12 августа 2026
Вернисаж предаукционной выставки фестиваля «ПОЗДЕЕВ ФЕСТ»
Выставка открылась в Музейном центре «Площадь Мира». До 22 августа посетители имеют возможность своими глазами увидеть и узнать больше о работах, которые будут выставлены на масштабные торги современного сибирского искусства.
В экспозицию вошли 52 произведения 33 авторов из Красноярска, Иркутска, Омска, Томска, Новосибирска, Якутска и Уфы. Проект выстраивает живой диалог поколений: от работ самого Андрея Поздеева (из Фонда наследников художника) и классика Евгения Толмашова до произведений признанных мастеров (Наташи Юдиной, Алексея Мартинса) и ярких молодых звезд сибирской сцены – Гриши Шарова, Паши Пошукая, Глеба Ивания, Элины Гусаровой и других. Часть художников подготовили работы специально для выставки.
В год 100-летия Андрея Поздеева центральной темой выставки и торгов стало современное переосмысление автопортрета. Подробностями о работах с нами поделилась Анастасия Кирпалова – искусствовед, руководитель научного отдела аукционного дома ON.
Сегодня у нас есть камеры, есть соцсети, бесконечное количество отражающих поверхностей, в которых мы слишком часто видим свое лицо. Никогда в истории мы не видели так много себя, как сегодня, поэтому кажется, что жанр автопортрета в искусстве потерял свою актуальность. Но это не совсем так. Погружаясь в историю искусства и трансформацию фигуры художника, можно прийти к выводу, что автопортрет – это признание себя художником, автором работы и признание себя достойным изображения. Для многих мастеров это важный акт для того, чтобы обозначить свою ценность в том числе и для себя.
Современные художники, молодые и уже именитые, подошли к теме автопортрета не как буквальному изображению самих себя, а как форме самоисследования — способе говорить о памяти, идентичности, внутренних изменениях, среде вокруг.
Центральное место выставки занимают три работы Андрея Поздеева – графика и живопись. Знающие руку мастера сразу отмечают один из его любимых мотивов – цветы.
Цветы — как чистое выражение радости. Нежно-сиреневый цвет – не очень распространен в живописи того времени, но сегодня выглядит очень современно.
Еще один мастер – Евгений Толмашов. Здесь представлены две его работы, которые попали на аукцион из частной коллекции. В них раскрывается стиль автора, который сам он описывал как конструктивный экспрессионизм. Несмотря на использование желтого цвета, который обычно ассоциируется с радостью, здесь это желтизна Достоевского – тоскливая, печальная, тревожная. При этом в работах угадываются отсылки к Ван Гогу и Тулузу-Лотреку.
Евгений Толмашов — многослойная, фактурная и неоднозначная фигура в сибирском искусстве. Он родился в Хакассии, жил в Красноярском крае. Учился в качестве вольнослушателя в Красноярском художественном училище им. В. И. Сурикова. Сам художник так описывал свои работы: «Основная тема моих картин — это „драма крика“, которой свойственна масштабность „вселенских конфликтов“. Всё это подается через резкость пластических ритмов, изломанность линий, контрастность цветов и деформацию пространства».
Многие из авторов, представленные на выставке в этом году, также участвовали и в прошлом аукционе. Сегодня художников активно выставляются за пределами края. Например, Элина Гусарова — визуальная художница, исследующая природные и культурные ландшафты. Здесь представила две оригинальные фотоработы.
Элина рассказывает, что мыслит себя импульсом света, который за счет движения принимает разные формы. Одна работа сделана тогда, когда Элина только осваивала эту технику светографики, а вторая уже с более сложной световой композицией.
Оригинальную работу из сери «Обниму мои печали» представила художница Дарья Бралкова. Выполнена она на авторской бумаге.
У серии есть прекрасный подзаголовок «Любите нелюбимых». На бинтах она обнимает тех, кого любить не принято — летучую мышь, кривое старое дерево, старуху с косой и саму себя в том числе. То есть это такой акт любви недолюбленных и акт принятия самой себя.
Две работы из одной серии представил иркутский художник Григорий Свердлов с характерным для него мотивом лошадки. Образ навеян древней легендой о Небесной звезде, которая решила стать живым существом на Земле:
Скучно стало Звезде неподвижно на небе сидеть. Покачнулась и спрыгнула с ночного неба, калачиком свернулась. Летит к Земле – видят ее люди, желания загадывают. Ударилась оземь и ожила. Будет конем быстроногим или барашком с витыми рогами, а может, быком волшебным. Станет людям помогать, чтобы горя не знали.
Художник фиксирует момент, когда звезда уже упала и отращивает ноги лошади, но ещё в нее не превращена. В работе художник использует также ткани из своего детства – мамину шубку, детские джинсы и другое. Таким образом работы превращаются в объекты, которые несут память культурную и персональную
Анастасия Безвершук в этом году вновь обратилась к теме яблок. Именно ее работа «В каждом яблоке» подарила название всей экспозиции.
Это яблочное семечко, просвеченное через рентген. Его Анастасия нашла сама и в него поместила свой автопортрет. Тема яблок выбрана потому что свое детство автор провела в Казахстане, где были огромные цветущие сады. Они ассоциируются с безопасным пространством, детством, безграничной свободой. Семечко – это то, что человек с собой несет из детства – это маленький мирок, в котором она закрыта. И в том числе это иммиграция. Несмотря на то, что Анастасия давно уже не была в Казахстане, сейчас уже обосновалась в Красноярске, этот процесс все равно не заканчивается. И художник пытается сохранить это семечко, из которого она когда-то как мастер появилась.
На первый взгляд простую работу представил Гриша Шаров: зеркало, из которого на вас смотрите вы сами.
Человеческое представление о перманентности, об устойчивости оно обманчиво и своеобразно. Даже если смотреть с точки зрения науки, каждый раз, когда мы сталкиваемся с каким-то предметом, наблюдаем какого-то человека или себя в зеркало, мы видим это в первый и последний раз. Потому что даже на молекулярном уровне уже через секунду это будет другое существо или объект. И Гриша предлагает нам замедлиться в этом моменте, посмотреть на себя в первый и последний раз.
Впервые одним лотом будут представлены сразу две работы, причем выполненные в разных видах — акварель и скульптура Анны Рейнхардт.
Ее серия «Цветение» про мир бесконечных метаморфоз. Она начинала эти работы еще в 2024 году в более мультяшном, разноцветном виде, а уже сейчас привела их к более натуральному органическому виду.
###INNER_GALLERY_1###Еще один автор хорошо знакомый красноярской публике — Паша Пошукай. Основная тематика его искусства — жизнь и ее различные грани: от праздника до тоски. Большое место в своих работах художник уделяет внутренним переживаниям человека, принятию себя как личности, принятия других и окружающего мира, комичность и неоднозначность бытия.
Один из главных персонажей его работ — волчонок. Он выражает эмоции неприятные и те, в которых себе признаваться порой не хочется — самокопание, страх казаться нелепым, обиды, тяга к авантюрам и т. д., Интересно наблюдать, как этот волчок у художника взрослеет и развивается вместе с Пашей.
Предаукционная выставка «В каждом яблоке» проводится в рамках фестиваля современного искусства «ПОЗДЕЕВ ФЕСТ». Экспозиция организована совместно с Аукционным домом ON.
Со всеми работами, представленными на выставке, можно познакомиться до 22 августа в Музейном центре «Площадь Мира» (пл. Мира, 1). Вход на выставку бесплатный.
22 августа состоится аукцион, на котором за обладание произведениями поборются коллекционеры.
Фото: Оксана Корчагина
22 августа состоится аукцион, на котором за обладание произведениями поборются коллекционеры.