании значений региональных слов. Интересно же узнать, для какой местности характерен куржак, а для какой – бадлон?
Проект создан командой АНО «Артмедиаобразование» (Школа Арины Шараповой) при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Это цикл из 17 пронзительных и коротких документальных фильмов (по 5–8 минут) о реальных людях, живущих среди нас. Герои картин — космонавты МКС, учителя, врачи, волонтеры, музыканты, участники СВО и многодетные семьи. Все фильмы сочетают документальные съёмки, интервью с героями и элементы компьютерной графики, что делает контент современным и увлекательным для молодёжной аудитории.
Каждая история — это живой пример того, что такие ценности, как милосердие, любовь к Родине, созидательный труд и крепкая семья — это не абстрактные понятия из учебников, а реальная основа жизни людей, которыми гордится страна.
Что будет на встрече?
Показ фильмов приурочен ко Дню народного единства.
Участники познакомятся с электронной коллекцией Президентской библиотеки «Преодоление Смуты на Руси», где представлены различные виды источников о Смутном времени и его участниках, большинство из них дореволюционные.
После этого будет показан документальный фильм «Минин и Пожарский» (2024) режиссера Марианны Григораш, рассказывающий о том, как в условиях хаоса и кризиса удалось сплотить народ, какие цели ставили перед собой вожди народного ополчения, как формировалось и двигалось к столице войско.
Игра предлагает взглянуть на историю русской литературы через призму одного из самых громких споров XIX века. Мероприятие посвящено знаменитому обвинению в плагиате, которое Иван Гончаров выдвинул против Ивана Тургенева, утверждая, что замыслы его «Обрыва» стали источником вдохновения для многих произведений оппонента.
Игра построена как судебный процесс, где группы участников выступят в роли «адвокатов» и «обвинителей». Задача – найти доказательства «вины» или «невиновности» авторов, опираясь на тексты и факты их биографии.
Участники изучат исторический контекст, письма и воспоминания современников, чтобы понять, что скрывалось за многолетним раздором между классиками.
Будет проведено сравнение творческих методов писателей, их отношения к типам персонажей и работе со структурой романа.
Игра позволяет увидеть в великих писателях не бронзовые памятники, а сложных, амбициозных людей, чьи творческие поиски порой приводили к самым неожиданным столкновениям. Участники смогут ощутить дух времени и понять, как рождались великие литературные споры, определившие вектор развития культуры своего времени.
Участники лекции станут активными исследователями культурного кода народов России.
Программа направлена на изучение этнокультурного многообразия и семейных традиций через призму искусства, быта и визуальных образов. Участники в составе команд будут работать с репродукциями картин, фрагментами кинематографа и фотоархивами, выявляя общие паттерны в представлении семьи, быта и ритуалов у разных народов, населяющих нашу страну.
Диалог о «вкусах» в названии носит как метафорический (культурные предпочтения), так и буквальный характер: один из блоков программы посвящен гастрономической культуре как способу сохранения родовой памяти. Участники будут сопоставлять рецептуры, традиции застолья и их отражение в живописи.
Цель занятия – формирование навыка междисциплинарного анализа и межпоколенческого диалога. Программа позволит по-новому взглянуть на хрестоматийные произведения искусства и увидеть в них живые истории человеческих связей, объединяющие этносы России в единое культурное полотно.
Музей вновь присоединится к ежегодной всероссийской акции «Ночь искусств». Проект «Лес. Начала» превратит музей в лес – пространство, где разные голоса, истории и звуки соединяются в общее целое.
Выставка «Поздеев. Начала» станет отправной точкой путешествия по природе и искусству Красноярского края. Лес осмысляется как метафора родной земли и народного единства. Гости не просто смотрят искусство, а проходят лесной маршрут через звук, творчество и разговор.
В программе:
Концерт-закрытие традиционной осенней творческой смены регионального центра выявления, поддержки и развития способностей и талантов у детей и молодежи «Спутник». Совместно с Сибирским государственным институтом искусств имени Дмитрия Хворостовского «Спутник» уже не в первый раз проводит интенсивную профильную смену «Мастерская струнно-смычкового искусства».
В этот раз на сцену выйдет прославленный творческий коллектив – Красноярский камерный оркестр под управлением заслуженного деятеля искусств Михаила Бенюмова; в качестве солиста выступит лауреат международных конкурсов, первый концертмейстер оркестра Большого театра России, педагог Московской консерватории Петр Кондрашин (виолончель, Москва). Такое мощное объединение профессионалов позволит укрепить позиции творческих направлений обучения и мотивировать юных музыкантов.
В программе будет исполнен поразительный по красоте и виртуозности Концерт для виолончели с оркестром Роберта Шумана, немецкого композитора-романтика. А мир русского романтизма будет представлен «Pezzo capriccioso» и «Ноктюрном» Петра Чайковского – подлинными жемчужинами из его богатого наследия.
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов
Виктория Тульская (скрипка, Москва)
Екатерина Русакова-Данилова (орган, Новосибирск)
В программе:
Исполнители:
Ансамбль народных инструментов «Вольница»
Художественный руководитель – заслуженный работник культуры Красноярского края Андрей Булатников
Солисты:
Заслуженный работник культуры Красноярского края Виталий Осипов (вокал)
Наталья Лукьянова (вокал)
В программе:
Ансамбль народных инструментов «Вольница» был основан в 1991 году. Под чутким руководством художественного руководителя Андрея Булатникова – виртуозного баяниста и признанного аранжировщика – ансамбль «Вольница» регулярно участвует во всероссийских конкурсах и международных фестивалях, неизменно возвращаясь с высокими наградами.
А что, если не во всех сказках герои живут долго и счастливо? Бывает, что людоеды безнаказанно живут и работают в канцелярии, злодей вместо поражения получает в жены принцессу, а короли страдают от собственной нерешительности. Именно в таком сказочном мире и оказывается главный герой спектакля.
Молодой ученый, изучающий сказки, приезжает в кажущийся совершенно обычным на первый взгляд город. Здесь он влюбляется в таинственную принцессу и, ведомый своим желанием быть с ней, отсылает собственную тень на встречу к возлюбленной. Тень, не желая оставаться на вторых ролях, учится жить самостоятельно: ходить, говорить, строить карьеру и заполучает любовь принцессы. Но что будет, если две части целого, темная и светлая, встретятся вновь?
Сюжет спектакля основан на пьесе Евгения Шварца «Тень», который, в свою очередь, написал ее по мотивам одноименной сказки Ганса Христиана Андерсена. Это погружение в несколько гротескный, саркастичный мир, наполненный сказочными героями. Однако предстанут они перед публикой совсем не такими, какими их привыкли знать.
В качестве декораций зритель увидит высокие передвижные прямоугольные колонны, создающие разный «рисунок» в сценах, дополнят конструкции видеопроекции, которые станут частью истории, и неоновые огни. В постановке занята практически вся труппа театра – солисты, хор, балет и оркестр. На сцену выходят 60 артистов.
Любителей театра ждет встреча с великой комедией Александра Грибоедова «Горе от ума». Однако это классика в совершенно новом прочтении: режиссер Олег Рыбкин предлагает зрителям необычный взгляд на хрестоматийный сюжет. Вы услышите хорошо всем знакомый текст, но зазвучавший по-новому в устах артистов театра.
Герои пьесы станут ближе и понятнее. Зрители увидят на сцене впечатляющие интерьеры московского метро, оценят модные костюмы 70–80-х годов XX века, услышат советские хиты и вновь зададутся вопросами: «А горе ли от ума?», «Карьерист ли Молчалин?» и «Кого любит Софья?».
Красноярский ТЮЗ приглашает гостей на уникальную интерактивную программу «ДВОРяне», приуроченную к Году единства народов России. В эту «Ночь искусств» театр превратится в большой уютный двор – пространство, объединяющее людей разных культур, возрастов и интересов, где соседи живут как одна большая семья.
Концепция мероприятия строится на метафоре «двора» как модели многонациональной страны. Здесь, как и в реальной жизни, встречаются разные традиции, звучат песни на разных языках, а соседи делятся друг с другом теплом, историями и умениями. Гостей ждет путешествие по локациям, каждая из которых раскрывает определенную грань народной культуры, быта и искусства.
Знакомые музыкальные фрагменты оживут в новых воплощениях, классические инструменты заговорят языком клубной сцены. Неоновые фотозоны создадут эффект арт-клуба в театре. Это новый формат-эксперимент.
В программе – великие образцы российской и зарубежной классики в современной обработке. Это арии из русских опер: «Руслан и Людмила» М. Глинки, «Евгений Онегин» П. Чайковского, «Снегурочка» Н. Римского Корсакова. Артисты балета (солисты О. Алдонина и К. Литвиненко) исполнят «Половецкие пляски» из «Князя Игоря» А. Бородина. Прозвучат и фрагменты зарубежной классики, такие как «Хабанера» и «Куплеты тореадора» из «Кармен» Ж. Бизе. Исполнители – солисты К. Панкевич, Д. Гречишкин, В. Гришко, З. Ржеплянская.
Посетители узнают как кино пришло в Красноярск, увидят афиши начала прошлого века, погрузятся в атмосферу фильмосклада и смогут заглянуть в фильмопроверочный цех для проверки и ремонта киноплёнки.
Гостей ожидает увлекательный рассказ о мире кинематографа XX века, афиши прошлых лет и таинственное закулисье фильмофонда.
В рамках экскурсии, посетители узнают об истории зарождения кинематографа в родном городе, познакомятся со старинными фотоаппаратами и кинокамерами.
Вы погрузитесь в захватывающую атмосферу золотой эры кинематографа на уникальной экскурсии с хранителем музея!
Проект реализуется в рамках программы «Сибирское активное долголетие» и национального проекта «Семья».
Вы, конечно, пока не знаете, что африканский лев преподает в школе литературу, дядя Леша работает в цирке «человеком без головы», а в магазине продается черное молоко. Вдобавок к этому подружки Анька с Танькой проводят в школе следственный эксперимент, а директор кинотеатра оказывается таинственным пришельцем из созвездия Гончих Псов... И еще много-много страшно интересного, жутко веселого, ужасно смешного и дико захватывающего о том, что происходит совсем рядом и совсем близко, расскажут вам Кошмарики!
В первом отделении концерта ко Дню народного единства прозвучит красноярская премьера кантаты «Хранители Руси» современного композитора Валерии Бесединой на стихи Святослава Беседина. Это произведение – благодарность предкам, защищавшим Родину в тяжелые времена.
Центральной фигурой становится образ Александра Невского, музыка повествует и о простых людях, чей вклад в победу неоценим. Отдельное место занимают три молитвы: о ниспослании Руси Защитника, о здравии воинов и о процветании России. Сегодня это произведение, получившее Золотую медаль международного конкурса «Искусство. Совершенство. Признание», особенно актуально и служит духовному единению и воспитанию культурно развитой и патриотичной личности. А фрагменты из оперы Александра Бородина «Князь Игорь»: увертюра, ария князя Игоря, плач Ярославны, хор «Улетай на крыльях ветра», которые прозвучат во втором отделении давно стали неотъемлемой духовной и образовательной составляющей русского человека.
В честь Года единства народов России театр превратится в удивительное пространство взаимодействия, объединяющее эпохи, традиции и сердца. Весь вечер здание будет пульсировать в ритме иммерсивных открытий: театр станет масштабным лабиринтом из 12 интерактивных локаций, где каждый гость будет частью единого культурного кода.
В эту ночь каждый зритель сможет примерить аутентичные образы из самых разных эпох истории страны, испытать интуицию в тематических квестах, изменить внешность в руках гримеров.
Символ единения станет «Карта сотворчества», символизирующая силу искусства для людей разных поколений и культур.
Весь вечер будут работать интерактивные фотозоны. Главное правило этой ночи: все экспонаты можно (и нужно!) трогать, ощущая единство через предметный мир театра.
Добро пожаловать в магический мир театра!
Красноярску почти 400 лет, и он стоит, умудренный историей. Каждый дом, каждая улица – это история судеб. На проспекте Мира установлен памятник Человеку под зонтиком. Некоторые с ним фотографируются, многие проходят мимо.
Молодые люди смогут узнать Андрея Поздеева ближе. Человек со сложной судьбой: детство, тюрьма, доброволец, ушедший на фронт, художник, не получавший премий и наград и никогда не писавший на заказ. Но человек-патриот, глубоко влюбленный в свой город и очень любивший писать прямо на улице, которая была для него лучшей мастерской. Может быть, поэтому памятник художнику расположен на проспекте Мира, и он навсегда останется со своими земляками в центре своего родного города?
Участники программы услышат о жизни и творчестве Андрея Поздеева и в финале встречи под руководством руководителя художественной студии «Фантазия» создадут арт-объект «Человек с зонтиком», расписав его в поздеевской манере.
Краски, кисти, картон предоставляют организаторы.
На занятиях вы научитесь говорить и писать о театре, а практикующие авторы получат больше продуктивной практики. Количество участников в группе – 12 человек.
Что входит в обучающий курс:
Ведущая – Анна Шалунова, театральный критик, театральный педагог, продюсер и практик социального театра.
Подробности – по ссылке.
Ароматная игрушка – это игрушка, предназначенная для украшения интерьера, сделанная своими руками. Освоить такое мастерство несложно. Здесь главное – желание, фантазия и чуть-чуть старания.
Участники мероприятия изготовят ароматную игрушку в виде текстильного кота с запахом кофе, ванили или корицы, а также овладеют различными приемами создания текстильных игрушек и техниками их росписи.
Такая игрушка подарит владельцу свой аромат и хорошее настроение. А также станет интерьерным украшением, брошью или даже украшением для новогодней елки.
Все необходимые материалы для участия в мастер-классе предоставляются учреждением за его счет.
Запись от 12 июля 2026 года из Концертного зала имени П. И. Чайковского.
Участники: Центральный военный духовой оркестр Министерства обороны Российской Федерации, дирижер Сергей Дурыгин.
В программе: В. Ф. Беккер. Марш «Радость Победы», вальс «Царица бала». Парижский марш 1814. Ивановичи. Вальс «Дунайские волны». С. Байнес. Вальс «Судьба». И. Реш. «Плевна-марш». Ш. Э. Вальдтейфель. Вальс «Сны любви». М. П. Мусоргский. Марш «Взятие Карса». В. В. Андреев. Вальс «Орхидея». Х. Росас. Вальс «Над волнами», Старинная полька. Е. М. Дрейзин. Вальс «Березка». М. Ф. Шатров. Вальс «На сопках Маньчжурии».
Интерактивное занятие в музее – возможность пробовать разные материалы и работу в новых техниках. В этот раз участники познакомятся с особенностями живописью маслом и вдохновятся произведениями художников, которые изображали северное сияние в разных стилях и техниках.
Владимир Мешков, произведения которого хранятся в фондах Красноярского художественного музея, раскрывал красоту Севера в цветных линогравюрах. Северное сияние стало одним из главных мотивов его работ. Он передавал всполохи света не как эффектную деталь, а как часть сурового, но притягательного мира тундры и тайги.
На занятии будет возможность создать авторское изображение северного сияния в живописной технике, посвятить работу красоте бескрайних просторов Красноярского края.
Занятие проведут арт-педагоги музея, они познакомят участников с основными техниками живописи, законами композиции и смешивания цветов. Все необходимые материалы предоставляются организаторами, а созданные своими руками произведения посетители смогут забрать с собой.
Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
«Образцовый художественный коллектив» детско-юношеский хореографический ансамбль «Юность Красноярья» приглашает на концерт, посвященный открытию 56 творческого сезона.
Родина – это сердце, что бьется в каждом из нас. Это богатая русская земля, с невероятной красотой лесов, полей и рек, которая хранит в себе тысячи секретов и легенд. Энергия наших предков воспитывает в нас силу духа, чувство любви и гордости. Родина – это народ, что славой и терпением пишет свою историю, чтобы она цвела и могла вдохновлять будущие поколения.
Мы – дети этой земли, наследники великого прошлого, хранители памяти и традиций.
Расскажем зрителю эту историю в танцах и песнях. Покажем уникальность и величие, гостеприимство и добродушие, красоту и мудрость русского народа. В программу вошли задорные пляски, лирические и хороводные постановки, игровые номера и вокально-хореографические композиции.
«Летучий корабль» – это музыкальный спектакль на основе либретто Кристины Тихоновой по мотивам русских народных сказок. Зрителей ждут запоминающиеся музыкальные аранжировки знакомых песен, красочные костюмы и декорации, любимые герои и, конечно, сказочные чудеса.
Постановка рассчитана на семейный просмотр и будет интересна не только детям, но и их родителям, ведь они выросли на этих песнях и волшебных историях, а темы, которые поднимаются в спектакле, вечны: взаимоотношения отцов и детей, проблема одиночества, чистые юношеские чувства и многие другие.
Сказки любят и взрослые, и дети. Они завораживают сюжетами, погружают в мир волшебства, там добро побеждает зло, а в героях пробуждаются лучшие качества.
Каждый малыш читал и слушал множество сказок. Но хорошо ли ребята помнят их? В интерактивной игре дошкольники и младшие школьники, отвечая на каверзные и интересные вопросы о знаменитых героях, событиях, историях русских и зарубежных сказок — авторских и народных, не только вспомнят самые популярные и знакомые с детства всем сюжеты, но и узнают новые.
Программа проводится с целью формирования у старшеклассников целостного, основанного на уважении и знаниях, восприятия многонациональной культуры России. В современном мире, где стираются границы, особенно важно понимать свои корни и с уважением относиться к корням других. Программа «Живая нить традиций» - это путешествие в мир народов России, построенное на диалоге и творчестве. Участники программы делятся на команды и вместе проходят ряд испытаний.
Ключевые блоки-задания программы:
1. Карта России: не политическая, а человеческая. Народы, языковые семьи. Блиц-турнир (3 вопроса по 20 секунд на ответ)
2. Культурный код. Народные промыслы и символы. Как читать зашифрованные послания в орнаменте, сказках, обрядах, символах и даже в еде. Фото-вопросы и ребусы.
3. Традиционные праздники. Вопросы с видеофрагментами. Разучивание традиционных игр разных народов.
4. Трудные вопросы. Дискуссии о стереотипах. Этно-загадки.
Краеведческая лекция посвящена визитам известных деятелей науки, искусства и политики в Красноярск. Молодые люди смогут узнать малоизвестные факты о пребывании знаменитых гостей в городе, основанные на исторических документах и свидетельствах, и проанализировать влияние этих поездок известных деятелей на развитие культурного, образовательного и научного наследия Красноярска.
Среди выдающихся людей, посетивших Красноярск, был Антон Чехов, который посетил город в 1890 году во время своей поездки на Сахалин и сохранил память об этой поездке в письмах и произведениях.
Участники смогут сопоставить знаковые места города с фрагментами его переписки и больше узнать о памятнике А. П. Чехову.
Красноярск также стал важной частью масштабной Центрально-Азиатской экспедиции, в которой участвовал художник Николай Рерих. Путешествуя по Сибири, он находил примеры взаимовлияния и переплетения культур.
По результатам своей поездки Фритьоф Нансен, норвежский полярный исследователь, опубликовал книгу «Через Сибирь», в которой подробно описал свои впечатления, наблюдения и выводы о Северном морском пути. Эта книга стала важным источником информации для предпринимателей, политиков и ученых всего мира, заинтересованных в использовании этого маршрута.
Исполняя детские мечты, какие желания вы откладывали в долгий ящик? Спеть на большой сцене, станцевать зажигательный танец, устроить пир из одних сладостей или что-то совсем неожиданное? В этой лаборатории посетители будут вспоминать, придумывать и воплощать свои желания через театральные игры и импровизацию.
Организаторы мероприятия создали пространство, в котором каждый сможет вспомнить забытые желания и осуществить их. Здесь у вас будет возможность придумать новые мечты и помочь другим их реализовать, а также раскрыть творческую свободу с помощью творчества. Итогом станет яркий показ-праздник 1 июня, в День защиты детей, во время которого участники поделятся своими историями. Подарите своему внутреннему ребенку возможность наконец-то стать счастливым. Присоединяйтесь к исследованию возможностей вашего внутреннего «я» через призму театрального искусства. Программа включает 10 занятий.
Краеведческая игра посвящена сохранению традиционных российских духовно-нравственных ценностей и уважения к истории родного края. Участники отправятся в интерактивное путешествие, знакомясь с культурным наследием коренных народов Красноярского края.
Вытягивая бочонки с номерами из мешочка, участники открывают ячейки игрового поля с интересными фактами о национальной одежде, предметах быта, традиционных блюдах, праздниках, обычаях, ремеслах и героях легенд края. Каждый игрок получает карточку, в которой отмечает выпавшие номера. Победителем становится тот, кто первым вычеркнет все цифры.
Игра поможет участникам познакомиться с культурой и традициями коренных народов Енисейской Сибири, узнать интересные факты об их жизни и лучше понять историю родного края.
На выставке представлены дипломные макеты к спектаклям, эскизы костюмов героев и эскизы театральных сцен, выполненные студентами в 2026 году под руководством художника-педагога Н. В. Ефремовой.
Выставка выпускников специальности «театрально-декорационная живопись» Красноярского художественного училища им. В. И. Сурикова знакомит со спецификой театрального искусства, мировым литературным наследием от XVII до XX века (пьесы Т. Уильямса, А. П. Чехова, Ж.-П. Сартра, Б. Брехта, К. Гольдони, Ж.-Б. Мольера), в котором поднимаются такие вечные темы, как утрата иллюзий, возможность существования в мире добра и любви, возможность выбора и ответственности за него, возможность очищения души искусством. Через театральные образы посетители познакомятся с литературными произведениями, положенными в основу спектаклей, узнают о культурных традициях разных стран, увидят интерпретацию исторических эпох в сценическом пространстве, проследят эволюцию театральных декораций – от классических до современных решений, влияние исторических стилей и направлений на оформление сцены.
Дипломные работы демонстрируют глубокие знания студентами литературы и истории, говорят об умении передать суть мысли драматурга визуальными средствами. Выставку проводит Е. В. Мутовина, искусствовед, начальник отдела «Учебно-методический фонд» Красноярского художественного училища им. В. И. Сурикова.
Балет Петра Чайковского «Лебединое озеро» в авторской редакции композитора не шел на сцене Красноярского театра оперы и балета имени Д. А. Хворостовского 3 года.
Премьера этого новаторского спектакля состоялась 5 октября 2014 года на III Международном форуме «Балет XXI век». Хореограф-постановщик спектакля – заслуженный артист России Сергей Бобров. За основу создатель спектакля взял первую авторскую редакцию партитуры Чайковского и московскую премьеру балета 1877 года в постановке Венцеля Рейзингера. Обращение к оригиналу было вызвано желанием воспроизвести логику композитора в начальном варианте сочинения.
Для спектакля сшиты роскошные костюмы – 150 женских и 80 мужских. Сценические наряды гармонично соединяют винтажный и ультрасовременный стили с историческими мотивами. Специально для постановки воссоздана картина художника-сценографа Карла Вальца, написанная им для премьеры балета в 1877 году.
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов
Галина Беляева (волынка, кларнет, флейта, Новосибирск)
Екатерина Русакова-Данилова (орган, Новосибирск)
В программе:
«Учитель и ученики» – под таким названием пройдет торжественный вечер, посвященный юбилею замечательного дирижера Виталия Трояна. Это не просто концерт, а творческий диалог поколений, где мастерство передается из рук в руки, а музыка становится общим языком для наставника и его воспитанников.
Виталий Троян – дирижер и педагог, который по праву гордится своими выпускниками. Он воспитал целую плеяду ярких дирижеров, и сегодня его работа с молодыми талантами продолжается: он по-прежнему щедро делится опытом и помогает начинающим музыкантам найти свой путь в искусстве. В этот вечер на сцену выйдут те, кого Виталий Троян когда-то учил чувствовать партитуру, слышать каждый инструмент и управлять стихией звука.
Свои поздравления учителю через музыку выразят его ученики:
Программа концерта обещает быть насыщенной и разнообразной: от классических шедевров до произведений, которые стали знаковыми в профессиональном становлении каждого из учеников. Это редкая возможность увидеть, как за дирижерским пультом сменяют друг друга разные творческие почерки, объединенные одной школой, одной любовью к искусству и глубоким уважением к Учителю.
Все с детства любят и помнят фильм «Служебный роман». Кто-то даже наизусть. Спектакль не вступает в соревнование с памятью зрителя и не пытается повторить интонации Алисы Фрейндлих и Андрея Мягкова. Они неповторимы. Поэтому и решили сыграть по-своему. Что заставило персонажей этой истории проснуться и кардинально измениться? И, может быть, такая встряска нужна каждому?
Спектакль возникает из узнавания и сразу от него уходит. Здесь знакомые реплики звучат иначе, паузы становятся важнее слов, а чувства появляются там, где, казалось бы, им не положено быть. Это история – дань уважения, восхищения и искренней любви к фильму и его автору – гениальному Эльдару Рязанову.
Шаг за шагом, от простого к сложному, талантливые участники творческих коллективов Дворца идут к вершинам искусства. Начиная с детских номеров, через старания и труд, они переходят к более сложным элементам и композициям. Их путь в творчестве направлен на духовно-нравственное развитие и формирование гармонично развитой личности.
В программу концерта войдут как полюбившееся номера, так и новые постановки, созданные в течение творческого сезона – «Народный ритм», «Симфония огня», «Пилоты», «Воспоминание», «Не сдавайся», «Мысли вслух» и другие. Композиции поставлены на музыку П. Чайковского, Ф. Шопена, О. Шаумарова, Г. Свиридова и других композиторов. На сцену выйдут артисты разного возраста – от 4 до 18 лет. Этот концерт будет интересен и детям, и молодежи, и взрослым. Возможно, после яркого выступления коллективов кто-то тоже скажет: «Я тоже хочу сделать шаг в мир искусства».
Имя актера театра Георгия Дмитриева хорошо известно зрителям Красноярска по таким ролям, как Клавдий («Розенкранц и Гильденстерн мертвы»), Лука («Лекарь поневоле»), Ворон («Маленькая колдунья»), Карл («Мы, герои»).
Моноспектакль не случайно называется «Я такое дерево» – так называлась авторская пластинка композитора Микаэла Таривердиева, чьи песни когда-то услышал маленький мальчик Жора. Актер откровенно рассказывает о своем детстве, юности, вспоминает о первой любви, говорит о своем пути к актерской профессии и о тех, с кем сталкивала его жизнь на этом пути.
Монолог актера и песни Таривердиева составляют единое целое, полное теплоты и юмора. Прошлое не навевает грусти и тоски по ушедшему, а наоборот, побуждает открывать новые страницы жизни и искать ответы на возникающие вопросы.
Спектакль поставлен по мотивам известной сказки о Бабе-яге. Но на этот раз сюжет берет совсем иной поворот! У Яги день рождения. Но проблема в том, что повеселить бабушке друзей совсем нечем. Поэтому на помощь приходят ее верные подружки – бабки-ежки. На своих волшебных ступах они приносят их города в избушку на курьих ножках мальчика Ивашку – вот тут-то и начинается самое настоящее веселье.
Детей и родителей ждет невероятное приключение с, конечно же, добрым концом, а также с танцами, песнями и волшебством.
Камерный концерт посвящен русской песне и романсу. Для зрителей прозвучат произведения мастеров жанра: «Ангел» Антона Рубинштейна, «Не искушай» Михаила Глинки, «На заре ты ее не буди» Александра Варламова, «Подъезжая под Ижоры» Георгия Свиридова, а также такие известные песни (народные и авторские, ставшие народными), как «Ямщик, не гони лошадей», «Очи черные», «Калинка», «Вдоль по Питерской», «Тонкая рябина» и другие. В качестве исполнителей предстанут солисты оперы Инна Сподина, Ольга Басова, заслуженный артист России Олег Алексеев, Илья Кривчиков. За роялем – Наталья Собинкова.
Будут представлены настоящие жемчужины, входящие в сокровищницу русской песенной и романсовой классики, что способствует развитию культурной и патриотической личности слушателя.
Снегурочка – юная девушка-подросток. Мать ее Весна-Красна понимает, что дочери пора взрослеть, учиться жить среди людей. А отец Мороз не спешит отпускать Снегурочку из-под своей опеки. Его страшит мир людей, в котором столько опасностей и искушений. Вдруг обидят берендеи юную красавицу, не знающую жизни, человеческих отношений и чувств, или погубит ее давний соперник Мороза Ярило-Солнце. Но путь во взрослую жизнь всегда полон испытаний. И родители отпускают дочь в суровый мир, надеясь, что Снегурочка встретит настоящую любовь и будет счастлива.
Так начинается знаменитая пьеса-сказка Александра Островского «Снегурочка», по мотивам которой поставлен этот спектакль.
Впрочем, создатели постановки предлагают свою интерпретацию пьесы из школьной программы. Главная тема спектакля – процесс взросления: первый опыт дружбы, первая влюбленность, более серьезные и сложные отношения с противоположным полом, с близкими людьми, со сверстниками, с обществом.
Мифологический сюжет – не просто драматическая история Снегурочки. В нем раскрываются проблемы, которые всегда волнуют подростков и их родителей. Именно поэтому спектакль адресован в первую очередь семейной аудитории, родителям вместе с их взрослеющими детьми. Молодежи, и зрителям постарше тоже будет интересно увидеть в сказке отражения реальной жизни.
Исполнитель – ансамбль танца «Енисейские зори» им. Г. М. Петухова. Художественный руководитель – заслуженный артист РФ Игорь Горлов.
Грандиозная концертная программа прославленного муниципального ансамбля танца «Енисейские зори» имени Г. М. Петухова посвящена 95-летию выдающегося балетмейстера заслуженного деятеля искусств РСФСР Г. М. Петухова и отражает масштаб личности хореографа, создавшего легендарный коллектив, один из главных культурных брендов Красноярска. Коллектив является хранителем хореографических традиций Сибири.
В программе праздничного концерта – лучшие хореографические номера коллектива, легендарные постановки Г. М. Петухова, видеоэкранные инсталляции, рассказывающие о жизни и творчестве мастера. Зрители увидят потрясающие хореографические сюиты:
В концертных программах коллектива есть все: легенды и сказания, лирические поэмы и шуточные зарисовки, но одно остается неизменным – сочетание высокого профессионализма и душевной проникновенности исполнения.
Музейная ночь – одна из визитных карточек Красноярского края, именно в «Площади Мира» прошло первое подобное мероприятие в России (в 2002 году).
Это большой фестиваль, который объединяет выставки, экскурсии, коммуникацию и образовательные форматы на 5 этажах музея в течение 6 часов. Музейное пространство представляет коллекции художников, чье творчество составляет золотой фонд искусства страны.
Посетителям предлагается программа, которая традиционно состоит из экскурсий по постоянным выставкам (например, «Советская изнанка», призванная показать быт и повседневность советского человека, или «Этот день мы приближали…», рассказывающая о сибирском тыле в годы войны), экскурсий про историю и архитектуру здания музея, являющимся памятником советского модернизма, а также большой образовательной программы.
Мероприятие через обращение к отечественной и мировой культуре, демонстрирует ее роль в духовно-нравственном развитии и формировании гармоничной личности.
8 ноября в России отмечается День Сибири. Праздник связан со поворотным событием в истории Сибири: в этот день отряд казаков под предводительством атамана Ермака Тимофеевича взял столицу Сибирского ханства город Искер.
Участники познакмятся с электронной коллекцией Президентской библиотеки «Освоение Сибири и дальнего Востока», куда вошли материалы о первопроходцах, путешественниках и исследователях этих земель. Одним из важных источников является «Краткая сибирская летопись (Кунгурская)» Семена Ульяновича Ремезова. Это памятник русской исторической литературы конца XVII века, посвященный походу Ермака в Сибирь.
Затем будет показан документальный фильм «Великое освоение Сибири» (2018, режиссер Дмитрий Коронный), который посвящен казакам-первопроходцам, которые более 400 лет назад отправились в опасное путешествие на край земли в далекие сибирские просторы.
В исполнении солистов оперы прозвучат народные песни, романсы и авторские сочинения разных регионов и культур страны. Будут исполнены известные и любимые напевы: еврейские (молитва «Авину малкейну» («Господь наш небесный») и «Хава нагила») и цыганские («Очи черные»). Зрители познакомятся также с мелодиями Татарстана, Башкирии, Чувашии, Северного Кавказа, Хакасии, Горной Шории и Якутии. Не обойдется и без русской музыки: будут исполнены русская народная песня «Выйду на улицу» и городской романс «В лунном сиянье». На сцену выйдут солисты: заслуженная артистка Красноярского края Дарья Рябинко, Дмитрий Барташкин, Алена Бабивская, Инна Сподина, Александра Черпакова, Дарья Фролова.
Зрители расширят свой музыкальный кругозор, познакомившись с жемчужинами музыкальной сокровищницы Российской Федерации, что будет способствовать их духовному росту и патриотичному воспитанию.
Исполнители:
Музыкальное прочтение знаменитой сказки Вильгельма Гауфа «Калиф-аист» повествует о том, как легко потерять человеческий облик, если довериться обманщику, и как важно иметь верного друга, чтобы пройти через любые испытания. Историю прочтет мастер художественного слова, известный красноярский радиожурналист Дмитрий Васянович. А волшебную музыкальную атмосферу восточного приключения создаст лауреат международных конкурсов Екатерина Русакова-Данилова.
Екатерина Русакова-Данилова – выпускница Новосибирской государственной консерватории имени М. И. Глинки по специальности «Орган». Участница многочисленных международных, всероссийских фестивалей и мастер-классов органистов. Ведет активную исполнительскую и просветительскую деятельность в России. В репертуаре органистки – произведения композиторов разных эпох и стилей: от барокко до современной музыки.
Дмитрий Васянович – заслуженный работник культуры Красноярского края, радиожурналист, член Красноярского отделения Союза журналистов РФ, композитор, церковный регент. В 2002 году окончил Красноярский государственный институт искусств по классу «Хоровое дирижирование». С 2005 года является регентом архиерейского хора Свято-Покровского кафедрального собора г. Красноярска.
Старший брат Яша и младшая сестра Виталина прячутся в шалаше из одеяла в своей комнате. Задающая неудобные вопросы Виталина хочет понять, почему все люди такие разные – с разными языками и традициями. Вместо скучных монологов от классических ведущих дети рассуждают о музыке и хореографии народов России. Уютный детский шалаш становится метафорой огромной страны, а зритель видит ее единство глазами самих детей.
Национальные хореографические коллективы дворца продемонстрируют богатство культур: русскую удаль, грацию и темперамент Кавказа, казачью стать, сдержанность и достоинство татарской культуры.
читка пьесы Евгении Юсуповой в проекте #эпизоды
Зрители узнают историю маленькой девочки Маши и увидят мир её глазами. Маша ждет свою маму и подолгу смотрит во двор тихого провинциального дворика за несколько дней до Нового года. Но вместо возвращения мамы она видит спорящих на скамейке старушек, девушку в короткой юбке, врача с чемоданчиком, мам с колясками, школьников и других прохожих. Её восприятие наивно и непосредственное: она видит не просто людей, а их точные портреты.
Через призму детского восприятия пьеса затрагивает темы одиночества, ожидания, неспособности взрослых вовремя услышать ребёнка. Пьеса была представлена на конкурсе современной драматургии «Время драмы».
Об авторе: Евгения Юсупова Драматург, сценарист, писатель. Имеет профессиональное образование СПбГИК (режиссура). Дипломант независимого международного конкурса современной драматургии «Исходное событие-XXI век», дипломант конкурса «Монолит», дипломант конкурса «ЛитоДрама», шорт-лист конкурсов «Маленькая и большая Ремарка», «Время драмы», «Своя территория», «Крупицы истории».
Режиссер: Лала Габриадзе
Читает Нуар оркестр: Лала Габриадзе, Мила Сандр, Сергей Гисич
Великолепная пьеса Леонида Зорина никого не оставит равнодушным. Атмосфера 50-х годов, московская коммуналка, забавные и в то же время такие живые и обаятельные образы персонажей. Если хочется улыбнуться и обрести хорошее настроение, то эта история как раз для вас.
Хоботов, Маргарита Павловна, Савва Игнатьевич, Людочка, Костик, Велюров, Алиса Витальевна – все они восхитительны и совершенно по-своему (не так, как в знаменитом кинофильме) преподносят зрителям волшебную историю о любви и быте...
Спектакль – победитель I Межрегионального фестиваля-конкурса комедий по СФО «Зрительский успех».
Документальный фильм «После Баха» (2010, реж. Олеся Буряченко) - глубокое и визуально притягательное исследование феномена минимализма и его революционного взгляда на время и форму в музыке.
После просмотра - открытая дискуссия. Куда движется современная композиция и
почему минимализм стал особенно актуален? Об этом поговорим с ведущими
музыковедами «Студии новой музыки» Евгенией Изотовой и Фёдором Софроновым.
Никаких скучных академических докладов - только живой диалог, разбор актуальных
процессов и ответы на вопросы зрителей.
Показ фильма состоится в рамках программы VI Всероссийских семинаров новой
музыки, которые впервые пройдут в Красноярске с 7.11 по 11.11. 2026 г.
Красноярский музыкальный театр представляет концертную программу «Мелодии любимого кино» – вечер, где оживают знакомые с детства сюжеты и любимые герои. В программе – золотая коллекция хитов из культовых фильмов, ставших частью культурного кода нескольких поколений. Зрителей ждут два отделения, наполненные узнаваемыми мелодиями и той особой атмосферой, которая делает эти кинокартины вечными.
Гости концерта услышат любимые песни, такие как легендарная «Госпожа удача» из «Белого солнца пустыни», чувственная «У природы нет плохой погоды» из «Служебного романа» и, конечно, озорная «Песня о зайцах» из «Бриллиантовой руки». А также многие другие композиции, без которых невозможно представить отечественный кинематограф.
Любимые песни и музыка из популярных кинофильмов прозвучат в исполнении оркестра и артистов хора. Приходите всей семьей, чтобы спеть знакомые песни и еще раз влюбиться в великое кино.
Погрузитесь в атмосферу удивительной пьесы «Продавец Дождя» Ричарда Нэша!
В маленьком городке, жители которого измучены засухой и отсутствием чудес, появляется не то волшебник, не то шарлатан Билл Старбак и обещает вызвать дождь за 46 долларов.
Умеет ли он управлять стихией – большой вопрос, зато ему удается всколыхнуть застойную жизнь местных обитателей.
Искренняя, трогательная история о вере, надежде и внутренней силе. Она научит верить в себя, даже когда весь мир сомневается, и покажет, что магия начинается тогда, когда ты решаешься на нее по-настоящему поверить.
Зрители погрузятся в атмосферу Ленинграда 80-х годов – времени романтики, квартирников и настоящих чувств. Слава, молодой парень, который однажды на крыше встречает загадочную незнакомку.
Эта история о молодости, дружбе, любви и предательстве, где каждая сцена наполнена духом эпохи. Все песни исполняются вживую, создавая магию настоящего мюзикла.
Постановка затрагивает важные для молодежи темы: поиск себя, преодоление трудностей, значение дружбы и искренних чувств, а также осознание желаний и возможностей. Герои показывают, как важно поддерживать друг друга в сложные времена, а дружба может стать опорой в самых непростых ситуациях.
Почувствовать ритм времени, прожить историю вместе с героями и стать частью незабываемого периода помогут молодые артисты молодежного джаз-бенда под руководством Юлии Барановой и театра эстрады Аллы Сандул «Я – артист»!
Представьте: за окном XVII век, а вы – один из русских землепроходцев, которые за какие-то 60 лет проложили путь от Урала до Тихого океана, присоединили к России Сибирь.
Примите участие в образовательной игре и погрузитесь в эпоху прихода русских в Сибирь в XVII в. Участники разделятся на команды и будут состязаться в решении задач на выживание. Игроки смогут представить, как мыслили пришедшие в Енисейск охотники-промысловики, как вели дела на Енисее торговые люди, как служили казаки Красноярского острога, как спасли всех от голода крестьяне, о чем молились приходские священники.
Контактный телефон для предварительной записи: +7 (391) 247-07-50.
Мероприятие приурочено ко Дню Сибири. Дети узнают много интересных и удивительных фактов об истории родного края, о роли Ермака в освоении Сибири и о других знаменитых сибиряках.
Узнают о крупнейших реках и озерах, разнообразии и богатстве животного и растительного и мира Сибири, крупных сибирских городах и знаковых географических объектах.
Послушают старинные сибирские легенды и предания, отгадают, к какому региону Сибири эти легенды относятся, ответят на вопросы в игре «Миф или факт?», поучаствуют в мини-викторине «Словарь сибиряка».
Мероприятие будет сопровождаться книжной выставкой «Земля потомков Ермака».
В концерте Красноярский камерный оркестр представит Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери как композиторов, которые имели огромное влияние на музыкальную жизнь своей эпохи.
В программе, где с оркестром будет солировать органист Андрей Бардин, прозвучат произведения обоих композиторов. Среди них – одно из ранних сочинений венского итальянца Сальери: Концерт для органа с оркестром. Творчество Моцарта будет представлено изящной и лучезарной «Маленькой ночной серенадой». Классическая музыка будет дополнена художественным чтением фрагментов из произведения Александра Пушкина «Моцарт и Сальери» из цикла «Маленькие трагедии».
Программа концерта:
Солист – заслуженный работник культуры Красноярского края Андрей Бардин.
Ученые доказали, что процесс игры улучшает память, добавляет удовольствие в процесс обучения и значительно ускоряет развитие человека.
В то же время чтение – повышает концентрацию и способность к наблюдению, а еще продлевает жизнь. Ученые считают, чтобы прожить дольше, нужно уделять как минимум 30 минут ежедневно на чтение книг.
На литературном батле можно прокачать свое развитие и научиться мыслить креативно.
Участники погрузятся в атмосферу текстов, знакомых с детства: сказки, пословицы, поговорки, стихи любимых русских поэтов. Командные соревнования выявят, кто придумает самый оригинальный финал сказки, кто быстрее и четче всех произнесет поговорку, чей капитан блеснет эрудицией.
Команда, набравшая наибольшее количество баллов получает Диплом и уважение всей аудитории!
Спектакль поставлен по воспоминаниям участника Великой Отечественной войны Сергея Абрамовича Берестова, которые трогательно и с любовью записаны его дочерью Татьяной.
О чем эти воспоминания? О том, как сложно и страшно на войне, как важно оставаться людьми, как больно терять друзей, и о том, как миллионы советских солдат «делали обыденное солдатское дело – родину защищали». А когда осколок, оставшийся с войны, остановил сердце ветерана, он ушел «в последний бой. В тот бессмертный полк, который навечно встал на защиту своего дома, своей страны, земли, всех нас».
День народного единства – не просто дата в календаре. Это повод вспомнить, как много в нас общего, несмотря на то, что все такие разные.
Красноярский духовой оркестр приглашает учащихся на концерт, где главным героем станет музыка. Музыка народов России – это уникальный код нашей страны, в котором переплелись традиции, история и душа каждого народа. В этот день участники соберутся вместе, чтобы услышать, как звучит Россия сегодня: от залихватских русских плясовых до темпераментной лезгинки; от нежных якутских напевов до колоритных татарских и армянских мелодий. Будет атмосферно, музыкально и по-настоящему объединяюще.
Художественный руководитель и главный дирижер: заслуженный деятель искусств Республики Тыва, заслуженный артист Красноярского края П. Казимир.
Программа исследует феномен поэтов Серебряного века через призму духовно-нравственных ценностей. Центральной темой станет мотив верности Отечеству, поиск внутренней опоры и ответов на вопрос: «Почему поэты отказались от эмиграции ради сопричастности к судьбе своего народа»? В мероприятии будут представлены образы пяти поэтов: Анны Ахматовой, Александра Блока, Владимира Маяковского, Марины Цветаевой и Сергея Есенина.
Каждый эпизод строится на сопоставлении биографического факта (стоический отказ Анны Ахматовой покинуть страну или пророчества Александра Блока о грядущих переменах) и художественного воплощения поэзии на сцене. Через народный танец, прочтение стихотворений и вокальное исполнение музыкальных произведений, творческие коллективы Дворца культуры помогут отразить эпоху Серебряного века.
Музыкальное сопровождение произведений А. Н. Скрябина, С. В. Рахманинова, М. А. Балакирева подчеркнет исторический контекст эпохи перемен.
Красноярск – город, где величественная природа Сибири встречается с человеческой стойкостью и упорством. Расположенный на двух берегах могучего Енисея, он словно сливается с бескрайними просторами тайги. Здесь каждый уголок дышит историей: от старинных деревянных домов до современных архитектурных шедевров. Город, стоящий на пересечении культур и эпох, удивляет своим неповторимым колоритом.
Участники погрузятся в многовековую историю города, приняв участие в викторине, посвященной освоению сибирских территорий русскими служилыми людьми и созданию Красноярского острога.
В раунде «Архитектурное наследие Красноярска» предусмотрены задания на сопоставление памятников городской архитектуры с авторами градостроительных проектов. Раунд «Красноярские имена и фамилии» посвящен государственным преобразованиям и деятельности выдающихся политических деятелей города. Кроме того, участникам предстоит определить литературное произведение по представленному отрывку. Завершит викторину игра «Верю – не верю», в которой потребуется проявить не только знания, но и интуицию.
Памятники древнерусской литературы легли в основу фундамента русской культуры, определив развитие всей последующей письменной традиции. Такие произведения, как «Слово о законе и благодати», «Повесть временных лет» и жития святых, не только отразили дух своего времени, но и запечатлели вечные ценности, сохраняющие актуальность и по сей день.
Участники отправятся в увлекательное путешествие к истокам русской литературы и восстановят старинную рукопись. Для этого команды посетят несколько тематических станций. На станции «Памятник древнерусской литературы» они ответят на вопросы по знаковому произведению – «Слово о полку Игореве»; на станции «Древние жанры» соотнесут названия литературных форм прошлого с их определениями. Площадка «Герои былин» познакомит игроков с реальными прототипами легендарных трех богатырей, а на остановке «Свидетели минувших дней» команды расставят в хронологическом порядке русские летописи.
Победит команда, которая успешно справится со всеми испытаниями, наберет наибольшее количество баллов и соберет все фрагменты манускрипта. Игра поможет углубить знания о зарождении и развитии русской словесности и приобщит участников к культурному наследию страны.
Исполнители:
Лауреат международных конкурсов Кира Лагозинская (арфа, Красноярск)
Солист Томской областной государственной филармонии Дмитрий Ушаков (орган, Томск)
В программе:
В этот вечер на одной сцене встретятся два совершенно разных инструмента: воздушная арфа и величественный орган. В программе – классические шедевры, которые звучат по-особенному в таком необычном исполнении: от изящного концерта Генделя до знаменитой «Форели» Шуберта и нежного интермеццо из «Арлезианки» Бизе.
Исполнители – ансамбль солистов «Студия новой музыки». Художественный руководитель – Евгения Изотова.
Солисты:
Ведущий – Федор Софронов.
В программе:
Чтобы добиться руки возлюбленной, молодой аристократ предлагает нищим голодранцам сыграть роль ее родни. За небольшой гонорар – сытный обед – темпераментная итальянская семейка неумело, но с большим азартом включается в игру, в результате которой благословение на брак получают сразу три пары.
Автор: Эдуардо Скарпетта.
Режиссер-постановщик, музыкальное оформление: Паоло Эмилио Ланди (Италия).
Художник-постановщик: Санти Миньеко (Италия).
Художник по свету: Дмитрий Зименко (Митрич).
Помощник режиссера: Ирина Россова.
Каллиграфический почерк – редкий навык. Не каждому под силу похвастаться аккуратной манерой письма. Современный темп жизни требует быстрого набора текста на клавиатуре, и рукописные заметки остались в прошлом. Почтовое послание, открытка к празднику, записная книжка или личный дневник кажутся окончательно устаревшими. Однако очарование и душевность текста, выведенного рукой, не сравнятся с механической печатью слов. Участники научатся правильной постановке пера, освоят технику пластичного письма, разберутся в видах и способах буквенных соединений, а также узнают, что такое каллиграфические гаммы.
Материалы для творчества предоставляются за счет организатора.
История художников Красноярского края – это страницы летописи нескольких поколений мастеров изобразительного искусства, страницы, наполненные событиями счастливыми и драматическими, пафосом и трагедиями, героикой и размышлениями, а главное – бесконечной любовью к величественной природе, к людям этой суровой, древней, огромной и прекрасной земли, которая зовется Сибирью.
Участники окунутся в удивительный мир сибирского искусства. Залы библиотеки станут площадкой для захватывающего путешествия по широтам, простирающимся вдоль могучей сибирской реки. Вместе с такими великими мастерами, как: Василий Суриков, Андрей Поздеев, Тойво Ряннель и Владимир Капелько, юным искусствоведам предстоит разгадать тайны наскальных рисунков, проявить мастерство рисования в технике «Эбру», найти зашифрованный элемент на известных полотнах, а также поучаствовать в эскиз-викторине.
Библиотека дает возможность всем желающим окунуться в увлекательный мир творчества.
На мероприятии вы познакомитесь с историей появления воздушных шариков и шариков для моделирования. Узнаете, какие шарики надо выбирать, освоите основные приемы для создания игрушки.
Совместно с библиотекарями научитесь создавать ярких и разнообразных зверюшек из шариков, которые помогут создать прекрасное летнее настроение.
На мероприятие с собой понадобится взять: шарики для моделирования разных цветов, перманентный черный маркер, насос для надувания шариков.
7 октября – «Зеленый: в жизни, искусстве и интерьере». Такой разный зеленый – цвет юности, гармонии и растений, а еще цвет яда и зависти.
11 ноября – «Черный: в жизни, искусстве и интерьере». Давайте обсудим черный? «Ничто без возможностей» – как для художника Василия Кандинского. Или вы, как модельер Кристиан Лакруа, считаете, что «черный – это начало всего, точка отсчета, контур, футляр и лишь потом содержание… это сумма всех цветов. Он изменчивый, разный, никогда не бывает одним и тем же»?
9 декабря – «Синий: в жизни, искусстве и интерьере». По статистике, синий – это самый любимый цвет у половины населения нашей планеты. А вы входите в их число? Вы узнаете, кто идеальная пара в интерьере для синего, а также историю джинсов и при чем тут блюз.
Что ожидает зрителей на встрече:
1. Лекционная часть:
2. Творческая часть:
Дресс-код – элемент цвета встречи в одежде.
Лекторы:
Центральный конфликт произведения – столкновение двух миров, двух судеб – служит для подростков наглядным примером, побуждающим к размышлениям о вопросах морального выбора в период взросления. Два мальчика – нищий Том Кенти и наследный принц Эдуард – похожи как две капли воды. Они меняются одеждой, и забава оборачивается серьезными испытаниями. Том попадает во дворец, где постигает этикет и ответственность власти. Эдуард оказывается на улицах и познает унижения, бесправие и несправедливость. Спектакль говорит с юным зрителем о социальном неравенстве, личной ответственности и о том, что титулы и сословные предрассудки – лишь внешняя оболочка.
Мероприятие нацелено на сохранение и популяризацию традиционных российских духовно-нравственных ценностей через изучение отечественного историко-культурного наследия и освоения практических художественных навыков. Программа построена на сопоставлении творческого метода одного из основателей российской фотографии XIX века Василия Андреевича Каррика и актуальных практик современной художницы из Красноярска Анастасии Безвершук.
В рамках мастерской будет рассмотрены темы крепкой семьи, любви к Отечеству, уважения к старшему поколению и исторической памяти, центральные для творчества В.А. Каррика. Художественный метод современной художницы, включающий работу с архивными семейными снимками, использование гербария из растений, характерных для природы Сибири, и оформление произведений в рамы из старинных русских наличников, будет представлен на примере ее работы «Цвет времени», входящей в состав Музейного фонда Российской Федерации.
Участники научатся работать с архивными фотографиями и создадут собственные работы в исторической технике цианотипии на основе серии фотоснимков «Сельская жизнь» В.А. Каррика, отображающей быт русского народа XIX века: семейные праздники, совместный труд и повседневность русской деревни, иллюстрирующих идеалы общинности, семейственности и традиционного уклада.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Tosca Дж. Пуччини – одна из самых популярных опер в мире. Действие разворачивается вокруг трех главных героев, чьи судьбы переплетены в стремительном водовороте любви и политики: знаменитая певица Флория Тоска, выступающий в оппозиции к власти художник Марио Каварадосси и беспощадный шеф римской полиции барон Скарпиа. Тоска и Каварадосси любят друг друга, но и Скарпиа хочет, чтобы прекрасная женщина принадлежала ему. Он жесток, коварен и не останавливается ни перед чем, чтобы завоевать благосклонность певицы. В вихре страстей погибают все участники этого трагического треугольника…
Ежегодно 12 ноября в России отмечается экологический праздник – Синичкин день. Цель праздника – привлечь внимание к проблеме зимующих птиц.
Участники мероприятия познакомятся с историей праздника. Узнают интересные факты из жизни синиц. Найдут в книгах разные виды этих птиц. Определят, какие виды можно встретить в Красноярском крае. Особое внимание будет уделено вопросу прикорма птиц. Дети подробно рассмотрят, чем можно кормить синиц, а чем нельзя.
В конце мероприятия ребятам будет предложено принять участие в сборе кормушки для птиц и ее размещению вблизи библиотеки.
Красноярский духовой представят концертную программу «Мы – сибиряки!», посвященную мужеству и стойкости сибиряков, которая станет настоящим путешествием в историю и данью уважения подвигу наших земляков в годы Великой Отечественной войны.
Уникальный творческий проект, рассказывающий о вкладе сибиряков в Великую Победу. Живое звучание духового оркестра создаст неповторимую атмосферу, позволяющую почувствовать гордость за наших земляков, защищавших Родину в самых кровопролитных сражениях. В исполнении оркестра прозвучат произведения: «Уходил на войну сибиряк», «Нам нужна одна Победа», «Ехал я из Берлина», «За тебя, Родина-мать», «Песенка военных корреспондентов» и др.
Дополнят концертную программу уникальные архивные материалы из фондов музея «Мемориал Победы»: редкие фотографии, письма, другие артефакты, которые помогут глубже понять и прочувствовать события тех лет и подвиг наших предков.
Художественный руководитель и дирижер: заслуженный деятель искусств Республики Тыва, заслуженный артист Красноярского края Петр Казимир
Солисты: заслуженный артист Красноярского края Александр Белопашинцев и Валентина Ермакова
Дети дошкольного возраста – это особая категория пешеходов и пассажиров.
Участники мастер-класса не только сделают безопасный знак в технике отрывной аппликации, но и вспомнят правила ПДД, а также пройдут испытания (передвижение с завязанными глазами), постараются правильно ответить на вопросы:
– если у пешеходов и водителей транспортных средств будет беспорядочное движение, что произойдет?
– что помогает участникам дорожного движения не попасть в аварию?
А еще познакомятся с фликерами и их значением для безопасного движения в темное время суток.
Самый лучший подарок – сделанный своими руками. Как связать платье кукле, салфетку под вазу, повязку на голову себе и маме, игрушку брату и подружке, закладку для книжки, грелку для чашки папе, чехол для телефона бабушке – узнаете на занятиях.
В рамках курса ребята научатся вязать крючком и спицами, попробуют простые узоры, узнают много интересных техник вязания, например, «Миссони», «Кроше», «Брумстик», «Амигуруми» и другие.
Для обучения понадобятся спицы, крючок, нитки шерстяные, терпение и усидчивость.
Загадочное плато Путорана, озеро Виви, до которого можно добраться разве что на вертолете, и, конечно, живописные «Столбы» – все это Красноярский край, вспомнить исторические, природные и культурные особенности которого помогут этапы игры.
«Символичный Красноярский край» раскроет одноименный этап с блицвопросами по истории и государственной символике региона, уникальным архитектурным и природным объектам, растениям и животным-символам. Куда заведут улицы Красноярска, Дивногорска, Енисейска, Минусинска, покажет этап «Фотопортрет города». Фотографии со знаковыми местами и объектами помогут вспомнить их названия и символичные значения: это может быть как узнаваемая «Царь-рыба», так и исторические дома купцов, связанные с «золотой лихорадкой» в Енисейске. А этап «Помним наших героев» будет наполнен памятью о земляках – Героях Советского Союза, именами которых названы улицы разных уголков Красноярья: их фамилии и подвиги и соотнесут участники игры.
Каллиграфия – это одна из древнейших форм художественного выражения, берущая начало задолго до нашего времени. Сам термин «каллиграфия» восходит к греческому языку и означает буквально «красивое письмо».
Программа «Искусство каллиграфии» – для тех, кто хочет раскрыть свой творческий потенциал и поверить, что аккуратный и элегантный почерк доступен каждому, независимо от уровня подготовки.
Особенность программы заключается в глубоком изучении русской каллиграфической традиции, включающем знакомство с шедеврами древнерусских рукописей, понимание духа и атмосферы письма прошлых эпох, а также осознание ценности национальной письменной культуры.
Навыки, полученные на занятии, позволят расширить горизонт творческих возможностей участников, обогатить профессиональный багаж новыми приемами и увидеть уникальную прелесть старых традиций в современных реалиях.
Все материалы предоставляются организатором.
Мероприятие посвящено знакомству с историей и традициями русского народа. Участники проследят путь развития народной игровой культуры, познакомятся с историей и значением обрядовых тряпичных кукол, узнают о роли цветов одежды и назначением кукол (на здоровье, на радость, утешница).
Далее участников ждет практическая часть – создание тряпичной куклы. Используя только лоскуты ткани и нити, без единого шва, участники изготовят традиционных славянских персонажей: птичек, зайчиков, ангелов, куваток или сорок.
Каждая такая куколка, сделанная своими руками станет для участников мероприятия важным напоминанием о традициях русского народа.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Интерактивные занятия в музее – возможность не только освоить художественные навыки, но и ближе познакомиться с музейной коллекцией, увидеть, как мастера фиксируют красоту сибирской природы. В этот раз участники занятия будут писать горный пейзаж маслом.
К жанру горного пейзажа, который очень важен для отечественного искусства, обращались известные красноярские художники – Борис Ряузов, Дмитрий Каратанов, Тойво Ряннель. Их произведения можно рассмотреть для вдохновения, поразиться мастерству художников в изображении контрастов природы, а затем попробовать повторить эти приемы на холсте.
Участники пройдут все этапы создания картины: от подготовки рабочего места и наброска до получения нужных оттенков и детализации изображения. Арт-педагоги музея Анастасия Борисенко и Ксения Харченко познакомят участников с основами работы маслом, техниками живописи и авторскими приемами сибирских художников.
Все необходимые материалы предоставляются организаторами, а созданные своими руками произведения участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Дважды юбиляр (55 лет со дня рождения и 20 лет службы в театре) главный хормейстер Дмитрий Ходош отметит свой праздник на сцене – исполнением экзотического произведения Дэвида Артура Фэншоу African Sanctus («африканское святилище») – латинской мессы, в которую включены звуки Африки.
Это синтез современной духовной музыки и африканских песнопений, звуков природы и обитателей Африки, записанных композитором во время его путешествия по континенту. Главным героем исполнения тринадцатичастной мессы станет хор театра, на сцене также солирующее сопрано, аккомпанирует необычный инструментальный ансамбль, в составе которого гитары, рояль, портативный орган, несколько видов ударных инструментов.
Редко исполняемое в России произведение современной музыки с этническими африканскими элементами станет познавательным и обогащающим для красноярцев и будет способствовать воспитанию культурно развитой и духовно богатой личности.
Выставка познакомит аудиторию с актуальными материалами по личностному росту и профессиональному самоопределению. Экспозиция состоит из двух частей.
Первый раздел ориентирован на школьников: здесь акцент сделан на книгах по выбору профессии и литературе в помощь учебной программе. Второй блок адресован молодежи и взрослым и посвящен карьерному росту и повышению квалификации.
В ходе презентации выставки гости смогут сориентироваться в мире специальностей, приняв участие в аукционе знаний «Лабиринт профессий», а тест-опрос «Твой потенциал» позволит оценить готовность к построению карьеры. Информация из представленных деловых изданий даст читателям возможность получить практические рекомендации и прикладные советы.
Участники необычной творческой мастерской познакомятся с современным видом создания художественного рисунка – скетчингом, разбирая основные правила смешивания цветов, выбора палитры и построения композиции. Также каждый сможет узнать об искусстве красивого письма – каллиграфии, которая является одной из отраслей изобразительного искусства.
Ребята получать прекрасный опыт, настроения, освоят для кого-то новую технику искусства, а так же свои работы заберут с собой.
Все материалы предоставляются организатором.
6 ноября в России отмечается Международный день толерантности. Он учрежден «Декларацией принципов терпимости», принятой ЮНЕСКО 16 ноября 1995 года.
Участники игры проверят, насколько человек открыт к другим мнениям и умеет ли проявлять эмпатию. Перед началом игры гости вспомнят о равнодушии к несправедливости, об умении слушать и уважать друг друга за прослушиванием нравоучительной притчи «Ворота сада».
Затем присутствующим предстоит посещение «Доброй лавки», где каждый выберет то человеческое качество, которого, по его мнению, не хватает ему лично. Из книги «Афоризмы. Собрание мудрости всех времен и народов» участники зачитают и объяснят высказывания великих людей о сострадании, милосердии и человеколюбии, а также ответят на вопросы теста.
В заключительной части встречи на мини-плакатах в виде земного шара участники разместят слово «толерантность» на разных языках мира.
Красноярск – это не только центр современной индустриальной мощи и уникальной архитектуры, но и столица талантливых и выдающихся людей Сибири, один из самых прекрасных городов России.
Первый раунд игры погрузит в богатую историю Красноярска и позволит прогуляться по его улицам, наслаждаясь красотой архитектуры. Во втором раунде участники угадают, кто изображен на муралах города на Енисее. Каждая команда получит карточки с изображениями, а также должна будет назвать улицу, на которой расположен дом с этим произведением искусства. В третьем раунде участников ждет знакомство с выдающимися личностями и их творчеством, что придаст игре культурную глубину и разнообразие. Финальный раунд добавит динамики и спортивного азарта: в нем будут вопросы как о спортивных событиях, так и о знаменитых спортсменах и их достижениях.
Вдохновляющая краеведческая игра поможет открыть удивительные факты о городе и насладиться его неповторимой атмосферой!
Интерактивная программа посвящена разбору смыслов материальной и нематериальной культуры народов Сибири, в которых раскрывается мировоззрение народа, его представления о мире, времени и человеке.
Участники вместе с ведущим разберут, чем народная культура отличается от массовой и элитарной, почему одни и те же символы встречаются у разных народов и как в фольклоре отражены представления о рождении и взрослении, мире природы и мире человека, «своем» и «чужом».
Программа разделена на тематические блоки: представление о человеке у оседлых и кочевых народов Сибири, место человека в природе, особенности художественной выразительности в фольклорных произведениях. Знакомство с данными темами будет происходить на основе фольклорных текстов, объектах творчества и предметах материальной культуры.
В практической части, предусмотренной в каждом блоке, участники смогут определить, к какой культуре – оседлой или кочевой – относится вещь или орнамент, и, проанализировав короткие фольклорные тексты, понять, каким представляли мир разные народы Сибири.
Ведущий программы: Галина Шапошникова-Мурашова – культуролог, искусствовед, автор научных статей и участник исследовательских экспедиций.
Роботизация, генная инженерия, машины времени и освоение космоса – развитие технологий интригует и пугает одновременно. Выдающиеся писатели-фантасты неоднократно обращались к этим темам в своих произведениях.
Какое влияние фантастика оказала на прогресс? Правда ли, что первая повесть братьев Стругацких написана «на спор»? Что вдохновило Александра Беляева на роман «Человек-амфибия»? Ответы узнают участники литературного путешествия.
На станции «Взгляд в будущее» игроки определят, кто из авторов предсказал появление гаджетов. На этапе «Кинокадр» команды установят экранизации культовых романов. На площадке «Известные имена» их ждет головоломка, а также задания на соотнесение книг с авторами, расшифровка посланий и определение произведений по предметам-символам.
Встреча позволит заново открыть классику фантастики, расширит кругозор и разовьет навыки анализа текста. В завершение участники поразмышляют: является ли научно-технический прогресс однозначным благом или он несет скрытые риски?
Литературная игра – это интеллектуально-развлекательное мероприятие, для участия в котором не требуется предварительной подготовки. В ней могут принимать участие старшеклассники и студенты, увлеченные чтением художественной литературы.
Участникам предстоит выполнить различные задания и ответить на вопросы, связанные с известными классическими произведениями, такими как «Евгений Онегин» А. С. Пушкина, «Горе от ума» А. С. Грибоедова, «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова, а также рассказами А. П. Чехова, включая «Толстый и тонкий», «Злоумышленник» и «Лошадиная фамилия».
Игрокам также предложат вспомнить интересные моменты из жизни таких писателей, как А. С. Пушкин, А. С. Грибоедов, М. Ю. Лермонтов и А. П. Чехов. Участники разделятся на команды и выберут капитанов. Игра будет состоять из нескольких раундов: «Литературное ассорти» – сопоставление авторов и их произведений, «Метод дедукции» – выявление основной идеи текста по предоставленным материалам, «Кто я?» – определение героя по его действиям, предметам и репликам, а также «Редактируем и правим» – исправление ошибок в цитате из произведения.
Вас ждут полтора часа активной игры, где каждый участник сможет внести свой вклад в победу команды.
Экскурсанты узнают о том, как кино пришло в Красноярск, увидят афиши начала прошлого века, погрузятся в атмосферу фильмосклада «Енисей кино» и смогут заглянуть в фильмопроверочный цех, предназначенный для проверки и ремонта кинопленки. Гостей ожидает увлекательный рассказ о мире кинематографа XX века, афиши прошлых лет и таинственное закулисье фильмофонда.
В рамках экскурсии посетители узнают об истории зарождения кинематографа в родном городе, познакомятся со старинными фотоаппаратами и кинокамерами. Погрузитесь в захватывающую атмосферу золотой эры кинематографа на уникальной экскурсии с хранителем музея!
Билеты можно приобрести на входе.
Российская криминальная драма 2000 года режиссёра Алексея Балабанова с Сергеем Бодровым-младшим в главной роли. Фильм является прямым продолжением фильма «Брат», вышедшего тремя годами ранее. Съёмки фильма пришлись на момент, когда после взрыва домов Москву наводнили милицейские патрули.
Участвуя в программе на телевидении, Данила Багров встречает своих друзей по службе в Чечне. Одного из них внезапно убивают. Выясняется, что у того были неприятности из-за брата-хоккеиста в Америке. Данила должен разобраться. Он вылетает в Америку и за компанию берёт с собой старшего брата.
Исполнители:
Красноярский академический симфонический оркестр
Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Ланде
Дирижер – Михаил Мосенков
Ведущая – Людмила Гаврилова
Солисты:
В программе:
История о двух молодых увлеченных парах как нельзя кстати подходит коллективу «Первого театра». Актеры и их герои одного возраста, а значит, им очень просто понять друг друга. Влюбиться по уши и пожениться в этот же вечер, наверное, можно только когда тебе 20. Привести любимую девушку в малюсенькую квартиру, которую делишь с соседом-приятелем, позволит себе не каждый. А они позволяют и делают это невероятно весело!
Актеры обживают пространство, превращая зрителей в любопытных соседей, наблюдающих за жизнью шумной молодежи через щели в картонной перегородке между комнатами. Так и получается: одни гости постоянно заходят в дверь и устраивают шумные построения с песнями, а другие – сидят в зале и, кажется, тоже могут в любой момент присоединиться.
Уникальный театральный проект – первый спектакль в Красноярском крае, рассказывающий историю знаменитой Красноярской воздушной трассы в годы Великой Отечественной войны. Спектакль создан на материале фондов музея «Мемориал Победы» по книге «Пионеры воздушных конвоев» известного московского писателя Григория Киселева, чей предок участвовал в перегоне самолетов по Красноярской воздушной трассе.
Основой сюжета стали реальные события и судьбы отважных героев той эпохи – членов экипажа лидерного самолета-бомбардировщика летчика Петра Гамова, штурмана Александра Сорокина и переводчицы Елены Макаровой. Зрители спектакля узнают, как советские летчики совершали полеты в экстремальных погодных условиях по одной из важнейших транспортных артерий.
Эта история о – настоящих героях, храбрых летчиках, наших соотечественниках.
Эпоксидная смола давно используется для создания самых разнообразных декоративных работ.
Вы наверняка встречали изделия из нее: кто-то восхищался столом-рекой, а кому-то довелось делать картину на мастер-классе.
Покажем вам, как из небольшого количества материалов создавать базовые украшения. В итоге получатся украшения, из которых можно собирать оригинальные подвески, серьги, делать брелоки.
Прозрачная пластичная масса идеальна для ручной работы, причем научиться делать бижутерию сможет каждый.
С приближением Нового Года и Рождества в магазинах появляется огромное количество игрушек, гирлянд и декоративных элементов в тематике праздников. Предновогодняя подготовка завораживает, дарит много радости и предвкушения. А украшения ручной работы, сделанные своими руками, дарят еще больше тепла и уюта нашему дому.
Давайте станем на мгновение волшебниками и смастерим гномиков из пряжи своими руками. Гномы – отличная идея подарка на Новый Год и Рождество. Во-первых, это ручная работа, что несет в себе частичку тепла и вашего внимания. Рождественские гномы – один из главных атрибутов, украшающих новогодний интерьер. Новогодняя елка заиграет новыми красками, если вы украсите ее елочной игрушкой – рождественский гном ручной работы. Гномики станут вашей любимой. Так же это отличный новогодний подарок для одноклассника просто друга \ подруги. Делайте рождественский декор, мастерите новогодний подарок своими руками, в домашних условиях. Результат вам точно понравится, да и делаются они очень быстро и просто.
Для изготовления новогоднего гнома берем:
• пряжа белого, красного и зеленого цвета;
• втулка от туалетной бумаги;
• бусина d = 6 мм;
• вилка;
• термо клей;
• ножницы;
·Любые декоративные элементы (цепочки, брошки, заколочки).
Исполнители:
В программе:
Авторские музыкально-поэтические композиции Ирины Шульгиной: «Над Россией», «Мы – дети одной реки», «Детству Астафьева», «Сибирь», «Мое Красноярье», «Это счастье, когда мы рядом», «Сестрицы» и другие.
Концерт посвящен творчеству выдающегося композитора, поэтессы, певицы, заслуженного работника культуры Красноярского края, заслуженного деятеля искусств РФ, почетного деятеля литературы и искусства Международной академии ЛИК (Германия), академиком Петровской академии наук и искусств (СПб), солистке государственного филармонического ансамбля песни «КрасА» Ириной Шульгиной!
«Евгений Онегин» – это классика, которая не нуждается в представлении. Многие музыкальные фрагменты хорошо известны даже тем, кто никогда не был в оперном театре. У этого произведения интересная судьба: Чайковский долго время обдумывал написание лирической оперы, но мысль об опере на пушкинский сюжет казалась ему абсурдной.
Но скоро идея захватила композитора: он за одну ночь создал сценарий и приступил к музыке. После премьеры к спектаклю сразу пришел успех. И по сей день это произведение называют одной из самых популярных опер в мире, оно считается вершиной оперного творчества композитора.
«Влюбляются на дню все раз по 100, а о стране не думает никто!» – негодует императрица Екатерина II. Но один человек все же думает и о стране, а именно некто княжна Тараканова, выдающая себя дочерью почившей императрицы Елизаветы Петровны и в доказательство предъявляющая драгоценную голубую камею с ее вензелем. Но Екатерина II по-другому интерпретирует появление молодой княжны и, видя в ней соперницу, отправляет графа Алексея Орлова с поручением разыскать самозванку. Как всегда, «нежданная любовь, отчаянно желанная» разрушила планы всех героев.
Авторам мюзикла – Киму Брейтбургу и Карену Кавалеряну – удалось создать по-настоящему яркое, красочное шоу, при этом не лишенное романтики, лирики и даже драматизма. Увлекательное действие, восхитительный вокал и современная хореография – все это стало мюзиклом «Голубая камея».
Исполнители:
Лауреаты международных конкурсов Платон Силаев (контртенор, Санкт-Петербург)
Аида Глухова (орган, Санкт-Петербург)
В программе:
Платон Силаев – в 2026 году с отличием окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова, класс профессора Виктории Евтодьевой. Лауреат международных и всероссийских конкурсов.
Аида Глухова с отличием окончила Казанскую государственную консерваторию имени Н. Г. Жиганова по классам фортепиано и органа. Окончила ассистентуру-стажировку Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова.Принимала участие в органных фестивалях и мастер-классах выдающихся российских и зарубежных органистов.
Жизнь сказки Алексея Толстого, любимой многими поколениями детей и взрослых, вечна, как мечта человека о счастье и об искусстве, которое поможет сделать мечту реальностью – хотя бы пока идет спектакль. Здесь о счастье мечтают все: Карабас-Барабас, папа Карло, черепаха Тортилла, Буратино, который превратился из куклы в человека, чтобы понять, что же это за счастье – театр.
В сказке с прекрасными мелодиями Алексея Рыбникова Буратино потеряет чудесный ключик, но, пройдя через испытания, найдет его и откроет волшебную дверь. Дверь туда, где сбываются мечты!
Фонд развития искусства имени Дмитрия Хворостовского представляет гала-концерт лауреатов Краевого вокально-хорового конкурса.
В Год единства народов России концерт посвящен главной теме – гармонии культур, создающих единое полотно многонациональной страны. Это событие – большое музыкальное путешествие по общему дому.
В программе вечера прозвучат произведения, отражающие все многообразие народных традиций Красноярского края. Каждая песня, которая будет исполнена со сцены, – яркая нить, вплетенная в огромное полотно дружбы и взаимного уважения. Зрители совершат музыкальное турне дорогами десятков народов, населяющих Сибирскую землю.
Исполнители – ансамбль «Виртуозы Красноярска». Художественный руководитель – заслуженный артист России А. Шендрик.
В программе:
Ансамбль «Виртуозы Красноярска» – известный российский коллектив, который был создан в 1997 году заслуженным артистом России А. Шендриком. Ансамбль состоит из струнного квинтета, фортепиано и аккордеона. В репертуаре коллектива произведения разных стилей и эпох.
В программу патриотического концерта для молодежи города Красноярска войдут лучшие творческие номера от коллективов Дворца культуры «Кировский», таких как: Образцовый ансамбль эстрадного танца «Созвездие детства», Народный коллектив «Арлекино», студия эстрадного вокала «ЗвукоМания», вокальный ансамбль «Маков цвет», Народный хор «Кировчане» и другие.
Концерт насыщен разнообразием тематических вокальных, хореографических номеров, посвященных любви и славе к Родине. Сюжетные номера затронут сердца зрителей и останутся надолго в памяти.
Концерт направлен на патриотическое воспитание и прославление Российской Федерацией.
Экскурсия знакомит с оригинальными произведениями русского авангарда, впервые демонстрируемыми широкой публике. Целое столетие эти работы были известны лишь узкому кругу коллекционеров. Экспозицию составляют произведения выдающихся мастеров: А. Родченко, А. Лепорской, С. Сенькина, И. Чашника, И. Клюна, Г. Клуциса, Н. Суетина, И. Пуни.
Уникальность проекта в том, что оригиналы, долгое время находившиеся в частном собрании, впервые публично демонстрируются спустя почти столетие. Это фундаментальное открытие в сфере международной коллекционной и исследовательской практики, обладающее огромной художественной и академической ценностью.
Проект направлен на духовно-нравственное развитие и формирование гармонично развитой личности через знакомство с шедеврами изобразительного искусства и понимание эволюции художественной мысли. Во время экскурсии зритель не только увидит оригинальные произведения русского авангарда, но и исследует их влияние на дальнейшее развитие искусства.
Современная красноярская версия роковой любви сержанта Хозе к цыганке Кармен придерживается литературной первоосновы, однако постановщики создают оригинальное произведение, которое рассказывает музыкальную историю посредством и вокала, и хореографии.
На сцену выходят герои Кармен и Микаэла, Хозе и Тореадор в исполнении артистов как оперной, так и балетной трупп. В постановке звучат самые яркие оперные эпизоды, а в хореографической партитуре органично переплетаются элементы классического и современного балета.
Блок посвящен трафаретной печати – одной из древнейших техник тиражной графики, которая остается живым языком искусства.
Участники последовательно освоят материал от первых оттисков штемпельной краской до многослойной печати и готового тиража, а также познакомятся с наследием выдающихся мастеров отечественного эстампа – А. Ф. Зубова, Г. И. Скородумова, В. А. Фаворского, исследуя связь между академической школой и народным лубком.
Материалы предоставляются за счет организатора, стоимость указана за весь период блока.
Участников мероприятия ждет настоящее интеллектуальное приключение, которое позволит совершить путешествие по истории России. Это командное соревнование, в котором необходимо отвечать на вопросы, охватывающие исторический период с 1917 по 1941 годы.
Подробно рассмотрены четыре периода: Октябрьская революция, гражданская война и белое движение, становление Советской власти и предвоенные годы в СССР.
Ребята крутят колесо истории и выбирают вопросы разной степени сложности: красный сектор – очень сложные вопросы, синий сектор – сложные вопросы, зеленый сектор – средняя сложность, желтый сектор – легкие вопросы. В каждом секторе по 15 вопросов и один блиц-вопрос по историческим датам.
Побеждает команда, набравшая наибольшее количество баллов.
Событие, направленное на глубокое погружение в тему литературы и истории через лекцию, дополненную живыми выступлениями артистов и визуальными эффектами.
Лектор – Сергей Цветков, педагог русского языка и литературы, абсолютный победитель конкурса «Учитель года города Красноярска» и победитель конкурса «Учитель года Красноярского края» (2018 г.), поэт, автор книг, бас-гитарист и декламатор стихов музыкальной группы «Кэдди пахнет деревьями».
В программе лекции:
Дополнительной составляющей лекции станет декламация стихов великого русского поэта в исполнении солистов образцового художественного коллектива театральной студии «Золотой ключик», а также танцевальные номера, подготовленные народным самодеятельным коллективом студией танца «Болеро». Танцовщики передадут содержание образов, навеянных поэзией Пушкина и его эпохой, посредством танца, усиливая эмоциональное восприятие зрителя.
Мероприятие предоставит зрителям возможность не только расширить знания в области искусства и литературы, но и почувствовать особую атмосферу творчества и вдохновения.
Художественное произведение – это настоящая загадка: ее можно разгадать даже без погружения в каждую строчку текста. Участники литературной игры поймут суть произведения, его конфликт и ключевые события, опираясь не на заучивание, а на анализ, логику и ассоциативное мышление. Произведение русской классики («Преступление и наказание», «Мастер и Маргарита», «Война и мир») остается для команд загадкой.
Каждая группа получит по одному «ключу» к произведению: символ (топор, часы), деталь обстановки, речевую характеристику героя, контраст (свобода и тюрьма), повторяющийся мотив или цитату.
Командам предстоит:
объяснить, что может значить этот ключ;
придумать 2–3 сюжета, где он уместен;
предположить, какую проблему поднимает автор.
Затем группы обменяются ключами и соберут общую картину. В конце ведущий раскрывает произведение и показывает, как каждый ключ работает в тексте. Встреча покажет, что великие тексты – это увлекательное поле для открытий.
Участникам представится возможность написать совместную картину в необычном формате, а именно в команде: с одногруппниками, коллегами, друзьями. Совместное творчество приятнее и интереснее одиночного, а еще это отличный способ проявить свою индивидуальность. В процессе использовать разные техники и приемы живописи, например: абстракцию, реализм или импрессию. Каждая техника имеет свои особенности и создаст уникальный эффект. Поможет написать совместную картину творчество выдающихся классиков – команды обратятся к тексту произведений, подчеркнут ключевые моменты и отобразят их на холсте. Итогом станет соединение всех фрагментов в общую картину, которая станет результатом работы всех участников мастер-класса.
Интеллектуальная игра в библиотеке представляет собой цикл познавательно-развлекательных локаций, не требующих предварительной подготовки. Это хорошая возможность вспомнить базовые и приобрести новые знания, а также узнать интересные факты из истории города.
Участникам предстоит выполнить разные задания и ответить на вопросы, посвященные достопримечательностям, историческим местам, культурной жизни Красноярска. Будут пройдены маршруты: «Где логика», «Филворд», «Библиодартс», «Найди пару».
В ходе мероприятия от игроков потребуется логика, внимательность и сообразительность.
В финале команда, набравшая максимальное количество баллов, получит памятные подарки.
Исполнитель – Красноярский государственный ансамбль песни «Краса». Художественный руководитель – заслуженный работник культуры А. Хлопков.
В программе:
Концерт ансамбля «Краса» – настоящее признание в любви Сибири, в котором величие природы и богатство культуры переплетаются в гармоничном единстве. Погружаясь в атмосферу этого музыкального праздника, зрители ощутят глубину казачьей души, запечатленной в зажигательных танцах и плясках. Зал наполнится музыкой, от которой захватывает дух. Присутствующие станут свидетелями искреннего диалога между поколениями, когда традиции передаются из уст в уста, а каждый номер концерта – это не просто зрелище, а культурное наследие, оберегающее душу Сибири.
День народного единства – это не просто календарная дата, а глубокий символ сплоченности, силы и преемственности поколений. Этот праздник олицетворяет уважение к истории, культурному многообразию и традициям всех народов великой страны.
Участников игры ждет погружение в богатство культур и традиций, составляющих основу российского единства. Разделившись на команды, они пройдут серию увлекательных раундов, каждый из которых откроет новые грани общего наследия.
В первом раунде – «Народная мозаика» – они познакомятся с обычаями, ремеслами и фольклором разных народов России. В раунде «Исторические перекрестки» командам будет предложено ответить на вопросы о ключевых событиях и личностях, сыгравших важную роль в становлении единого государства. Третий раунд – «Культурный код» –посвящен великим именам в литературе, живописи, музыке и архитектуре, а также их бессмертным произведениям. Заключительный раунд «Научный прорыв» раскроет головокружительные факты о достижениях российских ученых и их вкладе в мировую науку.
Александр Невский, Суворов, Нахимов, Ушаков – великие полководцы и флотоводцы России. Во все времена они вершили славную историю могучей страны, служили ей верой и правдой. Делали все возможное и невозможное для того, чтобы Россия была свободной, независимой, могучей державой.
Участники отправятся в героическое прошлое русского народа. Выстроят в хронологии выдающиеся сражения; ответят на вопросы исторического марафона; соотнесут фамилии полководцев и флотоводцев с портретной галереей. По эпитафиям сопоставят памятники с именами полководцев.
Когда человек позавидовал птицам? Первые модели летательных аппаратов появились еще в Древней Греции, но по-настоящему бросить вызов небу человечество сумело гораздо позже. И важнейший вклад в развитие воздухоплавания внесли русские конструкторы и летчики: Александр Можайский, Николай Жуковский, Игорь Сикорский, Петр Нестеров, Константин Арцеулов, Ян Нагурский, Василий Молоков, Иван Кожедуб, Александр Покрышкин, Марина Раскова, герои трассы «Аляска – Сибирь» и многие другие.
Самолеты «Жар-птица», «Илья Муромец», полк «Ночные ведьмы» – все это славная история отечественной авиации, о которой расскажут на лекции. А еще покажут журналы и газеты первой половины XX века, на страницах которых впервые написали о подвигах российских авиаторов.
Участники проверят свои знания с помощью викторины и узнают, какие книги читать по теме. Смогут смастерить разные модели бумажных самолетов в технике оригами и посоревноваться в скорости их запуска.
«У большинства людей чувство родины в обычном смысле – родной страны, отчизны – дополняется еще чувством родины малой, первоначальной, родины в смысле родных мест, отчих краев, района, города или деревушки» – так говорил поэт и писатель Александр Трифонович Твардовский.
Действительно, любовь к малой родине – неотъемлемая часть патриотизма. Знание истории, культуры и природы места, где человек живет, позволяет взращивать внутри себя эту любовь.
Участники турнира ответят на вопросы, касающиеся истории, культуры, искусства, литературы, флоры и фауны Красноярского края. Затем им предстоит выполнить задания на соотнесение краеведческих литературных произведений с их авторами, ответить на вопросы об историческом пути развития края, вспомнить об особенностях не только культуры и искусства Сибири, но и природного потенциала Красноярского края.
Победа в турнире достанется только настоящему знатоку края!
Рисование на деревянных спилах – новое направление в художественном искусстве. Популярность такой росписи объясняется стремлением людей ко всему естественному и натуральному.
В ходе мастер-класса участники познакомятся с техникой создания рисунка на спиле дерева акриловыми красками или гуашью, попробуют нарисовать на природном материале свою идею или воспользоваться предложенными образцами.
Мини-картина на спиле, созданная своими руками, послужит украшением интерьера или хорошим подарком близкому человеку. Все необходимые материалы предоставляются учреждением.
Исполнитель – заслуженный государственный академический ансамбль песни и танца «Донбасс». Художественный руководитель – Ольга Владимировна Горячева.
В программе:
Коллектив, изначально носивший название «Шахтерский ансамбль песни и пляски», был основан в 1937 году в городе Сталино (нынешнем Донецке). Ансамбль «Донбасс» является единственным профессиональным творческим коллективом, удостоенным почетного знака «Шахтерская слава» I степени и является визитной карточкой культуры Донецкой Народной Республики, подлинным хранителем лучших образцов музыкально-хореографической культуры многонационального края как яркой неотъемлемой части культуры всей России.
Новый балетный спектакль создан по мотивам автобиографической трилогии Льва Толстого «Детство. Отрочество. Юность».
«Николенька» – это история взросления, поиска себя, страха быть непонятым и попыток подстроиться под чужое мнение. Спектакль состоит из ряда эпизодов, в которых показывается сначала беззаботное деревенское детство, потом герой – подросток, который впервые пытается осмысливать окружающую действительность, затем начинается московская студенческая жизнь, где взрослеющий Николенька сталкивается с первыми серьезными выборами, потерей ориентиров и желанием казаться лучше, чем он есть.
Создатели назвали спектакль пластической повестью – здесь танец становится языком внутреннего мира, а не просто иллюстрацией сюжета. Премьера посвящена 200-летию Льва Толстого, величайшего классика мировой литературы. Знакомство с его творчеством, выраженным средствами танца и музыки, станет эффективным инструментом воспитания высокоразвитой, культурной и патриотичной личности.
Наверное, сегодня сложно найти человека, который бы не читал книгу или не знал историю Джейн Эйр. Произведение было много раз издано, переведено на различные языки мира, а в XX веке неоднократно экранизировано. Каждый вариант – это попытка раскрыть величайшую тайну главной героини, рано потерявшей родителей, воспитанной в самых жестких условиях, но сумевшей сохранить и доброту, и твердость духа, и любознательность, и невероятное достоинство, с которым она принимала как удары, так и подарки судьбы.
В XXI веке «Джейн Эйр» покоряет сцену. Ким Брейтбург и Карен Кавалерян пишут вдохновенный мюзикл о хрупкой девушке с сильным характером, который находит свое воплощение в Красноярском музыкальном театре. Постановку возглавляют Ким и Валерия Брейтбурги и Николай Андросов. Захватывающие дух трехмерные декорации, элегантные костюмы, на создание которых вдохновили старинные английские издания мод, – заслуга Екатерины Крюковой.
Всемирный день ребенка отмечается ежегодно 20 ноября с 1954 года. Праздник призван привлечь внимание к проблемам детей во всем мире. В этот день обычно проводят различные акции, флешмобы, конференции и прочие мероприятия.
Участники мероприятия, познакомившись с книгами из фонда библиотеки, рассказывающими о правах детей, получат возможность поговорить о базовых правах и обязанностях несовершеннолетних. Ребята узнают, что такое Конвенция о правах ребенка.
Во время обсуждения сказок «Золушка», «Три поросенка», «Гуси-лебеди», «Золотой ключик» ребята сами придут к выводу о том, какие права героев из этих сказок нарушаются.
У каждого человека есть Родина – край, город, село, поселок, где он родился и где все кажется особенным, прекрасным и знакомым. А хорошо ли ребята знают родной город, историю и людей, прославивших Красноярск?
В ходе игры участники проверят свои знания, вспомнят и узнают новые факты из истории не только Красноярска, но и его культуры, традиций.
Сравнят описание мест из книг Елены Шумкиной «Сказки о городе К» и Марии Иониной «Лайки и дизлайки» с реальными улицами, домами, скверами, парками города. Узнают первоначальные названия некоторых улиц, скверов, историю их появления и многое другое.
На простые и сложные вопросы о приключениях Дениса Кораблева, главного героя рассказов Виктора Юзефовича Драгунского, будут отвечать участники викторины. Взрослые и дети смогут вспомнить смешные и забавные, трогательные и немного философские рассказы знаменитого писателя.
Участникам викторины предстоит дать правильные ответы на видеовопросы. Также надо быть готовым к ответам на музыкальные вопросы. Ведущий будет показывать разные предметы, а участники будут угадывать название рассказа, в котором встречается загаданный предмет. Вопросы будут связаны и с видеосюжетом из веселого юмористического журнала «Ералаш».
Победители викторины получат небольшие памятные призы.
Начало учебного года – это не только шелест страниц учебников и первые школьные звонки, но и время для новых интеллектуальных побед.
Турнир проявит многогранность русского языка и богатство отечественной литературы. Состязание позволит выйти за рамки базовой школьной программы и продемонстрировать эрудицию как комплексный навык, включающий критическое мышление и умение работать с информацией.
Программа состоит из нескольких тематических раундов. На этапе «Этимология» командам предстоит восстановить историю происхождения слов, связывая их с культурным контекстом разных эпох. Блок «Стилистика» предложит найти и исправить ошибки в художественных отрывках, демонстрируя понимание норм современного литературного языка. Особое место занимает этап «Литературный детектив», где участникам предстоит определить автора или произведение по скрытым цитатам и аллюзиям.
Дух соперничества поможет проявить сообразительность и сплотит в борьбе за победу.
В 2026 году исполняется 135 лет со дня рождения Михаила Афанасьевича Булгакова, одного из самых талантливых и загадочных писателей XX века, автора романов, повестей, рассказов, пьес.
Участники отправятся в интерактивную видеопрогулку по местам и зданиям, описанным в романе «Мастер и Маргарита», и откроют для себя интересные факты из жизни и творчества писателя.
Им предстоит отыскать «сгоревшую рукопись» и ответить на вопрос: как назывался роман «Мастер и Маргарита» в первой редакции?
В задании «Портретные зарисовки» участники попробуют угадать портрет Мастера и других персонажей. Среди «мистических» предметов они разгадают символы, с помощью которых М. А. Булгаков раскрывает события романа.
А в задании «Фанфики» каждый сможет пофантазировать и дописать «двойной» финал книги, создав собственный авторский рассказ.
В 2026 году отмечается 135-летие со дня рождения Михаила Булгакова – дата, открывающая двери в его вселенную, где сатира переплетается с мистикой, а реальность неотделима от вымысла.
В редакции «Литературная жизнь» исчезает рукопись Мастера о Понтии Пилате: вместо подлинника оставлен текст с искаженным финалом, а в «нехорошей квартире» на Большой Садовой обнаружены улики и тайные записки. Участники объединятся в детективные группы, чтобы провести литературное расследование. Командам предстоит:
Опираясь на булгаковский текст, цитаты и свидетельства очевидцев, игроки свяжут разрозненные зацепки в целостную картину и раскроют тайну рукописи. Завершит встречу защита авторских гипотез, которая позволит по-новому взглянуть на судьбу главных героев романа «Мастер и Маргарита».
Литературная игра погружает участников мероприятия в атмосферу настоящего детективного агентства. Им предстоит анализировать улики, расшифровывать послания, опрашивать «свидетелей» и восстанавливать хронологию событий.
Каждый найденный факт – это кирпичик в фундаменте разгадки главного произведения, которое было загадано.
Побеждает команда, которая первой не только правильно идентифицирует произведение, автора и главного героя, но и наиболее точно сформулирует суть совершенного им преступления и соответствующее наказание.
Интеллектуальный вызов и командная работа – вот что делает литературную игру захватывающим и полезным развлечением.
Интерактивные занятия в музее знакомят с разными техниками и с творчеством художников Красноярского края. Вдохновением для авторской картины, посвященной зиме, будут произведения советского и российского живописца Юрия Деева. Его творчество прочно связано с сибирской деревней и поиском поэтики в повседневности. Его творческий метод складывался на стыке реализма и неопримитивизма: он сознательно упрощал формы, отказывался от избыточной детализации.
Участники занятия создадут деревенский пейзаж с котами, обобщая формы и свето-теневые переходы. Детали деревенского быта усилят эмоциональность произведения.
Занятие проведут арт-педагоги музея Анастасия Борисенко и Ксения Харченко. Они познакомят участников с основными техниками живописи акрилом и смешивания цветов. Все необходимые материалы предоставляются организаторами, а созданные своими руками произведения участники смогут забрать с собой.
Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Авторский проект заслуженного артиста России профессора С. Найко завершается грандиозным музыкальным событием, которое нельзя пропустить!
Дорогие любители народной инструментальной музыки вы посетите концерт, где баян и аккордеон раскроются во всей своей мощи и красоте. Вас ждет виртуозное мастерство, глубина интерпретации и неповторимая атмосфера настоящего праздника звука!
На сцене – талантливые ассистенты‑стажеры кафедры народных инструментов, лауреаты всероссийских и международных конкурсов:
Не упустите шанс стать частью этого волшебного вечера! Пусть финальные аккорды 22‑го сезона прозвучат для вас особенно ярко и останутся в памяти надолго.
Исполнитель: Красноярский камерный хор. Художественный руководитель и главный дирижер – Е. Баулина.
В программе:
Красноярский камерный хор представит Концерт для смешанного хора в четырех частях – глубокое и проникновенное сочинение, основанное на стихах великого армянского поэта и богослова Г. Нарекаци из «Книги скорбных песнопений» (в переводе на русский язык Н. Гребнева). В музыке сплетаются строгая аскетичность поэзии Нарекаци и выразительный современный язык, рождающий особую атмосферу сосредоточенности и внутреннего диалога.
Исполнитель:
Алексей Галеа Кавалацци (орган, Мальта)
В программе:
Об исполнителе:
Алексей Галеа Кавалацци – мальтийский пианист, органист и дирижер. Музыкальное образование получил в Оксфордском университете и Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, где обучался игре на фортепиано у Виктора Мержанова и Юрия Диденко, а также камерному ансамблю у Александра Рудина. Дирижерское мастерство осваивал в Высшей школе музыки имени Карла Марии фон Вебера в Дрездене под руководством Штеффена Лайсснера и Александра Машата.
За вклад в укрепление культурных связей между Россией и Мальтой в 2013 году Алексей Галеа Кавалацци был удостоен государственной награды Российской Федерации.
Произведение, по которому поставлен спектакль, – это роман, который Александр Пушкин начал писать в 1832 году. Автор обращается к жанру разбойничьего (авантюрного) романа, характерного для западноевропейской литературы, и, взяв за основу истории из реальной жизни, создает произведение, которое исследователи называют наиболее известным разбойничьим романом на русском языке. В основе сюжета – история дворянина, который возглавил бунт крестьян. Роман остался незавершенным.
Режиссер спектакля – Александр Янушкевич, знакомый гостям Красноярского театра кукол по постановке «Мелкий бес». Зрители смогут увидеть, как средствами театра кукол на сцене будет воплощен сюжет одного из самых известных прозаических произведений Александра Пушкина, включенных в школьную программу по литературе.
В этом году исполняется 225 лет со дня рождения Владимира Ивановича Даля. Большинство знает его как составителя «Толкового словаря живого великорусского языка». Но за четырьмя томами словаря скрывается биография настоящего авантюриста и героя: Даль был мичманом на флоте, отважным хирургом. Кроме того, он собирал фольклор и выпустил сборник «Русские сказки».
Приглашаем школьников отправиться в настоящее лингвистическое приключение!
В программе: «Толковый ларец» – открываем сундук со старинными словами и объясняем их значение. «Пословица-пазл» – собираем рассыпавшиеся пословицы и ищем их современные аналоги. «Народный календарь» – разгадываем приметы, которые Даль записывал в свои дневники. «Замени по-далевски» – очищаем нашу речь от скучных слов и находим яркие синонимы.
Цель игры: собрать больше всего «золотых слов» и доказать, что современный школьник знает и чувствует родной язык не хуже собирателя XIX века.
Приходите – взломаем код живого великорусского языка!
Детское рукоделие – это и отличный досуг, и инструмент всестороннего развития. А бумага – это самый доступный в наше время материал для творческих экспериментов.
На мастер-классе вместе с ребятами поговорим об истории бумажного производства, о том, из чего изготавливают бумагу, кто ее придумал и что из нее делают, как используют в быту.
Разберем современные техники бумажного творчества и различные приемы работы с бумагой.
Своими руками под руководством библиотекаря ребята смогут изготовить поделку из бумаги, которую оставят себе на память, а, возможно, подарят своим близким, друзьям.
Мастер-класс будет интересен детям в возрасте от 6 до 9 лет.
Сибирь – регион, занимающий больше половины территории России: от Уральских гор до вод Тихого океана раскинулись бескрайние просторы, поражающие могучей природой и культурным разнообразием.
Участники отправятся в путешествие по Сибири и пройдут три раунда, посвященных традициям народов этого сурового края. На первом этапе, «Искусство», им предстоит вспомнить имена и произведения сибирских художников, писателей и поэтов. Во втором раунде команды погрузятся в мир магических сказок и легенд, разберутся в образах героев, мотивах и нравственных уроках устного творчества, а также примерят на себя роль шамана.
Во время заключительного этапа, «Этно-мозаика», участники познакомятся с многообразием культур, праздниками и бытом местных народов, проникая в тайны их самобытности. В финале команды соберут цельную мозаику, посвященную коренным народам Сибири.
Эта встреча шаг к сохранению культурного наследия, воспитанию патриотизма и формированию уважительного отношения к традиционным ценностям.
Творчество писателя Виктора Астафьева знакомо каждому с детства: Виктор Петрович – автор множества повестей и рассказов. Его книги посвящены любви и заботе о родном крае. Потрясающе живописные описания природы Сибири, ее богатств – рек, озер, лесов и живых существ тесно сплетены с судьбами людей, их мыслями, словами и поступками, придавая яркий контраст, создающий полную картину и такой четкий образ, что рассказы остаются в памяти, при прочтении возникает ощущение нахождения среди этих героев, которым сопереживаешь и осуждаешь.
Участники квеста поговорят о мотивах и поступках героев повести «Царь-рыба». Вспомнят персонажей по словесному описанию, соотнесут героев и названия произведений. Ответят на вопросы по биографии Виктора Петровича в игре «веришь – не веришь». Разгадают тайны сибирских диалектов из книг, решат ребусы, в основе которых – экспонаты из музея В.П. Астафьева в Овсянке, и соберут наставление потомкам из завещания Виктора Астафьева.
Идея мастер-класса заключается в том, чтобы каждый смог не только создать своими руками полезную и нужную вещь, но и ближе познакомиться с творческом отечественных писателей, их биографиями.
На мастер-классе участники нарисуют портрет писателя в формате силуэта на сумке.
Даже если вы никогда не рисовали, под руководством опытного мастера вы получите полезные и очень простые навыки создания рисунка.
Эскиз, нанесенный на ткань сумки, превратит ее из обычного функционального предмета в аксессуар, подчеркивающий индивидуальность.
А еще вам гарантировано прекрасное настроение и масса положительных эмоций.
Все необходимые материалы предоставляются учреждением за его счет.
В основе этого спектакля – любимые всеми пушкинские сказки о царе Салтане, о мертвой царевне, о рыбаке и рыбке. Но несмотря на то, что постановка эта создана в формате театра художника, где основную роль играют визуальные образы, музыка, пластика и свет, поэтические тексты Александра Пушкина здесь тоже звучат. И не просто звучат, а сияют, светятся и словно рождаются заново.
Создатели спектакля решили не только сотворить прекрасное зрелище по сказкам Александра Пушкина, но и заглянуть поглубже в их сюжеты, присмотреться к характерам и мотивам поступков персонажей. Это свежий взгляд на знакомые с детства произведения. Так что зрителей ждет не просто феерия оживших пушкинских сказок, а полная театрального волшебства сказочная драма, в которой каждый увидит своего Александра Пушкина и по-своему откроет его удивительные сказки.
Полимерная глина – яркий и податливый материал. Под руководством профессионального художника участники используют этот современный материал и вдохновятся формами, символами и техниками, которые уходят корнями в древние ремесленные традиции
Мастер-класс предлагает путешествие по стилям и эпохам: от традиционного орнамента и народной символики до имитации природных материалов и современных декоративных техник. Здесь сочетаются элементы фольклора, ювелирного дела и ремесел разных эпох. В центре внимания участников – символика, фактура и цвет как язык культурной памяти.
В программе:
1) Краткий экскурс: символика цвета, форм; традиционные смыслы; этнические и народные орнаменты
2) Основы композиции
3) Освоение 7 техник (соляная, калейдоскоп, филигрань, имитация, акварель, чечевички, хайден)
4) Декоративные приемы
5) Создание и сборка работы
6) Мини-выставка
Современное ремесло – живая связь с культурой, и каждый участник становится ее частью, когда создает своими руками образ, наполненный смыслом и традициями.
Материалы оплачиваются дополнительно – 450 рублей.
Информация – по телефону: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Юбилейный концерт «Народного самодеятельного коллектива» молодежного коллектива «Арлекино» и Образцовой студии «Надежда» – это масштабное представление, посвященное 25-летнему пути творческого поиска и истории взросления.
В центре сюжета – пронзительная история, рассказанная от первого лица. Главная героиня – повзрослевшая артистка, которая вспоминает день, когда маленькой девочкой впервые перешагнула порог студии. Зритель станет свидетелем ее пути: от робких первых шагов до настоящего триумфа.
Это история о преодолении – боли, страха, усталости и сомнений. На этом пути ее вели мудрые наставники, которые шаг за шагом помогали раскрыть уникальный потенциал.
Спустя 25 лет история замыкается в круг, передавая эстафету света и упорства тем, кто только начинает свой путь.
Программа концерта включает в себя лучшие номера из фонда коллектива, а также совершенно новые постановки:
Программа способствует гармоничному развитию личности, воспитанию чувства прекрасного.
Исполнитель – Красноярский академический симфонический оркестр. Художественный руководитель и главный дирижер – В. Ланде. Дирижер – А. Шабуров.
В программе:
Красноярский симфонический оркестр образован в 1976 году на базе Красноярской филармонии. В 1993 году оркестру было присвоено звание «Академический» как признание высшей квалификации, а в 2009 году коллектив получил статус особо ценного объекта культурного наследия Красноярского края.
А. Шабуров – дирижер, художественный руководитель и главный дирижер Ростовского академического симфонического оркестра (с 2021 года). Достижения А. Шабурова отмечены на международной арене: он стал лауреатом первой премии на конкурсе «Музыкальная молодежь» (Jeunesses musicales) в Бухаресте (Румыния) и конкурсе имени Ф. Мендельсона в Салониках (Греция). На Всероссийском конкурсе имени И. А. Мусина в Костроме он завоевал Гран-при и приз зрительских симпатий.
В программу концерта включена музыка композиторов жарких стран – Италии, Испании, Бразилии. Или, по крайней мере, из произведений, рассказывающих о жителях этих стран! Прозвучат популярные песни, такие как Besame mucho, «Скажите, девушки», «Мне не забыть тебя», «Челита», Mambo italiano, «Луна» из сериала «Клон», «Признание» из репертуара Адриано Челентано и др. Не обойдется без страстных мелодий из оперы Жоржа Бизе «Кармен» – известнейших хабанеры и сегидильи. «Вишенка на торте» – искусная подделка под итальянскую песню из кинофильма «Формула любви» – Uno momento. Все это исполнят для гостей театра солисты оперной труппы тенор Евгений Балданов, баритон Александр Михалев, бас Илья Кривчиков, а также прекрасные солистки – Анна Киселева, Елена Никутина, Дарья Фролова.
Зрители смогут насладиться как уже известными песнями и танцами, так и новыми номерами ансамбля «Метелица». Программа разнообразна: в нее войдут казачьи и народные блоки, театрализация, частушки и выступления солистов.
Ансамбль давно завоевал сердца ценителей русской народной музыки в Красноярском крае и за его пределами. В его репертуаре – народные песни и танцы, авторские произведения и вокально-хореографические композиции. Яркие номера, высокое певческое мастерство и красочные костюмы создают атмосферу праздника, которая царит на всех выступлениях «Метелицы».
Это комедия с элементами мелодрамы, поэтому будет и смешно, и трогательно.
Одна богатая вдова чуть за 50 влюбилась в 20-летнего оболтуса и вышла за него замуж. Один актер много пил, грезил о собственном театре, даже деньги для этого нашел, но отдал их сестре. Одной девушке не позволили выйти за любимого, она хотела утопиться или пойти в актрисы, но все-таки вышла замуж. Один коммерсант хорошо зарабатывал на людской глупости, скупая за копейки лес, да и сына женил выгодно.
Это высокая комедия, поэтому смешное придет через боль, страх и горечь. Усадьба с говорящим названием «Пеньки» обречена, комедианты рушат судьбы, а артисты удаляются в закат без гроша в кармане. И лес – эта мощная природная стихия – обменивается на погонные метры древесины, фабрику по распилу, атрибуты бессмысленной роскоши. В постановке Олега Рыбкина ждут парадоксальные образы, слом стереотипов о классической пьесе, много иронии, страстей и понимание того, как иллюзорность искусства оборачивается его действенной силой.
Исполнители:
Ведущий – Андрей Бабуридзе.
В программе – «Музыка нас связала» и «Седая ночь», «Знаешь ли ты?» и «Зима в сердце», «Я вспоминаю» и «Там, где клен шумит», «Все для тебя», «Конь» и другие русские популярные песни в исполнении оркестра, профессиональных вокалистов и зрителей. Это не просто концерт, а живое звучание духового оркестра, где главные звезды – зрители!
Как часто люди задумываются о жизненных ценностях? Когда теряют или, наоборот, находят что-то важное. Тогда-то и появляется повод поразмышлять о дружбе, любви, верности, карьере. Советский драматург Алексей Арбузов ставит перед решением этого сложного вопроса героев своей пьесы «Мой бедный Марат».
Блокадный Ленинград. Здесь в полуразрушенном доме встречаются трое подростков. За окном их холодной квартиры ежеминутное присутствие смерти. Кажется, что выжить невозможно, а они влюбляются и ревнуют, страдают и утешают друг друга.
Режиссеры и актеры театра предлагают зрителям поиграть в гостей литературно-музыкального салона начала ХХ века. Можно побыть не только зрителем, но и при желании стать участником: придумать себе псевдоним, легенду. Этот иммерсивный спектакль в двух актах – совместное творчество гостей и артистов. Здесь все будут и беседовать, и играть, погружаясь в атмосферу начала ХХ века. Гостей ждут салонные игры, стихи, романсы, музыка. А квинтэссенцией вечера будет действо на сцене театра – вторая часть Салона проходит в зрительном зале, где будет показан спектакль. На этом мероприятии принято блистать, поэтому приветствуются наряды тех времен.
Внимание! По просьбе организатора обязательно иметь при себе электронный билет в распечатанном виде. Также в театре принято переобуваться, поэтому необходимо взять с собой сменную обувь.
«Борис Годунов» для русского человека – произведение великое, трагическое, торжественное и пронзительное, как загадочная русская душа. Для написания либретто композитор использовал текст одноименной трагедии Пушкина и материалы карамзинской «Истории государства Российского», сосредоточившись на трагедии совести царя Бориса. Сценическая судьба оперы, начатой композитором в 1868 году, была трудной: современники восприняли ее неоднозначно. Музыкальная драма переделывалась и автором, и другими музыкантами.
Сегодня опера «Борис Годунов» признана мировым шедевром. Это одна из самых популярных русских опер на Западе. Как фирменный знак русского искусства она идет на лучших площадках мира, включена в репертуар многих выдающихся дирижеров и прославленных вокалистов.
В новой красноярской версии опера «Борис Годунов» прозвучит в концертном исполнении, дирижер – Дмитрий Юровский, режиссер-постановщик – Ирина Лычагина. В заглавной партии – приглашенный артист, один из лучших басов мира, солист Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Дмитрий Ульянов.
Жизнерадостная и остроумная комедия-водевиль про двух предприимчивых и соперничающих между собой свах – Хануму и Кабато, которые пытаются найти невесту для разорившегося князя Вано Пантиашвили.
Действие происходит в конце XIX века в Тифлисе и погружает в неповторимую атмосферу Грузии с ее национальной музыкой, юмором и жизнелюбием.
Музыкальный спектакль создан композитором Гией Канчели по одноименной пьесе грузинского драматурга Авксентия Цагарели. Первый показ состоялся в 1882 году, и с тех пор комедия основательно закрепилась на театральных подмостках.
Готовы окунуться в солнечный мир Джанни Родари? Для посетителей подготовлено нечто особенное – спектакль, который подарит радость и детям, и взрослым! Это история о том, как даже самый маленький герой может изменить мир – если рядом верные друзья, любящая семья и капелька волшебства.
Чиполлино, Редиска и Вишенка в исполнении молодых и талантливых актеров пройдут через испытания, чтобы отстоять справедливость. Их путь будет полон загадок, неожиданных поворотов и маленьких побед – и зрители станут настоящими соучастниками этого приключения!
А противостоять героям будут по-настоящему эффектные злодеи: синьор Помидор, принц Лимон, графини Вишенки и Горошек. Их образы будут созданы с помощью технологий искусственного интеллекта – это настоящий визуальный аттракцион: ярко, динамично и очень увлекательно! При этом никакой пугающей мистики: только красочность, интрига и веселая игра, которая понравится даже самым маленьким зрителям.
Но главное волшебство – в музыке! Впервые знакомые хиты итальянской эстрады зазвучат на стихи красноярской поэтессы Марии Строкиной. Живое исполнение группы «Теплица» станет сердцем спектакля: музыканты не просто сыграют, а станут частью истории – в образах Чиполлоне, дядюшки Тыквы, Виноградинки и Груши.
Представьте: музыка, игра актеров и видеоэффекты сливаются в единый поток энергии и эмоций! Приходите всей семьей – будет весело, трогательно и очень музыкально!
Философскую сказку-притчу Антуана де Сент-Экзюпери о поиске самого себя знает каждый, ведь она погружает в мир, где возможны любые чудеса. Все взрослые когда-то были детьми, верили в дружбу и любовь, а еще в своих фантазиях с помощью воображения они могли летать на другие планеты, разговаривать с животными и растениями.
Взрослея, многие забыли, каково это – быть свободным и не бояться мечтать. Сберечь своего внутреннего ребенка и позволить своим детям быть фантазерами могут не в каждой семье, но герои спектакля – необычная семья: они любят своего Маленького принца, который находится на пороге взросления. Лето заканчивается, скоро – в школу, в непонятный и пугающий мир с другими правилами. Поддержка близких в такой момент неоценима, а сказка и игра – самый короткий путь к сердцу ребенка.
«Температура у меня нормальная! Минус 36,6!» – восклицает Снежная королева. И, хотя она все еще мечтает о том, чтобы люди были безразличными друг к другу, а сердца их походили на осколки льда, все же Снежная королева добрее гордой волшебницы из сказки Ханса Кристиана Андерсена. Она злая лишь по положению, но душа у нее добрая. И однажды ей даже захочется выпить стакан горячего молока, что совершенно противопоказано всем Снежным королевам…
Народный артист и композитор России Марк Минков создал трогательную сказку о верности, дружбе и любви. В ней лейтмотивом звучит старая добрая истина – в жизни всегда должно быть место подвигу и верности.
Исполнители: заслуженный коллектив народного творчества Театр танца «Орленок» имени В. Н. Гудовской Красноярского краевого дворца пионеров. Коллектив является лауреатом Гран-при международных фестивалей в Европе и Азии. Художественный руководитель – заслуженный педагог Красноярского края Анна Ендовицкая.
Театр танца «Орленок» приглашает зрителей на открытие 59-го творческого сезона. Концертная программа объединила лучшие работы коллектива разных лет, демонстрирующие разнообразие хореографических стилей: от аутентичного народного танца до современных сценических постановок.
В программе :
Зрители увидят, как народные мотивы трансформируются в современном искусстве.
Спектакль поставлен режиссером Олегом Рыбкиным по пьесе известного драматурга Жан-Люка Лагарса, культового для Франции писателя. Это пронзительное и трогательное высказывание о хрупкости человеческой жизни в трагические моменты истории.
Герои спектакля – совсем не «герои» в обычном понимании, это театральная труппа артистов-неудачников, скитальцев и изгоев. Их судьбы, их страдания в поисках любви, счастья и безопасности можно было бы посчитать комедией, если бы не знание того, что эти события происходят в центре Европы, на которую надвигается угроза войны, что над этими частными судьбами «героев» сгущается угроза гибели.
Мероприятие обещает стать ярким событием, объединяющим молодое поколение вокруг лучших традиций русского фольклора и народной музыки.
Зрители смогут вдохновиться выступлениями молодых артистов и коллективов, представляющих традиционные песню и танец, увидеть живое искусство глазами нового поколения исполнителей, услышать новые имена и познакомиться с современными интерпретациями народных произведений.
Это мероприятие направлено на поддержку молодежи, развитие интереса к народному искусству, воспитание патриотизма и уважения к культурному наследию нашей страны.
В доме происходит трагедия – отца, мужа и главу семейства обнаруживают убитым. Выяснив, что к нему не мог попасть посторонний, женщины приходят к страшному заключению: убийца – одна из них. И тогда внешняя благопристойность дома рассыпается, из-за каждой двери вырываются свои тайны.
Детективная интрига произведения, заложенная автором пьесы Робером Тома, является лишь формой, которая удерживает зрительское внимание. При помощи этого умного и удобного хода даже самый скептически настроенный зритель пожелает угадать, кто же стоит за преступлением, и включится в действие.
Режиссер Джемма Аветисян уходит от привычной трактовки пьесы и совмещает текст с произведениями французского шансона. Музыкальные номера, как зонги, будут способствовать передаче тех чувств героев, которые невозможно выразить словами. Это полноценная музыкальная драматургия, дающая дополнительные слои смысла. Сценография отсылает к эстетике черно-белого кино 50-х годов и решена минималистично. Все это в совокупности со строгими костюмами не отвлечет зрителей от истории каждого персонажа.
Россия – страна с богатой историей, великими победами, научными открытиями и многогранной культурой, сложившейся из традиций сотен народов. От Дальнего Востока до Кавказа простирается огромная территория, объединяющая разные народы, обычаи и культурное наследие.
Участники игры разделятся на команды и отправятся в путешествие по родным просторам, где их ждут три раунда, связанные с историей и традициями страны. В первом раунде – «Символы России» – участников ждет блиц опрос, в котором им предстоит быстрее соперников продемонстрировать знания о государственных и культурных символах страны: знаках власти, архитектурных памятниках, мемориалах и народных ремеслах. Затем команды обратятся к теме выдающихся личностей в раунде «Великие имена». Их ждет викторина об ученых, писателях, художниках, полководцах и государственных деятелях, оставивших след в истории России. В заключительном раунде – «Культура и традиции» – участники разгадают филворд, посвященный обычаям, обрядам и праздникам народов России.
Во время игры участники проявят эрудицию, логику, умение работать сообща и творческие способности. Игра поможет расширить кругозор, углубить знания об истории и культуре родной страны, а также укрепить уважение к ее наследию.
Премьеру оперы красноярского композитора Владимира Ребикова, который творил на рубеже веков, увидит красноярский зритель. Композитор написал свое произведение на текст одноименной символической поэмы Антония Воротникова в 1904 году. Сам композитор определил жанр как музыкально-психологическую драму.
В замке над морем пребывает в заточении Тэа, дочь могущественного повелителя. Она не знает людей. Однажды в замок донеслись песни молодого рыбака Гэйоса. Очарованная ими Тэа спустилась вниз, к людям, и ответила взаимностью на любовь простого рыбака. Но земная любовь оказывается слишком прозаичной и грубой. Она несчастна. Единственным выходом для нее становится смерть, которая избавляет Тэа от страданий.
Знакомство с редкой оперой красноярского композитора станет настоящим открытием для красноярцев и может послужить эффективным способом для развития и воспитания разносторонней и патриотической личности.
Жанр новой постановки обозначен как экскурсия. Экскурсовод с первых минут увлекает зрителей в путешествие по загадочному и удивительному миру Полесья. Спектакль поставлен по знаменитой одноименной повести Александра Куприна о колдовской любви.
Молодой писатель Иван Тимофеевич приезжает в Полесье в поисках нового сюжета. Цивилизованный городской житель с иронией изучает быт и традиции местных крестьян. Много тайн хранят полесские жители, и одна из них об изгнанницах – старухе Мануйлихе и ее внучке Олесе, колдуньях, живущих в лесу среди болот.
Режиссер спектакля Дмитрий Акимов и блистательный актерский состав создали на сцене удивительную, волшебную атмосферу, как нельзя лучше передающую таинственное очарование произведения.
«Олеся» – яркая, мистическая история любви, у которой нет продолжения. Есть только один миг любви – колдовской, опьяняющей, сжигающей дотла, но миг, который помнишь всю жизнь…
Спектакль-прогулка с гением в VR-очках «Быть Смоктуновским» приурочен к 100-летию народного артиста СССР Иннокентия Михайловича Смоктуновского,. Зрителей ждет уникальное путешествие, в котором театральное искусство соединяется с VR-технологиями, позволяя каждому окунуться в мир творчества великого артиста, увидеть его глазами, услышать его мысли и переживания, а также пройти по местам, связанным с его жизнью и карьерой, в формате интерактивного интервью.
Спектакль пройдет в формате «сцена на сцене» – это особый способ организации театрального пространства, при котором зрители располагаются непосредственно на территории спектакля. В этом случае зрители и артист будут находиться в одном пространстве. Роль Иннокентия Смоктуновского исполнит артист Николай Качура. Одновременно это еще и виртуальная прогулка: надевая очки виртуальной реальности, каждый зритель пройдет с гением по улицам Норильска, Москвы, по помещениям театров, где служил Иннокентий Михайлович.
В День матери мы вспоминаем о том, как важно ценить каждую минуту, проведенную с мамой, и как много тепла, заботы и мудрости она дарит нам каждый день. Это время, когда мы говорим слова благодарности за ее внимание, терпение и поддержку – за бессонные ночи, первые шаги и радость наших успехов.
Участники встречи познакомятся с историей праздника и узнают, что о матерях написано множество произведений, песен и стихов. Дети прочтут строки, посвященные мамам, вспомнят пословицы и поговорки, разгадают загадки и расскажут о своих родных и любимых мамах.
В завершение мероприятия каждый ребенок нарисует портрет своей мамы – простой, но очень теплый знак любви и признательности.
Николай Алексеевич Некрасов смешивал жанры, вводил живую разговорную речь в поэзию и развивал гражданскую лирику. Его «Красные книжки» сделали книги доступнее, а на страницах журналов, которыми руководил поэт, начинали другие классики.
К 205-летию со дня рождения классика состоится литературная игра, которая позволит глубже познакомиться с его богатым творческим наследием.
Участники разделятся на команды и пройдут шесть станций, посвященных жизни и творчеству Николая Некрасова. Игроки разберут его биографию и отделят факты от мифов, соотнесут стихотворения с историческим контекстом эпохи, расшифруют устаревшие слова и подберут к ним иллюстрации, а также сопоставят описания мест из стихов с архивными и современными фотографиями.
Кроме того, команды разгадают шифр с вопросами по поэме «Кому на Руси жить хорошо» и стихотворению «Железная дорога», а затем виртуально перенесутся в редакцию журнала «Отечественные записки», где подберут подходящие произведения по годам и тематике. Игра поможет глубже понять поэзию Некрасова, оценить его масштабный вклад в русскую культуру, развить навыки анализа текста и расширить читательский кругозор.
Спектакль посвящен сказкам народов Красноярского края. Связующей нитью выступает образ великой реки Енисей, объединившей разные этносы территориально и духовно.
Перед началом спектакля зрителей ждет интерактивное театральное погружение: в фойе прозвучат легенды, сказы и мифы жителей Сибири. Проводники в сказочный мир расскажут о том, как человек преодолевал суровый северный климат, осваивал природу и приручал диких животных, как возникли разные языки и наречия, как соседствующие народы учились мирно жить бок о бок, как могучий Енисей стал сердцем и сутью для людей всего края.
В основе программы – сказочные сюжеты «Как могучий орел вернул ненцам солнце», «Белый медведь и бурый медведь», «Откуда пошли разные народы» и другие. На сцене зрители увидят поэтичную историю о встрече Енисея и красавицы Ангары. Уникальность этнических культур подчеркнут национальные костюмы с традиционными орнаментами, образы северных животных и природных стихий, сцены традиционного уклада и предметы материальной культуры.
Это дерзкий и современный взгляд на классику. Забудьте о скучных уроках литературы. Зрителей ждет яркий театральный опыт: в этот раз поэму Гоголя зарифмовали и положили ее на бит. Это остроумная сатира на общественные пороки, бюрократию и лицемерие, которые, увы, актуальны и сейчас.
Каждый персонаж – живое отражение реальности, а благодаря рэпу, их истории становятся понятны молодежи. Обаятельный авантюрист Чичиков приезжает в провинциальный город и начинает скупать у помещиков «мертвые души» – крестьян, умерших, но еще числящихся живыми по документам. Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич, Плюшкин – каждый раскрывает перед ним и перед зрителем свою смешную и страшную правду.
Все герои «Мертвых душ» оживают в ритмичном потоке речитатива – мощного инструмента выразительности, позволяющего передать юмор и сарказм Гоголя через стиль, понятный современной молодежи. Это диалог эпох, в котором классическое произведение встречается с уличной культурой, которые прекрасно дополняют друг друга. Он для тех, кто любит современный театр, музыку и неожиданные интерпретации.
Север Красноярского края – это суровая красота тундры, вольный дух рек, древние традиции коренных народов и непокоренный характер тех, кто зовет эту землю родной. Здесь, за Полярным кругом, под переливами северного сияния и среди бескрайних просторов вечной мерзлоты веками формировались уникальные культуры долган, ненцев, нганасан, эвенков и других малочисленных народов Севера. Их жизнь, тесно связанная с природой, наполнена глубоким уважением к земле, животным и памяти предков.
История Севера – мозаика мифов, сказаний, песен и легенд, которые передавались из поколения в поколение. У костра, под биение бубна, оживает мир, где каждое слово, каждый узор и каждое движение несут смысл и сакральное знание.
Участники отправятся в увлекательное путешествие по северным широтам – от Таймыра до Эвенкии. Вместе с героями народных сказаний и исследователями Севера им предстоит расшифровать таежные послания, разгадать загадки этнографических артефактов, воссоздать орнаменты северных народов, пройти испытание «полярной ночи» и ответить на вопросы викторины, посвященной культуре, быту и творчеству коренных народов Севера.
Мастер-класс представит основы классической перекладной анимации через изучение традиционных костюмов народов России. Участники познакомятся с архивными материалами (журналы «Куклы в народных костюмах»), узнают о символике орнаментов, цветовых решениях и региональных особенностях одежды. Народный костюм несет в себе нравственные и этические ценности, отражая мировоззрение людей, его изучение способствует формированию духовно-нравственных качеств личности.
Работа с костюмами разных народов России помогает развить уважение к различиям, интерес к традициям других этносов и понимание ценности многонационального единства. Участники изучат основы анимации, научатся понимать визуальные образы и уважать культурное разнообразие и историческую память страны. Каждый внесет свой вклад в создание коллективного анимационного ролика, посвященного единству народов России и культурному наследию родного края.
Мастер-класс проведет Ангелина Даниловна Лагутина, преподаватель Школы креативных индустрий (студия анимации). Все материалы и оборудование предоставляет училище.
Концерт посвящен 100-летию со дня рожденья народной артистки СССР Галины Вишневской, в программу вошли романсы из репертуара великой певицы.
Особую любовь певица питала к романсам Михаила Глинки. Вот и в юбилейном концерте прозвучат его произведения «Я помню чудное мгновенье», «Сомнение», «Венецианская ночь», «Жаворонок», «Не искушай меня без нужды», «Колыбельная». Будут исполнены романсы Петра Чайковского («Средь шумного бала», «Кабы знала я», «То было раннею весной», «Снова, как прежде, один», «Отчего?» и «Страшная минута») и Модеста Мусоргского – «Песни и пляски смерти», «Калистрат», «Светик Савишна», «Звездочка.
На сцену в этот вечер выйдут солисты оперной труппы Дарья Рябинко, Анна Авакян, Елена Никутина, Денис Гречишкин, Севастьян Мартынюк, Давит Есаян.
Программа концерта, посвященного Галине Вишневской, составлена и настоящих жемчужин отечественной камерной вокальной классики, она станет ярким фактором воспитания духовно развитой и патриотичной личности.
Просветительская составляющая: зрители познакомятся с лучшими образцами русского романса и узнают много интересных фактов о мировой звезде оперы и камерной музыки Галине Вишневской.
Фонд развития искусства имени Дмитрия Хворостовского представляет цикл камерных встреч, где слушатели погрузятся в атмосферу, окружавшую Дмитрия Хворостовского.
Его детство, семья, первые шаги на сцене, любовь и друзья – участники мероприятия «пройдут» весь жизненный путь с артистом и прикоснутся к этой истории, ставшей частью мировой культуры.
В ноябре встреча будет необычной: она напрямую связана с двумя светилами литературы XIX века.
Лектор расскажет, каким особенным образом в жизни Дмитрия Хворостовского сошлись величайшие фигуры золотого века русской поэзии – Лермонтов и Пушкин.
Гости узнают не только новые факты из биографии Хворостовского, но и обсудят с приглашенным гостем связь музыки и литературы. Музыкальной иллюстрацией к беседе станут классические произведения.
У всех собравшихся будет шанс выиграть сувениры и пригласительные билеты на спектакли и выставки Красноярска и обсудить детали встречи за чашечкой ароматного чая.
Народный артист России всемирно известный саксофонист и художественный руководитель Московского джазового оркестра Игорь Бутман отметит 65-летие масштабным гала-вечером на сцене большого концертного зала филармонии.
Исполнители:
В программе:
Прозвучат эксклюзивные номера, уникальные совместные импровизации и, конечно, та неподражаемая атмосфера драйва и вдохновения, которая всегда сопровождает выступления маэстро.
Рассказ реального человека – ветерана специальной военной операции Артема Василюка. Несколько дней его жизни вместили сложнейшие испытания: добровольный уход на спецоперацию, предательство близкого человека и главный выбор – сдаться или бороться, выжить или погибнуть. Со сцены прозвучит рассказ обо всем пережитом.
Это история о преодолении, любви, предательстве и о том, как начать все заново человеку с инвалидностью. Проект обращается к одной из самых сложных и насущных тем современного российского общества – осмыслению опыта специальной военной операции и судеб ее участников.
«Человек создан для счастья, как птица для полета»…
Каждый человек с детства мечтает о счастье. Девушки грезят себя принцессами в богатых бальных платьях, а еще лучше – ослепительными богинями. С богатым щедрым мужем. Чтобы была вечная молодость. Путешествия и пиры. Восторг и преклонение окружающих. Заманчиво? Безусловно. Только за все в этой жизни приходится рассчитываться. И иногда плата оказывается очень велика. Вы готовы к этому?
Древняя Греция. Олимп. История очаровательной девушки, ее взросления. Попытки разобраться в себе и окружающем мире. Боги и Герои вокруг, посещение Аида, зависть Афродиты, сочувствие муравьев, предательство и любовь. Согласно мифу об Эросе и Психее, девушка принимает дар богов – бессмертие, и становится женой Эроса на веки вечные.
В спектакле Психея сама создает свою историю, и сама задает себе вопросы: а нужно ли ей то самое бессмертие? Счастлива ли она? Что ей надо на самом деле?
Примерьте на себя роль богини!
Задайте эти вопросы себе сами, вместе с героиней…
Ноябрь – время тихих размышлений, туманных улиц, шороха страниц и поэзии, которая звучит особенно проникновенно. Именно в такую атмосферу гармонично вплетаются строки Александра Блока – поэта тайны, музыки, любви и судьбы.
Гости вечера откроют для себя классика Серебряного века не только как признанного гения отечественной литературы, но и как человека с непростой судьбой. Участники познакомятся с малоизвестными страницами его биографии: детством в кругу петербургской интеллигенции, первыми литературными опытами, историей отношений с Любовью Менделеевой и историческими событиями, повлиявшими на творчество. В программе прозвучат стихи Блока, а также уникальные архивные аудиозаписи в его авторском исполнении. В завершение встречи состоится литературная викторина, вопросы которой помогут закрепить новые знания. «Литературный вечер знакомит с культурным наследием великого русского поэта, способствует интеллектуальному и духовно-нравственному развитию участников, а также формированию эстетического восприятия и уважения к отечественной классической литературе.
Исполнители:
В программе:
Уникальное явление в мировой музыке – Тувинский национальный оркестр – представит программу, в которой аутентичные традиции встречаются с невероятной мощью горлового пения.
В программе концерта – вся палитра жизни: от тишины тайги до ритмов шаманских ритуалов. Это музыка о жизни, где каждый звук имеет значение: дыхание ветра, шум рек, неспешный быт пастуха и трепет влюбленного сердца. Мастерство музыкантов и завораживающие голоса солистов сольются в единую симфонию, открывающую слушателю душу тувинской культуры.
Трагедия горбуна Риголетто – циничного шута и нежного отца, его юной дочери Джильды и легкомысленного соблазнителя-герцога вознесена богатейшими мелодиями Верди на высоту подлинного шедевра. Опера входит в репертуары практически всех театров мира, а песенка герцога «Сердце красавиц склонно к измене» известна даже тем, кто крайне редко бывает в театре.
Безусловно, будет интересно познакомиться с современным решением знакомых образов. Риголетто становится уродливым горбуном только для дочери Джильды, сама же Джильда – вовсе не наивная влюбленная девушка, а современная барышня.
Интерактивное занятие в музее – это возможность познакомиться с разными материалами и попробовать себя в новых художественных техниках. Занятия живописью и рисованием способствуют гармоничному развитию личности. На протяжении столетий уроки изобразительного искусства оставались важной частью классического образования, и сегодня умение передавать на листе бумаги восхищение красотой окружающего мира не теряет актуальности.
Особое место в обучении занимает натюрморт – один из базовых жанров изобразительного искусства. Работа с натюрмортом помогает научиться передавать свет и тень, фактуру и объем, выстраивать композицию, внимательнее видеть форму и цвет. Кроме того, этот жанр позволяет проследить, как менялись художественные стили и приемы в разные эпохи.
Арт-педагоги музея Анастасия Борисенко и Ксения Харченко помогут выполнить работу акриловыми красками. Освоенные приемы живописи помогут в дальнейшем творить самостоятельно.
Все необходимые материалы предоставляются организаторами, а созданные своими руками работы участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Красноярский художественный музей имени В. И. Сурикова открывает новую выставку «Форма времени». Проект посвящен современной красноярской скульптуре. На открытии выставки можно будет одними из первых увидеть произведения молодых скульпторов и познакомиться с яркой школой красноярских мастеров во главе с Александром Ткачуком, чьи работы украшают Красноярск.
Открытие выставки – это особая торжественная атмосфера. В программе события – авторские экскурсии, на которых получится увидеть, как трансформируются схожие темы в творчестве разных художников. На торжественном открытии выставки можно будет пообщаться с авторами скульптур, расспросить их о творческом замысле, техниках и материалах.
Исполнители: труппа «Свободный балет». Художественный руководитель – заслуженный работник культуры Красноярского края Валерий Терешкин.
В программе:
«Философия инстинкта» – это не просто танцевальная программа, а настоящее погружение в жизнь африканского племени, где ощущается биение их сердец, радости и страхи. Атмосфера дикой природы передается через завораживающие танцы и мелодии, имитирующие пение птиц и голоса животных. Ритмы африканских барабанов уносят в этот мир, делая представление поистине незабываемым.
«Свободный балет» – труппа Красноярской краевой филармонии. Балетмейстер, основатель и художественный руководитель – Валерий Терешкин, лауреат многих международных конкурсов, в том числе Всемирного конгресса джазового танца «Золотой Лео».
Она – светская львица, молодая, красивая и во всем понемногу талантливая. Он – ее муж, врач, человек хороший, но уж очень скучный. Она живет легко и окружает себя такими же людьми – веселыми, экзальтированными, яркими, по-настоящему легкими. Он не мешает, его попросту нет рядом – пропадает на работе, чтобы обеспечить увлечения любимой супруги. Конечно, она начнет искать приключений, интрижка неизбежна. История, рассказанная Чеховым, проста и звучит так, будто произошла здесь и сейчас с кем-то из ваших друзей.
Экскурсанты смогут не просто увидеть актуальные работы мастеров родного города, но и лучше понять, как скульптура становится языком, выражающим важные идеи эпохи. Экскурсовод расскажет о яркой школе красноярских скульпторов и особое внимание уделит творчеству Александра Ткачука. Его монументальные творения хорошо знакомы красноярцам. Он автор городских скульптур «Похищение Европы» и «Бременские музыканты». Посетители программы откроют для себя другую грань таланта мастера – его камерную и лирическую скульптуру.
Экскурсовод обратит внимание на то, как разные поколения художников по‑своему воплощают представления о человеке и мире – через выбор материалов, форм и выразительных приемов. Кроме того, на примере представленных работ можно будет проследить важность преемственности для местной школы.
Выставка произведений современной красноярской скульптуры – это возможность не только познакомиться с актуальными работами родного города, но и понять скульптуру как язык выражения важных идей эпохи. Это знакомство с яркой школой красноярских мастеров во главе с Александром Ткачуком, чьи работы украшают Красноярск.
Скульптура в XXI веке – мощный инструмент для экспериментов. Именно поэтому интересно увидеть, как разные поколения художников воплощают в разных материалах и формах представления о человеке и мире.
Монументальные творения Александра Ткачука хорошо известны красноярцам. Он автор скульптур «Похищение Европы», «Бременские музыканты». Эта выставка – возможность открыть для себя его неожиданно камерную и лирическую скульптуру. В экспозиции можно будет увидеть скульптуры по библейским сюжетам, моменты будничной современности и мифологические образы.
Кроме того, выставка показывает, как важна для местной скульптуры преемственность от учителя к ученику.
Игра, построенная на расследовании загадочных случаев из художественных произведений, погрузит участников в детективные розыски. Все «скрытое» в литературных сюжетах станет явным.
Перед участниками – пять раундов, через которые поступки персонажей: Родиона Раскольникова из «Преступления и наказания» Ф. М. Достоевского, Чичикова из «Мертвых душ» Н. В. Гоголя, Сальери из «Моцарта и Сальери» А. С. Пушкина – станут понятнее.
В раунде «Исповедь преступника» прозвучат аудиофрагменты, по которым предстоит догадаться, кто из литературных героев дает себе характеристику. Следствие усложнит раунд «Фоторобот»: здесь нужно не только опознать подозреваемого по описанию, но и узнаваемо нарисовать его портрет. Ни одна таинственная ситуация не разрешится без доказательств, поэтому раунд «Улики» станет одним из ключевых: описания мест событий натолкнут на зацепки и помогут успешно завершить литературное расследование. Расследование для настоящих Шерлоков!
Накануне Дня матери приглашаем на праздничный концерт, посвященный всем мамам. Сотрудник библиотеки Полтавец Маргарита Михайловна начнет вечер словами благодарности, восхищения, трогательного признания в любви всем мамам. Яркая презентация, сопровождаемая музыкой, станет приятным поздравлением.
Затем гости праздника будут принимать поздравления участников музыкально-хоровой студии «Лира» МАОУ ДО «ЦТО «Престиж». Дети поздравят женщин, споют песни о мамах. Ученики лицея № 11 прочитают стихотворения.
В конце праздника все гости получат небольшие подарки, изготовленные детьми с любовью и признательностью.
Накануне Дня матери приглашаем на праздничный концерт, посвященный всем мамам. Сотрудник библиотеки Полтавец Маргарита Михайловна начнет вечер словами благодарности, восхищения, трогательного признания в любви всем мамам. Яркая презентация, сопровождаемая музыкой, станет приятным поздравлением.
Затем гости праздника будут принимать поздравления участников музыкально-хоровой студии «Лира» МАОУ ДО «ЦТО «Престиж». Дети поздравят женщин, споют песни о мамах. Ученики лицея № 11 прочитают стихотворения.
В конце праздника все гости получат небольшие подарки, изготовленные детьми с любовью и признательностью.
Исполнители:
В программе:
Национальный оркестр Республики Бурятия, входящий в состав Бурятского государственного национального театра песни и танца «Байкал», ведет свою историю с 1940 года. Оркестр является единственным в России профессиональным коллективом, имеющим в своем составе уникальные древние бурят-монгольские инструменты. Наряду с ними в состав вплетены инструменты азиатского происхождения. Подобное заимствование и органичное слияние звуков разных уголков Азии привнесло в оркестр неповторимое звучание.
Исполнитель – Национальный оркестр народных инструментов Республики Башкортостан.
В программе:
Национальный оркестр народных инструментов Республики Башкортостан – это коллектив, для которого не существует границ в искусстве. В их руках привычные мелодии обретают новую жизнь, а классика звучит по-особенному глубоко и проникновенно.
В творчестве оркестра – вся богатая палитра музыки Башкортостана и России. Но главное сокровище коллектива – это уникальное звучание реликтовых башкирских народных инструментов: курай, кубыз, кыл-кубыз, думбыра, ятаган.
Исполнители:
В программе:
Праздничный концерт посвящен 50-летию ансамбля!
На одной сцене с юбилярами выступят лучшие коллективы Красноярского края: танцевальная группа ансамбля песни и танца «Метелица», хореографические ансамбли «Адастра» и «Русичи». В рамках концерта будут показаны фрагменты постановки «Затеси в судьбе», иллюстрирующие ключевые моменты жизненного и творческого пути великого писателя Виктора Астафьева.
Через синтез музыки, пластики и слова артисты напомнят зрителям о неразрывной связи человека со своей малой родиной, о красоте сибирской природы и силе русского характера, воспетой в литературе.
В фойе нового пространства «Пушка+» в рамках проекта «Читаем классику…» история о любви – искренней, жертвенной и спасительной, способной придать смысл существования для самой заблудшей души. «Пер Гюнт» – лирико-философская притча по драматической поэме Генрика Ибсена на музыку Эдварда Грига.
Молодой человек по имени Пер бежит от реальности в фантазии. Обещает матери вернуться королем – и уходит в неизвестность, оставив и любящую его Сольвейг. Годы проходят в поисках величия, богатства, приключений по всему миру.
В Норвегии существует красивая традиция: невесты часто просят исполнить на свадьбе «Песню Сольвейг» – как символ верности и любви, способной длиться вечно. Считается, что музыка Грига благословляет союз, подобно тому, как Сольвейг своей верностью благословила Пера.
Человек часто склонен к самообману и компромиссам. Он может легко превратиться в тролля – самодовольного, ограниченного, «довольного собой». Но даже в Пере Гюнте, при всех его слабостях, живет поэтическая душа, способная любить и быть любимой.
Создание эксклюзивного украшения начнется с изучения истории легендарного балета Петра Чайковского – уже 133 года «Щелкунчик» вдохновляет поколения и создает праздничное настроение. Под чарующую музыку участники освоят техники живописи и декора, создавая собственную интерпретацию любимого балета.
Занятие объединяет искусство традиционной росписи русских фабрик с современным дизайном и материалами. Каждый создаст уникальное украшение, в котором оживают герои «Щелкунчика», атмосфера волшебства и семейного тепла.
Программа:
– История произведений и балета «Щелкунчик»
– Традиции празднования в России
– Обучение точечной, трафаретной и мозаичной росписи, элементы клинской росписи.
– Работа с акрилом, гуашью, серебром, золотом, бусинами, пенопластом.
– Пошаговое создание изделия: от эскиза до готового шара.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств.
Занятие проводят профессиональные художники.
Стоимость материалов: от 450 рублей.
Информация по телефону +7 (983) 502-44-66 (Евгений).
Даже если вам хорошо знакома сказка Андерсена о девочке из цветка, в этом спектакле детей и взрослых ждет совершенно новый взгляд на историю. Это взгляд начинающего детектива, который берется за дело о похищении Дюймовочки. Чудесным образом герой уменьшается в размерах и отправляется по следу преступников. Он ведет самое настоящее расследование с уликами, опросом подозреваемых и постоянно ускользающей жертвой похищения.
Все герои загадочной истории – очень яркие персонажи. У каждого есть свои интересы и свое мнение. Или не свое? В этом тоже предстоит разобраться. Вместе с детективом зрители узнают, о чем спорят жабы и почему диджей Жук передумал жениться, спустятся под землю с Полевой мышью, выяснят планы Господина крота… А от чего придется спасать Дюймовочку, станет ясно в самом в финале спектакля-расследования.
Умный, интеллигентный, в высшей степени талантливый и хорошо всем знакомый лев Бонифаций работает в цирке. Его очень любят зрители, особенно дети. Он прекрасно жонглирует, прыгает через горящий обруч и даже умеет показывать фокусы! Но Бонифаций мечтает, чтобы наступили каникулы или отпуск, ведь тогда можно будет поехать к бабушке в Африку, чтобы лежать на солнышке, купаться в озере, есть любимые бананы и обязательно поймать золотую рыбку. И этот день пришел… А какие с Бонифацием случились приключения, юные зрители узнают, отправившись с ним в далекое путешествие!
Сказку поставил режиссер Дмитрий Нуянзин, яркие костюмы и декорации придумала художник Елена Сидельцева, а артисты Иван Попов, Елизавета и Владимир Иноземцевы разыграют для вас этот веселый спектакль про цирк.
Постановка рекомендована к просмотру для детей от трех лет.
Мир, в котором растет сын торговки и кузнеца Якоб, груб и циничен. Но вот паренек попадает к злой колдунье, которая, с одной стороны, ломает Якобу жизнь, вырывая его из привычной среды, а с другой – помогает ему излечиться от высокомерия, раскрыть свой необычный талант к кулинарному искусству. Очутившись в теле урода, отвергнутый родителями Якоб находит в себе достаточно мудрости, чтобы принять все испытания и строить жизнь с новым собой. В этой его силе значительно больше красоты, чем в том, прежнем Якобе. Неоднозначность персонажей, метафоричность, сложный процесс взросления главного героя приближают эту сказку к притче, в которой миф и реальные жизненные процессы соединяются в единый мир.
Команда спектакля хочет обратить внимание на непростую, в некоторых местах трагичную и очень важную тему взаимоотношений детей и родителей, поиск себя и финальное принятие. Авторы предлагают пройти путь каждого подростка к самому себе. История Якоба будет близка молодому зрителю, который когда-либо сталкивался с непринятием даже со стороны самых родных людей.
Что может случиться, если маму не слушаться, убегать из дома без спроса или вообразить себя крутым волком и собрать целую стаю «взрослых и самостоятельных» подростков, решив, что Мама – это не самое главное?...
Ответы на эти вопросы, очаровательные лесные семейки и много-много тепла и любви к своим Мамочкам зрители увидят в сказке-мюзикле.
Знакомый с детства сюжет про волка и семерых козлят, в гениальной интерпретации Жерара Буржоа и Юрия Энтина, вновь зазвучит со сцены знакомыми с детства песнями и мелодиями.
В спектакле роли исполняют дети – участники театра-студии «Звездный замок».
Зрителей ждет погружение в волшебный мир знаменитых сказок Льюиса Кэрролла. Вместе с Алисой они то ли упадут, то ли улетят в Страну Чудес, встретятся с ее странными и забавными обитателями. «Алиsа» – это пластический спектакль, в котором нет слов, зато много удивительных визуальных эффектов, оригинальной музыки и танцев.
Чем дальше, тем чудесатее и чудесатее. Спектакль создан при поддержке Минкультуры России.
Награды и номинации постановки:
Концерт построен на принципе творческого состязания и совместного музицирования. Главная его идея – показать, как юные музыканты из детских школ искусств, студенты колледжа и их наставники-преподаватели встречаются на одной сцене с профессиональным камерным оркестром и ведут равноправный музыкальный диалог.
Особенность этого мероприятия в том, что в программе звучат только ансамблевые номера для различных составов: две скрипки, два альта, две виолончели, скрипка и виолончель. Такой формат позволяет раскрыть искусство ансамблевой игры – умение слушать друг друга, вести диалог, вместе создавать единое музыкальное высказывание.
В программе:
Ярким завершением станет совместное исполнение «Польки» Д. Шостаковича всеми участниками мероприятия – юными солистами, студентами, преподавателями и камерным оркестром. Этот номер будет символизировать единство поколений, преемственность музыкальных традиций и радость совместного творчества.
За дирижерским пультом – С. Оводов, заслуженный работник культуры Российской Федерации, преподаватель Красноярского колледжа искусств имени П. И. Иванова-Радкевича.
Исполнители:
Национальный академический народный оркестр Республики Беларусь имени И. Жиновича
Главный дирижер – заслуженный артист Республики Беларусь, профессор Александр Кремко
Ведущая – музыковед Ольга Брилон
В программе:
Национальный академический народный оркестр Республики Беларусь имени И. Жиновича – старейший музыкальный коллектив страны, основанный в 1930 году. Репертуар коллектива насчитывает более двух тысяч произведений, включая обработки народной музыки, классику и сочинения современных композиторов.
Показ двух авторских перформансов, посвященных культурному наследию Евразии, пройдет в рамках выставки «Берег, ставший домом». Проект объединяет речной мир долганов и степной космос скифов, раскрывая Красноярск как центр сибирского авторского дизайна.
Что ждет зрителя:
* Коллекция «Ulug Hem» от Анны Григорьевой – гимн природе Енисея и культуре долганов.
* Украшения «Древняя Скифия» от Елены Павлюковой (Element Soul) с тотемными образами скифской культуры. Автор расскажет, как вписать их в повседневный стиль.
* Выступление Анастасии Кабановой – певицы и солистки Красноярской филармонии.
Команда проекта:
* Анна Григорьева – красноярский дизайнер одежды, основательница GA Grigorieva Anna studio, автор коллекций «Ulug Hem» и «Сибирские скифы».
* Елена Павлюкова – основатель бренда Element Soul.
* Анастасия Кабанова – певица, лауреат международных конкурсов.
* Юлия Окулова – режиссер, создающий многослойную драматургию показа.
* Ольга Гараева – международный стилист, соединяющий этнику с трендами.
* МА Sigma – модельное агентство, отвечающее за пластику костюмов в динамике. Световая партитура усилит образы в камерном пространстве галереи.
Это не просто праздничный вечер, а глубокое размышление о роли самого близкого человека в жизни каждого. Это возможность для молодых людей выразить благодарность всем мамам через язык искусства – русской музыки и поэзии.
В центре программы – образ матери как главной опоры, источника безусловной любви и мудрости, сопровождающего человека на всех этапах его пути. Этот вечный сюжет раскрывается через гармоничный синтез двух начал: проникновенного слова поэтов Серебряного века и бессмертной музыки русских композиторов.
В программе прозвучат стихи Анны Ахматовой, Марины Цветаевой, Сергея Есенина, классические произведения русских композиторов.
Участники концерта – творческие коллективы дворца труда и согласия, лауреаты всероссийских и международных конкурсов: образцовый ансамбль танца «Кедровые орешки» с номером «Подплясочка», студия музыки и вокала «Радость» исполнят песню «У моей России – мамины глаза» и другие коллективы и солисты.
Исполнитель – Красноярский академический симфонический оркестр. Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Ланде.
В программе – Симфония № 2 Арама Хачатуряна.
Красноярский академический симфонический оркестр – особо ценный объект культурного наследия Красноярского края. В творческом сезоне 2026/27 г. он празднует свой юбилей: оркестру исполняется 50 лет. Свою творческую историю коллектив начал весной 1977 г., когда с большим успехом прошли его первые концерты. В 1993 г. оркестру присвоено звание «Академический» как признание высшей квалификации. Он выступает на ведущих концертных площадках страны и сотрудничает с лучшими звукозаписывающими компаниями мира. С 2015 года его главным дирижером и художественным руководителем является маэстро Владимир Ланде.
Поехали как-то в командировку экспедитор и шофер. Приезжают – городишко маленький, скучища – одним словом, провинция. Просыпаются утром в гостинице. Воспоминаний о прошлом вечере нет, денег – нет, знакомых – нет. Тут приходит к ним прямо в номер один кадр и денег дает. Много. Просто так. Ясно, что тут что-то не то. Командировочные испугались, пол-гостиницы собрали, чтобы решить, что с этим «ангелом небесным» теперь делать...
Действие пьесы происходит в 60-е годы прошлого века. Люди и ценности за это время изменились, но вопрос «Возможно ли при любых обстоятельствах оставаться человеком?» актуален и сегодня.
Самая популярная пьеса, вышедшая из-под пера английского драматурга и поэта Уильяма Шекспира, – история любви, известная во всех уголках планеты. С одной стороны, это трагедия, с другой – урок. Вас ждет история о людях. Они готовы жить по привычке, мстить, лицемерить, думать о выгоде и терять способность просто любить – без оглядки, искренне, жертвенно.
Режиссер-постановщик – Снежанна Лобастова. Художник-постановщик – Екатерина Никитина. Художник по свету – Николай Ужва. Хореограф – Татьяна Вовк. Главные роли исполнят артисты Канского драматического театра Полина Белянина и Алексей Адаменко.
Мероприятие сочетает просветительскую часть о преемственности традиций в семейных династиях отечественных художников с практическими занятиями.
Участники знакомятся с наследием выдающихся династий, таких как Бенуа – выдающиеся архитекторы, живописцы и искусствоведы, Маковские – четыре брата-художника и их потомки, продолжавшие дело отца, основателя Московского училища живописи, Корины – древний род палехских иконописцев, чьи традиции монументального искусства живы до сих пор, а также Аргуновы – крепостные художники, подарившие России блестящих портретистов и архитекторов. Семейные династии, передавая опыт и мастерство, создают подлинное культурное богатство страны.
Новая лекция в Красноярском художественном музее будет посвящена детской иллюстрации.
История детской книжной иллюстрации в России берет начало с «Лицевого букваря» Кариона Истомина конца XVII века, где каждая буква сопровождалась картинками и стихами. В XIX–XX веках к оформлению детских книг обращались выдающиеся художники – от Ивана Билибина до Владимира Лебедева. Художники обогатили русскую печатную культуру разнообразием художественных стилей. Вместе с лектором слушатели проследят, как менялся стиль сюжетных изображений в книгах вплоть до эпохи советских авторов. Получится сравнить иллюстрации к любимым сказкам, чтобы понять, как разные художественные приемы влияют на восприятие сюжетных поворотов.
Кроме того, лектор расскажет о том, как формировалось собрание графики Красноярского художественного музея и какое место в ней занимает книжная иллюстрация.
Лектор объяснит, почему иллюстрации помогают ребенку легче воспринимать текст, пробуждают интерес к чтению и формируют эстетический вкус. Вместе со слушателями получится вспомнить, как семейные традиция чтения книг вслух и иллюстрации с любимыми героями привили любовь к чтению. Это будет разговор о вере в волшебство и красивых книгах.
Лекцию читает Наталья Витальевна Верхотурова, научный сотрудник музея, культуролог, магистр педагогики.
Исполнители:
Заслуженный работник культуры Красноярского края
Вероника Махотина (вокал)
Группа Вероники Махотиной:
В программе:
Группа Вероники Махотиной – это музыкальный коллектив из Красноярска, возглавляемый Вероникой Николаевной Махотиной – заслуженным работником культуры Красноярского края, джазовой певицей с редким тембром голоса – контральто. Группа известна разнообразными проектами, включая ретропрограммы, концерты для детей и патриотические выступления. Особенный почерк группы – известные песни российских композиторов в новом звучании, дополненные собственным видением солистки, ее необычной интерпретацией в сочетании с авторскими аранжировками, сделанными музыкантами группы.
В трагикомедии «Чума на оба ваши дома!» Г. Горин продолжает события всемирно известной пьесы У. Шекспира «Ромео и Джульетта». Действие разворачивается сразу после смерти двух молодых влюбленных. Герцог Веронский не оставляет попыток примирить два враждующих дома, отравляющих своими дрязгами жизнь всего города. Он предлагает сделать то, что не удалось в полной мере Ромео и Джульетте: поженить двух молодых людей из дома Монтекки и Капулетти, чтобы тем самым прекратить вражду. Но найдет ли свое место любовь в этом яростном, пылающем круговороте? Ирония и фантазия Григория Горина покажет зрителю бессмысленность вражды. Само название «Чума на оба ваши дома!» звучит как проклятие двум конфликтующим сторонам. Приглашенный композитор Ирина Белова создала уникальное музыкальное сопровождение к спектаклю. Это и фоновая музыка, поддерживающая действие, и отдельные сольные партии.
Режиссер – заслуженный артист РФ Пашнин Андрей Иванович.
Литературной основой для создания балета послужила сказка Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король».
Сюжет таков: 12-летняя девочка Мари на Рождество получила в подарок от своего крестного Дроссельмейера куклу для раскалывания орехов. В рождественскую ночь Щелкунчик ожил и вступил в борьбу с мышиным воинством. Утром крестный рассказал историю своего племянника, заколдованного Мышиным королем. А ночью Мари, ее любимая кукла Клара и Щелкунчик вновь подверглись нападению мышиной армии, вступили в схватку с мышками и, победив, отправились в Кукольное королевство, где Мари была избрана принцессой.
Музыку к балету написал Петр Чайковский, либретто создал главный балетмейстер Петербургской императорской труппы Мариус Петипа, но поставить спектакль не смог – заболел. Для постановки в Красноярском театре оперы и балета использовались либретто Петипа, хореография Василия Вайнонена и Сергея Боброва.
Исполнители:
В программе:
На одной сцене соберутся пять легендарных коллективов: от Красноярского филармонического русского оркестра имени А. Бардина до виртуозов из Беларуси, Бурятии, Башкортостана и Тывы. Особый подарок для слушателей – выступление знаменитого тувинского трио «Алаш», чье горловое пение способно остановить время.
Искусство плаката в Советском Союзе оказывало сильнейшее воздействие на души миллионов людей. И сейчас невозможно остаться равнодушным: плакаты заставляют улыбаться, плакать, смеяться и ужасаться. Агитационные плакаты времен Великой Отечественной войны стали бойцами «третьего фронта», они отражали настроения и переживания всего советского народа, призывали к действию, воодушевляли и придавали сил.
Лекцию читает научный сотрудник музея Наталья Верхотурова. Специалист расскажет, какие выразительные средства обладали таким сильным воздействием на человека, какой плакат был выпущен на следующий день после начала Великой Отечественной войны и кто стал прообразом для знаменитого изображения «Родина-мать зовет!».
Есть такие праздники – самые любимые, например день рождения! Радостный семейный праздник, творческий для всех поколений россиян. В этот день все члены семьи становятся настоящими дизайнерами, и дом превращается в арт-пространство.
На мастер-классе, который пройдет легко и познавательно, можно будет создать своими руками необычный арт-объект, с которым войти в новый год своей жизни будет интересно. Светильник, расписанный акриловыми маркерами, красками, идеально сделать из банок, бутылок, ваз – всем этим предметам можно дать вторую жизнь.
В программе мастер-класса:
Мастер-класс идеально подходит для творческих людей, интересующихся творческой профессией дизайнера, и тех, кому просто хочется обрести праздничное настроение в свой день рождения, поделиться им с близкими людьми.
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств. Стоимость материалов – 350 рублей.
Дополнительную информацию можно уточнить по тел.: +7 (913) 574-33-75 (Анна).
Вечер современной музыки в исполнении Красноярского камерного оркестра.
В центре внимания сочинения композиторов города. В программе вечера зрителей ждут произведения, написанные специально для этого проекта и известные партитуры, уже завоевавшие признание публики.
Слушателей ждет погружение в мир сибирской музыки через размышления об истории, природе и духовных исканиях.
Проект реализуется Красноярской организацией Союза композиторов России при поддержке Дома искусств.
В программе возможны небольшие изменения.
Переосмысление аллегорической повести-сказки Антуана де Сент-Экзюпери.
Новая постановка «Маленький принц» – это музыкальное фэнтези, полное невероятных приключений. Действие разворачивается в бескрайнем космосе, где танец и живая музыка создадут мир детской фантазии и волшебства.
Авторы и постановщики делают акцент на приключенческой стороне истории, чтобы сделать ее ближе и понятнее юному зрителю, сохранив главное – темы дружбы, поиска внутреннего ребенка, доброты и открытия мира. Спектакль превращает знакомый сюжет в яркое сценическое действо, населенное удивительными инопланетными персонажами и эффектными визуальными решениями.
Путешествие сквозь звезды станет незабываемым семейным опытом, где каждый найдет повод для улыбки и восхищения.
Режиссер постановки – Нина Чусова. Ее спектакли не раз становились лауреатами премий «Московские дебюты» (2001), «Чайка», «Гвоздь сезона» и «Музыкальное сердце театра».
На сцене разговор пойдет о вещах классических и одновременно вечных – о любви, ненависти, силе, слабости, падении, подвиге, клятве и предательстве.
Иронический взгляд богов на известный трагический сюжет. В основу спектакля легли древнегреческий миф об аргонавтах, пьесы Жана Ануя и Еврипида, песни божественного хора, жизнь детей и богатый жизненный опыт творческой группы спектакля. При этом не только на сцене, но и за сценой тоже есть боги и полубоги – бог костюмов и декораций, бог света, бог музыкального сопровождения…
Лекция посвящена Товариществу передвижных художественных выставок – одному из важнейших явлений в русском искусстве второй половины XIX века. Передвижники стремились приблизить искусство к зрителю, сделать его понятным, живым и общественно значимым. Слушатели узнают, что такое «Бунт 14» и поймут, зарабатывали ли передвижники.
В собрании Красноярского художественного музея представлены произведения мастеров-передвижников. Знакомство с их произведениями позволит глубже понять развитие русского реалистического искусства и увидеть, как художественные идеи эпохи отразились в музейной коллекции.
Лекцию прочитает Екатерина Чубыкина, заместитель директора по научной работе Красноярского художественного музея, искусствовед, член Ассоциации искусствоведов (АИС).
Это история о несостоявшейся любви и ее жертвах, воспитании чувств и взрослении. Пушкинский роман крайне эмоционален, ведь его главные герои очень молоды. Евгению Онегину в начале примерно 25 лет, Владимиру Ленскому и Татьяне Лариной – около 17, Ольге едва исполнилось 16. Их поступки страстны, порывисты, безрассудны и полностью меняют судьбу каждого.
Зрителей ждет сентиментальная трагедия со стремительным развитием событий, обостренными чувствами и мистическими снами. Возможно, это взгляд молодого поэта, его версия «…ума холодных наблюдений и сердца горестных замет».
«Анна Каренина» – роман о любви, семье, смысле жизни и свойствах страсти. Кажется, что его автор понял о людях больше, чем понимают они сами.
Спектакль по мотивам одного из величайших романов всех времен и народов – безусловно, эксперимент. Что нового можно извлечь из гениального текста, пережившего десятки сценических и экранных воплощений?
Создатели спектакля «Анна Каренина» попытались добыть из-под толстого слоя трактовок и шаблонов, накопившихся за сто с лишним лет, живую, страстную, экспрессивную историю, заново пересоздать драму отношений, поступков и чувств основных героев романа.
В этой камерной постановке много телесности, много эмоций, которые проявляются не столько в словах, сколько в молчании. И все ради того, чтобы добраться до живого, до того, что заставило Толстого девять раз переписывать роман, до той базовой потребности человеческой души любить и быть счастливой, до того неизбежного и неминуемого разрушения, которое овладевает людьми, и превращает их жизнь в тюрьму.
Актуальность профилактики наркомании обусловлена тревожной динамикой: число зависимых растет, и особенно уязвимы дети и подростки. Со старшеклассниками мы обсудим основы здорового образа жизни, влияние вредных привычек и способы сказать им «нет».
Практическая часть – конкурс «Своя игра» из четырех раундов: даже без точного знания можно прийти к верному ответу с помощью логики и смекалки.
Завершится встреча показом коротких социальных роликов по пройденной теме и обсуждением выводов.
Подобные мероприятия формируют ответственное отношение к своему здоровью и помогают подросткам сделать осознанный выбор в пользу жизни без зависимостей.
Лекция о развитии военного жанра в русском искусстве; исследование искусства от документального изображения к психологизму и рефлексии через батальные образы. Вместе с лектором слушатели рассмотрят работы Василия Верещагина, Николая Самокиша, Александра Дейнеки, Виктора Дмитриевского и других художников.
На занятии можно узнать:
Лектор – Ксения Харченко, искусствовед, киновед, магистр артпедагогики.
Неоконченный роман А. С. Пушкина. Никто не знает, как назвал бы эту историю сам автор и какая судьба ждала молодого героя произведения, если бы произведение было дописано. Известно только, что А. С. Пушкин задумал перенести на русскую почву популярный в Европе жанр разбойничьего романа.
Но это же Пушкин! Где приключения благородного разбойника с кровной местью и любовью героя к дочери заклятого врага получается сложнее и глубже, чем просто история «русского Робин Гуда». Неслучайно героя романа чаще называют «русским Гамлетом», ведь он в свои 23 года вынужден принимать трудные решения, к которым еще не был готов.
Для создателей спектакля – это история экстренного взросления, испытания чувств в ситуации вражды и раздора. В ней сплетены темы, которые важны и сегодня: безнаказанность и неограниченная власть как источник хаоса и разрушения, борьба с несправедливостью и коррупцией, допустимость методов, которые используются в этой борьбе, выбор между местью и прощением, любовью и долгом.
А еще этот спектакль – попытка разобраться в мотивах и результатах поступков благородного разбойника. Всегда ли он действовал благородно, поступая по правилам и заветам отцов? Или жизнь оказалась сложнее и требовала новых подходов?
В основе сюжета танцевально-пластического повествования – подлинная печальная история любви графа Николая Резанова и шестнадцатилетней дочери губернатора Сан-Франциско Кончиты. Резанов отправляется в странствия. После тяжелейшего пути через Тихий океан в Калифорнии он знакомится с губернатором и влюбляется в его юную дочь. Совершив тайную помолвку с Кончитой, Резанов пускается в обратный путь, обещая вернуться. Но в Сибири он заболевает горячкой и умирает под Красноярском. А Кончита остается верной своей любви всю жизнь…
Он и она были созданы друг для друга. Судьбой им было предназначено испытать разлуку, выдержать которую оказалось невозможно. Как примирить в себе долг и любовь? «Матренин двор» – это сокровенный многоголосый разговор по одноименному рассказу Александра Солженицына о жизни деревенской женщины, доброй и простоватой.
Главная героиня – Матрена, женщина с очень тяжелой судьбой, но со светлой душой, не таящая зла и всецело отдающая себя служению людям. Подача спектакля не совсем обычная – используется жанр литературного театра, когда повествование идет от лица автора, при этом разыгрывается в лицах.
Лекция в музее представит моду как художественное высказывание. Это будет ключ к пониманию искусства конца XIX – начала XX века. В центре внимания – российские художественные направления рубежа веков и то, как их эстетика проявлялась не только на холсте и в тексте, но и в повседневном облике: костюме, аксессуарах, манере носить одежду, выборе тканей и силуэтов. Творцы понимали внешность как часть авторского мифа. Их костюм работал на создание образа – загадочного и артистичного.
На культуру повседневности повлиял «язык» русского модерна с его любовью к линии, орнаменту, текучим формам и утонченной декоративности. Эти черты можно увидеть в архитектуре, живописи и театральном искусстве того времени. Лекция познакомит с деятелями культуры рубежа веков, которые определили развитие отечественного искусства.
Лекцию прочитает Алена Синашова, методист музея, эксперт по декоративно-прикладному искусству и народной художественной культуре.
Интерактивные занятия в музее – это не только создание авторского произведения, но и погружение в жанры и стили изобразительного искусства.
Практические навыки рисования помогают по‑новому взглянуть на историю отечественного искусства. Во время занятий живописью можно прочувствовать, какие сложности преодолевали мастера, и лучше понять их художественные решения. В этот раз участники будут учиться передавать свет и цвет закатного неба. Поиск живописного решения покажет, какие продуманные и смелые приемы использовали, например, Исаак Левитан и Иван Шишкин.
Кроме того, участники познакомятся с материалами и инструментами, научатся правильно смешивать цвета на палитре. Навыки рисования не требуются, а знакомство с живописными техниками поможет в дальнейшем творить самостоятельно.
Занятие проведут художники-педагоги Анастасия Борисенко и Ксения Харченко. Все необходимые материалы предоставляются организаторами, а созданные своими руками работы участники смогут забрать с собой. Подробности – по телефону: +7 (391) 263-03-53.
Название «Бесприданница» хорошо знакомо по школьным урокам литературы, по театральным постановкам и популярным советским кинофильмам. Но есть и опера «Бесприданница». Музыка создана композитором Даниилом Френкелем на либретто поэта Всеволода Рождественского.
Над оперой «Бесприданница» работала молодая команда: режиссер – Даниил Дмитриев, художник – Мария Высотская. «Бесприданницы» на оперной сцене не было около 70, и тем интереснее процесс. Премьера приурочена к 200-летию со дня рождения автора пьесы Александра Островского.
По замыслу режиссера, особую актуальность в спектакле приобретает общественное мнение, которое стыдит доверчивую Ларису. Темой общественного мнения пронизан весь спектакль: за спиной героини шепчутся, на стене подростки пишут непристойности. Это напомнит зрителю травлю в фильме «Чучело». Жених Ларисы Карандышев – часть этого общества. Он не любит Ларису, она для него – красивый трофей, возможность попасть в высшее общество, которое не прочь прибрать к рукам прекрасную безделушку.
Зритель будет наблюдать, как сильный и искренний характер Ларисы постепенно тает под общественным взором: и оттого, что она не такая, как все, и, конечно, от неразделенной любви. В спектакле Лариса часто говорит о том, как ей хотелось бы улететь, но перед смертью окажется, что ее мечта – просто быть любимой, ведь любви она никогда не получала.
Исполнители – Красноярский академический симфонический оркестр. Художественный руководитель и главный дирижер – В. Ланде. Дирижер – М. Мосенков.
В программе:
Красноярский академический симфонический оркестр – особо ценный объект культурного наследия Красноярского края. В творческом сезоне 2026–2027 гг. он празднует свой юбилей, оркестру исполняется 50 лет. Свою творческую историю он начал весной 1977 г., когда с большим успехом прошли его первые концерты. В 1993 г. коллективу присвоено звание «Академический» как признание высшей квалификации. Оркестр выступает на ведущих концертных площадках страны и сотрудничает с лучшими звукозаписывающими компаниями мира. С 2015 г. его главным дирижером и художественным руководителем является маэстро В. Ланде.
Талантливые и прекрасные солистки Красноярского театра оперы и балета, каждая – в своем образе музыкальной роковой красотки, погружают зрителя в эстетику кабаре. В таком представлении, конечно, никак нельзя обойтись без свободолюбивой Кармен: прозвучат известнейшие мелодии хабанеры и сегидильи из оперы Бизе «Кармен».
На сцену выходят и другие властительницы дум сильного пола: Клеопатра (из оперы Генделя «Юлий Цезарь в Египте»), Далила («Самсон и Далила» Сен-Санса), Сильва (оперетта Кальмана «Сильва»), Виолетта («Травиата» Верди)… Прекрасным дамам помогает единственный мужчина – месье Леон. Правда, сначала он тоже перевоплощается в даму – донну Агату из оперы Доницетти Viva la mamma. Но именно месье завершает программу веселыми куплетами Бони из оперетты «Сильвы»: «Без женщин жить нельзя на свете».
«Три поросенка» – детский балет по мотивам хорошо знакомой сказки. Спектакль рассказывает о приключениях трех поросят – Нифа, Нуфа и их сестренки Нафы. Они очень симпатичные, но немного ленивые и легкомысленные, из-за чего чуть не попали в лапы злому Волку. Однажды решили поросята отправиться в лес на прогулку.
Неутомимые муравьи, Белка-хлопотунья, колючий Ежик начали строить себе домик на зиму. Поросята включились в работу, но им быстро надоело: бездельничать куда приятнее! Забыв обо всем на свете, они стали бегать по лесу, гоняться за бабочками и так расшумелись, что разбудили Волка. Голодный и сердитый Волк появился из-за кустов. Поросята в ужасе бросились наутек, Волк погнался за ними. Однако верные друзья – Белка, Ежик, Муравьи – пришли на помощь. В финале все подружились даже с Волком.
Это тот самый случай, когда роман о подростковой истории звучит так честно, легко и поэтично, что затрагивает каждого. Грише почти 14. Мир вокруг будто глухой, взрослые заняты собой, а одноклассники – своими ролями. И в какой-то момент главный герой понимает: или ты остаешься незаметным, или начинаешь действовать. Режиссер Андрей Хисамиев говорит, что его привлекло удивительное сочетание легкого поэтического текста с серьезной темой взросления. Именно это сочетание делает читку живой, искренней и очень трогающей.
Этот удивительный и трогательный спектакль родился в поэтической лаборатории, в которой подростки 14–19 лет вместе с московскими драматургами Екатериной Троепольской и Андреем Родионовым создавали искренние, пронзительные тексты о самом волнующем чувстве. На основе этих откровений драматург Ирина Прудиус написала пьесу – историю о первой любви, такой хрупкой, неловкой и бесконечно прекрасной.
Перед зрителями разворачивается выдуманный мир, в котором артисты и постановочная команда пытаются сыграть спектакль о первой любви… но внезапно сами запутываются в собственных чувствах. Они испытывают сильные чувства – влюбляются, сомневаются, ревнуют. И уже не могут отличить, где настоящая жизнь, а где игра. Вместе со зрителями они ищут ответ на вопрос о том, чем первая любовь отличается от любви вообще. И оказывается, что ничем, потому что любовь всегда завладевает тобой полностью, делая и сильным, и беззащитным одновременно. Постановка создана для подростков и их родителей, для тех, кто только открывает это чувство, и тех, кто помнит его всю жизнь. Через призму первой любви речь пойдет о любви вообще: вне возраста, вне времени, вне условностей.
Басни автора знакомы каждому с начальной школы и с детских утренников. Герои этих поучительных стихотворений такие же родные, как персонажи русских народных сказок. Крыловские Вороны и Лисицы, Стрекозы и Муравьи, Львы и Медведи стоят в одном ряду с Курочкой Рябой и Колобком. Творчество Ивана Андреевича Крылова входит в учебные программы разных классов, наполняя житейской мудростью юные головы. Каждая басня – источник важных житейских и духовных смыслов, упакованных в яркую, забавную и понятную форму. Они актуальны всегда, потому что под масками зверей угадываются черты людей, их вечные пороки и слабости. А в жизни то и дело возникают ситуации, которые напоминают крыловские басни. Не случайно Крылов уже две сотни лет – рекордсмен по количеству популярных крылатых выражений.
Команда спектакля довольно неожиданным образом переосмыслила материал и судьбу самого автора, создав современный музыкальный спектакль, наполненный иронией, юмором, фантазией, театральными фокусами и творческим хулиганством. Принимая правила игры, в которой все персонажи – животные, зрители смогут погрустить и посмеяться над нелепостями мира, увидеть в забавных ситуациях соседей, знакомых или самих себя.
Сюжет сказки А. С. Пушкина хорошо знаком взрослым и детям. Однажды три девицы поздно вечером пряли у окна и мечтали о замужестве, но они и не подозревали, что их разговор подслушивает сам царь Салтан. Удача улыбнулась одной из них.
В спектакле знакомая история обретет новые грани. Магия света и тени, танец и поэтический текст переплетутся на сцене и станут единым целым. «Спектакль представляет собой живую интерпретацию. Зрители увидят процесс создания сказки и ее трансформацию из черновиков в осязаемые зрительные образы», – рассказывает режиссер Светлана Озерская.
Погружение в творчество А. С. Пушкина начнется уже в фойе театра. Актеры станут проводниками в мир фантазий и чудес. Можно не только услышать сказку, но и прикоснуться к ней и даже поиграть со сказочными предметами.
Фантазия в двух действиях. Постановка Марка и Максима Сваловых.
Истина, верность, честь, свобода, любовь... Пусть и не всегда получается следовать общепринятым законам морали, но люди все же стараются быть честными и справедливыми по отношению к другим, раз за разом забывая о справедливости по отношению к себе. Предавая себя, человек невольно искажает все прочие идеалы, бросая на них тень угодливой неправды, втискивает великие понятия в узкие рамки условностей, оправдывает свое предательство высокими идеями... В то время, как отступничество по прежнему остается отступничеством. А изменив себе однажды, не просто потом вернуться на верный путь. Знакомая многим история, не так ли? К сожалению, в современном мире она повторяется неизмеримо часто. Но кто знает, быть может, проследовав за героиней спектакля Надеждой, зритель сможет найти и свою тропу.
В мире, сотканном из добра и зла, очень легко заблудиться. Но дружба, любовь и немного магии помогут отыскать верный путь.
Зрителей ждет музыкальная история о юном Клаусе, который должен оставить дом своей тетушки Эльзы и отправиться на заработки. Оказавшись в незнакомом населенном пункте, Клаус понимает, что город и его жители хранят какую-то тайну. Тому виной злые чары Колдуна. Клауса ждет знакомство с капризной Принцессой, мудрым Гномом и забавной Мухой. Удастся ли ему спасти город и помочь Принцессе, если в матушкином узелке у него только веревочка, грошик и уголек?
Для режиссера-постановщика Валерия Бурдика это спектакль о взрослении, становлении юного героя, который проходит через испытания. Он узнает, что такое дружба и первая любовь, учится отличать добро от зла.
Исполнители:
Что может быть сильнее злых чар? Только любовь, верность и невероятная сила духа. Программа концерта приглашает погрузиться в атмосферу одной из самых трогательных сказок Ганса Христиана Андерсена. Зрителей ждет история Элизы – девушки, которая ради спасения своих братьев-принцев, превращенных в лебедей, решилась на настоящий подвиг. Ей предстоит пройти через испытания, одиночество и молчание, чтобы доказать: доброта способна превратить даже колючую крапиву в цветущие розы.
В этот вечер сказка оживет благодаря двум мастерам своего дела: лауреату международных конкурсов Екатерине Русаковой-Даниловой и заслуженному работнику культуры Красноярского края Дмитрию Васяновичу.
Екатерина Русакова-Данилова – выпускница Новосибирской государственной консерватории имени М. И. Глинки по специальности «Орган». В репертуаре органистки – произведения композиторов разных эпох и стилей: от барокко до современной музыки.
Дмитрий Васянович – заслуженный работник культуры Красноярского края, радиожурналист, член Красноярского отделения Союза журналистов РФ, композитор, церковный регент.
Исполнитель – Красноярский государственный академический ансамбль танца Сибири им. М. С. Годенко
Художественный руководитель – народная артистка РСФСР Лидия Дмитриевна Дзьобак
В программе:
Концертная программа представляет оригинальные хореографические композиции лауреатов Красноярского конкурса «В стиле Годенко» 2026 года, в исполнении Красноярского государственного академического ансамбля танца Сибири им. М.С. Годенко. В основе номеров лежат исторические сюжеты, темы и образы Енисейской Сибири. Хореография представляет собой авторскую сценическую интерпретацию фольклорных мотивов, которая сохраняет дух народной культуры через призму академической танцевальной школы.
Лекция исследует тему труда в красноярской скульптуре второй половины ХХ–начала ХХI века. Образы человека в профессии имеют особое значение не только как художественные произведения, но и как работы, в которых отражен дух советской эпохи, героической, романтической, полной трудового энтузиазма. Слушатели увидят изображения скульптур из коллекции Красноярского художественного музея, проследят, как менялись стиль и манера художников, как проявилась преемственность поколений мастеров.
Лектор познакомит с разными видами скульптуры и материалами, из которых она может быть выполнена, даст возможность узнать больше о художниках, произведения которых красноярцы привыкли видеть на улицах города, например, Бориса Мусата и Юрия Ишханова.
Красноярский фонд развития искусства имени Дмитрия Хворостовского представляет цикл концертов «Голоса поколений». Второй концерт приурочен ко дню рождения Красноярского края и объединит музыку, рождённую на сибирской земле.
Дмитрий Хворостовский не раз подчёркивал, что своим становлением как мирового артиста обязан месту, где родился и получил образование. Для него Сибирь была не просто географией, а подлинным смыслом, опорой и духовной крепостью, связь с которой он пронёс через всю жизнь.
В этот вечер прозвучат вокальные сочинения, посвящённые родному краю, а также произведения авторов, связанных с Сибирью творческой судьбой. На сцену выйдут молодые исполнители — воспитанники ведущих музыкальных школ России, продолжатели традиций академического пения. Их выступление станет живым мостом между великим наследием прошлого и будущим российской культуры.
Молодые английские студенты влюблены в очаровательных девушек. Сложиться их счастливым семьям мешает опекун девиц – грозный прокурор Спетчер. В такой ситуации поможет только большая удача, и она является в лице тетушки из Бразилии. Благодаря своим миллионам донна Люциа д’Альвадорец вмиг становится самой желанной невестой. Но поговаривают, что она хранит какой-то неведомый секрет. И только молодые люди, смеясь, скрывают эту тайну.
Музыка знаменитого советского композитора Оскара Фельцмана придает спектаклю задорный тон.
Познавательная программа «Портрет Героя» приурочена к Дню Героев Отечества. Это эмоциональный рассказ о преемственности подвига: от былинных богатырей до героев наших дней. С помощью художественных приемов, визуальных средств, через живое слово, поэзию и хронику мы создадим собирательный Портрет Героя. Программа состоит из нескольких блоков:
1. Исторический блок – конкретные герои и их биографии с использованием музыки М. Глинки, А. Бородина.
2. Литературный блок – фронтовые стихи, письма, фотохроника, фрагменты произведений В. Астафьева, Б. Васильева, К. Симонова.
3. Современный блок – герои нашего времени. Сопоставление фронтовых писем-треугольников Великой Отечественной войны и современных видео сообщений бойцов СВО.
4. Интерактив – участники анализируют документы и произведения, определяют, как в разных источниках раскрывается образ героя.
Это не просто игра, а увлекательное погружение в мир природного и культурного наследия удивительного макрорегиона.
Енисейская Сибирь объединяет три субъекта Российской Федерации:
Эти регионы прочно связаны общей историей и традициями, которые необходимо сохранять.
Участники турнира выполнят ряд различных заданий:
Завершающим этапом станет задание на определение названий литературных произведений писателей Красноярского края по представленным отрывкам.
Участие в турнире станет отличным способом провести время с пользой, открывая для себя богатство сибирской культуры и истории.
До Революции 1917 года Рождество было самым долгожданным, радостным, светлым праздником, от которого ждали чудес, подарков и всего того, что сейчас ждут от Нового года. Этот праздник сопровождался различными семейными традициями, многие из которых сейчас практически забылись.
Участники узнают, из чего раньше делали елочные игрушки, как дети искали свои подарки по запискам, а также познакомятся с жанром святочного рассказа. Гости музея станут не только зрителями и слушателями, но и активными участниками занятия: разучат польку-тройку, поиграют в фанты и просто чудесно проведут время.
Программа рассчитана на взрослых и детей. Минимальная группа – 10 человек.
Проводится только по предварительной записи по телефону: +7 (391) 221-14-44.
У спектакля смешное название, да и сама сказка смешная, наивная – столько там нелепых ситуаций и персонажей… Но, если вчитаться внимательнее, можно увидеть, что мир в этом произведении жуткий, страшный. Вокруг чертовщина. Главный герой заключил сделку с нечистой силой. Продал ли он душу? Или боролся и победил? Это попытка исследовать противоречивую природу этого текста из сборника собирателя русского фольклора Александра Афанасьева.
Проект является еще одним доказательством того, насколько близок друг другу азиатский и русский юмор, несмотря на различия в истории и культуре. Постановка точно метит и попадает в самое сердце, вызывая целую гамму глубоких чувств, от искреннего смеха сквозь слезы до щемящей грусти и личной ностальгии. И все это чудесное действо на сцене наполнено таким человеческим теплом, что сквозь сюжет отчетливо проступает отношение самого режиссера к своей профессии, зрителям, персонажам истории и жизни в целом.
Вы думаете, мифология – это что-то древнее, покрывшееся пылью веков и сегодня совершенно не нужное? А вот и нет! Она играет огромную роль в современном искусстве, на ней базируются и литература, и драматургия, и архитектура, и живопись.
Мифологии в жизни гораздо больше, чем вы можете себе представить. Например, всем прекрасно известен адский пес с тремя головами – Пушок из Гарри Поттера
–
просто вы пока не догадываетесь, что его прототип взят Джоанной Роулинг из древнегреческой мифологии. А, употребляя выражение «посетила муза», вы говорите о …? Правильно, об одной из девяти древнегреческих богинь.
Спектакль поставлен на основе поэмы древнегреческого поэта Овидия «Метаморфозы» («Превращения»), в которой он собрал более 200 мифов на эту тему. В постановке их будет меньше, но вас также ждут трансформации, начиная от сотворения мира из хаоса и заканчивая полетом Икара.
Плести ткань постановки будут мойры. Кто это? Узнаете на спектакле.
Едва вы переступите порог театра, вас окружат образы гоголевского Петербурга, наблюдения и фантазии писателя, загадки его судьбы. Музей-мистификация в пространстве театра – это увертюра к спектаклю по мотивам двух произведений из цикла «Петербургские повести». Визуально-пластический этюд на сцене развивает тему музея. Персонажи, их характеры, желания и мечты возникают перед зрителями, как экспонаты, на фоне узнаваемых очертаний города на Неве.
Главные герои – Пирогов, Пискарев и Башмачкин – основные персонажи повестей «Невский проспект» и «Шинель». Каждый из трех персонажей одержим своей идеей. У каждого из них своя история и свой путь, по которому они следуют за своими мечтами. Куда приведут гоголевских персонажей завладевшие ими желания? Когда стремление к мечте становится разрушительным? Есть ли грань между мечтой и одержимостью? Но искать ответы на эти и другие вопросы вам предстоит самостоятельно, разгадывая образы, метафоры и смыслы, заложенные создателями спектакля.
Театр не иллюстрирует, а интерпретирует повести Гоголя и оставляет каждому зрителю возможность по-своему трактовать увиденное. Спектакль создан в рамках программы «Культура малой Родины» с использованием грантов Минкультуры России и Фонда Михаила Прохорова.
«Семейный альбом: музыка сквозь поколения» – это концерт, в котором вокальная и инструментальная музыка раскрывается как живая нить, связывающая поколения. Программа построена на произведениях, которые знакомы многим с детства: неаполитанские песни, романсы, арии из опер и мюзиклов, песни из любимых кинофильмов. Эти мелодии звучат в семейном кругу, их поют за праздничным столом, слушают вместе с родителями и бабушками, передают детям как часть культурного наследия.
В концерте принимают участие солисты вокального отделения и студенты отделения оркестровых струнных инструментов Красноярского колледжа искусств имени П. И. Иванова-Радкевича. Сочетание голоса и струнных инструментов создает особую теплоту звучания, подчеркивая лирическую и доверительную интонацию программы. Особое место в концерте отведено синтезу поэтического слова и музыкального сопровождения. Стихи отечественных поэтов подобраны в соответствии с семейной тематикой.
Концерт дарит зрителям уникальный опыт: заново осмыслить великое классическое наследие через призму живой акустики. Зрители увидят, как монументальные оперные арии и строгие струнные партитуры обретают пронзительную глубину, превращаясь из музейного экспоната в сокровенную часть личного семейного архива.
Свою замечательную оперу Михаил Красев создал в лучших традициях русских сказочных произведений Николая Римского-Корсакова «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане». Она была записана для радио в 1949 году и настолько всем понравилась, что даже была поставлена в Большом театре и Детском музыкальном театре Наталии Сац.
«Морозко» в версии Красноярского театра оперы и балета не будет идти на сцене – опера сама придет в гости к юным зрителям, радуя и удивляя детей выездными спектаклями. Это мобильная, но при этом зрелищная и эмоциональная постановка в полном соответствии с ее яркими запоминающимися мелодиями. Дети будут сопереживать доброй и работящей девочке Дуне, которую злая Мачеха и ее избалованная дочка Фроська выгнали в холодный зимний лес за дровами, порадуются, когда ей помогут веселые лесные обитатели, испугаются (совсем немного!) сурового, но справедливого Морозко, порадуются, когда героиня попадет в его волшебный ледяной терем.
Впрочем, радоваться еще рано: на долю Дуни и деда выпадет еще немало трудных и опасных приключений. Но благодаря доброте, мужеству и любви они все преодолеют, и, как в настоящей русской сказке, все закончится хорошо. А как именно – зрители увидят и услышат в музыкальном спектакле «Морозко».
Главная героиня – куртизанка. Поразительный сюжетный парадокс: это женщина, которая никого не любит. Она дарит мужчине только иллюзию любви. И когда Виолетта сталкивается с настоящим чувством, ей никто не верит. Она любит искренне и бескорыстно, но встречает сопротивление и осуждение. Девушка не имеет права любить, ее любовь ничего не стоит.
Травиата – образ вне времени и вне пространства. Она больна и умрет, зрители это знают с самого начала. Также как люди знают, что смертны, но стараются не вспоминать об этом, что однажды все закончится, останется позади весь этот блеск и веселье, которыми они заполняют свои дни, и что они живут в плену болезни, собственных и чужих заблуждений, недоверия и страха.
Может быть, полюбить всем сердцем, всей душой – это и значит преодолеть смерть? Возможно, в этом и есть спасение? Узнают зрители спектакля.
В 2026 году исполняется 195 лет со дня первой публикации сборника повестей Н. В. Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки». Это произведение привлекает читателей красочными описаниями народного быта, фольклорными песнями, сказаниями, легендами и искрящимся юмором, а также утверждает важные нравственные ценности – верность совести и доброту к окружающим.
Участники узнают интересные факты из жизни и творчества писателя, познакомятся с историей создания сборника «Вечера на хуторе близ Диканьки», составят карту литературного путешествия героев и проследуют по ее маршруту. Они побывают в Диканьке, словно в гостях у Вакулы, Оксаны, Пацука, Чуба и Фомы Григорьевича, сравнят их портретные описания и угадают, о ком идет речь. Участники расшифруют «Словарь пасечника Рудого Панько», придумают собственные колядки, найдут красную свитку и другие предметы в «Черном ящике» и объяснят, какой силой обладает каждый из них. Завершат путешествие обсуждение произведения и просмотр отрывков из фильма, снятого по книге.
Встреча поспособствует расширению читательского кругозора, знакомству с народной культурой и приобщению к отечественному литературному наследию.
Знакомство с творчеством великих русских поэтов позволяет не только ощутить красоту слова, но и прикоснуться к культурной памяти народа, понять мысли и чувства, волновавшие умы поколений.
Участники игры отправятся в увлекательное путешествие, в котором каждый сможет погрузиться в истоки русской культуры через поэзию гениев Золотого и Серебряного веков, открыть для себя новые грани творчества Пушкина и Лермонтова, Цветаевой и Ахматовой, Бродского и Маяковского. Им предстоит угадать по характерному почерку, метафоре или интонации автора произведения, восстановить правильную последовательность строк в стихотворениях и создать собственное стихотворение в стиле любимого поэта.
Используя современные технологии, участникам нужно будет расшифровать известное произведение, переработанное искусственным интеллектом, а также посоревноваться в артистичном и ритмичном прочтении классических стихов, чтобы открыть в них современное звучание и энергию и почувствовать живую связь традиций и современности.
Натюрморт представляет собой художественный жанр, в рамках которого художники изображают неживые объекты. Этот вид творчества является одним из старейших и наиболее выразительных жанров живописи. Особое внимание будет уделено знакомству с литературой, посвященной истории и теории жанра, что позволит глубже понять особенности и развитие направления в мировом искусстве.
Также участники культурного экскурса изучат основные правила построения декоративного натюрморта, овладеют приемами композиции и колористики, приобретут навыки упрощения форм и формирования целостного художественного замысла.
Во время практического занятия участники создадут собственные неповторимые произведения в жанре зимнего натюрморта.
Все необходимые материалы предоставляются организатором.
Интерактивные занятия в музее – это шанс не просто создать собственную картину, но и ближе познакомиться с разными стилями и жанрами живописи.
Осваивая практические приемы, участники по-новому взглянут на традиции отечественного искусства. Это способ понять, с какими трудностями сталкивались мастера и как находили выразительные решения. На этом занятии получится поработать акриловыми красками. Участники напишут закатный пейзаж и научатся передавать переливы света и оттенки закатного неба. Изучая живописные приемы, они увидят, как подобные эффекты мастерски воплощали русские пейзажисты, к примеру, Иван Шишкин.
В ходе занятия участники освоят работу с акрилом: разберутся в особенностях материала и инструментов, научатся грамотно смешивать цвета на палитре. Программа построена так, чтобы даже новичок смог раскрыть творческий потенциал.
Занятие проведут художники‑педагоги Анастасия Борисенко и Ксения Харченко. Все материалы предоставят организаторы в полном объеме, а готовую картину каждый участник заберет с собой как памятный результат творческого вечера.
Узнать подробности можно – по телефону: +7 (391) 263‑03‑53.
Исполнитель – Е. Лебедев (фортепиано, Москва).
В программе:
Е. Лебедев – музыкант, чья карьера отмечена рядом значимых достижений. Он является выпускником Музыкального колледжа Беркли (Berklee College of Music). В его активе победа на международном конкурсе джазовых исполнителей в Бельгии, а также призовые места на конкурсе пианистов в Монтре (Швейцария) и джазовом конкурсе «Сделано в Нью-Йорке» (Made In New York Jazz Competition).
С 2017 года Лебедев является членом Московского отделения Союза композиторов. В 2021 году он стал первым джазовым пианистом в России, подписавшим договор о сотрудничестве с российским представительством корпорации «Ямаха» (Yamaha), получив статус «Артист Ямаха» (Yamaha). Помимо исполнительской деятельности, Е. Лебедев преподает в Академии джаза Игоря Бутмана.
Перед зрителями разворачивается история Николеньки Иртеньева – десятилетнего мальчика, чей мир наполнен открытиями, теплом семьи, беззаботной радостью и чистой, искренней любовью. Детская пора быстро уходит, оставляя лишь воспоминания, словно тихую гавань, куда хочется вернуться.
В спектакле Николай Иртеньев предстает уже пожилым человеком, погруженным в тяжелые размышления о прожитых годах. Его внутреннее состояние перекликается с героем другого произведения Толстого – «Смерть Ивана Ильича». Вместо светлого мира детства – суровая реальность, в которой душа теряется и страдает.
Спектакль предлагает зрителю вместе с героем совершить путешествие во времени – вернуться в те теплые, акварельные дни, где дом, семья и детские иллюзии становились защитой от жизненных невзгод. Это история о том, как воспоминания могут стать спасением, даруя утешение даже в самые трудные моменты. Ведь мир Толстого – трогательный, глубокий и вечно актуальный.
В современной литературе личные воспоминания обычных людей стали очень популярны. Их даже выделили в особый жанр, в котором происходит описание реальных событий жизни, поворотов судьбы и рядовых житейских ситуаций, в которых факты соединяются с вымыслом и семейными легендами.
Именно такие воспоминания легли в основу спектакля. Артистка Елена Половинкина никого не играет, она просто рассказывает о себе и своей семье, о предках, среди которых были латыши, немцы, русские, о ярких воспоминаниях детства и юности, причем не только своих.
Участники постановочной группы часто ловили себя на мысли, что некоторые моменты очень созвучны их собственным воспоминаниям. Наверняка, что-то подобное было и у зрителей.
Сохраните свою историю, потому что она интересна, ведь жизнь каждого человека неповторима и уникальна.
Советский широкоэкранный художественный фильм, снятый режиссёром Борисом Дуровым. В основу сценария, написанного Станиславом Говорухиным при участии режиссёра легла заметка в газете «Известия» о нападении морских бандитов на итальянское судно.
Советский сухогрузный корабль перевозил большой груз опиума для фармакологической промышленности. Современные пираты, охотившиеся за ценным грузом, коварством завладели кораблем и экипажем. Чтобы не осталось свидетелей этого разбойного нападения, пираты попытались уничтожить всю команду корабля. В океанских просторах разыгралась напряженная борьба между горсткой советских моряков и современными разбойниками, не знающими пощады.
Вместе с красноярским ученым Романом Морячковым зритель отправляется на прогулку по небу: публике предлагается рассмотреть планетарные туманности и водородные облака, звезды и созвездия, заглянуть в другие галактики; послушать, как звучат Сатурн и Юпитер, Млечный Путь и черная дыра; узнать, чем похожи звезды и люди, что в жизни каждого значит космос.
Роман Морячков – кандидат физико-математических наук, старший научный сотрудник Красноярского научного центра Сибирского отделения Российской академии наук, педагог дополнительного образования в технопарке «Твори-Гора» (курс «Астрофизика»), педагог физико-математической школы Сибирского федерального университета, активист красноярского объединения любителей астрономии «КрасАстро».
Вас ждет свежее прочтение классического произведения от главного режиссера Красноярского музыкального театра Джеммы Аветисян.
Сюжет разворачивается в маленьком рыбацком городке, где жизнь сосредоточена вокруг припортовой таверны семьи Меннерсов. Там живет Лонгрен, бывший моряк и отец-одиночка, воспитывающий свою дочь Ассоль, ставшую символом надежды и веры в лучшее будущее.
Это история о мечте, подкрепленной действиями, истинным желанием изменить свою жизнь. Диалог со зрителем о том, что не стоит безвольно ждать, когда некое провидение приблизит тебя к заветной мечте. Лучше взять судьбу в собственные руки и изо дня в день делать шаги навстречу желаемому.
Это эмоциональный, осмысленный, откровенный и не наивный рассказ об отказе человека мириться с холодными обстоятельствами, несмотря на несогласие общества с его мировоззрением. Глубокая, драматичная история в сочетании с жизнеутверждающей, пленительной и вдохновляющей музыкой Максима Дунаевского. Характерные персонажи, созвучные сегодняшнему зрителю, не оставят никого равнодушным.
Почти все дети и взрослые с нетерпением ждут Нового года. А почему? Кому-то нужны подарки, кому-то встреча со сказкой. Но что же делать, если включается логическое мышление, которое отрицает волшебство и чудеса?
Герои спектакля попадают в сказку прямо с новогоднего представления, чтобы выручить Снегурочку и подарить всем праздник. Маша верит в чудеса и волшебство, Витя – в технический прогресс и логику, но оба ценят дружбу и взаимопомощь.
Нечисть лесная устраивает всяческие козни и препятствия на пути к царству Кощея, стараясь обмануть и разлучить Машу и Витю.
Роли исполняют участники театральной студии «Рандеву». Спектакль поставлен по мотивам классической советской киноленты.
Спектакль рассчитан как на детей, так и на подростков.
«Корсар» – романтический балет о пиратах, мятежах, грабежах с прекрасной историей любви и изумительной музыкой.
Сюжет довольно запутанный. На рынок рабов в Адрианополе прибывают корсары вместе с капитаном Конрадом. Там его ждет прекрасная Медора. Но в нее влюбляется паша Сеид и выкупает девушку у торговца рабами Ланкедема, заменяющего ей отца. Конрад спасает Медору и похищает Ланкедема. Но первый помощник предает Конрада и крадет Медору и Ланкедема.
Паша намерен жениться на Медоре, которая притворно соглашается, но намерена покончить с собой в первую брачную ночь. Внезапно на помощь приходит наложница Гюльнара, которая предлагает подменить ее, поменявшись одеяниями. В результате влюбленные снова сбегают и возвращаются в свое убежище. Но испытания продолжаются: коварный помощник пытается застрелить Конрада, но безуспешно. Ужасный шторм разбивает корабль о скалы, но влюбленным удается спастись.
Эта история о дружбе, надежде и умении ждать. Главные герои – клоуны Виталий и Юрий, домашний кот по имени Марк и дикая утка Марта, и весь их мир умещается в одном большом футляре от контрабаса. Птица и кот – казалось бы, что может их связывать? Крепкая дружба! Вместе они познают мир и проходят через непростые испытания. Но все обязательно будет хорошо, и в этом Марку и Марте помогут клоуны вместе со зрителями.
В спектакле магия театра сначала укутает каждого зрителя мягким одеялом любви, заботы и надежды на будущее, а после наполнит сердца теплом и покоем.
«Аленький цветочек нехитро найти, да как же узнать, что нет краше его в целом свете?» – такая дума занимает купца Тимофея, обещавшего привезти младшей дочери Настеньке необыкновенный цветок.
Издавна знакома мудрость: добрый человек может все преодолеть ради любви и своих близких. Вот и Настенька ради своего батюшки готова отправиться к Чудищу. Но в сказке музыкального театра Настеньке и ее батюшке приходится преодолевать не только страх к хозяину сказочного замка. Самое главное злодейство скрывается в дремучем лесу, где водятся Баба-яга, Леший и Кикимора.
Музыку к постановке написал красноярский композитор Юрий Коротких. Это словно напевные сказы Древней Руси, в которых звуки гуслей создают настоящую атмосферу волшебства, а веселые гармонь и балалайка не дадут заскучать маленьким зрителям.
Наступила зимняя ясная ночь. Глянули звезды. В канун светлого праздника Рождества Христова в украинской деревушке Диканьке начинают просыпаться темные силы: фантастическая метель разыгралась за окном, а среди сугробов видели настоящего черта.
Композитор Виктор Плешак и либреттист Олег Ернев создали яркий мюзикл по мотивам одноименной повести Николая Гоголя. Спектакль передает национальный украинский колорит и воссоздает атмосферу рождественского волшебства. Это сказка о всепобеждающей любви, которая способна не только растопить сердце гордой красавицы, но и заставить темные силы послужить добру.
Спектакль Красноярского хореографического колледжа. Литературной основой для создания балета послужила сказка Э. Т. А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Вот ее сюжет: двенадцатилетняя девочка Мари на Рождество получила в подарок от своего крестного Дроссельмейера куклу-щелкунчик для раскалывания орехов. В рождественскую ночь Щелкунчик ожил и вступил в борьбу с мышиным воинством. Утром крестный рассказал историю своего племянника, заколдованного мышиным королем. А ночью Мари, ее любимая кукла Клара и Щелкунчик вновь подверглись нападению мышиной армии, вступили в схватку с мышами и, победив, отправились в кукольное королевство, где Мари была избрана принцессой.
Фонд развития искусства имени Дмитрия Хворостовского представляет цикл камерных встреч, где слушатели погрузятся в атмосферу, окружавшую Дмитрия Хворостовского.
Его детство, семья, первые шаги на сцене, любовь и друзья – участники мероприятия «пройдут» весь жизненный путь с артистом и прикоснутся к этой истории, ставшей частью мировой культуры.
Четвертая лекция цикла завершает разговор о студенческой поре жизни великого баритона и обращается ко времени громких побед.
Лектор раскроет детали поездки Хворостовского в Баку, судьбоносной встречи с оперной звездой Ириной Архиповой, дебюта в Мариинском театре и сотрудничества с Валерием Гергиевым, а также последних лет работы в Красноярском театре оперы и балета.
Как всегда, сюрпризом для слушателей станет встреча со специальным гостем.
У всех собравшихся будет шанс выиграть сувениры и пригласительные билеты на спектакли и выставки Красноярска и обсудить детали встречи за чашечкой ароматного чая.
Краеведческая игра представляет собой командное путешествие по культурным и историческим слоям города.
Участникам предстоит стать настоящими краеведами-исследователями: анализировать отрывки из дневников путешественников, идентифицировать памятники по их скульптурным композициям, ориентироваться по старинным планам и расшифровывать топонимические загадки.
Каждый найденный ответ приближает команду к созданию полного «путеводителя» по самым загадочным уголкам Красноярска.
Побеждает команда, которая первой не только правильно проложит маршрут по «золотым» местам города, но и наиболее точно сформулирует историческую ценность каждого открытого объекта, связав его с ключевыми вехами развития региона.
Знакомые со школьных лет произведения превратятся в клубок загадок, для распутывания которых понадобится сноровка настоящего сыщика.
В основе расследований – сюжеты русской классики. Участники в роли детективов восстановят картину произошедшего: изучат улики, проведут допросы и осмотрят места происшествий.
Дело № 1. В губернский город N прибывает обходительный господин, интересующийся умершими крестьянами. Игроки пройдут по его следам и разгадают истинные мотивы героя поэмы Николая Гоголя «Мертвые души».
Дело № 2. Петербург, карточный стол, история о трех выигрышных картах. Что погубило Германна – мистика или собственные пороки? Расследование по повести Александра Пушкина «Пиковая дама».
Дело № 3. Молодой дворянин теряет все и уходит в леса. Участники изучат судебные порядки XIX века и определят, кем является герой – преступником или жертвой обстоятельств. Дело основано на романе Александра Пушкина «Дубровский».
Игра научит замечать скрытые детали, выстраивать логические связи и анализировать текст как исследователь.
Создание декоративного украшения начнется с погружения в прозу великого сибирского писателя В. П. Астафьева. Добрый и светлый мир его произведений, таких, как «Конь с розовой гривой», «Васюткино озеро» и других вдохновят участников мастер-класса на «оживление» литературных образов в декоративных изделиях. Под руководством профессиональных художников участники создадут 5 астафьевских игрушек.
В программе мастер-класса:
– знакомство с основами техники стеклянной живописи и создание прочных, прозрачных украшений;
– работа над композицией с использованием современных материалов;
– освоение секретов сочетания цвета и фактуры.
Каждое готовое изделие станет не просто украшением, а символом глубокого смысла – связи поколений, любви к родной культуре и памяти о национальных корнях. Создание украшения превращается в творческий процесс осмысления культурного кода, который передал нам великий писатель.
Материалы оплачиваются дополнительно на месте проведения – 500 рублей.
Дополнительная информация по телефону +7 (967) 603-92-97 (Анастасия).
Зрителей ждет визуально-драматический спектакль на основе памятника средневековой литературы Востока, в котором смешались черты нескольких древних культур, соединились сказки арабов, персов, индийцев, китайцев. В пестром и причудливом мире «Тысячи и одной ночи», как в портовом городе, встречаются торговцы, бедуины, ремесленники, странствующие дервиши, жестокие правители и лукавые красавицы, джинны и колдуны. Спектакль – новое прочтение классической версии «Рассказа про Аладдина и волшебную лампу». В этой истории под авантюрным сюжетом с любовной линией, коварством и волшебством скрываются вполне актуальные смыслы.
Нью-Йорк – город больших денег и возможностей, поражающий своим масштабом и контрастами. Первая мировая война закончилась, а Великая депрессия еще не началась. Ар-деко захватывает искусство, высотки покоряют небо, а вокруг царит «сухой закон». Именно сюда приезжает Ник Каррауэй, сын достойных родителей, закаленный в сражениях, чтобы, как и многие другие, обрести счастье.
Молодого человека сразу же затягивает водоворот событий: он погружается в бесцельную и приторную жизнь местного высшего общества, в обреченно-рутинно-механическое существование Долины Шлака, в лихую беззаботность веселых квартир и, конечно же, в фееричный мир Джея Гэтсби. Кто бы мог подумать, что ночью жизнь только начинается?! Вечеринки, на которых алкоголь льется рекой, смелые танцы и земные звезды во всем блеске славы. Но очень быстро Нику придется столкнуться с обратной стороной Нью-Йорка и увидеть, к чему приводят прожигание жизни, бесконечная жажда наживы и восхождение на олимп роскоши и успеха.
Авторы и постановочная команда: композитор – Владимир Баскин, автор либретто – Наталья Индейкина, автор текстов музыкальных номеров – Константин Рубинский, режиссер-постановщик – Николай Покотыло (Москва), дирижер-постановщик – Валерий Шелепов, художник-постановщик – Юрий Наместников (Саратов), хореограф-постановщик – Марина Суконцева (Москва), хормейстер-постановщик – Лариса Сивых.
В рамках мероприятия для всех участников будет проведена экскурсия по обновленному музею «Мемориал Победы», на которой прозвучат стихотворения советских, российских, в том числе красноярских, поэтов, посвященные самым знаковым событиям Великой Отечественной войны: битва за Москву, форсирование реки Днепр, взятие Берлина и другие.
Прозвучат стихотворения таких выдающихся поэтов, как К. М. Симонов, А. Т. Твардовский, О. Ф. Берггольц.
Экскурсия пройдет с демонстрацией уникальных музейных фондов. Ведущим выступит заведующий военно-патриотическим отделом музея «Мемориал Победы», художественный руководитель театра исторической реконструкции Сибирского федерального университета «Артефакт», лауреат всероссийских и краевых конкурсов Иван Кунчевский.
Количество мест ограничено, требуется запись по телефону +7 (391) 230-02-00.
У оперы непростая судьба. Бородин создавал ее почти 20 лет. Чтобы проникнуться духом старины, он побывал в окрестностях Путивля, подробно изучал исторические источники, представленные летописями, старинными повестями и исследованиями о половцах. В монастырях и хранилищах маэстро с головой погружался в загадочный мир старинных манускриптов, хранящих напевы древних былин. Однако Бородин так и не успел закончить эту оперу. Уже после его смерти композитор Александр Глазунов завершил работу своего учителя.
Красноярская постановка оперы – масштабный яркий спектакль, в котором задействовано огромное количество артистов: солисты оперы, хор и балетная труппа. Декорации и костюмы отличаются необычайной яркостью и богатством оформления. Боярские шубы и шапки из бархата, украшенные мехом, воинские доспехи… В общей сложности для этой оперы было изготовлено более 400 костюмов.
Опера наполнена яркими разнообразными хоровыми сценами и балетными номерами, среди которых, пожалуй, самые известные – «Половецкие пляски» и песня половецких пленниц «Улетай на крыльях ветра» в исполнении хора.
Бывает же такое! Молодая постановочная команда в молодежном театре создала спектакль о безвозвратно ушедшей молодости, о том, как ощущают себя люди на склоне лет, как им непросто принять себя, свой возраст и меняющееся время, о том, как мучительно осознавать, что ты что-то когда-то не сделал или не сказал в нужный момент.
Источником вдохновения для авторов постановки стала классика мирового кино – фильм Федерико Феллини «Джинджер и Фред». Герои этой истории – артисты Амелия Бонетти и Пиппо Ботичелла, выступавшие под сценическими псевдонимами Джинджер и Фред. Они с большим успехом танцевали на эстраде, подражая звездам Голливуда Джинджер Роджерс и Фреду Астеру. Со временем их танцевальный дуэт распался, у каждого сложилась своя судьба. 30 лет спустя они получают приглашение на съемки в популярном телешоу. Но, встретившись вновь, давние партнеры с трудом узнают друг друга и самих себя.
Феллини снимал «Джинджер и Фред», когда ему было 65, и прекрасно понимал, что переживают его герои, которые вдруг заметили, как жизнь безвозвратно изменилась. Впрочем, не стоит впадать в меланхолию. Жанр спектакля – не мелодрама, а трагикомедия, действие которой разворачивается в телевизионном закулисье. А там, как в кривом зеркале, все выглядит то странно, то страшно, то смешно.
В ходе занятия участники под руководством сотрудников музея «Мемориал Победы» займут роли подсудимых и судий и с исторической точностью реконструируют основные события Нюрнбергского процесса 1945-1946 годов.
Реконструкцию будут дополнять предметы музейного фонда, антураж, костюмы, архивные кадры, реквизит, раздаточный материал, фоновое музыкальное сопровождение.
Мероприятие состоится с элементами театрализованного представления.
Записаться на мероприятие необходимо по телефону: +7 (391) 230-02-00.
«Племянник чародея» – первый спектакль из серии «Хроники Нарнии» по книгам сказочной саги Клайва Льюиса. Нарния – сказочная страна, в которой обитают говорящие животные, нимфы, фавны и другие удивительные создания. Она возникла по воле мудрого льва Аслана. А может, Нарния – это фантазии подростка, которому трудно принять то, что происходит в действительности? У Дигори в жизни случилась беда. И в этот момент вместе с соседской девочкой Полли он по волшебству переносится в параллельный мир. Путешественников ждут удивительные приключения, испытания, опасности и возвращение домой, в реальность.
Что поможет Дигори справиться с настоящим несчастьем – чудесное яблоко или опыт, полученный в Нарнии?
Искусство перестает быть скучным и непонятным, а классика – чем-то, что «надо знать». Актуальный формат, в котором культура возвращается в живой разговор. Это юмористическая лекция и культурный вечер одновременно. Но не ради смеха, а чтобы оживить искусство, сделать его ближе и понятнее каждому.
Здесь Ван Гог мог бы вести соцсети с фильтрами «до и после депрессии», Лев Толстой спорил бы в комментариях про мораль и духовность, а Антон Павлович Чехов точно писал бы гениальные короткие посты. Это не пародия на классику, а попытка увидеть в ней живых людей, мысли которых по-прежнему актуальны.
Это вечер, после которого хочется перечитать классику – не потому, что «нужно», а потому, что стало интересно. Потому что Пушкин – это не бронзовый памятник, а человек с потрясающим чувством юмора.
В программе:
В фойе нового пространства «Пушка+» состоится премьера проекта «Читаем классику…» с историей о неожиданно счастливой любви. Народная артистка России Наталья Горячева представляет повесть А. С. Пушкина на музыку Г. В. Свиридова «Судьба, метель и русская душа…»
Повесть А. С. Пушкина «Метель» – глубокая притча о взаимоотношениях человека и Рока, о той непостижимой игре, которую ведет сама Судьба. Пушкин с легкой иронией показывает, как самые заветные планы героев перечеркиваются капризом стихии, ведущим их к неожиданному, но истинному счастью. Пушкинская метель – это не просто погодное явление, а мощный символ судьбы, запутанности жизни и очищающей бури страстей.
Музыку к одноименному фильму композитор Георгий Свиридов написал в 1964 году. Свиридов создал поэтический образ целой эпохи, наполненный музыкальными интонациями начала XIX века: вальсами, романсами, маршами, перезвоном бубенцов. В отличие от ироничной интонации пушкинской повести, музыка Свиридова лишена иронии. Она одухотворяет и поэтизирует простую жизнь русской провинции, наполняя ее светлой грустью и ностальгией.
Парадокс: чем больше метель запутывает жизнь, тем яснее становится музыка. Чем дальше человек от своих планов, тем ближе он к собственной душе.
Добрый Щелкунчик решил помочь девочке Мари. Коварная Мышильда заколдовала бедную крошку, и через 24 часа она превратится в мышь. Спасти ее может только удивительный орех Кракатук, возвращающий истинный облик. И тут перед Щелкунчиком встанет самый сложный выбор – самому стать прекрасным принцем или вернуть красоту милой Мари?
«Щелкунчик, или Тайна ореха Кракатук» – не инсценировка знаменитой сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана и вовсе не балет Петра Чайковского. Это современная фантазия на музыку композитора Юрия Коротких о том, как могли бы развиваться события в доме, где живет Мари с мамой и папой и куда крестный приносит забавную игрушку.
Илья Ильич Обломов лежит. Это не спойлер – это завязка, развязка и главное содержание книги. Он лежит уже двести лет, и Россия до сих пор не решила, осуждать или завидовать. Каждый новый читатель, засыпая над страницами романа, чувствует себя Обломовым. Каждый новый читатель, дочитавший роман до конца, ощущает себя Штольцем.
Сам Гончаров многое знал о лени: он не мог закончить роман в течение двенадцати лет, уезжал в родной Симбирск, возвращался в Петербург и даже первым из русским писателей совершил и описал кругосветное путешествие – все что угодно, лишь бы не писать «Обломова».
В этом спектакле Обломов – не один. Их двое: Обломов – ленивый русский помещик; и Илья – мудрец, исповедующий философию недеяния. Две части одного человека, два взгляда на одного персонажа.
Рядом с ними – Штольц. Человек-машина. Параноид Андроид. Потомственный немец. Сын маминой подруги. Его подруга – Ольга, главный специалист по социальной реабилитации. Его страх – безуспешность бездействия. Его забота – успех проекта «Обломов», уникальной программы по искоренению обломов. Удастся ли ему переделать ближнего своего? И стоит ли его переделывать?
Любимая публикой разного возраста «Золотая принцесса» – трогательная и заводная история современной Золушки на популярную музыку группы ABBA. Это шоу со спецэффектами и таинственными превращениями, происходящими прямо на глазах у публики, «живые» декорации, 3D-графическая анимация и платья, меняющиеся на солистах в один миг. Зрители побывают в волшебном царстве детского магазина игрушек, театральные кулисы превратятся в стеллажи с полками, заполненными всем, что только может пожелать детская душа. Использование активного видео делает действие более ярким и динамичным.
Сказку «Конек-горбунок» хорошо знают и любят дети самых разных поколений, но версия Красноярского драматического театра им. А. С. Пушкина порадует зрителей новым прочтением и массой сюрпризов.
В родном театре спектакль изначально был поставлен на Камерной сцене, что весьма необычно для детского репертуара: однако такая площадка задала тон общения с маленькими зрителями. Это доверительный, интимный, камерный часовой разговор на важные для любого возраста темы. Специально для этого спектакля композитор Екатерина Берестова написала оригинальные песни, впечатляющие жанровым и стилистическим разнообразием, и, что нельзя не отметить, они исполняются занятыми в постановке артистами в живую и под аккомпанемент настоящих инструментов, которым помогают профессиональный контрабасист и скрипачка.
По эскизам художника Елены Турчаниновой для самой известной сказки Петра Ершова вручную были сшиты красивейшие костюмы, создана оригинальная сценография. А один из самых ярких моментов спектакля – появление кита, который «проглотил среди морей три десятка кораблей»...
Мечтайка немного странный. Все малыши чрезвычайно заняты: запускают стримы, снимают ролики, планируют посты… А вот Мечтайка пока не знает, чем заняться и к чему стремиться.
Идея! Было бы здорово полететь на воздушном шаре и увидеть с высоты птичьего полета тот милый городок мечты, который строят малыши.
Мечтайке удалось увлечь этим полетом маленьких человечков: они мастерят, склеивают, надувают воздушный шар и собираются в путешествие. Но не учли главного: шар не поднимет всех. Увы, едва поднявшись, шар развалился…
Спектакль «Мечтайка и его друзья» – новая премьера Красноярской детской оперной студии на музыку красноярского композитора Евгении Терехиной.
Бесстрашная Герда отправляется в опасный путь, чтобы вернуть своего друга Кая, которого забрала в свое ледяное царство Снежная королева. На своем пути девочка встречает новых друзей, которые помогают ей справиться с трудностями и пройти через все преграды. Старая история Г. Х. Андерсена о дружбе и любви оживает на сцене Красноярского театра юного зрителя. Авторская музыка и уникальные костюмы ручной работы погружают зрителей в атмосферу настоящего волшебства.
Внимание! Согласно требованиям закона возрастная маркировка спектакля 6+, но театр рекомендует эту постановку детям старше 8 лет.
Награды:
Если с неба вместо дождя падают лягушки или белые мыши, значит Маленькую колдунью не пустили на праздник и у нее плохое настроение. Но будьте уверены, что плохая погода и мрачное настроение – это ненадолго, потому что праздник состоится при любой погоде!
Темное и злое колдовство будет расколдовано светлым и радостным. Мудрый и верный Ворон поможет выпутаться из всех неприятностей. А тем, кто совершает плохие поступки, придется сильно подумать о том, как жить дальше. Сказка в одном действии поставлена по повести О. Пройслера «Маленькая Баба-яга».
В те времена, когда Ганс Христиан Андерсен писал свою сказку «Снежная королева», еще не было никакого интернета. Но режиссер-постановщик этой музыкальной истории Вячеслав Цюпа назвал спектакль «онлайн-игрой по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена».
Если присмотреться, никакого противоречия здесь нет: сеть затягивает в свой бездушный мир. Там люди, отгородившиеся друг от друга дисплеями гаджетов, больше не нужны друг другу. Прямо как в одиноком и холодном царстве Снежной королевы. В эту зловещую паутину, теряя связь с близкими, попадает Кай. Любовь помогла хрупкой Герде найти в своем сердце силы, чтобы вызволить запутавшегося в паутине друга и вернуть его в мир тепла, солнца и живого общения. А еще ей поможет сам доктор Веб – антивирус.
Сказочную онлайн-игру сопровождает яркая и захватывающая музыка Марка Минкова, звучат музыкальные номера на стихи Вадима Коростылева. Талантливый советский композитор написал эти мелодии к фильму-мюзиклу «Тайна Снежной королевы», вышедшему на экран в 1986 году.
Идея, сюжет, текст пьесы придуманы и написаны Детской оперной студией, которой руководит Наталия Цюпа. Ее воспитанники исполняют и роли в спектакле.
Софья долго не умела разговаривать. Мама водила ее по врачам, показывала разным специалистам, причины не нашли. Лет в семь она заговорила, но никто не запомнил ее первых слов, даже три ее странные бабушки.
Да, у Софьи три бабушки, мать-лимитчица и нет отца. Она живет в типичной советской коммуналке 1960-х, умеет читать, понимает русский и французский, с любопытством слушает взрослых и, сплетая реальность, сказки и сны, создает собственный мир. Это умение поэтизировать невеселую реальность помогает ей выжить. Героини спектакля – три поколения женщин, живущие вместе, которых объединяют не родственные узы, но общий культурный код. Именно его, пристально, но с присущим ему чувством юмора, исследует в постановке режиссер Егор Чернышов.
Роман Елены Чижовой «Время женщин» – победитель литературной премии «Русский Букер», переведен на 17 иностранных языков, включая арабский и китайский.
В рамках интерактивного образовательного мероприятия будет рассмотрена культура XX века через призму действующих выставок Музейного центра «Площадь Мира» с опорой на знаковые направления в искусстве, такие как футуризм, супрематизм и другие культурные явления, связанные с успехами Советского Союза в покорении космоса.
На старте участники получают путевой лист с вопросами и отправляются искать ответы в пространстве музея. В этом им будут помогать эксперты-наставники на «космических станциях». По завершении образовательной игры участники получат представление об отражении будущего в искусстве XX века.
5 игровых сессий по полтора часа, запись – по телефону +7 (391) 212-46-63 (доб. 2).
Дальний лес – тихое, мирное место, где все животные – одна семья. Здесь не нарушают закон о вегетарианстве и вообще не совершают преступлений. Самые страшные происшествия – кража кедровой шишки и неубранный с поляны помет.
Опытный мудрый сыщик Барсук и его юный инициативный помощник Барсукот уже совсем заскучали на своей службе. И вдруг… Случилось! Настоящее зверское преступление. Дерзкое, коварное, неслыханное. Просто шерсть дыбом!
Ежу понятно, что это дело о-о-очень запутанное, и здесь потребуются барсучья чуйка и острый нюх Барсукота. Кто же из дружной лесной семьи дерзнул замыслить такое? Найдутся ли свидетели, справятся ли сыщики?..
Язык цветов был важной формой общения в высших слоях общества. В XIX веке, когда строгие общественные нормы не позволяли открыто говорить о любви, симпатии или печали, люди обращались к выразительному миру флоры. Один букет мог рассказать больше, чем письмо. Значения цветов уходили корнями в литературу, мифологию, религию, средневековые легенды и даже в формы самих растений.
Каждый участник сможет воплотить личную идею, создать венок или цветочную работу со смыслом, вдохновленную культурными и художественными образами.
Программа мастер-класса:
Материалы в стоимость билета не входят и оплачиваются дополнительно за счет собственных средств (от 500 руб). Информация – по тел.: +7 (983) 502-44-66 (Евгений).
Музыкальная сказка «Бременские музыканты» остается самой популярной и любимой уже более 40 лет, а песни из знаменитого мультфильма знает и с удовольствием поет не одно поколение детей.
Случилось так, что поэт-песенник Юрий Энтин и знаменитый актер Василий Ливанов написали сценарий по сказке братьев Гримм «Бременские музыканты», а композитор Геннадий Гладков сочинил музыку. В результате на свет появилась зажигательная и романтичная, трогательная и смешная история про Трубадура и четырех его друзей – бродячих артистов из города Бремена.
В одном королевстве жил король. И была у него дочка – прекрасная принцесса. Однажды во дворец прибыли бродячие артисты – Трубадур и его верные друзья: Осел, Кот, Петух и Собака. Еще не окончилось выступление бременских музыкантов, а Трубадур и принцесса влюбились друг в друга навеки. Так началась эта веселая музыкальная история.
«Стоит в поле теремок, он не низок, не высок…» Сложно найти человека, который не узнает эти строки, начинающие известную сказку Самуила Маршака «Теремок». Эти слова знакомы каждому с самого детства, ведь на них выросло не одно поколение ребятишек. И сколько бы лет ни исполнилось «Теремку», эта сказка о настоящей дружбе и смелости зверей никогда не устареет.
В постановке лесные обитатели поют, ведь композитор Игорь Польский превратил их в персонажей детской оперы. А опера – это спектакль, где слушают музыку и все ее слушаются! Он будет показан в рамках традиционного социального проекта Красноярского театра оперы и балета «Семья в подарок»: на сцену вместе с профессиональными артистами выйдут воспитанники детских домов Красноярска.
«Снегурочка» – самая поэтичная опера композитора, который считал ее своим лучшим творением. Это сочинение всегда рассматривалось как вершина творчества композитора.
«В первый раз «Снегурочка» А. Островского была прочитана мной около 1874 год. В чтении она тогда мне мало понравилась. В зиму 1879-80 года я снова прочитал «Снегурочку» и точно прозрел на ее удивительную красоту. Мне сразу захотелось написать оперу на этот сюжет» – писал Н.А. Римский-Корсаков.
«Снегурочка» сочинялась стремительно, в состоянии непрерывного вдохновения, в гармонии с окружающим миром – во время написания оперы композитор отдыхал в деревне Стелеве. Ни одно сочинение не давалось Римскому-Корсакову с такой легкостью и скоростью, как «Снегурочка».
«Появлявшееся понемногу во мне тяготение к древнему русскому обычаю и языческому пантеизму вспыхнуло теперь ярким пламенем. Не было для меня на свете лучшего сюжета, не было для меня лучших поэтических образов, чем Снегурочка, Лель или Весна, не было лучше царства, чем царство берендеев с их чудным царем, не было лучше миросозерцания и религии, чем поклонение Яриле-Солнцу».
Все знают сказку о Снегурочке с детства. Но опера Римского-Корсакова – это не просто сказка. Это пантеистический гимн природе и, в то же время, светлый апофеоз любви. Главная идея оперы – стремление Снегурочки стать человеком, войти в мир душевного тепла и обрести любовь и счастье.
Первая премьера 49-го сезона станет событием для всей семьи. Театр представляет классический балет по сказке братьев Гримм.
По сюжету злая королева-мачеха смертельно завидует красоте своей падчерицы Белоснежки. Она поручает подручным убить ее, потом пытается уничтожить соперницу с помощью отравленного яблока. Но ее планы не увенчались успехом: пройдя опасные приключения, Белоснежка обретает не только дружбу веселых гномов, но и любовь прекрасного принца.
Хореографию и музыкальную композицию спектакля на основе фрагментов из произведений четырех композиторов – Петра Чайковского, Сергея Рахманинова, Эдварда Грига, Цезаря Пуни – создал заслуженный артист России Сергей Бобров.
Это поучительная и добрая история о том, что любовь и дружба всегда побеждают зло и зависть. Она создана мастерами хореографии на основе сказки, которая входит в сокровищницу мировой классики.
Яркая, впечатляющая концертная программа «Галерея творчества» завершит насыщенный творческий сезон в Культурном центре на Высотной. На сцене выступят лучшие вокальные, хореографические, театральные и цирковые коллективы Дворца, показав уровень своего отточенного за год мастерства. Ведущие программы расскажут зрителям о множестве проведенных концертов, квестов, спектаклей, познавательно-развлекательных программ, торжественных церемоний, поэтических вечеров, мастер-классов и фестивалей. Гости узнают о том, как весь творческий сезон коллективы Культурного Центра на Высотной росли и развивались, участвовали в различных городских мероприятиях и радовались заслуженным победам. На концерте будут представлены новые семейные номера образцовой студии вокального мастерства «Чистый звук», сольные исполнения образцового ансамбля современной хореографии «Нефертити», а также трюковые номера образцовой эстрадно-цирковой студии «Веселая арена». Также на закрытии сезона выступят участницы Красноярского городского клуба гитаристов вместе со своими родителями. В этот вечер все артисты с помощью красок идей и вдохновения, ярких акцентов мелодий и ритмов продемонстрируют на сцене свои неповторимые «картины», наполняя ими галерею творчества Дворца.
В 70-х годах ХХ столетия два новатора, гонимые властями, упорно делали то, что хотели, что считали важным и интересным. А. В. Вознесенский писал несоветские стихи, А. А. Рыбников – несоветскую музыку. И оба совершили революцию в советском искусстве – написали очень русскую и очень современную рок-оперу.
Н. Р. Резанов был выдающимся государственным деятелем, создателем японского словаря, учредителем российско-американской торговой компании, организатором первого кругосветного путешествия россиян. Он стал одержим идеей единения народов двух континентов, мечтал о создании «третьего мира, без деньги и петли», где «земли золотое лоно», где «ни республики, ни короны».
В 1860 году он отправился в Калифорнию налаживать торговые связи русско-американской торговой компании с испанскими колонистами. В тайне он мечтал: «закусив удела, свесть Америку и Россию». Одолев бури и шторм, цингу и бунт матросов, Резанов прибыл в Сан-Франциско, где встретил свою великую любовь.
Юная дочь губернатора Кончита ответила взаимностью. Состоялось обручение, но за разрешением на брак с католичкой Резанову пришлось вернуться в Россию. Под Красноярском его настигла внезапная смерть. Кончита ждала любимого 35 лет, затем ушла в монастырь.
Билеты реализуются совместно МАУ «ПГДК».
Концерт посвящен жизни и творчеству великого русского живописца В. И. Сурикова, и проходит в рамках XX Зимнего суриковского фестиваля искусств. Во время концерта зрители совершат экскурсию по памятным местам Красноярска, связанным с жизнью Василия Ивановича, и узнают, где родился, вырос, где писал свои великие полотна наш земляк. Рассказ о жизни и творчестве художника, считавшего себя сибирским казаком, будет сопровождаться казачьими песнями, народными танцами, старинными русскими романсами, которые так любил исполнять В. И. Суриков.
На экране будут демонстрироваться великие полотна Мастера, вошедшие в золотой фонд национального, общероссийского и мирового изобразительного искусства. В концерте примут участие творческие коллективы города: казачий ансамбль «Братина», народный хореографический ансамбль «Молодость Енисея», образцовый хореографический ансамбль «Улыбка», народный ансамбль русской песни «Обере́г», народный хор «Енисеюшка» Красноярского колледжа искусств П. И. Иванова-Радкевича.
Мир мягких игрушек очень разнообразен. А сшить мягкую игрушку из носков своими руками – это не только увлекательное занятие, это всегда великолепное настроение по окончании работы и хорошее настроение тех, кому эта игрушка попадает в руки.
Чтобы шить игрушки своими руками совсем не обязательно иметь отличные навыки шитья и рукоделия. Но, чтобы создать интересный образ игрушки и удачно использовать носки, надо еще подумать.
Мы предлагаем мастер класс по созданию авторских игрушек из носочков. Участникам покажут какие можно придумать образы для своих изделий, и как использовать носочки. Внутрь носок набивается синтепоном. Снаружи мы украшаем готовое изделие декоративными элементами, глазками, пуговками, колпачками.
Оборудование: инструменты для шитья (иглы, ножницы, булавки), нитки, носки, наполнитель, образец.
Все материалы предоставляются.
Участники узнают основные приемы и техники росписи деревянных игрушек акриловыми красками. Опытный мастер проведет по всем этапам работы: выбору цветовой гаммы, нанесению краски, созданию узоров и орнаментов. Собравшиеся научатся использовать различные кисти и инструменты, а также освоят приемы смешивания и наложения красок для получения интересных эффектов.
За час участники распишут 3 игрушки. Материалы не входят в стоимость билета и оплачиваются отдельно, их цена — 100 рублей.
Необходимы удобные одежда и обувь. Дополнительная информация — по телефону: +7 (9676) 03-92-97 (Анастасия).
Более 150 лет балет ставится во всех ведущих театрах мира, а о партии Жизели мечтает каждая балерина...
Это история простой девушки по имени Жизель, в которую влюбился юный граф, будучи обрученным с богатой невестой. Под видом крестьянина он ухаживает за ней. Узнав об обмане, потрясенная Жизель сходит с ума и умирает. После смерти она становится виллисой – призраком невесты, умершей до свадьбы.
Поэтичная музыка Адольфа Адана, воздушность движений в танце во всех тонкостях выражают душевный мир героев. А хрупкий, беззащитный и в то же время наделенный великой силой любви вечно юный образ Жизели не оставляет равнодушными зрителей уже около 200 лет.
Украшать деревянные ложки росписью на Руси стали начиная с XIX века. Мастер-класс по росписи деревянных ложек даст возможность участникам узнать секреты ремесла предков, развить чувствительность рук, аккуратность и глазомер. Расписанная своими руками ложка, может служить сувениром, украшением для интерьера, стать отличным подарком на любой праздник.
Для мастер-класса, все необходимые материалы и инструменты предоставляются организатором:
· Ложка-заготовка для росписи
· Альбом для создания эскиза
· Карандаши
· Ластик
· Краски (гуашь)
· Беличьи кисточки
· Ватные палочки
· Фартуки для защиты одежды участников мастер класса.
Вести мастер-класс будет специалист ДПИ.
Увлекательный мастер-класс по рисованию из спилов деревьев в честь Дня Друзей! Это будет не только интересно, но и полезно – ведь научимся создавать красивые и оригинальные работы из такого необычного материала. Деревья – это не только важная часть природы, но и символ дружбы и солидарности. Поэтому сегодня объединимся вместе, чтобы создать не только красивые произведения искусства, но и укрепить дружеские связи.
Давайте вместе погрузимся в мир творчества и дружбы, рисуя из спилов деревьев!
Уникальный способ выразить свою творческую натуру и создать оригинальные произведения искусства.
Материалы для работы:
–Спил деревьев,
–черная ручка,
–фломастеры,
–простые карандаши,
–гуашь или акриловые краски,
–уголь для рисования.
И конечно прекрасное настроение для творчества.
В опере Чайковского пушкинский Германн – игрок и карьерист – наделяется любовной страстью к Лизе. В красноярской постановке сохранены оба вектора в развитии его личности, а трагизм его фигуры усиливается невозможностью выбора между любовью и жаждой обогащения, мучительностью внутренней борьбы. Да, пожалуй, и сам герой не мог бы внятно объяснить себе, какое чувство влечет его к Лизе – истинная, то есть бескорыстная, любовь или жажда реванша. Любовь Германна в опере – это любовь-мучение, любовь-безумие.
Образ Лизы – единственный, в котором Чайковский далеко отошел от пушкинской повести: его героиня не имеет ничего общего с миловидной, мечтательной и разумной воспитанницей старой графини – девушкой, наделенной воображением, но давно научившейся подавлять всякое проявление собственной воли. Лиза здесь наделена смелостью, жаждой выйти из привычных, но тесных для нее условий жизни. Как и остальные героини, она находит эту полноту жизни и любви и отдает свои чувства человеку яркому, необычному, привлекшему ее силой характера и страстностью.
И финал оперы иной, чем финал повести: пушкинский Германн, запертый в сумасшедший дом, бессмысленно бормочет: «Тройка, семерка, туз!». Чайковский не мог отдать своего героя во власть такого конца, он предпочел физическое уничтожение. И только смерть высвобождает в душе Германна светлое чувство...
Спектакль – это новое прочтение самой известной одноименной поэмы Лермонтова. Она о пробуждении молодой души, о ее удивительном пути и мгновенном взрослении.
За три дня свободы Мцыри переживет больше, чем за всю предыдущую жизнь – побег из монастыря в страшную грозовую ночь, долгожданное ощущение свободы, бой с диким барсом и первую любовь.
Постановка наполнена жизнелюбием, красотой природы, счастьем и ликованием пробуждения. Ведь Мцыри сумел выйти из плена собственных ограничений, смог освободиться и все же начал жить свою жизнь.
Режиссер-постановщик – Наталия Степаненко (Калининград).
Художник-постановщик – обладатель высшей театральной премии «Золотая маска» – Наталья Мишина (Москва).
Муниципальный ансамбль танца «Енисейские зори» имени Г. М. Петухова – один из главных культурных брендов Красноярска. Почти полвека коллектив является хранителем хореографических традиций Сибири.
Хореографический спектакль «Суриков. Эксперимент» по мотивам картин Василия Сурикова «Степан Разин», «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Меньшиков в Березове», «Посещение царевной женского монастыря» и «Покорение Сибири Ермаком». Постановка отличается высокой сложностью материала, смелостью выразительных приемов и драматической пронзительностью.
Грандиозное хореографическое полотно создано легендарным балетмейстером, заслуженным артистом России, заслуженным деятелем искусств РФ, главным балетмейстером Омского русского народного хора Зуфаром Толбеевым.
Именно в «Сильфиде» в 1832 году в Париже балерина впервые надела пуанты и встала на пальцы.
Это история о том, как в погоне за иллюзорным счастьем не пропустить реального человека, способного стать воплощением твоих грез… По сюжету шотландский юноша Джеймс влюбляется в духа воздуха, воплощенного в образе очаровательной Сильфиды. Он стремится любым способом быть рядом с неземным созданием, отказываясь от любви простой крестьянской девушки Эффи. Накинув на плечи Сильфиды волшебный шарф, Джеймс лишает ее крыльев. Сильфида не может больше улететь от него, но и жить, как земная женщина, она не в состоянии…
Сегодня для России нет более важной идеи, чем патриотизм. Ведь патриотизм – особое состояние души, внутренний стержень каждого гражданина, любовь к родному краю и глубокое уважение к прошлому своей страны.
Театрализованный концерт посвящен воспитанию молодого поколения в духе высоких нравственных ценностей. Основой сюжета стали реальные события и судьбы отважных героев Великой Отечественной войны – детей, которые на фронте и в тылу отдавали все силы ради победы. Эти ребята становились разведчиками, санитарками, партизанами, рабочими заводов, спасателями, медсестрами и даже солдатами. Несмотря на юный возраст, они демонстрировали несгибаемую волю, смелость.
В концерте примут участие самодеятельные коллективы Дворца культуры «Кировский», которые своими номерами расскажут о события Великой Отечественной войны.
Мероприятие посвящено сохранению традиционных российских ценностей: патриотизма, уважения к истории.
Пирография – рисование огнем, древнее искусство, известное на Руси с IX века. Им украшали игрушки, посуду, прялки и сундуки, вкладывая в орнаменты тепло души и символику добра, солнца и плодородия. Дерево было главным материалом в быту и строительстве, выжигание стало способом соединить утилитарность и красоту, мастерство и духовность.
Известно, что этим видом творчества увлекались Пабло Пикассо, Рембрандт и даже Виктор Гюго, но для русских мастеров оно всегда было частью народной культуры.
В программе:
1. Основы пирографии и ее прикладное значение (инструменты, материалы, принципы работы с разной древесиной)
2. Техники пирографии (контурное, точечное выжигание, штриховка, градиент)
3. Орнаменты и символика: традиционные мотивы и их значение (геометрические узоры, растительные мотивы, животные изображения и др.)
4. Техники работы с огнем и деревом
5. Обработка и защита древесины
Этот мастер-класс – встреча с традицией, в которой огонь и дерево соединяются, чтобы раскрыть узоры русской души.
Подходит всем, независимо от художественного опыта.
Материалы оплачиваются дополнительно – 300 руб.
Информация: + 7 (904) 894-45-41
Очаровательная музыкальная комедия по одноименной пьесе Ивана Тургенева, в которой Дарья Ивановна, молодая жена мелкого уездного чиновника, придумывает хитрый план, как возобновить знакомство с приезжим графом Любиным – ее бывшим поклонником. Дарья Ивановна надеется добыть при помощи графа для своего мужа место в Петербурге и переехать жить в столицу. Но при встрече между героиней и графом вспыхнули давно забытые чувства. И все пошло не так, как было запланировано.
Зритель может заранее познакомиться с пьесой, а потом сравнить свои впечатления с тем, как видят ее авторы музыкальной пьесы.
Познавательно-интерактивная программа для учащихся школ Октябрьского района города Красноярска, на которой зрители погрузятся в художественный мир земляка, известного живописца В.И. Сурикова. Вместе с ведущими они будут путешествовать по картиной галерее художника, узнают интересные подробности создания полотен, будут говорить о событиях, людях и важных датах в творческом пути Василия Ивановича. Присутствующие вспомнят историю создания картин «Взятие снежного городка», «Боярыня Морозова», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» и узнают интересные факты, связанные с другими картинами художника. Ведущие программы проведут интеллектуальную тренировку для подростков – упражнение на развитие логики «Где логика?», тест «А знаете ли вы Сурикова?», головоломка «Собери картину». А изучение исторических карт и ретро-фотографий позволит участникам представить, как жил и творил мастер, каков был Красноярск того времени и какие архитектурные сооружения находятся сейчас на месте когда-то существовавших зданий. Визуальным дополнением программы станет виртуальная экскурсия по музею-усадьбе В.И. Сурикова (трансляция на большом экране в Зрительном зале). Тематические блоки программы помогут провести участники молодежных творческих коллективов Культурного Центра на Высотной – образцовый ансамбль танца «СмоРодина» и образцовый ансамбль современной хореографии «Нефертити». Для посетителей оба коллектива подготовили необычные творческие номера. Например, участники «Нефертити» покажут зрителям номер «Живые картины», в котором с помощью хореографии продемонстрируют, насколько многогранным и глубоким может быть мир любого художника.
Спектакль народного театра «Орфей» Дворца культуры «Кировский».
Каждый человек рано или поздно сталкивается с любовью. Любовь есть везде. И все испытывают ее каждый день. Что же такое любовь? Это чувство, свойственное человеку, глубокая привязанность и устремленность к другому человеку или объекту, чувство глубокой симпатии. Любовь может быть разной: светлой, нежной, разделенной. А может быть наваждением, болью, страданием.
И Ася любит: нежно, сильно, беззаветно. Так, что готова идти и искать любимого хоть на край света, не видя опасности и забыв про себя. Хорошо это или плохо? Что такое любовь для Аси – благо или проклятие? А на что готовы вы ради любви?
«Алые паруса» – мюзикл по одноименной повести Александра Грина на музыку Максима Дунаевского, стихи и либретто Михаила Бартенева и Андрея Усачева.
Зрители посвятят день встрече с прекрасной музыкой, которая унесет в мир чистой любви и веры, в мир чудесной истории литературных героев Грея и Ассоль. Эта история о молодости, дружбе, любви, о непоколебимой вере и возвышенной мечте, о том, что каждый может сделать для близкого чудо.
В спектакле звучат знакомые песни, которые исполняются вживую, создавая магию настоящего мюзикла.
Прикоснуться к произведению, прожить историю вместе с героями и стать частью красивой истории помогут молодые артисты молодежного джаз-бенда под руководством Юлии Барановой и театра эстрады Аллы Сандул «Я – артист».
Действие происходит в начале ХХ века. Представление начинается прямо в фойе театра. В знаменитом Салоне Леди N ожидают всемирно известного детектива Эркюля Пуаро. Гостей встречают сама хозяйка – экстравагантная Леди N, ее подруга, звезда немого кино Лилия Эйсмонт, а также влюбленный в Леди N виконт Мишель де Дюко. Они развлекают гостей играми и свежими сплетнями.
В доме Леди N появилось привидение, которое никто не видит, кроме горничной Жаннет. Выясняется, что много лет назад в этом доме таинственным образом пропала некая Амели Эванс. Появление привидения наводит Леди N на мысль, что Амели, возможно, была убита. Поэтому в гости приглашен месье Пуаро, чтобы вместе с гостями разгадать тайну исчезновения бывшей хозяйки дома. Но это лишь повод устроить званый вечер. Гостей ждут совершенно неожиданные повороты сюжета, и, конечно, блистательное разоблачение преступника гениальным Эркюлем Пуаро. Гости смогут стать активными участниками происходящего. Каждый гость может придумать себе имя, легенду и прийти в наряде, соответствующем эпохе (можно также принести наряд с собой и переодеться прямо в театре, а горничная Жаннет вам покажет, где это лучше сделать).
Тема этого Салона – детективные истории. Вас ждут игры-расследования и небольшой спектакль на сцене по пьесе Августа Стриндберга «Кто сильнее?»
На мастер-классе участники познакомятся с декоративной техникой «Скрапбугинг». Это интересный вид рукоделия с помощью которого создают необычные открытки, блокноты, альбомы. В ходе занятий мы погрузимся в мир творчества, где каждый сможет проявить свою индивидуальность, используя различные материалы, текстуры и цвета.
Участники узнают об основах композиции, правильном сочетании цветов и использовании нестандартных элементов декора, таких как наклейки, ленточки и штампы. Кроме того, мы проведем практические уроки, где каждый сможет создать свою уникальную открытку или альбом, что станет не только полезным навыком, но и замечательным подарком для близких.
Для проведения мероприятия все материалы предоставляются.
Муниципальный ансамбль танца «Енисейские зори» имени Г.М. Петухова – один из главных культурных брендов Красноярска. Почти полвека коллектив является хранителем хореографических традиций Сибири.
Сегодня «Енисейские зори» украшают российское и мировое культурное пространство своей удалью, задором, мастерством и любовью к самобытной культуре Сибири. Карта зарубежных гастролей насчитывает более тридцати стран мира, и продолжает расширяться. В активе ансамбля – приглашения на знаковые международные фестивали «Музыкальное лето Харбина» и «Дни культуры России в Японии».
В концертных программах коллектива есть все: легенды и сказания, лирические поэмы и шуточные зарисовки, но одно остается неизменным – сочетание высокого профессионализма и душевной проникновенности исполнения. Каждый концерт ансамбля «Енисейские зори» – крупное культурное событие и яркий праздник, который надолго оставляет в сердцах зрителей грандиозный образ Сибири.
«Суриков. Эксперимент»
Хореографический спектакль по мотивам картин Василия Сурикова «Степан Разин», «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Меньшиков в Березове», «Посещение царевной женского монастыря», «Сибирская красавица», «Покорение Сибири Ермаком» и «Проводы зимы».
Постановка отличается высокой сложностью материала, смелостью выразительных приемов и драматической пронзительностью. Грандиозное хореографическое полотно создано легендарным балетмейстером, заслуженным артистом России, заслуженным деятелем искусств РФ, главным балетмейстером Омского русского народного хора Зуфаром Толбеевым.
Образцовый ансамбль танца «СмоРодина» приглашает на яркую концертную программу в Зрительный зал КЦ на Высотной. Руководители ансамбля постоянно трудятся над пополнением репертуара, ведут кропотливую работу с каждым участником, уделяют большое внимание слаженности исполняемой хореографической постановке, передаче особенностей народного танца. В программе концерта будет представлен народно-сценический танец в исполнении детей и подростков. Артисты продемонстрируют итог творческого погружения в русскую культуру и исполнят уже полюбившиеся красноярцам номера. Среди них номер «Козочки», основанный на рязанских особенностях танца, веселый детский номер «На полянке», который напоминает любимые детские сказки, а также ставшие победителями в нескольких всероссийских конкурсах номера «Сибирские форсуны» и «Открывайте ворота!». Громким завершением концертной программы станет номер «Узоры», в котором примет участие большая часть ансамбля.
В Культурном Центре на Высотной воспитанники образцового ансамбля современной хореографии «Нефертити» готовятся к гала-концерту. Весь творческий сезон они участвовали в отборочных турах. Исполнители в категории «малые формы» – соло, дуэты и трио – состязались за лучшую постановку номера и лучшее исполнение. В итоге только самые стойкие, талантливые и упорные дошли до финала! И теперь победители готовы показать зрителю свое мастерство. Это будут впечатляющие композиции, исполняемые в разных современных хореографических стилях. Среди лучших новые номера «Проказница Шапокляк», «Весна в сердце», «Моя очередь», которые зритель увидит на сцене впервые. Также в концерте примут участие старшие ребята из ансамбля, показав уже полюбившиеся зрителям хореографические истории.
В Культурном Центре на Высотной готовится весенний праздничный концерт, посвященный Международному женскому дню. На сцене будут выступать артисты народного вокального ансамбля «Светочъ», исполняя любимые песни всех женщин, а также авторские музыкальные произведения руководителя ансамбля, заслуженного работника культуры Красноярского края Павла Кузнецова. Первая часть концерта представлена музыкальными композициями – «Садочки», «Островочки», «Дочка царская», «Рассвет» (слова П. Кузнецова, музыка И. Шевченко, аранжировщик, г. Москва). Во второй части концерта прозвучат песни о матери и о любви («Поговори со мною, мама», «Лунная мелодия», «Благодарю тебя» и другие). Это будет настоящее праздничное представление и музыкальный подарок для всех женщин города.
Ярким украшением концертной программы станут выступления образцового ансамбля танца «СмоРодина», ансамбля бального танца «Атмосфера», а также ансамбля народного танца СФУ «Раздолье» и ансамбля народного танца «Адастра» Сибирского аэрокосмического университета им. академика М. Ф. Решетнева.
Авторские права на песни П. Кузнецова защищены в РАО г. Москва.
Семейная концертная программа образцовой студии вокального мастерства «Чистый звук»! Участники разных возрастных групп – от 5 до 18 лет – исполнят свои любимые вокальные произведения и продемонстрируют мастерство раскрытия артистизма на сцене. В течение всего творческого сезона они готовились к этому концерту и хотят порадовать своих поклонников. Среди песен, включенных в сценарий, есть и задорные, и лирические, и патриотические: «Включите свет», «Губки бантиком», «Нарисуй», «Защитники Отечества», «Скажите детям». Семейные номера, которые исполняют дети вместе со своими родителями и бабушками, особенно украсят программу и сплотят поколения. Приглашенными гостями станут участники образцового ансамбля танца «СмоРодина» – порадуют всех присутствующих русскими народными танцами. Сюрпризом для гостей станут интерактивные «включения» – вместе с ведущими зрители смогут сочинить песню и исполнить ее все вместе.
Студенческий фестиваль национальных культур проводится среди учащихся колледжей и техникумов г. Красноярска. Талантливые участники фестиваля выступят на сцене Культурного Центра на Высотной: представят себя и свою национальность, расскажут историю своей семьи, продемонстрируют национальную традицию приветствия гостей, используя элементы театрализации, познакомят зрителей с традиционными костюмами и покажут, какими талантами обладают. Фестиваль направлен на стимулирование творческого развития, духовного роста и предоставления возможностей для творческой самореализации молодежи. Мероприятие в городе стало уже традиционным. Оно помогает сохранять и пропагандировать многообразие уникального культурного наследия Красноярска и развитие этнокультурного многообразия народов России посредством укрепления межнациональных связей.
Познавательная интерактивная программа, посвященная Международному дню театра, пройдет в Зрительном зале Культурного Центра на Высотной. Гости смогут погрузиться в мир актерской игры, узнают закулисные секреты, а также познакомятся с различными театральными жанрами и примут участие в миниатюрах. Ведущая Валерия Авдеева – режиссер театрализованных представлений и праздников – расскажет об известных красноярских театрах и артистах, которые посвятили себя служению искусству. В форме тестов и историй будет проведен небольшой ликбез по режиссерскому мастерству. Познакомившись с некоторыми театральными инструментами, зрители смогут выступить в качестве начинающих режиссеров и создадут театральную миниатюру в формате «здесь и сейчас», используя средства выразительности театра. Несколько добровольцев отправятся за кулисы, чтобы облачиться в костюмы, взять нужный реквизит и подготовится к сценке, а зрители в зале вместе с ведущей подберут подходящее музыкальное сопровождение, футажи для экрана и световое оформление. Итогом погружения станет совместная работа «сцены» и «зала».
Также в рамках программы на сцене с оригинальной постановкой выступят участники театра танца «Дом», а ребята из образцового шоу-театра «Эргона» продемонстрируют присутствующим занимательные этюды и пригласят школьников поучаствовать.
Дворец культуры «Кировский» приглашает на мастер-класс для творческой молодежи города Красноярска по спортивно-бальным танцам.
Это возможность обмена и распространения передового опыта путем прямого комментированного показа приемов и методов работы от специалиста, получившего признание в профессиональной среде.
Проводит мастер-класс хореограф-постановщик, педагог, выпускник Кемеровского государственного университета культуры и искусств – Гладких Андрей Александрович.
Участники мастер-класса познакомятся с традиционными российскими методиками преподавания хореографического искусства, а также освоят техники бального танца.
Рады видеть всех на студенческом фестивале творчества, который проводится среди воспитанников учебных заведений среднего и средне-специального образования города Красноярска. На сцене в Зрительном зале Культурного Центра на Высотной состоится концерт, где с хореографическими, вокальными, музыкальными и театральными номерами выступят студенты-старшекурсники. Среди самых талантливых окажутся студенты, занявшие первые места в отборочном туре в номинациях «Вокальное искусство», «Инструментальное искусство», «Хореография», «Театральное искусство», «Художественное слово» и «Оригинальный жанр». Среди заявившихся участников талантливые студенты с любовью к творчеству: София Крупеникова исполнит песню «Вишня белоснежная», Ярослав Хвощевский виртуозно сыграет на баяне, ансамбль «Русская душа» порадует присутствующих танцем «Весна», а команда «Факел» удивит всех номером «Боевое искусство». В конце программы состоится награждение победителей дипломами и памятными подарками. Все это приобретается за счет организатора. Фестиваль проводится ежегодно для того, чтобы создавать условия для стимулирования творческого развития и духовного роста молодежи, а также для предоставления студентам возможности для творческой самореализации. В прошлом году это событие прошло модерацию и было успешно проведено на сцене Культурного Центра на Высотной.
Концерт пройдет в рамках молодежного патриотического форума Кировского района.
Форум представляет собой единое интерактивное пространство, призванное презентовать достижения, организовать обмен опытом и публично отметить вклад образовательных организаций Кировского района в реализацию направлений деятельности «Движения Первых». В основе концертной программы – яркие творческие выступления лучших коллективов и солистов района, демонстрирующие единство, талант и патриотический дух молодого поколения.
В концерте примут участие: Вокально-хоровая студия «Соловушка», хор учителей «Созвучие», танцевальный коллектив «Контрасты», хор «Песня Победы» и другие.
Концерт направлен на патриотическое воспитание молодежи и демонстрацию многогранности юношеского творчества.
Уникальный театральный проект, в основу которого вошли подлинные письма и архивные материалы из фондов музея «Мемориал Победы».
В основу спектакля легла реальная история настоящей любви, произошедшая во времена Великой Отечественной войны.
Галина Локтева вместе со своей семьей (мамой и тремя сестрами) в годы войны проживала в Красноярском крае. Однажды Галина решила откликнуться на радиосообщение, в котором молодых девушек, таких как она, просили писать письма солдатам на фронт для поддержания боевого духа. И ей ответил лейтенант Михаил Рычков, воевавший в то время на Карельском фронте.
Параллельно в спектакле разворачиваются события, происходящие в 2022-2023 годах. Девушка Оля, уроженка города Донецка, после начала специальной военной операции вместе с семьей переезжает в Красноярск. Позже она по интернету знакомится с бойцом Максимом, защищающим суверенитет и интересы Российского народа в Донецкой Народной Республике.
Между этими двумя историями прошли десятилетия. Сменилось несколько поколений, изменились методы общения, но ценность настоящей любви и важность ожидания родных остаются незыблемыми и нерушимыми.Билеты на мероприятие реализуются совместно с музеем «Мемориал Победы»
В школе почти все собирали гербарий, бережно складывая в старые книги покрасневшие кленовые, желтые березовые листья, скромные поздние осенние цветы. Сотрудники Юдинки предлагают гостям музея еще ближе познакомиться с этим замечательным увлечением.
Посетители узнают о том, когда появились первые коллекции растений, чем научный гербарий отличается от любительского, как собирать растения, чтобы не навредить природе, как правильно сушить цветы и листья, чтобы получился радующий глаз результат, где хранить гербарий и что с ним делать дальше. В конце занятия участники познакомятся с несложной техникой изготовления гербарных закладок, с помощью которой можно вдохнуть новую жизнь в засушенные растения.
Занятие рассчитано на посетителей от 14 лет.
Обязательна предварительная запись по телефону: +7 (391) 221-14-44 или 222-09-55.
Познавательно-интерактивная программа для учащихся школ Октябрьского района города Красноярска, которая погрузит всех в удивительный мир возможностей необъятного Красноярского края. Ведущие познакомят всех присутствующих с биографией известных личностей-земляков, проведут несколько творческих конкурсов и интерактивных игр на логику и развитие творческих способностей. Школьники послушают и разучат гимны Красноярска и Красноярского края. Будут также задания на знания культурных событий, исторических мест, природных ресурсов и государственных символов Красноярского края. На экране будут продемонстрированы видеоролики о крае – об известных людях (В.Суриков, Д. Хворостовский, В. Астафьев) и значимых событиях (становление Красноярского края – историческая справка, Универсиада 2019, обзорная видеосправка о театральных фестивалях, спортивных состязаниях и национальных фестивалях). Тематические блоки программы помогут провести участники молодежных творческих коллективов Культурного Центра на Высотной – театра танца «Дом» и образцовой студии вокального мастерства «Чистый звук». Для посетителей они подготовили творческие номера. Сюрпризом для гостей станет выступление лучшего фристайлера России Александра Шкета, который срифмует на глазах у всех песню о большом Красноярском крае с красивой природой и добрыми семьями (слова для песни будут предлагать все участники!).
На сцене Дворца культуры для старшеклассников города состоится молодежный концерт, с чествованием активистов образовательных учреждений. Он затронет важные для молодежи темы: поиск себя, дружба, воспитание, благодарность наставникам и старшему поколению.
Концертная программа будет наполнена яркими молодежными творческими номерами по направлениям: вокал, хореография, театральное мастерство, в том числе в исполнении учащихся школ. Каждый номер – это история, которая наполнит зрителей эмоциями и впечатлениями.
Вот уже 9 лет образцовый ансамбль танца «СмоРодина» дарит вам свое творчество!
Этот сезон принес в копилку коллектива новые награды, прямо как ягоды в лукошко! Обо всех наградах расскажем на нашем концерте и покажем вам отличившиеся творческие номера!
А также вы увидите премьеры и любимые танцы.
Руководитель ансамбля постоянно трудится над пополнением репертуара, ведет кропотливую работу с каждым участником, уделяет большое внимание слаженности исполняемой хореографической постановки, передаче особенностей народного танца.
Позвольте себе окунуться в волшебный мир танца, где время замирает, а душа наполняется светом и радостью народного искусства!
Чудесатее или чудестраньше? Сон или явь? Реальность или сказка? Вместе с Алисой вы попадете в знакомую сказку вслед за Белым Кроликом.
Мир путаницы и нереальности встретит зрителей еще до входа в зал и погрузит в свою круговерть. Совершенно нельзя просто сидеть и смотреть, можно только участвовать в каждом моменте, успевая взлетать, нырять, пробираться вместе с непоседливой Алисой!
Живая музыка и песни героев заставят сердца зрителей биться сильнее, а воображение унесет в мир сказки и веселого сумасшествия.
Музыкальная фантазия «Алиса» по мотивам аудиосказки «Алиса в Стране чудес» с песнями Владимира Высоцкого. В спектакле звучит живая музыка в исполнении инструментального квартета.
Четверо друзей – кот, пес, петух и осел (не как в басне у Крылова, а очень даже талантливые музыканты из города Бремена) вместе с юношей Трубадуром вновь готовы покорять сердца публики. Глупый король все еще противится счастью дочери и вместе с фрейлинами не спускает глаз с юной принцессы. И только чуткий и остроумный шут на стороне влюбленных, старается обвести вокруг пальца и охрану короля, и гениального сыщика. Зажигательные песни лесных разбойниц никого не оставят равнодушными.
Любимая с детства сказка вновь готова собрать и маленьких, и взрослых зрителей, погрузить в мир увлекательных приключений.
На представлении можно и нужно петь вместе с актерами.
В спектакле роли исполняют участники театральной студии «Рандеву» городского Дворца культуры «Кировский».
Событие направлено на интеллектуальное развитие личности и формирование эстетического восприятия в процессе погружения в изучение истории развития современного искусства Красноярска с 1990-х годов по настоящее время на основе коллекций музея, включенных в состав Музейного фонда Российской Федерации. Это работы таких красноярских художников, как Андрей Исаенков, Александр Мортаев, Виктор Сачивко и др., оказавших влияние и формирующих современное культурное пространство города.
В программу входят посещение мастерских художников и вернисажей, живое общение с деятелями культуры и финальная защита собственных критических статей.
Что может сделать один непоседливый ребенок, когда вокруг много интересного и увлекательного? А если у него еще и длинный от любопытства нос? Ну конечно же, попадать во всяческие переделки и неприятности! А уж они-то не дремлют и ждут его за каждым углом.
Как все преодолеть, разобраться, где друзья, а где враги, и исполнить свою самую заветную мечту? Старая добрая сказка про кукольного мальчика унесет вас в мир сказки и даст свои ответы на сложные вопросы, а любимые песни не оставят равнодушными ни детей, ни взрослых! В спектакле роли исполняют дети – участники театра-студии «Звездный замок».
Событие направлено на гармоническое развитие личности и воспитание чувства прекрасного через изучение музейной коллекции цветных линогравюр Сибирского художника Сальникова Н.С., включенных в состав Музейного фонда Российской Федерации. Николай Сальников трепетно изображает природу и индустриальное освоение Сибири 1960-1970х годов. Вдохновившись работами художника, участники мероприятия освоят технику и создадут свою работу.
Чему научатся участники курса:
– Познакомятся с историей и классическими принципами печатной графики.
– Разберут особенности материалов: от выбора материала до профессиональных печатных красок.
– Освоят тонкости цветной печати и точного совмещения цветов.
– Создадут серию эскизов и подготовят их к переносу на матрицу.
– Овладеют искусством резьбы штихелями – ключевым инструментом гравера.
– Создадут собственную многоцветную композицию формата А3.
– Освоят работу на печатном станке, перенеся изображение на бумагу.
Материалы для занятий предоставляются за счет организатора.
Мероприятие направлено на глубокое изучение и сохранение культурного кода России через призму отечественной фотографии. В центре программы – наследие Сергея Левицкого, основоположника русской художественной фотографии. Через его студийные и репортажные работы раскрываются идеалы семейного лада, почтения к старшим и связи поколений, демонстрируя, как техническое мастерство служит высокой цели –утверждению красоты, достоинства и глубины русской культуры.
Участники события, вдохновляясь эстетикой и смыслами, заложенными в наследии С. Левицкого, научатся видеть и запечатлевать проявления традиционных ценностей в современной жизни. Осваивая универсальные принципы русской фотографической традиции, каждый сможет создать осмысленные работы в различных жанрах – от камерного портрета и натюрморта до сюжетных зарисовок, отражающих труд и созидание.
Программа курса последовательно раскрывает законы композиции, светотени и гармонии, упор на вдумчивую работу со светом и поиск исконно русских сюжетов превращает фотографию в акт осмысленного творчества, созидания и диалога с культурным наследием.
Курс состоит из 8 занятий, стоимость за одно – 650 ₽
Мероприятие направлено на знакомство с культурным наследием Российской Федерации, гармоническое развитие личности и формированию чувства прекрасного.
Событие знакомит с историей развития искусства отливки из гипса лепных архитектурных украшений и скульптуры в России, в частности с творчеством советского скульптора Н. К. Вентцель, создавшей такие произведения как «Родина-мать» («Надгробие») на кладбище «Красная горка», скульптура «Зодчество» на фронтоне Зимнего театра в Сочи, погрудный бюст государственного деятеля В. М. Молотова (ныне один из экземпляров находится в музее истории города Обнинска). Вас ждут и другие произведения культурного наследия России.
Участники познакомятся с основными техниками, применяемыми в России: отливкой, рельефом, малой формой, а также создадут свою работу в одной из них.
Материалы предоставляются за счет организатора.
Больше актуальных событий на www.culture.ru