Выбор редакции за неделю: мчаться к хорошему

Концерт вокальной музыки в рамках Фестиваля искусств «Хворостовский»: Дмитрий Корчак и Филипп Копачевский

На сибирскую сцену выйдут признанные звезды — тенор Дмитрий Корчак и пианист Филипп Копачевский. В программе — тонкий диалог голоса и фортепиано, где каждая нота звучит предельно ясно, а эмоциональная выразительность раскрывается без оркестрового «фона».

В первом отделении публика услышит изысканную палитру барочной и раннеклассической музыки — арии Скарлатти, Бонончини, Кальдары, канцону Дуранте, сонату К. Ф. Э. Баха и хоральную прелюдию И. С. Баха. Особое место займет ария Париса из оперы Глюка «Парис и Елена» — образец редкой вокальной красоты и выразительности.

Второе отделение посвящено русской романсовой традиции и лирике Чайковского. Прозвучат романсы Глинки («Я помню чудное мгновенье», «Жаворонок» и другие), Варламова («Белеет парус одинокий», «Горные вершины»), Даргомыжского, Яковлева, Булахова, а также фортепианные миниатюры Чайковского из цикла «Времена года» — «Октябрь. Осенняя песня», «Ноябрь. На тройке», «Декабрь. Святки». Эта часть программы — настоящая музыкальная прогулка, наполненная светлой грустью, воспоминаниями и ожиданием чуда.

Дмитрий Корчак — один из ведущих теноров своего поколения, мастер бельканто и французской романтической музыки. Его сценическая география охватывает крупнейшие оперные дома мира — от Ла Скала и Метрополитен‑оперы до Ковент‑Гардена и Парижской оперы. Корчак известен не только как виртуозный певец, но и как просветитель: он инициировал Международную школу вокального мастерства и поддерживает молодых исполнителей.

Филипп Копачевский — солист Московской филармонии, лауреат престижных международных конкурсов, музыкант с широкой концертной географией: его выступления проходят в Европе, Азии, Америке. Копачевский тонко чувствует ансамблевую природу музыки — в дуэте с вокалистом он не просто аккомпанирует, а ведет полноценный музыкальный диалог, раскрывая драматургию каждой фразы.

Камерный формат концерта позволяет «услышать музыку вблизи»: без массивных оркестровых красок, но с максимальной детализацией интонаций, нюансов и эмоций. Это редкая возможность оценить искусство двух выдающихся музыкантов в почти доверительной акустике зала.

«Конструкторы нового мира»: графика авангарда в «Площади Мира»

29 октября в Музейном центре «Площадь Мира» открывается выставка «Конструкторы нового мира» — погружение в дерзкий и утопический мир русского авангарда через графику из частной коллекции Ксении Григорян.

Это не просто показ редких листов — это возможность увидеть, как художники 1920‑х годов буквально собирали новую реальность. В трех залах выставки представлены три «набора конструктора» художественной формы — кубофутуристский, супрематистский и конструктивистский. В каждом из них — своя тектоника, свой принцип организации пространства и своя вера в то, что искусство способно пересоздать мир.

Вы увидите работы, раскрывающие разные грани авангардного эксперимента:

• Кубофутуризм в мягкой версии Пуни — деконструкция вещи ради раскрытия ее внутреннего потенциала;
• Супрематизм Малевича и Чашника — поиск «чистой архитектуры» и нового ордера, формулы дома космонитов;
• Конструктивизм Клуциса — каркасные «скелеты ораторов», раскладывающие в пространстве цвет, слово и звук.

Большинство экспонатов — графические материалы и концептуальные «чертежи»: именно на таких листах художники формулировали новые правила соединения форм, становясь композиторами начал — начал вещей, пространств и тел. Среди находок — альбом Пуни и фанера Клюна, атрибуция которых проходила при участии выдающегося знатока авангарда Дмитрия Сарабьянова. При этом часть листов остается безымянной — и в этом тоже есть особый смысл: художники круга УНОВИСа нередко переносили имя с отдельного автора на сообщество, делая акцент на коллективном поиске.

«Сказка панельных домов»: когда обыденность становится чудом

Спектакль, который заставит по‑новому взглянуть на привычные серые панели за окном.

Особая сила постановки — в музыке, которая меняет оптику и помогает увидеть чудо там, где его, казалось бы, не может быть: прямо под окнами, в родном дворе, в простых человеческих историях.

Спектакль — лауреат XI конкурса театральных коллективов «Полюс. Золотой сезон» (2026).

«Голос Барокко»: изысканная встреча эпох на фестивале «Хворостовский»

30 октября в Малом концертном зале имени И. В. Шпиллера в рамках Фестиваля искусств «Хворостовский» пройдет концерт «Голос Барокко». В этот вечер красноярская публика сможет прикоснуться к утонченному миру музыки XVII–XVIII веков — в исполнении, которое балансирует между исторической точностью и живым, современным звучанием.

На сцену выйдут:

• Анна Аглатова (сопрано, Россия) — солистка Большого театра, лауреат международных конкурсов и Премии Президента РФ для молодых деятелей культуры. Ее голос звучал на лучших сценах мира — от Линкольн‑центра в Нью‑Йорке до Венской государственной оперы.

• Красноярский камерный оркестр — коллектив, признанный особо ценным объектом культурного наследия Красноярского края. Оркестр славится европейской школой музицирования, ансамблевой слаженностью и собственным творческим почерком.
  
  
• Йорн Бойзен (Нидерланды) — клавесинист, дирижер и композитор, один из ведущих специалистов по барочной музыке. Он не только интерпретирует старинную музыку, но и реконструирует ее: например, его версия «Страстей по Марку» И. С. Баха звучала в крупнейших концертных залах Европы и России.

«Север. МаГнит»: юбилейная выставка Елены Ильянковой — магнит северной красоты

В экспозиции — 80 живописных работ и витрины с арт‑артефактами, которые раскрывают творческий путь художницы и ее глубокую связь с Севером. Выставка проходит под флагом Русского географического общества — и это не случайно: Елена Ильянкова не только член Союза художников России, но и активная участница РГО, неутомимая путешественница, для которой Север стал неиссякаемым источником вдохновения.

Название «Север. МаГнит» точно передает суть: северные просторы буквально притягивают взгляд и сердце художницы, становясь магнитом ее творческой энергии. За 20 лет Елена написала множество полотен, посвященных этому суровому и прекрасному краю, а весь ее жизненный путь тесно переплетен с Красноярском — в городе она живет уже 30 лет. Свой 50-летний юбилей художница отметит 5 декабря, и эта выставка — особый творческий итог важного этапа.