Культурный ликбез: 10 лекций недели

ОБРАЗОВАНИЕ В ИНДУСТРИИ МОДЫ: НЕ ДЛЯ КРАСОТЫ

К российскому модному образованию принято относиться с долей скепсиса. Мода — труд во многом ремесленный, для того чтобы ею заниматься, нужно уметь кроить, шить, конструировать и понимать возможности материалов. Но мода это не только навыки кройки и шитья, но и концепция, коллаборации, позиционирование и каналы продвижения.

Действующие практики индустрии моды обсудят, где всему этому научиться, если живешь не в столице, и какие возможности существуют для развития творческого потенциала в регионах, как успеть за запросами индустрии и как подготовить учеников к выходу в бизнес.

ОКНО В РОССИЮ: БЛОГОСФЕРА КАК ИНСТРУМЕНТ ПОВЫШЕНИЯ УЗНАВАЕМОСТИ РЕГИОНАЛЬНЫХ БРЕНДОВ И КРЕАТИВНЫХ ЛИДЕРОВ

В последние годы стало очевидно, что социальные сети становятся не только местом, где сидит готовая аудитория для рекламы, но и платформой, где формируется общественное мнение. И если в столице рекламодатель и аудитория ценят блогеров за охваты, то в регионах гораздо более важным фактором выступает доверие. Люди доверяют тем, кто живет с ними в одном городе, кого они знают и видят на улице, с чьей семьей или окружением они хотя бы отдаленно знакомы.

УРБАНИСТИКА В ПОИСКЕ ЛИЦА: КАК СОХРАНИТЬ ИДЕНТИЧНОСТЬ РОССИЙСКИХ ГОРОДОВ, ВНЕДРЯЯ СОВРЕМЕННЫЕ ПОДХОДЫ

Урбанистика — относительно молодая наука. В России развитием городской среды занимаются всего несколько команд — они строят Россию будущего, применяя схожие практики и технологии, задавая тренды и стилистические критерии тому, как должна выглядеть городская среда и каким функционалом обладать. Лучшие столичные образцы благоустройства транслируются в регионы. В силу чего публичные пространства в разных городах России нередко выглядят «типовыми» — они комфортны и многофункциональны, но у них нет своего лица: набережная озера Кабан напоминает набережную Тулы, а бульвар «Белые цветы» в Казани — столичный парк искусств «Музеон».

МЕРЫ ПОДДЕРЖКИ КИНО В РОССИИ: ЕСТЬ ЛИ У МАКРОРЕГИОНА СИБИРЬ ПОТЕНЦИАЛ ДЛЯ ПРОАКТИВНОГО РОСТА СЕГМЕНТА?

Программная дискуссия, посвященная мерам поддержки кино в России и в Сибирском макрорегионе в частности, будет состоять из двух частей — круглого стола и пленарного заседания. Круглый стол станет площадкой для рассмотрения региональных моделей развития кино, сложившихся на сегодняшний день. Эксперты дадут оценку созданию кинокластеров в регионах Сибири, уделяя внимание специфике сферы, возможным барьерам и перспективам развития, а также способам решения задач, стоящих перед регионами.

На пленарном заседании по итогам круглого стола представители власти и киноиндустрии совместно составят перечень предложений по развитию киноиндустрии в регионах. В рамках пленарного заседания участники обсудят не только актуальные задачи по развитию кино в российских регионах и стоящие перед ними вызовы, но и эффективность существующих мер поддержки российских производителей аудиовизуального контента на федеральном и региональном уровнях.

БИЕННАЛЕ ВСЕЯ РУСИ: ЗАЧЕМ ГОРОДАМ РОССИИ ГЛОБАЛЬНЫЕ АРТ-ПРОЕКТЫ

Биеннале — блокбастеры от искусства, способные оживить местное творческое сообщество и заставить культурный бренд региона зазвучать. Освоив этот инструментарий, культуртрегеры идут дальше, организуя арт-резиденции и параллельные программы в малых городах, на промышленных и заброшенных территориях. Сегодня биеннале становятся инструментом работы с локальной спецификой в глобальном контексте, осмысляя память места и индустриальное наследие.

Децентрализация биеннале и экспансия культурных практик вглубь региона формирует у жителей опыт восприятия и интерпретации современного искусства как нового языка, вовлекает их в культурный обмен и позволяет преодолеть чувство культурной изолированности от мира.

В ходе дискуссии культуртрегеры, все чаще обращающиеся к теме локального, обсудят актуальные практики и подходы в работе с местным сообществом и поговорят о том, как избежать колониальности глобальных арт-проектов по отношению к местной среде.

МУЗЫКА В КИНО: ПАРТИТУРА ВЗАИМООТНОШЕНИЙ

Композиторы и представители сферы кино обсудят правовые отношения между смежными индустриями и государством, особенности работы композитора с киногруппой, тонкости записи и то, как композитору прийти в кино.

ЗАЧЕМ РЕГИОНАЛЬНОМУ ТЕАТРУ ПРИГЛАШЕННЫЕ РЕЖИССЕРЫ

Приглашать звезду-режиссера — дело затратное и не всегда благодарное: бюджет на продакшен спектакля растет, труппа в стрессе, а коллектив театра вынужден обеспечивать гостю особые условия. Тем не менее, приглашение именитых режиссеров — общемировая практика, способная оживить даже самый мертвый театральный сезон, а иногда и заставить имя театра зазвучать на всю страну.

Вместе режиссерами ведущих региональных театров России, мы обсудим, как подготовить провинциального зрителя к восприятию новых, порой экспериментальных форм постановок, а труппу и коллектив — к новой планке качества и ожиданиям, а также чем чревата роль приглашенной звезды — большой ответственностью или большой свободой.

НЕПРИВИЛЕГИРОВАННЫЕ: КАК РЕГИОНАЛЬНОМУ АВТОРУ ВЫЙТИ ИЗ КРИЗИСА

Художники из регионов нередко чувствуют себя недооцененными в силу того, что находятся на периферии столичного арт-процесса. Удаленность от ведущих арт-институций и слабое развитие культурной инфраструктуры в регионах России не способствуют построению успешной творческой карьеры — организация выставок и фестивалей требует наличия событийных площадок, связей и финансирования.

Какие инструменты могут способствовать самореализации нестоличных авторов и их интеграции в российский арт-процесс, пока идут процессы децентрализации искусства? Эксперты и региональные художники обсудят успешные практики горизонтализации и самоорганизации художников на местах, а также грантовые программы, премии и конкурсы, которые помогут региональным художникам авторам выйти из тени и изоляции.

ТРЕНДЫ СОВРЕМЕННОЙ КИНОИНДУСТРИИ

В рамках лекции ведущий российский продюсер и создатель киношколы «Индустрия» Михаил Врубель расскажет о том, какие тренды наблюдаются сегодня в мировой киноиндустрии, чего ждут российские и зарубежные зрители от кино, а также поделится опытом создания таких успешных проектов, как «Лёд», «Спутник», «Чики», «Притяжение» и многих других.

ВЫСТАВОЧНАЯ АРХИТЕКТУРА КАК ТРЕНД И ПРОФЕССИЯ

Выставочная архитектура — особый инструмент организации выставочного пространства, определяющий его режиссуру и пользовательские сценарии зрителя в музее — то, в какой форме и последовательности он будет двигаться в экспозиции, воспринимать информацию и даже какие эмоции будет испытывать. По своим функциям выставочная архитектура тесно граничит со сценографией. Грамотный экспозиционный дизайн помогает рассказывать истории и выстраивать драматургию выставки, глубже раскрывая тему и предмет, а бездарный — может испортить даже сильный музейный проект.