07 ноября 2025
«Завтра была война» в ТЮЗе глазами студентов Сибирского института искусств
Красноярский театр юного зрителя вновь обратился к произведению Бориса Васильева «Завтра была война». Это пронзительная повесть о судьбах школьников, которые оказываются на пороге сложной взрослой жизни – действие происходит в канун Великой Отечественной войны, в 1940 году. Роли подростков исполнили студенты третьего курса Сибирского института искусств. Расспросили, что для них значит выход на профессиональную сцену, какими они видят своих героев и о том какой заветный образ хотели бы воплотить на сцене.
Искра Полякова / Алиса Жарова
Как она меняется финалу спектакля?
У Искры происходит внутренний слом, почти как и у всех героев нашего спектакля. Переосмысление некоторых вещей, взросление и укрепление зародышей характера. Все то же, что переживают подростки во все времена, в общем-то.
Как проходила работа над спектаклем?
Работа шла очень плотно, и команда артистов театра оказалась отзывчивой. Я совершенно этого не ожидала, но обрела крепкую и своеобразную семью, в которой поддержка – это основная суть и костяк. Я тронута этими людьми до самого сердца, вероятно, каждый из них сыграл особую роль в моей судьбе.
Сложнее ли выходить на театральную сцену, в отличие от учебной, например. Какие эмоции испытываете в эти дни?
Совсем нет. Что учебная сцена, что театральная – ответственность на тебе лежит такая же, поскольку это работа на зрителя. Эмоции исключительно положительные, поскольку это невероятная возможность для нас.
Думаю, что мы сейчас не способны в должной мере оценить пользу происходящего, чтобы ответить на вопрос "насколько". Но, безусловно, это важнейшее событие в нашей учебной жизни. Практики у нас и в институте предостаточно, но попробовать свои силы на другой площадке и с иным масштабом – просто подарок судьбы, иначе не скажешь.
Есть ли роль, о которой мечтаете?
Нет, такой роли нет. Для меня кажется что нужно не мечтать, а действовать. И вместо того чтобы хотеть сыграть определенного персонажа, я хочу сыграть как можно более разноплановых героев. На мой взгляд для актера это ценнее, чем определенная роль в репертуаре.
Вика Люберецкая / Марина Яковлева
Как она меняется финалу спектакля?
К сожалению, судьба Вики очень трагичная. Ей не повезло остаться без мамы, в раннем возрасте. Но несмотря на это в жизни девочки есть папа, который делает всё, чтобы заполнить отсутствие материнской любви. На протяжении спектакля Вика сталкивается с разными трудностями. Она раскрывается и сближается со своей одноклассницей Искрой, хоть это было и не легко. Сталкивается с арестом отца, но остаётся ему верна и не предаёт его даже под давлением общества. И в конце принимает решение, после которого уже ничего не изменить.
И на протяжении всех событий Вика проживает бурю эмоций. Это волнение, влюблённость, злость, искренняя радость, страх, отчаяние, принятие.
Как проходила работа над спектаклем?
Я безмерно рада, что у меня в жизни появилась возможность поработать в ТЮЗе. Работая с профессиональными актёрами, я получаю такой опыт, о котором даже не могла мечтать. Они всегда нам подскажут, как и где лучше сделать. Во время работы всегда царит дружеская атмосфера. Мы очень сдружились с актёрами. Да и вообще все люди, которые создавали спектакль – профессионалы своего дело и работать с такими людьми одно удовольствие!
Конечно, профессиональная сцена отличается от учебной. От мысли, что ты играешь на сцене театра, а не у себя в институте, где всё привычно, кровь застывает. Непривычно, что за тебя отпаривают костюмы, готовят реквизит и выстраивают декорации. Мы привыкли, что в институте сами отвечаем за всё. Но работа этих людей незаменима, без них спектакль не начнётся.
С каждой репетицией и спектаклем мы набираемся опыта. Это огромная удача, что в моей жизни появился ТЮЗ. Каждый день в театре мы развиваемся в профессии и узнаем много нового. ТЮЗ – это возможность, за которую я берусь руками и ногами, и которая очень поможет мне в будущем.
Есть ли роль, о которой мечтаете?
В будущем мне бы хотелось сыграть роль полностью противоположную Вике. Хочется сыграть грубую, дерзкую и сильную духом женщину. Может быть даже сумасшедшую, психически нездоровую немного, хахаха. Хочется, чтобы герой был разноплановый. Не знаю, получится ли у меня когда-нибудь реализовать это, но всё впереди!
Зиночка Коваленко / Ксения Иванова

Переход Зиночки от очень лёгкой и игривой, до задумчивой и печальной наиболее ярко выраженный и контрастный. Именно события в спектакле подталкивают её стать серьёзной и решительной, но самое главное она не теряет веру в лучшее, и это удивительно!
Как проходила работа над спектаклем?
Мне кажется, любая артистка мечтала сыграть роль Зиночки когда-нибудь! И я рада, что именно у меня появилась возможность раскрыть этого персонажа. На площадке чувствовалась дружеская атмосфера, вся труппа жила этим спектаклем. Наши потрясающие театральные «мамы» и «учителя» на сцене, очень много помогали и подсказывали нам, безусловно их поддержка и опыт сыграли потрясающую роль в становлении нашего спектакля.
Каждый раз после выхода со сцены, они подбадривали и говорили нужные слова. Мы очень сильно сблизились и стали маленькой семьёй. Я думаю, это огромная заслуга нашего потрясающего режиссера, которая создала такой тандем из профессиональных актёров и нас студентов.
Сдача спектакля была самой волнительной для всех. На учебной сцене случалось разное и мы понимали, что это часть учебного процесса, но тут мы осознавали, что у нас совершенно другая задача: быть предельно наполненными и организованными. Нас никто не оценивал, а зрители разделяли все эмоции вместе с нами. На учебной сцене всё – от костюма до света, мы делаем сами. Тут у нас была огромная команда. Каждый занимался своей областью, настоящие профессионалы своего дела, без которых спектакль не состоялся бы.
Это такой крутой опыт. Мне кажется очевидно, что для любого актёра так важно и интересно окунуться в настоящую атмосферу театра!
Ну и работа с таким режиссёром и артистами, просто мэтрами своего дела, очень многого стоит! Мы даже шутили в начале работы над спектаклем, что готовы сами платить деньги, чтобы находиться в этом месте с этими людьми.
Есть ли роль, о которой мечтаете?
Всегда мечтала сыграть отрицательного персонажа, совершенную противоположность себя. Властную, холодную и чёрствую. Очень интересно попробовать создать такой образ.
Артём Шефер / Иван Савенков
Мой герой проживает первую любовь, золотое время для каждого подростка. Хоть вся эта история не заканчивается так, как он хотел бы, но он открывает в себе много новых качеств, о которых никогда и не задумывался. Несомненно, Артем очень быстро взрослеет. Смерть Вики дает огромный толчок к пониманию того, как хрупка жизнь и как важно беречь ее.
Как проходила работа над спектаклем?
Спектакли мы уже выпускали, но это чувство, замечательное чувство работы в профессиональном театре, еще сильнее разожгло интерес к профессии, к тому, что ждет впереди. Конечно, время создания спектакля прошло практически незаметно, но за такой, казалось бы, короткий срок мы стали с артистами небольшой семьей. И это так здорово!
Сложнее ли выходить на театральную сцену, в отличие от учебной, например. Какие эмоции испытываете в эти дни?
Эмоции от выходов на разные сцены очень отличаются, но самое главное, что они очень яркие, ведь каждый показ и спектакль – это праздник!
Это уникальная возможность открыла и во мне много нового. Так как мы студенты и все еще ищем себя, свои сильные стороны и новые подходы к образам, то работа в ТЮЗе – очень важный опыт в моей театральной жизни.
Есть ли роль, о которой мечтаете?
Я бы очень хотел попробовать себя в роли Виктора из пьесы Леонида Зорина «Варшавская мелодия». Это одна из моих любимых пьес, а спектакль театра им. Евгения Вахтангова, который недавно проходил на фестивале «Язык мира» в театре юного зрителя, дал возможность вновь окунуться в мир этой прекрасной истории.
Жора Ландыс / Вячеслав Вдовенко
Как он меняется финалу спектакля?
В начале спектакля Жора школьник. Однако происходят события, которые заставляют его повзрослеть. Не остаётся выхода, кроме как брать ответственность. Жору мучает много вопросов, касаемо справедливости, смысла, возможности тех или иных событий. В общем много вопросов и так мало ответов.
Как проходила работа над спектаклем?
Артисты помогали, говорили, что можно улучшить. За время работы сложилась крепкая команда.
Сложнее ли выходить на театральную сцену, в отличие от учебной, например. Какие эмоции испытываете в эти дни?
Во первых сцены отличаются просто размерами. Учебная сцена меньше и там всего четыре зрительских ряда. В то время как в ТЮЗе зрительских мест в 4 раза больше. Это не сложнее, это просто другое. Нужно больше людей держать во внимании. Нужно больше воздействовать. Какие-то вещи нужно укрупнять. Нужно больше посылать голос. В эти дни я испытываю трепет.
Этот опыт очень важен для меня. Потому что это площадка где можно попробовать себя, понять свои затыки, работать с профессионалами бок о бок.
Есть ли роль, о которой мечтаете?
Я хочу сыграть Гамлета, потому что, сыграв эту роль, можно будет понять хороший ли я артист.

Фото: Андрей Болотов, Дмитрий Штифонов