«Берлин/23»: режиссеры о театральной лаборатории

«Басни» Кирилла Демидова

Никогда ещё не делал моноспектакль. Даже на этой лаборатории я сразу определился, что буду работать с тремя артистами. Думаю, что это сложнейший жанр в театре. К нему нужна подготовка, жизненный опыт. И, самое главное, нужна уникальная личность артиста, чтобы моноспектакль стал театром. Сейчас мне кажется, что к этому жанру я приду лишь в конце своей профессиональный жизни.

Сложно — создать общий сговор с артистом. Если он есть, то только тогда может возникнуть театр. Но наверное самое трудное для режиссёра — это не работать. Когда не репетируешь — ужасно тошно.

Мне важно, чтобы артисту нравилось своë присутствие на сцене. Без этого удовольствия я работать не могу. Я люблю смотреть, как актëр импровизирует. По азартной внутренней свободе я и определяю: мой это человек, или не мой.

Я хотел лишь понять: а возможно ли вообще сделать спектакль по басням. Поэтому, стучать ни к кому не хочу. Хочу, чтобы весело было. А мораль каждый для себя сам найдёт.

«Ангел молчал» Бориса Алексеева 

В моем эскизе два актера. Мне важна тема надежды в атмосфере жутких потерь. Как ни в чем неповинные люди, превозмогая боль, стыд и ужас, продолжают жить, спасая друг друга и при этом испытывают парадоксальное чувство вины.

В режиссуре сложно всё. Как соединить художественность и смыслы, как они могут дополнять и усиливать друг друга. И самое важное, как проявить индивидуальность актера, вывести его на новые открытия и при этом, сделать так чтобы актер был соавтором и точно выполнял задачу.

Моноспектакль чаще всего — это искреннее высказывание. В моноспектакле удивительным образом сочетается яркость актерского существования, и достоверность диалога с залом. Но особенно важна сама личность актера. Такое мое ощущение.

«Лошадка» Константина Землянского

Мне кажется, что сам формат, когда артист один на один со зрителем, крайне сейчас востребован. Это способ поговорить с короткой дистанции, в другом масштабе. Расцвет жанра стендап и спектаклей в формате сторителлинг, думаю также могут служить подтверждением этой мысли. 

Самое сложное в режиссуре — сохранять ощущение времени, ощущение сегодняшнего дня. 

Все мои артисты очень пластичны. С ними можно реализовывать разный материал. 

О чем эскиз? Режиссёр говорит своим творчеством. В конце концов, будет не правильно отбирать хлеб у театральных критиков.

«Ася» Саши Церени

Обращаюсь к повести И.С. Тургенева «Ася», чтобы лишний раз напомнить: взаимная любовь – чудо и случайность, совпадение вселенского масштаба и такой же редкости. Романтик воспевает её мгновенную и гибельную вспышку. Реалист предпочитает избежать катастрофического столкновения небесных тел, вальсирующих в пустоте, но спустя десятки лет – земных или световых, не столь уж и важно, – осознаёт, что трусость – действительно самый главный порок, а упущенное мгновенье оборачивается вечностью одиночества и сожалений. Жизнь пронеслась, всё в ней было напрасно и тщетно, но взгляд случайной женщины вдруг переворачивает душу, ведь, как писал другой поэт и в другую эпоху: «Придёт смерть, и у неё будут твои глаза». Удивительным образом это стихотворение Чезаре Павезе рифмуется с повестью Тургенева и становится поэтическим и точным камертоном нашей предстоящей работы.

Фото: Ольга Левенец