05 сентября 2022

«Золотая маска» в Красноярском крае: спектакли осени

Главный театральный фестиваль страны в Красноярске на две недели с показами драматических и музыкальных спектаклей ведущих театров, а также экспериментальных постановок. Изучайте афишу.

«СЕРЁЖА», Московский Художественный театр им. А.П. Чехова

В основе спектакля — роман Льва Толстого «Анна Каренина», а также «Жизнь и судьба» Василия Гроссмана и специально для этой постановки написанный Львом Рубинштейном текст «Вопросы».

Нам хотелось сделать «Анну Каренину» как очередной бунинский «Солнечный удар» – быстро, нежно и страшно. Но наш спектакль «Серёжа» — это не «Анна Каренина». Это спектакль по мотивам великого романа, даже, я бы сказал, по отдаленным мотивам. Там нет ни Левина, ни Кити, ни Стивы Облонского, нет сенокоса, кваса и потной рубахи, нет аппетитных стерлядей и устриц в ресторане и нет потрясающей сцены, когда Каренин пришел к адвокату и, может быть, впервые испытал унижение. Нет сцены скачек, падения Вронского и смерти Фру-Фру, да и паровозика, в общем-то, тоже нет… разве что игрушечный, маленький. Одним словом, это все будет похоже на Толстого, но меньше, короче. Как бы фрагмент. А Серёжа — это сын Анны Аркадьевны Карениной, мальчик, тоже восьми лет, который и стоит в центре этого «Солнечного удара», когда все смешалось, не только в доме Облонских, но и вообще, — Дмитрий Крымов.

Премии «Золотая Маска» 2020 года: «Лучшая работа режиссёра», «Лучшая женская роль» (Мария Смольникова). Номинации на Премию: «Лучший спектакль в драме, большая форма», «Лучшая работа художника», «Лучшая работа художника по костюмам», «Лучшая работа художника по свету», «Лучшая мужская роль».

5 и 6 сентября, 19:00
Красноярский театр оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского

«СЫН», Российский академический Молодёжный театр

Юрий Бутусов — один из самых парадоксальных российских театральных режиссёров — представляет свое прочтение пьесы «Сын», замыкающей трилогию французского драматурга Флориана Зеллера «Мать», «Отец», «Сын». Нашедший свой ключ к Шекспиру, Брехту, Чехову, Ибсену Бутусов ищет человеческое содержание и глубину, обращаясь на этот раз к современному материалу.

Эта пьеса о Гамлете в каждом из нас. В вынужденных компромиссах, в необходимости соглашаться с тем, с чем не хочет мириться, человек разрушает свою природу, веру в идеальный мир, то, что Шекспир назвал «квинтэссенцией всего живущего». Идеализм, неприятие несправедливости в человеке невозможно уничтожить. И ничего тут нельзя изменить. А правильно это или неправильно — каждый решает сам. И ещё это очень «русская пьеса». Читая историю этого мальчишки, думаешь об Иванове, Зилове и всех «лишних людях» русской литературы. Дело не в подростковой депрессии, а в тех экзистенциальных вопросах, которые стоят перед всеми нами, — рассказывает режиссёр Юрий Бутусов.

Номинации на Премию «Золотая Маска» 2022 года: «Лучший спектакль в драме, большая форма», «Лучшая работа режиссера», «Лучшая работа художника» (Максим Обрезков), «Лучшая работа художника по свету» (Александр Сиваев), «Лучшая мужская роль» (Евгений Редько), «Лучшая женская роль второго плана» (Татьяна Матюхова), «Лучшая мужская роль второго плана» (Александр Девятьяров).

9 сентября 19:00 и 10 сентября 18:00
Красноярский театр оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского

«Коромысли. Глава 1», Лаборатория современного искусства, Новосибирск

Аудиальный перформанс от Лаборатории современного искусства ставит важные вопросы: что такое традиционные русские песни сегодня? Можно ли серьёзно воспринимать их в 21 веке? Как стереотипы мешают нам наслаждаться? Разбираться помогают голоса: Наталья Серкова (театр «Старый дом»), Анна Замараева (театр «Глобус»), Дарья Воевода.

Сегодня есть потребность в том, чтобы разобраться, кто мы такие, и мы часто пытаемся это сделать через традиционные акты, но не понимаем, для чего они и как они устроены, и пытаемся заменить их другой традицией или учением. «Коромысли» как раз и нужны для того, чтобы понять, что происходило в прошлом, что традиционные песни — это не просто какие-то вопли, а что у них есть конкретное применение. Мне кажется, это помогает иначе посмотреть на свою культуру, на то место, в котором живешь, и убедиться в том, что традиция не сводится к кокошникам и другим псевдоаутентичным атрибутам, — рассказывает режиссёр Полина Кардымон.

Участник специальной программы Фестиваля «Золотая Маска» THEATRUM 2020.

12 сентября 19:00
Красноярский драматический театр им. А.С. Пушкина
Камерная сцена

«[Сыра земля] Коромысли. Глава 2», Лаборатория современного искусства, Новосибирск

Вторая глава аудиального перформанса «Коромысли» [сыра земля] обращается к экзистенциальным вопросам и обрядам русской традиции. Четыре голоса проведут вас через целую жизнь и её важные этапы, без страха расскажут и споют о том, о чём не принято говорить.

Представьте, что у вас завтра свадьба, а подруги и мать горько плачут и причитают по невесте, как будто вас уже нет. И вы присоединяетесь к этому плачу и прощаетесь со своей прошлой жизнью и прошлой собой. Девушка умерла — родилась жена. Почему, а, главное, зачем в русской традиции человека хоронили три раза за жизнь? Сейчас тема смерти табуирована — мы пытаемся о ней не думать, как будто её нет, как будто она сама умерла. Мы привыкли загонять страх смерти как можно глубже — туда, где мы сами не сможем его отыскать. Но ведь отрицание и замалчивание только увеличивают ощущение тревожности, и мы не знаем, как самостоятельно с этим справиться. А наши предки знали, — рассказывает режиссёр Полина Кардымон.

Номинация на Премию «Золотая Маска» 2022 года: «Эксперимент».

13 сентября 19:00
Красноярский драматический театр им. А.С. Пушкина
Камерная сцена

«Тайм-аут», Театр «Красный факел», Новосибирск

Люда изо всех сил хочет быть счастливой, но вся её жизнь — затянувшийся тайм-аут, из которого попробуй вырвись. Бытовую историю режиссёр Пётр Шерешевский превратил в завораживающее «кино» о каждом из нас. Театральная сцена становится лабиринтом-супермаркетом, который обживают персонажи. Крупные планы актеров выводятся в режиме онлайн на большой экран — и зритель может уловить малейшие изменения в мимике, прочитывая не только настроение, но и потаённые мысли героев.

На мой взгляд, непопадание современной живой драматургии на большие сцены — это проблема, которую нужно решать. Сегодняшняя острая, сложная драматургия имеет на это право. Мне важно создать прецедент, попытаться доказать, что новый текст обладает необходимой энергией, чтобы прокачать большой зал. В «Тайм-ауте» я пытался найти дистанцию между бытовой, вроде бы, историей и воздействием на нас линий судьбы — того, что называется тонкий мир. Это и в пьесе черным по белому написано — в конце несколько персонажей обращаются в богов скандинавского пантеона, на что указывает финальный монолог, — рассказывает режиссёр Пётр Шерешевский.

Номинации на Премию «Золотая Маска» 2022 года: «Лучший спектакль в драме, большая форма», «Лучшая работа режиссера в драме», «Лучшая работа художника» «Лучшая работа драматурга», «Лучшая женская роль» (Ирина Кривонос), «Лучшая женская роль второго плана» (Юлия Новикова), «Лучшая мужская роль второго плана» (Денис Ганин).

15 сентября 19:00
Красноярский драматический театр им. А.С. Пушкина
Основная сцена

«Вечер современной хореографии. Акрам Хан / Иржи Килиан / Шарон Эяль», Музыкальный театр им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко

Балет Московского академического Музыкального театра представляет комбинацию одноактных балетов, состоящую из KAASH (хореограф — Акрам Хан), «Маленькой смерти» (хореограф — Иржи Килиан) и Autodance (хореограф — Шарон Эяль).

Акрам Хан — один из самых известных танцовщиков и хореографов современности. KAASH представил стремление хореографа навести мосты между мирами современного танца и индийского классического танца катхак.

Спектакль вошёл в Лонг-лист Фестиваля «Золотая Маска» 2022.

Второй балет программы — шедевр чешского гения Иржи Килиана «Маленькая смерть», созданный в 1991 году для Зальцбургского фестиваля и с неизменным успехом идущий в Музыкальном театре. «Маленькой смертью» французы называют оргазм, высшую точку слияния двух сил, любви и разрушения.

Премия «Золотая Маска» 2011 года: «Лучший спектакль в балете» («Маленькая смерть», «Шесть танцев»).

«Изысканное высокоинтеллектуальное развлечение» — так шведская пресса писала о премьере балета Autodance, созданного известным израильским хореографом Шарон Эяль совместно с Гаем Бехаром для Балета Гетеборга в 2018 году. В пространстве Autodance органично сливаются танец, техника его воплощения и музыка в жанре техно: это цельное, визуально насыщенное и точно выстроенное зрелище.

Номинация на Премию «Золотая Маска» 2022 года: «Лучший спектакль в балете», »Лучшая женская роль в балете» (Оксана Кардаш).

17 и 18 сентября 18:00
Красноярский театр оперы и балета им. Д.А. Хворостовского